Указ Петра Великого об учреждении «Академии изящных искусств и наук» был издан 22 декабря 1724 г. и гласил, что «указанная Академия должна следить за тем, чтобы изящные искусства и науки стали лучше» [1]. Академия была в основном сосредоточена на академических начинаниях, настолько, что во время правления императрицы Елизаветы, 6 ноября 1757 года, Сенат издал директиву о создании автономного образования, Академии художеств, первоначально созданной под эгидой Московского университета: « Учредить Академию художеств в Санкт-Петербурге.-Петербург, а что касается его организационной структуры, генерал-лейтенант и куратор Московского университета Шувалов должен представить в Сенат подробное предложение и штатное расписание, а <...> в ответ на вышеупомянутые запросы ..> на содержание преподавателей и студентов в указанном учреждении и на удовлетворение их других потребностей <...> выделить из казны 6 000 рублей <...> сейчас <...> и далее <...> «[2]

Указ Петра Великого об учреждении Академии художеств и наук.Оригинальная копия. 1724
Российский государственный архив древних документов

Фаворит императрицы Елизаветы Иван Шувалов (1727-1797) был высокопоставленным государственным деятелем, а также меценатом и ценителем искусств. Он проявил себя в основном в сфере образования, наиболее заметными из его начинаний были учреждение Московского университета и Академии художеств. В составленных Шуваловым документах «Положение об Академии художеств» и «Шестнадцать основ Императорской Академии художеств» изложены основные принципы ее существования.[3]

Екатерина Великая, которая утверждала, что является преемницей не только своей «тети Елизаветы», но, прежде всего, Петра Великого, внесла свой великий вклад в развитие Академии художеств. 4 ноября 1764 года императрица «Предоставил Академии Устав и Привилегии», в которых содержались инструкции по организации учебного процесса, воспитания художников, включая этику поведения и правила совместного проживания юных талантов.

Титульный лист и виньетки Устава Императорской Академии художеств.
Научно-исследовательский музей Академии

ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ
Памятник Екатерине II

Императрица приурочила «открытие Академии» к годовщине своего восшествия на престол. Современники оставили после себя восторженные рассказы о пышном праздновании 28 июня 1765 года, включавшем в себя богато украшенные «театрализованные представления на баржах, натянутых вдоль Невы и у реки». пирса, выступление секретаря Салтыкова, оглашение «дарованной привилегии», вручение дипломов профессорам, приветственное слово архимандрита Платона, мольба и закладка камня в фундамент Академии грандиозное сооружение, которое до сих пор поражает зрителя своими размерами и великолепием.Более восьми дней Академия, богато украшенная произведениями искусства, была открыта для публики ». [4] Другой наблюдатель отметил:« Наплыв аристократов, людей среднего звена и простых людей, желающих совершить поездку по Академии, никогда не утихал, поэтому каждый день от рассвета до заката ее комнаты и залы были заполнены людьми ». [5] Все это и, самое главное, соответствующее законодательство были настолько важны для повышения статуса Академии, что до 1917 года 1764 год считался официальным годом основания Академии.

ВАЛЕРИЙ ЯКОБИ. Торжественное открытие Императорской Академии художеств 7 июля 1765 года. 1889
Холст, масло. Научно-исследовательский музей Академии

Советские историки, стремившиеся вычеркнуть достижения монархии из истории России, отклонили эту дату. Поэтому в советское время 1757 год официально считался годом основания Академии; Более того, предполагалось, что инициатором проекта больше всего выступил ученый и педагог Михаил Ломоносов, который действительно работал с Иваном Шуваловым, но над другим делом — созданием Московского университета.

Исторический рекорд установлен. 6 февраля 2009 года в Архиве Российской академии наук открылась выставка под названием «Societe of Fine Arts and Sciences», посвященная 285-летию основания Академии изящных искусств и наук. В своем приветственном слове Президент Российской академии наук подчеркнул, что в названии Академии, которое дал Петр I, «изобразительное искусство» ставилось перед «наукой».

Первый устав Академии художеств 1764 года описывал миссию Академии и школы-интерната, которая будет в ней находиться, как «воспитание новой породы людей, свободных от недостатков общества».И хотя изречение императрицы, которая второй президент Академии Иван Бецкой (1704-1795) была прилагает все усилия, чтобы обеспечить соблюдение, фактически не было введена в практику, Академия росла и укреплена себя, обучение русских художников, которые пошли преподавать в школы (ее первые инструкторы были приглашены из-за границы), изменить ее структуру, штат и устав.

Императорская Академия художеств, первоначально торжественно и поэтически названная Шуваловым «Академией трех благороднейших искусств», была государственным учреждением, финансировавшимся из казны.Позже статус Академии как государственного учреждения был оформлен, когда ею руководило Министерство Императорского Двора, учрежденное Николаем I в 1826 году во время его коронации. Ежегодно министерство будет утверждать годовой бюджет, представляемый Советом Академии, и финансировать учреждение.

Но всякий раз, когда происходила чрезвычайная ситуация, Казначейство было готово выделить дополнительные средства на дополнительные расходы: в архиве Академии есть много записей о таких случаях.

История Императорской Академии художеств с 1850 до начала 20 века во многом была связана с творческими и организационными инициативами ее президента, великого князя Владимира Александровича (1847-1909), брата императора Александра III. . Всего на два года младше наследника, он был к нему очень привязан, в немалой степени потому, что оба брата учились вместе. Полученное ими образование — смесь академической подготовки и военной подготовки — было типичным для потомков императорской семьи.Они разделяли многие взгляды на российскую государственность и культуру, а также стремление внести свой вклад в процветание русского искусства.

Завершив курс обучения и достигнув совершеннолетия в 1865 году, великий князь Владимир Александрович был избран «почетным поклонником», а в 1868 году в возрасте 22 лет стал «товарищем» (заместителем) президента Академии Великой княгини Марии. Николаевна; к концу жизни последняя большую часть времени проводила в Италии, фактически делегируя Владимиру Александровичу обязанности президента.Одним из первых шагов стало учреждение ежегодных премий лучшим произведениям искусства, представленным на выставках Академии: на это было выделено 1500 рублей.

После смерти великой княгини Марии Николаевны в 1876 году, в соответствии с указом Александра II, великий князь Владимир Александрович стал президентом Академии: он занимал этот пост до своей смерти в 1909 году. Фактически он руководил Академией в течение 41 года. лет, в том числе 34 года в качестве официально назначенного президента, что является самым продолжительным сроком пребывания в должности в истории Академии.

В 1883 году Академия выступила с масштабной инициативой по созданию в провинции музеев и снабжению их произведениями искусства. Так, только в 1884–1885 годах в Ригу, Саратов, Вильнюс, Одессу, Харьков и другие города было отправлено более 1500 картин, произведений скульптуры и графики из архива Академии. (С тех пор Академия при приобретении произведений искусства на художественных выставках частично руководствовалась такими соображениями.)

