Как начать сотрудничество с галереями

Вы достигли той стадии в творчестве, когда у вас много работ. Всерьез думаете, чтобы их продавать, и следующий шаг видите в выставке. С чего начать, если хочется быть представленным в галерее? Важно знать, что подразумевает собой работа с галереями и как к ним подступиться. Как только вы поймете суть процесса, проблем не возникнет.

Оригинал статьи опубликован на сайте  www.thoughtco.com. Перевод: Liza Pchelinceva

Комментарии, отмеченные курсивом, даны представителями российских галерей.

Как галереи работают с художниками?

Прежде чем связаться с галереей, поймите, как они работают. Разумеется, организации будут немного отличаться друг от друга и у многих собственная внутренняя политика, но в целом они работают одинаково.

“Сотрудничество с галереей, как и любое другое сотрудничество, начинается с идеи.

Если есть интересная идея выставки, можно начинать переговоры. Мы открыты для переговоров об организации выставки как с художниками, так и с кураторами.

Для нашей галереи важна актуальность проекта и четкое представление о идее, которую мы совместно с куратором и художником хотим донести до зрителя. И конечно, бюджет проекта” (Регина Дрозд, куратор галереи “Формограмма”)

“Работы отбирает, как правило, искусствовед или куратор галереи. Иногда, при организации большой сборной, например, молодежной или республиканской выставки, конкурса собирается выставком или жюри с участием именитых мастеров.

Художник должен показать свои работы, биографию (когда начал рисовать, какое учебное заведение закончил, есть ли образование по специальности или нет… хотя образование решающего значения не имеет), список участия в выставках, награды (если есть)” (Ирина Зиновьева, искусствовед Центра современного искусства «Облака»)

“Художников мы выбираем сами на молодежных выставках, либо рассмотрев представляемые художником работы. Рекомендации не имеют для нас значения. По знакомству мы никого не принимаем. В наших проектах участвуют и известные художники, со многими мы сотрудничаем с момента основания галереи” (Ирина Филатова, галерист, куратор современного искусства, галерея “Файн Арт”)

Комиссионные или прямая продажа?

Есть два способа продавать работы через галерею — либо на основе комиссии, либо галерея выкупает работу авансом. Большинство договоров между галереей и художником бывают на основе комиссии.

Это значит, что ваша работа находится в галерее определенное время. Ни вы, ни галерея не получаете деньги, пока работу не купят. Затем вы разделите полученное в соответствии с договором.

Средняя комиссия с продажи?

Обычно галереи берут 30-40 процентов. Где-то больше, где-то меньше, зависит от галереи и состояния местного арт-рынка.

Художникам бывает сложно принять тот факт, что галереям тоже нужно зарабатывать. Больно видеть, как 40 процентов уходят кому-то еще, но нужно помнить, что ваши партнеры тоже несут издержки. Галереям надо оплачивать коммунальные услуги, аренду, сотрудников, а также налоги и маркетинг. Они занимаются маркетингом в ваших интересах, чтобы вашу работу увидели. И если сделают его хорошо, вы получите выгоду.

Кто определяет цену?

Опять же, в каждой галерее по-разному, но в общем галеристы работают с художниками, стремясь достичь цены, которая устраивала бы всех. Вы можете сказать, сколько хотели бы получить после комиссии, аони поделятся мнением, чего стоит работа на арт-рынке.

Назначение цены редко бывает сильной стороной художника и может быть одним из самых щекотливых разговоров (почитайте статью в помощь).

Не стоит забывать, что владельцы галерей знают состояние местного арт-рынка, благодаря годам опыта.

“Если художник ранее не имел продаж, то цены на его работы устанавливает галерея. Если же художник уже был представлен на рынке, стоимость мы устанавливаем совместно. С каждым из наших художников мы заключаем индивидуальное соглашение” (Александр Шаров, основатель 11.12 GALLERY)

“Стоимость определяет художник, галерея берет комиссию с продажи. Конечно, начинающим художникам мы можем оказать помощь в формировании стоимости работы” (Регина Дрозд, куратор галереи “Формограмма”)

“Цена согласовывается с художником, учитываются все нюансы. Обязательно составляется договор и акт о приеме работ с указанием цен.

Желательно, чтобы художник объективно оценивал себя и свое творчество. С такими людьми легче работать и общаться” (Ирина Зиновьева, искусствовед Центра современного искусства “Облака”)

“Галерея занимается продажей работ, цена зависит от творческой биографии художника и устанавливается совместно с автором. Продажа работ в первую очередь зависит от ситуации в стране, от известности художника, от того где находятся его работы, от активности, частоты выставок и т. д.” (Ирина Филатова, галерист, куратор современного искусства, галерея “Файн Арт”)

Есть много прекрасных галеристов и не очень прекрасных тоже. Ваша работа — отсеять плохих и ненадежных. Оставайтесь бдительны, не соглашайтесь на что-либо, если чувствуете, что нужен совет со стороны.

Продадут ли мои работы?

Никогда нет гарантии, что работы продадут. Многое зависит от того, каких покупателей галерея привлекает, от маркетинга и от того, скольким людям понравятся ваши работы так сильно, что они захотят забрать их домой.

“Предсказать продажи не в наших силах. Думаю, что это зависит от эффективной совместной работы галереи и куратора выставки” (Регина Дрозд, куратор галереи “Формограмма”)

“Предугадать, насколько быстро продастся, непросто. Это зависит и от вкуса потенциального покупателя, и от цели приобретения им работы. Кто-то покупает картину для себя, кто-то для подарка, есть коллекционеры, но это особая категория покупателя” (Ирина Зиновьева, искусствовед Центра современного искусства «Облака»)

Одни художники хорошо продаются в галереях.

Они тщательно выбирали галереи, соответствующие стилю их работ, назначили подходящие цены и предлагают конечную презентацию работы, обрамление, которое нравится покупателям.

Другие не имеют большого успеха в галереях и находят, что личное взаимодействие, например, на арт-ярмарках, для них лучше (почитать статью о ярмарках искусства)

Сколько нужно работ?

В некоторых галереях есть ограничения, и они требуют определенное количество работ за определенный период. В других галереях более свободные условия и вас попросят работы в зависимости от имеющегося пространства или каких-либо еще факторов.

Лучше всего иметь разнообразную подборку работ, когда вы связываетесь с галереей. Это позволит им выбрать наиболее подходящие для своей базы покупателей, а вам даст больше возможностей продать. Одной-двух работ — если только они не внушительного формата — будет недостаточно.

“Как правило, художник присылает нам портфолио, которое содержит все, что он наработал за много лет, как в магазин. Или же, наоборот, всего одну-две работы. И в том и в другом варианте в подборке нет системности, а потому она заведомо проигрышная” (Александр Шаров, основатель 11.12 GALLERY)

“По моему мнению, для начинающих свой путь художников, не обязательно сразу делать «Solo Exhibition». Лучше принять участие в совместных выставках с другими художниками разного уровня известности. Это сразу придает статус работам, а художнику дает неоценимый опыт для движения вперед” (Регина Дрозд, куратор галереи “Формограмма”)

Как мне связаться с галереей?

Когда вы готовы работать с галереей, есть несколько способов это организовать. Вам может быть неловко просить принять ваши работы, но не стесняйтесь. Галеристы ищут новых художников и новые работы для экспозиции. Худшее, что может случиться: вам скажут «нет», но, как говорится, пока не спросите, не узнаете.

Два наиболее распространенных способа — прийти лично с фотографиями работ или написать / позвонить заранее и назначить встречу.

Если пишете, к письму прикрепите несколько фотографий ваших работ или добавьте ссылку на свой сайт (хотя, чтобы получатель просмотрел сайт, письмо должно быть достаточно заманчивым).

“С нашей галереей для начала лучше связаться по электронной почте или через сообщения в соц.сетях. Обязательных требований у нас нет. Все индивидуально. Нужно прислать краткую информацию о себе, описание идеи проекта и фотографии экспонатов” (Регина Дрозд, куратор галереи “Формограмма”)

“Связываться с галереей лучше в наше рабочее время (11.12 GALLERY работает со вторника по воскресенье с 12 до 20.00). Лучше всего писать нам на электронную почту. Художнику следует сделать интернет-рассылку своего портфолио. Так же большую роль играют рекомендации. Художник должен предоставить СV, BIO и фото своих работ. По сути это и есть его портфолио” (Александр Шаров, основатель 11.12 GALLERY)

“Как правило, художник звонит, заходит в галерею или присылает на электронную почту письмо и фотографии своих работ – это первоначальный контакт. Мы учитываем рекомендации и рассматриваем работы художника, и, если они соответствуют нашему формату, принимаем их. Часто ищем таланты сами. Если художник обращается к нам со стороны, обязательно общаемся с ним, смотрим работы и принимаем, если они выполнены на хорошем профессиональном уровне. Бывают случаи, когда принимаем работы, не вполне отвечающие профессиональному уровню, но в которых есть самобытность, «изюминка», просматривается будущее художника” (Ирина Зиновьева, искусствовед Центра современного искусства «Облака»)

“Художник может всегда связаться с галереей – либо по электронной почте, либо лично. Он должен представить свои работы в электронной форме, описать свои проекты (желательно), представить биографию. Обязательные требования – яркая художественная индивидуальность, интересные идеи, принадлежность к современному искусству” (Ирина Филатова, галерист, куратор современного искусства, галерея “Файн Арт”)

Многие художники находят «старомодный» способ — просто прийти в галерею — лучшим методом. Так вы познакомитесь с владельцем галереи или менеджером и получите шанс расположить их к себе и своим работам.

Если у вас оригинальные, хорошо исполненные работы, скорее всего, они уделят вам время.

— Не появляйтесь на выходных или вечером. Выберете не такое занятое время, например, в будни днем.

— Не приносите с собой оригиналы работ. Может, неплохо оставить пару небольших картин в машине, но будет выглядеть не очень, если вы появитесь в дверях с холстами. Лучше принесите портфолио или несколько копий работ.

— Внешний вид и первое впечатление играют большую роль в мире искусства, и вы продаете себя в той же степени, что свое искусство. Одевайтесь опрятно, но не бойтесь быть эксцентричным.

— С крупными галереями разумнее созвониться и договориться о встрече загодя. Иначе тот, кто должен вас принять, может оказаться занятым. Лучше не полагаться на то, что у них будет время поговорить.

Также неплохо было бы разведать обстановку заранее. Просто прийти в галерею и посмотреть представленные работы. Еще лучше — перекинуться парой слов с галеристами и посетителями. Это даст вам понимание общей клиентуры и совпадают ли представленные работы с тем, что вы делаете (пейзаж не подойдет для галереи, которая сосредоточена на абстрактном искусстве).

Что стоит знать о контрактах с галереями

Галереи подписывают соглашения с художниками, чтобы защитить обе стороны и чтобы все знали, что от них ожидается. В больших галереях обычно очень официальные контракты, а в маленьких, по типу сувенирных лавок, могут быть более простые. В любом случае важно, чтобы вы поняли все в соглашении, прежде чем подписывать его.

Несколько вопросов, на которые у вас должны быть ответы:

— Сколько времени работа будет представлена в галерее?

— Когда нужно будет забрать работы?

— Ваша работа будет находиться в постоянной или временной экспозиции?

— Кто ответственен за повреждения, пока работа в экспозиции?

— Сколько составляет комиссия?

— Сколько займет времени получить деньги после продажи?

— Что будет с непроданными работами?

— Предоставляет ли галерея скидки и как это отразится на вашем проценте?

— Можете ли вы выставляться одновременно в других галереях или ваш контракт эксклюзивен?

