Картина в теплых и холодных тонах: Контраст теплого и холодного — Живопись — Искусство — Каталог статей
- Картина в холодных тонах для детей — MOREREMONTA
- Пространственный реализм Дмитрия Кустановича: особенности цвета
- Теплые и холодные цвета
- Иттен_Контраст холодного и теплого — Вселенная души — LiveJournal
- Сказка о художнике и красных рыбках
- 7 цветовых контрастов. Контраст холодного и теплого
- Замок в теплых и холодных тонах рисунок
- Создание света путем чередования теплых и холодных цветов
- Как оживить ваши картины маслом
- Как передать эмоции теплыми и холодными красками.
- Руководство по теплым и холодным краскам — лучшее в жизни Америки
- Цветовая температура: Рисование теплыми и холодными цветами
- Теплые и холодные цвета — прозрачные и непрозрачные краски для остекления — Академия старых мастеров
- теплых красок для создания теплого и уютного дома
Картина в холодных тонах для детей — MOREREMONTA
Цвет в живописи – очень важное и сложное понятие. Это вытекает из физической природы света и из устройства человеческой системы зрения, из процесса цветового восприятия. Давно известно, что нет двух людей, одинаково видящих одни и те же предметы и пейзажи, но при всем богатстве колоритов в цветовых ощущениях художников есть общие принципы.
Разделение спектра
Великий физик Исаак Ньютон (1643-1727) первым выяснил цветовой состав солнечного света. Луч, пройдя сквозь стеклянную призму, разложился на семь основных оттенков. В дальнейшем научные разработки привели к созданию цветового круга из двенадцати основных цветов, из которых путем смешивания можно получить то цветовое многообразие, что окружает нас, то богатство оттенков, которое издавна вдохновляет живописцев. Это цветовой круг носит имя швейцарского художника и ученого Иоганнеса Иттена (1888-1967).
Цветовой спектр и цветовой круг принято делить на две части — на теплые цвета и холодные цвета: от зеленого к красному цвету располагаются теплые, от голубого к пурпурному – холодные.
Главный критерий – температурные ассоциации
Конечно, первое, что можно принять, рассуждая о происхождении разделения на теплые цвета и холодные цвета, — это природные ассоциации. Желтый, красный, оранжевый – это цвета солнца, огня. Не зря в русском языке есть оборот, объясняющий нагрев металла: раскалить докрасна. Такие температурные изменения цвета можно увидеть в костре или в камине, хотя некоторые газы при горении могут окрашиваться в, казалось бы, холодные цвета: как не вспомнить голубоватое горение бытового газового топлива. И всё-таки синеватые и голубоватые цвета вызывают логичные ощущения прохлады: это цвет неба, воды, льда, снега.
День-ночь, лето-зима
«Температура» цвета явственно связана со временем суток: восходящее, согревающее мир солнце окрашивает небо в пылающую гамму: красные, розовые, оранжевые оттенки, а ночная прохлада явственней чувствуется в голубоватом лунном свете, который придает природному окружению приглушенную и неяркую окраску, хотя вечерняя заря – закат солнца — может также вспыхнуть горячей гаммой.
Интересно, что перед наступлением холодов, в предзимье, теплые цвета лета ярко вспыхивают в огненных красках осени, чтобы смениться голубоватым и синеватым цветом снега, льда и холодного неба.
Итог: определяющий смысл понятия цветовой «температуры» имеет эмоциональная составляющая, что придает ему большую субъективность, хотя согласие с общепринятым делением на теплые цвета и холодные цвета среди всех имеющих дело с цветовыми характеристиками предметов носит глобальный характер.
Близко – далеко
Со времени Возрождения появляется хорошо проработанная теория воздушной перспективы, которая основана на еще одной эмоциональной и психологической характеристике теплых и холодных цветов: предмет, окрашенный в холодный цвет, кажется расположенным дальше, чем желтый, красный, оранжевый или их оттенков. Даже не пейзаж, а просто содержащая теплые и холодные цвета таблица может дать представление об этом.
Хорошо видно, как использует такое свойство цвета один из титанов Возрождения Тициан Вечеллио (1488-1576) в картине «Вакх и Ариадна».
Мастер четко делит цветовое пространство по диагонали на две части в полном соответствии с цветовым кругом Иттена, который появится спустя четыре с половиной века. Холодные и теплые оттенки цветов использованы для построения огромного пространства картины. На переднем плане доминируют теплые цвета, фоном – синеватые разбеленные цвета неба, моря и уходящей вдаль земли, а на границе – зелень деревьев, которая по всем теориям считается нейтральной, а холодная по цвету драпировка у главной героини и теплый цвет плаща у центрального персонажа делают цветовое решение изысканным и гармоничным.
Всё познается в сравнении
Необходимо понимать, что «теплохолодность» цветов в живописи – понятие не абсолютное, то есть его нельзя измерить, и правильно оценить это свойство можно только в сравнении с другим цветом.
Использование спектральных, однозначно теплых или определенно холодных цветов – вещь в живописи экзотическая, картины из существенных по площади плоскостей, окрашенных одним колером, – вещь скорее концептуальная, например, абстрактная живопись Марка Ротко.
В более традиционной живописи взаимоотношения разных по «температуре» цветов происходят на уровне сочетания небольших мазков, в силу оптического смешивания делающих соседние цвета более теплыми или более холодными. Понять, какие цвета теплые, а какие холодные, невозможно, рассматривая содержащие их участки живописного пространства отдельно от окружения.
Оттенок дороже цвета
Одним из самых явных качеств высокого живописного мастерства является умение увидеть и нанести на холст те миллионы оттенков, что содержатся в каждом элементе окружающей нас природы. Умение различить в холодных цветах теплые нотки и наоборот придает особую выразительность изображению. Здесь важно упомянуть о принципе цветового моделирования объёма: если на объект падает свет, окрашенный теплым цветом,- тень должна быть холодной и наоборот. Не все живописцы согласны с ним, но применяется этот закон очень широко.
Отдельные исследователи говорят о некорректности выражения «теплые и холодные цвета». Таблица показывает цвета, которые очень редко применяются без смешивания с другими оттенками, и для более точного определения красок следует говорить «теплее» или «холоднее». К примеру, берлинская лазурь и ультрамарин – оттенки синего сектора из холодной части цветового круга, и каждая из этих красок будет явно холоднее любого оттенка красного, но даже начинающий художник скажет, что лазурь теплее ультрамарина.
Использование сложных цветовых сочетаний и оттенков, полученных путем смешивания, позволяет обогатить палитру, даже если в ней преимущественно нейтральные цвета. Так, сделать нужной «температуры» зеленый цвет – теплый или холодный – можно, добавив к нему нужную краску из синей или красной гаммы.
Насыщенность и чистота
Художники учитывают в процессе создания живописных полотен еще некоторые свойства ощущений теплоты или прохлады в цвете. Так, чтобы «повысить температуру» на нужном участке пространства картины опытный живописец применяет менее чистые и менее насыщенные оттенки, которые будут приближаться к ахроматическим белому или серому.
Такое определение восходит к вопросам психологии: мы считаем более холодным все, что выглядит строже, правильнее, лаконичнее, симметричнее, логичнее и т. д. Более душевное и теплое всегда содержит какую-нибудь неправильность, недоговоренность, незавершенность. Так можно характеризовать не только живопись, но и архитектуру, дизайн, полиграфию и другие подобные отрасли искусства.
Теория – лишь помощь
Исторический опыт тех мастеров прошлого, кто применял теплые и холодные цвета в живописи, показывает важность этого аспекта восприятия цвета. Знания о нём, но только в сочетании с опытом и талантом, помогают в творчестве и современным художникам.
МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
ЦЕНТР ВНЕШКОЛЬНОЙ РАБОТЫ «ПЛАНЕТА ВЗРОСЛЕНИЯ»
ПЛАН-КОСПЕКТ ОТКРЫТОГО ЗАНЯТИЯ ПО ТЕМЕ:
ТЁПЛЫЕ И ХОЛОДНЫЕ ЦВЕТА
Педагог: Морозова Л. В.
План-конспект занятия в изостудии «Краски»
Тема занятия : «Цвет как средство выражения. Тёплые и холодные цвета».
Цель занятия: Знакомство с палитрой тёплых и холодных цветов и с их особенностями как средств выражения.
Дать учащимся знания о тёплых и холодных цветах;
Учить использовать нужную цветовую гамму, оттенки цвета для передачи эмоционального содержания работы;
Способствовать развитию у учащихся изобразительных способностей, творческого воображения, абстрактного мышления;
Формировать представления о воздействии цвета на эмоциональную сферу человека;
Развивать эмоциональную отзывчивость при восприятии художественных и музыкальных произведений;
Воспитывать эстетический вкус, аккуратность, культуру визуальных наблюдений, умение работать в группе.
Год обучения: первый
Тип занятия : сообщение новых знаний.
Вид занятий: тематическое рисование по представлению – раскрашивание заготовок по теме, обсуждение репродукций картин и работ учащихся.
Презентация к уроку (с репродукциями живописных произведений разных жанров, в которых легко определить теплоту колорита), карточки «тёплые и холодные цвета»
Музыкальный ряд : Вивальди «Времена года»
Межпредметные связи: музыка.
Оборудование урока (для учителя):
Магнитная доска, магниты.
Компьютер с акустическим оборудованием.
Карточки «тёплые и холодные цвета»
Оборудование для учащихся:
Заготовки для раскрашивания ½ А4, художественные материалы для творческой работы – акварель, кисти;
Организационный момент. (2 мин.)
Эмоциональный настрой. (2 мин.)
Формулирование темы урока. Повторение. Актуализация знаний.(4 мин.)
Открытие новых знаний. Информационная часть урока. (8 мин.)
Постановка художественной задачи. Самостоятельная работа учащихся. (18 мин.) (в перерыве физкультурная пауза. (2 мин.)
Анализ выполненных упражнений. (5 мин.)
Актуализация темы следующего урока (3 мин)
Обобщение. Рефлексия. Подведение итогов урока. (3 мин.)
Организация класса. Проверка готовности к занятию.
Здравствуйте, ребята. Сегодня мы путешествуем в мир красок. Путь наш будет занимать 1 урок, а помогать вам будут музыка и, конечно же, изобразительное искусство.
Эмоциональный настрой. Давайте включим тихую музыку и настроимся на творчество.
Ребята, какие цвета вы знаете? (по мере называния цветов на доску прикрепляем карточки разного цвета (хаотично, без соблюдения какого либо порядка — фото 1), черную, белую и серую карточку поместить отдельно)
А все ли цвета мы можем получить на палитре при помощи смешивания? (нет)
Какие цвета нельзя получить смешиванием?(основные красный, желтый, синий) Расположить на доске карточки с этими цветами треугольником, остальные отодвинуть, но не убирать.
А теперь вспомним, какой цвет мы получим смешав синий и красный? – фиолетовый(прикрепить карточку между красным и синим). А смешав красный и желтый? – оранжевый. (прикрепить карточку). А желтый и синий? – зелёный (прикрепить карточку). Замечательно! А теперь какой цвет получится, если смешать фиолетовый и синий? (дети должны найти на доске цвет, учитель специально первыми указывает неверные карточки, поместить карточку на место). Так рассмотреть с детьми все карточки с цветами. Что у нас получилось? – Цветовой круг. (фото 2) Радуга замкнутая в кольцо! Чёрная, белая и серая не находят места в цветовом круге, коричневую карточку можно поместить в центр(кор. Цвет получаем смешиванием трёх основных).
Открытие новых знаний. Информационная часть урока
Кто знает на какие две группы можно разделить все цвета. (тёплые и холодные). Подвести детей наводящими вопросами к выводу, что круг делится пополам на тёплые и холодные цвета. (фото 3) (разделить круг на тёплые и холодные цвета. Обратить внимание детей на то, что пограничные цвета могут быть условно названы тёплыми и холодными. Сравнить пограничные карточки поочерёдно с тёплыми и с холодными цветами. )
А кто может сказать, что такое тёплые и холодные цвета?(подвести детей к мысли, что тёплые и холодные цвета помогают передать не только тёплое и холодное в природе, но и эмоциональное состояние)
Рассмотрим репродукции картин (презентация слайды 1 — 8) и определим основной колорит тёплый или холодный, какое настроение на картине. Слушаем отрывки произведений Вивальди «Времена года» (подвести к мысли, что и в музыке можно изобразить тёплое и холодное)
Постановка художественной задачи Самостоятельная работа учащихся
Замечательно! Вы готовы выполнить новое задание. Каждый получит две одинаковые карточки с изображением пейзажа. Раскрасьте одну карточку только тёплыми цветами, а другую только холодными! Можете ли вы на «холодной» карточке раскрасить солнышко красным или жёлтым цветом?(нет) А розовым?(да) Можете вы на «тёплой» карточке раскрасить речку или небо синим или голубым? (нет). А каким? (называют тёплые цвета). Молодцы! Давайте сначала раскрасим карточку холодными цветами! (примерно 8 минут)
Учитель во время выполнения задания подходит к каждому ученику и помогает выполнить задание. Звучат мелодии Вивальди из цикла «Времена года» («Зима», «Осень»… печальные по настроению).
