Пространственный реализм Дмитрия Кустановича: особенности цвета

Пространственный реализм – авторский стиль живописи Дмитрия Кустановича, в котором изображаемое в пределах одной плоскости и в рамках реалистического метода пространство за счет выразительных средств живописи приобретает эффект трехмерности и динамичности.

В статье «Пространственный реализм Дмитрия Кустановича: особенности перспективы» было рассмотрено такое средство художественной выразительности, как перспектива в контексте ее использования в рамках развития программы авторского стиля Дмитрия Кустановича.

Данная статья посвящена цвету как средству для передачи впечатлений автора в художественной реальности.

Цвет традиционно считается самым экспрессивным средством выразительности в живописи. С начала ХХ века стало очевидно, что цвет в живописи – это то же, что звук в музыке. В живописной системе Кустановича цвету также отводится исключительно важная роль.

В работах художника цвет наделяется различными функциями и имеет несколько назначений. Рассмотрим особенности использование цвета на конкретных примерах картин.

В картинах серии «Цветы и бабочки» цвет является знаком экспрессии и чувства, ярким музыкальным аккордом, поражающим воображение зрителя. В этом случае он перестает быть лишь предметной характеристикой и почти теряет имитационную функцию. В серии «Городские дожди» монохромное цветовое решение и контраст ахроматических цветов отражают особенности характера Северной столицы, противоречивый и суровый дух этого города, энергию и ритм мегаполиса.

Дмитрий Кустанович. Бабочки над травами

Дмитрия Кустанович. Из серии «Городские дожди»

«Ледяной», «зимний» колорит характерен для произведений «Под небом Северной столицы», здесь он призван отразить аристократический образ города строгой и изысканной архитектуры.

Дмитри Кустанович. «Под небом северной столицы»

Художник знает и другой облик Петербурга: произведения «Летний Петербург», «Тенистая летняя улица Петербурга» художник пишет теми сочными красками, которые можно увидеть при полуденном зное, чаще в жарких странах, когда цвета становятся предельно яркими. Петербург, написанный в жизнерадостных цветах, мгновенно преображается. В картине «Ранний вечер на петербургской улице» к традиционной монохромной гамме подключаются пудровые оттенки, передающие лучи заката и розовую дымку воздуха.

 Дмитрий Кустанович. Ранний вечер на петербургской улице

Если образ города чаще построен на основе сопоставления контрастных цветов, то в лесных пейзажах художник предпочитает гамму родственных оттенков. Нередко «лесной» колорит становится почти монохромным и включает в себя все оттенки зеленого. Такое решение воплощает идею образа леса как единого организма, отдельного, автономного мира.

Согласно самым общим выводам, можно выделить 3 типа цветовых схем, использованных в творчестве Кустановича. Они могут быть условно соотнесены и ассоциированы с временами года, для каждого из которых и в действительности характерен собственный колорит. Художник использует холодные цвета для изображения зимних и морских пейзажей, теплый, «осенний» колорит с использованием золотых оттенков для предзакатных пейзажей («Осеннее солнце в березовом лесу», «Луч заходящего солнца»), все оттенки зеленого – для лесных летних и весенних видов. Колорит «по сезону» характерен для многих произведений художника, однако богатство цветовых решений в произведениях не исчерпывается этим соотнесением.

 Дмитрий Кустанович. Луч заходящего солнца

Известно, что цвет обладает собственной массой, поэтому если художник стремится придать эффект легкости – он использует холодный спектр, если его цель – достижение ощущения незыблемости, то на помощь приходит теплый колорит. Необыкновенной легкости исполнены морские пейзажи художника, в то время как «земные» пейзажи полны ощущения первородной энергии и силы. В большинстве пейзажей Кустановича (за исключением некоторых городских) ось распределения цветовых масс проходит по горизонтали, тем самым подчеркивается протяженность пространства и создается ощущение стабильности и упорядоченности.

В живописи цвет неразрывно связан с тоном и подчиняется тону. В пространственном реализме Кустановича эффект стереометричности и динамичности достигается, в том числе, и путем перехода цветовой гаммы в другую тональность. Так как в процессе создания живописного полотна Кустанович использует несколько условных плоскостей (при этом оставаясь в рамках одной физической плоскости), то для каждой плоскости автор подбирает свой тон и, соответственно, свой цвет. Такая модуляция (переход из одной тональности в другую) является одним из цветовых приемов пространственного реализма Кустановича. Это колористическое решение является авторским переосмыслением импрессионистической концепции работы с цветом: расслоение не только на отдельные мазки цвета, но и на цветовые плоскости позволяет создать глубокое и активное пространство, которое не только уводит взгляд зрителя в условную даль, но и само «обращается» к нему.

Художник часто использует символическую функцию цвета. Так, глубокий синий в картине «Тишина» становится символом абсолютной гармонии и умиротворения. Синий – цвет нематериального мира в данном образе выступает как воплощение божественной благодати.

 Дмитрий Кустанович. Тишина

Следует отметить, что Кустанович довольно редко использует красный цвет и его оттенки. Однако для художника, излюбленным жанром которого является пейзаж, это закономерно, так как явлений красного цвета в природе не так много. В произведениях, где присутствует этот цвет, художник добивается с помощью него исключительной экспрессии и наделяет его символическим содержанием: так, в произведении «Розы. Александро– Невская лавра» – белые, красные и розовые цветы отсылают к архетипическим понятиям (невинность, жертвенность, благодать).

Горящие изнутри, пламенные оттенки теплых цветов в таких произведениях, как «Осеннее солнце в березовом саду», «Танцовщица в пламенном» заставляют проникнуться ощущением особой значительности образа.

В некоторых произведениях (деревенские и дачные этюды художника, а также цветочные композиции) цвета используются в их максимальной насыщенности и вызывают в памяти работы символистов и экспрессионистов начала прошлого века. Колорит, основанный на сопоставлении холодных и теплых тонов, характеризует такие произведения, как «Осенний домик», «Солнечное настроение» и другие.

 Дмитрий Кустанович. Солнечное настроение

Присутствует определенная взаимозависимость формы и цвета, чем художник нередко пользуется. Известно, что цвет способен деформировать форму: теплая часть спектра тяготеет к широким и округлым формам, холодная – начинает ограняться прямыми. Это объясняет то, что морские пейзажи (в первую очередь, картины из серии «Сны на Неве») кажутся более «острыми» и пронзительными, чем пейзажи лесные или деревенские, где преобладают теплые тона.

Дмитрий Кустанович. Сны на Неве

Во многих произведениях художник использует эффект цветных теней, открытый импрессионистами. Например, в таких работах, как «Этюд у причала», «Лесная речка», «Летний Петербург», «Котенок на снегу» и многих других цвет фактически принимает на себя функции светотени. Тень в этом случае может иметь зеленый, оранжевый, серый, голубой, розовый или любой другой цвет. Следуя за импрессионистами, Кустанович часто сопоставляет на холсте мазки чистых цветов так, что затем, смешиваясь в глазу зрителя, они создают ощущение естественной среды. Кажется, что использование отдельных мазков ярких цветов должно сделать звучание картины менее реалистичным, однако этого не происходит, цвета подобраны настолько тонко, что взаимодействуя друг с другом, рождают ощущение естественного смотрения. Кустанович воспринимает цвет как нечто неотделимое от света. В этом его позиция снова оказывается близкой импрессионистам и постимпрессионистам. Кроме того, цвет в его произведениях не только решает проблему светотени, но также активно «строит» пространство.

Дмитрий Кустанович.  Летний Петербург

Кустанович работает с цветом как с осязаемым материалом. Цвет и краска (фактически — фактура) неотделимы друг от друга в произведениях художника. То тягучий и сочный, то прозрачный и легкий характер мазка и цвета во многом определяют выразительность работ художника.

В картинах из серии «Женские образы» художник прибегает к модуляциям теплых и холодных оттенков, чтобы проработать рельеф лица и тела, в пейзажах при помощи таких модуляций он прорабатывает всю плоскость картины. Контрасты теплых и холодных цветов дают ощущение воздушности и легкой прозрачной дымки, окутывающей пространство. Такие произведения как

«Дерево. Осенние туманы», «Кот на кухне», «Девушка на лестнице» и другие полностью построены на контрастах теплых и холодных оттенков. Иногда художник использует закон о дополнительных цветах, и, сопоставляя их, добивается особой живописности и гармонии.

В понимании художника цвет обладает собственной массой и придает плоскости абсолютно новую ценность. Важно подчеркнуть, что колорит разрабатывается художником параллельно с композицией и не предрешается рисунком, то есть размеры цветовых пятен не устанавливаются с помощью линейных контуров.

Цвет в произведениях Кустановича является не просто характеристикой предмета, но обладает символическим значением и оказывает экспрессивное воздействие на зрителя.

Художник создает собственную концепцию использования цвета и следует ей в своих произведениях. Цвет в работах Кустановича всегда отчетливо передает настроение картины и затрагивает самые тонкие струны души любого зрителя.

Искусствовед Майя Штольц

Картина (постер) — Теплые тона

Картина на стену «Теплые тона»

Основные свойства:

Тип	Картина или постер
Холст	Натуральный немецкий хлопковый
Подрамник	Сосновый цельный
Печать	Латексная, HP Latex 3200
Страна производитель	Россия
Комплектация	Готовая картина, крепления, упаковка
Производитель	КартинуМне!
Сертификаты	GREENGUARD, СЭС

Офис и производство находятся на одной территории, что обеспечивает контроль качества и сроки выполнения заказов.

Размеры:

— Первый размер высота, второй — ширина.
— Если пропорции картины не совпадают — размер пересчитывается без изменения цены
— Размер картины можно сделать любым под заказ (до 3 метров по меньшей стороне)
— Толщина подрамника — 2 см

Цена:

— Цена зависит от размера картины
— Указана цена за исполнение: печать на натуральном немецком холсте латексными чернилами

Исполнение:

Все картины можно исполнить в нескольких техниках:
— стандартный — печать на холсте, картина на подрамнике с креплениями
— текстурный гель (имитация мазков масла) +35% от стоимости
— прорисовка маслом по печати, цена индивидуальна для каждой картины и предоставляется по запросу.

