Некоторые из использованных мною бумаг не предназначены для акварели или искусства. Так зачем их использовать? Потому что мне любопытно. Я обнаружил, что использование одной и той же техники или материалов снова и снова утомляет меня, а скука — это поцелуй смерти для творчества. Когда я беру предмет, который уже нарисовал, и рисую его на другой поверхности, это захватывающий опыт.Почему? Потому что я реагирую на поверхность. Это похоже на нового партнера по танцам; вы учитесь реагировать на указания этого человека.

Игра со слоями

В последнее время я был очарован использованием разнообразной тонированной бумаги для моих прозрачных акварельных работ. Когда я рисую на тонированной поверхности, используя прозрачную акварель, основная бумага просвечивает, создавая цветовую гармонию. В результате это похоже на то, как подмалевок влияет на цвет краски.

Если бумага имеет теплый оттенок (желтый или кремовый), цвет краски будет более теплым, как в Сиена, Италия (выше). Однако, если поверхность имеет холодный оттенок (синий или серый), цвет краски будет казаться более холодным, как в Pen & Ink (вверху).

Изучение тонированной бумаги

Работа на поверхности, отличной от белой бумаги, одобренной для акварели, приводит к новым исследованиям.У меня были замечательные результаты, например, с пастельной бумагой Canson Mi-Teintes; с ним легко работать, и он реагирует так же, как и при весе 90 фунтов. акварельная бумага холодного отжима. Бумага 98 фунтов. с 66-процентным содержанием тряпки и размером с желатин, что делает его прочным. Чтобы бумага не коробилась, я использую меньше воды, чем при работе с Arches 140 фунтов. акварельная бумага холодного отжима. У бумаги две различные поверхности: одна сторона имеет мелкое зерно; другой имеет сотовую структуру и представлен в 50 светостойких цветах, окрашенных в целлюлозу.Я предпочитаю фактурную сторону, особенно в кремовых и серых тонах.

Решение проблем дает результат

Некоторые работы могут быть немного сложнее, но их стоит изучить. Я обнаружил серый канал Папетери Сен-Арман весом 150 фунтов. Подушечка 10 × 14 дюймов в магазине товаров для искусства в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. Она изготовлена ​​на станках и состоит из переработанных материалов — обрезков хлопка от производителей одежды, а также льна, льняной соломы, джута и сизаля. Доступен в прокладках или листах размером 22 × 20 дюймов, доступен в 20 различных классах и цветах, включая кремовый, серый, бежевый и черный.

Мне нравится серый тон и прочная поверхность купленного мною блокнота, но моя первая попытка с бумагой не произвела впечатления. Цвета выглядели плоскими, потому что они глубоко впитались в бумагу, и бумага оставалась влажной слишком долго, что затрудняло получение темных темных оттенков. Мне пришлось покопаться, чтобы понять, какой подход понравился газете.Во-первых, мне пришлось использовать меньше воды с краской. Затем я использовал тон бумаги как средний. Для создания белого я использовала гуашь и белые ручки. Чтобы сделать темные тени, я обратился к чернилам Platinum Carbon Black, наносимым недорогой кистью. В итоге я полюбил бумагу. Благодаря такому решению проблем моя работа остается свежей, а мое творчество процветает.

Нарушение Конвенции

Не все поверхности обязательно должны быть из магазина художественных товаров; Я также имел большой успех в изучении нетрадиционных бумаг. Например, прошлой осенью, проводя семинар в Тоскане, я заметил, что в большинстве кафе используются салфетки одного цвета — красивая теплая сырая сиена весом примерно 90 фунтов. гладкая текстура. Во время обеда я часто рисовал на предоставленной подставке для столовых приборов и был удивлен, что ручка так хорошо скользила по поверхности и что чернила не текли.В последнее утро в Сиене я сделал быстрый набросок и обнаружил, что это работает. Когда я вернулся домой, я наклеил его на последнюю страницу своего альбома для рисования.

Добавление белого к акварели

При работе с тонированной бумагой все кардинально меняется. В частности, мы должны полагаться на белую краску или маркеры для белых, поскольку окрашиваемая поверхность не белая. Я представляю, как несколько акварелистов поднимают брови при мысли о добавлении белого в свои работы. Однако я считаю, что если белого было достаточно для Сарджента, Гомера и Тернера, то для меня этого было достаточно.

Изучение гуаши, маркеров и ручек

В чем разница между использованием гуаши и маркера / ручки на тонированной бумаге? Белый PITT от Faber-Castell имеет толстый наконечник и хорошо закрывается. Для тонких линий я использую сверхтонкий шарпи на водной основе.Оба они водонепроницаемы в сухом состоянии, что позволяет мне покрывать белые блики глазурью, не снимая белых.

Гуашь, напротив, остается водорастворимой. Закрашивание области гуашью поднимет настроение. Я храню белую гуашь (не китайскую белую) в небольшой емкости с завинчивающейся крышкой; в палитре он высохнет. Когда мне нужен мягкий, рассеянный белый цвет на небе, я часто использую гуашь. Я добавляю белый цвет во влажный синий участок и перемещаю его кистью по мере необходимости. Он также подходит для покрытия большой площади, но я редко использую его для смешивания с другими цветами.

Улучшите свою акварельную практику, поэкспериментируя с тонированной бумагой. Это наилучшим образом бросит вызов вашему творчеству.

О художнике

Художник и преподаватель мастерской Бренда Свенсон (swensonsart.net) является автором «Сохраняя акварельный альбом » и «Шаги к успеху в акварели » (Библиотека художника). Ее картины и эскизы также были представлены в ряде художественных книг конкурса, в том числе Splash 11, 12, 14 и 19 (North Light Books), а также во многих художественных журналах. Активный участник художественного сообщества, Свенсон входил в советы директоров как Национального общества акварелистов, так и акварельного Запада.

