День: 22.01.1970

Прикладная концепция обучения рисунку в академии имеет глубокие исторические корни. Не смотря на то, что кафедре рисунка чуть более 60-ти лет, формирование «строгановского» стиля рисования началось ещё в середине ХIХ века.

Если рассмотреть строгановскую методику обучения рисунку в историческом контексте, то необходимо отметить, что за время существования учебного рисунка в вузе выделились 4 подхода  к преподаванию: копировальный, натурный, изобретательский и объёмно-пространственный. Эволюция этих подходов была обусловлена чёткой ориентацией училища на подготовку целого спектра специалистов в разных областях художественно-промышленного производства.

Формирование специфики строгановского рисунка относится к периоду 1825-1848 гг. «Школа  рисования в отношении к искусствам и ремеслам», как в те годы называлась Академия, была обязана воспитывать художников различных ремесленных специальностей – «орнаментовщиков», а также учителей рисования как для самой Школы, так и для губернских гимназий. С этой целью в стенах Школы были оборудованы мастерские, где учащиеся отрабатывали профессиональные навыки в избираемых ремеслах. Это были столярная, керамическая, литографская, ситценабивная мастерские и ряд других. В них учащиеся по своим рисункам изготовляли различные орнаменты для тканей, расписывали фарфоровую и фаянсовую посуду, переводили планы станков и машин в изометрию и перспективу и т.д.

С учетом специализированной направленности обучения была разработана соответствующая программа по учебному рисунку, получившего название «приуготовительный», предусматривавшая 6-летний срок обучения и основывавшаяся на копировальном и натурном подходах к рисованию, с преобладанием первого. Основной задачей данного метода обучения было воспитание элементарной графической грамотности, развитие способности выполнять технологически верные рисунки.

Копировальный подход предусматривал впервые 3 года обучения, в которые входили копирование рисунков геометрических тел, линейная коллекция, контуры цветов и орнаментов со специальных таблиц. Для этого графом Строгановым во Франции, Германии и Италии были закуплены разного рода методические пособия – таблицы, альбомы с орнаментами и чертежами, рисунки ландшафтов и цветов. Организатор Школы ежегодно выписывал из Академии Художеств лучшие рисунки для воспитания у своих подопечных эстетического начала.

С 4-го года обучения вводилась специализация. Выбравшие своим ремеслом, например, живопись по фарфору и фаянсу, больше учебных часов уделяли копированию цветов, ландшафтов и животных, необходимых тематических атрибутов для росписи. Это касалось и будущих специалистов ткацко-набивного дела. Для специализирующихся по «машинной части» больше часов уделялось рисованию геометрических тел с натуры с построением теней и копированию архитектуры с перспективой, наброски машин и механизмов с натуры и кратковременные наброски с гипсовых статуй. Для сочинения рисунков на основе навыков, получаемых при копировании оригиналов, в 1830-м году был открыт класс «технического рисования», т.е. «проектирования», что отвечало запросам растущего массового производства. Со временем программа по рисунку менялась, но основополагающий принцип: преподавать рисование так, чтобы полученные навыки пригодились на производстве, — сохранялся вплоть до 1917 года.

В первые два десятилетия существования Строгановского училища обозначилась основная цель его учебного рисунка – дать будущему специалисту ряд графических приемов, необходимых в профессиональной деятельности. Основной задачей стало развить с помощью рисунка композиционное и объемно-пространственное мышление. 

С рубежа 1860-го вплоть до 1880-го года в училище сохранялись два прежних подхода к рисованию. Разница с предыдущим периодом заключалась в том, что копировальный подход постепенно утрачивал актуальность, уступая место натурному.

За период обучения в 5 лет в первые 3 года преподавалось так называемое «академическое» рисование или как его официально назвали «общее». В программу входили натурные зарисовки цветов, пейзажей, плодов. Указанные объекты также копировались с таблиц. Копированию подлежали рисунки голов человека и отдельных частей тела. На основе полученных в начальный период обучения навыков в рисунке, в последние два года учащиеся изобретали свои композиции, которые использовались в разрядах «рисовальном» и «орнаментальном». В первом разряде специализировались на изготовлении рисунков по ткацкой и набивной частям. Во втором специализация шла по сочинению орнаментов для слесарного, мебельного, лепного, бронзового ремесел, фарфорово-фаянсовой промышленности и литографии.

Задачей натурного подхода к рисованию было глубокое изучение изображаемых объектов. Суть его заключалась тогда в том, что на этой основе становилось возможным создавать новые композиционные графические формы. Методом рисования стало вычленение средств конструктивной дизайн-формы: стилизация, обобщение и комбинаторика.

Период 1885-1895 гг. характерен тем, что в преподавании рисунка обозначился новый подход – изобретательский. Если в функцию «общего» рисования ранее входило изучение натуры и сочинение рисунков в учебные часы, выделенные на «техническое» рисование (проектирование), то теперь предлагалось делать эскизы по представлению непосредственно на уроках по рисунку. Осуществлялось это в процессе изучения проволочной модели человека – каркаса. Данное нововведение объясняется привлечением к преподаванию в училище ряда видных архитекторов конца XIX века – Ф.О. Шехтеля, С.У. Соловьева и других, благодаря которым была заложена основа связи Строгановского училища с архитектурным проектированием.

С этого начиналось развитие объемно-пространственного мышления у будущих специалистов. Новый подход обнаружился в обучении основам композиции с целостностью и гармоничной связью с деталью. В 1892 г. Строгановским училищем было выпущено особое печатное «Наставление» по рисунку, в котором предлагалось делать натурные зарисовки цветов, растений, художественных изделий из золота, серебра, железа или дерева. «Наставление»  было заранее методически подготовлено: в 1887 году преподавателем училища академиком Васильевым было опубликовано учебное пособие – «12 образцов для упражнений в рисовании кистью».

Преподаватели рисования в своем большинстве были тесно связаны с производством. Например, К.Т. Манков работал на фарфоровой фабрике Гарднера; А.В. Вишневский был связан с полиграфическим производством; Ф.И. Оленев работал на московских фабриках Овчинникова и Хлебникова, где применялся рельефный орнамент на церковной утвари и других серебряных и золотых изделиях. Вполне естественно, что они знакомили своих учеников с теми рисовальными техниками, которые применялись в практической работе.

Существенные изменения произошли в программе по рисунку на рубеже XIX-XX веков. Во-первых, увеличилось количество часов на рисование по представлению и по памяти. Это явилось углублением изобретательского подхода к рисунку. Во-вторых, обязательным для всех специализаций становилось обучение владению пятью техниками рисования – карандашом, пером, тушью, акварелью и гуашью.

Наметилась дифференциация рисунка на общий и специальный. В начальном периоде, изучая разные техники рисунка, студенты отрабатывали их в соответствующих технологических производственных процессах. Это касалось техники нанесения штриха, работы с пятном, с линией, композиционной грамоты построения изображения в целом. В последние 3 года обучения учащиеся переходили к работе с живой натурой, используя в рисовании те навыки, которые были получены в первом периоде.

В 1908 году в программу по рисунку официально вводилось творческое рисование, рисование с живой натуры и изучение стилей. В творческом рисовании развивались индивидуальные художественные способности исполнения. В изучении стилей учащиеся проникали вглубь творчества минувших столетий, приобретая громадный запас знаний по логике построения и конструированию композиций. В рисовании с живой натуры развивалась способность схватывать предмет моментально и фиксировать его в рисунке.

В преподавании рисунка последних трех лет обучения в училище делался акцент на рисовании фигуры человека. В 1908 г. в программе «академического» рисования были поставлены задачи на быструю фиксацию замысла рисовальщика-проектировщика, что осуществлялось в набросках и кратковременных рисунках. Длительные задания по рисунку были отменены.

Ориентация училища на подготовку «универсального» специалиста высокого уровня обусловила обучение владению пятью техниками рисования – карандашом, тушью, пером, акварелью и гуашью.  Выпускник Строгановской Школы был способен работать в любой области художественной промышленности. Все навыки, получаемые студентами в рисовании, отрабатывались на практике – на фабриках, мануфактурах, в полиграфических издательствах. 

Понимание того, что рисунок становится не только графическим средством проектирования вещи, но и средством быстрой фиксации проектной идеи, образа привело к тому, что в последнее десятилетие (1908-1918) в учебном процессе было увеличено количество часов на наброски и кратковременные рисунки. Данное нововведение использовалось  затем в программе по рисованию во ВХУТЕМАСе и позже, в МВХПА в период 1970-1980-х гг.

Первые 5 лет работы ВХУТЕМАСа (1918-1923) преподавание рисунка как общевузовской дисциплины шло в двух противоположных направлениях. С одной стороны, формировались, в большей степени интуитивно, экспериментально, приемы рисования, которые могли составить основу будущей методики преподавания. С другой, традиции, методы и навыки, широко применявшиеся в училище до рубежа 1917 г., если и учитывались, то слабо и поэтому не смогли повлиять на складывающуюся графическую стилистику.

Н. Ладовский создал во ВХУТЕМАСе пропедевтическую дисциплину «Пространство» и ввел новый – психоаналитический – метод преподавания на Архитектурном факультете. Метод Ладовского лег в основу создающейся концепции преподавания рисунка. В 1923 г. эта концепция под руководством В.Фаворского и П. Павлинова сформировалась и получила практическое применение. Метод преподавания рисования получил название «метод конструктивно-пластического анализа».

В 1923 г. центром разработки новой концепции преподавания рисунка стал Графический факультет. Его преподавателями были В.Фаворский, П.Павлинов, С.Герасимов, П.Митурич, Л.Бруни, Н.Куприянов. В период 1918-1923 гг. «рисунок» как самостоятельная общевузовская дисциплина отсутствовал. Программа основного курса предусматривала следующую последовательность изучения элементов изобразительной формы: масса и конструкция, объем, группа объемов, пространство.

Студентов постепенно, через осознание материальности и конструктивной трехмерности форм, восприятие групп объемов как целого сложного объема подводили к пониманию пространства как цельной синтетической среды. Простейшие задания на соотношение объема и пространства не могли быть только учебным упражнением, они влияли на мировоззрение будущего художника. Для изображения пространства на плоскости применялись различные приемы: перспективное сокращение размеров одномасштабных предметов, закрывание одного предмета другим, определенным образом расположенным относительно луча зрения, «затуманивание» очертаний предмета не вполне прозрачным, влажным или пыльным воздухом и т. д.

В отличие от академического рисунка в том его понимании, какое было принято в Академии Художеств, где большое внимание уделялось построению и выявлению пластики объемной композиции за счет светотени, Павлинов ориентировал ученика не на внешнее визуальное, а на аналитическое восприятие модели. Под руководством В. Фаворского и П. Павлинова студенты от занятия к занятию последовательно прорабатывали темы, входящие в программу. Студентов приучали строить объемную композицию, видеть изображаемый предмет как единое целое, в каждой части модели – определенную геометрическую форму, в конкретном ракурсе и сочлененную с другими элементами.

Разработанная концепция обучения рисунку включала художественное изображение предмета — создание «художественного образа», и техническое рисование — выявление «технического образа» объекта.

Учебный рисунок становился инструментом проектного мышления, поскольку, изучив теорию композиции и получив необходимые практические навыки, студент мог использовать рисунок как средство достижения проектного результата.

В период 1945-1965 гг., когда было официально восстановлено МВХПУ и вуз после своего расформирования в 1930 г. продолжил работу, основополагающим методом обучения рисунку являлся «декоративно-графический». Несмотря на то, что преподаватели кафедры рисунка (Н.П.Христенко, Г.К.Яковлев, В.Е.Егоров, В.И.Козлинский, М.А.Марков и другие) представляли «вхутемасовские» традиции и академические, опора на академические традиции явилась решающей, что было вполне логично, поскольку основным «полем» деятельности выпускников института являлась декоративно-прикладная сфера.

Сохранение творческого наследия  ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа позволило кафедре академического рисунка МВХПА, руководимой с середины 1960-х годов Ф.Ф.Волошко, разработать систему, которая была способна сформулировать у студента проектное графическое мышление.

Ф.Ф.Волошко решил использовать опыт метода объемно-пространственного («конструктивного») анализа формы, предложенный Фаворским и Павлиновым в 20-е годы.

Принципы обучения на первых и последних курсах были различны. На первых предлагалось изучить основы композиционного и конструктивного мышления: осваивался пространственный анализ, сложные пластические формы приводились к простым геометрическим объемам. На старших курсах вначале большее значение придавалось эмоциональности, экспрессии изображения. 

Кафедра неоднократно участвовала в общесоюзных выставках студенческих рисунков, проводимых научно-методическим составом Академии Художеств СССР, организовала и проводила межвузовские и внутривузовские конференции по рисунку. 

Преподаватели кафедры

Современный состав кафедры  рисунка представлен настоящими профессионалами своего дела. Многие из них постоянно совершенствуют своё мастерство, участвуя в региональных или авторских выставках, разрабатывают и совершенствуют методику кафедры,  проводят выездные практические занятия со студентами. Сегодня на кафедре «Академический рисунок» работают: 

Бабий Денис Юрьевич

Преподаватель

Безин Александр Владимирович
Преподаватель

Бокова Василина Александровна
Преподаватель

Враныч Вильям Антонович
Профессор

Горелов Михаил Вячеславович
Доцент

Горелышев Дмитрий Юрьевич
Ст. преподаватель

Зенченко Артем Владимирович
Преподаватель

Козловский Юрий Олегович
Преподаватель

Криволапов Андрей Николаевич
Преподаватель

Курдов Георгий Владимирович
Заслуженный художник Российской Федерации
Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
АИАП ЮНЕСКО
Член Московского Союза Художников
Доцент

Лукшт Игорь Владимирович
Профессор

Мартынова Наталья Сергеевна
Член Творческого Союза Художников России
Профессор 

Михайлов Лев Дмитриевич
Почетный член Российской Академии Художеств
Член Московского Союза Художников
Заслуженный художник Российской Федерации»
Профессор 

Родионов Андрей Егорович
Член Международного Художественного Фонда
Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств-АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
Член Творческого Союза Художников России
Профессор 

Рыжкин Александр Николаевич
Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
Доцент

Скворцов Александр Владимирович
Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
Доцент

Сотников Михаил Петрович
Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
Член Международной общественной
организации Художников «Солнечный квадрат»
Доцент

Соколова Наталья Павловна
Член Международной Ассоциации Изобразительных Искусств
АИАП ЮНЕСКО Союза художников России
Доцент

Столяров Олег Викторович 
Профессор

Курс академического рисунка

Натюрморт: геометрия, гипс

1. Линейно-конструктивный и тональный рисунок шара.
2. Линейно-конструктивный и тональный рисунок цилиндра.
3. Линейно-конструктивный и тональный рисунок конуса.
4. Рисунок куба: основы построения перспективы.
5. Линейно-конструктивный и тональный рисунок призмы, пирамиды.
6. Линейно – конструктивный и тональный рисунок группы геометрических предметов.

Натюрморт с гипсовыми и бытовыми предметами

1. Рисунок натюрморта из геометрических и бытовых предметов.
2. Натюрморт со стеклянными предметами с драпировкой без складок.
3. Виды складок на ткани. Рисунок драпировки.
4. Ваза гипс.
5. Натюрморт с розеткой.
6. Натюрморт из бытовых предметов с драпировкой.
7. Капитель.
8. Натюрморт с капителью.

Рисунок гипсовой головы

1. Основные пропорции головы и лица человека. Выполнение небольших зарисовок гипсовой головы в разных ракурсах.
2. Линейно-конструктивный и тональный рисунок головы в положении «Анфас».
3. Детали лица: глаза, нос, губы.
4. Выполнение рисунков гипсовых голов в разных ракурсах: анфас, профиль, 3/4.
5. Пластическая анатомия головы человека:
Зарисовки черепа в основных ракурсах (пошагово).
6. Рисунок черепа с натурной постановки.
7. Обрубовка.
8. Мышцы головы и шеи. Рисунок в основных ракурсах.
Экорше.

Портрет человекас фотографии: мыщцы, мимика

Фигура человека: пластическая анатомия

1. Пропорции взрослого человека — мужчины и женщины. Зарисовки схематичных геометризированных фигур».
2. Основы пластической анатомии. Зарисовка схем скелета в нескольких ракурсах и позах. Равновесие фигуры. Центр тяжести и опора. На 3-4 выданных фото (А-5) нарисовать схему скелета.
3. Рисунок скелета Анфас и профиль.
4. Мышцы. Основные формообразующие мышцы. Зарисовка «Анфас».
5. Мышцы. Основные формообразующие мышцы. Зарисовка «Спина».
6. Руки, кисти рук. Зарисовка пропорциональной схемы руки и кисти. Рисунки кистей рук в нескольких ракурсах.
7. Ноги, стопа. Зарисовка пропорциональной схемы ноги и стопы. Рисунки стопы в нескольких ракурсах.
8. Пошаговый рисунок в позе «Контрапост».
9. Пошаговый рисунок стоящего человека «Спина».
10. Пошаговый рисунок стоящего человека «Профиль».
11. Пошаговый рисунок стоящего человека «Идущий».
12. Пошаговый рисунок стоящего человека «Сидящий».

Курс «Учебный рисунок», Школа рисования

Вы можете совершить оплату:

— на нашем Сайте банковской картой Visa или Mastercard.  
После перехода по кнопке «Оплатить» Вам откроется защищенное окно с платежной страницей АО «Тинькофф Банк», где необходимо ввести данные Вашей банковской карты. Для дополнительной аутентификации держателя карты используется протокол 3D Secure. Если Банк, выпустивший карту, поддерживает данную технологию, Вы будете перенаправлены на сервер Банка-эмитента для дополнительной идентификации. Информацию о правилах и методах дополнительной идентификации уточняйте в Банке, выдавшем банковскую карту. АО «Тинькофф Банк» защищает и обрабатывает данные Вашей банковской карты по стандарту безопасности Payment Card Industry Data Security Standard (PCI DSS). Передача информации в платежный шлюз происходит с применением технологии шифрования SSL. Дальнейшая передача информации происходит по закрытым банковским сетям, имеющим наивысший уровень надежности. АО «Тинькофф Банк» не передает данные Вашей карты нам и иным третьим лицам.

— в безналичной форме на расчетный счет по банковским реквизитам: 
Наименование получателя: ИП Габдрахманов Марат Рамилевич ОГРНИП 317183200040211 ИНН 183403166696 Расчетный счет № 40802810200000169278 в АО «ТИНЬКОФФ БАНК» БИК 044525974 корреспондентский счет № 30101810145250000974. В назначении платежа необходимо обязательно указывать: «Оплата за образовательные услуги по направлению (наименование курса), фамилию слушателя и номер заказа. НДС не облагается. 

Условия возврата

Возврат денежных средств производится на основании оригинала заявления плательщика на возврат денежных средств. 
Заказчик вправе отказаться от образовательных услуг, уплатив Исполнителю часть установленной цены, пропорционально части услуг, оказанных до уведомления об отказе от образовательных услуг, и возместив Исполнителю фактические расходы, произведенные до уведомления об отказе, в том числе банковские комиссии. 

Для отказа от образовательных услуг вам необходимо связаться с нами по электронной почте [email protected], заполнить и предоставить оригинал заявления на возврат денежных средств (ссылка на образец). 

Возврат денежных средств за приобретенный подарочный сертификат в связи с отказом от образовательных услуг осуществляется непосредственно лицу, оплатившему данный сертификат. Возврат денежных средств по неиспользованным сертификатам не производится. Сертификат не может быть заменен на денежный эквивалент (обменен).

Способы возврата денежных средств:

— при оплате банковской картой возврат денежных средств осуществляется на банковскую карту, с которой была произведена оплата;
— при безналичной оплате возврат осуществляется на банковский счет, который указывается в заявлении на возврат.
Возврат денежных средств осуществляется в течение 10 дней с момента поступления оригинала заявления на возврат.

«Школа РИСУНКА» — курсы академического рисунка и живописи

Профессиональная подготовка по АКАДЕМИЧЕСКОМУ РИСУНКУ и ЖИВОПИСИ к 

Опытный художник, преподаватель МГХПА имени С.Г. Строганова, помогает абитуриентам подготовиться к вступительным экзаменам в художественные, художественно-промышленные ВУЗы, средние художественные училища и колледжи дизайна

Цель курсов — подготовить к поступлению в художественные ВУЗы и дать необходимые знания и навыки для последующего успешного обучения.
Как показывает практика, далеко не все курсы дают качественную подготовку, позволяющую студентам впоследствии успешно справляться с насыщенной ВУЗовской программой.

