Линии в изобразительном искусстве | Свободный художник

Линия — самый базовый элемент любого рисунка. Это самое простое, что мы можем нарисовать любым материалом. будь то мел, карандаш или масляные краски. Однако линия далеко не так проста, как кажется, и таит в себе богатые выразительные средства.

Линия как средство передачи формы

Это самая очевидная функция линии. Если взять детские рисунки, то линия там всегда будет очерчивать форму предмета, отделяя его от окружающего пространства или разбивая общий силуэт предмета на более мелкие части.

Так дети рисуют людей, животных или домики. Однако, если мы оглянемся вокруг, разве мы увидим линии, которые очерчивали бы по краям здания или предметы? Конечно же, нет.

Примеры линий в рисунках

Примеры линий в рисунках

И если начать смотреть картины профессиональных художников, быстро станет ясно, что линия в первоначальном своем виде используется в очень узком сегменте графических работ.

Гораздо чаще на рисунке линия возникает в точках соприкосновения

Как это показано на картинке выше.

Два разноцветных пятна на границе друг с другом образуют четко различимую линию. Так же хорошо линия видна и там, где идет переход от насыщенного тона к слабо выраженному.

Линия как оптическая иллюзия

А вот еще более интересный пример.

Построение формы линией

Построение формы линией

Мы можем взять красный маркер и нарисовать непрерывную линию, обозначив ею некую форму, а можем создать иллюзию непрерывной линии всего лишь рядом коротких, нигде не соприкасающихся отрезков.

Круг не очерчен по контуру, но мы ясно видим, что это — круг.

Точно так же и полоска внизу. Она не просто явно читается глазом как непрерывная линия, но и, в отличие от плоского круга, выглядит объемной.

Линия как средство выражения эмоций

Теперь, когда мы знаем, что линия не обязательно должна быть непрерывной, чтобы очертить форму, пойдем еще дальше и посмотрим, как разные типы линий могут выразить разное настроение.

Динамика линий в рисунке

Динамика линий в рисунке

Здесь разными линиями нарисована одна и та же картинка.

Почувствуйте сами, насколько разное впечатление она производит слева и справа. Спокойные мягкие обводы, в которых стержень ручки плавно скользит по кругу, создавая чуть дымчатый образ, и резкие, четкие, устремленные вверх линии.

Ощущение движения вверх создается за счет сильного нажатия в начале линии и легкого завершения штриха. Утолщенная снизу, линия как будто летит вверх.

Оба эти подхода можно совместить, получив третий, отличный от предыдущих результат.

Наложеные друг на друга рисунки

Наложеные друг на друга рисунки

По сравнению с этим аккуратные контуры скучны и не выразительны. Они едва ли привлекут внимание зрителя, заставив его остановиться и внимательнее взглянуть на вашу работу.

Дайте волю воображению

Забудьте о «детском» понимании линии. Экспериментируйте. Меняйте силу нажатия, плавность линий, их направление. Рисуйте как непрерывной линией, так и отрезками, короткими или длинными. Можно рисовать даже точками — в конце концов, изображение на экране монитора состоит именно из точек, и целое направление в живописи посвящено такому рисунку.

Пробуйте привнести в рисунок больше динамики и эмоций, выбрав линию одним из мощных выразительных инструментов, и ваши работы сразу же начнут выгодно выделяться из числа прочих.

Линия . О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости [сборник]

Геометрическая линия – невидимое существо. Она – след движущейся точки, ее производная, возникающая из движения в результате уничтожения высшего, замкнутого в себе спокойствия точки. Здесь совершается прыжок из статического состояния в динамическое.

Линия, следовательно, полная противоположность живописного первоэлемента – точки. Ее буквально можно обозначить как вторичный элемент.

Возникновение

Приходящие извне силы, превращающие точку в линию, могут быть очень различны. Разнообразие линий зависит от числа этих сил и от их комбинаций.

В конце концов, все линейные формы можно свести к двум случаям применения этих сил:

1. применение одной силы и

2.  применение двух сил:

а) одноразовое или многоразовое попеременное действие обеих сил,

б) одновременное действие обеих сил.

Прямая

IA

. Если одна действующая извне сила двигает точку в каком-либо из направлений, то образуется первый тип линий. Причем, если принятое направление остается неизменным, то линия своим напряжением устремляется прямо в бесконечность.

Это – прямая, напряжение которой представляет собой самую малую форму бесконечной возможности движения.

Почти всюду ранее употребляемое понятие «движение» я заменю «напряжением». Привычное понятие неточно и поэтому направляет по неправильному пути, что может привести в дальнейшем к терминологической путанице. «Напряжение» – это внутренняя сила, живущая в элементе, которая обозначает лишь часть создающегося «движения». Вторая часть – «направление», и оно определяется движением. Элементы живописи – это реальные результаты движения, выраженные в виде:

1.  напряжения и

2. направления.

Это разъединение создает основу различия одного элемента от другого. Возьмем точку и линию. Точка несет в себе только напряжение и не может иметь направления, тогда как линия имеет и напряжение, и направление. Если, например, прямую характеризовало бы только напряжение, то невозможно было бы отличить горизонтали от вертикали. То же самое в полной мере применимо и к анализу цвета, так как некоторые цвета различаются только направлением напряжений[146].

Среди прямых линий мы различаем три типичных вида, все прочие прямые будут лишь их разновидностями.

1. Самая простая форма прямой – горизонталь. В человеческом представлении она соответствует линии или плоскости, на которой человек стоит или по которой он движется. Итак, горизонталь – это холодный несущий базис, плоскость которого может быть продолжена в любом из направлений. Холодность и плоскостность являются основным звучанием этой линии. Она может быть обозначена как самая малая форма бесконечной холодной возможности движения

(die knappste Form der unendlichen kalten Bewegungsm?glichkeit).

2. Этой линии в полной мере внешне и внутренне противостоит идущая к ней под прямым углом вертикаль, в которой плоскостность заменяется высотой, а значит холод – теплом. Таким образом, вертикаль является самой малой формой бесконечной теплой возможности движения (die knappste Form der unendlichen warmen Bewegungsm?glichkeit).

Рис. 14. Основные типы геометрической прямой

Рис. 15. Схема основных типов прямых линий

3. Третьим типичным видом прямой линии является диагональ, которая, будучи проведена под одинаковым углом к двум предыдущим прямым, обладает свойствами их обеих, что и определяет ее внутреннее звучание: равномерное объединение холода и тепла. Итак, она является самой малой формой бесконечной холодно-теплой возможности движения (die knappste Form der unendlichen kaltwarmen Bewegungsm?glichkeit) (рис. 14 и 15).

Температура

Эти три вида линий – самые чистые формы прямых, отличающихся друг от друга температурой:

Все остальные прямые в большей или меньшей степени являются отклонениями от диагонали, в большей или меньшей степени склонны к холоду или теплу, что и определяет их внутреннее звучание (рис.  16).

Так, при пересечении этих линий в одной точке возникает звезда из прямых линий.

Рис. 16. Схема отклонений в температуре

Образование плоскостей

Эта звезда может становиться все плотнее и плотнее, так что место пересечения создающих ее прямых образует более плотную середину, в которой возникает и кажется растущей точка. Она является осью, вокруг которой линии могут двигаться и, в конце концов, перетекать друг в друга – так рождается новая форма: плоскость с четкой конфигурацией круга (рис. 17 и 18).

Рис. 17. Уплотнение

Рис. 18. Круг как результат уплотнения

Здесь следует лишь мимоходом заметить, что в этом случае мы имеем дело с особым свойством линии – с силой образования ею плоскостей. Внешне эта сила выражается в виде своеобразной лопаты, которая производит плоскость движением своей острой части по земле. Но линия может образовывать и другой вид плоскости, о чем я буду говорить позднее.

Разница между диагоналями и прочими диагональными линиями, которые по праву можно было бы назвать свободными прямыми, проявляется в различии их температур, из-за которого свободные прямые никогда не смогут достичь равновесия между теплом и холодом.

При этом свободные прямые могут располагаться на данной плоскости или в общем центре (рис. 19), или вне центра (рис. 20), в связи с чем они делятся на два класса:

Рис. 19. Центральные свободные прямые

Рис. 20. Ацентральные свободные прямые

4. Свободные прямые (находящиеся вне равновесия):

а) центральные и

б) ацентральные.

Цвета: желтый и синий

Ацентральные свободные прямые обладают особой способностью, которая создает возможность возникновения определенных параллелей с «пестрыми цветами» и которая отличает их от черного и белого. Особенно желтый и синий цвета несут в себе различные напряжения – напряжения выступать вперед и уходить назад. Чисто схематические прямые (горизонталь, вертикаль, диагональ, и в особенности первая и вторая) развивают свои напряжения на плоскости, не проявляя тенденции удаляться от нее.

У свободных, и особенно у ацентральных, прямых мы замечаем ослабленную связь с плоскостью: они в меньшей степени сливаются с нею, а иногда кажется, будто бы они пронзают ее. Так как эти линии утратили элемент покоя, то они оказываются наиболее удаленными от впивающейся в плоскость точки.

На ограниченной плоскости локальная взаимосвязь возможна лишь тогда, когда линия свободно располагается на ней, другими словами, когда линия не касается внешних границ плоскости, о чем более подробно пойдет речь в главе «Основная плоскость».

В любом случае существует определенное родство напряжений ацентральных свободных прямых и «пестрых» цветов. Естественная взаимосвязь «рисуночных» и «живописных» элементов, которую мы сегодня до известных пределов можем уловить, имеет неоценимо большое значение для будущего учения о композиции. Только этим путем могут быть проведены планомерные, точные эксперименты в области конструкций, и коварный туман, в котором мы сегодня обречены блуждать при лабораторной работе, станет, безусловно, более прозрачным и менее удушливым.

Черное и белое

Если схематические прямые – в первую очередь горизонталь и вертикаль – проверить на цветовые свойства, то логично напрашивается сравнение с

черным и белым. Так же как эти два цвета (которые коротко называли «нецветами», а сегодня не очень удачно называют «непестрыми» цветами) являются молчащими цветами, так и обе вышеназванные прямые являются молчащими линиями. И здесь, и там звучание доведено до минимума: молчание или едва слышный шепот и покой. Как черное и белое расположены вне цветового круга[147], так и горизонтали и вертикали занимают особое место среди линий, в центральном положении они неповторимы и поэтому одиноки. Если мы черное и белое рассмотрим с точки зрения температуры, то скорее белое, а не черное является теплым, а абсолютно черное внутренне будет непременно холодным. Не случайно горизонтальная цветовая шкала проходит от белого цвета к черному (рис. 21).

Рис. 21

Постепенное естественное скольжение сверху вниз (рис. 22).

Рис. 22. Графическое изображение снижения

Помимо этого в черном и белом следует различать элементы высоты и глубины, что делает возможным их сравнение с вертикалью и горизонталью.

«Сегодня» человек полностью занят внешним, внутреннее для него мертво. Это последняя степень падения, последний шаг в тупик – раньше это называли «пропастью», сегодня же мы ограничиваемся умеренным выражением «тупик». «Современный» человек ищет внутреннего покоя, потому что он оглушен извне и верит, что найдет этот покой во внутреннем молчании, отсюда в нашем случае возникает исключительная предрасположенность к вертикально-горизонтальному. Дальнейшим логичным следствием этого была бы и исключительная тенденция к черно-белому, к которой живопись тяготела уже не раз. Но исключительное соединение горизонтально-вертикального с черно-белым еще предстоит. В то время, когда все погружено во внутреннее молчание, лишь внешние шумы сотрясают мир[148].

Это сходство, которое нельзя понимать как полное совпадение, но лишь как внутреннюю параллель, может быть выражено в следующей таблице:

[149]

Красный цвет

То, что диагональ красного цвета, здесь следует рассматривать как утверждение, более подробные доказательства этого могли бы далеко увести нас от темы этой книги. Необходимо лишь кратко сказать о следующем: красный цвет[150] отличается от желтого и синего своим свойством прочно лежать на плоскости, а от черного и белого интенсивным внутренним кипением и напряженностью. Диагональ указывает в качестве различия свободных прямых на прочное соединение их с плоскостью, а в качестве различия горизонталей от вертикалей – на их огромное внутреннее напряжение.

Первоначальное звучание

Точка, покоящаяся в центре квадратной плоскости, была определена ранее как однозвучие точки с плоскостью, а само изображение в целом было обозначено как прообраз живописной выразительности. Дальнейшее усложнение этого случая привело бы к образованию горизонтали и вертикали, проходящих через центр квадратной плоскости. Обе эти прямые, как уже было сказано, являются самостоятельными, одиноко живущими существами, потому что они не знают повторений. Они развивают сильное звучание, которое невозможно заглушить в полной мере, и представляют собой тем самым

первоначальное звучание прямой линии.

Итак, эта конструкция – прообраз линейной выразительности или линейной композиции (рис. 23).

Она состоит из квадрата, поделенного еще на четыре квадрата, что создает простейшую форму деления схематической плоскости.

Рис. 23

Сумма напряжений состоит из 6 элементов холодного спокойствия и 6 элементов теплого спокойствия = 12. Следующий шаг от схематического изображения точки к схематическому изображению линии осуществляется в результате удивительно большого увеличения употребляемых средств выражения: от однозвучия сделан гигантский прыжок к двенадцатизвучию. Это двенадцатизвучие состоит, в свою очередь, из 4 звуков плоскости + 2 звуков линии = 6. Таким образом, удваивается число звуков.

Этот пример, который собственно относится к учению о композиции, был приведен с намерением разъяснить взаимодействие простых элементов при их элементарном сопоставлении. Здесь «элементарное» в качестве растяжимого понятия обнаруживает всю «относительность» своей сущности, показывая, как непросто разграничивать сложное и применять исключительно элементарное. Но все же эти эксперименты и наблюдения дают единственное средство, на основании которого возможно добраться до сущности живописи, служащей композиционным целям. Этот метод использует «позитивная» наука. При этом, несмотря на преувеличенную односторонность, она навела прежде всего внешний порядок, а сегодня даже приближается с помощью тщательного анализа к первичным элементам. В таком виде она в итоге предоставила в распоряжение философии богатый упорядоченный материал, что рано или поздно непременно приведет к синтетическим результатам. Наука об искусстве должна пойти по тому же пути, при этом с самого начала необходимо соединить внешнее с внутренним.

Лирическое и драматическое

При постепенном переходе от горизонтального к свободному ацентральному холодная лирика также постепенно превращается в более теплую, до тех пор, пока она, наконец, не приобретет определенный драматический оттенок. Но, несмотря на это, лирическое все же оказывается преобладающим, так как вся область прямых является лирической, что объясняется воздействием отдельной внешней силы. Драматическое несет в себе, кроме звука передвижения (упоминавшегося в случае с ацентральной линией), еще и звук столкновения, для чего необходимы как минимум две силы.

Воздействие этих двух сил в области образования линий происходит в двух видах:

Ясно, что второй процесс более темпераментный и, таким образом, более «горячий», и особенно потому, что его можно считать результатом многих чередующихся сил.

Соответственно, степень драматизации усиливается до тех пор, пока, в конце концов, не возникнут чисто драматические линии.

Таким образом, царство линий заключает в себе полное выражение звуков: от холодно лирических в начале до горячо драматических в конце.

Линейный перевод

Само собой разумеется, что каждое явление внешнего и внутреннего мира может быть выражено линиями в виде перевода[151].

Результаты, соответствующие двум видам перевода:

Ломаные линии

IB. Ломаные линии.

Так как ломаные линии состоят из прямых, то они относятся к графе 1 и будут помещены во второй раздел этой графы – В.

Ломаные линии возникают под воздействием двух сил следующим образом (рис. 24).

Рис. 24

а) с острым углом – 45°;

б) с прямым углом – 90°4

в) с тупым углом – 135°.

Углы

IB 1. Ломаные линии простейших форм состоят из двух частей и являются результатом действия двух сил, которые прекращают это действие после одного-единственного толчка. Этот простой процесс ведет к важному отличию прямых линий от ломаных: ломаные в гораздо большей степени соприкасаются с плоскостью, они сами уже несут в себе нечто плоскостное. Плоскость находится в состоянии возникновения, ломаные линии же становятся мостом к этому. Различие между бесчисленными ломаными зависит исключительно от величины углов. На этом основании они могут быть схематически представлены в трех видах:

Остальные являются нетипичными острыми или тупыми углами, в разной степени отклоненными от этих типичных углов. Так, к трем первым ломаным линиям можно присоединить четвертую – несхематическую ломаную линию:

г) со свободным углом.

Исходя из этого эту ломаную линию надо назвать свободной ломаной линией.

Прямой угол одинок в своей величине и меняет лишь свое направление. Может быть только 4 прямых соприкасающихся угла – они либо соприкасаются вершинами, образуя крест, либо через соприкосновение расходящихся сторон создают прямоугольные плоскости – как правило, квадраты.

Горизонтально-вертикальный крест состоит из холода и тепла – это не что иное как центральное местоположение горизонтальных и вертикальных линий. Отсюда в зависимости от направления происходит холодно-теплая или тепло-холодная температура прямых углов, о чем подробнее будет говориться в главе «Основная плоскость».

Длина

Еще одно различие между простыми ломаными линиями зависит от степени длины отдельных ломаных частей – обстоятельство, меняющее основной звук этих форм.

Абсолютный звук

Абсолютный звук данных форм зависит от трех условий и меняется следующим образом:

1. звук прямых с учетом уже упоминавшихся изменений (рис.  25)

Рис. 25. Некоторые угловые линии

2. звук тяготения к более или менее острому напряжению (рис. 26)

Рис. 26

3. звук тяготения к большему или меньшему завоеванию плоскости (рис. 27).

Рис. 27

Трезвучие

Эти три звука могут образовать чистое трезвучие. Они также могут быть использованы как поодиночке, так и в паре, что зависит от общей конструкции: невозможно полностью разъединить все три звука, но при этом каждый из них до такой степени может заглушать остальные, что их будет едва слышно.

Самый объективный из трех типичных углов – прямой, он является самым холодным и делит квадратную плоскость на 4 части без остатка.

Самый напряженный и самый теплый – острый угол. Он разделяет плоскость на 8 частей без остатка.

Расширение прямого угла ведет к ослаблению направленного вперед напряжения, в связи с чем стремление к завоеванию плоскости соответственно усиливается. Этой жадности препятствует то, что тупой угол не в состоянии разделить всю плоскость без остатка: он вписывается в нее только два раза и оставляет часть в 90° незахваченной.

Три звука

Тем самым три различных звука соответствуют трем этим формам:

1. холодность и господство,

2. острота и наивысшая активность, и

3. беспомощность, слабость и пассивность.

Три этих звука и, следовательно, угла дают замечательную графическую метафору художественного творчества:

1. острота и наивысшая активность внутреннего замысла (видение),

2. сдержанность и владение мастерством исполнения (осуществление),

3. чувство неудовлетворенности и ощущение собственного бессилия после окончания работы (названное среди художников «похмельем»).

Ломаная линия и цвет

Выше уже говорилось о 4 прямых углах, образующих квадрат. Взаимосвязи с живописными элементами здесь могут быть разобраны лишь кратко, но тем не менее можно провести параллель между ломаными линиями и цветами. Холодная теплота квадрата и его очевидная плоскостная природа указывают на красный цвет, который представляет переходную ступень между желтым и синим и несет в себе холодно-теплые свойства[152]. Не случайно так часто в последнее время встречается красный квадрат. Итак, параллель между красным цветом и прямым углом небезосновательна.

В ломаных линиях вида d нужно обратить внимание на специальный угол, расположенный между прямым и острым, – угол в 60° (прямой угол –30 и острый +15). Если два таких угла соединить друг с другом открытыми сторонами, то получится равносторонний треугольник с тремя острыми активными углами, которые указывают на желтый цвет[153]. Так, острый угол внутренне окрашен в желтый цвет.

Тупой угол проигрывает в степени агрессивности, остроты и теплоты, что несколько роднит его с безугольной линией, которая, как показано ниже, образует третью первичную схематическую плоскостную форму – крут. Пассивность же тупого угла, почти отсутствующее напряжение вперед придает ему легкую синюю окраску.

На этом основании могут быть пояснены дальнейшие взаимосвязи: чем острее угол, тем больше он приближается к острому теплу, и наоборот, тепло убывает по мере приближения его к прямому красному углу, он все более отклоняется к холоду до тех пор, пока не образует тупой угол (150°), типично синий угол, который является предчувствием кривой. Конечная цель этого процесса – образование круга.

Этот процесс может быть выражен графически:

Рис. 28. Система типичных углов цветов

Рис. 29. Величина углов

Получается:

Следующий скачок в 30° осуществляет переход ломаных линий в прямые:

Так как типичные углы в своем дальнейшем развитии могут принять вид плоскости, то последующие отношения между линией, плоскостью и цветом становятся совершенно очевидными. Схематическое пояснение линейно-плоскостно-цветовых взаимосвязей может быть изображено таким образом:

Плоскость и цвет

Рис. 30

Рис. 31

Рис. 32

Если эти и представленные выше параллели верны, то в результате этого сравнения можно сделать вывод: звуки и свойства составляющих формируют в отдельных случаях такую сумму свойств, которая ими не перекрывается. Похожие факты известны и в других науках, например в химии: разложенная на составляющие сумма не всегда получается при обратном составлении[154]. Возможно, в подобных случаях мы имеем дело с неизвестным законом, неясное лицо которого вызывает замешательство.

А именно:

Линия и цвет

Так, сумма создала бы недостающий член составляющих, необходимый для равенства. Таким способом из суммы получались бы ее составляющие – линии из плоскости, и наоборот. Художественная практика придерживается этого так называемого правила, благодаря которому черно-белая живопись, состоящая из линий и точек, при введении плоскости (или плоскостей) получает бросающееся в глаза равновесие: легкий вес требует в противовес более тяжелого. Возможно, даже в еще большей степени эту необходимость можно наблюдать в полихромной живописи, что известно каждому художнику.[155]

Метод

При подобного рода рассмотрении моя цель выходит за пределы создания более или менее точных правил. Для меня столь же важно вызвать дискуссию о теоретических методах. Методы анализа искусства до сих пор остаются довольно произвольными и нередко носят субъективный характер. Будущее потребует более точного и объективного пути, благодаря которому будет возможна коллективная работа в области науки об искусстве. Склонности и способности остаются здесь, как и везде, различными: каждый может выполнить лишь ту работу, которая ему по силам, поэтому особое значение будет придаваться более важным направлениям этой работы.

Международные институты искусств

Тут и там возникала идея планомерно работающих институтов искусств, идея, которая, возможно, скоро будет воплощена в разных странах. Без преувеличения можно утверждать, что наука об искусстве, поставленная на широкую основу, должна иметь интернациональный характер: это интересно, но, разумеется, недостаточно – создать лишь европейскую теорию искусства. В этом отношении важны не столько географические или другие внешние условия (во всяком случае не только они одни), сколько различия во внутреннем содержании нации и, в первую очередь, в области искусства. Убедительный пример тому – черный траур у нас и белый траур у китайцев[156].

Большей противоположности в ощущении цвета быть не может – мы употребляем «черное и белое» так же часто, как обозначение «земля и небо». На этом основании мы все же можем определить глубинное и не сразу узнаваемое родство обоих цветов – оба являются молчанием, причем на нашем примере особенно остро выступает различие внутреннего содержания между китайцами и европейцами. Мы, христиане, после тысячелетий христианства воспринимаем смерть как окончательное молчание или, по моему определению, как «бесконечную дыру», а китайцы, язычники, истолковывают молчание как преддверие нового языка или, по моему определению, как «рождение»[157].

«Национальное» – это вопрос, который сегодня или недооценивается, или рассматривается лишь с внешней, поверхностно-научной точки зрения, поэтому его негативные стороны сильно выступают на передний план и полностью закрывают все другие. А эта другая сторона как раз и является внутренне главной. С этой последней точки зрения, сумма наций образовала бы не диссонанс, а созвучие. Возможно, в этом, к сожалению, кажущемся безнадежным случае искусство – на этот раз научным путем – неосознанно или непроизвольно действовало бы гармонизирующе. Введением к этому и могло стать осуществление идеи организации международных институтов искусств.

