В эту эпоху, когда одним нажатием кнопки вы можете легко сделать снимок процветания на камеру или даже на телефон — к лучшему или к худшему, акт запечатлеть этот пейзаж непосредственности может быть приятно: то, что вы видите, это то, что вы получаете, прямо здесь; Сейчас. Однако возможность заглянуть за пределы момента в этот момент часто упускается или, что еще хуже, игнорируется.Возможность по-настоящему увидеть что-то и заниматься искусством наблюдения дает возможность заглянуть в красоту, которая часто обнаруживается в деталях. Работы в «Зеленая валюта: растения в экономике » пронизаны неизбежной осязаемостью: кажется, что плоды созрели для сбора; овощи, готовые к нарезке, нарезке и обжариванию. Работы говорят со зрителем через стекло таким образом, что приглашают — или, скорее, заставляют — присмотреться.

Потратьте время, чтобы по-настоящему увидеть каждую из этих 43 композиций, и позвольте себе погрузиться в детали, которые уже есть у каждого из этих художников.Это будет хорошо проведенное время.

Посмотрите это короткое видео, чтобы узнать больше о Зеленая валюта: растения в экономике .

Опубликовано в Learning Experiences 9 сентября 2009 г. автором Plant Talk

Дважды в год в Ботаническом саду Нью-Йорка проводится бесплатный День открытых дверей, на котором люди могут попробовать некоторые из предложений курса непрерывного образования в неформальной, но информативной обстановке.На предстоящем мероприятии 12 сентября также пройдут информационные сессии по вопросам карьеры, на которых вы сможете услышать, как бывшие студенты изменили свою жизнь и реализовали свои увлечения в новой карьере.

Я посещаю дни открытых дверей уже три года в качестве координатора программы и инструктора. Прошлой весной, в дополнение к демонстрации ботанического инструктора, мы впервые предложили мини-класс по ботанической иллюстрации. Я провела урок цветными карандашами, на котором участникам дали мою любимую акварельную бумагу и карандаши, с помощью которых они попытались нарисовать простой фрукт в цвете.В этом году мы снова предложим аналогичный мини-класс.

Некоторых, кто сомневался в своих способностях к рисованию, ждал приятный сюрприз, когда они увидели очень простую пошаговую процедуру рисования. Многим из тех, кто посетил этот мини-класс, он так понравился, что они записались на полные занятия и теперь с энтузиазмом учатся в программе.

Для тех, кто никогда не рисовал, а также для тех, кто является профессиональным художником в других областях, программа ботанического искусства и иллюстрации в NYBG предлагает возможность научиться рисовать и изучать растения вблизи.

В эти трудные экономические времена я видел увеличение количества студентов других профессий, у которых было свободное время. Какая замечательная возможность изучать ботаническую иллюстрацию, ведущая к новой страсти и возможности улучшить существующую профессию.

Я также заметил рост числа ботанических иллюстраций в мире в целом, о чем свидетельствуют три недавние журнальные статьи на эту тему в Victoria (апрель 2009 г.), Fine Art Connoisseur (июль/август 2009 г.) и The Artist’s Magazine (сентябрь). в котором я представлен.

А если ботаническая иллюстрация вам не по душе, на Дне открытых дверей вы обязательно найдете другие сферы интересов: цветочный дизайн, ландшафтный дизайн, садоводство и многое другое.

Приходите в NYBG на день изучения программы непрерывного образования. Я надеюсь увидеть вас там!

Ботанический иллюстратор Венди Холлендер о медитативной силе рисования — The Creative Independent

Ботанический иллюстратор Венди Холлендер о том, что значит по-настоящему смотреть на что-то, как творческая практика может служить своего рода успокаивающей медитацией и как рисование растений может служить точкой входа в мир природы.

Вас всегда привлекала ботаническая иллюстрация или вы были иллюстратором, который обнаружил, что это то, в чем вы хороши? Как это стало твоей вещью?

Когда я поступил в колледж и изучал искусство, я сначала стал дизайнером текстиля для дома. Я очень хорошо владел цветом и узором, но совершенно не мог рисовать реалистично. Когда я поступил в колледж, а это было давным-давно, они сопротивлялись обучению реалистичному рисованию.Я учился в Школе дизайна Род-Айленда, и там было полно невероятно талантливых людей, многие из которых уже умели рисовать, потому что всегда делали это всю свою жизнь, но это был не я. Они учили вас мыслить творчески, но не давали вам необходимых реалистичных инструментов.

В конце концов я стал дизайнером домашней мебели, потому что любил покрывать поверхности узорами. В какой-то момент я увлекся старыми ботаническими гравюрами и тем, насколько они реалистичны и красивы. Я мог копировать плоский отпечаток, но не мог рисовать с настоящих цветов и природы. Тем не менее, мне нравилось бывать на природе, и меня рано вдохновили сады моей мамы, и я захотел нарисовать ее цветы.

В какой-то момент лампочка погасла, и я понял, что все эти ботанические иллюстраторы, должно быть, где-то научились этой технике, и, может быть, я тоже смогу научиться. Я обнаружил программу — кажется, это было 22 года назад — в Ботаническом саду Нью-Йорка. Я пошел туда учиться, и это буквально сразу изменило мой путь и мою жизнь.Я сказал: «О, , этот — это то, что мне нужно было знать, как делать, как использовать один источник света, как понимать перспективу». Растения были отличной темой, потому что, в отличие от людей, растения сотрудничали и фактически стояли на месте. Вы можете потратить время на изучение одной маленькой концепции за раз.

из книги «Радость ботанического рисования: пошаговое руководство по рисованию цветов, листьев, фруктов и многого другого»

Вот что со мной произошло. С того дня я буквально следовал по этому пути, и часть этого пути заключалась в том, что я был так благодарен всем моим инструкторам по ботанической иллюстрации, которые были готовы поделиться со мной секретами и методами. Когда я еще очень рано училась в ботаническом саду, меня попросили преподавать по их программам. Я думаю, отчасти потому, что я начал использовать цветные карандаши таким образом, который в то время был развивающейся техникой. Раньше для ботанической иллюстрации использовалась только акварель, а в то время цветные карандаши только начинали.Я действительно увлекся этим, и, поскольку материалы были такими портативными, я мог брать их с собой и рисовать, когда выезжал на работу. Я начал преподавать там и развивать свой собственный процесс того, как это делать, а также как преподавать, потому что я хотел отдавать в то же время.

В это время вас также призывали делать иллюстрации для других людей?

Да, сразу. Первое, что я сделал в своем дизайне текстиля для дома, — это применил свои новые ботанические навыки. Я начал делать серию очень ботанических подробных дизайнов столовой посуды и постельных принадлежностей, а также различных видов тканей для домашней мебели. Я сделал это сразу, но потом меня все больше и больше привлекала просто ботаническая иллюстрация, поэтому я начал двигаться в этом направлении. Я начал получать заказы на разработку календаря для заповедника Риверсайд-Парк, который был одним из моих первых клиентов. Оттуда я просто как бы построил его и получил все больше и больше работы.

А теперь ты делишь свое время между несколькими местами, верно? Вы по-прежнему работаете в Ботаническом саду Нью-Йорка, но преподаете и в других местах?

Ага.Около 10 лет назад я переехал из Манхэттена в долину Гудзона, потому что я действительно чувствовал необходимость жить с растениями все время, а не просто уходить на работу, а затем возвращаться в Нью-Йорк. Так что я получил участок земли в четыре акра, который я разработал с помощью моих детей, которые оба интересовались сельским хозяйством и пермакультурой. Мы создали сады и место для моей работы. Я превратил старый хлев в свою студию, переехал с Манхэттена и перенес туда весь свой бизнес.

У меня много вдохновения прямо на ферме, и мой сын также занимается фермерством на постоянной основе прямо в этом районе, и он выращивает всевозможные продукты, которые я могу использовать.Я начала проводить мастер-классы на ферме, чтобы люди могли прийти и получить полный опыт погружения в ботанический рисунок, потом мы готовим им обед из того, что растет на ферме, чтобы вы действительно могли все испытать. Я преподаю там и работаю над иллюстрациями, а затем пару раз в год хожу преподавать в ботанический сад Нью-Йорка. Я провожу семинары по всему миру. Я думаю, что для всех важно, независимо от того, станете ли вы художником-ботаником или нет, познакомиться с растениями разными способами, и ботанический рисунок — действительно хороший способ попасть в этот мир.

из книги «Радость ботанического рисования: пошаговое руководство по рисованию цветов, листьев, фруктов и многого другого»

Что мне больше всего понравилось в вашей книге The Joy of Botanical Drawing , так это то, что вы говорите в начале о такой работе — внимательном рассмотрении растений и рисовании их — как о своего рода внимательности. или форма медитации. Я просто подумал, как редко у большинства людей в наши дни бывает случай в течение обычного рабочего дня, когда они действительно смотрят на что-то.Вы думаете, что знаете, как выглядит цветок, но пока вы не попытаетесь воспроизвести его, вы не поймете, как мало вы на самом деле обращали на него внимание.

Это очень, очень мощно. Это полная медитация, но в буквальном смысле это почти как растение, и вы становитесь единым целым. Я знаю, это звучит немного банально, но я чувствую, что моя рука рисует, а растение диктует это и помогает мне. Я попаду в этот мир, почти как насекомое, и познакомлюсь с растением.Это очень мощно. Если у меня был тяжелый день, я говорил: «Просто пойди и порисуй часок. Ты знаешь, что почувствуешь себя лучше», и я знаю.

