Как нарисовать цветок ирис карандашом и акварелью поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом? Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно) Детские рисунки цветов акварелью.

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону.

Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти.

К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу.

Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Акварель «Ирисы»

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

Акварель «Ирисы»

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Акварель «Ирисы»

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Акварель «Ирис»

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Больше всего любит рисовать цветы и .

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

• Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013


• Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013


• Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013


• с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Расписание на второе полугодие пока составляется.

Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.

Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.

Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.

Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.

С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Ирис акварелью: пять простых шагов

Если вы только начинаете делать первые шаги в искусстве, то вам необходимо много практиковаться. В этом случае цветы — лучший натурщик, которого может предложить природа. Во-первых, изображение с цветами освежит любой интерьер, во-вторых, такая красота никогда не завянет (нужно лишь изредка вытирать пыль), ну и в-третьих, создавать эксклюзивные натюрморты или просто небольшие картинки довольно просто. Предлагаем научиться рисовать ирис. Акварель для этого цветка подойдет как нельзя лучше.

Начальный этап

Присмотритесь внимательно к цветку ириса. Это удивительное и очень необычное растение. Его лепестки играют разными цветами, а кружевная структура напоминает подол бального платья. Безусловно, ирис — это летний король цветов.

На первом этапе создания картины, где будет присутствовать только ирис (акварель используем как главный инструмент), нужно выбрать «натурщика». Идеальный вариант, когда вы можете подойти к клумбе и постоянно созерцать понравившийся бутон, отображая все детали на бумаге. Если у вас нет такой возможности, в качестве примера предлагаем картинку вот такого белого красавца с лимонной серединкой.

Почему следует использовать именно акварель?

Итак, вы выбрали для рисования такие цветы, как ирисы. Рисунок акварелью хорош тем, что изображенный на нем объект будет выглядеть максимально естественно. Присмотритесь внимательно к цветку. На его лепестках нет четких линий, все оттенки как будто вливаются один в другой, при этом оставаясь белыми. Такого эффекта можно добиться только при помощи акварельных красок. Главный секрет их использования — рисовать нужно по-мокрому. Это значит, что сначала вы покрываете слой бумаги небольшим количеством воды, а потом, добавляя в нее краску, растушевываете до получения необходимого оттенка. Ирис акварельный будет всегда немного размытым и вместе с тем «натуральным».

Шаг 2

Что же, с моделью мы определились, подготовили все необходимые инструменты. Напомним, что для создания картины нужны: акварельная бумага, кисточка (желательно две — тонкая и толстая), стаканчик с водой и сами краски. Рисуем ирисы акварелью поэтапно, а начнем с эскиза.

На бумаге карандашом наведите контуры цветка. посмотрите внимательно на его первичное изображение и отметьте на листке все переходные линии, где меняются оттенки. В дальнейшем это поможет не смешивать краски во избежание «одного большого пятна».

Шаг 3

Начинать окрашивать рисунок следует с фона. Если ваш цветок-экземпляр белый, как в нашем примере, то используйте темный цвет для окружающей текстуры. Для других ирисов можно подобрать подходящий фон другого цвета. Всегда будет выгодно смотреться зеленый — он ассоциируется с травой и летней зеленью. А если вы сможете создать фоновый градиент, начиная от салатового и заканчивая темно-нефритовым, ваша картина заиграет.

Возьмите толстую кисть, окуните в воду и, не отжимая ее, опустите в краску. Проведите несколько штрихов вдоль контура и повторите процедуру, каждый раз меняя или добавляя новый оттенок. На границах ваших штрихов будет создаваться размытая текстура. Таким образом, краски смешиваются плавно, создавая градиентный фон.

Дайте несколько минут просохнуть.

Шаг 4

Как видите, нет ничего сложно в том, как нарисовать ирисы акварелью. На следующем этапе нужно приступать к созданию серединки. В нашем примере она необычайно нежная и имеет приятный солнечный оттенок.

Убедитесь в том, что фон хорошо высох. Теперь, когда вы переходите к непосредственному созданию цветка, вам не нужно, чтобы темные цвета фона перешли на белые кружевные лепестки.

При создании сердцевины попробуйте использовать немного другую технологию работы с акварелью. Сначала чистой водой с помощью кисточки намочите бумагу в границах контура серединки. Теперь отожмите немного тонкую кисть и наберите ею желтой краски. Капните в центр, и вы увидите, как краска будет сама расплываться в нужных направлениях. Сделайте еще несколько аналогичных шагов. Убедитесь, что сердцевина вышла такой же, как на картинке.

Используя эту же технику, нанесите самые светлые тени голубой краской. Оставляйте белые просветы или слегка затемняйте их. Помните, что самый насыщенный цвет обычно находится ближе к середине, в то время как периферия должна оставаться практически белой. Для того чтобы все получилось, следуйте приведенным картинкам, и тогда ирисы (акварелью поэтапно нарисовать не так уж и сложно, главное — иметь хоть чуточку художественных навыков) получатся красивыми и уникальными.

Шаг 5

Продолжайте заполнять все пустое пространство краской. Не спешите, плавно переходите от одного лепестка к другому. Давайте просохнуть тем частям, где вы уже закончили.

Помните еще одно правило: первый слой нанесения краски должен быть всегда светлым. После того как вы заполните весь рисунок, вы увидите, в каких местах нужно затемнить, а в каких, наоборот, осветлить.

Если вы рисуете белый цветок, никогда не пользуйтесь белой краской, которая имеется в наличии в любой акварельной палитре. Для вас — оттенки голубого, синего, сиреневого, фиолетового и серого. Вы полюбите ирис. Акварель — и только она! — сможет сделать его максимально натуральным.

Вырисовываем тычинки

Для того чтобы получить красивую натуральную серединку, полностью высушите кисть (можно даже использовать губку или кусочек тряпочки). Сухой кистью уберите лишнюю краску с тех мест, где будут тычинки. То же самое проделайте с жилками на лепестках. После полного высыхания тонкой кисточкой наведите контуры.

Закончите рисунок и вырисуйте детали. Теперь ваши ирисы (рисунок акварелью представлен выше) можно оформить в рамку и повесить на стену.

Рисуем ирисы. Масло. — Масло — Уроки рисования — Каталог статей

 ФОН
1.Я взяла для этой картины холст 40 на 80 см.
КРАСКИ
Красок требуется не много- белый, черный, ультрамарин синий, зеленый, кримзон, мальве, желтый.

Сразу скажу, что этот мотив просто взят из нета, т.е это не Дженкинс и не Ковальски. Я просто искала что-нибудь длинное с 2 ирисами. И по-этому это чисто мои догадки и разработки (в плане что за чем и какими красками).
Сначала я сделала набросок акварельным карандашем. Примерно, контуры цветов.
Потом всё вокруг покрыла ПРОЗРАЧНОЙ жидкой краской от Боб Росса (не ЖИДКОЙ белой!!!). Это нужно, чтобы получился эффект дерева, так как позже мы будем работать с растворителем, а прозрачная жидкая краска при попадании растворителя дает реакцию и как бы расползается. У кого нет этой краски… Берите и покрывайте тогда маслом льняным. Аккуратно, не очень толстым слоем. В принципе и с маслом должно получиться (но с прозрачной краской лучше).
2. Теперь смешиваем на палитре зеленую краску (сафт грюн) и Alizarin Crimson (нем. Karmesinrot) . Получаем коричневый цвет. И широкой кистью вдоль, вокрыг цветов, наносим полосы, как бы дерево. Рисуем не все однотонно. Добавляем черный или белый или желтый для светлых или темных мест. Вот так

Тепрь берем веерную кисть и окунаем ее в растворитель (без какой-либо краски). И тенем кистью вниз, формирую структуру дерева. Не делайте просто прямые линии, можете просто для себя поучиться настоящую структуру дерева рисовать! Рисуйте волнами, стрючки..

ЗЕЛЕНЫЕ ЛИСТЬЯ
Смешиваем зеленый и ультрамарин синий и рисуем цветочной кистью зеленые листья. Оттеняем зелтым, череым или белым. Это все на ваш вкус. Можете не так много нарисовать, оставьте больше структуры дерева.

ЦВЕТЫ ИРИСЫ

Я начала с верхнего цветка, так всегда удобнее и правильнее.
Верхнюю часть цветка я покрыла смесью мальве (розово-фиолетовый), белого цвета и масла. Масла добавляем много, чтобы краска была жидкой (но не очень, чтоб потом не поплыла!:)) У основания листьев сделала темнее цвет.
Нижнюю часть я покрыла смесью мальве и ультрамарин синий+ масло.

Мягкой кистью аккуратно перемешиваем цвета, делая плавные переходы.

Переходим к детальной обработке листьев. Работаем теперь без масла, сухой краской, так как у нас первый слой уже жидкий. Но по необходимости можете добавлять и масло. 
Сначала рисуем левый и правый верхний листья, а потом средний, большой.
Оттеняем светлой краской или вообще белой. Все линии должны быть направленны к центру. Это очень важно! Потом мягкой кистью аккуратно разгладим линии. У основания можно еще затемнить если требуется. Фото делала крупными, чтобы видно было направление линий! Старайтесь это повторить!

Теперь я нарисовала зеленой краской плодоножку, так как она заходит на нижниие темные лепестки.