Оставьте заявку в следующей вкладке «Как заказать» или позвоните нам, и мы расскажем все подробно

Оформление:

Для любой картины можно добавить оформление:
— 5489 видов багета на выбор. Пластик и дерево
— Паспарту с алюминиевой или пластиковой рамкой
Вы выбираете изображение, мы предлагаем несколько вариантов оформления. Дизайнер делает макеты, где вы наглядно видите как, картины будут в итоге смотреться. Увидите, как подходит багет и прочее. Оставьте заявку справа «Как заказать» и мы расскажем подробнее.

Технология:

Европейский стиль оформления идеально подходит для современных картин и постеров для интерьера. Холст натягивается на подрамник по технологии мультихолст. Таким картинам рамка не нужна. Изображение на холсте продолжается сбоку картины и уходит за нее. Сзади холст крепится скобами к подрамнику. Аккуратно и красиво. За счет такой конструкции экономятся значительные средства на багете.

Упаковка:

— Плотный картон

Дополнительно:

— Размер, цвет можно сделать любым под заказ. Вы увидите макет до покупки
— Картина вешается за крепление или подрамник, достаточно, что бы в стене был гвоздь
— Если в каталоге нет нужной картины — мы найдем (база 6 млн. изображений)
— Бесплатная примерка в Ваш интерьер

Картины по номерам 40х50 № 4639 Натюрморт в теплых тонах

Картины по номерам 40х50 № 4639 Натюрморт в теплых тонах

 Раскраски по номерам и сопутствующие товары, станут уникальными подарками на любые торжества. Наборы для раскрашивания, как и хорошая книга способны занять Вас на длительное время интересным и увлекательным творческим процессом.

 Семейный досуг может превратиться в семейное хобби, которое развивает творческие способности и позволяет расширить кругозор, как взрослым, так и детям. Время, проведенное с детьми и близкими, подарит незабываемые моменты общения. Раскрашивание картин по номерам, позволяет создавать копии мировых шедевров собственными руками. А плоды Вашего туда смогут украсить интерьер, как дома, так и офиса. Такой подарок порадует тех, кто уже увлечен и тех, кто хочет быть увлеченным, вне зависимости от пола и возраста, ведь это подтверждает постоянный рост аудитории любителей рисования по номерам.

Картина разукрашивается без смешивания красок.

Все необходимое для раскрашивания уже есть в наборе.

• Размер: 40х50
• Тип красок: акриловые
• Основа: холст
• Подрамник: в наборе
• Кисти: в наборе
• Крепежи: в наборе
• Контрольный лист: в наборе

ஜ═════════ஜ۩   Наш адрес:   ۩ஜ═════════ஜ 

г.Воронеж «Дом быта» рядом с цирком (ВХОД ЧЕРЕЗ «Мегафон»),

ул. 20 Лет Октября д. 119

 3 этаж, ОФИС № 328

График работы:

пн-пт с 11 до 19 ч. ,

 сб-вс с 11 до 17 ч 

ஜ═══ஜ۩  Почему наши клиенты всегда довольны  ۩ஜ═══ஜ 

Высокое доверие населения — магазины нашей сети «Мир удивительных товаров» успешно работают уже в 50 регионах страны 

Мы работаем с юридическими, физическими лицами и организаторами совместных закупок и рекламных компаний. 
У нас представлены уникальные ТВ-товары телемагазинов, товары для дома и дачи, товары для кухни, гаджеты, товары для красоты и здоровья, радио- и электротовары, хиты продаж интернета, игрушки и многое другое. 
Заказ и отгрузка товара по штучно (в розницу от 1 шт)  и оптом (от 10 штук)
Доставка до ТК бесплатно. 
Широчайший ассортимент и отличное качество товаров 
Реальные и конкурентоспособные цены (постоянный мониторинг рынка) 
ps://vk.com/images/emoji/2714.png»>Обновление ассортимента самыми популярными товарами 
Гарантия на товары до 6 месяцев 
У нас можно купить недорого, и даже дешево! 
 ЗВОНИТЕ ПРЯМО СЕЙЧАС и получите консультацию по товару  8 980 246-50-30

Кабинет в теплых тонах сделает рабочий процесс комфортным и продуктивным

Из этой статьи вы узнаете:

• Что нужно учитывать, выбирая цветовую палитру для кабинета
• В чем плюсы кабинета в теплых тонах
• Какой цвет выбрать для кабинета в теплых тонах
• В каком стиле можно оформить кабинет в теплых тонах
• Какую мебель поставить в кабинет в теплых тонах

Цифровые технологии стремительно проникают во многие сферы нашей жизни. Повсеместное распространение Интернета дает прекрасную возможность многим специалистам работать удаленно. Человек любой профессии – программист, бизнесмен, архитектор, писатель будет работать более эффективно в личном рабочем кабинете. Комната, обустроенная в соответствии со вкусами и потребностями своего хозяина, сделает рабочий процесс комфортным и более продуктивным. О тонкостях, которые нужно учитывать, оформляя кабинет в теплых тонах, вы узнаете из этой статьи.

Базовые нюансы при выборе цветовой палитры для кабинета

Широко известно, что цветовые оттенки в интерьере способны влиять на настроение, комфорт и работоспособность человека. Поэтому, выбирая цветовую гамму интерьера, не забывайте о таких факторах, как:

• Размер комнаты.

Насыщенные темные тона в отделке зрительно уменьшают объем помещения, светлые оттенки, напротив, увеличивают пространство, делают его более воздушным, особенно в сочетании с блестящими глянцевыми поверхностями.

• Цветовая палитра.

Безусловно, цвета в интерьере кабинета должны способствовать созданию комфортной рабочей атмосферы и не отвлекать или действовать возбуждающе как на хозяина комнаты, так и на визитеров. Этим критериям больше всего соответствуют теплые тона.

• Уровень освещенности.

Чем ниже уровень освещенности, тем более теплые и светлые тона нужно выбирать для интерьера. Темные цвета в отделке и обстановке допустимы в кабинете, где много естественного света из окон или искусственного от ламп. Помните: темный тон в интерьере уменьшает объем комнаты.

• Гармония цвета и стиля.

Стиль, который вы выбрали для рабочей комнаты, задаст и цветовое решение. Так, интерьер в стиле авангард подразумевает яркие и насыщенные тона: лимонный, изумрудный, ярко-красный. Если вам по душе винтажный стиль, помните: его цвета – теплые пастельные оттенки.

• Секреты дизайнеров.

Существует несколько известных принципов дизайна интерьера рабочей комнаты:

— в одном помещении используют два основных теплых тона и небольшие добавки третьего цвета;

— доли соотносятся как 60:30:10, где 60 – главный теплый тон, 30 – второй основной, 10 – дополнительный третий;

— используют в интерьере один теплый цвет, но с разными оттенками и насыщенностью;

— спокойные теплые тона в рабочем кабинете повышают работоспособность его хозяина.

Читайте также: Модульная мебель для кабинета: 5 причин обратить на нее внимание

Характерные черты кабинета в теплых тонах

К теплой цветовой гамме относятся красный, песочный, коричневый, желтый и оранжевый тона, они создают в комнате уютную согревающую атмосферу. Добавить интерьеру комфорта и разнообразия можно с помощью металлизированных обоев.

Красный теплый цвет выгодно подчеркивает солидность и величественность кабинета, но за счет своей яркости будет довлеть над остальными деталями интерьера. Это отличное цветовое решение, если основное назначение рабочей комнаты – переговоры с деловыми партнерами. В случае, если ваша работа подразумевает уединение и спокойствие, выбирайте более спокойные натуральные теплые тона. Например, небольшой деревянный столик отлично будет смотреться в такой комнате.

Кабинет в приглушенных терракотовых тонах способствует созданию теплой, уютной, доверительной обстановки.

Рабочую комнату человека творческой профессии можно оформить в теплом оранжевом цвете, который настроит на смелые идеи. Однако для помещений сугубо деловых этот тон будет чересчур ярким и игривым.

Таким же неуместным и отвлекающим будет насыщенный желтый в интерьере. Более спокойные пастельные оттенки этого цвета вполне подойдут для кабинета, более того, они добавят тепла и спокойствия в атмосферу и повысят работоспособность.

Классика в дизайне кабинета – это все оттенки теплого коричневого цвета. Массивная мебель, обилие шкафов с книгами, дерево, кожа и камень в отделке – вот классические признаки респектабельной рабочей комнаты преуспевающего человека. Дизайн в другом стиле, но в тех же теплых коричневых тонах будет столь же представителен, как и традиционный.

Фото кабинета в теплых тонах:

Розовый цвет тоже относится к теплой гамме, но этот тон редко применяют в оформлении рабочих комнат, он больше подходит для дамского будуара или детской. В таком кабинете труднее сконцентрироваться на работе, хотя смелые дизайнерские идеи помогут оформить строгое офисное помещение и в розовом цвете.

Рекомендуемые статьи по данной теме:

Выбор цвета для кабинета в теплых тонах

• Желтый.

В кабинете в теплых ярко-желтых тонах вы будете чувствовать себя очень бодро и ощутите, как энергия брызжет через край. Да, желтый цвет стимулирует нервную систему, но одновременно с этим и утомляет. Его более спокойные и натуральные теплые оттенки лучше смотрятся в рабочем интерьере.

С желтым хорошо сочетаются серые и коричневые тона, а также неяркая зелень.

• Оранжевый.

Оранжевый цвет очень жизнерадостный, он отлично тонизирует и пробуждает воображение. Представители творческих профессий оценят по достоинству интерьер, в котором легко рождаются креативные идеи и в котором главный тон – оранжевый. Отличными компаньонами к нему выступят спокойные теплые оттенки натурального дерева, белый и серый цвета.

Также оранжевый будет выигрышно смотреться в холодных и затемненных комнатах с окнами на север. В кабинете по южной стороне с обилием солнечного освещения этот тон быстро утомит своим зноем.

• Кабинет в коричневых тонах.

Кабинет, оформленный в коричневых тонах, всегда будет выглядеть солидно. Несветлые теплые оттенки натурального дерева в интерьере рабочей комнаты – это неустаревающая классика. Тона коричневого цвета в интерьере действуют успокаивающе и настраивают на серьезный деловой лад.

Современные тенденции в оформлении рабочей комнаты в коричневых оттенках – это контраст светлых отделочных материалов и темной мебели.

