План-конспект открытого урока по композиции на тему «Симметрия и асимметрия. Равновесие».

План-конспект открытого урока по теме

«Симметрия и асимметрия. Равновесие».

(Урок композиции в первом классе художественной школы)

Каримова Гузель Тимерсалиховна

преподаватель художественной школы

Тип урока: комбинированный.

Цели урока:

1. Обучающие:

— дать теоретические знания о симметрии и асимметрии в природе и искусстве;

— учить применять теоретические знания на практике при выполнении композиции;

— закрепить знания, полученные на уроке, в ходе самостоятельной работы (выполнение упражнения на симметрию).

2. Развивающие:

— содействовать развитию художественного вкуса, чувства уравновешенности композиции;

— развитие наблюдательности;

— активизация творческого воображения.

3. Воспитывающие:

— воспитание внимания на уроке;

— воспитание взаимопомощи и взаимовыручки в ходе выполнения упражнений;

— воспитание экономности и бережливости при  использовании бумаги, экологическое воспитание;

— воспитание самостоятельности и ответственности.

Задачи:

— выполнить ряд упражнений на симметрию и асимметрию на фланелеграфе;

— выполнить самостоятельную композицию в технике аппликации из цветной бумаги на асимметрию;

— закончить одно из начатых упражнений на симметрию дома самостоятельно.

Оборудование и материалы к уроку для учителя.

1. Фланелеграф и элементы для составления композиции.

2. Методическое пособие «Симметрия и асимметрия в природе и искусстве».

3. Детские и студенческие работы по данной теме.

4. Цветная бумага, ножницы, клей ПВА, линейка, картон, простой карандаш.

5. Акварель, палитра, кисть, банка с водой, бумага формата А.4.

Материалы для учащихся.

1. Бумага белаяА.4, акварель, кисти, банка с водой.

2. Цветная бумага, картон, ножницы, клей ПВА, линейка, карандаш.

 План урока.

1. Оргмомент (2 мин.).

2. Объявление темы урока (2 мин.).

3. Акцентирование внимания на целях и задачах урока (6 мин.).

4. Беседа о симметрии и асимметрии в природе и  искусстве(с использованием методического пособия). Закрепление понятий статики и динамики (5 мин.).

5. Выполнение упражнения на фланелеграфе на понятие симметрии и асимметрии (5 мин.).

6. Выполнение двухсторонней монотипии путем складывания листа бумаги (с завершением дома) (10 мин.).

7. Рассказ о фирме Эрмес и платках-каре (5 мин.).

8. Инструктаж по выполнению декоративной асимметричной композиции в квадрате в технике аппликации (7 мин.).

9. Самостоятельная работа учащихся — выполнение асимметричной композиции в квадрате с условием сохранения равновесия в работе (20 мин.).

10. Выставка работ учащихся, анализ работ.

11. Повторение и закрепление понятий «симметрии и асимметрии» (2 мин.).

12. Подведение итогов урока (2 мин.).

13. Задание на дом (1 мин.).

Ход урока.

1. Отметить отсутствующих. Проверить готовность к уроку.

2. Объявить тему урока, подчеркнуть ее связь с предыдущей темой динамики и статики.

3. Озвучить, что должны выполнить учащиеся за 2 урока, какие знания получить.

4. Беседа о симметрии и асимметрии в природе и искусстве.

Симметрия и асимметрия встречаются в нашей жизни, в природе, в искусстве постоянно, это понятия универсальные. Симметрия-это  соразмеренность, порядок, гармония.

Вопрос к классу:

Слово «симметрия» в представлении людей фигурирует как элемент чего-то правильного, совершенного, а значит, прекрасного. И это совершенство человек много веков назад уже стремился отразить в музыке, поэзии, архитектуре.

Симметрия в широком смысле — это неизменность каких-либо преобразований. Так, двусторонняя симметрия означает, что левая и правая сторона относительно какой либо плоскости или линии выглядят одинаково. Если сферическое тело (шар) вращать в пространстве вокруг своей оси, то вид его не изменится.

Приводим примеры симметрии в природе и искусстве (учащиеся).

Асимметрия — это понятие, противоположное симметрии, это нарушение равновесия, неупорядоченность.

В природе симметричны кристаллы, формы человека, животных, это помогает им держать равновесие при движении, быть жизнестойкими, рационально использовать энергию. Асимметрия также широко распространена в мире. Например, внутренние органы человека расположены асимметрично. Молекулы ДНК тоже асимметричны. Их спираль всегда закручена вправо. В неживой природе молекулы, в основном, симметричны, а вот в органических веществах ярко выражена асимметрия.

В природе симметрия и асимметрия – это две противоположности; там, где ослабевает симметрия, там усиливается асимметрия  и наоборот.

Но строго говоря, нет ничего абсолютно симметричного; если мы будем что-то рассматривать в природе, в человеке, то мы увидим незначительные отклонения одной из сторон от центральной  оси ( в лице человека например, всегда есть отклонения). А в искусстве принцип симметрии применяется тоже с отклонениями, добавлениями, изменениями насыщенности элементов композиции. В природе случаи идеальной симметрии  практически единичны, а вот в архитектуре, технике, предметах быта их очень много (храмы древней Греции).

Вопрос:

— Какое впечатление создает симметричная композиция? (Впечатление покоя, тишины, торжественности, уравновешенности).

Вопрос к классу:

— А какое впечатление оставляет асимметричная композиция? ( Ощущение движения, беспокойства).

Художники в асимметричной композиции располагают объекты самым разным способом, в зависимости от сюжета и замысла. И правая и левая  части могут быть как уравновешены так и неуравновешенны. Достигнуть равновесия можно с помощью весового соотношения крупной и нескольких мелких или средних частей, вертикальных и горизонтальных линий.

Еще раз закрепим понятия:

— С помощью какого понятия в композиции можно передать движение, динамику? (асимметрия)

— С помощью чего можно передать ощущение статики, спокойствия? (симметрия).

5. Сейчас мы выполним упражнение на симметрию.

На доске стоит фланелеграф и лежат элементы, из которых будут составлять композицию. Дети, используя геометрические элементы, создают симметричные композиции, а после этого асимметричные композиции, но уравновешенные.

6. После этого дается задание на развитие творческого воображения.

Берем лист белой бумаги А.4, акварель. На одной стороне листа наносим  произвольные акварельные пятна. Затем перегибаем лист пополам и проводим ладонью по листу так, чтобы получился отпечаток на второй стороне листа. Линия сгиба – ось симметрии. На второй стороне получается  похожий отпечаток (пример симметрии). Дети должны посмотреть на получившийся отпечаток и пофантазировать, дополнить  изображение, а затем дорисовать  свою композицию дома черным фломастером или гелиевой ручкой.

7. До сих пор мы  выполняли упражнения на симметрию, а теперь посмотрим на примеры асимметричных композиций в декоративно-прикладном искусстве.

Перед вами изображения платков-каре всемирно известной фирмы Эрмес. Легендарные платки Эрмес пользуются спросом во всем мире,  мире высокой моды. Здесь производят изделия из кожи, парфюмерию, одежду, аксессуары, в т. ч., платки- каре. Семейство протестантов Эрме, родом из Германии, осело во  Франции в 1828 г. Основателем Эрмес стал один из сыновей- Тьерри Эрме.

8.Инструктаж.

Дети, вы сегодня побудете в роли художников текстиля. Придумаете и создадите эскиз платка  (квадрат 20 на 20 см) с помощью бумаги в технике аппликации. Ваша композиция должна быть асимметричной, но уравновешенной.

Посмотрим примеры таких композиций в квадрате (работы студентки текстильного университета). Разберем композиции на предмет уравновешенности (как уравновешивается композиция с помощью пятна, линии).

Последовательность выполнения композиции:

1) Вырезать квадрат 20 на 20 см, сложить на уголок.

2) Вырезать второй квадрат 17 на 17 см.

3) Наклеить меньший квадрат на больший, чтобы получились поля другого цвета.

4) Продумать и вырезать элементы композиции. Желательно, чтобы был один крупный элемент, 2-3 средних и несколько мелких. (Трехчастность композиции).

5) Лучше всего выполнить композицию  используя две пары дополнительных цветов.

— Какие цвета называются дополнительными? (Примеры).

6) Раскладываем вырезанные элементы на поле, чтобы было равновесие зрительное. Не приклеиваем элементы. Учитель подходит к каждому ученику и помогает правильно расположить элементы. Только после этого можно приклеить детали.