Темной краской начала обрабатывать нижние лепестки. Оттеняла этой же темной краской с добавлением белого. Тонкой кистью рисуем прожилки. Верхнюю часть этого листка (согнутый край) делаем светлее.

Теперь так же доделываем правые лепестки. Оттеняем более светлой краской

Теперь нарисуем зеленые листья, заходящие на цветок.

Переходим на нижний цветок.
В принципе его рисуем так же, как и верхний. Верхнюю часть светлой делаем-мальве+белый. И в первый слой опять добавляем масло. Сначала верхние маленькие листья делаем, оттеняем белым. Потом центральные. Я там сначала хотела большой по середине лист сделать, но потом сделала 2 в центре. Первый рисовала левый, потом правый, заходящий на левый.

Между листиками в центре затемнила и белой краской как бы внутренние листья нарисовала.

Темной краской+масло затонируем сначала нижние листья. Потом темной краской+ чуть белой (без масла) начинаем формировать листья. Рисуем прожилки.

Рисуем правый лист

Так же начинает большой лист. Сначала все покрываем темной краской с маслом, потом оттеняем светлой-без масла. Рисуем складочки-фалды на большом листке.

Желтой краской рисуем серединку цветка и прожилочки. Оттенить оранжевым и белым. Рисуем точечками, беря много краски.

Теперь рисуем зеленым листики на переднем плане.

Ну вот и все!!!!!!!!!!!

 Автор: 

Лана

Рисование акварелью и гуашью по теме: «Ирисы». | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) по теме:

НЕПОСРЕДСТВЕННО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ПО ХУДОЖЕСТВЕННОМУ ТВОРЧЕСТВУ.

РИСОВАНИЕ АКВАРЕЛЬЮ И ГУАШЬЮ.

ТЕМА: « ИРИСЫ».

(ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ К ШКОЛЕ ГРУППА).

                                                                                     Подготовила дея-ть и провела:

                                                                                      Цыбушкина Н. В.

                                               МАЙ 2013 ГОДА.

ЦЕЛЬ:

1.Учить детей внимательно рассматривать и отмечать необычайную форму цветов, окраску лепестков с более темными прожилками, узкие длинные листья.

2.Закреплять умение получать сиреневый цвет путем смешивания фиолетовой и малиновой акварели на палитре, добавляя немного белой гуаши.

3.Совершенствовать технику изображения цветов мазками и прорисовку тонких прожилок концом кости, используя штрих.

МАТЕРИАЛ: Листы белой или тонированной бумаги, акварель, гуашь, кисти двух размеров, иллюстрация изображения цветов ирисов или живые цветы, салфетки.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ РАБОТА:

1.Наблюдение в природе.

2.Рассматривание иллюстраций, открыток с ирисами.

3.Рисование цветов цветными карандашами или пастелью.

ХОД ЗАНЯТИЯ.

Загадываю детям загадку:

                                               Я травянистое растение

                                                С цветком сиреневого цвета.

                                                Но переставьте ударение,

                                                 И превращусь я в конфетку.

Угадали, что же это за цветок? Правильно, это ирисы.

Рассматриваем с детьми иллюстрацию с изображением ирисов, обращаю внимание на строение цветков: верхние два лепестка как бы смотрят друг на друга, а нижние лепестки—в стороны и вниз, уточняю окраску, форму лепестков и листьев.

Задаю детям вопросы:

-Какого цвета лепестки у ирисов? ( Разного цвета.)

-Какой они формы?( Похожи на чашку.)

-Какую форму имеют листья? ( Длинные, узкие.)

-Что еще расположено на цветоносе, кроме цветка? ( Бутоны.)

Обобщаю ответы детей и говорю, что ирисы бывают разного цвета. У некоторых ирисов верхние лепестки желтые, а нижние фиолетовые, или, наоборот, бывают только желтые ирисы с фиолетовыми прожилками. Есть и красные с желтым оттенком.

Напоминаю детям, что они уже знают, как получить сиреневый цвет, так как делали это, рисуя сирень.

Показываю, как нарисовать несколько цветоносов с длинными узкими листьями из одной точки. Затем толстой кистью на верхних концах цветоносов мазками нарисовать по два дугообразных лепестка, затем такими же мазками—по три  лепестка справа, слева и вниз. Пока лепестки сохнут, можно прорисовать прожилки на листьях более темным или светлым оттенком, в зависимости от цвета листьев. Затем тонкой кистью прорисовываю более темным цветом прожилки на лепестках цветов. Показываю, как нарисовать примакиванием несколько бутонов на цветоносах.

Детям предлагаю самостоятельно выбрать цвет для ирисов и количество цветков. Цветы рисовать крупные.

В процессе работы помогаю детям в выборе и получении оттенков, слежу за техникой рисования.

В конце занятия рассматриваем рисунки, отмечая самые наиболее интересные по колориту, композиции. Хвалю детей за аккуратность, творческие находки, легкость и изящность рисунка.

Читаю стихотворение « Ирисы».

                                                   Ирисы гордые, очень красивые.

                                                   Фиолетовые и синие,

                                                    Но бывают и желтые, красные.

                                                    Очень нежные и прекрасные.

                                                     Источают они аромат,

                                                     Пчелы звонко над ними гудят.

                                                     Вьются бабочки и шмели,

                                                      Сладкий нектар пьют они.

                                                      За цветами ухаживать будем,

                                                       Пусть они украшают наш сад.

                                                       Взрослых радуют и ребят!!!                              

               

                               

Как нарисовать цветок ирис карандашом и акварелью поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом? Рисуем цветы акварелью поэтапно Рисуем букет цветов акварелью поэтапно.

Рисование акварелью — достаточно сложная техника, требующая вдумчивости и аккуратности. В отличие от масла и гуаши, она не прощает промахов. Но зато как удивительно прекрасны пейзажи и картины, написанные акварелью — они словно наполнены воздухом и светом! Осваивать такую тонкую технику нужно постепенно. Научиться рисовать цветок акварелью не так уж сложно, и это будет отличным началом долгого и интересного пути.

Выбираем принадлежности

Акварельные краски лучше всего выбирать на основе пчелиного воска. Только они обеспечат красивые яркие цвета, да и стоят на самом деле недорого. Чтобы узнать их на витрине, нужно внимательно изучить обложку — на ней должна быть надпись «медовые».

Следующий шаг — выбор кистей. Это основной инструмент, от которого зависит, как краска ляжет на бумагу и насколько результат будет соответствовать задуманному. Оптимальный вариант для акварели — кисти из шерсти белок. Почему? Они очень мягкие и отлично набирают краску. Кончик кисти должен быть заостренным. Важно обратить внимание, насколько хорошо шерстинки закреплены у основания. Чтобы рисовать цветы акварелью, понадобятся кисти №1, 2, 4, 6 . Более тонкие помогут прорисовывать мелкие детали, а те, что пошире — заполнять фон и основную часть.

Палитра для смешения красок тоже пригодится — ее можно сделать из листа очень плотной бумаги. Только не забудьте подогнуть края, чтобы краска не стекала.

Бумага, на которую будет наноситься рисунок, тоже должна быть более плотной. Акварель разводят водой, поэтому тонкая основа может сильно размякнуть и расползтись. Существует специальная толстая бумага для этой техники с шершавой поверхностью.

Создание эскиза

Рассмотрим, как рисовать цветы акварелью поэтапно.

Первое, с чего нужно начать, это создание наброска простым карандашом. Сделать это можно разными способами в зависимости от навыков и умения рисовать.

Не все на начальном этапе способны нарисовать эскиз цветка сами. Проще всего найти понравившуюся картинку и обвести ее контур. Можно найти и распечатать уже готовый эскиз. Если хотите, чтобы контуры цветка были более четкими на конечном рисунке, лучше всего будет обвести их ручкой, заполненной водными или спиртовыми чернилами. Когда начнем раскрашивать цветок акварелью, в первом случае, чернила будут слегка размываться, во втором — останутся неизменными.

Тем, кто хочет все-таки сделать эскиз самостоятельно, рекомендуется очень тонко и едва уловимо разлиновать лист на сектора, то есть провести вертикальную и горизонтальную линии посередине. Это поможет соблюсти симметрию и сделать положение цветка на рисунке более гармоничным. Избегайте использовать ластик, так как после него остаются катышки.

Рисуем цветы акварелью. Фон

После того как эскиз готов, на будущей картине нужно заполнить цветом пространство вокруг основного объекта. Если масло или гуашь наносится на холст мазками, то акварель — это слои.

Фон пишется первым, потому что он должен быть более прозрачным и холодным, акцентируя внимание на главном — цветке.

Акварели свойственно растекаться по холсту. Чтобы заполнить фон полностью, избегая наползания краски на контур цветка, применяется маскирующая жидкость (masking fluid). Если она слишком густая, ее можно разбавить водой. Маска просто наносится на изображение цветка кистью. В случае необходимости ее можно растягивать спичками в острые и мелкие уголки. Теперь нужно подождать, когда она высохнет. Не переживайте из-за мимо упавших капель, просто уберите их. А вот кисточку лучше отмыть сразу после использования, так как высохшая маска намертво прихватит шерстинки.

Сделайте фон такого цвета, какого хочется. Используйте палитру для смешивания красок, пока не получится нужный оттенок. Не нужно, чтобы слои сильно подсыхали, иначе появятся четкие границы, а здесь это лишнее.