Когда большинство детей выполнили задание сделать физкультурную паузу.(2 мин.)
Назовите ваш любимый цвет. Он тёплый или холодный?
Раздать детям карточки с соответствующими цветами.
«Тёплые» руки вверх – тянутся к солнышку. «Холодные» присели. Потом наоборот. 3 – 4 раза.
Все наклонились вперёд, встали прямо. 3 – 4 раза.
Мы замечательно отдохнули! А теперь раскрасим вторую карточку тёплым цветом! Учитель во время выполнения задания подходит к каждому ученику и помогает выполнить задание. Звучат мелодии Вивальди из цикла «Времена года» («Лето», «Осень»… весёлые по настроению).
По мере выполнения задания прикрепляем рисунки к доске. (фото 4 — 6)
Анализ выполненных упражнений.
Давайте внимательно рассмотрим эти работы. На каких удалось автору выполнить задание правильно, а на каких нет (стараться не называть авторов неудачных работ) Выяснить на каких «холодных» карточках применялись тёплые цвета и наоборот.
Вы поняли, какие были ошибки?
7. Актуализация темы следующего урока . А теперь Давайте рассмотрим картины художников, на которых применяются и холодные и тёплые цвета вместе. (Рассматривая репродукции картин из презентации учитель обращает внимание детей на то, как ярко выглядят эти цвета вместе, усиливают друг друга. Позволяют усилить эмоциональное воздействие).
На следующем уроке мы с вами будем рисовать как эти художники – тёплыми и холодными цветами вместе!
8. Обобщение. Рефлексия. Подведение итогов урока
Ирина Колотева
Конспект по ознакомлению детей с искусством «Теплые и холодные цвета»
Программные задачи: Познакомить детей с теплыми, холодными цветами и их
повторить основные и составные цвета, цвета спектра;
закреплять умение составлять узор используя элементы декоративной росписи
(прямые, волнистые линии, круги, точки, завитки, дуги, кольца);
совершенствовать умение рисовать кончиком кисточки, примакиванием;
развивать внимание, память, точность движений, связную речь;
воспитывать любовь к творчеству, чувство прекрасного, эстетический вкус.
Словарная работа: основные, составные, холодные, теплые цвета, радуга,
смешивать, палитра, украшать.
Материал: половина альбомного листа, краски гуашевые, силуэты чашек из
бумаги, фланелеграф, лепестки 7 цветов спектра, портреты Солнышка и Снежной Королевы, таблица с распределением цветов спектра, кисточки, баночки с водой, игра «Составь букет».
Предварительная работа: знакомство с основными и составными цветами,
рисование радуги, разучивание считалки «Каждый охотник.»
I. — Смотрите, у нас в группе расцвел волшебный цветок (лепестки расположены на фланелеграфе в виде цветка) (Приложение 1)
— Сколько у цветка лепестков? (7)
— Как можно его назвать? (цветик- семицветик)
— Цвета у цветика — семицветика идут друг за другом, как у радуги. Вспомните
считалку которую мы учили про охотника. (дети рассказывают считалку)
— А сейчас, положите перед собой лист бумаги. Наберите на кисточку красную
краску и нарисуйте слева вверху круг. Под ним — оранжевый, под оранжевым —
желтый. (вывешиваю таблицу). (Приложение 2)
Посередине нарисуйте зеленый круг.
Справа друг под другом — голубой, синий, фиолетовый.
Посмотрите, наши круги разделились на три команды.
Какие цвета в первой, второй, третьей команде?
Первая команда — красный, оранжевый, желтый — теплые цвета.
— Как вы думаете, почему их так называют, на что они похожи? (ответы детей)
Третья — голубой, синий, фиолетовый — холодные цвета. Что напоминают
эти цвета? (ответы детей).
Странно, почему же зеленый цвет остался без названия? А потому что он может быть и теплым, и холодным. Возьмите нарисуйте два зеленых круга,
один над уже нарисованным, другой- под ним. А теперь на верхний капните желтую краску и размешайте, на нижний- синюю и размешайте. Какие цвета
получились? Определите, где теплый, а где холодный?
II. Посмотрите, кто изображен на этих портретах? (показываю портреты Солнышка и Снежной Королевы). (Приложение 3)
— Как вы думаете, какие цвета можно увидеть в царстве Снежной королевы?
Солнышка? (ответы детей)
Давайте мы сделаем им подарки. Сначала мы подарим им букеты цветов.
Игра «Составь букет»:дети делятся на две команды. Одна команда составляет
букет из теплых цветов для Солнышка, другая — из холодных для Снежной
Королевы. В конце игры дети называют цвета. (Приложение 4)
III. И еще мы подарим Солнышку и Снежной Королеве чашки которые вы сейчас украсите. Чашку для Солнышка какими красками будете расписывать (теплыми). А для Снежной Королевы? (холодными).
Работа детей: дети расписывают шаблоны чашек теплыми или холодными цветами. Повторить как рисуются те или иные элементы. (Приложение 5)
IV. Итог: С чем вы сегодня познакомились? Назовите теплые, холодные цвета.
Для кого вы расписали чашку? Какие цвета использовали? Какие элементы?
Пространственный реализм Дмитрия Кустановича: особенности цвета
Пространственный реализм – авторский стиль живописи Дмитрия Кустановича, в котором изображаемое в пределах одной плоскости и в рамках реалистического метода пространство за счет выразительных средств живописи приобретает эффект трехмерности и динамичности.
В статье «Пространственный реализм Дмитрия Кустановича: особенности перспективы» было рассмотрено такое средство художественной выразительности, как перспектива в контексте ее использования в рамках развития программы авторского стиля Дмитрия Кустановича.
Данная статья посвящена цвету как средству для передачи впечатлений автора в художественной реальности.
Цвет традиционно считается самым экспрессивным средством выразительности в живописи. С начала ХХ века стало очевидно, что цвет в живописи – это то же, что звук в музыке. В живописной системе Кустановича цвету также отводится исключительно важная роль.
В работах художника цвет наделяется различными функциями и имеет несколько назначений. Рассмотрим особенности использование цвета на конкретных примерах картин.
В картинах серии «Цветы и бабочки» цвет является знаком экспрессии и чувства, ярким музыкальным аккордом, поражающим воображение зрителя. В этом случае он перестает быть лишь предметной характеристикой и почти теряет имитационную функцию. В серии «Городские дожди» монохромное цветовое решение и контраст ахроматических цветов отражают особенности характера Северной столицы, противоречивый и суровый дух этого города, энергию и ритм мегаполиса.
Дмитрий Кустанович. Бабочки над травами
Дмитрия Кустанович. Из серии «Городские дожди»
«Ледяной», «зимний» колорит характерен для произведений «Под небом Северной столицы», здесь он призван отразить аристократический образ города строгой и изысканной архитектуры.
Дмитри Кустанович. «Под небом северной столицы»
Художник знает и другой облик Петербурга: произведения «Летний Петербург», «Тенистая летняя улица Петербурга» художник пишет теми сочными красками, которые можно увидеть при полуденном зное, чаще в жарких странах, когда цвета становятся предельно яркими. Петербург, написанный в жизнерадостных цветах, мгновенно преображается. В картине «Ранний вечер на петербургской улице» к традиционной монохромной гамме подключаются пудровые оттенки, передающие лучи заката и розовую дымку воздуха.
Дмитрий Кустанович. Ранний вечер на петербургской улице
Если образ города чаще построен на основе сопоставления контрастных цветов, то в лесных пейзажах художник предпочитает гамму родственных оттенков. Нередко «лесной» колорит становится почти монохромным и включает в себя все оттенки зеленого. Такое решение воплощает идею образа леса как единого организма, отдельного, автономного мира.
Согласно самым общим выводам, можно выделить 3 типа цветовых схем, использованных в творчестве Кустановича. Они могут быть условно соотнесены и ассоциированы с временами года, для каждого из которых и в действительности характерен собственный колорит. Художник использует холодные цвета для изображения зимних и морских пейзажей, теплый, «осенний» колорит с использованием золотых оттенков для предзакатных пейзажей («Осеннее солнце в березовом лесу», «Луч заходящего солнца»), все оттенки зеленого – для лесных летних и весенних видов. Колорит «по сезону» характерен для многих произведений художника, однако богатство цветовых решений в произведениях не исчерпывается этим соотнесением.
Дмитрий Кустанович. Луч заходящего солнца
Известно, что цвет обладает собственной массой, поэтому если художник стремится придать эффект легкости – он использует холодный спектр, если его цель – достижение ощущения незыблемости, то на помощь приходит теплый колорит. Необыкновенной легкости исполнены морские пейзажи художника, в то время как «земные» пейзажи полны ощущения первородной энергии и силы. В большинстве пейзажей Кустановича (за исключением некоторых городских) ось распределения цветовых масс проходит по горизонтали, тем самым подчеркивается протяженность пространства и создается ощущение стабильности и упорядоченности.
В живописи цвет неразрывно связан с тоном и подчиняется тону. В пространственном реализме Кустановича эффект стереометричности и динамичности достигается, в том числе, и путем перехода цветовой гаммы в другую тональность. Так как в процессе создания живописного полотна Кустанович использует несколько условных плоскостей (при этом оставаясь в рамках одной физической плоскости), то для каждой плоскости автор подбирает свой тон и, соответственно, свой цвет. Такая модуляция (переход из одной тональности в другую) является одним из цветовых приемов пространственного реализма Кустановича. Это колористическое решение является авторским переосмыслением импрессионистической концепции работы с цветом: расслоение не только на отдельные мазки цвета, но и на цветовые плоскости позволяет создать глубокое и активное пространство, которое не только уводит взгляд зрителя в условную даль, но и само «обращается» к нему.
Художник часто использует символическую функцию цвета. Так, глубокий синий в картине «Тишина» становится символом абсолютной гармонии и умиротворения. Синий – цвет нематериального мира в данном образе выступает как воплощение божественной благодати.
Дмитрий Кустанович. Тишина
Следует отметить, что Кустанович довольно редко использует красный цвет и его оттенки. Однако для художника, излюбленным жанром которого является пейзаж, это закономерно, так как явлений красного цвета в природе не так много. В произведениях, где присутствует этот цвет, художник добивается с помощью него исключительной экспрессии и наделяет его символическим содержанием: так, в произведении «Розы. Александро– Невская лавра» – белые, красные и розовые цветы отсылают к архетипическим понятиям (невинность, жертвенность, благодать).
Горящие изнутри, пламенные оттенки теплых цветов в таких произведениях, как «Осеннее солнце в березовом саду», «Танцовщица в пламенном» заставляют проникнуться ощущением особой значительности образа. В некоторых произведениях (деревенские и дачные этюды художника, а также цветочные композиции) цвета используются в их максимальной насыщенности и вызывают в памяти работы символистов и экспрессионистов начала прошлого века. Колорит, основанный на сопоставлении холодных и теплых тонов, характеризует такие произведения, как «Осенний домик», «Солнечное настроение» и другие.
Дмитрий Кустанович. Солнечное настроение
Присутствует определенная взаимозависимость формы и цвета, чем художник нередко пользуется. Известно, что цвет способен деформировать форму: теплая часть спектра тяготеет к широким и округлым формам, холодная – начинает ограняться прямыми. Это объясняет то, что морские пейзажи (в первую очередь, картины из серии «Сны на Неве») кажутся более «острыми» и пронзительными, чем пейзажи лесные или деревенские, где преобладают теплые тона.
Дмитрий Кустанович. Сны на Неве
Во многих произведениях художник использует эффект цветных теней, открытый импрессионистами. Например, в таких работах, как «Этюд у причала», «Лесная речка», «Летний Петербург», «Котенок на снегу» и многих других цвет фактически принимает на себя функции светотени. Тень в этом случае может иметь зеленый, оранжевый, серый, голубой, розовый или любой другой цвет. Следуя за импрессионистами, Кустанович часто сопоставляет на холсте мазки чистых цветов так, что затем, смешиваясь в глазу зрителя, они создают ощущение естественной среды. Кажется, что использование отдельных мазков ярких цветов должно сделать звучание картины менее реалистичным, однако этого не происходит, цвета подобраны настолько тонко, что взаимодействуя друг с другом, рождают ощущение естественного смотрения. Кустанович воспринимает цвет как нечто неотделимое от света. В этом его позиция снова оказывается близкой импрессионистам и постимпрессионистам. Кроме того, цвет в его произведениях не только решает проблему светотени, но также активно «строит» пространство.
