Красивые объемные облака: 5 способов рисования frdfhtkm.

Облака легче всего распознать на рисунках, даже если они выполнены начинающими авторами. Однако не будем считать облака бесформенными телами в небе. Эта статья укрепит ваши навыки изображения облаков и усовершенствует иллюстрации.

В процессе создания наброска композиции, включающей облака, необходимо решить, насколько большую часть они займут в конечном варианте. Вы хотите лишь разбавить ими однотонное небо или решили выделить облака и детально прорисовать? Как только решение принято, следуйте этой пошаговой инструкции.

Мы остановимся на кучевых облаках, наиболее часто встречающихся в работах. Кучевые облака обладают самыми разными формами, они плотные и могут быть белоснежными или угрожающе темными. Ниже приводится три примера изображения кучевых облаков.

1. Широкое и расплывчатое облако

Кучевое облако, как правило, объемное; через него видны синие кусочки неба. Оно плотное, не такое тонкое, как перьевое, и самых разных размеров, поэтому рисовать его интересно. Для его создания необходимо изобразить несколько рваных лоскутков неба.

Шаг 1

Для простоты я использовал обычный белый лист акварельной бумаги и один цвет — синий. Начните с набросков рваных по краям «дыр» — проглядывающего сквозь облака неба. Не нажимайте на карандаш, чтобы линии можно было спрятать в процессе рисунка или стереть ластиком.

Намочите бумагу, включая только что нарисованные места. Нанесите легкими мазками синюю краску на «дыры». 

Оставьте лист бумаги (или хотя бы часть с небом) сохнуть на полчаса.

Шаг 2

Верьте или не верьте, но вы уже в шаге от финального результата! Добавьте больше синей краски в прорисованные в шаге 1 области. Пока бумага сохла, синий цвет наверняка перекрыл контур, выполненный карандашом. Это и хорошо! Так облака будут выглядеть натурально.

Еще один неравномерный слой синего цвета на влажной бумаге местами растечется, местами останется. Этот эффект нам и нужен.

Сделайте кое-где цвет ярче — и наслаждайтесь конечным результатом.

2. Объемное облако

Такие кучевые облака рисуют чаще всего. Именно в них, плавно скользящих по небу, мы пытаемся разглядеть знакомые очертания. Хорошая новость в том, что рисуются эти облака очень просто.

Шаг 1

Нарисуйте изогнутую круглую или овальную форму. С момента работы над детскими книжками границы облаков я делаю резкими, как в примере ниже. Не проводите жирные линии, лишь сделайте набросок, который в случае чего можно легко стереть. 

Внутри облака проведите несколько похожих на холмов линий.

Шаг 2

Намочите область вне облака, само облако оставьте полностью сухим. Закрасьте небо.

Шаг 3

Начинайте работу над облаком, когда небо полностью высохнет. Для эффекта глубины подчеркните выпуклые части облака серыми оттенками (#1 на картинке ниже).

Намочите область, граничащую с «холмами» облака, и сделайте серый цвет насыщеннее. Края растушуйте кисточкой (#2 на картинке ниже).

3. Эффектное облако

Такие облака появляются при перемене погоды. Создавая кучевое облако, важно помнить о плотных белых областях, особенно в облаках пушистых и холмистых.

Шаг 1

Обозначьте контур облака как в предыдущем примере. На этот раз расположите неровности одно над другим и добавьте «холмы» и внутри облака, и по его краям.

Шаг 2

Намочите все небо. Можете немного смочить само облако, это сделает работу интереснее и придаст облаку эффектности (#1 на картинке ниже).

В процессе создания объема я насытил цвет на верхушках холмов. Это еще один способ достижения 3D-эффекта.

2 способа изображения перистого облака

Перистые облака обозначают хорошую погоду, они легкие и располагаются высоко в небе. Перистые облака рябые и туманно-белые, похожие на мрамор и на морскую волну. Их можно нарисовать двумя способами.

Синим по белому

Намочите область неба и нанесите синим цветом несколько завитков. Оставьте бумагу подсохнуть, выделите завитки еще раз. Повторите процесс в третий раз. Так цвет получит эффект объема, а края выйдут мягкими. Места с резкими границами идеально впишутся в итоговую картину, так что не переживайте, если бумага будет высыхать неравномерно.

Белым по синему

Используя этот метод, вы наносите материалы на законченное синее небо.

На рисунке ниже выполненное мной небо. Я нарисовал его, оставил сохнуть, смешал белую гуашь с небольшим количеством воды и сделал ею пару легких штрихов. Еще раз смочил кисть и смягчил слишком резкие края — и рисунок готов! Можно использовать даже белую пастель.

Используйте как можно больше материалов

Мои инструкции по созданию облаков будут работать и с другими материалами. Привожу пример объемного кучевого облака, выполненного углем.

Я нарисовал небо и тени облака горизонтальными штрихами, меняя нажим для создания света и тени.
Даже самые обычные облака могут стать героями иллюстрации, которая вас восхитит.

Автор: Margie Moore

 

Поделиться статьей:

 

Конспект занятия по рисованию в средней группе на тему «Облака» | План-конспект занятия по рисованию (средняя группа) на тему:

Программное содержание:

Образовательные задачи: учить детей изображать облака, по  форме похожие на знакомые предметы или явления. Закрепить умение работать с крупой (манка), последовательность выполнения работы (намазать клеем, посыпать сверху манной крупой, лишнее убрать).

Развивающие задачи: развивать стремление к творчеству, воображение, фантазию и мелкую моторику рук.

Воспитательные задачи: воспитывать стремление помочь сказочному персонажу, аккуратность при работе с крупой и клеем.

Речевые задачи: активизировать в речи детей слова: кучевые, перистые, дождевые, сыпать, намазывать.

Материал: манная крупа, листы бумаги разного цвета для фона, клей, клеевые кисточки, ноутбук, презентация «Облака».

Предшествующая работа: изготовление поделок из крупы «Снеговик», «Зайчик». Наблюдение за облаками во время прогулки. Дидактическая игра «На что похоже облако?», Рассматривание иллюстраций с изображением облаков.

Методы и приемы:

1. Игровая мотивация «Получили письмо от Капитошки».
2. Презентация «Облака»
3. Игра «На что похоже облако?»
4. Физкультминутка: подвижная игра «Солнышко и дождик»
5. Пальчиковая гимнастика «вышел дождик погулять»
6. Самостоятельная работа
7. Помощь, поощрение, напоминание, указание по ходу работы.
8. Рассматривание детских работ
9. Выставка детских рисунков.

Ход занятия.

Воспитатель. Ребята, кто-то прислал письмо, письмо необычное, а электронное.  Посмотрим, кто же его прислал

Слайд 2. Дорогие ребята, здравствуйте! Меня зовут Капитошка! С моими друзьями капельками воды произошла волшебная история. В один из теплых дней ярко светило солнышко. И друзья капельки превратились в разные облака. Я хочу запомнить их облаками, пока они не превратились обратно в капли. Нарисуйте их, пожалуйста.

Слайд 3. А вы знаете, облака бывают разные. Белые кучевые облака плывут по голубому небу и случается это только в ясную солнечную погоду.

Слайд 4.  Перистые облака приносят за собой дожди, если видите на небе такие облака, то знайте, погода скоро испортиться.

Слайд 5. Серыми ни низкими облаками являются дождевые тучи. Если вы видите на небе серые облака,  то не забудьте взять с собой зонтик.

Слайд 6. Снежные тучи.

Слайд 7. На закате солнце окрашивает облака в разные цвета.

Слайд 8. Желтые облака.

Слайд 9. Сиреневые облака.

Воспитатель. Ребята, Капитошка приготовил нам игру «На что похожи облака?»: слайды 11 – 16: олимпийские кольца, лошадка, рыба, дельфины, птица, медведь.

