• «Великие художники мира» изд. «Рипол классик» (собираю серию: тонкие, но объемные по содержанию книги).

• Белая серия про художников издательства Taschen.

Мария Ларина

дизайнер

Александр Родченко «В Париже. Из писем домой»

Я люблю монографии. Хорошо, мне кажется, для понимания процесса изнутри и понимания эпохи. Любые: воспоминания, дневники, письма. И специально написанные манифесты. Это переписка Родченко со Степановой. Маленькая белая книжечка. Ну какая же прелесть! Маст рид! И вообще вся «серия Minima» Admarginem очень симпатичная.

Акимова, Бусева-Давыдова, Виноградова «История искусства в 2-х томах»

Посоветую прекрасную детскую энциклопедию по истории искусств. Доходчиво, с картинками, без занудностей. Всего два тома. Помню, отлично у нас пользовалась спросом, когда сдавали историю искусств в Строгановке. Мне кажется, любая хороша для ликбеза.

А еще:

• Леон Фейхтвангер «Гойя».

• Эмиль Золя «Творчество» (о том, как рождался импрессионизм и про Эдуарда Монэ).

• Сомерсет Моэм «Луна и грош» (о Гогене).

Марина Сергеева

дизайнер

Василий Кандинский «Текст художника. Ступени»

Очень личное и откровенное описание пути Кандинского к искусству в общем, и к абстракции в частности. Через цветовые и световые ощущения детства и юности, через вопросы и ответы себе, через вдохновение и переосмысление искусства других, о том, что значили в его жизни и искусстве Москва, и подробное описание того шага в абстракцию, которые он сделал. Книжечка малюсенькая, всего страниц 40, но очень концентрированная и честная.

Василий Кандинский «О духовном в искусстве»

Очень важная книга про искусство, которая дает ответы на многие вопросы. Помимо описаний свойств цветов и форм, которые достаточно субъективны, в книге много размышлений Кандинского о сути искусства, о значении искусства во времени, о задаче художника, и еще о многом. Книга написана в 1911 году, а все вопросы и ответы — актуальны и сейчас, и всегда.

Виктор Пивоваров «Влюбленный агент»

Автобиография Виктора Пивоварова. Он рассказывает о радости рисования и своем страстном увлечении искусством, об учебе в художественном училище и Полиграфе, о тогдашнем духе — в СССР не просачивались почти никакие знания о современном искусстве. Сам Пивоваров проводил дни в библиотеке и знал все о художниках, и вдруг однажды прочитал маленькую заметку в газете, что умер известный французский художник Матисс. Он удивился, как это известный, раз я его не знаю? Оказалось, что даже никто из преподавателей его не знал.

Поэтому можно только удивляться, как в СССР появилось свое концептуальное искусство, созвучное мировому. В книге много рассказывается о детских иллюстрациях, которые делал Пивоваров, о неофициальном художественном круге Москвы 60–70-х годов, о жизни в эмиграции.

А еще:

• Ван Гог «Письма к брату Тео» и «Письма к друзьям»

• Избранные произведения Леонардо да Винчи. Том 2

• Хельмут Ньютон. Автобиография

• Йоханнес Иттен «Искусство формы»

Оля Морданова

куратор Школы Seasons of life

Уилл Гомперц «Непонятное искусство»

Сейчас я читаю «Непонятное искусство» Уилла Гомперца редактора отдела искусств BBC и бывшего работника галереи Тейт. Книга не претендует на большую академичность, она довольно легкая, иногда смешная и в ней много мнения самого Гомперца. Она поможет связать в голове историю искусства 20 века, понять, что импрессионисты бОльшие бунтари, чем Ротко, и как Пикассо соревновался с Матиссом, не бояться высоколобых знатоков и полюбить современное и непонятное

Галя Шалимова

фея дней рождений в Мамином Садике Seasons

Юрий Лотман «Об искусстве»

Книга, прошедшая со мной с первого до последнего курса университета. Классика, без нее никак. «Искусство — язык жизни».

Карло Гинзбург «Мифы-эмблемы»

«Человек видит мир не глазами, а своей культурой». Читаешь Гинзбурга, и в голове складывается пазл.

Newby Teas

Каждая встреча с настоящим искусством должна быть открытием. Оно может случиться в картинной галерее, на площади современного города или даже у вас дома. Но вы это обязательно почувствуете.

В компании Newby собрали коллекцию, которой можно гордиться.

Пять избранных сортов со всего света получили название Gourmet: три черных чая Rare Assam (Индия), Majestic Himalaya (Непал) и Prime Darjeeling (Индия), а также зеленые Supreme Jasmine (Китай) и Special Formosa (Тайвань).

Чуть позже ее дополнили еще тремя новыми вкусами Gourmet Discoveries: Muskani (Гималаи), Emperor’s Green (Китай), Royal Zafrani (Индия).

Джеймс Блиш — Произведение искусства читать онлайн

Блиш Джеймс

Произведение искусства

Джеймс БЛИШ

ПРОИЗВЕДЕНИЕ ИСКУССТВА

Внезапно он вспомнил свою смерть. Однако он увидел ее как бы отодвинутой на двойное расстояние: будто вспоминал о воспоминании, а не о событии, будто на самом деле он не был там действующим лицом.

И все же воспоминание было его собственным, а вовсе не воспоминанием какой-нибудь сторонней бестелесной субстанции, скажем, его души. Отчетливее всего он помнил, как неровно, со свистом втягивал воздух. Лицо врача, расплываясь, склонилось, замаячило над ним, приблизилось — и исчезло из его поля зрения, когда врач прижался головой к его груди, чтобы послушать легкие.

Стремительно сгустилась тьма, и тогда только он осознал, что наступают последние минуты. Он изо всех сил пытался выговорить имя Полины, но не помнил, удалось ли это ему; помнил лишь свист и хрип да черную дымку, на какой-то миг застлавшую глаза.

Только на миг — и воспоминание оборвалось. В комнате снова было светло, а потолок, заметил он с удивлением, стал светло-зеленым. Врач уже не прижимал голову к его груди, а смотрел на него сверху вниз.

Врач был не тот: намного моложе, с аскетическим лицом и почти остановившимся взглядом блестящих глаз. Сомнений не было: это другой врач. Одной из его последних мыслей перед смертью была благодарность судьбе за то, что при его кончине не присутствовал врач, который тайно ненавидел его за былые связи. Нет, выражение лица у того лечащего врача наводило на мысль о каком-нибудь светиле швейцарской медицины, призванном к смертному одру знаменитости: к волнению при мысли о потере столь знаменитого пациента примешивалась спокойная уверенность в том, что благодаря возрасту больного никто не станет винить в его смерти врача. Пенициллин пенициллином, а воспаление легких в восемьдесят пять лет — вещь серьезная.

— Теперь все в порядке, — сказал новый доктор, освобождая голову пациента от сетки из серебристых проволочек. — Полежите минутку и постарайтесь не волноваться. Вы знаете свое имя?

С опаской он сделал вдох. Похоже, что с легкими все в порядке. Он чувствовал себя совершенно здоровым.

— Безусловно, — ответил он, немного задетый. — А вы свое?

Доктор криво улыбнулся.

— Характер у вас, кажется, все тот же, — сказал он. — Мое имя Баркун Крис; я психоскульптор. А ваше?

— Рихард Штраус. Композитор.

— Великолепно, — сказал доктор Крис и отвернулся.

Мысли Штрауса, однако, были заняты уже другим странным явлением. По-немецки Strauss не только имя, но и слово, имеющее много значений (битва, страус, букет), и фон Вольцоген в свое время здорово повеселился, всячески обыгрывая это слово в либретто оперы «Feuersnot» [«Без огня» (нем.)]. Это было первое немецкое слово, произнесенное им с того, дважды отодвинутого мига смерти! Язык, на котором они говорили, не был ни французским, ни итальянским. Больше всего он походил на английский, но не на тот английский, который знал Штраус; и тем не менее говорить и даже думать на этом языке не составляло для него никакого труда.

«Что ж, — подумал он, — теперь я могу дирижировать на премьере «Любви Данаи». Не каждому композитору дано присутствовать на посмертной премьере своей последней оперы». И, однако, во всем этом было что-то очень странное, и самой странной была не покидавшая его мысль, что мертвым он оставался совсем недолго. Конечно, медицина движется вперед гигантскими шагами, это известно каждому, однако…

— Объясните мне все, — сказал он, приподнявшись на локте. Кровать тоже была другая, далеко не такая удобная, как его смертное ложе (удивительно, до чего легко пришло к нему это слово!). Что до комнаты, то она больше походила на электромеханический цех, чем на больничную палату. Неужто современная медицина местом воскрешения мертвых избрала цеха завода Сименс-Шуккерт?

— Минуточку, — сказал Крис. Он был занят: откатывал какую-то машину туда, где, раздраженно подумал Штраус, ей и следовало быть. Покончив с этим, врач снова подошел к койке.

— Прежде всего, доктор Штраус, многое вам придется принять на веру, не понимая и даже не пытаясь понять. Не все в сегодняшнем мире объяснимо в привычных для вас терминах. Пожалуйста, помните об этом.

— Хорошо. Продолжайте.

— Сейчас, — сказал доктор Крис, — 2161 год по вашему летоисчислению. Иными словами, после вашей смерти прошло 212 лет. Вы, конечно, понимаете, что от вашего тела за это время остались только кости, которые мы не стали тревожить. Ваше нынешнее тело предоставлено вам добровольно. Сходство его с вашей прежней телесной оболочкой совсем небольшое. Прежде, чем вы посмотрите на себя в зеркало, знайте, что физическое различие между нынешним телом и прежним целиком в вашу пользу. Ваше нынешнее тело в добром здравии, довольно приятно на вид, его физиологический возраст около пятидесяти, а в наше время это поздняя молодость.

Чудо? Нет, теперь чудес не бывает — просто достижение медицины. Но какой медицины!

— Где мы находимся? — спросил композитор.

— В Порт-Йорке, части штата Манхэттен, в Соединенных Штатах. Вы обнаружите, что в некоторых отношениях страна изменилась меньше, чем вы, может быть, ожидаете. Другие перемены, конечно, покажутся вам разительными, но мне трудно предвидеть, какие именно произведут на вас большее впечатление. Неплохо, если вы выработаете в себе известную гибкость.

— Понимаю, — сказал Штраус, садясь в постели. — Еще один вопрос. Может ли композитор заработать себе на жизнь в этом столетии?

— Вполне, — с улыбкой ответил доктор Крис. — Как раз этого мы от вас и ожидаем. Это одна из причин, почему мы… вернули вас.

— Значит, — голос Штрауса зазвучал несколько суше, — моя музыка по-прежнему нужна? В свое время кое-кто из критиков…

— Дело обстоит не совсем так, — перебил его доктор Крис. — Насколько я понимаю, некоторые из ваших произведений исполняются до сих пор, но, откровенно говоря, о вашей нынешней популярности я знаю очень мало. Меня интересует скорее…

Где-то отворилась дверь, и появился еще один человек. Он был старше и солиднее Криса, в нем было что-то академическое, но, как и Крис, он носил хирургический халат странного покроя и смотрел на пациента горящим взглядом художника.

