Инструменты для рисования маслом: Что нужно купить для рисования маслом, список

Содержание

Авоська начинающего художника |

Современная живопись маслом – это множество стилей, направлений и техник, для которых нужны не только особые навыки, но и специальные инструменты. Согласитесь, что для качественной работы и реализации авторского замысла мы серьезно подходим к выбору материалов. Любой магазин для художников предлагает сегодня огромный ассортимент, в котором новичок без знаний всех тонкостей дела может легко потеряться. Что уж говорить о форматах и текстурах холста, если наименования оттенков масляных красок у многих вызывают откровенное недоумение.

Начинающему художнику трудно понять, какие конкретно материалы для живописи наверняка пригодятся в процессе работы. Холст, масляные краски и кисти для рисования – это далеко не полный набор, который нужен для того, чтобы написать картину. Поэтому мы предлагаем Вам виртуальный поход в магазин для художников в компании с нашим опытным учителем.

ХОЛСТ

Основой для будущего шедевра может служить не только обычная бумага.

Живопись маслом интересна тем, что в качестве холста можно легко использовать доски, фанеру, стекло и даже металл. Если говорить о классических основах, то, безусловно, это самые разнообразные фактуры тканей. Как правило, начинающему художнику советуют льняное полотно средней или мелкой зернистости. Оно прочное и долговечное. Известно, что большинство выдающихся живописцев в России выбирали именно такой вариант. Покупая холст, обратите внимание на его поверхность. Ткань должна быть ровной, без узелков и других выпуклых фрагментов. Важно, чтобы на материи не было пропусков нитей, а их толщина всюду была однородной.

ПОДРАМНИК

Любой специализированный магазин для художников предлагает готовые холсты, натянутые на подрамник из липы, сосны или березы. Приобретая такой, оцените качество древесины. Бруски должны быть сухими и гладкими. Если Вы заметили сучки, гниль или червоточины, лучше смастерить подрамник самостоятельно или присмотреть другой. Важным моментом является метод крепления ткани к дереву.

Покупая приклеенную основу, убедитесь, что она прочная и не пересушенная. А вот те холсты, на которых материя закреплена винтами, нужно проверять особым способом. Переверните основу горизонтально и посмотрите, не провисает ли ткань, нет ли на ней каких-то пятен или складок.

ГРУНТ

Грунтовка основы является ключевой в подготовке холста. Масляные краски быстро впитываются, высыхают и темнеют, если ткань предварительно не подвергать обработке. Именно для этого нужен хороший грунт. Проще всего купить полностью готовый холст, заранее пропитанный и высушенный. Однако прежде поинтересуйтесь, каким методом была выполнена данная процедура. Ведь от этого зависит долговечность, свежесть и насыщенность оттенков будущей картины.

Грунт бывает клеевой, масляный и эмульсионный. Первый представляет собой слой раствора из клея и мела. Второй – создается из нескольких прослоек тонкотертой масляной краски цинковых или свинцовых белил поверх клеевого покрытия. Третий – смесь эмульсии и сухих порошков того же белила.

Любой тип грунта требует просушки. Масляный, например, имеет довольно длительный срок: от шести месяцев до года. Поэтому в большинстве своем, холсты обрабатывают эмульсией или клеем.

Так или иначе, покрытие ткани должно быть ровным, гладким и прочным. Шероховатость говорит о том, что раствор для основы был плохо размешан или пересушен.

МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ

Для живописи маслом начинающему художнику понадобится набор максимум из 8-10 основных цветов. Выполняя последующие работы, Вы сможете понять, какие оттенки расходуются быстрее. Написать картину можно используя всего пару тюбиков, поэтому не торопитесь приобретать сразу большую гамму. Лучше уделить внимание качеству красок, их производной составляющей. Так, например, существуют масляные краски их семян льна, мака, подсолнечника, ореха и конопли. Чаще всего используют масло льна, так как оно образует стойкую и прочную пленку при высыхании. Краски на основе орехового масла хороши тем, что при высыхании практически не темнеют.

Маковые масла на много прозрачнее и сохнут медленно, поэтому их применяют реже. А вот масло подсолнечника или конопли, не смотря на длительный срок высыхания и зеленовато-желтый оттенок, не растекается и в конечном результате превращается в хорошую защитную пленку.

Подбирая материалы для живописи, подумайте, что Вы будете писать и какого масштаба. Это поможет выбрать не только цветовую гамму, но и значительно сократит Ваши расходы.

КИСТИ

Выбирать кисти для рисования нужно, опираясь на тонкость будущей работы и на технику ее исполнения. Можно один и тот же пейзаж написать несчетное количество раз самыми разными методами, как узкими и аккуратными штрихами, так и хаотичными грубыми мазками. В среднем, для живописи маслом понадобится не более 4-5 разных по размеру и форме кистей. Обязательно купите одну крупную плоскую кисть, одну среднюю круглую и несколько тонких для «ювелирных» деталей.

Любая кисть имеет свой номер, который идентифицируется с ее размером. Эту цифру Вы можете найти на деревянной ручке или металлическом ободке у основы. Когда со временем у Вас выработается свой стиль, Вы поймете, какие кисточки применяете чаще всего и сможете без труда различать товары для художника по наименованиям, номерам и артикулам.

МОЛЬБЕРТ

Для того чтобы написать картину, не обязательно иметь мольберт. Так считают те, кто боятся отойти в сторону и объективно оценить свою живопись со стороны, взглядом незнакомого зрителя. Мольберт помогает установить холст в надежном положении, на удобной для Вашего роста высоте. Кроме этого, оставляя картину в закрепленном положении на уровне глаз, Вы сможете хорошо рассмотреть детали и недоработки. Некоторые художники свои готовые работы не снимают с мольберта определенное время, так как по истечению срока и частого созерцания свежей работы, возникает желание и потребность что-то изменить, исправить, подкорректировать.

Мольберты бывают разной формы, высоты и размера. Единственное на что следует обратить внимание при покупке, это прочность всех креплений и длина ножек.

ЭТЮДНИК

Это так называемый «портфель» для живописи маслом вне зоны мастерской. Если Вы любите природу или хотите передать красоту архитектуры города, этюдник – незаменимая вещь! В него компактно и аккуратно можно поместить все принадлежности: кисти, холсты и краски. Чаще всего его изготовляют из дерева или фанеры квадратной или прямоугольной формы. По бокам этюдника есть ремни, которые позволяют легко переносить его, а специальные держатели – устанавливать на пленэре в любой местности. Напольные этюдники хороши тем, что снабжены специальными ножками, высоту которых Вы можете регулировать самостоятельно для удобства работы.

Прежде чем приобретать этюдник, убедитесь, что в нем есть множество разъемов для инструментов нормальной величины, а вышеупомянутые ножки имеют надежное крепление.

ЛАКИ

Рассматривая товары для художника, Вы наверняка заметите художественные лаки. Это специальный раствор смолы в скипидаре, спирте или масле. Он помогает улучшить живописные свойства готовой картины, а так же способствует длительному ее хранению.

Покрывать работу лаком не обязательно. Однако нанеся на рисунок это покрытие, Вы будете удивлены насыщенностью красок и оттенками, а так же уверенными в том, что холст не потускнеет со временем. Высохший защитный слой лака позволит легко вытирать картину от пыли.

Так называемые «живописные» лаки созданы из мягкий видов смол. Некоторые из них пригодны для разжижения масляных красок. На первых порах мы не советуем экспериментировать с лаками самостоятельно без предварительной консультации с опытными художниками. Иначе Вы можете ненароком испортить свою работу.

МАСТИХИНЫ

Для живописи маслом эти инструменты нужны Вам обязательно! Мастихины предназначены для того, чтобы наносить и снимать краски с холста, а так же переносить их на палитре. Достаточно иметь мастихин в одном экземпляре. Но при этом, каждый раз Вы будете вынуждены вытирать их от красок. Поэтому не скупитесь приобрести несколько штук разных размеров и форм.

ПАЛИТРА

В качестве палитры можно использовать дерево, стекло или кафель. Профессиональная палитра из тонкого листа дерева хороша тем, что в ней есть специальное отверстие для пальца и она на порядок легче любого стеклянного или кафельного квадрата. С ней Ваша рука не будет уставать в процессе длительной работы. Кроме этого, широкая палитра помещает все нужные оттенки. Даже если Вы решите отложить занятие на короткое время, по его истечению инструмент напомнит об используемых цветах и гаммах. Выбирая палитру в магазине, примеряйте ее на своей ладони.

Надеемся, эти маленькие нехитрые советы помогут Вам при выборе необходимых материалов для живописи маслом. Имея полный набор перечисленных инструментов, Вам непременно будет легко написать свою первую серьезную картину!
Какие инструменты используются для написания портретов маслом?
Какие инструменты мы используем для написания портретов масляными красками? Постараемся ответить на этот вопрос.
Какие кисти используются для написания портретов маслом?
Кисти очень важны. Особенно в реалистической живописи. Здесь вы не можете себе позволить недорогую продукцию, которая не держит форму, если через несколько дней ее кончик, теряет острее, плохо держит и отдает краску… данный инструмент должен отправиться в мусорное ведро. Некоторые говорят, что материалы не имеют значения, потому что важны навыки… Могу Вас уверить, что художник, который это утверждает, в 99% случаев не имеет компетенции.