• Персиковый.

Это один из самых симпатичных теплых цветов. Он очень комфортен в интерьере, не отвлекает, не давит, приятен для глаз и создает отличную рабочую атмосферу. Современное решение для кабинета в персиковых тонах – это белый потолок, светло-коричневый пол, неяркие персиковые стены и гардины или жалюзи того же цвета, но более насыщенного оттенка.

Персиковый хорошо сочетается с вишневым цветом и теплой пастельной палитрой.

• Красный и розовый.

При оформлении домашнего кабинета редко используют теплые красные и розовые тона в качестве главных цветов в интерьере. Красный – чересчур агрессивный цвет, способный вызвать чувство тревоги или раздражительности. Розовый, наоборот, слишком расслабляет, настраивая на романтический мечтательный лад, что не способствует созданию рабочей атмосферы. Однако при умелом подходе эти цвета вполне могут быть использованы как компаньоны к основному теплому тону.

За счет правильного выбора цветовой гаммы кабинета можно повысить работоспособность и более полно раскрыть творческий потенциала хозяина, настроить его на деловой лад или стимулировать рождение креативных идей. Гармоничное цветовое решение будет положительно воздействовать на деловых визитеров и гостей и поможет в профессиональной деятельности хозяину кабинета.

Читайте также: Кабинет в темных тонах: подчеркните свою солидность и тонкий вкус

В каком стиле оформить кабинет в теплых тонах

• Английский классический.

Понятие «кабинет в классическом стиле» подразумевает рабочее помещение, оформленное в стилистике старой Англии. Классический английский интерьер формировался несколько столетий в двух направлениях: викторианском и географическом. Человек, непосвященный в тонкости устройства английского поместья, не сможет определить, в чем их разница, для нас это все единый английский стиль в интерьере.

Подобное оформление кабинета уместно для больших помещений. Много высококачественного дерева в отделке, массивная мебель, гобеленовые обивки, исключительно натуральные материалы, строгость и умеренность в теплых цветовых тонах – вот основные черты английского кабинета.

В отделке используют много натуральной древесины теплых тонов: кессонные деревянные потолки, дубовый паркет, деревянные панели на стенах. Обои выбирают в сдержанных теплых оттенках и с неброским рисунком, преимущественно с широкими полосами.

Для английского интерьера подойдет основательная солидная мебель из массива натурального дерева: большой двухтумбовый стол, кресла и небольшой диван с обивкой из натуральной кожи зеленых или коричневых тонов.

Декор тоже должен быть солидным и основательным: хрустальная люстра, настольная лампа с большим стеклянным абажуром, картины в массивных рамах, антикварные часы, бронзовые или чугунные статуэтки. Текстиль должен соответствовать убранству комнаты: тяжелые гобеленовые или жаккардовые гардины и декоративные подушки для мягкой мебели. Отлично впишется в такой интерьер камин с бронзовыми аксессуарами.

Кабинет в английском стиле подойдет для солидных людей с хорошим вкусом и достатком. Такой интерьер идеален для серьезных деловых переговоров и принятия ответственных решений.

• Неоклассический.

Стиль классического кабинета сформировался больше ста лет назад, и за это время некоторые дизайнеры видоизменили его, создав такое направление, как неоклассика.

Это беспроигрышный и не менее шикарный вариант для рабочей комнаты. В неоклассике больше светлых теплых тонов и меньше английской тяжеловесной мрачности. Натуральные оттенки и спокойные фактуры материалов способствуют эффективной рабочей атмосфере.

Мебель в неоклассике солидная и бывает как светлых, так и темных тонов. В качестве декоративных дополнений используют респектабельные картины, крупные часы, солидные канцелярские наборы и бювары, многоуровневое освещение и неброские текстильные абажуры.

Неоклассику выбирают солидные люди, не кичащиеся благосостоянием и успехами на поприще бизнеса.

• Минимализм.

В стиле минимализма оформляют, как правило, мужские интерьеры, начиная с 60-х годов XX века. Для кабинетов такого стиля характерна элегантная мебель простых геометрических форм без всяких излишеств.

В качестве цветового решения часто применяется монохром или два теплых цвета в интерьере. Хорошо вписываются в стилистику черно-белые фотографии по стенам либо монохромные графичные картины. Приветствуется идеальный порядок на столе, аксессуары и канцелярские товары убирают в ящики или глухие пеналы.

• Прованс.

Стиль прованс, пришедший к нам из южной Франции, очень популярен в последние десять лет. Это направление олицетворяет уютную и размеренную жизнь в солнечной провинции, где гармонично сосуществуют цветущие лавандовые поля и морское побережье. Цветовая палитра его обусловлена этим симбиозом: голубой, лавандовый, молочно-белый, светлый теплый тон натуральной древесины.

Деревянные поверхности, вписывающиеся в этот стиль, выполнены из выбеленного дуба и других пород деревьев светлых теплых тонов. Отделка стен – нарочито грубая штукатурка. Стулья и кресла в светлых полотняных чехлах. Письменный стол со множеством ящичков из белой состаренной древесины. Современная вычислительная и офисная техника контрастирует с таким пасторальным интерьером, и лучше предусмотреть такое ее размещение, чтобы она была скрыта от глаз, но при этом не потеряла своей функциональности.

Кабинет в стиле прованс выглядит очень тепло и романтично и подходит, скорее, творческим натурам.

• Модерн.

Рабочая комната в стиле модерн – это шикарный современный интерьер, наполненный качественными предметами мебели и ультрасовременной вычислительной техникой. В кабинете, выполненном в стилистике модерна, нет четких линий и прямоугольных форм, здесь применяют изогнутые линии и плавные формы. Как правило, это светлые просторные помещения с большими окнами и мотивами флоры и фауны в отделочных материалах. В модерне разрешено смешивание дизайнерских направлений при сохранении его доминанты над вкраплениями классицизма или этники.

Неотъемлемая часть кабинета в стиле модерн – хорошая техника и дизайнерской работы письменный стол большого размера. Остальная мебель лаконичная и не громоздкая. Шикарный интерьер такой комнаты обычно уникален и не может быть воспроизведен повторно. Он свидетельствует о нестандартном взгляде своего хозяина на обыденные вещи.

Модерн – это экстраординарность класса люкс.

• Лофт.

Лофт – ультрамодный современный стиль с нарочито грубой отделкой, отсылающей к индустриальным промышленным зданиям. Стены в таком помещении, как правило, из грубого кирпича или серого бетона. Центр такого кабинета – огромный грубоватый стол, в комплекте к нему – шкафы и полки незамысловатых форм. В качестве элементов декора – авторские скульптуры и разноуровневые светильники. Основной мотив таких помещений – грубоватая практичность.

Читайте также: Кабинет в итальянском стиле: эргономичное рабочее пространство и умеренная роскошь

Какую мебель поставить в кабинете в теплых тонах

Мебель – это важная и функциональная часть кабинета. Рабочее место не стоит перегружать обилием полок, стеллажей и шкафов. Большое количество предметов в рабочем помещении не способствует рабочему настрою.

Когда вы планируете расстановку мебели в кабинете, обязательно учтите размер и стиль помещения. Чаще всего мебель ставят в одну линию со столом. Другой распространенный вариант – угловое размещение. Иногда кабинет зонируют, разделяя рабочую зону с территорией отдыха. Книжные шкафы или стеллажи вполне можно использовать для такого зонирования, что сэкономит средства на возведение перегородок.

Сегодня мебель для рабочего места изготавливают из самых разных материалов: дерева, металла, стекла, пластика. Самый качественный и экологичный – конечно, массив. В рабочем интерьере можно использовать и комплекты мебели, и отдельные предметы из разных коллекций. Но набор для кабинета, как правило, один и тот же: стол, рабочее кресло, шкаф, кресла или стулья для посетителей.

• Стол.

Разновидности столов в рабочей комнате: письменный, компьютерный, журнальный, приставной, кофейный. Большинство письменных столов оснащено ящичками и полками для хранения канцелярских товаров и документов. Для небольших комнат подойдут столы-трансформеры или столы-бюро со скрытой системой хранения, со столешницей, которая выдвигается или раскладывается. Это удачное решение для тех, кто не очень любит убираться на рабочем месте: прикрыл крышку – и на столе порядок.

• Кресло.

Если вы много времени проводите за своим рабочим местом, не пожалейте средств на самое лучшее кресло из высококачественных материалов. Эргономичное, удачно спроектированное кресло позаботится о комфорте вашей спины и обеспечит хорошую поддержку для поясницы, что обязательно положительно скажется на производительности труда.

Лучше выбрать кресло, которое регулируется по высоте и наклону спинки. Сиденье может быть жестким из дерева, упругим с пружинами или мягким с наполнителем. Оптимальный выбор – нечто среднее – полумягкое. Бывают кресла с подлокотниками, это удобно, но необязательно. Колесики на ножках кресла тоже особого значения не имеют.

Перед тем как купить рабочее кресло, обязательно нужно его протестировать, посидеть, попробовать отрегулировать наклон спинки и высоту. Выбирайте кресло в первую очередь по удобству, красота здесь вторична.

• Стул.

Для кабинета приобретают стулья с мягкими сиденьями или классические жесткие. Мягкие стулья со скругленным передним краем сиденья предпочтительнее, ведь на них удобнее сидеть. Спинки могут быть разными по форме, но высота должна быть не меньше 30 см, чтобы обеспечить поддержку спине.

Лучше выбрать стулья из экологически безопасных материалов: дерева, металла. В качестве обивки на качественных стульях применяют велюр, гобелен, кожу, шенилл и жаккард. Жаккард – шелковистый с блеском, прочный и устойчивый к загрязнениям материал с узором. Шенилл – мягкая прочная ткань из нитей нескольких цветов. Велюр – прочный и приятный на ощупь шелковистый материал с ворсом.

• Шкаф.

В рабочем пространстве шкафы бывают двух типов:

— Закрытые с глухими или стеклянными дверцами. Вариант для строгого интерьера, где большое внимание уделяется порядку в комнате.

— Стеллажи с открытыми полками для более свободных и неформальных, творческих интерьеров.

• Полки.

