Колорит (колористика)

КОЛОРИ́СТИКА, КОЛОРИ́Т   КОЛОРИ́СТИКА, КОЛОРИ́Т (итал. colorito, от лат. color — «цвет»). Колорит — композиция цвета, хроматический строй, согласованность цветов(тонов хроматического ряда) художественного произведения. В отличие отэстетической ценности цветовых сочетаний — гаммы, гармонии тонов, — колоритвыражает художественный смысл цветового решения произведения искусства. В каждом отдельном случае это решение уникально и неповторимо, хотя основывается на простых закономерностях. Качество колорита (художественной целостности цветовых тонов) устанавливается нахождением эквивалента цветового строя произведения и имеющихся в распоряжении художника материалов — красок с их физическими и химическими свойствами: яркостью, насыщенностью, светлотностью, тепло-холодностью, кроющей способностью. Благодаря такой возможности, пользуясь небольшим количеством красок (достаточно трех, соответствующих основнымтонам спектра: красной, желтой и синей), светосила которых намного слабее природных тонов, опытный мастер может создать цветовой строй, превосходящий натуральный по выразительности. Чтобы достичь такой выразительности, используется принцип цветовой доминанты. Подобной доминантой, в зависимости от творческого замысла художника, может стать любой тон хроматического ряда, определяющий также особенности тепло-холодных отношений тонов в данной композиции.  Эта колористическаяособенность обычно определяется словами: теплый колорит,  золотистый,  розоватый или, напротив, — холодный, голубой, серебристый, перламутровый… Сила воздействия цветового строя произведения характеризуется понятиями: красочность, звучность. Ясно, что полнее всего колористические свойствакомпозиции проявляются в живописи, но они имеют важное значение и в других видах искусства— в цветной графике, архитектуре, декоративном и прикладномискусстве. Каждый художник предпочитает те или иные тона, у него есть любимые краски. Индивидуальный подход мастера к решению колористических задач иносказательно именуют палитрой художника. Мастеров, уделяющих особенное внимание тонкостям цветовых отношений, называют колористами. Свойства красок отличаются от особенностей цвета в природе. Краски находятся в ведении техники живописи или росписи; особенности восприятия цвета изучает специальная наука — колористка. Первый раздел колористики —колориметрия (от лат. color — «цвет» и греч. metreo — «измеряю» ). В нем исследуются способы измерения и сопоставления качественных характеристикцвета: насыщенности, светлотности, яркости. В колористике изучаются взаимодействия основных и производных тонов. В различных исторических типах искусства, художественных направлениях,стилях, школах колорит понимался по-разному. Иногда живопись приближается к светописи. В иных случаях выявление объема, массы, фактуры изображаемых  предметов и их пространственных отношений достигается одновременно средствамитональной (ахроматической) моделировки, контрастов и нюансов хроматической гаммы. Тогда говорят о сложной колористической структуре художественного произведения. В декоративных росписях, в отличие от искусства живописи, чаще используются локальные отношения тонов, по этой причине понятие колоритасближается с понятием гаммы. Цвет — главное выразительное средство жи­вописи. Он придает живописным произведе­ниям жизненную полнокровность и убедитель­ность, недостижимые в других видах изобразитель­ного искусства. Живопись оттенками одного цвета, например гризайль, встречается довольно редко. Обычно живописец стремится передать образы во всем их красочном богатстве. Художественно-эсте­тическим претворением красочного богатства реального мира является колорит — система от­ношений цветовых тонов и их оттенков, образую­щих определенное единство. Колорит — одно из важнейших средств эмоцио­нальной выразительности. Характерколорита свя­зан с эпохой, стилем, творческой индивидуаль­ностью мастера. В каждом конкретном произведе­нии образуется неповторимое и сложное взаимодей­ствие красок, согласованное по законам гармонии, дополнения или же контрастацветов. Самый главный элемент колорита — краска. Каждая краска имеет свой цвет. Краски отличают­ся по степени насыщенности светом: они могут быть светлыми или темными, например, светло-си­ними и темно-синими. Они могут иметь различную интенсивность, быть яркими или сдержанными. В зависимости от яркости и светлоты красок колорит бывает ярким и светлым или же, наоборот, приглушенным, сумрачным. Для общего характера колорита чрезвычайно важно преобладание в нем холодных или теплых тонов. Теплыми называются такие тона, которые близки к желтому, красному Они как бы согре­вают, радуют глаз, в то время как тона, близкие к синему или зеленому, успокаивают живописную поверхность, нейтрализуют ее. В истории мировой живописи сложились две ос­новные тенденции колористического решения кар­тины. Одна из них, более древняя, связана с преоб­ладанием локального цвета, то есть цвета самого предмета, как правило, чистого, несмешанного, соотносящегося в нашем представлении с опреде­ленной окраской, например, голубое небо, зеленая трава, синее море. Для второй тенденции характерно стремление к наиболее полной передаче цветовой картины ми­ра, пространства и света, широкое использование тона, оттенков, рефлексов. Подобная колористиче­ская живопись рождается в Венеции, давшей тако­го замечательного мастера колорита, как Тициан. В XVII веке великими колористами были Веласкес, Рубенс, Рембрандт, Вермеер Делфтский, в XVIII—XIX веках — Ватто, Шарден, Гейнсборо, Делакруа, французские импрессионисты, среди ма­стеров русской школы — А. Иванов, В. Суриков, М. Врубель. Современные живописцы наследуют и продолжают в своем творчестве традиции величай­ших колористов прошлого.

Разработка уроков «Роль колорита в пейзаже»

Цели:

• знакомить детей одним из средств создания художественного образа в живописи – колоритом,
• продолжать развивать умения использования цвета как средство передачи настроения,
• развивать способы передачи выразительности в рисунке,
• воспитывать эстетические чувства, умение видеть цветовое богатство окружающего мира и передавать свои впечатления в рисунках.

Оборудование: художественные материалы, наглядные пособия учителя;

Зрительный ряд: репродукции картин художников (М. Врубель, И. Левитан, А. Куинджи И. Шишкин, В. Поленов, К. Юон, К.Айвазовский) детские работы, музыкальный и видео ряд по усмотрению учителя.

Литература:

1. “Изобразительное искусство”. В.С. Кузин.
2. “Рисование”, И.Г. Мосин.
3. “Изобразительное искусство и художественный труд”. Б.М. Неменский.

План урока:

а) организационный момент
б) актуализация знаний по теме “пейзаж”
в) мотивация

• объяснение нового материала
• видеосюжет о пейзаже
• рассказ учителя
• задание “Подбери нужный колорит”

г) практическая работа учащихся , индивидуальный подход к детям.
д) анализ урока ,поощрение детских работ
е) задание на дом

Содержание урока

Предложение ученикам: “Закончи фразу”

…Мастер Изображения – Художник изображает природу … (веселой, грустной, таинственной, задумчивой, бурной, тревожной, спокойной, тихой, радостной, солнечной и.д.)

Дать послушать музыкальный отрывок:

— Для какой картины соответствует по настроению эта музыкальная пьеса?

— Создает ли состояние природы или любая картина пейзаж у нас настроение? — Что такое пейзаж?

— Какие виды пейзажа вы знаете?

— По характеру пейзажи бывают какими?

— Каких известных художников-пейзажистов вы знаете?

— Почему мы любим пейзажи Шишкина, Левитана, Айвазовского? (они воспевают красоту родной природы, величие и мощь русской земли, бескрайние степи и просторы, могучие леса и серебристые реки; пейзажи созвучны русской душе; дарят зрителям покой и умиротворение, восхищение. Все это – вершина русского пейзажа.

Все в природе имеет свой определенный цвет, который под влиянием освещения, света, состояния воздуха может меняться. Все цветовое богатство мира и передает живопись с помощью красок. С помощью цвета, цветовых сочетаний гармонии теплых и холодных цветов художник передает разнообразные чувства и настроения — радость и грусть, нежность и тревогу. Художник должен чувствовать и передавать настроение природы, используя нужные цвета, цветовой контраст, т.е. колорит.

Колорит – это гармония и красота цветовых сочетаний, богатство цветовых оттенков.

Колорит может быть холодным, теплым, контрастным, сближенным и.д.

Чувство колорита ценный дар .В произведениях живописи можно увидеть, как меняется образ пейзажа, в каком колорите пишет свое произведение художник, и от этого возникает настроение.

Сравнение произведений искусства художников (А.

Куинджи, К. Юон, К. Айвазовский, И. Левитан, И. Шишкин и.др.)

Просмотр видеосюжета о пейзаже.

Задание у доски “Подбери нужный колорит”. Приложение.

Изображение к иллюстрации В.Васнецова “Аленушка”

(На этой картине зеленые, желтые, коричневые и другие цвета смешаны с холодными цветами. Природа таинственная.)

Изображение к иллюстрации Н. Крымов “Зимой в провинции”

(А здесь преобладает белый цвет. Настроение в картине получилось легкое, нежное, спокойное. Какой колорит?)

Изображение к иллюстрации к картине И.Левитан” Над вечным покоем”

(Серые оттенки звучат немного грустно. Художник изобразил большое пространство неба и воды. Маленький кусочек земли, как корабль, врывается в этот простор. Какое настроение в этой картине?)

Изображение к иллюстрации И. Левитан “Золотая осень”

(Эта картина написана в другом колорите, с другим настроением. Художник показал солнечный день. Преобладает теплые .веселые цвета.)

Анализ наглядного пособия по колориту пейзажа (техника выполнения, колористическое решение цвета)

Практическая работа детей.

Выполнить 2-3 небольших этюда пейзажа с разным колористическим решением. Можно взять одну и ту же композицию, выполнить ее в различных колористических вариантах. Например: в сказочном холодном; теплом солнечном; нежном задумчивом колорите.

Использовать в своих работах сочетания разных оттенков. Расположенные рядом теплые и холодные цвета помогают друг — другу звучать ярче, звонче, громче.

Что нужно делать, чтобы цвет стал теплым, холодным, тихим и т.д.

Правильно найденные в картине цветовые отношения помогают увидеть красоту и богатство, разнообразие природы, действительность.

Что такое колорит в искусстве и жизни? Национально-культурный колорит художественного произведения В художественном произведении n присутствует национальный.

(особенно ярко это отображено в живописи), безусловно, существуют свои цветовые особенности, которые отличают один шедевр от другого. У ценителей и искусствоведов одним из достоинств любой картины считается богатство и взаимная согласованность цветовой гаммы. И здесь мы подходим вплотную к вопросу: «Что такое колорит?»

В живописи

Само понятие происходит от латинского слова «цвет» (color). Что такое колорит? Можно сказать, что это цветовой строй произведения, то богатство и согласованность цветов, которую мы можем визуально определить. Колорит является важным компонентом и инструментом для создания художественного образа, в искусстве. Он помогает передавать чувства художника и его настроение. По разновидностям колорит бывает теплым и холодным, темным или же светлым. Хорошее чувство колорита — бесценный дар для творчества. Многие известные русские художники — мировые уже классики — прекрасно владели этим чувством. Яркие примеры — картины Айвазовского и Врубеля, Репина и Сурикова, Шишкина и Коровина.

В музыке

Что такое колорит в музыке, являющейся одним из видов искусства? Здесь данное понятие применяется, как правило, когда хотят подчеркнуть, что произведению (или тому или иному эпизоду) присуща некая эмоциональная окраска. Подобное достигается использованием различных тембров, регистров, необычного звучания редких инструментов и тому подобными музыкальными хитростями.

В фотографии

Данное понятие является одним из важнейших и в искусстве фотографии. Это изобразительное средство используется художником-фотографом для наилучшей передачи глубокого содержания снимков. Основа — цвета и тональность, подобранная умело фактура и освещение. Используемый зачастую прием — цветовая организация снимаемого объекта (при создании художественной фотографии). Оценивается направление потока света, светотень, контрастность освещения. Наверное, поэтому настоящие высокохудожественные снимки знаменитых фотографов котируются не менее живописных полотен.

В переносном смысле

Что такое колорит в русском языке? Под ним зачастую понимают своеобразие кого-либо или чего-либо, особенность, более или менее ярко выраженную. Таким образом, можно определить массу проявлений и свойств предметов и одушевленных персонажей (и не только в произведениях искусства, но и в бытовом общении). Например: «Яркий колорит нашего столетия» или «У этого героя присутствует свой, особый колорит». Как видим, данное понятие выходит за пределы узкоспециального понимания и становится как бы общенародным, часто применяемым словом.

Национальный колорит

В этом же контексте можно рассматривать и данное словосочетание. Как же определить, что такое национальный колорит? Наверное, это то, что отличает одну нацию от другой, один народ или народность от других. Под это понятие подпадают и обычаи, и стиль одежды, и говор, и культурное наследие, присущие определенной нации.

Как правило, он проявляется лучше всего в музыке, произведениях прикладного искусства, танцах и песнях. Так, всем известны, к примеру, русские хороводы, шотландский килт. Все это черты определенного национального колорита. А в и предметах искусства он также может проявляться по воле автора шедевра: осознанно или спонтанно. Здесь искусно созданный народный колорит, встроенный в общую канву произведения, придает ему дополнительные художественные краски (при условии, если происходит естественное гармоничное вживление). В обратном же случае чрезмерно использованное средство изображения подрывает художественную ценность самого произведения.

Термин «колорит» вошел в художнический лексикон не ранее XVIII века. Он происходит от латинского слова «color», означающего в переводе «цвет», «краска». Это слово было заимствовано впоследствии многими европейскими языками. В XVIII веке оно появилось в русском художественном лексиконе и употреблялось, как правило, в качестве синонима слову «цвет». В рапортах воспитанников Петербургской Академии художеств о виденных ими за границей произведениях часто встречаются замечания: «колера натуральные», «колера приятные» и т. д. В этих характеристиках внимание обращается на качество локальных цветов с точки зрения их правдивости, разработки по светлоте, цветовому тону, насыщенности, их согласованности или несогласованности между собой, а слово «колер» используется то в единственном, то во множественном числе. Такому пониманию соответствует и общее определение, содержащееся в одном из руководств XVIII века: «Колорит или растенка красок есть искусство, посредством коего живописец мешает не токмо краски, но и растенивает оные, с выбором и действием. Прилагательные имена колорита, как-то: яркий, резкий, слабый и прочее». Таким образом, обращается внимание на то, что важно не только хорошо смешивать краски, но и уметь выражать посредством их освещенность или затененность. Вместе с тем колорит характеризуется также как некое оптическое целое, как совокупность всех цветов, рассматриваемых с некоторого расстояния.

Такое толкование колорита является широко распространенным и в настоящее время. Именно в этом последнем смысле принято говорить о холодном, теплом, серебристом или каком-то другом подобном колорите. И несомненно, что при анализе художественных достоинств живописного произведения констатация этих особенностей цветового строя картины полезна, так как обращает внимание на предпочтение, отдаваемое художником тем или иным цветам, что выражает особенность его видения. Так, можно сказать, что В. Суриков обладал более холодным колоритом, нежели И. Репин, что Эль Греко более холоден в своем колорите, нежели Рембрандт, и делать отсюда дальнейшие выводы.

Однако при этом следует иметь ввиду и тот факт, что общий цветовой тон , который мы называем колоритом, может возникать совершенно случайно, помимо воли художника, и, в сущности, может быть присущ любому сочетанию цветов.

