Пластов Аркадий Александрович – художник, биография и творчество

Пластов Аркадий Александрович – художник, биография и творчество которого не могут остаться незамеченными в истории искусства периода 20 века. Еще при жизни он стал членом Академии Художеств, был признан народным художником СССР и отмечен множеством наград.

Родился будущий художник в деревне Прислониха (сейчас – территория Ульяновской области), в январе 1893 года, в небогатой семье. Его отец – деревенский книгочей, а дед – местный иконописец. Маленький Аркадий даже не думает о карьере живописца. Родители видят в нем будущего священника, и пытаются сделать все, чтобы дать сыну должное образование. И вот, после трех классов образования, полученного в сельской школе, десятилетнего парня принимают на обучение в Симбирское духовное училище. Там он учится там 5 лет, после чего поступает в духовную семинарию, где намерен продолжить обучение.

Но, в 1908 году, Пластов понимает, что его призвание в другом.

Весной он наблюдает за работой иконописцев, работающих над росписью деревенской церкви, и это оставляет неизгладимое впечатление. Аркадий твердо решил: что он станет именно художником, чего бы это ни стоило.

И вот, в 1912 году юноша уезжает в Москву, чтобы получить там художественное образование. Два года он учится в Строгановском училище, после чего пытается поступить в МУЖВЗ, но на отделение живописи ему попасть не удается. Поэтому, до 1917 года Аркадий вынужден обучаться в скульптурном отделении. Но, он ходит на занятия к Архипову, Корину и Степанову, где обучается изобразительному искусству.

В 1917 году Пластов возвращается в родные края, где и начинает практиковаться как живописец. Он работает с натуры, рисуя в основном односельчан. Художник даже создает целый цикл картин, посвященный крестьянскому быту, получивший название «Житье-бытье». Но, Пластов Аркадий Александрович – художник, биография и творчество должны пережить перерождение.

В 1931 году случается пожар, и дом Пластова сгорает дотла. Все работы, которые он успел написать, уничтожены: не уцелел ни один этюд, ни один эскиз. Фактически, художнику, которому исполнилось почти сорок лет, приходится начинать работу с нуля. Но художник не отчаивается, и снова берется за кисть. Он оставляет полевые работы, полностью окунувшись в живопись.

Пластов посещает выставки передвижников, рассматривает работы мастеров, входящих в Союз русских художников, и учится у них. В своих работах художник не только продолжает устоявшиеся традиции, но и делает свой вклад в развитие русской школы живописи.

И вот, в 1935 году, он наконец-то обретает признание. Его картины удостаиваются Московской выставки, а сам Аркадий участвует практически в каждом крупном событии мира искусства.

В своих произведениях живописец изображает жизнь и работу простых крестьян.

В его картинах чувствуется любовь к природе, любовь к деревне: художник не понаслышке знаком с бытом русского крестьянина, и изображает простые жизненные ситуации, как никто другой любит писать детей Саня Маликов, Первый снег, Летом и другие

В период с 1941-1965 годов Пластов рисует целый цикл картин, посвященных жизни простых жителей села. Такие работы, как «Жатва» и «Сенокос» 1945 года,, а также «Ужин трактористов» 1951 года, получают хвалебные отзывы не только простых граждан, которые тепло отзывались о его полотнах, но и матерых критиков того времени.

Еще одна известная серия картин была написана Пластовым в Великую Отечественную войну. Яркий ее представитель, «Фашист пролетел» 1942 года, до сих пор считается шедевром советского искусства военного и поствоенного периода.

В период 1950-х годов, Пластов выставляет полотна «Юность» и «Весна», вызвавший восторг у зрителей. Не забывает художник и красоту русской женщины.

Среди-картин этой тематики отмечают полотна «Мама» (1964г), «Солнышко» (1966г), и «Из прошлого», (1969г). Также художник рисует несколько иллюстраций к произведениям Чехова, Некрасова, и Толстого.

Живописные работы Пластова пронизаны любовью к природе, он с глубоким уважением относится к простому быту крестьян и уважаем ими. крестьянства.

За свой вклад в искусство творец был награжден несколькими медалями, двумя орденами Ленина, получил звание народного художника СССР а в его родном селе сейчас находится музей , который называется «Народный художник А.А. Пластов». В общей сложности перу живописца принадлежит несколько тысяч картин, над которыми он работает до глубокой старости. Пластов Аркадий Александрович – художник, биография и творчество которого могла оборвать только смерть. Великий творец живописи скончался 12 мая 1972 года.

Лекция «Аркадий Пластов. Картины военных лет»

11 мая в рамках проекта «Русский музей: виртуальный филиал» в библиотеке состоялась лекция  «Аркадий Пластов. Картины военных лет», приуроченная к празднованию Дня Победы.

На лекции слушатели познакомились с творчеством Аркадия Александровича Пластова – замечательного художника советской эпохи, удостоенного  в 1962 г. почетного звания «Народный художник СССР».

Профессиональное образование художник получил ещё до революции. В двадцатых годах жил и творил на своей родине в селе Прислониха в Ульяновской области. В это сложное время художник в основном писал политические плакаты и делал иллюстрации к книгам.

В 1935 году появились его первые портреты и жанровые полотна, которые выделялись чарующей поэзией русской природы, красотой деревенской жизни и одухотворенностью людей, которые трудятся на земле.

Великую Отечественную войну Аркадий Александрович Пластов встретил в Прислонихе. Художник воспринял войну как великую народную беду. Уже в первые месяцы войны он написал картины: «Немцы идут. Июль. 1941», «Защита родного очага», «К партизанам», «Один против танка», символизирующие народное сопротивление силам зла.

Во время Великой Отечественной войны художник создает целую серию картин. Пластов в своих произведениях достигает огромного драматизма. Среди этой серии выделяется работа «Фашист пролетел»  — одно из самых сильных полотен советской живописи времени Отечественной войны. Каждого, кто видел картину, охватывало острое, щемящее чувство боли за родную землю, поруганную врагом. Бессмысленность трагически оборвавшейся жизни маленького пастушонка была особенно впечатляюща на фоне мирной природы, в тихом уголке, где нет и намека на войну – так художник отобразил варварскую личину фашизма, убившего невинного ребенка. Сам Пластов писал об идее картины: «Надо было облик этого чудовища  показать во всём его вопиющем обличье».

В ноябре 1943 года картина «Фашист пролетел» находилась в зале советского посольства в Тегеране, где проходило совещание Сталина, Рузвельта и Черчилля. Это был личный вклад художника в великую Победу.

Живописец знал о боях не понаслышке, в 1943 году он вместе с бригадой художников выезжал на фронт в чине майора интендантской службы, был свидетелем штурма города. Этой теме посвящена его работа «На сталинградских дорогах».

Еще одно из самых известных своих произведений – «Жатва» – художник посвятил старикам, женщинам, детям, самоотверженно работавшим в тылу.

Радостным гимном освобождения, Победы стала картина «Сенокос», написанная Пластовым в 1945 году. Всё здесь наполнено взволнованными чувствами художника, который, работая над полотном, всё время думал: «Ну, теперь радуйся, брат, каждому листочку радуйся – смерть кончилась, началась жизнь!».

Гражданин и патриот Аркадий Пластов творил с глубокой думой о судьбе Родины. Про себя он говорил, что всю войну работал, как солдат на передовой, приближая час Победы.

Полдень — Виртуальный Pусский музей

Практически все картины Аркадия Пластова посвящены жизни крестьян.  Пройдя обучение  в Строгановском центральном художественно-промышленном училище (1912-1914) и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1914-1917) Пластов вернулся в родную деревню Прислониха Симбирской губернии (ныне — Ульяновская область) и посвятил свое творчество ее жителям. Художника всегда интересовала пластическая сторона живописи (недаром он учился на скульптурном отделении), но прежде всего живопись сама по себе как некая материальная субстанция, с помощью которой можно передать реальность истинной, природной материи.

В картине «Полдень» вибрирует и дышит каждый мазок, насыщенный цветом и светом. Сюжет ее, как всегда у Пластова, прост, выхвачен из жизни. В знойный день мужчина и женщина подъехали на мотоцикле к колодцу и умывают прохладной водой свои разгоряченные солнцем лица, а в воде, в глубине колодца сверкает само солнце и оно же отраженными бликами отпечатывается на их лицах, одеждах, травах.

Подобная драгоценной ткани, живописная поверхность холста соткана из тысяч разнообразных мазков. Органное звучание красок, неуловимо сложные переливы света, напряженная игра контрастов – все подчинено выражению радости и полноты человеческого существования. Зенит дня, зенит жизни природы – зенит человеческой жизни. Вневременная тема искусства. И хотя современная художнику действительность обозначена характерной деталью – мотоциклом, чей железный корпус просматривается сквозь кружево зеленой травы, – она, эта действительность, как бы не имеет отношения к живописной правде холста. Продолжая традиции русского романтизма XIX века, и, прежде всего, Брюллова и Венецианова, Аркадий Пластов раскрывает в «Полдне» идею гармоничного слияния человека и природы.

И делает это с покоряющей свободой на материале простой, обыденной жизни, но с той подлинной значимостью, которая отличает высокие произведения искусства.

Аркадий Александрович Пластов, биография и картины

   Народный художник СССР, чьи картины знакомы всем по школьным учебникам, талантливый живописец Пластов Аркадий Александрович появился на свет 31 января 1893 года в селе Прислониха Симбирского уезда.

   Аркадий был шестым ребенком в большой крестьянской семье. Отец его служил псаломщиком в церкви и писал иконы, как и дед, по проекту которого в Прислонихе построили сельский храм.

   Так что перед мальчиком было два пути – церковь и живопись. Родители видели в нем только священника, поэтому успешно закончив сельскую школу и духовное училище, в 1908 году он поступает в духовную семинарию в Симбирске. В это же лето Аркадий знакомится с артелью художников, приехавших в родное село восстановить иконы и роспись церкви. Эта работа производит на него неизгладимое впечатление, юноша понимает, что отныне он хочет заниматься только живописью.

   Продолжая учебу в семинарии, Аркадий часто рисует своих однокурсников. Его рисунки привлекают внимание художника Д. И. Архангельского, преподававшего семинаристам рисунок, и он знакомит талантливого ученика с творчеством признанных мастеров русской и мировой живописи.

   Понимая, что у него нет призвания быть духовным служителем, с благословения ректора весной 1912 года юноша уходит с четвертого курса и приезжает в Москву. Однако сразу поступить в училище живописи, ваяния и зодчества молодой человек не смог, не хватило подготовки. Тогда он становится учеником знаменитого живописца И. И Машкова, а потом начинает посещать лекции в Строгановском училище в качестве вольнослушателя.

   Через два года его желание сбывается, он становится студентом заветного училища, но только на факультете скульптуры. Преподавателями у него были известные живописцы А. М. Корин, А. М. Васнецов, скульптор С. М. Волнухин. Закончить обучение не удается — наступает 1917 год, в России происходит сначала Февральская, а затем Октябрьская революции.

   Пластов возвращается в свою родную Прислониху, где ему выделяют надел земли. Пришлось пахать, косить траву. Сельский труд для него не в новинку, к тому же грамотного юношу избирают секретарем сельсовета. В 1925 года он на зиму выезжает в Москву, где рисует плакаты, а в остальное время работает на земле. Через несколько лет художник принимает активное участие в создании колхоза и несколько лет трудится там. Все свое свободное время, которого у него было очень мало, он отдает рисованию. У молодого человека большие замыслы, он создает множество эскизов, рисунков, портретов односельчан.

   После того как в 1931 году при пожаре погибли все его работы, Аркадий принимает важное для себя решение – отныне он будет заниматься только живописью.

   Уже в 1935 году его картины впервые успешно принимают участие на Московской выставке. С тех пор живописец является постоянным участником художественных выставок, к нему приходит всесоюзная известность. Мастеру удается очень реалистично и красочно передать повседневные заботы колхозников, их труд и праздники, ведь он очень хорошо знает сельскую жизнь.