В выборе кистей, трудно что-то посоветовать, потому что это очень индивидуальное дело. Я предпочитаю кисти круглые и очень мягкие. Чаще всего это синтетика, то есть, искусственные нити. Исключением являются круглые кисти, которые используются для покраски деталей. При больших работах иногда используют плоские кисти.
Подводя итог, могу посоветовать одно — экспериментируйте. Купите по одной кисти от каждого доступного производителя.
Если вам нужно купить мольберт?
Для начала, мольберт совсем и не нужен, но если вы хотите … купите складной мольберт, так называемую треногу. Однако работы дома лучше используйте деревянные, большие студийные. Они тяжелые, благодаря чему, очень стабильные. К ним можно повернуть лампы, а некоторые модели имеют возможность настройки угла наклона. Мольберт — это та вещь, которую мы будем использовать долгие годы. Поэтому стоит доплатить и купить действительно что-то хорошее.
Популярные и дешевые мольберты из металла хороши, если у вас есть потребность в постоянном перемещении. Их можно поставить куда угодно, т.к. они занимают мало места. Однако, не смотря на явные преимущества, они легкие и тоненькие, имеют весомый недостаток — бывают нестабильны. «Летают» по скользкому полу, и это довольно раздражает. Их нужно дополнительно нагружать, либо опираться о стол.
Палитра для смешивания красок
Конечно, вы можете купить себе деревянную палитру. Только не спрашиваете меня потом «Как ее очистить?». Палитру художника лучше всего делать из куска толстого оргстекла, с него легко удалить даже очень засохшую краску. Достаточно запастись скребком для стекла в ближайшем строительном магазине. Также подойдут одноразовые палитры, это обычные листы из специального пластика, их можно купить в любом художественном магазине
Средством для удаления красок и промывки кистей
Когда-то я использовал стандартные средства — скипидар, льняное масло, специальные средства на основе «Уайт-спирит». К сожалению, скипидар является токсичным. В начале, мне даже нравился его запах, но через некоторое время начались проблемы. В настоящее время моя мастерская полностью нетоксична и свободна от раздражающих запахов. Я использую только льняное масло, как этого самого дешевого – рафинированного,- так и подороже — холодного отжима.
Вместо скипидара, «Уайт-спирита», бензина — я использую эко-растворители для масляных красок. Они безопасны для людей и животных, не испускают также каких-либо запахов.
‎App Store: Adobe Fresco -живопись+графика
Adobe Fresco — это бесплатное приложение для цифровой живописи на iPad с помощью Apple Pencil и на iPhone. Оно подходит и профессиональным художникам, и любителям. Ваши работы синхронизируются между устройствами, и вы можете сконцентрироваться на творчестве, а не на поиске нужных файлов.
Создавайте красивые цифровые работы с помощью трех типов кистей.
• Рисуйте акварельными и масляными красками, смешивая, растирая и размазывая их как в жизни.
• Используйте ваши любимые пиксельные кисти из Photoshop.
• Используйте бесконечно масштабируемые векторные кисти, чтобы создать безупречно четкие линии, — эти рисунки можно распечатать в любом размере.
В премиум-версии вы сможете легко импортировать все файлы кистей в формате .abr из приложения Photoshop или выбрать нужные из тысячи уникальных кистей, созданных знаменитым мастером Кайлом Т. Вебстером.
В Adobe Fresco усовершенствован пользовательский интерфейс и основные инструменты для иллюстраторов, включая инструменты выделения и работы с масками. Всё это позволит вам рисовать быстрее, ни на что не отвлекаясь. Поэтому ваши кисти и проекты всегда актуальны и всегда под рукой. Вы можете использовать их на любых устройствах, как только к вам придет вдохновение. В рамках премиум-подписки вам доступна интеграция с Photoshop и дополнительное пространство в хранилище Creative Cloud.
БЕСПЛАТНЫЕ ФУНКЦИИ
• Более 50 кистей Photoshop, векторных кистей и эксклюзивных живых кистей.
• Мощные инструменты для творчества, включая инструменты выделения, работы с масками, слоями и группами слоев.
• «Многоцветная пипетка» — получите образец, а затем рисуйте, используя несколько цветов одновременно с помощью любой пиксельной или живой кисти.
• Цветные корректирующие слои — эти знакомые инструменты из Photoshop позволяют легко управлять яркостью, оттенком и насыщенностью, а также изменять цвета на ваших работах.
• Подсказки при рисовании — такие знакомые инструменты, как «Линейка», «Круг», «Квадрат» и «Многоугольник», позволяют быстро рисовать контуры фигур кистью и заполнять пространство внутри них или за их пределами с помощью функции «Заливка».
• Направляющие и сетки — быстро выравнивайте свои работы или создавайте изображения с реалистичной перспективой с помощью простых инструментов рисования.
• Доступ к настраиваемым кистям из Adobe Capture и других библиотек Creative Cloud Libraries.
• Инструменты для работы с анимированной графикой — создавайте анимации кадр за кадром или используйте траекторию движения. Экспортируйте ваши работы в формате анимированных изображений GIF или видеофайлов MP4.
• Автоматический перенос проектов из Adobe Photoshop Sketch и Adobe Illustrator Draw во Fresco при первом входе в приложение.
• Экспорт видео процесса создания вашей работы в режиме таймлапс.
• Простой экспорт работы в форматы PNG, JPG или многослойные файлы PSD.
• Доступ к пошаговым руководствам и видеоурокам.
Хотите вывести свое творчество на новый уровень? Перейдите на премиум-версию — вы получите Photoshop для iPad и все премиум-функции Adobe Fresco, включая тысячи эксклюзивных кистей, которые регулярно обновляются.
ПРЕМИУМ-ФУНКЦИИ
• Расширенная библиотека, насчитывающая свыше 1000 кистей.
• Новые кисти каждые три месяца от художника-иллюстратора Кайла Т. Вебстера.
• Импорт кистей (в формате .abr).
• Доступ к Photoshop на iPad.
• 100 Гб в облачном хранилище.
Условия
Применение этих приложений регулируется общими условиями использования продуктов Adobe http://www.adobe.com/go/terms_linkfree_ru и политикой конфиденциальности http://www.adobe.com/go/privacy_policy_linkfree_ru.
Принадлежности для масляной живописи | Lachri Fine Art
Это расходные материалы, которые я использую в своих картинах маслом.
Краски
Winsor & Newton Winton Color- Возможно, это не все цвета, которые вам нужны, но это отличное начало! Тюбики меньше, чем обычно, но для масляной живописи это ОЧЕНЬ много, если вы рисуете так, как я. Лично я использую как цвета Winton (ссылка здесь), так и цвета Artists. Цвета Artists стоят немного дороже, но существует гораздо большее разнообразие доступных цветов и, кажется, они имеют более кремовую текстуру по сравнению с Winton Color.
Грумбахер
Weber’s Permalba Black – Этот черный намного темнее, чем большинство других типов черных масляных красок. Небольшой суммы хватит на ДОЛГИЙ путь!
Weber’s Permalba White – Текстура и непрозрачность этого белого – мой фаворит!
Среда для смешивания
Liquin Original – Возможно, вы слышали о людях, использующих льняное масло для масляной живописи, вместо него использую это масло. Это быстросохнущая среда, поэтому то, что я наношу, в большинстве случаев остается сухим на ощупь в течение ночи, чтобы я мог начать наносить следующий слой на следующий день.
Liquin Fine Detail – Это быстросохнущий материал, аналогичный Liquin Original. Разница в том, что он НАМНОГО тоньше. Он отлично подходит для финальной детализации с помощью кисти для подводки.
Холсты
После большого количества неудачных опытов с обычными холстами (большинство крупных сетевых художественных магазинов теперь продают только свои собственные общие холсты, и они полнейшее дерьмо, деформирующие подрамники, плохо загрунтованные и т. д.), я теперь использую только холсты Fredrix . Если вы находитесь в Северном Техасе, ознакомьтесь с художественными принадлежностями Asel .У них в магазинах постоянно есть полотна Фредрикса за полцены. Вы также можете приобрести их через их веб-сайт. Это определенно того стоит, если вы размещаете крупный заказ
.
Щетки
Бренды не имеют для меня большого значения в отношении кистей, которыми я пользуюсь. Пока они работают, я доволен. Многие из моих нынешних кистей — это обычные Masters Touch от Hobby Lobby. Они поступают в продажу за полцены каждые несколько недель, поэтому вы можете запастись ими, если рядом с вами есть хобби-лобби.
Вообще говоря, вам следует избегать щеток с короткими щетинками. Они не длятся долго, и они не позволяют вам получить хорошие длинные мазки до того, как вам придется перезагрузить кисть, что может создать более грубый вид, чем вам хотелось бы.
Вам понадобятся несколько размеров каждой из этих кистей.
Таклоновые щетинки с щетиной – Учитывая мягкость щетины таклона и жесткость масляных красок, я обычно использую таклоны для лессировки, но первые слои наношу синтетическим свиным волосом.
Круглые таклоновые щетинки
Таклон с щетиной
Фундук и пластины из синтетического свиного волоса
Жесткие плоские – Это щетки с жесткой щетиной, которые вы обычно слышите от меня как «жесткие плоские» или «жесткие круглые»… да, это технические термины! ХА! Несмотря на то, что они не самого лучшего качества, есть много техник, за которые я их люблю, поэтому эти и перечисленные ниже жесткие патроны в моем списке обязательных.
Жесткие круглые – Я беру те, у которых кончики закруглены. Amazon предлагает тюбик со всеми этими более жесткими кистями (как круглыми, так и плоскими) в держателе для холста по приемлемой цене.
Кисть для подкладки из синтетического борового волоса — Обычно я беру кисть № 2, № 3 и № 4 и кисть с очень длинной щетиной. Я использую универсальный бренд «masters touch» от Hobby Lobby.
Щетка для швабры от Royal Soft Grip — Эти щетки выпадают БЕЗУМНО, но их нужно много (и мне нравятся щетинки на них для масла), потому что им требуется несколько дней, чтобы полностью высохнуть, когда вы их чистите, и они должны быть полностью сухими для работы (а маслами вы их испортите, даже если они немного влажные).Поскольку масла высыхают очень медленно, у вас есть достаточно времени, чтобы вычерпать их из краски, когда они осыпаются, с помощью чистой синтетической щетки из свиного ворса.
Разное
Лампа с дневным светом Easel Daylight Clamp Light – Я недавно приобрела эту лампу, и она мне очень нравится. Пока мне нравится даже больше, чем мои отлиты. Он регулируется уровнями яркости и его так легко перемещать в идеальное положение!
Лампа-фиксатор для моей палитры — если вы рисуете в хорошо освещенном месте, это не имеет значения, или если ваша палитра находится близко к мольберту (см. выше).Если вам трудно увидеть, что вы делаете, эта лампа великолепна! Я закрепил свой на подносе телевизора, на котором стоит моя палитра!
Палитра художника Masterson — со стеклянной палитрой New Wave 12×16″ внутри. Эта установка держит мою краску влажной в течение нескольких недель!
Емкость для щеток Mona Lisa
Mona Lisa без запаха Разбавитель для краски (или gamsol) — Это уайт-спирит без запаха, практически не имеющий запаха. Они по-прежнему токсичны, но НАМНОГО меньше, чем многие другие типы очистителей для масляной живописи.Я не могу находиться рядом с терпеноидами или другими разбавителями краски, даже более «натуральными», потому что запах настолько сильный, что вызывает мгновенную головную боль (или мои легкие, как будто они закрываются в случае одного «естественного» типа I). усталый).
Очиститель кистей Masters – Это вторая часть очистки кистей. Посмотреть это видео
Бумажные полотенца Viva — Это единственное бумажное полотенце, которое хорошо подходит для масляной краски. Они очень похожи на ткань. Обычные бумажные полотенца плохо впитывают растворитель для краски и масла.
Лак Gamvar- Этот лак можно наносить, как только картина станет сухой на ощупь. Вам не нужно ждать 6 месяцев, как большинство лаков.
Ссылки на этой странице являются моими партнерскими ссылками Amazon.
Принадлежности для масляной живописи — все, что вам нужно для начала масляной живописи
Эта статья посвящена инструментам и расходным материалам для масляной живописи для начинающих. Если вы в настоящее время заинтересованы в том, чтобы научиться или начать рисовать масляными красками, то вы находитесь в правильном месте! Здесь мы подробно расскажем об основах масляной живописи и любых инструментах для начинающих, которые могут вам понадобиться для начала работы. Для начала рассмотрим необходимые материалы и инструменты.

Инструменты для рисования маслом
Как и при запуске любого нового хобби или проекта, рисование маслом требует использования определенных инструментов и расходных материалов для достижения наилучших результатов. Прежде чем мы начнем, вам необходимо изучить основы использования этих инструментов, а также понять, какие из них лучше всего подходят для каких целей. Вот список поставок на новичком нефте поставок, которые вам потребуют:
Dropcloth или газета
масляные краски 4
кисти
4
Canvas
Масляная среда или растворитель
банки или контейнеры для чистки кистей
Палитра для рисования
Мольберт для рисования
С таким количеством продуктов и брендов всегда трудно сделать окончательный выбор, какие инструменты для масляной живописи лучше всего подходят для вашей цели. По этой причине мы обсудим каждый инструмент, их назначение и рекомендации по продуктам.