9.Самостоятельная работа учащихся над композицией. Учитель помогает индивидуально каждому ученику.

10.После завершения работ учащиеся раскладывают выполненные работы на полу. Проводим анализ работ. Говорим об удавшихся  моментах композиций и ошибках, что удалось, а что не совсем получилось в работах.

11.Еще раз повторяем:
-Что такое симметрия, и какие чувства она вызывает?;
-Что такое асимметрия, и какие ощущения она вызывает у зрителей?

12.Итак, мы изучили сегодня понятия симметрии и асимметрии и попробовали эти понятия применить в собственных композициях. Вспомним, что с этими понятиями тесно связаны динамика и статика, равновесие. Увидели, что в природе и в искусстве часто встречаются эти понятия.

13. Задание на дом: завершить, дорисовать акварельную монотипию дома черным фломастером или черной гелиевой ручкой (может быть выполнена неидеальная симметрия).

определение, примеры. Асимметрия – отсутствие симметрии…

Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности.

Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.

Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

Движение можно передать последовательным отображением некоторых моментов этого движения

Так же для передачи движения используют смазанный, размытый фон и направление линий композиции в сторону движения объекта.

Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Движение можно замедлить или ускорить:

Кажется, что движение на левом рисунке быстрее, чем на правом. Так устроен наш мозг. Мы читаем и пишем слева направо. И движение нами воспринимается проще слева направо.

Замедлить движение можно наличием в композиции вертикальных линий.

Ритм в композиции

Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением. Мы живем в мире различных ритмов. Это смена времен года, дня и ночи, движение звезд, стук капель дождя по крыше, сердцебиение… В природе ритм, как правило, равномерен. В искусстве же можно выделять ритмические рисунки, делать акценты, менять размеры, тем самым придавая композиции особое настроение.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.

Чем больше в фотографических снимках динамичности — тем большее влияние они оказывают на зрителя: в них много движения, жизни, драматизма. Давайте вместе проследим, что же необходимо предпринять, чтобы ваши фотоработы, а речь пойдет о пейзажах, были полны динамики.

Всегда нас привлекают фотографии, в которых запечатлены какие-то особенные моменты из жизни, в которых автор завладевает нашим вниманием, заставляя нас задержать взгляд зрителя на своей работе. Здесь срабатывает эффект «что такое», когда мы впервые видим что-то новое, необычное, оригинальное.

Посещая различные известные фотосайты, разглядывая представленные там работы, можно найти множество похожих друг на друга фотографий с изображением картин природы. Хотя на них будут представлены виды различных местностей, они всё же по своему чаще всего будут скучны и однообразны по своему содержанию. В наиболее же удачных снимках всегда запечатлено нечто уникальное, мимо которого вы бы никогда не прошли, попадись оно вам в реальной жизни. Иными словами снимки, которыми восхищаются буквально, все полны как раз тем, что мы называем динамичностью.

Что такое динамика в фотографическом пейзаже?

Так какими же чертами обладают снимки ландшафта, которые мы называем динамичными?

К примеру, мы снимаем морской прилив или легкое волнение на море. Чтобы передать динамизм этого явления природы, можно, предварительно настроив камеру так, как это вам необходимо по условиям освещенности и всего прочего, установить ее на штатив и сделать не один, а сразу серию снимков. И тогда в итоге все волны, снятые в движении, спроецировавшись на одном кадре, как бы смешаются между собой, и на фотографии мы получим динамичное и живое их изображение. Если обратиться к Википедии, одному из самых популярных источников информации, то там мы можем найти интересующий нас материал по вопросу динамики в изображении пейзажа, однако это всего лишь личное мнение одного из специалистов в этой области.

Позволим себе высказать и наши собственные мысли по этому вопросу.

Отображение неуёмной и великой энергии природы, бесконечно меняющейся и преображающейся — вот что такое, на наш взгляд, динамика в изображении пейзажа. Глядя на динамичные снимки, мы словно наблюдаем эффект 3D, поскольку эти снимки необычайно глубоки и ёмки по своему содержанию. Они как бы выходят за рамки привычного плоского изображения, обретают объем. Впервые термин «Динамичное изображение пейзажей» можно встретить у Галена Ровелла (Galen Rowell), Этот замечательный фотограф-пейзажис именно так охарактеризовал свои работы, созданные в начале 70-х годов XX-го столетия.

Конечно, и другие мастера фотопейзажа делали в то время интересные с точки зрения динамики снимки, но именно благодаря Ровеллу термин «динамичный пейзаж» вышел в жизнь и стал часто употребим. Он стал своеобразной визитной карточкой этого мастера, его отличительной чертой. Динамический пейзаж даже отождествляться с его творчеством.

Динамическая композиция

Как и в других жанрах изобразительного искусства, основой любой хорошей фотоработы является композиция. Независимо от того, динамический сюжет изображен на ней, или какой то другой.Именно удачная композиция заставляет нас остановить на снимке свое внимание и удерживать его достаточно долго.

Легко поддаются созданию динамические пейзажи, сюжеты которых связанны с образом моря. В них великолепно сочетаются все элементы, присущие динамичному снимку, а именно:

• Нисходящие и восходящие линии;
• Удачно разработанная перспектива;
• Зрительно привлекательные объекты первого плана.
• Интересное и эффектное расположение линии горизонта, а также запоминающийся фон пейзажа.
• Яркое цветовое и световое решение снимка;
• Гармоничное сочетание цветов, определяющих основную цветовую гамму и виньетирование.
• Визуализация движения.

Чаще всего фотомастеру редко удаётся достигнуть сочетания всех этих элементов в одной работе. В реальной жизни качества, присущие динамизму, встречаются постоянно. В любой фотографии, на которой изображен природный ландшафт, хоть один компонент, но найдешь обязательно. А уж если несколько — так это можно считать удачей. Успехом автора работы.

Мы не ставим своей целью дать чёткие инструкции по созданию хороших фоторабот. Ведь фотография — один из видов искусства, а в искусстве, как известно всё держится на мелочах. Чтобы замечать эти мелочи и, благодаря им, создавать произведения фотоискусства необходим божий дар, творческий подход автора к созданию снимков, и конечно же — труд, труд и ещё раз труд, обеспечивающий постепенное накопление ценнейшего практического опыта. Поэтому данные нами рекомендации по созданию качественных динамичных снимков могут только помочь вам определить тот путь, по которому вы должны идти сами к вершинам оттачивания вашего неповторимого почерка, техники и мастерства.

Теперь хотелось бы подробней остановиться на каждом из элементов, способствующих созданию динамическогопейзажного снимка.

Восходящие и нисходящие линии в динамическом пейзаже

Первое, что способствует привлечению внимания зрителя к фотоснимку, это использование в фотоработе сходящихся, восходящих и нисходящих линий.

Сходящиеся линии издавна применялись художниками в живописи и графике для создания ощущения глубины пространства (это называется линейной перспективой) в двухмерном изображении.

Поэтому мастера фотографии часто используют сюжеты с изображением причалов, рек, дорог. Несмотря на некоторую шаблонность в изображении данных объектов, нужно уметь правильно пользоваться приемом помещения данных объектов в композицию снимка при изображении пейзажа. Так следует помнить, что восходящие линии помогают удержать внимание зрителя на фотографии, привлекая к ней особое внимание.

Например, фотография пристани включает в себя как нисходящие, так и восходящие линии. Обратите внимание на то, как устремляются в небо четкие и прямые линии пристани, а линии облаков в это же время устремлены вниз. Мы можем наблюдать, как все линии на таком снимке сходятся на линии горизонта, благодаря чему точка схода этих линий становится объектом нашего пристального внимания. Тут можно порекомендовать снимать рукотворные линии с целью научиться искать более тонкие линии в природе. Да, действительно пристань является композиционным центром всей картины, равно как и источником основных линий, однако можно пронаблюдать здесь и ряд других линий, образованных с помощью воды, холмов, облаков. Так в отражении воды мы видим тёмные линии, помогающие направить наш взгляд в центральную часть фотографии.

