Beyond The Great Wave — Historia Magazine

Лесли Даунер посещает новую выставку Хокусая в Британском музее.

Выставка Хокусая в Британском музее полна великолепных работ, но Великая волна все еще прыгает. Его сильные, ритмичные, мгновенно узнаваемые линии сделали его просто культовым. Пена волн, как Винсент Ван Гог писал своему брату Тео, подобна когтям, которые тянутся, чтобы схватить крошечные лодочки на ее берегу. Говорят, что в то время как жители Запада читают картины слева направо, точно так же, как мы читаем письмо, японцы, которые пишут справа налево, читают картины и в противоположном направлении — хотя я не уверен, вызывает ли это волну больше или больше. менее опасны для маленьких фигурок в лодках.

В досовременной Японии (до 1868 г.) люди считали, что мы начинаем совершенно новый жизненный цикл в возрасте 60 лет. Великая волна — один из Тридцать шесть видов на гору Фудзи , которые Кацусика Хокусай (1760 — 1849), произведенный в начале семидесятых годов. Кацусика — его фамилия, Хокусай («Северная студия») — одно из тридцати с лишним прозвищ, которые он использовал, принимая новое имя для обозначения каждого этапа своей карьеры. Другой, который он использовал в свои 80, был «Старик, безумный рисовать».

В 73 года Хокусай писал: «До 70 лет ничто из того, что я рисовал, не было достойным внимания.… Когда мне исполнится 80 лет, я надеюсь, что буду добиваться большего прогресса… так что через 100 лет я достигну божественного состояния в моем искусстве, и на уровне 110 каждая точка и каждый штрих будут как бы живыми ». Принимая The Great Wave В качестве отправной точки великолепная выставка Британского музея посвящена работам великого художника за последние три десятилетия своей жизни.

Хокусай всегда раздвигал границы. Когда ему было за шестьдесят, он получил комиссию от Голландской Ост-Индской компании, единственного западного гражданина, которому разрешалось работать в Японии в то время.Это познакомило его с интригующей западной техникой перспективы. Некоторые из картин, которые он написал для голландцев с его использованием, выставлены в Британском музее.

Хокусай не был первым японским художником, который экспериментировал с перспективой, но он использовал ее более широко и творчески, чем кто-либо до него, объединив ее с японскими техниками, в которых далекие объекты, такие как горы, нарисованы в верхней части картины. Вместо этого Хокусай уменьшал далекие объекты, показывая Фудзи в обрамлении изгиба Великой волны или, скорее, с юмором через обруч бочонка.Изображая могучую гору в виде небольшого конуса — это бегущий прикол его Thirty Six Views . Он также использовал великолепный новый цвет краски, берлинскую лазурь, которую привезли голландцы.

Многие гравюры, выставленные в Британском музее, прославляют яркие мазки Хокусая, яркое воображение, его чувство юмора и его необычный взгляд на мир. Есть прекрасные сцены повседневной жизни — человек в рыбацкой лодке, промывающий рис для утренней трапезы, паломники карабкаются по крутым склонам горы Фудзи, вместо того, чтобы смотреть на ее идеальный конус издалека, как это традиционно изображалось.Его птицы и животные — такие как зрелищно зоркий петух и скромная курица — кажутся полными жизни. Он рисовал водопады, мосты, пейзажи, китайских мудрецов, всегда с ослепительно четкими мазками и безошибочным чутьем к дизайну. Еще есть причудливый Шакьямуни на лотосе, держащий в руках палочку моксы, которую он только что приложил к своему колену, болезненному после медитации. Хокусай накатал это на вечеринке, когда ему было за восемьдесят.

Хокусай, как и многие японские художники, верил, что искусство имеет собственную жизнь, жизненную силу.В Британском музее есть картины и гравюры с изображением святых людей, божеств-защитников и ужасающих призраков, созданных для того, чтобы призвать и высвободить их силу посредством силы его искусства. Каждый день он рисовал льва и выбрасывал его из окна, чтобы предотвратить несчастье. Его дочь Ои спасла одну, и она находится на нынешней выставке.