Обучение проходит по авторской программе, основанной на традициях Строгановской школы рисунка и методах обучения в эпоху Возрождения.
Это позволяет рассматривать рисунок как художественную организацию пространственной формы, что особенно необходимо специалистам в области архитектуры и дизайна.

Начальная стадия обучения рисунку ориентирована на понимание конструктивной сути предметов, умение моделировать объемы, сочленять и изображать их в пространстве, используя графические средства.
На завершающей стадии подготовки абитуриенты должны научиться целостно (знаково) видеть и изображать, что необходимо в творческом процессе на занятиях по проектированию (композиции) на всех отделениях художественных ВУЗов.

Занятия проводят:

Начинающим художникам

Появилось желание научиться рисовать — это основной фактор в реализации мечты. Если к желанию обучаться рисунку добавить трудолюбие и прилежание, это позволит сократить стадию освоения ремесла и выйти на уровень творческого поиска — плавно перейти от учебного академического рисунка к рисунку творческому.

На стадии перехода, где происходит усложнение задач, грань между учебным и творческим рисунком исчезает.

Творческий рисунок, помимо крепкой академической основы, включает в себя решение задач, связанных с образностью, знаковостью и индивидуальным видением натуры, а также может иметь живописное, декоративное и конструктивное решение.

Абитуриентам и родителям

Каждый абитуриент мечтает поступить и учиться. Любой творческий ВУЗ выпускает не только художников, но и будущих администраторов и деятелей в области искусства, и наличие диплома не всегда говорит о том, что перед вами художник.

Художник — это прежде всего состояние души, творческий порыв, желание и возможность все это выразить.

И желательно на стадии подготовки к поступлению найти место, где вас или вашего ребенка смогут зажечь, пробудить и развить искру творчества, заложить основу всего дальнейшего творческого пути.

Помогать с выбором специализации важно с учетом склонностей и способностей, выявляющихся в процессе подготовки, чтобы в дальнейшем не пришлось жалеть о неправильном решении.

Самым основным моментом для поступления является наличие фундаментальной академической подготовки, равной подготовке в среднем художественном училище, где ее получают за 4 года обучения.

На курсах, в среднем, такую подготовку можно получить за 2 года, то есть, в зависимости от способностей и трудолюбия абитуриента, реально подготовиться к поступлению в художественный ВУЗ за 1–3 года.

Требования к поступлению в художественные ВУЗы

Требования к поступлению во все художественные ВУЗы одинаковы. Везде требуется уровень среднего художественного училища, необходимо лишь учесть специфику выбранного ВУЗа и подкорректировать программу подготовки.

К примеру, Строгановка и МАРХИ, имеющие одни исторические корни, берущие начало от ВХУТЕМАСА и ВХУТЕИНА, имеют специфический подход к рисунку, позволяющий быстро адаптироваться в будущей профессии — будь то архитектура, дизайн или монументальное и декоративно-прикладное искусство. Последние в большой мере являются неотъемлемой частью архитектурной среды.

Репинка, Суриковский и Глазуновка требуют тонально проработанный в полном смысле слова академический рисунок, который необходим будущему живописцу или графику.

Абитуриентам »

ОТЗЫВЫ учеников о занятиях в «Школе РИСУНКА»

Основы академического рисунка.

Вы мечтаете о том, чтобы ребенок развивался гармонично, посещал кружки или обучающие курсы. И уже знаете, чем именно вашему сынишке или дочке хотелось бы заниматься. Теперь надо только выбрать организацию дополнительного образования, где есть данное направление подготовки.

Не стоит выбирать образовательное учреждение, ориентируясь только на низкий ценник. Это может оказаться сомнительная организация, в которой не предоставят не только качественного уровня подготовки, но и приемлемого уровня безопасности.

Никто не будет спорить с тем, что самое важное для каждого родителя – это здоровье его ребенка. Поэтому обязательно надо выбирать центр дополнительного образования, имеющий государственную лицензию, подтверждающую право организации на обучающую деятельность. Такое право получает организация, которая предоставляет качественные образовательные услуги в безопасных условиях.

Государственная лицензия выдается только при соблюдении целого ряда жестких требований пожарной безопасности, а также санитарно-гигиенических норм. Образовательные подразделения, которые часто создаются в структуре коммерческих организаций, как правило, не имеют возможности целиком и полностью выполнить все эти требования. Чтобы уйти от ответственности за незаконную образовательную деятельность, такие учреждения регистрируются как клубы, курсы, развивающие центры, деятельность которых не проверяется государственным контролем. Поэтому, прежде чем записать ребенка на такие курсы, надо обязательно проверить, созданы ли в этом заведении безопасные условия для проведения занятий с детьми.

• Достаточно сложно самостоятельно определить наличие или отсутствие в помещении таких опасных веществ, как пары ртути или фенола, которые являются причиной многих серьезных заболеваний.
• Надо также выяснить, достаточный ли уровень освещения в классах, наличие естественной инсоляции, качественных осветительных приборов – современных люминесцентных ламп с несимметричным распределением света.
• Надо узнать, когда последний раз проводилась проверка изоляции электроприборов.
• Мебель и все строительные, отделочные материалы в помещении, где проводятся занятия с детьми, должны соответствовать нормативам пожарной безопасности.
• В классах должна быть установлена система пожарной сигнализации, договор на обслуживание которой должен храниться в администрации детского образовательного учреждения. Необходимо, чтобы действовала автоматическая передача сигнала тревоги в пожарную часть.
• Необходимо наличие противопожарных дверей и системы автоматического удаления дыма.
• С детьми должно быть проведено занятие по ознакомлению с расположением эвакуационных выходов и кнопок сигнализации.
• Преподаватели и другие специалисты, которые будут работать с детьми, должны проходить проверку. Есть ли у них педагогическое образование, санитарная книжка, нет ли у них ограничений для работы с детьми, установленных органами внутренних дел.
• Качество образования в организациях, не имеющих лицензии, родителям также придется оценивать самостоятельно, потому что контроль со стороны государства в таких учреждениях не производится.

Как видите, самим проверить, выполняются ли все требования к безопасности и качеству обучения, очень сложно. А государственная лицензия – это гарантия того, что проверки проводятся регулярно и центр дополнительного образования имеет право на обучающую деятельность.

Низкая стоимость обучения в нелицензированных учреждениях установлена их владельцами, которые сами таким образом оценили низкий уровень безопасности и качества своих услуг. Если ребенок занимается дополнительно в организации, имеющей государственную лицензию, родители могут получить компенсацию – налоговый вычет, составляющий 13% от суммы, которую они платят за образовательные услуги в очной форме.

Будьте внимательны! Иногда воспользоваться таким преимуществом, как право на 13% скидку, пытаются учреждения, имеющие лицензию только на обучение взрослых. Это совсем другой документ, его можно получить, не проходя проверку на безопасность условий для работы с детьми.

Курсы академического рисунка и живописи, обучение в школе «АртВилль»

Изобразительное  искусство – это искусство, создающее на плоскости или в пространстве наглядное и осязаемое изображение видимого или придуманного мира, это самая ярко выраженная творческая деятельность человека. Искусство — это целый мир идей, представлений, образов и чувств, ведь только человеческие чувства способны воспринимать прекрасное и наслаждаться им. Художественная образность в изобразительном искусстве  не достигается прямым достоверным изображением предметов или объектов (как в фотографии, например). Создавая свое творение, художник опирается на натуру, исходит из нее, однако на основе своих наблюдений и размышлений, ищет свои, индивидуальные, и тему, и основу композиции, и колорит картины. То есть, произведения искусства создаются на основании общечеловеческого и профессионального опыта художника.

Курсы обучения рисунка и живописи

В художественном образовании профессиональное мастерство —  главный фактор творческого развития художника. Чтобы овладеть навыками профессионального мастерства, нужно изучить теоретические вопросы изобразительной грамоты: основы перспективы, закономерности светотени, цветовые отношения, правила передачи материала, объема и пространства на изобразительной плоскости и пр. Но, кроме теории, начинающему художнику необходимо приобрести целый ряд практических умений и навыков.

Школа живописи «АртВилль» предлагает для детей и взрослых курсы академического рисунка и живописи для желающих научиться основам изобразительного искусства, независимо от предыдущего опыта. Мы научим Вас чувствовать пропорции и тончайшие градации  светотени, различать и использовать все разнообразие цветовых оттенков, научим «ставить» глаз на цельность видения, развивать наблюдательность, чувство композиции, вкус.  На занятиях по обучению рисунку и живописи в результате многочисленных практических упражнений Вы овладеете методами работы с различными материалами, цветовыми соотношениями, мастерством композиции.

Мы советуем Вам начинать обязательно с  курсов академического рисунка. Почему именно академического рисунка, зададитесь Вы вопросом. Обучение академическому рисунку основано на строгих законах и правилах изображения предметов и, если эти правила изучить и выработать необходимые навыки, то Вы с легкостью сможете грамотно изображать с натуры любой предмет, объект, или человека, а также  их комбинации, будь-то в натюрморте, пейзаже, или жанровой сценке. Вместе с изучением различных техник рисунка: карандашом, углем, сепией, сангиной, соусом черным и цветным, техники отмывки, гризайли, рисунка смешанным материалом, Вы научитесь строить предметы и объемы, передавать тоновые отношения и фактуры предметов, использовать эффекты тоновых контрастов, строить линейную и изображать воздушную перспективу в интерьере и пейзаже.  А,   далее  перейдете к портрету и рисунку человека.

Без такого профессионального опыта невозможно двигаться дальше к вершинам. Кто не овладеет школой академического рисунка и живописи, творческие работы того остаются на уровне дилетантства.    Академический рисунок является основой роста начинающего художника в настоящего творца, независимо от того, какое направление он выберет в дальнейшем,  обучение этой грамоте изобразительного искусства Вы  легко можете осуществить на курсах нашей школы под руководством опытных преподавателей.

Полный курс живописи и рисунка

Живопись

Академический рисунок

Материалы для занятия рисунком:

• карандаши “koh-i-noor” H, HB, B, 2B, 4B, 6B, 8B;
• ластик “koh-i-noor”;
• клячка;
• бумага Ватман госзнак формат А1;
• уголь рисовальный, уголь прессованный, угольный карандаш мягкий;
• сангина палочки, карандаш сангина мягкий.  

10 лучших + бесплатные курсы и классы рисования [2021 ИЮНЬ] [ОБНОВЛЕНО]

Более 20 экспертов составили этот список лучших курсов рисования, учебников, тренингов, классов и сертификатов, доступных в Интернете на 2021 год. Он включает в себя как платные, так и бесплатные ресурсы, которые помогут вам изучить рисование, и эти курсы подходят для начинающих и учеников среднего уровня. как эксперты. На данный момент студентов и профессионалов, более 53000 человек, воспользовались этим сборником для человек.

10 лучших + бесплатные курсы рисования, классы, сертификаты и уроки онлайн [2021 ИЮНЬ] [ОБНОВЛЕНО]

Этот курс покажет вам, как создать передовое искусство, которое будет считаться профессиональной работой. Уроки начинаются с основ и дают вам глубокое понимание основ рисования. Затем вы узнаете, как включить свою перспективу в искусство, прежде чем переходить к более сложным темам, таким как рисование фигуры и лица человека с разных углов. Есть дополнительный бонусный раздел, где инструктор научит вас шаг за шагом рисовать персонажей в анимированном стиле.

Ключевые УТП —

— отлично подходит для новичков, которые начинают рисовать без предварительного опыта.

— Изучите разные темы шаг за шагом, начиная от начального до продвинутого уровня, с большим количеством примеров.

— Множество заданий и упражнений, над которыми можно поработать и попробовать свои силы на основе концепций, изложенных в лекциях.

— Постоянная поддержка со стороны инструктора на протяжении всей программы.

— Регулярные опросы, которые помогут проверить, насколько хорошо вы усвоили затронутые темы.

— Живые и увлекательные материалы курса делают его интересной учебной средой.

— 63 лекции + 5 статей + полный пожизненный доступ

Продолжительность: 11 часов

Рейтинг: 4,5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Отзыв: Очень веселый и занимательный курс. Основы хорошо изучены, инструктор живой и интересный. Это хорошее соотношение цены и качества, особенно если вы купите его на распродаже за две дюжины долларов или меньше.Единственные темы, которые я хотел бы получить более подробно, — это анатомия человека. Однако эта тема настолько глубокая, что, вероятно, потребуется отдельный курс. В целом курсом я доволен. Я делал это довольно медленно, и на это у меня ушел месяц. — Патрик Полански

Если вам интересно рисовать персонажей для анимации, игр, комиксов или манги, тогда вы находитесь именно там, где вам нужно.Этого курса достаточно для изучения всех основных фундаментальных и продвинутых методов хорошего рисования персонажей. Основное внимание уделяется преодолению разрыва между теоретическими и практическими занятиями и уделению одинакового внимания обоим. Этот класс может пройти любой человек с любым уровнем опыта, и по его окончании вы выйдете на профессиональный уровень.

Ключевые USP-

— Понятия четко объяснены, а уроки просты для понимания.

— Задания составлены таким образом, что они укрепят теоретические концепции и помогут добиться быстрого прогресса.

— Следуйте техникам, которые помогут рисовать как профессионал.

— 116 лекций + полный пожизненный доступ + 19 статей

— Доступен по доступной цене на платформе электронного обучения Udemy.

Продолжительность: 26,5 часа

Рейтинг: 4.4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Отличный курс! Я не только смог увидеть, как мои рисунки значительно улучшаются на протяжении всего курса, но и могу рисовать более высокого качества намного быстрее и увереннее.Хотя я рисовал довольно долго, я нашел этот курс ценным, актуальным и определенно отличным для художников любого уровня подготовки. — Аника ле Ру

3.

Это курс для начинающих, призванный помочь вам освоить основы рисования. В этом проспекте вы узнаете о процессе и структуре создания рисунка от начала до конца, о том, как распознавать и рисовать с помощью панелей, а также о различных методах затенения .Курс подготовлен Джозефом Патриком Дэниелсом, художником и профессиональным преподавателем рисования. Он поможет вам изучить проверенные временем техники рисования в сочетании с современными подходами, которые будут представлены в виде высококачественных видеолекций. Кроме того, вы также узнаете некоторые из передовых методов, адаптированных такими мастерами искусства, как Уильям Адольф, Джон Сингер-сержант и Леонардо да Винчи. Взгляните на нашу подборку лучших курсов рисования жестов .

Ключевые УТП —

— Идеальная учебная программа, которая научит вас основам рисования и некоторым продвинутым техникам создания привлекательных дизайнов.

— Узнайте о различных подходах к рисованию, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас, и научитесь использовать свои недостатки в своих интересах.

— Узнайте о системе рисования рук, глаз, портретов и любых объектов, которые только можно вообразить, с помощью простого трюка получения идеальных значений и затенения.

— Узнайте о различных материалах, которые можно использовать для создания эффективных рисунков, таких как различные веса грифеля карандаша.

Продолжительность: 8-9 часов

Рейтинг: 4.7 из 5

Вы можете Зарегистрироваться здесь

Отзыв: Я был полным новичком, на самом деле я «заведомо» плохо рисовал до этого курса. Я получил отличные результаты от этого курса, намного лучше, чем я ожидал когда-либо достичь. Спасибо. — Джеймс Уокер.

Лица, не желающие вкладывать деньги в обучение рисованию, могут воспользоваться этим списком бесплатных курсов, предлагаемых Udemy.Этот список включает более 20 бесплатных курсов и руководств, которые помогут вам стать экспертом по рисованию , даже если у вас нет предварительных знаний в этой области. Среди этого списка одни из лучших курсов: Creative Headz — Concept Art Character Design , The Art & Science of Drawing , The Art & Science of Figure Drawing, Improve Anime Drawings with Leonardo DaVinci method и многие другие. . Эти курсы разработаны опытными инструкторами, которые проводят обучение рисованию более 10 лет.

Ключевые УТП —

— Один из лучших списка бесплатных курсов и руководств по рисованию , разработанных, чтобы помочь вам охватить различные концепции рисования с помощью передовых методов

— Узнайте, как рисовать 25 мультфильмов шаг за шагом, реалистичный глаз и как рисовать аниме с помощью метода Rogue Mangaka

— Получите базовые навыки рисования для начинающих, а затем переходите к изучению передовых методов и инструментов, используемых для рисования объектов и изображений

— Включено в несколько демонстрационных видео, практических проектов и практических рисунков, которые помогут вам попрактиковаться в своих знаниях.

— Возможность учиться, не выходя из дома, бесплатно

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Лица, не знакомые с рисованием, могут воспользоваться этим списком уроков, предлагаемых Kline Studios. Список включает 15 уроков, каждый из которых ориентирован на различных концепций рисования . Уроки разработаны Джоном К. Клайном, который окончил Пенсильванскую академию изящных искусств в Филадельфии и с тех пор работает профессиональным художником.Эти уроки в основном представляют собой видеоуроки, в которых инструктор устно описал каждую концепцию рисования, а также на практических примерах. По окончании уроков вы сможете рисовать базовые вещи, такие как реалистичные глаза, человеческие лица, животных и т. Д.

Ключевые УТП —

— Список из 15 обширных видеоуроков, которые помогут вам изучить основы рисования и некоторые продвинутые методы, связанные с ним

— Обеспечить полное понимание , как начать рисовать маслом в повседневных ситуациях с необычными перспективами

— Узнайте, как рисование является основой создания двухмерных произведений искусства с помощью самого инструктора

— Начните с улучшения любых двумерных работ и сред, которыми вы хотите заниматься, от живописи, угля и пастели до гравюры

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Если вы хотите научиться рисовать , но не знаете, с чего начать, этот курс может быть для вас идеальным выбором. Этот курс проведет вас через серию забавных и простых уроков, которые быстро разовьют ваши навыки рисования . Даже если у вас есть промежуточные знания в области рисования, этот курс может послужить для вас отличным напоминанием о себе, или вы можете узнать что-то новое.Преподаватель курса Дарлин — опытный художник, имеющий многолетний опыт обучения рисованию различным людям по всему миру. Он предоставит вам все ресурсы , необходимые для изучения навыков рисования без каких-либо вложений.

Ключевые УТП —

— всесторонний и бесплатный курс, разработанный, чтобы помочь вам освоить основы рисования двухмерных объектов или элементов

— Научитесь рисовать на бумаге или доске не доминирующей рукой, чтобы лучше понять искусство рисования

— Узнайте, как рисовать разумно, более реалистично и рисовать то, что вы видите, а также как реалистично затенять

— Включает 5 уровней рисования с 10 комплексными уроками, которые можно выполнять в своем собственном темпе с полной гибкостью

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.6 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

7.

Это практический курс в сочетании с видео и электронной книгой, предназначенный для изучения основных аспектов рисования. Вы начнете с введения в секреты рисования, а затем перейдете к изучению элементов искусства, ценности и их взаимосвязи с рисованием и многому другому. . Курс разработан Мэтью Фасселом, профессиональным иллюстратором и преподавателем.Он поможет вам изучить базовые методы создания и рисования некоторых из наиболее распространенных рисунков, таких как глаз, нос, ухо и т. Д. Курс включает 28 видеороликов, в которых подробно описывается каждая концепция рисования.

Ключевые УТП —

— Разработан с использованием простого и понятного подхода к пониманию того, что такое рисунок и как его можно эффективно делать.

— Взгляните на элементы искусства, линии и их связь с рисунком, охватывая такие понятия, как контур, качество линий, слепой цвет и поперечные контурные линии.

— Узнайте, как фигуры используются для рисования чего-либо, одновременно понимая геометрические и органические формы.

— Узнайте, как создать иллюзию пространства на двумерной поверхности с помощью таких понятий, как перекрытие, значение / цвет, размещение на бумаге и т. Д.

— Учитесь из любого места, где вам удобно, с доступом к содержанию курса в любой системе.

Продолжительность: 5-6 часов

Рейтинг: 4.6 из 5

Вы можете Зарегистрироваться здесь

Review: Имеете некоторый опыт и нашли этот курс действительно полезным со здравыми принципами, отличными иллюстрациями и примерами.Очень рекомендую. — Айлбе Аткинсон.

8.

Идеально разработанный для профессиональных художников, этот практический курс фокусируется на обучении рисовать и рисовать изображения, чтобы продемонстрировать свой профессионализм в цифровом формате . Во время занятий вы узнаете множество техник, которые можно перенести в любую программу от Photoshop до Procreate, и улучшите свои навыки цифрового рисования.Прохождение этого курса может стать вашим шагом к созданию прочного портфолио цифрового искусства и концепт-арта. Курс запланирован Остином Бэтчелором, концепт-художником и иллюстратором, который поможет вам с помощью видеолекций изучить основные темы. Вы можете ознакомиться с нашим списком лучших курсов рисования углем .

