Наиболее распространенные методы применения

Штриховка — линии, выполненные в одном направлении. Сближая линии вместе, создаются более темные участки. Устранение большего количества пробелов между линиями приводит к более светлым зарисовкам. Для закругленных объектов линии могут слегка вращаться вокруг формы — по контурам объекта.

Перекрестная штриховка — линии пересекаются друг с другом. Плотность, при которой линии пересекаются друг с другом, и определяет зарисовку, которая получится в итоге.

Смешивание – плавные переходы у рисунка регулируются либо разным давлением на карандаш, либо использование специального инструмента для смешивания, такого как растушевка.

Визуализация — использование ластика для удаления карандаша и получения более светлых оттенков. Этот метод обычно используется в сочетании со смешиванием.

Случайные линии

Рисование пунктиром – применение бесчисленное множество мелких точек для создания более темных зон на изображении. Плотность точек формирует полученный нарисовок.

Иллюзия света

Легко попасться на методы, в которых используется материал, и упустить из виду причину, по которой мы применяем затенение в первую очередь. Свет, как мы видим, в конце концов, и затенение информирует нас о свете внутри картины. Мы понимаем что такой эффект создается с помощью простого карандаша и контраста.

Контрасты

Рисование контрастов — темнота или свет цвета. Различают светлые тона и темные тона. Контрасты наносятся по-разному. Контрастность возникает между различными элементами например, такими как текстура, цвет, размер. Он может быть неуловимым или наоборот более глубоким.

Когда дело доходит до затенения, мы в основном озабочены контрастом, который возникает из-за изменения в рисунке. Когда свет попадает на объект, он производит ряд контрастов на изображении. Интенсивность света определяет контраст рисунка. Как правило, чем сильнее свет — тем выше контраст.

Рисование простым карандашом – это интенсивность источника света, расположенного по объекту. Чтобы упростить способ, которым свет ведет себя к предмету и окружающим объектам, мы рассмотрим, что происходит с одним источником света на гладкой поверхности.

Расположение каждой области по предмету сообщает наблюдателю о местоположении света и о том, как свет ведет себя по объекту. Поведение света (или его отражение) информирует нас о фактуре и форме предмета.

Локации рисунка

Световое пятно — изюминкой является местоположение объекта, в котором отражение света наиболее интенсивно. Основные моменты обычно обозначаются очень светлым оттенком цвета, а в некоторых случаях — белым.

Средние тоны

Основная тень — это область на объекте, где свет не может попасть, создавая область тени. Основными тенями обычно являются более темные значения локального цвета.

Отбрасывание тени – поверхность более темного спектра, свет блокируется самим предметом, потому что другой объект отражает большую часть света.

Некоторый свет отражается от окружающих объектов и поверхностей. Этот свет отскакивает назад на объекты, производящие область более светлого рисунка.

Эта область более светлого значения называется отраженной подсветкой.

Как затенять формы

Как упоминалось ранее, затенение также информирует зрителя о форме объекта. С помощью сферы изменение значения происходит постепенно (градация). Изображение становится темнее или светлее, в зависимости от условий освещения. То же самое верно для других изогнутых форм, таких как конусы или цилиндры.

Для объектов с плоскими сторонами (т. е. Куб) рисование остается достаточно последовательным для каждой стороны без значительной градации. Каждая сторона куба может быть другим оттенком, представляющим подсветку, средний тон или тень.

Что относительно объектов, которые имеют плоские стороны или плоскости, которые не являются кубами?

Именно в таких ситуациях контраст играет особенно важную роль.

При затенении наша цель — изобразить иллюзию формы и света. В большинстве ситуаций это требует добавления полного диапазона оттенков. Сравнивая контрастные области, мы можем оценить оттенкина рисунке и внести необходимые корректировки.

Во время процесса рисования добавляется темный фон. Корректировки оттенков по объекту выполняются в соответствии с контрастностью цвета в фоновом режиме и таблице. Проводятся сравнения и значения «толкаются», чтобы создать полный диапазон.

Мы также можем использовать контраст для создания ребер и определения плоскостей неправильной формы. Сделав края каждой плоскости, которые ближе к источнику света «на ощупь» легче, мы увеличиваем контрастность между каждой плоскостью.

Как затенять полые формы?

Многие объекты полые или имеют углубления. Чтобы рассматривать такие объекты, мы просто рассматриваем направление света, думая об этом как о линии.

Если свет идет с определенного направления, он должен продолжаться до тех пор, пока он не столкнется с объектом. Если объект полый, тогда свет войдет в углубление, создав в нем область более светлого оттенка. Тени создаются на противоположной стороне края углубления, ближе всего к источнику света.

Внешняя часть пустотелой формы рассматривается как обычная, с тенями дальше от источника света и блики к ней.

Управление объектом

Независимо от того, какой предмет используется для применения затенения, контроль над оттенками имеет первостепенное значение. Хорошей новостью является то, что контроль над предметом требует просто терпения и практики.

Когда у вас есть четкое представление о том, как свет ведет себя и как вы можете сообщить об этом зрителю, вы уже находитесь «на полпути».

Практикуйте рисование основных форм — сферы, куба и пирамиды. Затенйте их, чтобы передать один источник света, используя весь диапазон оттенков (Используйте контраст для сравнения).

Как только вы освоите эти основные формы, переходите к неправильным формам и простым предметам натюрморта, таким как яблоки или бананы. Ищите основные моменты, средние тона, основные тени, тени и отраженные блики. Чем больше вы тренируетесь, тем сильнее вы станете!

Тон в рисунке. Техника рисования в стиле PIN-UP — видео

Автор: Matt Fussell

Поделиться статьей:

Техника наложению теней на волосы в Paint tool Say

В этом уроке мы рассмотрим, как с помощью программы paint tool say я создаю тень на волосах

(см. Как рисовать волосы)

В этом уроке для волос я буду использовать только два цвета – базовый цвет волос + цвет  немного темнее.

Используемые инструменты для наложения теней:

Инструмент карандаш с жесткой кистью, инструмент вода с мягкой кистью (используется во многих случаях при наложении тени).

Я не использую кисти по умолчанию. Поиграйте с ними, чтобы найти лучшие настройки для себя.

1. Для начала определяем источник света. Вроде того что я нарисовала на рисунке.

Затем создаем новый слой и затемняем пряди инструментом карандаш с жесткой кистью.

Слоя выглядят следующим образом:

На нижнем слое(9) основной цвет, а  на верхнем слое(10) штриховка тени.

2. Так будут выглядеть волосы  после окончания первого этапа.

3. Следующий шаг: размытие. Для этого выбираем инструмент вода с мягкой кистью (большого размера) и размываем цвет тени. Посмотрите на рисунок, он  должен объяснить лучше меня:

Обратите внимание на направление штрихов. Это важный момент: ваши штрихи должны быть в том же направлении, что и пряди волос, в противном случае волосы будут выглядеть  … очень  странно.

4. Так будут выглядеть волосы после размытия.

5. Следующим шагом мы будем проявлять более тонкие пряди волос.

Для этого уменьшите размер кисти инструмента вода и оставаясь на том же слое повторите действия из шага 3.

Обратите внимание на рисунок:

6. На этом примере вы можете увидеть, как изменились волосы после пятого шага. Теперь вы видите, как пряди волос появляются.

7. Теперь подошло время для нанесения более темных оттенков. Для этого я делаю новый слой и устанавливаю его на multiply (умножение). Затем инструментом карандаш с мягкой кистью маленького размера двигаюсь по линии волос.

Примечание: я все еще используя тот же цвет, просто я изменила свойства слоя, чтобы сделать его темнее.

Обратите внимание на рисунок:

8. Теперь волосы начинают выглядеть как волосы!

9. Таким образом, пришло время для создания другого слоя с еще более темными тенями. Теперь я создаю еще один слой с настройками multiply  (умножение) и беру все тот же инструмент с тем же цветом, только с меньшим размером кисти.

Обратите внимание на рисунок:

10. Вот такой результат мы получим после повторного затемнения.

11. Я закончила с тенями, а теперь пришло время для ярких бликов.

Так как я начала с довольно светлого базового тона, нет никакой необходимости добавлять множество ярких бликов, достаточно будет нанести всего несколько легких прядей.

Я делаю новый слой и устанавливаю его на Addition  (сложение), после беру крошечную мягкую кисть (2-4px, в зависимости от размера изображения)

12. Вот мы и закончили!

Вот как выглядят мои слоя после окончания нанесения тени:

Примечание: это только слои для волос, я не показала слои с эскизом и контуром

Слои снизу вверх:

Слой 9 – базовый плоский основной цвет

Слой 10 – первый слой с затемнением

Слой 11 – более четкие тени

Слой 12 – темные тени

Слой 14 – яркие блики

Я не утверждаю, что это лучший способ нанесение тени, просто я показала, как это делаю я. Надеюсь, вам этот урок поможет.

Автор урока: Neonoi

Перевод: Prescilla

Как создавать свет и тень на рисунке. Как рисовать тени? Основы рисования

Построение и рисование таких фигур, как цилиндр, шар, конус, куб – это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны – то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно.

Свет и тень должны быть реалистичными и радовать глаз. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. Как научиться рисовать тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными?

Немного теории

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени.

Если мы положим предмет на стол в комнате без окон и выключим свет, то никакой формы мы не увидим. Если же осветить предмет очень яркой лампой или прожектором, то его форму мы, опять же, не увидим. Ее позволяет видеть только свет, который сталкивается с тенью.

Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень.

И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности.

В рисовании различают следующие элементы светотени:

Рассмотрим каждый из них по порядку.

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.

Свет – это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.

Тень – это те участки предмета, которые освещены слабо.

Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит.

А собственной – та, которая находится на неосвещенной его стороне.

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом. Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.

А работают ли эти правила для компьютерной графики? Да. Компьютерная графика – это то же самое рисование.