За что платят фотографу? За его свежий взгляд на действительность, за его способность открыть нам то, что мы не можем сами разглядеть в реальной жизни и, к тому же, не имеем на это достаточно времени. Именно поэтому фотограф должен показывать мир в необычайном свете. Стремясь к данной цели, постарайтесь найти необходимый ракурс для съёмки. Так фотоработы, сделанные в условиях, когда во время съёмки вы лежите на земле, в грязи или в снегу, получаются, как правило, более динамичными. Особенно ярко это проявляется при съёмке с использованием ультра-широкоугольного объектива, благодаря чему мы замечаем на фото даже самые мелкие направляющие линии. При съемке того же объекта с уровня глаз эти линии просматриваться уже не будут.

Интересные снимки получаются при съемке с верхней точки. Если влезть на дерево, или встать на плечи приятеля, вы получите возможность отыскать интересную перспективу. Особенно великолепны, как правило, фотографии сделанные таким образом с использованием телеобъектива.

Передний план

На переднем плане динамических снимков хорошо расположить значимые, сильные элементы композиции. Они будут выгодно дополнять восприятие всего снимка. Взять, к примеру, фотографию, на которой изображен закат или рассвет. Обычно в природе этот момент очень красив — розовые или даже красные облака, пронизывающие их прямые солнечные лучи. Всё это довольно красиво получается и на фотографиях. Но, согласитесь, зрителя не привлечет изображение, если так можно выразиться, «заката в чистом виде» — то есть только облаков на небе. Тут ещё что-то нужно ввести в композицию.

Динамической фотографии необходим интересный передний план. Задача это важная и порой достаточно сложная для фотографа. Элемент переднего плана делает композицию завершенной. Вот поэтому и нужно найти что-то такое, что заполнило бы передний план вашего снимка. Если этот объект будет правильно подобран и введен в плоскость кадра, то динамичность снимка намного возрастет, и вы сделаете ещё один шажок к успеху.

Взаимосвязь элементов переднего и заднего планов

В кино есть роли первого плана и второго плана. В фильме весь сюжет строится на взаимоотношении главных героев картины. Но если бы главных героев не оттеняли персонажи второго плана, то образы, созданные ими, не были бы так ярки и выразительны. Так же и элементы композиции в динамическом пейзаже. Элементы переднего и заднего планов взаимно влияют друг на друга, взаимодействуют между собой. Например, если на заднем плане пейзажа закат в горах, то на переднем плане хорошо будет смотреться или блики солнца, играющие на потоке горной речки, или развал красивых камней.

Цветовая гамма

Важную роль в создании красивого и композиционно гармоничного кадра несомненно играет и цветовая гамма. Любые природные цвета естественно смотрятся при естественном освещении. Если уж вы хотите сделать цвета очень яркими, то их нужно уметь правильно сбалансировать. А в случае, когда нужного баланса ярких цветов достичь не удается, то лучше такой цвет просто исключить из кадра. Некоторые начинающие фотографы часто намеренно вводят в снимок различные яркие световые или цветовые пятна. Но это создает излишнюю пестроту и не всегда хорошо смотрится. Вот поэтому в динамической композиции кадра должен быть правильный цветовой баланс. А большого числа оттенков лучше избегать.

Виньетирование

Виньетирование можно назвать блокировкой видения. На виньетированных снимках зритель первым делом обращает внимание на главный элемент в композиции кадра. Концентрации внимания в этом случае хорошо помогают темные края снимка. Если вы посмотрите такие фотографии, вы заметите этот эффект визуального акцента. Виньетирование можно делать разными способами. Например, при помощи специального фильтра или при обработке в графических редакторах. Это позволяют делать многие, даже простенькие программы. Например, в обрамлении темных краев виньетированного кадра хорошо смотрится одинокое белое облако на нежно голубом небе.

Передача движения

Движение — не всегда обязательный элемент динамического пейзажа. Но иногда весьма желательный. Движение можно передавать путем размытия какого либо объекта, элемента композиции. Размытие достигается путем применения длительных выдержек. Если в режиме приоритета диафрагмы снять поток воды, то вода получится как бы замороженной, остановившейся во времени. Например, если сфотографировать на длиной выдержке какой-нибудь огромный валун, который лежит в бурном потоке неглубокой горной реки, то этот статичный темный объект в центре снимка будет активно акцентировать внимание не движущуюся воду. И это придаст снимку дополнительную динамику. Тут хорошо сработает и широкая цветовая гамма — вода, камень, небо, растительность на берегах реки… Фактура поверхности камня сделает его доминантой в этой композиции. Тут также можно применить и небольшое виньетирование.

Черно-белый динамический пейзаж

Может ли динамический пейзаж быть монохромным, черно-белым? А почем нет? Конечно, может. Таких снимков у классиков фотоискусства множество. Черно-белая фотография прекрасно передает контраст, выгодно подчеркивает движение и динамику. Но отсутствие цвета в фотографии нужно научиться чем-то компенсировать. Для этого нам придется чуть серьезнее поработать над другими выразительными средствами динамического пейзажа. Об этих выразительных средствах мы сегодня уже говорили. А с помощью черного и белого цветов и их оттенков нужно научиться передавать фактуру и текстуру снимаемых объектов. В таких снимках огромное значение имеет главный элемент композиции.

Черно-белых динамических пейзажей создано много. Все они наполнены движением. Достаточно посмотреть различные фотосайты, и вы их увидите. Поищите, например прекрасные снимки Hengki Koentjoro или Mitch Dobrowner. Работы этих авторов просто завораживают. У них стоит поучиться.

Могут ли быть привлекательными нединамические пейзажи?

Конечно, могут! Отличнейшие снимки природы и вообще пейзажей могут у вас получиться, даже если вы не последуете ни одной из наших сегодняшних рекомендаций. Динамика в фотографическом пейзаже — это всего-навсего лишь один из множества способов передач состояния природы, окружающей среды. Статичные, спокойные фотографии тоже очень красивы и гармоничны. Так как фотография в принципе ограничена своей двухмерностью, эффект статичности тут добивается путем применения совершенно других правил. В этом случае работают совсем другие законы, нежели в передаче динамики. Но — статика в пейзаже — это уже тема для отдельного разговора, для отдельной статьи.

На основе материалов с сайта:

Визуальное искусство строится на понятии «композиция». Она обеспечивает осмысленность и целостность произведения. Решая художественную задачу, творец подбирает выразительные средства, продумывает форму воплощения идеи и выстраивает композицию. Для представления замысла художнику необходимы разнообразные средства, одними из которых являются динамика и статика в композиции. Расскажем о специфике статической и динамической композиции.

Понятие композиции

В является ведущей характеристикой художественной формы. Она обеспечивает единство и взаимосвязь всех элементов и частей произведения. В понятие «композиция» исследователи вкладывают такие значения, как умелое сочетание выразительных средств, воплощение замысла автора в материале, и развитие темы в пространстве и времени. Именно при ее помощи автор преподносит главное и второстепенное, оформляет смысловой и изобразительный центры. Она присутствует в любом виде искусства, но динамика и статика в композиции наиболее ощутимы и значимы в Композиция — это своего рода инструмент, упорядочивающий все экспрессивные средства, и позволяющий художнику достигать наивысшей выразительности формы. В композиции соединяются форма и содержание, они объединяются эстетической идеей и художественным замыслом автора.

Принципы композиции

Несмотря на то, что главным объединяющим началом композиции является уникальная идея художника, существуют единые закономерности построения композиционной формы. Основные принципы или законы композиции сложились в художественной практике, они не были искусственно придуманы, а родились в ходе многовекового творческого процесса множества художников. Цельность — первый и важнейший закон композиции. Согласно ему, произведение должно иметь тщательно выверенную форму, в которой ничего нельзя убавить или добавить, не нарушив замысла.

Примат идеи над формой — еще один закон композиции. Все средства всегда подчинены идее художника, сначала рождается замысел, а только потом появляется материальное воплощение в цвете, фактуре, звуке и т. д. Любая композиция строится на основе контрастов, и это еще один закон. Противоположность цветов, размеров, фактур позволяет привлечь внимание зрителя к определенным элементам формы, выделить композиционный центр и придать идее особую выразительность. Еще один непреложный закон создания композиции — это новизна. Каждое художественное произведение — это уникальный авторский взгляд на явление или ситуацию. Именно в нахождении нового ракурса и новых средств воплощения идеи, возможно вечной и привычной, и кроется главная ценность творения.