Ключевые УТП —

— Исчерпывающее руководство, которое поможет вам изучить основы цифрового эскиза и узнать, как стать профессиональным иллюстратором.

— Разработан с пошаговым подходом, упрощающим понимание концепций рисования и цифровых эскизов.

— Совершенствуйте свои базовые знания о том, как рисовать и зарисовывать, чтобы создавать профессиональные рисунки всего за одну неделю.

— Получите мгновенный доступ к содержанию курса после регистрации и следуйте инструкциям, чтобы воссоздать рисунки, доступные в программе.

— Уметь рисовать объекты и сцены в цифровом виде на основе своего воображения и мыслей.

Продолжительность: 5-6 часов

Рейтинг: 4,5 из 5

Вы можете Зарегистрироваться здесь

Обзор: Курс до сих пор был немного базовым для моего уровня мастерства. В остальном неплохо. — Фредерик Альбрехт.

Этот сертификат обещает научить вас рисовать один день за раз.В нем последовательно рассматриваются основные навыки рисования, за которыми следуют практические задания, которые дают вам возможность опробовать навыки, изложенные в лекциях. Используемые здесь инструменты и методы в основном не уступают частным художественным академиям. Самое приятное то, что это руководство может пройти любой человек с любым уровнем опыта.

Ключевые USP-

— Классы охватывают каждую тему с четкими инструкциями, которым довольно легко следовать.

— Для начинающих есть уроки, которые охватывают самые базовые навыки, например, как держать карандаш, анализировать предмет и оживлять рисунки с детализацией и текстурой.

— Регулярные задания помогут вам регулярно практиковаться и улучшать свои навыки.

— 15 лекций + полный пожизненный доступ

— Доступен по номинальной цене на платформе электронного обучения Udemy.

Продолжительность: 4 часа

Рейтинг: 4.6 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Обзор: Мне очень понравился этот курс, и я обнаружил, что мой рисунок улучшился сразу после того, как научился использовать формы. Я приветствовал мифы о том, что для того, чтобы стать художником, нужен «талант», и был готов заняться изучением практики рисования. Обучение ручному захвату имело огромное значение и освободило мое плечо, чтобы рисовать легкие линии карандашом. Я нашел Брента отличным учителем и высоко оценил его наставничество и акцент на индивидуальности каждого художника, чтобы он мог проявить свое собственное самовыражение, в то же время придерживаясь техники.Большое спасибо — Луиза Эпона Пелл

Этот курс охватывает все: от рисования плавных поз до овладения искусством создания идеального выражения лица. Научитесь рисовать персонажей, которые полны жизни и движения, за короткий промежуток времени. Неважно, являетесь ли вы новым художником или опытным иллюстратором, тщательные методы преподавателя помогут вам раскрыть вашу способность создавать убедительные персонажи на бумаге или экране. Получите практический опыт, создавайте своих собственных персонажей и с легкостью передавайте историю, эмоции и эмоции.

Ключевые USP-

— Поймите четыре основных выражения.

— Добавьте цвета для контраста и стиля.

— Доступны упражнения для отработки и применения техник, описанных в уроках.

— Исследуйте движение и позу с заданиями для рисования фигур.

— Видео и программный контент доступны бесплатно в течение месяца.

— Учебный материал должен быть кратким и эффективным по времени.

Продолжительность: 59 минут

Рейтинг: 4.4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Jerry Artarama — одна из лучших платформ, предлагающих несколько бесплатных уроков рисования онлайн . Эти уроки созданы профессиональными художниками, которые получили высшее образование в лучших университетах по специальности «искусство» и в течение длительного времени проводят обучение и проводят обучение рисованию.Если вы новичок или опытный художник, эти уроки помогут вам развить свои навыки. Более того, видео-демонстрации четко определяют, как создавать различные двухмерные изображения на бумаге и картоне . В ходе курса вы будете охватывать следующие предметы рисования, такие как анатомия, животные и дикая природа, арт-маркетинг, мультипликация, коллаж, обрамление, импасто, пейзажи, медиумы и т. Д.

Ключевые УТП —

— Выберите курс рисования или рисования в зависимости от уровня ваших навыков, который включает в себя профессиональный, продвинутый, начинающий, средний или детский

— Выберите конкретный материал, чтобы начать свое путешествие в рисование, наброски, акрил, маркер, масляную живопись, карандаш и т. Д.

— Изучите различные техники рисования карандашом, углем, цветным карандашом, техническими перьями цветными чернилами и т. Д.

— Просматривайте предметы в соответствии с вашими потребностями, такие как пейзаж, архитектура, рисунок и портретный рисунок и даже карикатуры

— Создайте собственное произведение искусства, не выходя из дома после завершения этого курса

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4,5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Искусство может показаться немного устрашающим, если вы к нему не привыкли. Так что, если вы тот, кто опасается начинать рисовать, то это хороший вариант для рассмотрения. Начните с рисования основных линий, форм и оттачивайте свои навыки наблюдения, практикуя различные техники. К концу этого курса вы приобретете достаточную уверенность в навыках, приобретенных в ходе программы, и будете готовы опробовать навыки более продвинутого уровня.

Ключевые USP-

— Курс обучает базовым навыкам, необходимым в идеальном темпе.

— Задания помогут вам развить уверенность в себе и творческие способности.

— Хорошо продуманная учебная программа и концепции разделены на соответствующие разделы, что упрощает изучение материала курса.

— 80 лекций + полный пожизненный доступ

Продолжительность: 9 часов

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Курс был именно тем, что я искал как начинающий художник. Медленные, подробные и не слишком сложные задания. Но задания действительно укрепляли уверенность в себе и помогали развивать уверенность и творческий потенциал каждого студента. -Кристофер Брэндон

Это учебный курс по промышленному искусству, призванный научить рисовать человеческую фигуру из разума.Это руководство, в первую очередь предназначенное для студентов, изучающих промышленное искусство, может пройти любой, у кого есть опыт рисования. Инструктор проведет вас через пошаговый процесс построения структуры человеческой формы в вашем сознании простым способом. Благодаря огромному количеству иллюстраций и заданий у вас будет достаточно возможностей попробовать что-то на практике и стать уверенным в своих навыках.

Ключевые USP-

— Отлично подходит для практических учеников, так как есть много иллюстраций и заданий по рисованию, которые можно попробовать.

— Предоставляет подробный обзор процесса рисования фигуры человека и создания прочного основания.

— Множество советов и советов, чтобы максимально использовать возможности учебника.

— 225 лекций + полный пожизненный доступ

— Первые 19 уроков доступны бесплатно.

Продолжительность: 78,5 часов

Рейтинг: 4,7 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Это было очень солидно.Это было по делу, тьфу, информации слишком много, мой мозг чувствует, что это может взорваться -.-. Но, тем не менее, он прошел через ВСЕ, что … приятно знать. Я порекомендовал этот курс другу. Я предполагаю, что она начала принимать это, потому что через пару дней она начала вести себя иначе. ЭТО УДОВОЛЬСТВИЕ ЗНАТЬ !! Это видео вполне идеальное. -Линдси Викман

Рисование — настолько обширный предмет, что трудно определить, какой именно навык вам может понадобиться овладеть.Хотя вы можете выбрать один курс, если абсолютно уверены в том, что хотите изучать, вы также можете выбрать целый набор онлайн-классов по цене одного курса на Skillshare. Изучите все правильно, от рисования цветным карандашом, рисунка, цифрового рисунка, архитектурного рисунка и многих других тонкостей, связанных с процессом рисования.

Ключевые USP-

— Учитесь у сотен экспертов через сотни курсов, которые они создали по теме рисования

— Вы можете выбрать ускоренный курс или пройти более длительную более комплексную программу по тому же предмету

— Задания и проекты помогут вам на всем пути

— Набор классов позволяет вам выбрать любой класс, который вы хотите, а затем перейти к следующему по фиксированной цене

— К содержанию курса можно получить доступ бесплатно в течение первого месяца

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.7 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

В этом классе вы научитесь создавать ботаническое искусство, рисуя линии цветов, листьев и других природных объектов. Вы также поймете, как создавать совершенно новый дизайн с помощью простых приемов. Существуют лекции, которые помогут вам сосредоточиться на естественных объектах в реальной жизни и преобразовать их в более реалистичные, сложные и ботанические линейные рисунки.Классные проекты помогут вам воплотить свои навыки в жизнь.

Ключевые USP-

— Навыки, охватываемые этим сертификатом, просты для освоения и преподаются с использованием простых методов.

— Научитесь черпать вдохновение из реальной жизни и иллюстрировать венки, суккуленты, цветы и листья, как вы их видите.

— Видео и учебные материалы доступны бесплатно в течение месяца.

— Учебный материал краток и эффективен по времени.

Продолжительность: 1 час 19 минут

Рейтинг: 4.4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Этот тренинг для начинающих по рисованию фигур научит вас технике воплощения человеческой формы в жизнь на бумаге. Инструктор поможет шаг за шагом разобраться в этом классическом подходе.Начните с фиксации жеста и движения, наметив структуру и форму. Также узнайте, как работать с живыми моделями и различными чертежными материалами. Прилагаемые рабочие листы и образцы поз предназначены для занятий в удобном для вас темпе.

Ключевые USP-

— Курс познакомит вас с основами и ознакомит с содержанием содержания с максимальной пользой.

— Лекции включают подробное объяснение того, как начать выполнять упражнения.

— Упражнения доступны для онлайн-практики, а также для скачивания по вашему усмотрению.

— Опция «Просмотр в автономном режиме» позволяет вам посещать занятия без Интернета и в пути.

— Полный курс и учебные материалы доступны бесплатно в течение месяца.

— Среди зрителей этого тренинга — студенты, профессионалы в области искусства, профессор университета и многие другие.

Продолжительность: 2 часа 30 минут

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Этот конкретный тренинг посвящен 3S: форме, простоте и структуре . Каждый урок в этом классе основан на следующих трех принципах и сочетает теорию рисования с практическими примерами и заданиями по рисованию. Некоторые из включенных тем — линия, тон, негативное пространство и перспектива.Поскольку это сертификация начального уровня, все концепции рассматриваются с нуля, что полезно для создания прочного фундамента.

Ключевые USP-

— Курс знакомит вас с основными требованиями для начала чтения лекций.

— Уроки включают подробное объяснение того, как начать выполнять упражнения.

— Заключительный проект в конце содержания курса даст вам возможность интегрировать все различные охватываемые концепции и создать что-то новое.

— Упражнения доступны как для онлайн-практики, так и для загрузки.

— Опция «Просмотр в автономном режиме» позволяет вам посещать занятия без Интернета и в пути.

— Полный курс и учебные материалы доступны бесплатно.

— Этот тренинг посетят студенты, креативные дизайнеры, профессионалы в области искусства, разработчики программного обеспечения и многие другие.

Продолжительность: 2 часа 24 минуты

Рейтинг: 4.5 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

18. Диплом об онлайн-искусстве «Рисование и живопись» (Лондонский художественный колледж)

Этот урок поможет вам усовершенствовать свою технику и выразить свое творческое видение. Этот урок разработан для развития ваших художественных навыков с помощью практических упражнений и конструктивной поддержки. Этот класс охватывает все: от основ рисования и цвета до композиции, рисования и экспериментов со стилем. Эту программу может принять любой человек с любым уровнем опыта, желающий расширить свой кругозор. По завершении контента вы получите портфолио с работами и основу основных творческих навыков, которые расширят ваши художественные способности.

Ключевые USP-

— Хорошо структурированная учебная программа и тщательное содержание.

— Охватывается множество различных концепций, которые дадут вам возможность опробовать множество разных вещей.

— Учитесь в удобном для вас темпе.

— Разберитесь в своих сомнениях и обсудите свое искусство с однокурсниками на форуме.

— Полный курс и учебные материалы доступны по номинальной цене.

Продолжительность: самостоятельно

Рейтинг: 4.4 из 5

Вы можете зарегистрироваться здесь

Привет, Пол! Я получил диплом и очень счастлив! Я хочу поблагодарить вас за все, вы действительно хороший учитель, ваши отзывы всегда были полезными, дружелюбными и заставляли меня расти, а вы поддерживали меня на протяжении всего курса.Вы также были очень дружелюбны, и даже если это был курс дистанционного обучения, я чувствовал, что вам нравится ваша работа. Я приобрел больше уверенности и потерял страх рисовать. Спасибо. — Диана Вильялобос

Итак, это были 10 лучших руководств по рисованию, классов, курсов, тренингов и сертификатов, доступных в Интернете. Надеюсь, вы нашли то, что искали. Желаю вам удачного обучения!

Программа обучения академическому рисунку:

Программа обучения академическому рисунку:

• Фигуры геометрических тел (куб, шестиугольная призма, шар по желанию — другие геометрические тела) и предметы разной сложности под разными углами.На этом этапе ученик знакомится с основными навыками рисования, такими как: установка рук, умение принимать правильные пропорции, форма и характер разворота объекта в пространстве, концепции дизайна и навыки осязания, способность передавать свет и истинные десять.Уже на этом этапе фокус может выполняться как большая передача ключа (для художников), так и большая передача формы (для скульпторов). В дальнейшем эта тенденция сохраняется. Материалы, использованные на этом этапе: бумага А3, карандаши мягкостью от НВ до 5В, ластик, пенек.

• Рисование натюрмортов различной сложности. На этом этапе ученик развивает практически те же навыки, но для группы предметов и драпировок разной ширины и по-разному расположенных в пространстве.Материалы, используемые на этом этапе: бумага А3 или А2, мягкие карандаши от HB до 8B, ластик, культя. Статья про картину натюрморт здесь

• Рисование гипсовых голов и сопутствующих пособий в этюде портрета (череп и обрубовка черепа, обрубовочные головы, экорше головы, черты лица) в различных ракурсах.Навыки, освоенные на предыдущих этапах, позволяют успешно освоить данный этап. Материалы: бумага А3 или А2, мягкие карандаши от НВ до 8Б, ластик, пенек. Рисование гипсовых фигур, в том числе экорше и сопутствующих фигур при изучении пользы человека (рука, ступня, туловище, скелет) в разных ракурсах. Материалы те же. Статья о нанесении гипсовой головы Гаттамелата здесь. Статья про рисование гипсовой фигуры Геркулеса здесь.

• Портрет Рисование живых моделей (мужчин и женщин) разной продолжительности.Материалы такие же, как и по желанию — уголь, сангина, тонированная бумага и др. Статьи о портретном рисовании живых моделей здесь, здесь и здесь.

• Рисунок обнаженных мужчин и женщин в разных позах, разной продолжительности. Материалы: карандаш, сангина, уголь, сепия, бумага белая и тонированная. Статья про фигуру мужской фигуры здесь.

Параллельно практически с самых ранних этапов обучения настоятельно рекомендуется набросать портрет и рисунок живой модели разной продолжительности, разными материалами (карандаш, сангина, уголь, сепия, мел, акварель, лайнеры, белая и тонированная бумага).Если распространить на рисование фигуры человека, желательно нарастить, краткий контур, несмотря на кажущуюся сложность вначале, чрезвычайно полезен для изучения человеческой фигуры и портрета, а также для развития базовых навыков рисования (развитие глаз, умение быстро схватывать основные отношения, быструю проработку строчки и тона). Эскизы проходят в нашей студии по вечерам один раз в неделю. Статья о набросках портрета здесь.

Кроме того, в теплое время года мы получаем на пленэре и зарисовки природных объектов, архитектуры и обитателей Московского зоопарка.Статья о контуре карандаша на пленэре здесь.

5 онлайн-уроков рисования, которые вы можете пройти прямо сейчас

Я снова начал рисовать, когда началась пандемия, чтобы попытаться заняться чем-нибудь творческим в недавно обретенное свободное время.Искусство может быть эффективным способом самовыражения и способом помочь обработать события, происходящие вокруг вас. Даже наблюдение за тем, как рисуют другие люди, может иметь терапевтическое действие: если вы поклонник Боба Росса, вы знаете все о «счастливых случайностях» и о том, почему у каждого дерева должен быть друг.

Но как начать оттачивать свои навыки рисования, если вы все еще застряли дома? Вам не нужно возвращаться в колледж или покупать дорогие инструменты, чтобы научиться рисовать, все, что вам нужно, — это онлайн-уроки рисования. От рисования фигур до иллюстраций и графического дизайна — есть онлайн-уроки рисования, которые помогут избавиться от художественного зуда.Мы собрали пять лучших онлайн-уроков рисования, чтобы помочь вам изучить основы рисования и сформировать свой собственный художественный стиль. Пришло время взять карандаш и начать рисовать, независимо от того, являетесь ли вы опытным художником, желающим расширить свой набор навыков, или абсолютным новичком. Мы периодически обновляем этот список.

Подробнее: Обзор приложения Procreate: станьте художником на iPad с этим приложением за 10 долларов

Окончательный курс рисования на Udemy не требует, чтобы вы выходили и вкладывались в высококачественные расходные материалы, когда вы только начинаете, что я оценил.Курс состоит из 11 разделов с 63 лекциями в классе, которые охватывают основы рисования и дополняют друг друга. В этом путешествии по рисованию вы узнаете о перспективе, текстуре, рисовании с натуры, рисовании человеческого лица и фигуры, пространстве, ценности и контрасте. Также есть бонусное видео об искусстве в стиле анимации.

Сколько это стоит: Цены на курсы Udemy устанавливаются индивидуальными инструкторами в соответствии с ценовой категорией, если они не решат предлагать их бесплатно. Абсолютный курс рисования стоит 110 долларов.

Udemy’s Complete Drawing Masterclass также охватывает некоторые фундаментальные художественные учения, такие как линии, значение, контраст и перспектива, но на каждой лекции он идет немного глубже.Кроме того, в курсе также объясняются принадлежности для рисования, такие как различные типы бумаги, рекомендуемые марки, инструменты для заточки и то, как использование стола или мольберта может повлиять на вашу работу.

Сколько это стоит: Цены на курсы Udemy устанавливаются индивидуальными инструкторами в соответствии с ценовой категорией, если только они не решат предлагать их бесплатно. Курс полного мастер-класса по рисованию стоит 100 долларов.

Мне понравился ландшафтный курс учителя рисования Эми Винн, посвященный наслаждению природой и отдыху, что тоже является ключевым моментом, поскольку попытки освоить новый навык могут быть неприятными, если вы не усвоите его так быстро, как хотелось бы. .В ходе курса вы будете составлять дневник полевых зарисовок, пока Винн расскажет вам о морских пейзажах, деревнях и промышленных пейзажах. В этом онлайн-классе вы узнаете о сборке эффективного (но портативного) художественного набора, о том, как использовать свет и видоискатель, о соотношении неба и земли, о достижении глубины и создании атмосферы.

Сколько это стоит: CreativeLive позволяет приобрести Creator Pass за 39 долларов в месяц или 149 долларов в год. Это дает вам доступ к таким функциям, как вся библиотека сайта, содержащая более 1500 классов, и к способам отслеживания ваших целей с помощью траекторий обучения.Вы также можете настроить учетную запись и покупать классы индивидуально. Например, курс Винн стоит 14 долларов, в то время как CreativeLive проводит сезонную распродажу. В противном случае это стоит 29 долларов.

Pilot Precise V7 (их можно найти в магазинах канцелярских товаров) — один из моих любимых инструментов для рисования.Конечно, искусство пером и тушью может выходить далеко за рамки этого, и все дело в том, что лучше всего подходит для вас. Если вас интересуют перо и чернила, у Yasmina Creates есть курс по Skillshare, который охватывает все это.

В онлайн-классе рисования разбираются различные расходные материалы и то, как действуют разные инструменты. Вы также узнаете советы и рекомендации, такие как изменение линий, текстуры и узоров.

Мне понравилось, что проекты классов, отображаемые на странице курса, демонстрируют различные стили, такие как реализм, иллюстрации и карикатуры, поэтому похоже, что преподаватель дает вам возможность найти свой собственный художественный стиль.

Сколько это стоит: Некоторые онлайн-классы на Skillshare бесплатны при создании учетной записи, но для большинства требуется премиум-членство, которое стоит 99 долларов в год или 19 долларов в месяц. Вы можете подписаться на 14 бесплатных дней неограниченных занятий. Премиум-членство также без рекламы и позволяет загружать занятия на мобильное устройство и смотреть в автономном режиме.

