2. Азы композиции. Азы колористики — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить основные законы композиции и цветоведения.

Основы композиции

Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка.

Одним из главных требований в учебном рисунке является умение правильно размещать изображения предметов на листе бумаги.

Композиция в переводе с латинского означает «составлять, сочинять». Компоновка — составлять целое из частей. Композиция как термин имеет двоякое смысловое значение. В учебном рисунке слово «композиция» означает выполнение элементарных начальных упражнений. В художественном творчестве оно имеет более широкое смысловое значение. Разделение понятий «композиция» и «компоновка» носит весьма условный характер, так как одно незаметно переходит в другое, сливаясь в процессе работы над рисунком. Термин «композиция» употребляется в различных сферах и областях искусства: в кино, музыке, театральных постановках, балете, литературе, различных видах изобразительного искусства и в архитектуре. В творческом понимании «композиция» — это общий художественный замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею. В учебном рисунке — это правильный выбор размера и расположения предмета в пределах заданного формата.

Благодаря существующему природному таинству, человеческому глазу присуще видеть и воспринимать окружающий нас мир в пропорциях и соразмерностях, т.е. сама природа позаботилась, положила в основу нашего зрения великолепные качества, позволяющие определять прекрасные пропорции. Выразительные композиции — это наличие гармоничности, т.е. такого качества художественных произведений, при котором глаз не ощущает несоответствия размеров частей и целого, а сочетания цветов не раздражают глаз. Гармония обязывает рисующего компоновать изображенные предметы и их части так, чтобы ни одна часть не казалась чужеродной или несоразмерной. Вот что писал о гармонии выдающийся теоретик Возрождения Леон Баттиста Альберти: «Есть нечто большее, слагающееся из сочетания и связи этих трех вещей (числа, ограничения и размещения) нечто, чем чудесно озаряет весь лик красоты. Ведь назначение и цель гармонии — упорядочить части, вообще говоря, различные по природе, неким совершенным соотношением так, чтобы они одна другой соответствовали, создавая красоту… И нет у природы большей заботы, чем та, чтобы произведенное ею было вполне совершенным. Этого нельзя никак достичь без гармонии, ибо без нее распадается внешнее согласие частей». Из слов Альберти понятно, что основа прекрасного — это гармония. Благодаря чутью художниками и архитекторами создаются гармоничные художественные произведения, предметы и вещи.

В работе над композицией нужно научиться композиционному видению. Такое видение можно развить следующим образом. К примеру, рассматривать с балкона многочисленные частные строения внизу, сравнивая с ними заинтересовавший вас объект. В данном случае главный объект вашего интереса находится в центре вашего внимания, а окружение служит для определения объекта и его места в этом окружении. Посредством такого зрительного восприятия окружающей среды можно развивать композиционное видение.Подобные упражнения можно проделывать дома, на улице, в транспорте, на работе, словом — везде.

Упражнение №1.

Используя тушь и черную ручку создать композицию при помощи пятна на формате А4 3-4 шт.

Этапы выполнения задания:

• Компоновка в листе (определить расположение каждого рисунка)
• Создание пятна
• Промежуточный просмотр, поиск образа (по примеру теста Роршаха)
• Корректировка и обводка ручкой (учитывая толщину линий)

Основы цветоведения— важным моментом в живописи является изучение цвета в пространстве. Мы не будем останавливаться на физических характеристиках цвета, не будем разбирать принципы аддативного и субстрактивного синтеза и углубляться в изучение синтеза цветовых потоков. Не будем сравнивать оптический синтез и синтез красок. Это не является нашей задачей. Наша задача заключается в том, что- бы выделить все основное, первостепенное, не углубляясь в научные исследования. Основы цветоведения именно для художников- вот что нам нужно. Единственным замечанием будет то, что для работы над изучением материала нам нужны будут хорошие краски. Для изучения цветоведения нужна гуашь хорошего качества.

1. Цветоведение — начало. Считается, что основных цветов есть три, и все остальные цвета можно получить путем смешения основных при различном пропорциональном их соотношении. Красками вы этого скорее всего не сможете сделать. Если и можно, то нужно очень постараться, подбирать цвет к цвету, и все это делается хорошей художественной гуашью. Но мы- же не можем отвечать за качество красок, верно? А потому и делаем это смешением более чем трех цветов. В физике цвета основных цветов может и три, но у нас будет немного больше.

2. Спектральный круг. Проще считать, что основных цветов спектра есть двенадцать.

• Все спектральные цвета называются хроматическими.
• Все остальные цвета получаются путем смешения основных.
• Серый белый и черный называются ахроматическими.

Дополнительными цветами являются противоположно расположенные цвета в спектре. Они друг-друга дополняют, то-есть, когда дополнительные цвета расположены рядом, то они усиливают друг друга, «зажигают».

Основы цветоведения

   Основы цветоведения- основные характеристики цвета:
1.Название цвета — цветовой тон
2.Светлота — тон
3.Насыщенность — напряжение, чистота. Какова насыщенность цвета, насколько он чист, сколько его.
4.Тепло — холодность

Упражнение №2.

Сделать цветовые растяжки акварелью (1 — цветовая заливка, 2 — тональная растяжка, переход из цвета в цвет).

Этапы выполнения задания:

• Компоновка в листе (определить расположение каждого прямоугольника)
• Проработка вслед за преподавателем
• Просмотр, у кого как получилось

Упражнение №3.

Создать композицию на формате А5, используя акварельное пятно и черную ручку с дорисовкой.

Этапы выполнения задания:

• Мозговой штурм, генерация идей композиции (иллюстрация, открытка например)
• Компоновка в листе (определить расположение композиции)
• Проработка акварельным пятном
• Промежуточный просмотр на предмет компоновки пятна и поиска образа
• Прорисовка черной ручкой
• Просмотр, у кого как получилось

 

 

Шпаргалка по цветоведению. Основы цветовой композиции

Основы цветовой композиции

Этот конспект дают на цветоведении, но данные правила создания цветовой композиции применимы не только к живописи, но и ко всем работам, где используется цвет. Мне, например, эта шпаргалка очень помогает в вязании.

Итак, составляющие:

1. Световая доминанта. Самое светлое пятно (но не белое).
2. Цветовая доминанта. Активное цветовое пятно, но цвет усложнён другими оттенками. Т.е. не такой яркий как цветовой камертон.
3. Цветовой камертон. Это маленькая искра. Самый чистый и яркий цвет в пределах гаммы нашей композиции или противоположный гамме (см. спектр), в этом случае цвет наоборот утрачивает спектральность.
4. Акцентная тень. Небольшое пятно. Максимально плотное и тёмное (но не чёрное).
5. Световая середина. Теневая пара, которая создаёт максимальный контраст света и тени.

Все эти пятна не должны быть на границе формата работы

Информации мало, поэтому, если кто-нибудь может дополнить или поправить, буду очень благодарна)

З.Ы. Для примера взяты работы по цветоведению студентов Харьковской академии дизайна и искусств

Основы колористики и цветовой композиции

Работая над натюрмортом акварелью, учащиеся знакомятся с основами живописи. Как один из видов изобразительного искусства, живопись передает все многообразие окружающего нас мира (свет, пространство, объем и т. д.) на плоскости с помощью цвета, отличаясь тем самым от графики, где средствами выражения являются штрих, линия, пятно, светотень, а цвет исполняет ограниченную, вспомогательную роль. Иногда ввиду специфичности техники и некоторой условности приемов акварель относят к области графики. С этим трудно согласиться.

На первых порах освоения этой техники ученик, выполняя натюрморт акварелью, должен ставить перед собой лишь живописные задачи. Выбор акварели на первом этапе приобщения ученика к живописи делается не из-за легкости технических и технологических задач, а просто из-за доступности материалов. Чтобы с самого начала занятия живописью не носили любительского характера, необходимо знание основ цветоведения.

Корпускулярно-волновая теория света

Цвет — один из признаков любого предмета. Наряду с формой он определяет индивидуальность предмета. Характеризуя окружающий предметный мир, мы упоминаем цвет как одну из главных его особенностей.

Постичь цвет пытались еще древние греки. В 450 г. до н. э. Демокрит писал: «В восприятии имеются сладость, горечь, тепло и холод, а также цвет. В действительности имеются атомы и пустота».

Понятие цвета обычно рассматривают в трех аспектах: физико-техническом, психобиологофизическом и психологическом.

Первые, кто пытался объяснить природу цвета и света, были философы. «Свет — это не огонь, не какое-либо тело вообще и не истечение из какого-либо тела, нет, свет — это наличие огня или чего-то подобного в прозрачном», — писал Аристотель. Особый интерес к учению о цвете возник в первой половине XVII в., когда на смену философским понятиям приходят физические, основанные на опытах и экспериментах.

Создав корпускулярную теорию света, великий английский физик Исаак Ньютон объяснял различные цвета излучения наличием составляющих их корпускул. Излагая свою теорию, Ньютон считал цвета не качествами, а первоначальными свойствами света, которые отличаются между собой из-за различного преломления. Он писал: «Вид цвета и степень преломляемости, свойственные каждому отдельному сорту лучей, не изменяются ни преломлением, ни отражением, ни какой-либо иной причиной, которую я мог наблюдать».

В начале XIX в. исследования О. Френеля, Ж. Фуко и других ученых подтвердили преимущество волновой теории, которую выдвигали еще в XVII в. Р. Гук и X. Гюгенс, иезуит Игнатий Гастон Парди, перед корпускулярной. В марте 1675 г. Гук, выступая в Королевском обществе, заявил: «Свет — колебательное или дрожательное движение в среде… происходящее из подобного же движения в светящемся теле, подобно звуку, который обычно объясняется дрожательными движениями среды, проводящей его, вызванного дрожательными движениями звучащего тела. И так же, как в звуке пропорциональные колебания производят различные гармоники, так и в свете различные странные и приятные цвета создаются при смешении пропорциональных и гармонических движений. Первые воспринимаются ухом, вторые — глазом».