Принадлежности для масляной живописи для начинающих
В настоящее время лучший способ принять решение о покупке – просмотреть отзывы о товарах. Это также полезно при выборе марки краски. Когда у вас будет больше опыта и у вас будет возможность изучить различные марки масляных красок, вы найдете ту, которая лучше всего подходит для вас. Еще один вариант, на который следует обратить внимание, — доступность и соотношение цены и качества.Поскольку масляные краски поставляются как в наборах, так и по отдельности, может быть более выгодно купить набор для масляной живописи для начинающих, когда они только начинают. Затем вы можете перейти на отдельные тюбики с масляной краской, когда вам нужно дополнить свои отдельные цвета.
При выполнении любой формы рисования вам потребуются другие основные материалы, такие как холсты, миксеры и кисти. Но как узнать, какие из них лучше всего подходят для данной работы? Некоторые холсты и кисти подходят только для определенных сред, и их неправильное использование испортит ваши работы и материалы. По этой причине мы подробно расскажем об этих инструментах для масляной живописи и предоставим вам несколько отличных рекомендаций по продукту, когда вы начинаете рисовать маслом. Начиная с вашей краски.

Лучшая масляная краска для начинающих: набор масляных красок ARTEZA
Имя Arteza ассоциируется со многими вариантами качественных красок, и их насыщенные масляные цвета не являются исключением. Этот набор из 24 красивых цветов предоставляет художникам широкий спектр возможностей. Каждый тюбик по 12 мл, и хотя это может показаться немного, немного, безусловно, имеет большое значение для этого диапазона.Масла Arteza густые и медленно сохнут, что обеспечивает более гладкое нанесение и более длительное время высыхания. Этот качественный набор в разы дешевле своих конкурентов.
Более густая консистенция обеспечивает более плавное растушевывание и растушевку. Яркие цвета позволяют отлично смешивать цветов с и накладывать друг на друга. Их масляные краски также безопасны и нетоксичны в использовании. Arteza производит все необходимые товары для творчества, в том числе холст и кисти, что делает ваши покупки такими же простыми, как использование их красок.
24 отдельных тюбика по 12 мл насыщенных, ярких цветов
Густой, эластичный и медленно сохнущий, что дает достаточно времени для работы

Хороший ассортимент цветов

Хорошо для смешивания и слои
простые, толстое приложение
очень доступных
безопасно для всех Возраст
Reputable Brand
минусов

Только один размер трубки Доступно
Однопроизводительные трубки цвета не доступны
Лучший комплект для новичков для начинающих: У.
S. ART SUPPLY Набор для масляной живописи
У компании U.S. Art Supply есть этот удивительный полный набор для начинающих рисовать маслом. Он включает в себя не только 12 различных цветов масляной краски, но и 25 универсальных кистей! Этот набор для рисования маслом для начинающих также поставляется с алюминиевым настольным мольбертом для удобства использования, двумя различными размерами холста , пластиковой палитрой для легкого смешивания цветов и колесом для смешивания цветов. Единственное, чего здесь не хватает, это миксер для масла или химический растворитель, хотя его можно приобрести отдельно.Добавив ко всему этому соотношение цены и качества, U.S. Art Supply сделал начало масляной живописи очень простым выбором.
Включает легкий алюминиевый настольный мольберт Cabrillo черного цвета
В набор входят 12 тюбиков с масляными красками, пластиковая палитра и колесо для смешивания цветов
Также в комплект входят два холста на растяжке и два набора кистей
Посмотреть на Amazon
Pros

включает в себя все инструменты

25 Щетки
25 Щетки
Цветовое смесительное колесо
долл. 9000
Без масла или растворителя

Наши лучшие варианты масляных красок покрываются двумя пятизвездочными рекомендациями.Теперь мы можем посмотреть на лучшие кисти, малярные ножи и холсты для начала масляной живописи.

Кисти для масляных красок
Говорят, что лучшие кисти для масляных красок сделаны из натурального ворса. Свиной волос является наиболее распространенным, но вы также можете сделать кисти из шерсти барсука. Как правило, эти натуральные кисти лучше всего подходят для работы с масляными средами, поскольку они лучше удерживают краску и, как правило, обеспечивают больший контроль. Синтетические кисти, с другой стороны, лучше всего использовать с вариантами краски на водной основе.Ниже приведены некоторые из лучших масляных кистей, которые мы рекомендуем.

Лучшие кисти для масляной живописи: Профессиональный набор масляных кистей ARTIFY
Эти красивые кисти для масляных красок изготовлены вручную из натурального дерева и с ручками из белой меди. Щетина состоит из чистого свиного волоса и не линяет, как некоторые другие натуральные кисти. Artify разработал их с учетом прочной текстуры, что означает, что они будут сохранять свою форму и качество дольше. Этот набор включает в себя в общей сложности 11 кистей, в том числе четыре кисти с круглыми кончиками, пять кистей из фундука, плоскую кисть и веерную кисть.
С такой коллекцией вы сможете с легкостью освоить различные техники масляной живописи. Artify включил бесплатный бонус при покупке этого стартового набора масляных кистей, представляющего собой металлическую коробку для переноски, которая идеально подходит для путешествий. Будучи настолько уверенными в превосходном качестве своих масляных кистей, Artify предложит вам гарантию возврата денег, если вы не будете на 100% удовлетворены своей покупкой.
Натуральные деревянные ручки и белые медные наконечники
100% чистого свинья щетины прочные и не будут пролить
универсальный ассортимент кистей в металлической коробке
вид на Amazon
Pros
Натуральные кисти

4
9000

Соотношение цены и качества
Отлично подходит для начинающих
долл.
Нет очень тонких щеток в этом набор для более мелких деталей

Лучший набор инструментов для рисования маслом: MLUCHEE Набор кистей для масляных красок
В этот набор инструментов для рисования входят не только кисти, но и профессиональный нож для рисования, акварельная губка, и изящный органайзер на молнии, чтобы держать все на месте.С 15 различными размерами кистей вы готовы ко всему! Этот набор кистей включает в себя плоские кисти, угловые кисти, лайнер и гребенчатые кисти. Этот набор инструментов для масляной живописи идеально подходит для начала рисования маслом, а также для работы с другими материалами, такими как акварель или гуашь.
Этот набор нейлоновых кистей изготовлен из нержавеющей стали с алюминиевыми деталями, благодаря чему ваши кисти остаются прочными и надежными в течение нескольких часов рисования. Художественная губка изготовлена из пены и обладает высокой впитывающей способностью; идеально подходит для вашей акварели или работы по смешиванию. Малярный нож тоже не из хлипкого пластика — этот инструмент сделан из нержавеющей стали и заключен в деревянную ручку для оптимальной долговечности.
Включает 15 размеров кистей для рисования с различными формами наконечников
Усиленные нержавеющие алюминиевые наконечники с нейлоновой щеткой
Включает синтетические губки для художников и малярные ножи из нержавеющей стали
View on Amazon
Pros
6
6 15 различных кистей

30 нож для росписи высшего качества
30014
входит акварель губка
отличная цена
долл.
Синтетическая щетина вместо натуральных волокон

Лучшие инструменты для масляной живописи: Набор мастихинов CONDA для рисования из нержавеющей стали
В отличие от большинства мастихинов, они изготовлены из нержавеющей стали, устойчивы к коррозии и не оставляют пятен от ваших красок. .Этот набор от Conda включает в себя пять ножей для рисования разных размеров, которые помогают создавать различные эффекты в вашей работе. Каждый шпатель упакован в индивидуальную упаковку для обеспечения безопасности при работе с этими инструментами. Эти ножи можно использовать для смешивания, распределения и смешивания цветов. Они также отлично подходят для техники масляной живописи, такой как каштан. Эти мастихины, безусловно, отличное соотношение цены и качества.
Лезвие ножа из нержавеющей стали, устойчивое к износу и коррозии
Большой ассортимент для смешивания, намазывания, натирания и многого другого
Эргономичная ручка обеспечивает повышенный комфорт и удобство захвата
Посмотреть на Amazon
Плюсы
203009
8 90

нержавеющая сталь

долл.

Sharp — ручка с осторожностью

с кистями и инструментами Сортировка, мы можем двигаться дальше к нашей следующей теме, каковы лучшие варианты холста для масляной краски и почему.

Холст для масляной живописи
Когда мы думаем о холсте, мы можем не осознавать, что в этих диапазонах доступны различные варианты. Помимо размера, конечно, холст бывает разных текстур, с грунтовкой или без грунтовки, и он может быть в виде настоящих листов холста или вырезанных рамок. Лучшие варианты холста для масляной живописи предварительно загрунтованы, потому что слой грунтовки помогает вашей краске лучше прилипать к поверхности холста.Если вы не можете найти предварительно загрунтованное полотно, вы всегда можете купить грунтовку самостоятельно и сделать ее своими руками. Это, конечно, потребует больше времени.

Лучший холст для масляной живописи: натянутый и грунтованный холст ARTEZA
Arteza получила еще одну замечательную рекомендацию бренда. Их холсты для масляной живописи подготовлены и готовы к работе! Предварительно загрунтовав гипсом, они сэкономят вам время на этом шаге, чтобы вы могли сосредоточиться на своем искусстве. Этот пакет включает в себя восемь кусков натянутого холста размером 11 на 14 дюймов. Каждый из них изготовлен из 100% хлопка, что делает их быстросохнущими и нетоксичными. Эти качественные холсты идеально подходят для начала масляной живописи, так как их прочная рама и грунтовка с хорошим покрытием делают их лучшим выбором!
100% хлопок холст
прочный сосновой кадр
предварительно загрунтованный с кислотыми акриловыми GESSO
вид на Amazon
Pros
хорошее соотношение цены и качества
упаковка из восьми холмов

прочный рамка
долл.
На водных красках не придерживаются холста Поверхность
Лучшая грунтовка для холста: MONT MARTE Premium Clear-Texture Gesso Acrylic Medium
Прозрачная грунтовка Mont Marte идеально подходит для предварительной подготовки и герметизации поверхности для рисования. Их формула гарантирует отсутствие пожелтения или окрашивания, и ее также можно использовать с различными красками, такими как масло или акварель. Поскольку он имеет четкий вид, вы можете рисовать по этому грунтовочному материалу сухими средами, такими как пастель, карандаши или уголь.
Простая в использовании формула Mont Marte делает эту грунтовку идеальной для большинства поверхностей, включая холст, бумагу, дерево и даже глину и штукатурку. Если вы ищете более белую текстуру, вы также можете смешать эту грунтовку с белой акриловой или масляной краской, чтобы придать ей эффект непрозрачности.
Не желтеет и идеально подходит для работы с акриловыми, масляными и эмалевыми красками
Подходит для большинства пористых поверхностей, включая холст
Отлично подходит для нанесения заливки и других эффектов рисования на рисунки
Посмотреть на Amazon

Clear-Part Termant

Может использоваться с различными средами
Может использоваться в качестве грунтовки, герметика или стирки
экономически эффективные
долл.
Один слой сохнет до часа

Выбрав кисти, ножи и холст из списка, мы можем теперь перейти к последнему из наших принадлежностей для масляной живописи: масло медиумы и растворители, а также палитры и мольберты.

Масляные среды Смеси и растворители
Масляные среды являются очень важной частью работы с масляными красками. Эти масла способствуют текстуре и блеску вашей картины, а также чистоте ваших кистей. Не все предпочитают использовать масляную среду — некоторые предпочитают использовать более агрессивные химические вещества для удаления краски, такие как разбавители. Их довольно опасно использовать в небольших помещениях или они могут повредить кожу и глаза.
Использование масляной среды полезно и для техники рисования, добавляя блеск и выравнивая текстуру для более мягкого вида.Однако они могут увеличить время высыхания вашей картины. Таким образом, очень важно экономно использовать масляные среды при рисовании ими. Ниже мы рассмотрим два наиболее рекомендуемых инструмента для рисования маслом, которые используются для этой цели, и преимущества использования каждого из них.

