Как нарисовать свой лучший портрет акварелью: 13 полезных советов

Олеся Ахмеджанова

Ловите советы от известной художницы и иллюстратора Мэри Уайт о том, как создавать реалистичные и выразительные портреты. В своей книге «Портрет и фигура акварелью» она рассказывает, как строить композицию, смешивать краски, добиваться сходства, работать с освещением и рисовать глаза, уши, руки…А ещё предлагает много-много классных иллюстраций для вдохновения.

Планирование

Портрет и фигура акварелью

Лучший способ уберечь себя от исправлений — спланировать все заранее, чтобы ошибок не произошло. Выполняя схематичный набросок, вы предварительно выстраиваете композицию. Не менее важна подготовка, например наличие на палитре правильных красок в правильном количестве. Наконец, если в самом начале выполнить легкий рисунок и накладывать краски светлых тонов, контуры можно откорректировать практически незаметно.

Освещение

Правильное освещение — это самая важная составляющая рабочего пространства. Испокон веков художники отдавали предпочтение окнам, выходящим на север. Северный свет остается неизменным дольше, чем свет с юга, востока или запада, он дает холодную освещенную область и теплые тени.

Пропорции

Рисование лица и фигуры человека требует точности и определенной доли смирения. В случае с пейзажем мы можем, например, удлинить ветку дерева или даже забыть о ней вовсе. Но попробуйте сделать то же самое с рукой или носом! Если мы хотим точно изобразить человека, мы должны видеть плоскости его лица и уникальные формы, которые они образуют. Вот несколько подсказок, которые помогут лучше изображать пропорции.

• У взрослого человека голова укладывается в теле восемь раз. У детей, в зависимости от возраста, — от пяти раз.

• Когда голова модели повернута анфас и находится на уровне вашего взгляда, то на лице можно выделить три отрезка, которые в большинстве случаев будут равны: отрезок между верхним краем лба и линией бровей, между линией бровей и кончиком носа, между кончиком носа и краем подбородка.
  Длина этих отрезков может варьироваться, и в этом заключается одно из самых заметных различий между нашими лицами.

• Если три основных отрезка различаются между собой по длине, это сразу бросается в глаза. Например, у лица слева расстояние от кончика носа до края подбородка длиннее, чем остальные отрезки, у лица справа это расстояние, напротив, короче. Когда один из трех отрезков короче или длиннее остальных, лицо выглядит необычно
• Пропорции головы и лица у детей не такие, как у взрослых. У маленьких детей глаза, нос и губы как бы посажены ниже, и верхний отрезок больше, чем остальные.

• Когда лицо не находится на уровне взгляда художника, когда модель смотрит вниз или вверх, соотношение между тремя основными отрезками меняется. Срабатывает закон перспективы, и центральная часть лица становится видна больше или меньше. Обратите также внимание на то, как меняется положение ушей относительно лица.

• Уши, как правило, находятся на одной линии с бровями и носом. Две параллельные линии указывают на наклон головы. С возрастом уши и нос могут становиться длиннее.

Как добиться сходства

Вот уже несколько веков художники, рисуя фигуру человека, пользуются сеткой. Если при изучении модели держать перед собой карандаш (или кисть) вертикально или горизонтально, то можно легко увидеть, как расположены друг относительно друга ключевые зоны. Этот метод особенно полезен, когда поза модели сложная, с необычными углами и перспективой.

Когда вы мысленно представляете себе сетку с вертикальными и горизонтальными линиями, вам легче увидеть, как формы или очертания расположены относительно друг друга.

Руки

Руки человека могут сообщить о его характере больше, чем какая бы то ни было другая деталь портрета. Это столь же информативная и говорящая деталь, как лицо и окружающие модель предметы.

Сначала нарисуйте контур кисти. Не забывайте о том, насколько соразмерны кисть и голова: кисть по размеру может быть равна лицу. Пальцы — это более мелкие формы внутри более крупной, и о них нужно думать позже. Представьте, что у модели на руках тонкие варежки, и нарисуйте сначала внешний контур кисти, сосредоточьтесь на ее форме и на том, соразмерна ли она остальным частям тела. Затем постепенно переходите к более мелким формам. Такие детали, как морщинки, вены, ногти, следует рисовать в самом конце и соблюдать меру в проработке подробностей.

Композиция

Композиция — это выбор объектов видимого мира и расположение их на картине в определенном, приятном глазу порядке. Планируем композицию:

1. Наделите композиционный центр картины самым глубоким цветом, самым выразительным контрастом, самыми резкими контурами и самой интересной фактурой.

2. Пусть композицию определяют ответы на вопросы «что» и «почему», а не какие-то абстрактные правила.

3. Пусть в вашей картине будет доминирующая форма, доминирующая тональность, доминирующий цвет и доминирующее направление.

4. Не обрезайте фигуру человека в суставах (по кисти или коленям), если только у вас нет на это особых причин.

5. Упрощайте. Оставляйте в работе только самое существенное.

6 .Не бывает некрасивого цвета или плохой техники, они могут быть только неуместными.

7. Постарайтесь не размещать композиционный центр в середине или в самом углу картины, если только у вас нет на это достаточных оснований.

8. Любой сюжет может послужить основой для хорошей картины, если он удачно выстроен и написан.

Любая картина выигрывает, когда композиционный центр размещен правильно. Нередко его располагают на одной из линий, разделяющих картину на трети. Еще один способ — провести мысленно диагональ из одного угла картины в другой, а затем опустить на эту линию перпендикуляр из третьего угла. Точка пересечения этих двух линий может также служить композиционным центром картины.

Схематичные наброски

Схематичные наброски — это, пожалуй, наиболее надежный способ заранее узнать, удачна ли композиция. Схематичный набросок, как следует из названия, не должен быть подробным, и его формат обычно совсем небольшой: например, 7–10 см в высоту. Так легче отвлечься от деталей и сосредоточиться на крупных формах и тональных отношениях в композиции. Схематичный набросок — это карта вашей работы, это способ спланировать распределение тени и света, а также обозначить важные элементы структуры.

Тональность

Ещё одна деталь, которая важна для портрета, это тональность. Она определяет, насколько цвет светлый или темный. Тональность создает: 1) иллюзию света и тени; 2) ощущение объема; 3) ощущение глубины. Без учета тональности любой объект, даже нос человека, будет казаться плоским.

В акварели всегда нужно начинать со светлых тонов. Детали и темные участки лучше оставлять на конец.

Картина должна строиться так, чтобы в ней помещалась трехлитровая банка темных тонов, литровая банка светлых и пол-литровая банка средних тонов.

Или, например, трехлитровая банка темных тонов, литровая банка темных и пол-литровая банка светлых. Неважно, какой именно тон доминирует, главное — один из них должен преобладать над остальными.

Цвет кожи

Кем бы ни была ваша модель по происхождению, не существует готовых рецептов для передачи оттенка ее кожи. Оттенок кожи сильно зависит от индивидуальных особенностей, от освещения и от того, что надето на модели. Освещение — это один из ключевых факторов, влияющих на оттенок кожи.

• Когда лицо освещено теплым светом, тень будет холодной.
• Когда лицо освещено холодным северным светом, тени будут теплыми.

Сама Мэри Уайт использует для оттенка кожи обычно три или четыре цвета: хинакридон розовый, сиену натуральную и ультрамарин синий. Все это приглушенные, менее насыщенные варианты основных цветов, и с их помощью можно создать бесконечное число оттенков. Кроме того, эти цвета по природе своей прозрачны и лучше всего передают блеск кожи.

Иногда можно использовать сиену жженую, церулеум голубой и перилен каштановый.

Лессировка

Лессировка — это заливка, выполненная поверх другой заливки. Лессировка применяется, когда нужно откорректировать или нейтрализовать цвет. Секрет лессировки заключается в том, что первый слой заливки должен быть абсолютно сухим, а второй слой нужно нанести так, чтобы не нарушить предыдущий. Не накладывайте слишком много мазков без особой на то причины, не мельчите!

Фон

В фоне всегда должно быть достаточно воздуха. Фон должен выглядеть так, словно он парит позади модели, а не упирается ей в голову. Поскольку фон расположен дальше, чем передний план, то все объекты на расстоянии должны быть менее насыщенными по цвету, менее контрастными и четкими. У воздуха свой цвет, он должен быть похож на вуаль, окутывающую все объекты на картине. Цвет воздуха во многом зависит от освещения, будь то теплый свет послеполуденного солнца, синий свет пасмурного дня или нейтральный свет в каком-то помещении.

Цвет фона

Принимайте осознанные решения, когда рисуете фон. Не берите первый попавшийся цвет. Желтовато-серый не подойдет в качестве фона для розовощекой девочки на качелях, точно так же, как пастельные розово-желтые оттенки не годятся как фон для портрета усталого шахтера. Цвет, контуры, фактура фона и характер мазков должны сообщать что-то о модели.

Глухая стена может сама по себе выглядеть скучно, но когда возле нее стоит человек, она тут же оборачивается чем-то совершенно иным. Она сразу же оживает, становится частью среды. Где бы вы ни разместили свою модель, она будет так или иначе характеризовать это место.

Ошибки

Если вы хотите вырасти как художник, вы не должны бояться ошибок. На ошибках мы учимся, они служат напоминанием о том, что мы не достигли желаемого и что нам нужно и дальше стараться. Каждый раз, как вы совершаете ошибку, извлеките из нее выгоду. Усвойте урок — и двигайтесь вперед.

А ещё Джон Сингер Сарджент говорил, что его студенты чаще всего совершали две ошибки: они работали слишком маленькой кистью или брали слишком мало краски. Так что наберите побольше краски на крупную кисть — и вперед!

Иллюстрации и материалы из книги «Портрет и фигура акварелью»

Как нарисовать портрет акварелью

 

мастер класс акварелью

«Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качеств  и никакой временной, мимолётной, случайной гримасы»  (Э. Бёрн-Джонс).

Мастерская PORTRET-ART предлагает вам мастер-класс по рисованию портрета акварельными красками.

Для создания портрета нам понадобится:

·        Бумага или картон

Портрет акварелью выполняется на специальной акварельной бумаге, предварительно натянутой на подрамник. Такая бумага бывает разных видов (подробно об этом можно узнать в любом художественном магазине). Скажем лишь, что мастерская Portret-Art советует работать на бумаге  для акварельной живописи Torchon.

·        Кисти — кисти должны быть из натуральных материалов (беличьи, куньи, барсука или хорьковые)

·        Губка

·        Чистая вода

И, непосредственно, акварельная краска.

 

построение и техника

Прежде чем начать работу, внимательно изучите фото. Всегда начинайте построение с формы головы, овала лица. Сперва определите высоту (расстояние от подбородка до макушки) и ширину головы. Затем нужно найти среднюю линию, как правило, это примерная линия глаз (но не в моем случае, так как выбран сложный ракурс и идет сокращение). Делайте линии легкими, не давите на карандаш (советуем пользоваться мягким карандашом), не забывайте, что основная работа будет выполняться акварельной краской, явные «чёрные» линии могут повлиять на аккуратность и качество вашей работы.

После того, как линия глаз определена, намечаем линии носа, губ, бровей. Намечаем тени и блики. На этой стадии уже можно схематично показать форму носа, губ, бровей и глаз. Никогда не начинайте рисование портрета с глаза, ресниц и прочих мелких деталей – в случае ошибки (а все ошибаются) будет сложно что-либо исправить. Тонкими линиями мы ищем форму.

 

Работа ведется общими массами, нельзя забегать наперед. Работаем с пропорциями всего пятна.

 

детализация рисунка акварелью

Прорисовываем детали. Этот этап самый сложный, так как именно сейчас нужно добиться максимального сходства. Важно передать характер человека. Главное – не забывать делать замеры, позволяющие определить отношение тех или иных деталей друг к другу (см. как нарисовать портрет карандашом) .  

Теперь, как раз, самое время вырисовывать все мелкие элементы. Чтобы не переборщить с детализацией, можно прищуриваться глядя исходное изображение (фото, натура). Таким образом, вы увидите те важные моменты, которые следует обязательно учесть – основные крупные пятна, черты лица и линии. Так вы сможете облегчить себе работу. Не забываем всё время сравнивать детали – добиваемся точности.    

Намечаем тени и блики.

 

 

 

Перед тем, как перейти к данному этапу, нужно получить хотя бы базовые знания, рисунка карандашом и анатомии лица человека.