Средства композиции

Каждый наработал собственный ассортимент выразительных композиционных средств. В изобразительном искусстве к таковым относятся линии, штрихи, цвет, светотень, пропорции и золотое сечение, форма. Но есть и более общие средства, характерные для многих художественных форм. К ним относятся ритм, симметрия и асимметрия, выделение композиционного центра. Динамика и статика в композиции являются универсальными средствами выражения эстетической идеи. Они тесно связаны с существованием композиции в пространстве и времени. Уникальное соотношение разных средств позволяют художникам создавать индивидуальные и оригинальные произведения. Именно в аранжировке данного выразительного арсенала и проявляется авторский стиль творца.

Виды композиции

Несмотря на всю индивидуальность художественных произведений, существует достаточно ограниченный перечень композиционных форм. Существует несколько классификаций, которые по разным основаниям выделяют виды композиций. По особенностям представления объекта выделяют фронтальный, объемный и глубинно-пространственный типы. Они различаются по распределению объектов в пространстве. Так, фронтальная представляет только одну плоскость объекта, объемная — несколько, глубинно-пространственная — показывает несколько перспективных планов и размещение предметов в трех измерениях.

Также существует традиция выделять замкнутую и открытую композиции, в которых автор распределяет предметы либо относительно центра, либо по отношению к внешнему контуру. Исследователи делят композиционные формы на симметричные и асимметричные, по доминирующему расположению объектов в пространстве с определенным ритмом. Кроме того, динамика и статика в композиции также являются основанием для выделения типов формы произведения. Они различаются по наличию или отсутствию движения в произведении.

Статическая композиция

Стабильность и статика имеют особые ассоциации у человека. Весь мир вокруг стремится к движению и поэтому что-то постоянное, неизменное, неподвижное воспринимается как некая ценность. Рассматривая законы композиции, исследователи обнаружили, что статика присутствует практически во всех видах искусства. Художники с древности видели особое искусство и сложную задачу в том, чтобы уловить красоту какого-то предмета или объекта. Статичные композиции воспринимаются как эмоции покоя, гармонии, равновесия. Поиск такого баланса — настоящий вызов художнику. Для решения этой задачи художник использует разнообразные средства.

Статические средства композиции

И статика, и динамика в композиции, простые фигуры в которых являются основным выразительным средством, используют разный набор форм. Статику превосходно передают такие геометрические фигуры как прямоугольник и квадрат. Для статических композиций характерно отсутствие ярких контрастов, цвета и фактуры применяются близкие друг к другу. Предметы в композициях не сильно отличаются по размеру. Такие композиции строятся на нюансах, игре оттенков.

Динамическая композиция

Динамика и статика в композиции, определение которых мы представляем, решаются при помощи традиционных выразительных средств: линий, цветов, размерности. Динамика в искусстве — это стремление отразить быстротечность жизни. Как и статика, передача движения является серьезной художественной задачей. Так как оно имеет многообразные характеристики, то у этой задачи, в отличие от статики, существует гораздо больше решений. Динамика вызывает разнообразную гамму эмоций, она связана с движением мысли и сопереживанием.

Средства создания динамики

Для передачи ощущения движения используется большая гамма выразительных средств. Это вертикальные и распределение предметов в пространстве, контраст. Но главным средством является ритм, т. е. чередование предметов с определенным интервалом. Движение, статика, всегда взаимосвязаны. В каждом произведении можно обнаружить элементы каждого из этих начал. Но для динамики ритм является основополагающим принципом.

Примеры статики и динамики в композиции

Любой вид искусства может предоставить образцы статичных и динамичных композиций. Но в изобразительном искусстве их обнаружить гораздо легче, так как эти принципы являются базовыми для визуальной формы. Статика и динамика в композиции, примеры которых мы хотим представить, всегда использовались художниками. Образцами статичных композиций являются натюрморты, которые изначально строились именно как пойманный момент остановки движения. Также статичны многие классические портреты, например, Тропинина, Боровиковского. Воплощением статики является картина К. Малевича «Черный квадрат». Динамичными композициями являются многие жанровые, пейзажные и батальные произведения. Например, «Тройка» В. Перова, «Боярыня Морозова» В. Сурикова, «Танец» А. Матисса.

Урок 1. С построения композиции начинается любой снимок.
И для того чтоб ваши фотографии смотрелись гармонично и грамотно нужно изучить ее основы.

Основы композиции.

Статика и динамика в композиции.

Вначале небольшое вступление

Что же такое композиция?
Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.
Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое — завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение.

Для того чтоб лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты.

Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.

Можно выделить следующие композиционные правила:
передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

К рассмотрению этих и других вопросов мы еще обязательно вернемся, ну а
сегодня мы более подробно рассмотрим передачу движения (динамики) и покоя (статики).

СТАТИКА

Вначале я расскажу что характерно для статической композиции, и покажу на примере как добиться этого в своей работе.

Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии.
Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки.
Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые.
В основном задействован центр, симметричные композиции.
Для примера, я составлю небольшой натюрморт. Художественная ценность его не велика, и все приемы и средства композиции в нем немного утрированы для наглядности))
Итак, для начала я отбираю предметы, которые буду использовать, и рисую схему своего будущего натюрморта.
В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:

Поэтому и мы возьмем их за основу.
Для своего натюрморта я выбрала три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, — конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики).
Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:

Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально, и находятся в состоянии покоя.

Теперь нам необходимо определиться с тональность предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный, и полутон. А заодно и с цветовой насыщенностью.
Закрасив фигурки, и поиграв немного с цветами, я останавливаюсь на таком варианте:

Теперь, исходя из этой схемы, я выстраиваю свой натюрморт. Фотографирую, и вот что у меня получается:

Но как мы видим это не совсем подходит под нужные нам свойства.
Нужно добиться большей обобщенности предметов, чтоб они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенные. Эти задачи я собираюсь решить с помощью света.
Использую комбинированное освещение — сочетание направленного и рассеянного света:
неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика.
После пары кадров и экспериментов со светом мне удается добиться желаемого результата.
Обрабатываю его немного в ФШ и вот результат:

Как видим, нам удалось создать статический натюрморт, по всем правилам:
Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга.
Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.

ДИНАМИКА

Теперь переходим к динамической композиции.
Динамика, это полная противоположность статики во всем!
Используя динамическое построение в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов!
Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение.
Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры.
Цвета открытые, спектральные.

Я же для наглядности возьму те же самые предметы, только чашку заменю на более контрастную по цвету.
Опять используя наши три фигурки, я выстраиваю композицию, но уже основываясь на свойствах динамики. Вот такая у меня получилась схема:

Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтоб передать движение в натюрморте.
Вот и тональный эскиз готов:

Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры.
Смотрим что у нас получилось и что нужно изменить

Так, расположение вроде удачное, но вот из за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково.
Решаю использовать цветной фонарик, чтоб подчеркнуть форму, и сделать предметы контрастными по цвету.
Экспериментирую с синим светом, выбираю на мой взгляд наиболее удачный кадр, немного дорабатываю его в ФШ и вот результат:

Теперь вроде все на своих местах. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение относительно друг друга динамичное, можно сказать контрастное: блюдце стоит, а чашка лежит.
Цвета более чем контрастны.)) Тоже касается и тона.

Вот вроде и все. Специально старалась свести все приемы и правила к минимуму, чтоб не переписывать здесь многочисленные страницы конспекта.))
Если возникнут какие то вопросы, которые я здесь не рассмотрела или упустила, обязательно задавайте!

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Теперь переходим к заключительной части нашего урока – к домашнему заданию.
Оно будет предельно простое.
Вам нужно будет самостоятельно составить две композиции на статику и динамику, руководствуясь правилами описанными в этом уроке.
Для начала выберите предметы которые больше всего подходят на ваш взгляд для задуманной композиции, затем обязательно составьте схему! (обычную и тонально-цветовую) А потом уже преступайте к постановке предметов по схеме и непосредственно уже к самой съемке.
За основу нужно взять наши три фигурки:

Если вы хотите усложнить себе задание, постарайтесь использовать одни и те же предметы и в статике и в динамике.

СОВЕТ!
Для большей выразительности лучше
все три предмета брать разными по размеру — большой, средний и маленький, вспомогательный.
А также разными по тону – самый светлый, средний и темный.

Итак, в качестве домашнего задания нужно предоставить
две работы: на статику и динамику, а также две схемы к ним!

Так что используя полученные знания и вашу фантазию, создавайте новые шедевры!
Творческих вам успехов!

Инструкционная карта

Статика и динамика в композиции

Вначале небольшое вступление. Что же такое композиция?

Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.
Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое
целое — завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение.

