Статья «Тонируем бумагу кофе и чаем»
В сети существует немало мастер-классов, фото-пособий и различных статей о том, как правильно тонировать бумагу и что для этого нужно.
Но главная проблема заключается в том, что их очень много. И для того, чтобы вникнуть во все тонкости такого, вроде бы пустячного дела, необходимо либо анализировать все многочисленные источники либо методом научного тыка раз за разом добиваться нужного результату.
В этом посте я как раз и хочу рассказать о результатах своих экспериментов и поделиться опытом.
Как оказалось (а для меня это было открытием в свое время)
, процесс тонировки включает в себя немало особенностей.
Вы можете смеяться, но оказывается, что конечный результат тонировки зависит от таких моментов, как:
1. Пропорции красящего вещества и воды
2. Особенности красящего вещества
3. Сушка
4. Дополнительное украшение: брызги, отпечатки и проч.
В рамках данной статьи мы поговорим с вами о таких натуральных и самых популярных красителях, как кофе и чай.
Конечно, помимо чая и кофе существует масса разнообразных красителей. Бумагу можно окрасить с помощью молока, акварельной и другой краски, а также с помощью чернил для скрапбукинга.
Но почему именно кофе и чай?
Я вижу две основные причины:
1. Высокая экологичность самого красящего вещества. Чистота и натуральность – вот залог успеха. Особенно, если у вас дома маленькие дети, а вы красите ткань для пошива игрушечного медвежонка.
2. Ароматный запах, который придает изделию особый шарм.
Почему же кофе и чай окрашивают бумагу и ткань, думаю, знают все. Ну и или предполагают, что знаю – что по сути не имеет никакого значения.
Куда больше нас волнует, как же регулировать глубину и интенсивность цвета.
И здесь как раз большое значение имеет количество, качество и объем красителя.
Признаюсь, как краситель, чай я не люблю и особо не использую. Почему, вы узнаете чуть дальше.
Для того, чтобы эксперимент был наиболее полным, я приготовила 5 растворов.
На основе кофе и чая.
1. Крепкий чай
2. Слабый чай
3. Крепкий кофе
4. Слабый кофе
5. Моя инновация – кофе с чаем
Первый 4 пункта, думаю не вызовут у вас какого-либо удивления. Уверена, вы успешно их использовали и до моих слов. А вот 5 способ – новшество, основанное на чистом эксперименте.
Мне просто стало интересно, что будет, если смешать эти два красителя.
Далее наступает самый скучный процесс тонировки – медиативное «купание» подготовленных листков бумаги в красящем растворе!
Пропустим некоторый промежуток времени (о котором я расскажу чуть позже) и посмотрим на результат.
Как видите – оба образца имеют слабый, едва различимый оттенок. Бумагу повело от воды при высыхании, что придает ей легкий состаренный вид, но этого не достаточно.
Конечно, бумагу можно подержать в чае дольше обычного (главное, чтобы она не превратилась в кисель), а сам раствор сделать крепче. Ядреный такой чаек.
Но зачем столько мучений, если есть кофе!
Какой сочный, яркий цвет и аромат!
Кофе привлекателен во всех отношениях. Используя кофе, можно разойтись от всей души и проявить творчество.
1. Посыпать на (еще мокрую) страницу молотый или растворимый кофе:
— крупные гранулы дадут темные пятна и разводы
— мелкие гранулы (можно перетереть между двумя ложками) дадут приятный узор в мелкую крапинку.
2. Взять стакан или любую баночку, бутылочку с дном нужного диаметра, опустить ненадолго в раствор, а затем быстро поставить на бумагу.
3. Использовать специальные маски. Или любые подручные материалы, например, салфетки.
Как видите, способов работы с кофе очень много. Главное – это ваша фантазия и отсутствие страха перед ошибками и экспериментом.
Что касается смеси кофе&чай.
Раствор делала на глаз, главное чтобы цвет был насыщенный и темный.
Я люблю именно этот краситель , потому что он дает самый привлекательный (для меня) оттенок бумаге.
Не такой темный как кофе, и на много насыщенный, нежели чай.
Запах при этом присутствует, но не такой резкий и настойчивый. Разводы выражены, но не мешают письму. В общем – идеальное сочетание.
И так, несколько фактов о крашении (тонировании):
1. Сушка
Я сушу листы на газете. Газета быстро впитывает влагу, и листы сохнут в пределах нескольких часов. Еще лучше – оставить листы сохнуть на ночь. Но это, как получится.
Недостатки – сравнительно долго сохнут, занимают много места (всю кухню как минимум)
Достоинства – меньше деформации листа, возможность наглядно следить за процессом.
В конце концов – вы также получите красиво состаренную газету, которую потом можно применить в скрапе.
Конечно, видов сушки существует много. Например – сушка на батарее или с помощью фена для эмбоссинга.
Да, такой вид сушки значительно сэкономит вам время (при условии, что у вас как минимум 10 батарей дома). Поэтому, я советую прибегать к нему только в самых критических случаях.
Например, у вас срочный заказ, а состаренный блокнот нужен прямо сейчас или на следующее утро.
Поэтому, если вы располагаете свободным временем, предлагаю вам провести медитативный сеанс. Разложить газетки, неспешно развести кофе, вылить его в подходящую тару и приступить к процессу.
2. Пресс
Ваши листы высохли. Ура!
Большая часть работы сделана.
Вот только листочки пошли «волной» и выглядит это как-то несерьезно.
Если вы не хотите, чтобы листы в ваших блокнотах лежали, как попало и выгибались во все стороны, просто сложите их стопочкой и положите под пресс.
Пару часов и ваши листочки примут вполне пристойный вид.Но вот такой нюанс. Здесь вы, наверное, гневно восклицаете: «А как же красивые пухлые блокноты? Ведь под прессом вся их «пухлость» исчезнет!».
Как бы не так! Листы лишь станут ровнее, но пухлость их никуда не денется. Присмотритесь и вы увидите, что стопка листов словно пропитана воздухом.
3. Креатив
На данном этапе с листами можно творить все, что душе угодно.
— Смять в комок, расправить и прогладить утюгом. Листок примет вид старого письма и вы увидите эффектные загибы.
— Затонировать края чернилами
— Проштамповать
— Опалить края. Делается это с помощью плиты. Греем конфорку, прикладываем листок самым краешком к раскаленной поверхности. Не забывайте о безопасности!
Вот и все! Ваши листы готовы к употреблению.
Их можно сшить в копский переплет, использовать в качестве подложки в открытке или страничке — в общем, сделать все то, на что решиться ваше вдохновение.
Желаю вам удачной кофе-терапии!
С радостью выслушаю ваши замечания, критику, советы и просто комментарии.
Спасибо!
Тонирование бумаги. Обычные и необычные способы
Тонирование бумаги — это очень популярная техника в скрапбукинге. С ее помощью можно придать работам изысканность и отличительный шарм.Давайте рассмотрим несколько способов, в том числе и очень необычных
1. Тонирование бумаги растворимым кофе
Нам потребуется кофе — около 2 чайных ложек с горкой на 50 мл горячей воды и синтетическая кисть.
При тонировании кофе бумага приобретает очень приятный запах. Коричневый цвет от кофе получается более холодным, даже с намеком на фиолетовый. С помощью кофе тонировать можно как сухой лист, так и слегка увлажненный.
2. Тонирование бумаги акварелью
На влажный лист капаем акварелью и растягиваем цвет кистью по всему листу. Еще один вариант окраски: рисовать сразу двумя кистями, на каждой из которых свой цвет краски, держа их вместе
В этом варианте тонирования можно делать капли и брызги краски различными типами кистей. Опускаем обычную синтетическую или беличью кисть в краску и аккуратно постукиваем пальцем по ручке кисти, держа ее над бумагой. Результат — мелкие брызги на листе и на всем вокруг.
4. Промакивание капель и брызг
Это логичное продолжение предыдущего способа. То есть все то, что было набрызгано-накапано, можно еще влажным промокнуть скомканой бумажной салфеткой. Часть цвета снимется, и пятна-медузы будут светлее на темном фоне.
Кстати, можно брызгать чистой водой в несколько слоев, промакивая каждый слой — получается интересная фактура листа, так как пятна капель накладываются друг на друга. 5. Тонирование бумаги красным чаем
Красный чай дает шикарные оттенки лиловых, бордовых, сиреневых, фиолетовых и даже синих цветов
6. Использование соли или гранул кофе для создания фактуры
Очень распространенный способ для создания фактуры, одновременно простой и эффектный.
На влажную бумагу сыпем соль или гранулы кофе — чуть-чуть, скупо, отдельными кристалликами. Много в одно место лучше не сыпать, так как при высыхании гранулы, особенно соль, кристаллизуются, и от бумаги их потом не отлепить. Но если использовать небольшое количество гранул, то после высыхания они легко смахивается. Из соли получаются светлые маленькие медузы с темной окантовкой, из кофе тоже самое , но с более насыщенным цветом.
Важный совет! Экспериментировать лучше с крупной солью.
7.
Рисование мыльными пузырямиНам потребуется обыкновенный пузырек с мыльными пузырями. Выливаем содержимое в емкость, добавляем туда немного нужного цвета. Это могут быть чернила, акварель или тушь. Дуем через обыкновенную соломинку, чтобы создать пену. Затем прикладываем лист бумаги к пузырькам, создавая узоры на бумаге. Можно взять несколько емкостей с разными цветами, для получения радужного эффекта
8. Использование штампов на влажной бумаге
На влажной бумаге краска красиво расплывается, и четкий контур иногда исчезает до степени неразличимости
Эффектов от таких тонировок можно получить множество, простор для фантазии безграничный. А также можно очень весело провести время, привлекая к творчеству детей
Тонирование бумаги — Павел Колодяжный / Мемуарии 🙂 — ЖЖ
Хочу прорезюмировать одну, недавно произошедшую дисскусию.
Как «состарить» бумагу?
Интересует именно чтобы она выглядела старой, ну там края рваные, сама пожелтевшая, пятна там… Просто чтобы выглядела так.
Расскажу свой метод тонирования бумаги. Он отлично подходит как для эффектов состаривания, так для воплощения других творческих замыслов.
Для меловки госзнаковской (под тушь которая) этот метод не годится, но акварельную, ватман и обычную бумагу можно отлично состарить пройдясь средней крепости чайной заваркой широкой (5-ка и выше) кисточкой. Но бумагу часто ведет. Например ватман и акварельную рекомендуется «растягивать» на планшете перед операцией.
А рисовать когда — до состаривания или после?
После состаривания и того, как бумага просохнет. Обработанная таким образом бумага хорошо подходит под сангину, соус, уголь, мел, карандаш, тушь, а также акварель.
А можно после, если материал позволяет, и не потечет. Или, наоборот, потечет, если это надо ) Можно вообще смешать процессы рисования и состаривания. Все зависит целиком от задач и творческого замысла.
Спасибо. Вчера эксперементировал, забавно получается, хотя от чая эффект весьма слабенький.
Собственно под чаем подразумевалась крепкая чайная заварка. Например пять чайных ложек с горкой на 200–300 грамм кипятка.
Потом лист ватмана или акварельной бумаги сбрызгивается водой («по-мокрому» дает более ровный тон и плавные переходы), берется широкая кисть от 7-ки и выше (можно мягкая «белка», можно наоборот, жесткая щетина — завист от требуемого эффекта), разглаживаются влажной кистью капли воды, для равномерного смачивания, а потом аккуратно, мазок к мазку, без сильных нахлестов, грунтуется чаем. Потом дается пауза в 3–5 минут, чтобы слой впитался в бумагу и слегка подсох и можно наносить еще один чайный слой, но мазки располагать под другим углом. Так, постепенно, можно добится нужного тона бумаги.