Сложная ломаная линия

IB 2. Простейшие формы ломаной линии могут быть осложнены вследствие того, что к двум первоначальным образующим их линиям присоединятся несколько других. В этом случае точка получает не два, а несколько ударов, которые ради простоты производятся не многими, а лишь двумя чередующимися силами. Схематически тип этих многоугольных линий создается многими отрезками одинаковой длины, расположенными друг к другу под прямым углом. Исходя из этого, в двух направлениях модифицируется и бесчисленный ряд многоугольных линий:

1. благодаря комбинациям острого, прямого, тупого и свободного углов, и

2. благодаря звеньям различной длины.

Таким образом, многоугольные линии могут состоять из множества различных частей – от простейших до все более сложных.

Сумма тупых углов, которые имеют равные звенья, сумма тупых углов, имеющих неравные звенья, сумма тупых углов, сливающихся с острыми углами и имеющих равные или неравные звенья, сумма тупых углов, сливающихся с прямыми и острыми и т.  д. (рис. 33).

Рис. 33. Свободная многоугольная линия

Кривая линия

Эти линии называют также зигзагообразными, а при равных долях они образуют движущуюся прямую. Так, при острой форме они указывают высоту и, таким образом, вертикаль, а при тупоугольной форме имеют склонность к горизонтали, но при подобном образовании всегда сохраняют бесконечную возможность движения прямой.

Если, особенно при образовании тупого угла, сила последовательно прибывает, а угол увеличивается, то такая форма получает стремление к плоскости, и, в первую очередь, к кругу. Родство тупоугольных линий, кривых и круга не только является при этом внешним, но обусловлено и внутренней природой: пассивность тупого угла, его покорное отношение к окружению приводят его к величайшим углублениям, находящим завершение в наивысшем самоуглублении круга.

II. Если две силы одновременно оказывают свое воздействие на точку, и притом так, что сила одной и той же массы непрерывно и постоянно превосходит в давлении другую, то тогда возникает кривая линия в своем основном виде

1.  простейшей кривой.

Она собственно является прямой, которая благодаря постоянному давлению со стороны сбилась со своего пути – чем больше было это давление, тем дальше шло отклонение от прямой и тем сильнее стал процесс напряжения вовне и, в конце концов, стремление к самозавершению.

Внутренне она отличается от прямой количеством и видом напряжений: прямая имеет два явных примитивных напряжения, которые в кривой не играют существенной роли – главное напряжение кривой заключено в дугу (третье напряжение, противопоставленное двум другим и их заглушающее).

В то время как прокалывание углом отсутствует, здесь скапливается сила, которая, хотя и является менее агрессивной, проявляет большую выдержку. В форме угла заключено что-то легкомысленно юное, в форме дуги – нечто зрелое и по праву энергично самоуверенное.

Рис. 34. Напряжения прямых и кривых линий

Противоположность линий

При этой зрелости и гибкой полноте звучания кривых линий мы видим – и к этому побуждают не ломаные, а кривые линии – что именно в них нужно искать противоположность прямым линиям: само возникновение кривых и вытекающий из этого возникновения характер, т.  е. полное отсутствие прямых, приводят к выводу:

прямая и кривая линии образуют изначально противоположную линейную пару (рис. 35).

Ломаная линия должна быть рассмотрена как переход: рождение – молодость – зрелость.

Рис. 35

Плоскость

В то время как прямая линия является отрицанием плоскости, кривая несет в себе ядро плоскости. Если обе силы при неизменяющихся условиях катят точку все дальше, то возникающая кривая рано или поздно снова достигнет своей исходной точки. Начало и конец сливаются друг с другом и в тот же самый момент бесследно исчезают. Таким образом, возникает самая нестабильная и одновременно самая стабильная плоскость – круг (рис. 36).

Рис. 36. Возникновение круга

Рис. 37. Возникновение спирали[158]

Противоположность по отношению к плоскости

Прямая линия наряду с другими своими свойствами в конце концов несет в себе и глубоко спрятанное желание произвести на свет плоскость: превратиться в компактное, более замкнутое в себе существо. Прямая линия в состоянии сделать это, ей, в отличие от кривой линии, создающей плоскость с помощью двух сил, для образования плоскости потребуется три толчка. Отличие от предыдущего случая заключается в том, что на этой новой плоскости начало и конец не смогут исчезнуть бесследно, но окажутся зафиксированными в трех местах. С одной стороны, полное отсутствие прямых и угловых линий, а с другой – три прямых линии и три угла. Это – отличительные черты двух первичных противоположных друг другу плоскостей. Так эти две плоскости противостоят друг другу как изначально противоположная плоскостная пара (рис. 38).

Рис. 38. Изначально противоположная плоскостная пара

Три пары элементов

Здесь мы логическим путем приходим к утверждению взаимосвязи трех практически сливающихся, а теоретически разделяемых элементов живописи: линии – плоскости – цвета.

Три изначально противоположные пары элементов.

Другие искусства

Эта абстрактная закономерность, принадлежащая одному искусству и постоянно находящая в нем более или менее осознанное применение, которое приходится сравнивать с закономерностями в природе, в обоих случаях – как в искусстве, так и в природе – дает внутреннему миру человека совершенно особое удовлетворение. Эта абстрактная закономерность в сущности свойственна и другим искусствам. В скульптуре и архитектуре[159] элементы пространства, в музыке элементы звука, в танце движение, в поэзии слово[160], требуют и похожего высвобождения и похожего сопоставления своих внешних и внутренних свойств, которые я называю звуками.

Составленные здесь таблицы должны быть в предложенном мною смысле подвергнуты более точной проверке, возможно, что эти отдельные таблицы приведут в конечном итоге к созданию единой синтетической таблицы.

Продиктованное чувством утверждение, которое в интуитивных переживаниях первоначально достаточно крепко пускает корни, делает первые шаги на этом заманчивом пути. Краха, к которому могла бы легко привести эмоция сама по себе, можно избежать только с помощью точной аналитической работы. Правильный метод[161] удержит нас от ложного пути.

Словарь

Успехи, вызванные систематической работой, вдохнут жизнь в словарь элементов, который в дальнейшем мог бы привести к созданию «грамматики» и в конце концов вывести нас к учению о композиции, которое перешагивает границы отдельных искусств и занимается «искусством» в целом[162].

Словарь живого языка – это не окаменелость, так как он непрерывно меняется: слова исчезают, умирают, возникают, заново рождаются на свет, переносятся через границы из «чужбины» домой. Однако грамматика в искусстве даже сегодня почему-то кажется слишком опасной.

Плоскости

Чем больше переменные силы участвуют в создании точки, чем различнее направления и длина отдельных звеньев ломаных линий, тем более сложными окажутся образуемые плоскости. Вариации бесконечны (рис. 39).

Рис. 39

Рисунок 39 приводится здесь для пояснения разницы между ломаными и кривыми линиями. Неисчерпаемые вариации плоскостей, которые обязаны своим возникновением кривым линиям, никогда не потеряют даже очень отдаленного родства с кругом, чье напряжение они в себе несут (рис. 40).

Рис. 40

Некоторые возможные вариации кривых линий будут еще упомянуты.

Волнообразная линия

II 2. Сложная кривая, или волнообразная линия может состоять:

1.  из геометрических частей круга, или

2. из свободных частей, или

3. из различных комбинаций тех и других.

Эти три вида обеспечивают все формы кривых линий. Некоторые примеры должны подтвердить эти правила.

Геометрическая волнообразная кривая линия: Равный по величине радиус – равномерное чередование позитивного и негативного давления. Горизонтальное движение с усилением и ослаблением напряжений (рис. 41).

Свободно-волнообразная кривая линия:

Рис. 41

Сдвиг верхней части с тем же самым горизонтальным расширением:

1. геометричность утрачивается,

2. неравномерное чередование позитивного и негативного давления, причем первое получает большее преимущество над вторым (рис. 42).

Рис. 42

Свободно-волнообразная кривая линия: Сдвиг увеличивается. Особенно темпераментная борьба между двумя силами. Значительное повышение позитивного давления (рис. 43).

Рис. 43

Свободно-волнообразная кривая линия: Вариации последней:

1.  кульминационный пункт сдвинут влево – уклонение от энергичного натиска негативного давления,

2. акцентирование высоты благодаря утолщению линии – энергии (рис. 44).

Рис. 44

Свободно-волнообразная кривая линия: После первого подъема влево – немедленное решительное широкое напряжение сверху справа. Кругообразное ослабление напряжения слева. Четыре волны энергично подчиняют направление слева вниз и справа вверх[163] (рис. 45).

Рис. 45

Геометрическая волнообразная кривая линия:

Верхней геометрической волнообразной линии (рис. 41) противостоит правильный подъем с умеренным отклонением справа налево. Внезапное ослабление волн приводит к повышению напряжения в вертикалях. Радиус снизу вверх – 4, 4, 4, 2, 1 (рис. 46).

Рис. 46

В приведенных примерах двойственность обстоятельств приводит к следующим результатам:

Последствия

1. к комбинации активных и пассивных давлений,

2. к участию звука направлений.

К этим двум факторам звучания может присоединиться

3.  сама энергия линии.

Энергия

Эта энергия линий является постепенным или спонтанным возрастанием или убыванием силы. Простой пример делает подробные объяснения излишними:

Рис. 47. Геометрическая кривая линия в состоянии подъема

Рис. 48. Та же самая линия с постепенным уменьшением энергии, благодаря чему усиливается напряжение подъема

Рис. 49. Спонтанная энергия свободной кривой линии

Линия и плоскость

Утолщение линии, особенно короткой прямой, происходит в связи с постепенным увеличением размера точки, но даже здесь вопрос «когда линия как таковая умирает и в какой момент рождается плоскость?» остается без точного ответа. Как можно ответить на вопрос «когда кончается река и начинается море»?

Границы неотчетливы и подвижны. Здесь, так же как в случае с точкой, все зависит от пропорций – абсолютное является резонансом относительного в своем неотчетливо-смягченном звучании. На практике нахождение на границы (An-die-Grenze-Gehen) выразить намного проще, чем объяснить чисто теоретически[164]. Это нахождение на границы располагает возможностью сильной экспрессии и является мощным выразительным средством (в конечном счете – элементом) композиции.

Это средство в случае резкой сухости главных элементов композиции создает некую вибрацию этих элементов, вносит определенное ослабление в жесткую атмосферу целого. Но его безмерное использование может привести к почти отталкивающему гурманству. В любом случае, здесь мы полностью зависим от чувства.

Общепринятое деление на линию и плоскость пока невозможно, это – факт, который, если он не определяется природой данного искусства[165], связан, быть может, с еще мало продвинутым в своем развитии и на сегодняшний день эмбриональным состоянием живописи.

Внешние границы

Особым фактором звучания линии являются ее внешние края отчасти созданные с помощью уже упоминавшегося давления. В этих случаях оба края линии могут быть расценены как две внешне самостоятельные линии, что имеет скорее теоретическое, чем практическое значение.

Вопрос внешнего вида линии напоминает нам аналогичный вопрос внешнего вида точки.

Гладкий, зубчатый, раздробленный, округлый – свойства, вызывающие в нашем представлении определенные ощущения, поэтому внешние границы линии должны быть с практической точки зрения оценены по достоинству. Возможности комбинаций в передаче ощущения, вызываемого линиями, более разнообразны, чем у точки, например: гладкие края зубчатой линии, зубчатые края гладких, раздробленных линий, зубчатые, раздробленные края округлых линий и т. д. Все эти свойства применяются и в трех типах линий – прямой, ломаной, кривой – и, исходя из этого, каждая из них может быть трактована по-разному.

Комбинированные линии

III. Третий, и последний, вид линий является результатом комбинации двух первых, и поэтому линия этого вида должны быть названа комбинированной. Свойства отдельных звеньев этих линий определяют и их особый характер:

1. они имеют геометрически-комбинированный характер, если составляющие их части являются исключительно геометрическими;

2.  они имеют смешанно-комбинированный характер, если к геометрическим частям присоединяются свободные, и

3. они имеют свободно-комбинированный характер, если состоят только из частей свободных линий.

Сила

Независимо от разницы характеров, которые определяются внутренними напряжениями, независимо от процесса возникновения, первоисточник каждой линии остается неизменным, им является сила.

Композиция

Воздействие силы на данный материал своим напряжением придает жизнь этому материалу. Напряжения со своей стороны дают возможность выразиться внутреннему миру элемента. Элемент является реальным результатом работы силы над материалом. Линия – это самый ясный и простой случай выражения формы, которая действует каждый раз четко закономерно и поэтому допускает и требует четко закономерного применения. Таким образом, композиция – это не что иное, как четко закономерная организация живых сил, которые заключены в элементах в виде напряжений.

Число

В конце концов, каждая сила может быть выражена числом, что называется числовым выражением. Сегодня в искусстве этот принцип остается в большей степени лишь теоретическим утверждением, которое все же желательно не упускать из виду: на сегодняшний день у нас еще нет возможности измерения, в действительности же такая возможность, несмотря на утопичность этого, когда-нибудь, рано или поздно, может быть найдена. С этого момента каждая композиция сможет получить свое числовое выражение, хотя это утверждение действительно пока только по отношению к своему «чертежу» и к своим большим комплексам. В дальнейшем, а это дело терпения, будет достигнуто расчленение больших комплексов на все более мелкие, второстепенные. Только после овладения числовым выражением станет возможным появление точного учения о композиции, у начала которого мы сейчас находимся. Простейшие соотношения, связанные с их числовым выражением, применялись уже несколько тысяч лет тому назад в архитектуре, музыке, отчасти в поэзии (например, в храме Соломона), в то время как сложные соотношения не находили числового выражения. Очень заманчиво оперировать простейшими числовыми соотношениями, что по праву соответствует сегодняшним тенденциям в искусстве. Но после того, как эта ступень преодолена, усложнение числовых выражений покажется таким же заманчивым (или, может быть, еще более заманчивым) и найдет свое применение[166].

Интерес к числовому выражению проявляется в двух направлениях – теоретическом и практическом. В первом большую роль играет закономерность, во втором – целесообразность. Закон здесь будет подчинен цели, благодаря которой произведение достигнет своего высшего качества – естественности.

Линейные комплексы

До сих пор отдельные линии классифицировались и проверялись по их качествам. Различные виды применения некоторых линий, вид их противоположного действия, подчинение отдельных линий линейным группам или линейным комплексам – все это относится к вопросу о композиции и выходит за пределы моих нынешних намерений. Тем не менее необходимы все же некоторые характерные примеры, на основе которых можно объяснить природу отдельных линий. Здесь показаны некоторые сопоставления, но не в полной мере, а исключительно в качестве указания путей к более сложным образованиям.

Некоторые простые примеры ритма:

Рис. 50. Повторение прямых линий переменной тяжести

Рис. 51. Повторение ломаных линий

Рис. 52. Встречное повторение ломаных линий, образование плоскости

Рис. 53. Повторение кривых линий

Рис. 54. Встречное повторение кривых линий, повторное образование плоскостей

Рис. 55. Центрально-ритмическое повторение прямых линий

Рис. 56. Центрально-ритмическое повторение кривых линий

Рис. 57. Повторение выделенной кривой линии линией, ее сопровождающей

Рис. 58. Противоположное повторение кривых линий

Повторение

Простейший случай – это точное повторение прямой линии с одинаковыми интервалами – примитивный ритм (рис. 59)

Рис. 59

или с возрастающими интервалами (рис. 60)

Рис. 60

или с нерегулярными интервалами (рис.  61).

Рис. 61

Первый вид повторений представляет собой повторение, которое ставит своей целью, в первую очередь, количественное усиление, как, например, это делается в музыке, где звучание одной скрипки усиливается звучанием многих других.

Во втором виде повторений наряду с количественным усилением начинает действовать сопровождающее звучание качественного, что встречается в музыке как повторение тех же самых тактов после долгого перерыва или при повторениях в «piano», что качественно преобразовывает музыкальную фразу[167].

Самым сложным является третий вид повторений, где применяется более сложный ритм (рис. 62).

При наличии ломаных, и особенно кривых, линий возможны значительно более сложные комбинации.

В обоих случаях (рис. 63 и рис. 64) мы имеем как количественное, так и качественное повышение, которое все же несет в себе нечто мягкое и бархатистое, что, в свою очередь, определяет преобладание лирического звучания над драматическим. В противоположном случае такой вид передвижения недостаточен: противопоставление не может развить полного звучания.

Рис. 62. Противоположное сопоставление кривой и ломаной линий. Свойства обеих линий усиливают общее звучание

Рис. 63. Кривые линии, сопровождающие друг друга

Рис. 64. Расходящиеся врозь друг от друга кривые линии

Такие, собственно говоря, достаточно автономные комплексы могут быть, конечно, в дальнейшем подчинены большим, при этом даже эти большие комплексы составят лишь часть целой композиции приблизительно так, как наша солнечная система остается лишь точкой в космическом целом.

Композиция

Общегармоническое в композиции может состоять из нескольких в высшей степени противоположных комплексов. Эти противоположности могут иметь даже дисгармонический характер, но несмотря на это при верном применении их действие на общую гармонию будет не негативно, а позитивно, и произведение возвысится до гармоничного совершенства.

Время

Элемент времени вообще-то гораздо больше различим в линии, чем в точке – длина является обозначением времени. С другой стороны, движение прямой линии при обозначении времени отличается от движения кривой, даже когда их длина одинакова, и чем подвижнее кривая, тем продолжительнее она по времени. Итак, возможности использования времени в линии очень разнообразны. Использование элемента времени в горизонтальной и вертикальной линиях даже при их равной длине имеет разную внутреннюю окраску, и фактически возможно вести речь о разной длине этих линий, что, по крайней мере, было бы объяснимо с психологической точки зрения. Следовательно, нельзя недооценивать значения временного элемента в чисто линейной композиции, и в учении о композиции он должен быть подвергнут тщательной проверке.

Другие искусства

Линия, так же как и точка, помимо живописи, используется и в других искусствах. Ее сущность находит большую или меньшую аналогию в средствах других искусств.

Музыка

Известно, что из себя представляет линия в музыке (см. рис. 11)[168]. Большинство музыкальных инструментов имеют линейный характер. Высота звучания различных инструментов соответствует ширине линии: очень тонкая линия у скрипки, флейты, флейты-пикколо и более толстая – у альта, кларнета, и еще более широкой добиваются низкие инструменты, до самых низких звуков контрабаса и тубы.

Линия в музыке создается не только своей шириной, но и цветом в зависимости от разнообразной окраски звучания различных инструментов.

Орган является столь же типичным линейным инструментом, как рояль – инструментом точечным.

Можно утверждать, что линия дает музыке наибольший запас выразительных средств. Относительно времени и пространства здесь она действует точно так же, как и в живописи[169]. Как время и пространство соотносятся между собой в обоих искусствах, являются самостоятельным вопросом, который, возможно, отпугивал своей сложностью, и поэтому понятия время – пространство, пространство – время стали слишком обособленными друг от друга.

Степень силы от Pianissimo до Fortissimo находит аналогию в прибавляющейся или убавляющейся резкости линии, иначе говоря, в степени ее яркости. Давление руки на смычок полностью соответствует давлению руки на карандаш.

Особенно интересно и показательно, что сегодня обычное музыкально-графическое изображение – нота – является не чем другим, как различной комбинацией точки и линии. Причем на долготу звучания указывает исключительно цвет точки (правда, лишь белый или черный, что ограничивает средства выражения) и число штилей (линий). Высота звука также выражена линейно – для этого используются пять горизонтальных линий, образующих нотный стан. Поучительны исчерпывающая краткость средств перевода и их простота, способствующая восприятию опытным глазом (косвенно – ухом) музыкальных явлений на понятном языке. Оба эти свойства очень заманчивы для других искусств, становится ясно, что живопись или танец находятся в поиске собственных «нот». Но здесь есть только один путь – аналитическое деление на основные элементы, чтобы, наконец, достигнуть собственного графического выражения[170].

Танец

В танце все тело, а в новом танце и каждый палец чертит линии с особой выразительностью. «Современный» танцор двигается по сцене, придерживаясь точных линий, которые композиционно являются существенным элементом его танца (Сахаров). Помимо этого, все тело танцора до кончиков пальцев каждый момент остается непрерывной линейной композицией (Палукка). Использование линий – это, пожалуй, новое достижение, но, разумеется, не изобретение современного танца: за исключением классического балета, все народы на каждой ступени своего «развития» в танце работают с линией.

Скульптура. Архитектура

Что касается роли и значения линии в скульптуре и архитектуре, то здесь не нужно искать особых доказательств – построение в пространстве является в то же самое время и линейным построением.

Чрезвычайно важной задачей искусствоведческого исследования стал бы анализ истории существования линии в архитектуре, по крайней мере на основе типичных произведений различных народов и эпох, и связанный с ним чисто графический перевод этих произведений. Философским основанием в этой работе было бы установление соотношений между графическими формулами и духовной атмосферой данного времени. Заключительной главой на сегодняшний день явилось бы логически необходимое разграничение горизонтально-вертикального и завоевания окружающего воздушного пространства с помощью выступающих вверх частей здания. Современный, надежный строительный материал и строительная техника предоставляют большие и надежные возможности для этого. Этот строительный принцип, исходя из моей терминологии, должен быть обозначен как холодно-теплый или тепло-холодный в зависимости от ударения, поставленного над горизонталью или над вертикалью. По этому принципу за короткое время были созданы некоторые значительные произведения. В различных странах они продолжают возникать и теперь (в Германии, Франции, Голландии, России, Америке и т. д.).

Поэзия

Ритмическая форма стихотворения находит свое выражение в прямой и кривой линиях, при этом графически точно обозначено закономерное чередование – стихотворный размер. Кроме этого ритмического измерения длины, являющегося точным, стихотворение при исполнении развивает определенную музыкально-мелодическую линию, которая отражает возрастание и падение, напряжение и расслабление переменной малоустойчивой формы. Эта линия в основе своей закономерна, так как связана с литературным содержанием стихотворения – напряжение и расслабление говорят здесь о природе содержания. Изменение закономерной линии зависит (и с большой свободой) от исполнения в той же мере, как в музыке изменения силы звучания (forte и piano) зависят от исполнителя. Эта неточность музыкально-мелодической линии в «литературном» стихотворении не столь опасна. Но она может быть роковой в абстрактном стихотворении, так как здесь линия представляет собой показатель высоты и является существенным и определяющим элементом. Для такого вида поэзии должна быть найдена своя нотная система, которая так же точно будет указывать высоту линии, как это происходит в нотной системе музыки. Вопрос возможности и границ абстрактной поэзии очень сложен. Здесь нужно упомянуть, что абстрактное искусство должно учитывать более точную форму, чем предметное, и что вопрос формы в первом случае является существенным, а во втором случае иногда становится второстепенным. Это самое различие я пояснял по отношению к точке. Как уже говорилось, точка – это молчание.

Техника

В смежной области искусства – в инженерном искусстве и в близко связанной с ней технике – линия приобретает все большее значение (рис. 65 и 66).

Рис. 65. Схема парусного рыболовного судна. Линейная конструкция для передвижения (корабельный корпус и такелаж)

Рис. 66. Модель моторного такелажного корабля

Рис. 67. В физике график кривой переменного тока (von Felix Auerbach, Verlag Teubner)

Рис. 68. Радиобашня, вид снизу (фотография Л. Мохоли-Надь)

Рис. 69. Лес из столбов

Насколько я знаю, Эйфелева башня в Париже – первая и самая значительная попытка построить из линий особенно высокое здание, в котором линии вытесняют плоскость[171].

Соединение и винты в этой линейной конструкции являются точками. Это – линейно-точечная конструкция, но не на плоскости, а в пространстве (рис. 68)[172].

