Кто такой коммерческий иллюстратор и как им стать

Иллюстрации нужны для оформления рекламных материалов и статей в интернет-изданиях, они могут сопровождать блоки информационного текста в интерфейсах. И книги не нужно списывать со счетов — их всё ещё читают. В каждой сфере своя специфика работы.

Для журналов, ленты новостей и корпоративных блогов нужны яркие злободневные обложки статей. Цель у них примерно такая же, как у заголовков — заинтересовать и заставить прочитать текст.

По иллюстрации на обложке обычно можно догадаться, о чём будет текст

Иллюстраторам приходится работать и над картинками внутри статьи — это могут быть как художественные иллюстрации, так и технические, позволяющие наглядно продемонстрировать что-нибудь сложное.

Журнальные иллюстрации жёстко привязаны к тексту. Они обязательно должны быть понятными и дополнять содержание. А зачастую такая работа требует ещё и оперативности. Когда случается инфоповод, статью стараются написать как можно быстрее, и на иллюстрирование время тоже ограничено.

Минимализм в интерфейсах ещё не стал всеобъемлющим, и иллюстраторы для сайтов востребованы. Когда пользователь пришёл, чтобы совершить покупку или найти информацию, его, конечно, стараются не отвлекать детализированными картинками. Но если он только знакомится с компанией или без спешки ищет что-нибудь интересное, пригодятся иллюстрации.

Картинки помогают быстрее воспринимать информацию, делают сообщение более личным и живым

Конечно, ничто не сравнится с фото, когда нужно реалистично показать товар во всей красе. Но привлечь внимание фотографиями трудно, к ним все привыкли. А на рисованных картинках хочется задержать взгляд и рассматривать мелкие детали. Поэтому иллюстраторов привлекают для создания наружной рекламы, полиграфии или рекламных баннеров и постов в интернете.

Такие картинки делают рекламное сообщение наглядным и позволяют сразу понять, о чём речь. Но при этом цепляют и мелкими деталями

Иногда иллюстраторы участвуют и в разработке фирменного стиля компаний. Например, если нужна сложная и детализированная графика. Тогда картинки рисуют без привязки к конкретному рекламному слогану, но стараются отразить в них особенности бренда.

Спрос на художественную и учебную литературу в книжных магазинах давно упал. Бумажная книга — это дорого, люди предпочитают читать с экрана или слушать аудиокниги. Но два направления остались востребованными — это детские книги и подарочные издания. И в тех и в других необходимы красочные иллюстрации.

Иллюстратор, работающий для печати, должен разбираться и в книжной верстке — чтобы понимать, какое место займут картинки, как они будут соотноситься с текстовыми блоками. Ведь бывают картинки на полях, внутри текста, на странице или на целом развороте — от размещения зависят форма и степень детализации изображения.

Книжный иллюстратор должен знать допечатную подготовку. Например, ничего важного на иллюстрации не должно располагаться слишком близко от края страницы. Потому что на макетах все картинки выступают за край листа на несколько миллиметров — такие вылеты делают из-за возможной погрешности при обрезке.

Для многих иллюстраций делают тиснение или ламинирование, а бывают и вовсе 3D-книги — с объёмными конструкциями из бумаги. Важно понимать, как это работает, чтобы сделать подходящие иллюстрации.

Подарочные и детские книги востребованы благодаря тактильным ощущениям, которые нельзя получить онлайн

Стили иллюстраций — как развить свой стиль

Главный вопрос, который терзает всех начинающих художников — откуда берется авторский стиль и как его развить?
Большинство уже состоявшихся художников отвечает на этот вопрос так:

Авторский стиль — дело такое, о котором не стоит задумываться. Вам нужно просто рисовать и он придет сам собой.
На самом деле, меня такой ответ никогда не устраивал и я решила сама разобраться в этом вопросе.
Каким образом нужно формировать свой авторский стиль?

Мне кажется, что изначально нужно разобраться в том что вообще из себя представляет стиль иллюстрации. Какие они бывают и какие у них особенности.
Стилей в иллюстрации существует неимоверное количество! Они все очень тесно переплетаются друг с другом. Но среди них можно выделить пять основных:

• Реализм
  
• Декоративный стиль
  
• Гротеск
  
• Наив
  
• Минимализм 

Реализм

Реализм — это стиль, согласно которому, задача художника состоит в как можно более точной и объективной фиксации изображаемого объекта.
Основной упор делается на максимальную достоверности изображения. Работая в жанре реализма, художнику необходимо четко соблюдать пропорции, законы светотени и перспективы. Однако, всё же некоторая степень упрощения в данном стиле имеется. Эффект упрощения достигается за счёт техники исполнения — штриховка карандаша, обильные и небрежные мазки краски, также некое пренебрежение прорисовки отдельных элементов в технике цифровой живописи для выделения главного объекта.

Кому подходит реализм?

• Всем любителям академизма 
  
• Концерт артерам

Что прокачивать для овладения стилем реализм?

• Академический рисунок
  
• Живопись
  
• Анатомию
  
• Светотень
  
• Реалистичные текстуры

Декоративный стиль

Декоративный стиль — стиль, имеющий парадоксальное сочетание декоративной условности и реалистичности изображаемого объекта.
Главной силой декоративного стиля является контраст реалистичности и условности. Этот эффект достигается плотной плашечной заливкой некоторых элементов объекта, то есть завивкой чистым цветом и обязательной реалистичной прорисовкой других элементов.
Для усиления эффекта можно использовать декорирование орнаментом отдельных объектов. Работая в декоративном стиле очень важно не переборщить и соблюсти баланс условности и реализма, чтобы изображение вызывало как можно больше смешанных чувств у зрителя.
Кому подходит декоративный стиль?

• Всем бунтарям, имеющим за плечами хорошую школу академического рисунка
• Журнальным иллюстратором
  
• Художникам, что желают создавать супер концептуальные и вызывающие работы

Что прокачивать для овладения декоративным стилем?

• Анатомию 
  
• Тон 
  
• Цвет
  
• Орнамент и прочие декоративные элементы.

Гротеск

Гротеск — это художественный образ и стиль, основанный на причудливости и сочетании реального и нереального. Некое искажение изображения и сюжета.
Гротеск — один из самых популярных стилей в иллюстрации. Для него характерно существенное искажение пропорций, перспективы, а также необычно необычные ракурсы, что благодаря законам перспективы существенно искажает изображаемые объект.
Однако, очень важно не уходить кардинально от первоначального образа, чтобы сохранить его узнаваемость. Для гротеска характерна некая метафоричность и сюрреалистичность сюжета и образ персонажа.
Кому подходит гротеск?

• Большинству иллюстраторов 
  
• Художникам-аниматорам
  
• Концепт-дизайнерам персонажей
  

Что прокачивать для владения стилем гротеск?

• Композицию
  
• Пластическую анатомию
  
• Цвет
  
• Тон
  
• Фантазию самого автора
  

Наив

Наив — это стиль, главной характеристикой которого является упрощение формы для восприятия на подсознательном и эмоциональном уровне.
Основной отличительной чертой является примитивность форм с практическим отказом от анатомии и пропорций. Его часто называют детским или мультяшным стилем.
Главная задача иллюстраций в стиле наив — вызвать у зрителя положительные эмоции и умиление.
Рисуя в стиле наив, важно не переборщить с упрощением, сохранив свойства и узнаваемость изображаемого объекта.
Кому подходит стиль наив?

• Большинству иллюстраторов 
  
• Детских иллюстраторам
  
• Художника- аниматорам 
  
• Концерт-дизайнерам персонажей и окружения для мультфильмов
  

Что прокачивать для владения стилем наив?

• Формообразование
  
• Работы с силуэтом
  
• Цвет
  
• Тон
  
• Мягкость текстуры
  
• Различные способы декоративной штриховки

Минимализм

Минимализм — стиль, для которого характерно максимальное упрощение формы изображаемого объекта, использование минимальных средств выразительности для передачи художественного замысла.
Сейчас он очень популярен и имеет еще одно название — Флэт-дизайн (Flat Design), то есть «Плоский».
Для минимализма характерно отсутствие перспективы, законов светотени. Объекты упрощаются до геометрических фигур, либо из них составляются. Также объекты могут изображаться лишь несколькими линиями и пятнами. Для того, чтобы вдохнуть немного жизни в свои работы и добавить им шарма, иллюстраторы часто используют приятные и шероховатые текстуры.
Кому подходит сстиль минимализм?
Иллюстраторам, желающим работать с:

• Инфографикой
  
• Моушен-дизайном
  
• Журнальной иллюстрацией
  

Что прокачивать для владения стилем минимализм?

• Композицию
  
• Формообразование
  
• Цвет
  
• Тон
  

После того, как мы разобрали все 5 стилей и узнали об их особенностях, наступает время самого главного вопроса:

Как формировать свой стиль в иллюстрации?

