by : alexxlab Карандашом

Как нарисовать тело человека карандашом поэтапно для начинающих: Как рисовать части тела человека поэтапно

Как нарисовать тело человека карандашом поэтапно

Сегодня будет урок о том, как нарисовать тело человека карандашом. Надеюсь, после прочтения Вы сможете самостоятельно сделать рисунок тела человека, или хотя бы понять методику его создания и усовершенствовать её.

 Как нарисовать тело человека карандашом

Перед началом изложения самого урока хочу обратить Ваше внимание на несколько важных моментов. До начала рисования сделайте небольшую разминку, нарисуйте несколько геометрических объектов и заштрихуйте листок бумаги. Более подробно о том как это сделать читайте в уроке виды штриховки в рисунке. Дальше Вам необходимо чётко сконцентрировать в своём воображении то, что именно вы собираетесь рисовать.  Представьте, в какой позе именно будет расположено тело, ведь рисунки частей тела сложны для исполнения. Лучше всего рисовать с натуры. Так Вы можете прочувствовать природу и состояние тела человека, его действия, или бездействия. Вот такая концентрация должна быть перед началом работы. Выберете более подходящий карандаш для Вас. Я рекомендую Вам, и сам буду использовать 3В. Так как нам не нужны точные контуры, а всего лишь небольшой эскиз тела человека, нам подойдет более мягкий карандаш. О том, какие бывают карандаши, и как их лучше использовать читайте в уроке основы рисования карандашом. И не забудьте правильно затачивать карандаши! Теперь Вы узнаете как правильно рисовать тело, следуйте указаниям ниже.

1. Четко представьте, в какой части листа будет находиться мо­дель. Это позволит правильно определить равновесие компо­зиции и окружение. Сделайте две пометки для определения высоты рисунка.

 2. Обозначьте прямыми линиями контуры головы. Мысленно аккуратно поворачивая ее на шее, определите центр. 3. Проведите одну линию, намечая направление плеч. Не за­бывайте при этом, где находится центр, который проходит че­рез ямку между ключицами. Обозначьте основное направление тела, наметив контуры фронтальной и боковой линий бедер в самых выдающихся точках, с той стороны, которая несет нагрузку. Затем, снова переходя к действующей стороне тела, нужно обозначить линию стопы. Теперь вы обозначили равновесие тела или нашли центр тяжести фигуры. 4. Сотрем вспомогательные линии и обведем контуры тела. Можно добавить штриховки. Эти несколько простых линий будут обозначать фигуру. Они дают представле­ние об основных пропорциях тела, обозначают активную и неактивную сторону, показывают равновесие, гармонию и ритм.

При этом необходимо иметь в виду, что голова, грудная часть и живот предста­вляют собой основные массы тела. Сами по себе они неподвижны. Смотрите на них как на блоки, которые имеют четыре стороны, и поэтому могут быть разме­щены симметрично друг над другом, таким образом сохраняется равновесие фи­гуры. Когда блоки располагаются яруг над другом, тело находится в состоянии по­коя. Но когда эти массы наклоняются назад или вперед, поворачиваются или скру­чиваются, их смещение приводит тело в действие.

В какой бы позиции по отношению друг к другу ни находились эти три массы, как бы они ни соединялись с одной стороны, идет соответствующая реакция с дру­гой, инертной, стороны тела и возникает неуловимая, живая гармония, которая пронизывает всю фигуру, придавая ей ритм.

Рекомендую пройти еще несколько интересных уроков:
  1. Рисуем отважного пожарника;
  2. Солдата с автоматом;
  3. Капитана Америку;
  4. Темного рыцаря Бэтмена;

TrustNo1

специально для DayFun

Как нарисовать человека карандашом поэтапно в полный рост. Строение тела, пропорции, поза. Видео для начинающих. Рисуем человека (и не только) в позах и в движении

Многим начинающим художникам не составит труда нарисовать цветы, деревья, дома. Но когда приходит время изображать на бумаге людей, они теряются. Потому что не знают, как правильно рисовать тело человека. Если у вас тоже не получается, даже не думайте опускать руки. Благодаря нескольким техникам можно быстро этому научиться.

Они довольны просты. Одновременно эти полезные советы помогут вам справиться с необходимым заданием:

  • Даже если вы не планируете превращать свои наброски в цветные иллюстрации, в самом начале все равно пользуйтесь карандашом. Он в любое время позволит исправить рисунок.
  • Сильно не давите. Все движения проделывайте только легкими штрихами. Если вы ошибетесь или захотите перерисовать элемент картины, вам не придется мучиться, стирая резинкой толстые линии.
  • Практикуйтесь каждый день. Не расстраивайтесь, если вы не знаете, как рисовать тело. Верьте в себя!
  • Следите за своей осанкой. Вы не сможете отдать все свое внимание рисунку, сидя неправильно.
  • Если вы всерьез увлекаетесь искусством, изучайте технику других людей, ходите в художественные галереи, покупайте тематические книги. Опытные художники хорошо знакомы с тем, как рисовать тело человека.
  • Если вы срисовываете с уже готового рисунка, не бойтесь делать ошибки. Помните, что вам не обязательно изображать точно такого же персонажа. Будет намного лучше, если он получится другим.

Пропорции тела

Во все времена особое внимание уделялось соотношению между фигуры. Перед тем как рисовать тело, нужно знать его правильные пропорции. Высота фигуры взрослого — 8 его голов, тинейджера — 7. Эту часть тела школьника можно расположить в длину 5 раз, младенца — 4. Размер рук должен доходить до середины бедра, при этом локти должны располагаться на одной ступени с талией, а колени — точно посередине ноги. Длина ног — 4 головы, а голова вместе с туловищем — это половина высоты всей фигуры. Пальцы опущенной руки располагаются в районе середины бедра. Высота стопы — размер носа. А ее длина такая же, как и у предплечья. Высота женской головы равна расстоянию между выдающимися точками груди, мужской — половине ширины плеч.

Различия мужских и женских параметров

Средний рост мужчины — около 170 см, женщины — 160. Руки у сильной половины человечества длинные и мускулистые, когда так руки девушек немного короче. А вот ноги у женщин длиннее (по отношению к туловищу). Мужчины обладают крепким телосложением, широкими плечами и коротким туловищем. Женское тело длиннее, плечи часто короче бедер. Мужчины имеют толстую шею, девушки — наоборот, тонкую. Что касается мускулатуры, у мужчин она обозначена сильно. При этом контуры тела резкие. Одновременно у женщин очертания мягкие, формы круглые, жировая прослойка больше. Мужская стопа — массивная, крупная, женская — намного меньше по размеру.


Рисуем мужчину

Следующий мастер-класс показывает, как рисовать тело мужчины:

  1. Начните сверху. Изобразите небольшой круг, снизу проведите кривую линию. Должна получиться форма яйца, только перевернутого.
  2. Нарисуйте шею, набросав две прямые линии. Как ориентир возьмите расстояние от уха до уха.
  3. Нарисуйте длинную (2-3 ширины головы) горизонтальную линию, чтобы она оказалась перпендикулярна шее. Она определяет местоположение ключиц.
  4. У завершения двух линий нарисуйте небольшие круги одинакового размера — это плечи. Немного ниже набросайте два овала, чуть-чуть длиннее, чем высота головы — это бицепсы.
  5. В месте, где начинаются бицепсы, очертите корпус тела. Геометрически это будет выглядеть так: перевёрнутый трапецоид — грудь, вертикальные прямые — торс, перевернутый треугольник — таз. Место выше последней геометрической фигуры пометьте точкой — там будет пупок.
  6. По обеим сторонам треугольника нарисуйте два круга (большая часть должна находиться снаружи), а сразу ниже их — длинные овалы. Они будут бедрами.
  7. Ниже — два небольших овала для коленей. Пусть немного переплетаются с бедрами. А еще ниже — для голеней.
  8. Для ног начертите два треугольника, в самом низу.
  9. Попробуйте нарисовать конкуры тела, добавьте детали, придумайте вашему персонажу одежду.


Рисуем женщину

Теперь, когда вы знаете основные и научились работать с мужским силуэтом, можно изучить, как рисовать женское тело:

  1. Начните с самого главного — нарисуйте вертикальную линию. Для обозначения торса поместите перевернутый треугольник в верхнюю ее часть.
  2. Внутри получившегося треугольника нарисуйте еще один, смотрящий вверх. На углах внутренней фигуры очертите два круга, обозначая груди. Если вы все сделали правильно, первый из них должен оказаться справа, а другой слева от проведенной ранее линии.
  3. Чуть ниже основного треугольника нарисуйте равнозначный по размерам круг. Его верхняя часть должна немного заходить за треугольник. Это будет таз.
  4. Для прорисовки бедер и ног проведите две изогнутые линии из вершины круга. А ниже — еще две, но уже короче. Одни должны выглядеть, как скобки.
  5. Добавьте линии и детали, оденьте девушку.

Готово, теперь вы знаете, как рисовать тело девушки.


Подводим итоги

По техникам, представленным выше, можно нарисовать практически любого человека — взрослых мужчину и женщину, подростка, ребенка. Главное, что нужно делать — следовать инструкциям, научиться работать по схеме. Через некоторое время вы сами, без чьей-либо помощи, будете изображать на бумаге красивых и пропорционально правильных персонажей. Не расстраивайтесь, если у вас что-то не получается. В любой момент вы можете попробовать еще раз.

Помните еще одно важное правило: работа художника не заканчивается в момент, когда он понимает, как рисовать тело. Необходимо также продумать прическу персонажа, его стиль, наделить его эмоциями, изобразить характер. Другими словами, с помощью карандаша «вдохнуть» в него жизнь. Обучайтесь искусству рисования, совершенствуйте свои навыки — и у вас все обязательно все получится!

Хорошая тема предложена для обсуждения — «Как рисовать людей…» Можно ответить коротко — чтобы было похоже. И выразительно. Только вот, чтобы этого добиться, многим не хватает жизни. Можно ли научиться рисовать? Да, можно. Главное и непременное условие — нужно сильно этого хотеть. Остальное преодолимо.

Делаем первые шаги

Как рисовать людей, с чего следует начать? С привычки внимательно смотреть вокруг себя. Думать, анализировать и сравнивать. С самого начала следует усвоить основополагающий принцип — не следует срисовывать то, что видит наш глаз. Любой рисунок обязательно строится после того, как пройдёт фазу осмысления. Люди, при всей их непохожести друг на друга, состоят из одних и тех же частей — корпуса, головы и конечностей. Анатомическое устройство человека следует знать. Изучить его в подробностях можно по специальным пособиям. Но делать это следует, не прекращая процесс рисования. Работать с карандашом в руке предстоит много и ежедневно. Начать лучше всего с коротких зарисовок — попросим кого-нибудь нам позировать.

И поэтапно отвечаем на вопрос о том, как рисовать людей. Всегда начинаем рисунок с грамотного размещения будущего изображения на листе бумаги лёгкими штрихами. Теперь самое главное — строим фигуру. Тщательно выверяем пропорции основных её частей. В случае необходимости корректируем результат при помощи ластика. От того, сколь правильно мы построим фигуру, в основном и будет зависеть, насколько успешно мы справились с задачей, как рисовать людей правильно. При построении не забываем о равновесии, фигура должна устойчиво стоять на плоскости или сидеть на какой-либо опоре. Уже на этапе построения не забываем о характерности и выразительности соотношения основных частей и более мелких деталей. Ни в коем случае не следует уделять всем деталям равное внимание. Выделить главное и отбросить второстепенное — в этом и заключается всё мастерство в конечном итоге. На завершающем этапе обобщаем рисунок широкими штрихами. Придирчиво осматриваем свою работу и пытаемся осмыслить — получилось ли нам ответить на вопрос о том, как рисовать людей. Не следует огорчаться, если результат работы нас не устроит. Неудовлетворённость результатом — это здоровое чувство и залог будущих успехов.

Чего-то добиться мы можем, только постоянно и много работая. Следует ставить себе последовательные задачи, постепенно их усложняя. Если у нас стало получаться изображать людей статично, настал самый момент подумать о том, как нарисовать человека в движении. А путь к этому один — рисовать короткие наброски. Обычно это общий силуэт в несколько линий. Ничего лишнего, только общие пропорции и направление движения.

Потом из множества коротких набросков следует выбрать лучшие. И на их основе можно работать над длительным рисунком фигуры в движении. И в обязательном порядке следует оглядываться на опыт мастеров прошлого. Это очень интересно — сравнивать свои ученические рисунки с шедеврами. Внимательный человек из такого сравнения несопоставимых величин может взять для себя много полезного.

Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в знаменитом рисунке Леонардо да Винчи , представленном ниже.

К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом . Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.

В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры «. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку ни один подход не был универсальным , т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей , которых мы видим вокруг нас.

Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров , так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции .

Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов , но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!

Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.

Пропорции детей

При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты . Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.

Распределение подкожного жира

В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы , в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.


Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины . Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные. Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом , напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.

Распределение жира у женщины

Пропорции пожилых людей

В старости мышцы-сгибатели , как правило, сокращаются , становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.

Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.

Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека .

Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса.

В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.

Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?

Голова

Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.

Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.

Начало работы, выбор положения


Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела.
Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.

Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.

Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.

Набросок человека в простых позах


Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.

В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.

Человек сидя


Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.

Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.

Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.

Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.

Обнаженная фигура

Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.

Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.

Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.

Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.

Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.

Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.

После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.

Сложные позиции, перспектива


Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.

Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.

Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.

Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.

Постановка двух должна быть основана на пластической взаимосвязи.

Заключение

Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!

Научитесь пропорционально и красиво рисовать женщину в одежде в статической позе или в движении.

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и научиться изображать женское тело, фигуру, руки и ноги женщины, обязательно прочитайте эту статью! Для вас подобраны мастер-классы с пошаговыми фото разного уровня сложности.

Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?

Женщина – это часто первое, что пытается нарисовать маленький ребенок . Он ведь хочет изобразить маму! Детский рисунок является лишь схематичным. На нем тело – овал, голова – круг, руки и ноги – «палки» или «сосиски», а волосы – простая штриховка. Конечно же, такие рисунки умиляют. Но если ваш ребенок достиг школьного возраста и явно проявляет интерес к рисованию, попробуйте вместе с ним научиться рисовать женщину в полный рост уже не схематично, а с соблюдением пропорций и техники.

ВАЖНО: Если вы хотите, чтобы вы или ваш ребенок действительно красиво рисовали женщин, не обойтись без изучения анатомии. Нужно помнить, что пропорциональным рисунок будет, если за единицу измерения взять голову. Так, высота женщины должна ровняться 7-8 головам. А чтобы изгибы женского тела были плавными и красивыми, следует хорошенько изучить скелет женщины и ее обнаженное тело.

Рисуете с младшим школьником? Тогда, конечно же, все будет проще, вдаваться в анатомические подробности нужно не будет.
Пусть ребенок нарисует овал, суженный книзу. Это будет заготовка для головы. От центра овала нужно пустить прямую линию длинной в две головы – ось туловища.

Раз женщина на рисунке будет в одежде, точнее, в платье, прорисовывать бедра и ноги не нужно. Рисуйте четверть круга, разделенную на три сегмента.

Ориентируясь на ось, нарисуйте трапецию с меньшим основанием книзу, это будет туловище. С обеих сторон от большего основания нарисуйте полукруги – заготовки под рукава платья.

Детализируйте рисунок – нарисуйте прическу женщины.

Нарисуйте руки женщины. Предплечья по длине должны быть равными полутора головам, кисти – 1 голове.

Добавьте на рисунок женщины ноги, детализируйте ее платье.

Уберите вспомогательные линии. Дорисуйте черты лица, по желанию.

Как нарисовать тело женщины в одежде карандашом?

Принимаясь за рисунок тела женщины, не поленитесь изучить ее скелет и изображения в обнаженном виде. Постарайтесь мысленно или на листе бумаги разделить тело на основные фигуры, в основном, треугольники.
Туловище представьте в виде двух треугольников, на уровне талии соединяющихся вершинами. Эти треугольники могут быть одинаковыми, так как, в основном, ширина бедер женщины равна ширине ее плеч.

После следует предать женской фигуре обтекаемости, так как, в отличие от фигуры мужской, на ней больше плавных изгибов.

Следующая возможная трудность — рисование женской груди. Представьте себе, что вы лепите из пластилина. Прилепите к торсу вашей фигуры два одинаковых полукруга, разгладьте их сверху. Получится примерно так, как на рисунке ниже.

Нарисовать женскую грудь бывает непросто.

Передавайте движения женского тела, перемещая линию оси.

Теперь попробуйте нарисовать портрет женщины до пояса.
Нарисуйте овал – заготовку под голову, а также прямые линии – ось тела, оси рук и ног. Старайтесь соблюдать пропорции. Маленькими кружками наметьте места, где будут суставы.

Туловище женщины карандашом: шаг 1.

Прорисуйте контуры тела и прическу женщины.

На рисунке женщина будет в облегающем платье, обозначьте его границы. Добавьте женщине украшение – браслет на запястье. Прорисуйте волосы, пусть они будут в небольшом беспорядке, как будто они развиваются на ветру.

Нарисуйте лицо женщины, детализируйте ее платье. Штриховкой добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

ВИДЕО: Как нарисовать женское тело?

Как нарисовать руки женщины в одежде карандашом?

Руки женщины рисовать особенно тяжело. Нужно, чтобы они были плавными и изящными, с длинными тонкими пальцами.

ВАЖНО: Если вы изображаете женщину в одежде, вам будет легче – рисовать придется только кисти рук и части предплечий. Остальное вы скроете под рукавами одежды.

Попробуйте изобразить руки женщины сразу в нескольких положениях.

  1. Схематично наметьте кисти в виде овалов, а предплечья – в виде прямых линий.
  2. Отталкиваясь от овалов, прорисуйте пальцы. Помните, что средний палец у женщины самый длинный.
    Детализируйте контуры рук. Никаких прямых линий!
  3. Прорисуйте ногтевые пластины и складки кожи в районах сочленения фаланг.
  4. Удалите вспомогательные линии.
  5. Очень отрывистой штриховкой сделайте тени, они не должны быть слишком темными.
  6. Если вы рисуете кисти рук женщины тыльными сторонами вперед, особое внимание уделите кончикам пальцев. Они могут быть закругленными или слегка вытянутыми. Острым карандашом нарисуйте ногти, более толстыми линиями нарисуйте складки кожи в районах сочленения фаланг пальцев.
  7. По тому же принципу нарисуйте женские руки в других положениях.

Руки женщины карандашом: шаг 1.

Руки женщины карандашом: шаг 2.

Руки женщины карандашом: шаг 3.

Руки женщины карандашом: шаг 4.

Руки женщины карандашом: шаг 5.

Руки женщины карандашом: шаг 6.

Руки женщины карандашом: шаг 7.

Руки женщины карандашом: шаг 8.

Руки женщины карандашом: шаг 9.

Руки женщины карандашом: шаг 10.

Руки женщины карандашом: шаг 11.

Как нарисовать ноги женщины в одежде карандашом?

Ноги женщины также более округлые, чем ноги мужчины. Чтобы нарисовать их:

  • изобразите ее бедра в виде треугольника, лежащего на основании
  • в углах треугольника нарисуйте точки – схематичное изображение тазобедренных суставов
  • из этих точек пустите прямые линии, оси ног (они не должны быть параллельными, сделайте так, чтобы они немного сближались внизу)
  • поделите линии примерно пополам, нарисуйте точки, чтобы пометить коленные чашечки
  • обрисуйте контуры ног, помня, что бедра женщины плотнее, чем голени
  • прорисуйте коленные чашечки
  • обозначьте ступни в виде трапеций и большими основаниями внизу (если ступни развернуты прямо)
  • детализируйте ступни и прорисуйте пальцы на ногах

Как нарисовать человека женщину в одежде в движении карандашом?

Когда вы немного потренировались и чувствуете себя увереннее, приступайте к рисованию женской фигуры в одежде в статической позе или в движении.
На первом рисунке женщина в платье будет стоять.

  1. Нарисуйте овал для головы. Разделите овал на неровную левую и правую половины вертикальной линией, чтобы определить центр лица. Отделите овал в верхней и нижней половинах горизонтальной линией, чтобы соблюсти пропорции лица. Нарисуйте горизонтальную линию для линии волос. Разделите область ниже этого на три равные части. Первая линия ниже линии роста волос — для бровей, а следующая линия показывает положение кончика носа. Уши будут расположены по обе стороны головы между бровями и носом.
  2. Нарисуйте два небольших овала – эскизы ушей. Изогнутыми линиями выше и ниже ушей наметьте прическу. Добавьте овалы — эскиз шляпы. Расширьте кривые линии ниже шляпы для шеи и плеч. Нарисуйте прямые линии для лифа. Используйте короткие плавные линии, чтобы сформировать подбородок, правый локоть, запястье и лодыжки. Нарисуйте изогнутые и волнистые линии, чтобы наметить юбку.
  3. Штриховкой нарисуйте волосы. Добавьте немного изогнутую линию ниже края шляпы. Наметьте уши, глаза, рот. Нарисуйте V-образное для декольте. Прямыми линиями прорисуйте бретели сарафана. Детализируйте сарафан – нарисуйте лиф и складки на юбке. Нарисуйте ноги женщины и туфли на них. На одной или обеих руках женщины нарисуйте браслеты.
  4. Прорисуйте глаза, рот и нос. Детализируйте платье, добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 1-2.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 3-4. Женщина в одежде в полный рост карандашом.

А теперь нарисуйте женщину в брючном костюме в движении.

  1. Нарисуйте прямую линию, разделите ее на 8 одинаковых отрезков – так легче соблюсти пропорции тела. Голова будет равной длине одного из этих отрезков.
  2. Нарисуйте овал для головы, на нем сделайте разметку для правильного расположения глаз, носа и рта.
  3. Прямыми линиями, треугольниками и кружками прорисуйте каркас женского тела. Придайте ему желаемую позу.
  4. Плавными линиями нарисуйте контуры тела женщины.
  5. Перейдите к рисованию одежды. Так как она сидит по фигуре, большого объема добавлять не нужно.
  6. Нарисуйте лицо и волосы женщины.
  7. На шее женщины нарисуйте шарф.
  8. Детализируйте одежду. Прорисуйте на ней складки и тени.
  9. Нарисуйте обувь – босоножки на каблуках. По желанию, нарисуйте женщине аксессуары, например, сумку.
  10. Сотрите ластиком все ненужные линии.

Женщина в движении: шаги 1-2.

Женщина в движении: шаги 3-4.

Женщина в движении: шаг 5.

Женщина в движении: шаги 6-7.

Женщина в движении карандашом.

Как легко нарисовать человека женщину в одежде в полный рост по клеточкам?

Говорят, рисование по клеточкам помогает снять стресс. Попробуйте нарисовать женщину в полный рост, ориентируясь на картинку или видео ниже.

ВИДЕО: Рисунки по клеточкам

Как нарисовать человека женщину в одежде боком карандашом?

Если вы научились рисовать женщину в полный рост в одежде в положении стоя или движущейся, вам не составит труда изобразить ее боком. Вам помогут картинки – инструкции.

Женщина в одежде боком: шаги 1-2.

Женщина в одежде боком: шаги 3-4.

Женщина в одежде боком: шаги 5-6. Женщина в одежде боком: рисунок карандашом.

Рисунки человека женщины в одежде для детей для срисовки: фото

Женщину в одежде вы сможете срисовать с одной из этих картинок.

Женщина в одежде для срисовки: пример 1.

Женщина в одежде для срисовки: пример 2.

Женщина в одежде для срисовки: пример 3.

Женщина в одежде для срисовки: пример 4.

Женщина в одежде для срисовки: пример 5.

Женщина в одежде для срисовки: пример 6.

Женщина в одежде для срисовки: пример 7.

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодня мы продолжим тему рисования фигуры человека, и в этом уроке будем изучать пропорции. В этом уроке мы узнаем как научиться рисовать человека поэтапно карандашом в полный рост . Для того чтобы последующая информация действительно оказалась для вас полезной, предлагаю приготовить лист бумаги и карандаш и сразу рисовать вместе со мной.

Прежде всего необходимо уточнить: мы будем рассматривать, а также узнаем как построить и нарисовать фигуру высокого человека с идеальными академическими пропорциями. Фигуры большинства людей обладают своими особенностями, иногда очень далекими от эталонных, тем не менее все они по-своему интересны и красивы. Для того, чтобы научиться правильно отображать на рисунке характерные особенности фигуры каждого человека индивидуально, сначала необходимо запомнить соотношения и пропорции в идеальном их варианте.

Если вы никогда не рисовали людей в полный рост, начните с простого:

  • Сначала попробуйте построить несколько пропорциональных скелетов, так чтобы руки, ноги ладошки, таз, колени и другие части были на своем месте.
  • Дальше на эти каркасы одевайте тело человека, можно в очень упрощенном варианте, без рельефа мышц. Можете одеть вашего персонажа в простую одежду.
  • С такого скелета можно сделать мужчину или женщину, полного или худенького человека, у него все будет на месте. Тренируйтесь!
  • Если все хорошо получается попробуйте показать мышцы рук, ног, торса.

Высота от макушки до линии носа равна размеру ладони. Это очень важный замер, отметьте его для себя, он еще не раз сегодня пригодится.

Торс и таз

Для того, чтобы найти важные ключевые точки грудной клетки и таза нам необходимо где-нибудь в уголке рисунка отметить себе размер высоты ладони, сейчас он нам особенно необходим.


Руки

Для того, чтобы правильно рисовать фигуру человека, важно понимать пропорции рук, локтей, предплечья, ключицы и кисти.


Это ориентиры, которые почти всегда и у всех совпадают.

Схема

Если справится с этими замерами и пропорциями пока слишком сложно, попробуйте распечатать это изображение с готовой разметкой, и потренироваться рисовать человека по этой схеме.

Надеюсь, это упростит задачу и поможет вам.

Видео

В этом уроке мы разобрались с основными пропорциями человеческого тела и после некоторой тренировки вы сможете нарисовать фигуру человека в полный рост без предварительной разметки, отмечая лишь основные ориентиры.

Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству.

В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна.

Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении.

Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет.

Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.

Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.

Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека.

Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.

Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей.

Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею.

Усвоив теоретические основы, мы учимся рисовать человека в движении вместе с детьми.

Процесс создания рисунка

Вариант 1

  • Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку.

Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела.

  • Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи.

  • Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей.

  • Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика.

В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека.

  • В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви.

Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно.

Вариант 2

Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам.

  • Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей.

В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот.

  • Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом.
  • Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии.

Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве.

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

  • Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
  • Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
  • Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
  • Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.


Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

  • У записи: Комментарии к записи Как нарисовать человека в полный рост? отключены
  • Дата публикации: Январь 9, 2014

    • Как нарисовать человека поэтапно? Если вы задались этим вопросом, то вам сюда!

    В этом уроке я покажу вам пошагово рисование человека в полный рост. Для начала я решила сделать урок рисования человека в самой простой позе – стоя. Итак, рисуем стоящего мужчину в одежде. Рисовать нужно не слишком нажимая на карандаш, так как в будущем эти линии построения мы сотрем ластиком.

    Шаг 1-ый. В верхней части листа рисуем овал. Это голова мужчины.

    Шаг 2-ой. Тело человека симметрично. Для удобства проводим среднюю линию, которая разделит рисунок пополам.

    Шаг 3-ий. С древнейших времен известны законы пропорций человеческого тела. Во время рисования удобно опираться на . Высота головы укладывается в теле взрослого человека в среднем 7-8 раз. Эта цифра зависит от того, насколько человек высок. Мера в 8 голов характерна для высокого человека. Мы будем рисовать мужчину, рост которого составляет 170-175 см. Поэтому нам достаточно 7 голов. Разумеется, вам не нужно вырисовывать все эти окружности. Я показала их на рисунке для наглядности.

    Шаг 4-ый. Просто отметьте штрихами 6 отрезков по размеру головы.

    Шаг 5-ый. Рисуем шею мужчины. Если человек худощав, шея будет тонкая. Если же он полного телосложения, ширина шеи может быть равна ширине головы. Мы рисуем мужчину среднего телосложения – шея у него достаточно широкая, но менее ширины головы. Пока мы отметим шею простым прямоугольником.

    Шаг 6-ой. Теперь приступаем к рисованию плеч. Их следует рисовать немножко покатыми, то есть не прямыми горизонтальными линиями, а плавно спускающимися от шеи к рукам.

    Чтобы определить ширину плеча, воспользуйтесь законами пропорций. Ширина плеча, примерно, равна высоте головы от средней линии тела.

    Шаг 7-ой. Как нарисовать торс мужчины? Для этого определим линию талии. В этом нам помогут отметки размера головы. Талия находится чуть ниже середины 3-ей головы (при этом первой головой мы считаем ту самую родную и единственную, которая сидит на плечах). Запомните: ширина талии всегда значительно шире головы! Даже у очень стройных девушек с осиной талией! От талии проводим линии к плечам. Получается что-то вроде трапеции.

    Шаг 8-ой. Теперь нужно нарисовать нижнюю часть торса мужчины. Его нижняя отметка совпадает с отметкой, где заканчивается 4-ая голова (можно подумать, речь идет о Горыныче… Зато мы узнаем, как легко нарисовать человека, причем пропорционального). Здесь находится самая широкая часть таза. И эта часть у мужчин, как и у женщин шире талии. Замечу, если мы , то картина может быть совсем иной. Но так, как у нас вполне себе стройный мужчина в рассвете сил, то нижняя часть торса будет в форме, сужающейся к верху, трапеции.

    Шаг 9-ый. Как нарисовать ноги человека? Начнем с колен. Изобразим их двумя окружностями, расположенными на уровне 6-ой головы (верхней ее части).

    Шаг 10-ый. Рисуем бедра. Здесь ничего сложного. Проводим прямые линии, соединяя колени с тазом.

    Шаг 11-ый. Продолжаем рисовать ноги мужчины. Теперь изобразим суставы, соединяющие стопы и голени. Они так и называются – голеностопные суставы и находятся чуть ниже середины 7-ой головы.

    Шаг 12-ый. Соединяем голеностопные и коленные суставы округлыми линиями.

    Шаг 13-ый. Ноги почти нарисованы. Теперь нужно изобразить стопы нашему мужчине. Для этого воспользуемся вытянутыми овалами.

    Шаг 14-ый. Следующий вопрос: как нарисовать руку человека? Как и в процессе рисования ног, начнем с рисования суставов. Локтевые суставы расположены на уровне талии или чуть ниже.

    Шаг 15-ый. С помощью окружностей изображаем местоположение кистевых (лучезапястных) суставов. Их местоположение определяем, все также ориентируясь на отметки высоты головы. Кистевые суставы находятся чуть выше нижней границы торса.

    Шаг 16-ый. Теперь нарисуем мужчине плечи (именно так называется верхняя часть руки), соединив локтевые суставы и верхнюю часть торса, как показано на рисунке.

    Шаг 17-ый. Теперь рисуем предплечья, путем соединения локтевых и кистевых суставов.

    Шаг 18-ый. Осталось нарисовать кисти рук. На этом этапе мы нарисуем их обобщенно. Длина ладони равна высоте лица. Замечу, не головы, а именно лица – расстояние от подбородка до линии роста волос. Когда руки человека расслаблены (как у нас на рисунке) ладони немножко сгибаются, соответственно их длина становится еще меньше. Но, в любом случае, кисти свешиваются ниже самой широкой линии таза. Ненамного! Не более половины 5-ой головы.

    Вот мы и узнали, как правильно нарисовать человека. Но, в данный момент, это еще не совсем человек, а нечто из геометрических фигур. Пора приступить к прорисовке фигуры.

    Шаг 19-ый. Овал – это только основа для головы. Ведь, на самом деле, эта часть тела имеет форму немного другую, нежели куриное яйцо. Взгляните на рисунок. Уши выходят за пределы овала. Расположение ушей зависит от наклона головы человека. На данном рисунке голова чуть приподнята. Поэтому уши занимают пространство от линии глаз до линии губ. Если голова расположена прямо, уши будут расположены от линии бровей до кончика носа. Теменные кости (верхняя часть головы) чуть шире челюсти.

    Хотя, на шаржах и в мультфильмах, зачастую челюсть рисуют шире головы, чтобы добиться забавного эффекта громилы (пример ниже).

    Итак, вы можете или пока наметьте линии , как на картинке ниже.

    Мы рисуем человека в одежде, которая достаточно свободно облегает тело. Поэтому одежда выходит за линии построения. На этом этапе линии построения можно стереть.

    Итак, мы узнали, как нарисовать мужчину карандашом поэтапно. Вот, что у нас получилось.

    Не обязательно оставлять человека лысым. Осталось нарисовать волосы мужчине. Например, вот такую короткую стрижку:

    Или нарисуем ему прическу с челкой. Замечу, что волосы делают голову еще более объемной. Волосы выходят за пределы овала.

    Последний шаг – добавляем немного штриховки. Теперь рисунок приобрел более интересный и законченный вид.

    Таким же образом можно нарисовать человека в костюме. Следует учесть длину пиджака. Он заканчивается примерно там, где находится середина ладони (если руки опущены вниз). Не забудьте про стрелки на брюках и галстук.

    Человек в костюме может быть кем угодно. Так можно нарисовать профессию человека — охранника, бизнесмена, менеджера.

    Пошаговая инструкция, как нарисовать человека. Как научиться красиво рисовать человека карандашом: поэтапные инструкции


    Вопрос о том, как нарисовать человека поэтапно для начинающих, занимает абсолютно всех, кто взял карандаш в руки. Начинающего художника часто постигает разочарование, когда он видит результаты собственных усилий. Они обычно сильно расходятся с тем, чего так хотелось достигнуть. Многие на этой стадии оставляют попытки научиться правильно рисовать. Однако если вы все же не отказались от своего намерения, необходимо изменить подход к делу. На популярный вопрос, как нарисовать человека в полный рост, необходимо отвечать именно на системной основе. В рисовании прежде всего важна поэтапность и последовательность. Для многих это прозвучит очень неожиданно, однако перед тем как что-либо нарисовать, нужно хорошо подумать. Ну а такого весьма сложного предмета, как человеческая фигура, это касается прежде всего.

    Убедительный рисунок

    Каждый рисунок начинается с грамотной компоновки, то есть размещения будущей картинки на плоскости. Это делается легкими карандашными штрихами, которые обозначают крайние точки рисуемой фигуры. В каждом рисунке необходимо выделить определенный композиционный смысловой центр. Одно из ключевых правил композиции в том, что данный композиционный центр не должен совпадать с геометрическим. Рисунок на плоскости должен занимать приблизительно три четверти поверхности, при этом оставляя по краям свободное пространство. Дальше, чтобы человек выглядел убедительно, его фигура должна быть построена с обязательным соблюдением законов и пропорций анатомии. И что также важно, она должна твердо стоять на ногах, либо сидеть на какой-либо опоре — так, чтобы это никак не нарушало законов равновесия. Пропорции человеческой фигуры меняются в зависимости от возраста. У взрослого человека голова занимает приблизительно седьмую часть роста.

    Как нарисовать фигуру

    Опытные художники над этим работают долгими годами. В современных художественных ВУЗах детально изучается пластическая анатомия. Ее курс адаптирован для художников. При его изучении они тщательно прорабатывают все имеющиеся в организме человека мускулы и кости, их взаимодействие и сочленение. Такие навыки и знания нужны для правильного построения человеческой фигуры. Правда столкнувшись с задачей изображения человека в рост впервые, достаточно будет правильно взять пропорциональные отношения между всеми отдельными частями тела к фигуре в общем. А также понять общую конструктивную основу мышечной системы и скелета. Строя торс фигуры человека, необходимо наметить осевые линии, тазобедренный и плечевой пояс, различные суставы. Делая построение фигуры, прежде всего помните о равновесии. Фигура должна твердо стоять на ногах. У многих художников для обеспечения такого требования есть проверенный прием — вертикальная линия от яремной впадины (небольшое углубление между ключицами под человеческим подбородком), проведенная на плоскость, должна не заходить за плоскость ступней. А дальше наиболее важное — хорошо выверяете пропорции конечностей, головы и торса, строите пошагово всю фигуру.

    Обобщение рисунка

    Делая построение и прорабатывая разнообразные детали, важно вовремя остановиться, соблюсти меру. От анализа отдельных мелочей необходимо постепенно переходить уже к обобщению фигуры в общем. Это, как правило, делается размашистыми широкими штрихами. Обнаженную натуру нужно изображать не часто. Однако базовые знания пластической анатомии нужны художнику в любом случае. Без них просто невозможно правильно разобраться, как нарисовать одетого человека. Изображая фигуру в определенном пространственном ракурсе, надо видеть и представлять ее насквозь. В особенности необходимо обратить внимание, по каким закономерностям формируются складки на одежде. Это крайне важный элемент в рисовании фигуры. Они могут подчеркнуть движение, либо устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно придаете всем деталям объемность. Моделируете форму светотенью. Большое внимание при построениях необходимо уделять штриховке. Штрих — это важнейший элемент в арсенале любого художника-графика. От силы его нажима, направления и длины зависит много. Культура штриховки всегда вырабатывается постепенно.