Молодцы. Поможем Капитошке, нарисуем ему друзей. Но сначала мы немного отдохнем, поиграем в игру «Солнышко и дождик».

Физкультминутка: игра «Солнышко и дождик»

Воспитатель. А теперь выберите себе бумагу того цвета, какого будет у вас небо, возьмите крупу. Присаживайтесь за столы. Перед рисование разомнем  наши пальчики. Садитесь прямо, ноги поставьте прямо.

Пальчиковая гимнастика «вышел дождик погулять»

Воспитатель. Очень хорошо, пальцы размяли. Прежде чем рисовать, подумайте какое у вас будет облако, на что оно будет похоже.

Самостоятельная работа детей.

По ходу работы: помощь, поощрение, указания, напоминания.

В конце занятия рассматривание детских рисунков.

Воспитатель. Оля, скажи какое облако  ты нарисовала? На что похоже твое облако? Ребята, мы отсканируем ваши рисунки и отправим их Капитошке по электронной почте.

Рисуем облака или дым

Этот урок посвящен технике рисования облаков, клубов дыма или пара. На самом деле, для этих разных по сути субстанций в целом применяется одна и та же техника. Полноразмерные изображения этого урока представлены в оригинальном размере, то есть я не меняла их масштаб, но, вообще говоря, лучше рисовать в большем разрешении, чем необходимо, а затем уменьшать масштаб. Это удобнее, потому что не так уж просто прорисовывать мелкие детали, и я рекомендую начинать с изображения большего размера, чем вам необходимо по замыслу.

Шаг 1.
Мы начинаем с нейтрального тона и слабо текстурированного фона. На этом этапе я использовала несколько грубых кистей.

Шаг 2.
Используя кисти большего диаметра начинайте грубый набросок вашего дыма (облаков). Определите источник света и обозначьте основные формы клубов дыма, используя более светлый тон. В моем случае дым идет вертикально вверх, но вообще-то это не очень реалистично… в реальности ветер сносит дым в сторону, особенно если он уже высоко в небе. Поэтому рисуйте так, как чувствуете 🙂

Шаг 3.
На этом этапе мы продолжаем делать то же, что и в шаге 2, но большее внимание уделяем теням.

Шаг 4.

Здесь я мягкой кистью выделяю некоторые области рисунка. Чем выше, тем крупнее становятся клубы дыма, а снизу напротив — они плотнее и меньше. Затем я использую «палец», чтобы смягчить слишком жесткие границы.

Шаг 5.
С помощью разных кистей добавляю детали. Средние текстурные кисти, обычные круглые кисти меньшего размера, и кисти с жесткой гранью. При подъеме вверх клубы дыма имеют тенденцию производить впечатление слоев, поэтому представьте пачку дисков неправильной формы, и работайте в соответствии с этой воображаемой схемой. У каждого слоя должна быть тень внизу, а вверху он светлеет и растворяется. Иногда, в зависимости от освещения, этот эффект может меняться вплоть до обратного (см. изображение облаков в конце урока).

Шаг 6.
Продолжаем подниматься. Размываем жесткие границы там, где необходимо, но не забываем сохранять текстуру. Тут я еще набросала маленький вулканчик. Милый, правда? 🙂 Вы бы никогда не подумали, что он может так дымить, а? Ну круто, только не говорите об этом самому вулкану!

Шаг 7.

Последний этап! Я так быстро его провела, что вы просто не поверите. Просто закончила несколько «пушистых» областей наверху. Я совсем обленилась, что тут скажешь… Но вы не должны лениться. Расслабляться рано! Вы должны продолжать рисовать клубы этого дыма, пока не получится потрясающе красивая масса дымного совершенства 🙂

А это облака, которые я рисовала, используя ту же технику, которая описана выше.

Надеюсь, этот урок кому-нибудь поможет 🙂

Фото художественной росписи потолков, студия аэрографии Арон Оноре

Нарисовать на потолке небо с облаками поможет студия «Арон Оноре», делаем аэрографию, рисунки облаков на натяжных потолках – видео неба на потолке в интерьере.

Как многогранно небо! Его насыщенность и сочетание оттенков, высота и настроение меняется каждую секунду. Сияющее, предгрозовое, пасмурное, весеннее или осеннее – оно властно заставляет нас приспосабливаться к его состоянию, считаться с прихотями. Наблюдать за плывущими по нему красивыми облаками можно часами. Иногда их очертания настолько отчетливы, что хочется протянуть руку и потрогать пушистые комочки…

Чтобы не расставаться с природой, мы выращиваем цветы, устраиваем мини-водопады, используем природные материалы, выкладываем пол морской галькой. А как перенести в дом небо? Например, оклеить комнату обоями с фотопечатью или нарисовать на потолке небо с легкими и воздушными облаками, глядя на которые легче уноситься к своей мечте. 

 

 

 

Потолок с видом облаков популярен у наших заказчиков. Такая панорама эффективно расширяет пространство, что особенно важно для небольших комнат, для тех людей, кто большую часть времени проводит в четырех стенах. Благодаря успокаивающей природной картинке создается благоприятная атмосфера, в которой нет места агрессии и беспокойству.

 

 

Рисунки наносятся акриловыми красками, гуашью или акварелью, и, несмотря на неровность, отлично смотрятся на поверхности из натурального дерева, вагонки и ламината.

 

 

 Облака на натяжных потолках

Одна из самых востребованных идей для отделки – натяжные потолки с облаками. Есть несколько видов натяжных конструкций и способов создания на них нужной картинки. Рисунок наносится с применением технологий фото- или UV-печати, которые позволяют воссоздавать множество деталей и оттенков, получать бесшовные полотна большой ширины. 

Самые подходящие для нанесения неба с облаками – тканевые полотна, а также матовые или сатиновые пвх-поверхности. Если вы выбрали глянцевую пленку, лучше использовать менее детализированное и сложное изображение или наносить рисунок вручную. Печать в этом случае искажает рисунок и снижает его качество. 

Интерьер с потолком небо с облаками: волшебство природы

Изображение светлого лазурного неба на потолке уместно в любой комнате. Белоснежные пушистые облака на нежно-голубом фоне – универсальный, очень позитивный вариант. Его можно ввести в интерьер кухни и гостиной, взрослой или детской спальни, прихожей.  

Но ведь облака на потолке – это не только бело-голубая гамма, есть тысячи нюансов, оттенков и полутонов. Розовая рассветная дымка, оранжевый закат или ночной звездный фон с очертаниями причудливых форм: любой штрих станет решающим в создании образа вашей комнаты.

Какими сделать облака на потолке

Выбирая сюжет и краски, обращайте внимание на общий характер и особенности интерьера, чтобы сделать его гармоничным. Это совсем не значит, что нужно обязательно вводить в рисунок все оттенки, присутствующие в комнате. В зелено-оранжевом интерьере, в серой, бежевой и коричневой гамме любые небесные оттенки будут выглядеть естественно, как в живой природе. Речь о том, чтобы с помощью рисунка преподнести настроение, сделать комнату ярче или, наоборот, мягче и спокойней, а играя сочетаниями светлых и темных тонов – отдалить или приблизить потолок, усилить глубину цвета и контраст сочетаний.    

Хотели бы вы, просыпаясь утром в своей спальне, видеть рассветное небо, окрашенное в особую тональность только зарождающегося дня? Звезды уже померкли, осознав превосходство первых лучей солнца, и только бледный диск луны проглядывает сквозь победную синеву. А белоснежные облака, как легкая птичья стая, проплывают над еще дремлющей землей.

Воссоздающая полуденное небо аэрография на потолок на этом фото наполнена пронзительным солнечным светом. Голубые и белые краски на нем теряют свою прохладу, смешиваясь с желтыми, и даже редкие облака плывут медленно и лениво.