 

 для начинающих

Когда все построения закончены можно, приступать к подготовке акварельной краски к работе. При помощи кисти и чистой воды намочите каждый цвет (в дальнейшем это поможет быстрее смешивать цвета в ходе работы). Впрочем, это делается только лишь для удобства.

Убираем вспомогательные линии клячей или теркой.

Берем палитру (бумажную, пластиковую или стеклянную). Иногда нужно использовать несколько видов палитр (к примеру, и пластиковую, и бумажную) – такие детали приходят непосредственно во время работы.

Советуем начинать работу краской с прокладывания теней и темных участков портрета. Таким образом, фигура сразу приобретёт объем.  Возьмите толстую кисть (насколько – зависит от формата вашего листа),  делайте крупные мазки, используйте больше воды (что-то типа заливки). Учитывайте, что когда акварель высыхает – она светлеет. Что же касается цвета и его получения – конкретных правил нет. В целом, рисование акварелью любит индивидуальность.

 

Обращаем внимание на самые темные участки лица, стараемся получить объемное изображение уже на этой ступени.

 

 

нахождение цвета. работа с плоскостями

Теперь важно найти правильный цвет. Помните, акварель – водянистая краска. Именно это делает картины акварелью легкими и воздушными, но в тоже время насыщенными и яркими. Поэтому, накладывая первые слои, добавляйте больше воды – это поможет избежать эффекта «грязной работы».

Стоит учитывать, что белая краска, так называемые белила, в акварельной живописи не используются, хотя существуют в некоторых палитрах. Самые светлые места и блики – это белая бумага, которую вы оставляете нетронутой. В художественных магазинах можно приобрести некий состав, которым можно покрыть места бликов на портрете и краска на эти места просто не будет ложится.

Со временем старайтесь ограничивать количество цветов в вашей палитре – так ваши работы будут более естественными и легкими.

 

 

Важным является определение светлых пятен на бумаге, именно они помогают нам воспринимать плановость и объемность.

 

работа с цветом

Конечно, невозможно добиться реалистичности, покрыв кожу лица одним цветом. Чем больше различных оттенков, тем лучше.

Не приступайте к следующему слою, полностью не высушив предыдущий – это может привести к смешиванию красок прямо на вашей работе (хотя существует подобная техника «по мокрому», но сейчас не о ней). Художники нашей мастерской пользуются феном. В таком случае не стоит включать фен на полную мощность и подносить слишком близко.

Помните – акварель дружит с водой. И если вы ошиблись, перебрали с тоном, пере темнили – на помощь вам всегда придут губка и проточная вода. Смывайте смело (но, конечно, не переусердствуйте).

Что касается техники – у каждого она разная, своя. Даже пытаясь копировать, в итоге будут видны индивидуальные нотки. Это дело опыта.

 

Исправить свои ошибки можно, но соблюдать последовательность еще важнее, не останавливайтесь на деталях лица. Сейчас нужно найти цвет.

 

подготовка к детализации

На данном этапе необходимо особенно внимательно следить за поддержанием сходств с оригиналом. Не забывайте время от времени отвлекаться от портрета (отходить, отворачиваться), так как, сидя подолгу за работой, по прошествии большого количества времени, вы просто перестанете замечать свои ошибки.

Начинаем давать тон глазам, губам, волосам – подготавливаем портрет к детализации. На этой стадии, как правило, ошибки, которые раньше были не видны – становятся заметными. По возможности устраняем.

Определяем самые светлые и самые темные места – прорабатываем их. Похожим ваш портрет сделают не только скопированные черты лица, но и форма теней.

Клячей убираем ненужные карандашные линии.

 

 

Более внимательно смотрим на самые темные и светлые участки портрета, корректируем, прорисовываем детали.

 

 

ДЕТАЛьная прорисовка. завершение работы

И, наконец, самая приятная часть работы – детальная прорисовка. Теперь мы можем увидеть: где тень должна быть темнее, где рефлекс более ярко выражен, где не хватает цвета и так далее. Дорабатываем эти моменты и берем в руки тонкую (насколько – на ваше усмотрение) кисть и начинаем прорисовывать мелкие элементы портрета, уделяя особое внимание глазам, ресницам, волосам. Контролируем блики – без них рисунок будет не объемный.

Не стоит забывать, то, что хорошо на фото – не всегда хорошо на акварельной картине. То же касается носогубных складок, мимических и возрастных морщин и так далее. Такие нюансы нужно смотреть по ситуации. Делаем акцент на глаза.

Добавляем фон. Так же можно затемнить нижнюю часть портрета, и тогда вся фокусировка пойдет на лицо (но в нашем случае так работает фон) .

 

Сейчас самое время прорисовывать самые мелкие детали портрета и добиваться окончательного сходства. Фон картины недооценивают, зачастую он играет решающую роль в ее восприятии.

 

 

Портрет станет самым оригинальным подарком, для вашего близкого человека.
Оставьте заявку и художник свяжется с вами в течении часа, чтобы обсудить детали заказа.

С любовью и трепетом, Мастерская Portret-Art

 

 

Портрет акварелью поэтапно, как рисовать портрет красками для начинающих

 Поэтапная техника рисования портрета акварелью

Чтобы портрет смотрелся великолепно и не терял актуальности, экспрессия должна передавать индивидуальные черты характера, а не мимолетную гримасу. В нашей студии можно освоить азы рисунка людям с любым уровнем образования. Портрет акварелью поэтапно для начинающих выполненный с помощью высококлассных профессионалов может стать хорошим заделом к дальнейшей работе. Такой подарок для близкого человека не просто знак внимания, а песня, идущая из самой глубины сердца. Стоит затратить немного усилий, чтобы научиться делать подобные портреты.

Как нарисовать портрет красками для начинающих?

Зайдя на сайт art-matita.ru посетитель может рассчитывать на внимательное и профессиональное отношение преподавателей. Мы готовы терпеливо выслушать каждого и оказать необходимую помощь.

Пройдя полный курс обучения, научитесь выполнять рисунки качественно и красиво. Немого усидчивости, терпения, целеустремленности и появится еще одна профессия, которая в трудную минуту может помочь в борьбе за выживание. Рисование великолепный духовный способ самореализации для тех, кто занят поисками истины.

Как нарисовать портрет акварелью?

Чтобы немедленно погрузиться в мир искусства и не отвлекаться постоянно на поиски необходимых принадлежностей запаситесь всем необходимым. В перечень входят:

• Запас специального картона или бумаги, предназначенные для рисования акварелью. Любой магазин для художников предложит несколько вариантов разной бумаги.
• Набор кистей разных размеров. Главное, выбирайте натуральный материал. Лучшими считаются колонковые или беличьи.
• Комплект губок для быстрого удаления краска.
• Набор красок. Оптимальную марку подскажет преподаватель.
• Емкость для воды.
• Мольберт, поможет закрепить бумагу.

Все принадлежности заказываются по интернету или ближайшем магазине для художников. Попросите мастера прислать список того что он считает необходимым для работы.

Выбираем технику рисования портретов

Не спишите, работайте поэтапно. Следует определиться с пропорцией пятна, на котором появится четкое изображение человека. Портрет акварелью поэтапно для начинающих требует наличия качественной контрастной фотографии. Подробно изучите мельчайшие детали лица. Работу начинайте с четкого нанесения формы головы и овала лица. Первым делом определяется высота от подбородка до макушки и ширина от уха до уха. Средней линией служит линия глаз. Линии разметки должны быть легкими невесомыми используйте мягкий карандаш. Помните, главная работа выполняется акварелью и проступающие сквозь рисунок темные полосы не смогут украсить работу.

Наметив линию глаз, переходите к контурам носа, бровей и рта. Слегка намечаем блики и тени, делающие рисунок контрастней. Прорисовываем боле четко форму носа, глаз и бровей. Линии должны быть тонкими едва заметными. Каждый ошибается, и удалить четко прорисованную линию будет трудно, придется выбросить заготовку. Не начинайте работу с прорисовки мелких деталей ресниц или глаз. Не переживайте делая ошибки безгрешных людей не существует в природе. Просто запаситесь терпением и целеустремленно идите к цели.

Выполняем детализацию

Потребуется запастись базовыми знаниями анатомии лица и техники рисунка карандашом. Преподаватели готовы оказать необходимую помощь и дать нужные рекомендации. На этом этапе потребуется добиться максимального сходства с оригиналом. Спешка неуместна, а требуется внимание. Точно соблюдайте пропорции и переносите на бумагу. Прорисуйте мелкие детали.

Работа с красками

Уберите вспомогательные линии резинкой. Берем в руки палитру и приступаем к работе. Начинаем с самых темных участков портрета и наносим контуры теней. Это поможет сделать портрет объемным. Берите толстую кисть, размер будет зависеть от масштаба рисунка, крупными мазками с использованием большого количества воды наносим краски. Помните, акварельные краски после высыхание становятся светлее.

Работаем с плоскостями и оптимизацией цветовой гаммы

Не забывайте, основой рисунка является вода. Акварель делает портреты воздушными и невесомыми. Нанося первый слой не жалейте воды, это поможет придать легкость. Для нанесения бликов имеется специальный состав, он не позволит проявиться другим краскам. Запомните, минимальное количество используемых цветов сделает рисунок естественным и натуральным. Светлые участки помогут сделать портрет емким и контрастным.

Выбираем цвет

Наличие максимального количества оттенков делает рисунок реалистичным. Не начинайте работу со следующим слоем до полного высыхания предыдущего. Это смешает краски, портрет станет некрасивым, грязным. Чтобы ускорить процесс воспользуйтесь обычным феном для сушки волос. Однако не переусердствуйте, не ставьте его на максимум и не приближайте вплотную к бумаге. Акварель удобна тем что, ошибившись с тоном всегда можно разбавить краску водой.

Завершающий этап-детализация портрета

На этом этапе уже видно, где тени должны быть гуще, а блики ярче. Доработка выполняется самой удобной и мелкой кистью. Инструмент художник выбирает по своему усмотрению главное, чтобы кончик был идеально острым и мягким. Теперь требуется уделить должное внимание прорисовке глаз и ресниц. Четко контролируйте расположение бликов, они делают рисунок объемным. Помните, что хорошо смотрится на фотографии, может испортить рисунок, поэтому носогубные складки и морщинки в уголках глаз не делаются контрастными. В конце можно добавить фоновый оттенок и слегка затемнить нижнюю часть рисунка.

Такой портрет наверняка станет оригинальным подарком, ведь вы вложили в него, частичку своей души и сердца.

Как оживить лицо красками на портрет. Как нарисовать портрет акварелью

Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.

Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.

Акварель — краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.

Кисточки

Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.

Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Рисунок

Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.

Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.

Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.

Акварель

Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.

Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.

Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.

В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.

Инструменты для рисования портрета

Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.

Для начала подготовьте следующие материалы:

• Карандаш В или НВ.
• Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
• Кисти: средняя, тонкая.

Рисуем портрет вместе

Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.

Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.

Как рисовать цветы акварелью

Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.

А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.

Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.

Задумываетесь о недорогом, но креативном подарке? У меня есть решение этой проблемы. Я предлагаю вам сделать портрет акварелью своими руками. Не пугайтесь, ничего сложного в этом нет, нужно лишь немного постараться.

Те, кто уже читал мою предыдущую статью про пастельные портреты, уже знакомы с методом рисования по сетке. В данном уроке я продолжу рассказывать про эту технику дальше. Суть данного метода заключается в срисовке изображения по клеткам.

Сначала создаем сетку поверх картинки. Для этой цели я использую Photoshop, но сойдут и другие редакторы изображений. Фото взято с Facebook. Подойдет любая фотография, даже невысокого качества.

После включения сетки в программе начертите ее и на бумаге. Размер моих клеток – 0,5 * 0,5 сантиметров.

Начертив сетку можете приступать к срисовке карандашом. Концентрируйте свое внимание лишь на отдельно взятую клетку. Самое главное это соблюсти пропорции. Сетка помогает вам нарисовать даже самые сложные элементы лица. Путем соединения линий в клетках мы легко получаем, например, ухо.

Мне очень нравится данная техника рисования, так как я часто рисую друзей и членов моей семьи. На моих рисунках я всегда делаю акцент на глазах, ведь именно взгляд людей лучше всего запоминается.

Вы уже, наверное, поняли, что сетка упрощает соблюдение пропорций.

Наверняка у вас возник вопрос. Можно ли по-другому срисовать фотографию? Да. Используйте копировальную бумагу. Однако вам понадобится распечатанная фотография. Поместите копирку между обычной бумагой и фотографией. Затем обведите на фото все контуры, которые скопируются на бумагу.

Теперь настало время чернилами обвести черновые линии вашего изображения.