Для того чтобы лучше передать в фотографии идею, используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точку и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительные и другие контрасты.

Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.

Можно выделить следующие композиционные правила: передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

К приемам композиции можно отнести : передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

Более подробно мы рассмотрим передачу движения (динамики)
и покоя (статики).

СТАТИКА

Вначале рассмотрим, что характерно для статической композиции,
и посмотрим на примере, как добиться этого в своей работе.

Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии.

Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки.

Для статичной композиции выбираются предметы, близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строится на нюансах, сближенных в цвете: сложные, земляные, коричневые.
В основном задействован центр, симметричные композиции.

Итак, для начала отбираем предметы, которые будем использовать,
и рисуем схему своего будущего натюрморта.

В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:

Поэтому и мы возьмем их за основу. Для своего натюрморта выбираем три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики).
Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:

Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально
и находятся в состоянии покоя.

Теперь нам необходимо определиться с тональностью предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный и полутон. А заодно
и с цветовой насыщенностью. Закрасив фигурки и поиграв немного с цветами, останавливаемся на таком варианте:

Теперь, исходя из этой схемы, выстраиваем свой натюрморт. Фотографируем, и вот что у нас получается:

Но наше видение не совсем подходит под нужные нам свойства.
Необходимо добиться большей обобщенности предметов, чтобы они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенными. Эти задачи можно решить с помощью света.

Используем комбинированное освещение — сочетание направленного
и рассеянного света: неяркого заполняющего света, и направленного – луч фонарика. После пары кадров и экспериментов со светом удается добиться желаемого результата. Немного обработки в Фотошопе, и вот результат:

Как видим, нам удалось создать статический натюрморт по всем правилам:
Предметы находятся в состоянии покоя, в центре композиции, перекрывая друг друга. Цвета мягкие, сложные. Все построено на нюансе. Предметы одинаковые по фактуре, практически одинаковые по цвету. Общее световое решение их объединяет и создает атмосферу спокойствия и гармонии.

ДИНАМИКА

Теперь переходим к динамической композиции. Динамика — это полная противоположность статики во всем! Используя динамическое построение
в своих работах, вы сможете более ярко передать настроение, взрыв эмоций, радость, подчеркнуть форму и цвет предметов!

Предметы в динамике в основном выстраиваются по диагонали, приветствуется ассиметричное расположение. Все построено на контрастах — контраст форм и размеров, контраст цвета и силуэтов, контраст тона и фактуры. Цвета открытые, спектральные.

Для наглядности возьмем те же самые предметы, только чашку заменим на более контрастную по цвету. Опять используя наши три фигурки, выстраиваем композицию, но уже основываясь на свойствах динамики. Вот такая схема:

Теперь работаю над тоном и цветом, не забывая при этом, что все должно быть максимально контрастно, чтобы передать движение в натюрморте.
Вот и тональный эскиз готов:

Теперь воплощаем все это в реальность, расставляем предметы, делаем кадры. Смотрим, что у нас получилось, и что нужно изменить

Так, расположение вроде бы удачное, но вот из-за общего света не очень удалось создать контрастность, особенно по цветам. Предметы выглядят слишком уж одинаково. Можно использовать цветной фонарик, чтобы подчеркнуть форму и сделать предметы контрастными по цвету. Экспериментируем с синим светом, выбираем наиболее удачный кадр, немного дорабатываем его в Фотошопе,
и вот результат:

Теперь все на своих местах. Композиция построена по диагонали, предметы и их расположение относительно друг друга — динамичны, можно сказать — контрастны: блюдце стоит, а чашка лежит. Цвета более чем контрастны. То же касается и тона.

Отдельно о фоне. Фон играет немаловажную роль. И в статике,
и в динамике, и в любой композиции.

Фон в статике следует подбирать более нейтральный, в той же цветовой гамме, что и предметы. Если это драпировка из ткани, то складки лучше располагать либо по вертикали, либо по горизонтали. В статичной композиции фон играет роль объединяющего элемента.

Фон в динамике, наоборот, зачастую следует выбирать более контрастным по отношению к предметам. Но если предметы сами по себе довольно яркие
и насыщенные по цветам, то фон можно выбрать и просто темный, чтобы подчеркнуть яркость предметов, и тем самым создать дополнительный контраст.
Складки в драпировках в динамичной композиции лучше располагать по диагонали, или по движению предметов. Это усилит ощущение динамики.

древнерусская архитектура, барокко, рококо, классицизм, авангард.

Эльдар Рязанов в картине «Ирония судьбы, или С легким паром!» несколько преувеличил то, насколько российские улицы похожи друг на друга. Однако здания одних и тех же архитектурных направлений есть во многих российских городах. «Культура.РФ» составила краткий путеводитель по основным стилям, которые можно увидеть практически в любом городе нашей страны.

Древнерусская крестово-купольная архитектура

Софийский собор, Великий Новгород. Фотография: Зазелина Марина / фотобанк «Лори»

Храм Покрова на Нерли, Владимир. Фотография: Яков Филимонов / фотобанк «Лори»

Гражданских памятников XI–XVII веков сохранилось крайне мало, однако церкви этого периода можно увидеть в городах старше 400 лет. Как правило, это прямоугольные здания, стены которых ориентированы по сторонам света. Венчают церкви купола, количество которых может варьироваться, наиболее часто встречаются одно-, пяти-, девяти- и тринадцатиглавые храмы. Например, Софийский собор в Великом Новгороде — пятикупольный, а храм Покрова на Нерли венчает один купол. Но сколько бы ни было у храма куполов, всегда есть один главный: он приподнят на специальном основании — барабане.

Древнерусская шатровая архитектура

Церковь Вознесения, Коломенское. Фотография: panoramio.com

Шатровая колокольня, Кижи. Фотография: streamphoto.ru

В XVI веке на смену куполам пришло чисто русское изобретение, не имеющее аналогов в церковной архитектуре других стран: шатер — завершение храма в виде многогранной пирамиды, а не купола. Вероятно, появление шатрового зодчества связано с техническими сложностями: многие церкви на Руси строили из дерева, а сделать купол из этого материала непросто. Позже эта архитектурная особенность распространилась и на каменное строительство. Чтобы представить себе шатровый храм, достаточно вспомнить церковь Вознесения в Коломенском и шатровую колокольню в Кижах.

Барокко

Зимний Дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Vitas / фотобанк «Лори»

Церковь Знамения, Дубровицы. Фотография: gooper.ru

Этот архитектурный стиль пришел в Россию в самом конце XVII века. Первые постройки появились в Москве, потом барочными зданиями активно застраивался Петербург. Стиль барокко определить просто: его главные особенности — сложные формы и обилие украшений. Собственно, сам термин «барокко» в переводе с итальянского означает «причудливый, странный». Среди примеров — Зимний дворец в Петербурге и церковь Знамения в Дубровицах в Подмосковье.

Рококо

Китайский дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»

Катальная горка, Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»

В целом популярный во второй половине XVIII века стиль рококо имеет много общего с барокко. Главные отличия кроются в деталях. Здания в стиле рококо обильно украшены скульптурным декором — вазами и цветочными гирляндами, масками или просто милыми завитками. Подобных построек в России сохранилось немного. К ним относятся Китайский дворец и павильон «Катальная горка» в Ораниенбауме.

Русское рококо

Классицизм

Таврический дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Екатерина Овсянникова / фотобанк «Лори»

Большой театр, Москва. Фотография: Геннадий Соловьев / фотобанк «Лори»

Здания в стиле классицизм можно найти во многих российских городах. Это архитектурное направление было распространено в конце XVIII — первой половине XIX века. В классическом стиле строили дворцы и усадьбы, театры и даже склады. Ключевая деталь, по которой можно без труда опознать памятник эпохи классицизма, — это колонна. Точнее, много колонн. Также здания в этом стиле отличаются сдержанностью, симметричностью и лаконичным декором. Таковы, например, Таврический дворец в Петербурге и Большой театр в Москве.

Русский классицизм

Читайте также:

Историзм

Храм Христа Спасителя, Москва. Фотография: strinplus.ru

Усадьба Царицыно, Москва. Фотография: Юрий Губин / фотобанк «Лори»

Постройки в этом архитектурном стиле, появившемся в середине XIX века, наиболее разнообразны. Главная особенность историзма — обращение архитектора к наследию прошлого. Прошлое могло быть, например, византийским — тогда появлялись здания в неорусском стиле, как храм Христа Спасителя. Могло быть готическим — так была возведена усадьба Царицыно в Москве. А могло быть осмыслением наследия эпохи ренессанс — как Московский и Ленинградский вокзалы. Ключевые внешние особенности историзма сформулировать достаточно сложно: постройки этого стиля непохожи. Если вы видите здание, которое «хочет казаться старше, чем есть на самом деле» — вероятно, это памятник историзма.