   Великая Отечественная Война перечеркивает все планы живописца. Под впечатлением происходящего он пишет цикл очень драматичных полотен известных многим («Немцы идут («Подсолнухи»)», «Фашист пролетел»).

   А после победы мастер стремится наполнить свои картины радостью и оптимизмом, а «Сенокос» и «Жатва» приносят ему в 1946 году Сталинскую премию. В 1947 году А. А. Пластов становится Действительным членом Академии художеств СССР.

   Талант живописца проявляется и в пейзажах, очень лиричных и поэтических: «Поле пшеницы», «После дождей», «Золотая опушка». Ему удается передать всю прелесть природы своих родных мест.

   Еще одна любимая тема – портреты, их художник написал несколько сотен, стремясь показать характер и внутренний мир людей. А сколько изображений сельских мальчишек – озорных и задумчивых, работающих и отдыхающих («Витя-подпасок», «Дети на прогулке») восхищают нас до сих пор.

   Участвует художник во многих выставках, с большим успехом проходят и персональные выставки. Изображения сельской жизни («Колхозный ток», «Ужин трактористов», «Родник») вызывают неподдельный интерес и привлекают внимание зрителей. Его полотна, наполненные теплом и светом, яркими красками, легко узнаваемы. И к каждой картине Пластов создавал десятки набросков и эскизов, ища выразительные позы и лица, виды природы, чтобы все выглядело очень реально. В 1966 году живописцу присуждают Ленинскую премию.

   С огромной нежностью и любовью художник пишет матерей, вызывая в зрителях чувство тепла и счастья («Солнышко», «Мама»). Можем мы любоваться и прекрасными иллюстрациями Аркадия Александровича к произведениям Л. Н. Толстого, А. С. Пушкина, Н. А. Некрасова.

   Всю жизнь рядом с художником была его жена, Наталья фон Вик, с которой он обвенчался в 1925 году. В 1930 году в их семье появился сын Николай, тоже ставший художником.

   Умер мастер в 1972 году, 12 мая. В 1988 году на родине живописца открыт музей. Его картинами мы можем любоваться во многих музеях России.

Художник Аркадий Пластов: картины, биография

Биография Пластова Жизнь колхозной деревин, ее труд и быт, горе и радости на протяжении долгих лет составляли содержание творчества народного художника СССР, лауреата Ленинской премии Аркадия Александровича Пластова (1893-1972).  Аркадий Пластов — действительный член АХ СССР (1947). Произведения Пластова отличаются стремлением к безыскуссности и простоте. В них всегда чувствуется большой живописный талант художника. Родился Пластов в селе Прислониха, бывшей Симбирской губернии. Отец и дед его были иконописцами, занимались и церковной архитектурой. Мальчиком Аркадий Пластов был отдан в духовное училище, затем он перешел в семинарию. Здесь на уроках рисования и выявились впервые его художественные способности. В Москве, куда привела юношу тяга к искусству, ему не удалось сразу поступить в Училище, живописи, паяния и зодчества. Пришлось пойти учиться в Строгановку, в скульптурную мастерскую. Только через два года он попал в Училище живописи, но пришлось заниматься там на скульптурном отделении у С. М. Волнухина. Великая Октябрьская социалистическая революция застала Пластова па третьем курсе. Развернувшиеся события отодвинули учебные заботы. Начинающий художник вернулся в родную Прислониху. Как самый грамотный из односельчан, он сразу был избран в сельсовет, в комитет бедноты, участвовал в организации помощи голодающим. Пластов получил земельный надел и до 1925 года крестьянствовал, делая одновременно впрок этюды, эскизы, мечтая о цикле картин на темы деревенской жизни. Все эти заготовки погибли в 1931 году во время пожара, но несчастье не сломило художника, он нашел в себе силы по-настоящему засесть за картину. В середине 1930-х годов Пластов начал выставлять свои произведения. Картины «Колхозный праздник» (1937). «Стадо» (1938), «Купание коней» (1938) принесли ему известность. Подлинная слава пришла к художнику в годы Великой Отечественной войны, когда на выставке в Третьяковской галерее появилось его полотно «Фашист пролетел» (1942). Оно было одним из самых сильных среди полотей советских живописцев в ту пору. Каждого, кто видел картину, охватывало острое, щемящее чувство боли за родную землю, поруганную врагом. Бессмысленность трагически оборвавшейся жизни маленького пастушонка была особенно впечатляюща па фоне мирной природы, в тихом уголке, где нет и намека на войну. В 1945 году Аркадий Пластов написал картину «Сенокос», которая прозвучала как красочный гимн наступившей мирной жизни, радости народа, с честью и славой вышедшего из тяжелых испытаний войны. Последующие произведения Пластова посвящены самым различным сторонам жизни советской деревни. В картине «На колхозном току» (1949) художник утверждает поэзию коллективного труда. Его палитра становится здесь еще более яркой. Колористические поиски Пластова ясно ощущаются и в полотне «Ужин трактористов» (1951). Глядя на эту картину, хочется говорить о ее целостном образе. Изображенные люди воспринимаются в неразрывном единстве с природой. Перед нами открывается как бы особый мир обжитой, щедрой земли, труд, который в радость душевно сильным людям. Среди работ Аркадия Пластова также выделяется и картина «Весна» (1051). Поэтическим ощущением жизни веет от этого полотна. Молодая девушка, выбежав из деревенской баньки, заботливо одевает маленькую девочку. Художник мастерски передает красоту юного обнаженного женского тела, прозрачность еще студеного воздуха. Человек и природа предстают здесь в неразрывной связи. В дальнейшем Пластов создал много картин, исполненных радостного отношения к окружающему его миру. К таким картинам относятся, например, «Лето» (1958) и «Полдень» (1961). Меткостью передачи натуры и живописно-пластической силой образов отличаются написанные художником портреты колхозников, колхозниц, деревенских мальчиков и девочек «Девушка с велосипедом (1955-1956), «Девушка с граблями» (1957), «Ванюшка Репин» (1958) и др. Интересны и иллюстрации Пластова к произведениям русских поэтов и прозаиков. Они очень близки по мировосприятию его картинам. Картины Пластова Последние материалы в этом разделе: ↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Аркадий Пластов как он есть: почвенник и фанат Ван Гога, отшельник в миру и икона соцреализма

Ретроспектива советского классика в Русском музее раскрывает новые стороны его творчества.

Выставку в Русском музее, приуроченную к 120-летию Аркадия Пластова (1893–1972), назвали просто и емко — пастернаковскими словами «почва и судьба». Она про путь художника. Семья Пластовых, крестьян села Прислониха Симбирской губернии, была художественно одаренной. Прадед будущего художника был иконописцем, по чертежам деда построили местную церковь, отец в юности был подмастерьем-иконописцем, но сына определил в духовную семинарию. Пробыл там младший Пластов недолго: бросил все, едва почуяв запах свежесваренной олифы. Проучившись же в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1914–1917), он добровольно сослал себя на малую родину, где и провел всю жизнь, бывая в столице лишь наездами.

Пластов удачно подходит на роль главного русского живописца ХХ века. «Почвенник», не припадавший каждую минуту к стопам власти. Иконописец и одновременно поклонник Ван Гога, державший на столе его Письма. Отшельник, предпочитавший городской суете жизнь в глуши. «Нельзя все время жить в Москве, там правды не увидишь», — заметил как-то Пластов, отвечая на предложение зажить наконец столичным художником, сообразно своим регалиям академика и лауреата, удостоенного отдельной цветной вкладки в Большой советской энциклопедии. Советский министр культуры Екатерина Фурцева могла вызвать к себе любого писателя или художника. Сама же ездила только к двоим — Пластову и Шолохову. Официальное признание к художнику пришло с Колхозным праздником, созданным в 1937 году к выставке «Индустрия социализма». Брызжущее избыточным оптимизмом монументальное полотно, где среди фантастического обилия кренделей и фруктов тщательно выписаны счастливые колхозники. Один — с рюмкой, другой, соблюдая этикет, неуверенно держит вилку левой рукой. Где же здесь правда? Не следует понимать слова художника буквально, под «правдой» видя лишь его «почвенничество», почти наверняка вынужденное. Деревенские мужики звали его Аркашей, он не обижался. Они были его моделями, героями его «крестьянской саги», начатой буквально с чистого листа, после того как страшный пожар 1931 года в его доме в Прислонихе уничтожил все произведения художника.

Пластов работал во всех жанрах: в тематической картине, портрете, пейзаже, книжной иллюстрации. Все это подробно представлено на выставке, куда, помимо работ из Русского музея, привезено все лучшее из Третьяковской галереи, Ульяновского областного художественного музея (там самое большое собрание работ Пластова после столичных), других региональных музеев. И удивительное дело: с детства знакомые соцреалистические полотна здесь вдруг открываются с неожиданной стороны. В середине войны Пластов написал Трактористок (1943–1944): две крепкие девушки собираются искупаться в жаркий день под присмотром пожилого механизатора. Чем не советская версия классического сюжета с новым названием — Сусанны и старец? Вот нежно-лирический Первый снег (1946), по настроению на десятилетие опередивший хрущевскую оттепель. Тогда же появились эскизы к Весне (1954) — самой знаменитой картине Пластова, ставшей чуть ли не эротическим хитом, растиражированным журналом «Огонек». Пластов — художник увлекающийся, в ходе работы отклонявшийся то от правды жизни, то от темы. Поэтому хохломская ложка в руке едока в Жатве (1945–1946) слишком красива для прозаической паузы в ежедневной борьбе за кусок хлеба. В Партизанах интереснее лес с пестрой осенней листвой, чем скачущие всадники. Графика его, в частности портрет сына Николая, любимой модели Пластова, выдает уверенную тренированную руку. Ключ же к Почве и судьбе — автопортреты Пластова. Юношеский 1910-х годов, по меткому замечанию Владимира Леняшина, куратора выставки, напоминает Алексея Турбина из Дней Турбиных Михаила Булгакова, трагический образ русского интеллигента в водовороте Гражданской войны. С автопортретов 1930-х годов на нас смотрит человек, оседлавший судьбу, а поздний Автопортрет при закатном солнце (1969–1971) демонстрирует убежденность автора в своей причастности к сонму великих. Уникальная по нынешним временам история.

Художник Аркадий Пластов и его картина «Сенокос»

К.БАСИЛАШВИЛИ: В эфире программа «Собрание Третьяковки». Добрый день! У микрофона Ксения Басилашвили, и я приветствую нашего гостя – зав. отделом живописи ХХ века Государственной Третьяковской галереи Наталью Александрову.

Здравствуйте, Наталья Александровна!

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Ксеничка, добрый день, рада очень Вас видеть и слышать.

К.БАСИЛАШВИЛИ: И вот сегодня мы с вами возвращаемся, у нас уже было две, по-моему, передачи, посвященные Аркадию Пластову. Но мы решили, что к этому имени, к этому художнику обязательно нужно вернуться.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Да. Я думаю, что он стоит этого.

К.БАСИЛАШВИЛИ: И сегодня у нас Аркадий Пластов и его картина, написанная в 1945 году, под названием «Сенокос».

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Ксеничка, вообще таких картин очень много. У него можно считать эту картину, конечно, конкретной, находящуюся в 27 зале Третьяковской галереи, в постоянной экспозиции ХХ века, но можно говорить о теме сенокоса.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Вы хотите сказать, что много вариантов, да?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Нет, он очень долго работал именно над темой, начиная еще с десятых годов, поскольку он жил в деревне, был по сути своей крестьянским жителем. Почти большую часть своей жизни он к этим темам, таким, как жатва и сенокос обращался постоянно.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Но мы рассматриваем ту картину, которая висит в вашем зале, в Третьяковской галерее, и она написана в 45 году.

Давайте обратимся к истории именно этой картины.