Я пользовалась черной перьевой ручкой, чернила которой не размокают при попадании на них жидкости. Вам не обязательно использовать такую же ручку, главное, чтобы чернила были водостойкими.

Ручкой обводим только контуры. Темные области мы потом закрасим акварелью.

Вот, что у вас должно получиться на данном этапе.

Когда чернила высохнут, начинаем стирать клеточки.

Теперь можно приступать к раскрашиванию акварелью. Для удобства уберите сетку с оригинала фотографии. Так вам будет яснее видны цвета. С акварелью очень удобно работать, так как есть возможность смешивать разные краски. Самое главное правило при раскрашивании акварелью – начинайте со светлых областей изображения. Если что, то вы в любой момент сможете сделать цвет темнее, а вот наоборот уже не получится.

Я советую раскрашивать темные участки в последнюю очередь. Так с меньшей вероятностью вы смешаете темные оттенки со светлыми. Однако дождитесь полного высыхания светлых красок прежде чем приступать к черным.

У вас должно получиться что-то похожее. Мне очень нравятся эти синие глаза.

Если у вас возникли какие-то вопросы по данному уроку, пишите вопросы в комментарии. Желаю успехов! Помните День матери уже на носу. Вашей маме точно понравится портрет сделанный своими руками.

Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.

Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.

Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.

Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.

Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.

ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА

Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.

Для урока рисования масляными красками понадобится:
Натянутый белый холст размером 74×61 см
Ветошь
Скипидар
11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин
Большая палитра
Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
Льняное масло
Уайт-спирит и банка для промывания кистей

1. Наносим тонированную основу

Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.

2. Начинаем рисовать портрет

Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,

3. Делаем подмалевок

Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.

4. Начинаем окрашивать тени

Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.

Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.

5. Пишем освещенный участок лица

Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.

6. Добавляем темные тона

Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.

Каркасный набросок
Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.

7. Уточняем тона

Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.

8. Возвращаемся к освещенным участкам

Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.

9. Работаем над светлыми тонами

Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.

Используем муштабель
Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.

10. Работаем над формой подбородка

Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.

11. Рисуем детали

Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.

12. Углубляем отбрасываемые тени

Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ

Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.

13. Добавляем световые блики на волосах

Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.

14. Уточняем тона

Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.

А Телесные тона
На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.
Б «Вылепливание формы» с помощью тона
Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
В Без лишних деталей
Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.

Категории: 1 сентября 2012

Интересная альтернатива масляным полотнам высшего класса – это выполненный нашими художниками портрет акрилом на заказ. Акриловые краски применяются в разных стилях изобразительного искусства. Благодаря чему, легко подобрать интересный и уникальный сюжет для картины в соответствии с Вашими вкусом и пожеланиями. Мы пишем акриловыми красками на холсте и бумаге. Каждый заказ — начиная с карандашного наброска и вплоть до последних мазков — сделан полностью вручную!

Сколько стоит портрет акрилом на холсте и на бумаге?

Цены портрета выполненного акриловыми красками из расчета на 1-2 человек.

Каждое дополнительное лицо + 10% от стоимости.

Акрил (холст)

Акрил (холст)

Акрил

Как заказать портрет акрилом по фото?

Каждый наш заказ начинается с обсуждения композиции Вашей будущей картины. Вы можете рассказать нам о своей идее или прислать любое изображение в качестве примера. Если у Вас нет каких-либо своих пожеланий, то наши художники подготовят интересные и творческие макеты. В итоге Вы получите эксклюзивный портрет акрилом, в котором будут воплощены все Ваши идеи и пожелания.

Мы предлагаем акриловые работы двух вариантов:

Портрет на бумаге:

• подготовка визуального макета будущей картины перед написанием,
• Вы заказываете портрет полностью ручной работы,
• готовую работу можно подкорректировать, если у Вас возникнут пожелания и дополнения,
• максимальное сходство,
• реалистичность изображения.

Портрет акрилом на холсте:

(помимо выше перечисленного)

• уделяется больше времени, благодаря чему более тщательно прописываются детали,
• возможность применения 3D-эффекта (видимая структура краски),
• возможность перекрытия краской сторон холста,
• возможность использования холста на плоской основе.

Что выбрать: портрет акрилом или маслом

Помимо работ акрилом, мы также . Классические картины маслом визуально похожи на акриловые, однако, имеют некоторые плюсы и минусы, отличающие их по внешнему виду и цене.

Преимущество работ, написанных акрилом, менее выражено, чем масляных в классической технике. Акриловые краски разбавляются водой, что позволяет им очень быстро высыхать, практически мгновенно. Благодаря чему, художник выполнит заказ в очень короткие сроки, что отвечает требованиям большинства заказчиков. Ведь зачастую о выборе подарка на юбилей, новый год или по любому другому поводу мы задумываемся непосредственно перед праздником. К тому же стоимость картины акрилом значительно ниже, чем у аналога, написанного маслом.

Если Ваши ожидания очень высоки, а сроки ограничены, то портреты акриловыми красками на холсте – это то, что Вам нужно . Мы предлагаем скорость создания картины, сочные краски, интересные визуальные эффекты, долговечность и гарантируем фотографичное сходство лица.

На портрете изображена девушка в осеннем пальто и берете с повязанным на шее шарфом. Голова в положении анфас, плечи в ракурсе 3/4. Фон темный. Цветовая палитра строится на соотношении холодных и теплых тонов. Свет мягкий, рассеянный.

Определяем пропорции высоты и ширины шеи, размещая основные массы портрета в формате листа. Линейно набрасываем лицевую часть, берет, шарф, плечи. Проводим серединную ось определяем соотношение частей лица по вертикали. Намечаем разрез рта, основанние носа, линии глаз н броней.

Продолжаем работать графитным карандашом над конструктивным построением деталей лица, выявляем объем шарфа, формируем прическу.

Уточняем карандашный рисунок. Работаем над сходством с моделью. Детально прорабатываем черты лица, берет, складки шарфа, намечаем пряди волос.

Приступаем к живописному решению. Прозрачной заливкой закладываем лицевую часть и пальто. Делаем теплую подкладку на шарфе, волосах п берете.

Насыщенным тоном большой плоской кистью прописывае фон. И затем, когда он едва только начнет подсыхать, чистой мокрой кистью создаём на нем фактуру

Учитывая характер освещения, начинаем легкими полутонами слой за слоем лессировками выявлять форму на лицевой части.

Активно работаем цветом и тоном. Прописывем берет, волосы, пальто и шарф, выявляя их фактуру. Ставим акцент на воротнике свитера. Каждому слою краски обязательно даем высохнуть.

Детально прорабатываем лицо, акцентируя основное внимание на глазах.

Завершаем работу над портретом. Прозрачными полутонами обобщаем лицо, влажной кистью подчеркиваем структуру берета и выступающую на передний план складку шарфа, дорабатываем волосы, лессируем фон.

Как рисовать портрет красками — MOREREMONTA

Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.

Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.

Акварель – краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.

Кисточки

Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.

Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Рисунок

Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.

Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.

Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.

Акварель

Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.

Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.

Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.

В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.

Инструменты для рисования портрета

Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.

Для начала подготовьте следующие материалы:

• Карандаш В или НВ.
• Акварельная бумага.
• Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
• Кисти: средняя, тонкая.

Рисуем портрет вместе

Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.

1. В первую очередь сделайте набросок портрета. Используйте для этого удобную для вас технику. Например, рисование по клеточкам или с натуры. Как вам хочется. Чаще всего лицо повернуто немного в сторону, поэтому приближенная часть носа, губ и глаз будут большими по размеру.

Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.

Как рисовать цветы акварелью

Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.

А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.

Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.

Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.

Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.

Как научиться рисовать портрет человека красками?

Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.

Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.

Приглашаем на наши курсы:

Первый этап рисования портрета – создание эскиза

Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.

Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.

Света и тени

Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.

Нанесение оттенков на рисунок

После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.

Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.

мастер класс акварелью

« Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качеств и никакой временной, мимолётной, случайной гримасы » (Э. Бёрн-Джонс).

Мастерская PORTRET-ART предлагает вам мастер-класс по рисованию портрета акварельными красками.

Для создания портрета нам понадобится:

· Бумага или картон

Портрет акварелью выполняется на специальной акварельной бумаге, предварительно натянутой на подрамник. Такая бумага бывает разных видов (подробно об этом можно узнать в любом художественном магазине). Скажем лишь, что мастерская Portret-Art советует работать на бумаге для акварельной живописи Torchon.

· Кисти — кисти должны быть из натуральных материалов (беличьи, куньи, барсука или хорьковые)

И, непосредственно, акварельная краска.

построение и техника

Прежде чем начать работу, внимательно изучите фото. Всегда начинайте построение с формы головы, овала лица. Сперва определите высоту (расстояние от подбородка до макушки) и ширину головы. Затем нужно найти среднюю линию, как правило, это примерная линия глаз (но не в моем случае, так как выбран сложный ракурс и идет сокращение). Делайте линии легкими, не давите на карандаш (советуем пользоваться мягким карандашом), не забывайте, что основная работа будет выполняться акварельной краской, явные «чёрные» линии могут повлиять на аккуратность и качество вашей работы.

После того, как линия глаз определена, намечаем линии носа, губ, бровей. Намечаем тени и блики. На этой стадии уже можно схематично показать форму носа, губ, бровей и глаз. Никогда не начинайте рисование портрета с глаза, ресниц и прочих мелких деталей – в случае ошибки (а все ошибаются) будет сложно что-либо исправить. Тонкими линиями мы ищем форму.

Работа ведется общими массами, нельзя забегать наперед. Работаем с пропорциями всего пятна.

детализация рисунка акварелью

Прорисовываем детали. Этот этап самый сложный, так как именно сейчас нужно добиться максимального сходства. Важно передать характер человека. Главное – не забывать делать замеры, позволяющие определить отношение тех или иных деталей друг к другу (см. как нарисовать портрет карандашом ) .

Теперь, как раз, самое время вырисовывать все мелкие элементы. Чтобы не переборщить с детализацией, можно прищуриваться глядя исходное изображение (фото, натура). Таким образом, вы увидите те важные моменты, которые следует обязательно учесть – основные крупные пятна, черты лица и линии. Так вы сможете облегчить себе работу. Не забываем всё время сравнивать детали – добиваемся точности.

Намечаем тени и блики.

Перед тем, как перейти к данному этапу, нужно получить хотя бы базовые знания, рисунка карандашом и анатомии лица человека.

для начинающих

Когда все построения закончены можно, приступать к подготовке акварельной краски к работе. При помощи кисти и чистой воды намочите каждый цвет (в дальнейшем это поможет быстрее смешивать цвета в ходе работы). Впрочем, это делается только лишь для удобства.

Убираем вспомогательные линии клячей или теркой.

Берем палитру (бумажную, пластиковую или стеклянную). Иногда нужно использовать несколько видов палитр (к примеру, и пластиковую, и бумажную) – такие детали приходят непосредственно во время работы.

Советуем начинать работу краской с прокладывания теней и темных участков портрета. Таким образом, фигура сразу приобретёт объем. Возьмите толстую кисть (насколько – зависит от формата вашего листа), делайте крупные мазки, используйте больше воды (что-то типа заливки). Учитывайте, что когда акварель высыхает – она светлеет. Что же касается цвета и его получения – конкретных правил нет. В целом, рисование акварелью любит индивидуальность.

Обращаем внимание на самые темные участки лица, стараемся получить объемное изображение уже на этой ступени.

нахождение цвета. работа с плоскостями

Теперь важно найти правильный цвет. Помните, акварель – водянистая краска. Именно это делает картины акварелью легкими и воздушными, но в тоже время насыщенными и яркими. Поэтому, накладывая первые слои, добавляйте больше воды – это поможет избежать эффекта «грязной работы».

Стоит учитывать, что белая краска, так называемые белила, в акварельной живописи не используются, хотя существуют в некоторых палитрах. Самые светлые места и блики – это белая бумага, которую вы оставляете нетронутой. В художественных магазинах можно приобрести некий состав, которым можно покрыть места бликов на портрете и краска на эти места просто не будет ложится.

Со временем старайтесь ограничивать количество цветов в вашей палитре – так ваши работы будут более естественными и легкими.

Важным является определение светлых пятен на бумаге, именно они помогают нам воспринимать плановость и объемность.

работа с цветом

Конечно, невозможно добиться реалистичности, покрыв кожу лица одним цветом. Чем больше различных оттенков, тем лучше.