Эта статья впервые появилась в выпуске Акварельный художник, апрель 2019 года. Прочтите оставшуюся часть выпуска, чтобы узнать больше о том, как вывести свои картины на новый уровень!

Studio and Garden: Изготовление тонированной вручную бумаги

Используя тонированную вручную бумагу, используя пигменты и размер клея, например, желатин, мы можем получить самый красивый диапазон оттенков и ценностей в качестве фона для рисования или рисования. Неровности цвета и отделки придают бумаге характер, точно так же, как окрашенная вручную шерсть более интересна, чем шерсть, окрашенная в промышленных условиях в чанах.У меня есть план рисования (подробнее об этом скоро) для этих ярко окрашенных бумаг. Я буду использовать яичную темпера, но раньше я использовал тушь и гуашь.

Я думал об индийской миниатюре, когда делал их, и хотя я не пытался копировать их цвета, они сильно на меня повлияли.

Клей смешивают с пигментом, чтобы закрепить его на бумаге. Я использую обычный пищевой желатин, который есть в любом супермаркете. Небольшая упаковка желатина Knox содержит 4 бумажных пакета по 1/4 унции каждый.Для этого проекта я растворяю 1/2 унции желатина, то есть два маленьких пакетика, в 18 унциях воды. Чтобы она растворилась полностью равномерно, смесь аккуратно нагреваю над паром в пароварке. Полезно иметь под рукой немного пара, если смесь желатина и пигмента начинает застывать, как это происходило несколько раз во время моей рабочей сессии. Я просто положил смесь на пар на несколько мгновений, и она снова стала жидкой. Однако вы не хотите, чтобы он был горячим.

Мои маленькие эмалированные горшки с краской идеально подходят для этого проекта, так как я не хочу использовать что-либо, в чем позже будет еда, что было бы не очень хорошей идеей.Я положил немного пигментной пасты, здесь Caput Mortuum, в горшок; также можно использовать порошковые пигменты. Я получаю все свои пигменты от отличного поставщика, Kremer Pigments; у них есть магазин в Нью-Йорке, а также интернет-магазин здесь. Чтобы нанести цвет на бумагу, у меня есть пара кисточек из мягкого синтетического ворса толщиной 2 дюйма. Вы можете смешивать любой цвет, какой хотите, темный или светлый. Многим нравятся нежные серые или светлые тона, которые к тому же выглядят красиво.

Я добавляю растворенного желатина в количестве, достаточном для получения достаточно жидкой краски, потому что легче получить ровный тон несколькими тонкими слоями, чем одним или двумя толстыми.Это бумага с одним цветным слоем.

И вот она с половиной. Я использовал великолепную акварельную бумагу ручной работы с шероховатой поверхностью от Twinrocker, которая много лет хранилась в моих плоских файлах. Бумага изгибается во влажном состоянии, но достаточно хорошо выравнивается после высыхания, поэтому ее не нужно растягивать; Таким образом вы сможете рисовать чисто до края, без белой границы.

Вот один из моих готовых листов, квадрат 15 дюймов, сделанный путем покраски 5 или 6 слоев смеси пигмент / размер.Его недостатки и вариации вдыхают жизнь и воздух в цвет и делают его очень привлекательной поверхностью для работы.

Tools of the Trade # 3 — Тонированная бумага

акварель, цветные карандаши и золотая акриловая краска на баффе Arches Cover buff

Бумага — без сомнения, самая популярная рабочая поверхность для художников во всем мире. И для большинства людей белый цвет — это, безусловно, самый распространенный цвет / тон бумаги художника. Однако спросите любого, кто потратил много времени на тональные рисунки на белой бумаге, и они обязательно скажут вам, что большая часть времени, связанного с любым рисунком, уходит на избавление от белого листа бумаги.Но есть более быстрая альтернатива — тонированная бумага.

Плюсы —

Конечно, все мы знаем, что в тональном рисунке нам обычно нужны три тона для передачи объема и пространства — светлый, темный и средний тон. И мы также знаем, что преобладающий тон в большинстве рисунков — средний тон. Итак, если мы начнем со среднего тона еще до того, как мы начнем рисовать (то есть на самой бумаге), понятно, что рисунок будет идти намного быстрее, и то время, утомительно потраченное на белую бумагу, скрывая ее «белизну», можно сосредоточить на наблюдение, рендеринг и творческий процесс.

Con —

Поскольку большинство художников рисовали на белой бумаге, многие из нас склонны «работать от тона бумаги (обычно белого) к самым темным темным». Если это происходит при работе на тонированной бумаге, мы «перерабатываем» рисунок. Тон бумаги в конечном итоге представляет наши блики, и мы снова нарисовали как средние, так и темные тона.

Решение —

Во-первых, начните с двух инструментов для нанесения меток вместо обычного — одного светлого или белого, а другого темного или черного.

Тонированная бумага бывает разных цветов, значений и температур, а вашими светлыми / темными инструментами могут быть карандаши, ручки, мелки, пастель или краски — каждый найдет что-то для себя

Затем, используя свой темный или черный инструмент для рисования, аккуратно нарисуйте контур вашего объекта. (Использование легкого давления облегчит удаление ошибок на этом этапе и оставит самые смелые, самые темные тени для конца рисунка, когда ваш наблюдательный фокус обычно наиболее острый.)