Полки – отличный выход для небольших комнат, где недостаточно места для шкафов, но требуется хранить папки с документами, книги и рабочие материалы. В просторном помещении полки могут быть использованы для декоративных целей, чтобы ставить на них цветы, часы, статуэтки, вазы.

• Диван.

Кожаный или жаккардовый диван отлично впишется в просторное и солидное рабочее помещение. У дивана в кабинете несколько ипостасей:

— комфортное место для теплых неформальных переговоров с деловым партнером;

— в комплекте с журнальным столиком – отличное место для паузы в работе с чаем или кофе;

— предмет мебели для долгого чтения книг или изучения документов;

— мягкая мебель для отдыха хозяина кабинета.

Читайте также: Мебель для кабинета руководителя премиум-класса: роскошная, качественная и функциональная

Почему 90 % клиентов рекомендуют нас своим друзьям

• «Белфан» – это самые актуальные интерьерные решения.

Мы внимательно следим за новинками в мире дизайна интерьеров и изготавливаем мебель в соответствии с самыми свежими трендами. То, что вы увидите на Миланской выставке в апреле, уже осенью можно будет найти в ассортименте нашего магазина. Мебель от компании «Белфан» остается актуальной долгие годы. Нашим клиентам не приходится регулярно обновлять интерьер. Достаточно добавить новые элементы или поменять местами модули (например, если речь о навесных гостиных).

• Мебель из натурального дерева.

Мы изготавливаем мебель только из натурального дерева и используем экологически чистые материалы (краски и лаки на водной основе). Продукция компании «Белфан» экологична и безопасна для здоровья вас и ваших близких.

• Широкий ассортимент.

У нас вы найдете мебель для гостиной, спальни, холла, детской, а также сможете подобрать предметы, дополняющие интерьер.

Готовое интерьерное решение сэкономит ваше время. Более того, с нами вам не придется тратить деньги на услуги дизайнеров. Наши специалисты с радостью составят план расстановки мебели, который будет отвечать всем вашим требованиям.

• Удобство и комфорт – каждый день.

При изготовлении мебели «Белфан» используется фурнитура европейского производства. Вам не нужно прилагать усилий, чтобы открыть или закрыть ящик или дверцу. Механизмы австрийского производства обеспечат отсутствие раздражающих звуков.

• Достойное качество по оптимальной цене.

Мебель «Белфан» производится на партнерских фабриках Белоруссии, что позволяет нам удерживать цены на свою продукцию в 2 раза ниже европейских аналогов.

С нами вы не переплачиваете за бренд, а получаете высокое качество за разумные деньги.

• Наличие на складе большинства позиций из нашего ассортимента.

Сделав заказ сегодня, уже через пару дней вы получите мебель с доставкой на дом. Вам не придется находиться в томительном ожидании долгие недели.

• Более 15 лет на мебельном рынке.

«Белфан» — крупнейший российский производитель мебели на сегодняшний день, представлен в 4-х регионах России. Более 90% клиентов рекомендуют нас друзьям и возвращаются снова.

Постпродажное обслуживание и предоставление гарантии – еще два несомненных преимущества сотрудничества с компанией «Белфан».

как картины влияют на состояние души

Как выбирают фото или картинку для печати? Чаще всего по принципу «нравится»/ «не нравится». А задумывались ли Вы как будущая картина будет влиять на ваше настроение? В этой статье расскажем о том, как правильно подобрать цветовую гаму для картины, чтобы та радовала вас изо дня в день.

Цветовой гармонией можно и нужно управлять. Цвет может радовать, волновать, настораживать и вызывать самые разнообразные эмоции. Именно поэтому гармоничное содружество цвета на картине это не маловажный фактор. Так светлые оттенки успокаивают, способствую работоспособности и снижают утомляемость. Именно поэтому такие цвета использую в мед.учреждениях и на предприятиях. А вот яркие цвета, наоборот, возбуждают и привлекают внимание.

Красный

Красный и алый цвета заряжают бодростью и повышают активность. Это очень эмоциональные цвета, глядя на них вы чувствуете прилив сил. Но с этими цветами стоит быть аккуратными: красных ярких оттенков должно быть в меру, иначе они вызывают агрессию и вспыльчивость.

Наилучшее влияние красный цвет, по мнению специалистов, имеет по утрам. Говорят, красный помогает проснуться и заряжает день энергией. Именно поэтому картине с красными акцентами, на наш взгляд, самое место, например, над обеденным столом, чтобы вдохновлять вас за каждой утренней чашечкой кофе. Можно такую картину повесить и в спальне, но с осторожностью. Яркий акцент на кроватью вряд ли будет способствовать расслаблению и вечернему отдыху.

Оранжевый

Принято считать, что оранжевый цвет символизирует карьерный рост и успехи в бизнесе. Он просто лучится позитивом и оптимизмом. Ученые говорят, что использование оранжевого цвета в интерьере благоприятно сказывается на работе мозга и стимулирует активную деятельность. Отличным помощником такой цвет будет и для творчества. Оранжевый, говорят, не плохой источник вдохновения. А еще он помогает сконцентрироваться на важном. Так что выбирайте оранжевый цвет, если хотите постоянно находиться в хорошем расположении духа, снять стресс и раздражительность, улучшить работу мозга.

Оранжевая картина — это отличное решение для домашнего кабинета или офиса.

Желтый

Желтый — солнечный. Не трудно догадаться, что этот цвет дает энергию, позитивный настрой. А еще этот цвет положительно сказывается на памяти, творческой деятельности, способствует мыслительному процессу. Говорят, желтый — это цвет ума.

Самое место желтому, так же как и оранжевому — в рабочем кабинете.

Совет: Лучше не окружать желтым цветом маленьких детей, они реагируют на него негативно – начинают плакать.

Зеленый

Главная цель зеленого цвета – это сохранение богатства и процветания. При выборе картины, останавливаться лучше на теплых оттенках. Сочный зеленый цвет оказывает освежающее действие, позволяет сохранять бодрость и оставаться в тонусе. А вот много зеленого цвета может работать как снотворное, полностью расслаблять организм. Но лучше избегать воздействия этого цвета с утра. Утром нужна бодрость, а зеленый будет тянуть вас к релаксации. Однако это влияние цвета на психику человека обуславливается еще и индивидуальными особенностями темперамента.

Зеленую картину можно повесить в спальне или гостиной.

Синий

Активность – это, конечно, хорошо. Но гиперактивность часто приводит к проблемам. Синий цвет успокаивает, уравновешивает, контролирует. Вы сможете научиться управлять своими эмоциями, приобрести необходимую невозмутимость. Влияние синего цвета на человека улучшает концентрацию внимания.

Как и в случае с другими цветами, синий имеет множество оттенков с разными эффектами. Насыщенный синий – это спокойствие, миролюбивость и безмятежность. Темно-синий считается более тревожным и депрессивным цветом. Он может вызывать беспокойство.

Синий является синонимом меланхолии. Атмосфера безмятежности, которую он несет, сходна с консерватизмом. Если человек по натуре меланхолик, то ему лучше не использовать синий цвет. Альтернативной ему могут стать желтый или оранжевый.

Идеальное место для картины синего цвета — спальня. Или так же не плохо будет смотреться такая картина в гостиной в зоне отдыха.

Фиолетовый

Фиолетовый цвет нельзя назвать натуральным, от него исходит ощущение неестественности. Но основная ассоциация – это богатство, роскошь и царственность. Фиолетовый цвет выглядит таинственно. Но этого цвета должно быть в меру, иначе вам грозят депрессии и усталость. Самое место картине в фиолетовых тонах — в гостиной.

Белый

Белый цвет – это цвет успешных людей. Он дарит свежесть. Замечено положительное влияние цвета на настроение, физическое состояние человека. Он помогает всегда быть в тонусе, быть полным сил. С ним вы отбросите все свои переживания, страхи. Но слишком много белого негативно сказывается на трудовой деятельности, поэтому старайтесь не переборщить с этим цветом.

Какую цветовую гаму вы бы не выбрали для картины, важно, чтобы она была по душе именно вам. А мы поможем воплотить в жизнь даже самые смелые и неординарные идеи.

👉 Заказывайте свою картину у наших администраторов.

❤#ХолстNN — воспоминания в картинах ❤

📞 8-930-809-60-66 ✏ holst_nn@mail. ru

Как сбалансировать теплые и холодные цвета

Ваш выбор цвета может сделать или испортить картину.

Теплые и холодные цвета могут мгновенно придать вашим картинам ощущение гармонии.

На вышеприведенной картине Тициана «Вакх и Ариадна» Титан почти разделил цветовое колесо пополам в своей композиции. Если вы проведете диагональную линию прямо через картину, холодные тона синего, зеленого и пурпурного будут доминировать слева, а теплые тона красного, оранжевого и желтого — справа.

Если прищуриться на картинку, общая цветовая схема основана на синем и оранжевом, которые находятся напротив друг друга в цветовом круге, поэтому известны как дополнительных цветов …

Тициан уравновешивает сцену, размещая области эти два дополняющих друг друга цвета, синий и оранжевый, присутствуют во всей композиции, создавая не только гармонию, но и живость.

В этом видео ниже я расскажу, как Тициан использовал теплые и холодные дополнительные цвета, чтобы перемещать взгляд зрителя по картине.

Чем больше вы ищете теплые и холодные цвета в картинах, тем чаще вы их видите.

Теплый и холодный

Ключевыми принципами баланса при обучении смешиванию цветов являются теплые и холодные цвета. Если вы разделите солнечный спектр примерно на половину, у вас будут красные, оранжевые и желтые тона с одной стороны, а пурпурные, синие и зеленые — с другой. Первые примерно теплые, а вторые — холодные.

Меньше значит больше

Когда вы начнете учиться рисовать акрилом, лучше всего начать.

Лучше иметь 5 цветов, которые вы используете постоянно и научитесь понимать их индивидуальные свойства и поведение, чем надеяться, что новый предварительно смешанный цвет с экзотическим названием спасет положение!

Одна кисть лучше десяти.

Если вы ограничитесь несколькими ключевыми цветами Ultramarine Blue, Burnt Sienna и Titanium White , ваши картины будут иметь единство и баланс.

Эта ультра-ограниченная палитра очень эффективна и очень эффективна.

Вы можете следовать простой пошаговой раскраске кувшина этими цветами.