Все эти начинания, повышающие авторитет Академии, преследовали далеко идущие цели, такие как стимулирование интереса к искусству в провинции.С учетом этих целей Академия придавала первостепенное значение организации художественных школ и распространению знаний об искусстве по всей стране.

По свидетельствам современников, президентство Великого князя в Академии «навсегда будет связано с тремя знаковыми инициативами в истории русского искусства: 1) введением нового академического устава в 1893 году и последовавшей за этим радикальной реформой. Академия; 2) поддержка областных художественных школ; 3) основание Русского музея Его Императорского Величества Александра III в г.Петербург ». [6]

Последний устав Императорской Академии художеств, утвержденный в 1893 г., содержал следующие положения: «1. Императорская Академия художеств — высшее учебное заведение, призванное поддерживать, развивать и распространять искусство по всей России. 2. Академия художеств использует все возможные средства, чтобы способствовать расцвету и развитию искусств; она также обязана заботиться о художественном обучении и образовании в России »[7]. Таким образом, устав вновь подтвердил, что ответственность за деятельность Академии лежит на государстве.

По приказу великого князя, который был президентом Общества изящных искусств в Одессе, художественная школа, созданная в Одессе в 1865 году, была расширена и реорганизована; с 1884 года великий князь регулярно посылал в школу свои инструкции. После смерти Владимира Александровича Одесское художественное училище в его благодарную память приняло его имя по просьбе общественности.

Современники отмечали, что только по личной инициативе великого князя Владимира Александровича «Академия начала свое величайшее дело — создание художественных школ в Одессе, Казани, Тифлисе и других городах, что поставило Академию в авангарде великого культурного наследия. инициатива государственного значения: распространение художественного образования в нашей стране.»[8]

НИКОЛАЙ ШИЛЬДЕР. Портрет Александра III (1845-1894)
Холст, масло. 88 × 75,5. Русский музей

Культурная политика Александра III заключалась в ревностном покровительстве русскому искусству, и трудно переоценить его роль в создании и поддержке музыкальных ансамблей и музыкальных обществ. В области изобразительного искусства миссию Императора выполнял его брат, великий князь Владимир Александрович, который хотел, чтобы под эгидой Академии работали все лучшие художники.Благодаря предпринятым им шагам те студенты, которые покинули Академию до ее окончания, чтобы основать общество «Передвижники» (передвижники), были приняты обратно в лоно Академии менее чем через десять лет после того, как они порвали с ней. Академия позволила Странникам использовать его помещения для выставок — желательно вместе с академическими художниками.Многие передвижники заняли преподавательские должности в Академии, получив щедрую профессорскую зарплату, но попросили освобождения от обязанности носить униформу.Многие из них принимали заказы императорской семьи, и даже жанристы, авторы сцен из повседневной жизни, такие как Алексей Корзухин и Владимир Маковский, выполнили несколько портретов великих князей. Основоположник передвижников Иван Крамской создал парадные портреты Императора и его супруги. Методология академического образования сформировала художников, способных блестяще решать самые разные художественные задачи.

Великий князь Александр Михайлович в своих «Воспоминаниях» писал, что «чтобы высоко держать знамя русского искусства, Императорская семья должна была ежегодно тратить два миллиона рублей.[9] Он упоминает постоянных убыточных, пять главных императорских театров и балет Дягилева, а затем пишет: «Императорской академии художеств требовалась столь же значительная финансовая поддержка. Хотя официально она входила в счета Казначейства, Академия могла никогда не сводит концы с концами, и члены Императорской семьи считали своим долгом оказывать финансовую поддержку нуждающимся ученикам школы »[10]

Самым большим призом, на который мог надеяться любой студент Академии, была золотая медаль за «программу», за то, что теперь назвали бы дипломной работой.Этот тип задания был известен как таковой, потому что Совет Академии ожидал, что выпускники создадут картину, посвященную определенной истории — «программе», которая чаще всего включала рассказы из российской истории или религиозные или мифологические темы — и цель этого задания. Чтобы проверить профессиональные навыки, приобретенные художником за годы учебы, студенты, желающие принять участие в конкурсе, представили свои эскизы на рассмотрение Совета Академии.Тем, чьи работы были одобрены, Академия выделила на год повышенную стипендию и отдельную студию в здании Академии: таких студентов называли «программистами», или «конкурсантами». Золотая медаль давала ее обладателям стипендии для обучения за пределами России — они могли провести за границей до шести лет, повышая свою квалификацию за счет Академии. Уровень финансовой поддержки был щедрым.

В Императорской Академии художеств лучшие ученики были награждены золотыми и серебряными медалями (первой и второй степени), поощрительными медалями (первой и второй степени) и денежными премиями.Это происходило регулярно на экзаменах в конце каждого семестра (учебный год делился на триместры по четыре месяца каждый), а список таких наград регулярно печатался в отчетах и ​​журналах Академии. В эти списки также входили «нуждающиеся студенты», получающие финансовую помощь, которую Совет предоставил после рассмотрения заявлений учащихся. Предварительно установленного распределения не было: премии предоставлялись любому нуждающемуся учащемуся, сумма варьировалась от 10 до 50. Каждый ноябрь Совет присуждает стипендии, каждая из которых длится год, по окончании которого Совет рассматривает достижения стипендиата и либо возобновляет стипендию, либо присуждает ее более достойному студенту.

За последние три десятилетия XIX века в России было создано множество художественных школ в провинции, и этот процесс усилился в 1880-х и 1890-х годах. С одной стороны, многие школы были созданы по инициативе выпускников Академии, которые возвращались в свои родные города при поддержке местных властей и состоятельных любителей искусства. С другой стороны, главным покровителем школ была Академия, которая всячески поддерживала такие организации, наблюдая за их учебной и образовательной деятельностью, а в некоторых случаях и за финансовой деятельностью.Считалось само собой разумеющимся, что провинциальные школы должны обращаться в Академию за помощью в случае необходимости, поскольку ни одно другое учебное заведение, обеспечивающее обучение искусству, не имело достаточных ресурсов для решения столь сложной задачи.

Академия всегда была готова оказать такую ​​безоговорочную финансовую помощь различным художественным колледжам и школам, а также просто учебным заведениям, которые предлагали уроки рисования и живописи. Он щедро пожертвовал гипс, скульптурные оригиналы и другие учебные пособия: первым получателем таких подарков стала провинциальная школа, открытая академиком Александром Ступиным в Арзамасе в 1810 году.

Такие художественные школы и музеи были открыты по всей России в конце 19 — начале 20 веков в немалой степени благодаря тому, что члены, профессора и выпускники Императорской Академии художеств добровольно вкладывали свое время и силы в эти проекты. Они становились директорами школ, входили в их советы или попечительские советы, разными способами помогая в организации учебного процесса.

