День: 18.03.2019

Кто такой коммерческий иллюстратор и как им стать

Иллюстрации нужны для оформления рекламных материалов и статей в интернет-изданиях, они могут сопровождать блоки информационного текста в интерфейсах. И книги не нужно списывать со счетов — их всё ещё читают. В каждой сфере своя специфика работы.

Для журналов, ленты новостей и корпоративных блогов нужны яркие злободневные обложки статей. Цель у них примерно такая же, как у заголовков — заинтересовать и заставить прочитать текст.

По иллюстрации на обложке обычно можно догадаться, о чём будет текст

Иллюстраторам приходится работать и над картинками внутри статьи — это могут быть как художественные иллюстрации, так и технические, позволяющие наглядно продемонстрировать что-нибудь сложное.

Журнальные иллюстрации жёстко привязаны к тексту. Они обязательно должны быть понятными и дополнять содержание. А зачастую такая работа требует ещё и оперативности. Когда случается инфоповод, статью стараются написать как можно быстрее, и на иллюстрирование время тоже ограничено.

Минимализм в интерфейсах ещё не стал всеобъемлющим, и иллюстраторы для сайтов востребованы. Когда пользователь пришёл, чтобы совершить покупку или найти информацию, его, конечно, стараются не отвлекать детализированными картинками. Но если он только знакомится с компанией или без спешки ищет что-нибудь интересное, пригодятся иллюстрации.

Картинки помогают быстрее воспринимать информацию, делают сообщение более личным и живым

Конечно, ничто не сравнится с фото, когда нужно реалистично показать товар во всей красе. Но привлечь внимание фотографиями трудно, к ним все привыкли. А на рисованных картинках хочется задержать взгляд и рассматривать мелкие детали. Поэтому иллюстраторов привлекают для создания наружной рекламы, полиграфии или рекламных баннеров и постов в интернете.

Такие картинки делают рекламное сообщение наглядным и позволяют сразу понять, о чём речь. Но при этом цепляют и мелкими деталями

Иногда иллюстраторы участвуют и в разработке фирменного стиля компаний. Например, если нужна сложная и детализированная графика. Тогда картинки рисуют без привязки к конкретному рекламному слогану, но стараются отразить в них особенности бренда.

Спрос на художественную и учебную литературу в книжных магазинах давно упал. Бумажная книга — это дорого, люди предпочитают читать с экрана или слушать аудиокниги. Но два направления остались востребованными — это детские книги и подарочные издания. И в тех и в других необходимы красочные иллюстрации.

Иллюстратор, работающий для печати, должен разбираться и в книжной верстке — чтобы понимать, какое место займут картинки, как они будут соотноситься с текстовыми блоками. Ведь бывают картинки на полях, внутри текста, на странице или на целом развороте — от размещения зависят форма и степень детализации изображения.

Книжный иллюстратор должен знать допечатную подготовку. Например, ничего важного на иллюстрации не должно располагаться слишком близко от края страницы. Потому что на макетах все картинки выступают за край листа на несколько миллиметров — такие вылеты делают из-за возможной погрешности при обрезке.

Для многих иллюстраций делают тиснение или ламинирование, а бывают и вовсе 3D-книги — с объёмными конструкциями из бумаги. Важно понимать, как это работает, чтобы сделать подходящие иллюстрации.

Подарочные и детские книги востребованы благодаря тактильным ощущениям, которые нельзя получить онлайн

Стили иллюстраций — как развить свой стиль

Главный вопрос, который терзает всех начинающих художников — откуда берется авторский стиль и как его развить?
Большинство уже состоявшихся художников отвечает на этот вопрос так:

Авторский стиль — дело такое, о котором не стоит задумываться. Вам нужно просто рисовать и он придет сам собой.
На самом деле, меня такой ответ никогда не устраивал и я решила сама разобраться в этом вопросе.
Каким образом нужно формировать свой авторский стиль?

Мне кажется, что изначально нужно разобраться в том что вообще из себя представляет стиль иллюстрации. Какие они бывают и какие у них особенности.
Стилей в иллюстрации существует неимоверное количество! Они все очень тесно переплетаются друг с другом. Но среди них можно выделить пять основных:

• Реализм
  
• Декоративный стиль
  
• Гротеск
  
• Наив
  
• Минимализм 

Реализм

Реализм — это стиль, согласно которому, задача художника состоит в как можно более точной и объективной фиксации изображаемого объекта.
Основной упор делается на максимальную достоверности изображения. Работая в жанре реализма, художнику необходимо четко соблюдать пропорции, законы светотени и перспективы. Однако, всё же некоторая степень упрощения в данном стиле имеется. Эффект упрощения достигается за счёт техники исполнения — штриховка карандаша, обильные и небрежные мазки краски, также некое пренебрежение прорисовки отдельных элементов в технике цифровой живописи для выделения главного объекта.

Кому подходит реализм?

• Всем любителям академизма 
  
• Концерт артерам

Что прокачивать для овладения стилем реализм?

• Академический рисунок
  
• Живопись
  
• Анатомию
  
• Светотень
  
• Реалистичные текстуры

Декоративный стиль

Декоративный стиль — стиль, имеющий парадоксальное сочетание декоративной условности и реалистичности изображаемого объекта.
Главной силой декоративного стиля является контраст реалистичности и условности. Этот эффект достигается плотной плашечной заливкой некоторых элементов объекта, то есть завивкой чистым цветом и обязательной реалистичной прорисовкой других элементов.
Для усиления эффекта можно использовать декорирование орнаментом отдельных объектов. Работая в декоративном стиле очень важно не переборщить и соблюсти баланс условности и реализма, чтобы изображение вызывало как можно больше смешанных чувств у зрителя.
Кому подходит декоративный стиль?

• Всем бунтарям, имеющим за плечами хорошую школу академического рисунка
• Журнальным иллюстратором
  
• Художникам, что желают создавать супер концептуальные и вызывающие работы

Что прокачивать для овладения декоративным стилем?

• Анатомию 
  
• Тон 
  
• Цвет
  
• Орнамент и прочие декоративные элементы.

Гротеск

Гротеск — это художественный образ и стиль, основанный на причудливости и сочетании реального и нереального. Некое искажение изображения и сюжета.
Гротеск — один из самых популярных стилей в иллюстрации. Для него характерно существенное искажение пропорций, перспективы, а также необычно необычные ракурсы, что благодаря законам перспективы существенно искажает изображаемые объект.
Однако, очень важно не уходить кардинально от первоначального образа, чтобы сохранить его узнаваемость. Для гротеска характерна некая метафоричность и сюрреалистичность сюжета и образ персонажа.
Кому подходит гротеск?

• Большинству иллюстраторов 
  
• Художникам-аниматорам
  
• Концепт-дизайнерам персонажей
  

Что прокачивать для владения стилем гротеск?

• Композицию
  
• Пластическую анатомию
  
• Цвет
  
• Тон
  
• Фантазию самого автора
  

Наив

Наив — это стиль, главной характеристикой которого является упрощение формы для восприятия на подсознательном и эмоциональном уровне.
Основной отличительной чертой является примитивность форм с практическим отказом от анатомии и пропорций. Его часто называют детским или мультяшным стилем.
Главная задача иллюстраций в стиле наив — вызвать у зрителя положительные эмоции и умиление.
Рисуя в стиле наив, важно не переборщить с упрощением, сохранив свойства и узнаваемость изображаемого объекта.
Кому подходит стиль наив?

• Большинству иллюстраторов 
  
• Детских иллюстраторам
  
• Художника- аниматорам 
  
• Концерт-дизайнерам персонажей и окружения для мультфильмов
  

Что прокачивать для владения стилем наив?

• Формообразование
  
• Работы с силуэтом
  
• Цвет
  
• Тон
  
• Мягкость текстуры
  
• Различные способы декоративной штриховки

Минимализм

Минимализм — стиль, для которого характерно максимальное упрощение формы изображаемого объекта, использование минимальных средств выразительности для передачи художественного замысла.
Сейчас он очень популярен и имеет еще одно название — Флэт-дизайн (Flat Design), то есть «Плоский».
Для минимализма характерно отсутствие перспективы, законов светотени. Объекты упрощаются до геометрических фигур, либо из них составляются. Также объекты могут изображаться лишь несколькими линиями и пятнами. Для того, чтобы вдохнуть немного жизни в свои работы и добавить им шарма, иллюстраторы часто используют приятные и шероховатые текстуры.
Кому подходит сстиль минимализм?
Иллюстраторам, желающим работать с:

• Инфографикой
  
• Моушен-дизайном
  
• Журнальной иллюстрацией
  

Что прокачивать для владения стилем минимализм?

• Композицию
  
• Формообразование
  
• Цвет
  
• Тон
  

После того, как мы разобрали все 5 стилей и узнали об их особенностях, наступает время самого главного вопроса:

Как формировать свой стиль в иллюстрации?

Формировать авторский стиль необходимо из того, что у вас получается лучше всего. Но сейчас, когда вы уже знаете о том, какие стили иллюстрации бывают, Вы можете сравнить свои рисунки с теми примерами, которые я привела и увидеть к какому стилю относятся именно ваши рисунки. А чтобы добавить изюминки в свой стиль и сделать его наиболее запоминающимся, я советую вам совмещать характеристики двух разных стилей в один собственный стиль.
Если лучше всего у Вас получается рисовать в наивном стиле, добавив в него элементы из декоративного стиля, Вы уже внесете свой собственный авторский почерк. 
Источник: Рорич рисует

Как стать иллюстратором (-кой). О шляпах, лодках и всякой всячине — Блог EMAILMATRIX

Привет! Меня зовут Фай, я иллюстраторка, и в начале моего пути мне мечталось, что кто-то лично поделится со мной своим опытом и расскажет, как стать иллюстратором (а точнее — иллюстраторкой). И что в итоге путь окажется простым и линейным, подходящим конкретно мне, и пойду я по нему такая крутая, без страха и упрёка.

Само собой, такого волшебства не произошло. Да, интернет полон всяческих инструкций и чек-листов «Как стать иллюстратором»: с чего начать, куда пойти учиться, что купить, на каком планшете лучше рисовать. Но весь секрет не в этом. А в том, что единого пути становления не существует.

Он формируется в течение вашей жизни и зависит от взгляда на мир через призму вашего собственного опыта. События и контент, которые мы пропускаем через себя, — это то, что формирует наш взгляд! Поэтому я решила поделиться с вами значимыми моментами своей жизни, взглянув на которые, можно отправляться в собственный путь — со страхом, критикой и упрёками. Но это не так страшно, как кажется!

Нужно ли образование и какое

Вот вы стоите и с тяжестью в сердце думаете: «Стану художником, что дальше? Какое образование мне необходимо? Нужно ли идти в художественную школу? Кто я вообще? Точно ли я этого хочу?» Оглядываясь назад, я считаю, что это не те вопросы, которые нужно было задавать себе в первую очередь. И сейчас расскажу почему.

Меня пугал выбор того, чем заниматься по жизни, потому что я не знала, в чём хороша. Создавалось ощущение, что вообще ни в чём! Все расселись по лодкам своих успехов и как поплыли вперёд, а я одна в своей уродливой шляпе стою на берегу, и рядом нет ни лодки с местом для меня, ни указателей. Я стою и в панике смотрю в разные стороны — а стоять на месте нельзя, надо идти! Как тут не запаниковать?

В художественную школу я не ходила, но много рисовала в стол и для друзей. Это был мой единственный скилл, и тот был совсем негодный. Можно было полагаться только на метод проб и ошибок — рисование своих первых уродливых картинок. Несмотря на это, я не позволила себе затонуть на этом этапе и кое-как выбралась на берег.

Ещё в старшей школе я немного изучила рисование в Adobe Photoshop, начала пользоваться графическим планшетом. Потом испробовала ещё кучу программ для рисования и надолго залипла в Paint Tool Sai, потому что у него очень удобный набор функций для художников: ничего лишнего, и сама программа летает на ПК, даже склеенном скотчем из палок. Рекомендую попробовать в нём рисовать! Я называю его ленивым Фотошопом.

После школы я поступила в вуз на художника компьютерной графики и анимации и ненадолго смогла почувствовать себя увереннее, начав реальную практику в рисунке. И… получалось ужасно! Но почему-то даже саркастичные похвалы от нашего мастера по рисунку заставляли меня лишь посмеяться и продолжать уродовать холст. Я знала, что ничего у меня не получается, но необходимо было продолжать гнуть свою «волосатую» линию (у меня на рисунках были очень «волосатые» линии! Кто начинает рисовать, знает это чувство).

На первых курсах я осознала, что знания, которые давал мой вуз, несвежи и далеко на них одних не уплывёшь. Никакая общая теория и базовые практики в рисунке, в живописи и в прогах не сделают ваши работы привлекательными и стильными, не дадут им жизни или уникальности.

Поэтому, чтобы разобраться, как стать иллюстратором, и начать делать годные картинки, нужно добывать знания и опыт самостоятельно. К счастью, сейчас есть много курсов, как платных, так и бесплатных. И даже у многих платных курсов есть хотя бы бесплатные промоуроки. Выполняя задания в процессе обучения, вы создадите несколько завершённых работ, которые можно смело положить в портфолио. А это уже очень поможет вам на фрилансерском поприще. Ведь без хорошего портфолио при поиске клиентов приходится туго. Помимо этого рисуйте как можно больше для себя и друзей и добавляйте самые лучшие работы в портфолио.

Итак, вы получили общие знания, чувствуете себя уже лучше, стилус из руки не роняете, что-то получается рисовать — так держать! Но всё ещё что-то не то… Нет ощущения целостного образа себя в деле.

Быть художником — это размытое понятие. Такое же размытое, как ваше сознание после вуза — куча всякого непонятно чего. Направлений в профессии очень много, и лучше с самого начала узнать про них: так сказать, примерить разные шляпы и посмотреть, какая вам больше всего нравится, — постараться попробовать себя в каждом направлении и выяснить, какое из них соответствует вашему реальному «я».

Для примера, сейчас востребованы такие специализации: диджитал-художники, гейм-дизайнеры, дизайнеры персонажей, аниматоры, концепт-артисты, книжные художники-иллюстраторы, комиксисты — и это далеко не все пути, на которых художники могут найти себя.

Из всего этого я попробовала несколько направлений и поняла, какие из них мне интересны. На мой взгляд, это единственный способ выяснить, к чему лежит душа и на что вы способны. А уж после того, как выясните, дело пойдёт проще: вы будете знать, какие знания надо углублять и какие именно навыки нужно осваивать.

Сейчас есть много материалов и узкоспециализированных курсов по любому художественному направлению, а само арт-комьюнити очень большое. Регулярно следите за художественной тусовкой в соцсетях, вступайте во всевозможные крупные сообщества и подписывайтесь на крутанов. Помимо того что вы будете в курсе всех трендов и вообще всего, что происходит в иллюстраторском мире, так ещё и сможете обзавестись полезными знакомствами, если будете проявлять активность.

Как-то раз я стихийно попала в чатик художников, которые хотели рисовать для игр. Там мне удалось познакомиться со многими единомышленниками. Мы обсуждали работы друг друга, устраивали челленджи на разные темы, сами ставили дедлайны и стремились в них уложиться. Меня сильно мотивирует осознание того, что все работают и стараются над своими рисунками. Тогда мне тоже хочется быть как минимум не хуже, не отставать от других. Жаль только, что срок жизни подобных чатиков недолгий и риск слиться весьма велик. В любом случае это очень интересный опыт, из которого что-то можно унести себе в экспириенс-копилку. Так что не время сидеть на месте — время очень сильно сидеть на месте и рисовать уже сейчас!

Что делать и что понадобится

Первым делом начните рисовать как можно больше. Научитесь пользоваться диджитал-инструментами. Рекомендую Adobe Photoshop, Paint Tool Sai для растровой графики и Adobe Illustrator для векторной. Многие иллюстраторы приобретают iPad и рисуют в Procreate, потому что это суперудобно и мобильно, — но это недёшево. Как по мне, в начале своих отношений с рисованием не стоит заморачиваться и искать лучший в мире профессиональный планшет, подойдёт и любительская модель хорошего бренда, например Wacom.

Поначалу я советую сосредоточиться только на Adobe-продуктах. Они содержат универсальный набор функций для работы с растровой и векторной графикой, изучив которые, вы сможете легко освоить и любые другие программы. На старте не стоит распыляться и перебирать кучу программ для рисования. Лучше попробуйте себя, например, в Фотошопе, разберитесь с ним, а затем плавно переходите к остальным инструментам.

Чтобы получать деньги за иллюстрации, никакие сертификаты и дипломы не нужны. При трудоустройстве в компанию или на фрилансе больше всего вам поможет портфолио и реальная практика. Соберите все свои работы в одном месте: может подойти Dribbble, Behance или ваша любимая социальная сеть типа Tumblr, Instagram или даже свой паблик во ВКонтакте. Будьте готовы показать свои иллюстрации и рассказать о них.

Если у вас нет высшего образования — не беда. Однако это не означает, что учиться не нужно, образование лишним не будет. Более того, нужно много ошибаться и двигаться вперёд. Чтобы понимать, что вы делаете правильно, а что нет, вам необходим фидбэк от специалистов и много-много практики. В этом как раз и помогут курсы или «вышка».

В крупных городах вузы постоянно развивают свои направления и стараются давать наиболее актуальные знания, стремясь сделать из вас крутых специалистов с разнообразным портфолио, готовых к решению боевых задач. Более того, нет ничего лучше, чем живое общение и работа в команде со своими креативными товарищами как в рамках высшего образования, так и при обучении на различных курсах. Такое обучение особенно нужно, когда самообразование даётся со скрипом! Изучение основ рисования и время, безусловно, необходимы, чтобы осознать свои желания и заниматься ими углублённо. Так что учитесь и пробуйте всё, что доступно.

Насмотренность как обязательный навык для иллюстратора

Насмотренность — это наш персональный визуальный опыт. Это наша визуальная библиотека, относительно которой мы принимаем решение о том, что круто, а что нет. Прокачивается она в течение нашей жизни всегда, когда мы видим что-то новое. Всё вокруг так или иначе оставляет отпечаток на нашем вкусе.

Насмотренность важна в любой креативной профессии, а не только для художников. Поэтому помните, что каждый раз, залипая на понравившуюся работу и анализируя её, вы не просто прокрастинируете, а прокачиваете свой вкус! При этом, просматривая различные дизайнерские работы, важно сохранять критическое мышление, иначе можно запутаться, что выглядит действительно круто, а что нет. Рано или поздно насмотренность придёт на помощь — в сознании отзовутся виденные ранее образы и принесут с собой нужное решение.

Как только в детстве у меня появился первый компьютер, я начала собирать картинки разных авторов и крепко держалась за свою коллекцию. Возможно, уже тогда это чему-то меня научило. Кстати, по сохранёнкам можно легко понять вкус любого человека. Удобная штука!

Чтобы собрать коллекцию, многие художники и дизайнеры используют Пинтерест. Но лично мне он неудобен, и я использую его нечасто. Мне больше по душе то место, где я чаще обитаю, — Инстаграм. Не так давно там ввели функцию сохранения публикаций — можно сохранять в своём аккаунте чужие публикации и сортировать их в различные подборки.

Инстаграм — отличная платформа для художников. В ней есть всё: от аккаунтов маленьких магазинов на ваших улицах до профилей именитых анимационных студий. В Инстаграме удобно следить за авторами со всего мира, а им, в свою очередь, удобно общаться со своей аудиторией. Многие художники находят признание и предложения о работе именно благодаря этой соцсети. Лично я отдаю своё предпочтение именно этой платформе как в качестве места для общения и проведения досуга, так и в качестве инструмента для прокачки насмотренности.

Теперь, когда я осознала, какое направление мне наиболее интересно, я стала более осознанно подбирать каждый «камешек» в свою коллекцию. Рассматривая её, можно заметить, что я в основном собираю картинки в упрощённом стиле, потому что и сама стремлюсь к этому. Обожаю работы, которые максимально просты, смешны и передают суть!

Что нужно иллюстратору для прокачки насмотренности

Выберите удобную для вас платформу (Инстаграм, Dribbble, Behance и т. п.), где обитают любимые художники. Следите на ней за тем, как художники ведут свои аккаунты, какой постят контент, какими стилевыми особенностями обладают их работы. Радуйтесь хорошей всплывающей рекламе и сохраняйте её как референс, это может пригодиться в работе. Я, например, часто собираю скриншоты рекламы из сториз в Инстаграме.