Теплый и холодный цвет, простой видеоурок по рисованию кувшина — Часть 1 (общее время урока 40 минут)

Идеально, если вы все еще изучаете цвет и хотите понять принципы теплого и холодного цвета в живописи.

Преимущества ультра-ограниченной палитры

В своей книге Ателье классической живописи Джульетта Аристидес прокомментировала:

Плиний Старший писал на C.E.30, что наиболее известные художники Древней Греции часто ограничивались только четырьмя цветами — даже когда их было больше. Плиний сказал, что работать лучше, когда ресурсы ограничены, потому что обильные ресурсы побуждают художников и меценатов ценить материалы выше гениальности.

Изменяя уровни интенсивности по всей картине, например, приглушенный синий рядом с более ярким оранжевым или ярко-синий рядом с ярко-оранжевым, он будет управлять тем, где зритель смотрит на картину. Уловка состоит в том, чтобы контролировать взгляд зрителей, даже не осознавая этого.

Ниже приведены 7 преимуществ обучения рисованию с использованием ограниченной палитры.

• Больше баланса в вашей живописи
• Легкая гармония цвета
• Профессионально выглядящие результаты, думают старые мастера.
• Быстрее красить
• Можно переводить на акриловые или масляные краски
• Заставляет задуматься о тоне и композиции
• Придется адаптироваться к использованию теплых и холодных цветов для достижения контраста, а не добавления более яркого цвета.

Ограниченная палитра эффективна.Если бы у вас было три цвета в вашей палитре и вы использовали их последовательно, вы бы очень хорошо их узнали.

Чем лучше вы знаете свои пигменты, тем лучше вы сможете контролировать свои смеси.

Ресурсы
Проект Google Arts, изучить картину крупным планом
Национальная галерея, Лондон Баккус и Арианд

Температура — Шарлин Коллинз Фриман Арт

Если посмотреть на цветовое колесо, красно-оранжевый — самый теплый цвет .Когда вы отойдете от него в любом направлении, цвета будут казаться все холоднее и холоднее, пока вы не доберетесь до сине-зеленого, который является самым холодным цветом. По мере того, как вы уходите от сине-зеленого в любом направлении, цвета будут становиться все теплее и теплее, пока вы снова не вернетесь к красно-оранжевому. Звучит просто. Но…

Цветовая температура относительна. Цвет, который может казаться теплым рядом с одним цветом, может казаться холодным рядом с другим цветом. Кроме того, каждый цвет имеет тенденцию быть теплым или холодным.Мы говорим, что желтый — теплый цвет, но некоторые желтые имеют тенденцию к красному (поэтому вы увидите в нем более теплые тона), а другие — к синему (более холодные тона).

Например:

Rose Madder Genuine и Alizarin Crimson — холодные красные. Кадмий красный и светло-красный — теплые красные, потому что они больше склоняются к желтому. Желтый ауреолин немного прохладен по сравнению с желтым кадмием. French Ultramarine — теплый синий цвет. Cobalt Blue немного прохладный.

И нейтральные цвета, и земляные тона, хотя обычно кажутся холоднее из-за низкой интенсивности, все же имеют различия в цветовой температуре от одного к другому.

Чем больше мы начинаем видеть эти нюансы цветовой температуры, тем лучше мы будем смешивать цвета, так как для создания яркого цвета вы должны смешивать цвета, которые склоняются к той же температуре.

Также важно стремиться к преобладанию температуры в ваших картинах. Избегайте равного количества холодных и теплых цветов, поскольку это создает неприятный результат. В ваших работах могут быть как теплые, так и холодные цвета, но не в равных количествах. Выберите, будет ли преобладающая температура теплой или прохладной, и убедитесь, что вы используете больше этих цветов.

Чтобы увидеть температуру в цвете, нужно потренироваться. Вот упражнение для начала.

Нарисуйте одну и ту же сцену четыре раза.

В первом варианте красим только холодными цветами.

Во втором варианте красим только в теплые тона.

В третьем случае краска преимущественно при одной температуре и немного отличается от нее.

В четвертом варианте раскрасьте его примерно наполовину холодными и наполовину теплыми цветами.

Изучите различия в настроении, чувстве глубины, интереса, личных предпочтениях.Вы на пути к пониманию цветовой температуры!

Предлагаю семинар «Понимание цвета для акварелиста», который начнется в январе! Он будет проходить в художественной школе Cloud 9 в Ботелле.

Среда 10: 00–12: 30

8 января — 26 февраля 2020 г.

Созданные для того, чтобы помочь художникам-акварелистам понять как теорию цвета, так и свойства краски, мы исследуем свойства акварельных пигментов (прозрачные, непрозрачные, окрашивающие, летучие, гранулирующие. , по моему!) и мы рассмотрим разные способы смешивания цветов (на палитре, на бумаге, мокрый по мокрому, глазирование).Мы будем экспериментировать с цветовой температурой, значением и интенсивностью пигментов. Мы узнаем о преимуществах рисования с ограниченной палитрой и в процессе составим множество цветовых таблиц.

Мы будем играть с формулами, которые подходят для конкретных объектов (небо, кожа, тени). Мы исследуем, как сочетать цвета, и изучим классические совместимые палитры (цвета, которые хорошо сочетаются в картине). Мы рассмотрим эмоции цветов и исследуем использование цвета через историю искусства.

Каждый урок нашего семинара познакомит вас с новыми идеями и упражнениями, новыми красками, техниками и заставит вас по-новому взглянуть на цвет. Вы получите творческую тренировку, но в расслабленной, поддерживающей обстановке, где поощряются эксперименты и игры, а упор делается на техники и наблюдение.

Для получения дополнительной информации и регистрации посетите
www.charlenecollinsfreeman.com/workshops/

Цвет на картинке — это как энтузиазм в жизни.- Винсент Ван Гог

Прекратите использовать теплые и холодные цвета! — Празднование цвета

Как художники, мы постоянно слышим фразу «теплые и холодные цвета». В нашем мире это почти как мантра. Мне это не нравится, что необычно. Почему мне не нравится эта фраза? Потому что он и разговоры вокруг него сбивают с толку. Я также считаю, что им злоупотребляют и мало что понимают, особенно для тех, кто только начинает свой путь к рисованию.

Путаница вокруг теплых и холодных цветов начинается с фразы, используемой в двух разных аренах для рисования .

1. Мы часто называем разные оттенки на цветовом круге теплым , а другие — холодным . Как показано ниже, относительно легко определить теплые цвета: красный, оранжевый и желтый; холодные цвета: зеленый, синий и фиолетовый. Я люблю называть это БОЛЬШОЙ КАРТИНОЙ использование теплых и холодных цветов. В живописи это использование теплых и холодных цветов применяется по-разному, например: создание глубины, сбалансированная палитра цветов, направление фокуса в картине, создание разных настроений и т. Д.На этой арене концепция относительно того, как ее использовать, довольно ясна, хотя она требует изучения и практики.
2. На второй арене рисования, где многие художники используют фразу «теплые и холодные цвета», путаница становится значительной. Это когда мы используем эту фразу, объясняя, какие тюбики краски мы использовали для смешивания цвета. Учителя и другие художники часто называют основные цвета теплый или холодный , когда говорят: «Я использовал холодный красный или теплый синий здесь, на этом цветке и т. Д.«Во-первых, не являются ли фразы« холодно-красный »и« теплый-синий »оксюморонами? Как красный может быть холодным или синий теплым ? Разве вы не сказали выше, что красный — это теплый цвет , а синий — это холодный цвет ? Это головокружение, и в этом нет никакого смысла.

Замена теплых и холодных цветов на

Смещение цвета :

Что такое смещение цвета? Что я имею в виду, когда использую это?

Из-за только что описанной путаницы несколько лет назад я начал использовать фразу «смещение цвета» со своими учениками-цветными.Это помогло прояснить многие недопонимания и сделало смешение цветов гораздо менее неприятным. Это также открыло дверь к радости смешивания цветов.

Смещение цвета относится к дополнительному оттенку, который основной цвет (я буду ссылаться только на основные цвета в этом посте) несет с его базовым оттенком. Например, мы часто добавляем прилагательное при описании цвета предмета одежды, автомобиля, неба, цвета краски и т. Д. Мы скажем, что кто-то только что купил зелено-синюю машину или что он носит оранжевую — красный свитер.Эти дескрипторы немедленно помогают нам визуализировать «цветовое смещение» этого основного цвета. В нашем повседневном мире мы не говорим: «На ней красивое платье теплого желтого цвета, не так ли?»

Наши производители красок предоставили нам невероятный доступ к множеству различных тюбиков с краской. Однако важно знать, что почти каждый основной цвет — красный, синий и желтый — несет в себе дополнительный цвет. Очень немногие тюбики первичной краски имеют чистые оттенки. Когда вы просматриваете приведенный выше рисунок, вы видите цветовые прилагательные, которые я использую при описании основных цветов во втором ряду: зеленый-желтый, оранжево-желтый (или красно-желтый), сине-красный и оранжево-красный и зеленый-синий. и красно-синий.Использование этих цветовых прилагательных перед основными цветами устраняет путаницу и более точно описывает краску, которую вы используете. Это, в свою очередь, становится критичным при выборе тюбиков с краской, в которую нужно смешать тот или иной оттенок.

Понятие смещения цвета уже менее запутано? Я надеюсь, что это так. Вам больше не нужно задумываться, является ли желтый теплый или холодный или температура ваших красных и синих оттенков!

Почему смещение цвета так важно при смешивании цветов?

Наблюдение за цветовым сдвигом в основных цветах — ключ к смешиванию чистых или мутных цветов.Почему это правда?

Вы знаете, что дополнительные цвета нейтрализуют друг друга при смешивании. Например, когда вы смешиваете немного зеленого с красным, красный сразу начинает тускнеть и теряет свою интенсивность, как показано на образцах цвета ниже. Слева красный становится менее интенсивным или тусклым, потому что с ним смешано немного зеленого. То же самое и с противоположным концом, где вы видите, что зеленый цвет менее яркий, потому что с ним смешан дополнительный красный цвет. Скорее всего, вы испытали это с другими дополнительными парами желтого и пурпурного, а также синего и оранжевого.

Итак, как это применимо к пониманию концепции смещения цвета?

