Как нарисовать красивую картину гуашью: Рисуем одуванчики гуашью (картина за 3 минуты)

Содержание

Как нарисовать гуашью космос Для начинающих Поэтапно

Рисовать космос гуашью очень просто, и даже начинающий художник может нарисовать красивый космос, не имея особых навыков. Поэтому, мы немного усложним задачу и нарисуем не просто звезды, а более сложную композицию на тему космоса, из нескольких элементов, чтоб картина получила интересный сюжет.

Первым делом, надо на листе бумаги наметить карандашом основные детали. Для того чтобы космос получился реалистичным, можно использовать как образец одну или несколько фотографий настоящего космоса. На пример, здесь мы в качестве наглядного пособия взяли отдельные фотографии Сатурна, поверхности Луны и, собственно, космоса. При этом, для того чтоб картина получилась целостной, а не слепленной из разных частей, надо учитывать один важный момент – свет должен падать на все объекты в одном и том же направлении. По этому, мы определили для себя условное расположение источника света, который освещает наши планеты справа. А на левой стороне мы обозначили тень, заштриховав ее карандашом.

Далее красками рисуем фон. Для того чтоб наш космос получился красочным, мы будем рисовать фон не просто черной краской, а всеми цветами. Ведь звезды, находящиеся на большом расстоянии, хоть и неразличимы по отдельности, но вместе образуют светящиеся облака. И, несмотря на то, что их цвет может показаться нам одинаково белым, они все имеют три основных оттенка – красный, желтый, голубой. Кстати, эти три цвета так же являются основными цветами, из которых можно получить все остальные цвета – синий, фиолетовый, оранжевый, зеленый и т.д.

Итак, вооружившись этим знанием, мы рисуем скопления звезд всеми цветами радуги, смешивая их отдельно и прямо на бумаге. Более плотные участки рисуем яркими красками – желтым, красным и голубым, с добавлением белила, а более темные — синим и фиолетовым, с добавлением черной краски. В нашем случае, мы рисуем по фото, нашу галактику Млечный путь, так как мы видим ее с Земли и из солнечной системы.

После того как нарисован темный фон, мы рисуем отдельные звезды. Для этого мы берем жесткую кисть или зубную щетку, макаем ее кончик в белила и, проводя по нему пальцем, разбрызгиваем краску по картине. При этом, надо следить, чтоб краска разбрызгивалась не слишком равномерно, потому что плотность звездных скоплений в разных участках космоса разная. Например, мы намеренно делаем больше звезд в районе Млечного пути и меньше с краю. Разбрызгивать желательно в разных направлениях, чтоб избежать однородности. Так же мы используем не просто белую краску, а добавляем в нее немного желтой, красной и голубой. Кстати, самые яркие звезды обычно голубые. Некоторые звезды мы сделаем самыми яркими, отдельно подрисовав их маленькой кисточкой.

После того как звезды разбрызганы, мы раскрасим планеты. Планеты могут быть нарисованными по фотографии или придуманными, но тут важно вспомнить, что тень должна падать в одинаковом направлении. Свойства света в космосе отличаются от его свойств на Земле и, рисуя космос это надо помнить. Благодаря земной атмосфере, свет рассеивается и, как бы, огибает предметы, поэтому, мы всегда можем видеть теневую сторону предметов, как слабо освещенную. Но если вы посмотрите на Луну в космосе, где воздуха нет, то вы сможете видеть только ее освещенную сторону, тогда как теневая сторона будет полностью лишена освещенности, если никакого другого источника света там нет. Так же и с любым другим предметом в космосе – если на него не падает свет, он абсолютно темный и различить какие либо детали на нем нельзя.

Но в нашем случае мы пойдем на хитрость и нарисуем теневую сторону планет немного более светлой, чтоб они не выбились на передний план. Хотя это и не обязательно. Так же не забываем, что если мы рисуем Сатурн, то у него может быть тень, которую он отбрасывает на свои кольца.

После того как нарисован дальний космос, мы переходим к ближнему и рисуем ландшафт планеты, на которой мы оказались. Сначала светлой краской закрашиваем все освещенные участки. При этом, для того чтобы пейзаж был живописнее, стоит рисовать не одним цветом, а постоянно смешивая разные краски.

Далее, если бы мы рисовали пейзаж на Земле, мы бы перешли к изображению полутени, но так как мы рисуем поверхность планеты без атмосферы, то рассеивания света и полутени здесь нет, и то что находится в тени – просто черное. Но мы все равно разводим краску средней светлоты и рисуем полутень. Таким образом, мы изображаем участки, состоящие из множества маленьких отдельных теней и которые на расстоянии сливаются в одно пятно средней освещенности. И уже только тень кратеров, которые находятся ближе всего к нам, мы делаем максимально темной, потому что более контрастные объекты визуально выходят на передний план.

Ну а чтобы пейзаж не был таким пустынным и безлюдным, мы нарисуем космический корабль с исследователями. Будем рисовать его так же, как и остальные небесные тела: наметим его контур и раскрасим в основной цвет, а потом нарисуем тень.

После этого добавим несколько деталей и корабль с космонавтами готов бороздить бескрайние просторы открытого космоса.

Надеемся, что этот мастер класс оказался для Вас не только простым и понятным, но и полезным. Удачи в рисовании!

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Как нарисовать пейзаж гуашью. Поэтапно. Для начинающих.

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.

Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

Метки: что можно красиво нарисовать гуашью, картины, картинки, рисунки, нарисованные красками гуашь, Фото, рисунок, космос в картинках, как нарисовать луну, галактику

Как рисовать гуашью — выбор краски и необходимых материалов для начинающих

Гуашь – популярный материал у профессиональных художников и новичков. Работать с ней удобно, ассортимент средств велик, как и цветовая палитра. Рисунки гуашью очень красивые, «сочные», могут выполняться в разных техниках. Чтобы нарисовать изображение такой краской, надо ознакомиться с ее особенностями и секретами.

Советы начинающим художникам

Хочется рисовать настоящие картины гуашью? Следует начать с приобретения нужных материалов. Для начинающих понадобятся бумага, коробка с красками, кисти, палитра для смешивания тонов, посуда для воды, простой карандаш. В минимальном наборе присутствует 12 основных красок, при их соединении получают самые разнообразные цвета и оттенки. Более опытные мастера имеют и иные инструменты, приспособления – например, мастихин – прибор для смешивания и удаления остатков гуаши, нанесения густой краски на холст.

В начале работы рекомендуется рисование гуашью самых легких изображений – гор, деревьев, пейзажей. Переходить к натюрмортам или портретам стоит только при наличии определенных навыков, после посещения уроков живописи, ИЗО. Эскизы следует тщательно прорисовывать карандашом, это поможет избежать ошибок на бумаге.

Гуашь – основные сведения

Гуашь – это разновидность водяных красок, она состоит из растертых пигментов, белил и водно-клеевых связующих веществ. К последним относятся крахмал, гуммиарабик, декстрин. Также в составе некоторых типов краски содержатся фруктовая камедь, глицерин, мед, масло, акрил.

Основное отличие ее от акварели – в непрозрачности. Гуашь была создана на основе акварели путем введения в нее титановой белой краски для увеличения плотности, частичного высветления тонов, их приглушенности. Для детского творчества используется краска, дополнительно содержащая ПВА.

Работа с гуашью довольно проста, рисунки наносятся на разные виды материалов (бумага, стекло, ткань, камни и т.д.). С помощью такой краски можно претворять в жизнь и нетрадиционные идеи: гуашью рисуют на коже лица, тела, на руках, ногтях. Колеры реализуются в баночках по 10-30 мл, но есть и профессиональные упаковки по 500-1000 мл.

Достоинства гуаши очевидны:

отличная кроющая способность, возможность закрывать темные пятна светлыми красками,
умеренная стоимость, экономичность расхода,
быстрое высыхание,
хорошая растворимость в воде,
легкость исправления ошибок,
возможность разбавить засохшую краску водой.

Все указанные свойства позволяют проводить уроки творчества с детьми с применением гуаши. Она поможет научиться рисовать красиво и правильно, при этом техника может быть абсолютно разной. Готовый рисунок не пачкается, покрывать лаком его не надо, разве что, при выполнении на стекле, ткани или керамике.

Виды гуаши

Не все гуаши обладают универсальными свойствами. В зависимости от вида, качество может различаться. Есть даже сухие порошки, которые нужно разводить до необходимой консистенции водой, хотя в продаже они встречаются редко.

Художественная

Данный тип краски еще называют профессиональной. Она максимально ориентирована на создание больших, красивых картин, отличается матовой бархатистостью, высокой кроющей способностью. Мазок материала в один слой будет ярким, насыщенным, легко перекроет акварель. Обычно художественная гуашь реализуется по 36 флаконов в одном наборе (ее можно найти по коду ОКПД 2 среди канцтоваров). Для создания некоторых марок художественной краски используют дорогостоящий гуммиарабик.

Плакатная

Такой краской рисуют плакаты, театральные декорации, поэтому она включает яркие пигменты и клей для стойкости и быстрой сушки. Кроме того, вместо белил тут присутствует каолин, что делает рисунки неподверженными скорому выгоранию. Работать гуашью можно на фанере, картоне, холсте. Чаще всего плакатная гуашь реализуется в наборах по 24 баночки.

Флуоресцентная

Кроме классических вариантов расцветок, в продаже можно встретить оригинальные флуоресцентные краски. Они представляют собой суспензии флуоресцирующих пигментов – раствор красителей, люминофоров на органических смолах. В гуашь добавляют клей ПВА, антисептик и пластификаторы.

Благодаря введенным пигментам, краски смотрятся ярко, обладают свойством светиться под влиянием ультрафиолета. Кроющая способность у таких гуашей ниже, поэтому их наносят только на основания белого цвета тонкими мазками. Есть даже неоновые краски – они сами по себе светятся в темноте.

Акриловая

Гуашь на основе акрила встречается нечасто, но ее свойства отличаются от таковых у обычной краски. Благодаря акрилатам, средство идеально схватывается с любыми поверхностями, рисунок получается более ярким и максимально стойким к механическим повреждениям.

Выбор кисти для рисования

Для работы с гуашью не подходят слишком мягкие кисточки. Лучше всего приобретать кисти из шерсти белки – они умеренно мягкие, имеют острый кончик, позволяют наносить тонкие мазки с четкими контурами. Но для больших рисунков такие изделия могут показаться недостаточно упругими, и работа замедлится. Также к минусам беличьих кисточек можно отнести слишком быструю истираемость.

Колонковые кисти более износоустойчивы и упруги, зато цена их на порядок выше, чем стоимость беличьих. Для растушевки, создания фона, заливки можно применять кисти из шерсти козы, синтетические изделия (нейлоновые). Текстурная поверхность на холсте, бумаге хорошо получается при использовании кисточки из свиной щетины.

Если гуашь развести водой до более жидкой консистенции, неплохо подойдет кисть из шерсти барсука. Для создания особых эффектов профессионалы иногда используют резиновые, силиконовые кисти, но для обучения детей и новичков они не подходят. Для рисования натюрморта также можно использовать поролоновые губки, валики, обычные бумажные салфетки. Некоторые техники предполагают работу ниткой вместо кисти.

Какую форму кисти выбрать для гуаши? Вот основные рекомендации:

плоские – применяются для заливки фона, нанесения широких мазков, выполнения крупных деталей,
круглые и овальные – универсальные, меняют толщину в зависимости от силы нажима,
контурные – используются для прорисовки отдельных деталей,
веерные – ими заливают фон, применяют в технике лессировки.

Поверхности для основы рисунка

Гуашью можно создавать настоящие шедевры практически на любом полотне и материале, главное, чтобы он был плотным.

Бумага

Самые легкие рисунки новичкам рекомендуется делать на бумажной основе. Следует выбирать ватман формата А3 или бумагу формата А4, но с увеличенной плотностью. Ватман гладкий, краска ложится на него идеально, при этом основа не размокает. Если же бумага будет тонкой, от попадания гуаши она сразу начнет коробиться.

Неплохим вариантом для создания рисунка является картон. Он должен быть белым, однородным по текстуре. В некоторых случаях (в зависимости от специфики рисунка) допускается применение цветного или тонированного картона. Гофрокартон и гуашь, напротив, несовместимы – основа со временем деформируется.

Фанера

Работать гуашью по фанере – одно удовольствие. Этот материал никогда не размокнет, если имеет высокое качество и гладкое покрытие. На фанере не должно быть пятен, которые могут проступить даже из-под слоя краски.

Стекло

Для работы со стеклом тоже может использоваться гуашь. Обычно ею расписывают бокалы, тарелки, витражи, поделки. Рекомендуется вначале выполнить набросок карандашом на обычном листе бумаги, затем при помощи копирки перенести на стекло. После можно наносить краску.

К сожалению, водная основа гуаши не позволяет сохранить рисунки на стекле на долгий срок. Но это может стать большим плюсом, ведь можно изображать каждый раз новые картинки – например, делать рисунки на Новый год на оконном стекле. Ребенку понравится осуществлять свои задумки, легко корректируя детали при помощи влажной салфетки. Хорошо ложится гуашь на стеклянные бутылки – не течет, быстро сохнет. Сверху готовое изделие можно покрыть лаком.

Ткань

Модные принты на футболках, юбках и брюках сейчас на пике популярности. Также по ткани рисуют мастерицы, делающие шторы, изделия для детей. Конечно, обычный рисунок гуашью на ткани длительно не продержится, разве что, при бережном обращении. Попадание воды, стирка смоют краску окончательно. Поэтому для закрепления принта в краску вводят лак или клей либо покрывают готовый рисунок особым лаком для материи. Если же предполагается стирать такую вещь, лучше применять не гуашь, а специальные акриловые колеры.

Техники рисования гуашью

Существует огромное количество методик, по которым можно научиться рисовать, – пошаговые рекомендации, видео, мастер-классы есть в интернете. Разработана даже уникальная методика «правополушарное рисование» — для создания рисунка не нужно задействовать логику. Вся работа длится несколько минут, в итоге получается оригинальная картина. Далее описаны самые популярные методики рисования с применением гуаши.

Лессировка

Под лессировкой понимают поэтапное нанесение прозрачных, полупрозрачных слоев гуаши после полного высыхания предыдущего слоя. Это позволит получить сложные тона путем оптического смешивания колеров. Нанесение краски до сушки первого слоя приводит к порче рисунка, получению «грязного» цвета. Эффект прозрачности достигается разведением краски водой. Количество слоев – не больше 5.

Пастозная техника

В этом случае на рабочую поверхность наносятся густые мазки без разбавления гуаши. Фактура, конкретные тона будут зависеть от направления мазков. Для идеального результата в гуашь добавляют ПВА – он не даст слою краски растрескаться, хотя толстые мазки все равно наносить не нужно.

Сграффито

В данной технике вначале на основу наносят светлые мазки, затем, после их высыхания, работают с темной краской – черной, синей и т.д. После окончательной сушки рисунка берут специальную иглу, острую палочку или нож и царапают верхний слой, обнажая нижний. Техника сродни гравюре, но выполняется в первые несколько минут (гуашь сохнет быстро). В итоге создаются оригинальные фактуры, особенно на переднем плане рисунка.

Смешанная техника

В таком варианте используют разные техники, например, фон выполняют растушевкой, рисунок на нем – акриловыми красками. Также гуашь используют на одной картине вместе с акварелью, маслом, пастелью, темперой.

Секреты работы с гуашью

Есть ряд советов, которые художники всегда соблюдают при работе с краской. Вот основные из них:

рисовать от темного к светлому – вначале прорисовывать темные тона, потом ставить блики, светлые пятна,
соединять оттенки, не забывая про световой круг (цвета, находящиеся рядом, дают тона без грязи, серой примеси),
для прорисовки контура брать тон из противоположного сектора,
тени рисовать синим, зеленым, фиолетовым, но не черным,
исправлять помарки после полного высыхания гуаши,
при сушке гуашь посветлеет, потому нужно брать более яркие цвета,
вместо палитры для смешивания красок можно применять картон, дощечку,
облака на небе рисуют обычными белилами, траву – зеленой краской, а деревья – более светлым, чем трава, зеленым тоном.

Продвигаться в мастерстве надо поэтапно, от простого к сложному, тогда рисунки будут выходить все удачнее.

Мастер-класс: написание картины гуашью

Несложный пример, как пошагово сделать настоящую картину (зимнее дерево):

Начинать следует с фона – снега, неба. В зоне, где будет дерево, надо сделать небо более ярким.
После сушки фона карандашом нарисовать дерево с веточками. Затем провести контуры краской, хорошо прорисовав ствол, коричневые ветки, на кончиках сделать их белыми от снега. На основных ветках следует рисовать больше малых ответвлений.
Сделать детализацию. Для этого высветлить маленькие веточки, а ствол «усилить» темно-коричневой, черной гуашью. Добавить веткам серых теней.
Для выполнения более яркой картины можно ввести в фон розовый, голубой цвет – как оттенки неба.

Для украшения рисунка также можно нарисовать животных, птиц, гирлянду – все, что подскажет фантазия. Гуашь быстро станет любимым материалом для творчества, ведь работать с ней легко и увлекательно!

Узнаем как правильно нарисовать картину своими руками?

В наше время все больше и больше людей стараются проявить свои творческие способности. Кто-то пробует шить или вязать игрушки, некоторым интересно вырезать из дерева фигурки или лепить различные вещицы из полимерной глины. Но самый традиционный способ проявить свои творческие способности — это занятия живописью. Начинающий художник не всегда знает, как нарисовать картину так, чтобы получилось красиво.

