Рисуем людей с их характерными чертами в Фотошоп / Creativo.one

Что вы будете создавать

Будучи художником комиксов, один из вопросов, который я получаю чаще всего, это: «Не знаю, как вам удается рисовать одного и того же персонажа снова и снова так, чтобы он оставался узнаваемым!» Даже для художников, которые успешно рисуют людей, это может оказаться сложной темой, и поэтому я решила посвятить этому целый урок.

Это следующий этап в обучении рисованию людей: научиться рисовать персонажа несколько раз с разных углов и при этом сохранить его узнаваемость. Это не самый необходимый навык для всех иллюстраторов, но художникам, работающим над книжкой, комиксами или любым другим проектом, где персонаж появляется несколько раз, данный навык будет крайне полезен.

Легкий способ поддержания постоянства и узнаваемости персонажа — это одинаковая одежда, что значит, что определенный персонаж всегда ходит с одной прической и носит одну и ту же одежду.

Этот метод немного устарел и сейчас кажется даже немного детским, но все еще часто применяется в манге, и художники, обучающиеся посредством копирования подобной манги, приобретают плохую привычку полагаться на волосы и одежду в качестве идентификаторов.

И что тогда делать иллюстратору, когда нужно сменить одежду персонажу? На примере ниже изображен один и тот же персонаж: в данном случае, разные временные промежутки означают разную одежду и стиль, и даже цвет глаз изменился, но это все еще тот же самый человек.

В данном уроке речь пойдет совсем не о таких вторичных идентификаторах. Давайте разберемся, как рисовать персонажа так, как будто это реальный человек, и первый шаг в этом процессе, как бы очевидно это не звучало, это знать, как выглядит персонаж.

1. Знайте черты своего персонажа

Вы знаете, что характеризует черты вашего персонажа? Или вы рисуете глаза, нос и лица одинаковой, общей формы? Эта первая часть не требует художественных способностей, а только умения действительно разглядеть их у себя в голове. Вначале вполне приемлемо основывать своих персонажей на людях, которых вы знаете, в то время как общие черты в вашей голове изменяются на разнообразие реальности.

Подумайте о близком друге, или ком-то, кого вы можете очень хорошо представить. Можете описать форму его носа? Глаз? Губ? Выступающий ли у этого человека подбородок? Отделены ли мочки его ушей от лица? Скорее всего, вы не сможете, так как у вас в голове общее изображение этого человека, и мелкие детали исчезнут, когда вы попытаетесь их вспомнить.

Изменить это легко, вам всего лишь нужно начать обращать внимание на индивидуальные черты человека. В следующий раз, когда увидите этого самого друга, рассмотрите его внимательно и запишите то, что вы увидите. Заметьте, я сказала

запишите, а не нарисуйте. Мы не сможем понять то, что мы не можем назвать. Описанием идентифицирующих черт, которые вы видите, вы сделаете понимание отличия этого человека от других осознанным, и будете понимать, что вы рисуете. Вы можете проделывать это в своей голове в любом месте и в любое время, глядя на людей вокруг, и процесс не заканчивается на чертах лица, как мы увидим в дальнейшем.

Примечание переводчика: на скриншоте: сонные глаза…редкие брови…круглый подбородок с небольшой ямочкой…высокий, немного плоский лоб..прямой нос, заканчивающийся круглым кончиком…длинные уши…

Лицо

Лицо — это куда мы посмотрим в первую очередь в поисках наибольшего количества деталей. О чертах лиц вы можете почитать подробнее в этом уроке. Там вы сможете найти диаграммы и таблицы с названиями форм глаз, губ, носа, и, конечно, вы обнаружите, что на деле существует форм еще больше, чем я привела.

Если у вас под рукой есть старый журнал, вы можете записывать описания прямо на фотографиях оттуда, тренируя свой глаз сразу замечать характерные черты. Очень полезно вот так сравнивать лица людей одного и того же пола и возраста, так как даже если они сначала покажутся похожими, обязательно найдутся черты, которые делают их уникальными (бонус в вашу копировку опыта, если вы будете описывать людей другой национальности. Глупый старый миф о том, «что все Х выглядят одинаково», это ни что иное, как нежелание эти отличия искать).

Примечание переводчика: на скриншоте: круглые глаза и миндалевидные глаза, закругленные и угловатые брови, у девушки слева нижняя губа толще верхней, у девушки справа суженый нос. Фотограф Andrea Pavalleno.

Позже, при создании своих собственных персонажей вы увидите, что больше не рисуйте носы общей формы, и что у вас вообще не получается больше рисовать, не конкретизируя деталей…

Ниже изображены три вторичных женских персонажа из моих комиксов. Их разные черты лица указывают на совершенно разные характеры. Угадайте, кто дружелюбный, кто принцесса, а у кого жесткий характер?

Примечание переводчика: на скриншоте, первый персонаж: завышенная линия роста волос, закругленный лоб, вздернутый нос, мягкий подбородок и скулы, ей не нравятся бесформенные волосы, поэтому у нее всегда разные прически; второй персонаж: тонкие брови, угловатые, низкая дуга, узкий нос, скулы, острые черты лица, все угловатые, но тонкие; третий персонаж: мягкие круглые черты, короткие редкие брови, треугольный нос, подбородок не выступает.

Руки

Хоть, возможно, у вас и не появится необходимость крупно рисовать руки, если, все-таки, такая необходимость появилась, не пренебрегайте этой частью тела. Помните, что мужские и женские руки не похожи, и более того, мы, скорее всего, узнаем руки друзей и семьи. Длинные пальцы, короткие пальцы, узкие ладони, грубые ладони, руки человека с тяжелой работой, руки с аккуратным маникюром…

Примечание переводчика: на скриншоте комментарий справа: круглые и приплюснутые кончики пальцев; слева: очень длинные пальцы, более тонкие у основания

Поза

Бывало ли у вас, что вы узнавали кого-то с расстояния по их позе или походке? Поза — это еще один идентификатор. Нам постоянно говорят выпрямить спину, поэтому, возможно, мы склонны рисовать людей, стоящих прямо, но в реальности поз существует великое множество. У каждого из нас есть характерная поза, как и у персонажей на рисунке ниже, каждый из которых стоит по-разному.

Стиль одежды

Обратите внимание, что речь идет о стиле человека, а не о наряде. Вы рисуете не одежду, которую человек будет носить все время, если только это не человек в форме (полицейский, священник) или тот, у кого есть определенные причины носить одну и ту же одежду. В моем комиксе Малаак, один персонаж, Адриан, всегда носит одну и ту же майку и шарф, что подчеркивает его необычный характер…но у него есть на это причины!

Но в жизни люди крайне редко носят одну и ту же одежду целыми днями, у большинства есть свой стиль в одежде, и это очень важный аспект персонажа. Этот стиль не только создает постоянство, но и показывает индивидуальность персонажа и/или ситуации.

У студентов может быть немного одежды, а вот, например, юная леди, что следит за модой, вряд ли будет замечена в одном и том же наряде дважды. Скромные люди носят неприглядную одежду, в то время, как бунтари могут нацепить на себя самые необычные вещи. У мужчин чаще всего одежды намного меньше, чем у женщин, и меньше цветовой диапазон гардероба и так далее.

Вокруг множество источников, из которых вы можете подцепить идеи для разработки стиля одежды персонажа, так что понаблюдайте за людьми вокруг вас. Начать можно со следующего вопроса: этот человек одевается так, чтобы хорошо выглядеть, или из вопроса практичности? Они хотят выделяться из толпы или смешиваться с ней?

Мою главную героиню, Малаак, воспитали скромно, и она одевается красиво, но так, чтобы слишком не выделяться. А вот ее подруга Зейна, которая очень любит привлекать всеобщее внимание, всегда надевает что-то необычное и цепляющее, и хороший вкус в ее нарядах присутствует решительно не всегда. С другой стороны, Ераз — студентка, изучающая археологию днем и ушу ночью — на данный момент в ее гардеробе доминирует спортивная одежда.

Примечание переводчика: на скриншоте персонажи слева направо: Малаак, Зейна, Ераз

Характер моих персонажей можно увидеть даже в выборе их костюма на Хеллоуин…

Упражнение 1

Создайте листок информации о реальном, существующем человеке.

Ваша бабушка, лучший друг, учитель — кто угодно, на кого вы спокойно можете смотреть и делать наброски на протяжении какого-то времени (или, например, фотографировать).

Собирайте и фиксируйте информацию так, как будто вам нужно создать инструкцию для кого-то другого, как правильно нарисовать этого человека. Наблюдайте и отмечайте то, что в этом человеке не особенно выделяется: все крошечные детали лица, волос, силуэт и поза, стиль одежды, а также основные черты характера, чтобы ваш воображаемый ассистент знал, какие выражения лица характерны для этого персонажа.

Так как это ваш первый опыт такого рода, не бойтесь переборщить с деталями. Со временем и определенным количеством практики вы сможете избавляться от лишних деталей. Наслаждайтесь процессом! В качестве примера, я создала листок с информацией о своем друге, с которого я рисовала своего персонажа Адриана. Тут содержится множество деталей о нем, одна из которых — вечно бесстрастное выражение лица.

Примечание переводчика: на скриншоте описание персонажа: тонкие губы, не болтает попусту, брови короткие, низкие и бледные, узкое основание носа, лицо редко выражает какие-либо эмоции, рост 1. 85 м, длинное тело, постоянно расслабленное, почти падающее, затылок плоский, волосы, стрижка, цвета кожи, глаз, волос и т. д., стиль одежды: всегда носит кофту с длинными рукавами и шарф, иногда меняются только штаны и обувь, как он носит шарф

Упражнение 2

Теперь сделайте то же самое, только уже для своего персонажа. Нет способов делать это «правильно» или «неправильно»; можете начать с определенных черт и, исходя их них, разработать персонажа, или наоборот, или создать персонажа с определенным стилем в одежде или ролью. Что важно, так это то, что когда вы закончите работу над персонажем, вы будете знать его черты, как будто это реальный человек!

Совет: не пытайтесь копировать «листы с персонажем» с сайтов, состоящих из единственного рисунка и кучи лишних деталей. Целью этого упражнения является знание и понимание того, как выглядит персонаж вплоть до мельчайших деталей, а не того, какой чай у него любимый. Хорошо составленный лист с информацией поможет вам в дальнейшем; я сама постоянно подсматриваю в эти листы при работе над комиксом. Несмотря на то, что я знаю каждого своего персонажа, как старого друга, они помогают мне не забывать их истинное лицо (во всех смыслах 🙂 ), даже учитывая то, что мой стиль прогрессирует со временем.

2. Знайте, как рисовать эти черты с разных углов

Как только вы точно будете понимать все особенности своего персонажа, нужно убедиться, что вы эти особенности можете изобразить. Тут ответом на вопрос «Как сделать так, чтоб мой персонаж всегда выглядел правильно?» зачастую является «Вам нужно научиться рисовать».

Может прозвучать жестко, но этого не избежать; если человек не достиг определенного уровня в рисовании, если он не может рисовать простые формы с разных углов, то не стоит ожидать успеха на этой, более сложной стадии. Я правда понимаю ваше желание сразу же рисовать что-то более увлекательное (например, людей), но лишь из спокойствия, упорства и практики состоит единственно верный путь, ведущий к долгосрочным результатам.

Упражнение

Вам снова потребуется друг, готовый помочь, или вы можете выбрать знаменитость, так как в интернете легко найти кучу их фотографий с разных углов. Работайте только над одной чертой единовременно, рисуя ее с разных углов. Процесс этот не должен быть обременительным, так как вы заметите, что с некоторых углов черта будет выглядеть почти одинаково, и что вам достаточно будет нарисовать ее вид спереди, сбоку, в три четверти, сверху и снизу. Вот тут я, например, нарисовала нос Сэмюэля Джексона:

А вот тут — форма лица Одри Хепберн:

Таким образом, вы получите хорошее понимание этих форм в 3D-формате. Если сначала процесс будет проблематичным, вы можете упростить сложные черты до геометрических форм. И не забывайте сравнивать разные черты под схожими углами. Например, как выглядят разные брови издалека? Они отличаются друг от друга или все выглядят одинаково? Я проверила и обнаружила, что, несмотря на то, что форма дуги становится менее заметной с увеличением расстояния, брови все же сохраняют свою индивидуальность.

К этому моменту, вам наверняка не терпится взяться за практику, заполняя пробелы в своих знаниях и преследуя свои цели. Вы можете написать тысячу страниц с описанием каждой детали чуда, под названием человеческое тело, но я считаю, что после определенного количества теоретического материала то, что вам действительно необходимо, — так это наблюдать за людьми в реальной жизни и практиковаться — при этом и то, и другое не должно заканчиваться! Я надеюсь, что этот урок был полезным и интересным.

Автор: Joumana Medlej

Источник: design. tutsplus.com

Красивые женские лица в рисунке человека. Как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно

Действительно, лицо человека нарисовать карандашом не так уж и просто. Потребуется правильно выдержать пропорции, обозначить расположение основных деталей, точно передать черты. Но если пользоваться инструкцией с подробным описанием, то нарисовать лицо человека карандашом поэтапно не составит труда даже для начинающих.

Рисование лица человека карандашом поэтапно

Прежде чем приступить к рисованию портрета, необходимо ознакомиться с рекомендациями художников:

• сначала следует тщательно продумать размещение основных деталей;
• чтобы выполнить наброски, потребуется использовать карандаш, заточенный остро, что даст возможность рисовать тонкие линии;
• до того момента, пока не будет заметен требуемый результат, вспомогательные линии стирать не стоит;
• важно соблюдать пропорции, иначе лицо человека на рисунке получится искаженным;
• в нижней части лицо человека заостренное, а в верхней – округлое.

Точность передачи эмоций зависит от опыта художника. Чем больше времени заняла тренировка, тем лучше получится передать мимику, рисуя лицо человека.

Как нарисовать лицо человека карандашом поэтапно? В данном примере будет рассмотрен процесс рисования портрета девушки.

Шаг 1: прорисовка формы лица и обозначение уровня глаз

Сначала нужно нарисовать форму лица. Для этого необходимо вывести карандашом овал. Желательно, чтобы фигура получилась ровной, чтобы избежать искажений. Посередине овала следует нарисовать горизонтальную линию. Именно на ней в дальнейшем будут расположены глаза.

Шаг 2: обозначение уровня носа, губ, бровей

На следующем этапе рисования лица человека карандашом необходимо отметить прямыми линиями расположение носа, губ и бровей. Важно при этом помнить, что расстояния от нижней части подбородка до носа, от бровей до места роста волос, от бровей до носа приблизительно равны. На фото ниже эти расстояния отмечены справа от овала. Кроме того, вышеперечисленные линии расположены параллельно относительно друг друга.

Шаг 3: обозначение глаз и переносицы

Прежде чем нарисовать глаза на лице, следует помнить, что их внутренние и внешние уголки расположены не на одном уровне. Кроме того, разные люди могут иметь различный разрез глаз. Над линией, обозначенной на первом этапе рисования, необходимо отметить высоту внешних углов. Далее нужно провести вертикальную линию по центру лица, которая разделит овал на одинаковые половинки.

Шаг 4: прорисовка каждого глаза

Чтобы нарисовать лицо человека карандашом поэтапно, далее потребуется отложить и отметить два равных отрезка от центральной вертикальной линии влево и вправо. Это будет расстояние между внутренними уголками глаз. Затем его следует отложить влево и вправо от каждого внутреннего уголка. Таким образом, отрезок между глаз примерно равен длине глаза.

Шаг 5: прорисовка губ и носа

От внутренних уголков глаз необходимо провести вертикальные прямые линии вниз, дойдя до уровня носа. После этого нужно отметить внешние углы губ. Чтобы это сделать, следует опустить вниз прямые линии приблизительно от центра каждого глаза.

Шаг 6: окончательная прорисовка глаз и носа

Необходимо соединить внутренние уголки с внешними плавными линиями. Внутри глаза следует нарисовать радужку, которая представляет собой цветную окружность по центру. Она не полностью видна, поскольку верхнюю ее часть закрывает веко.

Затем следует нарисовать верхние и нижние веки, повторяющие контуры глаз. Затем необходимо подкорректировать нос, обозначив его крылья при помощи округлых линий. Его кончик отмечается окружностью небольшого размера.

Далее нужно нарисовать переносицу, самая тонкая часть которой размещается примерно на уровне глаз. Также не стоит забывать в процессе рисования изобразить ноздри, без которых нос не будет выглядеть правдоподобно.

Шаг 7: изображение губ

Поскольку средняя линия губ уже обозначена на лице, достаточно ее просто немного изменить (округлить), нарисовать верхнюю губу, не забыв про ложбинку.

Затем можно приступать к нижней губе. Она должна быть слегка пухлее. Если хочется сделать рот немного приоткрытым, между губами нужно оставить небольшое расстояние.