Шаг 1: выбор правильных материалов .

В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом. Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т – на H. Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени – мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге.

Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах.

Шаг 2 : линейный набросок .

В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.
Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.
Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета .

При работе с карандашом в вашем распоряжении все ахроматические цвета. Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.

Как создать ахроматическую шкалу?

Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка.
Разделите этот прямоугольник на пять — семь равных частей, после чего пронумеруйте их. Самый первый прямоугольник будет белым, а последний – черным. Части между ними нужно закрасить разными оттенками серого, разделив их по тону.
В результате у вас появится нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй – светло-серый, третий – средне-серый, четвертый – темно-серый и так далее, а последний – самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория о тенях .

Для этого необходимо понять их природу. Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые места часто находятся ближе всего к свету, темные – дальше, а тени падают против света. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.

Шаг 5: выбор способа штриховки .

Штриховка накладывается поверх карандашного наброска. Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и вида рисунка.

Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.

Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.

Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.

Тонированние объекта с помощью рисования пересекающихся линий – это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.

Учитывайте направление штриховки и форму предмета. Прямые линии на округлых поверхностях не дадут эффект объема, округлые поверхности необходимо штриховать в направлении искривления плоскостей.

Шаг 6: проба пера .

Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.

Шаг 7: терпение и поэтапная работа .

обавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст.

Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение – ваш ключ к успеху и красивым рисункам.
Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней .

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.

Купите специальные палочки для растушевки в художественном магазине. Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Меняйте бумагу чаще.

Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.

Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.

Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку. Палец быстро пачкается, когда вы растушёвываете темные места и затем пачкает более светлые.

Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.

Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.

Рисуйте как можно чаще, оттачивайте навыки. Только благодаря многократным тренировкам, начиная с простых форм, можно добиться высокого уровня мастерства (см. фото).

Творческих вам успехов!

Чтобы правильно нарисовать любую объемную фигуру, ее надо проанализировать. То есть, обратить внимание из каких геометрических форм она состоит. Обычно любая сложная форма разбивается мысленно на несколько простых — шар, цилиндр, конус параллепипед, куб.

На цилиндрической поверхности тени располагаются в зависимости от яркости и удаленности источника освещения. Рассмотрим пример рассеянного освещения спереди и слева на цилиндре.

Там, где свет падает на предмет почти прямо, образуется светлое место (на цилиндре это светлая полоса вдоль всей длины). Этот участок называют светом . Вокруг него свет падает по косой, как бы скользит по поверхности — здесь образуется полутень (или полутон). После этого участка есть место, куда солнечные лучи не проникают, там мы видим темную полосу — тень . Следом за ней опять идет немного освещаемый участок — полутень или еще его называют рефлексом . Он образуется в результате отсвета от предметов или плоскостей, находящихся рядом.

Штрихи всегда необходимо наносить по форме предмета. Горизонтально или вертикально. В некоторых случаях можно совместить различную штриховку, чтобы подчеркнуть или усилить тени.

Теперь попробуем нарисовать шар. Я уже рассказывала, как с помощью вспомогательных линий построить окружность. Когда окружность построена, лишние линии надо стереть (постарайтесь вспомогательные линии наносить как можно легче и тоньше).

Градации свето-тени на шаре располагаются так же, как и на цилиндрической поверхности, только по форме шара. Также есть сильно освещенное место — свет , плавно переходящее в полутень , а затем в тень . За тенью обычно всегда следует еще одна полутень — рефлекс . Если поверхность шара не матовая, на месте света можно увидеть ярко-белое пятнышко — блик .

Размещение света и тени на предмете зависит от того с какой стороны и под каким углом находится источник света. Если источник очень яркий, тени становятся более насыщенными и резкими, если свет рассеянный, то переходы более плавные и мягкие.

Если теперь мы посмотрим на кувшин, то увидим, что он состоит из цилиндра, шара и усеченного конуса (сверху вниз). Теперь, понимая, как надо расположить тени, остается только начать наносить штрихи по форме кувшина.

Законы светотени

Каждый человек, начавший заниматься рисованием, задается вопросом — как на бумаге передать объем и форму предметов. И в этом вопросе часто заходит в тупик. А между тем, зрительное восприятие формы и объема напрямую зависит от закономерностей такой вещи, как светотень. В принципе, эти закономерности можно проследить, просто наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными искусственным или естественным цветом. Особенно четко это видно на предметах простых геометрических форм — шарах, цилиндрах, пирамидах и т.п. Для того чтобы серьезно овладеть тональным рисунком, нужно хорошо знать эти законы светотени.

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей.

Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства.

Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости.

В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Светотень можно условно разделить на несколько «частей». Чтобы было понятней, рассмотрим простой цилиндр.

Если осветить его искусственно, то градация светотени будет видна очень отчетливо. Итак. Градация такова: блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, падающая тень.

свет — поверхности, ярко освещённые источником света;
блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
те́нь — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими;
полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
рефле́кс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

Свет — это наиболее освещенная поверхность, лучи света на нее падают под более прямым углом. На свету всегда будет самое яркое небольшое пятно — блик (это то место, где лучи света, отражаясь от поверхности предмета, попадают прямо в наш глаз). Разумеется, блик не обязан быть идеально белым. Все зависит от общей тональности рисунка. Если вы рисуете черный матовый шарик, на нем никогда не будет белого блика. Блик — самое светлое пятно относительно вашего рисунка, здесь и сейчас, так сказать. Затем форма предмета поворачивается, лучи света падают под другим углом, и получается полутень. Переход от света к полутени, а дальше к тени на округлых предметах очень плавный, без четких границ. Итак, далее тень собственная. Это то место на поверхности предмета, куда лучи света не попадают вообще. Это самое темное место на поверхности предмета. Нужно помнить, что тень идет по поверхности предмета и будет принимать его форму. Если мы рисуем шар (или другие круглые, шарообразные предметы), то тут нужно помнить, что граница тени на всем своем протяжении не может быть одинакова. Ближняя к нам выпуклая поверхность теневой границы будет темнее чем края.

Затем рефлекс. Это очень важно. Многие упускают рефлексы, не рисуют их, а ведь без этого невозможно полноценно передать форму предмета. Лучи света, которые падают не только на предмет, но и освещают все вокруг, отражаются от окружающего предметного пространства (например, от поверхности стола, на котором лежит предмет, или от окружающих предметов) и бросают отражение на предмет, который мы, собственно, рисуем. Это и есть рефлекс. Он светлее тени, но ни в коем случае рефлекс не может быть такого же тона, как и свет. Он должен быть темнее света, полутени, но светлее тени. Конечно, точного рецепта тут нет, насколько темнее или светлее — нужно смотреть в каждом индивидуальном случае.

Кроме собственной тени у предмета есть еще одна — падающая. Думаю все понятно — предмет своей массой загораживает путь лучам света, и они не попадают на поверхность, на которой стоит предмет. Так и получается падающая тень. Она тоже имеет свои градации тона. У основания предмета тень обычно более темная и насыщенная. А чем дальше от предмета — тем она становится бледнее и размытее.

В общем, независимо от формы предмета, простая она или сложная — закон распределения света и тени всегда одинаков.

Но есть еще дополнения. Мы же рисуем не плоские пятна, а объемные предметы освещаются неравномерно. Степень освещения зависит от положения предмета в пространстве относительно источника света, от характера источника света, расстояния от поверхности предмета до источника света, а также от падения луча света на поверхность.
Также степень освещенности предмета зависит от того, как близко предмет находится к источнику освещения. По мере приближения предмета к свету, его освещенность будет усиливаться, и наоборот, по мере удаления — ослабевать.

Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.

И еще одна важная деталь — фон. Рисунок, если это конечно не быстрый набросок или самый первый эскиз к будущей картине, не будет жить на бумаге без фона. Очень эффектно смотрится темный фон для светлых предметов, которые благодаря ему выдвигаются на передний план.

От фона в рисунке многое зависит!

В качестве итога можно сказать: чтобы придать объем предмету, можно разбить его на много плоскостей (это можно делать и мысленно, не обязательно на бумаге) , найти самые яркие и темные из них, и тогда уже заканчивать рисунок, заполняя его полутенями и высветляя рефлексы. И конечно же нельзя забывать о тени и о фоне, даже если рисуем набросок. Для примера распределения тонов разной насыщенности наглядный пример из книги. Заметьте, что блики — это белая бумага, которая проглядывает в некоторых местах.

В этом разделе попытаемся дать общие сведения о штрихе и раскрыть суть метода заштриховки.
На первый взгляд кажется несложным повторить то же, что и на рисунке. Но для начинающих это очень непросто, особенно, когда рука не слушается и так и хочется прислонить руку к бумаге и «составить» окружные линии из коротких чёрточек, как это обычно делают многие.

Вот несколько приемов, присущих штриховке:.
Итак, попробуйте быстро провести несколько косых параллельных линий на одинаковом расстоянии. Важно соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями. Лучше держать карандаш (ручку, фломастер и т. д.) легко, а линии проводить не сильно нажимая на бумагу. Во многих учебных изданиях рекомендуют тренировать движения плеча. Для этого надо держать руку не касаясь бумаги.

Линии можно проводить с большим нажимом в начале штриха, и почти не касаясь в конце

По этой теме читайте на сайте:

Рисунок карандашом. Материалы и инструменты. Хранение рисунков Демонстрационный рисунок углем: голова женщины Рисунок углем: лесной островок Этап 5-7

Чтобы правильно нарисовать любую объемную фигуру, ее надо проанализировать. То есть, обратить внимание из каких геометрических форм она состоит. Обычно любая сложная форма разбивается мысленно на несколько простых — шар, цилиндр, конус параллепипед, куб.

На цилиндрической поверхности тени располагаются в зависимости от яркости и удаленности источника освещения. Рассмотрим пример рассеянного освещения спереди и слева на цилиндре.