Изготовление блока для распечатки изображений — чрезвычайно тонкое дело. На выставке Британского музея есть пара фильмов, демонстрирующих работу резчика по дереву.Опытный резчик должен обрезать каждую линию и мазок кисти, которые нарисовал мастер, независимо от того, насколько хорошо он, и малейшая ошибка испортит весь блок. Некоторые гравюры Хокусая, такие как феноменально сложный и детализированный пейзаж «Пейзаж с сотней мостов », должны были вырезать несколько дней кропотливой работы.

Было бы большой ошибкой думать, что гравюры на ксилографиях составляли все японское искусство. Был целый канон искусства, такой же сложный и разнообразный, как и у нас на Западе.Великие художники, такие как Сесшу пятнадцатого века, рисовали тушью пейзажи — почти абстракции — на шелковых свитках для богатых покровителей, которые выставляли эти бесценные артефакты в своих нишах токонома. Были также потомственные семьи художников, которые рисовали изысканные золотые ширмы, используемые в интерьерах храмов, замков и богатых домов.

Хокусай, напротив, был своего рода Брейгелем, изображающим трудящихся и их жизни, и это были люди, которые покупали его картины. Великая волна стоила не больше пары тарелок лапши. В то время как богатые украшали свои альковы невероятно дорогими свитками, Хокусай делал длинные узкие гравюры на дереве, которые были намного дешевле, чтобы скромные люди могли иметь красивое изображение в своей нише. Гравюры Хокусая — это искусство для народа.

В последние годы своей жизни Хокусай жил со своей дочерью Ои, которая сама по себе была прекрасным художником. Возможно, она создала некоторые гравюры, подписанные именем Хокусая.Очевидно, они пошли бы на гораздо большее, если бы были подписаны именем хозяина, а не ее. На выставке представлены подписанные ею работы, мифологические сцены и портреты разных типов женщин глазами женщины.

В конце концов, Хокусай прожил не так долго, как надеялся. Он умер в 1849 году в возрасте 89 лет. Его последними словами были: «Если бы только Небеса подарили мне еще десять лет… Еще пять лет, тогда я мог бы стать настоящим художником». Он оставил стихотворение о смерти: «Даже как призрак Я буду весело ступать по летним полям.’

Его последним изображением был дракон, парящий в облаках над горой Фудзи, в то время как дух старика уносился в вечность. Всего десять лет спустя, в 1859 году, Япония открылась на запад, а в 1860 году Британский музей купил первую гравюру Хокусая.

Хокусай: За великой волной в Британском музее продолжается до 13 августа 2017 года.

Действие последнего романа Лесли Даунера « Королева сёгуна » происходит в мире Хокусая. Он выходит в мягкой обложке 27 июля.Для получения дополнительной информации посетите ее веб-сайт www.lesleydowner.com.

Все изображения © Wikicommons:

1. Великая волна в Канагаве с тридцати шести видов горы Фудзи. Автор Кацусика Хокусай, 1830 — 1831 гг.
2. Прекрасный ветер, ясное утро (Красная Фудзи) с тридцати шести видов на гору Фудзи 1830 — 1831 гг.
3. Паломники, поднимающиеся на гору Фудзи с Тридцати шести видов на гору Фудзи 1830 — 1831 гг.
4. Ушибори в провинции Хитачи с тридцати шести видов на гору Фудзи 1830 — 1831 гг.

Hokusai The Great Wave на аукционе и экспонируется в Британском музее

• Том Дербишир
• 23 мая 2017

Классическая гравюра на дереве ок.1831 — более формально известный как Под большой волной у Канагавы или В Источнике Большой волны у Канагавы — можно увидеть на выставке с 25 мая по 13 августа, посвященной великому японскому художнику Кацусика Хокусай (1760–1760). 1849 г.).

Это первая выставка в Великобритании, посвященная более поздним годам жизни и творчеству Хокусая, представляющая «Великую волну» и продолжающуюся великолепные живописные работы, созданные вплоть до его смерти в возрасте 90 лет.