 

 

А магический, красочный спектр, появляющийся на утомленном после борьбы с дождем небе? Прекрасная радуга, символ победы и торжества духа! Она наполнит комнату позитивной энергией, доставит радость ребенку в детской и заставит улыбнуться серьезного человека.

Вспомните краски неба перед закатом. Эту фантастической красоты картину с тончайшими переходами оттенков трудно передать словами. Ее глубина притягивает как магнит, погружая в состояние умиротворения, отрешения от суеты. Какие интересные формы принимают облака, освещенные золотисто-желтыми, лиловыми и красновато-розовыми лучами.

Колорит подступающей ночи попробуйте примерить к потолку ванной или бассейна, спальной зоны в комнате. Таинственное звездное небо похоже на полотно темно-синего бархата, расписанного серебристым орнаментом. Огромная луна излучает мягкий рассеянный свет, в котором тонут созвездия, а облака кажутся фантастическими существами.

Как нарисовать ночное небо и облака на потолке – смотрите на этом видео:

 

 Рисунок облаков на потолке – варианты

Реалистичного мерцания добиваются при помощи светоотражающих материалов. Технология послойного нанесения красок позволит наблюдать звездное небо только в вечернее время при свете флуоресцентной лампы, а при естественном освещении – наслаждаться облаками. Волшебная «двойная» роспись приведет в восторг детей и взрослых.

Усилят динамичность, разнообразят «небесный» сюжет дополнительные элементы: парящие в небе или сидящие на краю ограды птицы и ангелы, спелые грозди винограда, полураспустившиеся розы, ветви деревьев. В кухне или столовой хорошо нарисовать увитую зеленью цветов или виноградной лозы открытую беседку, перголу (навес с вьющимися растениями для защиты прохода от солнца), над которой вдалеке проплывают облака.

 

 

 

Что еще важно при выборе потолка в виде неба с облаками

1. Установка подсветки

Облака на потолке из гипсокартона дополняют подсветкой. Результатом правильно установленных на подвесной конструкции источников света становится реалистичная имитация мерцания звезд, рассеянного холодного свечения луны или теплого солнечного света. Закрепленная в нише гипсокартонного короба светодиодная лента усилит эффект, придаст потолку и самому рисунку объем.

Посмотрите на фото: как интересно выглядит на потолке композиция ночного неба с облаками в форме круга в интерьере одного из наших заказчиков:

 

 

Закарнизная подсветка освещает внутренний край рисунка и пробивается сквозь гущу облаков к центру, усиливая эффект таинственности звездного неба. Расположенная в центре люстра может играть как декоративную, так и чисто функциональную роль.

   2. Расположение рисунка в комнате

Не всегда роспись становится композиционным центром интерьера, во многих случаях она выполняет функцию изящного нюанса. Рисунок наносится не на весь потолок, подходящий вариант для двухуровневых конструкций – расположение внутри эллипса, круга или овала. Такое своеобразное фальш-окно не только оригинально выглядит, но и позволяет выделить в комнате функциональные зоны: например, изголовье кровати или в лаунж-зону гостиной. С таким оформлением отлично сочетаются однотонные стены.

   3. Детализация и способ нанесения

В небольших квартирах с низкими потолками дизайнеры не советуют использовать рисунки и фотообои с большим количеством деталей.  Лучше нарисовать облака на потолке с минимальной детализацией: это подчеркнет идею дизайна и скроет недостатки  помещения. При этом комната становится менее замкнутой, а граница с потолком – слегка размытой. 

Не менее важна группировка рисунка. Равномерное распределение элементов росписи по всей используемой поверхности будет выглядеть более гармонично. Изображенные снизу облака поднимут потолок, диагональная группировка или плавное распределение от центра к углам расширит комнату.

Позитивная энергетика цвета и рисунка облаков на потолке

С точки зрения специалистов феншуй, энергия в доме должна свободно циркулировать и равномерно распределяться по комнатам. Главное требование к потолку: он не должен быть расположен слишком низко или высоко, а цвета и изображения на нем – давить и угнетать.

 

 

Белый цвет в феншуй – спутник совершенства, легкости и чистоты. Небесно-голубой благоприятен в любом помещении, он несет спокойствие и душевное равновесие, располагает к отдыху, вселяет в душу надежду. Но главное, что символизирует цветной потолок с облаками по фен шуй, – это вера в мечту, благодаря которой можно взлететь к самому небу.

Идеям при творческом подходе нет конца. Поэтому в мастерской Арона Оноре вы обязательно подберете свой  вариант для оформления, чтобы сделать интерьер еще более изысканным. Звоните нам и оставляйте заявки, примерные цены росписи потолка облаками указаны на сайте.

Как нарисовать ночь | ❤Lessdraw❤

Как нарисовать ночь? Вариантов очень много – вы можете нарисовать ночной пейзаж, звездное небо, иллюстрацию на тему ночь и так далее. Я покажу вам, как нарисовать именно иллюстрацию на тему ночь – рисунок получится красивым, аккуратным и красочным. Такой рисунок легко сможет нарисовать даже ребенок, потому что в этапах нет ничего сложного.

Чтобы нарисовать звездную ночь в виде красиво иллюстрации, вам нужно приготовить бумагу и простой карандаш. В поэтапном процессе также могут пригодиться краски или фломастеры для раскрашивания готовой картинки.

Я начинаю рисунок ночи с формы месяца. Кстати, а вы знали, что если месяц похож на букву С, то он старый, а если не похож – то новый? Очень легко запомнить. Так как мы рисуем мультяшный месяц, сразу же добавим ему небольшой, остренький носик сбоку.

Второй этап рисования ночи: изобразим милое лицо месяца. Это несложно, буквально пару штрихов добавьте и получится очень мило.

Теперь нам потребуется нарисовать фон. Давайте нарисуем сверху пушистые облака прямо над месяцем. Если вы решили нарисовать рисунок ночи гуашью, далее мы их закрасим плотной краской.

Как вы можете заметить, нарисовать рисунок ночи по такой инструкции очень легко. Далее мы изобразим звездочки, которые крепятся к облачкам. Для этого нарисуем тонкие линии-ленточки сверху вниз. Пара полосок соединяет месяц и облака.

Далее на концах свободных линий нарисуем звездочки с плавными, неострыми краями. При желании звездочкам тоже можно нарисовать мордашки, будет очень мило.

Вот мы и нарисовали звездную ночь карандашом. Если у вас не получилось либо вы больше любите раскрашивать, просто скачайте и распечатайте вот эту картинку и приступайте к работе с цветами.

Я тоже раскрашу мой рисунок ночи. Облака у меня будут приятного сиренево-розового цвета, звездочки и месяц раскрашу теплым желтым оттенком. Для фона выбираю мой любимый синий цвет. Также я нарисовала месяцу полосатый сине-голубой ночной колпачок и румяную щечку.

Нарисовать звездную ночь несложно даже с ребенком, если следовать инструкции и переходить от одного шага к другому. Я очень надеюсь, что вам понравилось рисовать вместе со мной и вы оставите результат вашего творчества в комментариях – всегда приятно видеть, что сайт полезен вам.

Спасибо, заходите снова на сайт LessDraw!

Как нарисовать закаты и облака гуашью для начинающих

Сегодня, играем с гуашью при рисовании красивых закатов. Для создания картин заката будем использовать гуашь в цвете голубой пурпурный и основной желтый, а также белый и черный, но, конечно, вы можете использовать любой другой. Сперва нарисуем немного бирюзовое и персиковое небо, нужно смешать немного желтого и синего гуашью. Затем немного белой гуаши, чтобы смягчить цвет сейчас помните, что светлые оттенки сохнут более темные, а темные стороны сохнут и светлеют. Когда доходит до гуаши, если вы хотите сделать небо по-настоящему ярким, я бы смешал оттенок, который немного светлее, чем вы хотите, чтобы ваш результат был другим.