Чтобы действительно развить насмотренность, необходимо глубоко анализировать чужие картинки и понимать, что именно в них цепляет. Возможно, это просто манера художника рисовать какие-то повторяющиеся формы из работы в работу. Но именно эта черта свойственна только ему и делает его работы живыми. Где бы они вам ни встретились, вы всегда сможете определить автора.

Реши, в чём ты крутан, и фигачь

Объясню на очень абстрактном примере.
Вот есть художник Вася, и он очень круто рисует картинки красным мелком на картоне в позе лотоса под звуки губной гармошки. А, допустим, фотореалистичного тигра под пальмой он не нарисует. Такие тигры, считает Вася, моветон, не в его вкусе. Если Васе прилетит такой заказ, он, скорее всего, будет долго мучиться с ним, может быть, даже впадёт в уныние. Но не надо уныния и страданий! Поэтому Васе лучше не брать на себя такого тигра в пальмах. А что же можно сделать? Лучше взять тигра и нарисовать его красным мелком на картоне в позе лотоса и под звуки губной гармошки — всё как Вася любит. Но и о желаниях клиента забывать не стоит! Если возможно найти компромисс между стилевым пожеланием клиента и навыками Васи, то стоит на него пойти. Но если заказчик непреклонно требует фотореалистичного тигра, то тут уж лучше отступить и не брать такой заказ.

Не нужно распыляться и проходить курсы рисования «фотореалистичных тигров» или чертежей футуристических кораблей в векторе. Хватаясь за всё подряд, можно не преуспеть вообще ни в чём. Лучше достичь продвинутого уровня в «рисовании мелом в любой позе, на любом покрытии» и стать в этом деле уверенным и уникальным. А затем уже можно думать, в чём прокачиваться дальше.

Художник не должен уметь рисовать «в стиле другого художника» или в куче разных техник — на одной голове лучше не носить сразу десять шляп. Можно, конечно, но категорически не рекомендую. Главное суметь выполнить задачу, адаптировав её под свои навыки так, чтобы результат смотрелся хорошо и уместно.

Круто, когда заказчики не загоняют в рамки создания иллюстрации в стиле каких-то других художников. Нужно стремиться, чтобы люди приходили за вашими работами в вашем видении. Это я и считаю успехом.

Как стать иллюстратором с уникальным стилем

Тема поиска стиля для художников всегда нелегка! Все вопрошают, как же этого добиться, ведь «так много вокруг всего, все такие крутаны со своими узнаваемыми картинками, а как же я?»

Этим вопросом часто озадачиваются и те, кто ещё только раздумывает, как стать иллюстратором, и те, кто уже уверенно себя чувствует. Так вот: тем, кто только учится, придётся потерпеть, потому что это не «заработает» сразу. А вот тем, кто уже чувствует, что что-то может, но не знает, как «заворачивать» свои работы в узнаваемую красивость, — добро пожаловать к столу вопрошающих.

Благо в наше время есть много художников, которые делятся мыслями по этому поводу, делают видео и рассказывают о своих любимых авторах с уникальными стилями. Если всё это резюмировать, то можно выделить следующие выводы:

• Детали, которые повторяются из работы в работу, — это и есть так называемый стиль, т. е. те черты, по которым можно узнать художника.
• Развитие насмотренности, наличие любимых художников и наблюдение за тем, что они сейчас делают, — обязательны. Так и складывается представление о том, что и как делается у других, какие детали в их рисунках наиболее узнаваемы и привлекательны для вас как для их аудитории.
• Стиль наработается со временем, в ходе постоянной практики. Лишнее «отклеится», нужное найдётся.
• Рисовать нужно так, как удобно вам! Если какие-то вещи вы рисуете не задумываясь, легко и быстро, чувствуете, что знаете, как это делать, и, главное, видите успешный результат — это уже говорит о том, что у вас есть какие-то наработки собственного стиля.
• Хорошая практика — это рисование одного и того же героя или объекта в разнообразных стилистиках и их смешивание. Так находятся интересные решения. Главное не прекращать рисовать!
• Важно начинать искать стиль только тогда, когда вы уже однозначно осознаёте, что рисуете сносно. Непонимание анатомии и отсутствие скиллов не замаскировать отмазкой, что «это такой стиль!».

Критика и работа в команде как главная движущая сила

Я придерживаюсь мнения, что художнику нужен человек, исполняющий роль менеджера, который будет давать конструктивную критику. Кто-то, чьему мнению вы доверяете. Ведь когда вы работаете над проектом долгое время, то оцениваете свою работу лишь с одной точки зрения. Вы легко можете прочесть заложенный вами же смысл. Но нужно понять, как видят «картину» другие, та ли это реакция, которую вы ожидали. Причём желательно, чтобы это был взгляд человека, заинтересованного в проекте и замотивированного хорошенько вас покритиковать.

Поэтому художникам, работающим в команде, гораздо проще. Ведь команда — это та самая сила, которая сможет пропустить через себя вашу работу и укажет на моменты, которые стоило бы улучшить.

Если вы иллюстратор-фрилансер, то с этим моментом гораздо сложнее. Ведь взаимодействие зачастую происходит напрямую с заказчиком, и вы выполняете сразу и менеджерскую функцию. Борьба с клиентскими правками ложится на неготовые к критике иллюстраторские плечи. С одной стороны вы, конечно, закаляетесь, с другой — в угоду заказчику начинаете принимать неуместные правки, которые не удалось оспорить. Так желание отстаивать свой авторский подход может пропасть совсем, что довольно удручающе! Подобное, к сожалению, происходит постоянно, и избежать этого можно двумя способами.

Первый — стать компетентным менеджером своих проектов: грамотно отстаивать своё мнение или уметь работать с правками так, чтобы выполнять проект без потерь для авторского подхода. Второй способ — иметь большую аудиторию и авторский стиль, за которым идут именно к вам. И то и другое довольно сложные задачи, которые требуют от художника умения совмещать навыки разнопрофильных специалистов.

Радует, что мы живём в век информационных технологий: художник может легко найти профессиональную компанию, присоединиться к ней, набираться опыта и получать конструктивную критику. А имея аккаунты в различных профильных платформах, например на Patreon, можно получить поддержку своей лояльной аудитории.

Patreon — это платформа, где автора можно поддержать платной подпиской на его аккаунт и получать от него за это ништяки в виде дополнительного контента. К примеру, если автор — художник, это могут быть видео о том, как он создаёт работы, или скетчи с концептами, или любая другая обучающая информация. Если у автора большая фан-база, готовая его поддерживать, то аккаунт на Патреоне станет отличным местом для вложения его времени и труда.

Иллюстрации — это когда рисуешь «чтобы что-то»

Иллюстраторское ремесло тесно связано с умением рассказывать истории. По сути, это и есть рассказ, но не устный, а визуальный. Вот почему художник должен хорошо разбираться, какие визуальные ассоциации нужны для поддержки истории и погружения в неё.

Чтобы развить навык «иллюстрирования слов», нужно прокачивать насмотренность и читать любую литературу, связанную со сценарным мастерством, и о том, как можно использовать его в комиксах и в кино.

Я, например, регулярно тренирую себя в создании коротких историй. Очень хорошо работает метод, когда задаёшь сама себе начальную и финальную точки повествования, а затем выстраиваешь между ними «смысловой мостик». Либо же знаешь цель истории, её мысль, мораль или результат. Если обозначить эти основные точки, будет гораздо проще придумать «начинку» истории, перипетии и путь к развязке.

В тему к этому хочу порекомендовать книгу А. Соколова «Монтаж, кино, телевидение, видео». В ней автор даёт полезную теорию для кинорежиссёров, сценаристов и аниматоров. Я уже не раз убедилась, что эта информация дала мне чёткое понимание того, что такое монтажный кадр, как выстраивать в нём композицию, как вообще грамотно подавать историю. Книга адресована в первую очередь тем, кто осваивает видеомонтаж, но и тем, кто размышляет о том, как стать иллюстратором, она будет не менее полезна.

Как стать иллюстратором в итоге-то

Как? Рисовать! И показывать свои работы. Например, когда-то я работала с блогерами Ютуба и иллюстрировала их ролики. Многие из этих блогеров рекомендовали меня своим товарищам по цеху. Это был очень любопытный для меня опыт. Именно сарафанное радио является для многих иллюстраторов главным источником заказов и помогает найти проекты, о которых они даже не мечтали.

Моя встреча с EMAILMATRIX тоже произошла интересным образом. Я хотела изучить веб-дизайн, поэтому пришла в EMAILMATRIX на их дизайнерский курс. Я не была уверена в своих дизайнерских навыках и не рассчитывала, что смогу понравиться компании и что мне предложат работу. Но, видимо, наличие иллюстраторского опыта сыграло свою роль. В итоге на собеседовании все смотрели и хвалили мои иллюстрации, хотя я тогда совершенно на это не рассчитывала!

Таким образом в EMAILMATRIX я смогла раскрыться как иллюстраторка: практически каждый день я рисую, например, для нашего блога или для группы в Фейсбуке.

Мне нравится, что здесь я развиваюсь сама и помогаю компании развивать её внутренние проекты. К моим идеям всегда прислушиваются и дают возможность их реализовать. Так, например, коллеги из отдела маркетинга заметили мой стиль и решили привести обложки статей в блоге к единому виду. Теперь я регулярно делаю иллюстрации к нашим статьям и помогаю развивать блог.

А недавно мы оформляли дайджест для нашей рассылки в формате комиксов. Это тоже была очень крутая практика. Надеюсь, что ещё не раз такое буду делать.

В процессе подобной работы часто приходится быть самому себе копирайтером, адаптировать текст и смыслы, заложенные в нём, под образ или шутку. Круто, что в этом плане есть определённая доля свободы для творчества и принятия решений. Я очень благодарна моим коллегам за такое доверие! (И за их поддержку моих проектов! Танец «Спасибо-спасибо-спасибо»! Это очень вдохновляет!)
P. S. Танец «Спасибо»:

Ну всё, пока, удачи! Надеюсь, вам хотя бы немного стало понятнее, как стать иллюстратором, и все, кто хочет, станут ими и будут жить вечно и иногда вспоминать мою средней полезности историю.

Актуальные стили и направления в иллюстрации

Бизнес-проекты и коммерческие компании нуждаются в графическом оформлении своего логотипа и корпоративного стиля. Данная работа во многом определяет успешность начатого дела, его популярность и имидж. Очень важно адаптировать внешний облик проекта к ожиданиям потребителей, вызвать у них положительный отклик на деятельность компании.

Подходящим примером в данном случае является иллюстрация. Специфические рисунки отлично передают эмоциональную атмосферу, демонстрируют основные объекты композиции и визуализируют героев. Но выбора иллюстрации недостаточно для достижения поставленной цели. Необходимо определиться со стилем, чтобы соответствовать тенденциям современности и ожиданиям потребителей. Правильно принятое решение – это залог успеха и процветания проекта.

Что рисовать в 2018 году

Тенденцией последних лет стало возражение давно забытых стилей, которые дополняются акцентами современности и уникальными авторскими подходами к созданию образов. Цифровые технологии позволяют довести любую идею автора до идеала, максимально передать настроение и атмосферу композиции. Сегодня иллюстраторы могут пользоваться множеством рабочих инструментов, которые открывают большие возможности в художественном творчестве.

Секрет успешности многих стартапов заключается в выборе стиля иллюстрации, который актуален. Ярким примером является работа Эллен ван Энгелен, которая создала яркий рисунок на тему повседневной рутины. Он стал настоящим трендом, а иллюстрации принесли проекту большую популярность.

Ellen van Engelen.

Традиционные методы иллюстрирования

Из традиционных методик, которые имеют актуальность в наши дни, можно выделить следующие:

• шелкография;
• гравюры;
• вытравливание;
• литография;
• ксилография.

Space Illustrations: Anano Miminoshvili.

Все эти стили объединяются одной характеристикой – зернистостью. Сейчас этот стиль вышел на большой путь. Работы в данном направлении можно встретить повсеместно – в рекламе, журналах, обложках событий, логотипах компаний. Простые, но оригинальные иллюстрации привлекают внимание и удивляют своей точностью и минимализмом. Часто авторы используют штриховку и точечные рисунки, затемнения и необычные контуры.

Геометрические фигуры: неумирающий стиль

В последние годы одним из трендов являются рисунки с геометрическими фигурами. Отличительной особенностью современного виденья является отсутствие математической правильности в изображении составных элементов композиции. Авторы отходят от четко продуманных размеров и линий. На смену им приходят рукописные повторяющиеся элементы, которые гармонично сочетаются между собой и создают ощущение непринужденности. В целом можно выделить следующие особенности:

• шаткость линий;
• неровность цвета;
• характерность стиля.

Pol Solà.

Рукописный подход в создании иллюстраций с геометрическими узорами все чаще встречается в самых различных сферах. В 2018 году эта тенденция не будет угасать, а загорится с новой силой.

Сюрреализм – прекрасное сочетание несочетаемых объектов

Данный стиль никогда не теряет актуальности. Его самобытность постоянно привлекает внимание новых поколений, которые вносят в направление собственное виденье и представление. Для сюрреализма характерно парадоксальное сочетание объектов и элементов, использование аллюзий и аллегорий.

Sneakerbeasts: Ivan Belikov.

Неоднозначность атмосферы всегда находит большое количество поклонников. Причудливые образы восхищают и удивляют зрителей. В 2018 году спрос на иллюстрации в этом стиле будет только возрастать.

Мультиэкспозиции в 2018 году

Freefall: Sergey Egorov.

Многократная экспозиция создается при накладывании нескольких фотоснимков друг на друга. Такой подход позволяет создать рисунок, который будет лучше передавать детали и настроение, чем отдельная фотография.

Сегодня мультиэкспозиции сильно влияют на мир иллюстраций. Дизайнеры выбирают этот приём, чтобы впечатлить зрителей и подчеркнуть необходимые детали в композиции.

Плоский дизайн: версия 2.0

2D рисунки не исчезли. Плоский дизайн продолжает эволюционировать, сохраняя свои первичные характерные признаки. Он никогда не надоедает, поэтому совершенствуется и изменяется в соответствии с тенденциями современности.

Face Map illustrations: Arunas Kacinskas.

Рукописные шрифты

Women’s Health magazine illustration, hand lettering, hand painted hand drawn: Ben Tallon.

Несмотря на простоту, рукописные шрифты часто становятся полноценными иллюстрациями. В последние годы спрос на такие рисунки только возрастает, поэтому все больше создателей останавливаются на них. Проявив изобретательность, можно превратить обычный авторский шрифт в логотип или название бренда. Типографика начинает по-другому восприниматься при дополнении следующими элементами:

• контрастность букв;
• затемнения;
• оригинальный фон.

Необходимо помнить о том, что рукописный шрифт – не универсальный вариант. Не всегда его использование является уместным и целесообразным. Важно, чтобы детали и художественные приемы соответствовали тематике и миссии проекта.

Ярким примером успешного использования авторского шрифта является Instagram. Сегодня его стиль используется и другими проектами для привлечения внимания и позиционирования на рынке.

Вместо вывода

Нужно следить за тенденциями в любой сфере, а при выборе стиля иллюстрации эта необходимость играет особенную роль. Выбранное изображение должно быть не только привлекательным и модным, но и соответствовать ожиданиям потребителей и зрителей, вписываться в общую систему целей и тематики конкретного проекта.

Обзор 10 уникальных стилей иллюстраций

С каждым продуктом, который мы разрабатываем, мы рассказываем пользователям историю. Иллюстрации делают наши истории богаче.

Тщательно продуманные иллюстрации могут улучшить восприятие вашего бренда и помочь создать личную связь с пользователями.

Уникальные иллюстрации помогают брендам выделиться из толпы

Иллюстрации воспринимаются быстрее текста, поэтому пользователи могут быстро понять ключевое сообщение. Вот почему иллюстрации могут быть полезны для целевых страниц, обучения новых пользователей и руководств. Но иллюстрации можно также использовать для состояний ошибок – хорошо продуманная иллюстрация может с первого взгляда легко объяснить, что означает сообщение об ошибке.

В этой статье я хочу рассказать о десяти уникальных стилях иллюстраций.

Управление пользовательским опытом и сервисный дизайн

Не упусти свой шанс изучить все аспекты профессии СX/UX-специалиста от ведущих экспертов!

Cкидка 10% по промокоду «UXPUB»

1. Slack

Slack – это инструмент коммуникации для бизнеса. В 2017 году Alice Lee работала над редизайном Slack. Ее команда представила новый стиль иллюстраций, который должен был персонализировать бренд, демонстрируя на иллюстрациях людей. В то время это была одна из первых компаний, которая использовала такой подход.

Slack (2017). Изображение: Alice Lee

Команда Slack продолжает экспериментировать и вносить новые идеи в свой дизайн.

Slack (2019). Изображение: Sergio Membrillas

2. Dropbox

С тех пор, как более 10 лет назад Dropbox был запущен, иллюстрации стали естественной частью продукта. Dropbox использует иллюстрации, чтобы оживить свой продукт.

Иллюстрации Dropbox (2017)

Новый стиль иллюстрации, введенный в 2018 году, следует относительно простому подходу – небрежные, нарисованные вручную, остроумные картинки передают ключевое сообщение и создают действительно незабываемый опыт для новых пользователей. Самое замечательное, что иллюстрации Dropbox облегчают установление связи с пользователями. Ведь, когда мы видим такие рисунки, они напоминают нам, что за этим продуктом стоят настоящие люди.

Прочтите о развитии бренда Dropbox  для получения дополнительной информации об их новом дизайне.

3. Oscar

Oscar Health – это сервис, который позволяет вам получать больше от вашей медицинской страховки. Компания добавила дружную команду рисованного персонала в рамках своей визуальной идентичности.

Oscar Heath (2018)

Oscar интегрировал иллюстрации как на макро-, так и на микроуровне. Например, иконки, используемые командой на разных страницах, были созданы на основе того же стиля иллюстрации.

Oscar Heath (2018)

4. Etsy

Etsy – это веб-сайт электронной коммерции, нацеленный на предметы ручной работы или винтажные товары и материалы. Компания использует смелые иллюстрации с забавными персонажами. Хотя иллюстрации не являются основным элементом дизайна, они все равно создают незабываемые впечатления для посетителей сайта.

Etsy (2019)Etsy (2019)

5. Notion

Notion – это инструмент, который объединяет ваши ежедневно используемые рабочие приложения в одно. Главная страница этого инструмента полна таких утверждений, как: «С Notion вся ваша работа будет собрана в одном месте», и компания использует иллюстрации, чтобы показать, что на самом деле означает каждое утверждение. Иллюстрации демонстрируют, что Notion – это не просто инструмент, это живое рабочее пространство, объединяющее команды и идеи.

Единственное, что отличает Notion от любого другого бренда в этом списке, это то, что компания использует только черно-белые иллюстрации.

Notion (2019)Notion (2019)

6. MailChimp

Mailchimp – это платформа для автоматизации маркетинга и почтового сервиса. Маскот MailChimp – одна из самых узнаваемых иллюстраций в индустрии продуктового дизайна. Большинство из нас хотя бы раз видели этого дружелюбного шимпанзе.

Mailchimp (2001)MailChimp (2008)MailChimp (2013)

В 2018 году их команда провела редизайн. Они представили новый стиль иллюстраций – плоские иллюстрации.

Одна из заметных особенностей нового стиля MailChimp – использование яркого желтого цвета для привлечения внимания пользователя. В результате, на многих страницах текст становится вторичным.

MailChimp говорит: «Отсеките ненужные хлопоты при помощи автоматизации» и дополняет это сообщение иллюстрацией

7. Digital Ocean

Digital Ocean является провайдером облачной инфраструктуры. В то время как большинство компаний в этом списке используют только один стиль иллюстраций, Digital Ocean использует две разные техники рисования. Для домашней страницы они используют 3D иллюстрации. Такие иллюстрации помогают сообщить, что система масштабируется для удовлетворения потребностей пользователей.

Digital Ocean (2019)

А для своего блога Digital Ocean использует плоские иллюстрации с яркими цветами. Такие иллюстрации вызывают визуальный интерес и заставляют людей больше читать.