Конструктивизм

«Конструктивистские» произведения последних лет по большей части и особенно в их начальной форме являются «чистыми», или абстрактными, конструкциями в пространстве, не предполагающими практически-целевого применения, что отличает эти произведения от инженерного искусства и заставляет нас отнести их все же к области «чистого» искусства. В этих произведениях активное использование и сильное выделение линии точечными узлами особенно бросается в глаза (рис. 70).

Рис. 70. Экспозиция выставки конструктивистов в Москве 1921 г.

Природа

Примеров существования линии в природе чрезвычайно много. Эта тема, достойная специального исследования, могла бы быть под силу только синтетически мыслящему исследователю природы. Для художника было бы особенно важно увидеть, как самостоятельное царство природы использует основные элементы: какие элементы подлежат рассмотрению, какими свойствами они обладают и каким образом формируют строение. Природные законы композиции не дают художнику возможности внешнего подражания, в чем он нередко видит главную цель, но открывают возможность противопоставления этих самых законов законам искусства. В этих столь важных для абстрактного искусства вопросах мы уже сегодня открываем закон сопоставления и противопоставления, что лежит в основе двух принципов – принципа параллели и принципа контраста, как это показано при сопоставлении линий. Таким образом, обособленные и живущие самостоятельно законы обеих великих империй – искусства и природы – приведут, в конце концов, к пониманию общего закона мировой композиции и разъяснят их самостоятельное участие в более высокой синтетической системе – внешнего + внутреннего.

Сегодня эта позиция оказалась достигнутой лишь в абстрактном искусстве, которое осознало свои права и обязанности и больше не опирается на внешнюю оболочку природных явлений. Нельзя возражать, что эта внешняя оболочка в «предметном» искусстве подчинена внутренним целям, но остается невозможным вложить весь без остатка внутренний мир одной империи во внешний мир другой.

Рис. 71. «Трихиты» – волосообразные кристаллы. «Модель кристалла» (Dr. О. Lehmann. Die neue Weltd. Fl?ssigen Kristalle. Leipzig, 1911. S. 54/69)

Линия в природе существует в бесконечных проявлениях: в минеральном, растительном, животном мире. Структура кристалла (рис. 71) – чисто линейное образование (к примеру, в плоскостной форме кристалла льда).

Рис. 72. Схема расположения листьев (последовательность прикрепления листьев к ветке) «Основная спираль» («Kultur der Gegenwart», Т. III. Abtlg. IV, 2)

Рис. 73. Движения вибрирующих плавучих растений семейства «жгутиковых» («Kultur der Gegenwart», Т. III. Abtlg. IV, 3, S. 165)

Растение в итоге своего развития от семени до корня (вниз)[173], до завязывающегося стебля (вверх) проходит путь от точки к линии (рис. 73), и это в дальнейшем приводит к образованию сложнейших линейных комплексов, самостоятельных линейных конструкций, например, как у прожилок листа или как у эксцентрической конструкции хвойного дерева (рис. 74).

Рис. 74. Цветение клематиса (фотография Катт Бот, Баухауз)

Структура линий веток образуется всегда на основе одного и того же принципа, обнаруживая при этом самые различные органические формирования (например, уже смотря по этим видам – ель, смоковница, финиковая пальма или запутанные комплексы лиан и различные другие змееобразные растения). Некоторые комплексы ясного, точного, геометрического вида живо напоминают геометрические конструкции, как, например, удивительное строение паутины, которая создается в животном мире. Другие конструкции, напротив, имеют «свободный» характер, образуются из свободных линий.

Геометрические и гибкие строения

При этом в гибком строении не выявлена точно-геометрическая конструкция. Хотя, конечно, прочное и точное не исключается, но перерабатывается другим образом (рис. 76). Так же и в абстрактной живописи имеются оба вида конструкций[174].

Рис. 75. Линейное образование молнии

Рис. 76. Гибкая структура соединительной ткани крысы. («Kultur der Gegenwart», Т. III. Abtlg IV. S. 75)

Это родство, можно сказать «идентичность», тяжеловесный пример отношений между законами природы и искусства. Из подобных случаев не нужно делать неправильных выводов: различие между искусством и природой – не в основных законах, а в материале, который подчинен этим законам. В обоих случаях основные свойства различных материалов нельзя оставить без внимания: известный сегодня проэлемент природы – клетка – находится в постоянном, реальном движении, а проэлемент живописи – точка – напротив, не знает движения, находясь в покое.

Тематические построения

Скелеты различных животных в своем развитии до наивысшей известной сегодня формы – скелета человека – представляют собой различные линейные конструкции. Их вариации в полной мере «красивы» и каждый раз поражают своим разнообразием. Самое удивительное при этом – тот факт, что эти скачки от жирафа к кроту, от человека к рыбе, от слона к мыши являются не чем иным, как вариациями одной и той же темы, и что бесконечные возможности исходят исключительно из одного принципа – концентрического строения. Созидающая сила придерживается здесь определенных законов природы, исключающих эксцентричность. Такого рода законы природы не являются определяющими для искусства, и путь эксцентричности для него остается в полной мере свободным и открытым.

Искусство и природа

Палец руки растет точно так же, как должна расти ветка сука – из центра по принципу всеобщего развития (рис. 77). В живописи линия может быть расположена «свободно», без внешнего подчинения общему, без внешней связи с центром – подчинение здесь внутреннее. И этот простой факт нельзя недооценивать при анализе отношений между искусством и природой[175].

Рис. 77. Схема конечности позвоночного животного. Окончание центральной конструкции

Основное различие – это цель или, точнее говоря, средство к цели, а цель должна, в конце концов, быть как в искусстве, так и в природе той же самой по отношению к человеку. В любом случае ни там, ни здесь не целесообразно хранить скорлупу от ореха.

Что касается средства, то искусство и природа по отношению к человеку движутся по разным дорогам, далеко удаленным друг от друга, даже в том случае, если они и стремятся к одному пункту. В этом различии должна царить полная ясность.

Каждый вид линии ищет подходящие ей внешние средства выражения, способные по мере надобности осуществить нужную форму – и притом так, чтобы на общеэкономической основе минимальное усилие приводило бы к максимальному результату.

Графика

Свойства материала «графики», обсуждавшиеся в разделе о точке, в той же мере относятся и к линии, которая является первым естественным следствием точки: легкое воспроизведение линии в офорте (особенно в цинкографическом клише) при глубокой ее укладке, тщательная, сложная работа над ней в ксилографии, легкое расположение ее на плоскости в литографии.

Интересно сделать некоторые наблюдения по отношению к этим трем графическим техникам и степени их популярности. Их последовательность такова:

1. в ксилографии – легкое достижение плоскости,

2. в офорте – точки, линии,

3. литографии – точки, линии, плоскости.

Приблизительно так же распределяется художественный интерес к этим элементам и соответствующим методам.

Ксилография

1. После продолжительного по времени интереса к живописи кистью (Pinselmalerei) и связанной с этим недооценки, а во многих случаях явным пренебрежением к средствам печатной графики, внезапно пробудилось уважение к забытой (в частности, немецкой) ксилографии. Первоначально ксилография как низший вид искусства использовалась между делом, до тех пор пока не получила широкого распространения и, в конце концов, не создала особый тип немецкого художника-графика. Если не принимать во внимание других причин, то этот факт внутренне связан с проблемой плоскости, которая к тому времени стала чрезвычайно актуальной, это – время плоскости в искусстве или искусство плоскости. Плоскость, бывшая одним из главных выразительных средств живописи того времени, вскоре завоевала и скульптуру, сделала ее плоскостной. Сегодня ясно, что образовавшийся около 30 лет назад этап в развитии живописи, и почти в то же самое время в скульптуре, дал непроизвольный импульс началу этого процесса в архитектуре. Отсюда уже упоминавшееся «внезапное» пробуждение строительного искусства[176].

Линия в живописи

Само собой разумеется, что живопись должна была вновь обратиться к своему главному средству – линии. Это произошло (и все еще происходит) в виде обычного развития выразительных средств, спокойно происходящей эволюции, которая сначала была воспринята как революция, а многими теоретиками искусства и продолжает восприниматься так еще и сегодня, особенно это касается применения абстрактной линии в живописи. Теоретики, если они вообще признают абстрактное искусство, считают применение линии в графике благоприятным, а применение линии в живописи противоречащим ее природе и потому непозволительным. Этот случай характерен как очевидный пример путаницы обозначений: то, что так легко отделяется друг от друга и должно быть разделено, смешивается друг с другом (искусство, природа), и наоборот, что неотделимо друг от друга (в этом случае живопись и графика) – старательно разделяется. Линия расценивается здесь как элемент графики, поэтому не может быть применена в живописи. При этом принципиального различия между «графикой» и «живописью» этими теоретиками искусства до сих пор не найдено и поэтому не может быть установлено.

Офорт

2. Чтобы произвести плотно лежащую в материале и особенно тонкую линию, было необходимо помимо других используемых техник применить точнейший офорт. Так он оказался извлеченным из запасного ящика. А начавшиеся поиски элементарных форм должны были обязательно привести к появлению тончайшей линии, которая с абстрактной точки зрения обладала бы абсолютным звучанием.

С другой стороны, следствием той же самой тенденции к первичности является необоснованное использование лишь половины общей формы и исключение другой половины[177]. Особенно в офорте, имеющем трудности в применении цвета, эти ограничения чисто «рисовальной» формой кажутся наиболее естественными, поэтому офорт и является специфически черно-белой техникой.

Литография

3. Литография как последняя по времени открытия графическая техника олицетворяет на практике наивысшую гибкость и эластичность.

Особая быстрота воспроизведения, связанная с почти несокрушимой прочностью пластины, в полной мере соответствует «духу нашего времени». Точка, линия, плоскость, получение черно-белой полихромии – все это достигается с предельнейшей экономией. Податливость в обработке литографского камня, т. е. легкое наложение краски любыми инструментами и почти неограниченные возможности совершенствования – особенно в исправлении ошибочных мест, что невозможно ни в ксилографии, ни в офорте и благодаря чему подобная легкость исполнения, без точно разработанного заранее плана (например, при эксперименте), в высшей степени соответствует сегодняшней не только внешней, но и внутренней необходимости. Одной из задач этого сочинения является задача путем упорного поиска начальных элементов наконец найти и определить особые свойства точки. Литография и здесь предоставляет для этого свой богатый материал[178].

Точка – покой, линия – внутренне движимое напряжение, возникающее в результате движения. Оба эти элемента своим скрещиванием и сопоставлением образуют собственный «язык», который нельзя понять с помощью слов. Исключение всего того, что затемняет и заглушает звучание этого языка, дает наивысшую сдержанность и точность его живописному выражению и предоставляет чистую форму живому содержанию.

Рисунок — это

Рисунок  как средство выразительности

Его функции

 

Рисунок — первичное, простейшее изобразительное средство, с которого начинается первобытное и детское творчество, но в результате длительного развития рисунок составил одну из важнейших и широко развитых областей изобразительного искусства и лежит в основе всех видов художественных изображений на плоскости (живопись, графика). Рисунок составляет начальную стадию работы над произведением пластических искусств, играет важнейшую роль в определении очертаний формы, объема предметов и расположения их в пространстве. Поэтому рисунок в широком смысле понимается как совокупность линейно-пластических элементов пластических искусств. Микеланджело назвал рисунок «высшей точкой  живописи, и скульптуры и архитектуры». Рисунок, прежде всего рисование с натуры, служит анализом формы и конструкции изображаемых фигур и предметов. Что делает его одним из важнейших средств познания и изучения действительности художника. Рисунок, включающий учебное рисование с натуры, рисование по памяти и воображению, составляет основу художественного образования, как самостоятельная область творчества рисунок является главным видом графики.

И так  основе всех  видов изобразительного искусств лежит рисунок. Слово «рисунок» пришло на смену старославянским словам «знамя» « знамение», означавшим «создание образа» и «чертеж», «начертание», указывавшем на технику выполнения изображения. С 18т века слово «рисунок» стало термином, обозначающим изображение как создание образа с помощью линий, черт, важных для узнавания признаков предмета: формы, размера, строения, движения, которые передаются во всех видах искусства.

 

Составляющие рисунка: точка, линия, пятно.

 

Точка — получают точку прикосновением острия карандаша, кисти, мела к изобразительной плоскости или путем пересечения штрихов и линий. В рисунке точка участвует в изображении светотени и линейном построении формы в качестве опоры, поэтому такую точку называют опорной.

Положение точки на плоскости определяется координатами. В рисовании чаще всего применяют координаты длины и высоты, т.е. расстояния от вертикальной и горизонтальной линий контура, от вспомогательных, специально для этих целей проведенных, или от краев листа до изображаемой точки. Проверка положения точки сводится к проверке соотношения координатных величин, которые замеряются карандашом в полном соответствии с принятой системой координат.

 

Линия — наиболее популярное изобразительное средство. Она изображается всеми материально-техническими средствами: резцом, пером, карандашом и кистью. По характеру линии бывают прямые и кривые. Чтобы нарисовать прямую линию, надо обозначить ее место на бумаге точкой, затем короткими соединяющимися тонкими штрихами наметить заданное направление линии, проверить направление карандашом, а прямизну на глаз. Проверка прямизны происходит визуально: лист бумаги с нанесенной линией помещают на уровне глаз, тогда в результате перспективного сокращения изобразительной плоскости становятся заметны даже совсем небольшие изгибы линии. По размеру линии бывают длинные и короткие, равные и неравные, толстые и тонкие, по светлоте они делятся на темные, полутемные, светлые; по назначению- на контурные и вспомогательные; по направлению- на горизонтальные, вертикальные и наклонные.

Сама линия может передать настроение с помощью толщины и направления.

 

            Пятно — часть листа бумаги, покрытая штрихом или прикосновением кисти. Штрих, дающий тональное пятно, сам может быть средством выразительности рисунка.

 

       Выделяются следующие функции рисунка:

·               Форма

 

 

 

 

 

·               Движение

 

 

 

 

 

·               Размер

 

 

 

·               Пропорции

 

 

 

 

·               Детали

 

 

 

 

·               Настроение

 

 

 

 

·               Фактура

 

 

 

 

·               Объем

 

 

 

 

·               Масса

 

 

 

 

В графике

основное средство выразительности

Подробнее о графике, эстампе и гравюре.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                Маковский В.Е. «Помещик, разговаривающий  с хохлом»

   

В живописи

рисунок свои функции отдает цвету

Статья о живописи

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                          Иванов Александр. «Явление Христа Народу (явление мессии).

 

 

 

В скульптуре

рисунок прячется в материал

Статья о скульптуре

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В архитектуре

рисунок уходит в объем, материал

Статья об архитектуре

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В декоративно прикладном искусстве

рисунок работает в элементах росписи

Подробнее о рисунке в декоративно-прикладном искусстве

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Понятие о линии горизонта

В рисунке и живописи многие построения привязаны к линии горизонта. А если точнее, то реалистично изобразить что-либо  просто невозможно без этой линии, т.к. все построения отталкиваются от нее.  Так что же такое горизонт? Любой человек с уверенностью скажет, что горизонт это красивая  далекая полоса голубой дымки  на краю земли, а еще место, где небо встречается с землей.  И будет прав, в особенности, если перед нами раскинулась широкая степь, а еще лучше бескрайнее море. Тут горизонт ничем не прикрыт, и линия горизонта свободно тянется далекой туманной полосочкой. Но что делать, если ландшафт не совсем ровный и горизонт не виден? Пройдет ли линия по вершинам гор, граничащим с небом, или следует искать ее ниже? Считается, что линию горизонта  можно отыскать по поверхностям далеких водоемов. Так гладь моря или реки на самом дальнем плане может подсказать, где находится горизонт, и возвышающиеся горы не станут помехой в этом случае. Ну а если горизонт спрятан и перед нами только деревья, здания, или вообще стены комнаты?  Как найти линию горизонта? Существует «воображаемый горизонт» совпадающий с уровнем глаз и самое интересное, что  горизонт у каждого свой. Все зависит от высоты уровня глаз, от того стоите вы или сидите, находитесь на возвышенности или нет. Предположим, что вы с друзьями таинственным образом проникли в мир картины, размещенной выше,  и стоите на том же месте где находился художник, у ручья,  посреди поросшей кустарником местности. Понятно, что пока все стоят рядом, то вид для всех одинаков, но  если один из группы поднимется по склону на каменный мост, то  горизонт для него приоткроется и вынырнет из-за кустов. А теперь представим, что другой ваш товарищ, стоящий рядом с вами, присядет зачерпнуть воды.  Его горизонт опустится ниже вашего и уже не кусты, а высокие травинки и камни окажутся на уровне его глаз. Во всех трех случаях горизонт находится на уровне глаз человека, в зависимости от места его нахождения: поднялся товарищ на мост — поднялся и горизонт, спустился — горизонт опустился, спрятавшись за кустами, присел — горизонт опустится еще ниже и будет прикрыт уже не только кустами, но и травой. Получается, что линия горизонта  привязана к нашим глазам и художнику для работы нужно выбрать одно единственное место, ведь в одной композиции линия горизонта на бумаге может быть проведена только одна.  С линии горизонта обычно  начинается рисунок и предметы, что находятся выше линии горизонта (выше ваших глаз), изображаются над ней, а те, что ниже – под ней. Можно сказать, что горизонт  будет там, где находится уровень наших глаз.  Еще точнее определить эту линию можно при помощью стакана с водой.  Нужно  стакан воды  поднять до уровня глаз так, чтобы  поверхность воды схлопнулась в линию на стенках стакана —  эта линия совпадет с линией горизонта. Хорошая иллюстрация из старого учебника. Вот пример так называемого «орлиного горизонта», когда открывается вид с возвышенности. А это пример «лягушачьего горизонта», когда присевший видит травинки над собой. Кстати, рисуя натюрморт, художник тоже обязательно отмечает линию горизонта. Тут она прошла несколько выше горлышка графина и обруча металлической подставки для вазонов. Будь горло графина или обруч подставки на уровне глаз,  окружность не была бы видна, она вытянулась бы в прямую линию как вода в примере со стаканом. Вообще, тема линии горизонта не может быть раскрыта этой коротенькой статьей. О  низком или высоком горизонте в композиции и о восприятии произведения зрителем, я писала в «Бесплатных уроках по композиции» в статье «Роль линии горизонта» Очень рекомендую

Смотря как посмотреть. Академия художеств журнала Костер. Статьи о художниках и направлениях в живописи.

Смотря как посмотреть

Мы уже знаем, что пространство картины имеет свой внутренний порядок. Движение нашего взгляда по изобразительной плоскости не случайно, а подчинено воле художника. Направление взгляда, а следовательно, и наше впечатление, во многом зависит от выбора точки зрения, то есть места вне картины, откуда художник смотрит на изображаемые предметы. Это так называемая линия горизонта — воображаемая линия, неизменно лежащая на уровне глаза наблюдателя. Она может опускаться или подниматься, в зависимости от его положения и художественной задачи. Естественно, и картина воспринимается по-разному, и зритель получает различные впечатления.

Когда линия глаз располагается примерно на середине холста, создается впечатление, что мы вместе с автором находимся на одном уровне, в одном пространстве с тем, что изображено. Мы словно являемся соучастниками изображаемого события.

Чаще всего возникает спокойное, созерцательное настроение. Например, мы становимся незримыми свидетелями сценки в картине П. А. Федотова «Свежий кавалер». Мы словно присутствуем рядом, наблюдая за разговором еще не совсем протрезвевшего после вечеринки мелкого чиновника и насмешливой девушки-прислуги. Наш взгляд может неторопливо «читать» сюжет картины, постепенно рассматривая каждую деталь, следить за выразительной мимикой героев. Хотя мы и смотрим со стороны, но относимся к персонажам картины, как к обычным людям, и нас трогают их незамысловатые переживания.

При горизонте, проходящем у нижнего края картины, мы смотрим на изображение снизу вверх, располагаясь почти у ног героев и у основания предметов. Поэтому предметы и фигуры приобретают величественность и торжественность. Изображение нас удивляет и восторгает, а иногда и подавляет своей масштабностью. Часто фигуры изображаются на фоне неба. Это подчеркивает контур и создает впечатление монументальности. Низкий горизонт применила 3. Серебрякова в своей картине «Беление холста». Обыденный труд простых крестьянок предстает неким величественным ритуалом, значительным и прекрасным событием. Повседневная работа перерастает в магическое действо прекрасных и величественных людей.

Высокая линия горизонта, приближающаяся к верхнему краю картины, дает возможность показать глубину далекого пространства, разместить на нем множество фигур. Мы приподнимаемся, парим над миром и воспринимаем события немного отстраненно. Изображение отдельных предметов складывается в общий узор на развернутой, словно географическая карта, панораме. Такая точка зрения часто встречается в картинах гениального голландца Питера Брейгеля Младшего. Вот его знаменитая картина «Охотники на снегу». Небольшая группа людей, утопая в снегу, продвигается среди темных стволов деревьев. Выгнув спины, рядом бегут охотничьи собаки. В небе парят птицы. Под холмом видна деревня, по замерзшей реке скользят миниатюрные фигурки конькобежцев. Заснеженная равнина простирается до подножия далеких скал. Люди в картине Брейгеля — малая частица огромного мира, составная часть извечного, естественного хода жизни природы. Художник видит смысл человеческой жизни в признании и подчинении законам великой гармонии вселенского бытия.

Петр ЛЕРНЕР,
член Союза художников

видовая специфика, особенности художественного языка, основная проблематика, терминология — Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 89 892

Графика (др.-греч. γρᾰφικός — письменный, от др.-греч. γράφω — записывать, писать) — вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. (Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он традиционно играет вспомогательную роль.

П.А.Флоренский определяет графику как искусство, в котором основным формообразующим элементом является линия«как изобразительный символ некоторого направления, некоторого движения». На основании анализа выразительных возможностей линии и пятна, взятых в оппозиции друг к другу, Флоренский даже предлагает изменить принятую в искусствоведении систему классификации искусств. Все произведения пластического искусства, в которых основным формообразующим элементом является линия, относить к графике, а те, выразительный язык которых основан на пятне (и его крайней форме – точке), считать произведениями живописи.

Активную роль в графике играют фактура бумаги и используемые материалы, специфика графической техник и приёмов. Особое место занимают в графике неизобразительные элементы — чисто декоративные мотивы, орнамент, текст, представляющий собой систему графических знаков. «Графика обладает широчайшим диапазоном функций, видов, жанров, художественных средств, создающих в своей совокупности неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира, выражения чувства и мысли художника. Различны и способы общения зрителя с произведениями графики — от массового воздействия плаката до интимного восприятия наброска, иллюстрации, миниатюрных произведений, требующих внимательного рассматривания вблизи. Важными особенностями графики являются её способность быстро откликаться на актуальные события, удобство тиражирования во многих экземплярах, возможность последовательного раскрытия замысла в ряде изображений. В современной графике определилась тенденция индивидуалистического эстетизма, узко формальных и технических экспериментов».

Видовая специфика графики

При работе в графике обычно используют один или два цвета, кроме основного черного или красно-коричневого цвета сангины, можно использовать белый, в особенности на тонированной бумаге. Но при работе пастелью может использоваться вся цветовая палитра как в живописи, согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге тоже относится к графике. Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы.

Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, — «воздух белого листа»). В графике, в частности, в гравюрах, может использоваться большое число цветов (при создании некоторых гравюр может использоваться более десятка печатных форм, каждая из которых «добавляет» свой цвет).

Понятие «графика», по способу создания изображения, включает в себя два больших объёма: «печатная или тиражная графика» и «уникальная графика». Уникальная графика — произведения, созданные в единственном экземпляре (рисунок, аппликация и т. п.). Печатная графика — произведения, созданные с использованием авторских (изготовленных автором-художником) печатных форм, с которых печатают тираж эстампов (от 2-3 оттисков до 500-1000 экземпляров, в зависимости от техники и задачи).