Этот онлайн-курс рисования классифицируется как промежуточный, поэтому, если вы достаточно хороши в рисовании (каламбур), я бы не стал начинать с этого.Класс Брикки фокусируется на реалистичных карандашных портретах, разбивая карандашные техники, черты лица и их пропорции, а также рекомендации по подбору.

Перед тем, как вы запишетесь на этот урок рисования жизни, в программе Брикки перечислены принадлежности для класса — бумага, карандаши, грифель (если вы используете механические карандаши), блендеры (салфетки, ватные палочки или пни для смешивания) и ластики. Она говорит, что вы можете использовать любой шрифт, но дает рекомендации по конкретному бренду в программе.

Сколько это стоит: Некоторые онлайн-классы на Skillshare бесплатны при создании учетной записи, но для большинства требуется премиум-членство, которое стоит 99 долларов в год или 19 долларов в месяц.Вы можете подписаться на 14 бесплатных дней неограниченных занятий. Премиум-членство также без рекламы и позволяет загружать занятия на мобильное устройство и смотреть в автономном режиме.

Развлекайте свой мозг самыми крутыми новостями от потоковой передачи до супергероев, от мемов до видеоигр.

Больше способов расширить свой кругозор

Онлайн-курсы по искусству — Основы академического рисунка и живописи — Художественные классы и уроки на Лонг-Айленде и в Интернете

Мне посчастливилось иметь Роба Зеллера в качестве моего учителя на протяжении многих лет.Его обширные знания и талант проявляются во всех его классах. Я очень рекомендую его, если вы серьезно относитесь к живописи. Его учения дали мне прочную основу и значительно улучшили мою работу.

Sandy M

Я ходил на много уроков с г-ном Целлером и обнаружил, что он является образцом профессионализма и терпения, приспосабливая его всегда наглядные инструкции к проницательному пониманию индивидуальных потребностей студентов . Я безоговорочно рекомендую его занятия.

Майкл C

Как относительный новичок в изобразительном искусстве, я был впечатлен способностью Роба уловить то, что важно в процессе, и поделиться этими знаниями в доступной форме. Я никогда бы не добился того прогресса, который у меня есть, без его настойчивых, добрых советов и помощи. Однозначно рекомендую эту школу художникам любого уровня подготовки.

Майкл P

Классический рисунок и живопись с Робом Зеллером — отличный урок.Уроки анатомии, техники, история, знания. Все, что вы хотите знать, собрано в одном месте.

Вирджиния B

Урок рисования фигур Роба учит вас техникам, которые вы будете использовать на протяжении всей своей рисовальной карьеры.

Адриана В.

Я имел удовольствие посещать много уроков с Робом Зеллером в Учебных студиях искусств. Я лично могу засвидетельствовать, что Роб отличный учитель и художник.Уроки хорошо проработаны, увлекательны и чрезвычайно информативны. Мой личный рост как художника значительно улучшился благодаря занятиям, которые я брал с Робом. Его энциклопедические знания анатомии человека впечатляют, а его способность выражать человеческую форму как в рисовании, так и в живописи вдохновляет. Если вы хотите развиваться как художник, я очень рекомендую записаться на его курс.

Tom C

«Основы академического рисунка и живописи» — отличный урок для всех уровней. Роб Зеллер фокусируется на способностях каждого ученика и помогает каждому расширить его навыки в зависимости от их уровня.В школе много отличных учеников и учителей — попробуйте! Мастер-классы, беседы и сеансы рисования открытых фигур также являются отличным дополнением. Меня больше не пугает этот процесс, и я уже использую эти знания!

Annette M R

Без оговорок, я бы рекомендовал взять «Образную основную программу» от Роба Зеллера. У него прекрасный, позитивный и вдохновляющий стиль преподавания. Я так много узнал об основах рисования и живописи из его уроков рисования.

Romanita V

Я учился у Роба Зеллера несколько лет и считаю его курс «Рисование и рисование фигур» отличным местом для постоянного развития своих навыков. В его подходе сочетаются элементы из разных школ, они целенаправленны и ясны. Он уделяет полезное, вдумчивое внимание вашему развитию и видит способы улучшить вашу работу, уделяя внимание вашей работе и замечая закономерности, в которые вы можете попасть. Я определенно приобрел прочную основу, обучаясь с ним, и даю его классам мою высшую рекомендацию.

Джонатан К

Учебные студии искусств — это место для учебы, если вы заинтересованы в изучении классического подхода к рисованию и живописи в уютной обстановке. Роб Зеллер — не только одаренный художник, но и мастер-педагог. Он отлично умеет оценивать сильные и слабые стороны студентов — идеальное сочетание для поощрения и направления художников к их полному потенциалу. Небольшие размеры классов позволяют Робу уделять личное внимание каждому ученику, когда он переводит их на следующий уровень навыков.

Лично я хожу здесь несколько лет и сейчас участвую в «Образной основной программе». Эта традиционная программа углубленного изучения искусства основывается на навыках рисования, чтобы перейти к рисованию. Мы не только отлично оттачиваем свои способности, Роб также наставляет нас в наших личных проектах и ​​помогает нам работать независимо.

Мэри Энн B

Я не могу поблагодарить вас за то, что вы предложили это очень познавательный и полезный класс! Я всегда баловался всевозможными средствами массовой информации, но на самом деле никогда не имел базовой подготовки в рисовании.«Основы академического рисунка и живописи» будут полезны независимо от того, на каком вы уровне. Роб Зеллер — отличный преподаватель, и его студия заполнена теплыми, дружелюбными, компетентными студентами и преподавателями.

Вереск D

Я посещал семинары и занятия в Учебных студиях искусств. Я работающий художник, но чувствовал, что никогда не изучал основные основы в художественной школе. Мне сразу понравилась расслабленная, но серьезная атмосфера. Он оказался чрезвычайно информативным и достаточно сложным.Анатомия изучалась в колледже, но Роб учил меня так, что я действительно запоминаю ее, когда мне нужно. Преподаватели профессиональны и уделяют время индивидуальной работе со студентами, что бывает редко. Мои навыки определенно улучшились, и я настоятельно рекомендую это всем, кто действительно хочет учиться.

Lorraine V

Я не могу сказать достаточно положительных слов о Роберте Целлере и Обучающих студиях искусства в Ойстер-Бэй, штат Нью-Йорк. Когда нам нужно было найти художественную студию, где наш выпускник старшей школы мог получать инструкции и рекомендации, мы думали, что нам придется отправиться в Манхэттен.Мы были так приятно удивлены, обнаружив первоклассную среду обучения прямо здесь, на Лонг-Айленде. Учебные студии искусств — рай для студентов, интересующихся искусством. Инструкция невероятная. Это как учиться у мастеров. Под их опекой повысились не только навыки нашего сына, но и его полное понимание изящных искусств. Помимо строгих инструкций, Роб и другие преподаватели / художники в студии являются бесценным ресурсом для создания портфолио и обзора, когда придет время отправлять свои работы для продолжения высшего образования в области изобразительного искусства.Если вы хотите заниматься искусством на протяжении всей жизни или окунуться в жизнь в качестве любителя, или просто научиться ценить то, что искусство приносит нам каждый день, вы должны посетить учебные студии Oyster Bay.

Alec H

Курсы »Академики | Бостонский университет

Приведенное здесь описание курса не гарантирует, что курс будет предложен в конкретном семестре. Пожалуйста, обратитесь к опубликованному расписанию занятий по ссылке для студентов, чтобы подтвердить, что класс действительно преподается, а также указать даты и время проведения конкретных курсов.

• CFA AR 121: Foundation Sculpture
  В этом курсе студенты подробно изучают основы трехмерного проектирования и строительства, развивая при этом способность к визуальному и критическому мышлению. Студенты исследуют структурные, композиционные и концептуальные роли основных материалов. Для формулирования проектов в трех измерениях и решения фундаментальных идей и проблем, определяющих роль искусства и дизайна в сообществе и обществе, в котором мы живем, используются различные методы.Начиная с осени 2018 года, этот курс представляет собой единый блок в каждой из следующих областей BU Hub: эстетическое исследование, личность в сообществе, творчество / инновации. BU Hub Узнать больше
  • Эстетическое исследование
  • Человек в сообществе
  • Творчество / инновации
• CFA AR 123: Основы дизайна: вводные принципы, практика
  Этот курс знакомит с основными принципами дизайна, композиции и создания форм.Мы исследуем эти принципы комплексно, начиная с их исторического происхождения, до современного использования и, наконец, в контексте вашей собственной практики изобразительного искусства. Представлены цифровые и мультимедийные инструменты, и студенты выберут наиболее подходящие инструменты для конкретного выражения дизайна. Проекты и классные собрания будут структурированы, чтобы помочь вам развить процесс проектирования и навыки критики. Начиная с осени 2019 года, этот курс представляет собой единый блок в следующей области BU Hub: Digital / Multimedia Expression.
• CFA AR 131: Drawing 1
  AR 131 Drawing One — это студийный курс с четырьмя кредитами, который является частью годичного базового курса (с AR 132), предназначенного для обучения студентов формальным элементам языка рисования, и способность принимать независимые критические решения относительно своего творчества и работ других. Студенты будут работать с наблюдениями на натюрмортах, пейзаже и фигуре, используя линии, форму и тон как способ изучения восприятия, композиции, света и пространства.Начиная с весны 2021 года, этот курс представляет собой единый блок в следующей области BU Hub: творчество / инновации.
• CFA AR 132: Drawing One: Рисование как визуальный язык
  Предварительные требования для бакалавриата: CFA AR131
  AR 132 Drawing One — это студийный курс с четырьмя кредитами, предназначенный для обучения студентов формальным элементам языка рисования и умению делать независимые критические решения относительно своего творчества и работ других. Начиная с осени 2018 года, этот курс представляет собой единый блок в каждой из следующих областей BU Hub: эстетическое исследование, устное и / или подписанное общение.
• CFA AR 133: Введение в чертеж
  Только летом.
• CFA AR 136: Рисунок
  
• CFA AR 141: Foundation Painting
  Этот студийный курс подчеркивает 2-мерную композицию и прямую живопись маслом. Упражнения по изображению натюрморта, интерьера и портрета знакомят с основными принципами рисования, композиции и взаимодействия цветов. Работа с определенными ограниченными цветовыми палитрами знакомит учащихся с системами цветовых пропорций и их ролью в создании правдоподобного живописного пространства и цветового света.Упражнения по смешиванию цветов, подготовке опор и уходу за инструментами и оборудованием знакомят с техническими и ремесленными соображениями. Индивидуальная и групповая критика, слайд-презентации и время от времени назначенные чтения дополняют регулярные встречи в студии. 4.0 Кредиты
• CFA AR 143: Введение в покраску
  Только летом.
• CFA AR 192: Введение в рисунок
  Вводный курс для неосновных специалистов по рисованию на основе анализа и наблюдений.Изучение методов восприятия и измерения для создания пропорций и перспективы. Использование линии, формы и значения в контексте визуального описания натюрморта, фигуры и интерьера. Сухая, влажная техника и коллаж. Опыт не требуется. 2cr
• CFA AR 193: Visual Arts Drawing
  Вводный класс для неосновных специалистов по рисованию на основе анализа и наблюдений. Изучение методов восприятия и измерения для создания пропорций и перспективы. Использование линии, формы и значения в контексте визуального описания натюрморта, фигуры и интерьера.Сухая, влажная техника и коллаж. Не распространяется на зачетные единицы степени BFA 4.0. Начиная с осени 2020 года, этот курс представляет собой единый блок в каждой из следующих областей BU Hub: эстетические исследования, творчество / инновации.
• CFA AR 194: Рисование и коллаж в смешанной технике
  В этом студийном классе начального уровня мы будем работать вместе, чтобы изучить различные методы и подходы к искусству рисования и коллажа в смешанной технике. Создав портфолио работ, которое объединит базовые навыки рисования с проектами смешанных медиа в репрезентации и абстракции, мы исследуем, как способы видения и создания пересекались с историей, культурой, верованиями и самобытностью в 20-м и 21-м веках.Начиная с осени 2018 года, этот курс представляет собой единый блок в каждой из следующих областей BU Hub: эстетические исследования, историческое сознание, творчество / инновации. BU Hub Узнать больше
  • Эстетическое исследование
  • Историческое сознание
  • Творчество / инновации
• CFA AR 209: Puppets Make News: Crafting the Message in Digital Storytelling
  Этот курс объединяет критическое мышление, мультимедийное повествование и исследовательское творчество для создания содержательных информационных выпусков путем съемок кукол и декораций ручной работы.Исследуйте, создавайте, записывайте и редактируйте, совместно анимируя важные текущие события, одновременно критически и творчески размышляя о представлениях. Начиная с лета 2020 года, этот курс представляет собой единый блок в каждой из следующих областей BU Hub: цифровое / мультимедийное выражение, творчество / инновации, критическое мышление. BU Hub Подробнее
  • Цифровое / мультимедийное выражение
  • Критическое мышление
  • Творчество / инновации
• CFA AR 221: Sculpture 2
  Студентам будет предложено улучшить навыки, полученные в Sculpture I, с большим упором на новые методы и различные материалы, а также на изучение способов передачи идей через форму.Студенты будут лепить из непосредственного наблюдения и создавать серию оригинальных композиций. Класс будет включать изучение скульптуры на протяжении всей истории, поскольку это относится к собственным работам студентов и современному искусству в целом.
• CFA AR 223: Искусство инсталляции: отношения между субъектом и объектом в современном ландшафте
  Этот класс исследует фундаментальные элементы пространственно-временных отношений в искусстве инсталляции. Мы исследуем, как новые медиа и трехмерный язык современного мира меняют субъектно-объектные отношения, заложенные в скульптуре с 1960-х годов.Этот промежуточный класс по созданию портфолио включает в себя выполнение одной части работы с целью расширения и совершенствования уже существующих методологий, технических навыков, словарного запаса и критических способностей учащихся. Это студийный класс, не связанный с определенной средой, который включает видео в качестве среды: студент изучит технические, исторические и концептуальные последствия производства смешанного искусства и поймет их в широком контексте современного искусства. 4cr
• CFA AR 224: Новые жанры в скульптуре
  Этот курс исследует язык современной скульптуры и инсталляционного искусства с точки зрения новых жанров, таких как кино, видео и перформанс.Мы рассмотрим, как эти жанры играют важную роль в производстве современного искусства, уделяя особое внимание пространственно-временным отношениям. Это студийный класс для создания портфолио, не связанный со средой, с целью расширения и совершенствования уже существующего 3D-языка студентов, методологий, технических навыков и способностей к критике. Студенты изучат формальные, исторические и концептуальные последствия производства смешанного искусства и поймут их в широком контексте современного искусства.Этот урок разделен на три части: студийное время с индивидуальными встречами с инструктором; видеомонтаж и технические мастер-классы; и мини-лекции и показы. 4cr Эффективная осень 2019, этот курс представляет собой единый блок в каждой из следующих областей BU Hub: эстетическое исследование, цифровое / мультимедийное выражение, критическое мышление. BU Hub Узнать больше
  • Эстетическое исследование
  • Цифровое / мультимедийное выражение
  • Критическое мышление
• CFA AR 225: Графический дизайн второкурсника Осень: Формирование, коммуникация
  Графический дизайн второкурсника фокусируется на создании форм и решении концептуальных проблем.Техники создания изображений будут изучены и интегрированы в контексты графического дизайна. Концептуальное решение проблем будет изучено в зависимости от того, как формы предполагают значение. Ожидается, что студент будет развивать навыки, полученные в течение базового года, для создания инновационных и изобретательных форм как в аналоговом, так и в цифровом форматах. Будут исследованы статические и динамические конструктивные решения. Начиная с осени 2019 года, этот курс представляет собой единый блок в следующих областях BU Hub: эстетическое исследование, цифровое / мультимедийное выражение.
• CFA AR 226: Весна графического дизайна второкурсников: форма, коммуникация
  Студенты исследуют, как идеи и сообщения могут быть визуально интерпретированы в различных проектах. Отношения между формой и содержанием будут контекстом для всех проектов. Студенты будут изучать широкие концепции обозначения и коннотации с помощью проектов, включая информационный дизайн, коммуникацию через прокси и сопоставление и общение через символы, метафоры и метонимию.Будут изучены статические и динамические дизайнерские решения. Открыт для студентов второго курса графического дизайна. Это обязательный курс для специалистов по графическому дизайну.
• CFA AR 235: Чертеж 1
  Только летом.
• CFA AR 236: Анатомия и рисунок фигуры
  Бакалавриат Пререквизиты: CFA AR 131 и CFA AR 132.
  Анализ рисунка человеческого тела с акцентом на анатомическое строение; изучение скелета и групп мышц, поскольку они влияют на объем и определение поверхности.Рисунок с живой модели, подготовленного скелета и анатомических слепков; а также композиционное произведение по памяти.
• CFA AR 238: Концепции рисования
  Предварительные требования для бакалавриата: CFA AR 131 и CFA AR 132.
  Обсуждение широкого круга вопросов рисования, включая рисование по памяти и из вторичных источников. Введение в предметы, изучаемые в традициях нерепрезентативного рисования. Процесс рисования будет подчеркнут посредством изучения средств рисования, таких как чернила и краски на водной основе, коллаж и пастель, для решения как эстетических, так и технических проблем.4.0 кредита.

3 причины, почему вы не можете рисовать (и что с этим делать)

Иногда вы не можете понять это.

Кажется, что как бы вы ни старались, как бы внимательно вы ни смотрели на объект, ваши рисунки выглядят неправильно.

Вы читали, как рисовать книги, возможно, пошли на несколько художественных классов, но искусство рисования, кажется, все еще ускользает от вас.

И начинаешь спрашивать себя — а что, если это я? Что делать, если у меня недостаточно таланта?

Что, если я никогда не стану лучше?

Вы не одиноки.

Понимание рисования может быть ключом к вашему художественному успеху и новому острому творческому уму, но это может показаться нелегкой борьбой.

А что, если бы было простое решение? Кусочки головоломки, о существовании которых вы даже не подозревали,

3 секрета, которые могут мгновенно улучшить ваш рисунок и живопись?

Не могли бы вы попробовать? ..

1. Что, если бы я сказал вам, что вы слишком много говорите

Говорить и рисовать нельзя.

Основные проблемы, связанные с рисованием, заключаются в том, что когда вы говорите, вы задействуете логическое и речевое левое полушарие мозга.Эта часть вашего мозга хочет знать имя объекта, маркировать его и систематизировать.

При обучении рисованию вам часто приходится временно воздерживаться от суждений и стараться не угадывать, как, по вашему мнению, должен выглядеть объект, а не то, как он на самом деле выглядит.

Когда вы пытаетесь научиться рисовать что-то реалистично, вы должны задействовать правое полушарие мозга, которое более внимательно относится к изображениям и пространственному восприятию.

Очень сложно делать и то, и другое одновременно.

Почему?

Потому что это заставляет ум замирать.

Были ли вы когда-нибудь в творческой зоне погружения, в состоянии, в котором время летит быстро, и вы находитесь в том, что профессор психологии Михай Чиксентмихайи называет «потоком».

Каково это быть в потоке?

1. Полностью вовлечены в то, что мы делаем — сосредоточены, сконцентрированы.
2. Чувство экстаза — пребывания за пределами повседневной реальности.
3. Великолепная внутренняя ясность — знание того, что нужно делать и насколько хорошо мы делаем.
4. Зная, что задание выполнимо — что навыки соответствуют задаче.
5. Чувство безмятежности — отсутствие забот о себе и чувство роста за пределами эго.
6. Безвременье — полностью сосредоточено на настоящем, наш грех проходит за считанные минуты.
7. Внутренняя мотивация — все, что производит поток, становится его собственной наградой.

Поток — это психическое состояние, когда вы полностью погружены в деятельность, чувство полной вовлеченности и энергии.

Вы можете перейти к этой стадии участия во время рисования … пока вас не прервут.

Комбинация левых и правых, сражающихся друг против друга, усложняет попытки рисовать.

Вы можете научиться говорить и рисовать одновременно, но это требует практики.

Все начинается с понимания того, как работает ваш разум и как вы можете подсознательно саботировать свои лучшие усилия.

2. У вас есть суровый внутренний критик.

Вы можете научиться рисовать; вы можете не поверить в это, что часто является первым камнем преткновения на пути к приобретению нового навыка.

Рисование — это такая же умственная игра, как и игра с наблюдением.