— Что, если покупатель захочет заказать картину у вас лично?

— Как галерея будет продвигать вас?

— Что вы должны сделать для маркетинга?

— Получите ли вы отчет с описью работ? (не покидайте галерею без списка работ, которые вы там оставили и цен продажи/суммы после комиссии).

Если контракт кажется слишком сложным, проконсультируйтесь с юристом. Прочитайте все очень внимательно, так как условия, написанные мелким шрифтом, могут сильно подпортить впечатление от работы с галереями.

“Самое важное, что надо знать художнику, это то, что следует соблюдать условия договора с галереей. Следует продавать работы через галерею, согласовывать свою деятельность с галереей. Не следует сбивать ценовую политику галереи, продавая свои работы самостоятельно по заниженным ценам”(Ирина Филатова, галерист, куратор современного искусства, галерея “Файн Арт”)

Отслеживайте, что происходит с вашими работами

Что будет, если галерея закроется? Как вы об этом узнаете и что будет с вашими работами? Арт-бизнес довольно нестабилен и даже самые надежные галереи могут внезапно выйти из игры.

К сожалению, иногда они просто оставят ваши картины на произвол судьбы. Сомнительная практика, но такое случается. Каждому художнику важно знать, где их работы и поддерживать контакт с галереями на всякий случай.

“Галерейный мир связан. Думаю, что художнику порекомендуют куда обратиться, и помогут если будет такая возможность у галереи. Ведь всех нас объединяет любовь к искусству” (Регина Дрозд, куратор галереи “Формограмма”)

“Мы очень доброжелательно и уважительно относимся к другим галереям и, конечно же, к художникам. Если по каким-то причинам работы нам не подходят, и мы не можем их принять, то обязательно рекомендуем художнику, в какую галерею ему можно обратиться” (Ирина Зиновьева, искусствовед Центра современного искусства «Облака»)

Почитать еще:

— «12 шагов к тому, чтобы ваши работы заметили в галереях»:  https://goo.gl/ynmuzz

— «Как добиться ПЕРВОЙ ВЫСТАВКИ в галерее:  http://bit.ly/gallery3post

— «Как галереи выбирают художников» (одна из великих тайн арт-бизнеса): https://goo. gl/NacfX6 

Продажа своих работ в галереях: все, что необходимо знать

Оригинал: jennamartinphotoblog.com. Перевод: Александра Архипчук

Необходимо узнать многое, если вы надеетесь продавать свои работы в галереях. Как установить контакт с галереей, и в случае, когда вы уже добились собеседования, что говорить? Что они ищут? И если спросят портфолио, как оно должно выглядеть? Кто должен назначать цену за работу? Вы или галерея? Какой размер комиссии допустим? И так далее, и так далее…

Где мне взять всю эту информацию?

За свою карьеру я выставлялась в нескольких галереях, но большую часть полезной информации я почерпнула на биеннале «Фотофест». Попытаюсь ответить на подобные вопросы и не только. Все в одной статье. Пожелайте мне удачи.

Ищите правильные галереи

Если вы попадете в галерею, но она не подходит вам, вы потеряете время и деньги. Приведу несколько вещей, которые нужно сделать прежде, чем начинать переговоры с галереей по поводу выставки:

Проверьте их сайт. Обновляется ли он? Есть ли у них фото и описания текущих выставок/художников?

Любая галерея, с которой вы собираетесь сотрудничать, должна иметь сильное присутствие в интернете. Это означает, что у них должен быть календарь мероприятий, обновленная биография артистов и их портфолио, фотографии нынешнего интерьера, а также добавлены кнопки социальных сетей и подписка на рассылку.

Вы должны видеть, что с ними легко связаться. Чем меньше шагов вынужден сделать покупатель, чтобы купить произведение искусства, тем лучше.

Также посмотрите, как выглядит галерея. Она светлая или темная и тусклая? Чистая и просторная или выглядит загроможденной и неряшливой? Заставлены ли их столы и столешницы миллионами безделушек, задрапированы ли какие-нибудь работы (боже, только не это)? Есть ли свободное пространство между объектами?

Вам необходимо, чтобы посетители меньше отвлекались. Люди приходят, чтобы увидеть ваши работы, а не копаться среди дешевых вещей, как на блошином рынке.

Продают ли они что-то еще, кроме предметов искусства? (вот примеры: кофейня, мебельный магазин, ресторан)

Значит, их основной бизнес – не продажа предметов искусства, а продажа чего-то другого. Если ваши работы выставлены, например, в мебельном магазине/мебельной галерее, вы понимаете, что большая часть людей приходит сюда, чтобы купить диван и комод, не картину. Ничего плохого в том, чтобы выставлять работы в таких комбинированных галереях/в других видах бизнеса, но это так же может влиять на размер комиссии, которую с вас будут брать после каждой продажи (к этой теме вернемся чуть позже).

Посетите галерею лично. Как персонал встретит вас?

Если вы вошли в галерею и владелец, сидя где-то вдалеке, между разговором со своим другом махнул вам рукой, а после, вы, очертив полный круг по галерее, на выходе слышите дежурное: “Спасибо, что зашли”, – это не то место, где вы захотите представлять свои работы.

Наверняка вы хотите, чтобы кто-то встретил вас, спросил, как прошел ваш день и предложил помощь. А представьте, вы просматриваете чью-то экспозицию, и вам говорят: “Правда, у него невероятные работы? Вы должны увидеть его следующую выставку “Уровни памяти”, она будет открыта в следующем месяце 21-го числа. У него есть несколько образцов на его сайте (вам вежливо протягивают визитку с адресом сайта). Я был бы рад показать вам что-то еще, если вам интересно”.

Важно знать, как они будут работать, когда ваши картины висят в галерее. Вы действительно хотите выставляться в пространстве, где кто-то просто сидит в уголке и треплется со своими приятелями? Нет. Вы хотите работать с теми, кто общается с каждым посетителем, который зашел в эти двери, как с потенциальным покупателем, потому что каждый посетитель — потенциальный покупатель.

Какие именно работы они продают?

Если вы специализируетесь, скажем, в сюрреалистическом портрете, то галерею, выставляющую исключительно фотографии цветов, не заинтересует ваше портфолио. Даже не пытайтесь уговаривать их. Они знают, что им нравится, и это не вы.

Какая у них ценовая категория?

Если стоимость работ, выставленных в галерее, превышает 30.000 долларов, а вы до этого ничего не продавали, поищите еще. Эти работы продаются по такой цене, потому что они созданы известными художниками. А вы определенно неизвестный художник… или зачем тогда вы читаете эту статью?. Найдите галерею, которая продает произведения искусства по близкой вам цене.

Переговоры с галереей

Они кажутся чем-то страшным, но на деле… страшны лишь настолько, насколько вы воображаете..

Владельцы галерей такие же люди, и они охотнее возьмут инициативного воодушевленного художника, чем неуверенного в себе, который понятия не имеет, чем они занимаются.

Так что соберитесь и сделайте следующее:

Личный подход

Если надеетесь назначить встречу с владельцем галереи, идите лично. Все что вам необходимо сделать – спросить проводят ли они собеседования с художниками или портфолио-ревю. Не приносите портфолио в галерею. По сути это говорит: «Я так невероятно талантлив, что захочется бросить все дела и взглянуть». Высокомерно и самонадеянно. Возьмите визитку в заднем кармане, а портфолио оставьте в машине.

Вам ответят что-то из этого:

1. Нет, в настоящее время мы не ищем новых художников.

2. Нет, мы не назначаем личных встреч, но можно подать заявку онлайн.

3. Да, мы проводим портфолио-ревю, которые стоят столько-то и пройдут в такой-то день и время.

Если вы спрашиваете о портфолио-ревю, знайте, что необходимо будет заплатить за него. Их время так же ценно, как и ваше, и они не делают обзоры в благотворительных целях. Портфолио-ревю – отличный способ показать свои работы. Вам либо дадут полезные советы либо, если им понравится, заведут речь о будущей выставке.

Онлайн-заявка

Вероятнее всего, вас попросят выслать заявку онлайн. Обычно она расположена на сайте галереи и имеет особые требования к заполнению.Выполняйте инструкции. Они не случайно здесь, и есть вероятность, что если вы не будете точно им следовать, ваша заявка будет отклонена. Нет времени валять дурака.

Обычно просят предоставить резюме, ваш список работ (названия, материал [тип бумаги для фотографий], размер, тираж, цена), контактную информацию, ссылки на ваши работы и, возможно, несколько работ для примера в небольшом разрешении.

Ваше художественное резюме, по сути, не будет отличаться от любого другого резюме. Разместите в нем контактную информацию, сайт, короткую биографию и описание вашей деятельности. Затем добавьте все, что уместно: образование, связанное с искусством/фотографией; награды; публикации, в которых вы участвовали; опыт преподавания; ваши последние выставки. Поищите «резюме художника» в интернете, и вы увидите большое количество примеров.

Размер, тираж и цена

Размер

Каждый вид искусства тяготеет к определенным размерам, но есть одно общее правило. Каждый владелец галереи говорил мне: делать работы не более чем в трех размерах. Причина проста: это позволит избежать ненужных хлопот с другими галереями.

Давайте представим гипотетическую ситуацию. Скажем, вы используете квадратный формат для фотографий, который представлен в 5 размерах: 10 x 10, 20 x 20, 30 x 30, 40 x 40 и 50 x 50 (в дюймах). Отлично.

Предположим, вы подаете заявку в 20 разных галерей, двум из них вы нравитесь, и они хотят сотрудничать с вами. Одна хочет экспонировать ваши работы в январе-марте, вторая – в апреле-июне. Первая галерея предпочитает размер 30 x 30, вторая – 20 x 20. Это означает, вы должны заплатить за печать, оформление и доставку всех работ (что может стоить больше, чем 3.000 долларов). Ограничение в размерах не приведет к тому, что галерея откажется работать с вами. Если вы понравились второй галерее, но можете предложить только работы 30 x 30 вместо 20 x 20, они возьмут, что есть. Это поможет сэкономить вам целое состояние на подготовке двух разных выставок в двух разных размерах.

Размеры должны быть разнообразны. Это может быть один маленький размер (10 x 10), который удобно держать в руках. «Маленькая жемчужина» – объяснили мне кураторы.

Затем у вас может быть основной размер (30 x 30). Он достаточно большой, чтобы выигрышно смотреться в любом доме. Его же вы можете предоставлять в галереи. Большой размер (50 x 50) специально предназначен для коллекционеров и сдачи работ в аренду. Обычно это наибольший размер, который вы можете распечатать без потери качества. Возможно, ваши работы в большом размере будут выглядеть несколько комично, но в этом и суть – броский необычный вариант.

Ограниченный тираж

Вам не обязательно тиражировать свои произведения, но, стоит сказать, я еще ни разу не встречала кого-то, кто был бы против. А ограниченный тираж увеличивает стоимость ваших работ: покупатели платят не только за произведение искусства, но и за эксклюзивность. Тираж может варьироваться от 3 до 500 экземпляров, зависит от вида искусства, в котором вы работаете. Например, фотограф, печатающийся в одном размере, может делать 25 копий. Это означает, что он может продать только 25 экземпляров одной фотографии, на этом все. После того, как тираж закончится, больше нельзя продавать отпечатки этой фотографии (правда, возможно переиздание тиража, например, если вы невероятно знамениты или…. если вы умерли).

Звучит сложно? Возможно, да.

На самом деле, вы не всегда будете распродавать свои тиражи, но они создают ощущение эксклюзивности и побуждают к покупке. Тираж так же должен уменьшаться при увеличении размера, что придает больший вес вашим работам.