Там, где свет падает на предмет почти прямо, образуется светлое место (на цилиндре это светлая полоса вдоль всей длины). Этот участок называют светом. Вокруг него свет падает по косой, как бы скользит по поверхности — здесь образуется полутень (или полутон). После этого участка есть место, куда солнечные лучи не проникают, там мы видим темную полосу — тень. Следом за ней опять идет немного освещаемый участок — полутень или еще его называют рефлексом. Он образуется в результате отсвета от предметов или плоскостей, находящихся рядом.

Штрихи всегда необходимо наносить по форме предмета. Горизонтально или вертикально. В некоторых случаях можно совместить различную штриховку, чтобы подчеркнуть или усилить тени.

§7 Свет и тень

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.

Свет и тень (светотень) – очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием.

Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви»), А. Гримшоу («Вечер над Темзой»), Латур («Св. Иосиф-плотник»), Э. Дега («Репетиция балета») передали в своих картинах свет от разных источников освещения, обратите на это внимание (ил. 149-152).

Вы можете увидеть естественное освещение (природное) солнца и луны и искусственное освещение (созданное человеком) от свечи, лампы, прожектора и др.

149. Э. ДЕ ВИТТЕ. Внутренний вид церкви. Фрагмент

Особый подход к освещению в театре, не случайно там работают художники по свету. Они создают поразительные световые эффекты, удивительный волшебный мир – «живопись» и «графику» светом.

150. А. ГРИМШОУ. Вечер над Темзой

151. ЛАТУР. Св. Иосиф-плотник

152. Э. ДЕГА. Репетиция балета. Фрагмент

153. К. МОНЕ. Руанский собор в разное время суток

Соборы у Моне – не конкретные архитектурные сооружения, а образы того, что свершается в определенный момент утром, днем и вечером.

Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето- тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.

Существует множество различных состояний солнечного освещения, которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

154. Пейзаж при различном состоянии солнечного освещения

155. РЕМБРАНДТ. Портрет старушки

Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые – теплые. Об этом вы можете прочитать во 2-й части учебника «Основы живописи».

Искусством использования света в живописи владел, как никто другой, великий Рембрандт. Он зажег своей кистью свет, согревающий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним светом. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие художника – в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе человека.

В его картинах свет, высвечивая из темноты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо.

При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

156. Схема построения теней от солнца

Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

157. Фронтальное освещение

158. Боковое освещение

159. Контражурное освещение

Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изображения на ил. 157-159 и обратите внимание на выразительные возможности фронтального, бокового и контражурного освещений.

Фронтальное освещение – это когда источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

Боковое освещение (слева или справа) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.

Контражурное освещение возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены деревья, вода или снег (ил. 160, 161). Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.

160. Деревья в контражурном освещении

161. Работа учащегося

162. И. ХРУЦКИЙ. Плоды и свеча

163. Схема построения теней от свечи

В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча» (ил. 162) художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.

Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи (ил. 163).

Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.

Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит название световой перспективы.

Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

Светотень на кувшине. Основные понятия

Освещенность предметов зависит от угла, под которым лучи света падают на объект. Если они освещают поверхность под прямым углом, то образуется самое светлое место на предмете, условно мы называем его свет. Где лучи лишь скользят, образуется полутень. В тех местах, куда свет не проникает,- тень. На блестящих поверхностях отражается источник света и образуется самое яркое место – блик. А в тенях виден отсвет от освещенных плоскостей, находящихся рядом – рефлекс.

Тень на самом предмете называется собственная, а тень, которую он отбрасывает – падающая.

Давайте рассмотрим изображение кувшина и разберем, как на нем располагается светотень.

Источник света в этом случае у нас находится слева. Кувшин окрашен одним цветом. Темнее всего тень, немного светлее рефлекс, еще светлее полутон и особенно свет. Самое светлое место – блик.

164. Кувшин Светотень легко передать в тоновом рисунке, но невозможно в линейном.

165. Рисунок кувшина: а – линейный, б – тоновой Выявление объема предметов с помощью освещения

Свет мира В свое время представление о Толедо формировал его образ на полотнах великого испанского живописца Доменико Теотокопули Грека, известного миру под псевдонимом Эль Греко. Старая столица послужила фоном для многих его картин; особенно хороши фантастические

Из книги Свет и освещение автора Килпатрик Дэвид

Дневной свет Положение Солнца меняется в зависимости от времени года и суток. Его яркость также меняется, но в незначительной степени, и это представляет интерес скорее для астрофизиков, чем для фотографов. Когда солнце стоит высоко в небе, что бывает в течение шести

Из книги Краски времени автора Липатов Виктор Сергеевич

Искусственный свет Все наши трудности начинаются именно тогда, когда мы отвлекаемся от солнечного света, а характеристики времени года, суток, погодные условия перестают иметь значение. Искусственные источники света бесконечно разнообразны — с отражателями и

Из книги Статьи из газеты «Россия» автора Быков Дмитрий Львович

Лунный свет Чтобы добиться на фотоснимке эффекта лунного освещения, применяют голубые светофильтры в сочетании с недодержкой. Это соответствует нашему зрительному восприятию лунного света, который мы считаем голубым и темным. На цветном фотоснимке, полученном при

Рисунки на стене в квартире

Ремонт в квартире, выбор стройматериалов часто требует много времени и усилий, а в итоге получается стандартный интерьер, который есть у всех. Разрисовывание стен — отличный способ избежать типовых вариантов, которые встречаются повсеместно. Рисунки на стене в квартире используются для оформления помещений разного назначения, существует несколько техник, которые позволяют воплотить в жизнь любые фантазии. Вдохновение для рисунков можно брать в интернете, это могут быть готовые шаблоны или придуманные рисунки.

Нужно ли умение рисовать

Многие люди считают препятствием неумение рисовать. Стоит отметить, что специальные знания живописи для разрисовывания стен не требуются. Наличие художественного таланта совсем не требуется, стараться походить на Ренуара или Малевича не нужно. Важно найти свой уникальный стиль и придерживаться его, что позволит самореализоваться. Отсутствие времени, желания, вдохновения могут быть компенсированы использованием простых методик — шаблонов, которые легко обводятся краской.

Процесс рисования значительно упрощается при наличии художественных навыков. Всегда можно попробовать нарисовать эскиз или срисовать готовый рисунок. Самый примитивный способ — найти шаблон в сети или купить его в магазине.

Преимущества рисования картин на стенах

Рисунки на стене в квартире дают большое количество преимуществ. В первую очередь это отличный способ усилить выразительность интерьера.

Преимущества:

• индивидуализация интерьера;
• большой выбор вариантов оттенков;
• возможность построения концептуального проекта.

Этапы нанесения рисунка

При любой технике рисования должны соблюдаться следующие этапы:

• подготовка — считается обязательно процедурой, она мало чем отличается от подготовки стен перед оклейкой обоями;
• подготовка материалов и инструментов — при проведении процедуры используются вододисперсионная краска, кисти;
• нанесение фона — стена окрашивается в цвет фона рисунка;
• нанесение наброска — оформление проводится по частям, что позволяет вносить правки;
• раскрашивание — после оформления крупных линий и деталей большой кистью, маленькая используется для нанесения мелких штрихов.

Подготовка стен

Любая техника нанесения рисунка требует предварительной подготовки стены, она должна быть идеально ровной. После нанесения краски проявляются все невидимые ранее дефекты, отчего портится общее впечатление от работы.

При выравнивании стен используются две основные методики:

Основные методики рисования

Сегодня существует большое количество техник рисования на стенах в квартире. Ознакомление с самыми популярными методами позволит выбрать самую подходящую.

Рисование краской

Методика часто используется при нанесении изображений без четких линий и контуров. Для выполнения такой работы требуется пространственное воображение, предварительная визуализация результата. Базовый цвет применяется при нанесения ключевых деталей.

На стене можно изобразить пейзаж с деревом в центре и отдельными деталями на периферии. При нанесении изображения рекомендуется использовать зеленоватые или коричневатые оттенки, именно они присутствуют в пейзажах. Данный этап считается разметкой, становится базой для работы. При нанесении картинки используется полупрозрачный базовый состав, поверх которого наносится более густой слой. Методика считается самой сложной, требует опыта и таланта. 3д рисунки на стенах в квартире рисуют именно красками.

Карандаш

Рисование на стене карандашом также не считается простым. Изображение переносится с эскиза в масштабный рисунок, вероятность искажений исключается. Трудность перенесения заключается в необходимости соблюдения пропорций, форм, направления движения, что достаточно непросто.

На начальном этапе на стене следует обозначить зону для картины, она отмечается крестами или точками. В центре выделенной плоскости необходимо воспроизвести картинку. Помимо карандаша следует подготовить стирательную резинку и мягкую ткань.

По квадратам

В данном случае картинка переносится с изображения, фото или картины на стену при помощи метода разделения на отдельные квадраты. Такой способ считается наиболее доступным для тех, у кого отсутствуют художественные навыки и талант. Метод требует усидчивости, точности, кропотливого отношения к работе. Необходимость в опыте рисования в данном случае отсутствует.

Этапы:

1. Расчертить эскиз на квадраты 30х30, 40х40, 50х50 и т. д.
2. Наметить площадь под будущий рисунок на стене в квартире, используя пропорцию 1:10 или 1:5 (соотношение следует выбирать самостоятельно) разметить выделенный участок на квадраты.
3. Перенести изображение с эскиза на стену поэтапно. Линия каждого сектора должна иметь продолжения в соседнем, что гарантирует точность.

Метод не требует использования большого количества инструментов. Предварительно следует подготовить карандаш, резинку, несколько линеек, отвес.

Тень

Перенос картинки на стену при помощи тени используется достаточно редко, несмотря на относительную простоту. Основным моментом считается создание правильного освещения. Тень от предмета должна падать на разрисовываемую стену.

Внимание! Такая методика подходит для нанесения геометрических рисунков, веток, человеческой фигуры, профиля и т. д. Основное преимущество рисования по тени заключается в том, что тень увеличивает размеры предметов.

