Учёные объяснили, как произведения китайских художников стали понятны массовому зрителю в XXI веке

Красноярские искусствоведы проанализировали способы, которыми современные китайские художники популяризировали национальное изобразительное искусство и сделали его доступным для понимания мировой публики в эпоху постмодернизма.

Изучив работы «Одиссей» Цай Гоцяна, «Цветные вазы» Ай Вэйвэя и «Тайная вечеря» Цзэн Фаньчжи, учёные определили художественные методы, раскрывающие национально-культурные «тайны» Китая мировому сообществу и помогающие вписать китайское искусство в контекст глобальной художественной парадигмы.

«Я исходила из гипотезы, что современное постмодернистское искусство конца ХХ – начала ХХI веков и зародившийся в этот период визуальный язык изобразительного искусства, насыщенный „общеупотребимыми“ универсальными символами, способствовали тому, что ранее загадочные и непонятные основы национальной культуры Востока стали доступными и открытыми на международном уровне. Эта тенденция ярко проявилась в китайском искусстве, которое на протяжении веков считалось загадочным и экзотичным, не слишком доступным для представителей западной культуры», — сообщила доцент кафедры культурологии и искусствоведения СФУ Александра Ситникова.

С 90-х годов ХХ века и до настоящего времени азиатское искусство — китайское, корейское и японское начало занимать лидирующие позиции на международной арт-сцене. Южная Корея вышла в авангард кинематографа (например, приз «Золотая пальма» 2019 года достался фильму «Паразиты» корейского режиссёра Бон Джун Хо). Япония известна как родина манги — комиксов, имеющих фанатов по всему миру, а также своими художниками и писателями. Самая дорогая художница в мире — японка Яёи Кусама — обрела массовую известность в 2000-х годах: крупнейшие музеи мира захотели получить её работы. Такаси Мураками сумел превратить коллективную трагедию Японии, спровоцированную ядерной бомбардировкой Хиросимы и Нагасаки, в поп-бренд. Китай, в свою очередь, может похвастаться значительным количеством мастеров, входящих в элиту современного изобразительного искусства — среди них выделяются имена Цай Гоцян, Ай Вэйвэй, Цзэн Фаньчжи.

«Проанализировав и интерпретировав художественные образы трёх произведений, созданных этими мастерами, работающими в русле постмодерна, могу перечислить пять основных методов, с помощью которых художники делают уникальные культурные коды Китая понятными и доступными для глобального мира и массового зрителя. Первый метод подразумевает эффективность, зрелищность и масштабность произведений. Картина должна магнетически притягивать публику. Второй метод заключается в использовании уникальных художественных приёмов и материалов (например, пороха) — это „фишка“ каждого художника, придающая его работам эксклюзивность. Третий — провокация (например, разрушение), заставляющая зрителя эмоционально реагировать на произведение (возмущаться вандализмом художника или поддерживать его революционный жест). Всем трём работам свойственен синтез традиционной культуры прошлого и современных культурных технологий и соединение двух национально-культурных кодов (например, соединение западных и восточных визуальных образов). Благодаря этим приёмам человек одной национальной культуры способен понимать человека другой национальной культуры, ведь неизвестное и непонятное „переведено“ на его родной визуальный язык», — подвела итог исследователь.

На главном фото: «Ваза Кока-кола» Ай Вэйвэя, 2014. Роспись на обратной стороне вазы эпохи династии Хань (206 г. до н. э. – 220 г. н. э.). Частная коллекция.

Произведения современных китайских художников, участников Шанхайской Художественной ярмарки — Строгановский дворец

22 августа 2018—30 августа 2018

Выставка, ранее представленная в Михайловском замке, продолжает работу в Строгановском дворце с 22 августа 2018 года.

Поле современного искусства в Китае сформировалось относительно недавно. Лишь последние 30 лет китайские художники активно входят в мировую художественную жизнь, формируют арт-рынок, добиваясь на этом поприще значительных успехов. Миру стали известны Шанхайская и Пекинская биеннале, произведения китайских художников все чаще можно встретить в видных музейных и частных коллекциях, крупнейшие аукционные дома активно работают на китайском рынке.

Выставка «2018 Арт-Тур Куньминского Марафона ШОС. Произведения современных китайских художников, участников Шанхайской Художественной ярмарки» представляет собой срез художественной жизни Китая на сегодняшний день. Отобранные для показа в Русском музее работы призваны проиллюстрировать разнообразие художественных направлений и векторов развития китайского искусства. Этим объясняется разномасштабность представленных художников: от уже популярных (Цай Гуанбин, Шэнь Цзиндон) до еще малоизвестных в мире. 

Специфика современного китайского искусства во многом заключается в постоянном обращении художников к традиционным, иногда даже архаичным техникам и материалам, при этом концептуально их вполне можно причислить к соntemporary art. Например, живопись китайской тушью, работы на рисовой бумаге, а также в традициях каллиграфии (Вэй Цинцзи, Цай Гуанбин, Хэ Чжэнхуа, Мартин Дин). Привычное для нас противопоставление традиции и современности здесь стирается. Некоторые художники, напротив, перенимают западные манеры: импрессионистической живописи (Хуан Лайдо), абстракционизма (Дин Шэ, Гэ Цзыюй, Ин Цзинцзин). 

Выставка современного китайского искусства позволяет увидеть точки соприкосновения и общие тенденции в культурном пространстве наших стран и в тоже время оценить самобытность и национальный колорит представленных художников.

Китайские инвесторы превращают искусство в золото

• Екатерина Дробинина
• Бизнес-корреспондент Би-би-си, Киев

26 мая 2012

Автор фото, Reuters

Подпись к фото,

Азиатские художники широко представлены на киевском биеннале. Это произведение создал японец Макото Аида

Каждая третья фамилия в списке участников биеннале современного искусства, проходящего в Киеве, — азиатская. Учитывая то, какую роль за последние три года Китай стал играть на мировом арт-рынке, – ничего удивительного, говорят в один голос эксперты.

На этой неделе в украинской столице открылась первая биеннале современного искусства.

Ее куратор Дэвид Эллиотт говорит, что хотел показать, какое место занимает Украина на современном арт-рынке. Место Украины на карте – на Шелковом пути — определило выбор художников, объяснил Эллиотт.

Вероятно, сказалось еще и то обстоятельство, что на Китай приходится треть мирового арт-рынка. В списке самых дорогих художников XX века по данным сайта Artprice из первой десятки половина – китайские художники.

Один из самых популярных художников Китая, Ай Вэйвэй (на биеннале он представлен инсталляцией «Круг Животных»), в списке 500 самых дорогих современных художников, согласно экспертам Artprice, находится на 131-м месте.

Например, его фарфоровые семечки (общим весом в 100 кг) были проданы за 559 тысяч долларов на лондонских торгах аукционного дома Sotheby’s.

Самый дорогой китайский художник, по мнению Artprice, Цзэн Фанчжи. До кризиса его «Серии масок» были проданы за 8,6 млн долларов.

По мнению некоторых экспертов, ажиотажный спрос китайских инвесторов вредит и самим художникам, и галеристам.

«Часть рынка современного искусства приобрела характер метастазы», — считает искусствовед Екатерина Деготь.

Когда денег много

В поисках надежных и нетрадиционных инструментов для инвестиций китайские инвесторы обратились к предметам искусства и вину. В 2012 году 8% инвестиций состоятельных людей будут направлены в такие активы, посчитали составители исследования Capgemini/Merrill Lynch.

В 2010 году, согласно этому исследованию, пятую часть альтернативных инвестиций составляли предметы искусства.

В результате рост цен происходит буквально на глазах. Например, по данным Skate’s Art Market Research, в 2009 году доля китайского искусства на мировом рынке была гораздо меньше доли Великобритании или США. В 2010 году она составила 649 млн долларов, а годом позже – в два раза больше, слегка уступив британскому рынку.

В списке Skate’s Art Market Research, состоящем из 5000 работ, совокупная стоимость всех работ китайских художников — 1,15 млрд долларов. Общая рыночная стоимость всех работ – 30,5 млрд долларов. Все работы американских художников, которые попали в этот список, – 947 млн долларов.

Пикассо как Chanel

Китайское искусство покупают в основном китайские коллекционеры, как русское искусство покупают российские коллекционеры, а индийское – индийские.

При этом еще до недавнего времени сами китайцы не верили в то, что современное искусство, которое создается в их же стране, может расти в цене, говорит Патти Вонг, директор азиатского отделения аукционного дома Sotheby’s.

Многие западные арт-издания и критики со снобизмом говорят о том, что китайские коллекционеры покупают искусство во имя инвестиционных целей, а не ради создания коллекции. Дорогая картина, как предмет одежды класса люкс, для китайских состоятельных людей является необходимым атрибутом для создания имиджа.

Вероятно поэтому, выбирая из западных художников, китайские покупатели отдают предпочтение Пикассо, говорят галеристы.

Но по мнению куратора первой биеннале современного искусства в Киеве Дэвида Эллиотта, «покупают то, что блестит» не только китайцы, но и американцы, и русские, и арабы.

«Такие инвесторы были в XIX веке и в Америке, и в Британии», — рассказывает Эллиотт.

Эксперты отмечают, что вкусы (и кошельки) коллекционеров (или инвесторов) из Гонконга отличаются от вкусов тех, кто живет в материковом Китае или на Тайване.

По мнению некоторых европейских галеристов, покупатели искусства из Гонконга – коллекционеры, а из КНР – инвесторы.

В 2009 году стоимость всех проданных работ в Гонконге составлял 53 млн долларов против 17 млн в КНР. В 2011 году в КНР было продано предметов искусства на 852 млн долларов – в 2,3 раза больше, чем в Гонконге, посчитали аналитики Skate’s Art Market Research.