Digital Ocean (2019)

8. Shopify

Shopify – это платформа электронной коммерции для интернет-магазинов и розничных торговых точек. Shopify использует иллюстрации, чтобы культивировать эмоциональные отношения, а не просто профессиональные.

Meg Robichaud делится множеством подробностей, как им удалось добиться этого результата (посмотрите ее блог на Medium).

Shopify активно использует метафоры, чтобы донести ключевую идею. Например, на приведенном ниже рисунке поясняется, что платформа доступна для клиентов с любыми возможностями.

Shopify (2019)

9. Intercom

Intercom предоставляет платформу обмена сообщениями, которая позволяет компаниям общаться с потенциальными и существующими клиентами в рамках их приложения, веб-сайта, в социальных сетях или по электронной почте. Intercom – отличный пример сайта, который использует иллюстрации в качестве дополнения к письменному контенту. Иллюстрации игриво описывают и усиливают сообщение в тексте.

Intercom (2017)

Недавно компания представила новый стиль иллюстраций. Вместо антропоморфных жирафов и моржей Intercom начал использовать рисунки людей, которые пользуются их сервисом. Самое замечательное в этом подходе то, что, когда пользователи видят подобные иллюстрации, они начинают верить, что они могут быть людьми с картинки.

Intercom (2018)Intercom (2018)

10. Duolingo

Duolingo – это платформа для изучения иностранных языков, которая включает в себя веб-сайт и приложение. Иллюстрации играют жизненно важную роль в работе пользователей Duolingo. Duo (дружелюбная сова) направляет и мотивирует пользователей, когда они выполняют упражнение. Многие пользователи испытывали к ней эмоциональную привязанность.

Duolingo (2016)

Недавно команда Duolingo провела редизайн. Команда хотела сделать свои иллюстрации интуитивно понятнее, а также создать еще более увлекательный и интересный опыт для своих пользователей.

Эволюция совы DuoРазбор иллюстраций Diolingo

Инструменты для создания иллюстраций

Очевидно, что не каждая команда дизайнеров продукта может нанять иллюстратора. К счастью, есть несколько инструментов, которые помогут вам создать иллюстрации для вашего продукта. Ознакомьтесь с этой коллекцией инструментов.

Где используется иллюстрация

Она пригодится, чтобы выделиться среди конкурентов, общаться с пользователями и создавать приятный визуальный эффект. У каждой компании свои цели и задачи, поэтому и иллюстрацию они применяют по-разному. Вот несколько примеров.

Любая компания хочет запомниться своим клиентам и пользователям. Для этого не всегда нужно иллюстрировать весь сайт, иногда достаточно менее формального логотипа. Например, там может быть интересный персонаж: человек, животное или предмет, который будет представлять бренд.

MailChimp — платформа для автоматизации маркетинга и почтовый сервис. Когда-то они решили разместить на своём логотипе подмигивающую обезьянку. Благодаря ей сервис узнают даже те, кто никогда не пользовался почтовой рассылкой.

MailChimp — не единственная компания, которая решила выделиться с помощью логотипа. Благодаря иллюстрациям мы сразу узнаём бренды Lacoste и Starbucks, а если выбираем браузер, то легко найдём среди них Mozilla Firefox по лисе на логотипе.

Иллюстрацию для логотипа выбирают не только компании, которые продают товары или услуги, но и благотворительные организации. Например, Всемирный фонд дикой природы много лет сохраняет на своём логотипе панду.

Иллюстрация помогает продавать не только digital-продукты, но и физические товары. Чтобы привлечь покупателей, можно разместить на упаковке оригинальную картинку.

San Agustín — испанская компания, которая занимается обжаркой и продажей специальных сортов кофе. У каждого сорта есть не только название, но и лицо. В компании готовят иллюстрацию к каждому новому сорту и размещают её в интернет-магазине и на самой упаковке.

Так представлены сорта кофе в интернет-магазине San Agustín. ИсточникТак выглядит упаковка одного из сортов кофе. Источник

Иллюстрация в интерфейсе тоже помогает привлечь внимание к бренду, дополнить дизайн или решить другие задачи.

В испанском рекламном агентстве Señor Burns придумали, нарисовали и анимировали персонажей для сайта — смешных монстров, которые теперь встречают посетителей.

Главная страница сайта рекламного агентства. Источник

А сеть пиццерий «Додо-пицца» вообще сделала иллюстрацию частью своего бренда, использует её на сайте и в приложении. В компании гордятся этим стилем, поэтому рассказывают клиентам, как и почему выбрали именно его и в чём особенность картинок.

Для этого можно написать текст, перечислить сотрудников, добавить общее фото и остановиться на этом. А можно действовать нестандартно. Например, в агентстве «Сделаем» заменили групповое фото команды, которая работает над проектами клиентов, на иллюстрацию.

И дополнили комиксом рассказ о внутренней «кухне» своей работы.

Издательство «МИФ» с помощью иллюстрации рассказывает о целях, миссии компании или отдельных проектах. Например, так они объяснили, зачем вообще издают книги:

Если вы делаете продукт или сервис, функции которого сложно описать словами, дополните текст иллюстрацией. Например, так делают в Intercom:

Что такое Иллюстрация — Узнай Что Такое

Иллюстрация — это изображение, которое передаёт сообщение, чтобы проинформировать, объяснить или помочь в понимании чего-либо. Часто иллюстрации сопровождают тексты, но могут быть изображениями, которые сами по себе выполняют функцию какого-либо сообщения.

Детские книги и учебники являются примерами изданий, которые часто имеют текст и иллюстрацию. В этих случаях иллюстрации предназначены для того, чтобы помочь понять содержание или значение.

Иллюстрации также присутствуют на обложках книг, журналов, постеров фильмов и пьес. Иллюстрация — это не обязательно рисунок, это может быть фотография, коллаж или картина.

Иллюстратор Иван Яковлевич Билибин, иллюстрация к «Сказке о царе Салтане», 1904 г. Иллюстратор Дмитрий Исидорович Митрохин, книга «История Альмансора» Вильгельма Гауфа, 1912 г.

Художники-иллюстраторы

Некоторые из самых знаменитых иллюстраторов:

Иван Яковлевич Билибин

«Илья Муромец и Святогор», Иван Билибин, 1940 г.

Билибин (1876–1942) был не только художником-иллюстратором, но также являлся живописцем, графиком, театральным оформителем. Иван Яковлевич творил в своём уникальном стиле, который в последствии именовали «билибинским».

В его творениях преобладало изобилие орнаментов и завитушек. Художник следовал точности в описании русского быта и костюма, не забывая, притом о волшебности персонажей. Больше всего нам знакомы его работы в детских книгах русских народных сказок и былин.

Борис Александрович Дехтерёв

Б. А. Дехтерёв (1908–1993) иллюстрировал целое множество великих авторов, таких как: Лермонтов, Тургенев, Шекспир, Андерсен, Пушкин, Перро, Гладков и др.

Владимир Григорьевич Сутеев

Мультипликационный фильм «Дядя Стёпа», режиссёр Владимир Сутеев, 1939 год, Союзмультфильм

Владимир Григорьевич был русским писателем, иллюстратором и одним из самых первых советских режиссёров-мультипликаторов. Его иллюстрации были будто кадрами из мультипликационных фильмов.

Сутеев придумывал не только очень красочные иллюстрации к классическим сказкам, но также придумывал и свои.

Виды иллюстраций

Иллюстрации различают:

• обложка или переплёт — изображают суть представленного литературного произведения;
• иллюстрации-фронтиспис — иллюстрация перед титульным листом, тоже должна показывать главное в произведении;
• иллюстрации-заставки — иллюстрация в начале главы книги;
• разворотная — иллюстрация внутри текста на двух страницах;
• полосная иллюстрация — иллюстрация внутри текста во всю страницу;
• полуполосная — полустраничная иллюстрация;
• оборочные — небольшая иллюстрация для менее значимых частей произведения;
• рисунки на полях — рисунки для не очень важных частей произведения.

История иллюстрации

Человек использует иллюстрации, чтобы помочь себе в общении с доисторических времен, ещё даже до развития письменности. Можно лишь вспомнить наскальную живопись (на камнях), сделанную природными красками-пигментами.

Хотя значения этих древних проявлений не доказаны, считается, что рисунки стремились передать послания: выразить ценности, убеждения и изобразить повседневную жизнь этих народов.

Наскальные рисунки в Национальном парке Серра-да-Капивара в Бразилии

Одна из самых ранних письменных иллюстраций к рукописи — Древнеегипетская Книга мёртвых, коллекция записей, которая вероятно была составлена египтянами между 16 и 10 веками до нашей эры.

В этих рукописях описаны процедуры, которые следует соблюдать после смерти, для того, чтобы отвести опасность и облегчить путь мёртвых в рай. Для иллюстрирования этих рукописей были специально назначены люди.

Древнеегипетская Книга мёртвых, 1040–945 гг. до н. э.

С тех пор люди не переставали использовать изображения и рисунки, чтобы рассказывать истории, описывать ситуации разных времён и пространств, выражать чувства и заставлять читателя думать.

Сегодня иллюстрации есть везде: в книгах, журналах, рекламных роликах, картинах, граффити и т. д. А благодаря технологиям и программам дизайна создание изображений стало ещё проще и присутствует в нашей повседневной жизни.

Иллюстрация в России

В 1920-е гг. в СССР начался подъем ксилографии, рисунка, а также возникновение фотомонтажа. В советской иллюстрации начали появляться некоторые детали плакатности. Данная эпоха характеризуется исканиями предметно-визуального единения книг с иллюстрациями. В эти года формируется и, переливающаяся всеми цветами радуги, иллюстрация для детей.

Уже для 1930–50-х гг. присуща склонность к перенесению содержания с психологической точки зрения, к реалистичности образов, к приближению к станковой графике.

Более многообразной иллюстрация становится в 50–80-х гг.

Одними из самых ярких представителей художников-иллюстраторов считаются:

• Иван Яковлевич Билибин;
• Борис Александрович Дехтерёв;
• Владимир Григорьевич Сутеев;
• Леонид Викторович Владимирский;
• Евгений Михайлович Рачёв.

Разница между иллюстрацией и рисунком

Хотя они часто используются как синонимы, иллюстрация и рисунок — это разные понятия. Существенное различие между этими двумя терминами состоит в том, что у иллюстрации есть какое-то предназначение, в то время как рисунок не обязан иметь никакой цели.

Рисунок является более свободным проявлением. Он может быть сделан просто для красоты и без цели передать какое-либо сообщение. Следовательно, рисунок не обязательно является иллюстрацией.

Но рисунок может быть иллюстрацией если его функция — передать идею или мысль. Например, рисунок на обложке книги является иллюстрацией, потому что он обычно предназначен для передачи какого-то сообщения, относящегося к содержимому текста.

Иллюстрация Николая Алексеевича Богатова к книге «Конёк-Горбунок», 1914 г.

Читайте также про Прозу и Фольклор.

Новые и улучшенные функции | Последний выпуск Illustrator

Узнайте, что нового в последней версии Illustrator.

Выпуск за август 2020 г. (версия 24.3)

Привязка к глифу

Обеспечивает быстрое и точное выравнивание по границам живого текста без необходимости создания контуров или справочных указателей.

Варианты высоты шрифта

Установите размер шрифта в соответствии с полем Em Box, Cap Height, x-Height или ICF Box текста.

Выпуск от июня 2020 г. (версия 24.2)

Облачные документы

Сохраните свою работу в виде облачных документов и получите доступ из любого места, где установлен Illustrator.Отслеживайте историю версий и при необходимости возвращайтесь.

100x холст

Создавайте широкоформатные произведения искусства, такие как рекламные щиты, обертки для автобусов, вывески и многое другое, на 100-кратной площади холста, что обеспечивает больше пространства для дизайна и возможность масштабирования.

Начинайте и заканчивайте быстрее

Рабочие процессы создания и сохранения документов теперь выполняются быстро благодаря быстрой загрузке окна «Новый документ» и быстрому сохранению облачных документов Illustrator.

Выпуск от марта 2020 г. (версия 24.1 (macOS) и 24.1.1 (Windows))

Рисование в реальном времени

Теперь масштабирование объектов и применение эффектов к объектам не отображаются в виде контуров, вместо этого эти задачи будут полностью отображаться в процессе работы.

Вырезание и копирование артбордов

Используйте параметры «Вырезать», «Копировать» и «Вставить» для создания нескольких копий монтажных областей в разных документах.

Улучшенное свободное искажение

Free Distort теперь позволяет свободно изменять формы через ограничивающую рамку без сброса настроек.

Улучшенная панель инструментов

Перетаскивать инструменты между панелью инструментов и выдвижным ящиком теперь просто.

Выпуск от ноября 2019 г. (версия 24.0)

Упрощение пути

Простое и быстрое редактирование сложных путей за счет уменьшения количества точек привязки.

Автоматическая проверка орфографии

Все орфографические ошибки выделяются прямо в документе, как только вы набираете текст.

Ресурсы для адаптации

Новые самообучающиеся ресурсы, такие как пошаговые руководства, доступные в Illustrator, которые помогут вам начать работу.

Прочие улучшения

Лучшая стабильность продукта, производительность приложений и удобство использования.

a { цвет: #fff; !важный; текст-украшение: нет! важно; } ]]>

Предыдущие выпуски Illustrator

.

50 советов, которые сделают вас лучшим иллюстратором

За 10 лет работы иллюстратором я собрал 50 жемчужин мудрости, чтобы помочь коллегам-иллюстраторам. Некоторое время я думал о том, что я узнал в этом путешествии, и как я могу это передать. Я не писатель, поэтому, как и во многих других делах, мне сначала нужно было найти способ работать.

Более полугода я кратко записывал свои мысли, работая над иллюстрацией. Я собрал список, включающий ряд фактов, простых наблюдений, смелых утверждений и преувеличений.

В следующих 50 советах я предлагаю сначала семь шагов подробных советов, а затем 43 быстрых мысли, совета и уловки на следующей странице.

Как и все в жизни, воспринимайте это — мои субъективные взгляды на жизнь как иллюстратора — с недоверием. Пусть они вам помогут в вашем собственном путешествии.

01. Забудьте о стиле

Избегайте разделения, оставаясь подвижным

В мире иллюстрации, особенно среди молодых иллюстраторов, люди, кажется, одержимы разговорами о стиле — как найти стиль, должны ли они иметь более одного стиля и скоро.

Это было сказано бесчисленное количество раз, но я повторю еще раз: просто работайте, и ваш «стиль» проявится (посмотрите, как я не могу не использовать это слово в кавычках). Постоянная работа и наблюдение за своими собственными рисунками поможет вам обнаружить в них то, что могло бы стать семенем для всей работы.

Если вы одержимы чужой работой, попробуйте скопировать ее как упражнение (однако не представляйте ее как свою собственную). В этом процессе вы заметите, что вам подходит, а что нет.Я обнаружил, что выполнять такое упражнение настолько утомительно, что очень быстро возвращаюсь к своим делам.

При работе на реальной работе стиль редко становится темой для разговоров. Я очень редко получаю свои старые изображения в качестве ссылки на то, что от меня ожидается. Мой «стиль» (я немного съежился, когда писал это) значительно расширился за последние годы. Клиенты часто даже полностью доверяют мне и, следовательно, дают свободу выбирать то, что, по моему мнению, будет работать лучше всего.

02. Используйте бумагу.

Бумага может иметь важное значение на ранних этапах проекта

Цифровые методы создания, несомненно, стали незаменимыми для коммуникации и позволяют нам быть чрезвычайно эффективными при завершении нашей работы.Но давайте будем честными: мы еще не умеем думать на экране.

Я заметил, что с листом бумаги передо мной чувство композиции приходит более естественно, чем на экране. Мои руки и глаза постоянно взаимодействуют с поверхностью бумаги и измеряют расстояния. Делая наброски на компьютере, я обнаружил, что для правильного размещения всего требуется гораздо больше настроек. Работая в цифровом формате, сложнее представить себе картину в целом.

Точно так же я попробовал писать перьевой ручкой и заметил, как слова и предложения начали естественным образом вытекать на бумагу, как чернила.Мысли формировались легче, чем когда я печатал на клавиатуре.

Бумага — одна из самых старых технологий, которые у нас есть. Культурное творчество было основано на нем на протяжении тысячелетий. Не будем пока отказываться от этого, особенно на ранних стадиях проекта.

Спросите себя, нужен ли вам этот новый комплект или вы просто хотите его

Новые версии программного обеспечения, пакеты текстур, кисти Photoshop, планшеты Wacom, iPad и карандаши Apple — это инструменты нашей торговли. Даже при работе в аналоговом режиме практически невозможно полностью отказаться от цифровых инструментов.И хотя какое-то время инструмент может быть мотивирующим, слишком легко стать одержимым постоянной потребностью в новом.

Думаю, проблема в том, как мы подходим к этим инструментам, как будто они обладают магическими свойствами. Мы представляем себя работающим с инструментом в сценариях, которые нереалистичны и часто не отражают наш реальный способ работы. Например, возьмем идею, что если бы у меня был только этот новый iPad Pro, я бы пошел и делал чертежи на месте. Но если я никогда раньше в своей жизни не рисовал на месте, iPad, вероятно, не заставит меня сделать это.

Примените некоторую трезвость к списку желаний своего набора — действительно ли элементы в нем нужны или просто нужны? Спросите себя, какие инструменты, которыми вы уже владеете, действительно повлияли на вашу работу, чтобы помочь вам принять решение.

Цифровые инструменты обычно развиваются постепенно. Поэтому нечасто появляется революционный продукт или программная функция, которые значительно улучшают наш способ работы. Поэтому не ждите чудес от нового цифрового инструмента больше, чем вы ожидаете больших преобразований от нового карандаша.

04. Будьте реалистичны в отношении времени

Ночлег на самом деле не очень продуктивно

Легко делать необоснованные предположения о том, чего вы можете достичь за один день. Например, имея идею, что: «Если бы я только сегодня как следует присел на корточки, я смог бы завершить весь проект». Конец дня неизбежно рухнет и разрушит ваши планы. Никто не может интеллектуально работать полные восемь часов каждый день. Невозможно оставаться сосредоточенным и сконцентрироваться на значительном продвижении проекта в течение столь длительного времени.

Многие романисты не пишут более четырех часов в день. Переход на шестичасовой рабочий день в некоторых шведских компаниях даже показал рост производительности. То, как вы думаете, что работаете, вероятно, не соответствует тому, как вы работаете на самом деле (см. Совет 22). Мы постоянно разочарованы нашим прогрессом, и в то же время мы — с небольшой дисциплиной — на удивление последовательны в наших результатах. Почему бы не принять реальность и не использовать ее в своих интересах? Планируйте более реалистично, чтобы меньше расстраиваться.

Время тоже может быть на вашей стороне. Взглянув завтра на свою работу снова, вместо того, чтобы спешить с ней сегодня, вы получите более объективный взгляд и, возможно, даже дадите возможность внести последнюю поправку, чтобы продвинуть рисунок от хорошего к отличному.

05. Не кради идеи других людей

Вы можете скопировать идею случайно, но не делайте этого специально

Я не думаю, что копирование идей имеет место в иллюстрации. Я горжусь тем, что придумываю правильное изображение и, следовательно, правильную идею для данного текста.По крайней мере, это то, что отличает меня от стокового искусства. И во времена большой осведомленной онлайн-публики также кажется глупым воровать идеи и не ожидать, что их обнаружат.

При этом я убежден, что вы можете скопировать идею полностью случайно или подсознательно. Для каждой последней иллюстрации я предлагаю две или три (надеюсь) оригинальные идеи. Это означает, что я генерирую несколько сотен идей в год. Цифры высокие. Как иллюстраторы, наш личный и профессиональный опыт часто схож, поэтому символы и отсылки, которые мы используем в нашем сознании, также могут быть похожими.Я думаю, что одни и те же идеи временами неизбежны, однако на первый взгляд маловероятным кажется простое совпадение. Поэтому, пожалуйста, подумайте о своем возмущении, когда это произойдет в следующий раз.

06. Знайте, что у крупных клиентов есть большая иерархия.