Иногда я использую его как способ просто замедлиться, соединиться и помедитировать. Я вижу, как это работает с людьми, которые приходят на мои программы или принимают участие в моей онлайн-программе или что-то еще. Я буквально вижу, как это влияет на жизнь людей — как это их успокаивает — и мне очень приятно, что я могу это делать. Я хотел бы сделать это для большего количества людей, не только для тех, у кого есть время для изучения ботанической иллюстрации, но и для людей, которым просто нужно полчаса или час в день, чтобы перестать смотреть на экран, например.

**В книге вы упомянули, что многие люди подходят к рисованию с трепетом, потому что возникает чувство: «Я боюсь, что делаю это неправильно. Я не знаю, как это сделать». Интересно — и, честно говоря, грустно — как людей заставили чувствовать себя отделенными от такого рода процессов или что творчество им недоступно. **

Да. Это своего рода печальное положение вещей, что людям больше не разрешается иметь хобби, то, что они делают только для удовольствия.Неважно, хороши вы в этом или нет. Должно быть так, что вы просто хотите это делать, получать от этого удовольствие, учиться на этом, пробовать что-то и смотреть, куда это вас приведет. Мы часто не позволяем себе такой возможности. Мы думаем, что должны стать мастерами еще до того, как начнем.

С годами я узнаю об этом все больше и больше, поэтому я начинаю учить людей, помня об этом. Я знаю, что ты боишься этого, и ты не хочешь испортить свою работу, и ты можешь быть перфекционистом и все такое, поэтому я просто говорю: «Пожалуйста, позвольте себе заглушить голос, который говорит вам, что вы не можете это.Скажи этому голосу, что ты не слушаешь его прямо сейчас, потому что этот голос тебя останавливает, а я не хочу тебя останавливать. Я хочу дать тебе возможность попробовать».

Я надеюсь показать людям, что медленное повторяющееся рисование похоже на медитацию и успокаивает этот негативный голос. Я приглашаю их в такое свободное творческое пространство, и это действительно помогает, потому что у всех внутри есть эти голоса, и это не полезный голос.

из книги «Радость ботанического рисования: пошаговое руководство по рисованию цветов, листьев, фруктов и многого другого»

Ваша новая книга — прекрасный арт-объект, наполненный иллюстрациями, а также поучительный, с рисунками с практическими рекомендациями и работающими иллюстрациями, показывающими людям, как эти виды рисунков развиваются по мере того, как вы их рисуете. Создание книги, которая учит людей рисовать, кажется довольно сложной задачей.

Не хотел пугать. Я хотел пригласить людей и сделать это так, чтобы это не было ошеломляющим. Многие ботанические программы очень сложны, очень детализированы и трудны в исполнении, потому что это очень сложный процесс, а я не хотел, чтобы это было так. Многие люди, занимающиеся ботанической иллюстрацией на высоком уровне, надевают белые перчатки, когда садятся за чертежный стол, чтобы все было идеально и ничего не испортилось.Они могут месяцами работать над картиной, после того как самого растения уже давно нет. Что касается меня, я хотел сохранить процесс живым и актуальным, потому что меня волнует взаимодействие между вами и растением и то, что там происходит. Я действительно не забочусь о готовой части обязательно.

Я хочу привлечь вас и позволить вам почувствовать: «О, я мог бы попробовать это», и чтобы вы получили от этого удовольствие, а затем произойдет то, что произойдет. Это и было моей целью при написании книги — сделать упражнения небольшими и похожими на рецепт в кулинарной книге.Именно это я и надеялся сделать. К счастью, моему издателю это понравилось, и я тесно сотрудничал с командой редакторов и командой графического дизайна, чтобы донести идею. Я не хотел использовать фотографии в книге просто потому, что хотел, чтобы она выглядела более органично, и мне нравятся цвета, карандаши и все такое прочее. Так что это как: «О, я должен сделать все эти маленькие рисунки». Никто не говорил, что я должен их делать, я просто должен был их делать.

Насколько важно иметь возможность работать с живым эталоном, а не с фотографией?

Теперь, когда у меня есть опыт, я могу работать с фотографиями, но фотографии на самом деле теряют много информации и заставляют вас забыть некоторые вещи, такие как структура, трехмерность и то, как вещи прикреплены. Иногда я использую фотографию в качестве вспомогательного инструмента, но я всегда работаю с настоящего растения. Единственный случай, когда я этого не делаю, — это если я делаю коммерческую иллюстрацию, и есть крайний срок, и вы не можете поставить перед собой настоящее растение — может быть, что-то не цветет в это время года или не растет где Вы. Например, какао не растет в Нью-Йорке, но к настоящему времени я сделал так много рисунков и исследований, и у меня есть много похожих растений, на которые я тоже могу посмотреть. Тем не менее, я всегда стараюсь работать с настоящим растением, потому что верю, что настоящее помогает.Кроме того, я получаю от этого удовольствие в 10 раз больше, так почему бы и нет?

Мне нравится, что в вашей книге материалы, которые вам потребуются для рисования такого типа, представлены в простой форме. Например, для кого-то вроде меня, который живет в маленькой квартире в Нью-Йорке, здорово, что вам не нужно много вещей, чтобы рисовать такого рода. В этом нет ничего сверхсложного.

Правильно. Это несложно. Это все нетоксично. Он хорошо путешествует. Вы можете устроиться за кухонным столом.Например, я люблю работать на кухне. Несмотря на то, что у меня есть рабочие места в моей большой студии на чердаке, иногда я просто хочу быть на кухне с той редькой или фруктом, который я рисую. У меня всегда была готовая сумка «на вынос», и она всегда со мной. Довольно легко просто открыть и начать работу практически в любом месте, и это также помогает сделать это легко. Это не такая уж большая вещь, которую вы должны настроить, а затем очистить.

Так приятно иметь творческую практику, которая поддерживает такую ​​симбиотическую связь с миром природы.Так много времени я разговариваю с художниками, которые работают на компьютере и внедряют технологии в свою работу.

Я могу выполнять свою работу в цифровом виде, если захочу, и я довольно привык использовать множество программ и инструментов. Несколько лет назад, когда вышел Apple Pencil, я сказал: «О, я возьму это и сделаю это», и он у меня есть, и я могу им пользоваться, но он не работает. подходит мне. С компьютером у вас не возникает такого трения, когда ваша рука, карандаш или кисть двигаются по листу бумаги.Я просто люблю это. Это совсем другое чувство. Поэтому я использую технологию после . Я делаю свои образы, но я не использую их для создания своих образов, потому что мне так намного удобнее. Для меня это похоже на то, что вы можете либо съесть вкусный свежесобранный обед с фермы на стол с овощами, которые только что выросли из земли, либо открыть коробку и пакет и положить их в микроволновую печь. Выбор за вами, что вкуснее?

Вы когда-нибудь рисовали людей?

Иногда.Я не силен в людях. Я много лет работаю над этой детской книжкой, которая почти готова, и рисую опылителей, а иногда и маленьких животных. Итак, в книге моего ребенка это история о мышах в моем саду и обо мне как о ботаническом иллюстраторе. Так у меня я в нем везде рисую, а мышка везде с овощами. Так что я делаю это. Иногда меня нанимают для иллюстрации сыра или, в последнее время, для рисования устриц. Так что я немного поработаю здесь и там, но в основном я полностью посвящен растениям.

Приятно чувствовать себя хорошо в чем-то одном. Я люблю эту часть. Кроме того, знаете ли вы, сколько растений есть на выбор? Я просто даже не поцарапал поверхность этого мира, так что мне никогда не бывает скучно. Что касается растений, то внутри меня есть что-то, что просто видит это, и я хочу это нарисовать, будь то высохший стручок семени, который я подбираю с земли, или новый сорт редьки здесь, на ферме, которую мой сын вырастил и случайно быть действительно красивой. Он найдет один для меня и просто скажет: «Посмотри, мама.Моя дочь делает натуральные красители из растений, поэтому она говорит: «Мама, из этого подсолнуха получается лучшая желтая краска», а я такой: «О! Мне нужно его нарисовать».

Мне также нравится история растений, и это заставляет меня хотеть узнать их и нарисовать. Мне очень интересно просто продолжать иллюстрировать растения, особенно те, о которых люди мало знают. Когда я делал иллюстрации для кулинарной книги о собирательстве, я рисовал много сорняков, многие из которых были инвазивными растениями, которые просто потрясающие с точки зрения того, как они растут.Удивительно, как они учатся выживать, но их также вкусно есть, они питательны, и их просто можно взять. Я все о том, чтобы показать это.

из книги «Радость ботанического рисования: пошаговое руководство по рисованию цветов, листьев, фруктов и многого другого»

Венди Холлендер рекомендует:

Когда люди только начинают учиться рисовать, я говорю им думать об этом как о своего рода ежедневной медитации, что я и делаю.Если мне нужен способ замедлиться, я просто практикую очень медленное тонирование, рисование и затенение от темного к светлому — переходя к расслабляющим, повторяющимся движениям медленного движения карандашом в одном направлении, а затем в другом, и наращивая слои. Как только вы почувствуете себя хорошо, я предлагаю просто выбрать один простой, маленький, круглый, сочный предмет — например, помидор черри, небольшой цитрусовый фрукт или орех — и внимательно изучить его. Попробуйте использовать медленное тонирование, чтобы нарисовать его, как если бы вы могли взять его со страницы.Сделайте его как можно более трехмерным. Продолжай практиковаться.