Китайская культурная эволюция – Еженедельный «Ъ» – Коммерсантъ

У российского и китайского рынка современного искусства много общего: оба отталкивались от советского прошлого, оба прошли через разгон художественных выставок бульдозерами, оба в связи с этим вызывали любопытство Запада. Вот только китайский рынок через пять-семь лет после зарождения стал крупнейшим в мире, а российский так и остался в зачаточном состоянии. Как китайские художники вдруг стали дороже Уорхола, разбиралась обозреватель “Ъ” Екатерина Дранкина.

Охотники на китайское

В преддверии недавней выставки Art Basel Hong Kong один из самых влиятельных галеристов в мире Марк Глимчер (несколько лет назад получил право управления арт-империей от отца — легендарного Арни Глимчера) открыл в Гонконге новую галерею Pace.

Это уже третья галерея семьи в Китае и вторая в Гонконге. А первая появилась десять лет назад на территории знаменитой арт-зоны 798 (бывший оружейный завод) в северо-восточной части Пекина.

Рядом с галереями Глимчера — другие акулы мирового арт-бизнеса: Иван Вирт с Hauser & Wirth, Дэвид Цвирнер, Фабьен Фринс с F2 Gallery и еще десятки имен, европейских и китайских. В Китае сейчас одних только аукционных домов более полутора тысяч, и это, на минуточку, половина всех аукционных домов в мире.

Арни Глимчер пришел в Китай, конечно, далеко не первым из западных арт-дилеров, и цены на китайское актуальное искусство уже тогда, в 2008-м, были высокими. В тот год состоялся первый аукцион Christie’s в Гонконге, в результате которого самым дорогим художником Китая оказался Юэ Миньцзюнь.

Очередная картина художника со смеющимися китайцами (это его фирменный сюжет — мужчины смеются у него, когда их расстреливают на площади Тяньаньмэнь, смеются мертвые, смеются с бомбой в руках) была продана за рекордные на тот момент $4,1 млн. Но с тех пор цены выросли еще больше: на прошедшей в конце марта Art Basel Hong Kong китайский классик Чжан Дацянь (картина «Цветы персика весной») был продан за $34,9 млн, всего же на аукционе было продано искусства на $466,5 млн — для аукционного дома это пока что лучший результат за 2018 год.

Появившись на растущем рынке не так уж и рано, Арни Глимчер, тем не менее получил хороший кусок этого пирога. Например, права на эксклюзивное продвижение на Западе еще одной «голубой фишки» китайского совриска — Чжан Хуаня. Этот художник стал известен своими перформансами: он сидел, обмазавшись медом, возле общественной уборной, ходил в костюме из мяса и ребер убитых животных.

В последние годы он живет в Нью-Йорке, создавая картины, скульптуры и инсталляции менее провокативные и больше связанные с традициями Китая. Примером может служить его гигантский Конфуций, купленный Музеем современного искусства в Шанхае.

Глимчер к раскрутке художника подошел основательно: первая же его выставка в Нью-Йорке десять лет назад стала важным светским событием: улицы Челси были заполонены нарядными велорикшами, развозящими коллекционеров от одной галереи к другой.

«Западный нарратив в значительной степени закончился, а китайский только начался»,— говорил в одном из интервью Арни Глимчер, объясняя, что его стратегия — «привлекать к себе лучших художников, оставаясь главным игроком в городе».

Пекинская художественная сцена, по словам Глимчера,— самое захватывающее творческое приключение, которое ему доводилось видеть начиная с 60-х годов. Учитывая, что до того 80-летний галерист был свидетелем и иногда участником взлета Энди Уорхола, Виллема де Кунинга, Марины Абрамович, это его высказывание дорогого стоит.

Еще больший по сравнению с Глимчерами кусок пирога достался тем, кто пришел в Китай раньше и распознал великих, когда им было чуть-чуть за двадцать. Например, бывший посол Швейцарии в Китае (1995–1999) Ули Зигг и бельгийский миллиардер Гай Улленс де Шотен.

Гай Улленс приехал в Пекин еще в начале 80-х, когда будущие звезды цинического реализма, политического попа, объединения «85 Новая волна» и Шанхайской группы юных художников радовались стодолларовой купюре куда больше, чем теперь они радуются своим Ferrari и виллам.

«Я встретил молодого еще Ай Вэйвэя, Ван Кэпина, Лю Сяодуна — они были первыми, кто решил жить своей собственной жизнью и больше не работать на государство, не обслуживать интересы пропаганды,— вспоминал Гай Улленс в интервью The Wall Street Journal.— Как-то мы провели с ними целый день в гробнице императора династии Мин, которую они сами обнаружили и раздобыли от нее ключ. Я снабжал их каталогами Sotheby’s и Christie’s…»

В результате этого общения у супружеской четы бельгийских миллиардеров — Гай и Мириам Улленс — сформировалась одна из крупнейших коллекций китайского искусства. В 2007 году супруги основали в арт-зоне 798 музей Ullens Center For Contemporary Art (UCCA), который называют китайским МоМА. А в 2011-м они продали свою коллекцию на Sotheby’s Hong Kong за $48,7 млн. Почти четверть выручки обеспечил триптих Чжан Сяогана «Вечная любовь».

Швейцарец Ули Зигг начал ездить в Китай задолго до Гай Улленса и коллекцию в итоге собрал еще большую — 2500 картин 300 художников. Позже он почти всю ее подарил или продал гонконгскому музею М+.

Государство — двигатель искусства

В год продажи знаменитой коллекции Гай Улленса, по данным портала Artprice, китайский рынок искусства оказался на первом месте в мире. На его долю в 2011-м приходилось 33% продаж в мире искусства, на долю США — 30%, на Великобританию — 19%. Учитывая подростковый возраст китайского рынка (десятью годами ранее его просто не было, а в 2006 году на него приходилось менее 5% мировых продаж), поверить в это лидерство было сложно.

В принципе эти цифры действительно были не вполне точными. Artprice подсчитывает только объем аукционных торгов, а в Китае картины продаются именно на аукционах, в то время как на Западе большая часть сделок происходит через дилеров и продажи в галереях.

Следует помнить и о том, что на пьедестал в 2011-м Китай взобрался с огромным количеством подделок (с тех пор, говорят, их стало поменьше). Например, только

в 2011 году на аукционах было продано рекордное количество пейзажей Чжан Дацяня — на $550 млн. Известно между тем, что в Китае существует несколько десятков подпольных артелей, специализирующихся на подделках умершего в 1983 году классика.

Тем не менее фантастический бум продаж китайского искусства, случившийся с 2009 по 2011 год,— это неоспоримый факт. Китайское стало модным — в цене были и уехавшие из Китая художники, и оставшиеся на родине. Вместе с современным искусством поднялись цены на каллиграфию, фарфор, соц-арт и даже на «красную классику» — пропагандистское искусство эпохи Мао, против которого соц-арт и прочие направления современного искусства бунтовали.

Вслед за рекордным 2011-м последовал провал на 30% в следующем году, отбросивший Китай на третье место после США и Великобритании, потом еще четыре года стагнации, а уже в 2017-м слабый фунт и сильный год продаж в Китае позволили Поднебесной снова выйти на второе место в мире.

Как же это случилось? Что за кульбит такой проделал китайский рынок за какие-то три-четыре года, позволивший ему закрепиться на лидирующих позициях в мировом рейтинге? Конечно, заслуга мировых коллекционеров и арт-дилеров в этом кульбите очень велика, но в еще большей степени лидерство у англосаксов вырвали сами китайцы.

Прежде всего — китайское правительство.

Поворот в сторону современного искусства в китайских чиновничьих головах происходил драматически, но верно. В 1989 году, одновременно с бойней на площади Тяньаньмэнь, была разогнана знаковая для современного искусства Китая выставка «Китай/Авангард», а также уничтожена бульдозерами главная на тот момент пекинская арт-колония Юаньминъюань.

Но постепенно, видя интерес западных ценителей и желая имиджа более продвинутого государства, китайское правительство стало к художникам внимательней. Им отводились целые кварталы для творчества, создавалась инфраструктура, выделялись гранты и прочее.

Конечно, цензура существует и сейчас. Например, китайское правительство давно пытается запретить художникам использовать голову Мао в их творчестве, а градостроители заявляли о намерении снести новую художественную Мекку — арт-колонию Сонгжуанг. Тем не менее Сонгжуанг художники отстояли, голову Мао не использует только ленивый, а если и слушаются призывов сверху, то только в маркетинговых целях.

Вот уже который год изгаляются над образом великого кормчего скульпторы братья Гао: то снимут с него голову — якобы во исполнение партийной воли, то наденут, то приделают ему женскую грудь, то демонстративно разобьют памятник.

Китайское правительство — само по себе важный центр арт-жизни. Главный аукционный дом на китайском рынке и третий по оборотам в мире — Poly Auctions, часть крупнейшего в стране государственного холдинга China Poly Group Corporation, производителя танков и самолетов.

Известный коллекционер и писатель Дональд Томпсон в своей книге «Супермодель и фанерный ящик. Шокирующие истории и причудливая экономика современного искусства» утверждает, что компания в своем стремлении раскручивать рынок проявляет невиданную в этом мире щедрость, предлагая консигнантам авансы до 80% от суммы, а покупателям — кредиты до 100% на приобретение. Другие дочерние и сестринские компании Poly Group Corporation являются покупателями на аукционах. Даже Народная армия Китая активно скупает картины современных художников.

Второй по оборотам аукционный дом в Китае — частная Сhina Guardian. Основательницей этой компании является дочь бывшего генсека партии Чжао Цзыяна. Следует напомнить, правда, что Чжао выступал против силового метода разгона демонстраций, был снят с должности за слишком мягкую позицию и следующие 15 лет жизни провел фактически в заточении.