Между тем, на аукционе в Гонконгской галерее Sotheby’s 1-2 июня появится редкая возможность приобрести оригинал «Великой волны».

Несмотря на японское творчество, он входит в число июньских продаж произведений искусства Китая в Гонконге. На этой распродаже, впервые включающей другие категории коллекционирования, будет представлена ​​группа японских гравюр на дереве из частной коллекции Гонконга, в том числе «Великая волна» из серии Тридцать шесть видов на гору Фудзи .

Смета составляет 51 500–77 500 долларов США.

Вращение работ

Маки Хокусая из больших цветов.Цветная ксилография 1831-32 гг. © Попечители Британский музей. Экспонируется с 25 мая по 13 августа в Британском музее.

Работы, представленные в Британском музее, взяты из великолепной коллекции музея и взяты из Японии, Европы и США.

По соображениям сохранения, в середине выставки будет произведена ротация примерно половины произведений искусства. Из-за их светочувствительности некоторые работы могут отображаться только в течение ограниченного времени, чтобы сохранить яркие цвета.Каждая ротация расскажет одну и ту же историю, но будет возможность увидеть подборку разных работ в каждой половине. На выставке (при поддержке Mitsubishi Corporation) будет представлено около 110 работ в каждой ротации, и она будет временно закрыта с 3 по 6 июля для проведения этой выставки.

Представитель музея сказал, что показанная версия «Великой волны» — это «прекрасное раннее впечатление, полученное в 2008 году Британским музеем при содействии Художественного фонда». Он был скрыт от общественности с 2011 года из-за опасений по поводу светочувствительности.

Хокусай создал этот всемирно известный шедевр, когда ему было около 70 лет. Гора Фудзи и ее более широкое духовное значение были образцом для Хокусая в его поисках бессмертия в последние годы его жизни. Печатная серия « Тридцать шесть видов горы Фудзи » (опубликованная около 1831–1833 гг.) Возродила его карьеру после личных испытаний конца 1820-х годов.

«Большая волна» с использованием глубокой перспективы и импортированного прусского синего пигмента отражает то, как Хокусай адаптировался и экспериментировал с европейским художественным стилем.

Япония оставалась закрытым обществом, когда впервые появилась «Великая волна», но с 1859 года, когда под давлением страна открыла несколько портов, японские гравюры начали экспортироваться в Европу. Они оказали влияние на многих художников, таких как Уистлер, Ван Гог и Моне.

Первоначально были сделаны тысячи оттисков этой работы 10 x 15 дюймов (25,5 x 38 см). Многие из существующих до сих пор принадлежат музеям. В Британском музее их три, в том числе этот, который сейчас выставлен на обозрение, но два других хуже по качеству, потому что они были изготовлены в конце тиража, когда деревянный блок ухудшался.

Ваша собственная Великая волна

На аукционах «Великая волна» действительно появляется время от времени, и результаты часто зависят от таких факторов, как качество воспроизведения и возраст печати. В верхней части, например, в марте 2009 года Christie’s New York продал недатированное «хорошее впечатление» за 68 500 долларов, включая премию, в то время как «хорошее впечатление», но «потертый, испачканный, испачканный и потертый» принесло 35 000 долларов (26 896 фунтов стерлингов). включая премию в Bonhams New York в сентябре 2012 года.

Или, если вы хотите что-то более доступное, в Британском музее есть чехол для подушки Great Wave за 50 фунтов стерлингов.Может, носки за 17,99 фунтов стерлингов?

Большая волна у Канагавы у Хокусая

Никто точно не знает, когда она была создана, но многие историки искусства считают, что она была создана между 1829 и 1823 годами. Картина написана Кацусикой Хокусай, художником укиё-э. Волна считается одной из его самых известных работ и изображает огромную волну, угрожающую безопасности Канагавы.Многие люди предполагают, что лодкам на картине угрожает огромное цунами, но другие не согласны. Он стал символическим произведением, представляющим японское искусство не только того времени, но и в целом.

Кто такой Кацусика Хокусай?