Точно так же поднимите любую вещь, будь то один лист или лепесток цветка. Может быть, начать с красивого цветного лепестка, потому что целый цветок довольно сложен. Начните с одного лепестка, начните с одного листа и просто внимательно посмотрите на него. На самом деле разденьте его и разберите на части, используйте лупу и изучите репродуктивные части, а затем проведите небольшое исследование о том, что это такое, откуда оно берется и как оно растет.Узнайте, что это за части и как они используются. Взглянув очень внимательно и глубоко на маленькую вещь, вы можете полностью изменить свою точку зрения.

Прямо сейчас я смотрю на листья на дереве, которые меняют цвет, и это напоминает мне о том, как осенью все на Востоке хотят испытать осенний цвет. Если вы возьмете один красивый цветной лист и изучите его, а затем возьмете несколько цветных карандашей и попытаетесь сопоставить различные цветовые вариации, вы получите внутри этого прекрасного осеннего цвета, и это вас порадует.

Ботаническое искусство: рисование сада

3 декабря 2016 г.

Линн Манден Хрупкое и ботаническое искусство

Развивайте свое искусство, выращивая свой сад

Студентка ботанического факультета Линн Фрэйлинг записалась на программу сертификации ботанической иллюстрации, чтобы она могла рисовать свой собственный сад. Добираясь из своего дома в Вирджиния-Бич на занятия в ботанический сад Льюиса Гинтера, Фрейлинг, агент по недвижимости по профессии, увлечена как искусством, так и цветами.Во время Недели исторических садов Вирджинии в 2016 году на Хэмптон-Роудс Фрэйлинг провел художественную выставку в Форт-Монро, демонстрируя ботаническую живопись акварелью. Она также была представлена ​​​​PlantPop, садоводческой киностудией, которая рассказывает истории о людях и растениях, в этом документальном фильме о ботаническом искусстве:

Несмотря на свой напряженный график, Фрайлинг находит время для развития своего искусства с такой же тщательностью и неторопливостью, как она ухаживает за своим садом, где собирает ирисы, пионы, бегонии, а также множество местных цветов.На полпути к завершению программы Фрейлинг уже планирует свое окончательное портфолио, состоящее из пяти монохромных рисунков цветов, которые она выращивает сама. Рисунки черно-белые, с акцентом на изображение ценности и формы образцов, что является обычной практикой среди профессиональных ботанических иллюстраторов. «Я хочу сделать запись о своих растениях с помощью собственных рисунков», — сказала она.

Слева направо: набросок тушью Фрейлинга ириса, фигового листа и цветочного бутона.

Она рисует с семи лет, когда учитель научил ее рисовать дерево, что открыло Фрейлинг совершенно новый мир визуального восприятия. Она рисует, когда может, создавая зарисовки мира, увиденного ее собственными глазами. Довольно скоро рисование стало для нее второй натурой — она рисует как хобби, а также как работу. Она и ее муж оба художники, и Фрэйлинг 12 лет проработала инструктором по искусству в государственных и частных школах Норфолка, прежде чем переключиться на работу агентом по недвижимости. «Это часть нашего мозга, которая недоступна для языка, но здорово исследовать наше визуальное восприятие, пока оно у нас есть», — сказал Фрэйлинг.

Фрейлинг не только опытный художник, но и мастер-садовник, получивший сертификат пять лет назад по программе в Портсмуте. Как человек, тесно связанный с садоводческим сообществом Портсмута, она раньше организовывала для группы экскурсии в ботанический сад Льюиса Гинтера. Однажды в 2014 году она искала программы ботанической иллюстрации в Вирджинии, и оказалось, что программа, предлагаемая в нашем саду, ближе всего к ее дому. В прошлом всегда нравилось бывать в Саду, поэтому Фрейлинг быстро записалась на свой первый вводный курс и официально зарегистрировалась в программе сертификации ботанических иллюстраций. Именно тогда ее занятия искусством и садоводством наконец сошлись воедино.

Эскиз стебля лилии Фрайлинга, графит под акварелью.

Эскиз листа платана, выполненный Фрайлингом, акварель на бескислотной бумаге для горячего прессования Arches.

Если вы не знакомы с различными программами Garden для взрослых учащихся, вам может быть полезен этот краткий обзор. Хотя мы гордимся прекрасными садами, которые мы выращиваем, мы также преданы людям, которые любят и поддерживают нас.Мы хотим помочь людям расширить свои знания и расширить свой опыт, потому что считаем, что обучение — это занятие на всю жизнь. Благодаря множеству занятий для взрослых, предлагаемых здесь, вы можете развить свои навыки аранжировки цветов, исследовать мир природы с помощью искусства или попробовать лучшее в садоводстве и ландшафтном дизайне.

Программа сертификации ботанических иллюстраций — одна из многих программ, которые мы предлагаем. Вы можете посещать занятия по ботанической иллюстрации либо в качестве кандидата на участие в программе сертификации, либо просто как заинтересованное лицо. Мы обеспечим основательную основу в классических подходах и дисциплинах этой формы ботанического искусства. Занятия проводят опытные инструкторы-художники-ботаники, которые преданы своим ученикам, независимо от того, имеют ли они опыт в искусстве или нет. Есть разные уровни занятий, от вводного до продвинутого. В рамках курса у вас будет возможность оценить работы других опытных художников-ботаников, посмотреть, как инструкторы проводят демонстрации и экспериментировать с различными материалами — от графита до акварели и туши.

Инструктор по ботанической иллюстрации Хейзел Байс демонстрирует вводному классу, как перенести набросок с помощью кальки.

Студентам, посещающим занятия, доступен широкий спектр ботанических художественных ресурсов.

«Ботаническая иллюстрация, как следует из ее названия, имеет давние традиции как в науке, так и в искусстве, — говорит Хейзел Байс, преподаватель ботанической иллюстрации. «Это произошло из-за необходимости точного изображения растений на уровне рода и вида — для научных записей и ботанической идентификации. Тем не менее, поскольку форма — это способ выражения, ботаническая иллюстрация — это не просто механический рисунок. Постепенно у вас появится собственное художественное выражение».

На уроке ботанической иллюстрации вы научитесь рисовать и раскрашивать все части растения, от листьев и корней до бутонов и цветков. Даже простой лист может многое рассказать о художнике-ботанике.

Альбом для рисования инструктора по ботанической иллюстрации Хейзел Байс. Ботаническую иллюстрацию можно назвать медленным искусством. Требуется время, терпение и дотошность, чтобы произвести точное, точное и выразительное изображение образца.

Как и растениям, выращивание искусства требует времени. Для прохождения программы сертификата ботанической иллюстрации требуется минимум 240 часов, а это означает, что студенты могут провести в программе от двух до трех лет, прежде чем они закончат учебу. Для Фрайлинг это будет означать более 300 часов до завершения программы, в том числе несколько часов занятий по ботанике для художников-ботаников, посещение факультативов по ее интересам и разработка ее окончательного портфолио. Это даже не включает время, которое она проводит в своей машине, добираясь из Вирджиния-Бич.

Хотя студенты, изучающие ботаническое искусство, такие как Фрайлинг, проводят большую часть своего времени, работая индивидуально над изучением и изображением образца, они также много делятся друг с другом. Существует глубокий общий интерес к растениям. Им нравится вместе опознавать растения и говорить о том, что они выращивают у себя во дворе. Иногда после уроков они выходят в сад, чтобы просто полюбоваться прекрасными цветами вокруг них. «В классе очень хорошая атмосфера, — сказал Фрейлинг.«Мы обедаем вместе. Мы глубоко заинтересованы в цветах и ​​искусстве. Это было очень весело.»

«Я призываю людей брать уроки у Льюиса Гинтера», — сказал Фрейлинг. «Это старая форма искусства, распространенная по всему миру. Вы можете лучше рассмотреть непосредственно растение. Фотография не уловит деталей, которые вы вложили в свой рисунок».

Ботаническое искусство Фрайлинг с изображением ее коллекции гербер, акварель на бескислотной бумаге горячего прессования Arches.

Учебники по рисованию ботанических линий

Штриховой рисунок — это простая форма искусства с иллюстративными рисунками, похожими на каракули.Он широко используется художниками многих типов с тонкими и жирными линиями. На этом занятии вы познакомитесь с техниками, которые помогут вам создавать красивые цветы и листья.

Вы узнаете, что можно создавать множество стилей из одного и того же объекта в зависимости от настроения, которое вы хотите, чтобы он отражал (например, простой, текстурированный, сложный, богато украшенный и т. д.).

Этот класс выполняет рисование следующего:

• Папоротники
• Филиалы
• Листья
• Различные цветы
• Венки
• Лавры
• Кактусы
• Суккуленты

Вы будете работать с линиями и формами, фотографиями, прессованными цветами и живыми цветами и листьями!

Чтобы узнать больше о проектах «сделай сам», уроках по созданию надписей и рисованию, а также о ресурсах всех видов, посетите мой канал, мой веб-сайт и мой Instagram.

Описание класса

• Искусство ботанического рисунка. Пегги научит вас создавать ботанические рисунки, рисуя полевыми цветами, листьями и другими природными объектами. На этом занятии вы изучите дизайн совершенно по-новому: независимо от того, является ли ваша конечная цель созданием реальных произведений искусства или векторных иллюстраций, простые приемы Пегги помогут вам нарисовать новые и интересные мотивы, которые сделают ваши работы популярными.
  