Всего же при содействии или при участии государства в Китае было создано более полутора тысяч аукционных домов. Содействие государства активной торговле искусством и продвижению его за рубеж — это и есть основной вклад в создание рынка. В России, например, ничего подобного государство никогда не предпринимало — в частности, еще и поэтому рынка у нас как такового нет.

Поддерживая собственные аукционные дома, к иностранным мейджорам китайское правительство относилось весьма настороженно. Главные мировые аукционные дома Sotheby’s и Christie’s были допущены на китайский рынок совсем недавно — сначала им пришлось довольствоваться гонконгской сценой, на пекинскую их пустили сильно позже и в партнерстве с китайскими участниками.

Впрочем, в июле 2016 года крупнейшим акционером Sotheby’s стал китайский страховой гигант Taikang Life, таким образом, на этом участке борьбы взаимопроникновение состоялось к обоюдному удовольствию.

Картина — лучшая взятка

Другая внутренняя движущая сила рынка — миллиардеры, концентрация которых в Китае самая высокая в мире (с 2016 года китайских миллиардеров насчитывается больше, чем американских). Традиционно китайцы, конечно же, покупают китайское — и не скупятся. В результате этих аттракционов щедрости китайцы потеснили в рейтинге самых дорогих художников Энди Уорхола и Клода Моне — их места заняли Ци Байши и Чжан Дацянь.

В последние годы китайские коллекционеры образумились и начали в меру разумения покупать и западное искусство. Главным образом — знакомое. Например, портрет Мао Цзэдуна кисти Энди Уорхола на аукционе Sotheby’s купил за $12,7 млн земляк великого кормчего, пожелавший остаться неизвестным.

Самые дорогие работы современных художников

Топ-30 самых дорогих картин современных художников (с конца XIX века по настоящее время), проданных в 2017 году. Рейтинг составлен на основе исследования Art Basel and UBS «The Art Market 2018» при помощи компании Everal (организатор мероприятий и консультант по современному искусству).

Ци Байши (1864–1957), «Двенадцать горизонтальных экранов», продана за $141 млн на аукционе Poly China, Китай

Фото: Poly Auction Hong Kong Limited

Жан-Мишель Баскья, «Без названия» (1982), продана за $110,5 млн на аукционе Sotheby`s, США

Фото: Sotheby’s

Винсент Ван Гог, «Вспаханное поле и пахарь» (1889), продана за $81,3 млн на аукционе Christie`s, США

Фото: Christie’s

Фернан Леже, «Контраст форм» (1913), продана за $70,1 млн на аукционе Christie`s, США

Фото: Christie’s

Энди Уорхол, «Шестьдесят тайных вечерь» (1986), продана за $63,3 млн на аукционе Christie`s, США

Фото: Christie’s

Густав Климт, «Цветущий сад» (1907), продана за $59 млн на аукционе Sotheby`s, Великобритания

Фото: Sotheby’s

Константин Бранкузи (1876–1957), скульптура «Спящая муза», продана за $57,4 млн на аукционе Christie`s, США

Фото: Christie’s

Сая Туомбли, «Леда и Лебедь» (1962), продана за $52,9 млн на аукционе Christie`s, США

Фото: Christie’s

Фрэнсис Бэкон, «Три наброска к портрету Джорджа Дайера» (1963), продана за $51,8 млн на аукционе Christie`s, США

Фото: Christie’s

Хуан Биньхуна (1865–1955), «Желтые горы», продана за $51,1 млн на аукционе China Guardian, Китай

Фото: China Guardian Auctions

Сая Туомбли, «Без имени, 2005», продана за $46,4 млн на аукционе Christie`s, Великобритания

Фото: Christie’s

Макс Бекман (1884–1950), «Птичий ад», продана за $46,1 млн на аукционе Christie`s, Великобритания

Фото: Christie’s

Пабло Пикассо, «Сидящая женщина в голубом платье» (1939), продана за $45 млн на аукционе Christie`s, США

Фото: Christie’s

Пабло Пикассо, «Пишущая женщина» (1934), продана за $44,7 млн на аукционе Christie`s, Великобритания

Фото: Christie’s

Василий Кандинский, «Картина с белыми линиями» (1913), продана за $41,8 млн на аукционе Sotheby`s, Великобритания

Фото: Sotheby’s

Фрэнсис Бэкон (1909–1992), «Три этюда Джорджа Дайера», продана за $38,6 млн на аукционе Sotheby`s, США

Фото: Sotheby’s

Пабло Пикассо, «Женщина на корточках (Жаклин)» (1954), продана за $36,9 млн на аукционе Christie`s, США

Фото: Christie’s

Цуй Жучжо, «Двенадцать пейзажей, выполненных чернилами» (1925) продана за $35,7 млн на аукционе Poly China, Китай

Фото: Poly Auction Hong Kong Limited

Жан-Мишель Баскья, «Хара» (1981), продана за $35 млн на аукционе Christie`s, США

Фото: Christie’s

Энди Уорхол, «Мао» (1973), продана за $32,4 млн на аукционе Sotheby`s, США

Фото: Sotheby’s

Марк Ротко, «Шафран» (1957), продана за $32,4 млн на аукционе Christie`s, США

Фото: Christie’s

Жоан Миро (1893–1983), «Женщина и птицы», продана за $31,1 млн на аукционе Sotheby`s, Великобритания

Фото: Sotheby’s

Винсент Ван Гог, «Жнецы» (1889), продана за $31,1 млн на аукционе Christie`s, Великобритания

Фото: Christie’s

У Чаншо (1844–1927), «Цветы на 12 свитках», продана за $31 млн на аукционе Poly China, Китай

Фото: Poly Auction Hong Kong Limited

Пабло Пикассо, «Женщина, сидящая в кресле» (1910), продана за $30,5 млн на аукционе Christie`s, США

Фото: Christie’s

Альберто Джакометти, «Большая женщина II» (1960), продана за $29,4 млн на аукционе Christie`s, Франция

Фото: Christie’s

Питер Дойг, «Росдейл» (1991), продана за $28,8 млн на аукционе Phillips, США

Фото: Phillips de Pury Company

Марк Шагал, «Любовники» (1928), продана за $28,5 млн на аукционе Sotheby`s, США

Фото: Sotheby’s

Рой Лихтенштейн, «Красные и белые кисти» (1962), продана за $28,2 млн на аукционе Christie`s, США

Фото: Christie’s

Фу Баоши (1904–1965), «Божественная гора Мао», продана за $27,7 млн на аукционе Poly China, Китай

Фото: Poly Auction Hong Kong Limited

Коллекционировать искусство в китайском высшем обществе престижно и модно. Бывший таксист, а ныне владелец страховых и инвестиционных компаний Лю Ицянь купил в 2015 году на аукционе картину «Лежащая обнаженная» Амедео Модильяни за $170 млн. Возглавляющий китайский список миллиардеров Ван Цзяньлинь, основатель строительного холдинга Wanda Group, купил картину Пикассо «Клод и Палома» за $28 млн.

Известным коллекционером был осужденный недавно за взяточничество на 18 лет эксцентричный автомобильный дилер Ян Бинь. Этот предприниматель и не скрывал, что скупает картины на аукционах больше не для себя, а для спекуляций. Но не исключено, что и для взяток тоже.

В китайском языке даже есть особое выражение — изящное взяточничество. Термин стал особенно актуален после начала кампании Си Цзиньпина по борьбе с коррупцией — без коррупции жить как-то непривычно, а взятки вошедшим в цену искусством отследить сложнее.

Китайская живопись — Художники — Zen Designer

Говоря о китайском живописном наследии, обычно представляют нечто изящное, гармоничное, изображения цветов, птиц, горных далей. «Нет искусства более страстного, чем китайская живопись», — писал искусствовед из New York Times Холанд Картер.

Живопись и каллиграфия получили наибольшее развитие среди аристократических придворных кругов. Аристократы и чиновники по преимуществу были любителями, имевшими достаточно свободного времени для совершенствования техники владения кистью. Каллиграфия считалась самой высокой и самой чистой формой мастерства. Искусство почиталось как научное занятие образованного класса. В большинстве случаев величайшие мастера кисти — это в первую очередь государственные чиновники, ученые, поэты. Скульптура между тем за изобразительное искусство не признавалось.

Начиная с династии Тан, основным элементом композиции был пейзаж, как правило монохроматический. Художник ставил целью не воспроизведение внешнего вида природы, а стремился к пониманию атмосферы, ощущений, выражению ритмов природы. Период династии Сун охарактеризовался более тонким подходом. В картинах присутствуют размытые очертания контуров гор, растворяющихся в тумане. При этом акцент всегда смещается к духовным качествам и зависит от способностей художника раскрыть внутреннюю гармонию природы, какой она воспринимается с позиции даосской и буддийской философии. Позднее стали формульроваться традиции изображения простых предметов — ветки, фрукты, несколько цветов. Повествование расширилось, добавилось больше цвета.

Критерии мастерства впервые сформулированы живописцами эпохи Тан. Первостепенной задачей творчества было «схватить Ци» предмета. Мазки кисти изображают явления, подсмотренные у природы: скользящие волны, прыгающий дракон, игривая бабочка, капля вот-вот упадет. С другой стороны термины «плоть» и «кровь» использовались для описания самого искусства. Например, термин «кровь» описывает качество чернил.

Китайскую живопись можно разделить на три стилистические формы: тщательное детализированное кунг-пу, вольный выразительный «эскиз идеи» и «свободный путь», лишенный крайностей, схватывающий внутреннюю суть предметов. Явное выражение технических навыков считалось вульгарным, поэтому важнейшим понятием творчества было «сокрытие бриллианта», недосказанность.