Прорисовка лепестков

Рисуется сам цветок акварелью поэтапно слой за слоем и только после того, как высох фон, иначе краска со стеблей и лепестков будет размывать его. Не спешите сразу приступать к расписыванию, сначала потренируйтесь создавать плавные переходы.

У розы лепестки имеют отвороты более темного оттенка. Возьмите кистью густую краску и нарисуйте жирную линию на отдельном листе бумаге. Ниже проведите полоску просто водой, и такую же — посередине. Так получится плавный переход от более темного оттенка к более светлому.

Каждый лепесток нужно рисовать отдельно. Воды здесь используйте меньше, чем при заполнении фона. Самый первый слой наносится очень прозрачным желтым или красным цветом — в зависимости от лепестка. Хорошо просушите его, чтобы не было катышков. Пусть сквозь каждый слой просвечивает предыдущий, в результате итоговый рисунок будет светиться. Там, где цвет углубляется, используйте красный. Осторожно применяйте синий, его оттенки должны быть едва уловимы. Лишнюю воду с рисунка можно снимать сухой чистой кистью. Помните, что каждый слой должен быть очень прозрачным!

Стебли и листочки

Когда мы рисуем цветы акварелью, нам нужно время и терпение. После того как лепестки готовы, можно приступать к стебелькам и листьям.

Здесь соблюдается тот же принцип многослойности. Чтобы рисунок получился объемным, оттенки должны меняться и перетекать друг в друга. Не набирайте слишком много краски, так как она будет растекаться. И всегда обязательно сильно разводите ее водой. Зеленый можно смешивать с желтым, чтобы получались более светлые оттенки.

Поскольку первый слой всегда самый прозрачный, цвет должен быть очень светлый. Только конечный слой пишется темно-зеленым. Самые темные области будут под цветовым ложем и по краям.

Сначала лучше заполнить цветом стебли, после чего приступить к листьям. Все дополнительные детали прорисовываются потом. Каждый новый слой, если требуется изменение оттенка, сначала пробуйте на палитре. Рисовать цветок акварелью — довольно кропотливая работа.

Добавляем детали

Чтобы рисунок получился более реалистичным, нужно углубить цвета там, где это необходимо, и прорисовать прожилки на лепестках и листьях. Этот этап уже не столь однообразен.

Наращивание цвета на отворотах лепестков и краях листиков также осуществляется слоями. Каждый из них должен хорошо просушиваться. После того как все оттенки легли на свои места, можно идти дальше.

Чтобы нарисовать прожилки, возьмите самую тонкую кисть. Но и здесь тоже не рекомендуется использовать неразбавленную краску. Оттенок пусть будет чуть темнее основного на этом месте. Для лепестков это будет красный или желтый, для листьев — зеленый. Чем легче они будут смотреться на готовой картине, тем больше цветы будут похожи на живые. Если на вашем эскизе изначально прожилки на листочках были прорисованы чернилами, вам будет проще. Тоненькими штрихами добавьте зазубринки.

Создаем тени

Рисуя цветок акварелью, важно не только правильно наносить слои, но и уметь играть деталями, которые сильно влияют на конечный результат.

Картина будет выглядеть объемной и живой благодаря теням. Как правило, чтобы их сделать, берутся самые темные оттенки — синий и смесь черного с зеленым. Где должны быть расставлены тени? На лепестках, под ними, на листиках. Перед нанесением краски оставьте излишки на палитре, иначе тень превратится в растекшееся пятно.

Синим цветом наносим тени на лепестки, темно-зеленым — на листья. Если оттенок берется темным, это означает, что его не нужно сильно разбавлять водой. Самое главное при нанесении слоев акварелью — это их прозрачность. Тени рисуются уже ближе к завершению работы. Важно просушить все предыдущие слои.

Не торопитесь. Внимательно смотрите на рисунок, может быть, вы пропустили какую-то деталь. Верхние листья всегда отбрасывают тени на нижние, как и отвороты лепестков. Рисование цветов акварелью — тонкое искусство.

И напоследок…

Когда работа близка к завершению, прорисованы все прожилочки на лепестках и листиках, созданы тени, углублены цвета, пора снова вернуться к фону.

Там, где цветок светлее, фон должен быть темнее, и наоборот. Это придаст рисунку объем. Здесь можно дополнительно нарисовать разводы из смесей красок, которыми был нарисован цветок, и просто пятнами. Так картина будет выглядеть живее, а игра оттенков будет уравновешивать основной объект с пространством вокруг него.

Ближе к контуру цветка добавьте смеси красок зеленого, желтого, охры. Дальние листья не обязательно должны быть четкими, они могут быть просто размазаны как фон.

Чтобы придать работе вид настоящей картины, сделайте паспарту. Можно вставить в него готовую картину или отчертить рабочую область с самого начала.

Вот мы и рассмотрели, как рисовать цветы акварелью, поэтапно расписав эту технику именно из-за сложности ее выполнения. Так что, соблюдая все рекомендации, делая работу с любовью и удовольствием, вполне возможно ее освоить самостоятельно.

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Больше всего любит рисовать цветы и .

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

• Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013


• Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013


• Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013


• с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Расписание на второе полугодие пока составляется.

Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.

Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.

Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.

Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.

С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.

После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.

После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.

После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.

Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.

После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.

После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.

Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.

Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Уроки живописи — Как рисовать акварелью цветок ириса. Урок 50

Оценка информации

Записи на схожие темы [24 Apr 2015 | Автор admin |  ] Изучим, как рисовать портрет девушки акварелью [13 Dec 2015 | Автор admin |  ] Опять захотелось взяться за акварель. Решила нарисовать клубнику. Сначала набросала карандашом рисунок. Рисовать клубнику не сложно — неровный шарик или овальчик и листья на «макушке».Можно для работы использовать жидкость для сохранения… [15 Oct 2013 | Автор admin |  ] В этом уроке мы будем учиться рисовать цветок акварелью. Перед тем как приступить к рисованию желательно изучить примеры из интернета. Посмотреть какие бывают оттенки цветка, поискать самое удачное расположение листьев, которое вам нравиться… [28 Sep 2017 | Автор Nina |  ] С помощью акварели можно добиться необычайных эффектов, используя подручные материалы. Например, замечательный фон можно создать, используя полиэтиленовую пленку и акварель. Для этого лист густо закрашиваем акварелью, причем, можно использовать… [16 Oct 2013 | Автор admin |  ] Попробуем нарисовать акварелью ирисы. Это очень красивые цветы, как, впрочем, и все остальные. Мне нравятся ирисы растущие на клумбе, но такой пейзаж будем рисовать летом.Сначала набросаем карандашом тонкими линиями сам цветок. Я рисовала на бумаге… [16 Oct 2013 | Автор admin |  ] Как нарисовать портрет мы уже разбирали в статье «Пропорции лица» и «Как нарисовать портрет». Остальное достигается с помощью долгой практики рисования с натуры. Поэтому я опущу часть, где рассказывается, как сделать набросок лица.Для… [16 Oct 2013 | Автор admin |  ] Как нарисовать облака и тучи я показывала в этой статье. Точно так же нарисуем акварелью фон. Для него я использовала охру, синюю и черную краску. Черной совсем немного, только для того, чтобы приглушить яркость синего цвета.Когда фон высох, наметила… [28 Jan 2015 | Автор admin |  ] Как обычно, сначала необходимо сделать набросок карандашом. Набросок не очень сложный, поэтому не будем на нем заострять внимание. Рисунок делается тонкими линиями, поэтому я обвела его в фотошопе, чтобы лучше было видно.Предварительную заливку… [12 Dec 2013 | Автор admin |  ] Подробности этого видео-урока смотрите на моём сайте: http://zaholstom.ru Здесь Вы узнаете о некоторых приёмах работы с акварелью, о том как можно написать портрет льва, сделав его реалистичным и выразительным. [5 мая 2017 | Автор Nina |  ] Техника быстрой масляной живописи от Лилии Степановой. Рисуем Цветок за 7 минут [25 мая 2017 | Автор Nina |  ] Подробности на http://zaholstom.ru Видеоурок подробно описывает поэтапное выполнение работы, раскрывает секреты и приёмы работы с акварелью. Видео будет интересно тем, кто учится живописи, а также тем, кто неравнодушен к таким собакам как хаски. [5 мая 2017 | Автор Nina |  ] В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом. Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество… [17 Oct 2013 | Автор admin |  ] Появилось больше времени и решила вспомнить лето, солнце. Сегодня покажу, как нарисовать человека акварелью.О строении и пропорциях мы уже говорили не один раз, поэтому не буду останавливаться на наброске карандашом.Сначала залила фон, используя… [28 Jan 2015 | Автор admin |  ] Вы замечали, наверное, что (в зависимости от освещения) облака выглядят не всегда одинаково. Если свет падает на облака из-за зрителя, то облака выглядят более объемными, освещенными, как кусочки ваты.Если свет пробивается на зрителя из-за облаков —… [16 Oct 2013 | Автор admin |  ] Эта работа небольшого формата А4. Сначала внизу листа побрызгала маскирующей жидкостью для сохранения белого. Брызгала с небольшого мастихина, он пружинит, брызги получаются красивыми. И чистить его от жидкости потом намного легче, чем кисть. Кисточка… [17 Dec 2015 | Автор admin |  ] Интересно попробовать еще один прием работы с акварелью.Чтобы нарисовать такой пейзаж, надо сначала смочить лист бумаги водой и рисовать, пока бумага не высохла.Если пейзаж достаточно сложный, то перед смачиванием наносится рисунок карандашом…. [16 Oct 2013 | Автор admin |  ] Акварель очень прозрачна и легка, поэтому ей так интересно рисовать воду, туман и небо. Такую работу можно нарисовать достаточно быстро и просто.Сначала карандашом я набросала положение волны. Прорисовывать не обязательно подробно, все равно волна… [9 Jun 2014 | Автор admin |  ] [17 Mar 2016 | Автор Nina |  ] [17 Mar 2016 | Автор Nina |  ] [9 Apr 2016 | Автор Nina |  ] Сначала я слегка наметила контур горы и нарисовала небо, используя прием, показанный в этой статье. Мне захотелось сделать пасмурное небо. Наверное, настроение было такое. Но можно сделать небо и ясным, только не очень ярким, осенним. Для этого можно… [16 Oct 2013 | Автор admin |  ] Рисуем розу: http://juicep.ru/?p=1134Рисуем розу акварелью: http://juicep.ru/?p=1070Рисуем цветы акварелью: http://juicep.ru/?p=1157Источник: vk.com [6 Mar 2016 | Автор Nina |  ] [26 Jan 2015 | Автор admin |  ] Чтобы лучше освоиться с краской и кисточкой, попробуем поработать мазками, рисуя цветок. Сначала намочим лист водой (область цветка не надо мочить, пусть останется сухая) и зеленой, розовой, синей и желтой краской нарисуем фон. Место, где мы будем рисовать… [16 Oct 2013 | Автор admin |  ]