Если смешать зеленый -синий с зеленым -желтым, полученный зеленый будет тусклым или ярким?

И наоборот, если смешать красный -синий с оранжевый -желтый, будет ли смешанный зеленый свет ярким или тусклым? Цветовая диаграмма ниже демонстрирует результаты. В первом ряду я смешал зелено-желтый с зелено-синим. Во втором ряду вы можете увидеть резкую разницу, когда я смешиваю оранжево-желтый с красно-синим.Забавно, а?! Вы предположили, что зелено-синий, смешанный с зелено-желтым, даст яркий весенний зеленый цвет. Это связано с тем, что ни синий, ни желтый цвет не имеют цветового смещения КРАСНОГО. В то время как, когда красно-синий смешивается с оранжево-желтым, зеленый будет тусклым, потому что красный, его дополнение, находится как в исходном синем, так и в желтом. Чтобы узнать больше о смешивании зелени, не стесняйтесь загрузить бесплатную электронную книгу «Смешивайте зелень с легкостью», которая доступна в верхнем правом столбце этого блога.Я также писал об этом в Смешайте зелень легко, не используя тюбики зеленой краски .

Разве это не легче понять, чем использовать прилагательные «тепло» и «прохладно»? Вы видите, как сбивает с толку, когда кто-то говорит: «Смешайте холодно-синий с холодно-желтым, чтобы получить ярко-зеленый»? Кроме того, когда художники начинают говорить о СИНЕМ и о том, прохладно он или тепло, мы не согласны. Я обсуждаю это в своем посте. Является ли температура синим, теплым или холодным?

Использование концепции смещения цвета дает пояснения.Мне нравится наблюдать за зажиганием лампочек вместе с моими учениками, поскольку они начинают понимать, что смешение цветов не так уж сложно и что в этом есть логика! Использование температуры для описания дополнительного оттенка в основном цвете делает воду мутной, к тому же вы не можете ВИДЕТЬ теплый или холодный оттенок основного цвета. РЖУ НЕ МОГУ!

Заголовок моего сообщения в блоге предполагает, что мы полностью прекратим использовать фразу «теплые и холодные цвета». На самом деле, его можно использовать, когда мы говорим обо всем цветовом круге в целом, как обсуждалось в пункте №1.Давайте перестанем использовать его при объяснении цветового искажения тюбика с краской, который мы используем.

Мой онлайн-видеокурс посвящен концепции смещения цвета. Вы можете увидеть его обзор по адресу: Смешивание акриловых красок стало проще! Обратите внимание, что в этом курсе я использую акрил, но художники, работающие маслом и акварелью, также могут изучить принципы цвета. Даже художники по тканям получили пользу от занятий! Вот несколько отзывов от художников, которые прошли этот онлайн-курс:

Ваш класс прояснил у меня вопросы, на которые я не ответил в долгом семестре по теории цвета!

Кэрол, еще раз спасибо.Я так много узнаю о цвете и о том, как его смешивать!

Привет, Кэрол, я только что открыла для себя тебя. Ваши объяснения теории цвета просты для понимания и очень информативны.

Спасибо, Кэрол, за то, что научила меня этому. Я часто расстраивался при смешивании цветов. Теперь все, что мне нужно сделать, это вспомнить, с каким уклоном мои краски, и тогда я смогу сознательно смешать яркий или тусклый цвет. Спасибо Спасибо.

П.С. Если вам понравился этот пост и он оказался полезным, я был бы рад, если бы вы передали его по электронной почте или в социальных сетях.Вы можете использовать кнопки вверху и внизу этого поста, чтобы поделиться им.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Мастеров-художников и их отношения с цветом

Мастера-художники и их отношения с цветом могут получить знания более чем на всю жизнь.Когда мы смотрим на цвет глазами великих художников, мы обнаруживаем их сильные страсти, неизбежные навязчивые идеи и непоколебимые убеждения в силе цвета. Эта статья дает некоторое представление об этой огромной и невероятной теме. Чтобы узнать больше о нашем интересе к цвету, узнайте о нашей художественной онлайн-выставке «Целебная сила цвета». Вы также можете прочитать мою предыдущую статью «Десятки фактов о силе цвета».

Инновационная эволюция Хелен Франкенталер с использованием цвета
Хелен Франкенталер была новатором в использовании цвета, и на протяжении всей своей карьеры она развивалась.Она начала выставлять свои крупномасштабные абстрактные экспрессионистские картины в современных музеях и галереях в начале 1950-х годов. Для нее была важна спонтанность, как заявил художник: «По-настоящему хорошая картина выглядит так, как будто это произошло сразу».

Она была включена в выставку пост-живописной абстракции 1964 года, организованную Клементом Гринбергом, на которой было представлено новое поколение абстрактной живописи, известное как «Цветовое поле». (Подробнее о «Цветовом поле» вы узнаете позже в этой статье).В 1960-х годах она начала размещать цветные полосы по краям своих картин, таким образом задействуя края как часть композиционного целого. Она начала использовать отдельные пятна и кляксы сплошного цвета на белом фоне, часто в виде геометрических фигур. К 1970-м годам она начала использовать более густую краску, что позволило ей использовать яркие цвета, почти напоминающие фовизм. На протяжении 1970-х годов Франкенталер исследовал соединение областей холста с помощью модулированных оттенков и экспериментировал с большими абстрактными формами.Ее работы 80-х были более спокойными, с использованием приглушенных цветов и расслабленной манеры письма.

Портал и башня собора Святого Ромена в лучах утреннего солнца, «Гармония в синем 1893 году» Клода Моне.

Одержимость Моне цветом

Цвет может быть самым важным инструментом, который художники могут использовать, чтобы выразить себя, поделиться своими убеждениями, передать сообщение и преобразовать зрителей интеллектуально и эмоционально. Клод Моне воскликнул: «Цвет — это моя дневная одержимость, радость и мучения.«Художник неоднократно писал один и тот же предмет в разное время суток и в разных погодных условиях. Одна из его самых известных серий — «Руанский собор». Он запечатлел фасад в разных условиях освещения. Они являются прекрасным примером того, как свет влияет на цвет объектов. Он переработал эти картины в своей студии, исследуя бесчисленное множество примеров цветов и настроений.

Давая советы художникам, он писал: «Когда вы идете рисовать, постарайтесь забыть, какие предметы у вас есть перед вами: дерево, дом, поле или что-то еще.Просто представьте, что это маленький квадрат синего цвета, здесь продолговатый розовый, здесь полоса желтого цвета, и нарисуйте его так, как он кажется вам, точного цвета и формы ».

Убеждения Ван Гога о цвете

Ван Гог написал этот «Автопортрет как художник», декабрь 1887 — февраль 1888, холст, масло, 20 ″ x 26 ″. Музей Ван Гога, Амстердам

Винсент Ван Гог часто выражал озабоченность цветом в своих произведениях. Он писал: «… художником будущего будет колорист, подобного которому еще никто не видел.Но я уверен, что прав, полагая, что это произойдет в более позднем поколении, и мы должны сделать все возможное, чтобы поощрять это без вопросов и жалоб ».

Он глубоко осознавал взаимосвязь цветов друг с другом и писал: «Нет синего без желтого и без оранжевого».

Сила аналогичных и дополнительных цветов

Калюд Моне, Водяные лилии, 1908.

В распоряжении художников есть мощное цветовое колесо, с помощью которого можно создавать неограниченное разнообразие настроений и выражений.Во-первых, у использования аналогичных и дополнительных цветов есть много преимуществ.

Цвета, расположенные близко друг к другу на цветовом круге, называются аналогичными цветами. Аналогичные цвета можно использовать для создания ощущения спокойствия. Прекрасным примером этого являются «Водяные лилии» Моне.

Напротив, использование дополнительных цветов — цветов напротив друг друга на цветовом круге (красный-зеленый, сине-оранжевый и желто-фиолетовый) — заставляет оба цвета казаться ярче и интенсивнее. Они обращают наше внимание на те области, которые могут вибрировать и выскакивать.

Представьте, насколько разными были бы картины Моне, если бы он использовал равное количество оранжевого на голубой воде.

Мастерское использование цвета O’Keeffe

Великолепным примером использования как аналогичных, так и дополнительных цветов для создания энергии и яркого контраста с чувством гармонии и баланса является картина Джорджии О’Киф «Отражение озера Джордж». Эта динамичная картина, созданная ею в 1921-1922 годах, имеет размеры 36 ″ x 60 ″. В этом произведении искусства О’Киф — сильный лидер, ведущий зрителя в том направлении, в котором она хочет, чтобы мы двигались.Неповторимый мастер цвета и формы многого достигает, используя сочетание цветов, хотя и ограниченную и простую палитру. Противоположные цвета — оттенки красного и зеленого — служат для выражения силы и контраста, в то время как аналогичные цвета — красный на фоне пурпурного и синий с зеленым — создают проходы тишины и спокойствия. Также обратите внимание на то, как она использует черно-белое изображение, бегущее по середине холста, без которого эта картина не имела бы такой великолепной интенсивности и уравновешенности.

Ван Гог и брак дополнительных цветов

О дополнительных цветах Ван Гог дал художникам такой совет: «Вместо того, чтобы пытаться воспроизвести в точности то, что я вижу перед собой, я более произвольно использую цвет, чтобы выразить себя более убедительно… Чтобы выразить любовь двух влюбленных через брак двоих. дополнительные цвета… Чтобы выразить мысль о бровях сиянием светлого тона на темном фоне.Чтобы выразить надежду какой-нибудь звездой. Чья-то страсть к сиянию заходящего солнца ».

Использование теплых и холодных цветов

Художники используют цвета для создания глубины. Теплые цвета, такие как красный, желтый, оранжевый и красно-фиолетовый, ассоциирующиеся с солнцем, проецируются на зрителя. Холодные цвета, такие как синий, сине-зеленый и сине-фиолетовый, которые обычно ассоциируются с водоемами, кажутся уходящими вдаль.

Анри Матисс, Les toits de Collioure, 1905, холст, масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург.Петербург, Россия.

Фовский

В начале 1900-х годов художники использовали обостренное чувство цвета, чтобы выразить сильную эмоциональную реакцию на природу. Этих художников называли фовистами, или дикими зверями. Хотя фовизм как стиль зародился примерно в 1904 году и продолжился после 1910 года, движение как таковое просуществовало всего несколько лет, 1905–1908, и имело три выставки. Лидерами движения были Андре Дерен и Анри Матисс.