Кстати, кроме коричневой заварки черного чая, который дает цвет пожелтевшей состаренной бумаги, можно добиваться интересных эффектов с зеленым чаем (оттенки оливкогого) и каркаде (отденки розового). В том числе можно комбинировать колоры. Как в процессе грунтовки кистью или послойно, так и в процессе заваривания.
Таким оброзом можно получать серые, желтые, оранжевые, горчичные, оливковые, салатовые, зеленые, коричневые, бурые, красные, розовые, бордовые и прочие грунтовки.
Интересно! попробую, спасибо.
Главное: не бойтесь пробовать и эксперементировать 😉
Я лично обожаю рисовать на тонированной бумаге. Плюс это идеальное решение для быстрых тональных набросков. Уголь либо сепия, плюс мел. Этого с головой достаточно, чтобы передать в наброске объем, а тон бумаги может создавать общий колорит и участвовать, как один из средних тонов.
Тонируем края бумаги в скрап-работах
В этой статье хотела бы рассмотреть варианты тонировки края бумаги. Ни для кого не секрет, что пользоваться профессиональными материалами и инструментами куда удобнее и приятнее чем искать им замену, а что делать когда нет возможности их приобрести ? Сегодня я хочу сравнить, какой вариант лучше, а какой хуже.
Для этого нам понадобится:
1. В первом варианте хочу рассмотреть варианты тонировки с использованием чернил ( я взяла чернила Distress Ink, цвет Vintage Photo )
Аппликатор для нанесения чернил от Ranger
Берем аппликатор и слегка нажимая проводим по чернильной подушечке, а затем приступаем к тонировке края
Плюсы:
- не пачкает руки
- имеет сменные подушечки
- мягко ложится на бумагу
Минусы:
- если иметь только один аппликатор, не удобно с него убирать подушечку, тк можно запачкать руки или оторвать вместе с липучкой
Ватной палочкой
Одной стороной ватной палочки потереть о чернильную подушечку пока она не станет темного цвета, после этого можно приступать к тонировке края.
Плюсы:
— руки остаются чистыми
Минусы:
— палочка начинает сгибаться
— приходится чаще тереть о чернильную подушечку, чтобы добиться нужного эффекта
Косметическим диском:
Ватный диск свернуть в два раза, чтобы получился треугольник, вершинкой этого треугольника пройтись по чернильной подушечке, затем приступить к тонировке края.
Плюсы:
— руки остаются чистыми
-чернила ложатся более мягко , становится чем-то похоже на работу с фетровыми подушечками
Минус:
-ватный диск быстро портится
— приходится чаще макать в чернильную подушечку
Бинтом:
Отрезаем небольшой кусочек бинтика, складываем его в несколько раз и начинаем макать в чернильную подушечку
Плюсы:
— самый доступный материал
Минусы:
— плохо тонирует бумагу, не получается того эффекта, который можно добиться косметическим диском и фетровыми подушечками
— пачкает руки
— быстро портится
Вата
Берем немного ваты и несколько раз макаем в чернильную подушечку
Плюсы:
— доступный материал
Минусы:
— быстро приходит в негодность
— плохо тонирует бумагу.
Чтобы добиться похожего эффекта, как с косметическими дисками, нужно несколько раз пройтись по каждой стороне.
— пачкает руки
Хозяйственная губка
Отрезаем от хозяйственной губки небольшой кусочек, но такой чтобы при работе не запачкало руки, затем несколько раз макаем в чернильную подушечку и приступаем к тонировке.
Плюсы:
— доступный материал
— хватает на долго, можно к каждому цвету сделать отдельную губку
— эффект чем-то похож на работу с косметическими дисками
— не требует много раз использовать чернильную подушечку, достаточно один раз хорошо пройтись по ней, чтобы затонировать нужный элемент.
— не пачкает руки
2. Во втором варианте хочется рассмотреть, чем же можно заменить чернильную подушечку
Цветные карандаши
У меня под рукой оказались только акварельные карандаши, но думаю можно и простыми. Сначала пройтись по краю бумаги кончиком карандаша, слегка закрашивая край, а затем еще раз, нажимая на карандаш провести линию по краю бумаги.
Тени для век и ватная палочка
Наносим тени на ватную палочку и приступаем к тонировке края
Ватной палочкой по бумаге необходимо пройтись несколько раз
Йод в карандаше
Аккуратно проводим кончиком карандаша по краю бумаги, слегка её касаясь
И вот что получается:
А как тонируете вы? расскажите в комментариях!
Если у Вас есть вопросы — задавайте их. Спасибо, что зашли.
Желаю всем вдохновения и приятного творчества!
Тонировка бумаги
Пишу на итальянской трёхсот- или двухсотграммовой бумаге «Фабриано» (лист 60×80). Для неё на рабочем столе под углом 15 градусов расположена мебельная полированная плита.
Иногда, чтобы бумага плотно прилипла к плите, её приходится смачивать с двух сторон чистой водой, разравнивать (легко притереть к плите) и потом тонировать лист.
Поскольку до тонировки на бумагу нанесён лёгкий рисунок с главными деталями и планами, расскажу о тонировке.
Чистого и яркого белого цвета в пейзаже почти не бывает. Как правило, это освещенные солнцем облака, некоторые цветы, редко стволы берёз, архитектура, одежда. Эти места лучше оставлять белой бумагой, хотя я этого почти не делаю, а тонирую весь лист цветом света — в солнечный день весь предметный мир окрашен солнцем.
Бледный колер кадмия жёлтого и краплака красного светлого или оранжевая с тем же краплаком. А холодным колером тонирую лист, когда освещение холодное, солнце полностью закрыто плотными облаками. Лучше тонировать каждым цветом отдельно, давая бумаге подсохнуть до слегка влажного состояния.
Дальше надо писать небо. Любые синие цвета легко перекрывают тёплую тонировку, уменьшая и ослабляя насыщенность цвета и тона к горизонту, а небо всегда и светлее и теплее к горизонту, так что тонировка тёплая очень кстати.
После последнего слоя прописи неба почти сразу пишется самый дальний план пейзажа, чтобы не было резкой границы касания неба с горизонтом.
Иногда задний план у горизонта пишу во весь лист, зная, что средний или передний план по тону перекроет дали.
Необходимо помнить, что цвет дальнего плана может повлиять на средний и передний планы, тогда эти места надо оставлять нетронутыми. Оставлять надо и освещенные стволы, особенно берёз и сосен.
После этого пишу освещенные места крон деревьев, кустов. Основное внимание уделяю той части композиции, где самое светлое и самое тёмное по тону место. Стараюсь их сделать почти законченными. Они служат камертоном, ни светлее, ни темнее уже нигде быть не может.
Поскольку я никогда не пользуюсь гуашевыми или темперными белилами и считаю этот приём дурным тоном у акварелистов, приходится работать так, чтобы оставались и белый снег на веточках, и освещенные листья, ветви, цветы в траве, и только завершая работу, придаю им нужные тон и цвет.
Если происходит случайная заливка, то можно выбрать краску отжатой кистью или смыть ненужный затёк. В крайнем случае, когда краска подсохнет, острым скальпелем выскоблить или аккуратно срезать этот кусок.
Такую технику я видел и у старых мастеров. Бумага «Фабриано», на которой я работаю, отмывается почти добела.
3.1.1. Трудовая функция / КонсультантПлюс
Выполнение отдельных работ по эскизированию, макетированию, физическому моделированию | Уровень (подуровень) квалификации |
Происхождение трудовой функции | Заимствовано из оригинала | ||||
Код оригинала | Регистрационный номер профессионального стандарта |
Трудовые действия | Эскизирование элементов продукции |
Макетирование элементов продукции | |
Участие в создании макета | |
Физическое моделирование элементов продукции | |
Участие в создании физической модели | |
Необходимые умения | Создавать эскизы, иметь художественные навыки |
Использовать материалы и инструменты для макетирования | |
Тонировать бумагу | |
Вычерчивать и вырезать развертку | |
Собирать макет, склеивать макет | |
Создавать элементы физических моделей из различных материалов | |
Владеть приемами работы с различными материалами при создании физических моделей | |
Необходимые знания | Основные приемы создания эскизов |
Основные приемы макетирования | |
Основные приемы создания физических моделей | |
Другие характеристики |
Открыть полный текст документа
Продукция
Бумага ЭДПБумага ОДПБумага УДПБумага обложечная тетрадная
Бумага односторонней гладкости ЭДП предназначена для печатания этикеток для пищевых продуктов и других товаров.
Есть возможность тонировать бумагу голубым оттенком.
| Наименование показателя | Норма | Метод испытания |
|---|---|---|
| Масса бумаги площадью 1 м2, г | 35±2
38±2 40±2 43±21 45±2 50±2 55±2 60±2 65±3 70±3 75±3 80±3 | ГОСТ 13199 |
| Разрывная длина в среднем по двум направлениям, м, не менее: | 3500 | ГОСТ 13525.1 |
| Поверхностная впитываемость Кобб 60 г/м2, не более: | ||
| — для бумаги 35–60 г/м2 | 30
| ГОСТ 12605 |
| — для бумаги 65–80 г/м2 | 35
| |
| Белизна с оптическим отбеливателем (ООВ), % | ||
| — с ООВ, не менее
| 82
| ГОСТ 30113 |
| — с ООВ>90, не менее | 90
| |
| — с ООВ>100, не менее | 100 | |
| Массовая доля золы, %, не менее: | 5 | ГОСТ 7629 |
| Линейная деформация бумаги, %, не более | ||
| — для бумаги 35–60 г/м2 | –
| ГОСТ 12057 |
| — для бумаги 60–80 г/м2 | +1,5 | |
Гладкость односторонняя, сек. , не менее | ||
| — для бумаги 35–60 г/м2 | 100
| ГОСТ 12795 |
| — для бумаги 55–80 г/м2 | 80 | |
| Сорность — число соринок на 1 м2 | ||
| — площадью св. 0,1 до 0,5 мм2 включ., не более
| 80
| ГОСТ 13525.4 |
| — площадью св. 0,5 до 1 мм2 включ., не более | 5 | |
| Влажность, % | 5±21 | ГОСТ |
Бумага односторонней гладкости ОДП является основой для нанесения покрытия полиэтиленом, силиконом, фольгой и другими материалами. Есть возможность тонировать бумагу голубым оттенком.