Модерн

Дом компании «Зингер», Санкт-Петербург. Фотография: spb-guide.ru

Гостиница «Метрополь», Москва. Фотография: liveinmsk.ru

Здания в архитектурном стиле модерн появились в конце XIX — начале XX века. Обилие стекла и железа, использование мозаики и росписи на фасадах, необычные изогнутые линии и асимметрия — все это приметы модерна. Дом компании «Зингер» в Петербурге или гостиница «Метрополь» в Москве — наиболее характерные здания в этом стиле.

Авангард

Дом культуры имени Русакова, Москва. Фотография: Bala-Kate / фотобанк «Лори»

Универмаг Мосторг на Красной Пресне. Фотография: Дмитрий Данилкин / фотобанк «Лори»

В 1920-е в Советском государстве появился такой же революционный, как и новая власть, архитектурный стиль. Простые конструкции и отсутствие декора, стекло и бетон — такими строили авангардные здания. Для архитекторов-авангардистов была важна функциональность постройки, а не ее эстетическая ценность. Неудивительно, что у стиля, помимо сторонников, были и ярые противники, называвшие авангардные здания «бетонными опухолями» на теле Москвы. Так, например, современники оценили мельниковский Дом культуры имени Русакова. Универмаг Мосторг на Красной Пресне — другой известный пример авангарда — встретили спокойнее.

Сталинская неоклассика

Центральный академический театр российской армии, Москва. Фотография: Алёшина Оксана / фотобанк «Лори»

Главное здание МГУ на Воробьевых горах, Москва. Фотография: Денис Ларкин / фотобанк «Лори»

В сталинское время архитекторы стали вновь обращаться к классическому наследию, хотя и в несколько ином смысле. Здания 1930–40-х годов были величественными и помпезными — с колоннами и лепниной, настенными росписями и обилием декора с советской символикой. В моду вновь вошли колонны. Одним из интересных осмыслений стиля классицизм в сталинское время стали Центральный академический театр Российской армии в форме пятиконечной звезды и Главное здание МГУ на Воробьевых горах.

Типовая архитектура хрущевского и брежневского времени

Типовая архитектура времен Хрущева. Фотография: kp.ru

Типовая архитектура времен Брежнева. Бизнес-центр «Смоленский», г. Санкт-Петербург. Фотография: mhi-russia.ru

Вместе с эпохой Сталина закончилась и эпоха «архитектурных излишеств» и монументализма. Одинаковые невыразительные здания по типовым проектам можно встретить как в жилой застройке того времени, так и в общественной архитектуре — такими стали кинотеатры, школы, больницы. В спальном районе любого российского города так называемые хрущевки, скорее всего, будут основой местного пейзажа.

Автор: Лидия Утёмова

Когда надо исправить неправильный прикус (признаки)

Для тех, кто не знает, какой у него прикус и надо ли его исправлять, ведущие эксперты 3D Smile собрали признаки неправильного прикуса, которые помогут выявить проблему самостоятельно и вовремя обратиться к врачу ортодонту.

Эта статья особенно важна для тех, кто считает свои зубы ровными и не слышал про неправильный прикус от своего стоматолога.

Если у Вас есть один или несколько из этих признаков, обязательно сходите на консультацию к ортодонту. Выравнивание зубов и исправление прикуса позволит вам сохранить зубы на всю жизнь и получить красивую улыбку.

Часто возникающий кариес

Если Вы раз в полгода ходите к стоматологу лечить кариес, крайне вероятно, что у вас неправильный прикус.

Частые сколы и повреждение эмали. Повышенное разрушение зубов. Повышенная стираемость эмали зубов. Повышенная чувствительность зубов. Постоянный налет и зубной камень.

Если Вы заметили, что зубы начали активно разрушаться, дело может  быть не связано с минералами. Возможно из-за неправильного прикуса наступил тот критический момент, когда зубы перестали справляться с излишней нагрузкой.

Повышенная чувствительность зубов может быть связана с усиленным трением и стиранием эмали, ее сколами и повреждениями из-за нагрузки на отдельные зубы при неправильном прикусе. 

Кроме того, неровно стоящие зубы хуже очищаются от налета. Это вызывает запах изо рта, а со временем налет превращается в зубной камень, развиваются заболевания десен и возникает даже риск потерять зубы.

Зубы за последнее время изменили внешний вид.

Если вы заметили, что за последнее время зубы начали меняться (стерлись, сточились, наклонились), срочно идите к стоматологу.

Пропорции лица за последнее время изменились.

Например, увеличилась нижняя челюсть или появлялась асимметрия. Рост нижней челюсти может быть нормальным (особенно у мужчин в подростковом возрасте), но лучше в этот период посетить ортодонта, чтобы избежать формирования неправильного прикуса.

Плохо растут зубы мудрости (тяжело прорезываются, не показываются полностью, растут вбок).

Время прорезывания зубов мудрости – очень важное. В это время крайне важно сходить к ортодонту, потому что мощные зубы мудрости могут сдвинуть остальные зубы вперед. Передним зубам будет не хватать места и они искривятся (будет скученность).

Промежутки между зубами или их скученность, затрудненная гигиена. Запах изо рта.

Запах изо рта часто возникает из-за повышенного размножения бактерий в зубном налете. А налет, как правило, активнее скапливается при неправильном прикусе (в промежутках между зубами или при скученно стоящих зубах).

Сложно пользоваться зубной нитью

Если зубная нить застревает между зубами или просто не помещается между ними, скорее всего зубы стоят не правильно. 

Вогутый или выпуклый профиль лица. Массивная или маленькая нижняя челюсть.

При правильном прикусе профиль лица должен быть гармоничным и прямым. Если у вас неправильный прикус, профиль будет вогнутый (из-за выступающей вперед, возможно, массивной нижней челюсти) или выпуклый (из-за недостаточно развитой, смещенной кзади нижней челюсти). Исправление прикуса положительно влияет на внешний вид, делает лицо пропорциональным и более правильным.

Жуете преимущественно только на одной стороне. Откусываете еду боковыми зубами.

Еда в норме откусывается передними зубами (резцами), а жуется равномерно с двух сторон коренными зубами. Проанализируйте, как вы едите. Если вы жуете чаще только на одной стороне, или отрываете, а не откусываете еду – это повод обратиться к ортодонту.

Клиновидные дефекты зубов (разрушение зубов у основания). Прикорневой кариес.

Зуб – очень прочная штука, но если он находится под углом и на протяжении жизни испытывает постоянную перегрузку, эмаль около десны начинает растрескиваться. Сначала образуется клиновидный дефект, а затем, возможно и кариес.  Пломбирование не остановит процесс и зуб будет разрушаться у основания повторно.

Заболевания десен и пародонта. Обнаженные шейки зубов.

Заболевания десен и пародонта могут быть следствием неправильного прикуса. Выравнивание зубов может остановить процесс и улучшить состояние десен и тканей, окружающих зубы.

Есть хотя бы одна коронка или вы готовитесь к протезированию. Есть хотя бы один имплант или вы готовитесь к имплантации.

Протезирование зубов и имплантация часто являются следствием разрушения зубов из-за неправильного прикуса. Для того, чтобы хорошо поставить коронки и имплантаты и они прослужили долго, нужно выровнять зубы и исправить прикус.

Боли и щелчки в височно-нижнечелюстном суставе

Часто при неправильном прикусе встречается нарушение функции височно-нижнечелюстного сустава. Из-за нарушения смыкания зубов и жевания, происходит перенапряжение мышц, появляются боли, неприятные щелчки. Может перерастянуться капсула сустава, периодически бывают подвывихи нижней челюсти.

Частые головные боли

Как не странно, но неправильный прикус может приводить к частым головным болям.  Исправив положение зубов и соотношение верхней и нижней челюстей, вы избавитесь от головных болей.

Теперь Вы знаете, какие бывают признаки неправильного прикуса. Обратитесь к ортодонту и исправьте прикус. Вы получите не только красивую улыбку, но и здоровые зубы на всю жизнь. 