 Имейте в виду, сколько воды и краски вы используете, поэтому здесь я стараюсь нанести тонкий слой синей краски на верхнюю часть бумаги, а затем сделать то же самое с оттенком персикового цвета, смешав немного красно-желтую и белую гуашь — причина, по которой вы не хотите использовать слишком много  в том, что если вы нанесете слишком толстый слой, краска может потрескаться позже. Чтобы добавить облака к небу, добавьте немного больше красного к смеси, чтобы сделать более темный и затем нанесите краску горизонтальными линиями, оставив немного места между и для более ярких областей добавьте немного желтого сверху. 

Если вы новичок в среде, не бойтесь поиграйте с этим, если честно, даже со второй картиной, над которой я работал в конце я подумал, что мне нужно начать все сначала. Вторая картина делает этот красивый оранжевый розовый цвет и применяет его к средней части бумаги, чтобы добавить более темные оттенки вокруг и поверх первого слоя смешиваю разные цвета от серовато-синего до просто черного, а затем попытайтесь создать облака, движущиеся по диагонали. На этот раз, чтобы создать другую перспективу, я применил толстые и тонкие линии или случайно, оставляя некоторое пространство между ними.

 Вместо того, чтобы оставить этот мутно-серый цвет и отказаться, я попытался добавить цвета на верх, который будет отлично смотреться сверху, например, голубой желтый и для первого покраска без колпачка довольно проста и просто смешала желтый и розовый цвет в нижнюю часть и нарисованные темные силуэты деревьев внизу. 

Закаты или даже рассветы в Интернете и попробуйте воссоздать несколько похожих цветов оттенков для вашей картины, а затем просто воссоздайте настроение, не обязательно пытаясь скопировать всю фотографию. А затем вы можете поиграть с мазками кисти, добавив толстые и тонкие линии по горизонтали по вертикали и добавьте разные цвета друг на друга, чтобы создать интересный и неповторимый узор, и в процессе вы можете заметить.

Чтобы можно было растушевать краску и убедиться, что слои не треснут. Вы можете начать с тонкого слоя. Сосредоточиться на смешивании разных цветов и, возможно, даже создать диаграмму и наблюдать как выглядят цвета, когда они высохли, потому что они могут выглядеть по-другому, вы посмотрите, как они выглядели, когда были мокрыми, а затем сухими. 

 Хорошо, что гуашь можете повторно активировать водой и без боли. Когда вы наносите новый слой или можете удалить столько краски, сколько сможете, и начать заново с новым слоем.

Красивые рисунки моря карандашом. Как акварелью нарисовать море

В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.

Когда на улице становиться холодно сразу возникает желание смотаться далеко, в теплые края. Да и когда жарища дикая, никто не против свалить туда же. Что за ерунда получается. Какое бы время года не было, все время хочется на море. Вот так и живем. Давайте узнаем как рисовать море карандашом. Море – пространство, наполненное водой, которую простым смертным пить нельзя. Зато смело можно слопать любого жителя этого большого водоема (если, конечно, он не слопает Вас первым). Море красиво и опасно, оно притягивает романтиков, аквалангистов, девушек в мини бикини, Патрика и , а также любителей рисовать пейзажи.

Море бывает разных цветов: черным, красным, японским, но парадокс в том, что все время оно является синим. Ученые до сих пор ломают голову себе, но чаще другим, почему море синее, но другого объяснения, кроме как почему бы и нет, не находят. Тем более, синее выглядит куда привлекательнее, чем Мертвое. Загадку этого состояния воды лучше всего исследовать летом, в компании красивых девушек в купальниках. В таких условиях уровень научных исследований повышается овер9000 раз. Из тех нескольких источников, которые рассказывают о сабже, мы знаем несколько вещей:

• Синее море обладает навыками гипноза. Очевидцы утверждают, будто видели одно и то же в разных частях света в одно и то же время;
• Оно может чернобуриться, что бы это не значило;
• Непосредственно общаться с Луной;
• В море можно найти золотую акулу, которая исполнит три предсмертных желания;
• Беспричинно пениться;
• Своими магнитными способностями притягивает людей на пляж, чтобы потом утащить их и скормить Ктулху.
• Попробуйте и вы нарисовать себе море.

Как нарисовать море карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек.
Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц.
Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу.
Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя.
Не забудьте раскрасить! А потом взять новый листик бумаги и попробовать изобразить.

Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.

Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.

Вам потребуется:

1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.

Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.

Шаг 1. Набросок карандашом

Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.

Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Нарисуйте воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).

Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодки

Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.

Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.

Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.

Чтобы нарисовать море , больше всего необходимо настроение и желание рисовать, мастерство и талант откроются в процессе работы.

Необходимые материалы для работы:

1. Грунтованный картон или холст для масляной живописи (в данном случае использован грунтованный картон 23х30.
2. Мастихин и кисточка (№1).
3. Масляные краски (любой фирмы), : небесно-голубая, синяя ФЦ, бирюзовая, краплак красный, марс черный, белила титановые, охра золотистая, марс коричневый, кадмий красный, араратская зеленая.
4. Масло льняное или растворитель.
5. Палитра.

Воемя работы над этой картиной – 3 часа.

Теперь, разберем поэтапно урок рисования маслом.

Первым делом подготовить палитру – выдавливаем краску, чем меньше формат холста, тем меньше и красок мы будем использовать. Я брала формат 23х30, поэтому красок использовала не очень много.

Палитру, предварительно обернула пищевой пленкой, чтобы ее не мыть после использования.

Следующий этап – делаем набросок на холсте, который состоит из двух линий: линии горизонта – она немного ниже середины холста и береговой линии.

Следующий этап – начинаем писать маслом, начинаем с фона.

Используем для неба:

Синюю ФЦ + Белила + Красной (каплю совсем) + льняное масло.

Следующий этап – работаем над фоном моря и берега.

Используем краски таких цветов:

море – Синия ФЦ + Белила + Араратская зеленая +масло льняное.

берег – Охра+ Коричневый (капля)+Белила + масло льняное (если чуток попадет краски с моря, тоже можно).

Следующий этап – небо выше линии горизонта, море на линии горизонта и размечаем волны.

Для неба используем такие краски, как Белила+ Охра(немного ) и растираем по линии горизонта в 1/4 часть неба. Смешиваясь, уже имеющийся цвет синего неба и Охры, могут давать зеленый оттенок, это даже на руку, главное что бы не был слишком насыщеныый цвет. Должен быть похож на дымку при рассвете.

Для моря заднего фона – это линия горизонта, используем Синюю ФЦ+ Бирюзовая. Это самая темная чать на картине, ее пишем мастихином, делаем мазки визуально похожие на морскую гладь.

И намечаем две, три волны которые сходятся в одной точке справа.

Следующий этап – доробатываем задний фон моря и переходим на работу со средним и передним планом, пишем волны и морскую пену.

Для волн используем туже краску, что и для заднего фона, только может где-то светлее, где-то темнее, а морскую пену пишем Белила+Небесно-Голубая (или Синяя ФЦ+Белила) и где-то только Белила, между волнами Небесно голубая.

Пену над падающими волнами пишем вертикальными линиями, движения мастихина сверху вниз, чтобы создать движение и ритм в картине. А между волнами делаем белые полосы краем мастихина – пену от уже упавших волн.

Следующий этап – дорабатываем волны и возвращаемся к небу.

Используем Краплак красный (розовый)+Белила и Синяя ФЦ. Делаем тучи и облака, затемняем небо хаотично, не равномерно. И этим цветом Краплак+Белила вносим кое-где в волны, смешиваясь с синей могут быть и фиолетовые оттенки, довертесь своей интуиции и вносите цвет там, где вам подскажет ваше креативное мышление.