— Удача, Крис? — спросил он. — Поздравляю.

— Повремени, — сказал доктор Ирис. — Важно завершающее испытание. Доктор Штраус, если вы не чувствуете слабости, мы с доктором Сейрдсом хотели бы задать вам несколько вопросов. Нам хотелось бы проверить ясность вашей памяти.

— Конечно. Пожалуйста!

— По нашим сведениям, — сказал доктор Крис, — вы были когда-то знакомы с человеком, чьи инициалы — Р.К.Л.; вы тогда были дирижером венской Staatsoper. — Произнося это слово, он протянул двойное «а» по меньшей мере вдвое дольше, чем следовало, как будто немецкий язык был мертвым и Крис старался правильно воспроизвести классическое произношение. — Как его звали, и кто это такой?

Читать «Произведение искусства» — Форсайт Фредерик — Страница 1

Фредерик Форсайт

Произведение искусства

Ноябрь

В городе шел дождь. Стоял плотной серой стеной над Гайд-парком, затем порывы западного ветра начали смещать его в сторону Парк-Лейн, над которой он завис серой занавеской, а потом принялся моросить над узеньким парком из платанов, разделявшим улицы, ведущие в северном и южном направлении. Насквозь промокший мрачный мужчина стоял под деревьями с облетевшей листвой и ждал.

Вход в зал приемов отеля «Гросвенор Хаус» был ярко освещен несколькими фонарями и нескончаемыми вспышками фотокамер. Внутри был тепло, уютно и сухо. Под козырьком двери маячили два швейцара в униформе. Время от времени они услужливо бросались с раскрытыми зонтиками навстречу гостям, которые выходили из подкатывающих к подъезду лимузинов.

Дождь барабанил по крышам авто. Вот распахивается дверца, и швейцар выскакивает из-под козырька и спешит навстречу очередной выходящей из машины знаменитости или кинозвезде, чтоб помочь преодолеть два ярда до входа. Голова звезды опушена, над ней плывет черный зонт. Но вот и спасительный козырек. Здесь можно выпрямиться, изобразить ослепительную улыбку и предстать перед камерами.

Папарацци толпятся по обе стороны от входа, они промокли и продрогли до костей, но изо всех сил защищают от дождя свое драгоценное оборудование. Крики их слышны даже на той стороне дороги, там, где мокнет под платанами мрачный мужчина.

— Привет, Майкл! Добро пожаловать, Роджер! Улыбочку, Шакира! Спасибо, дорогая, просто прелестно!

Сливки киноиндустрии благожелательно кивают в ответ на приветствия, улыбаются в камеры и стоящим поодаль фанам, старательно игнорируют укутанных в плащи охотников за автографами, этих странных и настырных типов с умоляющими глазами, и входят в отель. Там их проведут к столикам, там они будут все так же старательно улыбаться и приветствовать друг друга. Там состоится сегодня ежегодная церемония вручения премий Британской академии кино и телевидения.

Маленький человечек под деревьями наблюдал за всем этим с нескрываемой тоской в глазах. Некогда он тоже мечтал стать кинозвездой, ну или на худой конец просто получить признание в своем ремесле. Если б это случилось, то он входил бы сейчас в ярко освещенный вестибюль гостиницы вместе с этими людьми. Но этого не случилось и не случится уже никогда. Слишком поздно.

Тридцать пять лет он был актером, преимущественно снимался в кино. Переиграл свыше сотни ролей, но то были маленькие эпизодические роли, по большей части даже без слов. А настоящей большой роли так и не удалось получить.

Он играл портье в гостинице и появился на экране всего на несколько секунд, когда мимо него проходил Питер Селлерс. Он был водителем армейского грузовика, который подвозил Питера О’Тула в Каир. Он изображал римского легионера с копьем, стоял навытяжку всего в нескольких футах от Майкла Пейлина. Он был механиком, помогавшим Кристоферу Пламмеру забраться в кабину истребителя.

Он играл официантов, портье, солдат всех на свете армий, начиная с библейских времен и заканчивая операцией «Буря в пустыне». Он играл таксистов, полицейских, посетителей баров и ресторанов, человека, переходившего через улицу, уличных зазывал и торговцев. Кого он только не играл!

Но происходило всегда одно и то же: несколько дней съемок, десять секунд на экране, и прощай, друг, ты больше не нужен. На целлулоидных пленках он красовался всего в нескольких футах от каждой мало-мальски известной звезды, перевидал среди них немало истинных джентльменов и отъявленных мерзавцев, добрых и талантливых актрис и капризных примадонн. Он знал, что способен убедительно и правдиво сыграть любую роль, знал, что по сути своей является хамелеоном в обличье человека. Но никто никогда не увидел в нем таланта.

И вот, стоя под дождем, он наблюдал за тем, как его идолы проскальзывают мимо, торопятся навстречу блеску и торжеству церемонии. А позже те же лимузины развезут их по роскошным домам и апартаментам. Когда последний из них скрылся за дверью, маленький человечек затрусил под дождем к автобусной остановке у Мраморной арки. И долго стоял там, и вода ручьями сбегала с его плаща, пока наконец не пришел автобус и не отвез его в район между Уайт Сити и Шепард Буш, где находилась его дешевая холостяцкая квартирка.

Он снял насквозь промокшую одежду, укутался в старый махровый халат, украденный из гостиницы в Испании (фильм «Человек из Ламанчи» с Питером О’Тулом в главной роли, а сам он держал там лошадь под уздцы) и включил одноконфорочную плитку. Развесил над ней мокрую одежду, и всю ночь от нее шел пар, а утром оказалось, что она все равно влажная. Положение его было отчаянным, просто беспросветным. Вот уже несколько недель никакой работы; конкуренция просто страшная, даже среди актеров его типажа, небольшого роста и среднего возраста. И никаких перспектив. Телефон отключили за неуплату, и если он захочет в очередной раз переговорить со своим агентом, придется навещать его лично. Но это, решил он, можно отложить и на завтра.

Он сидел и ждал. Он всю жизнь только и знал, что сидеть и ждать. Постоянное его состояние. И вот дверь в кабинет отворилась, и оттуда вышел знакомый ему человек. Он вскочил.

— Привет, Роберт, помнишь меня? Трампи.

Роберт Пауэлл удивленно вскинул брови. Глядел и никак не мог вспомнить.

— «Итальянская работа». Турин. Я играл водителя такси, а ты тогда был на заднем сиденье.

Лишь добродушие, присущее Роберту Пауэллу, помогло спасти ситуацию.

— Ну да, конечно, Турин! Давненько то было. Как поживаешь, Трампи? Как дела?

— Отлично. Очень даже неплохо, не могу пожаловаться. Просто проходил мимо, вот и решил заскочить. Спросить, нет ли у него чего для меня?

Пауэлл оглядел протертый чуть ли не до дыр воротничок рубашки, поношенный макинтош.

— А что, очень даже может быть, что и найдется. Рад был повидать. Удачи тебе, Трампи!

— Тебе тоже, старина. Держи хвост пистолетом!

Они обменялись рукопожатием и расстались. Агент был с ним любезен, но работы не предложил. В Шеппертоне должны были начаться съемки какого-то костюмного исторического фильма, но там труппа уже набрана. И вообще, конкуренция на этом рынке страшная, держаться на плаву помогает лишь оголтелый оптимизм и несбыточная надежда прямо завтра, с утра, получить большую роль.

Вернувшись домой, Трампи погрузился в печальные размышления. По карточке соцобеспечения ему еженедельно выплачивали несколько фунтов, но Лондон город дорогой. Только что состоялась очередная малоприятная беседа с мистером Кутзакисом, домовладельцем, который в очередной раз повторил, что долг растет и терпение его не вечно и не безгранично в отличие от солнца на Кипре, родине домовладельца.

Плохи были его дела. Вернее, хуже просто некуда. Вот бледное водянистое солнце закатилось за крыши и башенки соседних домов, что напротив, через двор. И тогда пожилой актер подошел к буфету и достал с нижней полки некий предмет, завернутый в кусок дерюги. На протяжении многих лет он часто задавал себе вопрос, что он так цепляется за эту дурацкую вещицу?… Она совершенно не в его вкусе. Очевидно, сентиментальные воспоминания. Тридцать пять лет тому назад, когда ему было двадцать, когда он был молодым, ярким, подающим надежды актером провинциального театра, эту вещицу завещала ему двоюродная бабушка Милли. Он развернул грубую ткань.

Картина, небольшая, размером примерно двенадцать на двенадцать дюймов, в тусклой позолоченной раме. Все эти годы он держал ее завернутой, но даже когда только получил ее, она уже была вся какая-то грязная, покрытая то ли сажей, то ли жирной копотью, и изображенные на ней фигуры вырисовывались неясно и походили на какие-то тени. Что, впрочем, не мешало тетушке Милли еще при жизни клясться и божиться, что картина ценная, что за нее можно запросто выручить несколько фунтов, но, наверное, то говорил в ней романтизм, присущий всем пожилым женщинам. И как попала картина к тетушке Милли, он понятия не имел. На самом деле это была целая история.

6 книг об искусстве для детей. Выбор Гайдаровки

Летом надо отдыхать и делать всё то, на что не хватает времени в напряжённые школьные будни. Например, читать книги. Гайдаровская библиотека каждый месяц выбирает самые актуальные новинки издательств и рассказывает о них читателям. Сегодня речь пойдёт об издательстве «Ад Маргинем», которое выпускает книги по искусству для детей.

Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу

Мы предлагаем обратить внимание на три издания с совершенно разным подходом к подаче материала. Мэтт Браун (Браун М. «Все, что вы знаете об искусстве — неправда») рассказывает об искусстве легко, просто, по-свойски. Он хочет заинтересовать нас искусством и не перегружает текст подробностями. Сьюзен Вудфорд (Вудфорд С. «Как смотреть на картины») излагает материал более системно, а Сэм Филлипс (Филипс С. «ИЗМЫ. Как понимать современное искусство») написал подробный справочник. Каждая книга хороша — выбирайте из них то, что вам нужно именно сейчас.

«Несмотря на громкое название книги, я не собираюсь выискивать пробелы в чьих-то знаниях или высмеивать всеобщее невежество. Я просто хочу взглянуть на искусство с принципиально иной точки зрения. Если справедливо утверждение, что лучше всего мы учимся на своих ошибках, мне кажется, пристально изучив их, мы сможем как нельзя лучше разобраться в предмете». Так начинает разговор об искусстве Мэтт Браун, автор, редактор и обозреватель интернет-портала «Londonist.com». Мэтт прошел подобный путь сам: первоначально он был далёк от искусства, поскольку получил степень бакалавра в области химии и магистра — в области биомолекулярных наук.