Не приступайте к следующему слою, полностью не высушив предыдущий – это может привести к смешиванию красок прямо на вашей работе (хотя существует подобная техника «по мокрому», но сейчас не о ней). Художники нашей мастерской пользуются феном. В таком случае не стоит включать фен на полную мощность и подносить слишком близко.

Помните – акварель дружит с водой. И если вы ошиблись, перебрали с тоном, пере темнили – на помощь вам всегда придут губка и проточная вода. Смывайте смело (но, конечно, не переусердствуйте).

Что касается техники – у каждого она разная, своя. Даже пытаясь копировать, в итоге будут видны индивидуальные нотки. Это дело опыта.

Исправить свои ошибки можно, но соблюдать последовательность еще важнее, не останавливайтесь на деталях лица. Сейчас нужно найти цвет.

подготовка к детализации

На данном этапе необходимо особенно внимательно следить за поддержанием сходств с оригиналом. Не забывайте время от времени отвлекаться от портрета (отходить, отворачиваться), так как, сидя подолгу за работой, по прошествии большого количества времени, вы просто перестанете замечать свои ошибки.

Начинаем давать тон глазам, губам, волосам – подготавливаем портрет к детализации. На этой стадии, как правило, ошибки, которые раньше были не видны – становятся заметными. По возможности устраняем.

Определяем самые светлые и самые темные места – прорабатываем их. Похожим ваш портрет сделают не только скопированные черты лица, но и форма теней.

Клячей убираем ненужные карандашные линии.

Более внимательно смотрим на самые темные и светлые участки портрета, корректируем, прорисовываем детали.

ДЕТАЛьная прорисовка. завершение работы

И, наконец, самая приятная часть работы – детальная прорисовка. Теперь мы можем увидеть: где тень должна быть темнее, где рефлекс более ярко выражен, где не хватает цвета и так далее. Дорабатываем эти моменты и берем в руки тонкую (насколько – на ваше усмотрение) кисть и начинаем прорисовывать мелкие элементы портрета, уделяя особое внимание глазам, ресницам, волосам. Контролируем блики – без них рисунок будет не объемный.

Не стоит забывать, то, что хорошо на фото – не всегда хорошо на акварельной картине. То же касается носогубных складок, мимических и возрастных морщин и так далее. Такие нюансы нужно смотреть по ситуации. Делаем акцент на глаза.

Добавляем фон. Так же можно затемнить нижнюю часть портрета, и тогда вся фокусировка пойдет на лицо (но в нашем случае так работает фон) .

Сейчас самое время прорисовывать самые мелкие детали портрета и добиваться окончательного сходства. Фон картины недооценивают, зачастую он играет решающую роль в ее восприятии.

Портрет станет самым оригинальным подарком, для вашего близкого человека.
Оставьте заявку и художник свяжется с вами в течении часа, чтобы обсудить детали заказа.

С любовью и трепетом, Мастерская Portret-Art

Урок рисования портрета масляными красками

Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.

Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.

Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.

Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.

Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.

ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА

Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.

Для урока рисования масляными красками понадобится:
Натянутый белый холст размером 74×61 см
Ветошь
Скипидар
11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин
Большая палитра
Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
Льняное масло
Уайт-спирит и банка для промывания кистей

1. Наносим тонированную основу

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 1

Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.

2. Начинаем рисовать портрет

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 2

Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,

3. Делаем подмалевок

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 3

Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.

4. Начинаем окрашивать тени

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 4

Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.

Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.

5. Пишем освещенный участок лица

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 5

Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.

6. Добавляем темные тона

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 6

Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.

Каркасный набросок
Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.

7. Уточняем тона

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 7

Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.

8. Возвращаемся к освещенным участкам

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 8

Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.

9. Работаем над светлыми тонами

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 9

Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.

Используем муштабель
Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.

10.  Работаем над формой подбородка

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 10

Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.

11. Рисуем детали

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 11

Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.

12. Углубляем отбрасываемые тени

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 12

Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.

13. Добавляем световые блики на волосах

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 13

Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.

14. Уточняем тона

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 14

Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.

Результат пошагового урока рисунка масляными красками:

Результат пошагового урока рисунка масляными красками

А Телесные тона
На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.
Б «Вылепливание формы» с помощью тона
Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
В Без лишних деталей
Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.

Рисование портрета масляными красками по фотографии. Урок

Здравствуйте меня зовут Дмитрий Лавриков.  В этой статье я хотел бы рассказать как написать портрет маслом с фотографии и поделиться с Вами моей техникой рисования портрета, может кому нибудь  пригодится.

Для начала расскажу о том какие материалы я использую,это конечно маслянные краски ,куда же без них,холст,палитра всякие разбавители,лак,скипидар,льяное масло,ну и кисти. ..и конечно сама фотография натуры. Что касается фотографии, то само фото должно быть хорошего качества, интересный ракурс и т.д Мой вам совет не стоит пытаться «скопировать» неинтересные и неудачные фотографии,так как если само фото не лучшего качества,то и на картине скорее всего получится не то, что Вы ожидали увидеть.

Для этого урока я выбрал вот эту фотографию, довольно интересный ракурс головы девушки,хорошо видны черты лица,и цвета сочетаются. Известно что красный хорошо сочетается с зеленым,желтый с синим,черный с белым ну это понятно. Здесь если разобрать фото по пятнам,то получается что сама натура желтого цвета, а фон синий,ну вернее мы его сделаем синим…вообщем хорошо смотрится…

Теперь о самом моем рабочем месте. Впринципе вот оно, в качестве палитры я использую обыкновенную тарелку,…вернее две на одной размещаю остатки краски и баночки от диафильмов, в одну баночку я наливаю  льяное масло,чтобы кисточку от краски в нем мокать и протирать (протираю кисточку я обыкновенным кусочком тряпочки,иногда салфетками или туалетной бумагой, в другой баночке делаю смесь из даммарного или пихтового лака,льяного масла и скипидара,все это размешиваю в равных частях,и в третью наливаю просто либо пихтовый либо даммарный лак,но об этом чуть позже. ..

Пишу на раскладном мольберте,в качестве материала использую холст,либо на подрамнике либо на картоне,…впринципе не вижу разницы,мне допустим с холстом на картоне даже приятней работать его не ведет,легче потом в раму вставить …но это ИМХО. Сами маслянные краски я развожу в чистой тарелке,это моя палитра,выдавливаю из тюбика немного по ободку тарелки нужную мне палитру цветов. По окончании работы вытираю тарелку салфеткой,чтобы полностью избавится от красок салфетку смачиваю старым растительным маслом,а потом просто с мылом мою и все…что касается кисточек то их тоже сначала протираю от краски тряпочкой смоченной в масле,а потом под краном с мылом. Вообщем пытаемся держать свое рабочее место в порядке.

Ну теперь приступим к самому написанию портрета. Для этого портрета я использовал холст на картоне размером 25/35см, мне он показался наиболее оптимальным,если больше то голова получается слишком большой,можно сказать чуть меньше натуральной величины,а если меньше то выглядит как миниатюра. В итоге остановился именно на этом размере.

Я не кинулся сразу рисовать портрет, а сначала поизучал саму натуру. Просмотрел книжку по академическому рисунку,еще раз проштудировал как строится голова,нос,губы,глаза, именно строится а не срисовывается, между этими понятиями большая разница. Если честно то с построением у меня всегда были проблемы,как то тяжеловато давалось,так что если Вы хотите научиться рисовать то я Вам советую купить книгу по академическому рисунку,…без знания академического рисунка Вам будет очень тяжело.

Мой Вам совет не притрагиваться к  краскам пока не будет точно выполнен рисунок . Для более точного рисунка можете разделить картинку на квадраты,допустим здесь вполне хватит 5 на 4. Признаюсь Вам я именно так и сделал, на компьютере в фотошопе разделелил фото на квадраты преобразовал фото в черно белое(так мне легче рисовать) и посидев около часа с холстом у монитора добился вроде не плохого результата.

После того как будет тщательно вырисована натура, можно браться за краски. Как в случае с карандашным рисунком,я не кинулся сразу разводить краску и наносить первые мазки,хотя конечно хотелось,но мой Вам совет перед тем как приступить к «мулеванию» посмотрите на натуру, подумайте что и как Вы будете делать, желательно заранее продумать этапы работы над картиной.

…………………………….

Я начал писать хорошо разбавленными маслянными красками,для этого добавил немного больше скипидара. Главная задача для меня на этот этап было лекгим прозрачным слоем покрыть весь холст,выдержав цветовую гамму.

Работать начал с прорисовки глаз и потом весь холст порылся жидким прозрачным слоем кракси. Больше напоминает как ребенок акварелью раскрашивает книжку-раскраску.

Получилось впринципе вот это!. После всего проделаного работу оставил сохнуть  где то на сутки, впринипе такой прозрачный слой краски высыхает довольно быстро.

После того как краска высохла, можно приступать к более точному прорисовыванию деталей портрета, как и  в самом начале прежде чем начать наносить краску,продумайте как и что Вы будете делать,где стоит наносить краску еле заметно,а где плотными мазками, соотношение света и тени и т. д…проще говоря, как говорил мой учитель — живопись это не бездумная покраска забора в один цвет, иногда приходится и подумать.

Я теперь стараюсь не разбавлять краски, пишу маслянной краской,немного разбавляя ее раствором из дамарногоили пихтового лака и льяного масла,и немного скипидара,но не так развожу жидко как в первый раз. Немного,чтобы чуток разбавить саму краску.

Начинаю «малюкать» также с глаз, пытаюсь как можно четче вырисовать их,пишу сразу две глазницы,сначала немного один потом другой и т.д.Потом перехожу к носу,губам,подбородку,лбу. После того как немного вырисовал черты лица,приступаю к волосам.Потом естественно фон и в оконцовке немного подретушировал маечку.  На вырисовку всех этих деталей у меня уходит долвольно много времени,где то часа 4-5 работы. Это вприницпе основной этап работы над картиной,который также желательно закончить за один раз,хотя и не обязательно,если тогда мы делали как бы подмалевок,то здесь мы именно вырисовываем наш портрет,так что можно рисовать и не за один день. Но эту часть работы я как и предыдущию сделал за один день…,просто еще хотелось урок быстрее написать 🙂

………………………………

Теперь когда можно сказать наш портрет почти готов, можно преступить к завершающей стадии. На этом этапе я пытаюсь как бы подчеркнуть некоторые моенты в портрете,сделать более выразительными глаза,нос губы, пряди волос и т.д. Помните в самом начале я говорил, что использую при написании три баночки с разбавителем,одну с льяным маслом ,в другой делаю смесь из лака масла и скипидара,все в равных пропорциях и в треью наливаю просто даммарны либо пихтовый лак. Так вот на этом этапе я и использую в качестве разбавителя красок просто лак.

Работаю я маленькой волосяяной кисточокой,мокаю ее в лак разбавляю карски и аккуратно прорисовываю мелкие детали,ресницы,зрачки,губы,спадающие волосы и т.д. Краска смешанная с лаком быстро высыхает,и можно писать лессировчно,не дожидаясь пока высохнет один слой,потом другой т.д, тем более что нам не нужно покрывать красокй всю картину мы лишь делаем небольшие акценты на кажущиеся нам интерсными детали картины. После нанесения этих акцентов,картина становится намного интересней, как бы «зажигаем полотно». На этом впринципе можно и закончить нашу работу, дать ей полностью высохнуть дня три четыре и идти подбирать для работы рамочку.

 Вот готовая работа. Похоже или нет решать Вам.

P.S  За грамматические и орфографические ошибки прошу прощение. По вопросам написания портрета (цена  такого портрета составляет 4000р это вместе с рамой), а  также по другим интересущим Вас вопросам пишите в разделе Контакты. 🙂

3 ключевых секрета успеха портретной живописи

Искусство рисования (фрагмент), Йоханнес Вермеер, 1666

Вы можете подумать, что вам нужно больше времени, или выбрать идеальный бренд краски или новую кисть.

Когда наступают выходные, и вам, наконец, удается найти немного «своего» времени, чистый холст смотрит на вас, и готовый портрет, которого вы так отчаянно хотели достичь, кажется далеким миром.

Ваша мотивация высока, вы хорошо рисуете, но переход от карандаша к краске задел стену.

Полистать художественный журнал или купить новый цвет краски внезапно кажется привлекательной идеей.

Вы начнете на следующей неделе, когда получите именно тот цвет, который вам нужен.

Но что, если эти действия вас сдерживают?

Что если бы вы заставили себя пытаться достичь большего с меньшими затратами, ограничили себя, и ваша портретная живопись могла бы совершить гигантский скачок вперед?…

1. Искусство начала

Одно из самых больших сожалений, о которых вы можете сожалеть. никаких творческих начинаний не начинается.