Уточнению понятия «колорит» способствовал длившийся долгое время спор о приоритете в живописном произведении рисунка или цвета. Спор зародился в XVI веке. В своем трактате «Диалог о живописи» Лодовико Дольчи (1557) наперекор взглядам последователей Микеланджело, утверждавшим примат рисунка в живописи в качестве главного средства выразительности, выдвигает цвет. Спор продолжался и в последующее время, вплоть до XIX века. Отголоски его прозвучали в романе О. Бальзака «Неведомый шедевр». Однако в этих спорах речь все же шла не столько о колорите как специфическом понятии живописной практики, сколько о роли цвета в живописи вообще.

Развитие науки о цвете, а также и истории и теории искусства в XIX веке приводит к более глубокому и всестороннему анализу понятия «колорит». Становится очевидным, что не всякий работающий красками, пусть даже и очень красиво и изящно, является колористом, что «колорит» или «колоризм» есть какая-то особая способность художника распоряжаться цветом, настолько загадочная и непонятная, что появились высказывания о «тайне» колорита, о «магии» колорита, о его непостижимости.

Среди художников излюбленной стала поговорка: «рисунку можно научить, колористом нужно родиться». Пожалуй, наиболее глубокое определение сущности колорита в XIX веке дал Гегель, имея в виду классическую валерную живопись: магия колорита, по его словам, «заключается в употреблении всех красок так, чтобы обнаружилась независимая от объекта игра отражений, составляющая вершину колорита; взаимопроникновение цветов, отражение рефлексов, которые переливаются в другие отражения и носят столь тонкий, мимолетный и духовный характер, что здесь начинается переход в музыку»; и далее: «Чувство цвета должно быть художественным свойством, своеобразным способом видения и постижения существующих цветовых тонов, а также должно составлять существенную сторону воспроизводящей способности воображения и изобретательности». Гегель далее обращал внимание на то, что подлинный колоризм является отражением цветовых отношений действительности: «большое разнообразие колорита не есть простой произвол и случайная манера расцветки, которой не было бы in rerum natura, но оно заключено в природе самих вещей».

Такое понимание возникло в сфере художнической практики; в основе его лежит идея подражания природе. Настоящий мастер колорита, по мнению Дидро, тот, «кто сумел взять тон, свойственный природе и хорошо освещенным предметам, и сумел придать своей картине гармонию». Цитируя эти строки, полемизировавший с Дидро Гете добавляет: «При любом освещении, на любом расстоянии, при любых обстоятельствах тот, кто наиболее правильно, наиболее чисто и живо ощущает и воспроизводит цвета и гармонически их сочетает».

Существуют определенные различия между терминами «колорит» и «колоризм», которые очень часто в нашей искусствоведческой литературе используются как синонимы. На различие этих двух терминов указывает Н. Дмитриева: «Колоритом мы привыкли называть цветовое построение, независимо от того, к какому типу оно принадлежит и к какой эпохе относится, но термин «колоризм» носит несколько иной оттенок».

Эта мысль находит свое подтверждение в аналогии. Подобно тому, как под словом «живопись» мы подразумеваем всякое произведение, исполненное красками на холсте, дереве или бумаге, а под «живописностью» — некое специфическое качество, присущее далеко не каждому произведению живописи, так и под колоритом понимается всякая совокупность красок, но под колоризмом — лишь некое особенное качество, присущее не всякой совокупности красок. Однако в определенном контексте термин «колорит» может выступать как однозначный с термином «колоризм», получая смысл последнего.

Колоризм связывается со способностью передавать посредством цвета, как говорится, «кожу» видимого мира. Он возникает вместе с живописностью, во многом обязан ей и представляет также новый этап в развитии живописи. Новое понимание задач живописи требовало от художника писать вещи таким образом, чтобы они представлялись во всей их осязаемости. И это было значительно сложнее, чем заниматься раскраской изображаемых предметов. Если локальный цвет всецело обусловлен его связью с предметом, то живописно-колористическая трактовка цвета предполагает конкретно-чувственное его восприятие и эмоциональное переживание. Но одновременно с этим происходит, хотя это и кажется парадоксальным, некоторое умаление роли цвета. Пока цвет использовался локально, он был более заметен, ярок; большую роль играла и символика цвета . При колористическом решении цвет, разделяя свою выразительную и изобразительную роль с другими средствами художественной выразительности, несколько стушевывается, становится менее заметным и броским.

Колорит в живописи — важнейший элемент художественной формы, служащий раскрытию образного содержания произведений искусства. Термин «колорит» происходит от латинского слова color, что означает цвет, краска. Колорит в живописи — это «характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй как одно из средств правдивого и выразительного изображения действительности» . На протяжении веков, начиная с XVI в., среди художников шел спор о примате формы или цвета, рисунка (линии) или колорита в живописи, который решался в основном идеалистически в поисках абсолюта, в отрыве одного понятия от другого. Художники эпохи Возрождения оценивали рисунок как первооснову живописи, но в эту же эпоху наряду с линеарной школой флорентийцев возникла живописно-колористическая школа венецианцев — Джорджоне, Тициана, Веронезе. Энгр считал, что «цвет дополняет живопись украшениями, но она не больше чем придворная дама из свиты. Аналогичную идею высказывал Давид: «Линия — это контур реального, цвет — не больше чем мираж».

Даже некоторые представители русской реалистической школы живописи XIX в. придерживались аналогичных взглядов. П. П. Чистяков говорил: «Высокое искусство, как неотъемлемое достояние духа человеческого, проявляет себя в сущности в черте. Эффект, колорит — это все вспомогательные средства, ими нужно уметь пользоваться в меру». Однако наряду с приведенным выше отношением к цвету как «вторичному» качеству живописи и лишь вспомогательному средству дополнения и украшения формы история искусств дает нам многочисленные примеры использования цвета и колорита в живописи как активного средства в построении художественного образа. В произведениях Тициана и Веронезе, Рембрандта и Рубенса, pyccких художников Б. Сурикова, В. Серова, К. Коровина, М. Врубеля, М. Кончаловского, А. Лентулова и многих других активно используется колорит для выражения художественно — образного содержания творческого замысла. Известный армянский художник Мартирос Сарьян говорил, что живописец выражает мир и свое отношение к миру прежде всего в цвете. Теория колорита претерпевала значительные изменения с развитием теории, истории и практики искусства. В XIX в. Гегель дал определение колорита по отношению к валерной живописи. Сущность колорита, по его словам, «заключается в употреблении всех красок так, чтобы обнаружилась независимая от объекта игра отражений, составляющая вершину колорита; взаимопроникновение цветов, отражение рефлексов, которые переливаются в другие отражения и носят столь тонкий, мимолетный и духовный характер, что здесь начинается переход в музыку». И далее он писал, что «большое разнообразие колорита не есть просто произвол и случайная манера расцветки, которой не было бы in rerum natura, но оно заключено в природе самих вещей» . В XIX в. в основе теории колорита и художественной практики лежала идея подражания природе. Мастером колорита считался художник, умевший взять цветовой тон освещенных предметов, свойственный их природе, и придать гармонию цветовым сочетаниям живописного произведения. В начале XX в. немецкий исследователь Э.Утитц классифицировал разнообразные формы использования цвета как средства художественной выразительности и выделил три основных типа организации колорита в изобразительном искусстве полихромию, гармонию и колоризм.

Полихромия, но мнению Утитца, сводится к раскраске и применяется в скульптуре, архитектуре, орнаменте, плакате. Гармония применяется в тех видах искусства, где необходима созвучность цветов, которая придает художественному произведению определенное настроение и влияет на содержание. Колоризм как принцип организации цветового строя, по мнению Утитца, возможен только при подражании натуре, присущ только живописи и редко применяется в декоративно — прикладном искусстве. На наш взгляд, применение цвета в орнаменте только посредством полихромии (раскраски) неправомерно, так как орнамент создается с использованием средств гармонических сочетаний цветовых тонов, что влияет на содержание орнаментальных мотивов и их эмоциональное воздействие. Другой немецкий ученый Ф. Енике выделяет три вида колоризма цветового строя картины, построенного по принципу подражания природе: абсолютный колорит, преувеличенный колорит, тональный колорит. Абсолютный колорит передает все модификации цвета и тона изображаемой натуры, преувеличенный колорит — преувеличенную насыщенность цветовых сочетаний натуры, тональный колорит передает не реальные цвета изображаемой натуры, а преднамеренно сгармонизированные и выраженные через общий цветовой тон. Колорит является средством художественного выражения в живописи и как элемент художественной формы неразрывно связан с идейно — смысловым и образным содержанием живописного произведения.

Колорит выражает неповторимое мировосприятие художника, его эстетические взгляды и в опосредованном виде общую художественную культуру эпохи. Колорит в живописи непосредственно взаимосвязан со спецификой изображения пространства и стилистикой трактовки форм элементов изображения. Основу колорита как системы организации цветовых сочетаний в реалистической изобразительной грамоте (пространственной светотеневой живописи) составляют цветовые и тональные отношения, валер, тон, полутона, тональность, гаммы, оттенки и т.д. Основу колорита в декоративной живописи составляет ритмическая организация гармонических сочетаний локальных цветов. Колорит в живописи включает в себя законы гармонических сочетаний цветовых тонов, явления светлотного и цветового контрастов, законы оптического смешения цветов. Систему цветовых и тональных отношений в живописи, проблемы тона и полутона мы рассмотрим далее, а здесь остановимся на краткой характеристике других слагаемых колорита. Термин «валер» достаточно часто употреблялся практиками и теоретиками живописи XIX в., в настоящее время он применяется реже. Термин «валер» происходит от французского слова valour, что означает «стоимость, ценность». Дословный перевод этого слова не отражает того содержания, которое в него вкладывают практики и теоретики изобразительного) искусства. Некоторые художники и теоретики под валером понимают разработку тональных градаций элементов изображения в живописи от светлого до темного при сохранении цветового богатства. Овладение принципами валера позволяет художнику светлый предмет в тени написать темными красками так, чтобы ощущалась светлота предмета, или яркий предмет, находящийся в тени, написать темными красками так. чтобы ощущалась яркость предмета.

Правильную, с нашей точки зрения, трактовку термина «валер» приводит К. Юон: «Валеры — французский традиционный термин, употребляемый при анализе живописных достоинств картины и трудно переводимый. Он обозначает не столько какое-либо качество цвета, сколько качество самой живописи, разумея под последним совокупность вceгo в ней заложенного: качества цветовых, световых и технически фактурных сторон ее. Валер определяет живописную ценность, явившуюся в результате тонко воспринятых живописных отношений и чувствований, заложенных в характеристике живописных частей между собой, в объединении целого, образующегося из светотени, красочного и пластического содержания предмета. Валеры являются формальными показателями тонкостей живописных ощущений». Валер в живописи создается незаметным переходом одного цветового тона в другой посредством так называемой деградации тонов и образованием в результате цветовой гаммы. Цветовая гамма — это совокупность созвучных цветов, близких между собой по цветовому тону, насыщенности и светлоте. Колорит живописного произведения часто характеризуют словами: теплый, холодный, серебристый, золотистый, охристо-красный, имея в виду цветовую гамму. Часто цветовую гамму живописного произведения называют колористической гаммой. Иногда живописное произведение построено но принципу применения нескольких колористических гамм, но они в целом подчинены ведущей колористической гамме или служат для ее оттенения, контраста. Использование в живописи нескольких колористических гамм создает определенную тональность, которую иногда называют колористической тональностью живописного произведения.

Применением различных колористических тональностей в живописи передается состояние времени года, суток, состояние погоды и т. д. Колористическое богатство живописи достигается также посредством нюансировки цвета, поиском различных его оттенков. Термин «нюанс» происходит от французского слова nuance и означает «оттенок». Нюансировка цвета, обогащение его оттенками создает ощущение вибрации цвета, его пространственности. Говорят, что оттенок цвета живописцу дороже самого цвета. «Живопись, не дышащая в каждом своем цвете тысячью обогащающих, его оттенков, есть мертвая живопись», — говорил К.Ф.Юон . Анализируя различные способы колористических решений в живописи, теоретик искусства Н.П.Волков говорил: «Существовало много попыток создать систему правил для цветового построения картины. Все эти попытки, часто полезные для их авторов, скоро становились мертвыми рецептами, ибо задачи, для которых были созданы правила, менялись». Остаются лишь три самых общих закона — закон увиденности цвета, закон подчинения содержательной задаче образа и закон единства (цельности) системы переложения красок природы».

На колорит живописного произведения значительно влияют характер и цвет источника освещения среды изображения. Как бы ни были разнообразны цвета изображаемых элементов, характер и цвет освещения объединяют их колористически. Например, при лунном освещении все цвета предметов приобретают серо-голубые и зеленовато-синие оттенки, при закате солнца — охристо-красноватые или оранжево-пурпурные. Чтобы понять принципы колористического объединения цветов, иногда рекомендуют смотреть на элементы изображения через различные цветные стекла. Если посмотреть на натуру через желтовато — красные стекла, получается впечатление, близкое к вечернему освещению, а если посмотреть через голубовато — синие стекла, — впечатление, близкое к лунному освещению. При живописи пейзажа объединенность различных элементов изображения общим цветом освещения является основой создания гармонии цветового строя, т.е. колорита живописного произведения. Принципы колористической организации элементов изображения в пейзаже видны нагляднее, если сравнить живописные этюды, изображающие, например, состояние пасмурного летнего дня, лунной ночи, сумерек, яркого солнечного дня, заката солнца, ясного или пасмурного зимнего дня. Цвет каждого элемента в изображении на этих этюдах как на свету, так и в тени должен быть соотнесен и должен гармонировать с другими цветами и с общим колоритом изображения. Если в изображении хотя бы один цвет не передаст влияние цвета освещения, этот цвет будет выделяться как чуждый и посторонний данному состоянию освещенности, он будет разрушать колористическую гармонию и цельность изображения.

Таким образом, колористическая (объедененность различных цветов общим цветом освещения в природе основа, ключ к созданию колорита, гармонического цветового строя живописного произведения. П. П. Волков говорил также следующее: «Задача цветного изображения есть всегда и непременно — даже при отсутствии чисто творческих задач — задача переложения, во-первых, бесконечного множества цветовых явлений на ограниченный словарь палитры, во-вторых, задача переложения объемно — пространственной жизни цвета на систему пятен, заключающих ограниченный кусок плоскости».

а) Одновременные световой и цветовой контрасты

б) Расположение цветов спектра в треугольнике

в) Несобственные качества цвета. Синий цвет вызывает при одинаковых условиях ощущение большей удаленности, чем красный.

Н.В. Гоголь в своих произведениях, которые происходят на территории Украины и описывают быт тех времен, за основу взял жизнь в деревнях, хуторах, поселениях. В повестях описаны панорамы украинской природы, которые так детально и абстрактно передает Гоголь, кроме всех прекрасных полей, садов и цветений, он, конечно же, уделяет особое внимание «хатам», красочно описывает их полностью, чтоб читатель более правдоподобно мог себе представить картину, читая какую-либо из его повестей.

2.2.Понятие «экзотическая лексика», её связь с культурой носителя языка

Украинизмы (экзотизмы) используются Гоголем как средство создания юмора и национального колорита .

Колорит – использование художественных приемов и средств для достижения с их помощью исторической, национальной, бытовой и т. п. достоверности при создании художественного мира литературного произведения; различают: исторический колорит, национальный колорит, местный колорит и т. п.

Национальный (местный) колорит (франц. couleur local) — подробности быта, особенности говора, пейзажа, характерные для местности, в которой происходит действие в художественном произведении.

Украинизмы в произведениях Гоголя не просто элементы украинского национального колорита, они в свою очередь участвуют в создании особой поэтичной празднично-шутливой атмосферы веселья, которая характеризует его многие произведения. Первым из которых можно рассмотреть бессмертную повесть «Вечеров на хуторе близ Диканьки». Именно экзотизмы, которые использовал Гоголь «представляют» в соответствии украинский язык таким, каким он является в быту, подчеркивает его прелесть, своеобразие.