То, что Мэтт не является искусствоведом, заметно сразу. Он видит искусство повсюду и говорит о нём свободно и без назидательности. Можно даже назвать эту книгу сборником увлекательных рассказов о людях искусства и их творениях. Основная цель Мэтта — поговорить о заблуждениях, которые сложились у многих. Например, что искусство можно найти только в музее или что все художники — непризнанные гении и живут в бедности. Он развенчивает популярные мифы, которые сложились по отношению к живописи, скульптуре, архитектуре и другим формам искусства (фотографии, анимации, стрит-арта, концептуального искусства и др.).

Школьникам среднего или старшего возраста и их родителям от книги не оторваться. Ещё лучше читать её вместе, рассматривая при этом произведение искусства, о котором идет речь. В книге нет множества цветных иллюстраций, потому что нужное изображение легко найти в интернете. Рассмотрите его со всех сторон, увеличьте, вдумайтесь в детали, прежде чем продолжить чтение.

Сьюзен Вудфорд убеждена, что приобщение к настоящему искусству требует труда. Конечно, многие хорошие картины интуитивно понятны, но есть и другие, которые не открываются с первого взгляда. Для того, чтобы полюбить такую картину и оценить все чувства и смыслы, которые вложил в неё художник, придётся постараться. Если же провести чуть более глубокий анализ, то можно будет понять, как из соединения форм и красок рождается удивительный эффект истинного искусства.

Эта книга рассматривает картины с разных сторон: в ней обозреваются наиболее популярные в живописи сюжеты, различные способы их изображения, технические проблемы, с которыми сталкиваются художники, и пути их преодоления. Автор рассказывает о скрытых в произведениях значениях и намеках. Она пишет о способах, которыми человек в разные времена воспринимал живопись — это может быть любование прекрасным, поиск информации о культуре той эпохи, иллюстрация сложного текста и др. Чтобы объяснить нам тонкости изобразительного искусства, она касается истории и мифологии, существующих традиций, особенностей композиции картин и приемов изображения пространства.

Книга написана просто и понятно. Тексты не длинные, примеры интересные, а чтобы вы представляли себе, о каких картинах идет речь, рядом размещены иллюстрации. Ориентироваться в книге поможет указатель: в нем даны ссылки на ту страницу, где упомянуты художники, термины искусства, самые важные персонажи и другие полезные сведения. Если же вы заинтересуетесь искусством живописи всерьёз, углубить знания поможет список литературы.

Любите ли вы современное искусство, разбираетесь ли в нем? Редкий человек на этот вопрос может ответить утвердительно с полной уверенностью. Действительно, современное искусство чрезвычайно разнообразно. Художники стремятся выделиться из общего ряда, быть ни на кого не похожими — и провозглашают все новые и новые направления в искусстве. Часто названия этих течений оканчиваются на «изм» — кубизм, конструктивизм, дадаизм и так далее. Если вас пугает несметное количество разных «измов», которые насчитываются в современном искусстве, вы не одиноки. Именно поэтому Сэм Филлипс написал книжку-справочник по измам, которые существуют в современном искусстве.

Книга написана в соответствии с четкой схемой. Каждая глава начинается с краткого изложения сути данного «изма» и имен пяти ключевых художников. Этот перечень часто легко дополнить, но изучение работ именно этих пяти позволит вам понять их «изм». Далее перечислены ключевые понятия — слова, которые чаще всего используются для объяснения работ. Основной текст более подробно разъясняет идеи и методы данного «изма», рассказывает о его главных представителях. В нем излагается краткая история возникновения «изма» и его развития, объясняются его отличия от других течений. Каждая глава проиллюстрирована одной-двумя работами ключевых художников, это всегда работы из крупнейших общедоступных собраний. Подписи к иллюстрациям объясняют, почему данные работы считаются характерным представителем своего «изма». Для любителей вникнуть поглубже дается дополнительный список работ.

Читатель может совершенно не разбираться в современном искусстве, и текст все равно будет понятен — потому что нужные термины приведены в конце книги в алфавитном порядке. Объяснения терминов будут полезны и при посещении картинных галерей или при последующем изучении. Кстати, в книге есть и список музеев, в которых выставлены ключевые произведения каждого течения, с разбивкой по странам. Еще одна очень важная часть книги — хронология «измов» от импрессионизма в 1874 году до сегодняшнего интернационализма. Уф, кажется, мы все перечислили и ничего не забыли!

Книга немного суховата, но очень наглядна. Впрочем, трудно требовать от справочника детективных сюжетов и хитросплетений. Хотя… Давайте почитаем о кипении идей и творческом накале современных художников — и скучно вам точно не будет!

Дэвид Дуглас Дункан (1916-2018) — американский военный фотожурналист. Самые известные свои фотографии, сделанные во время Корейской войны (1950–1953гг), он издал книгой «Это война!», доходы от которой были переданы семьям погибших морских пехотинцев. Фотографии войны во Вьетнаме составили ещё две книги «Я протестую!» и «Война без героев». Сам же фотограф больше любил «мирные» снимки: «Война — самое простое время для фотографа, — говорил он, — Просто будь ближе, знай, как работает твоя камера. Немного удачи и всё. Объекты для съемки — всюду.»

Фотоальбом «Лумп — собака, которая съела Пикассо» впервые был издан в 2003 году и посвящен не только знаменитому художнику, вторым главным персонажем стала такса по кличке Лумп (в переводе с немецкого «плут» или «каналья»). Трехмесячный щенок появился на вилле знаменитого испанца благодаря Дункану в 1957 году и прочно завоевал свое место в сердце мастера на 6 лет, и умер всего за 10 дней до смерти самого Пикассо.

«Лумпушка» стал единственным зрителем, кроме второй жены Жаклин, кому разрешалось присутствовать в мастерской во время работы художника. На 45 (из 58) полотнах серии «Менины», созданных по мотивам творений Диего Веласкеса, Пабло Пикассо увековечил маленькую озорную таксу. Картины можно увидеть в Музее Пикассо в Барселоне, а благодаря документальным черно-белым фотографиям Дэвида Дункана восстановить хронологию работы над ними и узнать о домашнем любимце художника.

«Художники никогда не работают в вакууме. Каждое произведение искусства — это симбиоз многих событий, происшествий и обстоятельств, к которым прямо или косвенно причастны другие люди, важные для художника или посторонние. И, конечно, на каждого художника оказывают влияние его собратья по цеху» — в этом первом абзаце вступления сформулирована суть книги. Она позиционируется как детская. Более того, выразительные, в несколько примитивистском, «детском» стиле рисунки художницы Сары Папуорт и как бы детское название настраивают на то, что чтение будет лёгким и приятным. Не поддавайтесь — это скрытая обманка. Настраивайтесь на увлекательный, но серьёзный труд. Даже самый искушённый в истории изобразительного искусства молодой человек (и не только молодой) по мере чтения не раз воспользуется интернетом, чтобы посмотреть, что же создал тот или иной художник. Речь идёт не об известных мастерах, а о тех, кто знаком, в основном, специалистам.

Впервые искренне радовались, что читаем книгу в электронной версии, по ходу уточняя, кто эти художники. Если с Клодом Моне (с него начинается книга), Эдуардом Мане, Пикассо, Ривера, Дега, Роденом, Модильяни (список можно продолжить) как-то более-менее понятно, то, с Аней Галлачо, Тамарой де Лемпицки, Ханной Хёх, Агнес Мартис, Евой Хессе и другими читателей ждёт немало личных открытий. В перечислении немало художниц. И это не случайно: и в конце XIX, и в первой половине ХХ века путь женщины в изобразительное искусство был намного сложнее пути мужчины. Это тоже считывается в книге.

Плотность информации велика. На 192 страницы текста 83 имени художников. При этом имена всплывают в самых разных комбинациях.

Не менее интересно следить за цепочкой ассоциаций автора: как помимо ближнего круга классика, всплывают имена наших современников. В книге нет классификации по «измам» и хронологии, к чему привыкли учащиеся художественных школ и изучающие мировую художественную культуру. Но есть своеобразный месседж: приглядись, как смело работает искусствовед.

Архитектура — это искусство, которое является неотъемлемой частью жизни общества. Она воспринимается человеком на уровне подсознания в виде символических образов, знаков, изображений или ощущений, которые могут меняться в зависимости от моды или философии.

В своей книге «Что особенного в Эйфелевой башне?» Джонатан Глэнси, писатель, телеведущий и архитектурный критик, задает семьдесят провокационных вопросов к архитектуре всех времен и народов:

• Парфенон — это холодный формализм или классическая избыточность?
• Санкт-Петербург — неоклассическая Аркадия или преисподняя царизма?
• Эйфелева башня — шедевр инженерного искусства или эстетическая ошибка?

На все эти вопросы он не дает однозначных ответов, давая возможность поразмышлять и подумать над этим читателю.

Эта книга будет интересна — людям, связанным с архитектурой, и тем, кто только начинает знакомиться с этим искусством.

Вы находитесь в разделе «Блоги». Мнение автора может не совпадать с позицией редакции.

Самые скандальные произведения искусства – читать онлайн бесплатно

Самые скандальные произведения искусства

Микеланджело Буонарроти

(1475–1564)
Микеланджело Буонарроти — один из титанов эпохи Возрождения, которого даже современники считали крупнейшим мастером своих дней. Разносторонний творец, проявивший себя в живописи, скульптуре, архитектуре, поэзии и философии, стал первым среди представителей искусства, чья биография была издана еще прижизненно.

Годы своей жизни и работы — а прожил он без малого 89 лет — Микеланджело посвятил изучению возможностей изображения человеческого тела, в чем достиг впечатляющего успеха. Работая в основном с христианскими сюжетами, он смело преодолевал множество предрассудков и церковных запретов в изображении персонажей, в связи с чем имел противоречивую репутацию у современников, многие из которых не могли в полной мере оценить его гений. Живописные и скульптурные произведения

Микеланджело по сей день удивляют зрителей монументальностью и сложностью исполнения.

СТРАШНЫЙ СУД. 1537-1541

Один из высокопоставленных современников Буонарроти изрек, что перед такой картиной «даже в публичном доме надо было бы закрыть от стыда глаза».

«Страшный суд» — грандиозная многофигурная фреска, которая сегодня считается одним из величайших достижений искусства эпохи Возрождения, создана Микеланджело по заказу понтификата в алтарной части Сикстинской капеллы в Риме. Четвертью века ранее мастер исполнил здесь росписи потолка. Несмотря на нежелание заниматься живописью, Буонарроти был вынужден согласиться на выполнение нового заказа, поскольку не мог отказать главе церкви. Работа над масштабной фреской продлилась 4 года.

Художник переосмыслил иконографическое решение сюжета, традиционно отчетливо выделявшее два мира — праведный и грешный. Для своего «Страшного суда» Микеланджело использовал новаторскую композицию, в которой множество на первый взгляд хаотично расположенных обнаженных тел праведников и грешников динамически окружает центральную фигуру Христа-Судии. Как и в случае с персонажами потолочной росписи, все персонажи, включая Христа, обладают монументальной телесностью. Кроме того, все они были написаны нагими.

