Система работы с арт буками. Что такое скетчбук и артбук и кому может понадобится

Рисование заставляет нас прервать суматошный бег и полюбоваться красотой жизни и изяществом природы — и почувствовать благодарность за них. Подобные минуты созерцания обогащают жизнь и делают ее интереснее.

Дневник — тот случай, когда не нужно стремиться к совершенству и пытаться превратить каждую страницу в произведение искусства. В данном случае важен не результат, а процесс. В книге Артбук есть множество советов от художников мира о том, как вести дневник слов и картинок каждый день.

1. Помните, что нет понятий «правильно» и «неправильно»

Этот совет касается всего — блокнота, инструментов, красок, вашей манеры вести дневник. Не существует идеальной бумаги или «правильной» марки акварели. Правила и ограничения в два счета убьют весь интерес к ведению дневника и загонят вас в угол, а ведь дневник, напротив, предполагает свободу выражения мысли. Не пытайтесь найти волшебный карандаш, который сделает ваши рисунки совершенными.

Его не существует. Есть только взаимосвязь кисти, бумаги, разума и руки художника.

2. Придумайте собственные правила и ориентируйтесь по своему внутреннему компасу

Вы будете часто слышать от других категорические заявления о том, что вам стоит или не стоит делать в своем дневнике:
— «Не стирайте»;
— «Рисуйте тушью, не делая карандашных эскизов»;
— «Хочется — не хочется, добавляйте что-то каждый день»;
— «Рисунки должны быть крупными»;
— «Обязательно добавляйте заметки»;
— «Никогда не добавляйте заметки».

В конечном итоге это лишь идеи и рекомендации. Делайте так, как нравится и как удобней вам. Чем лучше вы разбираетесь в том, что и почему вы любите, а чего, наоборот, хотели бы избежать, тем быстрее вы придете к тем техникам ведения дневника, которые действительно дадут вам чувство удовлетворения своей работой.

3. Делайте заметки каждый день

Делайте планы и заметки, описывайте прошедший день или просто рисуйте, чтобы выработать привычку. Вы можете открыть альбом вечером и подвести итоги дня в виде иллюстрации — даже если это будет крошечный набросок того, что вас больше всего впечатлило. Другой вариант — добавлять пометки и зарисовки в течение всего дня. Здесь нет никаких ограничений. На каждой странице указывайте дату.

Вы можете делать записи поверх крупной, яркой даты, которая сочетается по цвету с основным рисунком и служит визуальному единству страницы. Дневник учит ценить простые, но важные мелочи жизни — будь то раздвоенная молния, бьющая в дерево, или блеск кошачьего меха, или свет, льющийся сквозь оконное стекло, подсвечивая ажурные листики герани на крыльце.

4. Замечайте красоту

Обращайте внимание на то, что заставило вас рассмеяться или помогло увидеть красоту, что было сложным и интересным — из этих фрагментов сложатся ваши записи, а вы научитесь замечать маленькие повседневные чудеса. Быть может, вы улыбнулись, когда никто не видел, или задались одним из вечных вопросов? Пусть эти мелочи живут на страницах дневника, а значит, и в вашей памяти.

Вклейте в альбом билет, визитку, приглашение, засушенный листок, чек, открытку или другие памятные и милые сердцу отрывки реальности.

5. Совмещайте дни, объединяйте места

Опишите несколько дней на одной странице или объедините в той же записи отсылки к разным точкам на карте.

6. Не упускайте дневниковое настроение

Приучитесь брать с собой альбом, куда бы вы ни направлялись, или держите под рукой что-нибудь, на чем можно хотя бы сделать набросок, если возникнет желание. Подойдет все, даже чек из банкомата или бумажная салфетка.Такие случайные зарисовки всегда можно вклеить в альбом.

7. Как найти время?

На самом деле мы не так сильно заняты, как нам кажется. Выключите телевизор и мобильный телефон, ненадолго забудьте про Фейсбук, пропустите поход по магазинам — и вы удивитесь, сколько появится свободного времени.

Вам кажется, что для того, чтобы регулярно находить время для творчества, нужно вычеркнуть из своей жизни что-то мешающее или отвлекающее? Возьмите мысленные ножницы и вырежьте это из своего графика! Изобразите себя в корзине воздушного шара перелетающим препятствие на пути к творчеству. Не ограничивайте свое воображение. Такое упражнение может дать вам силы для того, чтобы справиться с мешающими факторами и творить в свое удовольствие.

Ведение дневника может стать для вас способом мысленной разгрузки, личным «пристанищем художника» или дополнительным поводом для рефлексии. Вы можете заносить в него что-то глубоко личное или что-то увиденное со стороны. Наша жизнь — разнообразная и удивительная. Продлите особенные моменты жизни с помощью артбука .

P.S.: У нас появился творческий инстаграм @miftvorchestvo. Присоединяйтесь ! Там много всего креативного и вдохновляющего. А еще конкурсы, подарки и ваши самые интересные фотографии.

Под одной обложкой. Как правило, содержимое артбука связано между собой общей темой, причем это могут быть как отдельного изобразительного жанра или фотоискусства, так и работы конкретного фотографа или художника.

Также артбуком называют книгу, которая сделана своими руками и проиллюстрирована автором собственноручно. Нередко для такого артбука автор создает сам. Кроме того, существуют периодические артбуки, которые носят название фэнзин . Такие артбуки представляют собой любительские малотиражные издания, которые выпускают приверженцы какого-либо направления музыки, фантастики, этики DIY и т.д.

На фото представлены работы Mary Ann Moss

По сути артбуки – это наша память, которая не лежит в забытых фотоальбомах и не прячется за обычными жизненными занятиями, а рассыпана в совершенно разных проявлениях на страничках и блокнотов, любимых и всегда находящихся рядом, пока они полностью не заполнятся. Все, что ускользает из памяти, остается в артбуке в виде рисунка, заметки или какой-либо дорогой вам вещицы, просто приклеенной на скотч.

Какими бывают артбуки

Артбуки могут быть самыми разными как в плане материала, из которого они изготовлены, так и с точки зрения тематики. Для создания артбука своими руками никаких жестких правил не существует. И одним из самых замечательных качеств артбука является то, что его могут вести даже те люди, которые абсолютно не умеют . Ведь, по сути, рисовать-то совсем и не обязательно – можно вклеивать в свой артбук всевозможные вырезки, этикетки из любимых магазинов и даже менюшки из лучших ресторанов, пиццерий и кафе.

Что касается тематики, то здесь ограничений не существует в принципе – это может быть все, что угодно, вплоть до набросков, которые многие из нас делают непроизвольно, болтая по телефону или решая скучную задачку. Например, артбук может представлять собой собрание (скетчбук) или книгу о вашей жизни, в которой можно вспомнить прошлое, изобразить настоящее и помечтать о будущем.

На фото представлены работы Ханны Андерсон

В артбуке могут быть запечатлены все самые приятные моменты вашего путешествия. Такой артбук будет рад фотографиям, «счастливым» билетикам, штампам, краскам, зарисовкам и всему, на что только может подвигнуть вас ваше путешествие.

Также артбук можно выполнить в виде книги желаний, в которой можно (рисовать или вклеивать) свои мечты. Такие артбуки являются своеобразной альтернативой доске желаний, на которой люди могут визуализировать свои самые сокровенные мечты.

Кроме того, сегодня существует такое понятие как арт-терапия, одним из направлений которой является создание артбуков с целью самоанализа, проработки сложных ситуаций и даже лечения нервных расстройств. При создании таких артбуков человек не только проявляет творческое самовыражение, но еще повышает собственную самооценку и психологически настраивается на преодоление любых трудностей.

Как сделать артбук своими руками

Для того чтобы сделать артбук сначала необходимо определиться с его основой. Это может быть обычная книга в переплете, ежедневник, тетрадь, альбом, блокнот или обыкновенные листы , скрепленные между собой – другими словами все, что только подскажет вам ваша фантазия.

Как мы уже говорили, странички артбука обычно объединяются общей темой – личный дневник, о путешествии, свадебные фантазии, визуализированные мечты и т.д. Однако если у вас нет конкретной темы, то и это не помеха – можно создать сборный артбук. Именно так и поступила Анна Кнор – автор замечательного артбука под названием «История О.

». Впрочем, смотрите сами.

Поначалу Анна долго думала над тематикой своего артбука, а потом просто решила делать в нем кое-какие зарисовки и отображать фразы, которые произвели на нее особое впечатление. В итоге, как признается сам автор, в процессе изготовления артбука она выплеснула очень много творческой энергии и получила огромное удовлетворение от его создания. Первые строки артбука Анны Кнор звучат так: «Не стоит жить прошлым, нужно научиться перелистывать страницы! Жизнь долгая и непростая, и у каждого бывают свои взлеты и падения. Но это не главное, главное — как ты к этому относишься» .

После того, как вы определились с основой и содержимым вашего артбука, пришло самое время его заполнять. И тут начинается самое интересное – вы можете красками или карандашом, можете вклеивать понравившиеся вам картинки или интересные вырезки из журналов и газет, можете собирать в нем памятные предметы (меморабилии) и снабжать все это собственными рисунками и заметками.

Нередко для создания артбука используется техника коллаж. Давайте рассмотрим несколько примеров подобных направлений.

Артбук из вырезок от Mary Ann Moss

Разнообразить свою жизнь творчеством легче, чем кажется – можно завести скетчбук или артбук, и ежедневно создавать небольшие работы в выбранной технике.

Что такое скетчбук

Если попытаться перевести на русский язык слово скетчбук, то получится что-то вроде эскизника – это самое близкое по смыслу значение. Представляет он собой небольшой блокнот или альбом, который чаще всего находится под рукой у художника или иллюстратора, в нем фиксируются основные идеи, в нем делаются живые наброски с натуры, там же можно делать какие-либо пометки.

Артбук

В последнее время в моду вошли также и арт-буки – если скетчбук больше напоминает «записную книжку художника», в которой он фиксирует действительность и тренирует руку, то артбук может быть тематическим, декоративным, функциональным. Артбук — небольшая книга или альбом, который заполняется работами автора в различной технике. Многие художники и иллюстраторы ведут артбук, посвященный какой-то одной теме — например, ботанической иллюстрации. В таком альбоме необязательно работать каждый день, здесь больше внимания уделяется качеству конечной иллюстрации и аккуратности работы.

Кому пригодится скетчбук или артбук

1. Человеку, который часто рисует вне дома.
2. Тому, кто хочет научиться рисовать — ведение скетчбука с натурными зарисовками очень хорошо развивает руку и глаз.
3. Тем людям, которые хотят внести творчество в свою жизнь и иметь пространство для выражения собственного внутреннего мира.
4. Настоящим и будущим дизайнерам, скульпторам, художникам, архитекторам, фотографам — любому специалисту, чья деятельность связана с изображениями.

Постоянное ведение скетчбука помогает развивать внимание, и положительно сказывается на изобразительных навыках. Важно соблюдать баланс — работы в блокноте не должны быть совсем уж черновыми набросками, и в то же время не стоит стремиться к тому, чтоб каждое произведение было шедевром. В конце концов, скетчбук нужен именно для регулярного рисования — постоянная практика повышает мастерство.

Основные требования к скетчбуку

В качестве скетчбука можно использовать что угодно — от неразлинованного ежедневника до детского альбома или модного молескина. Каждый вариант имеет свои плюсы и минусы.

Например, детский альбом – дешев и продается практически везде, но в то же время бумага в нем тонкая, часто имеет дополнительный подтон (голубоватый, сероватый или в оттенках сиреневого), она не выдерживает акварели или размытия акварельных карандашей, вряд ли может использоваться для туши.

Обычные скетчбуки подойдут тем, кому не слишком важен внешний вид блокнота, и кого устраивает среднее качество бумаги. Выполнены такие скетчбуки намного лучше, чем детские альбомчики — они бывают специализированные, для графики и туши, для маркеров и карандашей, для акварели и универсальные. Однако, у таких блокнотов обычная типовая обложка, которая не вдохновляет на творчество и часто истрепывается, не всегда удобное крепление, временами отсутствует жесткая задняя обложка (которая очень нужна на натурных зарисовках — она выполняет роль планшета).

Молескины, блокноты euchtturm1917, эскизники от Vista Artista и прочие профессиональные скетчбуки хороши практически всем. В большинстве своем в них используется качественная бумага, у них неплохой переплет и приятная обложка. Но и они имеют минусы – к сожалению, стоимость их довольно высока, в то же время они являются все же массовым продуктом, так что встретить их можно у многих.

На какой-то стадии каждый художник мечтает об идеальном скетчбуке – значит, нужно взять и сделать его самостоятельно.

Идеальный скетчбук – как его сделать

Необходимо определиться с размером, который будет удобен – кто-то предпочитает рисовать в маленьких книжицах карманного формата, кто-то останавливается на формате обычной тетрадки, а некоторые все же решают не мелочиться и пользуются форматом А4. Прелесть скетчбука собственного изготовления в том, что он может быть нестандартного размера — например, многим нравится работать на квадратном листе.

Следует решить, какой будет переплет. Самый простой способ прошить скетчбук как тетрадку. Если сделать это аккуратно, то ровный шов будет держать бумагу ничуть не хуже скрепок, при этом шов будет эластичным и не прорвет бумагу при перелистывании.

Также можно сделать скетчбук на кольцах или даже на спирали. Кольца для альбомов и скетчбуков продаются в магазинах для рукоделия, они выглядят как колечки из металла, которые можно расстегнуть, вставить в них блок бумаги и застегнуть. Для удобства можно использовать картонную обложку – заготовки для нее можно купить в магазинах для творчества и рукоделия. Обложку декорируют по своему вкусу — обклеивают скрап-бумагой, обивают тканью или вовсе расписывают акрилом. А может быть, сделать обложку из тоненького деревянного шпона? Все возможно.

Самый долговечный и притом трудоемкий в изготовлении скетчбук – с переплетом. Для его изготовления необходимо научиться делать книжный переплет, который может быть твердым и мягким, простым и посложнее.

Некоторые нюансы

Делая скетчбук самостоятельно, необходимо уделить внимание некоторым вопросам.

Подбирая бумажный блок, следует подумать, на какой бумаге и в какой технике хочется чаще рисовать. Так, например, обычная офисная или писчая бумага может использоваться для быстрых карандашных зарисовок, этот вариант весьма бюджетный, а скетчбук можно будет сделать толстым – тонкие листы более пластичны, и толстый бумажный блок будет вполне удобен в использовании.

Если хочется использовать крафт бумагу, стоит выбрать крепление на кольцах или на пружине.