Формировать авторский стиль необходимо из того, что у вас получается лучше всего. Но сейчас, когда вы уже знаете о том, какие стили иллюстрации бывают, Вы можете сравнить свои рисунки с теми примерами, которые я привела и увидеть к какому стилю относятся именно ваши рисунки. А чтобы добавить изюминки в свой стиль и сделать его наиболее запоминающимся, я советую вам совмещать характеристики двух разных стилей в один собственный стиль.
Если лучше всего у Вас получается рисовать в наивном стиле, добавив в него элементы из декоративного стиля, Вы уже внесете свой собственный авторский почерк. 
Источник: Рорич рисует

Как стать иллюстратором (-кой). О шляпах, лодках и всякой всячине — Блог EMAILMATRIX

Привет! Меня зовут Фай, я иллюстраторка, и в начале моего пути мне мечталось, что кто-то лично поделится со мной своим опытом и расскажет, как стать иллюстратором (а точнее — иллюстраторкой). И что в итоге путь окажется простым и линейным, подходящим конкретно мне, и пойду я по нему такая крутая, без страха и упрёка.

Само собой, такого волшебства не произошло. Да, интернет полон всяческих инструкций и чек-листов «Как стать иллюстратором»: с чего начать, куда пойти учиться, что купить, на каком планшете лучше рисовать. Но весь секрет не в этом. А в том, что единого пути становления не существует.

Он формируется в течение вашей жизни и зависит от взгляда на мир через призму вашего собственного опыта. События и контент, которые мы пропускаем через себя, — это то, что формирует наш взгляд! Поэтому я решила поделиться с вами значимыми моментами своей жизни, взглянув на которые, можно отправляться в собственный путь — со страхом, критикой и упрёками. Но это не так страшно, как кажется!

Нужно ли образование и какое

Вот вы стоите и с тяжестью в сердце думаете: «Стану художником, что дальше? Какое образование мне необходимо? Нужно ли идти в художественную школу? Кто я вообще? Точно ли я этого хочу?» Оглядываясь назад, я считаю, что это не те вопросы, которые нужно было задавать себе в первую очередь. И сейчас расскажу почему.

Меня пугал выбор того, чем заниматься по жизни, потому что я не знала, в чём хороша. Создавалось ощущение, что вообще ни в чём! Все расселись по лодкам своих успехов и как поплыли вперёд, а я одна в своей уродливой шляпе стою на берегу, и рядом нет ни лодки с местом для меня, ни указателей. Я стою и в панике смотрю в разные стороны — а стоять на месте нельзя, надо идти! Как тут не запаниковать?

В художественную школу я не ходила, но много рисовала в стол и для друзей. Это был мой единственный скилл, и тот был совсем негодный. Можно было полагаться только на метод проб и ошибок — рисование своих первых уродливых картинок. Несмотря на это, я не позволила себе затонуть на этом этапе и кое-как выбралась на берег.

Ещё в старшей школе я немного изучила рисование в Adobe Photoshop, начала пользоваться графическим планшетом. Потом испробовала ещё кучу программ для рисования и надолго залипла в Paint Tool Sai, потому что у него очень удобный набор функций для художников: ничего лишнего, и сама программа летает на ПК, даже склеенном скотчем из палок. Рекомендую попробовать в нём рисовать! Я называю его ленивым Фотошопом.

После школы я поступила в вуз на художника компьютерной графики и анимации и ненадолго смогла почувствовать себя увереннее, начав реальную практику в рисунке. И… получалось ужасно! Но почему-то даже саркастичные похвалы от нашего мастера по рисунку заставляли меня лишь посмеяться и продолжать уродовать холст. Я знала, что ничего у меня не получается, но необходимо было продолжать гнуть свою «волосатую» линию (у меня на рисунках были очень «волосатые» линии! Кто начинает рисовать, знает это чувство).

На первых курсах я осознала, что знания, которые давал мой вуз, несвежи и далеко на них одних не уплывёшь. Никакая общая теория и базовые практики в рисунке, в живописи и в прогах не сделают ваши работы привлекательными и стильными, не дадут им жизни или уникальности.

Поэтому, чтобы разобраться, как стать иллюстратором, и начать делать годные картинки, нужно добывать знания и опыт самостоятельно. К счастью, сейчас есть много курсов, как платных, так и бесплатных. И даже у многих платных курсов есть хотя бы бесплатные промоуроки. Выполняя задания в процессе обучения, вы создадите несколько завершённых работ, которые можно смело положить в портфолио. А это уже очень поможет вам на фрилансерском поприще. Ведь без хорошего портфолио при поиске клиентов приходится туго. Помимо этого рисуйте как можно больше для себя и друзей и добавляйте самые лучшие работы в портфолио.

Итак, вы получили общие знания, чувствуете себя уже лучше, стилус из руки не роняете, что-то получается рисовать — так держать! Но всё ещё что-то не то… Нет ощущения целостного образа себя в деле.

Быть художником — это размытое понятие. Такое же размытое, как ваше сознание после вуза — куча всякого непонятно чего. Направлений в профессии очень много, и лучше с самого начала узнать про них: так сказать, примерить разные шляпы и посмотреть, какая вам больше всего нравится, — постараться попробовать себя в каждом направлении и выяснить, какое из них соответствует вашему реальному «я».

Для примера, сейчас востребованы такие специализации: диджитал-художники, гейм-дизайнеры, дизайнеры персонажей, аниматоры, концепт-артисты, книжные художники-иллюстраторы, комиксисты — и это далеко не все пути, на которых художники могут найти себя.

Из всего этого я попробовала несколько направлений и поняла, какие из них мне интересны. На мой взгляд, это единственный способ выяснить, к чему лежит душа и на что вы способны. А уж после того, как выясните, дело пойдёт проще: вы будете знать, какие знания надо углублять и какие именно навыки нужно осваивать.

Сейчас есть много материалов и узкоспециализированных курсов по любому художественному направлению, а само арт-комьюнити очень большое. Регулярно следите за художественной тусовкой в соцсетях, вступайте во всевозможные крупные сообщества и подписывайтесь на крутанов. Помимо того что вы будете в курсе всех трендов и вообще всего, что происходит в иллюстраторском мире, так ещё и сможете обзавестись полезными знакомствами, если будете проявлять активность.

Как-то раз я стихийно попала в чатик художников, которые хотели рисовать для игр. Там мне удалось познакомиться со многими единомышленниками. Мы обсуждали работы друг друга, устраивали челленджи на разные темы, сами ставили дедлайны и стремились в них уложиться. Меня сильно мотивирует осознание того, что все работают и стараются над своими рисунками. Тогда мне тоже хочется быть как минимум не хуже, не отставать от других. Жаль только, что срок жизни подобных чатиков недолгий и риск слиться весьма велик. В любом случае это очень интересный опыт, из которого что-то можно унести себе в экспириенс-копилку. Так что не время сидеть на месте — время очень сильно сидеть на месте и рисовать уже сейчас!

Что делать и что понадобится

Первым делом начните рисовать как можно больше. Научитесь пользоваться диджитал-инструментами. Рекомендую Adobe Photoshop, Paint Tool Sai для растровой графики и Adobe Illustrator для векторной. Многие иллюстраторы приобретают iPad и рисуют в Procreate, потому что это суперудобно и мобильно, — но это недёшево. Как по мне, в начале своих отношений с рисованием не стоит заморачиваться и искать лучший в мире профессиональный планшет, подойдёт и любительская модель хорошего бренда, например Wacom.

Поначалу я советую сосредоточиться только на Adobe-продуктах. Они содержат универсальный набор функций для работы с растровой и векторной графикой, изучив которые, вы сможете легко освоить и любые другие программы. На старте не стоит распыляться и перебирать кучу программ для рисования. Лучше попробуйте себя, например, в Фотошопе, разберитесь с ним, а затем плавно переходите к остальным инструментам.

Чтобы получать деньги за иллюстрации, никакие сертификаты и дипломы не нужны. При трудоустройстве в компанию или на фрилансе больше всего вам поможет портфолио и реальная практика. Соберите все свои работы в одном месте: может подойти Dribbble, Behance или ваша любимая социальная сеть типа Tumblr, Instagram или даже свой паблик во ВКонтакте. Будьте готовы показать свои иллюстрации и рассказать о них.

Если у вас нет высшего образования — не беда. Однако это не означает, что учиться не нужно, образование лишним не будет. Более того, нужно много ошибаться и двигаться вперёд. Чтобы понимать, что вы делаете правильно, а что нет, вам необходим фидбэк от специалистов и много-много практики. В этом как раз и помогут курсы или «вышка».

В крупных городах вузы постоянно развивают свои направления и стараются давать наиболее актуальные знания, стремясь сделать из вас крутых специалистов с разнообразным портфолио, готовых к решению боевых задач. Более того, нет ничего лучше, чем живое общение и работа в команде со своими креативными товарищами как в рамках высшего образования, так и при обучении на различных курсах. Такое обучение особенно нужно, когда самообразование даётся со скрипом! Изучение основ рисования и время, безусловно, необходимы, чтобы осознать свои желания и заниматься ими углублённо. Так что учитесь и пробуйте всё, что доступно.