Он может съесть вас, и могут пройти дни, месяцы и годы, прежде чем вы дадите себе время и разрешение начать.

Нехватка времени может показаться идеальным оправданием, дети, работа… жизнь.

Но разрешение самому себе может быть настоящей правдой.

Разрешение на запуск.
Разрешение на сбой.
Разрешение называть себя художником.

2. Имея метод

Я всегда хотел писать портреты, но откладывал это, я беспокоился о том, как они получатся, и по сравнению со старыми мастерами, которыми я так восхищался, это казалось непосильной задачей. .

Все будут смеяться, если они не будут похожи на натурщиков?

Итак, я продолжил профессионально рисовать рефераты, они хорошо продавались, и это было то, чем я был известен.

Но ошибка портрета была просто похоронена глубже, это была самая большая ошибка, которую я сделал.

Однажды вечером мы с Ванессой пошли поужинать в гостях у друзей, оба — художники.

После десерта Уоррен взволнованно показал нам свадебный подарок, которого они ждали 10 лет. Это был двойной портрет в натуральную величину, который нарисовал их друг, но в классическом богемном стиле художник владел только мотоциклом и никогда не придумывал M6, чтобы доставить его.

Это было настолько впечатляюще, что настоящий, живой, обычный человек создал это произведение в таком большом масштабе, и оно оказало такое эмоциональное воздействие на наших друзей, что не могло не вдохновить меня.

Уже на следующий день я пошел в свою студию, и Ванесса стала моей первой невольной натурщицей для полноцветного портрета, мой подход был, мягко говоря, беспорядочным!

Моя ошибка

Изучение портретной живописи с размером прицела в студии Sarum с Ником Биром

Из списка цветов краски из одной книги до рекомендации кисти от другого преподавателя, не говоря уже о том, сколько часов провел в музеях, изучая картины из первых рук.

Я разработал свой собственный стиль… но они заняли много часов, и процесс был болезненным, результаты…. просто нормально.

Итак, я тогда применил новый творческий подход, 20 цветов, рев классической музыки и привкус виски, вдохновение должно взять верх… ну, вроде как.

Я сделал много портретов, некоторые из которых были отмечены наградами, так что не слишком дрянные, но чего-то все же не хватало.

Тонкости тона и дымность старых мастеров постоянно намекали на меня, поэтому я решил пойти к первоисточнику и отправиться во Флоренцию, Италия.

Именно здесь я совершил прорыв, любезно предоставленный Маэстро, Майклом Джоном Энджелом, основателем Академии искусств Ангела во Флоренции. Мне посчастливилось выиграть стипендию Королевы Елизаветы Ремесло для обучения там, а также портретную живопись размером с прицел в студии Sarum, Солсбери с Ником Биром (старший преподаватель в студии Чарльза Сесила, Флоренция)

Именно в этом путешествии Я узнал ошибочность своего пути.

Сложный рецепт, который я создал для себя, был совершенно неправильным, я использовал слишком много цветов и слишком много работал.

Почему никто не сказал мне этого раньше? Я потратил столько времени и сил.

Это было вдохновением для создания этого ресурса, чтобы помочь другим начинающим художникам не повторять тех же ошибок, что и я.

Творческие ограничения

Американский художник-реалист Чак Клоуз хотел испытать себя в начале своей живописной карьеры, поэтому в начале 1960-х годов он сделал выбор.

Он решил начать новую эпическую серию картин (некоторые были почти 9 футов высотой) с отсутствием одного ключевого ингредиента…. он выбросил свои кисти.

Это заставило его работать в рамках создания нарисованного изображения без использования одного, казалось бы, необходимого инструмента торговли.

Но его результаты были поразительными.

«Фрэнк», Чак Клоуз, 1969, холст, акрил.

Он разработал технику, похожую на технику граверов, используя 3-х цветную гамму для создания своих картин и использовал аэрограф, а не кисть.

Он подробно остановился на процессе и применил методический подход к предмету.

«Если вас ошеломляет целое, разбейте его на части».
Чак Клоуз

Однако это ограничение, наложенное им на самого себя, было не единственным препятствием, с которым он столкнулся в своей живописной карьере. В середине восьмидесятых, на пике своего успеха, он страдал от болезни, из-за которой он был прикован к инвалидной коляске.

Это остановило его производительность?

Нет, он научился приспосабливаться. Он вернулся к кисти, на этот раз привязав ее к руке.

Вместо того, чтобы работать с меньшими, более управляемыми машинами, он установил вилочный погрузчик, чтобы поднимать и опускать его. На создание каждой картины уходило от четырех месяцев до года, и каждый день ему приходилось приходить и рисовать.

«Совет, который я люблю давать молодым артистам, да и вообще всем, кто меня будет слушать, — не ждать вдохновения. Вдохновение для любителей; Остальные из нас просто приходят и приступают к работе … Вы чувствуете, что вам нужна эта прекрасная идея, прежде чем вы сможете приступить к работе, а я считаю, что это почти никогда не бывает.”
Чак Клоуз

Творческие ограничения могут дать вам сосредоточиться на ваших картинах.

Освоение черно-белой портретной живописи с использованием масел

Уилл Кемп, кадр из курса

Я разработал ресурс, чтобы помочь другим портретистам, которые только начинают свой путь.

«Основное руководство по портретам — освоение черно-белой портретной живописи с маслом» — это загружаемый видеокурс, который проведет вас через процесс создания реалистичного автопортрета маслом с использованием черно-белой фотографии в качестве образца.

Вы научитесь уверенно работать с ограниченной палитрой, изучите классические методы работы с масляными красками и заложите основу для будущего успеха полноцветных портретов.

Если вы хотите разбираться в создании ярких портретов, вам нужно понимать контраст и тон. Любимый художник Чака Клоуз — Вермеер, еще один мастер Chiaroscuro — игры света и тьмы.

Это непросто, но, следуя пошаговым инструкциям, вы можете добиться замечательных результатов.

Я позаботился о том, чтобы снимать все с моей точки зрения, чтобы вы могли точно увидеть, что я делаю, когда мы проходим весь процесс портретной съемки.

Щелкните здесь, чтобы узнать больше о «Основное руководство по портретам — освоение черно-белой портретной живописи с маслом»

12 советов по рисованию маслом для начинающих | Лучшие советы

Работа с портретом может показаться сложной задачей, но это не обязательно. Все, что вам нужно сделать, это найти объект, взять кисть и попробовать. Если вы только начинаете, мы собрали наши лучшие советы по рисованию портретов маслом, которые помогут вам на пути к успеху!

1. Вернитесь к своему объекту

Неважно, рисуете ли вы по фотографии или из реальной жизни, регулярно оглядывайтесь на объект. Для вашего первого знакомства с портретом попробуйте рисовать с изображения, а не с жизни, чтобы не чувствовать спешки или отвлечения. Вы даже можете попробовать сделать автопортрет, установив зеркало — это отличный шаг для художников среднего уровня, прежде чем приступить к живому портрету.

2. Выберите хорошую фотографию

Если вы используете эталонную фотографию, убедитесь, что вы выбрали ту, которая имеет большой контраст между светлым и темным. Вы можете создать это самостоятельно, попросив друга позировать и используя лампу или окно, чтобы создать эффектное освещение с одной стороны.

3. Используйте масляную краску для плавного перехода

Вы можете выбрать любой материал для своего портрета, но масляные краски отлично подходят для плавного перехода. Масла сохнут дольше, чем акриловые краски, что дает больше времени для работы и совершенствования цветовых переходов.

4. Тщательно подбирайте цвета

Выбор цветов для любого произведения искусства может быть сложной задачей, но использование тех же цветов, что и у старых мастеров, — отличное место для начала, когда вы рисуете портрет. Как правило, художники часто используют следующие цвета, поскольку они упрощают создание телесных тонов:

• Ультрамарин
• Титановый белый
• Малиновый
• Желтая охра
• Сиена жженая
• Умбра жженая

5. Сначала нарисуйте свое изображение

Слегка нарисуйте объект на холсте или доске, прежде чем начать рисовать.Если прошло много времени, и вы не хотите рисовать от руки, вы можете использовать проектор, чтобы обвести изображение. Когда вы закончите, заклейте рисунок полупрозрачным слоем акриловой краски, смешанной с прозрачной средой, и дайте ему высохнуть (мы рекомендуем третичный тон, такой как Желтая Охра или Жженая Умбра).

6. Начните с глаз

Если у вас не было большой практики рисования портретов, начните сначала с глаз. Это даст вам центральную точку, вокруг которой можно расположить другие элементы, такие как нос, губы и волосы.Помните, что белая область вашего глаза не является чисто белой, поэтому добавьте немного ультрамарина и охры, чтобы ваш портрет выглядел более реалистично.

7. Рисуйте от темного к светлому

Когда вы используете масляные краски, вы обычно должны рисовать от темного к светлому. Это поможет вам создать глубину по мере перехода к более светлым тонам. Есть много разных способов создать более темные тона кожи для теней на лице, но мы обнаружили, что обычно хорошо работают малиновый, желтая охра, жженая умбра, титановый белый и немного Ультрамарина.

8. Используйте средние тона

После того, как вы нарисуете более темные тона, вы можете приступить к работе со средними тонами. В основном они будут располагаться на той стороне объекта, которая обращена к источнику света. Этот микс будет таким же, как и более темные тона, за исключением того, что вы оставите Ультрамарин, используйте меньше жженой умбры и добавьте больше титанового белила.

9. Создайте блики

Чтобы добавить бликов на лицо, смешайте персиковый оттенок и добавьте небольшое количество к самым светлым участкам. В большинстве случаев это будет на стороне, обращенной к свету, и на выделяющихся чертах лица (например, на носу или частях лба).Если вы не уверены, внимательно посмотрите на контрольное изображение или объект, чтобы найти более светлые участки.

10. Будьте внимательны при добавлении деталей.

Когда ваши базовые слои готовы, пора приступить к детализации. Присмотритесь к эталонному изображению или объекту, чтобы увидеть, что вам нужно добавить. Обычно вы будете работать над очерчиванием глаз и складок вокруг рта, на щеках и подбородке.

11. Наращивание волос

Думайте о волосах как о единой массе (а не об отдельных прядях).Как мы упоминали ранее; Начните с более темных тонов и постепенно переходите к более светлым участкам. Постарайтесь, чтобы ваши штрихи были как можно более плавными, чтобы создать естественный вид. Вы можете сделать это, используя плоскую кисть и осторожно держа ее сбоку. Когда вы заложите основу, добавьте блики с помощью тонкой кисти, чтобы собрать все вместе.

12. Создайте простой фон

Для ваших первых двух портретов создайте довольно простой фон, чтобы ваш портрет стал звездой шоу.После того как вы попрактикуетесь, вы можете включить некоторые объекты, которые имеют отношение к ситтеру, и немного рассказать аудитории о том, кто они такие.

Мы надеемся, что эти советы по рисованию портретами вдохновили вас освежить свои навыки и приступить к работе над следующей работой! Не стесняйтесь — отметьте нас в Instagram и Facebook, чтобы показать нам, что вы создаете.

Как нарисовать портрет: 38 техник портретной живописи

Загрузите бесплатное руководство по рисованию портретов сегодня!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Если вы искали бесплатные уроки рисования портретов, Artists Network поможет вам! Откройте для себя 38 техник портретной живописи, описанных в конкретных последовательных шагах, которые вы можете запомнить и повторить. Этот простой и понятный процесс рисования портрета, от расположения фигуры до деталей фона, придаст вам дисциплинированности и сосредоточенности, которых требует сложное искусство портретной живописи. Посмотрите, как оживают ваши портретные картины с помощью этой бесплатной электронной книги по технике портретной живописи.Это загружаемое руководство по акварельному портрету и портрету маслом идеально подходит для начинающих или опытных художников-портретистов, от пустого холста до готового шедевра.

Что внутри этого бесплатного урока рисования, как рисовать портреты?

Изучите ключевые приемы создания потрясающих рисованных портретов двух опытных художников-портретистов в этой красивой электронной книге.

Если вы ветеран рисования портретов, или просто хотите получить базовые советы по рисованию маслом или акварелью, к этому бесплатному уроку вы будете обращаться снова и снова. Узнайте, почему тысячи художников последовали советам Роджерса и Сандена о том, как позировать и осветлить свой объект и нарисовать точный и приятный портрет. Ценность этих инструкций заключается в том, что они систематически направляют художников на протяжении всего процесса.