Конечно, вам нужен базовый уровень навыков, чтобы держать карандаш и делать отметки, но не настолько, насколько вы думаете. Это примерно такой же уровень мастерства, как подписание своего имени или бросание и ловля мяча.

Тем не менее, ваше подсознание чрезвычайно мощно, и оно может нанести ущерб, если вы приложите все усилия при изучении этого нового навыка.

Видите ли, ваше подсознание уже говорит вам, что это неправда.

Часто успехи в нашей жизни проистекают из наших собственных внутренних убеждений. И это может нанести вред как вашему творческому прогрессу, так и любым другим сферам вашей жизни.

«Благонамеренные, умные люди часто прибегают к повторению саморазрушительного поведения в своей личной и профессиональной жизни»,

Роберт Брукс, доктор философии и Сэм Голдштейн, авторы книги «Сила устойчивости».

Если вы продолжаете думать, что не умеете рисовать, вы этого не сделаете.

Когда вы пытаетесь нарисовать что-то реалистично, и это начинает идти «не так», ваш внутренний критик начинает поднимать голову.

Часто рисунки начинаются очень хорошо, и вы внимательно наблюдаете за происходящим; только когда вы доходите до кажущейся «хитрости», вы начинаете сомневаться в себе.

По правде говоря, вы, вероятно, начали «составлять остальную часть рисунка и перестали наблюдать, полагаясь на то, как, по вашему мнению, он выглядит.

Входит внутренний критик и говорит:

«Это не похоже на лодку, сдавайся сейчас; похоже, это сделал ребенок »

Итак, что нам нужно сделать, это перестать маркировать объекты и начать смотреть более абстрактно.

3. Вы слишком сильно маркируете объект

Разве это не правильно?

Вы должны смотреть и маркировать объект; вы должны действительно сосредоточиться на этом; это то, что ты должен делать, верно?

Ну и да, и нет.

Когда я рисую бутылку, я не рисую ее.

Я рисую формы вокруг бутылки , а затем за меня рисую бутылку.

Запутались?

Позвольте мне объяснить еще кое-что.

Все ребра на чертеже — это общих ребер; вы не можете нарисовать линию, не разделяя двух ребер.

Представьте себе дно лодки, одну прямую горизонтальную линию.

Эта линия теперь имеет общий край с днищем лодки и водой.

Одна линия, два края.

Лодка, с которой у вас возникли проблемы, представляет собой набор линий и форм.

Как я рисую

Итак, если я рисую пространство вокруг бутылки, оно разделяет край с пространством и бутылкой, поэтому бутылку рисую я, а не рисую.

Рисуя, вы постоянно пытаетесь отмежеваться от обозначения реальных объектов, чтобы ваше логическое левое полушарие не могло пытаться сказать вам, как рисовать то, что оно распознает.

Это кажется неправильным, кажется обратным, но именно поэтому вы не умеете рисовать.

Чтобы видеть как художник, вы должны научиться совершать когнитивный сдвиг из левого полушария в правое.

Если вы продолжите разговаривать с самим собой, задействуя своего внутреннего критика, вы активируете левое полушарие.

Вы когда-нибудь задумывались, почему Джексон Поллак пил много бурбона, абсента Ван Гога? Алкоголь успокаивает; ты не такой самокритичный.

Итак, хотя я не предлагаю вам ударить по планке, прежде чем достать карандаши, просто постарайтесь осознавать внутренний «голос», который будет мешать вашему прогрессу.

Рисунок — это парадокс.

Чтобы увидеть что-то таким, каким его видит художник, вы должны взглянуть на абстрактные элементы внутри него.

Старайтесь не сосредотачиваться исключительно на объекте; старайтесь не маркировать объект, а просто рассматривать его как простые формы.

Абстрактные элементы, однажды нарисованные, становятся реальными прямо перед вашими глазами, и тогда левое полушарие мозга активируется, чтобы разобраться в формах и пометить их.

Краткий обзор левого полушария мозга правого полушария

Взгляд правого полушария на жизнь может дать вам целостное представление, в котором левое полушарие часто более детально ориентировано.

Мыслители левого полушария сосредотачиваются на логическом, рациональном, последовательном и аналитическом, в то время как правополушарные предпочитают более случайные, целостные и свободно ассоциированные подходы.

Психологи говорят, что левое полушарие сосредотачивается на словах и числах, а правое полушарие — на визуальных образах и образцах.

Мыслители правого полушария создают боковые ассоциации, в то время как люди левого полушария делают логические выводы из информации.

Большинство людей представляют собой смесь этих двух вещей. Вам кажутся знакомыми какие-то из этих черт характера?

ФУНКЦИИ ЛЕВОГО МОЗГА

• использует логику
• детально ориентированный
• факты правило
• слова и язык
• настоящее и прошлое
• математика и естественные науки
• может понять
восприятие паттернов
• знает имя объекта
• основано на реальности
• формирует стратегии
• практическое
• безопасно

ФУНКЦИИ ПРАВОГО МОЗГА

• использует чувство
• правила воображения
• «большая картинка»
• символы и изображения
• настоящее и будущее
• философия и религия
• может «получить это» (т.е. значение)
• верит
• ценит
• пространственное восприятие
• знает объектную функцию
• основанный на фантазии
• предоставляет возможности
• импульсивный
• принятие риска

Рисование как навык, которому можно научиться

Пример одного из моих учеников «До» и «После» на моем курсе рисования для начинающих — это та же самая кружка, нарисованная с разницей в 4 недели!

Как и в любом другом занятии, ваши навыки будут совершенствоваться, если вы изучите основные принципы и получите некоторую практику.

Ключом к обучению рисованию, как и к обучению письму, является хорошее базовое обучение, а затем работа до тех пор, пока вы не овладеете им.

Никто не сказал, что это будет легко; ничего стоящего делать не стоит. Однако то, что это сложно, не означает, что со временем и упорным трудом вы добьетесь совершенства.

Как научиться рисовать (без многолетнего обучения)

Я считаю, что каждый может научиться рисовать точно и реалистично — без многолетних изнурительных занятий.

Я разработал легкий для понимания загружаемый онлайн-видеокурс из семи частей, чтобы помочь разочарованным художникам по-настоящему понять, как работает рисование.

Вы отправитесь в творческое путешествие, чтобы научиться «видеть как художник».

Вы научитесь уверенно брать в руки карандаш и рисовать любую сцену перед собой.

Представьте, что вы открываете новый взгляд на мир, «видите» рисунки и композиции вокруг себя!

Я хочу дать вам четкое объяснение и логическую последовательность, чтобы каждый мог изучить концепции и методы рисования.

С более чем 3 часами видеоуроков, я хочу, чтобы у вас был момент «а-ха» и действительно «рисовал».

Если вас интересует простой метод обучения рисованию, вы можете присоединиться к моему «Абсолютному курсу рисования для начинающих» с мгновенным доступом, просто щелкнув эту ссылку

Рисование для начинающих: 26 БЕСПЛАТНЫХ уроков базового рисования

Если вы ищете уроки рисования для начинающих или советы по рисованию для начинающих, чтобы улучшить свое искусство, мы готовы помочь вам.

В этом загружаемом руководстве БЕСПЛАТНО вы найдете 26 бесплатных уроков базового рисования для начинающих ! Эти пошаговые уроки дадут вам все советы по рисованию, необходимые для начала работы.

Вы можете скачать эти бесплатные уроки базового рисования прямо сейчас! Узнайте, как нарисовать цилиндр, сферу, куб или круг и как использовать эти навыки для улучшения своего искусства.

Загрузите бесплатные уроки рисования для начинающих сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Что внутри этого рисунка для начинающих?

В нашей бесплатной электронной книге вы найдете 26 бесплатных пошаговых уроков по рисованию, чтобы вы быстро освоили основы.

Один из первых шагов в простом рисовании — овладение искусством рисования фигур. Куб, цилиндр и сфера — это основные формы, которые художник должен изучить, чтобы достичь более глубокого понимания всех форм, когда учится рисовать.

Этот учебник по рисованию для начинающих предлагает уроки рисования для начинающих, простые упражнения по рисованию для всех и отличный способ улучшить свою технику.

Часть 1: Чертеж цилиндра Джона де Мартина

Правильное рисование форм будет улучшать естественные объекты ваших рисунков.Цилиндр, который представляет собой комбинацию куба и сферы, является идеальной формой, чтобы сначала научиться рисовать. Научиться рисовать цилиндры очень важно, особенно в натюрмортах, потому что художник постоянно сталкивается с эллипсами, встречающимися в обычных предметах.

Рисование кругов и эллипсов: основы цилиндров

Прежде чем вы сможете стать экспертом по рисованию цилиндров, вы должны сначала научиться рисовать эллипс и правильно строить круг. Рисование круга может быть трудным без надлежащего руководства, но с различными иллюстрациями Джона де Мартина, которые помогут вам научиться рисовать круг, рисовать легко для всех.Он объясняет, как из-за перспективы круг становится эллипсом при наклоне. Узнайте, как рисовать удачные эллипсы без искажений, с помощью этих подробных уроков рисования для начинающих.

Чертеж цилиндров

Глаз не может видеть половину цилиндра, поэтому важно научиться правильно наблюдать за цилиндром. Эти пошаговые инструкции по рисованию показывают процесс рисования цилиндра из куба — вы должны уметь нарисовать хороший куб в перспективе, прежде чем сможете построить успешный цилиндр.Подробные иллюстрации в этой бесплатной электронной книге помогут вам понять различные шаги, необходимые, чтобы научиться рисовать цилиндр и как правильно позиционировать цилиндры в пространстве.

Рисование фигур с помощью цилиндра

На протяжении веков использовались основные геометрические формы для формирования человеческой фигуры. В этих упражнениях по рисованию вы узнаете, насколько человеческая фигура на самом деле состоит из цилиндров. Несколько иллюстраций, представленных в этом бесплатном руководстве по рисованию, помогут вам осознать идею о том, что даже наши пальцы состоят из цилиндров.Используя эти конструкции, художники могут добиться большего понимания и понимания модели при рисовании лиц. Потенциал движений модели безграничен, но определение направления форм при рисовании форм является очень важным техническим аспектом.

Часть 2: Рисунок сферы Джона де Мартина

Сфера и овоид — две формы, которые следует тщательно изучить, чтобы точно изображать природные объекты и человеческую фигуру. Сфера, как бы вы ее ни рассматривали, всегда сохранит свою первоначальную форму.Яйцевид имеет странную форму, что делает его более естественным для рисования фигур, потому что человеческая фигура не имеет идеальных кругов, как мы все знаем.

Как нарисовать сферу и яйцо

Сфера (шар) и яйцевид (яйцо) — две основные геометрические формы, которые представляют искривление, идущее в двух разных направлениях. Уроки рисования для начинающих всегда должны включать в себя, как рисовать сферу. Джон де Мартин предлагает научиться рисовать сферу, рисуя ее внутри квадрата.В этом уроке рисования дается еще много полезных советов, касающихся не только сфер, но и овоидов. Овоид нарисовать немного сложнее, чем сферу, из-за его неправильной формы. Овоиды обычно используются для создания более естественных объектов, например для рисования лиц.

Часть 3: Научитесь рисовать куб

Если вы научитесь рисовать куб, вы поймете основные принципы перспективы и легко сможете запечатлеть человеческую фигуру и другие органические формы.Это обязательный элемент рисования для начинающих, и он хорошо изложен в этом бесплатном руководстве.

Куб

Понимание того, как рисовать куб, упрощает рисование с перспективой. Умение рисовать куб под любым углом, как в жизни, так и в воображении, необходимо для хорошего мастерства. Когда навык приобретен, нетрудно применить его к более сложным предметам. Куб выглядит простым, но на самом деле сложным и требует как острого наблюдения, так и знания конструкции и перспективы.Если нельзя нарисовать куб в перспективе, то и голову будет невозможно.

Освойте методы рисования с этим БЕСПЛАТНЫМ руководством по рисованию для начинающих

Рисование фигур может быть довольно сложным, но с экспертным советом Джона де Мартина вы можете научиться рисовать фигуры более точно в кратчайшие сроки.

Размеры:

— Первый размер высота, второй — ширина.
— Если пропорции картины не совпадают — размер пересчитывается без изменения цены
— Размер картины можно сделать любым под заказ (до 3 метров по меньшей стороне)
— Толщина подрамника — 2 см

Цена:

— Цена зависит от размера картины
— Указана цена за исполнение: печать на натуральном немецком холсте латексными чернилами

Исполнение:

Все картины можно исполнить в нескольких техниках:
— стандартный — печать на холсте, картина на подрамнике с креплениями
— текстурный гель (имитация мазков масла) +35% от стоимости
— прорисовка маслом по печати, цена индивидуальна для каждой картины и предоставляется по запросу.

Оставьте заявку в следующей вкладке «Как заказать» или позвоните нам, и мы расскажем все подробно

Оформление:

Для любой картины можно добавить оформление:
— 5489 видов багета на выбор. Пластик и дерево
— Паспарту с алюминиевой или пластиковой рамкой
Вы выбираете изображение, мы предлагаем несколько вариантов оформления. Дизайнер делает макеты, где вы наглядно видите как, картины будут в итоге смотреться. Увидите, как подходит багет и прочее. Оставьте заявку справа «Как заказать» и мы расскажем подробнее.

Технология:

Европейский стиль оформления идеально подходит для современных картин и постеров для интерьера. Холст натягивается на подрамник по технологии мультихолст. Таким картинам рамка не нужна. Изображение на холсте продолжается сбоку картины и уходит за нее. Сзади холст крепится скобами к подрамнику. Аккуратно и красиво. За счет такой конструкции экономятся значительные средства на багете.

Упаковка:

— Плотный картон

Дополнительно:

— Размер, цвет можно сделать любым под заказ. Вы увидите макет до покупки
— Картина вешается за крепление или подрамник, достаточно, что бы в стене был гвоздь
— Если в каталоге нет нужной картины — мы найдем (база 6 млн. изображений)
— Бесплатная примерка в Ваш интерьер

Картины по номерам 40х50 № 4639 Натюрморт в теплых тонах

Картины по номерам 40х50 № 4639 Натюрморт в теплых тонах

 Раскраски по номерам и сопутствующие товары, станут уникальными подарками на любые торжества. Наборы для раскрашивания, как и хорошая книга способны занять Вас на длительное время интересным и увлекательным творческим процессом.

 Семейный досуг может превратиться в семейное хобби, которое развивает творческие способности и позволяет расширить кругозор, как взрослым, так и детям. Время, проведенное с детьми и близкими, подарит незабываемые моменты общения. Раскрашивание картин по номерам, позволяет создавать копии мировых шедевров собственными руками. А плоды Вашего туда смогут украсить интерьер, как дома, так и офиса. Такой подарок порадует тех, кто уже увлечен и тех, кто хочет быть увлеченным, вне зависимости от пола и возраста, ведь это подтверждает постоянный рост аудитории любителей рисования по номерам.

Картина разукрашивается без смешивания красок.

Все необходимое для раскрашивания уже есть в наборе.

• Размер: 40х50
• Тип красок: акриловые
• Основа: холст
• Подрамник: в наборе
• Кисти: в наборе
• Крепежи: в наборе
• Контрольный лист: в наборе

ஜ═════════ஜ۩   Наш адрес:   ۩ஜ═════════ஜ 

г.Воронеж «Дом быта» рядом с цирком (ВХОД ЧЕРЕЗ «Мегафон»),

ул. 20 Лет Октября д. 119

 3 этаж, ОФИС № 328

График работы:

пн-пт с 11 до 19 ч. ,

 сб-вс с 11 до 17 ч 

ஜ═══ஜ۩  Почему наши клиенты всегда довольны  ۩ஜ═══ஜ 

Высокое доверие населения — магазины нашей сети «Мир удивительных товаров» успешно работают уже в 50 регионах страны 

Мы работаем с юридическими, физическими лицами и организаторами совместных закупок и рекламных компаний. 
У нас представлены уникальные ТВ-товары телемагазинов, товары для дома и дачи, товары для кухни, гаджеты, товары для красоты и здоровья, радио- и электротовары, хиты продаж интернета, игрушки и многое другое. 
Заказ и отгрузка товара по штучно (в розницу от 1 шт)  и оптом (от 10 штук)
Доставка до ТК бесплатно. 
Широчайший ассортимент и отличное качество товаров 
Реальные и конкурентоспособные цены (постоянный мониторинг рынка) 
ps://vk.com/images/emoji/2714.png»>Обновление ассортимента самыми популярными товарами 
Гарантия на товары до 6 месяцев 
У нас можно купить недорого, и даже дешево! 
 ЗВОНИТЕ ПРЯМО СЕЙЧАС и получите консультацию по товару  8 980 246-50-30

Кабинет в теплых тонах сделает рабочий процесс комфортным и продуктивным

Из этой статьи вы узнаете:

• Что нужно учитывать, выбирая цветовую палитру для кабинета
• В чем плюсы кабинета в теплых тонах
• Какой цвет выбрать для кабинета в теплых тонах
• В каком стиле можно оформить кабинет в теплых тонах
• Какую мебель поставить в кабинет в теплых тонах

Цифровые технологии стремительно проникают во многие сферы нашей жизни. Повсеместное распространение Интернета дает прекрасную возможность многим специалистам работать удаленно. Человек любой профессии – программист, бизнесмен, архитектор, писатель будет работать более эффективно в личном рабочем кабинете. Комната, обустроенная в соответствии со вкусами и потребностями своего хозяина, сделает рабочий процесс комфортным и более продуктивным. О тонкостях, которые нужно учитывать, оформляя кабинет в теплых тонах, вы узнаете из этой статьи.

Базовые нюансы при выборе цветовой палитры для кабинета

Широко известно, что цветовые оттенки в интерьере способны влиять на настроение, комфорт и работоспособность человека. Поэтому, выбирая цветовую гамму интерьера, не забывайте о таких факторах, как:

• Размер комнаты.

Насыщенные темные тона в отделке зрительно уменьшают объем помещения, светлые оттенки, напротив, увеличивают пространство, делают его более воздушным, особенно в сочетании с блестящими глянцевыми поверхностями.

• Цветовая палитра.

Безусловно, цвета в интерьере кабинета должны способствовать созданию комфортной рабочей атмосферы и не отвлекать или действовать возбуждающе как на хозяина комнаты, так и на визитеров. Этим критериям больше всего соответствуют теплые тона.

• Уровень освещенности.

Чем ниже уровень освещенности, тем более теплые и светлые тона нужно выбирать для интерьера. Темные цвета в отделке и обстановке допустимы в кабинете, где много естественного света из окон или искусственного от ламп. Помните: темный тон в интерьере уменьшает объем комнаты.

• Гармония цвета и стиля.

Стиль, который вы выбрали для рабочей комнаты, задаст и цветовое решение. Так, интерьер в стиле авангард подразумевает яркие и насыщенные тона: лимонный, изумрудный, ярко-красный. Если вам по душе винтажный стиль, помните: его цвета – теплые пастельные оттенки.

• Секреты дизайнеров.

Существует несколько известных принципов дизайна интерьера рабочей комнаты:

— в одном помещении используют два основных теплых тона и небольшие добавки третьего цвета;

— доли соотносятся как 60:30:10, где 60 – главный теплый тон, 30 – второй основной, 10 – дополнительный третий;

— используют в интерьере один теплый цвет, но с разными оттенками и насыщенностью;

— спокойные теплые тона в рабочем кабинете повышают работоспособность его хозяина.

Характерные черты кабинета в теплых тонах

К теплой цветовой гамме относятся красный, песочный, коричневый, желтый и оранжевый тона, они создают в комнате уютную согревающую атмосферу. Добавить интерьеру комфорта и разнообразия можно с помощью металлизированных обоев.

Красный теплый цвет выгодно подчеркивает солидность и величественность кабинета, но за счет своей яркости будет довлеть над остальными деталями интерьера. Это отличное цветовое решение, если основное назначение рабочей комнаты – переговоры с деловыми партнерами. В случае, если ваша работа подразумевает уединение и спокойствие, выбирайте более спокойные натуральные теплые тона. Например, небольшой деревянный столик отлично будет смотреться в такой комнате.

Кабинет в приглушенных терракотовых тонах способствует созданию теплой, уютной, доверительной обстановки.

Рабочую комнату человека творческой профессии можно оформить в теплом оранжевом цвете, который настроит на смелые идеи. Однако для помещений сугубо деловых этот тон будет чересчур ярким и игривым.