Чем крупнее клиент, тем больше давления на вас придется

Когда графический дизайнер Курт Вайдеманн изменил дизайн логотипа немецкой железной дороги Deutsche Bahn в начале 90-х, там Это вызвало бурю негодования в прессе, потому что он получил рекордную плату в 200 000 немецких марок (около 152 000 фунтов стерлингов в сегодняшних деньгах) за свои дизайнерские услуги.

За это вознаграждение, однако, Вайдеманн потратил бесконечные часы, объясняя свою работу руководителям среднего звена, и участвовал во многих утомительных корпоративных встречах. Он также получил много критики в СМИ, когда дизайн был наконец раскрыт.

На первый взгляд, создание редакционного рисунка и рисунка для использования в рекламной кампании ничем не отличается. Более высокая плата за рекламные вакансии оправдана тем, что клиент покупает более полную лицензию. В чем проблема?

Вот оно: работая над рекламными вакансиями, вы обычно работаете с командой людей на разных должностях, которые, в свою очередь, несут ответственность перед командой, представляющей клиента.В результате вы сталкиваетесь с иерархией — или даже с двумя иерархиями — каждая из которых имеет право голоса в результате того, что вы рисуете. Результатом является строго контролируемая среда, а это означает, что нужно внести много изменений, прежде чем все будут довольны.

Как и Weidemann, вы имеете дело с корпоративной машиной. В отличие от Weidemann, у вас может не хватить стойкости (или выносливости), чтобы защитить целостность вашей работы до финиша. Это то, за что вам платят.

07. Познай себя

Если вы хотите добиться успеха, научитесь распознавать свои сильные и слабые стороны

Когда вы изучаете иллюстрацию — формально или самостоятельно — вы сталкиваетесь с большой работой других.Вы завидуете своим сверстникам и испытываете трепет перед мастерами. Вы вдохновлены, вы сбиты с толку, вы пытаетесь творить, а затем разочаровываетесь из-за того, что вы создаете, и того, насколько плохо это сравнивается. И, несмотря на все это, вы все еще стремитесь что-то сделать, поэтому вы пытаетесь снова.

Хотя в этом бурном процессе вы много имеете дело со своими эмоциями, вы, возможно, еще не научились наблюдать за собой и за тем, что вы делаете. Чтобы добиться успеха, вам нужно сначала узнать много нового о себе: каковы ваши сильные стороны? В чем Ваша слабость?

Легче сказать, чем сделать, но сначала начнем с простых вещей.Например, какое у вас наиболее продуктивное рабочее время? Независимо от того, работаете ли вы лучше всего в 6 утра или в полночь, не упускайте эти часы и постарайтесь спланировать остаток дня вокруг них.

Когда о ваших потребностях позаботятся, вы станете меньше беспокоиться. Вы тот человек, с которым вам придется работать всю оставшуюся жизнь, так что узнайте себя. Разумеется, будьте дисциплинированы, но также будьте терпимы и терпимы.

Следующая страница: Советы и рекомендации Quickfire для иллюстраторов

.

Что иллюстраторы не должны пропустить в 2019 году

Привет, иллюстраторы, каковы ваши планы и перспективы на 2019 год? Рина Шумило, соучредитель иллюстрационного агентства Ill & Mates, готова поделиться некоторыми идеями о будущем цифровой иллюстрации в этом году. Они основаны на практике и наблюдениях прошлого года.

Дополненная и смешанная реальность, мастерство, глубокие метафоры и причудливые стилизации — вот то, что завоевывает сердца иллюстраторов и зрителей.Рассмотрим каждую из них поближе.

Дополненная реальность (AR)

Дополненная реальность (AR) вроде бы постепенно покрывает все вокруг. Шумиха вокруг игры Pokemon Go в 2017 году привлекла огромное внимание к этой технологии. Не только разработчики игр, но и рекламные агентства, издатели, музеи и художники начали активно осваивать AR.

Иллюстрации и дополненная реальность широко используются в образовательных проектах. Например, наша студия Ill & Mates работала с Resulta Matriz над умным словарем «Fun Study» с технологией дополненной реальности.Интерактивные иллюстрации и тесты помогают детям учиться с помощью игр.

Как показал успех последнего эпизода Black Mirror Bandersnatch, люди хотят быть активными участниками, а не пассивно потреблять услуги и продукты. Пример Netflix будет все больше и больше вдохновлять игроков в других отраслях переосмыслить отношения с клиентами и их роль.

Смешанная реальность (MR)

До сих пор смешанная реальность (MR) широко использовалась в военном секторе, городском дизайне и строительстве.Microsoft развивает эту технологию с помощью таких продуктов, как Windows Mixed Reality и HoloLens.

Для дизайнеров MR открывает новые возможности для экспериментов и обновления медиа. Например, плакат теперь не просто печатный или цифровой, а интерактивное пространство.

Ремесленная иллюстрация

Несмотря на то, что сейчас наблюдается бум технологий, ремесло остается в моде, а иллюстрации, сделанные вручную, высоко ценятся. Уникальность форм, фактур, несовершенное совершенство, линии, в которых чувствуется порыв художника, — все это заставляет нас так любить художественные иллюстрации.

Рисунки тушью, Ugo Gatton / Hennessy / Master Blender’s Selection N ° 2

Пластилин для лепки Natacha Olive de Cherisey и Marion Dervaux. И здесь вы можете увидеть это вживую.

Другой пример:

Рисунки, Филипп Вайсбекер / Восточно-Японская железнодорожная компания / МЕДЛЕННЫЙ ПОЕЗД, МЕДЛЕННАЯ ЖИЗНЬ. «Вернись, Тохоку».

Странные стили

Такие стили обычно любят в редакциях, где свежесть и уникальность ценятся больше, чем безупречная и блестящая графика.В последние годы этим аспектом иллюстрации начинает интересоваться и реклама. А смелые бренды даже выбирают «странные иллюстрации» как часть своего фирменного стиля.

Редизайн Dropbox

Иллюстратор: Софи Коко Гейт / Google / iPhone People Talking Pixel 2

Иллюстратор: Джулия Баваньоли / Touch Yourselfsola / Хороший и серьезный

Метафоры

Остроумная иллюстрация в наши дни становится все более популярной.Он основан на принципах метафоры, иронии и игры визуальных элементов. Один из ярких примеров 2018 года — ребрендинг MailChimp. Около 100 иллюстраций были созданы различными иллюстраторами, и все они являются конфетами, на которые хочется разобраться.

Ребрендинг MailChimp

Или проверьте это:

Северная Корея / VICE News

Иллюстратор: Сергей Майдуков / Восстание ультраправых на немецком языке

Творчество теперь более тесно связано с технологиями.И это приводит к новым гибридным формам, а также к переосмыслению старых подходов и правил. Иллюстрация не исключение. Напротив, благодаря неисчерпаемым вариациям визуального языка, яркой и мощной многоуровневой структуре страниц и эмоциональной составляющей, иллюстрация скоро сможет вступить в переговоры с новыми технологиями для дальнейшего развития. Все это выходит за рамки статичного и стандартного понимания.

Об авторе: Рина Шумило, соучредитель агентства иллюстраций Ill & Mates
Исходная статья опубликована на Telegraf Design
Заглавная иллюстрация Dropbox Design

Прочтите руководство по основам векторной иллюстрации, узнайте, как иллюстрации улучшают взаимодействие с пользователем, и проверьте Ой, коллекцию бесплатных векторных иллюстраций

.

Что такое инструмент прямого выбора в Illustrator?

Ниже мы рассказали, как инструмент «Прямое выделение», поставляемый с Illustrator, идеально подходит для редактирования отдельных контуров, сегментов контуров и узловых точек. Вы также можете использовать его для изоляции путей или объектов внутри большой группы.

Настройка параметров выделения
Перед использованием инструментов выделения или внесением каких-либо изменений в текущий проект Illustrator рекомендуется проверить параметры выделения, чтобы увидеть, насколько они чувствительны.Чтобы получить доступ к этим настройкам, выберите «Правка»> «Настройки»> «Отображение выделения и привязки» (на Mac это «Illustrator»> «Настройки»> «Отображение выделения и привязки»). Вот основные варианты, которые следует учитывать:

• Допуск : Увеличивает или сжимает пиксельную область для точек привязки. Более высокое значение допуска облегчит выбор точки привязки, но если вы сделаете ее слишком высокой, вы можете по ошибке выбрать неправильную точку привязки.
• Выбор объекта только по контуру : Если этот параметр включен, вы сможете выбрать объект, только щелкнув непосредственно по пути.Если он отключен, вы можете щелкнуть в любом месте внутри объекта, чтобы выбрать его.
• Привязать к точке : этот параметр помогает упростить связи между путями и точками привязки. Когда вы перемещаете путь на определенное расстояние от точки привязки, Illustrator присоединяет его к точке. Здесь вы можете указать расстояние, на котором происходит «привязка».

Изоляция контуров в группе
Сначала откройте проект Illustrator и выберите инструмент «Прямое выделение» (он выглядит как белый указатель мыши) на панели «Инструменты».Затем вы можете щелкнуть прямо по пути на холсте или выбрать путь на панели «Слои». Наконец, перейдите в панель управления и щелкните значок «Изолировать выбранный объект» (он выглядит как четыре стрелки, указывающие на прямоугольник).

Выбор и отмена выбора объектов в группе
С помощью инструмента «Прямое выделение» Illustrator позволяет изолировать любой отдельный объект или путь, даже если он уже является частью группы. Просто выберите инструмент «Прямое выделение» на панели «Инструменты», щелкните внутри желаемого объекта или щелкните и перетащите вокруг части пути объекта.Если вы щелкнете внутри объекта и ничего не выделено, вернитесь к настройкам «Отображение выделения и привязки» (см. «Настройка параметров выделения» выше) и отключите параметр «Выбор объекта только по контуру».

При включенном любом инструменте выделения щелкните по крайней мере на 2 пикселя от выбранных в данный момент объектов, чтобы отменить их выбор.

.

ВЫБИРАЕМ КИСТОЧКУ ДЛЯ РИСОВАНИЯ.

Рисование красками позволяет значительно расширить кругозор ребенка, развить его творческие способности и активизировать мелкую моторику. Правильно выбранные кисточки помогут ребенку в художественных начинаниях.

Первые шаги в столь приятном и полезном деле, как рисование, обычно начинаются с карандашей или фломастеров. Каждый юный художник, без сомнения, имеет набор цветных карандашей или фломастеров, однако, затем появляется интерес к краскам. По мере взросления ребенок начинает рисовать акварелью или гуашью, и здесь важно позаботиться о том, чтобы выбрать ему хорошие кисточки.

Ручка кисточки

При выборе кистей для детского рисования следует обращать внимание на их строение и используемые материалы. Как правило, ручки кисточек изготавливаются из пластмассы или дерева. Оптимальным выбор для маленьких художников можно назвать пластиковую ручку, которая легко гнется, но не ломается.

Рисование способствует развитию мелкой моторики, и очень важно, чтобы ребенку было удобно держать в руке кисточку. Особое значение в этом плане имеет диаметр ручки, который не должен быть излишне большим. Лучше всего сразу учить ребенка правильно держать кисточку, для чего пальчики сводятся на уровне обоймы. Собственно, это напоминает тот же принцип, по которому малыши должны правильно держать детские фломастеры или карандаши.

Еще одной важной характеристикой является длина ручки кисточки. Она должна быть примерно равной половине длины детской руки от локтя до запястья. Излишне длинная кисточка может мешать ребенку, из-за чего он будет постоянно отвлекаться.

 

 

Материал волосяного пучка кисти

Закрепляющая ворсинки кисточки обойма (цоколь) изготавливается из нержавеющей стали. Здесь нужно внимательно посмотреть, не прокручивается ли цоколь, что может говорить о низком качестве кисточки. Также важно, чтобы обойма плотно прилегала к ручке, была гладкой и не царапала кожу.

Главный компонент кисточки – волосяной пучок. Для его создания используются натуральные или искусственные материалы. Следует знать, что кисточки с искусственными ворсинками предназначены для работы с клеем и аппликациями, а не для художественных творений. Для рисования красками нужно выбирать только кисти с натуральными ворсинками.

Наиболее часто детские кисточки оснащаются волосяным пучком из свиной щетины, также используется волос пони, мех козы или белки. Популярность кисточек из щетины вызвана не только дешевизной и доступностью, но и тем, что они действительно очень удобны для начинающих «художников». Такими кистями даже неопытные детские руки без проблем могут набирать краску и наносить мазки.

Для чуть более взрослых любителей акварели хорошо подходят кисточки их меха козы. А вот кисти из волоса пони, быстро набирающие краску, но тяжело ее отдающие, – вариант скорее для школьников. Кисточки из беличьего меха лучше всего подходят для красок на водной основе, но это крупные кисти, которые для ребенка могут стать слишком сложным вариантом.

Диаметр и форма пучка

Диаметр кисточки зависит от того, что именно рисовать собирается ребенок. Для обычного рисования хорошо подходят кисти номер 3-7, для обведения контуров – 1-2, а для фоновых мазков – 8-16. Также существует множество форм волосяного пучка, наиболее подходящими для детских рисунков являются круглая, плоская и «лещина». Кисточек данных типов более чем достаточно для детских рисунков.

 

Источник: http://artberrypromo.ru/articles/vyibiraem-kistochku-dlya-risovaniya

Кисточка и её подруги | Дошкольное образование

Кисточка и её подруги

Автор: Бокова Лилия Ивановна

Организация: МДОУ «Колосок»

Населенный пункт: г.о. Серебряные Пруды, с. Узуново

Программное содержание. Познакомить детей с новыми материалами (краска ,кисточка). Учить правилам пользования красками: аккуратно набирать краску на кисточку ,рисовать на листе бумаги; держать кисточку в правой руке(левой).Побуждать детей ритмично наносить мазки в разных частях листа бумаги.

Материалы. Краска гуашь красного цвета, кисть ,альбомный лист на каждого ребенка.

Предварительная работа. Рассматривание с детьми иллюстраций ,картины художников.

 

Ход занятия

Организационно-мотивационный момент.

Воспитатель: Вспомним чем мы с вами рисовали?

Дети. Карандашами (ответы детей)

Воспитатель. Ребята а чтобы нам узнать чем мы сегодня будем рисовать надо отгадать загадку.

По бумаге я бегу

Всё умею все могу

Хочешь – домик нарисую,

Хочешь ёлочку в снегу,

Хочешь дядю, хочешь сад

Мне любой ребенок рад (Кисточка)

Сюрпризный момент .Воспитатель показывает кисточку и от имени ее разговаривает с детьми.

Кисточка. Здравствуйте ребята. Я пришла к вам в гости не одна ,а с моими подружками.
Воспитателя. Кисточка на конце палочки мягкая (каждому проводит по ладошке ворсом кисточки)

Воспитатель(кисточка).Присаживайтесь и увидите моих сестричек.

Ребята возьмите моих сестричек и попробуйте нарисовать на листочке, получилось?

Воспитатель: а что ещё нужно для рисования?

Ответы детей.

Воспитатель: Вот и наша кисточка пришла не одна, а с красками.
Воспитатель продолжает рассказ о том, что кисточка и краска — это лучшие подруги.

Воспитатель: Сейчас я вам покажу, как надо рисовать кисточкой.
На столе у воспитателя стоит баночка с водой, кисть, баночка с красной краской, салфетка, лист бумаги.

А умеете ли вы обращаться с кисточками? Дети отвечают.

В: Сейчас я вас научу: кисточку надо держать, не сгибая сильно пальцы, не сдавливая палочку, держать между 3 пальцами в том месте, где металлическая часть переходит в деревянную. Обмакивать кисть о край баночки, если вы набрали много краску и после рисования обязательно кисть сполоснуть и обмакнуть о салфетку, чтобы убрать лишнюю воду.

Воспитатель проводит несколько линий по бумаге.
Воспитатель: ребята, посмотрите, какие следы оставляет краска на бумаге.
Дети рассматривают.
Воспитатель: а теперь нам нужно помыть кисточку. Воспитатель моет кисточку и ставит хвостиком вверх.

Физминутка. «Держим кисточку»

Держим кисточку вот так: Рука на локте. Кисточку держат тремя

Это трудно? Нет, пустяк! пальцами выше ее металлической части.

Вправо – влево, вверх и вниз Движения кистью руки по тексту.

Побежала наша кисть.

А потом, а потом Кисточку держат вертикально.

Кисточка бежит кругом. Выполняют тычки без краски на листе.

Закрутилась, как волчок.

За тычком идет тычок!

 

Воспитатель: а теперь ребята, вы сами попробуете рисовать. У вас на столе тоже есть бумага, краска и кисточки.
Дети подходят к столу, садятся.
Воспитатель: возьмите кисточку в правую ручку(поправляет у кого не получается), опускайте кисточку в краску кончиком.
Воспитатель обращает внимание на то, что всю кисточку опускать не нужно.
Дети самостоятельно наносят кисточкой движения на листе бумаги, а воспитатель следит за тем, что бы дети рисовали только на бумаге. Воспитатель следит за работой детей: тем, кто забывает своевременно обмакнуть кисть в краску и рисует сухой кистью. Особое внимание уделяется тем детям, которые несколько раз проводят кистью по краю баночки, в результате чего она остается без краски
После того как дети нарисуют, воспитатель просит ребят поставить правильно кисточку в стаканчик.

Воспитатель Попрощаемся с нашей гостьей.

 

Заключительная часть.
Воспитатель: ребята, посмотрите, какие у вас получились рисунки.( рисунки разложены на столе) Дети рассматривают вместе с воспитателем, рассказывают, что они хотели изобразить.

Воспитатель Попрощаемся с нашей гостьей.

 

Воспитатель: когда рисунки подсохнут, мы их все разместим в нашем уголке, чтобы посмотрели родители.

Приложения:

1. file0.docx.. 28,4 КБ

Опубликовано: 22.10.2019

Кисти для живописи. Форма волосяного пучка

Сегодня мы остановимся на формах кисточек для рисования. Конечно же в природе существует куда больше форм, чем те, о которых мы расскажем, однако новичку требуется собрать свой собственный базовый комплект, который он может использовать для работы в разных техниках, а потом уже думать, нужна ли ему кисточка формы «оленье копытце», «ласточкин хвост», «трезубец», «шотландка прямая и наклонная».

Начнем с того, что кисти делятся на круглые и плоские. В круглых кистях волосяной пучок вставляется в обойму и закрепляется в том положении, в котором он собран. Чтобы получить плоскую кисть, обойму сдавливают на конце.

Круглые и плоские синтетические кисти

Круглые кисти универсальны, потому что ими можно рисовать что угодно, легко контролировать ширину и форму мазка. Такие кисти позволяют проводить как очень тонкие линии, так и широкие, в зависимости от силы нажатия кисточки на бумагу и угла наклона. Поэтому в арсенале художника обязательно должна быть круглая кисточка, в арсенале акварелиста — круглая беличья кисточка.

Беличья кисть в мокром состоянии обязательно должна сходиться в острый кончик. Если она не сходится, значит ворс использован не из хвоста, а со шкурки. В любом хорошем магазине кисти можно проверить, намочив. Дело в том, что на заводе кисти проклеиваются по всей длине ворса (специальным смываемым клеем), поэтому в новом состоянии они все могут иметь тонкий кончик. Этот клей необходимо хорошо смыть, а потом уже проверять ворс на «собираемость».

Беличья кисть «Аврора» №6 в сухом и мокром состоянии

Однако не стоит путать кисточки с тонким кончиком и кисть формы «копна». У копны пучок расходится, как букетик, что позволяет делать ею мягкие равномерные размывки. Правда и в этом случает при намокании качественный ворс все равно будет стремиться собраться в тонкий кончик.

Кисть формы копна

К круглым кисточкам относятся шрифтовые кисти (шлепперы). Они имеют тонкий, длинный, равномерно острый пучок. Тонкий пучок нужен для того, чтобы можно было писать даже самые изящные буквы, а длинный для того, чтобы было куда впитываться воде и краске — художнику не приходится постоянно «наполнять» кисть пигментом, он долго держится в волосяном пучке.

Линейные кисти похожи на шрифтовые, только имеют более короткий ворс. Их задача — нанесение ровных равномерных линий.

Мазок шрифтовой кистью-шлеппером

Существуют еще кисти-линеры (лайнеры). Они имеют мощное основание и тонкий длинный кончик. Основание удерживает в себе краску, а тонким кончиком можно орудовать как обычным линером, обводя контуры.