Напомним, во-первых, нашим слушателям о ней. Очень красиво, хочется оказаться вот на этом поле.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Там жить хочется, Ксения, не оказаться, а жить.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Туда уехать, надолго и навсегда.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: В крайнем случае, когда подходишь ближе и смотришь в эти травы, то думаешь, что, в общем, можно там даже и переночевать. А потом встаешь и, очевидно, найдешь

где-нибудь там чего-нибудь поесть. Там как-то все устроено таким образом, что там не ездят БМВ, мы не испытываем злобу утром в метро. И люди, которые совершенно нищие, голодные, они не испытывают никакой злобы: они счастливы в этой земле.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Они не выглядят нищими, эти люди, которые занимаются сенокосом.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: По сравнению с москвичами сейчас нынешними, может быть, они гораздо беднее.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Ну, москвичи, знаете, они о себе очень много думают.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: В общем, речь идет об изобилии, а не о недостатке. Вот это вот самый главный пафос, и идея очевидно творчества Аркадия Александровича, что на земле такое изобилие всего, и такой достаток, и столько красоты, что нет времени на то, чтобы считать какие-то драмы, избытки, недостатки, и так далее, и так далее. Надо только оглядеться, приглядеться и всмотреться в то, что рядом с тобой.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Ну, давайте всмотримся в эту картину.

Собственно говоря, мы видим поле, видим, очевидно, семью, судя по всему.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Видим березовую рощу.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Березовую рощу и поле, и очень красивые цветы. Кто эти люди?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Деревенские жители из деревни Прислониха. Я бы сейчас не хотела вдаваться в детали, но каждый из них имеет фамилию, и имя, и отчество.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Нет, давайте дадим.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: К сожалению, я не могу сейчас конкретно сказать, но несколько представителей семей деревни Прислонихи проходят через все творчество Аркадия Александровича. Там есть Мадоновы, есть Шарымовы, абсолютно известные, конкретные люди. Там изображен дед, потом его дочь, потом его внучка, уже в поздние годы. Дети изображены в шестидесятых годах. Это одни и те же люди. Практически это пять фамилий.

К.БАСИЛАШВИЛИ: То есть, этот старик – конкретный человек?

Или это родственник?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Нет. Да, это все конкретные люди.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Нет, это не родственники, это просто односельчане.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: В таком очень широком смысле этого слова, если учесть, что прадед тоже жил в этой деревне. Это старинное село русское, старинное село, которое находилось в свое время, насколько я понимаю, на старых границах еще со степями, со стрелецких времен, в тот момент, когда эти степи еще не принадлежали до конца России и не были освоены. Это какие-то ХУ1, ХУП века. Заслониха, Засека, Прислониха – это как бы вот остатки вот этих мест.

Кроме всего прочего, есть такой нюанс, в общем, мало, может быть, известный даже в советском искусствознании, — там кругом очень много усадеб бывших. И, в частности, прямо в трех буквально верстах находится бывшая усадьба Языкова, в которой, к счастью для нас, бывал Пушкин несколько раз. Так что это место овеяно, в том числе и Пушкиным, который неоднократно перед отъездом по Пугачевским местам, по собранию вот этих материалов, останавливался у Языкова. Это знают все прислонихинцы, это широко известная такая историческая легенда. Так что Пушкин овеял эти места тоже.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Представляю, если сейчас приехать в эту деревню, то можно найти то место, с которого писал картину Аркадий Пластов.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Я думаю, что они, во-первых, известны. К сожалению, я не побывала за свою жизнь, но мечтаю об этом.

Но, во-первых, в деревне продолжает жить внук, и там сохранилась старая мастерская и отстроена новая мастерская. Внук, его жена и дети их – Таня Пластова и Николай Николаевич Пластов. И они огромную работу сейчас ведут по тем местам, которые касаются семьи Пластовых в Прислонихе. Там воссоздана церковь замечательная совершенно, которую строил еще дед, и которая воссоздавалась отцом Пластова.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А Пластов же и начинал с иконописи тоже? У него были навыки?

Н. АЛЕКСАНДРОВА: Он не совсем начинал, но дело все в том, что он получил церковное образование, как его отец говорил: «Надо тебе быть, Аркаша, архиереем». Вот это была семейная мечта.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Что-то было внутри, да?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Очевидно да, потому что они все имели отношение к строительству церквей, к иконописи, и многие из них, вот отец был псаломщиком в этой церкви.

К.БАСИЛАШВИЛИ: И еще все-таки мне к картине «Сенокос» хотелось бы вернуться. Позировали эти люди? Сеансы проходили, так скажем, — а ля прима? – Прямо с натуры? Что-то осталось в записях у Пластова? Может быть, у этих людей воспоминания есть?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Ой, архивы колоссальные есть, к сожалению, они недоступными оказались, пока история в чистом виде, но вот семья – Николай Николаевич Пластов, с Таней, со своей женой, они огромную работу делают: они пытаются воссоздать и опубликовать эти архивы. К сожалению, пока в незначительной части.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Картина написана в 45-м году – знаковая дата, не случайно.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Ксеничка, две картины. Он еще написал «Жатву». Вот эти две картины, они как единый цикл были выставлены в 46-м году на Первой всесоюзной выставке.

Я имею свидетельства людей, далеких от искусства люди, которые тогда ее видели, это были солдатики раненые, молодые инвалиды Отечественной войны. Они были просто в потрясении. Вот те, кто видел в Москве «Жатву», они были просто в потрясении – вернувшийся с фронта, выписавшийся из госпиталя человек, который увидел «Жатву», он был просто потрясен тем, что…

К.БАСИЛАШВИЛИ: Напомните, — «Жатва»?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: А «Жатва» — это такое рыжее-рыжее поле, где сидит тоже дед с девочкой, с внуком и сбоку собачка, они хлебают из большого котелка, типа там, я не знаю, щей, например, с хлебом. И собака в ожидании – справа она находится, когда ей тоже дадут. Как бы все живы, сидят и едят.

У Пластова спросили сюжет картины «Жатва», он сказал: «Какой сюжет? – Сидят и едят», — сказал Пластов.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Ну, вот в этих двух посланиях – в «Сенокосе» и в «Жатве» ведь был же мощный еще и протест заложен Пластова, потому что это жизнь – не ликование вместе с великой страной, а это, прежде всего, частная жизнь тех людей, которые прошли войну и достойно вышли из нее. И которые выиграли войну. И эта семья, которая занимается сенокосом, здесь та семья, которая выиграла войну. Выжила в войну.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Конечно, это вот в прямом смысле слово, которое мы всуе употребляем, это вот народ.

К.БАСИЛАШВИЛИ: И, может быть, это деревня, которая была в оккупации.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Нет, не была, к счастью.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Какая-то читается история.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Читается вообще история вот именно народа. Понимаете, я думаю, что только именно к Пластову, наверное, применимо это понятие конкретное вот этого дядьки, этой девочки, собаки – все, вот народ в целом, который на своей земле выжил и продолжает жить дальше. Конечно, уникальный в этом смысле сюжет.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Вы сказали, что картина в 46-м году была выставлена, была отмечена людьми. И давайте сейчас послушаем историю…

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Он премию получил, но я в частности, знаю, что мой отец, с фронта заехавший в Москву, с перебитой спиной, который двигался на костылях очень просто, он не мог назвать этого автора, но потом он, когда увидел «Весну» Пластова, спустя уже много лет, он сказал, что я знаю этого художника, вот я видел его «Жатву». Поэтому она произвела очень большое впечатление на него.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Удивительно, что ваш отец видел эту картину.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Да, это тоже действительно удивительно, потому что я долгое время не знала, что он в Москву заезжал. Он был в надежде, что ему удастся вылечиться быстрее в Москве, а в результате он был проездом, и уехал на родину в Саратов.

А потом, когда он уже ездил специально смотреть «Весну» Пластова, это уже было в мое время, она была на выставке в Академии выставлена, и он сказал, что «Я знаю, кто этот художник», фамилии он не запомнил.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Это самое мне кажется главное, когда не запоминается фамилия, а запоминается произведение. Рублев тоже не подписывался.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Ксения, совершенно верно. Я знаю, что молодые художники Суриковского института, я не буду называть их фамилии, я просто случайно с ними занималась – им надо было сдавать несколько лет назад экзамен по истории искусства. И я вела по экспозиции тогда еще первому нашему варианту. И они говорят: «Ну, мы соцреализм смотреть не будем. Чего там разглядывать»? — сказали они все мне молодые. И, когда мы проходили мимо зала Пластова, зазвонил телефон, и они остановились около «Сенокоса». И, обернувшись через минуту, я увидела, что они в потрясении стоят у картины. И одна другой говорит: «Во дает»! Вторая говорит: «Интересно, как он это делал»? – сказали живописцы Суриковского института, студенты практически пятого курса. Я поняла, что он еще сулит много открытий.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А вот эта вот как раз очень важная тема, к которой мы подошли – как он этот делал?

Н. АЛЕКСАНДРОВА: Делал, я думаю очень сложно и специфично, потому что у меня есть мое представление – он учился как скульптор, выдающийся скульптор в свое время. К сожалению, не был принят на живописное отделение, как часто бывает, знаете, по неожиданной судьбе. И вот эта скульптурная школа в какой-то момент очень конкретизировала, видоизменила его отношение к пластике, к лепке. Как бы пространство и людей внутри картины. Понимаете? У него плоть человеческая леплена просто вот физически кистью и цветом. Но плюс я думаю, что влияние работ, которые он видел в детстве – его поразила роспись церкви, которая не сохранилась, которую делал его дед. Он детально ее описывает (есть письменное свидетельство). Он пишет, что это что-то небывалое, потому что это был какой-то особенный, суриком сделанный контур фигур, особая цветная масса, небывалая для традиционной иконописи, которая была принята в столичной живописи.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Аркадий Пластов. Но говорят, что его еще с Сезанном сравнивают.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Ну, я думаю, каждый будет стараться перетащить…

К.БАСИЛАШВИЛИ: Лепка цветом удивительная.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Я думаю, что он ближе, прежде всего, наверное, к импрессионистическому ходу, но опять специфика импрессионизма в том, что он работает не с поверхностью цветовой, понимаете, не с поверхностью, не с плоскостью, а с цветным пространством внутри картины.

Вот импрессионизм европейский все-таки не совсем до этого дошел. Это специфика русской национальной школы, в первую очередь.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Хотелось бы немножечко об истоках Аркадия Пластова. Мы уже сказали, что он родом из деревни, из такой крепкой семьи. Он мог стать архиереем, но время поменялось.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Ксеничка, женат был на дворянке настоящей – Наталья Алексеевна Фон Вик к тому моменту уже потеряла отца, который был арестован, это было начало двадцатых годов, и прислуживала в Симбирской церкви, потому что надеялась и хотела уйти в монастырь, отмолить какую-то общую ситуацию.

Он увидел ее фотографию у приятеля в Прислонихе.

К.БАСИЛАШВИЛИ: В каком году, скажите, пожалуйста?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Это был примерно 23-й год, боюсь соврать. Это самый разгар был такого вот военного коммунизма, если можно так сказать. Он, в общем, нищенствовал, и в Прислонихе, у приятеля, которого прислали служить в Прислонихинской церкви, увидел ее фотографию, и ездил в Симбирск, чтобы с ней познакомиться и встретиться.

Притом, ситуация их знакомства, описанная ею, выглядела так, что она собирала пожертвования для храма, и каждый раз Пластов бросал золотой в эту корзину, чем ее потрясал, потому что она поднимала каждый раз глаза, чтобы увидеть, кто это сделал, и думала: откуда у него эти деньги?

Потом он сватался к ней, и она долго думала – все-таки менять решение о монастыре, или пойти на такое, грубо говоря, служение. Потому что ее жизнь оказалась служением, конечно.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А монастырь был для нее, в том числе и спасением.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Наверное, потому что жива была мама. Портреты тещи вот этой дворянской – Софьи Викторовны Фон Вик есть у Пластова. Такая дама в пенсне, которая сидит в Прислонихинском доме и раскладывает пасьянс. К сожалению, это тоже все в семье, это не очень широко известно.