Но даже до сих пор еще не ясно, почему в одних явлениях свет обнаруживает волновые свойства, а в других — корпускулярные.

Квантовая теория

Немецкий физик М. Планк, а затем Эйнштейн, Бор и др. открыли, что свет излучается не в виде волн, а в виде определенных и неделимых порций энергии, которые называли квантами, или фотонами. Фотоны разной энергии представляют собой свет различных цветов.

Созданная сейчас квантовая теория как бы объединяет волновые и корпускулярные свойства света, так как они являются природными качествами всей материи. Каждая волна обладает корпускулярными свойствами, и каждая частица вещества — волнами.

Экспериментируя со стеклянными призмами, Ньютон в 1672 г. разложил белый свет на отдельные спектральные цвета. Эти цвета плавно переходят один в другой, от красного до фиолетового. Разложение белого цвета в какой-либо среде, называемое дисперсией, является разделением его на разные по длине волны. Между фиолетовым и пурпурно-красным, т. е. крайними цветами спектра, примерно 160 различных цветовых оттенков. Незаметность переходов одного цвета в другой затрудняет и усложняет работу по изучению их свойств. Поэтому обычно весь спектр делят на шесть или восемь интервалов, которые соответствуют красному, оранжевому, желтому, зеленому, синему и фиолетовому цветам с вариациями желто-зеленого, светло- и темно-синего.

Возникает окраска предмета из-за избирательной абсорбции, т. е. поглощения предметом избранных длин волн. Если посмотреть на красную драпировку через зеленое стекло, то она покажется нам черной. Почему? Красное отражает в основном красные лучи и в меньшей степени оранжевые и желтые. Все остальные — поглощает. Зеленое стекло поглощает красные лучи, а все остальные уже были поглощены ранее красным.

Поэтому драпировка будет казаться черной. Любой предмет поглощает все цвета, кроме собственного, составляющего его окраску. Если же на красную драпировку посмотреть через красное стекло, то она будет восприниматься очень интенсивно, насыщенно. Наоборот, при освещении любыми другими цветными источниками ее можно увидеть и оранжевой, и даже коричневой.

Интенсивность света зависит не только от количества лучистой энергии, но и от ее цветового качества. Кроме того, интенсивность света определяется реакцией глаза на излучение, что связано с психофизиологией, т. е. субъективными ощущениями человека.

Как “измерить” цвет

Измерить световые и цветовые ощущения может лишь чувствительность глаза. Осложняется это измерение и восприятие цвета тем, что нет равенства между степенью чувствительности к отдельным, монохроматическим лучам и величиной их энергии. Распределение энергии по спектру и распределение интенсивности светового потока не совпадают.

Основными параметрами цвета являются цветовой тон, насыщенность и яркость.

• Цветовым тоном называется качество хроматического цвета, которое отличает его от ахроматического. Это основная характеристика хроматического цвета. В ахроматических цветах цветового тона нет. Иначе говоря, цветовой тон является различием цвета по длине волны.
• Насыщенность — это полная выраженность цветового тона. Чем более цвет отличается от ахроматического, тем более он насыщен. Насыщенность — это чистота цвета. Разбеливая цвет, мы уменьшаем его насыщенность.
• Яркость цвета — это его светлота. Она определяется отношением количества отраженных лучей к количеству упавших.

Таким образом, цвет выражается качественной характеристикой (цветовой тон и насыщенность) и количественной (яркость). Чтобы дать точные характеристики цветовому тону, насыщенности и яркости цвета, необходимо измерить их. Измерять можно визуально, но это будет неточно.

Сколько всего цветов может различить человек

Кроме семи основных цветов спектра глаз человека при среднем уровне яркости может различать 180 цветовых тонов, включая 30 пурпурных, которые отсутствуют в спектре, но получаются смешением синих и красных тонов. Всего же тренированный глаз художника различает около 10 тыс. цветовых оттенков.

Максимальная чувствительность глаза при дневном освещении приходится на излучение с длинной волны 553-556 нм, что соответствует желто-зеленому спектральному цвету, а минимальная — на крайние длины волн видимого диапазона, которые представляют собой красный и фиолетовый света. Этот эффект наблюдается лишь при одинаковой энергетической мощности излучения.

С точки зрения медицины и физиологии

Человеческое зрение является сложнейшей проблемой для науки. Оно включает в себя не только чисто физиологические, но и психологические вопросы. Имея смутное представление об анатомии глаза и видя, что глаза некоторых животных светятся в темноте, античные ученые выдвинули своеобразную теорию. Согласно ей человек видит из-за исходящего из глаза света.

Луч света, выйдя из глаза и «ощупав» предмет, приходит снова в глаз. Евклид называл его световым лучом. Левкипп и Демокрит выдвигали свою версию теории видения. Они утверждали, что от каждого предмета исходят лучи, которые состоят из мельчайших частиц — корпускул. Таким образом, каждый предмет посылает в наш глаз своеобразные «лучи-образы».

Аристотель развил эту теорию, доказывая, что, глядя на предмет, мы воспринимаем некоторое движение. Мы видим окружающий мир из-за взаимодействия двух способов: «света очей» и «лучей-образов» предметов, говорил Платон. В XIII в. в Западной Европе возник интерес к достижениям арабской науки.

Переводились научные труды арабов, в частности был сделан перевод книги крупнейшего оптика Арабского Востока Ибн-ал-Хайсама (Альхазена, 965—1039 гг.) «Оптика». Ибн-ал-Хайсам утверждал, что изображение предмета образуется в хрусталике и что глаз состоит из жидких и кристаллических сред. Даже если глаз излучает свет, писал он, все равно глаз воспринимает лучи, пришедшие извне. Почему у человека болят глаза, когда он смотрит на солнце? Видимо, человеческий глаз получает что-то исходящее от предмета. Он является как бы приемником излучения, писал Ибн-ал-Хайсам.

Эта теория просуществовала вплоть до XVII в., уже после того, как ученые открыли роговицу и сетчатку глаза. В 1630 г. появилась книга X. Шейнера «Глаз — основа оптики», где были описаны опыты с препарированными бычьим и человеческим глазом. На основе этих опытов было доказано, что на сетчатке образуется перевернутое изображение.

Современные ученые доказали, что человеческий глаз состоит из трех цветоощущающих нервных аппаратов, состоящих из колбочек, способных возбуждаться и передавать в мозг три разновидности цветовых возбуждений — синее, зеленое и красное. Приемниками цветной информации являются колбочки сетчатки глаза, чувствительные к красным, зеленым и синим цветами. Основы этой теории были заложены еще М.В. Ломоносовым в середине XVIII в. Дальнейшие физиологические исследования, в частности Томаса Юнга в начале XIX в., подтвердили и развили ее.

Но каждый из трех центров по-разному реагирует на цвет спектра дневного света. Из сказанного выше о максимальной чувствительности глаза можно сделать вывод, что в желто-зеленом диапазоне спектра необходима меньшая интенсивность света по сравнению с фиолетовым и красным, чтобы глаз ощутил ту же яркость цветов визуально. Если взять цвет изолированно и наблюдать его, то можно сделать вывод: чем меньше примесей он имеет, чем он чище, чем ближе он к спектральным, тем он красивее. Падающий на предмет свет может влиять на цвет предмета. Некоторые минералы, относящиеся к драгоценным или полудрагоценным камням, меняют окраску. Освещенный дневными лучами света александрит зеленого цвета, а при освещении лампой накаливания — красного.

Рассматривая картины старых мастеров, пользовавшихся техникой лессировок, мы часто видим светящиеся куски живописи, особенно если приглушено окружение. Менее насыщенным, но более светлым будет цвет, если область отражения шире. И, наоборот, при узкой полосе отражения цвет кажется насыщенным, но и более темным. Поэтому живопись в холодном и теплом колорите по-разному смотрится в различном освещении.

Французский ученый Е. Эдельман разработал оптимальный цвет, который отражает и поглощает 100% светового потока. Работая над идеальными красками, Гюбль разработал их оптимальные характеристики, приближавшиеся к спектральным цветам. Но все же сами краски имели какую-то долю паразитного отражения. Математически же оптимальный цвет был выведен идеально. Известный физик и химик Вильгельм Оствальд много работал над получением полноцветных красок. Пытаясь получить разные цвета, он изменял соотношения светлоты и насыщенности. Но его теория о том, что полноцветный цвет можно получить добавлением черного и белого, не верна. Она подходит лишь для ахроматических цветов.

Человек все, в том числе и цвет, видит в сравнении. Влияние же одного цвета на другой приводит к различным цветовым эффектам. Если рассматривать характеристики спектральной чувствительности глаза при дневном свете и сумеречном (слабом), то максимум яркого света приходится на длину волны 556 нм, а слабого — 510 нм. Причем в первом случае у человека действует колбочковое зрение, а во втором — палочковое. Эта особенность называется «эффектом Пуркинье» в честь чехословацкого ученого Я.Э. Пуркинье, который установил данную зависимость. Темнеет красно-оранжевая область спектра и светлеет в этих же условиях зелено-синяя. Каждый может проверить этот эффект, рассматривая букет цветов при дневном (солнечном) и лунном освещении. Максимальная чувствительность глаза при дневном и сумеречном зрении изменяется более чем в 250 раз.