Академия раньше предлагала свою щедрую помощь не только провинциальным школам, но и музеям, бесплатно жертвуя или временно одалживая произведения искусства из своей собственной коллекции.Списки произведений искусства утверждались Советом Академии. Впервые Академия отправила произведения искусства в провинциальные музеи в 1884–1885 годах, когда 150 произведений были переданы в Ригу, Саратов, Вильно, Одессу и Харьков. Позже эта инициатива повторялась регулярно; партии произведений искусства, гравюры и книги были отправлены в Тобольск, Нижний Новгород, Самару, Хабаровск, Ташкент, Пермь и Воронеж. Академия выступила покровителем более чем 20 музеев, отправив более 800 произведений искусства.

Такая помощь — одна из традиций Академии, которая сохранялась в разные периоды истории страны и по сей день остается важным элементом культурной жизни России.

История художественных учреждений в Пензе — Картинная галерея, одна из старейших в России, художественная школа — типичный тому пример. Школа и галерея в Пензе возникли благодаря воле генерал-лейтенанта Николая Селиверстова (1830-1891), который завещал городу свою библиотеку и коллекцию картин, а также более 500000 рублей на создание музея. школа рисования «по образцу школы Штиглица», согласно его завещанию, часть этой суммы, 50 000 рублей, должна была быть направлена ​​на содержание художественного музея.Исполнитель завещания Селиверстова, известный путешественник, знаток искусств, заслуженный член Академии художеств Петр Семенов-Тян-Шанский посетил Пензу.

Был заложен фундамент здания, а в 1898 году состоялась церемония открытия училища и музея, директором которых был назначен известный художник, академик Константин Савицкий (1844–1905). Сегодня его именем названа картинная галерея). В своем первом отчете Академии за 1898 год Савицкий дал подробное описание учебного процесса и самого музея, в фондах которого уже насчитывалось 224 живописных и графических изображения.Савицкий очень хотел пополнить коллекцию музея работами современных художников. В архивах академиков Виктора Васнецова, Александра Киселева, Сергея Иванова и Ивана Шишкина хранятся его письма, в которых он просил друзей передать свои работы новому музею. «Прислушайтесь к моей просьбе, сделайте колледж богаче. Почему бы вам не подарить музею маленький рисунок, изображающий себя. «Ищите, и найдете …» [11].

Многие художники откликнулись на просьбы Савицкого, пожертвовав свои работы музею.По просьбе Савицкого Академия тоже подарила новому музею картины, графику и скульптуру русских художников, создала комиссию для ознакомления с коллекцией, назначив ее руководителем Семенова-Тян-Шанского и отправив его с таким поручением в Пензу. . Преемник Савицкого, академик Николай Петров, всеми силами старался пополнить коллекцию музея, которая росла за счет пожертвований жителей города. Самыми крупными подарками стали коллекции бывшего губернатора Пензы Александра Татищева и попечителя художественного училища генерала от пехоты Александра Боголюбова (около 140 произведений, в том числе работы Ивана Мартоса, Ивана Крамского, Ивана Шишкина, Ильи Репина, Ивана Ендогурова и Франца Рубо. , а также коллекция старинного оружия и предметов прикладного искусства).[12]

Другие провинциальные художественные школы и музеи, например, в Казани, Одессе, Харькове, Риге, Смоленске и других городах, были созданы и сформированы аналогичным образом.

Самым значительным вкладом Академии в организацию музеев в России было создание и хранение коллекций Русского музея императора Александра III. Инициатива по созданию Русского музея началась с того, что 13 апреля 1895 года Император издал соответствующий указ, которым он также подарил музею Михайловский дворец — здание, которое позднее отреставрировал и приспособил для нужд музея академик Василий Свиньин.

Костяк новой коллекции составили предметы, переданные из королевских дворцов, Эрмитажа и Академии художеств. Совет Академии разработал положение и штатное расписание музея. Правила предусматривали, что «перед приобретением новых предметов музей должен сначала получить одобрение Академии» [13]. С тех пор — до 1918 года, года, когда Академия была закрыта — почти на каждом заседании Совет обсуждал и одобрял предлагаемые приобретения. для Русского музея со специальной комиссией в составе трех академиков, вносящих предложения.

Журналы заседаний Совета Академии содержат записи не только о нерегулярно принятых решениях о замене умерших или вышедших на пенсию членов новыми, но и о многих других назначениях. Совет регулярно отправлял профессоров Академии в Московское училище живописи, ваяния и зодчества для участия в выпускных экзаменах (это была обязанность Академии).

Заседание Президиума Императорской Академии художеств

Документы Императорской Академии художеств показывают, что многие из ее музейных инициатив финансировались российскими миллионерами.Хорошим примером является Богдан Ханенко, меценат, который был почетным членом Академии. В 1913 году этот «сахарный магнат» писал президенту Академии великой княгине Марии Павловне: «Стремясь помочь вам в ваших энергичных усилиях, я, будучи прошлой зимой в Венеции, решил предоставить в ваше распоряжение 21 000 рублей — необходимую сумму. на строительство Российского выставочного павильона в Венеции — и 10 000 рублей, которые будут использоваться в качестве целевого капитала, прибыль от которого должна быть использована для покрытия расходов по содержанию этого здания.»[14] Русский выставочный павильон в Венеции был построен по проекту академика Алексея Щусева. Он открылся в 1914 году и сегодня продолжает служить русскому искусству в качестве русского павильона на Венецианской биеннале.

В 1910 году президент Академии Великая княгиня Мария Павловна (1854-1920) предложила построить в Санкт-Петербурге выставочное пространство под названием «Дворец искусств». Через два года Академия получила участок земли между Михайловским дворцом и Екатерининским. Канал Проект нового крыла разработал декан архитектуры Академии Леон Бенуа, но на проект потребовалась огромная сумма — более миллиона рублей.В феврале 1913 года петербургские и московские банкиры собрали миллион рублей к 300-летию дома Романовых: жертвователи попросили Николая II «определиться с целью и назначением» этой суммы. Как распорядиться деньгами, он поддержал предложение великой княгини Марии Павловны. Уже летом 1913 года император и великая княгиня заложили первые кирпичи в фундамент будущего здания: здание, до сих пор именуемое «крылом Бенуа», позже было передан в Русский музей.

ИВАН КРАМСКОЙ. Портрет художника Ивана Айвазовского. 1880-е
Холст, масло. 93 × 73 см. Русский музей

Точно так же великий русский художник, академик Иван Айвазовский (1817-1900) много сделал для своего родного города Феодосии. Текст его завещания является трогательным: «Я искренне желаю, чтобы город Феодосия полностью владел зданием моей Картинной галереи в городе Феодосии со всеми ее картинами, скульптурами и другими произведениями искусства. При этом и в память о себе, Айвазовском, я завещаю все вышеперечисленное своему городу, Феодосии, моему родному городу… «[15]

Многие академики, имевшие поместья в провинции, также занимались благотворительностью. Так, академик Василий Поленов (1844-1927) организовал в своем имении небольшой музей, считая, что это необходимо для повышения культурной осведомленности и чуткости жителей села.