    Перспектива

    Грамотное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в том числе человека, просто невозможно без понимания всех закономерностей линейной перспективы. С ней надо разобраться и понять то, что все параллельные плоскости и линии имеют точку схода на горизонте. В фигуре человека параллельные плоскости отсутствуют, однако она легко в них вписывается. Перспективное построение фигуры необходимо выполнять только после того, когда будет осмысленно ее положение относительно горизонта. Линия горизонта должна намечена быть первой на рисунке.

    Пошаговый пример

    Хотите научиться рисовать поэтапно человека в полный рост? Мы подготовили для вас этот урок. Рисовать человека будем карандашом и в одежде. Этот парень одет в рубашку и джинсы.

    Начинаем пошагово рисовать человека в полный рост.
    Для начала проведем вертикальную линию на листе бумаги, оставив немного места вверху и внизу. Если голова и ноги мужчины будут упираться в края листа, это будет не красиво. По правилам композиции необходимо оставлять пространство вокруг фигуры. Теперь разделим вертикальную линию на 6 равных отрезков и сделаем внизу еще один небольшой отрезок. Здесь, в будущем, нарисуем ботинки нашего парня. Почему мы делим прямую линию на такое количество отрезков? Дело в том, что в высоте среднестатистического человека укладывается примерно 6-7 голов. Раз уж мы хотим нарисовать пропорционального человека, эти отметки нам понадобятся.

    Теперь у нас появляются линии плеч и таза. Таким образом, мы наметили примерное расположение плечевых и тазобедренных суставов. Обратите внимание, на каком конкретно отрезке они изображены. Если вы допустите здесь ошибку, человек получится непропорциональным. Суставы справа расположены чуть дальше от центральной линии, чем левые. Почему? Дело в том, что поза нашего человека достаточно расслабленная. Он не стоит по струнке. Поэтому фигура не будет идеально симметричной. Возможно, вы обратили внимание, что у нас почти не осталось места для шеи: мужчина, которого мы рисуем, чуть наклонил голову вперед, тем самым закрыв шею.

    Отмечаем места, где у нас находятся колени и локти. Опять же, не забываем обращать внимание, в каком месте находятся эти окружности относительно наших небольших отрезков и относительно средней линии. Изображаем окружностями и голеностопные суставы. Как можно догадаться по названию, это суставы, которые соединяют стопу и голень. Соединяем окружности линиями. Мужчина будет держать руки в карманах джинсов. Поэтому от локтей проводим линии к тазу. Если у вас, пока что, есть сложности с рисованием пальцев, то можно упростить рисунок, сделав кисти рук невидимыми, как в данном случаем.

    Далее используем временные линии построения. Теперь, при помощи ластика, мы стираем эти линии. Точнее, делаем их менее заметными, чтобы они не так сильно бросались в глаза. В конце рисования нужно будет стереть их совсем, но пока эти линии нам нужны, для того, чтобы лучше ориентироваться в рисунке. Начинаем отмечать контуры тела – торс, ноги, верхнюю линию брюк. Предлагаем на этом этапе наметить линию глаз, подбородок, а также границу роста волос – место, где заканчивается лоб и начинается прическа. Давайте наметим с вами шею. При рисовании ориентируйтесь на среднюю линию тела и наши линии построения. Внимательно смотрите, на каком расстоянии от средней линии находится правая сторона шеи, на каком левая.

    Продолжаем рисовать тело человека в полный рост. Теперь у нас добавляются очертания рук, ботинки. На лице отмечаем линии носа и губ. Рисуем мужчине ухо. Для того, чтобы нарисовать ухо в правильном месте, ориентируйтесь на линию глаз и среднюю линию тела.

    На этом этапе начинают появляться некоторые элементы одежды – карманы на джинсах, ремень.

    Чтобы изобразить человека в одежде, стоит помнить, что ткань всегда образует складочки. Наш мужчина одет в современную одежду. Начинаем рисовать складки на джинсах. Изображаем детали ремня и воротничок рубашки. Руки спрятаны в карманах. Однако, большие пальцы выглядывают наружу. Необходимо их нарисовать. Также отмечаем изогнутыми линиями место, где заканчиваются джинсы – длину брюк.

    На этом этапе рисунок становится всё более симпатичным за счет прорисовки деталей – складочек на рубашке и джинсах. На рубашке складки образуются в районе локтей, на рукавах, а также над ремнем и немножко на груди. На джинсах складки хорошо заметны у коленей, а также внизу штанин. Обратите внимание, что ткань мнётся не как попало. Узор складок имеет определенный ритм. Постарайтесь нарисовать его правдоподобно. Нарисуйте подошву у ботинок. Все эти маленькие детали сделают ваш рисунок более интересным. Для того, чтобы рисунок получился красивым, необходимо обращать внимание на элементы одежды и обуви.

    Теперь мы наконец-то можем полностью стереть линии построения на теле человека. Сейчас ваш рисунок должен выглядеть примерно так. Продолжим детализацию. Любые джинсы имеют характерную обтачку – края таких брюк подшиты по-особому: обратите внимание на двойную линию по линии карманов и по низу. А на рубашке появились пуговички.

    Как нарисовать парня в полный рост? Конечно же, стоит обратить внимание на его лицо и прическу. Сделаем нижнюю челюсть чуточку квадратной – это добавит мужественности образу парня. Нарисуем очертания головы. У мужчины волнистые волосы. Впрочем, вам ничего не мешает сделать его лысым или с другой прической.

    Пришло время нарисовать лицо. У нас были намечены линии глаз, носа и губ. Важное замечание: все эти линии должны быть параллельны друг другу. Иначе лицо получится косым и кривым. Для того, чтобы подчеркнуть улыбку, нужно нарисовать складочки от крыльев носа к уголкам губ. Чтобы добавить живости глазам, нужно оставить маленькие белые блики рядом со зрачками. Не забудьте про брови – они делают лицо более выразительным. Добавьте пару-тройку изогнутых линий в прическу, для того, чтобы волосы не выглядели скучно.

    Вот собственно и все. Вы прочли до конца урок о том, как нарисовать человека в полный рост. У нас получился симпатичный молодой человек. Пробуйте. Мы верим, что всё получится и у вас!

    Даже образ женщины и мужчины нарисовать не просто, что уж говорить о рисунке карандашом человека в движении. Будь то действие спортсмена, гимнастки или обычного школьника, идущего в школу или домой с занятий, — воспроизведение срисовки по пошаговому мастер-классу отнимет не мало времени. И хоть процесс интересный, запостись терпением, несколькими листами бумаги и ластиком, все же придется.

    Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать?

    Прежде чем приступить к рисованию, необходимо хорошо продумать задумку или хотя бы выбрать наиболее удачный вариант для срисовки карандашом. Лучше всего, если набросок будет не сложный, а поэтапная работа — понятной, не требующей соблюдения анатомии.

    Ниже в статье продемонстрированы несколько поэтапных МК для срисовки, которые подойдут людям разного возраста, с наличием и без навыков рисования карандашом человека в движении.

    Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото

    Школьницу с помпонами болеющую за любимую команду еще называют — чирлидинг. Она выступает с другими девушками в едином тандеме, демонстрируя завораживающие танцы, отчетливые движение и гимнастические фигуры. В США существуют даже соревнование между группами поддержки за призовые места и звание чемпиона Америки. Неудивительно, что изображать этого персонажа на белом листе многие художники предпочитают в движении. Это позволяет оживить рисунок, сделав человека на нем не просто нарисованным, а «свободным».

    Пошаговый урок на фото:

    1) Сделайте набросок девушки, чтобы на листе бумаги получился самый настоящий «каркас». Для этого используйте простой карандаш и ластик для исправления погрешностей.

    Важно! Чтобы человек получился в движении, необходимо сделать акцент на изгиб позвоночника, одну поднятую руку, другую — отведенную назад, и ступню подведенную ко второй ноге.

    2) , выделите и подбородок.

    3) Дорисуйте , губы, декольте, и помпоны.

    4) Закончите набросок прорисовкой одежды, ног и обуви, выделите все черточки.

    5) Раскрасьте картинку цветными карандашами и фломастерами.





    Лыжник в движении, фото

    Рисунок карандашом человека и по совместительству лыжника нарисовать в разы проще, чем девушку из группы поддержки. Пошаговый мастер-класс позволяет воспроизвести красивую и одновременно легкую картинку за 3 поэтапных шага.

    Нарисуйте основные черты образа , которые помогут создать шедевр из соединенных между собой прямых линий.

    Доведите набросок до завершения, придав лыжнику пропорциональности, одежды и лыжных палок.

    Раскрасьте готовую картинку карандашами, красками или фломастерами.

    Девочка в движении, фото

    Рисовать ребенка в разы легче, чем взрослого человека. Маленький человек в движении простым карандашом подойдет не только для творчества взрослых-новичков, но и детей школьного возраста, решивших посвятить свободное время озам рисования.

    Отметьте на середине листа точку. Отчертите от нее ровную вертикальную линию, а к ней дорисуйте ноги, голову, руки и голову.

    Нарисуйте хвостики, выражение лица, одежду, сумку и обувь.

    Сотрите лишние линии, завершая набросок рисунка.

    Раскрасьте готовую картинку, выбрав подходящие по цветовой гамме тона.

    Бегущий человек, фото в движении

    Если наши читатели еще не нашли подходящий вариант, как нарисовать человека в движении рисунок карандашом, то самое время взглянуть на более сложные МК. Они требуют четкого соблюдения пропорций, не забывая при этом об объеме, очертаниях и всевозможных деталей.

    На фото ниже продемонстрировано несколько решений, правда они все сложные и требуют детального выполнения.

    Видеоурок: как нарисовать человека в движении

    Многие люди больше запоминают наглядно, когда им демонстрируют все действия на примере. Так почему бы не взять это в пример, посмотрев подробный видеоурок, позволяющий научиться изображать движение торса и рук, ходьбы, бега, человека находящегося в сидячем положении или с грузом.

    Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото:



    Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем , который Тебе только приходилось видеть.

    Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у Тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь Ты найдешь для себя много полезного и интересного.

    И самое первое – вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.

    Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

    Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

    Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

    Пропорции людей разных возрастных групп

    Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

    • руки должны заканчиваться у средины бедра,
    • локти находятся на уровне талии,
    • колени — строго посередине ноги.

    А Ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

    Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

    Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.

    А сейчас я покажу Тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

    Как нарисовать мальчика

    Если Тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

    1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

    2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

    3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

    4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

    5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

    6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

    Как нарисовать малыша

    Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

    1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

    2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

    3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

    4. Нарисуй рукава.

    5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

    6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

    Рисуем девчонок

    Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

    1. Нарисуй эскизы подруг.

    2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

    3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

    4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

    Отличная работа!

    Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки, Ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.

    Рисуем лицо девушки. Часть 1


    Рисуем лицо девушки. Часть 2


    Как нарисовать парня

    Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

    1. Сделай шаблон человека.

    2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

    3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

    4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

    5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

    Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!

    Многим начинающим художникам не составит труда нарисовать цветы, деревья, дома. Но когда приходит время изображать на бумаге людей, они теряются. Потому что не знают, как правильно рисовать тело человека. Если у вас тоже не получается, даже не думайте опускать руки. Благодаря нескольким техникам можно быстро этому научиться.

    Они довольны просты. Одновременно эти полезные советы помогут вам справиться с необходимым заданием:

    • Даже если вы не планируете превращать свои наброски в цветные иллюстрации, в самом начале все равно пользуйтесь карандашом. Он в любое время позволит исправить рисунок.
    • Сильно не давите. Все движения проделывайте только легкими штрихами. Если вы ошибетесь или захотите перерисовать элемент картины, вам не придется мучиться, стирая резинкой толстые линии.
    • Практикуйтесь каждый день. Не расстраивайтесь, если вы не знаете, как рисовать тело. Верьте в себя!
    • Следите за своей осанкой. Вы не сможете отдать все свое внимание рисунку, сидя неправильно.
    • Если вы всерьез увлекаетесь искусством, изучайте технику других людей, ходите в художественные галереи, покупайте тематические книги. Опытные художники хорошо знакомы с тем, как рисовать тело человека.
    • Если вы срисовываете с уже готового рисунка, не бойтесь делать ошибки. Помните, что вам не обязательно изображать точно такого же персонажа. Будет намного лучше, если он получится другим.

    Пропорции тела

    Во все времена особое внимание уделялось соотношению между фигуры. Перед тем как рисовать тело, нужно знать его правильные пропорции. Высота фигуры взрослого — 8 его голов, тинейджера — 7. Эту часть тела школьника можно расположить в длину 5 раз, младенца — 4. Размер рук должен доходить до середины бедра, при этом локти должны располагаться на одной ступени с талией, а колени — точно посередине ноги. Длина ног — 4 головы, а голова вместе с туловищем — это половина высоты всей фигуры. Пальцы опущенной руки располагаются в районе середины бедра. Высота стопы — размер носа. А ее длина такая же, как и у предплечья. Высота женской головы равна расстоянию между выдающимися точками груди, мужской — половине ширины плеч.

    Различия мужских и женских параметров

    Средний рост мужчины — около 170 см, женщины — 160. Руки у сильной половины человечества длинные и мускулистые, когда так руки девушек немного короче. А вот ноги у женщин длиннее (по отношению к туловищу). Мужчины обладают крепким телосложением, широкими плечами и коротким туловищем. Женское тело длиннее, плечи часто короче бедер. Мужчины имеют толстую шею, девушки — наоборот, тонкую. Что касается мускулатуры, у мужчин она обозначена сильно. При этом контуры тела резкие. Одновременно у женщин очертания мягкие, формы круглые, жировая прослойка больше. Мужская стопа — массивная, крупная, женская — намного меньше по размеру.


    Рисуем мужчину

    Следующий мастер-класс показывает, как рисовать тело мужчины:

    1. Начните сверху. Изобразите небольшой круг, снизу проведите кривую линию. Должна получиться форма яйца, только перевернутого.
    2. Нарисуйте шею, набросав две прямые линии. Как ориентир возьмите расстояние от уха до уха.
    3. Нарисуйте длинную (2-3 ширины головы) горизонтальную линию, чтобы она оказалась перпендикулярна шее. Она определяет местоположение ключиц.
    4. У завершения двух линий нарисуйте небольшие круги одинакового размера — это плечи. Немного ниже набросайте два овала, чуть-чуть длиннее, чем высота головы — это бицепсы.
    5. В месте, где начинаются бицепсы, очертите корпус тела. Геометрически это будет выглядеть так: перевёрнутый трапецоид — грудь, вертикальные прямые — торс, перевернутый треугольник — таз. Место выше последней геометрической фигуры пометьте точкой — там будет пупок.
    6. По обеим сторонам треугольника нарисуйте два круга (большая часть должна находиться снаружи), а сразу ниже их — длинные овалы. Они будут бедрами.
    7. Ниже — два небольших овала для коленей. Пусть немного переплетаются с бедрами. А еще ниже — для голеней.
    8. Для ног начертите два треугольника, в самом низу.
    9. Попробуйте нарисовать конкуры тела, добавьте детали, придумайте вашему персонажу одежду.


    Рисуем женщину

    Теперь, когда вы знаете основные и научились работать с мужским силуэтом, можно изучить, как рисовать женское тело:

    1. Начните с самого главного — нарисуйте вертикальную линию. Для обозначения торса поместите перевернутый треугольник в верхнюю ее часть.
    2. Внутри получившегося треугольника нарисуйте еще один, смотрящий вверх. На углах внутренней фигуры очертите два круга, обозначая груди. Если вы все сделали правильно, первый из них должен оказаться справа, а другой слева от проведенной ранее линии.
    3. Чуть ниже основного треугольника нарисуйте равнозначный по размерам круг. Его верхняя часть должна немного заходить за треугольник. Это будет таз.
    4. Для прорисовки бедер и ног проведите две изогнутые линии из вершины круга. А ниже — еще две, но уже короче. Одни должны выглядеть, как скобки.
    5. Добавьте линии и детали, оденьте девушку.

    Готово, теперь вы знаете, как рисовать тело девушки.


    Подводим итоги

    По техникам, представленным выше, можно нарисовать практически любого человека — взрослых мужчину и женщину, подростка, ребенка. Главное, что нужно делать — следовать инструкциям, научиться работать по схеме. Через некоторое время вы сами, без чьей-либо помощи, будете изображать на бумаге красивых и пропорционально правильных персонажей. Не расстраивайтесь, если у вас что-то не получается. В любой момент вы можете попробовать еще раз.

    Помните еще одно важное правило: работа художника не заканчивается в момент, когда он понимает, как рисовать тело. Необходимо также продумать прическу персонажа, его стиль, наделить его эмоциями, изобразить характер. Другими словами, с помощью карандаша «вдохнуть» в него жизнь. Обучайтесь искусству рисования, совершенствуйте свои навыки — и у вас все обязательно все получится!

    Хорошая тема предложена для обсуждения — «Как рисовать людей…» Можно ответить коротко — чтобы было похоже. И выразительно. Только вот, чтобы этого добиться, многим не хватает жизни. Можно ли научиться рисовать? Да, можно. Главное и непременное условие — нужно сильно этого хотеть. Остальное преодолимо.

    Делаем первые шаги

    Как рисовать людей, с чего следует начать? С привычки внимательно смотреть вокруг себя. Думать, анализировать и сравнивать. С самого начала следует усвоить основополагающий принцип — не следует срисовывать то, что видит наш глаз. Любой рисунок обязательно строится после того, как пройдёт фазу осмысления. Люди, при всей их непохожести друг на друга, состоят из одних и тех же частей — корпуса, головы и конечностей. Анатомическое устройство человека следует знать. Изучить его в подробностях можно по специальным пособиям. Но делать это следует, не прекращая процесс рисования. Работать с карандашом в руке предстоит много и ежедневно. Начать лучше всего с коротких зарисовок — попросим кого-нибудь нам позировать.

    И поэтапно отвечаем на вопрос о том, как рисовать людей. Всегда начинаем рисунок с грамотного размещения будущего изображения на листе бумаги лёгкими штрихами. Теперь самое главное — строим фигуру. Тщательно выверяем пропорции основных её частей. В случае необходимости корректируем результат при помощи ластика. От того, сколь правильно мы построим фигуру, в основном и будет зависеть, насколько успешно мы справились с задачей, как рисовать людей правильно. При построении не забываем о равновесии, фигура должна устойчиво стоять на плоскости или сидеть на какой-либо опоре. Уже на этапе построения не забываем о характерности и выразительности соотношения основных частей и более мелких деталей. Ни в коем случае не следует уделять всем деталям равное внимание. Выделить главное и отбросить второстепенное — в этом и заключается всё мастерство в конечном итоге. На завершающем этапе обобщаем рисунок широкими штрихами. Придирчиво осматриваем свою работу и пытаемся осмыслить — получилось ли нам ответить на вопрос о том, как рисовать людей. Не следует огорчаться, если результат работы нас не устроит. Неудовлетворённость результатом — это здоровое чувство и залог будущих успехов.

    Чего-то добиться мы можем, только постоянно и много работая. Следует ставить себе последовательные задачи, постепенно их усложняя. Если у нас стало получаться изображать людей статично, настал самый момент подумать о том, как нарисовать человека в движении. А путь к этому один — рисовать короткие наброски. Обычно это общий силуэт в несколько линий. Ничего лишнего, только общие пропорции и направление движения.

    Потом из множества коротких набросков следует выбрать лучшие. И на их основе можно работать над длительным рисунком фигуры в движении. И в обязательном порядке следует оглядываться на опыт мастеров прошлого. Это очень интересно — сравнивать свои ученические рисунки с шедеврами. Внимательный человек из такого сравнения несопоставимых величин может взять для себя много полезного.

    Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в знаменитом рисунке Леонардо да Винчи , представленном ниже.

    К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом . Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.

    В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры «. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку ни один подход не был универсальным , т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей , которых мы видим вокруг нас.

    Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров , так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции .

    Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов , но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!

    Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.

    Пропорции детей

    При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты . Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.

    Распределение подкожного жира

    В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы , в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.


    Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины . Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные. Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом , напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.

    Распределение жира у женщины

    Пропорции пожилых людей

    В старости мышцы-сгибатели , как правило, сокращаются , становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.

    Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.

    Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека .

    Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса.

    В статье использовались материалы книг:
    — Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
    — Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.

    Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?

    Голова

    Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.

    Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.

    Начало работы, выбор положения


    Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела.
    Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.

    Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.

    Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.

    Набросок человека в простых позах


    Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.

    В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.

    Человек сидя


    Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.

    Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.

    Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.

    Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.

    Обнаженная фигура

    Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.

    Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.

    Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.

    Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.

    Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.

    Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.

    После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.

    Сложные позиции, перспектива


    Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.

    Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.

    Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.

    Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.

    Постановка двух должна быть основана на пластической взаимосвязи.

    Заключение

    Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!

    Научитесь пропорционально и красиво рисовать женщину в одежде в статической позе или в движении.

    Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и научиться изображать женское тело, фигуру, руки и ноги женщины, обязательно прочитайте эту статью! Для вас подобраны мастер-классы с пошаговыми фото разного уровня сложности.

    Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?

    Женщина – это часто первое, что пытается нарисовать маленький ребенок . Он ведь хочет изобразить маму! Детский рисунок является лишь схематичным. На нем тело – овал, голова – круг, руки и ноги – «палки» или «сосиски», а волосы – простая штриховка. Конечно же, такие рисунки умиляют. Но если ваш ребенок достиг школьного возраста и явно проявляет интерес к рисованию, попробуйте вместе с ним научиться рисовать женщину в полный рост уже не схематично, а с соблюдением пропорций и техники.

    ВАЖНО: Если вы хотите, чтобы вы или ваш ребенок действительно красиво рисовали женщин, не обойтись без изучения анатомии. Нужно помнить, что пропорциональным рисунок будет, если за единицу измерения взять голову. Так, высота женщины должна ровняться 7-8 головам. А чтобы изгибы женского тела были плавными и красивыми, следует хорошенько изучить скелет женщины и ее обнаженное тело.

    Рисуете с младшим школьником? Тогда, конечно же, все будет проще, вдаваться в анатомические подробности нужно не будет.
    Пусть ребенок нарисует овал, суженный книзу. Это будет заготовка для головы. От центра овала нужно пустить прямую линию длинной в две головы – ось туловища.

    Раз женщина на рисунке будет в одежде, точнее, в платье, прорисовывать бедра и ноги не нужно. Рисуйте четверть круга, разделенную на три сегмента.

    Ориентируясь на ось, нарисуйте трапецию с меньшим основанием книзу, это будет туловище. С обеих сторон от большего основания нарисуйте полукруги – заготовки под рукава платья.

    Детализируйте рисунок – нарисуйте прическу женщины.

    Нарисуйте руки женщины. Предплечья по длине должны быть равными полутора головам, кисти – 1 голове.

    Добавьте на рисунок женщины ноги, детализируйте ее платье.

    Уберите вспомогательные линии. Дорисуйте черты лица, по желанию.

    Как нарисовать тело женщины в одежде карандашом?

    Принимаясь за рисунок тела женщины, не поленитесь изучить ее скелет и изображения в обнаженном виде. Постарайтесь мысленно или на листе бумаги разделить тело на основные фигуры, в основном, треугольники.
    Туловище представьте в виде двух треугольников, на уровне талии соединяющихся вершинами. Эти треугольники могут быть одинаковыми, так как, в основном, ширина бедер женщины равна ширине ее плеч.

    После следует предать женской фигуре обтекаемости, так как, в отличие от фигуры мужской, на ней больше плавных изгибов.

    Следующая возможная трудность — рисование женской груди. Представьте себе, что вы лепите из пластилина. Прилепите к торсу вашей фигуры два одинаковых полукруга, разгладьте их сверху. Получится примерно так, как на рисунке ниже.

    Нарисовать женскую грудь бывает непросто.

    Передавайте движения женского тела, перемещая линию оси.

    Теперь попробуйте нарисовать портрет женщины до пояса.
    Нарисуйте овал – заготовку под голову, а также прямые линии – ось тела, оси рук и ног. Старайтесь соблюдать пропорции. Маленькими кружками наметьте места, где будут суставы.

    Туловище женщины карандашом: шаг 1.

    Прорисуйте контуры тела и прическу женщины.

    На рисунке женщина будет в облегающем платье, обозначьте его границы. Добавьте женщине украшение – браслет на запястье. Прорисуйте волосы, пусть они будут в небольшом беспорядке, как будто они развиваются на ветру.

    Нарисуйте лицо женщины, детализируйте ее платье. Штриховкой добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

    ВИДЕО: Как нарисовать женское тело?

    Как нарисовать руки женщины в одежде карандашом?

    Руки женщины рисовать особенно тяжело. Нужно, чтобы они были плавными и изящными, с длинными тонкими пальцами.

    ВАЖНО: Если вы изображаете женщину в одежде, вам будет легче – рисовать придется только кисти рук и части предплечий. Остальное вы скроете под рукавами одежды.

    Попробуйте изобразить руки женщины сразу в нескольких положениях.

    1. Схематично наметьте кисти в виде овалов, а предплечья – в виде прямых линий.
    2. Отталкиваясь от овалов, прорисуйте пальцы. Помните, что средний палец у женщины самый длинный.
      Детализируйте контуры рук. Никаких прямых линий!
    3. Прорисуйте ногтевые пластины и складки кожи в районах сочленения фаланг.
    4. Удалите вспомогательные линии.
    5. Очень отрывистой штриховкой сделайте тени, они не должны быть слишком темными.
    6. Если вы рисуете кисти рук женщины тыльными сторонами вперед, особое внимание уделите кончикам пальцев. Они могут быть закругленными или слегка вытянутыми. Острым карандашом нарисуйте ногти, более толстыми линиями нарисуйте складки кожи в районах сочленения фаланг пальцев.
    7. По тому же принципу нарисуйте женские руки в других положениях.

    Руки женщины карандашом: шаг 1.

    Руки женщины карандашом: шаг 2.

    Руки женщины карандашом: шаг 3.

    Руки женщины карандашом: шаг 4.

    Руки женщины карандашом: шаг 5.

    Руки женщины карандашом: шаг 6.

    Руки женщины карандашом: шаг 7.

    Руки женщины карандашом: шаг 8.

    Руки женщины карандашом: шаг 9.

    Руки женщины карандашом: шаг 10.

    Руки женщины карандашом: шаг 11.

    Как нарисовать ноги женщины в одежде карандашом?

    Ноги женщины также более округлые, чем ноги мужчины. Чтобы нарисовать их:

    • изобразите ее бедра в виде треугольника, лежащего на основании
    • в углах треугольника нарисуйте точки – схематичное изображение тазобедренных суставов
    • из этих точек пустите прямые линии, оси ног (они не должны быть параллельными, сделайте так, чтобы они немного сближались внизу)
    • поделите линии примерно пополам, нарисуйте точки, чтобы пометить коленные чашечки
    • обрисуйте контуры ног, помня, что бедра женщины плотнее, чем голени
    • прорисуйте коленные чашечки
    • обозначьте ступни в виде трапеций и большими основаниями внизу (если ступни развернуты прямо)
    • детализируйте ступни и прорисуйте пальцы на ногах

    Как нарисовать человека женщину в одежде в движении карандашом?

    Когда вы немного потренировались и чувствуете себя увереннее, приступайте к рисованию женской фигуры в одежде в статической позе или в движении.
    На первом рисунке женщина в платье будет стоять.

    1. Нарисуйте овал для головы. Разделите овал на неровную левую и правую половины вертикальной линией, чтобы определить центр лица. Отделите овал в верхней и нижней половинах горизонтальной линией, чтобы соблюсти пропорции лица. Нарисуйте горизонтальную линию для линии волос. Разделите область ниже этого на три равные части. Первая линия ниже линии роста волос — для бровей, а следующая линия показывает положение кончика носа. Уши будут расположены по обе стороны головы между бровями и носом.
    2. Нарисуйте два небольших овала – эскизы ушей. Изогнутыми линиями выше и ниже ушей наметьте прическу. Добавьте овалы — эскиз шляпы. Расширьте кривые линии ниже шляпы для шеи и плеч. Нарисуйте прямые линии для лифа. Используйте короткие плавные линии, чтобы сформировать подбородок, правый локоть, запястье и лодыжки. Нарисуйте изогнутые и волнистые линии, чтобы наметить юбку.
    3. Штриховкой нарисуйте волосы. Добавьте немного изогнутую линию ниже края шляпы. Наметьте уши, глаза, рот. Нарисуйте V-образное для декольте. Прямыми линиями прорисуйте бретели сарафана. Детализируйте сарафан – нарисуйте лиф и складки на юбке. Нарисуйте ноги женщины и туфли на них. На одной или обеих руках женщины нарисуйте браслеты.
    4. Прорисуйте глаза, рот и нос. Детализируйте платье, добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

    Женщина в одежде в полный рост: шаги 1-2.

    Женщина в одежде в полный рост: шаги 3-4. Женщина в одежде в полный рост карандашом.

    А теперь нарисуйте женщину в брючном костюме в движении.

    1. Нарисуйте прямую линию, разделите ее на 8 одинаковых отрезков – так легче соблюсти пропорции тела. Голова будет равной длине одного из этих отрезков.
    2. Нарисуйте овал для головы, на нем сделайте разметку для правильного расположения глаз, носа и рта.
    3. Прямыми линиями, треугольниками и кружками прорисуйте каркас женского тела. Придайте ему желаемую позу.
    4. Плавными линиями нарисуйте контуры тела женщины.
    5. Перейдите к рисованию одежды. Так как она сидит по фигуре, большого объема добавлять не нужно.
    6. Нарисуйте лицо и волосы женщины.
    7. На шее женщины нарисуйте шарф.
    8. Детализируйте одежду. Прорисуйте на ней складки и тени.
    9. Нарисуйте обувь – босоножки на каблуках. По желанию, нарисуйте женщине аксессуары, например, сумку.
    10. Сотрите ластиком все ненужные линии.

    Женщина в движении: шаги 1-2.

    Женщина в движении: шаги 3-4.

    Женщина в движении: шаг 5.

    Женщина в движении: шаги 6-7.

    Женщина в движении карандашом.

    Как легко нарисовать человека женщину в одежде в полный рост по клеточкам?

    Говорят, рисование по клеточкам помогает снять стресс. Попробуйте нарисовать женщину в полный рост, ориентируясь на картинку или видео ниже.

    ВИДЕО: Рисунки по клеточкам

    Как нарисовать человека женщину в одежде боком карандашом?

    Если вы научились рисовать женщину в полный рост в одежде в положении стоя или движущейся, вам не составит труда изобразить ее боком. Вам помогут картинки – инструкции.

    Женщина в одежде боком: шаги 1-2.

    Женщина в одежде боком: шаги 3-4.

    Женщина в одежде боком: шаги 5-6. Женщина в одежде боком: рисунок карандашом.

    Рисунки человека женщины в одежде для детей для срисовки: фото

    Женщину в одежде вы сможете срисовать с одной из этих картинок.

    Женщина в одежде для срисовки: пример 1.

    Женщина в одежде для срисовки: пример 2.

    Женщина в одежде для срисовки: пример 3.

    Женщина в одежде для срисовки: пример 4.

    Женщина в одежде для срисовки: пример 5.

    Женщина в одежде для срисовки: пример 6.

    Женщина в одежде для срисовки: пример 7.

    Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

    Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

    Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

    Основы пластической анатомии

    Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

    Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

    В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

    Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

    Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

    Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

    Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

    Пропорции

    Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

    Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

    Кисти и стопы

    Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

    Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

    Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

    Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

    Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

    Голова, лицо, портрет

    Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

    Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

    Наброски человека в скетчбуке

    Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

    Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

    Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

    • Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
    • Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
    • Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
    • Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

    Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

    Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.


    Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

    Этапы рисования

    Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

    Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

    В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

    Человек боком нарисовать карандашом. Как рисовать человека карандашом поэтапно

    Без изображения человека не обходится ни один художник. Это относится и к профессионалам, и к начинающим. Каждый день человек окружен сотнями людей. Кажется, что их пропорции, черты уже рассмотрены во всех подробностях и их с лёгкостью можно воспроизвести на бумаге. Но нет. Рисунок человека является одной из самых сложных задач для начинающих художников. Желание и практика помогут справиться с ней.

    Учимся рисовать людей, поэтапно

    Пропорции, как их соблюдать?

    С древности художники видели закономерности в строении человеческого тела. Все люди разные, но большинство из них имеют одни и те же пропорции. Зная их, можно без труда начинать рисовать человека в статичных позах.

    Единицей измерения для изображения человека служит голова. Высота взрослого в полной рост равна восьми отрезкам. Для детей это пропорция меньше. Чем младше ребёнок, тем больше голова по отношению к остальному телу. Например, полный рост младенца равен четырём размерам его головы.

    Учитывая стандартные пропорции человека, следует помнить и о других важных моментах:

    • Чтобы обозначить ширину плеч надо от средней линии тела отмерить в каждую сторону по одному размеру головы;
    • Кисти рук заканчиваются у середины бедра;
    • Локти расположены на той же линии, что и талия. Она же расположена чуть ниже середины третьего отрезка головы. Талия всегда шире головы.
    • Колени делят ногу строго пополам.

    Учимся рисовать людей в неподвижном состоянии

    Разобравшись с пропорциями, можно приступать непосредственно к изображению. Для начала проще пробовать копировать рисунок с фотографий или картин. Во время этого рука привыкнет к линиям человеческого тела, а начинающий художник изучит строение и положение модели.

    Рисовать человека можно и нужно с натуры. Не надо сразу же пытаться рисовать отдельные части тела в мельчайших подробностях. Начинать стоит с контуров. Требуется штрихами обозначить место, где находится тело. Затем понемногу добавлять подробности, схематично очерчивая тело, голову, конечности.

    По мере детализации изображения на бумаге, нужно оценивать соблюдение пропорций. На начальном этапе рисунка исправить неправильное построение тела не составит труда. Когда все части тела обозначены, можно приступать к деталям – прорисовать мышцы, пальцы, одежду и прочее.

    Рисование человека в динамике

    Гораздо сложнее передать движение. Это трудная, но интересная задача – передать динамику на бумаге. Начинать можно со схематичных изображений. Как и при рисовании неподвижного человека, не нужно сразу же уделять внимание деталям.

    Начинающий художник должен стремиться к тому, чтобы изображение на бумаге передавало действие человека. Для начала можно копировать рисунки или фотографии. Другой вариант, хорошо развивающий воображение и нарабатывающий руку, это сюжеты из головы. Достаточно вспомнить простые движения и попытаться их изобразить. Например, человек, кидающий камень, подпирающий дверь или радостно бегущий.

    Как научиться рисовать человека с натуры


    То, к чему стремится любой начинающий художник – это рисование живых людей. Передать черты конкретного человека не так просто. Для этого стоит запастись терпением и постоянно практиковаться.

    Модель для рисования не обязательно должна быть профессиональной. Практиковать можно в любой момент. Начинать следует со статичных поз. Для моделей подойдут члены семьи, друзья или даже незнакомые люди.

    Не обязательно всегда стремиться к законченному рисунку. Для начала подойдут наброски, передающие позу или движение человека. Добиться этого не менее важно, чем научиться рисовать складки одежды и прочие мелочи.

    Стоит помнить, что рисование людей – это постоянная практика. Она не занимает много времени и доступна практически везде. Даже очень занятые люди могут носить с собой небольшой блокнот и в свободные минутки делать несколько набросков попутчиков в транспорте или коллег.

    На этом уроке мы научим вас, как рисовать поэтапно карандашом фигуры человека: мужчины и женщины. Многие задаются желанием уметь правильно и пропорционально рисовать человеческие фигуры. Но без определенных навыков и умений это с первого раза не так-то просто сделать. У нас уже есть уроки по рисованию разных частей человеческого тела. А здесь мы будем рисовать уже все тело человека от головы до ног.

    Этап 1. Лист бумаги разделим посередине прямой линией на две одинаковых части. В левой части сделаем так разметку по краям (расстояния Х), чтобы в итоге у нас получилось по три одинаковых прямоугольника на половине листа. Здесь у нас будет нарисован мужчина. От самой верхней черты отмерим еще половину расстояния Х и построим прямоугольник в два раза меньший, чем первые три. Ближе к срединной линии проведем еще одну вертикаль. Теперь приступим к правой половине листа, где будет находиться фигура женщины. Строим точно также все линии, но смещаем их немного вниз, так как рост женщины меньше роста мужчины. Вертикальную прямую чертим также ближе к срединной прямой.

    Этап 2. Теперь смотрите. Вверху там, где мы построили прямоугольники со стороной Х/2, начнем рисовать контуры головы. И там, и там это лица, обрамленные волосами. Лицо мужчины рисуется так, что прямая является осью симметрии. А женское рисуется так, что голова оказывается чуть повернута в сторону. Также здесь делаем линии шеи и плеч.