В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов:

• Станковая графика (станковый рисунок, эстамп)
• Книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка и т. п.)
• Журнальная и газетная графика
• Прикладная графика, (плакат и пр.)
• Компьютерная графика
• Промышленная графика

и некоторые другие виды графики. Как проявления массовой культуры специфическими видами графики являются в станковой печатной графике — лубок, а в газетно-журнальной — карикатура. Относительно молодой областью графики является также плакат, который в современных формах сложился в XIX веке как вид торговой и театральной рекламы (афиши Ж. Шере, А.Тулуз-Лотрека), а затем стал выполнять и задачи политической агитации (плакаты В. В. Маяковского, Д. С. Моора, А. А. Дейнеки в СССР и Т. Трепковского — в Польше).

Особенности художественного языка графики, терминология

Существенным и характерным признаком искусства графики следует считать лаконизм, простоту и ясность изобразительного языка.

Основными выразительными средствами графики являются линия, штрих, пятно, фактура. К этим средствам относится и фон, то есть тон и цвет бумаги.

Основные особенности искусства графики сводятся к следующему:

• — графика – такой вид изобразительного искусства, основу которого составляет рисунок; главными выразительными средствами графики являются линия, штрих, пятно, фактура, светотень;
• — цвет в графике применяется более ограниченно и условно,
• — изобразительный язык графики отличается лаконичностью в применении художественных средств;
• — основным материалом, на котором исполняются и тиражируются произведения графики, является бумага;
• — значительная часть графического искусства тесно связана с печатью, с возможностью тиражирования произведений;
• — создание произведений в графике требует относительно меньшего времени, чем в других изобразительных искусствах;
• — относительная простота техники, подвижность материалов, лаконизм и точность художественного языка делают графику искусством оперативным, а возможность широкого распространения – самым массовым видом изобразительного искусства.

Кроме многообразия типов, разнообразны и материалы рисунка. Нам известно много замечательных произведений графики в технике карандаша. Художники пользуются довольно разнообразным ассортиментом карандашей. Самыми распространенными являются графитные карандаши различных степеней мягкости. Штрих графического карандаша отличается красивым серым тоном и имеет легкий отблеск. Очень красивый насыщенно черный и бархатный штрих дают так называемые итальянские и угольные карандаши. Нередко графики работают карандашами, изготовленными из цветных пигментов (сангина, цветные меловые карандаши и др.). Карандаш – материал очень гибкий, послушный и позволяющий разнообразно работать в пределах небольшого листа.

Уголь является излюбленным материалом многих художников. Угольный рисунок обычно выполняется на шероховатой бумаге, а иногда на холсте, и отличается красивым бархатистым тоном, широким и энергичным штрихом.

Часто встречается в графике соус – рисовальный материал из очень мелкого черного порошка, скрепленного клеящим веществом. Иногда соус применяется в виде сухого порошка, но чаще всего разбавляется водой.

Особым качеством обладает перьевой рисунок. Работает художник разбавленной тушью или специальными чернилами, применяя обычные стальные, а также гусиные и тростниковые перья, особым способом затачивая их. Перьевой рисунок красив своей четкостью, чистотой и изяществом разнообразных по форме штрихов.

Широко распространен в графике прием рисования жидкими черными материалами (чаще всего тушью) при помощи кистей, так называемого фетрового пера или заточенных деревянных палочек. Этот прием отличается очень разнообразным, свободным и темпераментным сочетанием штрихов одного глубокого черного тона.

Но особенно широко распространена в графике работа тушью, черной акварелью, гуашью, темперой и другими черными материалами, разбавленными водой. Бесконечны тональные нюансы этой техники. Необычайного совершенства достигли в этой области китайские мастера. Трудно передать все богатство этой техники. В одних местах рисунка художник быстрым и точным движением наносит тушь более сухой кистью, тушь не успевает расплыться на бумаге и ложится четко. В других местах влажная кисть намеренно дольше задерживается на бумаге, тушь расползается и дает мягкие, расплывчатые сочные пятна.

Рисунки выполняются не только в какой-нибудь одной технике. Очень часто графики в одной работе сочетают две, три и даже большее число различных техник, что расширяет творческие возможности и обогащает запас изобразительных средств художника.Нередко станковые произведения выполняются черным материалом с применением цвета в характерной для графики сдержанной, скупой манере цветовых решений.

— Линия — главное выразительное средство графики. Именно она запечатлевает неуловимое мгновение жизни. Сплетаясь в многообразные формы, она бывает тонкой, изысканной и кружевной, колючей и злой, нежной и бархатистой. Благодаря многообразию материалов (уголь, тушь, итальянский карандаш, гелиевая ручка и т.д.) линия может быть предельно многообразной. «Линия передаёт не только характер изображаемого предмета, но и эмоциональное состояние самого автора, поэтому она может быть решительное и сметой, порывистой и стремительной, неуверенной и робкой т. д. Например, Анри Матисс широкими спокойными, гармоническими и широкими линиями создаёт свои образы. Эта линия говорит о творческой уверенности художника. А вот рисунки Ван Гога и Врубеля отличает нервное восприятие мира, Ван Гог рисует линию взволнованно-ярко, а Врубель трепетно-прерывисто».

— Штрих, тон и пятно,контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графикиВ. А. Фаворского, — «воздух белого листа»).

К штриховке относятся: Вертикальная (параллельная) штриховка, горизонтальная (перпендикулярная) штриховка, клиновидная диагональная штриховка, мягкая перекрестная штриховка, небрежная перекрестная штриховка, штриховка прерывистыми линиями, штриховка точкой.

— «Контур. Добиться большей выразительности при помощи этого средства можно при использовании чёрного цвета на белом листе. Именно поэтому графику часто называют искусством чёрного и белого. Художественно-выразительные достоинства графики заключаются в её лаконизме, ёмкости образов, концентрации и строгом отборе средств. Некоторая недосказанность. Условное обозначение предмета, как бы намёк не него, составляет особую значимость чёрно-белого графического изображения, рассчитаны на активную работу воображения зрителя».

— Силуэт. Для создания графического рисунка необходимо заботится о его локаничности и выразительности.

— Перспектива (геометрическая, воздушная), пропорции, детализация переднего плана — способы передачи пространства на плоскости.

— Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей.

— Ритм — чередование каких-либо элементов изображения, происходящее с определенной последовательностью, частотой.

— Контраст — это какая-либо разница между частями изображения. Существует огромное множество разных видов контраста. Например: оптический контраст – различимость наблюдаемого предмета и окружающего его фона; контраст освещения – это контраст между яркостью освещения предметов.

— Симметрия и асимметрия — Симметрия в переводе с греческого означает гармония, соразмерность, противоположностью симметрии является асимметрия. Она больше акцентирует внимание зрителя на динамичности построения композиции, выявляя ее скрытую способность к движению. Уравновешенность симметрии и асимметрии достигается по-разному. В симметричной композиции равновесие устанавливается почти с геометрической точностью и регулируется соразмерностью и повторением второстепенных деталей, группирующихся в основном вокруг композиционного центра. В асимметрии уравновешенность элементов композиции опирается на большое мастерство художника. Здесь равновесие зависит от умелого распределения больших и малых величин, противопоставления линий, тоновых пятен, использования контрастов и гармоний.

Все эти средства могут использоваться в работе одновременно, но предпочтительнее отдавать внимание одному из них. Благодаря графике мысль, наблюдение фиксируются на бумаге. Графика выявляет отношение исполнителя к изображаемому объекту. Почерк художника отражает его душевное состояние, его личность, отношение к миру, темперамент, вкус, движение руки всегда отражается в его творчестве, они создают неповторимый стиль, творческий почерк, по которому работа легко узнаётся.

С помощь одних и тех же средств передаётся автором свое восприятие мира. Все зависит от того, как он использует эти средства, как он ведёт линию и кладёт пятно. В какой пропорции берёт черное и белое и т. д.

Наследие графического искусства многообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров, как Альбрехт Дюрер(1471-1528),Франсиско Гойя(1746 — 1828),Гюстав Доре(1832-1883), японских художников КитагаваУтамаро(1753–1806),Хиросиге Андо(1797-1858) и гравёра и рисовальщикаХокусай Кацусика(1760-1849), чьё творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца XIX — начала XX вв.

Графике доступны разнообразные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр и др.) и практически неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира.

Не обладая таким объёмом полноты возможностей, как живопись, в создании пространственной иллюзии реального мира, графика с большой свободой и гибкостью варьирует степень пространственности и плоскостности; для графических произведений могут быть свойственны тщательность объёмно-пространственного построения, обстоятельность разработки тончайших элементов фактуры и выявления структуры предмета.

Художник-график может ограничиться и беглым впечатлением, условным обозначением предмета, как бы намёком на него, обращаясь к воображению зрителя; незаконченность и лаконизм при этом служат одним из главных средств выразительности. Ёмкость образа в графике часто достигается экономией и концентрацией художественных средств, изобразительными графическими метафорами, что позволяет сравнивать графику с поэзией.

Основная проблематика графики

Принципиальное отличие графики от живописи (позднее мы более подробно остановимся на этой проблеме) заключается не столько в том, как это обычно говорят, что графика — это «искусство черно-белого» (цвет может играть в графике весьма существенную роль), сколько в совершенно особом отношении между изображением и фоном, в специфическом понимании пространства. Если живопись по самому существу своему должна скрывать плоскость изображения (холст, дерево и т. п.) для создания объемной пространственной иллюзии, то художественный эффект графики как раз состоит в своеобразном конфликте между плоскостью и пространством, между объемным изображением и белой, пустой плоскостью бумажного листа.

Проблема цвета:

Главное воздействие графики основано на контрастах черного и белого, в виде линий или тонов. И вместе с тем в графике с самого начала наблюдалась тенденция к многокрасочности. Вспомним, что японская ксилография скоро перешла на многоцветность и осталась ей верна. В Европе тоже делались неоднократные попытки цветной гравюры. Одной из первых, как мы знаем, была сделана попытка в области ксилографии — так называемое кьяроскуро — монументальное и вместе с тем в высокой мере графическое решение проблемы. В XVII веке попытки продолжались главным образом в области углубленной печати на металле. При этом наметились три основных способа:

1. 1. Печатание с одной доски в один тон (черный, бурый, сангина и т. п.).
2. 2. Печатание с одной доски в несколько тонов (раскраска от руки, тампонами).
3. 3. Печатание с нескольких досок (цветная гравюра в настоящем смысле слова).

Графика ограничена в своих цветовых решениях и никогда не может (и не должна) соперничать в этом отношении с живописью, имитировать ее и оперировать цветовым богатством, доступным только одной живописи. И все же искусство графики использует цвет и решает проблемы цветовых отношений в своих произведениях. Но в силу особых задач графического искусства и своеобразия графических материалов,цветовые решения в графике условны, символичны. В графике цвет используется как ассоциативный символ, как ключ к более богатой трактовке черного, белого и серого. Кроме того, при работе с основным в графике черным цветом на белой бумаге различают множество оттенков черного – от самых теплых до холодных. Бумага также никогда не бывает абсолютно белой и однородной по фактуре, практически всегда имеет лёгкий цветовой оттенок. График подбирает, в каждом отдельном случае, цвет и фактуру бумаги, используя ее отличительные качества в своих целях.

А также проблема светотени, похожести и прочие проблемы, присущие изобразительному искусству в целом. Наверное.

 

Литры

Костин, В.И. Язык изобразительного искусства [Текст] / В.И. Костин, В.А. Юматов. — М.: Советский художник, 1978.

Сокольникова, Н. М. Изо и методика его преподавания в начальной школе [Текст] /Сокольникова Н. М.– М.: Дрофа, 1999

Горощенко, Г.Т. Основы композиции [Текст] / Г.Т. Горощенко. — М.: Советский художник, 1985

Гончаров, А. Д. Художник и книга [Текст] / А. Д. Гончаров. — М.: Искусство книги, 1964

Фаворский, В.А. О рисунке и композиции [Текст]/ В. А. Фаворский./ — М.: Фрунзе, 1966

Бусыгина, Е. История графики: Владимир Андреевич Фаворский [Электронный ресурс] / Бусыгина Е. // graphic.org.ru/favorskij.html/

Дехтерев, Б. А. Что такое иллюстрация

Живопись: краткий словарь терминов [Электронный ресурс] /Иллюстрация: изобразительное искусство //bibliotekar.ru/slovarZhivopis/107.htm/

 

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Диагональная композиция в изобразительном искусстве примеры. Диагональная композиция

Увидев линию, мы хотим ее продолжить, чтобы узнать, куда она ведет, поскольку от природы мы очень любопытны. Это означает, что линии являются очень важной составляющей композиции. Глядя на отдельные линии, трудно определить их направление, но на фотографии мы можем ориентировать­ся на края кадра. Учет взаимодействия линий с форматом кадра позволяет использовать их очень эффективно.

Направление

Использование линий в композиции, их положение и направление играют огромную роль в том, как мы восприни­маем образ.

Горизонтали

Линии, которые пересекают кадр по горизонтали, обычно осмысляются как пассивные. Мы так привыкли видеть линию горизонта в повседневной жиз­ни, что горизонтальные линии в кадре вызывают у нас чувство стабильности и покоя. Рассматривание изображения слева направо (или справа налево) наиболее естественно и привычно, и горизонтали этому способствуют.

Вертикали

Линии, пересекающие изображение по вертикали и придающие ему больше динамики, чем горизонтали. Поскольку вертикали прерывают спокойные гори­зонтальные линии, они могут сделать снимок менее комфортным для глаз и более загадочным. Использование вертикальных линий заставляет зрителя рассматривать композицию снизу вверх, что менее комфортно, чем изучать работу вдоль горизонтальной оси.

Диагонали

Линии, пересекающие изображение по диагонали, имеют более сложное воз­действие. Они более динамичны, чем горизонтали и вертикали, и поэтому со­общают изображению энергию и ощу­щение глубины.

Сходящиеся линии

Две или более сходящиеся линии придают вашей работе ощущение зна­чительной глубины. Это классический способ наделить двухмерное изобра­жение перспективой, поскольку нам знаком эффект уменьшения предметов на расстоянии.

Использование направляющих линий

Классическая композиционная техника подразумевает использование диаго­налей или сходящихся линий, позво­ляющих увлечь взгляд зрителя в глубь изображения. Чаще всего используются линии, которые являются результатом человеческой деятельности, поскольку по сравнению с элементами природно­го окружения они более ровные. Такие объекты, как дороги, заборы, тропы и стены, представляют в пейзаже четкие линии, а естественные объекты, вроде рек и скальных образований, — не столь четкая их альтернатива. Направляющие линии можно использовать для привле­чения взгляда зрителя к точке фокуса; их же можно использовать самостоя­тельно, чтобы создать более загадоч­ную или графическую композицию.

Вот и обещанное продолжение. Начало можно прочитать здесь: http://diamagnetism.livejournal.com/80457.html

Вся нижеприведенная информация была рассказана и показана педагогом и художницей (или наоборот — кому как больше нравится) Juliette Aristides. Думаю, на этих примерах станет очень быстро понятно, к чему были сложности из первой части.

Начнем с Веласкеса.
«Мени́ны» 1656 г. 3,2 м x 2,76 м
Ещё одно название — «Семья Филиппа IV».
Эта одна из самых знаменитых картин в мире находится в музее Прадо в Мадриде.

В этой картине все фигуры находятся в нижней половине холста. Голова самого художника находится на линии, делящей холст на верхнюю и нижнюю половины. Вертикальная разделительная линия проходит вдоль края открытой двери и кадрирует правую половину центральной девочки. Линия, делящая холст на нижнюю и среднюю трети, проходит по линии глаз этой девочки, а также касается нижней части щеки и макушки головы фигур, стоящих в правой части картины.

Веласкес использовал обе главные диагонали. На диагонали, идущей из нижнего правого угла в верхний левый угол, «лежит» фигура и рука одной из главных девочек. Эта же диагональ обозначает угол самой картины в картине. Вторая диагональ проходит через тело левой девушки и лицо в зеркале (слева от двери). Вдобавок диагональ, идущая из нижнего центра картины к верхнему левому углу ограничивает справа фигуру художника, в то время как диагональ, идущая из нижнего центра картины к верхнему правому углу, обозначает угол наклона фигуры женщины в фоне.

Теперь Вермеер.
«Астроном»1668 51 cм x 45 cм


Аналогичное использование направляющих.

Выводы:
1. направляющие ограничивают фигуры в холсте
2. направляющая проходит через линию глаз
3. направляющая определяет наклон фигуры

Сочетание круга и квадрата в композиции обычно выглядит как круг, вписанный в квадрат. Такая композиция своими корнями идет к Древней Греции и впервые описывается Витрувием. Такая композиция основывается на философии примирения между миром конечным (представлен квадратом) и бесконечным (представлен кругом).
Посмотрим, как это использовали великие.
Рафаэль.
«Снятие с креста» 1507

Рафаэль склонил и собрал людей таким образом, чтобы они сформировали круг. Затем он использовал обе главные диагонали квадрата: одна для расположения головы центральной женщины, а вторую пустил вдоль руки мужчины в красном.
Затем Рафаэль использовал горизонтальную линию, делящую на верхнюю четверть и вторую четверть, для обозначения линии горизонта. Горизонтальная линия, отделяющая верхнюю треть от второй трети, проходить через глаза центральной женщины. Горизонтальная линия, отделяющая вторую треть от нижней трети, ограничивает нижнюю часть корпуса Христа.
Вертикаль, отделяющая левую треть от средней трети, и срединная вертикаль обрамляют центральную женщину, в то же время срединная вертикаль проходит через ногу центрального мужчины и делит всю картину напополам. Вертикаль, отделяющая правую четверть от третей четверти, вместе со срединной вертикалью ограничивают фигуру центрального мужчины.

Рибера
«Мученичество св. Филиппа» 1639

Рибера схожим образом использовал сочетание круга с квадратом. Обратите внимание, как он сплотил людей по круговой композиции в квадратном холсте. Затем он задействовал обе главные диагонали: одна прошла через лицо центральной фигуры, а вторая — через левую руку фигуры. Еще 2 диагонали, которые идут из середины верхней кромки холста к нижним углам картины, обрамляют внешние фигуры. Голова центральной фигуры лежит на средней горизонтали. Верхняя граница всех людей на картине ограничивается горизонталью, делящей картину на среднюю и верхнюю треть. Однако одна фигура находится чуть выше — она ограничивается горизонталью между верхней четвертью и второй четвертью. Эта же горизонталь проходит через деревянную балку.
Рибера пошел дальше в использовании круга в квадрате и создал меньший круг во втором, меньшем квадрате. Меньший круг описывает арку из рук святого мученика, делая намеренное заявление, учитывающее символ круга.

Караваджо
«Мадонна пилигримов» 1603 — 1605


Караваджо в этой картине использовал направляющие прямоугольника корня 3. Он расположил композиционный центр (головы Мадонны и Иисуса) в верхнем левом углу, как раз у пересечения главной диагонали большого прямоугольника с диагональю маленького прямоугольника. Обратите внимание, как голова маленького Иисуса располагается на диагонали большого прямоугольника, а голова Мадонны располагается на соответственно второй диагонали.
Ближайшая горизонталь создает деление, которое определяет положение руки младенца. Это деление делает две вещи. Первое: оно делит картину на трети. Второе: оно создает второй, меньший прямоугольник корня 3. Теперь мы видим, что Караваджо заключил композиционный центр картины в прямоугольник, который имеет те же пропорции, что и сама картина, но имеет другой размер. Это создает ритмичное деление.
Композиция Караваджо обнаруживает гармонию, которая основывается на сходстве и различии. Если наложить на картину логарифмическую спираль, основанную на квадратном корне 3, то центр спирали окажется на пересечении описанных выше диагоналей.

Вот такие примеры. Теперь вы можете «примерить» на другие картины принципы, описанные в первой части «Композиции».
Вторая часть про композицию будет уже менее рациональна.

Атриум жилого дома на ул.Конная. Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/250 сек. Фокусное расстояние:11 мм.

Сегодня поведаю вам о съёмке вертикальных кадрах,которые придают снимкам композиционной интересности и отличаются простотой реализации.Часто начинающим фотографам не хватает фантазии при построении композиции,мешают клише,которые им вбили на курсах фотографии,привычка визировать в видоискатель фотокамеры,которая очень сильно ограничивает те ракурсы,которые возможны при визировании в режиме «LiveView» по откидному дисплею. В этой статье пойдёт речь только о кадрах,сделаных описываемых мною способом визирования по дисплею с 3-мя степенями свободы вращения.Эта функция к примеру великолепно реализована на камерах Sony A77 и Sony A99.

Атриум БЦ «ATRIO» Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO200 Выдержка: 1/40 сек. Фокусное расстояние:11 мм.

Я всегда проезжая по городским улицам,выискиваю взглядом дома,в которых имеются атриумы. Очень уж интересными получаются кадры,сделанные в них.Вообще всегда стараюсь включать воображение и крутить головой во всех плоскостях,чтоб увидеть такие ракурсы,которые позволят получить запоминающиеся фотографии и «WOW» эффект у зрителей. Порой такие кадры с обычными зеркальными камерами сделать либо проблематично,либо невозможно по всем понятной причине: При визировании через видоискатель пентапризмы классических зеркалок,чтоб сделать строго вертикальный кадр без завалов,со строгим центром оси снимаемого объекта,нужно либо делать как минимум несколько «пристрелов» или пробных кадров,чтоб удостовериться в правильности выставленных параметров для конкретной снимаемой сцены,либо снимать наугад в надежде на то,что получится хотя бы один кадр.Не всегда у вас будет время,чтоб успеть сделать даже пару кадров до того,как к вам подойдут дядьки из службы безопасности и настоятельно предложат прекратить съёмку. Потому как человек,стоящий с запрокинутой назад на 90 градусов головой и снимающий потолок,сразу привлекает к себе внимание)) Очень уж они не любят фотографов,как всем известно!

При визировании же через экран в режиме «LiveView» вас хватит всего несколько секунд,чтоб построить вертикальную композицию со 100% контролем площади кадра и при необходимости подкорректировать параметры выдержки и диафрагмы. Этого вполне обычно хватает на то,чтоб сделать единственный,но верный кадр,до того момента,пока к вам будут подкрадываться охранники и задавать вопросы о наличии разрешения на съёмку. Я именно так всегда и снимаю))

Атриум БЦ «Т4» Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/125 сек. Фокусное расстояние:11 мм.

Вид на боковой фасад БЦ «ЛЕТО». Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f9 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/30 сек. Фокусное расстояние:11 мм.

Вид на боковой фасад БЦ «ЗИМА» Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO200 Выдержка: 1/60 сек. Фокусное расстояние:11 мм.

Также «вертикальное» кадрирование позволяет снимать довольно таки абстрактные по содержанию кадры,либо конструкции,которые только при описаной компоновке кадра вызывают интерес от созерцания у людей видящих например эти архитектурные сооружения каждый день. Часто бывали случаи,когда человек,работающий в здании и наблюдающий его каждый день не мог понять как сделан кадр и спрашивали,не дорисовал ли я чего в фотошопе)) Приходилось пальцем показывать где именно и как я сделал фото, а в фотографии я предпочитаю реализм фотошопинизму,так как не люблю когда кое-как сделаный кадр,потом дорисовывают в фотошопе…

Конструкция труб вентилляции в ЖК «Diadema DeLux» на Крестовском. Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f9 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/125 сек. Фокусное расстояние:11 мм.

Боковой атриум Российской Национальной библиотеки на Московском проспекте. Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f5.6 Чувствительность: ISO100 Выдержка: 1/100 сек. Фокусное расстояние:11 мм.

Коллонада Александровского дворца. г.Пушкин. Аппарат: Sony A77 Объектив: Tokina 116 Диафрагма: f8 Чувствительность: ISO200 Выдержка: 1/60 сек. Фокусное расстояние:11 мм.