Но это, конечно, фигура уникальная. Такое знаете, вот сошлось то, что называется, часто бывает плюсами русской истории. Не сошлось все в одном месте, и разыгралась драма, а сошлось в одном месте то, что родило нам, в общем, гения национального, конечно.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А потом Пластову не указывали на происхождение супруги?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Не знаю, указывали, или нет. Извините, он сам при этом паспорта советского не имел, как все советские жители. Его в 20-е-30-е годы на отхожий промысел в Москву отпускали, когда он ехал сдавать свои работы.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А зачем ему нужен был паспорт, если он академик? Скажите мне.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Академика он получил очень поздно, Ксения, уже в то время, когда паспорт был, когда он не был крестьянином и колхозником.

Но постоянно проходит лейтмотив того, что он рисует отсталый колхоз, а не передовой. Что колхоз этот не выполняет там по удою, или еще почему-то. И непонятно, почему тут такое изобилие, а план не сдан государству. Это невозможно все рассказывать, но материалы эти широко известны.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Нет, это неизвестно абсолютно! Это вам известно. А нам-то известно, что Аркадий Пластов — признанный академик.

Н.ПЛАСТОВА: Что вы! Статьи за формализм, статьи за бесконечные всякие отклонения в искусстве, за борьбу с уклонами, с тем, что он должен изживать их и выкорчевывать, и так далее. Это сопровождало его всю жизнь. Я не знаю, как ранило его это человечески, но в картинах следов изживания нет. Он достаточно цельно, и практически не эволюционируя, как вот раскрылся в тридцатые годы уже зрелым художником, он, в общем, таким художником и ушел из жизни.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А что не давало, как вы думаете, аудитории официальной покоя в его живописи, что было не так? Просто хороший художник.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Ну, зависть, Ксения, зависть, ощущение действительного счастья, вот такого настоящего искусства, которое определяется не только специалистами, но и публикой тут же. Понимаете? Обыватель тут же чует, что речь идет о правде.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А его публика простая, которая приходила в ту же Третьяковскую галерею, на выставки, она всегда так безоговорочно принимала и любила Пластова?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Ой, я не знаю, Ксения. Думаю, что да, да. Потому что они ошеломляют эти картины. Даже в залах Третьяковской галереи Пластовские вещи ошеломляют в первый момент, когда ты их видишь.

К.БАСИЛАШВИЛИ: То есть, вы хотите сказать, что было такое разногласие между официальным приемом Пластова и народным?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Конечно, несомненно. Я думаю, что тут его и спасала, и действительно питала Прислониха. Потому что это был его край, его рай, туда можно было уехать в любой момент, и, в общем, быть трудно доступным для какой-то официальной критики в Прислонихе.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Он там жил?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Постоянно он жил там, хотя была и квартира в Москве уже в поздние годы. Потому что зимами, конечно, он как-то работал с выставками, передавал картинки. Семья практически все время жила там.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Я знаю, что в двадцатые годы сгорел дом.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Да. Дом и мастерская. Там были бунты, он все это наблюдал – продразверстку. Об этом мало свидетельств, но он это плотью своей прошел. И, конечно, много чего из этого понял.

К.БАСИЛАШВИЛИ: То есть, его дом сожгли?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Сгорело практически все село. Потому что соломенные крыши, и от искры начавшийся пожар, вспыхнуло все. Это было такое бедствие общее сельское.

Потом, вы понимаете, он, конечно, безоговорочный авторитет и обожаемый в Прислонихе человек, хотя представить себе в крестьянском селе, когда все косят, а ты сидишь с этюдником, очень трудно. Это же обычно слава такого, ну, грубо говоря, бездельника, вроде бы, для крестьян.

На самом деле, нет. Вот в сенокос, он сам был косец отличный, он писал про этот год, что травы были такие, что пришлось косить в два раза.

К.БАСИЛАШВИЛИ: В 45-м?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Да. То есть, надо было скашивать один слой, а потом более низкий, иначе коса застревала.

Но при этом в «Сенокосе» он, конечно, не то что приукрасил, он собрал все, как в «12 месяцах», все цветущие растения этого края в один момент.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А какие еще деревенские исконные вещи он знал? Вот вы сказали: сенокос.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Все абсолютно: он работал как крестьянин много лет. Он мог косить, пахать, сеять. У них всегда был скот, они держали овец в двадцатые годы, потому что выжить было невозможно.

Когда я пыталась описать картину «Кружка молока», в деревне, где изображена корова, внук Пластова и его нянька, выяснилось, что кличка коровы тоже известна – это корова Пластовых Красуля.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Да вы что? Там все реальные персонажи, вплоть до животных — коров и собак.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Вплоть до кота и коровы.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Это удивительно! А вы это описывали? Надо это оставить для тех, кто приходит в галерею, чтобы были вот такие экспликации, описания, знаете, под картиной.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Будем стараться, Ксеничка. В новом варианте Путеводителя мы постараемся эту информацию

все-таки донести, чтобы она не пропадала вместе с нашим закрытым, увы, знанием.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Я ведь знаю, что у вас бывают случаи в Третьяковской галерее, по-моему, с художницей Яблонской было, когда пришли односельчане…

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Из колхоза украинского, который оказался бывшим юным чеовеком, изображенным в «Хлебе», и который все это назвал нам поименно. С Пластовым то же самое.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Да. Приходят герои просто.

Хорошо. Мы продолжим наш рассказ об Аркадии Пластове после короткого выпуска Новостей.

НОВОСТИ

К.БАСИЛАШВИЛИ: У микрофона Ксения Басилашвили и программа «Собрание Третьяковки». Я приветствую еще раз Наталью Александрову, заведующую Отделом живописи ХХ века Третьяковской галереи. Мы продолжаем разговор об Аркадии Пластове. Сегодня мы рассматриваем картину «Сенокос» Аркадия Пластова. А мне бы еще хотелось посмотреть на самого Пластова как на человека. Вы видели его? Не встречались с ним?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Нет, к сожалению.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Я смотрела фотографии.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Я смотрела тоже очень внимательно фотографии, есть очень много свидетельств того, что он был как бы центром некого такого направления даже в советском именно искусстве. Очень многие художники от него зависели лично в том плане, что он на них большое впечатление произвел. И есть даже целое такое, близкое к нему, вот, например, Стожаров впрямую не был его учеником, который ощутил вот этот толчок вкусовой, жизненный, и он старался в своем ключе, в своем направлении его потом использовать.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Каким он был?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Ну, вы знаете, это вопрос, который меня, как говорят, дельно интересует очень. И я не могу сейчас ответить на этот вопрос, потому что, конечно, есть какие-то еще неясности такие, может быть, не открытые для нас исторические детали. Но то, что семья потомственных иконописцев и архитекторов таких вот, именно русских, это уже установленный исторический факт.

Пластов в детстве видел даже чертежи, сделанные его прадедом, по которым и строилась вот эта церковь в Прислонихе. Сохранились его свидетельства… Отец у него умер достаточно молодым, и как-то болел в течение жизни. Но известно, что он видел, стоял с раннего детства на лесах Прислонихинской церкви. Потрясло его это впечатление огромных фигур архангелов с огненными крыльями среди вот этих цветных больших ведер с красками. И он даже что-то пытался там пририсовать, но, к сожалению, этот первый опыт был не очень удачным: его сразу обнаружили.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Я думаю, что вот то поколение художников-деревенщиков, которые были после, может быть, даже и Попков, они как-то питались, в том числе и Пластовым…

Н. АЛЕКСАНДРОВА: Я думаю, что да. Вот эта народная традиция национальная, не фольклорная, а именно народная. То есть, из первого момента не письменно полученная. Я думаю, что это был очень большой заряд такой культуры народной. Потому что он окончил духовную семинарию, окончил духовное училище, он знал три языка, включая греческий, латынь и французский.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Невероятно!

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Действительно, был готов к карьере архиерея, это просто было действительно, на самом деле. Он читал, мог в подлиннике читать псалтырь и так далее, и так далее. Поэтому это тот самый народ, который для нас исчез за сохой и за рваными штанами, понимаете? Мы немножко его потеряли за рваными штанами, за сохой и за лаптями. Этот первичный слой исчез, Пластов был из настоящего такого, из сокровищницы народной, что называется.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А учился в Москве?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Да, он учился в Москве, но первый опыт он получил в Симбирске. Вот друг его жизни — художник Архангельский, который обратил на него внимание и который потом пытался взывать к симбирским властям, и-таки нашел ему меценатов, с помощью которых он уехал учиться в Строгановку первый раз.

К.БАСИЛАШВИЛИ: У кого учился?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: В Москве основной его учитель Сергей Михайлович Волнухин, но он посещал и живописные классы уже потом. Он учился очень долго. Он учился в Строгановке, потом учился на скульптурном отделении, как я говорила. В том числе он посещал мастерскую, конечно, Архипова, и конечно, всех тех художников, которые владели вот этим мазком пастозным.

К.БАСИЛАШВИЛИ: С лепкой цветом?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Да. Но потом он долго работал как график и зарабатывал себе этим на жизнь. Собственно, 20-е и 30-е годы он работал как иллюстратор и график. И писал плакаты. Скульптурой тоже занимался. Есть у него какие-то скульптурные проекты, которые он делал для Симбирска. В частности, для Ульяновского музея Ленина. Проекты, проекты, как теперь говорят.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Ну, а Сталина не писал, я знаю.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Нет, просто ему не требовалось, такого официального заказа у него не было.

К. БАСИЛАШВИЛИ: А вот почему не было? Его принимали таким чудаком деревенским, который наездами из какой-то деревни – ну ладно, пусть живет, пусть пишет. Н.АЛЕКСАНДРОВА: Я думаю, что да. Вот именно: «Ну, деревня»! Я думаю, что этот элемент был.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Такой лопух, со знанием трех языков, в том числе два древних.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Да, совершенно верно. По нынешним временам, он, конечно, был близок к университетскому образованию.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Такая деревенщина исконная. Но при этом, поскольку он очень лично скромно всегда выглядел, это видно на всех фотографиях, то он, конечно, впечатление всегда производил такого человека, как бы не амбициозного, если можно это сказать.

Заказ на Сталина требовал определенных амбиций, которых, конечно, у Аркадия Александровича, я думаю, что не было.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А у него не было? Он не был официальным художником?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Вы знаете, у него дела гораздо хуже обстояли, потому что он вообще как художник в коммерческую организацию попал уже в конце тридцатых, если я не ошибаюсь, но до этого он искал всякую работу. И, в частности, есть его легендарный рассказ о том, как он получил заказ и должен был выполнить в Прислонихе рисунки для какого-то профессорского состава некого института – то ли вши, то ли тли. В моей памяти – вша. И, как Пластов рассказывал, получил натуру – ну, как бы вша в разрезе. И он получил натуру, но их надо было сделать две особи: мужскую и женскую. Аркадий Александрович одну из особей по дороге в Прислониху потерял, и, когда он вернулся в Прислониху и понял, я своими словами рассказываю, — что он не может выполнить этот заказ, и вдруг у него впервые мелькнула мысль: доколе?! И он как бы остановился в этом направлении.