Выбор сюжета для картины

Для начала нужно решить, какую картину нарисовать самому. Возможно, это будет портрет или пейзаж, а может, натюрморт. Далее следует определить, в каком стиле будет написана будущая картина. Поскольку стилей в живописи множество, то можно рассмотреть те, что лучше подойдут начинающему художнику, который хочет нарисовать картину своими руками.

Стили в искусстве

Наив или наивное искусство. Представляет собой творчество самоучек. Очень хорошо подойдет для тех, кто хочет рисовать для себя и своих друзей. Позволит научиться правильно держать в руках карандаш и обращаться с красками.

Орфизм. Появился в 1910 году во Франции. Главное в этом стиле — эстетика, пластика, изящные линии и ритм. Представители орфизма — Робер Делоне, Фернан Леже, Владимир Баранов-Россине.

Примитивизм. Прекрасные картины Марка Шагала и Нико Пиросмани написаны именно в этом стиле. Формы работ упрощаются под творчество ребенка или первобытного рисунка. От наивного стиля отличается тем, что рисуют эти картины профессионалы, специально стилизуя их под народное творчество. В то время как наив является творчеством любителей.

Пуантилизм. Точечный рисунок, который создается из мелких точек или квадратов. В этом силе работали Анри Матисс, Поль Синьяк и Жорж Сера. При смешении цветов, таким образом, получаются оригинальные и интересные картины.

Лучизм. Стиль, придуманный Ларионовым и Гончаровой. Является абстрактным искусством, в основе которого лежит светопередача.

Китч. В переводе с немецкого языка обозначает «безвкусица». Это, скорее, псевдоискусство, которое отличается экстравагантностью и крикливостью форм. Должно иметь оригинальный сюжет и качественное исполнение.

Графика. Предметы на картине изображают штрихами и линиями. Обычно это однотонный рисунок и нужно нарисовать картину карандашом. В такой работе иногда применяют различные цвета, но, как правило, они несут в себе вспомогательную роль.

Материалы и инструменты

Прежде чем приступить к рисунку, необходимо подготовить инструменты и бумагу. Лучше всего для начинающих художников подойдет бумага для черчения формата А3. Лист бумаги необходимо закрепить на планшете или любой жесткой поверхности. Если нарисовать картину планируется акварельными красками, то бумагу необходимо приклеить к планшету, предварительно смочив лист водой.

Инструменты и материалы:

Простые карандаши.
Ластик или мягкая резинка.
Акварельные краски и кисточки для акварели.
Пастельные карандаши.
Цветные карандаши.
Бумажные салфетки.
Баночка для воды.
Бумага для рисования.
Планшет для крепления бумаги.

Начало работы

Для начинающего художника лучшей тренировкой будет рисунок, созданный из простейших геометрических форм. Используя треугольники, квадраты и окружности, можно создать абстрактный рисунок на любую тему. Такой стиль в живописи называется геометрический абстракционизм. А также стоит попробовать нарисовать картину из объемных предметов, например: шар, конус, пирамида и цилиндр. Все эти предметы можно использовать для составления композиции своего произведения. Такие упражнения помогут нарисовать картину карандашом и научат правильно воспроизводить форму предметов.

Эксперименты с акварелью

Акварельные краски дают огромный простор для творчества. Даже если просто заливать краски цветными пятнами на лист бумаги, можно получить произведение искусства. При этом необходимо знать законы колористики и уметь правильно сочетать цвета между собой. Получить такие знания можно при изучении цветового круга.

Красный, желтый и синий – это первичные или основные цвета. На их основе можно получить любой цвет. При смешивании красного и желтого цветов выйдет оранжевый, если смешать красный с синим цветом – фиолетовый. При соединении желтого и синего цвета – зеленый. Зеленый, фиолетовый и оранжевый цвета называются вторичными или дополнительными. Остальные цвета получаются из преобладания одного цвета над другим.

Важно помнить про контрастность цветов (противоположные цвета на цветовом круге). Контраст возникает между основными (первичными) и дополнительными (вторичными) цветами:

Красный – зеленый,
Желтый – фиолетовый,
Синий – оранжевый.

Используя эти знания, можно нарисовать очень интересную картину на любую тему. Самый простой вариант — это нарисовать картину на тему заката или восхода солнца.

Рисунок акварельными красками «Южный закат»

Для того чтобы нарисовать картину поэтапно, нужно составить план работы. Для начала необходимо выбрать сюжет. На примере представленной картины изображены пальмы на берегу, океан, небо и заходящее солнце. В сюжет этой работы можно внести свои изменения, добавить кораблик или убрать пальмы. Далее нужно подготовить рабочее место. Лучше всего уединиться, чтобы не было отвлекающих моментов. Творчество – это процесс, в который мастер погружается с головой, и любая помеха будет мешать сосредоточиться на работе. Акварельные краски можно заменить пастельными мелками или цветными карандашами, в этом случае использовать воду не надо.

Этапы работы акварелью

Сделать набросок картины простым карандашом. Обозначить линию горизонта, которая должна располагаться ниже середины листа. Тонкими линиями наметить пальмы, береговую линию, солнце и солнечную дорожку на воде.
Как следует смочить водой лист бумаги, натянутый на планшет. Заходящее солнце и его отражение в воде — самые светлые и яркие части картины. Они практически не нуждаются в заливке акварелью. Очень часто в восприятии человека появляются стереотипы, которые мешают правильному выражению действительности на картине. Солнечный диск не должен быть желтым или красным. На картине он остается белым, а его лучи и пространство рядом нужно нарисовать желтым цветом.
При работе над картиной следует знать, что вода всегда отражает небо. Если в изображении неба присутствуют розовые, красные, желтые и любые другие оттенки, они обязательно должны быть нарисованы на поверхности воды.
Пальмы и береговую линию на картине нужно нарисовать темным цветом, так как они расположены напротив заходящего солнца.
Заливать рисунок акварелью следует от самых светлых частей картины к самым темным. Как было определено, самая светлая часть рисунка — это солнце с отражением, а самая темная часть — это пальмы и берег. Соответственно, нужно подобрать цвета и приступать к работе.
Акварельные краски нуждаются в большом количестве воды. Только при этом условии можно получить необходимую прозрачность и реалистичность изображения. В процессе рисования необходимо просушивать слои краски, а потом вносить дополнения цветов. В противном случае элементы рисунка будут затекать друг на друга.

Если у начинающего художника с первого раза не получилось нарисовать красивую картину, то не стоит расстраиваться и опускать руки. Как в любой деятельности, в творчестве необходимо тренироваться и учиться, набивать руку. Только при постоянных упражнениях получится нарисовать картину так, чтобы вызвать восхищение друзей.

«Соленая» гуашь.Учимся рисовать в необычной технике

Мастер-класс по рисованию “Берег моря” прошел в семейном центре “Доверие”. Морской пейзаж ребята изображали в необычной технике — к классическим акварели и гуаши добавилась еще и пищевая соль. Известный всем продукт, смешиваясь с краской, придает рисунку причудливые узоры и красивую текстуру. Соль сыпят на гуашь, пока та еще не высохла, а затем, когда влага испарится, остатки соли аккуратно стряхивают. В итоге на рисунке остаются необычные светлые пятнышки.

— Рисование в таких нетрадиционных техниках открывает широкий простор для детской фантазии, дает ребенку возможность увлечься творчеством, развить воображение, проявить самостоятельность и инициативу, выразить свою индивидуальность. Такое рисование дает большую свободу для самовыражения, — отметила педагог Любовь Аркадьева руководитель кружка ЦСПСиД «Доверие».

По словам педагога, мастер-класс оставил яркие впечатления у всех его участников. Первое, о чем попросили дети своих родителей после окончания урока — купить соль, чтобы рисовать картины дома.

— Мастер-класс, действительно, понравился ребятам. Конечно, особого настроения добавило и то, что это было первое занятие, которое дети смогли посетить очно. Многие родители признались, что ребята устали сидеть дома, а это мероприятие стало для них по-настоящему долгожданным событием. Во время занятия все участники быстро погрузились в процесс рисования, и оставить полет фантазии было непросто. В итоге вместо 45 минут, мы прозанимались около 1,5 часов, — рассказала педагог.

Это второй мастер-класс, который прошел в центре “Доверия” после отмены режима самоизоляции. Маски, социальная дистанция, антисептики и перчатки “присутствовали” на мероприятии, но никак не помешали процессу.

— Центр начал возвращаться к работе. Пока занятия проходят в ограниченном режиме, то есть максимальное количество детей, которые могут присутствовать на одном занятии, не должно превышать 6 человек. Перед началом урока у всех обязательно измеряем температуру, а также не забываем о ношении масок и соблюдении социальной дистанции, — отметила Любовь Аркадьева руководитель кружка ЦСПСиД «Доверие»

Следующий мастер-класс по рисованию в центре запланирован 25 августа в 11:00. Для того чтобы на него попасть, необходимо предварительно записаться.

— Анастасия Петренко

Три картины, которые ребёнок может сделать сам

Творческая мастерская

Три картины, которые ребёнок может сделать сам

16 января 2018 6 154 просмотра

Олеся Ахмеджанова

Детские картины — одни из самых ценных воспоминаний, которые радуют малышей и их родителей. Выбрали три мастер-класса по созданию шедевров из книги «Творчество с большишами». Маленькие художники могут сделать их самостоятельно. Им понадобятся только мука, соль, конфетти и кисточка!

Объёмная картина

Для работы с объемной краской от вас потребуется некоторая подготовка, но результат обязательно порадует детей.

Иллюстрации из книги «Творчество с большишами»

Как приготовить краски. Массу для краски делают из муки, воды и соды.

В большой миске или кастрюле разведите воду с мукой до консистенции не очень густой сметаны.
Взбейте миксером и добавьте ложку соды или пакетик разрыхлителя для теста. Еще раз все тщательно перемешайте миксером.
Разложите массу по кружкам или маленьким мисочкам и подмешайте в каждую из них немного жидкой гуаши или акрила до получения нужного цвета.
Все тщательно перемешайте.

Иллюстрации из книги «Творчество с большишами»

Как сделать кисточку-корнетик. Наносить краску удобно с помощью готовых кондитерских мешочков — корнетиков. Сверните небольшой кулек (как для семечек) и сбоку заклейте его скотчем. Наполнив корнетик краской, тщательно заверните его открытую сторону (как край фантика) и завяжите канцелярской резинкой или заклейте скотчем, чтобы краска при выдавливании через носик не вылезала и с обратной стороны тоже.

Иллюстрации из книги «Творчество с большишами»

Носик кулечка нужно чуть надрезать, чтобы краска вытекала. Сделайте отверстие совсем маленьким — краска жидковата и льется хорошо; потом, если понадобится, можно будет расширить срез.

Как сделать объёмную картину. Для рисования такой краской понадобится плотная бумага или картон. Распечатайте из интернета картинки каких-нибудь вкусностей — дети с удовольствием раскрашивают их тестом из своих кулечков. Готовый рисунок поставьте на пять минут в разогретую духовку, и сода, которая есть в краске, увеличит его в два раза — нарисованные пирожные станут по-настоящему объемными.

Рисунок из соли

К рисованию на соли необходимо подготовиться заранее. Причем для деток постарше подготовительная часть может стать отдельным интересным занятием.

«Солёная» картина. — Иллюстрации из книги «Творчество с большишами»

Вам понадобятся:

лист плотной бумаги или картона,
клей ПВА
и мелкая поваренная соль.

Суть проста: сделать рисунок клеем, щедро посыпать его солью и оставить сохнуть. Это и есть первая, подготовительная, часть процесса. Когда рисунок высохнет, начнется, собственно, само рисование — по затвердевшей соли.

Краска на ней очень красиво расплывается, и цвета причудливо смешиваются.

1. Используйте тюбик с тонким носиком: клей должен ложиться плотной дорожкой, чтобы соль к нему хорошо прилипала. Они высыхают примерно пять-шесть часов, лучше всего просто оставить их в покое на ночь. Потом останется лишь стряхнуть излишки соли — и холст готов!

Как нарисовать «солёную» картину. — Иллюстрации из книги «Творчество с большишами»

2. Рисовать по солевому узору лучше всего акварелью или гуашью, разбавленной водой до очень жидкой консистенции. Наносите краску «точечно» — соль хорошо пропитывается влагой. Можно использовать не только кисточку, но и пипетку или пластмассовый шприц без иглы.

Иллюстрация из книги «Творчество с большишами»

«Соленый» рисунок недолговечен, точнее — его достаточно трудно сохранить, потому что соль все время будет потихоньку осыпаться, как бы тщательно вы ни стряхнули ее до окрашивания. И об этом лучше заранее предупредить детей — меньше будет огорчений. Зато «соленые художества» вечно хранятся в электронном виде — просто фотографируйте их!

Шедевр из конфетти

Самое важное для взрослых — забыть, что конфетти по сути мусор, который потом придется выметать из всех углов, и принять как данность, что конфетти — это праздник!

Конфетти можно использовать в самых разных аппликациях. — Иллюстрация из книги «Творчество с большишами»

1. Первое, что приходит в голову, когда размышляешь, как сделать конфетти, — это, конечно, дырокол. Достаточно сложить лист бумаги гармошкой и проделать в нем много круглых дырочек. Все, что при этом высыпется из дырокола, — уже конфетти. А можно использовать фигурный дырокол: кто сказал, что конфетти не должно быть в виде маленьких листиков, сердечек, звездочек?

2. Самодельное конфетти можно использовать в самых разных аппликациях. Перед его наклеиванием заранее смажьте клеем поверхность бумажной основы и переносите на нее конфетти с помощью резинки, наколотой на карандаш. Можно просто посыпать конфетти на хорошо промазанную клеем поверхность и дождаться высыхания.

Конфетти — это весело. — Иллюстрация из книги «Творчество с большишами»

3. Самый быстрый вариант — с клеевым пистолетом. Смажьте с его помощью небольшую поверхность бумаги клеем и быстро окуните ее в кучку конфетти. Главное — как и всегда в работе с клеевым пистолетом, — предупредить детей, что клей в нем и некоторые части самого пистолета сильно нагреваются и поэтому надо быть осторожными.

По материалам книги «Творчество с большишами»

Правила рисования гуашью. Учимся рисовать картины гуашью.

Знакомство с изобразительным искусством в школах и садиках начинается с акварели и гуаши. О медовой акварели, с которой сталкивался каждый ребенок, сейчас не будет идти разговор. Акварельные рисунки требуют некоторых навыков и аккуратности. А для новичков идеальным вариантом станут гуашевые краски. Как правильно выбрать и рисовать гуашью пойдет речь в статье, уроки рисования гуашью для начинающих.

Для начала нужно выбрать, какая краска вам больше всего подойдет
Сейчас в канцелярских магазинах огромный выбор гуаши, но их можно разделить на два основных вида:

плакатная и
художественная.

Художественная гуашь более дорогая, она часто используется профессионалами. Основное ее преимущество в том, что работы, написанные ею, дольше хранятся. Для первых тренировочных рисунков это не обязательная особенность, ведь в данном случае основная цель – освоить технику и привыкнуть к материалу. В этом случае подойдет обычная плакатная гуашь, которую можно купить по доступной цене.

Как организовать рабочее место, и какие нужны принадлежности?

Помимо красок, вам понадобятся дополнительные принадлежности. Перед уроком рисования гуашью нужно убрать посторонние вещи.

Первым делом, установите лампу так, чтоб она не слепила глаза, но при этом вы все видели.
Вода должна стоять со стороны той руки, которой вы работаете. Там же поставьте палитру, чтоб вам было удобно до нее дотянуться.
В процессе рисования, вы можете взять палитру в левую руку, так вы будете лучше видеть нужные оттенки и работать быстрее.

Важный момент:

Перед рисованием откройте все баночки с цветами, так вам будет проще создавать более интересные оттенки, ведь вы не будете ограничены в выборе.

Кисти для гуаши подходят плоские, они лучше набирают краску и больше ее отдают на лист.

Что нужно знать о гуаши начинающему художнику?

Перед началом рисунка нужно ознакомиться со свойствами материала, вот некоторые из них:

Консистенция краски густая, за счет этого можно перекрывать один уже высохший слой другим, при этом цвет не будет «грязным»;
Так же можно смешивать новый слой со старым прямо на рисунке, чтобы создать другой оттенок;
Лучше не использовать белила (или белую краску) в больших количествах, так как после того, как рисунок высохнет, он и так будет выглядеть намного более «разбеленным», чем в мокром виде;
Так же избегайте черного цвета в чистом виде, он, как правило, выглядит неестественно;
Не делайте много слоев краски, так как она, скорее всего, потрескается после высыхания работы;
Как и в работе с любой другой краской, не используйте чистые цвета, обязательно смешивайте их на палитре. Сложные оттенки всегда выглядят более «живо».

Как же рисовать гуашью новичкам?

Ну что же, начнем уроки рисования гуашью для начинающих. Неважно, что именно вы хотите нарисовать: натуру, рисунок «из головы» или перерисовать чей-то рисунок или фотографию.
Первое дело – это эскиз карандашом. Не стоит недооценивать этот шаг, он задает мотив работы, упрощает и организовывает ее. Только после точного композиционного решения можно приступать к работе с цветом.

Важно запомнить, что работа гуашью, допускает перекрывание слоев. Поэтому вы можете для начала сделать подмалевок – заполнить лист общими объемными цветовыми массами. Этот шаг не обязателен, но он так же, как и предыдущий, определяет и организовывает дальнейший ход рисунка.

Дальше можно создавать определенные формы, более точные.
Последующие шаги – постепенное уточнение формы предметов, дело ваших навыков и самого рисунка, который вы ведете. Перекрывайте, если допустили ошибку, уточняйте, смешивайте цвета…

В конце работы важно расставить контрасты: самые темные места затемните и расставьте блики. Этот шаг обязателен, он делает работу более яркой и интересной!
Рисование гуашью можно воспринимать как некую подготовку к работе с масляными красками, так как у них похожая консистенция. Соответственно, и основные приемы в работе с ними подобны. Рисовать гуашью совершенно не сложно. Главное – посвятить этому делу некоторое время и серьезно к нему отнестись!