Следующий этап – дописываем небо, рисуем чаек и справа у нас просвет солнца из-за весенних туч и дорожка от этого света, отображаем ее на море.

Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.

Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.

Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.

Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.

Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.

После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.

После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.

Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.

Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.

После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.

Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.

Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.

Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.

Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.

В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.

Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.

Вот и все, сушите кисточки.

Облака Картина Станислава Воробьева гуашью

Описание работы:

Оригинальная картина гуашью. Облака. На картине изображена некая небесная фантасмагория облаков. Небо играет разными цветами: синим, бирюзовым, оранжево-красным, белым и даже черным. Небеса заставляют мечтать, настраиваться на возвышенное настроение, вдохновляют.

Использованных материалов:

Гуашь

Теги:

#пейзаж #природа #небо # облака #небольшой

97 евро.75

Добавить в корзину

• Описание работы

  Оригинальная картина гуашью. Облака.На картине изображена некая небесная фантасмагория облаков. Небо играет разными цветами: синим, бирюзовым, оранжево-красным, белым и даже черным. Небеса заставляют мечтать, настраиваться на возвышенное настроение, вдохновляют.

  Использованных материалов:

  Гуашь

  Теги:

  #пейзаж #природа #небо # облака #небольшой

• Возврат и возврат Мы хотим, чтобы вы любили свое искусство! Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть ее бесплатно в течение 14 дней, не задавая вопросов.Выучить больше

Это произведение продано Станиславом Воробьевым из России

Как рисовать облака в перспективе • John Muir Laws

Перспектива, или изменение размера и формы объектов по мере их удаления к горизонту, играет большую роль в рисовании неба. Вы не можете просто рисовать далекие облака как уменьшенные версии облаков, которые находятся рядом с вами. На диаграмме справа вы видите в небе череду эллипсов разного размера, уходящих вдаль.Обратите внимание на то, что те, что внизу (ближе к горизонту), более сдавлены, чем те, что вверху (ближе к вам). Отдаленные формы искажаются до тонких горизонтальных элементов, в то время как объекты над головой сохраняют свою истинную форму. Если кучевое облако проходит над головой, вы видите его неровные края. Он не покажет классическую волнообразную форму кучевого облака, потому что вы смотрите на дно. Точно так же, если есть дыра в облачном слое над головой, вы увидите дыру неправильной формы. Если вы посмотрите на далекое кучевое облако, его темное дно будет уменьшено до горизонтального эллипса.То, что вы видите в облаке, теперь в основном сбоку. Дыры в далеких облаках также искажаются горизонтальными линейными синими областями. Между этими двумя крайностями облака показывают дно и сторону.

Обратите внимание на то, что на этой картине дыры в голубом небе наверху более открыты или ближе к круглым. Те, что ближе к горизонту, более линейны. Также обратите внимание, что тень облака наверху покрывает большую часть наблюдаемой поверхности облака, в то время как тени далеких облаков более линейны и горизонтальны.Помните об этих отношениях, когда вы рисуете свое небо.

Давайте рассмотрим пошаговый подход к рисованию облаков цветными карандашами. Здесь я заблокировал синим карандашом форму кучевых облаков. Я перекрыл несколько слоев облаков с меньшим расстоянием до горизонта.

Кучевые облака часто имеют плоское основание на постоянной высоте по небу. Это вызвано температурным порогом в воздухе, называемым точкой росы. Выше этой точки достаточно холодно, чтобы водяной пар (невидимый газ) конденсировался в крошечные капли жидкой воды, которые образуют облако, которое мы видим.

Чтобы обозначить плоскую нижнюю часть облаков, я закрасил нижнюю часть облаков линиями, сходящимися к точке схода ниже горизонта. Толщина этих нижних облаков уменьшается к низу и в конечном итоге сливается в сплошной слой на глубоком фоне. Это одноточечная перспектива, и она дает намек на уходящую вдаль плоскость неба.

Облака кажутся белыми из-за контрастности прилегающего к ним темно-синего цвета. Я придал значение небу мазками, которые также сходятся к точке схода, усиливая идею плоскости неба и глубокого космоса.Поскольку плоскость неба находится дальше, чем облака, точка схода для неба немного выше, чем та, которая используется для облаков.

Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!

de Youngster Studio: картины с облаками, вдохновленные созерцанием неба

Вы в последнее время наблюдали за небом? Вы могли видеть множество больших пухлых облаков, несущихся по небу из вашего окна. Возможно, вы гуляли после дождя и видели некоторые из этих больших, похожих на хлопок облаков, которые называются кучевыми облаками и являются основной темой этого проекта.Небо может служить бесконечным источником вдохновения; в этом уроке будут рассмотрены примеры из коллекции де Янга и изучены техники рисования, чтобы запечатлеть то, что вы замечаете.

Collection Connection

В de Young есть много произведений, которые действительно подчеркивают небо, например, Роквелла Кента «После полудня на море», Monhegan , 1907 года.

На картине Кента мы видим большое открытое небо. холодный зимний день. Картина показывает нам, как небо прямо над головой часто бывает более глубоким, чем та часть неба, которая находится ближе всего к горизонту, или линия, где небо встречается с морем.

Еще одним фаворитом является картина Джеймса Таррелла Three Gems 2005 года. Это произведение искусства состоит из комнаты, утопленной в саду скульптур де Янга. В потолке есть большое открытое отверстие, через которое мы можем смотреть в небо. Иногда мы действительно можем увидеть облако, летящее прямо перед нами.

Материалы

• Бумага. Подойдет обычная или толстая бумага для акварели
• Акварель или гуашь
• Карандаш
• Тряпка или бумажное полотенце
• Маленькая миска с водой
• Одна или две кисти
• Или мелки или пастель

Вопрос (ы) к Рассмотрим

• Посмотрите в окно или прогуляйтесь, чтобы взглянуть на небо.Что ты заметил? Как бы вы описали облака?
• Если бы ваши облака были человеком, что бы они были за человек? Сонный и медленный? Большой и бурный? Быстро и быстро?
• Каким облаком вы хотели бы быть — с розовым оттенком от восхода солнца?
• Можете ли вы назвать типы облаков, которые вы видите? [Подсказка: вы можете найти изображения слоистых, перистых, кучевых, слоисто-кучевых, перисто-слоистых, перисто-кучевых, нимбослоистых, высокослоистых, высококучевых облаков]

Как рисовать облака и небо

«Танец облаков» Джейн Бойд, масло, 6 х 6 дюймов.

Рисовать облака — это одновременно и радость, и вызов. Итак, что мы увидели, когда рассмотрели заявки на участие в более раннем Sky Challenge? Две вещи.

Мы видели объем. Сотни художников прислали изображения небесных картин. Было чрезвычайно сложно сократить количество таких вещей до 50, чтобы продемонстрировать их здесь, на PleinAir Today. Во-вторых, мы увидели качество. Есть много хороших художников с воодушевляющим разнообразием подходов к рисованию. Мы выбрали 30 картин здесь, частично основываясь на этом — разнообразии.

«Приближающийся шторм, залив Саттонс», Майкл Тодорофф, масло на борту, 8 x 10 дюймов. «Дорога домой», Аарон Корделл Джонсон, гуашь, 4 ½ x 6 дюймов, «Снежный дождь», Шерри Томас, масло , 8 x 10 дюймов «Круговой проезд № 2: Возвышение», Дживан Ли, масло, 48 x 108 дюймов. Диптих

Прекрасные выражения неба и облаков заставили нас задуматься о прошлых историях в PleinAir Today. Некоторые специалисты по рисованию облаков высказывали свои мысли по этому поводу на протяжении многих лет. Рассмотрим слова двух из них, Скотта Геллатли и Кристин Лабич.