ИЛЬЯ РЕПИН. Автопортрет. 1887
Холст, масло. 75 × 62,2 см. Третьяковская галерея

4 марта 1915 года в Академию поступила копия завещания жены Ильи Репина Натальи Нордман, умершей в 1914 году: «Настоящим завещаю пожизненно арендовать свой земельный участок в Финляндии, в селе Куоккала, известном как Пенаты. с домом и хозяйственными постройками профессору Императорской Академии художеств и живописцу Илье Ефимовичу Репину, а право собственности на имение я передаю этой Академии, которая после смерти Ильи Ефимовича устроит в доме музей называться «Домик Ильи Ефимовича Репина».Также завещаю Императорской Академии художеств капитал, который будет направлен на содержание Домика Ильи Ефимовича Репина »[16]

Усадьба-музей Ильи Репина «Пенаты»
Фотография Серги Шагулашвили. Архив Зураба Церетели

После большевистской революции Совет Народных Комиссаров своим декретом от 12 апреля 1918 г. упразднил Императорскую Академию художеств. Деятельность учреждения, в том числе его инициативы по созданию новых художественных школ и музеев, были приостановлены.

Сообщество Академии было расформировано, но, что показательно, лишь горстка академиков, предпочитающих изгнание во Францию, Италию или Латвию, покинула Россию. Было много известных личностей, которые связали свою судьбу с родиной и продолжали плодотворно трудиться на благо русского искусства. В знак признания своих достижений некоторым из них были присвоены звания «Народные артисты», «Заслуженные артисты» и «Выдающиеся деятели искусства», а также вручены такие награды, как Сталинская премия. Несмотря на все эти отличия, они продолжали гордиться присвоенным Императорской Академией художеств званием академика, ценив его больше, чем многие другие заслуженные награды.

Хотя Императорская Академия была упразднена, те, чьи последние годы совпали с советской эпохой, продолжали придерживаться моральных принципов, которыми раньше жила их община.

Так, академик живописи Иван Куликов (1875-1941), преподававший с 1930 года в изостудии города Мурома, основал краеведческие музеи в Муроме и селе Павлов.

Академик Исаак Бродский (1883-1939), выдающийся художник, который был любимым учеником Репина, в своем завещании 1939 года заявил, что хочет, чтобы в квартире-студии, в которой он жил и работал с 1924 года до своей смерти, был создан музей. в 1939 г.Сам Бродский был страстным коллекционером, и его коллекция, хранившаяся в его доме, включала работы Ивана Айвазовского, Владимира Маковского, Ивана Крамского, Ильи Репина, Василия Сурикова, Василия Поленова, Исаака Левитана, Валентина Серова, Константина Коровина, Михаила Врубеля, Федора. Малявин, Александр Бенуа, Михаил Добужинский, Константин Сомов, Борис Кустодиев, Серж Судейкин, Николай Сапунов, Борис Григорьев, Николай Фешин, Александр Яковлев, Марк Шагал и другие русские художники. Продолжая традиции Академии, Бродский подарил около 300 живописных и графических работ городу Бердянску, недалеко от места его рождения, где в 1930 году по его инициативе был открыт музей; в 1936 году он подарил Днепропетровскому художественному музею 300 произведений русских художников.Бродский также отправлял подарки в другие российские музеи, а в 1939 году, после его смерти, его родственники передали большую коллекцию картин и рисунков Российской национальной академии художеств.

Музей-квартира Исаака Бродского, Санкт-Петербург. Внутренний вид.
Фотография Серги Шагулашвили. Архив Зураба Церетели

Постановление Совета Народных Комиссаров об упразднении Академии художеств содержало не только положение о роспуске Академии, но и положение о переименовании Колледжа живописи, скульптуры и архитектуры в Петроградские государственные свободные художественные мастерские.В течение 1920-1930-х годов это название менялось несколько раз, а в 1934 году название школы вернулось к своему первоначальному — Российская Академия художеств, деканом которой был назначен член бывшей Императорской Академии художеств художник Исаак Бродский. .

МАРК ШАГАЛЛ. Интерьер с цветами. 1917
Бумага на картоне, темпера. 46,5 х 61 см. Квартира-музей Исаака Бродского, Санкт-Петербург

В то время здесь преподавали многие бывшие члены Академии, а также во многих других художественных школах.Их вклад в русскую культуру подтвердил преемственность нравственных и художественных традиций, заложенных Императорской Академией художеств.

Структура Академии была полностью восстановлена ​​после подписания Иосифом Сталиным Постановления Кабинета Министров СССР 5 августа 1947 года. В соответствии с утвержденным тогда же уставом Академия насчитывала 45 действительных членов и 25 ассоциированных членов, и она была введена в действие. Курирует такие учреждения, как Художественный институт им. Сурикова в Москве, Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Томский академический художественный лицей в Москве, Академический художественный лицей им. Иогансона в Санкт-Петербурге и Научно-исследовательский институт теории и истории изобразительных искусств (эти организации записаны здесь под именами, которые они носят сегодня), а также библиотеки, музеи и художественные мастерские.

В состав Советской Академии художеств вошли президенты Александр Герасимов, Борис Иогансон, Валентин Серов, Николай Томский, Борис Угаров и Николай Пономарев.

В 1948 году Владимиро-Мариинский ретрит, ранее входивший в усадьбу Императорской Академии, снова стал гостевым домом для художников, получившим название Академический Дом творчества Репина (также известный как Академичка, Академическая дача).Члены Советской Академии, продолжая традицию, ездили туда в качестве кураторов коллективов художников, работая бок о бок со своими молодыми коллегами. Для многих художников Академия Дача была местом, где они узнали о своей профессии, где они сформировались как художники и определили их дальнейший творческий путь.

Советская Академия художеств продолжала организовывать новые музеи. Эти новые мемориальные учреждения включали музей усадьбы Ильи Репина «Пенаты», музей-квартиру Исаака Бродского, Дом-музей Павла Чистякова и музей-студию Сергея Коненкова: все они были включены в состав Научно-исследовательского музея Академии.

Великолепный педагог Павел Чистяков (1832-1919) воспитал многих талантливых русских художников конца XIX — начала XX веков; в разное время он обучал Илью Репина, Василия Поленова, Василия Сурикова, Виктора Васнецова, Василия Савинского, Валентина Серова, Михаила Врубеля, Игоря Грабаря, Дмитрия Кардовского, Андрея Рябушкина, Виктора Борисова-Мусатова и других.

Мемориальная студия-музей Сергея Коненкова (1874–1971) открыта в Москве в 1974 году, к столетию со дня рождения скульптора.На самом деле мастерская Коненкова уже стала чем-то вроде музея, где все предметы остались там, где они были при жизни скульптора: в основном это относилось к его так называемой «Вечной мебели», одному из лучших творений скульптора, большинство из которых он создал в 1930-х годах, когда жил в Америке. В музее представлены многие работы Коненкова, которые сегодня считаются знаковыми произведениями в истории русской культуры.