Валёр – тонкая тональная градация одного цвета.

Влажное по влажному — эта техника знакома любому, кто занимался акварелью, и часто применяется, когда вам нужно изобразить облака или покрытый туманной дымкой задний план. Работая способом «влажное по влажному», вы должны развести краску немного сильнее, чем обычно, нанести ее на бумагу и быстро добавить сверху жидко разведенную краску другого цвета. После этого краски начнут расплываться, образуя причудливые фигуры с мягкими, размытыми краями. Если этого не произошло, значит, вы недостаточно жидко развели краски или слишком запоздали с нанесением второго слоя, и нижний слой краски успел к этому времени засохнуть. Чтобы избежать этого, советую вам предварительно увлажнить бумагу с помощью смоченной в чистой воде кисти. Этот прием хорош тогда, когда вам нужно написать фигуру с четкими очертаниями и не размытым цветом. При этом на картине остаются заметны отдельные мазки кисти. Это один из классических приемов работы гуашью, и с его помощью можно добиваться действительно поразительных результатов. Особенно эффектно выглядят нанесенные рядом или поверх друг друга разноцветные, имеющие четкую форму мазки краски. Поскольку гуашь непрозрачна, можно наносить светлую краску поверх темной, и наоборот.

Гуашевая заливка с переходом цвета — Художественный прием, который часто используется для создания красивого фона с плавным переходом по тону. Позволяющий добиться плавного перехода цвета от темного к светлому или даже свести цвет к белому фону. Выполняется следующим образом: выбранные оттенки

наносятся горизонтальными полосами, после чего постепенно начинаем размазывать краски (краски не должны успеть высохнуть). Движение кисти справа налево, потом слева направо. Для создания плавного перехода можно так же использовать губку.

Импасто – техника, заключающаяся в наложении густой краски толстыми слоями. Если вы хотите использовать импасто, возьмите тюбик, которым уже не раз пользовались: такая краска будет гуще новой, только что открытой. Гуашь можно загустить также добавкой для акрила или специальной добавкой Aquapasto компании Winsor&Newton, созданной для применения техники импасто при работе с красками на водной основе.

Карнация -наложение красок в несколько слоев. Применялось для изображения человеческих лиц и частей тела. Техника позволяла достичь максимального реализма в изображении.

Лессировка – способ, который заключается в нанесении поверх основного цвета прозрачный слоев других тонов. За счет перекрытия основного цвета полупрозрачными слоями получается новый глубокий оттенок. Для гуаши этот способ доступен так же, как и для акварели. Гуашь нужно разбавить довольно сильно водой, чтобы она стала прозрачной. С помощью техники лессировки можно создать неповторимый эффект тумана, гуашь для этого подходит как никакой другой материал.

Мазок – это след, оставляемый кистью. В живописи маслом мазки могут обладать большей выразительностью в связи с большей густотой материала и толщиной красочного слоя. Используя технику мазка, можно усиливать динамику, придавать работе дополнительную выразительность. Мазками пишут на бумаге любой влажности. Но лучших результатов можно достичь на чуть влажной и сухой бумаге.

Монотипия (от греческого «monos» — один, единый и «tupos» — отпечаток) — одна из простейших графических техник, истоки которой восходят к 17 столетию. Суть монотипии заключается в нанесении от руки красок на ровную и гладкую поверхность, с последующим оттиском на другую поверхность (на станке) или на бумагу, сложенную пополам. Полученный отпечаток всегда уникален, и создать две одинаковых работы невозможно. Далее полученные цветные или монохромные кляксы либо оставляют в первоначальном виде, либо продумывают подходящий образ и прорисовывают недостающие детали.

Многослойная живопись — важнейшая техническая разновидност

ь масляной живописи, требующая расчленения работы на ряд последовательных этапов (подмалевки, прописки, лессировка), разделенных перерывами для полного просыхания краски. При исполнении крупной тематической композиции, а также при длительной работе вообще, многослойная живопись является единственной полноценной техникой масляной живописи. До середины XIX в. все крупнейшие передовые художники прошлого применяли эту технику как основную. Позднее импрессионисты и их последователи отказались от нее.
С узкотехнологической точки зрения, не связанной с техникой старых мастеров, понятию многослойная живопись могут соответствовать лишь прописки по высохшему красочному слою (без подмалевка и лессировок).

Пастозная техника также доступна гуаши. Эта техника заключается в нанесении густой, непрозрачной краски на рабочую поверхность. Такая техника присуща в основном масляной живописи. Фактура, свет и тень на картинах, написанных в пастозной технике зависят не только от цвета, но и от формы и направления положенных мазков. Гуашью тоже можно работать в этом стиле, особенно если она на основе ПВА или акриловая. Работая в пастозной технике и используя обычную художественную гуашь, нужно помнить о том, что слишком толстый слой этой краски имеет обыкновение растрескиваться и осыпаться после высыхания. Поэтому нужно очень осторожно добавлять слои густой гуаши на полотно, чтобы получить необходимую, для этой техники и материала, «золотую середину».

Пуантилизм -в переводе обозначает «точечность». Техника позволяет достигать визуальных эффектов за счет мазков точечной или прямоугольной формы, исключая смешивание цветов.

Равномерная заливка с помощью кисти — используется для окрашивания поверхностей или их частей. Выполняется кистью. Гуашь не должна быть слишком густой (краска ляжет комками) или слишком жидкой (появятся пятна). Заливать контур начинают с краев.

Разбрызгивание — очень простой и приятный способ создания фактуры. С помощью этой техники можно рисовать камешки на дороге, речную гальку, листья и тому подобные вещи. Лучше всего разбрызгивать гуашь с помощью маленькой малярной кисти (желательно новой и предназначенной для работы только с гуашью, но не с олифой или водоэмульсионными красками). Хорошо загрузите кисть краской, оттяните ее щетинки назад (от картины), а затем резко отпустите их. Щетинки рванутся вперед и с них слетит целое облачко мелких капелек краски. Для того чтобы не забрызгать всю картину, сделайте бумажную маску, вырезанную из газеты или ненужного листа бумаги, и прикройте ту часть картины, которая должна остаться не забрызганной.

Сграффито — это техника сродни гравюре. Суть этого приема состоит в процарапывании влажной краски заостренной палочкой или кончиком ножа, чтобы обнажить нижний слой краски. При работе гуашью вы должны исполнить сграффито как можно быстрее — в течение буквально нескольких секунд после нанесения верхнего слоя краски, поскольку гуашь, в отличие от масляных красок, высыхает почти мгновенно. С помощью техники сграффито можно создавать очень красивые необычные фактуры, которые лучше всего смотрятся на переднем плане картины

Смешанная техника — кроме того, гуашь прекрасно используется в смешанных техниках живописи. Например, фон делается гуашью, а рисунок на фоне акрилом. Цветы гуашью и акрилом получаются очень эффектными. Гуашью так же можно работать в сочетании с акварелью, пастелью, темперой.

«Сухая кисть» — в живописи и графике вспомогательный технический прием, состоящий в работе слабо насыщенными краской жесткими кистями. В качестве самостоятельной техники сухая кисть применяется главным образом в декоративном искусстве. Прием внешне имитирует цветные карандаши. Прост в исполнении. Дает возможность легко смешивать цвета прямо на бумаге.

Сухая лессировка — не менее интересный метод. Сухая кисть оставляет красочный след, из-под которого светятся нижние слои.

Сфумато — тонкий переход ц

вета в цвет. Смягчение очертаний фигур и предметов в светотеневой моделировке в целом, которое позволяет передать окутывающий их как воздух. Прием сфумато, как важнейший элемент воздушной перспективы был теоретически обоснован и применен Леонардо да Винчи.

Штамповка — Нанесение оттисков при помощи губки, ваты или даже скомканного

листа бумаги. . Особенно удачно при этом можно имитировать грубую землю, густую траву или листву. Кроме губки, фактуру можно создавать также полоской гофрированной бумаги или сложенного несколько раз картона, — при этом возникают очень необычные и неожиданные эффекты.

Как правило, для первых живописных работ выбирают гуашь, кстати, именуют гуашью не только сами краски, но и живописные работы, которые выполнены этими красками. Для начинающего художника техника гуаши кажется, наиболее простой, но у данной техники имеются определенные тонкости, которые следует обязательно учитывать. Связанны данные особенности с физическими качествами краски.

Что такое гуашь?

Гуашью является клеевая краска на водной основе. Растворяется она водой и быстро сохнет, за что ее так любят новички и в школах учителя рисования. Но в то же время, ее достоинства могут выступать и недостатками. Попробуем объяснить.

Содержится в гуаши значительное, по сравнению с прочими красками, количество пигмента, который связан с гуммиарабиком. И если в воде растворяется клеевая составляющая, то цветные пигменты не растворяются. Кроме этого, в краски при производстве может добавляться мел, который также трудно будет разбавить водой. В результате, не равномерно растворяется гуашь, не будет однородной жидко разведенная краска, появиться может цветной осадок. А смесь нескольких разбавленных сильно цветов совсем выглядит непривлекательно.

Отсюда можно сделать вывод, что не должна быть прозрачной гуашь! Это кроющая краска, и должна она быть достаточно густой, настолько, чтобы сама бумаги и выполненные ранее мазки из-под верхнего слоя не просвечивались.

Однако большинство делают в начале работы подмалевок именно жидкой гуашью. Дело заключается в том, что не слишком хорошо густая краска ложиться на бумагу, особенно, если эта бумага обладает глубокой фактурой. Это вполне допустимо, при условии, что достаточно плотными будут мазки верхнего слоя. Еще можно встретить такой совет: прогрунтовать до начала работы лист акриловой грунтовкой или разведенной краской.

Хотя гуашь сама по себе не требует специального грунта, но может быть легче рисовать на подготовленной основе.

Поскольку неважно выглядит в разбавленном виде гуашь, то она для лессировки не годиться.

Лессировка является живописным приемом, при котором поверх основного цвета наносятся полупрозрачные слои краски.

То есть, можно гуашью только перекрашивать работу, так писать, чтобы более глубокие мазки просвечивали, не получится.

Следующий недостаток гуаши заключается в том, что она заметно светлеет при высыхании. Дело заключается в том, что для лучшей укрывистости, при изготовлении гуаши, добавляют в нее белила. Это же придает особую бархатистость и мягкость гуашевой живописи – в случае, если не забываете вы о данном свойстве красок.

Не совсем так выглядит гуашь на палитре, как после высыхания, и даже всего капля белил, добавленная в краску, буквально может убить цвет. Поэтому мы советуем очень аккуратно использовать белила, только в бликах и для добавления цвета. Если попали белила в замес для теней, то когда высохнет работа, вы сможете обнаружить, что вообще пропали тени.

Очень быстро высыхает гуашь. С одной стороны, удобно это для внесения правок в уже готовую работу. С другой стороны, теряется практически возможность менять или дополнять цвет прямо на бумаге, пока еще влажный слой краски. Кроме этого, видны на готовой работе все мазки, а если больше воды в гуаши, чем необходимо, то будут высыхать эти мазки в виде не слишком красивых полосок.

Подытожим

Достоинства гуаши:

Быстро высыхает гуашь – удобно это для правки, а также в плане экономии времени.
Универсальность и простота. Не требует гуашь специальной подготовки холстов, растворителей и грунтов. Ею писать можно на дереве, холсте, картоне, бумаге.
Плотность. Хотя многие не очень любят гуашь, но начинать, наверное, лучше будет с нее. Просто, чтобы к работе густой краской привыкнуть. К разбавленной вернуться почему-то получается легче.
Стоимость. Гуашь дешевле акрила и масла, но мы бы и не советовали покупать самую дешевую. Выбрать будет лучше краску, предназначенную для художественных работ, чем для ученических. Может быть колоссальной разница между дешевой и более дорогой гуашью.

Недостатки:

При высыхании светлеет – в некоторых случаях очень заметно.
Водой плохо растворяется – если писать разведенной сильно гуашью, то останется впечатление грязи в работе.

Как вы сами видите, достоинств получилось больше. В гуаши всего имеется только два минуса, но они весомые. Художники уже несколько столетий используют в работе гуашь, правда, как правило, для эскизов. Но для того, чтобы пробовали вои силы, цвет почувствовать, для определенных декоративных работ, подходит гуашь просто идеально.

Правила работы с гуашью

Водой разводятся гуашевые краски до жидкого сметанообразного состояния. Ввиду склонности к расслоению гуашевых красок их необходимо тщательно перемешивать. Делает излишек воды тонким красочный слой, просвечивающим и плотность теряет краска, при этом высветляется краска, а после высыхания обычно красочный слой пачкается и растрескивается.

Работая гуашью, размывать, не следует краску и кистью растирать ее в одном и том же месте.

Необходимо помнить, что гуашь при ее нанесении на бумагу собираться не должна «островками», так как, высохнув, образуют они пятно, которое последующим нанесением краски уже перекрыть невозможно. Гуашь, положенная достаточно толстым слоем, образует блестящее клеевое пятно.

Тонким ровным слоем наносят гуашь на холст или бумагу, вписывая один цвет в другой, когда влажный еще предыдущий слой. Перекрывать несколькими слоями слой краски не рекомендуется. Рекомендуется при работе гуашью покрывать вначале бумагу в горизонтальном направлении, а затем вертикальными мазками поперек, при этом сохраняя тщательно четкость очертаний рисунка.

Чтобы поверхность закрасить по цвету ровным слоем, необходимо предварительно в воде смочить кисть и только после этого ею брать краску, но не следует из банки брать краску, так как смоченная кисточка будет различной густоты брать краску и при высыхании могут получиться полосы на живописи. Поэтому перед работой необходимо разводить краски в отдельных чашечках.

Кроме этого, для того чтобы получить по цвету ровные поля необходимо пользоваться картоном или шероховатой бумагой.

Работу гуашью, как при исполнении композиций, так и на этюдах необходимо вест на хорошо натянутой бумаге, будет коробиться плохо натянутая бумага. Используют для ее натягивания фанерный планшет или стиратор. Положив бумагу на планшет, отгибают ее края на 2-3 сантиметра и лицевую сторону смачивают губкой, края при этом смазывают мучным клейстером. При наложении на планшет бумаги необходимо не допускать образования морщин. Начинают наклеивание бумаги с середины планшета, натягивая ее. Наклеивания бумаги не требует стиратор. Состоит он из доски, которая вставлена в раму, или из двух рам (без досок). Края бумаги в обоих случаях зажимаются плотно рамой.

Под живопись гуашью применять вполне можно и хорошие сорта картона. Если низкого сорта картон и его поверхность волокниста, то следует его покрыть раствором рыбьего клея (в пропорции 15 грамм сухого клея на 150 грамм воды), добавив при этом 10 капель формалина. Можно проклеить картон и слабым раствором желатина и покрыть клеевым грунтом.

Если на материи необходимо выполнить работу, то материю натянув предварительно на подрамник, проклеивают крахмальным клейстером. Случается, что приходиться гуашью выполнять работу и на холсте (к примеру, эскиз театральных декораций) с применением при этом клеевых красок. На подрамник натянутый холст проклеивают и покрывают, как правило, казеиновым или клеемеловым грунтом.

В процессе работы необходимые поправки вносят только по удалению или смачиванию краски, соскоблив ее скальпелем или бритвой.

В гуаши больше, чем в темпере и акварели, проявляется силуэтность на плоскость нанесенных смежных цветовых пятен, а также резкость мазка. Поэтому в гуаши лепить труднее форму, добиваясь мягкости перехода одного тона в другой. Так, чтобы в этюде передать гуашью цветовые тонкие и тональные градации в изображении человека, нужен большой опыт в живописной моделировки формы.

Практически не применяется в гуаши прием лессировки. Пастозным качеством гуаши соответствует больше живопись, которая построена на декоративности цветового решения, а также силуэтности тональных масс изображения.

В работе над этюдами натюрморта и пейзажа писать уместно мазком, создавая игру цветовых пятен при выявлении формы предметов. Необходимо при этом использовать в живописи различные приемы, выбор которых будет во многом зависеть от характера формы наблюдаемых предметов, структуры поверхности и контрастности цветов. Красочные тонкослойные покрытия сочетать можно с пастозными, и изображение крупных масс широкий мазок – с мелкими мазками, которые заостряют характеристику формы, выявляющими необходимую деталь и т.д.

Для работу гуашью используются мягкие, но достаточно упругие кисти, как круглые так и плоские, некоторые живописцы применяют круглые эластичные щетинные кисти.

Применяют в гуашевой живописи преимущественно колонковые и беличьи кисти, в декоративных работах – крупные номера щетинных кистей. Х необходимо после окончания работы хорошенько промыть.

Когда следует покрыть каким-либо колером большую поверхность (к примеру, в работе над плакатами), применяют плоскую большую щетинную кисть – флейц. Рекомендуется поверхность покрыть два раза гуашью. Сначала проводят флейцем полосы слева направо, по всей площади последовательно, после – поперек первого покрытия. Необходимо избегать слишком пастозного письма, так как легко растрескиваются красочные слои и осыпаются.

Гуашь широко используется при работе рейсфедером и плакатными перьями. Ее для этого разводят так, чтобы с рейсфедера или пера легко сходила краска.

При закрашивании довольно больших плоскостей разводят гуашь и наносят аэрографом.

Прежде чем начинать работу непосредственно на ткани ее необходимо покрыть смачивателем, который предотвращает скатывание в капли краски.