«Катящиеся облака», Риа Кришнан, масло, 6 x 6 дюймов. «Дома… в облаках», Бхавани Кришнан, холст, масло, 9 x 12 дюймов. «Муссонная луна», Кристин Деброски, пастель, 16 x 12 дюймов

«Облака эфемерны, — отмечает Геллатли. «Они собираются вместе, они распадаются, они меняют форму на ваших глазах и движутся по небу. Как нарисовать что-то из того, что постоянно меняется? » Геллатли говорит, что он подошел к этому по-разному, создав сочетание прямого наблюдения, памяти и изобретений.Он попытался запечатлеть «форму и индивидуальность» облаков, но не стеснялся добавлять черты облаков, которые внезапно появлялись во время процесса. Но большинство работ начиналось с одного момента. «Когда одна часть неба останавливает мой взгляд, это то, что я хочу нарисовать», — говорит он. «Это может быть состояние или качество света, который я хочу нарисовать, или интересная форма. Этот конкретный аспект облака обязательно изменится во время сеанса рисования. Картина — это баланс, в котором я остался верен тому, что я хотел выразить в первую очередь, и позволил картине развиваться вместе с изменениями в небе — принимая во внимание особенности в других частях неба.”

«Линия крыши», Далибор Деянович, пастель, 5 x 7 дюймов. «Захваченный», Кристи Харангозо, пастель, 11 x 14 дюймов, «Январские сумерки», Грег Уолтер, картон, масло, 24 x 48 дюймов, «Зима Закат »Джейн Бладгуд-Абрамс, масло на панели, 8 x 8 дюймов

Таким образом, ни одна из его картин не является высокоточным портретом определенной группы облаков. Геллатли это нисколько не беспокоит. Он считает, что этот аспект картин полностью соответствует традиции пленэра. «Вы никогда не сможете точно передать все элементы за все время сеанса рисования», — отмечает он.

«Кусочки красного — Пробуждение VIII», Карен А. Хитт, масло, 8 x 6 дюймов. «Солнечный день», Жанетт Штутцман, масло, 11 x 14 дюймов. «Январский закат» Ли Лоу, холст, масло панель, 9 x 12 дюймов

Gellatly добился мягкости, характерной для большинства облаков, путем смешивания цветов больше на поверхности, чем на палитре. «Есть более мягкие переходы цвета и значения, которые намекают на более атмосферное, воздушное качество неба, в сочетании с более резкими и четкими отметками, чтобы описать более твердую структуру облачного пейзажа.В приглушенных цветах есть отчетливые температурные колебания, которые предлагают толчок и притяжение живописного пространства, и эти области разбиты более светлым и чистым синим цветом, чтобы пробиться к ясному небу. Также в этом разделе видны определенные следы кисти на более гладких участках манипулирования краской мастихином. В частности, в этой серии картин я чувствовал, что чем «живописнее» подход, тем убедительнее становится результат ».

«Между бурями» Ким Касебир, масло, 16 x 20 дюймов.«Небо Миссури» Лона Брауэра, масло на панели, 30 x 24 дюйма. «Это прекрасный день», Джон Фрэнсис, масло, 12 x 16 дюймов.

Многие из нас проводили исследования облаков, но Геллатли обнаружил, что картины Облаков предлагали множество сложных задач, особенно когда линия горизонта была обрезана за пределами сцены. «Полностью удалив любой элемент линии горизонта, я открыл композицию», — говорит Геллатли. «Это было непросто — работа над созданием увлекательной композиции на основе пейзажной живописи, но без линии горизонта.Как разделить композицию, не показывая линии горизонта? »

«Мирное небо», Лорел Дэниэл, масло на панели, 12 x 12 дюймов. «Собирающиеся облака», Сиета Уилсон, масло, 5 x 7 дюймов. «Вхождение в Седону», Роберт Масла, акварель на холсте, картон, 8 x 16 дюймов.

Существуют общепринятые правила рисования облаков. Их значения обычно не сильно отличаются от цвета неба. Снизу они темнее. Облака обычно лежат на плоскости, простирающейся до горизонта, поэтому в игру вступает перспектива.Кристин Лабич знает эти правила, и ей нравится выступать против них. «Чем больше вы рисуете облака, тем веселее немного раздвигать эти границы», — говорит художник. «Жесткие правила о небе могут быть нарушены».

«Небо позднего ноября» Памелы Дилэй «Быстро движущиеся облака» Нэнси Ричардс Уэст, масло на борту, 8 x 10 дюймов. «Облако-отступник» Сары Линды Поли, масло, 9 x 12 дюймов

Лабич считает, что Работа с пастелью помогает ей быть более смелой с цветом в облаках.«С пастелью все цвета выкладываются перед вами», — говорит она. «Я могу попробовать небольшое пятно того или иного, когда я могу не потрудиться смешать это с маслом. Я никогда не мог бы подумать о том, чтобы нанести цвет шпатлевки или другой нейтральный цвет в облако, чтобы работать для перехода между слоями, но это так. Я часто нахожу очень удивительным переходный цвет от темной нижней стороны облака к освещенной верхней стороне ».

«Серебряная подкладка» Шэрон Уивер, масло, 11 x 14 дюймов. «Закат на 10-м веке», Стивен А. Шендель, масло, 10 x 16 дюймов.«Январские облака» Уолтера Портера, масло, 12 x 12 дюймов.

Облака могут измениться за секунды. Лабич любит быстро движущиеся облака, даже если их сложнее всего поймать. Она знает, что именно эти облака она должна запомнить и в какой-то степени изобрести. «Мне интересны те, которые меняются очень быстро, с задней подсветкой, — говорит Лабич. «Ветреный день с прохождением системы высокого давления и сильными солнечными лучами — это весело. Я чувствую спешку, когда рисую облака. Их рисование вызывает волнение, осознание того, что это произойдет очень быстро.Они всегда меняются. Для этого вы должны быть в лучшей форме. Мне нравится эта воодушевляющая задача. Художник-пленэр должен научиться улавливать некоторые детали, но, что более важно, я хочу, чтобы сквозь них проявлялась индивидуальность облаков ».

«Вдалеке» Уоррена В. Кесслера, масло, 2,62 х 12 дюймов. «Далекие ливни» Марка Бидструпа, холст, масло, 6 х 8 дюймов. «С пляжа» Джона Каджано, масло, 9 x 12 дюймов

Есть предложения по теме следующего конкурса рисования PleinAir Today? Делитесь ими в комментариях ниже!

---

> Щелкните здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today
> Нажмите здесь, чтобы подписаться на журнал PleinAir Magazine , чтобы не пропустить ни одного выпуска!

Как рисовать облака (простые пошаговые инструкции с изображениями)

Рисовать облака не обязательно так сложно!

Я много рисую облака в своих рисунках, которые публикую в своем блоге, поэтому я решил создать сообщение в блоге, посвященное тому, как рисовать облака для начинающих художников.

Облака бывают самых разных форм, типов и цветов.

Поначалу они могут показаться сложными и трудными для рисования, но как только вы освоите основы рисования облаков, рисовать их станет так весело!

---

Используемые материалы

Акриловая краска: Я обязательно использовал цвета краски, которые я использовал на каждом этапе, но не стесняйтесь использовать любой цвет краски, который у вас есть!

Бумага: акварельная бумага Грумбахера. Еще мне нравится использовать акварельную бумагу Canson.

Кисти для рисования: мне нравится использовать кисть для деталей для рисования облаков (кисть, которая подходит к точке, а не имеет круглый или плоский конец). Это помогает придать вашим облакам более легкий вид.

Емкость с водой: для смывания кистей

Бумажное полотенце или тряпка: для удаления излишков воды с кистей

---

Как рисовать облака, шаг за шагом

Шаг 1: Нарисуйте фон

При создании облачная живопись, вы можете раскрасить небо разными способами.

Вы можете использовать сплошной цвет, градиент или комбинацию нескольких разных цветов.