Если квадрат одного цвета рассматривать на фонах разных цветов, то цвет квадрата мы будем воспринимать по-разному. Изменение цветового ощущения идет к дополнительному цвету. Чем больше цветовая площадь, тем большее действие оно оказывает. Например, серый квадрат на пурпурном фоне зеленеет, на зеленом — краснеет, на желтом — синеет, а на синем — желтеет. Этот эффект называется одновременным контрастом, или индуцирующим излучением.

Положив на стол белый лист бумаги, закрываем его темно-синей драпировкой. Пристально и долго смотрим на драпировку. Отдернув ее, мы обнаруживаем, что некоторое время белый лист бумаги нам кажется желтоватым, после опыта с зеленой драпировкой лист будет красноватым и т. д. Это последовательный контраст.

Вернемся к цветовым ощущениям, направленным в сторону дополнительных цветов. Человеческий глаз, вызывая в памяти дополнительный цвет, как бы стремится к целостности цветового восприятия. С точки зрения биологии этот факт объясняется адаптацией нашего глаза к различным цветам. Зная, что у нас три нервных центра и чувствительность нормального зрения этих центров неодинакова, мы не должны сбрасывать фактор утомляемости. Менее утомленный нервный центр более чувствителен к раздражающему цвету. Зеленый центр быстрее адаптируется, чем красный и синий. Поэтому дополнительные цвета бывают несколько зеленее.

Иногда не видят различий между дополнительными и контрастными цветами, поскольку они близки друг другу. Например, дополнительным к ультрамарину будет зелено-желтый (лимонный) цвет, а контрастным — оранжевый; дополнительным к фиолетовому — желто-зеленый, а контрастным — чистый желтый. Проверить, дополнительный ли это цвет, можно, смешивая основной и дополнительный на палитре, — должен получиться серый цвет.

Уже давно замечено, что синие, голубые цвета выглядят по сравнению с каким-либо предметом удаленным, и наоборот, красные, оранжевые — приближенными. Например, ярко-красный квадрат будет выступать на синем фоне, а синий квадрат углубляться на ярко-красном. Цвет, способный выступать вперед, кажется всегда густым и плотным. Это еще один эффект, применяемый живописцами. Появляется еще одно понятие: теплые и холодные цвета.

Если выделять теплые спектральные цвета, то длина их волн будет 556 нм и выше, холодных же — от 556 нм в сторону уменьшения. Более просто можно представить теплые цвета по ассоциации с огнем, а холодные — со льдом. Но холодные и теплые цвета нужно рассматривать только в сравнении друг с другом. Например, стронциановая желтая в сравнении с кобальтом зеленым будет теплой, а в сравнении с кадмием оранжевым — холодной. У одного цвета могут быть теплые и холодные тона. Например, желтый цвет может быть теплым (кадмий) и холодным (стронциановая). Итак, теплые или холодные оттенки, появляясь в цвете, говорят об отклонении какого-либо цвета в направлении к другому цветовому оттенку. Физические исследования показали, что лучи волн различной длины имеют различную температуру. В красной части спектра за 10 минут термометр показывает повышение температуры на 4,5 градуса, а в синей — за 15 минут на 0,5 градуса.

Необходимо также сказать, что цвета, присущие предмету, без оттенков, которые появляются под воздействием освещения и световоздушной среды, называются локальными. Локальный цвет мы можем воспринять лишь теоретически или с помощью физических приборов. В жизни любой предмет находится в среде, подвержен различным влияниям соседних цветов и уже не является локальным. Локальный — это как бы «памятный цвет».

Работая над живописным произведением, художник всегда старается добиться гармонии цветовых отношений. Знание гармоничных сочетаний необходимо архитектуру, дизайнеру, художнику-оформителю, художнику, работающему в полиграфии и декоративно-прикладном искусстве, и т. д.

Гармония цвета

Слово «гармония» берет начало от греческого harmonia, которое обозначает соразмерность, созвучие, связь. Еще в эпоху Возрождения художники и архитекторы пытались найти ключ к разгадке проблемы гармонических сочетаний цветов. Леонардо да Винчи и Ньютон, Гёте и Ламберт, Мунселл и Оствальд, Ньюберг, Кандинский, Волков и многие другие разрабатывали гармонию цветовых сочетаний. «Вообще цвет в картине значит не только то, что он значит сам по себе. На картине реализовано обогащенное восприятие цвета», — писал Н.Н. Волков в книге «Цвет в живописи».

Ученый-цветовед Н. Д. Ньюберг в своих работах пытался определить закономерность между цветами и их гармоническими сочетаниями. Он считал, что гармония может возникнуть только не менее чем из трех и не более чем из пяти-шести цветов. Однако очень часто можно наблюдать гармонично подобранные два цвета.

Когда мы говорим о гармонии, то, прежде всего, думаем о наиболее приятных сочетаниях красок. Любая цветовая композиция строится на основе поисков гармонии. Художники-практики работали над этой проблемой главным образом по интуиции, но пытались теоретически найти какую-нибудь связь между цветами и создать стройную систему.

Вначале в каждом цвете видели лишь две составляющие — яркость и цветовой тон. Поэтому первые схемы гармонии состояли из двух цветов. После появления третьего цветового качества — насыщенности — стали создаваться трехцветовые гармонии, а позже и четырехцветовые. В народном декоративно-прикладном искусстве, при оформлении интерьеров и внешнего вида зданий часто наблюдаются гармонические сочетания контрастных полноцветных красок или близких друг другу цветов. Это самый популярный вид гармоничных отношений.

Сочетанием двух цветов, где каждый цвет влияет на другой, Оствальд считал цвета, расположенные на противоположных сторонах цветового круга под углом 120 и 90 градусов (см. учебные работы на цветной вклейке). Оствальд утверждал, что насыщенные цвета должны располагаться малыми пятнами, так как большие площади приглушают и ослабляют цвет.

Сочетанием контрастных цветов можно добиться большой чистоты и звучания каждого цвета в отдельности. Ранее говорилось об отличии дополнительных и контрастных цветов. Двухцветовая гармония может быть выполнена и из дополнительных цветов.

Более спокойные отношения между двумя цветами могут получиться, если один из цветов осветлен или затенен, а другой взят чистым. Подобрать два гармоничных цвета можно по принципу ближайших цветов, например: зеленый и синий; синий и фиолетовый; фиолетовый и красный; оранжевый и красный.

Если при опытном подборе получается дисгармония цветов, то необходимо попытаться использовать приемы, описанные выше, или уменьшить площадь сомнительного цвета.

Ф. Арнхейм приводит пять типов смешения цветов, подразумевая под этим гармонию.

• I тип «Подобие на основе субординации». При сопоставлении двух цветов по этому типу всегда остается общий для двух цвет, например: желтовато-красный и желтовато-синий, синевато-желтый и синевато-красный. Общее для двух цветовых отношений ведет к приближению цветов друг к другу, к единству, а значит — к гармонии. Получаются два совершенно различных цвета, связанных одной и той же примесью. Если же взять перевернутые отношения, то цвета будут отталкиваться друг от друга, например: красновато-желтый и синевато-красный.

• II тип «Структурное противоречие на основе общего элемента». Если взять такие пары, как красновато-желтый и синевато-красный, красновато-синий и желтовато-красный, желтовато-синий и красновато-желтый, синевато-желтый и красновато-синий, синевато-красный и желтовато-синий, то для того чтобы избавиться от взаимного отталкивания и привести их к гармонии, надо ввести третий цвет: для первой пары — желтовато-синий, для второй — синевато-желтый, для третьей — красновато-синий и т. д. Вводя третий цвет, мы как бы усиливаем один из цветов пары, уравновешивая структурные противоречия.
• III тип «Подобие на основе доминирования». Здесь один цвет имеет лишь разные оттенки, например: желтовато-красный и синевато-красный, красновато-желтый и синевато-красный, красновато-желтый и синевато-желтый и т. д. Получается, что один и тот же цвет разорван на две различные цветовые гаммы. Это приводит к взаимному отталкиванию и дисгармонии. Здесь так же, как в типе II, для создания гармонии цветов необходимо ввести третий цвет, который бы объединил их, перевесил одну из цветовых гамм. Например, в первом случае — синевато-желтый или желтовато-синий и т. д.
• IV тип «Структурная инверсия». При подборе двух смесей какой-нибудь цвет в одной смеси берется доминирующим, а в другой он же играет подчиненную функцию, например: красновато-желтый и желтовато-красный. Получается, что два цветовых смешения принадлежат одной цветовой гамме. Возникает гармоничное сочетание, в противоположность типу II, где две цветовые смеси относятся к различным гаммам.
• V тип «Сопоставление чистого основного цвета с ведущим цветовым тоном, который его содержит». Здесь могут быть два варианта:

1. когда основной цвет доминирует и
2. когда он играет подчиненную роль. По первому варианту сопоставляем: синий и красновато-синий, синий и желтовато-синий и т. д. По второму — синий и синевато-желтый, синий и синева-то-красный. И в первом, и во втором вариантах появляется одна цветовая гамма, но в первом случае один цвет чист, а во втором — с примесью. Возникает противоречие: во втором случае взаимодействуют чистые цвета, а примесь играет подчиненную роль.

Из всего сказанного видно, что, выбирая различные сочетания цветов, особенно по каким-то схемам, не всегда можно добиться гармоничного звучания. А. Матисс писал: «Лавина цветов сама по себе беспомощна. Цвет достигает полной выразительности тогда, когда он организован и его интенсивность соответствует интенсивности чувств художника».