Для своих работ я использую следующую схему:

Размер (в дюймах):

• 10 x 10, тираж: 15 экземпляров

• 30 x 30, тираж: 7 экземпляров

• 50 x 50, тираж: 3 экземпляра

Цена

Ценообразование может быть сложным вопросом. В качестве отправной точки пригодится формула: затраты на чужой труд + затраты на производство + расходы на печать и доставку + прибыль = цена.

Важно также исследовать местный рынок, чтобы понять, за сколько продают похожие работы. Пусть можно продать что угодно по любой цене, я считаю, разумно знать, что делают конкуренты.

Например, рынок искусства в Монтане [штат на границе с Канадой] очень отличается от Нью-Йорка. Если бы я продавала свои работы в Монтане по ценам Нью-Йорка, ко мне едва ли бы относились серьезно.

Я так же принимаю во внимание мнение галереи по поводу стоимости. Они знают рынок лучше, чем кто-либо, и знают, какую сумму готовы потратить постоянные клиенты.

Галереям необходимо, чтобы ваши цены были достаточно высокими, чтобы показать значимость работ, но и достаточно низкими, чтобы они были сопоставимы с картинами других художников, которые выставлялись ранее.

Если вы оцениваете себя так же, как знаменитый художник, чьи работы были показаны в этой галерее недавно, но у вас нет и близко такого послужного списка, это затруднит продажу. Галереи должны защищать свой авторитет и репутацию. Продавать работы, исходя только из их возможного потенциала, они не могут, поэтому оценивайте стоимость соответственно.

Издержки и комиссия

Издержки

Как правило, художник оплачивает все расходы на организацию выставки. Сюда относится печать, транспортировка и оформление.

Поскольку вы продаете свои фотографии как произведение искусства, они должны быть напечатаны на сертифицированной архивной бумаге. Обычно галереи сами развешивают работы. Важно участвовать в этом процессе.

Для своих работ я, как правило, использую паспарту, багет и они могут быть закреплены на стене или подвешены. Так, часть моих подводных фотографий была закреплена, а часть подвешена на леске, и их легкое покачивание и колебание имитировало течение воды.

Комиссия

У каждой галереи комиссия отличается. Иногда комиссия 40% и очень редко бывает больше 50%.

Некоторые галереи устанавливают маленький процент взамен ежемесячного платежа. Скажем, вы платите 300 долларов в месяц за размещение в выставочном зале и в случае продажи всего 30%. Если у вас есть возможность, не стоит связываться с таким типом галерей.

Лучше выставляться в галерее, которая зарабатывает деньги только при продаже ваших работ. А начисление ежемесячной платы, по сути, покрывает все расходы выставочного зала. Галерея не обеспокоена продажей произведений искусства, у них отсутствует стимул для продвижения ваших работ. Если вы ничего не продаете, их это не сильно волнует, они уже покрыли все свои издержки с помощью ежемесячного платежа, понимаете?

Рассмотрим идею комбинированных галерей – пространств, где есть совершенно другой отдельный бизнес, и при этом там демонстрируют предметы искусства для продажи.

Такие места должны взимать не более 30% комиссии. Вот почему: комиссия галереи – это плата за все, что они делают. Сюда входит привлечение новых покупателей, контакты постоянных клиентов, которые могут быть заинтересованы вашей работой, мероприятия и другое. Вся рекламная кампания направлена на продажу ваших работ, и это стоит 50% комиссии.

У магазинов, которые выставляют предметы искусства, на привлечение потенциальных покупателей может отводиться лишь небольшая часть бюджета. Например, если это кофейня, то их маркетинг и промоушен ориентирован на то, чтобы стимулировать людей покупать кофе. Если кто-то случайно придет и купит арт-объект – классно, но они не преследуют эту цель. Поскольку только 20% их дохода идет на продвижение предметов искусств в их магазине, то они и должны получать только 20% комиссии.

Контракты (могут быть довольно сложными)

Существует много моментов, которые стоит обсудить с юристом. По крайней мере, обратите внимание на следующие вещи:

• Сколько вы должны будете платить и когда. Обычно это процент комиссии и дата, когда эту комиссию необходимо заплатить, как правило, конец месяца.

• Срок действия контракта. Часто контракты заключают на 3 месяца. Если контракт можно пролонгировать, то большинство галерей в этом случае требуют новые работы для экспозиции в новом периоде.

• Какое количество работ будет показано. Идеально, если будет экспонироваться вся ваша серия целиком или хотя бы половина. Некоторые галереи показывают только часть серии, но затем меняют работы на протяжении всего периода действия контракта. В этом случае вам нужно знать, какое количество ваших работ будет одновременно показываться в выставочном зале.

• Как быстро вас известят о продаже. Меня необходимо уведомлять в течение 24 часов после продажи. Это чрезвычайно важно, чтобы вы не продали больше, чем это возможно, и чтобы клиент получил то, что ему пообещали.

• Кто отвечает за ущерб, пока работы в галерее. Если в галерее произойдет пожар и ваши работы будут уничтожены, галерея должна покрыть ваши убытки. Некоторые выставочные залы требуют, чтобы у вас была собственная страховка, способная покрыть все риски, пока ваши работы находятся на экспозиции. Но, честно говоря, сложно подавать страховое требование на произведения искусства, которые вы не видели 2 месяца. Если они находятся в галерее – это ответственность галереи.

• Как расторгнуть договор. На случай если произойдет что-то непредвиденное, необходимо знать, какой будет штраф за расторжение контракта с обеих сторон. Вы можете быть привлечены к ответственности, если заберете свои работы до окончания контракта, так же как и галерея, если она не демонстрирует ваши работы весь контрактный период.

• Кто может продать ваши произведения. Разрешено ли еще кому-то продавать ваши произведения искусства, включая вас самих? Например, если это персональная выставка, вам могут запретить публиковать какие-либо изображения в интернете или выставлять свои работы где-то еще. Если вы продадите свои картины самостоятельно, без договоренностей с галереей, они могут прекратить с вами сотрудничество… что будет справедливо.

Подумайте о том, что они тратят свои силы на раздачу визиток, отправляют потенциальных покупателей на ваш сайт, а затем покупатель связывается с вами, и вы проводите продажу вне галереи. Получается все, что они сделали со своей стороны, было напрасно.
На этот случай стоит иметь дополнительное соглашение. Если покупатели приходят к вам после того, как познакомились с вашими работами в галерее, вам следует вернуть их обратно, чтобы галерея могла получить свою комиссию. Это может показаться сложным (особенно, когда ваша прибыль от продажи сокращается вдвое), но это правильное решение, простое и честное. Чем лояльнее вы относитесь к галерее, тем лучше галерея будет работать над вашим продвижением, они будут знать, что вам можно доверять и отправлять к вам потенциальных покупателей.

Спросите отзывы у художников. Я выставлялась в галерее, чьи принципы противоречили моим (не хочу называть имен или что-то еще). Если бы я поговорила с предыдущими художниками о том, как там ведут бизнес, вероятно, я бы не выставляла там свои работы. Урок был усвоен.

Продажа работ на открытии

Один из самых стрессовых моментов для любого художника – продажа работ на открытии. Предстоит убедить большое количество людей купить ваши произведения, в противном случае у вас будет хороший шанс стать к концу месяца бездомным.

Для тех, кто боится даже допустить мысль о том, что придется говорить о себе целых 4 часа с абсолютно незнакомыми людьми, вот небольшой сценарий:

• Шаг 1: Представитесь, благодарите всех за то, что они пришли, скажите, что вы готовы ответить на любые вопросы.

• Шаг 2: Ответьте на любой вопрос, который вам зададут, развернуто и подробно.

• Шаг 3: Приводите в качестве примера свои работы.

• Шаг 4: Ответьте на следующий вопрос, который вам зададут, развернуто и подробно.

Это все. Серьезно.

Вам стоит отвечать на каждый вопрос подробно, потому что чем больше знают посетители о ваших работах, тем больше они хотят купить их. Они не хотят вещь, которую можно просто повесить в прихожей, они хотят вещь, которую можно показать гостям и рассказать, насколько она необычна.

Ваш диалог с клиентом может выглядеть примерно так:

Я: «Здравствуйте! Спасибо, что нашли время и пришли сегодня. Если у вас возникнут какие-либо вопросы, не стесняйтесь спрашивать, я с удовольствием отвечу!»

Клиент: «Большое спасибо! Вы тоже художник?»

Я: «Да! Эта картина моя, она называется «Бессонница».

Клиент: «О, я вижу! Я смотрел здесь на корни деревьев, выглядит очень интересно!»

Я: «Спасибо! На самом деле мне пришлось взять их из другой фотографии. На то, чтобы добиться такого эффекта, ушло около 100 часов на редактирование».

Клиент: «Ого, это не укладывается в голове. Эй, дорогая, ты знаешь, что это заняло более 100 часов работы?»

Супруга клиента: «Да ты шутишь!».

Я: «Серьезно! А эта работа, она называется «Хранитель весны», заняла около 80 часов. Это комбинация из 46 отдельных фотографий».

Клиент: «С ума сойти! Как вы это делаете?»

Я: «Сначала я устанавливаю штатив и делаю первую фотографию, затем…»

Видите? Вместо того, чтобы просто смотреть на интересную работу, посетители думают обо всех элементах, которые входят в нее. Они чувствуют волнение и хотят, чтобы кто-то еще почувствовал его, когда они перескажут вашу историю.

Заключение

Работа с галеристами пугает, но важно сделать первый шаг и понять, что они тоже люди. Они попали в этот бизнес, потому что любят искусство, и в любом случае хотят помочь вам.

Не будьте напористы, думая, что это будет преимуществом. Пусть ваши работы говорят сами за себя. Я получила первую выставку, просто придя в галерею и показав фотографии на мобильном телефоне. Это реальная история.

Если вы знаете кого-то, кому мог бы пригодиться этот пост, не стесняйтесь поделиться им! 

Художник-любитель и профессионал , или кто есть кто

В великое время мы живем, друзья мои! Эпоха интернета позволяет все: можно виртуально посетить самые интересные музеи мира, полюбоваться известными картинами знаменитых художников. На ютубе множество видео на тему разных выставок и встреч художников из разных арт- сообществ. Здорово, одним словом, особенно, если вы и сами хотите быть среди них!

Если вы художник-любитель, начавший свой творческий путь во взрослом возрасте, то скорее всего, встречались с такими мнениями, что никогда не сможете встать на высокую ступень успеха, как профессионал с дипломом. К тому же есть стереотип, что когда художник говорит, что он любитель, многие про себя отмечают: «а, так он не профи… дилетант….», даже если вслух из вежливости не говорят.

Друзья художники любители, предлагаю поразмышлять, кто есть кто, и кто по человеческим меркам имеет  право называться профессионалом) Тема щепетильная, требует тактичного отношения, но, поверьте, очень важная для многих художников без художественного образования! Многие любители живописи хотят знать, имеют ли они право называться художниками и могут ли быть профессионалами.

Качества с точки зрения общечеловеческих ценностей:

1. Художник-любитель не обладает полными спец знаниями в живописи. Любознательность движет ими…. Чаще всего именно такие творческие личности слишком Арт-любопытны, постоянно в движении и много учатся. Благо, что интернет дает возможность получать знания и самостоятельно, и на мастер-классах у профессиональных художников.  На мой взгляд, путем собственных проб и ошибок и получаются интересные, в творческом смысле, картины.
2.  Художник-любитель более свободен в творческом понимании, чем профессионал.  Тут не все согласятся…  Тем не менее, любитель чаще всего пишет картины под настроение, на эмоциональном подъеме, без плана и обязанностей. Кстати, это очень положительно сказывается на результате труда, такая живопись наполнена энергетикой и вдохновением:)

3. Любитель относится к живописи как к приятному хобби, к свежей отдушине, а средства к существованию он зарабатывает на другом поприще. В отличие от профессионала, у которого довольно часто множество заказов, планы, сроки и творчество со временем превращается в рутинную работу. Звучит уныло, не правда ли?

