21.08.2018

Как нарисовать портрет красками: Как нарисовать свой лучший портрет акварелью: 13 полезных советов

Как нарисовать свой лучший портрет акварелью: 13 полезных советов

Олеся Ахмеджанова

Ловите советы от известной художницы и иллюстратора Мэри Уайт о том, как создавать реалистичные и выразительные портреты. В своей книге «Портрет и фигура акварелью» она рассказывает, как строить композицию, смешивать краски, добиваться сходства, работать с освещением и рисовать глаза, уши, руки…А ещё предлагает много-много классных иллюстраций для вдохновения.

Планирование

Портрет и фигура акварелью

Лучший способ уберечь себя от исправлений — спланировать все заранее, чтобы ошибок не произошло. Выполняя схематичный набросок, вы предварительно выстраиваете композицию. Не менее важна подготовка, например наличие на палитре правильных красок в правильном количестве. Наконец, если в самом начале выполнить легкий рисунок и накладывать краски светлых тонов, контуры можно откорректировать практически незаметно.

Освещение

Правильное освещение — это самая важная составляющая рабочего пространства. Испокон веков художники отдавали предпочтение окнам, выходящим на север. Северный свет остается неизменным дольше, чем свет с юга, востока или запада, он дает холодную освещенную область и теплые тени.

Пропорции

Рисование лица и фигуры человека требует точности и определенной доли смирения. В случае с пейзажем мы можем, например, удлинить ветку дерева или даже забыть о ней вовсе. Но попробуйте сделать то же самое с рукой или носом! Если мы хотим точно изобразить человека, мы должны видеть плоскости его лица и уникальные формы, которые они образуют. Вот несколько подсказок, которые помогут лучше изображать пропорции.

У взрослого человека голова укладывается в теле восемь раз. У детей, в зависимости от возраста, — от пяти раз.

Когда голова модели повернута анфас и находится на уровне вашего взгляда, то на лице можно выделить три отрезка, которые в большинстве случаев будут равны: отрезок между верхним краем лба и линией бровей, между линией бровей и кончиком носа, между кончиком носа и краем подбородка. Длина этих отрезков может варьироваться, и в этом заключается одно из самых заметных различий между нашими лицами.

Если три основных отрезка различаются между собой по длине, это сразу бросается в глаза. Например, у лица слева расстояние от кончика носа до края подбородка длиннее, чем остальные отрезки, у лица справа это расстояние, напротив, короче. Когда один из трех отрезков короче или длиннее остальных, лицо выглядит необычно
Пропорции головы и лица у детей не такие, как у взрослых. У маленьких детей глаза, нос и губы как бы посажены ниже, и верхний отрезок больше, чем остальные.

Когда лицо не находится на уровне взгляда художника, когда модель смотрит вниз или вверх, соотношение между тремя основными отрезками меняется. Срабатывает закон перспективы, и центральная часть лица становится видна больше или меньше. Обратите также внимание на то, как меняется положение ушей относительно лица.

Уши, как правило, находятся на одной линии с бровями и носом. Две параллельные линии указывают на наклон головы. С возрастом уши и нос могут становиться длиннее.

Как добиться сходства

Вот уже несколько веков художники, рисуя фигуру человека, пользуются сеткой. Если при изучении модели держать перед собой карандаш (или кисть) вертикально или горизонтально, то можно легко увидеть, как расположены друг относительно друга ключевые зоны. Этот метод особенно полезен, когда поза модели сложная, с необычными углами и перспективой.

Когда вы мысленно представляете себе сетку с вертикальными и горизонтальными линиями, вам легче увидеть, как формы или очертания расположены относительно друг друга.

Руки

Руки человека могут сообщить о его характере больше, чем какая бы то ни было другая деталь портрета. Это столь же информативная и говорящая деталь, как лицо и окружающие модель предметы.

Сначала нарисуйте контур кисти. Не забывайте о том, насколько соразмерны кисть и голова: кисть по размеру может быть равна лицу. Пальцы — это более мелкие формы внутри более крупной, и о них нужно думать позже. Представьте, что у модели на руках тонкие варежки, и нарисуйте сначала внешний контур кисти, сосредоточьтесь на ее форме и на том, соразмерна ли она остальным частям тела. Затем постепенно переходите к более мелким формам. Такие детали, как морщинки, вены, ногти, следует рисовать в самом конце и соблюдать меру в проработке подробностей.

Композиция

Композиция — это выбор объектов видимого мира и расположение их на картине в определенном, приятном глазу порядке. Планируем композицию:

1. Наделите композиционный центр картины самым глубоким цветом, самым выразительным контрастом, самыми резкими контурами и самой интересной фактурой.

2. Пусть композицию определяют ответы на вопросы «что» и «почему», а не какие-то абстрактные правила.

3. Пусть в вашей картине будет доминирующая форма, доминирующая тональность, доминирующий цвет и доминирующее направление.

4. Не обрезайте фигуру человека в суставах (по кисти или коленям), если только у вас нет на это особых причин.

5. Упрощайте. Оставляйте в работе только самое существенное.

6 .Не бывает некрасивого цвета или плохой техники, они могут быть только неуместными.

7. Постарайтесь не размещать композиционный центр в середине или в самом углу картины, если только у вас нет на это достаточных оснований.

8. Любой сюжет может послужить основой для хорошей картины, если он удачно выстроен и написан.

Любая картина выигрывает, когда композиционный центр размещен правильно. Нередко его располагают на одной из линий, разделяющих картину на трети. Еще один способ — провести мысленно диагональ из одного угла картины в другой, а затем опустить на эту линию перпендикуляр из третьего угла. Точка пересечения этих двух линий может также служить композиционным центром картины.

Схематичные наброски

Схематичные наброски — это, пожалуй, наиболее надежный способ заранее узнать, удачна ли композиция. Схематичный набросок, как следует из названия, не должен быть подробным, и его формат обычно совсем небольшой: например, 7–10 см в высоту. Так легче отвлечься от деталей и сосредоточиться на крупных формах и тональных отношениях в композиции. Схематичный набросок — это карта вашей работы, это способ спланировать распределение тени и света, а также обозначить важные элементы структуры.

Тональность

Ещё одна деталь, которая важна для портрета, это тональность. Она определяет, насколько цвет светлый или темный. Тональность создает: 1) иллюзию света и тени; 2) ощущение объема; 3) ощущение глубины. Без учета тональности любой объект, даже нос человека, будет казаться плоским.

В акварели всегда нужно начинать со светлых тонов. Детали и темные участки лучше оставлять на конец.

Картина должна строиться так, чтобы в ней помещалась трехлитровая банка темных тонов, литровая банка светлых и пол-литровая банка средних тонов. Или, например, трехлитровая банка темных тонов, литровая банка темных и пол-литровая банка светлых. Неважно, какой именно тон доминирует, главное — один из них должен преобладать над остальными.

Цвет кожи

Кем бы ни была ваша модель по происхождению, не существует готовых рецептов для передачи оттенка ее кожи. Оттенок кожи сильно зависит от индивидуальных особенностей, от освещения и от того, что надето на модели. Освещение — это один из ключевых факторов, влияющих на оттенок кожи.

Когда лицо освещено теплым светом, тень будет холодной.
Когда лицо освещено холодным северным светом, тени будут теплыми.

Сама Мэри Уайт использует для оттенка кожи обычно три или четыре цвета: хинакридон розовый, сиену натуральную и ультрамарин синий. Все это приглушенные, менее насыщенные варианты основных цветов, и с их помощью можно создать бесконечное число оттенков. Кроме того, эти цвета по природе своей прозрачны и лучше всего передают блеск кожи. Иногда можно использовать сиену жженую, церулеум голубой и перилен каштановый.

Лессировка

Лессировка — это заливка, выполненная поверх другой заливки. Лессировка применяется, когда нужно откорректировать или нейтрализовать цвет. Секрет лессировки заключается в том, что первый слой заливки должен быть абсолютно сухим, а второй слой нужно нанести так, чтобы не нарушить предыдущий. Не накладывайте слишком много мазков без особой на то причины, не мельчите!

Фон

В фоне всегда должно быть достаточно воздуха. Фон должен выглядеть так, словно он парит позади модели, а не упирается ей в голову. Поскольку фон расположен дальше, чем передний план, то все объекты на расстоянии должны быть менее насыщенными по цвету, менее контрастными и четкими. У воздуха свой цвет, он должен быть похож на вуаль, окутывающую все объекты на картине. Цвет воздуха во многом зависит от освещения, будь то теплый свет послеполуденного солнца, синий свет пасмурного дня или нейтральный свет в каком-то помещении.

Цвет фона

Принимайте осознанные решения, когда рисуете фон. Не берите первый попавшийся цвет. Желтовато-серый не подойдет в качестве фона для розовощекой девочки на качелях, точно так же, как пастельные розово-желтые оттенки не годятся как фон для портрета усталого шахтера. Цвет, контуры, фактура фона и характер мазков должны сообщать что-то о модели.

Глухая стена может сама по себе выглядеть скучно, но когда возле нее стоит человек, она тут же оборачивается чем-то совершенно иным. Она сразу же оживает, становится частью среды. Где бы вы ни разместили свою модель, она будет так или иначе характеризовать это место.

Ошибки

Если вы хотите вырасти как художник, вы не должны бояться ошибок. На ошибках мы учимся, они служат напоминанием о том, что мы не достигли желаемого и что нам нужно и дальше стараться. Каждый раз, как вы совершаете ошибку, извлеките из нее выгоду. Усвойте урок — и двигайтесь вперед.

А ещё Джон Сингер Сарджент говорил, что его студенты чаще всего совершали две ошибки: они работали слишком маленькой кистью или брали слишком мало краски. Так что наберите побольше краски на крупную кисть — и вперед!

Иллюстрации и материалы из книги «Портрет и фигура акварелью»

Как нарисовать портрет акварелью

мастер класс акварелью

«Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качеств и никакой временной, мимолётной, случайной гримасы» (Э. Бёрн-Джонс).

Мастерская PORTRET-ART предлагает вам мастер-класс по рисованию портрета акварельными красками.

Для создания портрета нам понадобится:

· Бумага или картон

Портрет акварелью выполняется на специальной акварельной бумаге, предварительно натянутой на подрамник. Такая бумага бывает разных видов (подробно об этом можно узнать в любом художественном магазине). Скажем лишь, что мастерская Portret-Art советует работать на бумаге для акварельной живописи Torchon.

· Кисти — кисти должны быть из натуральных материалов (беличьи, куньи, барсука или хорьковые)

· Губка

· Чистая вода

И, непосредственно, акварельная краска.

построение и техника

Прежде чем начать работу, внимательно изучите фото. Всегда начинайте построение с формы головы, овала лица. Сперва определите высоту (расстояние от подбородка до макушки) и ширину головы. Затем нужно найти среднюю линию, как правило, это примерная линия глаз (но не в моем случае, так как выбран сложный ракурс и идет сокращение). Делайте линии легкими, не давите на карандаш (советуем пользоваться мягким карандашом), не забывайте, что основная работа будет выполняться акварельной краской, явные «чёрные» линии могут повлиять на аккуратность и качество вашей работы.

После того, как линия глаз определена, намечаем линии носа, губ, бровей. Намечаем тени и блики. На этой стадии уже можно схематично показать форму носа, губ, бровей и глаз. Никогда не начинайте рисование портрета с глаза, ресниц и прочих мелких деталей – в случае ошибки (а все ошибаются) будет сложно что-либо исправить. Тонкими линиями мы ищем форму.

Работа ведется общими массами, нельзя забегать наперед. Работаем с пропорциями всего пятна.

детализация рисунка акварелью

Прорисовываем детали. Этот этап самый сложный, так как именно сейчас нужно добиться максимального сходства. Важно передать характер человека. Главное – не забывать делать замеры, позволяющие определить отношение тех или иных деталей друг к другу (см. как нарисовать портрет карандашом) .

Теперь, как раз, самое время вырисовывать все мелкие элементы. Чтобы не переборщить с детализацией, можно прищуриваться глядя исходное изображение (фото, натура). Таким образом, вы увидите те важные моменты, которые следует обязательно учесть – основные крупные пятна, черты лица и линии. Так вы сможете облегчить себе работу. Не забываем всё время сравнивать детали – добиваемся точности.

Намечаем тени и блики.

Перед тем, как перейти к данному этапу, нужно получить хотя бы базовые знания, рисунка карандашом и анатомии лица человека.

для начинающих

Когда все построения закончены можно, приступать к подготовке акварельной краски к работе. При помощи кисти и чистой воды намочите каждый цвет (в дальнейшем это поможет быстрее смешивать цвета в ходе работы). Впрочем, это делается только лишь для удобства.

Убираем вспомогательные линии клячей или теркой.

Берем палитру (бумажную, пластиковую или стеклянную). Иногда нужно использовать несколько видов палитр (к примеру, и пластиковую, и бумажную) – такие детали приходят непосредственно во время работы.

Советуем начинать работу краской с прокладывания теней и темных участков портрета. Таким образом, фигура сразу приобретёт объем. Возьмите толстую кисть (насколько – зависит от формата вашего листа), делайте крупные мазки, используйте больше воды (что-то типа заливки). Учитывайте, что когда акварель высыхает – она светлеет. Что же касается цвета и его получения – конкретных правил нет. В целом, рисование акварелью любит индивидуальность.

Обращаем внимание на самые темные участки лица, стараемся получить объемное изображение уже на этой ступени.

нахождение цвета. работа с плоскостями

Теперь важно найти правильный цвет. Помните, акварель – водянистая краска. Именно это делает картины акварелью легкими и воздушными, но в тоже время насыщенными и яркими. Поэтому, накладывая первые слои, добавляйте больше воды – это поможет избежать эффекта «грязной работы».

Стоит учитывать, что белая краска, так называемые белила, в акварельной живописи не используются, хотя существуют в некоторых палитрах. Самые светлые места и блики – это белая бумага, которую вы оставляете нетронутой. В художественных магазинах можно приобрести некий состав, которым можно покрыть места бликов на портрете и краска на эти места просто не будет ложится.

Со временем старайтесь ограничивать количество цветов в вашей палитре – так ваши работы будут более естественными и легкими.

Важным является определение светлых пятен на бумаге, именно они помогают нам воспринимать плановость и объемность.

работа с цветом

Конечно, невозможно добиться реалистичности, покрыв кожу лица одним цветом. Чем больше различных оттенков, тем лучше.

Не приступайте к следующему слою, полностью не высушив предыдущий – это может привести к смешиванию красок прямо на вашей работе (хотя существует подобная техника «по мокрому», но сейчас не о ней). Художники нашей мастерской пользуются феном. В таком случае не стоит включать фен на полную мощность и подносить слишком близко.

Помните – акварель дружит с водой. И если вы ошиблись, перебрали с тоном, пере темнили – на помощь вам всегда придут губка и проточная вода. Смывайте смело (но, конечно, не переусердствуйте).

Что касается техники – у каждого она разная, своя. Даже пытаясь копировать, в итоге будут видны индивидуальные нотки. Это дело опыта.

Исправить свои ошибки можно, но соблюдать последовательность еще важнее, не останавливайтесь на деталях лица. Сейчас нужно найти цвет.

подготовка к детализации

На данном этапе необходимо особенно внимательно следить за поддержанием сходств с оригиналом. Не забывайте время от времени отвлекаться от портрета (отходить, отворачиваться), так как, сидя подолгу за работой, по прошествии большого количества времени, вы просто перестанете замечать свои ошибки.

Начинаем давать тон глазам, губам, волосам – подготавливаем портрет к детализации. На этой стадии, как правило, ошибки, которые раньше были не видны – становятся заметными. По возможности устраняем.

Определяем самые светлые и самые темные места – прорабатываем их. Похожим ваш портрет сделают не только скопированные черты лица, но и форма теней.

Клячей убираем ненужные карандашные линии.

Более внимательно смотрим на самые темные и светлые участки портрета, корректируем, прорисовываем детали.

ДЕТАЛьная прорисовка. завершение работы

И, наконец, самая приятная часть работы – детальная прорисовка. Теперь мы можем увидеть: где тень должна быть темнее, где рефлекс более ярко выражен, где не хватает цвета и так далее. Дорабатываем эти моменты и берем в руки тонкую (насколько – на ваше усмотрение) кисть и начинаем прорисовывать мелкие элементы портрета, уделяя особое внимание глазам, ресницам, волосам. Контролируем блики – без них рисунок будет не объемный.

Не стоит забывать, то, что хорошо на фото – не всегда хорошо на акварельной картине. То же касается носогубных складок, мимических и возрастных морщин и так далее. Такие нюансы нужно смотреть по ситуации. Делаем акцент на глаза.

Добавляем фон. Так же можно затемнить нижнюю часть портрета, и тогда вся фокусировка пойдет на лицо (но в нашем случае так работает фон) .

Сейчас самое время прорисовывать самые мелкие детали портрета и добиваться окончательного сходства. Фон картины недооценивают, зачастую он играет решающую роль в ее восприятии.

Портрет станет самым оригинальным подарком, для вашего близкого человека.
Оставьте заявку и художник свяжется с вами в течении часа, чтобы обсудить детали заказа.

С любовью и трепетом, Мастерская Portret-Art

Портрет акварелью поэтапно, как рисовать портрет красками для начинающих

Поэтапная техника рисования портрета акварелью

Чтобы портрет смотрелся великолепно и не терял актуальности, экспрессия должна передавать индивидуальные черты характера, а не мимолетную гримасу. В нашей студии можно освоить азы рисунка людям с любым уровнем образования. Портрет акварелью поэтапно для начинающих выполненный с помощью высококлассных профессионалов может стать хорошим заделом к дальнейшей работе. Такой подарок для близкого человека не просто знак внимания, а песня, идущая из самой глубины сердца. Стоит затратить немного усилий, чтобы научиться делать подобные портреты.

Как нарисовать портрет красками для начинающих?

Зайдя на сайт art-matita.ru посетитель может рассчитывать на внимательное и профессиональное отношение преподавателей. Мы готовы терпеливо выслушать каждого и оказать необходимую помощь.

Пройдя полный курс обучения, научитесь выполнять рисунки качественно и красиво. Немого усидчивости, терпения, целеустремленности и появится еще одна профессия, которая в трудную минуту может помочь в борьбе за выживание. Рисование великолепный духовный способ самореализации для тех, кто занят поисками истины.

Как нарисовать портрет акварелью?

Чтобы немедленно погрузиться в мир искусства и не отвлекаться постоянно на поиски необходимых принадлежностей запаситесь всем необходимым. В перечень входят:

Запас специального картона или бумаги, предназначенные для рисования акварелью. Любой магазин для художников предложит несколько вариантов разной бумаги.
Набор кистей разных размеров. Главное, выбирайте натуральный материал. Лучшими считаются колонковые или беличьи.
Комплект губок для быстрого удаления краска.
Набор красок. Оптимальную марку подскажет преподаватель.
Емкость для воды.
Мольберт, поможет закрепить бумагу.

Все принадлежности заказываются по интернету или ближайшем магазине для художников. Попросите мастера прислать список того что он считает необходимым для работы.

Выбираем технику рисования портретов

Не спишите, работайте поэтапно. Следует определиться с пропорцией пятна, на котором появится четкое изображение человека. Портрет акварелью поэтапно для начинающих требует наличия качественной контрастной фотографии. Подробно изучите мельчайшие детали лица. Работу начинайте с четкого нанесения формы головы и овала лица. Первым делом определяется высота от подбородка до макушки и ширина от уха до уха. Средней линией служит линия глаз. Линии разметки должны быть легкими невесомыми используйте мягкий карандаш. Помните, главная работа выполняется акварелью и проступающие сквозь рисунок темные полосы не смогут украсить работу.

Наметив линию глаз, переходите к контурам носа, бровей и рта. Слегка намечаем блики и тени, делающие рисунок контрастней. Прорисовываем боле четко форму носа, глаз и бровей. Линии должны быть тонкими едва заметными. Каждый ошибается, и удалить четко прорисованную линию будет трудно, придется выбросить заготовку. Не начинайте работу с прорисовки мелких деталей ресниц или глаз. Не переживайте делая ошибки безгрешных людей не существует в природе. Просто запаситесь терпением и целеустремленно идите к цели.

Выполняем детализацию

Потребуется запастись базовыми знаниями анатомии лица и техники рисунка карандашом. Преподаватели готовы оказать необходимую помощь и дать нужные рекомендации. На этом этапе потребуется добиться максимального сходства с оригиналом. Спешка неуместна, а требуется внимание. Точно соблюдайте пропорции и переносите на бумагу. Прорисуйте мелкие детали.

Работа с красками

Уберите вспомогательные линии резинкой. Берем в руки палитру и приступаем к работе. Начинаем с самых темных участков портрета и наносим контуры теней. Это поможет сделать портрет объемным. Берите толстую кисть, размер будет зависеть от масштаба рисунка, крупными мазками с использованием большого количества воды наносим краски. Помните, акварельные краски после высыхание становятся светлее.

Работаем с плоскостями и оптимизацией цветовой гаммы

Не забывайте, основой рисунка является вода. Акварель делает портреты воздушными и невесомыми. Нанося первый слой не жалейте воды, это поможет придать легкость. Для нанесения бликов имеется специальный состав, он не позволит проявиться другим краскам. Запомните, минимальное количество используемых цветов сделает рисунок естественным и натуральным. Светлые участки помогут сделать портрет емким и контрастным.

Выбираем цвет

Наличие максимального количества оттенков делает рисунок реалистичным. Не начинайте работу со следующим слоем до полного высыхания предыдущего. Это смешает краски, портрет станет некрасивым, грязным. Чтобы ускорить процесс воспользуйтесь обычным феном для сушки волос. Однако не переусердствуйте, не ставьте его на максимум и не приближайте вплотную к бумаге. Акварель удобна тем что, ошибившись с тоном всегда можно разбавить краску водой.

Завершающий этап-детализация портрета

На этом этапе уже видно, где тени должны быть гуще, а блики ярче. Доработка выполняется самой удобной и мелкой кистью. Инструмент художник выбирает по своему усмотрению главное, чтобы кончик был идеально острым и мягким. Теперь требуется уделить должное внимание прорисовке глаз и ресниц. Четко контролируйте расположение бликов, они делают рисунок объемным. Помните, что хорошо смотрится на фотографии, может испортить рисунок, поэтому носогубные складки и морщинки в уголках глаз не делаются контрастными. В конце можно добавить фоновый оттенок и слегка затемнить нижнюю часть рисунка.

Такой портрет наверняка станет оригинальным подарком, ведь вы вложили в него, частичку своей души и сердца.

Как оживить лицо красками на портрет. Как нарисовать портрет акварелью

Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.

Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.

Акварель — краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.

Кисточки

Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.

Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Рисунок

Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.

Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.

Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.

Акварель

Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.

Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.

Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.

В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.

Инструменты для рисования портрета

Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.

Для начала подготовьте следующие материалы:

Карандаш В или НВ.
Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
Кисти: средняя, тонкая.

Рисуем портрет вместе

Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.

Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.

Как рисовать цветы акварелью

Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.

А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.

Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.

Задумываетесь о недорогом, но креативном подарке? У меня есть решение этой проблемы. Я предлагаю вам сделать портрет акварелью своими руками. Не пугайтесь, ничего сложного в этом нет, нужно лишь немного постараться.

Те, кто уже читал мою предыдущую статью про пастельные портреты, уже знакомы с методом рисования по сетке. В данном уроке я продолжу рассказывать про эту технику дальше. Суть данного метода заключается в срисовке изображения по клеткам.

Сначала создаем сетку поверх картинки. Для этой цели я использую Photoshop, но сойдут и другие редакторы изображений. Фото взято с Facebook. Подойдет любая фотография, даже невысокого качества.

После включения сетки в программе начертите ее и на бумаге. Размер моих клеток – 0,5 * 0,5 сантиметров.

Начертив сетку можете приступать к срисовке карандашом. Концентрируйте свое внимание лишь на отдельно взятую клетку. Самое главное это соблюсти пропорции. Сетка помогает вам нарисовать даже самые сложные элементы лица. Путем соединения линий в клетках мы легко получаем, например, ухо.

Мне очень нравится данная техника рисования, так как я часто рисую друзей и членов моей семьи. На моих рисунках я всегда делаю акцент на глазах, ведь именно взгляд людей лучше всего запоминается.

Вы уже, наверное, поняли, что сетка упрощает соблюдение пропорций.

Наверняка у вас возник вопрос. Можно ли по-другому срисовать фотографию? Да. Используйте копировальную бумагу. Однако вам понадобится распечатанная фотография. Поместите копирку между обычной бумагой и фотографией. Затем обведите на фото все контуры, которые скопируются на бумагу.