• Создание собственного. Вам будет предложено создать свой собственный ботанический рисунок тушью и бумагой, а затем перенести его на коробку, кусок дерева или другой небумажный материал. Пегги предложит вам загрузить свой прогресс на странице проекта, чтобы получить ее отзывы о вашей работе, и опубликовать свой окончательный дизайн в конце вашей работы для ценной критики сообщества.
  
• Инструменты и материалы. Пегги расскажет вам обо всех инструментах, которые вам понадобятся, чтобы начать свое знакомство с ботанической иллюстрацией.Для начала все, что вам нужно, — это хрустящая бумага и набор ручек с наконечниками, которые позволяют рисовать линии разной толщины. Пегги предложит различные марки и типы материалов, на которые она опирается, и обсудит, как избежать распространенных проблем, таких как растекание и выцветание чернил.
• Создание цветов. Вы научитесь создавать стилизованные версии самых разных цветов, от тюльпанов до маргариток и полевых цветов, используя простые, легко осваиваемые линии.С пошаговыми инструкциями Пегги покажет вам, как несколько простых штрихов можно превратить в правдоподобное растение, и поделится своими приемами для создания визуального характера, глубины и детализации.
  
• Создание листьев. Пегги расскажет, как рисовать зелень, опираясь на симметрию и форму. Она покажет вам несколько способов рисования обычных листьев, работая изнутри наружу, и наоборот, изображая органичные формы. Вы также узнаете ее проверенные приемы рисования стеблей листьев и то, как она включает их в более сложные ботанические сцены.С помощью Пегги ты в мгновение ока нарисуешь целые луга!
  
• Рисование венков. Вы увидите, как Пегги, опираясь на свои простые методы рисования, создает изысканные и полированные венки из лавра, цветов и листьев. Когда ее венки будут готовы, Пегги покажет вам, как легко их можно использовать для обрамления слов или других иллюстраций или как отдельные прекрасные произведения искусства.
  
• Иллюстрация суккулентов. Пегги объясняет, как она подходит к созданию иллюстраций суккулентов, и демонстрирует, как она просто и увлекательно рисует разные виды кактусов. В своем уроке она также затрагивает, как нарисовать террариум, объединив ранее обсужденные варианты дизайна, чтобы проиллюстрировать растения в банке.
  
• Рисунок из реальной жизни. Вы научитесь выделять четкие линии, складки и тени на настоящих цветах и ​​преобразовывать их в более реалистичные, замысловатые ботанические рисунки.Пегги пригласит вас посмотреть, как она внимательно наблюдает за деталями различных цветов и листьев, а затем объяснит, как она обеспечивает попадание наиболее подходящих характеристик каждого растения на страницу.

Студенческие проекты

^{Работа Елены Уилкен}

^{Работа Карен Уиллмор
Работа Мерле Л.}

Ботаническое искусство: привнесите красоту природы в свой дом

В ботаническом искусстве есть нечто большее, чем вы можете себе представить — это не только красивые цветы и листья.

Чтобы считаться ботаническим искусством, рисунки и картины должны быть научно точными, но также содержать художественные элементы. Чтобы быть создателем ботанического искусства, художники также должны подрабатывать ботаниками. Итак, в следующий раз, когда вы будете рассматривать ботаническое искусство, подумайте об опыте и знаниях, стоящих за каждым произведением — это не ракетостроение, а наука, смешанная с искусством, что, как нам кажется, сложнее.

Краткая история ботанического искусства

Самые ранние изображения растений и деревьев появились более 4000 лет назад, когда древние египтяне украшали ими стены своих гробниц и храмов. Помимо художественного назначения, изображения растений также использовались для идентификации конкретных видов в медицинских целях.

Фигуры растений и деревьев часто использовались для украшения керамики или монет в греческом и римском искусстве, а Виндебонский кодекс, датируемый 512 г. н.э., является великолепным образцом ботанического искусства, включающим тысячи рисунков растений, поистине исключительных по своему натурализму.Цель средневековых изображений растений и деревьев заключалась в том, чтобы сохранить их для будущих поколений и рассказать о свойствах каждого растения.

Ботаническое искусство процветало в эпоху Великих географических открытий, когда художники путешествовали с учеными и исследователями, чтобы собирать доказательства и иллюстрировать растения и цветы Нового Света. Мария Сибилла Мериан (1647–1717) отправилась в Суринам, чтобы показать новые виды, а Фердинанд Бауэр (1760–1826) и Сидней Паркинсон (1745–1771) исследовали Австралию в поисках новых растений и цветов.

Современное ботаническое искусство

Сегодня все большую популярность приобретают ботанические рисунки и картины. Современные художники часто черпают вдохновение в работах мастеров 18 века, таких как Георг Дионисий Эрет и Пьер-Жозеф Редуте. И до сих пор существует множество организаций, занимающихся ботаническим искусством, например, Общество художников-ботаников в Великобритании или Американское общество художников-ботаников в США.

Современные образцы ботанического искусства являются результатом тщательного изучения растений, и, как правило, предмет отображается на чистом фоне с целью подчеркнуть его красоту и характеристики.

Разница между ботаническим искусством и ботанической иллюстрацией

Точность необходима как для ботанического искусства, так и для иллюстрации, но для последней она имеет первостепенное значение. В ботанической иллюстрации растения часто рисуются в масштабе 1:1 и создаются из высушенных экземпляров растения.

Цель ботанической иллюстрации состоит в том, чтобы идентифицировать определенное растение, но, с другой стороны, ботаническое искусство не всегда определяет все особенности растения и не требует демонстрации растения в масштабе 1:1.Художники меньше заботятся о том, чтобы уловить тонкости конкретного экземпляра, и вместо этого стремятся создавать работы, которые вызывают эмоциональный отклик у зрителя.

Использование пергамента

Веллум — это традиционный материал, используемый для ботанического настенного искусства. Этот полупрозрачный материал намного прочнее бумаги и был обычным материалом для средневековых книг и рукописей. Сегодня большая часть ботанического искусства создается на пергаменте, поскольку интерес к этому материалу возродился.

Существует несколько типов пергамента, и традиционный представляет собой прочную и гладкую поверхность, полученную из безволосой кожи молодых телят (мы знаем, что это немного грубо). К счастью, существуют современные версии пергамента, которые синтезируются из растительного сырья и больше похожи на бумагу, но при этом сохраняют гладкость оригинальной телячьей кожи.

Освежите свой дом весенними цветами:

Обложка через Ling Strube

Интенсивный курс ботанической иллюстрации: рисование растений с использованием науки и стиля | Мэгги Херати

