Тук са основните положения на композицията, рисунката, анатомията, перспективата и други полезни неща, които биха били полезни за познаване, дори ако рисувате в свободен стил.

Йено Барчай, «Анатомия за художници»

Много е трудно да се привлекат хора без анатомия, така че трябва да имате основни познания за пропорциите, структурата на костите и мускулите, правилните огъвания на тялото и други неща. Всичко това е в един от най-добрите атласи по анатомията на хората в книгата на Ено Барачи.

Авторът на книгата е дълго време професор по изкуства. Той събра най-необходимото и го формулира в един учебник.

В. К. Кузин, «Рисуване. Скици и скици»

Всичко започва със скици и скици: рисувани или рисувани пълноценни картини и вдъхновение, когато изглежда, че нищо не може да се направи.

VK Кузин, в своята книга, подреди основите на рисунката, така че всеки начинаещ да може да вземе и скицира нещо, и да го направи качествено.

Бети Едуардс, «Открий художника в себе си»

Тази книга е публикувана за няколко милиона копия и е популярна в много страни по света. Подходът към ученето в тази книга е подходящ за много хора, които не са сигурни, че въобще могат да черпят. Но след като прочетете тази книга, ще разберете, че всеки може да го направи, да спечели увереност и умения и да разгърне творчеството.

Марк Кистлър, «Ще можете да рисувате за 30 дни»

Ако наистина се случи, че искате да рисувате, но наистина не знаете нищо, тогава една книга е подходяща за въвеждането ви. Няма сложна теория и строги изисквания. Необходими са основите. Също така има демонстративни образи и творби на ученици, които достигнаха друго ниво един месец по-късно. Тя не може да развесели и вдъхнови никого.

Всеки ден се усвоява известно умение. Теорията на chiaroscuro, прехвърляне на обем и перспективи постепенно се изучават, след това как се наричат ​​очи, лице, красиви надписи и много други.

Разбира се, след 30 дни е невъзможно да се достигне нивото на професионалист. Това е дълга и упорита работа. Но за да подобрите уменията си за един месец от ежедневните усилия е реално. След това все още трябва да изучавате книги за по-напредналите.

Теодорико Баталини, «Рисуваме с акварели. От основите на майсторството до най-фините нюанси»

Рисуването също има свои нюанси. Много зависи от това какво рисуваш. Акварел като много хора в много качества. Като правило, от акварелите те започват да изучават живописта като такава.

Учебникът Теодорико Баталини ще научи правилно използването на различни техники, както и как да нарисува някои неща.

Mose Menotti, «Фигура. Приемаме тайните на известните майстори»

Авторът в книгата си подредил детайлно много снимки на велики творци, за да обясни ясно всички аспекти. Как да работим със сенки, как да подобрим реализма, да предам формата, цвета, контраста — всичко, което ще научите от тази книга.

Burn Hogarth, «Играта на светлината и сянката за художници»

Без chiaroscuro, никога няма да получите реалистична рисунка, никога няма да можете да прехвърлите желаната форма и обем. Следователно светлината и сянката са изключително важни при рисуването.

Авторът, осмислен в книгата си, обяснява всички тънкости на работа със сянката, разликата между лунна светлина и разсеяна светлина, как да използва отблясъци, рефлекси, полутена, сенки и много други полезни неща в работата си.

Ърнест Норлинг, «Триизмерна рисунка и перспектива»

Всички предмети, които човешкото око вижда, са под определен ъгъл. Една част от обекта на разстояние изглежда по-малка от близката. Необходимо е познаване на перспективата, за да се отразява правилно това, което е планирано в картината, както бихме го видели в живота. Книгата ще обясни теорията и ще научи надеждно прехвърлянето на образа.

Hennes Ruissing, «Пълен курс по живопис с маслени бои»

За тези, които искат да започнат да пишат Malce, книгата от Ruissing ще бъде полезна. Той ще говори за всички трудности при работа с петрол и как да се справи с тях.

Йоханес Итен, «Науката за цветовете. Изкуството на цвета»

Познаването на цвета не е повърхностно, както изглежда на начинаещите. Има някои тайни, за които пише Йоханес Итен.

Симон Николаидис, «Нов учебник по рисуване»

Cimon в учебника си предлага упражнения, предназначени да достигнат изцяло ново ниво. Ако сте готови да прекарате няколко години и да черпите от живота, тогава описаната в книгата техника е идеална за вас.

Едуардс Бети, «Художникът в нас»

Друга книга, насочена към разкриването на творчеството в човека. Ако рисувате, независимо от уменията и знанията, самият потенциал ще започне да се разгръща.

О. Шматова, «Ръководство за рисуване на акварел»

Малък учебник на Шматова за акварел като книга за самопомощ е напълно оправдан. За разлика от учебника Battalini и много други книги, тук всичко е много по-просто и по-ясно: идеално за начинаещи.

Джовани Чиварди, «Рисуване. Пейзаж: методи, техники, композиции»

Възможността за правилно прехвърляне на пейзажа към чертежа е много важна за всеки чертожник. С урок Chivardi ще научите как да го правите добре.

Джак Хам, «Първите уроци по рисуване и рисуване»

Натюрморти — неразделна част от картините на тези, които пишат. Джак Хам книгата му представя хода на писането на натюрморти. Но той също учи правилно композиране.

Други полезни книги за художници

Списъкът с най-добрите книги за художници няма край. Някой ще хареса една книга, някой — друг. Освен това постоянно се публикуват нови учебници и учебни помагала.

Помислете за още книги по категории.

По-долу са изброени най-добрите книги за художници за човешката анатомия и как да се показват правилно, за да изглеждат възможно най-правдоподобно. Както вече споменахме, това знание е важно, обикновено способността да се предаде правилно структурата на човек казва много за нивото на уменията на художника. Това са книги като:

• Джовани Чиварди, «Фигура. Човешкото тяло. Анатомия, морфология, пластмаса . » Той дори смята, че пластмасата тук е такава, за да може всеки да изчертае правилно от анатомична гледна точка. Chivardi има още един полезен урок по основите на рисуването.
• Има и друга полезна книга с много илюстрации, наречена Анатомичен атлас на Фриц Шидер за художници

Графика / чертеж:

• Н. Н. Ростовцев, «Академичен чертеж». Полезен урок, подходящ за начинаещи и опитни.
• Б. В. Лушников, «Рисуване. Портрет.» Авторът концентрира вниманието си тук само върху лицето и рисунката на портретен чертеж.
• Поредица от книги на Н. П. Бещастнова за графика. Той има всички учебници, разделени в категории: цветни, сюжетни, черно-бели графики, натюрморти и пейзажни графики.
• Друга известна книга Н. Лий: «Главата на един човек.»
• Б. Додсън, «Изкуството на рисуването».

Трябва да се отбележи, че има много уроци по график, но те не се вписват в един списък.

живопис:

• Барбер Барингтън: «Можете да рисувате всичко, което ви харесва.»
• Ю. П. Шашков, «Живопис и неговите средства».
• А. С. Зайцев, «Науката за цвета и живописта».
• Кейт Фенуик, «Курс по акварелна живопис».
• Paint вода в акварел не е толкова лесно, така че Джо Франсис Dowden в книгата «Paint вода в акварел» събра цялата полезна информация за него.
• Том Хофман, «Как да разберем акварела.»
• Колко красиво изобразяват цветя, ще разкажете на Били Шуел в книгата «Портрети на цветя в акварел».
• Уенди Гелбърт, «Рисуване с акрилни бои.»
• Н. И. Прокофиев, «Живопис. Техника на боядисване и бояджийски материали».

състав:

• RV Paranyushkin, «Композиция».
• О. Л. Голубева, «Основи на композицията».
• С. А. Гавриляченко, «Композиция в образователната рисунка».
• Н. М. Соколников, «Основи на композицията».