Композиция в изобразительном искусстве — объемная, сложная и важная тема с одной стороны, но с другой, ее не стоит воспринимать, как нечто крайне необходимое, обязательное к исполнению. Понятие о композиции помогает сформировать чувство прекрасного, гармонии и эстетики. Но не дает гарантии, что у Вас будет идеальная работа, если Вы будете следовать композиционным правилам. Однако, если у Вас будет понятие о композиции, Вы будете подходить к своим работам более грамотно, более гармонично компоновать предметы в листе, с большей выразительностью доносить свои идеи и задумки до зрителя.
Итак, композиция происходит от латинского слова compositio — «сочинение; составление; связывание; примирение» и этим все сказано. Я скажу просто, это то, как Вы здорово, или может не очень здорово, организовали изображаемые Вами предметы на листе.
Про композицию очень много всего написано, причем одно может противоречить другому. Я выделила такие основные положения, которые следует знать, и соответствуют такому базовому, школьному уровню. Я подобрала для Вас примеры не из абстрактных конструктивных картинок, а из произведений нашего культурного наследия.

Композиционный центр

В удачной композиции всегда есть композиционный центр, в котором расположен главный акцентный предмет. Все остальные предметы расположены вокруг и имеют второстепенное значение по отношению к композиционному центру.
Композиционный центр — то место в Вашей композиции, куда в первую очередь притягивается внимание зрителя. Это самое важное, самое главное место. Все остальное, все другие элементы композиции должны быть подчинены композиционному центру и тому акцентному предмету, который в нем находится.
Акцентный предмет может выделяться:
— Размерами.
Например, большой кувшин в окружении разных предметов, причем, обратите внимание, какая яркая драпировка на переднем плане, но все ж таки в первую очередь мы обращаем внимание на кувшин, потому что он самый крупный из предметов.

Формой.
Например, в этом пейзаже домик является акцентным предметом, и не по тому, что он практически в центре, а потому что выделяется среди деревьев прямыми и геометрически правильными линиями.

Помогают нам также сразу обратить внимание на него линии деревьев, сходящиеся в перспективе и линии деревьев на заднем плане, лежащие в уровень с домиком. То есть у нас есть направляющие к нему.

Да простит меня Сислей, я позволила себе немного пофотошопить его шедевр и убрала этот домик. И что получилось, что стало акцентом, как Вы думаете?

Человечки! Да, мы сразу обратили большее внимание на фигурки людей.
— Человеческие лица и фигуры являются самыми притягательными объектами для человеческого взгляда.
Вот такой же пример с Владимиркой, Левитана. Фигурка человека на пустынной дороге притягивает наше внимание.

Казалось бы, все линии ведут нас в горизонт! Но человека мы замечаем быстрее, чем то, что у нас на горизонте.

Помогают нам так же вот эти тропки, на пересечении которых находится человек.

А вот пример с лицом Гюстава Климпта «Поцелуй».

Очень декоративная композиция, очень много мелких, ярких деталей, много золота. Казалось бы! Затеряться в этой декоративности очень просто. Но мы сразу бросаем взгляд на лицо девушки, оно для нас притягательнее всего, никакое золото нас так не заставляет зависнуть на работе как ее лицо. Композиционно здесь все держит нас вокруг этого лица, наш взгляд никак не может выбраться из этого окутавшего лицо кокона. И это один из моментов, почему «Поцелуй» обладает такой притягательностью.
Если в композиции несколько людей, то в центре окажется, то лицо, которое смотрит на нас или больше остальных повернуто к нам.

— И последнее, чем можно выделить акцентный предмет, это цвет (или тон в графике) и контраст.
Например, пейзаж со скалой.

Наш взгляд ни секунды не колеблется по картине — сразу приковывается к темной скале на фоне желтого неба! Очень яркое, контрастное сочетание делает это место центром композиции.
А вот лошадка.

Ее сильно освещенная морда на фоне черной двери моментально притягивает взгляд, хотя спина у нее освещена не меньше, но там нет такого контраста.

А вот картина Петр I.

Здесь много средств, усиливающих впечатление, что Петр не просто центральная фигура, а он огромный, величественный.
Во-первых, размер — он больше других людей. Во-вторых, сильный контраст его фигуры на фоне неба. В-третьих, все визуальные линии в картине направлены на него.
Птички — расположены по линии в направлении Петра.

Облака — в направлении Петра.

Лодка — направлена к Петру.

Даже непонятные мазочки в нижнем правом углу тоже в направлении к нему. Со всех углов нас направляют к Петру.

Плюс низкая линия горизонта еще больше усиливает впечатление о его размерах, о его значении.
В композиционном центре может быть также несколько предметов. Но они должны смотреться единой, целой группой, а не разрозненно сами по себе в одном месте листа. Тот же самый пример с натюрмортом.

Голландцы любили изображать в натюрморте очень много всего и посуды, и фруктов и даже дичи. Вот такой довольно скромный пример.
Однако, композиционных центров может быть несколько. Лучше — не больше трех.
И все равно, один из них по отношению к другим будет доминантным. Он будет крупнее, ярче, значительнее, выразительнее.
И опять натюрморт, два белых блестящих объекта в окружении какой-то черноты.

Один доминирует над другим. Но наш взгляд цепляет как один, так и другой.
А как Вам такая куча мала!?

«Утро стрелецкой казни» Сурикова. Честно скажу, в этой картине очень много всего, о чем можно поговорить. Но согласитесь — центр это вот этот стрелец.

На него в первую очередь падает взгляд. Он контрастный и возвышается над массой. Но он не один здесь такой. Вторая фигура — молодой Петр.

Мы его замечаем не сразу, но как только мы его видим, он приобретает не меньшее значение, хоть и на заднем плане, хоть и не такой четкий, как стрелец. Он является вторым композиционным центром, потому что автор принял все меры, чтобы его выделить. Он так же возвышается над массой и контрастно выделен на фоне стены, просто в сторонке. Среди множества фигур здесь таких только две. Остальные все сливаются в общей массе.
Композиционный центр может не иметь предмета вообще. Может быть пустым местом. Например, в пейзаже часто таким местом выступает небо.

В таких композициях обычно все предметы расположены довольно равномерно, имеют определенную однородность и сливаются в массе по отношению к пустому пятну, в котором расположен композиционный центр.

Итак: чтобы Ваш рисунок был как минимум интересным, всегда думайте, какой у Вас будет композиционный центр, что будет в нем расположено и каким образом Вы его выделите.

Как гармонично расположить композиционный центр в листе

Существует несколько композиционных приемов, по которым можно выстраивать композиция.

Рассматривая какое-либо изображение — живописное или графическое, а также наборную форму (обложка, титул и т. д.), мы в большинстве случаев можем установить структуру и линейную схему, по которой строится композиция.

Структура определяет общий характер композиции, например вертикальной, горизонтальной, диагональной, построенной на мелком пятне или на крупном ит.д.

Линейная схема, обобщенная до простейшей геометрической фигуры, образует главный принцип построения композиции. В одном случае это будет треугольник, в другом — круг, в третьем — диагональ и т. д.

Схема определяет основные соотношения между главными составными частями изображения.

Когда мы говорим, что изображение построено по треугольнику, это, конечно, не означает, что все оно точно строится по линиям, образующим треугольник, — это означает только, что основные элементы изображения подчинены в своем контуре направлению линий, характерному для треугольника.

В основе линейной композиции также лежит свойство глаза двигаться в направлении, подсказанном какими-либо воображаемыми линиями, или, вернее, теми точками, через которые проходят эти воображаемые линии. Эти опорные точки ведут взгляд в границах определенной замкнутой фигуры, не давая вниманию зрителя рассеиваться и заставляя его сосредоточиться на рассматривании основного объекта.

Линии, по которым строится то или иное изображение, могут быть прямыми, кривыми, ломаными, горизонтальными, вертикальными. Каждая из них по-своему воздействует на зрителя. Одни и те же предметы, помещенные в треугольнике, овале или ромбе, во многих отношениях будут восприниматься по-разному.

Вертикальная линия, поставленная на горизонтальную, всегда создает впечатление устойчивости, статичности.

Чем же объяснить, что определенная линейная композиция, в данном случае вертикаль, дает одно и то же и притом вполне определенное впечатление?

Абсолютно ложно утверждение, что линии обладают каким-то «изначально данным» свойством. Неверно и утверждение, что наш мозг устроен таким образом, что он всегда воспринимал именно так подобное соотношение линий.

Объяснение нужно искать в том, что та или иная оценка формы является следствием практического опыта и обобщает бесконечное количество случаев реальной действительности. Растущее дерево, вбитая в землю свая, скала и т. д. — все это устойчивые вертикальные объекты выработали в представлении человека определенный образ, связанный с восприятием вертикали.

Поэтому-то композиционная схема, построенная по принципу прямоугольного пересечения горизонтали вертикалью, кажется нам статичной.

Вертикальные направления в композиции часто встречаются там, где хотят дать впечатление торжественности, парадности, величия, приподнятости и т. д. Такое же впечатление создают у зрителя колоннады древнегреческих зодчих.

Статична и композиция, построенная по принципу треугольника (классическая композиция, широко применявшаяся, например, в эпоху Возрождения), так как в треугольнике ясно ощущается вертикальная ось, являющаяся зрительным стержнем изображения. Композиция по треугольнику в полиграфии чаще применяется в таком виде, как на рисунке, т. е. в виде опрокинутого треугольника (более динамичная схема).

Рассматривание вертикальной композиции требует несколько большего зрительного усилия, чем горизонтальной. Так как взгляду, обычно движущемуся снизу вверх, приходится испытывать некоторое напряжение при рассматривании вертикальной композиции, у нас возникает ощущение, будто верхняя часть такой композиции больше, чем нижняя (рис. 109). Поэтому зрительно диагональное направление в композиции тельный (оптический) центр

вертикальной композиции всегда лежит несколько выше, чем ее геометрический центр.

Анализируя элементы искусства | Пять способов подумать о строке

Изобразительное искусство

Обучающие идеи, основанные на материалах New York Times.

Добро пожаловать в третью часть нашей серии «Семь элементов искусства», в которой Кристин Фарр из художественной школы KQED помогает студентам установить связь между формальным обучением искусству и нашей повседневной визуальной культурой.

Ранее в этом году мы опубликовали статьи о форме и форме.

Следите за будущими уроками о пространстве, стоимости, текстуре и цвете.

---

Как линии используются для выражения экспрессии в искусстве?

Линия — это основа искусства и самовыражения, независимо от среды. Линии создаются, когда одна точка соединяется с другой. Они присущи всему изобразительному искусству, от живописи до скульптуры, и могут рассматриваться абстрактно в исполнительское искусство.

Представьте, как музыкант следует строкам и создает их, используя ноты, сыгранные в течение разного времени.Или подумайте о том, как жесты танцора создают невидимую линию в пространстве вокруг себя, поскольку эти Исполнители Элвина Эйли в этом коротком клипе:

видео

Американский театр танца Элвина Эйли: За ступеньками

Этот великолепный документальный фильм «cinema verité» рассказывает об экстраординарных танцорах и известных хореографах Театра танца Элвина Эйли, которые делают все возможное, чтобы сохранить современность Америки. свежий танец и живое наследие.

Режиссер, удостоенный наград

Автор Docurama, дата публикации 1 января 2015 г. Фото из архива Интернет-видео.

Визуальные художники, как известно, создают автопортреты, часто потому, что «я» — единственная доступная модель, которая всегда рядом.Автопортреты могут быть реалистичными или абстрактными, а линии на портрете влияют на наши восприятие этого. Зубчатые линии могут указывать на хаос, а плавные плавные линии могут вызывать безмятежность.

Видео в верхней части этого поста объясняет строку следующим образом:

Линия — это путь, создаваемый при перемещении объекта из одной точки в другую.В изобразительном искусстве линии создаются, когда вы рисуете или рисуете отметки на бумаге, холсте или когда такие материалы, как дерево, стекло и металл, изгибаются. или в форме. Линии также наносятся фотографами или режиссерами, когда они выбирают, как повернуть камеру или составить кадр.

Линии могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными, прямыми, изогнутыми или произвольной формы. Они могут быть толстыми или тонкими, светлыми или темными. Иногда в одной строке может быть все это.

Линии можно описать разными способами — пунктирные, точечные, грубые, гладкие, зигзагообразные, подразумеваемые.

Как настроение произведения искусства выражается с помощью линии? Как линия может повлиять на ваше восприятие произведения искусства?

Первые три идеи, представленные ниже, могут помочь учащимся понять элемент линии, развить визуальный словарный запас и рассмотреть приведенные выше вопросы.Четвертая и пятая идеи предлагают им применить полученные знания в своих собственное исследование и работа над автопортретом.

---

1. Словарь строк

Фото Кредит Дэвид Хаббен

Художник Дэвид Хаббен создал картину для спектакля «Гамлет» в Детском театре Юты.В «Мрачных тенях детского городка» художник описал, как он использовал линии, чтобы изобразить призрак отца Гамлета:

… он привидение, но не угрожает зрителю. Я хотел придать ему более замысловатую работу. В некотором смысле он становится более полупрозрачным, потому что в нем меньше пустого пространства, почти как кружево.Для этого я вплетал эти линии в заголовок и самого Гамлета, показывая, что они смешиваются, взаимодействуют и накладываются друг на друга. Это показывает почти деликатное ощущение персонажа.

Обратите внимание на изображение справа, как цвет, вес (или толщина) и сложность линий влияют на ваше восприятие символов. Как отношение г-на Хаббена к фигуре отца способствовало его призрачность? И чем он отличается от линий, использованных для рисования Гамлета справа?

Затем просмотрите слайд-шоу из семи картин художника Леннарта Андерсона и опишите линии, которые вы видите.

Какие картины имеют четкие линии, а какие мягкие, гладкие или грубые? Привлекают ли линии композиции ваш взгляд к определенной части картины? Некоторые линии способствуют ощущению действия или неподвижности в картине? Всегда ли Андерсон использует один и тот же стиль линий или его стиль различается?

В архитектуре здания могут казаться тяжелыми или легкими, зловещими или гостеприимными, в зависимости от того, как используются линии.Посмотрите слайд-шоу, в котором Хилла и Бернд Бехер собрали архитектурные фотографии похожих построек из разных мест и в разные времена.

Какие линии, формы и формы делают структуры более плотными, а какие — более тонкими? Как линии, используемые в сочетании с отрицательным (пустым) пространством, влияют на ваше восприятие?

Чтобы узнать больше об архитектуре линий, просмотрите еще одно слайд-шоу скульптур и конструкций, «Промышленные петли и Лучи »и ответьте на те же вопросы для каждого изображения:

Слайд-шоу

---

2.Стиль линии: сравнение и контраст

Линии создаются с помощью других средств, помимо рисования и рисования. Скульптурные произведения создают линии в трехмерном пространстве.

Просмотрите коллекцию керамических скульптур Пабло Пикассо. Вот один пример:

Фото Кредит 2015 Поместье Пабло Пикассо / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк, Филип Гринберг для The New York Times

Некоторые строчки кажутся более игривыми, чем другие? Как линии влияют на то, кажется ли произведение более беззаботным, а не серьезным?

В слайд-шоу из четырех картин и одной фотографии с групповой выставки под названием «Opus Hypnagogia» каждый художник использует линию по-своему.Вы замечаете какие-либо линии, которые помогают создать тайну, интригу, силу или уязвимость? Как и почему?

Вот один пример:

Фото Превосходные примеры фотографий духа c. 1860-Кредит

В «Нигде мужчины, Vol.1 »и многое другое», — описывает Дуглас Волк, написанное художницей Джули Маро. использование линии в ее новом графическом романе «Оттенки любви»:

… ее тонкие линии и эффекты туши подчеркивают тихие паузы в повествовании, напряженное молчание персонажей и бессловесную тоску. В воспоминаниях книги все серый, за исключением синего, который остался в памяти Клементины.

Какие линии и техники вы бы использовали для рисования тихих моментов, которые говорят только через выражение? Как линии могут помочь передать настроение?

Сравните и сравните мягкие линии графического романа г-жи Маро с жирными линиями в слайд-шоу под названием «Искусство для рабочих». Как подсказывает видео Art School, обратите внимание, какие линии используются, и объясните, что они значат для вас, в таких примерах, как этот:

Фото Я Райс Перейра (1902-1971), Лодочный композит, (1932).Кредит I. Райс Перейра Эстейт / Уитни Музей американского искусства, Нью-Йорк

---

3. Изучение портретной живописи

Хотя Синди Шерман не считает свои постановочные фотографии автопортретом, она использует себя в качестве модели для создания фотографических портретов персонажей. Посмотрите слайд-шоу ее ретроспективы 2012 года в Музее современного искусства.

Как линии, которые мисс Шерман проводит своим телом, указывают на чувство эмоции или рост? А как насчет линий на фоне изображения и общей композиции? Как линии создают основу? Сколько разных способов Вы видите, что линии используются для создания сцены и поддержки настроения персонажа?

Харви Пекар был влиятельным автором комиксов, создавшим автобиографический комикс о повседневной жизни.После его смерти некоторые художники создали портреты г-на Пекара в разных стилях. Текст из В слайд-шоу произведений искусства Times он описывается как «с вьющимися волосами» и «с безумными глазами».

Как каждый из художников представляет эти описания с помощью линии? Кажется, что портреты г-на Пекара передают разные стороны его личности? Объясните, как линии влияют на ваше восприятие каждого изображения.

Американский портретист Джон Сингер Сарджент известен своими роскошными портретами светских деятелей, но он также писал своих друзей. В своей работе он экспериментировал с разными техниками и линиями. Вот один пример из его недавнего показа портретов в Метрополитен-музее:

Фото Человек и бассейн, Флорида, 1917 год.Белая бумага, акварель, гуашь и графит.Предоставлено Художественным музеем Метрополитен.

Посмотрите на это слайд-шоу основные моменты шоу, чтобы увидеть его формальные, реалистичные портреты, а также его более выразительные, импрессионистические работы. Какой тип линий и техника вам больше нравится? Почему?

---

4.Время охоты за мусором для линий

Продолжите свое исследование, отметив использование линий в работах художников, которыми вы восхищаетесь. Просмотрите статьи в разделе «Искусство и дизайн New York Times» — или где-либо еще на сайте NYTimes.com — и бросьте вызов себе на охоту за мусором.

Посмотрите, сможете ли вы найти предметы со следующими характеристиками:

• Объект или рисунок, в котором используются как плавные, так и грубые линии.
• Трехмерный объект с линиями, предполагающими движение.
• Образец архитектуры или скульптуры с изогнутыми линиями.
• Фотография, на которой подчеркиваются пересекающиеся линии.
• Объект или изображение, линия на котором вызывает у вас сильные эмоции, и ваше предположение, почему.

---

5.Ваш ход

Если бы вы создавали автопортрет, какие материалы и линии вы бы использовали, чтобы изобразить себя? Какие реплики сообщают то, что вы хотите, чтобы зрители знали о вас? Нарисуйте, раскрасьте или вылепите автопортрет это отражает ваше сегодняшнее настроение. Сосредоточьтесь на своих линиях и преувеличивайте их, чтобы подчеркнуть эмоции, которые вы испытываете сегодня сильнее всего.

В качестве дополнения возьмите автопортрет или селфи и установите сцену с помощью позирования и обрамления фонового реквизита таким образом, чтобы выразить вашу индивидуальность и интересы.Возможно, эти фото из статьи о Стиле, « Совершенствуя художественное селфи в Майами », подскажет несколько идей:

Слайд-шоу

Как с помощью линии привлечь внимание зрителя к тем элементам портрета, которые вы хотите выделить? Покажите свой портрет другу, чтобы оценить, как аудитория прочитает ваш портрет и соответствуют ли ваши строки помогает передать чувства, которые вы хотите выразить.

Сравните и сравните автопортрет, сделанный вручную, с автопортретом. Что более выразительно? Опишите свой выбор линий и то, как они влияют на содержание ваших портретов.

---

Стандарты

Этот ресурс может использоваться для соответствия академическим стандартам, перечисленным ниже.

Посмотреть все

Общее ядро ​​E.L.A. Стандарты анкеров

Чтение

• 1 Прочтите внимательно, чтобы определить, о чем явно говорится в тексте, и сделать из этого логические выводы; приводите конкретные текстовые свидетельства в письменной или устной речи для подтверждения выводов, сделанных на основе текста.

• 6 Оцените, как точка зрения или цель формируют содержание и стиль текста.

• 7 Интегрируйте и оценивайте контент, представленный в различных носителях и форматах, в том числе визуально и количественно, а также на словах.

Визуальные элементы — строка

T Визуальный элемент линии — это основа всего рисунка.Это первый и самый универсальный из визуальных элементов. Линия в произведении искусства может использоваться по-разному. Его можно использовать для обозначения формы, рисунка, формы, структуры, роста, глубины, расстояния, ритма, движения и ряда эмоций.

У нас есть психологическая реакция на разные типы линий:

• Изогнутые линии предполагают комфорт и легкость

• Горизонтальные линии предполагают расстояние и спокойствие

• Вертикальные линии указывают на высоту и силу

• Неровные линии предполагают смятение и беспокойство

То, как мы проводим линию, может передавать различные выразительные качества:

• Произвольные линии могут выразить личную энергию и настроение художника

• Механические линии могут выражать жесткий контроль

• Непрерывные линии могут увести взгляд в определенном направлении

• Прерывистые линии могут выражать эфемерное или несущественное

• Толстые линии выражают силу

• Тонкие линии могут выразить изысканность

Наша подборка иллюстраций, представленных ниже, была выбрана потому, что все они используют линию в вдохновляющей манере.Мы проанализировали каждый из них, чтобы продемонстрировать, как великие художники используют этот визуальный элемент в качестве творческой силы в своей работе.

Изобразительное искусство: LINE

«Линия — это точка, которая пошла на прогулку» Пауль Клее

Линия — один из важнейших элементов искусства. Представьте себе создание картины, скульптура или дизайн без рисования линий, чтобы разделить бумагу или холст на формы и формы !. Подумайте о том, насколько важную роль играет Line в процесс создания.Линии могут передать идею или выразить чувство. Они может казаться статичным или активным. Линии определяют объекты. Мы посмотрим, как художники выразительно используют линию.

Линия

• — это путь движущейся точки: по горизонтали, вертикали, по диагонали .
• — это отметка , оставленная инструментом : кистью, карандашом, ручкой и т. Д.
• определяет положение и направление дизайна, изображения или формы.
• Типы линии включают вертикальную, горизонтальную, диагональную, контурную или их комбинацию.
• Они могут быть изогнутыми, прямыми, толстыми, тонкими, гладкими, длинными, короткими и так далее.
• Линии используются для создания формы, узора, текстуры, пространства, движения и оптической иллюзии в дизайне .
• Использование линий позволяет художнику продемонстрировать утонченность или силу .
• Повороты могут медленно увести нас в гору или резко повернуть, поворачивая наш разум.
• строка может выражать различные настроения и чувства .

Посмотрите вокруг своего класса. Посмотрите на края предметов … вы смотрите на линии !.

Узнайте больше о линиях и потренируйтесь с ними рисовать.

Гравировка. Германия, 1568.

Пабло Пикассо

Натюрморт, 1984. Микель Барсело.

«Полоса Песня »Дж.Сили. 1981 г.

Наброски. Контуры показывают края рисуемых фигур и форм.
Countour Line. Линии Countour не только показывают края рисуемых фигур, но
они также идут на поверхность объекта, чтобы помочь описать трехмерные качества
формы.

жестов. Они указывают на действие и физическое движение. Они выполняются быстро в
форме грубый набросок по мере движения модели.Поэтому им не хватает деталей.

Упражнения: ________________________________________________
1. Посмотрите, сколько типов линий могут придумать дети. Попросите учащихся провести вместе с вами линии каждого типа.
Пунктирная, волнистая, фигурная, прямая, зигзагообразная, спиральная, вертикальная, горизонтальная, перпендикулярная, параллельная, диагональная, угловая, толстая / тонкая,…

2 . Теперь предложите ученикам нарисовать 4 разные композиции с линиями на одной и той же бумаге.

Составление строк, выполненное студентом.

Составление линий, выполненное студентом.

