ВОЙНА
Карпов «Взять живым! „-роман о полковых разведчиках. Автор и сам во время войны был разведчиком, знает, о чем пишет. Сын не оторвётся. Да и вы скорее всего тоже.

Михаил Бондаренко о пастели. — Art In Heart — LiveJournal

Здесь нельзя смешивать краски, делая их более светлыми или темными. Каждому тону соответствует свой мелок. В XVII веке было известно 40 тонов пастели, к XX веку их стало 1650. Пастель — материал зрелых мастеров. Эдгар Дега (1834-1917) начал рисовать пастелью в сорок лет, Джеймс Уистлер (1834-1903) – в пятьдесят.
Жан Батист Шарден (1699-1779) увлекся этой техникой, разменяв седьмой десяток. Один из его шедевров – «Автопортрет в очках» (1771) сделан именно пастелью.
Мягкие цветные мелки для рисования придумал придворный французский художник Жан Перреаль в конце XV века. В 1499-м, находясь в Милане, Перреаль поделился секретом с Леонардо да Винчи, а тот впервые использовал пастель в эскизном портрете Изабеллы Д’Эсте.
Художники быстро оценили преимущества нового материала, его матовую фактуру и яркий цвет, который, в отличие от масляной живописи, не тускнел с годами.
Пастелью рисовали преимущественно портреты. Знать не любила долго позировать художникам, и лишь с помощью мелков, несколькими штрихами живописцы могли быстро зафиксировать на листе особенности мимики, светотеневые эффекты, фактуру ткани и проч.
В XVIII веке ни одна живописная техника не могла сравняться в популярности с пастелью. Пастель попала в унисон с фривольным, изменчивым, легкомысленным характером эпохи рококо. Этот стиль любил выглядеть свежим и игривым. Даже масляная живопись притворялась пастелью. Художники творили чудеса. Они научились передавать мелками блеск парчи, прозрачность стекла, сверкание бриллиантов, холод стали, теплоту бархата, нежность кожи и влажность глаз. Самым модным портретистом Рима и Парижа была художница Розальба Каррьера (1675-1757). Она рисовала только пастелью, причем знала секрет, как зафиксировать нестойкий цветной порошок на бумаге. Даже по прошествии веков ее работы не утратили яркость.

Розальба Каррьера. Автопортрет пастель

Увлечение пастелью охватило весь Париж. Число художников, отдавших предпочтение этой технике, к 1780 году достигло 2,5 тыс… Во французскую Академию художеств начали принимать с формулировкой «живописец пастелью». Чрезвычайно популярный Морис Кантен де ла Тур (1784-1788) писал в этой технике огромные парадные портреты (например, портрет Людовика XV), для которых склеивал бумагу из нескольких кусков. Куски вырезались по контуру, крепились на холст, а стыки маскировались размашистыми штрихами.
Пережив в XVIII веке звездный час, в следующие столетия пастель не утратила влияние, но выбрала специализацию. Вне зависимости от того, что именно художник рисует пастелью – пейзаж, портрет, натюрморт или визионерский этюд, — эта техника подходит для интимного, камерного искусства, не для тронных залов, но для частных интерьеров. Живописец берет пастель, когда создает что-то для себя, по зову души. Поэтому пастели больших мастеров – это пронзительное по искренности искусство. Пастели полны игры и импровизации. Имперские державные стили – классицизим, ампир, академизм – не сильно жаловали эту технику. А романтики открывали в материале все новые и новые возможности.
На рубеже XIX-XX веков пастель снова оказалась в моде. Импрессионисты любили ее за яркость и возможность передать полновесность солнечного света. Родоначальник символизма Одилон Редон (1840-1916) воплощал в пастели свои мистические видения. В музее Орсэ в Париже рисунки мелками Редона демонстрируются в отдельном зале. В мае 2004-го на аукционе Christie’s в Нью-Йорке его пастель «Ваза» (90х73 см) ушла за $ 3,8 млн.
Непревзойденным мастером пастели был Эдгар Дега. «Бель эпок» — как мы ее сейчас себе представляем— обеднеет многократно без его пастелевых певиц, жокеев, голубых балерин. Дега обладал острым глазом и непогрешимым рисунком, что позволило ему добиться в пастели невиданных эффектов. Никогда еще рисунки пастелью не были так трепетны, виртуозно небрежны и так драгоценны по цвету. В феврале 2007-го на аукционе Sotheby’s в Лондоне пастель Дега «Три танцовщицы в фиолетовых юбках» была продана за $7, 87 млн.

Эдгар Дега «Три танцовщицы» пастель

В России в пастели работали Репин, Серов, Левитан, Кустодиев, Петров-Водкин. Серов в этой технике писал деревенские этюды, использовал он пастель в знаменитом портрете Анны Павловой (1908), ставшим плакатом «Русских сезонов» в Париже. Очень любила материал Зинаида Серебрякова. Она обладала талантом видеть ценность в обыденном: в семейном завтраке или утреннем туалете. Яркие тона пастели донесли до нас непосредственность и свежесть ее взгляда.

Левитан «В лесу осенью» пастель

Примечание: Пастель (французское pastel, итальянское рastello, уменьшительное от pasta – тесто) – живопись сухими мягкими цветными карандашами без оправы. Карандаши сделаны на основе разноцветных пигментов, стертых в тонкий порошок, с добавлением гуммиарабика, молока, иногда –мела, гипса, талька. Пастельными карандашами рисуют на шероховатой, чаще цветной бумаге, картоне, грунтованном холсте, пергаменте, замше.

Примечание: «Нет ничего удобнее, чем этот вид живописи, — писал о пастели Роже де Пиль в трактате «Первые основы живописи» (1684). – Здесь нет зависимости от масла (то есть масляных красок, которые быстро сохнут и темнеют), работу можно оставлять и снова начинать по желанию и сообразно со наличием времени.

Источник

Виды изобразительного искусства.

Графика

Графика от греч.— пишу — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки, контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ.

Наиболее древний и традиционный вид графического искусства, где основу изображения составляют линия и силуэт. В графике наряду с завершёнными композициями самостоятельную художественную ценность имеют и натурные наброски, эскизы к произведениям живописи, скульптуры, архитектуры .

Шанько Ирина, бумага, акварель, 2014.

Классификация:

В зависимости от способа исполнения и возможностей тиражирования графику делят на уникальную и печатную. Уникальная графика — создание произведений в единственном экземпляре (рисунок, акварель, монотипия, аппликация и т. п.). Печатная графика (гравюра) — создание печатных форм, с которых можно получать по несколько оттисков.

_____________________________________________________________________________________________________

Уникальная графика:

Акварель, водяные краски по бумаге или шелку. Техника использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов.

Шанько Ирина, бумага, акварель, 2014.

_____________________________________________________________________________________________________

Гуашь, водяные краски на основе мела. Вид клеевых водорастворимых красок, более плотный и матовый. Гуашевые краски изготавливаются из  пигментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвета несколько выбеливаются (высветляются), что должен учитывать художник в процессе рисования. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми. Высохшее изображение, сделанное гуашью, слегка светлее влажного, что делает сложным подбор цвета. Основа также может быть чувствительной к образованию трещин, если наложена слишком толсто.

Шанько Ирина, бумага, гуашь. 2012

_____________________________________________________________________________________________________

Пастель, цветные мелки. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из  пигмента с льнягым маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Существует два основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов. Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Дега. Голубые танцовщицы.

_____________________________________________________________________________________________________

Сангина, мелок или карандаш «рыжего» цвета. Часто входит в состав набора для пастели (сухая пастель).