| Наименование показателя | Норма | Метод испытания |
|---|---|---|
| Масса бумаги площадью 1 м2, г | 35±2
38±2 40±2 45±2 50±2 55±2 60±2 65±3 70±3 75±3 80±3 | ГОСТ 13199 |
| Разрывная длина в машинном направлении, м, не менее: | 5000 | ГОСТ 13525.1 |
| Поверхностная впитываемость Кобб 60 г/м2, не более: | ||
| — для бумаги 35–60 г/м2 | 30
| ГОСТ 12605 |
| — для бумаги 65–80 г/м2 | 35 | |
| Белизна с оптическим отбеливателем (ООВ), % | ||
| — с ООВ, не менее
| 82
| |
| — с ООВ>90, не менее | 90 | |
| — с ООВ>100, не менее | 100 | |
| Массовая доля золы, %, не более: | 5 | ГОСТ 7629 |
| Линейная деформация бумаги, %, не более: | ||
| — для бумаги 35–60 г/м2 | –
| ГОСТ 12057 |
| — для бумаги 60–80 г/м2 | +1,5 | |
| Гладкость односторонняя, сек. не менее: | ||
| — для бумаги 35–60 г/м2 | 100
| ГОСТ 12795 |
| — для бумаги –80 г/м2 | 80 | |
| Сорность — число соринок на м2 | ||
| — площадью св. 0,1 до 0,5 мм&2 включ., не более:
| 80
| ГОСТ 13525.4 |
| — площадью св. 0,5 до 1 мм2 включ., не более:
| 5
| |
| Колебание массы бумаги площадью 1 м2 по ширине рулона, г, не более: | 2 | |
| Влажность, % | 5±21 | ГОСТ |
Бумага односторонней гладкости УДП предназначена для автоматического упаковывания продукции различного назначения с использованием штриховой и тоновой односторонней печати. Есть возможность тонировать бумагу голубым оттенком.
| Наименование показателя | Норма | Метод испытания |
|---|---|---|
| Масса бумаги площадью 1 м2, г | 35±2
38±2 40±2 45±2 50±2 55±2 60±2 65±3 70±3 75±3 80±3 | ГОСТ 13199 |
| Разрывная длина в машинном направлении, м, не менее: | 5700 | ГОСТ 13525.1 |
| Поверхностная впитываемость Кобб 60 г/м2, не более: | 30 | ГОСТ 12605 |
| Белизна с оптическим отбеливателем (ООВ), % | ||
| — с ООВ, не менее
| 82
| |
| — с ООВ>90, не менее
| 90 | |
| — с ООВ>100, не менее
| 100 | |
| Массовая доля золы, %, не более: | 5 | ГОСТ 7629 |
| Гладкость односторонняя, сек., не менее: | ||
| — для бумаги 35–50 г/м2 | 100
| ГОСТ 12795 |
| — для бумаги 55–80 г/м2 | 80 | |
| Сорность — число соринок на 1 м2 | ||
| — площадью св. 0,1 до 0,5 мм2 включ., не более:
| 80
| ГОСТ 13525.4 |
| — площадью св. 0,5 до 1 мм2 включ., не более: | 5 | |
| Влажность, % | 5±21 | ГОСТ |
Бумага обложечная тетрадная односторонней гладкости предназначена для изготовления обложек школьных тетрадей. Мы производим обложечную бумагу только зеленого цвета.
| Наименование показателя | Норма | Метод испытания |
|---|---|---|
| Масса бумаги площадью 1 м2, г | 70±3 | ГОСТ 13199 |
| 75±3 | ||
| 80±4 | ||
| 90±4 | ||
| Разрывная длина (в среднем по двум направлениям), м, не менее: | 3200 | ГОСТ 13525,1 |
| Поверхностная впитываемость воды при одностороннем смачивании, Кобб60 г/м2, (по каждой из сторон), не более: | 40 | ГОСТ 12605 |
| Гладкость, с, не менее | 60 | ГОСТ 12795 п. 3.4 настоящего стандарта |
| Угол скручивания при одностороннем смачивании водой верхней стороны, град., не более | 60 | ГОСТ 13525.16 |
| Влажность, % | 5±21 | ГОСТ ISO 287-2014 |
Тонированная бумага и живопись | Мадди Цвета
Когда я учился в художественной школе, нам дали задание рисовать на листах коричневой бумаги, используя только белый мел и уголь. Я говорю как о дешевых пакетах с продуктами, обгоревших деревянных палках и кусках побережья Дувра. Я понятия не имел, в чем был смысл. Теперь я знаю.
Это было еще до того, как были изобретены пластиковые пакеты для продуктов … которые позже были запрещены, поэтому мы перешли на многоразовые (отлично!), Которые затем стали незаконными из-за чумы (ой), которая возвращает нас к бумажным пакетам (ура ?) как единственный вариант прямо сейчас, а это значит, что у меня в шкафу их стопка высотой в милю.Дело в том, что — отличное время для , чтобы набраться тонуса — так что сходите в продуктовый магазин и купите кучу овощей, цельнозерновые и нежирные белки, а затем используйте пакеты, чтобы исследовать чудеса работы на тонированном грунте.
Мои рисунки из художественной школы выглядели не так…
Это упражнение было предназначено для того, чтобы помочь нам организовать значения (тона, свет / темнота) путем присвоения разных материалов каждому диапазону значений: уголь для темных оттенков, белый мел для света и сама бумага для средних частот.Не допускается смешивание черного (уголь) и белого (мел). Самое главное: среднее значение было тем самым отдельной вещью , своим собственным выделенным носителем . Заготовка из тонированной бумаги = полутона, и как только вы ставите на нее отметку, вы переходите в темный или светлый диапазон значений.
При работе с любой тонированной бумагой вы постоянно знаете, где вы находитесь на шкале значений, но значения более эффективно сливаются в монохромном / оттенках серого.
Средняя ценность — это центральная и стабильная платформа, на которой можно построить структуру ценности.Вроде «разделяй и властвуй». Это противоположно тому, что происходит при стандартном подходе к нанесению темных отметок на белом фоне (например, карандашом на бумаге), где единственными твердыми опорными точками являются белые и черные, а середину невозможно пригвоздить из-за относительности значений. восприятие и одновременный контраст.
Тонированный фон не обязательно должен составлять ровно 50% — важно то, что он выносит определенное значение где-то в среднем диапазоне, что подходит для данного изображения, и затем он всегда присутствует в качестве эталона. . Тонированная бумага похожа на шкалу ценностей, запеченную в носителе.
Это два моих первых рисунка на тонированной бумаге и аналогичный рисунок, сделанный в цифровом виде:
Мои первые рисунки на тонированной бумаге
Я обнаружил, что мне приходится использовать гуашь, чтобы получить необходимый мне контроль над белыми цветами, что быстро привело меня к работе в цифровом формате.
Аналогичный чертеж, выполненный в цифровом виде
Мне нравится цифровой формат, потому что белые обложки такие же чистые, как черный, и я могу даже более конкретно выделить три носителя (белый, черный, бумага / земля).Кроме того, с помощью цифровых носителей я могу сделать «бумагу» любого цвета, который захочу, а с готовой тонированной бумагой очень важна возможность контролировать цвет и ценность земли.
Цифровая «бумага» может быть любого цвета и любого номинала
Присущая черно-белому медиа предвзятость уводит нас от мышления в терминах , создавая формы среднего значения , побуждая вместо этого думать в терминах линий / темных и пустотных, при этом средние значения являются своего рода неузнаваемыми, заниженными, неосознанный, побочный продукт, который часто неопределенно и робко появляется между этими двумя другими через «затенение».Это может привести к неуверенности и неуверенности, когда дело доходит до , рисующего , который по своей сути представляет собой просто , составляющую картину с ценностными формами.
Формы ценностей — основа картины
В живописи мы должны рассматривать все значения одинаково, и мы часто полностью избавляемся от линии. Это может быть непросто. Часто без линии наши картины разваливаются, потому что нет основной структуры ценностей. Точно так же часто изображения выглядят на лучше, на этапе рисования и на слабее, за счет добавления цвета (который одновременно привносит ценность).Потому что, хотя рисунок является основой живописи, хорошие навыки рисования не дают автоматически навыков рисования, поскольку типичными для рисования являются контроль и организация ценности .
Работа с тонированной бумагой (или тонированной цифровой землей) — отличный мост между рисунком и рисованием , потому что он сохраняет привычный рисунок, побуждая вас думать как художник. Когда вы начинаете составлять ценностные формы, вы думаете как художник, потому что это и есть живопись.Тонированным грунтом вы стираете не для удаления темных отметин, а для получения отметок среднего значения. Это простое изменение перспективы заставит вас видеть и думать как художник.
Тонированная бумага может быть мостиком между рисунком и живописью
Для начала работы с тонированной бумагой я предлагаю большую часть рисунка черным (или чем-то темным), а затем по мере необходимости использовать белый цвет. Одно это, вероятно, в корне изменит то, как вы видите и что вы производите. Например, если бы этот рисунок был сделан на белой бумаге, мне пришлось бы покрыть большую часть его карандашом, чтобы создать крошечные белые блики на волосах, лице, мячике и лягушке, оставив небольшие белые пятна бумага.
Здесь подход тот же, используется белый цвет для бликов, а также для создания фокуса (на лице). Ветка, например, остается в темном диапазоне, без белых.
Использование белого цвета (или без него) для свойств поверхности и фокуса
С этого момента вы можете начать использовать белый цвет для белых / светлых вещей, по-прежнему удерживая изображение вместе с линией.
Использование белого цвета для белых вещей
Тонированный грунт упрощает управление тональностью (общая яркость / темнота изображения) путем распределения света по сравнению стемнеет по средней земле. На этом снимке, например, больше света, чем темного, но, в отличие от того, что я нарисовал на белой бумаге, он все еще в основном средний.
Настройка ключа через выбор тонированной земли
А с тонированной бумагой очень просто создавать простые композиции, используя несколько крупных фигур.
Простая трехзначная структура на тонированной бумаге
Это не означает, что вы не можете создать полностью тональный рисунок на белой бумаге — вы можете, красиво.Это просто больше работы, потому что в тональном рисунке большинство ценностей находится посередине, и это не лучший инструмент для обучения мышлению ценностей, потому что с белой бумагой вы работаете в вакууме ценностей.
После нескольких подобных рисунков ваш мозг должен начать мысленный сдвиг, когда вы будете думать о ценностях и формах ценностей отдельно, но параллельно с линией и рисунком. Вы думаете о том, какую ценность и где хотите, и как ее создать. Даже если вы вернетесь к работе в основном черным по белому, мы надеемся, что вы обретете новую суперсилу.
На этом тонированном бумажном рисунке, на котором Хадсон тянется к своему какао, многие переходы плавные и мягкие, поэтому вы не сразу понимаете, смотрите ли вы на чистый лист или на бумагу с наложенным белым или черным. Здесь организация ценностей переходит в магическую зону, где вы не можете сказать, каковы большинство ценностей в абсолютном смысле. Два значения на противоположных сторонах изображения могут выглядеть одинаково, но при измерении оказываются разными, и наоборот. Создавая рисунок таким образом , вы всегда будете знать, где вы находитесь на шкале значений, благодаря центральному якорю тонированной бумаги .
Тонированная бумага помогает установить ценностные отношения
Это позволяет создавать отношения относительных значений , выходящие за рамки простой линейной шкалы. На этой картинке, например, вы могли почти убедиться, что блики на галстуке содержат немного белого цвета (на самом деле это не так), а светлые полосы на штанах кажутся другим цветом или ценностью, которых больше нигде нет. на картинке. Кажется, что они имеют некоторую белизну, но в то же время не выглядят как настоящие белые отметины.
Магия середины: полосатые штаны и блики на галстуке.
Наш мозг отлично разбирается в том «факте», что световые пятна (бумага средней ценовой категории) на галстуке, а белые пятна на лице и пуговицах — все это блики (отражения света). Таким образом, в этом смысле они «одно и то же», и это другое измерение конкурирует с фактическими объективно измеряемыми значениями, которые не совпадают, или даже перекрывает их — потому что этот математический факт не важен для интерпретации и выживания в физическом мире.Когда одно и то же среднее значение появляется в одном контексте как свет, а в другом месте как темное (тень), скажем, на рубашке, , мы преобразовали простую линейную шкалу значений в многомерную вещь.