Дмитрий Кустанович. Летний Петербург
Кустанович работает с цветом как с осязаемым материалом. Цвет и краска (фактически — фактура) неотделимы друг от друга в произведениях художника. То тягучий и сочный, то прозрачный и легкий характер мазка и цвета во многом определяют выразительность работ художника.
В картинах из серии «Женские образы» художник прибегает к модуляциям теплых и холодных оттенков, чтобы проработать рельеф лица и тела, в пейзажах при помощи таких модуляций он прорабатывает всю плоскость картины. Контрасты теплых и холодных цветов дают ощущение воздушности и легкой прозрачной дымки, окутывающей пространство. Такие произведения как «Дерево. Осенние туманы», «Кот на кухне», «Девушка на лестнице» и другие полностью построены на контрастах теплых и холодных оттенков. Иногда художник использует закон о дополнительных цветах, и, сопоставляя их, добивается особой живописности и гармонии.
В понимании художника цвет обладает собственной массой и придает плоскости абсолютно новую ценность. Важно подчеркнуть, что колорит разрабатывается художником параллельно с композицией и не предрешается рисунком, то есть размеры цветовых пятен не устанавливаются с помощью линейных контуров.
Цвет в произведениях Кустановича является не просто характеристикой предмета, но обладает символическим значением и оказывает экспрессивное воздействие на зрителя.
Художник создает собственную концепцию использования цвета и следует ей в своих произведениях. Цвет в работах Кустановича всегда отчетливо передает настроение картины и затрагивает самые тонкие струны души любого зрителя.
Искусствовед Майя Штольц
Теплые и холодные цвета
Задачи.
- Дать понятие “монотипия” и познакомить с техникой её выполнения, повторить какие цвета называют тёплыми, а какие холодными.
- Развивать глазомер, умение находить тёплые и холодные цвета у себя в красках, развитие речи, мышления, внимания.
- Воспитывать аккуратность, интерес к предмету, любовь к природе.
Оборудование: Мультипроектор. Магнитола. Раздаточный материал (конверт + 7 квадратиков разного цвета). Гуашь, кисточки, баночки.
Учащиеся входят в класс под музыку.
1. Организационный момент
Проверка готовности к уроку.
2. Введение в урок
— Начать наш урок я хочу со стихотворения. Вы внимательно послушайте, о чём оно?
Я люблю побродить
По зелёной стране.
Здесь друзей заводить
Очень нравится мне.
На сюрпризы горазд
Молчаливый народ
И за то, Что отдаст,
Ничего не берёт.
В той стране благодать,
Удивительный свет.
Вот бы нам разгадать:
В чём тут главный секрет?
Загляни-ка со мной
И с зелёной страной
Навсегда подружись.Е. Серова
— О какой стране идёт речь? (О природе)
— Природа неисчерпаемый источник красоты. Прекрасны цветы и деревья, красивы оперенья птиц, причудлив и красочен узор коралловых рыбок.
3. Новая тема
— Рассмотрите картины известных художников и скажите: какие краски они использовали для написания своих картин? (Синий, красный, зелёный, жёлтый и т.д.)
— На ваших столах есть конверты в них квадратики разного цвета. Достаньте их. Попробуйте разделить эти цвета на две группы.
— На какие группы разделили цвета? (Тёплые и холодные)
— К какой группе отнесли зелёный цвет? (Это отдельная группа, зеленый цвет может быть и теплым и холодным)
— Назовите тёплые цвета. Какие картины выполнены в тёплом цвете?
— Назовите холодные цвета. Какие картины выполнены в холодном цвете?
— А теперь попробуйте, догадайтесь, что мы будем рисовать сегодня на уроке?
— Я люблю рисовать, и изобразила картину природы. Рассмотрите картину.
— Какое время года на ней изображено? (Лето)
— Почему вы так думаете?
— Чего не хватает на моей картине? (Бабочек)
— Значит, сегодня мы будем рисовать бабочек и дополним мою картину вашими бабочками, в итоге у нас получится настоящая летняя полянка.
4. Физминутка
Бабочки летают
Пыльцу собирают
На цветочек сели
Дальше полетели.
5. Знакомство с новой техникой
— Сегодня мы с вами попробуем рисовать очень интересным способом, мы будем делать монотипию. Монотипия в переводе с французского означает печать “печатание”. Это очень интересно и я уверена вам понравится делать монотипию.
— Положите на стол газету, чтобы не замарать стол, сверху альбомный лист. Сложите альбомный лист пополам, а теперь каждую половинку согните к середине у вас получилось 3 линии сгиба.
— Откройте свои краски. Давайте ещё раз назовём тёплые… холодные цвета. Возле сгиба мы ставим 3 точки любыми тёплыми или холодными цветами, закрываем второй половинкой и проглаживаем пальчиком, но не прямо, а дугой. Открываем, у нас получается бабочка. На каждом сгибе у вас должно получиться три бабочки, но старайтесь, чтобы бабочки у вас не сливались. Не нужно делать большие точки. Не торопитесь, подумайте, какую бабочку вы бы хотели изобразить. Старайтесь, чтобы у вас получились разные бабочки.
5. Практическая работа
6. Итог
— Посмотрите, какая красивая полянка у нас получилась. Каких бабочек там только нет. И синие, и жёлтые, и красные, и даже разноцветные.
— Как называется техника, в которой мы выполняли бабочек?
— Какими цветами мы рисовали бабочек?
— Назовите тёплые…. Холодные цвета.
— Закончить наш урок я хочу стихотворением.
Улыбнись с утра щенку,
И росинке, и цветку,
Пёстрой бабочке в лугах,
Солнцу в лёгких облаках.
Бабочка махнет крылом,
Солнце ласковым лучом,
И росинка вспыхнет, радуя
Семицветной чудо-радугой.
И тогда увидишь ты.
Сколько в мире красоты!
Обменявшись добротой,
Будет мир дружить с тобой.
Иттен_Контраст холодного и теплого — Вселенная души — LiveJournal
Следующим в списке цветовых контрастов стоит контраст холодного и теплого. Йоханнес Иттен, основоположник современной колористики, называет его «самым звучащим» из всех видов контраста. Так же, как желтый и фиолетовый цвета являются хроматическими полюсами света и темноты, красно-оранжевый и сине-зеленый считаются крайними по цветоощущению теплого и холодного. На цветовом круге они лежат друг против друга на оси, причем контраст промежуточных цветов ощущается как менее резкий.Все цвета вызывают у нас знакомые ассоциации.
Теплые цвета: желтый, желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый напоминают солнце, огонь, то, что в природе дает тепло.
Холодные цвета: желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий, сине-фиолетовый и фиолетовый ассоциируются в нашем представлении со льдом, снегом, водой, лунным светом и т. п.
В живописи художник может по-разному использовать контрастные теплые и холодные цвета. Обычно теплый цвет выражает радость, энергию и мощь. Холодные приглушенные цвета используют для передачи различного настроения, от покоя и умиротворения до печали и отчаяния. Например, принято считать, что богатый ассоциациями красный цвет – возбуждающий, согревающий, оживляющий, активный, энергичный; желтый цвет – теплый, бодрящий, веселый, привлекательный; оранжевый цвет – веселый, радостный, пламенный, добрый. Богат и зеленый цвет, он создает спокойное, приятное и мирное настроение. А вот синий цвет характеризуют как серьезный, печальный, тоскливый, сентиментальный, спокойный. Фиолетовый цвет соединяет эмоциональное воздействие красного и синего цветов – он является одновременно и притягивающим и отталкивающим, полным жизни и вместе с тем вызывающим тоску и грусть. Но, хочется отметить, что восприятие цвета все-таки очень индивидуально.
Особенно явно этот контраст проявляет себя в природе.
Понятие теплых или холодных цветов весьма относительно, так как один и тот же цвет в различном цветовом окружении может восприниматься и как теплый, и как холодный. Например, карминно-красный цвет по отношению к оранжевому воспринимается холодным, а по отношению к синему цвету теплым.
Это можно использовать для создания интересных визуальных эффектов, особого настроения. Соответственно, контраст холодного и теплого на таких изображениях будет присутствовать в виде тонких цветовых модуляций, а не явного, резкого противопоставления цветов. Лучше всего этот вид контраста заметен на тонах средней светлоты. Если он является основным выразительным средством, то цвета берутся примерно одинаковой яркости, чтобы исключить другие виды контраста.
Рубенс
Тициан
Франсиско Гойя
Кроме того, контраст холодного и теплого помогает при передаче перспективы. Удаленные предметы зрительно воспринимаются нами как более холодные. Следовательно, то, что изображено с помощью холодных тонов мы подсознательно будем «отодвигать», а то, что с помощью теплых, приближать к себе, т.е. за счет этого изображение приобретает глубину. Этот же контраст помогает решать пластические задачи, например, когда нужно передать объем предмета.
Рубенс
Тициан
В творчестве любого художника есть периоды, в которые он отдает предпочтение той или иной цветовой гамме. Так, испанский художник П. Пикассо в одно время работал с холодными цветами, в другой период – с теплыми (так называемый голубой и розовый периоды в его творчестве).
Столкновение теплых и холодных цветов несет в себе энергию, изменение, движение, давая ощущение нереального пространства.
Эль Греко
Бартоломе Эстебан Мурильо
Эдвард Мунк
Михаил Врубель
Виктор Борисов-Мусатов
Константин Маковский
Розальба Каррьера (иногда Каррера)
Особенно явно этот контраст проявил себя в рококо, где мы видим очень нежные, мягкие тона, передающие тепло, задушевность, лирическое звучание, отдающее сладким привкусом, игривость, граничащая с фривольностью.
Антуан Ватто
Франсуа Буше
А магическое сияние готических витражей было настолько полным тайны, что верующие непосредственно ощущали проникновение потустороннего через сверкающие витражные окна, вызывая в них чувство сопричастности к высшей духовности.
Витражи Шагала
Импрессионисты открыли, что холодный синий цвет неба и воздуха постоянно контрастирует с теплыми оттенками солнечного света, выполняя роль теневых цветов. Очарование картин Моне, Писсаро и Ренуаре заключается зачастую именно в необыкновенной игре модуляций холодных и теплых тонов.
Пьер Огюст Ренуар
Камиль Писсарро
Несомненно привлекает внимание и воздушная легкость Уильяма Тернера.
В свою очередь, Клод Моне стремился передать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохранив свежесть первого зрительного впечатления от природы, кроме того, он хотел вложить в свои картины ход времени.
И вот что интересно, все его серии, написанные в разное время, позволили передать один и тот же мотив при изменяющемся освещении.
Моне пишет: «Я долго работаю над новой серией, хотя в это время года солнце садится быстро, что я за ним не успеваю… Это приводит меня в отчаяние, но с каждым разом я убеждаюсь в необходимости и оправданности своих страданий».
А вот Дега, хотя и не любил пленэр, считая, что на воздухе рассеивается внимание, однако тоже пытался уловить мгновение, и это чувство глубоко роднило Дега с импрессионистами. Все они были поэтами трепетного, подвижного мира, понимая жизнь как постоянное движение. И если у пейзажистов это постигалось через движение воздуха, света, смену времен дня и года, через постоянный круговорот природы, то Дега стремился передать живую сущность мира через движение человека, используя акцентные пятна нежнейшего голубого, розового, кричаще-желтого, ярко-оранжевого, горящего алого и т.п.
Не менее интересна Мэри Кассатт.
Конечно же, не забываем и про мир моды!
Не могу обойти своим вниманием ослепительную Вивьен Вествуд, которая очень любит контраст теплого и холодного, воплощая его в разных проявлениях.
Фотосессия Английского Национального балета
На подиуме
Или незабываемый, неподражаемый Кристиан Лакруа.
Сказка о художнике и красных рыбках
“Сказка о художнике и красных рыбках”- это увлекательное повествование о картинах Анри Матисса, которые находятся в Государственном Эрмитаже. Выдумка в сказке переплетается с реальной историей и помогает ребенку-билингву легко запомнить необходимые термины, важные факты, познакомиться с коллекцией одного из самых знаменитых музеев мира.
Сочиняя эту сказку, я хотела, чтобы дети были не только слушателями, но и заинтересованными собеседниками, задавали бы вопросы и сами искали ответы. Поэтому сказка и построена в форме вопросов и ответов.