СЕРГЕЙ КОНЕНКОВ. Паганини . 1956
Мемориальная студия-музей Сергея Коненкова, Москва.Выставка.
Фотография Серги Шагулашвили. Архив Зураба Церетели

Советская Академия художеств также приложила немало усилий для организации музея Ильи Репина в родном городе художника Чугуева, а также создания мемориального музея в мастерской Павла Корина по просьбе его вдовы Прасковьи Кориной. Корин (1892-1967) собрал уникальную коллекцию икон, которая вместе с его собственными работами, его архивом и другими мемориальными предметами вошла в собрание музея, которое позже было передано Академией Третьяковской галерее.

Мемориальный музей в квартире великого пейзажиста, академика Архипа Куинджи (1841 (1842?) — 1910) был открыт в 1993 году усилиями Академии, хотя предложение о создании его музея появилось еще в 1910 году, после смерти художника. , инициатором этой идеи изначально был его ученик, академик Николай Рерих.

Библиотека Академии способствовала распространению художественных исследований и исследований; на протяжении многих лет он бесплатно предоставлял публикации по искусству и художественные стипендии более чем 20 художественным школам и учреждениям культуры.

Одно из наиболее знаменательных событий произошло, когда в советское время Академия получила дар от умершего в Италии коллекционера, знатока и мецената Семена Абамелек-Лазарева (1857-1916) и завещал свою виллу в Риме. в Академию. В его завещании указано:

«Я даю своей жене, княгине Марии Павловне Демидовой, право пожизненно арендовать мою римскую виллу, известную как« Вилла Абамелек »; после ее смерти вилла с движимым имуществом и землей переходит в собственность церкви св.Петербургской Императорской Академии художеств, которая сделает ее доступной в качестве резиденции для стипендиатов Академии, которые приезжают изучать живопись, скульптуру и архитектуру в Рим за счет Академии »[17]

После того, как Академия унаследовала виллу, в советское время ее посетили более 600 художников — академиков и обладателей золотых медалей Академии. (В 1947 году был издан указ о награждении Академией лучших произведений изобразительного искусства — золотой и серебряной медалями, а также дипломами.)

Во время таких поездок было создано несколько превосходных произведений искусства. Впервые художники смогли увидеть шедевры искусства в реальной жизни — многие художники привезли из Италии целые серии работ, а не отдельные произведения. Портреты и итальянские пейзажи, созданные такими художниками, как Яков Ромас, Орест Верейский, Таир Салахов, Алексей Грицай, Индулис Зариньш, Дмитрий Налбандян, Михаил Куприянов, Порфирий Крылов, Николай Соколов, Андрей Мыльников, Дмитрий Мочальский, Николай Пономар Решетник, Фий Ромадин, Борис Угаров, Дементий Шмаринов и другие стали центральными экспонатами многих художественных выставок и вошли в историю русского искусства как знаковые произведения.

Советская Академия художеств стала Российской Академией художеств после того, как президент России Борис Ельцин подписал соответствующий указ 25 мая 1992 года, а затем глава кабинета министров России Виктор Черномырдин утвердил новый устав Академии. Его президентом стал Николай Пономарев, которого со временем сменил Зураб Церетели.

Теперь с восстановленным старым названием Российская Академия художеств, график Михаил Аввакумов и скульптор Иван Копыткин разработали новые медали, имитирующие те, которые академик Павел Уткин создал для Императорской Академии, а также дипломы. и благодарственные письма, которые их дополняли.Сейчас наград больше, чем раньше, потому что среди сегодняшних лауреатов — деятели других форм искусства, в том числе архитекторы, дизайнеры, критики и историки искусства.

Нынешний президент Академии Зураб Церетели приложил немало усилий для открытия новых музеев. Он организовал три музея в трех роскошных зданиях Москвы: в знаменитом доме Губиных на Петровке, усадьбе XVIII века, построенной архитектором Матвеем Казаковым; в доме Долгорукова на Пречистенке — еще одном памятнике архитектуры; и в пятиэтажном доме начала ХХ века в Ермолаевском переулке.В трехэтажном здании в стиле ампир на Петровке разместился первый в России музей современного искусства — Московский музей современного искусства с филиалом в другом здании; Художественная галерея Зураба Церетели под эгидой Российской Академии художеств расположена в третьем здании. В декабре 1999 года директор Музея современного искусства Зураб Церетели получил лицензию №3 Минкультуры России: лицензия №1 выдана Эрмитажу, лицензия №2 — Третьяковской галерее.Создание Московского музея современного искусства внесло неоценимый вклад в русскую культуру. Хотя почти в каждом крупном городе мира есть аналогичный музей, в течение десятилетий попытки создать его в России заканчивались неудачей, пока Церетели не взял инициативу в свои руки.

Одним из главных выставочных пространств Российской академии художеств является открывшийся в 2009 году филиал Музея современного искусства на Гоголевском бульваре, 10. Он занимает здание усадьбы Цуриковых-Нарышкиных — памятника архитектуры XVIII века, спроектированного архитектором. Казаков.Во внутреннем дворе комплекса стоит сооружение, известное как «Хрустальная часовня», построенное Церетели. Перед часовней Церетели установлен памятник Патриарху Московскому и всея Руси Алексию II.

Академия также поддержала инициативу по организации музея Павла Кузнецова в его родном Саратове к 120-летию со дня рождения художника в 1998 году, а позже рядом с мемориальным домом был разбит фруктовый сад. Мероприятие сопровождалось выставкой «Сад Павла Кузнецова».

Многие академики стали основателями музеев. Андрей Мыльников (1919-2012), вице-президент Российской Академии художеств, родился и в детстве жил в городе Покровске (ныне город Энгельс). Его дед Николай Ухин, почетный гражданин города, был зерноторговцем, попечителем и меценатом, приобрел на собственные средства здания церковно-приходской средней школы для девочек и богадельню, а также щедро зарабатывал деньги. пожертвования в Троицкую церковь, где был церковным старостой.Внук занялся делом деда: Мыльников подарил городу многие свои работы и работы своих учеников, чтобы открыть картинную галерею в бывшей резиденции купца Ухина, которую муниципалитет Энгельса передал галерее в аренду. Картинная галерея Мыльникова в Энгельсе теперь является филиалом саратовского Радищевского музея и стала очень интересным культурным центром Заволжья.

Ефрем Зверков (1921-2012), еще один вице-президент Российской Академии художеств, подарил многие свои произведения Тверской областной картинной галерее.Он организовал и профинансировал там ежегодный конкурс картин, в том числе художественную выставку и сопутствующее издание каталога, а победители получают приз на его имя. Зверков также возглавил создание детской художественной школы им. Голубкиной в г. Зарайске Московской области; он ухаживал за школой, участвовал в ежегодных смотрах работ ее учеников, устраивал свои персональные выставки в выставочном пространстве школы, организовывал в Москве выставки произведений учеников школы.