Кисть Sakura Pigma Brush Pen на бумаге Canson Mi Teintes

Теперь (и именно здесь рисование на тонированной бумаге отличается от рутины, которую вы, возможно, разработали при работе на белой бумаге), отложите свой темный карандаш или ручку! Переключитесь на белого / светлого маркера (ручка, карандаш, мелок и т. Д.) И начните расставлять блики, работая с тех областей, которые больше всего напоминают средний тон бумаги, к самым ярким бликам — опять же, сохраняя самые смелые. отметки (которые, как правило, труднее всего стереть) до конца (когда ваши наблюдения обычно наиболее сфокусированы и наиболее точны.)

Белая ручка Sakura Gelly Roll и белый карандаш Prismacolor

После того, как вы «нанесете на карту» основные моменты с помощью светлой отметки от белого карандаша, вы можете начать чередовать свои светлые и темные маркеры — постепенно переходя от тона бумаги к самым светлым и темным оттенкам. — с большей уверенностью, что вы не будете «переутомлять» свой рисунок.

Цветные ручки, акварель и карандаши Prismacolor Sakura Pigma

I Важный технический совет — НЕ смешивайте свет с темным! Их смешение дает средние тона, и, конечно же, за средние тона отвечает ваша бумага.(Если вы смешиваете средние тона, вы переутомляете рисунок.)

С чего начать —

Хорошо, вы прочитали мою статью, вы заинтригованы (надеюсь) и хотите попробовать. Итак, ваш следующий вопрос, вероятно, будет: «Какую бумагу я использую?» К счастью, доступно несколько брендов, и сегодня я поделюсь с вами тремя моими любимыми (и одного следует избегать).

Карандаши Prismacolor на бумаге Arches Cover черная

Для многих из нас наиболее доступной тонированной бумагой профессионального качества будет исключительная линия, производимая Canson Paper Company на бумажных фабриках, расположенных в Анноне, Франция, с 1557 года.Бумага Canson бывает двух весов: более тяжелая линия Mi Teintes (с одной гладкой стороной и одна сторона с механическими «ямочками» для выбора рабочих поверхностей) и более легкая линия Ingres (разработанная для и названная в честь художник Жан-Огюст-Доминик Энгр) с ярко выраженным и многократно повторяющимся узором в виде цепочки или сложенного узора (который он улавливает с экрана в процессе изготовления бумаги). Даже их приглушенные бумаги землистого тона сверкают из-за наличия мелких ярко окрашенные волокна разбросаны по серым или дубленым листам.

перо и тушь с тушью и акриловыми бликами на бумаге Canson Mi Teintes Moonstone

Карандаш черного дерева, акварель для создания живописного пространства и маленький карандаш белого цвета на более теплом Canson Mi Teintes

перо, тушь, цветные карандаши на бумаге Fabriano Tiziano

Черно-белый цветной карандаш поверх перо и туши на бумаге Fabriano Ingres

акварель поверх цветных ручек Sakura Micron Pigma на бумаге Fabriano Ingres

Я позволю себе небольшую вольность, поскольку «третья компания» в моем списке — это вовсе не компания, а отдельный (и ОЧЕНЬ особенный) ассортимент бумаги, производимой Fabriano — линия Roma.Roma уникальна тем, что сделана вручную, большого размера (держите лист за угол и встряхните — он будет грохотать, как гром!), С четырьмя декорированными краями, ярко выраженной текстурой, создаваемой сетками для изготовления бумаги, и огромной водяной знак. На этой замечательной бумаге приятно рисовать карандашом, ручкой, цветным карандашом или кистью. Его можно использовать как отдельные листы или превратить в уникальные, единственные в своем роде книги. И (к сожалению) из-за того, что она сделана вручную, это самая дорогая бумага, которую я использую (13 долларов.60 из New York Central Art Supplies.)

четверть листа Fabriano Roma с подсветкой для отображения рисунка экрана и водяного знака

водяной знак крупным планом

кисть fude, акварель, белое выделение, китайский киноварь на бумаге Roma

Хорошо, я признаю, что «Рома» — это не та газета, которую большинство из нас собирается спешить и запасаться. На самом деле, иногда его бывает очень сложно найти. Так что, честно (и чтобы меня не линчевали) я добавлю к списку еще одну компанию и две строчки из тонированной бумаги.Это компания Magnani (которая занимается ручным изготовлением бумаги высшего качества с 15 века и заработала репутацию производителя уникальных бумажных продуктов для выдающихся клиентов — от Наполеона Бонапарта до Банка Италии), а бумага — Firenze (хм , я чувствую здесь соперничество между городами?) и Пеша. Сделанная вручную Firenza обладает многими атрибутами Fabriano Roma, плюс бархатистая поверхность и чуть менее шокирующая цена. Но не дай мне вас обмануть. Бумага ручной работы трудоемка и изготавливается высококвалифицированными рабочими.Это не может быть дешево — если вы не научитесь делать свою собственную (или выйдете замуж за того, кто будет делать бумагу для вас. ;-D)

бумага ручной работы (варианты цвета и фактуры здесь безграничны)

Вот четыре примера тонированной бумаги, которые могут передать некоторые из творческих возможностей, которые вы, возможно, захотите изучить. Бледно-голубой — это упоминавшаяся ранее Magnani Pescia. Лист поверх Pescia — это акварельная бумага Arches HP, тонированная крепко заваренным чаем. (Я предпочитаю PG Tips или «Ирландский завтрак трейдера Джо».) Следующая статья — еще один кусок Fabriano Roma — это был один из их листов кремового цвета, прежде чем я тоже налил на него чай.(Обратите внимание, что разные бумаги по-разному реагируют на один и тот же тонирующий агент. Итог: эксперимент!) И последний лист — это еще один кусок акварельной бумаги HP, который сначала был окрашен в бледно-коричневый цвет, а затем пропитан разбавленными акриловыми чернилами.