Жил-был художник. И была у него жена. Как-то ранним утром она ему говорит:
– Надоели мне эти темные, холодные краски. Хочу, чтобы все вокруг стало ярким и теплым.
– Хорошо,- ответил художник, – я покрашу стены нашего дома в тёплые тона.
Вопросы:
1) Какие цвета называют тёплыми? Красный, желтый, оранжевый и все цвета, которые имеют хотя-бы частичку этих цветов.
2) А почему они называются теплыми ? Потому что напоминают цвет солнца, огня, лета и того, что в природе даёт тепло.
3) А какие цвета называют холодными? Синий, голубой, фиолетовый и цвета, которые можно получить от смешивания с этими цветами.
4) А почему они называются холодными? Потому что они ассоциируются с холодом, льдом, снегом, ночью и лунным светом.
Описание картины “Разговор”:
1) Какие холодные краски вы видите на картине ?
2) Какие теплые краски вы видите на картине ?
3) Каких тонов больше ? Холодных тонов больше.
4) Из-за этих холодных красок разговор между художником и его женой кажется “холодным “? Да, создается впечатление, что они спорят или ссорятся.
– Ты меня не понимаешь, – продолжает жена художника. – Я хочу большего.
– Хорошо, я подарю тебе платье жёлтого цвета, – продолжает рассерженный художник.
– Я куплю скатерть … цвета и чашки … цвета (назвать тёплый цвет)
– Я закажу лампу … цвета.
– Я принесу из сада цветы … цвета.
– Нет, – отвечает ему жена. – Мне не нужны вещи тёплых тонов. Я хочу, чтобы весь мир стал тёплым и ярким, даже люди.
Описание картины.
Между мужчиной и женщиной продолжается разговор.
1) Как вы думаете мужчина говорит громко или тихо ? Спокойно или резко ? Кажется, он говорит немного громко, а его фразы короткие и четкие.
2) Почему нам так кажется? Потому что фигура мужчины состоит из прямых линий и углов . Его пижама в полоску, сам стоит ровно, рука и борода напоминают углы. 3) А каким голосом говорит женщина ? Она говорит спокойно и тихо, пытаясь что-то объяснить. Это показано при помощи плавных линий.
4) Разговор между этими людьми как-бы зашифрован в решетке на окне.
Попробуйте расшифровать этот разговор. Прямые линии это слова мужчины, а изогнутые – женщины. 5) А решетка на что похожа? На мостик.
6) А как вы думаете что он означает здесь ? Изображение этого мостика говорит о том, что эти люди обязательно придут к единому мнению и их спор закончится.
Но пока наш художник остаётся очень озадаченным и не знает, как же выполнить желание своей жены, как сделать мир ярким и теплым. И тут он вспомнил, что на окраине их города живет одна женщина, которая знает ответы на многие вопросы, и все называют её дама в зелёном.
Анри Матисс “Дама в зелёном”На следующее утро художник отправился к ней.
– Что привело тебя ко мне? -спросила дама в зелёном, как только художник вошел в ее дом.
– Моей жене, начал свой рассказ художник, – надоели тёмные краски. Ей хотелось бы видеть мир ярким. Даже люди, по её мнению, могут стать красными. И я не знаю, как это сделать
– А ты кто ?- прервала его Дама в зеленом.
– Я художник.
– Художник? – удивлённо произнесла она. Ты должен мне это доказать, ответив на мои вопросы:
– Какие три цвета называют основными?
– Жёлтый,красный, синий, так как их нельзя получить при смешивании других,- ответил художник.
– Хорошо, – сказала Дама в зеленом.
– Как называется доска, на которой художник смешивает краски?
– Палитра! – торжественно произнёс художник.
Продолжение следует…
7 цветовых контрастов. Контраст холодного и теплого
Привет. В своей книге «Искусство цвета» Иттен Иоханнес описал 7 цветовых контрастов, которые уже долгое время используют как основу для составления цветовых решений и костюма в том числе.
Вот перечень этих контрастов.
- Контраст цветовых сопоставлений
- Контраст светлого и тёмного
- Контраст холодного и тёплого
- Контраст дополнительных цветов
- Симультанный контраст
- Контраст цветового насыщения
- Контраст цветового распространения.
Здесь речь пойдет о третьем контрасте. Далее приведен конспект из книги «Искусство цвета».
Контраст холодного и теплого
На первый взгляд может показаться странным отожествлять ощущение температуры со зрительным восприятием цвета. Однако опыты показали разницу в 3…4 градуса в субъективном ощущении тепла или холода в мастерских, окрашенных в сине-зелёный цвет, и мастерских, окрашенных в красно-оранжевый. В сине-зелёном помещении рабочие жаловались на холод при температуре 15° C, в то время как в красно-оранжевом помещении они начинали жаловаться на холод лишь при температуре 11…12° C.
Научные исследования показали, что сине-зелёный цвет понижает импульс кровообращения, в то время как красно-оранжевый его стимулирует. Подобные же результаты были получены при опытах с животными. Конюшня беговых лошадей была разделена на две части, одна из которых была выкрашена в синий цвет, другая — в красно-оранжевый. В синем отсеке лошади
быстро успокаивались после скачек, а в красном, наоборот, долго приходили в себя и не остывали. Кроме того, в синем отсеке не было мух, в то время как в красном их было множество.
Оба опыта показывают особую значимость контраста тёплого и холодного для цветовых решений. В больницах, где применяется цветовая терапия, свойства холодных и тёплых цветов играют весьма важную роль. Возвращаясь к цветовому кругу, мы видим, что жёлтый цвет — самый светлый, а фиолетовый — самый тёмный. Это значит, что эти два цвета образуют самый сильный контраст света и темноты. Под прямым углом к оси «жёлтый — фиолетовый» расположены «красно-оранжевый» и «сине-зелёный», которые являются двумя полюсами контраста холода и тепла. Красно-оранжевый, или сурик — самый теплейший, а сине-зелёный, или окись марганца — самый холодный цвет. Обычно жёлтый, жёлто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый принято называть тёплыми цветами, а жёлто-зелёный, зелёный, сине-зелёный, синий, сине-фиолетовый и фиолетовый — холодными, но подобная классификация легко может ввести нас в заблуждение. Совершенно так же, как полярности белого и чёрного представляют собой самый светлый и самый тёмный цвет, а все серые тона только относительно светлые или тёмные в зависимости от того, контрастируют ли они с более тёмным или светлым тоном, так и сине-зеленый и красно-оранжевый как полярности холода и тепла всегда холодные и теплые, в то время как промежуточные цвета, расположенные между ними, могут быть холодными или теплыми только в зависимости от того, контрастируют ли они с более тёплыми или холодными тонами.
Слева цвет платья кажется более холодным относительно красного. Справа же более теплым относительно синего
Характер холодных и тёплых цветов можно было бы представить в таких сопоставлениях:
- холодный — тёплый
- теневой — солнечный
- прозрачный — непрозрачный
- успокаивающий — возбуждающий
- жидкий — густой
- воздушный — земной
- далёкий — близкий
- лёгкий — тяжёлый
- влажный — сухой.
Эти различные способы проявления контраста холода и тепла говорят о его огромных выразительных возможностях, позволяющих добиться большой живописности и особой музыкальности общей атмосферы произведения.
В природе более удалённые предметы в силу отделяющего их от нас воздушного слоя всегда кажутся более холодными. Контраст холодного и тёплого обладает также свойством влиять на ощущение приближенности и удаленности изображения. И это качество делает его важнейшим изобразительным средством в передаче перспективы и пластических ощущений. Если необходимо создать композицию, проработанную и строго выдержанную с точки зрения определенного контраста, то все остальные контрастные проявления должны стать второстепенными или вообще не использоваться.
Контраст холодного и тёплого в его полярном противопоставлении красно-оранжевого сине-зелёному демонстрирует рисунок 16,
а рисунок 17 показывает тот же контраст, но с изменённой площадью, занимаемой каждым цветом.
На рисунках 18 и 19 один и тот же фиолетовый цвет, находясь на верхнем рисунке в окружении холодных соседних, имеет тёплый оттенок, а в окружении теплых тонов на нижнем рисунке — холодный.
На рисунке 21 показаны переходы красно-оранжевого цвета от холодного тона к тёплому, а на рисунке 22 даны те же изменения, но в пределах сине-зелёного цвета.
В упражнениях с контрастом холодного и тёплого полностью исключается контраст светлого и тёмного, и все цвета, входящие в композицию, должны быть одинаково светлыми или одинаково тёмными. Эти модуляции могут быть выполнены на любом тональном уровне, но наиболее благоприятное условие —это средняя светлота тонов.
Изменения цветовых характеристик не должны идти дальше четырёх соседствующих цветов двенадцатичастного цветового круга.
Эти модуляции достигают совершенной красоты только при отсутствии различий в светлоте и темноте использованных цветов. В то время как на рисунках 21 и 22 даются хроматические модуляции холодных и тёплых тонов, композиция рисунка 20 показывает, как за счет контрастности холодных и тёплых тонов удается добиться их максимального звучания.
Контраст холодного и тёплого можно считать самым «звучащим» среди других цветовых контрастов.
Благодаря ему открывается возможность с помощью цвета передать высшую музыку небесных сфер. Грюневальд использовал этот контраст и для создания цветовой основы «Хора ангелов», и в колористическом решении двух других сцен Изенхеймского алтаря с изображением ангелов, окружающих на небесах Бога-отца, в композиции с Марией, и в сцене Воскресения Христа. Грюневальд обращался к этому контрасту тогда, когда хотел передать ощущение божественного начала. Аббат Шугер, освящая первый цветной витраж церкви Сан-Дени в Париже, обратился к пастве со словами о том… «что материальный смысл назначения человека состоит в том, чтобы постичь высшую нематериальную сущность материи», И сверкающие иероглифы витражей предназначались для того, чтобы понять это. Их магическое сияние было настолько полным тайны, что верующие непосредственно ощущали проникновение потустороннего через сверкающие витражные окна. И восприятие витражей вызывало в них чувство причастности к высшей духовности.
Витражи Шартрского собора, основанные на символическом сочетании тёплого красного и холодного синего, дышат вместе с ритмом дыхания солнца. Благодаря подвижности освещения, постоянно меняющегося вместе с освещённостью неба и углом падения солнечных лучей, цвет витража в течении дня постоянно бывает разным. И благодаря этому прозрачная материя стекла обретает силу сияния драгоценных камней. Когда Моне перешёл к пейзажной живописи, он перестал писать свои картины в мастерской и целиком ушёл в природу. Он интенсивно начал изучать зависимость состояния ландшафта от меняющихся цветовых отношений пейзажа в различные времена года, дня и в разную погоду.
Клод Моне Лондонский парламент в тумане
Он стремился запечатлеть в своих картинах мерцание света в воздухе и испарениях горячей земли, световое преломление света в облаках и в поднимающемся тумане, многообразные рефлексы, идущие от спокойной глади воды и волн, игру света и тени в кронах деревьев. Он пронаблюдал, что локальные цвета предметов в зависимости от их освещённости или погружённости в тень и от рефлектирующих со всех сторон цветовых лучей приобретают пятнистость, которая основана прежде всего на варьировании тёплых и холодных тонов, нежели просто светлых и тёмных. В пейзажах Моне наконец-то было преодолено традиционное для живописи использование только контраста светлого и тёмного, его место отныне занял контраст тёплого холодного.
Импрессионисты открыли, что холодный синий цвет неба и воздуха постоянно контрастирует с тёплыми оттенками солнечного света, выполняя роль теневых цветов. Очарование картин Моне, Писсаро и Ренуаре заключается зачастую именно в необыкновенной игр? модуляций холодных и тёплых тонов.
Поль Сезанн — Яблоки и апельсины
А это платье мне очень понравилось
Желаю удачи
Замок в теплых и холодных тонах рисунок
Тема: Цвет как средство выражения. Теплые и холодные цвета
Познакомить учащихся с теплыми и холодными цветами, со свойствами этих цветов, научить учащихся определять цветовую гамму картин.
Развивать умение выполнять изображение ограниченной палитрой, используя вариативные возможности цвета, творческую фантазию.
Воспитывать художественный вкус, умение работать в коллектив- формирование положительных взаимоотношений друг с другом, умение договариваться о содержании деятельности, оказание взаимопомощи, аккуратности.
Наглядные пособия: таблицы « Цветовой круг», «Теплые и холодные цвета», «Движение цвета к теплому и холодному оттенку».
Произведения живописи: А.Куинджи «На севере диком», М.Врубель «Царевна-лебедь», А.Архипов «Девушка с кувшином», В.Д.Поленов «Березовая аллея», К.Васильев «Маршал Жуков», К.Моне «Лондон. Парламент».