При работе над плакатом, который предназначен для улицы, в краску необходимо добавить 5-6 процентный раствор желатина или столярного клея, а также алюмокалиевые квасцы, выступающие для клея дубителем.

Заключается основная сложность работы гуашью в том, что краска, высыхая, изменяет резко собственную светлоту, и трудно художнику следить во время работы за правильностью тоновых и цветовых соотношений.

Высветляющиеся краски и темнеющие краски, как правило, разбеливаются серебристыми или цинковыми белилами, которые входят в ассортимент гуашевых красок. Нуждаются в разбеливании также полулессировачные и лессировочные краски для повышения собственной укрывистости.

Для того чтобы определить цвет высохшей гуаши воспользоваться можно составленными заранее накрасками, что начинающему живописцу упростит работу, вообще же определенных навыков требует работа гуашью. Следует хранить гуашь в закрытых плотно банках при комнатной температуре, при этом не допускать охлаждения ниже нуля.

В случае, если засохла гуашь, то ее легко можно восстановить. Для этого заливают краску водой или лучше будет разбавить однопроцентным раствором столярного клея или желатином. Не растворяют на продолжении 2-3 суток, после чего размешивают тщательно до получения однородной массы.

Хранить, гуашью выполненные работы, необходимо в папках. Нельзя в трубки сворачивать такие работы из-за хрупкости красочного слоя.

Кроме того, нельзя, чтобы друг о друга терлись листы живописи, поэтому необходимы будут прокладки из папиросной бумаги.

Осыпание или растрескивание красочного слоя возможно лишь в случае, если очень толстым слоем нанесена краска.

Для гуаши наиболее удачна пластмассовая или фарфоровая палитра по краям с лунками для красок. Смешивают краски в середине палитры. После работы следует промыть палитру водой при помощи ваты и губки. В течение одного часа высыхает гуашь при комнатной температуре.

Гуашь относится к тяжелым, непрозрачным водорастворимым краскам и состоит из смеси пигментов с гуммиарабиком с добавлением мела, китайского белого пигмента. Это приводит к получению более сильного цвета, чем в акварелях

Рисование гуашью имеет некоторые особенности – пигмент быстро сохнет и становится немного светлее, чем во влажном состоянии. Влажная краска смешивается на рабочей поверхности. Если она высохнет, поверхность слегка опрыскивают водой, чтобы смягчить высохшую краску или применить технику «мокрой по мокрому».

Гуашь происходит от французского слова, означающего «непрозрачный», ведет свое происхождение от средневековья. Для подготовки иллюстрированных рукописей, художники стали вводить клей в пигменты на водной основе. Со временем живописцы обнаружили, что добавление порошка мела или цинковых белил в непрозрачную краску обеспечивает хороший маскирующий слой. Есть много нетрадиционных примеров использования гуаши на протяжении всей истории с хорошим эффектом – это работы Дюрера, Дега, Ван Гога, Пикассо, связанных с этой универсальной краской.

Непрозрачность

Гуашь непрозрачна и производится в основном так же, как и прозрачная акварель. Краски состоят из пигмента, смачивающего агента и связующего вещества, но гуашь дополнительно получает инертный белый пигмент и более высокие уровни концентрации пигмента. В результате получается гладкая нетрадиционная матовая поверхность, которая временами кажется необычно бархатистой. Гуашь часто используется для рисования в сочетании с другими материалами на водной основе — акрилом, прозрачной акварелью, чернилами и маркерами, а также в сухой среде — с пастелью и цветным карандашом. Поскольку пигмент тонко измельчают, краска также хорошо подходит для использования в аэрографии.

Сходство с акварелью

Гуашь напоминает акварель внешним видом и на палитре, но поведением в процессе окраски она ближе с маслами и акрилом. Прозрачные акварельные работы постепенно накапливают слои прозрачного пятна от светлого к темному тону. Гуашью работают путем создания непрозрачных мазков, которые лежат на поверхности. Плотность и непрозрачность позволяет наслаивать светлые тона на более темные оттенки – это качество способствует своеобразному подходу к живописи.

Время высыхания масляной краски исключает ее использование в прикладной живописи – сушка происходит почти мгновенно.

Растворимость в воде

Если акриловые краски становятся полностью нерастворимыми и непроницаемыми при высыхании, то гуашь легко растворить водой. Нетрадиционным свойством является возможность смешивать уже высохшие цвета мягкой влажной щеткой – это позволяет добиться тонких эффектов затенения или колоссальных изменений на протяжении всего процесса рисования. Подмалевки в работе можно выполнять смешиванием упругого, акрилового матового красителя с гуашью.

Способы нанесения

Для рисования гуашью необходимо освоить перемешивание воды и краски на кисти. Гуашь не должна быть настолько разбавленной, чтобы свободно стекать. Если краска разбавлена недостаточно, она может потянуть за собой значительный слой краски по всей поверхности или иметь склонность к растрескиванию.

Несколько слоев

При нанесении слоев один поверх другого, важно, чтобы первый был абсолютно сухим. В противном случае влажный слой поменяет цвет и форму. Если слишком влажный второй слой, будет такой же эффект. Осторожность при снятии нижних цветов, приводит к красивым тонким эффектам. Краску снимают влажной щеткой с новым пигментом — дискретные слои при необходимости смешиваются с последующими шарами краски.

Есть несколько способов приблизиться к изменению формы и смешиванию цветов.

Влажное по влажному

Техника «влажное по влажному» используется в акварелях и масляной живописи. В гуаши эффект может быть довольно тонким, но ограничивается работой на небольших участках.

Мокрое по сухому

Использование способа «мокрое по сухому» рекомендуется делать сухой жестковатой кистью, чтобы полностью скрыть более ранний слой — это полезно для внесения исправлений или изменений в работах.

Сухой кистью

Сухая кисть является отличной техникой рендеринга для гуаши. После заполнения кисти краской, лишнюю влагу удаляют сухим бумажным полотенцем. Применение сухой кисти используется в рисовании для детализации.

Зернистость

Штриховки и зернистость получают за счет эффекта смягчения – в текстуру добавляют направленную пастозную штриховку кистью.

Назначение

Гуашь отлично подходит для абстрактной работы, поскольку дает необычный блеск и прочность краскам, насыщенность цвета. Но основным преимуществом является сочетание лучших качеств акварели, масляной краски и акрила:

Художники любят эту краску из-за легкости использования, быстроты высыхания, матовой поверхности и точности воспроизведения;
Графики предпочитают ее, благодаря непрозрачности, ожидаемому результату, простоты применения;
В аэрографии используют нетрадиционное, плотное, непрозрачное покрытие и возможность без проблем вносить корректировки;
Гуашь в иллюстрациях требует высокой детализации, точной визуализации, почти фотографического воспроизведения.

Гуашь идеально подходит для точных мазков, предметно-ориентированных картин в полном цвете и черно-белом исполнении. Предсказуемое качество, яркие оттенки и быстрое высыхание объединяются, чтобы стать популярным выбором для дизайнеров и художников-иллюстраторов. Непрозрачные качества позволяют скрыть наслоения деталей, выполнить несколько слоев при рисовании, получить плоскую поверхность картины, которая красиво смотрится на фотографиях.

Инструкция

Гуашь — краска непрозрачная и густая. Она не любит воду. Учитывайте это при выборе кистей. Для акварели идеально подходить беличья кисть, а вот при рисовании гуашью использовать ее нежелательно. Лучше всего выбрать кисточку, не сильно впитывающую воду. Кисти из колонка и щетины (натуральной или синтетической) подходят для гуаши лучше всего. Наиболее дешевым вариантом будет кисточка из натуральной щетины. В наборе нужно иметь кисти разных форм и размеров: тонкие и толстые, плоские и круглые. Помните, что гуашь достаточно тяжелая краска, ложится она толстыми слоями, поэтому бумага должна быть плотной и не сильно промокать.

Для начала нужно научиться смешивать цвета. В отличие от акварели, которую можно смешивать прямо на бумаге , гуашь более тяжелая и густая. Для ее смешивания нужна палитра. В качестве палитры можно использовать плотный лист бумаги , картонку, пластмассовую или деревянную доску. Перемешивать цвета нужно тщательно, до получения однородной массы. Для начала поэкспериментируйте с цветом, проверьте, какие оттенки получаются при смешивании нескольких основных цветов . Можно разделить лист на несколько небольших квадратов, и закрашивать каждый из них новым получившимся оттенком.

Начиная рисовать гуашью , помните о главном ее свойстве: это непрозрачная краска. Если перед тем, как писать цветом вы сделали карандашный набросок, то просвечивать через слой краски он не будет. Цвета легко перекрывают друг друга, поэтому становится непринципиальной очередность прорисовки деталей. Можно начать с самых темных объектов, а можно со светлых. Если какой-то участок живописного полотна получился не совсем удачно, дождитесь полного высыхания слоя и доработайте его заново. Сильно увлекаться перекрыванием слоев не нужно, в итоге может получиться «грязный цвет».

Поэкспериментируйте с фактурами. На чистом листе выполните серию мазков каждый раз смачивая кисть все сильнее. Начните с абсолютно сухой кисти и закончите очень влажной. Вы увидите, что каждый раз краска ложится по-разному . Сухой кистью идеально прорисовывать мелкие детали на заключительной стадии. Также можно использовать зубную щетку для разбрызгивания краски, губку, салфетку или даже пальцы.

Следите за состоянием кисти! Если на ней останутся частички старой краски, это может испортить смешиваемый оттенок. Под рукой всегда должно быть достаточно чистой воды и тряпочка для протирания кисти. Если кисточка старая, и из нее вылезает ворс, не рисуйте ей больше, иначе на бумаге будут оставаться мелкие волоски.

Гуашь — это водорастворимая краска, только более плотная и матовая, чем акварель. Поэтому некоторые приемы письма гуашью напоминают приемы, используемые в акварельной живописи. Но все же есть особенности, которые необходимо знать, когда возникает желание взяться за кисть и писать гуашью .

Объемные рисунки гуашью. Как рисовать гуашью, некоторые особенности гуаши.

Что такое гуашь?

Поскольку неважно выглядит в разбавленном виде гуашь, то она для лессировки не годиться.

Подытожим

Достоинства гуаши:

Быстро высыхает гуашь – удобно это для правки, а также в плане экономии времени.
Универсальность и простота. Не требует гуашь специальной подготовки холстов, растворителей и грунтов. Ею писать можно на дереве, холсте, картоне, бумаге.
Плотность. Хотя многие не очень любят гуашь, но начинать, наверное, лучше будет с нее. Просто, чтобы к работе густой краской привыкнуть. К разбавленной вернуться почему-то получается легче.
Стоимость. Гуашь дешевле акрила и масла, но мы бы и не советовали покупать самую дешевую. Выбрать будет лучше краску, предназначенную для художественных работ, чем для ученических. Может быть колоссальной разница между дешевой и более дорогой гуашью.

Недостатки:

При высыхании светлеет – в некоторых случаях очень заметно.
Водой плохо растворяется – если писать разведенной сильно гуашью, то останется впечатление грязи в работе.

Правила работы с гуашью

Работая гуашью, размывать, не следует краску и кистью растирать ее в одном и том же месте.

При закрашивании довольно больших плоскостей разводят гуашь и наносят аэрографом.

Искусство рисовать — это удивительный волшебный мир, окунаясь в который, вы обретаете уникальную возможность самовыражаться. Прямо на ваших глазах, сделанный вашими собственными руками, рождается шедевр.

Исходя из чего можно выбрать искусство рисования именно гуашью?

Гуашь — отличный материал для ваших начинаний. Во-первых, краска доступная, продается абсолютно везде, во-вторых, ее водная основа позволит без лишних усилий менять густоту краски. В-третьих, очень важно, что гуашь сочетается со свойствами акварели, поэтому искусство рисовать гуашью позволит практиковать ваши навыки в других техниках .

Для начала определитесь, точно ли вам нужна именно гуашь. Поскольку она продается только в небольшой таре, гуашью не порисуешь на большом полотне широкими кистями. Еще гуашь состоит из водной основы, так что если вода попадет на вашу работу, не покрытую лаком, она будет испорчена.

Шаг второй

Если вы все же определились и решили рисовать гуашью, то начинайте с простых цветов. Выберите и приобретите ваши любимые цвета, которыми будете чаще всего пользоваться, так как постоянно смешивать их будет непрактично и займет много времени.

Если хотите придать старый вид любому цвету, воспользуйтесь горчичным цветом.

Шаг третий

В случае, даже если вы сами не захотите смешивать цвета, гуашь сперва нужно нанести на палитру, перед тем как начать писать ей на холсте. Нужно начинать с небольших кистей и проверить густоту краски. Добавляйте в краску по капле воды и мешайте. Каждый раз нужно проверять густоту краски, перед тем, как начать ее использовать.

Если краска начала трескаться, нужно добавить в нее немного гуммиарабика, после чего перемешать.

Шаг четвертый

Если вы трудитесь над малыми или закрытыми частями картины, вам нужно удалить лишнюю краску с кисточки. Обратите внимание на основу. Потом следует дождаться, когда гуашь высохнет на холсте, перед тем как нанести дополнительную краску поверх 1-го слоя, потому что вода в новой краске, которую хотите нанести сверху, разбавит старую и цвет может течь.

Шаг пятый

Теперь, если вы завершили работу над картиной, вам нужно обработать всю ее поверхность.

Шаг шестой

Обработайте картину очень аккуратно, все цвета, каждый по отдельности. Лак активизирует гуашь, поэтому она может течь.

Конечно же, вы можете обрабатывать цвета работы как отдельно, так и вместе.

Но не стоит забывать, что нужно постоянно хорошенько прополаскивать кисточку, так как кисть будет пропитывать в себя краску.

✔ Предусматривайте, что краска будет немного подтекать, но не беспокойтесь сильно по этому поводу. Обработайте первый слой вашего творения лаком , для того чтобы предотвратить течь. Однако сперва попробуйте лак на черновике для того, чтобы удостоверить себя в том, как правильно вы нанесли лак.

✔ Читайте инструкцию по использованию на упаковках с гуашью.

✔ Вероятнее всего, больше подойдут несколько тоненьких слоев лака вместо одного жирного, который может быть сильно жидким и попросту испортит ваше «дитя» .

✔ Лучшая погода для обработки картины — жаркая , потому что так картина намного быстрее сохнет.

✔ Гуашь очень хорошо чистится с полотен мыльной водой . Однако может остаться пятно на руках, так что будьте предусмотрительны, не трогайте вещи после того, как поработали краской, особенно белую одежду, вы ее испортите.

Аромат гуаши знаком всем с детства, он вызывает какие-то неповторимые ассоциации. Если у вас возникло желание освоить технику рисования этой краской — можете не сомневаться в своем успехе. Работать с ней значительно проще, чем с любой другой. Она ложится гладко, как масло. Идеальный материал для начинающих. Насыщенные, глубокие цвета, которые не любят небрежность: каждый оттенок имеет свою роль в рисунке. Неважно, профессиональный художник вы или любитель — расставаться с гуашью долго не захочется. Вы всю жизнь мечтали рисовать? Тогда вам сюда .

Каждый начинающий художник стоя у мольберта боится сделать первый мазок неправильно, испортив весь белый лист одним махом. Выходом обычно является прорисовка эскиза карандашом. Гуашь простит неопытность, в отличие от акварели. Удивительные перекрывающие свойства скроют все наброски и замаскируют неточности в выполнении работы. Стоит помнить, что чрезмерное размазывание и смешивание красок прямо на холсте чревато получением эффекта грязи на рисунке.

Если вы хотите добавить немного нежности и легкости в свою картину, то гуашевый пигмент легко превратить в акварель. Для этого достаточно разбавить ее водой до получения нужного эффекта. Теперь ваше творение будет выглядеть еще более профессионально и объемно.

Учимся рисовать поэтапно гуашью

Используя данную технику, нужно учесть и запомнить, что гуашь наносится только горизонтальными мазками. Сначала прорисовываются темные фрагменты, а уже потом светлым цветом мы рисуем блики, расставляем акценты и играем с тонами. Чтобы научиться создавать новые оттенки используйте цветовой круг. Он позволит получить максимально необходимый цвет без эффекта грязи. Если вы сделали помарку — подождите пока краска полностью просохнет. Потом мокрой чистой кистью можно начать аккуратно растушевывать неудавшийся момент. Примеров, которым можно порадовать родных или украсить интерьер:

Техники рисования для начинающих

1. Влажное по влажному — нанесение слоёв на мокрый предыдущий. Из-за того, что краска слишком плотная и быстро сохнет, метод чаще используется при рисовании акварелью.
2. Мокрое по сухому — сухой кистью гуашь наносится поверх высохшего слоя краски. Такая техника прекрасно скроет недостатки в работе.
3. Губка. С её помощью создается фактура картины. Просто и очень эффектно. Например, если вы пишете осенний пейзаж и нужно воссоздать пестрые краски листвы в лесу, то техники удачнее просто не придумаешь.
4. Разбрызгивание — если вы еще не знаете как научиться рисовать гуашью и сомневаетесь в себе, то эта методика точно поднимет настроение, снимет стресс, возобновит веру в собственные силы. Просто макните кисть в баночку с краской и начинайте брызгать на бумагу. Получится очень ярко и живописно.
Это далеко не все техники, но мы учимся рисовать гуашью поэтапно, а для начинающих — это базовый материал, который необходимо отработать и натренировать руку.

Какие кисти выбрать

Рекомендуется остановить свой выбор на плоских, упругих, закругленных кистях. Материал может быть синтетический, из козьей или свиной шерсти. Для создания текстурных фрагментов прекрасно подойдут поролоновые губки, обыкновенные бумажные салфетки. Такие приёмы придадут реалистичность вашему творению. Важно: краска должна легко смываться с ворса кисти, а за их чистотой нужно обязательно следить.