Черные всегда темные, а белые всегда светлые, но среднее значение может читаться как или представлять любое из них в зависимости от контекста. Одно и то же среднее значение может быть как для темных участков света (теневые области на рубашке), так и для светлых участков темных оттенков (штаны и галстук).Чем ближе значение к среднему значению, тем больше оно способно выполнять эту двойную задачу по контексту. Таким образом, средние ценности играют особую роль в живописи.
Организация ценностей имеет решающее значение для создания иллюзии света. Мы инстинктивно думаем, что свет — это контраст, поэтому, если мы увеличим контраст, мы получим больше света. Фактически, самый яркий свет, с которым вы столкнетесь в своей жизни (солнце), создает очень яркие тени, отражаясь и преломляясь в них. Эти тени в основном имеют средних значений , а не темные .
Итак, если вы стремитесь к резкому и драматическому свету, как Караваджо, или воздушному свету, как импрессионист, вам нужно установить значение отношений — и именно здесь тонированная бумага может вам очень помочь. Строго отделяя белый от черного через промежуточные и соединяющие середины, и прочно закрепляя изображение посередине, мы получаем много понимания и контроля и можем создать что-то вроде очень простой картины с помощью всего лишь этих нескольких инструментов.
Основные строительные блоки картины.
Этот снимок представляет собой законченное заявление, которое держится воедино, несмотря на недостаточную резкость и детализацию. Это вроде как наизнанку. У него нет линий или четко очерченных краев, но он прочен только на основе ценностных отношений. Если у вас есть проблемы с рисованием или рисованием, если ваши картины иногда оказываются разочаровывающими по сравнению с рисунками, с которых вы их начали, такой подход позволит изолировать проблему.
Создание чего-то подобного с использованием тонированного фона очень просто, потому что шкала значений запекается прямо в среде.Использование только черного (на тонированной бумаге) на переднем плане позволяет удерживать его в пределах определенного диапазона значений.
Бумага со средним значением является четким разделителем между светлым и темным.
То же самое с фоном, используется почти исключительно белый цвет. Возможно, у меня возникло искушение бросить немного белого на передний план, но если бы у меня было такое желание, мне бы потребовалось все больше и больше, и вскоре я бы потерял структуру значений.
Очень маленькие белые пятна появляются только на краях переднего плана.
Теперь включим строку — которая добавляет много, но не , потому что структура значений существует сама по себе.
Строка добавляет свое, другое.
Ни строка, ни значение не зависят друг от друга. Рисунок тоже может стоять сам по себе, но это не является основной темой данной работы, так как большинство художников находят это гораздо более достижимым, чем прочная организация ценностей:
Это самая легкая часть.
Разделение их показывает, что каждый из вносит очень разный вклад в окончательное изображение. Если бы я развивал аспект рисования и постепенно устранял линию (именно так я и работаю), рисунок все равно вносил бы свой вклад, но в отсутствие явной линии.
Добраться до точки, где вам не нужна линия, — это большой шаг . Это не значит, что вы не хотите использовать линию в качестве стилистического выбора, но если вам не нужен , это означает, что ваши ценности могут стоять сами по себе, и поэтому использование линии — это решение, а не зависимость .
Работа с тонированной бумагой также является отличным способом получить представление о цвете, потому что цвет в значительной степени соответствует значению . Например, вы можете начать с введения одного цвета в качестве четвертого значения. Здесь желтый цвет изначально находится между бумагой среднего значения и белым.
Значение и цвет зафиксированы в четырехзначном изображении
И здесь единственный цвет — альтернативное среднее значение:
Используя тонированную бумагу, вы начинаете думать о белом как о цвете, а не как об отсутствии цвета.Белый становится равным составным элементом:
Белый как цвет и ценность, а не отсутствие отметин.
Работа с тонированной бумагой изменит ваше представление о живописных идеях. Вы начнете думать об упорядочивании форм ценностей. Это может открыть для вас совершенно новые миры, если раньше вы этим не занимались.
Два друга: дизайн в цвете и стоимость
Простая цифровая установка
Тонированная бумага — мощный инструмент для быстрого изучения ценности или рисования рисунков
Эскизы из тонированной бумаги и быстрые рисунки
Поскольку тонированный грунт, черный и белый обеспечивают все основные строительные блоки картины.Когда все эти комбинированные элементы сильнее, чем рисунок сам по себе, вы знаете, что начинается волшебство с отношениями ценностей.
Когда целое больше суммы частей
Это «демократизация ценностей» приводит нас к замкнутому кругу, когда, даже работая на белом фоне, белый цвет является сознательным выбором, а не просто выбором по умолчанию. И, как и любой другой цвет и значение, это неотъемлемая часть изображения, а не какая-то пустота, на которой находится сама картина.Он, опять же, больше похож на художника.
Не тонированная бумага, а цвет бумаги как осознанное решение.
Для меня начало работы со средним грунтом — это стандартная рабочая процедура при черновой окраске. Я начинаю со среднего серого, затем закрашиваю его черным и белым. Я вытаскиваю середину и строю до концов, как пирамида, идущая в обоих направлениях.
Проявление картины на тонированном грунте
И когда я рисую на белой бумаге (я делаю , много ), я очень понимаю, что среднее значение (диапазон) — это особенная вещь, а белый цвет (бумага) — лишь одно из доступных значений.
Белый, черный и серый (средние тона) на белой бумаге
Работа на тонированной поверхности может привести к настолько резкому изменению перспективы, что поначалу кажется очень неудобным. Вы можете обнаружить, что у вас большая слепая зона для «магии середины». Замечательно! Это означает, что вы учитесь. Вы только что открыли новую дверь.
Противостояние нашим предубеждениям и ограничениям , что всегда неудобно — вот как мы растем. Даже небольшая часть этой практики повлияет на вашу ценность и цвет независимо от того, какой носитель вы предпочитаете.Затем, хотите ли вы продолжать работать таким образом или нет, хотите ли вы только рисовать линии и т. Д., Это выбор, а не ограничения.
Итак, если вы хотите улучшить свое ценностное мышление, попробуйте тонированную бумагу (физическую или цифровую). Я слышал, что Стратмор делает красивый серый альбом для рисования, который, по крайней мере, немного лучше по качеству, чем сумка для покупок. А теперь давайте настроимся!
Разбавьте свои акварели тонированной бумагой
Попробуйте рисовать на тонированной поверхности, чтобы по-новому взглянуть на творчество
Иногда вам нужно смешать это, чтобы вывести свою работу на новый уровень.А эксперименты с новыми материалами — отличный способ заставить себя работать по-новому и увлекательно. Здесь художница Бренда Свенсон рассказывает, как переход с белой бумаги на тонированную может открыть новые способы работы.
Нарушение правил
Позвольте себе попробовать что-то новое, раздвиньте границы того, что вы знаете, или нарушите несколько так называемых правил. Я обнаружил, что лучший учитель — это исследование, поэтому мне нравится рисовать и рисовать на различных видах бумаги и поверхностей: белых и тонированных (цветных), гладких и грубых, недорогих и дорогих.
Серая поверхность для Pen & Ink (акварель и белый шарпи на бумаге Canson Mi-Teintes, стальной серый, 7 x 11) придает картине холодный оттенок.Некоторые из использованных мною бумаг не предназначены для акварели или искусства. Так зачем их использовать? Потому что мне любопытно. Я обнаружил, что использование одной и той же техники или материалов снова и снова утомляет меня, а скука — это поцелуй смерти для творчества. Когда я беру предмет, который уже нарисовал, и рисую его на другой поверхности, это захватывающий опыт.Почему? Потому что я реагирую на поверхность. Это похоже на нового партнера по танцам; вы учитесь реагировать на указания этого человека.
Игра со слоями
В последнее время я был очарован использованием разнообразной тонированной бумаги для моих прозрачных акварельных работ. Когда я рисую на тонированной поверхности, используя прозрачную акварель, основная бумага просвечивает, создавая цветовую гармонию. В результате это похоже на то, как подмалевок влияет на цвет краски.
Во время моей последней поездки в Тоскану я заметил, что во многих кафе были одинаковые салфетки цвета необработанной сиены.Я не удержался от наброска Сиены, Италия (ручка, коричневый маркер и гуашь на подставке, 10 x 8) на одном. Я был удивлен тем, насколько хороша была бумага. Хотел бы я взять с собой домой для будущих набросков!Если бумага имеет теплый оттенок (желтый или кремовый), цвет краски будет более теплым, как в Сиена, Италия (выше). Однако, если поверхность имеет холодный оттенок (синий или серый), цвет краски будет казаться более холодным, как в Pen & Ink (вверху).
Изучение тонированной бумаги
Работа на поверхности, отличной от белой бумаги, одобренной для акварели, приводит к новым исследованиям.У меня были замечательные результаты, например, с пастельной бумагой Canson Mi-Teintes; с ним легко работать, и он реагирует так же, как и при весе 90 фунтов. акварельная бумага холодного отжима. Бумага 98 фунтов. с 66-процентным содержанием тряпки и размером с желатин, что делает его прочным. Чтобы бумага не коробилась, я использую меньше воды, чем при работе с Arches 140 фунтов. акварельная бумага холодного отжима. У бумаги две различные поверхности: одна сторона имеет мелкое зерно; другой имеет сотовую структуру и представлен в 50 светостойких цветах, окрашенных в целлюлозу.Я предпочитаю фактурную сторону, особенно в кремовых и серых тонах.
Замок Грин, построенный в 1898 году в Пасадене, Калифорния, представляет собой большое, богато украшенное здание. Из-за нехватки времени я решил сосредоточиться на небольшом углу исторического здания в Castle Green (акварель и гуашь на серой бумаге Papeterie Saint-Armand Canal, 11 x 8). Я использовала тонированную бумагу, близкую по цвету к структуре. Я нарисовал небо, используя кобальтовую синюю и белую гуашь, и упростил деревья на переднем плане, используя обожженную сиену, фтало-бирюзу и зеленое золото, и закончил красными и зелеными архитектурными акцентами.Решение проблем дает результат
Некоторые работы могут быть немного сложнее, но их стоит изучить. Я обнаружил серый канал Папетери Сен-Арман весом 150 фунтов. Подушечка 10 × 14 дюймов в магазине товаров для искусства в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. Она изготовлена на станках и состоит из переработанных материалов — обрезков хлопка от производителей одежды, а также льна, льняной соломы, джута и сизаля. Доступен в прокладках или листах размером 22 × 20 дюймов, доступен в 20 различных классах и цветах, включая кремовый, серый, бежевый и черный.
Вот пять моих полезных документов. Слева направо: пастельная бумага Canson Mi-Teintes: яичная скорлупа, шампанское, фланелевый серый, стальной серый; Канал Papeterie Saint-Armand в сером цвете.Мне нравится серый тон и прочная поверхность купленного мною блокнота, но моя первая попытка с бумагой не произвела впечатления. Цвета выглядели плоскими, потому что они глубоко впитались в бумагу, и бумага оставалась влажной слишком долго, что затрудняло получение темных темных оттенков. Мне пришлось покопаться, чтобы понять, какой подход понравился газете.Во-первых, мне пришлось использовать меньше воды с краской. Затем я использовал тон бумаги как средний. Для создания белого я использовала гуашь и белые ручки. Чтобы сделать темные тени, я обратился к чернилам Platinum Carbon Black, наносимым недорогой кистью. В итоге я полюбил бумагу. Благодаря такому решению проблем моя работа остается свежей, а мое творчество процветает.