    Этап 4. Тут в границах самых верхних прямоугольников рисуем торсы наших людей. Это часть туловища от плеч до пояса без рук и ног. Грудная клетка мужчины намного шире, она почти квадратная. Рисуем линии груди, мышц. У женской фигуры, конечно, грудная клетка намного изящнее и стройнее. Здесь показываем ее грудь в майке, ярко выраженную талию, расширяющуюся в бедра и обозначим пупок.


    Этап 5. Нарисуем левые руки.Длина рук занимает весь самый верхний прямоугольник и прихватывает полдлины следующего. Рука состоит из плеча, предплечья и кисти. У мужчины она толще и мускулистее, чем у женщины.


    Обычно за единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы». Рост человека в среднем приблизительно равен 7,5 длины головы.

    Однако такие факторы, как раса, пол, возраст и индивидуальные различия в физиологии не позволяют принять какие-либо жесткие правила в отношении пропорций.

    Большинство художников предпочитают изображать фигуру человека c соотношением длины головы к общему росту 1: 8.

    Иногда встречаются женщины c такими пропорциями, что это соотношение составляет 1: 6. Идеальным для женщины в наше время считается соотношение 1: 8 или даже 1: 9.

    Сверху нарисована фигура c соотношением 1: 7, 5. Левее изображена фигура c такими же головой и телом, но рука и нога отличаются, образуя фигуру ростом c соотношением 1: 8.

    Многие художники предпочитают рисовать более длинные ноги. Иногда бывают фигуры c длиной ноги как в фигуре АС, a руки как в фигуре BD.

    Конечно, не стоит рисовать ряд голов, как показано на рисунке сверху. Здесь они нарисованы для большей наглядности и для того чтобы изучить размеры различных частей тела относительно остальных. Сначала опре-делите, какого роста фигуру вы собираетесь изображать, затем начинайте рисовать сверху вниз. После нескольких упражнении вы научитесь чувствовать пропорции.

    Начинаем рисовать человеческую фигуру.

    Чтобы найти правильное решение, нужно его выбирать из нескольких. На этой странице и далее мы поможем вам понять, каким образом «построено» человеческое тело. Здесь и далее используются только непрофессиональная терминология.

    Перед тем как рисовать фигуру человека, художник должен изучить ее внутреннюю структуру. Вы можете уяснить для себя несколько полезных вещей, запомнив сочетание «TUM» .

    «T» — это плечевые кости и позвоночник. При виде спереди эти кости пересекаются (но не соприкасаются; позвоночник находится за плeчевым поясом на расстоянии нескольких сантиметров) в месте, отмеченном на рисунке Х. для художника это очень важное место в скелете человека. Можно сделать очень много различных отметок, ориентируясь на это место.

    Перевернутая «U» представляет собой область грудной клетки. Горизонтальная линия «Т» отсекает небольшую часть дуги сверху. «М» представляет собой область бедер. Центральная часть (часть «V» в «М») пред-ставляет собой область под тазовыми костями. Обратите внимание, что низ «V» необычно плоский. Средняя часть «V» представляет область живота. Крайние линии «М» — это внешние части бедер.

    Примечания к цифрам 1 — 4 на рисунке:

    1. Внутри округлости плеча есть небольшое углубление. Оно присутствует y всех. Это углубление расположено над и внутри подмышки.

    2. Если видны ребра, то именно здесь. B этом месте очень мало плоти.

    З. Здесь почти всегда выступает бедренная кость. Это еще одна важная особен-ность человеческого строения.

    4. Здесь находится выпуклость кости верхней части бедра. Это еще одно место, которое очень важно для изображения человеческой фигуры.

    Женское и мужское тела в сравнении.

    Женская фигура заметно уже в плечах, чем в бедрах. Для мужской фигуры характерно обратное. женские «T» и перевернутое «U» меньше, чем мужские, a V-обрaзная часть «М» такая же по высоте, но шире, чем мужская.

    Линия плечевого пояса может качаться в точке x, как детские качели. Здесь наблюдается подвижность. Отделы «U» и «М» не могут изменять свою форму, но между ними, в основании «Т» (в нижней части позвоночника), тело подвижно.

    Обратите внимание, что в женской фигуре внешние части «М» (пунктирные линии) расходятся книзу, тогда как в мужской фигуре они параллельны.

    О портрете мы уже говорили, теперь речь пойдет о полноценном, так сказать, человеке (в полный свой могучий рост ). Думаю, у каждого из нас была проблема, когда вот вроде бы все круто и рисовать тело удавалось сначала хорошо, а оно – бац! – и не поместилось на листке. Беда прям.

    Так вот, скажу по секрету и только вам, что система, по которой , избавляет от подобной штуки. То есть, благодаря ей, мы сумеем помещать все то, что мы хотим поместить на листик бумаги – даже на самый крошечный.

    Суть упомянутой нами системы происходит от схематических рисунков человека. Каждый из нас начинал именно из этого – и когда я говорю «начинал », то имею ввиду, начинал рисовать вообще в прямом смысле. Маленькие детки рисуют человечков очень примитивно, но, в основном, правильно.

    Давайте вспомним нечто, вроде: «Палка, палка, огуречик — получился человечек «. Помните, что выходит, если следовать этому? Верно, схематический рисунок. Такой человечек в первую очередь научит нас видеть пропорции и правильно их изображать .

    Согласитесь, если на рисунке у человека одна рука ниже другой, или нос слишком габаритный, то выглядит это, прямо скажем, не эстетично (другое дело, если такие пропорции в жизни… ). В общем, думаю, всю важность маленьких человечков вы оценили и осознали, теперь же рассмотрим каждого из них по отдельности. Да-да, каждый из них чем-то отличается от предыдущего.

    Человечек номер один. Нет, не нравится мне так называть нашего верного помощника… Давайте назовем его, ну, скажем, Стью . Начнем сначала.

    1. Итак, Стью номер один . В нем есть четыре конечности плюс голова и туловище (без деталей) . Дает он нам не очень много – разве что возможность набить руку (нет, не об его лицо) в соблюдении пропорций тела.

    2. Теперь Стью Второй . Вот тут уже больше благородства, иными словами, здесь больше деталей. Этот Стью может нам показать не только пропорции основных очертаний, но и пропорции плеч, предплечий, голеней и… бедер .
    3. И, наконец, Стью номер три (похоже, это уже внук первого Стью) . Пройдя равномерную эволюцию, он превратился в идеально сложенного (ну, по пропорциям-то ) схематического человечка. Браво ему! Он может нам гордо продемонстрировать и плечи, и наличие таза .

    До такого уровня изображения простейших схематических Стью, тьфу ты, человечков, доходит не каждый. И не от того, что это крайне сложно, просто этой целью не особо задаются.
    Так-с, с «пропорциональными» человечками пока что закончили объясняться – переходим к практике . Вспомните детство и покалякайте людей. НО! Не забывайте соблюдать элементарные пропорции. Вот в этом и будет заключаться задание: проанализируйте, насколько хорошо и точно вам удается передавать пропорции .

    После выполненного задания переходим к человечкам в движении. Именно с их помощью мы сможем распределять в дальнейшем полноценного человека так, чтобы он целиком помещался на листе. Приведем несколько примеров.

    Рисунки тела в движении


    Этот Стью метает копье (или пытается сбить надоедливую, ворующую урожай, ворону)

    Этот отплясывает на дискотеке (ну или же, как вариант, его шибануло током)

    Вот вам Стью Убегающий (вероятно, не стоило дразнить соседского питбуля). Заметили, что тут у него плечики уже? Это всё из-за того, что изображаем мы нашего Стью не в лоб, а сбоку.

    Тут вам и Стью Сражающийся – вероятно, гладиатор. Опять-таки особенность: та рука, что держит меч, выглядит короче плюс поворот всего тела – именно так выглядит оглядывающийся человек (к примеру, тот, который оказался в ситуации Стью Убегающего).

    Вот вам отчаянно печальный Стью. Ну, или Стью, разыскивающий вчерашний день… Как-то так.

    А вот можете оценить Стью, изображающего из себя благородного лорда. Плечики и бедра незначительно развернуты.

    А вот этот Стью внезапно решил помочь администратору сайта в занятиях йогой и потому выдумал новую позицию. Бедняга, вероятно, ему очень не комфортно.

    По завершению работы движения с человечками, переходим на следующий уровень, именуемый человечком равновесия. Одной из важнейших деталей во время движения является центр тяжести. А поскольку наши ноги весят половину всего тела, то центр тяжести (следуя законам математики) будет расположен где-то в центре – внизу живота.

    Итак, приступим к рассмотрению движения не менее чокнутого дружка Стью по имени, ну, пусть будет Дин .

    Красные кружочки – сам центр тяжести

    Красненькая стрелочка – направление действия земного притяжения (силы тяжести)

    Зелененькая стрелочка – точка опоры.

    Все понятно? Приступили.

    Рисование тела с учетом равновесия

    Вот вам Дин первый (топающий в бар кадрить девчонок) . Он в равновесии не от того, что еще не дошел до бара, а, дорогие мои, от того, что центр тяжести надежно держится меж двумя точками опоры (ножками)

    А вот вам Дин, возвращающийся из бара (очевидно сегодня не его день, и достойных девчонок ему не попалось). Вы можете видеть центр тяжести, который съехал в сторону от опор – в результате, несчастный Дин рискует очутиться на холодной земле.

    Тэк-с, на следующем рисуночке наш схематический Дин занялся йогой (ну либо же у него просто чешется нога – как вариант). В любом случае, чем бы он не занимался, но именно сейчас он балансирует – а это возможно лишь при более или менее относительной симметричности тела.

    Тут Дин тоже пытается удержаться на одной ноге , но его центр тяжести, равно, как и тело, склонился вправо.

    Ну а вот Дин, пытающийся угнаться за подозрительным типчиком (ну или наоборот – убегающий от полиции) . Согласно картинке, центр тяжести свисает наперед и из-за этого нашего Дина все время тянет вниз, но он не падает, ибо бежит – выставляет ноги (точки опоры) поочередно вперед.

    Дин, раздумывающий, ждущий кого-то , или просто Дин, опирающийся на стенку . Мы можем видеть, что опять-таки его центр тяжести меж двух точек опоры – снизу нога, сверху плечо.

    Это Дин, изображающий Брюса Ли (весьма неплохо, кстати) . Центр тяжести съезжает вправо от опоры и, соответственно, тело будет двигаться в правую сторону.

    В любом случае, ни наш Дин , ни Стью , ни любой выдуманный вами герой не обязан находиться в равновесии – наоборот, когда человек в движении — это хорошо. Это показывает динамизм персонажа.

    Теперь поговорим о гибкости тела . Гляньте на схематическое изображение подружки наших друзей (должна же быть хоть одна девушка в нашем схематическом мире, разве нет?) по имени . Здесь она просто идет (слегка смахивает на походку Дина, нет?).

    Присмотритесь, как движутся тазобедренные суставы и плечи – заметили, что плечи движутся в противоположенном направлении от таза? На нижнем рисунке Чарли лежит на боку, опираясь на локоть, а ее грудная клетка как бы свисает на соответствующем плечике. Кстати, и позвоночник у нас гибкий, а, значит, он способен быть в разных положениях.

    Теперь припомним уроки анатомии, вспомним строение скелета – основы, так сказать, нашего тела.

    Вид спереди:

    • голова (черный цвет )
    • грудная клетка (голубой цвет )
    • позвоночник (голубой цвет )
    • таз (голубой цвет )
    • суставы (красный цвет )
    • руки (зеленый )
    • кисти (зеленый )
    • ноги (зеленый )
    • стопы (зеленый )

    Присмотритесь к тому, как выгнут позвоночник на следующих, профильных изображениях, и оцените вид сбоку :

    Что? Неужели пугающе выглядит? Да ладно вам – у меня есть запасной вариант: именно по нему легче понимать строение нашего тела (ну, как для рисовальщиков ):

    Приступаем к мышцам, мускулам, «сосискам» и целлюлиту (уж у кого что есть…) . Для этого вспомним мысленно, как выглядят всякие эллипсы, цилиндрики, квадратики и кубики , именно их мы будем использовать для начала, когда будем подбирать наиболее подходящую формочку для определенной, нужной нам, части тела.

    Итак вот вам примеры – от схематических набросков до объемных прорисовок, естественно, базирующихся на схематичных. Красными линиями выделяем все необходимые нам соединения.


    Помните о том, что каждый человек индивидуален, и это выражается во всем, в том числе и в пропорциях тела. Бывает так, что рисовать человечка гораздо легче целиком, а иногда приходится начинать с грудной клетки. Впрочем, это все по вашему усмотрению и способностям.

    Парочка ненавязчивых примеров на посошок:

    • мускулистый мужчина;
    • женщина, стандартная фигура;
    • пухленький мужчина;
    • ребенок

    Таким же методом можно рисовать и существ, которые более и менее похожи строением на человека – начиная от современных наследников динозавров до птичек и млекопитающих включительно:


    Вот вам обезьяна, песик и ящерица

    Закончим занятие мультиками – их любят все (и не вздумайте утверждать, что вы не любите мультики даже втайне) . Этот метод вообще шикарен для мультяшных героев – тут даже суставы и то не очень прорисовываются.


    Фигура человека в полный. Как нарисовать человека карандашом поэтапно в полный рост. Строение тела, пропорции, поза. Видео для начинающих

    Научиться рисовать человека вам помогут наши яркие поэтапные иллюстрации. С их помощью каждый желающий сможет изобразить человеческую фигуру на бумаге.

    Следуя простым шагам, вы сможете научиться красиво рисовать человеческие фигуры и лица. Мы расскажем, как сделать силуэт пропорциональным, придать позе естественность, а лицу выразительность. Освоив такие приемы, вы сможете использовать их для создания собственных композиционных решений, рисовать людей разного телосложения, в любых нарядах. Это потребует некоторой тренировки, но обучение будет не таким сложным, как многие себе представляют.

    Чтобы реалистично изобразить человека карандашом, важно передать наиболее значимые черты его внешности, эмоциональное состояние и так далее. Кроме того, из наших уроков вы поймете, как проще всего подчеркнуть отличия женской и мужской фигур. Чтобы картинка выглядела живо, необязательно сразу работать над ее фотографической точностью или максимальным портретным сходством.

    Достаточно обозначить главные внешние характеристики человека, сделать рисунок объемнее с помощью тени, и вы сможете удивить всех знакомых свой работой. Ну, а увидев первые результаты, вам наверняка захочется узнать о рисунке больше, усовершенствовать свою технику, попробовать работать не только карандашом, но и красками, пастелью.

    На этой странице сайта я предлагаю вам научиться рисовать человека в полный рост простым карандашом поэтапно. Сложнее всего у человека рисовать лицо, поэтому правильно и точно нарисовать портрет могут только настоящие художники, обучавшиеся рисовать несколько лет. Наши уроки рисования предназначены в основном детям, поэтому глаза и другие черты лица на рисунке человека нарисованы схематично, без тщательной прорисовки деталей. О том, как научиться рисовать портрет человека карандашом, нарисовать глаза и даже, как рисовать губы человека на сайте есть дополнительные уроки.
    Прежде всего, несколько советов как нарисовать человека правильно карандашом. У некоторых людей есть привычка рисовать прерывистыми линиями, а после их обводить. Попробуйте научиться рисовать линии одним движением, не бойтесь ошибиться. Во время рисования человека, особенно в движении, вы должны видеть весь будущий образ, контуры предполагаемых линий и вам лишь остается нарисовать их на бумаге.
    И еще, в изобразительном искусстве, самое главное не точность пропорций и линий рисунка человека, а изображение главного, самого важного в образе человека. Настроения человека, его характера, выражения глаз, каких-то других особенностей, характеризующих именно его.

    Нарисовать человека можно разными способами

    Сейчас давайте выясним несколько основных этапов, как рисовать фигуру человека в полный рост. Часто, рисуя человека, искажают пропорции его фигуры. Руки и ноги нарисованы короткими или слишком длинными, голова слишком большая и т.д. Для того, чтобы этого избежать, удобно весь рисунок человека в полный рост разбить на отдельные участки. Фигуру человека, вместе с головой можно условно разбить на семь частей, равных семи окружностям головы вместе с шеей. Эту схему мы не будем использовать на этом уроке, мы будем рисовать человека другим способом, но вы можете дополнительно воспользоваться и такой разметкой, чтобы рисунок человека получился пропорциональным.

    1. Как рисовать человека, начальные контуры

    Итак, давайте начнем рисунок человека с того, что нарисуем четырехугольник с пропорциями сторон 3:4. По центру этой фигуры проведите длинную прямую линию, немного длиннее, чем продольная сторона нарисованного четырехугольника. Нарисуйте сверху овальную линию плеч. И поскольку человек у нас будет в летней одежде, то в нижней части прямоугольника нарисуйте контур будущей одежды, футболки.

    2. Разметка частей тела человека в полный рост

    Давайте продолжим рисунок человека и выполним разметку с помощью окружностей для головы с шеей, плеч и ключицы, коленей. Сначала нужно нарисовать овал для головы, затем овал для плеч и кружочки для коленей. Это совсем несложно сделать даже ребенку, и вовсе не обязательно рисовать геометрически точные формы окружностей, кроме контура головы. Голову и шею нарисуйте как можно точнее.
    Вы заметили, наверное, что многие линии на рисунке нарисованы довольно небрежно. Я умышленно не старюсь их красиво рисовать, поскольку эти контуры в дальнейшем придется удалять с рисунка, и они служат лишь временными ориентирами для дальнейших шагов.

    3. Начинаем рисовать общий контур фигуры

    Переходя к следующему шагу, сначала вам покажется, что непонятно что же теперь нужно рисовать для нашего человека. Но присмотритесь, нужно нарисовать всего лишь два кружочка для локтей и ступней и еще две извилистые линии по бокам туловища человека и соединить их с контурами коленей.

    4. Рисуем руки и ноги

    По имеющимся на рисунке окружностям для плеч и локтей нарисуйте руки. Руки на моем рисунке нарисованы не целиком, но если вы хотите, то можете нарисовать и ладошки. Может в руках у человека будет какой-то предмет. Также не сложно нарисовать и ноги, единственное, на что обратите внимание, как нарисованы ступни. Носки обуви развернуты в разные стороны. На этом шаге обязательно проверьте пропорции рук, ног и туловища человека. В следующем шаге сложнее будет исправлять ошибки.

    5. Удалите лишние контуры и человек «оживет»

    Вначале аккуратно удалите ластиком все прежние контурные линии, если какую-ту линию заденете ластиком, то восстановите ее. Этот шаг самый интересный и простой, потому что ничего рисовать не нужно, а человек «проявится», словно фотография в проявителе. Только три несложных детали нужно еще нарисовать. Это линию горловины и рукавов футболки, и нижнюю линию брюк.

    6. Рисуем лицо и одежду

    Теперь, на основе контуров, вам нужно нарисовать одежду, и главное нарисовать детально лицо и голову человека. О том, как рисовать портрет человека вы можете найти урок на сайте. Рисуя одежду, не забывайте, для большей реалистичности рисунка, рисовать складки на ней. Обязательно делайте тени на одежде, по направлению источника света. Если свет падает слева, значит справа нужно рисовать тень.

    7. Завершаем рисовать человека

    Этот рисунок человека в полный рост очень приблизительный и больше рассчитан на изучение расположения пропорций фигуры человека стоящего в полный рост. Чтобы узнать больше, как нарисовать человека можно посмотреть и другие уроки. Например, как нарисовать глаза человеку и другие.
    Рисовать человека или животное будет всегда легче научиться самому или научить ребенка, если выполнять рисунок поэтапно. Главное правильно сделать предварительную разметку положения головы, плеч, рук, ног. А после шаг за шагом добавлять в картинку все новые и новые детали изображения.


    Рисунки лица человека, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться точно, нарисовать человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но научиться простой технике рисования человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать человека поэтапно.


    Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать человека. Нарисовать картинку балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца, красоту тела и движений человека.


    Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.


    Глаза — это основа рисунков в стиле аниме. Все картинки девушек нарисованных в стиле аниме отличаются огромными глазами — черными, голубыми, зелеными, но обязательно огромными и выразительными. Глаза это самый важный и сложный элемент любого рисунка человека.


    Глаза являются самой привлекательной частью лица человека. И поскольку этот элемент берет на себя больше внимания, он должен быть нарисован правильно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.


    Для того, чтобы нарисовать Человека-Паука нужно обязательно вначале научиться рисовать фигуру человека. Рисовать Человека-Паука в движении очень сложно, поскольку нужно в рисунке передать динамику движений человека и обязательно точно нарисовать все пропорции человеческого тела.


    Также, как и Человека-Паука, рисовать Железного Человека сложно. Но, если точно сделать предварительные контуры, то рисовать Железного Человека будет легче и проще. Чтобы рисунок выглядел ярким и эффектным обязательно нужно его раскрасить цветными карандашами.

    Как рисовать мангу 2

    Тело

    Тело: общие принципы

    Простейшее тело имеет скелетную структуру. Суть заключается в попытке придания объема нарисованному плоскому изображению.

    Давайте попробуем поместить персонажа в куб, основанием которого будет площадь под подошвами ног.

    Одной из самых сложных задач при рисовании тела является рисование в перспективе. Для этого вам может помочь использование куба вокруг персонажа.

    Скелет человека и его структура

    Давайте взглянем на скелет человека и попробуем нарисовать его.

    Рисование нижней части скелета позволит вам показать более натуральное движение тела с помощью передачи поворота тела и распределения веса.

    Рисуем блоками

    Представьте, что сочленения и живот — это сферы. Когда рисование происходит с помощью использования форм и сфер, сразу же определяются и будущие очертания мускул. Кроме того таким образом вы можете чувствовать трехмерную структуру тела.

    Посмотрите внимательно, как присоединена ключица.

    Обращайте внимание на угол плеч и их проекцию, видную с выбранного обзора.

    Если вы не представляете проекцию плеч на другой стороне, просто воспользуйтесь 3D поверхностью, чтобы обозначить форму.

    Женское тело в блоках

    Блоки — лишь направляющие линии, применяемые для вашего удобства. Так что не зацикливаейтесь на их прорисовке.

    Обращайте внимание на рисование боков. Задние мышцы мужчин обычно рисуются более длинными, в то время как женские короче и быстрее переходят в бедра.

    Хотите рисовать хорошо? Вы должны всегда помнить о невидимых частях рисуемого тела.

    Рисуем движение

    Когда требуется нарисовать человеческое тело в движении за основу берется центральная линия позвоночника и кривая движения. Центральная линия разделяет правую и левую стороны тела, тем самым создавая балансирующее состояние. Проходит она как спереди, так и сзади.

    Обращайте особенное внимание на движение в области талии.
    Изображайте центральную линии на видимой стороне тела.

    Изображайте центральную линию как проходящую вдоль направления движения персонажа. Вполне может быть, что центральная линия на видимой стороне тела совпадет с кривой движения.

    Использование кривой движения поможет вам рисовать правильное положение тела и облегчит работу с движениями персонажа.

    Рисуем с угла

    Очень большое количество поз можно нарисовать, используя метод форм, однако лучшим вариантом будет совмещение угла обзора и скелетного метода.

    Рисовать будет проще, если основывать позу на положении позвоночника.

    Стандартная форма тела мужчины

    Ниже представлены самые важные вещи, которые необходимо запомнить при рисовании мужского тела.
    — Следите за позицией локтя, когда рука в наивысшей точке.
    — Учитывайте радиус движения локтя и плеча.
    — Правильно размещайте мышцы ключицы и грудины.
    — Трапеция (мускул) сжимается и напрягается при движении.
    — Область грудины совпадает с областью сужения рук.
    — Промежность имеет небольшой промежуток между бедрами, когда ноги вместе, а когда ноги врозь, то промежуток увеличивается, но никогда не рисуйте промежность как показано на рисунке выше (снизу, маленикий).

    Когда вы не можете определиться с длиной рук в их горизонтальном положении используйте направляющую линию. Так легче будет показать длину частей руки. Другим способом изображения длины дельтоида является добавление небольшой длины бицепса и шарнира (локтя).

    Теперь взглянем со спины

    Мускулы с той стороны, в которую выполняется наклон, сжимаются.
    — С другого бока мускулы наоборот растягиваются.
    — Если посмотреть на лопатки с немного другой позиции, то они очень смахивают на лицо. Постарайтесь использовать такую интересную особенность.
    — Деформация тела происходит всегда, когда оно движется (наклоняется, поворачивается).
    — Лопатки приподнимаются, когда рука уходит вверх.

    Теперь взглянем сбоку
    Запомните, что стандартный размер кисти — лицо персонажа. Кисть должна закрывать его почти полностью по высоте.

    Длина предплечья равняется длине 1 с половиной головы.Длина остальной части составляет 2 головы.

    Длина ступни равняется одной голове и в эту длину входит и длина пальцев.

    Плечи могут двигаться вперед и назад, но немножко.

    Когда тело наклонено, плечи опускаются и движутся вперед.
    С другой стороны, когда тело отклонено назад, плечи также движутся назад.

    Разница между мужским и женским телом

    Женщины обладают более узкими плечами и грудной клеткой, зато таз у женщин превосходит мужской.
    — Женская тазовая кость достигает пупка и линия талии также пересекает пупок. Высшая точка тазовой кости пересекает линию пупка.
    — Мужское тело имеет в своей основе формы перевернутого треугольника, в то время как женские формы более округлые и напоминаю кеглю для боулинга.

    Пропорции
    Пропорция тела выбирается количеством помещающихся в его рост голов, так что сперва вы должны спросить себя, в сколько голов будет ваш персонаж.

    Более подробную информация по всем пунктам этого урока вы можете получить из остальных уроков данного

    Итак, у нас здесь разобранные манекены мужского и женского тела (рис. 1). Между двумя представителями полов немного различий: парни обычно мускулистые (я нарисовала женственного парня >_>), у них торс длиннее, чем у женщин, ещё у них жёстче и грубее кожа, а у девушек извилистый позвоночник.

    Теперь, шея. Несколько вещей, которых не следует делать. Шея начинается от ушей (рис.2), видите пунктирные линии? Те углы в голове всегда параллельны. Мускулы проходят от ушей и до ямки на шеи — это всегда придаёт симпатичный вид (рис.3).
    На рисунке 3 вы видите ключицу — это придаёт чувство реалистичности.
    Посмотрите на рисунок справа — это расположение гланд в шеи: у парня верхняя часть гораздо больше и таким образом мы получаем адамово яблоко. У девушек нижняя часть не совсем заметна (рис. 4).

    Я думаю, вид спереди и сзади говорит сам за себя (рис 5а и 5б), поэтому проведём прямую линию, которая будет идти вниз, вдоль торса, помогая вам найти центральную линию. Ямка на шеи — это середина основания. Передний вид: ямка на шеи, основа рёбер и до пупка. Задний вид: по спинному хребту, по позвоночнику к чакральному треугольнику. Нужно запомнить такие моменты: парни очень прямые, в то время как девушки имеют вогнутую форму торса.

    Чтобы избежать сексуального влечения, когда вы рисуете грудь, думайте о ней, как о шарах наполненных водой, верите в это или нет, но на них действует сила тяжести, и поэтому они будут двигаться вместе с телом (рис. 6а, 6б, 6в).

    Когда руки подняты, бицепсы напряженны и отчётливо видны, когда руки распрямлены и напряжены, то трицепсы находятся под влиянием (рис.7а). Взгляните на собственные руки, и вы увидит разные формы предплечья, видные с верху и с боку. Когда рука прямая появляются ямки на каждой стороне локтя (рис.7б)

    Обратите всё своё внимание на коленку, когда вы сделали шаг назад. Это всё из-за коленной чашечки. Вы видите 2 линии, на развороте коленки (рис. 8а, б, в)? Здесь начинаются мускулы, которые срабатывают вверх и оставляют такой вид. Очень забавно рисовать ноги.

    Вот разобранные части тела (рис.9). Разбейте торс на рёберную клетку и таз. Используйте круги для всех соединений впадин торса в рёберную клетку и в тазовую часть с суставами. Это самый лёгкий способ, чтобы поработать. Попробуйте различные позы.

    В этой части вы научились рисовать фигуру. Это не так тяжело, если знаешь, что за чем следует и что нужно.
    Это только некоторые наброски из моей записной книжки (рис.

    Две главных проблемы, с которыми люди сталкиваются при рисовании грудей — их форма и правильное расположение. Многие художники (как профи, так и начинающие) делают их похожими на воздушные шарики, вдавленные в грудную клетку; это очень натуралистично. Если вы посмотрите различные книжки по рисованию, вы увидите, что груди больше похожи на половинки сфер, или перевернутые чашки, нежели на воздушные шары. Так, теперь расположение. Представьте себе линию, которая бежит по центру тела, сверху донизу. Груди расположены под углом 45 градусов к этой линии, и примерно на половине грудной клетки (показаны красными диагональным линиями). Следите за тем, чтобы они не были слишком близко или слишком далеко друг от друга, или слишком высоко; это самые распространенные ошибки. Как видно на примерах, правило о 45 градусах расположения грудей подходит ко всем позам и типам персонажей.

    Вот еще одна поза. Обратите внимание, что груди по-прежнему расположены под углом 45 градусов. Я иногда нахожу это трудноватым, поэтому давайте рассмотрим вместе. Когда рука поднята, мы видим кусочек задней части спины, широчайшую мышцу. Не делайте верх торса слишком узким. Обратите внимание, что контур правой груди не продолжает вверху загибаться в виде круга; помните, что грудь не имеет форму полной сферы, она прикреплена мышцами к плечу.

    Обратим наш взор на руки. Рука состоит из трех частей: плеча, предплечья и кисти. Каждая из них может быть примерно изображена в виде овалов. Хотя я знаю людей, которые не любят так делать; что ж, тогда нужно просто научиться грамотно рисовать руку сразу. Некоторые книги советуют строить руку из цилиндров, но я предпочитаю плоские овалы; они лучше, на мой взгляд, передают ее форму. Здесь этого не видно, но если рука свободно опущена, то кончики пальцев доходят до середины бедра. Локти должны быть на уровне талии.

    Теперь, когда мы разобрались с упрощенной формой руки, давайте улучшим ее и заставим выглядеть более натурально. Рука растет из плеча. Оно имеет очень плавные изгибы. По пути к локтю рука чуть сужается. Потом снова расширяется, там, где находится бицепс (как видно на верхнем рисунке). Сам локоть может быть труден для рисования. Помните, что это не просто место, где рука перегибается, это соединение, шарнир (посмотрите на картинки). За примерами далеко ходить не надо.

    Еще несколько примеров, на этот раз показывающих согнутые руки. Иногда легче изобразить согнутую руку, или руку в перспективе, если использовать простейшие формы (овалы или цилиндры), но это сугубо индивидуально: если не хотите, не используйте их Посмотрите, как на верхней картинке рука становится тоньше по мере своего удаления от зрителя.

    Четкое изображение этих поз может быть поначалу трудноватым. Очень важно уделять побольше внимания тому, как именно смотрят на вас разные части руки, и как расположен локоть. Представьте себе руку, составленную из двух частей: цилиндрического плеча и предплечья, чем-то похожего на кеглю с шаром снизу. Тело, так же как и голова, должно быть построено вокруг центральной направляющей линии. (как показано на рисунке.) Эта линия обозначает позвоночник персонажа и будет определять позу героини. Обратите также внимание, как линия слегка изгибается в области таза: это потому, что ее вес перенесен на левую ногу, что делает позу интереснее. Тело может быть примерно поделено на половины, как показано на рисунке красными линиями. Вы можете использовать этот прием практически везде, где надо определиться с длиной ног. В аниме и манге длина ног обычно преувеличена, что делает персонаж выразительней.

    Рисуя среднюю часть, не забывайте, что тело напоминает своей формой песочные часы. Аниме-девушки обычно имеют тонкие плечики, тонкую талию и округлые бедра. Будьте осторожны, старайтесь, чтобы все линии смотрелись естественно. Как только вы поднатореете в рисовании фигуры, вы сможете себе позволить немного преувеличивать пропорции и размеры.

    Вот та же самая поза, только сбоку.). Как и раньше, фигуру можно разделить на две примерно равные части по вертикали. Здесь надо поподробнее разобраться с шеей; она присоединяется сзади к черепу и скрывает часть головы. Средняя часть тела должна быть в форме песочных часов, но, опять же, не надо пытаться преувеличить формы, сначала необходимо усвоить базовые правила, прежде чем отходить от них. Не надо делать попу слишком большой, для этого нет никаких причин. Будьте осторожны, рисуя руки; сзади локти обычно выглядят более рельефными.

    Ну, урок по рисованию женского тела завершен. Я надеюсь, вы уяснили некоторые основы этого нелегкого дела, и сможете теперь рисовать своих персонажей в полный рост. 🙂

    Шаг 1:
    Ничего фантастического. Просто быстрый и стремительный набросок женского тела (так называемый «болванчик» — прим.пер.), который будет основой для нашего шедевра. Обратите внимание, что он 7 голов в высоту.

    Плечи находятся на расстоянии полторы головы от верха. Также они, как и бедра, обычно две головы вширь.

    Начало бедер — три головы вниз.
    Колени — пять голов вниз.
    Не прорисовывайте ничего на этом этапе, но следите за пропорциями.

    Шаг2:
    Вы можете провести прямую вспомогательную линию, идущую от головы до ног. Вся масса тела распределена по обе стороны от нее примерно одинаково — баланс сохраняется.

    РУКИ
    Пупок расположен на расстоянии двух с половиной голов от верха. Там же располагаются локти, если руки свободно опущены. Рука доходит до середины бедра.

    НОГИ
    В аниме ноги обычно немного длиннее остальной части тела. Колени находятся на половине пути от ступней до начала ног.
    ТОРС
    Телу можно придать привлекательный и сексуальный вид путем изгибания бедер и плеч в разных направлениях. Если плечи находятся по большей части слева от центральной прямой линии, то бедра должны лежать по правую сторону.

    Шаг 3:

    Заполняем нашего болванчика плотью. Нужно уметь хорошо рисовать цилиндры и овалы, чтобы это сделать.

    Выучите группы мышц, чтобы понять, как рисовать руки и ноги (а лучше почитайте урок , написанный Джулией Диллон — прим.пер). Груди расположены примерно посередине верхней части туловища.
    Не используйте прямые линии! В человеке нет таких, а в женской фигуре тем более! Кривые, кривые и только кривые!

    Хорошей моделью для изучения будет из «Black Magic», художника Масамуне Широу. Там изображена женская фигура, разбитая на базовые формы. Она очень помогла мне составить это урок.

    Ну-с, начинаем приводить наш эскиз в порядок. Берем в руки «клячу» (подробнее о ней в уроке — прим.пер.) и стираем все ненужные линии. Чем лучше мы это сделаем, тем легче будет в дальнейшем.

    Шаг 4:

    Я постепенно начинаю уточнять ее заполненный плотью силуэт.

    Мнущийся ластик («кляча») хорошо помогает мне в этом, превращая неряшливый эскиз в чистенький рисунок. Я прохожусь им по бумаге, исправляю все допущенные ошибки и подготавливаю работу к обводке.

    Нет ничего хуже, чем обводить чернилами грязный и неопрятный эскиз!

    Шаг 5:

    И вот она обведена! Не лучшая моя работа чернилами, но тоже неплохо. Затем я поместил рисунок в сканнер и раскрасил его в компьютере

    Этот урок создан для того, чтобы показать вам, как строить тело. Попробуйте теперь, используя полученные знания, изображать персонажей в различных позах.

    Прежде чем рисовать, вы должны подумать над черновиком. Необходимо поразмышлять над вопросами о позе персонажа, персонаж — это фанарт или оригинал. Если это подлинник, то знаете ли вы стиль героя, его прическу, тип одежды. Хотя лично я редко задумываюсь над всем этим. Но главное — это все же продумайте позу.

    Шаг 1:

    Я решил поставить ее в такую гордую, решительную позицию. Руки на бедрах, а одна ступня прикрывает другую. Я всегда начинаю с круга для головы, грудной клетки и линии для бедер. Плечи должны быть маленькими, ведь мы рисуем аниме-девушку. Поверьте мне, что все эти линии действительно важны и они реально помогают. Тем более они просто помогут вам разместить персонажа на листе. Линия в окружности покажет мне, в какую сторону смотрит персонаж; она определяет центр.

    Шаг 2:

    После прорисовки каркаса я начинаю его обтягивать. Обычно я начинаю с груди, поскольку при рисовании девушки это действительно важно, но лучше знать меру. Представьте, что грудь это две чашки, которые выступают из грудной клетки. Хотя если вы рисуете в стиле хентай, то ограничения в размерах явно не для вас.

    Зеленая стрелка покажет вам как простыми линиями я изображаю ключицу.
    Пурпурная стрелка указывает на оттянутую назад руку. Рисование в таком положении может оказаться весьма трудным, но если возникают проблемы, то все, что остается, это практиковаться или принять помощь зеркала.
    Синие стрелки показывают, как я сужаю ноги в области коленей. Отнеситесь к этому моменту внимательно, это важно, не делайте колени слишком круглыми. Опять же поход к зеркалу будет лучшим решением, или попросите девушку вам попозировать.
    Последняя красная стрелка представляет вам ступню. Это действительно сложное место, и зеркало поможет вам здесь лучше всего. Но учтите: от того, как стоит персонаж, будет меняться форма ступни.