Акварельная бумага высокой плотности (от 180г/м) хорошо себя поведет в скетчбуке большого размера, при малой плотности бумажного блока. Акварельные листы достаточно плотные, но при этом малоэластичные – не стоит включать в переплет более 50 листов за один раз, лучше и вовсе остановиться на 30 листах.

Популярны также скетчбуки формата Resketch — эти блокноты делаются из разных типов бумаги, часть из которых уже обрабатывалась первично. Что это может быть? Обрезки из типографий, бумажные палитры, чертежи и схемы, распечатки, разрезанные на кусочки тренировочные работы на ватмане и других больших листах. В рескетче обычно собирают несколько типов бумаги, окрашенной и не окрашенной, цветной и монохромной – тогда получится, что каждый раз, когда хочется что-то нарисовать, под рукой всегда найдется нужный лист.

Оригинально выглядят блокноты, выполненные на основе готовых тетрадей с жесткой обложкой на кольцах. В жесткую картонную обложку с глянцевым покрытием вставлен бумагодержатель прижимного или колечного типа. Можно вынуть тетрадный блок и вместо него вставить собственный — сложенные аккуратно листы бумаги, в нужном месте продырявленные дыроколом. Такой вариант скетчбука удобен еще и тем, что позволяет вынимать листы и вставлять их, а красивая удобная обложка прослужит долго – после того, как блок будет использован полностью, можно его вынуть и определить в личный архив на хранение.

У любого творческого человека когда-либо наступал момент, когда рисовать хочется, а идей нет. Ведя артбук, нужно постоянно черпать вдохновение из разных источников, искать исходники, а также фантазировать и придумывать новые образы, которые иногда так сложно воплотить в жизнь. Artbook – это «книга творчества». Каждый художник сам решает, как оформить свой творческий дневник.

В основном в такой книжке делаются наброски, рисуются собственные персонажи. Это не альбом с полноценными рисунками, которым обязательно нужен цвет, тени и блики с композицией. Это книжка, в которой художник тренирует свои навыки и умения, улучшает технику рисования и просто пускает в ход все возможности своего воображения.

Первое правило творческого человека, ведущего артбук – рисовать любую картинку: всё, что видишь. Это может быть ваза с фруктами, стоящая на кухонном столе; человек в метро, читающий книгу; красивая птица, которая старательно вьёт гнездо за окном. Но когда совершенно не хочется срисовывать, художник сталкивается с проблемой: что нарисовать?

Идеи для артбука

Чтобы идей было больше и рисовать хотелось чаще, можно воспользоваться следующими советами по ведению творческого блокнота:

Чистый лист .

Гений властвует над хаосом, а художник – неоспоримый гений. Не нужно начинать вести творческую книжку с первого листа. Можно открыть его на любой странице и начать творить. Так можно в любой момент выбрать ту страничку, которая приглянулась, не волнуясь о порядке набросков.

Живой пейзаж .

Чтобы пейзаж не казался скучным, не стоит бояться добавлять детали: животных, людей, насекомых и др. Можно и даже нужно по необходимости увеличивать или уменьшать определённые объекты , чтобы они заиграли по-другому. Художник может оживить рисунок, если добавит то, что рождает его воображение.

Заметки .

Нельзя бояться добавлять подписи и заметки к рисунку. Они позволяют понять, что художник ждёт от рисунка, какой посыл он хочет донести. Начинающему художнику заметки помогают развиваться, быть смелее и провести через себя не только сам рисунок, но и то, что он в себе несёт. Заметка — своеобразная подпись к картинке, которая помогает ей ожить.

Особенность .

Особенностью может стать что угодно. Например, можно забирать один предмет из места, которое Вы рисуете, а затем приклеивать на ту же страничку артбука. Это может быть лист с дерева, цветок с поляны, даже зубочистка из кафе. Всё что угодно. Такая особенность артбука не только превратит его по-настоящему в творческую книжку, но и поможет с лёгкостью переноситься в место, с которого взята срисовка.

30 дней творчества

Существуют разные списки, которые помогают рисовать каждый день, придерживаясь определённых правил: художник должен рисовать по одному наброску или рисунку каждый день, не пропуская ни одного. Вот один из таких списков:

Включив воображение и воспользовавшись советами, представленными выше, можно заставить свой артбук говорить образами и вдохновением: языком творческих людей.

Тренер по скорочтению, профессиональный коуч, книжный сомелье, блоггер. Верит, что человеческие способности гибкие, и что их можно развивать, в том числе скорость чтения, мышление, креативность, память, интуицию, осознанность. Считает, что книги с описанием опыта, идей, историй людей — бесценный способ познания мира и безграничная возможность самостоятельного образования. За 14 лет изучения российских и зарубежных школ и книг по развитию мозга и скорочтению, создала свою систему по работе с информацией. Проводит корпоративные и индивидуальные тренинги.Увлекается фотографией и бадминтоном.

yuliya-skripnik.ru

fb.com/skripniky

vk.com/skripniky

Ты на воздушном шаре пролетаешь под аркой радуги где-нибудь над изумрудными лугами Норвегии. И понимаешь, что когда проснешься, всего этого с тобой уже не будет — ни шара, ни радуги, ни норвежских лугов-долин. Как сохранить все это? Да, вы верно догадались.

«Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства скрываются за вашими работами, вы меняетесь. Рисунок помогает не только передать и скопировать объекты. С его помощью можно усилить увиденное и придать объекту эмоциональную составляющую. Рисунок от этого станет только лучше! Не стесняйтесь рисовать так, как чувствуете. По рисунку должно быть видно, как вы относитесь к объекту! Компромисс в искусстве означает смерть. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее».

Группа вконтакте с уроками по рисованию

Артбук: красота в деталях. Мастер-класс от Дельнары. 7-8 июня, г.Москва.

Приглашаем всех желающих на новый мастер-класс по артбуку, который проведет delnara.

Дельнара:
«Почему артбуки?
Тут такой кроется огромный пласт всего. Если кратко, то:
— все мы стремимся каким-то образом фиксировать свою реальность, события, впечатления. Фотографии, «чекины и лайки» в социальных сетях, сувениры и магнитики на холодильник — вот привычный набор из путешествий или просто повседневности, которые со временем «тускнеют», теряют свое наполнение и никак не развивают и не раскрывают нас;
— многие из нас хотели бы уметь рисовать, но уверены в том, что не умеют и никогда не научатся; вздыхают в художественных магазинах, мечтают о блокнотах с красивыми рисунками, холстах с картинами или даже персональных выставках. ..
— в целом иметь больше творчества, больше индивидуальности, волшебства, внутренней свободы, красоты и вдохновения в жизни. Чтоб вот те красивые картинки из интернета, которые мы «лайкаем», переносились в реальность.

В общем, все эти и другие вещи я исследую уже много лет, с разных сторон. Раньше я думала, что это разное — путешествия, рисование, фотография, рукоделие, драйв и радость жизни. Но в итоге пришла к тому, что все это суть одно и есть – творчество. Жизнь как творчество в разных его проявлениях.
И однажды я обнаружила:
— что всего пару страниц в блокноте с рисунками из путешествия, вклеенными билетиками и засушенными цветами — хранят больше впечатлений, чем гигабайты фотографий;
— что секрет создания атмосферного рисунка или фотографии кроется вовсе не в мастерстве, а в отношении к изображаемым предметам, самой жизни и внутреннем состоянии;
— что чем больше мы «вкладываем» в предметы, тем больше со временем они нам отдают. Своим вниманием мы оживляем предметы, они живут своей жизнью и заряжают даже спустя много времени. Потому купленные магнитики рано или поздно надоедают, а артбуки приобретают ценность реликвий, характеризующих человека глубже, чем любые профайлы из соцсетей. Это все уже было, вспомните семейные альбомы, в которые вручную вклеивалась и вписывалась история. С появлением «цифры» мы утратили нечто ценное, но с помощью артбуков мы можем это вернуть.

Красота в деталях, чудеса рядом, а мир вокруг нас творим мы сами».

«Живет лишь тот, кто творит.»
Ромен Роллан

Дельнара — автор широко известного в творческой интернет-среде проекта Артбук-мания, организатор арт-туров, художник, дизайнер, ювелир. Провела четыре двухмесячных флешмоба по артбукам.
Сайт Дельнары — Артбукмания.
Там можно познакомиться с заданиями флешмобов, мастер-классами по арт-буку, интервью разных художников и вдохновляющими статьями.

О мастер-классе
На мастер-классе в дружеской атмосфере участников ждут рисование, творчество и вдохновение.
Участники получат информацию с примерами:
— о видах, техниках и приемах создания артбуков,
— о рисовании в кафе, в путешествии,
— о творческих тетрадях и разворотах,
— о том, как вести рисованный дневник впечатлений,
— о том, как рисовать красиво, если вы думаете, что не умеете рисовать вообще,
— с помощью каких приемов можно создать настроение в рисунке,
Также будут рассмотрены мифы о художниках и их развенчание.

Мастер-класс рассчитан на любой уровень. Его цель — раскрепостить и вдохновить участников. И, конечно же, освоить основные техники артбука.

Дельнара:
«Мы хотим «оставить след» в истории, значимый если не для других, то хотя бы для нас самих. В мире, где все уже придумано до нас, историю можно творить самой своей жизнью, осмысливая и раскрашивая ее на страницах артбука — книги путешествий сквозь время и пространство, летописи вашей личной и уникальной реальности».

В рамках мастер-класса пройдет 4 сета по 3 часа каждый, с небольшим перерывом на кофебрейк.
В каждом сете предусмотрены:
1 час — демонстрация, теория и технические приёмы.
2 часа – практические занятия участников.

Дата и время мастер-класса
7-8 июня 2014г.
с 12 до 18 часов.

Темы дней:
7 июня, суббота.

Сет 1. Как бороться с боязнью чистого листа и другими страхами — причины и методики. Техника коллажа, демонстрация примеров, создание коллажа в артбуке. Работа с акрилом, лайнерами, штампами, заготовками. Композиция в блокнотах, элементы типографики.

Сет 2. Мифы о художниках и их развенчание, как «открыть в себе художника», составные части вдохновения и как развивать фантазию. Создание иллюстрации по индивидуальному заданию.

8 июня, воскресенье.

Сет 1. Тревелбуки, дневники впечатлений — демонстрация, примеры, особенности, методы и техники создания. Композиция разворота, его элементы. Способы передачи настроение места и эмоций от путешествия. Создание разворота тревелбука. Работа с акварелью, лайнерами, маркерами.

Сет 2. Концепции блокнотного разворота. Об артбуках, как арт-терапии. Особенности рисования с натуры и по фотографии. Финальное задание.

Материалы для мастер-класса:
Предоставляется Арт-Каникулами:
— материалы для коллажей (от Дельнары),
— штампы и трафареты,
— клеевой горячий пистолет,
— двусторонний скотч тонкий и объемный,
— клей-карандаш, линейки, ножницы.

Приносится участниками с собой:
— артбуки (блокноты с плотными нелинованными листами)
— акварель или/и акрил, кисти (для акварели белку, для акрила – синтетику, размер – средняя и мелкая кисти),
— емкости для воды (желательно большие, на 1 литр),
— простой карандаш, цветные карандаши и маркеры, тушевые фломастеры, лайнеры, гелевые ручки,
— макетный нож, макетный коврик,
— заготовки для коллажей (вырезки из журналов, газет, салфетки, фотографии, билеты и т.п.)

Перечень материалов не строгий. Берите то, к чему привыкли и планируете использовать в своем творчестве.

Место проведения мастер-класса:
Арт-лофт «Небеса».
ул. Косыгина 2, к.1 (7 минут от метро Ленинский проспект).

Телефон на случай вопросов:
8-916-130-4784 — Юля
8-963-642-7885 — Женя

Примеры артбуков Дельнары:

Будет очень интересно! Приходите!

Первая ярмарка книг об искусстве GARAGE ART BOOK FAIR

В Музее современного искусства «Гараж» пройдет первая ярмарка книг об искусстве GARAGE ART BOOK FAIR.

В ярмарке примут участие 20 ведущих российских издательств, публикующих литературу об искусстве, среди которых Редакция Елены Шубиной («ACT»), «Эксмо», Strelka Press, «Классика-XXI», Corpus, Ad Marginem, V-A-C Press, Artguide Editions, «АртВолхонка», «Майер», «БуксМАрт», Еврейский музей и центр толерантности и «Альянс независимых издательств». 

Музей «Гараж» представит на ярмарке две долгожданные новинки. 8 октября пройдет презентация книги «Открытие России. Десятилетие нового интернационала: 1986–1996», перевода книги Exhibit Russia: the New International Decade. 1986–1996, опубликованной ранее в рамках международной издательской программы Музея на английском языке. В этом исследовании впервые был рассмотрен процесс интеграции отечественной арт-сцены с западным художественным миром на примере выставок и других событий, которые представляли советских, а затем российских художников интернациональной аудитории на протяжении бурного десятилетия, последовавшего за началом перестройки. В презентации примут участие непосредственные участники художественных событий, описанных в книге: американский журналист и переводчик Джейми Гамбрелл и американский куратор, писатель и музыкант Дэвид Росс, вести презентацию будет редактор книги, главный куратор Музея «Гараж» Кейт Фаул.

9 октября посетители смогут узнать подробнее о книге «Москва: архитектура советского модернизма. 1955–1991», изданной Музеем «Гараж» при поддержке фонда Aksenov Family Foundation. Издание посвящено 100 объектам самой неоцененной эпохи советской архитектуры. Это первый путеводитель по Москве, который рассматривает как целостное явление архитектуру тридцатилетия от Хрущёва до Горбачёва. В мероприятии примут участие авторы книги Анна Броновицкая и Николай Малинин, фотограф Юрий Пальмин, а также дизайнер книги Дмитрий Мордвинцев.

В рамках публичных мероприятий в Лектории Музея состоятся презентации книг, круглые столы и дискуссии, организованные издательствами, участвующими в ярмарке. Специально для детей и родителей на ярмарке независимый книжный магазин «Додо» проведет мастер-классы по книжной иллюстрации.

оформление. Старые книги и исписанные тетради

У любого творческого человека когда-либо наступал момент, когда рисовать хочется, а идей нет. Ведя артбук, нужно постоянно черпать вдохновение из разных источников, искать исходники, а также фантазировать и придумывать новые образы, которые иногда так сложно воплотить в жизнь. Artbook – это «книга творчества». Каждый художник сам решает, как оформить свой творческий дневник.