Традиционный стиль по существу включал те же самые технические методы, что и каллиграфия. Работа выполнялась кистью, смоченной черными или цветными красками. Масло не применялось. Наиболее популярные материалы — шелк и бумага. Готовая работа хранилась в виде свитка или закреплялась на стене. Зачастую шедевры не предназначались для украшения покоев, но скорее для хранения в сундуках и крайне редко доставались оттуда.

Произведения каллиграфии и живописи впервые появляются как фрески, художественная роспись, альбомные листы, декоративные панно, часто используемые как украшения интерьеров. Старейшие сохранившиеся картины — это буддийские настенные фрески в пещерах и храмах.

Первые живописные свитки датируются периодом 770-481 до н.э. Они представляют собой расщепленные стебли бамбука или узкие деревянные полоки, складывающихся как гармошка. Позднее (период Восточная Хань, 25-220 н.э.) широко используется шелк и бумага.

До династии Тан большинство изображений хранились в виде свитков. Каждый свиток мог иметь размеры от нескольких сантиметров до десятков метров. Чтобы правильно начать изучение произведения, нужно положить его вертикально, раскатать влево и свернуть с правой стороны. Такие картины имеют чрезвычайно большую длину. Композиция направляется слева направо, причем значительная часть свитков — это всего лишь одна картина, хотя встречаются такие, где несколько более коротких сюжетов смонтированы вместе. Для примера, существует панорамное графическое повествование длиной 45 метров шелка, которое содержит 1550 иероглифов, около 1000 фигур и 785 лошадей.

Тэг:

Московский музей современного искусства — Новые направления: молодое искусство Китая

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Международное выставочное агентство Китая
Beautiful Asset (Beijing) Art Industry Co., Ltd.
CIEA·BA Exhibition Co. Ltd.
China Young Artists Project
Московский музей современного искусства

Новые направления: молодое искусство Китая

При поддержке Министерства культуры Китайской Народной Республики, Министерства культуры Российской Федерации, Посольства Китайской Народной Республики в Российской Федерации

Дата проведения: 7 ноября — 2 декабря 2012 года Адрес: Московский музей современного искусства, Петровка, д. 25

Куратор: Ян Синьи

В ноябре 2012 года Московский музей современного искусства совместно с Министерством культуры Российской Федерации, Министерством культуры Китайской Народной Республики и Международным выставочным агентством Китая открывает выставку «Новые направления: молодое искусство Китая».

Политика Китая в области культуры и искусства сильно изменилась за те тридцать лет, в течение которых в стране осуществлялись экономические преобразования в рамках проведения политики реформ и открытости. Появилось новое поколение молодых людей. Они любят то же, что и их сверстники в других странах. Смотрят фильмы, слушают музыку, воспринимают мир через призму интернет-пространства. Жизнь молодежи изменилась – другим стало и китайское искусство. Оно получило сильный импульс к развитию, произошел колоссальный выплеск творческой энергии. Реалии, в которых живет новое поколение, нашли отражение в творчестве молодых.

 Китай меняется, и китайская художественная традиция меняется. Эти изменения интересны, но не столь однозначны, как может показаться на первый взгляд. Молодые художники начали высказывать собственные суждения, создавать свои собственные системы ценностей.  Одни для создания современных произведений обращались к старым материалам и методам, другие следовали популярным трендам и использовали новые техники. Традиционное китайское искусство развивалось пять тысячелетий.  Современному искусству Китая только 30 лет. Этого времени было достаточно, чтобы заложить основы. И задать себе вопрос: «А что дальше?»

В том, что делают молодые китайские художники, еще много творческих исканий и эксперимента. Их наполненные энергией работы помогают понять, в каком направлении будет двигаться процесс смены поколений. Эти работы, пожалуй, являются предвестниками свежих тенденций в искусстве. По этой причине выставка и называется «Новые направления». Это лишь зачатки нового пути: современное искусство Китая продолжает развиваться, и пока сложно сказать, каким оно будет в будущем. Но тем оно и интересно.

Куратор выставки — Ян Синьи. Он занимался выставкой “Гармония и целостность: император Юнчжэн и его эпоха», ставшей первой совместной выставкой музеев императорского дворца в Тайбэе и Пекине за последние 60 лет. По версии The Art Newspaper, в рейтинге самых посещаемых выставок 2010 года этот проект занял 7-е место (ежедневно выставку посещали почти 8 тыс. зрителей. А за всё время ее увидели около 755 тыс. человек). Господин Ян получил докторскую степень  в области  истории искусства в Корнелльском университете. Работал в музее Гуггенхайма (США). Опыт кураторской и инвестиционной деятельности — 12 лет.  

 

Выставка «Новые направления: молодое искусство Китая» проводится в рамках Фестиваля китайской культуры в России. 

*Последние годы отмечены устойчивым ростом сотрудничества между Россией и Китаем в области политики, экономики и социально-культурного обмена. Фестиваль китайской культуры в России открылся 15 сентября 2012 года, он продолжится 4 месяца и пройдет в 16 городах 10 областей и республик России. В программе фестиваля — тематические таетральные представления «Шедевры пекинской оперы», современные танцы Китая, симфонические концерты и выставки изобразительного искусства. Эти мероприятия знаменуют собой новую главу в развитии российско-китайских отношений в области культуры, а также являются важнейшим событием в истории культурного обмена между двумя государствами.  

Участники выставки:

Лю Болинь, художник-хамелеон — Look At Me

Последние несколько лет китайский художник Лю Болинь сливается с окружающей средой так, что его почти нельзя отличить от фона. Фоном бывают то китайские стены и постеры, то промышленный пейзаж или груда бревен, то лондонские улицы и нью-йоркские задворки.

В «Мультимедиа Арт Музее» в рамках Фотобиеннале-2012 Лю Болинь красит себя под стену из российских журналов. Look At Me встретился с китайским художником во время его работы над очередной инсталляцией и спросил, каково быть холстом, что происходит с искусством в современном Китае и почему художнику иногда лучше оставаться незамеченным.

---

 

Лю Болинь — китайский художник. Стал известен по всему миру после своей серии Hiding in the City, где изображает себя на фоне будничных пейзажей Китая. Позже стал много путешествовать в образе хамелеона, который становился частью Нью-Йорка, Парижа, Лондона и Венеции. А в марте 2012 года Лю Болинь сделал съемку совместно с журналом Harper’s Bazaar и легендарными модельерами, раскрасив красками фигуры Готье и Миссони. 

 

Китайские пейзажи и фоны — то, с чего вы начали. Как вы пустились в путешествие по всему миру?

После окончания института я был преисполнен радужных надежд. Мне казалось, что вот сейчас я выйду и меня с руками оторвут. Все оказалось не так, и десять лет или даже больше я потратил на то, чтобы найти свое место в мире искусства. И вот с 2005 года, с первой выставки подобного плана я стал работать в этом направлении как самостоятельный художник.

Я начинал с китайских пейзажей и объектов, а затем стал проводить выставки в разных городах и странах, потому что был увлечен идеей диалога художника с обществом, художника с эпохой. И когда я попадал в Париж или Нью-Йорк, то понимал, что в Китае художественный процесс происходит по-другому. В любом случае для меня был важен диалог, что я и стараюсь показать в своих произведениях. 

Серия Hiding in the City, сделанная в главных мегаполисах мира, которая и прославила Лю Болиня в последние несколько лет

Как живут китайские художники сейчас? Был же невероятный бум спроса на китайское искусство. Как это повлияло на арт-сцену?

Где-то до середины 1980-х годов в Китае вообще не было современного искусства как вида. Затем начали происходить сдвиги в политике и культуре, и на рубеже 2000-х годов китайское общество не только стало разбираться в западном искусстве, но и сделало его для себя эталоном и ориентиром.

---

До середины 1980-х годов в Китае вообще не было современного искусства

---

Мне кажется, современное китайское искусство появилось как феномен где-то около 2003 года. Китай тогда активно готовился к принятию летней Олимпиады-2008, которая стала знаковым событием для всей страны. Китаю было важно показать, что во всех областях жизни у него уровень, соответствующий международным критериям, в том числе в области современного искусства: тогда правительство активно поддерживало и поощряло художников. После Олимпиады ситуация стала стабильной — давления нет, но и нет особой поддержки, мы с властью живем сами по себе. Мне кажется, жестких рамок сейчас нет: художники практически не ограничены никакими рамками и могут творить в любом русле.

Что вы делаете в Москве?

Как видите по мне, я сейчас готовлюсь к новому проекту с волонтерами: делаю работу в здании МАММ на фоне российских журналов. Вообще в Москве я хотел сделать инсталляцию на Красной площади, но от замысла пришлось отказаться в силу нескольких причин. Инсталляция на фоне журналов — это тоже взаимодействие с городом на самом деле. Я придаю большое значение диалогу художника с обществом, с исторической ситуацией и с контекстом, в котором я нахожусь, а мне кажется, пресса по-настоящему затрагивает умы граждан. Это информационное поле, в котором так или иначе, хотят они или не хотят этого, находятся все жители города. Так что в этот раз я буду говорить о Москве через информацию, которая в ней распространяется.

Снимки, сделанные Лю Болинем на родине в Китае

Сколько времени нужно, чтобы сделать одну фотографию человека-невидимки?

Подготовка, то есть окрашивание меня, — это четыре часа в случае самой простой инсталляции и несколько дней, если это более масштабный проект. В Пекине у меня есть постоянная команда — коллеги и друзья. А во время международных турне — как получится, это бывают и волонтеры, и нанятые художники.

 

Вам не надоело быть хамелеоном? 

Пока мне интересно быть хамелеоном в разных городах мира. После окончания выставки в Москве я поеду в Нью-Йорк, где планирую начать новую серию о мировой экономической экспансии Китая, про которую все так много говорят. Грубо говоря, моя новая серия будет о том, как этикетка «Made in China» отражается на нашей жизни в современном обществе. Ведь сейчас действительно многое производится в Китае. И часто люди, покупая какую-то вещь, бывают разочарованы тем, что она не местного производства, и думают о китайском захвате мира. Я хочу сделать историю про ВВС Китая, а если получится, то и США. 