Шаг 8: изображение бровей

Лицо человека трудно представить без бровей, поэтому их нужно обязательно нарисовать. Ранее уже была проведена линия, которая указывает на их уровень расположения. Примерно здесь следует нарисовать изогнутые брови. Внутренний их угол находится ниже внешнего.

Шаг 9: уточнение контуров лица

На следующем этапе рисования необходимо уточнить контуры лица. Овал правильной формы для этого не подходит, поэтому нужно создать рельефы, обозначить скулы.

Шаг 10: изображение волос

В данном случае изображается лицо девушки, поэтому желательно нарисовать ей длинные волосы. От линии их роста, которая была обозначена ранее, следует карандашом рисовать плавные линии. Это будут локоны.

Чтобы прическа выглядела более привлекательно, ей следует придать объем. Для этого нужно приподнять волосы у корней.

Шаг 11: штриховка

Для выполнения теней необходимо рисовать штрихи равномерными линиями. При этом не следует сильно нажимать на карандаш.

В местах, где тени должны быть темнее, штриховка выполняется более усердно.

При помощи мягкого карандаша создаются тени на глазах губах и бровях. Также затемняется радужка и линия роста ресниц. Важно, чтобы уголки губ выглядели темнее.

Рисунок готов. Изображать лицо человека – занятие довольно долгое, но зато неимоверно интересное.

Видео для начинающих: как красиво нарисовать лицо человека

Нарисовать лицо человека карандашом поэтапно помогут следующие видео.

В сегодняшнем уроке мы будем учиться рисовать лицо человека. Разберем все важные элементы лица, такие как глаза, нос, рот, освещение и передачу психологического состояния человека через рисунок.

Этот урок как раз подойдет тем, кто хочет научиться рисовать крутые портреты.

Как поэтапно нарисовать лицо

Для начала обобщенно разберем рисование человека, а затем более подробно пробежимся по пунктам.

1 этап
Изображать голову мы будем в пол-оборота, поэтому рисуем овал с уже намеченным ухом. Делим его по вертикали мысленно пополам, представляя где будет центр головы. Также, горизонтальными линиями обозначаем места где будет линия роста волос, глаз, носа и рта.

Это вспомогательные линии, поэтому сильно нажимать на карандаш не стоит.

2 этап
Второй шаг очень важен для нас, на нем мы изобразим все черты лица легким нажатием на карандаш. Так как этот урок для продвинутых художников, останавливаться на каждом элементе мы не будем.

3 этап
Так как наш рисунок будет со светотенью, то пора начать с ней работать.

Очень важный совет, о котором многие не знают:
Чтобы проще было изображать светотень, вам необходимо поделить лицо на плоскости. Таким образом, вы сами будете лучше понимать где должна быть тень, а где её не должно быть.

Этот способ чуть лучше, чем мазня карандашом по ровному лицу.

4 этап
Теперь пришло время накладывать тени.

Лайфхак по рисованию теней:
Чтобы было проще изображать тень, вам нужно прищурить глаза, чтобы вы могли различать лишь два тона, темный и светлый. После того как обозначите общую тень, необходимо детализировать её на более темные и более светлые участки. Делать это нужно уже с хорошо открытыми глазами.

5 этап
На пятом шаге продолжаем работать карандашом над светотенью. Обозначаем темные места темнее, а светлые места светлее. Делаем более частые штрихи, чем на предыдущем шаге.

6 этап
В любом случае, в рисунке невозможно передать все черты лица и тона тени человека, поэтому не нужно переусердствовать с этим. Дорабатываем светотень и наш портрет готов!

Теперь пришло время более подробно пройтись по элементам портрета.

1. Свет

В идеале, если вы работаете с натурой, свет должен быть не слишком ярким и падать на голову человека немного сверху. Из-за этого свет будет падать так, что вам будет проще изобразить основные черты человека.

Если источник света будет слишком ярким, то нашей натуре придется морщить глаза и неестественно напрягать некоторые мышцы, этого нам не надо, поэтому следите за источником света.

2. Голова

Рисование происходит от общего к частному. То есть, мы намечаем основу, а затем детализируем её.

Внимательно изучите характерные формы человека, которого вы рисуете. Даже если вы рисуете с картинки, вы всё равно должны внимательно её изучить.

Даже если вы сделаете красивый нос. глаза или рот, но общие формы головы не будут соответствовать действительности, то работу можно будет считать неудачной.

Как только вы проанализировали общие черты лица, пришло время анализировать мелкие элементы: глаза, уши, нос и рот.

3. Глаза

Глаза — это очень важный элемент. Они передают характер, эмоции, физическое и психологическое состояние в целом. Постарайтесь нарисовать их нужных размером и в нужном месте.

Также важно, чтобы зрачку смотрели точно в одном направлении, иначе вы не сможете передать свойства, описанные выше.

Не стоит забывать и про брови. Они очень хорошо показывают, когда кто-то сердится или грустит. У женщин обычно длинные ресницы, но тонкие брови. У мужчин же бывает по-разному.

При рисовании пожилых людей стоит обратить особое внимание на морщины вокруг глаз.

4. Уши

Уши рисуются практически одинаково. Это не самая важная часть, но тем не менее…
Изображаются они обычно на одной прямой с носом.

Пара важных моментов:
У ребенка необходимо изображать достаточно большие уши.
А у пожилых людей необходимо рисовать уделенные уши.

5. Нос

Нарисовать его не так просто как кажется, это достаточно сложная в изображении часть лица. Сложность также состоит в том, что у людей разные носы. Научившись мастерски рисовать один тип, вы, возможно, не сможете также мастерски нарисовать другой тип.

Сложность состоит еще и в том, что от носа падает большая тень, которую нужно как-то изобразить. Рисуется он обычно в виде пирамидки.

6. Рот

Губы или рот тоже очень выразительная часть, не смотря на то, что рисуются они практически одинаково. В зависимости от пола и рассы, губы могут быть тонкими или более толстыми.

Верхняя и нижняя губа может быть примерно одинаковых размеров. Также, возможно, что нижняя губа будет больше верхней и наоборот.

Важное заключение

Если вы хотите научиться рисовать красивые лицо человека и у вас не получается рисование какой-то одной части, то не стоит зацикливаться на постоянном рисовании одной и той же части.

Не нужно тратить сотни листов на одни губы. Старайтесь почаще рисовать лицо в целом и постепенно вы научитесь рисовать губы и, при этом, улучшите навык рисования в целом.

Один из самых сложных видов искусства это . Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:

1. Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
2. Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
3. Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
4. Соблюдайте пропорции
5. Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
6. Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.

А теперь перейдём к уроку.

Как нарисовать лицо человека поэтапно:

Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет ) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где . А также добавьте линии для , и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке . Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить . Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, Такие уроки есть только у нас, смотрите сами.

Нарисовать лицо человека с натуры или по фотографии смогут лишь те, кто учился на специальных курсах или в художественной школе, поскольку это задача не из лёгких. Для полной передачи пропорций на бумагу необходимо знать многие нюансы каждого элемента.

Однако, если вы новичок, который обладает уже небольшими навыками в рисовании, то можете попробовать свои силы в изображении лица. Вначале следует потренироваться на черновике рисовать различные черты: губы, брови, нос. Затем, можно взять чистый лист бумаги и переходить к первому этапу данного урока.

Необходимые материалы:

• лист бумаги;
• ластик;
• карандаш;
• маркер;
• цветные карандаши красного, коричневого, синего, оранжевого тона.

Этапы рисования:

1. Нарисуем овал. Это будет голова. Проведем по центру две вспомогательные линии.

2. Теперь подкорректируем форму лица. Простыми изогнутыми линиями обозначим волосы.

3. Нарисуем брови и верхнее веко глаза, которые должны находиться на горизонтальной линии.

4. Дорисовываем глаза, а именно – нижнее веко, глазное яблоко и зрачок, а также ресницы. Добавим по центру линию, где размещается нос.

5. Рисуем нос и рот. Губы будут широкими и большими.

6. Нарисуем общую форму прически вокруг головы.

7. Дорисуем внизу шею и плечи.

8. Детализируем волосы девушки — нарисуем пряди.

9. Делаем обводку контура лица, глаз, бровей, носа и губ черным маркером. Также пройдемся поверх каждой линии шеи, плеч, волос.

10. Начинаем разукрашивать поэтапный рисунок лица. Первым делом придадим цвет волосам девушки. Будут они у нас рыжего цвета. Возьмем оранжевый карандаш и полностью заштрихуем его по контуру прически. В некоторых местах можно придать объемность при помощи коричневого карандаша. Также можете сделать девушке другой цвет волос.

11. Теперь переходим к нежной и чувствительной коже девушки. Для придания естественного вида используем вначале розовый карандаш, затем для создания полутени – красный, а для теневых зон – коричневый.

12. Губы девушки сделаем ярко-красного цвета.

13. Шикарные брови на лице разукрасим коричневым карандашом.

14. Затем перейдем к глазам. Нижние и верхние века разукрасим черным маркером. Радужную оболочку сделаем голубым тоном. Также зрачок разукрасим маркером.

Получился прекрасный портрет девушки, а вы узнали, как нарисовать женское лицо. Для рисования лица мужчины используйте те же этапы, только меняйте их черты. Ведь у мужчины они более грубые.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Человеческое лицо является достаточно сложным по своей структуре, к тому же именно оно считается самой выразительной частью человеческого тела.

Специалисты определяют характер, эмоциональность, чувствительность именно по лицу. Нарисовать лицо карандашом или красками, вопрос выбора каждого конкретного художника. Технология будет одна. Чтобы научиться рисовать женское лицо нужно немного терпения и умений.

Контур лица

Для начала нарисуем контур лица.

Для этого нарисуйте овал, который будет сужаться книзу. Не рисуйте круг, ведь большинство людей обладают все же овальной формой головы. С виду нарисованный вами овал должен напоминать яйцо.

Далее нарисуем разделительные линии, которые помогут нам правильно наметить пропорции лица. Проведите строго посередине овала вертикальную линию. Далее проведите также по центру горизонтальную линию. Линии должны пересекаться строго посередине овала.

Нос

Первое, что мы начнем вырисовывать, будет нос.

Разделите нижнюю часть овала на равные части, прочертив горизонтальную линию. Точка, в которой эта линия пересечет вертикальную линию, и будет отправной для вырисовывания носа. Нарисуйте основание носа, а затем ноздри с обеих сторон. Существуют разнообразные формы носа, но всех их удобно будет нарисовать предложенным методом.

Рот

Для того чтобы правильно расположить рот на лице, разделим оставшуюся часть овала под носом еще пополам.

Точка, в которой только что нарисованная линия пересечет вертикальную линию, будет служить основанием для нижней губы. Сначала нарисуйте центральную линию губ, то есть линию, в которой верхняя губа встречается с нижней губой. Далее нарисуйте верхнюю губу, и в последнюю очередь подрисуйте нижнюю губу.

Глаза

Главное, при рисовании глаз, помнить, что они должны находиться на одной линии.

В этом деле нам поможет первая горизонтальная линия, которую мы нарисовали в самом начале. Нарисуйте два небольших круга, которые будут пересекать горизонтальную линию. Эти круги будут формировать глазницу. На верхнем контуре кругов расположим брови, а на нижней части нарисуем скулы.

Брови

Брови могут быть разными по ширине, но давайте научимся рисовать брови правильной формы.

Бровь должна лежать на верхнем контуре круга, который мы нарисовали ранее. Нарисуйте бровь необходимой ширины. Длина брови также не должна выходить за круг.

Форма глаз

Чаще всего встречаются глаза миндалевидной формы, поэтому нарисуем именно такие.

Для этого нарисуйте две миндалины. Помните, что расстояние между глазами ровняется ширине еще одного глаза.

Зрачок

Тут мы нарисуем не только зрачок, но и радужную оболочку. Для этого нарисуйте круг, который будет располагаться чуть ближе к центру глаза относительно его середины.

Это будет радужная оболочка глаза. Далее нарисуйте еще один круг, меньший по размеру уже внутри радужной оболочки. Закрасьте его черным, оставив немного белого. Это будет блик от света. Этот же блик необходимо отразить и на радужной оболочке. От центра глаза к белку оставьте несколько белых линий, которые будут ярче выражены около зрачка, и менее заметны на контуре радужной оболочки. В этом случае вы получите хороший художественный эффект.

Веки

Нарисуйте миндалину меньшую, чем рисовали до этого.

Расположите ее таким образом, чтобы зрачок касался ее границ. Миндалины должны соприкасаться с большими миндалинами в точке, которая располагается в районе переносицы.

Границы носа и глаз

Это можно сделать с помощью теней.

Для этого добавьте небольшое затемнение под глазами, пройдитесь по контуру носа, а также оформите крылья носа. Если вы хотите изобразить усталый взгляд, то тень должна быть нарисована под нижним веком более острым углом, стремящимся к переносице.

Уши

Для того чтобы правильно нарисовать уши, вы должны помнить несколько нюансов.

Во-первых, нижние границы ушей должны находиться на одной линии с кончиком носа. Во-вторых, верхние границы ушей должны соответствовать бровям. Ну и третье — уши не должны быть оттопырены, если таковыми не являются в реальности.

Волосы

Существует всего одно правило по изображению волос.

Следите, что вы рисуете их в направлении от пробора к кончикам волос, а не наоборот. Пробор расположить можно абсолютно с любой стороны, а можно вообще обойтись без него.

Я должен рисовать мультипликационные лица в ортогональной или перспективной проекции?

Отказ от ответственности: у меня нет ни одного из этих изображений. Я просто нашел их с помощью Google. Пожалуйста, не судитесь со мной. Я бедный.

Я бы сказал, если вы хотите пойти на классический Дисней или реалистичный взгляд, то используйте перспективу наверняка. И немного больше, чем нужно для портрета. Взгляните на эти головы Микки Мауса и расположение глаз. Они определенно в перспективе.

Мультфильм, однако, ближе к искусству, чем к дизайну. Вы можете отклониться от строгого набора правил и получить художественные лицензии, чтобы выразить себя. Мультяшные дизайны известны, в частности, тем, что они искажают перспективу, просто чтобы добавить драмы к конечному результату, иногда очень креативным способом.

Сказав это, голова персонажа обычно не очень большая, так что вы можете решить не использовать перспективу, чтобы нарисовать ее черты вообще. Конечно, голова в «реальном мире» всегда будет восприниматься в перспективе, поскольку перспектива и ракурс — это артефакты наших собственных глаз, но они не так заметны на чертах лица или небольших объектах. Посмотрите на глаза Гарфилда на этом изображении, например. Они почти в ортографической проекции.

Если вы рисуете голову, которая находится очень близко к глазу зрителя (поэтому она выглядит очень большой), или голову огромного персонажа (скажем, огромного робота, который занимает целый блок), тогда вы можете проецировать черты лица в перспективе довольно преувеличенным способом передать это. Тем не менее, это ваш выбор. Взгляните, например, на проекты Adventure Time, где перспективная проекция кажется почти случайной.

Еще один заключительный комментарий: я не ожидал бы, что наброски из «Fun with a Pencil» будут точными изображениями рисовальщика. Взгляните на эти два эскиза, например. Обратите внимание, как расположение левого глаза (от нас) относительно вертикальной направляющей отличается в обоих случаях. Я не думаю, что точная перспектива была одной из целей автора, но только (удивительные) общие рекомендации.

Учимся рисовать лицо персонажа — Mary Swift

Здесь я расскажу о том, как рисовать лицо персонажей, в том числе и как рисовать лицо аниме-персонажей тоже.
На самом деле, нет большой разницы в том, кого и как вы рисуете, стиль тоже не важен, а границ, правил и рамок практически не существует, но я попробую рассказать вам основные моменты на примере работ разных художников.
Так что запасайтесь скетчбуком, карандашиком, и читайте внимательно, сейчас мы создадим вашего лучшего персонажа!
Готовы?
Вперёд!

Я хочу нарисовать персонажа, с чего начать?
Вообще если честно, с головы.
Но перед этим стоит немного подумать, какого персонажа вы хотите нарисовать, в каком стиле, что он будет делать, а затем набросать примерный набросок того, что вы хотите изобразить на листе.
О том, как придумать позу для персонажа, есть отдельная статья.
В прочем, если вы только учитесь и хотите просто потренироваться, вам достаточно начать с рисования головы, с которой остальное тело тоже влезет в ваш лист.

И как понять, влезет ли оно? С помощью пропорций тела!

Пропорции человека или реалистичного персонажа:
3 года — голова в теле умещается 3 раза.
10 лет — голова в теле умещается 5 раз.
15 лет — голова в теле умещается 6-7 раз.
18 лет — голова в теле умещается 6 -7 раз. (максимум 8)
23 года — голова умещается в теле 7-8 раз.
45 лет голова умещается в теле 7-8 раз.
70 лет голова умещается в теле 6-7 раз. (спина сгибается, поэтому старики кажутся меньше ростом)

Но не нужно ограничивать себя представленной выше информацией, особенно, если вы хотите нарисовать мультяшного персонажа.
Посмотрите, какими разными пропорции могут быть!