Хотя цвета не сильно меняются на тонированной поверхности, они становятся теплее, холоднее или тусклее в зависимости от тона. Сверху вниз: пастельная бумага Canson Mi-Teintes в яичной скорлупе, цвета шампанского, серой фланели, серой стали; Канал Papeterie Saint-Armand в сером цвете.Нарушение Конвенции
Не все поверхности обязательно должны быть из магазина художественных товаров; Я также имел большой успех в изучении нетрадиционных бумаг. Например, прошлой осенью, проводя семинар в Тоскане, я заметил, что в большинстве кафе используются салфетки одного цвета — красивая теплая сырая сиена весом примерно 90 фунтов. гладкая текстура. Во время обеда я часто рисовал на предоставленной подставке для столовых приборов и был удивлен, что ручка так хорошо скользила по поверхности и что чернила не текли.В последнее утро в Сиене я сделал быстрый набросок и обнаружил, что это работает. Когда я вернулся домой, я наклеил его на последнюю страницу своего альбома для рисования.
Добавление белого к акварели
При работе с тонированной бумагой все кардинально меняется. В частности, мы должны полагаться на белую краску или маркеры для белых, поскольку окрашиваемая поверхность не белая. Я представляю, как несколько акварелистов поднимают брови при мысли о добавлении белого в свои работы. Однако я считаю, что если белого было достаточно для Сарджента, Гомера и Тернера, то для меня этого было достаточно.
Вот несколько инструментов, которые я использую при добавлении белого цвета или размера на тонированную бумагу. Слева вверху: перманентная белая гуашь; Белая ручка PITT Faber-Castell; белый шарпи на водной основе; Чернила платиновая сажа; Перьевая ручка Pilot Namiki; и коричневая ручка Stabile.Изучение гуаши, маркеров и ручек
В чем разница между использованием гуаши и маркера / ручки на тонированной бумаге? Белый PITT от Faber-Castell имеет толстый наконечник и хорошо закрывается. Для тонких линий я использую сверхтонкий шарпи на водной основе.Оба они водонепроницаемы в сухом состоянии, что позволяет мне покрывать белые блики глазурью, не снимая белых.
Гуашь, напротив, остается водорастворимой. Закрашивание области гуашью поднимет настроение. Я храню белую гуашь (не китайскую белую) в небольшой емкости с завинчивающейся крышкой; в палитре он высохнет. Когда мне нужен мягкий, рассеянный белый цвет на небе, я часто использую гуашь. Я добавляю белый цвет во влажный синий участок и перемещаю его кистью по мере необходимости. Он также подходит для покрытия большой площади, но я редко использую его для смешивания с другими цветами.
Поскольку натюрморт в этом антикварном магазине имел в основном прохладные оттенки, я знал, что могу положиться на стальную серую бумагу Canson Mi-Teintes в качестве основного предмета — чайников и чашек. Я нарисовал эталонную сцену на серой бумаге Canson Mi-Teintes карандашом 2B. Затем я выделил блики, используя ручку художников Faber-Castell PITT в белом цвете. Я нарисовал чайники легкой кобальтовой глазурью. Под ними я использовал темную смесь французского ультрамарина и лунного черного, чтобы обозначить выступ.Затем я нарисовал над и вокруг чайников зеленым золотом и оттенком лунного черного. Я добавил последние штрихи на ручках и темные акценты, используя жженую сиену и лунный черный цвет для Kettles & Cups (акварель и ручка на бумаге, 9 x 11).
Улучшите свою акварельную практику, поэкспериментируя с тонированной бумагой. Это наилучшим образом бросит вызов вашему творчеству.
О художнике
Художник и преподаватель мастерской Бренда Свенсон (swensonsart.net) является автором «Сохраняя акварельный альбом » и «Шаги к успеху в акварели » (Библиотека художника). Ее картины и эскизы также были представлены в ряде художественных книг конкурса, в том числе Splash 11, 12, 14 и 19 (North Light Books), а также во многих художественных журналах. Активный участник художественного сообщества, Свенсон входил в советы директоров как Национального общества акварелистов, так и акварельного Запада.
Эта статья впервые появилась в выпуске Акварельный художник, апрель 2019 года. Прочтите оставшуюся часть выпуска, чтобы узнать больше о том, как вывести свои картины на новый уровень!
Studio and Garden: Изготовление тонированной вручную бумаги
Используя тонированную вручную бумагу, используя пигменты и размер клея, например, желатин, мы можем получить самый красивый диапазон оттенков и ценностей в качестве фона для рисования или рисования. Неровности цвета и отделки придают бумаге характер, точно так же, как окрашенная вручную шерсть более интересна, чем шерсть, окрашенная в промышленных условиях в чанах.У меня есть план рисования (подробнее об этом скоро) для этих ярко окрашенных бумаг. Я буду использовать яичную темпера, но раньше я использовал тушь и гуашь.
Я думал об индийской миниатюре, когда делал их, и хотя я не пытался копировать их цвета, они сильно на меня повлияли.
Клей смешивают с пигментом, чтобы закрепить его на бумаге. Я использую обычный пищевой желатин, который есть в любом супермаркете. Небольшая упаковка желатина Knox содержит 4 бумажных пакета по 1/4 унции каждый.Для этого проекта я растворяю 1/2 унции желатина, то есть два маленьких пакетика, в 18 унциях воды. Чтобы она растворилась полностью равномерно, смесь аккуратно нагреваю над паром в пароварке. Полезно иметь под рукой немного пара, если смесь желатина и пигмента начинает застывать, как это происходило несколько раз во время моей рабочей сессии. Я просто положил смесь на пар на несколько мгновений, и она снова стала жидкой. Однако вы не хотите, чтобы он был горячим.
Мои маленькие эмалированные горшки с краской идеально подходят для этого проекта, так как я не хочу использовать что-либо, в чем позже будет еда, что было бы не очень хорошей идеей.Я положил немного пигментной пасты, здесь Caput Mortuum, в горшок; также можно использовать порошковые пигменты. Я получаю все свои пигменты от отличного поставщика, Kremer Pigments; у них есть магазин в Нью-Йорке, а также интернет-магазин здесь. Чтобы нанести цвет на бумагу, у меня есть пара кисточек из мягкого синтетического ворса толщиной 2 дюйма. Вы можете смешивать любой цвет, какой хотите, темный или светлый. Многим нравятся нежные серые или светлые тона, которые к тому же выглядят красиво.
Я добавляю растворенного желатина в количестве, достаточном для получения достаточно жидкой краски, потому что легче получить ровный тон несколькими тонкими слоями, чем одним или двумя толстыми.Это бумага с одним цветным слоем.
И вот она с половиной. Я использовал великолепную акварельную бумагу ручной работы с шероховатой поверхностью от Twinrocker, которая много лет хранилась в моих плоских файлах. Бумага изгибается во влажном состоянии, но достаточно хорошо выравнивается после высыхания, поэтому ее не нужно растягивать; Таким образом вы сможете рисовать чисто до края, без белой границы.
Вот один из моих готовых листов, квадрат 15 дюймов, сделанный путем покраски 5 или 6 слоев смеси пигмент / размер.Его недостатки и вариации вдыхают жизнь и воздух в цвет и делают его очень привлекательной поверхностью для работы.
Tools of the Trade # 3 — Тонированная бумага
акварель, цветные карандаши и золотая акриловая краска на баффе Arches Cover buff
.Бумага — без сомнения, самая популярная рабочая поверхность для художников во всем мире. И для большинства людей белый цвет — это, безусловно, самый распространенный цвет / тон бумаги художника. Однако спросите любого, кто потратил много времени на тональные рисунки на белой бумаге, и они обязательно скажут вам, что большая часть времени, связанного с любым рисунком, уходит на избавление от белого листа бумаги.Но есть более быстрая альтернатива — тонированная бумага.
Плюсы —
Конечно, все мы знаем, что в тональном рисунке нам обычно нужны три тона для передачи объема и пространства — светлый, темный и средний тон. И мы также знаем, что преобладающий тон в большинстве рисунков — средний тон. Итак, если мы начнем со среднего тона еще до того, как мы начнем рисовать (то есть на самой бумаге), понятно, что рисунок будет идти намного быстрее, и то время, утомительно потраченное на белую бумагу, скрывая ее «белизну», можно сосредоточить на наблюдение, рендеринг и творческий процесс.
Con —
Поскольку большинство художников рисовали на белой бумаге, многие из нас склонны «работать от тона бумаги (обычно белого) к самым темным темным». Если это происходит при работе на тонированной бумаге, мы «перерабатываем» рисунок. Тон бумаги в конечном итоге представляет наши блики, и мы снова нарисовали как средние, так и темные тона.
Решение —
Во-первых, начните с двух инструментов для нанесения меток вместо обычного — одного светлого или белого, а другого темного или черного.
Тонированная бумага бывает разных цветов, значений и температур, а вашими светлыми / темными инструментами могут быть карандаши, ручки, мелки, пастель или краски — каждый найдет что-то для себя
Затем, используя свой темный или черный инструмент для рисования, аккуратно нарисуйте контур вашего объекта. (Использование легкого давления облегчит удаление ошибок на этом этапе и оставит самые смелые, самые темные тени для конца рисунка, когда ваш наблюдательный фокус обычно наиболее острый.)
Кисть Sakura Pigma Brush Pen на бумаге Canson Mi Teintes
Теперь (и именно здесь рисование на тонированной бумаге отличается от рутины, которую вы, возможно, разработали при работе на белой бумаге), отложите свой темный карандаш или ручку! Переключитесь на белого / светлого маркера (ручка, карандаш, мелок и т. Д.) И начните расставлять блики, работая с тех областей, которые больше всего напоминают средний тон бумаги, к самым ярким бликам — опять же, сохраняя самые смелые. отметки (которые, как правило, труднее всего стереть) до конца (когда ваши наблюдения обычно наиболее сфокусированы и наиболее точны.)
Белая ручка Sakura Gelly Roll и белый карандаш Prismacolor
После того, как вы «нанесете на карту» основные моменты с помощью светлой отметки от белого карандаша, вы можете начать чередовать свои светлые и темные маркеры — постепенно переходя от тона бумаги к самым светлым и темным оттенкам. — с большей уверенностью, что вы не будете «переутомлять» свой рисунок.
Цветные ручки, акварель и карандаши Prismacolor Sakura Pigma
I Важный технический совет — НЕ смешивайте свет с темным! Их смешение дает средние тона, и, конечно же, за средние тона отвечает ваша бумага.(Если вы смешиваете средние тона, вы переутомляете рисунок.)
С чего начать —
Хорошо, вы прочитали мою статью, вы заинтригованы (надеюсь) и хотите попробовать. Итак, ваш следующий вопрос, вероятно, будет: «Какую бумагу я использую?» К счастью, доступно несколько брендов, и сегодня я поделюсь с вами тремя моими любимыми (и одного следует избегать).