Церемонимейстер папы римского Бьяджо да Чезена: «Позор, что в столь священном месте изображены нагие тела, в столь непристойном виде».

По его мнению, эта фреска годится лишь «для общественных бань и таверн».

Фреска вызывала противоречивые реакции еще в процессе создания. В то время как одни безоговорочно восхищались ею, другие жестко критиковали художника, доходя до обвинений в еретичестве. Микеланджело не могли простить изображения такого количества полностью обнаженных тел в священном пространстве церкви. Церемонимейстер папы римского Бьяджо да Чезена утверждал, что фреска годится лишь «для общественных бань и таверн». Развернувшаяся цензурная кампания, которую впоследствии называли «Кампанией фигового листка», привела к тому, что 24 года спустя с года создания нагота персонажей была записана драпировками, что однозначно нарушило изначальную образность фрески. Сторонники Микеланджело с презрением называли художника Даниэле да Вольтера, осуществившего запись, «штанописцем». Сам Буонарроти, обращаясь к папе Павлу IV, приказавшему скрыть наготу фигур, говорил, что «удалить наготу легко. Пусть он мир приведет в пристойный вид».

Однако цензурных записей взошедшему на престол в 1592 году папе Клименту VIII показалось мало. Сочтя фреску безнадежно непристойной, он приказал полностью очистить стену от «Страшного суда». Лишь коллективное обращение живописцев из римской Академии Святого Луки, способных оценить значение работы Микеланджело, смогло остановить понтифика. Хотя многие художники признавали произведение Буонарроти и обращались к нему как к своеобразной анатомической энциклопедии, дающей представление об изображении тел в разнообразных позах и ракурсах, фреска находилась под угрозой уничтожения вплоть до начала XX века, а драпировки постоянно поновлялись. Лишь в 1994 году реставраторы удалили все поздние правки, но при этом оставили записи XVI века как знак эпохи, в которую было создано ключевое произведение Микеланджело.

Папа Иоанн Павел II 8 апреля 1994 года (после реставрации фрески): «Кажется, Микеланджело выразил свое собственное понимание слов из книги Бытия: “И были оба наги, Адам и жена его, и не стыдились этого” (Бытие 2:25). Сикстинская капелла — это, если можно так сказать, святилище богословия человеческого тела».

Караваджо

(1571–1610)
Микеланджело Меризи, вошедший в историю как Караваджо, был одним из художников, которые раз и навсегда изменили ход развития живописи. Своенравный и свободолюбивый, Караваджо действовал порывисто и спонтанно как в жизни, так и в искусстве. Не тратя времени на подготовительную работу — рисунки и эскизы, он писал свои картины, совершившие переворот в искусстве, сразу на холсте. Сегодня Караваджо считают одним из основателей реализма в живописи. Он противопоставил собственное искусство господствовавшим в XVII веке в Италии маньеризму и академизму. Подчеркивая демократичность своего творчества, художник сделал центральным персонажем своих полотен простолюдина — обыкновенного римского мальчи ш ку, который является то в образе античного бога, то — самого себя, оставаясь, по сути, неизменным. Противоречивость личности и живописи Караваджо неизменно становилась камнем преткновения в обсуждениях его современников. Особенно сильно атмосфера накалилась, когда художник начал работать с религиозными сюжетами.

«СВЯТОЙ МАТФЕЙ И АНГЕЛ» ДЛЯ КАПЕЛЛЫ КОНТАРЕЛЛИ (ПЕРВАЯ ВЕРСИЯ, 1599–1602) ДАТИРОВКА НЕИЗВЕСТНА

На протяжении трех лет Караваджо работал над циклом картин, посвященных жизни евангелиста Матфея, для капеллы Контарелли при церкви Санта-Луиджи-деи-Франчези. Два выполненных первыми произведения — «Пр извание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея» — приятно удивили заказчиков и принесли широкую славу художнику. Караваджо получил заказ на исполнение третьей картины цикла, для которой было уготовано центральное — алтарное — положение в капелле.

Сюжет третьей картины связан с явлением апостолу Матфею ангела. Согласно жизнеописанию святого, это событие повлияло на создание одного из Евангелий. Работая над картиной, Караваджо допустил изрядную долю вольности в создании образа евангелиста. Его Матфей напоминал безграмотного пожилого простолюдина — ведь именно такой типаж искренне привлекал художника в качестве натуры. Удивленно подняв брови, персонаж вглядывался в книгу под пристальным руководством прекрасного андрогинного ангела. На первом плане оказались скрещенные грубоватые ступни святого. Эти обнаженные ноги «оскорбительно выставленные на всеобщее обозрение», а также «неподобающие» позы персонажей стали основной причиной, по

Что читать об искусстве в январе: книжные новинки

Конец 2019 года выдался насыщенным на выход новых книг об искусстве. Журнал Точка ART подготовил подборку самых интересных изданий, на которые действительно стоит обратить внимание и приобрести для своей библиотеки.

© Фото издательства AdMarginem

«Искусство с 1900 года»
Издательство: AdMarginem, Москва
Технические характеристики: 222×286 мм, 896 страниц, твердый переплет, суперобложка
Язык: русский
Год: 2019

Переиздание этого книжного «фаворита» ждали, пожалуй, все любители современного искусства. Книга уже давно признана как искусствоведами, так и простыми читателями. Для второго издания ее авторы — Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло и Дэвид Джослит дополнили свои тексты, а также расширили книгу новыми обзорами.

Ровно сто тридцать глав на 896 страницах подробно описывают, что происходило в искусстве с 1900 года, и как оно менялось год за годом. Эта книга-гигант не станет «лёгким чтением на ночь», однако поможет разложить по полочкам все ключевые моменты современного искусства.

Марина Абрамович. «Пройти сквозь стены. Автобиография»
Издательство: АСТ, Москва
Технические характеристики: 143×217 мм, 344 страницы, твердый переплет
Язык: русский
Год: 2019

Впервые переведённая на русский язык автобиография «бабушки перформанса», Марины Абрамович. Откровенно и искренне художница рассказывает о своей жизни. Читатель найдёт здесь полную палитру переживаний: тяжёлое детство и сложные отношения с матерью, знакомство с художником Улаем, совместная жизнь и работа с ним, расставание, личные переживания, рост популярности и описание всех сложных практик, которые Марина испробовала на себе.

Книга не оставит равнодушными даже тех, кто не знает ничего про «Ритм 0», «Поход по Великой Китайской стене» или «В присутствии художника».

© Фото издательства AdMarginem

Алекс Пилчер. «Краткая история квир-искусства»
Издательство: AdMarginem, Москва
Технические характеристики: 140×173 мм, 168 страниц, мягкий переплет
Язык: русский
Год: 2019

Современные художники часто бросают вызов обществу и смело говорят на темы гендера и сексуальности, спорят с традиционным социально-общественными моделям: иногда резко и ясно, а иногда лирично и со скрытым подтекстом. Все произведения искусства, представленные в этой книге, затрагивают темы любви, телесности, протеста, идентичности и отношения общества к гендерному вопросу.

Алекс Пилчер обсуждает работы Эгона Шиле, Дэвида Хокни, Фриды Кало, Ханны Хёх, Томоко Касики; среди них — живопись, скульптура и фотография, перформанс и инсталляция.

© Фото издательства БуксМАрт

Ксения Орлова. «Жоан Миро. Поезд следует без остановок»
Издательство: БуксМАрт, Москва
Технические характеристики: 165×235 мм, 304 страницы, твердый переплет
Язык: русский
Год: 2019

Издано множество книг о Пикассо, Дали, Уорхоле, Малевиче или Ван Гоге. А вот о каталонском художнике Жоане Миро их выпущено не так уж и много, ещё меньше — на русском языке. Книга Ксении Орловой — первая монография о его жизни и творчестве, основанная на дневниках, работах и исследовании биографии, к тому же с прекрасными иллюстрациями!

Жоан Миро стал создателем уникального художественного мира и занял особое место среди творческих деятелей ХХ века, именно поэтому книга стоит вашего внимания.

Майкл Баксандалл. «Живопись и опыт в Италии ХV века»
Издательство: V-A-C Press, Москва
Технические характеристики: 200×135 мм, 264 страницы, мягкий переплет
Язык: русский
Год: 2019

Важнейшая для искусствоведов книга Майкла Баксандалла впервые издана на русском языке. Она состоит из цикла лекций, которые автор читал на историческом факультете Лондонского университета. Баксандалла вдохновляли работы культового теоретика искусств Эрнста Гомбриха, чьи взгляды и мысли в своё время произвели переворот в целом ряде гуманитарных наук и позволили проследить связи между искусством и социальными условиями его развития. Советуем скорее приобретать книгу, пока тираж не закончился.

© Фото издательства БОМБОРА

Софья Багдасарова. «Воры, вандалы и идиоты»
Издательство: БОМБОРА, Москва
Технические характеристики: 162×235 мм, 232 страницы, твердый переплет
Язык: русский
Год: 2019

Эта книга не заставит читателя скучать. Прочитав ее, можно узнать всё о преступлениях, совершенных в российских музеях, найти абсурдные, смешные, абсолютно удивительные сюжеты, основанные на реальных событиях. Чего только стоят истории о воре, который снял 602 бриллианта с икон, а потом три дня прятался за иконостасом, пока не изнемог от голода и жажды.

Кроме того, в книге раскрыты подробности теневого антикварного бизнеса, описаны дерзкие преступления, аферы и акты вандализма.

«Трансперенси Интернешнл» предлагает реформировать систему декларирования

«Трансперенси Интернешнл-Россия» (ТИ-Р) совместно с Комитетом гражданских инициатив (КГИ) подготовили ряд рекомендацией для эффективной борьбы с коррупцией. Они предлагают создать специальный орган для проверки деклараций, а также обязать чиновников указывать в них драгоценные металлы, произведения искусства и сбережения. Для предотвращения конфликта интересов эксперты предлагают ввести в антикоррупционные комиссии органов власти представителей общественности.

Система декларирования доходов чиновников должна быть существенно реформирована, чтобы стать реальным инструментом противодействия коррупции, считают в ТИ-Р и КГИ (рекомендации будут опубликованы сегодня на сайте КГИ). Декларации о доходах и имуществе (публикуются с 2010 года), хотя и стали обязательным элементом государственной и муниципальной службы, так и не превратились в эффективный инструмент. «Система декларирования не воспринимается чиновниками в комплексе»,— заявил «Ъ» член КГИ Евгений Гонтмахер. По его словам, в органах власти уверены, что «декларации — это одно, конфликт интересов — нечто другое, а незаконное обогащение — третье». На самом деле, отмечает эксперт, декларации — это способ выявить и предотвратить конфликт интересов, за которым может скрываться незаконное обогащение. Если эта система срабатывает в комплексе, то на фоне общего снижения коррупции и избавления госорганов от коррупционеров растет «доверие населения к власти».