1.Трейлер: Привет всем. Меня зовут Мэгги Хареди. Я художник и актуалист, последние три года я создаю ботанические иллюстрации. В течение многих лет я работал ботаником, фермером и педагогом по вопросам окружающей среды, и мне очень понравились красивые рисунки растений, которые я нашел в определителях растений и научных книгах. Во многих моих работах мне приходилось учиться, как на самом деле идентифицировать растения в поле и выяснять, к какому виду они относятся, и я обнаружил, что лучше узнаю растения и запоминаю их названия, когда рисую их.Я начал экспериментировать с созданием своих собственных штриховых рисунков и акварельных иллюстраций растений, и по пути я разработал свой собственный уникальный стиль рисования и живописи и научился создавать различные ботанические иллюстрации. Некоторые из них были более точными с научной точки зрения, а другие были более стилистическими и причудливыми. Мне также удалось исследовать некоторые великолепные природные зоны, установить более глубокую связь с природой и даже лучше понять растения, окружающие меня каждый день, которые я находил на своем заднем дворе.В этом классе я расскажу о своем процессе создания этих художественных, научно обоснованных иллюстраций растений, и мы пойдем от начала до конца, и у вас будет несколько проектов, которые вы сможете продолжить, если захотите. Я хотел бы продолжать делать ботанические иллюстрации в будущем. Мы выйдем на улицу и сделаем несколько снимков растений, чтобы использовать их в качестве ориентиров. Мы также создадим несколько эскизов и штриховых рисунков, и, наконец, вы создадите свою собственную иллюстрацию растения по вашему выбору, используя свой собственный художественный стиль и художественную технику.Если вы готовы начать учиться создавать реалистичные рисунки растений, присоединяйтесь ко мне и давайте начнем. 2. Что такое ботаническая иллюстрация? Что на самом деле означает ботаническая иллюстрация? Ботаническая иллюстрация определяется как искусство изображения растений. И его форма, и цвет, и детали того, что делает его уникальным видом. В научном мире ботаническая иллюстрация на самом деле означает, что вы изображаете растение с научной точки зрения. На иллюстрации пропорции растения правильные и соответствуют тому, что вы видите в природе.В научных иллюстрациях также могут быть некоторые мельчайшие детали, которые покажут вам, что делает это растение уникальным и что делает его конкретным видом. Например, на иллюстрациях могут быть показаны некоторые мелкие детали того, как выглядит лист или форма листа. Или это может быть что-то вроде того, есть ли на лепестке цветка крошечные волоски? Это может быть очень точно, но на самом деле это не обязательно должно быть так. Благодаря своей работе я обнаружил, что мне действительно нравится создавать иллюстрации, которые имеют некоторую научную основу, но также позволяют мне привнести в произведение немного собственного чутья и уникального стиля.Весь смысл иллюстрирования растений состоит в том, чтобы восхищаться их красотой и ближе познакомиться с ними в окружающей среде. Я дам вам несколько инструментов и советов, как сделать ваши рисунки более реалистичными, а вы сами решите, насколько точными вы хотели бы быть. Я призываю вас обязательно просмотреть некоторые научные книги в этом проекте, чтобы вы познакомились с языком и деталями, связанными с созданием ботанических иллюстраций. Но помните, самое главное — это просто получать удовольствие, а также получать удовольствие от пребывания на природе и ближе познакомиться с растениями. 3. Сбор вдохновения. В качестве первого шага для вашего проекта ботанической иллюстрации я хочу, чтобы вы начали собирать некоторые ресурсы, которые вы можете использовать в качестве вдохновения для своих иллюстраций. Я собираюсь показать вам некоторые ресурсы, которые я использую, чтобы получить вдохновение и некоторые идеи для моего собственного стиля в моих иллюстрациях. Многие из них представляют собой научные книги или книги, в которых различные ботанические иллюстрации собраны в одном сборнике. Но я также сделал такие вещи, как создал доску Pinterest с моими любимыми ботаническими иллюстрациями, которые я нашел в Интернете.Часто многие из иллюстраций, которые я нашел на Pinterest, на самом деле более современные, и это стиль, который мне очень нравится. Но я также собираюсь показать вам эти книжные ресурсы, которые я нашел, и я только что нашел их в местных библиотеках, а также [неразборчиво] на Amazon. Я покажу вам эти ресурсы, но я бы также посоветовал вам провести самостоятельное расследование и поискать книги и ресурсы в Интернете или в местной библиотеке. Как только вы их найдете, просто сфотографируйте их или сделайте снимок экрана с доски Pinterest и опубликуйте их в проекте класса в галерее проектов.Я хочу сначала показать вам эту книгу. Это научный ключ, он называется дихотомическим ключом, который вы можете использовать. Очевидно, что он очень подробный и содержит много научного языка. Вы можете использовать эти книги, чтобы на самом деле идентифицировать растение по тому, что вы видите, и тому, что вы можете на нем измерить, и тому подобное. Но в этой книге есть несколько великолепных ботанических иллюстраций. В нем есть несколько основных рисунков растений, которые, на мой взгляд, очень красивы. Это также одна из первых книг, которые я использовал, чтобы начать идентифицировать растения.Это было вдохновением для меня в ботанической иллюстрации. Вы можете видеть, что этот стиль очень прост, но также и очень детализирован. Есть несколько фотографий или несколько иллюстраций семян корневой системы и того, как растение размножается, и тому подобное. Очень красивый. Эта следующая книга является ключом для идентификации растений. Это букет местных полевых цветов. Как видите, в этой книге исключительно штриховые рисунки растений. Эти линейные рисунки имеют некоторую штриховку, но в основном они черно-белые.Здесь много жирных линий, и они невероятно детализированы. Я надеюсь, что это дало вам хорошее представление о том, как может выглядеть использование только пера в ботанической иллюстрации. Еще одна книга, которую я также нашел действительно полезной, когда только начинала, — это книга «Ботаника за день», которую мне посоветовали обратить внимание несколько ботаников. В нем также есть несколько штриховых рисунков растений, но это был один из моих первых опытов знакомства с цветными иллюстрациями растений. Которые тоже очень красивы.Эта книга также очень полезна для того, чтобы начать понимать, как идентифицировать растения. Если вам это интересно, взгляните на него. Вы только посмотрите, какие красивые цвета у этих цветов и у этих кувшинных растений. Просто великолепно. Это хорошие. Я также хотел показать вам несколько книг с ботаническими иллюстрациями, которые меня очень вдохновляют. Это книга, которую я недавно нашел, представляет собой аналитическую историю ботанической иллюстрации. Это сборник ботанических иллюстраций из прошлого.Вы можете видеть, что есть некоторые ботанические иллюстрации даже 1500-х годов, и это так здорово. Затем вы можете увидеть, как стиль ботанической иллюстрации меняется со временем. Там также есть как линейные рисунки растений, так и цветные иллюстрации растений. Вы можете начать получать понимание из таких книг и просто смотреть на другие иллюстрации для вдохновения. Вы можете начать понимать, что делает иллюстрацию действительно популярной. Несколько ярких цветов и темно-зеленого на белом фоне — это здорово.Это дает действительно хороший контраст. Есть также разные способы показать глубину, например, затенение лепестков и выделение цветка на фоне более простого листа. Эти просто суперские. Этот очень хорошо показывает использование белого пространства, чтобы показать свет, падающий на цветок. Действительно великолепный. Я думаю, что все они такие красивые, и я даже не достиг такого уровня реалистичности, но на них действительно полезно смотреть для вдохновения. Наконец, я хочу показать вам всю эту последнюю книгу, которую мне недавно подарил друг.Что также касается иллюстрации птиц. Но в нем есть действительно полезная информация о том, как рисовать некоторые основные формы, которые вы встречаете в природе, и как делать штриховку в ваших ботанических иллюстрациях, как использовать цвет. Здесь есть раздел, в котором также рассказывается о форме листа и некоторых основах, стоящих за этим. Наконец, есть также некоторые распространенные формы цветов и как начать рисовать цветы на основе некоторых простых геометрических фигур, которые вы можете увидеть в лесу. На этом изображении показана форма открытой чашки и то, как цветок тюльпана очень похож на него, и как вы можете основывать свой рисунок на этой форме.Действительно полезно. Это отличный ресурс, в котором также рассказывается о некоторых повторяющихся узорах, которые вы найдете в природе, в сосновых шишках и суккулентах. Очень полезные книги, еще и такие шикарные иллюстрации. Нам всем очень хотелось бы увидеть, что вы нашли, и я уверен, что мы все найдем несколько разных стилей иллюстраций, которые могут дать нам хорошее вдохновение для рисования. Мы собираемся сделать позже в этом классе. 4. Создание наброска-копии. Я хочу провести небольшую разминку, в ходе которой мы на самом деле создадим набросок-копию существующей ботанической иллюстрации.В одном из ваших ресурсов, который вы внимательно просмотрели и выбрали, я хочу, чтобы вы нашли иллюстрацию, которая вдохновляет или привлекает ваше внимание. Я действительно хочу, чтобы вы скопировали эту иллюстрацию. Теперь я знаю, что это кажется довольно неудобным, копирование не совсем правильно. Конечно, вы определенно не хотите присваивать себе чужую работу, поэтому после того, как вы создадите копию эскиза, не публикуйте ее и не говорите, что это ваша собственная оригинальная работа. Но один из самых простых способов начать изучение основ ботанической иллюстрации — это скопировать существующую. Я рекомендую начать с рисунка, который довольно прост. Не выбирайте ботаническую иллюстрацию, изображающую действительно большое растение или растение, которое очень ветвистое. Кроме того, не выбирайте иллюстрацию, которая очень мала и крохотна, и в то же время очень детализирована. Вы хотите что-то, что имеет довольно простую работу с линиями, это довольно темные сплошные линии, но не слишком чрезмерные. Смысл этого занятия в том, чтобы просто разогреться и дать вам некоторое представление о типичной линейной работе, которая используется в некоторых основных ботанических иллюстрациях.