Демонстрация портретной живописи

1. Санден начинает с определения размера и расположения головы фигуры на натянутом холсте, а затем рисует элементы лица модели.
2. Когда он уверен в своем рисунке, он массируется в теплых тенях в волосах, по бокам лица и в области шеи, постепенно оживляя свой масляный портрет.
3. Затем он рисует тени в нижней трети лица.
4. Sanden придает более светлый оттенок телесному цвету и закрашивает среднюю треть лица; затем он использует еще более светлый цвет, чтобы заблокировать лоб.
5. Перед тем, как усовершенствовать рисунок лица, художник-портретист блокирует фон и блузку, чтобы иметь ссылки, по которым можно судить об относительной величине и цветовой температуре телесных тонов.

Художник-акварелист Джанет Роджерс делает процесс рисования акварелью почти легким, поскольку она передает сходство и индивидуальность своих персонажей, не вдаваясь в детали. Она сочетает жесткие мазки прозрачного цвета, естественные смеси теплых и холодных пигментов и достаточно деталей, чтобы передать индивидуальный облик человека. Роджерс разработал передовые акварельные техники, но все же понимает, чему остальные из нас пытаются научиться и сколько поддержки нам нужно.

Хотя техника Роджерс не так проста в освоении, ее демонстрации ясно показывают, что она может научить почти любого улучшить свои навыки акварельной портретной живописи. Она подчеркивает необходимость практики, чтобы начать все сначала, когда что-то не получается, и развивать сильные навыки рисования. Она общается со студентами, признавая, что разделяет ту же потребность постоянно напоминать себе о важных шагах, которые необходимо предпринять при написании портретов.

Соавтор художник Джон Ховард Санден, когда он разбивает процесс рисования масляных портретов на детальные этапы развития. Узнайте, с чего начать и как подготовиться к достижению шедевра. Научитесь улавливать сходство строения и черт лица человека с четкими гранями, которые привлекают внимание к наиболее важным областям картины. Что может быть лучше, чем следовать по стопам одного из самых опытных художников-портретистов? Загрузите копию этих техник рисования портрета сегодня и узнайте, как создавать рисованные портреты, которые обязательно привлекут внимание.

Карьера Сандена как художника-портретиста насчитывает три десятилетия.Он широко известен как один из ведущих учителей профессиональных методов масляной живописи. Он объездил всю страну, обучая своим идеям и техникам рисования маслом тысячи художников. Ему было поручено нарисовать более 500 государственных чиновников, руководителей бизнеса и частных лиц, и он представлен несколькими крупными брокерами. В 1994 году ASPA вручила Сандену первую медаль Джона Сингера Сарджента за заслуги перед обществом.

Это только начало…

В этом бесплатном уроке маслом и акварелью вы узнаете, как упростить рисование портретов маслом и акварелью. Помимо 38 техник портретной живописи, вы также получите визуальные советы от ведущих художников-портретистов, которые помогут вам нарисовать портрет.

Следуйте по стопам поколений художников, которые начали свою карьеру, прочитав советы Сандена и Роджерса. Изучите эти техники рисования маслом и экспертные знания, чтобы создать свои собственные нарисованные портреты. Не можете дождаться начала уроков по рисованию портретов маслом и акварельных портретов? Получите бесплатную электронную книгу прямо сейчас!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Загрузите бесплатное руководство по рисованию портретов сегодня!

Как рисовать реалистичные лица для портретной живописи

Некоторые художники-портретисты обнаруживают, что они знают основы рисования лиц, но это не выглядит так реально. Зачем? Все дело в деталях. Эти советы по рисованию лица, приведенные ниже, помогут дать художнику инструменты, необходимые для создания реалистичных изображений лиц для портретных картин, которые ослепляют.

Глаза для рисования

Глаза — самая важная часть лица. Если художник-портретист не вложит достаточно деталей в глаза, весь портрет будет выглядеть скованным.

Лучший способ научиться рисовать глаза — это изучить свои глаза в зеркале. Вот что нужно искать:

• Обратите внимание на то, что ваши слезные протоки похожи на маленькие розовые семечки в уголках глаз.
• Обратите внимание, что радужная оболочка — это не просто цветной круг в круге белого цвета, а несколько кругов разных цветов с пятнами цвета внутри них.
• Обратите внимание, что ресницы не одинаковой длины и длиннее посередине, чем по краям.

Художник должен набросать эти детали, наблюдая за ними, а затем применить то, что она наблюдает, в будущем рисовании глаз или рисовании.

Носики для чертежей

Нос печально известен тем, что рисовать его сложнее всего. И снова художник может изучить свое собственное в зеркале и попрактиковаться в его создании. Запомните эти факты для каждого наброска или рисунка носа:

• Контуры носа обычно переходят в начало надбровной кости.
• Ширина носа от ноздри до ноздри обычно равна ширине пространства между глазами.
• Ноздри — это не просто отверстия в основании носа, а изгибы плоти, которые соединяются с верхней частью губы.

Губки для рисования

При рисовании реалистичного рта необходимо помнить несколько основных вещей.

• Линия по внутреннему краю губ всегда самого темного цвета.
• Внешний край выступа не должен быть твердым; это должна быть заштрихованная область, определяющая форму.
• Губы не идеально гладкие; у них есть линии и морщины, как и на остальной части лица.

Когда вы объедините все эти советы вместе, вы получите гораздо более реалистичный рисунок лица.

рисование типшоу для рисования лиц портретный художникпортретная живопись эскиз

Сообщение навигации

Как рисовать и раскрашивать акварельные портреты для начинающих

Когда пишем портрет.Успех или неудача обычно решаются еще до того, как вы прикоснетесь к бумаге. Итак, прежде чем я углублюсь в механику рисования портрета, давайте подробно рассмотрим этап рисования, так как на нем 95% портретов удаются или терпят неудачу.

Список художественных принадлежностей : Вот основные художественные принадлежности, которые я использовал для этого урока портретной живописи и рисования.

Карандаши Faber-Castell 4B Купить на Amazon
Кисть Da Vinci Paint Brush, Round Quill New Wave Synthetics, размер 2.
Купить на Amazon
Набор профессиональных акварельных тюбиков Winsor & Newton. Купить на Amazon
Pro Art Hake Brush. Купить на Amazon
Кисть Princeton с круглыми деталями 9650R-2 Купить на Amazon
Arches Акварельная бумага Блок, холодный пресс, 9 ″ x 12 ″, 140 фунтов Купить на Amazon

Рисование лиц

Создание убедительного портрета — одна из самых сложных художественных задач.С пейзажами у вас есть много прав на ошибку, но когда дело касается лиц, каждый знает, как они должны выглядеть.

Чтение лиц и выражений лиц — это то, что заложено в нас с рождения. По этой причине даже нехудожник может сразу сказать, что портрет выглядит неправильно, это просто инстинктивно. Возможно, они не смогут сказать вам конкретно, что не так, но они будут знать, что что-то не так.

Когда дело доходит до портретов, очень важно уделять время правильному рисованию.У меня есть несколько советов и стратегий, которые помогут вам в этом, и если вам этого недостаточно, то У меня есть отличный загружаемый ярлык для вас в самом конце этого поста , который позволит вам забыть все о надоедливой части рисования и сразу к делу!

Keep A Sketchbook

Это действительно очевидно, но если вы хотите хорошо рисовать лица, вам нужно рисовать много лиц. Я рекомендую вести альбом для рисования и при каждой возможности рисовать лица.Стремитесь рисовать 10 лиц в день. Неважно, рисуете ли вы по фотографиям или с натуры.

Рисуя лицо или что-нибудь в этом роде, всегда начинайте с самых больших форм и постепенно переходите к самым маленьким. Может возникнуть соблазн начать с глаз, так как именно на них сразу фокусируется наше внимание, но невероятно сложно нарисовать таким образом лицо и сохранить все пропорции.

Я думаю, что самая большая проблема, которую нужно преодолеть при рисовании лица, — это научиться представлять трехмерность в двух измерениях.Первый шаг в этом процессе — отпустить выученные символы и начать действительно наблюдать.

Рисование головы

Я говорю о пропорциях идеализированной головы. Небольшие вариации этих пропорций придают людям неповторимый облик. Тем не менее, идеальные пропорции полезно запоминать, потому что мы можем использовать их как ориентир, чтобы убедиться, что мы не сильно отклоняемся от реальности.

Голова — это овал. Если вы проведете горизонтальную линию, разделяющую овал пополам, это линия глаз, верхняя часть ушей также касается этой линии.Если вы проведете другую линию посередине между этой линией и нижней частью овала (кончик подбородка), это то место, где должен быть кончик носа. Половина расстояния между кончиком носа — это место, где должен быть рот. Голова в среднем имеет ширину около пяти глаз.

Советы для рисования глаз

Глаза, пожалуй, самая важная часть портрета. Если вы ошибетесь, весь портрет будет выглядеть неправильно.

Помните, что глаза круглые и трехмерные, но их часто изображают как плоские миндалевидные формы.При рисовании глаз действительно наблюдайте, как кожа век обтекает глаз. Когда голова поворачивается в сторону, круг радужной оболочки становится более овальным, как и зрачок.

Свет обычно исходит сверху, образуя небольшой свет в самой темной верхней части радужной оболочки и освещая нижнюю половину радужной оболочки.

Прежде чем рисовать глаза, проведите линию глаз. Я всегда рисую линию, изгибающуюся вокруг черепа, и размещаю глаза на этой линии. Если вы этого не сделаете, легко получить нечеткие глаза на разной высоте.

Распространенной ошибкой является размещение глаз слишком высоко над лбом. Это происходит потому, что линия роста волос создает впечатление, будто глаза выше, чем они есть на самом деле.

Создайте оба глаза одновременно, рисуя по одной линии и чередуя каждый глаз при их рисовании, в отличие от рисования одного глаза до конца, а затем рисования другого. Вы обнаружите, что в результате ваши глаза будут выглядеть более сбалансированными и естественными.

Смещение глаза — это простая ошибка при рисовании головы в 3/4 профиля.Это когда глаз притягивается слишком близко к уху. Решение состоит в том, чтобы четко определить, где находится боковая плоскость головы, и не позволять глазу смещаться по линии.

Нос

Не пытайтесь полностью обозначить нос контуром. Нос в основном определяется тенями на них и тенями, которые они отбрасывают. Самая темная часть носа — это обычно ноздри. На переносице сильный свет с одной стороны будет отбрасывать такую ​​же сильную тень на противоположной стороне.Мягкое освещение создаст очень мягкие тени. Не забывайте, что под кончиком носа часто бывает небольшая тень.

На рисунке ниже девушка. Я показал исходный рисунок, а под ним наложил тот же рисунок с плоскостями головы. Боковая плоскость выделена синим цветом. Также обратите внимание на то, что глаза имеют тонкую перспективу. Самый дальний глаз рисуется немного меньше ближайшего.

Рисование тонального наброска

Управление краями теней

Одна из вещей, которая затрудняет рисование портрета акварелью, — это сочетание жестких и мягких краев, часто в пределах одной формы.

Края тени могут быть мягкими с одной стороны и жесткими с другой. Это представляет проблему, потому что мы обычно контролируем тип кромки, оценивая содержание влаги в краске и бумаге. Это дает нам твердую кромку при рисовании мокрым по сухому, более мягкую кромку при рисовании мокрым по мокрому и полностью плавный (но трудно контролируемый) переход при рисовании мокрым по мокрому.

Если вы не знакомы с этой концепцией, прочтите этот пост о технике акварели, и все остальное будет иметь гораздо больший смысл.

Эти твердые / мягкие композитные кромки представляют собой дополнительный уровень сложности. Так что давайте немного упростим себе жизнь и пока полностью забудем о цвете. Мы просто будем думать о нашей картине как о совокупности форм с разными оттенками и разными типами краев.

Формы, содержащие оба типа кромок, требуют дополнительной техники. Держите под рукой вторую щетку, наполненную чистой водой. Если вы хотите смягчить край только на одной стороне, вы можете нарисовать его водной кистью и размыть только этот край.

Ниже представлен мой грубый акварельный набросок в тонах изображения статуи выше, выполненный в цвете Paynes Grey. Мой общий подход заключался в том, чтобы создать слои тональных смывок и сначала нанести большую часть теней с мягкими краями, раскрашивая мокрый по мокрому. Затем я даю ему полностью высохнуть, прежде чем снова намочить и нанести еще немного тона, чтобы усилить тени там, где это необходимо.