В основном в такой книжке делаются наброски, рисуются собственные персонажи. Это не альбом с полноценными рисунками, которым обязательно нужен цвет, тени и блики с композицией. Это книжка, в которой художник тренирует свои навыки и умения, улучшает технику рисования и просто пускает в ход все возможности своего воображения.

Первое правило творческого человека, ведущего артбук – рисовать любую картинку: всё, что видишь. Это может быть ваза с фруктами, стоящая на кухонном столе; человек в метро, читающий книгу; красивая птица, которая старательно вьёт гнездо за окном. Но когда совершенно не хочется срисовывать, художник сталкивается с проблемой: что нарисовать?

Идеи для артбука

Чтобы идей было больше и рисовать хотелось чаще, можно воспользоваться следующими советами по ведению творческого блокнота:

Чистый лист .

Гений властвует над хаосом, а художник – неоспоримый гений. Не нужно начинать вести творческую книжку с первого листа. Можно открыть его на любой странице и начать творить. Так можно в любой момент выбрать ту страничку, которая приглянулась, не волнуясь о порядке набросков.

Живой пейзаж .

Чтобы пейзаж не казался скучным, не стоит бояться добавлять детали: животных, людей, насекомых и др. Можно и даже нужно по необходимости увеличивать или уменьшать определённые объекты , чтобы они заиграли по-другому. Художник может оживить рисунок, если добавит то, что рождает его воображение.

Заметки .

Нельзя бояться добавлять подписи и заметки к рисунку. Они позволяют понять, что художник ждёт от рисунка, какой посыл он хочет донести. Начинающему художнику заметки помогают развиваться, быть смелее и провести через себя не только сам рисунок, но и то, что он в себе несёт. Заметка — своеобразная подпись к картинке, которая помогает ей ожить.

Особенность .

Особенностью может стать что угодно. Например, можно забирать один предмет из места, которое Вы рисуете, а затем приклеивать на ту же страничку артбука. Это может быть лист с дерева, цветок с поляны, даже зубочистка из кафе. Всё что угодно. Такая особенность артбука не только превратит его по-настоящему в творческую книжку, но и поможет с лёгкостью переноситься в место, с которого взята срисовка.

30 дней творчества

Существуют разные списки, которые помогают рисовать каждый день, придерживаясь определённых правил: художник должен рисовать по одному наброску или рисунку каждый день, не пропуская ни одного. Вот один из таких списков:

Включив воображение и воспользовавшись советами, представленными выше, можно заставить свой артбук говорить образами и вдохновением: языком творческих людей.

Ты на воздушном шаре пролетаешь под аркой радуги где-нибудь над изумрудными лугами Норвегии. И понимаешь, что когда проснешься, всего этого с тобой уже не будет — ни шара, ни радуги, ни норвежских лугов-долин. Как сохранить все это? Да, вы верно догадались.

«Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства скрываются за вашими работами, вы меняетесь. Рисунок помогает не только передать и скопировать объекты. С его помощью можно усилить увиденное и придать объекту эмоциональную составляющую. Рисунок от этого станет только лучше! Не стесняйтесь рисовать так, как чувствуете. По рисунку должно быть видно, как вы относитесь к объекту! Компромисс в искусстве означает смерть. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.»

Эта мысль из книги «Альбом ваших идей», похоже, очень сильно повлияла на мою манеру рисовать. На мое отношение к рисунку. Раньше я, и правда, хотела все очень точно скопировать, когда срисовывала с фотографий или понравившихся картин. Но точность в рисунке — не самое важное, для этого есть фотоаппарат. Копии не интересны. А вот когда на рисунке видно отношение к объекту, видны эмоции — совсем другое дело. И на что фотоаппарат точно не годится — им нельзя запечатлеть идею, или сон, или воспоминание. А нарисовать все это можно.

Ниже я расскажу про эту книгу подробнее, а пока то, что получилось у меня за прошедшие пару недель:

Перо

Помните безумной красочности рассвет из ? Тогда остались разведенные краски и из них получилось перо.

Лес

Красноклювый Синий Птиц (Откормленный)

Город

Когда я только начинала рисовать, за два дня до лета, меня всерьез интересовал вопрос — откуда художники-иллюстраторы берут образы? Я знаю теперь ответ на этот вопрос. Во-первых, образ придумывается под задачу. В книге «Профессия-иллюстратор» отлично показано, как это делать с помощью инструмента Морфологическая матрица. Во-вторых, образ подкидывает собственное бессознательное, когда ты этого совсем не ждешь. У меня это чаще всего в момент засыпания. В одну из ночей родился такой сюжет города на фоне ярких облаков:

А в другой раз пришел такой образ:

Почему лев? Почему с перьями на голове? В третьем часу ночи не засыпалось, но рисовалось…

Чтобы образы, которые появляются из темноты и тишины, не были потеряны, у меня всегда рядом с кроватью лежит черновой эскизный блокнот с ручкой.

Ветка с цветами акварельной ручкой

Акварельная ручка — чудо распрекрасное. Очень прикольные штуки можно ей делать. Можно цвета смешивать, насыщенность цвета варьировать, очень тонкие элементы выписывать. Прелесть. Когда рисовала этот рисунок, подумала, что надо будет попробовать ей сделать собственноручные открытки. Она идеально для этого подходит. Иногда бесценные вещи стоят совсем ничего.

Лето в Перми

Что-то у меня все яркое, разноцветное, нарисую-ка я реальность, — подумала я как-то. Долго подбирала цвета, смешивала краски: белила, ультрамарин, ярко-голубую, сепию и нейтрально-черную. И нарисовала небо. Реальное летнее небо Перми 2015. Похоже?

Дерево за окном

Скетчноутинг, эволюция за 50 дней. Слева — то, что получилось, когда я только начинала рисовать. Первая книга про Визуальные заметки, помните? Получились прям скажем, каляки 🙂 Справа — вторая попытка примерно через 50 дней. Аккуратность, тени, композиция — нравятся мне намного больше.

Тренер по скорочтению, профессиональный коуч, книжный сомелье, блоггер. Верит, что человеческие способности гибкие, и что их можно развивать, в том числе скорость чтения, мышление, креативность, память, интуицию, осознанность. Считает, что книги с описанием опыта, идей, историй людей — бесценный способ познания мира и безграничная возможность самостоятельного образования. За 14 лет изучения российских и зарубежных школ и книг по развитию мозга и скорочтению, создала свою систему по работе с информацией. Проводит корпоративные и индивидуальные тренинги.Увлекается фотографией и бадминтоном.

yuliya-skripnik.ru

fb.com/skripniky

vk.com/skripniky

Ты на воздушном шаре пролетаешь под аркой радуги где-нибудь над изумрудными лугами Норвегии. И понимаешь, что когда проснешься, всего этого с тобой уже не будет — ни шара, ни радуги, ни норвежских лугов-долин. Как сохранить все это? Да, вы верно догадались.

«Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства скрываются за вашими работами, вы меняетесь. Рисунок помогает не только передать и скопировать объекты. С его помощью можно усилить увиденное и придать объекту эмоциональную составляющую. Рисунок от этого станет только лучше! Не стесняйтесь рисовать так, как чувствуете. По рисунку должно быть видно, как вы относитесь к объекту! Компромисс в искусстве означает смерть. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее».

Группа вконтакте с уроками по рисованию

Я начала вести художественный дневник много лет назад. Тогда это была просто тетрадь в клеточку, каждый сантиметр которой покрывался рисунками и коллажами из бумажек, тряпочек и билетиков. Годы шли и то, что принято было хранить под подушкой, стало модным и публичным. Появилось множество пособий и семинаров по правилам создания и ведения творческих дневников. Маленькое хобби превратилось в популярную тенденцию.

Пытаясь разобраться, почему же то, что было почти интимным и узкоспециализированным, стало почти повсеместным, я пришла к выводу, что, по сути, ведение артбука является одним из самых приятных и интересных способов опробовать различные художественные приёмы, освоить основы дизайна, создать нечто яркое и притягательное, не имея при этом за спиной семь лет художественной школы.

За время популярности этого увлечения развились различные направления, стили и способы создания артбуков. Я предлагаю вам, вместе со мной, заглянуть в этот красочный мир, и разобраться кто есть кто и с чем его едят.

Что такое артбук?

Тут нет определённого значения. У каждого свой артбук, потому что под одной обложкой можно собрать зарисовки с натуры, чертежи, наброски, иллюстрации — даже план вашей квартиры и список продуктов, выполненные разными способами и материалами. Основа — это пачка бумаги, сшитая ниткой, склеенная или собранная на пружине, добытая в магазине или созданная вручную. Наполнение — всё то что взбудоражило ваше воображение и заставило схватиться за карандаш. Также в понятие артбук входят скетчбук, смэшбук, джанкбук, тревелбук и другие — в зависимости от материала, которым вы решили творить.

Скетчбук

Скетчи — это моментальные зарисовки. Чаще всего выполняются графическими материалами (карандаш, уголь, линер, перо, ручка). Бывает, с дополнением цвета карандашами, акварелью, фломастерами или аквамаркерами. По сути, в ход идут те материалы, которые проще всего взять с собой в маленькую сумочку и начать рисовать в кафе или вагоне метро. В качестве основы для скетчбука используют небольшой блокнот на пружине с плотной картонкой или молескин и его аналоги.

Дословно тревелбук — это книга о путешествии. Мода на тревелбуки существует очень давно, и чаще всего это хобби относят к области скрапбукинга. Потому как состоит он в основном из сокровищ, добытых в путешествиях: это посадочные талоны, марки, кусочки заграничных журналов, карты, сувенирная полиграфия, ваши записи с впечатлениями, билеты из музеев и театров. Если вы ещё и умеете рисовать (что совершенно не обязательно) можно дополнять страницы зарисовками достопримечательностей, дудликами и узорами. Основа или заготовка для тревелбука, как правило — это блокнот формата А5 на крупной пружине с твёрдой обложкой. По мере заполнения в блокнот будут вклеиваться открытки, фото, конверты, оригами, может даже ракушки и камушки, он будет становиться всё толще и толще, и сшитые ниткой книги через какое-то время просто перестают закрываться. Плотная обложка нужна чтобы удобно было заполнять блокнот в дороге, в условиях отсутствия стола, и, главное, чтобы наши сокровища не пострадали.

Смэшбук

Многие из нас хранят по углам всяческое творческое барахло, вроде конфетных фантиков, кусочков обёрточной бумаги, какие-то тряпочки с красивым рисунком, наклейки, прочитанные давно журналы или газеты. И вместо того, чтобы собирать на них пыль или скрепя сердце, наконец отправить в помойку, можно создавать из них удивительные коллажи. Правил нет, просто выкладываете перед собой свою коллекцию, выбираете несколько элементов, которые, на ваш взгляд, сочетаются по цвету или сюжету (например, фотография волка из журнала о животных и фантик от конфеты «Красная шапочка»), и склеиваете всё вместе на странице вашего блокнота. Можно пускать в ход акриловые и акварельные краски, замазку, глиттер, лак для ногтей, нитки, буквально всё что угодно. В качестве основы обычно используют блокноты для творчества ручной работы или создают их сами, однако можно использовать абсолютно любой блокнот или тетрадь, купленную в магазине. Главное — прикрепите к краям обложки ленты или верёвочки, чтобы заполненный смэшбук закрывался.

Блокнот из мусора — дословно именно так переводится этот термин. Очень люблю джанкбуки и уважаю людей, способных заниматься подобным видом творчества. Основа для джанкбука собирается вручную, из использованных материалов. Это могут быть картонки или бумажки. Им не нужно быть красивыми или ценными. В будущем вы всё равно полностью покроете их своим творчеством. Это отличный способ дать второй шанс использованной бумаге, старым счетам, копиям, заполненным записями ежедневникам, словом в ход идёт та бумага, которая годится только в мусорку. После того, как вы подготовили бумагу ее можно сшить нитками или посадить на кольца. Подробнее узнать, как собрать джанкбук можно в книге Натали Ратковски «Разреши себе творить» или посмотрев один из массы видеомастер-классов на Youtube. Заполняют джанкбук, как и смэшбук: милыми сердцу мелочами, рисунками, фотографиями.

Цель моей статьи — вдохновить вас отправиться в увлекательное путешествие по страницам собственной рукотворной чудо-книги. Вы можете создать её своими руками, а можете взять старый учебник алгебры и изменить его до неузнаваемости. Однако, чтобы ваш артбук с первой страницы вызывал восхищенные восклицания, у ваших друзей и, в первую очередь, у вас, одного вдохновения может быть недостаточно.

О том, чем наполнить свой чемоданчик знаний я расскажу вам в своей следующей статье «Артбук: трамплин в мир творчества. Важно знать! », и продолжаю рассказывать каждый месяц на своём курсе «Акварельный артбук» .

• Посетить сайт www.artbook-mania.com
• Приобрести книгу «Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках».
• Приобрести книгу Натали Ратковски «Разреши себе творить».

Артбукинг в нашей стране пока известен мало, а между тем, практически все так или иначе с ним сталкивались и даже занимались.
Помните школьные анкеты и «дневники друзей» — обычные общие тетрадки, в которые вы клеили красивые наклейки, вырезки из журналов, открытки, рисовали то, что любите? А засушенные и вложенные между страницами любимой книги цветы? А блокноты, в которых любите порисовать и просто почеркать между важными записями? А ведь все это и есть артбукинг.

Слово artbooking можно перевести с английского как «украшение книги». И большой плюс этого направления состоит в том, что он совершенно не требует материальных затрат, в отличие от родственного ему скрапбукинга.

Это создание тематических тетрадок: личных дневников, альбомов путешествий, записных книжек для набросков и записей. Главное правило таких тетрадок — полное отсутствие правил. Возьмите старый, уже исписанный ежедневник, заклейте его страницы разноцветной бумагой, а сверху нарисуйте что-то, напишите и приклейте наклейки. А можно каждый лист раскрасить красками — главное, чтобы вам нравился как процесс, так и результат, а том, как подобраны цвета и правильно ли составлен коллаж, даже не задумывайтесь. Просто творите, полностью раскрепостив свое воображение! И тогда вы поймете, какая это замечательная психотерапия, и сколько положительных эмоций дает занятие артбукингом!

Не буду навязывать какие-то мастер-классы, но подам несколько идей. Ведь самое главное — это начать, верно?