---

В Москве я хотел сделать инсталляцию на Красной площади

---

 

Какие воспоминания у вас остались от работы для съемок с Harper’s Bazaar? Как Готье и Миссони согласились на это?

Ой, это было очень познавательно. Мне посчастливилось поработать с такими модельерами как Анжела Миссони, Жан-Поль Готье, Альбер Эльбаз. Но история с Harper’s — не первая моя работа с журналами. Больше всего мне нравятся этнографические очерки — например, съемки местных жителей на фоне Гималаев или пейзажей Бирмы, я очень вдохновляюсь от таких путешествий. Ведь не всегда что-то в городе происходит: в городах часто царит давящая атмосфера, которой зачастую веет от моих работ. А хочется наоборот раствориться в природе, в особенностях жизни небольших поселений с другим укладом жизни. Была и еще одна особенная история в моей работе: как-то для одного журнала я снимал китайских чиновников на фоне их личных автомобилей. 

Съемка Лю Болиня с Harper’s Bazaar, где художник выкрасил известных кутюрье под изобретения, которые их прославили. Фоном для Готье стала знаменитая тельняшка, для Миссони — известные паттерны, а для дизайнеров марки Valentino — легендарные красные вечерние платья

Сложно быть вами?

Главная задача — суметь правильно транслировать мою идею своим помощниками: я же не могу никак проследить за их действиями, я просто объект. Вот сейчас в Москве у нас много сложностей со временем и приходится торопиться, чтобы все успеть. На самом деле мне даже не стоило отходить от своих помощников и разговаривать с вами.

Каково быть холстом, когда по тебе рисуют?

Бывает не очень приятно, потому что краски могут вызывать аллергию, они бывают и токсичными. Кроме того, иногда краски не смываются сразу, и мне приходится ходить по улице разукрашенным некоторое время. И стоять неподвижно часами — вещь, которой я не сразу научился. 

Вы правда любите пейзажи больше всего? Какая ваша любимая серия?

Я китаец по рождению и мировоззрению, поэтому моя самая любимая серия работ посвящена китайским пейзажам. Я не особенно часто показывал ее публике, так как она не представляет какой-то особой художественной ценности и вообще довольно тихая. Но я люблю ее за то, что это наши родные места, к которым я отношусь очень трепетно.

Интервью: Кристина Войтович

10 современных китайских женщин-художниц, которых вы должны знать

Растущая сцена современного искусства в Китае дает шанс западным столицам искусства бежать за своими деньгами, но современным женщинам-художникам еще только предстоит попасть в центр внимания. Десять женщин, представленных здесь, родились в постмаоистском Китае как представители уникального поколения, которое полностью отличалось — и это обескураживает — от мира, который знали их родители. Вынужденные приспосабливаться к цунами перемен, эти десять современных художниц из Китая сами по себе вошли в историю.

В ярких образах и плоском декоративном фоне Бу Хуа прослеживаются следы традиционной китайской гравюры на дереве наряду с явным влиянием японского аниме. Пионер цифровой анимации в современном китайском искусстве, Бу Хуа создает сюрреалистические рассказы о современной жизни, многие из которых сосредоточены на дерзких девушках с косичками, одетых в униформу молодежной группы коммунистической партии «Юные пионеры». Умное сочетание невинности и хитрости, эти молодые женские персонажи стоят в центре придуманного Бу Хуа мира.В ее серии под названием Savage Growth (2008) используется фирменный четкий графический стиль художника для создания аллегории индустриализации, загрязнения и милитаризации. Ее героиня, вооруженная только рогаткой, целится в стаи белых птиц, которые при ближайшем рассмотрении на самом деле являются военными самолетами. «Люди в Китае уделяют много внимания прошлому и будущему, но… запрещено обращать… внимание на то, что происходит сейчас, в реальной жизни…»

Бу Хуа Пекинская красотка любит свободу № 6, 2008, Жикле Принт | Предоставлено художницей и галереей White Rabbit

Цуй Сювэнь вызвала первый судебный процесс в китайском современном искусстве своей провокационной работой под названием «Дамская комната» (2002).В статье откровенно задокументирована проституция в «новом» Китае с помощью скрытой видеокамеры в ванной шикарного пекинского ночного клуба. Художник записал, как молодые хозяйки переодеваются, пересчитывают деньги и договариваются о следующих связях, обнажая потрепанную изнанку китайского экономического чуда. Цуй Сювэнь изначально училась на художника, окончив Центральную академию изящных искусств в 1995 году. В ее первых провокационных работах девушки, одетые как юные пионеры, позируют в Запретном городе, затмеваемые клаустрофобными стенами и воротами, которые представляют китайскую традицию. Ангел нет. 3 (2006) изображает ту же девушку, кошмарно воспроизведенную в виде толпы клонов-подростков, идущих к нам во сне с раскинутыми руками. Комментируя историю горьких коллективных воспоминаний, Цуй объясняет, что ее работа «о ее собственном жизненном опыте… Я просыпалась и видела небо, заполненное огромным серым облаком, которое заставляло меня чувствовать, что надежды нет». Цуй Сювэнь вернулась в сельскую местность, чтобы снимать свой преследующий сериал под названием « Экзистенциальная пустота » (2009).Фигуры на этих фотографиях крошечные в огромном пейзаже, как одинокие ученые в тумане литераторской живописи.

Дун Юань, Бабушкин дом и сад Босха, вид инсталляции, масло на отдельных холстах. | Предоставлено художником

Дун Юань рисует объекты культурной и личной памяти с дотошным реализмом, создавая инсталляции из нескольких полотен. Дун родился недалеко от Даляня в 1984 году и учился в Центральной академии изящных искусств в Пекине. Будучи студенткой, вдохновленная западными натюрмортами, она раскрашивала все, что у нее было.На небольших полотнах изображены ее туфли, свернутые одеяла, книги, рисоварка, банное полотенце, висящее на задней стороне двери, чайник и даже коробка с салфетками. Дом картин (2008 г.) и Эскиз семьи Вещи (2008 г.) , , созданные на 59 и 186 соответствующих полотнах, запечатлели крошечные квартирки, в которых она жила в студенческие годы. Более поздние работы были вдохновлены семьей и детством художника; скромный дом во дворе, где вырос Дун Юань, должен был быть снесен, поэтому она считала своим долгом художественно воссоздать одну комнату за раз.На этот конкретный проект под названием Бабушкин дом (2013) у художника ушло более двух лет. Она описывает процесс как «фиксацию в памяти» — элегию затерянному миру. «Трудно представить, сколько вещей должно исчезнуть, прежде чем люди обнаружат, что их сердца успокоились», — говорит она.

Используя технику вышивки Шэньси, которой она научилась у своей бабушки, Гао Жун создает в натуральную величину симулякры повседневных предметов: потрепанный почтовый ящик, автобусную остановку, телефон-автомат, вход в подвальную квартиру, где она жила в студенческие годы.Эти большие скульптуры, сделанные из ткани, сшитой вокруг каркаса из проволоки и набивки из пенопласта, представляют воспоминания в мире постоянных изменений. «Я хочу показать свои реакции на повседневную жизнь очень особым и своеобразным образом», — комментирует художник. Гао Жун родилась в 1986 году во Внутренней Монголии. В 2010 году она окончила Пекинскую Центральную академию изящных искусств по программе . В ее работах воспроизведены предметы и места, имеющие личное значение, от простого дома ее бабушки и дедушки и мебели, которой они владели, до элементов городской жизни художника. опыт.«История предметов лежит на их поверхности… Я хочу использовать вышивку, чтобы изобразить следы времени, проходящие по дереву и стали».

Родившаяся в 1980 году в провинции Шаньдун, работа Хан Яцзюань воплощает коллективное бессознательное ее поколения. «Я просто пытаюсь представить то, что вижу… то, что существует», — объясняет она. «20 лет назад велосипед был роскошью, но все меняется. Существует так много давления; скорость [жизни] так высока. Я пытаюсь представить свою точку зрения и дать людям возможность увидеть свою собственную жизнь.Картины Хан Яцзюань раскрывают ее интерес к японскому дизайну, анимации и моде. Она рисует молодых «материальных девушек» своего поколения, которые хотят всего и хотят прямо сейчас. Ранние работы Хана посвящены желанию; блестящий мир, изображенный на страницах глянцевых журналов. На них изображены одинокие женские фигуры, поглощенные собой и явно свободные от неуверенности в себе. По мере развития своей работы художница развивала эшеровское множество ракурсов — мир меняющихся перспектив и резко фрагментированных плоскостей, населенных множеством крошечных женских фигур. «Теперь у нас общество с очень высоким давлением на всех, скорость жизни очень высока, и большинство людей этого не видят». Ее работы раскрывают «потерянное» поколение, ищущее идентичности за пределами демонстративного потребления и социального статуса.

Хан Яцзюань, Зона бесплатного пользования, 2014 г. Диаметр 40 см, холст, масло | Изображение предоставлено художником

Хуан Цзинъюань родился в Гуанси и учился в Канаде и США. Изучая свой собственный опыт иммиграции, перемещений, политики и изощренной пропаганды своей родины, она работает в новой гибридной форме, основанной на народных фотографиях, воспроизведенных масляной краской.Ее работа под названием « Сплетни из города Конфуция » (2012 г.) была вдохновлена ​​самим философом, а также Институтом Конфуция, который доминирует в передаче китайской культуры во всем мире. Издалека ее работы кажутся фотографическими, но при ближайшем рассмотрении изображенные сцены оказываются сюрреалистичными вымыслами. Очарованная двусмысленностью и мельчайшими деталями воспроизведения изображений, художница кропотливо скопировала свои собственные небольшие коллажи с интенсивной визуализацией и высоким реализмом. Она часто размышляет о том, как зритель создает персонализированный смысл из пережитых образов, а также о своем собственном взгляде на меняющийся Китай — глобализированную и изощренную культуру амбициозных людей, в которой свобода слова рассматривается как угроза.«Вещи, которые кажутся простыми и очевидными, если смотреть сами по себе, сочетаются с другими, которые совершенно двусмысленны… Они не имеют никакого отношения друг к другу. Какой из них является реальностью? Как мы определяем, кто мы есть?» Хуан Цзинъюань предлагает нам подвергнуть сомнению правдивость тысяч изображений, которые мы видим каждый день.

