Искусство живописи и рисования журнал: Журнал Искусство Рисования и Живописи (ДеАгостини) — Все подробности
| Несущая Мир Рег. | [b]Осиночки! | |
| Orange Рег. | Вас интересует весь журнал или какой-нибудь раздел? Напишите свой e-mail, пришлю, что Вам нужно | |
| Sunnny Рег. | Неужели можно научиться рисовать по журналу? | |
| Nikol_san Рег. Награды: 1 | Sunnny, если ребенок совсем не умеет оного делать, то поэтапная помощь очень помогает. Да даже и не для ребенка. А вот такое наваяла поэтапно моя дочка (в 6 лет), сама без помощи. НЕ Давинчи, но она СОВЕРШЕННО не умеет рисовать!!! (Есть такие дети тоже) | |
| joney Рег. |
нужен весь журнал и многим людям | |
| joney Рег. 5 | все говорим спасибо милой девушке Orange ! Журнал «Искусство рисования и живописи» №1 Журнал — обучающий курс рисованию. Читателям предлагаются уроки рисунка и живописи, которые они смогут освоить, даже не выходя из дома. Рассчитан на широкий круг читателей, в основном женщин Первый в России современный красочный курс для желающих научиться рисовать, а также для тех кто уже умеет рисовать, но хочет усовершенствовать свои зания, познакомиться с различными живописными и графическими техниками. Тип издания: Партвок/обучающая коллекция, длина коллекции – 100 выпусков в формате PDF в формате DjView Программа для просмотра файлов в формате DjView | |
| olgabel Рег. | Cпасибо огромное всем!!! А продолжение следует или как? ПЛз, для несчастных иностранцев | |
| joney Рег. | пролжение будет здесь http://www.natahaus.ru/ | |
| olgabel Рег. | Спасибо, будем ждать | |
| Несущая Мир Рег. | Спасибо всем за оперативность, особенно Orange и Joney | |
| Lastic Рег. | А в каком номере прилагаются разделители? А то у меня уже третий номер, а разделителей всё нет… | |
| Nikol_san Рег. Награды: 1 | Несущая Мир, я уже сфотографировала мой журнал (4 выпуска), но много Метров получилось. А у меня сейчас с трафиком напряженка (лимит исчерпала), а в марте будет неограниченный… Подождете немножко? Сколько там того февраля | |
| Несущая Мир Рег. | Nikol_san Большое спасибо! Конечно же, я подожду. | |
| kruimel Рег. | Я с детства рисую, очень хорошо, пробовала рисовать разными красками, но к сожалению очень плохо получалось.Потом я пошла на курсы и мне показали как это делается и сеичас я могу нарисовать любую картину любыми красками и без карандаша. Я хочу сказать, что делать зарисовки, срисовывать с журналов или с натуры можно научиться по журналам, но как рисовать красками, методы наложения красок, как держать саму кисть- этому вас научат только на курсах | |
| Щётка Рег. | kruimel «И зайца можно научить курить. Было бы желание» Я думаю и самим можно научиться рисовать. | |
Advooc — поиск объявлений
Advooc- О проекте
- Политика конфиденциальности
Электроника и современные гаджеты
Домашние животные и товары для них
Одежда, обувь и аксессуары
Автозапчасти
Стройматериалы и инструменты
Оборудование для бизнеса и промышленности
Мебель и интеръер
Техника для дома
Работа
Сервис и услуги
Антиквариат и коллекционирование
Косметика и товары для ухода
Еда и напитки
Музыка и музыкальные инструменты
Товары для детей
Товары для спорта и активного отдыха
Бытовая химия
Книги и журналы
Аренда недвижимости
Продажа недвижимости
Казахстан: adkza adkze advoos advooc adkzu adkzy Украина: aduaa aduae aduau aduao aduaho Беларусь: adbyf adbyt adbye adbyy Узбекистан: aduza aduze aduzy aduzu Азербайджан: adaza adazu Таджикистан: adtja adtju Киргизия: adkga adkgu Болгария: adbgf adbgt adbgd adbgl adbgy Румыния: adroa adroe adroi
© Advooc
Журнал «Начальная Школа»
Сценарий занятия «Рисуем на песке» в начальной школе
Статьи на сайте 25 июня 2014 Изобразительное искусство, технология, музыка
Ибрагимова О.В. «ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ВПЕЧАТЛЕНИЙ ШКОЛЬНИКОВ КАК СРЕДСТВО ПОЗНАНИЯ МУЗЫКИ Г.В. СВИРИДОВА»
Статьи на сайте 11 декабря 2015 Изобразительное искусство, технология, музыка
Голубая птица
Статьи на сайте 4 февраля 2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Грибок-боровичок Музыка и слова П.И. Ермолаева
Статьи на сайте 4 февраля 2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Лесной хоровод Музыка и слова П.И. Ермолаева
Статьи на сайте 4 февраля 2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Приложение к статье И.Г. Лаптева «Инструментальное музицирование — средство активизации развития музыкальности школьников»
Статьи на сайте 14 июня 2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
ПЕСНЯ «ЗИМНИЙ ДЕНЬ»
Журнал «Начальная школа» №1/2013 Изобразительное искусство, технология, музыка
В номере: шаблоны (в натуральную величину) и пошаговые инструкционные карты для изготовления поделок (полуобъемных панно) «Снег идет», «Зимняя ночь», «Новогодние шары», «Снегурочка»; разделы«Читаем, сочиняем», «Знакомимся с живописью», «Слушаем музыку, поем» посвящены литературе, живописи, музыке стран Передней, Юго-Восточной и Южной Азии. Представлены две цветных репродукции и музыкальная фонохрестоматия (74 минуты звучания).
Журнал «РЕБЕНОК И ТВОРЧЕСТВО» N24 Изобразительное искусство, технология, музыка
Вкладка
Журнал «РЕБЕНОК И ТВОРЧЕСТВО» N24 Изобразительное искусство, технология, музыка
Урок технологии в начальной школе и методические комментарии к нему
Журнал «Начальная школа» №12/2015 Изобразительное искусство, технология, музыка
Новогодняя поделка «Снеговик»
Журнал «Начальная школа» №12/2015 Изобразительное искусство, технология, музыка
Песня «Снег идет»
Журнал «Начальная школа» №1/2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Изучение ахроматических цветов на уроках изобразительного искусства
Журнал «Начальная школа» №1/2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Дорогие, любимые, родные. Женский портрет
Журнал «Начальная школа» №3/2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Весенний пейзаж
Журнал «Начальная школа» №4/2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Обучение рисованию с натуры с использованием компьютерных технологий
Журнал «Начальная школа» №4/2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Знакомство с понятием «мозаика» и ее видами. Мозаика из семян
Приложение к журналу Практика 2016. №4 Изобразительное искусство, технология, музыка
Освоение школьниками традиционных культурных ценностей средствами музыкальной культуры казачества
Журнал «Начальная школа» №5/2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Инструментальное музициро вание — средство активизации развития музыкальности школьников
Журнал «Начальная школа» №6/2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Изучение особенностей построения тематической композиции в монохромной гамме
Журнал «Начальная школа» №7/2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Технологические аспекты формирования эстетической культуры школьников в поликультурной образовательной среде
Журнал «Начальная школа» №7/2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Иллюстрирование русских народных сказок на уроках изобразительного искусства в начальной школе
Журнал «Начальная школа» №9/2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Народное искусство и художественное творчество
Журнал «Начальная школа» №10/2016 Изобразительное искусство, технология, музыка
Развитие композиционного мышления у младших школьников на уроках изобразительного искусства
Журнал «Начальная школа» №2/2017 Изобразительное искусство, технология, музыка
Развитие исследовательских умений школьников на уроках технологии .
Журнал «Начальная школа» №4/2017 Изобразительное искусство, технология, музыка
Узоры на крыльях
Приложение к журналу Практика 2017. №6 Изобразительное искусство, технология, музыка
Рисование с натуры цветка одуванчика в технике штриховка
Приложение к журналу Практика 2017. №6 Изобразительное искусство, технология, музыка
Летний луг
Приложение к журналу Практика 2017. №6 Изобразительное искусство, технология, музыка
Обучение самоконтролю и самооценке предметно-практических действий на уроке технологии
Журнал «Начальная школа» №8/2017 Изобразительное искусство, технология, музыка
Использование нетрадиционных техник рисования в обучении основам изобразительного искусства
Журнал «Начальная школа» №10/2017 Изобразительное искусство, технология, музыка
Учимся чувствовать, видеть и говорить на языке искусства
Журнал «Начальная школа» №1/2018 Изобразительное искусство, технология, музыка
Рисуйте чудное творенье!
Журнал «Начальная школа» №5/2018 Изобразительное искусство, технология, музыка
Волшебная сила персональной выставки
Журнал «Начальная школа» №8/2018 Изобразительное искусство, технология, музыка
Развитие творческой самостоятельности младших школьников
Журнал «Начальная школа» №8/2018 Изобразительное искусство, технология, музыка
Трудовое воспитание в начальной школе
Журнал «Начальная школа» №10/2018 Изобразительное искусство, технология, музыка
Художественное экспериментирование в начальной школе
Журнал «Начальная школа» №11/2018 Изобразительное искусство, технология, музыка
Развитие музыкальной культуры младших школьников в контексте диалога культур
Журнал «Начальная школа» №11/2018 Изобразительное искусство, технология, музыка
Творческое развитие младших школьников в процессе игры на детских музыкальных инструментах
Журнал «Начальная школа» №12/2018 Изобразительное искусство, технология, музыка
Украшение на елку
Приложение к журналу Практика 2018. №12 Изобразительное искусство, технология, музыка
Поделка «Елочная игрушка»
Приложение к журналу Практика 2018. №12 Изобразительное искусство, технология, музыка
Этнокультурный подход в общем музыкальном образовании как фактор социализации младших школьников
Журнал «Начальная школа» №5/2019 Изобразительное искусство, технология, музыка
Развитие творческих способностей школьников средствами бумагопластики на уроках изобразительного искусства
Журнал «Начальная школа» №11/2019 Изобразительное искусство, технология, музыка
Формирование представлений учащихся о традициях урало-сибирской росписи
Журнал «Начальная школа» №11/2019 Изобразительное искусство, технология, музыка
Особенности музыкально-творческой деятельности в образовательном пространстве школы
Журнал «Начальная школа» №11/2019 Изобразительное искусство, технология, музыка
О тех, кто уже не придет никогда, — помните!
Журнал «Начальная школа» №5/2020 Изобразительное искусство, технология, музыка
Военная тема в творчестве Д.Б. Кабалевского
Журнал «Начальная школа» №5/2020 Изобразительное искусство, технология, музыка
Учебный предмет «технология» в свете современных требований к школьному образованию
Журнал «Начальная школа» №8/2020 Изобразительное искусство, технология, музыка
Контроль и оценка на уроках технологии
Журнал «Начальная школа» №11/2020 Изобразительное искусство, технология, музыка
Поделки «Зайчик», «Снеговик»
Приложение к журналу Практика 2020 №12 Изобразительное искусство, технология, музыка
Духовно-нравственное воспитание на уроках тематического рисования
Журнал «Начальная школа» №2/2021 Изобразительное искусство, технология, музыка
Памятники архитектуры
Журнал «Начальная школа» №2/2021 Изобразительное искусство, технология, музыка
Картины исторические и бытовые
Журнал «Начальная школа» №2/2021 Изобразительное искусство, технология, музыка
Театр кукол
Журнал «Начальная школа» №2/2021 Изобразительное искусство, технология, музыка
Математическое мышление в изобразительном искусстве
Библиографическое описание:Родина, Н. Н. Математическое мышление в изобразительном искусстве / Н. Н. Родина. — Текст : непосредственный // Вопросы дошкольной педагогики. — 2018. — № 3 (13). — С. 77-82. — URL: https://moluch.ru/th/1/archive/92/3243/ (дата обращения: 09.03.2021).
Математика есть прообраз красоты мира.
Иоганн Кеплер
В системе обучения и воспитания детского сада существуют оптимальные условия для стимулирования развития мышления детей. Это позволяет улучшить процесс подготовки ребенка к школьному обучению. Возникновение и развитие мышления — социально обусловленный процесс. Именно взрослый закладывает у рёбенка механизмы мышления. И только в общении с ним ребенок осваивает общественно выработанные и фиксированные в культуре средства создания новых образов. Под влиянием воспитания ребёнок усваивает не только отдельные понятия, но и выработанные человечеством логические формы, правила мышления, истинность которых проверена многовековой общественной практикой. Основы развития мышления ребенка закладываются в раннем детстве. В дошкольном возрасте мышление ребёнка поднимается на новую, более высокую ступень развития. Обогащается содержание детского мышления. Поэтому так важно детям дошкольного возраста рисовать. Рисование, особенно в детском возрасте, дает возможность, расширить детский кругозор, дать возможность сравнить увиденное, проанализировать, сделать выводы и попытаться самостоятельно перенести полученный результат на бумагу в виде рисунка. С помощью рисунка ребенок может передать не только зрительные характеристики (цвет, форму, размер и размещение в пространстве), но и свое видение изображения. Пытаясь рисовать, ребенок не старается изобразить предмет так, как он выглядит, а изображает основную идею, внутреннюю модель. В результате он схематически разбивает предмет на основные элементы. С помощью геометрических фигур дети рисуют архитектурные сооружения, а также они являются основой рисования многих других объектов: растений, птиц, насекомых, рыб, орнаментов и т. д.
Возникает вопрос: геометрические приемы в рисовании — это только детский или общепринятый способ в изобразительном искусстве? Обратимся к историческим фактам.