В качестве артбука у меня используется обычная общая тетрадь с белыми неразлинованными листами. На этом развороте левый лист я заклеила перламутровым картоном и вырезками из обычной оберточной бумаги (по цвету они совершенно не сочетаются с фоном, но ведь у нас нет никаких правил!), а правый — целым листом оберточной бумаги и бумажками, оформленными с помощью фигурных ножниц.
Вообще, хочу сказать, что обычная упаковочная бумага для подарков — первая помощница в нашем деле. Она красива, а стоит во много раз дешевле дизайнерской бумаги для скрапбукинга.
А еще я на каждой странице рисую круглую рыбу с разными выражениями лица. Она уже стала символом моего артбука.

Тут в оформлении использованы вырезки из новогодних открыток, а фон правого листа покрашен перламутровой акварелью (можно воспользоваться любой другой перламутровой краской — она имеет очень красивый искрящийся блеск).

Для оформления ваших страниц очень хорошо использовать различные глиттеры.

Это может быть и клей с блестками, и сухие блестки для глаз (их хорошо приклеивать на бесцветный лак для ногтей), и гелевые глиттеры.

В качестве фона можно использовать и текстурный картон, а записи делать на фигурных листках-стикерах. Также хорошо смотрятся приклеенные пайетки и стразы.

В конечном итоге ваша тетрадка станет очень пухлой и возможно даже перестанет закрываться. Но ведь в этом есть своя прелесть, не правда ли?

Думаю, что такое направление, как артбукинг, придется по душе очень многим. Но тут же встает вопрос: с чего начать? Или бежать в ближайший ларек за наклейками, или в магазин за товарами для скрапбукинга, или в канцтовары — за красками и цветной бумагой?
Это все вам, конечно, тоже понадобится, но, прежде всего, нужно выбрать тетрадку, из которой впоследствии получится ваш артбук. И вот тут мы сталкиваемся с первой сложностью.

Сейчас, когда в продаже можно найти практически любые канцтовары на любой, самый требовательный вкус — от детских блокнотиков до изысканных молескинов, очень сложно остановить свой выбор на чем-то одном. Глаза разбегаются от многообразия обложек, дизайнов и форм. Но совет тут только один: самое важное, чтобы выбранная тетрадка вам очень нравилась. Без этого никакого артбука не получится. Ведь артбук — это не подарочный альбом, это ваше личное маленькое сокровище, можно даже сказать, приют души. Поэтому тут трудно что-то советовать, но я все-таки попробую сделать небольшой обзор тетрадей.

1. Обычная школьная тетрадка.

Она может быть в клеточку или в линейку, а количество страниц там самое разное. Школьные тетради хороши тем, что у них очень красивые обложки и они относительно недорого стоят. Однако у них тонкая бумага и, если вы планируете в артбуке много рисовать и клеить, бумага просто покоробится.

2. Ежедневники.

Они, конечно, подороже, но простора для творчества тут больше. Во-первых, в ним очень много страниц. Во-вторых, часто ежедневники могут содержать рисунки. А бывают даже ежедневники с разноцветными страницами и запирающиеся на ключик! А кроме того, ежедневники, как правило, имеют жесткую обложку, что продлит срок службы вашего арбука.
Но, увы, бумага там еще меньше приспособлена к оформительским работам.

3. Тетради для заметок и записей

Сюда же относятся и знаменитые молескины. Это своего рода готовые артбуки. На каждой странице там напечатаны интересные картинки, и вам остается лишь сделать записи и, при желании, дополнить рисунки.
Тетради эти хороши всем, кроме того, что достаточно дороги и оставляют мало простора для творчества.

4. Альбомы для рисования.

Это, пожалуй, оптимальный вариант. Тут и бумага приспособлена к любым творческим экспериментам, и нет посторонних разлиновок и надписей.

5. Старые книги и исписанные тетради

Это очень интересный прием. Для артбука совершенно не обязательно брать новую тетрадь или альбом. Можно использовать исписанный ежедневник или ненужную книгу. Каждый лист вы будете или заклеивать цветной бумагой, или закрашивать красками. Это придаст вашему артбуку вид старинной книги и даже некоторую загадочность.

Тетради бывают сшитые или на пружине. Какую же выбрать? И снова это палка о двух концах. В слитых тетрадях можно использовать сразу разворот, зато тетради на пружине, когда они разбухают, лучше закрываются.
Одним словом, выбирайте то, что вам по душе. И главное — любите свою тетрадку!

Главная » Заработок в Интернете » Арт бук идеи. Идеи для скетчбука: оформление. Старые книги и исписанные тетради

Идеи для смешбука — чем наполнить и как красиво оформить

Смешбук, по-английски smashbook, – это тетрадка, блокнот или журнал, который его обладатель заполняет фотографиями, вырезками из газет и журналов, чеками из поездок, билетами с посещенных мероприятий и прочими памятными листочками.

В смешбуке можно записывать свои мысли, планы на будущее, идеи и мечты. Идеи для смешбука можно подглядывать в интернете, у знакомых, придумывать самим. Как правило, люди, решившие завести себе такой артбук, задаются двумя вопросами: как красиво оформить первую страницу своими руками и чем заполнять сам журнал. Рассмотрим основные идеи для смешбука.

Чем заполнять

Типов артбуков огромное множество. Есть скетчбуки – они предназначены для художественных зарисовок. Есть журналы-отчеты о путешествиях. Некоторые смешбуки – это личные дневники с записями и воспоминаниями своих обладателей. Можно использовать такую тетрадь и в качестве экспериментальной площадки для изучения техник скрапбукинга или оттачивания своего литературного мастерства.

Вариантов записей для смешбука существует также огромное количество – это могут быть афоризмы, цитаты великих людей, написанные вами рассказы или стихи, тексты песен ваших любимых музыкальных исполнителей либо фразы на иностранном языке, который вы изучаете. Существуют смешбуки – кулинарные тетради с рецептами. Словом, все, что вы могли бы и хотели бы записывать или зарисовывать, может выступить в качестве идеи для смешбука своими руками.

Как оформить первую страницу

Чаще всего можно встретить оформление первой страницы смешбука в технике скрапбукинга. В оформлении используется аппликация, всевозможные ленточки, оригами, резные элементы.

Часто девушки украшают свои артбуки цветами из ткани и бумаги. Если ваш артбук будет содержать зарисовки, можно оформить первую страницу красивой графикой или граффити.

Также не помешает в оформлении первой страницы руководствоваться тематикой вашего журнала. Например, если ваш артбук о путешествиях, то для оформления первой страницы можно использовать карту или фотографию страны, в которую вы отправляетесь.

Идеи для смешбука повсюду вокруг нас. Стоит внимательно посмотреть по сторонам, и вы обязательно найдете несколько интересных тем и вариантов оформления для вашего творческого журнала.

Дневник художника

      Сразу оговорюсь, что, на мой взгляд, выражение «дневник художника» гораздо лучше подходит для описания того, о чем пойдет речь в этой книге, нежели «художественный дневник». Созданию художественного (а точнее — художественно оформленного) дневника уже посвящено множество пособий и семинаров. Аппликации, каллиграфические надписи, приклеенные марки и другие памятные мелочи делают страницы альбома своего рода произведениями искусства, а сам альбом — «художественным дневником». Так можно назвать видоизмененную книгу, которая складывается и раскладывается на манер оригами, или личный дневник, обложка или другие элементы которого делают сам предмет декоративным. Некоторые из них отделаны бусинами и кисточками; другие украшены в стиле стимпанк шестеренками и кусочками металла. Зачастую таким экземплярам место на выставках, музейных полках или в частных коллекциях.

      Мы же поговорим о том, что значит вести дневник художника — функциональный личный дневник, который заполняет человек искусства: вы сами. Вы — художник, развитая личность и творческая натура, у вас есть планы, вопросы, ответы, нужды и цели, как бытовые, так и частные. Вы что-то исследуете, на что-то реагируете, волнуетесь, радуетесь — и у вас руки чешутся это запечатлеть. Что-то пробуждает ваш интерес — и вы пытаетесь найти разгадку, делая заметки и наброски по ходу. Вы отмечаете важное событие или фиксируете что-нибудь совершенно будничное. У вас заканчивается чай или молоко; вам нужно записать номер телефона или запомнить, о чем говорилось на встрече. Все это — в дневник! Именно в нем можно запечатлеть и выразить все вышеупомянутое.

      Конечно же, дневник художника может в то же время быть и «художественным дневником», если вам так захочется. Люди сетуют, что в их жизни не происходит ничего важного или интересного настолько, чтобы записывать это в дневник. Какая чушь! Они говорят, что все вокруг слишком обыденное, а зачем, мол, рисовать обыденное? Но ведь увидеть и запечатлеть что-то на страницах дневника — значит вычленить это «что-то» из серости и обыденности. Относясь к чему-то малому с вниманием и уважением, вы поднимете эту вещь или событие на новый уровень. Тот, кто ведет дневник, умеет видеть красоту во всем.

      Вдохновение для ведения собственного «дневника художницы» приходило ко мне в разных формах. Начиналось все с прекрасных иллюстрированных изданий, которые так нравились мне в детстве и нравятся до сих пор: это собрания сказок, рассказы о природе, детские энциклопедии, путеводители и путевые журналы. Сейчас я понимаю, что мои дневники — это естественное движение вперед, петляющий путь саморазвития, начавшийся на страницах тех самых книг, влияние которых я чувствовала всю жизнь, и приведший к наброску, который я делаю в дневнике сегодня. Тридцать лет назад меня вдохновили книги Келси Мортон о «духовном дневнике». В конце 80-х годов прошлого века моя подруга Ханна Хинчман написала книгу, которая до сих пор остается моим любимым пособием на эту тему: «Жизнь в руках» (A Life in Hand: Creating the Illuminated Journal). По прочтении я изменила подход к ведению дневника, осознав, что под одной обложкой можно собрать зарисовки с натуры, чертежи, наброски- упражнения, даже списки нужных продуктов — все что угодно, выполненное из любых материалов.               Вышедшие позже книги Денни Грегори «Красота повседневности» (Everyday Matters) и «Художественная вольность» (Artistic License) помогли тысячам людей понять, что в повседневном (что бы мы ни сочли таковым) тоже есть прекрасное и достойное упоминания. Я по-прежнему черпаю в трудах Грегори вдохновение. Ведение дневников изменило мою жизнь, и я занимаюсь этим уже более сорока лет. Эта книга покажет и подскажет, как вести дневник творческого человека.

      Несомненно, вы выберете собственный способ запечатлеть на его страницах избранные моменты. Возможно, вам больше понравится делать тридцатисекундные схематичные наброски, а может быть, вы предпочтете страницы со сложным оформлением, рамками, текстурами и многослойным текстом. Вместе мы будем искать — и найдем — наиболее подходящий вам способ выразить то, что вы чувствуете. Ограничений и правил нет. Здесь невозможно допустить ошибку. В ваших силах сделать свой дневник таким, каким вам хочется его видеть. Эта книга — всего лишь карта с указателями, но путь выбираете вы сами. В слове «дневник» заложена концепция ежедневности, повседневности. Я надеюсь, что привычка вести дневник поможет вам понять, насколько каждый прожитый день богат на события — крупные или совсем маленькие, — которые и делают его неповторимым и бесценным.

 

Кэти Джонсон,

artistsjournalworkshop.blogspot.com

 

Книга Кэти опубликована издательством МИФ и доступна на их сайте по этой ссылке

Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках

Кэти Джонсон

★★★★★

Если было бы можно, я бы поставила этой книге оценку в 6 звездочек 🙂 Но это будет нечестно.

Эта книга о ведении дневника. В ней набор возможностей, а не правил. Тут нет уроков. Зато в полной мере показана свобода, которая открывается перед тем, кто начинает вести дневник. Уйма действительно полезных советов, как организовать работу с дневником, в том числе вне дома. Что рисовать, где рисовать, когда рисовать, на какие темы. Много о инструментах и как по-разному их можно использовать. Иногда инструментами становятся неожиданные вещи или же привычные инструменты используются не по назначению. Куча примеров со страницами дневников разных художников. Очень интересно смотреть, как по-разному они работают.

Заметки для себя:

1. Можно сначала сделать только набросок, а раскрашивать уже потом. Можно рисовать одну страницу несколько дней, добавляя по одному элементу, они могут быть вовсе несвязанные. Можно расчертить лист на квадраты, как в календаре, и заполнять кусочки каждый день. Пробовать быстрые наброски за полминуты-минуту, это пригодится.

2. Нет цели нарисовать красиво. Это дневник, тут фиксируется момент, ощущения от момента. Это не процесс обучения рисованию.

3. Рисунок может иметь границы, а может вылезать на вторую страницу или за ее край. Стирать или нет, с карандашными эскизами или нет, рисовать каждый день или нет — нет правил. Это должно нравиться. Ведение дневника не должно быть унылой обязанностью. Не хочется — не рисуй. Любые правила будут перечеркивать радость от ведения дневника. Серия быстрых набросков или проработанный рисунок — тебе решать. Пробовать разные материалы и бумагу. Краски, карандаши, тушь по-разному ведут себя на разной бумаге. Подобрать то, что нравится. Выбрать способ ведения дневника и цель. Рисунки могут быть с надписями в любой пропорции или без них, а может быть надписи будут поверх рисунка.

4. Если что-то не получилось, есть много способов поправить дело, но лучше все оставить, как есть. Так можно будет увидеть, какой путь ты прошел, чему научился. Если уж очень хочется, можно использовать заплатки, заклеить кусок и нарисовать поверх. Особенно интересно смотрятся цветные заплатки, которые отличаются по цвету от страницы. Можно сделать заплатку из билетика, рекламки, что попадется под руку. Она может быть украшением. А можно рисовать поверх уже нарисованного. Никаких правил. Да и вообще, если что-то не вышло, можно перелистнуть страницу и рисовать дальше, не печалиться на счет неудавшейся страницы. Страниц еще много. И вовсе не обязательно их кому-то показывать. Если хочется показать лишь фрагмент, можно закрывать листочками то, что показывать не хочется. Некоторые страницы «не для всех», можно соединить скрепками.

5. Сначала лучше рисовать там, где нет кучи людей, чтобы они не смущали. Постепенно можно привыкнуть к людям вокруг.

6. Будет полезно указать дату, перечислить художественные материалы, которыми был сделан рисунок, чтобы впоследствии можно было вспомнить, когда и чем вы рисовали.