4. А еще каждый художник-любитель надеется, что он еще не достиг своего пика развития, поскольку постоянно учится и развивается. Есть куда рости, как говорится… А это дает еще больший стимул, потому что большой успех-то еще впереди!  Такие любители эффективнее рисуют, так как хотят достичь все творческие цели!

Так выглядит художник-любитель с точки зрения общечеловеческих ценностей. Но иногда в социальных сетях я читаю совершенно противоположное мнение, дескать, если не учился рисовать, не обладаешь классическими знаниями о живописи, не рисуй совсем, не производи посредственную живопись.

Художник-любитель с точки зрения профессионала часто выглядит как дилетант, совершенный «чайник», выдающий смешные картины, не знающий о перспективе и колористике, а иногда еще и зарабатывающий на своей живописи деньги. Да…бывает очень неприятно читать такого содержания комментарии, хотя конечно же, каждый имеет право на свое личное мнение.

Вот еще важный момент… к сожалению не все профессиональные художники работают по специальности, а значит, уровень практики может быть низкий. Нет, конечно же он не забудет, как рисовать, но есть теория, а есть многочасовая практика, область квалификации в изобразительном искусстве. Скажите, можно ли его назвать художника профессионалом, если он не рисует вот уже 7-10 и более лет? Многие художники любители подчас имеют больше практики в живописи, чем профессиональный художник. Есть ли смысл делить художников на профессионалов и любителей, и надо ли обращать внимание на конечный результат, на живопись, как вы считаете? 

Для размышления: слово профессионал получилось от латинского profess- подтверждать квалификацию. Не от слова профессия, специальность, как мы привыкли думать, профи тот, кто подтверждает  свое умение практикой. Все просто!

А вот грань между понятиями Художник-Самоучка и Художник-Любитель думаю, вообще сложно определить, размыта в понимании… Скорее всего, любитель посещает курсы по живописи и рисует под руководством профессионального художника. Как правило,  у каждого преподавателя художника своя манера рисования, и он передает ее своим ученикам. А если учится у разных, то и границы живописного письма у любителей живописи расширяются.

Читайте еще  12 известных художников-самоучек, добившихся большого успеха 

А  художник самоучка самостоятельно постигает искусство, виртуально учится, то бишь через интернет.   Благо он дает возможность выбрать по душе мастер-классы любого направления в живописи и с учетом уровня подготовки новичка. Только здесь проанализировать, подсказать и подкорректировать вашу картину будет не кому, только путем собственного восприятия и самоанализа. Многие не согласятся, вот поэтому грани понимания формулировки все таки размыты. Друзья, пишите в комментария, а как видите вы этот вопрос….

А ведь интернет был не всегда, и раньше художники-самоучки/любители/ учились живописи, например, у природы. Удивительный яркий пример уникальной народной художницы – Екатерины Белокур. Простая украинская женщина, не имея не только художественного образования, но и школьного аттестата, самостоятельно научилась рисовать и сделала это занятие смыслом своей жизни. Свои картины, в основном цветы, она писала с натуры, приспособив для живописи самодельные кисти, изготовленные из волосков домашней кошки.

Пройдет немало лет, и картины наивной живописи Екатерины Белокур будут экспонироваться на различных выставках и даже поедут в Париж. Именно там их увидит мэтр живописи Пабло Пикассо и произнесет свои знаменитые слова: «Если бы у нас была художница такого уровня мастерства, мы бы заставили говорить о ней весь мир!» Согласитесь, друзья мои, это высшая степень признания!

Кстати, а вы задумывались когда-нибудь над вопросом: почему полезно учиться рисовать во взрослом возрасте? Начнем с того, что неважно, в каком возрасте захотелось заняться живописью, просто это никогда не поздно! Ведь обратите внимание, как много начинающих в возрасте 50+ и старше на открытых мастер-классах! Если вы не рисуете, но всегда хотели научиться, то задумайтесь, что вас остановило? Может вы найдете ответ в этой статье Как начать писать картины и перестать боятся: 8 заблуждений, блокирующих мозг 

Обучение рисованию во взрослом и даже солидном возрасте:

• Является своеобразной профилактикой такой болезни как деменция. Потому что творчество и умственная деятельность активизируют обменные процессы в мозге, заставляя более активно циркулировать кровь. А это очень полезно! а что еще заставляет кровь циркулировать лучше? Конечно же цветотерапия! Кстати, до конца недооцененная лечебная практика.
• Творчество – отличная профилактика депрессии в любом возрасте, а во взрослом особенно, потому что в это время человек сталкивается с проблемами одиночества, потери родных и близких и ухода детей из семьи.
• Самореализация. А это важно в любом возрасте, хоть в 70 лет. Если человек занят любимым делом, то он чувствует себя самодостаточным и интересным для окружающих.

А знаете ли вы, что знаменитая американская художница-самоучка Бабушка Мозес сделала первые шаги в живописи в 76 лет! И это было только начало! Анна Мозес со временем стала такой известной, что удостоилась государственной премии штата Нью-Йорк, в ее честь даже назвали кратер на Венере!

А художница за 20 с небольшим лет написала около 1600 рисунков и картин. Она умерла в возрасте 101 год, а работы Бабушки Мозес сейчас — большая ценность. Удивительно трогательная история о женщине с юной и творческой душой:)

Еще одна проблема художника-любителя — это живопись, как говорится у писателей «в стол», то есть боязнь заявить о себе миру и показать свои работы. И здесь опять же свои услуги предлагает интернет, где можно показать свое творчество, послушать оценку труда. Это очень здорово, когда можешь просто на своей страничке в соцсети сделать выставку работ и пообщаться с единомышленниками. Конечно, кроме достоинств, в этом есть свои минусы.

Анонимные не доброжелатели и злые комментаторы в интернете нещадно критикуют результат чужого труда, причем, чаще всего, слабо понимающие живопись. А ведь это сильно ранит самолюбие  художников, тем более, что иммунитета на критику как у профессионалов, пока нет. Ну не успели еще наростить толстую кожу от злыдней. Вот тут и существует опасность, что начинающий художник может забросить живопись совсем…

Однако я думаю, что показывать свою живопись надо обязательно, иначе невозможно себя почувствовать художником, а также заметить прогресс развития творческих способностей. И к тому же не надо смущаться, что относитесь к категории художников—любителей. Это большая честь находится среди них. Задумайтесь, слово Любитель происходит от слова Любить, а не от «просто хобби от нечего делать»

Один мудрый человек, американский публицист Дэйв Барри сказал: «Не бойтесь делать то, чего не умеете. И помните, что простой, но надежный Ковчег построил любитель, а профессионалы построили корабль «Титаник» С юмором сказано, я знаю, но ведь и в каждой шутке есть доля правды:)

Мой вывод из всего сказанного, что художник – это не диплом и образование, это образ жизни! Художник – это когда человек не может жить иначе, как живописью, вкладывает свою душу в каждый мазок, в каждую картину! А вы как считаете?

Мое видео на десерт:  О Натюрморте с Вином и Фруктами с Историей о разных винных бутылках

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках.  Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Как делать скетчи: подборка самоучителей для начинающих художников

Мечтаете писать такие же картины, как у Леонардо да Винчи или Пабло Пикассо? Хватит мечтать, пора брать в руки краски и рисовать! Но для начала было бы неплохо ознакомиться с теорией академического рисунка и научиться делать быстрые зарисовки своих идей. Зачем?

Во-первых, это помогает улучшить навыки рисования. Регулярная практика – это прямой путь к тому, чтобы освоить более сложные техники. Во-вторых, ваш скетчбук – это копилка идей, которыми вы можете воспользоваться в любой момент. Кстати, у Леонардо да Винчи тоже был такой блокнот, в котором он делал небольшие карандашные зарисовки. Наконец, скетчинг – это полезный навык всех креативных людей, которым нужно понятно и наглядно донести свою мысль.

Если эти аргументы вдохновили вас на ведение собственного альбома, то предлагаем заглянуть в нашу подборку книг для начинающих художников. В конце вы найдёте 5 скетчбуков, которые помогут закрепить теорию на практике.

Вдохновляйтесь, творите и помните: все великие шедевры когда-то были всего лишь набросками.

Суперкурс по рисованию. Анатомия человека

Мистер Грей

Если вы хотите правильно рисовать человека, но не знаете, с чего начать обучение, то эта книга для вас. В ней вы найдёте самые разнообразные скетчи и советы по построению лица и тела – от кистей рук до пальцев стоп. Всего за 4 шага вы научитесь рисовать человека в разных позах с учётом анатомии и светотени.

Садись и рисуй! Самоучитель по скетчингу

Спайсер Д.

В повседневной жизни скетчи помогают быстро донести мысль, изобразить идею или зафиксировать увиденное. Это полезный навык даже для тех, кто далёк от живописи и искусства, именно поэтому Джейк Спайсер предлагает освоить технику быстрой зарисовки. Всё, что вам понадобится – это карандаш, бумага и желание творить. Всего за несколько уроков вы научитесь рисовать то, что вас окружает, и подмечать самые яркие моменты повседневной жизни.

Основы учебного академического рисунка

Ли Н.

Настольная книга начинающего и профессионального художника. Её автор подробно разбирает основы композиции, перспективы, светотени и пропорций. Кроме того, он детально описывает принципы изображения геометрических тел, построения предметов и человеческого тела в пространстве. Основываясь на этих базовых навыках, вы легко научитесь рисовать с натуры и сможете воплощать на бумаге собственные идеи.

Базовое руководство художника. Практический курс по рисованию

Барбер Б.

«Научиться рисовать достаточно легко», – именно с этих слов начинается книга профессионального художника Баррингтона Барбера. И с этим трудно спорить. Самое главное, учиться у мастеров и регулярно практиковаться, и тогда успех не заставит себя ждать. Возможно, после прочтения этой книги вы и не начнёте рисовать как Ван Гог, но абсолютно точно раскроете собственный талант, преодолеете страх перед белым листом и начнёте творить.

Портрет маркерами с Лерой Кирьяковой. Как изобразить характер, эмоции и внутренний мир. 5 мастер-классов

Кирьякова В.

Лера Кирьякова известна во всём мире своими «мультяшными» портретами знаменитостей. И если вы хотите рисовать в похожем стиле, то это книга для вас. В ней художница подробно описывает техники работы с маркерами и даёт 5 подробных мастер-классов по созданию портретов. Кроме этого, в книге вы найдёте 12 мини-уроков по рисованию отдельных частей лица, изображению различных текстур, передаче эмоций и характера модели. Просто следуйте рекомендациям Леры, и вы научитесь рисовать портреты в необычном, ярком и современном стиле.

Рисуйте как fashion-дизайнер.

Уроки визуального стиля

Астахова Е.

Автор книги Елена Астахова – эксперт в области фэшн-иллюстрации. Она работала с Chanel, Ralph Lauren, Mercury, Lancôme и решила поделиться своим опытом с теми, кто без ума от моды, глянца и дизайна. В книге Елена подробно и наглядно рассказывает о базовых принципах построения фигуры, подбора материалов и передачи текстур. Выполняя упражнения, вы научитесь создавать красивые фэшн-образы, экспериментировать с тканями и презентовать свои идеи.

Городской скетчинг шаг за шагом. Как быстро делать наброски и зарисовки

Майер-Паукен К.