очень крупный план тонированного и покрытого пятнами ж / б листа (увеличено больше, чем в натуральную величину, чтобы его было легче передать здесь)

обрывки бумаги могут стать отличным поводом для экспериментов. вот это новая тонировка абрикосового цвета на бумаге HP w / c, silverpoint (с серебряной проволокой в ​​старинном механическом карандаше) и гуашевые блики.результаты восхитительно незаметны (хотя, возможно, немного сложно передать в цифровом виде)

тонированная бумага может стать отличной альтернативой обычному white paper на природе

изучает полевые работы, часто дает более смелые результаты за гораздо меньшее время

Итак, дамы и господа, самое интересное!

Очень краткая история бумаги —

Даже в эпоху цифровых технологий нам еще предстоит пройти долгий путь, чтобы стать «безбумажным миром» — бумага повсюду.И (к счастью) это часть нашей повседневной жизни. Но на западе так было не всегда. В прежние времена влажные глиняные таблички часто использовались для постоянной записи информации. Волокна водного растения, называемого папирусом, пропитывались, разламывались и вплетались в тонкие циновки, на которых, когда они высыхали, можно было писать или рисовать. И на протяжении веков обработанные козьи шкуры (пергамент) и телят (пергамент) были преобладающей поверхностью для письма и рисования. (На самом деле пергамент и пергамент так ценились, что в средние века писатели одной эпохи довольно часто соскребали слова более ранних писателей, чтобы «переработать» структуру книги.)

Китайцы произвели революцию в письме, печати, искусстве (и, без сомнения, в жизни несметного числа будущих бюрократов, бобовых и других «тасовщиков бумаги») в начале 2 века нашей эры с изобретением современного производства бумаги. процесс. И Цай Лунь выпустил самое раннее известное иллюстрированное руководство по «пяти основополагающим шагам» изготовления бумаги в 105 году нашей эры.

Сначала бумага, а затем и производство бумаги, попали по Шелковому пути в Самарканд, Багдад и Дамаск. Там арабские производители бумаги еще больше усовершенствовали процесс изготовления бумаги.И во время крестовых походов по крайней мере один христианин (Жан Монгольфье) изучил методы изготовления бумаги в качестве военнопленного в Дамаске — методы, которые он привез домой во Францию ​​после освобождения и использовал для создания того, что сегодня известно как бумажная фабрика в Кансоне. .

Тем не менее, в течение почти трех столетий европейское законодательство запрещало использование бумаги для постоянных записей (были оговорены пергамент и пергамент), потому что обычно используемая проклейка пшеничной пасты приводила к быстрому ухудшению качества бумаги. Только когда в эпоху Возрождения бумажные фабрики начали использовать проклейку на основе животных, законы были окончательно изменены — и бумага наконец вошла в лексикон материалов художников.

Не приглушай! — Bee Paper

Когда мы думаем о бумаге для произведений искусства, мы часто думаем о мягкой белой бумаге архивного качества по высокой цене. Не вся художественная бумага должна быть такой! Вот почему Bee Paper предлагает несколько различных доступных по цене вариантов тонированной бумаги из серии Big Bee, каждый из которых отличается уникальным качеством.

Почему бумага в коричневых / серых тонах?

Когда вы работаете с белой бумагой, вы делаете ее только темнее.Вы оставляете блики, но добавить их намного сложнее. Обратное верно для черной бумаги. Использование черной бумаги означает, что вы только осветляете кусок и добавляете блики, затенение уже на месте для вас. Этому противодействуют коричневая и серая бумага! Они считаются бумагой «нейтрального тона», что означает, что ВЫ, художник, можете добавлять как оттенки, так и блики. Также известно, что бумага нейтрального цвета делает ваши блики яркими, просто взгляните на эти кусочки!

Одним из преимуществ бумаги нейтральных тонов номер один является способность создавать очень реалистичные предметы, как вы можете видеть на красивых фрагментах выше.Подумайте: что есть в мире чисто белого от природы? Немного! Бумага нейтральных тонов позволяет увидеть искусство в более естественной перспективе.

Вам также может быть интересно узнать о разнице между серой и коричневой бумагой, это просто зависит от ваших предпочтений и внешнего вида, к которому вы лично стремитесь. Наша серая бумага светлее, чем наша коричневая, и вам больше подойдет стиль, если вы работаете с более светлой бумагой. Совет профессионала: прежде чем начать работу с нейтральной тонированной бумагой, подумайте о создании шкалы значений.Шкала значений покажет вам, где балансируются ваши блики и тени, как показано ниже:

Источник: love-to-draw.com

Bee Paper предлагает два варианта коричневой бумаги: Bogus Recycled Rough Sketch и Big Black Bee. Если вам больше нравится серая бумага, попробуйте Big Purple Bee!

Почему бумага в черном цвете?

Мы рассмотрели, почему существует нейтральная тонированная бумага, а как насчет черного? Черная бумага сама по себе не имеет света, а это значит, что художник сам несет ответственность за весь свет! Самая большая проблема, с которой сталкиваются люди с черной тонированной бумагой, может быть очевидна: носители.Что можно использовать на черной бумаге? Много чего! Хотя мы разработали нашу черную бумагу с учетом использования белого угля, существует множество других применений! Взгляните на эти фрагменты из # beepaper Instagram.