* * *

Обычно, когда читаешь книги, хочется быстрей дочитать, узнать все, что в ней, поставить на полку и скорей браться за следующую. Потому что много книг на очереди, много всего хочется освоить. А тут, странное дело, я смотрела, сколько страниц осталось, печалилась, что уже маловато, и специально останавливалась пораньше, чтобы на завтра что-то еще осталось почитать 🙂

У меня есть еще одна книга по ведению дневников — Натали Ратковски «Разреши себе творить». Она красивая, с отличными иллюстрациями, на хорошей бумаге, ее приятно листать, разглядывать, и ее непременно хочется иметь у себя дома. Но вот незадача, я не смогла ее прочесть. И вот почему. Примеры, что там приводятся, уж очень хороши. Старательно подобранные, практически идеальные рисунки на страницах дневников. Даже примеры быстрых набросков навевают ужас, потому что смотришь на них и думаешь, что даже примерно так рисовать не можешь. Без шансов. Такая красота неописуемая. Не приблизиться к ней и не повторить даже примерно. И сразу руки опускаются. И сразу этот страх чистого листа, страх испортить и сделать некрасиво. Хотя книга, безусловно, очень хорошая, в ней тоже много разных советов. Наверное, даже больше, чем у Кэти Джонсон, она и потолще. Здесь и про скрапбукинги, и про коллажирование, и про то, как сшить свой блокнот.

А у Кэти Джонсон нет ощущения недостижимого, потому что любой результат должен устроить, без разницы, что выйдет. Вот даже ни на секунду у меня не возникало ощущения далекого и недоступного. Тут другие примеры дневников, рисунков. Большинство не проработанны на смерть и не нарисованы идеально. Тем не менее, они привлекательны, их интересно разглядывать. Без страха сложного. Наоборот, они вдохновляют скорей брать карандаши, краски и рисовать. Как угодно и где угодно. Эта книга про дневник художника, а не художественный дневник. Это слова самой Кэти. То есть тут нет задачи создать предмет искусства, чтобы потом восхищаться и всем хвастать. Здесь нет ничего о красивущих скрапбукингах, которые надо убиться, чтобы сделать. Или о хитрых материалах. Наоборот, здесь о том, как ведение дневника может быть простым, о рисовании тем, что попадется под руку. Этот дневник функционален. Он отражение того, что с тобой происходит, о чем думаешь, что узнаешь, исследуешь. Сюда можно записать даже список покупок или планы на день. Это отражение повседневности. Он учит ценить каждый прожитый день. Чтобы рисовать, не надо ждать поездки мечты или важных моментов. Мысли, идеи, наблюдения, воспоминания, схемы расстановки мебели, планы по ремонту, любые заметки — здесь может быть все. И этим он прекрасен.

В конце книги много ссылок на сайты художников, которые упоминались по ходу книги, их мне еще предстоит разобрать. Я бы с удовольствием почитала и другие книги Кэти Джонсон.

Как только начала читать книгу, достала свой пылившийся на полке блокнот и стала рисовать, почти каждый день. Хочется, чтобы настрой не прошел 🙂

Свои дневниковые рисунки я выкладываю в инстаграм по тегу всловахикартинках.

Кстати, вы заметили, что заголовок моего блога почти как название книги? 🙂 Вот так совпадение!

18 советов • Пустое зеркало

Недавно я получил электронное письмо от читателя, который спросил: «Есть ли правильный и бережный способ обращения с книгой, чтобы не повредить ее? То есть — можно ли быть и собирателем книг, и читателем книг, или эти два увлечения должны быть совершенно разными?»

Ответ в том, что можно читать одни и те же книги, которые собираешь!

Поскольку разница между книгой в хорошем состоянии и книгой в очень хорошем состоянии очень мала, не нужно много времени, чтобы перевести книгу из одной категории в другую. Но при бережном обращении новая книга может сохранить свое состояние и ценность.

Книжные рынки – где найти 1-е издание и коллекционные книги

Как безопасно читать книгу

1. Читать чистыми руками.

2. Держите еду и напитки подальше от книги. В дополнение к ущербу, который может быть нанесен пятнами и пролитой жидкостью, любая мелкая крошка или органический материал, оставшиеся внутри книги, могут привлечь насекомых, которые могут причинить еще больший ущерб.

3.Держите книгу подальше от солнечных лучей и сырости.

4. Не используйте громоздкие закладки, которые могут повредить книгу в закрытом состоянии. И не задирайте страницу, и не оставляйте книгу открытой лицевой стороной вниз, чтобы сохранить свое место. Не используйте стикеры Post-It, так как они могут оставить невидимый след на странице. Просто используйте лист обычной белой бумаги, чтобы отметить свое место.

5. Когда вы закончите книгу, убедитесь, что все закладки удалены. (Оставленная не бескислотная бумага может привести к повреждению страниц.)

6. Не открывайте книгу широко, , так как это может привести к повреждению корешка. Раскрывайте книгу настолько широко, насколько это необходимо для комфортного чтения книги.

7. Аккуратно переворачивайте страницы, избегая образования складок и вмятин на бумаге.

8. Следите за тем, чтобы не помять или иным образом не повредить суперобложку; представляет большую часть стоимости книги.

9. Подумайте о том, чтобы положить суперобложку в обложку книги Brodart (или аналогичную). Они сделаны из прозрачного архивного материала и надеваются прямо на суперобложку книги, не прикрепляясь к ней и не повреждая ее. Вы можете найти их в большинстве крупных книжных магазинов, где они стоят всего несколько долларов за упаковку из нескольких штук. Или закажите их онлайн (см. ссылки ниже).

10. Держите книгу обеими руками, или держите ее на коленях во время чтения. Если это книга в мягкой обложке, не складывайте обложку на себя.

11. Храните свои первые издания в недоступном для детей месте.

Безопасное хранение книг

1. Держите книги вдали от прямого света, тепла и влаги.

2. Книги на полках примерно одинаковой высоты вместе ; размещение высокой книги рядом с короткой книгой может вызвать неравномерную нагрузку на позвоночник. Держите корешки выровненными, чтобы одна книга не отодвигалась дальше другой.

3. Располагайте книги на полке вертикально, не слишком плотно и не слишком свободно. Наклонение может привести к тому, что позвоночник выйдет из строя, как и стопка книг на боку.

4. Старайтесь не хранить книги горизонтально. Если абсолютно необходимо положить книгу на бок, кладите на нее как можно меньший вес. Если вам необходимо складывать книги, не забывайте периодически переставлять стопку, чтобы уменьшить нагрузку на книги.

5. При снятии книги с полки не брать ее за верхнюю часть корешка и не наклонять ; это может привести к повреждению головки и ножки книги. Вместо этого вытащите его, взявшись за середину позвоночника.Для этого вам может понадобиться отодвинуть окружающие книги немного назад или потянуться выше и позади книги, чтобы подтолкнуть ее вперед от переднего края. Затем переставьте другие книги на полке.

6. Не храните книги в полиэтиленовых пакетах. Им необходимо дышать, а пластик может задерживать влагу, способствуя появлению плесени, деформации и появлению вредителей. Пластик также может реагировать с книгой. Если вы действительно хотите хранить книгу в сумке, есть лучшие варианты — попробуйте бумажный пакет или заверните книгу в бумагу, салфетку или обычную ткань.Бескислотные материалы всегда лучше. Есть и бескислотные коробки. Вы можете купить архивные бескислотные материалы для этой цели в следующих магазинах:

• Brodart На их сайте в меню «Принадлежности» нажмите «Архивные принадлежности» — там вы найдете «архивные обложки для книг». Существуют разные виды, но я думаю, что с «складным» типом проще всего работать.
• Сумки без ограничений

Некоторые книжные магазины продают готовые обложки Brodart. В вашем местном магазине ремесленных, художественных или канцелярских товаров также могут быть такие материалы.Бережное хранение книг с использованием архивных материалов продлит срок их службы.

7. Держите их в чистоте! Даже в закрытом книжном шкафу книги и книжные полки пылятся. Со временем они могут сильно загрязниться. Периодически аккуратно убирайте книги с полок и складывайте их где-нибудь подальше. Очистите полки и дверцы книжных шкафов. Затем, когда вы положите книги обратно, протрите их чем-нибудь мягким, обращая особое внимание на верхний край.

Есть еще одно решение: чтение копий!

Если у вас не получается со всем этим справиться, не отчаивайтесь.У некоторых людей просто нет сил обращаться с книгой так бережно. Один человек, которого я знаю, просто не может удержаться от того, чтобы не мять или не мять бумагу, когда держит ее. Кажется, он даже не осознает, что делает это, но во всех газетах и ​​книгах, которые он читал, видно, что с ним обращаются.

Если это звучит как вы — и в этом нет ничего постыдного! – рассмотрите эти альтернативы:

• Если есть в наличии, купите дешевую копию для чтения в мягкой обложке и оставьте первое издание надежно защищенным на книжной полке.
• Если книги в мягкой обложке нет, купите вторую копию книги в твердом переплете, чтобы использовать ее для чтения. Возможно, вы даже сможете найти его в местном книжном магазине.

Если вы не уверены в своей способности очень аккуратно обращаться со своим первым изданием, использование копии для чтения позволит вам защитить его от опасностей, связанных с чтением.

Дополнительная информация по уходу за книгами

Дениз Энк

Дениз — основательница и редактор журнала Empty Mirror. С 1990-х годов она редактировала несколько других литературных журналов и небольших изданий.Когда вы не в «Пустом зеркале», вы, вероятно, можете найти ее читающей или пишущей — или исследующей проселочные дороги и пляжи штата Вашингтон.

Об Artbook

ARTBOOK продает книги страстной аудитории людей, которые работают и живут искусством. Мы были основаны той же командой, которая управляет DAP, ведущим в мире дистрибьютором книг и каталогов выставок по искусству, чтобы сотрудничать с культурными учреждениями и предприятиями, которые хотят обогатить свои программы истинным содержанием — тем, что вы найдете в хорошо продуманная, авторская и оформленная книга. ● ARTBOOK @ MoMA PS1 — это настоящий книжный магазин-музей, сокровищница книг, DVD и компакт-дисков, которые редко можно найти где-либо еще, и место для любителей современной культуры. В июне 2012 года мы открыли второй магазин: магазин международных журналов в вестибюле MoMA PS1, в котором представлено более 300 лучших мировых журналов об искусстве, моде, дизайне и культуре. И книжный, и журнальный магазины тесно сотрудничают с кураторами MoMA PS1 для организации еженедельных мероприятий, включая автографы, лекции и представления. ● ARTBOOK @ Walker, книжный раздел во всемирно известном магазине Walker Art Center Walker Shop, предлагает самый актуальный и провокационный на Среднем Западе выбор монографий, каталогов выставок, книг художников, детских книг и подарочных книг для культурных наклонный. ARTBOOK @ Walker еженедельно представляет новые издания от самых престижных мировых издателей, в том числе многих местных фаворитов и несколько изысканных аутсайдеров. Выбор книг вдохновлен всемирно известными кураторскими программами Центра искусств Уокера.Независимо от того, расширяете ли вы свою библиотеку, выбираете продуманный подарок для друга, ищете новые справочные материалы или покупаете красивую детскую книгу, вы найдете идеальный выбор в ARTBOOK @ WALKER. ● ARTBOOK @ Hauser & Wirth Los Angeles — книжный магазин по искусству и культуре, расположенный в здании Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе, в переоборудованном историческом мукомольном заводе. Привнося экспериментальную динамику в продажу книг, ARTBOOK посвятит большую часть своих розничных площадей подборкам, которые меняются каждые несколько месяцев, уделяя большое внимание различным течениям и темам в современном искусстве и искусстве 20-го века.В дополнение к текущим выставкам, а также новым разработкам в художественной практике и писательстве, эти чередующиеся тематические экспозиции будут включать в себя новые выпуски в дополнение к важным книгам из списка, независимым изданиям, импортным каталогам и разошедшимся изданиям. ● ARTBOOK @ Swiss Institute — двухгодичный (2014–2016) всплывающий книжный магазин в центре современного искусства Swiss Institute в Нью-Йорке. Для каждой новой выставки ARTBOOK устанавливает совершенно новую тематическую направленность, новый выбор названий и эклектичный выбор издателей. И читатели, и коллекционеры получили возможность ознакомиться с библиотечным качеством новинок, классических изданий, музейных каталогов, распроданных и редких книг, труднодоступных сокровищ, независимых журналов и ограниченных изданий. Каждый тематический магазин был задуман в сотрудничестве между Скутой Хельгасон из ARTBOOK и Швейцарским институтом при участии представленных кураторов и художников. ● Книжные магазины ARTBOOK @ FAIRS уже более 15 лет являются постоянными участниками международных арт-ярмарок.Мы организуем и управляем специализированными pop-up магазинами для Frieze New York, Armory, Art Basel Miami Beach, Design Miami, Art Platform LA, Hong Kong Art Fair и других. ● ARTBOOK.COM поддерживает партнерские отношения в области электронной коммерции с музеями и учреждениями культуры, такими как Музей Гуггенхайма, Музей американского искусства Уитни, Центр искусств Уокера, Миннеаполисский институт искусств и творческого капитала, которые желают продавать книги на или через собственные веб-сайты. ● АРТБУК | ПОДАРОК ​​предлагает розничным продавцам подарков высококачественную подборку книг из коллекции D.Список AP точно адаптирован к их клиентам с акцентом на дизайн, моду и специальные выпуски. Наши клиенты подарков варьируются от Пола Смита и Марка Джейкобса до Anthropologie и Urban Outfitters. На West Cost мы также предоставляем услуги по продаже подарков другим высококачественным издателям книг по искусству, таким как Yale University Press, Prestel, Nazarelli, Phaidon и Getty Publications. ● АРТБУК | COLLECTOR SERVICES помогает коллекционерам, галереям, художественным учреждениям и предприятиям создавать и поддерживать специализированные библиотеки по искусству. ● АРТБУК | DIGITAL работает с музеями, независимыми издателями и художниками для производства, продажи и распространения электронных книг и онлайновых цифровых изданий по искусству: мы сосредоточены на переводе красоты печатной книги в цифровую форму. ● Наш эклектичный блог, наполненный любовью, держит мир искусства в курсе самых последних событий и самых разнообразных необычных книг по искусству и культуре, прошлому и настоящему. ARTBOOK — это прогрессивная компания, управляемая людьми, которые знают и ценят книги по искусству и музейное издательство. Чтобы обсудить партнерство с ARTBOOK и получить дополнительную информацию о всплывающих магазинах ARTBOOK, постоянных партнерских магазинах, онлайн-партнерствах, создании библиотек или редакциях веб-сайтов, пишите на [email protected]. Для получения информации о D.A.P. посетите страницу About D.A.P. Для получения информации о возможностях трудоустройства посетите страницу Работа и стажировки Для получения информации об аналитике нашего сайта посетите страницу Политика конфиденциальности Для получения контактной информации свяжитесь с нами