Насмотренность как обязательный навык для иллюстратора

Насмотренность — это наш персональный визуальный опыт. Это наша визуальная библиотека, относительно которой мы принимаем решение о том, что круто, а что нет. Прокачивается она в течение нашей жизни всегда, когда мы видим что-то новое. Всё вокруг так или иначе оставляет отпечаток на нашем вкусе.

Насмотренность важна в любой креативной профессии, а не только для художников. Поэтому помните, что каждый раз, залипая на понравившуюся работу и анализируя её, вы не просто прокрастинируете, а прокачиваете свой вкус! При этом, просматривая различные дизайнерские работы, важно сохранять критическое мышление, иначе можно запутаться, что выглядит действительно круто, а что нет. Рано или поздно насмотренность придёт на помощь — в сознании отзовутся виденные ранее образы и принесут с собой нужное решение.

Как только в детстве у меня появился первый компьютер, я начала собирать картинки разных авторов и крепко держалась за свою коллекцию. Возможно, уже тогда это чему-то меня научило. Кстати, по сохранёнкам можно легко понять вкус любого человека. Удобная штука!

Чтобы собрать коллекцию, многие художники и дизайнеры используют Пинтерест. Но лично мне он неудобен, и я использую его нечасто. Мне больше по душе то место, где я чаще обитаю, — Инстаграм. Не так давно там ввели функцию сохранения публикаций — можно сохранять в своём аккаунте чужие публикации и сортировать их в различные подборки.

Инстаграм — отличная платформа для художников. В ней есть всё: от аккаунтов маленьких магазинов на ваших улицах до профилей именитых анимационных студий. В Инстаграме удобно следить за авторами со всего мира, а им, в свою очередь, удобно общаться со своей аудиторией. Многие художники находят признание и предложения о работе именно благодаря этой соцсети. Лично я отдаю своё предпочтение именно этой платформе как в качестве места для общения и проведения досуга, так и в качестве инструмента для прокачки насмотренности.

Теперь, когда я осознала, какое направление мне наиболее интересно, я стала более осознанно подбирать каждый «камешек» в свою коллекцию. Рассматривая её, можно заметить, что я в основном собираю картинки в упрощённом стиле, потому что и сама стремлюсь к этому. Обожаю работы, которые максимально просты, смешны и передают суть!

Что нужно иллюстратору для прокачки насмотренности

Выберите удобную для вас платформу (Инстаграм, Dribbble, Behance и т. п.), где обитают любимые художники. Следите на ней за тем, как художники ведут свои аккаунты, какой постят контент, какими стилевыми особенностями обладают их работы. Радуйтесь хорошей всплывающей рекламе и сохраняйте её как референс, это может пригодиться в работе. Я, например, часто собираю скриншоты рекламы из сториз в Инстаграме.

Чтобы действительно развить насмотренность, необходимо глубоко анализировать чужие картинки и понимать, что именно в них цепляет. Возможно, это просто манера художника рисовать какие-то повторяющиеся формы из работы в работу. Но именно эта черта свойственна только ему и делает его работы живыми. Где бы они вам ни встретились, вы всегда сможете определить автора.

Реши, в чём ты крутан, и фигачь

Объясню на очень абстрактном примере.
Вот есть художник Вася, и он очень круто рисует картинки красным мелком на картоне в позе лотоса под звуки губной гармошки. А, допустим, фотореалистичного тигра под пальмой он не нарисует. Такие тигры, считает Вася, моветон, не в его вкусе. Если Васе прилетит такой заказ, он, скорее всего, будет долго мучиться с ним, может быть, даже впадёт в уныние. Но не надо уныния и страданий! Поэтому Васе лучше не брать на себя такого тигра в пальмах. А что же можно сделать? Лучше взять тигра и нарисовать его красным мелком на картоне в позе лотоса и под звуки губной гармошки — всё как Вася любит. Но и о желаниях клиента забывать не стоит! Если возможно найти компромисс между стилевым пожеланием клиента и навыками Васи, то стоит на него пойти. Но если заказчик непреклонно требует фотореалистичного тигра, то тут уж лучше отступить и не брать такой заказ.

Не нужно распыляться и проходить курсы рисования «фотореалистичных тигров» или чертежей футуристических кораблей в векторе. Хватаясь за всё подряд, можно не преуспеть вообще ни в чём. Лучше достичь продвинутого уровня в «рисовании мелом в любой позе, на любом покрытии» и стать в этом деле уверенным и уникальным. А затем уже можно думать, в чём прокачиваться дальше.

Художник не должен уметь рисовать «в стиле другого художника» или в куче разных техник — на одной голове лучше не носить сразу десять шляп. Можно, конечно, но категорически не рекомендую. Главное суметь выполнить задачу, адаптировав её под свои навыки так, чтобы результат смотрелся хорошо и уместно.

Круто, когда заказчики не загоняют в рамки создания иллюстрации в стиле каких-то других художников. Нужно стремиться, чтобы люди приходили за вашими работами в вашем видении. Это я и считаю успехом.

Как стать иллюстратором с уникальным стилем

Тема поиска стиля для художников всегда нелегка! Все вопрошают, как же этого добиться, ведь «так много вокруг всего, все такие крутаны со своими узнаваемыми картинками, а как же я?»

Этим вопросом часто озадачиваются и те, кто ещё только раздумывает, как стать иллюстратором, и те, кто уже уверенно себя чувствует. Так вот: тем, кто только учится, придётся потерпеть, потому что это не «заработает» сразу. А вот тем, кто уже чувствует, что что-то может, но не знает, как «заворачивать» свои работы в узнаваемую красивость, — добро пожаловать к столу вопрошающих.

Благо в наше время есть много художников, которые делятся мыслями по этому поводу, делают видео и рассказывают о своих любимых авторах с уникальными стилями. Если всё это резюмировать, то можно выделить следующие выводы:

• Детали, которые повторяются из работы в работу, — это и есть так называемый стиль, т. е. те черты, по которым можно узнать художника.
• Развитие насмотренности, наличие любимых художников и наблюдение за тем, что они сейчас делают, — обязательны. Так и складывается представление о том, что и как делается у других, какие детали в их рисунках наиболее узнаваемы и привлекательны для вас как для их аудитории.
• Стиль наработается со временем, в ходе постоянной практики. Лишнее «отклеится», нужное найдётся.
• Рисовать нужно так, как удобно вам! Если какие-то вещи вы рисуете не задумываясь, легко и быстро, чувствуете, что знаете, как это делать, и, главное, видите успешный результат — это уже говорит о том, что у вас есть какие-то наработки собственного стиля.
• Хорошая практика — это рисование одного и того же героя или объекта в разнообразных стилистиках и их смешивание. Так находятся интересные решения. Главное не прекращать рисовать!
• Важно начинать искать стиль только тогда, когда вы уже однозначно осознаёте, что рисуете сносно. Непонимание анатомии и отсутствие скиллов не замаскировать отмазкой, что «это такой стиль!».

Критика и работа в команде как главная движущая сила

Я придерживаюсь мнения, что художнику нужен человек, исполняющий роль менеджера, который будет давать конструктивную критику. Кто-то, чьему мнению вы доверяете. Ведь когда вы работаете над проектом долгое время, то оцениваете свою работу лишь с одной точки зрения. Вы легко можете прочесть заложенный вами же смысл. Но нужно понять, как видят «картину» другие, та ли это реакция, которую вы ожидали. Причём желательно, чтобы это был взгляд человека, заинтересованного в проекте и замотивированного хорошенько вас покритиковать.

Поэтому художникам, работающим в команде, гораздо проще. Ведь команда — это та самая сила, которая сможет пропустить через себя вашу работу и укажет на моменты, которые стоило бы улучшить.

Если вы иллюстратор-фрилансер, то с этим моментом гораздо сложнее. Ведь взаимодействие зачастую происходит напрямую с заказчиком, и вы выполняете сразу и менеджерскую функцию. Борьба с клиентскими правками ложится на неготовые к критике иллюстраторские плечи. С одной стороны вы, конечно, закаляетесь, с другой — в угоду заказчику начинаете принимать неуместные правки, которые не удалось оспорить. Так желание отстаивать свой авторский подход может пропасть совсем, что довольно удручающе! Подобное, к сожалению, происходит постоянно, и избежать этого можно двумя способами.

Первый — стать компетентным менеджером своих проектов: грамотно отстаивать своё мнение или уметь работать с правками так, чтобы выполнять проект без потерь для авторского подхода. Второй способ — иметь большую аудиторию и авторский стиль, за которым идут именно к вам. И то и другое довольно сложные задачи, которые требуют от художника умения совмещать навыки разнопрофильных специалистов.

Радует, что мы живём в век информационных технологий: художник может легко найти профессиональную компанию, присоединиться к ней, набираться опыта и получать конструктивную критику. А имея аккаунты в различных профильных платформах, например на Patreon, можно получить поддержку своей лояльной аудитории.