Други:

• Остин Клеон, «Краде като художник». Остин Клеон в книгата си изразява идеята, че всичко ново е добре забравено или модернизирано старо, така че трябва да бъдете повлияни отвън, ако е за добро.
• Томас Брил, «Светлина. Ефекти върху произведения на изкуството.»
• Готфрид Бамес, «Животински образ».
• Натали Ратковски, «Професия — илюстратор».
• „Създай цял ден” от Лиза Конгдон не е учебник по рисуване, но е отличен инструмент за хора, които вече рисуват и печелят пари за него, за официални тънкости и за насърчаване на бизнес.
• Ф. В. Ковалев, «Златната секция в живописта». Златната секция играе особена роля в изкуството. Много велики художници могат да проследят хармонията на композицията, благодарение на златната част. Ще бъде полезно да се чете на всеки начинаещ.

Ето най-често срещаните учебници по рисуване и рисуване за художници и начинаещи. Винаги трябва първо да виждате рецензиите, защото има положителни резултати и дори има негативни отзиви от най-добрите книги за художници. И след претегляне на всички плюсове и минуси, избора на най-харесва настойнически (или по-добре няколко), можете да се отдадете на приятен бизнес.

заключение

Има много учебници по рисуване, които никога няма да бъдат излишни, за да научат нещо или да задълбочат знанията си. Не е толкова трудно да си избереш книга, но най-важното е да покажеш постоянство и да рисуваш редовно, а след това резултатите няма да те накара да чакаш. Талантът е призрачна абстрактна концепция, но работата, стремежът и постоянството определено ще направят всеки човек талантлив. Не забравяйте, че всяка книга е само помощ за обучение.

лучших книг по анатомии для художников (некоторые из моих любимых)

Иногда читатели просят меня порекомендовать им книги по анатомии.

Я предполагаю, что причина в том, что некоторые читатели не знают, что на самом деле в моем блоге есть список книг по анатомии, или этот список слишком длинный, и им нужно быстрое и простое руководство, которое поможет им выбрать правильную книгу. Слишком много вариантов может привести к параличу выбора.

Итак, я составил этот сокращенный список, который, по моему мнению, является одним из лучших доступных книг по анатомии.Точнее говоря, это одни из моих любимых книг по анатомии. Если у вас разные мнения, поделитесь ими в комментариях, чтобы помочь другим читателям.

Я разделил список на два. В первом списке есть справочники по анатомии, посвященные мышцам и костям. Во втором списке будут названия, дополняющие книги из первого списка.

Справочники по анатомии

Классическая анатомия человека: Руководство художника по форме, функциям и движениям
Это моя любимая.Книга Валери Л. Уинслоу хорошо изучена, написана четко и снабжена красивыми анатомическими рисунками. Это информативно, и если я смогу купить только одну книгу, я получу именно эту.

Анатомия человека для художников: элементы формы
Книга Элиота Голдфингера также является еще одним прекрасным справочником по анатомии. Он покрывает мышцы и кости. Также к анатомическим рисункам прилагаются фотографии. Эта и нижеследующая книги являются наиболее полным описанием частей тела.

Школа анатомического рисования: человек, животное, сравнительная анатомия
Это справочник по анатомии, в котором показаны подробные рисунки мышц и костей. Он довольно подробный и включает в себя некоторых животных.

Книги, дополняющие книги по анатомии
Вообще говоря, вам нужен только один хороший справочник по анатомии. Что касается дополнительных книг, таких как приведенные ниже, вы можете получить их все, поскольку все инструкторы говорят о рисовании фигур со своей точки зрения, поэтому вы можете получить много разных идей.

Рисунок рисунка, который стоит всего
Это любимая книга художников, перепечатанная издательством Titan Books. Это вдохновляющая инструкция по рисованию фигур. В них много советов по позированию персонажей и их рисованию. Отлично для новичков.

Рисунок рисунка: дизайн и изобретение
Автор Майкл Хэмптон применяет более структурный подход к обучению рисованию фигур. Он показывает различные части тела, разбитые на геометрические формы, чтобы их было легче позировать и рисовать.Если вам лучше всего подходит структурный подход, вы также можете почитать книги Джорджа Бриджмена.

Force: Dynamic Life Drawing for Animators
Это фантастическая книга для рисования фигур, которая оживит ваши фигуры и заставит их чувствовать себя динамичными, реальными и обоснованными. Майкл Д. Маттеси фокусируется на том, чтобы заставить вас подумать, прежде чем рисовать, чтобы дать вашим персонажам историю, чтобы вы могли нарисовать своего персонажа, разыгрывая действие. Чтобы извлечь максимальную пользу из этой книги, необходимы базовые знания анатомии.

Рисование живой фигуры
В этой книге для изучения анатомии человека используются натурные рисунки с моделей. Джозеф Шеппард включил 70 рисунков моделей в разных позах, от стоя до полулежа. Большинство из них сопровождается двумя диаграммами, одна для костей, а другая для мышц, показывающих, как они влияют на форму поверхности. Эти рисунки тщательно аннотированы, а отдельные части выделены.

Анатомия для скульпторов: понимание фигуры человека
Основное отличие этой книги от других книг по анатомии состоит в том, что в нее включены различные позы тела.В дополнение к обычным фигурам стоя существует множество примеров растянутых мышц, возникающих из различных положений тела, таких как скручивание туловища, движение рук сверху, спереди груди, в стороны и назад, за голову и рука на плече. . Это полезно, потому что вам не нужно задумываться о том, как будет выглядеть какая-либо мышца, когда она находится в растянутом режиме или перемещается в разные положения. Другие книги по анатомии в основном показывают только переднюю, боковую и заднюю части тела и конечностей с мышцами в расслабленном состоянии.

Заключение

Изучение книг — лишь один из аспектов изучения анатомии. Еще один отличный способ — пойти и посетить уроки рисования натуры или просто нарисовать людей, которых вы видите в публике. Вы узнаете о вещах, которых нет в книгах, вы увидите людей разных форм, размеров, возраста и характера. Со временем вы так привыкнете рисовать людей, что сможете рисовать их в своем воображении.

Итак, это семь книг, которые я рекомендую всем, кто хочет изучать анатомическое рисование.

Чтобы просмотреть все книги по анатомии, рассмотренные в блоге, посетите https://www.parkablogs.com/content/anatomy-and-figure-drawing-books-artists

Десять лучших книг по анатомии животных и человека для художников

Что касается анатомии для художников, представляет собой уникальный источник вдохновения. Отношения между ними восходят к году, итальянскому ренессансу года, когда быть художником или мастером рисования также означало быть анатомом по необходимости; фактически, их исследований человеческой формы , загадок и секретов тела, даже превзошли знания по этому вопросу, преподаваемые в университетах того времени.Изобразить человеческую фигуру внутри и снаружи теперь означало создать утонченный, максимально реалистичный образ, и для этого часто приходилось исследовать мышцы и скелет реальных тел — трупов. Подумайте только о очень подробных анатомических разрезах Леонардо да Винчи или Микеланджело , чьи намерения выходили за рамки концепции чистого художественного выражения и обеспечивали последовательный словарь анатомических иллюстраций. Невероятная способность да Винчи изображать рассечение мускулов слоями или его самоотверженность в изучении человеческого черепа до сих пор являются одними из самых замечательных работ в своем роде и наиболее подробным справочником по анатомии для художников.