3. 3D ручная работа по линиям.
4 . Работа с … линиями. Примеры упражнений, выполненных студентами.
5. Линейный поиск в произведениях искусства. Попросите учащихся найти типы линий. Это можно сделать группой перед одной картиной, или детям можно дать карточку с типом линии и поискать в комнате лучший образец линии этого типа.В классе можно использовать плакаты или художественные открытки.

Попросите учащихся указать рисунки, которые демонстрируют:
• единство всех частей рисунка.
• формальный (симметричный), неформальный (асимметричный) и радиальный баланс.
• области движения и ритма.
• несколько различных видов контраста.
• любые очевидные закономерности.
• фокус или центр интереса.

6 .Попросите учащихся нарисовать рисунок каракули и отправить его вам. Повеселись!!!
7 . Дополнительный кредит. Попробуйте сделать фанк-фрейм, следуя инструкциям в программе Art Attack.

Line — Элементы искусства

Что такое линия с точки зрения искусства?

Line — один из семи элементов искусства. Многие считают его самым основным элементом искусства. С точки зрения искусства линия считается «движущейся точкой».

Простой способ думать о линии — это представить движущуюся точку…

Рисование и рисование линией

Line имеет бесконечное количество применений при создании как рисунков, так и картин. Хотя мы обычно ассоциируем линию с рисунком, она также является основой рисования.

Контурные линии

Возможно, наиболее очевидное использование линии — это когда она используется для обозначения краев или границ объекта. Очевидно, мы можем передать грани предмета с помощью линии. В большинстве случаев, когда мы начинаем рисовать, мы начинаем с рисования контуров предмета.

Очертания — это только начало, так как линия также используется для описания деталей по предмету. Обычно мы можем упростить контрастные области объекта в линию.

На изображении ниже мы видим ссылку на фотографию рядом с получившимся линейным рисунком цветка. Цветок четко передан на рисунке. Однако вы заметите, что рисунок не является точной копией ссылки. На рисунке использованы только линии, но на фото присутствует гораздо больше сложностей.

Рисунок выше является частью «Учебного курса по рисованию». Щелкните здесь, чтобы просмотреть учебный курс по рисованию (требуется членство).

Как мы видим, линия отлично подходит для описания объекта на рисунке, но контуры сами по себе не являются полными. Для создания реалистичного рисунка помимо линии необходимо использовать другие элементы искусства (в частности, ценность).

Линии, которые используются для обозначения краев и / или описания деталей объекта (как мы видим выше), называются контурными линиями.Обычно мы называем эти линии контурами.

Качество линии

Качество линии относится к характеристикам нарисованной линии. Во многих случаях качество линии определяется толщиной линии. Изменяя качество линий (включая как толстые, так и тонкие), мы создаем более интересные рисунки и предоставляем зрителю больше информации.

Взгляните на рисунок яблока ниже. Обратите внимание на то, что контурные линии становятся толще на участках. Более толстая линия используется там, где мы ожидаем увидеть тень, и где само яблоко немного толще.

Таким образом, мы можем немного рассказать о форме яблока и света, используя простую линию.

Поперечные контурные линии

Поперечные контурные линии сложнее контурных линий. Поперечные контурные линии обтекают форму предмета. Эти линии могут быть скрытыми или видимыми. Поперечные контурные линии в основном используются, когда линия используется для затенения чертежа с помощью штриховки и перекрестной штриховки.

Чтобы лучше понять поперечные контурные линии, представьте, что проводите пальцем по поверхности яблока.Начните со стебля и двигайтесь вниз к основанию. Двигая пальцем, представьте, что позади вас осталась линия. Если вы продолжите повторять это, рисуя пальцем «линии» вокруг яблока, вы получите поперечные контурные линии.

Это показано на изображении ниже …

Важность понимания концепции поперечных контурных линий заключается в штриховке (или добавлении тени и выделения) с помощью линии. В зависимости от формы рисуемого объекта эти линии могут изгибаться или менять направление.

Подробнее о поперечных контурных линиях см. В следующих уроках …

Затенение с линией

Line также можно использовать для закрашивания рисунков. Затенение — это процесс развития ценности (художественного элемента). Ценность — это темнота или светлота цвета. Более темные значения обычно представляют тени, тогда как более светлые значения обычно представляют светлые участки или более светлые тона.

Линии можно сконцентрировать для создания более темных оттенков. Чем больше линий используется, тем темнее воспринимается ценность.Более светлые тона могут быть достигнуты, если позволить большей части белого листа бумаги просвечивать или с менее концентрированными линиями.

Мы можем видеть эту концепцию, проиллюстрированную на изображении ниже. Перец закрашен линиями. В областях, где значение более темное, используется больше линий. В областях, где значение светлее, используется меньше линий. Вы также заметите, что качество линий (разнообразие толщины линий) также используется для создания более интересного рисунка.

Рисунок выше является частью «25 Days to Better Drawings».Щелкните здесь, чтобы просмотреть 25 Days to Better Drawings (требуется членство).

Вы также заметите, что линии, используемые для закрашивания кривой рисования, немного меняют направление в зависимости от формы перца. Это иллюстрирует концепцию поперечных контурных линий, обсуждавшуюся ранее.

Штриховка

Штриховка — это процесс использования направленных линейных штрихов, которые не пересекаются друг с другом, для создания штриховки на чертеже.

Штриховка может использоваться с любым материалом для рисования или рисования, но лучше всего подходит для линейного рисования.Ниже мы можем увидеть рисунок, созданный пером и тушью с использованием штриховки.

Рисунок выше является частью «Предметы с пером и чернилами». Щелкните здесь, чтобы просмотреть предметы с помощью пера и чернил (требуется членство).

Крестовая штриховка

Перекрестная штриховка — это процесс проявления значения (или затенения) рисунка или рисунка с использованием пересекающихся друг с другом линий. Как и в случае с штриховкой, чем больше концентрация меток, тем темнее значение.Штриховка и штриховка часто используются вместе.

Ниже вы найдете рисунок, созданный пером и тушью с использованием перекрестной штриховки.

Рисунок выше является частью «Предметы с пером и чернилами». Щелкните здесь, чтобы просмотреть предметы с помощью пера и чернил (требуется членство).

Типы линий

Линии бывают всех форм и размеров, а типы линий, которые можно нарисовать, бесконечны. Некоторые распространенные формы линий включают горизонтальную, вертикальную, диагональную, зигзагообразную и изогнутую.Другие типы линий включают прерывистые и подразумеваемые линии.

Горизонтальные линии — это линии, которые параллельны горизонту и обычно проходят слева направо или наоборот.

Вертикальные линии — это линии, которые движутся вверх и вниз без наклона.

Диагональные линии — это наклонные линии.

Зигзагообразные линии — это линии, резко меняющие направление.

Изогнутые линии постепенно меняют направление.

Прерывистые линии включают открытые пространства, но продолжают путь. Эти линии могут означать край или использоваться для обозначения выделения.

Подразумеваемые линии могут включать свободное пространство между пунктирными линиями. Эти линии могут быть не видны, но подразумеваются из-за контрастности значений или наличия пунктирных линий.

См. Также: Подразумеваемые и прерывистые строки

Строка

— Словарь терминов

Линия — элемент искусства. С точки зрения искусства линию можно описать как движущуюся точку.Линия — это, пожалуй, самый основной элемент рисунка.

Вариация линий — использование различных линий, включая ширину, длину, текстуру, толщину и т. Д., Для добавления интереса к рисунку или картине.

Длина — строки могут быть длинными или короткими.

Ширина — линии могут быть широкими или тонкими.

Текстура — линии могут быть грубыми или плавными.

Направление — линии могут двигаться в любом направлении.

Степень изгиба — линии могут плавно изгибаться или не изгибаться совсем.

Штриховка — линии, которые текут в одном направлении для создания значения или штриховки

Качество линии или толщина линии — это толщина или тонкость линии. Изменяя качество линий, художники могут сделать объекты более трехмерными и более интересными.

Штриховка — линии, которые пересекаются друг с другом, чтобы создать оттенок или штриховку.

Урок 4: Линия в изобразительном искусстве

Задание 1.Какие линии?

На тон картины часто сильно влияет использование художником вертикальных, горизонтальных и диагональных линий в композиции произведения. В этом упражнении учащиеся исследуют эти эффекты в составе трех разных картин.

Разделите класс на три группы. Каждая группа будет работать над одной из следующих картин. Когда они завершат свое расследование и ответят на вопросы в Учебной деятельности, группы должны снова собраться, чтобы поделиться тем, что они обнаружили.

Первая группа

Попросите учащихся просмотреть следующую картину из Национальной художественной галереи:

Спросите студентов, их общее впечатление от композиции на этом портрете Наполеона — горизонтально ли оно? Вертикальный? Студенты должны распознавать вертикальный формат и композицию, от формы холста (ширина меньше высоты) до расположения фигуры (стоя). Линия усиливает вертикальную композицию этого изображения. Попросите учащихся описать, как линия поддерживает вертикальную композицию.Учащиеся могут получить доступ к линейному рисунку и схемам этого изображения через стартовую панель для учащихся, чтобы облегчить обсуждение. Студенты должны отметить вертикальную линию на фигуре Наполеона, а также многочисленные элементы, образующие вертикальные линии, такие как часы, книжная полка и декоративные элементы стены за фигурой, стул на переднем плане и ножка стола.

Попросите студентов подумать, почему Давид создал вертикальную композицию через повторяющиеся вертикальные линии.

• Какое впечатление производят на зрителя вертикальные линии?
• Почему Давид мог выбрать именно этот формат, а не горизонтальный?

Вертикальные линии в композиции часто создают у зрителя впечатление силы и устойчивости.Будучи императором Франции в начале девятнадцатого века, Наполеон был одним из самых влиятельных людей своего времени. Давид, создавая свой портрет, хотел показать Наполеона как сильного лидера. Изображая стоящего императора, Давид внушает чувство силы, которое не было бы передано, если бы Наполеон был изображен лежащим или сидящим в расслабленном положении.

Группа 2

Попросите учащихся просмотреть следующий рисунок, который доступен на веб-сайте, прошедшем рецензирование EDSITEment Музей искусств Метрополитен:

Попросите учащихся дать общее представление о формате и композиции этого изображения.Это вертикально? По горизонтали? Студенты должны распознавать горизонтальный формат и композицию. Попросите учащихся изучить, как линия поддерживает горизонтальную композицию рисунка.

Студенты могут получить доступ к линейному рисунку и схемам этого изображения через учебное задание, чтобы облегчить обсуждение. Учащиеся должны отметить линию тела мужчины от угла его ног и рук до линии его туловища. Также следует отметить, что Бальдунг Гриен провел за фигурой горизонтальные линии, чтобы обозначить присутствие элементов ландшафта.

Студенты должны подумать, почему художник решил составить это изображение в горизонтальном формате и почему его композиция включает интенсивное использование горизонтальных линий. Подобно тому, как вертикальный формат и композиция на портрете Наполеона создают у зрителя впечатление власти императора, горизонтальная композиция на этом рисунке также передает информацию о предмете рисунка. Положение Христа ничком, усиленное доминирующими горизонтальными линиями в композиции, передает его физическую слабость и даже ощущение страдания, предложенное в названии рисунка: Человек скорби .

Группа 3

Попросите учащихся просмотреть следующую картину из Национальной художественной галереи:

Как и в случае с предыдущими рисунками, попросите учащихся дать общее представление о формате и композиции этого изображения. Это вертикально? По горизонтали? Хотя формат этого рисунка не так очевиден, как на предыдущих изображениях в этом упражнении, учащиеся должны признать, что он горизонтальный. Но подтвержден ли этот формат в строках композиции? Студенты могут получить доступ к рисунку линий и схемам этого изображения через учебное задание, чтобы помочь в обсуждении.

В отличие от изображений Давида или Грайена, картина Фузели состоит из диагональных линий. Внимание студентов будет обращено на протянутые руки Эдипа справа и Полиника слева. Руки Эдипа и Полиника образуют диагональную линию, динамично пересекающую композицию. Вторая диагональная линия образует линию взгляда Антигоны (женщины в верхней части композиции). Студенты могут также отметить диагональную линию, образованную титулованной шеей Исмены, которая в отчаянии кладет голову на колено отца.Предложите учащимся прочитать справочную информацию об истории, изображенной на картине.

Спросите студентов, какое впечатление производят эти линии при просмотре имиджа Фузели? Обратите внимание, что в то время как вертикальные и горизонтальные линии предполагают статичное изображение, диагональные линии передают ощущение движения и динамизма. Попросите учащихся подумать и объяснить, каким образом диагональные линии композиции Фусели передают движение и действие.

Задание 2. В зоне прямой видимости

Композиционные линии не всегда принимают форму линий, фактически нарисованных на холсте или созданных формой внутри композиции; линии иногда подразумеваются элементами картины.Художники обычно подразумевают композиционную линию через линию взгляда фигур, чтобы привлечь внимание зрителя. В этом упражнении учащиеся исследуют использование линий обзора для направления взгляда зрителя.

Учащиеся просматривают следующую иллюстрацию обложки журнала из Смитсоновского музея американского искусства:

Попросите учащихся определить композиционные линии на иллюстрации Райс. Студенты могут получить доступ к линейному рисунку и схемам этого изображения через учебное задание, чтобы помочь в обсуждении линии в композиции этого рисунка.

Ученики могут отметить линии, образованные левой рукой женщины и левой рукой мужчины, которые пересекаются на конце корзины с виноградом, которую он держит. Они также могут отметить изгиб шеи и спины женщины, который ведет к ее правой ноге, что также приводит взгляд к корзине в центре. Кроме того, они могут также упомянуть изгибающуюся линию, образованную ветвями деревьев, окружающими голову человека.

На иллюстрации Райс образуется еще одна композиционная линия: линия взгляда двух фигур.Когда наши глаза достигают глаз одной из фигур на картине, мы следуем предполагаемой линии, созданной взглядом этой фигуры. В этом случае линия взгляда для обеих фигур приводит наши глаза к противоположной фигуре.

Затем попросите учащихся просмотреть следующую картину из Смитсоновского музея американского искусства:

Разделите класс на группы по три или четыре человека. Попросите каждую группу поработать вместе, чтобы определить композиционные линии в картине Во. Попросите учащихся получить доступ к линейному рисунку этого изображения через учебное задание, чтобы помочь обсудить линию в композиции этого рисунка.Учащиеся могут отметить такие элементы, как изгиб гребня лодки, изгиб крыльев ангелов вокруг их голов, линию гор на заднем плане и расщепление, где они встречаются, что привлекает взгляд вниз к лодке. Наконец, ученики должны обязательно обсудить линии взгляда на этом изображении. Все ангелы смотрят вниз, опуская глаза перед Святым Граалем. После их взгляда внимание обращается на лодку, а затем на молодого рыцаря. После взгляда рыцаря внимание быстро возвращается к Граалю, который светится в руке ангела.

Мероприятие 3. В очереди

В то время как большинство аспектов композиции, которые обсуждались в этом учебном модуле «Композиция в живописи: все на своем месте», были принципами дизайна, строка считается формальным элементом . Формальные элементы включают не только линию, но и такие компоненты, как цвет, форма и значение или ключ (светлота или темнота). Принципы дизайна обычно связаны с тем, как организованы формальные элементы в композиции.Например, повторение — это один из способов организации аранжировки цвета или формы.

Следует обсудить два основных типа линий в изобразительном искусстве:

• Контурные линии : линии, которые обеспечивают края фигур на картине или рисунке.
• Композиционные линии : фактические или подразумеваемые линии в композиции картины или рисунка, которые направляют взгляд зрителя или которые обозначают действие внутри изображения.

Этот урок будет посвящен композиционным линиям .

Попросите учащихся просмотреть следующую картину, доступную на веб-ресурсе The National Gallery of Art, прошедшем рецензирование EDSITEment:

Если вы преподаете этот урок как часть учебного модуля «Композиция в живописи: все на своем месте», то вы можете начать с того, что попросите учащихся определить некоторые из композиционных элементов, которые они узнали на предыдущих уроках, например как композиционная форма, симметрия, баланс и повторений .Попросите их отметить, какие из этих элементов они находят в картине Вудс, и объяснить свои ответы. Студенты могут получить доступ к линейному рисунку и схемам этого изображения через студенческую панель запуска, чтобы помочь в обсуждении композиции картины.

Напомните студентам определение композиционной линии и попросите их подумать о том, какие линии — фактические или подразумеваемые — присутствуют в картине Вудса, которые перемещают взгляд зрителя по картине. Ученики должны обратить внимание на линии, образованные кучей сена.Начиная с кувшина в левом нижнем углу композиции, взгляд следует по линии кучи сена к дороге справа от картины. Затем взгляд следует за линией, образованной самой дорогой, когда он поднимается по склону холма к фермерскому дому. Груды сена, спускающиеся с холма слева от сарая, возвращают взгляд к кувшину на переднем плане. Учащиеся могут следовать по этому пути на линейном рисунке композиции картины, доступном в учебном занятии.

Попросите учащихся просмотреть следующую картину, доступную на веб-ресурсе The Smithsonian American Art Museum, прошедшем рецензирование EDSITEment:

Попросите учащихся изучить использование композиционных линий для перемещения внимания зрителя по холсту.Студенты должны искать как вертикальные, так и горизонтальные композиционные линии в картине.

• Где пересекаются эти линии?
• Как эти линии перемещают взгляд из одного угла изображения в другой?

Ученики должны сосредоточиться на линиях, образованных улицами, на дорожках в снегу, которые люди расчищают, на краях зданий, на реке и на далеком горизонте. Попросите учащихся получить доступ к рисунку линий и схемам этого изображения через панель запуска учащихся, чтобы помочь в обсуждении этого произведения с классом.

Затем попросите учащихся сравнить использование линии на картине Бермана и на картине Вудса.

• Чем похожи линии в двух картинах?
• Чем отличается использование линий на двух картинах?

Студенты могут заметить, что в обеих картинах художники используют образования в пейзаже, чтобы перемещать взгляд зрителя по композиции и удерживать внимание зрителя в пространстве, обрамленном этими линиями. В обеих картинах композиционные линии возвращают внимание зрителя на передний план с горизонта.

Планирование изобразительного искусства: исследование линии

Если вы являетесь участником AccessArt, воспользуйтесь этой формой, если вы хотите предложить тему планирования изобразительного искусства, в которой вам нужна помощь. Здесь вы можете увидеть все актуальные темы нашей серии по планированию изобразительного искусства.

И в рисовании, и в скульптуре простота линий — отличное место для начала, прежде чем переходить к изучению более сложных концепций. Ниже приведен набор ресурсов для рисования и скульптуры на Line, которые, мы надеемся, вам понравятся и они будут вам полезны.

Пожалуйста, не стесняйтесь добавлять ссылки на другие ресурсы или делиться своим опытом и идеями в поле для комментариев ниже.

Непрерывное рисование палочек (волнистые линии)

Отличное упражнение для разминки для всех возрастов — независимо от уровня их опыта, непрерывные линейные рисунки — очень полезный способ заставить детей (и взрослых) настроиться на предмет их изучения. и успокоить готовы к рисованию.

Рисование рук

Еще одно упражнение на разминку, которое можно делать где угодно! Рисование собственной или чужой руки сплошной линией может быть очень полезным способом изучить вогнутые формы для скульптурных проектов или создания таких проектов, как гнезда и миски.

Разминка: рисование спиралей

Отличная разминка / ледокол для использования в начале мастер-класса по рисованию как для взрослых, так и для детей. Это простое упражнение не только побуждает участников начать делать пометки на бумаге, не беспокоясь и не блокируя мысли, но и познакомить их с идеей о том, что рисование и нанесение пометок происходит от кончика пальца, запястья, локтя, плеча и всего тела.

Быстрое упражнение по рисованию: помогаем детям рисовать больше!

Быстрое 5-минутное упражнение по рисованию, чтобы побудить детей работать крупно и сделать так, чтобы их рисунок заполнял всю страницу.

Правая рука, левая рука — Упражнение по рисованию недоминантной руки вверх и для экспериментов с потенциалом создания отметок, не беспокоясь о результате. Еще один отличный инструмент для доступа к процессам рисования во всех средах.

Создание застенчивого рисунка — упражнения по рисованию для начинающих

Этот ресурс содержит необычные, но доступные упражнения по рисованию для начинающих.Как мы можем изменить характер создаваемых рисунков — как сделать рисунок «застенчивым»? Эти упражнения и предложения обеспечивают фокус, который позволяет ученикам и учителям исследовать различные аспекты создания рисунка, включая звук, действие и намерение.

Рисование миниатюрных животных — с использованием непрерывной линии, графита и масляной пастели

Используя изображения насекомых в качестве вдохновения, дети рисуют ручкой 4-х минутные непрерывные линии в качестве упражнения для разминки, чтобы побудить ближе рассмотреть и заставить пальцы двигаться.

Уличная сцена с одной линией: упражнение по рисованию разминки с визуализацией

Еще один забавный вариант упражнения на разминку с непрерывной линией: дети нарисовали рисунок, состоящий из одной линии, которая начиналась с левой стороны страницы и заканчивалась с правой стороны. Предметом была уличная сцена, которую они визуализировали, прислушиваясь к деталям зданий / объектов, которые они встретят. Результаты были прекрасными, и дети наслаждались своим путешествием!

Урок «Простая перспектива» для детей младшего возраста

Следуя приведенному выше упражнению, этот ресурс знакомит детей (в возрасте от 6 до 10 лет) с основами перспективы применительно к рисованию архитектуры.Они изучают несколько простых правил рисования в перспективе, прежде чем им будет предоставлена ​​возможность самостоятельно разработать свои рисунки.

Создание слепого контурного рисунка

Это классическое упражнение по рисованию для всех возрастов и всех способностей, которое поможет вам сосредоточиться на внимательном рассмотрении, не беспокоясь о том, как выглядит ваш рисунок. В этом ресурсе мы описываем процесс и предлагаем подходящую тематику и материалы для рисования.

Минимизация: использование простых линий для исследования скульптурной формы

Подростки изучают форму, используя упрощающий или минимизирующий подход к рисованию.Им было предложено создать серию рисунков в быстрой последовательности, используя ограниченное количество линий для записи своих объектов. Для каждого последующего рисунка они отбрасывали линию, начиная с рисунка из семи линий и заканчивая рисованием в одну линию. Это упражнение должно было заставить учащихся задуматься о важных скульптурных элементах в своих конструкциях и рисунках.

Упражнение по представлению ракурса и объема в линейных рисунках

Этот семинар знакомит детей в возрасте от 10 до 13 лет с ракурсом, но может быть адаптирован для групп или отдельных лиц и подходит для всех возрастных групп.Это задание позволяет учащимся найти способ облегчить развитие объема в своих линейных рисунках. Они работают «мелко и быстро», чтобы поощрять «действовать, не думая» (и беспокоясь!).

Изучение натюрморта для детей. Часть 1 — Рисование непрерывной линии.

В первом из трех частей семинара по рисованию натюрморта дети знакомятся с объектами, создавая непрерывные линейные рисунки. Помимо настройки на предмет, упражнения по рисованию также побуждают детей с самого начала учитывать форму и размеры холстов.

Рисование черепов черной ручкой

Этот семинар по рисованию черепов был посвящен поиску и повторному исследованию следов и линий. Учащиеся использовали черную ручку для рисования непрерывных линий на бумаге формата A1.

Рисунок натюрморта в кубистском стиле с использованием копировальной бумаги

Веселая мастерская и отличный способ изучить натюрморт и исследовать кубистские идеи «временных рамок» и рисования «времени и пространства». Различные виды одних и тех же стеклянных объектов запечатлены с помощью рисунков, сделанных на копировальной бумаге, для создания составного рисунка натюрморта.

В духе Google Earth: Drawing

Сеанс, подходящий для всех возрастов, для сбора информации используются непрерывные линии, которые вдохновлены изображениями Google Earth. Затем были исследованы различные средства массовой информации для расширения и развития рисунков.