одна из разновидностей кисточек-лайнеров

Так же в природе существуют кисточки-швабры — мопы, к ним относятся кисти с французским креплением. Их особенность в том, что при изготовлении не используется клей. Волосяной пучок оборачивается пленкой и стягивается металлическими ободками. Такие кисти впитывают очень много краски именно за счет того, что пучок не проклеен.

Кисть с французским креплением

А теперь пройдемся по плоским кистям. Особенность плоских кистей заключается в том, что они позволяют делать широкий равномерный мазок с угловым или плоским краем. Именно поэтому они хороши для заливки больших площадей мазками постоянной ширины.

Самой универсальной плоской кистью можно считать форму «кошачий язык». Универсальность заключается в том, что ею можно работать как для заливки больших площадей, так и для проработки мелких деталей по типу круглой кисти (если держать ее перпендикулярно поверхности листа).

Кисть кошачий язык

Ретушные кисти имеют скошенный под углом пучок, который наиболее актуален для прорисовки деталей в труднодоступных местах картины. Так же ими удобно наносить краску через трафарет.

Ретушная кисть из синтетики

Однако для трафаретных техник существуют специальные трафаретные кисти. Их отличие в том, что кончик пучка у них не просто плоский, а густой плоский. Т.е. трафаретные кисти имеют широкий, толстый и плоский пучок для того, чтобы им наносить краску ударами, держа кисть перпендикулярно поверхности.

Трафаретная кисть

Флейцы — кисти для заливки. Имеют широкий плоский пучок для нанесения большого количество краски на большую поверхность листа. Могут быть как натуральными, так и синтетическими.

Разновидности флейцев

Веерная кисть отличный инструмент для работы с травой и листвой. Также она позволяет делать плавные переходы между цветом.

Веерная кисть из синтетики и пример мазка

Как обращаться с кисточками в магазине

В первую очередь потрогайте кисть за обойму. Если обойма «ходит» в руках, это кисть самого низкого качества, долго она не проживет. Возможно даже не переживет путь из магазина до дома.

После того, как убедились в крепости обоймы проверьте на нее и ворс. Если в руках остался хоть один волосок, кисть не пригодна для рисования. Ну если только в ваших планах не стоит украсить работу «шерстяной» текстурой.

Выше мы уже писали о том, как проверяется беличья кисть, также можно проверить кисти из любого мягкого натурального ворса. Удалите с кисточки все защитные элементы, смойте клей, наполните кисточку водой и подождите. Не всегда ворс принимает нужную форму с первого раза, возможно потребуется намочить ее снова. После того, как кисть пропиталась водой постучите по черенку, чтобы ворс принял нужную форму. После высыхания кисточка остается в той же форме, что и мокрая (если ее не пушить специально). При проверке на бумаге кисть должна четко повторять контур движения, не распушая волоски.

Если вы выбираете кисть из щетины, смотрите на количество расщепленных волосков. Чем больше волосков разделяются на концах, тем выше качество кисти. Отличные щетинистые кисти имеют 80% расщепленного ворса.

Многие кисточки снабжаются производителем пластиковыми защитными колпачками и их внешний вид должен быть идеальным. Если из-под колпачка торчат волоски, значит какой-то нерадивый покупатель снял оболочку, а потом надел ее обратно. Если уж вы случайно сняли колпачок с кисточки, не пытайтесь вернуть его на место, вы только испортите ворс и окажете магазину медвежью услугу. Кисть без колпачка не испортится и не станет после этого непригодной для продажи.

Обязательно спрашивайте продавца можно ли проверить кисточки. Возможно у них уже имеются тестовые варианты для того, чтобы посмотреть и сравнить разные экземпляры. После того, как вы остановитесь на каком-то конкретном, продавец даст вам новую кисть и вы проверите ее лично для себя.

А в следующей статье мы расскажем о том, как ухаживать за кистями в зависимости от того, какими материалами вы рисуете.

Цветных понедельников вам!

волшебная кисточка | Бирюлево Восточное

В Москве 5 октября работодатели обязаны в обязательном порядке перевести на дистанционную работу не менее 30% сотрудников. Такая мера продлится до 28 октября включительно.

• Установленные ограничения применяются не к отдельным профессиям, а к организациям в целом.
• На дистанционный режим переводятся:
• москвичи старше 65 лет;
• больные хроническими заболеваниями;
• беременные.
• В случае отказа в переводе сотрудника старше 65 лет или больного хроническими заболеванием, москвичи могут обратиться с жалобой в Трудовую инспекцию, прокуратуру и непосредственно в Роспотребнадзор, Объединение административно-технических инспекций Москвы (ОАТИ) и Главное контрольное управление Москвы.
• Больничные листы для работающих москвичей старше 65 лет оформляются автоматически. Люди с хроническими заболеваниями могут оставить заявку на оформление больничного на сайте городского Департамента здравоохраненияили по телефону: + 7 (495) 870-45-09.  
• Также требования о переводе не удаленную работу не распространяются на:
• медицинские учреждения,
• предприятия оборонной промышленности,
• «Росатом»,
• «Роскосмос»,
• организации оборонно-промышленного комплекса,
• авиастроение,
• электроннотехнические отрасли, предприятия, обеспечивающие деятельность указанных организаций.
• Работники, обеспечивающие бесперебойную работу городской инфраструктуры, продолжат исполнять свои обязанности в обычном режиме. К ним относятся сотрудники: 
• общественного транспорта;
• ЖКХ;
• организаций по вывозу отходов;
• магазинов, ТЦ и аптек.
• Перевод 30% сотрудников на дистанционный режим в таким компаниях и организациях будет осуществляться за счет офисных работников, которые смогут выполнять свои должностные обязанности из дома.
• За соблюдением обязательного перевода 30% сотрудников, а также всез работников старше 65 лет и больных хроническими заболеваниями на удаленную работу будут:
• сотрудники Роспотребнадзора;
• главное контрольное управление Москвы;
• объединение административно-технических инспекций Москвы (ОАТИ).

Нарисовать на слайдах во время презентации

Включение пера и рукописный показ в слайдах

1. На вкладке Показ слайдов убедитесь, что включен режим докладчика .

2. На вкладке Показ слайдов нажмите кнопку с начала или с текущего слайда , чтобы начать показ слайдов.

3. В режиме докладчика в левом нижнем углу слайда отображаются некоторые вспомогательные кнопки. Тот, который выглядит как перо определяет, как будет выглядеть указатель мыши для зрителей.

   Нажмите эту кнопку пера, а затем в контекстном меню выберите пункт перо .

4. Щелкните и перетащите указатель мыши, чтобы нарисовать на слайде.

5. Необязательно Чтобы отключить перо, щелкните слайд правой кнопкой мыши, наведите указатель на пункт Параметры указателя, а затем выберите пункт Параметры стрелки и выберите нужный вариант.

Изменение цвета пера

По умолчанию цвет пера — красный, но доступно несколько цветов. Чтобы изменить цвет пера, выполните указанные ниже действия.

1. В режиме докладчика щелкните значок пера в левом нижнем углу слайда:

2. Во всплывающем меню наведите указатель мыши на пункт Цвет рукописного ввода, а затем выберите нужный цвет.

Сохранение и удаление рукописных примечаний

В конце слайд-шоу, когда вы собираетесь вернуться к обычному режиму (редактированию), PowerPoint предлагает вам возможность сохранить рукописные примечания. Нажмите кнопку отменить , чтобы убрать заметки. Нажмите кнопку сохранить , чтобы сохранить рукописные примечания на слайдах.

Стирание рукописных фрагментов, нарисованных на слайдах

• Чтобы удалить всё или часть написанного или нарисованного, щелкните слайд правой кнопкой мыши, выберите команду Параметры указателя, а затем выполните одно из следующих действий:

  • Выберите Ластик и удерживая левую кнопку мыши, протяните ластик над тем, что нужно стереть.

  • Чтобы удалить со слайда все написанное или нарисованное, выберите команду Удалить все рукописные данные на слайде.

Включение пера и рукописный показ в слайдах

1. На вкладке Показ слайдов выберите команду воспроизвести стекущего слайда , чтобы начать показ слайдов.

2. В режиме показа слайдов в левом нижнем углу слайда отображаются четыре вспомогательные кнопки. Вторая определяет, как выглядит указатель мыши для зрителей.

   Нажмите эту кнопку пера, а затем в контекстном меню выберите пункт перо .

3. Щелкните и перетащите указатель мыши, чтобы нарисовать на слайде.

В PowerPoint для Microsoft 365 для Macуказатель продолжает работать пером, пока вы не отключите ее, даже когда вы переходите с одного слайда на другой. (Для этой функции требуется версия 16.27.19071500.)

В более ранних версиях PowerPoint для macOSуказатель перестает быть пером при переходе к другому слайду. Для повторного включения пера необходимо повторить шаг 2.

Изменение цвета пера

По умолчанию цвет пера — красный, но доступно несколько цветов. Чтобы изменить цвет пера, выполните указанные ниже действия.

1. В режиме показа слайдов щелкните значок пера в левом нижнем углу слайда:

2. Во всплывающем меню наведите указатель мыши на пункт Цвет пера, а затем выберите нужный цвет.

Сохранение и удаление рукописных примечаний

В конце слайд-шоу, когда вы собираетесь вернуться к обычному режиму (редактированию), PowerPoint предлагает вам возможность сохранить рукописные примечания. Нажмите кнопку отменить , чтобы убрать заметки. Нажмите кнопку сохранить , чтобы сохранить рукописные примечания на слайдах.

Включение пера и рукописный показ в слайдах

1. На вкладке Показ слайдов нажмите кнопку с начала или с текущего слайда , чтобы начать показ слайдов.

   (Если вы отключили упрощенную ленту, вкладка Слайд-шоу не отображается. Используйте вместо нее вкладку Вид, чтобы начать слайд-шоу.)

2. Когда вы дойдете на слайд, на котором вы хотите нарисовать что-либо, просто выведите цифровое перо на экран, а затем наведите на него указатель. Если у вас нет цифрового пера, вы можете переместить курсор в левый нижний угол окна, нажать кнопку рукописный ввод, а затем выбрать нужное перо или маркер.

Веб-приложение PowerPoint не имеет возможности сохранять экранные заметки, которые вы рисуете.

Изменение пера или Стирание рукописных фрагментов

Чтобы изменить цвет чернил или переключиться с пера на маркер или Ластик, переместите указатель мыши в левый нижний угол окна, чтобы открыть панель инструментов презентации. Затем нажмите кнопку рукописный ввод, чтобы открыть меню рукописный ввод.

Эта функция поддерживается в последней версии этих веб-браузеров:

• Chrome

• Microsoft Edge

• Safari

• Firefox

Эта функция не поддерживается в Internet Explorer.

Основные виды кисточек

Сегодня многие девушки тратят большое количество времени и денег на свой маникюр. Не все обращаются в салоны красоты. Некоторые выполняют его самостоятельно. Чтобы результат был восхитительным, важно грамотно пользоваться кистями для маникюра.

Виды и назначение
Инструменты для маникюра всегда есть в наличии в специализированных магазинах. Там они реализуются как по отдельности, так и в наборах. Обычно он включает в себя несколько основных кисточек, которые практически всегда необходимы для выполнения разных типов маникюра. У каждой из них есть своё предназначение:

Точечной кистью пользуются для нанесения мелких деталей. С ее помощью возможно тщательно прорисовать различные рисунки на ногте. Она также хорошо удерживает стразы или блёстки.

У кисти «лепесток» уголок уже, чем у точечной, а форма более плоская. Ею наносят несложные мазки или блёстки, а также необычные узоры. Этим инструментом часто создают этнические мотивы на ногтях.

Веерная кисть понадобится для нанесения на ноготь абстрактных рисунков и пейзажей. Это позволяет сделать её форма в виде полукруга. Она хорошо растушевывает оттенки и полутона и наносит глиттер.

Для одновременного набора нескольких лаков выбирают плоскую скошенную кисточку, которую еще называют «кинжалообразной». С ее помощью можно создавать и тонкий, и сложный объемный узор.

Чтобы полностью покрыть поверхность ногтя лаком, нужна широкая кисть. Этот инструмент позволяет реализовать интересные и замысловатые идеи для маникюра.

Приспособлением с коротким ворсом обычно рисуют листочки и всевозможные завитки.

Кисть-лайнер, или волосок, бывает с ворсом разной длины. Ею можно создавать анималистические рисунки, растительные орнаменты, геометрические узоры или рисовать прямые линии.

Кисти для маникюра также делятся на 4 группы. Критерием является материал, с которым они будут работать.

Кисти для лака применяют в том случае, если необходимо выполнить рисунки любимым лаком, но кисточка в самой бутылочке не соответствует желаемой толщине. Ими можно делать и педикюр, так как их длина больше, чем длина кисти в лаке.

Кисточки для моделирования акрилом необходимы, чтобы нарастить ногти. С их помощью создают необходимый изгиб и моделируют форму. Они отличаются жёсткостью и длиной ворса. Пучок кисти упругий и легко восстанавливает первоначальную форму после нажатия. Кончик этого инструмента аккуратно выкладывает пудру при создании линии кутикулы.

Кисти для работы с гелем отличаются своей структурой. Ворс у них жёстче, чем у других кисточек. По форме они напоминают квадрат или прямоугольник. Благодаря этим свойствам таким инструментом легко работать с текучим и вязким гелем.

Кисточки для дизайна ногтей всегда есть в наборе у мастеров по художественной росписи.

Какой материал выбрать?
Начинающим специалистам в нейл-арте бывает трудно определиться с выбором материала, из которого созданы кисточки для маникюра. Он может быть натуральным или синтетическим. От его особенностей зависит конечный результат.

Материалом для изготовления натуральных кистей обычно является шерсть соболя или колонка. Ворс у этих кисточек отличается высоким качеством. Они не требуют особого ухода, но при этом долго прослужат. Такими инструментами удобно прорисовать орнаменты различной сложности с использованием различных видов красок.

Полимерный материал, из которого изготавливают синтетические приспособления для маникюра, существенно снижает их стоимость. Эти кисти хорошо держат лак и не позволяют ему растекаться.

Они рекомендуются для новичков, потому что хорошо подходят для практики и отработки узоров. Но следует иметь в виду, что срок их годности намного меньше.

Основным преимуществом силиконовых кистей является их долговечность. В этом пункте они превосходят даже инструменты из натурального ворса. Такими кистями удобно наносить мелкие детали.

Профессиональные мастера отдают предпочтение приспособлениям из натуральных волокон. Они ценят их плотную структуру, умеренную жесткость и долгий срок службы.

Советы по уходу
Для того, чтобы инструмент прослужил как можно дольше, за ним нужно грамотно ухаживать. Кисти для маникюра необходимо применять исключительно для дизайна ногтей. Не следует рисовать ими на бумаге, чтобы не деформировать ворс. При применении обычной краски вместо лака волоски часто выпадают.

Не только долгое нахождение кисти в воде приводит к изменению её формы, но даже непродолжительное приведёт к потере первоначального вида ворса. Вернуть ее можно, подержав кисть в горячей воде несколько минут.

Чтобы лак не засыхал на ворсинках кисти, их нужно мыть сразу после использования. Если не сделать это вовремя, для их очищения понадобится ацетон, который повреждает структуру волокон. Ворс кисточки очень быстро сотрётся при использовании палитры с неровной поверхностью. Чтобы избежать такого результата, не следует с силой тереть инструмент о салфетку.

Как сделать в домашних условиях?
Новички для отработки узоров и мелких деталей могут сделать инструмент для дизайна ногтей из обычной кисти для рисования акварельными красками. Это легко сделать и самостоятельно дома, имея лишь кисточку и щипцы.

С помощью щипцов для маникюра аккуратно удаляют небольшие пучки ворсинок у самого основания кисти от края к центру. Нужно стараться, чтобы в результате кисть находилась посередине и не сдвигалась набок. Состригают ворс небольшими секциями, чтобы не повредить инструмент. Количество обрезаемых волокон определяется необходимым размером будущего инструмента.

Хорошую недорогую кисточку для рисования можно переделать в инструмент необходимого дизайна и размера. Уход за ней аналогичный, как и за специализированной кисточкой для маникюра.

Чем можно заменить?
Начинающие мастера дизайна ногтей могут воспользоваться кистями для рисования вместо дорогостоящих профессиональных приспособлений. Это могут быть широкие или узкие кисти в зависимости от целей их применения. На них хорошо тренироваться и набираться опыта.

Какие узоры можно делать?
Имея в арсенале кисточки различного размера и формы, можно реализовать неповторимые и восхитительные фантазийные дизайны. Для обучения художественной росписи нужно начинать с простых линий, а потом соединять их в общую композицию. Как только рука будет двигаться уверенно, можно переходить к более оригинальному и сложному орнаменту.

Кистью-лепестком выполняют на ногтях китайскую роспись. Эта техника представляет собой растительные мотивы: веточки, цветы и деревья. В ней применяются различные приёмы, такие, как волна, аква, ажур, гладь. Результат выглядит на ногтях оригинально и очень романтично.

Плоская кисть находит своё применение при создании на ногтях эффекта омбре, при котором один оттенок плавно переходит в другой. Для этого в палитру необходимо добавить несколько разных цветов. Создать эффект градиента на ногтях можно и при помощи спонжа. Такой дизайн ногтей подойдет не только на каждый день, но и для особых случаев.

Тонкая кисточка идеально выводит линию улыбки для французского маникюра. Этот элегантный дизайн можно выполнять в любом цвете. При этом ногти выглядят очень стильно.

Покрывать ноготок блёстками удобнее всего с помощью веерной кисти. Предварительно нужный участок обрабатывают бесцветным лаком. До его высыхания можно распределять блёстки, рассыпая их с веерной кисточки на ноготь. Чтобы убрать лишнее, используют ватную палочку.

В зависимости от толщины и длины ворса можно получить всевозможные узоры. Тонкая кисть, ворс которой более 10 мм, позволяет получить на рисунке длинные аккуратные линии. Чаще применяют инструменты с толщиной ворса от 7 до 10 мм. Ими можно создавать волнообразные рисунки на ноготках. Веточки и орнаменты выполняются кистью толщиной от 3 до 7 мм.

Кисточки для маникюра можно сравнить с инструментами художника, которыми мастера реализуют свои необычные фантазии и задумки на полотнах-ноготках. Маникюр может стать настоящим творческим процессом, в котором каждая девушка может проявить свою индивидуальность и сделать свои ноготки креативными и нестандартными.

Кисточка для дизайна ногтей | Кисти для дизайна ногтей какая для чего нужна

Рисунки на ногтях – не только дань современной моде. Это способ выразить свое эмоциональное состояние, подчеркнуть праздничный образ, поднять себе настроение. Для рисунков используются разные инструменты: дотсы, кисточки разной толщины и формы. Как разобраться в этом многообразии и подобрать нужные кисти?

Какие кисти нужны для дизайна ногтей?

Выбор кистей для дизайна зависит от нескольких факторов:

• Ваш опыт в нейл-арте;
• Для дома или для работы в салоне вы подбираете инструменты;
• Какими материалами вы предпочитаете рисовать (акриловая краска, гель-лак, обычный лак).

Для рисования на ногтях используются кисти с разной шириной и длиной ворса. Для узоров и тонких деталей нужны тонкие кисточки. Для заполнения контуров кисточки с широким ворсом, для китайской росписи, скошенные.

Какие кисти купить начинающему мастеру?

Если вы начинающий мастер не спешите приобрести все виды кисточек. Для базового набора новичка достаточно приобрести тонкую точечную, широкую и закругленные кисти. Закругленная кисточка удобна в использовании даже для самых неопытных новичков. Главный секрет удачного рисунка с первой попытки – набирать поменьше краски. Перед первым использованием кисточки, промойте ее теплой водой и высушите. На кисточки наносится специальное защитное покрытие, препятствующее растрепывание ворса. Перед использованием его нужно удалить. Обратите внимание на синтетические кисточки. Этот ворс препятствует растеканию лака и краски, поэтому вам будет легче рисовать.

Кисти для дизайна ногтей: какая для чего нужна?