Шанько Ирина, Бумага, сангина

_____________________________________________________________________________________________________

Сепия, мелок или карандаш коричневого цвета, из вещества выпускаемого каракатицей.

Шанько Ирина, бумага, сепия

_____________________________________________________________________________________________________

Уголь, в искусстве, материал для рисования, изготовленный из подвергнутых обжигу тонких древесных веток или обструганных палочек (в XIX в. также из угольного порошка с растительным клеем).

Угольные палочки

Угольные палочки изготавливаются из виноградных, буковых или ивовых сучков, обожженных в герметичной печи при высокой температуре. Ивовые угольные палочки — наиболее распространенный вариант. Виноградные и буковые палочки стоят дороже, но они оставляют более насыщенные штрихи. Палочки длиной 15 см продают в коробках, степень их твердости и толщины варьируется. Мягкий уголь быстрее превращается в порошок и хуже проникает в бумагу, чем твердый уголь. Поэтому мягкий уголь удобнее для создания больших тонированных участков, а также для незаметного перехода из оттенка в оттенок и для растушевывания.

Более твердые виды угля подходят для прописывания деталей, вырисовывания линии, он хуже растушевывается. Единственный недостаток угольных палочек — это их хрупкость: при сильном нажиме они обычно ломаются.

Прессованный уголь

Такой уголь производят из перемолотой угольной крошки, смешанной со связующим веществом, спрессованной в короткие толстые палочки.

Прессованный уголь крепче, чем угольные палочки, он не так легко ломается и оставляет насыщенный бархатистый след.

Но смахнуть такой уголь с бумаги намного труднее, чем природный уголь.

Угольный карандаш (ретушь)

Шанько Ирина, бумага, уголь, мел.

_____________________________________________________________________________________________________

Соус, материал для рисунков, имеющий вид коротких круглых  серых и черных, палочек. Приготовляют соус из каолина, мела и прессованной газовой сажи. Соус — один из видов пастели. Он обладает большой силой и рыхлостью мягких сортов пастели. Рисование соусом ведется двояким путем — сухим и мокрым.

Ученическая работа. Фото из интернета.

_____________________________________________________________________________________________________

Тушь, краска для рисования и каллиграфии из сажи.

Тушь бывает жидкая, концентрированная и сухая в виде палочек или плиток. Наноситься на бумагу перьями или кистями.

Шанько Ирина, бумага, тушь, перо, кисть.

_____________________________________________________________________________________________________

Итальянский карандаш, который появился в XIV веке. Он представлял собой стержень из глинистого чёрного сланца. Затем его стали изготавливать из порош­ка жжёной кости, скреплённого рас­тительным клеем.

А. А. Иванов. «Мальчик, играющий на свирели». Этюд к картине «Аполлон, Гиацинт и Кипарис». Итальянский карандаш. Ок. 1831—34. Третьяковская галерея. Москва.

_____________________________________________________________________________________________________

Гравюра, вид тиражной графики, когда с одного оригинала можно получить несколько оттисков. Виды гравюр:

-ксилография, гравюра на дереве.

А. П. Остроумова-Лебедева. «Горный институт». Гравюра на дереве для книги Н. П. Анциферова «Душа Петербурга». 1920.

_____________________________________________________________________________________________________

-литография, гравюра на камне.

_____________________________________________________________________________________________________

-линогравюра, гравюра на линолеуме.

И. В. Голицын. «Утром у В. А. Фаворского». Гравюра на линолеуме. 1963.

_____________________________________________________________________________________________________

-офорт, гравюра на металле, есть несколько различных техник: меццо-тинто, акватинта, сухая игла.

Т. н. Мастер игральных карт. «Дама с зеркалом». Резцовая гравюра на меди. Середина 15 в.

_____________________________________________________________________________________________________

Меццо-тинто

Предварительно полированная поверхность металлической доски подвергается зернению — покрывается с помощью «качалки» (гранильника) множеством мельчайших углублений, приобретая характерную шероховатость. Зернение — процесс длительный и весьма трудоёмкий. При печати такая доска («заготовка») даёт сплошной чёрный тон. Существуют и другие, в том числе за счёт травления, способы зернения доски.

В местах, соответствующих светлым частям рисунка, доску выскабливают и выглаживают, достигая постепенных переходов от тени к свету. Гравюры меццо-тинто отличаются глубиной и бархатностью тона, богатством светотеневых оттенков. Меццо-тинто служит и для цветной печати.

Пример гравюры меццо-тинто, работа фламандского худ-ка  Валлеранта Вайланта

_____________________________________________________________________________________________________

Акватинта

Оттиск гравюры в этой манере напоминает рисунок водяными красками —акварелью; это сходство и обусловило происхождение наименования. Сущность этого приёма сводится к тому, что на печатную форму перед травлением наносится кислотоупорная смола —канифольная, асфальтовая или другого происхождения пудра или порошок, которые в процессе нагревания печатной формы плавятся и образуют на поверхности доски покрытие, сквозь мельчайшие промежутки между частицами которого металл протравливается на разную глубину, что создаёт на оттисках при печати различные тональные плоскости, состоящие из множества точек; таким образом размер гранул смоляного порошка или пыли, её дисперсность, сказывается на фактурных и тональных характеристиках, являющихся основной целью данного вспомогательного вида гравюры на металле.

Жан Клод Ришар, аббат де Сен-Нон (с оригинала Юбера Робера). Вид парка на Вилле Мадама под Римом. 1765. Акватинта

_____________________________________________________________________________________________________

Сухая игла — техника  гравирования на металле, не использующая травление, а основанная на процарапывании острием твёрдой иглы штрихов на поверхности металлической доски. Полученная доска с изображением представляет собой форму глубокой печати.

Отличительной особенностью оттисков с гравированной таким образом формы является «мягкость» штриха: используемые гравером иглы оставляют на металле углублённые борозды с поднятыми заусенцами — барбами. Штрихи также имеют тонкое начало и окончание, поскольку процарапаны острой иглой.

Jean-Michel Mathieux-Marie

_____________________________________________________________________________________________________

Автор статьи: Шанько Ирина.

Художница Юлия Воробьева.

О ТЕХНИКЕ И МАТЕРИАЛАХ. АКВАРЕЛЬ

ПАЛИТРА СТРАНСТВИЙ

Эльзас и новые краски

Во время путешествий по древним городам зарубежья, мы стремимся увидеть как можно больше разнообразия архитектурных форм, познакомиться с обычаями, традициями, подметить отличительные черты, которые выделяют данную местность. На пленэре в Эльзасе (область на северо-востоке Франции), я была просто очарована фахверковыми домиками, их история уходит в далекое средневековье. Здесь каждый храм, дом, дворик – полноценный музей, а каждый памятник сохранил аутентичную прелесть и продолжает жить своей жизнью. Писать историческую натуру волнительно, интересно и трудно, поскольку такие места всегда переполнены туристами.

Да, городской пленэр – это нечто особенное! И здесь надо уметь абстрагироваться от толпы. В театральной среде такое состояние зовется навыком публичного одиночества. Если будущий актер не научится «отключаться» от зрителей, которые на него смотрят, он никогда не будет готов к полноценному творчеству. Так и у художника: важно забыть о любопытной публике, уйти в себя, сосредоточиться на работе.