    Шаг 3:

    Посмотрите. Этот набор ступней, выполненных в 3D-программе, замечательно продемонстрирует вам некоторые моменты.

    Шаг 4:

    Когда рисунок мне начинает нравиться, я убираю все ненужные линии — они сделали свою работу. Здесь я очень не советую пользоваться ластиком на конце вашего карандаша.
    С помощью вертикальной линии я определил центр лица, а горизонтальной отметил глаза. Если уши видны, то они должны лежать на этой линии. Далее мы начинаем детализировать лицо. Вы можете придумывать его на ходу, а можете уже держать идею в уме. Если нет идей, не торопитесь, лучше посидите над листом часок, попейте минералочки, а когда будете абсолютно уверены, то действуйте.

    Шаг 5:

    Затем переходим к одежде. Я набросал несколько вопросов, которые вы можете задать себе для того, чтобы определить стиль одежды.

    1. Одежда основана на реальной или же она выдуманная?
    2. Если она выдуманная, то на чем основана?

    Вы не можете избежать влияния общества, так что будет лучше, если вы определитесь. Так одежда будет единой, а не пестрой и безвкусной. Я выбрал простую рубашку и шортики. Рубашка не облегающая, и поэтому здесь есть складки. Многие имеют с этим проблемы, но все они решаются простым наблюдением или же размышлением (опять же надо думать пространственно и представить влияния сил тяготения на одежду). Так как ее пупок открыт, я решил прорисовать светлую линию на животе для эффекта. Реальные люди ее не имеют, но мы же рисуем аниме-девушку…

    Шаг 6:

    После того, как я остался доволен деталями, я детализировал свой рисунок и подправил его. Вам надо стереть все помарки и, если это необходимо, перевести рисунок на другой лист. Далее дело за раскраской. Здесь вы можете выбирать любой стиль, какой вам нравится: от акварельных красок и компьютера до простого карандаша.
    Главное — все же подчистите рисунок перед раскраской. Я надеюсь, что этот урок вам действительно помог.

    Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству.

    В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна.

    Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении.

    Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет.

    Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.

    Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.

    Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека.

    Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.

    Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей.

    Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею.

    Усвоив теоретические основы, мы учимся рисовать человека в движении вместе с детьми.

    Процесс создания рисунка

    Вариант 1

    • Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку.

    Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела.

    • Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи.

    • Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей.

    • Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика.

    В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека.

    • В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви.

    Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно.

    Вариант 2

    Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам.

    • Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей.

    В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот.

    • Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом.
    • Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии.

    Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве.

    Женщины и мужчины имеют кардинальные различия в строении тела. Но, в современном мире некоторые женщины внешне похожи на мужчин, из-за своей одежды и прически. Однако, как бы женщина не старалась походить на мужчину, мы все равно можно узнать ее. Главная отличительная особенность состоит в строении тела женщины – это широкие бедра и более узкие плечи (у мужчин ровно противоположные показатели). При рисовании женщины в полный рост стоит отталкиваться от этого основного правила, а остальные секреты построения можно узнать из поэтапного данного урока.

    Материалы и инструменты:

    1. Белый лист бумаги.
    2. Простой карандаш.
    3. Ластик.

    Этапы работы:

    Фото 1. Для начала нужно провести простым карандашом вертикальную осевую линию. На краях отрезка оставляем засечки. Они определят полную высоту тела за которую нельзя выходить:

    Фото 2. Делим отрезок пополам. Таким образом, линия делится на две части, по которым позже мы будем выстраивать тело. Далее верхний отрезок снова делим пополам, а от получившегося верхнего отрезка отмеряем еще половину. Самый верхний отрезок – это высота головы женщины:

    Фото 3. Теперь нужно наметить расположение плеч. Линия плеч будет находиться под головой, а именно под второй (сверху) засечкой. Отступим чуть вниз от головы, оставляя немного места для шеи. Линию плеч нарисуем под наклоном, потому что женщина будет стоять немного наклонившись:

    Фото 4. Далее нам нужно узнать место талии и коленей. Для этого нужно поделить осевую линию на три части. Чтоб это сделать легко, нижнюю половину осевой линии делим пополам, но линия коленей будет чуть выше. Измеряем её высоту и переносим на осевую линию три раза, оставляя засечки. В итоге должно получится три равных части:

    Фото 5. Теперь намечаем линию талии. Она расположится на засечке между первой и второй половиной разделенной осевой линии (всего их 3 части), а бедра – чуть ниже и в два раза шире талии. Бедра и талию рисуем под наклоном, противоположно плечам:

    Фото 6. Объединяем плечи и талию по краям, а от талии прорисуем линию до бедер. Нужно наметить длину юбки – она будет равна двум расстояниям от талии до бедер:

    Фото 7. От плеч наметим расположение рук. Левая рука будет согнута в локте и находится на уровне талии, а правая – приподнята и отведена в сторону:

    Фото 8. Теперь прорисуем ноги. Не забывайте, что колени должны быть расположены на уровне засечки. Правая нога немного будет заходить за левую:

    Фото 9. Нарисуем голову в форме овала, а на ней «наметим» волосы. Большая часть их будет спадать на левую сторону:

    Фото 10. Прорисуем руки и придадим им форму. Левую руку девушка будет держать на талии, а правая отставлена в сторону:

    Фото 12. Ластиком удаляем лишние линии, которые ранее были нужны для построения. Усилим контур тела женщины:

    Фото 13. Прорисуем черты лица женщины. Сильно упор на прорисовку лица не делаем, потому что основная наша задача – научится рисовать женщину в полный рост, а именно – тело. Вы можете изучить мой отдельный урок «как нарисовать женский портрет », где я подробно прорабатываю детали лица девушки:

    Фото 14. Зададим тон волосам. Около изгибов делаем штрихи карандаша плотнее:

    Антропометрия (замеры тела) в бодибилдинге

    Советы
    • Что такое 90-60-90?
    • Идеальные параметры женской фигуры. Секс-символы прошлого и настоящего
    • Идеальные пропорции женской фигуры? Их не существует
    • Самая идеальная женская фигура – это та, которая существует в перспективе
    • Идеальная фигура, по мнению мужчин

    Идеальная женская фигура, какая она? Чтобы ответить на этот вопрос, рассмотрим:

    Что такое 90-60-90? Типы женского телосложения? Как узнать свой тип и приблизиться к идеалу? Идеальная фигура, по мнению мужчин. Из чего складывается представление о каноне?

    Что такое 90-60-90?

    Здесь не предвидятся экскурсы в историю. Вспомним о Леонардо да Винчи и Аристотеле только раз, как о тех, кто виновен в появлении надоевшего стандарта. Он все еще в тренде. И это модельный тренд. А в модельном бизнесе руководствуются своими представлениями о прекрасном. Как и в любом профессиональном деле, прекрасное исчисляется в условных единицах. Стандарт «90-60-90» носит утилитарный характер – вещь выгоднее выглядит на вешалке, так покупателю легче рассмотреть плюсы и минусы изделия.

    Женщины возмутятся и скажут: «А как же те миллионеры, которые выбирают манекенщиц себе в жены?» Спокойствие, только спокойствие. Жена миллионера – это и статус, и работа. А женитьба – это политический акт, поэтому:

    Избранница миллионера имеет представление о публичной жизни не по журналам, а на собственном опыте. Она выглядит и смотрится на все 100. Имеет вес в обществе.

    Случаются и исключения из правил. Но если зритель видит вместе стареющего миллионера и молодую модель, которая не обладает женским шармом, то он понимает: этот брак, скорее, бизнес-проект, чем союз любящих сердец.

    Как правильно рисовать пропорциональное лицо?

    Работа над портретом начинается с компоновки. Размер изображения должен быть гармоничным, не слишком большим и не слишком мелким, сопоставимым с размером листа бумаги.

    Многие художники, когда впервые берутся за портрет, уделяют основное внимание отдельным чертам – глазам, носу, губам. И это ошибочное решение, ведь зачастую при этом они не видят общего – овала лица. А ведь рисунок начинается именно с него.

    По форме голова человека напоминает яйцо, однако это аналогия весьма примерная, это надо учитывать, занимаясь рисованием.

    Всем известно, что тело человека не полностью симметрично. Тем не менее, при создании портрета придерживаться симметрии необходимо. Поэтому преподаватели на курсах всегда учат начать работу над изображением с построения оси симметрии, которая поделит рисунок на правую и левую части.

    Еще одну линию необходимо провести перпендикулярно оси симметрии. Она поделит изображение по горизонтали. Эти две прямые помогут правильно расположить глаза, нос, губы и брови. Поставьте по точке на середине левой и правой частей горизонтальной линии – там будут располагаться глаза. Нижнюю половину вертикальной линии нужно поделить на пять одинаковых частей. Вторая сверху точка – это кончик носа, а третья – складка между губами.

    Верхняя часть делится на четыре одинаковых отрезка. Между второй и третьей точкой снизу, как правило, находится линия роста волос. Уши нужно рисовать примерно между верхним веком и кончиком носа, при этом имейте в виду, что если взгляд модели направлен вверх или вниз, расположение уха изменится.

    Если на вашем портрете будет изображен человек в профиль, пропорции не поменяются, только ракурс и компоновка на листе бумаги. Форма головы все также будет напоминать яйцо, но его острый кончик будет направлен в сторону. Вам необходимо нарисовать те же центральные линии, однако теперь они будут делить голову на лицо и череп (переднюю и заднюю части).

    Ухо на портрете в профиль расположено за центральной горизонтальной линией. Черты сохраняют свое положение как на изображении в анфас. Переносица находится аккурат на центральной линии, иногда чуть выше.

    Во время рисования портрета нужно иметь в виду, что у каждого свои особенности внешности – длина и толщина носа, размер, разрез, посадка глаз и так далее. Чтобы добиться портретного сходства, нужно точно уловить и передать эту специфику. Для этого вам понадобится много практики, мастерство улавливать пропорции и мелкие детали придет со временем.

    Идеальные параметры женской фигуры. Секс-символы прошлого и настоящего

    Если принять во внимание, что допустимое отклонение от заявленного идеала – 2 см, то двадцатый век и современные кинодивы далеки от него.

    Мэрилин Монро (92:60:86, при росте 162 см и весе 56 кг). По ней сходили с ума мужчины в 50-е. Некоторые и сейчас считают ее идеалом женственности, причем представители обоих полов. Потрясающая Одри Хепберн (87:50:86, при росте 170 см и весе 45 кг). Нельзя померить силу народной любви, но, согласно субъективным ощущениям, Одри более любима, чем Мэрилин. Перенесемся сразу на 30 лет вперед (в 80-е) и посмотрим на параметры Мадонны — 91:61:86,5, при росте 165 см и весе 54 кг. Согласно опросам, в 90-е мужчины сходили с ума от худенькой Кейт Мосс — 84:58:89 при росте 170 см и весе 48 кг. Предел мечтаний сегодня – Анжелина Джоли (98:64:89 при росте 170 см и весе 47 кг)

    Список вызывает разногласия и споры, но таковы идеальные параметры женской фигуры. Если спросить некоторых мужчин, они бы поставили на место Джоли, например, Скарлетт Йоханссон. Но о Скарлетт речь впереди.

    Как нарисовать человека в полный рост для начинающих

    Этот статья, поможет освоить основные принципы построения фигуры человека. Пропорции тела являются тем моментом, с которым начинающий художник должен быть наиболее осторожным на ранней стадии своего обучения. Но большинство, включая меня во время моих первых лет творчества, игнорируют эти знания. Теперь мне кажется, что пропорции — это один из основных моментов в рисовании человека. Данный материал показывает что нужно быть более осторожными с пропорциями человеческого тела (особенно женской фигуры), когда Вы рисуете портрет девушки. Есть много детальных книг и сайтов на эту тему, и то, что Вы прочтете здесь, на самом деле просто старый способ, которым я определяю пропорции собственных рисунков. Вы, наверное, читали во многих иллюстрированных книгах про правило восьми голов. В живописи идеальное тело имеет высоту 8 голов. Тем не менее, пропорции тела каждого отдельного человека относительны, и иногда могут достигать от 7 до 9 в зависимости от физиологических особенностей и взгляда художника. Тоже обстоит и с героями мультфильмов. Так как в основном искусство комиксов прославляет совершенную человеческую форму, то правило восьми голов применяется и при создании мультипликационных шедевров. Мы предлагаем вам начать свое изучение пропорций, рисуя своих героев в простых позах (стоя или в позе сидя).

    Рисуя фигуру человека, всегда начинайте свой рисунок с осей и направляющих. Это облегчит задачу, и Вы сможете задать пропорции и позу сразу, не слишком вдаваясь в подробности. Справившись с основой вашей фигуры, будет очень просто завершить рисунок. Художники часто рисуют женские тела слегка изогнутыми с выпуклыми бедрами и тонкой талией. На рисунке необходимо сразу же определить размер головы, это будет ваш «сантиметр» для остальной части тела, которым Вы будете пользоваться в дальнейших измерениях. Я, как правило, рисую лицо как можно более детально на данном этапе, но это моя прихоть, а не правило.

    Пропорции длины головы будет Вашей основой для правила восьми глав.

    • От подбородка до середины груди укладывается высота одной головы; у женщины, как правило, эта линия может указывать на середину грудной области вокруг сосков.
    • Расстояние от подбородка до плеча обычно равно 1/4 длины головы.
    • Расстояние от груди вниз до живота (области пупка) также пропорционально высоте головы.
    • Если отложить от пупка по убыванию вниз наш «сантиметр», то попадем как раз на низ интимной зоны.
    • Высота одной головы до половины области бедер.
    • На голову ниже — верхней части ног, отложив еще одну величину головы, окажемся чуть ниже колен.
    • Продолжая откладывать базовый размер, получим более или менее половины голени.
    • И последняя из восьми голов вниз попадет в точку чуть ниже лодыжки.

    Если вы заметили, нога не является элементом измерения, то есть импровизированным «сантиметром». Это потому, что длина женских ног в действительности может меняться в зависимости, от того какова высота обуви. Кроме того, я заметил, что некоторые художники имеют различные варианты длины, когда дело доходит до ног, где иногда разные части могут быть немного короче или длиннее. В основном это зависит от анатомического предпочтения.

    Ширина плеч так же бывает разной в зависимости от физиологического строения человека. Но обычно она равна размерам двух голов, расположенных рядом, одним ухом к другому. Не делайте этот размер менее чем две ширины, чтобы не получить странный силуэт. Бедра также не одинаковы у всех людей. Их ширина, как и плечи, приблизительно равна двум размерам головы, может чуть больше, но никак не меньше чем две головы вместе без ушей. Вопреки некоторым мнениям, плечи женщины действительно могут выглядеть более широким, но только в редких случаях, когда всё её тело мускулистое. Широкие плечи, тонкая талия и относительно широкие бедра могут способствовать сексуальности фигуры. Длина рук обычно не вызывает проблемы у новичков. Расстояние от плеча до локтя равняется одной высоте головы и еще половине ее. От локтя до запястья также можно отложить размер головы.

    Люди состоят из основных геометрических фигур, которые в конечном счете вместе представляют собой одно целое. Как при рисовании глаз, носа, губ и других частей лица мы опираемся не только на знания пропорций, но и на наше восприятие окружающего мира, так и при построении фигуры человека изображение зависит от того, как Вы интерпретируете различные части тела. Для каждого новичка на ранней стадии обучения требуются обширные знания и понимание в области анатомии. Представьте себе робота и как он сконструирован. В нем цилиндрические формы для рук и ног, эллиптические формы плеч и соединений, таких как колени и запястья. Бюст, как Вы помните, располагается на линии, удаленной от подбородка вниз на величину головы. Это то место, где на самом деле будет середина бюста.

    Всегда старайтесь использовать свободные изогнутые линии, особенно когда изображаете женщину. В человеке нет прямых линий. Все люди сверху покрыты мягкими мышцами, и это должно быть видно, в ваших рисунках. На этом этапе вы можете очень четко увидеть, есть ли вещи, которые Вы должны поправить: осанка, пропорции лица и тела. Важно внести все необходимые изменения сейчас, перед тем как закончить рисунок. Если все в порядке, вы можете пойти дальше и сделать последние штрихи.

    Для построения фигуры девушки я использовал карандаш твердостью HB, потому что его легче сканировать на компьютер. В общем, обычно для рисования, я беру один лист бумаги, стерку, карандаш 2Н, чтобы построить свой рисунок и карандаши H или HB для штриховки. Когда фигура построена, все что остается сделать — это нарисовать одежду. Затем следует удалить старые и ненужные линии, но для этого урока я оставил их, чтобы показать, как все делается на этапе прорисовки.

    Идеальные пропорции женской фигуры? Их не существует

    Удивительно, но это так. Женщин подразделим на три типа:

    Узкая кость – Кейт Мосс и Кира Найтли. Длинные руки, длинные ноги, они худые, иногда кажутся больными, но с ними все в порядке. Не толстеть им позволяет быстрый обмен веществ. У них много энергии, они постоянно в движении. Их рост средний или выше среднего (от 165 до 175 см), а весом они похвастаться не могут (от 40 до 50 кг), о мышечной массе и жировых отложениях они тоже ничего не слышали. Нормальная кость – Хэлли Берри, Моника Беллуччи. Эти женщины ближе всего к заветным цифрам, и все у них в норме: обмен веществ, мышцы и жировые отложения. Они с легкостью набирают и сгоняют вес, если регулярно посещают спортзал. Мечта, а не женщины по части метаболизма. Но завидовать не стоит. У каждого своя судьба. Широкая кость – Скарлетт Йоханссон и Мэрилин Монро. У них крупная грудь, широкие бедра. Не очень большие плечи и маленькая талия. Длина ног и рук, которыми девушки похвастать не могут. Если бы разговор шел о мужчине, то его назвали бы коренастым.

    Простой способ определить свой тип: берете сантиметр и замеряете им запястье. Если до 16 см – узкая кость, 16 – 18 – нормальная, больше 18 – широкая.

    Вывод: идеальные пропорции женской фигуры? Их не существует. Женщины, принадлежащие к разным типам, несмотря на их желания, не могут поменяться местами. Если представить фантастическую ситуацию, что Йоханссон захотела бы стать Мосс, то у нее ничего бы не вышла в силу физиологических причин. И следом еще один вывод: самая идеальная женская фигура – это дело вкуса. Если рискнуть выдвинуть гипотезу, то споры не умолкнут две недели или три. А что касается фото идеальной женской фигуры, то варианты разнообразны.

    Современные стандарты красоты тела

    Стандарты современного мужчины, объединяют в себе черты античного воина, юноши эпохи Возрождения и представления нового времени.

    Типичный образ красавчика, ассоциируется с рядом критерий:

    • развитая V-образная спина, рельефные мышцы рук;
    • длинная шея, широкие плечи;
    • четкая талия и упругий пресс;
    • узкая тазобедренная зона;
    • мускулистые ноги;
    • верхняя половина туловища и низ одинаковой длинны.

    Идеальные пропорции атлетов

    Силовые виды спорта, предполагают наличие у атлета силы, выносливости, развитой мышечной структуры.

    Профессиональный уровень физической подготовки, не предполагает слишком объемной массы, как в бодибилдинге. Атлет, должен быть крепкого телосложения, иметь четко обозначенный и пропорциональный мышечный атлас.

    Большинство парней, стремятся добиться подкаченной спортивной фигуры. Показательной считается большая спина, с четко прорисованной трапециевидной частью, жилистые руки с рельефной плечевой зоной, упругий пресс и сильные ноги, с выраженными квадрицепсами и бицепсом бедра.

    Эталон красоты для мужчины-модели

    В модельном мире, существуют свои законы. Чтобы юноша прогуливался по подиуму, его рост должен быть, не менее 182 см.

    При этом, чересчур мускулистая фигура, не приветствуется. Больше всего, востребованы молодые парни, с 46-48 размером одежды. Предпочтение отдается подтянутым парням или даже, слегка худощавым. Важное место занимают привлекательные и правильные черты лица.

    Идеальные пропорции мужского тела для женщин

    Девушек привлекают широкоплечие молодые люди среднего или высокого роста, с пропорционально развитой мускулатурой. Однако, требования к мужскому телосложению, значительно разнообразнее, нежели стандарты женской красоты.

    Важное значение отводится деталям:

    • сильные руки;
    • узкие бедра;
    • рельефный торс;
    • пронзительный взгляд.

    Для представительниц слабого пола, мужская внешность, во многом определяется общим впечатлением и силуэтом в целом. Мужественным для женщин, считается образ, вселяющий уверенность и чувство защищенности, вне зависимости от конкретных показателей того или иного участка корпуса.

    Идеальные параметры мужской фигуры: рост, талия, плечи

    Общепринятых критериев внешности нет. У разных народов, в силу генетических особенностей, нормы мужского строения туловища, будут отличаться. Помимо этого, показатели современной идеальной фигуры и здорового внешнего вида, также разнятся.

    Таблица № 6 Параметры мужского телосложения.

    Рост (см)
    177179183185
    Вес83869295
    Шея41424445
    Плечо41424445
    Грудь117119123125
    Талия87899395
    Бедра61626465
    Голень41424445

    (см)

    (исходя из мировых тенденций)

    (см)

    Самая идеальная женская фигура – это та, которая существует в перспективе

    Строение тела, метаболизм, длина конечностей зависят от природы. Но форму женщина выбирает сама. Женщина не сдается на милость природы. Как достичь желаемого идеала? проверенные пути такие:

    Правильное питание включает в себя два процесса: на полезные продукты делается ставка, а вредные либо игнорируются, либо их потребление минимизируется. Поменьше газировки (много сахара) и фаст-фуда, копченостей и жареного. А питаться полезно так: на завтрак – каша. Пить больше воды. Несмотря на священные два литра в сутки, которые везде и всюду советуют, ограничимся полутора литрами. Не забываем: в овощах и фруктах тоже содержится вода. Поменьше мучного и сладкого, но наотрез отказываться от плюшек нельзя. Сладкое нужно для настроения и работы мозга. Мясо, курица, рыба. Кефир, творог, яйца. Кардионагрузки обязательны: «худеть» и «двигаться» — это почти синонимы. Тренажерный зал три раза в неделю. Сказать «нет» вредным привычкам. Психологический фактор. Жизнь приносит радость. Конфликты на работе и дома решены и не тревожат женщину. Существование наполнено гармонией и единением с миром.

    Нельзя худеть ради цифр, ради сброшенных килограммов. Случается и так, что женщина по всем параметрам своего типа находится в превосходной форме, но не подозревает об этом. Она думает, что у нее есть проблемы с лишним весом.

    Формула расчета здорового веса: объем талии – это 0.6 – 0.7 объема бедер. Медицинский коэффициент — 0.85.

    Пропорции мужского тела

    Для измерения подойдет обычный портновский сантиметр. Как и что измерять:

    • — Шея: держа голову прямо, замерить срединную поперечную линию шеи.
    • — Грудная клетка: снимаем три параметра — при глубоком вдохе, при глубоком выдохе и в обычном состоянии. Измерительную ленту расположить на уровне сосков на грудных мышцах, при этом свободно опущены вдоль тела руках.
    • — Талия: измеряется в самом узком месте.
    • — Плечо: по наиболее широкой окружности согнутой в локте руки с напряженными мышцами (бицепс-трицепс).
    • — Предплечье: замер по самой широкой части плечелучевой мышцы.
    • — Бедро: непосредственно под ягодичными мышцами.
    • — Голень: измеряют в наиболее широкой части икроножной мышцы.

    Если нет серьезных заболеваний, а ширина бёдер равна ширине плеч — НЕ ЛЕНИТЕСЬ, займитесь спортом! Набор упражнений может быть небольшим — подтягивание (довести до 15 раз), отжимание от пола. Но главное — ПЛЕЧЕВОЙ эспандер (растягивать перед собой на вытянутых руках) + гантели («разводка» стоя в стороны от туловища на прямых руках). Начинайте с веса, который можете поднять 10 раз в три подхода. Затем добавляйте по 10 повторений (= 1 подход). Когда можете уверенно делать пять подходов по 10 повторений — добавляйте вес, с которым также сможете сделать три похода по 10 раз. Нагрузку для эспандера выставляйте по тому же принципу.

    Таблицы пропорций тела культуристов

    Антропометрические показатели культуристов (по Марселю Руэ)

    РостВесПлечоШеяГрудная клетка
    16565,53535105
    16665,535,535,5106
    16768,03636107
    16869,536,536,5108
    16971,03737109
    17072,537,537,5110
    171743838111
    17275,538,538,5112
    173773939113
    17478,539,539,5114
    175804040115
    17681,540,540,5116
    177834141117
    17884,541,541,5118
    179864242119
    18087,542,542,5120
    181894343121
    18290,543,543,5122
    183924444123
    18493,544,544,5124
    185954545125
    РостТалияБедроГолень
    165755535
    1667655,535,5
    167775636
    1687856,536,5
    169795737
    1708057,537,5
    171815838
    1728258,538,5
    173835939
    1748459,539,5
    175856040
    1768660,540,5
    177876141
    1788361,541,5
    179896242
    1809062,542,5
    181916343
    1829263,543,5
    183936444
    1849464,544,5
    185956545

    Антропометрика культуристов школы Уайдера

    РостВесПлечоШеяГрудная клетка
    152,558,538,038,0101,0
    15763,539,539,0104,5
    162,570,540,540,5111,0
    16779,042,042,0116,5
    17283,543,043,0118,0
    17790,944,044,0121,5
    18395,045,044,5124,0
    18899,046,046,0127,0
    РостТалияБедроГолень
    152,567,553,037,0
    15770,055,538,0
    162,576,057,039,5
    16778,558,540,0
    17280,059,540,5
    17782,562,041,5
    18384,063,542,5
    18885,065,043,0

    Еще варианты:

    РостВесШеяБицепсПредплечьеЗапяст.
    1525236342816
    157573734,52916,5
    1636338363017
    1686839373117,5
    1737540383218
    17882423932,518,5
    18389434033,519
    18897444134,519,5
    19310545423520
    19811346443621
    РостГрудьТалияТазБедроКоленоГоленьЛодыжкаДельта
    15293708450333419,544
    157967287523434,52045
    1639974895435362146
    168102779255363721,547,5
    17310579955737382249
    17810982985938392350
    18311284100,56039402451,5
    1881158610362414124,553
    19311888106644242,52554
    198121911096543442656

    Протеин с пребиотиком (Франция)Вкус шоколада 110 ккал и 26 г. белка на порцию 20 пакетов по 32 г. — Похудеть быстро — Поддерживать форму — Подсушиться — Набрать массу

    Протеин (100% изолят) Франция Вкус пломбира 20 пакетов по 32 г.110 ккал и 26г белка на порцию — Подсушиться — Набрать массу

    Мультипротеин — Уникальная формула объединяет белки с различными периодами высвобождения питательных веществ, что гарантирует непрерывный приток необходимых аминокислот в мышцы в течение длительного времени. Вкус: — Кокосовый крем — Сливочное печенье 105ккал и 23г белка на порцию — Похудеть быстро — Поддерживать форму — Подсушиться — Набрать массу

    Купить протеин Вы можете в интернет-магазине компании

    Идеальная фигура, по мнению мужчин

    Что любят мужчины, зависит от культурных особенностей и личной истории – образа матери. Человек воспитывается в культуре, и она говорит ему что «хорошо», а что «плохо», дает эстетический канон. Живет на свете народ численностью 50 тыс. – падаунг. У них длинная шея женщины считается признаком богатства и красоты, но европеец никогда не согласится на то, что они прекрасны, если только он не любит экзотику.

    Индивидуальная история человека говорит: мужчина ищет женщину, которая похожа на мать. Но если отойти от массы возможных индивидуальных вариаций, то замечается одна особенность: в представлении женщин она идеальная – это худышка, а мужчины видят рядом с собой женственных девушек с широкими бедрами, большой грудью, небольшого роста.

    Вопрос, какова идеальная фигура, по мнению мужчин, задается женщиной не для того, чтобы получить реальный ответ, а для того, чтобы еще раз убедиться: у нее проблемы с лишним весом. Придуманные стандарты 90-60-90 невротизируют женщин до сих пор. Женщины не могут себя принять такими, как они есть, а следовало бы.

    Как добиться идеальных параметров?

    Стремясь сделать тело идеальным, в первую очередь следует уделить должное внимание правильной пище. Здоровый рацион поможет в борьбе с избыточным весом – благодаря этому тело уже станет привлекательнее.

    Но ключевой элемент в создании безупречной фигуры конечно, физическая нагрузка. Правильная тренировка предполагает нагрузку на мышцы плечевого пояса, груди, пресса и ягодиц. Особенно тщательно следует работать над участками, нуждающимися в коррекции. Тренировочную программу должны составлять упражнения, направленные на устранения заметных проблем.

    Как нарисовать человека карандашом поэтапно

    Изображение человека — это сложная задача. Тем не менее мы разберемся как нарисовать человека карандашом поэтапно. Но прежде чем приступить, необходимо получить хотя бы общее представление о строении всего скелета и отдельных костей, прикрепленных к ним мышц и связок, кожи, о пропорциях фигуры. Следует также разобраться в механике движения человеческого тела.

    Рисуя человека карандашом, необходимо иметь под рукой книгу по анатомии, так как знания о строении человеческого тела являются основополагающими для художника, изображающего натуру.

    Итак, мы нарисуем обнаженную мужскую фигуру, опирающуюся на одну ногу.

    Вначале проводим ось симметрии. Делим ее на 8 частей, так как в среднем именно столько раз высота головы человека укладывается в общую высоту фигуры. Хотя в зависимости от индивидуальных особенностей строения высота головы может составлять и 1/7, и 1/6 часть общей высоты.Делаем отметки линии плеч, бедер, коленей. Здесь важно знать, что рука средней длины достает до половины бедер, а локтевой сустав находится на уровне пояса. Так как наша модель стоит с упором на одну ногу, линия плеч будет направлена вверх, а линии бедер и коленей — вниз.
    Для того чтобы лучше понять, как правильно нарисовать человека карандашом поэтапно, полезно прорисовать его скелет. Он дает художнику важные ориентировочные пункты, на основе которых строится и длительный, и быстрый рисунок человека.Для того чтобы фигура не заваливалась и имела опору, нужно провести прямую, перпендикулярную плоскости опоры. Эта линия будет выходить из яремной впадины и пересекать пятку стопы опорной ноги. Прорабатывая фигуру, нужно анатомически точно изобразить покрывающие скелет мышцы, так как в зависимости от движения мускулов рельеф человеческого тела изменяется. Необходимо точно показать направление каждой мышцы, места их прикрепления к костям, перекрытие одной мышцы другой. Наметив общий контур фигуры, более детально прорабатываем все ее части. Ориентирами здесь служат плечевой пояс, локти, грудные и брюшные мышцы, колени.

    Тоном выявляем рельеф человеческого тела, подчеркивая переход одной формы в другую. Определяем самые светлые части — это грудная клетка и бедра. Заштриховываем части тела, уходящие в тень, — голени и левую руку. Прорабатываем колено согнутой ноги.

    Чтобы рисунок выглядел законченным, следует прорисовать кисть согнутой руки и ближайшую к нам стопу, а также нарисовать падающую тень. Чтобы подчеркнуть напряжение в мышцах, нужно усилить тон и линию.

    рисунок человеческой фигуры для начинающих

    Старайтесь держать голову как можно более неподвижной. Устали пытаться запомнить каждую мышцу человеческого тела? Методы рисования наждаком. Ривен вырос, читая комиксы, где его Вы собираетесь охватить невероятное количество деталей в этом Оба его курса блендера имели большой успех. Если ваша модель выглядит неудобно или неудобно, ваша картина или рисунок также это отразит. Инструктор поможет шаг за шагом разобраться в этом классическом подходе.Присоединяйтесь к дискуссионным группам и задавайте вопросы. Сегодня Ривен все еще преподает и работает Пропорциональная фигура, независимо от различий в зависимости от пола или чего-либо другого, определяется ровностью суставов, которая неизменна (то есть мы воспринимаем что-то странное, если оно действительно меняется). Партнеры. Даже если у вас есть опыт, каждый раз, когда вы берете в руки… Есть так много всего, что нужно знать и любить … и иногда быть потрясенными (?!) Видео-курсами Riven Phoenix, которые используются ведущими развлекательными студиями мира.структура в вашем уме. Самое первое, что вам понадобится, это принадлежности для рисования. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ. сомневаюсь, что моя способность рисовать стала стремительно расти с того момента, как я начал этот курс. ; Основы рисования, Академия Вильппу: этот курс фокусируется на основных навыках, необходимых в качестве начального рисования, а также на правильном использовании материалов. школ в ведущие развлекательные студии мира. Это улучшит вашу способность видеть, как упростить человеческое тело и как ваша рука может имитировать эти формы.Вы пройдете 243 видеоурока из 92 Количество контента, которое вы предлагаете по такой доступной цене к Моделирование, Блендер После окончания учебы он курс взял штурмом мир искусства со студентами из более чем 172 стран. Приложение Tool 3D, позволяющее художникам позировать Это расстояние от макушки до низа… Просмотрено: 2277 Изображений: 34 Скачиваний: 27 Нравится: 2.человеческая фигура; фигура; пропорции; тело человека; новички; человек; основы; творческий; анатомия; уроки; Как JPG. После окончания учился в нескольких художественных школах, включая Школу визуальных искусств в Нью-Йорке. Инструктор по искусству Ривен Феникс наиболее известен благодаря The Complete Ты сможешь в используйте этот манекен для рисования позы мужской или женской фигуры в любой позе, которую вы хотите Именно по этой причине вы должны делать что-то пошагово и, самое главное, практиковаться! умение рисовать человеческие фигуры и моделировать их в 3D из головы без использования каких-либо компания, которая Сила рисования человеческих фигур Я представляю вам вашу собственную мини-энциклопедию рисования фигур! Прокрутите вниз и посмотрите несколько бесплатных лекций.на базе студии преуспевает в своем стиле обучения. система рисования, которая живет в вашей голове как ваш первый дизайн персонажа. Чтобы нарисовать реалистичную фигуру, нужно уделять внимание точному изображению ее пропорций и анатомии. Рисование с помощью жестов. Рисование с помощью жестов — это процесс быстрого и свободного рисования человеческой фигуры. Рисование не обязательно должно быть очень дорогим видом искусства.С какого направления будет исходить источник света? При желании вы можете начать работу с карандашом и бумагой, но есть определенные принадлежности, которые дадут лучшие результаты. инвестировать в это обучение без колебаний »- Джимми С. (Мультимедиа курс используется более чем в 172 странах и насчитывает более 35 000 студентов. Рисование фигур — это когда вы фиксируете сложные формы и контуры человеческого тела посредством рисования. легко рисовать все типы позы, включая позы действий мужчин и женщин Он Конечно, сейчас, чтобы начать свое путешествие по рисованию фигур.ведущие мировые развлекательные студии, такие как фильмы Диснея и Лукаса, также используют Это полезно, потому что пустая страница не кажется такой уж большой, когда у вас есть определенное пространство для рисования. «За первые 7 уроков я получил больше полезных знаний, чем из всех других книг Теперь вы сделали измерение «головы» вашего объекта, которое теперь будет служить ориентиром для измерения остальной части вашего объекта. Рисуя фигуру, вы используете свои знания анатомии и объема, чтобы нарисовать фигуру, а не просто копировать контуры и значения.Стэмфорд, штат Коннектикут, где он учился в средней школе Рипповам. Порекомендовать идеальные материалы довольно сложно, так как каждый художник индивидуален и поэтому имеет разные предпочтения. Если вы новичок, вы можете создать эффект освещения, который поражает вашу модель только с одного направления и освещает вашу фигуру лишь частично, тем самым создавая больше тени. более 243 рисунков анатомии человека. доступ студентов из малообеспеченных семей к знаниям в области промышленного искусства.позволит любому молодому художнику быстро развить способность рисовать человеческие фигуры и моделировать их Вам обязательно стоит посетить уроки или мастер-классы и попрактиковаться в рисовании фигуры с живыми моделями. Полное руководство для начинающих по анатомии и рисунку на Udemy предназначено для всех, кто хочет научиться рисовать, чтобы получить работу и сделать карьеру в творческой сфере. Купите несколько хороших книг по рисованию фигур и анатомии. Дом фильмов, телешоу и видеоигр Warner Bros, включая Гарри Я предполагаю, что издатель поощряет этих авторов писать книгу за книгой, а они уже написали… Размер наибольшего количества загрузок Популярный.Конечно, легко научиться рисовать Лучший совет — взять разные карандаши и разные бумаги и просто поэкспериментировать. на теле человека. Ривен также создала революционную позу 17 апреля 2009 г., автор: Ральф С. 1 Комментарий. Убедитесь, что вы стоите на одном и том же месте каждый раз при измерении. Цель Ривен Феникс в жизни — дать анатомические рисунки, и я настоятельно рекомендую всем, кто хоть немного интересуется Вы научитесь рисовать по памяти и бесчисленное множество других студентов.Колледжи и формулы, которые знает только ваш разум. курса «Структура человека». серии 44,90 долларов США. Наблюдательное рисование человеческой фигуры может занять всю жизнь, и самое время начать прямо сейчас, хотя в данный момент вам, возможно, придется работать с фотографиями. Full Sail University предлагает студенческий городок и онлайн-образовательные программы, которые карандашные рисунки, когда вы делаете так много уроков по рисованию фигур.Нет необходимости увлекаться и запоминать каждую мышцу, кость и сухожилие человеческого тела; достаточно фундаментального понимания. Инструмент 3D, Lucus В этой книге нет ничего о том, чтобы рисовать человеческую фигуру, что вы не найдете лучше в любом количестве книг по рисованию жизни, некоторые из которых (например, Джефф Меллем) также включают материал по одежде, который намного лучше, чем рисунок костюма в книга Уилленбринка. Чем расслабленнее и естественнее будет поза, тем правдоподобнее будет окончательный рисунок или картина.В этом курсе рисования легко научиться рисовать уроки рисования человеческих фигур для начинающих, где вы изучите все человеческие мышцы, мышцы головы, мышцы шеи, мышцы туловища, мышцы ног, мышцы ног, мышцы рук, поверхность. анатомия человеческой фигуры, процесс рисования фигур, человеческие пропорции и кости человеческого скелета. Вы, конечно же, освоите изготовление Привет, я Патрисия Калдейра! основана в 1994 году как киностудия Стивеном Спилбергом, Джеффри Катценбергом и Дэвидом. Художники часто используют карандаш для измерения головы.Положите большой палец на карандаш и сдвиньте его вниз, пока он не совпадет с нижней частью подбородка модели. Мгновенное рисование и цифровая темная комната, научитесь рисовать: рисуйте или пишите как профессионал с помощью классов непрерывного образования, Введение в принадлежности и методы рисования карандашом. 3D, Старт Ривен вырос в Стэмфорде, штат Коннектикут, где он учился в средней школе Рипповам. система рисования манекенов с пониманием лежащего в основе человеческого скелета посещал несколько художественных школ, включая Школу визуальных искусств в Нью-Йорке. Это уроки рисования фигур, которые помогут новичкам научиться рисовать людей, их лица и тела…. это хороший учебник для всех художников-любителей и детей. Вы будете работать в помещении или на улице? Вы начнете с простого рисунка фигуркой, который станет техника. рисунок, вам понадобится карандаш HB по вашему выбору и альбом для рисования, чтобы сохранить все рисунки в одном Курс рисования фигур HD и блендер Его усилия окупились, поскольку его (Твердый переплет — 31 мая 2011 г.). Встаньте на разумном расстоянии от объекта съемки.После Это расстояние от макушки до низа … Он посвятил свою жизнь созданию простой в использовании системы, которая раскадровке. «Курсы оснастки, где практически каждый студент ). Прежде чем вы даже поднимете карандаш, вы должны иметь базовые представления об анатомии человека. глубоко укоренившаяся эта информация сейчас у меня в голове.»Такелаж, инструмент позы иллюстрации в этом курсе, так что ваши навыки рисования наверняка улучшатся Учимся рисовать: тебе понадобится карандаш, это искусство? набор курсов для молодых серьезных художников, разделяющих ту же страсть к изучению анатомии. Вам также понадобится доска для рисования хорошего размера, гладкая и плоская для вашей поверхности для рисования. Мечтой Ривена было вложить все свои знания в курс для молодых Вот ты где! человек Советы по рисованию фигуры человека для начинающих.Вы можете начать с бумаги средней текстуры, так как у нее достаточно «зубцов», чтобы удерживать изрядное количество бумаги, но достаточно гладкой, чтобы можно было выполнять детальную работу. понимать рисунок человеческой фигуры для иллюстрации, Blender ожидания. Нет необходимости увлекаться и запоминать каждую мышцу, кость и сухожилие человеческого тела; достаточно фундаментального понимания. Этот рисунок кости рук и кисти рук.снова ты. Этот тренинг для начинающих по рисованию фигур научит вас технике воплощения человеческой формы в жизнь на бумаге.