Живописцы добиваются гармонии колорита, выбирая гамму цветов так, чтобы тот или иной оттенок цвета не «выскакивал» из общей цветовой гармонии, чтобы он не разбивал плоскости всей картины. Так, в портретах Веласкеса огромное количество цветовых оттенков, но они строятся на нескольких основных цветах. Все оттенки строятся на основе цветовой гаммы и у Сезанна. Однако ради выражения идеи произведения живописцы иногда вводят даже дисгармонию. Одни лишь приятно сгармонированные цветовые отношения удобно принять в интерьере, одежде, оформлении.

В применении к живописи это слишком примитивно. Если бы картина строилась по такому принципу, то на выставках и в музеях мы видели бы салонное умиротворение и покой. Благодаря продуманным цветовым отношениям на полотне художник может заставить зрителя следить за действием в нужном ему направлении.

До сих пор восприятие цвета рассматривалось главным образом с физико-химических позиций. Теперь постараемся описать реакцию человека на цвет с точки зрения психологии. Ученые давно заметили, что восприятие цвета во многом зависит от психологических факторов, в частности даже от настроения человека. Кроме того, человек может воспринимать цветовые ощущения под воздействием острых впечатлений, когда-либо ранее пережитых. Практический жизненный опыт также влияет на восприятие цвета: например, голубой напоминает человеку ассоциативно холодные лед, небо и водные просторы, желтый цвет — тепло, солнце. «Художник добивается успеха, пользуясь вольным или невольным знанием того, что зрительное восприятие картины отличается от зрительного восприятия натуры, поэтому картина, чтобы казаться похожей на натуру, должна отличаться от нее», — писал Ф.М. Ивенс в книге «Введение в теорию цвета».

Детские рисунки

Художников и педагогов всегда подкупают своей непосредственностью и чистотой детские рисунки. Особенно привлекает их цветовой строй. Ребенок всегда не задумываясь поет свою песню в рисунке. Ему не ведомы формальные приемы и теоретические выкладки. Многие художники старались разобраться в детском восприятии цвета, а некоторые даже пытались подражать детскому рисунку. Интересно, что дети до трех лет в своих рисунках чаще изображают сюжеты линиями, оставляя за пределами внимания цвет. Это связано с формированием в этом возрасте моторно-двигательных навыков.

Детей с трех до шести лет все больше и больше привлекает цвет, так как при визуальном знакомстве с окружающим миром цветовые характеристики предметов выходят на первое место. И лишь ребенок старше шести лет, приобщаясь к культуре, изучая строение предмета, вникая в произведения искусства, вновь обращается к форме, но уже обогащенной цветовыми характеристиками. В это время детей надо учить рисовать. Иначе очень скоро они начинают стесняться своих работ и перестают рисовать вовсе. Поэтому так мало детей старшего возраста занимаются изобразительным искусством.

Очень странно бывает иногда видеть на выставках детских рисунков восхищения старших беспомощными по форме, но интересными по цвету рисунками 12—15-летних ребят. Раздаются еще голоса в защиту теории спонтанного развития изобразительного творчества детей, хотя эта теория подвергалась критике педагогикой много лет назад.

Реакция людей на цветовое окружение

Ф. Арнхейм приводит интересные примеры опытов психолога-исследователя Формаха, который пришел к выводу, что спокойное настроение человека содействует образованию реакций на цвет, а подавленное — на форму. Человек педантичный, неэмоциональный, строго контролирующий себя, лучше воспринимает форму, и наоборот, чувствительные люди, неустойчивые, легко поддающиеся влиянию окружающих, предрасположенные к эмоциональным взрывам, неорганизованные, лучше воспринимают цвет, хотя любой человек неравнодушен к восприятию цвета и всегда реагирует на цветовые ощущения окружающего его мира.

Рошах обнаружил, что синему и зеленому цвету отдают предпочтение люди, которые держат свои эмоции под строгим контролем, а красного цвета они стараются избегать.

Чистый, яркий, насыщенный цвет всегда волнует любого человека, а серо-голубоватый, мягкий приводит к задумчивости.

Шарль Фере пришел к выводу, что цвет влияет на кровообращение и мускульные сокращения: на синий цвет реакция организма меньше всего, на зеленый — немного больше, на желтый, оранжевый и красный — еще больше.

Интересные исследования Курта Гольдштейна приводит Р. Арнхейм: «Будучи врачем-невропатологом, он обнаружил, что у пациентки, которая страдала болезнью головного мозга и обладала поэтому нарушенным чувством равновесия, всякий раз, когда на нее надевали платье красного цвета, начиналось головокружение и она была близка к обморочному состоянию. Эти симптомы пропадали, когда одежда была зеленого цвета».

Большинство людей не любят желтый цвет. Мужчины больше, чем женщины, любят синий цвет.

Художники также отдают предпочтение какому-нибудь цвету. Например, Суриков и Нестеров писали свои картины в холодном колорите. Архипов и Репин — в теплом. Для Ван Гога всегда было интересным использовать все возможности желтого цвета, превращая его в светящиеся, излучающие свет фрагменты своих живописных полотен. Вообще Ван Гога можно считать художником, выражавшим свои чувства, переживания и замыслы при помощи цвета. Смена «голубого периода» на «розовый» у П. Пикассо соответствовала изменениям в настроении и содержании его картин. Все эти цветовые особенности отличают художника как личность. Он узнается сразу среди множества других.

Исследования Гёте

На протяжении почти 40 лет занимался теорией цвета великий поэт, ученый-естествоиспытатель и философ Иоганн Вольфганг Гёте. Теория цветности (или хроматики, как ее еще называют) была любимым научным исследованием Гёте всю вторую половину его жизни. В 1829 г. он сказал своему литературному секретарю Эккерману: «Все, что я сказал как поэт, отнюдь не наполняет меня особой гордостью. Прекрасные поэты жили одновременно со мной, еще лучше жили до меня и, конечно, будут жить после меня. Но что я в мой век являюсь единственным, кому известна правда в трудной науке о цвете, — этому я не могу не придавать особого значения, это дает мне сознание превосходства над многими».

Гете отвергал теорию цветности Ньютона, т. е. ее физико-математические основы. Он придавал огромное значение восприятию цвета человеком, образной стороне цветовых ощущений, т. е. психологическим основам. С точки зрения ученого-физика «наука о цвете» Гёте несостоятельна. Он, например, считал, что нельзя разложить свет на цвета спектра. Метафизической можно назвать его «науку о цвете» и с точки зрения ученого-цветоведа и искусствоведа. Но многие мысли Гёте о цвете помогали художникам решать в своем творчестве проблемы цветообразности. Поэтому, говоря о цвете, очень часто приводят гетовские положения и выводы. Интересно, например, как он понимал выразительность отдельных цветов.

Гёте отличал положительные, или активные, цвета: желтый, оранжевый, красный, — создающие активное, оживленное, сильное отношение, от отрицательных, или пассивных, цветов — синего, фиолетового, которые согласуются с безмятежным, спокойным, мягким и тоскливым настроением.

Основные цвета у Гёте — желтый и синий. Желтый цвет соответствует свету, ощущению тепла, радости и блаженства. Веселый и слегка очаровывающий, он также являлся символом благородного спокойствия. Желтому противопоставляется синий цвет. Синий, лиловый и фиолетовый цвета — цвета тени, грусти. Синий цвет — это «очаровательное нечто», пустое, холодное, выражающее противоречивое ощущение спокойствия и побуждения.

Все остальные цвета, по Гёте, находятся между этими двумя полюсами. Красный цвет — чистый, выражающий высокое благородство и серьезность. Обладающий свойством величавого спокойствия красный цвет — цвет королевской власти. Зеленый цвет дает реальное удовлетворение, позволяет глазам человека по его разуму полагаться на этот цвет. Оранжевый цвет производит невероятный шок и буквально рвется в органы зрения. Он нарушает спокойствие и приводит в ярость все живые существа. Гармонические пары, по Гёте: синий и желтый цвета, которые дают эмоциональную окраску «бледная», «обыденная»; желтый и пурпурный — эмоциональная окраска «великолепная»; фиолетовый и оранжевый — эмоциональная окраска «возвышенная».

Гете придавал огромное значение гармонии. Он писал: «Я знал образованных людей, которые были вне себя от ярости, когда в серый, пасмурный день им попадался кто-нибудь навстречу, одетый в алое пальто». Опровергая метафизическую теорию Гёте в целом, надо все же признать положительной ту ее часть, которая рассматривает восприятие цвета как сложный психологический процесс.

В изобразительном искусстве поворот к глубинному изучению и практическому применению цвета особенно ярко проявился у импрессионистов. Импрессионисты не хотели уменьшать насыщенность цвета, получающегося в результате активного смешения пигментов, поэтому на своих картинах они могли воспроизводить эффект колебания воздуха и делали видимыми для человеческого глаза цветовые элементы, скомбинированные в сложное цветовое смешение. Они заставляли глаз функционировать подобно фотопленке, т. е. интенсивно. Каждая цветовая точка предмета определялась как бы изолированно, словно она воспринималась через отверстие. Отбросив черные и коричневые краски, они сделали гамму своих картин более светлой. Но это и явилось недостатком их живописи. Лишенные темных тонов предметы потеряли контраст и сузили диапазон яркости. Видя лишь оттенки, импрессионисты потеряли локальный цвет предметов и их фактуру.

В дальнейшем пуантилисты довели живопись до того, что картина воспринималась как панель светящихся лампочек, которые одинаково сильны и не зависят друг от друга. Изобразительной единицей стал не объект, а мазок кисти. Но яркость в картинах пуантилистов потоками устремляется изнутри предметов. Каждая точка картины характеризуется лишь одним значением яркости и цвета.

Постимпрессионисты по-разному относились к изображению в картине предмета, но все без исключения увлекались цветом. Ван Гог через цвет пытался выразить всю свою душу и эмоции. Матисс почти отказался от оттенков и искал гармонию цветовых отношений через локальный цвет.