Теперь настало время чернилами обвести черновые линии вашего изображения.

Я пользовалась черной перьевой ручкой, чернила которой не размокают при попадании на них жидкости. Вам не обязательно использовать такую же ручку, главное, чтобы чернила были водостойкими.

Ручкой обводим только контуры. Темные области мы потом закрасим акварелью.

Вот, что у вас должно получиться на данном этапе.

Когда чернила высохнут, начинаем стирать клеточки.

Теперь можно приступать к раскрашиванию акварелью. Для удобства уберите сетку с оригинала фотографии. Так вам будет яснее видны цвета. С акварелью очень удобно работать, так как есть возможность смешивать разные краски. Самое главное правило при раскрашивании акварелью – начинайте со светлых областей изображения. Если что, то вы в любой момент сможете сделать цвет темнее, а вот наоборот уже не получится.

Я советую раскрашивать темные участки в последнюю очередь. Так с меньшей вероятностью вы смешаете темные оттенки со светлыми. Однако дождитесь полного высыхания светлых красок прежде чем приступать к черным.

У вас должно получиться что-то похожее. Мне очень нравятся эти синие глаза.

Если у вас возникли какие-то вопросы по данному уроку, пишите вопросы в комментарии. Желаю успехов! Помните День матери уже на носу. Вашей маме точно понравится портрет сделанный своими руками.

Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.

Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.

Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.

Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.

Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.

ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА

Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.

Для урока рисования масляными красками понадобится:
Натянутый белый холст размером 74×61 см
Ветошь
Скипидар
11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин
Большая палитра
Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
Льняное масло
Уайт-спирит и банка для промывания кистей

1. Наносим тонированную основу

Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.

2. Начинаем рисовать портрет

Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,

3. Делаем подмалевок

Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.

4. Начинаем окрашивать тени

Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.

Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.

5. Пишем освещенный участок лица

Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.

6. Добавляем темные тона

Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.

Каркасный набросок
Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.

7. Уточняем тона

Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.

8. Возвращаемся к освещенным участкам

Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.

9. Работаем над светлыми тонами

Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.

Используем муштабель
Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.

10. Работаем над формой подбородка

Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.

11. Рисуем детали

Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.

12. Углубляем отбрасываемые тени

Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ

Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.

13. Добавляем световые блики на волосах

Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.

14. Уточняем тона

Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.

А Телесные тона
На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.
Б «Вылепливание формы» с помощью тона
Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
В Без лишних деталей
Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.

Категории: 1 сентября 2012

Интересная альтернатива масляным полотнам высшего класса – это выполненный нашими художниками портрет акрилом на заказ. Акриловые краски применяются в разных стилях изобразительного искусства. Благодаря чему, легко подобрать интересный и уникальный сюжет для картины в соответствии с Вашими вкусом и пожеланиями. Мы пишем акриловыми красками на холсте и бумаге. Каждый заказ — начиная с карандашного наброска и вплоть до последних мазков — сделан полностью вручную!

Сколько стоит портрет акрилом на холсте и на бумаге?

Цены портрета выполненного акриловыми красками из расчета на 1-2 человек.

Каждое дополнительное лицо + 10% от стоимости.

Акрил (холст)

Акрил

Как заказать портрет акрилом по фото?

Каждый наш заказ начинается с обсуждения композиции Вашей будущей картины. Вы можете рассказать нам о своей идее или прислать любое изображение в качестве примера. Если у Вас нет каких-либо своих пожеланий, то наши художники подготовят интересные и творческие макеты. В итоге Вы получите эксклюзивный портрет акрилом, в котором будут воплощены все Ваши идеи и пожелания.

Мы предлагаем акриловые работы двух вариантов:

Портрет на бумаге:

подготовка визуального макета будущей картины перед написанием,
Вы заказываете портрет полностью ручной работы,
готовую работу можно подкорректировать, если у Вас возникнут пожелания и дополнения,
максимальное сходство,
реалистичность изображения.

Портрет акрилом на холсте:

(помимо выше перечисленного)

уделяется больше времени, благодаря чему более тщательно прописываются детали,
возможность применения 3D-эффекта (видимая структура краски),
возможность перекрытия краской сторон холста,
возможность использования холста на плоской основе.

Что выбрать: портрет акрилом или маслом

Помимо работ акрилом, мы также . Классические картины маслом визуально похожи на акриловые, однако, имеют некоторые плюсы и минусы, отличающие их по внешнему виду и цене.

Преимущество работ, написанных акрилом, менее выражено, чем масляных в классической технике. Акриловые краски разбавляются водой, что позволяет им очень быстро высыхать, практически мгновенно. Благодаря чему, художник выполнит заказ в очень короткие сроки, что отвечает требованиям большинства заказчиков. Ведь зачастую о выборе подарка на юбилей, новый год или по любому другому поводу мы задумываемся непосредственно перед праздником. К тому же стоимость картины акрилом значительно ниже, чем у аналога, написанного маслом.

Если Ваши ожидания очень высоки, а сроки ограничены, то портреты акриловыми красками на холсте – это то, что Вам нужно . Мы предлагаем скорость создания картины, сочные краски, интересные визуальные эффекты, долговечность и гарантируем фотографичное сходство лица.

На портрете изображена девушка в осеннем пальто и берете с повязанным на шее шарфом. Голова в положении анфас, плечи в ракурсе 3/4. Фон темный. Цветовая палитра строится на соотношении холодных и теплых тонов. Свет мягкий, рассеянный.

Определяем пропорции высоты и ширины шеи, размещая основные массы портрета в формате листа. Линейно набрасываем лицевую часть, берет, шарф, плечи. Проводим серединную ось определяем соотношение частей лица по вертикали. Намечаем разрез рта, основанние носа, линии глаз н броней.

Продолжаем работать графитным карандашом над конструктивным построением деталей лица, выявляем объем шарфа, формируем прическу.

Уточняем карандашный рисунок. Работаем над сходством с моделью. Детально прорабатываем черты лица, берет, складки шарфа, намечаем пряди волос.

Приступаем к живописному решению. Прозрачной заливкой закладываем лицевую часть и пальто. Делаем теплую подкладку на шарфе, волосах п берете.

Насыщенным тоном большой плоской кистью прописывае фон. И затем, когда он едва только начнет подсыхать, чистой мокрой кистью создаём на нем фактуру

Учитывая характер освещения, начинаем легкими полутонами слой за слоем лессировками выявлять форму на лицевой части.

Активно работаем цветом и тоном. Прописывем берет, волосы, пальто и шарф, выявляя их фактуру. Ставим акцент на воротнике свитера. Каждому слою краски обязательно даем высохнуть.

Детально прорабатываем лицо, акцентируя основное внимание на глазах.

Завершаем работу над портретом. Прозрачными полутонами обобщаем лицо, влажной кистью подчеркиваем структуру берета и выступающую на передний план складку шарфа, дорабатываем волосы, лессируем фон.

Как рисовать портрет красками — MOREREMONTA

Акварель – краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.

Кисточки

Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.

Рисунок

Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.

Акварель

Инструменты для рисования портрета

Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.

Для начала подготовьте следующие материалы:

Карандаш В или НВ.
Акварельная бумага.
Акварель следующих цветов: оранжевый кадмий, натуральная сиена, желтый кадмий, синий кобальт, ламповая сажа, лимонно-желтая, жженая сиена, жженая умбра, вермильон, кармин, синий или фиолетовый ультрамарин, гуммигут, натуральная умбра.
Кисти: средняя, тонкая.

Рисуем портрет вместе

Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.

В первую очередь сделайте набросок портрета. Используйте для этого удобную для вас технику. Например, рисование по клеточкам или с натуры. Как вам хочется. Чаще всего лицо повернуто немного в сторону, поэтому приближенная часть носа, губ и глаз будут большими по размеру.

Как рисовать цветы акварелью

Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.

Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.

Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.

Как научиться рисовать портрет человека красками?

Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.

Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.

Приглашаем на наши курсы:

Первый этап рисования портрета – создание эскиза

Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.

Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.

Света и тени

Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.

Нанесение оттенков на рисунок

После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.

Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.

мастер класс акварелью

« Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качеств и никакой временной, мимолётной, случайной гримасы » (Э. Бёрн-Джонс).

Мастерская PORTRET-ART предлагает вам мастер-класс по рисованию портрета акварельными красками.

Для создания портрета нам понадобится:

· Бумага или картон

· Кисти — кисти должны быть из натуральных материалов (беличьи, куньи, барсука или хорьковые)

И, непосредственно, акварельная краска.

построение и техника

Работа ведется общими массами, нельзя забегать наперед. Работаем с пропорциями всего пятна.

детализация рисунка акварелью

Намечаем тени и блики.

для начинающих

Убираем вспомогательные линии клячей или теркой.

Обращаем внимание на самые темные участки лица, стараемся получить объемное изображение уже на этой ступени.

нахождение цвета. работа с плоскостями

работа с цветом

подготовка к детализации

Клячей убираем ненужные карандашные линии.

Более внимательно смотрим на самые темные и светлые участки портрета, корректируем, прорисовываем детали.

ДЕТАЛьная прорисовка. завершение работы

С любовью и трепетом, Мастерская Portret-Art

Урок рисования портрета масляными красками

ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА

1. Наносим тонированную основу

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 1

2. Начинаем рисовать портрет

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 2

3. Делаем подмалевок

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 3

4. Начинаем окрашивать тени

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 4

5. Пишем освещенный участок лица

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 5

6. Добавляем темные тона

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 6

7. Уточняем тона

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 7

8. Возвращаемся к освещенным участкам

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 8

9. Работаем над светлыми тонами

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 9

10. Работаем над формой подбородка

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 10

11. Рисуем детали

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 11

12. Углубляем отбрасываемые тени

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 12

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.

13. Добавляем световые блики на волосах

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 13

14. Уточняем тона

Урок рисования портрета масляными красками — шаг 14

Результат пошагового урока рисунка масляными красками:

Результат пошагового урока рисунка масляными красками

Рисование портрета масляными красками по фотографии. Урок

Здравствуйте меня зовут Дмитрий Лавриков. В этой статье я хотел бы рассказать как написать портрет маслом с фотографии и поделиться с Вами моей техникой рисования портрета, может кому нибудь пригодится.

Для начала расскажу о том какие материалы я использую,это конечно маслянные краски ,куда же без них,холст,палитра всякие разбавители,лак,скипидар,льяное масло,ну и кисти. ..и конечно сама фотография натуры. Что касается фотографии, то само фото должно быть хорошего качества, интересный ракурс и т.д Мой вам совет не стоит пытаться «скопировать» неинтересные и неудачные фотографии,так как если само фото не лучшего качества,то и на картине скорее всего получится не то, что Вы ожидали увидеть.

Для этого урока я выбрал вот эту фотографию, довольно интересный ракурс головы девушки,хорошо видны черты лица,и цвета сочетаются. Известно что красный хорошо сочетается с зеленым,желтый с синим,черный с белым ну это понятно. Здесь если разобрать фото по пятнам,то получается что сама натура желтого цвета, а фон синий,ну вернее мы его сделаем синим…вообщем хорошо смотрится…

Теперь о самом моем рабочем месте. Впринципе вот оно, в качестве палитры я использую обыкновенную тарелку,…вернее две на одной размещаю остатки краски и баночки от диафильмов, в одну баночку я наливаю льяное масло,чтобы кисточку от краски в нем мокать и протирать (протираю кисточку я обыкновенным кусочком тряпочки,иногда салфетками или туалетной бумагой, в другой баночке делаю смесь из даммарного или пихтового лака,льяного масла и скипидара,все это размешиваю в равных частях,и в третью наливаю просто либо пихтовый либо даммарный лак,но об этом чуть позже. ..

Пишу на раскладном мольберте,в качестве материала использую холст,либо на подрамнике либо на картоне,…впринципе не вижу разницы,мне допустим с холстом на картоне даже приятней работать его не ведет,легче потом в раму вставить …но это ИМХО. Сами маслянные краски я развожу в чистой тарелке,это моя палитра,выдавливаю из тюбика немного по ободку тарелки нужную мне палитру цветов. По окончании работы вытираю тарелку салфеткой,чтобы полностью избавится от красок салфетку смачиваю старым растительным маслом,а потом просто с мылом мою и все…что касается кисточек то их тоже сначала протираю от краски тряпочкой смоченной в масле,а потом под краном с мылом. Вообщем пытаемся держать свое рабочее место в порядке.

Ну теперь приступим к самому написанию портрета. Для этого портрета я использовал холст на картоне размером 25/35см, мне он показался наиболее оптимальным,если больше то голова получается слишком большой,можно сказать чуть меньше натуральной величины,а если меньше то выглядит как миниатюра. В итоге остановился именно на этом размере.

Я не кинулся сразу рисовать портрет, а сначала поизучал саму натуру. Просмотрел книжку по академическому рисунку,еще раз проштудировал как строится голова,нос,губы,глаза, именно строится а не срисовывается, между этими понятиями большая разница. Если честно то с построением у меня всегда были проблемы,как то тяжеловато давалось,так что если Вы хотите научиться рисовать то я Вам советую купить книгу по академическому рисунку,…без знания академического рисунка Вам будет очень тяжело.

Мой Вам совет не притрагиваться к краскам пока не будет точно выполнен рисунок . Для более точного рисунка можете разделить картинку на квадраты,допустим здесь вполне хватит 5 на 4. Признаюсь Вам я именно так и сделал, на компьютере в фотошопе разделелил фото на квадраты преобразовал фото в черно белое(так мне легче рисовать) и посидев около часа с холстом у монитора добился вроде не плохого результата.

После того как будет тщательно вырисована натура, можно браться за краски. Как в случае с карандашным рисунком,я не кинулся сразу разводить краску и наносить первые мазки,хотя конечно хотелось,но мой Вам совет перед тем как приступить к «мулеванию» посмотрите на натуру, подумайте что и как Вы будете делать, желательно заранее продумать этапы работы над картиной.

…………………………….

Я начал писать хорошо разбавленными маслянными красками,для этого добавил немного больше скипидара. Главная задача для меня на этот этап было лекгим прозрачным слоем покрыть весь холст,выдержав цветовую гамму.

Работать начал с прорисовки глаз и потом весь холст порылся жидким прозрачным слоем кракси. Больше напоминает как ребенок акварелью раскрашивает книжку-раскраску.

Получилось впринципе вот это!. После всего проделаного работу оставил сохнуть где то на сутки, впринипе такой прозрачный слой краски высыхает довольно быстро.

После того как краска высохла, можно приступать к более точному прорисовыванию деталей портрета, как и в самом начале прежде чем начать наносить краску,продумайте как и что Вы будете делать,где стоит наносить краску еле заметно,а где плотными мазками, соотношение света и тени и т. д…проще говоря, как говорил мой учитель — живопись это не бездумная покраска забора в один цвет, иногда приходится и подумать.

Я теперь стараюсь не разбавлять краски, пишу маслянной краской,немного разбавляя ее раствором из дамарногоили пихтового лака и льяного масла,и немного скипидара,но не так развожу жидко как в первый раз. Немного,чтобы чуток разбавить саму краску.

Начинаю «малюкать» также с глаз, пытаюсь как можно четче вырисовать их,пишу сразу две глазницы,сначала немного один потом другой и т.д.Потом перехожу к носу,губам,подбородку,лбу. После того как немного вырисовал черты лица,приступаю к волосам.Потом естественно фон и в оконцовке немного подретушировал маечку. На вырисовку всех этих деталей у меня уходит долвольно много времени,где то часа 4-5 работы. Это вприницпе основной этап работы над картиной,который также желательно закончить за один раз,хотя и не обязательно,если тогда мы делали как бы подмалевок,то здесь мы именно вырисовываем наш портрет,так что можно рисовать и не за один день. Но эту часть работы я как и предыдущию сделал за один день…,просто еще хотелось урок быстрее написать 🙂

………………………………

Теперь когда можно сказать наш портрет почти готов, можно преступить к завершающей стадии. На этом этапе я пытаюсь как бы подчеркнуть некоторые моенты в портрете,сделать более выразительными глаза,нос губы, пряди волос и т.д. Помните в самом начале я говорил, что использую при написании три баночки с разбавителем,одну с льяным маслом ,в другой делаю смесь из лака масла и скипидара,все в равных пропорциях и в треью наливаю просто даммарны либо пихтовый лак. Так вот на этом этапе я и использую в качестве разбавителя красок просто лак.

Работаю я маленькой волосяяной кисточокой,мокаю ее в лак разбавляю карски и аккуратно прорисовываю мелкие детали,ресницы,зрачки,губы,спадающие волосы и т.д. Краска смешанная с лаком быстро высыхает,и можно писать лессировчно,не дожидаясь пока высохнет один слой,потом другой т.д, тем более что нам не нужно покрывать красокй всю картину мы лишь делаем небольшие акценты на кажущиеся нам интерсными детали картины. После нанесения этих акцентов,картина становится намного интересней, как бы «зажигаем полотно». На этом впринципе можно и закончить нашу работу, дать ей полностью высохнуть дня три четыре и идти подбирать для работы рамочку.

Вот готовая работа. Похоже или нет решать Вам.

P.S За грамматические и орфографические ошибки прошу прощение. По вопросам написания портрета (цена такого портрета составляет 4000р это вместе с рамой), а также по другим интересущим Вас вопросам пишите в разделе Контакты. 🙂

3 ключевых секрета успеха портретной живописи

Искусство рисования (фрагмент), Йоханнес Вермеер, 1666

Вы можете подумать, что вам нужно больше времени, или выбрать идеальный бренд краски или новую кисть.

Когда наступают выходные, и вам, наконец, удается найти немного «своего» времени, чистый холст смотрит на вас, и готовый портрет, которого вы так отчаянно хотели достичь, кажется далеким миром.

Ваша мотивация высока, вы хорошо рисуете, но переход от карандаша к краске задел стену.

Полистать художественный журнал или купить новый цвет краски внезапно кажется привлекательной идеей.

Вы начнете на следующей неделе, когда получите именно тот цвет, который вам нужен.

Но что, если эти действия вас сдерживают?

Что если бы вы заставили себя пытаться достичь большего с меньшими затратами, ограничили себя, и ваша портретная живопись могла бы совершить гигантский скачок вперед?…

1. Искусство начала

Одно из самых больших сожалений, о которых вы можете сожалеть. никаких творческих начинаний не начинается.

Он может съесть вас, и могут пройти дни, месяцы и годы, прежде чем вы дадите себе время и разрешение начать.

Нехватка времени может показаться идеальным оправданием, дети, работа… жизнь.

Но разрешение самому себе может быть настоящей правдой.

Разрешение на запуск.
Разрешение на сбой.
Разрешение называть себя художником.

2. Имея метод

Я всегда хотел писать портреты, но откладывал это, я беспокоился о том, как они получатся, и по сравнению со старыми мастерами, которыми я так восхищался, это казалось непосильной задачей. .

Все будут смеяться, если они не будут похожи на натурщиков?

Итак, я продолжил профессионально рисовать рефераты, они хорошо продавались, и это было то, чем я был известен.

Но ошибка портрета была просто похоронена глубже, это была самая большая ошибка, которую я сделал.

Однажды вечером мы с Ванессой пошли поужинать в гостях у друзей, оба — художники.

После десерта Уоррен взволнованно показал нам свадебный подарок, которого они ждали 10 лет. Это был двойной портрет в натуральную величину, который нарисовал их друг, но в классическом богемном стиле художник владел только мотоциклом и никогда не придумывал M6, чтобы доставить его.

Это было настолько впечатляюще, что настоящий, живой, обычный человек создал это произведение в таком большом масштабе, и оно оказало такое эмоциональное воздействие на наших друзей, что не могло не вдохновить меня.

Уже на следующий день я пошел в свою студию, и Ванесса стала моей первой невольной натурщицей для полноцветного портрета, мой подход был, мягко говоря, беспорядочным!

Моя ошибка

Изучение портретной живописи с размером прицела в студии Sarum с Ником Биром

Из списка цветов краски из одной книги до рекомендации кисти от другого преподавателя, не говоря уже о том, сколько часов провел в музеях, изучая картины из первых рук.

Я разработал свой собственный стиль… но они заняли много часов, и процесс был болезненным, результаты…. просто нормально.

Итак, я тогда применил новый творческий подход, 20 цветов, рев классической музыки и привкус виски, вдохновение должно взять верх… ну, вроде как.

Я сделал много портретов, некоторые из которых были отмечены наградами, так что не слишком дрянные, но чего-то все же не хватало.

Тонкости тона и дымность старых мастеров постоянно намекали на меня, поэтому я решил пойти к первоисточнику и отправиться во Флоренцию, Италия.

Именно здесь я совершил прорыв, любезно предоставленный Маэстро, Майклом Джоном Энджелом, основателем Академии искусств Ангела во Флоренции. Мне посчастливилось выиграть стипендию Королевы Елизаветы Ремесло для обучения там, а также портретную живопись размером с прицел в студии Sarum, Солсбери с Ником Биром (старший преподаватель в студии Чарльза Сесила, Флоренция)

Именно в этом путешествии Я узнал ошибочность своего пути.

Сложный рецепт, который я создал для себя, был совершенно неправильным, я использовал слишком много цветов и слишком много работал.

Почему никто не сказал мне этого раньше? Я потратил столько времени и сил.

Это было вдохновением для создания этого ресурса, чтобы помочь другим начинающим художникам не повторять тех же ошибок, что и я.

Творческие ограничения

Американский художник-реалист Чак Клоуз хотел испытать себя в начале своей живописной карьеры, поэтому в начале 1960-х годов он сделал выбор.

Он решил начать новую эпическую серию картин (некоторые были почти 9 футов высотой) с отсутствием одного ключевого ингредиента…. он выбросил свои кисти.

Это заставило его работать в рамках создания нарисованного изображения без использования одного, казалось бы, необходимого инструмента торговли.

Но его результаты были поразительными.

«Фрэнк», Чак Клоуз, 1969, холст, акрил.

Он разработал технику, похожую на технику граверов, используя 3-х цветную гамму для создания своих картин и использовал аэрограф, а не кисть.

Он подробно остановился на процессе и применил методический подход к предмету.

«Если вас ошеломляет целое, разбейте его на части».
Чак Клоуз

Однако это ограничение, наложенное им на самого себя, было не единственным препятствием, с которым он столкнулся в своей живописной карьере. В середине восьмидесятых, на пике своего успеха, он страдал от болезни, из-за которой он был прикован к инвалидной коляске.

Это остановило его производительность?

Нет, он научился приспосабливаться. Он вернулся к кисти, на этот раз привязав ее к руке.

Вместо того, чтобы работать с меньшими, более управляемыми машинами, он установил вилочный погрузчик, чтобы поднимать и опускать его. На создание каждой картины уходило от четырех месяцев до года, и каждый день ему приходилось приходить и рисовать.

«Совет, который я люблю давать молодым артистам, да и вообще всем, кто меня будет слушать, — не ждать вдохновения. Вдохновение для любителей; Остальные из нас просто приходят и приступают к работе … Вы чувствуете, что вам нужна эта прекрасная идея, прежде чем вы сможете приступить к работе, а я считаю, что это почти никогда не бывает.”
Чак Клоуз

Творческие ограничения могут дать вам сосредоточиться на ваших картинах.

Освоение черно-белой портретной живописи с использованием масел

Уилл Кемп, кадр из курса

Я разработал ресурс, чтобы помочь другим портретистам, которые только начинают свой путь.

«Основное руководство по портретам — освоение черно-белой портретной живописи с маслом» — это загружаемый видеокурс, который проведет вас через процесс создания реалистичного автопортрета маслом с использованием черно-белой фотографии в качестве образца.

Вы научитесь уверенно работать с ограниченной палитрой, изучите классические методы работы с масляными красками и заложите основу для будущего успеха полноцветных портретов.

Если вы хотите разбираться в создании ярких портретов, вам нужно понимать контраст и тон. Любимый художник Чака Клоуз — Вермеер, еще один мастер Chiaroscuro — игры света и тьмы.

Это непросто, но, следуя пошаговым инструкциям, вы можете добиться замечательных результатов.

Я позаботился о том, чтобы снимать все с моей точки зрения, чтобы вы могли точно увидеть, что я делаю, когда мы проходим весь процесс портретной съемки.

Щелкните здесь, чтобы узнать больше о «Основное руководство по портретам — освоение черно-белой портретной живописи с маслом»

12 советов по рисованию маслом для начинающих | Лучшие советы

Работа с портретом может показаться сложной задачей, но это не обязательно. Все, что вам нужно сделать, это найти объект, взять кисть и попробовать. Если вы только начинаете, мы собрали наши лучшие советы по рисованию портретов маслом, которые помогут вам на пути к успеху!