Patreon — это платформа, где автора можно поддержать платной подпиской на его аккаунт и получать от него за это ништяки в виде дополнительного контента. К примеру, если автор — художник, это могут быть видео о том, как он создаёт работы, или скетчи с концептами, или любая другая обучающая информация. Если у автора большая фан-база, готовая его поддерживать, то аккаунт на Патреоне станет отличным местом для вложения его времени и труда.

Иллюстрации — это когда рисуешь «чтобы что-то»

Иллюстраторское ремесло тесно связано с умением рассказывать истории. По сути, это и есть рассказ, но не устный, а визуальный. Вот почему художник должен хорошо разбираться, какие визуальные ассоциации нужны для поддержки истории и погружения в неё.

Чтобы развить навык «иллюстрирования слов», нужно прокачивать насмотренность и читать любую литературу, связанную со сценарным мастерством, и о том, как можно использовать его в комиксах и в кино.

Я, например, регулярно тренирую себя в создании коротких историй. Очень хорошо работает метод, когда задаёшь сама себе начальную и финальную точки повествования, а затем выстраиваешь между ними «смысловой мостик». Либо же знаешь цель истории, её мысль, мораль или результат. Если обозначить эти основные точки, будет гораздо проще придумать «начинку» истории, перипетии и путь к развязке.

В тему к этому хочу порекомендовать книгу А. Соколова «Монтаж, кино, телевидение, видео». В ней автор даёт полезную теорию для кинорежиссёров, сценаристов и аниматоров. Я уже не раз убедилась, что эта информация дала мне чёткое понимание того, что такое монтажный кадр, как выстраивать в нём композицию, как вообще грамотно подавать историю. Книга адресована в первую очередь тем, кто осваивает видеомонтаж, но и тем, кто размышляет о том, как стать иллюстратором, она будет не менее полезна.

Как стать иллюстратором в итоге-то

Как? Рисовать! И показывать свои работы. Например, когда-то я работала с блогерами Ютуба и иллюстрировала их ролики. Многие из этих блогеров рекомендовали меня своим товарищам по цеху. Это был очень любопытный для меня опыт. Именно сарафанное радио является для многих иллюстраторов главным источником заказов и помогает найти проекты, о которых они даже не мечтали.

Моя встреча с EMAILMATRIX тоже произошла интересным образом. Я хотела изучить веб-дизайн, поэтому пришла в EMAILMATRIX на их дизайнерский курс. Я не была уверена в своих дизайнерских навыках и не рассчитывала, что смогу понравиться компании и что мне предложат работу. Но, видимо, наличие иллюстраторского опыта сыграло свою роль. В итоге на собеседовании все смотрели и хвалили мои иллюстрации, хотя я тогда совершенно на это не рассчитывала!

Таким образом в EMAILMATRIX я смогла раскрыться как иллюстраторка: практически каждый день я рисую, например, для нашего блога или для группы в Фейсбуке.

Мне нравится, что здесь я развиваюсь сама и помогаю компании развивать её внутренние проекты. К моим идеям всегда прислушиваются и дают возможность их реализовать. Так, например, коллеги из отдела маркетинга заметили мой стиль и решили привести обложки статей в блоге к единому виду. Теперь я регулярно делаю иллюстрации к нашим статьям и помогаю развивать блог.

А недавно мы оформляли дайджест для нашей рассылки в формате комиксов. Это тоже была очень крутая практика. Надеюсь, что ещё не раз такое буду делать.

В процессе подобной работы часто приходится быть самому себе копирайтером, адаптировать текст и смыслы, заложенные в нём, под образ или шутку. Круто, что в этом плане есть определённая доля свободы для творчества и принятия решений. Я очень благодарна моим коллегам за такое доверие! (И за их поддержку моих проектов! Танец «Спасибо-спасибо-спасибо»! Это очень вдохновляет!)
P. S. Танец «Спасибо»:

Ну всё, пока, удачи! Надеюсь, вам хотя бы немного стало понятнее, как стать иллюстратором, и все, кто хочет, станут ими и будут жить вечно и иногда вспоминать мою средней полезности историю.

Актуальные стили и направления в иллюстрации

Бизнес-проекты и коммерческие компании нуждаются в графическом оформлении своего логотипа и корпоративного стиля. Данная работа во многом определяет успешность начатого дела, его популярность и имидж. Очень важно адаптировать внешний облик проекта к ожиданиям потребителей, вызвать у них положительный отклик на деятельность компании.

Подходящим примером в данном случае является иллюстрация. Специфические рисунки отлично передают эмоциональную атмосферу, демонстрируют основные объекты композиции и визуализируют героев. Но выбора иллюстрации недостаточно для достижения поставленной цели. Необходимо определиться со стилем, чтобы соответствовать тенденциям современности и ожиданиям потребителей. Правильно принятое решение – это залог успеха и процветания проекта.

Что рисовать в 2018 году

Тенденцией последних лет стало возражение давно забытых стилей, которые дополняются акцентами современности и уникальными авторскими подходами к созданию образов. Цифровые технологии позволяют довести любую идею автора до идеала, максимально передать настроение и атмосферу композиции. Сегодня иллюстраторы могут пользоваться множеством рабочих инструментов, которые открывают большие возможности в художественном творчестве.

Секрет успешности многих стартапов заключается в выборе стиля иллюстрации, который актуален. Ярким примером является работа Эллен ван Энгелен, которая создала яркий рисунок на тему повседневной рутины. Он стал настоящим трендом, а иллюстрации принесли проекту большую популярность.

Ellen van Engelen.

Традиционные методы иллюстрирования

Из традиционных методик, которые имеют актуальность в наши дни, можно выделить следующие:

• шелкография;
• гравюры;
• вытравливание;
• литография;
• ксилография.

Space Illustrations: Anano Miminoshvili.

Все эти стили объединяются одной характеристикой – зернистостью. Сейчас этот стиль вышел на большой путь. Работы в данном направлении можно встретить повсеместно – в рекламе, журналах, обложках событий, логотипах компаний. Простые, но оригинальные иллюстрации привлекают внимание и удивляют своей точностью и минимализмом. Часто авторы используют штриховку и точечные рисунки, затемнения и необычные контуры.

Геометрические фигуры: неумирающий стиль

В последние годы одним из трендов являются рисунки с геометрическими фигурами. Отличительной особенностью современного виденья является отсутствие математической правильности в изображении составных элементов композиции. Авторы отходят от четко продуманных размеров и линий. На смену им приходят рукописные повторяющиеся элементы, которые гармонично сочетаются между собой и создают ощущение непринужденности. В целом можно выделить следующие особенности:

• шаткость линий;
• неровность цвета;
• характерность стиля.

Pol Solà.

Рукописный подход в создании иллюстраций с геометрическими узорами все чаще встречается в самых различных сферах. В 2018 году эта тенденция не будет угасать, а загорится с новой силой.

Сюрреализм – прекрасное сочетание несочетаемых объектов

Данный стиль никогда не теряет актуальности. Его самобытность постоянно привлекает внимание новых поколений, которые вносят в направление собственное виденье и представление. Для сюрреализма характерно парадоксальное сочетание объектов и элементов, использование аллюзий и аллегорий.

Sneakerbeasts: Ivan Belikov.

Неоднозначность атмосферы всегда находит большое количество поклонников. Причудливые образы восхищают и удивляют зрителей. В 2018 году спрос на иллюстрации в этом стиле будет только возрастать.

Мультиэкспозиции в 2018 году

Freefall: Sergey Egorov.

Многократная экспозиция создается при накладывании нескольких фотоснимков друг на друга. Такой подход позволяет создать рисунок, который будет лучше передавать детали и настроение, чем отдельная фотография.

Сегодня мультиэкспозиции сильно влияют на мир иллюстраций. Дизайнеры выбирают этот приём, чтобы впечатлить зрителей и подчеркнуть необходимые детали в композиции.

Плоский дизайн: версия 2.0

2D рисунки не исчезли. Плоский дизайн продолжает эволюционировать, сохраняя свои первичные характерные признаки. Он никогда не надоедает, поэтому совершенствуется и изменяется в соответствии с тенденциями современности.

Face Map illustrations: Arunas Kacinskas.

Рукописные шрифты

Women’s Health magazine illustration, hand lettering, hand painted hand drawn: Ben Tallon.

Несмотря на простоту, рукописные шрифты часто становятся полноценными иллюстрациями. В последние годы спрос на такие рисунки только возрастает, поэтому все больше создателей останавливаются на них. Проявив изобретательность, можно превратить обычный авторский шрифт в логотип или название бренда. Типографика начинает по-другому восприниматься при дополнении следующими элементами:

• контрастность букв;
• затемнения;
• оригинальный фон.

Необходимо помнить о том, что рукописный шрифт – не универсальный вариант. Не всегда его использование является уместным и целесообразным. Важно, чтобы детали и художественные приемы соответствовали тематике и миссии проекта.