«Ближайший год мы сделаем годом конфликта интересов»,— заявила «Ъ» гендиректор ТИ-Р Елена Панфилова. Сейчас у всех на слуху лишь скандалы и разоблачения в сфере госзакупок, когда заказы на снабжение госоргана товарами и оказание ему услуг достаются даже по итогам конкурса «своим» фирмам и обычно по завышенным расценкам. Но госзакупками не исчерпываются случаи, когда у чиновника могут быть бизнес-интересы. Закон «О противодействии коррупции» требует, чтобы каждый госслужащий при возникновении конфликта интересов (наказания на этот случай закон не предусматривает) сообщил об этом начальнику, а тот, в свою очередь, должен обратиться в комиссию по противодействию коррупции при органе власти, которая создана из сотрудников этого же ведомства. «Фактически проверяют сами себя, а, значит, выводы по итогам проверок делают из соображений корпоративной солидарности»,— уверен господин Гонтмахер. Эксперты ТИ-Р и КГИ предлагают изменить порядок формирования антикоррупционных комиссий, чтобы они были независимы и от ведомственных интересов, и от «телефонного права начальства». Один из способов — участие в их работе представителей общественности.

Кроме того, нужен «новый, независимый федеральный орган, который будет управлять системой декларирования в комплексе», считает Елена Панфилова. Это может быть как самостоятельный орган, так и «подразделение в контрольном ведомстве», задача которого — «предотвращение коррупционных проявлений, преследование коррупционеров, просвещение населения и институциональное строительство». Пока, судя по указу Владимира Путина, таким органом будет считаться президентская администрация (см. «Ъ» от 14 апреля). Польза от такого решения есть, считает глава ТИ-Р, «есть один орган, про который всем ясно: куда писать в случае чего», ведь до сих пор было «в общей сложности 11 ведомств — прокуратура, СКР, ФСБ, МВД и т. д., каждое из которых свято верило, что именно оно и есть главное в борьбе с коррупцией». Но и это решение, по мнению госпожи Панфиловой, «полумера», ведь президентскую администрацию «нельзя считать независимым органом» при всей популярности президента в народе. Таким органом, полагает госпожа Панфилова, могла бы стать Счетная палата, но более всего на эту роль подходит Росфинмониторинг. При этом глава ТИ-Р подчеркивает, что в мировой практике независимые инстанции, координирующие борьбу с коррупцией, «создаются обычно при законодательных органах».

Впрочем, эксперты уверены, что эффективность уже действующих антикоррупционных мер можно повысить, не дожидаясь реформирования системы декларирования. Так, для предотвращения «конфликта интересов» можно расширить список членов семьи и родственников чиновника, сведения о доходах и имуществе которых он обязан сообщать. Кроме того, сейчас госслужащие декларируют только имущество (квартира, дом, земля, машина), факт приобретения которого официально зарегистрирован. По мнению Елены Панфиловой, декларировать нужно и имущество, которое не значится ни в каких реестрах: «драгоценные металлы, объекты искусства, наличные сбережения». Контрольным же органам, считает она, стоит пересмотреть отношение к «анонимкам и проводить расследование исключительно в тех случаях, когда в них сообщаются факты незаконного обогащения чиновников».

Виктор Хамраев

Как читать картину?

, Алина Ливнева

Чтение произведений искусства пугает и сбивает с толку? Больше не надо!

Искусство — великий символ статуса в обществе, и иногда оно может напугать неопытного зрителя. Для многих из нас первым импульсом является сдуть его, увидеть в нем бесполезную игрушку для надоедливых и богатых. Это прискорбно. Искусство — отличный источник удовлетворения и удовольствия в нашей жизни.Даже случайное знакомство с искусством может улучшить и углубить понимание мира, и это не так уж и сложно. Некоторые люди сегодня действительно посвящают всю свою жизнь изучению мельчайших деталей работы музыкантов, но не обязательно становиться профессионалом, чтобы иметь серьезные отношения с искусством. Все, что для этого требуется, — это умеренное внимание к деталям, немного терпения и готовность задуматься о своих чувствах. Так работает процесс чтения произведений искусства .

Здесь я покажу вам быстрый метод , чтобы подойти к картине и насладиться ею.Идеи здесь могут быть реализованы не только для чтения на стенах, но и в других средах (скульптура, рисунок, а также дизайн и стиль), причем довольно легко. К этому нет ярлыка; великое искусство вознаграждает десятый просмотр так же, как и первый, и вы можете посвятить жизнь размышлениям о выборе художника, сделанного на картине. Вместо этого давайте предложим вам процесс, который поможет вам получить максимальную отдачу от произведения искусства при первом просмотре.

Пабло Пикассо на чтении произведений искусства сказал, что если вы хотите отличить хорошую картину от плохой, подумайте о том, чтобы посмотреть на тысячи картин.В профессиональном мире искусства, естественно, существуют стандарты; однако не стоит слишком беспокоиться о том, что, по их мнению, можно квалифицировать как «хорошее».

Итак, как читать современную картину?

Посмотрите

Искусство должно привлекать вас через ваше восприятие. Это не значит, что картина должна быть красивой, чтобы быть хорошей, но она должна каким-то образом привлекать ваше внимание . Дайте произведению минутку, чтобы сделать свое дело — некоторые работы тонко интригуют.Работа может привлечь ваше внимание своим предметом; использование цвета, интересное сопоставление предметов, реалистичный вид, визуальная шутка или любые другие аспекты.

Чтение произведений искусства по теме или предмету

После того, как вы в общих чертах посмотрите на картину, спросите себя: «Что это вообще такое?». Это предмет картины. Темой может быть сцена, человек или группа людей, сцена в рассказе, строительная или городская сцена, животное, жизнь, сцена из фэнтези.У некоторых картин не будет темы — многие работы 20-го века субъективны, они играют с формой, цветом и даже качеством краски, а не представляют реальность. Тем не менее, настоящие мастера абстрактного могут иметь значение.

Картина выше, написанная британским художником Георгием Виртосу, изображает британскую дипломатию, как следует из названия. Сцены из Библии или мифологии известны в произведениях пожилых людей; В современном мире мы ищем указания или визуальные символические ассоциации.Если вы понимаете историю, вы на шаг впереди игры, но вы можете получать удовольствие от работы, не зная истории, которую она иллюстрирует.

Что это такое?

Ищите средства массовой информации и символику. Символ что-то означает. Не пытайтесь понять, «что задумал художник»; вместо этого сконцентрируйтесь на том, что вам говорит работа.

Как бы они это сделали?

Следующее соображение — это стиль, который в основе своей является признаком творчества художника в картине.Некоторые художники следуют устоявшейся моде — например, некоторые портреты эпохи Возрождения выглядят почти одинаково для случайного зрителя, — в то время как другие изо всех сил стараются быть разными и сложными. Некоторые художники создают тщательно проработанные, тщательно контролируемые работы, а другие наносят краску почти случайно, создавая дикий, экстатический эффект. Вы можете узнать это из биографической справки художника.

Может показаться не таким ярким, как предмет и символика, но стиль может также передать значение какому-либо зрителю.Например, капельные картины Джексона Поллока передают движение и свободу художника в процессе производства. Пикассо, с другой стороны, примечателен своей невероятно деконструированной работой, придающей некую современность простому действию предмета.

Кто угодно может это сделать!

По большей части ценность или привлекательность искусства носит эмоциональный характер — некоторые художники стараются вызвать сильные отклики, которые варьируются от трепета и возбуждения до гнева и отвращения.

Зная, что художник может умышленно вызывать эмоциональную реакцию, стоит воспользоваться моментом и поставить под сомнение нашу немедленную реакцию.Если работа вас злит, спросите себя, почему. Что вас беспокоит в работе? С какой целью художник вас огорчил? Что в картине делает вас счастливым? И так далее — воспользуйтесь возможностью, чтобы исследовать свои ощущения перед искусством.

Это не полное введение в чтение настенного искусства, не говоря уже о всестороннем курсе, но он может помочь вам начать ценить искусство как минимум случайный наблюдатель. Помните, чем больше вы знаете, тем лучше опыт.Но не нужно много знать, чтобы получить хоть что-то от картины. Эти четыре концепции — тема , символизм, стиль и для самоанализа — помогут вам. Посетите местный художественный музей или галерею и посмотрите, сможете ли вы найти что-то стоящее. Эта статья послужит вам отправной точкой в ​​том, как читать современную живопись.

Об авторе Алина Ливнева родилась в 1985 году в Санкт-Петербурге, Россия. Училась в Санкт-Петербургской Академии художеств.Получил образование в России и США. Живет в Майами. Также жил в России. Современное искусство. Эксперт по сбору, выставок и займов. E: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Мы «читаем» произведения искусства ?. Читая больше об истории искусства, вы… | Художественная галерея Виртосу

Читая больше истории искусства, вы часто будете встречать слово «читать», используемое для описания процесса интерпретации визуального образа.Звучит немного странно — как можно «прочитать» визуальный образ? Разве не читают только слова и текст?

Чтение произведений искусства идет от теории. Он часто использует языковую терминологию для выполнения процесса интерпретации. Язык стал основной формой общения. Текст состоит из знаков, построенных в соответствии с условностями определенного средства или формы общения. Роман — это один вид текста, а стихотворение — другой. Разговор о произведении искусства можно назвать текстом, а систематический процесс интерпретации этого произведения в соответствии с правилами, регулирующими этот вид текста, можно назвать чтением.Ряд искусствоведов развили эту идею чтения как очень специфическую методологию интерпретации визуальных образов. Дело не в том, чтобы отдавать предпочтение тексту над визуальным, а в том, чтобы более полно взаимодействовать с визуальной природой изображения.

Используя картину как фокус, можно начать учиться «читать» картины. Есть определенные техники, которые помогут вам увлечься. Чтение картины похоже на чтение книги: вы расшифровываете символы, чтобы установить значение, используя умозаключения и дедукции, чтобы углубить понимание и использование предыдущих знаний и опыта.Продолжая эту связь, возвращаясь к прочитанному, вы начинаете объяснять свое мнение. По мере роста понимания предмет оживает в вашем воображении, выходя за рамки страницы или кадра. Два важных различия между чтением книги и живописью. Чтение книги — это воображение сцены, тогда как с картиной вы видите, как она создана для вас. Картина отличается и от фильма, и от книги, поскольку у художника есть только один кадр, через который он общается. Процесс чтения книги требует от нашего воображения преобразования черного и белого в цвета.Читая картину, текст удаляется, и мы сразу переходим к цвету. Таким образом, визуальный образ сразу становится доступным и интересным. Художник собирает предмет в единое изображение, поэтому картина требует более длительного взгляда, чем обычно. Мы можем установить связь, внимательно присмотревшись, а затем исследуя то, что мы видим. Время, потраченное на поиск, размышление и исследование, вознаграждается глубиной восприятия и довольно сложным уровнем понимания контекста произведения искусства.