Хуан Цзинъюань, Сплетни из города Конфуция 2, 2012 г., бумага, акрил, 55 x 55 | Изображение предоставлено художником и галереей White Rabbit.

Ван Чжибо родился в 1981 году и изучал строгую академическую традицию масляной живописи в Китайской академии искусств в Ханчжоу.Ее сюжеты состоят из пейзажей и садов; не туманные горные перспективы традиции живописи тушью, а скорее антиутопические видения, представляющие лиминальные «не-места» современного мира, такие как вестибюли отелей, торговые центры и заброшенные общественные парки. Плоские пространства ее композиций подрывают ожидания живописной глубины, создавая часто тревожные, сложные перспективы. Ван Чжибо умело сочетает восточное и западное искусство с историческими отсылками, во многом вдохновленными европейскими фресками из-за их архитектурной геометрии и прозрачных цветов.Греческие темы, такие как «метатель диска» и другие классические аллюзии, вырисовываются на фоне скелетных деревьев, сухих фонтанов и пустых клумб. Краски она наносит свободно и выразительно, с ограниченной палитрой тонких, третичных тонов. В основе ее пейзажей лежит внимательное наблюдение и превосходное мастерство рисования.

Ван Цзыбо, «Основы», 2012. Холст, масло. 150 х 200 см. | изображение любезно предоставлено художником и галереей Эдуарда Малингуэ, Гонконг,

. Фигуры и пейзажи появляются и исчезают в соблазнительных, многослойных художественных работах Се Ци, которые одновременно скрывают и раскрывают сквозь полупрозрачные, глазурованные, смазанные, капающие и капающие слои краски. Центральным элементом ее персональной выставки 2014 года в Пекинской галерее изобразительных искусств «Пекин» стала банкнота китайского юаня с культовым изображением Мао Цзэдуна. «Начинаешь с этого очень благородного и серьезного исторического образа, который мнут, мнут, пачкают, распихивают людям по карманам, разбрасывают», — комментирует художник. «Таким образом, это подчеркивает абсурдность обожествления этих образов. В конце концов… они сводятся к этому самому плебейскому уровню… Я хотел подчеркнуть абсурдность повседневности». So Green (Мао на 50 юаней) (2012) лишь частично изображает председателя, который едва виден за прозрачными цветными занавесками, словно исчезающими в неактуальном прошлом.Картины Се вызывают чувство потери, признавая все более непрозрачные слои истории. «Я допускаю много несчастных случаев», — говорит она. «Я начинаю с реализма, а затем уничтожаю его».

Се Ци, 50 юаней, 2013 г. Изображение предоставлено художником и Pékin Fine Arts.

Объединяя традиционную скульптуру с исполнительским искусством, Ю Цзи больше всего вдохновляется человеческим телом, работая с танцорами над созданием интерактивных инсталляций, в которых зрители создают физическое вмешательство. Ее выбор материалов целеустремлен и значителен; простые и недорогие, многие ее работы созданы из бетона в гипсе. Поклонник «социальной скульптуры», художник создал серию усеченных цементных фигур, прикрепленных к стене железными лентами — явный намек на ныне ампутированные конечности и избитые торсы классической скульптуры и буддийские скульптуры пещер Могао. Как и многие художники ее поколения, Ю Цзи продолжает создавать работы, рассказывающие о повседневной жизни и пережитых воспоминаниях.

Ю Цзи, Плоть в камне 2, 2013. Цемент, железо. | Изображение предоставлено художником.

Родившийся в 1978 году в провинции Фуцзянь фотограф и скульптор Чжоу Хунбинь превращает традиционные мотивы классической живописи шань-шуй в современное искусство цифровой эпохи. Ее работы часто изображают небольшие проблески замкнутой среды с сюрреалистичным, лиминальным качеством. Другие работы изображают тело художника, умноженное в цифровом виде и свободно парящее в воображаемом месте, вдали от городской застройки или разрушений. Цель Чжоу — создавать «прекрасные и чистые мысли… и избегать конфликта с реальностью». Таким образом, ее изображения являются ответом на суровый опыт повседневной жизни в Китае, наполненный всевозможными загрязнениями, перенаселенностью и неестественным уровнем стресса. Помимо любимых кроликов («очень умные существа в китайской народной традиции!») другие животные, такие как олени, лошади, змеи и журавли, символизируют саму художницу. Сюрреалистичные и сказочные, ее фотографии заставляют нас задаться вопросом, что является «реальным», а что «воображаемым».

Чжоу Хунбинь «Иллюзия утопии: журавль», 2014 г. Жикле, 90 x 90 см | Изображение предоставлено художником и China Art Projects.

5 Современные творческие женщины, определяющие сцену китайского искусства

Текущий выпуск

—

Женщины, полные артистизма.

Аквариум 23 , Чжоу Хунбинь.

Среди поколения начинающих художников Китая женщины являются движущей силой, даже если они еще не получили свою долю внимания.

Следующие современные креативные женщины из Китая — лишь некоторые из тех, на кого стоит обратить внимание, хотя они представляют более важные тенденции на китайской сцене. Основанные на таких мотивах, как архитектура, мечты, фантазии и традиции, эти работы раздвигают границы стереотипов об искусстве Китая, страны многочисленных национальностей и стилей.

 

Многие работы X+Living ориентированы на детей, как, например, семейный центр Hangzhou Nailbao, представленный здесь.

Ли Сян

Как основатель и руководитель X+Living, шанхайской архитектурной студии, Ли Сян привносит волнение и радость в повседневную жизнь.Ее дизайны приглашают людей погрузиться в фантастические и необычные миры. В ее проектах использование трехмерности расширяет пространство, чтобы раскрыть нечто большее. Используя зеркала и воду, царство воображения становится видимым в отражениях. От причудливого до серьезного, ее использование масштаба делает ее мастером современной формы и стиля.

 

Хан Яджуан

Яйцо Шредингера (薛定谔的鸡蛋), 2019 г. Через галерею Columns в Сингапуре.

Работа

Хан Яцзюаня направлена ​​на то, чтобы отразить влияние и сопоставление японской анимации и потребительства на современную китайскую молодежь.Она создала множество женских персонажей, основанных на этих двух элементах, и все они выполнены в супермилом стиле кавайи японского аниме. Их инфантильная анатомия отражает отвращение к определенному расточительному образу жизни в пользу юношеских мечтаний.

Чжоу Хунбинь

Аквариум 23 (фрагмент). Цифровой фотоколлаж. через Мишель Марио.

Медиум вторичен по отношению к концепциям и символам в практике Чжоу Хунбиня. Пока она может передать свой собственный опыт и идеи, подойдет любой стиль или форма.Как мультидисциплинарный художник, она стирает границы между фактами и вымыслом, изображая жизнь не совсем такой, какая она есть. Чжоу Хунбинь наиболее известна своей серией «Аквариум », в которой фотография, обработанная цифровым способом, изображает ее размноженного домашнего кролика, плавающего в лиминальном водоеме.

 

Ху Сяоюань

Сферы сомнения, 2019. Через Берлинскую коммуну.

Творения Ху Сяоюань тесно связаны с традиционной культурой и историей, а также с ее собственной семьей и, самое главное, с женщинами в ее семье.Ее работы включают в себя целый ряд средств массовой информации, включая фильмы, перформансы и инсталляции. Она пересматривает отношения между предметом и формой, временем и пространством, используя различные материалы, такие как волосы, старая ткань, дерево и насекомые.

 

Лимон Чжао

Художник с недавно законченной картиной. Изображение через Instagram.

Скорее всего, работа Лемон Чжао уже один или два раза появлялась на вашей странице проводника в Instagram. Но гораздо больше, чем некоторые картины, достойные социальных сетей, ее работа связана с повторным использованием выброшенных предметов в качестве холстов.Старый телевизор, деревянная дверь или даже сломанная гитара: все это она воспринимает как вызов, готовый к трансформации. В ее последних видео в Instagram (у нее более миллиона подписчиков) вы даже можете увидеть, как она использует розы вместо кистей.

13 мая 2021 г.

Предыдущая история Следующая история

Искусство Китая — Artelino

В 2003 году мы в Artelino впервые опыт работы с современным китайским искусством — партия современного китайского искусства из Китая отпечатки.В конце 2011 года некоторые китайские художники призвали нас предложить современной китайской живописи и запустила отдельную артелино веб-сайт www.contemporary-chinese-art.eu.

Современное китайское искусство

Примерно в 2006 году было внезапно открыто китайское современное искусство. на международной арт-сцене. Картины китайцев живые художники достигли рекордных цен на аукционах, таких как Sotheby’s и Christie’s в Нью-Йорке, Гонконге, Лондоне и других местах.

Даже финансовый кризис 2009 года не смог помешать китайским художникам выйти в десятку самых дорогих художников мира. Картины таких художников, как Чжан Сяоган с его бледными портретами, похожими на старые фотографии, или Фан Лицзюнь с его похожие на гримасы смеющиеся мужчины сегодня достигают цены более одного миллиона долларов.

Современные китайские гравюры

Китайские художественные репродукции последовали за бумом с опозданием на несколько лет с ростом цен в 2012 году, но по-прежнему занимают небольшую нишу.