Помните, что это только для практики, и она не должна быть идеальной. Просто получайте удовольствие, и, надеюсь, это вдохновит вас на создание собственной иллюстрации в будущем. Я собираюсь показать вам иллюстрацию, которую я скопировал, и вы сможете понять, как я это делаю, а затем вы должны сделать свою собственную. Всякий раз, когда я делаю базовые наброски, я всегда использую свой альбом для рисования Canson Mix Media, в котором идеальная бумага для рисования карандашом. Я распечатал свою референсную фотографию иллюстрации, которая мне очень понравилась, и я собираюсь использовать ее для копии эскиза.Как видите, это иллюстрация магнолии Sweetbay, красивого цветка из Северной Каролины. Я просто собираюсь свернуть его, чтобы сосредоточиться на самой иллюстрации. Для набросков иллюстраций я также использую обычный механический карандаш, так что это очень просто. Я собираюсь начать в центре этого изображения с цветком, потому что мне кажется, что это хорошее место для начала. Просто начните с центра страницы и обратите внимание, что на этом лепестке есть небольшая выемка, но я думаю, что я сделал ее слишком преувеличенной, поэтому я просто немного сглаживаю ее здесь.Я также сделал пространство здесь слишком широким по сравнению с изображением, поэтому я собираюсь сделать его немного тоньше. Я постоянно что-то подправляю, как будто эти лепестки должны быть немного дальше друг от друга, чем я сделал их изначально, так что просто исправляю такие вещи. Я постоянно смотрю назад и вперед между моей бумагой и исходным изображением, чтобы убедиться, что кривые лепестков правильные, когда я их рисую, и что мои линии начинаются и заканчиваются в том же месте, что и на исходном изображении. Я добавляю здесь немного деталей, таких как линии и тени, которые художник наложил на исходное изображение, потому что мне просто нравится его стиль. С каждым из этих лепестков я просто не тороплюсь и работаю медленно, чтобы убедиться, что у меня правильный относительный размер лепестков по сравнению друг с другом. Я думал о том, где линия начинается и заканчивается. Например, иногда я начинаю с одной стороны лепестка, делаю другую сторону, а затем заполняю промежуток между ними, потому что тогда я получаю правильную пропорцию.Кроме того, да, убедитесь, что оно примерно того же размера, что и исходное изображение. Я добавляю немного затенения здесь. Я просто поднимаю карандаш, когда хочу сделать штриховку светлее, и нажимаю сильнее, когда хочу сделать его темнее. Затем я собираюсь добавить некоторые мелкие детали, такие как складки на листьях, которые художник нарисовал здесь, и они также добавили штриховку между каждым из лепестков, чтобы подчеркнуть, где начинается и заканчивается каждый лепесток, и поэтому я просто добавив это. Затем мы начнем работать над веткой и листьями.Я делаю довольно быструю линию сбоку от ветки, потому что это просто. Затем я на самом деле собираюсь сделать маленькие метки там, где листья соединяются с цветком. Я лучше всего работаю слева направо, поэтому я всегда начинаю с левой стороны страницы, а затем перемещаюсь вправо. Я просто наметил, куда будут идти листья, и начал с самого левого листа, потому что он довольно маленький и простой. Начиная с этого, добавляя по венам. Это в значительной степени простые прямые линии.Здесь я на самом деле собираюсь нарисовать самый верхний лист, прежде чем я нарисую лист, который находится непосредственно под ним, потому что я хочу использовать этот верхний лист в качестве эталона для того, где я поместил нижний лист. Я просто сначала рисую прожилки этого листа и заметила, что художник поставил маленькие штрихи в конце каждой жилки, что мне понравилось, вместо того, чтобы рисовать одну сплошную линию до самого края, поэтому я просто сохраняю эти оригинальные детали. в. Фиксирую место соединения листа, чтобы оставить немного больше места для стебля нижних листьев.Затем вы постоянно просматриваете исходное изображение и мою бумагу, просто следя за тем, чтобы пропорции листьев были правильными. Я просто наметил, где я поместил нижний лист по сравнению с верхним листом. Потому что, например, было бы очень сложно сначала нарисовать нижний лист, а затем нарисовать верхний лист поверх него, так что это часть размышлений. Еще я думаю о некоторых мелких деталях листа, например о том, насколько заостренный кончик листа.Я исправляю это здесь, а также добавляю такие вещи, как эта маленькая выемка, которая появляется на правой стороне листа. Я просто приближаюсь к бумаге, если мне нужно добавить небольшую деталь и исправить небольшую ошибку. Я также снова делаю то, что начинаю линию, затем иду к концам, а затем соединяю их одной гладкой линией между ними. Здесь я на самом деле рисую лист фона перед листом переднего плана, в отличие от того, что я сделал в нижнем левом углу изображения. Здесь основная жилка фонового листа выходит прямо из меньшего переднего листа.Вот почему я сначала нарисовал задний лист, затем передний, а затем заполнил прожилки. Опять же, я просто продвигаюсь к правой стороне страницы и затем делаю эти нижние правые листья. Я также поворачиваю бумагу, когда мне нужно, чтобы было легче рисовать определенные части изображения. Просто убедился, что моя рука может легко скользить по бумаге. Я оставлю листья относительно простыми, но я собираюсь добавить немного тени между листьями, чтобы вы могли увидеть здесь некоторую глубину и размерность.Я не собираюсь добавлять все штрихи, которые художник наложил на свою иллюстрацию. Мне не очень нравится, как они наносят его на весь лист, поэтому я делаю затенение довольно простым, просто выделяю перекрывающиеся листья и добавляю немного больше контраста, но не добавляю столько затенения, как они. Да, не стесняйтесь делать подобные вещи, когда вы создаете свой эскиз копии. Она не обязательно должна быть точно такой же, как оригинальная иллюстрация, которую вы используете в качестве эталона. Вы можете сделать это по-своему, выбрав некоторые части стиля, которые вам понравились, а некоторые части, которые вам не понравились, вы можете опустить.В конце концов, я просто пойду сюда и сотру все сделанные мной отметки, которые мне на самом деле не нужны. Просто почистил картинку. У меня есть мазки карандаша, но в основном мы закончили. Я всегда люблю писать название растения, которое рисую на своей иллюстрации. Потому что часть этого я использую, чтобы оглянуться назад и поэтому я могу вспомнить, что представляет собой конкретное растение и как оно называется. Я просто добавляю научное название Magnolia virginiana, а также обычное название Sweetbay. Вот она, небольшая копия эскиза.5. Создание эталонных фотографий. Теперь, когда мы немного попрактиковались, пришло время подготовиться к созданию наших собственных ботанических иллюстраций. Первый шаг в этом — выйти на улицу и начать фотографировать растения на природе. Я использую фотографии растений, которые я обнаружил в природе, в качестве референсов для своих ботанических иллюстраций. Частично это то, что мне просто нравилось выходить на улицу и гулять, и у меня был предлог для этого. Мне также очень нравится видеть растения передо мной физически и осматривать их и рассматривать все их детали вблизи и лично.Затем я могу сделать фотографию и взять ее домой в свою студию, где я смогу сесть и нарисовать эту иллюстрацию. Я собираюсь пойти в местный дендрарий, который находится недалеко от моего дома, просто прогуляться и сделать несколько снимков растений. Вы будете следовать за мной, и я опишу некоторые из моих советов и приемов, как делать хорошие фотографии, чтобы позже использовать их в качестве референсов для ботанических иллюстраций. Когда вы начинаете фотографировать растения, помните пару вещей: всегда следите за тем, чтобы ваша фотография была в фокусе.Как видите, я обязательно нажимаю на экран своего iPhone, чтобы убедиться, что этот бумажный куст находится в фокусе. Вы можете видеть, как картина получилась от меня, делая это. На этих снимках вы также можете видеть, что я меняю ориентацию своей камеры, что я всегда люблю делать, чтобы убедиться, что я получаю хорошее изображение. Также на этих фотографиях вы можете видеть, что я очень близко подхожу к растению, поэтому я могу запечатлеть как можно больше деталей цветов и ветвей, которые будут очень благодарны, когда я действительно создам свою собственную иллюстрацию и убедитесь, что она также подробно и действительно красиво.Кроме того, обязательно внимательно осмотрите все растения, которые вы фотографируете. Потому что, как вы можете видеть здесь, вы можете найти некоторые части растения, которые выглядят иначе, чем то, что вы видите в первый раз, когда подходите к нему. Я сделал это на этом рододендроне и сфотографировал бутоны, листья и старую семенную шелуху прошлого года, что создает действительно интересную композицию, а также показывает все уникальные части растения. Я также всегда стараюсь сфотографировать этот знак, обозначающий растение, чтобы я мог правильно идентифицировать его и запомнить его название на потом, а также подписать свою иллюстрацию, если захочу.В дендрарии я также нашел эту маленькую ветку сумаха, которую я хотел сфотографировать, просто чтобы показать вам, как трудно бывает сфотографировать действительно маленькие растения. Как вы можете видеть здесь, моя фотография действительно нечеткая, и я на самом деле улавливаю в фокусе больше фона, чем само растение. Как видите, было бы очень сложно нарисовать это растение, если бы я взял эту картинку домой. Я хотел дать вам несколько советов, как лучше сфотографировать такое маленькое растение. Что я обычно делаю, так это обычно беру с собой книгу, когда фотографирую растения.У меня в рюкзаке была черная книга, я положил ее за сумак и на самом деле сфокусировал камеру на книге, а не пытался сфокусироваться на этом крошечном маленьком растении. Он работает довольно хорошо, он гарантирует, что ветка сумаха действительно выделяется среди других коричневых листьев и коричневого фона вокруг нее. Я могу лучше сфокусировать само растение, если использую такую ​​небольшую технику. Я также часто использую эту технику, когда снимаю ветки деревьев, как вы можете видеть здесь. Кроме того, я бы посоветовал вам подойти поближе к некоторым растениям, которые вы фотографируете.