Во-первых, тип бумаги, которого следует избегать, НЕ покупайте яркую цветную бумагу, которую продают стопкой.У него недостаточно размеров, чтобы сделать поверхность очень восприимчивой к большинству носителей для рисования. Это не архив. (На самом деле, чтобы снизить стоимость производства, эта бумага может быть кислой.) И красители, используемые для окрашивания бумаги, обычно неустойчивы и быстро тускнеют под воздействием большинства источников света.Карандаши Prismacolor на бумаге Arches Cover черная
Для многих из нас наиболее доступной тонированной бумагой профессионального качества будет исключительная линия, производимая Canson Paper Company на бумажных фабриках, расположенных в Анноне, Франция, с 1557 года.Бумага Canson бывает двух весов: более тяжелая линия Mi Teintes (с одной гладкой стороной и одна сторона с механическими «ямочками» для выбора рабочих поверхностей) и более легкая линия Ingres (разработанная для и названная в честь художник Жан-Огюст-Доминик Энгр) с ярко выраженным и многократно повторяющимся узором в виде цепочки или сложенного узора (который он улавливает с экрана в процессе изготовления бумаги). Даже их приглушенные бумаги землистого тона сверкают из-за наличия мелких ярко окрашенные волокна разбросаны по серым или дубленым листам.
перо и тушь с тушью и акриловыми бликами на бумаге Canson Mi Teintes Moonstone
Карандаш черного дерева, акварель для создания живописного пространства и маленький карандаш белого цвета на более теплом Canson Mi Teintes
.Еще одна прекрасная линия тонированной бумаги профессионального качества производится итальянской фирмой Fabriano, которая работает с конца 13 века и среди довольных клиентов-художников — не менее Микеланджело Буонарроти.Линия цветной бумаги Fabriano Tiziano, возможно, не так широко доступна, как их французский аналог, особенно известна тем, что в ней используются стойкие к выцветанию пигменты (вместо более летучих красителей) в качестве красителей, и ее определенно стоит попробовать.
перо, тушь, цветные карандаши на бумаге Fabriano Tiziano
Черно-белый цветной карандаш поверх перо и туши на бумаге Fabriano Ingres
акварель поверх цветных ручек Sakura Micron Pigma на бумаге Fabriano Ingres
Я позволю себе небольшую вольность, поскольку «третья компания» в моем списке — это вовсе не компания, а отдельный (и ОЧЕНЬ особенный) ассортимент бумаги, производимой Fabriano — линия Roma.Roma уникальна тем, что сделана вручную, большого размера (держите лист за угол и встряхните — он будет грохотать, как гром!), С четырьмя декорированными краями, ярко выраженной текстурой, создаваемой сетками для изготовления бумаги, и огромной водяной знак. На этой замечательной бумаге приятно рисовать карандашом, ручкой, цветным карандашом или кистью. Его можно использовать как отдельные листы или превратить в уникальные, единственные в своем роде книги. И (к сожалению) из-за того, что она сделана вручную, это самая дорогая бумага, которую я использую (13 долларов.60 из New York Central Art Supplies.)
четверть листа Fabriano Roma с подсветкой для отображения рисунка экрана и водяного знака
водяной знак крупным планом
кисть fude, акварель, белое выделение, китайский киноварь на бумаге Roma
Хорошо, я признаю, что «Рома» — это не та газета, которую большинство из нас собирается спешить и запасаться. На самом деле, иногда его бывает очень сложно найти. Так что, честно (и чтобы меня не линчевали) я добавлю к списку еще одну компанию и две строчки из тонированной бумаги.Это компания Magnani (которая занимается ручным изготовлением бумаги высшего качества с 15 века и заработала репутацию производителя уникальных бумажных продуктов для выдающихся клиентов — от Наполеона Бонапарта до Банка Италии), а бумага — Firenze (хм , я чувствую здесь соперничество между городами?) и Пеша. Сделанная вручную Firenza обладает многими атрибутами Fabriano Roma, плюс бархатистая поверхность и чуть менее шокирующая цена. Но не дай мне вас обмануть. Бумага ручной работы трудоемка и изготавливается высококвалифицированными рабочими.Это не может быть дешево — если вы не научитесь делать свою собственную (или выйдете замуж за того, кто будет делать бумагу для вас. ;-D)
А Пеша? В этом ассортименте бумаги пять цветов, но единственный, который я регулярно использую, — это их уникальный (и действительно красивый!) Бледно-голубой. Первоначально разработанная как бумага для гравюры, Pescia представляет собой «водяной лист» (то есть без проклейки). Поэтому не используйте акварельные краски или краски для смывания на этой бумаге. Но при использовании с Prismacolor Indigo и карандашами белого цвета с этой бумагой приятно работать.Если вы решите, что хотите изучить творческий потенциал тонированной бумаги, не бойтесь экспериментировать. Не можете найти продавца в вашем районе? Подумайте о том, чтобы сделать свою собственную бумагу. В вашем местном магазине товаров для искусства нет цвета, который вам подходит? Попробуйте тонировать свою бумагу. (Кстати, акварельные блоки Hot Press идеально подходят для этого. И тонирующая смывка немного приподнимет зубцы бумаги — что, как я считаю, улучшает качество рисунка.) Работаете с ограниченным бюджетом? Это не проблема.Это «Мать изобретения»!
бумага ручной работы (варианты цвета и фактуры здесь безграничны)
Вот четыре примера тонированной бумаги, которые могут передать некоторые из творческих возможностей, которые вы, возможно, захотите изучить. Бледно-голубой — это упоминавшаяся ранее Magnani Pescia. Лист поверх Pescia — это акварельная бумага Arches HP, тонированная крепко заваренным чаем. (Я предпочитаю PG Tips или «Ирландский завтрак трейдера Джо».) Следующая статья — еще один кусок Fabriano Roma — это был один из их листов кремового цвета, прежде чем я тоже налил на него чай.(Обратите внимание, что разные бумаги по-разному реагируют на один и тот же тонирующий агент. Итог: эксперимент!) И последний лист — это еще один кусок акварельной бумаги HP, который сначала был окрашен в бледно-коричневый цвет, а затем пропитан разбавленными акриловыми чернилами.
очень крупный план тонированного и покрытого пятнами ж / б листа (увеличено больше, чем в натуральную величину, чтобы его было легче передать здесь)
Что ж, надеюсь, я удовлетворил ваш художественный аппетит к творческим возможностям тонированной бумаги и дал вам еще несколько вариантов способов дальнейшего истощения вашего банковского счета (как у любого художника их не хватает! ;-D) Итак, теперь все Вам нужно будет спуститься в местный магазин товаров для искусства и взять несколько листов Canson Mi Teintes любого цвета (а) по вашему выбору.Если это непрактично или вам не нравится выбор цвета, не беспокойтесь. Вы можете создать свою тонированную бумагу, смешав цвет по вашему выбору с красками на водной основе (акварель, если вы будете работать карандашом или пером и тушью, очень жидкий акрил, если вы через десять лет перекрашиваете чернилами или акварельными красками) и используя его, чтобы «окрасить» лист акварельной бумаги Hot Press.
обрывки бумаги могут стать отличным поводом для экспериментов. вот это новая тонировка абрикосового цвета на бумаге HP w / c, silverpoint (с серебряной проволокой в старинном механическом карандаше) и гуашевые блики.результаты восхитительно незаметны (хотя, возможно, немного сложно передать в цифровом виде)
тонированная бумага может стать отличной альтернативой обычному white paper на природе
изучает полевые работы, часто дает более смелые результаты за гораздо меньшее время
Итак, дамы и господа, самое интересное!
Очень краткая история бумаги —
Даже в эпоху цифровых технологий нам еще предстоит пройти долгий путь, чтобы стать «безбумажным миром» — бумага повсюду.И (к счастью) это часть нашей повседневной жизни. Но на западе так было не всегда. В прежние времена влажные глиняные таблички часто использовались для постоянной записи информации. Волокна водного растения, называемого папирусом, пропитывались, разламывались и вплетались в тонкие циновки, на которых, когда они высыхали, можно было писать или рисовать. И на протяжении веков обработанные козьи шкуры (пергамент) и телят (пергамент) были преобладающей поверхностью для письма и рисования. (На самом деле пергамент и пергамент так ценились, что в средние века писатели одной эпохи довольно часто соскребали слова более ранних писателей, чтобы «переработать» структуру книги.)
Китайцы произвели революцию в письме, печати, искусстве (и, без сомнения, в жизни несметного числа будущих бюрократов, бобовых и других «тасовщиков бумаги») в начале 2 века нашей эры с изобретением современного производства бумаги. процесс. И Цай Лунь выпустил самое раннее известное иллюстрированное руководство по «пяти основополагающим шагам» изготовления бумаги в 105 году нашей эры.
Сначала бумага, а затем и производство бумаги, попали по Шелковому пути в Самарканд, Багдад и Дамаск. Там арабские производители бумаги еще больше усовершенствовали процесс изготовления бумаги.И во время крестовых походов по крайней мере один христианин (Жан Монгольфье) изучил методы изготовления бумаги в качестве военнопленного в Дамаске — методы, которые он привез домой во Францию после освобождения и использовал для создания того, что сегодня известно как бумажная фабрика в Кансоне. .
Тем не менее, в течение почти трех столетий европейское законодательство запрещало использование бумаги для постоянных записей (были оговорены пергамент и пергамент), потому что обычно используемая проклейка пшеничной пасты приводила к быстрому ухудшению качества бумаги. Только когда в эпоху Возрождения бумажные фабрики начали использовать проклейку на основе животных, законы были окончательно изменены — и бумага наконец вошла в лексикон материалов художников.
Небольшое интересное примечание в конце статьи на этой неделе — двое потомков Жана Монгольфье использовали бумагу, произведенную на семейной фабрике, чтобы покрыть внутреннюю часть тканевого мешка (делая ткань герметичной). Этот мешок, в свою очередь, был наполнен горячим воздух, полет на воздушном шаре в истории был совершен, и родилась Эра Полетов. (В качестве летного инструктора я рассказывал своим ученикам историю Montgolfiers на протяжении десяти лет. Но только годы спустя я узнал, что в этом замешана бумага и о связи с бумажной фабрикой Canson.)Не приглушай! — Bee Paper
Когда мы думаем о бумаге для произведений искусства, мы часто думаем о мягкой белой бумаге архивного качества по высокой цене. Не вся художественная бумага должна быть такой! Вот почему Bee Paper предлагает несколько различных доступных по цене вариантов тонированной бумаги из серии Big Bee, каждый из которых отличается уникальным качеством.
Почему бумага в коричневых / серых тонах?
Когда вы работаете с белой бумагой, вы делаете ее только темнее.Вы оставляете блики, но добавить их намного сложнее. Обратное верно для черной бумаги. Использование черной бумаги означает, что вы только осветляете кусок и добавляете блики, затенение уже на месте для вас. Этому противодействуют коричневая и серая бумага! Они считаются бумагой «нейтрального тона», что означает, что ВЫ, художник, можете добавлять как оттенки, так и блики. Также известно, что бумага нейтрального цвета делает ваши блики яркими, просто взгляните на эти кусочки!
Одним из преимуществ бумаги нейтральных тонов номер один является способность создавать очень реалистичные предметы, как вы можете видеть на красивых фрагментах выше.Подумайте: что есть в мире чисто белого от природы? Немного! Бумага нейтральных тонов позволяет увидеть искусство в более естественной перспективе.
Вам также может быть интересно узнать о разнице между серой и коричневой бумагой, это просто зависит от ваших предпочтений и внешнего вида, к которому вы лично стремитесь. Наша серая бумага светлее, чем наша коричневая, и вам больше подойдет стиль, если вы работаете с более светлой бумагой. Совет профессионала: прежде чем начать работу с нейтральной тонированной бумагой, подумайте о создании шкалы значений.Шкала значений покажет вам, где балансируются ваши блики и тени, как показано ниже:
Источник: love-to-draw.com
Bee Paper предлагает два варианта коричневой бумаги: Bogus Recycled Rough Sketch и Big Black Bee. Если вам больше нравится серая бумага, попробуйте Big Purple Bee!