Яркие цветы акварель. Учимся рисовать цветок акварелью (поэтапно)

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.

Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них. Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.

При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами. В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.

Конец мая – это та пора, когда природа уже ожила после долгого зимнего сна и теперь начинает распускаться, озаряя мир красками. В это время повсюду множество источников вдохновения, нужно запечатлеть все, что видят глаза. Ниже вы узнаете, как отображать акварелью мир таким, каким вы его видите со всеми точностями и яркостью оттенков. Учиться мы будем на таком букете тюльпанов, который можно встретить весной почти в любом доме.

Можно взять и другие цветы, которые понравятся. Главное, чтобы букет был живой и «сочный». Рисуйте всегда с натуры – так вы сможете в полной мере увидеть даже мельчайшие изменения оттенков. Из этого урока заберите в копилку своих знаний принцип работы, чтобы в будущем понимать, как творить подобные изображения.

Схема нашей работы будет разделяться на несколько этапов:
Набросок
Светотень
Акварельная проба
Сам рисунок

Набросок очень важен при рисовании акварелью, потому что именно на нем зиждется все изображение. В нашем примере использовалась акварельная бумага, которая позволяет «играть» с оттенками, из-за того, что краски высыхают дольше и можно интересно смешивать несколько разных цветов. Учимся несложной технике рисования цветов карандашом:

Размечаем на бумаге положение всех цветков из букета. Стараемся аккуратно передать хотя бы общую форму каждого из них. Пропорции сохраняем за счет метода визирования. Для этого берем карандаш, ставим его на вытянутой руке горизонтально и измеряем ширину каждого бутона. После этого ставим карандаш вертикально и смотрим, сколько раз ширина входит в длину. Таким образом, размеры бутонов сохранятся, рисунок приобретет реалистичность. Наши цветки пока представляют собой круги и овалы – не акцентируемся на деталях.

Внимательно рассмотрите цветы, посчитайте лепестки, обратите взгляд на строение чашечек. В данном случае у нас 4 красно-оранжевых тюльпана со складочками посреди гладких лепестков и 1 желтый с бахромой по краям. На красных бутончиках лепестки располагаются в один слой, накладываясь друг на друга по кругу, на желтом же они распускаются в два ряда.

Начинаем прорисовывать детали с «косточек», вокруг них выстраиваем сами лепестки. Такие бутоны у нас выглядят, как шестигранники. От «направляющих» будет зависеть, в какую сторону изогнется тот или иной листик. Все наши тюльпаны получаются разными, ведь рисуем мы каждый индивидуально. Помните, что в зависимости от времени суток и температуры цветы могут изменять свою форму, поэтому не растягивайте наведение наброска на несколько часов. Фаза цветения также немаловажна, поэтому ее нужно уметь правильно отобразить. У нашего букета весьма удачно располагаются три бутона, находящихся на разных фазах.

Нижний желтый тюльпан мы отображаем раскрытым, чтобы были видны не только лепестки, но и внутренняя часть с тычинками.

Осталось дорисовать листья. За все время работы не переусердствуйте с ластиком, чтобы в дальнейшем акварель не скатывалась в местах «подтирок».

Можно сразу начать наносить краску, но мы рекомендуем вам сначала сделать два маленьких эскиза на небольших бумажках. Первый будет отображать, как падает тень – нам будет легче распределять нужным образом краску:

Далее акварелью определяем, какие цвета подходят для нашего большого творения, а какие можно сразу отвергнуть. Для этого рисуем примерно такую картинку, без точностей и дополнительных деталей:

В цветовом наброске важно посмотреть, как будет выглядеть фон, стоит ли его сделать ярче или темнее. Определяем уровень затемнения на теневых сторонах и яркость самих цветков. После этой работы можете смело брать акварельную бумагу и приниматься за рисунок. Выбирать лучше импортную хлопковую бумагу, не выбеленную искусственно. Она имеет сероватый оттенок, по сравнению с обычным листом. На белых обоях, правда, она будет смотреться не лучшим образом, поэтому предпочтительно выбирать другой фон для своего шедевра.

Отличительные особенности акварельной бумаги в ее неоднородности и скорости высыхания влаги. Пока один слой не высох, можно намешать еще несколько тонов, что создает объем. Например, лепесток заливаем желто-зеленой смесью и аккуратно капаем сверху алой, а снизу темно-зеленой краской, чуть растушевываем.

Также заливаем каждый лепесток на цветках, растушевываем, распределяем тень. Неоднородность тонов только подчеркнет реалистичность рисунка.

Однослойная техника делает рисунок живым и ярким. Посмотрите на нераскрытый бутон – согласитесь, что такое огромное количество оттенков может создать только природа и… мы:

Пока бутоны подсыхают, пишем один листик. Смешиваем зеленые тона и экспериментируем с яркостью. Пока акварель не высохла, вы можете заметить вот такой красивый блеск:

Теперь переходим к центральному оранжево-красному цветку. Заливаем фоновым цветом – в данном случае насыщенно желтым, далее прорисовываем красные прожилки, смешиваем краски для создания переливов.

Подчеркиваем тень с правой стороны светлыми холодными оттенками. Стебель заливаем светло-зеленой краской, а темную тень проводим тонкой кисточкой.

Второй лист начинаем заливать с внешней части, затем переходим к более темной внутренней. Участки для удобства можно разделить на столько фрагментов, насколько вам будет удобно.

Приступаем к работе над левым распустившимся тюльпаном. Самую ювелирную работу – середку, оставляем напоследок.

В процессе работы ваш стол может выглядеть примерно так:

Важно определиться, где какой лепесток, чтобы индивидуализировать каждый фрагмент. Обратите внимание, где краешек более светлый, а где имеет затемнение.

Зрительно оживляем наш цветок тычинками. Да, в природе они черного цвета, но мы изображаем их умброй. Каждая тычинка относится к своему лепестку, а пестик посередине дополняет композицию – его прорисовываем особенно тщательно, оттеняем, но действуем осторожно, чтобы не получилось пятна.

Дальше на очереди самый красивый и броский – желтый цветок. Сердцевинку нижнего ряда выделяем темными оттенками – это не тень, а часть лепестка, поэтому выражаем ее особенно аккуратно и точно. Растушевываем по краям оранжевую краску так, чтобы подчеркнуть весь спектр цветов на отдельно взятом листике.

Второй ряд делаем более темным, добавляем чуть больше красноватых теплых оттенков.

Аккуратно выделяем сердцевину:

Теперь дело за листьями. Нужно изобразить их как можно точнее. Обращаем внимание на падающий свет, подчеркиваем отблески на глянцевых поверхностях аккуратными линиями. Растушевываем получившиеся части и комбинируем разные цвета.

Теперь несколько советов, подводящих итог нашему большому мастер-классу:

Больше проб. Используйте разную бумагу, кисти, комбинации цветов и марки красок, чтобы найти те, которыми вы будете пользоваться в дальнейшем всегда.

Какая бы не была бумага, творите на ней именно вы, поэтому только от вас и вашего настроения зависит, насколько оригинальным и ярким получится ваше произведение.

Начинаем рисование цветов мы всегда с набросков. Обобщаем их до простых контуров, а внутрь геометрических фигур уже вписываем детали.

Внимательно смотрим на каждый цветок в отдельности. Задача художника – изучать объект своего вдохновения, замечать мельчайшую игру света и природные переливы тонов.

Обязательно делаем теневой и акварельный эскизы, чтобы правильно «разбросать» тень по будущему «чистовику», а также не ошибиться с тонами.