1. Вернитесь к своему объекту

Неважно, рисуете ли вы по фотографии или из реальной жизни, регулярно оглядывайтесь на объект. Для вашего первого знакомства с портретом попробуйте рисовать с изображения, а не с жизни, чтобы не чувствовать спешки или отвлечения. Вы даже можете попробовать сделать автопортрет, установив зеркало — это отличный шаг для художников среднего уровня, прежде чем приступить к живому портрету.

2. Выберите хорошую фотографию

Если вы используете эталонную фотографию, убедитесь, что вы выбрали ту, которая имеет большой контраст между светлым и темным. Вы можете создать это самостоятельно, попросив друга позировать и используя лампу или окно, чтобы создать эффектное освещение с одной стороны.

3. Используйте масляную краску для плавного перехода

Вы можете выбрать любой материал для своего портрета, но масляные краски отлично подходят для плавного перехода. Масла сохнут дольше, чем акриловые краски, что дает больше времени для работы и совершенствования цветовых переходов.

4. Тщательно подбирайте цвета

Выбор цветов для любого произведения искусства может быть сложной задачей, но использование тех же цветов, что и у старых мастеров, — отличное место для начала, когда вы рисуете портрет. Как правило, художники часто используют следующие цвета, поскольку они упрощают создание телесных тонов:

• Ультрамарин
• Титановый белый
• Малиновый
• Желтая охра
• Сиена жженая
• Умбра жженая

5. Сначала нарисуйте свое изображение

Слегка нарисуйте объект на холсте или доске, прежде чем начать рисовать.Если прошло много времени, и вы не хотите рисовать от руки, вы можете использовать проектор, чтобы обвести изображение. Когда вы закончите, заклейте рисунок полупрозрачным слоем акриловой краски, смешанной с прозрачной средой, и дайте ему высохнуть (мы рекомендуем третичный тон, такой как Желтая Охра или Жженая Умбра).

6. Начните с глаз

Если у вас не было большой практики рисования портретов, начните сначала с глаз. Это даст вам центральную точку, вокруг которой можно расположить другие элементы, такие как нос, губы и волосы.Помните, что белая область вашего глаза не является чисто белой, поэтому добавьте немного ультрамарина и охры, чтобы ваш портрет выглядел более реалистично.

7. Рисуйте от темного к светлому

Когда вы используете масляные краски, вы обычно должны рисовать от темного к светлому. Это поможет вам создать глубину по мере перехода к более светлым тонам. Есть много разных способов создать более темные тона кожи для теней на лице, но мы обнаружили, что обычно хорошо работают малиновый, желтая охра, жженая умбра, титановый белый и немного Ультрамарина.

8. Используйте средние тона

После того, как вы нарисуете более темные тона, вы можете приступить к работе со средними тонами. В основном они будут располагаться на той стороне объекта, которая обращена к источнику света. Этот микс будет таким же, как и более темные тона, за исключением того, что вы оставите Ультрамарин, используйте меньше жженой умбры и добавьте больше титанового белила.

9. Создайте блики

Чтобы добавить бликов на лицо, смешайте персиковый оттенок и добавьте небольшое количество к самым светлым участкам. В большинстве случаев это будет на стороне, обращенной к свету, и на выделяющихся чертах лица (например, на носу или частях лба).Если вы не уверены, внимательно посмотрите на контрольное изображение или объект, чтобы найти более светлые участки.

10. Будьте внимательны при добавлении деталей.

Когда ваши базовые слои готовы, пора приступить к детализации. Присмотритесь к эталонному изображению или объекту, чтобы увидеть, что вам нужно добавить. Обычно вы будете работать над очерчиванием глаз и складок вокруг рта, на щеках и подбородке.

11. Наращивание волос

Думайте о волосах как о единой массе (а не об отдельных прядях).Как мы упоминали ранее; Начните с более темных тонов и постепенно переходите к более светлым участкам. Постарайтесь, чтобы ваши штрихи были как можно более плавными, чтобы создать естественный вид. Вы можете сделать это, используя плоскую кисть и осторожно держа ее сбоку. Когда вы заложите основу, добавьте блики с помощью тонкой кисти, чтобы собрать все вместе.

12. Создайте простой фон

Для ваших первых двух портретов создайте довольно простой фон, чтобы ваш портрет стал звездой шоу.После того как вы попрактикуетесь, вы можете включить некоторые объекты, которые имеют отношение к ситтеру, и немного рассказать аудитории о том, кто они такие.

Мы надеемся, что эти советы по рисованию портретами вдохновили вас освежить свои навыки и приступить к работе над следующей работой! Не стесняйтесь — отметьте нас в Instagram и Facebook, чтобы показать нам, что вы создаете.

Как нарисовать портрет: 38 техник портретной живописи

Загрузите бесплатное руководство по рисованию портретов сегодня!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Если вы искали бесплатные уроки рисования портретов, Artists Network поможет вам! Откройте для себя 38 техник портретной живописи, описанных в конкретных последовательных шагах, которые вы можете запомнить и повторить. Этот простой и понятный процесс рисования портрета, от расположения фигуры до деталей фона, придаст вам дисциплинированности и сосредоточенности, которых требует сложное искусство портретной живописи. Посмотрите, как оживают ваши портретные картины с помощью этой бесплатной электронной книги по технике портретной живописи.Это загружаемое руководство по акварельному портрету и портрету маслом идеально подходит для начинающих или опытных художников-портретистов, от пустого холста до готового шедевра.

Что внутри этого бесплатного урока рисования, как рисовать портреты?

Изучите ключевые приемы создания потрясающих рисованных портретов двух опытных художников-портретистов в этой красивой электронной книге.

Если вы ветеран рисования портретов, или просто хотите получить базовые советы по рисованию маслом или акварелью, к этому бесплатному уроку вы будете обращаться снова и снова. Узнайте, почему тысячи художников последовали советам Роджерса и Сандена о том, как позировать и осветлить свой объект и нарисовать точный и приятный портрет. Ценность этих инструкций заключается в том, что они систематически направляют художников на протяжении всего процесса.

Демонстрация портретной живописи

Санден начинает с определения размера и расположения головы фигуры на натянутом холсте, а затем рисует элементы лица модели.
Когда он уверен в своем рисунке, он массируется в теплых тенях в волосах, по бокам лица и в области шеи, постепенно оживляя свой масляный портрет.
Затем он рисует тени в нижней трети лица.
Sanden придает более светлый оттенок телесному цвету и закрашивает среднюю треть лица; затем он использует еще более светлый цвет, чтобы заблокировать лоб.
Перед тем, как усовершенствовать рисунок лица, художник-портретист блокирует фон и блузку, чтобы иметь ссылки, по которым можно судить об относительной величине и цветовой температуре телесных тонов.

Художник-акварелист Джанет Роджерс делает процесс рисования акварелью почти легким, поскольку она передает сходство и индивидуальность своих персонажей, не вдаваясь в детали. Она сочетает жесткие мазки прозрачного цвета, естественные смеси теплых и холодных пигментов и достаточно деталей, чтобы передать индивидуальный облик человека. Роджерс разработал передовые акварельные техники, но все же понимает, чему остальные из нас пытаются научиться и сколько поддержки нам нужно.

Хотя техника Роджерс не так проста в освоении, ее демонстрации ясно показывают, что она может научить почти любого улучшить свои навыки акварельной портретной живописи. Она подчеркивает необходимость практики, чтобы начать все сначала, когда что-то не получается, и развивать сильные навыки рисования. Она общается со студентами, признавая, что разделяет ту же потребность постоянно напоминать себе о важных шагах, которые необходимо предпринять при написании портретов.

Соавтор художник Джон Ховард Санден, когда он разбивает процесс рисования масляных портретов на детальные этапы развития. Узнайте, с чего начать и как подготовиться к достижению шедевра. Научитесь улавливать сходство строения и черт лица человека с четкими гранями, которые привлекают внимание к наиболее важным областям картины. Что может быть лучше, чем следовать по стопам одного из самых опытных художников-портретистов? Загрузите копию этих техник рисования портрета сегодня и узнайте, как создавать рисованные портреты, которые обязательно привлекут внимание.

Карьера Сандена как художника-портретиста насчитывает три десятилетия.Он широко известен как один из ведущих учителей профессиональных методов масляной живописи. Он объездил всю страну, обучая своим идеям и техникам рисования маслом тысячи художников. Ему было поручено нарисовать более 500 государственных чиновников, руководителей бизнеса и частных лиц, и он представлен несколькими крупными брокерами. В 1994 году ASPA вручила Сандену первую медаль Джона Сингера Сарджента за заслуги перед обществом.

Это только начало…

В этом бесплатном уроке маслом и акварелью вы узнаете, как упростить рисование портретов маслом и акварелью. Помимо 38 техник портретной живописи, вы также получите визуальные советы от ведущих художников-портретистов, которые помогут вам нарисовать портрет.

Следуйте по стопам поколений художников, которые начали свою карьеру, прочитав советы Сандена и Роджерса. Изучите эти техники рисования маслом и экспертные знания, чтобы создать свои собственные нарисованные портреты. Не можете дождаться начала уроков по рисованию портретов маслом и акварельных портретов? Получите бесплатную электронную книгу прямо сейчас!

Отправьте форму для загрузки

Загрузите бесплатное руководство по рисованию портретов сегодня!

Как рисовать реалистичные лица для портретной живописи

Некоторые художники-портретисты обнаруживают, что они знают основы рисования лиц, но это не выглядит так реально. Зачем? Все дело в деталях. Эти советы по рисованию лица, приведенные ниже, помогут дать художнику инструменты, необходимые для создания реалистичных изображений лиц для портретных картин, которые ослепляют.

Глаза для рисования

Глаза — самая важная часть лица. Если художник-портретист не вложит достаточно деталей в глаза, весь портрет будет выглядеть скованным.

Лучший способ научиться рисовать глаза — это изучить свои глаза в зеркале. Вот что нужно искать:

Обратите внимание на то, что ваши слезные протоки похожи на маленькие розовые семечки в уголках глаз.
Обратите внимание, что радужная оболочка — это не просто цветной круг в круге белого цвета, а несколько кругов разных цветов с пятнами цвета внутри них.
Обратите внимание, что ресницы не одинаковой длины и длиннее посередине, чем по краям.

Художник должен набросать эти детали, наблюдая за ними, а затем применить то, что она наблюдает, в будущем рисовании глаз или рисовании.

Носики для чертежей

Нос печально известен тем, что рисовать его сложнее всего. И снова художник может изучить свое собственное в зеркале и попрактиковаться в его создании. Запомните эти факты для каждого наброска или рисунка носа:

Контуры носа обычно переходят в начало надбровной кости.
Ширина носа от ноздри до ноздри обычно равна ширине пространства между глазами.
Ноздри — это не просто отверстия в основании носа, а изгибы плоти, которые соединяются с верхней частью губы.

Губки для рисования

При рисовании реалистичного рта необходимо помнить несколько основных вещей.

Линия по внутреннему краю губ всегда самого темного цвета.
Внешний край выступа не должен быть твердым; это должна быть заштрихованная область, определяющая форму.
Губы не идеально гладкие; у них есть линии и морщины, как и на остальной части лица.

Когда вы объедините все эти советы вместе, вы получите гораздо более реалистичный рисунок лица.

рисование типшоу для рисования лиц портретный художникпортретная живопись эскиз

Сообщение навигации

Как рисовать и раскрашивать акварельные портреты для начинающих

Когда пишем портрет.Успех или неудача обычно решаются еще до того, как вы прикоснетесь к бумаге. Итак, прежде чем я углублюсь в механику рисования портрета, давайте подробно рассмотрим этап рисования, так как на нем 95% портретов удаются или терпят неудачу.

Список художественных принадлежностей : Вот основные художественные принадлежности, которые я использовал для этого урока портретной живописи и рисования.

Карандаши Faber-Castell 4B Купить на Amazon
Кисть Da Vinci Paint Brush, Round Quill New Wave Synthetics, размер 2.
Купить на Amazon
Набор профессиональных акварельных тюбиков Winsor & Newton. Купить на Amazon
Pro Art Hake Brush. Купить на Amazon
Кисть Princeton с круглыми деталями 9650R-2 Купить на Amazon
Arches Акварельная бумага Блок, холодный пресс, 9 ″ x 12 ″, 140 фунтов Купить на Amazon

Рисование лиц

Создание убедительного портрета — одна из самых сложных художественных задач.С пейзажами у вас есть много прав на ошибку, но когда дело касается лиц, каждый знает, как они должны выглядеть.

Чтение лиц и выражений лиц — это то, что заложено в нас с рождения. По этой причине даже нехудожник может сразу сказать, что портрет выглядит неправильно, это просто инстинктивно. Возможно, они не смогут сказать вам конкретно, что не так, но они будут знать, что что-то не так.

Когда дело доходит до портретов, очень важно уделять время правильному рисованию.У меня есть несколько советов и стратегий, которые помогут вам в этом, и если вам этого недостаточно, то У меня есть отличный загружаемый ярлык для вас в самом конце этого поста , который позволит вам забыть все о надоедливой части рисования и сразу к делу!

Keep A Sketchbook

Это действительно очевидно, но если вы хотите хорошо рисовать лица, вам нужно рисовать много лиц. Я рекомендую вести альбом для рисования и при каждой возможности рисовать лица.Стремитесь рисовать 10 лиц в день. Неважно, рисуете ли вы по фотографиям или с натуры.

Рисуя лицо или что-нибудь в этом роде, всегда начинайте с самых больших форм и постепенно переходите к самым маленьким. Может возникнуть соблазн начать с глаз, так как именно на них сразу фокусируется наше внимание, но невероятно сложно нарисовать таким образом лицо и сохранить все пропорции.

Я думаю, что самая большая проблема, которую нужно преодолеть при рисовании лица, — это научиться представлять трехмерность в двух измерениях.Первый шаг в этом процессе — отпустить выученные символы и начать действительно наблюдать.

Рисование головы

Я говорю о пропорциях идеализированной головы. Небольшие вариации этих пропорций придают людям неповторимый облик. Тем не менее, идеальные пропорции полезно запоминать, потому что мы можем использовать их как ориентир, чтобы убедиться, что мы не сильно отклоняемся от реальности.

Голова — это овал. Если вы проведете горизонтальную линию, разделяющую овал пополам, это линия глаз, верхняя часть ушей также касается этой линии.Если вы проведете другую линию посередине между этой линией и нижней частью овала (кончик подбородка), это то место, где должен быть кончик носа. Половина расстояния между кончиком носа — это место, где должен быть рот. Голова в среднем имеет ширину около пяти глаз.

Советы для рисования глаз

Глаза, пожалуй, самая важная часть портрета. Если вы ошибетесь, весь портрет будет выглядеть неправильно.

Помните, что глаза круглые и трехмерные, но их часто изображают как плоские миндалевидные формы.При рисовании глаз действительно наблюдайте, как кожа век обтекает глаз. Когда голова поворачивается в сторону, круг радужной оболочки становится более овальным, как и зрачок.

Свет обычно исходит сверху, образуя небольшой свет в самой темной верхней части радужной оболочки и освещая нижнюю половину радужной оболочки.

Прежде чем рисовать глаза, проведите линию глаз. Я всегда рисую линию, изгибающуюся вокруг черепа, и размещаю глаза на этой линии. Если вы этого не сделаете, легко получить нечеткие глаза на разной высоте.

Распространенной ошибкой является размещение глаз слишком высоко над лбом. Это происходит потому, что линия роста волос создает впечатление, будто глаза выше, чем они есть на самом деле.

Создайте оба глаза одновременно, рисуя по одной линии и чередуя каждый глаз при их рисовании, в отличие от рисования одного глаза до конца, а затем рисования другого. Вы обнаружите, что в результате ваши глаза будут выглядеть более сбалансированными и естественными.

Смещение глаза — это простая ошибка при рисовании головы в 3/4 профиля.Это когда глаз притягивается слишком близко к уху. Решение состоит в том, чтобы четко определить, где находится боковая плоскость головы, и не позволять глазу смещаться по линии.

Нос

Не пытайтесь полностью обозначить нос контуром. Нос в основном определяется тенями на них и тенями, которые они отбрасывают. Самая темная часть носа — это обычно ноздри. На переносице сильный свет с одной стороны будет отбрасывать такую же сильную тень на противоположной стороне.Мягкое освещение создаст очень мягкие тени. Не забывайте, что под кончиком носа часто бывает небольшая тень.

На рисунке ниже девушка. Я показал исходный рисунок, а под ним наложил тот же рисунок с плоскостями головы. Боковая плоскость выделена синим цветом. Также обратите внимание на то, что глаза имеют тонкую перспективу. Самый дальний глаз рисуется немного меньше ближайшего.

Рисование тонального наброска

Управление краями теней

Одна из вещей, которая затрудняет рисование портрета акварелью, — это сочетание жестких и мягких краев, часто в пределах одной формы.

Края тени могут быть мягкими с одной стороны и жесткими с другой. Это представляет проблему, потому что мы обычно контролируем тип кромки, оценивая содержание влаги в краске и бумаге. Это дает нам твердую кромку при рисовании мокрым по сухому, более мягкую кромку при рисовании мокрым по мокрому и полностью плавный (но трудно контролируемый) переход при рисовании мокрым по мокрому.

Если вы не знакомы с этой концепцией, прочтите этот пост о технике акварели, и все остальное будет иметь гораздо больший смысл.

Эти твердые / мягкие композитные кромки представляют собой дополнительный уровень сложности. Так что давайте немного упростим себе жизнь и пока полностью забудем о цвете. Мы просто будем думать о нашей картине как о совокупности форм с разными оттенками и разными типами краев.

Формы, содержащие оба типа кромок, требуют дополнительной техники. Держите под рукой вторую щетку, наполненную чистой водой. Если вы хотите смягчить край только на одной стороне, вы можете нарисовать его водной кистью и размыть только этот край.

Ниже представлен мой грубый акварельный набросок в тонах изображения статуи выше, выполненный в цвете Paynes Grey. Мой общий подход заключался в том, чтобы создать слои тональных смывок и сначала нанести большую часть теней с мягкими краями, раскрашивая мокрый по мокрому. Затем я даю ему полностью высохнуть, прежде чем снова намочить и нанести еще немного тона, чтобы усилить тени там, где это необходимо.

Помните, что перед нанесением дополнительных промывок важно убедиться, что все полностью высохло, в противном случае вы нарушите существующую стирку и вернетесь обратно (цветная капуста).Если вы еще этого не сделали, прочтите мой пост об ошибках акварели и о том, как их исправить.

Я слегка обрисовал тени и смочил весь набросок чистой водой. Я оставила области, где мне хотелось получить твердый край, то есть вокруг линии роста волос, вокруг руки и бликов на веке.
Укладка в тонких тонах.
Смочите форму руки и нанесите на нее тонкий слой тона.
Когда краска полностью высохла, я снова все смочила, прежде чем добавить еще немного Paynes Grey для этой диффузной тени на боковой стороне лица. Затем я снова дал всему этому высохнуть.

Последним этапом было добавление теней с жесткими краями вокруг губ, нижней части носа и т. Д. Путем нанесения тонкой смывки тона, влажное на сухое.

Рисование портретов в цвете

Портрет молодой женщины

Когда у вас есть рисунок, который вас устраивает, и вы сделали несколько грубых тональных набросков, самое время подумать о цвете.

Цвет, вероятно, наименее важный фактор, так как любой цвет будет принят зрителем, если ваши тональные значения верны.

На портрете молодой женщины вверху. Я просто выбрал простой, традиционный подход и попытался приблизиться к реальным оттенкам кожи, которые я видел.

Я использовал тонкие мазки теплых земляных тонов. Сырая сиена, красный кадмий, жженая умбра и розовая марена. В теневых областях я охладил и затемнил свою смесь небольшим количеством Ультрамарина.

На изображениях ниже я показал пошаговое развитие этого портрета. Когда вы рисуете молодые черты лица, чем меньше будет линий и жестких краев, тем более молодой будет выглядеть кожа. Итак, опять же, я сначала рисую большую часть теней, влажных во влажные, так как это даст наиболее плавные переходы.

Смачивание всей площади чистой водой.
Нанесение тонкой краски из смеси сырой сиены, жженой умбры и красного кадмия. С помощью щетки для влажной уборки (относительно сухой) я выделяю большие блики на боковой стороне лица. Затем я даю полностью высохнуть.
Смочите переднюю часть лица и добавьте цветовой размытости с небольшим добавлением ультрамарина.Теперь все закрашивание с мягкими краями завершено.
С помощью кисти для мелких деталей нарисуйте глаза и ресницы.
С помощью швабры №2 для волос «Белка» добавьте жесткие контуры волос. Я также добавляю несколько очень тонких мазков Rose Madder для носа, губ и плеч.
Смачивание вокруг головы и добавление фонового цвета Ультрамарин мокрый по мокрому.

Помните, что мягкие области лица (щеки, уши, кончик губ, нос и шея будут иметь тенденцию быть более теплыми по цветовой температуре i. е краснее, так как под поверхностью кожи больше крови. Более костлявые участки, такие как лоб, будут более прохладными, то есть немного более синими. Такие тонкие детали добавят жизни вашим портретам.

Для меня наиболее важными деталями являются эти маленькие глазки. Убедитесь, что вы сохранили эти маленькие белые точки, так как они действительно будут иметь значение. Не переживайте слишком сильно, если вы потеряете их, вы всегда можете снова закрасить их пятном непрозрачной белой гуаши.

Посмотрите видео на YouTube, где я рисую этот портрет в замедленной съемке.

Портрет старика

При создании этого портрета старика использовался тот же основной метод, который я уже описал. В данном случае, однако, я не рисую безупречную молодую кожу, поэтому меня меньше беспокоило создание плавных переходов между влажным и влажным, и я смог использовать более жесткие формы тени.

Попробуйте сами нарисовать эти портреты.Не волнуйтесь, если ваши навыки рисования еще недостаточно развиты. Как я уже упоминал в начале этого поста. Рисовать сложно, нужны годы практики.

Повторение — ключ к освоению нового навыка. Мой совет. Сосредоточьтесь на одной задаче за раз. Загрузите бесплатные PDF-файлы с моими портретными набросками, которые входят в этот урок. Вы можете просто распечатать их на листах акварельной бумаги формата А4 и закрасить их сколько угодно раз.

N.B. Всегда используйте задний лоток подачи вашего принтера .Так вы избежите застревания плотной акварельной бумаги в принтере. Чернила для струйных принтеров растворимы в воде, поэтому я бы рекомендовал сначала нарисовать отпечатки светлым карандашом. Лазерные отпечатки не подходят для этого . Полученные отпечатки не растворимы в воде, но требуемые высокие температуры, к сожалению, также делают бумагу непригодной для использования. Я сам использую довольно дешевый струйный принтер Canon Pixma. Вроде этого и никогда не было проблем.

Надеюсь, вам понравился этот урок.Пожалуйста, оставьте комментарий ниже и дайте мне знать, какие у вас самые большие проблемы с рисованием акварелью.

Рекомендуемая литература

Портретная живопись акварелью Чарльза Рейда — классическая книга 1973 года. Но ее все еще можно купить подержанной. Купить на Amazon

Интерпретация рисунка акварелью Дон Эндрюс

Я недавно купил эту книгу и мне очень понравилось узнавать о том, как Дон Эндрюс создавал свои замечательные картины с свободными фигурами.Здесь так много полезной информации. Купить на Amazon.

8 ключевых факторов реалистичности живописи

Обновлено: 15 авг.2020

Введение

Реалистичная живопись — это ремесло, которому можно научиться!

Он основан на двух основных дополняющих друг друга вопросах:

Освоение необходимых техник, например, рисования карандашом.
Изучение и понимание теории, лежащей в основе этого, например, понимание атмосферной перспективы и ее влияния на пейзажную живопись.

Хотя у каждого художника есть свой стиль, есть некоторые принципы, понимание которых делает процесс рисования проще и понятнее.

Имейте в виду: эти характеристики применимы к ЛЮБОЙ среде. Т.е. пастель, масляные краски, акрил, акварель и др.

8 ключевых факторов для достижения реалистичных результатов:

Precision — точный рисунок на основе наблюдения.
Values - значения яркости.
Contrast — диапазон контрастности значений яркости.
Кромки — острые или мягкие.
Переходы — значения яркости, цвета, текстуры, температуры и так далее.
Температура — теплые и холодные цвета.
Цвета — отпечаток объекта.
Saturation — насколько резкие и насыщенные цвета.