Кацусика Хокуса был выдающимся художником периода Эдо в Японии. Его точная дата рождения, хотя и широко обсуждаемая, неизвестна, однако год был определен как 1760 год.Его отец, изготовитель зеркал, принял решение не делать Хокусая наследником своего бизнеса, что заставило многих искусствоведов предположить, что его мать была наложницей, тем более что они были семьей ремесленников с хорошим социальным положением. Он родился в Эдо, Япония, и его жизнь можно было описать как комфортную по сравнению с детьми, растущими в том же месте и в то же время, что и он. Для высшего и среднего классов того времени чтение книг, сделанных из деревянных блоков, было популярным времяпрепровождением, и это уступило место появлению множества книжных магазинов и библиотек, предоставляющих аренду в крупных городах.

В возрасте 12 лет отец послал Хокусая поработать в одном из этих магазинов, и, возможно, именно эта обстановка вдохновила его на создание всей своей коллекции «Тридцать шесть видов горы Фудзи» с помощью ксилографии. Он работал резчиком по дереву до 18 лет, пока не был принят в Кацукава Сюнсё и начал формировать свой художественный стиль. Трудно отметить подъем артистической карьеры Хокусая, главным образом потому, что за всю свою жизнь он использовал более 30 имен, что было обычной практикой в ​​то время.Под именем Шунро он опубликовал свои первые работы в 1779 году, которые представляли собой собрание изображений японских актеров. Связь Хокусая со школой Таварая и смена имени на «Таварая Сури» знаменуют вершину его карьеры. После пары лет опекунства в этой школе он передал свое имя другому ученику и решил стать самостоятельным артистом.

Единственное, что отделяло талант Хокусая от кого бы то ни было в период Эдо, было его удивительно точная форма саморекламы.В 1804 году он отправился на фестиваль в Токио и создал 600 портретов буддийского священника Дарумы с метлой и ведрами, полными чернил. Этот трюк привлек его внимание и принес ему небольшую известность благодаря тому, что он умел оседлать волну. на всю оставшуюся жизнь. После 60 лет в жизни Хокусая наступил период, который потенциально мог наступить, когда он создал свои самые важные работы. Именно тогда он создал серию «Укиё-э», частью которой является «Великая волна у берегов Канагавы». Эта серия стала широко известной, и именно эта картина находит отклик во всем мире среди людей с разным уровнем знаний в области искусства.

Что такое укиё-э?

Укиё-э — это жанр японского искусства, самый популярный период которого был между 17 и 19 веками. Жанр хорошо известен своими работами, которые включают не только картины, но и гравюры на дереве. На картинах было изображено много разных вещей, и именно стиль сделал популярным жанр, а не предмет. Картины укиё-э изображали разные вещи, в том числе знаменитостей того времени, борцов сумо, пейзажи, флору и фауну.Некоторые художники также пробовали рисовать эротические картины в этом стиле. Хотя художники создавали дизайны для деревянных блоков, часто ручная работа по их резьбе передавалась кому-то другому, поэтому часто требовалось коллективное усилие, чтобы воплотить идею в жизнь. Многие люди, не принадлежащие к художественным кругам, обычно не знают, какое влияние оказало японское искусство, в частности укиё-э, на западное искусство, особенно на таких известных импрессионистов, как Дега и Моне. Постимпрессионизм оказал даже слабое влияние, а Ван Гог считался фанатом этого жанра.

Что отличает «Великую волну» Канагавы от других картин этого жанра?

Великая волна у Канагавы может показаться простым по дизайну неподготовленному глазу, но картина — один из лучших примеров того, как Кацусика Хокусай обрел контроль над этим моментом в своей жизни и карьере. Мало того, что Кацусика Хокусай создал свой собственный процесс, чтобы оживить пейзажи, при этом сохраняя при этом большую точность, он также написал об этом в своих работах «Быстрые уроки упрощенного рисунка» 1812 года, которые были до самой картины, но то, к чему он всегда стремился.Детали гораздо более заметны, потому что единственные две массы на картине — это сама волна и точка схода, которая находится под волной. Хотя гора Фудзи появляется на заднем плане, перспектива и стиль намеренно делают ее маленькой по сравнению с самой волной.