Сезанн вернул предмету вес и фактуру. Четкая пространственная организация полотен Сезанна строилась на изменении цветовых плоскостей. Часто он изображал наиболее выпуклые места (щека, яблоко) посредством чисто красных цветных пятен, а углубления (уголок глаза) — чисто голубым. Границы предметов у Сезанна — часто несмешанные цвета красок. Различные цветовые оттенки, гармонично подобранные с учетом изменения цвета в пространстве, придают полотнам Сезанна состояние покоя, уравновешенности.

Современный художник по-разному относится к задачам и целям своего творчества, но профессионально подготовленный живописец никогда не будет равнодушен к возможностям цвета.

Прекрасный художник и педагог А.В. Шевченко говорил: «Живопись может быть формальной — искусство никогда. Ибо искусство заключает в себе синтез, синтез человеческой мысли и средств выполнения. И чем выше качество того и другого, тем в целом выше искусство, тем объективнее оно, тем доступнее пониманию».

Основываясь на изложенном теоретическом материале, учащимся предлагается выполнить следующие практические упражнения (см. учебные работы на цветной вклейке):

1. Спектральный круг, помогающий учащимся применить на практике теоретические знания.
2. Натюрморты: теплого колорита, холодного колорита, контрастных колористических сочетаний, в противоположных по спектру цветах (по воображению).
3. Натюрморт «под мастера». Данная практическая работа выполняется на основе глубоко изученного материала по истории искусств.
4. Натюрморт «настроение». В натюрморте, написанном с натуры, учащиеся делают акценты цветом и тоном, передающие определенное психологическое состояние.

Также самостоятельно выполняются плоскостные геометрические композиции, цветовая гамма которых характеризует:

1. времена года;
2. время суток;
3. эмоциональные состояния.

Данная работа в дальнейшем облегчит работу архитектора над колористическим решением как интерьера, так и экстерьера проектируемого здания, поможет избежать ошибок в выборе цветовых сочетаний и добиться желаемого психологического воздействия на зрителя.

Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

Урок №6. Колористика. Контраст и нюансы

Урок №6.

Учет колористической системы для создания гармоничной композиции. Контраст и нюанс.

Цветовая гармония – это согласованность между собой цветов в результате найденной пропорциональности их площадей и форм, равновесия и созвучия, основанного на нахождении неповторимого оттенка каждого цвета. Эта гармония должна вызывать в человеке определенные положительные чувства и ощущения.

Гармонические сочетания, по характеру психофизиологического восприятия  принято подразделять на пять цветовых групп: однотональные гармонические сочетания цветов, гармонические сочетания родственных цветов, гармонические сочетания контрастных цветов, гармонические сочетания родственно-контрастных цветов и гармонические сочетания «Триада».

Первое с чем нам предстоит познакомиться, это классификация цветов. Какие цвета мы можем назвать слету? В основном это базовые цвета те, что дети рисуют в радуге, и что бы нам было не так сложно пока проработаем эти правила именно на них. КАЖДЫЙ ОХОТНИК ЖЕЛАЕТ ЗНАТЬ, ГДЕ СИДИТ ФАЗАН – знакомо? Конечно! Это правило, какой цвет за каким следует в цветовом круге.

И выглядит он так:

Есть более сложные цветовые круги, например:

Первая группа гармоничных цветов это:

Монохромные (одноцветное) гармонические сочетания построены на основе одного цвета. На более сложном круге шкала одного цвета и будет монохромным гармоничным сочетанием. Они создаются путем комбинирования выбранного цвета с его светлыми и темными оттенками, полученными путем добавления белого и черного цветов. В результате можно добиться, с одной стороны, сильного тонального контраста, а с другой – тонких цветовых отношений. Общий цветовой тон придает однотональным сочетаниям спокойный уравновешенный характер.

К примеру, палитры цветов, которыми пользуются дизайнеры:

           

Второе гармоничное сочетание это родственные (аналогичные) гармонические цвета, в названии уже понятно, что цвета «родственники», это те цвета, что располагаются радом друг с другом в цветовом круге, например:

В палитрах дизайнеров это выглядит так:

         

Благодаря близости расположения, такие цвета легко сочетаются. У этой гармонии может быть много глубины, ей присуще богатое своеобразие и элегантный вид. Гармония родственных цветов основывается на подобии цветовых  тонов и вызывает ощущение уравновешенности и спокойствия. Даже при небольшом тональном контрасте цветовое единство красок всегда сохраняет внутреннюю стабильность и благородство.

Третья группа: гармония контрастных (дополнительных, противоположных) цветов

создаются посредством использования двух цветов, которые расположены друг напротив друга в цветовом круге.

Этот прием обычно применяется для создания акцентов, так сочетания этих пар цветов обладают наибольшей цветовой контрастностью, вызывающей активное звучание, напряженность и динамичность композиции. Это позволяет одному цвету дополнять другой таким образом, что один из них привлекает внимание, а другой является фоном. Используя такое сочетание очень важно соблюсти пропорции, когда фонового цвета значительно больше и его  звучание менее значительно, чем цветовой доминирующий на его фоне акцент.

Посмотрим примеры такого сочетания

          

Один цвет ведущий, остальные цвета его окружают и их количество по массе значительно больше.

Существует и более сложная комбинация гармоничных контрастных цветов по принципу «Триада». Это разновидность гармонических сочетаний контрастных цветов из четырёх цветов, в которой по две пары цветов, расположенных напротив друг друга. Также существуют и различные гармоничные сочетания цветов на основе прямоугольника (четырёх гармоничных цветов) и пятиугольника (пять гармоничных цветов), однако такие сочетание позволительны только опытным дизайнерам.

В работе с таким сочетанием нужно понимать, что это самое сильное звучание практически всех цветов, и уравновесить такую гамму можно погружая их в среду, где они не мешали бы друг другую, а оставались полноценными (равнозвучными), такие сочетания удачно смотрятся на очень светлом фоне или в тёмной среде.

    

Часто используют и понятие «Триада». Это гармоничное сочетание основывается на трёх равноудалённых друг от друга цветах цветового круга. Эти цвета демонстрируют очень отчетливые и сильные цветовые комбинации, являясь, однако, самой сложной с точки зрения правильного создания. Чтобы добиться гармоничности в триаде один цвет берут за главный, а два других используют для акцентов.

Данная схема популярна среди художников, потому что она предполагает сильный визуальный контраст, сохраняя при этом баланс и цветовую насыщенность. Такая композиция выглядит достаточно живой даже при использовании бледных и ненасыщенных цветов. Но на самом деле эти принципы весьма сложны, к ним нужно подходить осторожно, чтобы не получилось «психоделического винегрета», в котором  некомфортно будет человеку.

Четвертая группа — это гармоническое сочетание родственно-контрастных цветов. Наиболее распространенный вид цветовых гармоний, образующий равнобедренный треугольник в цветовом круге. Здесь гармония достигается через использование какого-либо цвета и цветов, смежных с его дополнительным. Такие цвета более мягкие нежели сочетание просто двух дополнительных цветов. Характерной особенностью составления гармонических сочетаний родственно-контрастных цветов является приоритет родственных цветов, где дополнительный (противоположный в круге) цвет присутствует в композиции не более чем на 10-20%. Это сочетание одно из самых выразительных, сложных и глубоких. Им  можно любоваться бесконечно.

       

Все цвета делятся на две категории теплые и холодные. Холодные в основе имеют сине-голубые оттенки, а теплые в свою очередь желто-красные.

Теплые:

Их можно назвать в целом родственными цветами, и составлять гармоничные сочетания по четырем выше перечисленным принципа.

Холодные:

Холодные цвета так же можно обозначить как родственные.

И еще один момент: цвета, вернее их оттенки, могут быть отнесены к группе совершенно противоположных цветов. Так, розовый, который изначально можно причислить к разряду теплых цветов, может быть в определенном оттенке быть холодным цветом, например:

холодный розовый ( присутствие сиреневых оттенков)

теплый розовый (присутствие кремово-желтых оттенков)

И таких примеров очень много, даже самый теплый цвет желтый может в определенном оттенке быть холодным, вот такие чудеса встречаются в мире цвета!

Главное знать, что любая гармоничная композиция строится либо на принципах контраста (противопоставление цветов, тонов), либо на принципах нюанса (монохромность или однотонность цветовых комбинаций).

Контраст

Нюанс

Контраст — это сильно выраженное различие свойств, как цвета материала,  так и  пространственных форм, данное в их сопоставлении. Например, светлый — темный, высокий — низкий, большой — маленький. Нюанс означает тонкий переход и характеризует незначительные различия в свойствах цвета имеющих сходство. В  ландшафтном искусстве особенно интересно использование цветовых нюансов растений, подбираемых для летнего, осеннего эффектов или для заданной цветовой гаммы.

В ландшафте при работе с цветом важно учитывать:

— что для визуального увеличения небольшого участка надо отказаться от большого разнообразия цветовых сочетаний и ярких контрастов;

— что голубые тона растений, размещенные на дальнем плане, визуально будут увеличивать  размеры участка;

— что большая доля зеленого цвета в саду позволяет использовать разнообразные тона и цвета при создании композиций;

— что яркие, контрастные композиции должны уравновешиваться спокойным фоном и составлять 10-15% от общего выбранного цветового тона.

Приступая к созданию любой композиции, будь то композиция из древесно-кустарниковых растений  или из травянистых (многолетников, однолетников), надо определиться с цветом, еще раз посмотреть цветовой круг и не забывать про форму растительного материала, его текстуру. Как советует знаток по созданию цветников Татьяна Койсман — повторяем «… как заклинание: цвет, форма, текстура; цвет, форма, текстура…»

Родственные цвета — гармоничный цветник

Родственные цвета — цветник на нюансах

Родственные цвета — яркий цветник

Противоположные цвета — контрастная композиция

Монохромная композиция из одного цвета

Монохромная композиция на основе одного тона.