Кроме того, желательно понимать законы природы, перспективы, глубины, геометрии и овладеть ремеслом смешения цветов.

Примечание. В конце этого урока вы найдете информацию о том, как определяется ваш стиль рисования, полезные советы по рисованию и краткое изложение.

1. Precision

Точный рисунок — это способность рисовать ВСЕ с помощью наблюдения.

Опытные художники могут рисовать в любом стиле, включая портреты, натюрморты, пейзажи, морские пейзажи, животных и т. Д., А также любой тип текстуры, например стекло, металл, волосы, ткань и т. Д.

Карандашом, техническим пером или кистью можно нарисовать основные формы картины.

Карандашный рисунок жирафа
С учетом анатомического строения Карандашный рисунок кораблика оригами
Использование руководств по рисованию

Преимущество обучения рисованию перед (или одновременно) обучением рисованию заключается в понимании важности точности, значений яркости, краев и переходов.

Карандашный рисунок большой белой акулы

Важно:

Точность первоначального эскиза имеет решающее значение. Точность — это синоним подобия, означающего, насколько достоверным будет выглядеть конечный результат.

Поэтому важно обращать внимание на формы, пропорции и анатомию.

Для получения более подробного руководства по точному рисованию по наблюдениям прочтите мое руководство по реалистичному рисованию карандашом.

2. Значения яркости

Значение яркости, также значение или тон, — это насколько темной или светлой является любая часть картины.

Используя значения темного и светлого, можно создать трехмерную иллюзию на двухмерной поверхности, тем самым создавая (иллюзию) глубины в картине.

Чем точнее значения яркости, тем выше реалистичность. Поэтому точность значений яркости критична!

Легче увидеть разницу в значениях на монохромном рисунке или картине. С цветами все немного сложнее.

Чтобы понять и применить ценности, сначала нужно понять их важность.

Тогда наблюдение — это ключ. То есть смотреть на любую часть объекта или поверхности, пытаясь определить, насколько она темная или светлая.

С практикой и опытом становится легче заметить уровень яркости каждой части объекта.

Один из способов определить ценность объекта — немного моргнуть или слегка закрыть глаза, чтобы потерять фокус.

Находясь вне фокуса, текстура объекта становится менее заметной, и легче определять уровень его яркости.

Поскольку большинство объектов имеют трехмерную структуру, каждая часть объекта имеет разные отношения с источниками света, и в результате каждая область объекта дает разные значения яркости.

Детали и глубина — это вариации значений яркости

3. Контрастность

Важен контраст значений яркости. Если темные части картины недостаточно темные или светлые части недостаточно светлые, картина будет выглядеть плоской или тусклой.

Когда имеется достаточный контраст, то есть большой диапазон значений яркости, от глубоких теней до ярких светов, картина будет иметь большую глубину.

Контраст, чтобы добавить глубины

Чтобы понять глубину, прочтите мое руководство по 15 методам рисования глубины.

4. Кромки

В природе нет линий!

В прошлом, когда законы перспективы еще не были полностью поняты, контурные линии широко использовались для очерчивания объектов и фигур.

В отличие от рисования героев мультфильмов, для которых характерны контуры рисования, при рисовании реализма нарисованные предметы не имеют линий.

Каждая часть, область или поверхность на объекте заканчивается. Где заканчивается объект или часть объекта — это его край.

Кромки могут быть острыми или мягкими. Когда объект или фигура имеют мягкие края, они будут выглядеть менее резкими и не в фокусе.

Мягкие предметы, такие как волосы, мех, ткань и т. Д., Будут иметь мягкие края.

У теней будут мягкие края.Свет движется волнами, поэтому тень не может быть идеально резкой.

В пейзажных картинах и в соответствии с законами атмосферной перспективы, чем дальше находится объект, тем он будет менее четким, то есть не в фокусе, и, следовательно, его края будут менее резкими.

У отдаленных деревьев мягкие края в отличие от острых краев ближайших деревьев.

5. Переходы

Переходы в картине — это изменения, существующие в объекте или поверхности.

Есть много типов переходов. Некоторые распространенные типы:

Переход стоимости от темного к светлому.
Переход цветов или оттенков от одного оттенка к другому.
Переход температуры от теплых тонов к холодным.
Переход текстуры от мягкой к шероховатой поверхности.
Переход краев от резких к размытым.

Например, резкое изменение значений яркости приведет к резким краям и острым углам.Напротив, постепенный переход значений яркости приведет к мягким краям и выпуклым объектам:

Переходы в ценностях

Каждая часть объекта или поверхности будет иметь разные отношения с любым источником света.

Следовательно, некоторые части плитки будут ближе к источнику света или под другим углом, что означает, что переходы будут всегда.

Иногда переход будет из-за отражения, как отражение неба.

Переход из-за освещения Переход из-за отражения

При рисовании или живописи изменение переходов более значимо, потому что обычно небольшая часть холста представляет собой гораздо большую площадь в действительности, особенно в пейзажных картинах.

Итак, следует обратить внимание на переходы, чтобы не создавать плоскую неестественную поверхность.

Переходы цветов в небе: от зеленовато-синего слева к пурпурно-синему справа

6.Цветовая температура

При использовании цветов, в отличие от монохромного рисунка, такого как рисунок карандашом, важна цветовая температура.

Температура — это насколько холодные или теплые цвета.

Фиолетовый, синий и зеленый — холодные цвета; они напоминают холодные вещи, такие как океан.
Красный, оранжевый и желтый — теплые цвета; они напоминают о таких горячих вещах, как огонь или солнце.

Холодный или теплый цвет может быть теплее или холоднее.

Например, желтый кадмий — это теплый желтый цвет, потому что он оранжево-желтый.

Лимонно-желтый, с другой стороны, более холодный желтый, потому что он зеленовато-желтый. Он по-прежнему желтый, поэтому теплый цвет немного прохладнее.

На самом деле вопрос освещения сложный. Например, теплый свет от солнца будет давать теплые области, но тени будут освещены небом, которое является вторичным источником света.

В ясный день, когда небо голубое, тень будет прохладной, слегка пурпурной или голубой.С другой стороны, на закате, когда небо теплое, как розовое или оранжевое, тень тоже будет теплой. Причина в том, что небо играет роль вторичного источника света, который обеспечивает рассеянное излучение неба, то есть рассеянный свет.

Таким образом, в ясный день из-за влияния атмосферной перспективы и голубого неба удаленные области картины будут более холодными, а близкие — более теплыми.

Несмотря на теплый солнечный свет, тень будет прохладной (фиолетовой) из-за неба

При внутреннем освещении может быть несколько источников искусственного света (холодный, теплый или их комбинация), включая холодный свет неба (или теплый прямой солнечный свет), а также отражения от окружающей среды, такие как цвет стен и т. Д.

Вы видите цветовую температуру на стене?

Для получения реалистичных результатов нам необходимо научить глаза замечать цветовую температуру.

В следующем примере верхняя часть стены имеет теплый цвет за счет теплого искусственного света и отражений. Нижняя часть стены получает прямой холодный свет с неба (через окно).

Переход от теплого к холодному цвету

7. Цвета

Каждый объект построен из определенных пигментов, поэтому имеет уникальный цвет.

Цвет служит отпечатком объекта.

Полезно узнать о взаимосвязях внутри цветового круга и освоить процесс смешивания цветов.

Подробную статью о цветах и пигментах вы найдете в моем руководстве по смешиванию масляных красок.

Опытные художники умеют смешивать любые цвета и оттенки под наблюдением.

Цвета меняются в течение дня в зависимости от освещения, климатических условий и других факторов, но каждый объект имеет цветовые характеристики, определяемые пигментами, из которых он сделан.

В некоторых случаях неточность смешивания цветов может не быть критичной, если значения точны, но неточность значений приведет к нереалистичным результатам.

Фламинго имеет уникальный цвет, который представляет его

8. Насыщенность

Насыщенность — это то, насколько резким и богатым является определенный оттенок цвета или насколько он тусклый и серый.

Без какого-либо цвета оттенок будет серым. Напротив, чистый цвет, то есть максимальная насыщенность, будет генерироваться за счет использования одной длины волны, такой как лазерный луч.

Таким образом, насыщенность определяется множеством длин волн, составляющих оттенок, и их относительной интенсивностью. Добавление белого, черного, серого или коричневого цвета к определенному оттенку поможет уменьшить его насыщенность по мере необходимости.

В природе цвета несколько серые. Добавление немного противоположного цвета в цветовом круге к любому цвету сделает его менее насыщенным.

Имея опыт смешивания цветов, легко заметить, насколько насыщена любая часть объекта.

Пример использования менее насыщенных цветов:

Картина маслом птицы

Рекомендуется создавать цветовые палитры или цветовые диаграммы.Для справки: цветовые палитры — это быстрое решение для смешивания правильных цветов.

Для каждого пигмента (или смеси двух пигментов) мы постепенно добавляем белый цвет.

Зеленая палитра (смесь синего и желтого)

Как определяется ваш стиль рисования?

Есть 4 основных атрибута, которые будут определять уровень и стиль вашего рисования:

Обучение
Практикующий
Страсть
Личность

Обучение:

Знайте свое ремесло, постоянно исследуйте и всегда спрашивайте, почему!

Если после долгого времени работы художником вы замечаете, что ваше искусство все еще выглядит так же, и вы не чувствуете, что оно находится на том уровне, на котором вы хотите, чтобы оно было, ответ заключается в обучении.

Найдите хорошего наставника, исследуйте онлайн, купите книги или присоединитесь к классу или курсу, который высоко ценится.

Рекомендуемые книги для рисования

Неверно овладевать техникой рисования определенного объекта. Если вы научитесь рисовать конкретное дерево, что произойдет, если вы захотите нарисовать дерево другого типа?

Когда учишься правильно, ты учишься рисовать ВСЕ. Для начала сосредоточьтесь на точности формы И правильных значениях яркости. Если вы все сделаете правильно, вы получите удовлетворительный результат.

Не забывайте оставлять линии вне рисунка или картины; используйте их только как руководство для создания вашей формы.

Обучение развивается.

Практика:

Количество часов, которое вы вкладываете в свое ремесло, возможно, является самым важным фактором. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше будет ваше искусство.

Обычно на освоение любого ремесла уходят годы. Сокращений нет, но если не совмещать с обучением, процесс будет дольше.

Практика ведет к совершенству!

Кроме того, практикуясь, вы многому научитесь, иногда даже случайно.Или, как говорил Боб Росс: «Мы не делаем ошибок; у нас просто счастливые случайности».

Графитовый эскиз Боба Росс

Страсть:

Когда у вас возникнет сильное желание рисовать, вы найдете время для практики, вы будете стремиться учиться и начнете смотреть на мир глазами художника.

Если ваш личный вкус к изобразительному искусству в реалистическом стиле, но вы не чувствуете, что ваша страсть достаточно сильна, поищите вдохновение у других опытных художников.Найдите в Интернете понравившихся артистов или подпишитесь на них в любимой социальной сети.

Глядя на прекрасное искусство, у вас появится аппетит к созданию собственного шедевра. Если они могут, то можете и вы!

Личность

Ваша личность определяет ваш стиль. Некоторые люди могут рисовать или раскрашивать по несколько часов ежедневно и обращать внимание на каждую мелочь.

Других больше интересует общая картина (например, композиция) или свободный стиль.

Если вы новичок, вы можете прочитать мое руководство по рисованию композиции натюрморта.

У всех нас своя индивидуальность и мы всю жизнь влияли на нее. Поскольку каждый из нас уникален, то, как мы рисуем, и предметы, которые мы выбираем для рисования, уникальны для нас.

ЛЮБОЙ может научиться рисовать или рисовать, если вы готовы учиться и практиковаться.

Советы по рисованию

Раскрашивайте то, что видите, а НЕ то, что знаете.

Для начала постарайтесь сосредоточиться на том, что вы видите.В следующем примере мы знаем, что верхняя часть цилиндра круглая.

Когда мы смотрим на него сбоку, мы не рисуем и не рисуем то, что знаем, мы рисуем то, что видим, то есть эллипс (сокращенный круг).

Со временем и новыми знаниями процесс можно повернуть вспять. Иногда мы можем смотреть на объекты, вводящие в заблуждение, но мы знаем, что искать.

Если вам трудно видеть точно, попробуйте закрыть один глаз при наблюдении за объектом или сценой.

Мир двумерен.

На самом деле, мир трехмерен, но мы рисуем и рисуем на двухмерной поверхности, такой как бумага или холст.

Итак, нам нужно привыкнуть смотреть на мир в двух измерениях.

Например, мы знаем, что верхняя часть коробки имеет глубину, но мы не обращаем на это внимания и ищем только углы, потому что наша поверхность двумерна:

Чтобы получить МНОГИЕ советы по рисованию и вдохновение от ведущих художников-реалистов, посетите раздел «Советы по рисованию от художников изобразительного искусства».

Сводка

Точность:

Точность рисования имеет решающее значение при рисовании уникального объекта.

По этой причине точность является ключевым моментом при рисовании портретов. У каждого человека уникальное строение лица, и любое изменение в нем изменит его внешний вид.

Разные животные имеют разное анатомическое строение. Лошадь, например, имеет анатомическое строение, отличное от осла или зебры.

Значений:

Правильные значения яркости имеют решающее значение для достижения реалистичного результата.

Способ получения правильных значений — это наблюдение, спросив, темнее или светлее окрашенный объект, чем эталонный объект, а затем соответствующим образом скорректировать значение.

Контраст:

Диапазон контрастности между темным и светлым должен быть достаточно большим, чтобы создать насыщенную, богатую картину.

Контраст температуры (теплые и холодные цвета), дополнительные цвета, края, текстура или любые другие факторы также важны.

Края:

У каждого объекта, области или поверхности есть края. Опытные художники могут использовать свою «художественную лицензию» и, изменяя края, сделать объект более близким и в фокусе или удаленным и размытым.

Следует помнить, что «художественная свобода» — это в некотором смысле искажение реальности, и при рисовании реализма следует использовать ее с осторожностью.

Чтобы добавить объект к картине, нужно использовать «научную лицензию», то есть использовать правила перспективы, геометрии, климата и т. Д.

переходов:

Переходы разных типов существуют в каждой области картины.

Иногда их трудно увидеть, когда так много отвлекающих факторов, таких как объекты, текстуры, тени, отражения, цвета и т. Д.

Температура:

Температура определяет общую атмосферу картины.

Цвета:

Любой объект идентифицируется по цвету.

Оливковое дерево, например, имеет уникальный зеленый цвет, отличный от других деревьев, поэтому при смешивании цветов важно быть точным.

Насыщенность:

Природа несколько серая. Уровень насыщения следует тщательно проверять.

Для ВСЕХ факторов, составляющих реалистичную картину, наблюдение является ключевым!

* Все наброски, рисунки и картины маслом в этой статье были сделаны мной.

Куда идти дальше

Если вы хотите научиться рисовать онлайн, посмотрите мой список лучших каналов на YouTube.

Как начать рисовать портрет

Демонстрация портретной живописи

Я подумал, что могу продолжить тему из последнего поста сегодня.В последнем посте я продемонстрировал, как начать рисование портрета, настроив простые структуры, а затем определив изменения плоскости поверхности с помощью угольного карандаша. На этот раз я хочу применить те же техники и концепции к рисованию масляной краской. Сегодня мы собираемся настроить портретную живопись, как мы это сделали для портретного рисунка, чтобы подчеркнуть сходства и различия между двумя средами.

Начнем с используемых материалов.

В этом упражнении я работаю на грунтованном белом холсте размером 12 x 16 дюймов с небольшой щетиной.Мне нравится плоская кисть размера 1 или 2, но подойдет любая форма.

Еще я использую цвет жженой умбры для начальных этапов портрета. Я предпочитаю нейтральный цвет, потому что краска позже повлияет на другие цвета, нанесенные сверху, но вы можете использовать любой цвет, который вам нравится.

1. Начните с простых форм

Используя этот процесс как способ начать рисование, первые шаги рисования — это в основном рисование. Мы делаем те же шаги, что и в предыдущем посте, но на этот раз вместо карандаша мы рисуем краской и кистью.

Я сделаю набросок основной формы головы, чтобы получить размер и размещение на холсте.

Бывают случаи, когда я обнаруживаю, что краска не растягивается на холсте так, как хотелось бы. Иногда я добавляю немного медиума, чтобы немного ослабить краску, чтобы она была немного эластичнее и делала рисунок более гладким.

2. Пропорции

Этот шаг ничем не отличается от рисования карандашом. Просто найдите и отметьте положение и размер элементов.Затем убедитесь, что все пропорционально. Если мне нужно переместить отметку или линию, я могу удалить старую несколькими способами. Я могу удалить его, взяв тряпку и протерев ее, что оставит след краски, но достаточно очистить картину, чтобы я знал, какие отметки я использую, а какие нет.

Другой вариант — удалить его небольшим количеством скипидара. Это удалит больше краски, но это может затруднить рисование, так как на холсте все еще есть растворитель, и это может испортить новую краску, если не осторожно удалить скипеноид.

Последний вариант — просто оставить старый след и закрасить позже. Я предпочитаю этот вариант, поскольку вы заметите, что после внесения изменений я оставляю исходные отметки. Мне нравится такой подход к исправлениям, потому что он для меня быстрее.

3.Блокирование фигур

Здесь мы начинаем определять формы элементов и формы немного более четко. Я стараюсь делать отметки светлыми, потому что формы все еще довольно упрощены, и я буду переделывать и уточнять линии позже.Я не хочу наносить слишком много краски на раннем этапе, потому что это может стать беспорядочным и запутанным, если на холсте будет нарисовано много жирных линий и отметок.

4. Уточните формы

Еще раз, продолжая делать то же самое, что и на чертеже.

Мы уточняем изменения плоскости и формы форм, работая над меньшими формами. Я рисую формы до уровня, который, как мне кажется, дает мне достаточно информации о структуре, которая мне нужна для рисования или моделирования форм позже. Это окончательная версия начального рисунка, который готовится к написанию портрета.На этом этапе все в порядке, и я готов к следующему шагу.

Здесь я включил границы, для теней было хорошо. Это подводит меня к следующему шагу.

Следующий шаг, который я делаю, это закрашиваю тени на голове и шее. Я сохраняю оставшуюся часть этой демонстрации для другого поста, но я решил показать этот шаг, чтобы продемонстрировать, почему мы так много настраиваем на этапах рисования. Чем больше мы прорабатываем формы, формы и пропорции на этом этапе, тем меньше нам придется беспокоиться позже. .

Стилизация и трансформация в искусстве: ТРАНСФОРМАЦИЯ И СТИЛИЗАЦИЯ В ХУДОЖЕСТВЕННО-КОМПОЗИЦИОННОМ ФОРМООБРАЗОВАНИИ | Опубликовать статью ВАК, elibrary (НЭБ)

ТРАНСФОРМАЦИЯ И СТИЛИЗАЦИЯ В ХУДОЖЕСТВЕННО-КОМПОЗИЦИОННОМ ФОРМООБРАЗОВАНИИ | Опубликовать статью ВАК, elibrary (НЭБ)

Ланщикова Г.А.¹, Скрипникова Е.В.²

¹Кандидат педагогических наук, ²Кандидат педагогических наук, Омский государственный педагогический университет, факультет искусств

ТРАНСФОРМАЦИЯ И СТИЛИЗАЦИЯ В ХУДОЖЕСТВЕННО-КОМПОЗИЦИОННОМ ФОРМООБРАЗОВАНИИ

Аннотация

В статье раскрыта специфика формально-композиционного принципа трансформации и стилизации в изобразительном искусстве и дизайне, дан обстоятельный анализ этих двух принципов. Описаны этапы выполнения задания на трансформацию дерева, начиная с теоретического осмысления объекта, заканчивая его художественно-образным воплощением. В статье подчеркивается особая важность этих композиционных методов в художественной практике различных областей творческой деятельности человека, необходимость их использования в создании выразительного художественного образа.

Ключевые слова: трансформация, стилизация, композиция, формообразование.

Lanshchikova G.A.¹, Skripnikova E.V.²

¹PhD in Pedagogy, ²PhD in Pedagogy, Omsk State Pedagogical University, Faculty of Art

TRANSFORMATION AND STYLIZATION IN ARTISTIC COMPOSITIONAL FORM CREATION

Abstract

In this article we disclosed different characteristics of formal and compositional principle of transformation and stylization in art and design, we gave the detailed analysis of these two aspects. We described the phases of realization of the exercise on the wood transformation, starting from the theoretical understanding of the object, ending with its artistic embodiment. Here we accentuate the importance of these compositional methods especially in practice of different areas of theoretical human activity, the necessity of its applying to create the impressing art form.

Keywords: transformation, stylization, composition, form creating.

Тема трансформации и стилизации в художественном образовании – одна из важнейших и интереснейших. В практическом курсе формальной композиции она играет одну из ключевых ролей, поскольку в ней с наибольшей отчетливостью выражаются художественные принципы композиционной организации изобразительного материала.

В современном мире широко представлены средства обработки изображений в компьютерной графике: графические редакторы для работы с растровой и векторной графикой. Наличие инструментов трансформации рисунка позволяет выполнять вращение, масштабирование, искривление и зеркальное отображение, также можно пользоваться различными фильтрами. Дизайнеры нередко прибегают к помощи механических электронных средств. Но на стадии обучения трансформированию более приемлемым методом является рисунок «от руки».

Трансформация (от позднелат. transformatio – превращение) – это преобразование формы, вида и существенных свойств объекта.

В дизайне и декоративно-прикладном искусстве трансформацию определяют как изменение, преобразование, переработку природных форм. Это один из приемов визуальной организации образного выражения, абстрагирования, при котором выявляются наиболее характерные черты предмета, а несущественные детали мысленно отбрасываются. При трансформировании формы используют гиперболизацию, увеличение или уменьшение в размере отдельных частей, элементов, вытягивание, округление, подчеркивание угловатости и т.д.

Декоративная переработка может заключаться в изменении абриса предмета, превращении объемной формы в плоскостную, добавлении деталей, насыщении формы орнаментом, упрощение либо усложнение конструкции, выделении силуэта, представлении формы в необычном контексте, изменении реального цвета и т.п. В результате изобразительный мотив может приобрести символичность, орнаментальность.

Художественная трансформация не должна сводиться к простому украшательству, форма должна быть связана со средой, подчеркиваться, выявляя назначение предмета, отвечать принципу тектоничности, выстраивания системы связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения.

Следует учитывать закономерности визуального восприятия формы, пропорций, плоскостности или объемности, контрастности, фона и др. Более простая по силуэту форма, к примеру, читается быстрее; более характерным является изображение головы в профиль, а руки – в таком ракурсе, чтобы были видны все пальцы.

Обычно при работе над формой одновременно применяют и трансформацию и стилизацию, поскольку один прием дополняет другой и работает на развитие основной пластической идеи, темы. Иногда эти два понятия отождествляют. Стилизация представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений. Трансформация же означает большую степень преобразования формы в изображения, утрирование, как, например, в шаржах.

Следует сказать, что термин «стилизация» также применяют, определяя подражание какому-либо стилю, направлению, использование его черт. В этом случае стилизацию можно назвать внешней, поверхностной, не имеющей индивидуального характера.

Стилизовать, преобразовывать форму можно по собственному признаку (длинношеий жираф) и по привнесенному свойству (мудрая сова). В первом случае используется, как правило, «изобразительный» путь обобщения, а во втором – «неизобразительный»: ассоциативный, основанный на наблюдении и жизненном опыте.

В качестве объекта для трансформации могут выступать не только натурные зарисовки, но и, также, детские рисунки или фотографии.

Для практической проработки формально-композиционных принципов трансформации и стилизации необходимо брать не какой-либо конкретный предмет, а общее понятие: дерево, птица, растение, животное и т.п. Так, если, например, темой работы является «дерево», то подразумевается не какое-нибудь конкретное дерево: ель, береза, дуб, а дерево как понятие, которое требуется проанализировать во всей полноте его содержания.

Опираясь на вышеизложенное, можно выделить условно этапы выполнения задания на творческую переработку для студентов.

1 этап. Подготовительный. Анализ предметного содержания и теоретическое осмысление объекта. Выявление системно-структурной характеристики анализируемого понятия. Выделив необходимые элементы, их системообразующие связи, следует описать более подробно свойства и характеристики объекта в целом и каждый элемент в частности (по собственному или заданному свойству). Можно изначально сделать это описание в устной или письменной форме, сформировать замысел.