Эта область была хорошо известна в Японии из-за бурных волн, и они редко были представлены в то время достаточно реалистично, чтобы дать зрителю представление о том, насколько жестокими они могут быть.Многие другие картины с похожими сюжетами, написанные примерно в то время, были сосредоточены на человеческой трагедии, когда лодки были захвачены волной, но что отличает «Великую волну у Канагавы» от картин, которые современники Хокусы создавали в то время. время — это то, что он сосредоточился на грубой силе элементов, а не пытался спровоцировать эмоциональную реакцию зрителя. Еще одна поразительная особенность картины — это то, что цвета довольно простые, но при этом яркие и необычные.В изделии используется очень небольшое количество цветных блоков, что соответствует упрощенному дизайну, но стиль позволяет отделить их друг от друга достаточно хорошо, чтобы волна выделялась.

Какое место изображено на картине?

В настоящее время город Канагава будет частью Иокогамы, префектура Канагава, Япония. В то время, когда создавалась картина, это был хорошо известный порт, который отправлялся в провинцию Саганами для торговли.Город, известный своими бурными волнами, слился с Иокогамой в 1901 году. Иокогама по-прежнему является крупным портом и сегодня, и это самый большой город в Японии после особых районов Токио. После реставрации Меджи в 1868 году порт значительно расширился, чтобы освободить место для торговли шелком. Возможно, именно развитие порта остановило входящие в залив волны такого размера, как в случае с Большой волной у Канагавы, поскольку многие сооружения служат буфером для бурного моря.

Какие еще известные картины выполнены Кацусикой Хокусай?

Картина «Большая волна у Канагавы» была создана в рамках серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи». Все картины выполнены в схожем стиле, но есть еще много картин и серий картин Хокусая, которые также известны.

Мелкий ветер, ясное утро

Эта картина входит в коллекцию «Тридцать шесть видов горы Фудзи».Вместо того, чтобы сосредоточиться на море вокруг горы, картина представляет собой сильное, смелое изображение самой горы. «Прекрасный ветер, ясное утро» был написан после «Большой волны», примерно в 1830 году. Осенью, поскольку солнце находится ниже вокруг горы Фудзи, оно может иметь чудесный эффект использования своего отражения, чтобы окрашивать гору в красный цвет. Это предмет картины, и Хокусай снова использует свой смелый стиль с цветом, чтобы выделить гору на фоне своего окружения.

Экскурсия по провинциальным водопадам

Еще одна серия пейзажей на дереве «Экскурсия по провинциальным водопадам» — первая серия картин этого жанра, посвященная падающей воде.Многие художники были одержимы созданием фигур на падающей воде, но Хокусай, похоже, нашел способ подчинить пейзаж на картине, чтобы заставить ее работать так, как он хочет, чтобы картина была видна. На многих картинах вода буквально поглощает людей. Этот стиль широко известен во всех его произведениях. В большинстве его пейзажных картин есть человеческий элемент, но это не человеческие картины. Хотя люди или созданные человеком объекты, такие как лодки, всегда присутствуют на заднем плане, это только служит напоминанием о превосходстве природы.

Океаны мудрости

Десять гравюр с рыбной тематикой, из которых состоит серия «Океаны мудрости», на самом деле являются самыми редкими в карьере Кацусики Хокусая. В них намного больше деталей, чем в других его работах, но при этом они остаются в его стиле простых, чистых линий с незамысловатыми цветовыми блоками. Многие люди знают о его картинах, и даже люди, не интересующиеся искусством, увидели бы «Великую волну», но, по сути, эта коллекция предназначалась только для его преданных поклонников, поскольку она не была так широко освещена, как другие его работы.