После того, как мы решили, сколько голов уместится в росте персонажа, начинается самая захватывающая часть — части лица!
Правил, как рисовать глаз, нос или блик, не существует, но есть некоторые общие закономерности, соблюдая которые ваш рисунок будет выглядеть гораздо лучше. Однако, крутые ребята умудряются иногда нарушить и их, и при этом выдать шедевр 😉

Почему эта часть самая захватывающая? Потому что комбинаций и вариантов, как нарисовать черты лица — бесконечное множество, и именно это будет главной фишкой вашего стиля. Создав неповторимое сочетание частей лица, вы сделаете свой стиль узнаваемым с первого взгляда!
Ну что, давайте разберём подробнее?

Глаза
Лично я считаю глаза главной частью в лице персонажа и всегда делаю на них акцент, поэтому на большей части моих работ они довольно большие. На самом деле какие бы не были у вашего персонажа глаза, он в любом случае может быть и милым, и страшным, и добрым и вообще каким захотите!
Поэтому рисуйте разные глаза, заимствуйте увиденные формы и придумывайте свои!

Глаза важны ещё и потому, что их форма и цвет передают характер персонажа (ну и его настроение в данный момент).
Чаще всего большие и ясные глаза рисуют детям, глупым или открытым, жизнерадостным персонажам.
Узкие глаза у хитрых или злых персонажей.
Блик показывает живой взгляд. Персонажи, чей блик на глазу частично скрыт веком или вовсе отсутствует, обладают таким же отсутствующим выражением лица.
Если добавить много бликов, глаз будет казаться мокрым, так можно показать, что персонаж плачет.
Есть ещё такой момент — чем больше зрачок персонажа, тем милее взгляд! Кроме того, если ваш персонаж имеет светлые глаза и зрачок ясно выделяется чёрной точкой внутри радужки, его взгляд будет не такой милый, как у персонажа с тёмными глазами (кстати, такой «светлый взгляд» может получиться ещё и пронзающим или безумным), у которых зрачка почти не видно. А самые милый взгляд у персонажей с глазами-бусинками! с:
Но это вовсе не значит, что надо рисовать всем чёрные глаза!

Что нужно помнить, рисуя глаза?
Многие начинающие художники начинают рисовать линию верхнего и нижнего века, не заботясь о том, куда они идут, где сойдутся и сойдутся ли вообще. Глаз может быть какой угодно формы, но мы должны видеть, где глаз начинается и кончается. Посмотрите на примеры выше — абсолютно везде мы чётко улавливаем контур всего глаза, даже если там нет чёрной линии. Это важно соблюдать! Причём форма глаза должна быть красивой и правильной, если мысленно его полностью обвести.
Всегда заботьтесь о том, чтобы зритель мог мысленно уловить красивую линию глаз ваших персонажей!
Так же следует всегда соблюдать расстояние между глазом и щекой, когда рисуете персонажа в 3\4, иначе он (глаз) слипается со щекой и «вываливается» из лица, а само лицо начинает казаться абсолютно плоским и вызывает странные ощущения у зрителя.

Вторая большая ошибка связана с тем, что новички часто не совсем понимают, как и куда на работе, которую они копируют, идёт радужка, где в ней зрачок, блик, и что там за множество полукруглых полосок книзу. Как следствие, начинают просто тупо срисовывать, что видят, не понимая сути, и от этого получается вроде то, но что-то не то.
Давайте разбираться. Во-первых, радужка всегда имеет округлую форму, овальная она или круглая! Просто мы не видим её полностью, поэтому иногда она может походить на прямоугольник, но она всё равно округлая!
Вокруг радужки, как правило, есть тёмная обводка. Иногда она очень толстая. Эта обводка существует и на глазах реальных людей. Если вы присмотритесь, почти все из нас имеют тёмный контур вокруг радужки. Это оно и есть! 😉
Зрачок может быть как очень маленький, так и очень большой. Когда персонаж смотрит прямо, он прямо посередине, но если глаз смотрит в сторону от нас, зрачок приближается к ближней стенке глаза. Это происходит потому, что радужка у нас выпуклая, но зрачок находится внутри на более плоской поверхности.
Тени у глаза, как правило, только сверху. Они могут быть совсем маленькие, но как правило, большая часть глаза затемнена, и только внизу есть небольшой светящийся участок, куда попадает свет. И если вы посмотрите на свой глаз, так оно и есть. Это опять же потому, что глаз у нас объёмный.

Таким образом, прежде чем взяться срисовывать очередной глаз, стоит подумать, где там что. Это не так сложно 😉
Хотя на работах некоторых художников действительно трудно разобраться. В таком случае вы можете найти себе другой пример.

Брови
Обычно никто не обращает на них особого внимания, но брови — часть глаз вашего персонажа! А так же его инструмент по выражению эмоций.
И они так же могут влиять на внешний вид персонажа. Толстые, тонкие, круглые и острые, короткие и длинные — подберите своему персонажу те, что ему больше всего подойдут!

Что нужно помнить, рисуя брови?
Обычно брови выходят достаточно хорошо у всех. Нужно лишь помнить, что любая бровь находится над глазом.
Однако, если вы вдруг решили нарисовать фурри, есть небольшая подсказка: посмотрите, какую фигуру образуют брови с глазами!
Можно заметить, что передний конец брови «связан» с передним кончиком глаза, а задний её конец идёт по краю глазницы!
Как видите, это работает и в рисовании обычных, вполне реалистичных персонажей. Супер!

Нос
А его чаще всего вообще не замечают. Ну нос и нос. Это ж не глаз.
И зря! На самом деле вариаций носиков бесконечное количество, и он так же может отражать характер вашего персонажа!
Он может быть большим, маленьким, торчащим, орлиным, обозначаться линией или точкой или не обозначаться вообще!

Что нужно помнить, рисуя нос?
Ну во-первых то, что он всегда посередине лица. А ещё лучше рисовать не не выше нижней линии глаз, иначе глаза «упадут» вниз.
Многие думают, что раз в аниме нос обозначается полоской или точкой, то это и есть весь нос. Это не верно! Следует помнить, что полоска чаще всего указывает на среднюю линию под носом, а точка — на кончик носа.
Видите работу Кувшинова? Там та же полоска, только ещё намечены ноздри. Сколько деталей добавить или убрать — дело стиля!
(Обратите внимание, где на его работе находятся зрачки 😉

Илья Кувшинов

Рот
Тоже может быть самым разным, и, так же как и глаза, является довольно сложной частью лица. Возможно даже самой сложной. Его положение может быть очень разным, и по нему мы можем так же улавливать настроение персонажа, так что стоит потренироваться в этом!
Чаще всего рот рисуют полосочкой. Вопрос, как эта полосочка у вас пойдёт и какой формы будет открытый рот.
(Обратите внимание на брови девочки 😉

Carla Segad Vivienne Medrano

Что нужно помнить, рисуя рот?
Здесь всё гораздо сложнее, ведь при стилизации рот может вылетать за пределы рта, и даже не должен быть посередине, в отличие от носа. Так что здесь свобода творчества безгранична. Только следите за тем, чтобы он смотрелся гармонично со всеми остальными частями лица.
Конечно, на самом деле рот у людей всё таки посередине и он симметричен.
Ещё один момент — перспектива. Если персонаж нарисован в 3\4, дальняя часть рта будет короче.
Так же если у вас не сильная стилизация, нужно «отлепить» зубы от губ, и понять, что во рту есть челюсть.Губы остаются снаружи, а зубы заворачиваются внутрь рта.
И чем реалистичнее ваш стиль, тем чётче нужно это соблюдать.

Максимально стилизованный способ рисования (1я картинка внизу слева, 2я картинка) подразумевает, что вы можете рисовать персонажа так, словно науку анатомию ещё не открыли, а внутри лица персонажа ничего нет.
Более реалистичный стиль (1я картинка справа, 3я, 4я, 5я картинка) требует от вас показать, что вы знаете, что у персонажа есть череп, нижняя челюсть и другие подобные штуки. (Хотя конечно же, челюсть, которую я нарисовала внутри головы внизу справа не совсем вписывается в лицо персонажа).
И хоть лицо персонажа так же может вытягиваться и сплющиваться, мы отлично понимаем, где у него череп. Рисунок выглядит железно, черты лица не просто плавают внутри лица, а чётко находятся на своих местах и относительно друг друга. Такой стиль, естественно, требует от художника высокого уровня рисования и полного понимания черепа.

Волосы
Одна из самых замечательных и главных вещей в персонаже! На начальных уровнях художники испытывают большие трудности с тем, откуда начать рисовать волосы, как они падают вниз, как держится причёска, и ещё не чувствуют физику развивающихся на ветру волос.
Этому трудно научить, просто написав статью, но это обязательно придёт к вам с опытом!
Я думаю, ни для кого не секрет, что волосы могут быть любого цвета и формы, а причёски могут быть неестественными. Волосы можно делать очень объёмными или очень тонкими, а так же прямыми или кудрявыми, реалистичными и совсем стилизованными.
Существует мнение, что цвет волос так же указывает на характер персонажа. Да, это может быть так. Или не может. Решайте сами 😉

Что нужно помнить, рисуя волосы?
Волосы всегда ложатся на голову и придают ей дополнительный объём! Нельзя рисовать волосы тонкими, как шапочка. Они так же не должны случайно оказаться ниже объёма головы. Внимательно следите за этим!
К сожалению, эта ошибка преследует и художников высокого уровня. Будет здорово, если покончите с ней на первых шагах!
Так же у персонажа должен быть лоб. И он должен быть не маленьким и не большим, соответственно не стоит рисовать начало волос слишком высоко или низко!
Волосы на ветру — как волны, они колышутся по тому же принципу, а ещё разбиваются на отдельные прядки. Не поднимайте их целой копной!
Попробуйте скопировать чьи-нибудь примеры — почувствуйте, как должны развиваться волосы!

Уши
И, наконец, вишенка на нашем лице торте – уши. И, как вы уже успели догадаться, их тоже можно рисовать по-разному, но в целом чаще всего они имеют овальную или квадратную форму.
Отдельным особняком идут уши животных, которые принято рисовать на макушке, из-за чего у всех получается 4 уха. Ну, не исключено, что вашему персонажу так будет лучше слышно, но если низ ушей вы сделаете на месте обычных, а верх утяните на макушку, получатся большие симпатичные ушки!
Добавим волосы – и будет смотреться как надо – ушки на макушке!
На самом деле про уши зверей можно говорить очень много, так как вы нигде не найдёте референса в виде фотографии человека с кошачьими ушами, понять, как их нужно расположить на голове персонажа, бывает очень трудно. Важно понимать, что если вы рисуете достаточно реалистично, уши должны иметь объём, а не быть плоскими треугольниками.

Dois de Nós Dave Bardin Seung Uk Hong

Что нужно помнить, рисуя уши?
Главное правило – стандартно ухо начинается от нижней линии носа и заканчивается линией бровей. Это надо помнить, особенно если вы рисуете более-менее реалистично. Так же стоит отметить, что это правило работает только для лица анфас (т.е. лица, которое смотрит прямо на нас). Если персонаж опускает или поднимает голову, ухо идёт вверх и вниз соответственно.
Опять же, это не работает в случае со звериными ушами.

 

Итак, на этом мы закончим ознакомление с лицом персонажа. Конечно, тут содержится поверхностная информация, потому что подробно об этом можно говорить бесконечно. Но это не значит, что теперь вы не научитесь рисовать лицо. Ваш лучший учитель – референсы в виде фотографий и работ других художников. Найдите разные стили, пробуйте рисовать по-разному и выделите для себя то, что вам больше нравится. Какие глаза? Какой нос? Форма лица персонажа?
Не смотрите туториалы «как рисовать глаз» — найдите картинки и попробуйте повторить! Повторение и копирование — вот ваш лучший туториал на первых шагах.

Не бойтесь копировать с целью изучения – это нормально. Но вы должны понимать, что срисованная работа, хоть вы её и нарисовали полностью своими руками, не является вашей, и вы не можете выставить её в свою группу, подписав «Моя работа»!

На этом всё, удачи тебе 😉

Различные типы и черты лица. — КиберПедия

Чтобы создавать различные типы и черты лица, нужно решиться не следовать основным измерениям слишком тщательно. Варьируя пропорциями при разделении лица, в результате можно прийти к широкому разнообразию. Существует тысячи возможных комбинаций. Очень интересно с этим экспериментировать.

 

 

Построение рисунка на средней линии

Рисуя голову, всегда помните о балансе форм по обе стороны средней линии. Костистые части фиксированы, на них накладываются выражения лица. Челюсти могут быть открытыми и закрытыми. Выражение может находиться в глазах, щеках, рту, вместе с морщинками на лбу и вокруг глаз. То, что мы делаем с одной стороной, должно быть сделано с другой.

Рисование любого желаемого типа

Нет причин, по которым мы не можем позволить себе многие вольности с шаром и типом. Разнообразие видов, упомянутых в предыдущих главах, нарисованы просто с использованием подструктур, широких, квадратных, длинных, узких и любых других, по вашему желанию. У тебя есть основа, просто попробуй создать несколько вариаций рисунков.

Типы, построенные на вариациях

Осмотрись вокруг тех людей, которых ты знаешь и которые тебя окружают. Изучи их и пойми по-другому. Обрати внимание на комбинации, созданные самой природой. Посмотри на линию от волос до бровей, затем на середину лица от бровей до кончика носа и, наконец, переведи взгляд на кончик подбородка. Спустись взглядом вниз от средней линии лица. Изучи все, что ты видишь по обе стороны.

 

Описание характера

Ты уже узнал, как линии создания ложатся по голове. Ты можешь быстро проанализировать лица и черепа. Всегда сначала смотри на формы кости и расположение черт лица. Затем посмотри на плоть на щеках, вокруг рта и вокруг глаз. Эти формы легко обозначить. Посмотри, выделяются ли скулы и дают ли они тень.

Посмотри на нос и форму ноздрей, губы, складки между губами и щеками. Следуй вниз по формам к подбородку и челюстной линии. Эти общие черты вместе с формой головы более важны, чем фотография каждого квадратного дюйма поверхности. Изучать особенности рисования пожилых людей намного интересней, чем молодых, потому как черты лица со временем мешают.

Рисование и Ритм

Что-то, что ты чувствуешь при рисовании – это ритм. Он должен быть сопряжен с оформлением. Каждая голова имеет свое оформление. Существуют направленные линии. Они либо взаимодействуют друг с другом, либо нет. Ритм – это свобода в рисовании, свобода выбора гармоничных форм. Ритм – это совместная работа рук и мозга. Она намного важней, чем работа глаз. Ощущение вещей важнее, чем их видение. В рисовании, как и в гольфе, ритм приходит с практикой. Никто не может сказать тебе, как его приобрести, но когда ты осознаешь это, ты начинаешь распознавать этот ритм.

Чтобы попытаться описать ритм в рисовании, нужно сказать, что художник чувствует упрощенную форму целого предмета, прежде чем рисовать его по частям. Можно пронаблюдать, как его руки скользят по бумаге, еще до того, как он возьмет карандаш. Он сначала чувствует то, что будет рисовать. Ритм не всегда нужен для создания волнистых линий и изгибов. Изгибы могут быть противопоставлены блочной форме.

Ритм является акцентом, когда нужно рисовать очень хорошо. Чаще предполагают форму, чем тщательно ее изучают. Здесь художник снова впереди камеры. Камера должна записывать мелочи, детали, только перед этим появляется ритм. Зритель чувствует ритм в вашей работе, даже если он не может сознательно определить это. Можно почувствовать ритм и в некоторых стилях почерка, в то время как другие образцы кажутся сжатыми, судорожными, небрежными.

У некоторых людей ритм есть от природы, другие должны наработать его. Возьми карандаш в ладонь между большим и указательным пальцами. Не держи его так, как будто ты собираешься писать, крепко зажимая ручку между пальцев. Поводи карандашом по бумаге, используя запястье и руку. Пальцы неподвижны. Это способ рисования ритмичной линии. Тренируй для рисования руку, а не пальцы. Движения должны быть согласованы и сопряжены именно с рукой, а не с кончиками пальцев. Немного порисуй большие предметы. Джордж Бригман, известный учитель анатомии, некогда иллюстрировал свои лекции. Он рисовал цветными мелками, которые были закреплены на конце большой указки. Иногда рисунки получались больше, чем в реальности, но они были бесподобны.

Все, что касается нас – это ритм, но мы должны тренироваться видеть и узнавать его. Ритм можно описать, как самую длинную линию, прямую или с изгибами, которую можно создать до того, как изменятся направления концов. Длинная прямая линия более выразительна, чем мириады маленьких линий усов.

Стрела в полете – вот настоящий пример ритма. Движение воды и волны имеют другой ритм. Бейсбольный мяч в воздухе, бейсболист работает руками на поле, чтобы поймать мяч в полете, ветер в волосах женщины – все это ритм. Это можно назвать беспрерывным потоком линий, который, похоже, отражает движения рук художника.