2 этап. Стилизация. Абстрагирование, уход от внешнего подражания, от стереотипа, связанного с этим понятием. Выявление наиболее типичных черт объекта; отказ от всего случайного, поверхностного, от стереотипа формы за счет раскрытия содержания общего понятия, анализ смысловых частей, необходимых для творческого обобщения. Выбор основного системообразующего начала. Выявление главных конструктивных частей: крона, ствол, корни. Далее, в зависимости от замысла, возможен отказ от одной из этих частей, например, корней.

Процесс, стилизации должен осуществляться не только на основе внешне воспринимаемого признака, но и по внутреннему свойству, который может даже не наблюдаться визуально. Такие свойства дерева как стройность, гибкость, колючесть воспринимаются непосредственно и, в процессе стилизации, не представят трудной задачи для студента. В случае же создания образа на основе «внутренних» свойств, таких как высокомерность, колкость, болезненность, стилизация приобретает большую сложность.

Выбрав для работы определенные признаки и свойства, обучающийся определяет необходимый комплекс выразительных средств для формально-образного изображения.

3 этап. Трансформация. Дальнейшее выявление образа через заострение наиболее характерных черт, привнесение необходимых элементов. Трактовка природных мотивов может производиться в линеарном решении, пятновом, в том числе точечном, линеарно-пятновом. Линия может быть ломанной, жесткой, а может быть и плавной, округлой. Пятно может всецело или частично заполнять форму.

Можно использовать разнообразные стили работы – фольклорные, фантазийные.

На основании выделенного свойства объекта производится графическая трансформация важнейших структурных элементов, с одним формообразующим началом, для дерева это – корневая система, ствол, ветви, крона. Этот прием должен привести к целостности композиционного образа на основе доминирующего признака.

Общее формообразующее начало способно подчинить в итоговой композиции масштаб, пластику, ритм, пространство и другие характеристики изображаемого объекта. Только при этом условии достигается необходимый уровень художественной выразительности.

Практика использования принципа стилизации в разнообразных областях художественной деятельности, таких как живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно-прикладное искусство показывает, что в его основе может лежать не только определенное свойство или признак. Стилизация может осуществляться и на базе одного элемента. Такой процесс стилизации будет более лаконичным, приведет к созданию почти условного образа, когда предмет еще прочитывается, или когда практически не прочитывается, трансформируясь в формальный знак.

Именно для образов сильной трансформации требуется тонкое чувство меры, чтобы образная структура воспринималась естественно и органично, не утрачивая выразительности и различимости.

Литература

Даглдиян К.Т. Декоративная композиция: учеб. пособие для вузов. -3-е изд. – Ростов н/Д: Феникс, 2011. – 312 с.
Крючкова К.К. Композиция в дизайне. Организация плоскости. Формирование знаков: учеб.-метод. пособие. – К-н-А.: Жук, 2009. – 425 с.
Стародуб К.И., Евдокимова Н.А. Рисунок и живопись: от реалистического изображения к условно-стилизованному: учеб. пособие. – Ростов н/Д: Феникс, 2009. – 190 с.
О.Л. Голубева .Основы композиции: учеб. пособие. – М.: Изобразительное искусство, 2008. – 143 с.

References

Dagldijan K.T. Dekorativnaja kompozicija: ucheb. posobie dlja vuzov. -3-e izd. – Rostov n/D: Feniks, 2011. – 312 s.
Krjuchkova K.K. Kompozicija v dizajne. Organizacija ploskosti. Formirovanie znakov: ucheb.-metod. posobie. – K-n-A.: Zhuk, 2009. – 425 s.
Starodub K.I., Evdokimova N.A. Risunok i zhivopis’: ot realisticheskogo izobrazhenija k uslovno-stilizovannomu: ucheb. posobie. – Rostov n/D: Feniks, 2009. – 190 s.
O.L. Golubeva .Osnovy kompozicii: ucheb. posobie. – M.: Izobrazitel’noe iskusstvo, 2008. – 143 s.

ТРАНСФОРМАЦИЯ И СТИЛИЗАЦИЯ В ХУДОЖЕСТВЕННО-КОМПОЗИЦИОННОМ ФОРМООБРАЗОВАНИИ Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

3. Колесникова Е.Ю., Новикова Е.М. Влияние семьи на формирование мотивации к получению высшего профессионального образования у учащихся с инвалидностью // Социологические исследования. 2014. № 4. С. 124-131

4. Константиновский Д.Л. Опустеют ли аудитории вузов. Попытка опровержения прогнозов// Россия реформирующаяся: Ежегодник-2004/ Отв. ред. Л.М. Дробижева. — М.: Институт социологии РАН, 2004. С. 50-60

5. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность // М.: Политиздат, 1975. — 304 с.

6. Хагуров Т.А., Остапенко А.А. Реформа образования глазами учителей и преподавателей: опыт социологического исследования / Т.А. Хагуров, А.А. Остапенко; Инс-т РАН; Рос. акад. соц. наук, Краснодар. регин. отд-е.- М.-Краснодар: Парабеллум, 2013. 107с.

7. Хекхаузен Х. Мотивация и деятельность. СПБ: Питер; М.: Смысл, 2003.

References

1. Gurkina O.A., Mal’ceva D.V. Motivy ispol’zovaniya virtual’nyh social’nyh setej podrostkami // Sociologicheskie issledovaniya. 2015. № 5. S. 123-130

2. Denisova-SHmidt E.V., Leont’eva EH.O. Kategoriya «neobuchaemyh» studentov kak social’nyj fenomen universitetov (na primere dal’nevostochnyh vuzov) //Sociologicheskie issledovaniya. 2015. № 9. S. 86 -92

3. Kolesnikova E.YU., Novikova E.M. Vliyanie sem’i na formirovanie motivacii k polucheniyu vysshego professional’nogo obrazovaniya u uchashchihsya s invalidnost’yu // Sociologicheskie issledovaniya. 2014. № 4. S.124-131

4. Konstantinovskij D.L. Opusteyut li auditorii vuzov. Popytka oproverzheniya prognozov// Rossiya reformiruyushchayasya: Ezhegodnik-2004/ Otv. red. L.M. Drobizheva. — M.: Institut sociologii RAN, 2004. S. 50-60

5. Leont’ev A.N. Deyatel’nost’. Soznanie. Lichnost’ // M.: Politizdat, 1975. — 304 s.

6. Hagurov T.A., Ostapenko A.A. Reforma obrazovaniya glazami uchitelej i prepodavatelej: opyt sociologicheskogo issledovaniya / T.A. Hagurov, A.A. Ostapenko; Ins-t RAN; Ros. akad. soc. nauk, Krasnodar. regin. otd-e.- M.-Krasnodar: Parabellum, 2013. 107s.

7. Hekhauzen H. Motivaciya i deyatel’nost’. SPB : Piter; M. : Smysl, 2003.

DOI: 10.18454/IRJ.2016.50.101 Ланщикова Г.А.1, Скрипникова Е.В.2

1,2Кандидат педагогических наук, Омский государственный педагогический университет, факультет искусств ТРАНСФОРМАЦИЯ И СТИЛИЗАЦИЯ В ХУДОЖЕСТВЕННО-КОМПОЗИЦИОННОМ

ФОРМООБРАЗОВАНИИ

Аннотация

Ключевые слова: трансформация, стилизация, композиция, формообразование.

Lanshchikova G.A.1, Skripnikova E.V.2 1,2PhD in Pedagogy, Omsk State Pedagogical University, Faculty of Art TRANSFORMATION AND STYLIZATION IN ARTISTIC COMPOSITIONAL FORM CREATION

Abstract

Keywords: transformation, stylization, composition, form creating.

Тема трансформации и стилизации в художественном образовании — одна из важнейших и интереснейших. В практическом курсе формальной композиции она играет одну из ключевых ролей, поскольку в ней с наибольшей отчетливостью выражаются художественные принципы композиционной организации изобразительного материала.

Трансформация (от позднелат. transformatio — превращение) — это преобразование формы, вида и существенных свойств объекта.

при котором выявляются наиболее характерные черты предмета, а несущественные детали мысленно отбрасываются. При трансформировании формы используют гиперболизацию, увеличение или уменьшение в размере отдельных частей, элементов, вытягивание, округление, подчеркивание угловатости и т.д.

Следует учитывать закономерности визуального восприятия формы, пропорций, плоскостности или объемности, контрастности, фона и др. Более простая по силуэту форма, к примеру, читается быстрее; более характерным является изображение головы в профиль, а руки — в таком ракурсе, чтобы были видны все пальцы.

Обычно при работе над формой одновременно применяют и трансформацию и стилизацию, поскольку один прием дополняет другой и работает на развитие основной пластической идеи, темы. Иногда эти два понятия отождествляют. Стилизация представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений. Трансформация же означает большую степень преобразования формы в изображения, утрирование, как, например, в шаржах.

Стилизовать, преобразовывать форму можно по собственному признаку (длинношеий жираф) и по привнесенному свойству (мудрая сова). В первом случае используется, как правило, «изобразительный» путь обобщения, а во втором — «неизобразительный»: ассоциативный, основанный на наблюдении и жизненном опыте.

1 этап. Подготовительный. Анализ предметного содержания и теоретическое осмысление объекта. Выявление системно-структурной характеристики анализируемого понятия. Выделив необходимые элементы, их системообразующие связи, следует описать более подробно свойства и характеристики объекта в целом и каждый элемент в частности (по собственному или заданному свойству). Можно изначально сделать это описание в устной или письменной форме, сформировать замысел.

2 этап. Стилизация. Абстрагирование, уход от внешнего подражания, от стереотипа, связанного с этим понятием. Выявление наиболее типичных черт объекта; отказ от всего случайного, поверхностного, от стереотипа формы за счет раскрытия содержания общего понятия, анализ смысловых частей, необходимых для творческого обобщения. Выбор основного системообразующего начала. Выявление главных конструктивных частей: крона, ствол, корни. Далее, в зависимости от замысла, возможен отказ от одной из этих частей, например, корней.

3 этап. Трансформация. Дальнейшее выявление образа через заострение наиболее характерных черт, привнесение необходимых элементов. Трактовка природных мотивов может производиться в линеарном решении, пятновом, в том числе точечном, линеарно-пятновом. Линия может быть ломанной, жесткой, а может быть и плавной, округлой. Пятно может всецело или частично заполнять форму.

Можно использовать разнообразные стили работы — фольклорные, фантазийные.

На основании выделенного свойства объекта производится графическая трансформация важнейших структурных элементов, с одним формообразующим началом, для дерева это — корневая система, ствол, ветви, крона. Этот прием должен привести к целостности композиционного образа на основе доминирующего признака.

Литература

1. Даглдиян К.Т. Декоративная композиция: учеб. пособие для вузов. -3-е изд. — Ростов н/Д: Феникс, 2011. — 312 с.

2. Крючкова К.К. Композиция в дизайне. Организация плоскости. Формирование знаков: учеб.-метод. пособие. -К-н-А.: Жук, 2009. — 425 с.

3. Стародуб К.И., Евдокимова Н.А. Рисунок и живопись: от реалистического изображения к условно -стилизованному: учеб. пособие. — Ростов н/Д: Феникс, 2009. — 190 с.

4. О.Л. Голубева .Основы композиции: учеб. пособие. — М.: Изобразительное искусство, 2008. — 143 с.

References

1. Dagldijan K.T. Dekorativnaja kompozicija: ucheb. posobie dlja vuzov. -3-e izd. — Rostov n/D: Feniks, 2011. — 312 s.

2. Krjuchkova K.K. Kompozicija v dizajne. Organizacija ploskosti. Formirovanie znakov: ucheb.-metod. posobie. — K-n-A.: Zhuk, 2009. — 425 s.

3. Starodub K.I., Evdokimova N.A. Risunok i zhivopis’: ot realisticheskogo izobrazhenija k uslovno-stilizovannomu: ucheb. posobie. — Rostov n/D: Feniks, 2009. — 190 s.

4. O.L. Golubeva .Osnovy kompozicii: ucheb. posobie. — M.: Izobrazitel’noe iskusstvo, 2008. — 143 s.

DOI: 10.18454/IRJ.2016.50.122 Леготкина Л.Р.1, Лопатина А.Б.2

1,2Кандидат педагогических наук, Пермский национальный исследовательский политехнический университет ВЛИЯНИЕ ФИЗИЧЕСКИХ НАГРУЗОК НА ОРГАНИЗМ СТУДЕНОВ

Аннотация

Данные материалы описывают закономерности, развивающиеся в организме студентов под действием гормональных перестроек и физических нагрузок. Организм студентов, проходя все периоды и этапы своего роста и становления, под действием гормонального перепада уровней, регулирующих антропометрические данные, биологически активных веществ, имеет склонность к тому, что биологический возраст студентов, опережает хронологический. Такая ситуация фиксирована у студентов, участвующих в проводимом исследовании.

Ключевые слова: студенты, организм, возраст.

Legotkina L.R.1, Lopatina A.B.2

1,2PhD in Pedagogy, Perm National Research Polytechnic University THE IMPACT OF PHYSICAL STRESS ON THE STUDENTS

Abstract

These materials describe the patterns that develop in the body of students under the influence of hormonal changes and physical activity. The body of students passing all periods and stages of its growth and formation, under the influence of hormone levels drop, regulating the anthropometric data, biologically active substances, has a tendency to the fact that the biological age of the students ahead of chronological. This situation fixed at the students involved in the research.

Keywords: students, body, age.

Статья изъята

2.2. Стилизация и трансформация

стилизатор — частное. В традиционных культурах Востока, например, целостная стилизация противопоставляется натурализму и является универсальным принципом художественного творчества. По этой причине применение европейского термина «стилизация» к восточному искусству является некорректным.

Помимо целостной ситуации, предметом художественной игры могут избираться отдельные темы, формы, мотивы, приемы формообразования. Иногда подобный творческий метод так и называют — «стилизация мотива».

Иное значение термина «стилизация» — подчинение композиции отдельного художественного произведения условиям более широкого целого — ансамбля с ранее сложившимся стилем, в который это произведение включается на правах составной части. Понимание декоративности как качества, возникающего в результате стремления дизайнера органично вписать свое произведение в окружающую среду, позволяет называть подобный метод декоративной стилизацией. В одном случае стилист мысленно переносится в иную историческую эпоху, в другом — стремится органично мыслить в сложившейся до него пространственно-предметной среде. Поэтому ретроспективную стилизацию можно назвать временно́йа,декоративную — пространственной. Декоративная стилизация наиболее полно проявляется

вдекоративном и монументально-декоративном искусстве: в оформлении интерьера, монументальной росписи, мозаике, фреске, витраже. В крайнем выражении декоративная стилизация приводит к геометризации и орнаментализации изобразительных форм. Вот почему стиль наиболее ярко проявляется

ворнаменте, который часто называют почерком эпохи. Орнаментальные формы наиболее абстрагированы от внешних факторов, и их стилистические свойства легко узнаются.

Истинно художественной стилизацией является новизна образа привычных предметов в отличие от поверхностного подражания отдельным формальным элементам. Художественная стилизация часто сопровождается контаминацией (воссоединением) различных тем, сюжетов, образов. Это характерно, к примеру, для росписи дельфтских фаянсов XVII в., в которых мотивы сельского голландского пейзажа соединяются с «китайщиной». Голландские мастера стремились в своей работе точно воспроизводить образцы более дорогого китайского фарфора, но талант брал верх, и под их кистью появлялись невиданные пейзажи. В период модерна чешский художник А. Муха изображал красавиц, преображая их облик согласно моде своего времени, но славянин с парижским образованием создавал, как отмечали его современники, «антично-славянские» фигуры.

Любая стилизация предполагает долю эклектичности, поскольку дизайнер, обращаясь к прошлому, невольно в той или иной степени проецирует на него настоящее — собственное мастерство, технический навык, академическую выучку, знания истории искусства, воспитанные иным временем и другими обстоятельствами. Поэтому в прототип привносятся чуждые ему эле-

План-конспект урока по декоративной композиции «Морфинг

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская художественная школа №2» ЕМР

Преподаватель:

Пахомова Ольга Александровна

Цель: преобразовать один выбранный объект в другой за 6 шагов.

Задачи:

Ознакомить с возможностями преобразования предметов, научить создавать интересные образы,
2) Способствовать развитию творческого мышления и дать возможность его реализации, создав на уроке условия для выбора творческого решения своей работы
3) формирование умений последовательного выполнения работы, изобразительных умений, навыков, формировать чувство композиции, прививать аккуратность при выполнении работы.

Оборудование:

а) для учителя: : изображения трансформаций, переходов, презентация

б) для ученика: бумага формата А–4, простой карандаш, стерка, черная гелевая ручка, цветные карандаши, фломастеры.

ПЛАН УРОКА:

I) организационные моменты

II) беседа по теме

III) практическая работа

IV) анализ урока

V) подведение итогов

ХОД ЗАНЯТИЯ

I. Организационный момент

Здороваюсь. Проверяю наличие принадлежностей. Все ли готовы к занятию.

II. Беседа по теме

По ходу объяснения идет показ презентации, иллюстрирующий ход повествования.

Сегодня у нас на занятии очень интересная и необычная тема. Мы с вами попробуем трансформировать один объект в совершенно другой, за 6 шагов. Казалось, бы, это невозможно. Но для людей творческих не существует границ.

Что такое трансформация, как думаете?

Трансформация (от позднелат. transformatio — преобразование, превращение) – это изменение формы предмета, то есть трансформирование ее в необходимую сторону: округление, вытягивание, увеличение или уменьшение в размере отдельных частей, подчеркивание угловатости и т. д.

В нашем случае форма должна изменяться последовательно постепенно, с каждым шагом преображаясь все сильнее.

С каким приемом можно сопоставить трансформацию, какой прием помог бы нам справиться с заданием? (Стилизация)

Что такое стилизация?

Стилизация – это один из приемов композиции, при котором выявляются наиболее характерные черты предмета и отбрасываются ненужные детали (колючий ежик, умная сова). Стилизуют по собственному существующему принципу (колючий ежик) и по привнесенному свойству (умная сова).

Каким образом мы можем применить стилизацию для изменения объекта в нашей работе? ( выделяем сходные элементы, отбрасываем ненужные нам, осуществляем “переход”)

Упражнение, которое мы сегодня будем выполнять, называется «Морфинг». Морфинг — это процесс преобразований одного объекта в другой. Используя нашу фантазию и наблюдательность, мы можем добиться любых превращений: кошек в собак, птиц в дельфинов, людей в растений и т.д, Разнообразий столько, сколь безгранично Ваше воображение.

Где мы можем применить навыки трансформирования? ( Дизайн – логотипы, придание определенной формы шрифту, например, реклама – создание интересных образов, изображений)

В первую очередь нам нужно определиться с объектами, чем меньше они будут похожи – тем интереснее.

Ваша работа будет состоять из 6 изображений, с каждым шагом, первый объект должен изменяться в сторону второго. Изменения должны касаться как формы, так и цвета.

Последовательность работы такова:

1) нужно поделить лист примерно на 6 одинаковых частей. Расположение формата выбирается соответственно форме объекта.

2) в левом верхнем углу зарисовываете исходный, в правом нижнем – тот, который хотите получить.

3) нужно найти сходные элементы формы между ними. Отталкиваясь от них, будут сделаны первые преобразования.

4) выделить те элементы, которые присутствуют у одного объекта и отсутствуют у другого, нужно подумать над тем, какая часть формы может быть преобразована в абсолютно новую, например, вытягиванием, либо сжатием.

Примерные пары:

Простые: еж-кактус, бабочка-цветок

Сложные: часы-сова, девушка-бабочка

Приступаем к работе.

Во время самостоятельной работы хожу между рядами, веду индивидуальную работу, говорю ошибки.

IV. Анализ урока

В конце занятия анализируем вместе с ребятами работы, делаем мини-выставку.

V. Итог занятия

Дети сами говорят о своих впечатлениях от работ товарищей.

Кому удалось удачнее преобразовать форму и почему?
Какая из пар объектов была наиболее удачной?
Какая работа лучше выполнена? Почему? и т.д.

Урок окончен. Всем спасибо.

Презентация по предмету Станковая композиция «Стилизация и трансформация»

Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация по предмету Станковая композиция «Стилизация и трансформация»

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Декоративная композиция Стилизация и трансформация Преподаватель высшей категории Орлова Л.А. 2016 г. МБУ ДО «Детская художественная школа» г. Заволжья

2 слайд Описание слайда:

Игрушки-трансформеры

3 слайд Описание слайда:

Трансформация в объекты из параллелепипеда и шара Мини – кухня Столик в кафе

4 слайд Описание слайда:

ТРАНСФОРМАЦИЯ – это превращение, изменение одной формы объекта в другую. Преобразование формы может быть путем растягивания или сплющивания (простая трансформация), обобщение и выделение существенных признаков объекта с помощью определенных приемов.

5 слайд Описание слайда:

Стилизация в детском рисунке

6 слайд Описание слайда:

Стилизация в детском рисунке

7 слайд Описание слайда:

Стилизация – это декоративное обобщение и выделение характерных особенностей объектов с помощью ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, отказаться от передачи объема. Упростить форму – это значит опустить малозначащие детали, и подчеркнуть выразительные, характерные стороны.

8 слайд Описание слайда:

Стилизация птиц и животных

9 слайд Описание слайда:

Применение элементов стилизации в повседневно жизни

10 слайд Описание слайда:

Применение стилизации в картографии Топографические знаки

11 слайд Описание слайда:

Стилизованные изображения древности

12 слайд Описание слайда:

Стилизованные предметы русского быта ковш — утка братина

13 слайд Описание слайда:

Стилизованные элементы вышивки рушников

14 слайд Описание слайда:

Стилизация в городецкой росписи

15 слайд Описание слайда:

Примеры стилизации растительных форм Стилизация цветов Стилизация дерева

16 слайд Описание слайда:

Приемы декоративной переработки Постепенное обобщение формы Добавление деталей Изменение силуэта Насыщение формы орнаментом Превращение объемной формы в плоскостную Упрощение или усложнение конструкции формы Выделение силуэта Замена реального цвета ит.д

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Курс повышения квалификации

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Общая информация

Номер материала: ДБ-513327

Оставьте свой комментарий

Форма как средство выражения художественного образа

« Художественный образ в композиции | Главная | Композиция. Задания »

Автор: admin | 16 Янв 2014

Точка. Линия. Пятно. Одним из основных средств выражения художественного образа является форма. Как считал Клее, ее рождение происходит из точки, которая при движении дает линию. Смещение линии строит плоскость, встреча плоскостей образует тело.

Точка, линия, пятно – все это элементы организации плоскостной композиции. В зависимости от конфигурации линия и пятно воздействуют на зрителя. Этот процесс происходит на ассоциативном и интуитивном уровнях, а также на уровне памяти. Существует и чисто физическое восприятие формы человеком. Рядом с огромным, активным пятном на стене мы начинаем ощущать дискомфорт. Чем богаче духовный мир зрителя, выше его культурный уровень, тем красочнее и разнообразнее палитра его сопереживаний с художником, создателем формы.

Существует много форм пятен, но все они могут быть отнесены к четырем основным простейшим формам – квадрату, треугольнику, кругу, «амебе».

Квадрат. Законченная, устойчивая форма, готовая выражать законченные образы. При определенных условиях – тяжелая форма, которой чуждо движение.

Форма пятна «Квадрат»

Треугольник. Активная форма, развивающаяся на плоскости и в пространстве, несущая в себе потенциальные возможности движения. Может выражать или вызывать агрессивные образы.

Форма пятна «Треугольник»

В положении вершиной вверх она устойчива, вершиной вниз – сверхнеустойчива. В этой форме выражена борьба противоположностей, что в свою очередь необходимо для создания вполне конкретных образов.

Форма пятна «Перевернутый треугольник»

Круг. В этой форме более, чем в какой-либо другой выражена идея природы, Земли, мироздания. Поэтому такие понятия, как «добро», «жизнь», «счастье», в наибольшей степени ассоциируются с формой круга или его производными.

Форма пятна «Круг»

«Амеба». Ее текучесть выражает неустойчивые по характеру образы. Романтичность, меланхолия, пессимизм – вот их диапазон.

Форма пятна «Амеба»

Линиям тоже свойственно выражение образа. Замкнутая линия, ограничивающая силуэт пятна, зависит от восприятия формы этого пятна. Линии, строящиеся на округлых кривых, ближе к образам круга, эллипса и других подобных форм, угловатые ломаные линии напоминают треугольник. В линии всегда заложено больше движения, нежели в пятне, поскольку здесь сказывается его оптическая невесомость. Движение может быть стремительным, направленным или медленным, менее целенаправленным, хаотичным, тем самым формирующим различные образы. Одна линия – это один уровень ощущений, несколько повторяющихся линий увеличивают воздействие. Разные по характеру линии обогащают восприятие, усложняют образ, но могут довести его и до абсурда.