Еще одна вещь, которая отличает эти фотографии от других, поскольку они сосредоточены на человеческой деятельности, а не на природе. В «Океанах мудрости» представлены сцены рыбалки, ловли моллюсков и китобойного промысла. Хотя на многих картинах, таких как Whaling Off Goto, все еще изображен более крупный объект — сам кит, на картине все еще есть гораздо больше свидетельств человеческой цивилизации, таких как лодки и хижина. Это полный поворот от его другой работы, которая была описана как использование человеческого присутствия только для демонстрации контраста с силой природы, к более гуманистическому подходу к его способу изображения места и времени.

На кого повлиял Кацусика Хокусай?

Многие из его западных современников в Европе находились под влиянием творчества Хокусая. Японское искусство в целом оказало большое влияние в 19 веке, и возможность более свободно путешествовать во многом этому помогла. Говорят, что многие известные художники не только находились под его влиянием, но и были ярыми поклонниками Хокусая и коллекционировали его гравюры на деревянных блоках.Дега собирал их, и его стиль импрессионизма, как говорят, в значительной степени заимствован у более поздних, более известных работ японских художников в жанре укиё-э. Отсюда возникла практика «японизма», которая заключалась не только в том, чтобы испытать влияние японского искусства, но и в его личном коллекционировании. Другие художники, такие как Ван Гог и Август Маке, были известны как профессиональные, так и личные поклонники произведений Кацусики Хокусая.

«Большая волна у Канагавы» работы Кацусики Хокусая — это цветной гравюра на дереве, которую этот опытный японский художник создал около 1829–1832 годов.В этом разделе полностью рассматривается это прекрасное произведение искусства, а также обсуждается жизнь и карьера Хокусая. Это, пожалуй, самый известный пример японского искусства укиё-э, и он был самой первой частью признанной художником серии гравюр Хокусая под названием «Тридцать шесть видов горы Фудзи». На гравюре «Большая волна» изображена запоминающаяся японская лодка, которая борется с огромными волнами, которые приближаются к японскому району Канагава, давая этому произведению название.

На заднем плане — кажущаяся крошечной гора Фудзи, на которой Хокусай использует принципы перспективы, чтобы преодолеть опасность и размер этих волн. Красота этого произведения заключается в естественной силе, изображенной художником, а также в очаровательных деталях, которые вложены в каждый объект внутри него в стиле Хокусая, очень похожем на мультяшный, с четкими цветовыми блоками для изображения ключевых областей. каждая форма. Хрупкая лодка, которая покоится в огромных волнах этой картины, показывает, как человек может быть во власти природы, но при этом всегда будет стремиться работать с ней, в некоторых случаях отважно.

Картины Хокусая оказались очень популярными в Париже в середине 19 века, когда самые творческие умы были собраны в захватывающем отряде художественных влияний, и все они отражались друг от друга.Клод Моне, Эдгар Дега и Анри Тулуз-Лотрек очень интересовались стилями и техниками экзотических культур, о которых они мало знали. Великая волна у Канагавы в наши дни обычно встречается в виде репродукций во всем мире с ее репутацией, а также репутацией художника, распространившейся повсюду за столетия после его смерти.

Наряду с большим количеством потребителей, которые покупают его копии, есть также впечатляющие репродукции его в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Британском музее в Лондоне и в доме Клода Моне в Живерни, Франция, а также многие другие ключевые произведения искусства. учреждения.Частные покупатели репродукций оригинальных картин Хокусая, как правило, выбирают то, что лучше всего подходит для их дома, а не то, что обязательно является наиболее точным и лестным соответствием оригиналу, с обычным выбором, включая плакаты, художественные репродукции в рамах, огромные настенные росписи, а также натянутые холсты. Как правило, принты в стиле жикле наиболее точно соответствуют выбору цветов Хокусая в его деревянной гравюре 1829 года укиё-э.

Примечание: Большая волна у Канагавы Хокусая иногда называется «Большая волна у побережья Канагавы», «Гребневая волна у берегов Канагавы» и «Большая волна у Канагавы», но все они относятся к одной и той же гравюре Хокусая, которую можно увидеть на этом сайте.