По-разному утверждают, что столкновение с произведением искусства требует большего, чем просто прямое осознание.Картинки не являются естественными или самоочевидными, они созданы в соответствии с изобразительным языком, который необходимо расшифровать.

Нам нужно исправить реальное значение изображений, что вызывает такие вопросы:

Каковы денотативные и коннотативные аспекты изображения?

Какие коды используются при интерпретации этих изображений?

Какой интертекстуальность задействована в этих изображениях?

Как материалы и методы означают смысл в работе?

Что такое дейксис, структура высказывания образа?

Кому и как адресовано это изображение?

Это вопросы, которые мы хотели бы изучить в наших следующих статьях.Мы приглашаем вас присоединиться к контекстуальным проблемам, возникающим внутри.

Художественная галерея Виртосу — www.virtosuart.com

Как понимать искусство — Reader’s Digest

Без степени по истории искусства перспектива обсуждения искусства иногда может показаться немного подавляющей. Историк искусства доктор Лаура-Джейн Фоули разбирает это.

Открою вам секрет. Когда вы говорите об искусстве, нет неправильных ответов.

Как историк искусства, я страстно желаю донести свою любовь к искусству до широкой публики — вот почему я начал свою новую серию подкастов «Мое любимое произведение искусства». Каждую неделю я приглашаю известных людей поделиться своими произведениями искусства, которые имеют для них особое значение. Речь идет о личных историях, связанных с произведениями искусства, и об эмоциональной силе искусства. Я хочу поставить искусство в центр наших разговоров. И я хочу вселить уверенность в зрителях произведений искусства.

Иногда искусство может казаться недоступным или трудным для понимания.Но откладывать нечего. В основе каждого взаимодействия с произведением искусства лежит следующее: нравится оно вам или нет?

Несмотря на то, что многие наши художественные галереи и музеи в Великобритании бесплатны, многие люди откладывают посещение из опасения, что не поймут выставленное искусство. Есть опасения, что другие посетители могут быть более осведомленными и что все остальные понимают, что означают произведения искусства. Но это просто неправда. Перед произведением искусства все равны, и нет неправильных ответов.

«Перед произведением искусства все равны, и нет неправильных ответов»

Когда я говорю о проблемах понимания искусства, я часто вспоминаю рассказ Ганса Христиана Андерсена «Новые одежды императора».

Два ткача обещают Императору роскошный и волшебный костюм, который может увидеть только тот, кто умен и опытен. Всем остальным одежда кажется невидимой. Когда Император выступает перед своими подданными в «новой одежде», все хвалят новую красивую одежду — никто не смеет признать, что ничего не видит.Нужен маленький ребенок, чтобы сказать правду — «но на нем совсем ничего нет!» Крещение! «Слушайте голос невинности», — восклицают подданные Императора.

Точно так же вы должны выглядеть невинно перед произведением искусства. Современное искусство может быть особенно трудно понять и оценить, но наслаждение произведением искусства — это внутренний инстинкт. Тебе нравится это, или нет? Вам это кажется поразительным или нет? Хотите узнать больше или нет? Это действительно так просто. Если тебе это не нравится, ничего страшного! Неважно, что говорят или думают другие люди.

«Ты единственный критик, который имеет значение»

Очень уважаемый историк искусства по имени Эрнст Гомбрих написал о чем-то, что называется «долей смотрящего». Гомбрич считал, что зритель «завершает» произведение искусства, и что часть значения произведения исходит от человека, просматривающего его. Итак, вы видите — на самом деле нет неправильных ответов, поскольку это вы, как зритель, завершающий работу.

Но есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы немного больше понять и оценить искусство.Когда я смотрю на произведение искусства, я провожу визуальный анализ. Сначала я смотрю на формальные элементы — цвет, текстуру, размер.

Представьте, что мы смотрим на картину. Я смотрю на цвет (какие цвета используются? Яркие, основные цвета или более тонкие оттенки — вызывает ли палитра какие-либо сильные эмоции? Напоминает ли она мне что-нибудь еще?) Я смотрю на мазки кисти (видны ли они? они большие или маленькие? Похоже, их сделали быстро?) Картина большая или маленькая? Почему это могло быть создано? Я смотрю, что изображено, если что-то изображено (что это? Признаю ли я это? Напоминает ли мне что-нибудь — в истории, текущих делах или даже в моей собственной жизни?) В целом, картина в целом напоминают мне что-нибудь еще (возможно, другого исполнителя, музыкальное произведение, чувство или эмоцию.) Это те вопросы, которые историк искусства задаст, столкнувшись с произведением искусства.

Если вы смотрите на искусство в галерее, прочтите текст на стене сбоку от произведения искусства. Если сотрудники присутствуют, задавайте вопросы. Спросите своих друзей-посетителей, что они думают. Задавать вопросы — это ключ к пониманию большего — и это касается всего в жизни, а не только искусства. Но прежде всего будьте уверены перед произведением искусства. Если вы созерцаете произведение искусства, значит, вы предполагаемый зритель, и то, что вы думаете, имеет значение.Вы единственный критик, который имеет значение.

Доктор Лаура-Джейн Фоули представляет мое любимое произведение искусства. Подкаст доступен для прослушивания на Acast или в iTunes / Apple подкасты

Девять книг, которые должен быть у каждого художника на полке

Одна из самых сложных частей, связанных с окончанием художественной школы и открытием собственного художественного бизнеса, — это отсутствие встроенной системы поддержки. Никто не говорит вам, чтобы вы приходили в студию в определенное время, и нет заданий или коллег, к которым можно было бы обратиться, когда вы начинаете сомневаться в своих успехах.

Мы считаем, что как художники мы никогда не должны прекращать учиться, делиться и расти. Знание того, где искать, когда вам нужно черпать вдохновение или выработать бизнес-совет, может помочь вам почувствовать, что вы не одиноки на этом пути.

Вот 9 книг, которые сыграли важную и важную роль в нашем развитии как художников и сформировали нашу карьеру как владельцев бизнеса.

Мы обращаемся к этим «загнутым» страницам, когда наступают тяжелые времена, когда нам нужен творческий импульс или просто хочется, чтобы кто-то смог пообщаться.

Под редакцией Шэрон Лоуден

Эта книга предлагает работающим художникам сборник личных историй людей, побывавших там. Изучая их опыт, вы получите представление о практической и мельчайшей стороне жизни художника. Эти истории подтверждают художественную борьбу, с которой мы все сталкиваемся, а также вдохновляют нас на возможности, которые ждут нас. Разнообразные взгляды художников одновременно жестоко честны, амбициозны и забавны.

Дэвид Линч

Когда вы восхищаетесь работой художника, вы часто задаетесь вопросом: «Откуда у них вообще такие идеи?» Дэвид Линч очаровательно рассказывает читателям о своем процессе поиска и использования творческих способностей. Давний практикующий трансцендентальную медитацию, Линч предлагает глубоко восхитительные идеи для генерации идей. Эта книга, сплетающая воедино жизнь, искусство и сознание, переворачивает представление о страдающем художнике с ног на голову и вместо этого заменяет его идеей о том, что наши умственные способности и способность достигать внутреннего покоя выступают в качестве нашего важнейшего творческого двигателя.

Куратор Ханс Ульрих Обрист

В рамках текущего двадцатилетнего проекта куратор Ханс Ульрих Обрист нанял более 60 известных художников, чтобы они предоставили инструкции по созданию и экспонированию произведений искусства. Эти дурацкие, веселые и нестандартные эссе дадут вам «сделай сам», как создать современное искусство, и породят некоторые собственные творческие идеи. Также очень интересно читать произведения и общаться с такими выдающимися современными художниками, как Ай Вейвэй, Марина Абрамович, Джон Балдессари, Мэтью Барни, Кристиан Болтански и Луиза Буржуа… и это лишь некоторые из них.

Дэвид Бейлс и Тед Орланд

«Искусство и страх» — одна из тех книг, которые мы выделили, помяли и добавили в закладки десятками разорванных стикеров. Это книга, которую художники продолжают рекомендовать и с которой связывают. Написанная простым языком, эта книга решает проблемы неуверенности, с которыми сталкиваются все художники, заканчивая проекты или выставляя свои работы на критику. Он краткий, ясный, убедительный, и к нему стоит возвращаться снова и снова.Для всех, кто испытал внутреннее или внешнее давление, которое мешало им творить (а кто нет?), Эта книга заслуживает видного места на вашей книжной полке.

Даниэль Крыса

Эта книга одновременно прекрасна и проницательна. Идеально подходит для размещения на журнальном столике и время от времени собирать вещи. Даниэль Крыса из The Jealous Curator рассказывает о 50 стратегиях художников, которые помогут преодолеть творческий кризис и найти вдохновение.Выложенные большими красочными картинами, вы можете пролистать произведения искусства и прочитать отрывки о том, как этот конкретный художник решает проблемы мира искусства в свежей и откровенной манере.

Фото Арифа Риянто

Кей Ланг

Это еще одна из тех находок, сильно помеченных закладками, с множеством рукописных заметок на полях. Кей Ланг проведет вас через (очень практичные) шаги, которые необходимо предпринять, чтобы сделать карьеру профессионального художника.От советов инсайдеров о том, как продвигать себя в Интернете до лучших современных методов ведения бизнеса, эта книга поможет вам понять все аспекты галерей, а также альтернативные платформы для продажи ваших работ. Take the Leap представляет собой конкретное руководство для художников, желающих выставить свои работы, от кого-то с многолетним опытом.

Джонатан Мелбер, Хизер Дарси Бхандари

Чувствуете себя потерянным, когда дело доходит до галерей, контрактов и документации? В этой книге подробно рассматриваются повседневные аспекты того, что вам нужно знать для ведения арт-бизнеса.Хотя волшебной палочки для получения представительства не существует, Art / Work предлагает несколько практических советов по профессиональной презентации, транспортировке грузов и юридическим документам.

Джеки Баттенфилд

Написанный для художников с точки зрения художника, Джеки Баттенфилд служит прекрасным справочником для художников. Охватывая широкий круг тем, с которыми художники могут столкнуться на протяжении своей карьеры, The Artist’s Guide дает исчерпывающий обзор того, что профессиональные художники должны знать, чтобы сделать успешную карьеру.Вдобавок ко всему, есть множество действительно красивых картинок, которые дополняют текст и визуально подчеркивают суть.

Используя примеры из реальной жизни, Баттенфилд дает советы по планированию, стратегиям самоуправления, маркетинговому продвижению, написанию грантов и разработке портфолио. Каждая глава заканчивается «проверкой реальности», когда профессиональные художники дают советы по обсуждаемой теме.