Таким же неуместным и отвлекающим будет насыщенный желтый в интерьере. Более спокойные пастельные оттенки этого цвета вполне подойдут для кабинета, более того, они добавят тепла и спокойствия в атмосферу и повысят работоспособность.

Классика в дизайне кабинета – это все оттенки теплого коричневого цвета. Массивная мебель, обилие шкафов с книгами, дерево, кожа и камень в отделке – вот классические признаки респектабельной рабочей комнаты преуспевающего человека. Дизайн в другом стиле, но в тех же теплых коричневых тонах будет столь же представителен, как и традиционный.

Фото кабинета в теплых тонах:

Розовый цвет тоже относится к теплой гамме, но этот тон редко применяют в оформлении рабочих комнат, он больше подходит для дамского будуара или детской. В таком кабинете труднее сконцентрироваться на работе, хотя смелые дизайнерские идеи помогут оформить строгое офисное помещение и в розовом цвете.

Рекомендуемые статьи по данной теме:

Выбор цвета для кабинета в теплых тонах

• Желтый.

В кабинете в теплых ярко-желтых тонах вы будете чувствовать себя очень бодро и ощутите, как энергия брызжет через край. Да, желтый цвет стимулирует нервную систему, но одновременно с этим и утомляет. Его более спокойные и натуральные теплые оттенки лучше смотрятся в рабочем интерьере.

С желтым хорошо сочетаются серые и коричневые тона, а также неяркая зелень.

• Оранжевый.

Оранжевый цвет очень жизнерадостный, он отлично тонизирует и пробуждает воображение. Представители творческих профессий оценят по достоинству интерьер, в котором легко рождаются креативные идеи и в котором главный тон – оранжевый. Отличными компаньонами к нему выступят спокойные теплые оттенки натурального дерева, белый и серый цвета.

Также оранжевый будет выигрышно смотреться в холодных и затемненных комнатах с окнами на север. В кабинете по южной стороне с обилием солнечного освещения этот тон быстро утомит своим зноем.

• Кабинет в коричневых тонах.

Кабинет, оформленный в коричневых тонах, всегда будет выглядеть солидно. Несветлые теплые оттенки натурального дерева в интерьере рабочей комнаты – это неустаревающая классика. Тона коричневого цвета в интерьере действуют успокаивающе и настраивают на серьезный деловой лад.

Современные тенденции в оформлении рабочей комнаты в коричневых оттенках – это контраст светлых отделочных материалов и темной мебели.

• Персиковый.

Это один из самых симпатичных теплых цветов. Он очень комфортен в интерьере, не отвлекает, не давит, приятен для глаз и создает отличную рабочую атмосферу. Современное решение для кабинета в персиковых тонах – это белый потолок, светло-коричневый пол, неяркие персиковые стены и гардины или жалюзи того же цвета, но более насыщенного оттенка.

Персиковый хорошо сочетается с вишневым цветом и теплой пастельной палитрой.

• Красный и розовый.

При оформлении домашнего кабинета редко используют теплые красные и розовые тона в качестве главных цветов в интерьере. Красный – чересчур агрессивный цвет, способный вызвать чувство тревоги или раздражительности. Розовый, наоборот, слишком расслабляет, настраивая на романтический мечтательный лад, что не способствует созданию рабочей атмосферы. Однако при умелом подходе эти цвета вполне могут быть использованы как компаньоны к основному теплому тону.

За счет правильного выбора цветовой гаммы кабинета можно повысить работоспособность и более полно раскрыть творческий потенциала хозяина, настроить его на деловой лад или стимулировать рождение креативных идей. Гармоничное цветовое решение будет положительно воздействовать на деловых визитеров и гостей и поможет в профессиональной деятельности хозяину кабинета.

В каком стиле оформить кабинет в теплых тонах

• Английский классический.

Понятие «кабинет в классическом стиле» подразумевает рабочее помещение, оформленное в стилистике старой Англии. Классический английский интерьер формировался несколько столетий в двух направлениях: викторианском и географическом. Человек, непосвященный в тонкости устройства английского поместья, не сможет определить, в чем их разница, для нас это все единый английский стиль в интерьере.

Подобное оформление кабинета уместно для больших помещений. Много высококачественного дерева в отделке, массивная мебель, гобеленовые обивки, исключительно натуральные материалы, строгость и умеренность в теплых цветовых тонах – вот основные черты английского кабинета.

В отделке используют много натуральной древесины теплых тонов: кессонные деревянные потолки, дубовый паркет, деревянные панели на стенах. Обои выбирают в сдержанных теплых оттенках и с неброским рисунком, преимущественно с широкими полосами.

Для английского интерьера подойдет основательная солидная мебель из массива натурального дерева: большой двухтумбовый стол, кресла и небольшой диван с обивкой из натуральной кожи зеленых или коричневых тонов.

Декор тоже должен быть солидным и основательным: хрустальная люстра, настольная лампа с большим стеклянным абажуром, картины в массивных рамах, антикварные часы, бронзовые или чугунные статуэтки. Текстиль должен соответствовать убранству комнаты: тяжелые гобеленовые или жаккардовые гардины и декоративные подушки для мягкой мебели. Отлично впишется в такой интерьер камин с бронзовыми аксессуарами.

Кабинет в английском стиле подойдет для солидных людей с хорошим вкусом и достатком. Такой интерьер идеален для серьезных деловых переговоров и принятия ответственных решений.

• Неоклассический.

Стиль классического кабинета сформировался больше ста лет назад, и за это время некоторые дизайнеры видоизменили его, создав такое направление, как неоклассика.

Это беспроигрышный и не менее шикарный вариант для рабочей комнаты. В неоклассике больше светлых теплых тонов и меньше английской тяжеловесной мрачности. Натуральные оттенки и спокойные фактуры материалов способствуют эффективной рабочей атмосфере.

Мебель в неоклассике солидная и бывает как светлых, так и темных тонов. В качестве декоративных дополнений используют респектабельные картины, крупные часы, солидные канцелярские наборы и бювары, многоуровневое освещение и неброские текстильные абажуры.

Неоклассику выбирают солидные люди, не кичащиеся благосостоянием и успехами на поприще бизнеса.

• Минимализм.

В стиле минимализма оформляют, как правило, мужские интерьеры, начиная с 60-х годов XX века. Для кабинетов такого стиля характерна элегантная мебель простых геометрических форм без всяких излишеств.

В качестве цветового решения часто применяется монохром или два теплых цвета в интерьере. Хорошо вписываются в стилистику черно-белые фотографии по стенам либо монохромные графичные картины. Приветствуется идеальный порядок на столе, аксессуары и канцелярские товары убирают в ящики или глухие пеналы.

• Прованс.

Стиль прованс, пришедший к нам из южной Франции, очень популярен в последние десять лет. Это направление олицетворяет уютную и размеренную жизнь в солнечной провинции, где гармонично сосуществуют цветущие лавандовые поля и морское побережье. Цветовая палитра его обусловлена этим симбиозом: голубой, лавандовый, молочно-белый, светлый теплый тон натуральной древесины.

Деревянные поверхности, вписывающиеся в этот стиль, выполнены из выбеленного дуба и других пород деревьев светлых теплых тонов. Отделка стен – нарочито грубая штукатурка. Стулья и кресла в светлых полотняных чехлах. Письменный стол со множеством ящичков из белой состаренной древесины. Современная вычислительная и офисная техника контрастирует с таким пасторальным интерьером, и лучше предусмотреть такое ее размещение, чтобы она была скрыта от глаз, но при этом не потеряла своей функциональности.

Кабинет в стиле прованс выглядит очень тепло и романтично и подходит, скорее, творческим натурам.

• Модерн.

Рабочая комната в стиле модерн – это шикарный современный интерьер, наполненный качественными предметами мебели и ультрасовременной вычислительной техникой. В кабинете, выполненном в стилистике модерна, нет четких линий и прямоугольных форм, здесь применяют изогнутые линии и плавные формы. Как правило, это светлые просторные помещения с большими окнами и мотивами флоры и фауны в отделочных материалах. В модерне разрешено смешивание дизайнерских направлений при сохранении его доминанты над вкраплениями классицизма или этники.

Неотъемлемая часть кабинета в стиле модерн – хорошая техника и дизайнерской работы письменный стол большого размера. Остальная мебель лаконичная и не громоздкая. Шикарный интерьер такой комнаты обычно уникален и не может быть воспроизведен повторно. Он свидетельствует о нестандартном взгляде своего хозяина на обыденные вещи.

Модерн – это экстраординарность класса люкс.

• Лофт.

Лофт – ультрамодный современный стиль с нарочито грубой отделкой, отсылающей к индустриальным промышленным зданиям. Стены в таком помещении, как правило, из грубого кирпича или серого бетона. Центр такого кабинета – огромный грубоватый стол, в комплекте к нему – шкафы и полки незамысловатых форм. В качестве элементов декора – авторские скульптуры и разноуровневые светильники. Основной мотив таких помещений – грубоватая практичность.

Какую мебель поставить в кабинете в теплых тонах

Мебель – это важная и функциональная часть кабинета. Рабочее место не стоит перегружать обилием полок, стеллажей и шкафов. Большое количество предметов в рабочем помещении не способствует рабочему настрою.

Когда вы планируете расстановку мебели в кабинете, обязательно учтите размер и стиль помещения. Чаще всего мебель ставят в одну линию со столом. Другой распространенный вариант – угловое размещение. Иногда кабинет зонируют, разделяя рабочую зону с территорией отдыха. Книжные шкафы или стеллажи вполне можно использовать для такого зонирования, что сэкономит средства на возведение перегородок.

Сегодня мебель для рабочего места изготавливают из самых разных материалов: дерева, металла, стекла, пластика. Самый качественный и экологичный – конечно, массив. В рабочем интерьере можно использовать и комплекты мебели, и отдельные предметы из разных коллекций. Но набор для кабинета, как правило, один и тот же: стол, рабочее кресло, шкаф, кресла или стулья для посетителей.

• Стол.

Разновидности столов в рабочей комнате: письменный, компьютерный, журнальный, приставной, кофейный. Большинство письменных столов оснащено ящичками и полками для хранения канцелярских товаров и документов. Для небольших комнат подойдут столы-трансформеры или столы-бюро со скрытой системой хранения, со столешницей, которая выдвигается или раскладывается. Это удачное решение для тех, кто не очень любит убираться на рабочем месте: прикрыл крышку – и на столе порядок.

• Кресло.

Если вы много времени проводите за своим рабочим местом, не пожалейте средств на самое лучшее кресло из высококачественных материалов. Эргономичное, удачно спроектированное кресло позаботится о комфорте вашей спины и обеспечит хорошую поддержку для поясницы, что обязательно положительно скажется на производительности труда.

Лучше выбрать кресло, которое регулируется по высоте и наклону спинки. Сиденье может быть жестким из дерева, упругим с пружинами или мягким с наполнителем. Оптимальный выбор – нечто среднее – полумягкое. Бывают кресла с подлокотниками, это удобно, но необязательно. Колесики на ножках кресла тоже особого значения не имеют.

Перед тем как купить рабочее кресло, обязательно нужно его протестировать, посидеть, попробовать отрегулировать наклон спинки и высоту. Выбирайте кресло в первую очередь по удобству, красота здесь вторична.

• Стул.

Для кабинета приобретают стулья с мягкими сиденьями или классические жесткие. Мягкие стулья со скругленным передним краем сиденья предпочтительнее, ведь на них удобнее сидеть. Спинки могут быть разными по форме, но высота должна быть не меньше 30 см, чтобы обеспечить поддержку спине.

Лучше выбрать стулья из экологически безопасных материалов: дерева, металла. В качестве обивки на качественных стульях применяют велюр, гобелен, кожу, шенилл и жаккард. Жаккард – шелковистый с блеском, прочный и устойчивый к загрязнениям материал с узором. Шенилл – мягкая прочная ткань из нитей нескольких цветов. Велюр – прочный и приятный на ощупь шелковистый материал с ворсом.

• Шкаф.

В рабочем пространстве шкафы бывают двух типов:

— Закрытые с глухими или стеклянными дверцами. Вариант для строгого интерьера, где большое внимание уделяется порядку в комнате.

— Стеллажи с открытыми полками для более свободных и неформальных, творческих интерьеров.

• Полки.

Полки – отличный выход для небольших комнат, где недостаточно места для шкафов, но требуется хранить папки с документами, книги и рабочие материалы. В просторном помещении полки могут быть использованы для декоративных целей, чтобы ставить на них цветы, часы, статуэтки, вазы.

• Диван.

Кожаный или жаккардовый диван отлично впишется в просторное и солидное рабочее помещение. У дивана в кабинете несколько ипостасей:

— комфортное место для теплых неформальных переговоров с деловым партнером;

— в комплекте с журнальным столиком – отличное место для паузы в работе с чаем или кофе;

— предмет мебели для долгого чтения книг или изучения документов;

— мягкая мебель для отдыха хозяина кабинета.

Почему 90 % клиентов рекомендуют нас своим друзьям

• «Белфан» – это самые актуальные интерьерные решения.

Мы внимательно следим за новинками в мире дизайна интерьеров и изготавливаем мебель в соответствии с самыми свежими трендами. То, что вы увидите на Миланской выставке в апреле, уже осенью можно будет найти в ассортименте нашего магазина. Мебель от компании «Белфан» остается актуальной долгие годы. Нашим клиентам не приходится регулярно обновлять интерьер. Достаточно добавить новые элементы или поменять местами модули (например, если речь о навесных гостиных).

• Мебель из натурального дерева.

Мы изготавливаем мебель только из натурального дерева и используем экологически чистые материалы (краски и лаки на водной основе). Продукция компании «Белфан» экологична и безопасна для здоровья вас и ваших близких.

• Широкий ассортимент.

У нас вы найдете мебель для гостиной, спальни, холла, детской, а также сможете подобрать предметы, дополняющие интерьер.

Готовое интерьерное решение сэкономит ваше время. Более того, с нами вам не придется тратить деньги на услуги дизайнеров. Наши специалисты с радостью составят план расстановки мебели, который будет отвечать всем вашим требованиям.

• Удобство и комфорт – каждый день.

При изготовлении мебели «Белфан» используется фурнитура европейского производства. Вам не нужно прилагать усилий, чтобы открыть или закрыть ящик или дверцу. Механизмы австрийского производства обеспечат отсутствие раздражающих звуков.

• Достойное качество по оптимальной цене.

Мебель «Белфан» производится на партнерских фабриках Белоруссии, что позволяет нам удерживать цены на свою продукцию в 2 раза ниже европейских аналогов.

С нами вы не переплачиваете за бренд, а получаете высокое качество за разумные деньги.

• Наличие на складе большинства позиций из нашего ассортимента.

Сделав заказ сегодня, уже через пару дней вы получите мебель с доставкой на дом. Вам не придется находиться в томительном ожидании долгие недели.

• Более 15 лет на мебельном рынке.

«Белфан» — крупнейший российский производитель мебели на сегодняшний день, представлен в 4-х регионах России. Более 90% клиентов рекомендуют нас друзьям и возвращаются снова.

Постпродажное обслуживание и предоставление гарантии – еще два несомненных преимущества сотрудничества с компанией «Белфан».

как картины влияют на состояние души

Как выбирают фото или картинку для печати? Чаще всего по принципу «нравится»/ «не нравится». А задумывались ли Вы как будущая картина будет влиять на ваше настроение? В этой статье расскажем о том, как правильно подобрать цветовую гаму для картины, чтобы та радовала вас изо дня в день.

Цветовой гармонией можно и нужно управлять. Цвет может радовать, волновать, настораживать и вызывать самые разнообразные эмоции. Именно поэтому гармоничное содружество цвета на картине это не маловажный фактор. Так светлые оттенки успокаивают, способствую работоспособности и снижают утомляемость. Именно поэтому такие цвета использую в мед.учреждениях и на предприятиях. А вот яркие цвета, наоборот, возбуждают и привлекают внимание.

Красный и алый цвета заряжают бодростью и повышают активность. Это очень эмоциональные цвета, глядя на них вы чувствуете прилив сил. Но с этими цветами стоит быть аккуратными: красных ярких оттенков должно быть в меру, иначе они вызывают агрессию и вспыльчивость.

Наилучшее влияние красный цвет, по мнению специалистов, имеет по утрам. Говорят, красный помогает проснуться и заряжает день энергией. Именно поэтому картине с красными акцентами, на наш взгляд, самое место, например, над обеденным столом, чтобы вдохновлять вас за каждой утренней чашечкой кофе. Можно такую картину повесить и в спальне, но с осторожностью. Яркий акцент на кроватью вряд ли будет способствовать расслаблению и вечернему отдыху.

Принято считать, что оранжевый цвет символизирует карьерный рост и успехи в бизнесе. Он просто лучится позитивом и оптимизмом. Ученые говорят, что использование оранжевого цвета в интерьере благоприятно сказывается на работе мозга и стимулирует активную деятельность. Отличным помощником такой цвет будет и для творчества. Оранжевый, говорят, не плохой источник вдохновения. А еще он помогает сконцентрироваться на важном. Так что выбирайте оранжевый цвет, если хотите постоянно находиться в хорошем расположении духа, снять стресс и раздражительность, улучшить работу мозга.

Оранжевая картина — это отличное решение для домашнего кабинета или офиса.

Желтый — солнечный. Не трудно догадаться, что этот цвет дает энергию, позитивный настрой. А еще этот цвет положительно сказывается на памяти, творческой деятельности, способствует мыслительному процессу. Говорят, желтый — это цвет ума.

Самое место желтому, так же как и оранжевому — в рабочем кабинете.

Совет: Лучше не окружать желтым цветом маленьких детей, они реагируют на него негативно – начинают плакать.

Главная цель зеленого цвета – это сохранение богатства и процветания. При выборе картины, останавливаться лучше на теплых оттенках. Сочный зеленый цвет оказывает освежающее действие, позволяет сохранять бодрость и оставаться в тонусе. А вот много зеленого цвета может работать как снотворное, полностью расслаблять организм. Но лучше избегать воздействия этого цвета с утра. Утром нужна бодрость, а зеленый будет тянуть вас к релаксации. Однако это влияние цвета на психику человека обуславливается еще и индивидуальными особенностями темперамента.

Зеленую картину можно повесить в спальне или гостиной.

Активность – это, конечно, хорошо. Но гиперактивность часто приводит к проблемам. Синий цвет успокаивает, уравновешивает, контролирует. Вы сможете научиться управлять своими эмоциями, приобрести необходимую невозмутимость. Влияние синего цвета на человека улучшает концентрацию внимания.

Как и в случае с другими цветами, синий имеет множество оттенков с разными эффектами. Насыщенный синий – это спокойствие, миролюбивость и безмятежность. Темно-синий считается более тревожным и депрессивным цветом. Он может вызывать беспокойство.

Синий является синонимом меланхолии. Атмосфера безмятежности, которую он несет, сходна с консерватизмом. Если человек по натуре меланхолик, то ему лучше не использовать синий цвет. Альтернативной ему могут стать желтый или оранжевый.

Идеальное место для картины синего цвета — спальня. Или так же не плохо будет смотреться такая картина в гостиной в зоне отдыха.

Фиолетовый цвет нельзя назвать натуральным, от него исходит ощущение неестественности. Но основная ассоциация – это богатство, роскошь и царственность. Фиолетовый цвет выглядит таинственно. Но этого цвета должно быть в меру, иначе вам грозят депрессии и усталость. Самое место картине в фиолетовых тонах — в гостиной.

Белый цвет – это цвет успешных людей. Он дарит свежесть. Замечено положительное влияние цвета на настроение, физическое состояние человека. Он помогает всегда быть в тонусе, быть полным сил. С ним вы отбросите все свои переживания, страхи. Но слишком много белого негативно сказывается на трудовой деятельности, поэтому старайтесь не переборщить с этим цветом.

Какую цветовую гаму вы бы не выбрали для картины, важно, чтобы она была по душе именно вам. А мы поможем воплотить в жизнь даже самые смелые и неординарные идеи.

👉 Заказывайте свою картину у наших администраторов.

❤#ХолстNN — воспоминания в картинах ❤

📞 8-930-809-60-66 ✏ holst_nn@mail. ru

Как сбалансировать теплые и холодные цвета

Ваш выбор цвета может сделать или испортить картину.

Теплые и холодные цвета могут мгновенно придать вашим картинам ощущение гармонии.

На вышеприведенной картине Тициана «Вакх и Ариадна» Титан почти разделил цветовое колесо пополам в своей композиции. Если вы проведете диагональную линию прямо через картину, холодные тона синего, зеленого и пурпурного будут доминировать слева, а теплые тона красного, оранжевого и желтого — справа.