Ярким примером успешного использования авторского шрифта является Instagram. Сегодня его стиль используется и другими проектами для привлечения внимания и позиционирования на рынке.

Вместо вывода

Нужно следить за тенденциями в любой сфере, а при выборе стиля иллюстрации эта необходимость играет особенную роль. Выбранное изображение должно быть не только привлекательным и модным, но и соответствовать ожиданиям потребителей и зрителей, вписываться в общую систему целей и тематики конкретного проекта.

Обзор 10 уникальных стилей иллюстраций

С каждым продуктом, который мы разрабатываем, мы рассказываем пользователям историю. Иллюстрации делают наши истории богаче.

Тщательно продуманные иллюстрации могут улучшить восприятие вашего бренда и помочь создать личную связь с пользователями.

Уникальные иллюстрации помогают брендам выделиться из толпы

Иллюстрации воспринимаются быстрее текста, поэтому пользователи могут быстро понять ключевое сообщение. Вот почему иллюстрации могут быть полезны для целевых страниц, обучения новых пользователей и руководств. Но иллюстрации можно также использовать для состояний ошибок – хорошо продуманная иллюстрация может с первого взгляда легко объяснить, что означает сообщение об ошибке.

В этой статье я хочу рассказать о десяти уникальных стилях иллюстраций.

Управление пользовательским опытом и сервисный дизайн

Не упусти свой шанс изучить все аспекты профессии СX/UX-специалиста от ведущих экспертов!

Cкидка 10% по промокоду «UXPUB»

1. Slack

Slack – это инструмент коммуникации для бизнеса. В 2017 году Alice Lee работала над редизайном Slack. Ее команда представила новый стиль иллюстраций, который должен был персонализировать бренд, демонстрируя на иллюстрациях людей. В то время это была одна из первых компаний, которая использовала такой подход.

Slack (2017). Изображение: Alice Lee

Команда Slack продолжает экспериментировать и вносить новые идеи в свой дизайн.

Slack (2019). Изображение: Sergio Membrillas

2. Dropbox

С тех пор, как более 10 лет назад Dropbox был запущен, иллюстрации стали естественной частью продукта. Dropbox использует иллюстрации, чтобы оживить свой продукт.

Иллюстрации Dropbox (2017)

Новый стиль иллюстрации, введенный в 2018 году, следует относительно простому подходу – небрежные, нарисованные вручную, остроумные картинки передают ключевое сообщение и создают действительно незабываемый опыт для новых пользователей. Самое замечательное, что иллюстрации Dropbox облегчают установление связи с пользователями. Ведь, когда мы видим такие рисунки, они напоминают нам, что за этим продуктом стоят настоящие люди.

Прочтите о развитии бренда Dropbox  для получения дополнительной информации об их новом дизайне.

3. Oscar

Oscar Health – это сервис, который позволяет вам получать больше от вашей медицинской страховки. Компания добавила дружную команду рисованного персонала в рамках своей визуальной идентичности.

Oscar Heath (2018)

Oscar интегрировал иллюстрации как на макро-, так и на микроуровне. Например, иконки, используемые командой на разных страницах, были созданы на основе того же стиля иллюстрации.

Oscar Heath (2018)

4. Etsy

Etsy – это веб-сайт электронной коммерции, нацеленный на предметы ручной работы или винтажные товары и материалы. Компания использует смелые иллюстрации с забавными персонажами. Хотя иллюстрации не являются основным элементом дизайна, они все равно создают незабываемые впечатления для посетителей сайта.

Etsy (2019)Etsy (2019)

5. Notion

Notion – это инструмент, который объединяет ваши ежедневно используемые рабочие приложения в одно. Главная страница этого инструмента полна таких утверждений, как: «С Notion вся ваша работа будет собрана в одном месте», и компания использует иллюстрации, чтобы показать, что на самом деле означает каждое утверждение. Иллюстрации демонстрируют, что Notion – это не просто инструмент, это живое рабочее пространство, объединяющее команды и идеи.

Единственное, что отличает Notion от любого другого бренда в этом списке, это то, что компания использует только черно-белые иллюстрации.

Notion (2019)Notion (2019)

6. MailChimp

Mailchimp – это платформа для автоматизации маркетинга и почтового сервиса. Маскот MailChimp – одна из самых узнаваемых иллюстраций в индустрии продуктового дизайна. Большинство из нас хотя бы раз видели этого дружелюбного шимпанзе.

Mailchimp (2001)MailChimp (2008)MailChimp (2013)

В 2018 году их команда провела редизайн. Они представили новый стиль иллюстраций – плоские иллюстрации.

Одна из заметных особенностей нового стиля MailChimp – использование яркого желтого цвета для привлечения внимания пользователя. В результате, на многих страницах текст становится вторичным.

MailChimp говорит: «Отсеките ненужные хлопоты при помощи автоматизации» и дополняет это сообщение иллюстрацией

7. Digital Ocean

Digital Ocean является провайдером облачной инфраструктуры. В то время как большинство компаний в этом списке используют только один стиль иллюстраций, Digital Ocean использует две разные техники рисования. Для домашней страницы они используют 3D иллюстрации. Такие иллюстрации помогают сообщить, что система масштабируется для удовлетворения потребностей пользователей.

Digital Ocean (2019)

А для своего блога Digital Ocean использует плоские иллюстрации с яркими цветами. Такие иллюстрации вызывают визуальный интерес и заставляют людей больше читать.

Digital Ocean (2019)

8. Shopify

Shopify – это платформа электронной коммерции для интернет-магазинов и розничных торговых точек. Shopify использует иллюстрации, чтобы культивировать эмоциональные отношения, а не просто профессиональные.

Meg Robichaud делится множеством подробностей, как им удалось добиться этого результата (посмотрите ее блог на Medium).

Shopify активно использует метафоры, чтобы донести ключевую идею. Например, на приведенном ниже рисунке поясняется, что платформа доступна для клиентов с любыми возможностями.

Shopify (2019)

9. Intercom

Intercom предоставляет платформу обмена сообщениями, которая позволяет компаниям общаться с потенциальными и существующими клиентами в рамках их приложения, веб-сайта, в социальных сетях или по электронной почте. Intercom – отличный пример сайта, который использует иллюстрации в качестве дополнения к письменному контенту. Иллюстрации игриво описывают и усиливают сообщение в тексте.

Intercom (2017)

Недавно компания представила новый стиль иллюстраций. Вместо антропоморфных жирафов и моржей Intercom начал использовать рисунки людей, которые пользуются их сервисом. Самое замечательное в этом подходе то, что, когда пользователи видят подобные иллюстрации, они начинают верить, что они могут быть людьми с картинки.

Intercom (2018)Intercom (2018)

10. Duolingo

Duolingo – это платформа для изучения иностранных языков, которая включает в себя веб-сайт и приложение. Иллюстрации играют жизненно важную роль в работе пользователей Duolingo. Duo (дружелюбная сова) направляет и мотивирует пользователей, когда они выполняют упражнение. Многие пользователи испытывали к ней эмоциональную привязанность.

Duolingo (2016)

Недавно команда Duolingo провела редизайн. Команда хотела сделать свои иллюстрации интуитивно понятнее, а также создать еще более увлекательный и интересный опыт для своих пользователей.

Эволюция совы DuoРазбор иллюстраций Diolingo

Инструменты для создания иллюстраций

Очевидно, что не каждая команда дизайнеров продукта может нанять иллюстратора. К счастью, есть несколько инструментов, которые помогут вам создать иллюстрации для вашего продукта. Ознакомьтесь с этой коллекцией инструментов.

Где используется иллюстрация

Она пригодится, чтобы выделиться среди конкурентов, общаться с пользователями и создавать приятный визуальный эффект. У каждой компании свои цели и задачи, поэтому и иллюстрацию они применяют по-разному. Вот несколько примеров.

Любая компания хочет запомниться своим клиентам и пользователям. Для этого не всегда нужно иллюстрировать весь сайт, иногда достаточно менее формального логотипа. Например, там может быть интересный персонаж: человек, животное или предмет, который будет представлять бренд.

MailChimp — платформа для автоматизации маркетинга и почтовый сервис. Когда-то они решили разместить на своём логотипе подмигивающую обезьянку. Благодаря ей сервис узнают даже те, кто никогда не пользовался почтовой рассылкой.

MailChimp — не единственная компания, которая решила выделиться с помощью логотипа. Благодаря иллюстрациям мы сразу узнаём бренды Lacoste и Starbucks, а если выбираем браузер, то легко найдём среди них Mozilla Firefox по лисе на логотипе.

Иллюстрацию для логотипа выбирают не только компании, которые продают товары или услуги, но и благотворительные организации. Например, Всемирный фонд дикой природы много лет сохраняет на своём логотипе панду.

Иллюстрация помогает продавать не только digital-продукты, но и физические товары. Чтобы привлечь покупателей, можно разместить на упаковке оригинальную картинку.