Лучшая масляная среда: льняное масло GRUMBACHER для масляных картин
Масляная среда Grumbacher, изготовленная из льняного масла, натуральна и безопасна в использовании. Льняное семя способствует блеску и блеску ваших цветов, а также текстуре ваших красок.Это масло также можно использовать в качестве связующего при использовании других сред, таких как порошковые краски.
Если вам покажется, что их масло слишком густое, его также можно разбавить растворителем для краски или скипидаром. Масляная среда Грумбахера также полезна при чистке кистей. Натуральные масла покроют ваши щетинки и проникнут в тонкие слои, сохраняя ваши кисти мягкими и гибкими для более длительного использования. Имея более чем 100-летний опыт работы в сфере поставок предметов искусства, Grumbacher — это имя, которому можно доверять.
Можно добавлять непосредственно в масляную краску для придания цветам блеска и текучести
Можно использовать в качестве связующего при смешивании цветов из порошкообразных пигментов
Изготовлено из очищенного щелочно-рафинированного льняного масла
Pros

Натуральное масло

доверенного бренда
Доступное
Лучший растворитель для картины масла: WinSor & Newton Sansodor Solvent
Windsor У Newton есть отличный вариант растворителя со слабым запахом, сделанный из Sansodor, уайт-спирита без запаха.Однако то, что он не имеет запаха, не означает, что он безопасен. Этот растворитель так же токсичен, как и обычные спирты и растворители без запаха. Winsor и Newton создали его для художников-масляных художников, которым не нравится резкий запах разбавителей, но которые все же хотят быстрых и эффективных результатов.
Преимущество использования этого носителя заключается в том, что он быстро испаряется и высыхает, что позволяет завершить работу без ненужного ожидания. Сансодор также можно использовать для смешивания, очистки кистью и разбавления масляных сред.Это лучше всего подходит для использования с алкидными и масляными красками.
Медленно испаряющийся растворитель со слабым запахом
Увеличивает время смешивания и подходит для масляных и алкидных красок
Подходит для разбавления масляных красок и чистящих кистей
Посмотреть на Amazon Сушка

30

Популярный бренд
долл.

Не для использования с красками на водной основе
Токсично при попадании на кожу или в глаза

Помимо масляных и растворяющих сред, существуют также художественные мыла. Они полезны при глубокой очистке ваших кистей внутри щетинок. Они также обычно изготавливаются из оливкового масла и других натуральных продуктов, а это значит, что их можно использовать и для рук!

Лучшее художественное мыло для масляной живописи: SPEEDBALL ART PRODUCTS Натуральное мыло для кистей и рук Escoda
Как следует из названия, мыло Escoda artist полностью натуральное и изготовлено из оливкового масла первого отжима. Эта формула обеспечивает мягкие, гибкие щетинки, которые созданы для дополнительной прочности.Использование художественного мыла после или в сочетании с растворителем или маслом защитит и сохранит качество ваших кистей.
Мягкая формула Escoda прекрасно ощущается на руках и безопасна для тела. Эти куски мыла для художников можно использовать с большинством красок, будь то краски на водной или масляной основе. Они работают быстро и эффективно, высвобождая краску из глубины кисти. Батончики Escoda производятся в Испании.
, сделанные с оливковым маслом оливкового масла Virgin
100% Natural Formula
Cleans и Условия с каждым использованием
вид на Amazon
Pros

Доступный
Безопасный и все натуральный
Условия и защиты щетины

30
Хороший для очистки кисти с любой окрасочной средой
может быть использован для рук
долл.
Только на один размер
Может потребоваться использование с масляной средой или растворителем для достижения наилучших результатов при работе с масляными красками.Хотя это может показаться необязательным для начала, эти предметы являются очень полезными инструментами для масляной живописи.

Палитры и мольберты
Целью палитры является обеспечение платформы для смешивания и смешивания цветов, что крайне важно в масляной живописи. Палитры бывают разных форм, размеров и изготавливаются из разных материалов. Самые распространенные изготавливаются из пластика, но есть и деревянные и керамические варианты.
Мольберты выполняют основную, но очень недооцененную функцию: они не только держат вашу картину, но и защищают ее от грязи, пока вы с ней работаете. Они также бывают разных размеров и обычно деревянные или металлические. Оптимальный вариант, конечно, зависит от личных предпочтений.

Лучшая палитра для масляных красок: прозрачная антипригарная палитра для художников STKYGOOD
Компания Stkygood разработала революционную палитру прозрачных красок.Он поставляется с защитной пленкой с одной стороны, которую необходимо снять или снять перед использованием. Эта палитра удобна в использовании независимо от того, левша вы или правша, и ее еще легче чистить.
Благодаря своей пластиковой основе эти палитры для красок можно использовать с любыми красками, как на масляной, так и на водной основе. Его удобно держать и очень легко контролировать во время покраски. Этот набор включает в себя пару палитр, что дает нам еще одну действительно вескую причину использовать этот продукт!
Высокая прозрачность и простота очистки
Может использоваться для акварели, масляных красок и др.
Уникальный дизайн делает его идеальным как для правшей, так и для левшей
Посмотреть на Amazon
Pros
8
8 Очистить палитра краски

простые в использовании и удержание простых в чистоте

не будет окрашены из краски
два в пакете
долл.
Защитная пленка может быть жестко удалить

может пятно с маслами последования
Лучший мольберт для картины маслом: Т-знак армированный и регулируемый штатив Художник
Это крепкое Мольберт художника от T-Sign — это не только доступный, но и универсальный вариант. Его можно расположить на вершине стола на высоте 21 дюйм, если вы хотите рисовать сидя, или его можно расширить до положения стоя на 66 дюймов. Что делает этот мольберт таким замечательным, так это то, что его можно сложить для удобного хранения и он поставляется с профессиональной сумкой для мольберта для удобства путешествий. Этот мольберт прост в сборке и отлично подойдет для закрепления ваших картин маслом.
Складные для легкого транспорта и хранения
Регулируемые ноги идеально подходят для использования на неровной земле
Хорошее сопротивление ветра из-за стабильного алюминиевого металла
вид на Amazon
Pros
складки
Легко собрать

поставляется с переносной сумкой
Размер можно отрегулировать
;
Может быть легче, чем ожидалось
может работать лучше, когда используя холст меньшего размера

Вот и все! Полный список материалов для рисования маслом для начинающих. Теперь вы сможете освоить основы масляной живописи в стиле. Мы надеемся, что вам понравилось читать наши рекомендации, и что они помогут вам найти лучшие принадлежности для масляной живописи.

Часто задаваемые вопросы

Что вам нужно, чтобы начать рисовать маслом?
В первую очередь вам понадобятся качественные масляные краски. Некоторые из самых известных брендов — Michael Harding, Sennelier и Gamblin. Существуют также качественные расходные материалы для масляных красок для начинающих, предлагаемые такими брендами, как Winsor, Newton и Meeden.

Какие основные инструменты для масляной живописи?
Помимо красок, другие инструменты для рисования маслом, которые вам понадобятся, это холст, масло или растворители, мольберт, малярные ножи, кисти и палитра.

Каковы основы масляной живописи?
Масляная живопись — очень универсальный материал. Основные правила, которые следует помнить, заключаются в том, что он сохнет намного дольше, чем медиумы на водной основе, его можно использовать для смешивания и наслоения, а также его можно использовать на разных поверхностях. Масляная живопись также потребует использования большего количества инструментов, чем акриловая или акварельная живопись, чтобы достичь наилучших результатов.

Оборудование, используемое для масляной живописи — онлайн-уроки рисования
Существует три типа масляных красок, которые поставляются в знакомой форме тюбика; обычные, алкидные и водорастворимые (также известные как водосмешиваемые или смешиваемые).
Близкими родственниками в семействе масляной живописи являются масляные карандаши и масляная пастель, но они не включены в этот урок, хотя их можно смешивать с масляной краской.
Масляная краска изготавливается с использованием масла в качестве основы — обычно льняного масла — и затем в масло смешивается пигмент, чтобы придать ему цвет. Пигмент — это тонкий цветной порошок, который можно сделать из многих вещей — это может быть камень, истолченный в порошок, это может быть древесный уголь, это могут быть даже сушеные жуки.
Масляная краска
в тюбиках представлена самыми разными торговыми марками. Их цена, как правило, является надежным показателем их качества. Причина этого в том, что пигмент, придающий краске характерный цвет, стоит дорого.Чтобы создать краску, которая имеет прекрасный яркий цвет, который не тускнеет со временем, вам нужно добавить много пигмента в смесь краски.
В результате производители смешивают по две вариации каждого цвета. Одной из них является краска студенческого класса, в которой достаточно пигмента, чтобы создать хорошую картину, но недостаточно пигмента, чтобы цвета оставались стойкими (цвета быстро тускнеют).
Другой тип краски называется краской художественного качества. В этой краске много пигмента, поэтому она яркая и не тускнеет со временем.
Большинство производителей маркируют свои студенческие краски как «студенческий класс/качество», но не все. Некоторые из них дают серии красок для учащихся марку, поэтому всегда лучше проверить на веб-сайте производителя, чтобы убедиться, что краска, которую вы собираетесь приобрести, имеет правильный класс.
Для новичка нет необходимости вкладывать средства в качественные краски для художников, пока вы не будете уверены, что хотите продолжать работу в этой среде. Хотя краски художественного качества содержат больше пигмента в смеси и обладают лучшими свойствами архивации (долговечности), хорошая краска студенческого класса даст вам ощущение среды и позволит вам достичь отличных результатов без высокой цены.Как только вы увидите, что вам нравится рисовать маслом, вы можете улучшить свои краски до качества художника.
Важно : Никогда не продавайте картину, созданную красками студенческого качества. Цвета краски очень быстро выцветают, оставляя вас очень недовольным клиентом.
Существует такое разнообразие цветов масляных красок, что для новичка, вероятно, лучше всего инвестировать в стартовый набор краски студенческого качества известного бренда. Это должно включать как минимум основные цвета (красный, желтый и синий), черный, белый и, возможно, коричневый и зеленый.
Основы масляной живописи — Инструменты и материалы — Mary Li Art
Рисование маслом может быть пугающим для начинающих. Есть краски, инструменты, кисти, медиумы и т. д. По сравнению с акварельной и акриловой живописью, масляная живопись может показаться более сложной. Так было со мной, когда я впервые начал учиться масляной живописи. Однако со временем я привыкла к процессу масляной живописи, и он становился все более и более приятным.
В этом посте я покажу вам инструменты и материалы, необходимые для начала рисования маслом.

Масляная краска
Масляные краски, как следует из названия, на масляной основе. Они бывают разного качества, для начинающих, которые только начинают, масляные краски студенческого класса больше подходят для экспериментов, так как они дешевле. Однако масляная краска студенческого класса не такая чистая, как масляная краска для художников, поэтому смешивание цветов может быть не очень точным.
Существует множество марок масляных красок, некоторые популярные из них — Winsor & Newton, Daler Rowney, Gamblin и многие другие.Масляные краски разных марок могут иметь к ним разные свойства. Например, по моему опыту, Winsor & Newton имеет более медленное время высыхания по сравнению с Daler Rowney. Каждый бренд также может предоставлять краски как для учащихся, так и для художников. Если вы не уверены, какие цвета купить, хорошим началом будет простой набор для начинающих.