DIGITAL eBook Museum and Art Books

АРТБУК | DIGITAL — это подразделение ARTBOOK | Д. A.P. Мы рады распространять сложные визуальные книги от лучших мировых музеев и издателей книг по искусству, а также хорошо оформленные электронные книги для устройств Apple, ридеров Barnes & Noble Nook, Amazons Kindle, Kobo и других электронных книг. Каждое из наших клиентов-издателей выпускает электронные книги, которые сохраняют текстовые и визуальные качества оригинальных печатных изданий, предлагая такие усовершенствования, как видео, фиксированные макеты и уникальные форматы с точки зрения цвета и шрифтов. Будущие и доступные издания представлены в нашем магазине электронных книг вместе с образцами снимков экрана и информацией о том, как приобрести копии для различных читателей, доступных сегодня потребителям. По вопросам об ARTBOOK | Цифровые распределительные услуги, пожалуйста, свяжитесь с Elisa Leshowitz, [email protected]

& NBSP

Искусство искусства в мире для книг по искусству и культуре

& NBSP

НЬЮ-ЙОРК Демонстрационный зал по предварительной записи 75 Broad Street, Suite 630 New York NY 10004 Тел. : 212 627 1999 ЛОС-АНДЖЕЛЕС Выставочный зал по предварительной записи 818 S.Broadway, Suite 700 Лос-Анджелес, Калифорния Тел. 323 969 8985 ООО «АРТБУК» Д.А.П. | Distributed Art Publishers, Inc. Все содержимое сайта Copyright C 2000-2017 принадлежит Distributed Art Publishers, Inc. и соответствующим издателям, авторам, художникам. Для получения разрешения на воспроизведение обращайтесь к правообладателям. D.A.P. Каталог www.artbook.com

&nbsp

Artbook @ Книжный магазин MoMA PS1

АРТБУК ПАРТНЕРСТВА Зарезервируйте билеты с указанием времени здесь и выберите Платите сколько хотите. АДРЕС 22-25 Jackson Ave (на 46th Ave. ) Long Island City, NY 11101 (718) 433-1088 Электронная почта: [email protected] ЧАСОВ Чт, Пт, Вс, Пн: 12:006 Сб: 12:008 PM СПИСОК РАССЫЛКИ Присоединяйтесь к списку рассылки Artbook @ MoMA PS1, чтобы получать приглашения на автографы и мероприятия, а также специальные предложения. Чтобы зарегистрироваться, отправьте электронное письмо по адресу [email protected] , указав в теме письма «Добавить в список рассылки», или воспользуйтесь онлайн-формой ниже.

ИЗ БЛОГА ARTBOOK 90EN2593 KELLRIST | ДАТА 23. 10.2021 Artbook @ MoMA PS1 Книжный магазин представляет Мину Стоун, обсуждающую и подписывающую свою новую кулинарную книгу Ресторан Мины в MoMA PS1, где она делится образцами блюд и обсуждает истории, лежащие в основе рецептов из ее новой книги «Лимон, любовь и оливковое масло», которую она также подпишет.Смотрите в прямом эфире в Instagram @artbookps1 или посещайте лично в книжном магазине, забронировав входной билет в музей с указанием времени. ИЗ БЛОГА ARTBOOK КРИСТЕН МЮЛЛЕР | ДАТА 02.10.2021 Грегг Бордовиц и Фред Мотен представят «Некоторые стили мужественности» в Artbook @ MoMA PS1 Суббота, 2 октября, в 18:00, Artbook @ MoMA PS1 Bookstore и Triple Canopy представляют прямую трансляцию презентации книги , обсуждение и подписание «Некоторых стилей мужественности». Друзья и частые корреспонденты Грегг Бордовиц и Фред Мотен обсудят представление и использование этнической принадлежности в музыке и комедии; история Исхода и обещание диаспоры; и роль культуры в борьбе с фанатизмом и отстаивании прав. ИЗ БЛОГА ARTBOOK ЧИЕН ПАРК | ДАТА 19.11.2020 Artbook @ MoMA PS1 Книжный магазин представляет Хэла Фостера в беседе с Лией Дикерман для книги «Жестокая эстетика: Дюбюффе, Батай, Йорн, Паолоцци, Ольденбург» Четверг, 19 ноября, 19:00 EST, Artbook @ MoMA Книжный магазин PS1 и Princeton University Press приглашают вас на специальную онлайн-презентацию книги, обсуждение и автограф-сессию «Жестокая эстетика: Дюбюффе, Батай, Йорн, Паолоцци, Ольденбург» Хэла Фостера.Известный искусствовед побеседует с Лией Дикерман, директором по редакционной и контентной стратегии Музея современного искусства. ИЗ БЛОГА ARTBOOK ДЭННИ КОПЕЛ | ДАТА 30.04.2020 Смотрите новый фильм о Хильме аф Клинт в виртуальных кинотеатрах через Kino Marquee Когда шведская художница Хильма аф Клинт умерла в 1944 году в возрасте 81 года, она оставила после себя огромное количество работ. Его практически не видели до тех пор, пока знаковые выставки 2013 и 2018 годов не вывели Клинта на мировую сцену. Работы, предшествовавшие модернистской абстракции, стали откровением для многих и призвали к пересмотру художественно-исторического повествования. Теперь новый фильм «За гранью видимости» знакомит с этим дальновидным художником более широкую аудиторию. ИЗ БЛОГА ARTBOOK КРИСТЕН МЮЛЛЕР | ДАТА 02.12.2018 MoMA PS1 Book Space запускает «Bricks from the Kiln» #3 Суббота, 8 декабря, с 16:00, MoMA PS1 Book Space представляет запуск «Bricks from the Kiln» #3.На мероприятии компонент трансляции выпусков будет воспроизводиться/проецироваться в Книжном пространстве MoMA PS1, будет показан «Campanologia Bologna» Эммы Смитс (2013), а копии каждого выпуска, опубликованного на сегодняшний день, будут доступны для покупки. ИЗ БЛОГА ARTBOOK АМАНДА ПАЙШО | ДАТА 01.12.2018 Бонни Марранка, Омар Беррада, Сьюзен Би, Стивен Мотика и Джоан Реталлак празднуют «Этель Аднан: Солнце на языке» в MoMA PS1 Book Space Суббота, 8 декабря, с 24:00, MoMA PS1 Book Space приглашает вас на презентацию и беседу между редактором Бонни Марранка, Омаром Беррадой, Сьюзен Би, Стивеном Мотика и Джоан Реталлак в честь публикации «Этель Аднан: Солнце на языке. ‘ ИЗ БЛОГА ARTBOOK АМАНДА ПАЙШАО | ДАТА 27 сентября 2018 г. Women of Resistance & The Dusty Rebel в MoMA PS1 Book Space Суббота, 29 сентября, с 15:00 до 17:00, MoMA PS1 Book Space представляет соредакторов «Женщин сопротивления» Даниэль Барнхарт и Ирис Махан в беседе с фотографом Дэниелом Альбанезе (он же TheDustyRebel) и уличным художником Джилли Баллистик. Поэты Лорен Кларк, Синтия Деви Ока и Роузбад Бен Они будут читать во время этого мультимедийного мероприятия. ИЗ БЛОГА ARTBOOK КРИСТЕН МЮЛЛЕР | ДАТА 29.07.2018 Лицевая сторона / Оборотная сторона: Art Publishing in Practice В августе этого года Artbook @ MoMA PS1 Bookstore и Hauser & Wirth Publishers представляют Лицевая сторона / Verso: Art Publishing in Practice, месячная серия мероприятий, посвященных творческим процессам. и экосистемы в сообществах художественных издательств Нью-Йорка. Объединяя целый ряд голосов и участников, Recto / Verso включает местные небольшие издательства и коллективы журналов, а также как цифровые, некоммерческие и институциональные издатели. ИЗ БЛОГА ARTBOOK КОРИ РЕЙНОЛДС | ДАТА 05.05.2018 LAMM представляет D’Avila в книжном пространстве MoMA PS1 Воскресенье, 6 мая, с 16:00 до 18:00: после ‘twinnish’ их первого междисциплинарного поэтического мероприятия в Artbook @ MoMA PS1 , поэты и исполнители Моника МакКлюр и Лаура Мари Марчиано продолжат LAMM, междисциплинарный поэтический проект, основанный на опыте, с Д’Авилой. LAMM — это особое партнерство между МакКлюром и Марчиано, которое помещает аудиторию в поэзию на пересечениях изображения, звука, дизайна одежды и перформанса. ИЗ БЛОГА ARTBOOK КОРИ РЕЙНОЛДС | ДАТА 10.04.2018 Презентация журнала эффектов в Artbook @ MoMA PS1 Четверг, 12 апреля, с 19:00 до 21:00, «Effects Journal» запускает свой первый выпуск в Artbook @ MoMA PS1 Book Space. Чтения и выступления Кристофера Карлтона, Клементины Кейт-Роуч, Лакшми Лутры, Мэтта Рикарда, Флоренс Юниаке и Стейси Вос. Вам предложат вино и легкие закуски. ИЗ БЛОГА ARTBOOK КОРИ РЕЙНОЛДС | ДАТА 04.04.2018 Dayanita Singh: Museum Bhavan Conversation & Book Signing at MoMA PS1 Пятница, 6 апреля, с 15:00 до 17:00 Artbook, Steidl и Музей современного искусства Группа C-MAP Asia приглашает вас на презентацию «Даянита Сингх: Музей Бхаван», беседу между Даянитой Сингх и Шоном Андерсоном, помощником куратора отдела архитектуры и дизайна Музея современного искусства, после чего последовало автограф-сессия. ИЗ БЛОГА ARTBOOK КОРИ РЕЙНОЛДС | ДАТА 28 февраля 2018 г. «Запутывания: планы и несчастные случаи» в Artbook @ MoMA PS1 Book Space Воскресенье, 4 марта, с 14:00 до 16:00, совместно с «Наим Мохаймен: Нет последнего человека», Artbook @ MoMA PS1 Book Space представляет панельную дискуссию с Гаятри Гопинатх, Ритти Лукозе и Эндрю Вайнером, исследующую транснациональные связи, например, между немецкими и индийскими интеллектуалами с девятнадцатого века до лет до Вторая мировая война. ИЗ БЛОГА ARTBOOK КОРИ РЕЙНОЛДС | ДАТА 27.02.2018 Запуск журнала Брайана Бломерта «XAK’S WAX» в MoMA PS1 Book Space Четверг, 8 марта, с 19:00 до 21:00 Artbook @ MoMA PS1 Book Space представляет бруклинского иллюстратора, карикатуриста, музыканта, автора подкастеров , и вечеринка по выпуску журналов Брайана Бломерта, предпринимателя сока для вейпов, для «XAK’S WAX!» Бломерт и художница и музыкант Кейт Левитт проведут расширенное чтение в сопровождении музыки и напитков. ИЗ БЛОГА ARTBOOK КОРИ РЕЙНОЛДС | ДАТА 16.11.2017 Oliver Clegg Slot Car Race & Book Launch at Artbook @ MoMA PS1 Суббота, 2 декабря, с 16:00 до 18:00, Artbook @ MoMA PS1 представляет уникальное событие, которое в равной степени включает выпуск книги, конкурс и мороженое социальное! Первые 32 человека, купившие копию монографии Оливера Клеггса, получат билет для участия в гонке на игровых автоматах, проводимой в Книжном пространстве! Зрелище бесплатное и открытое для всех! ИЗ БЛОГА ARTBOOK КОРИ РЕЙНОЛДС | ДАТА 12. 10.2016 Приходите на ARTBOOK 2016 @ MoMA PS1 Stoop Sale! Присоединяйтесь к ARTBOOK @ MoMA PS1 в эти выходные, 14, 15 и 16 октября, с 12:00 до 18:00, на нашей Третьей ежегодной распродаже Stoop Sale, трехдневном мероприятии под открытым небом, предлагающем сотни книг, журналов, DVD, CD и виниловых пластинок. по очень сниженным ценам — скидка до 75%! Распродажа Stoop бесплатна и открыта для публики! ИЗ БЛОГА ARTBOOK КОРИ РЕЙНОЛДС | ДАТА 17 февраля 2016 г. ARTBOOK и MoMA PS1 запускают «Большие нью-йоркские читатели» Воскресенье, 21 февраля, в 16:30, ARTBOOK и MoMA PS1 представляют беседу с художниками и автографы в связи с «Большими нью-йоркскими читателями». Серия New York Reader, опубликованная в честь нынешнего пятилетия MoMA PS1.Среди участников Дуглас Кримп, Фиа Бэкстрем, Энджи Кифер, Эйдан Кох, Гленн Лигон и Коллиер Шорр. ИЗ БЛОГА ARTBOOK КОРИ РЕЙНОЛДС | ДАТА 30 января 2015 г. Присоединяйтесь к ARTBOOK @ MoMA PS1 для презентации книги Ваэля Шоуки Присоединяйтесь к нам в субботу, 31 января, в 16:00 для презентации новой книги Ваэля Шоуски «Всадники обожают духи и другие истории», организованной Hoor Аль-Касими, директор Художественного фонда Шарджи, и Клаус Бизенбах, директор MoMA PS1 и главный куратор MoMA.Шоуски появится в разговоре с Аль-Касими перед подписанием. ИЗ БЛОГА ARTBOOK КОРИ РЕЙНОЛДС | ДАТА 01.07.2014 «Sight Unseen» рекомендует ARTBOOK @ Warm Up Weekend Shop Моника Хемсуров пишет: «Как будто ежегодная летняя серия концертов во дворе в рамках летней разминки MoMA PS1 недостаточно удивительна, сегодня состоялось открытие нового Магазин Warm Up Weekend, который займет пространство типографии музея. Проект, который он реализует вместе с ARTBOOK, продает товары дизайнеров, которым было поручено создать сценические инсталляции в этом году (Fort Standard, The Principals, Fort Makers и т. д.)…» ИЗ БЛОГА ARTBOOK CORY REYNOLDS | ДАТА 25.06.2014 Посетите магазин ARTBOOK @ Warm Up Weekend! PS1! Работающий по субботам и воскресеньям с этих выходных до 7 сентября магазин ARTBOOK @ Warm Up предлагает дизайнерские объекты от дизайнеров сцены Warm Up и музыку исполнителей Warm Up, а также другие актуальные, веселые и летние товары. ARTBOOK BLOG АЛЕКС ГАЛАН | ДАТА 25.10.2010 Ханс Ульрих Обрист: Интервью, том 2 Ханс Ульрих Обрист и Институт 21-го века выпустили монументальную вторую книгу Обриста, состоящую из сборников интервью, опубликованную Charta, в MoMA PS1 в субботу, 23 октября, состоится мероприятие с участием куратора Клауса Бизенбаха, астронома Димитара Саселова и художников Пола Чана, Марины Абрамович, Джоан Джонас и Теренса Коха.За презентацией последовало совместное подписание книг с участием Рикрита Тиравания, Фредерика Тутена, Джона Джорно, Йонаса Мекаса, Джошуа Вольфсона, Тони Конрада и Исраэля Розенфельда. Фотографии ниже предоставлены агентством Билли Фаррелла. ИЗ БЛОГА ARTBOOK КОРИ РЕЙНОЛДС | ДАТА 08.09.2010 ТОЛЬКО В РЕЖИМЕ ОЖИДАНИЯ: Панель «Среди прочего: чернота в MoMA» в MoMA PS1 Воскресенье, 8 сентября, в 15:00, MoMA отметит публикацию «Среди прочего: чернота в MoMA», co — под редакцией Дарби Инглиш и Шарлотты Барат, с панельной дискуссией в MoMA PS1 с участием Инглиша, Ховардены Пинделл, Энн Темкин и Фреда Уилсона, модератором выступил Стивен Нельсон.Это мероприятие распродано. В день программы будет очередь в порядке очереди. ИЗ БЛОГА ARTBOOK КОРИ РЕЙНОЛДС | ДАТА 10.05.2013 Воскресенье, 12 мая: Ганс Ульрих Обрист, Адрин Вильяр Рохас, Клиффорд Оуэнс, Риркрит Тиравания и Лоуренс Вайнер Сделайте это в Куполе! В это воскресенье, 12 мая, с 14:00 до 15:00 (совпадает с открытием EXPO 1: New York в MoMA PS1 ), ARTBOOK @ MoMA PS1 , Independent Curators International и D. AP Пригласить вас пригласить Hans Ulrich Obrist , Adrin Villar Rojas , Rirkrit Tiravanija , Clifford Owens , Lawrence Weiner , Lawrence Weiner и специальные гостям на запуск : Compendium в доме VW MoMA PS1 . ИЗ БЛОГА ARTBOOK КОРИ РЕЙНОЛДС | ДАТА 14.09.2013 ARTBOOK @ MoMA PS1 Stoop Sale! 13, 14 и 15 сентября, с 12:00 до 18:00, ARTBOOK @ MoMA PS1 рада объявить о нашей первой ежегодной распродаже Stoop Sale , трехдневном мероприятии под открытым небом, предлагающем сотни книг, журналов, DVD и виниловых пластинок. , компакт-диски и футболки по очень сниженным ценам — до скидка 75% на ! ИЗ БЛОГА ARTBOOK АМАНДА ПАЙШО | ДАТА 27.11.2018 Запуск и презентация книги «Робин Ваарт: Посвящение» в MoMA PS1 Book Space Суббота, 1 декабря, с 15:00, MoMA PS1 Book Space представляет запуск книги «Посвящение( s)» с автором Робином Ваартом в беседе с Николь Каак, после чего следует чтение Брайана Куана Вуда. Обе презентации будут сопровождаться сценографией Дженнифер Гелардо. Мероприятие будет сопровождаться вопросами и ответами и книгой «инициализация». Это мероприятие бесплатно и открыто для каждого. Сейчас в наличии MOMA PS1 Pbk, 6,75 x 9 дюймов / 232 страницы / 184 цветных / 62 ч/б. Этот том вновь привлекает внимание к работе Ники де Сен-Фалль (1930-2002) в области архитектуры и общественной скульптуры, а также к коммерческим продуктам, таким как духи и украшения, которые она производила для финансирования этих амбициозных проектов. В этой книге представлен широкий выбор изображений ее архитектурных работ и редко встречающихся архивных материалов. Эти проекты помещаются в контекст ее более масштабной практики нарушения границ, проводя связи с политически мотивированными работами, такими как фильмы и книги, которые она создала в ответ. до кризиса СПИДа в 1980-х гг. Описывая многочисленные попытки Сен-Фалль радикально открыть свою практику за пределами мира искусства, она служит обзором ее практики с 1960-х до начала 2000-х годов.Издание, отредактированное и дополненное эссе куратора выставки Рубы Катриб, представляет новую стипендию Энн Дрессен и Ника Мосса, Алекса Китника и Ланки Таттерсолл.