К списку

Колористический образ интерьера — Мегаобучалка

1. Понятие колористического образа.

2. Драматический образ.

3. Декоративный образ.

4. Лирический образ.

5. Эпический образ

 

ЛИТЕРАТУРА.

1. Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. М., Искусство, 1986.

2. Волков Н.Н. Колорит в живописи. М., Искусство, 1964.

3. Степанов Н.Н. Цвет в интерьере. Киев, Вища школа, 1985

 

 

1. Понятие колористического образа.

 

Колористический образ – это эмоциональная оценка цветовой среды конкретного интерьера. Он представляет собой особое состояние цветовой палитры, обладающей колористической эстетической «самоценностью», при котором у человека вызывается эмоциональная оценка цветового решения интерьера независимо от него самого на основе цветовых ассоциативных представлений. Это заранее рассчитанная эмоциональная реакция, наивысший результат ассоциативного воображения, как правило, с трудом найденное и точно рассчитанное решение.

В процессе восприятия цветовой композиции первоначальные зрительные ощущения сменяются ассоциациями, которые далее конкретизируются в реальные понятия – образные представления.

Таким образом, дизайнер говорит на своем особом языке – посредством ассоциаций. Они, подобно музыке, вызывают различные созвучные общим понятиям и идеям представления: оптимизма, жизнеутверждения, торжественной приподнятости, мистической отрешенности, угнетения, пышности, торжественности, стремительного движения или неподвижности, покоя или тревожного беспокойства и напряженности.

В соответствии с эмоциями, которые вызывает произведение у человека и содержанием произведений, произведения можно условно подразделить на декоративные, лирические, эпические и драматические. Соответственно, колорит этих произведений будет – лирическим, эпическим, драматическим и т.д.

 

2. ДРАМАТИЧЕСКИЙ ОБРАЗ.

В драматическом колорите обязательным элементом является драматизм. Драматизм – выражает напряженность действия свойственного драме. Драма в общем понимании – тяжелое событие, переживания, причиняющие нравственные страдания. Она отражает конфликт в непосредственном действии. Столкновение сил в композиции интерьера представляется как столкновение ассоциативных образов, формирующихся изображением, символическим значением цвета (в контексте идеи произведения) и его психофизиологическими характеристиками.

Характерной особенностью драматического колорита является ощущение напряженности и тяжести, которые достигаются путем сопоставления противоположных по цвету и символическому значению цветовых пятен. Так, например, черный цвет – символ тьмы, мрака, небытия. Фактически, любой чистый цвет, противопоставленный черному цвету и взятый с ним в определенных пропорциональных отношениях создает впечатление напряженности. Эффект усиливается, когда в черный цвет подмешивается немного дополнительного цвета и он приобретает оттенок последнего. При пропорциональном равновесии этих пятен появляется впечатление зловещего мерцания. Аналогичный эффект наблюдается и при сопоставлении близких по насыщенности аддитивно дополнительных цветовых пятен. При этом, площади этих пятен, как правило, пропорционально уравновешены.

Впечатление напряженности достигается, так же, применение приема встречного ритма.

Драма всегда ассоциируется с чем-то мрачным, и эти ассоциации активно используются в искусстве. Впечатление мрачности производят как сами сильно приглушенные черным хроматические цвета, так и их сочетания, а также сочетания черных и серых при малом контрасте. Особенно мрачное впечатление производят приглушенные холодные цвета – синий, фиолетовый, зеленый и их сочетания. Противопоставление света – тьме, яркого, жизнерадостного – мрачному, зловещему является непременным условием драматической композиции.

На основании вышеизложенного можно сделать выводы:

— в основе оценки колористического образа композиции лежит ассоциативный принцип;

— основным принципом формирования драматического колористического образа является принцип единства и борьбы противоположностей.

Данные принципы служат базой для следующих приемов:

1. Сопоставление противоположных по цвету и символическому значению цветовых пятен:

— противопоставление чистого, насыщенного цвета черному;

— противопоставление аддитивно-дополнительных цветов равной насыщенности, спропорционированных по площадям.

2. Сопоставление цветовых зон по их эмоциональному и символическому воздействию:

— противопоставление яркой, звонкой цветовой зоны мрачной, приглушенной.

3. Общее зачернение всех цветов композиции.

4. Использование цветосочетаний ассоциативно воспринимающихся как драматические.

5. Применение встречного ритма.

 

3. ДЕКОРАТИВНЫЙ ОБРАЗ

Декоративный образ – это такое состояние гармонической цветовой палитры, которое человек оценивает как красивое, праздничное, нарядное, веселое. Декорировать /фр./ — украшать.

Условия формирования «праздничного», «веселого», колорита для контрастных цветовых композиций /полярных, трехцветных, четырехцветных/:

1. Отсутствие элемента напряженности, что обеспечивается соотношениями цветов, /регулируются отношения светлоты, насыщенности, цветового тона/.

2. Отсутствие противопоставления символического значения цветов, наоборот они должны дополнять и усиливать друг друга.

3. Чистота, яркость и звонкость цветовых пятен.

4. Гармоничность цветосочетаний. Цвета выбираются на равных интервалах в цветовом круге. Доминирующий цвет определяется в зависимости от идеи произведения. Однако, доза колорита минимальна.

5. Статичность контрастных композиций или, другими словами, цветовой баланс контрастных по цветовому тону композиций /оптическая сумма всех цветов композиции должна давать ахроматический цвет/.

В нюансных цветовых композициях веселый и праздничный колорит формируется, как правило, теплой гаммой в пределах от желтого цвета до красного. Функцию резонирующего, уравновешивающего психофизиологическое воздействие активных теплых пятен выполняет белый цвет. Именно активное введение белых пятен, растяжек к белому создает впечатление обилия света, радости и веселья.

 

4. ЛИРИЧЕСКИЙ ОБРАЗ

Лирика – есть выражение непосредственных чувств, переживаний, порождаемых различными явлениями жизни.

Лирический колорит – это такое состояние цветовой палитры, которое человек оценивает как нежное, мягкое, «ласковое».

Эмоциональные оценки «нежный», «мягкий», «ласковый» подсказывают пути решения композиции – смягчение цветовых отношений в композиции. Одним из способов является высветление, разбел, использование рядов пастельных цветов. Возможен и такой прием, как активное использование белого контура. Практически любую гармоническую контрастную и статическую композицию можно сделать «лирической» разбелив ее.

Смягчить цветовой контраст можно так же:

— снижением насыщенности, т.е. добавлением в основной цвет определенного количества субтрактивно-дополнительного цвета;

— добавлением серого цвета во все цвета композиции.

Нежные, лирические ассоциации вызываются и композициями, выполненными в контрастной гамме при сильном соподчинении зеленому и голубому.

Лирика – это не только нежность, лирика это и мечта, а мечта бывает разная – «голубая», «розовая» и т.д.

Обобщая вышеизложенное, можно отметить, что характерными чертами лирического колорита будут являться:

1. отсутствие элемента напряженности.

2. Отсутствие противопоставления /противоборства/.

3. Чистота цветовых пятен.

4. Гармоничность цветосочетаний.

5. «Мягкость» цветосочетаний.

 

5. ЭПИЧЕСКИЙ КОЛОРИСТИЧЕСКИЙ ОБРАЗ.

Эпический колористический образ – такое состояние гармонической цветовой палитры, которое наряду с другими средствами художественной выразительности способствует возникновению у человека, посредством ассоциаций таких эмоциональных оценок как величие, героизм, торжественность, величественное спокойствие и бесстрастие, а также создает патетический настрой, вызывая чувства подъема, энтузиазма /трудовой, революционный пафос/.

Достижению подобной выразительности способствует напряженность цветовых отношений, но она не доходит до жесткого противопоставления, и придает громкость, звонкость и динамизм композиции. В зависимости от степени напряженности формируется «восторженный», «торжественный», «патетический» колорит.

«Восторженный» колорит вызывает чувство восторга, радости, удовлетворения. Он близок к «праздничному» колориту и имеет незначительную степень напряженности цветовых отношений, которая достигается в контрастных композициях за счет преобладания, очень незначительного, ведущего цветового тона.

«Торжественный» колорит вызывает впечатление важного, величественного, серьезного, нерушимого, священного. Формирование торжественности находится в прямой зависимости от светлотных отношений. Они должны быть так подобраны, чтобы не было как резких, так и слабых контрастов. Торжественный колорит может быть сформирован и на основе контрастной гаммы, но при этом все пятна должны быть подчинены ведущему цвету, выбранному в зависимости от идеи произведения; приглушена «звонкость» всех цветов. Величественной торжественности способствует также введение в композицию серых и черных цветов.

Патетический колорит вызывает чувства воодушевления, подъема, энтузиазма. Это достигается путем создания в композиции высокой степени напряженности.

Нюансные и однотонные композиции включают цвета, оказывающие возбуждающее действие на человека: красный, оранжевый, желтый.

Напряженность контрастных композиций достигается значительным доминированием цветов, обладающих активными психологическими воздействиями.

Средствами усиления напряженности являются:

— зачернение цвета;

— ритм;

— большой светлотный и хроматический контраст.

 

Мультимедийные устройства VAG — Composition Color, Composition Media, Discover Media, Discover Pro

Цвет композиции

Самый простой вид с резистивным сенсорным экраном на 5 ″ и базовые возможности. Поддерживает проигрывание музыки с SD-карты и оснащена AUX-входом. К сожалению, на ней нельзя даже логотипы к радиостанциям прикрепить, но в остальном вполне нормальный вариант, который вы получаете в базе без каких-либо доплат.