Современные китайские картины Artelino

Осенью 2011 года китайский художник, живописец и гравер, с которым мы сотрудничали много лет, предложил нам предложить современная китайская живопись. Мы решили создать отдельную площадку для современного китайского искусства и в конце лета 2012 г. Запущен сайт www.contemporary-chinese-art.eu.

Мы стараемся концентрироваться на талантливых, начинающих, часто очень молодых художниках, у которых уже есть выставочная история или которые даже уже немного известный и чьи художественные картины доступны по цене примерно от от 3000 до 10000 долларов. Мы стараемся найти отличных художников, которые представляют современные художественные направления в Китае, а также работы окрашены в более классическом стиле. Еще один акцент делается на отличном мастерстве.

Галерея китайской художественной гравюры

Вот несколько примеров великих китайских художественных гравюр.

Ли Яньпэн, 1958 г.р.

Артикул №
38125

Художник
Ли Яньпэн, 1958 г.р.Наступила весна, но горная местность еще покрыта снегом. Изображение очень тщательно скомпоновано с различными «контрапунктами» в изображении. Образы Ли Яньпэна полны страсти и чувств. Однако эмоциональные эффекты его изображений являются результатом очень тщательно составленного дизайна, чрезвычайно сложного процесса вырезания тонких линий на деревянном блоке и тщательной печати разными цветами из одного блока. В этом принте больше цветов и используются более смелые цвета по сравнению с другими работами Ли Яньпэна.Его можно считать выдающимся среди редукционных гравюр художника. .

Продано
$500 — 24.08.2008

Хотите получать уведомления о выставлении произведений искусства ваших любимых художников на наши аукционы?

Автор:
Дитер Ванчура

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку и получайте уведомления, когда мы публикуем новый каталог аукционов, новые видео, статьи или важные новости о японских гравюрах. Или создайте учетную запись artelino и участвуйте в наших еженедельных онлайн-аукционах.

| Тутт’Арт@ | Питтура • Скульптура • Поэзия • Музыка

Архивфевраля 2022 г. (4)январь 2022 г. (22)декабрь 2021 г. (25)ноябрь 2021 г. (11)октябрь 2021 г. (13)сентябрь 2021 г. (16)август 2021 г. (32)август 2021 г. (46)июнь 2021 г. (47)маджо 2021 г. (29) апрель 2021 (30)март 2021 (41)февраль 2021 (30)женнай 2021 (36)декабрь 2020 (45)ноябрь 2020 (32)октябрь 2020 (43)сентябрь 2020 (41)август 2020 (68)август 2020 (52) июнь 2020 г. (36)маджо 2020 г. (55)апрель 2020 г. (66)март 2020 г. (83)февраль 2020 г. (57)женнай 2020 г. (74)декабрь 2019 г. (81)ноябрь 2019 г. (80)октябрь 2019 г. (48)сентябрь 2019 г. (57) август 2019 г. (69)август 2019 г. (77)июнь 2019 г. (67)маджо 2019 г. (54)апрель 2019 г. (89)март 2019 г. (94)февраль 2019 г. (90)геннай 2019 г. (70)декабрь 2018 г. (67)ноябрь 2018 г. (76) октябрь 2018 г. (89)сентябрь 2018 г. (27)август 2018 г. (24)август 2018 г. (38)июнь 2018 г. (45)маджо 2018 г. (18)апрель 2018 г. (32)март 2018 г. (59)февраль 2018 г. (57)женнайо 2018 г. (54) декабрь 2017 г. (63)ноябрь 2017 г. (50)октябрь 2017 г. (50)сентябрь 2017 г. (20)август 2017 г. (43)август 2017 г. (35)июнь 2017 г. (25)маджо 2017 г. (23)апрель 2017 г. (2 8)марцо 2017 г. (39)февраль 2017 г. (48)женнай 2017 г. (38)декабрь 2016 г. (35)ноябрь 2016 г. (39)октябрь 2016 г. (41)сентябрь 2016 г. (48)август 2016 г. (30)август 2016 г. (41)июнь 2016 г. ( 41)маджо 2016 (52)апрель 2016 (59)март 2016 (58)февраль 2016 (69)поколение 2016 (44)декабрь 2015 (39)ноябрь 2015 (55)октябрь 2015 (47)сентябрь 2015 (41)август 2015 ( 55)август 2015 г. (36)июнь 2015 г. (30)маджо 2015 г. (16)апрель 2015 г. (20)март 2015 г. (21)февраль 2015 г. (23)женнайо 2015 г. (20)декабрь 2014 г. (14)ноябрь 2014 г. (28)октябрь 2014 г. ( 11)сентябрь 2014 г. (6)август 2014 г. (12)июнь 2014 г. (17)июнь 2014 г. (18)маджо 2014 г. (25)апрель 2014 г. (16)март 2014 г. (23)февраль 2014 г. (52)женнай 2014 г. (32)декабрь 2013 г. ( 38)ноябрь 2013 г. (42)октябрь 2013 г. (22)сентябрь 2013 г. (20)август 2013 г. (32)август 2013 г. (21)июнь 2013 г. (17)март 2013 г. (34)апрель 2013 г. (12)март 2013 г. (61)февраль 2013 г. ( 38)gennaio 2013 (27)декабрь 2012 (36)ноябрь 2012 (39)октябрь 2012 (38)сентябрь 2012 (46)август 2012 (41)лет 2012 (44)июнь 2012 (26)маджо 2012 (25)апрель e 2012 (53)март 2012 (34)февраль 2012 (35)женнай 2012 (38)декабрь 2011 (43)ноябрь 2011 (37)октябрь 2011 (62)сентябрь 2011 (34)август 2011 (15)август 2011 (26) июнь 2011 г. (11)маджо 2011 г. (14)апрель 2011 г. (24)марцо 2011 г. (20)февраль 2011 г. (12)женнай 2011 г. (12)декабрь 2010 г. (1)ноябрь 2010 г. (1)октябрь 2010 г. (4)сентябрь 2010 г. (3)

Китайская перспектива Майчинг Као – Юн Джи

Азиатско-американское искусство – история , 1850-1970
Китайские художники в США
Выдержка из Китайская перспектива

Пионеры китайско-американских художественных контактов: с конца девятнадцатого века до 1943 года

Еще один модернист среди художников китайского происхождения — Юн Джи, тоже уроженец провинции Гуандун.Он уехал к своему отцу в Калифорнию в 1921 году, а в 1924 году решил изучать искусство в Калифорнийской школе изящных искусств, где проявил большой интерес к модернистским стилям, особенно к кубизму и синхронизму. Его ранняя творческая карьера была многообещающей, и он был принят художественными кругами в Сан-Франциско, а затем в Париже и Нью-Йорке. Однако, поселившись в Нью-Йорке в 1939 году, он умер там в 1963 году в безвестности. Разрываясь между своей страстью к современному искусству и своими духовными корнями в китайской культуре, которые пострадали в дискриминационной атмосфере Соединенных Штатов, он столкнулся с трудностями, и его искусство получило критические отзывы. Его более поздние годы страдали от алкоголизма и плохого здоровья, и мир искусства забыл о нем. Только после его смерти его открыли заново, и его достижения были отмечены серией выставок в США и на Тайване. Недавние исследования приветствуют его как китайского, американского и модернистского художника, а также пионера авангардного искусства. В « Где моя мать », ранней работе, датированной 1926–1927 годами, молодой художник выражает сожаление по поводу того, что его мать осталась в Китае, поскольку многие китаянки были разлучены со своими семьями в Америке из-за ограничительного иммиграционного законодательства.Картина также может быть истолкована как символ родины, оставленной Юн Ги. Он вдохновлен его стихотворением с таким же названием, которое заканчивается:

.

Мне приснилось, что я смогу приблизить ее,
Создал искусство художника
На холсте
Мать смотрит в дверь,
По горной дороге на повозке, 5 А 9 в 9 в воздух,
Корабль на море.
Смогу ли я снова найти свою маму?

Со слезами на щеках мужчина на портрете смотрит с выражением тоски.Все формы воспроизведены в цветовых призмах желтого, охристого и зеленого цветов, что создает ритмичное соотношение форм и тонов, придающее ощущение порядка эмоционально заряженной картине.

Майчинг Као — известный ученый в области изящных искусств и истории искусств, бывший директор Художественного музея Китайского университета Гонконга. В январе 1999 года она заняла пост декана Школы искусств и социальных наук. В начале 1999 года Совет по развитию Гонконга присвоил ей почетную стипендию.

5 китайских художников на Art Basel Hong Kong, которые вам нужно знать

Ван Цзяньвэй, кембрий № 25 (2018). Холст, масло, акрил, 200 х 150 см.

Art Basel Hong Kong, уже седьмое издание, включает 242 галереи со всего мира. Мы сосредоточены на тех, кто связан с регионом, как на зарождающемся, так и на давнем каноне истории искусства. Вот пять китайских художников, с которыми вы захотите познакомиться.

Wang Jianwei, Cambrian No.26 , 2018. Холст, акрил и масло, акриловая рама. 90 х 110 х 15 см.

Ван Цзяньвэй в Long March Space Родившийся в 1958 году в деревне Суйнин на юго-западе Китая, мультидисциплинарный художник Ван Цзяньвэй часто исследует и переосмысливает время — и, в частности, постоянную неопределенность настоящего момента, как он сделал в 2014 году в своем первая персональная выставка в Северной Америке «Ван Цзяньвэй: Храм времени» в Гуггенхайме. И время, и, по словам художника, «театр и репетиция» влияют на его практику, особенно на принятие последней неопределенного.«Поскольку живопись сталкивается с неопределенностью множества вещей, — объясняет он в своем заявлении, — в моих картинах также нет фиксированного объекта или четкой классификации. Человек, дерево, дом, гора или что-то одно: все они оставили позади свои первоначальные позиции и окружающую среду, став новыми объектами чувствительности».