9054

Artbook @ MOMA PS1 интернет-магазин

Artbook @ MOMA PS1
Рекомендуемое чтение
& Новые выпуски

Сохранить 25% +
Бесплатная доставка

Поддержка
MOMA PS1, когда вы делаете покупки в ARTBOOK. Вы сэкономите 25% и получите бесплатную доставку на все заказы.

Кураторские библиотеки
Групповые выставки современного искусства + обзоры
Критика + теория
Список кураторов
Наш блог
Просмотр корзины

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА через наземную службу UPS в континентальной части США. Пожалуйста, свяжитесь с нами для других тарифов.

Ваша скидка 25% MoMA PS1 рассчитывается при оформлении заказа или используйте код купона momaps125 в любое время, чтобы активировать скидку. Частичная выручка от ваших покупок идет на пользу MoMA PS1.*

*Предложение действует на книги, имеющиеся в наличии; не применяется к товарам с пометкой SDNR или LTD.

Для получения информации о
MoMA PS1 посетите сайт momaps1.org

АРТБУК | Д.А.П. является ведущим в Америке источником книг по современному искусству и культуре от лучших музеев и издательств мира.

Ники де Сен-Фалль

LA FBRICA/МУЗЕЙ ГУГГЕНХЕЙМА В БИЛЬБАО

Hbk, 10 x 11,75 дюймов / 368 стр. / иллюстрировано повсюду. | 23.06.2015 | В наличии | ЦЕНА США: 65,00 $ 48,75 $

MoMA PS1: История

МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, НЬЮ-ЙОРК

Hbk, 9 x 10.5 дюймов / 304 страницы / 300 цветов. | 22.10.2019 | В наличии | ЦЕНА ДЛЯ США: 65,00 $ 48,75 $

Modern Love

ПЕРВИЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ/ПРЕСС «ГАДКИЙ УТЕНОК»

Pbk, 4,75 x 7,25 дюйма / 224 стр. | 23.05.2017 | В наличии | ЦЕНА США: 18,00 $ 13,50 $

A Relational Aesthetics Книжная полка: подборки сотрудников

член: Pope.L, 19782001

МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, НЬЮ-ЙОРК

x 10 цвет. | 19.11.2019 | В наличии | 40 долларов США.00

Pope.L: Campaign

MOUSSE PUBLISHING

Pbk, 5,75 x 8,25 дюйма / 168 страниц / 130 вес. | 17.09.2019 | В наличии | US $30,00

Philippe Parreno

JRP|RINGIER

Hbk, 8,75 x 13,25 дюйма / 256 стр. / 143 цвета / 25 ч.б. | 31.10.2009 | В наличии | US $65,00

Желатин ACB

WALTHER KNIG, KLN

Твердый переплет, 10 x 12,75 дюймов / 326 стр. / 300 цветных / DVD (PAL). | 01.07.2008 | В наличии | 115 долларов США.00

Книжная полка куратора: избранное

Думая в воздухе

LARS MLLER PULISHERS

Pbk, 6 x 8,5 дюймов / 312 страниц / 80 цветов. | 24.03.2020 | В наличии | 29,00 долл. США

Когда факты — вымысел

VALIZ

Pbk, 5,25 x 8,25 дюйма / 224 страницы / 15 масс. | 28.04.2020 | В наличии | 27,50 долл. США

Предприятия

ONOMATOPEE PROJECTS

Pbk, 4,25 x 6,75 дюйма / 260 стр. / 68 цветов / 5 ч.| 08.09.2020 | В наличии | 20,00 долл. США

Книжная полка Sound Art: избранное

Hidden Alliances

HATJE CANTZ

Pbk, 6,75 x 9,5 дюймов / 198 страниц / 109 цветов. | 03.03.2020 | В наличии | US $45,00

Цифры в воздухе

ИНВЕНТАРНЫЙ ПРЕСС

Pbk, 5,25 x 8 дюймов / 112 стр. / 12 масс. | 23.04.2019 | В наличии | US $20,00

Booster

KERBER

Pbk, 7,75 x 10,25 дюйма / 184 стр. / 139 цветов / 20 ч.| 30.09.2014 | В наличии | US $49,95

Art or Sound

FONDAZIONE PRADA

Flexi, 8,25 x 11,5 дюймов / 520 страниц / 146 цветов. | 30.09.2014 | В наличии | US $95,00

Мэтью Ричи: The Morning Line

MODERNE KUNST NRNBERG

В коробке, Pbk, 12,5 x 12,5 / 140 страниц / 70 цветов / 2 постера / виниловая пластинка. | 30.04.2012 | В наличии | 80,00 долларов США

Библиотека современной скульптуры: подборка сотрудников

Judd

МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, НЬЮ-ЙОРК

Clth, 9 x 10.5 дюймов / 304 страницы / 350 цветов. | 17.03.2020 | В наличии | US $75,00

Tauba Auerbach S v Z

D.A.P./SFMOMA

Hbk, 8,25 x 11,75 дюйма / 256 стр. / 485 цветов. | 21.04.2020 | В наличии | US $50,00

Toms Saraceno

MARSILIO

Pbk, 8,25 x 10,5 дюйма / 160 страниц / 150 цветов. | 25.08.2020 | В наличии | US $40,00

Not Vital: Scarch

HAUSER & WIRTH PUBLISHERS

Материал, 9,25 x 12,25 дюйма. / 260 стр. | 31.03.2020 | В наличии | US $55,00

Michael Rakowitz

SILVANA EDITORIALE

Hbk, 9,5 x 11 дюймов / 224 страницы / 160 цветов. | 17.03.2020 | В наличии | 45,00 долл. США

Библиотека концептуального искусства: подборки сотрудников

Марсель Дюшан

HAUSER & WIRTH PULISHERS

Slip, hbk, 2 тома, 9,5 x 12,5 дюймов / 252 стр. / 167 цветов. | 14.12.2021 | В наличии | US $125,00

Банк изображений

HATJE CANTZ

Pbk, 6.75 x 9,5 дюймов / 320 страниц / 317 цветов. | 21.01.2020 | В наличии | 59,95 долл. США

Pope.L: Campaign

MOUSSE PUBLISHING

Pbk, 5,75 x 8,25 дюйма / 168 страниц / 130 вес. | 17.09.2019 | В наличии | US $30,00

Pope.L: набор Proto-Skin

MITCHELL-INNES & NASH

Pbk, 9,5 x 12 дюймов / 80 стр. / 48 цветов / 1 ч. | 24.04.2018 | В наличии | 40,00 долларов США

Участник: Pope.L, 19782001

МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, НЬЮ-ЙОРК

Hbk, 8 x 10 дюймов. / 144 страницы / 100 цветов. | 19.11.2019 | В наличии | US $40,00

Адриан Пайпер: Читатель

МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, НЬЮ-ЙОРК

Pbk, 6,5 x 9,75 дюйма / 280 стр. / 52 цвета / 75 ч. | 22.05.2018 | В наличии | US $45,00

Adrian Piper

LVY GORVY

Pbk, 7,25 x 10 дюймов / 92 стр. / иллюстрировано повсюду. | 22.05.2018 | В наличии | 25,00 долларов США

Cahiers dArt: Ai Weiwei

CAHIERS D’ART

Накладка, pbk, 12.5 x 9,75 дюйма / 192 страницы / 120 цветов. | 31.03.2020 | В наличии | 100,00 долл. США

Книжная полка для перформанс-арта: избранное

Ashley Hans Scheirl

HATJE CANTZ

Pbk, 8 x 11 дюймов / 192 страницы / 100 цветов. | 25.08.2020 | В наличии | US $60,00

Pope.L: Campaign

MOUSSE PUBLISHING

Pbk, 5,75 x 8,25 дюйма / 168 страниц / 130 вес. | 17.09.2019 | В наличии | 30,00 долларов США

Участник: Pope.

L, 19782001

МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, НЬЮ-ЙОРК

Hbk, 8 x 10 дюймов./ 144 страницы / 100 цветов. | 19.11.2019 | В наличии | US $40,00

Дневник ЖунРонга: Пекинская Ист-Виллидж

КОЛЛЕКЦИЯ STEIDL/THE WALTHER, НЬЮ-ЙОРК/ЦЕНТР ФОТОГРАФИИ THREE SHADOWS

Clth, 8,25 x 10,25 дюйма / 244 страницы / 124 страницы | 20.08.2019 | В наличии | US $60.00

Художественная печать книг, изобразительное искусство, нестандартная мягкая или твердая обложка

Bookmobile предлагает неоспоримые преимущества перед офсетной или зарубежной печатью.

Во-первых, книга — это единственное направление деятельности Bookmobile.Наши сотрудники — художники, ремесленники и музыканты: они погружены в мир книг и уважают труд, любовь и время, которые вложены в каждого из них.

Во-вторых, типография Bookmobile находится в Миннеаполисе, штат Миннесота, где каждый этап процесса (за исключением изготовления металлических штампов для тиснения фольгой и больших тиражей в твердом переплете) выполняется собственными силами. Bookmobile тщательно следит за каждым элементом книжного производства и постоянно работает над соблюдением высочайших стандартов качества.

В-третьих, Bookmobile предлагает невероятно гибкие возможности. Добавьте французские клапаны, добавьте цветную вставку в черно-белый интерьер или используйте квадратную накладку размером до 12 дюймов. Посмотрите нашу галерею, чтобы узнать больше о вариантах и ​​вдохновении, и получите предложение от нас уже сегодня.

В-четвертых, Bookmobile предлагает преимущество в точности цветопередачи. Забудьте о пробах синей линии, Epson или Kodak. Букмобильные цветопробы поступают непосредственно из типографии и на окончательном тираже. Клиенты точно знают, как будут выглядеть их готовые книги.Чтобы клиенты могли реализовать свое видение, Bookmobile предлагает возможность настроить цвет на предварительном образце.

Наконец, Bookmobile предлагает невероятно быстрое реагирование на сжатые сроки. Когда у музеев и галерей есть крайние сроки, связанные с событием, они обращаются к Bookmobile. Мы быстро печатаем бумажные книги и книги в твердом переплете и соблюдаем самые жесткие сроки, когда это физически возможно.

В конечном счете, Bookmobile поставляет высококачественные продукты, которые позволяют нашим клиентам улучшить денежный поток при меньших тиражах.Зачем платить за офсетный тираж в 4000 книг и за складское хранение в течение пяти и более лет, если Bookmobile позволяет тиражировать 200 книг с переизданием по мере необходимости? Хотя удельная стоимость Bookmobile не так низка, как офсетная печать, легкость нагрузки на денежный поток клиента и значительная экономия на складировании составляют разницу … а часто и больше.