Видео — рисование анатомии человека, руководство художника

Хотя сегодня практически больше нет секретов, которые человеческое тело хранит от науки и медицины, анатомия по-прежнему является важной частью обучения художников, которые хотят изобразить тело, будь то человека или животное. Конечно, один из лучших способов исследовать поверхность фигуры — это наблюдать за моделью, живой или нет, или учиться на интерактивных обучающих видео благодаря чудесам Интернета. Тем не менее, книги по анатомии дают более глубокое и точное представление о той части тела, которая может быть интересна художнику, давая ему столько времени, сколько нужно, чтобы успешно передать свою идею через произведение искусства, будь то рисунок, картина, скульптура.Но помимо точности с точки зрения науки, эти руководства также должны быть техническими, и в этой статье мы перечислили десять книг по анатомии для художников, которые включают и то, и другое. Будем надеяться, что они будут способствовать развитию вашего творчества!

Атлас анатомии человека для художника

Один из лучших справочников, Атлас анатомии человека 1951 года для художников написан Стивеном Роджерсом Пеком и опубликован Оксфордским университетом. Это надлежащее руководство, содержащее разделы, посвященные костям, мышцам, анатомии поверхности, пропорциям, равновесию и движению.Это классическое издание предлагает большое количество тщательно продуманных рисунков и эскизов Пека, объясняющих важные анатомические моменты, сопровождаемых произношением терминов и производными именами для дальнейшего вдохновения. Что также делает его уникальным, так это разделы о типах человеческого телосложения и различиях между полами, расами и возрастами, а также анализ мимики для полного охвата и всестороннего изучения человеческой формы.

Полное руководство Бриджмена по рисованию с натуры

Знаменитый художник и преподаватель Лиги студентов-художников Нью-Йорка Джордж У.Бриджмен создал оригинальное собрание из шести известных книг, которые оказались вневременной классикой по рисованию человеческих фигур. Это знаковая работа по этой теме, публикации сохраняют уроки и оригинальные наброски Бриджмена в новом формате, которые в удивительной степени объясняют объем мышечных групп и лежащий в их основе скелет. В центре внимания подхода Бриджмена как человека, обучавшего таких художников, как Норман Роквелл и Уилл Эйснер, является «конструктивная анатомия» художников, что означает построение фигуры на основе принципов структуры и механики, а не обязательно только на основе наблюдения.Это может быть особенно полезно для цифровых скульпторов, работа которых основана, например, на воображении, а также для других творцов, которые хотят учиться у лучших.

Художественная анатомия

Профессор анатомии в Ecole des Beaux-Arts в 19 веке, доктор Поль Ричер основал школу , делающую упор на натурализм и фигуративные способности. Его книга по анатомии для художников, переведенная с оригинальной французской версии, опубликованной в 1889 году, содержит подробные объяснения формы, структуры и функции всех важных мышц — хотя их может быть немного сложно понять, если вы новичок.Эта публикация использовалась в качестве справочника такими художниками, как Ренуар, Брак, Дега, Базиль и многими другими, а в последнем издании, опубликованном 35 лет назад, также представлен самый известный учитель анатомии и рисования в прошлом веке Роберт Беверли Хейл. Его современный взгляд на этот вопрос, несомненно, отвечает потребностям художника, интересующегося этим сегодня. Излишне говорить, что это вечнозеленое руководство.

Уроки анатомии от великих мастеров

Говоря о Роберте Беверли Хейл, он также написал книгу, которая суммирует около сотни вдохновляющих шедевров в его Уроки анатомии от великих мастеров .В работах Леонардо, Микеланджело, Рубенса, Рафаэля, Тициана, Рембрандта и других он раскрывает их принципы рисования и то, как лежащие в основе костные и мышечные структуры отражают формы поверхности тела. Цель этой книги — вдохновить художников, будь то любители, профессионалы или студенты, учиться на этих великолепных примерах, поскольку автор Беверли Хейл вместе с Теренсом Койлом проведут их через все шаги, которые они предпримут на уроках жизни или студия по работе с живыми моделями. Это, безусловно, отличный ресурс о том, как анатомические знания могут быть применены в художественных целях.

Полное руководство по жизненному чертежу

Долгое время основную книгу Die Gestalt des Menschen современного художника и учителя анатомии Готфрида Баммеса можно было найти только в оригинале, на немецком языке, и ее было нелегко найти за пределами Европы. Тем не менее, это было основополагающее руководство по механике человеческого тела, объясненное с помощью архитектурного подхода автора. Теперь у нас наконец-то есть версия на английском языке, в которой отражены результаты многих лет, проведенных в изучении и обучении человеческой формы.В нем большое количество рисунков и фотографий, хорошо иллюстрирующих замыслы автора. Публикация Готфрида Баммеса — это самая высокая из возможных рекомендаций, которые вы когда-либо получали, когда речь идет о книгах по анатомии для художников, и том, который вы определенно не должны пропустить.

Рисование головы и рук

Если вы художник, интересующийся определенными частями тела и хотите подробно остановиться на них, книга Эндрю Лумиса « Рисование головы и рук » может быть для вас идеальной книгой.Он был известным иллюстратором, которым восхищались Норман Роквелл и Алекс Росс за его мастерство рисования фигур и чистый реалистичный стиль, в котором не упускаются никакие детали. Его широко успешная и влиятельная серия учебников по искусству никогда не нуждалась в каких-либо замечаниях или исправлениях, и это издание представляет собой их возвращение в печать впервые за десятилетия. Книга фокусируется, как вы можете догадаться из названия, на голове и руках, исследуя каждый их визуальный аспект и анатомические особенности с помощью различных поз, положений и выражений, таких как улыбка и то, как структуры меняются с возрастом и полом.

Рисунок рисунка: конструкция и изобретение

Предназначен как для опытных художников, так и для новичков, Figure Drawing: Design and Invention фокусируется на упрощенном понимании анатомии поверхности, чтобы прояснить механику фигуры, облегчить изобретение и, в конечном итоге, создать набор навыков, который можно успешно применить в другие СМИ. И не только: публикация также сильно подчеркивает практическое использование и то, как шаги, представленные здесь, могут быть использованы в обширном продуктивном творческом процессе.В тщательно продуманных разделах, посвященных каждой части человеческого тела, автор Майкл Хэмптон также обращает наше внимание на несколько замечаний о свете и тени, а также на характеристики связи между различными частями, перспективу, пропорции и многое другое.

Анатомия человека для художников: элементы формы

Элиот Голдфингер — скульптор, иллюстратор, создатель научных моделей и преподаватель анатомии, который писал это обширное руководство по человеческой форме в течение пяти лет.Он содержит сотни фотографий и иллюстраций и является результатом замечательного исследования как живых моделей, так и трупов, с многочисленными уникальными изображениями поверхностных структур, таких как жировые подушечки, вены и гениталии. Кроме того, многочисленные поперечные сечения, сделанные со ссылкой на компьютерную томографию, магнитно-резонансную томографию и разрезанные трупы, отслеживают формы всех областей тела и отдельных мышц. Существует также бесценная глава о художественном развитии основных форм, в которой показана эволюция фигуры, головы и рук от основных осей и объемов к более сложным органическим формам посредством серии скульптур.

Анатомия: полное руководство для художников

Джозеф Шеппард много лет преподавал рисунок, анатомию и живопись в Институте искусств Мэриленда. Он является автором нескольких книг по обучению искусству и лауреатом ряда выдающихся призов и наград за свои скульптуры и другие произведения искусства, многие из которых находятся в коллекциях художественных музеев по всей Америке. Его краткие инструкции были тщательно объединены с более чем 250 полутоновыми иллюстрациями и более 180 линейными рисунками в книге, которая шаг за шагом проведет художников через методы, необходимые для убедительной передачи анатомии человека.Его главы посвящены особым техникам, связанным с овладением пропорциями, отдельными частями тела, всей фигурой, а также таблицей происхождения и прикрепления мышц и изображениями различных положений и выражений.