Точка – тоже форма, без которой в отдельных случаях просто нельзя обойтись. Активность восприятия точки зависит от ее «одиночества» или от сочетания нескольких точек и других элементов.

Линии и точка

Совокупность тех или иных форм обогащает художественный образ. Дает ему разностороннюю эмоциональную характеристику, усложняет ассоциативный строй. Но нельзя сказать, что использование более простых форм и меньшего их количества приводит к созданию менее значимых произведений.

Стилизация. Трансформация. Необходимо подчеркнуть, что именно выразительность формы является тем основополагающим фундаментом, на котором будет держаться все здание художественного образа. Ощутив воздействие форм на зрителя, художник в своем творчестве обычно активно использует такие приемы, как стилизация и трансформация. Они позволяют через реально существующие, узнаваемые предметы и их формы передать тот или иной образ.

Стилизация и трансформация растений

Стилизация – это один из приемов визуальной организации образного выражения, при котором выявляются наиболее характерные черты предмета и отбрасываются ненужные детали (колючий ежик, умная сова). Стилизуют по собственному существующему принципу (колючий ежик) и по привнесенному свойству (умная сова).

Стилизация и трансформация животных

Трансформация – это изменение формы предмета, то есть трансформирование ее в необходимую сторону: округление, вытягивание, увеличение или уменьшение в размере отдельных частей, подчеркивание угловатости и т.д.

Обычно в работе стилизацию и трансформацию применяют одновременно. Один прием дополняет другой и развивает основную пластическую тему (идею).

Стилизация и трансформация архитектурных форм

Но почувствовать образ и создать форму, выражающую его, еще недостаточно. Важно учесть, как она будет работать на зрителя. Оказывается, каждая форма, как целая, так и ее детали, воспринимается нами по-разному. Более простая по силуэту прочитывается быстрее, сложная – дольше, но глубина созданного образа от этого не зависит.

Климт Г. Поцелуй

Так, легче узнается силуэт руки с растопыренными пальцами, нежели с прижатыми друг к другу. Хотя форма пятна во втором случае более простая, но, оказывается, менее выразительная. Выразительность формы зависит от найденного силуэта. Работа над силуэтом, выраженным пятном, линией или контуром, – один из важнейших этапов в создании произведения. В процессе работы над силуэтом становится ясно, что для решения данного образа случайно и что типично, характерно.

Врубель М. Жемчужина

Силуэт может быть решен темным пятном на светлом фоне или, наоборот, светлым на темном. Контраст для прочтения формы обязателен. Он может быть выражен в тоне, цвете, фактуре, выявлен освещением. Но читаемость и значимость их будет неодинакова. Так, на темном фоне белый силуэт активнее действует на зрителя, получается более запоминаемым. В отличие от силуэта, решенного темным пятном, белый или светлый силуэт должен быть более обобщающим, с меньшим количеством деталей. Поэтому найденное черное пятно, возможно, потребует их корректировки, если для создания определенного образа будет необходимо изменить тональность.

Бердслей О. Саломея

Однако форма бывает не только плоской, но и объемной. Поэтому, работая над выразительностью объемной формы, не забывайте о ее восприятии. Объем сильнее воздействует на зрителя, и впечатление от перевернутой пирамиды будет значительнее, чем от треугольника.

Фаворский В. Русак

Пропорции. Особое значение для придания выразительности художественному образу приобретают пропорции формы. Разбираясь в ощущениях, создаваемых квадратной фигурой, мы не акцентировали внимания на соотношении размеров ее сторон. Оно было 1:1. Попробуем изменить это соотношение, сделав его, к примеру, 1:10. Теперь в зависимости от расположения фигуры будут подчеркиваться и ее характеристики: или повысится устойчивость, или фигура станет более легкой, развивая возможность движения.

Поликлет. Дорифор

Для раскрытия художественного образа важны не только пропорции цельной формы, но и ее частей. Пропорциональное соотношение частей с целым дает различные вариации его трактовки. Так, например, памятники архитектуры могут вызывать у нас ассоциации разного типа. В пирамиде воплощен образ величия. Античный греческий храм – архитектурный образ, воспроизводящий человеческое тело. Романские и готические соборы – образы, рожденные архитектурным объемом, которые созвучны состоянию души человека и выражают покой или экспрессию. Образ русского храма ассоциативно соединяет человека и природу. Задачей автора произведения является выбор наиболее выразительной системы пропорционирования, необходимой для создания задуманного образа и его воплощения.

Парфенон

Говоря о пропорциях формы, нельзя не отметить ее выразительности, построенной на контрастировании, т.е. на сопоставлении различий, противоположностей. Например, на контрасте большой формы и маленьких деталей, контрастном сочетании пятна и линии, закрытой и открытой формы и т.д. При незначительном изменении формы (нюанс), ее размера или конфигурации рождаются образы другого порядка, которые не теряют при этом своей выразительности. К средству, пластически активно организующему форму, можно отнести ритм. Пропорции, контраст, нюанс, ритм, масштаб – это те средства, используя которые художник создает форму по законам гармонии. В свою очередь именно форма несет художественный образ задуманного произведения.

Античная ваза

Помимо общечеловеческого восприятия той или иной формы у каждого народа существует свое конкретное отношение к ней. Особенно ярко это проявляется в прикладном искусстве. Одни народы стараются покрыть всю форму сложным орнаментальным рисунком, тем самым обогатив ее информацией разного уровня. Другие предоставляют нам возможность, общаясь с формой, самим договорить за творца или почувствовать ее аскетизм, чистоту, первозданность.

Форма – это основополагающее средство выражения художественного образа, но не единственное. Цвет в совокупности с формой дает более богатые по своему содержанию произведения. Кроме того, изобразительной формы, не выраженной цветом, фактурой или светом, просто не существует.

Выполнить Задание к теме «Форма как средство выражения художественного образа»

Темы: Композиция | Ваш отзыв »

Отзывы

Трансформация в формальной композиции

МБУ ДО ДШИ г. Камышина

Волгоградская область

преподаватель

Прокусова Наталья Николаевна

Е-mail: [email protected]

Трансформация в формальной композиции.

Развитие мышления, формирование и обогащение творческого опыта учащихся через постоянную его трансформацию в ракурсе качественно новых учебных и практических целей и задач – это и есть направление деятельности педагога по содействию развитию и реализации творческого потенциала учащихся.

Грамотно выстроенная методологическая структура образовательного процесса, основывающаяся на таких основополагающихся методических принципах как последовательность, преемственность, интеграция, обеспечивают результативность учебно-воспитательного процесса. В рамках именно этих категорий может быть обеспечена качественная трансформация мышления учащихся до уровня креативности, обозначенной в ФГОС как одно из качеств, которым должен обладать выпускник. В условиях художественной школы, в ракурсе возрастных особенностей детей, под креативностью подразумевается способность индивида в достижении поставленной цели найти более оригинальное (в качественном отношении) и наиболее оптимальное (по затраченным ресурсам) решение, способ, путь, который приведет к необходимому результату.

Программа по декоративной композиции в камышинской ДХШ, также как и во всех художественных школах, ставит своей целью развитие образного мышления, творческого воображения учащихся, развитие композиционных навыков в повседневной учебной практике по рисунку, живописи и композиции. Этим же целям подчинены работа учащихся по созданию формальной композиции с применением средств и приемов декоративности. Для выполнения работы требуется серьезная разносторонняя подготовка. С этой целью мы знакомимся на занятиях по истории искусств с произведениями западноевропейских и русских художников, таких как Клод Моне, Поль Сезанн, Жорж-Пьер Сера, Анри Матис, Пабло Пикассо, Аристарх Лентулов, Кузьма Петров-Водкин, Илья Машков, изучаем различные направления живописи.

Направление в искусстве первой четверти XX века – кубизм, помогает понять основные принципы формальной композиции. Представители этого направления изображали предметный мир в виде правильных геометрических объемов: куба, шара, цилиндра, конуса. Классическими представителями кубизма в живописи являются Жорж Брак, Пабло Пикассо, Роберт Делоне.

Художники представляли искусство не как изобразительную, а как конструктивную деятельность, придавая объемам подобие геометрических тел. Они много экспериментировали. Цвет играет второстепенную роль, работы почти монохромные. Все формы и части форм группируются вокруг центра.

Для второго (синтетического) периода кубизма предпочтение отдается декоративному началу, появляется большое внимание к цвету, картина превращается в красочное плоскостное панно.

Из работ мы видим, что предметы как бы разложены на составляющие их абстрактные геометрические формы и дробятся на мелкие грани и сходящиеся под углом плоскости, которые четко отделяются друг от друга. Это приводит к ритмической игре форм, плоскостей, объемов. Таким образом, картина создается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, как бы разрезанной на мелкие части.

Просмотрев работы художников, можно сделать вывод, что любая форма, плоскость или объем строится вокруг доминирующего (главного) предмета: либо на вертикале большого кувшина, либо на выразительной округлости предмета. На этом главном предмете нужно сделать акцент, соподчинив все остальное в композиции. Таким образом, доминанта – это центр внимания в композиции.

Виды формальных композиций и техника их создания:

Абстрактная композиция на основе «аморфных» плоскостей (формальная аморфная композиция).

Визуально организовать формат посредством пластичных линий и полученных их пересечением «аморфных» плоскостей. Акцентировать внимание на композиционных принципах выявление явного центра в композиции. Цветовое решение выполнить по принципу контраста.

Абстрактная композиция на основе геометрических плоскостей (формальная геометрическая композиция).

Визуально организовать формат посредством прямых, ломаных, дугообразных линий и полученных их пересечением геометрических плоскостей. В процессе работы акцентировать внимание на организации различных видов ритма. Цветовое решение выполнить по принципу контраста или нюанса.

Мозаичная композиция с рельефом (мозаика).

На основе абстрактной геометрической композиции выполнить макет мозаичной композиции, представив часть организованных неизобразительных форм в рельефе, подчеркнув тем самым различные виды ритма, организованные в первоначальной композиции. Рельеф выполняется в любой технике.

Объемная композиция (формотворчество).

На основе абстрактной аморфной композиции выполняется макет объемной композиции, как на основе вида сверху, выполняется макет объемной композиции. Каждое из образованных в первоначальной абстрактной композиции плоскостей должна быть трансформирована в геометрические формы, взаимодействующие по принципам, заложенным в первоначальной формальной композиции. Макет может быть выполнен из белой акварельной бумаги.

Трансформация формы.

Трансформация – это преобразующий процесс, направленный на рождение нового, соответствующего актуальным на текущий момент времени целям и условиям. Творить в отрыве от общечеловеческого исторического опыта человек не способен. Без сформированного визуального, практического и теоретического опыта человек не имеет основы, фундамента для воплощения своего творческого замысла. Можно сказать, что с одной стороны творчество и есть трансформация личностного опыта человека в соответствии с меняющимися субьективно — обьективными условиями, а с другой стороны трансформация – это путь и в тоже время способ творческого развития личности.

Трансформация формы должна производиться за счет выявления и усиления природных качеств объекта. Нелогично округлые формы превращать в угловатые, удлиненные — заменять укороченными; вернее будет заострить внимание на удлиненном предмете, предав ему еще более вытянутую форму, подчинить этому и формат композиции, увеличив его по вертикали. Таким образом, можно изменить форму предмета с целью выделения его характерных особенностей.

Предметы можно подвешивать в воздухе, преломлять их форму, изгибая и наклоняя в сторону, устанавливая их на условной поверхности. Один и тот же объект в композиции может восприниматься с нескольких точек зрения, например, основание кувшина, изображается фронтально, а горлышко – с верху.

Можно передвигать предметы композиции, менять их местами, увеличивать или уменьшать их количество, вводить дополнительные объекты для заполнения пространства, но главное – сохранить суть и узнаваемость объектов.

При выполнении формальной композиции понадобятся навыки, полученные ранее в процессе обучения декоративной композиции:

— объемно – реалистический рисунок,

— контурно – структурное решение,

— силуэтное решение,

— стилизация предметов.

Требование к выполнению формальной композиции:

— в каждой конкретной композиции должен чувствоваться стиль выбранного мастера, манера переработки предметов, цветовой строй произведения;

— следует избегать простого копирования предметов, объект, плоскость, объем должен ассоциироваться с тем или иным предметом;

— необходимо плоскости и объекты расположить так, чтобы в совокупности они смотрелись интересно.

Таким образом, учащиеся осваивают набор приемов и техник современной графической культуры, которыми в дальнейшем они смогут воспользоваться в самостоятельных творческих работах и проектах.

Литература:

Крючкова В. А. Кубизм. Орфизм. Пуризм. – М., 2000
Логвиненко Г. М. Декоративная композиция: учебное пособие для студентов вузов. – М., 2006 – 144с.
Шорохов Е. В. Композиция. М., 1967 – 303с.
Журнал «Художественная галерея» №№ 16, 179, 112, 184
Журнал «Художественная школа» №3(48)

Стайлинг это какой? Стилизация в искусстве

Стилизация в искусстве — это процесс придания творчеству черт иного стиля. В изобразительном искусстве с помощью этого метода предметы или фигуры приобретают упрощенные формы. Он также используется в музыке и литературе. Стилизация делает предмет искусства понятным и теперь широко используется и в дизайне интерьеров.

Что это такое

Во-первых, давайте посмотрим, что такое стиль. Это слово переводится с греческого как «жезл для письма».Со временем она приобрела иное значение, связанное с индивидуальностью идейно-художественных особенностей творческой личности.

В широком смысле это понятие связано с разными направлениями в искусстве, с культурой разных времен. Укладка — это своего рода имитация, украшение. Например, в литературе можно изменить стихотворение на фольклор. Юмористы и пародисты умеют выступать в манере пародируемого человека. Используйте его мимику, речь. В изобразительном искусстве, дизайне и фотографии этот метод также широко используется.Например, создать картину под старину, используя определенным образом шрифты. Укладка цветов с целью включения их в орнамент — это тоже изменение их внешнего вида под культуру той или иной страны. Например, изображение синих цветов в манере письма «Гжель».

Типы стилизации

Этот способ может быть двух видов:

стилизация внешней поверхности;
декоративный.

Первый вид построен на имитации готовых образцов, имитации манеры любого автора, жанра, течения.В качестве примера можно привести создание современных мотивов с помощью хохломской росписи.

Второй тип подразумевает привязку элементов связи создаваемого произведения с пространственной средой. Здесь декоративные формы преобладают над реалистичной передачей образов и действительности. Стилизация формы может быть настолько насыщена нереалистичными деталями, что превращается в абстрактную. Он, в свою очередь, делится на такие типы: с естественным рисунком и вымышленный.

Какие особенности стилизации

Лучшими стилистами называют детей.Они способны упростить любой сложный узор. Они легко могут нарисовать человека с помощью «палочек» и «огурца».

На графике этот метод удаляет ненужные детали, раскрывая только суть формы и характера.

Стилизация — это процесс декорирования, который можно использовать как для заранее подготовленного эскиза объекта, так и для выполнения эскиза сразу определенным образом. В этой работе, в которой используются ее методики, приобретут такие черты:

общность;
геометрическая форма;
символика;
эксцентриситет;
Красочность;
чувственность;
простота формы.

Этот метод используют дизайнеры для создания лаконичных логотипов.

С чего начать

Основная цель стилизации — трансформация реалистичного превращения в выразительный и эмоциональный объект. Это происходит за счет отражения сути. Чтобы отобразить такой объект, нужно сконцентрироваться на самом главном в нем. Также художник должен проанализировать характер создания своей формы, убрать все лишние детали и не использовать средства художественной выразительности. Используются только линия и точка.Чтобы не копировать природу, художники должны включать ассоциативное мышление и извлекать из памяти уцелевшие впечатления. Стилизация — это путь к декоративной живописи, к авангарду, к абстракционизму.

Новичкам рекомендуется постигать это искусство с написанием простейших преобразованных рисунков растений или животных. Например, подсолнух, ветка дерева, гроздь винограда, рыба, кошка — эти первые зарисовки помогут разобраться в этом процессе. Необходимо максимально прочувствовать форму, понять, что самое главное в этом растении или животном, что принципиально его отличает от других.И с помощью пятен, линий и штрихов необходимо отобразить этот объект. После отображения ему придают форму и цвет. Окончательный рисунок должен напоминать только это растение или животное.

Применение метода к фигуре и портрету человека

Стилизация человека происходит с применением нескольких способов. Один из них — увеличение реального роста человека. Сохраняя пропорции, художник меняет длину конечностей и основных частей.Этим способом часто пользуются модельеры, делая эскизы своей новой одежды.

При использовании второго метода модели могут варьировать размеры талии и шеи, расширять ноги. При этом также сохраняются основные пропорции тела. Этот метод позволяет ориентироваться на индивидуальные особенности конкретного человека.

Прекрасным примером стилизованного изображения мужчины являются работы художников, пишущих карикатуры и карикатуры.

Человек на снимке остается абсолютно узнаваемым, хотя его черты лица могут быть непропорциональными.У него может быть необычно большой рот или нос, увеличены глаза и ресницы. Профессионалы умудряются точно передать характер и уловить индивидуальные особенности изображаемого человека, что несложно определить, с кем написан портрет.

Стилизация формы человеческого тела соблюдается на старых иконах. На них изображены люди с вытянутыми силуэтами. В анимации и анимации почти всегда используют какие-то приемы стилизации человека.

Преобразование растений и цветов

Стилизация растений зародилась в изготовлении различных орнаментов, производстве предметов искусства.Изображения растений и цветов имитируются их художественным изображением, используются в орнаментах разных стран. Обобщая форму, художники передали общий контур цветка или растения, его лист. Стилизация цветов, например, получается с помощью геометрических фигур: прямоугольника, треугольника, круга, пятиугольника. С помощью различных графических инструментов художники передают отдельные черты цветка или даже всего растения. Они тоже могут быть узнаваемыми, но получить новый декоративный образ.Такие эскизы широко используются мастерами при украшении посуды, домашней утвари, ювелирных изделий.

Орнамент

Стилизованный орнамент встречается в культурах Древнего Рима, Древней Греции, Древнего Египта и Персии.

Начать работу нужно с концентрации внимания на изображении объекта. Это может быть поворот элементов в разные стороны, изображение их сверху или сбоку. При создании орнамента часто используется растительная стилизация. Звери в орнаментах изображены довольно условно.Они расположены так, чтобы не нарушать целостность всего силуэта и не усложнять общее впечатление от композиции. Если изображение имеет объемную форму, то оно трансформируется в плоское.
Каждый народ использует свои цветочные орнаменты. По их словам, сейчас археологи определяют места появления найденных предметов быта и домашней утвари.
Укладка животных
Укладка — это процесс декоративного дизайна, с помощью которого, например, из обычных животных можно сделать ярких, красочных и сказочных персонажей.Здесь снова на помощь приходят фантазия, воображение и импровизация. Декоративная стилизация животных имеет определенные границы. Если необходимо изобразить лису, волка или рыбу, то все эти предметы должны быть узнаваемыми. Обычно стилизация применяется в анимации, декоративном оформлении помещений, при иллюстрировании сказок.
Натюрморт в стилизации
В натюрмортах несколько предметов объединены в одну группу. Художник концентрирует свое внимание на структуре предметов, их взаимосвязи и поверхности.Цвет, линия и фактура поверхности подчинены единому дизайну. В стилизованном натюрморте необходимо выделить один главный объект, вокруг которого размещены остальные компоненты. Объекты упрощаются, превращая их в символы и силуэты. Можно использовать обратный прием, пропитав композицию декоративными деталями. Стилизация растений в натюрмортах происходит по тем же принципам. Их формам придают острые углы, добавляют ярких контрастов.
Изображение пейзажа
Этот жанр живописи имеет наибольшее количество стилей и направлений.Пейзаж изображен на картинах разных известных художников прошлых веков. Стилизованный пейзаж можно увидеть в росписях на стенах построек Древней Руси. Позже этот прием был использован в декоративном искусстве. Японский пейзаж — отличный пример стилизованного рисунка в этом жанре. В таких рисунках нет воздушной и линейной перспективы. Все элементы имеют одинаковую четкость. В стилизации пейзажа допускается изменение количества предметов. Цветовая гамма может быть реальной или измененной на усмотрение художника.
Перенос цвета при укладке
Цвет — важное средство этой техники. Преобразованный образ любого жанра должен с помощью цвета создавать необходимое впечатление и выражать замысел автора. Для декоративной укладки используйте пушистый цвет
.
Как написать историю трансформации от CrazyNaut на DeviantArt
История трансформации (также известная как tf story): история, в которой персонаж физически и / или ментально становится чем-то другим, и изменение этого подробно описывается внутри истории.

Введение

Если вы похожи на меня, у вас есть или еще не будет похожая история: вы любите читать истории трансформации и стали извращенцем писать их. Но готовы ли вы его написать? Вам удобно писать? Если нет, то это руководство объяснит необходимые шаги, которые я, CrazyNaut, предпринимаю при их написании.Скоро ты тоже будешь бегло писать TF!

Часть I. Процесс написания Во-первых, мы взглянем на скелет всего этого: базовый процесс письма. Это основы того, что вам нужно знать о написании каждой истории!
Шаг 1: Планирование истории
Прежде чем писать историю TF или любую другую историю, вам нужно знать, что вы хотите с ней делать.

Во-первых, вам нужно знать, кем или чем станет предмет. Вы начинаете с выбора:
Реальный или вымышленный?
Человек или не человек?
Живое или неодушевленное?
Вы также можете выбрать дополнительные эффекты, если необходимо, чтобы добавить пикантности.
Трансгендер (TG): мужчина становится женщиной, или наоборот
Возрастная прогрессия / регресс (AP / AR): кто-то становится старше или моложе
Mind Control (MC): чьи-то воспоминания и / или личность изменен и / или добавлен к
Далее вам нужно выбрать объект, который нужно преобразовать.
Задайте возраст и пол, которые будут соответствовать дополнительным эффектам.
Сделайте его приспособленным к трансформации. (Например, персонаж видеоигры TF? Сделайте его геймером!)
Теперь вам нужно определиться с сеттингом.
Когда будет происходить история?
Сколько мест или миров будет задействовано?
Перенесет ли предмет в мир иной?
Теперь вам нужен триггер, который преобразит персонажа.
Относится ли это к тому, чем станет ваш объект?
Где его найти? В магазине? В лесу?
Спланируйте начало и получите хорошее представление о том, как оно будет связано с остальной частью истории.
Шаг 2: Написание предварительного преобразования
Если вы хотите, чтобы главная функция была до, после или во время преобразования, вам нужно приложить усилия для предварительного преобразования. В противном случае ваша история будет казаться неловкой. Это необязательно, но вы можете создать предысторию, на которой будет основано преобразование.
Может, в другой вселенной конфликты?
Может быть, у курка интересная история?
Первый настоящий шаг, настройка вашего персонажа.
Как его зовут?
Сколько ему лет (или дайте нам подсказки)?
Вы можете его описать?
Что в нем / ней связано с его судьбой?
Где он сейчас?
Это необязательно, но, возможно, вы сможете написать небольшой рассказ для персонажа.Возможно, вы можете добавить:
Краткая предыстория
Взаимодействие с другими людьми
Свидетельство его / ее личности
Затем персонаж должен коснуться триггера. Может ваш персонаж …
Где-то странно находит?
Забирает домой?
Вопросы?
Хочет, чтобы его видели друзья?
Как бы то ни было, персонаж должен из него трансформироваться.Может ваш персонаж …
Ест / пьет?
Использует?
Карманы это?
Разве то, что сказано не делать?
Помните, что вы можете делать все, что захотите, с историей до TF. Это просто список идей, потому что возможности безграничны!
Шаг 3: Написание преобразования
А теперь самое интересное: превращение вашего персонажа в другого. Помните, вы должны достичь этой части, потому что это то, что ваша аудитория пришла увидеть.Вот несколько советов по трансформации. Вам нужно начать трансформацию. Вот несколько хороших мест для начала:
Глаза меняют цвет и растут / уменьшаются
Волосы меняют цвет и растут / сокращаются
Ноги или руки растут / усыхают
Смена одежды
Мех прорастает из видимая область
По мере продвижения вы можете использовать разные подходы.
Двигайтесь наружу от первой точки (руки к рукам, волосы к глазам и т. Д.).
Преобразуйте часть, которая некоторым образом соответствует последней (руки в ноги, живот в грудь и т. Д.).
Если одежда меняется, это можно делать с трансформацией или после / до нее.
Помните о дополнительных эффектах!
TG (трансгендер): Не забудьте поменять местами рядовых персонажей.
AR / AP (возрастная регрессия / прогрессия): Помните об уменьшении / росте соответствующих частей тела.
MC (Контроль разума): Попытайтесь сделать это концом трансформации или постепенно после нее.Не забывайте изменять только то, что необходимо.
Также ПОДРОБНАЯ ИНФОРМАЦИЯ! как можно лучше опишите, что происходит. Представьте себе в голове процесс изменения, как он работает, и опишите его своими словами так, чтобы это тоже было интересно. Я не говорю, что вы всегда должны быть предельно подробными, но если вы используете что-то столь простое, как «его руки превратились в собачьи лапы», вы можете просто написать «а потом он стал собакой», потому что ваша история была оказывается скучным.