Щетки
Кисти для масляной живописи бывают разных форм и размеров. Наиболее распространены круглые, плоские, фундуковые, веерные и швабры.Различные кисти могут использоваться для создания различных эффектов.
Хорошая кисть после изгиба восстанавливает свою первоначальную форму. Если за ними не ухаживать должным образом, кончики могут начать секутся, и они могут начать терять свою первоначальную форму. Однако не выбрасывайте все свои испорченные кисти, так как они все еще могут создавать интересные эффекты. Во время сеанса рисования вы будете чистить кисти чистящими средствами для кистей, пытаясь изменить цвета. После сеанса рисования вы должны вымыть все использованные кисти водой с мылом, убедиться, что вся краска смыта с кисти, прежде чем разложить их для просушки.
Несколько советов по правильному хранению кистей: не храните их щетиной вверх, пока они еще влажные. Также не рекомендуется держать кисти в растворах в течение длительного периода времени.

Очиститель кистей
Масляные краски на масляной основе. Таким образом, в отличие от акварельных или акриловых красок, кисти нельзя очистить, просто окунув их в воду. Для удаления масляной краски с кистей необходимы специальные чистящие средства для кистей. Эти растворы могут быть химически вредными и неприятными для носа.Они должны использоваться осторожно и должным образом утилизироваться после использования. Их нельзя выливать в канализацию.
Некоторыми распространенными чистящими средствами для щеток являются Monolisa Odorless Mineral Spirit, Zest-It и Gamsol Odorless Mineral Spirit.
Я пользуюсь Zest-it, он относительно менее вреден и имеет цитрусовый запах.
Совет, чтобы не тратить эти чистящие средства для кистей впустую, заключается в том, что после каждого использования оставляйте смесь раствора и краски на ночь. Утром вы обнаружите, что вся масляная краска осела на дно, оставив остальную часть раствора чистой, как новую, готовую к повторному использованию.Вы можете либо повторно использовать раствор с краской на дне, либо вылить прозрачный раствор и вычистить остатки краски на дне. Будучи ленивым человеком, я, очевидно, выбрал первый вариант.

Среды
Медиумы смешивают с масляными красками для получения различных эффектов. Различные среды могут изменить расход, время высыхания, толщину, консистенцию и прозрачность вашей краски. Они также могут изменить тип отделки ваших картин.
Когда вы впервые выдавите краску прямо из тюбика, вы поймете, что краска полутвердая. Если вы будете рисовать этой краской прямо на холсте, вам будет трудно нанести краску на большую площадь.
Некоторые медиумы используются для смешивания с масляными красками, чтобы сделать их более жидкими и улучшить их растекание по холсту, как смазку.
Некоторые медиумы можно смешивать с краской для различных техник рисования, таких как лессировка, которая позволяет получить более насыщенные цвета путем нанесения тонкого слоя прозрачного цвета поверх другой окрашенной области.

Некоторые примеры носителей:
Льняное масло: увеличьте текучесть и время высыхания вашей краски. Это также делает вашу краску более прозрачной.
Liquin: ускоряет высыхание краски и придает глянцевую поверхность
Окраска поверхностей
Существует множество различных поверхностей для рисования, которые можно использовать для масляной живописи. Наиболее известным является натянутый холст, некоторые другие типы — это холст из бумаги, холст-панели и различные типы оргалитов.
В долгосрочной перспективе масляная краска может реагировать с окрашенными поверхностями и разъедать поверхность. Если ваш холст предварительно не загрунтован, рекомендуется загрунтовать его перед тем, как начать рисовать. Грунтование холста создает разделительный слой между поверхностью картины и масляной краской, защищает поверхность картины, а также может сделать вашу краску более яркой и обеспечивает лучшую поверхность для рисования.
Я наношу 2 слоя белого акрилового гипса, чтобы загрунтовать холст. После того, как 2 слоя высохнут, я слегка шлифую их, чтобы получить более гладкую поверхность.Если это кажется слишком трудоемким, вы всегда можете получить предварительно загрунтованное полотно, но по более высокой цене.

Палитра
Палитра — это место, где происходит большая часть смешивания красок. Вы выдавливаете на палитру тюбики с краской разного цвета и смешиваете их вместе, чтобы получить миллионы разных цветов!
Стеклянная палитра идеальна для масляной краски, так как ее легко чистить, а когда вы соскребете с нее засохшую краску, на ней не останется много царапин, как на пластике или дереве. Однако стеклянную палитру может быть трудно найти или она дорогая.
Я использую одноразовые поддоны. Они как страницы блокнота, и я просто отрываю одну страницу, использую ее как палитру и выбрасываю, когда закончу. Это удобно, и цена приемлемая, хотя и не такая экологичная.

Мастихин
Мастихины можно использовать для смешивания красок, обычно легче смешивать большое количество краски с помощью мастихинов, чем с помощью кистей.
Их также можно использовать для рисования прямо на холсте. Существуют стили живописи, в которых толстые слои краски наносятся на холст с помощью мастихина, это может создать объемность и произвести различные эффекты.

Итак, это основные инструменты и материалы для масляной живописи. Сначала это может показаться пугающим, но как только вы освоитесь, я уверен, что вам тоже понравится рисовать маслом!