Для рисования на ногтях мастера используют несколько видов кисточек. Все кисти для дизайна ногтей имеют свое назначение:

• Тонкая кисточка для прорисовки мелких элементов. Ее ворсинки сужаются к кончику, поэтому ею удобно наносить тонкие линии, еле заметные штрихи. Она также используется для создания точечных узоров.
• Широкая плоская кисточка для заполнения контуров. Ею удобно делать объемные детали, крупные фрагменты рисунков.
• Веерная кисточка. Она предназначена для создания разных текстур в рисунке, его основы. Работают с этой кисточкой опытные мастера. Веерной кистью удобно работать с тягучими текстурами (гель-лаком, акрилом).
• Кисть-лайнер. Такой кисточкой наносят тонкие линии, например, линию улыбки для французского маникюра. Ее также можно использовать для рисования точками.
• Скошенная кисточка для китайской росписи.
• «Лепесток» или широкая кисточка с тонким кончиком. На нее можно набрать сразу несколько цветов краски и нанести сложный рисунок.
• Широкая кисть с коротким ворсом. Она нужна для прорисовки крохотных листочков и завитков.
• Плоская широкая кисть со средней длиной ворса для узоров и орнаментов.
• Тонкая «точечная» кисть с длинным ворсом. Этим инструментом удобно прорисовывать мелкие сложные детали. Предназначена для профессиональных мастеров нейл-дизайна.
• Закругленная. В отличие от широкой кисточки у нее округленный кончик, поэтому она хорошо наносит жидкие текстуры.

Кроме различий по форме, кисточки для рисования на ногтях различаются по материалу ворса. Они бывают искусственными и натуральными. Отдельная категория — силиконовые кисточки. Эти инструменты долговечны, просты в уходе.

Какой материал предпочесть? Это вопрос ваших предпочтений и привычек. Некоторые мастера категорически не воспринимают кисти из силикона, только потому, что привыкли работать с натуральным или искусственным ворсом. Тем не менее, они обладают рядом бесспорных достоинств: удобство, долговечность, универсальность (ими можно не только рисовать, но и втирать пигменты для зеркального маникюра).

Где продаются качественные профессиональные кисти для дизайна ногтей?

В интернет-магазине известной марки профессиональных средств для дизайна и моделирования ногтей Kodi Professional большой выбор кистей для нейл-арта. В каталоге представлены натуральные и синтетические кисточки по доступной цене. Здесь есть двухсторонние модели, модели с колпачками-тубусами для удобного хранения.

Секреты выбора кистей для нейл-дизайна

1. Обратите внимание на капсюль, удерживающий ворсинки. Он должен прочно фиксироваться на ручке и удерживать волоски.
2.  Ворсинки в щетине кисти должны быть распределены равномерно.
3. Обратите внимание на упругость ворса. Мягким ворсом вам будет трудно рисовать, а упругой щетиной легче наносить изображение. Также за ней легче ухаживать.
4. Убедитесь, что ручка инструмента ровная и хорошо лежит в руке.
5. Подбирайте форму кисти в соответствии с теми задачами, которые она выполняет в нейл-арте.

Как ухаживать за кистями?

Кисти для дизайна ногтей «работают» с акриловыми красками, гель-лаками, гелевыми красками. Чтобы кисточка не испортилась, старайтесь сразу же после окончания работы с ней протирать ее клинсером, используемым для удаления гель-лака. Нанесите средство на салфетку (предпочтительно без ворса, чтобы ворсинки не оставались на щетине кисти). Несколько минут подержите кисть, завернутой в салфетку и аккуратно протрите щетину, двигаясь от капсюля к кончику. Высушите кисти и наденьте защитный колпачок-футляр.

Кисти для дизайна ногтей и их использование

Разберем пошагово как сделать эффектный рисунок на ногтях, пользуясь кисточками.

• Проведите обязательную гигиеническую подготовку ногтей. Удалите кутикулу, оформите нужную длину и форму пластины.
• Нанесите базовое покрытие и высушите его в лампе.
• Выберите нужный оттенок цветного гель-лака.
• Нанесите первый слой покрытия и высушите его в лампе.
• Повторите процедуру: нанесите второй слой цветного гель-лака и зафиксируйте его.
• Наносите рисунок только на сухое покрытие.
• Подготовьте краску или гель-лак другого цвета.
• Нанесите несколько капелек на палитру или фольгу.
• Наберите на тонкую кисть немного краски и создайте контур рисунка (лепестки цветка)
• Возьмите кисть с плоским скошенным ворсом и легкими штрихами заполните контур. Дорисуйте листочки или веточки, сделайте несколько цветов по своему усмотрению.
• Зафиксируйте готовый рисунок топовым покрытием и высушите его в лампе.

Украшать рисунками можно не каждый ноготок, а один или два. По желанию дополните полученную «картинку» блестками или стразами.

Идеи дизайна ногтей кистью

 

Несколько простых идей рисунков кистью для нейл-арта, которые легко освоит даже новичок:

• «Веточки». Самый простой вариант узора. Тонкой кисточкой сбоку ногтевой пластины или по диагонали нанесите изогнутую линию. Этой же кисточкой нарисуйте на линии-веточке листочки. Проведите в середине каждого листочка тонкую линию краской на один тон светлее, чем листики. Так рисунок будет казаться объемнее. Дополнить веточку можно одним или несколькими цветами.
• «Абстракция». Покройте ногти цветным гель-лаком. Тонкой кисточкой на ногтевой пластине ближе к свободному краю проведите три или четыре тонких горизонтальных полоски. Сделайте несколько вертикальных полосок. Широкой кистью аккуратно заполните получившиеся клеточки красками разных цветов.
• «Роза». В углу у основания ногтя или ближе к центру скошенной кистью прорисуйте «запятую». Слева от нее сделайте еще одну «запятую», только «хвостиком» вверх. Снизу сделайте широкий полукруг под «запятыми». По диагонали от розы тонкой кисточкой прорисуйте зеленые листочки.

Заключение

Кисти для нейл-арта – инструмент, незаменимый не только в арсенале профессионального мастера. Он незаменим и для домашнего ухода за ногтями. Не стесняйтесь экспериментировать с рисунками и цветами. Если первые узоры получатся не идеальными, не отчаивайтесь, мастерство – дело практики!

Правильная техника кисти для покраски стен

Взять кисть и нарисовать — это просто, не правда ли? Покраска стен — это, безусловно, самый распространенный проект по благоустройству дома своими руками, настолько распространенный, что почти каждый думает, что точно знает, как это сделать. Однако профессиональные маляры знают, что это не так просто, как кажется на первый взгляд, и что существуют правильные методы (особенно для ванных комнат), которые ускоряют работу и дают гораздо лучшие результаты.

Существует процесс правильного использования кисти, который включает следующие шаги:

• Загрузка кисти
• Нанесение и распределение краски
• Разглаживание краски

Итак, давайте узнаем секреты профи.

Смотреть сейчас: Техника правильной окраски стен кистью

Загрузка малярной кисти

Да, есть правильный способ для нанесения краски на кисть. Но сначала давайте поговорим о самом простом вопросе — носить краску вокруг себя во время рисования. Традиционно вы можете носить с собой саму банку с краской или налить немного краски в ведро для рисования. Традиционную металлическую банку с краской с проволочной ручкой довольно неудобно носить с собой, но, к счастью, этот тип банки теперь заменяется удобными пластиковыми кувшинами с краской со встроенными ручками.Однако, если вы все еще используете металлические банки, возможно, вам стоит подумать об удобном инструменте, иногда известном как Can Claw. Устройство прикрепляется к банке и обеспечивает сбалансированную ручку для переноски краски.

Но даже в самых лучших обстоятельствах носить с собой галлон краски, пока вы работаете над покраской или обрезкой краев стен, утомительно. Доступны самые разные ведра для краски, и одним из лучших является Handy Paint Pail, доступный практически во всех домашних центрах и магазинах красок.Ведро достаточно маленькое, чтобы вместить удобное количество краски, и доступны одноразовые вкладыши. Магнит, встроенный в боковую часть ведра, будет удерживать металлические наконечники на кистях, так что вы можете сделать паузу, чтобы сделать перерыв в работе, не убирая и не кладя кисть. Использование небольшого ведра с краской гораздо менее утомительно, чем возиться с галлонным кувшином, особенно при работе на стремянке, например, при рисовании вдоль края потолка.

Каким бы способом вы ни решили переносить краску, вот как правильно загружать кисть:

1. Окуните кисть прямо в краску на расстояние до 1/3 длины щетины. Это предохраняет кисть от перегрузки краской и предотвращает ее стекание.
2. Слегка постучите щеткой обеими сторонами по стенке банки или ведра. Это больше нагружает краску на внутреннюю часть кисти.
3. Не соскребайте краску с кисти, проводя по краю ведра. Это просто удаляет краску, сжимает щетину и делает кисть неэффективной.

Нанесение и распределение краски

Как правило, вы будете использовать валик для больших плоских стен и кисть для «врезания».»Врезание — это термин, используемый для описания покраски углов стен и потолка, а также плинтусов и оконных / дверных проемов. Незавершенные участки стен затем окрашиваются валиком или кистью. Кисть обычно используется для врезания, потому что это дает вам максимальный контроль.Если вы катите основные области стены, вы начнете с обрезки краев и вокруг деревянных элементов, прежде чем начать валик.

1. Если вы правша, прорежьте стену по углам потолка слева направо.Если вы левша, рисуйте справа налево. Это даст вам визуальный контроль за тем, насколько хорошо краска растекается.
2. Удерживая кисть, как карандаш, прижмите кисть к стене ровно настолько, чтобы щетина согнулась, и используйте узкий край кисти при прорезании. Лучшее врезание — это серия накладывающихся друг на друга мазков. постепенно продвигаясь по краю, который вы рисуете.
3. Согласно соглашению, если врезанный угол имеет два цвета (например, стена / потолок), то сначала вы красите более светлый цвет, позволяя ему слегка расширяться в прилегающую цветовую область.Затем вы обрежете более темный цвет поверх более светлого. Этот метод гарантирует, что вам не придется беспокоиться о том, что более темный цвет просвечивает сквозь светлый.

Нанесение и распределение краски на больших плоских участках

Если вы рисуете большую площадь стены кистью, а не валиком, вы будете использовать другую технику для нанесения и распределения краски.

1. Удерживая кисть под углом примерно 45 °, нарисуйте область, используя несколько диагональных мазков. Снова прижмите щетку к стене настолько, чтобы щетина согнулась. Ничего страшного, если краска здесь потяжелела.
2. Затем распределите краску по большой плоской поверхности горизонтальными мазками кисти.

Подсказка

Некоторые профессиональные маляры предпочитают красить стены целиком, используя только кисть, без использования валика. Слабые следы текстуры, создаваемые кистью, создают желанный индивидуальный вид, хотя и намного дороже, чем стандартные методы рисования.

Разглаживание краски

После того, как краска нанесена и распределена по поверхности стены или потолка, следующим шагом будет ее сглаживание.

1. Эта деталь — изящество. Просто проведите кистью легко и поперек длинными плавными мазками, чтобы выровнять окрашенную поверхность и исключить мазки, идущие в разных направлениях. Здесь действует правило: «» всегда наносите краску по мокрому краю. « — это означает, что никогда не позволяйте краске полностью высохнуть, когда вы проводите по ней только что загруженной кистью. Так вы останетесь с видимыми следами на коленях.
2. В конце каждого мазка поднимайте кисть с поверхности. Это действие позволяет слегка «растушевать» мазок краски.

Как хранить кисть во время временной паузы

Самый быстрый и простой способ сохранить кисть, когда вы вернетесь к ней через несколько часов или даже несколько дней, — это вообще не чистить ее. Просто возьмите полиэтиленовую пленку и плотно оберните щетину кисти. Будьте осторожны, чтобы не деформировать щетину при обертывании.Качественная кисть — это точный инструмент, который при правильной очистке и уходе может служить годами.

Используйте эти техники и другие советы, чтобы добиться отличной покраски.

Узнайте, как использовать кисть

Заявление о конфиденциальности Dulux Australia является подразделением DuluxGroup (Австралия) Pty Limited (ACN 000 049 427) («Dulux»). Термины «мы», «нас», «наш» относятся к компании и любой из наших аффилированных компаний. Ваша конфиденциальность важна для нас: Dulux будет использовать информацию, которую вы отправляете, для администрирования вашей учетной записи и может передавать ее третьим лицам для этой цели. Dulux (и ее маркетинговые и коммуникационные агентства от ее имени) также могут использовать ваше имя и контактные данные для отправки вам информации с этой целью. Если вы согласитесь получать обновления продуктов или рекламных акций Dulux, Dulux (и его маркетинговые и коммуникационные агентства от ее имени) также могут использовать ваше имя и контактные данные для отправки вам информации с этой целью.Dulux может раскрывать информацию для этих целей подрядчикам, организациям, занимающимся исследованием рынка, маркетинговым и коммуникационным агентствам и связанным с ними организациям. Если вы не предоставите запрошенную личную информацию, мы не сможем выполнить ваш запрос. Мы также можем обмениваться вашей личной информацией с другими связанными компаниями и нашими поставщиками услуг, такими как компании доставки и поставщики технологий. См. Нашу Политику конфиденциальности, доступную на нашем веб-сайте (www.dulux.com.au / privacy-policy) или по запросу. Он содержит дополнительную информацию о: (i) личной информации, которую мы собираем; (ii) что мы с ним делаем; (iii) куда мы его отправляем; (iv) как вы можете получить к нему доступ и исправить; (v) как вы можете подать жалобу о нарушении конфиденциальности в отношении обработки вашей личной информации; (vi) как мы обрабатываем эти жалобы; (vii) конфиденциальность в Интернете; и (viii) типы поставщиков услуг, которых мы используем. Если у вас есть какие-либо вопросы относительно того, как Dulux обрабатывает вашу личную информацию, или вы хотите получить доступ или исправить личную информацию, которую мы храним о вас, свяжитесь с нашим сотрудником по вопросам конфиденциальности через privacy @ duluxgroup.com.au или позвоните по телефону +613 9263 5678.

Как рисовать, не оставляя мазков кистью? (Easy 5 Step Guide)

Итак, вы начали красить новое пространство и замечаете, что качество покраски выглядит сомнительным, потому что на поверхности непостоянно остаются следы кисти.

Правильно ли вы используете кисть для краски?

Практикуете ли вы правильную технику рисования кистью? Это вопросы, которые вам нужно задать себе.

Готовы к некоторым советам по рисованию, которые помогут вам рисовать как профессионал? Хотите избавиться от разочарования в рисовании? Вы же хотите, чтобы ваша покраска была идеальной, не так ли?

И мы тоже хотим, чтобы он был идеальным. Итак, прежде чем вы начнете рисовать, я рекомендую вам прочитать это руководство о том, как рисовать, не оставляя мазков кисти. Мы разберем это просто и понятно.

Что нужно знать о том, как рисовать, не оставляя мазков кистью

Рисовать несложно, но для хорошей работы с краской все дело в деталях.

Используя подходящую краску, маскирующие продукты и кисти / валики, вы можете сделать свою покрасочную работу лучше, чем другие покрасочные работы.

Расходные материалы, которые вам понадобятся для рисования, не оставляя мазков кистью:

• Кисть
• Краска
• Требуемые маскирующие материалы
• Разбавитель для краски / разбавитель для лака
• Шлифовальная губка (наждачная бумага средней зернистости)

9000 больше, чем расходные материалы, вам потребуется надлежащая подготовка.

Не будем забывать, что когда краска наносится на чистую и гладкую поверхность, она выглядит и держится намного лучше.

И нет ничего хуже, чем нанести краску на рыхлую или пыльную поверхность только для того, чтобы посмотреть, как она отвалится после протирания полотенцем из микрофибры.

Техника кисти одинакова, когда вы рисуете латексной краской, мелом, минеральной краской или масляной краской. Однако тип кисти может отличаться от продукта к продукту.

Натуральная щетина идеально подходит для масляных красок, но они могут поглощать воду, содержащуюся в латексных красках.

Синтетические кисти, как правило, подходят как для латексных красок, так и для красок на основе растворителей. Просто не забудьте проверить рекомендации производителя краски перед покраской

Итак, давайте сделаем ваш проект рисования своими руками популярным!

Ниже приведены 5 шагов, которые помогут вам в этом.

Хотите просто пропустить все эти исследования и нанять достойного профессионала для покраски?

Как рисовать, не оставляя мазков кистью (5 шагов)

1. Используйте качественную кисть
2. Нанесите нужное количество краски на кисть
3. Не прикладывайте слишком большое давление к кисти
4. Оставьте концевые мазки на кисти То же направление
5. Используйте валик или распылитель вместо

Шаг 1 — Используйте качественную кисть и краску

Потратьте немного больше на хорошую кисть, и ваш проект получится более чистым. Пролистайте новые кисти пальцами, чтобы освободить щетину друг от друга.

Из чего сделаны кисти?

• Волос животных (лошадь, барсук, бык, кабан, пони, соболь и т. Д.)
• Нейлон
• Полиэстер
• Смесь полиэстера и нейлона

Щетки высочайшего качества производятся из шерсти животных и с ними легко работать, потому что они легко впитывают краску.

Нет ничего плохого в использовании кисти с синтетической щетиной — она ​​более экологична.Синтетические кисти также хорошо сочетаются с латексной краской.

Используя дешевые кисти, вы можете заметить, что получить идеальную гладкую поверхность сложнее.

То же самое и с дешевой краской.

Вы будете удивлены различиями в отделке при изменении типа краски, и вы также не захотите бороться с дешевой качественной краской после того, как поймете, насколько гладко наносится краска более высокого качества.

Суть в том, что качественные кисти лучше удерживают краску на кисти и создают гладкую поверхность. Они также реже попадают в вашу покрасочную работу.

Нет ничего хуже, чем зажать пальцами свежую краску, чтобы удалить упавшую щетину. К тому же это напрасная трата времени, потому что вам придется стереть краску с пальца!

Шаг 2 — Нанесите нужное количество краски на кисть

Вы заметите недостаточное количество краски на кисти дешевого маляра, который хочет использовать как можно меньше краски. Это не значит, что вам нужно нанести лишнюю краску; просто наденьте больше, чем немного.

Краска капает на землю? У тебя слишком много кистей.

Краска должна оставаться на кончике кисти.

Никогда не хочется, чтобы она стекала по ручке — вот тогда и возникают проблемы, и вам следует очистить кисть до того, как она дойдет до места, где корни щетины налипнут на краску.

Следы кисти на стене? Недостаточно краски на кисти. Или вы оказываете слишком большое давление; еще одна ошибка, которую мы устраняем на третьем шаге.

Шаг 3 — Не прикладывайте слишком много давления к кисти

Слишком большое давление — распространенная ошибка новичков при рисовании во всех средах. Не нужно так сильно давить на краску.

Идея состоит в том, чтобы равномерно нанести краску на кисть (но не слишком глубоко на щетину), а затем дать ей всплыть на поверхность с некоторым типом плавучести.

Краска не может плавать по поверхности, если на нее давить; это просто уродливо выглядит.

Избыточное давление приводит к тому, что окраска выглядит неаккуратно, а окрашиваемая поверхность может даже просвечивать из-за неравномерного распределения краски.

Но опять же, если вы рисуете художественно, вы можете выбросить этот совет в окно. Просто приятно знать, когда приходит время заработать пару долларов в профессиональном мире живописи.

Если вы уже совершили ошибку, приложив слишком большое давление к краске, и хотите исправить это, вы всегда можете дать ему высохнуть, обработать наждачной бумагой или пальмовым шлифовальным станком и попробовать еще один слой краски, чтобы сгладить это из.

Шаг 4 — Оставьте концевые штрихи в одном направлении

Вы были бы удивлены волшебством, если бы мазки краски оставались в одном и том же направлении.

Например, если вы режете в спальне кистью (что всегда следует делать перед катанием), сначала обойдите периметр комнаты ручным ведром и аккуратно прорежьте края, оставив все мазки одинаковыми. направление.

То же самое и с малярным валиком; всегда наносите равномерно и оставляйте последний слой краски нисходящим, чтобы он не получился отражающим и контрастирующим. Когда рисуете сплошной цвет, важно, чтобы он был единообразным.

Этот этап особенно важен при нанесении верхнего покрытия, поскольку это последний слой, который выявит качество (или его отсутствие) при окраске.