Однако на пленэре в Эльзасе у меня возникли трудности иного рода: сочная, живая, динамичная натура французских улочек требовала столь же яркого отображения в этюдах. Стало ясно, что привычную палитру питерских «Белых ночей» придется дополнить новыми красками. Поскольку вот эти чудесные ставни цвета кобальта бирюзового в Ensisheim или балкончик, что на улице Святой Елены, можно изобразить исключительно уже готовыми колерами иностранных производителей. В этой связи большим подспорьем стало посещение художественного магазина в Страсбурге. Среди богатого ассортимента, акварель не затерялась на прилавке! Более того, была представлена в кюветах и тубах известными европейскими производителями: английская Winsor&Newton в профессиональной серии Artist’s, полупрофессиональная серия Cotman от другой британской компании – Daler-Rowney, голландаская акварель от Royal Talens, итальянская Maimeri и, наконец, французская – Sennelier. Для расширения палитры отечественных акварельных красок я приобрела: кобальт турецкий, золотой хинакридон, кобальт фиолетовый, капут мортум и неаполитанскую розовую. Все эти колеры сделаны на основе лучших пигментов и связующих веществ, обладают высокой четкостью и прозрачностью, обеспечивают оптимальную цветопередачу и высокую светостойкость.

Однако это далеко не все! При оплате внушительного чека, на кассе мне подарили пробный набор французских акварелей Sennelie. Надпись на упаковке гласила: «Всегда стремясь к совершенству, Sennelier модернизировал формулу акварели, используя мед, как консервант, для усиления долговечности, светостойкости и яркости цветов. Наравне с этим Sennelier использует традиционные методы, сохраняя цветовую палитру, известную еще со времен импрессионистов». Сколько удивительных открытий подарили мне эти краски!

Легкость и прозрачность Sennelier

Компания с одноименным названием появилась в 1887 году. Отцом-основателем был Густав Сенолье. В те годы она представляла собой маленький магазинчик на берегу Сены, торгующий масляными красками и мольбертами. Однако Густав, как истинный предприниматель, вскоре задумался о собственном производстве красок. И сформулировал основные требования к новой продукции – высокое качество и неповторимые цвета. Все, что можно было взять на родной земле – природные материалы, растения, кости животных – успешно использовалось в производстве натуральных пигментов для красок. А в роли связующего вещества выступали яйца, гуммиарабик и мед французских Альп.

Господину Сенолье удалось создать уникальные для своего времени цвета и продукты, аналогов которым просто не существовало! Практически во всех величайших музеях мира можно увидеть полотна, написанные красками Sennelier. Это шедевры Поля Сезанна, Пабло Пикассо, Ван Гога и Гогена.

Не удивительно, что компания пользуется уважением и доверием на международном рынке. А все благодаря высокому качеству красок, творческим изысканиям и грамотной маркетинговой политике. Кстати, до сих пор подбор пигментов происходит вручную.

Правнук легендарного Густава – Доминик Сенолье успешно продолжает дело предков, развивает бизнес, расширяет ассортимент, использует инновационные технологии. Компания по-прежнему поставляет на рынок сухие краски. Особенная гордость бренда – акварель, состоящая из 98 цветов.

В моем пробном наборе было всего три краски: желтая – yellow light, розовая – opera rose, голубая – cinereous blue. И находились они в тубах. Поэтому мне, как живописцу, было очень интересно выполнить сложную задачу: при достаточно сжатой палитре добиться максимального количества разнообразных тональных и колористических оттенков. Во время тестирования этих трех красок я изображала летние цветы в букетах. Получились удивительно тонкие по звучанию и необычайно прозрачные работы, возможно немного декоративные – «Голубой дельфиниум» и «Нежные мальвы».

Надо сказать, краски Sennelier, содержащие дополнительный объем глицерина, прекрасно растворялись, и в этом их несомненное преимущество! Кроме того, нужный объем легко выдавливается из тубы – это удобно как для написания небольших этюдов, так и для создания крупногабаритных картин, и для нанесения заливки. Однако если краски в тубах долгое время не использовать, может произойти отделение пигмента от связующего вещества.

Более привычные для моего творчества краски в кюветах, так называемая сухая акварель, предстала во всей красе в линейке итальянской фабрики Maimeri. Уже более 90 лет эта компания радует своей продукцией маститых и начинающих художников.

Звучность и чистота MaimeriBlu

Так случилось, что впервые набор этих сверхтонких итальянских красок я взяла с собой на отдых в Египет. И как нельзя кстати: экзотические восточные растения с их непревзойденным ярким цветом реалистичным образом получились в акварельной серии работ «Красавица бугенвиллия».

Мощная цветопередача, прозрачность и светостойкость – далеко не все свойства этой марки. Истинное качество акварели MaimeriBlu – уникальный состав красок, по-прежнему производимых вручную, без искусственных добавок и химических процессов, которые могли бы искажать подлинность цвета. При разработке палитры здесь используют исключительно привилегированные пигменты высочайшего качества, а также гуммиарабик из Судана и дистиллированную воду. Позже я отправилась с этими красками на этюды во Владимирскую глухую деревушку. Неброская и скромная цветовая гамма тамошнего лета, лишний раз убедила меня в мягкости охр и звучности ультрамарина MaimeriBlu. Ясным и свежим тоном итальянской акварели легко передать солнечное небо, поля цветущей сныти, букеты ромашек и васильков, фактуру старых срубов бревенчатых домов. Краски иностранных производителей прекрасно себя ведут и в смесях с отечественной акварелью, поэтому в деревенских этюдах я не отказывалась от привычных «Белых ночей» (Питерского Завода Художественных Красок)

Возможности современной акварели практически безграничны: цвета то сочные и звонкие, то воздушные, едва уловимые, то плотные и напряженные. Это удивительная техника лишь на первый взгляд она кажется легкой. Благодаря ей, можно создавать и живописные, и графические, и декоративные произведения – все зависит от художественного замысла.

На пленэре мы стремимся разглядеть все богатство и разнообразие натуры, запечатлеть ее так, чтобы с бумаги шли ароматы и звуки, обжигающий зной или прохладная свежесть. А если работа вышла ЖИВОЙ, значит, главная цель достигнута! И зритель обязательно это оценит!

КАРТИНА «Улочка Эльзаса. Ensisheim»

КАРТИНА «Улица Святой Елены. Страсбург» …

Акварель. Творческий процесс

журнал «AртIndustry» №09 (119) 2014

Юлия Воробьева, педагог факультета доп.образования Академии акварели и изящных искусств С.Н.Андрияки Член Союза Художников Подмосковья Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

О ТЕХНИКЕ И МАТЕРИАЛАХ. ПАСТЕЛЬ

Пастель – это удивительный материал, в который влюбляешься буквально с первого раза. Она легка в обращении, поскольку наносится и смешивается непосредственно на бумаге. И прежде всего — работать с пастелью — это непередаваемые тактильные ощущения!

С помощью пастельных красок можно добиться самых необычных эффектов и различных оттенков – от тончайших дымчатых тонов туманного утра до динамичных, контрастных цветов, которые мы наблюдаем в природе во время грозы или в яркий солнечный день. Кроме того пастель – это очень декоративный материал, позволяющий передавать самые разнообразные оттенки цвета и тона, и именно поэтому пастелью так удобно рисовать цветочные композиции и натюрморты. Безграничные возможности пастельной техники раскрываются, как самой цветовой палитрой пастельных красок, так и многообразной по фактуре бумагой для пастели.

Пасте́ль [-тэ́-] (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи, выпускаемая в виде мелков или карандашей.

Виды пастели

Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая.

Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества, например Пастель Rembrandt или Подольская пастель. Они подходят для широких насыщенных штрихов.