Акцентируем свое внимание на строении предметов, которые рисуем. Именно «анатомические» детали часто становятся основой конструкции, как остов наших лепестков, например.

Не бойтесь неоднородности и пятен – несовершенства часто являются признаком реалистичности, а абсолютная симметрия и равномерный тон ликвидируют в рисунке живость.

Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.

бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

Больше всего любит рисовать цветы и .

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

• Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013


• Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013


• Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013


• с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции

Расписание на второе полугодие пока составляется.

Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио. Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.

Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.

Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии. Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.

Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.

Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.

Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.

Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.

С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Акварель «Ирисы»

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

Акварель «Ирисы»

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Акварель «Ирисы»

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Акварель «Ирис»

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Как нарисовать цветок ириса поэтапно — Cute766

Как нарисовать цветок ириса поэтапно Youtube

Спасибо за просмотр нашего канала. как нарисовать цветок ириса поэтапно спасибо за просмотр !! пожалуйста, ставьте лайки, комментируйте и делитесь. =) спасибо !!! узнать, как дра. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок ириса всего за несколько быстрых шагов, но сначала … ирисы — это высокие тростниковые цветы, похожие на цветы, которые дают большие, обычно синие или фиолетовые цветы.цветы вырастают примерно до 5-200 сантиметров. у цветов есть 6 лепестков, которые разворачиваются вокруг желтой тычинки (Как нарисовать цветок ириса легко, шаг за шагом научитесь рисовать с цветами раскраски для детей недавние видеоролики: как легко нарисовать цветок розы шаг за шагом. Шаг 2. затем нарисуйте меньшие лепестки в больших лепестках. внутренние лепестки должны иметь ту же форму, что и большие лепестки. шаг 3. на этом шаге нарисуйте ветви под цветами. шаг 4. затем нарисуйте листья, начиная с основания ствола и Рисование тонких листьев вверх.шаг 5. наконец, раскрасьте цветы, зеленый фиолетовый и зеленый цвет. Первый цветок распустился, второй почти перестал цвести, третий только что распустился, а остальные уже распустились. видеоурок — как поэтапно нарисовать ирисы. Чтобы сделать весь процесс нагляднее, давайте посмотрим небольшой видеоурок и нарисуем радужки вместе.

Weekly Doodles And Tuts Как нарисовать цветок ириса

Фактически, два наиболее популярных вида ирисов — это бородатый и сибирский ирис.яркий цвет, которым вы можете растушевать эти цветы, почти не позволяет им сопротивляться и рисовать. Я думаю, вам будет интересно научиться шаг за шагом «рисовать ирис», потому что это очень красивое растение для рисования. я думаю, это делает это для меня и для. Как нарисовать цветок ириса поэтапно, как нарисовать цветок ириса, как нарисовать цветок, как нарисовать цветы, видео мультфильмы, видео, как рисовать, что рисоватьчем. Эксклюзивный тренинг Overnightartist покажет вам, как изменить любой рисунок и превратить его в лучший личный подарок.как нарисовать цветок ириса й.

Как нарисовать цветок ириса поэтапно на Youtube в 2020

Как нарисовать цветок ириса поэтапно

спасибо за просмотр нашего канала. как поэтапно нарисовать цветок ириса спасибо за просмотр !! пожалуйста, ставьте лайки, комментируйте и делитесь.=) спасибо !!! ➜ учиться расходные материалы: sakura pigma micron pen set: amzn.to 2yo3gvt strathmore sketchbook: Это моя первая просьба от зрителя, как поэтапно нарисовать радужную оболочку с помощью мягкой пасты. Надеюсь, это поможет вам, а также начинающему художнику. Наслаждайтесь просмотром! Это один из способов показать начинающим художникам, как подходить к рисованию упрощенной версии цветка ириса. я использую более острый маркер, чтобы нарисовать это Пошаговое руководство, как нарисовать радужку карандашом.следуй за мной, пока я рисую реалистичный цветок ириса. вот список материалов, которые я использовал: 1. рисунок как поэтапно нарисовать цветок ириса: карандашный набросок ирис рисунок цветок привет 🙂 я рисую цветок магнолии, надеюсь, вам понравится смотреть мое видео. не забывай как поэтапно нарисовать цветок ириса, как нарисовать цветок ириса, как нарисовать цветок, как нарисовать цветы, видео мультики видео, как нарисовать что нарисовать как нарисовать цветок ириса. цветок ириса очень легко нарисовать, если вы будете следовать пошаговым инструкциям в учебнике по цветам: сначала нарисуйте несколько рекомендаций: круг и как пошагово нарисовать цветок ирис цветными карандашами для начинающих.рисунок цветными карандашами, цветочный рисунок. использованные материалы: 1. эскиз научиться рисовать ирис легко! За очень короткое время, через небольшое повторение, у вас будет идеальный рисунок радужки. все, что вам нужно сделать, это нарисовать каждый шаг в точности

Как нарисовать радужку акрилом

Как рисовать радужку одним мазком за раз. Урок рисования акрилом для прекрасной Ирис, или два.

Как нарисовать радужку по одному мазку за раз.Вот мой простой и быстрый урок, как нарисовать Ирис акрилом. Шевелить кистью может быть непросто, но продолжайте практиковаться, и вы получите это!

Раскрытие информации : Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Пожалуйста, прочтите мое раскрытие для получения дополнительной информации.

И чтобы не разочаровывать тех, кто любит учиться по видео, я также сделал видео «Как рисовать радужку».Первое видео представляет собой быструю демонстрацию, а ссылка на полноразмерное видео в реальном времени находится внизу этого сообщения.

Признаюсь, прошло много времени с тех пор, как я рисовал Ирис, так что это было непросто, но того стоит пройти курс переподготовки, который я сам себе дал.

Ирисовый узор

Я начал с рисунка, нарисованного на моей бумаге… (Я сделал фотографии своего Ириса в саду и сделал рисунок)

Покрасьте первые лепестки ириса

1. Дважды загрузите кисть 3/4 ″ краской и начните с самых задних, верхних лепестков.

Рифленым гребешком нарисуйте первый лепесток белым цветом снаружи. Все верхние лепестки будут иметь белый цвет по внешнему краю.

На видео вы видите, как я тоже рисую фиолетовый Ирис.

(вот целый пост с основными мазками, которые я использую в рисовании, это может быть очень полезно, если вы только начинаете рисовать)

2. Снова загрузите кисть и, используя гребешок того же типа, положите следующий лепесток.

Продолжайте наслоить лепестки ириса

3. Укладывайте лепестки слоями, пока не закончите верх.

Покрасьте нижние лепестки ириса

4. Вставьте кисть между лепестками. Нижние лепестки имеют синий цвет по внешнему краю.

У ириса три нижних лепестка. Сложите их так, как хотите.

Рисование ирисовой бороды

5. Дайте лепесткам ириса высохнуть, затем вернитесь и добавьте бороды.

6.Дважды нанесите на плоскую кисть # 12 желтую охру и белый цвет.

Белый набросится на вашу форму бороды, сделав ее немного изогнутой, как будто после падения лепестка.

Краска для листьев и стеблей ириса

7. Добавьте листья и стебли, в идеале мы бы сделали это первыми, но я немного повернулся.

Дважды нанесите кисть 3/4 дюйма темно-зеленым и светло-зеленым.

Начиная с плоского края, потяните щетку к кончику листа, превращаясь в острие, когда вы двигаете к кончику.

Потяните стебли вниз с нижней части цветов с помощью зубила.

Список поставок:
Набор кистей для одного мазка Donna Dewberry
Цвета красок (эти краски должны быть доступны в местных магазинах JoAnns, Hobby Lobby или в специализированных магазинах Michaels):
Диоксазин фиолетовый

Клетка в народном творчестве Краски:
Wikcer White
Midnight blue или Navy Blue
Заросли
Свежая листва
Желтая охра
Школьный автобус Желтый
Книга для наслаждения… Смелая экспрессивная живопись

Теперь у вас есть несколько прекрасных ирисов, которые можно нарисовать на чем угодно.Вы можете нарисовать их меньшего размера, просто используя меньшую кисть и узор.

Прошу прощения за то, что мне не удалось заменить микрофон на видео во время съемок рисования голубой радужной оболочки, вы можете увидеть его в левой части экрана, лежащим на моей бумаге, а не прикрепленным к моему свитеру, где он должен был быть.

Щелкните по ссылкам ниже, чтобы получить больше удовольствия от рисования!

Нарисуйте корзину с анютиными глазками
Нарисуйте простую сцену на пляже на закате
Как нарисовать лаванду акриловыми красками

Счастливой живописи!

Пожалуйста, введите PIN-код и поделитесь!

Пожалуйста, наслаждайтесь и делитесь!

карандашных рисунков Простой рисунок цветка ириса Зарегистрируйтесь на бесплатные еженедельные уроки рисования

Оригинальное разрешение: 250×323 px

Тип текста Цветочные линейные рисунки Ирис Рисунок Цветочный рисунок — Выберите из 33503 печатных поделок из мультфильмов, природы, животных, Библии и многого другого.

Оригинальное разрешение: 1023×1600 px

Color Pencil Sketch Of Flowers Max Installer — Весенний ирис — слишком простой рисунок фиолетового цветка ириса.