San Agustín — испанская компания, которая занимается обжаркой и продажей специальных сортов кофе. У каждого сорта есть не только название, но и лицо. В компании готовят иллюстрацию к каждому новому сорту и размещают её в интернет-магазине и на самой упаковке.

Так представлены сорта кофе в интернет-магазине San Agustín. ИсточникТак выглядит упаковка одного из сортов кофе. Источник

Иллюстрация в интерфейсе тоже помогает привлечь внимание к бренду, дополнить дизайн или решить другие задачи.

В испанском рекламном агентстве Señor Burns придумали, нарисовали и анимировали персонажей для сайта — смешных монстров, которые теперь встречают посетителей.

Главная страница сайта рекламного агентства. Источник

А сеть пиццерий «Додо-пицца» вообще сделала иллюстрацию частью своего бренда, использует её на сайте и в приложении. В компании гордятся этим стилем, поэтому рассказывают клиентам, как и почему выбрали именно его и в чём особенность картинок.

Для этого можно написать текст, перечислить сотрудников, добавить общее фото и остановиться на этом. А можно действовать нестандартно. Например, в агентстве «Сделаем» заменили групповое фото команды, которая работает над проектами клиентов, на иллюстрацию.

И дополнили комиксом рассказ о внутренней «кухне» своей работы.

Издательство «МИФ» с помощью иллюстрации рассказывает о целях, миссии компании или отдельных проектах. Например, так они объяснили, зачем вообще издают книги:

Если вы делаете продукт или сервис, функции которого сложно описать словами, дополните текст иллюстрацией. Например, так делают в Intercom:

Что такое Иллюстрация — Узнай Что Такое

Иллюстрация — это изображение, которое передаёт сообщение, чтобы проинформировать, объяснить или помочь в понимании чего-либо. Часто иллюстрации сопровождают тексты, но могут быть изображениями, которые сами по себе выполняют функцию какого-либо сообщения.

Детские книги и учебники являются примерами изданий, которые часто имеют текст и иллюстрацию. В этих случаях иллюстрации предназначены для того, чтобы помочь понять содержание или значение.

Иллюстрации также присутствуют на обложках книг, журналов, постеров фильмов и пьес. Иллюстрация — это не обязательно рисунок, это может быть фотография, коллаж или картина.

Иллюстратор Иван Яковлевич Билибин, иллюстрация к «Сказке о царе Салтане», 1904 г. Иллюстратор Дмитрий Исидорович Митрохин, книга «История Альмансора» Вильгельма Гауфа, 1912 г.

Художники-иллюстраторы

Некоторые из самых знаменитых иллюстраторов:

Иван Яковлевич Билибин

«Илья Муромец и Святогор», Иван Билибин, 1940 г.

Билибин (1876–1942) был не только художником-иллюстратором, но также являлся живописцем, графиком, театральным оформителем. Иван Яковлевич творил в своём уникальном стиле, который в последствии именовали «билибинским».

В его творениях преобладало изобилие орнаментов и завитушек. Художник следовал точности в описании русского быта и костюма, не забывая, притом о волшебности персонажей. Больше всего нам знакомы его работы в детских книгах русских народных сказок и былин.

Борис Александрович Дехтерёв

Б. А. Дехтерёв (1908–1993) иллюстрировал целое множество великих авторов, таких как: Лермонтов, Тургенев, Шекспир, Андерсен, Пушкин, Перро, Гладков и др.

Владимир Григорьевич Сутеев

Мультипликационный фильм «Дядя Стёпа», режиссёр Владимир Сутеев, 1939 год, Союзмультфильм

Владимир Григорьевич был русским писателем, иллюстратором и одним из самых первых советских режиссёров-мультипликаторов. Его иллюстрации были будто кадрами из мультипликационных фильмов.

Сутеев придумывал не только очень красочные иллюстрации к классическим сказкам, но также придумывал и свои.

Виды иллюстраций

Иллюстрации различают:

• обложка или переплёт — изображают суть представленного литературного произведения;
• иллюстрации-фронтиспис — иллюстрация перед титульным листом, тоже должна показывать главное в произведении;
• иллюстрации-заставки — иллюстрация в начале главы книги;
• разворотная — иллюстрация внутри текста на двух страницах;
• полосная иллюстрация — иллюстрация внутри текста во всю страницу;
• полуполосная — полустраничная иллюстрация;
• оборочные — небольшая иллюстрация для менее значимых частей произведения;
• рисунки на полях — рисунки для не очень важных частей произведения.

История иллюстрации

Человек использует иллюстрации, чтобы помочь себе в общении с доисторических времен, ещё даже до развития письменности. Можно лишь вспомнить наскальную живопись (на камнях), сделанную природными красками-пигментами.

Хотя значения этих древних проявлений не доказаны, считается, что рисунки стремились передать послания: выразить ценности, убеждения и изобразить повседневную жизнь этих народов.

Наскальные рисунки в Национальном парке Серра-да-Капивара в Бразилии

Одна из самых ранних письменных иллюстраций к рукописи — Древнеегипетская Книга мёртвых, коллекция записей, которая вероятно была составлена египтянами между 16 и 10 веками до нашей эры.

В этих рукописях описаны процедуры, которые следует соблюдать после смерти, для того, чтобы отвести опасность и облегчить путь мёртвых в рай. Для иллюстрирования этих рукописей были специально назначены люди.

Древнеегипетская Книга мёртвых, 1040–945 гг. до н. э.

С тех пор люди не переставали использовать изображения и рисунки, чтобы рассказывать истории, описывать ситуации разных времён и пространств, выражать чувства и заставлять читателя думать.

Сегодня иллюстрации есть везде: в книгах, журналах, рекламных роликах, картинах, граффити и т. д. А благодаря технологиям и программам дизайна создание изображений стало ещё проще и присутствует в нашей повседневной жизни.

Иллюстрация в России

В 1920-е гг. в СССР начался подъем ксилографии, рисунка, а также возникновение фотомонтажа. В советской иллюстрации начали появляться некоторые детали плакатности. Данная эпоха характеризуется исканиями предметно-визуального единения книг с иллюстрациями. В эти года формируется и, переливающаяся всеми цветами радуги, иллюстрация для детей.

Уже для 1930–50-х гг. присуща склонность к перенесению содержания с психологической точки зрения, к реалистичности образов, к приближению к станковой графике.

Более многообразной иллюстрация становится в 50–80-х гг.

Одними из самых ярких представителей художников-иллюстраторов считаются:

• Иван Яковлевич Билибин;
• Борис Александрович Дехтерёв;
• Владимир Григорьевич Сутеев;
• Леонид Викторович Владимирский;
• Евгений Михайлович Рачёв.

Разница между иллюстрацией и рисунком

Хотя они часто используются как синонимы, иллюстрация и рисунок — это разные понятия. Существенное различие между этими двумя терминами состоит в том, что у иллюстрации есть какое-то предназначение, в то время как рисунок не обязан иметь никакой цели.

Рисунок является более свободным проявлением. Он может быть сделан просто для красоты и без цели передать какое-либо сообщение. Следовательно, рисунок не обязательно является иллюстрацией.

Но рисунок может быть иллюстрацией если его функция — передать идею или мысль. Например, рисунок на обложке книги является иллюстрацией, потому что он обычно предназначен для передачи какого-то сообщения, относящегося к содержимому текста.

Иллюстрация Николая Алексеевича Богатова к книге «Конёк-Горбунок», 1914 г.

Читайте также про Прозу и Фольклор.

Новые и улучшенные функции | Последний выпуск Illustrator

Узнайте, что нового в последней версии Illustrator.

Выпуск за август 2020 г. (версия 24.3)

Привязка к глифу

Обеспечивает быстрое и точное выравнивание по границам живого текста без необходимости создания контуров или справочных указателей.

Варианты высоты шрифта

Установите размер шрифта в соответствии с полем Em Box, Cap Height, x-Height или ICF Box текста.

Выпуск от июня 2020 г. (версия 24.2)

Облачные документы

Сохраните свою работу в виде облачных документов и получите доступ из любого места, где установлен Illustrator.Отслеживайте историю версий и при необходимости возвращайтесь.

100x холст

Создавайте широкоформатные произведения искусства, такие как рекламные щиты, обертки для автобусов, вывески и многое другое, на 100-кратной площади холста, что обеспечивает больше пространства для дизайна и возможность масштабирования.

Начинайте и заканчивайте быстрее

Рабочие процессы создания и сохранения документов теперь выполняются быстро благодаря быстрой загрузке окна «Новый документ» и быстрому сохранению облачных документов Illustrator.

Выпуск от марта 2020 г. (версия 24.1 (macOS) и 24.1.1 (Windows))

Рисование в реальном времени

Теперь масштабирование объектов и применение эффектов к объектам не отображаются в виде контуров, вместо этого эти задачи будут полностью отображаться в процессе работы.

Вырезание и копирование артбордов

Используйте параметры «Вырезать», «Копировать» и «Вставить» для создания нескольких копий монтажных областей в разных документах.