А пошли колхозные стада – пошли огромные картины, которые он выставил несколько сразу, и произвел впечатление уже откуда-то выпрыгнувшего готового художника.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А вот этот период – еще немножечко давайте, двадцатые годы, когда он – иллюстратор. И вот, как оказывается, эти вши писал, рисовал, с чем это было связано? – Необходимость заработать, поиск чего-то?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Конечно. Он как крестьянин подходил к этому процессу. – Это ремесло, которое должно прокормить. Он делал очень много, но помимо этого…

К.БАСИЛАШВИЛИ: То есть, нужно было идти с самого начала…

Н.АЛЕКСАНДРОВА: и крестьянского труда, огромная серия портретов, которые мы сейчас видим – всяких мужиков с бородами. Практически Репинские портреты. Это работа над бунтом Пугачева, о котором он мечтал всю жизнь.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Вы говорите: «Мы сейчас видим». Где мы их видим? Вы, наверное, видите у вас, в запасниках?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Нет, к сожалению, у нас их очень мало. Они практически находятся в собрании семьи, мы видим сейчас многочисленные выставки. В частности, большая персональная выставка Аркадия Александровича была в Русском музее.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Была ведь выставка к саммиту, к встрече Большой Восьмерки.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Увы, мы ее не увидели, Ксения. То есть, увидели те, кто поехал, не ленясь, вот, частности, я поехала

все-таки посмотреть на выставку Пластова. И огромная книга по этой выставке была.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Говорили, что один из любимых художников Владимира Путина.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Ну, легенда говорит, об этом повествует, потому что говорят, что когда бумага легла, Путин сказал: «Поддерживаю», или написал резолюцию: «Поддерживаю». Но, увы …

К.БАСИЛАШВИЛИ: А всегда Аркадия Пластова любили руководители?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Не знаю, Ксения, не знаю. И тут же еще проблема наша любимая: Соц-Арт – не Соц-Арт. Соцреализм – не соцреализм? Знаете, это любимая проблема вообще искусствоведения, которая никак не иссякнет за прошедшие 30 лет. Наверное, уйдет только с нашим поколением. Уже ваше поколение будет сразу начинать со следующего листа.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А что такого? Веласкеса тоже любили власти, и Гойю до поры, до времени, так что от художника это не убавит нисколько, от художника это нисколько не убавляет.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Но основная тема его – Прислониха и жизнь на земле. Вот библейская тема эта – возможность жизни на земле и деревне, и именно труд на земле – это его основная тема.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Замечательная же еще картина, если вспомнить, «Полдень». Да? Там, где пьют из колодца.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Шестидесятники все были потрясены!

К.БАСИЛАШВИЛИ: Да, 61-й год.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Потому что это вот все продолжение той же темы, может быть, более открытой в шестидесятые годы.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Свежесть какая-то – вода, да?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: И упоением мазком вот этим, и цветом, как таковым, уже самим процессом создания картины.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А «Завтрак тракториста»?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: «Ужин тракториста». Я была в свое время потрясена несколько лет назад, когда я увидела в его переписке, что он картину «Ужин тракториста» в письме жене, Наталье Алексеевне, назвал: «Сияющая Невечерняя». Я была потрясена, я думала: о чем он вообще? А потом я поняла, что это вот именно сияние не вечернего света, а вовсе не то, что они там заработались и домой идти не могут, — как писали в одной из статей в тридцатых годах.

Они наслаждаются вечером. А не просто там уползают разбитые с работы, понимаете? И тут дело даже не в тракторе, а в том, что это – извечная тема.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Ну, мы, конечно, не можем не вспомнить еще две работы Аркадия Пластова, они известны именно по собранию Третьяковской галереи, это «Весна» и «Письмо с фронта».

Н.АЛЕКСАНДРОВА: «Письмо с фронта» — это Лактионов. Это «Фашист пролетел», и «Весна».

Да, «Фашист пролетел» это его картина, которую он написал за пять дней. И она произвела такое впечатление, кстати говоря, на власти, Ксения, что ее повезли, и она в течение всех переговоров висела в Тегеране, в зале, где надеялись получить открытие второго фронта. И я думаю, что если там повнимательнее глядели Рузвельт и Черчилль, они наверняка к второму фронту продвинулись, потому что это действительно свидетельство и одновременно вот шок человека, потрясенного войной, нелепостью ее.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Такое ощущение, что вот-вот это только что произошло, вот при нем убили этого мальчика.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Да, свидетельства нелепости, ужаса и того, что нужно какими-то силами это останавливать, любыми. Я думаю, что она способствовала открытию второго фронта.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А нет никаких свидетельств?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Ну, во-первых, то, что взяли, значит, уже люди поняли, какое впечатление она производит. Ее взяли и повесили непосредственно в том зале.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Это был заказ этой картины?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Нет, это за пять дней он написал, как многие картины своих военных серий, но она наиболее популярна.

Кстати, во время же войны он вдруг начал писать обнаженку. Вот первые его «Обнаженные» — девочки из Прислонихи, из бани выходящие, они как раз датируются 43-м – 44-м годом.

То есть, Аркадий Александрович, даже в момент пикового, катастрофического состояния страны, он тогда обращается к красоте, и к тому, что может спасти эту ситуацию. Понимаете?

Вот он считает своим сознанием, что это спасет, а не то, что он будет как бы вот деструктивно разрушать этот окружающий мир вместе с теми, кто этим занимается.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Не мстить?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Нет, конечно.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Но «Весна» Аркадия Пластова – это

какое-то невероятное откровение, я предполагаю, было в свое время.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Я думаю, что это вообще шедевр, который вот так создается, и вдруг это самое, хотя тоже вот, я с удивлением узнала в письмах, что он неоднократно жене писал: «Буду тебя писать для «Весны».

Я не знаю, она ли все-таки позировала для «Обнаженной», но в письмах он к ней обращается, и, может быть, она была одной из моделей для его «Обнаженной».

К.БАСИЛАШВИЛИ: А какой год «Весна»?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: «Весна» — это 53-й.

К.БАСИЛАШВИЛИ: 53-й…. То есть, «Весна» — весна, то есть, как раз оттепель.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Не то слово! Я думаю, что с нее как раз, это может быть об оттепели с начала Пластовской «Весны».

К.БАСИЛАШВИЛИ: Как восприняли «Весну»? Откровенная картина.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Ну, во-первых, ее долго обсуждали в Академии, есть даже постановление «О борьбе с формализмом», опять бесконечные, там целые серии были этих самых, там обвиняли, что он плохо изобразил бани – таких черных нет, деревня нищая – света нет, электричество не проведено. Это бесполезно даже говорить. Но, понимаете, тем не менее…

К.БАСИЛАШВИЛИ: А нужно было, чтобы в палатах сидели?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Наверное, как-то приукрасить и более бодро это изобразить, как бы момент счастья, который связан все-таки с достатком. Увы! Как принято, как мы воспитались при советской власти нашей: достатка нет, счастья не наступает. Это известно. А вот у Пластова оно наступает вне достатка материального. Жизнь и возможность работать – вот в его понимании счастье. Я думаю, что это, конечно, библейское такое мышление, которое, слава Богу, мы сумели пронаблюдать в нашей истории.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А вы помните свое впечатление об этой картине – «Весна» Пластова?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Я в восторге была, а от «Сенокоса» — до сих пор, когда попадаю в эти залы. Вот два художника: Пластов и Суриков. Вот, когда попадаешь в их залы, даже, если ползешь уже к концу экскурсии полуживой, или ведешь группу, в этот момент поражаешься и думаешь: «Что-то я-то тут вообще? Вон тут, где счастье и рай на земле».

К.БАСИЛАШВИЛИ: Меня в «Сенокосе» поражает этот запах травы, которая сейчас косится, она ощущается просто, а в «Весне» — невероятное соприкосновение горячего тела и холодного снега.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Снег он ваткий, ваткий, он пытался сделать ватким. Вот это ощущение холода он пытался смоделировать.

Там есть замечательная деталь, на которую обращаю ваше и радиослушателей внимание: это зеленая рукавичка, которая упала туда, как бы на стылую землю. Вот одна надета на девочку, а другая лежит рядом. Вот эта зеленая рукавичка – это такой бешеный, горячий камертон картины. Но не в смысле яркости цвета, а в смысле какого-то ощущения тепла и пластического такого центра. В этом смысле это, конечно, Репинский такой ход.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А девочка, которая на картине «Весна» не его дочь?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Нет, у него был единственный сын, к сожалению, его уже нет на свете, — Николай Аркадьевич, и сейчас вот внуки и правнуки его семьи, Пластовы.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А наследие, в основном, Пластова у них находится в руках, как я понимаю?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Они берегут, у них, кстати, есть там и вариант «Фашист пролетел», и есть идея, которую лично я не очень разделяю, но Фонд Пластовых организовать с тем, чтобы это как-то экспонировать, чтобы это было как музей самостоятельный в Москве. Поэтому они берегут это наследие свято, стараются его как-то показывать на каких-то выставках. Были выставки «Цветы» Пластова, были выставки «Дети и цветы» Пластова, была вот большая его – это самая большая его незаконченная картина «Сердце» Пластова.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Это очень важно, то есть, все-таки наследие Аркадия Пластова, в основном, находится не в музеях России, а в частных собраниях.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: В большом количестве, в основном, большие картины. А он же труженик, его наследие, по сути, пока еще неизвестно. Больших каталогов нет. Ясно, что это вершина айсберга, мы ее видим, но что там, в основании, я думаю, что это еще замечательное открытие нас ждет впереди.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Но на аукционах периодически появляется.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Да, какие-то отдельные, все-таки, что-то попадает в частные руки. В основном, это какие-то этюды голов и этюды каких-то пейзажей Прислонихинских, которые он писал постоянно.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А собирают сейчас Пластова, коллекционируют?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Я думаю, что многие хотят, но как на самом деле, он, конечно, рейтинговый художник. Его очень любят и на Западе, и здесь. Я знаю, что очень много желающих приобрести Пластова в США, особенно в таких районах, которые связаны тоже с фермерством, и совпадали по мироощущению, если хотите. Потому что в чем-то мы разные, но вот в вопросе земли мы одинаковые: коровы, пахота.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Точно, точно, я не подумала. Я вспомнила американское искусство, совершенно верно, и это тоже люди – ковбои.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Я знаю, например, один американец при мне говорил, что он буквально с дрожью смотрит «Кружку молока», потому что ему напоминает это его отца, который доил корову на его глазах в конце тридцатых годов. И вот этот облик – это его детство. Такое вот состояние этого труда постоянного, и в общем, радости.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Какая была московская жизнь Аркадия Пластова, потому что я все-таки понимаю, что было два Пластова: один был Пластов для себя, в деревне Прислониха, а другой был Пластов в Москве, где он должен был выступать еще и как академик.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Ксеничка, я думаю, что он светским человеком не был никогда! В этом смысле это был человек, состоявшийся на другой почве.

Но есть свидетельства очень смешные, когда, например, Алексей Михайлович Грицай вспоминал, как он неожиданно сделал заказную работу в сороковые годы на тему «Стадо коровье». И ее не принимал Худсовет из-за отсутствия реализма. А Пластов выступил, и есть это письменно записано, я рассказываю своими словами, он сказал, что все замечательно и реалистично, только коровьи лепешки неправильно пишут. И дальше Пластов разобрал форму коровьих лепешек – где у них должна быть шишечка, а где – впадинка, таким образом, весь Худсовет принял эту картину, но потом он Грицаю сказал: «Ты коров больше не пиши, Леша». Светскость его вся в этом: он был очень мудрый человек. И я думаю, что в этом смысле он пользовался все-таки вниманием и любовью своих собеседников и окружения.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Но все-таки, была здесь какая-то квартира у академика, или мастерская?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Да, квартира была шикарная, по-моему, на Котельнической набережной. Мастерская бессменно всегда была на Масловке. Это бессменное его было место. Вот как ему дали вдруг в 40-м году, буквально накануне войны, так он, собственно говоря, там работал в Москве.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А что сейчас происходит на Масловке? У меня такой немножечко в сторону вопрос, потому что там же масса была мастерских замечательных художников?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Что сейчас происходит вообще с этими со всеми последствиями наших девяностых годов? Как продали неизвестно кому мастерские на Брянской.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Почему было не сделать мемориальную мастерскую того же Пластова там, на Масловке?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Там такой какой-то хитрый есть ход, который связан с тем, что вообще было постановление правительства о выделении земли под мастерские.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Давайте, напомним нашим радиослушателям, что на улице Верхняя Масловка.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Петровско-Разумовская аллея, находится Городок художников, землю под которую выделил К.Е.Ворошилов. И были какие-то легенды, и были, наверное, приказы, я не знаю, на какой стадии это находится — это ходатайство Грабаря. Строили тогда дома и мастерские. Целый клин угла Масловки. Каким образом потом оказалось, что этого постановления нет, куда оно делось, я, честно говоря, детали не знаю. Но надеюсь, что не дадут это просто уничтожить.