Теплые и холодные цвета.
Еще один из способов деления цветов по признакам – деление на теплые и холодные цвета.
Само название говорит о том, что при взгляде на теплые цвета мы чувствуем тепло, а при взгляде на холодные – холод. Теплыми принято считать: красный, оранжевый, желтый, а также те цвета, которые получаются их смешиванием. Это цвета солнца, цвета – огня. В цветовом круге они держатся вместе.
Также ведут себя и холодные цвета – синий, фиолетовый и производные от них. Это цвета сумерек, цвета зимы, мороза, льда, холодной воды.
А как же зеленый, который остался в круге один? Оказывается, зеленый может быть и теплым, и холодным. Он не принадлежит ни к одной из групп, и в то же время примыкает к обеим сразу. Зеленый находится на границе этих двух групп, и поэтому будет все зависеть от того, какого цвета в нем больше. Если желтого – то зеленый теплый, а если синего – то холодный.
Красно-оранжевые, желтые и желто-зеленые цвета будут теплыми. А сине-зеленые, синие, фиолетово-красные — холодными.
Но если рассмотреть проблему теплых и холодных цветов шире , то можно сказать, что каждый цвет имеет теплый и холодный оттенок. Чтобы получить теплый оттенок цвета в него нужно добавить красный цвет, а чтобы получить холодный оттенок- синий.
Среди художников долгое время велись споры о распределении теплых и холодных цветов при изображении света и тени. Дж. Рейнольдс считал незыблемым правилом, что свет всегда должен быть теплым, а тень — холодной. В противоположность ему английский писатель по вопросам искусства Бернет (1827), опровергая мнение Рейнольдса, утверждал, что света в картине, наоборот, должны быть холодными, а тени — теплыми. В этом споре его участники выражали лишь свое субъективное отношение к контрасту «теплое — холодное».В действительности же в зависимости от цвета освещения и ряда привходящих моментов, как света, так и тени могут быть и теплыми и холодными. Практика мирового изобразительного искусства дает много тому примеров.
В живописи есть правило:
Солнечным днем, рисуя на природе, мы для освещенных объектов используем теплые цвета , а тень рисуем холодными цветами .
В сумерках или в дождливую погоду, а также в помещении все наоборот — свет изображаем холодными цветами , а тень- теплыми
Насыщенные теплые тона как бы приближают, а холодные, малонасыщенные тона отдаляют. Таким образом, только с помощью цвета можно передавать пространство .
А теперь, ребята, давайте рассмотрим произведения живописи, в которых присутствует холодный или теплый колорит:
Что вы можете сказать о настроении этих картин? (Дети отвечают)
Действительно, теплые цвета воспринимаются как более солнечные, более радостные, счастливые и веселые, в то время как холодные напоминают о некоторой тревоге, загадочности и таинственности, грусти и печали.
Для художников теплые и холодные оттенки имеют особую важность. В теплых красках художник постарается передать теплый закат или солнечный день. Холодные краски незаменимы для прохладного утра и кристальной свежести зимнего пейзажа.
Одна и та же картина, написанная в теплых или холодных тонах, будет производить разное впечатление на зрителя.
Теплоту и холодность картинки учитывают и фотографы. Балансируя между теплом и холодом, они подбирают цветовые фильтры, чтобы «согреть» зимний пейзаж или напротив «охладить» ночную композицию.
Контраст теплого и холодного.
Отдельная история — это сочетание теплых и холодных тонов в одной композиции. Вы уже хорошо поняли про диаметральность чувств, которые вызывают по отдельности теплые и холодные цвета. Какие же эмоции рождает картина, сочетающая теплые и холодные цвета одновременно? Коктейль из противоречивых чувств обычно никого не оставляет равнодушным!
Надо заметить, что все самые яркие переживания и яркие эмоции человека всегда построены на контрасте чувств. Мы привыкли смешивать боль и радость, счастье и горе, близость и разлуку, любовь и ненависть. Возможно, противоположные эмоции уравновешивают друг друга, и одно не может обойтись без другого.
Константин Васильев «Маршал Жуков». Глядя на эту картину, мы слышим мощные звуки марша. Они зовут встать в строй и идти за победой. Несгибаемая воля маршала, национальная гордость, шаг вперед вопреки и пережитая боль. Передать силу этих эмоций позволяет художнику яркий контраст теплого и холодного. На фоне холодных серо-голубых тонов оранжевый кант шинели и ордена полыхают таким же огнем, как и оранжевое пламя за спиной маршала. Мы чувствуем напряжение войны, мы знаем цену победы .
Особую любовь к контрасту теплого и холодного питали импрессионисты. Считается, что с тех пор как Моне открыл для себя этот контраст, все его работы построены на сочетаниях теплых и холодных оттенков. «Импрессионисты открыли, что холодный синий цвет неба и воздуха постоянно контрастирует с тёплыми оттенками солнечного света, выполняя роль теневых цветов. Очарование картин Моне, Писсаро и Ренуара заключается зачастую именно в необыкновенной игре модуляций холодных и тёплых тонов», раскрывает тему Иттен. В двух словах, импрессионизм — это течение в искусстве с акцентом на передачу впечатлений (impression — впечатление). А где впечатления, там и эмоции! А где эмоции, там не обойтись без контраста теплого и холодного.
Далее учащиеся выполняют упражнение по получению теплых и холодных оттенков цвета: Постепенно подмешивая к исходному цвету теплый оранжево-красный, закрашивайте ячейки строки «теплее». Затем, подмешивая к исходному цвету холодный сине-голубой, закрашивайте ячейки следующей строки «холоднее»
Актуализация знаний учащихся
А сейчас ребята мы отправимся с вами в путешествие к далеким планетам. Полетим мы на двух кораблях. (Класс делится на 2 группы). Первый космический корабль долетел до планеты цвета солнца и огня, а второй – до планеты, искрящей и сверкающей льдами . О том, что же увидели путешественники на этих планетах ,мы узнаем в конце урока. А пока посмотрим на картины художников в стиле « фэнтези».
Каждая группа (экипаж корабля), предварительно обсудив, составляет коллективную композицию. Первый экипаж-«Солнечную планету», второй экипаж- «Ледяную планету». Командиры экипажей рисуют и вырезают форму планеты из листа ватмана, затем они же помогают составлять общую композицию. Члены экипажей рисуют дома, флору и фауну своих планет, затем вырезают эти предметы и наклеивают на общий фон. Первый экипаж в своей работе использует только теплые цвета, а второй- только холодные. Чтобы было интереснее , ребята могут придумать название своей планете, составить небольшой фантазийный рассказ об обитателях планеты. В конце урока экипажи презентуют друг другу свои работы.
Живут на свете две девочки-подружки – девочка Зима и девочка Лето. Каждый год они встречаются, когда на смену холодной зиме приходит нежная и тёплая весна. На память людям о своей дружбе девочки составляют разноцветный ковёр. Среди множества красок, которыми работают девочки, у каждой из них есть своя самая любимая, самая волшебная.
У Весны – жёлтая, тёплый солнечный луч, а у Снегурочки – синяя или голубая льдинка. С помощью этих красок они могут каждый цвет превратить либо в холодный, заморозить его, либо в тёплый, согреть.
Девочка Зима опускает в каждый цвет маленькую синюю льдинку, и цвет замораживается, приобретает холодный оттенок. А девочка Лето согревает краски тёплым жёлтым лучом, превращая их в тёплые. Тёплые цвета всегда сравнивают с солнцем и называют солнечными, а холодные – со льдом и называют холодными.
Просмотр содержимого документа«Теплые и холодные цвета »
Жили-были на свете две девочки-подружки – девочка ЗИМА и девочка ЛЕТО. Каждый год они встречаются, когда на смену холодной зиме приходит нежная и тёплая весна. На память людям о своей дружбе девочки составляют разноцветный ковёр. Среди множества красок, которыми работают девочки, у каждой из них есть своя самая любимая, самая волшебная.
У ЛЕТА – жёлтая, тёплый солнечный луч, а у зимы – синяя или голубая льдинка. С помощью этих красок они могут каждый цвет превратить либо в холодный, заморозить его, либо в тёплый, согреть.
Девочка ЗИМА опускает в каждый цвет маленькую синюю льдинку, и цвет замораживается, приобретает холодный оттенок. А девочка ЛЕТО согревает краски тёплым жёлтым лучом, превращая их в тёплые. Тёплые цвета всегда сравнивают с солнцем и называют солнечными, а холодные – со льдом и называют холодными.
Камерова Валентина Михайловна
1 категория 2015 год
ПОСМОТРИ на цветовой круг, И определи, где тёплые, а где холодные цвета?
Но существует между подружками спор. Подружки никак не могут решить, как же назвать зелёный цвет – тёплым или холодным.
Как вы думаете, почему?
Как можно получить зелёный цвет?
Если в зелёном окажется больше синей льдинки Зимы, он станет холоднее, но если Лето постарается и в синий опустит жёлтый луч – зелёный станет теплее.
Природа богато украшена сочетаниями тёплых и холодных цветов.
Рассмотри две фотографии с пейзажами.
Какой из этих пейзажей «тёплый» , а какой «холодный»? Почему?
Художники в своих картинах тоже используют сочетания тёплых и холодных цветов.
Архип Куинджи «Эльбрус вечером».
Ян ван Гойен «Пейзаж с дюнами».
Вспомните сказку «Конёк-горбунок» и представьте перо жар-птицы, которое осталось в руках Ивана, когда она вырвалась
Птица чудная она. Вся из пламени-огня. Крылья плавно поднимает, Хвост как веер распускает, Глазки яхонтом горят – Удивительный наряд. Побеждает темень, мрак. Туче чёрной – первый враг. А перо той дивной птицы Вмиг желание исполнит, Людям счастье принесёт.
Представьте пылающее перо, сияющего оттенками жёлто-оранжевого и красно-оранжевого цветов. Яркость и сочность тёплых цветов волшебного пера усиливается, если расположить его на фоне холодного неба, т.е. в окружении фиолетовых, синих, голубых.
Расположенные рядом тёплые и холодные цвета помогают друг другу звучать ярче, как бы громче.
Перья Жар-птицы блистают серебром и золотом
Изображение пера Жар-птицы
Выберите для работы характер мазка.
Например, для фона – мазок «дождик» или «пятнышко».
А для изображения пера жар-птицы – мазок «волну».
Людмила Атаева
Занятие по рисованию «Замок Снежной королевы»
МКДОУ «Детский сад № 12 г. Беслан»
Атаева Людмила Геогриевна
Цель: Учить детей рисовать фантастический замок Снежной Королевы, передавать его общий облик, причудливое сочетание высоких и низких башен, расположенных рядом друг с другом, соединенных между собой мостиками и лестничными переходами, увенчанных крышами, куполами и шпилями разной формы, арочными окнами и другими архитектурными деталями.
Закреплять умение подбирать колорит, подходящий по характеру владельцу замка (в данном случае краски и оттенки холодных тонов, использовать блестящий гель для рисования вьюги, снежинок, искрящегося снега.
Применять технику распределения акриловой краски картоном или кусочком пластика, протягивая его вверх по бумаге, оставляя красочный след. Развивать творчество и фантазию детей в прорисовке дополнительных деталей (шпилей, мостов, арок, лестниц и т. д.) для придания замку особой красоты и индивидуальности. Использовать ранее освоенные приемы рисования концом кисти.
Материалы и оборудование:
Иллюстрации замков в разной цветовой гамме (мрачных и ярких, теплых и холодных тонов). Иллюстрация с изображением Снежной Королевы, дидактическая игра «Составь замок», диск с записью произведений П. И. Чайковского «Времена года»; интерактивная доска, тонированная бумага, акриловые краски, гелевые ручки, фломастеры, пластиковая полоска, салфетка, тонкая кисть, вода.
Чтение сказки Г. Х. Андерсена «Снежная Королева» и просмотр мультфильма по мотивам этой сказки. Рассматривание иллюстраций к сказкам с изображением замков сказочных героев (Кощея Бессмертного, Злой колдуньи, замка Солнышка, восточных принцесс и др.)
— Дети, я знаю, что вы очень любите сказки, особенно волшебные, в которых происходят разные чудеса. И поэтому, сегодня, мы с вами отправимся в сказочное путешествие. Нам очень нужно спасти одного мальчика, зовут его Кай. Вам знакомо это имя? Кто из вас знает, что с ним произошло?
Ответы детей: Его украла Снежная Королева и увезла к себе во дворец. На поиски Кая отправилась девочка Герда. Ей предстоит долгий путь. Нужно ей помочь.