Фовизм можно классифицировать как крайнее развитие постимпрессионизма Ван Гога, смешанного с пуантилизмом Сёра и других художников-неоимпрессионистов, в частности Поля Синьяка.

Матисс и Color to Express Light

Анри Матисс утверждал: «Основная функция цвета должна заключаться в том, чтобы служить выражению. Цвет помогает выразить свет, а не физическое явление, а единственный свет, который действительно существует, то есть в мозгу художника ». Он также написал: «Раньше, когда я не знал, какой цвет поставить, я ставил черный. Черный — это сила: я полагаюсь на черный, чтобы упростить конструкцию. Теперь я отказался от черных ».

Теория Кандинского о цвете и духовности

Василий Кандинский в детстве учился игре на виолончели и фортепиано.Как художник он ассоциировал искусство и музыку. «Звучание цветов настолько определенное, что было бы трудно найти кого-либо, кто бы выразил ярко-желтый с базовыми нотами или темное озеро с высокими частотами». Он писал: «Цвет — это клавиатура, глаза — это гармония, душа — это фортепиано с множеством струн. Художник — это рука, которая играет, касаясь той или иной клавиши, вызывая колебания в душе ».

Василий Кандинский, Голубая гора, масло, 76-3 / 8 ″ x 51 ″. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Кандинский много писал о своей вере в то, что цвета и формы могут влиять на наше настроение и что они вызывают психические вибрации. «Цвет скрывает силу, пока неизвестную, но реальную, которая действует на каждую часть человеческого тела».

Скульптура и цвет

Обычно мы не думаем о том, что скульпторы думают о цвете, и это ошибка. Например, можно многому научиться из слов Альберто Джакометти: «Если я вижу все в сером, а в сером — все цвета, которые я испытываю и которые я хотел бы воспроизвести, то зачем мне использовать какой-либо другой цвет? Я пробовал это сделать, потому что никогда не собирался рисовать только серым.Но в процессе работы я удалял один цвет за другим, и все, что осталось, — это серый, серый, серый! »

О Patinas

Статуя Свободы. Фото Петра Краточвиля. publicdomainpictures.net

Патина наносится на бронзовые скульптуры с помощью различных химических растворов, которые вступают в реакцию с поверхностью с образованием тонкого цветного слоя. Патина технически представляет собой слой коррозии на металле. Патины могут быть как прозрачными, так и непрозрачными. Художники могут манипулировать этими реакциями для создания желаемого эффекта — от золотого до зеленого и шоколадного.

Густая патина, которая естественным образом образуется в период бронзового века, занимает много времени и ее нелегко предсказать. Зеленая патина Статуи Свободы, которая теперь ассоциируется со знаменитой символической скульптурой, появилась только после 1900 года в результате окисления меди.

Опытный патриарх может создать бесчисленное множество цветов и эффектов на бронзе, в то время как менее талантливый человек может испортить искусно выполненную скульптуру плохой патиной. Применение патины может сделать или сломать любую скульптуру.

Тернер и желтый цвет

Картина J.M.W. Тернера, в котором он использовал большие дозы своего любимого желтого цвета.

Британский художник Дж. М. У. Тернер был английским художником-романтиком, гравером и акварелистом, известным своей выразительной колористикой и великолепными залитыми солнцем морскими пейзажами. У него была сильная страсть к использованию желтого цвета. Это заставило критиков раскритиковать его, написав, что его изображения «страдают желтухой». Художник использовал экспериментальную акварель Indian Yellow, флуоресцентную краску, полученную из мочи коров, вскармливаемых манго.Чтобы добиться более ярких акцентов, художник использовал синтетический желтый хром — пигмент на основе свинца, вызывающий бред.

Мощное послание Джотто в синем цвете

Шедевр Джотто, капелла Скровеньи в Падуе, Северная Италия.

В большинстве древних культур цветное золото считалось символом солнца и духа Бога. Ситуация изменилась, когда Джотто, итальянский художник и архитектор из Флоренции в период позднего средневековья, считал, что синий цвет олицетворяет небеса и вечное существование.Он был одержим цветом и покрасил потолок капеллы Скровеньи в сияющий синий цвет. Это было полным отходом от золота, которое использовалось предыдущими художниками и ассоциировалось с богатством и величием. Голубое небо, которое заполняет большую часть многих сцен в соборе, дает объединяющее и обширное ощущение безграничных возможностей.

Голубой период Пикассо

Пабло Пикассо, старый гитарист, масло на панели, 48 3/8 ″ x 32 1/2 ″.

Говорят, что трехлетний «голубой период» Пикассо, с 1901 по 1904 год, выразился в приступе депрессии после трагического самоубийства его друга Карлоса Касагемаса.Это была огромная потеря для художника, который превратился из своей типичной общительной личности в человека, который погрузился в период отчаяния и затворничества. Карл Юнг называл психическое состояние Пикассо шизофреническим.

Возможно, его самая известная работа этого периода — «Старый гитарист», на которой изображен старый нищий в разорванной одежде, играющий на улицах Барселоны, Испания. Серия Пикассо «Голубая серия» демонстрирует, как синий цвет при использовании в больших дозах в той манере, в которой его использовал Пикассо, может погрузить зрителя в состояние мрачности и меланхолии.

Живопись цветового поля

Белый центр (желтый, розовый и лавандовый на розовом), 81 ″ x 56 ″.

В 1940-х и 50-х годах в Нью-Йорке появился стиль живописи, известный как живопись «Цветовое поле». Для этого стиля характерны, прежде всего, большие поля плоского сплошного цвета, растекающиеся по полотну или окрашенные в пятна. В этом движении цвет сам по себе становится предметом.

Ведущими пионерами этого движения были Хелен Франкенталер, Барнетт Ньюман, Марк Ротко и Клиффорд Стилл.

Ротко считал цвет инструментом, служащим более важной цели — вызывать наши самые основные эмоции. Каждая из работ Ротко была призвана вызывать разный смысл в зависимости от зрителя. Он добился резонанса за счет наслоения цветов.

«Белый центр» — это часть фирменного разнообразного стиля Ротко, в котором несколько блоков многослойных цветов переливаются на большом холсте.

Цитата Леже о цвете

В своей работе «О монументальности и цвете», 1943 г., Фернан Леже писал: «Тяга к цвету является естественной необходимостью, как и вода и огонь.Цвет — это незаменимое сырье для жизни. В каждую эпоху своего существования и своей истории человек ассоциировал цвет со своими радостями, действиями и удовольствиями ».

Увлекательное исследование цвета

Эта статья лишь поверхностный взгляд на небольшую коллекцию примеров, в которых художники использовали цвет на протяжении веков. Я призываю вас продолжить изучение этой темы, и вы откроете для себя мир магии, который ждет вас. Вы также можете прочитать «Десятки фактов о силе цвета».

---

Кари Бинерт ~ Современный колорист

Кари Бинерт, Решения, холст, масло, 47 ″ x 47 ″.

Кари Бинерт — один из художников, отобранных для нашей онлайн-выставки «Целебная сила цвета». Она написала: «Мои картины маслом с цветовым полем воспевают цвет, поднимая настроение и вдохновляя. Каждая работа требует многих недель смешивания масел для создания палитр новых цветов, которые интуитивно наносятся на белье. Я очарован бесконечными возможностями смешивания новых цветов и спектром чувств, которые цвет может передать, чтобы создать гармонию внутри и сделать нашу повседневную жизнь великолепной.”Karibienert.com

---

ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ

Как оживить ваши картины маслом

Без категории 11 июл.2019 г.

Цветовая температура — один из важнейших аспектов масляной живописи. Масляные краски сделаны из природных материалов, полученных из земли, поэтому все масляные краски имеют жизнь, которая делает их теплыми, прохладными или нейтральными.Краска каждого цвета имеет молекулярные свойства, определяющие движение электронов вокруг ядра. Теплые цвета движутся экзоцентрически, холодные — эндоцентрически. Это означает, что теплые цвета кажутся ближе к зрителю, а холодные — отдаляются. Нейтральные цвета представляют собой смесь обоих электронов, заставляющую их противодействовать друг другу и нейтрализовать цвет. Вы хотите избежать непреднамеренной нейтрализации цвета за счет смешивания теплого и холодного. Вы можете использовать эти свойства для создания глубины и ЖИВОЙ картины маслом! Акриловые или нейтральные масляные картины не выделяются так сильно, как масляные картины, намеренно использующие теплые и холодные цвета, и они кажутся плоскими и безжизненными.Со временем вы научитесь свободно определять цветовую температуру, просто используя много цветов и осознавая, теплые они или холодные. Вы также можете разделить краски на теплые и холодные, пометив их и разделив по двум ящикам или контейнерам, чтобы не забыть. Это действительно помогает научиться свободно определять цветовую температуру.

У всех марок каждый цвет сохраняет свои свойства. Другими словами, Alizarin Crimson, независимо от марки, классный, поэтому его можно использовать там, где вы хотите отступить.

Чтобы получить идеально сбалансированную палитру, вам нужно иметь по крайней мере один желтый, оранжевый, красный, зеленый, синий и фиолетовый как теплый, так и холодный, а также белый, который является нейтральным. Это ваша стандартная базовая палитра, которая позволит вам смешивать практически любой цвет, который вы хотите. Из этой базовой палитры вы можете добавлять другие цвета.

Полный список теплых и холодных масляных красок:

Теплые цвета:
Индийский желтый, желтая охра, средний желтый кадмий, сияющий желтый, прозрачный желтый оксид, темно-оранжевый кадмий, прозрачный оранжевый, жженая сиена, прозрачный красный оксид, красный пирелен, сияющий красный, румянец, кадмий красный средний, Sap Green, Phthalo Emerald, Radiant Green, Cadmium Green, Radiant Blue, Ultramarine Blue, Phthalo Blue (Gamblin) или любого красного оттенка, Cobalt Violet, Van Dyke Brown, Ivory Black, Warm White

Холодные цвета:
Прозрачная желтая среда (торговая марка Рембрандта), Прозрачная желто-земля, желтый кадмий, сияющий лимон, кадмий оранжевый, сияющий пурпурный, ализарин малиновый, хинакридоновый красный, хинакридоновый пурпурный, фтало-зеленый, виридово-зеленый, бирюзовый, фтало Бирюза, синий фтало (зеленый оттенок), берлинская лазурь, серый пейнс, фиолетовый хинакридон, пурпурный диоксазин, сияющий фиолетовый, необработанная умбра, черный марс, холодный белый

Нейтральные цвета:
Титановый белый, Сияющий белый, Хроматический черный

Для получения дополнительных списков теплых / холодных цветов и ресурсов перейдите по этой ссылке на Gamblin Colors

.