Математика и изобразительное искусство. Казалось бы, совершенно разные, удаленные друг от друга дисциплины, первая — аналитическая, точная наука, вторая — эмоциональная, творческая.
Своеобразие геометрии, выделяющее ее из других разделов математики, да и всех областей науки вообще, заключается в неразрывном, органическом соединении живого воображения со строгой логикой. В своей сущности и основе геометрия и есть пространственное воображение, пронизанное и организованное строгой логикой. В ней всегда присутствуют эти два неразрывно связанных элемента: наглядная картина и точная формулировка, строгий логический вывод. Геометрия соединяет в себе эти противоположности, они в ней взаимно проникают, организуют и направляют друг друга.
Стоит лишь вспомнить классические творения архитектуры, начиная с древнейших пирамид, как сразу становится очевидным, что геометрия в некотором смысле относится к искусству. Искусство лучше всего воспринимать непосредственно. Тому способствуют гравюры М. К. Эшера, они образуют своего рода художественно-геометрический фильм, дающий зрителю редкую возможность увидеть геометрическое начало во многих явлениях природы и красоту — в чисто геометрических конструкциях и построениях.
Изобразительное искусство (искусство запечатления образов) представляет собой раздел пластических искусств, вид художественного творчества, целью которого является воспроизведение окружающего мира. Понятие объединяет различные виды живописи, графики и скульптуры.
Рассмотрим, есть ли взаимосвязь математики и изобразительного искусства.
Математические понятия, применяемые в изобразительном искусстве: 1.Линия, 2.Форма, 3.Геометрические фигуры, 4.Перспектива, 5. Симметрия, 6. Пропорция, 7. Золотое сечение.
Рассмотрим каждое из этих понятий.
- В геометрии: линия— прямая; ломанная, например треугольник; кривая, например, круг. В изобразительном искусстве: линия— основа в рисовании, это средство выразительности. Линией можно нарисовать простой рисунок и трехмерное пространство. Она может делать из пространства глубину, показать объем.
- Форма— это единство внутренней конструкции и внешней поверхности объекта. Все творения окружающей нас природы и весь предметный мир можно построить на основе простых геометрических фигур. Красота начинается с формы. Это форма, взятая в единстве с содержанием. И в жизни, и в искусстве проявления красоты необычайно разнообразны. Платон указывал на то, как трудно объяснить, почему они прекрасны.
Попытки хотя бы приблизиться к объективным «законам красоты» предпринимались человечеством с древности: это и математические законы Пифагора в музыке, и геометрическая модель вселенной Кеплера, и система пропорций в архитектуре, и пропорции человека, и геометрические законы живописи. И сегодня большинство ученых считают: «математика есть прообраз красоты мира».
- Геометрические фигуры. Геометрический стиль — один из ранних стадий развития искусства Древней Греции (9–8в.в. до н. э.). Наиболее ярко проявился в вазописи, отчасти в мелкой пластике, декоративно — прикладном искусстве (геометрический орнамент). Орнамент вазописи располагается полосами и складывается из геометрических форм, с соблюдением законов симметрии.
«…Геометрия родилась для удовлетворения потребностей практики. Почти в каждом учебнике сказано нечто такое. А вот другое суждение: геометрия (как и поэзия, живопись, скульптура, музыка), есть порождение потребности человека в духовности, в познании и красоте. Истина, по-видимому, где-то посередине». (В. М. Тихомиров)
- Перспектива — математическое понятие, используемое в изобразительном искусстве. Перспектива — точная наука, которая учит изображать объемные тела на плоскости, передавая их расположение в пространстве и удаленность от наблюдателя. Как наука возникла в глубокой древности в связи с необходимостью изображать на плоскости предметы в трехмерном пространстве и развивалась в двух направлениях: в области науки (строительстве, технике) и в живописи. Перспектива бывает линейная и воздушная. Линейная прямая перспектива — вид перспективы, рассчитанный на фиксированную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта (предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана). Воздушная перспектива изучает правила изображения объема в цвете.
Перспектива (линейная, воздушная) и композиция — основы пейзажа.
Геометрия пейзажа: сила линии, насыщенность цвета, композиционная ясность. Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и целостность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета и т. п. В пейзажном жанре законы перспективы просто необходимы: линейная, создающая пространство в картине, воздушная, передающая светотеневые и цветовые контрасты.
От пейзажа перейдем к жанру натюрморт— изображение неодушевленных предметов: фруктов, посуды и т. д.; натюрморт из геометрических фигур. Геометрия в живописи натюрморта: построение композиции, линия, симметрия, форма изображаемых предметов. Главное в натюрморте — построение композиции, это размещение предметов или изображения на плоскости рисунка (картины), соотношение размеров этих предметов и площади бумаги (холста). Натюрморт обязательно имеет композиционный центр — предмет либо самый крупный, либо самый яркий, либо наиболее выразительный, т. е. во всей группе необходим основной предмет. Линия, формы изображаемых предметов взаимосвязаны с геометрическими понятиями и необходимы при создании натюрморта.
- Симметрия и асимметрия. Еще одним фундаментальным понятием науки, которое наряду с понятием «гармонии» имеет отношение практически ко всем структурам природы, науки и искусства, является «симметрия». «Симметрия, как бы широко или узко мы ее не понимали это слово, есть идея, с помощью которой человек пытался объяснить и создать порядок, красоту и совершенство» (Герман Вейль). Что же такое «симметрия»? Когда мы смотримся в зеркало и видим в нем свое отражение — это пример «зеркальной симметрии».
Симметрия в искусстве основана на реальной действительности, изобилующей симметрично устроенными формами. Например, симметрично устроены фигура человека, бабочка, снежинка и многое другое. Симметричные композиции — статичные (устойчивые), левая и правая половины уравновешены.
В портретном жанре для изображения человека необходимо использовать математические знания о деление на части, понятии симметрии и пропорции и просто не обойтись без форм и линий. Это еще раз доказывает, что между изобразительным искусством и математикой существует тесная взаимосвязь.
- Пропорция — это взаимоотношение частей лица по их величине. Пропорция и симметрия — основы рисования портрета человека, дающие красоту изображаемому объекту.
Великий художник и ученый Леонардо да Винчи (1452–1519) посредством наблюдений, изучения раскрыл многие секреты Пропорции, Перспективы, Золотого сечения и многие — многие другие, которые применяются в изобразительном искусстве.
- Иоганн Кеплер говорил, что геометрия владеет двумя сокровищами: теорией Пифагора и «Золотым сечением». Золотое сечение — это такое пропорциональное деление отрезка на неравные части, при котором весь отрезок так относится к большей части, как сама большая часть относится к меньшей; или другими словами, меньший отрезок так относится к большему, как больший ко всему a: b = b: c или с: b = b: а.
Древнейшим литературным памятником, в котором встречается «Золотое сечение», являются «Начала» Евклида (3 в. до н. э.). Известно, что о золотом сечении знали Пифагор и его ученики (6 в. до н. э.). Как следствие многочисленных применений золотого сечения, как в геометрии, так и в искусстве в эпоху Возрождения появилась книга «Божественная пропорция», а сам термин был введен Леонардо да Винчи в 15 веке. Пропорция золотого сечения лежит в основе многих творений Фидия, Тициана, Рафаэля и других.
В эпоху Возрождения золотое сечение было очень популярно среди художников, скульпторов и архитекторов. В большинстве живописных пейзажей линия горизонта делит полотно по высоте в отношении золотой пропорции, а при выборе размеров картин старались, чтобы отношение ширины к высоте тоже равнялось золотой пропорции.
Переходя к примерам «Золотого сечения» в живописи, нельзя не остановить своего внимания на творчестве Леонардо да Винчи. Он снискал славу непревзойденного художника, великого ученого, гения, предвосхитившего многие изобретения, которые не были осуществлены вплоть до 20 века. Портрет Моны Лизы (Джоконды) долгие годы привлекает внимание исследователей, которые обнаружили, что композиция рисунка основана на «Золотых треугольниках», являющихся частями правильного звездчатого пятиугольника. Портрет Джоконды является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Существует много версий об истории этого портрета.
«Витрувианский человек» — общепринятое название для графического рисунка да Винчи, сделанного в 1492 году как иллюстрация к записям в одном из дневников. На рисунке запечатлена обнаженная мужская фигура. Строго говоря, это даже два наложенных друг на друга изображения одной фигуры, но в разных позах. Вокруг фигуры описаны окружность и квадрат. Рукопись, содержащую этот рисунок, иногда так же называют «Каноном пропорций» или просто «Пропорциями человека». Сейчас эта работа хранится в одном из музеев Венеции, но выставляется крайне редко, поскольку экспонат этот действительно уникален и ценен как произведение искусства, так и как предмет исследования.
Леонардо создавал своего «Витрувианского человека», как иллюстрацию к геометрическим исследованиям, проведенным им на основе трактата древнеримского архитектора Витрувия (отсюда и название работы да Винчи). В трактате философа и исследователя пропорции человеческого тела брались за основу всех архитектурных пропорций. Да Винчи же применил исследования древнеримского архитектора к живописи, что еще раз наглядно иллюстрирует принцип единства искусства и науки, выдвинутый Леонардо. Пропорция и симметрия — основы рисования человека (или другого объекта), дающие красоту изображаемому объекту. Кроме того, данная работа так же отражает попытку мастера соотнести человека с природой. Известно, что да Винчи рассматривал тело человека, как отражение вселенной, т. е. был убежден, что оно функционирует по тем же законам. Сам автор рассматривал Витрувианского человека, как «космографию микрокосма». В этом рисунке скрыто так же глубокое символическое значение. Квадрат и окружность, в которые вписано тело, не просто отражают физические, пропорциональные характеристики. Квадрат может трактоваться, как материальное бытие человека, а круг представляет собой его духовную основу, а точки соприкосновение геометрических фигур между собой и с телом, вставленных в них можно рассматривать, как связь этих двух основ человеческого существования. Многие столетия этот рисунок рассматривался, как символ идеальной симметрии человеческого тела и вселенной в целом.
Золотое сечение создает красоту мира. Оно встречается в природе, науке, искусстве и технике — во всем, с чем может столкнуться человек. Принцип золотого сечения — высшее проявление структурного и функционального совершенства целого и его частей. Однажды познакомившись с золотым правилом, человечество больше ему не изменяло.
Человеку свойственно всё разложить по полочкам, всему найти место и дать название. Это бывает особенно трудно сделать в искусстве, где талант — такая категория, что не позволяет втиснуть личность или целое направление в ячейку общего упорядоченного каталога. Абстракционизм — это именно такое понятие. О нём спорят уже больше века. Abstractio — отвлечение, отделение, нефигурное искусство. Выразительные средства живописи — это линия, форма, цвет. Если отделить их от лишних значений, ссылок и ассоциаций, они станут идеальными, абсолютными. Еще Платон говорил об истинной, правильной красоте прямых линий и геометрических фигур. Отсутствие аналогии изображаемого с реальными предметами открывает путь влиянию на зрителя чего-то ещё непознанного, недоступного обычному сознанию. Художественное значение самой картины должно быть выше важности того, что она изображает, ведь талантливая живопись рождает новый чувственный мир. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», с помощью изображения определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывая у созерцателя чувство полноты и завершенности композиции. Выдающиеся деятели этого направления искусства: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, Пит Мондриан.
Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру. Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо.
Геометрическая абстракция (другие названия — холодная абстракция, логический, интеллектуальный или геометрический абстракционизм) — форма абстрактного искусства, основанная на использовании геометрических форм, иногда, хотя и не всегда, расположенных вне иллюзорного пространства и объединенных в беспредметные, абстрактные композиции. В основе абстрактных композиций лежит создание художественного пространства путём сочетания различных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий. Геометрическую абстракцию породили искания Поля Сезанна и кубистов. Именно они в поисках «новой реальности» первыми пошли в направлении деформации натуры.
Геометрическая абстракция оказала существенное влияние на становление и развитие современной архитектуры, дизайна, промышленного и декоративно-прикладного искусства. Данное направление оставалось доминирующим вплоть до завершения второй мировой войны. Второе рождение геометрическая абстракция получила с появлением на художественной арене минимализма и оп-арта — в 60-е годы XX столетия
Изучив историю изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней, ее виды и жанры, различные направления, можно сделать вывод, что между математикой и искусством существует неразрывная взаимосвязь. Именно математика снабдила художников такими инструментами, как линейная перспектива, анализ симметрий ипропорций, передала им всевозможные геометрические объекты.
Все эти знания применяются мною и в работе с дошкольниками по «Художественно — эстетическому направлению» в изобразительной деятельности.
Хочу закончить словами английского математика и философа Годфри Харди «Творчество иматематика втакой же степени есть создание прекрасного, как творчество живописца или поэта,— совокупность идей, подобно совокупности красок ислов, должна обладать внутренней гармонией». Таким образом, математика и искусство в своем единстве (или тесной взаимосвязи) создают гармонию и красоту окружающего нас мира.
Конспект образовательной деятельности
«Математическое мышление впортретном жанре» для детей старшего дошкольного возраста
Тема мероприятия: «Математическое мышление в портретном жанре»
Образовательная область: «Художественно-эстетическое развитие».
Этап обучения данной темы: основной.
Цель: Показать детям взаимосвязь изобразительного искусства и математики через изображение портрета с помощью математических приемов.
Задачи:
- Развивать интерес детей к жанру портрета.
- Развивать у детей умение рисовать портрет анфас с учетом пропорций, стараясь передать особенности внешнего вида.
- Познакомить детей с понятием симметрия и ее применение при изображении портрета.
- Познакомить детей с правилами пропорции при создании портрета.