Тень может использоваться при составлении отдельных элементов пейзажа. Существует возможность переставлять предметы, находить для них лучшее положение до достижения их максимального гармоничного расположения.

После четкой фиксации тени ее контуры следует обвести карандашом, на следующем этапе дорисовываются мелкие детали. Методика перенесения картинки по тени позволяет создавать эксклюзивные панно. Рисунок наносится карандашом, для создания тени рекомендуется использовать проектор или лампу.

Трафаретный рисунок

Методика трафаретной росписи считается самой простой. Основной недостаток заключается в трудностях при создании заготовок для больших элементов и однообразности картинки. Трафарет не позволяет воссоздавать полноценные изображения с большим количеством деталей.

Преимущества трафаретных рисунков перевешивают их недостатки. Трафарет позволяет воссоздавать четкие линии картинки. Минимум необходимо использовать 1-2 шаблона, что позволит оформить должным образом весь участок.

Набивка краской

Для набивки понадобится всего пара оттенков. Основная работа проводится при помощи малярной кисточки или обычной кисти. Корректировка контура требует использования акварельных кистей. Ускорить процесс поможет распыление баллончика с краской.

Внимание! Избежать корректировок поможет соблюдение двух правил. Обеспечить плотную фиксацию поможет малярный скотч, использование которого не нарушит покрытие стены. Добиться рельефности поможет применение тонкой шпатлевки, при нанесении которой используется шпатель. Рисунок получается объемным, выступает за пределы стены на 1-1,5 мм.

Оттенок и форма

После нанесения основы рекомендуется приступать к следующему этапу. В контуры следует вдохнуть жизнь, в результате изображение обретает необходимый вид.

Валик

Основное преимущество методики заключается в скорости, необходимость в корректировке отсутствует. Недостатком считается однообразность, ограничения в выборе картинок.

Роспись нарисованного карандашом рисунка

При росписи используются краски на водной основе, палитра для соединения оттенков. В первую очередь наносится прозрачный слой, за счет него обеспечивается распределение цвета. Цветовыми пятнами постепенно заполняется вся картинка. На данном этапе не рекомендуется использовать яркие цвета. Расположенные на переднем плане предметы рекомендуется прорисовывать максимально четко. Мелкие детали следует прописывать после нанесения основного рисунка, при проведении работ используются тонкие кисти.

Популярные сюжеты и мотивы

При выборе сюжета следует учитывать его сочетаемость с общим интерьером. Важную роль играет общая стилистика. Существуют популярные приемы, которые используются при оформлении стен чаще всего.

Популярные рисунки:

• деревья и растения — помогают оживить интерьер, создать в помещении определенную атмосферу;
• бабочки — сюжет считается очень распространенным, рекомендуется научиться создать свои рисунки;
• животные — при выборе композиции следует провести строгий отбор, предпочтение рекомендуется отдавать сложным вариантам;
• сказочные персонажи — применяются при отделке детских комнат;
• архитектура, город — идеально подходит для рисования в шаблонном методе.

Выбор варианта рисунка на стене в квартире своими руками зависит от личных предпочтений, особенностей интерьера и других факторов.

Заключение

Рисование на стенах считается идеальным способом решения проблемы при выборе отделки стен. Такой вариант позволяет избежать однообразия, делает любой интерьер уникальным. Правильный выбор рисунка позволит сделать квартиру новой, поможет создать необходимую психологическую обстановку. Выбор методик рисования на стенах достаточно широкий, специальные знания, художественный талант не нужны. В интернете всегда можно найти шаблон, трафарет или сделать картинку самостоятельно.

Видео о выполнении рисунков на стене в квартире

Секреты объема в рисункеСе | Творчество

Автор TworiSmelo.com На чтение 2 мин. Опубликовано 19.05.2015

Секреты художественного мастерства для начинающих художников.

Секреты – это не сложные правила рисования, которые помогут создать объем любым предметам. Запомнив основную формулу, вы с легкостью научитесь придавать объем от простых форм яблока или апельсина до сложных – лица человека.

Основные правила довольно просты, а в итоге игрa света и тени придаeт объем различным предметам, особенно в натюрморте, в графике.

Итак, стоит запомнить, основное для художника – правильно найти место для темных и светлых пятен.

Возьмите любой круглый предмет и разместите его под солнечными лучами или под искусственным освещением, к примеру, я взяла яблоко.

И вот самое светлое место на объекте, которое отражает свет – это БЛИК (на рисунке 1)!

Присмотритесь дальше и увидите рядом с бликом другое светлое пятно – это СВЕТ(на рисунке 2)!

Следующие пятна, демонстрируют переход от света к тене (полутона) – это ПОЛУСВЕТ и ПОЛУТЕНЬ(на рисунке 3)!

Самое темное место на объекте – это собственная ТЕНЬ(на рисунке 4)!

И одно из интересных явлений природы, по моему мнению, пятно светотени под названием РЕФЛЕКС (на рис. 5) – это отражение плоскости (в примере, это рефлекс от стола на котором лежит яблоко) или других объектов на предмете. Обычно он немного светлее собственной тени.

Но еще, ни для кого не секрет, предмет отбрасывает собственную тень – ПАДАЮЩАЯ ТЕНЬ (на рис. 4,3.2). Падающая тень тоже может иметь градации тона, ближе от предмета тень темнее, далее светлее, на рис. 4 – самое темное место, 3 – полутень, 2 – светлое место на падающей тени.

Теперь, зная формулу придания объема любому предмету, вы сможете спокойно рисовать любые натюрморты, как красками, так и карандашами.

Полезно! А после того, как вы узнали новую информацию, ее стоит закрепить на практике. Aльбомы и записные книги Florentia – это хороший и элитный  подарок, как для художника, так и для писателя. Делать заметки в записной книге и размещать фото своих работ в альбоме для фотографий.

Вам будет интересно:

Как правильно рисовать тень

Содержание статьи:

Чтоб рисунки выглядели, как реальные, профессионалы рекомендуют прибегать к использованию теней. С их помощью рисунки будут иметь контрасты, глубину и эффект подвижности. Если правильно рисовать тень, картина получается более увлекательной и приятной взору.

Подготовим необходимый инвентарь. Приступить к рисованию можно, вооружившись простым карандашом. Желая получить тень, нужно приобрести карандаши, предназначенные для работы с тенями. Они мало стоят и продаются в большинстве супермаркетах. Желательно взять бумагу пожестче, способную впитывать тени.

• Сегодня ассортимент карандашей, используемых в рисовании, впечатляет. Жестких и мягких карандашей полно на полках супермаркетов. Об этом свойстве указано на поверхности орудия. Мягкие карандашики помечают знаком «В» и их размеры таковы — 8В, 6В, 4В и 2В. На особо жестких есть пометка 2В. Знак «Н» присущ карандашам с жесткими графитами. Исходя из этого, 8Н говорит о жесткости, а 2Н – о мягкости.
• Природные тени получаются с помощью мягких карандашей. Карандашики с отметкой НВ, используемые школьниками, могут быть мягкими и средне жесткими. Их применять тоже можно.
• затруднительно нарисовать тень, используя гладкую или жесткую бумагу. Необходимо взять бумагу, предназначенную для рисования.

Приступим к линейному наброску вашего объекта. Лучше всего задействовать для выполнения задачи реальный объект или же фотографию с изображением объекта. Важно, чтоб объект не двигался, и в вашем распоряжении было достаточно времени для рисования.

• Оглянитесь вокруг. Возможно, идея для рисования рядом. Хорошими объектами для рисования будут кухонные приборы, часы или цветы. Можно нарисовать и то, что вы собираете, например, статуэтки.
• Нужно использовать негативное пространство для того, чтоб сделать более точными контуры объекта. Негативным пространством является такое пространство, которое заполняет все вокруг выбранного объекта.
• В том случае, когда применяется фотография для срисования чего-нибудь, предварительно ее нужно сделать диахромной. Тогда тени выйдут четкими.

 Выбираем ахроматические цвета. Спектр ахроматических цветов начинается с белого, а заканчивается черным цветом. Между ними располагается серый разных оттенков. Чаще всего художники пользуются не больше 5 вариантами серого.

• Для создания шкалы ахроматических цветов, нужно начинать с рисования прямоугольника. Его можно расположить в угловой части рисунка или же на нечистом листе бумаги.
• Прямоугольник нужно поделить на 5 отрезков и пронумеровать их. Не беда, если получится больше кусков. Тогда оттенков серого станет больше, а рисунок разнообразней и интересней.
• Изобразите 5 вариантов серого цвета. Стартовать предпочтительней белым цветом, а к концу использовать черный.
• Не рекомендуется использовать черный и белый цвета, если на объект не попадают прямые лучи света. Остановитесь только на серых тонах.

 Ищем источники света. Известно, что тени получаются, когда свет попадает на что-то, поэтому самые темные элементы будут расположены на некотором расстоянии от света.

• Внимательно отнеситесь к отражениям, потому что они на рисунке будут очень яркими.
• Источник света будет способствовать получению тени, которые и нужно запечатлеть. Наличие теней способствует реалистичности вашей работы. Очень важно не забыть их изобразить.

 Выбираем метод для штриховки. Очень много факторов влияют на дальнейший выбор тени. К этому вопросу следует серьёзно подойти. Самой используемой является штриховка прямыми линиями, а также часто применяют штриховку с помощью крестиков и кругов.

• Штриховка прямыми линиями считается такой, когда художник рисует множество линий, которые параллельны и располагаются на минимальном расстоянии.
• Штриховка является отличным методом для объектов, которые не имеют текстуры, а также для волос.
• При крестовой штриховке делают тонирование. Для этого рисуют прямые линии, которые пересекаются. Это поможет рисунок сделать темнее.
• Круговую штриховку получают путем рисования кругов. Возможны вариации при рисовании таким методом.