Я не могу тебе рассказать, как достичь этого, но я действительно верю, что у тебя все получится. Неуклюжесть появляется от недостатка практики: ритм появляется при правильно организованной практике или сосредоточенности. Возможно и знания, и возможности взаимосвязаны. Ни одна камера или проектор не могут дать ритма. Ты можешь почувствовать ритм и попытаться изобразить его. Проведи карандашом по бумаге, чтобы вывести произвольную линию. Сначала ни у кого не получается очень хорошо.

Рисование линии головы

Очень интересно исследовать ритмичные линии лица. Можно обнаружить круглые или завитые линии впротивоположность угловатым или блочным линиям. Форма блока помогает избавиться от сжатого изображения, как на фотографии. Тогда голова кажется именно нарисованной, а не начертанной. В изгибах есть некий шарм, но квадратные формы имеют некий вес и твердость. Можно добиться хорошего результата, смешивая два разных стиля и копируя каждые линии в конкретном наброске. Таким образом у тебя появится чувство оформления, дизайна, и в то же самое время может получится твердая форма.

Рисование обычной головы

Головы от природы имеют множество размеров и пропорций. Однако, любой художник понимает, что практичней всего держать в памяти шкалу пропорций в качестве основных измерений, упрощенную и построенную на среднем значении. Фронтальный вид головы довольно хорошо подходит для прямоугольника, где три измерения достаточно широки, а три с половиной имеют глубину. Эта шкала оставляет немного пространства между углами.

Половина мерок этих отделов размещают глаза и нос, а также помогают разместить рот, и также размещают линию глаз в пол головы от верха до низа, как и должно быть. Такая схема присутствует в большом проценте среднестатистических лиц. Метод разбивки на отделы дает четкое видение линии волос и троичное разделение фронтальной области лица. Боковой вид головы помещается точно в квадрат в три с половиной отдела в каждом направлении. Ты можешь создать свой собственный отдел измерения; но эти пропорции важны.

Пропорции были представлены как результат долгих исследований. Они разработаны для того, чтобы помочь тем, кто нуждается в простой и практичной шкале, которой легко пользоваться. Эта шкала отлично сочетается с системой «шар-и-план».

Как нарисовать портрет сестры поэтапно. Основы рисования портрета карандашом

Изображать человека на листе бумаги поможет с легкостью рисовать друзей и знакомых. Этому искусству научится не так сложно, как кажется на первый взгляд, ведь все в детстве делали свои первые наброски, главное оттачивать свои навыки. До изобретения фотографии многие люди рисовали портреты, поэтому чтобы научится главное вспомнить эти навыки.

Как научиться рисовать портреты карандашом? Этот вопрос задают многие начинающие художники, очень просто, не нужно заканчивать художественные институты, а просто стать учеником нашей студии рисования.

У нас вы сможете быстро, обучится навыкам рисования портрета. Наши специалисты работают по авторской программе, которая позволяет оттачивать свое мастерство именно на практике, ведь это основное в обучении рисованию карандашом. Мы принимаем людей любых возрастов и необязательно наличие профессиональных навыков, главное желание научится рисовать, и мы поможем вам воплотить вашу мечту в реальность.

Как правильно рисовать портреты карандашом?

Чтобы правильно начинать учится рисовать портрет, необходимо для начала выбрать специальную бумагу, которая подойдет для наброска карандашом. Она обладает пористой структурой и на нее штрихи ложатся лучше. А карандаш стоит подобрать мягкий, если он будет твердый, тогда будут оставаться на бумаге следы после удаления ненужного штриха. В нашей студии вы сможете обучиться искусству рисования на профессиональном уровне, и вам предоставят все необходимые инструменты и оборудования для работы.

Для начала стоит ознакомиться с пропорциями головы человека. Если сразу взглянуть на лицо, кажется, что глаза расположены в верхней части головы, но это совсем не так, они располагаются посередине, а ощущение неправильного расположения создает перегруженность другими деталями. Чтобы правильно изобразить все элементы, необходимо на чистом листе бумаги прочертить несколько линий вертикальную и горизонтальную. По горизонтальной линии будет располагаться глаза, а по вертикальной нос.

Поэтапное обучение рисованию портрета

Для начала необходимо особое внимание уделять формам частей лица, которых вы изображаете. Ведь у каждого человека свои индивидуальные особенности, глаза могут быть круглой или удлиненной формы, а также нос может быть разной формы. Главное, это проработка деталей, ведь портрет должен быть похож на определенного человека. Затем необходимо работать поэтапно и учится прорисовывать следующие элементы:

• Глаза – чтобы изобразить их необходимо нарисовать три линии. В центральной части будут находиться зрачки. Нужно сначала сделать наброски глазного яблока и глаза и не совершать штриховку. После изображения зрачка прорисовываются веки и существующие морщины. В завершающем этапе рисуются брови;
• Губы – также рисуются в три линии. Чтобы было проще, нужно начинать с нижней губы, затем уже приступать к верхней части. Напополам она разделяется ложбинкой. Используя добавление теней, можно сделать складки и выпуклости;
• Нос – его начинают рисовать над верхней губой. Художники изображают его в виде галочки. И от этой галочки с двух сторон прорисовываете несколько больших дуг.

После прорисовывания всех этих деталей и набросков, основная непростая работа выполнена. В заключительном этапе накладываются тени на рисунок. Это достаточно важный этап, которому стоит уделять большое внимание, ведь именно они оживляют лицо. Особенное внимание уделяются глазам, ведь стоит освежить взгляд, это намного украсит портрет. Завершающим этапом будет прорисовка овала лица вместе с тенями.

Основные преимущества обучения в студии рисования Матита

Если у вас есть желание, научится рисовать портреты карандашом, но совсем нет навыков и опыта, это не проблема. Мы сможем быстро обучить вас всем тонкостям и деталями, и вскоре вашими портретами будут восхищаться родные и близкие. Многие задают вопрос, почему лучше обучаться в студии рисования, а не самостоятельно по видео урока? Потому что, приходя в нашу студию, вы получаете ряд следующих преимуществ:

После полного прохождения курсов вам будет выдан сертификат, который подтверждает полученные вами знания. Чтобы попробовать своим силы вы можете записаться на первый бесплатный урок.

Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. Наш сайт хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. Наш сайт хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

Видео уроки

Вероятно, вас удивит тот факт, что многие художники считают самым трудным рисовать не портреты, а…природу! Так что, если у вас есть желание попробовать себя в роли портретиста, не позволяйте опасениям победить эту мечту. И смело беритесь за изучение инструкции, в которой мы расскажем, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих.

Любите ли вы геометрию?

Что нужно для красивого портрета? Во-первых, подходящая модель, которая вам нравится. Да-да, объект изображения действительно должен нравиться, и это не для красного словца. Доказательства? Пожалуйста! Сальвадор Дали нарисовал несколько портретов своей жены Галы — сюрреалистический сюжет, может быть, понятен не всем. Но то, что модель вызывала у художника самые теплые чувства, ощутит каждый.

Во-вторых, потребуется владение базовыми навыками геометрических построений. Это нужно для того, чтобы правильно рассчитать расположение глаз, носа, рта и изобразить лицо пропорциональным и симметричным. Вот, в принципе, и все — пора переходить к практике. Учимся поэтапно рисовать портреты карандашом для начинающих.

В мужских лицах линии достаточно угловатые. Но это отнюдь не означает, что их рисовать легче. Поэтому не жалейте бумаги, пробуйте рисовать контур лица до тех пор, пока его форма не приобретет нужные очертания.

Инструкция:

Благодаря этой инструкции вы сможете понять, как без лишних сложностей карандашом поэтапно нарисовать портрет мужчины для начинающих. Дело только за практикой.

В женском портрете линии имеют более плавные изгибы, здесь не стоит делать острых углов. Если в мужском портрете такие штрихи добавляют мужественности, то в девичьем и дамском придадут лицу ненужную грубость.

Инструкция:

Зеркало души — та деталь портрета, которая требует особого внимания. Ведь обычно это первое, что привлекает внимание в рисунке. Так что подсказки о том, как рисовать глаза человека карандашом поэтапно, позволят вам создать очень «живой» портрет.

Инструкция:

уголок верхнего.

Секреты начинающего портретиста

Как мы уже выяснили, для рисования лица нужно любить геометрию, а также иметь представление о пропорциях. Как раз о соблюдении соразмерности и пойдет речь далее. Некоторые особенности анатомии очень пригодятся в процессе создания портрета:

• если провести горизонтальную линию посередине глаза, то она должна быть равной расстоянию между глазками;
• если нарисовать такую же линию между верхней и нижней губой, то она будет равна расстоянию между зрачками;
• расстояние от верхней границы рта до брови — это длина уха.

И самое главное: чтобы увидеть недостатки портрета, касающиеся соотношения частей лица, поднесите рисунок к зеркалу и посмотрите на отражение — все погрешности станут очень заметными.

Рисовать портрет — занятие интересное и сложное. Не каждый знаменитый художник умеет это делать. В основном художники, которые хорошо рисуют портреты — самоучки, у которых хорошо развито чувство прекрасного, но даже им надо много учиться. Если вы рисуете, к примеру, пейзаж, то совсем необязательно, чтобы он был похож на ту местность, которую вы хотели изобразить, достаточно того видения природы, которое у вас есть. В случае же с портретом все немного иначе. Ведь любой человек сможет сравнить портрет с оригиналом и сказать, похож он или нет. И не многим художникам-портретистам удается добиться стопроцентной схожести. Секрет в том, что главное совсем не в этом, а в том, чтобы рассмотреть в каждом человеке то уникальное, что отличает его от всех остальных и изобразить это на бумаге.

Не настраивайтесь, что получится сразу научиться рисовать портрет человека, примерно портретов через пять вы увидите прогресс.

Начните с того, что внимательно рассмотрите модель. Ваша задача — найти особую черту, а затем перенести ее на лист бумаги. Если вы точно определите пропорции частей лица, то уже будет похоже. Если вы когда-нибудь видели шаржи, то заметили, что такой художник лишь акцентирует внимание на какой-либо части лица, и получается очень даже похоже.

Начните рисовать человека карандашом . Изображайте черты лица в виде геометрических фигур, затем выделите карандашом расстояние между глазами, между ртом и носом, подбородком и ртом и т.д. Соблюдайте размеры частей лица относительно друг друга. Когда увидите, что начал вырисовываться портрет, можете приступать к объему и оттенкам.

Алгоритм рисования портрета

Предлагаем Вам несколько правил, чтобы научитья рисовать портреты.

1. Обрисуйте контур лица, следите за тем, чтобы он не занимал весь лист. Но и не делайте слишком маленьким, чтобы удобнее было наносить глаза, нос и губы. Чтобы контур не очень выделялся, растушуйте его пальцами или стирательной резинкой.
2. Механическим карандашом аккуратно заштрихуйте те места, где будут волосы, старайтесь выполнять штриховку в одном направлении. Выполняя штриховку, будьте внимательны с направлением волос, от этого зависит, какая прическа у вас получится. Если вы будете действовать последовательно, то добьетесь схожести. Волосы на голове лежат в одном направлении, значит и рисуем их в одном направлении. Линии волос удлиняйте постепенно, некоторые участки штрихуйте по несколько раз, чтобы получилось затемнение, как будто тень. Старайтесь, чтобы не осталось ни одного незаштрихованного участка в районе волос.
3. Теперь очень ответственный момент. Возьмите лист белой бумаги и аккуратно растушуйте всю прическу, сильно не нажимайте и не заходите за границы. Так прическа получится цельной и будет выглядеть реалистично. Растушевываете по направлению роста волос.
4. Не стоит забывать и о бликах. Возьмите заостренную стирательную резинку и проведите ею линии в нескольких местах. Обратите внимание, что линии не должны быть четко параллельными, но и не должны пересекаться. Они должны как бы смешиваться с карандашными линиями.
5. Теперь сверху заштрихуйте самые темные участки более мягким карандашом.
6. Красиво получается, если добавить несколько прямых или немного волнистых волос около овала лица. Они как будто подчеркивают его. Но будьте внимательны и не заходите на лицо, пока оно еще не нарисовано.
7. Выделите так несколько волосин по всей голове.
8. Приступим к глазам, носу и рту. Помните о расстоянии между частями лица и о пропорциях. Если у человека большие глаза и маленький нос, то и на портрете глаза должны быть больше носа. То же самое и со ртом.
9. Затемните уголки глаз и губ. Несколькими темными линиями выделите несколько ресниц особенно ярко. Так же поступите и с бровями.
10. Растушуйте кончик носа и его границы, крылья носа можно затемнить.
11. Все границы должны быть растушеваны.
12. Закончите рисование портрета, выделяя скулы.
13. Удобнее поворачивать лист, а не поворачиваться самому.

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

1. «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
2. «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

1. BC = CE = EF.
2. AD = DF.
3. OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

Как нарисовать лицо карандашом. Как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно

Для того чтобы научиться рисовать человеческую голову карандашом, необходимо выучить необходимые пропорции.

Мужская голова: определение пропорций

Использование сетки для правильного построения головы и уточнения пропорций особенно полезно для начинающих. Несмотря на разнообразие лиц основные пропорции применимы практически для любой расы.

Голова анфас — 5 клеток по горизонтали на 7 клеток по вертикали. Центральная вертикальная линия симметрии.

Горизонтальная шкала

1.Ширина глаза составляет 1/5 всей ширины головы и равняется 1 клетке.
2.Расстояние между глазами равняется 1 клетке
3.Расстояние от края головы до внешнего уголка глаза равняется 1 клетке.
4.Ширина глаза равняется 1 клетке
5.Расстояние от внешнего уголка правого глаза до абриса лица составляет 1 клетку.
6.В одну центральную клетку во вертикали вписывается нос, а также линия основания подбородка

Вертикальная шкала: анфас

1.Глаза: располагаются посередине всей высоты головы.
2.Линия волос: 1 клетка от верхней границы головы.
3.Нос: 1,5 клетки вниз от уровня глаз.

4.Граница нижней губы: 1 клетка вверх от нижней точки подбородка
5.Уши: от кончика носа до бровей — 2 клетки.

Горизонтальная шкала: профиль

1.Голова в профиль: длина 7 клеток и ширина 7 клеток
2. Расстояние между передней границей глаза и кончиком носа составляет 1 клетку.
3. Ширина уха составляет 1 клетку. Его фронтальная часть расположена на 5 клеток дальше от кончика носа и на 2 клетки от границы головы.
4. Нос выступает на полклетки от основной формы черепа, размер которого приблизительно составляет 6,5 клеток.

Женские пропорции такие же как и у мужчин.

Рисуем голову и черты лица — упражнения

Вид в профиль:
Нос выступает сильнее по сравнению с другими чертами лица
Челюсть выступает не более чем лоб
Ухо расположено значительно дальше срединной линии профиля
В этом ракурсе линия рта довольно короткая
Изучите форму глаза

Вид в три четверти оборота
Дальний глаз имеет укороченную форму по сравнению с ближним, потому что мы не видим его внутренний уголок.
Дальняя половина рта короче, чем ближняя
Эти же наблюдения относятся к бровям.

Вид анфас
Глаза расположены относительно друг друга на расстоянии длины одного глаза.
Одна сторона головы является зеркальным отображением другой.
Наиболее широкая часть головы — выше ушей.
Наиболее широкая часть лица — на уровне скул.
При таком ракурсе форма ушей менее выразительна.

Черты лица «крупным планом»

1.Вид в профиль
Веки должны быть чуть больше глазного яблока — иначе глаз не смог бы закрыться.
2.Вид в три четверти оборота
Обратите внимание на значительную разницу форм. Форма дальнего глаза напоминает вид в профиль, а ближнего представляется более завершенной благодаря тому, что хорошо виден внутренний уголок. Дальняя бровная дуга кажется короче ближней.
3.Вид анфас
При данном виде глаза являются зеркальным отражением друг друга. Расстояние между ними равняется длине одного глаза. Обратите внимание на то, что, как правило, приблизительно на 1/8 или ¼ радужная оболочка глаза оказывается скрыта под верхним веком, а нижняя граница оболочки почти касается нижнего века.

В различных ракурсах, нос имеет разные формы.
1. Вид в профиль
Обратите внимание на форму ноздри и определите ее расстояние по отношению к кончику носа.
2. Вид в три четверти оборота.
По-прежнему остается очевидным профильный абрис носа; однако обратите внимание, как меняется расстояние от ноздри до кончика носа.
3.Вид анфас
Выраженными здесь являются лишь длина носа и его кончик. Ноздри также очерчены и акцентированы — не забывайте прорабатывать тоновые соотношения.

1.Вид в профиль
В данном ракурсе линия смыкания губ — наиболее короткая.
2. Вид в три четверти оборота
Ближайшая к нам сторона губ напоминает вид рта анфас, в то время как удаленная сторона оказывается укороченной из-за перспективного сокращения.
3.Вид анфас
Нам хорошо знаком именно этот ракурс. Очень важно точно и правильно нарисовать линию смыкания губ, в противном случае, вы не добьетесь точного воспроизведения формы рта.