Рисование и изготовление цветов

Красиво структурированный ресурс, в котором рассказывается, как можно использовать рисунок, чтобы дать детям возможность познакомиться с анатомией цветов. Детям предоставляется возможность развивать свои наблюдения и идеи в трех измерениях, создавая цветы из бумаги и проволоки.

Рисунки Квентина Блейка как вдохновение!

Взяв рисунки Квентина Блейка в качестве отправной точки для простых упражнений, дети создают рисунки с натуры, используя линии, и исследуют, как они могут использовать преувеличения в качестве инструмента, чтобы помочь им передать замысел рисунка. Во время занятия детей поощряют рисковать и пробовать новые способы работы.

Вдохновлено Анри Матиссом — Упражнение по повторяющемуся рисованию жизни

Этот семинар побуждает студентов оспаривать предвзятые идеи о том, каким должен быть рисунок или как должны выглядеть готовые рисунки.Рисуя друг друга, они могут экспериментировать с линиями и выражением, вдохновленные рабочей практикой Анри Матисса, который часто рисовал объект или позу жизни много раз подряд.

От красного к зеленому: паттерны в природе, линия и проволока

Один из серии семинаров, проводимых Accessart в Red2Green с использованием рисования для изучения дизайна и узоров в природе, за которым следует сеанс создания с использованием проволоки для воплощения идей в 3D.

Рисование насекомых проволокой и отслеживание теней черной ручкой

Учащиеся используют проволоку для моделирования, чтобы «нарисовать» насекомое по своим первым рисункам черной ручкой.Целью этого упражнения было помочь им увидеть и нарисовать форму и подумать о качестве линии, достижимой черным пером. Это также было упражнение в простой абстракции или упрощении предмета.

Рисование с помощью проволоки

Подростки в классе экспериментального рисования AccessArt изучают рисование своего тела с помощью проволоки. Их попросили подумать о своих физических ощущениях изнутри и попытаться найти способ выразить это с помощью проволоки. Упражнение было посвящено поиску способа «представить» физические ощущения с помощью формы.

Рисование с помощью проволоки, как у Колдера, и рисование в обратном направлении, вперед

Увлекательный ресурс, основанный на работах Александра Колдера. Дети рисуют свои игрушки, которые затем интерпретируются тонкой проволокой — введение в сложный процесс рисования в космосе!

Вставай! — Создание вертикальных скульптур и работа с основанием

Подросткам предлагается создать скульптуру, которая могла бы стоять, и исследовать, какой высоты может быть скульптура до того, как она упадет.Они экспериментировали с элегантными решениями, чтобы сделать их проволочные формы устойчивыми, учитывая также взаимосвязь между ее основанием и поверхностью, на которой она стояла. Это также была возможность изучить строительные материалы и найти подходящие материалы для работы.

Достижение предела: создание высоких скульптур и растяжка материалов

Продолжение работы с вертикалью в Standing Up! — Представляя «Вертикаль» и «Работа с основания», учащихся подтолкнули к дальнейшему развитию их понимания скульптурных взаимосвязей, таких как баланс, взаимосвязь объекта с землей и способы построения элегантных вертикальных структур.Перед ними стояла задача построить скульптуру или конструкцию, которая была бы такой же высокой или выше, чем они сами, из простых (и довольно хрупких) строительных материалов за час.

Пейзажные скульптуры из проволоки и смешанной техники: работа над идеями

Подростки работают с темой пейзажа, исследуя ритм и движение в проволоке, рисуя из своих скульптур и создавая одновременно. Они познакомились с моделированием проволоки и модрока в качестве строительных материалов — бумага, материалы для рисования и коллажирования также были легко доступны.

Withy Sculptures

Традиционно используемые для плетения корзин и садовых скульптур, пряники или ивовые палочки представляют собой универсальный строительный материал, идеально подходящий для исследования скульптурных форм и «рисования в пространстве» с помощью линий.

Рисование проволокой: полимерный подход Жюли де Бастион

Художник Жюли де Бастион делится замечательным мастер-классом, который позволил участникам создать «рисунок в ящике», создав восхитительные «коробки для рассказов», включающие трехмерное рисование с помощью гибкой черной проволоки, и рисунок с монопечатью.

Рисование пространства / Рисование в пространстве

В западном искусстве мы используем термин «негативное пространство», чтобы говорить о пространствах между объектами на странице / холсте, но это имеет тенденцию передавать довольно статичное представление о пространстве. Есть японское слово «ма» (間), которое предполагает более вызывающий воспоминания и динамичный пространственный опыт, и именно эта концепция вдохновила этот семинар, на котором подростки делали трехмерные линейные рисунки, чтобы исследовать пространство вокруг себя.

Учителя изучают «Линию и форму» в Музее Фицуильяма в Кембридже с AccessArt

Весной и летом 2016 года Паула Бриггс и Шейла Чеккарелли из AccessArt и Кейт Нобл из Музея Фицуильяма в Кембридже создали и представили серию Занятия InSET (повышение квалификации) для учителей начальных классов.Цель состояла в том, чтобы объединить передовую практику музейного образования с практическим обучением дисциплинам изобразительного искусства, включая рисунок, эстамп, альбомы для рисования, коллаж и скульптуру.

Добавить в избранное

Визуальное искусство в азиатско-американской поэзии — Мастерская азиатских американских писателей

Кристин Вонг Яп. Без названия (полгаллона) , 2006 г., бумага, 8 x 8 x 1 дюйм / 20 x 20 x 2,5 см.

Если это еще не сами художники, собранные здесь поэты имеют чрезвычайно тесные связи с изобразительным искусством и визуальной культурой, от живописи до фильма и инсталляции: они пишут об искусстве как в критическом, так и в творческом направлениях и широко сотрудничают с художниками.Поэтому неудивительно, что разнообразные и яркие работы в этом портфолио, некоторые из которых были специально заказаны для The Margins , часто удивительным образом объединяют текст и изображение и представляют собой экфрастическую поэзию в некоторых из ее наиболее продвинутых и сложных форм. инновационные формы. Фактически, некоторые из этих произведений, кажется, вообще выходят за рамки жанра экфрасиса; например, Кристин Вонг Яп объединяет скульптуру и конкретную поэзию в Cloud , чтобы сформировать восхитительный мыслительный шар в стиле барокко, подчеркивая тот факт, что язык, по ее словам, является одновременно «физическим и нематериальным».”

Взаимодействуя с традицией экфрастической поэзии, эти поэты часто стремятся выйти за рамки, цитируя классическое определение Лео Спитцера, «воспроизводства посредством слов чувственно воспринимаемых объектов искусства ». В качестве примера можно привести «Диптих Афины» Эйлин Табиос, который вместо того, чтобы воспроизводить конкретное произведение искусства, изобретательно «воспроизводит» живописную технику ковыряния в языковой среде. В обзорном эссе 2003 года под названием «Искупление моей веры в экфрасисе» Табиос говорит: «Я предпочел [.. .] писать стихи, которые, хотя и были вдохновлены визуальным образом и, возможно, даже пытались отразить его, на самом деле воплощали в себе нечто иное ». Точно так же во введении к Viva la Difference: Poetry Inspired by the Painting of Peter Saul John Yau подчеркивает приверженность проекта ненормативному и анти-мейнстримному экфрасу: «Наши намерения были другими [. . .] В наши намерения не входило быть импрессионистом или рассказывать историю. Это известные решения, и, честно говоря, мы хотели чего-то другого.Действительно, его «Дальнейшие приключения в монохромном», отходящие от классического изречения Симонида Кеоса об экфрастической поэтике, Poema pictura loquens, pictura poema молчания [поэзия — это говорящая картина, рисующая немую поэзию], давая голос не кому-то немой артефакт, как это делает Джон Китс в «Оде греческой урне», но художнику Иву Кляйну; на самом деле, Яу мог бы вернуть термин экфрасис к его этимологическому происхождению («эк-» означает «вне» и «phrazein» означает «говорить») в том, что его богатый, чревовещательный монолог странным образом направляет голос Кляйна, «говорящий наружу». могила.

Одна общая черта среди этих произведений заключается в том, что поэты часто избегают длительного, даже фетишизирующего, акцента на objet d’art , что типично для многих экфрастических стихов современного канона из «Архаического торса Аполлона» Райнера Марии Рильке. к «Анекдоту о банке» Уоллеса Стивенса, расширив их внимание, включив в него слова художников и элементы их повседневной жизни. В статье Деборы Куан «Как делать черно-белые фотографии» журнал Дайан Арбус цитируется через интимный адрес от второго лица («Ваша последняя запись в дневнике гласит: Тайная вечеря ./ Это тебя будит. Вам нужен пол, чтобы перетащить куклу »), в то время как« О Питере Сауле (Смех) »Дженнифер Хаясида опирается на слова Сола из интервью 2008 года. В последнем случае эпиграф представляет собой прямую цитату из Саула, но мы также можем видеть, как Хаясида усваивает и трансмутирует первый ответ Саула: «Так называемая« хорошая живопись »подобна параду умных мыслителей. Я рад быть вне этого. Называй меня психом, если хочешь »- в начале ее стихотворения:« Называй меня психом в пижаме: я сижу на пне, называемом рисунком, и смотрю, как проходит парад нескромных мыслителей.”

«Я люблю художников» Мей-Мей Берсенбрюгге начинается не с обработки фигуры Кики Смит (так, как, скажем, У.Х. Оден цитирует «Старых мастеров» в «Музее изящных искусств»), а с Смит как воплощенное и знакомое присутствие: «Я иду к ней домой и разговариваю с ней, пока она рисует меня или вяжет, так что это точно не один на один, синие татуированные звезды на ее ногах». Важность звездных татуировок на ногах Смита свидетельствует о внимании Берсенбрюгге к деталям и тонких сдвигах восприятия; Четвертый раздел стихотворения, который ссылается на книгу Брюса Наумана « Mapping the Studio », направляет его взгляд на, казалось бы, незначительные явления, которые скрываются на периферии нашего внимания: мотыльки, мыши, «свет, проникающий в углы комнаты» и «тени. вещи, которые день за днем ​​поглощают нашу энергию.В интервью Лоре Хинтон Берсенбрюгге говорит: «Для меня визуальное искусство часто выражает новые взгляды до того, как они появляются в поэзии».

У Уолтера К. Лью и О Вуми Чанга «Мох» и «Проекты для автодомов», пара мультимедийных стихотворений, которые документируют и расширяют мобильные проекции и инсталляции для конкретных мест, которые они реализовали вокруг Южной и Центральной Флориды, рассматриваемого визуального объекта. это не столько фиксированная центростремительная точка фокусировки, как «банка Стивенса в Теннесси», сколько сложный, зависящий от местоположения ансамбль, включающий проектор, киномеханик, капризы окружающей среды, а также проецируемые изображения.В этих стихотворениях, которые, кажется, предлагают своего рода игривую альтернативу «проективному стиху» Чарльза Олсона, такие чувства, как зрение и слух, синестетически размыты, а термины «отражение» и «проекция» понятны во всей их семантической сложности. в динамическом отношении в стремлении «сиять / Проект отражения».

Как (вербальное) представление о (визуальном) представлении, экфрас может предложить мощное саморефлексивное сознание, за которое поэты здесь со значительной остротой понимают.Например, мы можем прочитать «великую фигуру» Шин Ю Пая как своего рода «мета-экфрастическое» стихотворение, поскольку оно указывает не только на черно-белую фотографию Кента Баркера, но и на произведение Уильяма Карлоса Уильямса «обратный экфрастизм». (также названный «Великая фигура»), который вдохновил Чарльза Демута на книгу «Я видел пятерку в золоте » (1928). «Великая фигура» в стихотворении Пая относится к самой фигуре экфрасиса в такой же степени, как и к цифре «3», изображенной на фотографии.

В том же духе Куан предлагает, чтобы ее стихотворение «Пастораль», которое красиво каламбурно использовало «войлочные» образы немецкого скульптора Йозефа Бойса, «можно рассматривать как экфрастическое стихотворение, хотя оно не посвящено какой-либо конкретной картине или произведению искусства. визуальное искусство, скорее о самом визуальном искусстве.В этом смысле многие из этих произведений можно рассматривать как акты художественной критики или критические исследования акта восприятия, а также поэзии. И многие, как я уже настаивал, продуктивно натирают жанр экфрасиса о зерно; как если бы в ответ на наблюдение визуального теоретика У. Дж. Т. Митчелла о том, что «трактовка экфрастического образа как женского другого — обычное дело в жанре [. . . который] имеет тенденцию описывать объект визуального удовольствия и очарования с мужской точки зрения », гомофоническая игра Пай в ее названии« Колокольчик (е) »соединяет вместе создателя (Тошико Такаэдзу) и созданный объект (ее колокольчик 1997 года) и ориентирует к женскому субъекту, а не к другому феминизированному объекту.

В «Активном голосе: 12 стихотворений о современном искусстве», поэтическом и художественном портфолио из июньского / июльского номера журнала Art in America за июнь / июль 2013 года, Рафаэль Рубинштейн говорит: «Это хороший момент… чтобы еще раз послушайте, что поэты могут рассказать нам об искусстве нашего времени ». Я согласен и хочу сказать, что американские поэты азиатского происхождения играют решающую роль в этой дискуссии. Я искренне благодарен всем этим замечательным участникам.

— Майкл Леонг

Кристин Вонг Яп
«Облако»

Дебора Куан
«Как делать черно-белые снимки» | «Как сделать колокольчики» | «Пастораль» | «ТВ-зал»

Эйлин Табиос
«Диптих Афины»

Дженнифер Хаясида
«О Петре Сауле (Смех)»

Мей-Мей Берсенбрюгге
«Я люблю художников»

Шин Ю Пай
«Поэма на обед» | «После Тошико Такаэдзу» | «Дорогой Хуан» | «Великая фигура» | «Прайм»

Уолтер К.Лью и О Вуми Чанг
«Мох» | «РВ Проекты»

Джон Яу
«Дальнейшие приключения в монохромном режиме»

---

Кристин Вонг Яп

ОБЛАКО

Облако состоит из десятков фраз, вырезанных из медных листов и подвешенных на черных веревках и эластичной нити. Нечеткая масса парит над головой в виде облака, очерченного черными опорами. Подвешенные слова и неопрятные веревки намекают на назойливые мысли или психический мусор.

Cloud (монтажный вид), 2006 г., медь, трос, резинка, моноволокно, 7 x 6 футов / 2,1 x 1,8 м.

Облако … представить язык как физический и нематериальный; как грубый провал; как назойливый мусор; и как диалог между влюбленными — банальный, как ежедневная логистика, необходимая для наших самых значимых высказываний. Если отношения основаны на общении — а также на недостатках и хрупкости языка — мы должны внимательно следить за своими словами и их подтекстами: другими словами, читать за пределами разборчивого.

Облако , Деталь.

Cloud … [является] продолжением… текущего проекта, посвященного высшему смыслу и повседневной реальности. Как мы придаем смысл своей жизни, когда большая часть нашей повседневной деятельности состоит из бессмысленных задач по выживанию? Что мы имеем в виду, когда язык неадекватен, а общение относительно?

Облако # 1 , 2006, коллаграфический монопринт, 22 x 30 дюймов / 56 x 76 см.

Кристин Вонг Яп — междисциплинарный художник, работающий над инсталляциями, скульптурами, мультипликациями и работами на бумаге, чтобы пробудить и поддержать внимание к эмоциональным переживаниям.Ее работы широко выставлялись в районе залива Сан-Франциско, а также в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Маниле, Осаке, Польше, Лондоне, Ньюкасле и Манчестере (Великобритания). Давняя жительница Окленда, Калифорния, она переехала в Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, в 2010 году.

? оглавление ?

---

Дебора Куан

Дайан Арбус. Автопортрет . 1945. Серебряно-желатиновый оттиск. 10,8 х 11,2 см. Предоставлено поместьем Дайан Арбус.

Кадр из фильма Андрея Тарковского Андрей Рублев (1966). 1999 г. — переиздание.

КАК СДЕЛАТЬ ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ФОТОГРАФИИ

1

Представьте себе расписную дверь. Глаза совы. Крошечное синее яйцо
расположено на лестнице вместе с яйцами других птиц.
Крысиные колокольчики, например, Вы слышите крысиные колокольчики по всей стене .
Это вам поможет. В ванне поспишь,
нарисуй мыльным пальцем конскую голову.Он растворяется. Две солнечные полосы.
Вы фрейлина, вы частный наездник.
То, что вам нравится. Назначения без дождя. Высокий графин.
Карточные игры и свитера ручной работы.
Представьте себе дом, набитый домкратами. Сложенные тарелки, слуга.
Снимок. Ваша последняя запись в дневнике гласит: Тайная вечеря .
Это будит вас. Вам нужен пол, чтобы перетащить куклу.
Шкаф. Бочка дегтя. Подойдет самое тяжелое.

2

Представьте себе глаза совы по всей стене.Цветное яйцо
спрятано в камине. Солнечный ожог. Вы входите в нарисованную дыру.
Нафталиновые шарики, например, Драгоценный камень в форме пчелы, который хранится в нафталиновых шариках .
Это вас настораживает. Вы ложитесь спать в кресле стоматолога, сон
о паре святых. Они волочат ноги. Два кубика льда.
Вы сенатор штата, частный производитель кукол.
То, что вам нравится. Аптекари. Семислойные коржи.
Набор плоских ложек. Это тебе помогает.
Представьте себе меховой магазин, набитый крысами.Витрина. Зуд.
Вы переключаете камеры. Ваша первая запись в дневнике гласит:
Сегодня нашел замороженную синюю сойку на крыльце. Это напоминает вам.
Вы хотите, чтобы море швыряло мешки с песком. Дверной упор
из мрамора «кошачий глаз». Мертвый мотор. Подойдет самое устойчивое.

[Примечание: последняя запись в дневнике Дайан Арбус гласит: «Тайная вечеря».]

(из Xing . 2011. Saturnalia Books. Ардмор, Пенсильвания)

КАК СДЕЛАТЬ КОЛОКОЛЫ

Может быть, это эпоха странных шутов с запекшимися в гриме лицами.Кортеж из жевательных сливовых косточек расставлен поперек стола. Вы не спрашиваете. Вы по ошибке стираете часть записи. За вами гонятся. Вы все еще отвлекаетесь на эти гравюры беззубых святых, окаймленных серой и сердцевиной.

Вы просыпаетесь каждое утро, декламируя три святые добродетели. Или они читают тебя. Неважно. Вашему поиску глины не помешает внезапный ливень. Вы продолжаете искать конкретное пятно и запах градины, что-то, что может соскользнуть с металла.Вы думаете, Это будет форма, которая его держит, это будет вопрос .

Одна из ваших лошадей, окутанная красным светом, переворачивается и пытается встать. Он стабилизируется. Он скачет за кадром. Потом реальное повторяется. Вера . Вы концентрируетесь на фрикативе. Вы помните, как вы сюда попали.

(из Xing . 2011. Saturnalia Books. Ардмор, Пенсильвания)

Йозеф Бойс. Гомогенная инфильтрация для фортепиано 1966 , Центр Жоржа Помпиду, Париж.

ПАСТОРАЛЬНЫЙ

Это карта неподвижного облака и вороны.
Птица из войлока села
, наконец, на войлочный мир,
, а вокруг толпятся белые жеребята.
И в своей повозке Линь сидит неподвижно,
натягивает свои черные сапоги.
Левая ступня, правая ступня. Все дороги заканчиваются
розовыми катушками, затем переходят к другим дорогам.

Это карта, и это ее легенда.
В крайнем левом поле кладбище
вертушки томятся без вращения.
Unshiver, atremor.
Чувствую несколько тихих развращений.
Надгробия безымянные, зубы шатаются.
Стрелка внутри секундомера,
не чувствует шестеренок.

Чао начинает другую историю, историю
о непрозрачной форме
на фоне ее непрозрачного поля.
Еще одно проявление совы.
Мы идем тем путем, которым можем: по кирпичику,
по барабану.
Удивляемся, насколько ровным является путешествие, и насколько
под нами, против нас,
толстеет.

Так это изгнание, это бегство.
Женщины, толпами пересекающие пейзаж,
роняющие изделия из серебра, золото,
семейные реликвии, волосы.
Хорошая рука помогает изувеченному.
Мы, доктор. Зажимаем язык
и проверяем рот на предмет язв.
Ночью заворачиваем грушу в длинное шерстяное белье
и ждем нашего приезда.

НА ПАСТОРАЛЬНОМ

Мир этого стихотворения вырос из простого желания сыграть на слове «войлок». Мне нравится, что в этом слове содержится как материал, так и акт чувства (или акт ощущения).Кроме того, в то время, когда я писал стихотворение, меня очень интересовали работы Йозефа Бойса, и я узнал о его символическом интересе к материалам, таким как войлок и воск. Рука, которая не чувствует шестеренок часов во второй строфе, переносится на тело обернутого войлоком пианино Бойса: и то, и другое является проявлением неэффективности и неполноценности, разочарования и невозможности.

Остальную часть поэмы также можно рассматривать как экфрастическую поэму, хотя и не о какой-то конкретной живописи или произведении визуального искусства, а о самом визуальном искусстве.История Чао вообще не повествует. Вместо этого речь идет о концепции фигуры и фона: «непрозрачная форма / против ее непрозрачного поля». И везде вещи находятся в состоянии «не крутится». Они неподвижны, неподвижны или плоские, даже сами путешествуют. Я имею в виду это элегическое оцепенение не только как тщетность, но и как постоянство: произведение искусства — это творение, которое может пережить вас — по крайней мере, мы надеемся на это в лучших обстоятельствах …

(из «Их собственными словами», http: //www.poetrysociety.org / psa / поэзия / перекресток / own_words / page_17 /)

Каламазу, Мичиган , ок. 1957. Посмертная цифровая репродукция с оригинального контрольного листа. Архив Гарри Виногранда, Центр творческой фотографии, Университет Аризоны.

ТВ-ЗАЛ

после Гарри Виногранда

Стероидные оранжевые цветы обклеивают комнату
и говорят со мной
с обесцвеченных белых лиц телеведущих.
Они создают сцену
, которая пульсирует на расстоянии дерева,
, которая может опрокинуться, как многие коробки.
Мебель горизонта:
Скот спит в мягкости.
Я ползал по их спинам и плакал
в их проволочных корзинах
для вас — конечно, для вас.
Я не мог тебя видеть, но ты был там,
на другом холме, твой стакан со льдом
звенел, как тонкий смех.
Ты меня не бросил.
Ты бы не бросил меня ради мира,
, но откуда я мог знать?

Дебора Куан — автор XING , своего дебютного сборника стихов (Saturnalia Books, 2011).Двукратная номинантка Pushcart, она была удостоена стипендии Фулбрайта (Тайвань), стипендии для выпускников мастерской писателей Университета Айовы, стипендии для работы и учебы на конференции писателей хлеба, а также резиденций в Яддо, Макдауэлле и Санта-Клаусе. ИП Художественный институт. Ее рассказы и стихи появились или скоро появятся в изданиях American Letters and Commentary, Atlas Review, The Awl, The Baffler, Boston Review, Brooklyn Rail, Fence, Gigantic, Glittermob, HTMLGiant, Hyperallergic, Indiana Review, New American Writing, Pleiades , The Iowa Review, The L Magazine, The Rumpus и другие журналы.Она также писала о современном искусстве, книгах и фильмах для многочисленных публикаций. В настоящее время она является директором отдела оценки навыков английского языка в College Board и старшим редактором Brooklyn Arts Press.

? оглавление ?

---

Эйлин Табиос

ИЗ «УКАЗАНИЙ К ПРОГРАММЕ

ДЛЯ АТЛАНТИДЫ »

Это экфрастические стихи, в которых использована живописная техника лепки.Из словаря Merriam-Webster :

scumble \ SKUM-bul \ глагол

1 a: сделать (как цвет или рисунок) менее блестящим путем покрытия тонким слоем непрозрачного или полупрозрачного цвета b: нанести (цвет) таким образом

* 2: для смягчения линий или цветов (рисунка) легким втиранием

История слова «scumble» расплывчата, но считается, что это слово связано с глаголом «scum», устаревшей формой слова «skim» (что означает «легко пройти мимо»).Scumbling, впервые усовершенствованный такими художниками, как Тициан, включает нанесение сухих непрозрачных слоев масляной краски на тонированный фон для создания тонких тонов и теней. Но хотя техника живописи восходит к XVI веку, использование слова «scumble», как известно, началось только в конце XVIII века. Более общий смысл «размазывать» или «размазывать» возник еще позже, в середине 1800-х годов .