Вас также может заинтересовать:
Материалы, используемые британскими художниками маслом в девятнадцатом веке — Tate Papers
Введение
Рис. 1
Палитра Тернера «Челси», которой он пользовался в конце своей жизни
Архив Тейт 7315.5
Подробное исследование руководств и руководств по рисованию маслом, опубликованных в Великобритании в 1800–1900 годах, недавно было опубликовано компанией Carlyle под названием The Artist’s Assistant . В нем рассматривается практически вся сохранившаяся литература по процессам рисования и материалам, предназначенная для профессиональных художников и учителей рисования, а также включаются ссылки на некоторые из более эфемерных литератур, предназначенных для художников-любителей, декораторов и торговцев, которые использовали краски.Литература освещается очень всесторонне и дает прекрасное представление о том, что художники могли бы узнать о своих материалах, если бы захотели это найти. Меньше известно, конечно, о том, сколько информации на самом деле искал каждый художник: описи содержимого студии на момент смерти художника часто дают наилучшие подсказки, например, Тернер включает содержимое его библиотеки.
Рис.2
Ящик с красками Тернера, найденный в его мастерской после его смерти в 1851 году
Архив Тейт 7315.6
Еще одним богатым источником являются архивы колористов художников, многие из которых сохранились с начала девятнадцатого века. Наиболее примечательным и самым большим из них является архив Роберсона, исследованный и описанный Вудкоком, который охватывает почти все столетие и включает бухгалтерские книги купленных и проданных материалов, отчеты с отдельными художниками, переписку и некоторые рабочие рецепты для изготовления краски. медиумы и лаки.Архив Winsor & Newton обсуждался Harley с точки зрения истории пигментов до середины века, а с точки зрения пигментов, подложек для холста, масел, транспортных средств и лаков, продаваемых Carlyle с 1835 года. Менее хорошо изученный архив Ривза обсуждается Карлайлом с по .1856, а их акварельные материалы, а также бумажный архив ожидают дальнейшего изучения в Лондонском музее. Колорист Бергер также был изучен, и, по-видимому, не сохранилось архивов других колористов девятнадцатого века, некоторые из которых были поглощены упомянутыми выше «громкими именами», когда судьба их архивов оказалась связанной с судьбой поглощения. Компания.
Рис.3
Небольшой дорожный сундук, который Тернер использовал для переноски красок и лекарств. Несколько оставшихся капель были проанализированы.8
Переписка художников, дневники и неопубликованные документы предлагают дразнящие проблески использованных материалов, но если они не были опубликованы и подвергнуты критической оценке историком материалов, информацию часто трудно интерпретировать. Такой материал является скорее основным ресурсом для будущих исследований, чем литература, которую уже можно ассимилировать в качестве общих знаний. Его также трудно найти, особенно если он принадлежит семейным бумагам.В будущем такие ресурсы могут быть доступны в форме, которую можно найти во всемирной паутине, например, архив Уистлера в Университете Глазго, который включает переписку с художником и от него, отчеты и заметки. Вудкок опубликовал исчерпывающий список (авто)биографий художников с 1820 по 20 век, хотя многие книги сами по себе больше не издаются или их трудно найти.
Рис.4
Большой дорожный сундук, используемый Тернером для хранения больших запасов сухой краски. Содержимое было проанализировано.
См. J. H. Townsend, «The Materials of J.M.W. Turner: Pigments’, Studies in Conservation (SinC) , № 38, 1993a
Архив Тейт 7315. 7
Доступна информация о нескольких исполнителях. Жена Г.Ф. Уоттс опубликовал о нем много информации, а сын Милле опубликовал жизнь и письма Милле.Очень скудные упоминания Тернера о лакировании в его переписке были оценены и очень мало говорят о его предпочтениях. Напротив, дневник Форда Мэдокса Брауна изобилует упоминаниями «Роберсона» и «копала», которые без разбора (и, таким образом, бесполезно) относятся как к безымянным картинам, над которыми в то время работали, так и к мыслям художника в целом по этому поводу.
Рис.5
Подборка из шестидесяти и более сухих пигментов, найденных в мастерской Тернера после его смерти. Содержимое проанализировано
Tate Conservation Archive Q04047
Другим очевидным ресурсом являются сохранившиеся материалы, в том числе палитры художников, а также архивы колористов. Большинство из них известны только благодаря публикациям, включающим их анализ, например, две публикации Констебла, одна Сарджента, несколько Тернера (рис.1–5), а также в упомянутом выше архиве Уистлера. Все эти публикации, кроме первой, содержат цветные иллюстрации каждой палитры. Опубликованной базы данных о местонахождении таких материалов нет, хотя исследователи иногда упоминают палитру в неопубликованных диссертациях. В Великобритании Королевская академия художеств в Лондоне имеет самую обширную коллекцию палитр, поскольку академикам было предложено пожертвовать по одной штуке. Национальные и частные музеи, особенно те, которые посвящены одному художнику, а также публичные библиотеки, университетские музеи и учебные программы по консервации часто содержат небольшое количество проверенных материалов художников.
Наибольшее количество неопубликованных диссертаций по материалам британского искусства можно найти в Отделе консервации и технологий Института искусств Курто Лондонского университета и Центре консервации Штрауса Гарвардского университета, Бостон, США. К ним можно обратиться по предварительной записи, и в некоторых случаях они представляют собой единственное значимое исследование материалов и техник конкретного художника.
Подложки и грунтовки
Холст был выбран в качестве подложки для определенного большинства картин девятнадцатого века в национальной коллекции британского искусства в Тейт.В основном использовалось полотняное переплетение. Значительная часть работ в этой коллекции, возможно, 5–20%, имеет панельную подставку или более сложную, включающую бумагу или холст на вспомогательной панельной подставке, но публикации на эту тему практически исключительно охватывают подставки для холста. Типы подрамников и тип волокна для британских холстов мало обсуждаются, но французские были описаны Калленом, чья монография о французском импрессионизме включает цветовые детали без грунтовки и грунтовки один к одному.Они очень похожи на своих британских собратьев.
Марки на холсте получили значительное внимание. Когда их стиль соотносится с подробной историей колористов художников, которые их поставляли, можно получить диапазоны дат покупки холста. Кобб подготовил наиболее полный печатный список для Winsor & Newton 1838–1920, а Батлин покрыл марки Брауна из Хай Холборна, используемые Тернером c. 18:30–50, в то время как другие находятся в процессе публикации в виде серии статей.В Тейт существует неопубликованная и растущая база данных печатей на холсте для британских колористов, созданная на основе работ Коббе. Позже в том же столетии художники, которые путешествовали по Европе или США, могли использовать местные источники для холста, и делали это, исходя из анекдотических свидетельств. В некоторых публикациях, документирующих продукцию небританских колористов, обсуждаются французские марки, типы переплетений и волокон, а в других обсуждается поддержка со стороны американских колористов. Иногда упоминаются штампы на отдельных картинах, например штампы Роберсона, обсуждаемые в связи с текстурированными грунтовками. Некоторые стандартные размеры холста девятнадцатого века сведены в таблицы Карлайлом и Таунсендом. Исследования материалов британских художников, экспортируемых в другие страны, дают представление о тенденциях их использования: например, количество нитей, равное 15 сантиметрам, и штампы на холсте, встречающиеся только примерно на 10 процентах полотен, были обнаружены на полотнах, написанных в Японии британскими материалами. и их типы праймирования были изучены. Сопоставимых опубликованных исследований британских картин в Великобритании не существует, хотя в неопубликованных диссертациях, вероятно, содержится по крайней мере часть информации, которая может быть использована для выяснения тенденций в использовании опор.
Литература о панелях как опорах имеет тенденцию сосредотачиваться на панелях из более ранних веков, когда все панели были хорошо обработаны для своей цели. Неподтвержденные данные свидетельствуют о том, что товары девятнадцатого века варьируются от хорошо сделанных специально сделанных до переработанного мусора. Обсуждались условия поддержки досок, а также использование в девятнадцатом веке академических и брезентовых досок, а также мельничных досок в Великобритании, Франции и США.
Поддержки и грунтовки, используемые отдельными британскими художниками, редко обсуждались изолированно, за исключением поддержек Бретта и грунтовок Тернера.Так же как и состав грунтовки, ее впитывающая способность является ключевой характеристикой техники некоторых художников, но обсуждается реже, чем ее цвет, сильно влияющий на внешний вид картины. Каллен иллюстрирует неокрашенные участки холста на нескольких картинах французских импрессионистов и обсуждает выбор художниками свойств холста, таких как впитывающая способность, текстура и цвет грунтовки. Большую часть информации о грунтовках можно найти в статьях о материалах данного художника, которые будут обсуждаться в следующем разделе.
Пигменты
Существует обширная литература о пигментах для художников, которую можно только кратко изложить здесь. Лучшее краткое изложение — у Геттенса и Стаута. Первая треть века была хорошо освещена Харли, и первое издание сильно отредактированной хроматографии Филда охватывает точно такой же период с точки зрения добросовестного колориста. Производство, патентование и последующая доступность многих пигментов, разработанных в другие две трети века, не были выяснены в таких деталях.Карлайл обобщает информацию о пигментах и красках, найденную в руководствах и справочниках художников, и перечисляет цвета, продаваемые колористами Ривзом, Роберсоном, Роуни и Винзором и Ньютоном на протяжении столетия, где бы ни сохранились эти записи: это дает потенциальную доступность и дает представление о проблемы изменения цвета и несовместимости обсуждались в то время, но это еще не подтверждено опубликованными экспериментальными данными.
Предположение, что каждый художник стремился опробовать каждый новый доступный материал, может быть необоснованным.Тернер действительно использовал новые пигменты вскоре после того, как они стали доступны, но там, где была предпринята первая попытка связать самую раннюю дату производства и самое раннее аналитическое открытие данного пигмента , могут быть интервалы в несколько десятилетий. Дальнейший анализ может сократить эти пробелы, но остается фактом, что некоторые художники опасались использовать непроверенные пигменты в важных работах. Это имеет значение для датировки произведений и выявления подделок, которые не были исследованы. Текущие методы анализа пигментов хорошо описаны в литературе по консервации, хотя некоторые статьи не включают в название ключевые слова «картины» или «материалы художников».
Недоверие к качеству материалов девятнадцатого века привело к экспериментальной работе девятнадцатого века по стабильности пигментов. Отчет Рассела и Эбни Действие света на акварели и часто переиздаваемая книга Черча Химия красок и живописи , опубликованные в конце века, в поразительной степени перекликаются с современными текстами по консервации. . В более поздних работах гораздо больше внимания уделялось деталям этой обширной темы, чем таким обзорам.
Наиболее изучено производство пигментов с плохой светостойкостью и/или непостоянными характеристиками, например, марены, производство и качество которой были разработаны и улучшены колористом Филдом, и берлинской лазури. Серия Художественные пигменты подробно описывает введение, производство и обнаружение ряда нововведений девятнадцатого века: желтые кобальт, кадмий и хром, синтетический ультрамарин, ализарин, изумруд и зелень Шееле, а также зелень оксида хрома.Многие пигменты еще не покрыты какой-либо глубиной, за исключением мумии, хотя некоторые из них были предметом более популярных книг, таких как розовато-лиловый цвет Перкина в одноименной книге. Существует очень мало исследований, специально посвященных нестабильности или изменению цвета пигментов, использовавшихся в девятнадцатом веке или британскими художниками. Единственным исключением является исследование потемнения свинцовых белил сероводородом.
Краски, медиумы и транспортные средства
В очередной раз компания Carlyle предоставляет наиболее полный источник информации о составе и использовании красок.Ее исследование показывает, что инновации, желание усовершенствовать новые материалы, стремление подражать историческим и частое недовольство красками на рынке были нормой: производимые в девятнадцатом веке лакокрасочные материалы были сложными и постоянно меняющимися и не показать какие-либо четкие линии развития в направлении повышения стабильности. Также доступен хороший, но краткий обзор меняющихся способов хранения краски, от неудобных пузырей до примитивных шприцев и простых в использовании тюбиков с краской.Существуют тщательные исследования (с краткими аннотациями на английском языке) некоторых конкретных материалов: красок на нефтяной основе, асфальта, сиккативов для красок и узоров трещин, связанных с материалами.
Нет опубликованных обзоров типов масел, которые использовались на протяжении столетия. Резюме результатов из источников, перечисленных ниже в разделе «Отдельные художники», указывает на то, что в первой половине века использовалось преимущественно льняное масло, но иногда масло грецкого ореха или маковое масло; При анализе краски, полученной из тюбиков, было обнаружено, что маковое масло все больше предпочитает льняному маслу.Краска, которая включает сиккативы на основе свинца или имеет более сложный состав, как правило, оказывается на основе льняного семени, когда вообще можно определить тип масла. Констебл использовал меньше осушителей, и было обнаружено, что его масла в основном состоят из мака. Обширные сведенные в таблицу аналитические результаты для французских картин подразумевают, что маковое масло очень часто использовалось во французских красках в тюбиках в последние десятилетия века, а также есть подтверждающие документальные свидетельства.
Проблемы с интерпретацией литературы: фальсификация и плохой контроль качества
Любой художник, который использовал краски в тюбиках — а почти все они использовали краски 1860-х годов из-за их удобства и доступности — больше не мог выбирать, какое масло рисовать с.Он поставлялся с осушителями, чтобы смягчить более медленное высыхание макового и орехового масел по сравнению с льняным, и некоторых пигментов, а также должен был быть снабжен другими добавками, предназначенными для предотвращения безнадежно быстрого высыхания краски в тюбике после того, как она была открыт. Воск был найден, и приписан последней причине — улучшенному сроку хранения краски в тюбиках — в материалах Уистлера и французских материалах Пюви де Шаванна и французских импрессионистов. она получала пигменты, как указано на тюбике, а руководства для художников и книги о красках того периода содержат много информации для художников о том, как проверить пигменты на фальсификацию в студии и какие (обычно более дешевые и более восприимчивые к изменению цвета) ) прелюбодеев ожидать.
Хант — художник, наиболее известный тем, что неоднократно и десятилетиями жаловался своим колористам на качество их продукции. Таунсенд и др. др. перечисленные пигменты, которые были заменены другими, названия цветов, которые имели несколько названий, те, которые часто поставлялись с добавками, и цвета с тем же названием, но с другим составом в масляных и акварельных средах. Масла, смолы, среды, растворители, лаки также были затронуты, согласно литературе того времени. Проблема не ограничивалась Великобританией: фальсификация материалов воспринималась как проблема и в Германии в последние десятилетия девятнадцатого века.
Практика лакирования
Наиболее полный источник рецептур лаков и практики — монография Карлайла. Тот же автор описал предысторию практики лакирования девятнадцатого века. Кратко обсуждалось использование лакоподобного материала в качестве промежуточного слоя, наносимого перед последующей покраской. Поскольку литература о лаках, используемых британскими художниками, очень скудна, стоит отметить, что лаковые предпочтения французских художников и использование Ван Гогом лаков из яичного белка обсуждались с точки зрения их беспокойства по поводу глянцевитости или матовости лака. лаковая роспись.Г.Ф. Уоттс был необычен в своей заботе о блеске лаков.