Уши — существуют различные конфигурации, здесь представлены только некоторые из них.

Определение черт лица.
Глаза имеют первостепенное значение, поскольку очень часто именно они определяют выражение лица человека и делают его столь узнаваемым для нас. Следующими по значимости элементами являются рот и нос.

Линия смыкания губ — строго прямая.
Улыбка: изгиб линии вверх.
Печаль: изгиб линии вниз

Губы — тонкие или полные?
Веки — узкие или широкие?
Бровные дуги — изогнутые или прямые?

Пропорции без сетки

1.Уровень глаз.
2.Центральная ось и линия уровня глаз под прямым углом к центральной оси.
3.Кончик носа находится чуть ближе к глазам, на расстоянии чуть большем третьей части, но меньшем половины.
4.Центральная линия рта. Приблизительно на одной трети расстояния от кончика носа до подбородка.
5.Расстояние между глазами — равно ширине одного глаза.
6.Опустив прямые линии от внутренних уголков глаз они соприкоснутся с краями ноздрей.
7.Опустив прямые линии из центра глазных зрачков — они соприкоснутся с внешними уголками рта.
8.Переместив карандаш по горизонтальной линии на уровне глаз — определите верхние кончики ушей.
9.Проведя линию от нижних кончиков ушей — вы попадете в пространство между носом и ртом. Уши больше чем вы думаете.
10.Ширина шеи.
Расстояние от уровня глаз до подбородка равняется расстоянию от внешнего уголка глаза до заднего края уха.

Упражнения

Ну что же, теперь попробуем нарисовать портрет на основе полученных знаний. Для начала сделаем женский портрет — все таки дамы)

Сперва обозначьте общую форму головы и убедитесь в том, что она правильно соотносится с формой шеи. Форма головы может быть округлой, вытянутой и суженной. Но какой бы она ни была, вы должны определить ее в самом начале работы.

Представьте и решите, каким образом волосы покрывают голову и как они соотносятся с ее общей формой. Обозначьте только их положение.

Теперь разметьте основную форму головы, начиная с линии глаз. Их уровень и размер должны быть выверены, как и расположение бровей.

Затем приступайте к наброску общей формы носа обусловленной его анклоном и степенью выступа относительно общей поверхности лица.
Определите длину и ширину рта, убедитесь что вы правильно арсположили его по отношению к подбородку.

На данном этапе четче прорисуйте форму головы и черты лица. Затем выберите тоновый диапазон и наметьте участки теней.

Теперь проработайте над светотенью лица, исходя из положения головы относительно источника света и выбранного ракурса. При проработке обращайте внимание на плавный переход темных валеров в светлые. В конце выделите глаза.

Ваш портрет готов!

А теперь попробуем нарисовать мужской портрет.

Существует также альтернативный метод написания портрета: работу следует начинать с центральной линии, делящей лицо на две симметричные части. Затем относительно нее намечаются черты лица вплоть до внешних границ. Этот метод используют как опытные художники так и новички.
Для выполнения упражнения выберем положение в три четверти оборота. Сперва проведите на листе бумаги вертикальную линию, а затем двумя легкими засечками наметьте общую высоту головы.

Уточните пропорции.
1.Прорисуйте форму глаз и бровные дуги, следя за правильностью их соотношений. Обратите внимание что ближайший к вам глаз будет чуть больше дальнего. Определите точку пересечения дальней бровной дуги с контуром лица.
2. Теперь изобразите нос. Схематичными легкими штрихами постарайтесь как можно точнее передать тени на неосвещенных участках.
3. Уточните высоту уха — при фронтальном расположении головы оно такого же размера что и расстояние между линиями глаз и носа. Однако при рисовании портрета в три четверти оборота возникает перспективное сокращение. Поэтому не забывайте чуть укорачивать ухо и располагать его под небольшим углом. Определите положение уха относительно овала лица и уточните его форму.
4. Наметьте форму рта. Из-за того же перспективного сокращения дальняя половинка рта должна быть меньше, чем ближняя. Носогубная складка должна расширяться от ноздрей к середине рта. Покажите заостренную форму подбородка.

Обозначьте черты лица
1.Проведите горизонтальную линию расположения глаз — она должна проходить точно посередине между верхней и нижней отметками. Затем покажите на ней расположение и форму глаз.
2. Верхнюю часть головы поделите еще пополам и наметьте линию волос.
3. Также обозначьте нижнюю часть носа — она находится ровно посередине между линией глаз и нижней точки подбородка. Теперь схематично, несколькими штрихами передайте форму носа.
4.Определяем положение рта. Обратите внимание, что рот находится ближе к носу, чем к подбородку, поэтому не делайте типичную ошибку: не располагайте рот ровно посередине расстояния между ними.

Покажите участки теней
1.Несколькими легкими штрихами покажите теневые участки на обращенной к вам стороне головы. Затем наметьте легкий теневой контур, ведя карандашом ото лба вдоль скуловой кости к нижней губе и подбородку. Обозначьте участок шеи и контуры падающих теней.
2.Выделите тенями объем глаз, носа и рта. Положите мягкую тень легкой штриховкой по линии роста волос. Затем четче определите абрис лица. Завершите зигзагообразными штрихами изображение формы головы в верхней части.
3.Еще раз проработайте контур лица справа. Будьте внимательны: участок подбородка не должен слишком выступать в фронтальном направлении.

Поработайте над светотенью
1.Начните работу с углубления тонов наиболее акцентированных участков. Осторожно моделируйте формы тоновыми нюансировками: на одних участках повышайте контрастность глубиной тона, на других — смягчайте переходы, используя в случае необходимости ластик.
2. Наиболее акцентируются на рисунке, как правило, контуры глаз (иногда бровей), теневой участок между носом и глазом, а также область ноздрей. Линию смыкания губ, участок под нижней губой, а также край подбородка (в зависимости от условий освещения) выделяют достаточно резко.
3. Четче обозначьте пряди волос, проработайте форму уха. Выверите положение головы относительно плеч.
4. К конце обратите внимание, чтобы на неосвещенной стороне более темные тона зрительно отодвигали массив волос вглубь, а выделенные ластиком блики способствовали выдвижению лица на передний план.

Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.

Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?

Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.

1. Построение лица, общий контур

Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица. Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.

2. Основные части лица и их разметка

Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа.
Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.

3. Основная часть портрета — глаза

Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.

4. Рисование контуров рта, бровей и губ

Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.

На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.

Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:

5. Заключительный этап

На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.

Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!

Изображать животных, птиц, предметы быта и других выдуманных персонажей намного легче, чем запечатлеть на листе бумаги чье-то лицо. Тут нужно иметь натренированную руку, четкое знание анатомических свойств строения головы и физиологических пропорций. Поэтому нужно сначала испортить несколько листов, тренируя руку. После этого можно будет приступать к чистовому варианту. Итак, как нарисовать лицо девушки?

Техника рисунка

Рисунок будет состоять из целого круга и половинки, которую рисуют под первым. Линии не вытираем. Соединяем края, в которых начинается второй полукруг, разбиваем композицию вертикальной линией на 2 части. Навести прямую под крайней нижней точкой целого круга, и такую же сделать под ней, отделив третью часть пространства. На большой горизонтальной линии ограничить зону носа двумя скобками.

Очертить зону лица: выделить скулы, подбородок. Над скобками сделать симметричные брови, но с учетом наклона вниз в левой части.

На горизонтальной линии нарисовать нижнюю часть круга для глаза, а сверху ограничить кривой века. Не выходить за пределы линии.

На средней горизонтальной, ориентируясь на скобки носа, сделать 2 темных пятна – носовые дырки. Между ними легким штрихом ограничить перегородку, а по бокам нарисовать округлые крылья носа.

Переходим к третьей линии – зона рта. Наводим с некоторым изгибом прямую, а над ней рисуем верхнюю губу. Наложить легкую светотень, очертить носогубный треугольник.

Помня об уклоне, оформить нижнюю губу. Ее нужно сделать полноватой, правильно наложив тень. Навести боковую линию лица.

То же самое проделать со второй половиной лица и ограничить подборок, не забывая о его форме.

Под изгибами подбородка рисуем линию шеи. Настал момент, когда можно добавить девушке волосы. Рисуем легкую волну сбоку начиная от макушки и доводя до плеч. Детализировать пробор и нарисовать изгиб волос на лбу.

Начиная от изгиба на лбу завести прядь на другую сторону. С макушки вывести волнистую границу волос с другой стороны.

Переходим к глазам: заштриховать круг глаза, оставив там маленький блик, навести линию верхнего века, сверху ограничить его нависающую часть, навести границу нижнего. Маленькими линиями нарисовать ресницы, насаживая их на веко от внешнего края к внутреннему.

Теперь рисуем зрачок в середине глаза и от него пускаем несколько линий в разные стороны. На нижнем веке нарисовать короткие ресницы. Навести губы, легкими линиями расставляя акценты. Теперь выделить контуры лица. Увеличиваем брови. Вытираем дополнительные штрихи.

Прорисовываем на прядях отдельные волоски, делая их объемными.

Последние штрихи – легкие движения карандашом в разных частях лица, выделяя складки, боковые части и изгибы.

Получается реалистичный портрет, в котором особенно поражает глубина взгляда. Такой рисунок займет много времени, ведь на каждую зону нужно выделять максимум внимания и старания, не пропуская важных деталей.

Как нарисовать лицо человека карандашом

Один из самых сложных видов искусства это изображение человека. Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы.

Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:

Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
Соблюдайте пропорции
Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.

А теперь перейдём к уроку.

Как нарисовать лицо человека поэтапно:

Шаг первый. Лицо этой девушки овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные.

Но задача этих линий наметить примерное расположение носа (это вертикальная), а также расположение глаз и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу.

Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья)

Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире.

Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор.

Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой.

Теперь добавим брови.

Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны(точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей.

Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов уначинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире.

Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней.

Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки.

Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души.

Каждый начинающий художник рано или поздно захочет научиться рисовать портреты. Конечно, чтобы создать полноценный портрет, потребуется безграничное терпение и долгие тренировки. Для начинающих важно освоить технику рисования основных составляющих, проработать правильные пропорции. Человеческое лицо можно изобразить в произвольной форме, а потом уже работать над деталями и компонентами.

Для такой сложной работы, как рисование человеческого лица, запаситесь качественными материалами. Вам понадобится лист бумаги, ластик и несколько карандашей. Карандаши стоит выбирать различной твердости, которую можно отличить по маркировке. Твердый карандаш помечается меткой “Н” или “Т”, мягкий – “В” или “М”. Используя твердый карандаш, вы получаете тонкую светлую линию. При рисовании мягким карандашом линии будут темнее и толще. Приступим к рисованию. Внимательно посмотрите на себя в зеркало или рассмотрите любые изображения человеческого лица. Посмотрите на пропорции. Самая узкая часть лица – подбородок, более широкая – скулы и височная зона. Любое человеческое лицо можно изобразить при помощи следующих трех фигур: две трапеции и треугольник. Линия соприкосновения трапеций обозначает линию глаз и верхнюю точку ушей. Линия соприкосновения треугольника и трапеции – линия нижней губы.

Отложим на рисунке оси симметрии. Оформим овал лица, уберем острые углы. Схематично изобразим нос и отметим линию рта.

Перейдем к прорисовке глаз. Глаза располагаются чуть выше носа таким образом, что расстояние между ними примерно равно ширине глаза. Внешние края носа отмечают положение внутренних уголков глаз. Не забудьте обозначить брови. Для этого отложите от верхнего века расстояние, примерно равное ширине глаза.

Теперь обратим внимание на рот. Для правильного определения величины рта проведите две линии от внутренних уголков глаз вниз. Если вы хотите нарисовать улыбку, делайте его чуть шире. После этого вытираем все вспомогательные линии при помощи ластика.

Добавляем элементы, призванные придать лицу реалистичность. Рисуем волосы (или головной убор), прорисовываем глаза. Чтобы нарисовать глаза, начните прорисовку со зрачка, нарисуйте веки и ресницы. Добавьте теней к радужной оболочке, обозначьте светлый блик. При помощи мягкого карандаша добавьте объем рисунку, сделав затемненные участки. Не давите на карандаш слишком сильно, это прибавит ненужной грубости всей работе.

Рисовать человека – сложная задача, которая по силам тем, кто не боится усердной работы. Перед началом процесса тщательно изучите приемы наложения теней, прорисовки глаз, губ и других элементов лица. Соблюдайте пропорции, но не бойтесь экспериментировать и не переставайте совершенствовать свои навыки.

Как рисовать комиксы | Как рисовать выражения лица

Джо Катапано

Введение

По сути, хорошая история — это эмоциональная связь. Люди могут сочувствовать скорее эмоциям персонажей, чем их личным проблемам. Все помнят времена, когда были счастливыми, подавленными или немотивированными, поэтому при рассказывании историй легко задействовать эти чувства. Эмоциональный спектр обширен и запоминается. Итак, как нам, рассказчикам, использовать эту силу связи с аудиторией? Вы догадались: мимика.

Каждой эмоции, которую мы можем испытывать, соответствует выражение лица. Мы привыкли видеть эти выражения лица при общении, и каждое выражение можно даже разделить на отдельные мышцы лица.

Заявление об ограничении ответственности: в этом уроке мы будем опираться на предыдущие уроки, в которых основное внимание уделялось тому, как рисовать черты лица. Я настоятельно рекомендую вам начать с этих руководств перед этим.

В этом уроке мы исследуем все мышцы лица. Затем мы будем использовать эту информацию для анализа основных выражений. Оттуда мы будем комбинировать эти выражения, чтобы создать более тонкие версии. И, наконец, я расскажу, как рисовать динамическое выражение лица.

Начнем!

Взгляните на эту диаграмму женского лица. Одна половина в упрощенном виде показывает все лицевые мышцы. Эти мышцы — все, что нам нужно для того, чтобы произносить сотни выражений, которые мы используем каждый день.Я собираюсь разбить их одну за другой и объяснить, как они перемещают кожу, чтобы создать выражение.

A — Это мышца лба. С помощью этой мышцы мы можем приподнять бровь, как мы это делаем, когда выглядим удивленными.

B — Это надбровная мышца. Эта мышца позволяет нам опускать брови, что обычно означает хмурый взгляд.

C — Мышца века. Это позволяет нам поднять веки. Это откроет нам глаза, возможно, когда мы напуганы.

D — Эти мышцы окружают глаза. Это позволяет нам прищуриться.

E — Эти три разветвляющиеся мышцы вместе составляют то, что мы используем, чтобы подтянуть щеки. Это называется насмешливой мышцей.

F — Это проверенные временем мышцы, которые позволяют нам улыбаться.

G — Эта мышца окружает губы. Он будет реагировать на все подключенные к нему мышцы.

H — Я люблю называть его «глупая улыбка». Растягивает рот в стороны.

I — Это мышца, которая позволяет нашему рту хмуриться.

Дж. Эти мышцы позволяют нам говорить.

K — Эти мышцы сдвигают подбородок, создавая вид надутых губ.

Большая шестерка

Опираясь на всемогущий ресурс «Создание комиксов Скотта МакКлауда», мы можем разбить все наши эмоции на шесть категорий: гнев, отвращение, страх, радость, печаль и удивление. Я называю их Большой шестеркой.Эмоции — это сложное поведение, которое не следует упрощать, но, чтобы понять их, нам нужно еще больше их разбить. Итак, давайте изолировать эти эмоциональные краеугольные камни до их анатомических основ.

Здесь я перечислю мышцы, используемые для одной из «большой шестерки».

Гнев: Когда вы злитесь, ваш лоб будет морщиться (темно-синий), глаза прищуриться (зеленые), щеки усмехнуться (бирюзовый), рот расширится, обнажив зубы (красный), а уголки вашего рта будут хмуриться (фиолетовый).

Если вы посмотрите на оставшиеся эмоции, вы увидите тенденцию.В разобранном виде эти выражения действительно выглядят довольно упрощенно на бумаге. В следующем разделе вы увидите, почему выражения могут быть сложными для понимания, но на уровне Большой шестерки это действительно легко усваивается.

В качестве упражнения попробуйте самостоятельно выразить это выражение лица перед зеркалом. Это будет выглядеть немного странно, но поможет вам запомнить анатомию каждой эмоции.

Комбинации

Есть причина, по которой Большая шестерка действительно полезна.Это потому, что они являются строительными блоками всего нашего эмоционального спектра. Опять же, используя Making Comics, мы можем смешивать и сочетать наши различные базовые эмоции, чтобы создавать совершенно новые. Ключевым моментом здесь является рассмотрение каждой эмоции Большой шестерки как части математического уравнения. Я знаю, что большинство художников не увлекаются математикой, но мысль о том, что выражения лица представляют собой простую комбинацию простых форм, полезна.

Каждая из «большой шестерки» — действительно только отправная точка. Для каждого из них будет мера того, насколько сильна или тонка эмоция.