Большая волна у Каганавы Обои для рабочего стола

Вы можете скачать огромное цифровое изображение Великой волны Хокусая у берегов Каганавы прямо здесь и сохранить его на свой компьютер для использования в качестве стильных обоев рабочего стола. Просто щелкните правой кнопкой мыши ссылку Great Wave off Kaganawa Desktop Wallpaper и выберите «Сохранить как», чтобы загрузить ее на свой компьютер, где вы можете установить ее в качестве фона для своего компьютера.Обратите внимание, что это большой файл с высоким разрешением, 37 МБ.

Тридцать шесть видов горы Фудзи с Хокусая

«Большая волна» Хокусая у Каганавы была исключительной работой и фактически была первой из целой серии гравюр этого японского художника, получивших название «Тридцать шесть видов на гору Фудзи». Для вашего интереса мы включаем полный список ниже.

1. Большая волна у Канагавы
2. Южный ветер, Ясное небо (также известный как Красная Фудзи)
3. Ливень под вершиной
4. Под мостом Маннен в Фукагаве
5. Сундай, Эдо
6. Круглые сосны Аоямы
7. Сенджу, провинция Мусаси
8. Перевал Инуме, Кошу
9. Поле зрения Фудзи в провинции Овари
10. Эджири в провинции Суруга
11. Эскиз магазина Mitsui в Суруге в Эдо
12. Закат над мостом Рёгоку с берега реки Сумида в Онмаягаси
13. Зал Сазай — Храм пятисот раканов
14. Чайный домик в Койсикаве. Утро после снегопада
15. Ниже Meguro
16. Водяная мельница в Ондене
17. Эносима в провинции Сагами
18. Берег залива Таго, Эджири на Токайдо
19. Ёсида на Токайдо
20. Морской путь провинции Казуса
21. Мост Нихонбаси в Эдо
22. Барьерный городок на реке Сумида
23. Залив Нобото
24. Озеро Хаконэ в провинции Сагами
25. Гора Фудзи отражается в озере Кавагути, вид с перевала Мисака в провинции Кай
26. Ходогая на Токайдо
27. Река Тама в провинции Мусаси
28. Храм Асакуса Хонгандзи в восточной столице [Эдо]
29. Остров Цукуда в провинции Мусаси
30. Пляж Сичири в провинции Сагами
31. Умегава в провинции Сагами
32. Кадзикадзава в провинции Кай
33. Перевал Мисима в провинции Кай
34. Гора Фудзи из гор Тотоми
35. Озеро Сува в провинции Синано
36. Ушибори в провинции Хитачи

Дополнительные 10 эстампов Хокусая

Невероятный успех оригинальных «Тридцать шесть видов горы Фудзи» побудил художника создать еще десять произведений искусства, чтобы добавить их поверх, которые остаются хорошо известными и сегодня, хотя наибольшее внимание уделяется только оригинальным 36 из серии.

Вы можете увидеть ниже список из этих 10 дополнительных, которые возникли под давлением общественности, чтобы увидеть больше из этой исключительной серии гравюр на дереве укиё-э.

1. Холм Готэн-яма, Синагава на Токайдо
2. Хондзё Татекава, лесной склад в Хондзё
3. Район удовольствий в Сенджу
4. Накахара в провинции Сагами
5. Оно Шинден в провинции Суруга
6. Восхождение на Fuji
7. Чайная плантация Катакура в провинции Суруга
8. Фудзи из Канайи на Токайдо
9. Рассвет в Исаве в провинции Кай
10. Задняя часть Фудзи со стороны реки Минобу

Великая волна: что шедевр Хокусая рассказывает нам о музеях, авторских правах и онлайн-коллекциях сегодня | Дуглас Маккарти | Open GLAM

На пике своей карьеры, в возрасте 70 лет, он начал серию гравюр под названием Fugaku sanjūrokkei (Тридцать шесть видов на гору Фудзи), в которую входил знаменитый Kanagawa oki nami ura ( Под волной у Канагавы), широко известная как «Великая волна».

Было напечатано около пяти тысяч оттисков из серии Хокусая, и их цена была доступной: в 1842 году цена одного листа была зафиксирована на уровне 16 мес , что примерно соответствовало стоимости двух порций лапши.