Если прищуриться на картинку, общая цветовая схема основана на синем и оранжевом, которые находятся напротив друг друга в цветовом круге, поэтому известны как дополнительных цветов …

Тициан уравновешивает сцену, размещая области эти два дополняющих друг друга цвета, синий и оранжевый, присутствуют во всей композиции, создавая не только гармонию, но и живость.

В этом видео ниже я расскажу, как Тициан использовал теплые и холодные дополнительные цвета, чтобы перемещать взгляд зрителя по картине.

Чем больше вы ищете теплые и холодные цвета в картинах, тем чаще вы их видите.

Теплый и холодный

Ключевыми принципами баланса при обучении смешиванию цветов являются теплые и холодные цвета. Если вы разделите солнечный спектр примерно на половину, у вас будут красные, оранжевые и желтые тона с одной стороны, а пурпурные, синие и зеленые — с другой. Первые примерно теплые, а вторые — холодные.

Меньше значит больше

Когда вы начнете учиться рисовать акрилом, лучше всего начать.

Лучше иметь 5 цветов, которые вы используете постоянно и научитесь понимать их индивидуальные свойства и поведение, чем надеяться, что новый предварительно смешанный цвет с экзотическим названием спасет положение!

Одна кисть лучше десяти.

Если вы ограничитесь несколькими ключевыми цветами Ultramarine Blue, Burnt Sienna и Titanium White , ваши картины будут иметь единство и баланс.

Эта ультра-ограниченная палитра очень эффективна и очень эффективна.

Вы можете следовать простой пошаговой раскраске кувшина этими цветами.

Теплый и холодный цвет, простой видеоурок по рисованию кувшина — Часть 1 (общее время урока 40 минут)

Идеально, если вы все еще изучаете цвет и хотите понять принципы теплого и холодного цвета в живописи.

Преимущества ультра-ограниченной палитры

В своей книге Ателье классической живописи Джульетта Аристидес прокомментировала:

Плиний Старший писал на C.E.30, что наиболее известные художники Древней Греции часто ограничивались только четырьмя цветами — даже когда их было больше. Плиний сказал, что работать лучше, когда ресурсы ограничены, потому что обильные ресурсы побуждают художников и меценатов ценить материалы выше гениальности.

Изменяя уровни интенсивности по всей картине, например, приглушенный синий рядом с более ярким оранжевым или ярко-синий рядом с ярко-оранжевым, он будет управлять тем, где зритель смотрит на картину. Уловка состоит в том, чтобы контролировать взгляд зрителей, даже не осознавая этого.

Ниже приведены 7 преимуществ обучения рисованию с использованием ограниченной палитры.

• Больше баланса в вашей живописи
• Легкая гармония цвета
• Профессионально выглядящие результаты, думают старые мастера.
• Быстрее красить
• Можно переводить на акриловые или масляные краски
• Заставляет задуматься о тоне и композиции
• Придется адаптироваться к использованию теплых и холодных цветов для достижения контраста, а не добавления более яркого цвета.

Ограниченная палитра эффективна.Если бы у вас было три цвета в вашей палитре и вы использовали их последовательно, вы бы очень хорошо их узнали.

Чем лучше вы знаете свои пигменты, тем лучше вы сможете контролировать свои смеси.

Ресурсы
Проект Google Arts, изучить картину крупным планом
Национальная галерея, Лондон Баккус и Арианд

Температура — Шарлин Коллинз Фриман Арт

Если посмотреть на цветовое колесо, красно-оранжевый — самый теплый цвет .Когда вы отойдете от него в любом направлении, цвета будут казаться все холоднее и холоднее, пока вы не доберетесь до сине-зеленого, который является самым холодным цветом. По мере того, как вы уходите от сине-зеленого в любом направлении, цвета будут становиться все теплее и теплее, пока вы снова не вернетесь к красно-оранжевому. Звучит просто. Но…

Цветовая температура относительна. Цвет, который может казаться теплым рядом с одним цветом, может казаться холодным рядом с другим цветом. Кроме того, каждый цвет имеет тенденцию быть теплым или холодным.Мы говорим, что желтый — теплый цвет, но некоторые желтые имеют тенденцию к красному (поэтому вы увидите в нем более теплые тона), а другие — к синему (более холодные тона).

Например:

Rose Madder Genuine и Alizarin Crimson — холодные красные. Кадмий красный и светло-красный — теплые красные, потому что они больше склоняются к желтому. Желтый ауреолин немного прохладен по сравнению с желтым кадмием. French Ultramarine — теплый синий цвет. Cobalt Blue немного прохладный.

И нейтральные цвета, и земляные тона, хотя обычно кажутся холоднее из-за низкой интенсивности, все же имеют различия в цветовой температуре от одного к другому.

Чем больше мы начинаем видеть эти нюансы цветовой температуры, тем лучше мы будем смешивать цвета, так как для создания яркого цвета вы должны смешивать цвета, которые склоняются к той же температуре.

Также важно стремиться к преобладанию температуры в ваших картинах. Избегайте равного количества холодных и теплых цветов, поскольку это создает неприятный результат. В ваших работах могут быть как теплые, так и холодные цвета, но не в равных количествах. Выберите, будет ли преобладающая температура теплой или прохладной, и убедитесь, что вы используете больше этих цветов.

Чтобы увидеть температуру в цвете, нужно потренироваться. Вот упражнение для начала.

Нарисуйте одну и ту же сцену четыре раза.

В первом варианте красим только холодными цветами.

Во втором варианте красим только в теплые тона.

В третьем случае краска преимущественно при одной температуре и немного отличается от нее.

В четвертом варианте раскрасьте его примерно наполовину холодными и наполовину теплыми цветами.

Изучите различия в настроении, чувстве глубины, интереса, личных предпочтениях.Вы на пути к пониманию цветовой температуры!

Предлагаю семинар «Понимание цвета для акварелиста», который начнется в январе! Он будет проходить в художественной школе Cloud 9 в Ботелле.

Среда 10: 00–12: 30

8 января — 26 февраля 2020 г.

Созданные для того, чтобы помочь художникам-акварелистам понять как теорию цвета, так и свойства краски, мы исследуем свойства акварельных пигментов (прозрачные, непрозрачные, окрашивающие, летучие, гранулирующие. , по моему!) и мы рассмотрим разные способы смешивания цветов (на палитре, на бумаге, мокрый по мокрому, глазирование).Мы будем экспериментировать с цветовой температурой, значением и интенсивностью пигментов. Мы узнаем о преимуществах рисования с ограниченной палитрой и в процессе составим множество цветовых таблиц.

Мы будем играть с формулами, которые подходят для конкретных объектов (небо, кожа, тени). Мы исследуем, как сочетать цвета, и изучим классические совместимые палитры (цвета, которые хорошо сочетаются в картине). Мы рассмотрим эмоции цветов и исследуем использование цвета через историю искусства.

Каждый урок нашего семинара познакомит вас с новыми идеями и упражнениями, новыми красками, техниками и заставит вас по-новому взглянуть на цвет. Вы получите творческую тренировку, но в расслабленной, поддерживающей обстановке, где поощряются эксперименты и игры, а упор делается на техники и наблюдение.

Для получения дополнительной информации и регистрации посетите
www.charlenecollinsfreeman.com/workshops/

Цвет на картинке — это как энтузиазм в жизни.- Винсент Ван Гог

Прекратите использовать теплые и холодные цвета! — Празднование цвета

Как художники, мы постоянно слышим фразу «теплые и холодные цвета». В нашем мире это почти как мантра. Мне это не нравится, что необычно. Почему мне не нравится эта фраза? Потому что он и разговоры вокруг него сбивают с толку. Я также считаю, что им злоупотребляют и мало что понимают, особенно для тех, кто только начинает свой путь к рисованию.

Путаница вокруг теплых и холодных цветов начинается с фразы, используемой в двух разных аренах для рисования .

1. Мы часто называем разные оттенки на цветовом круге теплым , а другие — холодным . Как показано ниже, относительно легко определить теплые цвета: красный, оранжевый и желтый; холодные цвета: зеленый, синий и фиолетовый. Я люблю называть это БОЛЬШОЙ КАРТИНОЙ использование теплых и холодных цветов. В живописи это использование теплых и холодных цветов применяется по-разному, например: создание глубины, сбалансированная палитра цветов, направление фокуса в картине, создание разных настроений и т. Д.На этой арене концепция относительно того, как ее использовать, довольно ясна, хотя она требует изучения и практики.
2. На второй арене рисования, где многие художники используют фразу «теплые и холодные цвета», путаница становится значительной. Это когда мы используем эту фразу, объясняя, какие тюбики краски мы использовали для смешивания цвета. Учителя и другие художники часто называют основные цвета теплый или холодный , когда говорят: «Я использовал холодный красный или теплый синий здесь, на этом цветке и т. Д.«Во-первых, не являются ли фразы« холодно-красный »и« теплый-синий »оксюморонами? Как красный может быть холодным или синий теплым ? Разве вы не сказали выше, что красный — это теплый цвет , а синий — это холодный цвет ? Это головокружение, и в этом нет никакого смысла.

Замена теплых и холодных цветов на

Что такое смещение цвета? Что я имею в виду, когда использую это?

Из-за только что описанной путаницы несколько лет назад я начал использовать фразу «смещение цвета» со своими учениками-цветными.Это помогло прояснить многие недопонимания и сделало смешение цветов гораздо менее неприятным. Это также открыло дверь к радости смешивания цветов.

Смещение цвета относится к дополнительному оттенку, который основной цвет (я буду ссылаться только на основные цвета в этом посте) несет с его базовым оттенком. Например, мы часто добавляем прилагательное при описании цвета предмета одежды, автомобиля, неба, цвета краски и т. Д. Мы скажем, что кто-то только что купил зелено-синюю машину или что он носит оранжевую — красный свитер.Эти дескрипторы немедленно помогают нам визуализировать «цветовое смещение» этого основного цвета. В нашем повседневном мире мы не говорим: «На ней красивое платье теплого желтого цвета, не так ли?»

Наши производители красок предоставили нам невероятный доступ к множеству различных тюбиков с краской. Однако важно знать, что почти каждый основной цвет — красный, синий и желтый — несет в себе дополнительный цвет. Очень немногие тюбики первичной краски имеют чистые оттенки. Когда вы просматриваете приведенный выше рисунок, вы видите цветовые прилагательные, которые я использую при описании основных цветов во втором ряду: зеленый-желтый, оранжево-желтый (или красно-желтый), сине-красный и оранжево-красный и зеленый-синий. и красно-синий.Использование этих цветовых прилагательных перед основными цветами устраняет путаницу и более точно описывает краску, которую вы используете. Это, в свою очередь, становится критичным при выборе тюбиков с краской, в которую нужно смешать тот или иной оттенок.

Понятие смещения цвета уже менее запутано? Я надеюсь, что это так. Вам больше не нужно задумываться, является ли желтый теплый или холодный или температура ваших красных и синих оттенков!

Почему смещение цвета так важно при смешивании цветов?

Наблюдение за цветовым сдвигом в основных цветах — ключ к смешиванию чистых или мутных цветов.Почему это правда?

Вы знаете, что дополнительные цвета нейтрализуют друг друга при смешивании. Например, когда вы смешиваете немного зеленого с красным, красный сразу начинает тускнеть и теряет свою интенсивность, как показано на образцах цвета ниже. Слева красный становится менее интенсивным или тусклым, потому что с ним смешано немного зеленого. То же самое и с противоположным концом, где вы видите, что зеленый цвет менее яркий, потому что с ним смешан дополнительный красный цвет. Скорее всего, вы испытали это с другими дополнительными парами желтого и пурпурного, а также синего и оранжевого.

Итак, как это применимо к пониманию концепции смещения цвета?

Если смешать зеленый -синий с зеленым -желтым, полученный зеленый будет тусклым или ярким?

И наоборот, если смешать красный -синий с оранжевый -желтый, будет ли смешанный зеленый свет ярким или тусклым? Цветовая диаграмма ниже демонстрирует результаты. В первом ряду я смешал зелено-желтый с зелено-синим. Во втором ряду вы можете увидеть резкую разницу, когда я смешиваю оранжево-желтый с красно-синим.Забавно, а?! Вы предположили, что зелено-синий, смешанный с зелено-желтым, даст яркий весенний зеленый цвет. Это связано с тем, что ни синий, ни желтый цвет не имеют цветового смещения КРАСНОГО. В то время как, когда красно-синий смешивается с оранжево-желтым, зеленый будет тусклым, потому что красный, его дополнение, находится как в исходном синем, так и в желтом. Чтобы узнать больше о смешивании зелени, не стесняйтесь загрузить бесплатную электронную книгу «Смешивайте зелень с легкостью», которая доступна в верхнем правом столбце этого блога.Я также писал об этом в Смешайте зелень легко, не используя тюбики зеленой краски .

Разве это не легче понять, чем использовать прилагательные «тепло» и «прохладно»? Вы видите, как сбивает с толку, когда кто-то говорит: «Смешайте холодно-синий с холодно-желтым, чтобы получить ярко-зеленый»? Кроме того, когда художники начинают говорить о СИНЕМ и о том, прохладно он или тепло, мы не согласны. Я обсуждаю это в своем посте. Является ли температура синим, теплым или холодным?

Использование концепции смещения цвета дает пояснения.Мне нравится наблюдать за зажиганием лампочек вместе с моими учениками, поскольку они начинают понимать, что смешение цветов не так уж сложно и что в этом есть логика! Использование температуры для описания дополнительного оттенка в основном цвете делает воду мутной, к тому же вы не можете ВИДЕТЬ теплый или холодный оттенок основного цвета. РЖУ НЕ МОГУ!

Заголовок моего сообщения в блоге предполагает, что мы полностью прекратим использовать фразу «теплые и холодные цвета». На самом деле, его можно использовать, когда мы говорим обо всем цветовом круге в целом, как обсуждалось в пункте №1.Давайте перестанем использовать его при объяснении цветового искажения тюбика с краской, который мы используем.

Мой онлайн-видеокурс посвящен концепции смещения цвета. Вы можете увидеть его обзор по адресу: Смешивание акриловых красок стало проще! Обратите внимание, что в этом курсе я использую акрил, но художники, работающие маслом и акварелью, также могут изучить принципы цвета. Даже художники по тканям получили пользу от занятий! Вот несколько отзывов от художников, которые прошли этот онлайн-курс:

Ваш класс прояснил у меня вопросы, на которые я не ответил в долгом семестре по теории цвета!

Кэрол, еще раз спасибо.Я так много узнаю о цвете и о том, как его смешивать!

Привет, Кэрол, я только что открыла для себя тебя. Ваши объяснения теории цвета просты для понимания и очень информативны.

Спасибо, Кэрол, за то, что научила меня этому. Я часто расстраивался при смешивании цветов. Теперь все, что мне нужно сделать, это вспомнить, с каким уклоном мои краски, и тогда я смогу сознательно смешать яркий или тусклый цвет. Спасибо Спасибо.

П.С. Если вам понравился этот пост и он оказался полезным, я был бы рад, если бы вы передали его по электронной почте или в социальных сетях.Вы можете использовать кнопки вверху и внизу этого поста, чтобы поделиться им.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Мастеров-художников и их отношения с цветом

Мастера-художники и их отношения с цветом могут получить знания более чем на всю жизнь.Когда мы смотрим на цвет глазами великих художников, мы обнаруживаем их сильные страсти, неизбежные навязчивые идеи и непоколебимые убеждения в силе цвета. Эта статья дает некоторое представление об этой огромной и невероятной теме. Чтобы узнать больше о нашем интересе к цвету, узнайте о нашей художественной онлайн-выставке «Целебная сила цвета». Вы также можете прочитать мою предыдущую статью «Десятки фактов о силе цвета».

Инновационная эволюция Хелен Франкенталер с использованием цвета
Хелен Франкенталер была новатором в использовании цвета, и на протяжении всей своей карьеры она развивалась.Она начала выставлять свои крупномасштабные абстрактные экспрессионистские картины в современных музеях и галереях в начале 1950-х годов. Для нее была важна спонтанность, как заявил художник: «По-настоящему хорошая картина выглядит так, как будто это произошло сразу».

Она была включена в выставку пост-живописной абстракции 1964 года, организованную Клементом Гринбергом, на которой было представлено новое поколение абстрактной живописи, известное как «Цветовое поле». (Подробнее о «Цветовом поле» вы узнаете позже в этой статье).В 1960-х годах она начала размещать цветные полосы по краям своих картин, таким образом задействуя края как часть композиционного целого. Она начала использовать отдельные пятна и кляксы сплошного цвета на белом фоне, часто в виде геометрических фигур. К 1970-м годам она начала использовать более густую краску, что позволило ей использовать яркие цвета, почти напоминающие фовизм. На протяжении 1970-х годов Франкенталер исследовал соединение областей холста с помощью модулированных оттенков и экспериментировал с большими абстрактными формами.Ее работы 80-х были более спокойными, с использованием приглушенных цветов и расслабленной манеры письма.

Одержимость Моне цветом

Цвет может быть самым важным инструментом, который художники могут использовать, чтобы выразить себя, поделиться своими убеждениями, передать сообщение и преобразовать зрителей интеллектуально и эмоционально. Клод Моне воскликнул: «Цвет — это моя дневная одержимость, радость и мучения.«Художник неоднократно писал один и тот же предмет в разное время суток и в разных погодных условиях. Одна из его самых известных серий — «Руанский собор». Он запечатлел фасад в разных условиях освещения. Они являются прекрасным примером того, как свет влияет на цвет объектов. Он переработал эти картины в своей студии, исследуя бесчисленное множество примеров цветов и настроений.

Давая советы художникам, он писал: «Когда вы идете рисовать, постарайтесь забыть, какие предметы у вас есть перед вами: дерево, дом, поле или что-то еще.Просто представьте, что это маленький квадрат синего цвета, здесь продолговатый розовый, здесь полоса желтого цвета, и нарисуйте его так, как он кажется вам, точного цвета и формы ».

Убеждения Ван Гога о цвете

Винсент Ван Гог часто выражал озабоченность цветом в своих произведениях. Он писал: «… художником будущего будет колорист, подобного которому еще никто не видел.Но я уверен, что прав, полагая, что это произойдет в более позднем поколении, и мы должны сделать все возможное, чтобы поощрять это без вопросов и жалоб ».

Он глубоко осознавал взаимосвязь цветов друг с другом и писал: «Нет синего без желтого и без оранжевого».

Сила аналогичных и дополнительных цветов

В распоряжении художников есть мощное цветовое колесо, с помощью которого можно создавать неограниченное разнообразие настроений и выражений.Во-первых, у использования аналогичных и дополнительных цветов есть много преимуществ.

Цвета, расположенные близко друг к другу на цветовом круге, называются аналогичными цветами. Аналогичные цвета можно использовать для создания ощущения спокойствия. Прекрасным примером этого являются «Водяные лилии» Моне.

Напротив, использование дополнительных цветов — цветов напротив друг друга на цветовом круге (красный-зеленый, сине-оранжевый и желто-фиолетовый) — заставляет оба цвета казаться ярче и интенсивнее. Они обращают наше внимание на те области, которые могут вибрировать и выскакивать.

Представьте, насколько разными были бы картины Моне, если бы он использовал равное количество оранжевого на голубой воде.

Мастерское использование цвета O’Keeffe

Великолепным примером использования как аналогичных, так и дополнительных цветов для создания энергии и яркого контраста с чувством гармонии и баланса является картина Джорджии О’Киф «Отражение озера Джордж». Эта динамичная картина, созданная ею в 1921-1922 годах, имеет размеры 36 ″ x 60 ″. В этом произведении искусства О’Киф — сильный лидер, ведущий зрителя в том направлении, в котором она хочет, чтобы мы двигались.Неповторимый мастер цвета и формы многого достигает, используя сочетание цветов, хотя и ограниченную и простую палитру. Противоположные цвета — оттенки красного и зеленого — служат для выражения силы и контраста, в то время как аналогичные цвета — красный на фоне пурпурного и синий с зеленым — создают проходы тишины и спокойствия. Также обратите внимание на то, как она использует черно-белое изображение, бегущее по середине холста, без которого эта картина не имела бы такой великолепной интенсивности и уравновешенности.