Шаг 5 — Используйте валик для пены или распылитель краски

Кто-то сказал мазки кистью?

В современной живописи преобладают краскораспылители. В настоящее время жесткая часть покрывает все поверхности маскировкой, чтобы краска не попала повсюду.

Плюс малярный валик позволяет быстро и легко красить дома звездный свет.

Кисти используются для таких задач, как обрезка краев, подкрашивание / подкрашивание труднодоступных мест, а также для окрашивания мебели, кухонных шкафов, деревянных изделий и других небольших проектов.

Конечно, вы можете рисовать большие проекты с помощью одной кисти, но это займет больше времени!

Пистолеты-распылители относительно просты в использовании, особенно без высокоточных наконечников. И помните, что вы также можете применить советы 1-4 из этого руководства, когда вы катаетесь по краске.

Вот пример того, как рисовать кистью, как профессионал.

Подробнее >> Как вы красите экстерьер своего дома самостоятельно?

Другие ценные ресурсы о том, как рисовать, не оставляя Мазки кистью

Мы оставили вам некоторые базовые техники рисования, которые помогут превратить ваш проект в продуманный шедевр.

Вот идея: пробовали ли вы когда-нибудь floetrol? Floetrol — это добавка к краске на водной основе, которая способствует более плавному нанесению краски.

Купите Floetrol на таких сайтах, как Amazon, если вам кажется, что с краской, которую вы используете, сложно работать. Floetrol также помогает снизить износ пистолетов-распылителей.

Вы также можете рассмотреть возможность использования качественных красок таких брендов, как Benjamin Moore, Purdy или Sherwin Williams, которые обеспечат качественную отделку окраски.

Изучите перед покраской, чтобы выбрать краску, подходящую для работы.

Помните, рисование — это процесс.

Если вы чувствуете стресс или растерянность, это может быть из-за недостаточной подготовки краски или знания техники.Найдите время, чтобы сначала изучить основы.

И не забудьте задать нашим профессионалам здесь, в Pro Paint Corner, любые другие вопросы, касающиеся вашей покраски! Вот почему мы здесь.

Желаем удачи и рисования без мазков!

Советы по рисованию, инструкции и часто задаваемые вопросы

У вас есть вопросы, которых нет в этом списке? Пожалуйста, воспользуйтесь формой обратной связи.

Как выбрать цвет интерьера

• Светлые тона помогут осветлить темную или плохо освещенную комнату, а также окажут психологический подъем. Светлые тона также делают стены и потолки более удаленными, и их можно использовать для того, чтобы маленькие комнаты казались больше и открытыми.
• Темные цвета могут придать комнате драматический вид и создать ощущение интимности. Они также могут сделать стены и потолок ближе, а также сделать большую комнату меньше и уютнее.
• Яркие живые цвета придадут комнате веселое настроение и оживят.
• Красный, желтый и оранжевый — теплые цвета.Когда эти цвета используются в комнате, они заставляют стены казаться ближе, создавая иллюзию меньшей комнаты.
• Фиолетовый, синий и зеленый — холодные цвета. Когда эти цвета используются в комнате, они заставляют стены казаться дальше, создавая иллюзию большей комнаты.
• Желто-коричневый, серый и не совсем белый цвет обычно не привлекают внимания и могут использоваться для создания спокойной, расслабляющей атмосферы. Их также легче сочетать с другими цветами в комнате.
• Для длинных узких комнат покрасьте короткие стены в более темный цвет. Это заставит эти стены казаться ближе друг к другу, и комната будет меньше походить на туннель.
• Для квадратных комнат покрасьте одну стену в другой цвет, предпочтительно ту стену, которую вы видите при входе в комнату. Это придаст комнате более драматический вид и сделает ее менее «квадратной».

Как выбрать правильный блеск

Чтобы решить, какой блеск краски лучше всего подходит для вашего проекта, задайте себе следующие вопросы:

• Какая комната, область или поверхность окрашиваются?
• Будет ли окрашенная поверхность подвергаться частому обращению, истиранию или чрезмерному износу?
• Можно ли часто мыть или чистить окрашенную поверхность?
• Будет ли окрашенная поверхность регулярно подвергаться воздействию влаги или повышенной влажности?
• Есть ли на окрашиваемой поверхности вмятины, вмятины или дефекты?

Ваши ответы на эти вопросы помогут вам выбрать лучший цвет краски для использования, основываясь на следующих преимуществах и недостатках различных лакокрасочных покрытий.

Как выбрать цвет кузова

• При выборе цветов внешней краски учитывайте фиксированные цвета (например, крышу, кирпич, каменную кладку или любую мореную древесину) и убедитесь, что все цвета хорошо смотрятся вместе.
• Светлые цвета заставят маленький дом казаться больше, а темные цвета заставят большой дом казаться меньше.
• Большой квадратный дом можно разбить на части, используя цвет отделки, контрастирующий с цветом тела.
• Маленький дом будет казаться больше, если его отделка будет окрашена в тот же цвет, что и корпус дома.
• Светлые тона помогут сохранить прохладу в доме в более теплом климате, поскольку они поглощают меньше тепла. Темные цвета сохранят тепло в доме в более прохладном климате, поскольку они поглощают больше тепла.
• Поскольку светлые пленки из краски поглощают меньше тепла, они обычно служат дольше, чем пленки из темных красок.
• В некоторых сообществах есть ограничения на то, какие цвета можно использовать для экстерьера дома, так что проверьте это, прежде чем сделать свой выбор.

Как оценить количество краски

Наряду с выбором правильных продуктов и цветов для вашего проекта вам также необходимо будет оценить, сколько краски вам понадобится.Это делается путем вычисления площади окрашиваемой поверхности и деления ее на приблизительную степень покрытия краски, которую вы используете. Оценивая свои потребности в краске, имейте в виду следующее:

• В большинстве случаев лучше купить немного слишком много краски, чем недостаточно, чтобы не закончиться в середине работы. Но не переусердствуйте! В идеале у вас должно остаться 1-2 литра краски для будущих доработок.
• Краски готовых красок подлежат возврату (в полностью закрытых емкостях), а тонированные краски — нет.Это означает, что оценки окрашенных цветов следует проводить гораздо более тщательно, чтобы в итоге у вас не осталось больше краски, чем вы можете использовать.

Как оценить степень покрытия

Уровень покрытия для большинства красок составляет 250 — 350 кв. Футов на галлон (более подробную информацию см. На этикетке продукта). Точное покрытие будет зависеть от следующих факторов:

• Тип и состояние окрашиваемой поверхности (например, возраст, пористость, шероховатость). На шероховатой, пористой или текстурированной поверхности краска не уйдет так далеко, как на гладкую, хорошо запечатанную поверхность.
• Тип и качество используемой краски. Как правило, краски более высокого качества покрывают лучше, чем краски более низкого качества, а краски с меньшим блеском покрывают лучше, чем краски с более высоким блеском.
• Способ применения. Степень покрытия будет немного выше для кистей и валиков и немного ниже для распылителей краски (из-за чрезмерного распыления).
• Опыт художника. Более опытный художник, как правило, сможет продвинуть краску дальше, чем неопытный художник.
• Некоторые цвета укрывают лучше, чем другие. Вот несколько общих практических правил:
  • Более темные цвета покрывают лучше, чем более светлые.
  • Более грязные цвета укрывают лучше, чем более чистые.
  • Желтый и красный обычно не покрывают так же хорошо, как другие цвета.
  • Цвета, смешанные на заводе, укрывают лучше, чем цвета, окрашенные в магазине (поскольку используются пигменты более высокого качества).

Как удалить плесень?

Чтобы отличить плесень от грязи, нанесите несколько капель отбеливателя на поверхность; обесцвечивание плесени исчезнет, ​​но на грязь это не повлияет.Для удаления существующей плесени используйте готовые средства для удаления плесени или один из следующих чистящих растворов:

Общие советы по улучшению окраски

• Следующие рекомендации помогут обеспечить наилучшую консистенцию цвета:
  • Используйте одну и ту же партию краски для каждой работы или конструкции.
  • Если краска тонированного цвета, лучше всего «упаковать» краску (смешивая краску, выливая ее из банки в банку) перед началом. Следующее, что лучше всего — всегда держать емкость с краской частично заполненной.Другими словами, наполняйте емкость наполовину, а не когда она полностью пуста.
• Краски следует наносить при правильной температуре. Для достижения наилучших результатов температура воздуха, поверхности и краски должна быть в пределах 60–80 ° F.
• Не прекращайте рисовать в середине сплошной стены или отделочной поверхности, иначе отметка внахлест может показать, где два слоя перекрываются.
• Дайте окрашенным поверхностям высохнуть не менее 14 дней перед мытьем. Используйте мягкое моющее средство для защиты лакокрасочного покрытия.

Как оценить внешнее покрытие

Те же общие расчеты также используются для оценки того, сколько краски потребуется для проекта внешней окраски. Или используйте следующий рабочий лист, чтобы оценить, сколько краски потребуется для кузова дома. Этот рабочий лист дает оценку краски для одного слоя. Удвойте общее количество для двух слоев (Примечание: для наружных работ два слоя краски обеспечат лучшую долговечность и стойкость цвета).

1. Ширина всех стен в сумме x Высота дома от фундамента до линии крыши = Площадь поверхности стены ниже линии крыши.
2. Ширина фронтона x Высота фронтона = Площадь фронтона в квадратных футах. Повторите линию B для каждого фронтона и сложите.
3. Итого по строке A + Итого по строке C = Общая площадь стен.
4. Ширина карниза X Общая длина всех карнизов = Площадь карниза в квадратных футах.
5. Итого по строке D + Итого по строке E = Общая площадь стен и карнизов.
6. Высота окна или двери X Ширина окна или двери = Площадь окна или двери в квадратных футах.
7. Повторите строку G для каждого окна и двери и сложите вместе.
8. Итого по строке F — Итого по строке H = Итого по строке H.
9. Итого по строке I + 250 — 350 кв. Футов / галлон для одного слоя краски = необходимое количество галлонов.

Чтобы получить точную оценку окраски отделки, вычислите площадь поверхности дверей, оконных накладок и любых других поверхностей, которые будут окрашены краской для отделки, и сложите эти числа вместе для получения общей площади поверхности отделки. Затем разделите общую площадь отделки на степень укрывистости краски.Для приблизительной оценки возьмите 1 галлон краски для отделки салона на каждые 8 ​​галлонов краски для кузова.

Советы по внутренней окраске

• Стены, потолки и другие большие плоские поверхности должны быть окрашены следующим образом:
  • Сначала красится бордюр от 2 до 3 дюймов по всем углам, краям и другим участкам, до которых трудно добраться с помощью валика диаметром 7 или 9 дюймов. Для этого шага хорошо подойдет кисть или малярный тампон размером от 2 до 3 дюймов.
  • Затем используется ролик диаметром 7 или 9 дюймов, чтобы заполнить середину.Начиная с одного угла поверхности, краску следует наносить не более чем на один квадратный ярд за раз. Таким образом, краска будет меньше высыхать между проходами (это называется сохранением «мокрой кромки»). В противном случае краска может высохнуть между проходами, в результате чего отметка нахлеста покажет, где перекрываются два слоя.
  • Обычно лучше красить сначала потолок, а затем стены. Это снижает вероятность повредить свежеокрашенную поверхность.
  • При покраске потолков следует наносить немного меньше краски кистью или валиком, чтобы уменьшить разбрызгивание.
  • При окрашивании потолка краску следует наносить на более короткую сторону потолка, чтобы краска не высыхала между проходами.
• При покраске шкафов, дверей, окон и отделки начните с наименее видимых и наименее доступных участков и закончите с более доступных участков.
  • На дверях с панелями сначала окрашиваются края и области панелей, а затем широкие поверхности.
  • В шкафах сначала окрашиваются внутренние поверхности, затем узкие отделочные и обшитые панелями участки и, наконец, широкие внешние поверхности.
  • При покраске окон сначала начинайте с наименее доступных поверхностей, а заканчивая наиболее доступными. Будьте осторожны, чтобы краска не попала на уплотнитель или контактные участки, иначе окно может прилипнуть.
• При покраске шкафов, стеллажей и т. Д. Может быть проще снять оборудование, а затем положить предметы на плоскую поверхность. Горизонтальную поверхность покрасить проще, чем вертикальную, и краска лучше разровняется.

Советы по окраске наружных поверхностей

• При окраске наружных поверхностей 1 грунтовочный слой и 2 финишных слоя обеспечат наиболее долговечную окраску.В качестве альтернативы нанесите 1 грунтовочный слой и 2 финишных слоя на поверхности, которые будут подвергаться наибольшему воздействию погодных условий (южная и западная экспозиции, подоконники и другие открытые горизонтальные поверхности), а также 1 грунтовочный слой и 1 финишный слой во всех остальных местах. Если поверхность была ранее окрашена и пленка краски в хорошем состоянии, грунтовка не требуется.
• Ясная, сухая погода и отсутствие ветра лучше всего подходят для наружной окраски.
• При окраске экстерьера начинайте красить сверху и двигайтесь вниз. Например, начните с желобов, затем фасада, фронтонов, сайдинга, обшивки, перил, крыльца и закончите ступеньками.
• Для достижения наилучших результатов краски и грунтовки следует наносить только при температуре воздуха, поверхности и продукта в диапазоне 60–80 ° F:
  • Когда краски на основе растворителей наносятся при слишком низкой температуре, они будут толще, и их будет труднее наносить. Им также потребуется больше времени для высыхания, что может привести к провисанию, складкам и неравномерному блеску по поверхности (это называется «мерцанием»).
  • Когда краски на латексной основе наносятся при слишком низкой температуре, они не высыхают и не отверждаются должным образом, что приводит к плохой адгезии и снижению долговечности. Медленное время высыхания также может привести к провисанию.
  • Если краска наносится при слишком высокой температуре, она может высохнуть слишком быстро, что приведет к появлению следов кисти или нахлеста.
  • Если латексная краска наносится при слишком высокой температуре, она может высохнуть до того, как пленка успеет застыть должным образом, что может привести к преждевременному разрушению краски.
• Краски и грунтовки не следует наносить при слишком низкой или слишком высокой влажности.Условия низкой влажности могут привести к тем же проблемам, что и окраска при высоких температурах, а условия высокой влажности могут привести к тем же проблемам, что и окраска при низких температурах.

Советы по использованию малярной кисти

• Перед использованием малярной кисти ее следует предварительно смочить водой, если используется латексная краска, или уайт-спиритом для масляной краски. Затем следует удалить излишки жидкости, оставив кисть влажной, но не мокрой. Этот шаг поможет краске лучше переноситься на поверхность и упростит ее нанесение.
• Слегка держите кисть кончиками пальцев возле основания ручки.
• Чтобы заполнить кисть краской, окуните от 1/3 до 1/2 длины щетины в краску, затем постучите кистью по внутренней стороне контейнера с краской, чтобы удалить излишки краски.
• Краску всегда следует наносить широкой стороной кисти, а не краем.
• Наносите краску на поверхность длинными легкими ровными мазками. Держите кисть под углом примерно 45º к поверхности, прикладывая достаточное давление, чтобы щетина слегка изгибалась, и слегка поднимайте щетку в конце каждого движения.Чтобы избежать чрезмерного растекания краски, наносите краску кистью с неокрашенных на окрашенные участки.
• На последнем мазке слегка проведите кистью по всей длине поверхности. Это поможет обеспечить гладкую поверхность.
• При нанесении латексных красок избегайте чрезмерного смывания краски. С другой стороны, дополнительная обработка кистью может улучшить финишное покрытие алкидных или масляных красок.
• При покраске дерева по возможности наносите кистью шерсть.

Советы по использованию малярного валика

• Сначала убедитесь, что крышка плотно прилегает к раме валика.В противном случае слегка вытяните провода на каркасе, чтобы улучшить посадку.
• Перед использованием покрытия для валика его необходимо предварительно смочить водой, если используется латексная краска, или уайт-спиритом для краски на масляной основе. Затем крышку следует повернуть или промокнуть тряпкой или бумажным полотенцем, чтобы удалить излишки жидкости. Этот шаг поможет краске лучше переноситься на поверхность и упростит ее нанесение.
• Для загрузки малярного валика краской, его следует покатить вперед и назад в углублении роликового лотка до тех пор, пока крышка не будет равномерно покрыта краской, затем слегка покатайте вперед и назад по верхней части лотка, чтобы удалить излишки. краска.
• Вместо роликового лотка многие опытные маляры предпочитают использовать роликовую решетку в ведре. Ведро вмещает больше краски, чем лоток, поэтому его не нужно наполнять так часто.
• Начиная с одного угла комнаты, краску следует наносить примерно на один квадратный ярд за раз. Краска наносится на поверхность, делая большую M или W-образную форму, а затем неокрашенные области заполняются горизонтальными поперечными мазками.
• Чтобы избежать разбрызгивания, краску следует наносить медленными ровными мазками. Каждый мазок должен накладываться на ранее окрашенную область, прежде чем она высохнет, для более однородного покрытия.
• Каждая секция стены должна быть отделана легким прикатыванием последнего прохода по вертикали (или под прямым углом к ​​поперечным ходам), прокатывая каждый проход в одном направлении.

Как чистить кисти и ухаживать за ними

• Кисть следует очищать сразу после использования, прежде чем краска успеет высохнуть. Используйте совместимый растворитель для красок на основе растворителей и теплый раствор моющего средства для красок на латексной основе.Не мойте кисти из натуральной щетины водой; из-за воды щетина набухнет и станет мягкой. Сильные растворители, такие как разбавитель для лака, также могут повредить щетину кисти, и их не следует использовать, если кисть не совместима с этим растворителем.
• Влажные щетинки следует очищать металлической щеткой-гребешком (вилка тоже подойдет!), Чтобы краска не собиралась на щетине, особенно возле ручки.
• Если кисть будет храниться в течение длительного времени, ее следует поместить в пакет, поставляемый с кистью, или завернуть в фольгу или плотную бумагу, с гладкой и плоской щетиной.
• Щетку всегда следует хранить плоской или подвешенной на гвозде или крючке; следите за тем, чтобы щетина была прямой и щетка не касалась щетины.
• Кисти не должны стоять дыбом ни в краске, ни в воде.
• Не допускайте замачивания кистей в воде. Это повредит нити и / или эпоксидную смолу и вызовет ржавление наконечника.

Как чистить валики и ухаживать за ними

Ролики следует очищать сразу после каждого использования, сначала удаляя излишки краски, скатывая или нажимая на газету, а затем промывая подходящим растворителем или водой.Затем их можно сушить и упаковывать для хранения.

Как избежать плесени в будущем

Плесень может расти на окрашенной поверхности, потому что пленка краски является источником пищи для плесени. Следуйте приведенным ниже рекомендациям, чтобы уменьшить вероятность роста плесени:

• Пленки латексных красок более устойчивы к плесени, чем пленки алкидных или масляных красок (алкидные и масляные краски являются лучшим источником питания для плесени).
• Отделочные покрытия с более высоким блеском более устойчивы к плесени, чем покрытия с более низким блеском.
• Новые лакокрасочные пленки более устойчивы к плесени, чем старые лакокрасочные пленки.
• Толстая пленка краски лучше сопротивляется плесени, чем тонкая пленка, а два слоя краски лучше, чем один.
• Верхнее покрытие, нанесенное на грунтованную древесину, будет более устойчивым к плесени, чем верхнее покрытие, нанесенное непосредственно на голую древесину.
• Перед перекрашиванием необходимо удалить существующую плесень, иначе она прорастет через новую пленку краски.

Как выбрать внутреннее лакокрасочное покрытие?

• Для гостиных, спален, столовых и т. Д., плоская поверхность лучше, потому что она обеспечивает более мягкий, приглушенный вид и не показывает дефектов поверхности.
• Для детских комнат, подсобных помещений, кухонь и т. Д. Предпочтительны краски с более высоким блеском, потому что для этих областей обычно требуются более высокие моющиеся, влажные, пятна и устойчивость к истиранию.
• Краски с низким блеском и отделкой из яичной скорлупы представляют собой золотую середину с хорошим балансом мягкости покрытия и хорошей стойкости.

Как выбрать внешний вид лакокрасочного покрытия?