Цвет композиции.Самый простой вариант с дисплеем 5 ″

Composition Media

Резистивный сенсорный экран на 5.8 ″, 8 динамиков. Входы для источников музыки спрятаны в бардачок и отсек на «бороде», имеющим ранее добавлены USB и поддержка Bluetooth. Последний позволяет пользоваться громкой связью и слушать музыку с любыми bluetooth-совместимых устройств. Более того, магнитола подтягивает с телефона фотографии и ту информацию, которую вы к ним прописывали. Кнопки с гидроприводом, оснащенным датчиком приближения — при поднесении чего-либо к экрану, на нём услужливо увеличиваются.Реальной пользы от этого почти нет. Из минусов — как и все последующие варианты, отъедает немного места в бардачке. Заказывается как опция, требует наличия пакета Technic.

Композиция Медиа.

Discover Media

Всё то же самое что в Composition Media, плюс навигация. Навигационные карты на SD-носителе, для которого предусмотрен дополнительный слот.

Discover Media.

Откройте для себя Pro

По сути, всё то же самое, но с емкостным сенсорным экраном на 8 ″ высокого разрешения и более мощной начинкой, которая делает анимации меню и навигации по-настоящему плавными.Особенно заметно, когда смотришь на это после предыдущих вариантов. Оснащена жёстким диском. Но за деньги, которые просит VW за её установку, можно купить неплохой б / у автомобильчик.

Откройте для себя Pro.

.

Установка Discover Pro MIB2 вместо Composition Color (Tiguan 2)

Замена мультимедиа системы Composition Color на Discover Pro MIB2
на примере автомобиля Volkswagen Tiguan NF 2017 г.в.

Данная статья будет полезна тем владельцам Tiguan NF, Golf 7, Passat B8 и другим авто платформе MQB, кому по разным причинам посчастливилось приобрести автомобиль с самой простой мультимедиа системой, называемой Composition Color и тем, кто хочет поменять ее на более «навороченную» систему с поддержкой навигации, видео и пр.фишек Discover Pro MIB 2 или Discover Pro MIB 2.5

Итак, что мы имеем:

Composition Color MIB 2:

Комплектация нашего тигуана подразумевает наличие простых мультимедиа системы, без навигации, carplay, без поддержки камеры заднего вида, но с поддержкой Bluetooth и AUX. Цвет композиции является самостоятельным, не разделенным на дисплей и головное устройство, соответственно не имеет отдельного бардачке.Поэтому было решено сделать глобальный апгрейд или как это сейчас модно говорить ретрофит и установить топовую мультимедиа систему, с навигацией, видеоплеером и другими фишками, которые недоступны в штатной системе.

Для установки Discover Pro MIB 2 нам потребуются следующие компоненты:

• Само головное устройство Discover Pro Mib2 ( 3G0 035 043 A и экран к нему ( 5G0 919 606 )
• Переходная рамка ( 5NA 858069 C )
• Кабель — удлинитель квадлок для головного устройства (ссылка на али)
• Кабель — удлинитель для антенны Fakra (рекомендую брать сразу на 50 см не меньше) (ссылка на али)
• Кабель — удлинитель LVDS для USB (ссылка на ali), либо кабель ( 5E1 970 316 D ), если хотите сразу поменять разъем для Smartlink
• Кабель LVDS видео для связи дисплея с головным подключать (можно использовать тот же, что и для USB (т.е. заказать 2 таких), просто обрезать ключи у одного, а можно сразу взять с нужными ключами (ссылка на али), чтобы кабель был хотя бы метр длиной, а то развелось куча проводов по 20-30 см для BMW )
• Кабель оптический MOST (при наличии ЖК приборной панели) (ссылка на али)
• GPS-антенна для поддержки навигации (ссылка на али). (Не обязательный пункт. В большинстве случаев можно закодировать головное устройство брать данные GPS через Глонасс авто)
• USB-разъем для Smartlink ( 5Q0 035 726 E )
• Новый бардачок с отсеком под головное устройство (основание 5NB 857101 A 82V и крышка 5NB 857114 C 82V )

Теперь подробно и по порядку.

Само головное устройство для Tiguan NF второго поколения бывает двух видов: MIB2 и MIB2.5. Отличаются экрана размером и размером экрана, экрана монитора и небольшими софтварными моментами. По сути — это одно и то же устройство с одинаковыми функциями, но разным внешним видом. Мне больше по душе был именно MIB2, так как у него матовый, а не стеклянный дисплей и есть физические крутилки громкости. Его и решил ставить.

Также у MIB2, как и у MIB2.5 есть в свою очередь 2 модификации (с поддержкой LTE и без нее).По сути фича с одной стороны прикольная, но субъективно бесполезная. Из приятных фишек, которые обеспечивают головное устройство с поддержкой SIM карты — это возможность организовать точку доступа для раздачи Wi-Fi в автомобиле и возможность соединяться с различными платными онлайн сервисами Volkswagen, но опять же, последняя фишка также актуальна для моделей головного устройства без поддержки SIM карты, благо Wi-Fi есть и там и там и можно просто расшарить интернет со своего телефона. Поэтому тут каждый для себя выбирает что ему по душе, я же остановился на обычном варианте без LTE.Ниже указаны оригинальные номера головных устройств с поддержкой LTE и без.

Оригинальные номера головных устройств и дисплейного модуля Discover Pro MIB2:

• Mib 2 (без LTE) — 3G0035043, 3G0035020, 3G0035047
• Mib 2 (LTE) — 3G0035021, 3G0035044
• Mib 2 Дисплей — 5G0919606

Оригинальные номера головных устройств и дисплейного модуля Откройте для себя Pro MIB2.5:

• Mib 2.5 (без LTE) — 5NA035043, 5NA035020, 5NA035047
• Mib 2.5 (LTE) — 5NA035042, 5NA035044
• Mib 2.5 дисплей — 5G6919606
• Переходная рамка — 5NA858069E EUO

Соответственно был приобретен комплект головного устройства 3G0035043 + дисплей 5G0919606 .

Этап первый. Установка бардачка с отсеком под головное устройство.

Так как головное устройство Состав Цвет не имеет отдельного головного устройства в перчаточном ящике, то и в автомобилех, где оно установлено бардачок:

Соответственно заказываем новый бардачок, который состоит из основы ( 5NB857101A82V ) ( 5NB857114C82V ). После того, как запчасти придут можно заняться заменой бардачка. Здесь ничего сложного нет. Перво-наперво снимаем старый бардачок. Вот схема расположения винтов:

Выкручиваем все эти винты, отсоединяем провода от подсветки ног, подсветки бардачка и снимаем шланг охлаждения бардачка.После чего можно аккуратно вынуть бардачок.

Теперь остается перекинуть некоторые элементы со старой бардачка на новый:

А именно перекидываем плафон освещения бардачка, плафон подсветки ног, регулятор охлаждения и шестерню с направляющей и тягу для плавного открытия бардачка. Чтобы установить рычаг открытия бардачка нужно открутить торкс, который его держит. Также не забываем со старого бардачка снять фиксирующие штифты и переставить на новый:

После того, как будет собран новый бардачок, его можно крепить в обратную обратную от снятия.Единственное, что из-за иного расположения плафона подсветка бардачка нужно немного удлинить его шлейф, но тут работы на 10 минут максимум. В итоге вот что должно получиться:

Этап 2. Снятие старого ГУ и установка нового Discover Pro

Теперь необходимо демонтировать старое головное устройство. Для этого аккуратно поддеваем рамку верхних воздуховодов и тянем на себя. После того, как она будет немного вытащена, отщелкиваем серую рамку, которая находится по периметру дисплея головного устройства так, чтобы рамка полностью вышла из пазов, а уже после этого просто тянем ГУ на себя:

После этого можно смело протягивать проводку, которую купили ранее, а именно квадлок, антенну, видео-кабель и юсб кабель в отсек бардачка и соединять их с головным.Здесь ничего сложного нет. Квадлок просто цепляется к штатному разъему и протягивается до бардачка, а также от центральной панели нужно провести кабель и вывести питание для дисплейного модуля, после чего подключить оба кабеля к задней части дисплея и зафиксировать его в посадочном месте, просто защелкнув. Если у вас установлена ​​ЖК приборная панель и вы хотите выводить навигацию с головного устройства и обложки музыкальных альбомов на нее, то не забудьте протянуть оптический кабель от приборной панели к головному устройству.Вот схемы подключения для дисплея модуля и головного устройства:

Дальше, если есть желание установить поддержку Smartlink (Carplay и Android auto), то нужно будет поменять USB-разъем под блоком климата. Суть в том, что стандартный USB не имеет внутри себя чипа, поддерживающего работу Smartlink, поэтому был приобретен отдельный порт usb ( 5Q0035726E ). Соответственно чтобы его заменить нужно снять рамку климат контроля. Для этого просто поддеваем ее со всех сторон и тянем на себя:

После чего тянем на себя до упора круглые фиксирующие штыри (4 штуки) и извлекаем блок климата:

Дальше нужно до аккуратно дотянуться блока USB разъема и отщелкнуть по бокам крепления, при этом другой рукой нужно надавливать на блок с наружной стороны т.к. кронштеин с USB выдавливается вовнутрь. После чего необходимо его достать и отсоединить:

Далее просто меняем USB разьем со старым на новый:

Теперь необходимо немного изменить проводку. Для этого нам будет нужен LDVS USB-провод — удлинитель с дополнительным питанием ( 5E1970316D ), один конец которого подключается к новому USB разъему, другой канец вставляется в квадлок, в свободный слот:

После чего все собираем, защелкиваем и приступаем к долгой и скрупулезной настройке.Настройку описывать в этой статье не буду, если интересно, напишу отдельную статью о том, как перенести конфигурацию головы и настроить остальные функции. Как итог — внешний вид автомобиля сильно преобразился. Теперь можно смело ставить камеру заднего вида, смотреть видосы, использовать навигацию, которая, кстати говоря, вполне приличная и пользоваться внешним видом.