Улучшенное свободное искажение

Free Distort теперь позволяет свободно изменять формы через ограничивающую рамку без сброса настроек.

Улучшенная панель инструментов

Перетаскивать инструменты между панелью инструментов и выдвижным ящиком теперь просто.

Выпуск от ноября 2019 г. (версия 24.0)

Упрощение пути

Простое и быстрое редактирование сложных путей за счет уменьшения количества точек привязки.

Автоматическая проверка орфографии

Все орфографические ошибки выделяются прямо в документе, как только вы набираете текст.

Ресурсы для адаптации

Новые самообучающиеся ресурсы, такие как пошаговые руководства, доступные в Illustrator, которые помогут вам начать работу.

Прочие улучшения

Лучшая стабильность продукта, производительность приложений и удобство использования.

a { цвет: #fff; !важный; текст-украшение: нет! важно; } ]]>

Предыдущие выпуски Illustrator

.

50 советов, которые сделают вас лучшим иллюстратором

За 10 лет работы иллюстратором я собрал 50 жемчужин мудрости, чтобы помочь коллегам-иллюстраторам. Некоторое время я думал о том, что я узнал в этом путешествии, и как я могу это передать. Я не писатель, поэтому, как и во многих других делах, мне сначала нужно было найти способ работать.

Более полугода я кратко записывал свои мысли, работая над иллюстрацией. Я собрал список, включающий ряд фактов, простых наблюдений, смелых утверждений и преувеличений.

В следующих 50 советах я предлагаю сначала семь шагов подробных советов, а затем 43 быстрых мысли, совета и уловки на следующей странице.

Как и все в жизни, воспринимайте это — мои субъективные взгляды на жизнь как иллюстратора — с недоверием. Пусть они вам помогут в вашем собственном путешествии.

01. Забудьте о стиле

Избегайте разделения, оставаясь подвижным

В мире иллюстрации, особенно среди молодых иллюстраторов, люди, кажется, одержимы разговорами о стиле — как найти стиль, должны ли они иметь более одного стиля и скоро.

Это было сказано бесчисленное количество раз, но я повторю еще раз: просто работайте, и ваш «стиль» проявится (посмотрите, как я не могу не использовать это слово в кавычках). Постоянная работа и наблюдение за своими собственными рисунками поможет вам обнаружить в них то, что могло бы стать семенем для всей работы.

Если вы одержимы чужой работой, попробуйте скопировать ее как упражнение (однако не представляйте ее как свою собственную). В этом процессе вы заметите, что вам подходит, а что нет.Я обнаружил, что выполнять такое упражнение настолько утомительно, что очень быстро возвращаюсь к своим делам.

При работе на реальной работе стиль редко становится темой для разговоров. Я очень редко получаю свои старые изображения в качестве ссылки на то, что от меня ожидается. Мой «стиль» (я немного съежился, когда писал это) значительно расширился за последние годы. Клиенты часто даже полностью доверяют мне и, следовательно, дают свободу выбирать то, что, по моему мнению, будет работать лучше всего.

02. Используйте бумагу.

Бумага может иметь важное значение на ранних этапах проекта

Цифровые методы создания, несомненно, стали незаменимыми для коммуникации и позволяют нам быть чрезвычайно эффективными при завершении нашей работы.Но давайте будем честными: мы еще не умеем думать на экране.

Я заметил, что с листом бумаги передо мной чувство композиции приходит более естественно, чем на экране. Мои руки и глаза постоянно взаимодействуют с поверхностью бумаги и измеряют расстояния. Делая наброски на компьютере, я обнаружил, что для правильного размещения всего требуется гораздо больше настроек. Работая в цифровом формате, сложнее представить себе картину в целом.

Точно так же я попробовал писать перьевой ручкой и заметил, как слова и предложения начали естественным образом вытекать на бумагу, как чернила.Мысли формировались легче, чем когда я печатал на клавиатуре.

Бумага — одна из самых старых технологий, которые у нас есть. Культурное творчество было основано на нем на протяжении тысячелетий. Не будем пока отказываться от этого, особенно на ранних стадиях проекта.

Спросите себя, нужен ли вам этот новый комплект или вы просто хотите его

Новые версии программного обеспечения, пакеты текстур, кисти Photoshop, планшеты Wacom, iPad и карандаши Apple — это инструменты нашей торговли. Даже при работе в аналоговом режиме практически невозможно полностью отказаться от цифровых инструментов.И хотя какое-то время инструмент может быть мотивирующим, слишком легко стать одержимым постоянной потребностью в новом.

Думаю, проблема в том, как мы подходим к этим инструментам, как будто они обладают магическими свойствами. Мы представляем себя работающим с инструментом в сценариях, которые нереалистичны и часто не отражают наш реальный способ работы. Например, возьмем идею, что если бы у меня был только этот новый iPad Pro, я бы пошел и делал чертежи на месте. Но если я никогда раньше в своей жизни не рисовал на месте, iPad, вероятно, не заставит меня сделать это.

Примените некоторую трезвость к списку желаний своего набора — действительно ли элементы в нем нужны или просто нужны? Спросите себя, какие инструменты, которыми вы уже владеете, действительно повлияли на вашу работу, чтобы помочь вам принять решение.

Цифровые инструменты обычно развиваются постепенно. Поэтому нечасто появляется революционный продукт или программная функция, которые значительно улучшают наш способ работы. Поэтому не ждите чудес от нового цифрового инструмента больше, чем вы ожидаете больших преобразований от нового карандаша.

04. Будьте реалистичны в отношении времени

Ночлег на самом деле не очень продуктивно

Легко делать необоснованные предположения о том, чего вы можете достичь за один день. Например, имея идею, что: «Если бы я только сегодня как следует присел на корточки, я смог бы завершить весь проект». Конец дня неизбежно рухнет и разрушит ваши планы. Никто не может интеллектуально работать полные восемь часов каждый день. Невозможно оставаться сосредоточенным и сконцентрироваться на значительном продвижении проекта в течение столь длительного времени.

Многие романисты не пишут более четырех часов в день. Переход на шестичасовой рабочий день в некоторых шведских компаниях даже показал рост производительности. То, как вы думаете, что работаете, вероятно, не соответствует тому, как вы работаете на самом деле (см. Совет 22). Мы постоянно разочарованы нашим прогрессом, и в то же время мы — с небольшой дисциплиной — на удивление последовательны в наших результатах. Почему бы не принять реальность и не использовать ее в своих интересах? Планируйте более реалистично, чтобы меньше расстраиваться.

Время тоже может быть на вашей стороне. Взглянув завтра на свою работу снова, вместо того, чтобы спешить с ней сегодня, вы получите более объективный взгляд и, возможно, даже дадите возможность внести последнюю поправку, чтобы продвинуть рисунок от хорошего к отличному.

05. Не кради идеи других людей

Вы можете скопировать идею случайно, но не делайте этого специально

Я не думаю, что копирование идей имеет место в иллюстрации. Я горжусь тем, что придумываю правильное изображение и, следовательно, правильную идею для данного текста.По крайней мере, это то, что отличает меня от стокового искусства. И во времена большой осведомленной онлайн-публики также кажется глупым воровать идеи и не ожидать, что их обнаружат.

При этом я убежден, что вы можете скопировать идею полностью случайно или подсознательно. Для каждой последней иллюстрации я предлагаю две или три (надеюсь) оригинальные идеи. Это означает, что я генерирую несколько сотен идей в год. Цифры высокие. Как иллюстраторы, наш личный и профессиональный опыт часто схож, поэтому символы и отсылки, которые мы используем в нашем сознании, также могут быть похожими.Я думаю, что одни и те же идеи временами неизбежны, однако на первый взгляд маловероятным кажется простое совпадение. Поэтому, пожалуйста, подумайте о своем возмущении, когда это произойдет в следующий раз.

06. Знайте, что у крупных клиентов есть большая иерархия.

Чем крупнее клиент, тем больше давления на вас придется

Когда графический дизайнер Курт Вайдеманн изменил дизайн логотипа немецкой железной дороги Deutsche Bahn в начале 90-х, там Это вызвало бурю негодования в прессе, потому что он получил рекордную плату в 200 000 немецких марок (около 152 000 фунтов стерлингов в сегодняшних деньгах) за свои дизайнерские услуги.

За это вознаграждение, однако, Вайдеманн потратил бесконечные часы, объясняя свою работу руководителям среднего звена, и участвовал во многих утомительных корпоративных встречах. Он также получил много критики в СМИ, когда дизайн был наконец раскрыт.

На первый взгляд, создание редакционного рисунка и рисунка для использования в рекламной кампании ничем не отличается. Более высокая плата за рекламные вакансии оправдана тем, что клиент покупает более полную лицензию. В чем проблема?