Твердые пастели, такие как Derwent и Faber-Castell: реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Бумага

Я использую три типа бумаги для пастели:

• наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата;
• тонированная бумага для пастели разных цветов – например, немецкой фирмы Hahnemuhle — «Colours» или «Ingres» (бумага с содержанием хлопка), итальянской фирмы Fabriano — «Tiziano», английской фирмы DALER ROWNEY — «Murano» (хлопок 45%), французской фирмы по производству бумаги Lana.
• велюровая бумага – имеет бархатистую поверхность и незаменима для работы в жанре анимализма, например, альбом для пастели с бархатистой бумагой «Velour» (фирмы Hahnemuhle). Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.

Исправление рисунка пастелью. Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также возможно использовать ластик или кусочек белого хлеба. Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге.

Немного истории

В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Шарден, позднее Грёз, Лиатар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Карьера.

Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Эдгара Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. И лишь в XIX веке пастельная техника по-настоящему преживает Эпоху расцвета, сначала Орловский, Венецианов, затем в конце века — Левитан, Серов, Бенуа, Бакст, Кустодиев, Сомов, позже – Серебрякова.

Техника

Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.

Но мне ближе техника, в которой пастелью можно создавать настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике. Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь». Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает. Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.

Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.

Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — использовать рамы со стеклом и паспарту, с окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. В этом случае пастельное произведение может жить столетия, не теряя своей прелести, как знаменита «Шоколадница» Лиотара, созданная в XVIII веке.

Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели, как среди художников, так и среди любителей живописи.

В пастельных тонах

Поговорим сегодня о пастели: редкой и удивительной художественной технике.
История пастели насчитывает около 300 лет. Собственно сангина, сепия, соус – та же пастель. Почти все великие художники, так или иначе, отдали ей должное. Были у пастели периоды расцвета и забвения.

Тонкость и изящество техники пастель, в сочетании с необычайной звучностью красок и богатством фактуры, привлекала мастеров во все времена: А.Веницианов, О.Кипренский, И.Крамской, И.Левитан, В.Серов, М.Врубель, Н.Рерих, Э.Делакруа, Э.Дега, П.Ренуар и тмногие другие великие художники использовали пастели в своем творчестве.
История искусства доказала, что пастель тлену времени не подлежит. Ведь она состоит из минерального пигмента, который является первоосновой всех известных натуральных красок.
Волшебство пастели потаенно и для многих непривычно. Пастель – живопись для избранных! Она постигается не разумом, а душой. Очень интимна и нежна. Не случайно в нашем обиходе есть словосочетание «пастельные тона»… Нужно помнить, если работать в пастели, выполнена небрежно, то все её достоинства «умирают». Пастель требует точности, интуитивного чутья по отношению к выбранному цвету, потому что после, изменить его, чаще всего не возможно. Знаменитый «мерцающий» пастельный тон, таков лишь при первозданном нанесении.

В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели – это множество красочных слоев: чистых и при этом просвечивающих «сквозь. Отсюда – бархатистость и глубина, призрачность и сказочность, удивительное свечение тихого рассвета, когда солнце ещё не видно, но все вокруг наполнено магическим сиянием.

Пастель имеет более 1650 оттенков. Она и графична и живописна. Ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописными пятнами, сухой и мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего, красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых, свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою лучистость, бархатистость и пастельную мягкость.
Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и заиграли цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему…

Эти работы требуют очень хорошего освещения, только тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. При достойном освещении пастель оживает.
Новые технологии изготовления красок, тонированной бумаги, абразивных холстов подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели.

В нашем салоне – магазине Вы найдете различные материалы для рисования пастелью.
По материалам проекта «Живопись. Фотография. Дизайн»
Благодарим художника-графика Arina Osaul за предоставленные картины для оформления статьи.
 

PRO ГРАФИКА-VS-ЖИВОПИСЬ, чем отличается графика от живописи

Главное при определении – НЕ краска-цвет, не линия-пятно, не бумага-холст, но КАК художник организуют плоскость или пространство на листе!
В основе искусства лежит не техника и материалы, а философия и гармония мироздания! Всё зависит не от раскраски, а от главной задачи изоискусства — от цели и способа переноса окружающей реальности в условность изобразительной плоскости.
Акварель может быть и графичной, живописной!
Как и ЛЮБОЙ изобразительный материал (пастель, акрил, масло). (И даже объёмно-скульптурным – например, некоторые, не умея рисовать, не справляясь с переносом объёма на плоскость, используют в живописи нарочитую пастозность для имитации объёмов).

Суть графики и её отличие от живописи в начале прошлого века сформулировали академик В.А. Фаворский и другие теоретики искусствознания. Если очень упрощенно, то графика сохраняет плоскость, включая фон (фоновый цвет) в игру с основным цветом на равных (см. илл. 1-2):
(илл.1):

(илл.2):

А живопись уничтожает фон (бумагу, холст, стену) создавая собственное («живое») пространство
(см. илл.3):

Например, если в акварели фон (бумага) сохранена и используются как цвет, если изображение стремится к условному самодостаточному знаку, то это графика (см.илл.4,5):

А если бумага закрашена и скрыта фактура фона и изобразительной плоскости, если создана новая изобразительная реальность и пространство, то работа (и акварель, и даже рисунок) становится живописной (см. илл.5,6):

По своей начальной физической сути акварель прозрачная – это более графичный материал. Поскольку всегда в композиции присутствует фон (плоскость бумаги) как равноправный цвет и как основа плоскостной композизии.
И неразумно специально красить акварелью укрывисто, теряя прозрачность.
А гуашь и масло (непрозрачность) – более живописные материалы, они «уничтожают бумагу и её плоскостную суть.

Этим же принципом (сохранения или искажения изобразительной плоскости) определяется разница оформления: графика в паспарту (подчёркивая изобразительную плоскость), а живопись – в объёмную раму (подчёркивая обособленность от плоскости).
Графика на стене принадлежит стене, а живопись – дыра в стене, окно в иное пространство.

По этой же причине есть «книжная графика», но нет «книжной живописи»! Так как книга не терпит в обложке и в листе пространственных иллюзорных «дыр», образуемых живописными приёмами. Все графические иллюстрации, даже цветные — плоские и не разрушают страницу.

Есть крайние (идеальные) проявления. В графике это гравюра в высокой печати, линейный рисунок, знаки (см. илл.1,2), с их условным языком символов.
В живописи крайнее идеальное решение — сюжетно-реалистическая многоплановая картина с реалистичной перспективой (см.илл.3,7).
Или, наоборот, абстрактное разрушение плоскости и создание собственной гармонии вне шаблонов и ассоциаций с реальностью (см. илл.8).

Но часто есть путаница принципиально разных приёмов. Сознательная или от незнания.
Чем грамотнее и принципиальнее художник, тем точнее он применяет эти противоположные(!) принципы переноса реальной трёхмерности в условность на плоскость (основная философская и техническая задача изоискусства).
Да, есть много переходных вариантов и интересных экспериментов. Но все они должны делаться осознанно, с пониманием первоосновы и задачи, цели — что ты ищешь на перепутье уже найденных до тебя дорог?
Необходимо уметь различать, что это: грамотный целенаправленный новаторский поиск мастера, познавшего все пути в искусстве или это блуждание слепого неуча в лабиринтах искуса в поисках популярности?

© Беседин, 20. 10.2018 г.
Специально для группы «Графический портрет»
https://www.facebook.com/groups/portrait.graphic.art/

FAQ по пастельной живописи и художественному творчеству

Что делает картину уравновешенной или «гармоничной»?