Цветной карандаш, графит, гелевые ручки, пастель, мел — столько замечательных вариантов вам доступно! Лучший способ найти подходящий вам носитель и ваш черный лист бумаги — поиграть с ним! Существует так много разных методов и стилей, которые работают с черным цветом, что делает его очень интересным для изучения.Для черной бумаги Bee Paper доступны два разных варианта: Big White Bee и Heavyweight Black Bristol Board. Обе статьи дают вам возможность исследовать черный лист так, как вам нужно!

Classic бесспорно прекрасна, прекрасна и универсальна, но очень интересно выйти за рамки и попробовать что-то новое. Будь то серый, коричневый или черный цвет, мы будем рады видеть, что вы откроете, и увидеть прекрасное искусство, которое вы создаете! Пчела игривая. Пчелиная бумага.

Работа с конте и белым на тонированной бумаге

Выберите одно видео.

В этом видеоуроке всемирно известный художник и инструктор Гленн Вильппу
демонстрирует, как нарисовать женскую фигуру на тонированной бумаге с помощью графита.
Вы ​​узнаете, как начать с непринужденного жеста, двух видов белого:
и мягкого мелкового карандаша Conté с кровью.Гленн также покажет вам
, как работать с прохладной тенью и отраженным светом, в конечном итоге применив
резкую графитовую линию, чтобы сузить контуры для получения мощного эффекта.

На этом рисунке
я буду работать на тонированной бумаге.
Сначала позвольте мне сказать немного о бумаге.Это canson paper
, и я обычно работаю над тем, что считается
неправильной стороной. Это две стороны.
Есть текстурированная сторона и гладкая сторона. Я предпочитаю работать на гладкой стороне
. В основном потому, что я,
, предпочитаю более резкую линию
в некотором смысле с более детальной проработкой. Ладно, я рисую
, возможно, здесь есть множество вещей.
Мелок Conté, графитный карандаш,
это три разных вида белого цвета. Я буду использовать
, вероятно, белый Conté.Это
белый Faber-Castell.
Делает более четкую линию.
Вы ​​не можете так сильно с этим размахивать. А это CarbOthello
белого цвета. Теперь Carbothello
, как правило, довольно хорош. Вы можете толкать его. Conté стремится к тому, чтобы
имел немного больше тела. Хорошо.
Ну, тогда, конечно, замес ластик и, возможно, культя.
Теперь, когда я буду рисовать, я начну сначала с
и сделаю, как я делал в некоторых других вещах
, сейчас демонстрации, я начну сначала с
с очень, очень, очень простой раскладкой. в
с использованием графита.А
я использую графит и держу его очень и очень рыхлым.
Взяв и используя его как способ
размещения макета чертежа.
Также часто, если вы смотрите на
и многие другие демонстрации, которые я сделал,
я использую его для создания тона
внутри рисунка. Теперь первое, на чем вы сосредотачиваетесь, это на самом деле
, все связано с жестом.
Блокировка в очень и очень простых формах.
Прохожу, чувствуя, как нога перебирается. Итак,
и как я это делаю одновременно, очень примитивная конструкция типа
.Другими словами, я имею дело — как вы можете видеть, я беру
и указываю на приблизительное представление о
цилиндрах. Пробиваться.
В этот момент я вижу, где я нахожусь с цифрой
.
Теперь, поскольку я не пойду слишком далеко с этим графитом
,
на самом деле просто размещение, думая об объеме, проходя через
, чувствуя поток. Обратите внимание, что я,
, много рисую в воздухе. Это действительно похоже на то, что я, действительно идея
чувства. Я действительно чувствую, как идут формы
.
Это вещь противоположного типа. И в отличие от
более академический подход, в котором акцент
делается на измерениях. Как вы заметили, я,
, действительно очень мало или вообще не измеряю.
Но беру — проверяю поперек, смотрю вертикально
на бланки. Я прохожу через
, чувственная часть — мой взгляд проходит сквозь фигуру, а
— это вроде как зрительно-моторная координация.
Теперь я вернусь, начну работать с Конте.
Теперь, когда я делаю это, я начинаю снова, очень легко.
У меня очень легкое прикосновение.
на чертеже.
(чертеж)
Реально чертеж
будет застроен.
Я сказал, что буду работать с белым.
И то, что
при работе с белыми, вы должны —
будет способом избежать смешения
белого и красного
или Конте, сангвиника, взятия и
. В результате получается очень розоватый оттенок

, который, по крайней мере, для меня, не является чем-то очень желательным для
. Вам может понравиться
это.Меня это не волнует.
Помните, здесь нет никаких правил. А
, так как вы проходите, постоянно выходите на поверхность.
Ощущение объема
, проходящего,
проходящего,
охватывающего. Теперь вы можете видеть, как я
репетирую строки, прежде чем записать их.
Итак, я постоянно выхожу на поверхность.
(рисунок)
Очень часто для начала трудно взять
, и на самом деле — что в некотором смысле кажется ироничным в некотором смысле,
заключается в том, что трудно взять и просмотреть рисунок без того, чтобы
фактически поставил какие-либо отметки.
Как правило, новичок перерабатывает чертежи. Они слишком быстро темнеют. Вы должны уметь
контролировать свои ценности.
Так что берешь и замедляешь. Теперь у фигуры
ноги позади и
оторваны от земли, так что мы должны помнить, что нам нужно указать
тень внизу, чтобы показать, что ноги фигуры
оторваны от земли.
Проходит. Теперь
, говоря о тени,
не обязательно обращаю много внимания на точность
всех источников света
свет, который я вижу.Меня больше
интересуют эти общие эффекты рисунка. Я бы не пошел в сумме
. Так что это действительно важная часть.
Итак, и как вы можете видеть, я сейчас прохожу через
вот эти вещи. Те графитовые линии, которые я поставил, при условии, что они были очень светлыми для начала, но они, по сути,
исчезают. Вернитесь назад,
, пытаясь почувствовать, как рука толкает
внутрь. Плечо немного больше.
(чертеж)
Пух.
Обратите внимание на мои линии, я делаю большинство своих линий идущими по направлению карандаша
.
Не то чтобы я не использую сторону, но обычно я не использую.
Пока я работаю над рисунком,
я считаю его полезным, и я постараюсь развить тон.
(чертеж)
Сквозной.
Так вот, у меня есть своего рода первая закладка.
Теперь я собираюсь попытаться взять и помочь развить этот жест
, работая с ядром.
Другими словами, ядро ​​- это тон
между прямым и отраженным светом.
Итак, я прохожу.
Обратите внимание, что я сохраняю ядро ​​
как относительно мягкий тон
.
Используем резкий тон, используем
с отбрасываемой тенью. Хорошо, что я делаю здесь,
, так что теперь вы можете видеть, что я спускаюсь и действительно определяю форму
здесь, работая с углом. Но также я хочу взять, и пока я делаю
, я тяну жестом.
Проходит.