Например, с Гневом вы можете быть просто раздражены или, в другой крайности, разгневаны. Чем интенсивнее, тем сильнее растягиваются мышцы из нейтрального состояния. И если вы действительно рассердитесь, ваши брови станут очень заостренными и морщинистыми.

Это примеры некоторых комбинаций. Я буквально скопировал и вставил различные функции каждой из «большой шестерки», чтобы продемонстрировать, насколько легко это можно сделать. Подумайте логически о том, что составляет определенные чувства, и вы сможете придумать отличную систему для рисования выражений.Давайте поговорим об этих примерах.

Подозрительно — проявление недоверия. Недоверие — это своего рода СТРАХ. Затем, из-за угрозы потенциального вреда, мы добавляем опущенную бровь из ЗНАНИЯ, чтобы показать защитную стойку на лице.

Пойманный с поличным — это момент, когда вы пугаетесь. Поскольку есть вероятность неприятностей, мы можем предположить СТРАХ. Поскольку страх возник внезапно, мы добавляем СЮРПРИЗ.

Жестокость — Когда вы думаете об этом, жестокость — это всего лишь акт избавления от РАДОСТИ от боли и ГНЯДА.

Сдерживая слезы — Этот пример демонстрирует еще один способ перемешать вещи. Отличный способ придать эмоциям более утонченный вид — добавить модификатор только к половине лица. Здесь мы добавляем грусти, но только на одну сторону лица. Это создает видимость внутренней печали.

Я настоятельно рекомендую вам приобрести «Создание комиксов» Скотта МакКлауда и начать разбирать многие из наиболее распространенных выражений.

Как практиковать

Мы рассмотрели базовые знания о том, как мы выражаем лица.А теперь пора научиться их рисовать. И единственный способ это сделать — пробегать искусство.

Как и во всех других руководствах, позвольте мне провести вас через процесс. Надеюсь, вы взволнованы.

Обзор процесса выглядит следующим образом:

-Найти предмет для изучения из

-Эскиз и этюд

-Уточните чертеж

Давайте попробуем поработать со стариком на нижнем изображении.

(Источник: Bodies in Motion)

Шаг 1. Получите номер

Опять же, как всегда, очень полезно работать с фотоотчетом. Помните, чем лучше справочник, тем лучше может быть ваша работа. В данном случае я использую отличный и очень рекомендуемый ресурс: «Тела в движении» Скотта Итона. Вы можете бесплатно использовать ограниченный выбор библиотеки выражений, поз и других полезных инструментов (с наложением водяных знаков).Однако я рекомендую подписаться хотя бы на месяц, чтобы получить доступ к изображениям с высоким разрешением для всей библиотеки выражений.

Как только вы найдете фотографию, которая вам нравится (я предпочитаю 3/4 просмотра), пора работать.

Шаг 2: набросок и изучение

Вот где мы начинаем вольно рисовать формы.

Начните с базовой формы черепа, которая похожа на объект на фотографии.Попробуйте представить себе череп под кожей.

Теперь нарисуйте элементы, используя хороший метод построения головы. Не забывайте подталкивать и вытягивать черты лица, которые искажаются. Я обнаружил, что если сначала нарисовать лицо в нейтральном положении, а затем отрегулировать эти черты так, чтобы они были перемещены в выражении, рисунок в конечном итоге будет более точным.

Еще пара замечаний: вы должны попытаться преувеличить выражение и думать о лице как о трехмерной маске.Первый, потому что он обычно получается более привлекательным, а если нет, вы всегда можете уменьшить интенсивность. И последнее, потому что, когда вы визуализируете маску, вы склонны представлять себе другие стороны ее поверхности.

Это также этап, на котором вы должны наметить или хотя бы уделить время размышлениям о нижележащих мышцах. Найдите, что используется для этого конкретного выражения, и нарисуйте соответственно. Самый простой способ выяснить, какие мышцы на самом деле задействованы, — это разыграть это физически.

Отлично! Тяжелая работа сделана.

Шаг 3. Уточните чертеж

Кто-то может назвать это этапом рисования, но для меня это просто время, когда вы используете уточненные линии и толщину линий, чтобы более динамично показать выражение. Я ничего не могу с собой поделать; В душе я Penciler.

Сделайте все возможное и не торопитесь. Самое главное, не просто следите! Точно так же, как Фрэнк Миллер сказал в каком-то интервью … в некотором смысле «ваш разум должен работать больше, чем ваша рука».Возможно, я немного ошибся, но вы уловили суть: не сдавайтесь мертвым мозгом и бездумно отслеживайте.

Готово! А теперь давайте поразмышляем над нашей работой.

Посмотрите на свой рисунок рядом, как на мой. Соответствует ли выражение? Есть ли в нем органическая жизнь? Что вы сделали правильно и где могли быть ваши реплики лучше, выразительнее или точнее?

Эти вопросы вы всегда должны задавать себе после того, как сделаете новый рисунок.Ключ к вашему величию и мастерству кроется в ошибках ваших последних попыток. Например, я не совсем доволен тем, как дальний глаз выглядел в этом выражении. Ключ к правильному решению в следующий раз — сначала понять, где я ошибся на этот раз.

Плавник

Прежде чем я закончу этот беглый взгляд на бескрайний океан, который учится рисовать мимику, я хочу дать еще пару советов.Во-первых, если вы полностью прочитали это руководство и выполнили упражнение, вы заслуживаете поздравлений! Это довольно сложная тема, и я знаю, что ее легко избежать. Во-вторых, помните, что искусство — это ремесло. Выполнение одного или двух учебных пособий поможет, но вы должны практиковаться как можно больше, чтобы хорошо овладеть ремеслом. Просто нарисуй больше.

Спасибо, 3000 за чтение этого руководства. Пожалуйста, оставляйте комментарии и присоединяйтесь к сообществу HTDC, чтобы получить отзывы о том, как улучшить ваши выражения.Меня можно найти в сети Instagram @catapanoart. У меня также есть инди-комикс, который находится в разработке, и первые несколько страниц можно просмотреть здесь: https://StarCircuitcomic.com.

Продолжайте рисовать.

Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:

• Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»

• Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга

• Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков

Рисование мимики | Новая Академия Мастеров

Выберите одно видео.

В этом видеоуроке мастер-художник Гленн Вилппу научит вас, как
использовать ваши знания о структуре головы, чтобы запечатлеть выражения лица
и оживить ваши рисунки и картины. Гленн проведет вас через подход
, чтобы справиться с этим сложным и трудным предметом, который вы можете применить в своей работе, работая с моделью или полностью на основе воображения.

Рисование мимики сильно отличается от того, чтобы просто сидеть и позировать модели
25 минут или час. И вы подходите к этому совсем по-другому. Прежде всего,
, если вы работаете с моделью, модель может удерживать выражение в течение очень короткого времени
— максимум 2 минуты.После этого он умирает, и это очень болезненно. Итак,
в общем, что я делаю в классе, это заставляю модель принимать позу, они сохраняют выражение
так долго, как могут, обычно 1-2 минуты, и они сохраняют позу
, и мы продолжаем рисовать в течение еще 3 минуты. Так что обычно это всего лишь 5-минутная поза
, максимум. Если вы в дикой природе — сидите в ресторане или аэропорту
и пытаетесь запечатлеть выражения лиц — конечно, они вам не позируют, поэтому
вы, по сути, черпаете из воображения.Так что вам действительно нужно уметь
очень быстро указать выражение. Я дам вам небольшую базовую процедуру для модели
, как я это делаю. Работает неплохо. Первое, что я делаю, это … вы должны помнить
: я начинаю не с рисования головы; он просто создает сферу
, на которую можно повесить глаза, и опустить ее. Например, обратите внимание, что даже
, если я поставлю здесь глаз, дальний глаз будет меньше. Это чисто анимация. Идея в том, что вы,
, начинаете с чего-то, на что стоит обратить внимание.Так что я только прохожу. Опять же, я не рисую карикатуры
, но вам нужно преувеличивать. Вам нужно увеличить контраст, чтобы сделать
максимально четким. Самая большая трудность, с которой сталкивается большинство людей, и даже в книгах, которые я видел
, о рисовании выражений лица — они слишком зациклены на всех деталях реальности
. Вы должны уметь обозначать выражение быстро, без использования большого количества деталей
, хотя я, как правило, довольно реалистичный рисовальщик. Итак, чтобы начать с
, сфокусируйтесь сначала на глазах.На самом деле, как правило, вы начинаете с брови.
Сначала я создаю простое действие брови. Это, конечно, будет варьироваться в зависимости от жеста, о котором вы говорите,
. Так что теперь, оттуда, я войду. И как обычный рисунок
, я думаю о глазном яблоке, а затем рисую над ним веки.
Итак, я визуализирую глазное яблоко, а затем выхожу и нарисую веко
. И думаешь, что глаз находится на противоположной стороне, меньше.
Теперь у нас есть глаза.Выражения не только с помощью
глаз; это комбинация моментов, на которые мы смотрим. Нос, рот, особенно
глаза и рот. Нос — это человек, с которым вы имеете дело. Но мы делаем упор на глаза и рот. Теперь эти выражения — и вы их создаете. Вы,
, действительно можете применить их к животным или чему-нибудь еще. Начну с того, что здесь начинается
. Если можете — например, я даже представлю, или просто положу сюда немного
. Потом займусь выражением лица.Укажите, может быть, немного
носа. Проходи. А затем здесь вы должны действительно подтолкнуть к действию.
Другими словами, если я рисую что-то подобное, это не дает нам
выражения. И если человек улыбался, этого недостаточно. Всего лишь
, что немного. Может быть, если вы делаете длинную позу и пытаетесь быть очень тонкими, этот небольшой поворот придаст вам выражение. Я пытаюсь сделать
немного сильнее. Так что я вытащу, построю, войду.Затем, как только
у меня будет, я добавлю еще. Если у меня есть время, я могу добавить волосы, я могу добавить формы,
я могу создать это выражение больше. Теперь, что у меня есть — я покажу вам небольшой эксперимент с
здесь. Давайте просто возьмем точку. Это просто то, на что можно повесить
. Через. Действительно подтолкнуть форму. Я обхожу мяч
ресницами или бровью. Подумайте о глазном яблоке.
Затем я делаю очень простую индикацию: скула, там, где будет подбородок,
нос входит, кладется в рот.Теперь я собираюсь провести здесь небольшой эксперимент.
Здесь я немного нахмурился. Вы смотрите на глаза и рот,
вы видите сочетание двух вещей. Смотрите, что происходит. Выражения
представляют собой комбинации. Если я закрою это — вы уже смотрели на лицо
. Посмотрите, как на самом деле изменятся глаза от того, что я делаю с ртом
. Эта небольшая корректировка, вызывающая улыбку, на самом деле изменила выражение
в глазах, а я даже не нарисовал их.Здесь это становится точкой. Вы,
, можете видеть, когда мы идем туда и сюда. Выражение глаз
меняется в зависимости от комбинации, с которой вы работаете. Пока вы это делаете, вы должны попытаться построить
. Добавьте к этому. В конце концов, вы можете вернуться и разобраться с этим.
Другой момент: когда кто-то смотрит вверх или открывает рот, вы должны
выдвинуть выражение. Например, для глаз, если кто-то смотрит вверх. Когда у вас
кто-то смотрит вверх или с открытым ртом, нам нужно заставить точку.Другими словами,
, если чья-то голова смотрит вверх, вам нужно показать немного белого под глазами
, чтобы мы действительно получили — это немного мультяшно, но если вы действительно посмотрите на
точки Возрождения, это именно то, что они делают. : они толкают. На самом деле это
то, что происходит. Но когда вы смотрите на модель,
, прежде всего, очень сложно заставить глаза вот так подняться и уметь удерживать ее. Но также вам нужно добавить к нему
. Ваша цель — передать выражение, а не копировать то, на что вы смотрите
.Мы не копируем. Допустим, у нас открыт рот. Вам нужно одновременно нажать это на
. Вам нужно войти и дать нам темноту, которая покажет нам, что рот
открыт, а также работать с линиями, которые тянут вниз. Прямо сейчас это
набора условностей, которые вы можете принять и выразить. Комикс
художников, реалистично, и анимация: вы заставляете действие делать это понятным. Теперь, отсюда,
, мы собираемся сделать несколько рисунков модели. Я собираюсь в основном работать с
ручкой.Я часто использую ручку для выражения эмоций, потому что это происходит мгновенно. Это
также не дает вам суетиться с вашим рисунком.

Хорошо, теперь давайте здесь позу. Хороший. Теперь то, что я делаю, начинаю, снимаю.
Обратите внимание, у него очень сильные брови, так что это становится точкой отсчета для начала.
Отжимание. Акцент на глаза. Теперь я просто указываю, где находится нос, а
сразу иду ко рту. Слегка приоткрыл. Как только я его получу, я могу подойти
и указать немного остального. Обратите внимание, что выражение
уже достигнуто. Если вы пытаетесь запечатлеть персонажей, вы можете добавить в процесс еще немного
. Вы заметите, что он очень упрощен, поскольку у него все тонкости
. ОК, меняй. Я даже заставлю еще больше. Проходи.
Здесь я использую ухо, чтобы показывать направление.
Голова смотрит вниз. Возвращаясь назад, мне нужно — я вроде как потерял это. Это было
мимолетным выражением лица. Так что я настаиваю на этом еще немного.
Хорошо, меняйте.
Его тонкость в том, чтобы немного поднять глаза — я заставляю это еще больше,
открывая рот, толкая его немного сильнее.
Теперь вы можете попрактиковаться в этом, работая с телевизором. Остановка движения. Вы
обнаружите, что даже оперные постановки иногда бывают более плодотворными из-за
преувеличенных выражений и взглядов.ОК, меняй.
Обратите внимание, что я начинаю рисовать одинаково. Теперь,
в реальном мире, когда вы в дикой природе, рисуете людей … Вот, снова
, я собираюсь подтолкнуть выражение, на самом деле
рисует больше того, что я вижу, что он делает. Другими словами, то, что я
чувствую, что он делает. Заметьте, я немного отказался. Начали переезжать.
Хорошо, попробуем еще.
Уши, которые я использую, чтобы помочь разместить. И, как я уже сказал, я ужасно часто пользуюсь ручкой, потому что она
не дает мне суетиться.И меня не волнуют линии, есть ли у вас
серия линий — даже эллипс, который я нарисовал для самих глаз. Теперь, из
, это … Вы можете превратить это в улыбку или начать тянуть.
Теперь я сделаю то же самое выражение, под тем же углом. Потому что я вижу здесь мимолетную игру
выражений, которые я хочу получить. Таким образом, даже если вы рисуете,
необязательно фиксирует жест или выражение, с которых вы намеревались начать
, вы, вероятно, все равно создали выражение.Итак, когда вы начинаете строить с чертежами
, вы в конечном итоге создаете каталог выражений. Итак, теперь я потяну это;
Немного изменю — сейчас переживаю. Немного отличается. Я все еще не уверен,
ли я получил от этого то, что хотел, но мы просто перейдем к следующему. ОК,
сдача. Хорошо, у нас есть разница. Вверх. Все эти рисунки, которые я делал
, длились всего минуту или около того; в этом не было ничего долгого.
Вот, прохожу. Вот где, опять же, я подталкиваю к открытию рта на
, используя темноту.
Я читал текст о 1 веке до нашей эры. Роман говорит о том, что,
, если вы хотите стать художником или мастером настенных росписей, вы должны уметь запечатлеть выражение лица
одним движением кисти. Чьи-то брови, рот,
нос. Так что ничего не изменилось. OK.
Я толкаю. Видите, как я преувеличил весь этот широко раскрытый взгляд? Вы обнаружите, что
иногда довольно сложно нарисовать выражение, не взяв его самому.
В анимационной индустрии художники прикрепляют зеркала к своему столу для рисования
, чтобы они могли смотреть на выражения.Даже если они рисуют
собак, кошек или уток, они сами создают выражения и рисуют их.
Я рисую здесь довольно забавный язык. Вы уловили идею. Сейчас тяну.
ОК. Хороший. Хорошо, теперь то же самое. Есть разница между студийной позой и реальностью
. В конечном итоге вам приходится вспоминать, фиксировать вещи спонтанно. На самом деле,
да Винчи говорит о том, что каждый день выходит на рынок и привлекает людей
, которые делают реальные вещи и захватывают реальное. Это невероятно сложнее, но
гораздо интереснее пытаться запечатлеть то, что мы видим в реальности.Вы заметите, что это
действительно очень быстро, очень спонтанно, и вы не беспокоитесь о том, хороший ли это рисунок
или нет — вы просто пытаетесь что-то запечатлеть. Затем вы можете построить
на этом позже.
Обратите внимание, что строчки, которые я проставляю, на самом деле просто производят впечатление.
Даже то, что строчки так разбросаны. Как я уже сказал, это впечатление
от вещи, которую потом можно улучшить. Не на том же рисунке; но затем
становится ссылкой.ОК, меняй.
Хорошо, меняйте. Не очень удачный, но мы попробуем здесь другой. OK.
Так вот, часто просто поворот щеки — если я немного выдерну щеку —
это признак того, что рот приподнят. Таким образом, это помогает показать выражение
только самой щекой.
Опять же, вы видите, куда я заставляю глаза.
Хорошо, я думаю, это дает нам довольно хороший пример подхода, который мы применяем
при создании выражений. И я думаю, что это уже сделано.