Прочтите о том, почему Cardozo Fine Art, Greenpoint Press Art Books, Cabinet Magazine, The Montclair Art Museum и другие говорят, что Bookmobile лучше всего подходит для них.

Букмобильные прессы для печати книг по искусству

Черно-белая печать:

В Bookmobile черно-белые интерьеры печатаются на Océ VarioPrint 6320s. Océ VarioPrint 6320 предлагает скорость и маневренность. Он печатает с разрешением 600 x 1200 точек на дюйм на 125-строчном экране. Это еще и перфектор — печатает обе стороны листа за один проход. Это означает, что Bookmobile распечатывает книги быстро и может точно настроить выравнивание, чтобы страницы всегда сохранялись очень хорошо.

Как и остальные принтеры Bookmobile, Océ VarioPrint 6320 — это принтер на основе тонера. В отличие от других принтеров, Océ VarioPrint использует передовую технологию копировальной печати. Эта технология использует более низкую температуру, чем другие цифровые принтеры, для закрепления тонера на бумаге. Меньше тепла означает меньшее скручивание бумаги и более четкое изображение. Чтобы узнать еще больше о том, что отличает оборудование Bookmobile, прочитайте о том, почему наш генеральный директор Дон Липер в восторге от Océ VarioPrint 6320s.

Клиенты также могут выбрать цветные принтеры Bookmobile для черно-белой печати.Bookmobile использует гибкий Xerox Iridesse или Versant. Эти печатные машины позволяют печатать только черными чернилами или 4-цветным насыщенным черным цветом. Для черно-белой печати Xerox печатает с разрешением 2400 x 2400 точек на дюйм на экране с 200 строками. Клиенты могут выбрать одну из двух комбинаций: Bookmobile может печатать полностью черно-белые интерьеры на ксероксе или Bookmobile может печатать полутоновые вставки на бумаге с глянцевым покрытием или любой другой бумаге, а также печатать текст на Océ VarioPrint 6320.

Цветная печать:

Большинство цветных интерьеров и обложек печатаются на Xerox Iridesse или Versant.Xerox Iridesse и Versant печатают с разрешением 2400 x 2400 точек на дюйм на экране с 200 строками. Оба используют меньше масла для термозакрепления, чем предыдущие цифровые цветные принтеры, поэтому обеспечивают гладкую поверхность, похожую на офсетную, а цвета более чистые. Когда книги и обложки печатаются, они автоматически калибруются и настраиваются по цвету, поэтому даже при большом тираже цвет остается неизменным.

Xerox печатает с выдающимися полутонами, четким текстом, чистыми нейтральными тонами, детализированными тенями и яркими светлыми участками. Он предлагает отличный рендеринг фотографий.

Печать книг CMYK. Если вместо этого указан цвет Pantone или RGB, Xerox преобразует его в CMYK. Клиенты всегда могут просмотреть образцы страниц, чтобы обеспечить плавность преобразования.

Для более крупных форматов, таких как суперобложка для квадратной рамки размером 11-1/2 дюйма, Bookmobile использует Konica Minolta PRO C5501. Эта печатная машина печатает с разрешением 600 x 1800 точек на дюйм на экране с 175 строками. Цветной полимеризованный тонер Simitri® HD использует гладкие мельчайшие гранулы для повышения четкости текста, улучшения мелких деталей и печати широкого диапазона цветов с насыщенными тонами.

Предпечатная проверка для печати художественных книг

Независимо от того, печатаете ли вы в черно-белом или цветном режиме или в любой их комбинации, контроль качества начинается на этапе предварительной проверки. Bookmobile не просто помещает файлы в горячую папку для проверки на наличие проблем. Наши преданные своему делу опытные сотрудники открывают каждый файл и проверяют шрифты, поля, целостность изображения, размеры, выпуск за обрез и многое другое. Если проблема обнаружена, Bookmobile связывается с нашим клиентом, прежде чем продолжить.

Печатная продукция

После того, как внутренняя проба напечатана, два члена пресс-службы Bookmobile проверяют страницы на выравнивание, количество страниц, отсутствующий шрифт или изображения, пятна, плотность печати, шрифты, разрывы строк и достаточные поля для переплета.

После того, как обложка напечатана и заламинирована, два сотрудника пресс-службы Bookmobile проверяют цвет, размеры, ширину корешка и правильный ISBN, а также проверяют, что штрих-код сканируется, изображения правильные, шрифт не слишком близок к отделка и кровотечения достаточны для вязки.

В качестве последнего шага представитель службы поддержки еще раз просматривает оттиски, прежде чем отправить их обратно клиенту.

После утверждения корректуры и начала производства Bookmobile проверяет более 60 критериев, чтобы постоянно контролировать и обеспечивать производство самого высокого качества.На каждом этапе два члена команды Bookmobile должны подписываться.

Образец комплексной проверки качества Bookmobile включает следующие вопросы:

• Все ли страницы присутствуют?
• Сохраняется ли качество печати на протяжении всего тиража?
• Соответствует ли окончательная печать утвержденным пробам?
• Достаточно ли клея для переплета?
• Является ли позвоночник прямым и центрированным?
• Корешок квадратный, а не закругленный?
• Печать из фольги чистая и прочная?
• Правильно ли расположен штамп из фольги?
• Трим чистый и соответствует ли размеру?
• Соответствуют ли поля спецификации, видны ли какие-либо метки обрезки?
• Спреды совпадают?
• Плотность печати нормальная?
• Имеются ли следы зажима от скоросшивателя или триммера?
• Позвоночник без морщин?
• Есть ли лишний клей?
• Плотно ли держатся обложка и страницы при вытягивании?
• Ламинирование правильное?
• Правильный ли приклад крышки?

Если на какой-либо из вопросов нельзя ответить утвердительно, Bookmobile останавливает производство и устраняет проблему. Если Bookmobile требуются разъяснения, представитель службы поддержки немедленно связывается с клиентом.

Постпродакшн для печати книг по искусству

Идеальный переплет:

Линия переплета Bookmobile производит аккуратно обрезанные, идеально переплетенные гранки и торговые книги в мягкой обложке любого портретного или альбомного размера от 3 x 4 дюймов до примерно 12 квадратных дюймов, в зависимости от количества страниц и выбранного внутреннего материала.

Ни одна деталь не может быть слишком маленькой, и все книги идеально переплетены двумя типами клея.

С нашими идеальными переплетами, использующими клей EVA, на корешке Bookmobile использует сверхагрессивный клей для прочного переплета. Клей для корешка затвердевает, когда высыхает (но все же остается достаточно гибким, чтобы можно было легко открыть книгу в мягкой обложке) и при высыхании становится белым, а не непривлекательным желтым, как в некоторых книгах.

Для книг, внутренняя часть которых напечатана на бумаге с покрытием, мы используем наш полиуретановый переплет. Клеи PUR прочнее и гибче, но требуют 24 часов высыхания, прежде чем мы сможем их обрезать и упаковать.

Bookmobile также использует боковой клей.Этот клей не виден, но проходит между передней внутренней обложкой и первой внутренней страницей, а также задней внутренней обложкой и последней внутренней страницей. Это чувствительный к давлению клей, который более эластичен, чем клей для корешка, и остается гибким после высыхания.

Твердый переплет:

Bookmobile предлагает высококачественный твердый переплет малого тиража. Книги в идеальном переплете и в футляре для долговечности и удобочитаемости библиотечного качества. Стандартные переплеты в твердом переплете доступны в четырех размерах: 5-1/2″ x 8-1/2″; 6″ х 9″; 7″ х 10″; и 8-1/2″ x 11″.

Мы также приветствуем нестандартные размеры отделки, книжную или альбомную, до 12″ x 12″.

Стандартные функции включают:

• Торцевые листы натурального, белого, нестандартного цвета или с печатью.
• Квадратные шипы.
• Фольгированные штампы на корешке, лицевой или оборотной стороне (размер определяется заказчиком).
• Суперобложки с глянцевой, матовой или приятной на ощупь бархатно-матовой ламинацией.
• 4-цветная обертка корпуса.

Спиральное и перфорированное крепление:

Для учебных пособий, справочников, рабочих тетрадей, кулинарных книг и других материалов, требующих максимальной гибкости, выбирайте удобные пластиковые спиральные или проволочные переплеты.

Бумага Запас:

Для обложек в мягкой обложке клиенты выбирают белые 10- или 12-pt. C1S, немелованные цветные карточки различных цветов или предоставленные клиентом обложки с высокой или трафаретной печатью. Для твердого переплета клиенты выбирают простой бумажный футляр, тканевый футляр или футляр с печатью. Bookmobile печатает суперобложки на 100-фунтовых. C2S с глянцевым, матовым или мягким на ощупь бархатным матовым ламинированием плоской пленкой. Для внутренней отделки Bookmobile предлагает кремовый/натуральный или белый немелованный картон весом от 50 до 100 фунтов.Букмобиль также перевозит 70, 80 и 100 фунтов. с покрытием белым глянцем и матовым штоком.

Настраиваемые опции для печати художественных книг

У клиентов есть множество вариантов в Bookmobile, и члены нашей команды всегда рады попробовать что-то новое. Посмотрите галерею, чтобы найти изображения и вдохновение, и расскажите нам о своих идеях.

• Выберите полноцветные складные вставки в черно-белом интерьере.
• Выбирайте черно-белые складные вставки в черно-белом интерьере.
• Выберите печать из золотой или серебряной фольги на обложке в мягкой обложке, ламинированной или немелованной.
• Тиснение или тиснение на обложке в мягкой обложке или суперобложке, напечатанной или не напечатанной, ламинированной или немелованной.
• Выберите обложки с тиснением фольгой, тиснением или тиснением.
  
• Добавьте цветные обложки к книге в мягкой обложке.
• Используйте печатный футляр для твердого переплета.
• Добавить французские клапаны.
• Оберните книгу в мягкой обложке полной или частичной суперобложкой.
• Оберните книгу в твердом или мягком переплете полупрозрачной суперобложкой из пергамента.
• Добавление внутренних страниц из полупрозрачного пергамента для наложения путеводителя на карту, печать только черными чернилами или цветная печать.
• Печать на внутренней стороне передней и задней обложки только черными чернилами или цветная.
• Предоставьте обложки с высокой печатью или трафаретной печатью для прикрепления к печатной внутренней части.

Свяжитесь с Bookmobile для получения дополнительной информации или найдите дополнительные характеристики печати и информацию на нашей странице цифровой печати книг.

Есть вопросы?

Свяжитесь с нами.

Детские книги по искусству «сделай сам»

Эти книги по искусству «сделай сам» для детей служат еще и художественным портфолио, которым можно наслаждаться снова и снова. Эти книги — прекрасный способ хранить и демонстрировать детское искусство. Автор Мери Черри.

Как учитель рисования, я постоянно знакомлю маленьких детей с новыми методами рисования, основанными на процессах, такими как рисование солью, гравюры и коллажи. Иногда у нас есть груды произведений искусства, которые ищут дом. Создание художественных книг с маленькими детьми похоже на активное художественное портфолио, которым вы можете наслаждаться снова и снова.Это отличная книга для журнального столика и прекрасный способ поделиться работами вашего ребенка, собранными в одном месте.

Существует множество способов сделать артбук. Он может быть большим, маленьким и где-то посередине.

Вот как мы сделали свой.

Детские книги по искусству «сделай сам»

МАТЕРИАЛЫ

• Акварельная бумага для обложки
• Крафт-бумага или плотная бумага для внутренних страниц
• Нить или пряжа для обвязки

3 простых шага к созданию артбука

1. Сначала сделайте обложку. Обложка будет для передней и задней части книги. Мы использовали акварельную бумагу и получили огромное удовольствие, рисуя ее. Мы начали с большой бумаги и фактически сократили ее до 11×17 после того, как нарисовали ее. Вы можете увидеть весь процесс рисования здесь, а также множество причин, по которым дети могут рисовать.

2. Для внутренних страниц мы использовали крафт-бумагу, которая использовалась для покрытия нашего стола на уроке рисования. Вы также можете использовать обычную плотную бумагу или даже компьютерную бумагу, хотя я бы порекомендовал что-то более прочное.Какую бы бумагу вы ни выбрали, обрежьте ее до размера обложки и положите три или более кусочка поверх акварельной бумаги. Затем аккуратно сложите его пополам, чтобы получилась книга.

3. Чтобы связать книгу, возьмите кусок бечевки или пряжи и поместите его рядом со сгибом, а затем завяжите простой бант или узел вдоль внешнего шва. Вы хотите завязать ее достаточно туго, чтобы она надежно удержала страницы, но не тянула книгу. Если вы хотите, чтобы ваша книга была более надежной, вы также можете скрепить страницы вместе по шву.

*Примечание* Ваш артбук может быть любого размера. Я просто делюсь тем, что мы сделали, но проявите творческий подход. Это твоя художественная книга!

Чем заполнить артбук

Что угодно, когда дело доходит до книг по искусству. И они определенно не должны быть закончены за один раз. Мы работали над нашим более трех недель! Это самое интересное. Вы можете сделать семейную художественную книгу или индивидуальные. Вы можете продолжать добавлять его с течением времени. И вы даже можете добавить больше страниц по мере продвижения.

Некоторые техники, которые мы включили в нашу книгу по искусству, включали коллаж, круговое искусство, радужное скретч-арт, пастель и рисование солью.

Вы также можете сделать художественные книги для особых случаев. Мы сделали кое-что особенное на уроке рисования ко Дню матери. На каждой странице мы разместили цитаты художника о том, что им нравится в их маме. Это был такой прекрасный обмен между матерью и дочерью.

Независимо от повода или вообще без повода, книги по искусству могут стать ценным подарком на память долгие годы.Что бы вы поместили в свою художественную книгу?

Спасибо за то, что прочитали все вместе, и спасибо Искусному Родителю за то, что позволили мне поделиться здесь сегодня. Приятного творчества! Мери Черри

Другие детские книги по искусству «Сделай сам»

Об авторе

Мери Черри, да, это ее настоящее имя, ведет блог о декоративно-прикладном искусстве на mericherry.com. Она живет в Лос-Анджелесе с мужем и двумя маленькими дочерьми.

Мери — учитель рисования и дизайнер художественных пространств для детей.Она увлечена процессом искусства, комиссионными магазинами и подходом Реджио к обучению.

Закрепить на потом

 

 

.