О картине можно сказать, что она «гармонична», когда все ее различные элементы приятны для нашего восприятия; и это обычно достигается за счет проявления определенного порядка и равновесия и признания их приятными для глаз. Это как если бы все элементы работы — цвета, формы, линии — все собрались вместе, чтобы создать единое целое.

Добиться такого эффекта можно лучше, если не заморачиваться с лишними деталями. Это потому, что лишние детали могут отвлекать внимание от основных элементов картины и тем самым нарушать тот элемент равновесия, который так радует глаз.

Однако поиски гармонии не обязательно должны полностью доминировать в работе. Ведь сам мир не совсем гармоничен!

При рисовании не следует чрезмерно интересоваться интеллектуальными вопросами. Скорее, нужно попытаться получить доступ к своему подсознательному, спонтанному характеру и избегать рациональных суждений. Следуя своей интуиции, невозможно ошибиться.

В конце концов, конечная цель живописи состоит не в том, чтобы подчиняться внешним правилам, а в том, чтобы войти в контакт со своим внутренним я, рисовать в соответствии со своим собственным внутренним голосом, а не путем применения теорий.

Смещенная по центру и асимметричная композиция лучше, чем центрированная и симметричная?

Хотя на фотографиях центрированные композиции иногда выглядят неуклюже, в картинах возможно больше свободы.

Например, очень центрированная композиция благодаря своей симметрии может передать ощущение силы, иератического качества или наивности. В некотором смысле очень центрированная композиция порождает вопросы.

Более того, в картине к композиции могут быть добавлены другие элементы, чтобы усилить воздействие работы, такие как природа или текстура материала, «прикосновение», «магнитное» качество цветов. , само присутствие чуткости художника.

Можно ли успешно рисовать пастелью, даже если мы никогда не учились в художественной школе и не совершенствовали технику рисования?

Да, даже новички могут выразить себя пастелью.

Пастель напрямую обращается к самой сути, так как это прямая и спонтанная среда. Нет никакого постороннего или промежуточного элемента, который мог бы встать между рукой художника, твердо стоящей за одно целое с пастельной палочкой, и опорой.Не как кисть, палитра или другой вид материала, например, которые могут отвлекать или обременять творческий ум.

Это больше похоже на лепку из глины, где художник почти вдыхает жизнь в саму глину через напряжение, создаваемое каждым движением своих пальцев.

Пастелью можно пользоваться, даже не владея в совершенстве техникой рисования. Пастель полезна как для художников-графиков, так и для колористов.

В общем, у нас нет каких-либо конкретных методов до того, как мы начнем рисовать; мы рисуем и успеваем овладеть техникой, как кузнец становится кузнецом ковкой!

Приобретение определенных художественных приемов не всегда необходимо для выражения эмоций, помимо того факта, что если у нас уже есть что-то, мы больше не ищем этого; но искусство — это постоянный поиск, приключение в неизвестность, и ошибки, которые мы совершаем на этом пути, — это именно то, что позволяет нам раскрыть, кто мы есть на самом деле.

Продолжайте открывать себя заново, пока мы не станем зрелым художником, который, чтобы выразить себя, заставляет себя выйти за рамки простой техники, которая не является самоцелью, поскольку его искусство, если его свести к виртуозности, потеряло бы всякий смысл. «Я был менее смелым, я хотел показать, что умею рисовать», — сожалеет художник-абстракционист Оливье Дебре, говоря о своей ранней карьере.

«Уметь рисовать — плохо рисовать», — говорил Гоген. Действительно, рисование в соответствии с определенными академическими методами очень ограничено.Вы должны стараться рисовать честно, по-своему, искренне.

Пастельный пигмент, нанесенный на среду, всегда заряжен внутренними резонансами чувствительности, независимо от формы, нарисованной линиями или с использованием плоских участков цвета, или, более того, обоих одновременно.

Ниже приведены 2 примера некоторых художественных подходов:

• Шагала, чьи «недостатки» в рисовании были преимуществом. В его рисунках можно увидеть хрупкие иконы, нежно-наивные, утраченные в роскоши драгоценных красок.Взгляните на его пастельные работы
.
• Дега, который хотел, чтобы мы помнили его за «любовь к рисованию», к концу своей жизни создал самые роскошные пастели, их научные линии были деконструированы в пользу объединения и переплетения ярких цветов. Посмотрите его обнаженные тела, в частности, изображения периода 1890-1910 гг.

История искусства изобилует примерами художников, которые умели найти свой собственный способ расшифровки «воображаемых контуров невидимых объектов» (Roger de Piles):

• Ван Гог: линии, нанесенные жирным штрихом
• Гоген: упрощенные и мощные линии
• Сёра: неуловимые линии под россыпью точек
• Матисс: линии, сведенные к самой сути арабески
• Пикассо: резкие доминирующие линии
• Алечинский: извилистые дрожащие линии и др.

Я считаю, что художественное самовыражение — это постоянная борьба с самим собой. Мы ссоримся, потому что знаем слишком много или слишком мало! Но мы продолжаем бороться, и именно энергию, возникающую в результате этого постоянного вопрошания, мы должны культивировать, чтобы двигаться вперед.

Как художник-самоучка лучше всего развивать свое Ремесло?

Все основано на наблюдении.

А что касается наблюдения, то все потенциально может быть «засыпкой для вашей мельницы» и может быть использовано в ваших интересах.

Например:

1. «Выйдите за пределы» себя настолько, насколько сможете: посещайте выставки, посещайте музеи, читайте художественные журналы, встречайтесь с художниками, если это вообще возможно, в их собственных студиях. Не ограничивайте себя какой-то конкретной средой, но постарайтесь посещать всевозможные семинары или шоу. Все художественные медиа интересны тем, что все они стимулируют наш художественный взгляд: скульптура, гравюра, мозаика, живопись, литье по металлу и т. Д.
2. Когда вы путешествуете или гуляете, носите с собой альбом для рисования, чтобы вы могли записывать в него все, что вы видите, как если бы это был своего рода визуальный дневник.Постарайтесь как можно больше наблюдать и записывать все вокруг вас, и делайте это активно, , , когда это возможно: например, если вы гуляете по сельской местности, нарисуйте деревья, которые видите, или что-то еще.

Очень хорошо начинать с модели, будь то репродукция или живая. Это работает как опора, которая помогает дереву расти.

Сочетание использования репродукции и живой модели может быть только выгодным, учитывая множество представленных точек зрения.При «сборе нектара» для изготовления меда потенциально полезно все!

Можно ли создать произведение искусства одними пастельными мелками?

Вы можете создать произведение искусства на любом носителе! Это способ, которым художник общается со средой, как писатель со словами, на самом деле создает произведение!

Чем проще среда является или кажется неподходящей или противопоказанной, тем выше потенциал для создания изобретательского произведения, столкнувшегося с такой проблемой! Чрезмерно очищенный материал может в худшем случае помешать художнику, например масляная краска превосходного качества.

Технические ограничения использования пастельных мелков: плоская текстура, слабые контрасты и тусклые цвета. Итак, в этом отношении эти мелки вызывают довольно приглушенную беседу, спокойствие, осмотрительность и достаточно, чтобы создать целый мир и многое другое!

Как и любой другой карандаш, пастельные мелки более эффективны для графики и рисования линий, чем плоские цветные области. Наложение плоских областей цвета быстро создает эффект мутности, поскольку непрозрачность среды и ее несмешиваемые цвета уменьшают тональности.

С другой стороны, два наложения света идеально гармонируют с мягкими и теплыми тонами. Например, розовый и серый оттенки, слегка наложенные друг на друга, могут привести к эффекту зернистости твида из-за пористой природы пастельного мелка, который подчеркивает яркость основы через слои цвета.