- Активизировать словарный запас детей.
- Воспитывать у детей интерес и любовь к изобразительному искусству.
Тип мероприятия: непрерывная образовательная деятельность.
Используемые приемы, методы:
– наглядные методы — мультимедийные демонстрационные ресурсы интерактивной доски; портреты художников, детей, показ изобразительной деятельности;
– словесные методы — загадка, стихи, беседа, вопросы и ответы, обсуждение и непосредственное общение;
– практические методы — непосредственное рисование портрета, постановка поисковой задачи, пальчиковая гимнастика.
Технологии обучения: интерактивные, интеграция математики и рисования.
Оборудование: мультимедийные демонстрационные ресурсы интерактивной доски; портреты художников — портретистов и их работы: Леонардо да Винчи, В. А. Серов, И. Е. Репин, В. А. Тропинин, З. Е. Серебрякова и другие; листы бумаги для рисования, простые карандаши,
Основные источники информации: методическая литература и интернет — ресурсы.
Прогнозируемый результат: Портрет, нарисованный детьми с использованием математических приемов. Воспитание в детях интереса и любви к изобразительному искусству.
Ход образовательной деятельности:
Дети входят в интерактивный кабинет, оформленный под художественную мастерскую. Здороваются.
Воспитатель:Ребята, вы пришли в художественную мастерскую. Здесь вы видите портреты художников и их картины. Но заниматься мы, сегодня, будем не только рисованием, но и математикой. Вы удивлены? Подумайте и скажите, если взаимосвязь между рисованием и математикой?
Дети:
- Художники — люди, которые создают картины. Математики — люди, которые занимаются цифрами и расчетами. Нет взаимосвязи.
- Геометрические фигуры используются для изображения зданий и т. д., то есть между рисованием и математикой есть взаимосвязь.
Воспитатель: Мнения разделились.
Чтобы выяснить есть ли взаимосвязь между математикой и рисованием, давайте проведем расследование:
Отгадайте загадку, ребята, и вы узнаете объект, с помощью которого мы будем проводить наше расследование.
Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на вас, —
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз, —
Летчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется … (портрет)
Воспитатель:
Итак, портретный жанр будет объектом нашего расследования.
Посмотрите, в нашей художественной мастерской много картин разных жанров. Определите, картины, каких жанров здесь представлены.
Дети: Портрет, натюрморт, пейзаж.
Воспитатель:Что означает слово жанр в изобразительном искусстве?
Дети:
- Жанр — это несколько особенных признаков, присущих произведениям искусства, по которым мы отличаем одни из них от других.
- Основные жанры в изобразительном искусстве определяются по предмету изображения (портрет, пейзаж, натюрморт и другие).
Воспитатель: Сегодня мы будем говорить о портретном жанре.
Что вы можете сказать о портретах:
1 — каким изобразительным материалом они написаны;
2 — кто и как изображен на них?
Дети:
- Портреты, нарисованные карандашами — это графика;
Портреты, написанные красками — это живопись.
- На портретах изображены дети, женщины, мужчины; в полный рост, по пояс, по плечи; в сидячем положении и стоя; одни лица на портретах смотрят на зрителей, другие — вполоборота от зрителей.
Воспитатель: Верно. Положение головы на портрете вполоборота от зрителя называется профиль; положение головы, смотрящей на зрителя — анфас.
Применение интерактивной доски: на слайде художники — портретисты и их картины.
Воспитатель: Назовите, ребята, каких художников — портретистов вы знаете и их картины:
Дети: Леонардо да Винчи «Мона Лиза»,
Репин И. Е. «Стрекоза. Портрет дочери».
Серов В. А. «Девочка с персиками»,
Тропинин В. А. «Портрет сына»,
Брюллов К. П. «Всадница»
Серебрякова З. Е. «За обедом», «Карточный домик».
Воспитатель:
Далее наше расследование будет сопровождаться практической работой.
Но сначала проведем физминутку «Художники»:
Руки подняли и покачали — это деревья в лесу.
Локти согнули, кисти встряхнули — ветер сбивает росу.
Плавно руками помашем — это к нам птицы летят.
Как они сядут, покажем: крылья сложили назад.
Садитесь за столы, где для вас приготовлены листы бумаги, карандаши и стиральные резинки.
Приступаем к непосредственному расследованию взаимосвязи изобразительного искусства и математики. Предлагаю вам нарисовать портреты мамы или папы. Мужские и женские лица отличаются друг от друга. В чем их отличие?
Дети: У мамы волосы бывают короткие и длинные, а у папы волосы короткие; у мамы ресницы длиннее, чем у папы; мама красит губы, а папа нет; у папы могут быть борода и усы; мама — нежнее, а папа — сильнее, мужественнее.
Воспитатель: Приступаем к работе и посмотрим, нужны ли нам математические знания при создании портрета.
Действия воспитателя: Воспитатель объясняет и показывает детям, как рисовать портрет (применяются словесные и наглядные методы).
Воспитатель: Скажите, ребята, какой формы голова человека?
Дети: Голова человека овальной формы. Подбородок поуже, верхняя часть головы шире.
Воспитатель: Правильно.
Делим лист бумаги пополам вертикальной линией — это будет середина головы. Отмечаем на ней место расположения подбородка.
Рисуем простым карандашом голову овальной формы, левая и правая части которой равны. То есть вертикальная линия делит голову на две симметричные части. Здесь применяются математические понятия: форма, симметрия. (Дети выполняют данное действие).
– Глаза располагаются посередине всей высоты головы. Горизонтальная линия делит голову пополам на верхнюю и нижнюю часть. Применяем математические представления — делим на части. (Дети выполняют данное действие).
– Глаза рисуем на горизонтальной линии. Они равны между собой по размеру. Расстояние между глаз равно длине одного глаза. Применяем математические представления — пропорциональные соотношения, размер, расстояние. (Дети выполняют данное действие по показу воспитателя).
– Брови над глазами. (Дети выполняют данное действие).
– Нос находится в середине лица. Делим расстояние от горизонтальной линии до подбородка пополам, отмечаем — это кончик носа. От бровей рисуем переносицу и нижнюю часть носа. Нижняя часть носа равна длине глаза. Применяем математические представления. (Дети выполняют данное действие).
Проведем пальчиковую гимнастику «Пальчики отдыхают»
Рисовали, рисовали — сжать пальцы в кулак и сделать
круговые движения кистями, сначала в одну сторону, а затем в другую.
Наши пальчики устали — с силой сжать пальцы в кулак, потом
разжать пальцы, растопырив их в стороны.
Пусть немного отдохнут — стряхнуть кистями рук усталость.
Снова рисовать начнут — сгибать и разгибать кисти рук вверх — вниз.
(Дети выполняют данные действия).
Воспитатель: Продолжаем рисовать.
– Расстояние между носом и подбородком снова делим на части, рисуем прямую линию губ, прорисовываем верхнюю губу двумя дугообразными линиями, нижнюю губу — одной дугообразной линией. Рот немного шире носа. Применяем знание математики — деление на части. (Дети выполняют данное действие).
– Уши равны длине носа. Верхняя часть ушей — на уровне бровей, нижняя — на уровне кончика носа. Применяем математические знания — пропорциональные соотношения. (Дети выполняют данное действие).
– Шея и плечи — симметрично от вертикальной линии, то есть на равном расстоянии от нее в обе стороны. Применяем математические представления. (Дети выполняют данное действие).
– Дорисовываем на голове волосы: с челкой или без челки, короткие или длинные. У мужчины могут быть борода, усы. У женщины — густые и длинные ресницы, пышная прическа. (Дети выполняют данное действие).
– Дорисовываем одежду. (Дети выполняют данное действие).
Рефлексия проходит с применением интерактивной доски, где идет показ слайдов поэтапного рисования портрета человека.
Воспитатель: Портреты готовы. Рассмотрим их и вспомним, как поэтапно вы рисовали портрет и где применяли математические представления. Какие математические термины, т. е. слова, вы узнали.
Дети: Голова человека овальной формы (овальная форма — понятие математическое). Делили голову на равные, симметричные части (симметрия — математическое понятие).
Устанавливали пропорциональные соотношения: расстояние между глаз равно длине одного глаза; размер ушей равен длине носа (пропорция — математическое понятие).
Воспитатель:
- Правильно, вы познакомились с математическими понятиями: деление на части, симметрия — равность частей, пропорциональность — взаимосвязь между величинами, а также размер и расстояние.
- Мы провели с вами расследование. Какая была цель расследования?
Дети: Цель нашего расследования: выяснить, есть ли взаимосвязь между изобразительным искусством и математикой.
Воспитатель: Какой можно сделать вывод?
Дети: Для изображения портрета необходимо использовать математические знания о деление на части, понятии симметрии и пропорции и просто не обойтись без форм и линий. Это доказывает, что между изобразительным искусством и математикой существует тесная взаимосвязь.
Воспитатель: Правильно, ребята. Пропорция и симметрия — основы рисования портрета человека, дающие красоту изображаемому объекту.
Вы все прекрасно справились с заданием и награждаетесь «медалями» «Юный художник». Вручаются самодельные медали и простой карандаш.
Называется простой,
А реально — деловой.
Детям нужен он и взрослым,
Все рисует без вопросов.
Нарисует целый свет,
Для него проблемы нет!
Обратите внимание, что на медалях рисунки изображены с помощью геометрических фигур. Значит, математические представления необходимы не только в портретном жанре, но и в других жанрах изобразительного искусства (пейзаже, натюрморте и т. д.). Поэтому ваше расследование продолжается, но уже самостоятельно. Наблюдайте, изучайте мир вокруг себя и воплощайте его в своем творчестве!!!
Литература:
- Научись рисовать. Волшебные истории. Пересказ. Худ. Архангельский Ю. В. — М.: Издательство «Шаг», 2001.
- Русские художники от «А» до «Я». — М.: СЛОВО/SLOVO, 1996.
- Сенин, В., Коваль, О. Школа рисунка карандашом. Натюрморт. Пейзаж. Портрет. — Издательство: Харьков, Белгород: Книжный клуб «Семейный досуг», 2007.
Основные термины (генерируются автоматически): изобразительное искусство, ребенок, золотое сечение, портрет, портретный жанр, воспитатель, симметрия, геометрическая абстракция, интерактивная доска, овальная форма.
Серии книг по искусству, живописи и творчеству
Книги о творчестве от издательства «Эксмо» — это полезная литература как для художников или скульпторов, так и для тех, кто изучает мировое наследие для саморазвития. Мы подготовили интересные пособия, энциклопедии и сборники, разделенные на тематические серии:
· Подарочные издания. Рисование — здесь вы найдете широкий ассортимент книг для начинающих художников в изысканном подарочном переплете. Как рисовать вымышленных персонажей или современную анимацию, классические правила академической живописи и развенчание ее мифов, пособия по акварели и традиционным народным приемам — здесь есть издания на любой вкус;
· Искусство с блогерами — понять и оценить классические или современные шедевры может не каждый, поэтому мы подготовили серию увлекательных книг для тех, кто знакомится с творчеством классиков. Музейные заметки или путеводитель по столичной архитектуре, исследование мировых картин от одного из популярных блогеров живого журнала — выбирайте то, что вас заинтересует;
· Инстахудожник — это коллекция учебных материалов по рисованию от популярных в соцсетях иллюстраторов. Работа с маркерами, акварелью и карандашами, каллиграфия и скетчинг — здесь вы найдете вдохновение и полезные советы начинающим, которые помогут рисовать много и с удовольствием;
· Арт-терапия — рисование и раскрашивание уже давно перестало быть исключительно детским занятием, ведь наука доказала их благотворное влияние и на взрослых. Раскраски-антистресс — это отличный способ снять напряжение, собраться с мыслями и восстановить душевные силы для дальнейших свершений;
· Таинственное искусство — историки и биографы великих мастеров раскрывают читателям тайны жизни известных классиков, их привычки и даже недостатки. Увлекательная литература подойдет не только знатокам живописи и скульптуры, но и тем, кто хочет расширить свой кругозор и понять те или иные мировые шедевры;
· Фотография как искусство — это коллекция энциклопедий и советов экспертов, в которых начинающий и профессиональный фотограф найдут для себя ценную информацию. Вдохновляйтесь шедеврами, применяйте секреты и снимайте свои лучшие кадры;
· Тайны великих художников — какой была жизнь гениальных мастеров, чьим творчеством сейчас восторгается весь мир? Тайные страхи и желания, тщеславие и сумасбродство — даже признанным гениям не чужды человеческие слабости, знакомые каждому из нас.
«Влюбленные в искусство». Топ-10 познавательных сайтов об искусстве
Земля в конце концов выветривается, и пыль улетает с ветром, все ее люди умирают, исчезают бесследно, кроме тех, кто занимается искусством. Экономика тысячелетней давности кажется нам наивной, а произведения искусства живут вечно. / Эрнест Хемингуэй.
Одна из редких, если не единственных цитат Хемингуэя об искусстве. И добавить нечего. Произведения искусства живут вечно, как и их создатели. Также как всепоглощающая страсть человека к прекрасному. Тяга к искусству не может быть навязана извне, ее наследственность мало изучена, но из века в век она снова и снова передается из поколения в поколение.
Искусство — «это душа народа», как писал скульптор Н.В. Томский, это один из самых главных источников общения людей. Искусство пробуждает в человеке радость и наслаждение, сочувствие и сопереживание.