(чертеж)
Pull.Теперь
, когда мы берем и развиваем это, вы увидите, что я
использую действительно резкую отбрасываемую тень,
переходит так, чтобы вы могли видеть, что я едва
получил тон, идущий по внешнему краю, или я должен сказать ядро ​​
, а затем, по сути, я определяю форму
, используя ядро, идущее вниз посередине. У меня есть два контура
, хотя я разрабатываю контур
не копируя контуры
, а создавая контур
, беря и рисуя форма. Итак, это шаг
в процессе
, здесь используется небольшая отбрасываемая тень.
Вокруг.
Итак,
медленно развивает
, здесь снова резкая
отбрасывает тень.
По поверхности. Теперь я оставляю
большую часть теневой области
, в основном цвет бумаги
. Я использую бумагу как
, по сути, среднее значение в пределах
чертежа. И это станет более очевидным, когда я возьму и начну работать со светом.
Итак, доводим до конца.
По мере работы с ядром стараюсь не делать
такой резкой линией. Одна из трудностей
снова, что новичок часто работает с ядром
, что он делает ядро, или она — он или она делает ядро ​​
жесткой линией.Обратите внимание, я
делаю конец колена немного сильнее.
Еще немного акцента.
Через.
Мы можем взять и немного обработать
лицо.
(рисунок)
И, взяв сердцевину, спускаемся сбоку от подбородка.
Отбрасываемая тень
внизу. Теперь я буду использовать отраженный свет, например, здесь
обратите внимание, что я определяю нижнюю сторону
подбородка, используя тон
на шее, так что это отраженный свет
и описывает плоскость под ним.
Мы можем использовать отбрасываемую тень поверх проходящей формы
.
Теперь я начну прорисовывать волосы темными оттенками
.
Теперь на этом рисунке
я довольно прямолинеен, просто использую
одного цвета, или, я бы сказал, двух цветов, белого.
В других уроках я возьму
и сделаю больше работы на тональной бумаге
, но с использованием трех цветов. Пробиваться. Теперь здесь
мы получаем контраст отбрасываемой тени. Отбрасываемая здесь тень
поможет определить, как мы можем пройти через бицепс
.
Я использую идущее ядро, которое я могу
уже сделал. Слегка надавите на него снаружи.
Почувствуйте, как опускается чуть-чуть форма трицепса.
(рисунок)
Итак, вы можете видеть, как быстро этот рисунок обретает форму.
Так что это очень экономичный способ работы
. По сути, вы просто —
вы работаете, вы создаете контуры, а затем
вы возвращаетесь и используете ядро ​​в основном для того, чтобы
взять и развить форму.
(рисунок)
Теперь пора начинать.
Прохожу здесь.
Теперь я вернусь и начну работать с вайпом.
Теперь я воспользуюсь белым Conté.
Теперь много разных способов
пойти на это. Я обычно беру и работаю с ним как с
штриховкой с перекрестной штриховкой, когда я иду по поверхности.
Я потяну, возьму и протолкну
уголков кости, немного посильнее.
Подойди.
Я оставляю цвет бумаги
в качестве промежуточного тона в
между ядром

и тем местом, где будут блики или центр формы.
Теперь вы видите, что я очень, очень, очень тонко говорю об этом.
и
через.
(рисунок)
Теперь я могу вернуться к этому вопросу
. Я — с карботелло
. Carbothello
, как правило, немного более меловой.
Он помягче.
И пока я буду делать это, я собираюсь
также брать и
возвращаться с сангвиником.
И начни еще немного наращивать формы.
Пощупай,
иду сзади, ища углы кости.
(чертеж)
Сквозной.
Подъем ключицы.
Я постоянно и буквально рисую анатомию.
Через.
(рисунок)
И то, как я строю форму, конечно,
, вы видите, становится очевидным, я не копирую модель.
Я беру подсказку от модели, но
я не копирую, и если мне нравится свет, такой как
, я использую его, если нет, то поменяю.
Нет ничего священного в конкретной позе
. Например, если фотограф вошел и увидел позу
, девять из десяти он взял бы
, и они начали перемещать свет.
Хорошо, я возьму и
, чтобы показать вам контраст здесь с белым.
Это карботелло, и я думаю, что он будет работать с
, вот и все, немного больше, дает ему немного больше мощности
.
(рисунок)
Хорошо, это больше в направлении
Я хочу пойти с этим. Теперь я вернусь к Конте.
А теперь
намного острее.
(рисунок)
Еще немного усилить тон.
Контрасты, отбрасывающие тень.
Почувствуйте, как формы выходят сзади.
Итак, здесь мы действительно хотим почувствовать ущемление
, которое имеет место. Итак, переходя,
через форму,
вытягиваем бедро.
(рисунок)
Хочу почувствовать край кости
, и теперь я действительно начинаю усиливать
тонов. Пробиваться.
И здесь я могу выделить фактическое движение
, когда мы начинаем движение
, я пытаюсь прочувствовать его через форму.
Вы ​​хотите почувствовать линию, я улавливаю ритм
, пройду через
снова, обратите внимание, что я очень мало делаю в сторону тени
.По сути, оставив его в покое,
и используя сердцевину, чтобы дать нам
ощущение отраженного света,
отбрасываемую тень, захватывающую свет,
то, что было бы отраженным светом между тонами
отбрасываемой тени и сердцевиной.
Через.
Продолжайте строительство.