Лиза Конгдон

Лиза Конгдон начинала как любитель и превратила свою страсть в бизнес, который позволяет ей зарабатывать на жизнь как художник.В этом практическом руководстве она использует этот личный опыт, чтобы создать основу для перехода вашей творческой карьеры на новый уровень. В этой книге подробно описаны конкретные стратегии и инструменты, которые помогут повысить вашу деловую хватку и превратить вашу творческую инициативу в прибыльный бизнес. Конгдон подробно описывает передовой опыт по маркетингу и продвижению ваших произведений искусства, знакомству с миром галерей и коллекционеров и разбирается в юридической стороне вещей.

лучших художественных книг, прочитанных в 2020 году? Самые известные имена в мире искусства дают нам свои лучшие советы

Мы спросили некоторых из самых известных мировых деятелей искусства: «Какую книгу по искусству вы прочитали в 2020 году лучше всего?»

Автопортрет Трейси Эмин, ноябрь 2020 г.

Трейси Эмин, художник

Пол Тек: Художник художника (2009) Харальда Фалькенберга и Питера Вейбеля, редакторы

«Об этом художнике известно относительно мало, поэтому было действительно фантастически иметь эту гигантскую книгу под рукой. .Эссе действительно хороши ».

Макс Холлейн Предоставлено Музеем искусств Метрополитен / Эйлин Травелл

Макс Холлейн, директор, Метрополитен-музей

«Иракиблы: художники против музея» (Нью-Йорк, 1950) (2020) Даниэля Беласко и др.

«Этот необычный каталог — уникальный документальный фильм об одном из первых протестов художников против музея — Метрополитен-музей.Это увлекательная книга, которая раскрывает слои действия, бездействия, зависимости, успеха и неудач в сети художников, критиков, музейных служащих, дилеров и коллекционеров во время подъема арт-сцены Нью-Йорка в начале 1950-х годов ».

Хартвиг ​​Фишер Фото: Бенедикт Джонсон

Die Teilung der Welt (2020; английское издание The Division of the World, 2021) by Урсула Шульц-Дорнбург и Мартин Циммерманн

Кристина Куорлз Фото: Даниэль Дорса, любезно предоставлено Пилар Корриас и Regen Projects

Молодые одаренные и черные: новое поколение художников (2020) Антваун Сарджент, изд

«Я в основном получаю бесплатные копии книг, в которых я работаю, но я должен сказать, что из них Young, Gifted and Black действительно выделяется как удивительно красивая книга, и ее приятно просматривать.”

Эндрю Нэрн Фото: Джош Мерфитт

Библиотека изгнания (2020) Эдмунд де Ваал

«Эта тонкая книга великолепно документирует и обсуждает мощные, резонансные произведения искусства, что также [означает ] использоваться. Инсталляция Эдмундом де Ваалом из 2000 книг писателей в изгнании и витрин с фарфоровыми сосудами будет иметь последнее пристанище — после [показа] в Венеции, Дрездене и Лондоне — в отреставрированной университетской библиотеке Мосула.”

Шанталь Иоффе Предоставлено художником и Викторией Миро; Фото © Изабель Янг.

Автопортрет (2019) , Селия Пол

«Мне очень понравился автопортрет Селии Пол — она ​​с такой яркостью описывает, каково это быть очень молодой. Она пишет с настоящей честностью [о] своих амбициях как художника, а также о своей невиновности и настойчивости как молодой женщины.Также интересно читать о ее отношениях с Люсьеном Фрейдом ».

Беттина Корек Фото: Хьюго Глендиннинг

Word Book (2020) Людвига Витгенштейна, с иллюстрациями Пола Чана

«Пол Чан использовал свою не доминирующую руку, чтобы нарисовать каждый рисунок. слов и понятий Людвиг Витгенштейн перечислил в своей книге 1920 года Wörterbuch für Volksschulen [словарь для начальных школ], учебной программе философа для обучения детей в сельской Австрии после внезапного отказа от карьеры в Кембриджском университете.Книга Чана о красоте оставаться открытым для новых идей и перспектив ».

Фрэнсис Моррис © Тейт фотография

Образец инстинкта: культурная история поиска смысла человечества (2017) Джереми Лент

«По мере того, как художники и учреждения мобилизуются, чтобы помочь в борьба с климатическими и экологическими чрезвычайными ситуациями, The Patterning Instinct предлагает увлекательное изложение истории человеческой культуры и природного мира через когнитивную науку и теорию систем и, что особенно важно, ставит культуру в центр великой трансформации ценностей, необходимых для обеспечения безопасности выживание человечества.”

Artforum (2020) Сезар Айра

«Сезар Айра придает обычному неодушевленному объекту — своей подписке на одноименное художественное издание — расширенное значение. Тем не менее, это не просто книга о журнале, а глубокое наблюдение за нашей зацикленностью на том, чтобы оставаться в курсе событий и быть в курсе событий, а в более широком смысле — со стремлением ».

The Brutish Museums (2020) by Dan Hicks

« The Brutish Museums — это книга, которую я ждал весь год, и ее появление не может быть более своевременным.Нынешний кризис в области здравоохранения заставил музеи и галереи столкнуться со своими уязвимостями, не более чем историями колониального насилия, лежащими в основе многих мировых коллекций. Книга Хикса — это громкий призыв к действию на всех уровнях, чтобы обратиться к этим жестоким историям, и эта книга с острыми аргументами не позволит нам игнорировать работу, которую теперь необходимо проделать ».

Джоанн Хейлер Предоставлено широким

Уильям Кентридж: стихотворение, которое не принадлежит нам (2019) Себастьяна Дело и Йозефа Хельфенштейна, ред.

«[Этот] каталог представляет собой блестящее сопровождение [к выставке Kunstmuseum Basel 2019], уносящее читателя от истоков Кентриджа в южноафриканском театре и политике вплоть до его недавнего монументального проекта The Head & the Load 2018 года.Примечательно, что в книге есть прекрасно проработанная и детальная хронология, отслеживающая развитие Кентриджа как художника на фоне истории Южной Африки ».

Брюс Буше Предоставлено Брюсом Буше

Забытые мастера: индийская живопись для Ост-Индской компании (2019) Уильяма Далримпла, изд

«Самый красивый каталог и самая оригинальная выставка. Мне понравился в этом году Forgotten Masters в коллекции Уоллеса в Лондоне.Куратор [историк и автор] Уильям Дэлримпл, выставка пролила свет на поздний расцвет искусства Великих Моголов на рубеже XIX века с помощью захватывающей группы акварелей. Было увлекательно видеть, как миниатюристические таланты этих художников применялись для документирования флоры, фауны и повседневной жизни Раджа. Яркость изображений соответствовала как тексту Уильяма Далримпла, так и дизайну каталога его столь же выдающегося брата Роберта ».

Ребекка Солтер © Getty Images; Тристан Фьюингс

Анжелика Кауфман (2020) Беттина Баумгертель, изд.

«Пандемия лишила нас многого, и меня, и Королевскую академию одной из самых печальных потерь стала отмена выставки Анжелики Кауфман.Член-основатель Королевской академии, ее возвращение на родину было давно пора. Однако прилагаемый каталог помогает облегчить боль потери выставки. Работы прекрасно иллюстрированы полными примечаниями, и читатель не сомневается в том, что Кауфман заслужила славу при жизни и когда-нибудь будет удостоена чести в Королевской академии ».

Зои Уитли Джеймс Гиффорд-Мид

Marking Time: Искусство в эпоху массового заключения (2020) Николь Р.Fleetwood

«Николь Р. Флитвуд« Marking Time »познакомила меня с художниками, работающими за пределами гипермонетизированной системы, и, не менее остро, подчеркнула значимые художественные практики, оказывающие глубокое влияние в наших музеях и галереях и за их пределами, включая Sable Elyse Smith и Тит Кафар ».

Бернар Блистен © Филипп Миже

Матисс Комм Роман (2020) Орели Вердье, изд

«Неудивительно, что я хочу упомянем великолепное [издание], посвященное нашей выставке «Матисс: как роман ».Это великолепная книга, подкрепленная редкой и интересной документацией ».

Каролин Христов-Бакаргиев Фотография: Джорджио Пероттино.

Страна, преследуемая демонами: ведьмы, врачи-чудотворцы и призраки прошлого в послевоенной Германии (2020) , автор: Моника Блэк

«Пока я готовила выставку Espressioni: Proposition , которая рассматривает выражение в искусстве от наскальных рисунков до наших дней и включает персональную выставку Анны Имхоф Sex , я думала о цвете красный и чтение Красный: История цвета Мишеля Пастуро рядом с Страна с привидениями демонов .Оба помогают нам понять драматические времена, в которых мы живем, и работу Имхофа. Красный — цвет наскальной живописи, тела, жизненной силы и страсти, страстей Христовых и всего, что не имеет отношения к цифровым технологиям ».

Салли Таллант, президент и исполнительный директор Queens Museum, Нью-Йорк любезно предоставлено Салли Таллант

Маркировка времени, искусство в эпоху массового лишения свободы (2020) by Николь Р.Fleetwood

«Эту обнадеживающую и своевременную книгу и выставку в MoMA PS1, куратором которой является Николь Флитвуд, стоит посмотреть и прочитать. По мере роста движения за преобразование системы уголовного правосудия в стране искусство дает заключенным политический голос. Их работы свидетельствуют к экономической и расовой несправедливости, лежащей в основе американского наказания и предлагающей новое видение свободы в двадцать первом веке ».

Glitch Feminism, A Manifesto (2020) Legacy Russell

«Эта книга — новая глава в киберфеминизме, в которой исследуется взаимосвязь между полом, технологиями и идентичностью.Развивая аргументы через мемуары, искусство и критическую теорию, Рассел рассматривает работы современных художников, которые преодолевают трудности в своей работе. Эта своевременная и провокационная книга исследует, как ошибка может стать революцией ».

Emergent Strategy, Shaping Change, Changing Worlds (2017) , Adrienne Maree Brown

« Эта книга вдохновлена ​​книгой Октавии Батлер. изучение того, как мы относимся к изменениям и возникающим моделям, является важным инструментом для подготовки нас к неопределенному будущему, с которым мы сталкиваемся.»

Лучшие книги по истории искусства для начинающих

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может заработать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

История искусства может пугать. Казалось бы, состоящий из бесчисленных движений, сред, художников и стилей, погружение в исследование может показаться устрашающим. Однако с правильным собранием книг вы поймете, что понимание истории искусства не только возможно, но и на удивление достижимо.В конце концов, как знаменито заявил Ральф Уолдо Эмерсон, «каждый художник в первую очередь был любителем».

Итак, рассматриваете ли вы карьеру в области управления искусством, художника, желающего узнать больше об истории своей практики, или просто интересуетесь эволюцией искусства, эти книги для начинающих историков искусства должны быть у вас на полке!

Вот подборка лучших книг по истории искусства для начинающих.

Wadsworth Publishing | от 152 $.29

Искусство Гарднера на протяжении веков является основным источником для начинающих искусствоведов с 1926 года. Написанный американским историком искусства и педагогом Хелен Гарднер , учебник предлагает исчерпывающий и хронологический взгляд на историю искусства, начиная с «Рождение искусства» и заканчивая современным творчеством.