Тяга к прекрасному живет в каждом из нас, будь то к книгам, кино, архитектуре, музыке, театру, живописи. В каждом из нас живет художник, творец и создатель. И совершенно неважно — умеем ли мы рисовать, петь, танцевать или играть на музыкальных инструментах. Искусство — одна из самых важных форм проявления добра. Оно не разрушает, в нем нет зла. И как говорил классик Ф. М. Достоевский — «настоящее искусство всегда современно, насущно, и полезно». Наверное потому искусство будет жить вечно.
Возможно — это и есть самая древняя религия мира, способная объединить человечество. И, наверное, только ей суждено спасти эту планету от зла, бесконечных распрей, конфликтов и войн, от тотального стремления человека к саморазрушению…
***
Как мы уже выяснили — искусство обречено на вечность. Говорить и рассуждать об искусстве будут веками. Тема яркая, живая, интересная, востребованная. А в 21 веке разбираться в искусстве — это еще и модно, и вопреки всем трендам — искусство не краткосрочно.
В связи с этим ежегодно в России создаются тысячи блогов и сайтов об искусстве. Казалось бы — что в этом плохого — хорошего, правильного, познавательного контента должно быть много. Но к сожалению, цели большинства ресурсов изначально заточены на скрытый финансовый интерес, что неизменно превращает познавательные и интересные порталы в средства обогащения. Действительно полезными ресурсами становятся лишь единицы.
Портал moiarussia.ru предлагает подборку из 10 самых популярных, интересных и содержательных сайтов об искусстве на русском языке. Порталы, проверенные временем.
По каким критериям выбирали:
- качественный контент
- отсутствие рекламы (или сведено к минимуму)
- удобство и простота сайта
- дизайн
- верстка
- уникальность
№1. АРТГИД
АртгидСайт www.artguide.com — интернет-ресурс, посвященный художественной жизни Москвы, Санкт-Петербурга и мировых столиц. Здесь есть всё, что необходимо — анонсы мировых событий, интервью, мнения экспертов, познавательные статьи, написанные доступным языком. В списке колумнистов и авторов статей вы найдете самых известных историков искусства России, например — Зельфира Трегулова — директор Гос. Третьяковской галереи; Михаил Пиотровский — директор Эрмитажа, и мн. др..
Достойная верстка сайта и наличие мобильного приложения превращает артгид в одно из самых крутых арт-сообществ в сети. Рекомендуем!
№2. The Art Newspaper Russia
theartnewspaper.ruThe Art Newspaper Russia — одна из самых авторитетных электронных газет, освещающая самые свежие новости в мире искусства. Theartnewspaper.ru — электронная версия всемирно известного бумажного издания международного уровня. Это крупнейшая и одна из старейших сетей в сфере мирового искусства. Издания сети распространяются в 60 странах. Корреспонденты из 30 стран снабжают новостями и репортажами офисы в Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Турине, Афинах, Москве, Пекине и Гонконге.
Хотите читать самые свежие новости в сфере искусства — подпишитесь на «The Art Newspaper Russia».
№3. Estetico
ЕстетикоС точки зрения подачи материала и его дизайна, пожалуй, — это один из самых дерзких и крутых проектов об искусстве. Еще бы, ведь сайт спроектирован и сделан настоящими волшебниками из Sponge.
Отсутствие рекламы, познавательные статьи, эстетичный и неповторимый дизайн — этот сайт просто обязан быть в копилке (в закладках) «влюбленных в искусство».
№4. Артхив
АртхивОдин из самых любимых ресурсов нашего главреда. Артхив не только интересно пишет об искусстве, это целая социальная сеть «влюбленных в искусство». Это одно из самых ярких сообществ художников, коллекционеров и арт-дилеров, где удобно собирать и публиковать искусство, управлять коллекциями, покупать, продавать и продвигать картины.
Хочется отметить интересную задумку — ежедневную рубрику «Факт дня» на главной странице сайта. А также рекомендуем посетить «Энциклопедию Артхива», которая совершенно заслуженно оправдывает свой слоган — «просто о сложном, интересно о скучном».
Отличная верстка и дизайн, мобильные версии сайта и приложения Артхива превращает ресурс в один из самых топовых на просторах российского интернета.
№.5 Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
Блог ТретьяковкиО самых лучших произведениях русского искусства разных эпох и направлений рассказывают научные сотрудники, искусствоведы Третьяковской галереи — это дорогого стоит.
Познавательные статьи, простенькая верстка и дизайн — ничего лишнего, ни намека на коммерцию — только искусство, чистое и непорочное.
Также рекомендуем заглянуть на официальный сайт Третьяковки. Интересна рубрика «коллекции«. Хотите быть в курсе текущих и будущих выставок, подпишитесь на instagram галереи.
№6. archspeech
archspeechSpeech: профессиональный журнал об архитектуре, градостроительстве и дизайне. Интернет-издание archspeech.com — все лучшее, что есть в российской и зарубежной практике. Авторы проекта позиционируют свой продукт, как энциклопедию архитектуры. Амбициозно, но достоверно.
Журнал рассказывает о самых интересных решениях, найденных архитекторами для создания и реализации своих проектов, о полезных сервисах и необычных случаях из практики…
Дизайн сайта — вне конкуренции. Модный, современный, классный — пример того, каким должен быть познавательный сайт. А самое главное — море познавательного контента без навязчивой рекламы. Пожалуй, лучший проект в своем направлении.
№.7 Gallerix
Gallerix.ruОнлайн-музей Gallerix: старейший в рунете ресурс, посвященный самому привлекательному направлению в искусстве — живопись. Здесь вы найдете тысячи полотен великих художников в лучшем качестве. Есть возможность скачать понравившийся шедевр в высоком разрешении.
Коллекция загруженных на сайт работ превышает 300 000 !
Gallerix.ru – проект некоммерческий. Среди всех проектов, целью создания которых является популяризация искусства живописи — gallerix — самый известный и самый посещаемый ресурс в России. Рекомендован широким массам населения, не имеющих возможности лично посетить музеи.
Это единственный ресурс в сети, где можно заблудиться, затеряться, рассматривая шедевры самых великих гениев в истории живописи в максимальном разрешении и качестве!
№8. Сайты, посвященные фотоискусству
Сайты о фотографииФотографы — те же художники. Сайтов, посвященных фотоискусству множество. Исходя из дизайна, удобства и простоты ресурса, а также качественного контента, мы попробовали выделить 5 самых интересных на наш взгляд:
Prophotos.ru — самый крупный и авторитетный онлайн-журнал о фотографии и фототехнике в Рунете. Советы экспертов, видео мастер-классы, самые горячие новости в мире фотоискусства, оригинальные идеи для фотосессии и многое-многое другое.
Photoindustria.ru — статьи и уроки фотографии, школа фотографии, курсы и мастер-классы известных фотографов, обработка и ретушь фотографий. Простой и в то же время современный дизайн ресурса с минимальным количество рекламы и классным, полезным контентом подкупает.
Cameralabs.org — познавательные статьи о фотографии и кино, и не только… Сайт ежедневно пополняется новостями фото и киноиндустрии, интересными историческими и тематическими фотографиями, вдохновляющими подборками работ мастеров фотографии, кино и изобразительного искусства; а также начинающих фотографов, художников и просто творческих людей. Проект вызывает доверие, даже несмотря на обилие рекламных блоков меж абзацами в статьях…
BigPicture.ru — если просто, то это «новости в фотографиях». Если официально — это крупнейший информационно-развлекательный блог Рунета. Действительно крупнейший и один из старейших в Рунете. Заслуживает отдельного внимания рубрика «Лонгриды»- смело и амбициозно — спасибо авторам!
Loveopium.ru — фотожурнал о самых интересных событиях в мире. Интересные репортажи, упрощенный дизайн, тысячи качественных фотографий современных фото-гуру.
№9. ARTinvestment
АртинвестментARTinvestment — авторитетный интернет-проект, посвященный рынку русского искусства. Сайт адресован коллекционерам и профессиональным участникам рынка, в первую очередь галереям, инвесторам и аналитикам.
Здесь вы найдете исчерпывающую информацию о произведениях русских художников XVII — XXI веков, участвующих в аукционных торгах США, Великобритании, Франции, Германии, Швеции, Дании, Финляндии, Австрии, России и Израиля.
В базе ресурса — около 200 000 картин, рисунков, скульптур!
Обзоры событий рынка искусства, практические рекомендации профессиональным и советы начинающим инвесторам, обзоры российских аукционов, аналитика и прогнозы, инвестиционные идеи, рейтинги, интервью с художниками и экспертами… Пожалуй — лучший сайт об инвестициях в искусство!
№10. Сайты о кинематографе и театре
Премьера фильма состоялась 20 января 1945 года в кинотеатре «Ударник» (Москва). Картина получила самые хвалебные оценки.Помните знаменитую фразу Ильича — «Вы должны твёрдо помнить, что из всех искусств для нас важнейшим является кино». Позже эту идею поддержал Иосиф Сталин — «Кино есть величайшее средство массовой агитации. Задача — взять это дело в свои руки.»
С 1919 года кинематограф был государством национализирован. Киноиндустрия приносила государству значительный доход. К 1920 году в Союзе насчитывалось около 2000 кинотеатров. В 1987 году их было уже более 150 тысяч.
Кинематограф — искусство, конечно, с натяжкой. Другое дело — театр — самый древний из всех видов искусств, объединяющий практически все виды искусства — литературу, музыку, хореографию, декоративное искусство.
С 1919 года театр также как и кино был объявлен государственной собственностью. Постепенно он становился все менее нужным и востребованным. В советские годы он буквально выживал. К счастью, в наше время театру вновь отводится роль важнейшего искусства, формирующего в людях нравственность, духовное развитие и культуру.
В наше время следует различать киноискусство и кинематограф, театральное представление и театральное искусство. Здесь очень тонкая грань. Не всё кино можно отнести к искусству, особенно когда в творческий процесс проникает коммерция и государственный ориентир. Вспоминается хлесткая фраза Тарковского:
«Кино, пожалуй, самое несчастное из искусств. Им пользуются как жевательной резинкой, как сигаретами, как вещами, которые покупают.»
Есть еще фраза блистательной Чулпан Хаматовой: «Если дать рынку регулировать кино, то получится телевидение.»
О театре такого вы никогда не услышите… Но мы отвлеклись. Перейдем все же к списку сайтов, посвященных киноискусству и театру. К сожалению, ресурсов, соответствующих нашим критериям отбора, просто нет. Но есть блоги и рубрики, которые мы регулярно читаем. Вот некоторые из них:
Афиша (Афиша Daily). Как заявляют авторы проекта — это самое умное издание о развлечениях в России и самое веселое из культурных. Что ж, спорить не станем. Выбираем рубрику «кино» и читаем море интересного контента. Блестящая верстка и дизайн — отдельное спасибо авторам ресурса.
forbes. Да-да, рубрика «кино» у форбса одна из самых интереснейших. Отчасти благодаря киноэкспертам — постоянным авторам форбса. Здесь и Юрий Гладильщиков — кинокритик, обладатель почетной медали Каннского фестиваля за заслуги перед кинематографом; и Вероника Бруни — кинокритик, главный редактор интернет-издания «Культпросвет»; и кинопродюссер Игорь Толстунов…
interviewrussia— один из самых красивых и эффектных журналов в целом, а рубрика кино — одна из любимых нашей редакции. Интервью со знаменитостями, обзоры, новинки кино и многое другое. Здесь же очень познавательно рассказывают и об искусстве. Рекомендуем!
Театрал — рассказывает «о театре с любовью». Вся жизнь российского театра в одном журнале. Дизайн сайта немного устаревший, но верстка — для людей. Сделано с душой. Статьи — интересные.
Colta— проект независимый от государства, живет за счет народных пожертвований (хочется в это верить). Тем не менее о театре и кино материалов предостаточно. Верстка и дизайн — на самом современном уровне. COLTA.RU — один из самых читаемых ресурсов о культуре и обществе.
***
А на какие сайты об искусстве подсели вы? Оставляйте комментарии ниже.
Рекомендуем также:
Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите левый Ctrl+Enter.
Кафедра рисунка, живописи и скульптуры
Контактная информация
- Адрес
- 308033, г. Белгород, ул. Губкина, 53, 4 этаж, кабинет 4.9
- Телефон
- +7 (4722) 51-76-04
- [email protected]
Заведующий кафедрой рисунка, живописи и скульптуры, кандидат педагогических наук, доцент, член ТСХР
История кафедры
Кафедра рисунка, живопись и скульптуры образована в 2005 г. на базе факультета дизайна и технологий БГИИК. Заведующим кафедрой был назначен Федоренко Анатолий Иванович, доцент, член Союза художников России. В профессорско-преподавательский состав кафедры вошли известные белгородские художники – живописцы и графики: заслуженный художник России Бобенчик Иосиф Демьянович; члены Союза художников РФ Нестерков Владимир Евгеньевич, Доляновский Станислав Михайлович, а также преподаватели колледжа искусств и культуры Алексеев Алексей Алексеевич, Трошина Раиса Яковлевна, Велижанина Зоя Ивановна, Ткачева Ольга Ивановна.
Позднее на кафедру пришли выпускники Белгородского государственного университета Юсупов Алексей Шамильевич, Черникова Светлана Александровна, Плешкова Наталья Анатольевна, выпускница Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства Браковенко Мария Владимировна. С 2013 г. на кафедре преподают Бондарев Юрий Иванович, Чернышев Юрий Васильевич. Выпускники Белгородского института искусств и культуры Анпилова Наталья Сергеевна, Пономарева Анастасия Григорьевна пополнили ряды молодых и перспективных преподавателей.
Основным направлением деятельности кафедры рисунка, живописи и скульптуры является подготовка квалифицированных дизайнеров, умеющих вести самостоятельное художественно-проектное исследование натуры и владеющих необходимыми навыками и умениями практически решать сложные изобразительные и творческие задачи через взаимосвязи академической школы рисунка и живописи с современным дизайном.