Как нарисовать лицо · Художественные проекты для детей

Вот как нарисовать Лицо в соответствии с общими правилами пропорций. Оказывается, мы все больше похожи, чем разные, и сейчас это хорошо запомнить.

Рисование лица

Некоторым может показаться сложной задачей научиться рисовать лица, но на самом деле у них есть хорошие новости. В отличие от других предметов, на самом деле существуют некоторые очень общие правила пропорции, которым студенты могут следовать, чтобы помочь им хорошо начать.

Несмотря на то, что мы, конечно, все выглядим по-разному, у всех обычно глаза примерно посередине головы, носы заканчиваются примерно на полпути к подбородку, а рты остаются посередине.

Чтобы научиться рисовать лица так, как вы хотите, конечно же, потребуется время и практика. Но если бы мне пришлось выбрать , одну вещь, , которую я хотел бы, чтобы любые моих учеников начальной школы запомнили о них, это просто правило о том, где разместить глаза.Большинство, как правило, рисуют их слишком высоко, а не посередине, и это также убирает интервалы между всем остальным. Глаза должны быть помещены в середину , прежде чем рисовать волосы, что может повлиять на их суждение.

Говоря о прическах, я добавил страницу к своему руководству, где приведены некоторые примеры того, как могут выглядеть разные стили прически. И еще несколько очков, на всякий случай.

Предварительный просмотр пошаговых обучающих программ Face

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Примечание: этот пост содержит партнерские ссылки.Если вы нажмете кнопку и примете меры, я получу небольшую компенсацию, но бесплатно для вас.

• Чертежная бумага . Не заменяйте его копировальной или цветной бумагой. Поверхность станет нечеткой, стирание может вызвать появление дыр, а цвета, как правило, не будут выглядеть такими яркими.

• Карандаш . Бренд Ticonderoga — самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть. Покупка предварительно заточенных инструментов сэкономит занятым учителям много времени.

• Ластик . Большие, которые вы можете держать в руке, работают намного лучше, чем просто ластики на кончиках карандашей, особенно при стирании остатков карандашных линий после обводки.

• Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонкими кончиками создают красивые черные линии, хорошо подходят для окрашивания и никогда не растекаются при намокании. Используйте их в местах с хорошей вентиляцией и подкладывайте под них дополнительную бумагу для защиты стола.

• Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляные пастели. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola в небольших коробках.

• Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда хорошо работает. В пакете 24 есть одни из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, и они кажутся немного богаче, чем у Пранга.

НАПРАВЛЕНИЯ

Другие портретные проекты

Как нарисовать половину портрета Как нарисовать автопортрет с моими целями Как нарисовать автопортрет в солнцезащитных очках

Портретный рисунок во фламандском стиле — Как рисовать черты лица — Академия старых мастеров

Урок искусства 46, часть 3

Узнайте, как создать портретный рисунок во фламандском стиле

Научитесь рисовать, как старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!

Персональное обучение онлайн + Онлайн-курс

Неограниченное обучение преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!

«Вернуться к списку уроков искусства

Как рисовать черты лица

Пора рисовать. есть много способов сделать это.Каждый способ зависит от того, собираетесь ли вы рисовать массой или более линейным, контрастным или тональным. У каждой системы и каждой рисовальной школы свой подход. Необязательно придерживаться одного метода. Вы можете использовать разные методы и одновременно позволять экспериментировать. Только один совет — не будьте механичны и бесстрастны по отношению к своему творчеству!
Перед вами план на бумаге хорошего качества. Теперь вы начинаете свой путь к безупречному рисованию. Все неясности относительно композиции должны оставаться на вашем проекте.Теперь для рисования вы можете использовать свое фото; или, как это сделал художник — смотреть в зеркало.

Вначале вы можете слегка заштриховать участки, где будут самые темные части лица. Используйте контур черт лица в качестве отправной точки для нанесения мазков. Для начала используйте твердый карандаш. Легкими тонкими мазками проведите по основным кривым, слегка заполнив самые темные места на лице, создав форму.

В зависимости от места, где вы рисуете, штрихи могут быть длинными или короткими.Например, по щеке и длине носа можно наносить длинные мазки. Под носом в том месте, где будет отбрасываться тень короткими штрихами. Вокруг век, по краям век более эффективно наносить короткие мазки.

Не пытайтесь закончить каждую часть сразу, скажем, если вы начинаете с глаза; не пытайтесь закончить безупречно, прежде чем переходить к другим частям. Это не профессиональный подход. Рисуйте постепенно слой за слоем, работая одновременно над разными частями рисунка.Таким образом, вы лучше контролируете процесс затенения. Постепенный подход также поможет вам избежать чрезмерного затемнения оттенков, когда будет слишком поздно использовать ластик, чтобы восстановить рисунок.

Используйте твердый и мягкий карандаши для отбрасывания теней. Не отбрасывайте тени мягким карандашом сразу от начала до конца. Наращивайте слой за слоем сначала твердыми карандашами, а потом уже мягкими. Выберите HB или даже 2B для темных мест. Еще один совет — не делайте темных и толстых мазков — это может закончиться беспорядком; если вы не опытный виртуоз.В уже слегка затененных местах — под носом, в области глаз и на губах мягкими штрихами подчеркните глубину.

Нарисовать губы — сложная задача. Когда вы смотрите на себя в зеркало, старайтесь сохранять такое же положение губ. Внимательно изучите форму губ. Губы плотно сомкнуты или полузакрыты, насколько верхняя губа перекрывает нижнюю? Определитесь с правильным положением губ и начните растушевывать их, чтобы придать им правильную форму. В рассеянном свете губы выглядят нежными, освещенными формами.Цель состоит в том, чтобы отразить это в вашем произведении искусства. Очень важно правильно расположить уголки губ — малейший просчет и выражение лица может исказиться.

Немного об организации рабочего места. Если вы рисуете работы небольшого размера или делаете наброски эскизов, то лучше всего делать это на горизонтальной поверхности стола. Когда вы создаете большие рисунки, лучше иметь работу прямо перед вашими глазами. Размещение большого рисунка на поверхности стола даст искаженный угол.Используйте специальный стол-мольберт или любое другое рабочее место, главное требование к этому оборудованию — иметь регулируемый угол, чтобы вы могли выбрать предпочтительное рабочее положение. Сегодня такие мольберты можно легко найти в магазинах многих художников.

Когда основные акценты на лице сделаны, вы постепенно продолжаете структурировать формы. Лицо имеет сложную конструкцию формы. Важно работать с живой моделью или использовать собственное зеркальное отображение. Внимательно осмотрите форму лица; изучить глаз с разных точек зрения, чтобы понять его структуру — насколько глубоко глаза расположены в глазницах; насколько массивные или тонкие верхние веки; посмотрите на нижние веки, у некоторых людей под глазами обширные жучки и морщинки улыбки.

Раньше мы думали, что глазные яблоки белые; и они белые. Однако рассматривайте их как геометрическую форму — они имеют форму тени, отбрасывают тень от верхнего века и блики. Для поглаживания глазного яблока используйте твердый карандаш и аккуратно погладьте.

Вы можете выбрать свой собственный ритм и рисунок карандашных штрихов. Нос очень объемный. Свет не освещает его равномерно. Слегка затените боковые стороны носа и убедитесь, что вы оставляете нетронутыми светлую зону.

Научитесь рисовать, как старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!

Персональное обучение онлайн + Онлайн-курс

Неограниченное обучение преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!

Как иллюстрировать головы, лица и черты лица — Etchr Lab

ГОЛОВКА

Это первая запись в блоге из серии, в которой будут рассмотрены основы рисования человеческих голов и черт лица для стилизованных иллюстраций.

Есть много мест, где вы можете подробно изучить все нюансы анатомии головы и лица.

Для изучения и развития такого типа понимания требуются годы, и в этом нет необходимости, если только вы не создаете фотореалистичное искусство.

Но даже как иллюстратору, создающему очень стилизованные иллюстрации, важно иметь базовое понимание анатомии человека, которое позволит вам экспериментировать и создавать персонажей, которые кажутся правдоподобными и похожими на жизнь.

Для меня обучение рисованию человеческих голов и лиц было одним из самых сложных аспектов моего творческого пути.

Наши глаза естественно притягиваются к лицам, поэтому, если на вашей картине или иллюстрации есть лицо, это будет первое место, куда люди будут смотреть.

Лица сложны, но, как люди, мы достаточно искусны в распознавании и идентификации других человеческих лиц, а также в чтении выражений лиц.

Вы могли бы подумать, что все эти знания будут полезны, когда дело доходит до рисования лица, но я на самом деле думаю, что наши врожденные знания лиц затрудняют рисование убедительного лица.

Люди настолько хорошо разбираются в лице, что очень хорошо понимают, когда с лицом что-то не так.

Итак, давайте углубимся в то, что вам нужно знать, чтобы нарисовать хорошо сконструированную голову, которая привлекает внимание по правильным причинам — потому что она красива, полна очарования и индивидуальности — а не потому, что в ней что-то не так.

Базовая конструкция

У вас не может быть лица без опережения, поэтому, прежде чем мы сможем говорить об отдельных особенностях, вам необходимо знать, как устроена голова и как эти черты соотносятся друг с другом.

Зная, где закрепляются отдельные части в структуре лица, вы не сможете рисовать лица, которые выглядят плоскими или имеют «плавающие» элементы.

Я расскажу более подробно о том, как рисовать различные черты лица в будущих статьях этой серии, но пока мы можем использовать упрощенные формы для определения размера и размещения.

Рисуя вперед, я всегда начинаю с круга. Затем добавляю челюсть и шею. Рисование осей X и Y помогает установить пропорции.

Направляющие линии, которые повторяют основной контур головы, полезны, когда дело доходит до рисования под разными углами.

Всегда помните основные правила перспективы при рисовании лица. Направляющие линии, расположенные выше уровня глаз зрителя, будут изгибаться вверх. Линии, расположенные ниже уровня глаз зрителя, будут изгибаться вниз.

Обратите внимание на профиль, расположение линии подбородка и то, как голова соединяется с шеей, как под подбородком, так и в задней части черепа.

Характеристики и пропорции

Внешний вид и привлекательность вашего персонажа будут определяться расположением и пропорциями его черт.

На среднем лице черты лица расположены относительно равномерно от бровей до нижнего века, нижней части носа, рта и подбородка.

Глаза

У среднего взрослого глаза будут располагаться поверх оси X / центральной линии.

Нос и уши

Нижняя часть носа будет примерно на полпути между осью X и кончиком подбородка.

Носы сильно различаются по размеру и форме. Низ ушей обычно совпадает с основанием носа и, как правило, примерно одинаковой длины.

Горловина

Рот находится на полпути между нижней частью подбородка и нижней частью носа.

Имейте в виду, что у человека нижняя челюсть или нижняя челюсть не фиксируются. Он открывается и закрывается, заставляя лицо сжиматься и растягиваться с изменением выражения.

Детский

Одна из самых больших проблем, с которыми я сталкиваюсь с начинающими иллюстраторами, заключается в том, что они, как правило, рисуют детей с такими же пропорциями лица, как и взрослые.

В результате дети выглядят как маленькие старички. Обратите внимание, что у детей круглые лица. Их глаза больше, и они сидят ниже и дальше друг от друга.

Также обратите внимание, что черты лица ребенка по-прежнему расположены равномерно, но немного ближе друг к другу. Лицо ребенка занимает гораздо меньшую часть черепа, чем лицо взрослого.

Преувеличение пропорций

Когда вы знаете «правила» и хорошо разбираетесь в лицах среднего человека, вы можете немного повеселиться.

Попробуйте изменить пропорции и расположение черт лица, чтобы изменить внешний вид и индивидуальность ваших персонажей.

Получайте удовольствие от экспериментов и помните, что чем больше голов вы рисуете, тем лучше вы будете строить лица на основе своего воображения.

Вернитесь в ближайшее время, чтобы увидеть мой следующий пост, в котором я более подробно расскажу о рисовании глаз и бровей.

Кристин Воусон — автор / иллюстратор детских книг и сертифицированный преподаватель йоги из Остина, штат Техас.Она жена, мать мальчиков, шоколадная лаборатория и дракон (то есть бородатый дракон). Когда она не делает книжки с картинками, вы, вероятно, заметите, что она что-то ферментирует, печет или готовит по новому рецепту. Она представлена ​​Адрией Гетц в Martin Literary Management.

Основы рисования — черты лица

Глаза

Глаза часто являются самой сложной частью рисования лица. Если задуматься, глаза — это то, что придают лицу жизнь.Ваши глаза могут сказать, как вы себя чувствуете. Они могут выдать вас, если вы лжете. Если вы хотите, чтобы рисунок лица выглядел реалистично, вам нужно правильно рисовать глаза. Чтобы научиться рисовать глаза, нужно время. Вам нужно будет сосредоточиться и потратить время на то, чтобы научиться правильно расставлять детали, чтобы весь глаз выглядел так, как будто в нем есть жизнь, которая оживит весь ваш рисунок.

Принципы, о которых нужно помнить

Когда вы начинаете рисовать глаза, вам нужно сосредоточиться на некоторых основных принципах.Вам нужно будет продумать форму, размер и детали. Вы должны уметь запечатлеть все мелкие детали, которые покажут возраст, эмоции и другие свойства. Вы также должны думать о каждом глазу как о отдельном предмете со своими собственными качествами. Вам следует избегать попытки привлечь все глаза одинаково. Для начала используйте картинку. Вам нужно посмотреть, как он имеет форму и варианты глаз. Это то, что поможет вашим глазам выглядеть настоящими, а не плоскими.

Разница между мужскими и женскими глазами

Также важно, когда вы учитесь рисовать глаза, что вы думаете о том, мужчина или женщина ваш объект.Мужские и женские глаза очень разные. Вам нужно зафиксировать это на своем рисунке. Мужские глаза будут иметь тяжелые низкие брови с выраженной костной структурой. Женские глаза имеют несколько более тонкую бровь, брови будут изогнутыми и менее крылатыми. Они не так ярко выражены, как мужской глаз.

Основная структура глаза

Когда вы начнете учиться рисовать глаза, вам нужно сначала создать глазницу на структуре лица, чтобы получить основу для вашего глаза.Нарисуйте гнездо, создав необходимое количество четкости костей. Убедитесь, что это правильный размер.

Глазное яблоко — это сферический объект в каждой глазнице черепа. Нет необходимости рисовать идеальный круг для глазного яблока, потому что большая его часть будет закрыта веком. Радужная оболочка, зрачок, особенности века, а также очертания вокруг глаз — вот на чем мы сосредоточимся. Веки закрывают некоторую часть глазного яблока, оставляя видимой область радужной оболочки / роговицы.

Детали глазного яблока

Зрачок — это отверстие или вход на радужной оболочке, куда проникает свет. И зрачок, и радужная оболочка находятся под роговицей. Самая важная часть радужной оболочки и роговицы — это форма или контур. Так как роговица прозрачная, единственной видимой частью будет блик. Однако радужная оболочка затенена как обычно.

Веки

При рисовании век многие допустят ошибку, закрыв веки ресницами, полностью исключив видимость века (чаще всего это происходит, когда вы переборщите с ресницами). Хотя это правда, что веки не видны на расстоянии, многие люди (в основном новички) продолжают делать это, даже когда они рисуют их близко.

Когда глаза открываются, веки складываются, поскольку это противоречит структуре надбровных дуг.Когда это произойдет, вы увидите линию между бровью и ресницами.

Вместо того, чтобы рисовать отдельные пряди для ресниц, упростите их, нарисовав их группами (не делайте больше акцента на ресницах, если вы рисуете мужские глаза).

После этого вы можете добавить складку век, добавив детали по контуру глазного яблока.

Хотя это правда, что веки не видны на расстоянии, многие люди (в основном новички) продолжают делать это, даже когда рисуют их близко.

Когда вы рисуете глазное яблоко, радужную оболочку и другие элементы глаза, вам нужно будет обращать внимание на детали и добавлять глубину, чтобы оживить взгляд. Старайтесь не делать глаз плоскими — это частая причина, по которой людям так сложно рисовать глаза. Нарисуйте кривые и нарисуйте разделение век там, где они встречаются с глазным яблоком. Обратите внимание на детали для идеального рисунка.

Последний совет, который может быть полезен, когда вы учитесь рисовать глаза, — это изучение анатомии глаза.Понимание предмета значительно облегчит рисование. Посмотрите фотографии настоящих глаз и обратите внимание на детали. Не избегайте участков, которые вызывают у вас проблемы, вместо этого попробуйте еще больше рисовать на них, чтобы они не доставляли вам больших хлопот в будущем.