При работе в монохромном или двухцветном цвете пастельные мелки раскрывают всю свою универсальность; линии, наложение линий или участков с ровным цветом или штриховкой, в результате чего получается мягкая и ворсистая текстура.

При работе с большими форматами пастельный мелок требует кропотливой руки, чтобы покрыть поверхность, так сказать, мелкими точками! Задача, которая может раскрыть решимость художника и заставить его реализовать весь потенциал своего темперамента, возможно, более продуманная, чем спонтанная, более заинтересованная в рисовании, чем в живописи, цвете или тональных ценностях.

Работы, выполненные пастельным мелком, также можно смешивать с другими материалами.

Использование смешанных техник обогащает пастельный мелок контрастами.Уголь Conté, сепия и сангина создают теплый резонанс, мелки Conté «pierre noire» (сделанные из сланца и углерода) меняют и делают оттенки более глубокими.

Не забывайте также, что линейка палочек квадратной формы carrés Conté имеет более насыщенный цвет и более густую текстуру, чем мелки. Они обеспечивают большую точность, и можно использовать плоские края, поскольку палочки не покрыты бумагой.

Не забывайте, насколько графитовый карандаш может помочь в работе.Нанесенный на пастельный мелок, он структурирует серебристым штрихом, переходящим от светло-серого к очень темно-серому, иногда тусклый оттенок пастельного мелка, в то же время хорошо прилегая к его поверхности. Графит — очень стабильная среда из-за его воскообразной текстуры.

Следует ли начинать пастель с заднего плана, и если да, то следует ли исправить это или начинать с переднего плана?

Традиционно в большинстве техник рисования, включая пастель, рекомендуется начинать с фона.Это похоже на жизнь: то, что уже существует, побуждает и усиливает то, что приходит после; фундамент поддерживает дом!

Сначала поработайте над фоном — не исправляйте его — этот процесс приносит сущность, которая улучшит определение объекта или переднего плана. Этот метод представляет собой мыслительный процесс, который позволяет субъекту возникать сопутствующим образом, как при рождении. Это исследование отражающего зеркала пастельных пигментов.

Если вы начнете с рисования «переднего плана» (или предмета), а затем поработаете «вокруг фона», это будет больше актом сопоставления и раскраски, чем живописного погружения.Но почему мы должны исключить эту форму спонтанного выражения? Разве детские работы не самые трогательные?

Мы могли в равной степени сконцентрироваться только на предмете или, наоборот, только на заднем плане; Ясно, что мы можем представить, что делаем все, что захотим!

С живописью возможно все, и форм выражения столько же, сколько художников. Искусство — это мир воображения и, следовательно, полной свободы. Нет никаких архитектурных правил для строительства замка в небе. (Г.К. Честертон)

Ниже несколько примеров работ пастелью:

• Дега закреплял последовательные слои пастели один поверх другого, иногда несколько слоев! После фиксации пастель может потерять свои оттенки, стать полупрозрачной, как пергаментная бумага, а ее поверхность станет немного шероховатой.

  Обработанные таким образом наложения резонируют с веществом, накопленным из предыдущих слоев, заставляя произведение мерцать и придавая ему глубину.Последний слой пастели не закрепляется, чтобы сохранить его «пудровый вид».

• Легкими прикосновениями растушуйте порошкообразную пастель на еще не обработанной бумажной основе, тонким слоем и таким образом, чтобы пастель, нанесенная сверху, могла прилипать к бумаге, не соскальзывая! Полученное таким образом мимолетное свечение будет распространяться на объект. Например, гора, нарисованная на неземном небе, будет казаться парящей на горизонте.
• Оставьте некоторые области на цветной или белой бумаге чистыми и без пастели.В конце рабочего процесса, если эти необработанные промежутки были покрыты пастелью, они проявятся в виде чистого света и станут незаменимыми для переднего плана.
• Любая неудовлетворительная работа на бумаге, рисунок, пастель, акварель … — это фон, который может спровоцировать создание новой работы. Эти поверхности действительно стимулируют воображение, потому что мы не боимся испортить их, тем самым раскрепощая наши жесты. Дега создал цветные пастели, переливающиеся светом из черно-белых монотипий.

Второе, что мы начинаем рисовать, часто бывает решающим моментом, когда, заряженные имманентностью чего-то могущественного в творении, нас догоняет интуиция и мы забываем все знания; тогда дело не столько в композиции самой работы, сколько в оркестровке выхода за пределы самого себя!

Независимо от того, какой носитель вы используете для его создания, произведение — это прежде всего «глубокий» допрос … самого себя!

Мне посоветовали не использовать пень пастелью.Какова ваша точка зрения по этому поводу?

Для начала было бы полезно взглянуть на историю использования этой техники в пастели на протяжении веков.

№

Есть

№

Есть

Да и нет

№

№

Чтобы немного объяснить этот любопытный термин, слово «пень» происходит от французского «estompe», а «пень» — это инструмент, который выглядит скорее как цветной карандаш, но сделан из довольно грубой серой бумаги, плотно скрученной попеременно. диагональные узоры. Этот инструмент используется, чтобы «поставить в тупик» работу, то есть «дразнить» ее контуры и оттенки, а также смешивать различные тона пастели на любом используемом носителе. Лично я никогда не использую пень, а предпочитаю смешивать и / или размывать цвета пальцем.

Поскольку «обрубка» пальцем или самой культей (что не рекомендуется) влечет за собой смешивание цветов вместе для достижения привлекательных мягких, парообразных или непрозрачных эффектов, это может быть простым способом смешивания оттенков и оттенков. получить привлекательную «художественную размытость».

В результате новичок иногда чувствует необходимость использовать его, чтобы скрыть недостатки.

Однако я считаю, что культивирование разрушает сияние пастельного пигмента, что является одним из его самых желанных качеств.В конце концов, пастельный карандаш — это почти чистый пигмент, что довольно редко встречается в живописи. В пастели «сырой» пигмент наносится на бумагу без каких-либо ухищрений и действует как взрыв света.

Ниже приведены преимущества и недостатки, которые я бы связал с использованием техники «пень»:

Пастель с рисунком пня

• восковой вид и определенная безжизненность
• выцветание
• текстура слабая
• плесени могут появиться на носителе в долгосрочной перспективе

Пастель без рисунка пня

• рисунок дышит и имеет живое качество
• цвета сохраняют исходное качество свечения
• Сохранена энергичная текстура пастели
• сохраняет целостность пигмента

Вы можете проверить эти соображения, нарисовав две одинаковые картины, затем поставив одну в тупик и не используя эту технику для другой.Затем внимательно отметьте различия между ними. Вы также можете попробовать обе техники в одной картине.

Помните, что пастельная живопись предлагает почти бесконечное разнообразие текстур: отдельные штрихи могут быть тонкими или толстыми, прямыми, изогнутыми, извилистыми или короткими, длинными, зигзагообразными, полосатыми, пунктирными или штриховыми, увлажненными или окрашенными, в ровных тонах и т.д .. Предела действительно нет!

Другие вопросы по теме «Живопись пастелью»

Используйте силу пастельных тонов

Весна витает в воздухе.Баранина на столе. Яйца окрашены в пастельные тона. То есть все как должно быть. Тем не менее, графические дизайнеры могут сделать паузу и еще раз взглянуть на цветовую схему сезона.