Temperature — Color — National 5 Art and Design Revision

Теплые и холодные цвета

Цветовой круг из двенадцати частей можно разделить пополам на шесть теплых цветов и шесть холодных цветов.

Теплые цвета напоминают нам о вещах, связанных с концепцией тепла, таких как лето, пляжи, солнце, огонь и т. Д. Теплые цвета:

• Красно-фиолетовый
• Красный
• Красно-оранжевый
• Оранжевый
• Желто-оранжевый
• Желтый

Холодные цвета напоминают нам о вещах, связанных с отсутствием тепла, таких как зима, лед, вода и т. Д. Холодные цвета:

• Фиолетовый
• Сине-фиолетовый
• Синий
• Сине-зеленый
• Зеленый
• Желто-зеленый

Использование теплых и холодных цветов в картине может иметь разные эффекты.

Теплые цвета

Говорят, что теплые цвета продвигаются к вам на , как будто они выпрыгивают из картины. Эти цвета могут быть захватывающими и энергичными и привлекать внимание зрителя, притягивая к себе взгляд.

Замок и Солнце (Пауль Клее, 1928) имеет несколько разных цветов, но преобладают красновато-коричневый фон и ярко-желтое солнце.

Эти и многочисленные красные, желтые и оранжевые формы, из которых состоят здания, создают теплое изображение, которое предполагает, что на сцену падает горячий солнечный свет.

Castle and Sun , 1928 (№ 201), Пауль Клее, 1928, холст, масло, Heritage Image Partnership Ltd / Alamy Stock Photo

Cow Энди Уорхола (1966) был одним из серии ярких отпечатков используется как дизайн обоев.

Уорхол сознательно использовал яркие и неестественно теплые тона. Эти яркие цвета выделяются и выделяются, так что они привлекают внимание зрителя, когда они повешены на стене.

Энди Уорхол, Cow (F. & S. II.11) , 1966, Screenprint, Christie’s Images / Bridgeman Images

Холодные цвета

Говорят, что холодные цвета отступают на задний план, что означает, что они движутся вдали от зрителя.Холодные цвета могут успокаивать и расслаблять, но также могут быть использованы для обозначения печали.

Старый гитарист был написан Пикассо между 1903 и 1904 годами, во время его «голубого периода».

Он имеет холодные цвета, включая темно-синий, светло-синий, немного бирюзового и зеленого цветов. Настроение кажется грустным или даже мрачным.

Единственное тепло исходит от коричневого цвета гитары. Это говорит о едином источнике комфорта и тепла в жизни мужчины.

Старый гитарист , Пабло Пикассо, 1903-04, холст, масло, Данита Делимонт / Алами Фото

Сочетание теплого и холодного

Теплые и холодные цвета можно использовать вместе, чтобы создать ощущение драмы, чтобы добавить интерес и контраст, или для уравновешивания температуры композиции.

Поль Синьяк нарисовал Красный буй , используя разные температуры цвета. Используемые цвета делают эту картину очень яркой и яркой.

В картине гавани на юге Франции используются теплые цвета, такие как красный, желтый и оранжевый, чтобы передать ощущение солнечного света и тепла.

Они уравновешиваются прохладной синевой водой и зелеными ставнями.

Этот баланс делает сцену приятно теплой, а не просто горячей. Выбранный Синьяком цвет означает, что зритель почувствует теплую летнюю ночь, когда солнце садится над деревней.

Красный буй , Поль Синьяк, 1895, холст, масло, Питер Хорри / Алами Стоковое Фото

В Arearea (Поль Гоген, 1892) используются теплые цвета, чтобы вызвать ощущение жаркого тропического климата Таити. Неестественный выбор цвета помогает зрителю ощутить экзотическое место, в котором рисовал Гоген.

И снова холодная зелень используется, чтобы уравновесить теплые цвета и сделать идею тепла менее интенсивной.

Площадь , Поль Гоген, 1892, холст, масло, Masterpics / Alamy Stock Photo

Картина Моне « Здание парламента » (1903 г.) изображает драматическую сцену, предполагающую восход или закат солнца в холодный зимний день.

Теплый красный, оранжевый и желтый цвета солнца выделяются на фоне контрастирующих холодных синих и пурпурных цветов, уходящих на задний план.

Здание Парламента , Клод Моне, 1903, холст, масло, Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images

Цветовая температура: Картина теплыми и холодными цветами

Когда вы смотрите в комнату, оформленную в красных, желтых и оранжевых тонах, ваш мозг подсказывает вам, что там должно быть жарко. И наоборот, если в комнате синие стены и фиолетовый или зеленый декор, вы чувствуете, что в комнате должно быть прохладно.Цветовая температура позволяет художникам и декораторам создавать настроение, перспективу, акцент, ритм и ощущение времени и места.
Цветовая смесь становится теплее

, когда к ней добавляется больше красного, и цвет остывает, когда добавляется синий. Поэтому красный-фиолетовый теплее фиолетового, а сине-фиолетовый холоднее. Желто-оранжевый — это теплый желтый цвет. Желто-зеленый — это холодный желтый цвет. Даже зелень может быть теплой или прохладной, но помните, что красный — это дополнение к зеленому. По мере добавления красного цвета зеленый становится приглушенным, и создается множество теплых оттенков серого.

Это Вакханка 1894, нарисованная Вильгельмом Адольфом Бугро (1825–1905). Обратите внимание на разнообразие теплых зеленовато-серых оттенков, создаваемых смешиванием красного с зеленым. (Вы также можете сделать теплые серо-голубые оттенки, добавив оранжевый, дополнение синего.)

Преобладание холодных или теплых тонов объединяет живопись. Итак, необходимо принять решение. Задайте себе несколько вопросов. Какое время года, время суток на моей картине?

Гамильтон Гамильтон (1847-1928) (Это действительно его имя.) нарисовал Lil’l Southern Belles в 1894 году. Он использовал холодную палитру с теплыми штрихами, чтобы создать время суток.

Находится ли моя композиция при свете лампы или солнечном свете?

В 1888 году Поль Гоген (1848–1903) написал портрет Ван Гога, сидящего на солнышке. Он назвал его Художник подсолнухов Винсент Ван Гог . Теплые цвета, высокая стоимость и тени имитируют свет снаружи.

Фильтруется ли он через цветную занавеску или навес из зеленых листьев или темных облаков?

Фото с сайта www.public-domain-photos.org/georges-seurat-a-sunday-afday-on-the-island-of-la-grande-jatte (Если этот сайт дает вам 404, просто введите имя в кнопку поиска.)

Жорж Сёра (1859–1891) написал «Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат » в 1884–1886 годах. Он считается неоклассицистом. Он использовал технику пуантилистов (рисование точками нескольких цветов, чтобы глаз смешал их). Обратите внимание на красный цвет на переднем плане, желто-зеленый на солнце и более прохладную палитру на удалении.Цвета создают удаляющиеся плоскости. Можно создать перспективу или глубину пространства, потому что холодные цвета отступают, а теплые цвета выходят вперед, особенно красный.
Глубина и движение достигаются в абстрактных картинах, где теплые и холодные цвета играют друг против друга.

Отражается ли свет от воды, цветной стены, скатерти или неба цвета заката?

Фотография с сайта www.worldhistoryforusall.sdsu.edu/eras/era8.php
Клод Моне (1840-1926) рисует тяжелый влажный туман, фильтрующий солнце в здании парламента, Лондон, Sun Breaking Through Fog , 1904 .Картина преимущественно холодная, что делает теплое солнце и отражение, нарисованные дополнительными горячими цветами, необычайным контрастом.

Какое настроение? Веселая, мрачная, игривая, элегантная, загадочная, манящая?
Это тепло. радостная роспись в технике светотени. Он озаглавлен « Иисус: Поклонение пастырей» работы итальянского художника Гвидо Рени (1575–1642), работавшего в стиле высокого барокко.

Если картина холодная, теплый цвет может сделать акцент.

Холодный синий цвет преобладает в картине Винсента Ван Гога (1853-1890) Звездная ночь над Роной 1889, но желтые вспышки заставляют эту картину сиять и вибрировать.Желтые холодные, а луна теплее по цветовой температуре?

Или серия теплых точек может привлечь внимание ритмичным узором композиции.

Фотография с сайта http://www.doverpublications.com/ .120 бесплатных картин CD-Rom
Пьер Огюст Ренуар (1885-1952) создал преимущественно бело-голубую картину теплых оттенков под названием Luncheon of the Boat Party 1881. Однако контрастирующие желто-оранжевые шляпы привлекают наше внимание и перемещают нас в ритмичном узоре по картине.Обратите внимание, как он согревает синий цвет красным цветом на переднем плане.

Выбирайте палитру, ориентируясь на температуру ваших цветов. Решите, что будет преобладать, и используйте противоположное, чтобы создать ритм, акцент, настроение и световые эффекты, чтобы показать перспективу или время суток.

Мы можем использовать информацию из этих постов, чтобы проанализировать, какие решения принял Джон Констебл в своей картине.

Он выбрал широкий пейзажный вид. Маленький красный парус находится на острие золотой середины.собор, дерево и сараи находятся в пределах четырех точек золотого сечения. Цвета чистые и насыщенные? Нет, некоторые из них приглушены белыми оттенками, а некоторые смешаны с их дополнением. Доминирующее значение — высокий или низкий ключ? Использовал ли он техники светотени или тенебризма? Картина имеет высокий контраст или низкий контраст? Являются ли цвета дополнительной, раздельно-дополнительной, аналогичной или монохроматической палитрой?
Попробуйте еще раз на других картинах.
Все эти картины взяты с сайтов, являющихся общественным достоянием.