На сегодняшний день на кафедре рисунка, живописи и скульптуры преподают: 4 доцента, 4 старших преподавателя, 1 ассистент, 9 преподавателей СПО. Среди преподавателей кафедры 8 членов Союза художников России, 4 члена Творческого Союза художников России, 2 члена Союза кузнецов России.
Образовательная деятельность кафедры
Кафедра реализует довузовскую подготовку, среднее профессиональное образование, высшее образование: бакалавриат, специалитет, магистратура, представляющие собой целостный художественный процесс разноуровневого образования. Преподаватели кафедры на основе единства теории и практики изобразительного искусства осуществляют обучение по следующим дисциплинам: «Рисунок», «Живопись», «Скульптура и пластическое моделирование», «Основы начертательной геометрии», «Технический рисунок», «Перспектива», «Цветоведение и колористика», «Специальный рисунок», «Специальная живопись», «Пластическая анатомия». Образовательная деятельность направлена на освоение обучающимися многообразия языка изобразительного искусства, на развитие и совершенствование практических графических и живописных умений, формирование и развитие художественно-образного и абстрактного мышления, а также активизации исследовательски-творческой деятельности.
Научно-исследовательская деятельность кафедры
Ведущие и молодые преподаватели кафедры регулярно принимают участие в международных, всероссийских и региональных научно-практических конференциях, научно-методических семинарах, международных и всероссийских конкурсах и выставках. Наука способствует совершенствованию учебного процесса, повышению профессионального и научно-методического уровня преподавания специальных дисциплин, оптимизирует качество образования.
На кафедре рисунка, живописи и скульптуры утвердились традиции, связанные с повышением профессионального уровня и мастерства профессорско-преподавательского состава и студенческой молодежи. Все преподаватели активно вовлекают обучающихся в исследовательскую деятельность, участвуют в научно-практических конференциях по проблемам дизайн-образования, проводимых ежегодно на базе Белгородского государственного института искусств и культуры и приуроченных к сотрудничеству России и Германии. Результаты научных исследований публикуются в различных научных рецензируемых журналах, в том числе в журнале «Наука. Искусство. Культура» БГИИК, в журналах ВАК.
Приоритетным направлением образовательной и научной деятельности кафедры является организация творчески насыщенного художественно-образовательного процесса, проведения мастер-классов, обмена передовым опытом и внедрения в методическую работу преподавателей детских художественных школ и школ искусств.
Творческая деятельность кафедры
Важным показателем высокого профессионального уровня преподавателей кафедры рисунка, живописи и скульптуры является индивидуальная творческая деятельность и участие в различных выставках-конкурсах, художественных выставках городского, регионального, всероссийского и международного уровня. Преподаватели и обучающиеся являются лауреатами и дипломантами выставок и конкурсов.
В выставочных залах г. Белгорода проводятся выставки творческих работ профессорско-преподавательского состава кафедры. Среди них международная выставка «Прохоровское поле», межрегиональная выставка «И взгляда глубина, и суть вещей», «Ассамблея искусств», «Художники центральных областей России», Белгородский открытый фестиваль изобразительных искусств памяти заслуженного художника России С.С. Косенкова.
Преподаватели проводят персональные выставки в художественном музее, выставочном центре «Родина», а также на базе института, факультета и других выставочных пространств Белгорода, принимают участие в благотворительных аукционах творческих работ. Традиционно под руководством преподавателей организовываются и проводятся выставки студенческих работ.
Сотрудничество кафедры
Кафедра рисунка, живописи и скульптуры сотрудничает с ведущими вузами Москвы, Санкт-Петербурга, Курска и Харькова, а также с Пензенским государственным университетом архитектуры и строительства, с Союзом художников России, Творческим Союзом художников России, Союзом дизайнеров России, а также Союзом кузнецов России, с музейными сообществами г. Белгорода и Белгородской области.
В рамках Международного форума молодых дизайнеров «Пространство дизайна» в ноябре 2020 г. проводилась очно-заочная выставка-конкурс графики и живописи «Пространство дизайна», которая продемонстрировала большой интерес к конкурсу со стороны профильных учебных заведений России и ближнего зарубежья. На конкурсе были представлены работы преподавателей и студентов Алтайского, Орловского, Гжельского, Курского государственных университетов, Донецкого национального университета, Московского государственного областного университета, Иркутского национального исследовательского технического университета, а также Кокшетауского университета имени Абая Мырзахметова, Ташкентского архитектурно-строительного института и других. На данное мероприятие были получены положительные отзывы, и вузы готовы к дальнейшему плодотворному сотрудничеству.
Документы
Полный список для цифровых и традиционных художников
Источник изображения Ресурсы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Может показаться, что печать умирает, но в обращении все еще находятся сотни замечательных журналов.
Многим людям просто нравится осязаемое ощущение чего-то в своих руках.Не говоря уже о том, что приятно ненадолго уйти от технологий.
Хотя не существует тонных художественных журналов, я думаю, что есть много, на что стоит подписаться.
В этом списке представлены одни из лучших художественных журналов для вдохновения, обучающие программы, интервью с художниками, обзоры продуктов и многое другое.
Если вы хотите, чтобы к вам регулярно приходили новые модные подписки, то в этом посте обязательно найдется что-то, что вам понравится.
Лучшие журналы о цифровом искусстве
Давайте начнем с ведущих журналов о цифровом искусстве.
Сюда входит все, что связано с цифровым рисунком и живописью, а также журналы по 3D для цифровых 3D-работ. На момент написания статьи здесь все еще находится в обращении, но многие из них являются своевременными периодическими изданиями.
Итак, вы найдете множество журналов, которые выходят каждый месяц или каждый квартал, в зависимости от издателя.
ImagineFX
Нельзя отрицать, что ImagineFX — это , источник для вдохновения в цифровом искусстве. Это должен быть самый известный художественный журнал на сегодняшний день, поскольку он существует уже более десяти лет.
Первый выпуск вышел в январе 2006 года и с тех пор пользуется успехом.
ImagineFX обычно охватывает множество тем, связанных с цифровым рисунком и живописью. Это также касается развлекательного искусства, такого как дизайн персонажей, анимация, искусство визуального развития и классические иллюстрации.
Вот краткий список тем, охватываемых ImagineFX:
- Аниме / манга
- Картины фэнтези
- Анимационное изображение
- Обложка игры
- Комиксы всех стилей
Если вы хотите узнать больше, просто посетите главную страницу журнала на сайте Creative Bloq.
Оттуда вы можете подписаться на цифровые и печатные издания или даже на то и другое, если чувствуете себя энергичным.
Подробнее | Подписаться
Дизайн персонажей Ежеквартально
Блестящий ежеквартальный отчет о дизайне персонажей, впервые выпущенный в 2017 году, стал одним из моих абсолютных фаворитов.
Как можно догадаться по названию, этот журнал охватывает все, что связано с дизайном персонажей. Но это не , а журнал о дизайне персонажей.
На самом деле это ресурс для всего цифрового искусства, независимо от того, разрабатываете ли вы фоны, книжные иллюстрации или хотите работать в игровой или киноиндустрии.
Журнал издается невероятной командой 3DTotal Publishing, которая проделывает фантастическую работу над контентом. Страницы очень хорошо спроектированы, а интервью не из этого мира.
На самом деле мы сделали полный обзор 1-го номера журнала, так что вы можете проверить это, чтобы узнать немного больше и заглянуть внутрь.
И если вы хотите купить отдельные выпуски, их можно найти на Amazon как для новых, так и для прошлых выпусков.
Подробнее | Подписаться
Photoshop Creative
Photoshop Creative должен быть одним из старейших журналов в области цифрового искусства.
Это не просто журнал о цифровом искусстве, поскольку он охватывает все, что связано с Photoshop. Это означает, что вы найдете сочетание руководств по логотипам, стратегий редактирования фотографий и даже советов по дизайну типографики.
Но по моему опыту подавляющее большинство контента в этом журнале нацелено на цифровых художников.
Содержимое включает руководства для иллюстраторов и векторных художников, которые работают с пером вместе с начинающими цифровыми художниками. То же самое касается большинства руководств, в которых показано, как создавать цифровые портреты, изменять освещение и многие другие интересные техники.
Я просто не могу достаточно похвалить этот журнал.
Это действительно лучший журнал для всех, кто увлекается Photoshop, или даже для профессионалов, которые просто хотят улучшить свою игру для PS.
Посетите главную страницу для получения более подробной информации, включая информацию о подписке. Вы сэкономите много, если подпишетесь на один год, и в течение этого 12-месячного периода вам будет много чего ждать.
Подробнее | Подписаться
2DArtist Magazine (только в цифровом формате)
Вот еще один замечательный журнал от сотрудников 3DTotal.
Единственная разница в том, что 2dartist выпускается только в цифровом формате. Нет возможности печати.
Тем не менее, я должен сказать, что этот журнал отличный для всех, кто занимается цифровым рисунком или живописью.Внутри каждого выпуска есть куча подробных руководств, охватывающих весь диапазон от Photoshop до Krita.
Есть также много бесплатных подарков, таких как кисти и видео, которые помогут улучшить свои навыки рисования.
Беда только в том, что у этого журнала был перерыв, поэтому в нем давно не было новых выпусков.
Вы можете увидеть полный список журналов 2dartist здесь, если хотите заказать предыдущее издание. Все они в цифровом формате, поэтому их очень легко выполнять прямо с компьютера.
Подробнее | Подписаться
3D Художник
Перейдем к трехмерной стороне вещей, у нас есть журнал 3D Artist Magazine. По сути, это идеальный журнал для всех, кто любит 3D-моделирование, рендеринг, цифровую скульптуру и все такое.
Самое лучшее в 3D Artist — это весь целевой материал . Практически все в этом журнале пригодится любому, кто работает с 3D-артом. Неважно, что вы делаете — это прикрыто.
Не говоря уже обо всех замечательных уроках по Maya, Blender, ZBrush, Rhino, Mudbox, работам.
Вы не видите слишком много журналов по 3D, поэтому я очень рад, что 3D Artist все еще находится в разработке. Я также рад видеть широкий спектр программного обеспечения, охватываемого каждым выпуском.
И, наконец, это самое главное, на что можно подписаться: широкий спектр техник, которые вы можете освоить. Особенно, если вы новичок в программном обеспечении для 3D и хотите узнать, как это делают профессионалы.
Подробнее | Подписаться
3D мир
Еще один вариант, который может вам понравиться — это 3D World.
Это исходит от той же компании, которая издает ImagineFX, поэтому вы знаете, что контент на высоте.
3D World имеет почти такую же настройку, где вы найдете учебные пособия, руководства, интерфейсы, советы / рекомендации и обзоры новейшего программного обеспечения.
При таком большом количестве программного обеспечения может быть сложно понять, с чего начать. Но вы действительно найдете понемногу всего в 3D World с советами по Maya, 3ds Max, Blender, Cinema 4D и многому другому.
Обучающие программы охватывают множество уровней сложности, поэтому вы найдете руководства как для новичков, так и для более опытных художников.Я бы сказал, что это правильно наравне с 3D Artist, поэтому, если вам нравятся общие 3D-работы, вы не ошибетесь ни с одним из них.
Если вы посетите главную страницу подписки, под обложкой журнала вы увидите ссылку «загляните внутрь».
Это должно дать вам всю информацию, необходимую для того, чтобы решить, будет ли этот журнал ценным активом, который будет появляться у вас дома каждый месяц.
Подробнее | Подписаться
Лучшие журналы о традиционном искусстве
Мы рассмотрели все лучшие цифровые журналы, но это только половина дела.
А теперь давайте взглянем на некоторые из лучших журналов по традиционному искусству. Это включает в себя все средства от простого рисования графитным карандашом до более продвинутой масляной живописи или акварельной живописи. И в основном все остальное между ними.
Художественный журнал
Один из старейших и самых любимых журналов о традиционной работе — это Artist’s Magazine.
Это довольно дешевая подписка, и каждый выпуск содержит множество советов для художников разных уровней.
Хотя я лично считаю, что этот журнал ориентирован на более опытных художников / художников, новичку действительно понравится читать каждый выпуск.
Они выпускают только 10 выпусков в год, поэтому ваша подписка пропустит несколько месяцев. Но каждый выпуск — это , наполненный учебниками, интервью, музейными экспонатами — всем, что вы когда-либо могли надеяться найти в художественном журнале.
Плюс это один из немногих журналов, который действительно обслуживает всех художников .
Неважно, какую работу вы делаете или какую работу хотите делать.В журнале Artist’s Magazine вы всегда найдете что-то интересное, что вызовет у вас любопытство.
Подробнее | Подписаться
Графитовый журнал
Новый журнал Graphite Magazine охватывает все, что связано с искусством, что вы можете делать с помощью карандаша.
Не позволяйте названию ввести вас в заблуждение: это не просто графит.
Ну, в основном графит.
Но многие выпуски будут включать разделы по углю и даже угольные карандаши. Это настоящий журнал, посвященный рисованию.
Этот журнал создан замечательной командой 3D Total Publishing, так что вы можете найти предыдущие выпуски прямо на их веб-сайте. Или вы можете заказать выпуски на Amazon, если вам нужны прошлые выпуски.
Обратите внимание, что этот журнал занял место, которое я зарезервировал для журнала Drawing Magazine, который какое-то время был моим фаворитом. Похоже, они больше не выпускают Drawing Magazine или, по крайней мере, не предлагают его в печатном виде, поэтому я не уверен, что вы вообще можете это найти в настоящее время.