В этом уроке я просто нарисую небо голубым, но не стесняйтесь исследовать всевозможные цвета неба на своих картинах!

Для цвета неба я использовал Golden’s Light Phthalo Blue .

Вы можете создать свой собственный голубой цвет, смешав синий и белый вместе.

---

Шаг 2. Нарисуйте общую форму вашего облака

Используйте титановый белый цвет, чтобы нарисовать общую форму ваших облаков.

Мне нравится начинать с создания формы вершины моего облака и продвигаться вниз.

Не наносите слишком много краски.

Это нормально, что белый цвет не является непрозрачным на первом слое.

Мы будем постепенно добавлять больше слоев, чтобы наши облака выглядели пухлыми.

---

Шаг 3: Добавьте цвет тени

Нижняя часть облаков темнее, чем верхняя часть облака.

Итак, для нашего второго слоя с облаками мы добавим более темный оттенок к нашему рисунку облаков.

Существуют различные цвета красок, из которых вы можете выбрать более темный оттенок, но я предпочитаю пурпурный или синий. Серый тоже работает.

Используя ту же кисть для детализации, которую я использовал ранее, я создаю пухлую нижнюю часть облаков, рисуя на моей тени цвет, смешанный с небольшим количеством белого.

В качестве цвета тени в этом уроке я выбрал Winsor & Newton’s Powder Blue. Это своего рода пыльно-голубой цвет, напоминающий мне мерцающий синий.

---

Шаг 4: Добавьте свет

Солнечный свет больше всего падает на верхнюю часть облаков, поэтому мы добавим больше белого к вершинам наших облаков.

Возьмите еще немного титанового белого и продолжайте добавлять слои к вершинам облаков, пока они не станут непрозрачными.

---

Шаг 5: Добавьте завершающие штрихи

На этом этапе рисование облаков почти закончено.

Последний шаг в рисовании облаков — продолжать улучшать рисунок, пока вы не почувствуете себя довольным тем, как выглядит ваше облако.

Продолжайте добавлять больше белого к определенным затяжкам и добавлять больше цвета тени там, где, по вашему мнению, требуется большее измерение.

Не забудьте добавить немного белого и теней, чтобы создать «пухлый» вид и в середине облака (поскольку облака трехмерны).

---

Шаг 6: Продолжайте практиковаться!

Как и все, что связано с искусством, ключ к совершенствованию своих навыков рисования или рисования — это продолжать практиковаться!

Вы можете посмотреть в окно и нарисовать облака, которые наблюдаете в разное время дня, или нарисовать облака на фотографиях, которые вы делаете.

Я также добавил еще несколько идей рисования облаков, чтобы помочь вам получить больше практики!

---

Типы облаков для рисования

Поскольку существует очень много типов облаков, вот несколько примеров различных типов облаков, которые нужно нарисовать.

В качестве фона неба на этой картине я использовал Winsor & Newton’s Winsor Blue, смешанный с титановым белым.

---

Идеи рисования облаков

Ниже приведены еще несколько идей рисования облаков, которые стоит попробовать.

Я также указал, какие именно цвета краски я использовал, но не стесняйтесь использовать любые цвета, которые у вас есть под рукой.

---

Фон: Liquitex’s Turquoise Deep и титановый белый

Облака: Permanent Light Violet и Titanium White

---

Фон: Permanent Light Violet Матисса и Winsor & Newton’s Permanent Magenta

Звезды: титановый белый для создания звезд)

Облака: светло-пурпурный и титановый белый от Golden

Я также использовал белую ручку Gelly Roll (ее можно найти в местном художественном магазине или на Amazon здесь), чтобы нарисовать звезды и луну.

---

Фон: Winsor & Newton’s Winsor Blue, Liquitex’s Turquoise Deep и титановый белый

Облака: титановый белый

---

Фон: светло-пурпурный Golden’s

Облака: Golden’s Naples Yellow Hue и титановый белый

Самолет и контрафильтр белая ручка Gelly Roll.

---

Фон: перманентно-светлый фиолетовый Матисса

Облака: бриллиантово-розовый и титановый белый Гольбейна

Звезды: нанесите немного титанового белого на кисть и потрите щетину.

Я также использовал белую ручку Gelly Roll, чтобы нарисовать звезды и луну.

---

Связанные сообщения блога:
30 простых идей рисования акрилом
40 простых вещей для рисования
31 простых идей акварельного искусства
60 простых вещей для рисования

---

Спасибо, что заглянули в этот блог!

Рисовать облака — это очень весело, и как только вы научитесь рисовать их, рисовать их можно будет так же спокойно, как и смотреть на них сверху вниз.

Более того, теперь вы можете создавать свои собственные красочные облака, не выходя из собственной комнаты, даже когда небо полностью затянуто облаками.

Желаю вам прекрасного дня и ночи, мои коллеги-художники, и до новых встреч!

Поделись любовью!

Джули Дайер Холмс, Художник «Облака на пляже»

Вместо «Облака на пляже» я мог бы написать на этой картине надпись «Ушедшая рыбалка». Почему? Потому что к тому времени, когда вы это прочтете, мы украдемся на пляж с двумя другими парами для кемпинга, прочесывания пляжа и пешеходных приключений. Ваху! Но прежде чем я забегу слишком далеко, я расскажу о цели этого блога.

Любимые вещи

В начале 2020 года я пообещал каждую неделю писать картину и писать об этом в блоге. Название этой еженедельной серии картин — «Любимые вещи». Почему? Ну, потому что я выбираю предметы, обычно еду, которые люблю есть. Но сначала я его раскрашиваю, а потом, если он еще съедобен, съедаю! Это означает, что каждую неделю я пишу о картине и процессе. Приглашаем вас следить за мной, когда я расскажу о взлетах и ​​падениях этой студии и моей жизни в живописи. Для этого просто зарегистрируйтесь здесь.Каждую неделю вы будете получать яркую и красочную запись в блоге и сможете впервые увидеть мою последнюю картину или рисунок. Иногда я тоже поделюсь картиной современного художника или художника-историка. Давайте перейдем к рисованию на этой неделе, не так ли?

Облака — это не еда

Я слышу, как все вы, супер-умные читатели, думающие про себя, Джули, облака — не еда. Но после сегодняшних приключений возле Edisto Beach SC, я могу предположить, что это — это .Видите ли, сегодня мы с капитаном Роном совершили короткую прогулку на моторной лодке до крошечного островка под названием Шелл-Айленд.

Он уроженец Южной Каролины. Итак, мы рассчитывали узнать немного о красивых болотах и ​​водных путях к северу от пляжа Эдисто. Эти водные пути также известны как шоссе коренных американцев. И они наполнены красивыми птицами, дельфинами и незабываемыми и великолепными видами.

Содержание капитана Рона

Но помимо этих удивительных достопримечательностей и звуков, мы узнали об окружающем мире от капитана Рона, изображенного выше.Мы не ожидали, что нас «научат» изучать «пищу», которая, по словам капитана Рона, питает душу. Если я правильно помню, он говорил о том, что каждому из нас нужно любить себя и брать только то, что ему нужно. Если каждый из нас научится «поддерживать себя», этого хватит на всех. Он высадил нас на острове Шелл, где мы видели чаек, крачек и всевозможных куликов. Ракушек тоже много, отсюда и название.

Он высадил нас на краю песчаной косы, а его 10-летний сын по имени «Ветер» помог нам подняться на твердую землю.Мы бродили по острову и гуляли по прибоям около часа, а затем вернулись в наш лагерь с совершенно новым взглядом на жизнь и ракушки.

Так что, хотя я не могу утолить свои или ваши голодные муки облаками, я могу сказать вам, что есть что-то очень приятное и успокаивающее в том, чтобы смотреть вверх. И хорошая новость в том, что вы можете делать это, где бы вы ни находились. Облака, которые я видел во время этой поездки, имеют восхитительную цветовую гамму. Я использовал свою палитру гуаши и включил каждый цвет в палитру, которую вы можете себе представить.