Почему бумага в черном цвете?
Мы рассмотрели, почему существует нейтральная тонированная бумага, а как насчет черного? Черная бумага сама по себе не имеет света, а это значит, что художник сам несет ответственность за весь свет! Самая большая проблема, с которой сталкиваются люди с черной тонированной бумагой, может быть очевидна: носители.Что можно использовать на черной бумаге? Много чего! Хотя мы разработали нашу черную бумагу с учетом использования белого угля, существует множество других применений! Взгляните на эти фрагменты из # beepaper Instagram.
Цветной карандаш, графит, гелевые ручки, пастель, мел — столько замечательных вариантов вам доступно! Лучший способ найти подходящий вам носитель и ваш черный лист бумаги — поиграть с ним! Существует так много разных методов и стилей, которые работают с черным цветом, что делает его очень интересным для изучения.Для черной бумаги Bee Paper доступны два разных варианта: Big White Bee и Heavyweight Black Bristol Board. Обе статьи дают вам возможность исследовать черный лист так, как вам нужно!
Белая бумагаClassic бесспорно прекрасна, прекрасна и универсальна, но очень интересно выйти за рамки и попробовать что-то новое. Будь то серый, коричневый или черный цвет, мы будем рады видеть, что вы откроете, и увидеть прекрасное искусство, которое вы создаете! Пчела игривая. Пчелиная бумага.
Работа с конте и белым на тонированной бумаге
Выберите одно видео.
В этом видеоуроке всемирно известный художник и инструктор Гленн Вильппу
демонстрирует, как нарисовать женскую фигуру на тонированной бумаге с помощью графита.
Вы узнаете, как начать с непринужденного жеста, двух видов белого:
и мягкого мелкового карандаша Conté с кровью.Гленн также покажет вам
, как работать с прохладной тенью и отраженным светом, в конечном итоге применив
резкую графитовую линию, чтобы сузить контуры для получения мощного эффекта.
На этом рисунке
я буду работать на тонированной бумаге.
Сначала позвольте мне сказать немного о бумаге.Это canson paper
, и я обычно работаю над тем, что считается
неправильной стороной. Это две стороны.
Есть текстурированная сторона и гладкая сторона. Я предпочитаю работать на гладкой стороне
. В основном потому, что я,
, предпочитаю более резкую линию
в некотором смысле с более детальной проработкой. Ладно, я рисую
, возможно, здесь есть множество вещей.
Мелок Conté, графитный карандаш,
это три разных вида белого цвета. Я буду использовать
, вероятно, белый Conté.Это
белый Faber-Castell.
Делает более четкую линию.
Вы не можете так сильно с этим размахивать. А это CarbOthello
белого цвета. Теперь Carbothello
, как правило, довольно хорош. Вы можете толкать его. Conté стремится к тому, чтобы
имел немного больше тела. Хорошо.
Ну, тогда, конечно, замес ластик и, возможно, культя.
Теперь, когда я буду рисовать, я начну сначала с
и сделаю, как я делал в некоторых других вещах
, сейчас демонстрации, я начну сначала с
с очень, очень, очень простой раскладкой. в
с использованием графита.А
я использую графит и держу его очень и очень рыхлым.
Взяв и используя его как способ
размещения макета чертежа.
Также часто, если вы смотрите на
и многие другие демонстрации, которые я сделал,
я использую его для создания тона
внутри рисунка. Теперь первое, на чем вы сосредотачиваетесь, это на самом деле
, все связано с жестом.
Блокировка в очень и очень простых формах.
Прохожу, чувствуя, как нога перебирается. Итак,
и как я это делаю одновременно, очень примитивная конструкция типа
.Другими словами, я имею дело — как вы можете видеть, я беру
и указываю на приблизительное представление о
цилиндрах. Пробиваться.
В этот момент я вижу, где я нахожусь с цифрой
.
Теперь, поскольку я не пойду слишком далеко с этим графитом
,
на самом деле просто размещение, думая об объеме, проходя через
, чувствуя поток. Обратите внимание, что я,
, много рисую в воздухе. Это действительно похоже на то, что я, действительно идея
чувства. Я действительно чувствую, как идут формы
.
Это вещь противоположного типа. И в отличие от
более академический подход, в котором акцент
делается на измерениях. Как вы заметили, я,
, действительно очень мало или вообще не измеряю.
Но беру — проверяю поперек, смотрю вертикально
на бланки. Я прохожу через
, чувственная часть — мой взгляд проходит сквозь фигуру, а
— это вроде как зрительно-моторная координация.
Теперь я вернусь, начну работать с Конте.
Теперь, когда я делаю это, я начинаю снова, очень легко.
У меня очень легкое прикосновение.
на чертеже.
(чертеж)
Реально чертеж
будет застроен.
Я сказал, что буду работать с белым.
И то, что
при работе с белыми, вы должны —
будет способом избежать смешения
белого и красного
или Конте, сангвиника, взятия и
. В результате получается очень розоватый оттенок
, который, по крайней мере, для меня, не является чем-то очень желательным для
. Вам может понравиться
это.Меня это не волнует.
Помните, здесь нет никаких правил. А
, так как вы проходите, постоянно выходите на поверхность.
Ощущение объема
, проходящего,
проходящего,
охватывающего. Теперь вы можете видеть, как я
репетирую строки, прежде чем записать их.
Итак, я постоянно выхожу на поверхность.
(рисунок)
Очень часто для начала трудно взять
, и на самом деле — что в некотором смысле кажется ироничным в некотором смысле,
заключается в том, что трудно взять и просмотреть рисунок без того, чтобы
фактически поставил какие-либо отметки.
Как правило, новичок перерабатывает чертежи. Они слишком быстро темнеют. Вы должны уметь
контролировать свои ценности.
Так что берешь и замедляешь. Теперь у фигуры
ноги позади и
оторваны от земли, так что мы должны помнить, что нам нужно указать
тень внизу, чтобы показать, что ноги фигуры
оторваны от земли.
Проходит. Теперь
, говоря о тени,
не обязательно обращаю много внимания на точность
всех источников света
свет, который я вижу.Меня больше
интересуют эти общие эффекты рисунка. Я бы не пошел в сумме
. Так что это действительно важная часть.
Итак, и как вы можете видеть, я сейчас прохожу через
вот эти вещи. Те графитовые линии, которые я поставил, при условии, что они были очень светлыми для начала, но они, по сути,
исчезают. Вернитесь назад,
, пытаясь почувствовать, как рука толкает
внутрь. Плечо немного больше.
(чертеж)
Пух.
Обратите внимание на мои линии, я делаю большинство своих линий идущими по направлению карандаша
.
Не то чтобы я не использую сторону, но обычно я не использую.
Пока я работаю над рисунком,
я считаю его полезным, и я постараюсь развить тон.
(чертеж)
Сквозной.
Так вот, у меня есть своего рода первая закладка.
Теперь я собираюсь попытаться взять и помочь развить этот жест
, работая с ядром.
Другими словами, ядро - это тон
между прямым и отраженным светом.
Итак, я прохожу.
Обратите внимание, что я сохраняю ядро
как относительно мягкий тон
.
Используем резкий тон, используем
с отбрасываемой тенью. Хорошо, что я делаю здесь,
, так что теперь вы можете видеть, что я спускаюсь и действительно определяю форму
здесь, работая с углом. Но также я хочу взять, и пока я делаю
, я тяну жестом.
Проходит.
(чертеж)
Pull.Теперь
, когда мы берем и развиваем это, вы увидите, что я
использую действительно резкую отбрасываемую тень,
переходит так, чтобы вы могли видеть, что я едва
получил тон, идущий по внешнему краю, или я должен сказать ядро
, а затем, по сути, я определяю форму
, используя ядро, идущее вниз посередине. У меня есть два контура
, хотя я разрабатываю контур
не копируя контуры
, а создавая контур
, беря и рисуя форма. Итак, это шаг
в процессе
, здесь используется небольшая отбрасываемая тень.
Вокруг.
Итак,
медленно развивает
, здесь снова резкая
отбрасывает тень.
По поверхности. Теперь я оставляю
большую часть теневой области
, в основном цвет бумаги
. Я использую бумагу как
, по сути, среднее значение в пределах
чертежа. И это станет более очевидным, когда я возьму и начну работать со светом.
Итак, доводим до конца.
По мере работы с ядром стараюсь не делать
такой резкой линией. Одна из трудностей
снова, что новичок часто работает с ядром
, что он делает ядро, или она — он или она делает ядро
жесткой линией.Обратите внимание, я
делаю конец колена немного сильнее.
Еще немного акцента.
Через.
Мы можем взять и немного обработать
лицо.
(рисунок)
И, взяв сердцевину, спускаемся сбоку от подбородка.
Отбрасываемая тень
внизу. Теперь я буду использовать отраженный свет, например, здесь
обратите внимание, что я определяю нижнюю сторону
подбородка, используя тон
на шее, так что это отраженный свет
и описывает плоскость под ним.
Мы можем использовать отбрасываемую тень поверх проходящей формы
.
Теперь я начну прорисовывать волосы темными оттенками
.
Теперь на этом рисунке
я довольно прямолинеен, просто использую
одного цвета, или, я бы сказал, двух цветов, белого.
В других уроках я возьму
и сделаю больше работы на тональной бумаге
, но с использованием трех цветов. Пробиваться. Теперь здесь
мы получаем контраст отбрасываемой тени. Отбрасываемая здесь тень
поможет определить, как мы можем пройти через бицепс
.
Я использую идущее ядро, которое я могу
уже сделал. Слегка надавите на него снаружи.
Почувствуйте, как опускается чуть-чуть форма трицепса.
(рисунок)
Итак, вы можете видеть, как быстро этот рисунок обретает форму.
Так что это очень экономичный способ работы
. По сути, вы просто —
вы работаете, вы создаете контуры, а затем
вы возвращаетесь и используете ядро в основном для того, чтобы
взять и развить форму.
(рисунок)
Теперь пора начинать.
Прохожу здесь.
Теперь я вернусь и начну работать с вайпом.
Теперь я воспользуюсь белым Conté.
Теперь много разных способов
пойти на это. Я обычно беру и работаю с ним как с
штриховкой с перекрестной штриховкой, когда я иду по поверхности.
Я потяну, возьму и протолкну
уголков кости, немного посильнее.
Подойди.
Я оставляю цвет бумаги
в качестве промежуточного тона в
между ядром
и тем местом, где будут блики или центр формы.
Теперь вы видите, что я очень, очень, очень тонко говорю об этом.
и
через.
(рисунок)
Теперь я могу вернуться к этому вопросу
. Я — с карботелло
. Carbothello
, как правило, немного более меловой.
Он помягче.
И пока я буду делать это, я собираюсь
также брать и
возвращаться с сангвиником.
И начни еще немного наращивать формы.
Пощупай,
иду сзади, ища углы кости.
(чертеж)
Сквозной.
Подъем ключицы.
Я постоянно и буквально рисую анатомию.
Через.
(рисунок)
И то, как я строю форму, конечно,
, вы видите, становится очевидным, я не копирую модель.
Я беру подсказку от модели, но
я не копирую, и если мне нравится свет, такой как
, я использую его, если нет, то поменяю.
Нет ничего священного в конкретной позе
. Например, если фотограф вошел и увидел позу
, девять из десяти он взял бы
, и они начали перемещать свет.