Оригинальное разрешение: 620×200 px

Как рисовать ирисы — 2) от середины прямоугольника нарисуйте одну вертикальную и одну горизонтальную линии, равномерно разделяющие форму.

Оригинальное разрешение: 1029×1500 px

Spring Iris Too Simple Drawing Purple Iris Flower By Artofjane 15 00 Цветочный рисунок Ирис Рисование Легкие рисунки — Нарисуйте нижние лепестки, начав с нижней части первого лепестка и потянув вниз.

Оригинальное разрешение: 595×842 px

Карандашные рисунки цветов Карандашные рисунки Цветочные наброски Цветочные штриховые рисунки Цветочный рисунок — Нарисуйте руководящие принципы для листьев.

Оригинальное разрешение: 974×769 px

Рисование линии цветка ириса Page 1 Линия 17qq Com — Чтобы начать рисовать, уловка состоит в том, чтобы начать с простых рисунков, а затем постепенно переходить к более сложным предметам.

Связанное сообщение:

в тренде © 2020 — 2021 главный дизайн

Акварельный рисунок Iris Flower — Лучшие цветочные обои

Красивый акварельный цветок ириса в 2019 году Акварель

Весенний ирис слишком простой рисунок Фиолетовый цветок ириса от

Джанет Роджерс Ирисы в 2019 году акварельные картины

Акварельный рисунок цветов ириса с бумажной текстурой Stock

Stock Illustration

Purple Iris Floral Botanical Цветочный акварельный рисунок

Ирис Цветы Акварельная живопись Складская иллюстрация

Фиолетовый ирис Рисунок Ирис Исследования Carolhughesart В 2019

Фиолетовый желтый Ирис Цветочный акварельный фон Набор акварельный рисунок Акварель Изолированный элемент иллюстрации ириса Скачать

Ирис Акварельный рисунок 2

Акварельный синий Ирисы цветы PNG набор

как рисовать ирисы бородатые ирисы ири s Germanica In 2019

Акварель Голубой цветок дикого ириса

Складская иллюстрация

Подробная информация о цветах ириса Розовый фиолетовый Синий Печать оригинальной акварельной живописи

Акварельные цветы ириса Художественная печать Марьями

Нарисуйте цветок ириса акварелью с Анжелой Фер

Фиолетовый акварельный цветок ириса

Акварельный рисунок фиолетового ириса Рисунок Вера Бондаре

Фиолетовый ирис Png Акварельные цветы

Рисунок, нарисованный вручную чернилами и акварелью на белом фоне

Акварельный рисунок ириса Stock Illustration Download Image

Red And Фиолетовые ирисы Цветы Акварель Png

Как нарисовать Ирис акварелью

Печать акварелью I ris Цветочное искусство Живопись Цветы Цветочный принт Ботаника Акварель Wall Art Цветы Акварельный принт Art Ooak

Stock Illustration

Векторный рисунок Цветы ириса Векторная иллюстрация

Эскиз букета ириса Акварельный рисунок K43108582 Fotosearch

Рисунок Iris Digi Основное изображение Рисунок ириса Цветочная линия

Лучшие бесплатные акварельные изображения ириса Скачать из 167 Бесплатно

Изображения ириса для рисования Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Stock Illustration

Акварельный векторный рисунок Цветы Голубой ирис Изолированный объект Карточка с ботанической иллюстрацией на холсте Wall Art Print

Акварельный рисунок Цветок ириса

Рисунок цветка ириса, нарисованный акварелью от руки

Наброски цветка ириса, как нарисовать цветок ириса r В 2019

Акварельный рисунок коричневого ириса

Синий цветок ириса

Голубой ирис ботанический цветочный акварельный фон

Рисование ириса Стоковые Изображения Векторы

Альбом для рисования ириса Tumblr

Фиолетовые и желтые цветы ириса акварель Png Set

Рисование цветка ириса

Фиолетовый желтый ирис Image Photo Бесплатная пробная версия Bigstock

Фиолетовый желтый цветок ириса Акварельный фон

Stock Illustration

Фиолетовый желтый цветок ириса Акварельный фон Иллюстрация

Бесплатная художественная печать фиолетового акварельного цветка ириса

Clip Искусство Как нарисовать цветок ирис Фиолетовый цветок

Акварельная живопись Of Irises At Paintingvalley Com

Ирис Цветочная Живопись Акварель и Чернила Цветочная Живопись 5 X 7 Живопись Домашний Декор Цветок Ириса Цветочная Живопись Фиолетовый Ирис

Рисунки Цветок Ириса Полевого Цветка Рамка в Акварели

Цветок Ириса Полевого Цвета В Стиле Акварели Изолированный

Акварель Иллюстрация с ирисами Рисование Freash Flowers

Рисование ирисов и художественное оборудование

World S Лучший рисунок цветов ириса Стоковые фотографии и

Рисунок ириса 2

Акварельный цветок ириса

Синий акварельный цветок ириса

Подробная информация об оригинальной акварели Желтый фиолетовый ирис Картина Ирисы Цветы Искусство Художника

Рисование контура ирисов Bing Images In 2019 Картина ирисов

Purple Yello w Цветок ириса Набор акварельных фонов

Акварельный цветок ириса Цветок ириса Красивые цветы

Рисование цветов ириса Рисунок акварельного клипарта

Цветочный узор ириса полевых цветов в стиле акварели

Цветы ириса Зеленый Красный Желтый Акварель Оригинальная картина от художника Искусство и рисунок коллекционирования Ботанический Ирис Акварель

Ирис Рисование Изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock

Ирис Цветок Ботанический Акварельный Рисунок Наклейка Автор Анна Мысливец

Акварельная Живопись Рисунок Рисунок Акварельные Цветы

Коллекция Акварельный Рисование Руки Летние Цветы Ириса

Фиолетовые Ирисы Цветы Png Акварель

Бесшовные Узор с акварельным рисунком ирисов Купить

Purple Yell ow Iris Image Photo Бесплатная пробная версия Bigstock

Amazon Com Emvency Коврики для мыши Ботанический красочный цветочный

Векторный набор акварельных ирисов

Ирис, акварель

Фиолетовый желтый цветок ириса Набор акварельных фонов

Коллекция

Акварель Ручной рисунок Летние цветы ириса

Фиолетовый акварельный цветок

Бесплатный художественный принт с цветами ириса

Цветочная акварель ириса 01 Danielegay Com

Цветочный узор ириса полевых цветов в стиле акварели

Учебный рисунок в стиле Суйбокуга с акварельными красками

Стоковые Изображения RF Цветок ириса

Векторы

Цветы ириса Рисование акварелью

Фиолетовый желтый цветок ириса Акварельный фон Акварель

Лучшие в мире фотографии ириса и акварели Flickr Hive

Фиолетовый желтый цветок ириса Набор акварельных фонов

Бордовый акварельный цветок ириса

Абстрактный акварельный эскиз Рисование ириса Рича Стокера

Ирис Акварельный рисунок 2 Деревянный принт

Как рисовать Ирис с цветными карандашами Youtube

Голубой цветок ириса Рисунок коломбины Старшая школа Колумбайн

Акварельная живопись цветов ириса Стоковое Фото 177295068 Alamy

Stock Иллюстрация Красивая акварель Розовый цветок ириса

Акварельная живопись цветок ириса Оригинальная акварель Цветочное искусство 5×7 Художественное произведение Подарки для нее Художественная подарочная корзина Дополнительные коврики на выбор

Желтые ирисы Цветы Акварель Png

Amazon Com Quality Paper W atercolor Flower A5 6 1 X 8 6

Цветы ириса Акварельная живопись

Голубой лепесток цветка ириса Акварельная живопись Тиффани Блю

10 секретов «Ирисов» Винсента Ван Гога

В 1889 году Ван Гог вошел в Сен-Поль-Мавзоль, приют в Сен-Реми, первоначально монастырь августинцев XII века, примерно в двадцати километрах к северу от Овна.Для Ван Гога Сен-Поль-де-Мавзоль был убежищем, монастырь и студия — все в одном, поэтому он с радостью выбрал уединение. Изоляция была тем, чего он хотел; аскет Ван Гога мог предаваться тому умерщвлению, которое ему заблагорассудится, а художник, играя роль пациента, он находился в месте, которое якобы стремилось поощрять искусство. В средневековом мире монастыри были настоящим домом для изображений, а современность была очарована метафорой. жизни в клетке как помощь художественному творчеству.«Природа, — писал однажды Ницше, — заключает гения в тюрьму и стимулирует его желание вырваться на свободу до крайности». Обойтись без повседневных раздражителей Реальность, конечно, была отличным способом заплатить то, что должен: способ оплаты Ван Гога заключался в его содержании под стражей, а не в безумии. Его приступы психической нестабильности укрепили его решимость повернуться спиной. в мире. Более того, они должны были сделать для него невозможным общение с миром.

В приюте, в перерывах между нападениями Ван Гог с отчаянной решимостью посвятил себя своему искусству, зная, что только это может его спасти.Он назвал картину «молниеотводом моей болезни». А также Наблюдая за его продолжающейся способностью рисовать, он был уверен, что на самом деле он не сумасшедший.

Ирисы , возможно, были первым предметом, который он сделал в приюте. Это предшествовало его первой атаке там, и на первый взгляд не видно явных следов мрачности и высокого напряжения, которые проявляются во многих из них. позже работает. Он с восхищением и радостью пишет цветы.