Если вы хотите рисовать, но женские фигуры в платьях и портреты вас не привлекают, то есть и другой вариант. Просто оглянитесь вокруг и вы найдёте вдохновение в величественных архитектурных ансамблях и маленьких улочках. Плюсы городского скетчинга очевидны: он не занимает много времени и требует минимума материалов, а ещё вдохновляет на путешествия. Поэтому скорее берите бумагу и карандаш и отправляйтесь исследовать город!

Скетчбук для тех, кто любит кошек

Фишер Т. (ред.)

Этот скетчбук вряд ли даст вам теоретические знания в области анатомии кошек, зато подарит хорошее настроение и вдохновение. Кроме того, на страницах этого скетчбука вы можете применить все знания, полученные из учебников. Всё-таки практику ещё никто не отменял!

Скетчбук для начинающих и наблюдательных художников.

Нарисуй всё, что видишь

Тэдэм Э.

В сборнике американского художника Эда Тэдема вы найдёте множество несложных уроков по созданию скетчей. Практикуйтесь каждый день и очень скоро рисование людей, животных, сказочных существ и неодушевлённых предметов не будет вызывать никаких сложностей.

Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе

Джонсон К.

Самое главное для художника – это вдохновение. А где ещё его найти, если не в окружающем мире, природе, путешествиях и повседневной жизни. Автор подробно описывает, как делать скетчи в помещениях и на улице, а ещё делится работами известных современных художников.

Скетчбук по ботанической иллюстрации.

От простого к сложному

Дрюма Л.

Рисовать цветы – одно удовольствие. У них такое разнообразие оттенков, форм и текстур, что практиковаться можно всю жизнь и каждый раз узнавать что-то новое. С помощью этого скетчбука вы шаг за шагом научитесь рисовать яркие маки, нежные нарциссы, воздушный хлопок и другие растения.

Скетчбук. Учимся у гуру дизайна

Грегори Д.

Если вы только учитесь рисовать, то очень важно развивать насмотренность и следить за тем, как работают другие. Скетчбук известного иллюстратора Дэнни Грегори отлично подойдёт для этих целей. В него вошли работы самых интересных современных художников и дизайнеров, занимающихся скетчами. Настоящее буйство красок и техник, которые помогут вам найти собственный стиль.

Не переставайте творить и вдохновляться!

Картины по номерам для начинающих художников [для детей и взрослых]

Выбирая первую картину, нужно учесть некоторые моменты, которые облегчат знакомство с данным хобби. Не гонитесь сразу за сложной картиной, всему своё время.

Какую картину брать новичкам?

Давайте разберемся в чем может возникнуть сложность во время раскрашивания по номерам .

Самое важное – это детальность картины, то есть наличие совсем мелких элементов, которые требуют особой аккуратности и точности движений.

Для новичка лучше брать картину с более легкой схемой.

Детям первую картину можно выбрать в стиле поп-арт, они отличаются яркими крупными элементами, которые проще разрисовывать. Также обращайте внимание на сложность изображения, если она не указана можно уточнить у менеджеров магазина, лучше начинать с 2-3 уровня, а потом уже брать более сложные картины.

Для взрослых же знакомство с росписью по номерам

Начинаем рисовать

Почему удобно брать набор? Начинающему художнику не нужно ходить по специальным магазинам в поиске всех необходимых инструментов. Вы просто открываете коробку и творите.

Оборудуйте себе рабочее место: хороший свет (лучше дневной), емкость с водой, салфетки, кисточки и краски. Поставьте холст так, чтобы вам удобно было рисовать. Включите что-то для фона и начинайте творить.

Определитесь для себя с какого места на холсте начнете рисование:

— можете с левого угла и двигаться вниз, так вы не запачкаете картину и не размажете краски;

-можно двигаться с центра в разные стороны холста.

Чаще всего художники по номерам начинают с элемента, ради которого купили картину.

Рекомендации относительно рисования и хранения инструментов

Краски из акрила поддаются быстрому высыханию, поэтому всегда плотно закрывайте каждую баночку с краской, не держите их долго открытыми, а если уже случилось так, что краска начала густеть – разведите ее водой (достаточно пару капель). Перед началом работы с цветом перемешивайте его.

Кисточки способны деформироваться если будут стоять опущенными в воду, поэтому после промывания сразу доставайте их и промокните салфеткой.

Если вам не удается закрасить цифру каким-либо из оттенков, тогда попробуйте нанести на неё краску белого цвета, а потом уже придайте нужный оттенок.

Также попробуйте наносить краски штрихующими движениями, они помогают лучше прокрашивать холст, чтобы не оставались белые пробелы.

Во время сушки холста не оставляйте его в местах, куда могут добраться маленькие детки или животные, чтобы избежать неприятных ситуаций.

Если у вас случайно выскользнула кисть и на холсте остался нежелательный мазок не переживайте, акрил его перекроет во время дальнейшей работы.

Закончив раскрашивание картины по номерам не забудьте проработать боковые части холста, так ваша картина в итоге будет выглядеть завершенной.

Желаем вам творческих успехов и красивых картин. Главное творите свои шедевры с удовольствием!

можно начать с картин, представленных ниже.

Когда вы досконально овладеете техникой раскрашивания картин по номерам https://avstore. com.ua/kartiny можете смело покупать сложные детальные композиции.

Начинаем рисовать

Почему удобно брать набор? Начинающему художнику не нужно ходить по специальным магазинам в поиске всех необходимых инструментов. Вы просто открываете коробку и творите.

Оборудуйте себе рабочее место: хороший свет (лучше дневной), емкость с водой, салфетки, кисточки и краски. Поставьте холст так, чтобы вам удобно было рисовать. Включите что-то для фона и начинайте творить.

Определитесь для себя с какого места на холсте начнете рисование:

— можете с левого угла и двигаться вниз, так вы не запачкаете картину и не размажете краски;

-можно двигаться с центра в разные стороны холста.

Чаще всего художники по номерам начинают с элемента, ради которого купили картину.

Рекомендации относительно рисования и хранения инструментов

Краски из акрила поддаются быстрому высыханию, поэтому всегда плотно закрывайте каждую баночку с краской, не держите их долго открытыми, а если уже случилось так, что краска начала густеть – разведите ее водой (достаточно пару капель). Перед началом работы с цветом перемешивайте его.

Кисточки способны деформироваться если будут стоять опущенными в воду, поэтому после промывания сразу доставайте их и промокните салфеткой.

Если вам не удается закрасить цифру каким-либо из оттенков, тогда попробуйте нанести на неё краску белого цвета, а потом уже придайте нужный оттенок.

Также попробуйте наносить краски штрихующими движениями, они помогают лучше прокрашивать холст, чтобы не оставались белые пробелы.

Во время сушки холста не оставляйте его в местах, куда могут добраться маленькие детки или животные, чтобы избежать неприятных ситуаций.

Если у вас случайно выскользнула кисть и на холсте остался нежелательный мазок не переживайте, акрил его перекроет во время дальнейшей работы.

Закончив раскрашивание картины по номерам не забудьте проработать боковые части холста, так ваша картина в итоге будет выглядеть завершенной.

Желаем вам творческих успехов и красивых картин. Главное творите свои шедевры с удовольствием!

Картинки по клеточкам для начинающих

Здравствуйте коллеги. В одной из статей я рассказал, как рисовать картинки по клеточкам. Мы создали Микки Мауса. Это можно сделать и в тетради, но мы делали сетку сами. Так вот, в этом видео уроке изображение было фронтальным, и особой сложностью не отличалось. Сегодня рассмотрим еще один способ, скопировать Микки Мауса, только клетки будут уходить в перспективу.

Хочу заметить, что и в этом уроке ничего трудного нет. Рисунок легкий, и с ним справится любой желающий. Единственный нюанс, это нарисовать перспективу сетки, о чем я подробно рассказывал в прошлых статьях.

Перспектива сетки под случайным углом

 

Представим, вам необходимо сделать изображение стола, уходящего в глубину, а на столе должен находиться какой-то рисунок. В нашем случае это известный мультипликационный персонаж.

 

И не просто его срисовать, но и увеличить в несколько раз.

Это не обязательно стол, это и:

1. Узор на полу.
2. На кафельной плитке.
3. Книге.
4. Ящике.
5. Шкатулке.
6. На любом плоском предмете…

Средствами знаний перспективы можно заставить зрителя поверить в то, что нарисованное имеет глубину. Это и есть одна из задач живописи. В своих статьях я часто обращаюсь к этой теме. Подробно изучив материал, вы научитесь создавать картинки по клеточкам и сможете считать себя на пятьдесят процентов художником. (Добрать остальные проценты можно желанием и трудолюбием 🙂 )

 

Рисовать по клеточкам картинки легко

Прежде чем приступить к уроку настоятельно рекомендую просмотреть материал нанесения сетки в перспективе, о котором я писал ранее. Поняв принцип вы, применяя данную технику, сможете рисовать по клеточкам картинки, а также Джоконду в различных положениях и на разных плоскостях.

И так, у нас, как и в прошлом уроке картинка — оригинал мышонка (он слева вверху), с буквами и цифрами. А также расчерченная плоскость, уходящая в глубь, с идентичной маркировкой.

 

Теперь я наношу засечки на линиях большой сетки, которые приблизительно соответствуют оригиналу. В данном случае это пять точек. Смотрим фото ниже.

 

Далее наносим другие метки. На картинке отмечены пунктиром контуры будущего шедевра. Все это пока не идеально, в процессе будем уточнять.

 

Соединив контуры, мы получим вот такую черновую «болванку». Картинка мышонка ниже.

 

Дальше предлагаю сделать контур более четкий, и более детально прорисовать Микки, чтобы он совпадал с верхней иллюстрацией. И вот что получилось.

 

Разукрашиваем.

 

И вот исправив и подчистив ошибки, у нас получилась копия не хуже оригинала.

 

Уберем мешающие нам линии, сделаем плоскость (пусть это будет кафель), и произведение искусства у нас готово.

 

Если для вас это представляется сложным, можете попробовать нарисовать смайлики. Они проще, и подойдут для тренировки.

Для изучения более сложного рисунка посмотрите урок на этой странице.

 

Картины начинающих художников обменивались на продукты

В Новосибирске состоялся аукцион, на котором можно было приобрести картины, заплатив за них продуктами питания. Ведь обычно чтобы стать обладателем произведения искусства, следует выложить приличную денежную сумму. Подобный аукцион интересен тем, что картины на нём не продаются. Их можно обменивать на полезные вещи. Хотя это не мешает бартерным аукционам являться наиболее престижными в мире.

Картины, купленные на подобных аукционах, могут через какой-либо промежуток времени сильно возрасти в цене. То есть приобретенные на них товары являются как бы долгоиграющими. Топливные брикеты также способны обогревать помещение на продолжении довольно продолжительного периода.  Чтобы их приобрести, очень удобно воспользоваться услугами соответствующего сайта в интернете. Они очень удобны при необходимости экономии на отоплении дачи, бани, коттеджа или загородного дома. Также брикеты удобно складывать, их использование подходит людям, не желающим заниматься рубкой дров.

На аукционе можно обменять картины на кроссовки, бересту, фрукты, красное полусладкое вино, рамки. Также работу можно было приобрести за 2,5 кг мандарин. Но наиболее необычная оплата была произведена гречкой. Подразумевалось, что работа уходит за некое количество зёрнышек гречки, возможно, несколько миллионов. Но приносить продукты с собой необязательно. Необходимо передать этот товар художнику в течение ближайших 2-х недель после осуществления сделки. Также присутствовали авторы, высоко оценивающие свои работы. Они говорили, что им необходим велосипед или синтезатор. Хотя, домой потом многие художники шли, неся с собой и менее ценные предметы. Все были рады даже суповому набору.