Давайте не будем медлить, произнесём волшебные слова, и отправимся в путь. Дети стучат волшебными палочками (раздаётся мелодичный звон).
На интерактивной доске появляется изображение сказочного замка Принца и Принцессы.
— Вот это да! Куда же мы попали? Как вы думаете это замок Снежной королевы? (Нет).
— Какой он красивый! Возле замка прекрасный сад, в пруду плавают сказочные лебеди. Наверное, в таком замке могут жить только принц и принцесса. Но здесь нет Кая! Отправляемся дальше. (Дети стучат волшебными палочками).
На интерактивной доске появляется изображение восточного дворца Султана.
— Интересно! Чей это дворец? Как здесь тепло, даже жарко.
— Как вы думаете, кто может жить в этом замке? (В замке тёплых тонов могут жить такие сказочные герои как Жасмин и Алладин, Шахерезада, Принцесса Будур).
— Конечно, здесь тоже нет Кая. Путешествуем дальше.
На интерактивной доске появляется замок мрачного чёрно-серого цвета.
— Кто может жить в этом замке? (Здесь живет злой волшебник, колдун или Кощей Бессмертный).
— Какое ужасное место! Поспешим отсюда.
Под мелодичный звон на интерактивной доске появляется сверкающий, ледяной замок Снежной Королевы, в котором вечно гостит зима. Звучит аудиозапись (завывание вьюги).
— В этом холодном замке живёт Снежная Королева.
Зачитать детям эпизод из сказки «Снежная Королева» Г. Х. Андерсена с описанием ледяного дворца Снежной Королевы.
Давайте заглянем внутрь замка. На интерактивной доске дети смотрят небольшой отрывок из сказки. Снежная Королева восседает посреди ледяного великолепия. А рядом с ней мальчик возится с остроконечными льдинками. Это Кай. Он пытается по заданию злой волшебницы собрать из льдинок слово «вечность» и сконструировать замок, но у него не получается, он замёрз, его сердце скоро превратится в льдинку. Давайте ему поможем справиться с заданием.
Игра «Составь замок»
Дети играют в игру на магнитной доске. Из частей прямоугольной и треугольной формы складывают ледяной дворец.
Игра «Букет для Снежной Королевы»
Закрепление тёплых и холодных тонов. Дети играют в игру на интерактивной доске. Составляют букет в холодных тонах для Снежной Королевы. Дети рассуждают, почему Снежная Королева злая? Пытаются задобрить её, подарив ей букет цветов и нарисовав рисунок с изображением ледяного замка. Она злая потому, что её никто не любит. С ней никто не дружит. Не приглашают в гости. Ей никто не дарит цветы.
Дети рассматривают картинку ледяного дворца. Он весь из снега и льда, прозрачный, с замёрзшими сосульками. В Замке много башен, высоких и низких. Некоторые башни расположены близко друг к другу, другие соединены между собой мостиками. На каждой из башен есть крыша, она похожа на треугольник или полукруг. Верхняя часть крыши увенчана шпилем, с крыш свисают сосульки. Есть башни, которые заканчиваются тупыми зубцами. У всех башен имеются окошки разной формы. Рассматривают рисунки окон, шпилей, ворот на интерактивной доске.
После рассматривания детям предлагается нарисовать замок Снежной Королевы.
Последовательность выполнения работы:
Вдоль нижнего листа бумаги выдави прямо из тюбика белую, синюю и голубую акриловые краски так, чтобы получилась разноцветная линия.
Взять пластиковую полоску, положить на краску и протянуть вверх по бумаге, оставляя красочный след, изображая, таким образом, разные по высоте башни замка.
Тонкой кистью нарисуйте треугольные крыши, сосульки, арочные окошки, мосты, флюгеры, вьюгу, снежинки. Для этой работы так же можно использовать контуры.
Придать блеск работе при помощи геля.
Выполнение работы детьми.
Королева (запись) любуется работами детей, хвалит и замечает неповторимую индивидуальность каждого из замков. А в это время Герда находит Кая и спасает его.
На интерактивной доске появляется изображение Герды и Кая, сидящих возле окна с розами.
Фотоотчет «Путешествие в царство снежной королевы» ЦЕЛЬ: Способствовать объединению детского коллектива Задачи: 1. Развивать память дошкольников при заучивании новогодних песен и стихов.
Конспект комплексного занятия «По следам Снежной королевы» Цель: Формировать эстетическое отношение к зимним явлениям. Задачи: • закрепить систему знаний о счете, сравнении величин; • развивать.
Конспект ООД по аппликации в подготовительной группе «Замок Снежной королевы» Конспект ООД по аппликации в подготовительной группе «Замок снежной королевы» Цель: обогатить содержание изобразительной деятельности в.
Игра в форме квеста «Проказы Снежной королевы» Модернизация современного образования требует внедрения в образовательный процесс инновационных форм и методов работы с дошкольниками. «Как.
Мастер-класс «Входим в образ Снежной Королевы» Вновь приветствую вас у себя в гостях, мои друзья и коллеги! Как я уже писала в своей предыдущей публикации, завтра мне предстоит исполнить.
Новогоднее оформление «В гостях у Снежной королевы!» Самый долгожданный праздник для детей это Новый год. Когда в доме пахнет елкой и мандаринами. Мама достает большую коробку с игрушками и.
Новогодний утренник «Проделки Снежной Королевы» Ведущая. День чудесный настает. К нам приходит Новый год. Праздник смеха и затей. Праздник сказки для детей. Как красиво в нашем зале, Мы.
Сценарий праздника «Проделки Снежной Королевы» Дети входят в накидках под музыку в зал, их встречает Снегурочка, взявшись за руки, встают вокруг елки, рассматривают украшение зала. Беседуют.
Сценарий новогоднего праздника «Путешествие снежной Королевы» Новогодние приключения Снежной Королевы. Действующие лица. Сказочница. Снежная Королева. Герда. Кай. Главный тролль. Ученики тролля. Садовница.
Сценарий праздника «Новогодние приключения Снежной королевы» Новогодний сценарий для старшей группы детского сада Музыкальный руководитель МАОУ детский сад №79 «Гусельки» Жегалина Л. И. Новогодние.
Создание света путем чередования теплых и холодных цветов
Моя новая книга, Универсальные принципы искусства , представляет сто глав, каждая из которых посвящена одной идее создания искусства. Помимо изложения этих концепций на простом английском языке без жаргона, книга предоставляет дорожные карты для их использования в практическом деле создания искусства. Глава Цвет как свет посвящена открытию импрессионистов того, что ощущение света можно воссоздать на холсте радикально новым способом.Один из принципов, который они использовали, заключался в чередовании теплых и холодных цветов.
Женщина с зонтиком — Мадам Моне и ее сын |
Я беру в качестве примера Женщина с зонтиком Клода Моне. Чтобы понять, как достигается необычайное ощущение воздуха и света на этой картине, мы должны изучить, как художник организовал цветовые отношения по всей картине.
Моне обнаружил, что, разбивая цвета на составляющие, можно сделать картину более яркой. Тени, которые в предыдущих поколениях могли быть окрашены в серый или коричневый цвет, теперь состояли из мелких штрихов различных более насыщенных оттенков. Зритель рекомбинирует их для получения оптического эквивалента более тонкого цвета, когда он смотрит на картину. Возникшее в результате ощущение мерцания и жизни дало более настоящее ощущение света.
Но просто разбить цвет было недостаточно.Чтобы добиться света, художнику пришлось применить еще один принцип — чередование теплых и холодных цветов. Это фундаментальная идея в восприятии цвета.
В любом поле зрения зритель почувствует, что одни цвета кажутся более теплыми или холодными, чем другие. Кроме того, когда форма принимает свет, зритель будет ощущать, что цветовая температура имеет тенденцию меняться по мере того, как свет перемещается по форме .
Это можно увидеть в белом платье на картине Моне.Под картиной теплый красно-коричневый грунт, а более темные тени окрашены в более насыщенный теплый коричневый цвет. Полутоновые тени, которые составляют большую часть платья, окрашены в синий цвет, чередующийся между холодными бирюзовыми и более теплыми фиалками. Далее по платью более теплый желтый цвет работает как отраженный свет, отбрасываемый в тень. Внезапный акцент на краю платья — чистый холодный белый цвет.
Это чередование теплых темных теней, холодных полутоновых теней, теплых средних и холодных светлых участков снова и снова используется в живописи Моне.Например, в зонтике зеленый цвет в тени меняется с теплого зеленого в более темной части тени на более холодный сине-зеленый в более светлой части.
В траве можно увидеть полный спектр темных и светлых тонов, где в более глубоких темных преобладают теплые красно-коричневые тона, полутоновые тени переходят в холодный сине-зеленый цвет, средние светлые тона — теплые желто-зеленые, а светлые участки — прохладные.
Конечно, для достижения столь же успешной иллюзии, как у Моне, точные цветовые комбинации должны быть оценены довольно точно, и художник должен четко понимать, как читается каждый отрывок.Никакие принципы или идеи не гарантируют успешного произведения искусства. Но поиск чередования теплых и холодных форм по мере того, как они принимают свет, позволит вам создать гораздо большее ощущение освещения.
Универсальные принципы искусства опубликовано Rockport Publishers. Предварительный просмотр доступен на Amazon.
– Иоанн
Как оживить ваши картины маслом
Без категории 11 июл.2019 г.
Цветовая температура — один из важнейших аспектов масляной живописи.Масляные краски сделаны из природных материалов, полученных из земли, поэтому все масляные краски имеют жизнь, которая делает их теплыми, прохладными или нейтральными. Краска каждого цвета имеет молекулярные свойства, определяющие движение электронов вокруг ядра. Теплые цвета движутся экзоцентрически, холодные — эндоцентрически. Это означает, что теплые цвета кажутся ближе к зрителю, а холодные — отдаляются. Нейтральные цвета представляют собой смесь обоих электронов, заставляющую их противодействовать друг другу и нейтрализовать цвет.Вы хотите избежать непреднамеренной нейтрализации цвета за счет смешивания теплого и холодного. Вы можете использовать эти свойства для создания глубины и ЖИВОЙ картины маслом! Акриловые картины или нейтральные масляные картины не выделяются так сильно, как масляные картины, намеренно использующие теплые и холодные цвета, и они кажутся плоскими и безжизненными. Со временем вы научитесь свободно определять цветовую температуру, просто используя много цветов и осознавая, теплые они или холодные. Вы также можете разделить краски на теплые и холодные, пометив их и разделив по двум ящикам или контейнерам, чтобы не забыть.Это действительно помогает научиться свободно определять цветовую температуру.
У всех марок каждый цвет сохраняет свои свойства. Другими словами, Alizarin Crimson, независимо от марки, классный, поэтому его можно использовать там, где вы хотите отступить.
Чтобы получить идеально сбалансированную палитру, вам нужно иметь по крайней мере один желтый, оранжевый, красный, зеленый, синий и фиолетовый как теплый, так и холодный, а также белый, который является нейтральным. Это ваша стандартная базовая палитра, которая позволит вам смешивать практически любой цвет, который вы хотите.Из этой базовой палитры вы можете добавлять другие цвета.
Полный список теплых и холодных масляных красок:
Теплые цвета:
Индийский желтый, желтая охра, средний желтый кадмий, сияющий желтый, прозрачный желтый оксид, темно-оранжевый кадмий, прозрачный оранжевый, жженая сиена, прозрачный красный оксид, красный пирелен, сияющий красный, румянец, кадмий красный средний, Sap Green, Phthalo Emerald, Radiant Green, Cadmium Green, Radiant Blue, Ultramarine Blue, Phthalo Blue (Gamblin) или любого красного оттенка, Cobalt Violet, Van Dyke Brown, Ivory Black, Warm White
Холодные цвета:
Прозрачная желтая среда (марка Рембрандта), прозрачная желтая земля, желтый кадмий, сияющий лимон, кадмий оранжевый, сияющий пурпурный, ализарин малиновый, хинакридоновый красный, хинакридоновый пурпурный, фтало-зеленый, виридово-зеленый, бирюзовый, фтало Бирюза, синий фтало (зеленый оттенок), берлинская лазурь, серый пейнс, фиолетовый хинакридон, пурпурный диоксазин, сияющий фиолетовый, необработанная умбра, черный марс, холодный белый
Нейтральные цвета:
Титановый белый, Сияющий белый, Хроматический черный
Для получения дополнительных списков теплых / холодных цветов и ресурсов посетите эту ссылку на Gamblin Colors
.Как передать эмоции теплыми и холодными красками.
Это видео является расширенным уроком о цветовой температуре; то есть теплые и холодные цвета, которые несут в себе эмоциональное воздействие картины.