Атлас анатомии животных для художников

Если для вас речь идет не только о людях, то эта книга по анатомии животных, вероятно, является наиболее полной из всех. Разделенный между тремя авторами, он предлагает 288 замечательных реалистичных рисунков животных, таких как лошади, собаки, львы, коровы, быки, олени и козы.Художники и студенты могут изучить три подхода к форме животного: внешний вид в полный рост с деталями лап, глаз, ног и т. Д .; подкожная мускулатура; и каркасные чертежи, определяющие контуры и конфигурации поверхности. В дополнение к этому, в книге также изображены специальные поперечные сечения, рассекающие части животного, такие как голова и конечности, которые наиболее важны для художника, и 25 пластин из давно недоступной книги Джорджа Стаббса Anatomy of the Horse .Если вы попробуете удачу в изображении животных, мы очень рекомендуем это!

Лучшие книги по анатомии для художников — люди, животные и сравнительные исследования

Посмотрим правде в глаза, секрет хорошего рисования заключается в понимании формы и структуры, а когда дело доходит до рисования фигуры человека или тела животного, лучший способ улучшить свои навыки и знания — это изучение анатомии.

Используете ли вы карандаш и бумагу или цифровой планшет для рисования, зная, что происходит под поверхностью, ваша работа приобретет более трехмерное качество и будет иметь твердость, которая придаст вашим рисункам эффект и силу.

В конце концов, великие художники прошлого, такие как Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти, знали о важности изучения анатомии и приложили все усилия, чтобы открыть ее для себя.

Знаете ли вы, что художники эпохи Возрождения использовали трупы осужденных преступников, пьяных и бродяг для своих анатомических исследований?

К счастью, в наши дни нам не нужно заходить так далеко, чтобы получить полное представление об анатомии для искусства, поскольку существует много превосходных книг по анатомии, разработанных для художника как по анатомии человека, животных, так и по сравнительной анатомии.

Вот мои 10 лучших вариантов.

Атлас анатомии для художников Фрица Шайдера

Это был золотой стандарт, когда дело доходит до художественной анатомии на протяжении более 40 лет, и до сих пор часто используется в качестве обязательного текста во многих художественных классах. Атлас анатомии для художников содержит обширную коллекцию иллюстраций различных художников, включая Везалия, Леонардо, Гойю, Микеланджело и других.

Пересмотренное издание было дополнено 10 пластинами из книги Клоке «Анатомия человека» и 16 иллюстрациями из книги Боскай «Анатомия», а также 28 фотографиями растущих детей из исследовательской работы Нэнси Бейли и 6 работ из Мейбриджа.Всего существует более 350 иллюстраций, показывающих расположение, функции и анатомические характеристики каждой части тела.

Этот невероятно тщательный подход переходит от простых рисунков скелета к более сложным наброскам действий, позволяя художникам увидеть и понять взаимосвязь мышц, костей и внутренних органов и то, как каждый из них влияет на внешний вид тела в движении. Иллюстрации охватывают все этапы жизни, от рождения до старости, как мужские, так и женские формы, так что художники могут научиться рисовать самые разные предметы.

В качестве всеобъемлющего справочника эту книгу чаще всего рекомендуют художники и преподаватели искусства.

Атлас анатомии человека для художника Стивена Роджерса Пека

Атлас анатомии человека для художников уже более 50 лет является полезным справочником для художников и студентов-искусствоведов, поэтому он до сих пор используется в качестве учебника на уроках анатомии.С его исчерпывающим и поучительным текстом, сопровождаемым эскизами, фотографиями и простыми для понимания диаграммами, он дает подробный взгляд на человеческую форму и то, как подходить к ней при создании своих собственных произведений искусства.

Покойный Стивен Роджерс Пек внес в этот том свой опыт портретиста и медицинского иллюстратора, а также преподавателя художественной анатомии в Школе дизайна Парсонса, и он выдержал испытание временем.

Книга включает разделы, посвященные мышцам, анатомии поверхности, костям, пропорциям, движению и равновесию.В отличие от многих других книг по анатомии, он также рассматривает различные типы человеческого телосложения, анатомию от рождения до старости, различные анатомические вариации, связанные с расовыми типами, и подробный анализ мимики.

Этот подход предоставляет художникам ценную информацию, которая может помочь информировать и улучшить их работу. Он предлагает все это в формате, на который легко ссылаться с первого взгляда, что делает его удобным дополнением к любой студии художника.

Классическая анатомия человека: Руководство художника по форме, функциям и движениям Валери Уинслоу

Classic Human Anatomy был описан как идеальный справочник для художников, интересующихся рисованием фигур, но более глубокий взгляд ясно показывает, что это упрощение.

Книга, выполненная выдающимся художником-образцом Валери Уинслоу, содержит более 800 иллюстраций, которые не только изображают различные части тела и их мускульное и скелетное строение, но и помогают художнику всесторонне понять, как устроено тело. Это бесценный инструмент, поскольку изображение движения может быть одной из самых сложных задач для любого художника.

Разделенная на три основных раздела — скелетная форма, мышечная форма и действие мышц и движение — книга предлагает как подробные художественные изображения, так и полезные зарисовки, объясняющие основные анатомические структуры.

Уинслоу подробно рассматривает каждую часть тела, уделяя особое внимание таким областям, как руки и ноги, где движение мышц более сложное. Это помогает художникам лучше понять науку об анатомии, что может помочь в создании и развитии их собственных работ.

Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, желающим улучшить свои навыки рисования, эта книга должна стать незаменимой частью вашей справочной библиотеки.

Анатомия человека для художников: элементы формы Элиота Голдфингера

Этот подробный обзор анатомии человека был написан и проиллюстрирован Элиотом Голдфингером, известным иллюстратором и скульптором, разработавшим программу анатомии в Нью-Йоркской академии искусств.Он содержит почти беспрецедентный объем информации, предоставляя художникам всех уровней все, что им нужно знать о человеческой форме.

Это хорошо написанный, обстоятельный текст, описывающий каждую часть тела и лежащую в его основе мышечную и костную структуру. Текст сопровождается серией фотографий и иллюстраций, показывающих отдельные мышцы и то, как они прикрепляются к костям и влияют на движения тела. Фактически, этот том содержит больше изображений каждой кости и мышцы, чем любая другая когда-либо опубликованная книга.

Иллюстрации являются результатом часов кропотливого изучения как живых моделей, так и трупов, что дает художникам и студентам-искусствоведам уникальное представление о форме и функциях человеческого тела. С помощью комбинации иллюстраций, фотографий и описаний Голдфингер объясняет, как основные мышцы могут влиять на внешний вид тела, когда оно принимает различные положения.

Это тщательное изучение движений делает Human Anatomy for Artists: The Elements of Form бесценным ресурсом для художников, иллюстраторов и аниматоров.

Анатомия для художника Сары Симблет

Эта информативная и потрясающая книга предлагает уникальный подход к рисованию человеческого тела. Помимо традиционных эскизов, «Анатомия для художника» включает в себя специально заказанные фотографии моделей, а также исторические и современные произведения искусства и собственные динамические рисунки Сары Симблет, чтобы помочь художникам понять анатомию человека и способы ее иллюстрации.

Он делает это в шести классах рисования, которые учат наблюдать за частями тела и помогают художнику рисовать их точно. Он не только использует великие произведения искусства Микеланджело, Дега и других, чтобы показать, как эти художники подошли к анатомическому рисунку, но также включает подробные анатомические линейные наброски на прозрачных накладках, чтобы четко проиллюстрировать, как они интерпретировали различные основные структуры тела в своей работе. .

С таким привлекательным подходом Сара Симблет демонстрирует художественное мастерство и острое понимание человеческой формы, которые она развила за свою карьеру художника, автора и преподавателя в Школе рисования и изящных искусств Раскин Оксфордского университета и Лондонском Королевском колледже искусств. .
Это книга, которая будет обучать и вдохновлять, помогая художникам всех уровней создавать работы, которые действительно прославляют анатомию человека.