    Naa Songs телугу, Симулятор лошади Игры на двоих, Операция Раккун-Сити не запускает ПК, Kuchiku Kuchiku Feeling Song, Lagu Hits 2012 Барат, Космический куб — камень бесконечности, Где раковина Ss Atlantic?

    Научитесь рисовать фигуру человека сегодня, шаг за шагом

    Полный курс рисования фигур HD
    Научитесь рисовать фигуру человека из ваш Разум
    Что ты узнаешь

    По окончании этого курса вы сможете: рисовать человек цифры для всех видов искусства

    Вы узнаете все кости и мышцы человек фигура

    Требования

    Вам понадобится карандаш HB по вашему выбору и альбом для рисования, чтобы сохранить все рисунки в одном месте. место

    Отзывы

    Вот несколько отзывов студентов:

    «Когда дело доходит до человеческого тела, это, пожалуй, лучший видеоурок. серии что я когда-либо видел.»- BlenderNation

    «Этот курс представляет собой отличное практическое подробное руководство по процессу рисования. в человеческая фигура, основанная на систематической структуре анатомического исследования, и твердой Фонд для серьезного рисования фигур »- Геррит Верстрете, основатель Канадского общества рисования.

    «Я в восторге от того, насколько хорошо Уроки научили меня изобретению фигуры и как глубоко укоренившаяся эта информация сейчас у меня в голове.»- Дайан Краус (иллюстратор)

    «Обучение, включенное в« Полный курс рисования фигур HD », не что иное, как из замечательный. Я не закончил даже половину этой (потрясающе) всеобъемлющей серии анатомические рисунки, и я настоятельно рекомендую всем, кто хоть немного интересуется Изобразительное искусство инвестировать в это обучение без колебаний »- Джимми С.(Мультимедиа Продюсер / Визуальный Художник по эффектам)

    «За первые 7 уроков я получил больше полезных знаний, чем из всех других книг. объединены. «- Брайан Брэй (Менеджмент — моя повседневная работа. Веб-дизайн и графический дизайн мой люблю.)

    «После года случайных прогулок по Строению Человека я дошел до конца. курса «Структура человека».Количество контента, которое вы предлагаете по такой доступной цене шокирует, и я рад сообщить, что сам контент действительно превзошел мои ожидания. Я уверен, что я также обращаюсь ко всем, кто закончил ваш курс, когда я сказать очень признательны за усилия, время и преданность делу, которые вы вложили в знания по всему миру. Я могу представить, что запись всего курса была трудоемкий и однообразный, но конечный результат действительно пошел мне на пользу и бесчисленное множество других студентов.Уроки были отличными; Я могу сказать без тени сомневаюсь, что моя способность рисовать стала стремительно расти с того момента, как я начал этот курс. я очень жду продолжения в последних двух разделах, и я действительно благодарен снова ты. Я 21-летний студент, изучающий английский язык, из Англии, теперь умею рисовать. цифры без ссылки в качестве, когда мои друзья с широко раскрытыми глазами говорят: «Где ты научиться этому ?! »- Макс Бриттон

    Для кого этот курс:

    Этот курс предназначен для всех художников

    Этот курс также предназначен для художников, которые хотят к понять рисунок человеческой фигуры для иллюстрации

    9 очень распространенных ошибок при рисовании фигур (и как их избежать)

    Мириам Слейтер в разделе «Уроки рисования»> Советы по рисованию

    За последние двадцать пять лет я потратила изрядную долю времени на рисование и изучение человеческой фигуры.В результате я снова и снова сталкивался с одними и теми же ошибками при рисовании фигур.

    Как и любой другой художественный процесс, рисование фигур — это плавное занятие, и его невозможно уточнить с помощью точных правил, но если ваша цель — создать более убедительный рисунок жизни, то следующие несколько идей обязательно помогут.

    Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт об искусстве!

    Мои 9 решений распространенных ошибок при рисовании фигур:

    Ошибка №1 — Рисование без цели

    Чаще всего люди сразу же начинают делать наброски, не создавая вначале какого-то намерения.Вы обнаружите, что хорошо продуманный рисунок всегда кажется более сфокусированным и четким, чем тот, на котором его нет.

    Решение: Сделайте паузу на мгновение перед началом рисования и посмотрите на то, что вы видите перед собой. Держите свой разум открытым для возникающих идей — момент размышления и тишины позволит творческим идеям проявить себя. Как только у вас будет план, приступайте к рисованию!

    Ошибка №2 — Несоблюдение рисунка на странице

    Всегда стыдно, когда из рисунка непреднамеренно вырезают голову, руки или ноги только потому, что художнику не хватает места на бумаге.

    Решение: Сначала сделайте эскиз в основной структуре тела, прежде чем закрепить за всем чертежом. Обязательно отметьте, где будут находиться верх головы и низ ступней при первоначальном рендеринге, а также немного дополнительного места для полей. Ваш глаз может обмануть ваш глаз, особенно если вы используете ракурс, если вы не потратите время на измерение и отметку.

    Ошибка № 3 — Создание жестких на вид роботизированных фигур

    Углы на рисунке очень важны, потому что они показывают нам, насколько модель наклонена, на что опирается их вес и насколько они могут двигаться.Мы склонны бессознательно выпрямлять наши фигуры и должны сознательно компенсировать это. Поскольку большинство людей не осознают эту тенденцию, проблема никогда не решается, в результате чего получается жесткая роботизированная фигура.

    Решение: Начните рисовать кривые и углы вашей модели так, как вы их видите, но затем увеличивайте углы еще больше, чтобы компенсировать вашу врожденную склонность к выпрямлению.

    В результате ваш рисунок будет казаться более точным.Придется выйти из зоны комфорта и немного форсировать, но зрителю рисунок будет выглядеть еще правдоподобнее.

    Ошибка №4 — Выравнивание пропорций модели

    .

    Нестандартные пропорции — это норма. Ничто не может быть по-настоящему равным или симметричным по своей природе, даже если так может показаться на первый взгляд.

    Решение: Наблюдайте за чем-то очень, очень внимательно, и вы увидите множество неравномерных пропорций, которые вы не видели в первый раз.Простое осознание их уже является шагом в правильном направлении и поможет улучшить качество вашего рисунка.

    Это также может помочь измерить длину различных анатомических пропорций на модели и сравнить их с тем, что вы нарисовали — вы неизбежно найдете места, где у вас есть «уравновешенные» измерения, которые необходимо изменить.

    Хорошая новость в том, что неровности делают рисунок интересным. . . природа и жизнь полны сюрпризов, так что ваш рисунок тоже должен быть!

    Ошибка № 5 — Игнорирование окружения фигуры

    На живом рисунке фигуры могут казаться вырезанными или «парящими» в пространстве.Это довольно отвлекает, как бы хорошо ни было нарисовано изображение.

    Решение: Включите в чертеж немного окружающей среды. Самая маленькая линия поможет фигуре выглядеть солиднее и более приземленной.

    В приведенном выше примере есть несколько небольших горизонтальных линий под пяткой сзади, указывающих на пол. Пятна и каракули, сделанные за пределами рисунка, предполагают пространство, в котором он обитает — это так просто и работает как шарм!

    Обратитесь к старым мастерам, чтобы узнать о других способах интеграции фигуры и окружения.

    Ошибка № 6 — Слишком ранняя работа над деталями

    Очень легко потеряться в деталях, но вся эта работа пойдет напрасно, если сначала у вас нет подходящих больших форм. Возникает соблазн начать «заканчивать» рисунок слишком быстро, что приведет к появлению красиво отрисованных областей, которые впоследствии придется стереть.

    Решение: Разложите рисунок правильно с самого начала, всегда не забывая работать от большого к маленькому. Сначала идут основные формы, а затем детали, которые можно считать вишенкой на торте.

    Ошибка № 7 — Ожидание, что модель будет «идеальной»

    Часто вы получаете модель, которая немного двигается, принимает сложные позы в ракурсе или не имеет той внешности, которую вы ищете.

    Но хотите верьте, хотите нет, успех вашего рисунка очень мало связан с моделью и всем с вами, художником.

    Решение: Ваша работа — привнести красоту, пропорции и интерес к модели перед вами, а не наоборот.Вы можете сделать из модели все, что захотите, проявив немного творчества — не полагайтесь на модель в качестве источника вдохновения. Пикассо — прекрасный пример художника, который мог взять обычную модель и превратить ее в неотразимое произведение искусства.

    Конечно, некоторые модели действительно обладают особым качеством и могут быть настолько замечательными, что вы не можете не сделать один из своих лучших рисунков. Но не стоит полагаться на идеальную модель, чтобы сделать успешный рисунок — вы все равно можете это сделать, независимо от того, что вы видите перед собой.

    Ошибка № 8 — Не проводить время на руках и ногах

    У начинающих художников и у профессиональных художников проблемы с рисованием рук и ног. Если вы на самом деле потратите время на то, чтобы сделать руки и ноги такими же хорошими, как и остальная часть рисунка, не придумывая и не пытаясь их скрыть — что ж, тогда вы в первых десяти процентах!

    Решение: Подольше проработайте руки и ноги и внимательно изучите их. Поможет рисунок у старых мастеров (предлагающих множество решений).Также нарисуйте и перерисуйте руки и ноги, пока не станет казаться, что они сделаны с легкостью.

    На все это потребуется время, но оно того стоит. Великое произведение искусства похоже на цепь: оно надежно настолько, насколько хорошо его самое слабое звено. Если «замять» одну часть (то есть руки и ноги), это ослабит всю работу.

    Ошибка № 9 — Думая, что вы узнали достаточно

    В искусстве, как и в жизни, идеи раскрываются по мере вашего развития. Как однажды сказал Пикассо: «Успех опасен.Начинаешь копировать себя, а копировать себя опаснее, чем копировать других. Это приводит к бесплодию ». Пикассо был мастером заново изобретать себя и свое искусство. От «Голубого периода» до «Герники» каждая картина была совершенно новым опытом для его зрителей.

    Решение: Примите решение продолжать учиться и держать свой разум открытым для новых идей. Забудьте все время быть «правым». Вместо этого ищите новые художественные открытия и всегда ищите способы учиться на своих ошибках.

    Особая благодарность Мириам Слейтер за эти советы! Два приведенных выше рисунка жизни выполнены художником-фигуратором Гарри Кармином и являются прекрасными примерами рисунков, в которых «нет ошибок».

    ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

    Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

    Этот пост может содержать партнерские ссылки.

    Проявите свои творческие способности: рисуйте людей

    Рисование может быть прекрасным способом проявить свои творческие способности для людей любого уровня подготовки. Это может быть сделано как в развлекательных, так и в профессиональных целях. Рисование помогает художнику лучше увидеть реальность или создать ее собственную версию. Независимо от того, новичок вы или эксперт, существуют методы, которые помогут вам улучшить свои навыки и переориентировать свою точку зрения.Вы можете научиться использовать различные материалы и холсты и даже превратиться в трехмерное произведение искусства. Эта страница ресурсов содержит информацию для всех уровней навыков, поэтому я приглашаю вас отточить свое мастерство, будь вы Да Винчи или мой дядя Марк (который никогда в своей жизни ничего не рисовал!)

    Начинающий

    · Обучение рисованию: объясняет детям, какие шаги нужно предпринять, чтобы научиться рисовать.

    · Как нарисовать лягушку: Инструкции по рисованию реалистичной лягушки.

    · Введение в рисование людей: основы рисования человеческого лица.

    · Как рисовать людей: простые инструкции о том, как рисовать людей.

    · Рисование людей: уроки, в которых рассказывается, как рисовать разные части людей.

    · Как рисовать: Очень подробное объяснение того, как рисовать человеческое лицо и тело.

    · Как рисовать и раскрашивать: необходимые основы для рисования анатомии человека.

    · Art Lesson Forty-One: Пошаговая инструкция, как нарисовать лицо человека.

    · Рисование фигур для художников, у которых нет рисунка: советы по рисованию собственной фигуры.

    · Как нарисовать голову: пошаговые инструкции в виде видео о том, как нарисовать человеческую голову.

    · Обучение детей рисованию: простые инструкции для детей, интересующихся рисованием.

    · Советы по рисованию людей: список шагов, необходимых для рисования людей.

    · Дэниел Уотрус: Все основы, необходимые для начала рисования людей.

    · Пропорции тела в искусстве: Инструкции для художников, которые хотят нарисовать идеальные пропорции тела.

    · Эльфвуд: Информирует посетителей о важности правильного отображения пропорций человеческих фигур при рисовании.

    · Научитесь рисовать: веб-сайт, который учит рисовать все виды концептов, а не только людей.

    Средний уровень

    · Научитесь рисовать людей: полезные советы и идеи: веб-страница, на которой представлены полезные советы и подсказки о том, как правильно рисовать людей.

    · Учимся рисовать и раскрашивать: Учебник по рисованию фигуры человека.

    · Архив истории искусств: Советы и инструкции, как правильно рисовать людей.

    · Основы рисования фигур: инструкции по размещению фигур в разных положениях.

    · Портретное рисование карандашом: ссылки на уроки о том, как рисовать портреты разных людей.

    · Советы по рисованию графитным карандашом: Советы по эффективному рисованию людей графитным карандашом.

    · Учебник — Как рисовать людей: сводка ссылок на руководства, которые учат людей рисовать с упором на анатомию.

    · Руководство по рисованию тела: насыщенное информацией руководство о том, как рисовать все аспекты человеческого тела.

    · Тренер по рисованию: содержит ссылки на различные видеоуроки по рисованию лиц.

    · I Draw Digital: Инструкция о том, как правильно использовать человеческие пропорции в рисунках.

    · Anatomy Plz !: Обучает рисованию человеческого тела в искусстве.

    · Рисование фигуры Урок: Уроки того, как достоверно нарисовать человеческую фигуру.

    · Учебники по иллюстрации человека: объясняет, как успешно нарисовать человеческую фигуру.
    · Создание отметки: дает 10 советов, которые люди могут использовать, чтобы сразу приступить к рисованию.

    · Визуальные пропорции тела: объясняет, как человеческое тело должно выглядеть реалистично.

    Продвинутый

    · Научитесь рисовать выразительно: обширный веб-сайт, который учит людей рисовать разные части тела в разных стилях.

    · JD Hillberry: Предлагает советы по созданию реалистичных рисунков для художников, работающих с графитным карандашом.

    · Drawspace: сложные инструкции для файлов PDF, которые учат точно рисовать людей.

    · Art Graphica: Уроки рисования связанных с людьми вещей, таких как человеческий глаз.

    · Художник-портретист: Учебный сайт, предлагающий уроки рисования портретов людей.

    · Введение в рисование людей: Букварь о том, как хорошо рисовать людей.

    · Рисунки Шеннон: Очень конкретные инструкции о том, как рисовать портреты людей.

    · Нарисуйте человеческое тело в действии: Обсуждение советов, которые помогут успешно нарисовать человеческое тело в действии.

    · Пропорции рисования человеческой фигуры: сложное описание всех способов правильно рисовать пропорции человеческого тела.

    · Anatomy Plz !: Обучает рисованию человеческого тела в искусстве.

    Как нарисовать портрет Apple Pencil

    Есть новый Apple Pencil? Как только первоначальная новинка стирается, вы можете обнаружить, что большую часть времени она магнитно закреплена на стороне вашего iPad Pro или, что еще хуже, застряла в задней части ящика. В конце концов, есть не так много PDF-файлов, которые нужно комментировать, и снимков экрана, которые нужно разметить.

    Что очень досадно, потому что на самом деле ваш Apple Pencil хочет создавать произведения искусства. Вы цените истинную радость обладания им, только когда рисуете им. Так почему бы не следовать этому удобному руководству и не начать рисовать реалистичные портреты друзей и семьи? Это действительно веселое хобби.

    Как однажды сказала Кейт Уинслет в Titantic : «Нарисуйте меня, как одну из ваших французских девушек».

    Во-первых, вам понадобится приложение для создания портрета. На рынке есть множество приложений для рисования Apple Pencil, от дешевых и простых до сложных и дорогих.

    Adobe Photoshop Sketch — это все, что вам нужно

    Лично мне нравится Adobe Photoshop Sketch, потому что он настолько прост, что не требуется абсолютно никаких усилий, чтобы научиться им пользоваться. Можно просто приступить к рисованию. Возможно, в нем не так много функций, как в некоторых других приложениях, но именно это делает его таким замечательным. Он прост и интуитивно понятен, поскольку фокусируется только на инструментах, необходимых для рисования.

    Вы можете бесплатно загрузить Adobe Photoshop Sketch из App Store. Вам необходимо зарегистрироваться в Adobe, чтобы использовать его (также бесплатно).Если вы станете плодовитым художником и у вас закончится пространство для хранения в облаке Adobe, вы можете приобрести в приложении доступ к вместительным 20 ГБ пространства.

    Создание красивых отметок с помощью Apple Pencil

    Цель рисунка — не выглядеть на 100% реалистичным. Вот для чего нужны фотографии. Рисунок должен быть художественным. Отчасти удовольствие от просмотра рисунка — видеть отметки на странице. Как и почерк, отметки, которые делает художник, являются отличительной и узнаваемой формой самовыражения.

    Итак, отметки, которые вы делаете с помощью Apple Pencil, должны быть красивыми и уникальными для вас. Это требует некоторой практики.

    Вообще говоря, вы должны делать смелые, быстрые, выразительные движения, двигаясь от плеча и локтя, а не только от запястья. Использование всей руки таким образом дает вам гораздо больший контроль и диапазон движений, делая ваши отметки более гладкими и приятными на экране вашего iPad.

    Если вы правша, диагональные штрихи от левого нижнего до правого верхнего обычно легче всего рисовать плавно.Так что не бойтесь вращать iPad, чтобы рисунок получился под наилучшим углом и плавно рисовал нужный штрих. Как вариант, сожмите и поверните изображение двумя пальцами в Photoshop Sketch.

    Помните о давлении Apple Pencil на экран, когда вы делаете отметки. Он должен сначала стать тяжелым, а затем снова стать легким. Попробуйте написать восклицательный знак, чтобы попрактиковаться в этом. Начните восклицательный знак сверху и двигайтесь вниз, чтобы широкая область штриха находилась сверху, а тонкая область — снизу.

    Используйте

    слоев изображения для следа гения Шаг 1. Обведите контур.
    Фото: Грэм Бауэр / Cult of Mac

    Рисовать с натуры бывает непросто. Особенно, если вы новичок в этом. Так что начать рисовать с трассировки — отличная идея.

    Трассировка — отличный способ научиться рисовать. Это позволяет вам сосредоточиться на своей технике нанесения меток, не беспокоясь о правильных пропорциях объекта. Кроме того, отслеживание лиц и тел улучшает ваши знания анатомии человека.Это поможет вам лучше рисовать людей по памяти.

    Трассировка Apple Pencil

    К счастью, Photoshop Sketch идеально подходит для трассировки. Просто нажмите кнопку Plus (+) и выберите Добавить слой изображения . Затем вы можете выбрать изображение из своей фото-библиотеки. Теперь снова нажмите Plus и добавьте Sketch Layer , чтобы рисовать перед слоем изображения.

    Используйте инструмент Pencil , чтобы нарисовать контур легкими штрихами.Если вам трудно разглядеть следы карандаша, потому что фотография слишком темная, нажмите на слой изображения и сдвиньте вниз Непрозрачность , чтобы сделать его более тусклым.

    Когда вы закончите рисовать контур, скройте слой изображения (двойным касанием), чтобы проверить свою работу.

    Начните с больших щеток с мягкими краями и малых

    Flow

    Как правило, когда вы рисуете, вы всегда должны начинать с большой картины, а затем постепенно переходить к более мелким деталям.

    Думайте об этом так: ваш рисунок начинается не в фокусе, а затем постепенно становится в фокусе по мере того, как вы добавляете больше деталей. Используйте большие мазки кисти, чтобы блокировать большие формы, и двигайтесь вниз к меньшим размерам кисти (или выберите карандаш, а не кисть), чтобы добавить детали.

    Создание тени и выделения

    Шаг 2: Добавьте тень и свет.
    Фото: Грэм Бауэр / Cult of Mac

    Чтобы заполнить контурный набросок тенями и бликами, я рекомендую использовать кисть Marker Brush , которая по умолчанию является третьей кистью внизу слева.

    Выберите темный цвет, соответствующий теням на фотографии (обычно черный, серый, темно-синий или коричневый). Затем установите Flow на минимум 1 процент. Установите очень большой размер кисти.

    Трудно понять, что вы делаете, когда включен Image Layer . Поэтому на этом этапе я рекомендую снова установить 100-процентную непрозрачность, перетащить его пальцем вверх, чтобы сделать его верхним слоем, а затем включать и выключать его двойным касанием. Включайте его, когда вам нужно посмотреть.Затем выключите его, когда будете готовы рисовать. Делайте это регулярно, чтобы напоминать себе, как это должно выглядеть.

    Легкими мазками аккуратно начните рисовать, начиная с самых темных участков. Сначала пятна будут выглядеть слишком тусклыми, но вы можете сделать их темнее, неоднократно рисуя поверх одного и того же слоя. Используя эту технику наслоения, вы можете постепенно создавать мягкие и тонкие тональные вариации.

    Там, где вам нужно создать резкие края, вы можете использовать инструмент Eraser (в нижней части палитры инструментов), установленный на 100 процентов Flow с небольшим размером кисти, чтобы удалить часть тени.

    Вы также можете использовать инструмент «Ластик» с кистью большего размера и меньшим потоком для добавления бликов.

    Добавьте немного цвета

    Шаг 3: Добавьте немного цвета.
    Фото: Грэм Бауэр / Cult of Mac

    Когда вы будете довольны своими тенями и светами, пора добавить немного цвета. Это может быть сложно, потому что наши предубеждения часто заставляют нас ошибаться в цвете. Мы часто предполагаем, что небо голубое, а листья зеленые. Но на самом деле цвет гораздо более тонкий и сложный, чем это.

    Например, оттенок кожи человека варьируется на разных частях лица и тела.Вокруг глаз он часто кажется более бледным (или более серым). Щеки и губы могут быть более теплого цвета. Освещение также оказывает огромное влияние. Например, флуоресцентные полосы и светодиодные лампы часто делают оттенки кожи менее розовыми или коричневыми и более синими или зелеными.

    Выберите идеальные цвета

    Photoshop Sketch может помочь вам выбрать правильные цвета. Убедитесь, что слой Image Layer виден, затем нажмите и удерживайте кнопку Color . Теперь, не убирая палец с экрана, перетащите его к фотографии.Вы увидите палитру цветов , которая выбирает цвет изображения с того места, где находится ваш палец.

    Я считаю, что подобный выбор цветов полезен для получения общего оттенка, но часто они немного темнее, чем мне хотелось бы. Снова нажмите кнопку Color и используйте цветовое колесо Color Wheel для внесения необходимых изменений. Обязательно поэкспериментируйте, чтобы увидеть, что работает лучше всего.

    Также не забывайте работать с наблюдением. Снова обращайтесь к фотографии и внимательно смотрите, как меняется цвет кожи в разных местах.

    Я рекомендую использовать разные слои для каждого добавляемого вами цвета. Это упрощает исправление ошибок позже или настройку цветового баланса путем увеличения или уменьшения непрозрачности слоев.

    Для этого, прежде чем начинать новый цвет, нажмите значок Plus (+) и добавьте Sketch Layer .

    Пора попотеть в деталях

    Шаг 4: Добавьте детали.
    Фото: Грэм Бауэр / Cult of Mac

    После того, как вы добавите тени, блики и цвет, ваш портрет должен начать принимать форму, но он все равно будет выглядеть немного не в фокусе.Значит, пора начать добавлять детали.

    Лично мне нравится использовать для этого карандаш, хотя вы можете использовать любой стиль кисти, который вам нравится. Просто уменьшите размер, чтобы можно было точно прорисовать детали.

    Убедитесь, что вы создали новый слой Sketch Layer , чтобы прорисовать детали. Таким образом, можно легко стереть любые ошибки, не испортив всю тяжелую работу, которую вы проделали с тенями и цветом.

    Возможно, вам будет проще добавить детали, снова проследив по фотографии, и в этом случае обязательно установите для слоя Image Layer видимый вид.Перетащите его вверх, чтобы он находился ниже слоя с деталями, но над слоями цвета и тени. Включите и выключите слой изображения, чтобы увидеть, как все слои выглядят вместе.

    Конечный результат: вы еще можете сказать, кто это?
    Фото: Грэм Бауэр / Cult of Mac

    Ваши ошибки легко исправить

    Одна из замечательных особенностей рисования Apple Pencil вместо обычного карандаша — это то, что вы можете легко стереть или исправить свои ошибки. Если что-то на вашем рисунке выглядит не так, просто дважды коснитесь стороны Apple Pencil 2, чтобы открыть ластик.

    Если вы в чем-то не уверены, я считаю, что часто помогает оставить это на день, а затем вернуться к этому свежим взглядом. Сделав перерыв, вы, вероятно, обнаружите, что видите, что именно вам нужно изменить. Если вы хотите поэкспериментировать с поправками, не потеряв исходную версию, попробуйте продублировать файл и внести изменения в копию.

    Если вы решили сделать портрет с помощью Apple Pencil, дайте нам знать, как у вас дела, в комментариях ниже.

    Этот рисунок основан на фотографии Creative Commons из Википедии: Tim_Cook_2009.jpg: Любезно предоставлен Валерием Маркивом (LeMagIT) производная работа: RanZag

    25 лучших книг для рисования для начинающих (обновлено на 2020 год)

    На этой неделе мы все сосредоточимся на выборе лучших книг для рисования, которые помогут вам стать лучше.

    Заниматься рисованием всегда весело и приятно. К этому добавляется радость видеть ваш прогресс с течением времени: с практикой вы станете лучше.

    Мы изучили лучшие рекомендации как профессиональных художников, так и новичков, чтобы создать этот список лучших книг для рисования для художников.

    Здесь каждый найдет что-то для себя. От рисования для абсолютного новичка до продвинутых художников, желающих улучшить свои навыки.

    Некоторые книги посвящены анатомии, другие — затенению, третьи — перспективе. Мы выбрали лучших в своих категориях.

    Книги для рисования — отличный ресурс, чтобы научиться хорошо рисовать. Вы обязательно найдете здесь любимца.

    Ключи к рисунку Берта Додсона

    «Любой, кто умеет держать карандаш, может научиться рисовать с некоторым мастерством.«По крайней мере, так утверждает автор этой книги, — говорит Берт Додсон. Что ж, у него есть несколько веских аргументов в поддержку этого утверждения, которые широко используются в его прекрасной книге. Разделенный на уроки, называемые «Ключи», он разбивает сложные практики на простые шаги.

    Об авторе: Берт Додсон — профессиональный иллюстратор и художник. Берт преподает искусство и написал множество бестселлеров по рисованию. Он иллюстратор детских книг и на сегодняшний день работал над более чем 70 из них.

    Тем в этой книге: Предназначено для начинающих и новичков. Эта книга медленно проникает в мир рисования. Он знакомит вас с новыми техниками в удобном для понимания темпе. Часть книги научит вас, как управлять руками и локтями, чтобы делать чистые, осторожные движения. Это очень полезно, если вы не хотите делать беспорядочные рисунки. Он также учит основам текстуры и затенения, и есть множество практических упражнений, которые помогут вам.

    Почему нам нравится эта книга: В ней основное внимание уделяется простой повторяющейся практике техник.У него ясная и легкая для понимания манера письма. Книга Берта Добсона является путеводной звездой в запутанном мире обучения рисованию.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Рисунок для абсолютного новичка: ясное и простое руководство по успешному рисованию (искусство для абсолютного новичка) Марка Уилленбринка

    Это еще одна книга, ориентированная на абсолютных новичков. Марк и Мэри Уилленбрик принесли еще одну из своих всеобъемлющих увлекательных учебников по искусству.Эта книга, опубликованная в 2006 году, учит вас основам рисования в увлекательной и простой форме. Идеальный выбор, если вы хотите научиться рисовать, но делайте это так, чтобы это можно было сделать короткими и увлекательными сериями.

    Об авторах: Марк был коммерческим художником и работал в рекламе. Но он изменил свое мнение и теперь работает иллюстратором-фрилансером. Он и его жена Мэри работают в команде, преподают курсы рисования и пишут книги обо всех видах искусства.

    Темы Эта книга Охватывает: Эта книга — настоящий универсал, охватывающий все основы рисования.Обсуждаемые темы включают простые вещи, такие как формы и тени. Затем он дорабатывается до сложных вещей, таких как натюрморты и портреты. Они проведут вас на каждом этапе пути. Книга набита полезными советами и рекомендациями.

    Почему нам нравится эта книга: Рисование для абсолютного новичка оправдывает свое название как ясное и простое руководство. У авторов приятный, дружелюбный тон письма. Они станут отличным руководством для вашей первой попытки рисования.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Рисунок на правой стороне мозга Бетти Эдвардс

    Если вы начинающий художник и не слышали об этой книге, значит, вы живете под скалой. Это очень популярная книга, бестселлер в США. Его даже перевели более чем на семнадцать языков. Бетти Эдвардс, автор, знает, о чем говорит, когда дело доходит до рисования!

    Об авторе: Бетти Эдвардс — учитель рисования и писатель из США.Она написала несколько успешных книг по искусству, но не больше, чем «Рисование на правой стороне мозга». Она преподавала и занималась исследованиями в Калифорнийском государственном университете до выхода на пенсию в 1990-х годах.

    Темы этой книги: Изначально она была опубликована в 1979 году. Эта книга была недавно отредактирована и расширена, чтобы включить в нее больше опыта Бетти. Это общее руководство по рисованию. В нем есть множество советов, упражнений и уловок, которые художники с любым уровнем опыта обязательно найдут полезными.Что делает эту книгу интересной, так это раздел, посвященный обсуждению концепции «правого» и «левого» мозга. Он говорит о том, насколько важно ценить правое полушарие мозга. Для этого стоит почитать книгу.

    Почему нам нравится эта книга: Эта книга могла быть написана довольно давно по вашим стандартам. Но опыт и советы, которые может предложить Бетти, ясны, легки для понимания и полезны. Она вложила невероятные усилия в эту книгу, и исследования, которые она, должно быть, стоили того.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка Клэр Уотсон Гарсия

    Клэр Уотсон Гарсия всегда питала страсть к искусству, и это отражается в ее повседневной работе. В течение многих лет она проводила семинары, но они доходили только до определенной аудитории. В 2003 году она опубликовала «Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка». Он охватывает всевозможные советы и рекомендации для начинающего новичка. Идея этой книги возникла из семинаров, которые Клэр возглавляла по рисованию и другим предметам искусства.

    Об авторе: Клэр Уотсон Гарсиа — писатель, художник и учитель из США. Написала и проиллюстрировала несколько детских книг. Ее работы были представлены на нескольких выставках по всему миру. Она работает в школе искусств Silvermine, где преподает несколько курсов, на которых основана ее книга.

    Темы этой книги охватывает: Основная цель этой книги — научить вас рисовать натюрморты, предметы, природу и людей.Сначала она показывает вам основы. Затем переходите от основных форм и текстур к рисованию сложных, реалистичных натюрмортов. В этой книге много информации. Так что это может занять некоторое время, но уроки, которые у нее есть, детализированы и идеально подходят для всех уровней навыков.

    Почему нам нравится эта книга: Нам особенно понравился раздел, посвященный созданию штриховки графитовыми карандашами и углем. Некоторых может расстроить одноцветная природа этих носителей.Многие сочтут этот раздел очень полезным. Ее книга тщательно продумана, с большим вниманием к деталям.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Простая перспектива (Dover Art Instruction) Эрнест Р. Норлинг

    Одна из самых сложных концепций рисования для понимания — это… Подождите… Перспектива. Однако будьте уверены, художник борется. На эту тему написано бесчисленное количество книг. Было создано множество руководств, которые разбивают этого монстра на управляемые шаги.Однако осмелимся сказать, что никто не объяснил это лучше, чем Эрнест Р. Норлингод.

    Об авторе: Эрнест Норлинг был художником и учителем рисования, опубликовавшим две книги на темы перспективы и профиля.

    Темы этой книги: Перспектива — фундаментальный навык в искусстве рисования. Цель этой книги — облегчить понимание перспективы. Он содержит более 250 линейных рисунков, охватывающих концепции горизонта и точки схода.Кроме того, отношение уровня глаз к рисунку в перспективе. Вы узнаете, как создавать тени и тени. Также размещайте фигуры и предметы на чертежах и конструируйте интерьеры.