В повести описан праздник, а именно Сочельник — вечер накануне Рождества. Гоголь, хорошо знавший традиции украинского народа, очень достоверно, со всеми деталями, описывает празднование Рождества. С давних пор это событие сопровождалось различными народными обрядами, такими как гадания, колядование и другие. Люди верили, что если в этот вечер загадать желание, то оно непременно сбудется. Гоголь достойно передал все в своей повести, так, что можно прочитать и отлично прочувствовать, как именно происходило празднование в то время.

Что касается повести «Сорочинская ярмарка», то в ней описываются события, которые были традиционными в то время. Ярмарка, на которой могли приобрести что угодно, кроме любви конечно. Туда съезжались все люди, сопровождалось это танцами, песнями, играми и конечно же пированием. Автор делает на этом некий акцент.

По серьезнее произведение – это «Тарас Бульба», здесь не обошлось без затрагивания исторических событий. В повести затрагивает как тематика отношений отца и детей, так ещё и положение страны в то время. Битвы, казаки, переговоры – все тягости реальной жизни.

В произведении патетика народного и национального чувства, выраженная с исключительной проникновенностью, становится близкой, общедоступной любому читателю в любое историческое время.

УДК 81’42

НАЦИОНАЛЬНО-КУЛЬТУРНЫИ КОЛОРИТ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Т.В. Дробышева

Воронежский государственный университет

Аннотация: В статье исследуется образ окружающего мира в романе Ф. Скотта Фицджеральда «Великий Г этсби» и его преломление в двух русских текстах-переводах на примере интерпретации реалий и слов с культурным компонентом в значении. Основное внимание в работе сосредоточено на сравнении переводческих приемов и получающихся в результате сдвигов в восприятии художественного образа окружающего мира, то есть преломлении прагматического эффекта в текстах переводчиков.

Ключевые слова: реалия, переводческий прием, художественный образ, прагматический эффект. Annotation: The article studies an image of the environment in the novel by F. Scott Fitzgerald «The Great Gatsby» and its interpretation in two translated Russian texts by an example of realias and words with a cultural component in their meaning. The main focus of the investigation is on the comparison of the translation devices and the resulting shifts in perception of the literary environment, i. e. deflection of the pragmatic effect in the two translated texts.

Key words: realia, translation devices, imagery, pragmatics

Образы окружающего мира — это неотъемлемая часть анализа содержательной структуры художественного произведения. Кроме того, они позволяют выявить культурно-специфические смыслы, воплощенные автором оригинального текста и их преломление у авторов переводов, так как перевод в широких рамках межъязыковой и межкультурной коммуникации предполагает «перенос текста в другую культуру», переводчик, таким образом, «выступает в качестве посредника между самостоятельными, целостными, определенным образом организованными семиотическими системами, которые в конечном счете отражают особенности национальной культуры и определенного мировоззрения» .

Наше исследование посвящено анализу коммуникативно-прагматического содержания образов окружающего мира в романе Ф.С. Фицджеральда «Великий Гэтсби» и его преломления в русских переводах (А — перевод Е. Калашниковой, Б —

Н. Лаврова) на примере реалий и слов, имеющих в своей содержательной структуре культурный компонент.

Еще в 1969 г. Н.Г. Комлев признавал, что слово-знак выражает нечто кроме самого себя, и видел в этом связь с наличием у некоторых слов «культур-

© Дробышева Т.В., 2008

ного компонента» . Многими учеными в наши дни такие слова определяются как реалии. С. Влахов и С. Флорин , Н.А. Фененко признают именно «колорит» наиболее типичным признаком для реалий, и мы, вслед за ними, считаем реалии в той или иной мере носителями конно-тативных значений. Исследователи считают, что «национальная и историческая окраска тесно связана с самыми разнообразными эмоционально-экспрессивно-оценочными обертонами, а нередко и обусловливает их» .

В связи с прагматической важностью реалий и их исключительной ролью в тексте художественного произведения в фокус нашего внимания попадают слова с культурным компонентом в своем значении, а именно, согласно предметному делению, имеющие своими денотатами топографические, этнографические и общественно-политические явления и объекты. Также в рамки данной классификации мы включаем имена собственные и «аллюзивные имена», так как они составляют образную систему произведения и у носителей языка ассоциируются с определенными фольклорными, литературными источниками и историческими событиями. Такие имена-ярлыки насыщают текст всевозможными символами. «Непереводимость имен собственных, их отнесенность к безэквивалентной лексике обусловлена присущей

большинству из них связи с определенным народом, с национальными традициями и культурой, что роднит их с реалиями» .

Слова с культурным компонентом в своем значении представляют большие затруднения при переводе, так как являются концептуальными и лексическими лакунами в языке перевода. В связи с этим встает проблема эквивалентности текстов оригинала и перевода, которая может решаться с точки зрения категории компенсации, позволяющей обеспечить их экспрессивную и импрессивную эквивалентность. Несмотря на множество серьезнейших препятствий на пути полноценного перевода, он осуществляется, что объясняется «способностью языков и культур компенсировать недостаточность одной из своих сфер за счет других» .

В теории и практике перевода широко известны следующие приемы перевода слов с культурным компонентом в своем значении (реалий): переводческая перифраза, адаптация, транскрипция, калькирование и опущение. Переводчики избирают разные способы перевода реалий в зависимости от того, насколько значительную функцию выполняет тот или иной знак-реалия для поэтики переводного текста и в зависимости от лексикосемантической сочетаемости в контексте языка перевода. Вышеуказанные трансформационные приемы влияют в разной степени на восприятие образов в переводных текстах.

1. Приведем примеры сдвигов в восприятии образов окружающего мира при переводе слов, обозначающих топографические объекты.

Ф.С. Фицджеральд в романе неоднократно применяет прием метонимической замены при описании топографических объектов Америки. Так, вместо широко известного Йельского университета Фицджеральд использует название того города, где он расположен: I graduated from New Heaven in 1915 (букв.: Я окончил Нью-Хейвен в 1915 году). Переводчик А нейтрализует этот прием в своем тексте и прибегает к конкретному названию учебного заведения для снятия возможной трудности при восприятии русскими читателями, ср.: Я окончил Йельский университет в 1915 году. Переводчик Б также нейтрализует метонимический перенос, но, в отличие от автора А, делает это более развернуто, что приводит к перегруженности повествования, ср.: Я учился в Йельском университете в Нью-Хейвене, штат Коннектикут, который окончил в 1915 году.

В следующем примере Фицджеральд прибегает к такому стилистическому приему, как аллитерация для создания комичного эффекта. Иронично-

комичный эффект (подшучивание над главной героиней — Дейзи) усиливается за счет того, что автор намеренно совершает ошибку в названии американского штата, ср.: ‘A man named Biloxi. «Blocks» Biloxi, and he made boxes — that’s a fact — and he was from Biloxi, Tennessee.’ Штат Теннеси находится в группе штатов Юго-Восточного Центра, там нет такого города, как Билокси. Этот факт, безусловно, трудно понять русскому читателю, незнакомому с топографическими тонкостями Америки. Кроме того, название города и фамилия парня — говорящие имена для американских читателей, так как город Билокси, находящийся на полуострове в Мексиканском заливе, был назван так в честь ныне вымирающего индейского племени билокси — одного из старейших поселений в той местности. Таким образом, ‘парень Билокси — это, возможно, парень с корнями этого древнего индейского племени.

В переводе А автор старается максимально сохранить аллитерацию и приблизиться по форме к оригиналу, не раскрывая культурно-исторической подоплеки иронии оригинала, ср.: — Да, да, его звали Билокси. Блокс Билокси — и он занимался боксом, честное слово, и родом был из Билокси, штат Теннеси. Тогда как переводчик Б в тексте стремится быть логичным, даже более логичным, чем сам автор оригинала, и, наряду с сохранением приема аллитерации, ‘исправляет’ Фицджеральда, указав в своем тексте, что город Билокси находится не в Теннеси, а в граничащим с ним на юге штате Миссисипи. Ирония таким образом нейтрализуется. Ср. «хэш» — сочное мелко нарезанное мясо.

В Америке принято обозначать городской транспорт — такси словом cab (произошедшим от cabriolet) в значении наемная машина с водителем обычно желтого цвета, и Фицджеральд неоднократно прибегает к этому слову в романе. Переводчик же А или совсем опускает его (ср.: At 158th Street the cab stopped/Вдоль Сто пятьдесят восьмой… мы остановились), или прибегает к родовому понятию машина, то есть к трансформации генерализации значения, которая нивелирует культурный компонент слова и не отражает видового отличия кебов от других машин — то есть его функции (платный наемный транспорт) и вида (желтый цвет) (ср.: the Forties were lined five deep with throbbing taxicabs / бурлил сплошной поток фыркающих машин). Переводчик Б во втором случае также применяет трансформацию генерализации (ср.: the Forties were lined five deep with throbbing taxicabs / пропускали через свои склеротические вены потоки машин). В первом же случае он передает национально-специфическое слово cab при помощи общепринятого такси, используя таким образом один из возможных переводческих вариантов (ср. стрит, поэтому повторное использование того же приема привело бы к стилистической перегруженности повествования экзотизмами.

Легко узнаваемым для жителей Великобритании и Америки названием судоходной компании, осуществлявшей и осуществляющей до сих пор сообщение между Великобританией и Северной Америкой, упоминаемой в романе, является the Curnard-White Star Line. При переводе этого имени собственного, обозначающего судоходный транспорт, переводчик А использует прием перифразы, предполагая, что название этой судоходной компании не скажет ничего русскому читателю, ср.: I think must be a nightingale come over on the Curnard or White Star Line / он, наверно, прибыл с последним трансатлантическим рейсом. Переводчик Б в данной ситуации также применяет перифразу, но для сохранения национального колорита транскрибирует название компании, ср.: как он попал к

нам — не иначе как последним рейсом через Атлантику. Видимо, на «Кунард» или «Уайт стар лайн».

2.2. Ко второй подгруппе названий этнографических объектов мы относим слова, связанные с искусством и культурой народа.

В тексте Фицджеральда упоминается известный в те времена (конец 20-х гг. ХХ в.) американский танцор и комик Джо Фриско, который придумал танец «Black Bottom», заключавшийся в необычном вращении бедрами. Писатель сравнивает танец одной из девушек на пирушке у Гэтсби с тем, как двигался этот танцор. Данное сравнение высвечивает атмосферу и культуру той эпохи. Переводчик А опускает его, в переводе Б сравнение сохраняется и для большей понятности переводчик прибегает к перифразе. Ср.: moving her hands like Frisco, dances out alone on the canvas platform /А выбежит на брезентовую площадку и закружится в танце без партнеров / Б и выскочит на парусину танцевальной площадки… ее руки так и летают белокрылыми чайками, как у короля ритма Фриско, и она танцует в одиночестве.

Примером аллюзии на широко известное произведение в англоязычной среде является упоминание реалистического романа-саги М. Эджуорт «Замок Рекерент», написанного в 1801 году. Основная его идея заключается в описании перипетий жизни аристократического ирландского католического семейства. «море волнуется»), переводчик Б — опущению. Адаптационная замена переводчика А полностью искажает предметную ситуацию, так как по правилам игры «море волнуется» дети изображают море, и когда ведущий говорит, все должны замереть. Возможно, переводчик А хотел сохранить ‘водную’ тематику оригинала, однако при данной трансформации происходит нейтрализация национального колорита оригинала.

3. Приведем примеры сдвигов в восприятии образов окружающего мира на примере перевода слов, обозначающих общественно-политические объекты и явления.

3.1. Слово frontier (the savage violence of the frontier brothel and saloon), имеющее яркий культурно-исторический компонент в значении, относится к объектам административно-территориального устройства, характерным Америке XVIII-XIX вв. Фронтир представлял собой границу с индейскими территориями, крайний рубеж продвижения первопоселенцев в Северной Америке, для него были характерны беззаконие, авантюризм, надежда на быстрое обогащение, конфронтации с индейцами. Общепризнано, что Фронтир сыграл важную роль в формировании американского национального характера. Автор перевода А использует прием перифразы, которая не до конца раскрывает глубину культурного подтекста описания американской действительности, ср.: буйную удаль салунов и публичных домов западной границы. Переводчик Б применяет транскрипцию и раскрывает культурный компонент значения при помощи ссылки (Граница с индейскими территориями, крайний рубеж продвижения первопоселенцев в Северной Америке), что в данном случае целесообразно в связи с большой культурной значимостью данного объекта территориального устройства.

3.2. Одним из ярких элементов общественнополитической жизни Америки были так называемые ‘пионеры’, то есть первые английские переселенцы, шедшие на Запад, осваивавшие в течение колониального периода и в XIX в. территорию Северной Америки. Фицджеральд упоминает об этом социальном явлении, когда описывает наставника молодого Гэтсби и называет его pioneer debauchee, где pioneer выполняет атрибутивную функцию. В связи с особенностями сочетаемости в русском языке переводчики трансформируют ее

в номинативную. Переводчик А пользуется в данном случае приемом транскрипции, которая только частично раскрывает глубокий культурноспецифический смысл, заключающийся в этом слове (пионеры). Автор перевода Б прибегает к синонимической адаптации и сравнивает первопоселенцев Дикого Запада с конкистадорами Дикого Запада, которые были участниками испанских завоевательных походов в Центральную и Южную Америку в конце XV-XVI вв., жестоко истреблявшими и порабощавшими коренное население, применяя таким образом другую историческую реалию. Переводчику здесь удается передать кон -нотативное значение необузданности, дикости персонажа.

3.3. Трансформации при передаче военно-исторических реалий представлены следующими примерами. Для того чтобы охарактеризовать Первую мировую войну 1914-1918 годов, Фицджеральд прибегает к сравнению с миграцией Тевтонцев — прагерманских племен. Эти племена представляли собой военный и религиозный орден германских рыцарей, осуществлявших феодальную агрессию в Восточной Европе в XIII-XIV вв. Ср.: a little later I participated in that delayed Teutonic migration known as the Great War. Автор таким образом прибегает к реалии для создания культурноисторических взаимосвязей в структуре текста. Переводчик А конкретизирует это сравнение и добавляет дифференциальный признак — определяет тевтонцев как племя, что является историческим названием нации, народа. Данный прием помогает русскому читателю раскодировать культурноисторический подтекст фразы, ср.: …немного спустя я принял участие в Великой мировой войне — название, которое принято давать запоздалой миграции тевтонских племен. Переводчик Б при передаче этого сравнения прибегает к негативно-оценочной, эмоционально окрашенной лексике, посредством которой также конкретизирует ситуацию. Ср.: … вскоре после этого был призван в армию и принимал участие в Великой войне, как принято у нас в Америке называть нашествие новоявленных тевтонских варваров. Слова нашествие, варвары определяют ярко негативный характер «миграции» — то есть агрессия, вмешательство, захват, посягательство, проникновение, интервенция; жестокость, дикость, примитивизм. Определение новоявленный книжного стиля является выразительным средством, привлекающим внимание читателя к историческим параллелям между Первой мировой войной и действиями тевтонцев.