Виды гуаши, их особенности и применение

Писать данной краской можно на чём угодно: на картоне, бумаге, фанере, холсте, керамике и даже на стекле. Но не для каждой поверхности подойдет обыкновенная гуашь. Художественная отлично ляжет на любую стандартную поверхность для рисования. Подобно грунту она впитывается в бумагу, позволяя второму слою лечь еще насыщенней и ярче. Плакатная отличается более сильным цветовым пигментом и кроющими способностями. С ее помощью создаются эскизы театральных костюмов, сценические декорации. Детская гуашь вместо вяжущей гуммиарабики содержит обыкновенный клей ПВА, поэтому она быстрее высыхает. Ею хорошо работать на фанере, керамике, холсте. Акриловая краска ложиться на любые поверхности: ткань, дерево, стекло. После высыхания водой не смывается, не тускнеет и не выгорает на солнце. Но самая удивительная гуашь — флуоресцентная. Ее неповторимый эффект состоит в свечении под ультрафиолетовыми лучами. Цвет усиливается, становится необыкновенно ярким, несмотря на небольшую кроющую способность.

Любое проявление творчества делает человека счастливее и свободнее. А изобразительное искусство и вовсе имеет целебные свойства. Понять, как рисовать гуашью для начинающих трудно, но после первой написанной картины остановиться будет невозможно. Берите пример с детишек: они все время рисуют и всегда в отличном настроении. Успехов в творчестве и самовыражении!

Другие интересные статьи: 01/03/2017 от

Возможно ли, чтобы человек никогда не рисовал гуашью, или же не держал кисточки в руках? Верится в это с трудом, так как в школах рисование — обязательный предмет, и рисуют там чаще всего гуашью. А если проявлен интерес хотя бы к названию данной статьи, то рисование кое-что значит для человека. Можно ли самому создать живописное произведение, которое можно потом подарить близким? Картина гуашью, сотворённая своими собственными руками… Кажется невозможным? Тем не менее это вполне реально.

Удовольствие от процесса

Для начала можно просто приготовить материалы и краски и попробовать наносить мазки разных цветов на разные поверхности. Рисование может оказаться увлекательнейшим процессом, который сам по себе будет приносить несказанное удовольствие. Не зря же все дети так любят рисовать. Ведь погружаясь в чудесный, таинственный мир рисования, человек обретает способность выразить себя, свой внутренний мир, и создать что-то уникальное и необыкновенное.

Если же навыки и опыт рисования уже имеются, то вы наверняка знаете, что особая радость возникает именно от рисования красками — живым материалом, которым творить гораздо увлекательнее и интереснее, чем, например, рисовать на графическом планшете или даже карандашом.

Выбор краски: почему именно гуашь?

Само слово «гуашь» происходит от итальянского слова guazzo, что переводится как «водная краска». В её состав входят:

Красящие пигменты, растертые до состояния мелко-дисперсного порошка.
Связующий клеевой компонент. Чаще всего в его роли выступает гуммиарабик (полупрозрачная твердая смола, которая выделяется на белой акации и на фруктовых деревьях: сливах, вишнях, абрикосах, легко растворяется в теплой воде), иногда пшеничный крахмал.
Белила. Наиболее распространены цинковые и титановые.

Какие же выводы напрашиваются из вышесказанного?

Краска эта легко разводится водой, а значит, можно без дополнительных усилий варьировать её густоту, создавать различные фактуры на картине.

Гуашь совершенно нетоксична, а значит, безопасна как для детей, так и для людей с различными аллергическими реакциями. Картина гуашью будет не только красива, но и абсолютно безопасна.

Этой краской легко рисовать начинающим, так как из-за её непрозрачности неудавшиеся места можно просто закрасить сверху. Мазки гуашью получаются сочными и густыми. Кроме того, она неплохо сочетается как с акварелью, так и с пастелью. Это позволит научиться творить сразу в нескольких техниках.

И, наконец, гуашь — самая доступная краска, её можно купить везде.

Какую именно гуашь выбрать?

Существует художественная и плакатная гуашь. Плакатная гуашь очень быстро сохнет, и поэтому трудно избежать разводов на картине. С ней совсем неудобно работать даже опытным художникам, тем более новичкам.

Бывает ещё ученическая или школьная гуашь. Несмотря на привлекательную цену, качество её невысоко. Она может повести себя совершенно непредсказуемо при написании картины гуашью.

Для начинающих желательно использовать художественную гуашь. При её производстве тщательно соблюдаются все нормативы, поэтому создавая свой первый шедевр, можно быть уверенным, что краска тебе не подведет. А это очень важно для новичков.

Выбор материала: на чём рисовать?

Если перед человеком встает вопрос о том, как нарисовать картину гуашью, то выбор основы для рисования станет не менее сложной проблемой, чем выбор краски. К счастью, гуашь не слишком капризна в этом отношении. Этой краской можно рисовать на любой плотной бумаге, картоне, идеально подойдёт ватман. Также ею можно создавать картины на холсте, дереве, камне.

Можно начинать творить прямо на поверхности ватмана или картона. Но картина гуашью, созданная на специально подготовленной основе, будет и создаваться легче, и выглядеть красивее. Проще всего набрать на широкую кисть чистой воды, обработать ею всю поверхность и оставить сохнуть. Можно также обработать поверхность будущей картины специальной акриловой грунтовкой.

Картина гуашью: выбор сюжета

Не менее сложным для новичков в живописи будет и выбор темы. Что же лучше нарисовать? Самыми несложными в исполнении будут картины летних и осенних пейзажей. Желательно, чтобы в них отсутствовали мелкие детали на переднем плане. Хорошей идеей послужит также изображение разнообразных ярких цветов, растущих на природе или украшающих интерьер. Важно, чтобы человек, создающий собственное творение, сам вдохновился бы выбранным сюжетом для своей картины гуашью.

Мастер-класс по созданию подобных произведений искусства требуется редко. Достаточно взять краски и… начать творить!

Цветы гуашью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию гуашью от 5 лет «Декоративная композиция Цветы». Знакомство с гуашью

Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание декоративной композиции «Цветы» в технике гуашь.
Задачи:
-познакомить детей с особенностями гуаши, техникой и способами работы красками, их отличительными особенностями от акварели.
-научить различным способам работы гуашью: нанесение мазка, использование палитры, работа несколькими цветами одновременно;
-содействовать развитию наблюдательности, логического мышления, способности осуществлять анализ, делать выводы;
-воспитывать интерес работы в технике гуашь, умение применять полученные знания в практической работе.

Здравствуйте, уважаемые гости! Сегодня мы поговорим о гуаши, гуашь-наиболее доступный и лёгкий в использовании материал. Гуашь широко используется в изобразительной деятельности, так как с помощью этого материала обучающийся легко впитывают основы художественного ремесла.
Термин «гуашь» первоначально возник в XVIII веке во Франции, хотя техника создания этой краски значительно старше-она использовалась в Европе в средние века. Гуашью выполнялись книжные миниатюры уже в Средние века, обыкновенно в комбинации с акварелью. В эпоху Возрождения художники применяли технику гуаши для эскизов, картонов и других подготовительных работ, а также для портретных миниатюр. Впервые комбинацию двух техник, работая акварелью с добавлением белил, применял художник-маньерист XVI века Паоло Пино.
Художник Карлос Прюнель, серия «Карнавал».

Расцвет техники гуаши приходится на конец XIX-начало XX веков. В России художники объединения «Мир искусства» писали гуашью большие станковые произведения, эскизы театральных декораций, костюмов, плакатов, используя её декоративные качества. Произведения искусства, выполненные гуашью, тоже носят название гуашь.
Художники, овладевшие в совершенстве этим «несерьезным» материалом, создают замечательные, изящные, неповторимо-бархатистые работы. Особенно замечательно, при помощи гуаши, удается передать неповторимую атмосферу вечерних сумерек и туманных предрассветных пейзажей.

В принципе, гуашь-это непрозрачная акварель. Гуашь является универсальным художественным материалом, который позволяет, имея краски, воду и бумагу, осваивать художественные техники, свойственные другим материалам. Вы можете рисовать сильно разбавленной гуашью в технике акварели, а можете освоить техники письма, свойственные благородному маслу. Рисование гуашью комфортно, она не имеет неприятного запаха, не требует работы с растворителями, позволяет легко вносить изменения в рисунок и не требует какой-то специальной поверхности для рисования (холсты, грунтовки). Именно поэтому она очень популярна в детском творчестве и широко применяется начинающими художниками. Гуашью рисовал каждый из нас, она подходит и для начинающих и для профессионалов.
Многие считают гуашь не удобной для рисования. Если вы до этого рисовали преимущественно акварелью, то вам нужно запомнить всего лишь несколько правил, чтобы получать такой же замечательный результат при работе с гуашью.
Краска гуашь не прозрачна и содержит белила. Это означает, что писать нужно от темного к светлому, а не наоборот. То есть, определившись с композицией и цветовой гаммой, нужно начинать с более темный тонов краски, а световые блики и темные цветовые акценты расставляются в конце работы.

Для того, чтобы не путаться в возможности смешивания цветов и оттенков, а также не напортачить с цветом для теней, лучше иметь представление о цветовом круге, которым пользуются художники. Цвета, лежащие в соседних секторах круга, смешиваются друг с другом без образования грязи, а для теней лучше брать цвет из противоположного сектора. Этот цвет добавляют в необходимом количестве в основной тон. Чаще, для изображения тени, берут: синий, зеленый или фиолетовый. Ни в коем случае нельзя добавлять для изображения тени черный цвет. Так же нельзя использовать черный для получения более темного тона того же цвета, тон вы не затемните, а грязь получите.

Кроме всего прочего следует знать, что гуашь достаточно быстро сохнет. Если вы допустили ошибку, то нельзя ее исправлять, пока гуашь не просохла. В случае нарушения этого правила у вас получится размазанное грязное пятно. Вносить изменения и исправления в рисунок нужно дождавшись полного высыхания слоя гуаши. Обычно время высыхания зависит от толщины слоя гуаши, оно варьируется от 30 минут до 3 часов. Когда же гуашь просохла, внести изменения очень просто. Нужно лишь смочить кисть в теплой и чистой от пигмента воде, слегка отжать ее сухой тряпочной и легким движением стереть краску в месте ошибки. Точно также можно растушёвывать излишне-четкий контур нарисованного предмета.
Смешивая цвета, нужно брать в расчет, что влажная гуашь более яркая. Когда она высыхает, она выбеляется, благодаря присутствию в ней мела. Поэтому цвета всегда нужно выбирать более насыщенные, чем те, которые вы желаете видеть в конечной работе.

Правильный выбор кисти так же поможет облегчить знакомство с данным художественным материалом. Так как гуашь более тяжелая и вязкая, то для нее не подойдут чересчур мягкие кисти, так что легкую белку лучше отложить в сторону. Для влажной гуаши неплохо подходят: колонок, коза и синтетика. Такие кисти прекрасны для растушёвок, фонов и заливок, то есть для работы влажной кистью.
Есть приемы в живописи, которые подходят для работы сухой кистью. Как нарисовать гуашью изображения крон деревьев, травяного фона, объектов с неровной или текстурной поверхностью? В этом случае лучше использовать кисти из щетины. Форма кистей будет зависеть от формы мазков. Траву лучше изображать плоскими кистями, а крону деревьев круглыми. В этом случае, на сухую кисть из свиной щетины набирают разбавленную до густоты сметаны гуашь и производят точечные удары кистью по рабочей поверхности картины. Это можно сравнить с набиванием краски на рабочую поверхность.

Существуют два способа создания фона для гуаши:
Равномерное закрашивание контуров карандашного наброска. Сначала художник делает карандашный набросок на художественной поверхности, а затем разносит основные цвета в качестве заливок контуров рисунка. Здесь важно помнить, что для начального подмалевка берутся самые темные тона элементов рисунка. Для того, чтобы гуашь легла ровно и без разводов, нужно обратить внимание на размер кисти. Чем больше закрашиваемый контур, тем больше должна быть кисть. Гуашь, в это случае, должна быть разбавлена до консистенции негустой сметаны. Набирать слишком много пигмента на кисть тоже не стоит, излишки лучше обтереть о край палитры. Заполнять контур нужно без нажима, от одного его края к центру, а затем из центра до другого края контура. Такой тип подмалевка не подходит для больших поверхностей.

Для поверхностей большого размера выбирается другой тип окрашивания – заливка. В этом случае сначала делается фон рисунка, а затем, на просохшем фоне, пишется сама работа. Фон может состоять из двух или трех основных цветов в гамме рисунка. Например, при написании пейзажа берут: цвет неба, цвет земли, цвет для светлой полосы над горизонтом. Лист бумаги хорошо прикрепляют к планшету, лучше приклеить все края малярным скотчем. Затем разносят цвета: цвет неба в верху, цвет земли внизу, самый светлый в районе горизонта. А дальше, пока краска не просохла, разглаживают краску при помощи широкой влажной кисти. Кисть нужно вести без отрыва, от одного левого края листа к правому, двигаясь от низа работы к верху. Затем смачиваем кисть в воде, стряхиваем излишки, и разглаживаем краски от верху листа к низу, двигая кисть по горизонтали. Для того чтобы фон получался ровным и красивым, нужна тренировка. Однако результат стоит потраченных усилий. Когда фон разглажен, а краска еще не просохла, разносят детали холмов, более темной краской, выбранной для земли. После просыхания основного фона и сформированных деталей ландшафта, пишут растительность, облака и другие детали задуманной композиции.

Как покрыть лаком гуашевую картину для обрамления без стекла — Лена Риво

В идеале, если вы собираетесь покрывать гуашью картины и обрамлять их без стекла, то лучше всего писать их на готовых досках. Еще лучше, если ваша доска стандартного размера, так что, когда картина будет закончена, вам нужно только покрыть ее лаком и обрамить в готовую рамку стандартного размера, которую можно купить в любом художественном магазине.

Мне нравятся эти платы Strathmore Mixed Media. Dickblick предлагает огромный выбор артбордов для влажной и смешанной техники.

Когда доска (с прикрепленной к ней картиной) полностью высохнет, вы можете покрыть картину лаком.

Покрытие лаком

Здесь все немного усложняется. Если вы рисуете для развлечения, вы можете просто покрыть свои картины слоем акварельного лака и обрамить их без стекла.

Однако, если вы продаете свою работу и хотите, чтобы ваши картины считались архивными, вам необходимо использовать светостойкие краски , бескислотные подставки для рисования, и вам нужно правильно лакировать свою картину, , что означает, что вам нужно чтобы последний слой лака, контактирующий с окружающим воздухом, можно было легко удалить и заменить, не повредив красочный слой.

Чтобы сделать это возможным при рисовании гуашью, вам нужно сначала нанести слой лака, который надолго запечатает водорастворимую краску поверхности вашей картины гуашью и сделает ее водонепроницаемой (слой № 1, несъемный).

Затем, когда лак высохнет, нужно нанести на него изоляционный слой (слой №2, несъемный). Изоляционное покрытие — это не желтеющий, несъемный, прозрачный акриловый материал, который надолго изолирует поверхность картины и обеспечивает защитный барьер для нанесения и удаления лака.

Съемный лак (слой №3, съемный), последний съемный слой, следует наносить после этого изоляционного слоя, чтобы, если кто-то в отдаленном будущем захочет удалить этот лак и заменить его, они могли бы это сделать. это не повредит поверхность краски, потому что изоляционное покрытие защитит картину.

Десять советов по использованию гуаши — Pentalic

Вы думаете об использовании гуаши? Тогда этот блог для вас! Популярный художник Джеймс Герни @jamesgurneyart поделился 10 стратегиями успеха рисования гуашью на месте в последнем блоге Pentalic.

Автор: Джеймс Герни @jamesgurneyart

Гуашь — универсальный и отзывчивый материал для рисования на месте. Его быстро настраивают и убирают. Брать гуашь можно где угодно, в том числе на природе. Но с этим может быть сложно работать, если вы не помните об этих указателях.

1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ БОЛЬШИЕ ЩЕТКИ

Не нужно покупать дорогие кисти. Некоторые из моих любимых кистей были приобретены в дешевом наборе, который я купил в магазине для рукоделия. При рисовании в акварельном альбоме размером 5 на 8 дюймов я предпочитаю синтетические плоские кисти (3 ⁄ 4 дюйма и 1 ⁄ 2 дюйма), потому что они имеют много пружины и имеют острые края, которые могут попасть в небольшие пространства.Я также беру с собой пару круглых кистей для мелких деталей. Вначале используйте большие кисти. По мере продвижения вы можете использовать кисти меньшего размера, но всегда используйте самую большую кисть из возможных для каждого конкретного прохода.

2. ОГРАНИЧИТЕ ПАЛИТРУ

Если вы новичок в гуаши, попробуйте рисовать только черным и белым. Он удаляет цветность и оттенок из уравнения, поэтому вы можете сосредоточиться на тональных значениях и поведении краски. Когда вы будете готовы выйти за рамки гризайля, сосредоточьтесь на простой холодно-теплой палитре, такой как синий ультрамарин, желтый кадмий, жженая сиена, черный и белый.Вы можете нарисовать практически любую картинку шестью или меньшим количеством цветов. Чем меньше цветов вы используете, тем гармоничнее будет рисунок. Хороший цвет получается из того, что вы исключили из гаммы.

3. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ КРАСКИ ВЛАЖНЫМИ

Тюбики для гуаши дольше сохраняют свежесть, если хранить их в закрытых банках. В студии храните тюбики с краской в больших стеклянных банках, чтобы они не высыхали. Когда вы будете готовы рисовать на месте, выдавите краску на влажное бумажное полотенце и распределите ее по одной стороне палитры.Так краска продержится в два раза дольше. По возможности притеняйте палитру от прямых солнечных лучей, чтобы она не высыхала.