Художественная анатомия доктора Пола Ричера

Признанная одной из величайших книг по анатомии со времен Возрождения, «Художественная анатомия» была впервые опубликована в 1889 году и, вероятно, использовалась в качестве справочника такими авторами, как Дега, Ренуар и Базиль.

Он был написан доктором Полом Ричером, выдающимся художником и ученым, профессором анатомии в Ecole des Beaux-Arts в Париже, и переведен и отредактирован Робертом Беверли Хейл, инструктором анатомии в Лиге студентов-художников в течение 40 лет.

Это чрезвычайно обширный том, содержащий подробные описания костей и мышц. Анатомические пластины сгруппированы в конце книги. Опять же, как и в случае с текстом, они очень подробны, предлагая крупным планом каждую отдельную кость и мышцу, а также более крупные группы, которые дают художнику доскональные знания о движении, пропорциях и других важных элементах рисования фигуры.

Из-за большого количества деталей эта книга часто использовалась в качестве учебника на уроках анатомии. В качестве рекомендации художника он лучше подходит для более опытных людей, но все же может использоваться всеми, кто заинтересован в развитии острого зрения на анатомию и рисование фигур. Это классика, которая стоит вложенных средств.

Конструктивная анатомия Джорджа Б. Бриджмена

Канадский художник Джордж Б.Бриджмен, который почти 50 лет преподавал в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, создал эту книгу, которая быстро стала обязательной для студентов-художников всех уровней. Бриджмен уделяет большое внимание идее движения и вкладу всех частей тела.

Этот том охватывает все части тела, от кисти, запястья и руки до лица, туловища и ног. Рисунки включают в себя как костную, так и мышечную структуру суставов и четко отображают взаимосвязь частей тела.

Простой, но эффективный подход в этом томе представляет всю информацию, необходимую художникам для освоения тонкостей рисования фигур, и его следует рассматривать как ценное дополнение к книжной полке любого художника.Текст информативен и сопровождается почти 500 превосходными анатомическими зарисовками. Он используется художниками и студентами-искусствоведами с 1920-х годов и дает четкое представление об анатомии человека.

Руководствуясь иллюстрациями Бриджмена, художники могут получить уникальное представление о структуре человеческого тела и о том, как запечатлеть ее на рисунках, картинах и скульптурах. Это прекрасный справочник, раскрывающий тайны человеческого облика.

Атлас анатомии животных для художников — В.Элленбергер, Х. Диттрих и Х. Баум

Любой, кто когда-либо пытался рисовать, раскрашивать или лепить животных, может подтвердить, что понимание уникальных свойств анатомии животных может быть трудным. Когда дело доходит до предоставления подробных описаний и иллюстраций, необходимых для этого вида анатомического искусства, «Атлас анатомии животных для художников» является абсолютно необходимым справочником.

Книга содержит 288 удивительно реалистичных рисунков самых разных животных, включая лошадей, собак и коров.Иллюстрации разделены на три категории: внешние полные виды и детали, такие как лапы, головы и ноги; подкожные рисунки мышц и их положения; и скелетные рисунки, изображающие структуру кости, которая образует каркас для мышц и вместе с мышцами создает контуры поверхности.

Наряду с оригинальными иллюстрациями Элленбергера, Диттриха и Баума, есть дополнительные листы из Анатомии лошади Джорджа Стаббса, Описательной и сравнительной анатомии Шата Страуса-Дюркгейма и Анатомии Кювье и Лорриллара, которые включают анатомические рисунки обезьян, летучих мышей. кенгуру, белки-летяги, крысы, тюлени и зайцы.

Это издание также содержит новое предисловие и аннотированную библиографию из 66 наименований. Как самая полная коллекция в своем роде, это удобный справочник для иллюстраторов, скульпторов и таксидермистов.

Школа анатомического рисования — Андраш Шунйоги и Дьердь Фехер

Понимание анатомии имеет решающее значение для художника, который хочет точно изобразить тело в состоянии покоя или в движении.В качестве справочника по анатомическому рисунку «Школа анатомического рисунка» Андраса Шунйоги и Дьердь Фехера входит в число лучших работ, доступных сегодня.

Он сочетает в себе два предыдущих бестселлера: Школа анатомического рисования: анатомия животных и Школа анатомического рисования: анатомия человека, чтобы дать всесторонний взгляд на скелетную и мышечную системы животных и людей.

Венгерский мастер-художник Андраш Шунёги (Andras Szunyoghy) предлагает более семисот пятидесяти подробных иллюстраций, изображающих различные части тела и их движения.Каждая иллюстрация сопровождается четкими и точными описаниями профессора Дьердь Фехер. Их сочетание художественных и научных изображений выделяет эту заметную работу среди других в этой области.

Это исчерпывающая и подробная книга, которая может помочь художникам всех уровней лучше понять сложности тела и то, как они влияют на каждое отдельное движение. Охватывая все, от собак и кошек до верблюдов и львов, с особым акцентом на уникальное строение и движения лошадей, а также подробно рассматривая анатомию человека, это исключительное дополнение к любой справочной библиотеке.

Полное руководство художника по выражению лица Гэри Фейгина

Нет ничего более сложного, но важного для художника, чем запечатлеть различные нюансы человеческих эмоций, выраженные на лице. Когда дело доходит до справочных работ, охватывающих эту уникальную часть анатомии человека, «Полное руководство художника по выражению лица» Гэри Фейгина явно выделяется среди остальных.

Опытный художник и преподаватель искусства, Файгин проверяет свои таланты здесь, предлагая подробное руководство по запечатлению выражения лица. В книге представлен большой объем информации в тщательно организованном, но легком для понимания формате, который показывает читателю различные выражения, создаваемые отдельными лицевыми мышцами. Затем он объединяет их в раздел, посвященный шести основным человеческим эмоциям: грусти, гневу, радости, страху, отвращению и удивлению.

Блестящие иллюстрации Файгина сопровождаются информативным пояснительным текстом, который дает художнику полное представление о том, как и почему создается каждое выражение.Полный аппендикс включает в себя другие лицевые движения, такие как зевание и вздрагивание.

Художникам, иллюстраторам, мультипликаторам и аниматорам любого уровня подготовки, которые заинтересованы в отражении реалистичных человеческих эмоций в своей работе, не нужно больше искать. Это полный справочник, который предоставляет им все необходимые квалифицированные рекомендации.

Лучшие книги для рисования фигур в 2021 году

Лучшие книги для рисования фигур улучшат ваши жизненные навыки рисования.Наблюдение за рисованием человеческой фигуры может занять всю жизнь, и самое время начать прямо сейчас, хотя в данный момент вам, возможно, придется работать по фотографиям.

Точно так же, как пробовать разных учителей, прежде чем вы найдете того, который вам подходит, вам может потребоваться поэкспериментировать с разными стилями книг для рисования фигур, прежде чем вы найдете тот, который вам подходит. Чтобы ускорить этот процесс, мы рассмотрели каждую книгу и стиль преподавания ниже, чтобы вы могли найти книгу для рисования фигурок для вас.

Для более общей помощи с вашими эскизами см. Лучшие книги для рисования.И если вы хотите хотя бы частично научиться рисовать фигуры онлайн, не пропустите наш список уроков по рисованию, который включает разделы о людях, животных и ландшафтах.

01. Руководство для начинающих по рисованию в живую

Руководство Эдди Армера по рисованию в жизни для начинающих — лучший урок, который вы получите, если не побывать в студии с самим человеком. Почти 100-страничная мягкая обложка начинается с короткой, но приятной истории рисования, а затем быстро переходит к полезному анализу и иллюстрированным примерам подходящих материалов для рисования.