Две акварельные картины в теплых и холодных тонах. В теплой окраске справа преобладают оттенки оранжевого и желтого. Прикольная картина слева преимущественно синяя и зеленая. Эти две картины служат демонстрацией того, насколько разные ощущения между цветовыми температурами.
Вся следующая информация применима к любой художественной среде, а не только к акварельной живописи.
О цвете я могу сказать больше, чем обо всех других композиционных элементах картины вместе взятых. Это удивительно, потому что цвет — единственное, что полностью субъективно.
Помимо основных принципов цвета (оттенок), существует концепция затемнения цвета (оттенков) и осветления цвета (оттенков).
Оттенки и оттенки называются нейтральными и полунейтральными.Полунейтральные (серые) цвета заставляют цвета петь.
Аналогичные цвета — это цвета, которые соседствуют друг с другом на цветовом круге. Внутри любой группы аналогичных цветов очень мало контраста. Следовательно, изображения или части изображений, которые являются аналогичными, являются гармоничными.
Дополнительные цвета — это цвета, расположенные точно на цветовом круге друг от друга. Они максимально контрастны. Из-за их высокой контрастности они полезны для привлечения внимания к важным областям картины, таким как центр или интерес.
Есть три пары основных дополнений. красный — зеленый Желтый — Пурпурный Оранжевый — Синий
Особенно интересна последняя пара, синий и оранжевый. Мы называем синий цвет льда. Оранжевый цвет огня. Мы называем аналогичные цвета синего, холодных цветов, . Аналоги оранжевого цвета мы называем теплыми цветами .
Природа раскрашена холодными красками, синими и зелеными.Холодные цвета исходят от голубого неба, также отражаются в тенях и водах, а также от зелени растительности, покрывающей землю. Эти цвета напоминают нам о многоликой природе: зеленые пастбища, приключения, путешествия, работа, игры, а также темный лес, молнии, наводнения, ночь. Другими словами, все прекрасное и не очень прекрасное в этом мире.
Люди раскрашены теплыми красками. Красные, желтые и оранжевые (коричневые) волосы, розовые младенцы и оранжевая плоть. Теплый — это цвет любви, дружбы и матери.
Мы можем использовать эти знания, чтобы добавить эмоций в нашу работу.
У меня давняя любовь к цвету. Этот урок направит вас на тот же путь.
Руководство по теплым и холодным краскам — лучшее в жизни Америки
СПОНСОРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ
Команда по маркетингу и развитию цветной печати Бенджамина Мура
Каждый, кто когда-либо пытался выбрать «правильный» цвет краски для комнаты, слышал термины «теплые» и «холодные» цвета.Но что на самом деле означают эти термины, и как они повлияют на ощущение вашей комнаты, когда цвет будет на стене?
Что такое теплые и холодные цвета?
Каждый цвет можно разделить на теплый или холодный.
Теплые тона
К теплым цветам относятся желтый, оранжевый, красный, они часто используются для создания оптимистичного, позитивного тона.
Некоторые любимые теплые цвета: Mannequin Cream OC-92, Muslin OC-12, Shaker Beige HC-45, Hawthorne Yellow HC-4, Italianate AF-215 и Dinner Party AF-300.
Теплые цвета синонимичны с чувством уюта и интимности и популярны для использования в гостиных и кухнях. Они часто ассоциируются с энергией, игривостью и счастьем и используются, чтобы сделать большие пространства более привлекательными.
Холодные цвета
Зеленый, синий и фиолетово-пурпурный привносят в пространство спокойную, расслабляющую атмосферу.
Некоторые из любимых холодных цветов: White Heron OC-57, November Rain 2142-60, Metropolitan AF-690, Smoke 2122-40, Hale Navy HC-154 и Кованое железо 2124-10.
Холодные цвета часто выбираются для создания гладкой, но успокаивающей атмосферы и являются синонимами спокойствия, расслабления и свежести. Они популярны для использования в ванных комнатах и спальнях и могут использоваться, чтобы сделать небольшие помещения более просторными.
Нейтральные
Вариации белого, серого и бежевого цветов всегда являются суперпопулярным выбором цветов для домовладельцев. Вдумчивое изучение оттенка любого нейтрального цвета имеет важное значение для понимания того, является ли рассматриваемый нейтральный оттенком теплым или холодным.
Дизайнеры часто используют и теплые, и холодные цвета в одной комнате. Имейте в виду, что доминирующий цвет — теплый или холодный — обычно оказывает основное влияние на индивидуальность комнаты.
Обнимите свет
Условия освещения всегда важны для просмотра цвета краски в комнате, чтобы увидеть, теплый или холодный цвет. Такие факторы, как естественное освещение, время суток и искусственное освещение, влияют на то, будет ли цвет выглядеть холодным или теплым.
Чтобы избежать догадок о теплых и холодных цветах и о том, как они повлияют на стиль вашей комнаты, нанесите кистью образец краски и понаблюдайте за ним при любых условиях освещения — лучший способ гарантировать «без сюрпризов» выбор цвета краски. Рекомендуется рисовать на доске для плакатов, а не на стене, чтобы легко перемещать цвет краски по комнате в течение дня.
Выбор цвета может быть довольно сложным процессом, но есть несколько ресурсов и инструментов цвета, которые могут помочь в этом процессе.В дополнение к образцам красок размером с пинту и образцам цветов приложение Benjamin Moore Color Portfolio и ColorReader также могут помочь упростить выбор цвета и визуализировать цвета в пространствах. Узнайте больше на benjaminmoore.com.
Сообщение любезно предоставлено командой по маркетингу и развитию цветного дизайна Бенджамина Мура.
Цветовая температура: Рисование теплыми и холодными цветами
Когда вы смотрите в комнату, оформленную в красных, желтых и оранжевых тонах, ваш мозг подсказывает вам, что там должно быть жарко.И наоборот, если в комнате синие стены и фиолетовый или зеленый декор, вы чувствуете, что в комнате должно быть прохладно. Цветовая температура позволяет художникам и декораторам создавать настроение, перспективу, акцент, ритм и ощущение времени и места.
Цветовая смесь становится теплее
, когда к ней добавляется больше красного, и цвет остывает, когда добавляется синий. Следовательно, красный-фиолетовый теплее фиолетового, а сине-фиолетовый холоднее. Желто-оранжевый — это теплый желтый цвет. Желто-зеленый — это холодный желтый цвет. Даже зелень может быть теплой или прохладной, но помните, что красный — это дополнение к зеленому.По мере добавления красного цвета зеленый становится приглушенным, и создается множество теплых оттенков серого.
Это Вакханка 1894 года, написанная Вильгельмом Адольфом Бугро (1825–1905). Обратите внимание на разнообразие теплых зеленовато-серых оттенков, создаваемых смешиванием красного с зеленым. (Вы также можете сделать теплые серо-синие оттенки, добавив оранжевый, дополнение синего.)
Преобладание холодных или теплых тонов объединяет живопись. Итак, необходимо принять решение. Задайте себе несколько вопросов. Какое время года, время суток на моей картине?
Гамильтон Гамильтон (1847-1928) (Это действительно его имя.) нарисовал Lil’l Southern Belles в 1894 году. Он использовал холодную палитру с теплыми штрихами, чтобы создать время суток.
Находится ли моя композиция при свете лампы или солнечном свете?
В 1888 году Поль Гоген (1848–1903) написал портрет Ван Гога, сидящего на солнце. Он назвал его Художник подсолнухов Винсент Ван Гог . Теплые цвета, высокая стоимость и тени имитируют свет снаружи.
Фильтруется ли он через цветную занавеску или навес из зеленых листьев или темных облаков?
Фото с сайта www.public-domain-photos.org/georges-seurat-a-sunday-afday-on-the-island-of-la-grande-jatte (Если этот сайт дает вам 404, просто введите имя в кнопку поиска.)
Жорж Сёра (1859–1891) написал «Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат » в 1884–1886 годах. Он считается неоклассицистом. Он использовал технику пуантилистов (рисование точками нескольких цветов, чтобы глаз смешал их). Обратите внимание на красный цвет на переднем плане, желто-зеленый на солнце и более прохладную палитру на удалении.Цвета создают удаляющиеся плоскости. Можно создать перспективу или глубину пространства, потому что холодные цвета отступают, а теплые цвета выходят вперед, особенно красный.
Глубина и движение достигаются в абстрактных картинах, где теплые и холодные цвета играют друг против друга.
Отражается ли свет от воды, цветной стены, скатерти или неба цвета заката?
Фотография с сайта www.worldhistoryforusall.sdsu.edu/eras/era8.php
Клод Моне (1840-1926) рисует тяжелый влажный туман, фильтрующий солнце в здании парламента , Лондон, Sun Breaking Through Fog , 1904 .Картина преимущественно холодная, поэтому теплое солнце и отражение, нарисованные в дополнительных горячих тонах, необычайно контрастируют.
Какое настроение? Веселая, мрачная, игривая, элегантная, загадочная, манящая?
Это тёплый. радостная роспись в технике светотени. Он озаглавлен « Иисус: Поклонение пастырей» работы Гвидо Рени (1575–1642), итальянского художника в стиле высокого барокко.
Если картина холодная, теплый цвет может сделать акцент.
Холодный синий цвет преобладает в картине Винсента Ван Гога (1853-1890) Звездная ночь над Роной 1889, но желтые вспышки заставляют эту картину сверкать и вибрировать.Желтые холодные, а луна теплее по цветовой температуре?
Или серия теплых точек может привлечь внимание ритмичным узором композиции.
Фотография с http://www.doverpublications.com/ .120 картин без лицензионных отчислений CD-Rom
Пьер Огюст Ренуар (1885–1952) создал преимущественно бело-голубую картину теплых оттенков под названием « Завтрак в лодке» 1881. Однако контрастирующие желто-оранжевые шляпы привлекают наше внимание и перемещают нас в ритмичном узоре по картине.Обратите внимание, как он согревает синий цвет красным цветом на переднем плане.
Выбирайте палитру, ориентируясь на температуру ваших цветов. Решите, что будет преобладать, и используйте противоположное, чтобы создать ритм, акцент, настроение и световые эффекты, чтобы показать перспективу или время суток.
Мы можем использовать информацию из этих постов, чтобы проанализировать, какие решения принял Джон Констебл в своей картине.
Он выбрал широкий пейзажный вид. Маленький красный парус находится на острие золотой середины.собор, дерево и сараи находятся в пределах четырех точек золотого сечения. Цвета чистые и насыщенные? Нет, некоторые из них приглушены белыми оттенками, а некоторые смешаны с их дополнением. Доминирующая ценность — высокий ключ или низкий ключ? Использовал ли он техники светотени или тенебризма? Картина имеет высокий контраст или низкий контраст? Являются ли цвета дополнительной, раздельно-дополнительной, аналогичной или монохроматической палитрой?
Попробуйте еще раз на других картинах.
Все эти картины взяты с сайтов, являющихся общественным достоянием.Вы можете найти их на www.google.com/images? Введите в поле поиска слова «общественное достояние» и название картины. Обратите внимание, что некоторые фотографии были идентифицированы как взятые из другого источника.
Теплые и холодные цвета — прозрачные и непрозрачные краски для остекления — Академия старых мастеров
Урок искусства 16, часть 2
Откройте для себя теплые и холодные цвета — прозрачные и непрозрачные краски для остекления
Научитесь рисовать, как Старые мастера!
Онлайн-курс Академии старых мастеров
Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!Персональное обучение онлайн + Онлайн-курс
Неограниченное обучение преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!«Вернуться к списку уроков искусства
Теплые и холодные цвета — прозрачные и непрозрачные краски для остекления
Теперь, когда мы знаем, как работает остекление, давайте продолжим работу с таблицами остекления, чтобы протестировать нашу палитру.
В этих таблицах я протестировал все масляные краски, которые были в моем распоряжении на тот момент. Советую поступить так же — протестируйте все имеющиеся у вас краски, так как они могут отличаться от моих. Время от времени, если вы решите приобрести какие-то другие краски, вам следует их также протестировать.
Вот несколько слов о теплоте цветов. Теплые цвета расположены в оранжево-красном конце спектра. Для нас, художников, было бы естественнее смотреть на Цветовой круг или Цветовой треугольник. На цветном треугольнике, показывающем основные и вторичные цвета, мы ясно видим, что желтый, оранжевый и красный — это теплые цвета, а зеленый, синий и фиолетовый определенно рассматриваются как холодные цвета.Однако, когда мы сравниваем некоторые цвета, скажем несколько типов синего между собой, мы видим, что они могут быть сопоставимы друг с другом в пределах одного оттенка. Мы видим, что они родственны другим тёплым и крутым версиям блюза. Например, французский ультрамарин определенно холоднее других блюзовых.