ЕФРЕМ ЗВЕРКОВ. Холодный ветер. 1967

Илья Глазунов (1930-2017) также основал высшее учебное заведение для художников, Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, а также Картинную галерею, носящую его имя (Московская картинная галерея, посвященная народному художнику Илье Глазунову). , расположенный в центре Москвы, на улице Волхонка. Выставленные здесь 306 картин Глазунова были переданы им в дар городу Москве, а также он передал в Галерею предметы из своей частной коллекции — иконы и скульптуры, мебель и изделия из металла, а также антикварную мебель, служащую ее украшением.

Виктор Иванов (родился в 1924 г.) подарил многие свои картины и графические работы Рязанскому областному художественному музею им. Пожалостина, где они выставлены в его дочерней галерее «Виктор Иванов и земли Рязани».

Андрей Курнаков (1916-2010) подарил большую часть своих работ музеям России: только городу Орлу он подарил 115 своих работ. Для их демонстрации он лично профинансировал строительство музейного объекта, в котором сейчас находится Курнаковская картинная галерея.

Тем временем Петр Оссовский (1925-2015) инициировал проект по возрождению историко-художественного музея в его родном городе Малая Виска на Украине.

Братья Сергей (1922 г.р.) и Алексей Ткачевы (1925 г.р.) подарили более 200 своих картин и рисунков городу Брянску, открыв «Музей братьев Ткачевых». Музей расположен в небольшом особняке начала ХХ века. с ремонтом, в Бежицком районе города, недалеко от улицы, где художники жили в детстве.Помимо своих работ, они подарили музею часть своего семейного архива, в том числе подарки от друзей-художников, письма, фотографии, вырезки из газет и журналов, а также монографии и альбомы, посвященные их творчеству.

Художественная галерея Александра Шилова в Москве расположена в центре Москвы на улице Знаменка, в отреставрированном особняке 1829 года по проекту русского архитектора Евграфа Тюрина. В 2003 году к основному корпусу пристроили новое крыло: по проекту Михаила Посохина новое строение органично вписывается в старый дом.В галерее представлены произведения Шилова (1943 г. р.), Подаренные им городу.

Скульптор Александр Бурганов (1935 г.р.) целое десятилетие работал над созданием музея, известного как «Дом Бурганова». Музей имеет характерный внешний вид: на его территории с его архитектурным и тематическим единством сочетаются скульптурные и архитектурные формы. с учетом городской среды: в музее представлены работы Бурганова, а также находится его мастерская, в которой он работает более 30 лет.Музейный комплекс многофункциональный, здесь проходят художественные выставки, научные конференции и театральные представления, а также работает мастерская для детей.

Музей «Дом Бурганова». Постоянная выставка.
Фотография. Архив музея

Чувство духовной преемственности и ответственности за сохранение культуры также является традицией, наиболее продуктивным принципом в области искусства, на котором основаны ее достижения. Академия всегда это понимала, и великие практики всех форм искусства знали этот принцип и очень хорошо его сформулировали.Великий Федор Шаляпин с присущей ему фантазией писал:

«Конечно, о традициях в искусстве могут быть разные мнения. Есть неподвижный традиционный канон, напоминающий дряхлого, склеротического старика, страдающего от многих болезней и живущего у ограды кладбища. <...> Но я говорю о преемственности живых элементов искусства, которые содержат множество животворных семян. Я не могу представить себе безупречную концепцию новых форм искусства … Если в них есть жизнь — плоть и дух, то эта жизнь непременно должна иметь генеалогическую связь с прошлым.»[18]

Устав Российской академии художеств гласит, что одной из ее основных задач является «совершенствование теории и практики художественного воспитания и эстетического воспитания, а также подготовка профессионалов искусства высокого уровня».

Чтобы сохранить традиции художественного воспитания, Церетели инициировал регулярные показы студенческих работ в Москве, Санкт-Петербурге и за рубежом. Восстановив традиционные награды студентов академических учебных заведений, Академия художеств учредила медаль «За успехи в учебе» с теми же словами, что были выгравированы на медальонах времен Екатерины Великой: «Стремление приносит успех.«

Совсем недавно термин «мастер-класс» вошел в практику Академии, хотя «занятия, проводимые мастером», были характерной чертой всей ее истории. Академики охотно разрешали молодежи посещать свои мастерские и наблюдать за творческим процессом (особенно это касалось таких художников, как Иван Айвазовский, не преподававший в Академии). Из таких классов часто создавались художественные кружки, многие из которых впоследствии превратились в художественные школы.

членов сообщества Академии сегодня приняли эстафету своих прославленных предшественников, членов Императорской Академии.Каждый месяц в установленный день Зураб Церетели проводит мастер-классы в одном из больших залов своей Художественной галереи, куда бесплатно приглашаются все желающие и желающие научиться навыкам. Аналогичные мастер-классы в разные годы проводили в разных местах Андрей Мыльников, Ефрем Зверков, Евгений Максимов, Эдуард Дробицкий, Илья Глазунов, Николай Вдовкин, Александр Покровский, Николай Соломин, Ирина Старженецкая, Михаил Шанков, Валерий Малолетков, Игорь Обросовков. Станислав Бенедиктов, Андрей Бобыкин, Сергей Андрияка, Олег Еремеев, Мухадин Кищев, Николай Мухин, Герман Паштов, Сергей Голынец и другие.

Теперь новое поколение художников, скульпторов, графиков и искусствоведов пополнило преподавательский состав художественных училищ, среди них Василий Церетели, Айдан Салахова, Татьяна Назаренко, Николай Мухин, Александр Теслик, Александр Трошин, Виктор Калинин, Михаил Посохин. , Дмитрий Швидковский, Александр Рукавишников и многие другие.

Таким образом продолжается образование высокопрофессиональных художников-художников: оно всегда было и останется основной миссией Российской Академии художеств.

1. Полное собрание законов Российской Империи. 1830. Vol. VII. С. 220.
2. Петров, П. «Сборник материалов по истории 100-летия Петербургской Академии художеств». СПб., 1884. Т. 1. С. 2. Здесь и далее — Петров.
3. Российский государственный архив древних документов (РГАДА). Фонд 248. Сенат. Книга 2875. Лист 211.
4. Петров. Стр. 102-106.
5. Там же. С. 151.
6. Отчет Императорской Академии художеств за 1909 год.Санкт-Петербург, 1910.
7. Кондаков Сергей. «Императорская Академия художеств». СПб., 1914. Т. 1. С. 202.
8. Там же. С. 53.
9. Великий князь Александр Михайлович. «Воспоминания». Москва, 2008.
10. Там же. С. 169.
11. К 125-летию галереи. «Лица юбилея. Через страницы … »// pkg.museum-penza.ru
12. Сазонов Валерий. «Картинная галерея Константина Савицкого». Саратов, 1987. С. 6-8.
13. Журнал Императорской Академии художеств за 1898 год.СПб., 1899. С. 144.
.
14. Журнал Императорской Академии художеств, 1913. СПб., 1914. Стр. 3-4.
15. Барсамов Н. «Иван Константинович Айвазовский». Симферополь, 1953. С. 178.
16. Архив Российской Академии художеств.
17. Там же.
18. Шаляпин, Федор. «Литературное наследство». Москва, 1960. Т. 1. С. 271.