Потому что вы можете начать замечать некоторые мелкие детали, которые делают растение уникальным. Например, у этих листьев есть слегка зазубренные ребристые края, которые я хочу запечатлеть, когда буду рисовать иллюстрацию. Я бы также посоветовал вам сделать несколько фотографий одного и того же растения, а также сделать фотографии с разных ракурсов. Когда вы вернетесь домой, вы можете обнаружить, что одна из сделанных вами картинок на самом деле более удачна и ее легче рисовать, когда вы начинаете рисовать свою иллюстрацию. У одного может быть немного больше деталей или более интересная композиция, которую вы хотите запечатлеть на своем рисунке.Просто дайте себе немного разнообразия на выбор, когда вернетесь домой. Наконец, не забудьте сфотографировать растения, которые вы считаете действительно красивыми и которые действительно интересно рисовать. Дайте себе немного разнообразия в видах растений, которые вы, возможно, захотите сделать в качестве иллюстрации позже. Также просто наслаждаясь природой в процессе. Я люблю ходить на прогулки и в дендрарий и каждый день находить вокруг себя красивые растения. Просто получайте удовольствие и экспериментируйте с фотографированием, а затем размещайте свои фотографии в галерее проекта.Мы все хотели бы их увидеть. 6. Ботанический рисунок. Теперь, когда вы были на улице и сделали тонны разных фотографий растений, которые вы нашли вокруг своей природы, теперь пришло время создать свою собственную ботаническую иллюстрацию. Я собираюсь показать вам мой процесс перехода от эталонной фотографии, подобной этой, к настоящей ботанической иллюстрации на странице. Из фотографий, которые я сделал, я чувствовал, что это было одним из самых успешных. Смотреть было действительно легко. Хороший контраст, я смог рассмотреть детали растения.Так что я собираюсь использовать это фото в качестве референса. Затем мой процесс, я всегда начинаю сначала рисовать свои ботанические иллюстрации карандашом. Я получаю базовое представление о том, каково это рисовать это растение, и понимаю, каковы некоторые из уникальных деталей растения, и действительно начинаю работать на странице и делаю быстрый набросок. Позже, чтобы сделать мою последнюю иллюстрацию, я на самом деле вхожу с ручкой. Мне нравится, как использование пера и чернил на странице действительно выделяет ваши иллюстрации и делает их смелыми. Итак, я вхожу и делаю окончательный штриховой рисунок, который довольно прост, но отражает суть моего стиля, а также растения, которое я сфотографировал.Опять же, вот фотография, которую я собираюсь использовать в качестве референса для моей ботанической иллюстрации. На самом деле это разновидность падуба. Это называется яупон холли. Я собираюсь использовать его в качестве ссылки. Вы можете следить за моим процессом перехода от фотографии к фактической иллюстрации на странице. Я надеюсь, что вы получите массу удовольствия от этого, и что мой процесс поможет вам понять, как вы можете сделать это самостоятельно дома. Поэтому для линейных рисунков я начинаю с простого эскиза. Опять же, я использую свой альбом для рисования Canson и механический карандаш, и у меня всегда есть ластик.По сути, я собираюсь начать свой линейный рисунок с простого наброска этого растения. У меня есть эталонная фотография на моем компьютере. Вы можете увидеть мой компьютер в верхнем левом углу экрана. Но я прикрепил фотографию, на которую смотрю, чтобы вы могли следить за ней. Так что этот первый набросок не будет очень подробным. По сути, я собираюсь просто создавать формы, чтобы получить представление о том, каково это рисовать это растение, а также получить анатомию растения без необходимости вдаваться в действительно большие детали с места в карьер.Так что, в частности, на этой фотографии, которую я сделал, на этой ветке много листьев, и это немного подавляет. Итак, я начну с того, что сначала нарисую стебель и ветки. Потому что это создаст основу для остальной части моего рисунка. Я начинаю намечать, где находятся ветки, и, в конце концов, я начну добавлять листья. Затем, как и в моем эскизе копии, я всегда смотрю вперед и назад, между моей страницей и тем, где я ставлю свои отметки, и эталонной фотографией.Так что я удостоверяюсь, что все стебли выровнены правильно и создают правильные углы по сравнению друг с другом. Затем я начну раскладывать листья. Да, как видите, я делаю довольно простые формы. Все листья по сути просто овалы с заостренными концами. Опять же, это будет очень простой первый набросок. В конце концов, и вы увидите это позже, я собираюсь использовать этот карандашный набросок в качестве ориентира для рисунка, который я сделаю ручкой. Итак, в конечном итоге цель состоит в том, что я больше не хочу смотреть на картинку, по сути, я хочу смотреть на свой набросок.Так что мой набросок — это то, как я чувствую, как рисовать это растение. Ягоды, которые я делаю, по сути, тоже просто кружочки. Делаем простые геометрические фигуры. Я вхожу в немного деталей здесь. Просто потому, что это мой стиль. Если вы хотите быть немного свободнее, просто сделайте основные формы. Совершенно нормально не вдаваться в подробности на данном этапе. Вы можете сохранить детализированную часть, когда будете использовать перо и чернила и сделаете окончательный отшлифованный рисунок. Когда я рисую, я также постоянно думаю о композиции моей иллюстрации на странице. Итак, я действительно заметил, что когда начал рисовать, моя композиция была немного тяжеловата в левой части страницы. Поэтому я укоротил его и на самом деле не сдвинул его так далеко влево, как на моем фактическом эталонном фото. Таким образом, вы можете вносить небольшие изменения и корректировки, если вам нужно, чтобы композиция действительно работала. Последнее, что я сделал на своем карандашном наброске, чтобы попрактиковаться в рисовании этого растения, — это нарисовал некоторые детали на листьях. Поэтому я использую овалы, которые я создал ранее, в качестве контура.Я даже увеличил свою настоящую фотографию на компьютере, чтобы лучше понять, как выглядят края каждого из этих листьев. Потому что я заметил, что на падубе, если присмотреться, на самом деле у растений есть слегка волнистые края, которые называются зазубринами. Но это не такие острые зазубрины, как на лезвии ножа для хлеба. Они были на самом деле изогнутыми и довольно гладкими небольшими углублениями по бокам каждого листа. На самом деле я практиковался в рисовании этого в своем карандашном наброске, чтобы у меня было хорошее ощущение, когда я на самом деле вхожу с ручкой, чтобы сделать свой окончательный рисунок.Я пробовал рисовать зазубрины по краям на куче листьев разной формы. Некоторые из них были более овальными на моей фотографии, некоторые из них были намного более тонкими и изогнутыми. Просто чтобы проверить на себе, каково это рисовать зазубрины на разных листьях. Я достиг точки, когда я действительно чувствовал себя довольно хорошо, рисуя это растение. Я потратил около 15 или 20 минут на этот простой карандашный набросок, а потом понял, что просто повторялся, рисуя все эти иллюстрации на листьях. Я хотел нарисовать свою последнюю иллюстрацию, рисуя ручкой на новом листе бумаги.На самом деле я вырвал свой карандашный набросок, который был только первой попыткой, взял новый лист бумаги, а затем решил использовать ручку Pilot Precise V5, чтобы нарисовать свой последний рисунок. Мне очень нравятся эти ручки. Они довольно дешевы, и вы можете найти их в большинстве магазинов. Я не использую ничего особенного, единственное, что есть в этой ручке, это то, что у нее нет водостойких чернил. Если позже вы захотите раскрасить свою иллюстрацию акварелью, не используйте сначала эту ручку, возможно, сначала используйте другую ручку с перманентными чернилами, например, маркер или многие ручки Micron имеют водостойкие чернила, но у этой нет.Как видите, я сразу же приступил к моему последнему штриховому рисованию. В этом штриховом рисовании я фактически начал рисовать листья в основном перед рисованием ветвей, потому что многие листья перекрывают ветки на моем эталонном фото. Мне нужно было нарисовать листья сверху, а затем ветки, чтобы они отставали от моих листьев. Я не делаю это карандашом, чтобы потом ничего не стереть. Я должен был знать, какие элементы расположены сверху, а какие — на заднем плане, когда рисовал окончательную иллюстрацию.Вам не обязательно делать это точно так же, как это делаю я. Если вас действительно пугает переход сразу к новому листу бумаги и ручке, или если это кажется слишком сложным или нет, на каком уровне вы уже готовы, вам не нужно этого делать. На самом деле вы можете рисовать ручкой прямо поверх вашего карандашного наброска, а затем стирать карандашные линии позже, и это совершенно нормально. Лично мне нравится рисовать на новом листе бумаги и иметь чистую поверхность для работы. Вот почему я принял это решение. Я также чувствую, что каждый раз, когда я рисую свой план, у меня получается немного лучше.Для меня, как для художника, это хороший вызов — попытаться нарисовать ручкой на чистом листе бумаги. Вот почему я так поступил. Другой вариант: вы можете использовать кальку или даже лайтбокс, чтобы на самом деле обвести карандашный набросок ручкой и таким же образом получить окончательный рисунок линии ручкой на чистом листе бумаги. Моя последняя иллюстрация, я также позаботился о том, чтобы переместиться с левой стороны страницы на правую, как я сделал в моем копирующем стежке. Также я начал с самых нижних областей на моей иллюстрации и двигался вверх.Сначала я начал с нижней ветви, а затем перешел к верхним ветвям. Огромная причина для этого снова заключается в том, чтобы думать о том, какие части страницы находятся на переднем плане, а какие на заднем плане. Многие листья на нижних ветвях фактически находились перед стеблями верхних ветвей. Я позаботился о том, чтобы сначала нарисовать нижний материал, а затем двигаться вверх. Что-то, о чем нужно знать, если вы делаете это, это то, как быстро вы занимаетесь рисованием, вы определенно хотите убедиться, что не размазываете свои линии.Просто помните об этом, когда рисуете. Не торопитесь, и если вам нужно сделать небольшой перерыв и дать чернилам высохнуть на нижних участках вашего рисунка, прежде чем двигаться вверх, обязательно сделайте это. Мне действительно начало нравиться то, как получилась эта иллюстрация. Простые темные линии от пера на белой странице стали выглядеть очень хорошо, и мне очень понравилось рисовать линии. Один последний штрих, который я хочу добавить, заключался в том, чтобы добавить немного больше контраста там, где, как мне казалось, его не хватало.