Still Graphite превосходен, и это действительно хороший журнал для всех художников, как цифровых, так и традиционных.Он издается ежеквартально, поэтому вы получаете четыре номера в год.
Этого должно быть достаточно, чтобы вы были в восторге от каждого нового издания, не разбивая банк.
Если вы хотите узнать больше о Graphite Magazine, загляните на их страницу часто задаваемых вопросов. Или вы можете прочитать наш полный обзор Graphite # 6, чтобы заглянуть внутрь.
Подробнее | Подписаться
PleinAir
При подписке на журнал PleinAir Magazine вы будете получать 6 номеров в год, один раз в два месяца, в которых рассказывается о красоте пейзажной живописи.
Нет ничего лучше рисования на открытом воздухе, и именно это делает PleinAir таким уникальным журналом для художников.
Вы можете не иметь никакого интереса к работе на открытом воздухе или рисованию пейзажей. И это совершенно нормально!
Но многие традиционные художники специализируются на пейзажах, будь то маслом, акварелью или даже пастелью. В PleinAir есть что полюбить: от советов и приемов до ценных интервью с профессиональными пейзажистами.
Настоятельно рекомендую проверить это, если вы увлекаетесь пленэрной живописью.Или, даже если вы хотите заняться этим, но не чувствуете себя достаточно уверенно, этот журнал действительно может повысить ваш драйв и побудить вас выйти и положить кисть на холст.
Подробнее | Подписаться
Художник акварели
Традиционные журналы обычно немного дешевле цифровых. Я не уверен, почему это так, но если вам нравятся более традиционные вещи, поищите Акварельный Художник менее чем за 4 доллара за выпуск.
В каждом выпуске есть великолепные отпечатки акварельных картин, включая обучающие материалы как для начинающих, так и для опытных художников.
Кроме того, каждый выпуск сопровождается большим количеством исследований, включая интервью и обзоры продуктов. Новые наборы акварелей, мастера по изготовлению кистей, мольберты — все, что вам нужно знать о работе с водными носителями.
Обратите внимание, что этот журнал выходит два раза в месяц, поэтому при оформлении полной годовой подписки вы будете получать 6 номеров в год.
Учитывая цену, я бы сказал, что это чертовски разумно и впечатляет.
Если вам интересно погрузиться в рисование или поиграть в акварели, подписка на этот журнал просто необходима.
Подробнее | Подписаться
Юго-Запад Арт
Журнал Southwest Art — это скорее рай для типичного ценителя искусства.
Он не предоставляет множество руководств или учебных пособий для художников. Вместо этого это больше похоже на выставку, демонстрирующую лучших художников западного мира, , живых и мертвых. В основном живые.
Множество профилей отдельных художников, демонстрирующих их техники и специальности. Вы также сможете погрузиться в уникальное видение таких стилей, как американа, импрессионизм, реализм и многие другие.
Этот журнал выходит в том же графике выхода два раза в месяц по довольно низкой цене.
Если вы хотите пропустить все эти походы в музеи (или если вы просто не можете выбраться туда), то Southwest Art — прекрасный способ не отставать от американских художников.
Подробнее | Подписаться
Международный художник
Если вы все еще ищете идеальный всесторонний художественный журнал, я настоятельно рекомендую International Artist.
Журнал выходит два раза в месяц, поэтому по одной подписке вы будете получать 6 номеров в год.Не так уж и плохо, учитывая, сколько разнообразия упаковано в каждый из них.
International Artist Magazine нацелен на то, чтобы угодить традиционным студийным художникам, которые хотят идти в ногу с миром искусства. Это может быть кто-то, кто любит рисовать для развлечения, или кто-то, кто действительно профессионально работает в своей собственной художественной студии.
Каждый журнал предлагает советы художникам, а также простые уроки по редактированию эталонных фотографий в Photoshop, работе с определенными предметами и даже советы о том, как продать свои работы, чтобы заработать на жизнь.
Но и любитель может найти здесь, что по достоинству оценить.
В большинстве выпусков подробно рассказывается о событиях на арт-сцене с новостями со всего мира. Хотите знать самые популярные произведения искусства, которые продаются в художественных галереях? Хотите быть в курсе последних экспонатов любимых музеев?
УInternational Artist есть все это и многое другое.
Подробнее | Подписаться
Топ-10 лучших художественных журналов | Выбор каждого художника
Есть особая привлекательность в том, чтобы сесть с чашкой кофе и почитать последнюю публикацию художественного журнала.Несмотря на массовый переход в Интернет, художественные журналы всегда лучше в своей старинной форме, независимо от того, читаете ли вы их для вдохновения или признательности. Поэтому мы составили список из десяти художественных журналов, которые вам стоит рассмотреть!
Если вы интересуетесь искусством и хотите попробовать, вам могут понадобиться ручки для рисования и планшеты для рисования
Лучшие журналы об искусстве | Для художников
1. Blouin Art + Аукцион
Этот художественный журнал является всемирно известным источником новостей объемного искусства.Другими словами, вы сможете получить доступ к высококачественной информации, комментариям экспертов по искусству, профилям художников, компаниям и их воплощению в искусстве в своей работе, а также статьям об удовольствии создавать, покупать и понимать искусство. В конечном счете, культурному и эстетическому охвату этого художественного журнала нет предела, он отличается непревзойденным стилем, энергией и авторитетом.
С текущим тиражом более 20 000 экземпляров этот художественный журнал, основанный в 1979 году, имеет богатое и обширное наследие, свидетельствующее о его мастерстве.
ПОДПИСАТЬСЯ НА ЖУРНАЛ
Вы художник, желающий воплотить в жизнь свое воображение? Ознакомьтесь с нашими лучшими 3D-ручками и 3D-художниками здесь!
2. Juxtapoz
Этот художественный журнал великолепно определяет и прославляет как городские альтернативы, так и андеграундное современное искусство. Juxtapoz производит художественную журналистику и редакционные материалы, которые объединяют современные стили граффити, уличного искусства и иллюстрации с более исторически признанными более широкими жанрами, такими как сборка, поп, живопись старых мастеров и концептуальное искусство.
Первый выпуск этого художественного журнала, опубликованного в 1994 году, о достоинствах южно-калифорнийского поп-стиля. Вскоре в 2000-х годах он расширился, чтобы охватить другие зарождающиеся поджанры и стили уличного искусства, часто мобилизуя их.
Juxtapoz сыграл огромную роль в современном уличном искусстве, и мы
рекомендуют подписку, если они охватывают ваш вид искусства!
ПОЛУЧИТЬ ЖУРНАЛ
Ищете лучшую художественную школу, чтобы расширить свои знания об искусстве? Ознакомьтесь с нашими лучшими предложениями здесь!
3.Новости искусства
Этот художественный журнал, основанный в 1902 году, является одним из старейших и широко распространяемых журналов в мире. Этот журнал об искусстве, который читают 180 000 человек (до 2013 года) в более чем 120 странах мира, выбирают коллекционеры, дилеры, историки, директора музеев, художники, кураторы, знатоки и энтузиасты.
Его звездная редакционная группа состоит из критиков и корреспондентов мирового класса, освещающих искусство, людей, проблемы, тенденции и события, которые формируют мир, каким мы его знаем.Если вы ищете солидный художественный журнал, ищите Art News!
4. ArtForum
Art Forum охватывает множество областей искусства. Этот художественный журнал содержит массу информации для коллекционеров всех типов, начиная от предварительных просмотров музеев, недавних отчетов о продажах на аукционах, крупных открытий галерей и последующих репортажей и прогнозов относительно мира искусства.
ArtForum ежегодно освещает мир искусства 10 публикациями журналистского и редакционного содержания.Этот художественный журнал выделяется тем, насколько он известен в мире искусства, а также решающим голосом художников и критиков — ArtForum предлагает подробные статьи и аналитические статьи о современном искусстве, а иногда и о зарождающемся искусстве. Кроме того, в нем также есть разделы о кино и поп-культуре, которые доказали свою актуальность на протяжении веков.
ПОЛУЧИТЬ ЖУРНАЛ
Вас также могут заинтересовать Best Fashion Magazines
5.Газета Искусство
В 1990 году Анна Сомерс основала The Art Newspaper. Этот художественный журнал, расположенный в Лондоне и Нью-Йорке, выделяется тем, что на их работу в значительной степени влияют международная политика, экономика, рынок искусства и культурные сдвиги в динамике.
Служба новостей в этом журнале не имеет себе равных, предоставляя актуальные новости и информацию о мире искусства. В дополнение к этому, он публикует обзоры и художественные комментарии крупных деятелей мира искусства в отношении основных фигур в мире искусства.
Если вы любите культурный аспект искусства, The Art Newspaper идеально подойдет вам!
6. Арт Лтд.
Art Ltd. — это художественный журнал, освещающий сцену современного искусства в Лос-Анджелесе, как начальную оппозицию к индустрии, которая чрезмерно централизована на международном уровне и к Нью-Йорку.
На протяжении многих лет Art Ltd. развивалась с точки зрения своей идентичности, одновременно предоставляя нам понимание и влиятельные комментарии о восходящих и грядущих тенденциях в мире искусства.Кроме того, этот художественный журнал также предоставляет обзоры выставок, подробные и содержательные интервью с важными и актуальными художниками, региональные отчеты, профили передовых художников и актуальный путеводитель по арт-площадкам, выставкам, дисплеям и лекциям. .
Art Ltd. уделяет приоритетное внимание искусству в сообществе, и если это вам нравится, вам понравится этот журнал об искусстве.
Хотите перейти с рисования на бумаге на планшет для рисования? Нужна идея, какой бренд и как его использовать? Проверить здесь!
7.Искусство в Америке
Art in America — ежемесячный художественный журнал, основанный на яркой, либеральной и потрясающей, хотя и неоднозначной арт-сцене в США и за рубежом.
Основанный в 1913 году, сейчас он имеет тираж 26 000 экземпляров и всегда был известен своими противоречивыми, но впечатляющими каверами. Он состоит из профилей художников и жанров, обновлений художественного движения, обзоров выставок и расписания предстоящих выставок, шоу и лекций. Другими словами, этот журнал предназначен для всех, кому небезразлично искусство, и он отражается в образовательном тоне, в котором публикуются его статьи.
ПОЛУЧИТЬ ЖУРНАЛ
Этот художественный журнал не только охватит все, от современного до классического, но и воздаст им должное.
8. Aesthetica
Aesthetica — чрезвычайно компетентный художественный журнал, освещающий как современное искусство, так и культуру. Более того, их контент представляет собой сочетание динамического контента и интеллектуально стимулирующих дебатов, которые культивируют этот плавильный котел самого богатого доступного контента.
Основанный в 2002 году, этот художественный журнал насчитывает около 460 000 читателей через национальных и международных дистрибьюторов. Кроме того, Asthetica привержена искусству, подтвержденному всеми присуждаемыми им наградами, что подтверждает их приверженность своей работе.
9. Коллекционер американского искусства
Этот художественный журнал — ежемесячное издание с полными онлайн-выпусками, доступными для подписчиков. С особым упором на мейнстримное искусство.Более того, этот Американский коллекционер произведений искусства (AAC) написан с учетом коллекционеров, галерей и художников, занимающихся традиционным искусством.
Кроме того, AAC дает нам предварительные сведения о том, что демонстрируют галереи и выставки. У вас будет возможность открыть для себя новых художников из разных мест. Вы можете оставаться на связи с рынком и всеми соответствующими аукционами. Помня все это, справедливо заключить, что этот художественный журнал играет ключевую роль в том, чтобы держать нас в курсе событий в мире искусства, и это новый рынок.
10. Art Review
Международный журнал о современном искусстве Art Review фокусируется на распространении современного искусства и его аудитории. В этом художественном журнале публикуются критические статьи, обзоры, отчеты и статьи. Кроме того, он фокусируется на заказных произведениях искусства и, чаще всего, на глубоких текстовых изображениях мира современного искусства.
В онлайн-версииArt Review представлены новости искусства, актуальные и актуальные статьи, а также эксклюзивный веб-контент.Если вы страстный поклонник современного искусства, Art Review будет достаточно.
Искусство важно, и мы считаем, что потребление журналов об искусстве, особенно тщательно отобранных и составленных для оттачивания ваших художественных навыков, не менее важно! Поэтому мы составили для вас этот список художественных журналов.
На какие подписки на журналы следует обратить внимание студенту-художнику?
Студенты-художники должны быть в контакте с творческим миром, чтобы развивать свои таланты, а для этого им требуется подписка на полезные журналы.Художественные журналы играют важную роль в открытии мира искусства для студентов и в лучшем понимании своей области. Несмотря на то, что большинство публикаций перешло в онлайн, несколько хороших журналов сохранили печатное издание, так как они также публикуются в Интернете. Подписка на журнал, которую может получить студент-искусствовед, должна быть признана источником всемирных новостей, информации и комментариев экспертов об искусстве и художниках. Эти журналы должны быть в состоянии предлагать важные детали из художественных галерей, аукционных домов и музеев.
Журналы должны помочь студентам понять, определить и прославить как городское альтернативное, так и андеграундное современное искусство. Такие журналы, как Jxtapoze Magazine, должны объединять все стили искусства; современные виды граффити, уличного искусства и иллюстраций с использованием исторических техник, таких как концептуальное искусство и живопись. При оформлении подписки студент должен учитывать, как часто выходит журнал, чтобы быть в курсе последних тенденций и новых событий в мире искусства.В качестве руководства учащимся следует подписаться на журналы, в которых публикуются обзоры и комментарии видных деятелей искусства, чтобы получать советы в своей работе и учебе.
Как улучшить искусство своего персонажа?