4. ИСПОЛЬЗУЙТЕ МНОГОКРАСКУ

Гуашь дорогая. Но важно выжать достаточно с самого начала. Когда у вас закончился цвет, не забудьте потушить больше. Не копай на том месте, где раньше была краска (я виноват в этом). Смешайте достаточно краски для каждого отрывка, который собираетесь нарисовать. Если вы этого не сделаете, и вы выбегаете посередине области, позже будет труднее подобрать цвет.Помните, что гуашь меняет цвет при высыхании. Темные тона становятся светлее, а светлые тона темнеют. Вы бы не хотели, чтобы этот цвет неба закончился, и вам пришлось бы смешивать больше, чтобы соответствовать ему.

5. ПОДГОТОВИТЕ ПОВЕРХНОСТЬ

Вы можете рисовать на простой белой акварельной бумаге, бристольском картоне, доске для иллюстраций или плотной серой бумаге. Сначала вы можете подготовить поверхность с помощью такого цвета, как красный, синий или желтый оттенок. Иногда я накрашиваю страницу альбома для рисования абстрактным рисунком, часто с желтым в центре, окруженным синим.Вот что было на странице моего альбома для рисования, когда я поставил мольберт в тележку для покупок в местном продуктовом магазине. Если вы загрунтуете левкас, казеин или матовый акрил, это снизит впитываемость краски, что позволит ей дольше оставаться влажной.

Эти грунтовочные материалы также обеспечивают герметичность поверхности, которая не растворяется более поздними влажными слоями. Цвет подмалевка будет влиять на картину, появляясь в нетронутых областях и просматривая любые полупрозрачные слои.

6.БУДЕТ ЗАКРЫТЬ СВОЙ ЧЕРТЕЖ

Прокрасьте эти тщательно нарисованные контуры. Не волнуйся! Вы снова найдете эти строки. Не красьте до края; краска за краем. Выполните предварительный рисунок, чтобы скрыть его. Запишите схему основных линий построения и размеров. Остальное можно построить кистью. Нанесение черно-белого изображения на ярко-желтый подмалевок — хороший способ заставить себя покрыть всю поверхность непрозрачными цветами и закрасить края.

7. КРАСКА ИЗ ФОНА В ЗАРУБЕЖЬ

Покрасьте всю стену здания, прежде чем красить окна. Покрасьте темные оконные проемы, прежде чем красить импосты. Приберегите вкусные детали переднего плана на конец. Наносите мазки с удовольствием, но убедитесь, что они всегда в перспективе. Следите за уровнем глаз, точками схода и несколькими ключевыми точками и свободно конструируйте формы с помощью кисти. С помощью гуаши их всегда можно усовершенствовать.

8.ДУМАЙТЕ Вначале, а потом сделайте ход

Обдумайте мазок, прежде чем рисовать его. Сделайте это и оставьте это. Считайте каждый удар. Не трите и не оставляйте полусухие проходы в покое. Дайте мазкам по-настоящему высохнуть, прежде чем добавлять новые. Нанесите самые влажные слои на первый проход и используйте более сухие мазки позже, когда будете создавать непрозрачные цвета.

9. ОБЪЕДИНЕНИЕ ГУАШИ С ДРУГИМИ НОСИТЕЛЯМИ

Гуашь хорошо сочетается с другими материалами. Можно сочетать гуашь с прозрачной акварелью, цветными карандашами, пастелью или даже коллажем.Благодаря своей восприимчивой матовой поверхности он подходит практически для любых носителей для рисования. Матовая поверхность также позволяет хорошо фотографировать. А вот картина гуашью хрупкая. Если он находится в акварельном альбоме в твердом переплете, он будет защищен. Если вы рисуете на отдельной доске, защитите поверхность пластиковой втулкой, бумажным клапаном или рамкой со стеклом.

10. УВЕЛИЧИВАЙТЕ ЦЕННОСТИ ДО ЭКСТРЕМАЛЬНЫХ

Картины, написанные гуашью, часто страдают от «бормотания в середине». Сделайте тени темнее, чем они кажутся, и сделайте свет светлее.Попробуйте сгруппировать светлые массы вместе, а темные массы вместе в две большие массы. Смягчите и смешайте похожие области, чтобы избежать привередливых мелких деталей. Матовая поверхность гуаши восприимчива к цветным карандашам.

10 главных причин любить гуашь | Пятно краски

«Что такое гуашь?» Гуашь произносится как «липкая стирка» и рифмуется с кабачком.

Настоящая история искусства

Впервые я услышал, как неправильно произносится слово «гуашь», когда студент читал свои записи.Ее учитель порекомендовал ей взять тюбик с белым раствором. Тогда я был новым сотрудником в The Paint Spot. Я обыскал полки, а затем спросил своих коллег, что это было. Большинство из нас могло вспомнить только «белую стирку» еще во времена, когда Том Сойер рисовал заборы. Сделав вывод, что это было для урока акварели, я понял, что белый оттенок звучит так же, как белая гуашь, когда произносится вслух. Мы с клиентом сблизились из-за забавного сходства этих двух фраз.

С тех пор я продал много белой гуаши акварелистам.Белая гуашь имеет множество применений: она хороша для добавления белых бликов; его можно распылить на темные участки, чтобы создать звезды или снег. Гуашь также представлена в широкой цветовой гамме. Студенты-дизайнеры могут искать набор для смешивания основных цветов для своих классов. Но по сравнению с другими красками на водной основе гуашь, похоже, осталась незамеченной. Не так сейчас. Тенденция набирает обороты по мере того, как все больше художников открывают для себя потенциал этой среды для создания смешанных медиа, пленэров, иллюстраций и фигуративных работ.

Гуашь — не новый материал.Он существует очень давно. Альбрехт Дюрер и Анри Матисс использовали гуашь для создания некоторых из своих самых узнаваемых работ.

«Молодой заяц», созданный в 1502 году немецким художником Альбрехтом Дюрером, представляет собой смесь акварели и гуаши. В этом произведении подчеркивается техническое мастерство Дюрера в обращении с обоими медиумами. Создав акварель, а затем добавив поверх нее мелкие детали гуашью, он смог придать меху глубокий многослойный вид. Фигуры из серии декупаж «Голубая обнаженная» Анри Матисса, созданная примерно в 1952 году, представляют собой вырезанные из бумаги вырезанные гуашью фигурки, приклеенные к бумаге, а затем закрепленные на холсте.

https://en.wikipedia.org/wiki/File:Durer_Young_Hare.jpg

http://www.henri-matisse.net/paintings/et.html

10 причин любви Гуашь

Гуммиарабик органический

Все краски выполнены с использованием цветного пигмента, смешанного со связующим. Среда используется для того, чтобы краска держалась и держалась на поверхности. Для изготовления гуашевых красок пигменты смешивают с гуммиарабиком, одним из видов сока растительного происхождения, натуральным загустителем и связующим, которое помогает удерживать ингредиенты вместе.Вы можете думать о нем как о съедобном «клее». Его часто можно найти в таких продуктах, как конфеты, мороженое и безалкогольные напитки, а также в лекарственных травах, таблетках и леденцах, марках и конвертах; кремы для тела и косметика. Гуммиарабик — это полностью натуральная среда, идеально подходящая для художников, ищущих альтернативы органическим и натуральным краскам.

На водной основе, растворимые и не содержащие растворителей

Кстати о безопасности — в растворителях с гуашью нет необходимости. Гуммиарабик также используется в качестве связующего для акварельных красок, фотографических и полиграфических материалов.Он растворим в воде, что означает, что его можно разбавлять водой, и он растворим в воде. Краски, изготовленные с использованием гуммиарабика, можно выдавить на палитру для использования во влажном состоянии, затем дать высохнуть и использовать снова, обработав влажной кистью. Нет потраченной впустую краски; просто добавьте еще воды и снова используйте краску.

Бесконечное время смешивания и рабочего времени

Гуашь, в отличие от других красок, поддается обработке и переработке. Поскольку она водорастворима, влажная кисть может смягчить края или приподнять цвет даже после высыхания краски.

Этюды гуаши на крафт-бумаге Ким Фьордботтен

Важно отметить, что новые слои повторно активируют предыдущие слои краски. Во избежание переутомления оставляйте полусухие ходы в покое! Дайте им высохнуть, прежде чем наносить еще один штрих. Подумайте, прежде чем положить удар; сделай это и оставь это. Сначала покрасьте большие влажные участки, а при создании деталей используйте более сухую и более сухую краску.

Я открыл для себя уникальное сочетание акриловых красок Holbein Mat Acrylics и гуаши Holbein Artist Gouache .Я нарисовал выразительный фон с помощью трех цветов матового акрила, затем нанес на них гуашь. Акрил был водонепроницаемым и обеспечивал прочную и красочную основу. Рисование гуашью поверх акрила открывало безграничные возможности для перемещения и смешивания, а также для увеличения и коррекции цветов. Акриловая поверхность держалась намного лучше, чем одна бумага. Мой подмалевок можно было восстановить, и я не переусердствовал с картиной.

Смешивание цветов было намного проще при портретной работе.Краска высыхала быстро, но ее можно было переделать: можно было смешивать цвета; края можно смягчить; формы можно было удалить; и все же основные моменты можно было снова нарисовать.

Крупнозернистые частицы пигмента

Пигменты, используемые для изготовления гуаши, имеют более грубый помол, чем для акварели. Более крупный размер частиц пигментов сильно отличает гуашь от акварели по непрозрачности, матовости, зубчатости, толщине и времени высыхания.

Давайте рассмотрим каждый подробнее.

Непрозрачность

Непрозрачность означает, что цвет непрозрачен и поэтому считается покрывающим. В красках студенческого качества непрозрачность может происходить из-за белого пигмента или наполнителей, но в гуаши художественного качества, такой как Holbein Gouache и Schmincke Calligraphy Gouache , все это пигмент.

Изучили ли мы определения прозрачности, непрозрачности, полупрозрачности и полупрозрачности в начальной школе? Вот быстрый способ научить этому, посетите этот ресурс.

Прозрачность отлично подходит для создания глазури другими красками. Глазурь — это разбавленный слой цвета, через который просвечивает белый цвет бумаги или ранее окрашенный участок. Однако для эффективного использования прозрачного цвета требуется дисциплина и планирование. Создайте слишком много слоев или используйте неправильные цвета, и рисунок может в конечном итоге выглядеть перегруженным и мутным. Вот ссылка на проект «Прозрачная акварель» из нашего постоянно растущего ресурса проектов для школьных учителей на нашем веб-сайте.

Папирус, гуашь на благодарственной записке из «Десяти тысяч деревень, сделанная вручную в Египте»

Если в прошлом вы полагались на прозрачные смывки, для получения непрозрачности может потребоваться небольшая корректировка. Непрозрачная краска закроет нижний рисунок, но также позволяет художнику рисовать поверх окрашенных или напечатанных областей, чтобы вносить исправления или создавать новые формы, чтобы снизу не появлялся призрак предыдущего изображения. Гуашь — идеальный вариант для художников-коллажистов или визуальных журналистов, создающих изображения на цветной или декоративной бумаге.

Каллиграфы любят использовать его для надписей, особенно на цветной или темной бумаге, где традиционные чернила или акварель могут быть слишком прозрачными. См. Наш ноябрьский класс

Прозрачные цвета, такие как акварель и многие акриловые чернила, будут невидимы на черной бумаге. Гуашь светится на темных поверхностях даже при тонкой краске. Световые блики и яркие цвета можно накладывать друг на друга, а также легко создавать формы с помощью метода светотени .

Изображение ниже было нарисовано гуашью Гольбейна на новой бумаге Stonehenge Aqua Coldpress Black Watercolour .Это уникальный драматический образ для водной живописи. Это пошаговое изображение показывает, что гуашь можно эффективно использовать с маскирующей жидкостью для акварели .

Матовое покрытие

Увеличение количества смол и заливочных материалов сделало глянцевый акрил модным. Но если вы пытались сфотографировать свою работу, вы, вероятно, обнаружили, что блики на светлых участках затрудняют фотографирование. Матовые картины можно легко сфотографировать для цифровой печати и публикации в социальных сетях.

Гуашь очень матовая, не блестящая и неотражающая. Поверхность сухой краски на ощупь выглядит почти бархатистой. Темные цвета обладают загадочной глубиной и, кажется, поглощают свет и привлекают внимание зрителя. Яркие цвета выглядят почти роскошно. Ультраматовый цвет может стать новой модой.

Предупреждение: матовая поверхность хрупкая и легко повреждается. Лучше всего рисовать в книге в твердом переплете из более плотной бумаги, такой как Stillman and Birn , или в акварельном альбоме для рисования, например Handmade Books .Если вы работаете с отдельными листами, выберите новую серию PAINT ON от Clairefontaine . Для защиты вашей работы используйте пластиковые рукава , или картонные портфели . Если на готовую картину попали брызги воды, просто дайте ей высохнуть. Повреждения будут едва заметны, и их потребуется лишь немного подправить. Это лучшая альтернатива промыванию воды и последующей перекраске больших участков.

Зубастик

У матовой поверхности есть еще одно желаемое преимущество.У него есть зуб. Это означает, что у него есть текстура, способная захватить материал для рисования, такой как пастель, конте или перо для рисования. После высыхания маркеры или ручки не склеиваются навсегда. Если гуашь все же попадает на кончик пера, просто вытрите его, рисуя другим листом бумаги, пока он не станет чистым.

Толщина краски

Гуашь обладает соблазнительной толщиной краски. Он кажется более вязким, чем акварель, и имеет бархатистую основу.Самовыравнивание краски и мазки кисти исчезают. Хотите покрасить сплошную область в один цвет? Гуашь сделает это быстро, плавно и равномерно. Гуашь можно разбавить водой, акварельной средой или большим количеством гуммиарабика, чтобы облегчить ее нанесение со всем контролем, которое позволяет ваша кисть и координация. Не разбавляйте слишком много, вы упустите преимущества этой краски.

Бумага меньше морщин

Гуашь — отличный вариант для визуальных журналистов, художников-путешественников и городских зарисовщиков.Из-за соотношения пигмента к связующему краска вначале менее влажная, чем акварель, и вы используете меньше воды во время рисования (обычно достаточно, чтобы сдвинуть цвет, но не слишком сильно, чтобы уменьшить непрозрачность). В отличие от чернил, маркеров и акварели, гуашь не просачивается сквозь страницы. Это также не приведет к чрезмерным складкам на ваших страницах.

Быстросохнущая краска

Гуашь густая, быстро сохнет; это звучит как парадокс, но это абсолютная правда. Бумага сохнет быстро, и вы тратите меньше времени на ожидание, чтобы добавить следующий слой или перевернуть страницу, чтобы нарисовать новую картину.В отличие от акрила, который имеет небольшую липкость даже после высыхания, гуашь не прилипает к себе, когда вы закрываете страницы своего путевого журнала.

Если вы хотите, чтобы краска оставалась влажной во время работы с ней, StaWet Handy Palette отлично подходит как для студийной, так и для пленэрной живописи. Выдавите краску на влажную палитру. Сбрызните его водой.

В жаркий сухой день ваша картина может мгновенно высохнуть. Затемните картину и палитру с помощью зонтика и тумана с помощью диффузора или выберите работу во влажном климате, например, на западном побережье (или в новой дождливой влажной Альберте).

Гуашь может сохнуть медленнее при нанесении на загрунтованную поверхность или акриловый подмалевок. Впитывающая способность будет снижена, что замедлит время высыхания и позволит легко поднять цвета для исправлений или специальных эффектов.

Другие примечания

Цвета меняются при высыхании

Акриловые краски выглядят темнее при высыхании. Акварели сохнут на оттенок светлее. Гуашь также меняет цвет при высыхании . Темные оттенки имеют тенденцию светлее, а светлые — темнее.Это проблема только для больших плоских участков или образцов. В этом случае смешайте много краски, когда будете покрывать ровную поверхность. Если вы достаточно практикуетесь, вы привыкаете к этому, и это становится вашей второй натурой. Благодаря смачиваемости гуаши вы можете работать с новым цветом, чтобы он лучше соответствовал старому цвету или манипулировал им. Этот небольшой трюк поможет при создании образцов теории цвета.

Если говорить о цветах, то здесь почти слишком много ярких цветов, из которых можно выбирать.Будьте осторожны — слишком много цветов в палитре приводят к неприятностям со среднеценными грязями и дисгармонией. Вы можете нарисовать почти все, используя шесть цветов или меньше. Мы предлагаем насладиться приключением, выбрав праймериз, отличный от того, к которому вы привыкли. Я работал над портретами, поэтому выбрал три цвета, с которыми никогда не работал — китайский оранжевый, неаполитанский желтый и берлинский синий (плюс белый), и нарисовал картины этими цветами и никакими другими. Они едва ли первичны, но для портретов они оказались хорошим выбором.Хотите узнать больше о теории цвета? Paint Spot проводит комплексные занятия по теории цвета два раза в год. Свяжитесь с нами, чтобы включить ваше имя в список интересов.

Уход за щетками

Вымойте кисти теплой мыльной водой и положите их на плоскую поверхность для просушки. Гуашь смывается с кисти даже после длительного высыхания. Мы рекомендуем синтетические акварельные кисти .

_________________________________________

Ким Фьордботтен (август 2019 г.) Как владелец The Paint Spot Ким Фьордботтен с энтузиазмом помогает художникам использовать материалы и создавать произведения искусства.Она доступна в качестве спикера и преподавателя для учителей и художественных ассоциаций. Paint Spot предлагает выставки, семинары и прекрасные художественные материалы, которые вдохновят вас на творчество.