Пастель снова определенно в моде. Мы в 99designs, например, просто осветили наш собственный бренд, и мы были не единственными, кто получил памятку. Пастельные палитры появляются повсюду — они больше не только для кондитеров и компаний, выпускающих поздравительные открытки.

В чем сила пастели? Какие эмоциональные коннотации он несет и какова его история в мире искусства и дизайна? Эти вопросы могут помочь вам продумать свой следующий проект.Чтобы найти ответы, давайте сначала выясним, что такое пастель и как они связаны с этим конкретным временем года.

Пастель базовая

Пастельный цвет определяется как любой оттенок с высоким значением (светлота) и насыщенностью от низкого до среднего (чистота или интенсивность цвета). На самом деле это довольно широкий диапазон, а это означает, что технически пастелью является больше цветов, чем вы могли подумать. Однако на практике, когда люди говорят «пастель», они обычно имеют в виду более ограниченную палитру, включая мятно-зеленый, лиловый, коралловый и яичный синий.

Но почему? Обозначение совершенно произвольное?

На самом деле это несколько произвольно, но не полностью. Помните, что раньше «пастель» относилась к цветам, она относилась к художественной среде, как в пастельном эскизе. Имея тот же корень, что и слово «паста», пастели состояли из сырого пигмента — любого цвета, в том числе темного, — суспендированного в смеси воды и связующего, обычно гуммиарабика, который сушили и превращали в палочку.Они были изобретены в 15 веке, стали популярными в портретной живописи в 18 веке и достигли новых выразительных высот в конце 19 века в руках таких мастеров импрессионизма, как Эдгар Дега.

Пастели могут быть очень концентрированными и насыщенными, но чаще всего они имеют более низкую насыщенность пигмента, чем, скажем, масляные краски. Вероятно, поэтому этот термин перешел от описания среды к описанию набора светлых, блеклых цветов.

Пружинное соединение

Многие изображения, связанные с Пасхой, кажутся довольно случайными.Кролики-кролики, например; яйца и цыплята, для другого. Нет однозначного ответа о причинах этой праздничной иконографии, но есть истории и теории.

Пасхальный кролик, например, был завезен в Соединенные Штаты прусскими поселенцами 18 века. Кролики, известные как прекрасные производители, были символом плодородия. Следовательно, они были связаны с обновлением весны и, соответственно, с главным христианским праздником весны — Пасхой. Та же логика применима к яйцам и цыплятам.Некоторые люди утверждают, что пастельные тона тоже участвуют в этом рассуждении: их высокие значения и низкая насыщенность предполагают, что цвета только начинают «оживать» после зимнего покоя, перед полностью насыщенной интенсивностью лета.

Одно из объяснений состоит в том, что в то время яйца часто были запрещенной пищей во время Великого поста, и их окраска была способом отметить окончание этого периода в праздничной манере. Любой, кто пытался покрасить яйцо, знает, что очень трудно сделать их очень темными. Это еще одна потенциальная причина, по которой мы ассоциируем Пасху с пастелью с низкой насыщенностью.

Какими бы ни были истоки этой сезонной цветовой ассоциации, она здесь, чтобы остаться, и нигде это не яснее, чем в кондитерской промышленности, которая возникла, чтобы заработать на празднике. Желейные бобы пастельных тонов были основным продуктом Пасхи с 1930-х годов, а канареечно-желтые Peeps — к лучшему или худшему, но теперь они являются одними из типичных пасхальных блюд — появились давно в 1950-х годах.

Дизайнерам нужно знать, что все это позволяет пастелью подбирать определенный диапазон эмоционального спектра, охватывая оптимизм, невинность, веселье и восторг.

Циклы стилей: почему пастель возвращается

Как и все в моде, цвета входят в моду и выходят из нее. Фактически, мода следует удивительно надежной синусоидальной волне, в которой стили возвращаются каждые тридцать лет, почти мгновенно. (Люди проследили этот узор длины юбок еще в начале 19 века). Это определенно верно и для пастели.

В 1950-х пастель была в моде в Америке. Люди не только носили одежду пастельных тонов, но и украшали ею все свои дома, от плитки для ванной до кухонной техники.Он символизирует внешнюю невинность и оптимизм той эпохи.

В 1980-х, другом периоде процветания и экономического бума, пастель вернулась с ревом. Возврат был частично мотивирован ростом стиля преппи с его пудровыми поло и свитерами ( Официальный справочник преппи , опубликованный в 1980 году, изложил коды этой эстетики WASP-y). Другим подстрекателем было популярное телешоу Miami Vice (1984-1990), в котором звездный персонаж, сыщик под прикрытием Джеймс Крокетт, буквально в каждой сцене носил что-то пастельное, часто на фоне архитектуры ар-деко аналогичного оттенка. сеттинг шоу в Майами.

Конечно, мы в 2010-х годах, и пастель снова вернулась, на этот раз, пожалуй, наиболее ярко в мире цифрового дизайна. Пастель особенно хорошо подходит для любого веб-сайта или приложения, в котором есть большие пустые пространства, которые нужно заполнить, потому что они приятны для глаз и, как мы обсуждали выше, вызывают положительные ассоциации.

Более того, цифровые дисплеи предоставляют дизайнерам гораздо больше тонко настроенных цветовых вариантов, чем аналоговые технологии, а это означает, что мир пастели может быть расширен за пределы его традиционных пасхальных, ретро или опрятных параметров.Просто взгляните на эти веб-страницы:

Как вы думаете, пастель здесь, чтобы остаться на этот раз? Сообщите нам в комментариях!

iPastels в App Store

Приложение для рисования для всех художников, независимо от того, опытных вы или только начинающих.
Идеально подходит для создания красивых произведений искусства или быстрых набросков, когда у вас появляется прилив вдохновения.
Вы также можете опробовать идеи и композиции, прежде чем начать новую картину в реальной жизни, или попрактиковаться и отточить свои навыки, и все это без дополнительных затрат на художественные принадлежности.

• ЖИЗНЕННОЕ МОДЕЛИРОВАНИЕ ПАСТЕЛЯ •
Приложение предлагает рассчитанные в реальном времени кисти и штрихи, что делает возможным реалистичное моделирование пастелью.
Инструменты для рисования включают мягкую пастель, масляную пастель, пастельные карандаши, инструмент для растушевки и многое другое.

• РЕАЛИСТИЧЕСКИЕ ТЕКСТУРЫ БУМАГИ / ХОЛСТА •
При создании нового изображения создается уникальная неповторяющаяся текстура бумаги, которая будет взаимодействовать в реальном времени с штрихами, которые вы рисуете в реальном времени.
Вы можете изменить сгенерированную по умолчанию текстуру, например, на холст, который отлично сочетается с масляной пастелью!

• ТОЧНОЕ СМЕШИВАНИЕ ЦВЕТОВ •
При рисовании, особенно мягкой пастелью, используйте Smudge или ватный тампон, чтобы смешать и сгладить цвета прямо на бумаге, как в реальной жизни.
В масляной пастели, помимо растушевки, растушевка часто выполняется самими пастельными карандашами (для достижения наилучшего результата уменьшите силу или используйте аналогичный или более светлый цвет).

• APPLE SILICON •
Встроенная поддержка Apple Silicon (M1).

• УНИВЕРСАЛЬНАЯ ПОКУПКА •
Если вы решите купить обновление Pro, эта одноразовая покупка в приложении разблокирует все функции Pro в приложении на всех доступных платформах (Mac-iPad-iPhone)!

• METAL •
Движок основан на Metal, со 128-битным цветом и арифметикой с плавающей запятой.

• SWIFT •
Приложение полностью разработано с использованием Swift (в более ранних версиях использовался C ++).