В выше проанализированных примерах, сфокусированных вокруг анализа приемов перевода, выявляется непосредственная взаимосвязь переводческих приемов с коммуникативно-прагматическим эффектом, производимым на читателя,

и, как следствие, формирования у реципиентов различных образов окружающего мира. В данных примерах прослеживается тенденция переводчика А адаптировать, русифицировать образ окружающего мира, тогда как переводчик Б стремится максимально передать атмосферу Америки тех лет. Он неоднократно дает культурно-исторические комментарии в виде сносок, кроме того автор Б часто прибегает к приему транскрипции, что может, с одной стороны, приводить к неполному пониманию ситуации русскими читателями, с другой — насыщает текст национальным колоритом, «составляющим, — по словам Н.К. Гарбовско-го, — неотъемлемую часть поэтики» .

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Влахов С. Непереводимое в переводе / С. Влахов, С.Флорин. — М. : Междунар. отношения, 1980. — 352 с.

2. Гарбовский Н.К. Теория перевода: учебник / Н.К. Гарбовский. — М. : Изд-во Моск. ун-та, 2004. — 544 с.

3. Комлев Н.Г. Компоненты содержательной структуры слова / Н.Г. Комлев. — М. : Изд-во Моск. ун-та, 1969. — 191 с.

4. Кретов А.А. Переключение языковых кодов как отражение индивидуально-авторской картины мира / А.А. Кретов, Е.А. Проценко // Социокультурные проблемы перевода / Воронеж. гос. ун-т. — 2002. — Вып. 5. — С. 92-98.

5. Фененко Н.А. Язык реалий и реалии языка / Н.А. Фененко. — Воронеж: Воронеж. гос. ун-т, 2001. — 140 с.

ИСТОЧНИКИ

1. Fitzgerald F. Scott The Great Gatsby. — Penguin Books, 1994. — 188 p.

2. Фицджеральд Ф. С. Великий Гэтсби, Ночь нежна: романы; рассказы / пер. с англ. Е. Калашниковой. — М. : 2003. — 824 с.

3. Фицджеральд Ф. С. Великий Гэтсби, Ночь нежна: романы / пер. с англ. Н. Лаврова. — Ростов н/Д: Феникс, 2000. — 576 с.

Воронежский государственный университет Т.В. Дробышева, преподаватель кафедры английского языка естественно-научных факультетов, соискатель кафедры общего языкознания и стилистики [email protected]

Voronezh State University

T. V. Drobysheva teacher, Department of the English Language for Natural Science Faculties, postgraduate student, General Linguistics and Stylistics Department [email protected]

Колорит в картине. Пейзаж — презентация онлайн

Колорит в картине.
Пейзаж.
Колорит – это гармоничное сочетание,
взаимосвязь, тональное объединение
различных цветов в картине.
Виды колорита:
Колорит может различаться по настроению
радостный
спокойный
грустный
Шишкин И.И. «Дождь в
дубовом лесу» 1891
И.И. Левитан «Над
вечным покоем» 1894
В. Ван Гог «Горный пейзаж»
Колорит раскрывает нам красочное богатство мира, помогает
художнику передать настроение картины.
Колорит может различаться по сочетанию цветов
тёплый
светлый
холодный
тёмный
Образ пейзажа меняется в
зависимости от того, в каком
колорите художник пишет
своё произведение
(сближенном, контрастном,
холодном, тёплом) и какое
возникает настроение в
произведении.
Сравним пейзажи
Мы видим, что в основе
любого произведения
художника – реальная
природа, но при этом
возникают самые
разные образы, потому
что главное – это
индивидуальность
художника. Он рисует
не всегда так, как в
натуре, а передаёт
своё внутреннее
состояние в живописи,
поэтому у каждого
художника свои
любимые цветовые
сочетания, приёмы,
индивидуальное
отношение к цвету.
Чувство колорита – очень ценный дар
Примеры яркого выражения колорита у художников:
Николай Рерих
Илья Репин
Искусство живописи – это искусство цветовых и
световых отношений;
Жанр пейзажа не только говорит о бесконечном
многообразии и красоте природы в разное время года,
в различных климатических условиях, при солнечном
и лунном освещении, но и передаёт чувства и
настроение;
Произведения художников воспитывать в нас чувство
красоты, доброты, патриотизма, бережного отношения
к природе.
Давайте сделаем вывод:
Восприятие цвета очень индивидуально;
Человек, осваивая окружающий мир, культуру,
должен овладеть определёнными эталонами цвета,
то есть научиться видеть мир во всём
многообразии цвета и систематизировать то, что
видит, и то, с чем он действует.

разбор картины, история создания и судьба произведения.

23 декабря 1799 года родился Карл Брюллов. Сын скульптора французского происхождения Поля Брюлло, Карл был одним из семи детей в семье. Его братья Павел, Иван и Федор тоже стали живописцами, а брат Александр — архитектором. Однако самым известным оказался Карл, написавший в 1833 году полотно «Последний день Помпеи» — главное произведение своей жизни. «Культура.РФ» вспомнила, как создавалось это полотно.

Карл Брюллов. Автопортрет. 1836

История создания

Картина написана в Италии, куда в 1822 году художник отправился в пенсионерскую поездку от Императорской Академии художеств на четыре года. Но прожил там 13 лет.

Сюжет повествует о древнеримской трагедии — гибели старинного города Помпеи, расположенного у подножия Везувия: 24 августа 79 года н. э. извержение вулкана унесло жизни двух тысяч жителей.

В 1748 году военный инженер Рокке де Алькубьерре начал археологические раскопки на месте трагедии. Открытие Помпеи стало сенсацией и нашло свое отражение в творчестве разных людей. Так, в 1825 году появилась опера Джованни Пачини, а в 1834 году — исторический роман англичанина Эдварда Бульвер-Литтона, посвященный гибели Помпеи.

Брюллов впервые посетил место раскопок в 1827 году. Отправляясь на развалины, 28-летний художник и не подозревал, что эта поездка окажется судьбоносной для него: «Нельзя пройти сии развалины, не почувствовав в себе какого-то совершенно нового чувства, заставляющего все забыть, кроме ужасного происшествия с сим городом», — писал художник.

Чувства, которые Карл Брюллов испытал на раскопках, не оставляли его. Так родилась идея полотна на историческую тему. Работая над сюжетом, живописец изучал археологические и литературные источники. «Декорацию сию я взял с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину». Моделями для персонажей стали итальянцы — потомки древних жителей Помпеи.

Последний день Помпеи

На стыке классицизма и романтизма

В этой работе Брюллов являет себя не традиционным классицистом, а художником романтического направления. Так, его исторический сюжет посвящен не одному герою, а трагедии целого народа. А в качестве сюжета он выбрал не идеализированный образ или идею, а реальный исторический факт.

Правда, композицию картины Брюллов строит в традициях классицизма — как цикл отдельных эпизодов, заключенных в треугольник.

В левой части картины на втором плане изображены несколько человек на ступеньках большого здания гробницы Скавра. Прямо на зрителя смотрит женщина, в глазах которой читается ужас. А за ней — художник с ящиком красок на голове: это автопортрет Брюллова, переживающего трагедию вместе со своими персонажами.

Ближе к зрителю — семейная пара с детьми, которая пытается спастись от лавы, а на первом плане женщина прижимает к себе дочерей… Рядом с ней — христианский священник, который уже вверил свою судьбу Богу и оттого спокоен. В глубине же картины мы видим языческого римского священника, который пытается спастись, унося ритуальные ценности. Здесь Брюллов намекает на падение античного языческого мира римлян и наступление христианской эпохи.

В правой части картины на втором плане изображен всадник на коне, который встал на дыбы. А ближе к зрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать на руках свою невесту (на ней венок из роз), потерявшую сознание. На первом плане — два сына несут своего старика отца на руках. А рядом с ними — юноша, умоляющий мать подняться и бежать далее от этой всепоглощающей стихии. Кстати, этот юноша не кто иной, как Плиний Младший, действительно спасшийся и оставивший свои воспоминания о трагедии. Вот отрывок из его письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. Густой черный туман, потоком расстилающийся по земле, настигал нас. Вокруг наступила ночь, непохожая на безлунную или облачную: так темно бывает только в запертом помещении при потушенных огнях. Слышны были женские вопли, детский писк и крик мужчин, одни окликали родителей, другие детей или жен и старались узнать их по голосам. Одни оплакивали свою гибель, другие гибель близких, некоторые в страхе перед смертью молились о смерти; многие воздевали руки к богам; большинство объясняло, что нигде и никаких богов нет и для мира это последняя вечная ночь».

Читайте также:

В картине нет главного персонажа, но есть центральные: златокудрый ребенок возле распростертого тела своей погибшей матери в желтой тунике — символ падения старого мира и зарождения нового, это противопоставление жизни и смерти — в лучших традициях романтизма.

В этой картине Брюллов показал себя и как новатор, используя два источника света — горячий красный свет на заднем плане, передающий ощущение надвигающейся лавы, и холодный зеленовато-голубой на переднем плане, добавляющий сюжету дополнительную драматургию.

Яркий и насыщенный колорит этой картины также нарушает классические традиции и позволяет говорить о художнике как о романтике.

Триумфальное шествие картины

Карл Брюллов работал над полотном в течение шести лет — с 1827 по 1833 год.

Впервые картина была представлена публике в 1833 году на выставке в Милане — и тут же произвела фурор. Художника чествовали, как римского триумфатора, о картине писали хвалебные отзывы в прессе. Брюллова встречали на улице аплодисментами, а во время его переездов на границах итальянских княжеств не требовали паспорта: считалось, что каждый итальянец и без того знает его в лицо.

В 1834 году «Последний день Помпеи» был представлен на парижском Салоне. Французская критика оказалась не в пример итальянской сдержаннее. Но профессионалы оценили работу по достоинству, вручив Брюллову золотую медаль французской Академии художеств.

Полотно произвело сенсацию в Европе, и его с нетерпением ждали в России. В том же году оно было отправлено в Санкт-Петербург. Увидев картину, Николай I изъявил желание лично познакомиться с автором, однако художник отправился с графом Владимиром Давыдовым в путешествие по Греции, а на родину вернулся только в декабре 1835 года.

11 июня 1836 года в Круглом зале российской Академии художеств, где была выставлена картина «Последний день Помпеи», собрались почетные гости, члены Академии, художники и просто любители живописи. Автора полотна, «великого Карла», внесли в зал на руках под восторженные крики гостей.«Толпы посетителей, можно сказать, врывались в залы Академии, чтобы взглянуть на «Помпею», — пишет современник и свидетель того успеха, равного которому ни один русский художник не знал.

Заказчик и владелец картины Анатолий Демидов подарил ее императору, а Николай I поместил ее в Эрмитаже, где она находилась в течение 60 лет. А в 1897 году была переведена в Русский музей.

Картина буквально взбудоражила все российское общество и лучшие умы того времени.

Искусства мирные трофеи
Ты внес в отеческую сень.
И был «Последний день Помпеи»,
Для русской кисти первый день! —

Лекция «Под воспаленным прахом»

написал о картине поэт Евгений Боратынский.

Александр Пушкин также посвятил ей стихи:

Везувий зев открыл — дым хлынул клубом, пламя
Широко развилось, как боевое знамя.
Земля волнуется — с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
Под каменным дождем, под воспаленным прахом,
Толпами, стар и млад, бежит из града вон.

Упоминает «Последний день Помпеи» и Михаил Лермонтов в романе «Княгиня Лиговская»: «Если вы любите искусство, то я могу сказать весьма приятную новость: картина Брюллова «Последний день Помпеи» едет в Петербург. Про нее знала вся Италия, французы ее разбранили», — Лермонтов явно знал об отзывах парижской прессы.

Российский историк и путешественник Александр Тургенев говорил, что эта картина составила славу России и Италии.

А Николай Гоголь посвятил картине большую статью, написав: «Кисть его вмещает в себе ту поэзию, которую только чувствуешь и можешь узнать всегда: чувства наши всегда знают и видят даже отличительные признаки, но слова их никогда не расскажут. Колорит его так ярок, каким никогда почти не являлся прежде, его краски горят и мечутся в глаза. Они были бы нестерпимы, если бы явились у художника градусом ниже Брюллова, но у него они облечены в ту гармонию и дышат тою внутреннею музыкою, которой исполнены живые предметы природы».

Рисование и живопись: ПРАВИЛА ЦВЕТА: КОЛОРИТ КАК КАМЕНЬ ПРЕТКНОВЕНИЯ

Когда мы говорим об изучении цвета, то вспоминаем цветовой круг и длинные полосы бумаги, изведенные на градиент и сближенные цвета, но у тех из нас, кто испытывает проблемы с построением колорита, даже при многочасовом разглядывании круга ничего не меняется. Проблема была, проблема есть, проблема остается. Нас учат живописи, но колорит, по мнению наших учителей, мы должны постигнуть сами! Это нонсенс и вовсе не серьезный разговор. Если вы не справляетесь с цветом, без внешней поддержки исправить ситуацию практически невозможно. Многие прекрасные графики могли бы стать не менее прекрасными живописцами, если бы их проблемы с цветом в свое время не пустили на самотек.


Итак, есть несколько простых правил, как создать гармоничный колорит, не владея природным чувством цвета. Как и чувство вкуса, чувство юмора, чувство цвета может быть врожденным или благоприобретенным, но если одним повезло родиться с этим даром, то другие вынуждены тратить долгие годы на собственное преодоление. Но стоит ли тратить бесценное время на то, что можно сделать быстрее и с большей отдачей? Я думаю, нет. Поэтому я села и сформулировала несколько элементарных способов. Поверьте, для того, чтобы их осознать самостоятельно, мне, не владеющей врожденным цветопониманием, пришлось попотеть! И я рисковала навсегда уйти в ч/б, когда очередной педагог обозвал мою живопись бездарной по причине — цитирую — «вам нужно забыть о цвете, он не для всех, а вам хватит и пера с тушью». Нет, сказала я себе. Мне не хватит пера с тушью, но если вы за долгие 17 лет бесконечных учеб не смогли объяснить мне, что колорит можно выстроить логически, а не исключительно по наитию, мне не стоит прислушиваться к вашим советам.  

Расскажу, что помогло мне и может помочь вам. И начну с самого простого — с копирования.

Все знают, что копировать полезно. Но почему-то стесняются это признать. В старые времена художники копировали без устали и однажды получали, наконец, тот результат, к которому стремились — набитую руку, наученный глаз и обогащенный ум. А если результат был, отчего же и нам не воспользоваться копированием… чужих колоритов?

КОПИРУЙТЕ ЧУЖИЕ КОЛОРИТЫ

Это проще простого. Предположим, у вас уже есть готовый рисунок, но вы совершенно не представляете, каким должен быть колорит, чтобы максимально точно передать ваши собственные ощущения от будущей работы. Задачка не из простых, скажу я вам. Сколько объективно хороших идей я загубила, «не попав» в колорит!..
Для того, чтобы вам стал ясен принцип цветового копирования, приведу пример. Выберите картину, цветовое решение которой нравится вам больше всего и посмотрите на преобладающие цвета. 



Скорее всего их будет немного — два-три основных цвета, два-три — дополнительных. Если вы сомневаетесь, что у вас получится воспроизвести эти цвета сразу, воспользуйтесь черновиком и палитрой. Полезно начертить квадрат — 2 на 2 или 3 на 3 и попытаться воссоздать основные цвета и оттенки так, как это показано здесь.



Когда основные моменты выбранного колрита станут вам ясны, приступайте к работе. Весь секрет в том, чтобы, не размениваясь по мелочам, выдержать колорит по основным объемам.

Это самый простой способ, основанный не столько на способностях к живописи, сколько на точности зрительного восприятия. А теперь рассмтрим более традиционные — базирующиеся на знании элементарных вещей — теплое/холодное, сближенное, контрастное. 