Студенты-художники должны быть креативными и уметь создавать дизайн персонажей с нуля. Это требует от учеников творческого подхода и нестандартного мышления, чтобы развить лучший характер. Самое важное, что нужно учитывать, — это личности персонажей.Персонаж не только в том, чтобы придумать форму и лицо, но также необходимо, чтобы зритель понял истории, лежащие в основе персонажа. Чтобы улучшить рисунок персонажей, художник должен сделать рисование своей привычкой.
Навык рисования требует практики. Чем больше времени они тратят на рисование, тем лучше они понимают основные художественные основы, такие как композиция, цвет, анатомия и ценности. Изучение персонажей из поп-культуры жизненно важно для улучшения персонажей. В книгах и фильмах есть разные персонажи с разными чертами характера, и, изучая их, художник может оживить их имена.Хотя изучение персонажей из поп-культуры важно, художник должен создать свою визуальную библиотеку для ссылок. Выбор инструментов также имеет решающее значение для улучшения персонажей. Художник должен начинать с основ, а по мере совершенствования навыков переходить к более сложным инструментам. Художник всегда должен сохранять простоту и использовать то, что есть в его распоряжении.
Какие журналы о культуре и искусстве в Интернете самые популярные?
С развитием технологий журналы и другие публикации перешли на онлайн-платформу.Некоторые из лучших и популярных онлайн-журналов о культуре и искусстве включают аукцион Blouin Art + Auction, признанный во всем мире. Он предлагает своим читателям новости и информацию об искусстве и художниках. Журнал также дает читателям экспертные комментарии о мире искусства. В нем представлены важные новости из музеев, галерей и аукционных домов. Журнал Juxtapoze также популярен, потому что помогает своим читателям понять как городскую альтернативу, так и современное андеграундное искусство.
Журнал позволяет читателю соединить оба современных стиля с традиционно задокументированными видами искусства.Art News — еще один популярный художественный журнал. Это старейший журнал, который выходит четыре раза в год и сообщает об искусстве, людях, проблемах и событиях в мире искусства. В журнале Artforum есть информация, начиная от открытия галерей и заканчивая музейными событиями. Журнал сочетает в себе журналистские и редакционные аспекты, чтобы сообщить о том, что происходит в мире искусства. Журнал выходит десять раз в год. Газета Art Newspaper, помимо статей об искусстве, предоставляет читателям аннотации ключевых деятелей искусства, таких как Гленн Лоури, директор Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Это нам помогает? Почему ?
Журналы предлагают большую помощь студентам-искусствоведам. Как обсуждалось ранее, есть аспекты, которые студент-искусствовед должен учитывать при подписке на художественный журнал. Журналы, которые выбирает ученик, должны помочь им развить свои навыки и стать лучшими художниками. Как и в любой другой области, художники должны быть в курсе актуальных проблем в мире искусства и принимать новые изменения, о которых своевременно сообщается. Эти журналы предлагают художникам информацию об искусстве, работу с различными видами искусства, а также предоставляют консультативную и образовательную информацию в своих комментариях экспертов в области искусства.
Как получить бесплатную подписку на художественные журналы?
Онлайн-база данных предлагает миллионы информации бесплатно или за плату. Большинству онлайн-журналов об искусстве нужно, чтобы новые пользователи подписались на их веб-сайты, чтобы получить доступ к их портфолио. Хотя журналов много, большинство из них требует, чтобы пользователи платили за доступ к их журналам. Однако некоторые сайты могут предлагать свои подписки бесплатно. Им может потребоваться, чтобы пользователь ввел свои данные, чтобы получить доступ к их базе данных.Другой способ получить бесплатную подписку — подписаться на сайты журналов, которые предлагают студентам бесплатные услуги в области обучения, связанные с их журнальным контентом. Сайты потребуют, чтобы студенты регистрировались с использованием действительной информации об учениках, проверенной перед градиентом доступа. Это может быть связано с партнерскими отношениями между журналом и учебным заведением, которые открывают свободный доступ своим студентам.
RBdigital был ключевым игроком в предоставлении доступа к бесплатным цифровым журналам. Многие публичные библиотеки смогли наладить партнерские отношения с RBdigital, чтобы помочь учащимся и другим читателям бесплатно получать доступ и читать журналы на различных устройствах.Другие сайты смогли открыть доступ к старым журналам для публики, где их можно читать бесплатно.
Мир искусства и культуры развивается с развитием технологий и каждый день вводятся новые формы и идеи в искусстве. Художники революционизируют то, как они представляют свое искусство, комбинируя различные художественные аранжировки и создавая совершенно новое и захватывающее искусство. Это требует от студентов-искусствоведов идти в ногу с изменениями, а значит, следить за тем, что происходит в мире искусства.Подписка на журналы играет важную роль в предоставлении этой информации в режиме реального времени.
8 самых популярных подписок на художественные журналы, которые отмечают творчество в печати
Фото: Stock Photos from Cozine / Shutterstock
В то время как многие издатели принимают цифровой мир, другие проводят кампании, чтобы сохранить печать. Когда дело доходит до чтения статей и статей, многие читатели по-прежнему предпочитают ощутимый опыт перелистывания глянцевых страниц. Есть что-то особенное в том, чтобы сесть с чашкой кофе и держать журнал в руках — не говоря уже о том, что подписка на журнал дает нам долгожданный перерыв от экранов и дает нам возможность ждать по почте!
В мире искусства существует множество публикаций, в которых печать отдается предпочтению цифровым; некоторые журналы пользуются успехом уже несколько десятилетий.В этот список мы включили как давно существующих, так и новых независимых издателей, чтобы вы могли выбирать из широкого спектра журналов. Итак, если вы ищете материалы для чтения, посвященные искусству, ознакомьтесь с одними из лучших подписок на журналы об искусстве , которые вы можете заказать онлайн сегодня.
ARTnewsARTnews, основанный в 1902 году, является одним из старейших и самых известных журналов об искусстве. Он сообщает об искусстве, людях, проблемах, тенденциях и событиях, формирующих международный мир искусства.Он издается четыре раза в год, его читают 180 000 человек в 124 странах. Узнайте больше здесь, где вы можете подписаться на журналы на один или два года, которые будут прямо у вас на пороге.
Hi-фруктозаHi-Fructose — это ежеквартальный художественный журнал, основанный художниками Attaboy и Энни Оуэнс в 2005 году. Популярное издание красиво оформлено и охватывает мир современного искусства. Они сосредотачиваются на начинающих, а также на выдающихся артистах с акцентом на странное и прекрасное.Подпишитесь здесь.
АполлонОснованный в 1925 году, Apollo — один из старейших и наиболее уважаемых журналов по изобразительному искусству. Ежемесячно публикуемый, он охватывает все, от новостей искусства и дебатов до творчества и жизни вдохновляющих художников — как прошлых, так и настоящих. В нем также представлены эксклюзивные интервью с некоторыми из величайших коллекционеров и творцов. Подпишитесь здесь, чтобы получать один журнал в месяц. Лучшая часть? Первый выпуск бесплатный!
Выгодный шок!Благоприятный шок! — это журнал для любителей кино и иллюстраций, выходящий два раза в год, и пропагандирует прогрессивное мышление.Каждый выпуск посвящен определенной теме (например, «разум» и «война и мир») и визуально представляет идеи в юмористической и нетрадиционной форме. Вы можете купить двухлетнюю подписку здесь.
эстетикаAesthetica исследует лучшее в международном современном искусстве, дизайне, фотографии, кино, музыке и перформансе с подробными характеристиками. Вы можете выбирать между печатной или цифровой подпиской. На момент написания Aesthetica в настоящее время распродажа 50%, плюс первые три выпуска бесплатны.Посмотрите здесь.
EyeyahС верой в то, что дети «визуально обучаются», сингапурский журнал Eyeyah стремится поощрять творческие способности детей. Яркое издание содержит привлекательные иллюстрации, головоломки и задания, которые знакомят детей с современным творчеством и рассказывают им о важных социальных проблемах, таких как глобальное потепление. Купите свои копии здесь.
Juxtapoz ЖурналJuxtapoz прославляет андеграундный мир современного искусства, уделяя особое внимание уличному искусству, граффити и иллюстрации.Первый выпуск был опубликован в 1994 году группой художников и коллекционеров произведений искусства, которые хотели поделиться своей близостью с поп-культурой Южной Калифорнии и свободой от условностей «установленного» мира искусства Нью-Йорка. Сегодня он продолжает озвучивать широкий спектр альтернативных жанров. Подпишитесь здесь.
РасходПубликуемый более 8 раз в год, Flow фокусируется на позитивной психологии, внимательности, творчестве и красоте несовершенства.Журнал печатается на разных типах бумаги, и каждый выпуск наполнен вдохновляющими иллюстрациями. «Мы мечтали о журнале, с помощью которого мы могли бы исследовать нашу любовь к бумаге», — говорят основатели. «Журнал неспешного времени, о том, как делать что-то по-другому и делать новый выбор. Маленькое счастье, повседневная жизнь и красота не всегда удается быть идеальной. Так начался Flow ». Зарегистрируйтесь здесь, чтобы начать получать копии.
Статьи по теме:
569 бесплатных книг по искусству из собрания музея Метрополитен уже доступны в Интернете
10 художественных книг, которые питают вашу творческую душу в этом месяце
250+ бесплатных художественных книг, которые вы можете получить в виртуальной библиотеке музея Гетти
15 обязательных книг по искусству для творческих людей
Top 10 Art Magazines — Juxtapoz, Art in America, Antiqueweek Central, Antiqueweek Eastern и другие
Art in America следует всем основным тенденциям в мире американского искусства, публикуя интервью, статьи и критические обзоры по широкому кругу художественных тем.
Будь то картины и фотографии, скульптуры или книги, все новое и старое можно найти в Antiques & Fine Art
Ориентируясь исключительно на новости, относящиеся к миру искусства, ART News обсуждает все тенденции и текущие события, которые одинаково влияют на художников и выставки со всего мира.
Публикация, посвященная Югу Америки, Oxford American включает работы некоторых величайших авторов и писателей страны.
Уникальное издание для настоящих художников, (т) здесь журнал представляет неотредактированное искусство в различных формах.
Art in America следует всем основным тенденциям в мире американского искусства, публикуя интервью, статьи и критические обзоры по широкому кругу художественных тем.
Ориентируясь исключительно на новости, относящиеся к миру искусства, ART News обсуждает все тенденции и текущие события, которые одинаково влияют на художников и выставки со всего мира.
Публикация, посвященная Югу Америки, Oxford American включает работы некоторых величайших авторов и писателей страны.
Журнал «Акварель Художник», содержащий множество советов и руководств по технике акварельного искусства, расширит ваши возможности рисования.
Идеальное издание для коллекционеров произведений искусства, Western Art & Architecture следует за лучшими произведениями западного изобразительного искусства.
Будь то картины и фотографии, скульптуры или книги, все новое и старое можно найти в Antiques & Fine Art
Освещение новостей, мнений и статей об антиквариате и предметах коллекционирования, как старых, так и новых.