Обратите внимание, что при получении этой информации вас не забрасывают рекламой. Пожалуйста, помогите нам, купив свои художественные принадлежности в The Paint Spot. Мы очень ценим ваш бизнес и можем продолжать бесплатно публиковать обучающие посты. Спасибо.

Характеристики и универсальность гуашевой краски

Гуашь (произносится гваш) — непрозрачная акварель.Он сделан из тех же сухих пигментов прозрачной акварели со связующим гуммиарабиком, но в большей пропорции связующего к пигменту. Это делает пленку краски более толстой и тяжелой и не такой идеальной для смывки. По этой причине сухие пигменты не измельчаются в гуаши так тонко, как в акварели. Как и акварель, гуашь водорастворима и может быть восстановлена после высыхания даже спустя годы.

Краски более высокого качества, такие как дизайнерская гуашь Winsor & Newton (покупается на Amazon), имеют более высокую долю сухого пигмента.В красках более низкого качества используется инертный белый пигмент, такой как фиксатор бланка или осажденный мел, который делает гуашь непрозрачной и увеличивает ее гладкость и яркость. Высококачественные гуашевые краски достигают своей непрозрачности благодаря очень высокому содержанию пигмента. Некоторые пигменты от природы более прозрачны, чем другие, однако некоторые производители могут включать инертный пигмент даже в более качественные краски.

См. Статью Artists & Illustrators , Best Gouache Paints , где приведен список рекомендаций по рисованию гуашью.

В гуашь для тюбиков добавляют небольшое количество глицерина и консерванта, чтобы сохранить влагу и предотвратить рост бактерий. Некоторая гуашь содержит смачивающий агент (бычий галл), который облегчает растекание краски. Некоторые краски также содержат пластификатор, улучшающий растекаемость и предотвращающий высыхание в тюбике.

Для получения информации непосредственно от производителей красок об ингредиентах их гуаши см. Блог создателя Dinotopia Джеймса Герни Ингредиенты гуаши: информация от производителей.

Качественная гуашь дает насыщенные, яркие, матовые, непрозрачные цвета, которые сохнут ровно на бархатистой поверхности, с ней легко работать, хорошо растушевывать, легко фотографировать и воспроизводить, что делает их популярными среди дизайнеров и иллюстраторов. Гуашь может несколько отличаться по стойкости (светостойкости), покрытию и отделке в зависимости от конкретного производителя.

Об истории гуаши читайте на handprint.com.

Характеристики гуаши

Гуашь может потрескаться или отслоиться при нанесении импасто или слишком толстом, особенно на тонкой основе.
Гуашь сохнет светлее, чем кажется влажной.
Поскольку гуашь непрозрачна, яркость цвета гуаши зависит от пигмента и поверхности пленки краски, а не от белой поверхности бумаги, как это происходит с прозрачной акварелью. Поэтому вы можете использовать гуашь на тонированных или цветных поверхностях, таких как бумага, используемая для пастели, и она сохранит свою интенсивность цвета. Рисование на цветной бумаге — хороший способ объединить картину.
Другими хорошими поверхностями для рисования гуашью являются акварельная бумага, доска для иллюстраций, картон, музейная доска, хорошая плотная бумага для рисования, дерево и грунтованный холст (при условии, что он не является жирным или маслянистым).
Гуашь доступна в тюбиках, сковородках и баночках. Срок годности гуаши в маленьких тубах (14-15 мл) составляет от 3 до 5 лет.
Гуашь портативна, и ее легко чистить.
Гуашь сохнет быстро, как акрил, но, поскольку она водорастворима, она не портит кисти или одежду, и ее можно повторно активировать на палитре с помощью небольшого количества воды.
Поскольку гуашь сушит матовую поверхность, картины с гуашью легко фотографировать без проблем с бликами.
Гуашь можно использовать как акварель, наносить смывкой, разбавляя водой, или использовать, как масло или акрил, более густо и непрозрачно.
Из-за более высокой пропорции связующего к пигменту, гуашь ложится на поверхность основы и ее легче стирать, чем акварель, которая часто погружается в бумагу, оставляя пятна.
Гуашь подходит для работы в смешанной технике, хорошо смешивается с цветными карандашами, карандашом, тушью, тушью и акрилом.
Гуашь обладает хорошей укрывистостью, поэтому немного краски поможет.
Вам не нужно сохранять белый цвет бумаги как самый легкий свет, как при работе с акварелью.Поскольку гуашь непрозрачна, вы можете рисовать от темного к светлому, с хорошим покрытием уже окрашенных областей и смешивая с белым для создания оттенков.
Вы можете использовать как более мягкие акварельные кисти с гуашью, так и кисти с нейлоновой щетиной, в зависимости от нанесения краски и желаемых текстурных эффектов.
Гуашь можно смешивать с акриловой средой для глазури или акриловой матовой средой и использовать как акрил, создавая гибкую и водостойкую краску, позволяющую рисовать слои, не вызывая отслаивания нижележащего слоя краски.

Краски гуашью очень универсальны, и картины гуашью могут принимать множество различных форм в зависимости от стиля художника. Они могут напоминать масляные картины по толщине и смешиванию красок, особенно если нанесен лак, или они могут быть больше похожи на иллюстрацию с плоским жирным цветом или больше на акварель с мягкими смывками и глазури. Поскольку они быстро сохнут и портативны, они идеально подходят для быстрых исследований и набросков в вашем альбоме для рисования или художественном журнале.Попробуйте!

Дальнейшее чтение и просмотр

Картина акриловой гуашью (Гольбейн) — Marloes De Vries

Есть иллюстраторы, которые почти всю свою карьеру искренне придерживаются одной среды. Я не из их числа.
Я люблю экспериментировать, пробовать новый материал, разные карандаши, цифровые техники. Испытание новых материалов выведет мои навыки на новый уровень. В течение нескольких лет я видел, как в основном американские иллюстраторы использовали странную гуашь: акриловую гуашь от Гольбейна.В Европе их не было, но в этом году краски наконец-то поступили в продажу в моей стране!

Это сообщение в блоге является результатом сотрудничества с Splendith

Для такого любителя произведений искусства, как я, это была отличная новость! Джудит из Splendith связалась со мной, если я хотел сотрудничать. Но сначала я купил себе набор акриловой гуаши, чтобы проверить их. Я не хотел сотрудничать, если не был уверен в материале. Я их протестировал, и меня продали.

Фото Splendith

Юдифь прислала мне набор для гуаши Holbein Acryla Gouache со 102 тюбиками.Это самый обширный и дорогой набор из имеющихся. Эта большая коробка наполнена всеми цветами, о которых только может мечтать иллюстратор. Он также имеет приятную гамму флуоресцентных и металлических цветов.

Что такое акриловая гуашь?

Эти краски не похожи на обычную гуашь. Он сделан Holbein, японской компанией по производству художественных материалов. Они производят только высококачественные художественные материалы и не производят расходные материалы для учебных заведений, что довольно уникально.

Acryla Gouache — это смесь акриловой краски и гуаши.В отличие от гуаши, акриловую гуашь нельзя реактивировать водой, если она высохла на вашей палитре. Он также намного быстрее высыхает, хотя он все еще растворяется в воде во влажном состоянии. Он при высыхании более матовый и непрозрачный по сравнению с гуашью и водостойкий.

Образцы цвета

Попустив слюни по трубкам, я приступил к работе. Первый шаг — создание образцов цвета!
Для каждого цвета у меня был лист бумаги, на котором я записывал название и код цвета и раскрашивал бумагу.Я сделал так, чтобы верх был как можно более непрозрачным (без воды), а ниже я добавил немного воды, чтобы посмотреть, как он будет выглядеть более «акварельным».

Спустя почти пять часов (заметьте, разделенных на три дня) я нарисовал все 102 образца цвета. Похоже, это большая работа. Поправка: этот — это много работы. Но оно того стоит, поверьте мне.
Когда у вас есть все образцы цвета, вы знаете, как работает каждая краска. Некоторые из них имеют больше пигмента, некоторые более непрозрачны и, конечно же: цвет сильно отличается от цвета на тюбиках.

Я сразу заметил, насколько яркие цвета. Это почти сюрреалистично: я никогда раньше не видел красок с таким пигментом. И много красок испытала!

Сочетание и сопоставление
Невероятно полезно иметь эти образцы. Также потому, что теперь я могу смешивать и сочетать, чтобы найти лучшие сочетания для картины. Когда вы изучали искусство (для тех, кому любопытно: я изучал визуальную коммуникацию в художественной школе), вы знаете, что всегда полезно смешивать холодных цвета с теплыми цветами , если вы стремитесь к балансу.

Как рисовать гуашью Acryla Gouache

Конечно, у меня нет единого пути, но я хотел бы показать вам, как я это делаю.

Эскиз эскиза
Сначала я делаю в своем альбоме крошечный эскиз (эскиз) того, что хочу нарисовать. Однажды я сфотографировал в Гастингсе (Великобритания) женщину, стоящую перед пекарней, в то время как ее собака тянула за веревку, стремясь попасть в магазин. Я подумал, что это такая забавная сцена, поэтому решил запечатлеть ее на картине.

Настройка рабочего пространства
Я перерисовываю эскиз на листе плотной бумаги, подходящей для акриловых красок, стираемым красным карандашом. Мне гораздо приятнее работать красным карандашом, чем серым, из-за тона.
Я должен наполнить кистьодержатель чистой водой, бумажное полотенце под рукой, палитру для нанесения красок и лист бумаги для проверки красок.

Я смешиваю и подбираю образцы цветов в поисках правильных комбинаций.Когда я выбираю что-то, я начинаю рисовать.

Сначала я рисую фон и большие детали, в данном случае фасад магазина и пол. Я оставляю открытым место для женщины и собаки. Слой за слоем я добавляю больше деталей, пока сцена не начинает оживать.

Последние штрихи
Более тонкие детали я добавляю маленькой кистью Princeton Heritage. Я подбираю цвета для полок и собаки и постепенно добавляю более мелкие детали.
Когда моя картина высыхает, я пытаюсь добавить детали карандашом, но поскольку Acryla Gouache сушит больше пластика, чем обычная гуашь, это непросто.Когда краска высыхает, она становится более пластичной, поэтому нанесение слоев карандашом — не лучший вариант. Но я справляюсь, я такой упрямый 😉

Я действительно доволен результатом. Цвета на бумаге по-прежнему четкие, и, хотя краски высыхают как пластик, они выглядят действительно матовыми на бумаге, что мне очень нравится.

Как только он высохнет…
Как я уже писал ранее: как только акриловая гуашь высохнет на вашей палитре, ее нельзя будет снова активировать. Возможно, вы к этому привыкли, потому что акварельные краски и обычную гуашь можно использовать многократно после высыхания на палитре.Поэтому я рекомендую использовать крошечные кусочки краски при создании чего-либо. Пигмент в этих красках великолепен, поэтому для получения яркого результата совсем не обязательно много краски.

Итак, что я думаю?

Привыкшая к обычной гуаши, гуашь Acryla не так уж и плоха. Я чувствую, что цвета намного ярче, чем у моих гуашевых наборов (Lascaux и Winsor & Newton), и они сохнут красиво матово. Краски кажутся мне более сухими во время рисования по сравнению с обычной гуашью.Таким образом можно получить эффект сухой кисти, который мне очень нравится. Но если окунуть кисть в воду, получится красивый гладкий эффект без излишней потери цвета.

Жаль, что карандаш не очень хорошо справляется с акриловой гуашью. Потому что мне нравится добавлять карандашом несколько деталей к каждой картине, которую я пишу. Вы можете нанести карандаш поверх краски, но это не даст такого эффекта, как обычная гуашь.

Вы также не можете повторно активировать краску, но это потому, что она частично акриловая.Я не против, потому что я быстро рисовал. Но если вы знаете, что художник медленно, это нужно учитывать.

Цвета самые яркие, которые я когда-либо видел! Мне нравится, как они сохнут на бумаге, и даже наложение на темные участки отлично работает. В этом отношении эти краски весьма необычны.
Цена на краски может показаться высокой, но любая качественная краска стоит недешево. Цена вполне разумная!

В целом, я очень доволен этими красками и с нетерпением жду возможности сделать с ними еще много иллюстраций.

Товаров, использованных в этом обзоре:

Holbein Acryla Gouache
Кисти Princeton Heritage

Спасибо Splendith за это прекрасное сотрудничество!

Надеюсь, вам понравился этот обзор, и дайте мне знать в комментариях, что вы думаете о нем, или если вы пробовали Acryla Gouache, мне любопытно, что вы думаете!