ИСПОЛЬЗУЙТЕ СБЛИЖЕННЫЕ ЦВЕТА

Построение колорита подобно игре в шахматы — нельзя положить мазок, не думая на два хода вперед. В идеале колорит должен быть УЖЕ в голове. Однако представить и адекватно воплотить — задача непростая. Попробуйте для начала выбрать один цвет и двигаться от него. 

Цветовая гамма в холодных тонах — движение от синего

Цветовая гамма в теплых тонах — движение от желтого

Классический колорит на сближенных тонах

ВВОДИТЕ КОНТРАСТЫ

Иногда работы, выполненные в сближенных тонах выглядят скучновато. Глаз ищет «живого» контраста, неожиданного цветового пятна, эдакого смыслового колористического центра. 
Художники знают этот нехитрый секрет и умело используют его. Возьмите с них пример. А лучше обратитесь к первоисточнику: контрасты создала природа — красные ягоды земляники в зеленой траве, сочно-желтая луна в синем небе, изумрудные глаза рыжей кошки, угольно-черные вороны на белом снегу — все это контрасты. Естественные инструменты ВЫЧЛЕНЕНИЯ. Что именно вычленяет природа, награждая кошек зелеными глазами, нам неизвестно, зато мы — художники — при помощи контраста можем вычленить что угодно — главное из неглавного, существенное из несущественного, драгоценное из пустой породы. Как гениальный Матисс. Или Шагал. Или даже Малевич. Ведь черный квадрат на белом фоне — это те же вороны на снегу…

Колорит, выстроенный на контрасте синего и желтого

Колорит, выстроенный на контрасте зеленого и красного

НЕ БОЙТЕСЬ ГРЯЗИ

Разные смысловые замыслы требуют разных принципов воплощения. В академической живописи приоритетным являются максимально естественные колористические схемы. Мы с детства знаем, что — откровенно говоря — трава зеленая, небо голубое, снег белый и так далее. Сейчас те из вас, кто знает об оттенках, гневно качают головой, но вспомните, ЧТО мы говорим, увидев молодую, только что вылезшую весеннюю травку? «Какая ЗЕЛЕНАЯ трава!» Что мы говорим, увидев высокое сентябрьское небо? «Какое СИНЕЕ небо!» Что мы говорим, увидев чистый, только что выпавший снег? «Какой он БЕЛОСНЕЖНЫЙ!» И в этом нет ничего постыдного, правда же? Однако писать в столь очевидной манере — и скучно, и довольно непросто. 



…И вот студенты выходят на пленер. Перед ними — зима во всем своем великолепии. Но как передать все великолепие цвета, чтобы образовался единый колорит? У каждого преподавателя найдется ответ, который отменно работает на первых порах: «Больше грязи — больше связи!»

Да-да, вы не ошиблись. Именно так. «Грязь» — как связующее звено колорита. Конечно, это не грязь в прямом смысле этого слова, а некоторая колористическая уловка для объединения необъединяющегося. В масляной живописи существует прием, когда по всей поверхности работы в целях колористического объединения проходятся одним тоном — эта технология объединяющего слоя похожа на технологию подмалевка: сильно разбавленный оттенок, смешиваясь в живописным слоем, создает единую картину мира. Открою секрет: в акварели неудачную по колориту работу также советуют «объединить» простым смыванием краски струей воды и снова начать писать.

«ЧЕРНЫЙ, БЕЛЫЙ, +1

Однажды моя семилетняя ученица, рассматривая принесенный мною альбом, выдала замечательную сентенцию: «Живопись отличается от графики только количеством цвета». Конечно же, я — с высоты опыта и полученного образования — начала возражать, приводя доводы о разности материалов, подходов, принципов и прочей наукообразной чепухи, но она не сдавалась.

Спустя несколько лет, начав максимально плотно заниматься книжной графикой и столкнувшись с личными трудностями в области колорита, я осознала ее правоту и сформулировала для себя правило «черный, белый +1». Принцип прост и может принести массу пользы начинающему колористу: дело в том, что есть вещь, которую невозможно испортить — благословенный монохром! Если вы сомневаетесь в своих колористических способностях, начните с триады — любой цвет сыграет на фоне ч/б. Вместе ч/б можно выбрать любую пару — это немного усложнит задачу, зато убережет вас от цветовой путаницы.

Колорит-триада

Возможно — и даже наверняка — это правило существует испокон веков и носит какое-нибудь мудреное название, которое я — из глупости ли, по лени или невнимательности — не запомнила, но есть ли смысл запоминать то, чем не собираешься пользоваться, если однажды наступает момент открытия? Открыть что-либо заново, для себя лично, путем проб и ошибок — не полезнее ли пустого запоминания? 

Однако я помню также и тот день, когда рожденная в муках и от того любимая работа моя была в пух и прах раскритикована профессором за… пошлость по причине использования трех цветов. Что и говорить — русская школа живописи не сильно-то жалует отклонения от академизма. Нас учат восторгаться Матиссом, но попробуй вы сами писать в таком ключе, ого! — вам не поздоровится. «Неужели нельзя обойтись без этих дурацких опытов?» — вопрошал мой профессор, разглядывая принесенный мною шедевр — классическое ч/б, разбитое красным. Я не поняла его тогда, не понимаю и сейчас. Опыты — наш способ продвижения вперед. Поэтому я снова и снова повторяю:

НЕ БОЙТЕСЬ ИЗОБРЕСТИ ВЕЛОСИПЕД

Испльзуйте все способы, учитесь строить колорит. Не опускайте рук, если кому-то не нравится ваше «чувство цвета». Не боги горшки обжигают.


Источник: http://anni-manninen.livejournal.com/624705.html#cutid1

Климас Л.В. Цвет в живописи Презентация живопись колорит цвет

« Говорят, что есть дружественные и враждебные цвета, и это правда, если мы примем во внимание, что некоторые из них настолько трудно объединимы и так режут глаз своим соседством с другими, что даже воздух и свет эти всемирные создатели гармоний едва ли могут примирить нас с их непосредственной близостью» Д. Дидро 2

В 1676 г. Ньютон провел эксперимент по расщеплению светового луча с помощью призмы: затемнив окно и оставив в нём небольшое отверстие, Ньютон расположил перед солнечным лучом, проникающим сквозь это отверстие стеклянную призму. Белый луч света, пройдя через призму, превратился в последовательный ряд цветов, которые отобразились на расположенном позади призмы экране. В результате он получил 7 явно различимых цветов спектра. 3

5

7

Термин «гармония» происходит от греческого слова «harmonia» что означает созвучие, согласие Термин «гармония» происходит от греческого слова «harmonia» что означает созвучие, согласие Цветовая гармония в живописи -это согласованность цветов между собой в результате найденной пропорциональности цветов, их равновесия и созвучия, основанного на нахождении неповторимого оттенка каждого цвета Цветовая гармония в живописи -это согласованность цветов между собой в результате найденной пропорциональности цветов, их равновесия и созвучия, основанного на нахождении неповторимого оттенка каждого цвета Цветовая гармония важнейшее средство художественной выразительности в живописи наряду с композицией, рисунком, перспективой, светотенью и фактурой Цветовая гармония важнейшее средство художественной выразительности в живописи наряду с композицией, рисунком, перспективой, светотенью и фактурой 8

Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине называется колоритом Колорит раскрывает нам красочное богатство мира. Он помогает художнику передать настроение картины: колорит может быть: теплым и холодным, светлым и темным, спокойным, радостным, тревожным, грустным и др. 11

Колорит — это как бы «цветовая одежда» картины. В нем важно не каждое из цветовых пятен, а их соотношение именно по цвету и размеру. Колорит в живописи — это характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй как одно из средств правдивого и выразительного изображения действительности. Колорит раскрывает красочное богатство мира. 12

Вывод: Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине называется колоритом. Вывод: Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине называется колоритом. Колорит помогает художнику передать настроение картины, он может быть теплым и холодным, светлым и темным, спокойным, радостным, тревожным, грустным и др. Колорит помогает художнику передать настроение картины, он может быть теплым и холодным, светлым и темным, спокойным, радостным, тревожным, грустным и др. Колорит воздействует на чувства зрителя, создает настроение в картине и служит важным средством образной и психологической характеристики. Таким образом, колорит есть наиболее ценное качество живописи; иными словами колорит определяет живопись: есть колорит, значит, есть живопись. Колорит воздействует на чувства зрителя, создает настроение в картине и служит важным средством образной и психологической характеристики. Таким образом, колорит есть наиболее ценное качество живописи; иными словами колорит определяет живопись: есть колорит, значит, есть живопись. 21

Задание 2. Написать этюд из предметов быта. Задача привести изображение к колористической цельности и единству цвета. Для того, что бы добиться этого, мы будем использовать тонированную бумагу. Этапы работы над натюрмортом 1. Выполнить подготовительный рисунок с соблюдением пропорций. 2. Работу в цвете начинаем с падающих и собственных теней. 3. Пишем полутона, уточняем тоновые и цветовые отношения. 4. Свет пишем в последнюю очередь, обобщаем

Слайд 2

«Говорят, что есть дружественные и враждебные цвета, и это правда, если мы примем во внимание, что некоторые из них настолько трудно объединимы и так режут глаз своим соседством с другими, что даже воздух и свет — эти всемирные создатели гармоний — едва ли могут примирить нас с их непосредственной близостью»Д. Дидро

Слайд 3

В 1676 г. Ньютон провел эксперимент по расщеплению светового луча с помощью призмы: затемнив окно и оставив в нём небольшое отверстие, Ньютон расположил перед солнечным лучом, проникающим сквозь это отверстие стеклянную призму. Белый луч света, пройдя через призму, превратился в последовательный ряд цветов, которые отобразились на расположенном позади призмы экране. В результате он получил 7 явно различимых цветов спектра. 3

Слайд 4

Цвет- это физическое явление, которое образуется путем преломления света Цвета разделяют на: Хроматические- все цвета радуги Ахроматические- белый и черный 4

Слайд 5

Слайд 6

Основные характеристики цвета

цветовой тон (оттенок цвета) светлота насыщенность 6

Слайд 7

Слайд 8

Термин «гармония» происходит от греческого слова «harmonia» — что означает созвучие, согласие Цветовая гармония в живописи -это согласованность цветов между собой в результате найденной пропорциональности цветов, их равновесия и созвучия, основанного на нахождении неповторимого оттенка каждого цвета Цветовая гармония — важнейшее средство художественной выразительности в живописи наряду с композицией, рисунком, перспективой, светотенью и фактурой 8

Слайд 9

Типы цветовых гармоний

Родственная Монохромная Троичная Контрастная 9

Слайд 10

А. Я. Головин «Купавки» 10

Слайд 11

Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине называется колоритомКолорит раскрывает нам красочное богатство мира. Он помогает художнику передать настроение картины: колорит может быть: теплым и холодным, светлым и темным, спокойным, радостным, тревожным, грустным и др.

Слайд 12

Колорит — это как бы «цветовая одежда» картины. В нем важно не каждое из цветовых пятен, а их соотношение именно по цвету и размеру. Колорит в живописи — это характер взаимосвязи всех цветовых элементов произведения, его цветовой строй как одно из средств правдивого и выразительного изображения действительности. Колорит раскрывает красочное богатство мира. 12

Слайд 13

Голландский натюрморт 13

Слайд 14

«Натюрморт с атрибутами искусства» «Натюрморт с атрибутами науки» 14

Слайд 15

«Подсолнухи» «Ирисы» 15

Слайд 16

«Фрукты и бронза» «Красные рыбки» 16

Слайд 17

«Розы» «Розы, Фрукты, Вино» 17

Слайд 18

«Сухие краски» «Агава» 18

Слайд 19

«Натюрморт. Рыбы» «Снедь московская. Хлебы» 19

Слайд 20

«Лён» 20 «Натюрморт с яблоками»

Слайд 21

Вывод: Гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в картине называется колоритом. Колорит помогает художнику передать настроение картины, он может быть теплым и холодным, светлым и темным, спокойным, радостным, тревожным, грустным и др. Колорит воздействует на чувства зрителя, создает настроение в картине и служит важным средством образной и психологической характеристики. Таким образом, колорит есть наиболее ценное качество живописи; иными словами колорит определяет живопись: есть колорит, значит, есть живопись. 21

Cлайд 1

Цвет в произведениях живописи Не можешь – узнай, Не знаешь – узнай, Не бойся тропы отвесной, Пробуй, Ищи, Свершай, Достигай, Чтоб жизнь твоя стала песней. Л.Татьяничева

Cлайд 2

Цвет в произведениях живописи Цвет – душа живописи. Действительно, основу художественных средств реалистической живописи составляет цвет в единстве с рисунком и светотенью

Cлайд 3

Василий Иванович Суриков (1848-1816) Русский живописец. Передвижник. В монументальных полотнах, посвященным переломным моментам, напряженным конфликтам руской истории, главным героем показал народную массу, разнообразную, богатую типами, индивидуальностями, исполненную сильных чувств.

Cлайд 4

Cлайд 5

Колорит (лат. color – цвет) система цветовых сочетаний в произведениях изобразительного искусства. Закономерное сочетание цветов помогает глубже выразить замысел художника, передать его настроение, богатство и красоту окружающего мира, раскрыть внутренний мир персонажа.

Cлайд 6

Валёр (от франц. valeur – буквально цена, ценность) приём передачи последовательной градации света и тени в пределах какого-либо цвета. Его применение позволяет тоньше и богаче показать предметы в световоздушной среде, достичь особой глубины и богатства колорита, тонкости цветовых отношений и переходов.

Cлайд 7

Архип Иванович Куинджи (1841-1910) Русский живописец. Передвижник. Картинам Куинджи характерны романтическая приподнятость, панорамность композиции, декоративная звучность колорита, до иллюзии близкие к натуре эффекты освещения.

Cлайд 8

Cлайд 9

Лессировка нанесение тонких и полупрозрачных слоев краски для достижения нужной интенсивности цвета. Лессировка используется для обогащения колорита.

Cлайд 10

Цветовой тон одна из основных характеристик цвета (наряду с цветонасыщенностью), определяющих его оттенок по отношению к основному цвету спектра и выражающаяся словами «голубой, лиловый, коричневый» и т.д. Различия в названиях красок в первую очередь указывают на цветовой тон (например изумрудная зелень, лимонная желтизна).. В живописи тоном также называют основной оттенок, обобщающий и подчиняющий себе все цвета произведения и сообщающий колориту цельность. Тон в картине в зависимости от преобладания тех или иных цветов и различий в их сочетании может быть золотистым, серебристым, теплым, холодным.

Cлайд 11

Локальный цвет понятие в цветоведение было введено Леонардо да Винчи в его «Книге живописи». Это основной и неизменный цвет изображаемых объектов, условный, лишенный оттенков, которые возникают в природе под воздействием освещения, воздушной среды, отражений от окружающих предметов.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

2 КЛАСС

Учитель изобразительного искусства

МОУ «Гимназия «Логос»

Горячева Елена Николаевна

2013 год

Тема урока: 2 класс. «Колорит – душа живописи»

Вид занятия:

1. Беседа об искусстве.

2.Тематическое рисование во 2 классе.

Тема занятия:

Изображение пейзажа.

Цель:

Задачи:

Образовательные:

закрепление полученных знаний о цветовом круге, теплых и холодных цветах, о технике смешивания основных цветов;

продолжить освоение техники живописи гуашевыми красками.

Развивающие:

передача настроения через цвет, создание определенного колорита;

уметь проводить словесное и изобразительное описание живописного произведения с использованием понятий «колорит», «Теплые и холодные оттенки»;

развивать тв орческое воображение и внимание.