Далее следует серия упражнений, охватывающих все, от линий, тона и тени до позиционирования и рисования рук, ног и лиц. Армер разбивает каждый из своих уроков на простые для понимания шаги, сопровождаемые точными иллюстрациями, не оставляя места для путаницы. Упражнения являются индивидуальными, а это означает, что вам не нужно выполнять одно перед тем, как перейти к следующему, и вы можете погружаться и выходить по своему усмотрению (мы настоятельно рекомендуем упражнение с каракулями на странице 54 как особенно интересный способ начать).

Если учесть количество опыта и уровень преподавания, содержащиеся в этой книге, трудно поверить в цену. Предлагая отличное соотношение цены и качества, это окончательное руководство по рисованию человеческого тела для начинающих.

Лучшее на сегодня руководство Эдди Армера для начинающих по рисованию в живую занимается

02. Рисование рук и ног: практическое руководство

Сложный макияж и выразительный характер человеческих рук и ног могут сделать их сложными части тела изобразить точно и достоверно.Рисование рук и ног Эдди Армера, чья карьера в рисовании насчитывает более четырех десятилетий, сочетает в себе серию семинаров и письменную теорию, чтобы помочь художникам овладеть искусством иллюстрирования обоих.

Продуманный и продуманный подход, это руководство составлено таким образом, чтобы оно подходило как для новичков, так и для более опытных иллюстраторов. Практические элементы представлены в виде пошаговых руководств, которые, возможно, являются одними из самых информативных описаний анатомии, которые мы когда-либо видели, во многом благодаря подробным иллюстрациям, четко изображающим каждый шаг.

Письменная теория столь же исчерпывающая: первые 30 страниц книги содержат легко читаемые и полезные иллюстрированные советы по лучшим материалам для использования, фону и освещению, а также структуре костей и мышц кисти и стопы. . Сначала вам придется пройти через довольно длинное, несколько снисходительное вступление и личную историю, но и то, и другое дает представление об обширном опыте автора и очевидной страсти к рисованию, что может быть только хорошо.

В целом это отличный и очень доступный ресурс, который поможет вам нарисовать реалистично выглядящие руки и ноги.

Лучшие на сегодняшний день рисунки Эдди Армера «Руки и ноги»

03. Фигуры с натуры: рисование со стилем

• Патрик Дж. Джонс Фигуры из жизни: рисование со стилем на Amazon за 15,98 фунтов стерлингов

Художник и учитель Патрик Джонс Джонс начал оттачивать свои творческие способности, когда ему было всего 17 лет, и теперь, более 30 лет спустя, он делится своим опытом и знаниями в этой учебной книге «Фигуры из жизни: рисование со стилем». Его роскошная на ощупь обложка с выпуклым шрифтом для заголовка и поразительным наброском женщины, стоящей на коленях, дает представление о внутренней славе.Артистизм и советы Джонса размещены на 160 страницах и содержатся в шести замечательно подробных главах.

Каждая из исследуемых тем — жесты, длинные и короткие позы, мастерская художника, ритм жизни и «сдача любовной преданности» — открывается подробным пошаговым руководством по рисованию определенной позы, сопровождаемой каждым этапом. большой фотографией для справки. I

В каждой главе рассказывается не только о том, как нарисовать определенную позу, но также содержится ряд бесценных художественных советов.Также отмечаются типичные ошибки и проблемные области, а также время от времени дорабатываются некоторые более сложные участки тела, такие как голова, кисть, рука и нога.

04. Рисование фигур для художников: каждая отметка на счету

Несмотря на некоторые громкие претензии к аннотации на задней обложке, «Рисование фигур для художников» не совсем предлагает революционный подход к рисованию фигур, который он предлагает. Тем не менее, это по-прежнему авторитетная и полезная книга с рядом экспертных советов, указателей и советов, которые помогут улучшить рисунок вашей фигуры, написанные известным и популярным художником и инструктором Стивом Хьюстоном.

Первая половина книги посвящена основным элементам рисования, включая главы о структуре, жестах, перспективе и свете. Вторая половина предлагает обзор основных форм, а также главы по рисованию головы, туловища, рук, кистей, ног и ступней. Также есть заключительная глава о деталях отделки (свет и тени).

В конце каждой главы Хьюстон рассматривает мастерскую работу классических художников, таких как Микеланджело и Рафаэль, и объясняет, как они соотносятся с уроками.

Охвачено много вопросов, но благодаря легкому оформлению эта книга никогда не кажется загроможденной или академической. Это прекрасное введение в рисование, которое станет хорошим дополнением к другим руководствам, перечисленным здесь.

05. Рисование фигуры человека

Эта книга придерживается точки зрения, что обучение рисованию анатомии похоже на то, как начать говорить или играть на музыкальном инструменте. Поэтому вместо того, чтобы тратить слишком много времени на теорию, Даниэла Брамбилла вместо этого устанавливает серию упражнений и поощряет вас учиться на практике — одновременно учясь на своих ошибках.

Этот широкоформатный 260-страничный переплет охватывает практически все области рисования человеческих фигур. Он начинается с основ: жестов, контуров и понимания положения, пропорций и силовых линий. Затем мы переходим к более сложным темам, таким как расширение вашего воображения и улавливание «движений души», как выразительно выразился Брамбилла.

С множеством примеров и упражнений, которые побуждают вас научиться каракули, это похоже на расслабленное вечернее занятие, проводимое лучшим учителем в городе.

06. Анатомия стиля: техники рисования фигур

Вот еще одна замечательная книга Патрика Дж. Джонса. В книге «Анатомия стиля: методы рисования фигур» Джонс объясняет, как рисовать анатомически точные фигуры.

Иллюстратор предлагает практические советы по таким вещам, как принадлежности для рисования, и, шаг за шагом, часть тела за частью тела, объясняет, как применить принципы анатомии к вашему жизненному рисованию. Он начинает с коротких поз, переходит к длинной позе, а затем распространяет эти принципы на создание человеческих фигур из воображения.

Первые пять глав относятся в основном к рисованию, шестая посвящена живописи, а в заключительной части представлены рисунки на время жизни, демонстрирующие техники, изложенные в книге. Подробные примечания разрушают каждую иллюстрацию.

07. Мастер-класс по рисованию фигур

Когда вы пытаетесь подражать великим мастерам искусства, имеет смысл взглянуть на … ну, великих мастеров. Эта книга уважаемого художника Дэна Гено делает именно это, анализируя работы таких людей, как Рафаэль и Рембрандт, и показывает вам, как вы можете использовать эти техники в своих собственных работах.

Другие уроки включают в себя, как рисовать головы и руки — два элемента, с которыми сталкиваются многие художники, — и ключевые концепции рисования фигур, в том числе как передать эмоции с помощью позы. Эта информативная книга включает в себя множество собственных рисунков Гено и подходит как для начинающих, так и для тех, кто хочет продвинуться дальше в рисовании фигур.

Части этой статьи изначально были опубликованы в журнале ImagineFX . Подпишитесь здесь .

Подробнее:

Четыре великих книги по анатомии для растущего художника!

Великие книги по анатомии для подрастающих художников!

Как могут подтвердить многие профессиональные художники (которые сделали карьеру как в жанрах комиксов, так и в жанрах фэнтези), от необходимости изучать такой сложный предмет, как анатомия, никуда не денешься. Будь то человек или животное, овладение органической формой имеет решающее значение для работы этих мастеров. Однако, когда вы спрашиваете некоторых из этих опытных профессионалов, какой лучший совет они могут дать начинающему художнику, которого наверняка пугает самое устрашающее препятствие для искусства, ответ всегда один и тот же …рисовать … рисовать … рисовать.