Нос

Внешний вид носа меняется больше всего, если смотреть на него под другим углом по сравнению с другими чертами лица. Рисовать нос под разными углами может быть довольно сложно, но основная структура носа такая же, как и у любой другой конструкции лица.Самая распространенная ошибка — рисовать нос, начиная с луковицы носа и игнорируя основу или основную структуру носа. Это может сделать ваш рисунок носа неуклюжим (нереалистичным) и неуместным (висящий).

Основная структура носа

При рисовании носа всегда лучше располагать переносицу первой. Это связано с тем, что переносица является основой структуры носа, которая состоит из хряща, образующего отверстие черепа для носа.Поэтому рекомендуется начать с переносицы, продвигаясь к кончику носа и заканчивая ноздрями.

Нос состоит из четырех основных плоскостей, количество которых может меняться только до трех, в зависимости от угла, который вы выбираете для рисования головы. Важно выбрать правильные пропорции этих плоскостей, чтобы размер носа соответствовал остальным чертам лица.

Основные носовые плоскости меняются на 3 под разными углами.

После того, как у вас есть правильное расположение и размер, вы должны теперь установить меньшие формы. Подобно формам, используемым для базовой структуры, меньшие формы используются для получения деталей и добавления контура для определения черт носа.

Теперь форма носа начинает складываться. Пора добавить последние штрихи. Продолжайте обрисовывать форму носа, но на этот раз более темными мазками и только теми, которые видны в зависимости от источника света.Щелкните здесь, чтобы узнать больше об освещении. Как только это будет сделано, начните растушевывать нос, чтобы придать ему ощущение реализма.

Это был рисунок носа спереди. Теперь попробуйте нарисовать нос под другим углом, используя 3 основные плоскости в качестве основной структуры носа.

Рот

Рисуя рот, люди часто ошибаются, думая, что губы формируются сами по себе. Причина, по которой у большинства губ есть собственная форма, заключается в том, что они фактически охватывают как верхний, так и нижний ряды зубов.Функции губ сравнимы с функциями век (которые охватывают глазное яблоко). Но вместо того, чтобы делать большую часть движения верхним веком, большую часть работы выполняет нижняя часть рта, потому что нижний набор зубов прикреплен к челюсти (нижней челюсти). Когда вы говорите или едите, движение челюсти влияет на нижнюю часть рта.

Лучший способ нарисовать рот — использовать форму надутого цилиндра в качестве основной конструкции зубного цилиндра. Проведите линию по горизонтали, чтобы разделить верхнюю и нижнюю губы.
Рисование этим методом — безусловно, самый простой способ получить правильную форму и положение рта. Подобно рисованию методом Лумиса, этот метод также позволяет рисовать рот под разными углами.

Губы имеют пять основных форм, обеспечивающих полноту губ. Верхние губы имеют три, а нижние губы — две. При рисовании губ под разным углом эти формы помогут показать эффект перекрытия губ. Правильно выполненное перекрытие может добавить вашим рисункам иллюзию глубины.Объедините пять основных форм и базовую структуру в форме надутого цилиндра (плюс много практики), у вас не будет проблем с рисованием рта под любым углом.

Зубья

Самая распространенная ошибка при рисовании зубов — вытаскивание каждого видимого зуба. Это правда, что зубы сформированы индивидуально, но рисование небольших фигур может быть трудным, а если сделать это неправильно, может привести к совершенно иному выражению лица. Рисуя зубы, лучше сделать это простым.Вы можете сделать это, нарисовав видимую линию десен, чтобы предположить, что зубы имеют собственную форму, но не в деталях. Вы также можете нарисовать несколько линий на зубах, чтобы придать им крошечные детали, но не переусердствуйте. Это.

Ухо

К настоящему времени вы можете легко определить расположение ушей. Это еще проще определить, если вы используете метод Лумиса. Просто убедитесь, что верхняя часть ушей совпадает с бровями, а нижняя часть ушей совпадает с носом.В профиль (вид сбоку) он помещается около начала челюсти. Детали уха довольно сложно нарисовать, и хотя вы не заметите их на расстоянии, полезно знать, как нарисовать основную «форму» уха.

Рисуя любую часть тела, лучше всего начинать с основных форм. Уши не являются исключением. Вместо того, чтобы рисовать основную форму или форму уха, проще всего нарисовать ухо, используя вопросительный знак (?) И букву «y» в качестве основной формы.Знак вопроса (?) Используется для обозначения внешней формы уха, а форма «y» используется для внутренней части ушей.

Вверх и вниз в перспективе

Как и все другие черты лица, положение ушей изменяется при просмотре под разными углами. Но поскольку уши находятся в центре лица и совпадают с парой других черт лица, единственный угол, с которым вам следует быть осторожным, — это когда голова смотрит вверх или вниз. Если голова обращена вверх или вниз, уши обычно находятся на противоположной стороне от того места, где обращена голова.

Например, если голова наклонена вниз, уши расположены выше головы. Если голова обращена вверх, уши расположены ниже головы.

Рисование человеческой фигуры: Рисование человеческих плеч и рук

Теперь, когда туловище и голова обретают форму, пора переходить к рисованию других частей тела. В отличие от головы и туловища, которые несут ответственность за внутренние органы, плечи, руки и кисти — это конечности, которые содержат мышцы и нервы для выполнения команд.

Рисование человеческих плеч, реагирующих на движение, требует другого подхода, чем туловище и голова. Круги или шары более адекватно относятся к действию, чем квадраты, которые напоминают твердые снаряды для защиты. Плечи, руки и кисти содержат мяч, который входит в гнезда на лопатках, локтях и запястьях. Подумайте о подвижной части, начиная с этой части тела.

Изучив основы рисования плеч, рук и кистей, вы научитесь рисовать руки и ноги: форма, пропорции, жесты и действия Джованни Чиварди, чтобы расширить ваш опыт в создании различных типов поз, требующих активного использования рук.

Рисунок человеческого плеча

1. Нарисуйте большой круг на верхнем крае туловища, удерживая вершину шара немного выше туловища. Поскольку руку трудно увидеть и работать с ней, когда она прилегает к телу, сначала мы нарисуем руку, направленную прямо от туловища под углом 90 градусов.

2. Плечо по-прежнему не прямое, но слегка наклонено, пока не достигнет мяча. Собственной рукой держите ее прямо и почувствуйте, как мяч поднимается над плечом.Между шеей и плечевым суставом очень мало места, но достаточно, чтобы провести наклонную линию.

Оружие для рисования

3. Длину рук измерять пропорционально телу. Обычно локти лежат вдоль талии, а нижняя часть руки примерно на кулак короче верхней. Нарисуйте плоский овал для верхней части руки и остановитесь на том же расстоянии, что и верх туловища до линии талии.

4.Сделайте шар для локтя и продолжите форму второго плоского овала для нижней половины руки, сделав его на кулак короче, чем верхняя половина. Нарисуйте еще один мяч для запястья.

5. Мышцы — это то, что придает объем рукам, и хорошее сравнение — это коса. Тесьма не гладкая, но имеет тройные узлы по всему периметру. Представьте, что вы обматываете руку толстой косой, начиная с запястья, один раз оборачиваясь в локте и заканчивая плечом.

6.Вам нужно будет попрактиковаться в сглаживании неровностей, но довольно скоро ваши яйца и веревки начнут напоминать прямую руку.

7. Закончив ритуал, проведите вторую руку вдоль туловища.
Рисование рук

8. Нарисуйте прямоугольную коробку для ладони с палочками для пальцев и большого пальца. Самый простой способ сформировать мясистую часть — это использовать в качестве примера свою руку. Обратите внимание, что ни один из пальцев не имеет одинаковой длины, и большой палец всегда будет казаться неуместным.

9. Попрактикуйтесь в форме руки, держа руку прямо, расставив пальцы. Нарисуйте маленькие кружочки вместо суставов пальцев и больший шарик у основания большого пальца на внутренней стороне.

10. Длина руки должна быть посередине бедра (после того, как бедро было изучено). Пальцы имеют разную длину, но средний палец обычно является хорошей основой для длин других. Если средний палец окажется слишком длинным, остальные последуют за ним.

11. Руки бывают всех размеров, если вы остановитесь и изучите их.Больше всего соответствует размеру плеч. Помните об этом, округляя плечи по отношению к рукам.

Когда у вас есть руки целиком, включая плечи и кисти, они могут показаться немного неудобными. Потребуется практика, чтобы добиться нужного размера и складок. Руки могут быть самыми сложными в освоении. Отличная книга для справки — это рисование динамических рук Бёрна Хогарта. Обсуждается, как понимать движение рук, поэтому действия станут второй натурой в ваших рисунках.

Рекомендуемые книги

Рисование передовых комиксов Кристофера Харта

У меня есть почти все книги по искусству комиксов, написанные за последние десять лет, и эта лучше всех. Безусловно.

Я рекомендую эту книгу не только людям, которые хотят быть художниками комиксов, но и тем, кто интересуется более «серьезными» видами искусства. Советы и хитрости незаменимы для любого, кто рисует человеческую форму или лицо, независимо от стиля.

Я прочитал эту книгу сотни раз и до сих пор использую ее каждый день для справки.

Книга сотни рук Джорджа Бриджмена

Это фантастический ресурс для любого художника, желающего понять человеческую руку. Бриджмен разбивает руку на основные формы, а затем наращивает до визуализированной руки, показывая вам, как кости, мышцы, сухожилия и вены соотносятся с общей формой руки. Я настоятельно рекомендую любую книгу Бриджмена для лучшего понимания рисования человеческого тела.

Рисование рук и ног: форма, пропорции, жесты и действия Джованни Чиварди

Эта книга незаменима для всех, кто хочет получить подробную помощь по рисованию рук и ног. Эти две области часто ставят художников в тупик, особенно в особенно динамичных позах, вызывающих ракурс.

Четкая инструкция, дополненная красивыми рисунками, поможет вам лучше рисовать руки и ноги после обычной практики.

Рисование динамических рук Бёрна Хогарта

Мне очень трудно научиться рисовать руки.Пока что лучше всего мне помогал Бриджмен, но, тем не менее, у меня были серьезные проблемы. Однако эта книга Хогарта продолжала появляться всякий раз, когда я просматривал обзоры и рекомендации. Я избегал книги — мне нравится стиль иллюстраций Хогарта, но мне было интересно, будет ли это серьезным учебником по искусству. Чувствуя себя немного виноватым, я решил посмотреть его в местном книжном магазине, прежде чем покупать его на Amazon. Я потратил около пяти минут на рассмотрение некоторых ключевых концепций.

Итог: за тот вечер я добился большего прогресса в рисовании рук, чем на предыдущей неделе.Я заказал книгу той ночью. Чтобы иметь право на сверхэкономную доставку, я также заказал «Dynamic Wrinkles and Drapery» также от Hogarth, и это тоже была отличная покупка!

Средняя оценка: 0 отзывов

Рисуем безликие портреты на бумаге

Ненавижу косить траву, потому что это рутинная работа, а работа — отстой. Рисование портрета каждый день в течение последних 10 месяцев могло превратиться в королевскую рутину, но я развлекался, установив несколько ограничений.

Эти ограничения сильно повлияли на мой стиль и вложение времени.Не то чтобы самый занятой чувак в мире, но работа полный рабочий день, работа с побочными проектами, поиск времени для моей жены и помощь в воспитании моих девочек-близнецов не оставляет много свободного места.

Руководство PaperFaces для портретной ориентации

Я не умею рисовать и не художник — вот настоящая причина, по которой у большинства моих иллюстраций PaperFaces нет черт лица. Сделать снимок — сложный бизнес! Отсутствие самой сложной части (лица) высвобождает все виды времени, которое возвращается к тому, как мне удавалось поддерживать ежедневный ритм рисования.Технически точная иллюстрация, которая могла занять 8 часов, теперь сокращена до 30–60 минут. Полчаса — весело, 10 часов — рутинная работа!

Лаконичность — сердце каждого из моих портретов. Не можете хорошо нарисовать черты лица? Вместо этого нарисуйте грань с пересекающимися линиями, пересекающими лицо. Нет времени на растушевку и смешивание оттенков кожи? Вместо этого нарисуйте несколько стратегически расположенных серых пятен. Не можете с головой окунуться в реалистичные волосы? Нанесите немного черных чернил и карандашом поверх коричневого для эффекта, который обязательно поразит вашу маму.

Все еще не уверены? Вот общие шаги, которые я выполняю для каждого нарисованного портрета. Не волнуйтесь, если вы только начинаете — почти все, что вы создаете с помощью Paper by 53, будет выглядеть красиво. Просто поэкспериментируйте с инструментами и получайте удовольствие от путешествия — остальное придет само собой.

Формируем холст

Я выбрал квадратную рамку для своего проекта, но вы можете поэкспериментировать с формой и расположением холста, чтобы они лучше соответствовали вашим потребностям. Мне нравится рисовать рамку от руки черными чернилами, чтобы придать ей характер, но вы можете использовать карандаш, если хотите, чтобы ее было проще скрыть.

ProTip: создайте шаблон

Не хотите каждый раз рисовать один и тот же кадр? Затем сделайте из него шаблон, который вы можете скопировать по своему желанию. Для этого: нарисуйте рамку или что-то еще, что вы хотите на всех своих страницах, зажмите страницу, чтобы уменьшить масштаб, нажмите и удерживайте (+), пока не появится кнопка дублирования , затем нажмите ее. Теперь вы можете перемещать эту новую страницу, копировать ее в другой альбом для рисования или дублировать снова.

Применение фона

Нарисуйте акварелью от светлого к темному и добавьте детали карандашом.

Обычно я трачу больше времени на рисование фона. Никто не заметит, если стена или какое-то дерево не соответствует оригиналу — они гораздо снисходительнее, чем рот или нос. Добавление деталей вместо лица добавляет ощущение напряжения, которое мне очень нравится.

Работаю ли я над облаками, пейзажем или лицом, я следую одному и тому же процессу:

1. Грубые капли акварели для определения основных форм.
2. Слой за формой за формой с акварелью до темноты и непрозрачности.
3. Добавьте детали карандашом.
4. Нанесите на карандаш еще больше акварельных мазков.
5. Завершите работу карандашом, чтобы очистить края или применить световые эффекты и тени.

Призрак лицо

Фон должен быть красивым и тяжелым. С помощью белого карандаша нарисуйте лицо или вместо этого нанесите акварель. В редких случаях, когда фон действительно светлый, используйте вместо него телесные тона (светло-коричневый / розовый / оранжевый). Маркер или перьевая ручка подходят для осветления лица, но вы не можете накладывать их друг на друга.Акварель позволяет постепенно осветлять и смягчать края, что помогает повысить реалистичность.

Используйте белый цвет, чтобы обвести контур и осветлить фигуру или лицо.

Белый, смешанный с оттенком оранжевого или желтого, тоже отлично подойдет. Поэкспериментируйте с количеством цвета, которое вы смешиваете, потому что, если вы добавите слишком много, непрозрачный характер белого будет удален, и он не будет «стирать» фон под ним.

Строим лицо

Хитрость здесь в том, чтобы постепенно наносить гладкие слои светлого цвета с помощью акварельной кисти.Первые несколько слоев должны заполнить все лицо любым цветом кожи, к которому вы пытаетесь подобрать. Для участков, находящихся в тени, смешайте тусклый (почти серый) красный или синий цвет, а затем быстро закрасьте половину лица. Форма действительно имеет значение — если у вас что-то не получается, просто перемотайте два пальца назад и попробуйте еще раз. Двигайтесь быстро и не задерживайтесь на одном месте, чтобы края оставались мягкими и не становились слишком темными.

Работайте акварелью быстро и неторопливо.

Карандаш в деталях

То же самое, что и с фоном, выберите инструмент «Карандаш» и начните прорисовку краев, находящихся глубоко в тени (линия волос, шеи, одежда и т. Д.).Это поможет закрепить детали и исправить неточные акварельные мазки, нанесенные вами ранее.

Сейчас отличное время, чтобы нарисовать карандашом волосы, усы или бакенбарды бороды, используя черный цвет в качестве основы и ярко-коричневый или желтый цвет поверх. Чтобы ознакомиться с подробным руководством по прическам из Paper by 53, загляните сюда один раз.

Imply черты лица

Чтобы закончить лицо, обратите внимание на направление и наклон головы. Тщательно проведите линию ото лба до того места, где должны быть губы, следуя той же кривой вашего объекта.Вы могли бы сделать его действительно прямым, но я считаю, что следование этой естественной кривой помогает сделать его более трехмерным. Горизонтальную линию сделайте по длине лицом к лицу. Забавный совет, как преувеличить то, на что может смотреть лицо — продлить горизонтальную линию с лица на задний план с одной стороны.

Mastering Paper Tutorials

С момента публикации этого краткого руководства я просмотрел несколько стилусов для iPad и написал множество руководств, расширяющих описанные выше методы.Обязательно ознакомьтесь с моей статьей Mastering Paper от FiftyThree серии , чтобы узнать о последних способах использования приложения и инструментах для создания реалистичных портретов и других произведений искусства.