Сохранить

Как рисовать гуашью и акварелью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Грэм Бут объясняет, почему непрозрачные блики могут добавить выразительности вашим прозрачным акварельным краскам
ВЫШЕ Цветы в горшках , бумага, акварель, 33х50см
Есть несколько более приятных видов, чем чистая акварель, которая отмечает все важные грани прозрачности, свободы и свежести.Я считаю, что уверенное и свободное нанесение акварели имеет первостепенное значение для достижения этой цели, но некоторые объекты сговора очень усложняют задачу.
Один из примеров — объект, на котором много мелких бликов на темном фоне. Используя чистую акварель, это можно сделать, нарисовав непрерывную темную размытость вокруг источников света. Но проблема в том, что на размывке часто появляются высыхающие линии просто из-за того, что на рисование вокруг множества источников света требуется время.Вместо красивой свежей стирки он, скорее всего, будет выглядеть неестественным и неестественным, и, на мой взгляд, часто не стоит пытаться. Если бы проблему можно было решить, закрасив темное светом… Что ж, может.
Гуашь — это непрозрачная акварель, и, как краска для плакатов, вероятно, именно так большинство из нас, будучи детьми, впервые открыли для себя живопись. Он бывает самых разных цветов, но для акварелиста все, что вам действительно нужно, это белый цвет. Используя только белый цвет или смешанный с нашими обычными акварельными красками, вы можете создать блики на темном фоне.Может быть потеряна небольшая прозрачность, но я бы предположил, что использование гуаши для бликов на самом деле поможет сохранить свежесть и спонтанность темных переходов и, следовательно, создать лучшую картину.
Было время, когда признание использования гуаши акварелью вызывало шок и недовольство в вашем местном акварельном обществе, но сегодня большинство людей более восприимчиво к методам, которые делают ваши картины лучше или проще в создании.Проблема может заключаться в том, что любые художники используют гуашь только как метод спасения неудачной акварели, а не планируют использовать ее с самого начала.
Ограниченное использование гуаши создаст более тонкие, яркие и живые блики, чем те, которые достигаются с помощью маскирующей жидкости, и при более широком использовании гуашь может создавать картины, которые имеют свечение, уникальное для этой среды. Китайский белый часто добавляют в наборы акварели, но они традиционно основаны на оксиде цинка и считаются полупрозрачными.Я бы посоветовал использовать белый пигмент на основе оксида титана (например, Opaque White или Permanent White), так как это обеспечит больший диапазон непрозрачности. Просто смешайте это с акварелью, чтобы получить цветовые оттенки.
Однако помните, что на непрозрачность белого или бело-цветного сочетания будет напрямую влиять количество воды в вашей кисти. С небольшим количеством воды или без нее краска сможет полностью покрыть самые темные пятна. Это идеально подходит для бликов, таких как ореолы вокруг голов фигур на объектах на фоне света или скользящие блики на отражающих поверхностях, но при разбавлении гуашь приобретает другое качество, почти как вуаль, идеально подходящая для эффектов дыма и пара. особенно при трении о бумагу.Помните также, что некоторые акварельные пигменты в своей концентрированной форме по своей природе довольно непрозрачны. Кадмиевые пигменты, используемые в полной мере, например, создадут свет на темных тонах, отлично подходят для задних фонарей автомобилей и цветочных деталей даже без добавления белого. Так что попробуйте, и если кто-то будет утверждать, что это не «настоящая» акварель, вы можете указать, что некий Дж. М. У. Тернер широко использовал ее. И если ему этого хватит…
www.grahamebooth.com
Похожие истории
Подпишитесь на Artists & Illustrators , чтобы получать лучшие практические руководства
Узнайте больше, как вести онлайн
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
В чем разница между гуашью и акрилом?
Акрил и гуашь — это краски на водной основе, которые очищаются водой с мылом. Хотя они могут иметь похожий внешний вид, каждый из них обладает уникальными свойствами, которые создают совершенно разные впечатления от рисования.
В чем разница между акрилом и гуашью? Гуашь — это непрозрачная акварель, поэтому после высыхания остается водорастворимой. Вы можете использовать его на бумаге или доске для иллюстраций. Акриловая краска после высыхания водостойкая, и ее можно использовать на самых разных поверхностях. Гуашь при высыхании становится матовой, а акриловые краски могут иметь матовую, атласную или глянцевую поверхность.
В этом посте я имею в виду традиционную гуашь, в которой в качестве связующего используется гуммиарабик. Акриловая гуашь — это совершенно другой тип краски, по сути, это акриловая краска с матовым покрытием.Я написал обзор акриловой гуаши Liquitex, если вам интересно узнать о ней больше.
Ниже представлена таблица основных различий между акрилом и гуашью. Я объясняю каждую из этих характеристик индивидуально на протяжении всего поста. Не стесняйтесь использовать оглавление, чтобы пропустить разделы и перейти к интересующему вас разделу.
Заключение охватывает вопрос о том, какая краска лучше, но, как вы могли догадаться, ответ субъективен. Это зависит от того, чего вы пытаетесь достичь своим искусством.
Раскрытие информации о партнерской программе: все текстовые и фото ссылки в этом сообщении, ведущие к художественным материалам Blick, являются партнерскими ссылками. Это означает, что если вы нажмете на них и сделаете покупку, я получу комиссию бесплатно для вас.
Нет Бумага водостойкая Бумага Доска для иллюстраций 9057 затруднительна, хотя легко получить Яркие 90 577 Да
Характеристики / свойства Гуашь Акрил
Связующее Гуммиарабик Акриловая эмульсия
Водостойкость
Нет Бумага, холст, металл, дерево, стекло, ткань, стены
Склонность к растрескиванию Да, в толстых слоях.С тонкими слоями проблем нет. Нет
Обрамление Обязательно Необязательно
Поверхностный блеск Матовый Матовый, сатиновый, глянцевый
Растушевка
Текстуры Гладкие Возможны самые разные текстуры
Консистенция Паста, похожая на тюбик акварели Чернила, жидкие, плотный корпус, очень толстые
Вибрация 905 цветов 9057 доступны, но некоторые имеют слегка молочный оттенок Доступно много ярких цветов
Непрозрачность В основном непрозрачные, некоторые полупрозрачные пигменты Широкий диапазон от непрозрачных до прозрачных
Изменение цвета при высыхании Да
Способна к реактивным сухим краскам Нет
Закрасьте предыдущие слои Да, но вы можете повторно активировать краску на предыдущих слоях Да, нарисуйте столько слоев, сколько захотите.Не нарушает предыдущие высохшие слои.
Запах Практически без запаха, но зависит от марки Без запаха или слабый запах аммиака, зависит от марки
Характеристики / свойства Гуашь Акрил
Связующее вещество эмульсия
Водонепроницаемость в сухом состоянии Нет Да
Основа Бумага, картон Бумага, холст, металл, дерево, стекло, ткань, стены
«Луна над Вильямсвиллем»
Гуашь на акварельной бумаге
Крис Брейер
Объяснение различий между гуашью и акрилом
Сравнительная таблица должна дать вам хорошее представление о различиях между гуашью и акрилом.Я подробно остановился на каждой характеристике, приведенной ниже, на случай, если что-то будет неясно или если вы ищете более подробное объяснение.
Связующие — Гуммиарабик против акрилового полимера
Краска представляет собой сухой пигмент, смешанный со связующим. Вы можете думать о связующем как о клее, который скрепляет пигменты и заставляет их прилипать к холсту или бумаге.
Качество каждого материала для рисования определяется типом связующего, которое он содержит. Большинство качеств, о которых я рассказываю в остальной части поста, проистекают из различий в переплете.
В гуаши используется гуммиарабик в качестве связующего материала.
Гуммиарабик — это затвердевший сок деревьев акации, имеющий множество применений. Например, его используют в продуктах питания, косметике и фармацевтике. Вы можете узнать больше о гуммиарабике в Википедии.
Это то же связующее, что используется для акварели. Он растворим в воде и может треснуть, если использовать его толстым слоем.
Для сравнения, в акриловых красках в качестве связующего используется акриловый полимер. Это эмульсия, растворимая в воде во влажном состоянии и водостойкая в сухом состоянии.
Сухая акриловая краска — это в основном гибкая и эластичная пленка из пластика. «Stop & Gas»
Гуашь на акварельной бумаге
Chris Breier
Сравнение водостойкости
Акриловые краски водостойки в высыхании. Вы можете добавить столько слоев к акриловой картине, сколько захотите. Нет ограничений на количество слоев, которые вы можете добавить в акриловую картину.
Акриловая краска высыхает на ощупь в течение 5-10 минут, поэтому вам не придется долго ждать, прежде чем вы сможете закрасить ошибки.Однако время высыхания может сильно варьироваться в зависимости от погоды и марки краски.
Подробнее об этом вы можете прочитать в моем посте о том, сколько времени нужно для высыхания акрила.
Следует отметить разницу между сухой на ощупь акриловой краской и полностью затвердевшей краской. Сверх толстый слой акрила может быть сухим на ощупь, но оставаться влажным внутри. Вы можете активировать его снова, если слишком энергично проведете по нему щеткой.
Такое случается редко, но это необходимо учитывать при работе с очень толстым слоем.
Гуашь остается водорастворимой даже после высыхания.
Это может быть преимуществом, если вы хотите вернуться к сухому слою, чтобы смягчить края или еще больше растушевать их.
Также можно поднять гуашь, как акварелью. Лифтинг — это когда вы очищаете слой краски влажной кистью, чтобы осветлить его. Я использую лифтинг, чтобы осветлить участки или исправить небольшие ошибки.
Хотя вы определенно можете работать с несколькими слоями гуашью, вы должны быть осторожны, чтобы не активировать цвета в предыдущих слоях.
Это помогает убедиться, что предыдущий слой полностью высох, прежде чем закрашивать его. Иногда я использую фен для сушки имеющихся слоев. Если вы ищете фен, этот небольшой складной фен на Amazon не займет слишком много места в вашей студии.
Еще один совет — попытаться перекрашивать существующие слои с минимальными усилиями. Другими словами, попробуйте опустить штрих и оставить его. Чем больше вы потрете по нему, тем больше вероятность того, что вы смешаете цвета под ним.
Водорастворимость гуаши также означает, что вы должны обрамлять свои картины гуашью, чтобы защитить их. Я обсуждаю это далее в разделе, посвященном обрамлению.

Гуашь и наборы для художников Гольбейна
из: Художественные материалы Blick
Подходящие основы для гуаши и акрила
Гуашь обычно используется для акварельной бумаги и иллюстрационных досок. Есть много отличных акварельных бумаг на выбор. Вы не ошибетесь с акварельными блоками Arches.
Текстура холодного прессования, вероятно, самая популярная, но если вы предпочитаете гладкую бумагу, у них также есть версия горячего прессования.
Если вы новичок, вы можете узнать больше о том, что такое акварельный блок и как его использовать.

Натуральная белая акварельная бумага Arches
от: Blick Art Materials
Гуашь действительно не подходит для использования на гладких материалах, таких как стекло, металл или гладкий пластик. Вы определенно не можете использовать его на тканях, таких как футболки, так как они вылезут из стирки.
Акрил гораздо более универсален, чем гуашь, когда дело касается подложек, на которых их можно использовать.
При правильно подготовленной поверхности можно использовать акрил на бумаге, холсте, металле, стекле и внешних стенах.
Для таких материалов, как дерево, может потребоваться песок и грунтовка для достижения максимальной адгезии и долговечности.
Вы можете успешно использовать акрил на ткани, если будете следовать инструкциям производителя. Доступны акриловые материалы для ткани, которые улучшают качество краски на ткани.
Материал для ткани Liquitex утверждает, что его не нужно подвергать термофиксации утюгом, хотя я никогда не тестировал его. Другой вариант — золотая ткань среднего размера.
Толстые слои гуаши могут треснуть, акрил — без проблем
Более толстые слои гуаши имеют тенденцию к растрескиванию, особенно на гибких подложках, таких как тонкая бумага.
Гуашь не трескается, если использовать ее обычным способом и наносить тонкими слоями.
У меня есть старые картины, написанные гуашью, и на них совсем нет трещин.Когда вы используете их по назначению, они не должны треснуть.
Для рисования гуашью можно использовать более толстую бумагу, например акварельную бумагу весом 140 фунтов. Доски для иллюстраций еще толще и жестче.
Я не рекомендую использовать его для создания текстуры, как при использовании масел или акрила.
Я заметил, что остатки гуаши на моей палитре трескаются при высыхании. Я считаю, что краска сжимается при высыхании и трескается, потому что гуммиарабик несколько хрупкий.
Так что, если вам нравится создавать толстые текстуры с помощью краски, гуашь может оказаться не тем материалом, который вам нужен.Я проверяю гибкость акрила на 5:39
Акрил, с другой стороны, очень гибкий. В моем видео на YouTube выше о том, как сделать акрил более густым, я проверяю гибкость акриловой краски, складывая оставшуюся сухую акриловую краску пополам. Совсем не трескается.
Акриловое связующее является гибким, поэтому его можно наносить более толстыми слоями.
Варианты обрамления
Картины, написанные гуашью, должны быть заключены в рамку за стеклом, чтобы защитить их от случайного повреждения водой.
Любые маленькие капельки воды, попадающие на поверхность рисунка гуашью, могут испортить краску и оставить след.
Я обнаружил, что поверхность рисунков гуашью может поцарапаться, если обращаться с ними неосторожно.
Акриловые картины имеют гораздо больше возможностей для презентации.
Поскольку акриловая краска водостойкая, вы можете демонстрировать их с рамкой или без нее. Стекло не обязательно, особенно для рисования акрилом на холсте.
Вообще говоря, большинство картин на бумаге требуют обрамления, чтобы их можно было разместить на стене. Так что, хотя акриловые картины на бумаге не такие тонкие, как картины гуашью, вы, вероятно, все равно захотите обрамить их.
Хорошая фоторамка также может улучшить представление ваших работ. В своем видео я даю множество советов по обрамлению панелей холста. «Три Mac»
Золотой OPEN акрил на холсте
Крис Брейер
Поверхностный блеск
Краска гуашь при высыхании становится бархатистой матовой поверхностью, практически не оставляющей бликов .Это одна из причин, почему он так популярен среди иллюстраторов и коммерческих художников. Отсутствие бликов облегчает фотографирование.
Кроме того, гуашь хорошо смешивается, но сохнет не так долго, как масло. Это полезно для иллюстраторов, которые работают в сжатые сроки.
У вас может возникнуть соблазн покрыть картину гуашью, чтобы сделать ее более глянцевой, но это рискованно.
Согласно Winsor & Newton, вы не должны покрывать лаком традиционную картину гуашью. Некоторые говорят, что используют лак поверх гуаши, но другие закончили с неутешительными результатами.
Традиционные картины гуашью имеют матовую поверхность. Если вы хотите, чтобы ваши картины имели глянцевую поверхность, вы можете рассмотреть возможность рисования маслом или акрилом.
Большинство марок акрила высыхают до матового покрытия, но вы можете нанести слой среднего глянца, чтобы сделать его более глянцевым.
Если вы предпочитаете матовое покрытие, есть матовый акрил и акриловая гуашь, которые высыхают до матовой поверхности.
Смешивание акриловых красок и гуше
Быстросохнущая природа акриловых красок может затруднить их смешивание.
Поскольку вы не можете повторно активировать акрил водой, как только краска высохнет, вы не сможете снова нанести кисть, чтобы продолжить смешивание.
Одним из решений, которые я часто рекомендую, является добавление замедлителя схватывания к акриловым краскам или использование акриловых красок OPEN от Golden, но это тема для другого поста. «Лимонная вода»
В этой картине я использовал OPEN Acrylics от Golden. Они дольше остаются влажными, что облегчает создание мягких краев, как у лимона.
Еще одна хитрость — распылять воду на краску во время работы, чтобы она не высыхала, но это сложно.
Для сравнения, гуашь легче растушевывается и создает мягкие края. Не нужно спешить, чтобы смешать цвета, пока они не высохли.
Как я упоминал ранее, работа над предыдущим слоем гуаши часто может активировать или приподнять его. Это может быть преимуществом, если вы хотите продолжить смешивание.
Текстура — Гуашь гладкая, у акрила больше возможностей
Картины, написанные гуашью, гладкие и имеют очень слабую текстуру, за исключением текстуры бумаги.
Традиционную гуашь следует наносить относительно тонкими слоями, чтобы она не трескалась.Я видел несколько картин гуашью, которые имеют небольшое количество текстуры кисти, но тонкие.
Акрил — это то, что вам нужно, если вы хотите работать с толстыми текстурами.
Толстый акрил толщиной с масло, и вы можете создавать множество текстур мастихином или кистью. Вы можете прочитать мою публикацию о том, как сделать акрил более толстым, если вам интересно создавать толстые текстуры с помощью акрила. Он включает в себя видео-демонстрацию живописи мастихином.
Существует множество гелей и сред, которые можно использовать с акриловыми красками для создания текстур.Существуют гели, содержащие стеклянные шарики, песок, волокна, пемзу и многое другое.
Консистенция
Гуашь прямо из тюбика имеет пастообразную консистенцию. Многие художники добавляют немного воды, чтобы разбавить ее в соответствии со своими предпочтениями.
Консистенция также может немного отличаться в зависимости от бренда. Это гуашь и акварельный набросок из одного из моих альбомов.
Гуашь можно разбавить водой и нанести тонкими слоями, как акварельные краски. Хотя краска считается непрозрачной, разбавление ее водой сделает ее более прозрачной.
Тонкое нанесение гуаши будет иметь более приглушенный или меловой вид по сравнению с традиционными акварельными красками из-за непрозрачности.
Акриловые краски доступны в широком диапазоне консистенции.
Самым распространенным типом акриловых красок являются акриловые краски для тяжелых форм. Эти акриловые краски имеют консистенцию, напоминающую масляные краски.
Для создания плотной текстуры можно использовать плотный акрил.
Многие новички не знают, что акрил доступен в широком диапазоне консистенции.
Существуют акриловые краски, жидкие акриловые краски и акриловые краски с плотным слоем.
Вам будет намного легче, если вы купите акрил, который имеет консистенцию, которая лучше всего подходит для тех методов, которые вы хотите использовать.
Например, если вы хотите использовать акриловые краски, такие как акварель, вам нужно использовать жидкие акриловые краски или акриловые краски. Плотный акрил лучше всего подходит для создания плотной текстуры, а акриловые чернила лучше всего подходят для рисования маркерами или погружными ручками.
Непрозрачность и доступные цвета
Акрил доступен в широком диапазоне цветов.Некоторые из них непрозрачны, а другие прозрачны и обладают свойством свечения.
Если вы хотите создать максимально яркие цвета, подумайте о работе с прозрачными пигментами.
Это связано с тем, что прозрачные цвета обычно создают чистые и яркие цвета. Например, прозрачность акварелей делает их такими яркими.
Подробнее об этом я писал в своем посте о том, как сделать акрил более ярким.
Хотя картины гуашью могут иметь яркие цвета, они не так ярки, как прозрачные пигменты.Непрозрачность может придать им слегка молочный или тусклый вид.
Есть несколько линий гуаши с яркими флуоресцентными цветами. Эти пигменты обычно не светостойкие, что означает, что со временем они потускнеют.
Одно соображение, которое касается как акрила, так и гуаши, заключается в том, что самые дешевые марки краски содержат наполнители и меньше пигментов. Краски этих нестандартных марок могут не иметь самых ярких цветов.
Сдвиг цвета гуашью и акрилом
И акриловые, и гуашевые краски могут менять цвет по мере высыхания краски.
Обратите внимание, что хотя художники часто называют это смещением цвета, это больше похоже на изменение значения, чем на изменение цвета.
С гуашью темные тона становятся светлее по мере высыхания. Вы можете заметить, что некоторые светлые тона при высыхании становятся немного темнее.
Акрил в основном известен тем, что высыхает более темным. Некоторые цвета высыхают темнее, чем другие. По мере накопления опыта вы будете знать, какие из них изменяются больше, чем другие. Подробнее об этом я расскажу в своем посте о том, почему акрил темнее сохнет.
В большинстве случаев эффект незаметен, и вы узнаете, как его компенсировать.
Исправление ошибок — гуашь против акрила
Большинство ошибок с помощью акрила можно исправить, закрасив их.
Акрил быстро сохнет, и существует ряд непрозрачных пигментов, которыми вы можете просто закрасить все, что вам нужно исправить.
Это хороший пример, когда вы можете воспринимать определенное качество среды как положительное или отрицательное.
Художники часто жалуются, что акрил слишком быстро сохнет, когда они пытаются смешать цвета.Но быстросохнущая природа акриловых красок позволяет создавать много слоев краски и исправлять ошибки, не дожидаясь ее высыхания.
Это может быть преимуществом, если вы любите работать быстро, исправлять на ходу и работать с несколькими уровнями.
Традиционной гуашью можно закрашивать предыдущие слои, но есть возможность отодвинуть часть предыдущего слоя краски. Подробнее об этом я расскажу в разделе о водонепроницаемости.
Как и в случае с акварелью, вы можете использовать влажную кисть, чтобы приподнять часть имеющейся краски гуашью, чтобы осветлить ее или исправить ошибки.
Гуашь и акрил практически без запаха
Акриловая краска не имеет особого запаха. Во всяком случае, вы можете заметить легкий запах аммиака, но обычно я ничего не чувствую, когда работаю с ними.
Я подробно писал об этом в своем посте «Есть ли запах у акриловой краски?»
Я использовал гуашь по Гольбейну и совсем не чувствую запаха. Судя по тому, что я читал в Интернете, гуашь других марок может иметь легкий запах. Если вы похожи на меня и не любите использовать пахнущие краски, я бы порекомендовал взять набор гуаши Гольбейна.
Также следует помнить, что если ваша гуашь или акриловая краска плохо пахнет, есть вероятность, что ваши акриловые краски испортились. Некоторые ингредиенты портятся и покрываются плесенью.
Что лучше — гуашь или акрил?
Это действительно зависит от того, чего вы пытаетесь достичь, и от стиля рисования, которому вы пытаетесь подражать.
Акрил отлично подойдет, если вам нравится много вариантов или вам нужен не такой деликатный материал для рисования, как гуашь.
Акрил может быть толстым или тонким, матовым или глянцевым, и вы можете использовать его на многих поверхностях. Прозрачные пигменты и другие непрозрачные пигменты доступны с различной вязкостью.
У вас есть много возможностей для показа акриловых картин. Холсты в обертке для галерей более толстые и часто вешаются на стену без рамы.
Вязкость относится к консистенции краски, краска с высокой вязкостью более густая, а краска с низкой вязкостью тонкая и легко растекается.
Традиционная гуашь отлично подходит для создания тонких переходов и мягких краев.