Кажется очевидным, не правда ли? С другой стороны, я не могу сказать, сколько раз меня злил этот совет. Когда дело дошло до обучения рисованию, я не хотел слышать очевидное. Я хотел «шепот в темноте» тайного храма в Гималаях, где монахи учились ловить пули зубами… и рисовать руки в ракурсе. Я хотел поехать в вагоне метро в подземный зал, где жил древний волшебник, имя которого мне пришлось бы произнести… чтобы получить возможность отображать фигуру в двухточечной перспективе.Я хотел что-то вроде Розеттского камня. Короче говоря, книга, которая откроет мне глаза и дарит прозрение истинного понимания анатомии или (как я это называю) золотого «А-ха»! Что угодно … кроме устрашающего «рисовать … рисовать … рисовать!»

Посмотрите, что вы рисуете

Я знаю, это кажется смешным. Однако я не думаю, что вина кроется в моей детской потребности, чтобы все тайны Жизни упали с неба мне на колени. Конечно, я мог рисовать, рисовать, рисовать. Однако я понял одну вещь: ключ к овладению искусством рисования — это не сам процесс рисования, а умение ВИДЕТЬ то, что вы рисуете.В своей жизни я, должно быть, прочитал бесчисленное количество книг, интервью и статей, посвященных изучению анатомии.

Тем не менее, есть лишь немногие, о которых я могу честно сказать, что дало мне то, что я считаю истинным пониманием. Ниже приводится список книг и художников, которые, как мне кажется, внесут большой вклад в базу знаний начинающих (а также профессиональных) художников в отношении рисования фигур. Однако я собираюсь сделать что-нибудь кощунственное и исключить из этого списка двух авторов, которых многие профессиональные художники сочли бы «священными коровами»: Бёрна Хогарта, Джорджа Бриджмена и Эндрю Лумиса.Во многих интервью художника, которые я читал, этих трех пионеров чаще всего упоминают в изучении рисования фигур, и это правильно. Тем не менее, я хочу сосредоточить внимание на тех художниках, которые расширили мои познания в рисовании фигур (в надежде, что я смогу помочь оставить их имена среди тех художников, которые борются, и которые, как я знаю, извлекут пользу из своих уроков).

Сливки урожая

1. Рисунок рисунка: дизайн и изобретение — Майкл Хэмптон (2009):

Эта книга была первой в моем списке из пяти книг по искусству Whatchareading.com составляет список рождественских подарков 2013 года (5 лучших книг по искусству для художников — список рождественских подарков Эда «Волшебный праздник»), и он здесь номер один. И не зря. Изысканный стиль рисования Хэмптона (и его практика цветового кодирования отдельных групп мышц) позволяет читателю легко понять сложную анатомическую информацию. Однако в книге мало внимания уделяется влиянию Света и Тени на формы. Кроме того, он мог бы охватывать больше вопросов о человеческом теле в том, что касается перспективы (что-то, что есть в книгах Хогарта).Тем не менее эта книга стала моей личной библией по анатомии.

2. Мышцы в движении: рисунок для художника комиксов — Гленн Фабри (2005):

Ничто не сравнится с профессиональным опытом за работой, и мы удостоены уникального таланта художника комиксов Гленна Фабри (художника обложки для Preacher, Authority, Hellblazer) в этой записи. Это не поэтапное разрушение тела, которое можно найти в книгах Хогарта или Бриджмена. Скорее, это серия карандашных рисунков (в основном женщин-бодибилдеров), выполненных Фабри, с несколькими примечаниями.Чем эта книга отличается (от других книг в этом списке), так это описанием того, как Свет играет на различных формах групп мышц. Для тех, кто хочет изобразить в своих работах супергероев, богов или воинов викингов, эта книга станет достойным дополнением к библиотеке любого растущего художника.

3. Сила: динамический рисунок жизни для аниматоров — Майкл Маттеси (2006):

Одна из замечательных вещей, которые я могу сказать об этой книге (как и о книгах по анимации в целом), — это возможность увидеть тело, отрендеренное таким, каким оно должно было быть.В движении и о влиянии физики на человеческую форму. Рисунки жестов, содержащиеся в этой записи, полны энергии, которую другие художники могут воплотить в своих изображениях.

4. Как рисовать и раскрашивать анатомию и рисовать и раскрашивать анатомию два — Рон Лемен (2013-2014):

Эти две статьи — не книги, а специальные выпуски, опубликованные журналом о цифровом искусстве ImagineFX. Оба этих выпуска содержат статьи художника Рона Лемена и остаются, наряду с книгой Хэмптона, моими справочными материалами по рисованию фигур.Эти статьи, удачно названные семинарами, охватывают весь диапазон движений частей тела, а также влияние форм на одежду. Также в него вошли другие статьи работающих профессионалов в области фэнтези-искусства. Один только журнал ImagineFX стоит 15,99 долларов за выпуск газетного киоска, и подписка доступна для скачивания на их сайте.

Примечание редактора:

Хотя все книги в этом списке были опубликованы до 2014 года, они все еще доступны. Нам бы очень хотелось услышать мнение всех наших художников.Какие книги вы рекомендуете?

Читать анатомию для художников онлайн, Дайана Стэнли

ИНТЕРЕС

ПРЕДИСЛОВИЕ

Хотя средний ученик отвлечен и не может добиться больших успехов без каких-либо знаний анатомии, он не хочет быть перегруженным слишком большим количеством фактов или он хочет продираться через много чтения. На протяжении всей книги я старался учитывать требования художника и, по возможности, соотносить анатомические структуры человеческого тела с его внешним видом.Мне бы хотелось включить гораздо больше рисунков, но я надеюсь, что ученик сможет продолжить там, где мои усилия прекратятся, и учиться самостоятельно на основе, которую я представил в этой книге.

Я в долгу перед многими людьми и надеюсь, что эта книга достойна их помощи и советов. В частности, я хотел бы поблагодарить лорда Уэбба-Джонсона за то, что он позволил мне изучать вскрытие в Королевском колледже хирургов; и профессору Ф. Голдби за предоставленную мне возможность воспользоваться анатомическим отделением больницы Святой Марии.Эта книга, однако, никогда не была бы завершена, если бы не постоянная помощь, которую мне оказал профессор К. А. Паннетт, и я очень признателен ему.

ВВЕДЕНИЕ

Намерение художника должно заключаться в том, чтобы донести свое видение до умы других. Было сказано, что человек становится художником, как только он воображает и задолго до того, как он рассуждает. Вероятно, в природе каждого скрывается художник, хотя он или она может быть неспособен выразить свое видение в терминах, понятных другим людям.Будущий художник должен изучить все возможности имеющейся в его распоряжении среды. Художник или художник имеет дело с визуальным миром; по своей природе он должен искать символы, которые передадут его значение и воображение другим. Он должен выучить язык рисования, будь то карандаш, ручка или краска.

Рисование требует координации глаз и ума. Визуальные объекты видны глазом, но интерпретируются умом. В то время как глаз видит только поверхностную структуру предмета, разум улавливает его целостность и понимает его качества.Природа для глаза двумерна; на ум он трехмерен. Глаз видит только то, что очевидно с одной точки зрения; ум постигает через предыдущие впечатления от зрения другие аспекты и качества, которые скрыты от глаз. Именно эти ментальные аспекты природы и, в частности, человеческой фигуры должен передать ученик, если его работа должна что-то значить для других умов.

Взгляд дает разуму факты. Сопоставляя эти факты, ум воспринимает определенные отношения; он выбирает и комментирует, он подчеркивает одни факты, которые кажутся важными, и отвергает другие, не относящиеся к делу.Обученный потребностями разума, глаз научится более точно информировать и быстро научится замечать самые важные детали, отмечая менее важные детали только тогда, когда разум требует их включения в рисунок. Ум и воображение художника сортируют и изолируют определенные качества от природы, отвергая другие аспекты, которые кажутся ему менее ценными, тем самым создавая мир по образу своего собственного разума.