Обилие элементов в этой плотно упакованной картине укрощено и упорядочено для глаза без потери свободы за счет разделения холста на довольно отчетливые, большие области цвета, приближающиеся к симметрии: холодный зеленый лист в в центре — ирисово-голубой сверху и снизу, а в двух углах — красная земля и дальний теплый зеленый цвет, соединенные желтым, оранжевым и белым. Каждый регион имеет свои характерные формы и пятна, и все они светятся.

Самым оригинальным является рисунок ирисов. В отличие от цветочных композиций импрессионистов, в которых растения представляют собой бесформенные цветные пятна, их формы тщательно изучаются и индивидуализируются с той же искренностью и точностью, что и Портреты Ван Гога; он обнаруживает бесконечное разнообразие изогнутых силуэтов, новый источник движения, в том, что легко могло бы стать статичным орнаментальным повторением того же мотива. Эти волнистые, пылающие, извилистые и вьющиеся линии, сломанные и заостренные, предвкушая более поздние работы, выполненные в Сен-Реми. Ирисы теперь находятся в постоянной коллекции музея Дж. Пола Гетти.

1) «Ирисы» были рекордсменами по самым дорогим произведениям искусства в 1987 году, когда они были проданы за 53,9 миллиона долларов, что при нынешней экономике составило бы около 100 миллионов долларов.

2) Картина была среди почти 130 работ, которые Ван Гог завершил во время пребывания в психиатрической больнице в Сен-Реми за год до своей смерти.

3) «Ирисы» были первой картиной, которую Ван Гог написал после прибытия в приют.Цветы росли в саду на небольшой открытой площадке, где художнику разрешалось гулять и сидеть.

4) Всего художник выполнил четыре этюда ириса. Первый, «Ирисы», показал клумбу пурпурных ирисов с одним белым цветком, а второй, «Ирис», показал меньшее пятно цветов только с одним цветком, оба из которых он писал вскоре после прибытия в Сен-Реми. Третья и четвертая работы с ирисами, написанные годом позже, представляли собой натюрморты из срезанных цветов в вазах.У одного был яркий желтый фон, а у другого — розовый.

5) Каждый лепесток радужки на картине «Ирисы» уникален, имеет различный оттенок, форму и размер. Однако только один цветок имеет совершенно другой цвет.

6) «Ирисы» на протяжении многих лет участвовали во многих художественных выставках по всему миру, но только на одной из них, выставке Salon des Independencents 1889 года в Париже, произошло до смерти Ван Гога.Его представил его брат Тео.

7) Картина покупалась и продавалась дюжину раз, последний из которых был приобретен в 1990 году музеем Дж. Пола Гетти в Малибу, Калифорния, где произведение искусства сохранилось до наших дней.

8) Музей отказался раскрыть цену, которую он заплатил за шедевр Ван Гога, сославшись на свою обычную политику неразглашения.

9) Ван Гог создал сбалансированный фон для своей первой картины «Ирисы», разделив фон на коричневые, пурпурные и зелено-желтые участки, которые наводят порядок, подчеркивая энергию и движение пурпурных цветов и зеленых листьев.

10) Как и в некоторых произведениях искусства других художников XIX века, таких как Эдгар Дега и Поль Сезанн, стиль живописи Винсента находился под влиянием композиции и характер японских гравюр на деревянных блоках более ранней эпохи, которые он собрал во время пребывания с Тео в Париже. Это влияние проявляется в разделении цветов в «Ирисах», крупным планом цветов без неба. и способ, которым кажется, что радужки текут прямо по краям холста.

Рисование голубого ириса масляной пастелью. Пошаговая демонстрация.

В этом посте я продемонстрирую процесс рисования цветка голубого ириса масляной пастелью. Масляная пастель — очень интересный графический материал. Рисунки, созданные с его помощью, сохраняются долгие годы, не теряя своей яркости. Масляная пастель имеет богатую цветовую палитру и позволяет создавать яркие работы четкими яркими мазками.

Нам понадобится:

1. Набор масляной пастели.Я использую Джоконду производства KOH-I-NOOR.
2. Бумага для пастели. У меня есть серый лист пастельной бумаги ФАБРИАНО.
3. Карандаш или подушечка для набросков (я использую белый карандаш с подушечкой).

Сначала я сделал детальный набросок прямолинейным карандашом. Мне нравится использовать подушечки для набросков, так как при необходимости тонкие линии подушек можно легко удалить пальцами. Если вам сложно рисовать на пастельной бумаге, вы можете сделать набросок на обычном белом листе бумаги, а затем перенести рисунок на пастельную бумагу с помощью копировальной бумаги.

Затем мы определяем набор мелков, который собираемся использовать. Я использовал цвета, которые вы видите на картинке ниже. Также удобно протестировать каждый из цветов на отдельном листе, чтобы лучше понять, как он будет выглядеть в работе.

Масляную пастель нелегко растушевать, в отличие от сухой пастели. Итак, с самого начала мы будем наносить штрихи, исходя из формы лепестков и правильного выбора цвета. Штрихи могут частично совпадать с другими цветами, но лучше выбрать желаемый окончательный цвет и не давить на мелки слишком сильно, чтобы не допустить полного заполнения пор бумаги.Так что при необходимости можно будет нанести другой цвет выше.

Сначала я заполняю самые темные области цветом с помощью синего, темно-синего и фиолетового мелков.

Затем я начинаю добавлять другие цвета. Я отмечаю самые светлые участки белым цветом. Обрабатываю всю верхнюю часть цветка. Верхние лепестки будут намного светлее нижних.

Бумагу наполняю постепенно. Сначала я мягкими мазками отмечаю тени и светлые участки, затем заполняю поры бумаги, сильнее нажимая на мелки.

Продолжайте рисовать нижние лепестки цветка. Их цвет будет более насыщенным и темным. Жилки на лепестках особенно ярко проявляются около центра цветка. Чтобы сделать их четкими, я нарисовал линии прожилок синей и фиолетовой пастелью, а затем залил область между ними белым и голубым. Тычинки я также нарисовал перед областью вокруг нее. Для тычинок я использовал темно-красный мелок в тени, оранжевый посередине и белый ближе к концу.

Заполните пустые участки на нижних лепестках.

Радужная оболочка выглядит законченной, но фон пустой. Я заполнил его волнистыми линиями зеленого и охристого цвета, имитирующими траву.

Хочу добавить, что процесс рисования масляной пастелью очень долгий, как и в других графических техниках. Я потратил около 7 дней (2 часа в день) на выполнение этой работы. Надеюсь, эта демонстрация будет полезной.

Как создать красивые цветы ириса — Урок Photoshop

В этом уроке я покажу вам, как создать красивые цветы ириса с помощью необычного объекта.Это откроет вам творческий потенциал, и вы увидите, что даже используя исходные изображения и работая с Photoshop, вы можете улучшить свое воображение.

Это то, что мы будем использовать в этом руководстве:

* Transform Tool.
* Фильтр — Пластика — Деформация.
* Уклоняйся и сжигай.
* Цветовой баланс.
* Инструмент Smudge Tool.

Конечный результат:

Автор:

Просмотры: 29797

Оценка: 8.12 / 10

Автор заработал: $ 20

Шаг 1

Открыть новый документ.

850 пикселей X 850 пикселей.

Разрешение: 100

Залейте его цветом # 000000 (Черный).

Оставьте имя слоя «Фон».

Шаг 2

Фон.
На этом этапе мы добавим немного цвета черному фону.

Откройте новый слой, не называйте его.

Используйте мягкую кисть 200 пикселей с непрозрачностью 25% и потоком 30%.

Начните рисовать вокруг рамы, используя другой диапазон цветов.Я использовал зеленый, красный, фиолетовый, синий и белый.

Цвета будут выглядеть размытыми, так как вы рисуете с прозрачностью.

После того, как вы останетесь довольны результатом. Слейте слой вниз и оставьте имя «Фон».

Step 3

Это исходное изображение, которое вы будете использовать для создания цветов. Это изображение было предоставлено Pxleyes для конкурса.

Чтобы загрузить изображение:

Щелкните правой кнопкой мыши.

Сохранить изображение как:

Когда откроется окно, сохраните изображение в ваших изображениях или в месте, где вы можете получить к нему доступ. Дайте файлу имя.

Шаг 4

Используйте инструмент Polygonal Lasso Tool (L), чтобы выделить золотую область из вашего источника изображения.

Скопируйте (Ctrl + C) и вставьте (Ctrl + V) выделение. Это откроет новый слой. Назовите слой «Золото».

Это часть колеса корабля, из которой мы будем формировать лепестки цветка.

Шаг 5

Используйте инструмент Polygonal Lasso Tool (L).

Скопируйте (Ctrl + C) и вставьте (Ctrl + V) форму, как показано на изображении.

Назовите новый слой (Лепесток 1).

Шаг 6

Фильтр — Пластика (Shift + Ctrl + X).

Деформация (Ш).

Размер кисти 64.

Давление кисти 50.

Деформируйте форму золотого элемента, чтобы сформировать форму лепестка.

Шаг 7

Это важный шаг. Я покажу вам, как сделать ваш первый лепесток для цветка.

Рис. 1. Используйте инструмент Dodge Tool (O).
Жесткая кисть 5 пикселей.
Диапазон: Основные.
Выдержка 45%.