Уайт и Кирби проанализировали лаки, использовавшиеся на картинах в Национальной галерее в Лондоне в девятнадцатом веке. Они отмечают, что мастика была самым популярным лаком в середине века, в то время как даммар почти не использовался к 1850 году, на что также обращали внимание Карлайл, Майер и Майерс, хотя даммар широко обсуждался сразу после этой даты. Он также впервые упоминается в голландских источниках в 1855 году, причем чаще всего в то время упоминаются мастика и эфирные масляные лаки. Анализы Уайта и Кирби подтверждают широкое распространение мастики, часто в виде спиртового лака, а иногда и с (обычно льняным) маслом, включенным в качестве пластификатора. В конце девятнадцатого века в этой коллекции также были обнаружены смешанные мастичные и даммарные лаки, которые могли быть следствием фальсификации, а также мастико-копаловые лаки; видно, что определенные реставраторы, работавшие в галерее, отдавали предпочтение определенным типам лаков. Лаки лишь в редких случаях могут быть связаны с данным художником, поскольку есть свидетельства того, что других художников или реставратора, выбранного покупателем, часто просили впервые покрыть картину лаком или улучшить ее внешний вид только через десять или более лет. два после покраски.Картины девятнадцатого века часто покрывались лаком в раме в начале их жизни, как ясно показывает исследование поверхности — практика, которая делает пробу оригинального лака или пробу, которая может соответствовать документальным свидетельствам, более открытой для интерпретации.
Практика обрамления
Только в 1990-х годах было много публикаций об оригинальных рамах с иллюстрациями. Выбор рамы всегда был важен для презентации, но, что более важно, он отражает замысел художника конца девятнадцатого века.Контекст и развитие портретных рам хорошо изложены Митчеллом и Робертсом, которые иллюстрируют рамки, сделанные Брауном для Россетти и отобранные Россетти, Уистлером, Бёрн-Джонсом, Хантом и Сарджентом, а также в каталоге Саймона. Некоторые другие кадры были проиллюстрированы в публикациях по технической экспертизе отдельных работ Бретта, Бёрн-Джонса, Уоттса и Уистлера. Европейские и британские рамы девятнадцатого века, в том числе для Альма-Тадемы, Брауна, Бёрн-Джонса, Коллинза, Хьюза, Ханта, Лейтона, Мура, Россетти и Уистлера, проиллюстрированы Мендгеном для прерафаэлитов (Браун, Коллинз, Хьюз, Хант, Россетти и Сэндис) Робертсом, для более поздних викторианских художников (Альма-Тадема, Бёрн-Джонс, Драммонд, Хант, Лейтон, Россетти и Спенсер Стэнхоуп) Робертсом и для Пойнтера Савицки. В другой публикации есть хорошая подборка рисунков рамных молдингов, использовавшихся на протяжении столетия Митчеллом и Робертсом. Фотоархивы кадров существуют в нескольких британских национальных галереях, и с ними можно ознакомиться.
Исследования свойств и износа материалов девятнадцатого века
Были опубликованы значения стеклования наиболее распространенных лаков на основе натуральных смол, свойство, которое связано с их способностью удерживать грязь, попавшую на поверхность.Это свойство, которое не было бы понято в девятнадцатом веке, использовалось для объяснения чрезмерного удержания грязи некоторыми красками, модифицированными маслом.
Были измерены температуры плавления различных лакокрасочных материалов, которые могут быть связаны с вероятным повреждающим действием облицовки при слишком высокой температуре, а именно потерей пасты, натеканием одного слоя на другой и потемнением. Изменения внешнего вида картин Тернера, как из-за его выбора материалов, так и из-за методов консервации. Таунсенд собрал опубликованные значения показателя преломления красок и лаков, свойства, влияющего на прозрачность пленки краски.
Только с начала 1990-х годов исследователи пытались сделать точную реконструкцию материалов девятнадцатого века, состарить их как искусственным, так и естественным путем, использовать полученный материал для дальнейшего понимания износа реальных картин и разработать методы анализа, которые хорошо нацелены на старые и сильно измененные материалы.Медиумы для красок, модифицированные добавлением натуральных смол для образования мегильпов, и медиумы на основе копала, а также масляные краски и медиумы были реконструированы, состарены и изучены с целью улучшения их обнаружения в реальных картинах и лучшего понимания их оптических свойств. характеристики. Начались измерения их реакции на очистку растворителем и их оптических свойств. В ближайшее десятилетие можно ожидать новых публикаций в этих областях.
Изучение процессов химического старения масляных красок должно начинаться с изучения химии их высыхания: по последней опубликованы значительные работы Миллса и Уайта, а совсем недавно Сазерленда, ван ден Бера, ван дер Бринка. и Лангури и др.др. Недавние исследования также были сосредоточены на химии состарившихся и обесцвеченных лаков на основе натуральных смол.
Литература, в которой обсуждаются материалы отдельных художников
Двумя наиболее изученными художниками начала девятнадцатого века являются Тернер и Констебл. Для Тернера были описаны его студийные материалы, которые затем повторно посетил Исто для красных органических пигментов и Таунсенд с подробным описанием его использования подложек и грунтовок, а также кратким описанием пигментов, которые он использовал в масляных и акварельных средах. на протяжении всей его жизни.Также описано его использование модифицированных масляных сред, как в общих чертах, так и в значительных аналитических деталях. Материалы отдельных картин обсуждались рядом исследователей. Коув описал хороший срез материалов Констебла, как пигментов, так и материалов в картинах, написанных за всю его жизнь, его материалов и содержимого палитры, а также некоторых отдельных картин. Также была описана его практика сохранения некоторой краски из более ранней композиции в более позднюю, а также его привычка изменять более раннюю композицию на той же основе, при этом его материалы также были проанализированы.Доступны некоторые дальнейшие анализы его средств массовой информации и методов.
Значительно меньше опубликованной аналитической информации доступно по другим художникам первой половины века: Котман и Кроум изучены довольно подробно. В сферу компетенции этой статьи не входит Уильям Блейк, который не писал маслом. Автору не известны какие-либо опубликованные исследования материалов, использованных Каллкоттом, Этти, Лоуренсом, Мартином, Малреди, Лесли, Стэнсфилдом или Уилки, если не считать некоторых серьезных упущений.
В середине века литература об отдельных художниках кажется скудной, пока не осознаешь, насколько меньше ее о последующих десятилетиях. Были изучены произведения Редгрейва и небольшое количество его картин. Прерафаэлитов исследовали гораздо больше, чем их обычных современников, хотя в основном с точки зрения того, что они писали, а не материалов, которые они использовали на практике. (Они были уникальными плодовитыми авторами дневников среди художников, и в любом случае гораздо больше документального материала, похоже, сохранилось после ок.1850 г., чем раньше, что частично объясняет это.) Доступны технические исследования отдельных картин Ханта, Милле и Россетти, а также находки Брауна, Коллинза и Хьюза.
О британских художниках, работавших после 1860 года в Великобритании, было опубликовано довольно мало. Исключения составляют исследования Лейтона, Сарджента, Уоттса и Уистлера. Похоже, что нет технических исследований Альма-Тадемы или Бёрн-Джонса, если назвать только две цифры истеблишмента.
Очень немногие каталоги выставок, изданные в двадцатом веке, содержат обширную техническую статью, основанную на анализе материалов.Бухта на Констебле является заметным исключением. Недавняя тенденция к включению такой информации в каталоги коллекций, например, для библиотеки и художественной галереи Хантингтона, очень приветствуется. Вполне вероятно, что в будущем такая информация будет опубликована во Всемирной паутине, на сайтах отдельных музеев и, возможно, под видом сайта художника девятнадцатого века.
Таблица 1
Британские художники, для которых доступны опубликованные технические экзамены
Литература о мастерских художников и живописных практиках
Недавняя выставка была посвящена коммерческой деятельности художников в Лондоне и районам, в которых они жили.Его каталог иллюстрирует в цвете многие из сохранившихся акварелей, картин и фотографий мастерских художников девятнадцатого века, а также автопортреты некоторых художников с палитрой в руках. Все они интересны, но разочаровывают историка материалов, поскольку большинство мастерских были довольно четко убраны от наиболее увлекательных ключей к ежедневной практике или даже полностью перемещены в лучшую обставленную комнату, принадлежавшую художнику, прежде чем были записаны для потомков. Даже фотографии не имеют достаточного разрешения, чтобы имена поставщиков можно было распознать на материалах или студийный реквизит, чтобы его можно было идентифицировать с тем, что проиллюстрировано в каталогах колористов.Лучшее свидетельство по-прежнему документальное, например, МакГрат, и получено из молочных продуктов, переписки и упомянутых выше каталогов, которые были более обильно иллюстрированы по мере того, как век развивался, а процессы черно-белой печати становились более доступными. Материалы для рисования и материалы для рисования на открытом воздухе, как рекламируется, обсуждались и иллюстрировались недавно.
Ранее, в девятнадцатом веке, художники иногда практиковались в рисовании с мертвых или даже с фигуры ecorché , как это было с конца семнадцатого века.Практика пришла в упадок, поскольку стало труднее получать тела на законных основаниях, а рисование с гипса стало более обычным явлением как первый этап обучения начинающих художников. На протяжении столетия использовались живые модели как для мужчин, так и для женщин. Во второй половине века многие отдельные женские модели и/или любовницы и/или жены в кругу художника можно идентифицировать на картинах Россетти, Уистлера, Брауна и других художников, связанных с движениями эстетики и искусств и ремесел, в то время как мужские модели менее известны.В конце девятнадцатого века непрофессиональные фигуры играли все более важную роль, даже у художников, которые также использовали живых моделей и натурщиков для портретов, как это было задокументировано Вудкоком.
Использование материалов в более широком контексте
В центре внимания технических исследований находятся французские, а не британские художники последних десятилетий девятнадцатого века. Это вполне понятно, учитывая международное значение французского искусства.Известные примеры включают монографии о французских импрессионистах и барбизонской школе. Эти публикации предлагают лучшие примеры интеллектуального синтеза информации, тщательно собранной из множества картин и количества художников, затем сравненной и иногда противопоставленной документальным свидетельствам. Художники, которых изучали достаточно глубоко, включают Гогена (который выбрал праймеры для впитывающей способности) и Ван Гога. Обсуждается использование последним как экспериментальных, так и коммерческих грунтовок, беглых красных озер, лаков из яичного белка, а также более широкие аспекты его техники.Были также изучены американские тоналисты и импрессионисты, с особым упором на Бирштадта, и был опубликован справочник американских колористов.
Исследования британского искусства еще не созрели для такого синтеза: некоторые из наиболее крупных художников вообще не публиковались (см. примеры выше и Таблицу 1, в которой перечислены немногие работы, чьи работы были проанализированы) и отсутствие явных национальных школ делает менее логичным сравнение других школ. То, что было опубликовано, представляет собой незавершенную работу и попытки задокументировать фактическое использование материалов, в отличие от их первой известной даты изобретения, производства или публикации.Краткое изложение того, что известно, включает долговечность модифицированных масляных сред с начала до середины девятнадцатого века и самые ранние случаи использования новых пигментов, отмеченные в национальной коллекции британских картин.
Публикации о небританских материалах девятнадцатого века упоминаются здесь, потому что торговля красками в тюбиках художников и другими материалами была международной к концу периода, который они охватывают, и, таким образом, их открытия по пигментам и средам сопоставимы с британскими материалами. Например, Цукер утверждает, что к 1830–1840 годам американские колористы продавали импортные материалы из Европы со своими собственными этикетками.К тому времени они, возможно, не производили эквивалентные материалы в США, хотя к концу века они производили.
В начале века британские художники, должно быть, использовали преимущественно материалы из своей страны. В середине века ограниченные данные свидетельствуют о том, что они все еще существовали. Тернер, например, использовал холсты и доски, поставляемые исключительно лондонскими колористами, то же самое делал Констебль, если судить по публикациям о его материалах, которые уже цитировались, а Пюви де Шаванн использовал исключительно французские материалы в начале 1850-х годов. Исследования Уистлера и Сарджента, художников американского происхождения, которые жили и работали в Лондоне и Париже больше, чем в своей родной стране, показали, что они использовали материалы от британских и французских поставщиков по крайней мере с 1880-х годов, и что в случае Уистлера он можно было купить немецкие краски в тюбиках с прикрепленными этикетками у французских и английских колористов. К тому времени существовала бы здоровая экспортная торговля материалами британских художников и, несомненно, других стран в Индию и Японию, а также в США, и техническая экспертиза картин в западном стиле в любой из этих стран вполне может отражать британскую практику с небольшим временным лагом.Действительно, акварельные материалы экспортировались в самые дальние уголки Британской империи на протяжении девятнадцатого века для использования туристами и художниками-любителями, а также геодезистами, военными, ботаниками и другими «профессиональными» пользователями.
Рис. 6
Еще одна подборка студийных пигментов Тернера.Содержание было проанализировано.
Благодарности
Автор с благодарностью признателен за обсуждение и доступ к исследованиям и/или методам консервации, предоставленным ее сотрудниками и друзьями, особенно доктором Яапом Буном и его группой, доктором Лесли Карлайлом, Сарой Коув, доктором Ашоком Роем и его группой, а также Салли. Вальдшнеп; а также ее бывшие и нынешние коллеги по Тейт, в частности Стивен Хакни, Рика Джонс, Жаклин Ридж и Анна Саутхолл.Все они очень помогли нам лучше понять сложный и разнообразный период истории материалов. Д-р Авива Бернсток, Джеймс Хэмм, д-р Элисон Мюррей, д-р Джойс Хилл Стоунер и Кейт Оливье предоставили информацию о последних неопубликованных студенческих диссертациях. Жаклин Ридж сделала полезные комментарии к черновикам и предложила несколько дополнительных ссылок для включения.
Эта статья основана на статье того же автора, впервые опубликованной в Reviews in Conservation , vol.3, 2002, pp.46-55. Reviews in Conservation ежегодно публикуется Международным институтом консервации исторических и художественных произведений. Соответствующие ссылки, опубликованные в период с 2002 г. по октябрь 2004 г., были добавлены автором.
Джойс Таунсенд — старший научный сотрудник Тейт.
Бумаги Тейт Осень 2004 г. © Тейт
Скачать версию для печати.
Как цитировать
Джойс Х.Таунсенд, «Материалы, используемые британскими художниками маслом в девятнадцатом веке», в Tate Papers , № 2, осень 2004 г., https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/02/the-materials-used-by-british-oil-painters-in-the-девятнадцатого века, по состоянию на 23 января 2022 г.
Tate Papers (ISSN 1753-9854) — рецензируемый исследовательский журнал, в котором публикуются статьи о британском и современном международном искусстве, а также о современной музейной практике.
Масло: Чистка и уход за вашими материалами
Принадлежности и материалы для масляной живописи требуют бережного и любовного ухода! Их нужно тщательно и бережно чистить после каждого использования.