 Делаем первые тени. Не начинайте рисовать с твердых или темных теней, их трудней ликвидировать. Рисовать следует мягко и медленно заполнять нужные места.

• Не трогайте незакрашенные промежутки работы. Пусть они останутся белыми.
• Как можно чаще сопоставляйте раоту и объект, чтоб удостовериться в правильности рисуемых теней, в нужных местах.

 Добавим пару шаров теней. В процессе рисования нужно затемнять работу путем накладывания шаров теней. Как следствие, будет лучше видна разница между темными и светлыми промежутками.

• Пользуйтесь шкалой ахроматических тонов. Это поможет нанести на рисунок идентичные вариации серого цвета.
• Спешить не стоит. Рисование должно напомнить процедуру проявления черно-белой пленки. Терпение поможет добиться желаемого результата.
• Углубляя тени, вам удастся сделать менее заметными контуры рисунка. Реальность доказывает, что практически ни одному объекту не присущи черные контуры. Это же должно быть отображено на рисунке.

 Растушим тени. Растушивать контуры необходимо растушовкой. Она предаст теням плавности и реалистичности. Держать растушовку нужно точно также, как и карандаш, а нажимать нежно. Интересно то, что начать с самого начала можно в любой момент.

• Ничего страшного не произойдет, если вы задействуете свои пальцы, если нет растушовки.
• Резинка поможет сделать светлее места, которые были замазаны.

• Для того, чтобы избежать пятен на рисунке, нужно под руку положить лист бумаги.
• Получить натуральные тени поможет то, что вы будете держать карандаш в горизонтальном положении.
• Лучше всего для удаления погрешностей использовать виниловую резинку. Она не портит бумагу и оставит целым сам рисунок.
• Во время рисования должно быть хорошее освещение, чтобы была заметнее разница между тенями.

Пример рисования тени

Как закрасить рисунок: 3 основы для начинающих

Затенение создает ощущение реальности. Это делает ваши рисунки похожими на живые. В этом его цель. Вы используете техники затенения, чтобы «конкретизировать» формы, о которых вы говорите. Он добавляет объем — трехмерность — и помогает сделать ваши рисунки правдоподобными.

Три основных вещи, которые вам нужно знать о затенении:

1] Мы не видим без света, а там, где есть свет, есть и тень.Таким образом, свет и тень объединяются, чтобы «раскрыть» форму. Чем сильнее свет, тем сильнее тени. В пасмурный день тени менее выражены, а формы менее различимы, поскольку свет рассеивается.

2] Свет и тень раскрывают форму. Форма сделана из плоскостей. Самолет — это двумерная область. Трехмерная форма — это сумма всех ее плоскостей. Куб — самый простой объем — состоит из 6 плоскостей — 4 боковых плоскостей, одна верхняя плоскость и одна нижняя плоскость, пересекающихся под прямым углом.

3] Первым делом затенения является отображение отношений света и тени. Свет и тень работают вместе логично и последовательно. Мой урок по световой логике здесь.

Вашим первым приоритетом при закрашивании рисунков является разделение светлых и теневых областей, а не изменение цвета. Если вы сосредоточитесь на изменении цвета, вы потеряете форму, и ваши рисунки станут плоскими.

Недостаточно просто владеть техникой. Отличительной чертой хорошего дизайнера или художника является то, что они понимают, почему вещи выглядят именно так, и что для выразительного рисования вам необходимо уметь рисовать точно, если вы хотите создать что-то, что хорошо общается.

При затенении сначала посмотрите на более крупные формы света и тени и нарисуйте их. Затем обработайте более мелкие формы и детали большими областями.

Начав с общей идеи, вы на полпути к изображению объема.

Как рисовать яркие тени

Умение рисовать яркие тени — ключ к реалистичному искусству. Неважно, какую среду вы предпочитаете, если ваши тени слабые, контраст слабый.

Слабый контраст делает плоские рисунки, и все мы знаем, что плоские рисунки обычно не выглядят очень реалистично.

Так как же добиться сильного контраста? Раздвиньте эти темные значения как можно дальше с помощью сильных, ярких теней!

Ценность — это самое важное, что нужно делать правильно в вашем искусстве.У вас должны быть сильные блики и сильные тени.

Но, как показал недавний вопрос читателя, бывает так сложно разобраться с тенями. Есть так много разных способов рисования теней, что читатель хотел узнать лучший из них.

На самом деле не существует «лучшего способа», который работал бы с каждым рисунком. Ваш стиль работы, ваши предметы и доступные цвета — все это играет роль в том, как вы рисуете тени.

Пять способов рисовать яркие тени

Есть столько же способов рисовать тени, сколько художников.Рано или поздно каждый художник вырабатывает свой собственный стиль работы.

Начнем с пяти красных шаров. Я нарисовал их все одним цветом (Алое озеро) и в одинаковой степени. Диапазон значений приличный, но ничего особенного.

Используйте более темные значения тех же цветов для рисования теней.

Я «закончил» первый шар тем же цветом, просто добавив несколько слоев Алого озера. Чем темнее значения, тем больше слоев.

Самые темные оттенки отполированы с помощью Scarlet Lake, чтобы заполнить бумажный зуб и сделать тени более темными.

Используйте более темные версии локальных цветов для рисования теней.

С этого момента нужно помнить две важные вещи.

Во-первых, не добавляйте новые цвета только к теням. Также заштрихуйте их поверх большинства средних значений. Затемняйте их так же, как вы затемняете базовый (локальный) цвет, иначе у вас может получиться тень, которая выглядит «застрявшей».

Во-вторых, чередуйте слои нового цвета и местного цвета. Вы также должны почти всегда наносить слой местного цвета.Это придает тени вид более темной версии местного цвета, а не совершенно другого цвета.

Тень и более темные средние значения во втором шаре — Багровое озеро. Crimson Lake — темно-красный с оттенком синего. Полученная тень темнее, чем остальная часть красного, но все же не очень яркая.

Добавьте черный к темным версиям местных цветов.

В третьем шаре черные были перекрыты тенью. Вы можете подумать, что это логичный выбор для затемнения теней, но, как видите, на самом деле это не сделало тень очень яркой.Вместо этого тень выглядит более серой. Это может сработать для некоторых рисунков.

Добавьте дополнительный цвет для рисования теней.

Я наслоил Grass Green в тени на четвертом шаре. Зеленый — это дополнение к красному, поэтому вы можете добавить красный цвет к тени зеленого шара. Любой аксессуар естественным образом затемняет и тонизирует цвет, к которому он добавлен.

Смешайте темно-коричневый и темно-синий, чтобы нарисовать тени.

Лучший способ рисовать тени — смешивать другие цвета.Мои любимые цвета теней — темно-коричневый и темно-синий. В сочетании с чередующимися слоями они создают яркие темные оттенки, которые не уступают черному. Эта комбинация работает с большинством объектов среднего и темного цвета, и я с большим успехом использовал их на лошадях и пейзажах.

Для более светлых объектов вы можете заменить эти цвета более светлыми оттенками.

Это пять способов рисовать яркие тени.

Есть и другие способы, поэтому лучший совет — поэкспериментировать.Сделайте то же, что и я, с серией шаров или любой другой формы. Рисунки не обязательно должны быть полированными произведениями искусства, чтобы помочь вам найти лучший способ рисовать яркие тени в ваших собственных работах.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Затенение путем смешивания уроков рисования и постепенного рисования теней и оттенков и смешивания тонов с помощью руководств по рисованию для иллюстраций, комиксов, мультфильмов

Вам также могут понравиться наши обучающие страницы по рисованию света и теней… Добавление тонов и значений к рисункам

Упражнения по шкале значений и как использовать шкалы значений для улучшения ваших чертежей

Сегодня мы займемся усвоением ценностей и оттенков в ваших рисунках. Это лишь одна из многих вещей, которые вам нужно будет изучить, чтобы стать мастером рисования / художника.Тона / значения присутствуют почти в каждой части рисунка, который вы создадите. Умение создать идеальную ценность для каждого пятна на рисунке — вот что превратит ваше произведение искусства в шедевр. Но прежде чем вы научитесь овладевать тонами / значениями в своих рисунках, вам придется поработать над своим ремеслом, что означает, тьфу, упражнения по рисованию. Извините.

Методы добавления теней к вашим рисункам

Добавление теней к вашим работам — это само по себе искусство.Это руководство по рисованию поможет вам узнать, как закрасить ваши рисунки штриховкой, параллельными линиями, смешиванием и направлением линий.

Рисование источников света и теней с различными линиями

Тени и освещение путем рисования линий с штриховкой и перекрестной штриховкой Уроки и учебные пособия для начинающих

Урок рисования: как растушевывать карандашные рисунки с помощью наложения (прокрутка вниз)

Кому-то нравится, когда текстура бумаги просматривается, но я считаю, что наилучшие результаты растушевки получаются при смешивании.Палочка для смешивания — это небольшая трубочка из плотно скрученной бумаги, которая позволяет сгладить штриховку карандашом.

Basic Pencil Shading: начало работы с растушевкой

После того, как линия нарисована, всегда приятно добавлять к ней реалистичную штриховку. Затенение делает объект трехмерным и твердым. Вот простая техника с инструкциями и практический урок, которые помогут вам ее освоить.

Базовые уроки штриховки карандашом

Некоторые люди спрашивали меня, как я подхожу к детальной штриховке карандашом. К сожалению, у меня есть по крайней мере десятилетие знаний, которые потребуются недели, чтобы превратить их в учебное пособие. Итак, я сделал краткий справочник по основам затенения карандашом для тех, кто хочет начать совершенствовать свои навыки…эта таблица включает растушевку и растушевку. Кому-то это может показаться слишком простым, но потерпите меня. 🙂

Урок рисования: как растушевывать карандашные рисунки Миранды Ашенбреннер

Вы заметите, что эти значения плавно переходят друг в друга, что сообщает нам форму объекта.Единственный раз, когда вы увидите резкую грань, — это отбрасываемая тень, в противном случае тона меняются постепенно. Чем ближе отбрасываемая тень находится к объекту, тем она будет темнее, постепенно исчезая по мере удаления.