Как итог хочу поблагодарить Евгения из VAG78, за помощь в приобретении и кодировании всего этого добра.Все вопросы про наличие и возможность установки можно задавать Жене. Он поможет, подскажет и соорентирует.

Удачи и успехов.

.Цветовая композиция

— перевод — Англо-русский словарь

^en Без использования программного обеспечения обработки изображений LEOWorks подготовьте необработанные изображения или цветные композиции спутниковых данных и векторных карт местности в формате изображений для удобного просмотра студентами.

UN-2 ^ru Точно, это прежде всего

^en Без использования программного обеспечения обработки изображений LEOWorks подготовьте необработанные изображения или цветные комбинации спутниковых данных и векторных карт местности в формате изображений для удобного просмотра студентами.

UN-2 ^ru Вы садитесь на поезд или нет?

^ru Без использования программного обеспечения обработки изображений LEOWorks подготовьте необработанные изображения или цветные комбинации спутниковых данных и векторных карт местности в формате изображений для удобного просмотра студентами;

UN-2 ^ru Я могу поклясться, что я

^en a) Без использования программного обеспечения обработки изображений LEOWorks подготовьте необработанные изображения или цветные композиции спутниковых данных и векторных карт местности в формате изображений для удобного просмотра студенты

MultiUn ^ru Тщательный анализ, но я расщитывал, что вы копнете глубже

^en Его рисунки и акварели были оценены комиссией за их чувство цвета и композицию.

Common crawl ^ru Как ты выдерживаешь день?

^ru Уверенный и элегантный рисунок, легкие прозрачные цвета, неповторимая композиционная гармония и плавные линии присущи искусству Дионисия.

Обыкновенный обход ^ru Доброе утро, дорогая.

^en Он изучал цвет и композицию.

WikiMatrix ^ru Эта занимает # гектаров в английской сельской местности

^en В течение этого длительного периода хранения естественным образом произошли изменения цвета и химического состава продукта из фундука.

UN-2 ^ru двоичные пакеты

^en Панков уникален тем, что сочетает фольклорное видение жизни и простодушие таежного охотника с современной техникой живописи и безупречным чувством цвета и композиции.

WikiMatrix ^ru У нас появился мальчик

^en Ему нравилось передавать свежесть и красоту только что собранного букета полевых цветов, или мгновенное состояние природы, или динамику движения, цвета и композиции, которые характеризовали дух времени .

WikiMatrix ^ru Позволь мне

^en Тем не менее, некоторые комментаторы осмелились утверждать, что Конституция Соединенных Штатов требует дальтоничного состава электората, в то время как правление Гуама правительством Соединенных Штатов будет оцениваться на плебисците. .

UN-2 ^ru Погляди на погоны

^en Коагуляция белков и осветление пива имеют большое значение для состава, вкуса, цвета и прозрачности пива.

Common crawl ^ru Ты- то хоть не задирайся, не встревай!

^en Моя делегация считает, что лидеры Боснии и Герцеговины должны заняться этими проблемами, поскольку цвет и состав будущей единой многоэтнической Боснии и Герцеговины действительно зависят от согласования этих основных компонентов.

UN-2 ^ru Еще один удар левой Фельдмана

^en Моя делегация считает, что лидеры Боснии и Герцеговины должны заняться этими проблемами, поскольку цвет и состав будущей объединенной многоэтнической Боснии и Герцеговина действительно зависят от гармонизации этих основных ингредиентов

MultiUn ^ru А, ничего такого

^en Результаты, касающиеся кинематики — цветовые ограничения, состав барионов — а также динамики — формулы масс, магнитные моменты, глюонные поправки — таких состояний получены с помощью теоретико-групповой обработки.

пружинный ^ru Я не могу убить этого человека

^en Цвет корпуса: & gt; 25% флэш-композиции в виде рассыпчатого порошка и / или отчетных эффектов

UN-2 ^ru Я говорю о женской команде из Берлина

^en цвет оболочки: & gt; 25% флэш-композиция в виде рассыпчатой ​​пудры и / или отчетных эффектов

UN-2 ^ru Корабль- наша единственная реальнаянадежда вернуться домой

^en Композиция ребячливая, цвета детские, а техника смехотворная.

OpenSubtitles2018.v3 ^ru Я бы всё равно не отдала

^en Идеально сбалансированные цветовые композиции в сочетании с самым комфортным ощущением лежания, которое вы только можете себе представить, доставят вам чувственное удовольствие, сделав ваш сон райским.

Common crawl ^ru Я не был в английском мюзик- холле

^en Стремясь реализовать художественные идеи, в каждой своей работе мастер ищет собственные композиционные и цветовые решения, умело сочетая скульптуру и тонкую технику. таким образом формируя его оригинальный стиль композиции.

Common crawl ^ru Психбольницы, визиты психиатров, лекарства, проверки чиновников анализы мочи, работа

^en Камнерезные традиции Фаберже и идеи Коноваленко развиваются Мирошниковым прежде всего за счет разнообразия материалов, цветов и композиционной насыщенности с мелкими деталями. Многие из этих деталей, а также отдельные фрагменты впечатляют сами по себе (точные копии ружей с оптическим прицелом из турмалина, трофейная утка на охотничьем поясе, миниатюрные рыболовные снасти и спиннинг и т. Д.).

Кролик обыкновенный ^ru Мне правда, правда похер

^en В его этюдах «Полные маки» (1885), «Долина, лен» (1893) отмечена законченность, продуманность композиции, свежесть цвета, особая изысканность.

WikiMatrix ^ru Я имею ввиду, посмотрите! что это такое? что там написано?

^en Национальные данные о занятости, дезагрегированные по цвету кожи, соответствуют демографическому составу страны.

UN-2 ^ru Видишь ли, наше желание умереть глубоко внутри нас

^en Графическое изображение, нанесенное непосредственно на изделие, может быть одноцветным (контрастирующим с цветом металла) или многоцветным (если химический состав материала позволяет его образование).

патентов-wipo ^ru Мы собрали в кучу слухи и истории, которые Джону рассказали его друзьям, воевавшие во Вьетнаме

^en Цвет корпуса: & lt; 180 мм с (25% флэш-состав, в виде рыхлого порошка и / или отчетных эффектов)

UN-2 ^ru Я тебя опущу.

цветная композиция — с русского на английский

Цветная фотография — Сюда перенаправляется цветная пленка. Эквивалент фильма см. В разделе Цветная кинопленка. Фотография гиллотипа около 1850 года с цветной гравюрой. Недавнее тестирование, долгое время считавшееся полным мошенничеством, показало, что процесс Леви Хилла действительно…… Wikipedia

Постоянство цвета — Постоянство цвета: Цвета воздушного шара признаются одинаковыми на солнце и в тени… Wikipedia

Пленка для цветной печати — наиболее распространенный тип фотопленки в быту.Пленка для печати создает негативное изображение, когда она проявляется, что требует повторного переворота при печати на фотобумаге. Почти вся цветная пленка для печати, производимая сегодня, — это…… Wikipedia

Color Wonder — маркерная ручка и бумажная система от Crayola, в первую очередь предназначенная для детей младшего возраста, в которой специальный маркер с прозрачными чернилами появляется только на бумаге Color Wonder. Продукция Color Wonder дебютировала в 1993 году. Color Wonder рисует и…… Wikipedia

Композиция для топорщика — Композиция для топора Кена Витена Год 1989 (1989) Тип Окрашенная сталь Расположение… Википедия

Композиция (изобразительное искусство) — Искусство живописи Яна Вермеера, известного своими тонкими композициями. В изобразительном искусстве, в частности в живописи, графическом дизайне, фотографии и скульптуре, композиция — это размещение или расположение визуальных элементов или ингредиентов в работе… Википедия

Цветовое поле — В квантовой механике цветовое поле — это причудливое название некоторых свойств кварков.Кеннет Ноланд, Начало, большая картина на холсте Музея Хиршхорна и Сада скульптур, 1958. Кеннет Ноланд, работавший в Вашингтоне, округ Колумбия, был…… Wikipedia

Цветной гвардеец — Эта статья о военном цветном карауле. Для получения информации о вспомогательных подразделениях флага, винтовки и сабли, связанных с марширующими оркестрами средней школы и университета, а также корпусом барабанного и горна, см. Color Guard (вращение флага). Соединенные Штаты…… Википедия

Цвет — Эта статья посвящена свойству восприятия.Для использования в других целях, см Цвет (значения). Для использования цвета в Википедии см. Википедия: Цвета. Цветные карандаши Цвет или цвет (см. Различия в написании) — это свойство визуального восприятия…… Wikipedia

Цветовая температура — Пространство цветности x, y CIE 1931, также показывающее цветность источников света черного тела при различных температурах (планковский локус) и линии постоянной коррелированной цветовой температуры. Цветовая температура — это характеристика видимого света… Wikipedia

Цветовое пространство — Сравнение цветностей, заключенных в некоторых цветовых пространствах.Цветовая модель — это абстрактная математическая модель, описывающая способ представления цветов в виде кортежей чисел, обычно в виде трех или четырех значений или цветовых компонентов (например, RGB…… Wikipedia

.