Топ-15 художественных журналов и публикаций в 2021 году
1. Журнал ARTnews
США О журнале ARTnews — старейший и наиболее широко распространяемый художественный журнал в мире.В нем рассказывается об искусстве, личностях, проблемах, тенденциях и событиях, формирующих международный мир искусства. Четким, хорошо продуманным языком, понятным как новичку, так и эксперту, журнал предлагает живую, провокационную и визуальную стимулирующий пакет, который информирует, а также развлекает рассылками новостей от всемирной сети корреспондентов, убедительными отчетами о расследованиях, критикой и мнениями. Частота 20 сообщений / день Также в Art Blogs Magazine artnews.comфанатов Facebook 228,3 тыс. ⋅ подписчиков в Instagram 752,4 тыс. ⋅ Взаимодействие с социальными сетями 315ⓘ Author Авторитет домена 69 ⓘ ⋅ Alexa Rank 50,1 тыс. Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
2. Журнал «Аполлон» | Международный журнал об искусстве
Лондон, Англия, Великобритания О журнале Новости искусства, комментарии и обзоры одного из самых уважаемых в мире журналов об искусстве. Эксклюзивные интервью с ведущими художниками, кураторами и коллекционерами. Охватывает все, от предметов старины до современного искусства. Частота 4 сообщения в день Журнал apollo-magazine.comПоклонники Facebook 18,2 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 29,5 тыс. ⋅ Подписчиков в Instagram 12,8 тыс. ⋅ Взаимодействие с социальными сетями 21ⓘ ⋅ Авторитет домена 65ⓘ ⋅ Рейтинг Alexa 297,3 тыс. Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты
3. Aesthetica | Журнал «Искусство и культура»
UK О журнале Ведущий международный журнал об искусстве и культуре, основанный в 2002 году и исследующий лучшее в современном искусстве, дизайне, фотографии, кино, музыке и перформансе. Частота 2 сообщения в день Журнал aestheticamagazine.comПоклонники Facebook 145,3 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 79,2 тыс. ⋅ Подписчиков в Instagram 53,9 тыс. ⋅ Взаимодействие с социальными сетями 23ⓘ Author Авторитет домена 55 ⋅ Рейтинг Alexa 460,3 тыс. Просмотреть последние сообщения ⋅ Получить электронную почту Контакт
4. Журнал Frontrunner
Нью-Йорк О журнале Следите за статьями из журнала Frontrunner. Периодичность 13 сообщений / месяц Журнал frontrunnermagazine.comподписчиков в Twitter 2,8 тыс. ⋅ подписчиков в Instagram 15,6 тыс. ⋅ Авторитет домена 31⋅ Rank Alexa Rank 162,7 тыс. Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
5. Artists Network Magazine
Цинциннати, Огайо О журнале Мы верим, что искусство — это образ жизни, и каждый в душе художник. Наша миссия — дать художникам возможность использовать методы, знания, идеи и вдохновение, которые помогают зажечь их видения и воплотить их в жизнь. Мы даем вам эти возможности с помощью забавных и увлекательных видеороликов, статей и интерактивных онлайн-функций, книг и журналов, а также мероприятий в режиме реального времени.Мы объединяем вас идеями, вдохновением и умениями. Частота 1 сообщение в день Журнал artistnetwork.comПоклонники Facebook 382,6 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 15,6 тыс. ⋅ Подписчиков в Instagram 13,8 тыс. ⋅ Вовлеченность в социальных сетях 897ⓘ ⓘ Авторитет домена 59 ⓘ Рейтинг Alexa 103,6 тыс. Просмотр последних сообщений Posts Получить электронную почту Контакт
6. ArtConnect Magazine
О журнале ArtConnect — это профессиональная платформа, предназначенная для помощи художникам и художественным организациям в демонстрации работ, поиске возможностей и налаживании контактов.Журнал предлагает ресурсы и вдохновение для художников и художественных организаций. Прочтите руководства и статьи и воспользуйтесь лучшими возможностями из мира искусства. Частота 23 сообщения / квартал Журнал artconnect.com/magazineПоклонники Facebook 25,8 тыс. ⋅ Социальная активность 36 Авторитет домена 42 Author Рейтинг Alexa 434,5 тыс. Просмотреть последние сообщения ⋅ Получить контакт по электронной почте
7. Журнал Hi-Fructose | Журнал «Новое современное искусство»
Ричмонд, Калифорния, США О журнале Hi-Fructose демонстрирует объединение новых современных, начинающих, а также выдающихся художников, с акцентом на впечатляющие зрелища со всего мира. Частота 19 сообщений в год С марта 2008 г. Также в блогах о современном искусстве, блогах о современной фотографии, журналах о современном искусстве Журнал hifructose.comпоклонников в Facebook 705,7 тыс. ⋅ подписчиков в Twitter 52,8 тыс. 56 ⋅ Alexa Рейтинг 461.8K Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
8. Журнал Fine Art Connoisseur Magazine
О журнале Fine Art Connoisseur обслуживает коллекционеров искусства и энтузиастов новаторскими статьями о репрезентативных картинах, скульптурах, рисунках и гравюрах — как исторических, так и современных, американских и европейских.Премьер-журнал для информированных коллекционеров изобразительного искусства. Частота 1 сообщение в день Журнал fineartconnoisseur.comПоклонники Facebook 12,7 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 3,3 тыс. ⋅ Вовлеченность в соцсети 4 ⋅ Авторитет домена 45 ⋅ Рейтинг Alexa 705,2 тыс. Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
9. ИСКУССТВО И ТОРТ | Журнал современного искусства
Лос-Анджелес, Калифорния, США О журнале Art and Cake — это художественный онлайн-журнал, посвященный современному искусству в Лос-Анджелесе. Частота 13 сообщений / месяц Также в Лос-Анджелесе Блоги Журнал artandcakela.comПоклонники Facebook 3,1 тыс. ⋅ подписчиков в Twitter 1,1 тыс. ⋅ подписчиков в Instagram 4,2 тыс. Сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты
10. Искусство Африки
О журнале ART AFRICA — высококачественный коллекционный художественный журнал. Будьте в курсе последних событий в области современного искусства Африки и диаспоры. Частота 1 сообщение в неделю Также в Подавать блоги Журнал artafricamagazine.orgПоклонники Facebook 111,5K ⋅ Подписчики в Twitter 71,3K ⋅ Авторитет домена 40 ⋅ Рейтинг Alexa 2,3M Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
11. Городской журнал искусств
Сиэтл, Вашингтон О журнале Творческие умы, захватывающие истории. City Arts — это платформа для искусства и культуры в районе Сиэтла. Рассказывая истории этого места, мы помогаем сообществу лучше узнать себя и поделиться своей культурой с миром.И мы наводим мосты между многими активными творческими дисциплинами и жанрами, используя нашу платформу как место для встречи художников и публики всех мастей — от изобразительного искусства до уличного искусства, от гаражей до сцен авансцены. Magazine cityartsmagazine.comПоклонники Facebook 16,7 тыс. ⋅ Подписчиков в Twitter 14,3 тыс. Agement Социальная активность 998 Авторитет домена 52 ⋅ Рейтинг Alexa 3,1 млн. Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
12. Первый американский журнал об искусстве
Америка О журнале First American Art Magazine, LLC (FAAM) продвигает и контекстуализирует визуальное, медийное, литературное и исполнительское искусство коренных народов Америки с точки зрения коренных народов полушария.Наша цель — способствовать критическому диалогу о местном искусстве. Мы предоставляем форум для объединения академии и широкой публики. FAAM рассматривает текущие и исторические проблемы через призму местного искусства. Частота 1 сообщение в неделю Журнал firstamericanartmagazine.comПоклонники Facebook 28K ⋅ Подписчики в Twitter 1,2K ⋅ Вовлеченность в соцсети 148 Author Авторитет домена 38 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
13. Реализм сегодня
Флорида, США О журнале Ускорьте свое искусство, обучаясь у лучших художников мира.«Реализм сегодня» — БЕСПЛАТНОЕ еженедельное издание движения реализма. Реализм сегодня содержит подробные статьи, богато иллюстрированные фотографиями с высоким разрешением, пошаговые инструкции по рисованию, видео и интерактивности. Частота 1 сообщение в неделю Журнал realismtoday.comПоклонники Facebook 10,3 тыс. ⋅ Авторитет домена 11 ⋅ Просмотр последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте
Коллекционер западного искусства — Предварительный просмотр современного и исторического западного искусства
Художники в этом выпуске Художники в этом выпуске Адамс, Чарльз Партридж Олдрич, Эдвард Аллен, Маура Андерсен, Рой Бердсли, герцог Бирштадт, Альберт Блэкшир, Томас II Болам, Эндрю Бухгольц, Мэри Росс Берр, Джордж Эльберт Кэмерон, Шон Карвер, Джилл Кобб, Шерри Коулман, Майкл Коулман, Николас Коллинз, Трой Хлопок, Брент Коуэн, Аманда Кертис, Эдвард С.Даниэль, Лиза Делано, Джерард Кертис Диодато, Юджин Дж. Мл. Диксон, Мейнард Дудаш, С.Майкл Эллиотт, Джош Глейм, Лиза Голлингс, Уильям Могилы, Сэнди Гримм, Брайан Гвин, Вуди Клеймо, Джордж Хаворт, Марк Хейнс, Брайан Хейс, Уильям Джейкоб Хейкка, Эрл Э.Хендерсон, Уильям Пенхаллоу Хеннингс, Э. Мартин Анри, Роберт Идол, Кольт Джеппсен, Джули Кагункин Вал Кинг, Чарльз Берд Неппер, Дэн Кёрнер, В.H.D. Кондос, Мишель Лян, З.С. Липкинг, Джереми Ливези, Эми Брейкман Локхарт, Том Мадарас, Диана Маджори, Марк Манкузо, Джо Мапес, янв Маррис, Бонни Мэттсон, Курт Мелл, Эд Митчелл, декан Мур, Джей Моран, Томас Морел, Крис Мойерс, Терри Келли Namingha, Дэн Nighswonger, Джули Эльзе, Дон Окон, Меджо Пейн, Эдгар Пит, Дарси Питерс, Роберт Пост, Ховард Профи, Тони Пуммилл, Роберт Ремингтон, Фредерик Райли, Дэвид Рипли, Эйден Лассел Рассел, Чарльз М.Шолдер, Фриц Зельцер, Олаф К. Шарп, Джозеф Генри Шепли, Уильям Шинабаргер, Тим Солано, Натан Сприк, Дэниел Срока, Эльза Скворец, Кейт Ставровский Олег Тейлор, Энди Тоби, Ребекка Верно, Аллен Таппер Ван Бик, Рэнди Ван Клив, Барбара Вьерра, Карлос Вамбсганы, Лаура Виггинс, Ким Уинтерс, Карен Вудард, Дон Вудард, Грег Янг, Дэн Зиеменски, Деннис
Рекламодатели в этом выпуске Рекламодатели в этом выпуске Музей западного искусства Бриско Галерея Анны Корологос Broadmoor Галереи Claggett / Rey Gallery Дэн Неппер Западный музей пустыни Кабальерос Эд Мелл Энвер из Денвера Гибби Бронза Глэдис Ролдан-де-Морас Hindman Дж. Уотсон Изобразительное искусство Джон Пайсон Ким Виггинс Галерея наследия Лиза Глейм Антиквариат и изобразительное искусство Lone Tree Manitou Галереи Март в Монтане Галерея Максвелла Александра Галерея Лекаря Mejo Okon Fine Art Изобразительное искусство горного ястреба Ребекка Тоби Искусство Сэнди Грейвс Ассоциация галерей Скоттсдейла Settlers West Галереи Галерея Sorrel Sky Юго-западные художественные оценки Художественная комиссия Техачапи Трейлсайд Галереи Трой Коллинз Рамы Bitterroot С.Музей М. Рассела Картины Дона Вударда Лиза Даниэль Paintbrush Ranch Studio Художественный музей Фиппена Аманда Коуэн Дарси Пит Шерри Кобб Улине
Ежемесячный журнал и веб-сайт, специально созданный для коллекционеров, галерей и художников, занимающихся традиционным изобразительным искусством.
Журнал об искусстве коренных американцев
Художники в этом выпуске Художники в этом выпуске Адамс, Виктория Эллисон, Марла Арагон, Венансио Бэбби, Анджела Багшоу, Маргарет Бегай, Дэррил Дин Бегай, Ребекка Т.Черный конь, Екатерина Блюфлинт, Тим Блюджекет, Шон Brokeshoulder, Аарон Брукс, Дебора Карпио, Кэролайн Касса, Лоренцо Casuse, Mosgaadace Чавес, Джаред Дж.Чи, Рональд Черч, Келли Коттрелл, Виван ДеСеллес, Джаред Дуглас, Кэрол Эмартл Дуги, Орландо Эрлз, Чейз Кэвинхат Эдааки, Ди Файн, Глория Фендер, Эрик Фланаган, Шон: Восходящий забег Фрагуа, Клифф Очки, Тайлер Хардин, Хелен Хардридж, Старр Хэски, Бен Хокинс, Йонавеа Хейнс, Хайден Гораций, Кевин Хаузер, Аллан Джим, Дамиан Джамбо, Даррелл Катони, Марлоу Кеваньяма, Фил (Йоимаса) Смеясь, Мона Льюис, Макаи Льюис-Барнс, Мелисса Лолома, Чарльз Ломакема, Милланд Лухан, Дебора Мэйби, Даллин Маккей, Гленда Моран, Беверли (Король медведей) Морган, Джейкоб Д.Наатаани, Тахнибаа Namingha, Дэн Обрзут, Ким Сейеснем Окума, Джейми Палома, Габриэль Паппан, Крис Паттерсон, Эрл Дино-младший.Павлин, Алиса Энн Перри, Джеймус Пешлакай, Норберт Пит, Линда Теллер Куотскуева, Джерри Ромеро, Матео Санчес, Рассел Шульц, Марилу Смит, Ричард Зейн Тафоя, Дженнифер Тахо, Марк Рон Тапахе, Евгений Цози-Сиснерос, Мишель Ван Винкль, Эльверна Веларде, Паблита Победители, Шуде Уодсворт, Пики Трость, Карин Уоллес, Дениз Уоллес, Лиз Белый, Терреза Whitethorne, Baje Вуд, август Youvella, Алекс-старший
Рекламодатели в этом выпуске Рекламодатели в этом выпуске Эддисон Карл Галерея Adobe Древние нации: искусство коренных народов Галерея Голубой дождь Долорес Парди Музейный магазин Херда Аукционы наследия Hindman Auctions John Moran Auctioneers, Inc.King Galleries Скоттсдейл и Санта-Фе Март в Монтане Miles & Miles Trading Музей индийского искусства и культуры Коллекции коренных американцев, Inc.Программа культурного искусства навахо Объекты Арт Шоу, ООО Рамона Л. Морроу Речной Торговый Пост Галерея танцующих кроликов Блуждающий Бык, ООО Настоящий запад U.S. Департамент внутренних дел Совет индийского искусства и ремесел Waddell Trading Co. Западный торговый пост Адриан Пиннекуз Индийское искусство Буффало Барри Ковбои и индейцы Антиквариат Дирк Сулис Аукционы Эфраим Зефрен Андерсон Торговая Компания Гэллап K Art Мишель Цози-Сиснерос Нанибаа Бек Стивен Арвизо Тоня Джун Рафаэль Ювелирные изделия Виктория Адамс Ювелирные изделия Вивиан Дешени Уятт Ли-Андерсон Аль-Коявайма Анджела Бэбби C&D Gifts Native American Art, LLC Кэрол Лухан Кэрри Кэннон Энвер из Денвера Fine Rugs & Restoration Хайден Хейнс Джек Антиквариат Джон С.Холм антикварного индийского искусства Лоренцо Касса Марк Фишер Native American Art Appraisals Inc. Торговая компания и музей Notah Dineh Оценка произведений искусства Ричард энд Ассошиэйтс Рональд Стригель Ассоциация галерей Скоттсдейла Тери Кахеро
Ежемесячный журнал и веб-сайт, специально созданный для коллекционеров, галерей и художников, занимающихся традиционным изобразительным искусством.