Как использовать методы наложения цветных карандашей

Цветные карандаши не только для детей; профессиональные художники используют их как серьезную среду.

Практика рисования и растушевки карандашом

Это старый урок из учебника по использованию карандашей для добавления тени к рисункам. Карандаш, кроме того, очень полезен для рисования, имеет широкий диапазон тонов и техник, а также обладает способностью к быстрой работе, которой нет ни в одном другом средстве.

Как затемнить

Используйте ватный тампон, чтобы растушевать графит для получения гладкого смешанного вида.

Учебное пособие по заливке карандашом: как растушевывать на рисунке

Смешанная штриховка — популярный метод штриховки среди художников-карандашей. Графит — прекрасная среда, потому что она очень работоспособна. Вы можете выложить графит, а затем смешать его практически с чем угодно. Этот метод затенения заключается в том, чтобы просто нарисовать немного графита на бумаге.

Учебное пособие по рисованию карандашом

Первое правило смешивания: делайте это постепенно. Редко нанесите начальные базовые слои и повторите.

Усовершенствуйте методы затенения: стабильное и равномерное давление имеет большое значение

Правильная техника затенения требует плавного смешивания, но иногда требуется некоторое время, чтобы овладеть ею.

Затенение: Урок традиционного рисования

В этом уроке мы объясним несколько различных техник затенения. Правильная штриховка важна для реалистичного рисования. Хорошие текстуры затенения и переход тонов могут многое добавить к рисунку.

Затенение и смешивание: Урок традиционного рисования

Этот блестящий урок посвящен затенению и смешиванию, так что давайте начнем и получим много советов и удивительных техник.

Art Shading Activities — Затенение — это художественная техника, которая показывает, где падает тень или области, где темное и светлое сливаются вместе. Дети могут выполнять штриховку, используя растушевку, штриховку и смешивание.

Учебное пособие по методам рисования карандашом — При обучении рисованию затененных изображений есть некоторые методы, которым необходимо следовать и запоминать. Правильное затенение различных объектов необходимо для придания реалистичности изображениям.Если вы новичок, то вот краткое руководство для вас, которое познакомит вас с методами затенения карандашного рисунка.

Как эффективно затенять — Теперь на ранних уроках рисования (например, в старшей школе) много затенения и смешивания ваших карандашных набросков выполняется с помощью инструмента, называемого культей. По крайней мере, так это тогда называлось. Обычно делается из бумаги или чего-то подобного, поэтому часто бывает сложно создать мягкую смесь. Кусок обычной ткани (без добавок, таких как лосьон или алоэ), свернутый из угла в угол, станет отличным инструментом для растушевки.

Использование техник наложения и ластика — Используйте резиновый ластик из замешанной массы, чтобы выделить большие области, которые будут казаться самыми светлыми. Не используйте ластик слишком грубо, иначе бумага будет слишком натертой.

Вам также могут понравиться наши учебные страницы по рисованию света и тени … Добавление тонов и значений к рисункам

Хотите научиться рисовать свет на темной поверхности? Вот как это делается

Рисование светом

Освоение техники белого карандаша

1. Мантра рисования

2. Да будет свет

3. Работа над тенями

4. Работа от простого к сложному

Знакомьтесь, Брент Эвистон

Почему затенение такое сложное? — Улучшение рисования

Почему рисовать и затенять карандашом так сложно?

Почему штриховка такая сложная? Рисуют ли они какое-то время или кто-то только начинает. Дело в том, что рисовать и растушевывать карандашом несложно.

Так кажется только в том случае, если у вас нет прочной основы для правильной техники как части вашего набора навыков.Как и все остальное в жизни или в искусстве, требуется время, терпение и практика, чтобы научиться правильно растушевывать карандашом.

Есть две основные ошибки, которые делают многие художники при штриховке карандашом, которые могут быстро испортить рисунок. Во-первых, художники часто не могут получить полный диапазон значений при затенении.

Если вы хотите, чтобы рисунок выглядел реалистично, вы должны визуализировать самые темные тени и показать самые яркие блики. Во-вторых, художники часто тратят слишком много времени на смешивание своих рисунков.Если вы слишком сильно смешаете свой рисунок, он потеряет детали, превратив его в грязный беспорядок.

Это нормально, если некоторые следы карандаша видны. Во всяком случае, это придает рисунку больше текстуры и характера.

Пожалуйста, взгляните на этот ресурс по чертежам и наброскам , который я создал . Воспользуйтесь этой ссылкой.

Как улучшить затенение?

Если вы надеетесь на быстрое и простое решение, которое позволит вам стать мастером штриховки карандашом, вы будете разочарованы.Если вы хотите стать лучше в чем-либо, есть только один способ сделать это — практиковаться.

Хорошая новость в том, что если вы художник, то заниматься своим ремеслом вам должно понравиться. Возможно, это не самая захватывающая вещь в мире, и вы можете просто пропустить несколько шагов и начать создавать шедевры. Но ты не можешь. Вы должны приложить усилия.

Вы должны практиковаться, пока штриховка карандашом не станет для вас второй натурой. Почему затенение так сложно? Разве вы не потратили достаточно времени на оттачивание своих навыков.

Какой подход вы должны использовать при отработке техники штриховки карандашом? Начать следует с закрашивания простых геометрических фигур. Кубики, треугольники и сферы — это простые формы, над которыми вы можете работать, чтобы начать совершенствовать свои навыки затенения.

Попробуйте настроить дома что-нибудь простое. Можно использовать мяч и коробку, а затем установить источник света. Нарисуйте его быстро, но затем уделите дополнительное внимание штриховке.

Попробуйте разные техники. Например, штриховка и перекрестная штриховка часто рассматриваются как методы рисования чернилами.

Попрактикуйтесь в использовании более грубой техники затенения для добавления текстуры. Кроме того, попрактикуйтесь в смешивании, чтобы научиться соблюдать баланс между созданием мягких переходов, а также не позволять рисунку становиться тусклым и нечетким.

Похожие сообщения:

Как держать карандаш

Художники любого уровня подготовки часто ошибаются, держась за карандаш. Когда вы впервые начинаете рисовать, вы должны свободно держать карандаш и делать большие движения всей рукой.

Вам не нужна точность. Когда вы впервые начинаете рисовать, вам нужна некоторая непосредственность. Это даст вам творческую основу для остальной части вашего рисунка. После того, как черновой набросок вашего рисунка будет готов, пришло время крепче сжать карандаш и начать использовать более контролируемый подход.

Точно так же следует подходить к закрашиванию рисунка. Начните свободно, чтобы получить общее представление о свете и темноте, затем войдите и используйте более контролируемый подход, чтобы закончить рендеринг.

Не затеняйте слишком светлым

Распространенная ошибка, которую допускают начинающие художники, — это неспособность добавить достаточно графита к рисунку для достижения самых темных оттенков. Когда вы смотрите на окружающий мир, вы должны заметить полный диапазон ценностей.

На ваших рисунках должен быть полный диапазон значений, потому что полный диапазон значений — это то, что вы видите, когда наблюдаете за миром. Не бойтесь слишком темнеть со своими тенями.Если на вашем рисунке нет самых темных оттенков, то вашему рисунку будет не хватать глубины.

Вам также необходимо убедиться, что любые создаваемые вами полутона достаточно темные, чтобы их можно было легко различить. Лучший способ растушевать рисунок — начать с наброска, затем постепенно затемнить его и добавить больше полутонов и темных оттенков.

Не затеняйте слишком Темный

Несмотря на то, что вам нужно избегать слишком светлого затенения, также важно не использовать слишком темный оттенок. Очень легко увлечься, когда вы работаете над рисунком и в итоге добавляете слишком много графита.Всегда помните, стремитесь к полному диапазону ценностей.

Если у вас есть рисунок, в котором преобладают темные оттенки, это может быть так же проблематично, как и рисунок, в котором отсутствует достаточное количество темных оттенков. Самый простой способ избежать слишком большого количества темных оттенков — начать работать от светлого к темному.

Каждые несколько минут делайте перерыв, отойдите в сторону и снова посмотрите на свой рисунок. Делайте перерывы каждые несколько минут, чтобы избежать туннельного зрения, когда вы не видите проблем, пока не станет слишком поздно их устранять.

Начать заливку простых форм и форм

Большинство художников не являются большими поклонниками рисования простых форм. Это может быть немного утомительно, но это также один из лучших способов развить навыки рисования карандашом. Одна из причин, по которой это отличный способ практиковаться, заключается в том, что он дает вам возможность работать быстро.

Если вы рисуете что-то сложное, например человека, вам потребуется некоторое время, чтобы создать набросок, который вы собираетесь визуализировать.Вдобавок ко всему, если вы пытаетесь создать реалистично закрашенный рисунок, вам понадобится модель для работы.

Чтобы заставить модель работать, нужно время, затем вы добавляете время, необходимое для создания эскиза человека.

Все это требует больших усилий, чтобы просто попрактиковаться. Теперь, когда вы овладеете основами, вам определенно следует переходить к более сложным предметам. Но до тех пор, зачем тратить много времени, когда в этом нет необходимости?

Чтобы нарисовать простую фигуру, у вас уйдет не больше минуты.Настройка этой формы и источника света может занять несколько минут, но даже в этом случае время, затрачиваемое на рисование, минимально.

Другая причина того, что рисование простых фигур имеет смысл, заключается в том, что более сложные объекты можно рассматривать как простые формы. Например, голова человека — это сфера, как и глаза. Нос — это треугольник, который находится на вершине этой сферы.