Конечно, он обветшал, он требует ремонта, но решать вопрос: уничтожить, стереть с лица земли, или все-таки попытаться восстановить, я считаю, мы всегда должны делать выбор в сторону того, что можно выйти достойно и с успехом.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Там хотя бы мемориальные доски можно повесить.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: А они есть, Ксения.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Есть там, да? Висят? И Пластов?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: И Пластовская, и все есть.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Да? Ну, это хорошо. Потому что я знаю еще одного художника, который там работает, Гелий Коржев. Я надеюсь, что у нас когда-нибудь будет передача о Гелии Коржеве.

Н. АЛЕКСАНДРОВА: Ну, Гель Михайлович Коржев будет представлен на большой выставке, решением о проекте этом, принятом сейчас руководством Третьяковской галереи. На эту выставку назначен куратор, замечательный наш молодой сотрудник, я надеюсь, что мы с успехом к этому еще вернемся.

И, завершая разговор об Аркадии Пластове, мне бы хотелось увидеть его продолжение в учениках. Были такие? Была своя мастерская с учениками?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Ну, я бы сказала, последователи есть, скорее по духу. Прямого преподавания из Прислонихи, я фактов не знаю. Я знаю, что у него были ученики в 20-30-е годы, которые стали близкими друзьями, но понимаете, это опасность огромного дарования, с которым рядом очень трудно учиться.

К.БАСИЛАШВИЛИ: То есть, он не брал студентов?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Нет, не преподавал впрямую.

К.БАСИЛАШВИЛИ: В принципе? Это принцип?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: У него очень хороший художник и внук, окончил Суриковский институт, тоже замечательный живописец. Они не впрямую Пластовские ученики. Я думаю скорее о духе

творчества и об отношении к реализму, грубо говоря.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Знаете, все-таки надо назвать имена, вот этот дух.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Пейзажистов, если назвать, ну, во-первых, это Азаров, конечно, потом, конечно, такие – Ефрем Иванович Зверьков, ныне здравствующий, Константин Михайлович Сидоров – то есть, все поколение вот этих деревенских мальчиков, которые прошли войну и которые восприняли эту традицию относиться к миру, как к радости.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А Пластов сам не воевал?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Нет, но он был на фронте, он был в Сталинграде, выезжал в Сталинград. К сожалению, он не смог при виде таких открытых военных действий, всего этого ужаса очевидно военных реалий, он не смог впрямую это использовать в картине. Это для него был не Репинский ход, он не работал Репинским ходом. Он мог только опосредованно, через что-то. Вот «Фашист пролетел» — это самый такой хитовый его памятник войне.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Это не КУКРЫНИКСы. Не тот талант? Это совсем другое?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Другой тип мышления. Он был в шоке после Сталинграда, но «Сенокос» и «Жатва» — это как раз работы, которые сделаны следом, после 44-го года, по этому вы можете понять, что прямой связью нельзя назвать. Но я думаю, что именно этим он заслонился, как щитом, и как бы пытался нас заслонить тоже.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Что в Третьяковской галерее можно посмотреть сейчас от Пластова?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Ой! Ну, Пластова сейчас в зале висит «Сенокос», висит «Ужин трактористов», и висит картина «Весна». Три больших.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Немного.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Ксеничка, к сожалению, сейчас такой масштаб экспозиций, что мы никак не смогли нигде представить то, о чем я мечтаю: «Ванюшку Репина» и серию его голов 50-х годов. Замечательно! У него шедевры портретные есть! Но, к сожалению, просто такой масштаб залов, что сейчас все вместе нельзя намешать.

К.БАСИЛАШВИЛИ: В запасниках, да?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: В запасниках, да.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А в Русском музее?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: В Русском музее тоже очень много его вещей, там, в частности, «Колхозный праздник» и там «Купание конницы», знаменитая его первая картина, которая так потрясла Ворошилова и всех остальных

К.БАСИЛАШВИЛИ: То есть, я понимаю, что Аркадий Пластов и известный художник, и неизвестный, еще предстоит открытие.

Н.АЛЕКСАНДРОВА: И неизвестный, потому что в Русском экспозиции нет. Те картины, которые находятся в далеких музеях – в Ульяновском шикарное собрание, там что-то висит, но до Ульяновского ведь надо доехать, а так вот в Москве практически только в Третьяковской галерее.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Ну, собрать выставку любимого художника президента разве трудно?

Н.АЛЕКСАНДРОВА: Не знаю, почему из Русского музея не привезли. Я тоже очень расстроилась по этому поводу.

Надеялась до последнего.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А мы тоже такой вопрос задаем: почему не привезли?! Привозите!

Н.АЛЕКСАНДРОВА: И почему не показали Третьяковской галерее?

К.БАСИЛАШВИЛИ: Покажите нам!

Спасибо большое. Я благодарю за разговор о замечательном художнике Аркадии Пластове нашу гостью, Наталью Александрову, заведующую отделом живописи ХХ века.

Ну, а сейчас о тех выставках, которые идут в Третьяковской галерее, и не только.

Спасибо!

«ЭХО МОСКВЫ» РЕКОМЕНДУЕТ:

В выставочном зале Третьяковской галереи, в Малом Толмачевском переулке в конце только что ушедшего года открылась экспозиция Юрия Королева. С его именем связаны реконструкция и строительство зданий в Лаврушинском переулке.

Юрий Константинович был директором галереи с 83-го по 92-й годы.

Со строительством у Королева вышла отдельная история: вынужденный порой идти на резкие шаги, накануне Олимпиады он даже решился и вовсе закрыть галерею.

Был, естественно, невероятный скандал, но своего директор добился: деньги выделили, работа пошла.

Сегодня в новом зале в Малом Толмачевском представлено около 70 графических и живописных работ Королева, созданных в разные годы жизни.

Здесь, в основном, классика с четкой формой объектов: Прага, Париж, Братислава.

Королев много путешествовал, будучи больше известен как художник-монументалист, автор мозаики московского метро «Улица 1905 года» и «Свиблово». Здесь он предстает несколько в ином, в неожиданном, быть может, для многих ракурсе – почти домашние зарисовки и даже шаржи, созданные в последние годы жизни: натюрморты, подмосковные пейзажи и абстракции.

В Инженерном же корпусе все той же Третьяковской галереи, который, кстати, был построен как раз при Королеве, можно посмотреть на работы Наталии Северцевой, супруги Александра Габричевского, знаменитого искусствоведа, философа и переводчика, хозяйки дома в Коктебеле. Актриса, ученица Завадского она начала писать довольно поздно, художником себя не считала, делала это для души, и долгие годы как художник была известна лишь узкому кругу лиц приближенных.

Однако в том числе и нынешняя выставка подтверждает, что видеть это должны многие. Не так давно работы Северцевой были представлены в музее Современной истории России, на Тверской.

Сегодня в Инженерном корпусе экспозиция расширена. Немного ироничные портреты знаменитых музыкантов и художников, поэтов, завсегдатаях Крымского дома, натюрморты и жанровые сценки Коктебельской жизни.

Все это принято называть Искусством наивным, и даже в самом названии сквозит какая-то нежность и спокойствие, как и в работах художницы, одна из которых так и называется: «Никто никому не грубит».

Ну, и последнее на сегодня – уже совершенно в другом месте: Книжная графика Лидии и Шульгиной представлена в Литературном музее в Трубниковском переулке. Льюис Кэрролл, и, конечно же, «Ёжик в тумане». Детскими фантазиями на книжные темы во многом мы обязаны именно ей. Так что, сюда вполне можно захватить с собой и детей. Увы! Книги с иллюстрациями Шульгиной нынче редкость. Тушь и перо, маленькие прорисованные детальки, которые можно разглядывать часами.

Советское искусство, культура СССР

Письмо. 1971. Нефть. Советский художник Аркадий Пластов (1893–1972)

Советский художник Аркадий Пластов (1893 — 1972) — академик АХ СССР (1947), Народный художник СССР (1962), лауреат Ленинской премии (1966) и Сталинской премии I степени ( 1946 г.). Основные темы его творчества — сельские пейзажи, портреты современников, сцены крестьянской жизни. Он также работал в области иллюстрации и станкового рисунка.При жизни Аркадий Пластов был признан классиком советского искусства. Его произведения публиковались даже в школьных учебниках. Хотя он писал традиционные советские картины с изображением Ленина, колхозных праздников, лучшие его картины стали классикой русского искусства ХХ века. Экспонировал свои работы на выставках Союза художников. Его работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Ульяновском областном художественном музее, Самарском областном художественном музее и других крупных музеях бывшего СССР.Персональные выставки А.А. Пластова проходили в Москве в 1976, 1983, 1993, 2003 годах и в Софии в 1964 году.

Советский художник Аркадий Пластов на сделанном им эскизе памятника погибшим в гражданской войне

Аркадий Пластов родился 31 января 1983 года в селе Прислониха ныне Ульяновской области. Учился в Строгановском центральном художественно-промышленном училище (1912–1914), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурном отделении (1914–1917).Параллельно обучался живописи в мастерских А.Е. Архипова, А.С. Степанова, А.М. Васнецова. Большую часть времени он работал в Прислонихе.

Пластов — великий художник крестьянской России. Он был сыном и внуком местного деревенского иконописца. Окончил духовную семинарию. С юных лет мечтал стать художником. В 1914 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурное отделение. Параллельно занимался живописью.

В 1917-25 Пластов жил в родном селе; как «компетентный», занимающийся различными государственными делами.Лишь во второй половине 1920-х он смог вернуться к профессиональному творчеству. В 1931 году дом Пластова загорелся, и почти все созданные к тому времени картины сгорели. Художнику было около сорока лет, и он был почти в положении новичка. Но сорок лет неутомимого труда — а количество его работ достигло 10 000. Только портретов — несколько сотен. В основном это портреты жителей села.

Пластов осознает себя продолжателем всей национальной художественной традиции.В красках русской природы он видит чарующую краску наших старинных икон. Эти краски живут в его картинах: в полях с золотыми зернами, в зеленой траве, в красных, розовых и голубых крестьянских одеждах. На смену святым подвижникам предстают русские крестьяне, труд которых тяжел, и святые, жизнь которых для Пластова — воплощение гармонии человека и природы.

Колхозный праздник (Праздник урожая). 1937

Картина «Колхозный праздник», представленная на выставке «Индустрия социализма» в 1937-1938 годах, приносит автору заслуженный успех.Здесь художник с большой поэзией и полнотой жизни показал русскую деревню 30-х годов прошлого века.

В 1930-е годы художник много и плодотворно работает. Но первые свои шедевры он создал в годы войны. Перед началом Великой Отечественной войны Пластов создал ряд крупных акварельных композиций, в том числе «Избирательную комиссию бедняков», которая носит автобиографический характер.

В произведениях военных лет художник добился огромной драматургии, живописного воплощения больших мыслей и чувств.Еще до поездки на фронт в конце 1942 года Пластов создал серию картин: «Немцы пришли», «Защита очага и дома», «Пленные», «Один против танка».

После того, как Фашист улетел. 1942. Нефть

«Фашист улетел» (1942) — одна из самых ярких картин советской живописи времен Великой Отечественной войны. Война здесь представлена ​​в ее ужасном обличье. Абсурдность трагически оборванной жизни особенно впечатляет на фоне мирной природы, в тихой местности, где нет и намека на войну.Картина Пластова проникнута глубоким гуманистическим содержанием. Здесь слышится проклятие Войне.

Художник продолжал работать до последних дней. Пластов умер 12 мая 1972 года.

.

Советский художник Аркадий Пластов

Синий вечер

После того, как Фашист улетит, деталь

Обед тракториста. 1951. Нефть

Летом 1954 г.

Сенокос. 1945. Нефть

Когда на Земле мир

Рынок, 1935 г.

Полдень.1961. Нефть

Картина советского художника Аркадия Пластова

Портрет деревенской девушки

Портрет деревенской девушки

Портрет художника Чернышева

Автопортрет. Конец 1910 — начало 1920-х гг. Холст, масло

Лето 1959-1960 гг.