В настоящее время существует 15 изданий этой книги, а также несколько модифицированных версий, включая «Краткую» и «Расширенную» версии.Однако для общего введения в историю искусства мы рекомендуем «Глобальную историю».

Phaidon | 64,33 долл. США

Благодаря тексту, составленному кураторами, критиками, художниками и учеными, и полностраничным изображениям, культовая книга Phaidon Art Book является «ценным справочным произведением, а также радует глаз». Эта глянцевая антология построена в алфавитном формате, предлагая читателям путеводитель от А до Я по наиболее плодовитым художникам истории искусства, охватывающим периоды, школы и стили.

Красочная и компактная (ее размеры менее 7 на 5 дюймов), вы не ошибетесь, выбрав эту классическую книгу.

Дэвид Г. Уилкинс | 27,30 долл. США

Большая книга искусств Коллинза — фантастическое введение в мир искусства для тех, кто практически не знает предмета. Он охватывает историю искусства от наскальных рисунков до эпохи Возрождения, импрессионизма и поп-арта.Это более 1200 произведений искусства со всего мира, каждое из которых имеет дату, страну, название, художника, материалы, размер и текущее местоположение.

Престел | $ 14,76

Th 50 художников, которых вы должны знать в книге рассказывается о 50 известных художниках на протяжении всей истории и из различных художественных направлений. В хронологическом порядке читатели могут узнать об эволюции изобразительного искусства, начиная с готического периода.Также есть глоссарий важных художественных терминов, так что вы сможете произвести впечатление на своих друзей на следующем званом обеде!

Phaidon | 25,49 долл. США

История искусства профессора Э. Книга «Гомбрих » уже более 40 лет остается одной из самых продаваемых книг в этой области. Написанный для «новичков в искусстве», этот доступный, легкий для чтения текст содержит все необходимое для общего понимания хронологии истории искусства.

С момента публикации в 1950 году, История искусства была дополнена подписями, диаграммами и указателем, хотя слова Гомбрича остались практически неизменными.

Книги о пингвинах | 6,67 долл. США

В 1972 году искусствовед и художник Джон Бергер написал книгу Ways of Seeing , адаптированную из одноименного телесериала BBC. Книга авангарда состоит из семи эссе (три из которых состоят только из изображений), в которых исследуется таинственная «связь между тем, что мы видим, и тем, что мы знаем».”

Распространяется издательством Penguin Books, Ways of Seeing было признано издательством «современной классикой».

Мировая классика Оксфорда | $ 11,66

Итальянский художник, архитектор, историк и писатель Джорджо Вазари известен преимущественно по двум причинам: он ввел термин Ренессанс и написал Жизни художников . Этот текст, который многие считают «первой важной книгой по истории искусства», представляет собой интимный и современный взгляд на жизнь и творчество итальянских художников эпохи Возрождения, от Джотто и Брунеллески до Леонардо, Микеланджело и Рафаэля.

Это издание снабжено аннотациями, что делает его идеальным для тех, кто хочет больше узнать об этом культовом художественном движении.

Темза и Гудзон | 20,99 долл. США

Эми Демпси Стили, школы и движения: Основное энциклопедическое руководство по современному искусству предназначено для ознакомления читателей с «одним из самых динамичных и захватывающих периодов в истории искусства.«Начиная с импрессионизма и заканчивая современным искусством, этот сборник эссе освещает самые важные работы за последние 150 лет.

Кроме того, каждое основное эссе дополнено предложениями для дальнейшего чтения, что поможет вам встать на путь успеха в истории искусства.

Темза и Гудзон | 25,86 долл. США

Марсель Дюшан известен как один из крупнейших деятелей современного искусства. Учитывая его огромное влияние, понимание его практики является ключом к пониманию искусства прошлого века.С The Duchamp Dictionary by Thomas Girst легко разбить авангардные идеи художника, поскольку он включает 59 фотографий и «короткие словарные статьи в алфавитном порядке, которые ясно и увлекательно представляют его наследие».

Этот справочник, наполненный информацией, но в игривом формате, отлично подходит как для опытных историков искусства, так и для новичков.

Distributed Art Publishers, Inc.| 18,60 $

Опубликовано в 2014 году, Show Time: 50 самых влиятельных выставок современного искусства — одна из самых современных достопримечательностей в истории искусства, которую обязательно нужно прочитать. Куратор, директор и руководитель выставок и общественных программ Еврейского музея Йенс Хоффманн составил список выставок, которые «вызвали глубокие изменения в кураторской практике и возродили потенциал современного искусства» с 1990 года.

Разделенный на 9 секций с фотографиями инсталляций и планами этажей, Show Time представляет эти новаторские выставки в увлекательной и простой для понимания форме.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

15 обязательных книг по искусству для творческих людей

10 вдохновляющих детских книг для начинающих маленьких художников

250+ бесплатных художественных книг, которые вы можете получить в виртуальной библиотеке музея Гетти

Музей Метрополитен теперь предлагает более 1600 бесплатных онлайн-книг по искусству

Музей Гуггенхайма выпустил более 200 книг по современному искусству в Интернете бесплатно

6 лучших книг по истории искусства для студентов и энтузиастов в 2021 году

Книги по истории искусства открывают окно в увлекательную историю искусства.Если вы хотите узнать, как развивались художественные тенденции и концепции с годами, вам стоит подобрать эти книги. Они проведут вас через различные направления в искусстве. Вы узнаете, как они со временем повлияли на художников.

Искусство отражает окружающий мир. Чтобы понять искусство, вам нужно знать историю того периода (и наоборот). Вот почему я считаю, что история искусства — важная тема. Каждому студенту или художнику-энтузиасту следует взять в руки книги по истории искусства.

Вот мои предложения для лучших книг по истории искусства в 2021 году! Возьмите любую из этих книг, чтобы почитать поучительно.Вскоре вы разовьете глубокое понимание того, как и почему искусство менялось с течением времени.

Статьи по теме:

Лучшие книги по истории искусства: проверено

Искусство, изменившее мир: трансформирующие художественные движения и картины, которые их вдохновили

(Изображение предоставлено: DK)

Искусство может иметь огромное влияние на мир вокруг него. Эта работа посвящена более чем 700 художникам, оказавшим наибольшее влияние за пределами мира искусства. В этой увлекательной книге представлены такие известные художники, как Микеланджело.Узнайте видение каждого художника и посмотрите примеры его лучших работ. Кроме того, вы можете узнать о том, как они повлияли на направления в искусстве.

Книга охватывает широкий круг художников, что делает ее одним из лучших учебников истории искусства для студентов. Если вы хотите лучше понять, как возникло каждое направление в искусстве, возьмите эту книгу. Вы получите глубокое понимание того, как отдельные движения влияли друг на друга.

Искусство: всемирная история

(Изображение предоставлено: Эльке Линда Буххольц, Сюзанна Каппеле, Каролин Хилле, Ирина Стотланд, Герхард Булер)

Этот карманный альбом истории искусства охватывает все, от доисторического до современного искусства.На страницах вы найдете более 900 изображений самых известных произведений искусства. Вы получите четкое представление об искусстве каждого временного периода, прочитав эту книгу. Это одна из лучших книг по истории искусства для начинающих и удобное справочное руководство. Вы можете взять его куда угодно; это особенно полезно, когда вы находитесь в художественной галерее или путешествуете.

Искусство: более 2500 работ от пещеры до современности

(Изображение предоставлено: Иэн Зачек, Мэри Эктон)

Если вы хотите узнать, как искусство развивалось от ранних наскальных рисунков до наших дней, эта книга для тебя.Он объясняет художественные движения с древних времен до современного искусства. Информация легко доступна, и есть великолепные двухстраничные развороты. Итак, вы сможете рассмотреть различные произведения искусства во всех их деталях!

Если вы преданы делу, вы можете прочитать эту книгу от начала до конца. В противном случае вы можете окунуться в наиболее интересующие вас разделы и выйти из них. Как бы вы ни использовали эту книгу, она станет прекрасным дополнением к вашим учебникам по истории искусства. На страницах книги представлено более 2500 произведений искусства.Вы найдете в нем богатое и увлекательное объяснение истории искусства.

Искусство: визуальная история

(Изображение предоставлено Робертом Каммингом)

Эта красиво оформленная книга обязательна для всех, кто интересуется историей искусства. Он охватывает искусство от Древней Греции до наших дней. Вы узнаете о движениях в хронологическом порядке. Но автор акцентирует внимание и на конкретных, важных шедеврах. Изучая их, вы поймете особенности разных эпох.

В этой книге представлены известные произведения искусства. Но Камминг также проливает свет на некоторые менее известные сокровища. Хотя вы не получите много подробностей о каждом произведении искусства, вы получите отличный обзор. Это делает его фантастическим справочником для всех любителей истории искусства.

История картин: история искусства для детей

(Изображение предоставлено Мик Мэннинг, Брита Гранстрём)

Лучший способ заинтересовать ваших детей историей — познакомить их с ней пораньше.И это идеальная книга для начала! На этих страницах представлено тридцать девять произведений искусства. Они приглашают ваших детей пролистать их в удобном для них темпе. Они могут остановиться, чтобы узнать больше о своих любимых картинах.

«История картин» познакомит детей с известными художниками, оказавшими значительное влияние на мир. Он представлен в удобной для детей манере. Есть короткие биографии, привлекательные мультфильмы и забавные факты. Вы даже найдете подсказки, которые побудят вашего ребенка присмотреться и выделить ключевые детали на картине.

Если вы хотите, чтобы ваши дети любили искусство, купите им эту книгу и вместе просмотрите ее. Это будет объединяющий опыт, который должен пробудить интерес к искусству с раннего возраста. Это также станет прекрасным подарком для любых детей в вашей жизни. А если вы ищете легкое введение в историю искусства, вы можете подобрать его для себя!

Большая книга искусства Коллинза: от пещерного искусства до поп-арта

(Изображение предоставлено Мик Мэннинг, Брита Гранстрём)

Эта великолепная книга для журнального столика охватывает почти 40 000 лет искусства.С 38000 года до нашей эры до наших дней это единственная книга, которая вам нужна, чтобы погрузиться в любой период истории искусства. На страницах книги подробно воспроизведено 1200 произведений искусства. Итак, вы можете рассматривать эти произведения искусства, не выходя из собственного дома.

Временная шкала в этой книге позволяет легко найти любого исполнителя. Вы разовьете глубокое понимание различных направлений в искусстве и того, как они возникли. Также есть интересный раздел, посвященный темам в искусстве. Если вы когда-нибудь хотели узнать больше об аллегориях или абстракциях, переходите прямо в этот раздел!

«Большая книга искусства» Коллинза — это не менее современная книга по искусству, с акцентом на поп-арт и другие недавние движения.Вы не пожалеете о покупке этой восхитительной книги!

Эти замечательные книги по истории искусства дадут вам хорошую основу для знаний.