Мероприятия подобного рода проводятся с целью поддержки начинающих художников. Многие из них таким образом получают замечательную возможность заявить о себе. Но в начале своего пути очень сложно определиться со стоимостью собственных работ. Это не касается признанных талантов, которые действительно  способны продавать свои картины дорого. Что приятного в аукционах подобного характера, большинство гостей разошлись по домам не с пустыми руками. И теперь их будет интересовать дальнейший творческий путь автора понравившейся работы. Тем более в случае успешности художника картина, которая была приобретена в своё время за 1 кг мандаринов или гречки, начнёт стоить целое состояние.

10.12.2015

На чем сосредоточиться начинающему художнику

Как начинающему художнику, что вы должны оттачивать в первую очередь? Должно ли это быть вашим художественным стилем? Ваш выбор темы? Ваша цель создания искусства? Честно говоря, вы не сможете овладеть ни одним из них, пока не разовьете основу, на которой рождаются все таланты: дисциплину.

Начинающим художникам необходимо разработать систему, побуждающую их быть художниками, независимо от количества вдохновения, которым они обладают.

Говорят, что обычно требуется 10 000 часов, чтобы по-настоящему овладеть чем-либо, к чему вы стремитесь.Так как же получить от 0 до 10 000 часов в качестве художника? У нас есть несколько советов:

1. Стремитесь творить каждый день .

Это не обязательно должно быть великолепно, и вам не нужно создавать готовое изделие каждый день. Но ни дня не проходит без того, чтобы не прикоснуться к кисти или карандашу! Может быть, вы можете установить определенное время дня исключительно для художественной работы. Суть в том, чтобы сделать искусство частью вашей повседневной жизни.

2. Ставьте реалистичные цели.

Спросите себя, чего вы хотите достичь за неделю? Месяц? Год? Например, сколько произведений искусства вы хотите закончить в месяц? Наметьте цели, которых вы реально можете достичь, и настройтесь на их достижение.

3. Не усложняйте.

Если вам трудно начать, начните с простых форм и цветов. Кроме того, не стремитесь каждый раз к изысканности или сложности. Иногда возвращение к основам может быть освежающим и поучительным!

4. Вдохновляйтесь реальным миром!

Перейдите от эталонных фотографий к использованию реальных сцен в качестве эталонов, чтобы вы могли рисовать или рисовать в любое время без особой подготовки. Мне нравится держать в сумочке небольшой альбом для рисования и ручку, поэтому, если я жду в машине или в кафе, я могу немного порисовать.

Наконец, искусство требует практики. Люди, которые посещали мои занятия раньше, слышали, как я миллион раз говорил, что для того, чтобы стать лучшим художником, рисовальщиком или гончаром, вам просто нужно делать это и продолжать делать это. Искусство похоже на все остальное, чем больше вы им занимаетесь, тем лучше у вас получается. Так что выходите и начинайте творить!

Художественные материалы, которые легко освоить для начинающих — начинающий художник

Как начинающий художник, первое, что вы должны решить, это какие материалы вы будете использовать. Варианты почти безграничны, если вы сохраняете непредубежденность и хотите попробовать что-то новое.

Важной частью создания искусства является изучение неизведанного, и время от времени пробуя новые художественные средства, вы можете снова дать волю своим творческим сокам.

Пробуя что-то новое, вы также можете найти свой уникальный художественный стиль.

В этой статье представлены некоторые из самых популярных художественных материалов, поэтому вы легко сможете определить, какой из них подходит вам лучше всего.

Художественные средства – определение

Согласно словарю Merriam-Webster, художественные средства означают: «материальные или технические средства художественного выражения (такие как краска и холст, скульптурный камень, литературная или музыкальная форма)».

Такими примерами материалов, используемых в искусстве, являются цветные карандаши, акриловая краска и дерево.

Однако техника рисования может быть совершенно разной в зависимости от того, какую поверхность вы используете. Акриловая живопись на холсте или на дереве — это разные вещи.

Вот почему иногда художественные материалы классифицируются не только по основному материалу, который вы используете, но и по материалу, из которого или на котором сделано искусство, например:

• Акриловая краска на холсте
• Акриловая краска на ткани
• Акрил краска по дереву

Типы художественных материалов

Чтобы дать краткий обзор, вы можете найти краткий список художественных материалов ниже.Я попытался включить все некоторые распространенные и традиционные художественные средства, а также упомянул некоторые из моих личных фаворитов.

Но обратите внимание, что невозможно упомянуть все существующие художественные средства. Если у вас есть любимый носитель, которого нет в списке, дайте мне знать!

1. Рисование

Рисование, безусловно, является наиболее доступным средством искусства, так как почти у всех дома есть карандаши и бумага. Неудивительно, что это первая форма искусства, которой мы обучаем наших детей в школе.

Хотя для начинающих подойдут любые карандаши, вы можете перейти на более дорогие профессиональные карандаши, которые дают более яркие цвета, когда вы хотите относиться к делу более серьезно.

Помимо стандартного угольного карандаша, вы также можете использовать ручку и чернила или маркеры для рисования.

Обычные материалы:

• Цветные карандаши
• Пастели
• Уголь
• Чернила маркеры
• Перо и чернила

2. Живопись

Тем не менее, изучение хорошей техники рисования может занять довольно много времени. Тем более, что существует множество различных видов краски и каждая из них совершенно разная.

Конечно, помимо самой краски вам понадобятся дополнительные материалы, такие как кисти, мольберт и подходящая бумага или холст.

Общие материалы:

• Акварельная краска
• Акриловая краска
• Масляная краска
• Акварельные карандаши
• Аэрограф

3.

Цифровое искусство 3. Цифровое искусство цифровой.Вместо мыши и клавиатуры в качестве устройства ввода используется планшет для рисования.

Хороший планшет для рисования может точно имитировать ощущение рисования пером или рисования кистью. В то время как некоторые планшеты необходимо подключать к компьютеру, более дорогие планшеты имеют собственный экран, поэтому вы можете рисовать прямо поверх него.

Специальное программное обеспечение для цифрового рисования используется в сочетании с планшетом для рисования, потому что мы все знаем, что Microsoft Paint просто не обрезает его. Именно эти программы делают цифровую работу такой замечательной.Кнопка быстрой отмены, слои, которые вы можете изменить в любое время, и возможность свободного преобразования — вот лишь несколько функций, которые значительно облегчат вам жизнь.

Обычные материалы:

• Планшет для рисования
• Программное обеспечение для рисования
• Компьютер/планшет

объемный и обычно изготавливается либо путем вырезания небольших частей из большого блока, либо путем моделирования более мелких частей вместе.

Эти скульптуры могут быть сделаны из многих материалов, таких как дерево, стекло, глина, металл и камень. Я просто сосредоточусь на первых трех, так как они наиболее доступны для новичков (и единственные, которые я пробовал лично).

Деревообработка

Резьба по дереву начинается с большого куска дерева и медленно удаляется с помощью острого ножа или долота.

Существует множество видов резьбы по дереву, таких как строгание, стружка и т. д. Все они требуют различных инструментов и методов.Как новичок, вы, вероятно, начнете делать маленькие фигурки с помощью строгального ножа.

Не все породы дерева подходят для резьбы по дереву. Различные типы древесины можно условно разделить на твердую и мягкую древесину. Очевидно, что с мягкой древесиной легче работать, и она больше подходит для начинающих.

После того, как вы закончите свою скульптуру, вы можете дополнительно украсить ее, нарисовав, слегка обжег, покрыв лаком и т. д.

Несколько странностей, которые я вырезал за последние несколько недель. Микс из ложек, заколок и подвесок. #handmade #whittling #art #artist https://t.co/ea0zITPRKy

Обычные материалы:

• Стамески
• Разделочный нож
• Дерево
• Перо для выжигания

Работа со стеклом

не может быть вырезан так же легко, как дерево. Удар слишком мягкий и ничего не происходит; ударь его слишком сильно, и он разлетится на тысячи осколков.

Вместо этого изделия из стекла обычно изготавливаются путем сплавления различных частей вместе или путем полного расплавления стекла и заливки его в форму.Это, конечно, требует очень высоких температур, поэтому обычно требуется печь. Если вы не хотите покупать большую печь с самого начала, вы можете купить более дешевую микроволновую печь. К сожалению, они не так надежны, как настоящая печь.

Если вы не хотите работать с высокими температурами, вы все равно можете попробовать свои силы на стекле. Их можно сделать, соединив разные части витражей вместе, спаяв кусочки камешек.

Обычные материалы:

• Витраж
• Стеклорез
• Стеклорез
• Печь
• Паяльник

Керамика

90была мировой практикой на протяжении веков. Неудивительно, что гончарное дело превратилось из скромной профессии в вид искусства.

Обычно гончарный круг используется для придания глине желаемой формы. Благодаря постоянно вращающемуся колесу становится легко сделать радиально-симметричную форму. Хотя эти колеса раньше были огромными и дорогими, в настоящее время не так уж сложно найти недорогую модель для домашнего использования.

После придания глине нужной формы ее необходимо обжечь при высоких температурах, чтобы глина затвердела.После того, как глина остынет, вы можете украсить ее резьбой, росписью, нанесением глазури и т. д.

Несмотря на то, что за прошедшие годы было разработано множество стилей, все еще есть много возможностей для проявления собственного творчества. Если вы ищете другой вид искусства, который не только красив, но и практичен, то керамика может быть для вас подходящим вариантом.

Обычные материалы

Статьи, которые могут вам понравиться

Различные художественные материалы

Помимо упомянутых выше различных художественных материалов, существует множество других материалов, которые можно использовать для создания произведений искусства.Еще несколько примеров включают ткачество, поделки из бумаги, изготовление свечей и т. д.

Однако, поскольку они обычно не считаются одним из традиционных художественных средств, я для краткости решил не включать их в список.

Но если вы все еще заинтересованы, вот несколько статей, которые вы, возможно, захотите прочитать в качестве введения:

Если вы все еще не решаетесь начать, вы можете прочитать мою статью, объясняющую, почему создание искусства важно.

Как стать профессиональным художником: руководство

Я до сих пор помню свою первую продажу.Это было на одном из моих первых выступлений. Я помню, как был шокирован мыслью о том, что кто-то готов заплатить деньги, чтобы приобрести мою картину ! Я сразу позвонила маме (сама художница). Помню, она сказала: «Теперь ты официально профессионал!» В тот момент я почувствовал себя профессионалом. Но все не так просто.

Это определение выучила моя мать во время тренировок. С тех пор я понял, что путь к профессиональному художнику немного сложнее.Я уверен, что есть много разных точек зрения на этот счет. Ниже приводится то, что я испытал, и относительно типичный пошаговый процесс.

1. Оттачивайте свои навыки

Первая и самая важная часть становления профессионалом — развитие навыков. Совершенствуйте свои знания и навыки работы с кистями. Ходите на курсы, изучайте экспертные работы и практикуйтесь. Если вы хотите стать профессионалом, вам нужно довести свою работу до уровня, на котором она сможет конкурировать с известными художниками.Это сложная вещь для определения. Это очень похоже на разницу между новым декоратором тортов и человеком с многолетним опытом и обучением. Разница в уровне мастерства видна.

2. Проверьте свои навыки

Как только вы почувствуете, что ваша работа достаточно высокого качества, проверьте ее. Проверьте, готова ли ваша работа, представив свое самое сильное произведение на местной художественной выставке. Наблюдайте за аудиторией, как они это видят. Мне нравится снимать свой значок художника и бродить рядом со своей работой, чтобы подслушать и понаблюдать за реакцией зрителя.Ваш кусок продали? Это тоже отличный знак.