Ван Гог и брак дополнительных цветов

О дополнительных цветах Ван Гог дал художникам такой совет: «Вместо того, чтобы пытаться воспроизвести в точности то, что я вижу перед собой, я более произвольно использую цвет, чтобы выразить себя более убедительно… Чтобы выразить любовь двух влюбленных через брак двоих. дополнительные цвета… Чтобы выразить мысль о бровях сиянием светлого тона на темном фоне.Чтобы выразить надежду какой-нибудь звездой. Чья-то страсть к сиянию заходящего солнца ».

Использование теплых и холодных цветов

Художники используют цвета для создания глубины. Теплые цвета, такие как красный, желтый, оранжевый и красно-фиолетовый, ассоциирующиеся с солнцем, проецируются на зрителя. Холодные цвета, такие как синий, сине-зеленый и сине-фиолетовый, которые обычно ассоциируются с водоемами, кажутся уходящими вдаль.

Фовский

В начале 1900-х годов художники использовали обостренное чувство цвета, чтобы выразить сильную эмоциональную реакцию на природу. Этих художников называли фовистами, или дикими зверями. Хотя фовизм как стиль зародился примерно в 1904 году и продолжился после 1910 года, движение как таковое просуществовало всего несколько лет, 1905–1908, и имело три выставки. Лидерами движения были Андре Дерен и Анри Матисс.

Фовизм можно классифицировать как крайнее развитие постимпрессионизма Ван Гога, смешанного с пуантилизмом Сёра и других художников-неоимпрессионистов, в частности Поля Синьяка.

Матисс и Color to Express Light

Анри Матисс утверждал: «Основная функция цвета должна заключаться в том, чтобы служить выражению. Цвет помогает выразить свет, а не физическое явление, а единственный свет, который действительно существует, то есть в мозгу художника ». Он также написал: «Раньше, когда я не знал, какой цвет поставить, я ставил черный. Черный — это сила: я полагаюсь на черный, чтобы упростить конструкцию. Теперь я отказался от черных ».

Теория Кандинского о цвете и духовности

Василий Кандинский в детстве учился игре на виолончели и фортепиано.Как художник он ассоциировал искусство и музыку. «Звучание цветов настолько определенное, что было бы трудно найти кого-либо, кто бы выразил ярко-желтый с базовыми нотами или темное озеро с высокими частотами». Он писал: «Цвет — это клавиатура, глаза — это гармония, душа — это фортепиано с множеством струн. Художник — это рука, которая играет, касаясь той или иной клавиши, вызывая колебания в душе ».

Кандинский много писал о своей вере в то, что цвета и формы могут влиять на наше настроение и что они вызывают психические вибрации. «Цвет скрывает силу, пока неизвестную, но реальную, которая действует на каждую часть человеческого тела».

Скульптура и цвет

Обычно мы не думаем о том, что скульпторы думают о цвете, и это ошибка. Например, можно многому научиться из слов Альберто Джакометти: «Если я вижу все в сером, а в сером — все цвета, которые я испытываю и которые я хотел бы воспроизвести, то зачем мне использовать какой-либо другой цвет? Я пробовал это сделать, потому что никогда не собирался рисовать только серым.Но в процессе работы я удалял один цвет за другим, и все, что осталось, — это серый, серый, серый! »

О Patinas

Патина наносится на бронзовые скульптуры с помощью различных химических растворов, которые вступают в реакцию с поверхностью с образованием тонкого цветного слоя. Патина технически представляет собой слой коррозии на металле. Патины могут быть как прозрачными, так и непрозрачными. Художники могут манипулировать этими реакциями для создания желаемого эффекта — от золотого до зеленого и шоколадного.

Густая патина, которая естественным образом образуется в период бронзового века, занимает много времени и ее нелегко предсказать. Зеленая патина Статуи Свободы, которая теперь ассоциируется со знаменитой символической скульптурой, появилась только после 1900 года в результате окисления меди.

Опытный патриарх может создать бесчисленное множество цветов и эффектов на бронзе, в то время как менее талантливый человек может испортить искусно выполненную скульптуру плохой патиной. Применение патины может сделать или сломать любую скульптуру.

Тернер и желтый цвет

Британский художник Дж. М. У. Тернер был английским художником-романтиком, гравером и акварелистом, известным своей выразительной колористикой и великолепными залитыми солнцем морскими пейзажами. У него была сильная страсть к использованию желтого цвета. Это заставило критиков раскритиковать его, написав, что его изображения «страдают желтухой». Художник использовал экспериментальную акварель Indian Yellow, флуоресцентную краску, полученную из мочи коров, вскармливаемых манго.Чтобы добиться более ярких акцентов, художник использовал синтетический желтый хром — пигмент на основе свинца, вызывающий бред.

Мощное послание Джотто в синем цвете

В большинстве древних культур цветное золото считалось символом солнца и духа Бога. Ситуация изменилась, когда Джотто, итальянский художник и архитектор из Флоренции в период позднего средневековья, считал, что синий цвет олицетворяет небеса и вечное существование.Он был одержим цветом и покрасил потолок капеллы Скровеньи в сияющий синий цвет. Это было полным отходом от золота, которое использовалось предыдущими художниками и ассоциировалось с богатством и величием. Голубое небо, которое заполняет большую часть многих сцен в соборе, дает объединяющее и обширное ощущение безграничных возможностей.

Голубой период Пикассо

Говорят, что трехлетний «голубой период» Пикассо, с 1901 по 1904 год, выразился в приступе депрессии после трагического самоубийства его друга Карлоса Касагемаса.Это была огромная потеря для художника, который превратился из своей типичной общительной личности в человека, который погрузился в период отчаяния и затворничества. Карл Юнг называл психическое состояние Пикассо шизофреническим.

Возможно, его самая известная работа этого периода — «Старый гитарист», на которой изображен старый нищий в разорванной одежде, играющий на улицах Барселоны, Испания. Серия Пикассо «Голубая серия» демонстрирует, как синий цвет при использовании в больших дозах в той манере, в которой его использовал Пикассо, может погрузить зрителя в состояние мрачности и меланхолии.

Живопись цветового поля

В 1940-х и 50-х годах в Нью-Йорке появился стиль живописи, известный как живопись «Цветовое поле». Для этого стиля характерны, прежде всего, большие поля плоского сплошного цвета, растекающиеся по полотну или окрашенные в пятна. В этом движении цвет сам по себе становится предметом.

Ведущими пионерами этого движения были Хелен Франкенталер, Барнетт Ньюман, Марк Ротко и Клиффорд Стилл.

Ротко считал цвет инструментом, служащим более важной цели — вызывать наши самые основные эмоции. Каждая из работ Ротко была призвана вызывать разный смысл в зависимости от зрителя. Он добился резонанса за счет наслоения цветов.

«Белый центр» — это часть фирменного разнообразного стиля Ротко, в котором несколько блоков многослойных цветов переливаются на большом холсте.

Цитата Леже о цвете

В своей работе «О монументальности и цвете», 1943 г., Фернан Леже писал: «Тяга к цвету является естественной необходимостью, как и вода и огонь.Цвет — это незаменимое сырье для жизни. В каждую эпоху своего существования и своей истории человек ассоциировал цвет со своими радостями, действиями и удовольствиями ».

Увлекательное исследование цвета

Эта статья лишь поверхностный взгляд на небольшую коллекцию примеров, в которых художники использовали цвет на протяжении веков. Я призываю вас продолжить изучение этой темы, и вы откроете для себя мир магии, который ждет вас. Вы также можете прочитать «Десятки фактов о силе цвета».

Кари Бинерт ~ Современный колорист

Кари Бинерт — один из художников, отобранных для нашей онлайн-выставки «Целебная сила цвета». Она написала: «Мои картины маслом с цветовым полем воспевают цвет, поднимая настроение и вдохновляя. Каждая работа требует многих недель смешивания масел для создания палитр новых цветов, которые интуитивно наносятся на белье. Я очарован бесконечными возможностями смешивания новых цветов и спектром чувств, которые цвет может передать, чтобы создать гармонию внутри и сделать нашу повседневную жизнь великолепной.”Karibienert.com

ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ

Как оживить ваши картины маслом

Без категории 11 июл.2019 г.

Цветовая температура — один из важнейших аспектов масляной живописи. Масляные краски сделаны из природных материалов, полученных из земли, поэтому все масляные краски имеют жизнь, которая делает их теплыми, прохладными или нейтральными.Краска каждого цвета имеет молекулярные свойства, определяющие движение электронов вокруг ядра. Теплые цвета движутся экзоцентрически, холодные — эндоцентрически. Это означает, что теплые цвета кажутся ближе к зрителю, а холодные — отдаляются. Нейтральные цвета представляют собой смесь обоих электронов, заставляющую их противодействовать друг другу и нейтрализовать цвет. Вы хотите избежать непреднамеренной нейтрализации цвета за счет смешивания теплого и холодного. Вы можете использовать эти свойства для создания глубины и ЖИВОЙ картины маслом! Акриловые или нейтральные масляные картины не выделяются так сильно, как масляные картины, намеренно использующие теплые и холодные цвета, и они кажутся плоскими и безжизненными.Со временем вы научитесь свободно определять цветовую температуру, просто используя много цветов и осознавая, теплые они или холодные. Вы также можете разделить краски на теплые и холодные, пометив их и разделив по двум ящикам или контейнерам, чтобы не забыть. Это действительно помогает научиться свободно определять цветовую температуру.

У всех марок каждый цвет сохраняет свои свойства. Другими словами, Alizarin Crimson, независимо от марки, классный, поэтому его можно использовать там, где вы хотите отступить.

Чтобы получить идеально сбалансированную палитру, вам нужно иметь по крайней мере один желтый, оранжевый, красный, зеленый, синий и фиолетовый как теплый, так и холодный, а также белый, который является нейтральным. Это ваша стандартная базовая палитра, которая позволит вам смешивать практически любой цвет, который вы хотите. Из этой базовой палитры вы можете добавлять другие цвета.

Полный список теплых и холодных масляных красок:

Теплые цвета:
Индийский желтый, желтая охра, средний желтый кадмий, сияющий желтый, прозрачный желтый оксид, темно-оранжевый кадмий, прозрачный оранжевый, жженая сиена, прозрачный красный оксид, красный пирелен, сияющий красный, румянец, кадмий красный средний, Sap Green, Phthalo Emerald, Radiant Green, Cadmium Green, Radiant Blue, Ultramarine Blue, Phthalo Blue (Gamblin) или любого красного оттенка, Cobalt Violet, Van Dyke Brown, Ivory Black, Warm White

Холодные цвета:
Прозрачная желтая среда (торговая марка Рембрандта), Прозрачная желто-земля, желтый кадмий, сияющий лимон, кадмий оранжевый, сияющий пурпурный, ализарин малиновый, хинакридоновый красный, хинакридоновый пурпурный, фтало-зеленый, виридово-зеленый, бирюзовый, фтало Бирюза, синий фтало (зеленый оттенок), берлинская лазурь, серый пейнс, фиолетовый хинакридон, пурпурный диоксазин, сияющий фиолетовый, необработанная умбра, черный марс, холодный белый

Нейтральные цвета:
Титановый белый, Сияющий белый, Хроматический черный

Для получения дополнительных списков теплых / холодных цветов и ресурсов перейдите по этой ссылке на Gamblin Colors

Temperature — Color — National 5 Art and Design Revision

Теплые и холодные цвета

Цветовой круг из двенадцати частей можно разделить пополам на шесть теплых цветов и шесть холодных цветов.

Теплые цвета напоминают нам о вещах, связанных с концепцией тепла, таких как лето, пляжи, солнце, огонь и т. Д. Теплые цвета:

• Красно-фиолетовый
• Красный
• Красно-оранжевый
• Оранжевый
• Желто-оранжевый
• Желтый

Холодные цвета напоминают нам о вещах, связанных с отсутствием тепла, таких как зима, лед, вода и т. Д. Холодные цвета:

• Фиолетовый
• Сине-фиолетовый
• Синий
• Сине-зеленый
• Зеленый
• Желто-зеленый

Использование теплых и холодных цветов в картине может иметь разные эффекты.

Теплые цвета

Говорят, что теплые цвета продвигаются к вам на , как будто они выпрыгивают из картины. Эти цвета могут быть захватывающими и энергичными и привлекать внимание зрителя, притягивая к себе взгляд.

Замок и Солнце (Пауль Клее, 1928) имеет несколько разных цветов, но преобладают красновато-коричневый фон и ярко-желтое солнце.

Эти и многочисленные красные, желтые и оранжевые формы, из которых состоят здания, создают теплое изображение, которое предполагает, что на сцену падает горячий солнечный свет.

Castle and Sun , 1928 (№ 201), Пауль Клее, 1928, холст, масло, Heritage Image Partnership Ltd / Alamy Stock Photo

Cow Энди Уорхола (1966) был одним из серии ярких отпечатков используется как дизайн обоев.

Уорхол сознательно использовал яркие и неестественно теплые тона. Эти яркие цвета выделяются и выделяются, так что они привлекают внимание зрителя, когда они повешены на стене.

Энди Уорхол, Cow (F. & S. II.11) , 1966, Screenprint, Christie’s Images / Bridgeman Images

Холодные цвета

Говорят, что холодные цвета отступают на задний план, что означает, что они движутся вдали от зрителя.Холодные цвета могут успокаивать и расслаблять, но также могут быть использованы для обозначения печали.

Старый гитарист был написан Пикассо между 1903 и 1904 годами, во время его «голубого периода».

Он имеет холодные цвета, включая темно-синий, светло-синий, немного бирюзового и зеленого цветов. Настроение кажется грустным или даже мрачным.

Единственное тепло исходит от коричневого цвета гитары. Это говорит о едином источнике комфорта и тепла в жизни мужчины.

Старый гитарист , Пабло Пикассо, 1903-04, холст, масло, Данита Делимонт / Алами Фото

Сочетание теплого и холодного

Теплые и холодные цвета можно использовать вместе, чтобы создать ощущение драмы, чтобы добавить интерес и контраст, или для уравновешивания температуры композиции.

Поль Синьяк нарисовал Красный буй , используя разные температуры цвета. Используемые цвета делают эту картину очень яркой и яркой.

В картине гавани на юге Франции используются теплые цвета, такие как красный, желтый и оранжевый, чтобы передать ощущение солнечного света и тепла.

Они уравновешиваются прохладной синевой водой и зелеными ставнями.

Этот баланс делает сцену приятно теплой, а не просто горячей. Выбранный Синьяком цвет означает, что зритель почувствует теплую летнюю ночь, когда солнце садится над деревней.

Красный буй , Поль Синьяк, 1895, холст, масло, Питер Хорри / Алами Стоковое Фото

В Arearea (Поль Гоген, 1892) используются теплые цвета, чтобы вызвать ощущение жаркого тропического климата Таити. Неестественный выбор цвета помогает зрителю ощутить экзотическое место, в котором рисовал Гоген.

И снова холодная зелень используется, чтобы уравновесить теплые цвета и сделать идею тепла менее интенсивной.

Площадь , Поль Гоген, 1892, холст, масло, Masterpics / Alamy Stock Photo

Картина Моне « Здание парламента » (1903 г.) изображает драматическую сцену, предполагающую восход или закат солнца в холодный зимний день.

Теплый красный, оранжевый и желтый цвета солнца выделяются на фоне контрастирующих холодных синих и пурпурных цветов, уходящих на задний план.

Здание Парламента , Клод Моне, 1903, холст, масло, Fine Art Images / Heritage Images / Getty Images

Цветовая температура: Картина теплыми и холодными цветами

Когда вы смотрите в комнату, оформленную в красных, желтых и оранжевых тонах, ваш мозг подсказывает вам, что там должно быть жарко. И наоборот, если в комнате синие стены и фиолетовый или зеленый декор, вы чувствуете, что в комнате должно быть прохладно.Цветовая температура позволяет художникам и декораторам создавать настроение, перспективу, акцент, ритм и ощущение времени и места.
Цветовая смесь становится теплее

, когда к ней добавляется больше красного, и цвет остывает, когда добавляется синий. Поэтому красный-фиолетовый теплее фиолетового, а сине-фиолетовый холоднее. Желто-оранжевый — это теплый желтый цвет. Желто-зеленый — это холодный желтый цвет. Даже зелень может быть теплой или прохладной, но помните, что красный — это дополнение к зеленому. По мере добавления красного цвета зеленый становится приглушенным, и создается множество теплых оттенков серого.

Это Вакханка 1894, нарисованная Вильгельмом Адольфом Бугро (1825–1905). Обратите внимание на разнообразие теплых зеленовато-серых оттенков, создаваемых смешиванием красного с зеленым. (Вы также можете сделать теплые серо-голубые оттенки, добавив оранжевый, дополнение синего.)

Преобладание холодных или теплых тонов объединяет живопись. Итак, необходимо принять решение. Задайте себе несколько вопросов. Какое время года, время суток на моей картине?

Гамильтон Гамильтон (1847-1928) (Это действительно его имя.) нарисовал Lil’l Southern Belles в 1894 году. Он использовал холодную палитру с теплыми штрихами, чтобы создать время суток.

Находится ли моя композиция при свете лампы или солнечном свете?

В 1888 году Поль Гоген (1848–1903) написал портрет Ван Гога, сидящего на солнышке. Он назвал его Художник подсолнухов Винсент Ван Гог . Теплые цвета, высокая стоимость и тени имитируют свет снаружи.

Фильтруется ли он через цветную занавеску или навес из зеленых листьев или темных облаков?

Фото с сайта www.public-domain-photos.org/georges-seurat-a-sunday-afday-on-the-island-of-la-grande-jatte (Если этот сайт дает вам 404, просто введите имя в кнопку поиска.)

Жорж Сёра (1859–1891) написал «Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат » в 1884–1886 годах. Он считается неоклассицистом. Он использовал технику пуантилистов (рисование точками нескольких цветов, чтобы глаз смешал их). Обратите внимание на красный цвет на переднем плане, желто-зеленый на солнце и более прохладную палитру на удалении.Цвета создают удаляющиеся плоскости. Можно создать перспективу или глубину пространства, потому что холодные цвета отступают, а теплые цвета выходят вперед, особенно красный.
Глубина и движение достигаются в абстрактных картинах, где теплые и холодные цвета играют друг против друга.

Отражается ли свет от воды, цветной стены, скатерти или неба цвета заката?

Фотография с сайта www.worldhistoryforusall.sdsu.edu/eras/era8.php
Клод Моне (1840-1926) рисует тяжелый влажный туман, фильтрующий солнце в здании парламента, Лондон, Sun Breaking Through Fog , 1904 .Картина преимущественно холодная, что делает теплое солнце и отражение, нарисованные дополнительными горячими цветами, необычайным контрастом.

Какое настроение? Веселая, мрачная, игривая, элегантная, загадочная, манящая?
Это тепло. радостная роспись в технике светотени. Он озаглавлен « Иисус: Поклонение пастырей» работы итальянского художника Гвидо Рени (1575–1642), работавшего в стиле высокого барокко.

Если картина холодная, теплый цвет может сделать акцент.

Холодный синий цвет преобладает в картине Винсента Ван Гога (1853-1890) Звездная ночь над Роной 1889, но желтые вспышки заставляют эту картину сиять и вибрировать.Желтые холодные, а луна теплее по цветовой температуре?

Или серия теплых точек может привлечь внимание ритмичным узором композиции.

Фотография с сайта http://www.doverpublications.com/ .120 бесплатных картин CD-Rom
Пьер Огюст Ренуар (1885-1952) создал преимущественно бело-голубую картину теплых оттенков под названием Luncheon of the Boat Party 1881. Однако контрастирующие желто-оранжевые шляпы привлекают наше внимание и перемещают нас в ритмичном узоре по картине.Обратите внимание, как он согревает синий цвет красным цветом на переднем плане.

Выбирайте палитру, ориентируясь на температуру ваших цветов. Решите, что будет преобладать, и используйте противоположное, чтобы создать ритм, акцент, настроение и световые эффекты, чтобы показать перспективу или время суток.

Мы можем использовать информацию из этих постов, чтобы проанализировать, какие решения принял Джон Констебл в своей картине.

Он выбрал широкий пейзажный вид. Маленький красный парус находится на острие золотой середины.собор, дерево и сараи находятся в пределах четырех точек золотого сечения. Цвета чистые и насыщенные? Нет, некоторые из них приглушены белыми оттенками, а некоторые смешаны с их дополнением. Доминирующее значение — высокий или низкий ключ? Использовал ли он техники светотени или тенебризма? Картина имеет высокий контраст или низкий контраст? Являются ли цвета дополнительной, раздельно-дополнительной, аналогичной или монохроматической палитрой?
Попробуйте еще раз на других картинах.
Все эти картины взяты с сайтов, являющихся общественным достоянием.