Воспитательные:

воспитывать способности к эмоционально-ценностному восприятию произведений изобразительного искусства, выражению в творческих работах своего отношения к окружающему миру

воспитывать художественный вкус на основе изучения произведений художников ;

формировать умение трудиться и творить;

воспитание любви к природе;

п риобщение учащихся к эстетической культуре.

Оборудование для учителя:

Репродукции картин с пейзажами и натюрмортами:

Презентация «Колорит – душа живописи»;

Компьютер, проектор;

Классная доска;

Лист:

Гуашевые краски:

Банка с водой;

Кисти.

Оборудование для учащихся:

Альбом;

Гуашевые краски:

Палитра;

Банки с водой;

Кисти.

Музыкальный ряд:

А. Вивальди «Времена года. Февраль»

А. Вивальди «Времена года. Июль»

Межпредметные связи: изо бразительное искусство, музыка, литература. Тип урока: совершенствования знаний, умений и навыков. Форма проведения: фронтальная, (совместно-индивидуальная).

Используемые методы: метод игровой драматургии, элементы проблемного обучения, исследовательский, частично-поисковый , практический, словесный, наглядный (с применением ИКТ средств),

Используемая литература:

Учебник «Изобразительное искусство. Разноцветный мир»: Учебник для 2 класса 4-летней нач. школы/ Под ред. О.А. Куревина, Е.Д. Ковалевская. – Москва «Баласс», 2011г;

Рабочая тетрадь «Изобразительное искусство. Разноцветный мир» для 2 класса 4-летней школы/под ред. О.А. Куревина, Е.Д. Ковалевская. – Москва «Баласс», 2011 г.

План урока:

1. Мотивация к учебной деятельности — 1 минуты

2. Определение темы, цели и учебных задач — 2 минуты

3. Актуализация опорных знаний и изучение нового материала — 8 минут

4. Физкультминутка — 2 минуты

5. Применение изученных знаний и практическая работа — 20 мин

6. Подведение итогов урока — 5 мин

7. Рефлексия — 2 мин

Ход урока:

I. МОТИВАЦИЯ К УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.

Цель: психологически подготовить учащихся к работе на уроке.

Это очень просто, дети,
Все нарисовать на свете.
Нам понадобится с вами
Карандаш и лист бумаги.
Ну и глазки, безусловно.
Ведь они, дружок, помогут
Увидать любой предмет,
Форму рассмотреть и цвет,
Круглый он или квадратный,
Весь шершавый или гладкий,
Он кривой или прямой,
Маленький или большой.

Я рада снова видеть вас. Думаю, что сегодняшний урок порадует нас новыми открытиями и принесет радость от полученных результатов.

2. ОПРЕДЕЛЕНИЕ ТЕМЫ, ЦЕЛИ И УЧЕБНЫХ ЗАДАЧ.

Цель: развивать умение формулировать, выделять нужное, строить полный ответ, ставить цели и задачи.

(Слайд 1)

Тема нашего урока «Колорит – душа живописи».

(Слайд 2)

На уроке мы ВСПОМНИМ правила работы гуашевыми красками, технику живописи мазком. Мы ЗАКРЕПИМ полученные раннее знания о цветовом круге, теплых и холодных цветах, НАУЧИМСЯ давать характеристику живописному произведению.

ИЗУЧЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА .

Цель: систематизировать знания обучающихся по пройденному материалу, уметь передавать настроение через цвет, создавать определенный колорит, уметь проводить словесное описание живописного произведения.

(Слайд 3)

Узнаем новое понятие «КОЛОРИТ»

(Слайд 4) Повторяем и закрепляем знания о цветовом круге, как можно получить различные цветовые оттенки (смешивая основные цвета в разных пропорциях). Учимся распознавать теплые и холодные оттенки.

(5 слайд)

Если в картине больше теплых цветов, то колорит картины ТЕПЛЫЙ. С помощью каких цветовых оттенков художники изобразил осенний пейзаж и натюрморт с гвоздиками в теплом колорите? (дети перечисляют теплые оттеки и указывают их на картинах)

(6 слайд)

Как же теплые цвета в картине влияет на наше настроение? Если картина написана теплыми красками, мы ощущаем радость и тепло. К картине, написанной в теплом колорите подходит веселая музыка. Такая как музыка А. Вивальди «Времена года. Июль» (слушаем музыку. Разглядываем картину)

(7слайд)

Рассмотрим картину, написанную в теплых тонах Павла Кузнецова «Натюрморт». Натюрморт написан в оранжевых, красных, розовых цветах. Посуда как будто становится частью голубых узоров на ковре и кажется почти невесомой. Цветовая гамма картины притягивает взгляд, рождая ощущение радости и веселья, нарядного праздника. Какое впечатление производит на вас эта картина? (дети добавляют собственные определения увиденной картины)

(8 слайд)

Если в картине больше холодных оттенков, то колорит картины ХОЛОДНЫЙ. С помощью каких цветов художник изображает ранее утро? (дети перечисляют холодные оттенки, указывая их на картине)

(9слайд)

Как же холодные цвета в картине влияет на наше настроение? Картина, написанная в холодном колорите, вызывает печальное, дождливое настроение. К такой картине подходит плавная, печальная музыка. Такая как музыка А. Вивальди «Времена года. Февраль» (слушаем музыку, разглядываем картину)

(10 слайд)

А теперь, рассмотрим картину выполненную в холодном колорите Павла Кузнецова «Весна в Крыму». В пейзаже использованы оттенки, тонко передающие зелено-голубой весенний колорит нежной, молодой зелени, цветущего дерева, прозрачного морского воздуха. Какое настроение она рождает у вас? (дети добавляют собственные определения увиденной картины)

К этой картине очень подходит стихотворение Евгения Баратынского

Весна , весна ! Как воздух чист !

Как ясен небосклон !

Своей лазурию живой

Слепит мне очи он .

Весна , весна ! Как высоко ,

На крыльях ветерка ,

Ласкаясь к солнечным лучам ,

Летают об лака !

Разминка

Вы наверное устали? Считалочка для физкультминутки.

Мы немножко отдохнем,

Встанем, глубоко вздохнём,

Дети по лесу гуляли,

За природой наблюдали.

Вверх на солнце посмотрели

И их лучики согрели.

Чудеса у нас на свете:

Стали карликами дети.

А потом все дружно встали,

Великанами мы стали.

Бабочки летали,

Крыльями махали.

Дружно хлопаем,

Ногами топаем!

Хорошо мы погуляли,

И немножечко устали!

5. ПРИМЕНЕНИЕ ИЗУЧЕНЫХ ЗНАНИЙ И ВЫПОЛНЕНИЕ ПРАКТИЧЕСКОЙ РАБОТЫ

Цель: обеспечить усвоение учащимися знаний на уроке, возможности их применения при выполнении практического задания, продолжить освоение многослойной акварельной техники живописи, развивать тв орческое воображение и внимание , формировать умение трудиться и творить.

Немного передохнули и теперь необходимо приступать к работе . (11 слайд)

Перед выполнением практического задания давайте вспомним правила работы гуашевыми красками в технике мазка. Вы знаете, что при работе гуашевыми красками мы не используем много воды, краску смешиваем и разводим на палитре стараясь сохранить пастозную консистенцию, необходимую для создания плотного, густого цвета, даем высыхать предыдущему красочному слою. Краску наносим на поверхность бумаги не крупными мазками, при необходимости добавляем другие оттенки, смешивая краску прямо на листе. Начинаем выполнять работу от верхнего края листа. Учитель выполняет поэтапно задание, вслух объясняя все действия.

Во время практической работы учитель делает целевые обходы, для контроля организации рабочего места, правильности выполнения приемов работы, оказания помощи учащимся, испытывающим затруднения, контроля качества выполняемой работы

(12 слайд) Положите альбом горизонтально

(13 слайд) Перед началом работы красками необходимо выполнить набросок будущего пейзажа. Отмечаем линией горизонт, затем дальний берег, ближний берег, острова. В последнюю очередь намечаем силуэты стволов берез на горизонте.

(14 слайд) светло-голубым цветом выполняем небо, нанося краску мазками, белым цветом изображаем облака, стараясь передать фактуру поверхности облаков. У самой линии горизонта добавляем немного фиолетового цвета, показывая полоску леса на дальнем плане

(15 слайд) изумрудно-зеленым, бежевым и коричневым цветом, мазками, прокрываем поверхность земли, выделяя холмы более светлыми оттенками. Теми же красками изображаем острова на реке.

(16 слайд) темно-голубым цветом прокрываем поверхность воды, по краям берега белым цветом рисуем нерастаявший снег, фиолетовой краской тонкой кистью подчеркиваем кромку берега у воды..

(17 слайд) сиренево-фиолетовым цветом рисуем кроны берез на дальнем плане и отражение берез в реке.

(18 слайд) для завершения работы необходимо дать рисунку немного просохнуть, затем выполнить тонкой кистью рисунок стволов и ветвей берез коричнево-черным цветом. Выполняем рисунок кустов вербы на переднем плане красно-коричневым цветом. Белым цветом, тонкой кистью выполним рисунок почек вербы на ветках кустов на переднем плане, подчеркнем белые стволы берез на заднем плане. Коричневым цветом рисуем птиц вдали и гнезда на березах.

Работа завершена.

(19 слайд)

Задание на дом. Выберите картину, написанную в теплом или холодном колорите.

Опишите словами настроение, которое вызывает у вас эта картина.

6. ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ УРОКА

Цель: дать качественную оценку работы класса и отдельных учащихся.

Прикрепите свои рисунки к доске, давайте посмотрим на результаты своей работы:

Какой получилась весна на ваших работах?

Домашнее задание: подобрать стихотворение для описания весны на своей работе.

7. РЕФЛЕКСИЯ.

Цель: создать условия для самооценки учащихся эмоционального состояния.

Поднимите кружок того цвета, который передаст ваше настроение и покажет, понравился ли вам урок.

Урок закончен.

Приведите в порядок свое рабочее место.

До следующего урока.

Изменить цвет изображения

Изменить цвет изображения

1. Щелкните изображение, которое вы хотите изменить.

2. В разделе Работа с рисунками на вкладке Формат в группе Настроить щелкните Цвет .

   Если вы не видите вкладки Format или Picture Tools , убедитесь, что вы выбрали изображение. Возможно, вам придется дважды щелкнуть изображение, чтобы выбрать его и открыть вкладку Формат .

3. Выполните одно из следующих действий:

   • Чтобы изменить насыщенность цвета (более высокая насыщенность — более яркая, более низкая насыщенность — более серый), щелкните одну из общих регулировок, предлагаемых в разделе Насыщенность цвета .

   • Чтобы изменить цветовую температуру, щелкните одну из стандартных регулировок, предлагаемых в разделе Цветовой тон .

   • Чтобы применить встроенный стилизованный эффект, например оттенки серого или оттенок сепии, щелкните одну из общих настроек, предлагаемых в разделе Перекрасить .

   Совет: Вы можете навести указатель мыши на любой из эффектов, чтобы увидеть предварительный просмотр того, как ваше изображение будет выглядеть с этим эффектом, прежде чем щелкнуть его.

4. При желании вы можете точно настроить интенсивность изменения цвета, нажав Параметры цвета изображения , или вы можете настроить свой собственный цвет, нажав Другие варианты > Другие цвета .

См. Также

Сделайте картинку прозрачной

Изменение яркости, контрастности или резкости изображения

Примените художественный эффект к изображению

Исходное изображение

С изменением насыщенности цвета на 66%

С эффектом Recolor

Щелкните заголовки ниже для получения дополнительной информации.

Изменение насыщенности цвета изображения

Насыщенность — это интенсивность цвета. Более высокая насыщенность делает изображение более ярким, а более низкая насыщенность делает цвета более серыми.

1. Щелкните изображение, появится панель Формат изображения .

2. На панели Формат изображения щелкните.

3. Щелкните Цвет изображения , чтобы развернуть его.

4. В разделе Насыщенность цвета переместите ползунок насыщенности по мере необходимости или введите число в поле рядом с ползунком.

Изменение цветового тона изображения

Когда цветовая температура не измеряется камерой правильно, на изображении может появиться цветовой оттенок (слишком много одного цвета, преобладающего в изображении), из-за чего изображение будет выглядеть слишком синим или слишком оранжевым. Вы можете отрегулировать это, увеличивая или уменьшая цветовую температуру, чтобы улучшить детализацию изображения и улучшить его внешний вид.

1. Щелкните изображение, появится панель Формат изображения .

2. На панели Формат изображения щелкните.

3. Щелкните Цвет изображения , чтобы развернуть его.

4. В разделе Цветовая температура переместите ползунок температуры по мере необходимости или введите число в поле рядом с ползунком.

Перекрасить картинку

Вы можете быстро применить к изображению встроенный стилизованный эффект, например оттенки серого или оттенки сепии.

1. Щелкните изображение, появится панель Формат изображения .

2. На панели Формат изображения щелкните.

3. Щелкните Цвет изображения , чтобы развернуть его.

4. В разделе Перекрасить щелкните любую из доступных предустановок.

   Если вы хотите вернуться к исходному цвету изображения, нажмите Сбросить .

Изменить прозрачность цвета

Вы можете сделать часть изображения прозрачной, чтобы лучше отображать текст, который наложен на нее, для наложения изображений друг на друга или для удаления или скрытия части изображения для выделения.Прозрачные области на изображениях того же цвета, что и бумага, на которой они напечатаны. На электронном дисплее, таком как веб-страница, прозрачные области имеют тот же цвет, что и фон.

1. Щелкните изображение, появится панель Формат изображения .

2. На панели Формат изображения щелкните.

3. Щелкните Прозрачное изображение , чтобы развернуть его.

4. Вы можете применить одну из предустановок, переместить ползунок прозрачности или ввести число в поле рядом с ползунком.

См. Также

Раскрашивание изображений: превращайте черно-белые фотографии в цветные с помощью AI

Доступ к API

Добавьте эту услугу в свое приложение, веб-сайт или рабочий процесс с помощью Hotpot API.

Решения для самостоятельного размещения доступны по запросу.

Цены и лицензии

Бесплатные изображения ограничены лицензией CC BY-NC.

Платные изображения доступны для коммерческого использования.

Наша философия — поддерживать цены на достаточно низком уровне, чтобы вы могли легко оправдать удобство и ценность Hotpot. Мы с нетерпением ждем возможности увидеть, как вы используете технологию Hotpot.

Проезд

Загрузите изображение.

Попробуйте нашу программу восстановления фотографий AI, чтобы удалить царапины или дефекты.

Попробуйте наш AI Image Upscaler, чтобы увеличить разрешение изображения.

Для достижения наилучших результатов используйте черно-белые изображения без царапин или других пятен, которые могут сбить с толку наш очень серьезный, но, к сожалению, ограниченный ИИ. Мы активно изучаем методы более точной и реалистичной раскраски изображений.

Обзор

Этот сервис Hotpot AI анализирует черно-белые изображения и превращает их в реалистичные цветные фотографии. Для этого мы создали замечательный проект DeOldify и применили проприетарные усовершенствования, основанные на новейших методах глубокого обучения, подполе машинного обучения.

Результатом является сложное предсказание о цветах людей и предметов на картинке, но, как и любое предсказание, оно может быть неверным или предвзятым. Например, наш ИИ может раскрасить рубашку в синий цвет, хотя на самом деле она была красной.

Для этой службы изображения не сохраняются без разрешения пользователя. Из соображений затрат на хранение и обеспечения конфиденциальности пользователей мы храним изображения только до тех пор, пока это необходимо для работы наших моделей машинного обучения, и не храним фотографии сверх этого.