Зима. 1969

Молодёжь. 1953–1954 гг. Холст, масло

Мастерская А.А. Пластов в Прислонихе

Мастерская А.А. Пластов в Прислонихе

Памятник художнику Пластову в его родной Прислонихе

Место установки памятника Аркадию Пластову — Пластовский бульвар имени художника в г. Ульяновске

Пластов в Москве ателье на Масловке.1960-е годы

Советский художник А. Пластов

Обед трактористов. Фрагмент. Масло. 1962

Виктор-пастух. Масло. 1951

Деревенский марш. 1969. Нефть

Пластов (левая часть картины Деревенский двор)

Овцы пасутся. Масло. 1944

Весна. Фрагмент. Масло. 1954

Лето. Масло. 1959-1960

Оттепель. Карандаш. 1930

Колхозный двор. Цветной карандаш. 1935

Смерть дерева. Масло. 1962

От всего сердца.Акварель, белила. 1942

День зарплаты. 1951

Колхозное поле. Фрагмент. Масло. 1949

Пожар в поле. Масло. 1968-1969

Урожай. Масло. 1945

Черняев Петр Григорьевич. Масло. 1949

Автопортрет в пальто. 1935-1936 гг. частная коллекция

Скотный двор. 1947 г. Астраханская государственная картинная галерея. из Б.М. Кустодиев

Сбор картофеля. 1956. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Колхоз.1949. Киевский музей русского искусства

Колхозный праздник. 1937. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

.

Ярмарка. 1945. Художественный музей Молдовы, Кишинев (левая часть картины)

Ярмарка. 1945. Художественный музей Молдовы, Кишинев (справа)

Первый снег. 1941

Первый снег. 1946

Девушка с граблями. 1957. Государственная Третьяковская галерея

.

Девушка с велосипедом. 1955 г. Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева

едут на выборы.1947. Государственная Третьяковская галерея

.

Цыганка с картами (Нина Лещенко}. 1954. Частное собрание

Летом. 1954. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

.

Маша-жених. 1944 г. Пермская государственная картинная галерея

Портрет Коли с кошкой. 1935-1936 гг. частная коллекция

Портрет художника Николая Пластова (с собакой) 1965. Частное собрание

Автопортрет с кистью. 1938-1940 гг. частная коллекция

Сентябрь. выкопать картошку.1940-1941 гг. частная коллекция

Стрижка овец в колхозе. 1935. Челябинская областная картинная галерея

.

Весна. 1952. Национальная галерея Армении, Ереван

Лето. 1959-1960 гг. Государственная Третьяковская галерея

Валя Репина. 1958. Частное собрание

.

Ночная деревня. 1930-е гг. Частная коллекция

Молодой. 1955–1957. Государственный художественный музей Казахстана, Алматы

Выборы Комитета бедных. 1939. Государственная Третьяковская галерея, Москва

.

источников:

Журнал

Молодой художник 1983, 1985, 1986
Мастера живописи.Пластов. Иллюстрированный альбом. 2001

| Tutt’Art @ | Питтура • Скультура • Поэзия • Музыка

Archiviosettembre 2021 (13) agosto 2021 (32) luglio 2021 (46) giugno 2021 (46) maggio 2021 (29) aprile 2021 (29) marzo 2021 (40) febbraio 2021 (30) gennaio 2021 (36) dicembre 2020 (42) ноябрь 2020 г. (27) октябрь 2020 г. (40) сеттембр 2020 (37) назад 2020 (65) июль 2020 (52) июнь 2020 (34) maggio 2020 (52) апрель 2020 (65) марзо 2020 (85) февраль 2020 (57) gennaio 2020 (74) dicembre 2019 (78) novembre 2019 (83) ottobre 2019 (41) settembre 2019 (50) agosto 2019 (66) luglio 2019 (77) giugno 2019 (65) maggio 2019 (50) aprile 2019 (85) marzo 2019 (90) febbraio 2019 (88) gennaio 2019 (66) dicembre 2018 (64) novembre 2018 (76) ottobre 2018 (83) settembre 2018 (24) agosto 2018 (22) luglio 2018 (38) giugno 2018 (49) maggio 2018 (17) aprile 2018 (33) marzo 2018 (62) febbraio 2018 (57) gennaio 2018 (57) dicembre 2017 (62) novembre 2017 (60) ottobre 2017 (50) settembre 2017 (22) agosto 2017 (39) luglio 2017 (35) июнь 2017 (25) maggio 2017 (21) апрель 2017 (28) марзо 2017 (38) февраль 2017 (48) gennaio 2017 (38) декабрь 2016 (36) ноябрь 2016 (39) ) ottobre 2016 (40) settembre 2016 (49) agosto 2016 (29) luglio 2016 (41) giugno 2016 (41) maggio 2016 (52) aprile 2016 (62) marzo 2016 (60) febbraio 2016 (69) gennaio 2016 (44) ) декабрь 2015 г. (40) ноябрь 2015 г. (56) октябрь 2015 г. (46) наступление 2015 г. (42) назад 2015 (53) июль 2015 (35) июнь 2015 (31) maggio 2015 (16) апрель 2015 (20) марзо 2015 (21) ) febbraio 2015 (23) gennaio 2015 (20) dicembre 2014 (16) novembre 2014 (28) ottobre 2014 (13) settembre 2014 (6) agosto 2014 (13) luglio 2014 (17) giugno 2014 (19) maggio 2014 (26) ) aprile 2014 (17) marzo 2014 (23) febbraio 2014 (53) gennaio 2014 (34) dicembre 2013 (39) novembre 2013 (42) ottobre 2013 (25) settembre 2013 (20) agosto 2013 (33) luglio 2013 (21) ) июнь 2013 (18) maggio 2013 (36) aprile 2013 (13) marzo 2013 (63) febbraio 2013 (38) gennaio 2013 (28) dicembre 2012 (38) novembre 2012 (42) ottobre 2012 (38) settembre 2012 (48) ) agosto 2012 (42) luglio 2012 (46) giugno 2012 (28) maggio 2012 (26) aprile 2012 (56) marzo 2012 (35) febbraio 2012 (36) gennaio 2012 (39) dicembre 2011 (48) novembre 2011 (40) ottobre 2011 (66) settembre 2011 (36) agosto 2011 (18) luglio 2011 (26) giugno 2011 (12) maggio 2011 (15) aprile 2011 (26) marzo 2011 (20) febbraio 2011 (14) gennaio 2011 (13) декабрь 2010 (1) ноябрь 2010 (1) октябрь 2010 (4) сентябрь 2010 (3)

Пластов, Аркади

1893–1972

Пластов входил в десятку лучших советских художников века.Он был живописцем, графиком и скульптором. Он часто рисовал жизнь сельской деревни.

В 1912-1914 годах учился в Строгановском училище в Москве у Ф.Ф. Федоровского. С 1914 по 1917 год учился на скульптурном отделении Московского училища живописи, ваяния и зодчества в классе С.М. Вольнухина. Пластов начал выставляться в 1929 году и начал выставляться с Союзом советских художников в 1931 году. Среди его важных выставок:

Двадцать лет Рабоче-Крестьянской Красной Армии в Москве в 1938 г .; Индустрия социализма в Москве в 1939 г .; Всесоюзная художественная выставка в Москве 1946, 1947, 1949, 1950, 1951, 1952, 1955 и Советская Россия в Москве в 1960 году.

Основные картины включают:

«Колхозный праздник», 1937, Русский музей;

«Купание коней», 1936-1938, Русский музей;

«Фашист пролетел мимо», 1942, ГТГ;

«Урожай», 1945, ГТГ;

«Сенокос», 1945, ГТГ;

«Колхоз-обмолот», 1949, Киевский музей русского искусства;

«Ужин тракториста», 1951, Иркутский художественный музей;

«Весна», 1954, ГТГ.

Пластов — заслуженный артист России, народный артист России, народный артист СССР, действительный член АН СССР (1947), дважды награжден орденом Ленина, лауреат Сталинской премии (1946).

Пластов большую часть времени проводил в родном селе Прислониха, где жил и работал. Все его творчество связано с этой деревней. В 1931 году дом художника и все работы, которые он выполнял к тому времени, были уничтожены пожаром.Творчество Пластова в основном посвящено теме крестьянского быта. Его живопись, следуя традициям П.П. Кончаловский и С. Герасимов обладает уникальной способностью сохранять в картине непосредственное впечатление от натуры. «Есть правдивый этюд, а потом есть правдивый этюд в картине», — считает художник. «Истина этюда в живописи» больше всего проявлялась в умении мастера сохранять человеческое тепло, в индивидуальном отношении к тому, что он писал.Художник осуждал сложность повествования в советской живописи 1930-1950-х годов и часто подвергался критике. Однако сегодня он считается одним из величайших русских художников, которые когда-либо жили.

О Пластове опубликовано множество книг, его картины представлены во всех крупных изданиях по русскому и советскому искусству.

Он указан на странице 242 Мэтью Боуна, Словарь русских и советских художников ХХ века.

Аркадий Александрович ПЛАСТОВ (1893-1972) | Великие русские художники

Аркадий Пластов родился в 1893 году в крестьянской семье.Он учился в Московской школе живописи, скульптуры и архитектуры, а в 1917 году вернулся в родную деревню, где с тех пор живет и работает.

Его ключевая тема — деревенская жизнь. В 1966 году за серию «Люди в советской деревне» он был удостоен Ленинской премии.

Внизу народный художник Павел Корин рассказывает о творчестве Аркадия Пластова.

Когда я думаю об Аркадии Александровиче Пластове и его работах, первое, что я вижу перед собой, — это не его прекрасные картины, а рисунок, на котором Лев Толстой верхом на лошади в простой крестьянской куртке и фуражке.Суровые черты лица и седая борода крестьянина дышат мощью великолепного интеллекта. Только настоящий талант мог так убедительно изобразить благородство русской души и величие этого замечательного русского человека.

Творческая жизнь Аркадия Пластова дает нам образец чистоты и целеустремленности. Крестьянин по происхождению, он рисует жизнь страны, которую так хорошо знает и любит. Он не обязательно показывает своих сильных и добрых старых крестьян за работой, он не показывает, с какими невзгодами им приходится справляться.И все же в его картинах жизнь народа поднимается во всем своем величии и сложности. Когда мы смотрим на одного из тех энергичных стариков, которые едят свой простой обед на картине «Жатва», мы видим, как благоговейно и усердно он ест все, как работает, — мы понимаем, что только человек, который выращивал этот хлеб на своем поле из крохотные зеленые ростки в золотистой полосе спелой кукурузы могли съесть ее с таким великолепием как своим высоким художественным качеством, так и своей моральной возвышенностью. Рядом со стариками мы видим их внуков, которые в юные годы научились ценить крестьянский труд и крестьянский хлеб.Задумчивый вид этих детей дает нам возможность проникнуть в суть русского национального характера, в его красоту и силу. Девушка, которая на картине «Трактористы за ужином» старательно, чтобы не пролить ни капли, выливает молоко, повязав платок так же, как их мать и бабушка связывали, однажды превратится в этот заплетенный в косы подросток смотрит на вечное чудо жизни, на кристально чистый ручей, освещенный солнцем («Весна»), а затем в суровую красавицу в синем платке («Девушка с велосипедом»).

Деревенский эпос Пластова охватывает великое множество героев и жизней, которые, вместе взятые, создают как бы мозаичное изображение России.

Поздние работы Пластова свидетельствуют о мастерстве, которое не притуплялось годами. Смелая цветовая гамма, точность и естественность композиции, поэтическая простота темы — вот черты этого замечательного художника.

Хочу отметить еще две очень значимые картины Пластова. На картине «Здесь прилетел нацист» (1942) мальчик-пастух изображен лежащим лицом вниз, из его головы льется кровь.Смерть одного ребенка в то время, когда дети умирали тысячами, показала, какая ужасная трагедия постигла народ, насколько бесчеловечна и противоестественна война. На одном из последних полотен Пластова изображен еще один пастушок. На этот раз мы видим красивого, уверенного в себе мальчика с большим хлыстом на плече, в меховой шапке, которую носят взрослые пастухи, пасущие лошадей по ночам. Он с восторгом смотрит в небо — возможно, это самолет, чудо техники, которое сегодня не несет угрозы смерти, или клин кранов.Мальчик стоит посреди огромного поля, простирающегося до самого горизонта. На заднем плане можно увидеть спокойно пасущееся стадо и облака, плывущие высоко в небе. Картина пронизана свободой и верой в будущее. Пластов в очередной раз дал совершенно новую интерпретацию вечной деревенской тематики, отразив в своей картине дух времени, время надежд и достижений, время мира.