Густав Климт, Pallas Athene , 1898, Исторический музей Штадта Вены, Вена.

ДИПТИХ АФИНЫ

«Афина начинается»

Любовь моя . Если
слов может
дойти до

В каком бы мире вы не страдали
—
Слушайте:

У меня есть
вещи, которые я хочу сказать вам,
.

На этом заглушке
конец на
еще

год, прохожу
мрачных улиц
холдинга

вы — в моей голове
, это насилие
! —

жестокий взгляд.
Вы. С сумерками

прибывает дождь дрейфует
наклонно как
преждевременно

памяти.Я
тот
кто

вдруг очистило эти
улиц? Моя
Любовь ,

все наши часы
комендантский час
часов—

я предлагаю
это
умирает

рыб, в пищевод
которых у меня

сунул мне большой палец.
Почему
вы

потерять все аллилуйи?
Моя любовь —
Слушай:

«Афина»

Что посчитать необходимым
изменений.Услышь
меня

слушал еще
десятилетий, редактировал
последние

и первые строки.
Другой
Певец

напевает из-за
бесстрастный динамик
.

Слушаю, вычеркиваю
еще
строк.

Стихотворение
не может быть чистым.
Звук

никогда не путешествует беспрепятственно
анонимных
бабочек.

Запись
просто останавливает полет
—

Перевод:
падение неизбежно.Возьмите
под контроль

стреляя из него
как будто
голубей

были глиняными: это
.
Но

доставило удовольствие
раз, было
«необходимо».

Когда-то он летал
с немыслимыми крыльями
.

О, голубь .
Перевод: ошибка

— это мое ухо.
Небо
разорвано

внезапно — я увидел
, но увидел
, а не

слышит предвестник
опадания
листьев.

*****

Отредактируйте его.
Отредактируйте
вниз.

Тишина — королева,
не дама,
— в ожидании.

Отредактируйте его.
Отредактируйте это.
Редактировать

его вниз. Отредактируйте
it. Редактировать.
Править.

[Примечание: эти стихи взяты из романа Джона Банвилла, Афина (Vintage Books, Нью-Йорк, 1995).]

(из Дноуглубительные работы с Атлантиды . 2006. Отолиты. Рокгемптон, Австралия.)

Эйлин Р.Табиос любит книги и выпустил более 20 сборников стихов в печатном виде, пять электронных и один компакт-диск; сборник художественных эссе; сборник романов; поэтический очерк / антология интервью; сборник рассказов; и экспериментальная биография. Ее последний релиз — SUN STIGMATA (Sculpture Poems) (2014). В 2015 году выйдут два сборника стихов: Я ЗАБЫЛ LIGHT BURNS и INVENT (S) TORY , сборник избранных стихотворений, а также книга критики / биографий, ПРОТИВ МИЗАНТРОПИИ: ЖИЗНЬ В ПОЭЗИИ (2015-1998) .Она также выставляла изобразительное искусство и визуальную поэзию в США и Азии. Получившая Национальную книжную премию Филиппин в области поэзии за свой первый сборник стихов, она создала отмеченный наградами сборник произведений, которые уникальны тем, что объединяют экфрасис с трансколониализмом. Более подробная информация доступна на http://eileenrtabios.com.

? оглавление ?

---

Дженнифер Хаяшида

Питер Саул. Вива Ла Отличие .2008. Холст, акрил. 72 × 72. Галерея Дэвида Нолана.

О ПИТРЕ САУЛЕ (СМЕХ)

«Мне никогда не приходило в голову, что зрители хотят меньше смотреть».
ПЕТР САУЛ

Назовите меня психом в пижаме: я сижу на пне под названием живопись и смотрю, как проходит парад нескромных мыслителей. Они отправляют друг другу фотографии в банках, и с их фотографиями проблем нет. Они получают вознаграждение за свои гарантированные методы.

Я ищу расистские и сексистские.Соберите множество интимных частей, от губ до кончиков и от зубов до зубов, обыщите музеи спокойных технических проблем, возьмите верх у зрителей, когда они хотят разными способами нарисовать определенный белый цвет.

Минимализм забирает живопись и возвращает ее как стенограмму тишины. Дайте мне картины, похожие на фотографии выдутых мозгов, а не просто клубок рук и ног. Не ставьте мне пятерку за эту картину: меня выберут.

Здесь нет женщины, только разные анатомические детали, гладкие, как хот-доги или мокрые воздушные шары.Как секс между знаменитостями в тяжелой позолоченной раме. Иногда хот-дог может быть вкуснее говядины. Нам нужно немного вреда для нашего же блага.

(из Viva la Difference: Поэзия, вдохновленная картинами Питера Сола . 2010. Off the Park Press. Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Дженнифер Хаясида — поэт, переводчик и художник, родилась в Окленде, Калифорния, и выросла в пригородах Стокгольма и Сан-Франциско. Она получила свой Б.Имеет степень бакалавра американистики Калифорнийского университета в Беркли и получила степень магистра гуманитарных наук. по поэзии из Высшей школы искусств Милтона Эйвери при Бард-колледже. Она является лауреатом наград, в том числе от Культурного совета Нижнего Манхэттена, Нью-Йоркского фонда искусств, ПЕН-клуба, Поэтического фонда Виттера Биннера, Фонда Джерома и Колонии Макдауэлла. Она является переводчиком книги Фредрика Нюберга A Different Practice (Ugly Duckling Presse, 2007) и Eva Sjödin’s Inner China (Litmus Press, 2005) с переводами Иды Бёрджель, Карла Ларссонкхза и Афины. .Ее стихи и переводы были опубликованы в таких журналах, как Salt Hill , Chicago Review и Circumference , а ее совместные работы в области кино / видео выставлялись в США и за рубежом.

? оглавление ?

---

Мей-Мей Берсенбрюгге

Кики Смит. Голубые звезды на синем дереве . 2006. Тушь и серебряный лист на непальской бумаге. 92 × 70 дюймов. Галерея Пейс.

Я ЛЮБЛЮ ХУДОЖНИКОВ

1

Я хожу к ней домой и разговариваю с ней, пока она меня рисует или вяжет, так что это точно не один на один, синие татуированные звезды на ногах.

Я натягиваю вязаную одежду через голову до щиколоток.

Даже если деталь не имеет никакого значения или функции, она точно не бесполезна.

Я описываю, что может случиться, что человек, вероятно или возможно, сделает в той или иной ситуации.

Ничто не препятствует тому, чтобы происходящее соответствовало тому, что, вероятно, необходимо.

2.

Говорение зародилось в моем теле и обрушилось на меня, как битва, пронизывающая бойцов, парящая птица.

Красивые подруги перестали одеваться; была война.

Я плакал, а потом внезапно чувствовал радость и громко пел слова на другом языке, не зная, чем закончится моя песня.

Я видел событие насквозь, и его свет сиял насквозь.

Раньше равнодушие было: черное ничто, это неопределенное животное, в котором все растворено; и белое ничто, спокойная поверхность парящих, несвязанных определений.

Вообразите что-то, что отличает себя, но то, от чего оно отличает, не отличает себя от него.

Молния отличается от черного неба, но тянется за ней, как бы отделяясь от того, что ее поддерживает.

Когда земля поднимается на поверхность, ее форма разлагается в этом зеркале, в котором сочетаются решимость и неопределенность.

Знаете ли вы, наконец, что между ней и мной не было общения?

Связь была во времени и пространстве, которые все равно приходили.

Я могу пострадать, если не смогу описать агонию отравленной крысы, как если бы я кусался.

3.

Брюс, уходящий на ночь, освобождает место для кошки.

Мышь (слева) выходит из двери и возвращает

Мотылек и мышь на выходе из скульптуры (слева), шум.

Это внешнее отношение, как провод, легкий фрагмент за фрагментом.

Я понимаю, что он влияет на мое видение, например, когда мы меняем форму и становимся светом, проникающим в углы комнаты.

Даже сейчас мы скатываемся в тени вещей, которые день за днем ​​поглощают нашу энергию.

Я оставил камеру включенной, чтобы нанести незавершенную работу на карту с мерцающими дорожками моей кошки (теперь исчезнувшей), мышей и мотыльков (теперь мертвых).

В кошке, идущей по комнате, есть место, как страницы в книжке-книжке.

Промежутки создают резервуар, в котором я рассеиваю смущение из-за эмоций для животных.

Каждую неделю я выкладывал кадры, потом упаковывал их в чемоданы, белая кошка и ее тень, черная кошка.

Я назвал ее Ватто, которая пронизана преходящей дружбой, которую мы считали вечным пространством в лесу.

4.

Уровень смысла может быть таким же, как и место.

Затем вы двигаетесь к месту назначения или к человеку на этом самолете.

Прибытие не происходит из одной точки в другую.

Это разница в потенциале, бросок кубиков, который обязательно выигрывает, поскольку очарование ее подарка ручной работы подтверждает шанс.

Я смеюсь, когда что-то складывается случайно, кажется, запланированным.

Вы двигаетесь, чтобы отказаться от временных рамок, вода, в которую вы скользите, что может вызвать звук скольжения по периметру камня?

Вы сохраняете «ранний» и «идущий» как он в космосе.

Когда человек становится животным, у которого нет никакого сходства, он чувствует нежность.

Когда история прерывается из-за слишком большого анализа, элементы могут быть использованы ведьмой из-за потребности в дисгармонии.

Творение бесконечно.

Тебе было бы нужно, как если бы ты был белым животным, втягивающимся зимой в дерево, а твои слезы чертили линию на снегу.

Брюс Науман. Составление карты Studio 1 (Fat Chance John Cage) ». 2001. Предоставлено Dia Art Foundation.

Мей-мэй Берсенбрюгге родилась в Пекине и выросла в Массачусетсе. Она является автором 12 сборников стихов, в том числе «Сочувствие», «Четырехлетняя девочка», «Я люблю художников: новые и избранные стихи» и «Привет, розы». Она сотрудничала со многими артистами, включая Кики Смит и ее мужа Ричарда Таттла. Она живет на севере Нью-Мексико и в Нью-Йорке.

? оглавление ?

---

Шин Ю Пай

Субодх Гупта. Без названия . Фото: Дина ДеНаро-Бикерстаффе.

ПОЭМА ОБЕДА

(после Субодха Гупты)

6 000 000

к одному: доставка, которая

пропадает — проваленное ведро для обеда

прибыть в пункт назначения; внутренний

Произведено

предметов домашнего обихода.

от домохозяек и дади джи для своих мужчин-людей —

быстроходные dabbawallas отправка, перевозка,

и собирать стальные коробки тысячами упакованных

обед мальчики спорт накрахмаленный хлопок nehru

шапки летчика знакомые отрывки — сын

рельсового ограждения паяет нержавеющую сталь

перевозчиков tiffin новый класс

слесарных

Тошико Такаэдзу. Белл (1997). Консерватория парка волонтеров Сиэтла. Фото любезно предоставлено Майрой / Flickr.

КОЛОКОЛЬЧИК (E)

После Тошико Такаэдзу

в прошлом
, затоплено
под землей

, чтобы привлечь жизненную силу Земли
, инертный сосуд

звук + свет,
консервированный

в музее
лечебных растений
момент

неподвижность и
сбор перед
дрожь

первого звука

мечтать
трясти куранты
гудеть и

г о н г

(из Адамантин .2010. Пресс «Белая сосна». Буффало, штат Нью-Йорк)

Шин Ю с фотографом Кентом Баркером

Уважаемый Хуан

вот Энрике
вот Моника
вот Диана

эстуво водное

здесь был Ларри
вот здесь была Люсия
вот была Марта

Тереза ​​кон Томас
Джон и Линда
вошли в ту же руку
, что и «Линда -N- Рики»

вписано в сердце
соскоблили и стерли ярлыки бывших
любовников

большая цифра

(после Уильяма Карлоса Уильямса)

Среди огней
и дождя
я увидел цифру 3
золотом на мокром асфальте

желтых полос
разделительных линий
между бордюрами
колеса грохочут назад
на ровную, через
ослепительный город

простое

комплект строительных лесов: кирпичная стена,
стул боцмана —
подпорки для качелей
вверх по неокрашенному полю —
белый фон
перед началом

(ранее не публиковавшиеся стихотворения)

Шин Ю Пай — автор нескольких сборников стихов, включая AUX ARCS (La Alameda, 2013), Adamantine (White Pine, 2010), Sightings (1913 Press, 2008) и Equivalence (La Alameda, 2003).Ее книжные проекты, выпущенные ограниченным тиражом, включают Hybrid Land (Filter Press, 2011) и Works on Paper (Convivio Bookworks, 2007). Бывшая писательница Художественного музея Сиэтла, ее стихи дважды заказывались Художественным музеем Далласа. Она имеет степень магистра иностранных дел в Школе художественного института Чикаго и степень магистра музеологии Вашингтонского университета. Для получения дополнительной информации посетите http://shinyupai.com.

? оглавление ?

---

Уолтер К.Лью и О Вуми Чанг,

МОСС

Боясь услышать, как я мочу, я сжал мышцы, о которых даже не подозревал. Боясь опозорить тебя, я притворилась, что не слышу, как ты пишешь. Но вы просто спросили: «Почему ты не какаешь?»

Сегодня, два года спустя, вы рассказываете мне из самого далекого места, что вид дерева, дрожащего на ветру, напомнил вам звук моей мочи.

Роса собирается в трещинах, которые не закрываются — когда я слышу это, я начинаю очищаться.Смутная влажность и мой язык вьются друг в друга.

Потягивая с тобой вечер, я не знаю, что осталось от дня.

Если я вызываю твой вкус, который всегда находится у меня за языком,
Если я подбираю частоты с тобой и излучаю звук моей мочи,

RV PROJECTS

Раньше я верил, что не прислушиваюсь к себе, и я становлюсь устойчивым, но это была всего лишь уловка, как прикрыть небо ладонью .

1.

Направлялся ли я в угол или выходил, это уже не казалось
С этого момента это всегда будет один и тот же момент
Смерть велика
Долгоживущая смерть
У меня не было причин верить, но противоположное
Блокировал события так долго, что я чувствовал это было бы хорошо
Поменять идеи на книгу и снова начать движение

2.

Камера, проектор, даже портативный:
Это были явно разные режимы, например, entender / dire ,
Input / output или perception / behavior — различия более глубокие
, чем просто парные
расширения области
Сверху и внизу слева & правый

Но каждая клетка, которая получает свет, проецирует его на других,
горит в ответ,
И речь теряет свой путь без самослушания.
Жест определяется не только рукой.
Дыхание воздуха, но и предвиденными признаками
того, как он воспринимается.

3.

Мы всегда поклонялись зеркалам,
Но окна позволяют нам обоим
Увидеть себя, прошлое
в непосредственном мерцании
И послать.
Делаем смену и пятно

Экран наших глаз (сетка к массивам
за ними) до блеска
Проект отражения.

Фотографии в «Moss» и «RV Projects» взяты из документации «RV Project», серии мобильных проекций и инсталляций для конкретных мест, созданных Уолтером К.Лью и О Вуми Чанг.

Книги Уолтера К. Лью включают Treadwinds: Poems and Intermedia Texts , победителя ежегодной литературной премии Азиатско-американских писателей и финалиста поэтической премии Pen Center USA (2003) и отрывков из: ∆IKTH 딕테 / 딕티 DIKTE , для DICTEE , первой книги о творчестве Терезы Хак Кён Ча. Он отредактировал Crazy Melon и Chinese Apple: The Poems of Frances Chung , Kôri: The Beacon Anthology корейско-американской художественной литературы в соавторстве с Хайнцем Инсу Фенкл и антологии Premonitions: The Kaya Anthology of New Asian North American Poetry и Muae 1 , оба из Kaya, из которых Лью был главным редактором-основателем.Последний том Лью — Imperatives of Culture: Selected Essays on Korean History, Literature, and Society from the Japanese Colonial Era , совмещенный с Кристофером Ханском и Ёнджу Рю. Его переводы и исследования по азиатско-американской и корейской культуре появились во многих сборниках, и он является соредактором The Yi Sang Review (Сеул). Мультимедийные «киноповествования» Лью, иногда созданные совместно с режиссером Льюисом Кларом, с начала 1980-х годов ставились для многочисленных международных фестивалей искусства и кино.В течение последних нескольких лет Лью работал в Саннисайде, Квинсе и Майами. Его работа была сосредоточена на уличных мультимедийных перформансах, книгах художников и мобильной проекции из своего дома на колесах.

О Вуми Чанг (O Woomi Chung) — художник мультимедийной графики. Она родилась в Южной Корее, в настоящее время учится на МИД в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. O в основном работает с видео и рисованием, а также фотографией, инсталляцией и перформансом. До приезда в Нью-Йорк она работала над несколькими фильмами и мюзиклами в качестве художника-постановщика, сценографа и режиссера по свету.Среди фильмов — Moebius Ки Дука (2013) и KIN Деборы Ким (2013), а также мюзиклы Soulmate (2009) и Madical (2008) в Женском университете Ихва, Сеул, Южная Корея. . Она также написала пару эссе для Nabulnabul , независимого ежеквартального журнала в Южной Корее и недавно самостоятельно опубликовала Scrota (2014).

? оглавление ?

---

Джон Яу

Ив Кляйн. Тишина — это золото (1960). АДАГП, Париж.

ИЗ «ДАЛЬНЕЙШИХ ПРИКЛЮЧЕНИЙ В МОНОХРОМЕ»

4)

Я живу в возможности , Эмили Дикинсон

Я живу в невозможности , Ив Кляйн

Вы должны понять, что я не хотел, чтобы вы читали картину. Я хотел, чтобы вы искупались в нем до того, как слова одомашнивают этот опыт, и вы обратились к таким вспомогательным средствам, как «озарение» и «трансцендентный», чтобы описать то, что с вами произошло.Живопись не подлежит наказанию.

Картина ЦВЕТНАЯ, — кричал я своему первому чемпиону и самым большим сторонникам. ЦВЕТ изгоняет слова из своего домена. Когда вы читаете картину, вы превращаете ее в язык, но есть так много всего, что невозможно превратить в язык, что каждый из нас испытывает каждый день.

Красные тени просачиваются из ржавых машин и разрушенных мостов.
Зеленый дым поднимается из-за горизонтов и крыш.
Спектр голоса вашей матери в последний раз, когда она с вами разговаривала.

Каждый день существуют пороговые значения, которые вы должны преодолеть, чтобы достичь области, в которой слова портят каждую передачу, делая их неосязаемыми. Мы отбрасываем нашу память об этих отголосках в пользу того, что известно и, как мы полагаем, познаваемо. Мы говорим, что идем на пляж, будем смотреть на океан и оставлять вмятины на песке, но этого не происходит. Идем туда, чтобы задуматься над вырезанным из бесконечности синим участком.

Настоящие поэты и художники знают, где заканчивается язык, поэтому они туда и идут.Некоторые соглашаются превзойти возможное в возможности, но другие хотят жить в невозможном. Я не говорю здесь о фантастике, потому что эта версия невозможного — это просто история о девушке по имени Дюймовочка или мальчике по имени Джек. Те, кто идут туда, где в желтом лесу расходятся две дороги, не поэты, потому что они верят, что опыт можно свести к уроку о выборе. Настоящие поэты знают, что язык не является ни окном, ни зеркалом. Ошибка состоит в том, чтобы полагать, что верно обратное, что слова (или знаки) произвольны.

Это мой пример того, почему слова не произвольны. Шарль Бодлер считал, что существуют духи, для которых все вещество пористо. Эти духи могут проникнуть в воздух мечты. Наши мысли дрожат в тени, падающей на нас; они начинают распускать крылья и взлетать в полете, окрашенные лазурью, покрытые розой, усыпанные золотом.

Лазурный, Розовый, Золотой .

Я не думал о Бодлере, когда писал свои картины, но поэт явно мечтал обо мне, когда он сидел за своим столом и писал «Фляга духов.”

Разве вы не видите, что вот как я, излучая наружу, случайно оказался на этой планете, этой пылинкой? Ив Кляйн родился потому, что Бодлер предсказал это благоприятное событие, назвав цвета, которые, как и все цвета, выходят за рамки своих имен, становясь больше, чем излучением бесконечности. Даже черный цвет может ускользнуть от его названия, поэтому Малевичу пришлось окружить его белым. Но какой цвет не окружен другим цветом? Что это за безграничный мир, который мы мельком видим, когда смотрим в небо? Неужели он настолько обширен, что мы должны отвернуться от него, боясь, что он поглотит нас, а это произойдет? Греки считали, что астрономия — это королевская наука, а это значит, что я — королевский художник.Однако не путайте меня с художником из королевской семьи, с Энгра, который использовал линии, чтобы удерживать и улучшать лица своих натурщиков, которые верили в деспотическую силу красоты.

Меня не интересует красота. Я не Энди Уорхол. Он жаждал возможности, но боялся того, что она могла ему сказать. Я живу в невозможности, и я хочу, чтобы меня охватило то, что она мне скажет. Меня зовут Ив Кляйн. Возможно, вы знаете мою фотографию. Я надел свой лучший костюм и выпрыгнул из окна.Мои руки раскинуты, но это не крылья. Они мне не нужны, чтобы летать. И я не князь облаков, альбатрос Бодлера, упавший с неба. К черту этого фашиста Маринетти. Мои руки не крылья пьяницы, бьющегося об стену. Мои — протянутые руки ныряльщика. Я легко падаю в воздух, но никогда не падаю полностью. Мы с булыжником никогда не встретимся. Я парю в чуде, поэтому вы верите в фотографию, даже после того, как узнали, как я вас обманул.Сделать это было несложно. Настоящий фокусник показывает всем, как был проделан фокус, и, увидев, как вас обманули, вы еще больше верите в этот фокус. Я выпрыгнул из окна и остался в воздухе, где ты хотел, чтобы я остался. Я живу в невозможности — в той зоне, которая лежит за пределами здесь и там, при этом охватывая и то, и другое.

(из Дальнейшие приключения в монохромном режиме . 2012. Copper Canyon Press)

Ив Кляйн, фото Гарри Шанка и Яноша Кендера. Прыжок в пустоту (1960). Желатиново-серебряный принт. 25,9 х 20 см. Метрополитен-музей.

Джон Яу — поэт, писатель-фантаст, критик, издатель Black Square Editions и внештатный куратор. Его недавние книги включают «Вещь среди вещей: искусство Джаспера Джонса» и «Дальнейшие приключения в монохромном режиме» . Его обзоры публиковались в Artforum , Art in America , Art News , Bookforum и Los Angeles Times .Он был художественным редактором журнала Brooklyn Rail (2006–2011). В январе 2012 года вместе с тремя другими авторами он основал онлайн-журнал Hyperallergic Weekend . В 1996 году он курировал Эд Мозес: ретроспектива картин и рисунков для Музея современного искусства в Лос-Анджелесе. В 2010 году он помог организовать Oil and Water для Stephen Harvey Fine Art Projects. В 2012 году он организовал B roken / Window / Plane для Трейси Уильямс, Нью-Йорк.Он сотрудничал со многими артистами, включая Нормана Блюма, Эда Пашке, Питера Саула, Пэта Стейра, Юргена Партенхаймера, Норберта Прангенберга, Сквика Карнвата, Томаса Нозковски, Макса Гимблетта и Ричарда Таттла. Он получил престижные гранты и стипендии за свои стихи, художественную литературу. В 2002 году французское правительство присвоило ему звание кавалера Ордена искусств и литературы. Он является адъюнкт-профессором критических исследований в Школе искусств Мэйсона Гросса при Университете Рутгерса.

? оглавление ?

.