Помните, всегда следите за тем, чтобы ваши изменения имели смысл.
Менять одежду? Убедитесь, что одежда на персонаже никогда не бывает слишком маленькой.
Не выбирайте все случайным образом. Не делайте первого перехода от груди к ногам, если это не помогает вашей истории.
Никогда не вносите изменения в разум до того, как преобразование будет выполнено, если оставшиеся изменения слишком незначительны, чтобы их можно было заметить.
Еще одна вещь, на которую стоит обратить внимание, — это знать свои изменения. Как упоминалось ранее, всегда хорошо иметь при себе несколько эталонных изображений конечного результата.Если у вас уже есть хороший человек или OC, которому нужно трансформировать в своей голове, не составит труда заметить различия!

Однако для уточнения деталей вам нужно будет посмотреть на конечный результат.
Настоящее животное? Это не должно быть слишком сложно, просто посмотрите его биологию!
тг? Вам не нужно искать в Google различия между мужчинами и женщинами, я нашел много этого в других историях TG! И здесь не нужно вдаваться в подробности.
Вымышленный персонаж или существо? Используйте вики, где вы можете найти это! Обычно в нем содержится по крайней мере некоторая информация, о которой вы раньше не знали.
Не знаете название части тела, предмета одежды или прически? Попробуйте найти его в Google, или, если вы действительно не можете, еще одна история TF с ним!
Помните, если у вас действительно возникнут проблемы с этим в первые несколько раз, не бойтесь просто постараться изо всех сил и прибить в следующий раз, возможно, с некоторой помощью аудитории!
Шаг 4: Написание посттрансформации
Аудитория только что пережила смену вашего персонажа, так что оставьте их довольными.Перво-наперво: вам нужно снова настроить своего персонажа.
Как он относится к случившемуся?
Как он на это реагирует? Он что-нибудь об этом говорит?
Пробует ли он свое новое тело, может, видит его новые … части?
Может, он спал во время ТФ, а сейчас просыпается?
Реагируют ли на это другие люди вокруг него?
Он в плохом положении, может, он в ловушке?
На этом рассказ можно закончить, а можно развернуть.Что будет с вашим персонажем после TF?
Смогут ли ничего не подозревающие люди найти персонажа?
Приведет ли это его / ее к новой жизни, о которой никто не знает?
Проходит ли он / она MC? Если не во время TF, сейчас самое время это сделать.
Он попадает в другой мир?
Еще одна вещь: если вы собираетесь сделать еще одну деталь, единственное, что вам ДЕЙСТВИТЕЛЬНО нужно добавить, — это захватывающий момент. Если вы хотите, чтобы фанаты прочитали часть 2, вам нужно дать им то, ради чего они захотят прочитать! Я не буду здесь много говорить, потому что вам нужно проявить творческий подход, кроме нескольких предложений:
Переход в другое место, где кто-то, кого мы не знаем, делает что-то
Главный герой теряет сознание
Он находит кого-то или что-то, чего мы еще не знаем
Что-то грандиозное вот-вот произойдет, но еще не произошло

Шаг 5: Публикация истории Возможно, вам интересно, почему это важно, но прежде чем опубликовать историю, вам нужно принять определенные меры, чтобы вашу историю было легко найти и легко идентифицировать.Но перед публикацией вам необходимо перечитать свой рассказ.
Обязательно замените все «временные наполнители».
Что еще вам не нравится в истории? Измени это!
Во-первых, вам нужен заголовок. Это очень важно.
Часто лучше включать TF в заголовок вместе с другими эффектами (TG, AR, MC и т. Д.).
Возможно уточнить, каков конечный результат.
Если хотите, включите собственное название, которое в некоторой степени связано с историей.
Перейти в раздел тегов. Включите теги для:
tf, трансформация и другие эффекты
Персонаж или предмет, которым становится главный герой
Из какого носителя это происходит (если это вымышленный персонаж)
Что-нибудь еще связанное, как вы думаете, кто-то ищет
Теперь время описания. Не оставляйте это поле пустым. Вы должны учитывать:
Почему вы написали рассказ и выбрали персонажа
Интересные факты о процессе его написания
Если не в названии, то конечный результат TF
И как только вы убедитесь, что все так Если вы этого хотите, будьте готовы опубликовать свою историю! Удачи с этим!
Часть II: важные элементы
Надеюсь, вы все это уловили, потому что вы должны быть готовы к созданию сюжета, персонажа и трансформации! Но на протяжении всего написания вы всегда должны помнить о нескольких элементах.Мы перейдем к пяти.
1. Личность
Независимо от того, длинная ли ваша история, амбициозная или даже быстрая, всегда здорово дать вашим персонажам отличные черты характера. Это делает вещи интересными и интересными, особенно с реакциями! Поэтому нам нужно убедиться, что у ваших персонажей есть характер. Во-первых, вам нужно определиться с внутренним характером. Например, персонаж…
Обычно счастлив или подавлен?
Красиво или подло?
Возбужден или легко напуган?
Теперь, что более важно, вам нужно выразить характер.Вы можете выразить чей-то внутренний характер с помощью таких вещей, как…
Что он говорит и что о нем говорят другие
То, что он делает, таким же образом
Что говорит рассказчик
Его вклад в сюжет
Его реакция на изменения
Делайте все, что хотите с личностью, только убедитесь, что у ваших персонажей она действительно есть!

2. Рассказчик Текст
Вашему рассказу очень нужен рассказчик.Каждая история делает! И независимо от того, рассказывается ли ваша история каким-то средним рассказчиком или даже одним из персонажей, вам нужно знать, как обращаться с тем, что в ней говорится.

Назначить главного героя — это первое, что должен сделать рассказчик, обычно в начале истории или, может быть, после небольшой предыстории. Независимо от того, является ли рассказчик этим персонажем или просто обычным персонажем:
Представьте его, указав имя и некоторый контекст, возможно, некоторую личную информацию.
Может быть, вы можете заставить его сделать что-нибудь, возможно, что-то важное!
Помните, если настройка персонажа длинная, добавьте туда диалог (см. Следующий раздел)!
Рассказчик также должен использоваться для самого преобразования.Вы должны знать, что делать: подробно описывать изменения, например, как это чувствует персонаж, как персонаж видит это или не видит… и тому подобное! И после этого завершение истории должно работать так же, как начало, как упоминалось в Части I. Самая важная часть должна быть описательной, потому что почти в каждом случае повествование будет занимать большую часть истории. Есть много способов применить информативность!
Можно рассказать о декорациях, может, это играет какую-то роль с сюжетом или персонажем!
Расскажите о событиях с описанием, с точки зрения некоторых персонажей, и вы сможете превратить событие так же просто, как поднятие чего-то важного!
Может быть, даже используйте описание в чувствах персонажа, и вы можете сделать что-то вроде «он грустил» абзац длинным и интересным!
Конечно, используйте описание в самом преобразовании!
Возможности безграничны, как и количество повествования, которое вы напишете!
3.Dialogue
Dialogue — замечательный элемент истории. Почти каждая история, которую вы найдете, будет включать ее в той или иной форме, поэтому вам нужно знать, как ее хорошо написать! Первое, что вам нужно знать, это то, что диалог обычно должен быть отдельным абзацем. Так легче читать абзац, и это делает чтение истории менее запутанным, особенно в разговоре.

Кстати, не забудьте сделать диалог необходимым. Он не должен просто удлинять вашу историю, он должен определять характер, продвигать или настраивать сюжет или даже просто развлекать людей, читающих их.Не добавляйте в свою историю ненужные диалоги только для того, чтобы немного ее удлинить.

Кроме того, постарайтесь, чтобы ваш диалог был достаточно убедительным, как если бы кто-то действительно сказал это. Сделайте диалог, а не принудительное развитие сюжета в кавычках. И вложите в это эмоции! И за пределами пометок, где обычно пишут что-то вроде «он сказал», не бойтесь добавить контекст! Он мог бы сделать многое правильно, например, помочь сделать диалог менее неловким, не заставляя человека говорить все, что происходит. Не надо : «Что?» он сказал: «Интересно, что это был за электрический взрыв».
До : «ВОА!» — воскликнул он, отброшенный шоком, «Что только что случилось !?»

В диалогах гораздо больше, я не могу объяснить… так что, если вам действительно нужно руководство для этого, вот второе: fav.me/d9797tv
4. Suspense
Это важно. Ваша история не будет выглядеть так уж профессионально, если трансформация или другие события в истории начнутся или закончатся так внезапно! Вам нужно научиться приближаться к событию и заканчивать его, чтобы история была интереснее! Вы должны овладеть искусством неизвестности.Во-первых, вам нужно знать, что если что-то может быть очевидным, это не значит, что вы должны сделать это очевидным для персонажей и очевидного рассказчика. Бывают моменты, когда вам нужно вести себя так, как будто аудитория не знает, что происходит. Мне действительно нечего сказать, кроме этого: чтобы помочь вам что-то подготовить или завершить, не говорите только в перспективе рассказчика, также упомяните, как думают и делают другие персонажи. Используйте их эмоции, пять чувств… и тому подобное.Это добавит столь необходимого интереса. Не надо : В его руке было электричество, и у него рос желтый мех! … Изменения были завершены. Он посмотрел на себя, и это был Пикачу!
Do : Он почувствовал электрическое покалывание в левой руке. Он в замешательстве посмотрел на него и ахнул от шока, увидев желтый мех, растущий на спине. … Как только он подумал, что изменения закончились, он посмотрел на себя. Он посмотрел на свои новые лапы, крошечное тело и знакомый хвост в форме молнии.И как только он увидел свое лицо в зеркале, он пришел к осознанию: он стал Пикачу. На самом деле этот пример был довольно простым. Будьте настолько напряженными, насколько хотите, потому что мы любим быть в напряжении!
5. Грамматика / Наглядные материалы
Ваш рассказ может быть отличным, но если он выглядит так, будто кто-то не говорит по-английски должным образом, его будет трудно читать, и, вероятно, он будет пропущен. То есть, это мог сделать иностранец, но все же нужно убедиться, что он хорошо выглядит.

Во-первых, очевидное: грамматика.Я не хочу быть полицейским по грамматике, и несколько небольших грамматических ошибок или даже история, наполненная ими, могут быть нормальными, если они все еще читабельны. Но когда становится трудно интерпретировать то, что вы написали, у вас возникает проблема. В любом случае:
Перечитайте историю и выговорите каждое предложение в уме, чтобы убедиться, что оно звучит правильно.
Убедитесь в правильности знаков препинания. Поверьте мне, его отсутствие становится слишком запутанным.
У нас есть технологии, не бойтесь использовать автокоррекцию и подобные функции!
Кроме того, он должен выглядеть привлекательно.Для этого вам нужно сделать несколько вещей, многие из которых другие пропускают. Например:
Разбейте абзацы. НЕ превращайте все в одно большое дело.
У вас есть право использовать полужирный , курсив и подчеркивание . Используйте все в своих интересах!
Центрируйте текст всякий раз, когда есть что-то вроде автономного временного перехода (например, 2 часа спустя).
С учетом всего этого ваши истории будут выглядеть организованными, удобными для чтения и более профессиональными!
Часть III: Разные правила
Этот набор правил я не могу вам рассказать на других этапах.Это короткие общие вещи, которые следует помнить при написании рассказа.

Очевидно, не оскорбляйте. Его могут читать люди, которых вы обидели.
Не будьте расистами, гомофобами и т. Д.
Не нападайте на конкретного человека / группу людей.
Можно немного поругать компанию или знаменитость, но не относитесь к ним как к дьяволу.
НИКОГДА НЕ КРИТИКУЙТЕ ВАШУ АУДИТОРИЮ. Это люди, которым в первую очередь наплевать на ваши истории.
Если ваш рассказ является вымышленным персонажем, всегда придерживайтесь исходного материала как можно ближе. Никогда не используйте домыслы или подобные вещи, вроде того, как Марио сказал «геноцид Гумбы». Если, конечно, это не та история, которую вы хотите. Элементы истории всегда имеют смысл, если только он не должен. Не позволяйте причине, что что-то не имеет смысла, быть «ради истории». Помните, не будьте слишком загадочными. Мы хотим знать, каким станет ваш персонаж, поэтому не скрывайте это от названия, описания, тегов и самой истории.Всегда помните об аудитории, которую вы, вероятно, получите. Вам не всегда нужно сопоставлять милых тварей с милыми историями, как в других подобных примерах, но об этом нужно помнить, помимо побочных эффектов, обстановки и т. Д., Когда все придумывает.

А теперь мы подошли к самому главному, о чем нужно помнить. Плохое видео на YouTube, которое набирает много просмотров, производит плохое впечатление на создателя, но просмотры приносят ему большую пользу. Плохое отклонение на DeviantArt, которое набирает много просмотров, производит плохое впечатление на создателя и не дает ему / ей никакой выгоды.Плохая история TF бессмысленна, поэтому, если вы собираетесь их делать, наслаждайтесь ими, как я. Приложите к этому усилия. Другими словами, не создавайте историю TF, на которую вы можете оглянуться и просто сказать: «Черт возьми, это было популярно». Сделайте так, чтобы вы могли оглянуться назад и сказать: «Черт, это было хорошо».
Заключение
Поздравляем! Если вы правильно следовали общему контексту этих шагов, вы должны быть на пути к тому, чтобы стать писателем трансформации. И так, чего же ты ждешь? Зайдите в Microsoft Word и начните печатать!
Есть совет, которого здесь нет? Оставьте это в комментариях ниже! Как всегда, оставайтесь умными, оставайтесь в безопасности и оставайтесь людьми! .
TF TG on Transformation-Art — DeviantArt

Последние авторы галереи
TFSubmissions
178 Недавние отклонения
Рекомендуемое: Alluring Perfume_TG Page 1
MentalCrash
89 Недавние отклонения
Рекомендуемое: переход на спортзал
LenioTG
61 Недавние отклонения
Рекомендовано: Archaic Venture — 090
TheMight Devifts
Рекомендовано: TG Sequence — Game, Set, Matchmaker
Otsoe2
15 Последние отклонения
Рекомендовано: Комиссия AutoCloset 7
Corivas
13 Последние отклонения
Рекомендовано: Отправление на миссию — azfm14
CartboobsM
11 Последние отклонения
Рекомендовано: Дэнни Phantom — Insane Curiosity — TF TG — Предварительный просмотр
LadySluggle
10 последних отклонений
Рекомендовано: хорошо подходит
MauiMoe
10 недавних отклонений
Рекомендуется: Com: Seeing Red
ToonTraps
8 последних отклонений
Рекомендуется: Суперсемейка — Новое Герой Глава 2 — TF TG комикс

Трансформация Пол
Сестринский брат TG_Page 41 TFSubmissions 115 13
Содержание для взпрслых
Он всегда может стать лучше — статика (Geminim Art Trade) Хартфи 382 9
Содержание для взпрслых
Трансформация шоколадной крошки! (GrumpyTG-Collab) Хартфи 387 3
Содержание для взпрслых
Особый день Сэмми (С Днем Рождения, Каннель!) Хартфи 321 1 Приятный призрак TG Страница 7 TFSubmissions 197 13 Моя Bimbo Academia TG Страница 3 TFSubmissions 300 13 The Rockin ‘New Look TG Страница 1 TFSubmissions 84 7 Кексы только для девочек TG Page 6 TFSubmissions 150 18 Моя Bimbo Academia TG Страница 2 TFSubmissions 397 27 Сестринский брат TG_Page 40 TFSubmissions 184 35 год
.
Искусство трансформации
Искусство трансформации
Работа трансформации
— до середины 2010 г.
> НОВЕЙШИЕ изображения трансформации здесь <
<< Вернуться на предыдущую страницу иллюстраций трансформации
* Некоторые изображения содержат наготу или контент для взрослых — эти изображения обозначены с предупреждением. *
СОВЕТЫ ПО ПРОСМОТРУ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ:
Если вы не хотите просматривать последовательность в кадре, вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши и открыть ссылку в новом окне или вкладке.
По крайней мере 95% моих последовательностей пронумерованы последовательно (т.е. fox01.jpg, fox02.jpg). Итак, если вы откроете первое изображение последовательности в новом окне / вкладке, вы можете просто последовательно заменяйте числа вместо того, чтобы постоянно менять местами окна. Если вы столкнетесь с препятствием, вы можете вернуться на эту страницу.
Оборотень Эмили
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
Для TRC. Его оригинальный персонаж, Эмили, работает в магазине видеоигр. и первым опробует новую игру до даты ее выпуска… Однако, в игре есть специальный бонус …
Укус сокола
1, 2, 3, 4
Комиссия. Прогуливается молодой человек, когда сокол прыгает в воздух и кусает его … инициируя преобразование!
Фиона и Драконий скунс (M -> F Дракон-скунс)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11
Комиссия. Кошка Фиона обладает неконтролируемой способностью — инициировать трансформации в других, которые касаются ее в ее кошачьей форме.Она пытается чтобы не попасть в ловушку, но уже поздно — и подруга становится женский драконий скунс!
Предупреждение о наготе
Лошадь Плющ
[X]
Комиссия. Плющ из серии Soul Caliber превращается в лошадь!
Кенгуру-боксер (F Boxer — Кенгуру)
[X]
Комиссия. Боксёрша превращается в кенгуру!
The Weather Frog (F — Frog)
[X]
Комиссия.Погодница в середине превращения в лягушку!
Костюмы Зельды (2 человека — Зельда и Линк)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27
Комиссия. Получается набор дешевых костюмов на Хэллоуин в последнюю минуту быть НАМНОГО больше, чем они рассчитывали!
Незначительная нагота
И всем спокойной ночи (M Hyenataur -> F Reindeertaur)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10,
[Bonus Pinup]
[Bonus Pinup — обычные оленьи окрасы]
Комиссия.Гиена-таур Рунеус на Рождество получает таинственный сверток Ева. Когда он открывает его, он находит ремни безопасности, которые он вынужден надеть. на. Когда он это делает, начинается его превращение в красивую женщину-оленя-таура.
Нагота и предупреждение для взрослых
Свинья Заклинание (2 женщины -> M & F Pigs)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11
Комиссия. Заблудшаяся в лесу молодая женщина попадает в хижину ведьмы, который, в то время как она имеет в виду хорошо, в конечном итоге проклинает их обоих…
Нагота и предупреждение для взрослых
Охотник на оборотней Касуми (женщина -> неморфный оборотень)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
Комиссия. Молодая женщина-самурай в эксклюзивном отряде охотников на оборотней мчится высоко над ее головой и то самое, что ее послали убить.
Предупреждение о наготе
«Домо» TF
[X]
Комиссия от Вирааха его другу. Мужчина на полпути превращение в своего персонажа, Домо.
Предупреждение о наготе
Moonlight Encounter
[X]
Для Zax 🙂
Предупреждение о наготе
Lugia TF
[X]
Комиссия. Мужчина на полпути превращения в Лугия-морфа.
Предупреждение о наготе и взрослых
Charizards (2 мужчины -> Charizards)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
Комиссия. Специальная карта Чаризарда вызывает трансформацию двух мужчин, которые касаются его в чары.
Предупреждение о наготе и взрослых
Таймон (Тай -> Антро Херм Агумон) (НЕПОЛНО)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,
Комиссия Вдохновленный другими комиксами Digimon, которые я написал. В аналогичном Помещение, Тай — спустя много времени после сериала и теперь выросший — приближается Однажды вечером Агумон чувствует себя странно …
Новое в этом обновлении: Ничего из этого обновления
Нагота и предупреждение для взрослых
Дуэль волшебниц (2 женщины ->?) (Теперь завершено!)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52, 53, 54, 55, 56, 57, 58
Эта комиссия является прямым продолжением фильмов «Animal Inside 2» и «Party Time». и, вероятно, будет взрывным завершением сюжетной линии.Женщина кто изменил первоначального человека с преобразующими способностями догоняет он и планирует обратиться к нему о продолжающемся злоупотреблении своей властью. Но на этот раз ей есть что «сказать» в ответ …
Предупреждение о наготе
Альтернативная (неморфная) коровья сыворотка (Vixen -> Cow) (СЕЙЧАС ЗАВЕРШЕНА)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
Комиссия. Привлекательную морфу лисицы похищают и вводят сыворотку который превращает ее в неморфную корову — к ее ужасу и тревоге.
Это альтернативный финал эпизода «Коровья сыворотка». Он отклоняется после страница 5, поскольку она становится неморфной коровой вместо антро-коровы.
НОВОЕ ОБНОВЛЕНИЕ: Цветные страницы 6-10
Нагота и предупреждение для взрослых
Second Deserts (Женщина -> Эльфийский воин / Женщина -> Мужчина-единорог) (СЕЙЧАС ЗАВЕРШЕНО)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26
Комиссия. В продолжении «Just Deserts» «Тиффани» вырывается из душевного меняются и вспоминают, что случилось с ней и Эндрю / Кико.Клянусь отомстить, она идет, чтобы найти бывшую девушку Эндрю, чтобы потребовать, чтобы она все исправила …
(Диалог еще не добавлен — будет, когда последовательность будет окрашена).
Трансформация Веспида (Мужчина — Супергероиня Оса-Женщина)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
Комиссия. Велокурьер неожиданно преображается в новую личность — супергероиню, похожую на осу, Веспид!
Предупреждение о наготе
Комикс о превращении жеребца
1, 2, 3, 4
Комиссия.Ведьма схватила молодого человека и использует его для магических экспериментирование! Она превращает его в неморфного коня, а затем ловит его в телевизор!
Предупреждение о наготе
Коровья сыворотка (Vixen -> Cow)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
Комиссия. Привлекательную морфу лисицы похищают и вводят сыворотку что превращает ее в антро-корову — к ее ужасу и тревоге. (Последовательность в конечном итоге будет окрашена).
Новое в этом обновлении: вся последовательность подписана.
Предупреждение о наготе и взрослых
Животное внутри 2 (Женщина -> Мужчина Волк + Женщина -> Мужчина Осел / Мужчина -> Женщина Сатир / Коза)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 59, 60, 61, 62, 63, 64, 65, 66, 67, 68, 69, 70, 71, 72, 73, 74, 75, 76, 77, 78, 79, 80
Комиссия.Прямое продолжение Animal Inside; Хейли просыпается одна и голая на улице и снова человек. Она быстро убегает домой и обнаруживает, что ее проклятие не закончилось …
Предупреждение о наготе и взрослых
Новая стая (от женщины и мужчины до самцов и самок волков соответственно)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28
Заказ и текст Blaze Moonshadow; Лорен и ее парень Люк был приглашен на вечеринку, которая казалась все более странной.когда К Лорен обратились несколько гостей, которые затем стали оборотнями, она сбежала — но только после того, как ее задушили …
Тигр Тигр (от мужчины и женщины до тигров)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, [30 Pinup]
Комиссия. Пара отправилась глубоко в священные леса, чтобы быть интимные вместе. Однако по мере того, как они становятся страстными, они начинают меняться…
Предупреждение о наготе и взрослых
Doggie Boi (M -> Herm Dog Anthro)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11
Комиссия. Молодой человек надевает дамское белье и начинает чувствовать очень завелась. Когда он прикасается к себе, он начинает превращаться в милого антро собака герм.
Предупреждение о наготе
Меган Фокс (Megan Fox -> Anthro Fox)
1, 2, 3, 4, 5, 6
Комиссия. На съемках нового фильма Меган наконец-то смогла взять сделайте перерыв и ускользните к ее трейлеру, чтобы раскрыть ее истинную форму!
Нагота и предупреждение для взрослых
Вызванный Тимей: YugiOh Dragon (Человек -> Дракон)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15
Комиссия по Вайраху.Питер наконец находит карту Юги О, которую он был ищет — но когда он делает вид, что использует это, как в мультфильме, происходит что-то неожиданное …
Нагота и предупреждение для взрослых
Обмен подарком (Человек -> Дракон Херм)
[Изображение]
Комиссия для Вирааха. Вайрах после его собственной трансформации выслеживает души одного из его товарищей-драконов в теле друга его смертного хозяина …
Конь Лев
1, 1.5, 2, 3, 4, 5, 6
Комиссия. Используя то же базовое изображение, что и Лев Лев, Лев это время начинает превращаться в лошадь (останавливается в середине TF)
НОВОЕ ЭТО ОБНОВЛЕНИЕ: 1.5, 4-6
Предупреждение о наготе
Spaaaa Day
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8
Комиссия. Молодая бизнесвумен проводит выходной в новом городском спа-салоне. гарантированно избавит вас от всех неприятностей …
Предупреждение о наготе и взрослых
Ranch Hand (2 Men to Bulls)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20
Комиссия.Студент колледжа проводит лето, работая на владельца ранчо, чтобы заработать немного денег перед возвращением. Однако по мере того, как лето подходит к концу, его босс решает уговорить его остаться постоянным сотрудником …
Предупреждение о наготе и взрослых
Bovine Lust (M -> Bull) (НЕПОЛНАЯ!)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
Комиссия. Малькольму никогда не везло в привлечении внимания девушек. Когда доброжелательный лавочник в оккультном магазине пытается ему помочь, она предупреждает его о силе зелья, которое она ему дала…
Предупреждение о наготе и взрослых
Пробуждение Бахамута (Мужчина и женщина — драконы в стиле Бахамута)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20
Комиссия для Вираак Ура на основе его истории, «Пробуждение Бахамута» — посмотрите ссылку, чтобы увидеть полную предысторию и что будет дальше, и еще немного подробностей об изменениях.
Предупреждение о наготе и взрослых
Раздевалка (мужчина -> женщина комикс)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
Комиссия.Мужчина восхищается одеждой в женском отделе отдела магазин, и не могу не взять немного нижнего белья, чтобы попробовать в раздевалка …
Предупреждение о наготе
Оборотень Кайл (Человек -> Оборотень)
1, 2, 3, 4, 5, 6
Комиссия. Кайл смотрит в окно своей спальни. лунная ночь как трансформация приходит на него.
Предупреждение о наготе
Megan Fox Moonbeast (женщина -> комикс «Moonbeast»)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8
Комиссия.Меган Фокс заражена вирусом Moonbeast!
Предупреждение о наготе и взрослых
Новый образ Сары (Женщина -> Мужчина Крыса)
0, 1, 2, 3, 4, 5 — Последовательность карандашей
1, 2, 3 — ЦВЕТА с высокой детализацией страниц 1, 3 и 5 последовательности карандашей
<Комбинированное цветное изображение>
Комиссия. Сара из колдуньи Сары пробует новый образ — маленький знает ли она, что это имеет гораздо более глубокие последствия, чем она ожидала!
Предупреждение о наготе
Морская жизнь (Лисица -> Морж и драконица -> Морской лев)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15,
Комиссия.Две подруги, драконица и лисица, провели замечательный день на пляже и нашел несколько прекрасных жемчужных ожерелий. Мало ли они знают об этом у них есть власть исполнять желания …
Предупреждение о наготе
Bottoms Up 2: Anthro Hyena -> Anthro Alicorn
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15
Комиссия. Полная последовательность преобразования цвета! Гиена, которую часто избегают друг двух кошачьих, которые украли рецепт шоу волшебных зелий поздно ложиться после того, как ее друзья уже сбежали.Невольно она пьет то же самое зелье, которое прокляло их двоих, но для нее результаты хорошие вещь!
Предупреждение о наготе
Tanuki Herm (женщина -> Anthro Herm Tanuki)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
Комиссия. Бегун отдыхает под деревом, чьи листья магические преобразующие свойства. Молодой Тануки использует эти листья для практики их способности изменять форму, но когда он падает на голову ничего не подозревающий человек…
Предупреждение о наготе и взрослых
Дигимон обучен (Генри в возрасте -> Херм Террирмон Антро)
1, 2, 3, 4, 5, 6
Комиссия. Продолжение более ранней комиссии «Digimon Tamed» — годы спустя шоу, после того, как преобразования Такато и Рики закончились, Генри показывает вверх и попадает в хаос!
Предупреждение о наготе
Toony Otter TF
<Изображение>
Комиссия. Отдельное изображение женщины, превращающейся в мультяшную выдру!
Silk Spectre Cat
<Изображение>
Комиссия.Автономное изображение шелкового призрака, превращающегося в кошку!
Just Desserts (2 мужчины -> 2 женщины, рисунок в стиле компьютерной графики) (СЕЙЧАС ЗАВЕРШЕНО)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15
Комиссия. Бизнесмен получает небольшую посылку от бывшей девушки, который обнаружил, что изменяет ей. Не желая открывать в одиночку, он просит друга быть там. Когда ящик открывается, выходит странный газ, вызывая реванш подруги!
Circe Vs.Power Girl
<Изображение>
Комиссия. Автономная цветная фотография Цирцеи из Комиксы «Чудо-женщина» превратили Power Girl в свинью!
Предупреждение о наготе
Джессика Рэббит
<Изображение>
Комиссия. Автономная часть Джессики Рэббит в середине TF в, ну, Кролик;).
Предупреждение о наготе и взрослых
Rich Bitch
<Изображение>
Комиссия.Автономная фигура в середине TF, где женщина превращается в собаку.
Предупреждение о наготе
Зебра в полоску (женщина -> Anthro Zebra)
1, 2, 3, 4, 5, 6
Комиссия. Женщина превращается в зебру антро после ношения особый полосатый костюм.
Лев Лев
1, 2, 2а, 2b, 3, 4
Комиссия. В человека попадает луч света, инициирующий превращение в антро-льва.
Предупреждение о наготе
Хелен и Кэсси… И Кларк!
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
Комиссия. Возвращение к одному из моих старых комиксов / рассказов. Помните Елену и Кэсси, и как Хелен превратила Кэсси в другую пастушку антро в интермедия в бродячем цирке? Ну, парень, о котором говорила Кэсси пришел искать ее и удивлен тому, что находит …
Крыса канализационная
1, 2, 3, 4, 5
Комиссия. Молодой человек исследует канализацию под городом — место, которое было признано непригодным для жителей города.Идя за гранью того, что от него ожидают, он превращается в антро крыса — работник канализации.
Предупреждение о наготе
Retro Pig (Woman -> Sow Comic)
1, 2, 3, 4, 5
Ночной фильтр: 1, 2, 3, 4, 5
Комиссия. Девушка в свитере начала 1960-х выбирает короткий путь домой через поле, несмотря на предупреждения держаться подальше от него …
Предупреждение о наготе и взрослых
Время вечеринки!
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16
Комиссия.Шестое в серии и прямое продолжение «Животного внутри!» Все еще ненасытный мужчина (теперь женщина) с трансформирующими способностями и головами в ближайший ночной клуб …
Предупреждение о наготе
Anthro Wolf -> Anthro Cow Comic
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13,