Советское искусство, культура СССР

Кукрыниксы. Портрет. Фото Льва Иванова.Лауреаты Ленинской премии советских художников

Советские художники Лауреаты Ленинской премии
Примечательно, что Ленинские премии присуждаются каждый день рождения Владимира Ильича Ленина за произведения, признанные лучшими в литературе, искусстве, музыке, а также за постановку пьес и работу в кино. и на сцене ‘. Из постановления ЦК Коммунистической партии и Совета Министров СССР «О премии Ленина за лучшие произведения в области науки, техники, литературы и искусства».«Правда». 8 сентября 1956 года.
В этом посте представлены наиболее заметные деятели советского искусства. Кроме того, портреты награжденных художников — работы советского фотографа Льва Иванова. Эти фотографии вошли в альбом, подготовленный к 100-летию со дня рождения Владимира Ильича Ленина издательством «Аврора» совместно с Домом печати № 5 Главролиггафпрома при Комитете Совета Министров СССР по печати. А на первом фото — трио Кукрыниксов — Куприянов Михаил Васильевич (род.1903), Порфирий Никитич Крылов (р. 1902) и Николай Александрович Соколов (р. 1903). Они получили высшую награду — Ленинскую премию 1965 года за серию политических карикатур, опубликованных в журналах «Рравда» и «Крокодил».

Советские художники Лауреаты Ленинской премии

Советские художники Лауреаты Ленинской премии

Коненков Сергей Тимофеевич (1874-1971)

Коненков Сергей Тимофеевич (1874-1971). В 1957 г. удостоен Ленинской премии за скульптуру «Автопортрет».

Михаил Константинович Аникушин (1917-1997)

Михаил Константинович Аникушин (1917-1997). В 1958 г. удостоен Ленинской премии за памятник А.С. Пушкин в Ленинграде.

Кибальников Александр Павлович (1912-1987)

Кибальников Александр Павлович (1912-1987). В 1959 г. удостоен Ленинской премии за памятник В.В. Маяковского в Москве.

Борис Иванович Пророков (1911-1972)

Борис Иванович Пророков (1911-1972).В 1961 г. удостоен Ленинской премии за серию рисунков «Этого не должно случиться снова!», «Хиросима», «Мать, прокляните голодных!», «В руинах», «За колючей проволокой», «Детский яр», «Варварство, голод», «Воздушный налет», «Тревога».

Мартирос Сергеевич Сарьян (1880-1972)

Мартирос Сергеевич Сарьян (1880-1972) — Награжден Ленинской премией в 1961 году за серию картин «Моя Родина»: Армения, Лалвар, Колхоз в селе Кариндж в Туманянских горах, Уборка хлопка в Араратской долине. Араратская долина от Двин, гора Арарат от Двин, Бюракан.

Кербель Лев Ефимович (1917-2003)

Лев Ефимович Кербель (1917-2003). В 1962 г. удостоен Ленинской премии за памятник Карлу Марксу в Москве.

Владимир Андреевич Фаворский (1886-1964)

Владимир Андреевич Фаворский (1886-1964). В 1962 г. удостоен Ленинской премии за иллюстрации к классическим произведениям русской литературы (эпос «Слово о полку Игореве», «Борис Годунов», «Маленькие трагедии» А.С.Пушкина).

Гедиминас Альбино Йокубонис (1927-2006)

Гедиминас Альбино Йокубонис (1927-2006). В 1963 г. удостоен Ленинской премии за памятник жертвам фашизма в деревне Пирчюпис.

Корин Павел Дмитриевич (1892-1967)

Павел Дмитриевич Корин (1892-1967). В 1963 г. удостоен Ленинской премии за портреты современников: М.С. Сарьян, Р. Симонов, Кукрыниксы (М.В. Куприянов, П.Н. Крылов, Н.А.Соколов), Ренато Гуттузо.

Дейнека Александр Александрович (1899-1969)

Дейнека Александр Александрович (1899-1969). В 1964 г. удостоен Ленинской премии за серию мозаик: красноармеец, доярка, светлое утро, хоккеисты.

Советские художники, лауреаты Ленинской премии

Сергей Васильевич Герасимов (1885-1964)

Сергей Васильевич Герасимов (1885-1964). В 1966 г. удостоен Ленинской премии за серию картин «Земля России», «За власть Советов», «Половодье», «Пейзаж с рекой», «Утро весной», «Ранняя весна», «Лето», «Последний снег», «Можайск», «Снег пошел, пошел». пригород Можайска, весенний день.

Пластов Аркадий Александрович (1893-1972)

Пластов Аркадий Александрович (1893-1972). В 1966 г. удостоен Ленинской премии за серию картин «Крестьяне из села колхоза», «У водотока», «Пастух Витя», «Весна», «Девушка с велосипедом», «Копает картошку», «Ужин трактористов», «В деревне», «Пастух Витя». Месяц март в деревне, мамочка.

Пименов Юрий Иванович (1903-1977)

Пименов Юрий Иванович (1903-1977).Лауреат Ленинской премии 1967 г. за серию картин «Новые кварталы: Свадьба на улице будущего», «Королевы моды в новом районе», «Душ», «Безграничный город», «Невеста», «Подмосковье», «Новая дорога», «Новые дома», «Лирик». Новоселье, Задумчивая девушка, Игроки, Продавщицы, Ранняя публика, Дорожки к автобусным остановкам, Зимний день, Худенькие девушки и коренастые деревья, Стеклянный кусочек.

источник
Фото Иллюстрированный альбом
Лауреат Ленинской премии Художники. Москва. 1970

Художник Mr.Куприянов краткая биография. Куприянов Михаил

Живописец, график, карикатурист, лауреат Ленинской, пяти Сталинских и Государственных премий. Народный артист СССР. Герой Социалистического Труда. Это кто? Пойдем теперь кратким рассказом о деятельности художника Михаила Куприянова, известного на всю страну.

Детство, юность, учеба

В старинном уездном купеческом городке на Волге с забавным названием Тетюши, что с татарского переводится как «гора-камень», в 1903 году родился русский мальчик Миша Куприянов.Он рос с одними и теми же детьми возле большой воды, плавал, плавал, рыбачил, загорал и всегда любил воду. Поэтому в его более поздних пейзажных работах она почти всегда присутствует. с раннего детства рисовал. В 16 лет подросток на выставке художников-любителей получил первый приз за пейзаж, написанный акварелью.

Голод заставил юношу бежать на юг. Это было непросто. Он ехал, как заяц, на крыше товарного вагона или прятался под скамейкой на пароходе «Волга». Уже тогда он замечал все забавное, что встречалось в дальнем путешествии.