Линь Цзинцзин, Перед раскатами грома (2019). Акрил, печать, шелковая нить на холсте 220 x 400 см (220 x 100 см x 4)

Линь Цзинцзин в галерее de Sarthe Одни только названия Лин Цзинцзин пронзительны: Это начало моего отчаяния (2017), Оставаться волшебным, несмотря на жестокость (2019), Я жаждал чего-то, чего не могу себе позволить (2015).На стенде де Сарт многопрофильная художница — она работает с живописью, инсталляцией, перформансом, видео и смешанной техникой — исследует и противостоит человеческому существованию и уязвимости, в том числе своей собственной. Лин часто затрагивает как социально-политическую историю, так и современные реалии — то, как мы определяем себя по отношению к ним, их необычность, их многообразие точек зрения. Ее работа физически захватывающая (она часто использует практику наслоения нитей) и эмоционально расширяющая, даже трансформирующая.

Zhou Yangming, 20181119 (2018) Холст, акрил, 210 x 180 см (82 5/8 x 70 7/8 дюйма) Предоставлено художником и галереями Pearl Lam.

Чжоу Янмин в галерее Pearl Lam Чжоу Янмин родился в Тайчжоу, Китай, в настоящее время живет и работает в Шанхае. он сосредоточен на пространстве, физическом и метафорическом. Картины Чжоу вдохновлены Дао Дэ Цзин — они документируют его медитации и говорят о промежутках повседневного существования, его нюансах и движении.Он рисовал маленькие линии регулярно каждый божий день на протяжении более десяти лет, каждая из которых представляла собой пространство между эмоциями и дыханием. Подобно дыханию, в его картинах можно найти покой и повторение, своего рода целостность. Бонус: если вы сможете отправиться в галерею Pearl Lam Gallery после осмотра Art Basel Hong Kong, персональная выставка Янмина «Continuum» будет проходить с 26 марта по 21 апреля.

Chan Ka Kiu, Come Baby Come (2019)

Чан Ка Киу в Para Site Чан Ка Киу родилась в Торонто и живет в Гонконге. Она окончила факультет изящных искусств Китайского университета Гонконга. Мультидисциплинарный художник работает в основном с видео и живописью, но на ее первой персональной выставке Не приходи так быстро, дорогая , представленной на стенде Para Site ABHK, вы также найдете инсталляции, фотографии и перформансы, охватывающие весь мир. последние два года. Куратор Цюй Чанг, некоторые из выставленных работ никогда не выставлялись публично; Работы Чан часто интимны, раскрывают ее чувства и абсурдность повседневной жизни. Она изображает жизнь в Гонконге со своей игриво-честной точки зрения, вдохновленная скукой и тайной городской жизни, сексуальностью и желанием.

Ву Да-Ю, Без названия (ок. 1970–1980-х гг.). Масляный карандаш на бумаге. 19 x 26 см

У Да-Ю в галерее «Лин и Лин» Покойный У Да-Ю, родившийся в 1903 году, был великим художником. Художник-абстракционист, работавший маслом, исследовал множество ближних и дальних стилей — фовизм, кубизм, восточную линию и композицию — и был вдохновлен поэзией, каллиграфией и философией, объединив эти средства, чтобы сформировать одно особое послание: теорию, которую он назвал динамизм . , который он описал как «бесформенный», но «чистый и ясный».Ву участвовал в движении китайского правительства за усердную работу и бережливое обучение, а после обучения во Франции — он был поклонником Поля Сезанна — позже он стал частью группы из нескольких художников (среди них Пань Тяньшоу и Линь Фэнмянь), чтобы оживить и вдохновить произвел революцию в современном китайском искусстве. Его влияние на абстракцию сохраняется и сегодня.

Подпишитесь на рассылку новостей Cultured

Конечно, мы можем быть близкими друзьями. Нефильтрованный доступ ждет.

» 4 лучших современных китайских художника и что вы можете узнать из их работ

Каждый раз, когда мы видим китайскую картину или читаем китайское стихотворение, нас поражает ошеломляющая красота и оригинальность китайского искусства.

Даже когда мы не до конца понимаем, что пытается передать художник, мы просто знаем, что в его творчестве есть что-то глубокое и даже мифическое.

Действительно, китайское искусство включает в себя набор древних традиций и принципов, которые кажутся нам одновременно красивыми и странными, даже в их современных формах.

Что делает работы современных китайских художников несравненными, так это не только их техническая сложность, но и тот факт, что они предлагают нам другой способ восприятия мира.

По этой причине мы решили составить список самых вдохновляющих современных китайских художников, которых должен посетить каждый изучающий китайский язык.
 

Изучите наши курсы китайского языка с квалифицированными носителями языка в вашем городе или онлайн!

 

1. Чжан Дацянь: китайский Пикассо

Фото с Flickr

Родившийся в провинции Сычуань в 1899 году, Чжан Дацянь начал обучаться классическому стилю китайской туши, когда был еще ребенком.На его искусство сильно повлияло классическое азиатское искусство, особенно таких художников, как Бада Шанрен и захватывающие дух пещерные фрески Дуньхуана.

Во время своих путешествий по Южной и Северной Америке он познакомился с другими великими мастерами 20-го века, такими как Пикассо, что отчасти объясняет эклектичный характер его работ, несомненно, одних из самых стилистически и тематически разнообразных в современном искусстве.

Как и многие известные китайские художники до него, Чжан Дацянь сделал хорошие копии некоторых из своих ранних шедевров, некоторые из которых, как говорят, вошли в важные коллекции художественных галерей как подлинные картины, единственное противоречие со стороны художника, чья жизнь была такой же спокойной и чистой. как его прекрасные пейзажи.

Хотели бы вы изучать китайский язык (и рисовать тушью!) с Чжан Дацянем? Тогда посмотрите этот мастер-класс, который нельзя пропустить, где он рисует забрызганные чернилами горы среди облаков в прямом эфире!

2. Xiaoxiao Xu – открывающее глаза путешествие по повседневной жизни

Если вы хотите понять, что такое китайская культура на самом деле, вам нужно изучить работы самых известных китайских художников и, в частности, великих современных фотографов.

Сяосяо Сюй иммигрировала из Китая в Нидерланды, когда была подростком.Скачок от ее восточного происхождения к жизни на Западе оказал глубокое влияние на нее и как на личность, и как на художника.

Когда она вернулась в Китай уже взрослой, она смогла наблюдать за его народом и традициями с чувством близости и непохожести. Сюй стала фотографом, чтобы выражать свои чувства к своей родине и рассказывать истории с помощью фотографий. Снимая предметы, людей и уличную жизнь, этот удивительный фотограф достигает редкого баланса между объективностью, самобытностью и эмоциями.

Если вы хотите узнать больше о творчестве Сяосяо Сюй (а также о китайской культуре и местах), вы можете получить ее невероятную книгу , который является результатом 25 000-километрового путешествия, чтобы задокументировать жизнь людей, живущих вдоль Великой Китайской стены.

3. Энг Ли – Китайское чутье, американская чувствительность

Энг Ли — один из самых знаменитых китайских художников 20–21 века. Он произвел и направил много наградных фильмов, таких как Sense & Sensibile (1995), Cruchin G Tiger , Hidden Dragon (2000), Brackback Mountain  (2006 г.) и Жизнь Пи  (2012 г.), первый семейный фильм, получивший Оскар за лучшую режиссуру с 1969 года.

Независимо от того, снимает ли он китайский эпический фильм о войне, мелодраму или семейный фильм, работу Ли отличает его интерес к современным проблемам, таким как культурные различия, гендерная политика и сексуальное разнообразие.

Даже когда он (искусно) режиссирует боевые сцены с компьютерной графикой, он никогда не упускает из виду внутреннюю борьбу персонажей, независимо от того, сомневаются ли они в своей идентичности или роли, которую они играют в своей семье или обществе.

Хотя большую часть своей карьеры Энг Ли проработал в Голливуде, он по-прежнему остается одним из самых уважаемых китайских артистов. Хотите выучить китайский, увидев работы Ли? Тогда смотрите Крадущийся тигр, затаившийся дракон  на Netflix на языке оригинала!

4.Движение четвертого мая — новая китайская поэтическая идентичность 90 064

Возможно, в это трудно поверить, но до 1917 года местный китайский язык не считался законным литературным языком. По крайней мере, когда дело касалось поэзии. С Движением четвертого мая (1917-1921) в Китае началась эпоха, когда поэты присоединились к излиянию поэзии, написанной свободным стихом. Эта новая поэзия, созданная из «простой речи» обычно молодыми китайскими художниками, контрастировала с традиционной элитарной поэзией императорского Китая.

Спустя столетие эти «новые» поэтические голоса продолжают звучать в антологиях, поэтических журналах и, конечно же, в Интернете.

Отличным примером является независимый журнал «Китайская поэзия 21 века» 《廿一世纪中国诗歌》, призванный служить платформой для вдохновения современных китайских поэтов.

Посетите их веб-сайт и прочитайте прекрасное стихотворение «Электричество» Цао Сена

Нравится ли вам изучать языки через искусство и литературу? Тогда вы также можете читать и слушать это замечательное стихотворение как на китайском, так и на английском языке.

Понятно, что китайские художники могут многому нас научить, не только в отношении своего языка и культуры, но и в отношении того, как они видят мир.

Хотите глубже изучить китайский язык и культуру? Тогда что может быть лучше, чем посещать занятия с квалифицированным носителем языка, родившимся и выросшим в Китае? G et свяжитесь с нами , чтобы мы могли подготовить для вас индивидуальный курс, адаптированный к вашим потребностям и интересам.