Все, что вы рисуете, от пейзажей до портретов, в конечном итоге можно разбить на простые формы и формы.Итак, когда вы практикуетесь в штриховке простых форм и форм, вы приобретаете ценный опыт для работы, которую будете выполнять, когда освоитесь с штриховкой.

Создание тональной сетки

Первым шагом в процессе освоения штриховки с помощью карандаша является создание тональной сетки. Что такое тональная сетка? Это сетка, отображающая полный диапазон значений. Сколько квадратов должно быть в вашей сетке?

Это зависит от вас, но чем больше у вас будет, тем больше у вас будет понимания различных ценностей, которые вы можете создать с помощью графита.

Тональная сетка — это и справочный инструмент, и способ попрактиковаться в затенении.

Каждый заштрихованный квадрат поможет вам понять, какое давление использовать для создания различных значений. Вам может потребоваться несколько попыток, прежде чем вы сможете создать тональную сетку, которая будет переходить от светлого к темному с серией тонких градаций, но это время потрачено не зря.

Первый квадрат должен быть белым, а последний — самым темным значением, которое вы можете создать.

Flat Shadows

Рендеринг плоских теней может быть очень сложной задачей для любого художника, поэтому не расстраивайтесь, если вы столкнетесь с трудностями в этой области.Первое, что вам нужно понять, это то, что рендеринг плоских теней может даже не соответствовать вашим интересам.

Плоские тени могут быть очень тусклыми, поэтому неплохо иметь некоторые вариации в тенях. Большинство теней, которые вы видите в окружающем мире, будут превращаться из светлых в темные.

В тени будут градации, что делает ненужным рендеринг плоских теней.

Но что делать, если вам нужно отрендерить плоские тени? В этом случае порошковый графит может стать для вас идеальным решением.

Порошковый графит похож на графит, который вы найдете в своих карандашах, только в порошкообразной форме. Теперь, прежде чем вы начнете, вы должны знать, что порошкообразный графит грязный.

Порошкообразный графит наносится кистью и дает возможность нанести плоский ровный слой графита, создавая плоскую тень. Это требует некоторой практики, но когда вы привыкнете использовать порошкообразный графит, вы сможете создавать ровные тени, которые невозможны с помощью карандашей.

Плоские текстуры

Текстуры — неотъемлемая часть любого рисунка.Создание плоских текстур может быть сложной задачей, но это просто вопрос практики, чтобы добраться до того, где вы сможете делать это постоянно.

Графит исключительно универсален, и его способность отображать широкий диапазон значений делает его идеальным для создания внешнего вида текстур на плоской поверхности. Самое важное, что нужно помнить при создании текстур, — это сосредоточиться на светлых и темных тонах.

Использование бликов и теней создаст иллюзию трехмерного изображения на плоской поверхности, что дает вам возможность создавать плоские текстуры.

Общие сведения об источнике света

Единственная важная вещь, о которой вам нужно помнить при рисовании чего-либо с тенями, — это источник света. Источник света для чего угодно определяет, где будут блики, полутона и тени.

Это еще один случай, когда работа с простыми геометрическими фигурами становится бесценным инструментом. Все, что вы рисуете, можно разбить на основные геометрические фигуры, поэтому практика понимания источников света поможет вам при переходе к более сложным предметам.

Как сделать заливку гладкой?

Если вам не удается создать плавное затенение, вы не одиноки. Когда вы пишете и рисуете, графит естественным образом создает грубую текстуру.

Только путем тщательного смешивания можно создать более гладкий вид.

Когда вы пытаетесь смешать графит, смешивание пней — ваш лучший друг. Пленки для растушевки — это плотно намотанные листы бумаги, которые образуют твердую форму, похожую на карандаш. Их можно использовать для смешивания графита, древесного угля или любых других сухих сред.

Использование растушевок даст вам гораздо больше контроля при рисовании. Они бывают разных размеров, поэтому вы можете работать на больших площадях, а также выполнять точную работу.

Другой вариант, который вы, возможно, захотите рассмотреть, — это использование водорастворимого графита. Водорастворимый графит немного мягче традиционного графита, что облегчает его смешивание.

Он также растворим в воде, поэтому вы можете использовать его так же, как акварельные карандаши.

Если вы решили попробовать водорастворимый графит, убедитесь, что вы используете более плотную бумагу для обработки воды.Бумага для акварели горячего прессования — отличный вариант, потому что она держится во влажном состоянии и гладкая, обеспечивая более плавное затенение.

Различия между грубым и гладким затенением

Разница между грубым и плавным затенением заключается в количестве времени, которое вы тратите на смешивание вашего рисунка. У вас будет грубая штриховка, если вы используете грубые быстрые мазки для создания теней и не смешиваете их.

Если вы потратите время на смешивание графита для создания более гладкой поверхности, то у вас будет плавное затенение.Это не так уж сложно. Гораздо сложнее решить, когда использовать каждый вид затенения. Иногда грубая штриховка лучше, а есть другие, когда плавная штриховка более эффективна. Как вы решаете, что использовать?

В большинстве случаев лучшим вариантом является сочетание плавного и грубого затенения. Найдите минутку, чтобы подумать о том, что вы хотите, чтобы ваш рисунок говорил, какой стиль вы хотите, чтобы он имел, и как вы хотите, чтобы ваш объект воспринимался.

Это даст вам представление о том, когда использовать плавное и грубое затенение.

Регулировка давления на карандаш

Регулировка силы давления, которое вы оказываете на карандаш, позволит вам определить, сколько графита вы нанесете на бумагу. Узнав, как контролировать давление, которое вы используете, вы можете контролировать, насколько темными или светлыми будут нанесенные вами отметки.

Это позволяет создавать все, от светлых средних тонов до самых глубоких теней. При рисовании следует помнить о том, что слишком сильное давление нарушит ваш ход, а также может повредить бумагу.

При создании очень темных участков лучше всего использовать умеренное давление и нанести несколько слоев графита.

Как легко сделать затенение?

Если вы хотите легко выполнять затенение, то с помощью грифеля карандаша вы сможете быстро нанести легкий слой тени. Вы можете продолжить делать это с эскизами, чтобы создать спонтанно выглядящий рисунок.

Но что делать, если вы хотите получить более законченный рисунок, не тратя много времени на затенение?

Сначала нанесите тонкий слой графита на весь рисунок.Это будет ваш базовый тон.

Затем используйте растрепанный ластик и сотрите области рисунка, где вы хотите, чтобы они были выделены. Последний шаг — нанести более темные области поверх основного тона, чтобы создать различные тени.

Почему искусство такое трудное?

Многие начинающие художники спрашивают, почему искусство — это так сложно. Это также то, о чем спрашивают более опытные художники, когда сталкиваются с творческой стеной. Иногда искусство может казаться почти невозможным, а в других случаях создание рисунка может показаться вам самой естественной вещью в мире.

Все зависит от вашего душевного состояния. Вы должны понять, что искусство настолько сложно, насколько вы его создаете. Практически каждый художник — перфекционист.

Мы видим недостатки в нашей собственной работе, которые большинство людей никогда не заметит. Но мы фокусируемся именно на тех недостатках, которые могут усложнить творческий процесс.

Искусство — это несложно, самое сложное — это признать, что вы никогда не будете довольны своей работой, и это нормально. Важно то, что вы весело проводите время и делитесь своим видением со всем миром.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Используйте эту ссылку .

Проко. — один из моих любимых учителей, превосходящих меня в преподавании анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Художественные мольберты . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности.Мольберт в рамке H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

Как без ошибок рисовать тени людей и предметов

Обучение рисованию может стать веселым приключением для любого. Если вы думаете, что всегда были хорошими, но у вас не хватило смелости, сейчас самое время дать этому шанс.Понимание того, как это делать правильно, безусловно, имеет решающее значение, особенно если вы хотите сосредоточиться на этом.

Независимо от того, говорим ли мы о 3-м или 2-м, любой новичок должен поэкспериментировать с обоими, чтобы они лучше понимали, как на самом деле рисовать. В этом путешествии изучение того, как рисовать тени, также будет важным шагом, поэтому мы подготовили для вас список руководств.

Понимание света и теней сделает ваши рисунки более реалистичными. Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги, и вы можете начать практиковаться.

Как рисовать тени

В этом уроке вы узнаете, как рисовать тени с использованием перспективы.

Простое учебное пособие, дающее все необходимые сведения о штриховке и смешивании. Прыгайте по нему и изучайте эту классную технику.

Если вы знаете, как использовать Photoshop, этот урок будет действительно полезен, особенно если вы искали что-то, что говорит о рисовании тени.Просто просмотрите все шаги, и вы сможете создать свою собственную тень.

Это классное руководство, которое художники, интересующиеся комиксами или мультфильмами, обязательно должны попробовать.

Откройте для себя разницу между естественной тенью и искусственной тенью. Любой художник, который хочет узнать больше, должен попробовать это руководство и увидеть, какое влияние может иметь рисование теней.

Ознакомьтесь с этим пошаговым руководством и узнайте, как рисовать объекты с холодным оттенком.

В этом руководстве можно понять рисование теней, если выполнить все шаги. Узнайте, как тени реагируют на положение источника света и как вы можете изменить свои рисунки, используя эти правила.

Откройте для себя это руководство и то, как рисовать тени, используя предоставленную информацию.Это отличный способ для начинающих научиться технике и сделать свои рисунки более реалистичными.

Это базовое руководство, которое показывает менее опытным художникам, как реалистично создавать тени. Просто попробуйте и убедитесь в этом сами.

Любой художник, который хочет развиваться и совершенствовать свое мастерство, должен уметь рисовать тени. Если мы говорим о трехмерном рисовании, вам необходимо понимать геометрию и формы.Это не так сложно, и это руководство покажет вам, как это сделать.

В этом уроке мы продолжаем углубляться в тему теней и света. Становится немного сложнее, но с практикой каждый может выучить это целиком.

Затенение важно для любого рисунка, потому что оно делает его более реалистичным. Мало того, это также добавляет глубины, контраста и помогает любому зрителю сосредоточиться на вашем искусстве.