AI Инструменты

Изучите другие инструменты Hotpot AI, в том числе инструменты для удаления фона, создания искусственного интеллекта, создания персонализированных изображений, повышения качества изображений, восстановления изображений, аутсорсинга письменных задач, раскрашивания изображений и т. Д.

Общественная галерея

Изучите нашу общедоступную галерею здесь, чтобы увидеть классные результаты, созданные пользователями Hotpot.ai.

Кредит на исследования

Наша текущая технология основана на DeOldify и собственных улучшениях.

Вакансий

Мы нанимаем. Hotpot любят люди в 190 странах и используют некоторые из крупнейших предприятий, но у нас еще так много работы. Помогите нам создавать потрясающие продукты для всего мира.

Внести вклад

Помогите улучшить наш ИИ, поделившись плохими результатами.

Генератор скриншотов в App Store

Генератор снимков экрана магазина приложений Hotpot помогает разработчикам и разработчикам приложений создавать профессиональные, привлекательные снимки экрана за считанные минуты.

10 простых шагов для улучшения цвета ваших изображений

У вас когда-нибудь было видение, как цветное изображение рушится, и вы не могли понять, почему?

Вам потребовались часы или даже дни, чтобы понять, как осуществить это видение?

Со мной такое случалось много раз, и за эти годы я собрал несколько советов о том, как создавать красивые цветные изображения, которые привлекают вас.Эти шаги охватывают все, от съемки до корректирующей и творческой постобработки.

Стрельба

1. Ищите цвета позади объекта

Это один из моих любимых инструментов для творчества, потому что его так легко увлечь цветами основного объекта. Цвет позади вашего объекта может изменить настроение вашего изображения, добавив красивый и интригующий фон.

2. Используйте отрицательное пространство

Вы можете не только визуально изолировать объект, но и использовать цвет для стимуляции чувств.На этом изображении белый цвет жасмина играет на чистоте и новизне свадебного дня, представленного кольцами. Поскольку зрителю нечего визуально обрабатывать, успокаивающий белый жасмин позволяет ему расслабиться и представить аромат цветов.

3. Заполнить рамку

Противоположность отрицательному пространству! Немного драматизма имеет большое значение, когда вы используете цвет, чтобы привлечь внимание объекта к изображению. Использование одного цвета действительно может определить цель вашего изображения.Красный, например, может создать в таком изображении чувство любви, страсти и силы.

4. Используйте приветственные тона

Цвета могут быть самой сильной формой коммуникации в ваших изображениях из-за нашей биологической и психологической реакции на них. Хотя объекты на этом изображении упали, глубокие землистые тона этой фотографии дают нам чувство заботы и надежды на возрождение.

Корректирующая постобработка

5. Убрать отвлекающие факторы

Вы когда-нибудь делали лучший снимок, отправляли его на постобработку и вдруг замечали красный знак на заднем плане? Оранжевая машина? Синяя рубашка случайного прохожего? Удалите эти отвлекающие факторы в публикации, чтобы сосредоточиться на предмете.

Сохранить

6. Удаление хроматической аберрации (CA)

Мне очень нравится мой Nikon 85mm f / 1.8, но он дает много CA. Это легко исправить в Lightroom, выбрав «Удалить хроматическую аберрацию» на вкладке «Цвет» в окне «Коррекция линз». Поиграйте с ползунками, чтобы убрать края — это действительно имеет значение!

Креативная постобработка

7. Добавьте цветные карманы для создания глубины

Мне нравится использовать цветную кисть в Lightroom.С кистью можно сделать так много всего, и мой любимый трюк — использовать триадные цвета на фоне изображения, чтобы сделать его ярким. Выберите 3 цвета, которые одинаково разделены на цветовом круге, например синий, пурпурный и золотой.

8. Добавьте яркости!

Не бойтесь яркости, яркости и насыщенности. С ними легко поиграть, и они действительно могут изменить ваше видение цветных изображений. Без него этот образ был бы довольно мягким.Оранжевый играет на фоне голубизны скал и добавляет интриги в общий образ.

9. Искусственные солнечные блики

Некоторые говорят, что это безвкусно, но я люблю небольшие искусственные солнечные блики! Иногда вам просто нужно проявить немного воображения к изображению, и это отличный способ сделать это. Я добавил эту солнечную вспышку в пост, потому что мне нравится, как неоновые цвета улучшают общее настроение изображения.

Печать и обмен

10. Проверьте свою гамму

Так же, как вы проверяете, обрезаны ли ваши черные или нет ли бликов, проверка гаммы гарантирует, что вы не потеряете никакой информации о своих цветах.

Сохранить

С помощью мягкой проверки в Lightroom вы можете увидеть, где цвета на этом изображении слишком насыщенные, и информация о цвете будет потеряна. Всего за несколько секунд я сбросил насыщенность красного, чтобы решить проблему.

Цвет — прекрасный способ выразить себя. Использование некоторых из этих инструментов в вашей работе позволит воплотить ваше видение в жизнь!

Это фото черно-белое. Вот наука, которая заставляет ваш мозг видеть цвет

Причудливая и блестяще эффективная оптическая иллюзия, которая становится вирусной в Интернете, заставляет ваш мозг видеть цветное изображение … но если вы присмотритесь, вы заметите, что фотография, на которую вы смотрите, только черно-белая.

Созданная цифровым медиа-художником и разработчиком программного обеспечения Ойвиндом Колосом в качестве визуального эксперимента, метод, который Колос называет «иллюзией сетки ассимиляции цвета», достигает своего эффекта путем простого наложения сетки из выборочно окрашенных линий поверх оригинального черно-белого изображения. -белое изображение.

«Перенасыщенная цветная сетка, наложенная на изображение в градациях серого, заставляет ячейки шкалы серого восприниматься как имеющие цвет», — объясняет Колос на своей странице Patreon.

Итак, что здесь происходит, чтобы наш мозг интерпретировал это черно-белое изображение как полноцветное?

По словам специалиста по зрению Барта Андерсона из Сиднейского университета, эффект, который мы наблюдаем в этой иллюзии, не вызывает особого удивления.

«Цветовая система — это то, что специалисты по зрению называют« низкочастотным », то есть многие из рецептивных полей, кодирующих цвет, довольно велики», — сказал Андерсон ScienceAlert.

«Таким образом, сетки« усредняются »с ахроматическим фоном, который затем приписывается этой части изображения».

Другими словами, наш мозг сжимает визуальную информацию, когда мы смотрим на вещи, давая нам общее представление о том, что там есть, если мы не уделяем время внимательному изучению объектов.

Или, можно сказать, немного цвета имеет большое значение.

Если вы видели, как эта иллюзия движется по кругу, вы могли заметить, что это не главное изображение, которым делятся.

Некоторые люди на этой фотографии не дали разрешения на публикацию фотографии в Интернете, и Колос попросил не использовать ее, поэтому мы вместо этого разместили один из других его примеров.

Иллюзия создается не только с помощью цветных сеток. Хотя Колос считает, что сетки дают лучший эффект, он также экспериментировал с другими способами достижения визуального трюка, используя альтернативы, такие как точки и линии:

«Растр точек дает хорошую аналогию с полутонированием, используемым в печати. , где ассимиляция цветов помогает оптическому смешению цветов, которое уже происходит до того, как задействуется наша зрительная система, — объясняет Колос на своей странице Patreon.

А вот пример использования линий для создания того же эффекта:

И еще один:

Другой, с горизонтальными линиями вместо сетки. pic.twitter.com/sNKSBBkkqT

— ̐? Ṕ̒ͪͬͯ̐̐̐̐̐̚ȉ̓̈̅̄̓̀p͒̍̚p̏͗̊̔͒̐̐í͆͆̓ͮ̔ͮ͆n̒͐̀͆ (@hodefoting) 25 июля 2019 г.

Что наиболее впечатляюще, способ работы этой иллюзии, похоже, не требует статических изображений.

В видео ниже Колос показывает, как даже полноэкранное видео с наложением сетки может обмануть мозг, заставив его думать, что он видит цветное изображение, и все благодаря тому, что наша визуальная система определяет цвет как «низкий проход»:

Удивительно.

Image-1 Знакомство с цифровыми изображениями

Image-1 Знакомство с цифровыми изображениями

В этом разделе мы рассмотрим, как работают цифровые изображения. (Подсказка Марку Гуздиалу и Барбаре Эриксон за продвижение идеи мультимедийных вычислений с использованием изображений, звуков и т. Д. Для внедрения вычислений.)

Цифровые изображения

• Цифровые изображения повсюду
• Выглядит естественно, гладко
• За кадром: много маленьких цифр
• Кроме того: более интересное использование Интернета: текст или изображения?

Вы все время видите изображения на компьютере.Здесь мы заглянем за занавеску, посмотрим, как складываются изображения. То, что нам кажется целым изображением, в компьютере представляет собой структуру, состоящую из множества маленьких чисел.

Вот цифровое изображение желтых цветов:

Увеличение — пиксели

• Увеличить в 10 раз левый верхний цветок
• Изображение состоит из «пикселей»
• Каждый пиксель: маленький, квадратный, одноцветный
• Воспринимать всю сцену, а не крошечные пиксели
• «мегапиксель» — это 1 миллион пикселей
• Сколько пикселей в изображении шириной 800 пикселей и высотой 600 пикселей?
  — просто умножь
  — 800 x 600 = 480 000 пикселей = 0.48 мегапикселей
• Типичное цифровое изображение = 5-20 мегапикселей

Увеличив левый верхний цветок, мы увидим, что он на самом деле состоит из множества квадратных «пикселей», каждый из которых имеет один цвет.

X / Y Сетка пикселей

Мы не будем слишком много работать с отдельными координатами x / y. Вам просто нужно понять, что существует система координат x / y, так что каждый пиксель в изображении имеет некоторую координату x / y, которая определяет его местоположение в сетке изображения.

• Пиксели организованы в виде сетки x / y
• x = 0, y = 0 «origin» верхний левый угол — он же (0, 0)
• X растет вправо
• Y растет вниз
• Так же, как набор текста на странице
• x = 0, y = 0 «начало координат» слева вверху — (0, 0)
• x = 1, y = 0 сосед справа от начала координат — (1, 0)
• x = 0, y = 1 сосед ниже начала координат — (0, 1)

Теперь поговорим о цветах.

История в стороне — Цветная призма Ньютона

• Один из известных экспериментов Ньютона.
• Белый свет — разбит на чистые цвета, непрерывный
• Красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго, фиолетовый (ROY G BIV)
• Смешайте выбранные цвета, чтобы получить другие цвета
• Это похоже на запуск эксперимента в обратном направлении, чтобы сделать белый цвет

Сэр Исаак Ньютон провел знаменитый эксперимент с призмой в 1665 году, показав, что белый свет состоит из спектра чистого цветного света.Вот фотография эксперимента у меня на полу. Белый солнечный свет проникает слева в стеклянную треугольную призму, которая разделяет свет. Выходя из призмы, мы получаем непрерывный диапазон чистых цветов, и некоторые из них выделены по названию: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго, фиолетовый (ROY G BIV).

Цветовая схема RGB — Красный Зеленый Синий

• Как представить цвет пикселя?
• RGB — схема красный / зеленый / синий
• Сделайте любой цвет, комбинируя красный / зеленый / синий свет
• Есть и другие схемы, но очень распространен RGB
• Примечание: смешивание света работает иначе, чем смешивание красок.
• В сторону: технически цвет — это трехмерное пространство, не вдаваясь в детали
  — Призма Ньютона показывает измерение «оттенка»
  — Другие параметры: яркость и насыщенность (пастель)

Как представить цвет пикселя? Схема красный / зеленый / синий (RGB) — один из популярных способов представления цвета на компьютере.В RGB каждый цвет определяется как определенная комбинация чистого красного, зеленого и синего света.

RGB проводник

Лучший способ увидеть, как работает RGB — просто поиграться. Эта страница RGB Explorer показывает, как можно получить любой цвет, комбинируя красный, зеленый и синий свет. Каждый источник света кодируется числом от 0 (выключено) до 255 (самый яркий).

RGB — три числа

• Сделайте любой цвет, комбинируя красный / зеленый / синий свет
• Каждый красный / зеленый / синий свет представлен числом 0.255
  255 = максимальная яркость
  0 = выключено
• Следовательно, любой цвет может быть представлен тремя числами 0..255
• Не только 0 и 255, промежуточные значения 12, 238, 39
• например r: 250 g: 10 b: 240 — фиолетовый, или просто скажите «250 10 240»
• например r: 100 g: 100 b: 0 — темно-желтый, или просто скажите «100 100 10»

Итак, по сути, любой цвет можно закодировать как три числа … по одному для красного, зеленого и синего.

905 905 905 905 905 фиолетовый 905 905 905 905 905

Цвет	Красный номер	Зеленый номер	Синий номер
красный	255	0	0
фиолетовый	25586	25586	255	255	0
темно-желтый	100	100	0
белый	255	255	25586 255	255	25586	0

В RGB цвет определяется как смесь чистого красного, зеленого и синего света различной силы.Каждый из уровней красного, зеленого и синего света кодируется числом в диапазоне 0..255, где 0 означает нулевой свет, а 255 означает максимальный свет.

Так, например (красный = 255, зеленый = 100, синий = 0) — это цвет, в котором красный — максимум, зеленый — средний, а синий вообще отсутствует, что дает оттенок оранжевого. Таким образом, задав яркость 0..255 для красного, синего и зеленого компонентов цвета пикселя, можно сформировать любой цвет.

Пигментная нота — вы можете смешивать цветные краски, например добавлять красную и зеленую краски вместе.Такое «пигментное» смешение цветов работает совершенно иначе, чем «легкое» смешение, которое мы имеем здесь. Я думаю, что за смешиванием света легче следить, и в любом случае это самый распространенный способ, которым компьютеры хранят изображения и манипулируют ими.

Не обязательно запоминать, скажем, как выглядит синий = 137. Вам просто нужно знать наиболее распространенные шаблоны RGB, которые мы используем.

Вы попробуете Задача

1. В RGB Explorer поиграйте с ползунками, чтобы придать кофе латте светло-коричневый цвет.

2. Придумайте, как приготовить апельсин.

3. Придумайте, как сделать коричневый цвет. Коричневый — это в основном темно-оранжевый.

In Class Demo — сверхяркие светодиоды

Демо! Модуль MaxM RGB

Лампы накаливания могут проходить через фильтр, давая цветной свет. Напротив, светодиоды по своей природе излучают свет определенного цвета.

• Показать чистый красный зеленый синий — светодиодный свет
• Показать двухцветные комбинации
• Показать белый

Диаграмма изображения с RGB

• Теперь у вас есть полная схема изображения.
• Пиксели в сетке, каждый из которых определяется координатами x, y
• Каждый пиксель имеет 3 числа, определяющих его цвет
• Записывается как «красный: 6 зеленый: 250 синий: 7»
• Или просто «6 250 7»

2 темы CS: много маленьких цифр + редактирование

• Начать с всего изображения
• Тема 1: изображение «разбивается» на множество маленьких цифр в компьютере.
• Тема 2: Как изменить изображение на компьютере?
• Меняем некоторые цифры → меняем изображение
• e.грамм. пройти и уменьшить вдвое все красные значения
• Вот куда мы идем

Мы начали с изображения целиком и сократили его до большого набора мелких элементов. Это обычная тема в информатике — то, что выглядит как сложное целое, «атомизируется» в компьютере (состоит из очень большого набора очень простых элементов).

Итак, мы можем начать с целого текстурированного цифрового изображения чего-либо. Затем разбейте его на маленькие квадратные пиксели. Затем каждый пиксель разбивается на 3 числа в диапазоне 0-255.Это типичный компьютерный паттерн — что-то большое и сложное разбивается на части и представляется в виде множества маленьких чисел, если вы посмотрите за кулисы.