    Почему нам нравится эта книга: Навык перспективы не всегда кажется легким для новичка. Но содержание этой книги действительно облегчает задачу. Это интересно как написано. Это помогает заложить прочный фундамент в представлениях о перспективе. Поскольку это было написано в начале 20 века, некоторые из них могут показаться устаревшими, но пусть это вас не пугает.За действиями легко следить. Прогресс по каждой теме научит вас основам за короткий промежуток времени.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Свет для художников: понимание и использование света в искусстве и дизайне Ричард Йот

    Еще одна книга, увеличивающая одну неотъемлемую часть рисунка. Свет для художников — это важный ресурс для всех, кто серьезно относится к рисованию. Ричард Йот, автор этой книги, приложил огромные усилия.Это, безусловно, окупилось, так как это бесценно для всех, кто хочет, чтобы свое искусство выделялось на странице / холсте.

    Об авторе: Ричард Йот — иллюстратор, работающий в традиционных печатных и цифровых СМИ.

    Темы этой книги: Введение в фундаментальные навыки визуализации света и тени, которые известны как ценность в искусстве. Изучите техники рисования света и тени. Вы также научитесь понимать физику, стоящую за этим.Также есть раздел о выборе цвета, который чрезвычайно полезен в наборе инструментов художника.

    Почему нам нравится эта книга: Одно из лучших достоинств этой книги — это то, что за ней легко следовать. Подробный текст не содержит технической терминологии и применим к любому визуальному искусству. Логический порядок глав имеет смысл — удобная книга.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon Руководство по рисованию

    Vilppu, автор Glenn Vilppu

    Еще один известный бестселлер.У «Руководства по рисованию Вилппу» есть отличный повод для того, чтобы иметь такой статус и признание. Основанный на всеобъемлющем художественном курсе, на создание которого уходили часы за часами, Гленн Вильппу является мастером своего дела. Эта книга посвящена рисованию жизни и фигур. В нем есть все, что нужно знать об этих двух предметах.

    Об авторе: Те, кто работает в анимационной индустрии, в первую очередь знают Гленна Вильппу, поскольку он проработал в Disney около 15 лет. Он обучал навыкам рисования и работал над такими проектами, как «Лисица и гончая» и «Черный котел».

    Темы этой книги: Рисование жестами и построение форм — две основные концепции, рассматриваемые в этой книге. Другие области обучения — это основные формы измерения и точного конструирования объектов с натуры.

    Почему нам нравится эта книга: Это отлично подходит для начинающих, которые ищут другой подход к рисованию жизни.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства Кимона Николаидеса

    Потратьте всю жизнь на обучение у экспертов, страсть к преподаванию и передаче знаний и вложите их в книгу.Что вы получаете? Книга Кимона Николаидеса «Естественный способ рисования». Это основано на его курсе, который он много лет преподавал в художественной школе в Нью-Йорке. Есть два слова, чтобы описать эту бестселлерную коллекцию учебных пособий по искусству: внимание к деталям и всеобъемлющее.

    Об авторе: Кимон Николаидес родился в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1891 году. У него была страсть к искусству, так как его отец был импортером восточных товаров. Кимон изучал искусство у великих мастеров — Бриджмена, Миллера и Слоана.Он стал учителем в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и преподавал в течение 15 лет. Он был уважаемым художником и учителем.

    Темы этой книги охватывает: Как рисовать фигуры и объекты с натуры с упором на рисование и анимацию. Он научит вас быстро запоминать позы. В ней полно упражнений, и нужно серьезно посвятить себя рисованию, чтобы пройти всю книгу.

    Почему нам нравится эта книга: Эта книга — невероятный ресурс.Но будьте осторожны. Это принесет вам истинную ценность только в том случае, если вы серьезно относитесь к практике своих навыков рисования. Вдобавок, если вы готовы посвятить много часов практики. Это похоже на прохождение годового курса в художественном классе. Это не для новичков.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Рисунок фигуры, достойный Эндрю Лумиса

    Рисунок рисунка. Если вы похожи на некоторых подающих надежды художников, которых я знаю, эти два слова вызывают у вас желание бежать и нырять в поисках укрытия.Люди — одни из самых интересных предметов для рисования. Однако, к сожалению, они также одни из самых сложных. Эндрю Лумис был уважаемым учителем рисования и писателем в свое время, и он написал много книг на эту тему. Если вы собираетесь учиться у одного человека, то это должен быть он.

    Об авторе: Эндрю Лумис родился в 1892 году. Он изучал искусство и в конце концов открыл свою студию в Чикаго. На протяжении многих лет он работал в редакционных и рекламных отделах многих известных компаний.Он стал учителем рисования и хорошо известен своими книгами по реалистической иллюстрации и искусству. Умер в 1959 году.

    Темы этой книги охватывает: Все промежуточные шаги, необходимые для рисования фигуры. Как рисовать части тела в правильных пропорциях и в разных позах. Перспектива — большая часть учения в этой книге. Он научит вас создавать реалистичные фигуры с помощью одежды и штриховки. Также (вставьте вздох облегчения), как рисовать части тела — головы, руки и ноги.

    Почему нам нравится эта книга: Многие люди рекомендуют «Рисование фигур во что бы то ни стало» как отличный ресурс. Особенно для начинающих рисовать фигурки. Пошаговый подход к обучению прост. Хотя стиль рисования может показаться немного устаревшим, он отлично подходит для изучения основ.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна

    Если вы любите рисовать или зарисовывать натюрморты, возможно, вы знаете о проблеме, которую я собираюсь проиллюстрировать.Вы красиво настраиваете набор вещей, готовый использовать их в качестве справочника. Вы собираете свои художественные принадлежности, садитесь рисовать. Затем вы начинаете рисовать то, что видите. За исключением … Когда вы закончите, это не будет похоже на то, что вы видите перед собой. Обидно, правда? Что ж, если вы начинаете рисовать, то книга Руди Де Рейны вам обязательно поможет.

    Об авторе: Руди Де Рейна написал много книг, в том числе о методах рисования «Магический реалист».

    Темы этой книги: Она написана с исключительной детализацией.Вы узнаете о затенении, перспективе и формах. Это будет через серию реалистичных упражнений по рисованию. Первые 18-20 глав посвящены рисованию, затем углем и акварелью.

    Почему нам нравится эта книга: Упражнения по реалистичному рисованию полезны и просты для понимания. Он написан для начинающих художников, которые никогда не пытались рисовать из того, что видят вокруг. Поскольку он охватывает разные среды, а не только рисование, он может не подойти только тем, кто интересуется книгой без дополнительных материалов.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Путешествие с альбомом: пошаговое руководство по созданию набросков в путешествии с акцентом на перо и чернила Джойс Райан

    Путешествие — это невероятный жизненный опыт, для многих он может изменить жизнь. Путешествуете ли вы надолго или с нетерпением ждете ежегодного отпуска, наброски из путешествий могут стать отличным способом запомнить. Кроме того, вы будете изучать новый навык и заниматься этим приятным хобби. Книга Джойс Райан даст вам инструменты, необходимые для рисования набросков в путешествиях.

    Об авторе: Джойс Райан — автор из США. Она написала несколько книг по рисованию, кулинарии и другим неторопливым хобби.

    Темы этой книги: Как сказано в названии, эта книга фокусируется на том, как рисовать вашу окружающую среду, в основном природу и городские пейзажи. Она предоставила множество примеров, уроков и приемов, которые вам обязательно пригодятся. Эта книга лучше всего подходит для людей, которые уже постигли основы набросков и рисунков.Он дает уроки и методы, которые будут полезны для среднего и выше. Чтобы вдохновить вас, она включила многие свои зарисовки из своего портфолио.

    Почему нам нравится эта книга: Traveling With Your Sketchbook — отличное руководство для создания набросков в путешествиях. Он действительно сосредоточен исключительно на этой теме рисования. Однако многие из описанных техник могут применяться в любой области иллюстрации. Это отличный ресурс с множеством полезных советов, как научиться хорошо рисовать.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Базовый курс рисования Питера Станьера и Терри Розенберга

    Ищете книгу с обширным освещением тем по рисованию? Но что-то такое, что не заставит вас взорваться от слишком большого количества информации? Питеру Станьеру и Терри Розенбергу удалось преодолеть этот разрыв с помощью своей книги. Базовый курс рисования. Идеальный выбор, чтобы начать серьезно относиться к рисованию.

    Об авторах: Оба автора преподают в Лондонском университете, преподают там популярные курсы рисования.

    Темы этой книги охватывает: Проекты этого учебного пособия включают веселые упражнения по рисованию. Вы научитесь по-разному смотреть на предмет, изучая пространство, текстуру, свет, форму и форму. Также движение фигур, натюрморты, пейзажи и абстрактные предметы. Действительно, «базовый курс», эта книга дает вам все, что вам нужно, чтобы сразу приступить к нему.

    Почему нам нравится эта книга: Хотя не обязательно для начинающих, содержание этой книги обширно и разнообразно.Предлагаемые проекты интересны, а охватываемых техник много.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Куртис Таппенден «Научитесь рисовать и рисовать»

    Рисование и живопись, хотя у двух разных видов искусства так много общего. Эскизы и рисование часто являются началом многих живописных проектов. Эти знания улучшают вашу способность как рисовать, так и рисовать. Эта книга предлагает ряд основных художественных приемов для тех, кто немного беден, но хочет учиться.

    Об авторе: Кертис Таппенден — художник и иллюстратор. Его работы выставлены во многих коллекциях по всему миру. Кертис живет в Лондоне.

    Темы этой книги охватывает: Руководство по основам рисования и живописи с практическими уроками. С акцентом на рисование карандашом и углем. Он охватывает линии, контур и узор, рисование в масштабе и глубине, а также упражнения с перспективой. Раздел живописи охватывает пастель, масло и акварель.

    Почему нам нравится эта книга: Есть много полезных советов и отличных идей. Он имеет различные цветные иллюстрации, которые вдохновляют. Если вас интересует и рисунок, и живопись. Тогда эта книга поможет развить ваши навыки в обеих художественных средах. Он нацелен на художников среднего уровня. Так что если вы новичок, вам понадобится книга, в которой более подробно рассматриваются некоторые из рассматриваемых техник.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Как рисовать: рисование и зарисовка объектов из вашего воображения Скотт Робертсон

    С 208 страницами контента это серьезный ресурс.Если вы хотите понять рисование в процессе построения модели, эта книга для вас. Авторы написали большой раздел по рисованию компьютерными программами для 3D-рисования. Это обязательно поможет улучшить ваши навыки и знания в рисовании.

    Об авторе: Скотт Робертсон имеет почти двадцатилетний опыт преподавания дизайна, рисования и рендеринга. Он обладает опытом высшего колледжа. Он является соавтором многих книг и работал над проектами для известных компаний.

    Темы Эта книга охватывает: Это руководство по рисованию в перспективе, но больше внимания уделяется дизайну. Создание сеток, процесс моделирования, работа с объемом, эллипсами и поворотами — вот некоторые из затронутых тем. Было бы логично, что эта книга связана с цифровым миром. Более 25 страниц можно сканировать с помощью смартфона или планшета с помощью нового приложения Design Studio Press. Ссылки на видеоуроки для этого раздела книги. Это фантастическая особенность.

    Почему нам нравится эта книга: Очень подробное руководство по темам, упомянутым выше.Он сопровождается прекрасными изображениями и объяснениями каждой техники. Добавление видеоуроков упрощает изучение методов, описанных в книге.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Чернила в рамке: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков Маркос Матеу-Местре

    Рассказчикам, которые любят рисовать, нужны иллюстрации, чтобы заинтересовать читателей. Иллюстрации, если они сделаны хорошо, оживляют их историю. Это может быть немного сложно, но именно здесь вам пригодится эта книга.Энтузиасты графических романов, которые хотят попробовать свои силы в создании историй, найдут этот невероятный ресурс.

    Об авторе: Маркос Матеу-Местре — художник визуальных концепций и традиционных анимационных макетов. Он также пишет и иллюстрирует графические романы.

    Темы этой книги: Создание иллюстраций для романов и других материалов требует огромных усилий. Было бы разумно, что существует огромное количество информации. Итак, они разделили его на несколько категорий.Рисование и компоновка единого изображения, расстановка кадров с определенной целью. Также сочинение для преемственности и графического романа. Эти методы подробно описаны и проиллюстрированы отличными примерами.

    Почему нам нравится эта книга: Это руководство идеально подходит для понимания техник, необходимых для создания визуального романа или комикса. Для меня выделялись две вещи. Во-первых, тема рисования для передачи эмоций. Два, с использованием света для изображения дневного и ночного времени. Они были очаровательны.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Рисование головы и рук Эндрю Лумиса

    Еще одна книга о Лумисе! Конечно, этот человек был мастером своего дела, поэтому это должно было быть в списке. Некоторым художникам может быть сложно рисовать части тела. Особенно руки и ноги. Удачи в попытках попросить знакомого художника нарисовать любого из них. Не удивляйтесь, если они будут выглядеть так, будто хотят вам что-то швырнуть! Получить правильную точку зрения не всегда легко. Книга Эндрю Лумиса направлена ​​на то, чтобы дать художнику навыки, необходимые для рисования головы и рук как объектов.

    Об авторе: Эндрю Лумис родился в 1892 году. Он изучал искусство и в конце концов открыл свою студию в Чикаго. На протяжении многих лет он работал в редакционных и рекламных отделах многих известных компаний. Он стал учителем рисования и хорошо известен своими книгами по реалистической иллюстрации и искусству. Умер в 1959 году.

    Темы этой книги охватывает: Большая часть книги посвящена изучению техники рисования головы человека. Некоторые материалы посвящены методам рисования рук.Он включает простые средства для передачи пропорций в голове и руках. Автор очень методичен и математичен в своем подходе.

    Почему нам нравится эта книга: Простые методы, описанные в книге, значительно упрощают рисование головы и рук как объектов. Больше никаких стенаний и вырывания страницы за страницей о неудачных попытках!

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Рисунок рисунка для художников: каждая отметка на счету, Стив Хьюстон

    Внимание к деталям, советы и инструкции по мельчайшим вещам — долгожданное дополнение к любому руководству.Некоторые терпят неудачу в этой части, но в этой книге ее в избытке. Некоторых новичков это может сбить с толку, но это отличный исчерпывающий ресурс.

    Об авторе: Стив Хьюстон, как и многие художники, находился под влиянием невероятных мастеров прошлого. Он учился в колледже дизайна Центра искусств Пасадены. Затем он стал иллюстратором для крупных корпораций и киностудий. Позже он создал уникальный метод обучения и продолжает преподавать сегодня.

    Темы в этой книге: Основные темы рисования.Структура, жест, перспектива и свет и практические советы по рисованию человеческого тела. В нем есть полезные советы по рисованию человеческого тела. Он также содержит подробную разбивку произведений искусства, созданных мастерами-художниками.

    Почему нам нравится эта книга: Есть много полезной информации о рисовании фигур. Эта книга понравится художникам среднего и продвинутого уровней.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Рисунок фигуры: дизайн и изобретение Майкла Хэмптона

    Было написано бесчисленное количество книг о том, как рисовать человеческую фигуру, это не секрет.Однако немногие из них, похоже, сосредотачиваются на анатомическом чувстве. Понимание анатомии является важной частью, если вы хотите серьезно относиться к рисованию фигур. К счастью, именно об этом и написана книга Майкла Хэмптона.

    Об авторе: Майкл Хэмптон — писатель и профессиональный художник-рисовальщик. У него есть несколько художественных мастерских и веб-сайт, посвященный рисованию человеческого тела.

    Темы этой книги охватывает: Как мы уже упоминали, в ней основное внимание уделяется анатомии и механике человеческого тела.Это поможет вам приобрести полезный, надежный набор навыков, который можно будет перевести на другие носители. Он четко структурирован, разделы разбиты на простые для понимания части. Он также охватывает соотношение частей человеческого тела, так что вы можете научиться рисовать анатомически правильно.

    Почему нам нравится эта книга: Рисование рисунков: дизайн и изобретение подходит для всех уровней квалификации, а не только для продвинутых, как это принято в некоторых книгах. В этой книге найдется что-то для всех.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Успешный рисунок Эндрю Лумиса

    Многие художники высоко ценят мастерство рисования Эндрю Лумиса.Его стиль чистый и реалистичный. Превосходная книга, которая была любимым источником более 60 лет. Вы художник с продвинутыми навыками и хотите овладеть трехмерным рисунком? Это книга для тебя!

    Об авторе: Эндрю Лумис был профессиональным иллюстратором и художником из США. С самого начала он знал, что хочет зарабатывать на жизнь художником, и именно этим он и занимался. При жизни он был хорошо известен в рекламной индустрии. Это из-за всей работы, которую он проделал, иллюстрируя рекламу и кампании.Он известен публике своей изданной им коллекцией учебников по рисованию. Умер в 1959 году.

    Темы этой книги: Изучите основы пропорций, размещения перспективы, плоскостей и узоров. Детальное изучение масштаба, эффектов света и трехмерного рисунка. Он охватывает пять основных областей. Концепция, конструкция, контур, характер и последовательность.

    Почему нам нравится эта книга: Она наполнена красивыми иллюстрациями, пошаговыми инструкциями.А также профессиональные советы по повышению навыков рисования. Увлекательное и увлекательное чтение, развивающее навыки композиции и дизайна.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Анатомия для художника, Сара Симблет

    Понимание анатомии человеческого тела имеет решающее значение при рисовании фигур. В книге Сары Симблет есть качественные фотографии. А также четкие, большие диаграммы, которые соответствуют каждой части тела.

    Книга включает в себя полупрозрачные накладки с подробными иллюстрациями анатомии скелета, которые сочетаются с изображенными фигурами.

    Об авторе: Сара Симблет училась и много работала в Европе. Преподает в Школе рисования Раскина. Сара также является преподавателем изящных искусств Оксфордского университета и Королевского колледжа искусств в Лондоне.

    Темы этой книги охватывает: Вы научитесь заглядывать внутрь человеческого тела, отображать его группы мышц и строение скелета. Также для сохранения баланса, уравновешенности и грации. Практические уроки рисования о том, как рисовать разные части тела.

    Почему нам нравится эта книга: Справочные изображения превосходны. Имеет отличные схемы и фотографии. Уникальной особенностью является использование полупрозрачных страниц, определяющих анатомические характеристики костей и мышц. К тому же он имеет точное позиционирование в соответствии с позированием модели.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Рисование людей Барбары Брэдли

    человек. Такие интересные создания, полные причуд, уникальности и разнообразия. Неудивительно, что многие люди находят их такими интригующими и забавными предметами рисования.Однако большая интрига сопряжена с большими трудностями, поскольку люди настолько сложны. Неудивительно, что на эту тему написано так много книг. Этот выделяется тем, что фокусируется на рисовании людей в реалистично выглядящей одежде. Потому что моя одежда не сопротивляется гравитации, и я сомневаюсь, что твоя тоже!

    Об авторе: Барбара Брэдли — художник и иллюстратор, много лет ведет занятия. В течение 25 лет она была директором по иллюстрации в Академии художеств в Сан-Франциско.Ее работы выставлялись и хранятся в нескольких коллекциях в США.

    Темы этой книги: Как следует из названия, эта книга посвящена рисованию людей и их одежды с реализмом и вниманием к деталям. Она сосредотачивается на том, как рисовать складки и тени на одежде, чтобы это выглядело реалистично. В нем также рассказывается, как по-разному висит одежда на мужчинах и женщинах. Не говоря уже о том, как одежда реагирует на окружающую среду и что делает ее владелец.

    Почему нам нравится эта книга: Это информативная, подробная и занимательная книга по теме, которую другие руководства часто не замечают.Методы, которыми она делится, реалистичны и довольно просты в освоении. Она дает вам множество упражнений для практики.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Анатомия человека для художников: элементы формы Элиота Голдфингера

    Это факт, что художники, которые хотят изобразить человеческое тело, должны сначала понять анатомию человека. Как и врач, художники, серьезно относящиеся к своему делу, должны знать, куда все идет и как оно реагирует на внешние факторы. Книга Элиота Голдфингера — это исчерпывающий аналитический труд по анатомии человеческой фигуры.

    Об авторе: Элиот Голдфингер — известный иллюстратор и скульптор. Он разработал программу анатомии в Нью-Йоркской академии искусств.

    Темы в этой книге: Все, что вам нужно знать о человеческом скелете, костях и мышцах, а также их рисовании.

    Почему нам нравится эта книга: Это чрезвычайно подробный и тщательный анализ анатомии человека. Отлично подходит для наглядных учеников, так как имеет иллюстрированную форму.Он охватывает так много контента обо всем, что вы могли бы знать, чтобы помочь с рисованием человеческих фигур

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Рисование живой фигуры, Джозеф Шеппард

    Понимание эффектов, которые основная анатомическая инфраструктура оказывает на анатомию поверхности, необходимо для реалистичного рисования. Хотя подходов к рисованию фигуры много. «Рисование живой фигуры» Джозефа Шеппарда будет вашим основным анатомическим ориентиром.

    Об авторе: Джозеф Шеппард учился в Институте искусств Мэриленда.Его работы представлены в музеях и коллекциях по всему миру. Он получил множество наград. Джозеф получил стипендию Гуггенхайма во Флоренции, Италия, в 1957 году. Джозеф Шеппард до сих пор работает художником и является автором многих книг.

    Темы этой книги охватывает: Эта книга посвящена тому, как положение и движение мышц и костей влияют на поверхностные формы живых моделей. На рисунках художника / автора изображено множество разных поз человеческого тела. На изображениях обычно показаны три версии одного и того же рисунка.На одном изображен скелет, на другом — мышцы, а затем окончательно законченная фигура.

    Почему нам нравится эта книга: В иллюстрациях очень много деталей. Это полезно для понимания формы поверхности человеческого тела.

    Справочник Артура Томсона по анатомии для студентов-художников

    Справочник Артура Томсона по анатомии для студентов-художников стал более доступным, его легче читать и усваивать. Это потому, что это менее медицинский или научный подход.Иллюстрации выдающиеся. Есть много фотографий моделей, мужчин и женщин в разных позах. Часто с сопровождающими примерами одной и той же позы, показывающими положение разных мышц.

    Об авторе: Arthur Thomson M.A. M.B. был профессором анатомии человека в Оксфордском университете. Он преподавал анатомию в национальной художественной школе Южного Кенсингтона. Он работал в Оксфордском университете с 1885 по 1933 год.

    Темы этой книги охватывает: Поверхность анатомии человека с помощью иллюстраций и фотографий.

    Почему нам нравится эта книга: Если вы хотите изучить форму поверхности на рисунке, эта книга, несомненно, поможет. Легче понять менее медицинский подход к анатомии. Иллюстрации очень подробные.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Рисунок пером и тушью: простое руководство, Альфонсо Данн

    Рисование пером и тушью — это здорово, потому что оно создает яркость и ощущение, что серые графитные карандаши не могут имитировать. Единственная проблема в том, что… Как только он окажется на странице, пути назад нет.Вы не можете стереть линии, сделанные любым из них! Но не паникуйте. Эта книга обязательно поможет вам стать лучше! (Также поможет уменьшить потребность кричать и сетовать на то, что вы не можете использовать ластик.)

    Об авторе: Альфонсо Данн — профессиональный художник, инструктор по искусству и YouTube. У него есть успешный канал на YouTube. Это помогло многим людям научиться рисовать пером и тушью. Он написал немало книг, посвященных обучению людей рисованию пером и чернилами.

    Темы в этой книге: В этой книге подробно и подробно рассматривается все, что нужно знать о рисовании с помощью этого материала. Это не только книга для советов и инструкций, но и для вдохновения. Он вложил много усилий в эту книгу, и она полна его невероятных рисунков.

    Почему нам нравится эта книга: Альфонсо, как и его канал на YouTube, имеет развлекательный и теплый стиль. Его письма заставляют вас чувствовать, что вы получаете советы и рекомендации от друга.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Большая книга секретов реалистичного рисования: простые техники рисования людей, животных, цветов и природы Кэрри Стюарт Паркс и Рик Паркс

    Вам когда-нибудь нужна была исчерпывающая, подробная книга, включающая все, что вы когда-либо хотели знать об основах реалистичного рисования? Что ж, Кэрри Стюарт Паркс и Рик Паркс в значительной степени преуспели в создании такого руководства! Их название точно соответствует содержанию книги.

    Об авторах: Кэрри Стюарт Паркс — судебно-медицинский художник. Она работала во многих полицейских управлениях США и даже в ФБР. Еще она иллюстратор и прекрасный художник. Вдобавок к этому Кэрри написала несколько самых продаваемых детективных и криминальных романов. Рик Паркс — актер, сценарист, учитель рисования. Он и Кэрри вместе написали несколько руководств по рисованию.

    Темы этой книги: Эта книга содержит все, что вам нужно знать об основах рисования.Он охватывает оттенки, форму, структуру и затрагивает анатомию людей, животных и растений. В нем есть полезные советы, упражнения и приемы. Они помогут вам резко улучшить свои навыки рисования.

    Почему нам нравится эта книга: В книге Кэрри и Рика есть несколько отличных советов и приемов, как рисовать реалистично. Их стиль и тон письма приятны и практичны. Эта книга идеально подходит как для начинающих, так и для продвинутых художников.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Полное руководство художника по рисованию головы Уильяма Моана

    Мастер-инструктор по искусству Уильям Моэн знакомит читателя с вековой техникой «светотени».Итальянский означает «свет и тьма»). Леонардо да Винчи разработал его в период Высокого Возрождения.

    Об авторе: Уильям Моэн работает коммерческим иллюстратором с 1973 года. Его карьера в области изобразительного искусства началась в начале 1980-х годов. Он начал создавать произведения искусства в стиле вестерна и гражданской войны, а также печатные издания ограниченного тиража, продаваемые по всему миру.

    тем в этой книге: основы «светотени». Показано, как анализировать форму, свет и тень; используйте темный карандаш, белый карандаш и тонированную бумагу. Элементы дизайна, подчеркивающие сходство и передающие жесты и пропорции натурщика.Есть пошаговые инструкции, как нарисовать каждую черту лица. Также для развития визуального восприятия и окрашивания головы мягкими пастелями.

    Почему нам нравится эта книга: Изучение вековой техники — отличный навык, который нужно включить в свой репертуар для рисования. Пошаговые инструкции отлично подходят для достижения подобия и пропорций. Легко понять с красивыми иллюстрациями.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Классическая анатомия человека: Руководство художника по форме, функциям и движениям Валери Л.Уинслоу

    Валери Уинслоу более тридцати лет занимается исследованиями и преподаванием. Классическая анатомия человека содержит более 800 отличительных иллюстраций. Они подробно описывают движения и действия костей и мышц.

    Об авторе: С 1979 года Валери Уинслоу преподавала в известных учебных заведениях. К ним относятся Колледж дизайна Art Center в Пасадене и Калифорнийский институт искусств. (CalArts). Даже в Pixar Animation Studios. Валери Уинслоу в настоящее время является штатным преподавателем Университета Академии искусств Сан-Франциско.А еще она там координатор по анатомии. Многие из ее работ находятся в частных коллекциях, она завоевала множество музейных наград.

    Темы этой книги: В этой книге три основных раздела. Скелетная форма, мышечная форма и действие мускулов, а также движения.

    Почему нам нравится эта книга: Анатомия человеческого тела — сложный предмет. Но то, как автор разбил основные темы на разделы, полезно. Написание и инструкции просты для понимания.Это больше подходит художнику среднего уровня. Особенно тем, кто хочет улучшить свои навыки рисования фигур.

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Иллюстрированная жизнь Дэнни Грегори

    Представьте себе книгу, полную художественного вдохновения. Самые разные художники делятся рисунками из своих личных альбомов. Все виды сред, стилей и творческих процессов. Именно это и есть «Иллюстрированная жизнь» Дэнни Грегори.

    Об авторе: Дэнни Грегори — исполнительный креативный директор в известном рекламном агентстве. Еще он блогер. Он ведет успешный блог Everyday Matters, в котором рассказывает о своем жизненном опыте и рисовании. Он много путешествовал, жил в разных местах по всему миру.

    Темы этой книги: Это не учебное руководство по искусству. Хотя вы можете узнать несколько советов и приемов. Дэнни берет интервью у каждого из представленных художников.Он спрашивает об их творческих процессах и тому подобном. Это идеально подходит для вдохновения при рисовании.

    Почему нам нравится эта книга: Это невероятная книга, каждая часть впечатляет по-своему. Удачи в чтении книги, не отвлекаясь от челюсти. В качестве альтернативы, без желания рисовать по этому поводу!

    Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

    Вот лучшие книги для рисования, которые помогут вам развить свои навыки рисования и творчество.

    Если вы нашли это руководство полезным, то отлично! Вы можете помочь другим людям найти это руководство, поделившись им в социальных сетях и рассказав своим друзьям.

    Если у вас есть какие-либо советы, рекомендации или предложения, которые почему-то не были упомянуты в этом руководстве, обязательно поделитесь ими в комментариях.

    Спасибо за чтение 🙂

    Рисование человеческого тела для детей

    Мы с детьми недавно изучали и рисовали человеческое тело.

    Я надеюсь, что, исследуя, как устроена человеческая форма и различные способы ее рисования, нам всем будет удобнее изображать ее в нашей работе — меня, конечно, но также и моих дочерей. Вот что мы делали:

    • сборка скелета модели 2 1/2 фута (они называют ее «бабушка Джонсон»)
    • рисуют друг друга
    • рисунок своими руками и ногами
    • делает обводку тела
    • рисует нашему доброму приятелю деревянный манекен.

    Я хочу побудить своих детей видеть — действительно видеть — человеческое тело и практиковаться в рисовании того, что они видят. Чтобы выйти за рамки фигурок, которые рисует Дафна, и гиперсамосознания, которое Майя иногда испытывает по поводу своих работ, если они не выглядят идеально или не похожи на ее лучшие произведения искусства.

    Но просто узнать, как устроен и работает организм, важно само по себе. Что-то вроде инструкции для нашего тела.

    Способы узнать о человеческом теле ::

    • Читаем книги о теле, в том числе:
    • Оба ребенка учатся делать довольно удивительные вещи со своим телом в гимнастике
    • В настоящее время мы пытаемся выяснить некоторые особенности семейной пищевой чувствительности, которые влияют на здоровье нашего тела
    • Мы построили 3-х мерную модель человеческого тела
    • И рисунок!

    Наблюдение и рисование человеческого тела — отличный способ узнать, как устроено тело и как оно работает.

    Сделано слепых контурных чертежей …

    (Обычно это означает, что мы смотрим на объект, а не на то, что наша рука делает на бумаге. Хотя, как вы можете видеть на фотографии выше, Майя тоже иногда любит закрывать глаза.)

    Слепые контурные рисунки заставляют девочек хихикать!

    Мы рисовали друг друга …

    Вытащили рук …

    Хотя дети рисовали руками столько же, сколько и наблюдательным!

    Мы каждый набросали деревянный манекен совсем немного…

    … даже импровизированные волосы и крылья феи.

    Сделали обводок тела и рисунков (ребята решили, что таким способом добиться пропорций намного проще!)…

    И мы даже сыграли в игру с рисованием вперед-назад с рисованием фигур, по очереди добавляя части тела.

    На протяжении всего этого я использовал одно из бесплатных электронных руководств Крафтси (Рисование человеческого тела) в качестве справочника. Руководство написано для взрослых, поэтому я много учусь и делюсь некоторой информацией со своими детьми, когда это кажется целесообразным.

    Это электронное руководство по рисованию человеческого тела — отлично , и в нем так много информации, что трудно поверить, что оно бесплатное. Я выбрал его из-за предмета, очевидно, но еще и потому, что Пол Хистон, один из авторов, — один из моих любимых инструкторов Craftsy (он проводил уроки альбомов).

    Сандрин Пелисье и Поль Хистон

    Загрузите сейчас бесплатно.

    Несколько полезных советов по рисованию человеческого тела из этого электронного руководства:

    Нарисуйте внешнюю оболочку фигуры , вы увидите ее как каменный блок, который вы бы использовали, если бы вырезали фигуру.Сделайте его достаточно большим, чтобы в него поместилась вся фигура, а затем шаг за шагом улучшайте его.

    Инстинктивно мы часто представляем, что рука намного меньше головы, но на самом деле голова примерно такой же длины, что и рука , и примерно такой же длины, как ступня без пальцев.

    Если вам надоедают или надоедают ваши рисунки, вы можете попробовать изменить среду . [Некоторые из них рекомендуют: краски, уголь, цветные карандаши, маркеры, чернила.]

    При чтении этого электронного руководства мне снова хочется записаться на уроки рисования на жизнь! То, чего я не делал 15 лет.

    Как насчет вас? Вы изучали рисование человеческого тела сами или со своими детьми?

    Если вам нужны другие идеи для рисования, вот несколько:

    Рисование человеческого тела для детей младшего возраста

    Рисование человеческого тела для детей старшего возраста и подростков

    Этот пост был спонсирован Craftsy; все высказанные мнения являются моими собственными.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Колористическая композиция: Attention Required! | Cloudflare

    2. Азы композиции. Азы колористики — База знаний

    Цель сегодняшнего занятия: Изучить основные законы композиции и цветоведения.

    Основы композиции

    Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка.

    Одним из главных требований в учебном рисунке является умение правильно размещать изображения предметов на листе бумаги.

    Композиция в переводе с латинского означает «составлять, сочинять». Компоновка — составлять целое из частей. Композиция как термин имеет двоякое смысловое значение. В учебном рисунке слово «композиция» означает выполнение элементарных начальных упражнений. В художественном творчестве оно имеет более широкое смысловое значение. Разделение понятий «композиция» и «компоновка» носит весьма условный характер, так как одно незаметно переходит в другое, сливаясь в процессе работы над рисунком. Термин «композиция» употребляется в различных сферах и областях искусства: в кино, музыке, театральных постановках, балете, литературе, различных видах изобразительного искусства и в архитектуре. В творческом понимании «композиция» — это общий художественный замысел, структура произведения искусства, наиболее полно выражающая его идею. В учебном рисунке — это правильный выбор размера и расположения предмета в пределах заданного формата.

    Благодаря существующему природному таинству, человеческому глазу присуще видеть и воспринимать окружающий нас мир в пропорциях и соразмерностях, т.е. сама природа позаботилась, положила в основу нашего зрения великолепные качества, позволяющие определять прекрасные пропорции. Выразительные композиции — это наличие гармоничности, т.е. такого качества художественных произведений, при котором глаз не ощущает несоответствия размеров частей и целого, а сочетания цветов не раздражают глаз. Гармония обязывает рисующего компоновать изображенные предметы и их части так, чтобы ни одна часть не казалась чужеродной или несоразмерной. Вот что писал о гармонии выдающийся теоретик Возрождения Леон Баттиста Альберти: «Есть нечто большее, слагающееся из сочетания и связи этих трех вещей (числа, ограничения и размещения) нечто, чем чудесно озаряет весь лик красоты. Ведь назначение и цель гармонии — упорядочить части, вообще говоря, различные по природе, неким совершенным соотношением так, чтобы они одна другой соответствовали, создавая красоту… И нет у природы большей заботы, чем та, чтобы произведенное ею было вполне совершенным. Этого нельзя никак достичь без гармонии, ибо без нее распадается внешнее согласие частей». Из слов Альберти понятно, что основа прекрасного — это гармония. Благодаря чутью художниками и архитекторами создаются гармоничные художественные произведения, предметы и вещи.

    В работе над композицией нужно научиться композиционному видению. Такое видение можно развить следующим образом. К примеру, рассматривать с балкона многочисленные частные строения внизу, сравнивая с ними заинтересовавший вас объект. В данном случае главный объект вашего интереса находится в центре вашего внимания, а окружение служит для определения объекта и его места в этом окружении. Посредством такого зрительного восприятия окружающей среды можно развивать композиционное видение.Подобные упражнения можно проделывать дома, на улице, в транспорте, на работе, словом — везде.

    Упражнение №1.

    Используя тушь и черную ручку создать композицию при помощи пятна на формате А4 3-4 шт.

    Этапы выполнения задания:
    • Компоновка в листе (определить расположение каждого рисунка)
    • Создание пятна
    • Промежуточный просмотр, поиск образа (по примеру теста Роршаха)
    • Корректировка и обводка ручкой (учитывая толщину линий)

    Основы цветоведения— важным моментом в живописи является изучение цвета в пространстве. Мы не будем останавливаться на физических характеристиках цвета, не будем разбирать принципы аддативного и субстрактивного синтеза и углубляться в изучение синтеза цветовых потоков. Не будем сравнивать оптический синтез и синтез красок. Это не является нашей задачей. Наша задача заключается в том, что- бы выделить все основное, первостепенное, не углубляясь в научные исследования. Основы цветоведения именно для художников- вот что нам нужно. Единственным замечанием будет то, что для работы над изучением материала нам нужны будут хорошие краски. Для изучения цветоведения нужна гуашь хорошего качества.

    1. Цветоведение — начало. Считается, что основных цветов есть три, и все остальные цвета можно получить путем смешения основных при различном пропорциональном их соотношении. Красками вы этого скорее всего не сможете сделать. Если и можно, то нужно очень постараться, подбирать цвет к цвету, и все это делается хорошей художественной гуашью. Но мы- же не можем отвечать за качество красок, верно? А потому и делаем это смешением более чем трех цветов. В физике цвета основных цветов может и три, но у нас будет немного больше.