Я добавил немного тени на листья и барьеры, чтобы сделать их по-настоящему яркими. Вы можете убедиться, что делаете что-то подобное и на своем рисунке. Затем я на самом деле немного размазал свою страницу, так что последний штрих, когда я заканчивал работу, заключался в том, что я просто взял маленькую круглую кисть, которая у меня есть для акварели, и немного воды, и фактически исправил некоторые пятна на странице. . Я просто смачиваю круглую кисть небольшим количеством воды и стираю некоторые пятна на странице, а затем беру бумажное полотенце, чтобы поднять воду, или даже ногтем соскребаю некоторые бумажные волокна, которые были на бумаге. потемнело от чернил моего пера.Если вы сделаете какие-либо ошибки, как я, вы можете использовать этот очень удобный трюк. Если в вашей ручке есть неводостойкие чернила, вы можете вернуться позже с водой и исправить любые пятна, которые вы можете сделать, это небольшой профессиональный совет. В этот момент я почувствовал, что моя иллюстрация была полностью готова. Как видите, я оставляю свои иллюстрации довольно простыми. Мне нравится эта простая работа с линиями на ярко-белой странице, но вы можете сделать это в любом стиле, который вам больше подходит. Я, как всегда, подписываю свои иллюстрации названием растения, поэтому я делаю это в правом нижнем углу, где композиция казалась немного пустой.Я бы посоветовал вам тоже попробовать это сделать. Используйте некоторые из научных ресурсов, которые вы собрали ранее, и попытайтесь определить растение, которое вы рисуете, или даже просто подпишите части растений, например, типы листьев, ягоды или что-то еще. Вот оно. Это мой процесс создания простых штриховых рисунков для ботанических иллюстраций. Теперь твоя очередь. Выберите одну из эталонных фотографий, которые вы сделали на природе ранее в этом классе, и используйте ее, чтобы сделать простую ботаническую иллюстрацию.Надеюсь, вы получите массу удовольствия от этого и не забудьте опубликовать его в галерее проекта, когда закончите. 7. Привнесите свой собственный стиль! Теперь пришло время для финальной части нашего проекта. Поздравляем, вы создали свою собственную ботаническую иллюстрацию. Но для последней части этого проекта я действительно хочу, чтобы вы создали иллюстрацию, которая выражает ваш собственный стиль и художественный голос. Как я уже говорил ранее, не все ботанические иллюстрации одинаковы. Не все они должны быть реалистичными линейными рисунками.Они не все должны быть супер подробными. Некоторые из них могут быть более современными, а некоторые могут использовать много цветов и быть действительно популярными. Я хочу, чтобы вы попытались сделать иллюстрацию, которая кажется немного более выразительной или немного абстрактной. Или, если хотите, вы можете просто сделать иллюстрацию, являющуюся цветной версией ботанической иллюстрации или ботанического штрихового рисунка, который вы создали в последнем сегменте класса. Вы можете выбрать средство по вашему выбору. Я собираюсь сделать финальную стилистическую иллюстрацию и акварель. Но можно обойтись пастелью, цветными карандашами, акриловыми красками. Даже вы можете продолжать делать черно-белую версию своей иллюстрации и просто использовать тушь или перо-кисть, и это может создать другой эффект. Выберите художественное средство, которое кажется вам удобным или действительно захватывающим. Создайте иллюстрацию, которая действительно демонстрирует ваш собственный стиль. Я покажу вам свой процесс, чтобы вы могли увидеть, как я это делаю. Поскольку это одна из моих любимых техник, я буду рисовать акварелью для стилистической иллюстрации, используя круглую акварельную кисть восьмого размера и ручку Sharpie с очень тонким кончиком.На этот раз я также использую акварельный блокнот Canson, бумага которого имеет толщину 140 фунтов, поэтому бумага не деформируется из-за дополнительной воды от акварели, что идеально. Затем я буду использовать набор акварельных красок. Это просто дешевая пачка акварелей. Это стек акварельных колес из пакета диаграмм, если вы хотите использовать свой собственный. Но у меня это просто под рукой, потому что я люблю рисовать акварелью на ходу. Наконец, у меня всегда с собой бумажное полотенце и немного чистой воды, очевидно, для акварели.На данный момент я уже дважды нарисовал этот падуб яупон. Я довольно знаком с этим. Я понимаю основную анатомию растения. Что я хочу сделать на этот раз, вместо того, чтобы делать действительно реалистичный штриховой рисунок, как у меня на ботанической иллюстрации, линейный рисунок, который я буду держать рядом с рукой, которая здесь, я могу использовать это как образец, но я На самом деле, я собираюсь сначала использовать акварель, а затем поверх нее работать пером. Я делаю это, потому что в своей стилистической иллюстрации я хочу, чтобы она была очень свободной и веселой.Я чувствую, что если я начну рисовать ручкой, я могу просто скопировать то, что уже нарисовал. Итак, я начну с акварели и просто сделаю действительно насыщенный фон акварелью, а затем решу положить поверх него ручку. Я начну с того, что снова создам несколько основных форм листьев и ветвей с помощью воды, а затем я на самом деле собираюсь нанести кистью пару цветов, которые я хочу использовать. Затем используйте технику акварели «мокрым по мокрому», чтобы распределить акварельный пигмент по мокрым пятнам воды.Вы также можете увидеть, как он использует синий пигмент в дополнение к зеленому для листьев падуба. Я хочу использовать некоторые цвета, которые действительно будут выделяться на странице, а не просто простые зеленые и коричневые. Я решил добавить немного синего. Затем я добавляю красные пятна в местах, где ягоды на моей иллюстрации. Я снова смотрю на свою референсную фотографию и на самом деле в основном просто на свой линейный рисунок, который я нарисовал ранее, чтобы понять, где разные ягоды, где листья, при создании базовой формы.Мне очень нравится техника мокрого по мокрому, потому что, как видите, все цвета сочетаются друг с другом, и мне нравится, как динамично выглядят акварели. Затем я просто использую фен, чтобы, наконец, высушить всю воду на моей странице, прежде чем я беру свою ручку Sharpie, чтобы создать основу рисунка и сделать рисунок ручкой сверху. Я собираюсь использовать ручку Sharpie, потому что у Sharpie есть водостойкие чернила, в отличие от моей ручки Pilot из моего линейного рисунка ранее. Несмотря на то, что я сначала рисовал акварелью, я хотел использовать эту ручку Sharpie на тот случай, если позже я захочу добавить немного акварели, например, если я захочу вернуться, чтобы добавить немного акварели в эту иллюстрацию, после завершения рисования линий, Я хотел бы убедиться, что мои линии не будут кровоточить.Поэтому я использую перманентный маркер, чтобы моя последняя линия работала. Тогда мой стиль создания более стилистических ботанических иллюстраций с использованием цвета заключается в том, чтобы вообще не следовать линиям. Мне нравится, когда мои линии накладываются на мои акварели. Я думаю, что это создает действительно забавный эффект. Опять же, это более свободный рисунок, я хочу, чтобы он был веселым, энергичным и приятным для глаз, поэтому я использую свое собственное суждение относительно того, где я на самом деле собираюсь поместить последние листья. Опять же, я использую свою референсную фотографию, чтобы по-прежнему оглядываться на исходное растение, а также на свой предыдущий рисунок, чтобы увидеть, какая композиция мне больше всего понравилась и как она работает, и все еще как бы кладу перо на страницу аналогичным образом. но на этот раз с небольшими изменениями.По большей части я следую той же форме растения и расположению каждой из ветвей и листьев, как я сделал в своем наброске, который был действительно реалистичным. Но я просто редактирую его там, где мне нужно. Я помещаю некоторые листья прямо поверх акварели, другие листья отрываю от акварели, акварельных областей, и просто убеждаюсь, что конкуренция действительно выглядит хорошо. Я чувствую, что достиг действительно хорошей точки с этой сушкой, и я закончил. Теперь твоя очередь. Создайте свою собственную стилистическую иллюстрацию, демонстрирующую ваш личный стиль.Вы можете попробовать что-то похожее на то, что сделал я, и скопировать ту же акварельную технику, что и я, или попробовать что-то совершенно другое. Используйте совершенно другой носитель. Получайте от этого массу удовольствия и действительно привнесите свой собственный голос в этот проект. И, наконец, не забудьте еще раз опубликовать в галерее проекта. 8. Заключение: Поздравляем, вы наконец добрались до конца этого интенсива по ботаническим иллюстрациям. Надеюсь, вы получили массу удовольствия, создавая иллюстрации окружающих вас растений. Я действительно создал этот класс, чтобы люди могли получить представление о том, как ученые и ботаники используют рисунки растений, как они создают действительно подробные рисунки, чтобы у них было визуальное представление о растениях, которые они могут взять с поля и забрать с собой домой. , но также и для того, чтобы люди поняли, как от этого отходить, как отходить от действительно реалистичного, действительно детализированного или более жесткого способа иллюстрации, и вместо этого создавать что-то более стильное и веселое.Теперь, когда вы это сделали, попробуйте поэкспериментировать с ботаническими иллюстрациями. Я делаю смесь акварельных иллюстраций и иллюстраций пером и тушью. Я также создал ботаническую иллюстрацию на керамике. Теперь, когда вы это сделали, попробуйте разные способы рисования растений. Я люблю рисовать ботанические иллюстрации, потому что они соединяют меня с природой, выводят на улицу и соединяют с растениями, которые окружают меня каждый день. Я очень надеюсь, что вы сможете сделать это с помощью этого проекта. Пожалуйста, еще раз размещайте свои проекты в галерее проектов.Я бы очень хотел их увидеть, любовь к вашему собственному стилю, который вы привносите в эту работу. Если у вас есть какие-либо вопросы, задайте их на доске обсуждений,. Я постараюсь быть максимально отзывчивым. Наконец, если есть какие-либо другие классы, которые вы хотели бы видеть, как я создаю, возможно, я мог бы углубиться в конкретную часть этого класса или сделать что-то еще, связанное с ботанической иллюстрацией, также опубликуйте это на доске обсуждений. Я хотел бы знать и создать больше классов, как это. Еще раз спасибо за то, что взялись со мной за эту ботаническую иллюстрацию, и получайте удовольствие, создавая больше иллюстраций.