Вы также можете запросить отзыв у окружающих вас людей. Ищите людей, которые не боятся говорить правду, но при этом не критичны. Или вы можете наблюдать за людьми, которые видят вашу работу, но не имеют к ней никакого отношения. Это может быть кто-то вроде человека, который помогает вам, когда вы оформляете произведение. Впечатлены ли они вашей работой? Примите к сведению, но также помните, что у всех разные вкусы. Постарайтесь получить много мнений.

3. Узнайте, в чем вы хороши 

В чем вы преуспеваете? Когда я был новым художником, я хотел рисовать цветы. Я почти полностью отказался от рисования после многих разочаровывающих попыток. Наконец-то решил попробовать себя в портрете. В конце концов, в молодости я рисовала людей, и у меня неплохо получалось. Как оказалось, портретная живопись далась намного проще! Кажется, это совпало с тем, как я думаю. Ищите свою зону силы. Это может относиться к предмету, средству рисования или художественному стилю.Например, вы можете преуспеть в живописи маслом, а не акрилом. Если один способ кажется вам неестественным, попробуйте другой.

4. Разработка комплекса работ

Создайте прочную основу из 10-14 произведений искусства, в которых вы чувствуете себя уверенно. Они должны быть связными и высокого уровня мастерства. Вы хотите, чтобы каждая часть передала последовательный художественный стиль и похожую тему.

5. Научитесь фотографировать произведения искусства

Это не так просто, как кажется.Вы должны убедиться, что фотографии, которые вы делаете, высокого качества — они будут представлять вашу работу.

1. Не должно быть размытия (поэтому рассмотрите возможность использования штатива), а освещение должно быть равномерным.
2. Многие специалисты рекомендуют фотографировать на улице в умеренный, яркий, но пасмурный день. Это создает своего рода естественную белую коробку. Полдень также предлагает наиболее нейтральный цветовой тон. Старайтесь фотографировать где-то между 11:00 и 14:00.
3. На основном изображении должно отображаться только изображение картины.На нем не должно быть видно коврика, рамы, стены или любого другого окружающего материала. Вы можете обрезать эти элементы с помощью программного обеспечения для обработки фотографий.

6. Создать базовый веб-сайт 

Используя этот хорошо сфотографированный начальный объем работы, создайте простой, но профессиональный веб-сайт. Веб-сайты — это современная версия портфолио. Если вы хотите быть конкурентоспособным, вы должны быть онлайн. На данный момент сайт может быть простым. Вам нужно ваше имя, немного о вас, вашем профессиональном искусстве и контактной информации.Вы можете создать простой сайт с помощью конструктора сайтов. Такие сайты, как wix.com, weebly.com или SquareSpace.com, предлагают бесплатные версии с несколькими базовыми шаблонами на выбор. С ними все в порядке, когда вы начинаете свою карьеру, но вам нужно будет обновить их позже.

7. Запустить базу данных произведений искусства

Это также время для создания компьютерной базы данных для отслеживания вашей работы и выставок. Сделайте это в начале своей художественной карьеры, чтобы не сбиться с пути. Мне нравится Artwork Archive, но вы можете начать с уже имеющейся компьютерной программы или поискать в Интернете другие альтернативы.Если вы хотите стать серьезным художником, это поможет поддерживать порядок с самого начала.

8. Создайте свое резюме 

Итак, теперь у вас есть солидный первоначальный корпус профессионального искусства. У вас есть качественные фотографии ваших работ. У вас есть базовый веб-сайт, готовый к работе. У вас есть способ отслеживать вашу карьеру художника. Пришло время разработать ваше резюме. Это означает, что вам нужно участвовать в местных выставках или присоединяться к местным художественным группам и участвовать в их групповых выставках.Это также может означать работу с небольшими местными заведениями, такими как кофейня или библиотека, где представлены предметы местного искусства. Пришло время выставить вашу работу на всеобщее обозрение.

9. Расширьте свои маркетинговые усилия

После того, как у вас есть немного истории шоу, пришло время нарастить свой веб-сайт и разработать некоторые маркетинговые материалы. Вам понадобится хорошо продуманное заявление художника и биография. Вам также нужен профессионально выглядящий портрет, отражающий вашу творческую индивидуальность. Это твое фото, художник.

Заявление художника — это то, что вы хотите сказать своей работой. Это то, что делает ваши произведения искусства уникальными или то, что вы хотите, чтобы зритель испытал, увидев вашу работу. Биография — это просто история вашего художника (образование, выставки и т. д.). Сохраните эти элементы как общедоступные документы и добавьте их на свой веб-сайт, если его еще нет. Ваш веб-сайт также потребуется обновить до того, который позволит вам использовать собственное доменное имя. Доменное имя — это адрес веб-сайта (например, JaneDoeArt.ком). Большинство бесплатных веб-сайтов требуют, чтобы вы использовали расширение в своем адресе, например JaneDoe.weebly.com. Лучше представить себя свободным от любых таких расширений. Художники часто просто используют свое имя, например janedoe.com, но решать вам. Просто убедитесь, что это легко запомнить.

К этому моменту у вас должно быть четкое представление о ценах. Вам нужно быть последовательным в этом. Вы хотите иметь возможность оплачивать счета, но также понимать, что такое справедливая цена. Повышение цен должно происходить медленно или после особой чести или профессиональной ассоциации. И, наконец, визитные карточки используются до сих пор. Они сообщают людям адрес вашего веб-сайта, где они могут увидеть больше вашей работы или связаться с вами. Они хороши для продвижения на месте.

10. Повышение качества площадки и группы

По мере того, как вы продолжаете наращивать свой опыт как в выставках, так и в рисовании, вы также должны начать замечать рост своего мастерства. Возможно, вы захотите начать изучать более дорогие выставки и художественные ассоциации. Возможно, вы даже обнаружите, что вас хвалят за вашу работу или даже выигрывают местные награды.Попробуйте представить свое лучшее произведение на национальной выставке или найдите персональную выставку в авторитетном месте. Выходите за пределы того, что является местным.

11. Всегда представляйте себя профессионалом

Быть профессионалом — это больше, чем просто достигать определенных целей. Это также то, как вы представляете себя. Это то, как вы себя держите, как вы одеваетесь и насколько уверенно вы демонстрируете свою работу. Когда вы участвуете в мире искусства, хорошо одевайтесь, опрятно выглядите, представляйте свою работу в лучшем свете. Убедитесь, что у вас есть профессионально выглядящие маркетинговые материалы.Например, вы не поверите, какое негативное влияние может оказать неопрятный коврик и рама. Или, наоборот, положительный, который может быть у элегантно одетой, привлекательной персоны.

12. Решите, в каком направлении вы хотите развиваться как художник

Вы достигли профессионального уровня в своей работе, у вас есть солидное резюме и профессиональные маркетинговые материалы. Теперь вам нужно решить, как вы хотите сосредоточиться. Вы можете создать бизнес-план для искусства, как и для любой другой профессии.Куда вы хотите пойти в своей карьере и как вы можете туда попасть? Есть много путей, по которым вы можете пойти как профессиональный художник, но невозможно сделать все или каждый угол. Я бы предложил выбрать два или три пути и сосредоточить на них свои усилия. Пути, о которых я говорю:

• Выставки и участие в художественном сообществе
• Представление галерей
• Открытые арт-рынки
• Национальные и международные художественные ярмарки
• Преподавание
• Конкурсы на пленэре
• Комиссионная работа

Посещая определенные мероприятия, общайтесь там с артистами.Почувствуйте, как этот карьерный путь влияет на их жизнь. Представление в галерее означает, что вам необходимо наладить отношения с владельцем галереи. Соревнования на пленэре, например, будут связаны с поездками. Комиссионная работа потребует контрактов и способов общения с клиентами. Открытые рынки будут означать путешествие и необходимость купить подходящую палатку и подвесные материалы. Наблюдайте и задавайте вопросы. Вы обнаружите, что некоторые, естественно, нравятся вам больше, чем другие.

Получить помощь по пути

Нет единого ответа на вопрос, как стать профессиональным художником. Есть много путей стать единым целым. Каждый художник и каждый человек уникален. Но вы можете использовать эту информацию как общий шаблон. Выполнение этих шагов поможет вам двигаться в правильном направлении и открыть свой индивидуальный трек.

Последнее обновление страницы: ноябрь 2020 г.

Руководство для начинающих по покупке нового искусства

Где искать новое искусство

Хотя все может показаться одинаковым, места, где можно найти признанного исполнителя, отличаются от тех, что появляются.Хорошо известные крупные галереи обычно представляют только известных художников среднего уровня. Поскольку начинающие художники все еще в основном неизвестны или недостаточно представлены, чтобы найти их, вам нужно будет провести небольшое исследование. Хотя это и не так быстро, как найти устоявшееся искусство, новое искусство можно легко найти, приложив немного усилий. Вот примеры мест, где можно найти многообещающих начинающих художников и их работы:

1. Инстаграм

Социальные сети — отличная платформа для поиска новых творческих авангардов.Многие художники используют Instagram как инструмент «за кулисами», где вы сможете установить более глубокую связь с произведениями искусства, наблюдая за процессом, связанным с их созданием.

2. Художественные резиденции

Тысячи начинающих художников в определенный момент своей карьеры участвуют в художественных резиденциях. Это отличное место для художников, чтобы развивать свои работы, а также отличное место, где покупатели/коллекционеры могут их заметить.

3. Художественные обзоры

Некоторым начинающим художникам посчастливилось написать публикации о своих работах, что делает художественные обзоры отличным способом узнать будущих звезд.Через художественные обзоры покупатели могут лучше понять произведение искусства для более широкой аудитории и сделать свои суждения на основе этого.

4.  Гранты или награды художников

Каждый семестр года проводятся открытые конкурсы работ, которые часто получают признание и поддержку крупных учреждений. Это также прекрасное место для знакомства с начинающими артистами и будущими звездами.

5. Дипломы

Каждый год тысячи студентов-художников получают высшее образование в сфере искусства.Ищите их и посещайте как можно больше!

6. Малые галереи

Некоторые небольшие галереи склонны отдавать предпочтение начинающим художникам, а не признанным художникам. Не только потому, что это более доступно и доступно, но и потому, что это отличная возможность для галерей получить признание, если они в конечном итоге повысят чью-то карьеру.

7. Художественные онлайн-платформы/галереи

И, конечно же, вы можете купить новое искусство онлайн ! Доступ к Интернету настолько прост, что вы найдете множество художественных онлайн-галерей и платформ, которые продвигают начинающих художников в качестве своей основной миссии.

Теперь, когда вы знаете, почему выбор новых произведений искусства — это идеальный вариант для вас, и как и где его найти, давайте разберем его на несколько шагов. Мы надеемся, что это упростит задачу покупки произведений искусства, сделает ее более полезной и займет меньше времени.

Что бы я хотел знать, будучи начинающим художником

Подпись к фотографии: Чтобы стать профессиональным художником, нужно усердно работать . Это также требует хорошего совета от тех, кто находится дальше по пути.Изображение Аиды Хубаевой с сайта Pixabay.

Чтобы стать профессиональным художником, нужно иметь вдохновенное видение мира. Это требует бесстрашия перед лицом неопределенности, а иногда просто требует, чтобы у вас был доступ к некоторым хорошим советам от тех, кто впереди вас на пути профессионального художника.

И, к счастью для наших студентов, художники, работающие тренерами и наставниками в программе мастерства Миланского художественного института , обладают этими качествами в массовом порядке. Их профессиональные достижения говорят об их смелости, упорстве и глубокой вере в себя.