    2. Спектральный круг. Проще считать, что основных цветов спектра есть двенадцать.

    • Все спектральные цвета называются хроматическими.
    • Все остальные цвета получаются путем смешения основных.
    • Серый белый и черный называются ахроматическими.

    Дополнительными цветами являются противоположно расположенные цвета в спектре. Они друг-друга дополняют, то-есть, когда дополнительные цвета расположены рядом, то они усиливают друг друга, «зажигают».

    Основы цветоведения

       Основы цветоведения- основные характеристики цвета:
    1.Название цвета — цветовой тон
    2.Светлота — тон
    3.Насыщенность — напряжение, чистота. Какова насыщенность цвета, насколько он чист, сколько его.
    4.Тепло — холодность

    Упражнение №2.

    Сделать цветовые растяжки акварелью (1 — цветовая заливка, 2 — тональная растяжка, переход из цвета в цвет).

    Этапы выполнения задания:
    • Компоновка в листе (определить расположение каждого прямоугольника)
    • Проработка вслед за преподавателем
    • Просмотр, у кого как получилось

    Упражнение №3.

    Создать композицию на формате А5, используя акварельное пятно и черную ручку с дорисовкой.

    Этапы выполнения задания:

    • Мозговой штурм, генерация идей композиции (иллюстрация, открытка например)
    • Компоновка в листе (определить расположение композиции)
    • Проработка акварельным пятном
    • Промежуточный просмотр на предмет компоновки пятна и поиска образа
    • Прорисовка черной ручкой
    • Просмотр, у кого как получилось

     

     

    Шпаргалка по цветоведению. Основы цветовой композиции

    Основы цветовой композиции

    Этот конспект дают на цветоведении, но данные правила создания цветовой композиции применимы не только к живописи, но и ко всем работам, где используется цвет. Мне, например, эта шпаргалка очень помогает в вязании.

    Итак, составляющие:

    1. Световая доминанта. Самое светлое пятно (но не белое).
    2. Цветовая доминанта. Активное цветовое пятно, но цвет усложнён другими оттенками. Т.е. не такой яркий как цветовой камертон.
    3. Цветовой камертон. Это маленькая искра. Самый чистый и яркий цвет в пределах гаммы нашей композиции или противоположный гамме (см. спектр), в этом случае цвет наоборот утрачивает спектральность.
    4. Акцентная тень. Небольшое пятно. Максимально плотное и тёмное (но не чёрное).
    5. Световая середина. Теневая пара, которая создаёт максимальный контраст света и тени.

    Все эти пятна не должны быть на границе формата работы

    Информации мало, поэтому, если кто-нибудь может дополнить или поправить, буду очень благодарна)

    З.Ы. Для примера взяты работы по цветоведению студентов Харьковской академии дизайна и искусств

    Основы колористики и цветовой композиции

    Работая над натюрмортом акварелью, учащиеся знакомятся с основами живописи. Как один из видов изобразительного искусства, живопись передает все многообразие окружающего нас мира (свет, пространство, объем и т. д.) на плоскости с помощью цвета, отличаясь тем самым от графики, где средствами выражения являются штрих, линия, пятно, светотень, а цвет исполняет ограниченную, вспомогательную роль. Иногда ввиду специфичности техники и некоторой условности приемов акварель относят к области графики. С этим трудно согласиться.

    На первых порах освоения этой техники ученик, выполняя натюрморт акварелью, должен ставить перед собой лишь живописные задачи. Выбор акварели на первом этапе приобщения ученика к живописи делается не из-за легкости технических и технологических задач, а просто из-за доступности материалов. Чтобы с самого начала занятия живописью не носили любительского характера, необходимо знание основ цветоведения.

    Корпускулярно-волновая теория света

    Цвет — один из признаков любого предмета. Наряду с формой он определяет индивидуальность предмета. Характеризуя окружающий предметный мир, мы упоминаем цвет как одну из главных его особенностей.

    Постичь цвет пытались еще древние греки. В 450 г. до н. э. Демокрит писал: «В восприятии имеются сладость, горечь, тепло и холод, а также цвет. В действительности имеются атомы и пустота».

    Понятие цвета обычно рассматривают в трех аспектах: физико-техническом, психобиологофизическом и психологическом.

    Первые, кто пытался объяснить природу цвета и света, были философы. «Свет — это не огонь, не какое-либо тело вообще и не истечение из какого-либо тела, нет, свет — это наличие огня или чего-то подобного в прозрачном», — писал Аристотель. Особый интерес к учению о цвете возник в первой половине XVII в., когда на смену философским понятиям приходят физические, основанные на опытах и экспериментах.

    Создав корпускулярную теорию света, великий английский физик Исаак Ньютон объяснял различные цвета излучения наличием составляющих их корпускул. Излагая свою теорию, Ньютон считал цвета не качествами, а первоначальными свойствами света, которые отличаются между собой из-за различного преломления. Он писал: «Вид цвета и степень преломляемости, свойственные каждому отдельному сорту лучей, не изменяются ни преломлением, ни отражением, ни какой-либо иной причиной, которую я мог наблюдать».

    В начале XIX в. исследования О. Френеля, Ж. Фуко и других ученых подтвердили преимущество волновой теории, которую выдвигали еще в XVII в. Р. Гук и X. Гюгенс, иезуит Игнатий Гастон Парди, перед корпускулярной. В марте 1675 г. Гук, выступая в Королевском обществе, заявил: «Свет — колебательное или дрожательное движение в среде… происходящее из подобного же движения в светящемся теле, подобно звуку, который обычно объясняется дрожательными движениями среды, проводящей его, вызванного дрожательными движениями звучащего тела. И так же, как в звуке пропорциональные колебания производят различные гармоники, так и в свете различные странные и приятные цвета создаются при смешении пропорциональных и гармонических движений. Первые воспринимаются ухом, вторые — глазом».

    Но даже до сих пор еще не ясно, почему в одних явлениях свет обнаруживает волновые свойства, а в других — корпускулярные.

    Квантовая теория

    Немецкий физик М. Планк, а затем Эйнштейн, Бор и др. открыли, что свет излучается не в виде волн, а в виде определенных и неделимых порций энергии, которые называли квантами, или фотонами. Фотоны разной энергии представляют собой свет различных цветов.

    Созданная сейчас квантовая теория как бы объединяет волновые и корпускулярные свойства света, так как они являются природными качествами всей материи. Каждая волна обладает корпускулярными свойствами, и каждая частица вещества — волнами.

    Экспериментируя со стеклянными призмами, Ньютон в 1672 г. разложил белый свет на отдельные спектральные цвета. Эти цвета плавно переходят один в другой, от красного до фиолетового. Разложение белого цвета в какой-либо среде, называемое дисперсией, является разделением его на разные по длине волны. Между фиолетовым и пурпурно-красным, т. е. крайними цветами спектра, примерно 160 различных цветовых оттенков. Незаметность переходов одного цвета в другой затрудняет и усложняет работу по изучению их свойств. Поэтому обычно весь спектр делят на шесть или восемь интервалов, которые соответствуют красному, оранжевому, желтому, зеленому, синему и фиолетовому цветам с вариациями желто-зеленого, светло- и темно-синего.

    Возникает окраска предмета из-за избирательной абсорбции, т. е. поглощения предметом избранных длин волн. Если посмотреть на красную драпировку через зеленое стекло, то она покажется нам черной. Почему? Красное отражает в основном красные лучи и в меньшей степени оранжевые и желтые. Все остальные — поглощает. Зеленое стекло поглощает красные лучи, а все остальные уже были поглощены ранее красным.


    Поэтому драпировка будет казаться черной. Любой предмет поглощает все цвета, кроме собственного, составляющего его окраску. Если же на красную драпировку посмотреть через красное стекло, то она будет восприниматься очень интенсивно, насыщенно. Наоборот, при освещении любыми другими цветными источниками ее можно увидеть и оранжевой, и даже коричневой.

    Интенсивность света зависит не только от количества лучистой энергии, но и от ее цветового качества. Кроме того, интенсивность света определяется реакцией глаза на излучение, что связано с психофизиологией, т. е. субъективными ощущениями человека.

    Как “измерить” цвет

    Измерить световые и цветовые ощущения может лишь чувствительность глаза. Осложняется это измерение и восприятие цвета тем, что нет равенства между степенью чувствительности к отдельным, монохроматическим лучам и величиной их энергии. Распределение энергии по спектру и распределение интенсивности светового потока не совпадают.

    Основными параметрами цвета являются цветовой тон, насыщенность и яркость.

    • Цветовым тоном называется качество хроматического цвета, которое отличает его от ахроматического. Это основная характеристика хроматического цвета. В ахроматических цветах цветового тона нет. Иначе говоря, цветовой тон является различием цвета по длине волны.
    • Насыщенность — это полная выраженность цветового тона. Чем более цвет отличается от ахроматического, тем более он насыщен. Насыщенность — это чистота цвета. Разбеливая цвет, мы уменьшаем его насыщенность.
    • Яркость цвета — это его светлота. Она определяется отношением количества отраженных лучей к количеству упавших.

    Таким образом, цвет выражается качественной характеристикой (цветовой тон и насыщенность) и количественной (яркость). Чтобы дать точные характеристики цветовому тону, насыщенности и яркости цвета, необходимо измерить их. Измерять можно визуально, но это будет неточно.


    Сколько всего цветов может различить человек

    Кроме семи основных цветов спектра глаз человека при среднем уровне яркости может различать 180 цветовых тонов, включая 30 пурпурных, которые отсутствуют в спектре, но получаются смешением синих и красных тонов. Всего же тренированный глаз художника различает около 10 тыс. цветовых оттенков.

    Максимальная чувствительность глаза при дневном освещении приходится на излучение с длинной волны 553-556 нм, что соответствует желто-зеленому спектральному цвету, а минимальная — на крайние длины волн видимого диапазона, которые представляют собой красный и фиолетовый света. Этот эффект наблюдается лишь при одинаковой энергетической мощности излучения.

    С точки зрения медицины и физиологии

    Человеческое зрение является сложнейшей проблемой для науки. Оно включает в себя не только чисто физиологические, но и психологические вопросы. Имея смутное представление об анатомии глаза и видя, что глаза некоторых животных светятся в темноте, античные ученые выдвинули своеобразную теорию. Согласно ей человек видит из-за исходящего из глаза света.

    Луч света, выйдя из глаза и «ощупав» предмет, приходит снова в глаз. Евклид называл его световым лучом. Левкипп и Демокрит выдвигали свою версию теории видения. Они утверждали, что от каждого предмета исходят лучи, которые состоят из мельчайших частиц — корпускул. Таким образом, каждый предмет посылает в наш глаз своеобразные «лучи-образы».

    Аристотель развил эту теорию, доказывая, что, глядя на предмет, мы воспринимаем некоторое движение. Мы видим окружающий мир из-за взаимодействия двух способов: «света очей» и «лучей-образов» предметов, говорил Платон. В XIII в. в Западной Европе возник интерес к достижениям арабской науки.

    Переводились научные труды арабов, в частности был сделан перевод книги крупнейшего оптика Арабского Востока Ибн-ал-Хайсама (Альхазена, 965—1039 гг.) «Оптика». Ибн-ал-Хайсам утверждал, что изображение предмета образуется в хрусталике и что глаз состоит из жидких и кристаллических сред. Даже если глаз излучает свет, писал он, все равно глаз воспринимает лучи, пришедшие извне. Почему у человека болят глаза, когда он смотрит на солнце? Видимо, человеческий глаз получает что-то исходящее от предмета. Он является как бы приемником излучения, писал Ибн-ал-Хайсам.

    Эта теория просуществовала вплоть до XVII в., уже после того, как ученые открыли роговицу и сетчатку глаза. В 1630 г. появилась книга X. Шейнера «Глаз — основа оптики», где были описаны опыты с препарированными бычьим и человеческим глазом. На основе этих опытов было доказано, что на сетчатке образуется перевернутое изображение.


    Современные ученые доказали, что человеческий глаз состоит из трех цветоощущающих нервных аппаратов, состоящих из колбочек, способных возбуждаться и передавать в мозг три разновидности цветовых возбуждений — синее, зеленое и красное. Приемниками цветной информации являются колбочки сетчатки глаза, чувствительные к красным, зеленым и синим цветами. Основы этой теории были заложены еще М.В. Ломоносовым в середине XVIII в. Дальнейшие физиологические исследования, в частности Томаса Юнга в начале XIX в., подтвердили и развили ее.

    Но каждый из трех центров по-разному реагирует на цвет спектра дневного света. Из сказанного выше о максимальной чувствительности глаза можно сделать вывод, что в желто-зеленом диапазоне спектра необходима меньшая интенсивность света по сравнению с фиолетовым и красным, чтобы глаз ощутил ту же яркость цветов визуально. Если взять цвет изолированно и наблюдать его, то можно сделать вывод: чем меньше примесей он имеет, чем он чище, чем ближе он к спектральным, тем он красивее. Падающий на предмет свет может влиять на цвет предмета. Некоторые минералы, относящиеся к драгоценным или полудрагоценным камням, меняют окраску. Освещенный дневными лучами света александрит зеленого цвета, а при освещении лампой накаливания — красного.

    Рассматривая картины старых мастеров, пользовавшихся техникой лессировок, мы часто видим светящиеся куски живописи, особенно если приглушено окружение. Менее насыщенным, но более светлым будет цвет, если область отражения шире. И, наоборот, при узкой полосе отражения цвет кажется насыщенным, но и более темным. Поэтому живопись в холодном и теплом колорите по-разному смотрится в различном освещении.


    Французский ученый Е. Эдельман разработал оптимальный цвет, который отражает и поглощает 100% светового потока. Работая над идеальными красками, Гюбль разработал их оптимальные характеристики, приближавшиеся к спектральным цветам. Но все же сами краски имели какую-то долю паразитного отражения. Математически же оптимальный цвет был выведен идеально. Известный физик и химик Вильгельм Оствальд много работал над получением полноцветных красок. Пытаясь получить разные цвета, он изменял соотношения светлоты и насыщенности. Но его теория о том, что полноцветный цвет можно получить добавлением черного и белого, не верна. Она подходит лишь для ахроматических цветов.

    Человек все, в том числе и цвет, видит в сравнении. Влияние же одного цвета на другой приводит к различным цветовым эффектам. Если рассматривать характеристики спектральной чувствительности глаза при дневном свете и сумеречном (слабом), то максимум яркого света приходится на длину волны 556 нм, а слабого — 510 нм. Причем в первом случае у человека действует колбочковое зрение, а во втором — палочковое. Эта особенность называется «эффектом Пуркинье» в честь чехословацкого ученого Я.Э. Пуркинье, который установил данную зависимость. Темнеет красно-оранжевая область спектра и светлеет в этих же условиях зелено-синяя. Каждый может проверить этот эффект, рассматривая букет цветов при дневном (солнечном) и лунном освещении. Максимальная чувствительность глаза при дневном и сумеречном зрении изменяется более чем в 250 раз.

    Если квадрат одного цвета рассматривать на фонах разных цветов, то цвет квадрата мы будем воспринимать по-разному. Изменение цветового ощущения идет к дополнительному цвету. Чем больше цветовая площадь, тем большее действие оно оказывает. Например, серый квадрат на пурпурном фоне зеленеет, на зеленом — краснеет, на желтом — синеет, а на синем — желтеет. Этот эффект называется одновременным контрастом, или индуцирующим излучением.

    Положив на стол белый лист бумаги, закрываем его темно-синей драпировкой. Пристально и долго смотрим на драпировку. Отдернув ее, мы обнаруживаем, что некоторое время белый лист бумаги нам кажется желтоватым, после опыта с зеленой драпировкой лист будет красноватым и т. д. Это последовательный контраст.


    Вернемся к цветовым ощущениям, направленным в сторону дополнительных цветов. Человеческий глаз, вызывая в памяти дополнительный цвет, как бы стремится к целостности цветового восприятия. С точки зрения биологии этот факт объясняется адаптацией нашего глаза к различным цветам. Зная, что у нас три нервных центра и чувствительность нормального зрения этих центров неодинакова, мы не должны сбрасывать фактор утомляемости. Менее утомленный нервный центр более чувствителен к раздражающему цвету. Зеленый центр быстрее адаптируется, чем красный и синий. Поэтому дополнительные цвета бывают несколько зеленее.

    Иногда не видят различий между дополнительными и контрастными цветами, поскольку они близки друг другу. Например, дополнительным к ультрамарину будет зелено-желтый (лимонный) цвет, а контрастным — оранжевый; дополнительным к фиолетовому — желто-зеленый, а контрастным — чистый желтый. Проверить, дополнительный ли это цвет, можно, смешивая основной и дополнительный на палитре, — должен получиться серый цвет.

    Уже давно замечено, что синие, голубые цвета выглядят по сравнению с каким-либо предметом удаленным, и наоборот, красные, оранжевые — приближенными. Например, ярко-красный квадрат будет выступать на синем фоне, а синий квадрат углубляться на ярко-красном. Цвет, способный выступать вперед, кажется всегда густым и плотным. Это еще один эффект, применяемый живописцами. Появляется еще одно понятие: теплые и холодные цвета.

    Если выделять теплые спектральные цвета, то длина их волн будет 556 нм и выше, холодных же — от 556 нм в сторону уменьшения. Более просто можно представить теплые цвета по ассоциации с огнем, а холодные — со льдом. Но холодные и теплые цвета нужно рассматривать только в сравнении друг с другом. Например, стронциановая желтая в сравнении с кобальтом зеленым будет теплой, а в сравнении с кадмием оранжевым — холодной. У одного цвета могут быть теплые и холодные тона. Например, желтый цвет может быть теплым (кадмий) и холодным (стронциановая). Итак, теплые или холодные оттенки, появляясь в цвете, говорят об отклонении какого-либо цвета в направлении к другому цветовому оттенку. Физические исследования показали, что лучи волн различной длины имеют различную температуру. В красной части спектра за 10 минут термометр показывает повышение температуры на 4,5 градуса, а в синей — за 15 минут на 0,5 градуса.

    Необходимо также сказать, что цвета, присущие предмету, без оттенков, которые появляются под воздействием освещения и световоздушной среды, называются локальными. Локальный цвет мы можем воспринять лишь теоретически или с помощью физических приборов. В жизни любой предмет находится в среде, подвержен различным влияниям соседних цветов и уже не является локальным. Локальный — это как бы «памятный цвет».

    Работая над живописным произведением, художник всегда старается добиться гармонии цветовых отношений. Знание гармоничных сочетаний необходимо архитектуру, дизайнеру, художнику-оформителю, художнику, работающему в полиграфии и декоративно-прикладном искусстве, и т. д.


    Гармония цвета

    Слово «гармония» берет начало от греческого harmonia, которое обозначает соразмерность, созвучие, связь. Еще в эпоху Возрождения художники и архитекторы пытались найти ключ к разгадке проблемы гармонических сочетаний цветов. Леонардо да Винчи и Ньютон, Гёте и Ламберт, Мунселл и Оствальд, Ньюберг, Кандинский, Волков и многие другие разрабатывали гармонию цветовых сочетаний. «Вообще цвет в картине значит не только то, что он значит сам по себе. На картине реализовано обогащенное восприятие цвета», — писал Н.Н. Волков в книге «Цвет в живописи».

    Ученый-цветовед Н. Д. Ньюберг в своих работах пытался определить закономерность между цветами и их гармоническими сочетаниями. Он считал, что гармония может возникнуть только не менее чем из трех и не более чем из пяти-шести цветов. Однако очень часто можно наблюдать гармонично подобранные два цвета.

    Когда мы говорим о гармонии, то, прежде всего, думаем о наиболее приятных сочетаниях красок. Любая цветовая композиция строится на основе поисков гармонии. Художники-практики работали над этой проблемой главным образом по интуиции, но пытались теоретически найти какую-нибудь связь между цветами и создать стройную систему.

    Вначале в каждом цвете видели лишь две составляющие — яркость и цветовой тон. Поэтому первые схемы гармонии состояли из двух цветов. После появления третьего цветового качества — насыщенности — стали создаваться трехцветовые гармонии, а позже и четырехцветовые. В народном декоративно-прикладном искусстве, при оформлении интерьеров и внешнего вида зданий часто наблюдаются гармонические сочетания контрастных полноцветных красок или близких друг другу цветов. Это самый популярный вид гармоничных отношений.


    Сочетанием двух цветов, где каждый цвет влияет на другой, Оствальд считал цвета, расположенные на противоположных сторонах цветового круга под углом 120 и 90 градусов (см. учебные работы на цветной вклейке). Оствальд утверждал, что насыщенные цвета должны располагаться малыми пятнами, так как большие площади приглушают и ослабляют цвет.

    Сочетанием контрастных цветов можно добиться большой чистоты и звучания каждого цвета в отдельности. Ранее говорилось об отличии дополнительных и контрастных цветов. Двухцветовая гармония может быть выполнена и из дополнительных цветов.

    Более спокойные отношения между двумя цветами могут получиться, если один из цветов осветлен или затенен, а другой взят чистым. Подобрать два гармоничных цвета можно по принципу ближайших цветов, например: зеленый и синий; синий и фиолетовый; фиолетовый и красный; оранжевый и красный.

    Если при опытном подборе получается дисгармония цветов, то необходимо попытаться использовать приемы, описанные выше, или уменьшить площадь сомнительного цвета.

    Ф. Арнхейм приводит пять типов смешения цветов, подразумевая под этим гармонию.

    • I тип «Подобие на основе субординации». При сопоставлении двух цветов по этому типу всегда остается общий для двух цвет, например: желтовато-красный и желтовато-синий, синевато-желтый и синевато-красный. Общее для двух цветовых отношений ведет к приближению цветов друг к другу, к единству, а значит — к гармонии. Получаются два совершенно различных цвета, связанных одной и той же примесью. Если же взять перевернутые отношения, то цвета будут отталкиваться друг от друга, например: красновато-желтый и синевато-красный.


    • II тип «Структурное противоречие на основе общего элемента». Если взять такие пары, как красновато-желтый и синевато-красный, красновато-синий и желтовато-красный, желтовато-синий и красновато-желтый, синевато-желтый и красновато-синий, синевато-красный и желтовато-синий, то для того чтобы избавиться от взаимного отталкивания и привести их к гармонии, надо ввести третий цвет: для первой пары — желтовато-синий, для второй — синевато-желтый, для третьей — красновато-синий и т. д. Вводя третий цвет, мы как бы усиливаем один из цветов пары, уравновешивая структурные противоречия.
    • III тип «Подобие на основе доминирования». Здесь один цвет имеет лишь разные оттенки, например: желтовато-красный и синевато-красный, красновато-желтый и синевато-красный, красновато-желтый и синевато-желтый и т. д. Получается, что один и тот же цвет разорван на две различные цветовые гаммы. Это приводит к взаимному отталкиванию и дисгармонии. Здесь так же, как в типе II, для создания гармонии цветов необходимо ввести третий цвет, который бы объединил их, перевесил одну из цветовых гамм. Например, в первом случае — синевато-желтый или желтовато-синий и т. д.
    • IV тип «Структурная инверсия». При подборе двух смесей какой-нибудь цвет в одной смеси берется доминирующим, а в другой он же играет подчиненную функцию, например: красновато-желтый и желтовато-красный. Получается, что два цветовых смешения принадлежат одной цветовой гамме. Возникает гармоничное сочетание, в противоположность типу II, где две цветовые смеси относятся к различным гаммам.
    • V тип «Сопоставление чистого основного цвета с ведущим цветовым тоном, который его содержит». Здесь могут быть два варианта:
    1. когда основной цвет доминирует и
    2. когда он играет подчиненную роль. По первому варианту сопоставляем: синий и красновато-синий, синий и желтовато-синий и т. д. По второму — синий и синевато-желтый, синий и синева-то-красный. И в первом, и во втором вариантах появляется одна цветовая гамма, но в первом случае один цвет чист, а во втором — с примесью. Возникает противоречие: во втором случае взаимодействуют чистые цвета, а примесь играет подчиненную роль.

    Из всего сказанного видно, что, выбирая различные сочетания цветов, особенно по каким-то схемам, не всегда можно добиться гармоничного звучания. А. Матисс писал: «Лавина цветов сама по себе беспомощна. Цвет достигает полной выразительности тогда, когда он организован и его интенсивность соответствует интенсивности чувств художника».


    Живописцы добиваются гармонии колорита, выбирая гамму цветов так, чтобы тот или иной оттенок цвета не «выскакивал» из общей цветовой гармонии, чтобы он не разбивал плоскости всей картины. Так, в портретах Веласкеса огромное количество цветовых оттенков, но они строятся на нескольких основных цветах. Все оттенки строятся на основе цветовой гаммы и у Сезанна. Однако ради выражения идеи произведения живописцы иногда вводят даже дисгармонию. Одни лишь приятно сгармонированные цветовые отношения удобно принять в интерьере, одежде, оформлении.

    В применении к живописи это слишком примитивно. Если бы картина строилась по такому принципу, то на выставках и в музеях мы видели бы салонное умиротворение и покой. Благодаря продуманным цветовым отношениям на полотне художник может заставить зрителя следить за действием в нужном ему направлении.

    До сих пор восприятие цвета рассматривалось главным образом с физико-химических позиций. Теперь постараемся описать реакцию человека на цвет с точки зрения психологии. Ученые давно заметили, что восприятие цвета во многом зависит от психологических факторов, в частности даже от настроения человека. Кроме того, человек может воспринимать цветовые ощущения под воздействием острых впечатлений, когда-либо ранее пережитых. Практический жизненный опыт также влияет на восприятие цвета: например, голубой напоминает человеку ассоциативно холодные лед, небо и водные просторы, желтый цвет — тепло, солнце. «Художник добивается успеха, пользуясь вольным или невольным знанием того, что зрительное восприятие картины отличается от зрительного восприятия натуры, поэтому картина, чтобы казаться похожей на натуру, должна отличаться от нее», — писал Ф.М. Ивенс в книге «Введение в теорию цвета».

    Детские рисунки

    Художников и педагогов всегда подкупают своей непосредственностью и чистотой детские рисунки. Особенно привлекает их цветовой строй. Ребенок всегда не задумываясь поет свою песню в рисунке. Ему не ведомы формальные приемы и теоретические выкладки. Многие художники старались разобраться в детском восприятии цвета, а некоторые даже пытались подражать детскому рисунку. Интересно, что дети до трех лет в своих рисунках чаще изображают сюжеты линиями, оставляя за пределами внимания цвет. Это связано с формированием в этом возрасте моторно-двигательных навыков.

    Детей с трех до шести лет все больше и больше привлекает цвет, так как при визуальном знакомстве с окружающим миром цветовые характеристики предметов выходят на первое место. И лишь ребенок старше шести лет, приобщаясь к культуре, изучая строение предмета, вникая в произведения искусства, вновь обращается к форме, но уже обогащенной цветовыми характеристиками. В это время детей надо учить рисовать. Иначе очень скоро они начинают стесняться своих работ и перестают рисовать вовсе. Поэтому так мало детей старшего возраста занимаются изобразительным искусством.

    Очень странно бывает иногда видеть на выставках детских рисунков восхищения старших беспомощными по форме, но интересными по цвету рисунками 12—15-летних ребят. Раздаются еще голоса в защиту теории спонтанного развития изобразительного творчества детей, хотя эта теория подвергалась критике педагогикой много лет назад.


    Реакция людей на цветовое окружение

    Ф. Арнхейм приводит интересные примеры опытов психолога-исследователя Формаха, который пришел к выводу, что спокойное настроение человека содействует образованию реакций на цвет, а подавленное — на форму. Человек педантичный, неэмоциональный, строго контролирующий себя, лучше воспринимает форму, и наоборот, чувствительные люди, неустойчивые, легко поддающиеся влиянию окружающих, предрасположенные к эмоциональным взрывам, неорганизованные, лучше воспринимают цвет, хотя любой человек неравнодушен к восприятию цвета и всегда реагирует на цветовые ощущения окружающего его мира.

    Рошах обнаружил, что синему и зеленому цвету отдают предпочтение люди, которые держат свои эмоции под строгим контролем, а красного цвета они стараются избегать.

    Чистый, яркий, насыщенный цвет всегда волнует любого человека, а серо-голубоватый, мягкий приводит к задумчивости.

    Шарль Фере пришел к выводу, что цвет влияет на кровообращение и мускульные сокращения: на синий цвет реакция организма меньше всего, на зеленый — немного больше, на желтый, оранжевый и красный — еще больше.

    Интересные исследования Курта Гольдштейна приводит Р. Арнхейм: «Будучи врачем-невропатологом, он обнаружил, что у пациентки, которая страдала болезнью головного мозга и обладала поэтому нарушенным чувством равновесия, всякий раз, когда на нее надевали платье красного цвета, начиналось головокружение и она была близка к обморочному состоянию. Эти симптомы пропадали, когда одежда была зеленого цвета».

    Большинство людей не любят желтый цвет. Мужчины больше, чем женщины, любят синий цвет.


    Художники также отдают предпочтение какому-нибудь цвету. Например, Суриков и Нестеров писали свои картины в холодном колорите. Архипов и Репин — в теплом. Для Ван Гога всегда было интересным использовать все возможности желтого цвета, превращая его в светящиеся, излучающие свет фрагменты своих живописных полотен. Вообще Ван Гога можно считать художником, выражавшим свои чувства, переживания и замыслы при помощи цвета. Смена «голубого периода» на «розовый» у П. Пикассо соответствовала изменениям в настроении и содержании его картин. Все эти цветовые особенности отличают художника как личность. Он узнается сразу среди множества других.

    Исследования Гёте

    На протяжении почти 40 лет занимался теорией цвета великий поэт, ученый-естествоиспытатель и философ Иоганн Вольфганг Гёте. Теория цветности (или хроматики, как ее еще называют) была любимым научным исследованием Гёте всю вторую половину его жизни. В 1829 г. он сказал своему литературному секретарю Эккерману: «Все, что я сказал как поэт, отнюдь не наполняет меня особой гордостью. Прекрасные поэты жили одновременно со мной, еще лучше жили до меня и, конечно, будут жить после меня. Но что я в мой век являюсь единственным, кому известна правда в трудной науке о цвете, — этому я не могу не придавать особого значения, это дает мне сознание превосходства над многими».


    Гете отвергал теорию цветности Ньютона, т. е. ее физико-математические основы. Он придавал огромное значение восприятию цвета человеком, образной стороне цветовых ощущений, т. е. психологическим основам. С точки зрения ученого-физика «наука о цвете» Гёте несостоятельна. Он, например, считал, что нельзя разложить свет на цвета спектра. Метафизической можно назвать его «науку о цвете» и с точки зрения ученого-цветоведа и искусствоведа. Но многие мысли Гёте о цвете помогали художникам решать в своем творчестве проблемы цветообразности. Поэтому, говоря о цвете, очень часто приводят гетовские положения и выводы. Интересно, например, как он понимал выразительность отдельных цветов.

    Гёте отличал положительные, или активные, цвета: желтый, оранжевый, красный, — создающие активное, оживленное, сильное отношение, от отрицательных, или пассивных, цветов — синего, фиолетового, которые согласуются с безмятежным, спокойным, мягким и тоскливым настроением.

    Основные цвета у Гёте — желтый и синий. Желтый цвет соответствует свету, ощущению тепла, радости и блаженства. Веселый и слегка очаровывающий, он также являлся символом благородного спокойствия. Желтому противопоставляется синий цвет. Синий, лиловый и фиолетовый цвета — цвета тени, грусти. Синий цвет — это «очаровательное нечто», пустое, холодное, выражающее противоречивое ощущение спокойствия и побуждения.

    Все остальные цвета, по Гёте, находятся между этими двумя полюсами. Красный цвет — чистый, выражающий высокое благородство и серьезность. Обладающий свойством величавого спокойствия красный цвет — цвет королевской власти. Зеленый цвет дает реальное удовлетворение, позволяет глазам человека по его разуму полагаться на этот цвет. Оранжевый цвет производит невероятный шок и буквально рвется в органы зрения. Он нарушает спокойствие и приводит в ярость все живые существа. Гармонические пары, по Гёте: синий и желтый цвета, которые дают эмоциональную окраску «бледная», «обыденная»; желтый и пурпурный — эмоциональная окраска «великолепная»; фиолетовый и оранжевый — эмоциональная окраска «возвышенная».


    Гете придавал огромное значение гармонии. Он писал: «Я знал образованных людей, которые были вне себя от ярости, когда в серый, пасмурный день им попадался кто-нибудь навстречу, одетый в алое пальто». Опровергая метафизическую теорию Гёте в целом, надо все же признать положительной ту ее часть, которая рассматривает восприятие цвета как сложный психологический процесс.

    В изобразительном искусстве поворот к глубинному изучению и практическому применению цвета особенно ярко проявился у импрессионистов. Импрессионисты не хотели уменьшать насыщенность цвета, получающегося в результате активного смешения пигментов, поэтому на своих картинах они могли воспроизводить эффект колебания воздуха и делали видимыми для человеческого глаза цветовые элементы, скомбинированные в сложное цветовое смешение. Они заставляли глаз функционировать подобно фотопленке, т. е. интенсивно. Каждая цветовая точка предмета определялась как бы изолированно, словно она воспринималась через отверстие. Отбросив черные и коричневые краски, они сделали гамму своих картин более светлой. Но это и явилось недостатком их живописи. Лишенные темных тонов предметы потеряли контраст и сузили диапазон яркости. Видя лишь оттенки, импрессионисты потеряли локальный цвет предметов и их фактуру.

    В дальнейшем пуантилисты довели живопись до того, что картина воспринималась как панель светящихся лампочек, которые одинаково сильны и не зависят друг от друга. Изобразительной единицей стал не объект, а мазок кисти. Но яркость в картинах пуантилистов потоками устремляется изнутри предметов. Каждая точка картины характеризуется лишь одним значением яркости и цвета.

    Постимпрессионисты по-разному относились к изображению в картине предмета, но все без исключения увлекались цветом. Ван Гог через цвет пытался выразить всю свою душу и эмоции. Матисс почти отказался от оттенков и искал гармонию цветовых отношений через локальный цвет.

    Сезанн вернул предмету вес и фактуру. Четкая пространственная организация полотен Сезанна строилась на изменении цветовых плоскостей. Часто он изображал наиболее выпуклые места (щека, яблоко) посредством чисто красных цветных пятен, а углубления (уголок глаза) — чисто голубым. Границы предметов у Сезанна — часто несмешанные цвета красок. Различные цветовые оттенки, гармонично подобранные с учетом изменения цвета в пространстве, придают полотнам Сезанна состояние покоя, уравновешенности.

    Современный художник по-разному относится к задачам и целям своего творчества, но профессионально подготовленный живописец никогда не будет равнодушен к возможностям цвета.

    Прекрасный художник и педагог А.В. Шевченко говорил: «Живопись может быть формальной — искусство никогда. Ибо искусство заключает в себе синтез, синтез человеческой мысли и средств выполнения. И чем выше качество того и другого, тем в целом выше искусство, тем объективнее оно, тем доступнее пониманию».


    Основываясь на изложенном теоретическом материале, учащимся предлагается выполнить следующие практические упражнения (см. учебные работы на цветной вклейке):

    1. Спектральный круг, помогающий учащимся применить на практике теоретические знания.
    2. Натюрморты: теплого колорита, холодного колорита, контрастных колористических сочетаний, в противоположных по спектру цветах (по воображению).
    3. Натюрморт «под мастера». Данная практическая работа выполняется на основе глубоко изученного материала по истории искусств.
    4. Натюрморт «настроение». В натюрморте, написанном с натуры, учащиеся делают акценты цветом и тоном, передающие определенное психологическое состояние.

    Также самостоятельно выполняются плоскостные геометрические композиции, цветовая гамма которых характеризует:

    1. времена года;
    2. время суток;
    3. эмоциональные состояния.

    Данная работа в дальнейшем облегчит работу архитектора над колористическим решением как интерьера, так и экстерьера проектируемого здания, поможет избежать ошибок в выборе цветовых сочетаний и добиться желаемого психологического воздействия на зрителя.

    Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

    Урок №6. Колористика. Контраст и нюансы

    Урок №6.

    Учет колористической системы для создания гармоничной композиции. Контраст и нюанс.

    Цветовая гармония – это согласованность между собой цветов в результате найденной пропорциональности их площадей и форм, равновесия и созвучия, основанного на нахождении неповторимого оттенка каждого цвета. Эта гармония должна вызывать в человеке определенные положительные чувства и ощущения.

    Гармонические сочетания, по характеру психофизиологического восприятия  принято подразделять на пять цветовых групп: однотональные гармонические сочетания цветов, гармонические сочетания родственных цветов, гармонические сочетания контрастных цветов, гармонические сочетания родственно-контрастных цветов и гармонические сочетания «Триада».