Музей Пластова

Музей Пластова Телефон: (8422) 41-48-20 Адрес: 432063, Ильяновский район, ул., Ульяновск Время работы: * Ежедневно, кроме пятницы, 10.00-18.00 Интернет: www.russianmuseums.info/M1517 — официальный сайт Ульяновский областной художественный музей — W1179, официальный сайт www.ulmus-art.ru/ E-Mail: рекламный щит, мероприятия и экскурсии Описание: Аркадий Пластов (1893-1972) — народный художник СССР, член Академии художеств СССР, лауреат Сталинской премии, Ленинской премии и Государственной премии РСФСР имени И.Вы. Репина. Аркадий Пластов — гордость и слава русского реалистического искусства. На протяжении всей своей жизни он был глубоко связан с Поволжьем, с Симбирском — ульяновскими землями, с Прислонихой — родным селом, где черпал вдохновение и силы. История центра наследия Пластовых в Ульяновске началась в 1986 году, когда была открыта Картинная галерея Пластова. Однако в тяжелый для развития культуры период 1990-х годов галерею закрыли. С 2008 года распоряжением Правительства Ульяновской области создан Музей Пластова как филиал Ульяновского художественного музея.В 2010 году открыт Музей Пластова. Экспозиция музея включает более 50 оригинальных картин Аркадия Пластова 1920-х — начала 1970-х годов, такие известные работы, как «Деревня в марте», «Пожар в поле», «Мартовское солнце», «Рим». Аппиева дорога. Большую ценность представляют ранние рисунки Пластовых, личные вещи художника, старинные фотографии и предметы народного быта из Прислонихи, подаренные крестьянами этого села. Музей Пластова осуществляет различные мероприятия, организацию вернисажей и встреч.Новый филиал Ульяновского художественного музея — настоящий центр сохранения культурной памяти как образец жизни и творчества великого живописца. Услуги музея: музейный магазин, оборудованный для людей с ограниченными возможностями Рядом с музеем: гостиницы и рестораны для музейщиков Административный телефон: (8422) 41-48-20, факс: (8422) 44-30-70 Основание и день открытия: основан: 06.06.2008 открыт: 15.11.2010 Статус организации: Государство Россия Организационная форма: Некоммерческая Тип организации: культура для общества Классификация: Исторический, Живописный Площади: выставочные залы 262,3 2 временные выставки 40 2 музейный магазин 16 2 музейные парки 0,5 Номер сотрудника: 17 (кураторов: 2) Среднее количество посетителей в год: 3000 Веб-сайты и CD-диски: выше Copyright (c) 1996-2017 Музей Пластова Copyright (c) 1996-2021 Русские музеи.инфо

Этюд четверых детей Пластов, Аркадий

Исследование четверых детей

Пластов, Аркади

Пресолониха 1893 — 1972

Исследование четверых детей

Холст, масло

c 30 x 45 см

PROVENANCE:

Собрание художника по происхождению

Аркадий Александрович Пластов родился в Прислонихе Симбирской губернии в 1893 году и стал самым известным из русских живописцев середины 20-х ^{-х годов} века.С 1908 по 1912 год учился у Д. И. Архангельского в Симбирске. С 1912 по 1914 год учился в Строгановском училище. С 1914 по 1917 год учился скульптуре в Московском училище живописи, скульптуры и архитектуры у С. Вольнухина.

Работая в Прислонихе, Пластов начал выставку своих работ в 1929 году. В 1931 году он выставлялся в Союзе советских художников.

Мало что известно о его начале карьеры, так как его работы 1920-х и 1930-х годов были уничтожены пожаром. К концу 1930-х годов он уже был полностью состоявшимся мастером с четко определенным кругом тем.

Важные выставки включают:

• 1939: «Двадцать лет Рабоче-Крестьянской Красной Армии»; Москва.
• 1947, 1949–1952, 1955: «Всесоюзная художественная выставка»; Москва.
• 1960: «Советская Россия»; Москва.

Среди известных работ:

• «Колхозный праздник» (1937; ГРМ)
• «Купание лошадей» (1936–38; ГРМ)
• «Урожай» (1945; ГТГ)
• «Сенокос» (1945; ГТГ)
• «Колхозный обмолот» (1949; Киевский музей русского искусства)
• «Ужин тракториста» (1951; Иркутский художественный музей)
• «Весна» (1954; ГТГ)

Пластов стал действительным членом Российской Академии художеств в 1947 году.Это дало ему звание «академик» — одну из высших наград и самых престижных званий, которыми удостоился русский художник. Награжден Сталинской премией 1946 года и двумя орденами Ленина. Ему присвоено звание «Народный артист СССР». В 1966 году он получил Ленинскую премию.

Его работы находятся в постоянных собраниях Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Третьяковской галереи в Москве, Киевского музея русского искусства, а также других художественных музеев и галерей по всему миру.

Пластов — один из великих советских реалистов, выдающийся художник-социалист-реалист сталинской эпохи. Умер в Прислонихе в 1972 году.

Его работы были широко опубликованы во многих художественных книгах и журналах, в том числе:

• «А. А. Пластов ». Наш Эрмитаж — Один, Москва, 2003.
• «Искусство в Советском Союзе». Издательство «Аврора», Ленинград, 1978,
• «Искусство при Сталине». Мэтью Каллерн Баун. Holmes & Meier Publishers, Нью-Йорк.1991.
• «Каталог Академии художеств СССР». Изобразительное искусство, Москва, 1985.
• «Словарь русских и советских художников ХХ века». Мэтью Каллерн Баун. Изомар Лимитед, Лондон, 1998.
• «Киевский музей русского искусства». Советский художник, Москва, 1982.
• «Земля и люди». Художник РСФСР, Ленинград, 1982.
• «Живопись из собрания Русского музея.Издательство «Аврора», Ленинград, 1975.
• «Русский импрессионизм». Гарри Н. Абрамс, Инк., Нью-Йорк, 2000.
• «Русский музей, Ленинград. Боль. Издательство «Аврора», Ленинград, 1979.
• «Советский характер». Издательство «Аврора», Ленинград, 1986.
• «Советское изобразительное искусство». Изобразительное искусство, Москва, 1982.
• «Советская живопись 1917-1973 гг.» Советский художник, Москва, 1976.
• «Советский импрессионизм.”Antique Collectors’ Club Ltd., Вудбридж, Саффолк, Англия, 2001.
• «Третьяковская галерея». Издательство «Аврора», Ленинград, 1974.
• «Умени Советского Свазу». Издательство «Аврора», Ленинград, 1988.

«Академия художеств СССР». Издательство «Аврора», Ленинград, 1982

Этюд четырех детей написал Пластов в селе Прислониха Симбирской губернии, где он прожил всю свою жизнь. Пластов любил детей и всю жизнь их рисовал.Эти исследования детей его друга, а иногда и его собственные, являются одними из самых счастливых его работ.

Быстро нарисованный нагруженной кистью Пластов создает атмосферную и очаровательную картину типа, которая, наряду с его яркими пейзажами, прижила ему репутацию еще при его жизни.

Вернуться к заметным продажам

Галерея Греннинг | Hamptons Fine Art, Саг-Харбор

Персональная выставка Бена Фенске | 6 августа — 24 августа

Публика приглашена на прием, посвященный открытию персонального шоу Бена Фенске, в субботу, 9 августа, с 18:00 до 20:00, в галерее Grenning, 17 Вашингтон-стрит в Саг-Харборе, штат Нью-Йорк.Шоу продлится до воскресенья 24 августа.
Также обратите внимание, что с 5 по 30 сентября у него будет персональная выставка в Нью-Йорке в Клубе Union League, любезно предоставленная галереей Grenning.

Персональная выставка Фенске, как всегда, богата красками и разнообразием, но в этом году она стала еще более интересной, поскольку мы представляем его самую большую картину на сегодняшний день. Вдохновленный посещением студии Пластова, русского художника 20-го века в Москве в сентябре прошлого года, Фенске нарисовал физический и эмоциональный якорь этого шоу, великолепную фигуративную работу «Флоренция, оливковое дерево» размером 67 x 79 дюймов.Такой масштаб картины редко можно увидеть у этих классически подготовленных современных реалистов. Фенске был приглашен в Россию министром культуры, чтобы присоединиться к известным российским художникам в поездке на пленэр. Изучив его интерес к русским живописцам, у нас появилось новое уважение к роли Фенске в этом движении поэтического реализма.

Фенске становится главным художником, воссоединяя разделенные, но параллельные традиции, которые развивались в импрессионистической и реалистической живописи, начиная с русской революции и заканчивая падением Берлинской стены.Пройдя обучение в Студии Буги, которая является прямым потомком Ив Гаммеля и евро-американских импрессионистских и реалистических движений, а также недолго проработала во Флорентийской академии искусств, Фенске последние несколько лет активно исследует и изучает традиции русской живописи и скульптуры. Смелый выбор Фенске повседневных сюжетов и строгий акцент на световых эффектах в природе говорят о российском влиянии, в то время как его скрупулезное следование точному рисунку и соответствующим ценностям показывает его евро-американское влияние.Будь то ваза с цветами, обнаженная фигура на кровати или драматический лунный пейзаж, мы восхищаемся его точными, но свободными экспрессионистскими мазками.

Интерес Фенске к русской живописи был вызван его посещением Музея русского искусства (TMORA), который находится в Миннеаполисе, штат Миннесота, его родном штате. Этот музей, наполненный одними из лучших картин конца 19-го до середины 20-го века, поставил Фенске на оригинальный путь, который открыл ему еще одно генеалогическое древо художников, которое в значительной степени не было обнаружено в нашей стране до тех пор, пока не рухнула стена. в 1989 г.В то время Реймонд Э. Джонсон, арт-дилер американского реалистического искусства XIX и XX веков, вместе с другими экспертами, вооруженными знаниями о том, что Россия поддерживает другие классические искусства, включая танец, музыку, театр и литературу, отправился туда искать интересные картины. В течение следующих 13 лет он построил бизнес и собрал величайших, но менее известных художников из России. Он основал музей в 2002 году, и вскоре после этого туда забрела Фенске. Здесь он впервые увидел Пластова и братьев Ткачевых, которых Фенске с тех пор исследует и рассматривает.

Аркадий Александрович Пластов (1893-1972), считался одним из крупнейших художников-соцреалистов, но наиболее известен своей картиной «Весна», которая представляет собой чисто гуманистическое изображение женщины, выходящей из своей сауны, чтобы поговорить с кем-нибудь. девушка (посмотреть на tretyakovagallery.ru — поискать Пластов, в музее их всего двое). Эта работа известна тем, что она визуально запечатлела «оттепель» в догматах государства и знаменует момент, когда русские художники начали писать более личные темы.Пластов, один из лучших учеников Московской художественной школы, протеже Серова и Архипова, привлек внимание Фенске своими масштабными фигуративными работами, особенно сценами деревенской жизни, написанными на пленэре.

Изначально Пластов был вынужден писать в основном пропагандистские мотивы, но затем, когда ХХ век шёл к концу, социалистическим реалистам было разрешено писать более личные работы. Фенске привлекали эти более личные картины. Он очарован способностью Пластова рисовать людей и животных, внутри и снаружи, с широким спектром световых эффектов, и все это проникнуто чувством, что художник имел глубокие познания в своих предметах.Для достижения этой цели Фенске многого добилась в этом шоу. Эта выставка наполнена картинами, которые чутко и точно отражают его повседневную жизнь, начиная от интимных интерьеров и заканчивая портретами, пейзажами в его доме и вокруг него, до задумчивой и эмоциональной фигуративной живописи большого масштаба, созданной на его заднем дворе. Браво!

Лаура Греннинг, июль 2014 г.

---

---

.