Одна из вещей, которые я обычно беру и использую для
, — это брать и включать тона
в пространство вокруг фигуры в рисунок.
Итак, если я хочу,
взять и сказать «акцентировать внимание на этом жесте»,
— это ритм, который здесь указывается, когда я прохожу.
Почувствуйте тягу
по поверхности.
возьму и перейду.
Я могу начать собирать тона здесь
, чтобы взять и создать это движение.
(чертеж)
Сквозной.
(рисунок)
Это довольно быстрый рисунок
.
Может быть, в одной из более поздних демонстраций
я возьму и сделаю рисунок, где потребуется
несколько разных записей.
взять и построить чертеж.
Проходит.
Вокруг, ходим по поверхности.
Почувствуйте, как приближается конец.
(рисунок)
Почувствуй, как он перекрывает
А это, это Конте.
Это довольно мягкий носитель.
Итак, вы увидите, что, когда я работаю с полихромным полихромом
, мы скажем, черный или сангвиник
, я углублюсь в гораздо более подробные
с формой.
(рисунок)
Вот хороший пример, я возьму
и вставлю сюда ядро ​​
.Другими словами, обратите внимание, что это
— широкий тон. Но затем получите контраст между этим
и отбрасываемой тенью. Это даст
более сильное ощущение отраженного света
, когда мы проходим через форму.
Хорошо, здесь то же самое, что и ниже,
использует акценты
под цифрой
в сочетании с ядром.
Художники, на которых вы можете посмотреть, которые работают таким образом.
— это рисунки
Рубанов. Также Ватто. На Ватто,
, очень сильно повлияли Рубаны
.На самом деле он
был его хорошим другом, хорошим другом Ватто
был коллекционером рисунков Рубана.
И Ватто провел с ним время и действительно имел возможность
увидеть множество оригинальных рисунков Рубана
, где он работал с
тремя цветами. Другими словами, три цвета:
: белый,
сангина и черный.
И это также можно было бы даже сказать четыре цвета
, потому что часто использовался графитовый рисунок
. Теперь
вернитесь и подтолкните еще немного.
(рисунок)
И вернитесь внутрь и
внизу, расставляя акценты,
показывает, что скручивание идет сзади,
сердечник,
вдоль подбородка и
затем создается отбрасываемая тень
, которая помогает принять и придать форму
затем к самой шее
. Или челюсть.
Другими словами, показывая, используя сердцевину и отраженный свет
, отраженный свет становится средством
принятия и определения форм
(рисунок)
в области тени.
(чертеж)
Сквозной.Теперь
мы прошли,
давайте закончим спуск через руку здесь.
Мы просмотрели рисунок несколько раз, поэтому вы заметили, что я делаю
— я не сосредотачиваюсь только на одной области,
Я продолжаю строить рисунок
, и после того, как я прохожу здесь руку и немного нажимаю на него
сильнее я возьму и вернусь с белым
, и я также могу
— и снова это что-то
, что опять же, если вы не смотрите на оригинальный
, вы действительно сознательно не осознаете
, что часто художник Будет ли
вернуться внутрь и использовать очень, очень, очень резкую линию
, чтобы обойти снаружи, и
, чтобы действительно определить форму.Вы можете увидеть этот
даже на рисунках, на некоторых картинах Микеланджело даже на
, где вы можете видеть, что есть очень, очень, очень резкая линия
, очерчивающая форму, а на самом деле
придает ей резкость.
Трехмерная скульптура —
, который, конечно, был скульптором.
Посмотрите на рисунок. Итак, давайте снова вернемся к белому
. Вы действительно начинаете вкладывать в это
, дайте ему немного больше.
Через.
Нажимая
почувствуйте поток, который создается сейчас.
(рисунок)
Вокруг.
Немного того розового
, которое мне не очень нравится.
(рисунок)
Теперь я мог бы вернуться и, вероятно, использовать ластик
и вытащить часть этого
.
Дом.
(рисунок)
Действительно толкает теперь движение.
Прохожу.
Уголки.
(рисунок)
Через
подошли к ключице.
(рисунок)
Over.
(рисунок)
Теперь, как я уже сказал, это действительно
, довольно быстрый рисунок.
Я занимаюсь этим более 30
минут. Теперь я собираюсь взять и хочу показать вам
, что происходит сейчас, когда вы берете и работаете. Теперь вернемся к графиту.
Также обратите внимание, что почти все графитовые линии, которые у меня были под
, исчезли. Сейчас они не являются частью рисунка.
Но если мы возьмем и вернемся назад,
(рисунок),
, это даст резкость, и я могу взять и немного поиграть
, взяв и попытавшись немного увидеть перекрывающиеся формы.
Итак,
это эффект, который часто встречается —
, и я, в частности, сам мне нравится контраст
между очень, очень резкой линией
и мягкими формами
, когда мы их создаем.
А теперь позвольте мне показать вам еще одну маленькую уловку. Хорошо, у нас есть Конте.
Хорошо, у нас есть одно преимущество Conté.
Теперь, если намочить Conté, получится более темный, более интенсивный оттенок
. Теперь я просто трачу немного времени.
И
вы видите тьму, которую я создаю.
Посмотрите, насколько он темнее, чем тон на другой стороне.
Так что просто используйте немного влаги.
Вы ​​можете взять, и это даст вам другой диапазон
значений, с которыми вы работаете.