Рис. 2. — Используйте инструмент Dodge Tool (O).
Жесткой кистью 3 пикселя нарисуйте несколько прожилок на лепестке.
Диапазон: Основные.
Выдержка: 100%.

Используйте инструмент Smudge Tool (R).
Кисть Spatter 12 пикселей.
Прочность 60%.

Рис. 3. — Фильтр — Пластика — Деформация.
Придайте лепестку форму, показанную здесь.

Шаг 8

ПРИДАЕМ ЦВЕТ ЛЕПЕСТКУ.

Откройте новый слой поверх слоя «Лепесток».

Назовите этот слой «Цвет». Этот слой необходимо выбрать.

Установите режим наложения слоев на «Overlay».

Используйте мягкую кисть размера 35.

Непрозрачность: 75%.

Расход: 35%.

Используйте следующие цвета:
# 003399
# 330066
# 000033
# 330099
# 3300FF

Это диапазон фиолетовых цветов, которые вы будете использовать для придания цвет к лепестку. Идея состоит в том, чтобы нарисовать все вокруг внутри лепестка. Поскольку у вас есть выбор, цвета не могут выходить за рамки вашего выбора.Попытайтесь смешать цвета, но не наносите цвет на центр, где находится смазанная область.

Шаг 9

Используйте Dodge Tool (O).
Та же мягкая кисть 35 пикселей, которую вы использовали для нанесения цвета.
Диапазон: Основные.
Выдержка: 50%.

Сделайте немного уклонения на лепестке, чтобы выделить несколько бликов.

Вместо пласта «Лепесток». Это должен быть «Лепесток 1».

Ваш лепесток готов и должен выглядеть так, как показано на изображении.

Шаг 10

Используйте Transform Tool (Ctrl + T), поверните «Лепесток 1» немного вправо.

Перетащите слой «Лепесток 1» на кнопку нового слоя, расположенную в нижней части столбца слоев.

Используйте инструмент «Перемещение» (V), чтобы разделить слои.

Правка — Преобразование — Отразить по горизонтали.

Поместите два лепестка вплотную друг к другу.

Назовите новый слой «Лепесток 2».

Шаг 11

Перетащите слой «Лепесток 2» на кнопку создания нового слоя, как вы это делали раньше.

Назовите новый слой «Лепесток 3».

Расположите слой «Лепесток 3», как показано на изображении.

Шаг 12

Фильтр — Пластика (Shift + Ctrl + X).

Деформация (Ш).

Размер кисти 64.

Давление: 50.

Искривляйте лист, делая его шире.

Шаг 13

Соедините три лепестка вместе.

Объединить слои «Лепесток 3», «Лепесток 2». Это создаст новый слой с «Лепестком 1». Назовите новый слой с тремя лепестками «Нижние лепестки».

Шаг 14

Используйте инструмент Polygonal Lasso Tool (L).

Скопируйте (Ctrl + C) и вставьте (Ctrl + V), кусок, как показано на изображении.

Мы сформируем верхние лепестки из этого золотого кусочка из источника изображения, как мы это делали с нижними лепестками.

Назовите новый слой «Верхний лепесток 1».

Шаг 15

Фильтр — Пластика (Ctrl + Shift + X).
Деформация (W).
Размер кисти 64.
Давление кисти: 50.

Попытайтесь получить форму, показанную на рис. 2. После того, как вы будете довольны результатом, используйте инструмент Smudge Tool (R).
Жесткая кисть 9 пикселей. Увеличьте силу на 75% и работайте над краями, как показано на рис. 3.

Мы больше поработаем над рис. 3, чтобы улучшить результат нашей деформации.

Шаг 16

Используйте Фильтр — Пластика (Ctrl + Shift + X).
Деформация (W).
Сделайте лепестки наверху шире.
Используйте ту же кисть 64 пикселей и давление 50.

Используйте инструмент Dodge Tool (O).
Жесткая кисть 3 пикселя, чтобы нарисовать маленькие линии вдоль «Лепестка 1», чтобы сформировать вид прожилок.

Снова используйте инструмент Dodge, чтобы выделить несколько бликов в правом нижнем углу этого лепестка.

Используйте инструмент Smudge Tool (R).
Брызги жесткой кисти размером 16 пикселей.
Прочность 70%.

Сделайте растушевку, чтобы у основания лепестка образовались волоски.

Шаг 17

Чтобы придать цвет верхнему лепестку, сделаем то же самое, что и с нижним лепестком.

Откройте новый слой, назовите его «Лепесток 2».

Используйте следующие цвета:

# 9999FF, # 6666FF, # 3300FF и красноватый цвет для нижней части лепестка, # CC3300.

Мягкая кисть 35 пикселей.
Непрозрачность: 35%.
Расход 35%.
Режим наложения слоев, установите «Экран».

Шаг 18

Скопируйте (Ctrl + C) и вставьте (Ctrl + V), слой «Верхний лепесток 1».

Назовите новый слой «Верхний лепесток 2».

Правка — Преобразование — Отразить по горизонтали.

Поместите этот слой позади, «Верхний лепесток 1» . Затемните область соединения двух слоев, используя цвет # 000000 (черный) .

Скопируйте (Ctrl + C) и вставьте (Ctrl + V) «Верхний лепесток 2».

Назовите новый слой «Верхний лепесток 3».

Поместите этот слой за «Верхний лепесток 2».

Затемните область, где этот слой соединяется с двумя другими.

После того, как вы довольны результатом, объедините три слоя вместе, назовите новый слой «Верхние лепестки» .

Step 19

Теперь сформируем цветок.

Соедините слои «Верхние лепестки» и «Нижние лепестки», чтобы сформировать один слой, назовите его «Цветок ириса» .

Шаг 20

Поскольку мы работали с нашим исходным изображением, предоставленным Pxeleyes. На этот раз сделаем лист.

Используйте инструмент Polygonal Lasso Tool (L), чтобы выделить область, показанную на изображении .

Скопируйте (Ctrl + C) и Вставьте (Ctrl + V) , выделение из деревянной области колеса корабля.

Назовите новый слой «Лист 1» .

Сделайте еще две копии слоя «Лист 1» .
Не называйте слои, просто сложите их один над другим, как показано в шаге 21.

Шаг 21

Формируется столбец. (Рисунок 1).

Используйте Healing Brush Tool (J).
Сделайте выкройку, как показано на (Рис 2).
Используйте инструмент Smudge Tool (R) .
Брызги кистью размером 20 пикселей .
Прочность 60 .
Размажьте всю область сверху вниз (рис. 3).

Фильтр — Пластика — Деформация .
Кисть 64 размера .
Давление кисти: 50 .

Попробуйте придать деревянной детали красивую форму.

Чтобы раскрасить лист :

Изображение — Регулировка — Цветовой баланс .

Средние тона: голубой -70, зеленый + 25, синий + 50 .

Шаг 22

ЛИСТЬЯ.

С первым окрашенным листом назовите слой «Лист 1».

Сделайте 9 копий этого слоя , (На изображении для этого шага указано сделать 10 копий, но у вас уже есть слой с именем «Лист 1», поэтому вам нужно еще 9 копий)

Назовите слои «Лист 2»…через «Лист 10».
Идея наличия всех этих слоев заключается в том, что вы будете работать по одному листу за раз. Не запутайтесь, используя эти слои.

Начните с «Листа 2».

Фильтр — Пластика — Деформация.

Размер кисти: 64

Давление кисти: 50

Постарайтесь придать каждому листу форму. Ваши листья не обязательно должны быть похожи на те, что я сделал. Разместите их, как показано на рисунке.

Затемнение зеленого цвета.

Изображение — Корректировка — Кривые.

Ввод: 85

Вывод: 50

Шаг 23

Сделайте прямоугольное выделение из куска дерева, из которого мы делали листья.

Используйте инструмент Transform Tool (Ctrl + T) , чтобы сделать его тоньше.

Используйте инструмент Smudge Tool (R).

Мягкая кисть Spatter 24 px, сила 50.

Назовите новый слой «Стебель 1». (Этот слой необходимо выбрать перед тем, как вы начнете растушевывать).

Изображение — Регулировка — Цветовой баланс.

Средние тона: голубой — 70, зеленый + 25, синий + 50.

Изображение — Коррекция — Кривые.

Ввод: 85

Вывод: 50

Шаг 24

Сделайте копию слоя «Стержень 1».

Используйте инструмент Transform Tool (Ctrl + T), чтобы удлинить выделение.

Назовите новый слой «Стебель 2».

Уменьшите выбор. (Сделайте короче).

Расположите стержни, как показано на рисунке.

Шаг 25

Дублируйте слой «Цветок ириса» 2 раза.

Назовите новые слои «Цветок ириса 1» и «Цветок ириса 2».

Разместите цветы, как показано на рисунке.

Используйте инструмент Transform Tool (Ctrl + T), , чтобы уменьшить их, или можете оставить как есть, если хотите.

Step 26

Цветы и листья собраны вместе, мы почти подошли к концу этого урока.

Используйте мягкую кисть размером 200 пикселей и непрозрачность 85%, чтобы придать фону больше цвета.

Шаг 27

Мы подошли к концу этого урока. Я ценю ваше время и вашу приверженность следовать за мной через эти шаги.