Как сменить изображение? Изменения изображения производятся путем просмотра и изменения чисел, составляющих изображение.

Как заменить цвета в изображении | Инструмент для смены цвета

Если у вас есть правильная фотография с неправильными цветами, наши суперспособности по замене цветов помогут спасти положение. Для этого не обязательно иметь сложное программное обеспечение для редактирования фотографий, такое как Photoshop.Вам просто нужен PicMonkey. Мы покажем вам быстрые шаги, как заменить цвета в изображении, а затем поговорим о более мелких деталях и советах. Зарегистрируйтесь бесплатно и попробуйте прямо сейчас!

---

В чем разница между регулировкой цвета и заменой цвета?

Традиционные инструменты настройки цвета позволяют изменять общий цвет изображения: они перемещают все цвета вместе. Они отлично подходят для корректировки баланса белого или добавления оттенков и изменения насыщенности по всему изображению для эстетического эффекта.Инструмент замены цвета (также называемый средством смены цвета) позволяет изменять отдельные цвета, не влияя на другие цвета изображения. Таким образом, вы можете изменить цвет салата и авокадо, не меняя помидоры, перец или капусту.

---

Почему не следует использовать Photoshop для замены цвета

В учебнике Adobe по замене цвета рассказывается, что есть три способа изменения цветов в Photoshop. И они работают. Но если у вас нет времени нырять и выяснять, какой инструмент вам подходит; или вам не нравится сортировать по множеству раскрывающихся меню, в каждом из которых есть от 17 до 20 вариантов; и, что еще более важно, если вас смущают такие фразы, как «изменение цветов вне гаммы для печати» и «растровый, индексированный или многоканальный цветовой режим», вы будете остановлены прямо на пороге.PicMonkey создан для людей, которые делают других вещей, в дополнение к созданию потрясающих изображений в течение всего дня (предприниматели, маркетологи, сторонники творчества, любители творчества, мы смотрим на вас). Так что все быстрее и проще, а челюсть по-прежнему остаётся. падение. полученные результаты.

---

Как заменить цвета с помощью PicMonkey

Чтобы быстро изменить цвет изображения в PicMonkey, выполните следующие действия:

1. Нажмите Создать новый и откройте свою фотографию или выберите ее из нашей библиотеки стоковых фотографий.

2. На вкладке «Эффекты» щелкните «Смена цвета». Выберите цветовую точку для оттенка, который вы хотите изменить.

3. Переместите ползунок Hue и наблюдайте за изменением цвета. Используйте ползунки Saturation и Luminance , чтобы настроить еще больше.

4. По завершении нажмите Применить .

А теперь давайте немного углубимся в подробности. Мы начнем с фотографии женщины в стильной оранжевой рубашке и поменяем ее на… ну вот увидишь.

---

Выберите слой, в который вы хотите внести изменения.

Нажмите Создать новый, затем выберите, где будет храниться ваша фотография, или возьмите ее из нашей огромной библиотеки стоковых фотографий или выберите шаблон дизайна. Чаще всего ваша фотография будет однослойной, если вы не работаете с многослойным дизайном, будь то шаблон или ваша собственная тонкая работа. В таких случаях вы должны указать PicMonkey, какой слой вы хотите изменить, выбрав его на панели «Слои» (щелкните значок сложенных квадратов в правой части нижней панели инструментов).

Psst … нужно удалить фон изображения? См .: Автоматическое средство для удаления фона, Plus Design Inspo!

---

Открыть средство смены цвета

Найдите средство смены цвета в Эффектах, а также в Редактировании, среди вкладок в синем столбце в крайнем левом углу. Щелкните по нему. Элементы управления откроются на левой панели. Щелкните цветовую точку, ближайшую к цвету, который нужно изменить.

---

Настройте оттенок, затем насыщенность и яркость

Теперь самое интересное.Отрегулируйте ползунок «Оттенок» и посмотрите, как меняются цвета. Обратите внимание, что при наведении курсора мыши на круглую ручку на ползунке отображается точное количество ваших настроек. Это удобно, если вы хотите запомнить свои настройки — в сочетании с количеством настроек на других ползунках он создает рецепт внешнего вида, который вы можете воспроизвести на других фотографиях.

Переместите ползунки Насыщенность, и Яркость, , чтобы отрегулировать количество цвета и яркость, соответственно, для выбранного цвета.

Чтобы изменить другие цвета на фотографии, просто выберите другую цветовую точку и переместите ползунки Hue , Saturation и Luminance .

Нажмите Применить , когда закончите.

Примечание: Мы НЕ пытаемся превратить наш объект в смурфа; однако, поскольку ее рубашка состоит из нескольких цветов, нам нужно проявить творческий подход. Это означает …

Используйте ластик для удаления изменений из определенной области

Если вы хотите, чтобы область выбранного цвета не принимала изменения оттенка, используйте инструмент «Кисть / стирание».Щелкните значок кисти в правом верхнем углу элементов управления на панели. Щелкните значок ластика в палитре Erase & Brush , которая открывается сбоку. Теперь перетащите ластик по частям, которые хотите сохранить исходный цвет. В нашем примере мы удалили изменение цвета всего, кроме рубашки нашего объекта!

Это особенно полезно, если вы пытаетесь изменить цвета в объекте фотографии, но он разделяет цвета с вашим фоном.

---

Дополнительные советы по созданию наилучшего внешнего вида

• Не стесняйтесь нажимать Применить ; цвета в изображениях на самом деле не обновляются, пока вы не примените изменение.Примените, когда вы внесли корректировку, прежде чем вернуться, чтобы сделать ретушь.

• Color Changer индексирует все цвета на фотографии по цветным точкам на панели, но иногда это не то, что вы видите невооруженным глазом. Например, если вы хотите изменить бирюзовые цвета, не нажимайте зеленую цветовую точку — Color Changer хранит их под синей цветной точкой. Просто методично щелкайте по всем цветным точкам, если ваш первый выбор неправильный.

• На некоторых фотографиях складки и тени на самом деле представляют собой два разных цвета, поэтому вам может потребоваться применить изменения цвета отдельно к каждому из них.

• Если цветная область не меняется вместе с остальными, это может быть связано с тем, что инструмент считает ее другим цветом. Чтобы исправить это, попробуйте настроить соседние цвета в качестве отдельного шага.

• Что круто в Color Changer? Вы можете использовать его для достижения реалистичного или полностью внешнего вида. Твой выбор!

Дополнительная помощь: Как использовать эффект изменения цвета

Изучите цвета для своего следующего дизайн-проекта:

Как превратить любые изображения в страницы книжки-раскраски с помощью раскрашивания Приложения

Как превратить картинку в раскраску? Это просто.Приложение для раскраски для взрослых сделает свое дело!

Вы когда-нибудь хотели превратить картинки в раскраски?

Приложения-раскраски для взрослых сейчас популярны как никогда. Считается, что они полезны и для ума, и для тела!

Раскраска, являющаяся формой арт-терапии, снимает стресс и способствует развлечению и расслаблению. Он также может улучшить концентрацию внимания и повысить творческий потенциал.

Со всеми присущими ему преимуществами и функциями, приложения для раскрашивания для взрослых действительно являются одними из лучших созданных приложений.

Но помимо упомянутых выше вещей, еще одна особенность, которая отличает приложения для раскраски для взрослых от обычных книжек-раскрасок, заключается в том, что они позволяют превращать ваши картинки в страницы книжки-раскраски. С помощью таких приложений вы можете оживить более значимые для вас изображения.

Превратите картинки в раскраски с помощью приложения iColor

Фотографии считаются одними из лучших средств для превращения в раскраски из-за сложных деталей, которые в них есть, которые при преобразовании превращаются в замысловатые рисунки.Ваши простые фотографии со смартфона могут стать вашим следующим источником удовольствия и могут стать вашим средством снятия стресса.

Превращение фотографий в раскраски также более увлекательно, поскольку картинки имеют для вас ценность. Это не просто страницы, вы работаете над страницами, которые для вас очень много значат.

Создание раскраски не должно быть сложным. Это не обязательно должен быть очень сложный процесс.

Приложение iColor, если быть более точным, представляет собой отличное приложение для раскрашивания для взрослых, которое может превращать картинки в раскраски.Это позволяет превращать ваши фотографии в контуры, когда и где бы вы ни находились.

Приложение не только позволяет создавать высококонтрастные изображения, но также предоставляет вам много белого пространства, которое вы можете заполнить цветами, нарисовать и добавить текст, рамку, фон, фигуры и значки.

По сути, приложение iColor превратит ваши картинки в раскраски, но конечный результат в ваших руках.

Научиться пользоваться им очень просто, что делает его идеальным для начинающих.В нем нет ненужных шагов, которые только усложняют процесс.

Превратить картинки в раскраски просто с помощью приложения iColor. С помощью приложения вы можете превратить свои фотографии в контуры, которые можно заполнить цветами, выполнив несколько простых шагов за считанные секунды.

Как превращать изображения в раскраски с помощью приложения iColor

Превращать картинки в раскраски — это весело и увлекательно, правда?

Шаг 1. Загрузите приложение

Приложение iColor доступно бесплатно на устройствах Android и iOS.Но функция «превратить свои картинки в раскраски» на данный момент доступна только для устройств iOS.

Чтобы загрузить приложение, просто зайдите в App Store и найдите «iColor App by Mafooly». Или просто нажмите здесь, чтобы загрузить.

Шаг 2. Сделайте фото

После загрузки запустите приложение iColor. Выберите «Рисовать», затем коснитесь значка камеры. Сфокусируйте камеру на объекте или человеке, изображение которого вы хотите превратить в приложение для раскраски, а затем сделайте снимок.

Приложение автоматически превратит ваше изображение в черно-белую шкалу. Вы можете настроить его, перетащив ползунок влево или вправо.

Установите ползунок в среднее положение, при котором изображение будет четким, а линии не будут слишком тонкими или толстыми. Не делайте также размытых линий.

При фотографировании важно учитывать, что объект имеет значение для вас или для человека, для которого вы создаете снимок. Не забывайте и о дизайне фотографии.

По возможности избегайте снимков со сложными узорами и узорами. Отвлекающий фон тоже не рекомендуется.

Шаг 3. Измените свое изображение

После того, как вы закончите захват объекта, вы уже можете приступить к редактированию изображения.

Приложение позволяет рисовать на вашем изображении и заливать его цветами. С помощью инструмента рисования вы можете добавить детали линий.

Если вы допустили ошибку, просто отмените ее. Но вам не о чем беспокоиться.Ваши линии не обязательно должны быть идеальными; его просто нужно подключить, чтобы получить желаемый результат.

Вы также можете добавить текст к изображению для более персонализированной раскраски.

Кроме того, приложение также поставляется с широким набором опций фона, которые вы можете использовать и заливать цветами по вашему выбору. Также доступны значки, чтобы сделать его более увлекательным.

Вы также можете добавить в изображение фигуры или рамки, чтобы улучшить его. Наконец, вы также можете добавить фильтры к своему изображению.

Шаг 4. Начать раскрашивание

Сразу после того, как вы закончите все правки, вы можете начать раскрашивать свою картинку. Приложение предлагает множество цветов от сплошных до градиентных.

Варианты цвета делятся в зависимости от их оттенков. Сюда входят основные цвета осени, весны, пурпурной любви, океана, леса, восхода солнца и темных оттенков.

При раскрашивании убедитесь, что ваши цвета хорошо сочетаются друг с другом, чтобы результат выглядел лучше.

Если вы не можете найти цвет, который хотите использовать, вы можете создать свою палитру. Просто проведите вправо, пока не увидите пустые места.

Щелкните по месту и создайте свою палитру, которая соответствует вашим потребностям!

Шаг 5. Сохранить и поделиться

Как только вы закончите раскрашивать свою картинку, не забудьте сохранить или поделиться ею. Вы можете сохранить свое изображение на свое устройство или поделиться им по электронной почте или в своих учетных записях в социальных сетях, включая Facebook, Twitter, Instagram и WhatsApp.

Зачем превращать фотографии в раскраски?

Использование приложения для раскраски для взрослых дает бесконечные преимущества. Это может помочь вам с множеством умственных и эмоциональных проблем!

Кто сказал, что раскраска — это занятие только для детей, когда в последнее время в городе много говорят о раскрасках для взрослых. Приложения-раскраски для взрослых хороши тем, что они не только полезны для психического здоровья, но и больше ориентированы на технологии.

Что это значит?

Учитывая, насколько развиты современные технологии, эти приложения для раскраски для взрослых позволяют превращать ваши фотографии в раскраски.Но на самом деле, почему вы должны превращать свои картинки в приложения для раскрашивания?

Вот несколько веских причин, почему:

1. Делает раскрашивание более увлекательным.

Разве не было бы скучно раскрашивать те же старые узоры, что и в приложении для раскраски для взрослых?

Превращение ваших картинок в раскраски делает раскраску еще на один шаг лучше. С его помощью вы больше взволнованы или с нетерпением ждете того, какой окажется ваша фотография. У вас больше мотивации закончить его, потому что то, что вы раскрашиваете, что-то для вас значит.

2. Это отличный подарок.

Дарить раскраски — отличная идея. Но было бы еще лучше, если бы вы подарили индивидуальную книжку-раскраску.

Но как вы это сделаете? Используйте приложение для раскрашивания, которое может превратить ваши картинки в раскраски — вот ответ!

Если вы сделаете подарок более индивидуальным, он, несомненно, сделает человека, который его получит, более счастливым. Кто не будет удовлетворен, если увидит, что их картинки превращаются в раскраски, верно?

3.Это обостряет ваше творчество.

В отличие от раскрашивания заранее заданного контура, превращение ваших изображений в раскраски обостряет ваши творческие способности. Это потому, что вы должны сами отредактировать картинку.

Чтобы отредактировать изображение самостоятельно, нужно рисовать линии, фигуры и фигуры, добавлять фон, текст, рамку и тому подобное, что, несомненно, воспламеняет ваше творчество.

Ваше творчество обострится еще больше, когда вы начнете раскрашивать картинку, которую вы превратили в раскраску.

4. Помогает сосредоточиться.

Очень важно сохранять концентрацию при редактировании изображения. Без фокуса ваш результат будет хаотичным.

Преобразовывая и редактируя свою картинку в книжку-раскраску, вы полностью сосредоточены на ней, что является отличным способом уйти от негативных мыслей. Вместо этого вы становитесь более позитивными, когда с нетерпением ждете того, что будет дальше с вашим имиджем.

Заключение

То, что раньше было малоизвестным, сегодня стало одной из самых модных тенденций.Раньше раскрашивание считалось занятием только для детей, но оказалось, что оно предназначено и для взрослых. И что еще более удивительно, взрослые его любят.

Если после стольких времен, а вы все еще не знаете, почему вы должны присоединиться к этому увлечению, вот одна причина, почему вы должны это сделать — это весело! Со всем, о чем вы беспокоились, использование приложения для раскрашивания для взрослых и превращение ваших фотографий в раскраски — это хороший побег, вызывающий ностальгию детства.

Аааа! Старые добрые времена!

Связанные вопросы

Есть ли приложение, которое превращает фотографии в раскраски?

Да, есть много приложений, которые могут превращать картинки в раскраски.Одно из лучших в этой области — приложение iColor. Приложение простое в использовании и включает в себя потрясающие инструменты и функции!

Какое бесплатное приложение для раскрашивания самое лучшее?

Из всех приложений, претендующих на звание лучших, лучшим пока является приложение iColor.