Хорошо, я возьму и
, чтобы показать вам контраст здесь с белым.
Это карботелло, и я думаю, что он будет работать с
, вот и все, немного больше, дает ему немного больше мощности
.
(рисунок)
Хорошо, это больше в направлении
Я хочу пойти с этим. Теперь я вернусь к Конте.
А теперь
намного острее.
(рисунок)
Еще немного усилить тон.
Контрасты, отбрасывающие тень.
Почувствуйте, как формы выходят сзади.
Итак, здесь мы действительно хотим почувствовать ущемление
, которое имеет место. Итак, переходя,
через форму,
вытягиваем бедро.
(рисунок)
Хочу почувствовать край кости
, и теперь я действительно начинаю усиливать
тонов. Пробиваться.
И здесь я могу выделить фактическое движение
, когда мы начинаем движение
, я пытаюсь прочувствовать его через форму.
Вы хотите почувствовать линию, я улавливаю ритм
, пройду через
снова, обратите внимание, что я очень мало делаю в сторону тени
.По сути, оставив его в покое,
и используя сердцевину, чтобы дать нам
ощущение отраженного света,
отбрасываемую тень, захватывающую свет,
то, что было бы отраженным светом между тонами
отбрасываемой тени и сердцевиной.
Через.
Продолжайте строительство.
Одна из вещей, которые я обычно беру и использую для
, — это брать и включать тона
в пространство вокруг фигуры в рисунок.
Итак, если я хочу,
взять и сказать «акцентировать внимание на этом жесте»,
— это ритм, который здесь указывается, когда я прохожу.
Почувствуйте тягу
по поверхности.
возьму и перейду.
Я могу начать собирать тона здесь
, чтобы взять и создать это движение.
(чертеж)
Сквозной.
(рисунок)
Это довольно быстрый рисунок
.
Может быть, в одной из более поздних демонстраций
я возьму и сделаю рисунок, где потребуется
несколько разных записей.
взять и построить чертеж.
Проходит.
Вокруг, ходим по поверхности.
Почувствуйте, как приближается конец.
(рисунок)
Почувствуй, как он перекрывает
А это, это Конте.
Это довольно мягкий носитель.
Итак, вы увидите, что, когда я работаю с полихромным полихромом
, мы скажем, черный или сангвиник
, я углублюсь в гораздо более подробные
с формой.
(рисунок)
Вот хороший пример, я возьму
и вставлю сюда ядро
.Другими словами, обратите внимание, что это
— широкий тон. Но затем получите контраст между этим
и отбрасываемой тенью. Это даст
более сильное ощущение отраженного света
, когда мы проходим через форму.
Хорошо, здесь то же самое, что и ниже,
использует акценты
под цифрой
в сочетании с ядром.
Художники, на которых вы можете посмотреть, которые работают таким образом.
— это рисунки
Рубанов. Также Ватто. На Ватто,
, очень сильно повлияли Рубаны
.На самом деле он
был его хорошим другом, хорошим другом Ватто
был коллекционером рисунков Рубана.
И Ватто провел с ним время и действительно имел возможность
увидеть множество оригинальных рисунков Рубана
, где он работал с
тремя цветами. Другими словами, три цвета:
: белый,
сангина и черный.
И это также можно было бы даже сказать четыре цвета
, потому что часто использовался графитовый рисунок
. Теперь
вернитесь и подтолкните еще немного.
(рисунок)
И вернитесь внутрь и
внизу, расставляя акценты,
показывает, что скручивание идет сзади,
сердечник,
вдоль подбородка и
затем создается отбрасываемая тень
, которая помогает принять и придать форму
затем к самой шее
. Или челюсть.
Другими словами, показывая, используя сердцевину и отраженный свет
, отраженный свет становится средством
принятия и определения форм
(рисунок)
в области тени.
(чертеж)
Сквозной.Теперь
мы прошли,
давайте закончим спуск через руку здесь.
Мы просмотрели рисунок несколько раз, поэтому вы заметили, что я делаю
— я не сосредотачиваюсь только на одной области,
Я продолжаю строить рисунок
, и после того, как я прохожу здесь руку и немного нажимаю на него
сильнее я возьму и вернусь с белым
, и я также могу
— и снова это что-то
, что опять же, если вы не смотрите на оригинальный
, вы действительно сознательно не осознаете
, что часто художник Будет ли
вернуться внутрь и использовать очень, очень, очень резкую линию
, чтобы обойти снаружи, и
, чтобы действительно определить форму.Вы можете увидеть этот
даже на рисунках, на некоторых картинах Микеланджело даже на
, где вы можете видеть, что есть очень, очень, очень резкая линия
, очерчивающая форму, а на самом деле
придает ей резкость.
Трехмерная скульптура —
, который, конечно, был скульптором.
Посмотрите на рисунок. Итак, давайте снова вернемся к белому
. Вы действительно начинаете вкладывать в это
, дайте ему немного больше.
Через.
Нажимая
почувствуйте поток, который создается сейчас.
(рисунок)
Вокруг.
Немного того розового
, которое мне не очень нравится.
(рисунок)
Теперь я мог бы вернуться и, вероятно, использовать ластик
и вытащить часть этого
.
Дом.
(рисунок)
Действительно толкает теперь движение.
Прохожу.
Уголки.
(рисунок)
Через
подошли к ключице.
(рисунок)
Over.
(рисунок)
Теперь, как я уже сказал, это действительно
, довольно быстрый рисунок.
Я занимаюсь этим более 30
минут. Теперь я собираюсь взять и хочу показать вам
, что происходит сейчас, когда вы берете и работаете. Теперь вернемся к графиту.
Также обратите внимание, что почти все графитовые линии, которые у меня были под
, исчезли. Сейчас они не являются частью рисунка.
Но если мы возьмем и вернемся назад,
(рисунок),
, это даст резкость, и я могу взять и немного поиграть
, взяв и попытавшись немного увидеть перекрывающиеся формы.
Итак,
это эффект, который часто встречается —
, и я, в частности, сам мне нравится контраст
между очень, очень резкой линией
и мягкими формами
, когда мы их создаем.
А теперь позвольте мне показать вам еще одну маленькую уловку. Хорошо, у нас есть Конте.
Хорошо, у нас есть одно преимущество Conté.
Теперь, если намочить Conté, получится более темный, более интенсивный оттенок
. Теперь я просто трачу немного времени.
И
вы видите тьму, которую я создаю.
Посмотрите, насколько он темнее, чем тон на другой стороне.
Так что просто используйте немного влаги.
Вы можете взять, и это даст вам другой диапазон
значений, с которыми вы работаете.
(рисунок)
Одно маленькое окунание во рту имеет большое значение.
Итак, если кто-нибудь
захочет воссоздать мою ДНК, он сможет получить его
из этого рисунка.
(рисунок)
Я не уверен, почему они хотели это сделать, но …
Хорошо, видите ли,
, сейчас на рисунке появляется большая интенсивность, и
(рисунок)
здесь, давайте возьмем и продолжим этот тон снаружи немного больше.
(рисунок)
И даже
чтобы создать ощущение земли.
Итак, я могу взять и потянуть,
протягивая этот тон, возможно, даже немного подбирая здесь
, с помощью одних только линий.
Но они заставляют рисунок немного двигаться.
к нему.И
через.
Немного более густой тон в волосах.
Проходит,
Около.
Итак, давайте вернемся к графиту
еще немного.
(рисунок)
Вы можете сделать
то же самое с ручкой.
Это — у меня была возможность пару
лет назад взглянуть на множество оригинальных рисунков Рубенса
, и довольно удивительно обнаружить, как часто
они брали и приходили в
и фактически добавляли чернила ручки
в рисунок мелом
.Конкретно
даже на портретах для резкости
скажем по глазам.
Линия рта. Когда вы видите оригинальный
, они действительно прыгают. Где в репродукции
вы их не так осознаете. Но в
, глядя на оригинал, они действительно выделяются.
(рисунок)
Теперь обратите внимание, что я варьирую, насколько тяжелым у меня
с этой линией. Большое разнообразие.
В линейке.
Вот это довольно сильно. Не уверен, нравится мне этот
или нет.
Пока вы слышите
, я довольно критически отношусь к своим рисункам
.
(рисунок)
Как учитель я, конечно, всегда беру,
Я пытаюсь инструктировать, но я
показываю, показывая, как
ученик может сделать рисунки лучше.
(рисунок)
Что ж, давайте посмотрим, нужно ли нам
, может, мы сможем подтолкнуть некоторые из этих
сильнее.
Ищем согласованность на рисунке
с точки зрения света.
(рисунок)
Хорошо, думаю, для этого рисунка достаточно.
Будущие рисунки Я
возьму и скомбинирую
некоторые другие элементы, когда я буду рисовать.Работая с черным
, у меня есть несколько разных подходов
, которые, возможно, вы даже не видели.
Хорошо, теперь, когда я использую этот рисунок
, покажу, как использовать
нескольких разных видов белого. Работаем сангина
мелком Conté и даже графитом.
В части снятия и построения чертежа.
Начнем с очень, очень свободного жеста, затем конструируем
формы и в этот момент берем и строим
с помощью Конте, взяв и работая с ядром
и отраженным светом, возьмите и определите формы.
Как я использую графитовый карандаш для снятия, обработки и заострения
некоторых контуров. Но переход от очень расплывчатого общего жеста
к более развитой форме
.
Художественное оформление | Акварель: использование тонированной бумаги и гуаши
Художественный музей в партнерстве с Советом по искусству Принстона проводит бесплатные онлайн-уроки акварели. Еженедельные занятия проводит художник-инструктор Барбара ДиЛоренцо над Zoom.Каждую неделю урок с акцентом на смешивание цветов и рисование будет вдохновлен работами из коллекций музея.
Чтобы расширить диапазон ценностей в своих акварельных картинах, многие художники используют комбинацию тонированной бумаги вместо чистого белого с помощью гуаши, чтобы вернуть области самых светлых тонов. В этом классе мы поэкспериментируем с обоими на примере картины Артура Боуэна Дэвиса Ривьера .
Перечень материалов
Для этого класса необходимы дополнительные материалы:
- Тюбик белой гуаши любого размера, например Winsor & Newton
- Тонированная бумага, например, бумага Strathmore Mixed Media желто-коричневого или серого цвета, или ее можно сделать самостоятельно.Чтобы сделать свой собственный, приклейте акварельную бумагу к поверхности стола и, используя достаточное количество воды, равномерно нанесите светлый цвет на бумагу. Либо используйте фен, чтобы увеличить время высыхания, либо дайте ему высохнуть. Неровные участки мокрой бумаги могут стать причиной красивых цветков в форме цветной капусты. Вы можете оставить их себе или следить за тем, как бумага сохнет, впитывая небольшие лужи, чтобы предотвратить цветение.
Бесплатная регистрация через Zoom здесь. (при появлении запроса нажмите, чтобы войти как «участник»)
Это мероприятие будет включать субтитры в прямом эфире на английском и испанском языках.Субтитры на английском языке доступны непосредственно на панели инструментов Zoom, щелкнув значок «CC». Чтобы получить доступ к субтитрам на испанском языке, откройте Streamtext, где вы можете выбрать «Испанский», чтобы увидеть субтитры в реальном времени.
Для получения доступа к субтитрам на различных идиомах, входящих в веб-сайт Zoom durante un evento en vivo, luego abra un navegador web separado para visitar esta página donde puede seleccionar «español» o el idioma de su elección.