Рассмотрение вопроса асимметрии нижних конечностей

Первое, что нужно понимать, это термин, семантики. Когда мы говорим о разнице длины ног, мы должны говорить о асимметрии или дисимметрии. Вы можете часто встречать статьи о “дисметрии”, когда на самом деле слово дисметрия означает: “Неврологическое расстройство, которое препятствует части тела выполнять двигательный акт на необходимое расстояние. Наблюдаются при мозжечковых поражениях”.

Асимметрия может быть структурной или функциональной. Асимметрия вызывается структурной, когда существует реальная разница в длине при измерении расстояния от головки бедренной кости до таранного межберцового сустава.

При функциональной асимметрии мы можем увидеть несоответствие длины ног, но это не является реальным. Причиной тому, механические или постуральные изменения (поясничный сколиоз позвоночника, декомпенсации аддукторов или абдукторов таза, движение таза, по типу: антеверсии или ретроверсии, или просто, по причине вальгусной либо варусной стопы.

Диагностическое исследование асимметрии должно рассматривать пациента, как набор шарнирных конструкций, работающих в унисон. Мы оцениваем такие важные параметры, как: плечевой пояс, сухожилия, таз, бедренную кость, подколенные кости, размещение заднего отдела стопы или пяточной кости, асимметрия пальцев и т.д. Также необходимы и другие приближенные методы для изучения конечностей, такие как измерения или оценка спины пациента в положении с согнутыми коленями.

Другой метод, чтобы оценить, является ли сколиоз обусловленным искривлением позвоночника или асимметрией нижних конечностей, это уложить пациента на твердую поверхность и посмотреть, на положение тела. Так мы сможем понять, является ли он обусловленным асимметрией нижних конечностей или нет.

Асимметрия 2 см. Вид спереди.

Асимметрия 2 см. Вид сзади.

Асимметрия 6 см. Вид сзади.

Асимметрия 6 см. Вид спереди.

Неврологическое заболевание, с асимметрией 8 см. Вид сзади.

Обувь пациента. Асимметрия 8 см.

Асимметрия по причине травмы, 10 см. Вид лежа на спине.

Асимметрия по причине травмы, 10 см. Вид стоя.

Обувь пациента с асимметрией по причине травмы, 10 см.

Врожденная асимметрия 21 см.

Все об УЗИ слюнных желез

• содержащиеся в слюнных железах ферменты активизируют процесс химической обработки пищи уже в ротовой полости и помогают формировать «пищевой комок»
• активные вещества слюны защищают и помогают регенерации слизистой оболочки полости рта, защищают от болезнетворных микроорганизмов и вирусов
• при помощи этих же веществ слюна помогает содержать эмаль зубов в хорошем состоянии

Слюнная железа состоит из крупных и маленьких желез. Крупные пары желез располагаются в околоушной области, под нижней челюстью и под языком. Множество мелких желез находятся на небе, щеках и особенно на языке.

В абсолютном большинстве случаев причиной болезней желез выступают патогенные бактерии или вирусы. Бывают и такие ситуации, когда ткань железы разрастается, что приводит к образованию различных опухолей, в том числе и злокачественных.

УЗИ слюнных желез способно выявить:

• воспалительное поражение всей железы
• опухоль
• кисты
• камни
• песок
• очаг гнойного воспаления

В большинстве случаев слюнные железы подвержены воспалительным процессам. Один из них — сиалоаденит. Это воспаление слюнных желез, характеризующиеся набуханием железы (чаще всего подчелюстной) и образованием камней в слюнных протоках. Пациент ощущает сухость во рту, отек ротовой полости, боль, снижение секреции слюны, возможны выделения гноя. Еще одна распространенная проблема — паротит. Это воспаление околоушной железы, которая дает о себе знать резкой болью, сильным отеком щек и всего лица, потерей аппетита, апатичностью, головной болью и повышением температуры тела.

Нельзя забывать о том, что боль может  иррадиировать в шею, затылок, виски, нижнюю челюсть.

Еще  один характерный признак — поражение лицевого нерва. При этом будут наблюдаться не только боль, но и асимметрия складок на лице, отставание одного края губ при улыбке, ослабление лицевой мускулатуры со стороны поражения и т.д.

Что касается онкологии, то главная проблема заключается в том, что новообразование развивается без ярко выраженной симптоматики. Патологию чаще всего диагностируют на поздних стадиях, когда драгоценное время потеряно, а для лечения потребуется гораздо больше времени, сил, материальных и эмоциональных ресурсов.

Итак, симптомами воспалительного поражения слюнных желез являются:

• сухость во рту
• боль («стреляющая») в области железы с иррадиацией в горло, ухо, затылок, висок и т. д.
• боль возникает или усиливается при приеме пищи, во время пережевывания
• припухлость, отечность, покраснение в проекции пораженной железы
• чувство распирания
• повышение температуры тела, которое появляется и исчезает незаметно и поэтому редко является причиной обращения в больницу
• реже встречается неприятный, зловонный запах изо рта, который не исчезает после чистки зубов

 Показания к УЗИ всегда определяет врач (участковый, ЛОР, стоматолог и т.д.). Поводом для обращению к врачу может быть:

• изменение формы слюнных железы
• увеличение размера желез
• уплотнения в ротовой полости, независимо от расположения
• сниженное или повышенное слюноотделение
• боль и дискомфортные ощущения в ротовой полости и горле
• затрудненное глотание
• формирование язвочек или гнойных прыщей на слизистой оболочке полости рта
• паралич лицевого нерва (один из симптомов развития злокачественного новообразования)

 Преимущества УЗИ 

• ультразвуковые волны абсолютно безопасны для организма человека и могут быть использованы столько раз, сколько это потребуется
• неинвазивность (без введения препаратов, не требуется проколов кожи) и безболезненность процедуры, что особенно важно при обследовании органов у детей
• УЗИ слюнных желез — это крайне информативный метод, позволяющий в реальном времени осмотреть железу (использование рентгенографии, МРТ или КТ не всегда целесообразно и доступно)

             В нашем «Центре УЗИ» в Севастополе пациент может сделать УЗИ слюнных желез в день обращения, в том числе в экстренных ситуациях. А также можно сделать комплексное обследование шеи — услуга «УЗИ шеи», которая включает в себя осмотр всех видов слюнных желез, щитовидной железы, паращитовидных желез, лимфатических узлов, поверхностной патологии глоточного кольца и выявление наличия патологических образований, в том числе и кожи.

Врач рассказала, можно ли глотать жвачку – Москва 24, 25.02.2021

Фото: depositphotos/5seconds

Врач-диетолог, гастроэнтеролог Алина Будаковская в интервью программе «Доктор 24» развеяла популярные мифы о жевательной резинке. По словам эксперта, не стоит использовать ее для борьбы с неприятным запахом изо рта.

«Когда мы едим жвачку и надеемся, что запах скроется, мы часто себя обманываем, мы пытаемся избежать неприятного запаха вместо того, чтобы пойти к доктору. Неприятный запах изо рта – серьезный симптом различных заболеваний: стоматит, пародонтоз, вполне возможна хеликобактерная инфекция желудка, что очень опасно, потому что может развиваться вплоть до язвы желудка», – рассказала Будаковская Москве 24.

А вот глотать жвачку, по словам доктора, абсолютно безопасно. «Жвачка мягкой консистенции, ее компоненты действительно не перевариваются в желудочно-кишечном тракте и выходят транзитом естественным путем», – объяснила эксперт.

Вместе с тем Будаковская отметила, что нельзя использовать жвачку больше 10 минут. Из-за этого можно не только лишиться пломбы, но и спровоцировать обострение хронических заболеваний желудочно-кишечного тракта.

Алина Будаковская

врач-диетолог, гастроэнтеролог

Ранее сообщалось, что регулярное употребление хлебобулочных изделий не приводит к ожирению, заявила директор научно-исследовательского института хлебопекарной промышленности Марина Костюченко, сообщает Агентство «Москва».

Она отметила, что к проблемам с весом приводит не хлеб, а несбалансированное питание.

«Калорийность нарезного батона из пшеничной муки высшего сорта составляет 260 ккал, это невысокое значение по сравнению с мучными кондитерскими изделиями для которых калорийность в среднем составляет 400-500 ккал, а то и выше», – уточнила Костюченко.