Помните, что перед нанесением дополнительных промывок важно убедиться, что все полностью высохло, в противном случае вы нарушите существующую стирку и вернетесь обратно (цветная капуста).Если вы еще этого не сделали, прочтите мой пост об ошибках акварели и о том, как их исправить.

1. Я слегка обрисовал тени и смочил весь набросок чистой водой. Я оставила области, где мне хотелось получить твердый край, то есть вокруг линии роста волос, вокруг руки и бликов на веке.
2. Укладка в тонких тонах.
3. Смочите форму руки и нанесите на нее тонкий слой тона.
4. Когда краска полностью высохла, я снова все смочила, прежде чем добавить еще немного Paynes Grey для этой диффузной тени на боковой стороне лица. Затем я снова дал всему этому высохнуть.

Последним этапом было добавление теней с жесткими краями вокруг губ, нижней части носа и т. Д. Путем нанесения тонкой смывки тона, влажное на сухое.

Рисование портретов в цвете

Портрет молодой женщины

Когда у вас есть рисунок, который вас устраивает, и вы сделали несколько грубых тональных набросков, самое время подумать о цвете.

Цвет, вероятно, наименее важный фактор, так как любой цвет будет принят зрителем, если ваши тональные значения верны.

На портрете молодой женщины вверху. Я просто выбрал простой, традиционный подход и попытался приблизиться к реальным оттенкам кожи, которые я видел.

Я использовал тонкие мазки теплых земляных тонов. Сырая сиена, красный кадмий, жженая умбра и розовая марена. В теневых областях я охладил и затемнил свою смесь небольшим количеством Ультрамарина.

На изображениях ниже я показал пошаговое развитие этого портрета. Когда вы рисуете молодые черты лица, чем меньше будет линий и жестких краев, тем более молодой будет выглядеть кожа. Итак, опять же, я сначала рисую большую часть теней, влажных во влажные, так как это даст наиболее плавные переходы.

1. Смачивание всей площади чистой водой.
2. Нанесение тонкой краски из смеси сырой сиены, жженой умбры и красного кадмия. С помощью щетки для влажной уборки (относительно сухой) я выделяю большие блики на боковой стороне лица. Затем я даю полностью высохнуть.
3. Смочите переднюю часть лица и добавьте цветовой размытости с небольшим добавлением ультрамарина.Теперь все закрашивание с мягкими краями завершено.
4. С помощью кисти для мелких деталей нарисуйте глаза и ресницы.
5. С помощью швабры №2 для волос «Белка» добавьте жесткие контуры волос. Я также добавляю несколько очень тонких мазков Rose Madder для носа, губ и плеч.
6. Смачивание вокруг головы и добавление фонового цвета Ультрамарин мокрый по мокрому.

Помните, что мягкие области лица (щеки, уши, кончик губ, нос и шея будут иметь тенденцию быть более теплыми по цветовой температуре i. е краснее, так как под поверхностью кожи больше крови. Более костлявые участки, такие как лоб, будут более прохладными, то есть немного более синими. Такие тонкие детали добавят жизни вашим портретам.

Для меня наиболее важными деталями являются эти маленькие глазки. Убедитесь, что вы сохранили эти маленькие белые точки, так как они действительно будут иметь значение. Не переживайте слишком сильно, если вы потеряете их, вы всегда можете снова закрасить их пятном непрозрачной белой гуаши.

Посмотрите видео на YouTube, где я рисую этот портрет в замедленной съемке.

Портрет старика

При создании этого портрета старика использовался тот же основной метод, который я уже описал. В данном случае, однако, я не рисую безупречную молодую кожу, поэтому меня меньше беспокоило создание плавных переходов между влажным и влажным, и я смог использовать более жесткие формы тени.

Попробуйте сами нарисовать эти портреты.Не волнуйтесь, если ваши навыки рисования еще недостаточно развиты. Как я уже упоминал в начале этого поста. Рисовать сложно, нужны годы практики.

Повторение — ключ к освоению нового навыка. Мой совет. Сосредоточьтесь на одной задаче за раз. Загрузите бесплатные PDF-файлы с моими портретными набросками, которые входят в этот урок. Вы можете просто распечатать их на листах акварельной бумаги формата А4 и закрасить их сколько угодно раз.

N.B. Всегда используйте задний лоток подачи вашего принтера .Так вы избежите застревания плотной акварельной бумаги в принтере. Чернила для струйных принтеров растворимы в воде, поэтому я бы рекомендовал сначала нарисовать отпечатки светлым карандашом. Лазерные отпечатки не подходят для этого . Полученные отпечатки не растворимы в воде, но требуемые высокие температуры, к сожалению, также делают бумагу непригодной для использования. Я сам использую довольно дешевый струйный принтер Canon Pixma. Вроде этого и никогда не было проблем.

Надеюсь, вам понравился этот урок.Пожалуйста, оставьте комментарий ниже и дайте мне знать, какие у вас самые большие проблемы с рисованием акварелью.

Рекомендуемая литература

Портретная живопись акварелью Чарльза Рейда — классическая книга 1973 года. Но ее все еще можно купить подержанной. Купить на Amazon

Интерпретация рисунка акварелью Дон Эндрюс

Я недавно купил эту книгу и мне очень понравилось узнавать о том, как Дон Эндрюс создавал свои замечательные картины с свободными фигурами.Здесь так много полезной информации. Купить на Amazon.

8 ключевых факторов реалистичности живописи

Обновлено: 15 авг.2020

Введение

Реалистичная живопись — это ремесло, которому можно научиться!

Он основан на двух основных дополняющих друг друга вопросах:

• Освоение необходимых техник, например, рисования карандашом.
• Изучение и понимание теории, лежащей в основе этого, например, понимание атмосферной перспективы и ее влияния на пейзажную живопись.

Хотя у каждого художника есть свой стиль, есть некоторые принципы, понимание которых делает процесс рисования проще и понятнее.

Имейте в виду: эти характеристики применимы к ЛЮБОЙ среде. Т.е. пастель, масляные краски, акрил, акварель и др.

8 ключевых факторов для достижения реалистичных результатов:

1. Precision — точный рисунок на основе наблюдения.
2. Values ​​- значения яркости.
3. Contrast — диапазон контрастности значений яркости.
4. Кромки — острые или мягкие.
5. Переходы — значения яркости, цвета, текстуры, температуры и так далее.
6. Температура — теплые и холодные цвета.
7. Цвета — отпечаток объекта.
8. Saturation — насколько резкие и насыщенные цвета.

Кроме того, желательно понимать законы природы, перспективы, глубины, геометрии и овладеть ремеслом смешения цветов.

Примечание. В конце этого урока вы найдете информацию о том, как определяется ваш стиль рисования, полезные советы по рисованию и краткое изложение.

1. Precision

Точный рисунок — это способность рисовать ВСЕ с помощью наблюдения.

Опытные художники могут рисовать в любом стиле, включая портреты, натюрморты, пейзажи, морские пейзажи, животных и т. Д., А также любой тип текстуры, например стекло, металл, волосы, ткань и т. Д.

Карандашом, техническим пером или кистью можно нарисовать основные формы картины.

Карандашный рисунок жирафа
С учетом анатомического строения Карандашный рисунок кораблика оригами
Использование руководств по рисованию

Преимущество обучения рисованию перед (или одновременно) обучением рисованию заключается в понимании важности точности, значений яркости, краев и переходов.

Карандашный рисунок большой белой акулы

Важно:

Точность первоначального эскиза имеет решающее значение. Точность — это синоним подобия, означающего, насколько достоверным будет выглядеть конечный результат.

Поэтому важно обращать внимание на формы, пропорции и анатомию.

Для получения более подробного руководства по точному рисованию по наблюдениям прочтите мое руководство по реалистичному рисованию карандашом.

2. Значения яркости

Значение яркости, также значение или тон, — это насколько темной или светлой является любая часть картины.

Используя значения темного и светлого, можно создать трехмерную иллюзию на двухмерной поверхности, тем самым создавая (иллюзию) глубины в картине.

Чем точнее значения яркости, тем выше реалистичность. Поэтому точность значений яркости критична!

Легче увидеть разницу в значениях на монохромном рисунке или картине. С цветами все немного сложнее.

Чтобы понять и применить ценности, сначала нужно понять их важность.

Тогда наблюдение — это ключ. То есть смотреть на любую часть объекта или поверхности, пытаясь определить, насколько она темная или светлая.

С практикой и опытом становится легче заметить уровень яркости каждой части объекта.

Один из способов определить ценность объекта — немного моргнуть или слегка закрыть глаза, чтобы потерять фокус.

Находясь вне фокуса, текстура объекта становится менее заметной, и легче определять уровень его яркости.

Поскольку большинство объектов имеют трехмерную структуру, каждая часть объекта имеет разные отношения с источниками света, и в результате каждая область объекта дает разные значения яркости.

Детали и глубина — это вариации значений яркости

3. Контрастность

Важен контраст значений яркости. Если темные части картины недостаточно темные или светлые части недостаточно светлые, картина будет выглядеть плоской или тусклой.

Когда имеется достаточный контраст, то есть большой диапазон значений яркости, от глубоких теней до ярких светов, картина будет иметь большую глубину.

Контраст, чтобы добавить глубины

Чтобы понять глубину, прочтите мое руководство по 15 методам рисования глубины.

4. Кромки

В природе нет линий!

В прошлом, когда законы перспективы еще не были полностью поняты, контурные линии широко использовались для очерчивания объектов и фигур.

В отличие от рисования героев мультфильмов, для которых характерны контуры рисования, при рисовании реализма нарисованные предметы не имеют линий.

Каждая часть, область или поверхность на объекте заканчивается. Где заканчивается объект или часть объекта — это его край.

Кромки могут быть острыми или мягкими. Когда объект или фигура имеют мягкие края, они будут выглядеть менее резкими и не в фокусе.

Мягкие предметы, такие как волосы, мех, ткань и т. Д., Будут иметь мягкие края.

У теней будут мягкие края.Свет движется волнами, поэтому тень не может быть идеально резкой.

В пейзажных картинах и в соответствии с законами атмосферной перспективы, чем дальше находится объект, тем он будет менее четким, то есть не в фокусе, и, следовательно, его края будут менее резкими.

У отдаленных деревьев мягкие края в отличие от острых краев ближайших деревьев.

5. Переходы

Переходы в картине — это изменения, существующие в объекте или поверхности.

Есть много типов переходов. Некоторые распространенные типы:

• Переход стоимости от темного к светлому.
• Переход цветов или оттенков от одного оттенка к другому.
• Переход температуры от теплых тонов к холодным.
• Переход текстуры от мягкой к шероховатой поверхности.
• Переход краев от резких к размытым.

Например, резкое изменение значений яркости приведет к резким краям и острым углам.Напротив, постепенный переход значений яркости приведет к мягким краям и выпуклым объектам:

Переходы в ценностях

Каждая часть объекта или поверхности будет иметь разные отношения с любым источником света.

Следовательно, некоторые части плитки будут ближе к источнику света или под другим углом, что означает, что переходы будут всегда.

Иногда переход будет из-за отражения, как отражение неба.

Переход из-за освещения Переход из-за отражения

При рисовании или живописи изменение переходов более значимо, потому что обычно небольшая часть холста представляет собой гораздо большую площадь в действительности, особенно в пейзажных картинах.

Итак, следует обратить внимание на переходы, чтобы не создавать плоскую неестественную поверхность.

Переходы цветов в небе: от зеленовато-синего слева к пурпурно-синему справа

6.Цветовая температура

При использовании цветов, в отличие от монохромного рисунка, такого как рисунок карандашом, важна цветовая температура.

Температура — это насколько холодные или теплые цвета.

• Фиолетовый, синий и зеленый — холодные цвета; они напоминают холодные вещи, такие как океан.
• Красный, оранжевый и желтый — теплые цвета; они напоминают о таких горячих вещах, как огонь или солнце.

Холодный или теплый цвет может быть теплее или холоднее.

Например, желтый кадмий — это теплый желтый цвет, потому что он оранжево-желтый.

Лимонно-желтый, с другой стороны, более холодный желтый, потому что он зеленовато-желтый. Он по-прежнему желтый, поэтому теплый цвет немного прохладнее.

На самом деле вопрос освещения сложный. Например, теплый свет от солнца будет давать теплые области, но тени будут освещены небом, которое является вторичным источником света.

В ясный день, когда небо голубое, тень будет прохладной, слегка пурпурной или голубой.С другой стороны, на закате, когда небо теплое, как розовое или оранжевое, тень тоже будет теплой. Причина в том, что небо играет роль вторичного источника света, который обеспечивает рассеянное излучение неба, то есть рассеянный свет.