(рисунок)
Одно маленькое окунание во рту имеет большое значение.
Итак, если кто-нибудь
захочет воссоздать мою ДНК, он сможет получить его
из этого рисунка.
(рисунок)
Я не уверен, почему они хотели это сделать, но …
Хорошо, видите ли,
, сейчас на рисунке появляется большая интенсивность, и
(рисунок)
здесь, давайте возьмем и продолжим этот тон снаружи немного больше.
(рисунок)
И даже
чтобы создать ощущение земли.
Итак, я могу взять и потянуть,
протягивая этот тон, возможно, даже немного подбирая здесь
, с помощью одних только линий.
Но они заставляют рисунок немного двигаться.
к нему.И
через.
Немного более густой тон в волосах.
Проходит,
Около.
Итак, давайте вернемся к графиту
еще немного.
(рисунок)
Вы ​​можете сделать
то же самое с ручкой.
Это — у меня была возможность пару
лет назад взглянуть на множество оригинальных рисунков Рубенса
, и довольно удивительно обнаружить, как часто
они брали и приходили в
и фактически добавляли чернила ручки
в рисунок мелом
.Конкретно
даже на портретах для резкости
скажем по глазам.
Линия рта. Когда вы видите оригинальный
, они действительно прыгают. Где в репродукции
вы их не так осознаете. Но в
, глядя на оригинал, они действительно выделяются.
(рисунок)
Теперь обратите внимание, что я варьирую, насколько тяжелым у меня
с этой линией. Большое разнообразие.
В линейке.
Вот это довольно сильно. Не уверен, нравится мне этот
или нет.
Пока вы слышите
, я довольно критически отношусь к своим рисункам
.
(рисунок)
Как учитель я, конечно, всегда беру,
Я пытаюсь инструктировать, но я
показываю, показывая, как
ученик может сделать рисунки лучше.
(рисунок)
Что ж, давайте посмотрим, нужно ли нам
, может, мы сможем подтолкнуть некоторые из этих
сильнее.
Ищем согласованность на рисунке
с точки зрения света.
(рисунок)
Хорошо, думаю, для этого рисунка достаточно.
Будущие рисунки Я
возьму и скомбинирую
некоторые другие элементы, когда я буду рисовать.Работая с черным
, у меня есть несколько разных подходов
, которые, возможно, вы даже не видели.
Хорошо, теперь, когда я использую этот рисунок
, покажу, как использовать
нескольких разных видов белого. Работаем сангина
мелком Conté и даже графитом.
В части снятия и построения чертежа.
Начнем с очень, очень свободного жеста, затем конструируем
формы и в этот момент берем и строим
с помощью Конте, взяв и работая с ядром
и отраженным светом, возьмите и определите формы.
Как я использую графитовый карандаш для снятия, обработки и заострения
некоторых контуров. Но переход от очень расплывчатого общего жеста
к более развитой форме
.

Художественное оформление | Акварель: использование тонированной бумаги и гуаши

Художественный музей в партнерстве с Советом по искусству Принстона проводит бесплатные онлайн-уроки акварели. Еженедельные занятия проводит художник-инструктор Барбара ДиЛоренцо над Zoom.Каждую неделю урок с акцентом на смешивание цветов и рисование будет вдохновлен работами из коллекций музея.

Чтобы расширить диапазон ценностей в своих акварельных картинах, многие художники используют комбинацию тонированной бумаги вместо чистого белого с помощью гуаши, чтобы вернуть области самых светлых тонов. В этом классе мы поэкспериментируем с обоими на примере картины Артура Боуэна Дэвиса Ривьера .

Перечень материалов

Для этого класса необходимы дополнительные материалы:

• Тюбик белой гуаши любого размера, например Winsor & Newton
• Тонированная бумага, например, бумага Strathmore Mixed Media желто-коричневого или серого цвета, или ее можно сделать самостоятельно.Чтобы сделать свой собственный, приклейте акварельную бумагу к поверхности стола и, используя достаточное количество воды, равномерно нанесите светлый цвет на бумагу. Либо используйте фен, чтобы увеличить время высыхания, либо дайте ему высохнуть. Неровные участки мокрой бумаги могут стать причиной красивых цветков в форме цветной капусты. Вы можете оставить их себе или следить за тем, как бумага сохнет, впитывая небольшие лужи, чтобы предотвратить цветение.

Бесплатная регистрация через Zoom здесь. (при появлении запроса нажмите, чтобы войти как «участник»)

Это мероприятие будет включать субтитры в прямом эфире на английском и испанском языках.Субтитры на английском языке доступны непосредственно на панели инструментов Zoom, щелкнув значок «CC». Чтобы получить доступ к субтитрам на испанском языке, откройте Streamtext, где вы можете выбрать «Испанский», чтобы увидеть субтитры в реальном времени.

Для получения доступа к субтитрам на различных идиомах, входящих в веб-сайт Zoom durante un evento en vivo, luego abra un navegador web separado para visitar esta página donde puede seleccionar «español» o el idioma de su elección.