Специалист добавила, что употребление хлеба благотворно влияет на профилактику заболеваний, в том числе сердечно-сосудистых. В хлебе из ржаной муки содержание пищевых волокон выше, чем в овощах и фруктах, белки ржи более полноценны по аминокислотному составу, а железа в три раза больше, чем в говядине. По ее словам, наличие хлеба в рационе способствует сохранению здоровья.

Читайте также

Барионная асимметрия из первичных черных дыр | Успехи теоретической и экспериментальной физики

Аннотация

Мы предлагаем новый сценарий бариогенезиса из первичных черных дыр (ПЧД). Предполагая наличие микроскопического нарушения барионного (или лептонного) числа и наличия эффективного CP-нарушающего оператора, такого как ∂αF (R…) Jα⁠, где F (R…) — скалярная функция тензора Римана, а Jα — барионный (лептонный) ток, временная эволюция испаряющейся черной дыры порождает барионный (лептонный) химический потенциал на горизонте; следовательно, PBH испускает асимметричное излучение Хокинга между барионами (лептонами) и антибарионами (лептонами).Хотя оператор является многомерным и в значительной степени подавляется большим масштабом массы M * ⁠, мы показываем, что достаточная степень асимметрии может быть сгенерирована для широкого диапазона параметров массы ПЧД MPBH⁠, ее распространенности ΩPBH⁠ и масштаб M * ⁠.

1. Введение

Стандартная модель физики элементарных частиц дополняется открытием бозона Хиггса и на удивление согласуется с экспериментальными данными вплоть до масштаба 1 ТэВ. Однако остается несколько нерешенных вопросов, например.г., что такое темная материя во Вселенной? и почему барионов больше, чем антибарионов?

Чтобы ответить на эти вопросы, гравитационные эффекты могут сыграть важную роль. Одной из интересных возможностей для гравитационных эффектов будут первичные черные дыры (ПЧД) (ссылки [1,2]), которые могут быть созданы в ранней Вселенной. ПЧД могли образовываться в ранней Вселенной с помощью различных процессов, таких как большие флуктуации плотности из-за инфляции (см. [3]), предварительного нагрева (см. [4]), в частности тахионного предварительного нагрева (см.[5]) или столкновения пузырьков (см. [6]), связанные с фазовыми переходами первого рода во Вселенной (см. [7]). ¹ ПЧД испаряется под действием излучения Хокинга до настоящего времени, если ее масса M меньше, чем M = 1015 г⁠. Следовательно, распространенность ПЧД около M = 1015g сильно ограничена наблюдениями космического гамма-излучения ([10,11]). Если масса находится между 109 г и 1013 г⁠, излучение Хокинга от ПЧД влияет на нуклеосинтез большого взрыва (BBN), и распространенность в этой области масс также сильно ограничена (см.г., исх. [12]). ПЧД с большей массой также играет важную роль в космологии. Он может вносить вклад в темную материю во Вселенной с MÀ1015g, хотя его распространенность строго ограничена ([13,14]). ПЧД могут также объяснить происхождение ЧД с массой M = O (1030) г ([15,16]), бинарные слияния которых наблюдаются в недавних обнаружениях гравитационных волн LIGO ([17]).

1M * 4∂α (RμνρσRμνρσ) Jα,

Как только химический потенциал создается на горизонте, излучение Хокинга создает лептонно-барионную асимметрию. Поскольку сфалеронный процесс ([31–33]) нарушает B + L⁠, необходимо генерировать B − L, если типичная температура Хокинга выше 100 ГэВ.Таким образом, мы предполагаем нарушение числа B − L в лежащих в основе микроскопических теориях, таких как взаимодействия с правыми нейтрино или некоторые эффекты, связанные с квантовой гравитацией (ссылка [34]). CP-симметрия нарушается эффективным оператором (2). Зависимость от времени массы ПЧД из-за излучения Хокинга индуцирует зависящий от времени и зависящий от положения химический потенциал, что, по-видимому, является неравновесным процессом. Таким образом, в данной модели выполняются три условия Сахарова ([35]). ⁴

Работа организована следующим образом. В следующем разделе мы объясним основной механизм сценария и оценим порядок асимметрии. Мы показываем, что в некоторой области пространства параметров ПЧД с массой MPBH и масштабом M * ⁠ может возникнуть желаемая асимметрия nB / s≃8,7 · 10−11 (см. [36]). Возможное происхождение многомерного оператора (2) приведено в разд. 3, и оценим порядок шкалы M * ⁠. В разд. 4 показано, что вымывание генерируемого лептонного числа за горизонт не происходит для типичного взаимодействия, обсуждаемого в разд.3. Раздел 5 посвящен подведению итогов и обсуждениям. В приложениях A и B мы обсуждаем излучение Хокинга с химическим потенциалом. В Приложении C мы даем аналитическое приближение функции gn (X), используемой в разд. 2.

2. Барио- (лепто-) генезис на горизонте ЧД

2.1. CP-нарушающие взаимодействия

Сценарий гравитационного бариогенезиса ([26]) предполагает CP-нарушающее взаимодействие (1), где M * — это масштаб лежащей в основе теории, которая порождает такое взаимодействие.В расширяющейся Вселенной производная по времени скалярной кривизны R. отлична от нуля, и взаимодействие порождает химический потенциал ⁵ μ = R. / M * 2⁠. Если B-нарушающее взаимодействие присутствует ⁶ и система находится в тепловом равновесии, распределение становится асимметричным между барионами и антибарионами. Затем, как только температура упадет ниже температуры замерзания B-нарушающего взаимодействия, асимметрия останется в более поздней Вселенной. Сценарий применяется к испаряющейся ЧД излучением Хокинга (см.[25]). Член μJ0 аналогичным образом порождается эволюцией Вселенной, и излучение Хокинга становится асимметричным, но сценарий вымораживания отличается. Поскольку тепловое излучение черных дыр создается не тепловым процессом B-нарушающего взаимодействия, а подлинным квантовым процессом, условие теплового равновесия и вымораживания (см. [26]) не требуется. будет введено при анализе ([25]).

anM * 4n∂α (RμνρσRμνρσ) nJα, n≥2.

RμνρσRμνρσ = 3M24π2MP4r6,

МП: = (8πG) −1 / 2 = 2.43 × 1018 ГэВ = 4.3 × 10−6g = (2.7 × 10−43s) −1,

2.2. Основные свойства испарителя BH

ds2 = (1−2GMr) dt2−1 (1−2GMr) dr2 − r2 dθ2 − r2sin2θ dφ2,

dNdω dt = 12πΓexp (ω / TH) ± 1, dEdω dt = 12πΓωexp (ω / TH) ± 1,

σ → {const. Для спина 0 и 1/2, ω2 для спина 1, ω4 для спина 2.

Мы подчеркиваем, что спектр излучения Хокинга является (почти) тепловым не потому, что тепловая плазма при температуре TH реализуется из-за достаточно быстрых взаимодействий между испускаемыми частицами, а просто потому, что квантовый вакуум на горизонте ведет себя так, как будто он находится в тепловое равновесие для наблюдателя на далекой бесконечности.Фактически, даже чрезвычайно слабосвязанные частицы (такие как гравитоны), которые могут быть термализованы только при TH≳MP⁠, испускаются в соответствии с тепловым спектром Хокинга.

ds2 = (1−2GM (u) r) du2 + 2 du dr − r2 dθ2− r2sin2θ dφ2,

Tμν = −dMdu14πr2lμlν, lμ = ∂μu,

α = 1.575 × 10−4 × 32 × (1 + 2 + 4 × 3) = 3,5 × 10−3.

M (u) = MPBH (1 − u − uiniτ) 1/3,

2.3. Динамически генерируемый химический потенциал

RμνρσRμνρσ = 12rh3r6 = 3M (u) 24π2MP4r6,

μ = 32π2MMP4M * 4r6dMdu≃ − 96α1MM * 4r6.

μ | r = rH = -32 (8π) 6αMP (MPM) 7 (MPM *) 4.

μ | rHTH = −32 (8π) 6α (MPM) 6 (MPM *) 4 = — (McrM) 6,

Mcr = 8πMP (3α2) 1/6 (MPM *) 2 / 3∼10 × (MPM *) 2 / 3MP.

   
 Статья о качестве луча  
 в  
 Энциклопедия фотоники RP   

   
  alt = "article">   

  * [https://www.rp-photonics.com/beam_quality.html 
, статья «Качество луча» в энциклопедии RP Photonics]