• ПОЛНОЭКРАННАЯ ЖИВОПИСЬ • РЕЖИМ БЕСШОВНОГО РЕДАКТИРОВАНИЯ РИСУНКА •
• ТЕМНЫЙ РЕЖИМ • ПОДДЕРЖКА СЕНСОРНОЙ ПАНЕЛИ • ШИРОКИЙ ЦВЕТ •
• НЕСКОЛЬКО СЛОЕВ • РЕЖИМ СЛЕЖЕНИЯ ФОТО (функция Pro) •

Полное руководство по их использованию в дизайне

Представьте себе: солнце, праздник, счастливые мысли.Прогулка по улице с историческими зданиями, окрашенными в мягкие пастели. Вы чувствуете себя расслабленным, без забот в этом мире.

Даже если они ассоциируются с нежным взглядом, пастель может произвести на людей сильное впечатление.

А теперь представьте, что это чувство отражено в рекламных изображениях или других активах маркетинговой кампании.

Из-за того мощного воздействия, которое они оказывают, даже если вы этого даже не осознаёте, сегодня мы сосредоточимся на использовании пастели в графическом дизайне, и не только.

Мы поговорим о пастельных тонах, о различных пастельных цветовых палитрах и о том, как использовать их изощренно, чтобы создавать эффективные объявления, отправляющие правильное сообщение.

A. Что такое пастельные тона?

B. Что такое пастельная цветовая палитра?

C. Психология пастельных тонов

D. Типы пастели

E. Палитры пастельных цветов

Ф.Какие цвета дополняют пастель?

G. 6 советов по дизайну для использования пастельных тонов

H. Где использовать пастель

Давайте сразу погрузимся в суть пастельных тонов.

Пастельные цвета, также известные как «оттенки», представляют собой более мягкие версии основных и дополнительных цветов, полученные путем добавления белого к исходному цвету.

Например, бледно-розовый — это красный цвет с некоторым количеством белого.Чем больше белого вы добавляете, тем бледнее и мягче он становится.

Благодаря этому сочетанию цветов вы получите мягкий цвет, который по-прежнему сохраняет свою силу, поскольку изначально является чистым оттенком.

Их приглушенный вид не умаляет их воздействия. Тем не менее, это скорее дает вам свободу создавать множество версий пастельных цветовых палитр для ваших проектов, не рискуя оказать негативное влияние на зрителя, в отличие от ярких цветовых палитр, которые требуют гораздо большего внимания к теории цвета.

И раз уж я упомянул об этом, и вы знаете, что такое пастельные цвета, давайте посмотрим, что определяет пастельную цветовую палитру.

Пастельная цветовая палитра сочетает в себе два или более пастельных тона, которые идеально сочетаются друг с другом, создавая гармоничный вид для вашего дизайна. Всякий раз, когда вам нужно найти цвета, которые вы должны выбрать для своей палитры, вы всегда можете обратиться к пастельным цветам Pantone, которые также идут с моделями пастельных цветов RGB.

Кроме того, вы можете искать эти оттенки и их коды на Tumblr.

Вы можете взять пастельные шестнадцатеричные коды из обоих этих мест.

Есть много способов их смешивания и различные варианты выбора, которые вы можете выбрать, и мы увидим их позже в этой статье вместе с шестнадцатеричными кодами пастельных тонов.

Перед этим мы посмотрим, какое психологическое воздействие пастельные цвета оказывают на людей, и почему вы не должны исключать их из своего дизайна.

Наверное, первое, что привлекает ваше внимание и заставляет сформировать представление о дизайне или определенном предмете, — это их цвет.

Цвета сильно влияют на поведение человека. Это дает вам важное преимущество при создании визуальных элементов для ваших маркетинговых кампаний, потому что у вас есть возможность изменить человеческое восприятие в свою пользу.

Это не означает, что вам нужно использовать чрезвычайно яркие цвета для отправки сообщения, потому что пастель также обладает уникальным способом задействовать эмоции людей.

Как мы видели ранее, пастельные тона представляют собой комбинацию основных или вторичных цветов с определенным количеством белого, в результате чего получается оттенок, который делает их смелыми и успокаивающими одновременно.

Вы можете использовать их двойственность и изучить множество возможностей создания дизайнов на основе пастели.

Важным аспектом, с которого вам нужно начать, является понимание того, какие цвета вы должны использовать в соответствии с людьми, на которых вы ориентируетесь своим визуальным контентом. Это потому, что, хотя для некоторых людей пастельные тона являются лучшим помощником в общении, другие могут воспринимать пастель как холодную и поверхностную, не имеющую особого значения.

Давайте узнаем о силе пастельных тонов.

Пастельные цвета менее насыщенные, чем исходные цвета, что придает им более успокаивающий эффект.

Голубой пастельный, пастельно-розовый и бледно-желтый — это общепринятые цвета для детских комнат. Однако не думайте об использовании их только в этой ситуации, потому что вы растрачиваете огромный потенциал, который они могли бы иметь в графическом дизайне.

Если вы правильно используете их в своих визуальных эффектах, они дадут ощущение спокойствия, чистоты и белого пространства, позволяя вашей аудитории взаимодействовать с вашим дизайном и ясно понимать ваше сообщение.

Источник изображения

Благодаря своему умиротворяющему влиянию пастельные тона могут поднять кому-то настроение, просто взглянув на дизайн, основанный на пастельной цветовой палитре.

Хорошо продуманная пастельная графика, которая постоянно напоминает о позитивных чувствах, может вызвать у зрителя чувство оптимизма.

Нравится этот профиль в Instagram от Mirabeau.

В викторианский период праздник стал новой социальной тенденцией в среднем классе Европы, а вместе с ним и пастель. Люди полюбили мягкие цвета своих зонтиков и одежды на пляже, забыв о темных цветах, связанных с зимой.

Вот почему люди создают мгновенную связь между пастелью и весной, праздником или свежим началом.

Посмотрите, насколько освежает эта пастельно-розовая тема Instagram.

Источник изображения

Это, наверное, их самая большая и самая важная черта. Пастельные тона помогут вам создать практически любой дизайн.

И вот почему.

В настоящее время они, как правило, ассоциируются с феминизмом и детскими садами.

Но, как мы видели раньше, они также посылают праздничные флюиды. Более того, в начале 20 века пастельные тона использовались спортсменами и джентльменами, которые предпочитали носить бледно-розовые рубашки-поло.

Сегодня пастель по-прежнему присутствует в значительной части модных товаров, средств по уходу за кожей и макияжа.

Следовательно, если вы выбираете пастельную цветовую палитру в графическом дизайне, это не значит, что вы ориентируетесь только на женщин. Напротив, история пастели дает вам возможность ориентироваться на широкий круг людей.

Пастельная цветовая палитра дает вам идеальную свободу вставлять более темные, более яркие цвета, чтобы выделить определенный элемент или текст или создать естественные цветовые акценты.

Later есть профиль в Instagram, в котором преобладают пастельные тона, смешанные с более темными цветами в качестве акцентов.

Когда кого-то попросят подумать о цвете, связанном с романтизмом, он, вероятно, скажет красный. Но пастель, особенно светло-розовый, тоже может обозначать чувство романтики.

Пастельные оттенки могут также демонстрировать элегантность и сохранять стильный вид, где бы вы их ни использовали — в моде, упаковке, на своем веб-сайте или при создании дизайна.

Единственное условие — разместить их в правильном контексте.

Beauty Within использовала пастельные тона для упаковки, а также для демонстрации своей продукции в своих постах в Instagram.