Изучение анатомии применительно к студентам-искусствоведам очень похоже на многие исследования, которым нас учит школьное образование, но которые мы впоследствии отвергаем.Анатомия, как греческий язык, латынь или математика, тренирует ум схватывать идеи и воспринимать отношения; он заставляет нас думать и приводит нас к пониманию природы и жизни, от которых мы должны в конечном итоге отойти, выражая то, что мы как личности, живя в наши дни, думаем и чувствуем. Важность анатомического исследования заключается не столько в фактах, которые оно нам представляет, сколько в нашем обучении анализу, корреляции и пониманию.

Рисунки человеческой фигуры должны выполняться разными способами, в исследованиях быстрых действий и в изучении изолированных взаимоотношений.Важно, чтобы ученик научился пронести рисунок фигуры через все детали ее форм до кончиков конечностей. Он должен сопротивляться, насколько это возможно, искушению, которое он так часто вынужден испытывать, отказаться от первой попытки, прежде чем он вообще чего-то достигнет, и начать все сначала. Пусть он научится вносить исправления в рисунок, который он хочет выбросить; пусть он уберет свою резину и положительно заявит, что он думает о рисунке, который, как он считает, не подлежит искуплению. Единственный удовлетворительный способ исправить это — наложить хороший рисунок на плохой.Если ученик не будет настойчиво выполнять каждое отдельное исследование, доводя его до конечного конца, каждое новое начало будет приходить только к одному и тому же незавершенному этапу, и он никогда не сможет сделать хороший рисунок из-за страха сделать плохой. Пусть ученик однажды изучит фигуру с анатомической точки зрения, а на следующий день пусть он сделает рисунок своего собственного видения или концепции той же позы, игнорируя анатомический аспект. Он, вероятно, обнаружит, что усвоил идеи из своего анатомического исследования, которые теперь стали, так сказать, языком, с помощью которого он может с более убедительным реализмом выразить формы, представленные перед ним.Со временем он научится таким образом передавать простым наброском все содержание форм внутри. Он больше не будет просто обводить контур; этот же контур станет в его рисунке границей замкнутых форм. Но он не сможет этого сделать, если сначала не изучит моделирование со всех сторон и со всеми деталями. В противном случае студент должен создать формулы; но формулы лишают его работы того чувства реальности, которое всегда дает непосредственное изучение природы. Рано или поздно повторное использование формул притупит ум и задушит творческие способности.

Задача ученика состоит в том, чтобы научиться переводить свои мыслительные восприятия в визуальные термины. Как он может выразить скрытое посредством видимого, используя свет, тень и очертания, видимые на модели, таким образом, чтобы передать формы и качества, которые не видны глазу?

Студент должен сначала научиться думать о контурах форм как о горизонтах. По мере того, как он переходит с одной точки зрения на другую, глядя на модель под разными углами, контуры также изменяются и перемещаются по фигуре, представляя границы форм, исчезающих из поля зрения.Если он рассмотрит модель в своем воображении под прямым углом к ​​позиции, из которой он решил рисовать, он поймет, что фигура состоит, а не просто из резко ограниченных затемненных областей

Мэддимонстр — Мадлен Спенсер — Художник по созданиям

Здравствуйте все!

Добро пожаловать в этот выпуск библиотеки Maddiemonster: Мои любимые руководства по рисованию. Каждый семестр в Gnomon я нахожу, что рекомендую своим студентам различные книги по всему, от анатомии и скульптуры до дизайна и языка форм.Есть так много замечательных текстов, с которыми я столкнулся за эти годы, и я хочу поделиться ими с вами. Из-за этой страсти к чтению и исследованиям я решил начать ежемесячный блог, в котором я рекомендую название или автора и рассказываю о том, почему я считаю эту конкретную книгу такой ценной. Надеюсь, она вам понравится и, возможно, найду несколько драгоценных камней, которые вам понравятся. еще предстоит открыть. Щелкнув обложку книги или ссылку в конце статьи, вы попадете на страницу покупки Amazon. Добро пожаловать в библиотеку Maddiemonster!

Сегодня мы поговорим о том, что я считаю лучшей современной книгой по анатомии для художников, Goldfinger’s Human Anatomy for Artists .Я расскажу о многих достоинствах этого текста ниже, но достаточно сказать, что он стоит каждого пенни и будет вашим спутником на долгие годы. Его можно найти на amazon.com здесь.

Элиот Голдфингер — художник, наиболее известный своими анатомическими работами. Он является автором двух чрезвычайно успешных текстов по анатомии; Анатомия человека для художников: элементы формы и Анатомия животных для художника . Он участвовал в разработке программы анатомии в Нью-Йоркской академии искусств, и несколько его бюстов мэров Нью-Йорка хранятся в Музее города Нью-Йорка.Я впервые столкнулся с книгой по анатомии Голдфингера, когда был студентом Колледжа искусств и дизайна Саванны, где это был необходимый текст в курсе профессора, который стал моим наставником и другом, Полом Хадсоном. Пол преподавал несколько курсов анатомии, в которых к этому предмету обращались как с рисованием, так и со скульптурой. Руководство Голдфингера обращалось к его обучению в качестве дизайнера (он был выпускником Центра искусств) и его подходу к обучению, который заключался в разбиении сложных форм на простые для концептуализации формы, а затем закрепление их в мышечной памяти путем повторения воспроизведения.Пол также посоветовал нам выучить название для каждой формы, не потому, что это помогает лепить ее более точно, а потому, что, когда у вас есть название для вещи, гораздо легче узнать о ней и сохранить эту информацию в своем мозгу для дальнейшего использования. отзывать. Хотя я говорю своим ученикам сегодня, чтобы они не слишком беспокоились о том, чтобы выучить каждое имя для каждой мышцы, я верю, что в этом понятии точного наименования предмета есть ценность, чтобы овладеть его деталями.

Что отличает книгу Голдфингера, так это его явное внимание к деталям формы, а также его чувствительность к потребностям художника в понимании форм и взаимосвязи групп мышц.Это побуждает автора включить аксиальные изображения мышц в разрезе с высоты птичьего полета. Это очень полезно для понимания того, насколько тонки некоторые мышцы на самом деле и как они взаимосвязаны с тканями глубокого слоя под ними. Часто мы слишком акцентируем внимание на формах, которые пытаемся понять, и я обнаружил, что подход Голдфингера помог мне вернуться в исходное положение и увидеть, что многие мышцы, такие как трапециевидные мышцы, находятся под гораздо большим влиянием более глубоких слоев мышц ниже, чем ваши из-за их собственного объема.

На изображении выше видно, как текст принимает заведомо уклончивую форму, такую ​​как зазубрины, и передает его ясным и лаконичным образом.Мы использовали эту книгу в качестве руководства при создании нашей собственной фигуры экорше в классе, изучая название, форму, происхождение и прикрепление каждой мышцы, когда мы накладывали ее на скелет. Это подводит меня к другому важному моменту, касающемуся Голдфингера: он ясно показывает, где находится начало и прикрепление каждой мышцы. По мере своего развития как художника я обнаружил, что эта информация была чрезвычайно важной, и я стараюсь посоветовать своим ученикам сначала изучить эту деталь. Причина в том, что если вы лепите мышцу и указываете ее форму, она течет в правильном направлении от начала к месту прикрепления.вы там на 80%. будет выглядеть правильно, как , даже без дополнительных украшений. Мы можем регистрировать размещение и движение мышечных форм, когда они переплетаются и сцепляются над скелетом, гораздо точнее, чем неопытный глаз видит каждый нюанс формы. Эти большие движения от точки к точке помогают нам установить некоторую анатомическую точность, а также делают наши штрихи свободными и жесткими, оживляя фигуру.