Хорошо питаемый

Надеюсь, ты сможешь увидеть облака везде, где живешь. И что они радуют вас так же, как и меня. Я также надеюсь, что у вас есть способ найти утешение и питание в последнюю неделю октября перед насыщенными событиями выборами. Каким бы ни был исход, надеюсь, вы тоже прислушаетесь к совету капитана Рона. Вы можете удивиться, насколько мудрой и утешительной может быть идея любить себя посреди этого разделяющего разногласия мира.

Ю

Как насчет вас? Слышали ли вы недавно какой-нибудь мудрый совет из неожиданного источника? Или вы смотрели в небо и видели облака, которые вас пленили? В любом случае, пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже, любите себя и благодарим вас за то, что прочитали здесь сегодня!

Рисование неба и облаков — техники и советы

Рисование облаков и неба может быть глубоко медитативным, и я люблю делать это, особенно по утрам и небольшими перерывами в течение дня.Вы можете наблюдать облака повсюду, и небо всегда может быть вашим объектом. У меня есть отдельные страницы на лицевой и оборотной сторонах своего дневника природы для документирования неба, и это делает прекрасное путешествие в течение части года.

Немецкий художник Вернер Тюбке (некоторые его работы можно посмотреть здесь) однажды сказал в интервью: «Я всегда начинаю с неба». Я всегда держал эту цитату в памяти и считаю ее не только практическим советом, но и философским взглядом на вещи. Облака и небо — это места, на которых можно отдохнуть взору, начать мыслительный процесс, а также прекрасный объект для наблюдения и расслабления.Если вы потратите время на то, чтобы взглянуть в небо и на горизонт, мы почувствуем себя маленькой частью этого мира, и то, как они всегда разные, волнует и успокаивает одновременно.

На более практическом уровне есть разные способы рисования облаков. Акварель — отличный материал для изображения неба (хотя тонкослойное масло тоже прекрасно, как и хорошая фотография), и вы можете быстро перенести свои впечатления от облаков на бумагу.

Акварельные пигменты для неба

Кажется, что некоторые акварельные пигменты созданы для цветов неба, и стоит внимательно посмотреть на свой синий цвет и сделать несколько образцов, чтобы увидеть, какой из них лучше всего соответствует вашему местному небу.Цвет неба немного отличается в разных частях мира, а также зависит от вашей точки зрения, времени и места, и хотя я люблю Cerulean Blue (PB36) и Cobalt Blue (PB28) за «мое» небо здесь, в Германии другие художники могут предпочесть ультрамарин (PB29), кобальтовый лазурный (PB35), смеси с фтало-синим (PB15) или индантронным синим (PB60) для создания драматических темных смесей. Некоторые из этих пигментов имеют красивую зернистость, что делает небо очень естественным.

Утром и вечером небо может принимать все виды ярко-красных, розовых, желтых и оранжевых цветов, особенно по вечерам вы увидите градиенты между интенсивными цветами заката и голубыми слоями неба, постепенно темнея.С акварелью всегда есть проблема не смешивать их слишком много с синим, который вы все еще можете видеть — в противном случае небо станет зеленым — цвета, который вы никогда не заметите для неба (кроме случаев, когда вы наблюдаете северное сияние).

Рисование облаков

Поначалу кажется, что облака сложно рисовать, потому что они белые, как и бумага, поэтому вам придется рисовать вокруг них, чтобы сделать их видимыми. Если вы присмотритесь, то заметите, что у облаков тоже есть более темные части, даже у пушистых белых кучевых облаков — на плоском дне этих облаков вы можете определить точку росы, то есть место, где водяной пар конденсируется в жидкую воду.

Облака также могут иметь разные цвета, хотя обычно они более приглушены. Светло-серые, желтые, голубые или розовые тона, а в случае интенсивного заката вы можете увидеть ярко-оранжевые и розовые облака. Все зависит от света. Облака также бывают разных форм и названий, и их можно рисовать разными акварельными техниками. Наблюдая и изучая эти формы, вы не только станете большим фанатом облаков, но и лучше поймете окружающий вас мир природы — вы даже сможете определить приближение следующего ливня или прогноз погоды на следующий день. .Конечно, вам не нужно знать никаких научных терминов, чтобы нарисовать красивое небо с облаками, но это полезный инструмент, который может сделать ведение дневника природы более интересным: это еще один способ приблизиться к природе.

Если вы хотите более глубоко изучить рисование облаков, я подробно объясню наиболее распространенные техники рисования и рисования облаков в моем онлайн-курсе по рисованию облаков. Я демонстрирую, как рисовать различные типы облаков и неба (солнечная погода, гроза, закат и т. Д.), А также объясняю основную анатомию облаков, чтобы вы могли узнать названия того, что вы рисуете.

Форма облаков

Облака могут иметь множество форм, но есть также несколько правил. Облака на самом деле подчиняются правилам перспективы и ракурса, поэтому все, что находится близко к вам, будет более круглым, детализированным и неправильным, а облака ближе к горизонту кажутся более плоскими и сжатыми. Вы действительно видите эти облака со стороны. Также обратите внимание, что облака очень редко имеют мультяшную форму. Ключ к созданию убедительных облаков — сделать края неровными — как и все в природе, вы сделаете лучший набросок, показывающий, что действительно смотрите на форму, и не уступите схематическому подходу, который у вас в голове.

Картина закат

Закаты — это прекрасное место для наблюдения и прекрасного завершения дня. Особенно в холодные месяцы вы можете наблюдать захватывающие закаты. Чтобы сделать набросок заката ярким и красочным, есть несколько приемов. Первое, что вам нужно принять, это преувеличить контрасты — вам нужно будет сделать темные области намного темнее, чем то, что вы все еще можете видеть своим глазом, чтобы сделать цвет заката ярким. Помните, что ваша бумага никогда не может сиять так ярко, как солнце, поэтому вы можете только предполагать свет и свечение в небе.Прищурьте глаза, чтобы лучше понять значения (и не смотрите прямо на солнце).

Другой метод — не накладывать синий и красный друг на друга — поскольку акварель прозрачна и слои краски смешиваются, вы получите мутно-коричневый слой или облако. Тем не менее, часто мы можем наблюдать голубое небо наверху и ярко-оранжевое там, где солнце только что скрылось за горой. Как это нарисовать? Хитрость заключается в том, чтобы сделать две градуированные смывки, чтобы цвета постепенно блекли и едва смешивались в середине, где они будут встречаться.

Чтобы добавить к голубому небу светящиеся оранжевые или розовые облака, нужно проявить немного изобретательности. Вам нужно либо оставить белое пространство и закрасить облака, либо нанести подмалевок — гуашь — самый полезный материал для этого, поскольку она полностью совместима с акварелью. Вы можете либо использовать белую гуашь, а затем добавить цвет облака с помощью легкой акварельной краски, когда оно высохнет, либо работать непосредственно с цветом гуаши, который вы видите.

Надеюсь, вы с нетерпением ждете возможности смотреть на небо время от времени, или, может быть, это активировало ваши гены облачного ботаника.В любом случае, я надеюсь, что вы получили несколько практических советов о том, как рисовать небо и облака. Если вы все еще хотите большего, посетите мой урок рисования облаков. Я забыл что-нибудь, что ты хочешь знать? Дай мне знать в комментариях!

_________________________________________________________________

Подпишитесь на мой информационный бюллетень и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик. Получите 5 отличных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мою рассылку! Вот что внутри:

• Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
• Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для зарисовок
• Мое 5-шаговое руководство по рисованию птиц (PDF-версия для печати)
• Демонстрация видео с изображением птиц ( 10 мин.