Комиссия. Женщина-волчица, несмотря на предупреждения колдуньи, живет на ферме, убивает одну из своих коров. Однако колдунья узнает и следит за заменой коровы…
Новое в этом обновлении: Пинап и тизер к продолжению;)
Предупреждение о наготе
Корова и Цыпленок (2 женщины на пастушку и цыпленка)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
Комиссия. Две женщины внезапно превращаются в девушку-корову и девушку-цыпленка!
Девушка-пудель! (Женщина -> Пудель)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
Комиссия. Необычайно пушистый наряд превращает женщину в пудель!
Предупреждение о наготе и взрослых
Миф 3 (Мужчина -> F Единорог / Женщина -> M Пегас)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
Комиссия.Третий из серии Myth! На этот раз книга нашла его путь к шкафчику футболиста. У него и чирлидера есть хороший смех, который быстро сменяется совсем другими эмоциями!
Предупреждение о наготе и взрослых
Хорошо быть плохим (AR Бабушка -> Молодая женщина -> Волчица / Красная Шапочка -> Лисица-оборотень)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8
Комиссия. Еще раз сыграйте по классической сказке «Красная Шапочка». Волк пробирается в хижину бабушки, но у него было нечто гораздо большее интересный магазин для нее, чем съесть ее… Когда придет Красный Красный, она присоединяется к веселью!
Предупреждение о наготе
Лекарство от мужчин (мужчина -> женщина)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8
Комиссия. Четвертое в серии и прямое продолжение «Mind Your Words» (С прошлого месяца). Человек с преобразующими способностями злорадствует над своим последний трюк, когда он сталкивается с женщиной, которая действительно смогла заметить он колдовал, и ему это не смешно …
Предупреждение о наготе и взрослых
Животное внутри (женщина -> самец Волк-зверь)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8
Комиссия.Пятое в серии и прямое продолжение «Собственного лекарства!» В новоиспеченная женщина (ранее мужчина) с трансформирующими способностями пытается найти способ чтобы удовлетворить свою новую потребность и встречает женщину, которая только что вышла из ночного клуба и идет домой один … На этот раз он (она) чувствует необходимость участвовать с предметом.
Предупреждение о наготе
Bottom’s Up! (Львица -> Слон / Леопард -> Утконос)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16
Комиссия.Львица и леопард украли рецепт зелья, которое по слухам, чтобы подчеркнуть их красоту. Однако зелье, похоже, не работает как планируется …
Предупреждение о наготе
Вас наняли! (Мужчина -> Женщина)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14,
Комиссия. Отчаявшись найти работу, мужчина соглашается на довольно большую сомнительный босс. Когда он соглашается, ему подают кофе, который гарантирует, что он будет лучше вырезан для позиции , которую имеет в виду босс.
Lara Croft TG

Комиссия. Один снимок кинозвезды в середине трансформации, на котором парень поворачивается в Лару Крофт.
Мария Антуан-Вольф
<ИЗОБРАЖЕНИЕ>
Комиссия. Единственный снимок кинозвезды Марии-Антуанетты в середине трансформации на полпути превратился в волка.
Превращение Лупо Найта
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
Комиссия.Серебряный дракон надевает таинственные бинты на ноги, чтобы найти сам превращается в крылобег (из WoW).
Предупреждение о наготе
Вирус Raptor (Женщина -> Женщина Anthro Raptor)
1, 2, 3, 4, 5
Комиссия. Разработал ядовитую формулу, которая изменит людей превратившись в антро-динозавров-рабов, Джессика случайно проливает это на себя!
Предупреждение о наготе
Какая сука! (Женщина -> Сука)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
Комиссия.Первый в серии! Человек с преобразующими способностями ему грубо отвергает женщина в баре, и в отместку он поворачивается ее буквально в суку.
Предупреждение о наготе
Catty! (Женщина -> Кошка)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
Комиссия. Продолжение «What a Bitch!» Девушка в торговом центре ехидит замечания о других людях вокруг нее. Ее кошачность заметна по человек с трансформирующими способностями, который превращает ее в буквальную кошку.
Предупреждение о наготе
Остерегайтесь слов! (Женщина -> Женщина-корова / Мужчина -> Женщина-лошадь)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8
Комиссия. Третий в серии и продолжении «Кэтти!» Пара спорят публично, и человек с трансформирующими способностями заставляет их слова вполне буквальные.
Предупреждение о наготе
День святого Валентина Кицунэ (Женщина -> Антро фенек Купидон Кицунэ)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16
Комиссия.Готовясь к свиданию, молодая женщина надевает ожерелье, которое ее парень прислал ей по этому случаю. Однако, ожерелье вызывает превращение в антро-фенек Кицунэ!
14-страничная последовательность карандашей + 1 страница кинозвезды в стиле компьютерной графики + 1 страница кинозвезды с высокой детализацией!
Предупреждение о наготе и взрослых
Результаты могут отличаться (две женщины -> самец и самка львов)
1, 2, 3, 4, 4.5, 5, 6
Комиссия. Лесбийская пара решает попробовать найденное ими любовное зелье в магазине, чтобы попытаться дать импульс их личной жизни…
Предупреждение о наготе и взрослых
Wyraach Reborn! (Человек -> Дракон)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
Комиссия. Синдер наконец нашла своего давно потерянного друга, перевоплотившись в оболочка маленького человека. Используя свои способности, она пробуждает его дракона дух, превращая его обратно в его былую славу.
Предупреждение о наготе
Это НЕ костюм! (Женщина -> Робот)
1, 2, 3, 4
Комиссия.Суки Тояма вызвался в элиту Японская группа Rocket Angels …
Предупреждение о наготе
Жеребкинсий цвет Pinup
1
Комиссия. Две формы Жеребкинса, Человек и Лошадь, созданные в стиль старой цветной кинозвезды Симуса-оборотня.
Предупреждение о наготе
Будьте осторожны в своих желаниях (Мужчина -> Женщина и женщина -> Нимфа)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
Комиссия. Спор между парнем и его девушкой уходит на кого-то кардинальные перемены в их отношениях!
Нагота и предупреждение для взрослых
Horse TF Comic
Часть 1: 1, 2, 3, 4, 5
Часть 2: 6, 7, 8, 9, 10, 11
Комиссия.Однажды утром женщина-фермер входит в конюшню, чтобы приготовить лошадей для его повседневных обязанностей. Однако, смахивая его, она чувствует странная волна ощущений и эмоций …
Предупреждение о наготе и взрослых
Кассандра и Эшли
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52, 53, 54, 55, 56, 57, 58, 59, 60, 61, 62, 63, 64, 65, 66, 67, 68, 69, 70, 71, 72, 73, 74, 75, 76, 77, 78, 79, 80, 81, 82, 83, 84, 85, 86, 87, 88, 89, 90, 91, 92, 93, 94, 95, 96, 97, 98, 99, 100, 101, 102, 103, 104, 105, 106, 107, 108, 109
Комиссия.Кассандра и Эшли — два деловых партнера, которые лесная локация для нового филиала их компании. Однако лесная нимфа тот, кто живет в лесу и защищает лес, не потерпит ничего из этого …
Нагота и предупреждение для взрослых
Мушкетер (женщина-мушкетер -> олень)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 8.5, 9, 10
Комиссия. Женщина-мушкетер отправляется за злой ведьмой, живущей глубоко в леса. Однако ведьма приготовила сюрприз для потенциального нападающего.
Предупреждение о наготе
Трансгендерный сюрприз!
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8
Комиссия. Молодой человек идет в душ, когда его внезапно ударили с трансформацией, когда он становится женским существом.
(Дизайн существ, созданный комиссаром — основан на персонаже Города героев)
Новое в этом обновлении: Все страницы раскрашены!
Предупреждение о наготе
Hockey Bear (женщина-хоккеист -> Anthro Polar Bear)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8
Комиссия.Хоккеистке дали новый препарат, обещанный быть не обнаруживаемой тестами на стероиды и улучшать ее производительность на льду …
>
Нагота и предупреждение для взрослых
Советский волк (женщина -> Антро Волк)
1, 2, 3, 4, 5
Комиссия. Наташа Волкова, российский агент, похищена японцами ученые в миссии и использовались в качестве испытуемого для нового открытия …
Предупреждение о наготе и взрослых
Миф? 2 (женщина -> Мужчина-единорог)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11
Комиссия.Продолжение прошлого месяца «Миф?» — рассматриваемая девушка находит книгу, которую ее парень просматривал небрежно на полу и сама с него читает …
Роза Красноносого северного оленя (Женщина -> Северный олень)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8
С праздником! В этом комиксе давно загаданное Роуз желание вспоминается Санта, когда Рудольф не может вести свои сани в туманный сочельник …
Трюфели (Женщина — кабан-оборотень)
1, 2, 3, 4, 5, 6
Комиссия.Состоятельный молодой помещик и знаменитый шеф-повар пристреливает цыганку с ее земли, полагая, что она охотится за трюфелями, которые там растут. Недовольная цыганка проклинает молодую женщину …
Нагота и предупреждение для взрослых
The Dragon’s Mate (Человек -> антро-дракон)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14
Комиссия. Мужчина встречает женщину антро-дракона в жаре, и в ее похоти она пружины. Однако мужчина-человек просто не будет этого делать — и поэтому она трансформируется. он превратился в антро-дракона мужского пола, чтобы выполнить свою работу.
Предупреждение о наготе
При атаке белок (женщина -> Белка антро)
1, 2, 3, 4, 5
Комиссия. Студент колледжа замечает, что белки кампуса кажутся преследовать ее и глазеть своими глазками-бусинками …
>
Предупреждение о наготе и взрослых
Равенство (2 женщины -> Суккубы)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
Комиссия. Девушка обнаруживает, что ее парень изменяет ей с другой женщиной.Когда она расстроена убегает, и другая женщина понимает, что он солгал ей о доступности, они собираются вместе, чтобы отомстить …
Предупреждение о наготе
Миф? (Мужчина -> Единорог)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
Комиссия. Издеваясь над книгой по мифологии, человек находит предмет своей высмеять гораздо более личный вопрос, когда он превращается в единорога!
Предупреждение о наготе и взрослых
Кабаны (мужчина -> кабан)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20
Эта последовательность (и ее продолжение ниже) на самом деле очень СТАРЫЕ комиссии, но те, которые я никогда раньше не размещал в сети.Но вот они — должное на запрос 🙂 Мужчина встречает самца-оборотня. Сначала возмущенный, он вскоре обнаруживает, что он возбужден, и сам становится кабаном-оборотнем.
Предупреждение о наготе и взрослых
Кабаны 2 (2 мужчины -> кабаны)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30
Эта последовательность (и ее приквел выше) на самом деле очень СТАРЫЕ комиссии, но те, которые я никогда раньше не размещал в сети.Но вот они — из-за просьба 🙂 Тот же человек, что и выше, теперь может превращаться в кабана-оборотня убеждает своего друга-мужчину пойти с ним на прогулку в тихое место, где он показывает себя кабаном-оборотнем. Как и его собственная первоначальная реакция, его друг испытывает отвращение, но вскоре просыпается, и состояние распространяется!
Предупреждение о наготе
Дженин, цыпленок-оборотень!
1, 2, 3, 4, 5
Комиссия. Дженин, известная как Охотники за привидениями, подверглась нападению вылупившегося цыпленка-оборотня (из одного из эпизодов мультфильма) — и на этот раз именно она становится страшные оборотни-курицы!
Предупреждение о наготе и взрослых
Женщина -> Vixen
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
Комиссия.Молодая женщина покупает странный кулон на сувенир, но когда она его надевает, ее охватывает странное ощущение!
Предупреждение о наготе
Mantis Alien
1
Одноразовая комиссия ученого-исследователя, который во время изучения инопланетян Образец ДНК, находит привязку к себе …
Предупреждение о наготе и взрослых
Офицер Лупо (женщина -> M Wolf)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 10.5, 11, 12
Комиссия. Офицер Лупо (из Эврики) исследует лабораторию. проведения незаконных исследований. Когда она рассматривает вещество из разбитой колбы, превращает ее в волка!
Предупреждение о наготе и взрослых
Лучше, чем Sex Nuts (человек -> антро, белка герма)
1, 2, 3, 4, 5, 6,
Комиссия. Продавец орехов рекламирует орехи как «лучше, чем секс!» Ну, это не может быть правдой … верно?
Предупреждение о наготе и взрослых
Альтернативный провал (женщина -> Дракон)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
Комиссия.Альтернативная версия «Оба» Ниже — первые четыре изображения такие же, но результаты разные 🙂
Предупреждение о наготе
Batgirl & Catwoman
1
Одноразовая комиссия: Женщина-кошка становится львом M, а Batgirl становится овцой!
Предупреждение о наготе
Нефритовая Империя
1
Одноразовая комиссия Ву «Цветок лотоса», принявшая форму демона-носорога.
Нагота и предупреждение для взрослых
Лара Крофт и Опасная девушка -> Слоны
1
Одноразовая комиссия Лары Крофт и Опасной девушки в M и F Elephants!
Предупреждение о наготе
Зена и Габриель (F -> M кабан, F -> F Свинья)
1
Одноразовая комиссия: Зена и Габриель превращаются в свиней!
Предупреждение о наготе
Айви, Харли и Супергерл
1
Одноразовая комиссия Айви, Харли Куинн и Супергерл поймана в середине TF в результате ответного огня одного из ружей Харлея!
Предупреждение о наготе
Самус -> Пикачу
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
Комиссия.После ожесточенной битвы (в Brawl) с Пикачу ее доспехи разрушен последней энергетической атакой Пикачу. Она не знает, что энергетическая атака имела дополнительный эффект …
Новое дополнение: рис. «aftermath», стр. 12
Предупреждение о наготе
Самайн (Женщина -> Волк)
1, 2, 3, 4, 5, 6
Трудно поверить, что это почти Хэллоуин! И в праздник праздника, вот комикс на тему Хэллоуина! : D
Предупреждение о наготе и взрослых
Доильный аппарат (мужчина -> корова антро-шмель, женщина -> корова)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24
Комиссия.Человек поддается своему коварному любопытству и пробует доильный аппарат, оставляя его с реальной потребностью в этом. Когда его подруга появляется на сцене и высмеивает его ситуацию, она попадает в аналогичную ситуацию!
The Botch (Женщина -> Дракон)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
Комиссия. Критический сбой на D20 во время ходов игры D&D женщина-геймер превратилась в дракона!
Предупреждение о наготе и взрослых
Скуби-Дуби, сделай меня!
1
Комиссия.Странная партия Scooby Snacks дает неожиданные результаты!
Предупреждение о наготе и взрослых
Sheena TG COMIC
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
Комиссия. Молодой человек находит на земле странную монету и, собирая наверху он превращает его в Шину из «Сказок о симфонии».
Предупреждение о наготе
Проклятие курицы!
1, 2, 3, 4, 5
Комиссия. Молодая женщина спешит после деловой встречи, чтобы получить быстрый обед.Мало ли она знает, что выбрала не того продавца еды на заказ от …!
Предупреждение о наготе и взрослых
Священный лес (Две женщины и мужчина -> M Осел, Собака, F Cow)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 11,5, 12, 13
Комиссия. Еще один проклятый лес, на этот раз в наши дни, и три потерянных путешественники случайно споткнулись о заклинание своими гневными словами …
Предупреждение о наготе и взрослых
Проклятие распространяется (женщина -> самец, мужчина -> собака F)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17
Комиссия.Женщина из приведенного выше эпизода, которую превратили в собака принята в новый дом и распространяет проклятие на своих новых хозяев!
Гражданская война Оборотень
Комиссия. Три детали компьютерной графики с высокой детализацией, изображающие до, во время и после трансформации. Солдат-союзник гражданской войны — тайный оборотень. Однако, когда в него попадает вражеская пуля, он не может сдержать волка и преображается на поле боя!
Предупреждение о наготе
Sylvain TG
1, 2, 3, 3.5 4, 4.5 5, 6, 7, 8, 8,5 9, 10, 11
Раскрашенных версий Мод Юарт: ЗДЕСЬ
Комиссия. Мужчина спонтанно становится сексуальной женщиной.
Предупреждение о наготе
Лисица -> Кабан
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15
PINUP
Комиссия. Антро-лисица находит проклятое зеркало, которое показывает ужасный отражение — она как уродливая кабаночка! В ярости она разбивает зеркало, но когда осколок вонзается ей в руку, она начинает превращаться в это лицо!
Предупреждение о наготе и взрослых
Женщина -> Горгулья
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
Комиссия.Мастер боевых искусств чувствует прилив силы в середине ката и становится горгульей.
Предупреждение о наготе и взрослых
Бизнес и удовольствие (Мужчина -> Оборотень)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10
Комиссия. Нетерпеливого бизнесмена внезапно поражает проклятие ликантропии.
Предупреждение о наготе и взрослых
Принцесса и воин (Две женщины -> Олень и олень)
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
Комиссия.Принцесса и женщина-воин разделяют запретную любовь из-за их различие в социальном статусе и их пол. Они планируют бежать вместе, встреча в ближайшем лесу. Они не знают, что лес заколдовал …
Нагота и предупреждение для взрослых
Hyena M-F Comic
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
Расцветка страницы 11: ЗДЕСЬ
Комиссия. Занимаясь своими делами и идя по улице, его охватывает странное чувство зуда.Он становится антро. самка полосатой гиены!
> ПРОДОЛЖИТЬ К СЛЕДУЮЩЕЙ СТРАНИЦЕ>
.

Leave a comment

21.08.2018