1. Цвета

Масляные краски хорошо сохраняются… при соблюдении нескольких очень простых правил!
Во время работы : сжимайте с конца трубки, а не прямо под горлышком.
После покраски: протереть резьбу ветошью перед завинчиванием крышки на тюбике, чтобы она не прилипла. Если он застрял: поместите трубку в горячую воду или над источником тепла (радиатором) до тех пор, пока вы не сможете открутить ее без приложения силы.
Сверните пустую часть трубки. Это позволит вам сразу определить, сколько краски у вас осталось!

Помните : храните краски по порядку в деревянной или металлической коробке. По оттенку, от теплых до холодных цветов… строгих правил нет, главное, чтобы вам не приходилось часами рыться в них каждый раз, когда вы их используете!

2. Кисти

Их необходимо тщательно очищать после каждого сеанса рисования: это золотое правило для сохранения хорошего мазка с течением времени!
5 шагов к чистой кисти:
№
Сначала удалите всю лишнюю краску со щетинок листом бумаги (например, газетной страницей) или тряпкой, двигаясь от наконечника к кончику щетины.
Промойте щетинки в уайт-спирите , затем высушите их тряпкой.
Поскольку уайт-спирит вызывает коррозию, снова промойте щетину кисти в ладони теплой водой с мылом до тех пор, пока мыльная вода не перестанет окрашивать краску.
Аккуратно разгладьте щетинки между большим и указательным пальцами, чтобы вернуть все щетинки на место.
Дайте вашей кисти высохнуть в горизонтальном положении , на впитывающей бумаге или на полотенце для рук.После высыхания храните в контейнере для кистей щетиной вверх.

Помните : хотя скипидар является лучшим растворителем, он также очень дорог и особенно раздражает кожу и слизистые оболочки. Можно заменить уайт-спиритом. Есть также салфетки, смоченные растворителем, которые можно использовать для очистки материала без вреда для рук.

3.
Ножи и шпатели

Не давайте остаткам краски высохнуть: возможно, вы уже не сможете их удалить и потеряете гладкую поверхность, необходимую для работы мастихином или шпателем.
Протрите хлопчатобумажной тканью, смоченной уайт-спиритом.

4. Палитра

№
Сразу после покраски удалите излишки краски шпателем или мастихином. вы можете сохранить их, каждый в закрытом контейнере, для повторного использования в следующем сеансе: например, для подготовки цветного фона.
Удалите остатки краски тряпкой, смоченной уайт-спиритом.
После очистки палитры нанесите немного льняного масла для обработки древесины: она сохранит свой блестящий вид и гладкую поверхность.
Маленькая хитрость: выбросьте свои палитры!
Если вы терпеть не можете убираться, обратите внимание на одноразовые поддоны! Они сделаны из бумаги, специально обработанной для смешивания цветов, с очень жесткой картонной обратной стороной, чтобы было удобно!

5. Разбавители

Нет смысла выбрасывать скипидар или уайт-спирит, которые вы использовали для покраски: утилизируйте их!
Налейте разбавитель из стаканчиков в банку.
Отфильтруйте содержимое (например, с помощью кофейного фильтра). Повторяйте до тех пор, пока не останется минимальный осадок краски: ваш растворитель снова готов к использованию!
Ваш растворитель пропитан краской? не бросайте его в раковину! Храните его в канистре и отнесите в гараж, где есть резервуар для такого продукта. Простой способ сохранить окружающую среду!

6. Хранение вашего материала

Живопись маслом предполагает владение большим количеством часто дорогостоящих материалов.Вот почему вам нужно поддерживать их в хорошей форме как можно дольше. Храните материалы в одном месте, чтобы сделать их более доступными, когда вы захотите начать рисовать!
Краски, разбавители, среды и лаки : хранить при комнатной температуре (от 15° до 25°C). Избегайте хранения в гараже, садовом сарае или любом другом месте, подверженном чрезмерному воздействию холода, потому что краска загустевает, а другие продукты тускнеют при низких температурах.
Высушите свою работу в защищенном от пыли месте, не слишком холодном и не слишком влажном (от 15° до 25°C).

5 художественных принадлежностей, необходимых для начала рисования маслом | by Evolve Artist
Существует так много разных принадлежностей для творчества, но начинающим художникам нужно иметь только 5 важных вещей! Фото Натали Руньон
Легко растеряться от огромного разнообразия художественных принадлежностей для масляной живописи, которые можно найти в магазинах художественных принадлежностей.
Начинающий художник может задаться вопросом, с каких цветов начать и сколько тюбиков с краской купить? Какие кисти им нужно купить? Им нужно льняное масло? А как же холст?
На самом деле есть только пять основных предметов искусства, которые вам нужны, чтобы начать рисовать.Так что будьте готовы узнать, какие художественные материалы нужны начинающему художнику, чтобы начать рисовать маслом!
Когда вы только начинаете работать художником, вам не нужны все модные инструменты или кисти. Вам просто нужны основные художественные принадлежности, которые помогут вам начать свое творческое путешествие.
Пять принадлежностей для рисования маслом, которые понадобятся начинающим:
1. Масляные краски
2. Палитра
3. Кисти
4. Холст
5. Мольберт
6. ДОПОЛНИТЕЛЬНО 6. средний (например, льняное масло)
Выбирайте высококачественные масляные краски, чтобы правильно начать свое обучение! Этот набор Old Holland — это палитра, с которой начинают учащиеся Evolve.
Пожалуй, самые важные предметы для творчества, которые вам нужно найти, — это масляные краски.
Чтобы палитра была эффективной, в ней должны быть основные цвета. Вам не обязательно иметь каждый цвет, доступный на рынке, но важно иметь теплую и холодную версии каждого цвета в ваших палитрах.
В начале на вашей палитре должны быть следующие двенадцать цветов:
#1 — Белый
#2 — Неаполитанский желтый
#3 — Схевенинген желтый
#4 — Схевенинген красный
#5 — Терракотовый или английский красный
#6 — пурпурный или малиновый
#7 — кадмий зеленый светлый
#8 — фтало-зеленый
#9 — схевенингенский синий
#10 — ультрамарин синий
#11 — жженая умбра 12. Масляные краски Mars Black или Ivory Black
Old Holland
Будучи студентом, вы должны работать с лучшими материалами, какие только сможете найти.Если вы работаете с материалом более низкого качества, в краске будут дефекты.
Краска более низкого качества может плохо покрывать холст. Вы можете получить области, где он как бы полосит или просвечивает. Если вы работаете с низкокачественным материалом, вы никогда не узнаете, в чем проблема: в материале или в вас и вашей технике.
Если вы используете высококачественный материал и у вас возникли проблемы с нанесением краски, вы знаете, что проблема связана с художником, а не с материалом.Таким образом, вы устраняете любую возможную путаницу, используя высококачественную краску и среду.
Вот почему рекомендуется использовать высококачественные художественные принадлежности, чтобы, если возникнет проблема, вы знали, что это не вина материала. В Evolve мы рекомендуем краски Old Holland.
Помните, качественная краска не сделает вас лучшим художником, но уж точно не помешает. Подробнее об этом читайте здесь.
Когда у вас будут масляные краски, вам понадобится палитра для смешивания этих красок.
Палитра для смешивания может представлять собой загрунтованную деревянную панель, стекло или кусок вощеной бумаги в качестве физического предмета. Большинство художественных магазинов продают подложки из палитры, подходящей для масляных красок.
Бумага для палитры Bienfang отлично подходит в качестве одноразовой палитры для художников. Вы можете проверить этот продукт, нажав здесь.
Выбор правильной кисти важен для начинающих художников, но его можно упростить! Фото Натали Руньон
Существуют сотни стилей и размеров кистей для масляной живописи. Лучше всего начать рисовать с двух кистей Filbert номер 12 (одна для света и одна для теней).
Филберт — это тип щетки с изогнутым кончиком, который выглядит почти как кошачий язык. Как универсальная кисть, вы не получите лучшую кисть.
Это лучшая универсальная кисть, которую вы найдете, потому что вы можете работать в узких углах, а также покрывать большие площади.
Подробнее о различных типах кистей для масляной живописи читайте в этой статье.
Существует огромное разнообразие типов холстов, доступных для художников.Начинающему художнику лучше избегать использования больших полотен, на заполнение которых уходит слишком много времени.
Набор из десяти хлопчатобумажных холстов размером 9 x 12 дюймов поможет вам начать рисовать маслом. По мере того, как вы продвигаетесь как художник, вы открываете для себя всевозможные полотна. Мы рекомендуем льняную или хлопчатобумажную ткань, они гладкие и простые в использовании.
Одним из качественных брендов, с которого стоит начать, является холст высшего качества Paramount. Имеет двойную грунтовку и приемлем для масляных и акриловых красок.
Когда вы рисуете, вы всегда должны работать на мольберте, даже если это настольный мольберт. Нехорошо работать с плоской картиной, так как это влияет на вашу точку зрения на вашу работу.
Стальные студийные мольберты Weber Avanti 2
Тем не менее, вам нужно что-то достаточно прочное, чтобы оно не скользило во время работы.
Мольберт, который мы рекомендуем начинающим ученикам, — это настольный мольберт Мартина Анджелины, который продается на Amazon примерно за 20 долларов.
Когда вы поймете, что хотите продолжить заниматься своим искусством и ищете апгрейд мольберта, мы используем в студии мольберты Weber Avanti 2 Steel Studio (примерно 250 долларов, но следите за их поступлением в продажу).
Как и холст, о медиуме можно говорить годами.
Большинство высококачественных масляных красок можно использовать прямо из тюбика, без использования носителя. Однако вы можете обнаружить, что при использовании некоторых из этих красок они могут быть сильно пигментированными и, следовательно, довольно плотными.
Чтобы краска двигалась немного легче, мы рекомендуем использовать как можно меньше среды в качестве носителя для краски.
Краски большей частью изготавливаются из льняного масла.Производители красок берут пигмент, измельчают его и смешивают с льняным маслом.
И если это то, из чего сделана ваша краска, и вы хотите разбавить краску, тогда вам нужно использовать больше льняного масла.
Всегда хорошо, если вы можете использовать льняное масло холодного отжима (оно будет в два или три раза дороже обычного льняного масла, но все равно не должно превышать 15 долларов за бутылку).
Льняное масло холодного отжима — это льняное масло высшего сорта, которое вы собираетесь получить.