Вот оно: работая над рекламными вакансиями, вы обычно работаете с командой людей на разных должностях, которые, в свою очередь, несут ответственность перед командой, представляющей клиента.В результате вы сталкиваетесь с иерархией — или даже с двумя иерархиями — каждая из которых имеет право голоса в результате того, что вы рисуете. Результатом является строго контролируемая среда, а это означает, что нужно внести много изменений, прежде чем все будут довольны.

Как и Weidemann, вы имеете дело с корпоративной машиной. В отличие от Weidemann, у вас может не хватить стойкости (или выносливости), чтобы защитить целостность вашей работы до финиша. Это то, за что вам платят.

07. Познай себя

Если вы хотите добиться успеха, научитесь распознавать свои сильные и слабые стороны

Когда вы изучаете иллюстрацию — формально или самостоятельно — вы сталкиваетесь с большой работой других.Вы завидуете своим сверстникам и испытываете трепет перед мастерами. Вы вдохновлены, вы сбиты с толку, вы пытаетесь творить, а затем разочаровываетесь из-за того, что вы создаете, и того, насколько плохо это сравнивается. И, несмотря на все это, вы все еще стремитесь что-то сделать, поэтому вы пытаетесь снова.

Хотя в этом бурном процессе вы много имеете дело со своими эмоциями, вы, возможно, еще не научились наблюдать за собой и за тем, что вы делаете. Чтобы добиться успеха, вам нужно сначала узнать много нового о себе: каковы ваши сильные стороны? В чем Ваша слабость?

Легче сказать, чем сделать, но сначала начнем с простых вещей.Например, какое у вас наиболее продуктивное рабочее время? Независимо от того, работаете ли вы лучше всего в 6 утра или в полночь, не упускайте эти часы и постарайтесь спланировать остаток дня вокруг них.

Когда о ваших потребностях позаботятся, вы станете меньше беспокоиться. Вы тот человек, с которым вам придется работать всю оставшуюся жизнь, так что узнайте себя. Разумеется, будьте дисциплинированы, но также будьте терпимы и терпимы.

Следующая страница: Советы и рекомендации Quickfire для иллюстраторов

.

Что иллюстраторы не должны пропустить в 2019 году

Привет, иллюстраторы, каковы ваши планы и перспективы на 2019 год? Рина Шумило, соучредитель иллюстрационного агентства Ill & Mates, готова поделиться некоторыми идеями о будущем цифровой иллюстрации в этом году. Они основаны на практике и наблюдениях прошлого года.

Дополненная и смешанная реальность, мастерство, глубокие метафоры и причудливые стилизации — вот то, что завоевывает сердца иллюстраторов и зрителей.Рассмотрим каждую из них поближе.

Дополненная реальность (AR)

Дополненная реальность (AR) вроде бы постепенно покрывает все вокруг. Шумиха вокруг игры Pokemon Go в 2017 году привлекла огромное внимание к этой технологии. Не только разработчики игр, но и рекламные агентства, издатели, музеи и художники начали активно осваивать AR.

Иллюстрации и дополненная реальность широко используются в образовательных проектах. Например, наша студия Ill & Mates работала с Resulta Matriz над умным словарем «Fun Study» с технологией дополненной реальности.Интерактивные иллюстрации и тесты помогают детям учиться с помощью игр.

Как показал успех последнего эпизода Black Mirror Bandersnatch, люди хотят быть активными участниками, а не пассивно потреблять услуги и продукты. Пример Netflix будет все больше и больше вдохновлять игроков в других отраслях переосмыслить отношения с клиентами и их роль.

Смешанная реальность (MR)

До сих пор смешанная реальность (MR) широко использовалась в военном секторе, городском дизайне и строительстве.Microsoft развивает эту технологию с помощью таких продуктов, как Windows Mixed Reality и HoloLens.

Для дизайнеров MR открывает новые возможности для экспериментов и обновления медиа. Например, плакат теперь не просто печатный или цифровой, а интерактивное пространство.

Ремесленная иллюстрация

Несмотря на то, что сейчас наблюдается бум технологий, ремесло остается в моде, а иллюстрации, сделанные вручную, высоко ценятся. Уникальность форм, фактур, несовершенное совершенство, линии, в которых чувствуется порыв художника, — все это заставляет нас так любить художественные иллюстрации.

Рисунки тушью, Ugo Gatton / Hennessy / Master Blender’s Selection N ° 2

Пластилин для лепки Natacha Olive de Cherisey и Marion Dervaux. И здесь вы можете увидеть это вживую.

Другой пример:

Рисунки, Филипп Вайсбекер / Восточно-Японская железнодорожная компания / МЕДЛЕННЫЙ ПОЕЗД, МЕДЛЕННАЯ ЖИЗНЬ. «Вернись, Тохоку».

Странные стили

Такие стили обычно любят в редакциях, где свежесть и уникальность ценятся больше, чем безупречная и блестящая графика.В последние годы этим аспектом иллюстрации начинает интересоваться и реклама. А смелые бренды даже выбирают «странные иллюстрации» как часть своего фирменного стиля.

Редизайн Dropbox

Иллюстратор: Софи Коко Гейт / Google / iPhone People Talking Pixel 2

Иллюстратор: Джулия Баваньоли / Touch Yourselfsola / Хороший и серьезный

Метафоры

Остроумная иллюстрация в наши дни становится все более популярной.Он основан на принципах метафоры, иронии и игры визуальных элементов. Один из ярких примеров 2018 года — ребрендинг MailChimp. Около 100 иллюстраций были созданы различными иллюстраторами, и все они являются конфетами, на которые хочется разобраться.

Ребрендинг MailChimp

Или проверьте это:

Северная Корея / VICE News

Иллюстратор: Сергей Майдуков / Восстание ультраправых на немецком языке

Творчество теперь более тесно связано с технологиями.И это приводит к новым гибридным формам, а также к переосмыслению старых подходов и правил. Иллюстрация не исключение. Напротив, благодаря неисчерпаемым вариациям визуального языка, яркой и мощной многоуровневой структуре страниц и эмоциональной составляющей, иллюстрация скоро сможет вступить в переговоры с новыми технологиями для дальнейшего развития. Все это выходит за рамки статичного и стандартного понимания.

Об авторе: Рина Шумило, соучредитель агентства иллюстраций Ill & Mates
Исходная статья опубликована на Telegraf Design
Заглавная иллюстрация Dropbox Design

Прочтите руководство по основам векторной иллюстрации, узнайте, как иллюстрации улучшают взаимодействие с пользователем, и проверьте Ой, коллекцию бесплатных векторных иллюстраций

.

Что такое инструмент прямого выбора в Illustrator?

Ниже мы рассказали, как инструмент «Прямое выделение», поставляемый с Illustrator, идеально подходит для редактирования отдельных контуров, сегментов контуров и узловых точек. Вы также можете использовать его для изоляции путей или объектов внутри большой группы.

Настройка параметров выделения
Перед использованием инструментов выделения или внесением каких-либо изменений в текущий проект Illustrator рекомендуется проверить параметры выделения, чтобы увидеть, насколько они чувствительны.Чтобы получить доступ к этим настройкам, выберите «Правка»> «Настройки»> «Отображение выделения и привязки» (на Mac это «Illustrator»> «Настройки»> «Отображение выделения и привязки»). Вот основные варианты, которые следует учитывать:

• Допуск : Увеличивает или сжимает пиксельную область для точек привязки. Более высокое значение допуска облегчит выбор точки привязки, но если вы сделаете ее слишком высокой, вы можете по ошибке выбрать неправильную точку привязки.
• Выбор объекта только по контуру : Если этот параметр включен, вы сможете выбрать объект, только щелкнув непосредственно по пути.Если он отключен, вы можете щелкнуть в любом месте внутри объекта, чтобы выбрать его.
• Привязать к точке : этот параметр помогает упростить связи между путями и точками привязки. Когда вы перемещаете путь на определенное расстояние от точки привязки, Illustrator присоединяет его к точке. Здесь вы можете указать расстояние, на котором происходит «привязка».

Изоляция контуров в группе
Сначала откройте проект Illustrator и выберите инструмент «Прямое выделение» (он выглядит как белый указатель мыши) на панели «Инструменты».Затем вы можете щелкнуть прямо по пути на холсте или выбрать путь на панели «Слои». Наконец, перейдите в панель управления и щелкните значок «Изолировать выбранный объект» (он выглядит как четыре стрелки, указывающие на прямоугольник).

Выбор и отмена выбора объектов в группе
С помощью инструмента «Прямое выделение» Illustrator позволяет изолировать любой отдельный объект или путь, даже если он уже является частью группы. Просто выберите инструмент «Прямое выделение» на панели «Инструменты», щелкните внутри желаемого объекта или щелкните и перетащите вокруг части пути объекта.Если вы щелкнете внутри объекта и ничего не выделено, вернитесь к настройкам «Отображение выделения и привязки» (см. «Настройка параметров выделения» выше) и отключите параметр «Выбор объекта только по контуру».

При включенном любом инструменте выделения щелкните по крайней мере на 2 пикселя от выбранных в данный момент объектов, чтобы отменить их выбор.

.