• Для наружного сайдинга лучше подходят плоские и малоблестящие покрытия, потому что их легче подправить и они не подчеркивают недостатки поверхности.
• Для желобов, отделки, дверей и окон лучше подходят краски с более высоким блеском, поскольку они обеспечивают лучшую смываемость, защиту от влаги, пятен и истирания.

Как выбрать правильный цвет?

• Внешний вид цвета зависит от его окружения, поэтому цвет следует проверять только с другими цветами, которые будут присутствовать в окрашиваемой области.
• Как правило, цвета в конечном итоге выглядят несколько светлее и ярче на большой площади образца, чем на цветном чипе; возможно, вы захотите отрегулировать это, выбрав цвет чуть темнее и менее интенсивный.
• На внешний вид цвета влияет блеск краски, из которой он сделан; например, цвет будет выглядеть более мягким и приглушенным в краске с плоским или меньшим блеском, чем в краске с более высоким блеском.
• На внешний вид цвета также влияют другие ингредиенты краски; например, краски на алкидной и масляной основе обычно выглядят более желтыми, чем латексные, особенно со светлыми не совсем белыми цветами.
• Условия освещения будут влиять на отображение цветов: например, стандартное (без цветокоррекции) флуоресцентное освещение сделает цвета более синими; освещение лампами накаливания сделает цвета более желто-оранжевыми.
• Если вы очень разборчивы в выборе цвета, лучший способ проверить цвет — это купить пробную кварту или галлон того типа краски, который вы собираетесь использовать, и раскрасить образец на достаточно большой кусок дерева или гипсокартона с текстурой, похожей на поверхность, которую вы будете красить. Это позволит легко проверять цвет в разных областях и при разных условиях освещения.

Как выбрать правильный размер кисти?

• Как правило, используйте кисть самого большого размера, которую удобно использовать для выполнения работы.Вот несколько рекомендаций:
  • Для закрашивания углов, недоступных валику, хорошо подойдет 3-дюймовая кисть.
  • Для оконных рам, декоративных элементов и других узких поверхностей используйте кисть, которая немного уже, чем окрашиваемые декоративные поверхности.
  • Для детальной работы или рисования в труднодоступных местах используйте кисть с наклонной створкой (они доступны шириной от 1 дюйма до 3,5 дюймов; выбирайте размер, который немного уже, чем окрашиваемая поверхность).

Как выбрать подходящую крышку ролика?

• Чтобы выбрать качественную крышку ролика, обратите внимание на следующие особенности:
  • Пластиковая или фенольная сердцевина вместо картона, поэтому она лучше держится, особенно при многократном использовании.
  • Без видимых швов. Это минимизирует появление полос на окрашенной поверхности.
  • Эластичный ворс, сохраняющий форму даже после сжатия.

• Чтобы выбрать правильный ворсистый материал, следуйте этим рекомендациям:
  • Натуральная овчина лучше всего подходит для плоских красок.
  • Ткань подходит для красок с более высоким блеском (потому что она не проливает волокна).
  • Мохер подходит для красок, лаков и шеллаков с более высоким блеском.
  • Трикотаж менее дорогой, но с большей вероятностью теряет волокна.Этот тип покрытия следует использовать только с плоскими красками.

• При выборе правильной толщины ворса помните, что чем ровнее поверхность, тем короче должен быть ворс валика. Использование покрытия с более длинным ворсом на гладкой поверхности может привести к грубой окраске и плохой укрывистости. Использование более короткого ворса на шероховатой поверхности может затруднить получение полного покрытия. Вот несколько общих рекомендаций:
  • Для гладких поверхностей и эмалевых красок используйте мохер или.25 ″ дремоты.
  • Для достаточно гладких поверхностей или поверхностей со средней текстурой используйте ворс от 0,375 ″ до 0,75 ″.
  • Для поверхностей с грубой текстурой, таких как штукатурка и шлакоблок, используйте ворс от 0,75 до 1,5 дюймов.

Как подготовить участок для проектов внутренней окраски?

• Сооружения, построенные до 1978 года, могут содержать СВИНЦ И / ИЛИ АСБЕСТ. Если вы считаете, что свинец или асбест существуют, не удаляйте, не трогайте и не шлифуйте старую краску или отделочные материалы для гипсокартона, не связавшись с местными органами здравоохранения для получения информации о тестировании свинцовой краски, тестировании асбеста и мерах безопасности.Соскабливание, шлифовка или удаление старой краски или отделочных материалов гипсокартона с любой поверхности может привести к выделению свинцовой и / или асбестовой пыли. Свинец и асбест — ядовиты. ВОЗДЕЙСТВИЕ ПЫЛИ ДАННЫХ МАТЕРИАЛОВ МОЖЕТ ПРИВЕСТИ К СЕРЬЕЗНЫМ ЗАБОЛЕВАНИЯМ И / ИЛИ СМЕРТИ. Для получения дополнительной информации об асбесте: обратитесь в местную Американскую ассоциацию легких, чтобы получить копию «Информационного бюллетеня о загрязнении воздуха в помещениях — асбест», «Загрязнение воздуха в вашем доме? «И другие публикации о загрязнении помещений по адресу 1-800-LUNGUSA. Для получения дополнительной информации о свинце: свяжитесь с U.S. EPA / Горячая линия информации для руководителей по телефону 1-800-424-LEAD (5323) или войдите на сайт www.epa.gov/lead, чтобы получить печатные материалы, включая буклет Агентства по охране окружающей среды под названием «Защитите свою семью от свинца в вашем доме». ”
  • Снимите небольшую мебель, оконные покрытия, картины и т. Д. Накройте большие предметы и пол тканью.
  • Во время покраски держите окно или дверь открытыми для обеспечения достаточной вентиляции, особенно при использовании алкидной или масляной краски.

Как подготовить участок для проектов внешней окраски?

• Сооружения, построенные до 1978 года, могут содержать СВИНЦ И / ИЛИ АСБЕСТ.Если вы считаете, что свинец или асбест существуют, не удаляйте, не трогайте и не шлифуйте старую краску или отделочные материалы для гипсокартона, не связавшись с местными органами здравоохранения для получения информации о тестировании свинцовой краски, тестировании асбеста и мерах безопасности. Соскабливание, шлифовка или удаление старой краски или отделочных материалов гипсокартона с любой поверхности может привести к выделению свинцовой и / или асбестовой пыли. Свинец и асбест — ядовиты. ВОЗДЕЙСТВИЕ ПЫЛИ ДАННЫХ МАТЕРИАЛОВ МОЖЕТ ПРИВЕСТИ К СЕРЬЕЗНЫМ ЗАБОЛЕВАНИЯМ И / ИЛИ СМЕРТИ. Для получения дополнительной информации об асбесте: обратитесь в местную Американскую ассоциацию легких, чтобы получить копию «Информационного бюллетеня о загрязнении воздуха в помещениях — асбест», «Загрязнение воздуха в вашем доме? «И другие публикации о загрязнении помещений по адресу 1-800-LUNGUSA. Для получения дополнительной информации о свинце: позвоните на горячую линию по информации о свинцах Агентства по охране окружающей среды США по телефону 1-800-424-LEAD (5323) или войдите на сайт www.epa.gov/lead для получения печатных материалов, включая буклет Агентства по охране окружающей среды под названием «Защитите свой Семья из свинца в вашем доме. «
• Закройте и закрепите все кусты или листву, которые находятся рядом с окрашиваемыми поверхностями.
• Положите салфетки на землю для защиты от брызг краски.

Сколько требуется очистки?

• Всякая грязь, пыль, плесень, жир и т. Д., необходимо удалить с поверхности, чтобы краска хорошо прилегала. Обязательно проверьте следующие области:
  • При окраске интерьеров проверьте кухню (особенно вокруг плиты, духовки и раковины), потолки, вентиляционные отверстия, ванные комнаты (особенно вокруг раковины и душевой кабины), а также углы и панели переключателей.
  • При окраске фасада проверьте под карнизами, вокруг дверей и оконных рам, а также на хорошо защищенных местах, где может расти плесень.

• Очистите грязные поверхности теплой мыльной водой.Для очень грязных внешних поверхностей лучше всего подойдет мойка высокого давления.
  • Для удаления плесени используйте готовое средство для удаления плесени или один из следующих чистящих растворов:
  • 1 часть бытового отбеливателя и 3 части воды; или
  • 1 стакан бытового отбеливателя, 1/3 стакана TSP и 1 галлон горячей воды (для удаления плесени и грязи).

• Вымытые поверхности необходимо тщательно промыть, чтобы удалить все остатки мыла, и дать полностью высохнуть перед окраской.
• Удалите пыль и паутину с помощью щетки, метлы или тряпки.

Как избежать выщелачивания поверхности?

• При окраске снаружи избегайте окраски в прохладных и / или влажных условиях (например, рано утром или поздно вечером).
• При окрашивании ванных комнат, прачечных и т. Д. Дайте пленке краски застыть как можно дольше, прежде чем подвергать ее воздействию высокой влажности. По возможности увеличьте вентиляцию, чтобы поддерживать как можно более низкий уровень влажности.
• Краски на 100% акриловых связующих и краски с хорошей адгезией во влажном состоянии более устойчивы к вымыванию поверхностно-активных веществ.

Как красить стены кистью (вместо валика)

Я не говорю, что это ТАКОЙ способ. Но если вы боретесь с роликами, этот пост о том, как красить стены с помощью кисти, может дать вам жизнеспособную (или предпочтительную!) Альтернативу!

Роб и я глубоко в муках домашнего улучшения. Помните, в прошлом году мы ремонтировали кухню? А потом починили фундамент и трубы? (Прочтите: помните, когда мы сбросили огромную сумму денег как часть радости владения домом?)

Мы НАКОНЕЦ завершаем работу.У нас есть подоконник! И лампочка над раковиной! Полные фотографии для подражания. Пока я занимаюсь покраской целых двух комнат. Иногда люди ведут себя так, будто я чокнутый, когда я говорю, что красую свои стены. Я считаю безумием платить кому-то, если у тебя нет миллиардов долларов. Но поскольку большинству людей это незнакомо, я собираюсь поделиться некоторыми советами и приемами, как красить стены с помощью кисти (вместо валика).

Я знаю, что ролики быстрые и имеют большой охват.Но когда я использую их, я создаю гигантский беспорядок (даже больше, чем обычно), трачу много краски и в конечном итоге вынужден возвращаться с кистью. Хотя это должно сэкономить мне время, вместо этого оно тратит мое время. Если вы хотите попробовать свои силы в покраске комнаты в своем доме и боитесь валика, вот небольшой видеоурок и несколько советов, как красить стены с помощью кисти.

Купите кисти, которые не развалятся.
Я не покупаю высококачественные кисти, но и не самые дешевые.Я считаю, что щетки в магазинах товаров для дома где-то в среднем ценовом диапазоне, как правило, работают хорошо, не оставляя тонны щетины в стенах. Я никогда не трачу на кисть больше 5 долларов. Таким образом, если краска плохо смывается с щетины, я могу просто выбросить ее в конце проекта, не чувствуя вины. Я почти всегда покупаю новые кисти при покраске новой комнаты.

Вот кисти, похожие на те, что использую я!

Подготовительный колодец.
Я стараюсь сделать как можно меньше шагов. Я грязный, но обычно могу рисовать без брезента. Я держу влажную тряпку, и любые капли быстро вытираются, особенно чем-то вроде раствора. Если я рисую на плитке или дереве, лучший вариант, если вы пропустили какое-то пятно, — это оставить его, дать ему полностью высохнуть и легко удалить. Если это тонкая полоска, обязательно постарайтесь удалить ее, пока она влажная. Но большие, толстые капли или капли легко отделить. Я стараюсь никогда не наносить грунтовку и обнаружил, что если я не нарисую более светлый цвет поверх более темного, я могу обойтись без грунтования.Все дело в степени покрытия каждого слоя.

Не перегружайте кисть краской. Как вы видите на видео, я окунаю кисть в краску примерно на дюйм или два. Затем я протираю нижнюю часть кисти, чтобы краска оставалась только с одной стороны. Я хочу много краски, но хочу, чтобы она была на стене, а не в щетине. Валики задерживают ТОННУ краски, и я обнаружил, что использую валик почти в два раза больше краски. Краска — деньги, поэтому я хочу использовать меньше.Всегда.

Не сушите щеткой.
Хотя у меня кисть наносит только дюйм или два, я стараюсь сразу же перенести все это на стену. Вместо того чтобы сильно надавливать и растягивать краску как можно дальше, я проталкиваю краску по стене, обычно всего пять или шесть мазков, прежде чем снова буду готов окунуться. Это означает, что нужно много двигаться вперед и назад от стены к банке с краской, но это дает хорошее, густое покрытие без потери краски. Если вы продолжите рисовать, пока кисть не высохнет, вы получите тонкий слой краски на стене, и вам, безусловно, понадобится второй слой. Я стараюсь наносить только ОДИН слой (конечно, с некоторыми доработками) на комнату. Обычно с помощью этого метода я могу это сделать. Исключение составляют случаи, когда вы вносите резкие изменения или используете красный цвет, который часто бывает более прозрачным.

Исправить ошибки позже.
Доработка должна выполняться позже, а не по мере необходимости. Раньше я совершал ошибку, пытаясь что-то исправить, пока краска не полностью высохла, и в результате на стене образовывался липкий беспорядок, оставляющий своего рода текстурированный и неприятный участок, который вам, возможно, придется отшлифовать.Подождите, пока вещи полностью высохнут, а затем поищите участки, которые нуждаются в помощи. ЭТО когда вы можете использовать сухую кисть и меньше краски. Поскольку слой уже есть, если вы обнаружите более тонкую область, используйте немного краски, оставшееся на кисти после того, как вы нанесете мое обычное полное покрытие. Тогда вы действительно используете каждую частичку краски.

Врезка в другое время, чем при заливке стен.
Врезка — это процесс, при котором края получаются сверху и снизу или рядом с обрезкой.Это требует большей точности и времени. Я обнаруживаю, что по какой-то причине я делаю больше беспорядка, когда что-то отклеиваю, поэтому я никогда не использую малярный скотч. Вместо этого я либо начну с выполнения всей этой точной работы медленной или устойчивой рукой, либо закончу работу этой деталью. Мне часто не терпится увидеть результаты, так что это, как правило, падает до конца. Если я вмешиваюсь в то же самое время, когда покрываю огромные пространства стены, я, как правило, менее сосредоточен и совершаю больше ошибок. Если вы хотите увидеть отличный урок по врезке, посмотрите этот пост от Young House Love.

Найдите СВОИ советы по рисованию. Вы можете найти свой собственный метод, когда привыкнете к рисованию. Я красил каждую комнату в нашем доме, некоторые из них три или четыре раза. Мы прожили в нашем доме семь лет. Я безумен и люблю много меняться. Это мой проверенный метод после всех тех лет и комнат живописи. Чем больше вы к этому привыкните, тем больше вы найдете то, что вам подходит!

Вы когда-нибудь красили стены? Какие-нибудь из ваших собственных советов и уловок? Дайте мне знать, если вы Team Brush или Team Roller, в комментариях!

Как правильно выбрать малярную кисть

Купить кисть для рисования кажется несложным делом, но тип, который вы выберете, может иметь большое влияние на законченный вид вашей малярной работы, а также на то, сколько времени вам потребуется на ее завершение.

При выборе кисти вы должны учитывать три вещи: тип щетины, то, что вы рисуете и какую краску используете. Все эти соображения взаимозависимы, поэтому, если вы красите стену масляной краской, вам понадобится одна краска, в то время как краска на водной основе для плинтуса требует другого… Звучит сложно? Мы здесь, чтобы упростить вам задачу.

Тип щетины Выбор между натуральной и синтетической щетиной очень важен.Как правило, рекомендуется использовать кисти с натуральной или смешанной щетиной для масляных красок и синтетические кисти для красок на водной основе. Вот почему.

Натуральные щетинки имеют трещины или расщепления на концах, что помогает получить гладкую поверхность и удерживает много краски. Они лучше подходят для масляных красок, потому что натуральная щетина более прочная и лучше противостоит химическим веществам, позволяя наносить краску, не оставляя следов.

Синтетические кисти лучше всего подходят для краски на водной основе, потому что они не вытягивают влагу из краски на водной основе, поэтому их легче наносить, чем кистью с натуральной щетиной, и они не оставляют технологических колей и не портят покрытие. Вы можете приобрести синтетические кисти из различных материалов, таких как нейлон, полиэстер и их смесь, просты в использовании и хорошо очищаются.

Размер кисти Итак, вы выбрали щетину, теперь пора выбрать размер.От того, насколько велика или мала ваша кисть, зависит, насколько она подходит для конкретной работы, а это означает как ширину области щетины, так и толщину щетины. Толстые кисти содержат больше краски, чтобы покрыть больше поверхности, прежде чем вам понадобится перезагрузка, в то время как более тонкие кисти легче и обеспечивают лучший контроль, поэтому вам нужно сопоставить кисть с поверхностью, которую вы рисуете.

Выберите кисть, достаточно широкую для эффективного покрытия, но достаточно узкую для контроля нанесения краски.Если вы рисуете небольшую область, широкая кисть не подойдет, так как у вас будет мало контроля, чтобы применить ее только там, где вы хотите. Кисть размером 2–2,5 дюйма идеально подходит для врезки, но если вы красите двери или плинтусы, вам лучше всего подойдет 1-дюймовая кисть. Для больших плоских поверхностей, таких как стены и потолок, лучше всего использовать 5-дюймовую щетку, чтобы вы могли покрыть поверхность быстрее.

Форма кисти Теперь вы знаете, какие щетинки и какого размера, а как насчет формы? Кисти для рисования доступны в угловом и плоском стилях в зависимости от того, что вам нужно рисовать. Угловые кисти хорошо подходят для прорезания краев и получения прямых линий. Тонкая угловая кисть отлично подходит для особенно четких линий, в то время как более толстая угловая кисть удерживает больше краски и хорошо работает вдоль потолка. Если вы рисуете большую плоскую поверхность, вам понадобится плоская кисть, чтобы вы могли выполнять работу быстро и легко.

Также имейте в виду, что концы щетины влияют на то, насколько хорошо кисть захватывает краску и наносит ее на окрашенную поверхность.Зубчатые или взорванные щетинки на кистях более высокого класса позволяют собирать больше краски с каждым погружением. Секущиеся концы также помогают краске плавно переходить без следов кисти — так что в конечном итоге вы сэкономите время, чтобы потратить немного больше времени на кисть.

Независимо от того, какую кисть вы выберете, для достижения наилучших результатов сосредоточьтесь на качестве конструкции. Найдите густую щетину и проверьте кисть, отогнув ее у основания; твердая кисть возвращается.

Правильный выбор щетки позволяет получить гладкую высококачественную отделку на ваших поверхностях.Прежде чем прикладывать кисть к стене, вы можете прочитать наши 7 основных советов по подготовке стены к покраске.

3 способа чистки кистей: 4 шага (с изображениями)

Это метод №1, о котором многие из нас слышали. Это быстро и эффективно, если у вас только что использовал кисть .

Материалы:

• Соответствующий растворитель (посмотрите на вашу краску и предложения ниже)
• Бумажное полотенце или старая тряпка
• Кисть, нуждающаяся в очистке
• Старая чашка, миска, ведро или посуда
• Одноразовые перчатки

Шаги:

1. Удалите с кисти как можно больше краски, проведя ею по старой тряпке или бумажному полотенцу. Вам нужно, чтобы на кисти оставалось как можно меньше краски для более быстрой очистки в растворителе.
2. Налейте в сосуд немного растворителя. Я предпочитаю использовать старую посуду или стеклянную банку. Убедитесь, что емкость для промывки краски имеет четкую маркировку, чтобы в нее не попадали продукты. Поместите кисть в растворитель.
3. Начните с вращения и движения кисти в растворителе назад и вперед. Продолжайте, пока вся краска не будет удалена.
4. После того, как кисть будет очищена, смойте остатки растворителя, промыв кисть под водой.
5. Удалите остатки растворителя или воды бумажным полотенцем или старой тряпкой.
6. Измените форму щетинок кисти и храните их, пока не будете готовы снова рисовать. Дайте кисти высохнуть.

Растворители, которые следует учитывать:

• Используйте воду для удаления красок на водной основе.
• Используйте уайт-спирит или разбавитель для краски для удаления масляных красок.