Таким образом, мы можем придумать несколько лучших людей, чтобы поговорить на эту тему: Что я хотел бы знать как начинающий художник.

Пусть их слова воодушевят вас и помогут преодолеть трудности, с которыми вы сталкиваетесь как начинающие художники.

Что бы я хотел знать, будучи начинающим художником

Эбби Брэдфорд

Не сравнивайте себя с другим художником и никогда не сравнивайте свои работы с чужими.Ваша работа уникальна для вас, и никто другой не может создать ее так, как вы, поэтому гордитесь ею!!! ✨

Николетт ван ден Хаделькамп

Я так долго думал, что быть профессиональным художником невозможно. Я не знал, с чего начать, и думал, что это только для нескольких особенных людей на этой земле, а не для меня. И стать художником для меня было какой-то тайной мечтой. Я даже не мог произнести это вслух. Когда я впервые встал за мольберт, я понял, что это то, чем я хочу заниматься каждый день.Я не мог найти быстрой дороги к своей тайной мечте, пока не свернул направо.

Я прошел онлайн-программу повышения квалификации, и это был путь к моей мечте. Теперь я живу своей мечтой. Я штатный художник, наставник и коуч. Итак, если у вас тоже есть такая мечта, начните верить в нее СЕЙЧАС и никогда не сдавайтесь. Доверяйте себе и никому другому. Возьмите эту кисть и сделайте столько искусства, сколько сможете. Делай уродливые вещи/ Делай красивые вещи/ Это не имеет значения. Оставайтесь в творческом потоке, наберитесь терпения и продолжайте двигаться вперед.

Роксана Брайан

1. Дерзайте! Перестаньте сосредотачиваться на «нет» и просто скажите «да» стремлению в вашем сердце и духе!
2. Будьте готовы! Трудно стать художником. Читать. Слушать. Упражняться. Учиться. Посетите художественные галереи и музеи. Повторите… повторите. .. повторите!
3. Будьте способными к обучению и сохраняйте хорошее отношение! Я МОГУ отношение! Я БУДУ отношение! Будь позитивным!
4. Инвестируй в себя! Беречь себя … дух, душа, разум и тело… Это необходимо для развития себя как художника! Уделите время себе!!
5. Принять! Привязывайтесь к школе, классу, периоду времени. И никаких колебаний и сомнений в себе! Будьте ВСЕ В!
6. Запишитесь на занятия в Миланский институт искусств  … Это начало пути к успеху! Путь к тому, чтобы стать профессиональным художником на полную ставку!

Кейси Уэйкфилд

Мои несколько мыслей по этому вопросу… 

Доверьтесь процессу и будьте терпеливы к себе. Приложите тяжелую работу и вперед!

Эстер Франчук

Что бы я хотел знать как начинающий художник, так это то, что существует множество техник, подходов и способов создания искусства, и то, как все они соотносятся с вашим стилем и вашим голосом, которые выражаются с помощью различных средств. Лично для меня во время Mastery Programme это был большой прорыв в том, что мне не нужно следовать определенным шаблонам и узкой дороге, которую представляют многие традиционные художественные школы.

Система сильно изменилась, и существует множество рынков для разных видов искусства, в принципе для любого вида искусства, поэтому, если бы я знал об этом в начале своей карьеры, я бы не так расстроился в этом путешествии, если бы Я с самого начала знал, как мой темперамент и все эти вещи применимы к тому, как я рисую. Я бы больше рисовал в своем темпераменте, и я бы не сталкивался с таким разочарованием, которое мне пришлось преодолеть, чтобы осуществить свою мечту стать художником.

Кроуфорд Портер Зибрены

Существует ОЧЕНЬ много разных способов рисования, и есть шанс, что лишь немногие из них действительно принесут мне радость. Изучение того, как рисовать на основе моей личности, действительно помогло мне ожить во время моих сеансов рисования.

Начни, пока не будешь готов! Элли  все время говорит об этом, но я помню, что раньше я думал, что все мои утки должны быть выстроены в ряд, прежде чем я смогу начать рисовать, потому что «рисование — это роскошь.”

Однако рисование — это не роскошь, если вы планируете стать профессиональным художником. Начните с того, что у вас есть, и начните СЕЙЧАС!

Мне особенно хотелось бы знать, насколько неправ был каждый человек, который говорил мне: «Вы не можете зарабатывать на жизнь как художник». С таким количеством «голосов разума» (как запрошенных, так и непрошенных), которые звучат на вашем пути, может быть трудно понять, к каким голосам вы должны прислушаться.

Один из лучших советов, которые я получил, звучит так: «Спрашивайте дорогу только у тех, кто был там, куда вы хотите попасть.”  

Заключительные мысли

Каждый художник с чего-то начинает, и каждый художник проходит через период неопределенности, когда он или она начинает заниматься искусством, а затем и своей художественной карьерой.

Тем не менее, всех успешных артистов (таких, как представленные артисты) объединяет то, что они нашли силу своего сердца и свое предназначение и продолжали идти вперед.

Если вы находитесь в начале своей карьеры в искусстве и чувствуете, что вам нужна дополнительная поддержка и руководство, загляните в нашу Программу мастерства или присоединитесь к Арт-клубу MAI, единственной платформе социального обучения, предназначенной для обучения художников, меняющих мир. .

Получите больше художественного вдохновения ниже!

5 способов, которыми художники становятся влиятельными людьми

Стать профессиональным художником: дополнительные маркетинговые идеи

Положительное влияние искусства на мозг

 

Как установить стабильную цену для успеха продаж произведений искусства

Согласованное ценообразование является ключом к успешным продажам произведений искусства. Но как вы оцениваете свои усилия и произведения искусства? Как выбрать логический подход?

Лучшим решением для многих художников является выбор формулы ценообразования, которая хорошо работает для вашего вида искусства и подходит для этапа вашей карьеры.Формула может упростить вашу жизнь, а также облегчает объяснение ваших цен потенциальным покупателям.

Рассмотрите одну из этих 3 простых формул для определения стоимости вашей работы:

ФОРМУЛА 1: Квадратный дюйм × Сумма в долларах

Художник Ежедневный автор и профессиональный художник Лори Вудворд умножает размер своей картины в квадратных дюймах на соответствующую сумму в долларах. Консультант по искусству Мария Брофи и ее муж, художник Дрю Брофи, используют технику Лори для оценки его работ.Чтобы получить квадратные дюймы картины, умножьте ширину работы на длину. Затем умножьте это число на сумму в долларах, которая имеет смысл для вашей репутации и полномочий. Затем округлить до ближайшей сотни. Наконец, удвойте стоимость ваших материалов и добавьте ее к сумме в долларах за квадратный дюйм. Это составляет 50% комиссионных, которые галереи обычно берут за продажу ваших работ. Но, если вы не продаете из галерей, не учитывайте комиссию галереи.

Начинающим художникам следует рассмотреть возможность установления более доступных цен на свои работы, в то время как признанные художники могут устанавливать более высокие цены.Лори берет 6 долларов за квадратный дюйм. Она начала с диапазона от 2 до 3 долларов, когда продавала на фестивалях искусства под открытым небом, и увеличила сумму в долларах, когда начала работать с галереями. Однако убедитесь, что вы не переоцениваете своих покупателей. Для больших картин Лори использует меньший долларовый множитель.

Пример для картины шириной 18 дюймов, длиной 24 дюйма, множителем на квадратный дюйм 4 доллара и стоимостью материала 100 долларов:

1. (18 дюймов × 24 дюйма) = 432 квадратных дюйма  

2. 432 квадратных дюйма × 4 доллара = 1728 долларов

3. Округлено до 1700 долларов США

4. 100 долл. США × 2 = 200 долл. США

5. 1700 долл. США + 200 долл. США = 1900 долл. США

ФОРМУЛА 2: (Часовая оплата × Затраченное время) + Стоимость материалов

Ваша цена должна отражать деньги и время, потраченные на ее создание.Эта формула гарантирует, что вам платят за каждый час работы и покрывают стоимость ваших материалов. Это особенно хорошая формула для начинающих художников. Принимая решение о почасовой ставке, посмотрите, сколько сопоставимые художники берут за свое искусство. Если вы используете эту формулу и ваша цена намного выше, чем у них, подумайте о снижении почасовой ставки.

Пример для художника, который берет 20 долларов в час, работает 15 часов, чтобы закончить произведение, и тратит 100 долларов на материалы:

1. 20 $ × 15 часов = 300 $

2. 300 долларов + 100 долларов = 400 долларов

ФОРМУЛА 3:  (высота + ширина) × множитель

Мелисса Динвидди, художница и автор блога Living A Creative Life, рекомендует линейные дюймовые цены, если у вас есть картины разных размеров. В гостевом посте для The Abundant Artist она объясняет, что это хороший подход, потому что его очень просто понять покупателям. Цены на квадратные дюймы могут сбить с толку из-за диапазона размеров. Например, используя множитель 2,50 доллара за квадратный дюйм, ваша самая маленькая картина (4 × 4 дюйма) будет стоить 40 долларов, а самая большая картина (32 × 32) — 2560 долларов. Это может быть трудно объяснить потенциальному покупателю, и это может оттолкнуть его. Ценообразование в линейных дюймах намного проще.

Пример для картины размером 4 × 4 дюйма по цене 20 долларов США за погонный дюйм:

1. 4 + 4 = 8 линейных дюймов

2. 8 погонных дюймов × 20 долл. США = 160 долл. США

Пример для картины размером 32 × 32 дюйма по цене 20 долларов США за погонный дюйм:

1. 32 + 32 = 64 линейных дюйма

2. 64 погонных дюйма × 20 долл. США = 1280 долл. США

Цены на ваше искусство постоянно окупаются

Постоянное ценообразование на вашу работу дает множество преимуществ.Это позволяет вам завоевать доверие и создать отличную репутацию среди покупателей и коллекционеров. Покупателям нравится понимать, как оценивается искусство. Это также будет держать вас в хороших книгах вашей галереи.

Хотите узнать больше? Узнайте, почему цена стабильно окупается.

Найдите полный набор акриловых красок 1-го уровня от Artist’s Loft™ в Michaels

Если вы начинающий художник, вам наверняка понравится этот полный набор для рисования акриловыми красками.Он включает в себя все: от тюбиков с краской и кистей до малярных ножей, палитры и многого другого. Краски быстросохнущие и на водной основе, что делает их идеальными для широкого спектра техник.
_x000D_
_x000D_ Детали: _x000D_

_x000D_
• Включает различные цвета краски
_x000D_
• 24 шт.
_x000D_
• Точка доступа сертифицирована
_x000D_
• Соответствует ASTM D 4236
_x000D_

_x000D_ Содержимое:_x000D_

_x000D_
• 12 тюбиков акриловой краски (0.7 эт. унций/21 мл каждый)
_x000D_
• 4 синтетические кисти с длинными ручками (две #4 плоские и круглые, две #6 плоские и круглые)
_x000D_
• 2 холщовые доски (8 x 10 дюймов, 20,3 см x 25,4 см)
_x000D_
• 2 баночки среднего размера (1 глянцевая среда и 1 паста для моделирования) (1,3 жидких унции/40 мл каждая)
_x000D_
• 2 пластиковых малярных ножа
_x000D_
• 1 палитра
_x000D_
• 1 карандаш
_x000D_

Если вы начинающий художник, вам наверняка понравится этот полный набор для рисования акриловыми красками.Он включает в себя все: от тюбиков с краской и кистей до малярных ножей, палитры и многого другого. Краски быстросохнущие и на водной основе, что делает их идеальными для широкого спектра техник.