Все эти нюансы Тепла и Холодности очень важны в масляной живописи.
Приступим к созданию диаграмм. Вы можете использовать Рабочий лист № 3 для контуров. Мы уже знаем, как ими пользоваться.Выберите все теплые цвета, которые у вас есть — желтый, оранжевый и красный, но не цвета, которые мы обычно называем коричневыми. Такие коричневые цвета земли, которые также в основном теплые, образуют особую группу, которую мы будем тестировать отдельно. (Цвета Земли происходят из глиняных пигментов Земли. Они включают Умбер, Охру и Сиенну). Здесь у нас 12 столбцов. Если у вас меньшее количество теплых цветов, ничего страшного. Позже вы можете купить другие краски, чтобы продолжить работу с таблицей. И, конечно же, не обращайте внимания на названия красок, перечисленных вверху, так как у вас может быть другая коллекция красок.Так выглядит завершенная таблица остекления теплых цветов. Слева мы видим количество нанесенных друг на друга прозрачных слоев, от самого прозрачного до самого интенсивного.
Представьте, что этот желтоватый прозрачный слой остекления представляет собой слегка желтоватый кусок стекла. Когда вы кладете этот стакан на белую поверхность, вы окрашиваете его в светло-желтый цвет. Затем поместите второй кусок стекла над первым — и вы увидите, что цвет становится немного более интенсивным.Затем возьмите третий кусок стекла, затем четвертый… и так далее. Вот как работают тонкие прозрачные слои цветов.
Чем темнее цвет, тем более широкий диапазон тона он может создать. Я напоминаю вам, что тональное отношение цвета — это то, насколько светлый или темный цвет. Например, у Venetian Red тональный диапазон шире, чем у Lemon Yellow. После шага 6 оттенок лимонно-желтого больше не становится темнее; он достиг своего предела. Когда мы завершаем шаг 10, мы видим узкую линию максимальной интерсити, которую мы могли бы достичь с помощью техники остекления.Если вы спросите, зачем вам делать все это трудоемкое наслоение и не будет ли экономичнее (с точки зрения экономии времени) наносить краску за один прием, непрозрачно. Чтобы ответить на этот вопрос и продемонстрировать разницу между эффектом глазури и непрозрачными слоями, мы собираемся заполнить верхний ряд наших образцов непрозрачной краской. Что мы здесь видим? Масляные краски, нанесенные толстыми и плотными слоями, создают слои совершенно другого качества, чем глазурованные. Цвета с прозрачными характеристиками не обладают достаточной укрывистостью, и сквозь них мигает белый фон.Даже непрозрачные краски не могут покрыть поверхность за один раз так плотно, как слои глазури, нанесенные один за другим. Если вы хотите нанести тонкий слой краски, метод глазурования — это именно то, что вам нужно.
Итак, вернемся к процессу — у нас есть готовый холст — мы перенесли контур с рабочего листа № 3. Затем мы заклеили фон вокруг строк образцов с помощью малярной ленты. Затем для удобства мы сделали направляющие линии, разделяющие все 10 ступеней слоев. Нарисуйте направляющие линии на малярной ленте более заметно, чем на белой подложке.Таких тонких линий индикации было бы достаточно, чтобы направить нас. Для метода глазурования мы должны выбрать среду для разбавления краски. Я бы посоветовал выбрать Liquin Original — он увеличивает время высыхания, что нам очень помогает. Представьте, что мы собираемся сделать 10 тонких слоев глазури один над другим. И, как вы помните, каждый новый слой глазури следует наносить поверх полностью высохшего предыдущего слоя. Итак, мы подготовили (выдавили из тюбиков) все теплые масляные краски, которые мы хотим протестировать, от более светлых до более темных цветов — от желтого до красного.Обратите внимание, что в этом уроке мы просто показываем пример того, как тестировать теплые и холодные цвета на их поведение в тонких слоях. Мы не рекомендуем эти цвета. Для этого упражнения вы можете использовать бородавку или синтетические кисти. Я выбрал одну маленькую синтетическую кисть и широкую плоскую синтетическую кисть для сглаживания слоя глазури.
Заполните самое верхнее поле чистым цветом из пробирки (без добавления Ликвина или какой-либо другой среды). Наносите слой густо, чтобы получить надлежащую массу краски Impasto, и постепенно уменьшайте толщину слоя.Покройте остальную часть коробки, тонко распределив Краску. Глядя на верхний ряд, вы всегда можете проверить, как каждая краска проявляется в слоях Impasto и насколько сильна или слаба укрывистость цвета. Недостаточно проверить информацию о прозрачности трубки — когда вы видите свои тесты цвета — это дает вам более глубокое понимание цвета.
Теперь перейдем к самому слою Glazing: нанесите немного Liquin на палитру. Удалите излишки краски с кисти и добавьте немного краски в жидкость.Вы должны догадываться, сколько Ликвина нужно добавить в смесь. В результате мы должны получить очень нежный прозрачный желтоватый цвет. Нанесите его по всей колонне.
Затем разгладьте влажный слой широкой плоской синтетической кистью. Мы должны повторить тот же процесс для остальных цветов, которые есть в вашем распоряжении.
В этой таблице я протестировал 12 теплых цветов. Не все из них входят в рекомендуемый список масляных красок. Я просто протестировал все краски, которые были у меня в студии в то время.Некоторые из них я больше не использую по разным причинам — либо они ненадежны с точки зрения сохранности, либо не являются предпочтительными с эстетической точки зрения. Так что представленные здесь цвета не вводят вас в заблуждение. Просто поймите, как проводить тесты на глазирование вашей палитры.
Постепенно заполняем все столбцы первым слоем глазури. И, конечно же, верхний ряд был зарезервирован для непрозрачного применения цвета.
На этом мы закончили. Теперь нам нужно отложить диаграмму, чтобы подождать, пока она полностью высохнет.Ликвин оживит время сушки; но, в любом случае, масляным краскам требуется время для высыхания, даже если мы используем так называемые «сиккативы», которые представляют собой осушители масла.
Эта диаграмма может быть высохшей на ощупь уже на следующий день, потому что мы добавили относительно большое количество Liquin в пропорции к Paint и нанесли их очень тонкой пленкой. Несмотря на это, я бы рекомендовал подождать не менее трех дней, чтобы они полностью высохли. Если слой краски не высохнет должным образом, следующий слой можно смыть.
Эта часть с остеклением высыхает быстрее, чем верхний ряд с краской Impasto, что может занять в среднем около 7 дней.
Через несколько дней, когда первый слой глазури высохнет, мы приступаем к нанесению второго слоя глазури, оставляя нетронутой первую ступеньку колонны. И так далее. Перед нанесением последующей глазури мы должны убедиться, что наносимая нами краска находится на полностью сухой поверхности. В итоге мы получаем такое красивое визуальное представление о том, как цвета ведут себя в глазури в тонких прозрачных слоях.
Мы должны тестировать холодные цвета по тому же принципу, что и теплые цвета. Выложите на палитре холодные цвета от синего и фиолетового до зеленого.Добавьте Liquin Original в качестве средства, чтобы краска стала прозрачной.
Так выглядит готовая и уже высохшая карта. Опять же, эти краски не входят в рекомендуемый список масляных красок. Все эти тесты проводились со всеми красками, которые у меня были в то время. Лишь немногие из них сейчас в моем рекомендованном списке масляных красок. Список холодных цветов короче, чем список теплых цветов. Если я решу пополнить свою палитру новыми холодными цветами, я продолжу эту таблицу. Тем не менее, я думаю, что сейчас у меня достаточно палитры, все краски проверены на выносливость.Я не покупаю новые краски из-за эмоциональной привязанности к эстетическому цвету, не исследуя сильные и слабые стороны. Я думаю, что лучше меньше, чем избыток цветов.
Итак, что мы здесь имеем? Что еще мы можем понять из этих графиков? Мы можем сравнить все цвета одного оттенка друг с другом. Например, мы можем проверить, насколько похожи или отличаются цвета красного оттенка по сравнению друг с другом. Мы можем оценить, насколько они теплые или холодные по отношению друг к другу.Да, красный оттенок сам по себе является теплым, но относительно друг друга они могут значительно отличаться, поскольку красный кадмий (оттенок) в некоторой степени намного теплее, чем ализарин малиновый. Кроме того, не обращаясь к этикетке на тюбике, мы можем видеть, что красный кадмий является непрозрачным цветом с большей укрывистостью, чем тот же ализарин малиновый. Укрывистость хорошо видна здесь, в ящике, заполненном неразбавленной краской. Cadmium Red легко покрывает белый фон, в отличие от Alizarin Crimson, который сам по себе слишком прозрачен, чтобы должным образом покрыть белый фон.Мы можем сравнить очень идентичные кадмий красный и винзорский красный в их неразбавленном состоянии, когда они чистые, прямо из пробирки. Однако, если их нанести тонким слоем, мы можем увидеть небольшую разницу. Одно более оранжевое, чем другое.
Помимо теплых и холодных цветов, очень важное место в красках на основе эфирных масел отводится земляным и черным цветам. См. Следующие видео-уроки для получения дополнительной информации.
Что нужно для выполнения задачи:
- Рабочие листы №3 и №4
- 2 части подготовленной основы — холст, холст или бумага для рисования маслом A3
- Малярная лента
- Все теплые и холодные масляные краски, которые вы хотите протестировать
- Кисти из борова и / или синтетики + широкая плоская синтетическая кисть для разглаживания
- Мастихин
- Ликвин Оригинал
Научитесь рисовать, как старые мастера!
Онлайн-курс Академии старых мастеров
Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!Персональное обучение онлайн + Онлайн-курс
Неограниченное обучение преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!теплых красок для создания теплого и уютного дома
Сара Робинсон
Когда вы думаете о том, как вы хотите чувствовать себя в каждой комнате вашего дома, вы, вероятно, будете использовать слова «тепло и уютно» по крайней мере для пары из них.Ваш дом — ваше убежище от суетливого мира, поэтому имеет смысл только хотеть дать себе место, чтобы расслабиться и почувствовать себя комфортно.
Ключевой частью создания вашего идеального теплого и уютного пространства является выбор правильной цветовой палитры. Уютные цвета подходят к любому стилю декора, от женского до мужского, от современного до традиционного и всего, что между ними! Давайте подробнее рассмотрим цвета, которые помогут вам создать максимально уютное пространство.
Придайте дому ощущение тепла и уюта с помощью теплых тонов
Теплые цвета помогут внести немного света в темную комнату, в которую не так много естественного света.Они также могут помочь сделать комнаты, выходящие на север или восток, менее холодными и создать иллюзию того, что они намного светлее.
Теплые цвета против холодных
Теплые цвета относятся к цветам, которые напоминают солнце, закат или дневное время. Сюда входят любые цвета с оттенками желтого, красного или оранжевого. С другой стороны, холодные цвета вызывают ощущение прохлады, потому что напоминают нам о воде или траве. Сюда входят любые цвета с оттенками синего, зеленого и пурпурного (фиолетового).Выбор правильного цвета очень важен, так как он действительно может повлиять на то, как вы себя чувствуете в пространстве.
Какие цвета теплые и привлекательные?
Коричневый
Коричневый — отличный теплый цвет, который также является нейтральным тоном, что означает, что его легко сочетать с другими цветами. Оттенки варьируются от очень мягкого латте до насыщенного темного эспрессо или шоколадно-коричневого.
Желтый
Желтый — самый теплый цвет.В конце концов, это цвет солнца! Выбранный вами оттенок желтого зависит от самой комнаты. В спальнях лучше использовать более светлые, пастельные тона (например, мягкий маслянисто-желтый), поскольку яркие оттенки могут быть слишком стимулирующими для пространства, которое должно быть расслабляющим. Однако для гостиной, столовой или кухни эти более яркие оттенки желтого идеально подходят: подумайте о насыщенном золотисто-желтом или теплом янтарном.
Красный
Красный поначалу может показаться слишком ярким, но существует широкий спектр оттенков, которые прекрасно подходят для любого помещения.Если вы хотите использовать очень яркий красный цвет, попробуйте его в качестве акцентной стены или покрашенной в красный цвет мебели. Более темные красные оттенки, такие как бордовый или темно-бордовый, подходят для цветов стен и могут создать изысканный вид.
Розовый
Какие цвета делают комнату уютной?
Уютные цвета не ограничиваются только теплыми тонами. Вы все еще можете получить ощущение уюта с некоторыми прохладными цветами. Если вы работаете с более холодными тонами, выбирайте более темные версии, чтобы создать уютную атмосферу. Думайте темно-синий, как темно-синий или королевский, или темно-зеленый, например, мох или лес.