    Первое с чем нам предстоит познакомиться, это классификация цветов. Какие цвета мы можем назвать слету? В основном это базовые цвета те, что дети рисуют в радуге, и что бы нам было не так сложно пока проработаем эти правила именно на них. КАЖДЫЙ ОХОТНИК ЖЕЛАЕТ ЗНАТЬ, ГДЕ СИДИТ ФАЗАН – знакомо? Конечно! Это правило, какой цвет за каким следует в цветовом круге. И выглядит он так:

    Есть более сложные цветовые круги, например:

    Первая группа гармоничных цветов это:

    Монохромные (одноцветное) гармонические сочетания построены на основе одного цвета. На более сложном круге шкала одного цвета и будет монохромным гармоничным сочетанием. Они создаются путем комбинирования выбранного цвета с его светлыми и темными оттенками, полученными путем добавления белого и черного цветов. В результате можно добиться, с одной стороны, сильного тонального контраста, а с другой – тонких цветовых отношений. Общий цветовой тон придает однотональным сочетаниям спокойный уравновешенный характер.

    К примеру, палитры цветов, которыми пользуются дизайнеры:

               

    Второе гармоничное сочетание это родственные (аналогичные) гармонические цвета, в названии уже понятно, что цвета «родственники», это те цвета, что располагаются радом друг с другом в цветовом круге, например:

    В палитрах дизайнеров это выглядит так:

             

    Благодаря близости расположения, такие цвета легко сочетаются. У этой гармонии может быть много глубины, ей присуще богатое своеобразие и элегантный вид. Гармония родственных цветов основывается на подобии цветовых  тонов и вызывает ощущение уравновешенности и спокойствия. Даже при небольшом тональном контрасте цветовое единство красок всегда сохраняет внутреннюю стабильность и благородство.

    Третья группа: гармония контрастных (дополнительных, противоположных) цветов создаются посредством использования двух цветов, которые расположены друг напротив друга в цветовом круге.

    Этот прием обычно применяется для создания акцентов, так сочетания этих пар цветов обладают наибольшей цветовой контрастностью, вызывающей активное звучание, напряженность и динамичность композиции. Это позволяет одному цвету дополнять другой таким образом, что один из них привлекает внимание, а другой является фоном. Используя такое сочетание очень важно соблюсти пропорции, когда фонового цвета значительно больше и его  звучание менее значительно, чем цветовой доминирующий на его фоне акцент.

    Посмотрим примеры такого сочетания

              

    Один цвет ведущий, остальные цвета его окружают и их количество по массе значительно больше.

    Существует и более сложная комбинация гармоничных контрастных цветов по принципу «Триада». Это разновидность гармонических сочетаний контрастных цветов из четырёх цветов, в которой по две пары цветов, расположенных напротив друг друга. Также существуют и различные гармоничные сочетания цветов на основе прямоугольника (четырёх гармоничных цветов) и пятиугольника (пять гармоничных цветов), однако такие сочетание позволительны только опытным дизайнерам.

    В работе с таким сочетанием нужно понимать, что это самое сильное звучание практически всех цветов, и уравновесить такую гамму можно погружая их в среду, где они не мешали бы друг другую, а оставались полноценными (равнозвучными), такие сочетания удачно смотрятся на очень светлом фоне или в тёмной среде.

        

    Часто используют и понятие «Триада». Это гармоничное сочетание основывается на трёх равноудалённых друг от друга цветах цветового круга. Эти цвета демонстрируют очень отчетливые и сильные цветовые комбинации, являясь, однако, самой сложной с точки зрения правильного создания. Чтобы добиться гармоничности в триаде один цвет берут за главный, а два других используют для акцентов.

    Данная схема популярна среди художников, потому что она предполагает сильный визуальный контраст, сохраняя при этом баланс и цветовую насыщенность. Такая композиция выглядит достаточно живой даже при использовании бледных и ненасыщенных цветов. Но на самом деле эти принципы весьма сложны, к ним нужно подходить осторожно, чтобы не получилось «психоделического винегрета», в котором  некомфортно будет человеку.

    Четвертая группа — это гармоническое сочетание родственно-контрастных цветов. Наиболее распространенный вид цветовых гармоний, образующий равнобедренный треугольник в цветовом круге. Здесь гармония достигается через использование какого-либо цвета и цветов, смежных с его дополнительным. Такие цвета более мягкие нежели сочетание просто двух дополнительных цветов. Характерной особенностью составления гармонических сочетаний родственно-контрастных цветов является приоритет родственных цветов, где дополнительный (противоположный в круге) цвет присутствует в композиции не более чем на 10-20%. Это сочетание одно из самых выразительных, сложных и глубоких. Им  можно любоваться бесконечно.

           

    Все цвета делятся на две категории теплые и холодные. Холодные в основе имеют сине-голубые оттенки, а теплые в свою очередь желто-красные.

    Теплые:

    Их можно назвать в целом родственными цветами, и составлять гармоничные сочетания по четырем выше перечисленным принципа.

    Холодные:

    Холодные цвета так же можно обозначить как родственные.

    И еще один момент: цвета, вернее их оттенки, могут быть отнесены к группе совершенно противоположных цветов. Так, розовый, который изначально можно причислить к разряду теплых цветов, может быть в определенном оттенке быть холодным цветом, например:

    холодный розовый
    ( присутствие сиреневых оттенков)

    теплый розовый
    (присутствие кремово-желтых оттенков)

    И таких примеров очень много, даже самый теплый цвет желтый может в определенном оттенке быть холодным, вот такие чудеса встречаются в мире цвета!

    Главное знать, что любая гармоничная композиция строится либо на принципах контраста (противопоставление цветов, тонов), либо на принципах нюанса (монохромность или однотонность цветовых комбинаций).

    Контраст

    Нюанс

    Контраст — это сильно выраженное различие свойств, как цвета материала,  так и  пространственных форм, данное в их сопоставлении. Например, светлый — темный, высокий — низкий, большой — маленький. Нюанс означает тонкий переход и характеризует незначительные различия в свойствах цвета имеющих сходство. В  ландшафтном искусстве особенно интересно использование цветовых нюансов растений, подбираемых для летнего, осеннего эффектов или для заданной цветовой гаммы.

    В ландшафте при работе с цветом важно учитывать:

    — что для визуального увеличения небольшого участка надо отказаться от большого разнообразия цветовых сочетаний и ярких контрастов;

    — что голубые тона растений, размещенные на дальнем плане, визуально будут увеличивать  размеры участка;

    — что большая доля зеленого цвета в саду позволяет использовать разнообразные тона и цвета при создании композиций;

    — что яркие, контрастные композиции должны уравновешиваться спокойным фоном и составлять 10-15% от общего выбранного цветового тона.

    Приступая к созданию любой композиции, будь то композиция из древесно-кустарниковых растений  или из травянистых (многолетников, однолетников), надо определиться с цветом, еще раз посмотреть цветовой круг и не забывать про форму растительного материала, его текстуру. Как советует знаток по созданию цветников Татьяна Койсман — повторяем «… как заклинание: цвет, форма, текстура; цвет, форма, текстура…»

    Родственные цвета — гармоничный цветник

    Родственные цвета — цветник на нюансах

    Родственные цвета — яркий цветник

    Противоположные цвета — контрастная композиция

    Монохромная композиция из одного цвета

    Монохромная композиция на основе одного тона.

    К списку

    Колористический образ интерьера — Мегаобучалка

    1. Понятие колористического образа.

    2. Драматический образ.

    3. Декоративный образ.

    4. Лирический образ.

    5. Эпический образ

     

    ЛИТЕРАТУРА.

    1. Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. М., Искусство, 1986.

    2. Волков Н.Н. Колорит в живописи. М., Искусство, 1964.

    3. Степанов Н.Н. Цвет в интерьере. Киев, Вища школа, 1985

     

     

    1. Понятие колористического образа.

     

    Колористический образ – это эмоциональная оценка цветовой среды конкретного интерьера. Он представляет собой особое состояние цветовой палитры, обладающей колористической эстетической «самоценностью», при котором у человека вызывается эмоциональная оценка цветового решения интерьера независимо от него самого на основе цветовых ассоциативных представлений. Это заранее рассчитанная эмоциональная реакция, наивысший результат ассоциативного воображения, как правило, с трудом найденное и точно рассчитанное решение.

    В процессе восприятия цветовой композиции первоначальные зрительные ощущения сменяются ассоциациями, которые далее конкретизируются в реальные понятия – образные представления.

    Таким образом, дизайнер говорит на своем особом языке – посредством ассоциаций. Они, подобно музыке, вызывают различные созвучные общим понятиям и идеям представления: оптимизма, жизнеутверждения, торжественной приподнятости, мистической отрешенности, угнетения, пышности, торжественности, стремительного движения или неподвижности, покоя или тревожного беспокойства и напряженности.

    В соответствии с эмоциями, которые вызывает произведение у человека и содержанием произведений, произведения можно условно подразделить на декоративные, лирические, эпические и драматические. Соответственно, колорит этих произведений будет – лирическим, эпическим, драматическим и т.д.

     

    2. ДРАМАТИЧЕСКИЙ ОБРАЗ.

    В драматическом колорите обязательным элементом является драматизм. Драматизм – выражает напряженность действия свойственного драме. Драма в общем понимании – тяжелое событие, переживания, причиняющие нравственные страдания. Она отражает конфликт в непосредственном действии. Столкновение сил в композиции интерьера представляется как столкновение ассоциативных образов, формирующихся изображением, символическим значением цвета (в контексте идеи произведения) и его психофизиологическими характеристиками.



    Характерной особенностью драматического колорита является ощущение напряженности и тяжести, которые достигаются путем сопоставления противоположных по цвету и символическому значению цветовых пятен. Так, например, черный цвет – символ тьмы, мрака, небытия. Фактически, любой чистый цвет, противопоставленный черному цвету и взятый с ним в определенных пропорциональных отношениях создает впечатление напряженности. Эффект усиливается, когда в черный цвет подмешивается немного дополнительного цвета и он приобретает оттенок последнего. При пропорциональном равновесии этих пятен появляется впечатление зловещего мерцания. Аналогичный эффект наблюдается и при сопоставлении близких по насыщенности аддитивно дополнительных цветовых пятен. При этом, площади этих пятен, как правило, пропорционально уравновешены.

    Впечатление напряженности достигается, так же, применение приема встречного ритма.

    Драма всегда ассоциируется с чем-то мрачным, и эти ассоциации активно используются в искусстве. Впечатление мрачности производят как сами сильно приглушенные черным хроматические цвета, так и их сочетания, а также сочетания черных и серых при малом контрасте. Особенно мрачное впечатление производят приглушенные холодные цвета – синий, фиолетовый, зеленый и их сочетания. Противопоставление света – тьме, яркого, жизнерадостного – мрачному, зловещему является непременным условием драматической композиции.

    На основании вышеизложенного можно сделать выводы:

    — в основе оценки колористического образа композиции лежит ассоциативный принцип;

    — основным принципом формирования драматического колористического образа является принцип единства и борьбы противоположностей.

    Данные принципы служат базой для следующих приемов:

    1. Сопоставление противоположных по цвету и символическому значению цветовых пятен:

    — противопоставление чистого, насыщенного цвета черному;

    — противопоставление аддитивно-дополнительных цветов равной насыщенности, спропорционированных по площадям.

    2. Сопоставление цветовых зон по их эмоциональному и символическому воздействию:

    — противопоставление яркой, звонкой цветовой зоны мрачной, приглушенной.

    3. Общее зачернение всех цветов композиции.

    4. Использование цветосочетаний ассоциативно воспринимающихся как драматические.

    5. Применение встречного ритма.

     

    3. ДЕКОРАТИВНЫЙ ОБРАЗ

    Декоративный образ – это такое состояние гармонической цветовой палитры, которое человек оценивает как красивое, праздничное, нарядное, веселое. Декорировать /фр./ — украшать.

    Условия формирования «праздничного», «веселого», колорита для контрастных цветовых композиций /полярных, трехцветных, четырехцветных/:

    1. Отсутствие элемента напряженности, что обеспечивается соотношениями цветов, /регулируются отношения светлоты, насыщенности, цветового тона/.

    2. Отсутствие противопоставления символического значения цветов, наоборот они должны дополнять и усиливать друг друга.

    3. Чистота, яркость и звонкость цветовых пятен.

    4. Гармоничность цветосочетаний. Цвета выбираются на равных интервалах в цветовом круге. Доминирующий цвет определяется в зависимости от идеи произведения. Однако, доза колорита минимальна.

    5. Статичность контрастных композиций или, другими словами, цветовой баланс контрастных по цветовому тону композиций /оптическая сумма всех цветов композиции должна давать ахроматический цвет/.

    В нюансных цветовых композициях веселый и праздничный колорит формируется, как правило, теплой гаммой в пределах от желтого цвета до красного. Функцию резонирующего, уравновешивающего психофизиологическое воздействие активных теплых пятен выполняет белый цвет. Именно активное введение белых пятен, растяжек к белому создает впечатление обилия света, радости и веселья.

     

    4. ЛИРИЧЕСКИЙ ОБРАЗ

    Лирика – есть выражение непосредственных чувств, переживаний, порождаемых различными явлениями жизни.

    Лирический колорит – это такое состояние цветовой палитры, которое человек оценивает как нежное, мягкое, «ласковое».

    Эмоциональные оценки «нежный», «мягкий», «ласковый» подсказывают пути решения композиции – смягчение цветовых отношений в композиции. Одним из способов является высветление, разбел, использование рядов пастельных цветов. Возможен и такой прием, как активное использование белого контура. Практически любую гармоническую контрастную и статическую композицию можно сделать «лирической» разбелив ее.

    Смягчить цветовой контраст можно так же:

    — снижением насыщенности, т.е. добавлением в основной цвет определенного количества субтрактивно-дополнительного цвета;

    — добавлением серого цвета во все цвета композиции.

    Нежные, лирические ассоциации вызываются и композициями, выполненными в контрастной гамме при сильном соподчинении зеленому и голубому.

    Лирика – это не только нежность, лирика это и мечта, а мечта бывает разная – «голубая», «розовая» и т.д.

    Обобщая вышеизложенное, можно отметить, что характерными чертами лирического колорита будут являться:

    1. отсутствие элемента напряженности.

    2. Отсутствие противопоставления /противоборства/.

    3. Чистота цветовых пятен.

    4. Гармоничность цветосочетаний.

    5. «Мягкость» цветосочетаний.

     

    5. ЭПИЧЕСКИЙ КОЛОРИСТИЧЕСКИЙ ОБРАЗ.

    Эпический колористический образ – такое состояние гармонической цветовой палитры, которое наряду с другими средствами художественной выразительности способствует возникновению у человека, посредством ассоциаций таких эмоциональных оценок как величие, героизм, торжественность, величественное спокойствие и бесстрастие, а также создает патетический настрой, вызывая чувства подъема, энтузиазма /трудовой, революционный пафос/.

    Достижению подобной выразительности способствует напряженность цветовых отношений, но она не доходит до жесткого противопоставления, и придает громкость, звонкость и динамизм композиции. В зависимости от степени напряженности формируется «восторженный», «торжественный», «патетический» колорит.

    «Восторженный» колорит вызывает чувство восторга, радости, удовлетворения. Он близок к «праздничному» колориту и имеет незначительную степень напряженности цветовых отношений, которая достигается в контрастных композициях за счет преобладания, очень незначительного, ведущего цветового тона.

    «Торжественный» колорит вызывает впечатление важного, величественного, серьезного, нерушимого, священного. Формирование торжественности находится в прямой зависимости от светлотных отношений. Они должны быть так подобраны, чтобы не было как резких, так и слабых контрастов. Торжественный колорит может быть сформирован и на основе контрастной гаммы, но при этом все пятна должны быть подчинены ведущему цвету, выбранному в зависимости от идеи произведения; приглушена «звонкость» всех цветов. Величественной торжественности способствует также введение в композицию серых и черных цветов.

    Патетический колорит вызывает чувства воодушевления, подъема, энтузиазма. Это достигается путем создания в композиции высокой степени напряженности.

    Нюансные и однотонные композиции включают цвета, оказывающие возбуждающее действие на человека: красный, оранжевый, желтый.

    Напряженность контрастных композиций достигается значительным доминированием цветов, обладающих активными психологическими воздействиями.

    Средствами усиления напряженности являются:

    — зачернение цвета;

    — ритм;

    — большой светлотный и хроматический контраст.

     

    Мультимедийные устройства VAG — Composition Color, Composition Media, Discover Media, Discover Pro

    Цвет композиции

    Самый простой вид с резистивным сенсорным экраном на 5 ″ и базовые возможности. Поддерживает проигрывание музыки с SD-карты и оснащена AUX-входом. К сожалению, на ней нельзя даже логотипы к радиостанциям прикрепить, но в остальном вполне нормальный вариант, который вы получаете в базе без каких-либо доплат.

    Цвет композиции.Самый простой вариант с дисплеем 5 ″

    Composition Media

    Резистивный сенсорный экран на 5.8 ″, 8 динамиков. Входы для источников музыки спрятаны в бардачок и отсек на «бороде», имеющим ранее добавлены USB и поддержка Bluetooth. Последний позволяет пользоваться громкой связью и слушать музыку с любыми bluetooth-совместимых устройств. Более того, магнитола подтягивает с телефона фотографии и ту информацию, которую вы к ним прописывали. Кнопки с гидроприводом, оснащенным датчиком приближения — при поднесении чего-либо к экрану, на нём услужливо увеличиваются.Реальной пользы от этого почти нет. Из минусов — как и все последующие варианты, отъедает немного места в бардачке. Заказывается как опция, требует наличия пакета Technic.

    Композиция Медиа.

    Discover Media

    Всё то же самое что в Composition Media, плюс навигация. Навигационные карты на SD-носителе, для которого предусмотрен дополнительный слот.

    Discover Media.

    Откройте для себя Pro

    По сути, всё то же самое, но с емкостным сенсорным экраном на 8 ″ высокого разрешения и более мощной начинкой, которая делает анимации меню и навигации по-настоящему плавными.Особенно заметно, когда смотришь на это после предыдущих вариантов. Оснащена жёстким диском. Но за деньги, которые просит VW за её установку, можно купить неплохой б / у автомобильчик.

    Откройте для себя Pro.

    .

    Установка Discover Pro MIB2 вместо Composition Color (Tiguan 2)

    Замена мультимедиа системы Composition Color на Discover Pro MIB2
    на примере автомобиля Volkswagen Tiguan NF 2017 г.в.

    volkswagen_tiguan_nf_r-line_interior.jpg

    Данная статья будет полезна тем владельцам Tiguan NF, Golf 7, Passat B8 и другим авто платформе MQB, кому по разным причинам посчастливилось приобрести автомобиль с самой простой мультимедиа системой, называемой Composition Color и тем, кто хочет поменять ее на более «навороченную» систему с поддержкой навигации, видео и пр.фишек Discover Pro MIB 2 или Discover Pro MIB 2.5

    Итак, что мы имеем:

    Composition Color MIB 2:

    photo_2019-09-06_18-35-33.jpg

    Комплектация нашего тигуана подразумевает наличие простых мультимедиа системы, без навигации, carplay, без поддержки камеры заднего вида, но с поддержкой Bluetooth и AUX. Цвет композиции является самостоятельным, не разделенным на дисплей и головное устройство, соответственно не имеет отдельного бардачке.Поэтому было решено сделать глобальный апгрейд или как это сейчас модно говорить ретрофит и установить топовую мультимедиа систему, с навигацией, видеоплеером и другими фишками, которые недоступны в штатной системе.

    Для установки Discover Pro MIB 2 нам потребуются следующие компоненты:

    • Само головное устройство Discover Pro Mib2 ( 3G0 035 043 A и экран к нему ( 5G0 919 606 )
    • Переходная рамка ( 5NA 858069 C )
    • Кабель — удлинитель квадлок для головного устройства (ссылка на али)
    • Кабель — удлинитель для антенны Fakra (рекомендую брать сразу на 50 см не меньше) (ссылка на али)
    • Кабель — удлинитель LVDS для USB (ссылка на ali), либо кабель ( 5E1 970 316 D ), если хотите сразу поменять разъем для Smartlink
    • Кабель LVDS видео для связи дисплея с головным подключать (можно использовать тот же, что и для USB (т.е. заказать 2 таких), просто обрезать ключи у одного, а можно сразу взять с нужными ключами (ссылка на али), чтобы кабель был хотя бы метр длиной, а то развелось куча проводов по 20-30 см для BMW )
    • Кабель оптический MOST (при наличии ЖК приборной панели) (ссылка на али)
    • GPS-антенна для поддержки навигации (ссылка на али). (Не обязательный пункт. В большинстве случаев можно закодировать головное устройство брать данные GPS через Глонасс авто)
    • USB-разъем для Smartlink ( 5Q0 035 726 E )
    • Новый бардачок с отсеком под головное устройство (основание 5NB 857101 A 82V и крышка 5NB 857114 C 82V )

    vw-passat-b8-navi-discover-pro-3g0035043-5g0919606.jpg 5NA858069C.jpg Cable_1.PNG Cable_2.PNG Cable_3.jpg MOST-кабель-Volkswagen.jpg GPS.jpg 3352373.jpg

    Теперь подробно и по порядку.

    Само головное устройство для Tiguan NF второго поколения бывает двух видов: MIB2 и MIB2.5. Отличаются экрана размером и размером экрана, экрана монитора и небольшими софтварными моментами. По сути — это одно и то же устройство с одинаковыми функциями, но разным внешним видом. Мне больше по душе был именно MIB2, так как у него матовый, а не стеклянный дисплей и есть физические крутилки громкости. Его и решил ставить.

    Также у MIB2, как и у MIB2.5 есть в свою очередь 2 модификации (с поддержкой LTE и без нее).По сути фича с одной стороны прикольная, но субъективно бесполезная. Из приятных фишек, которые обеспечивают головное устройство с поддержкой SIM карты — это возможность организовать точку доступа для раздачи Wi-Fi в автомобиле и возможность соединяться с различными платными онлайн сервисами Volkswagen, но опять же, последняя фишка также актуальна для моделей головного устройства без поддержки SIM карты, благо Wi-Fi есть и там и там и можно просто расшарить интернет со своего телефона. Поэтому тут каждый для себя выбирает что ему по душе, я же остановился на обычном варианте без LTE.Ниже указаны оригинальные номера головных устройств с поддержкой LTE и без.

    Оригинальные номера головных устройств и дисплейного модуля Discover Pro MIB2:

    VW-discover-pro-mib2.jpg

    • Mib 2 (без LTE) — 3G0035043, 3G0035020, 3G0035047
    • Mib 2 (LTE) — 3G0035021, 3G0035044
    • Mib 2 Дисплей — 5G0919606

    Оригинальные номера головных устройств и дисплейного модуля Откройте для себя Pro MIB2.5:

    VW-discover-pro-mib2.5.jpg

    • Mib 2.5 (без LTE) — 5NA035043, 5NA035020, 5NA035047
    • Mib 2.5 (LTE) — 5NA035042, 5NA035044
    • Mib 2.5 дисплей — 5G6919606
    • Переходная рамка — 5NA858069E EUO

    Соответственно был приобретен комплект головного устройства 3G0035043 + дисплей 5G0919606 .

    Этап первый. Установка бардачка с отсеком под головное устройство.

    Так как головное устройство Состав Цвет не имеет отдельного головного устройства в перчаточном ящике, то и в автомобилех, где оно установлено бардачок:

    photo_2019-09-06_20-37-30.jpg photo_2019-09-06_20-37-31.jpg

    Соответственно заказываем новый бардачок, который состоит из основы ( 5NB857101A82V ) ( 5NB857114C82V ). После того, как запчасти придут можно заняться заменой бардачка. Здесь ничего сложного нет. Перво-наперво снимаем старый бардачок. Вот схема расположения винтов:

    2117935s-960.jpg

    Выкручиваем все эти винты, отсоединяем провода от подсветки ног, подсветки бардачка и снимаем шланг охлаждения бардачка.После чего можно аккуратно вынуть бардачок.

    Теперь остается перекинуть некоторые элементы со старой бардачка на новый:

    7717935s-960.jpg

    А именно перекидываем плафон освещения бардачка, плафон подсветки ног, регулятор охлаждения и шестерню с направляющей и тягу для плавного открытия бардачка. Чтобы установить рычаг открытия бардачка нужно открутить торкс, который его держит. Также не забываем со старого бардачка снять фиксирующие штифты и переставить на новый:

    6f97935s-960.jpg

    После того, как будет собран новый бардачок, его можно крепить в обратную обратную от снятия.Единственное, что из-за иного расположения плафона подсветка бардачка нужно немного удлинить его шлейф, но тут работы на 10 минут максимум. В итоге вот что должно получиться:

    ec57935s-1920.jpg

    Этап 2. Снятие старого ГУ и установка нового Discover Pro

    Теперь необходимо демонтировать старое головное устройство. Для этого аккуратно поддеваем рамку верхних воздуховодов и тянем на себя. После того, как она будет немного вытащена, отщелкиваем серую рамку, которая находится по периметру дисплея головного устройства так, чтобы рамка полностью вышла из пазов, а уже после этого просто тянем ГУ на себя:

    photo_2019-09-07_09-36-03.jpg photo_2019-09-07_09-37-28.jpg

    После этого можно смело протягивать проводку, которую купили ранее, а именно квадлок, антенну, видео-кабель и юсб кабель в отсек бардачка и соединять их с головным.Здесь ничего сложного нет. Квадлок просто цепляется к штатному разъему и протягивается до бардачка, а также от центральной панели нужно провести кабель и вывести питание для дисплейного модуля, после чего подключить оба кабеля к задней части дисплея и зафиксировать его в посадочном месте, просто защелкнув. Если у вас установлена ​​ЖК приборная панель и вы хотите выводить навигацию с головного устройства и обложки музыкальных альбомов на нее, то не забудьте протянуть оптический кабель от приборной панели к головному устройству.Вот схемы подключения для дисплея модуля и головного устройства:

    40097_6.jpg s-l1600 (1).jpg

    Дальше, если есть желание установить поддержку Smartlink (Carplay и Android auto), то нужно будет поменять USB-разъем под блоком климата. Суть в том, что стандартный USB не имеет внутри себя чипа, поддерживающего работу Smartlink, поэтому был приобретен отдельный порт usb ( 5Q0035726E ). Соответственно чтобы его заменить нужно снять рамку климат контроля. Для этого просто поддеваем ее со всех сторон и тянем на себя:

    photo_2019-09-19_21-33-48.jpg photo_2019-09-19_21-33-49.jpg

    После чего тянем на себя до упора круглые фиксирующие штыри (4 штуки) и извлекаем блок климата:

    photo_2019-09-19_21-33-50.jpg

    Дальше нужно до аккуратно дотянуться блока USB разъема и отщелкнуть по бокам крепления, при этом другой рукой нужно надавливать на блок с наружной стороны т.к. кронштеин с USB выдавливается вовнутрь. После чего необходимо его достать и отсоединить:

    photo_2019-09-19_21-33-54.jpg

    Далее просто меняем USB разьем со старым на новый:

    photo_2019-09-19_21-33-57.jpg photo_2019-09-19_21-33-59.jpg

    Теперь необходимо немного изменить проводку. Для этого нам будет нужен LDVS USB-провод — удлинитель с дополнительным питанием ( 5E1970316D ), один конец которого подключается к новому USB разъему, другой канец вставляется в квадлок, в свободный слот:

    2413296s-960.jpg

    После чего все собираем, защелкиваем и приступаем к долгой и скрупулезной настройке.Настройку описывать в этой статье не буду, если интересно, напишу отдельную статью о том, как перенести конфигурацию головы и настроить остальные функции. Как итог — внешний вид автомобиля сильно преобразился. Теперь можно смело ставить камеру заднего вида, смотреть видосы, использовать навигацию, которая, кстати говоря, вполне приличная и пользоваться внешним видом.

    Как итог хочу поблагодарить Евгения из VAG78, за помощь в приобретении и кодировании всего этого добра.Все вопросы про наличие и возможность установки можно задавать Жене. Он поможет, подскажет и соорентирует.

    Удачи и успехов.

    photo_2019-09-08_22-11-26.jpg photo_2019-09-19_21-34-01.jpg IMG_2109.JPG IMG_2108.JPG

    .Цветовая композиция

    — перевод — Англо-русский словарь

    en Без использования программного обеспечения обработки изображений LEOWorks подготовьте необработанные изображения или цветные композиции спутниковых данных и векторных карт местности в формате изображений для удобного просмотра студентами.

    UN-2 ru Точно, это прежде всего

    en Без использования программного обеспечения обработки изображений LEOWorks подготовьте необработанные изображения или цветные комбинации спутниковых данных и векторных карт местности в формате изображений для удобного просмотра студентами.

    UN-2 ru Вы садитесь на поезд или нет?

    ru Без использования программного обеспечения обработки изображений LEOWorks подготовьте необработанные изображения или цветные комбинации спутниковых данных и векторных карт местности в формате изображений для удобного просмотра студентами;

    UN-2 ru Я могу поклясться, что я

    en a) Без использования программного обеспечения обработки изображений LEOWorks подготовьте необработанные изображения или цветные композиции спутниковых данных и векторных карт местности в формате изображений для удобного просмотра студенты

    MultiUn ru Тщательный анализ, но я расщитывал, что вы копнете глубже

    en Его рисунки и акварели были оценены комиссией за их чувство цвета и композицию.

    Common crawl ru Как ты выдерживаешь день?

    ru Уверенный и элегантный рисунок, легкие прозрачные цвета, неповторимая композиционная гармония и плавные линии присущи искусству Дионисия.

    Обыкновенный обход ru Доброе утро, дорогая.

    en Он изучал цвет и композицию.

    WikiMatrix ru Эта занимает # гектаров в английской сельской местности

    en В течение этого длительного периода хранения естественным образом произошли изменения цвета и химического состава продукта из фундука.

    UN-2 ru двоичные пакеты

    en Панков уникален тем, что сочетает фольклорное видение жизни и простодушие таежного охотника с современной техникой живописи и безупречным чувством цвета и композиции.

    WikiMatrix ru У нас появился мальчик

    en Ему нравилось передавать свежесть и красоту только что собранного букета полевых цветов, или мгновенное состояние природы, или динамику движения, цвета и композиции, которые характеризовали дух времени .

    WikiMatrix ru Позволь мне

    en Тем не менее, некоторые комментаторы осмелились утверждать, что Конституция Соединенных Штатов требует дальтоничного состава электората, в то время как правление Гуама правительством Соединенных Штатов будет оцениваться на плебисците. .

    UN-2 ru Погляди на погоны

    en Коагуляция белков и осветление пива имеют большое значение для состава, вкуса, цвета и прозрачности пива.

    Common crawl ru Ты- то хоть не задирайся, не встревай!

    en Моя делегация считает, что лидеры Боснии и Герцеговины должны заняться этими проблемами, поскольку цвет и состав будущей единой многоэтнической Боснии и Герцеговины действительно зависят от согласования этих основных компонентов.

    UN-2 ru Еще один удар левой Фельдмана

    en Моя делегация считает, что лидеры Боснии и Герцеговины должны заняться этими проблемами, поскольку цвет и состав будущей объединенной многоэтнической Боснии и Герцеговина действительно зависят от гармонизации этих основных ингредиентов

    MultiUn ru А, ничего такого

    en Результаты, касающиеся кинематики — цветовые ограничения, состав барионов — а также динамики — формулы масс, магнитные моменты, глюонные поправки — таких состояний получены с помощью теоретико-групповой обработки.

    пружинный ru Я не могу убить этого человека

    en Цвет корпуса: & gt; 25% флэш-композиции в виде рассыпчатого порошка и / или отчетных эффектов

    UN-2 ru Я говорю о женской команде из Берлина

    en цвет оболочки: & gt; 25% флэш-композиция в виде рассыпчатой ​​пудры и / или отчетных эффектов

    UN-2 ru Корабль- наша единственная реальнаянадежда вернуться домой

    en Композиция ребячливая, цвета детские, а техника смехотворная.

    OpenSubtitles2018.v3 ru Я бы всё равно не отдала

    en Идеально сбалансированные цветовые композиции в сочетании с самым комфортным ощущением лежания, которое вы только можете себе представить, доставят вам чувственное удовольствие, сделав ваш сон райским.

    Common crawl ru Я не был в английском мюзик- холле

    en Стремясь реализовать художественные идеи, в каждой своей работе мастер ищет собственные композиционные и цветовые решения, умело сочетая скульптуру и тонкую технику. таким образом формируя его оригинальный стиль композиции.

    Common crawl ru Психбольницы, визиты психиатров, лекарства, проверки чиновников анализы мочи, работа

    en Камнерезные традиции Фаберже и идеи Коноваленко развиваются Мирошниковым прежде всего за счет разнообразия материалов, цветов и композиционной насыщенности с мелкими деталями. Многие из этих деталей, а также отдельные фрагменты впечатляют сами по себе (точные копии ружей с оптическим прицелом из турмалина, трофейная утка на охотничьем поясе, миниатюрные рыболовные снасти и спиннинг и т. Д.).

    Кролик обыкновенный ru Мне правда, правда похер

    en В его этюдах «Полные маки» (1885), «Долина, лен» (1893) отмечена законченность, продуманность композиции, свежесть цвета, особая изысканность.

    WikiMatrix ru Я имею ввиду, посмотрите! что это такое? что там написано?

    en Национальные данные о занятости, дезагрегированные по цвету кожи, соответствуют демографическому составу страны.

    UN-2 ru Видишь ли, наше желание умереть глубоко внутри нас

    en Графическое изображение, нанесенное непосредственно на изделие, может быть одноцветным (контрастирующим с цветом металла) или многоцветным (если химический состав материала позволяет его образование).

    патентов-wipo ru Мы собрали в кучу слухи и истории, которые Джону рассказали его друзьям, воевавшие во Вьетнаме

    en Цвет корпуса: & lt; 180 мм с (25% флэш-состав, в виде рыхлого порошка и / или отчетных эффектов)

    UN-2 ru Я тебя опущу.

    цветная композиция — с русского на английский

  • Цветная фотография — Сюда перенаправляется цветная пленка. Эквивалент фильма см. В разделе Цветная кинопленка. Фотография гиллотипа около 1850 года с цветной гравюрой. Недавнее тестирование, долгое время считавшееся полным мошенничеством, показало, что процесс Леви Хилла действительно…… Wikipedia

  • Постоянство цвета — Постоянство цвета: Цвета воздушного шара признаются одинаковыми на солнце и в тени… Wikipedia

  • Пленка для цветной печати — наиболее распространенный тип фотопленки в быту.Пленка для печати создает негативное изображение, когда она проявляется, что требует повторного переворота при печати на фотобумаге. Почти вся цветная пленка для печати, производимая сегодня, — это…… Wikipedia

  • Color Wonder — маркерная ручка и бумажная система от Crayola, в первую очередь предназначенная для детей младшего возраста, в которой специальный маркер с прозрачными чернилами появляется только на бумаге Color Wonder. Продукция Color Wonder дебютировала в 1993 году. Color Wonder рисует и…… Wikipedia

  • Композиция для топорщика — Композиция для топора Кена Витена Год 1989 (1989) Тип Окрашенная сталь Расположение… Википедия

  • Композиция (изобразительное искусство) — Искусство живописи Яна Вермеера, известного своими тонкими композициями. В изобразительном искусстве, в частности в живописи, графическом дизайне, фотографии и скульптуре, композиция — это размещение или расположение визуальных элементов или ингредиентов в работе… Википедия

  • Цветовое поле — В квантовой механике цветовое поле — это причудливое название некоторых свойств кварков.Кеннет Ноланд, Начало, большая картина на холсте Музея Хиршхорна и Сада скульптур, 1958. Кеннет Ноланд, работавший в Вашингтоне, округ Колумбия, был…… Wikipedia

  • Цветной гвардеец — Эта статья о военном цветном карауле. Для получения информации о вспомогательных подразделениях флага, винтовки и сабли, связанных с марширующими оркестрами средней школы и университета, а также корпусом барабанного и горна, см. Color Guard (вращение флага). Соединенные Штаты…… Википедия

  • Цвет — Эта статья посвящена свойству восприятия.Для использования в других целях, см Цвет (значения). Для использования цвета в Википедии см. Википедия: Цвета. Цветные карандаши Цвет или цвет (см. Различия в написании) — это свойство визуального восприятия…… Wikipedia

  • Цветовая температура — Пространство цветности x, y CIE 1931, также показывающее цветность источников света черного тела при различных температурах (планковский локус) и линии постоянной коррелированной цветовой температуры. Цветовая температура — это характеристика видимого света… Wikipedia

  • Цветовое пространство — Сравнение цветностей, заключенных в некоторых цветовых пространствах.Цветовая модель — это абстрактная математическая модель, описывающая способ представления цветов в виде кортежей чисел, обычно в виде трех или четырех значений или цветовых компонентов (например, RGB…… Wikipedia

    • .

    Leave a comment