Таким образом, в ясный день из-за влияния атмосферной перспективы и голубого неба удаленные области картины будут более холодными, а близкие — более теплыми.

Несмотря на теплый солнечный свет, тень будет прохладной (фиолетовой) из-за неба

При внутреннем освещении может быть несколько источников искусственного света (холодный, теплый или их комбинация), включая холодный свет неба (или теплый прямой солнечный свет), а также отражения от окружающей среды, такие как цвет стен и т. Д.

Вы видите цветовую температуру на стене?

Для получения реалистичных результатов нам необходимо научить глаза замечать цветовую температуру.

В следующем примере верхняя часть стены имеет теплый цвет за счет теплого искусственного света и отражений. Нижняя часть стены получает прямой холодный свет с неба (через окно).

Переход от теплого к холодному цвету

7. Цвета

Каждый объект построен из определенных пигментов, поэтому имеет уникальный цвет.

Цвет служит отпечатком объекта.

Полезно узнать о взаимосвязях внутри цветового круга и освоить процесс смешивания цветов.

Подробную статью о цветах и ​​пигментах вы найдете в моем руководстве по смешиванию масляных красок.

Опытные художники умеют смешивать любые цвета и оттенки под наблюдением.

Цвета меняются в течение дня в зависимости от освещения, климатических условий и других факторов, но каждый объект имеет цветовые характеристики, определяемые пигментами, из которых он сделан.

В некоторых случаях неточность смешивания цветов может не быть критичной, если значения точны, но неточность значений приведет к нереалистичным результатам.

Фламинго имеет уникальный цвет, который представляет его

8. Насыщенность

Насыщенность — это то, насколько резким и богатым является определенный оттенок цвета или насколько он тусклый и серый.

Без какого-либо цвета оттенок будет серым. Напротив, чистый цвет, то есть максимальная насыщенность, будет генерироваться за счет использования одной длины волны, такой как лазерный луч.

Таким образом, насыщенность определяется множеством длин волн, составляющих оттенок, и их относительной интенсивностью. Добавление белого, черного, серого или коричневого цвета к определенному оттенку поможет уменьшить его насыщенность по мере необходимости.

В природе цвета несколько серые. Добавление немного противоположного цвета в цветовом круге к любому цвету сделает его менее насыщенным.

Имея опыт смешивания цветов, легко заметить, насколько насыщена любая часть объекта.

Пример использования менее насыщенных цветов:

Картина маслом птицы

Рекомендуется создавать цветовые палитры или цветовые диаграммы.Для справки: цветовые палитры — это быстрое решение для смешивания правильных цветов.

Для каждого пигмента (или смеси двух пигментов) мы постепенно добавляем белый цвет.

Зеленая палитра (смесь синего и желтого)

Как определяется ваш стиль рисования?

Есть 4 основных атрибута, которые будут определять уровень и стиль вашего рисования:

• Обучение
• Практикующий
• Страсть
• Личность

Обучение:

Знайте свое ремесло, постоянно исследуйте и всегда спрашивайте, почему!

Если после долгого времени работы художником вы замечаете, что ваше искусство все еще выглядит так же, и вы не чувствуете, что оно находится на том уровне, на котором вы хотите, чтобы оно было, ответ заключается в обучении.

Найдите хорошего наставника, исследуйте онлайн, купите книги или присоединитесь к классу или курсу, который высоко ценится.

Рекомендуемые книги для рисования

Неверно овладевать техникой рисования определенного объекта. Если вы научитесь рисовать конкретное дерево, что произойдет, если вы захотите нарисовать дерево другого типа?

Когда учишься правильно, ты учишься рисовать ВСЕ. Для начала сосредоточьтесь на точности формы И правильных значениях яркости. Если вы все сделаете правильно, вы получите удовлетворительный результат.

Не забывайте оставлять линии вне рисунка или картины; используйте их только как руководство для создания вашей формы.

Обучение развивается.

Практика:

Количество часов, которое вы вкладываете в свое ремесло, возможно, является самым важным фактором. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше будет ваше искусство.

Обычно на освоение любого ремесла уходят годы. Сокращений нет, но если не совмещать с обучением, процесс будет дольше.

Практика ведет к совершенству!

Кроме того, практикуясь, вы многому научитесь, иногда даже случайно.Или, как говорил Боб Росс: «Мы не делаем ошибок; у нас просто счастливые случайности».

Графитовый эскиз Боба Росс

Страсть:

Когда у вас возникнет сильное желание рисовать, вы найдете время для практики, вы будете стремиться учиться и начнете смотреть на мир глазами художника.

Если ваш личный вкус к изобразительному искусству в реалистическом стиле, но вы не чувствуете, что ваша страсть достаточно сильна, поищите вдохновение у других опытных художников.Найдите в Интернете понравившихся артистов или подпишитесь на них в любимой социальной сети.

Глядя на прекрасное искусство, у вас появится аппетит к созданию собственного шедевра. Если они могут, то можете и вы!

Личность

Ваша личность определяет ваш стиль. Некоторые люди могут рисовать или раскрашивать по несколько часов ежедневно и обращать внимание на каждую мелочь.

Других больше интересует общая картина (например, композиция) или свободный стиль.

Если вы новичок, вы можете прочитать мое руководство по рисованию композиции натюрморта.

У всех нас своя индивидуальность и мы всю жизнь влияли на нее. Поскольку каждый из нас уникален, то, как мы рисуем, и предметы, которые мы выбираем для рисования, уникальны для нас.

ЛЮБОЙ может научиться рисовать или рисовать, если вы готовы учиться и практиковаться.

Советы по рисованию

Раскрашивайте то, что видите, а НЕ то, что знаете.

Для начала постарайтесь сосредоточиться на том, что вы видите.В следующем примере мы знаем, что верхняя часть цилиндра круглая.

Когда мы смотрим на него сбоку, мы не рисуем и не рисуем то, что знаем, мы рисуем то, что видим, то есть эллипс (сокращенный круг).

Со временем и новыми знаниями процесс можно повернуть вспять. Иногда мы можем смотреть на объекты, вводящие в заблуждение, но мы знаем, что искать.

Если вам трудно видеть точно, попробуйте закрыть один глаз при наблюдении за объектом или сценой.

Мир двумерен.

На самом деле, мир трехмерен, но мы рисуем и рисуем на двухмерной поверхности, такой как бумага или холст.

Итак, нам нужно привыкнуть смотреть на мир в двух измерениях.

Например, мы знаем, что верхняя часть коробки имеет глубину, но мы не обращаем на это внимания и ищем только углы, потому что наша поверхность двумерна:

Чтобы получить МНОГИЕ советы по рисованию и вдохновение от ведущих художников-реалистов, посетите раздел «Советы по рисованию от художников изобразительного искусства».

Сводка

Точность:

Точность рисования имеет решающее значение при рисовании уникального объекта.

По этой причине точность является ключевым моментом при рисовании портретов. У каждого человека уникальное строение лица, и любое изменение в нем изменит его внешний вид.

Разные животные имеют разное анатомическое строение. Лошадь, например, имеет анатомическое строение, отличное от осла или зебры.

Значений:

Правильные значения яркости имеют решающее значение для достижения реалистичного результата.

Способ получения правильных значений — это наблюдение, спросив, темнее или светлее окрашенный объект, чем эталонный объект, а затем соответствующим образом скорректировать значение.

Контраст:

Диапазон контрастности между темным и светлым должен быть достаточно большим, чтобы создать насыщенную, богатую картину.

Контраст температуры (теплые и холодные цвета), дополнительные цвета, края, текстура или любые другие факторы также важны.

Края:

У каждого объекта, области или поверхности есть края. Опытные художники могут использовать свою «художественную лицензию» и, изменяя края, сделать объект более близким и в фокусе или удаленным и размытым.

Следует помнить, что «художественная свобода» — это в некотором смысле искажение реальности, и при рисовании реализма следует использовать ее с осторожностью.

Чтобы добавить объект к картине, нужно использовать «научную лицензию», то есть использовать правила перспективы, геометрии, климата и т. Д.

переходов:

Переходы разных типов существуют в каждой области картины.

Иногда их трудно увидеть, когда так много отвлекающих факторов, таких как объекты, текстуры, тени, отражения, цвета и т. Д.

Температура:

Температура определяет общую атмосферу картины.

Цвета:

Любой объект идентифицируется по цвету.

Оливковое дерево, например, имеет уникальный зеленый цвет, отличный от других деревьев, поэтому при смешивании цветов важно быть точным.

Насыщенность:

Природа несколько серая. Уровень насыщения следует тщательно проверять.

Для ВСЕХ факторов, составляющих реалистичную картину, наблюдение является ключевым!

* Все наброски, рисунки и картины маслом в этой статье были сделаны мной.

Куда идти дальше

Если вы хотите научиться рисовать онлайн, посмотрите мой список лучших каналов на YouTube.

Как начать рисовать портрет

Демонстрация портретной живописи

Я подумал, что могу продолжить тему из последнего поста сегодня.В последнем посте я продемонстрировал, как начать рисование портрета, настроив простые структуры, а затем определив изменения плоскости поверхности с помощью угольного карандаша. На этот раз я хочу применить те же техники и концепции к рисованию масляной краской. Сегодня мы собираемся настроить портретную живопись, как мы это сделали для портретного рисунка, чтобы подчеркнуть сходства и различия между двумя средами.

Начнем с используемых материалов.

В этом упражнении я работаю на грунтованном белом холсте размером 12 x 16 дюймов с небольшой щетиной.Мне нравится плоская кисть размера 1 или 2, но подойдет любая форма.

Еще я использую цвет жженой умбры для начальных этапов портрета. Я предпочитаю нейтральный цвет, потому что краска позже повлияет на другие цвета, нанесенные сверху, но вы можете использовать любой цвет, который вам нравится.

1. Начните с простых форм

Используя этот процесс как способ начать рисование, первые шаги рисования — это в основном рисование. Мы делаем те же шаги, что и в предыдущем посте, но на этот раз вместо карандаша мы рисуем краской и кистью.

Я сделаю набросок основной формы головы, чтобы получить размер и размещение на холсте.

Бывают случаи, когда я обнаруживаю, что краска не растягивается на холсте так, как хотелось бы. Иногда я добавляю немного медиума, чтобы немного ослабить краску, чтобы она была немного эластичнее и делала рисунок более гладким.

2. Пропорции

Этот шаг ничем не отличается от рисования карандашом. Просто найдите и отметьте положение и размер элементов.Затем убедитесь, что все пропорционально. Если мне нужно переместить отметку или линию, я могу удалить старую несколькими способами. Я могу удалить его, взяв тряпку и протерев ее, что оставит след краски, но достаточно очистить картину, чтобы я знал, какие отметки я использую, а какие нет. Другой вариант — удалить его небольшим количеством скипидара. Это удалит больше краски, но это может затруднить рисование, так как на холсте все еще есть растворитель, и это может испортить новую краску, если не осторожно удалить скипеноид.

Последний вариант — просто оставить старый след и закрасить позже. Я предпочитаю этот вариант, поскольку вы заметите, что после внесения изменений я оставляю исходные отметки. Мне нравится такой подход к исправлениям, потому что он для меня быстрее.

3.Блокирование фигур

Здесь мы начинаем определять формы элементов и формы немного более четко. Я стараюсь делать отметки светлыми, потому что формы все еще довольно упрощены, и я буду переделывать и уточнять линии позже.Я не хочу наносить слишком много краски на раннем этапе, потому что это может стать беспорядочным и запутанным, если на холсте будет нарисовано много жирных линий и отметок.

4. Уточните формы

Еще раз, продолжая делать то же самое, что и на чертеже. Мы уточняем изменения плоскости и формы форм, работая над меньшими формами. Я рисую формы до уровня, который, как мне кажется, дает мне достаточно информации о структуре, которая мне нужна для рисования или моделирования форм позже. Это окончательная версия начального рисунка, который готовится к написанию портрета.На этом этапе все в порядке, и я готов к следующему шагу.

Здесь я включил границы, для теней было хорошо. Это подводит меня к следующему шагу.

Следующий шаг, который я делаю, это закрашиваю тени на голове и шее. Я сохраняю оставшуюся часть этой демонстрации для другого поста, но я решил показать этот шаг, чтобы продемонстрировать, почему мы так много настраиваем на этапах рисования. Чем больше мы прорабатываем формы, формы и пропорции на этом этапе, тем меньше нам придется беспокоиться позже. .