Начните узнавать больше о том, как рисовать тени с этого урока. Неважно, только вы начинаете или уже знаете основы, это обязательно будет полезно.

Множество набросков художника с последующим добавлением цвета. Популярный способ рисования — не стирать эскиз. Если вы хотите узнать, как это сделать, просто просмотрите этот учебник, потому что он покажет вам, как это сделать.Это всего лишь один метод, который можно добавить к вашим навыкам, так почему бы не попробовать?

Если вы хотите добавить тени к своим фотографиям, вам понадобится программное обеспечение для этого. Photoshop — это решение, и в этом уроке вы узнаете, как это сделать. Просто потратьте немного времени и посмотрите, какие новые крутые техники вы сможете открыть для себя.

Если вы хотите научиться рисовать тени, в этом уроке большое внимание уделяется затенению и перспективе.

Еще один простой урок по фотошопу, где вы лучше понимаете, как можно создавать тени. Узнайте, как тень и свет работают вместе, и получите более качественные рисунки.

В этом уроке вы поймете все, что необходимо в отношении теней и букв. Проверьте все этапы, и вы поймете, как это сделать самому.

• Не торопитесь и включайте свет
• Крепко держите руку, избегайте чрезмерного давления
• Сначала нарисуйте контур, чтобы придать форму вашего изображения
• Держите карандаш боком так, чтобы большая часть кончика касалась бумаги
• Используйте легкий блендер или бумажную пену, чтобы уменьшить видимость карандашных штрихов.

Подведем итог любому художнику, который хочет лучше понять, как рисовать тени, действительно должен подумать об этом.Это будет важный навык, который поможет вам создавать более красивые и реалистичные рисунки. Откройте для себя себя, теперь у вас есть все необходимые руководства!

Если вам понравилось читать эту статью о том, как рисовать тени, вы также должны прочитать это:

Как растушевывать карандашом

Хотите научиться растушевывать карандашом? Изучите некоторые базовые техники затенения карандашом, чтобы правильно начать создавать рисунки!

Рисование может быть очень полезным занятием.Рисование — это не только отличный способ скоротать время и произвести впечатление на друзей, но и довольно недорогое занятие. Когда вы учитесь рисовать, вам действительно не понадобится слишком много принадлежностей. Фактически, вы можете начать учиться штриховать уже сегодня, используя обычный старый карандаш и любую доступную бумагу, которая у вас уже есть!

Держите карандаш для рисования

Думаю, можно с уверенностью предположить, что вы раньше уже держали карандаш. Вы, несомненно, использовали карандаш бесчисленное количество раз, чтобы писать предложения, не так ли? Замечательно! Это инструмент, который вам уже удобно держать в руках! Чтобы получить максимальную отдачу от карандаша, вам нужно непредвзято придерживать его разными способами.

Держать карандаш так же, как вы пишете, может быть удобно для рисования темных линий и затенения мельчайших деталей на вашем рисунке, но не так хорошо для выполнения других частей вашего рисунка. Посмотрите это короткое видео, чтобы узнать о трех разных стилях держания карандаша, а также о том, когда вы хотите использовать один прием вместо другого.

Вы понимаете, что удерживание карандаша ближе к концу может облегчить штриховку!

Что такое затенение?

Затенение — это не что иное, как термин, который художники используют для описания масс серого, которые художник использует для заливки своих рисунков.

При растушевке карандашом вы обычно начинаете с легкого обводки предмета, а затем растушевываете его. Звучит просто, правда? Это, конечно, теоретически, но на самом деле требуется много тысяч часов, чтобы добиться в этом совершенства. Давайте начнем с того, что научимся растушевывать, думая о качестве карандаша.

Итак, вы видите, что затенение действительно связано с заполнением значений. Ценности — это различные «тона» карандаша, которые художник использует для описания различных частей своего рисунка. Вы можете управлять своим карандашом для создания различных значений различными способами:

1. Давление карандаша
2. Наслоение карандаша
3. Марка карандаша (см. Шкалу карандаша)

Это правда, что вы можете взять карандаш для рисования и растушевать любой старый способ, который вам подходит, однако в ваших интересах изучить некоторые методы, которые помогут вам добиться лучших результатов. Каждый раз, когда вы хотите получить более изысканный стиль карандашной штриховки, вам нужно сознательно подумать о пометках, которые вы делаете на бумаге. Помните о трех перечисленных выше способах. На самом деле, давайте рассмотрим каждый подробнее.

Давление карандашом

Это наиболее очевидный метод управления тем, насколько темным или светлым будет штриховка карандашом. Ваш рисунок должен начинаться практически без давления карандаша. Старайтесь не рисовать темные метки в начале.Научитесь держать карандаш напротив острого кончика и развивайте действительно легкое прикосновение. (держите карандаш рядом с концом ластика) Это приведет к гораздо меньшему стиранию в дальнейшем! Хотя вы определенно обнаружите, что временами нажимаете сильнее, вы захотите использовать многослойный подход при штриховке карандаша.

Наслоение карандаша

Только эта техника продвинет ваши рисунки на новый уровень. Часто разница между рисунком, который выглядит посредственно, и рисунком, который выглядит великолепно, заключается в количестве затраченного времени. Нанесение карандашей слоями занимает много времени, но дает потрясающие результаты!

В видео ниже показаны некоторые вредные привычки затенения, которых следует избегать, и как вместо этого правильно создавать слои карандаша для чрезвычайно качественной маркировки!

Готов поспорить, вы делаете некоторые из этих ошибок (посмотрите видео)!

Вы смотрели видео?

Каждый раз, когда вы хотите получить гладкий результат с помощью карандашей, вам нужно устранить любые узоры при штриховке.Это идет вразрез с естественными наклонностями вашего тела, и вам, возможно, придется избавиться от некоторых вредных привычек! Без каких-либо инструкций вы обнаружите, что перемещаете карандаш взад и вперед, как дворник лобового стекла. Если вы не знаете ничего лучше или не уделяете должного внимания, эта техника карандашного затенения приводит к появлению узоров и наложению темных областей. Это ставит вас в невыгодное положение при рисовании / закрашивании чего-либо, потому что вы не полностью контролируете это.

Если вы не смотрели видео, посвященное основам затенения карандашом выше, просмотрите его (даже если у вас есть опыт рисования).

Карандаш

Помимо давления карандаша и техники наслоения, вы также можете выбрать карандаши с различными физическими возможностями, которые помогут вам в затенении. Знаете ли вы, что карандаш 6B значительно темнее карандаша 2H? Это совершенно разные карандаши!

Чувствуете себя подавленным?

Вам не нужно беспокоиться о разных классах карандашей, когда вы только начинаете.

Вы можете потренироваться в штриховке прямо сейчас любым карандашом, который у вас уже есть.Но когда вы будете готовы к следующему уровню рисования карандашом, вам нужно будет купить около 7 карандашей.

Это карандаши, которые вам понадобятся для совершенствования навыков рисования!

Хорошо, теперь вы знаете немного о том, как держать карандаши и о различных карандашных техниках, используемых во время затенения. Что рисовать?

Шкала значений

Я всегда советую начинающим художникам научиться растушевывать карандашом, применяя шкалы значений.Шкалы значений — это простой способ попрактиковаться и оценить свой прогресс в затенении. Они довольно простые и не занимают много времени. Нет ничего хуже, чем попытаться нарисовать что-то сложное, разочароваться и в конце концов бросить. Шкала значений штриховки даст вам чувство выполненного долга и научит вас, как развивать в процессе карандашные техники штриховки.

Когда дело доходит до затенения, вы обнаружите, что используете карандаши для заполнения областей, которые содержат:

• Четные значения
• Градуированные значения

Вам нужно хорошо научиться управлять штриховкой карандаша, чтобы определять как четные, так и градуированные значения.

Выше приведен пример шкалы четных значений. При штриховке вам часто придется закрашивать области ровными значениями карандаша.

На изображении выше показана шкала градуированных значений. Вам также понадобится возможность затенять с использованием градуированных значений.

Получите хорошие навыки затенения, как с четными, так и с градуированными значениями. Все, что вы визуализируете, будет сведено к этим двум типам затененных областей . Использование обеих шкал ценностей — отличный способ улучшить свои художественные навыки.

Размазывание

Стоит ли размазать карандашный рисунок? У меня сильные чувства, когда дело доходит до размазывания карандаша, и я знаю, что я не одинок.

Когда вы впервые учитесь рисовать, старайтесь не размазывать значения карандаша, чтобы они смешались. Размытие карандашом кажется простым способом растушевки и станет костылем для большинства молодых студентов-художников. Попытайтесь достичь своих ценностей, просто используя описанную выше тактику: наслоение, нажим и оценки карандашом. Не размазывайте и не размазывайте графит пальцем, бумажным обрубком (палочка для смешивания, лепешка и т. Д.) Или чем-либо еще, что ускоряет нанесение оттенков карандаша.

Дело не в том, что я против того, чтобы все было проще. В конце концов, это место для логического творчества! Дело в том, что смазывание слишком часто используется, особенно молодыми художниками. По мере того, как вы набираетесь опыта, вы сможете изучить смазывание карандашей и, возможно, включить его в свой репертуар техник рисования.

А пока наслаждайтесь красивой текстурой, которую карандаш создает при взаимодействии с бумагой. Хорошая бумага, предназначенная для рисования карандашом, будет иметь очень мелкую крапчатую текстуру, которая проявляется, когда вы правильно растушевываете карандашом, и не размазывает.

Что дальше?

Как только вы освоитесь с карандашом и значениями штриховки, пора приступить к штриховке реальных объектов. Желательно начать с простого понимания формы. Вам нужно распознать ценности, которые существуют в повседневных формах, прежде чем вы сможете закрасить их на бумаге.Вот уроки рисования, которые вам стоит изучить в следующий раз.