М. Куприянов провел 18 и 19 лет в Ташкенте, учился в художественных мастерских и жил в школе-интернате, а затем продолжил серьезную учебу в Москве (ВХУТЕИН). Сюда его взяли без экзаменов. Достаточно было того, что он представил свои рисунки. Семь лет его учителями были П. Митурич и Н. Купреянов. Во время учебы в 1925 году вместе со своими друзьями П. Крыловым и Н. Соколовым он создал творческий коллектив «Кукрыниксы», который активно работал в течение 66 лет и пользовался большой популярностью.Сдав диссертацию, молодой художник показал карикатуры на Мейерхольда, Станиславского, Грабаря, Эйзенштейна, Луначарского. Параллельно все эти годы творческая личность Михаила Васильевича развивалась как живописец. Он обогатился как художник, общаясь с Михаилом Нестеровым и Николаем Крымовым, и вырос настоящим мастером пейзажа, владевшим тонкостями соотношения цвета и тени.

В годы войны

Когда шла священная для нашего народа война, были написаны картины «Таня» и «Бегство гитлеровцев из Новгорода».Красивая, гордая, молодая и бесстрашная девушка, которую ведут на казнь. Это мощное драматическое произведение, посвященное Зое Космодемьянской. Все узнают ее на картинке. А ее псевдоним — Таня. Освобождение Новгорода от фашистской нечисти изображено художником в ночном городе на фоне далеко пылающего пламени и мощного пятиглавого собора. За ним клубятся клубы дыма, а на переднем плане в беспорядке носятся быстро бегущие фигуры фрицев.

Параллельно Михаил Васильевич рисовал карикатуры и плакаты в рамках Кукрыниксов.

В мирное время

После войны всю группу отправили на Нюрнбергский процесс. Зарисовки этого сообщества остры, но их коллективное творчество сложно разделить. Только внимательно изучив предварительные зарисовки Михаила Куприянова, можно увидеть у палача Кальтенбруннера топор с топорным затылком, а образ фон Папена — аллегория смерти.

Художественные пейзажи

В пейзажных произведениях сатирик полностью превращается в чистейшего поэта и лирика. Он восхищается Неаполем, Парижем, Римом, Венецией. В каждом из этих городов он находит свое очарование и цвет, характерный для конкретного места. Туристическая красота его не привлекает. Венеция, наполненная водой, была особенно любима художником. В общем, вода, с детства увлекавшая мальчика, переросла в неизменную любовь к великому художнику … Дома Михаил Куприянов пишет камерные лирические пейзажи с рыбацкими лодками на берегу Азовского моря в городе Геническ.Его очаровывает летняя ночь, когда приближается рассвет. Уже есть слегка заметное розоватое отражение в свете луны, о котором не написано. Есть только ее отражение. В картине художника полная тишина. Лодки с высокими стройными мачтами погружают в него море, которое по цвету почти сливается с небом. Все работы выполнены в цветах охры. («Геническ. Отражение Луны»). В самых чудесных произведениях на Азовском море запечатлены сумерки и вечера, реальность ускользает, становится призрачной и загадочной.В Крыму М.В. Куприянов часто писал Коктебель, где морская вода особенно чиста и прозрачна, где растительность скудна, полностью выжжена солнцем, а дома белеют на фоне высоких гор.

Не забыта и любимая Волга. Многие пейзажи написаны в Плёсе, где все дышит тишиной и покоем, и гладь воды, и отражение в ней фигур людей и деревьев, и баржа, и пристань.

В городских пейзажах художника преобладает дождливая погода, когда на улицах много луж, которые повторяют силуэты прохожих, становятся зеркалом неба и зданий.Поэтичны и его ленинградские пейзажи, где великолепные архитектурные творения отражаются в каналах.

В 60 километрах от Москвы знойным летом М. Куприянов пишет картину «Река Нара». Летний пейзаж художника веет теплом, который, словно пеленой, покрывает большой луг, и хочется спрятаться под светло-зелеными тенистыми кронами деревьев, которые отражаются в узкой речке с прохладной водой. Здесь прекрасна игра света и тени.

В своих многочисленных зарисовках и природных пейзажах советский художник Михаил Васильевич Куприянов передал современному зрителю поэтическое восприятие мира природы, его очарование и очарование.

Татьяна Пиксанова

Выдающийся советский живописец, график и карикатурист, автор всемирно известных политических плакатов. Член творческого коллектива Кукрыниксов. Народный артист СССР (1958). Герой Социалистического Труда (1973). Действительный член Академии художеств СССР (1947). Лауреат Ленинской (1965), пяти Сталинской (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) и Государственной премий СССР (1975), Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репин. Работал в области сатиры, над произведениями на политическую, историко-революционную и тему Великой Отечественной войны.

Михаил Куприянов родился в небольшом волжском городке Тетюши. В 1919 г. участвовал в выставке художников-любителей. Получил первую премию за акварельный пейзаж … В 1920-1921 учился в Ташкентских центральных художественных мастерских.

С 1921 по 1929 год учился на графическом факультете Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН) в Москве у Н. Н. Купреянова и П. В. Митурича.

С 1925 года входил в творческую группу, в которую входили одновременно три художника: М.В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколова, получившие всенародную известность под псевдонимом «Кукрыниксы». На протяжении всей жизни артист продолжал творческую деятельность в составе этого коллектива. В 1929 году работал над костюмами и декорациями к феерической комедии В. В. Маяковского «Клоп» в Театре им. Мейерхольда. Создал большое количество иллюстраций к произведениям М. Горького, Д. Бедного, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Н. В. Гоголя, Н. С. Лескова, М. Сервантеса, М. А. Шолохова, И. А. Ильфа и Е. П. Петровой; карикатуры для газет «Правда», ТВНЗ »,« Литературный вестник »; журналов« Крокодил »,« Проектор »,« Смена »,« Смехач »; карикатуры на художников, изданные отдельными книгами.

В конце 1920-х — начале 1930-х годов Куприянов много работал в технике акварели и создал множество индустриальных пейзажей, связанных с железной дорогой. Эти листы привлекают артистичностью, свободой исполнения, убедительно переданной движением. Художник возрождает свои работы с паровозами, вагонами, цистернами, зданиями депо с фигурами железнодорожников, различными техническими сооружениями и устройствами — стрелочными переводами, станционными будками, опорами семафоров. Жизненная сила этих акварелей — в тонкой гармонии природы и техники, прекрасно переданной атмосфере утреннего тумана и воздуха, которую Куприянов мастерски создает весьма ограниченными средствами.Их композиция динамична, колорит аскетичен и собран — все графические элементы работают, чтобы выделить главное.

В годы Великой Отечественной войны вместе со своими коллегами по творческому союзу (Крылов Порфирий Никитич и Соколов Николай Александрович) создал большое количество антивоенных карикатур, плакатов («В Москве раскалены как огонь!» 1941 г. «Беспощадно сокрушим и уничтожим врага!» 1941, «Бьем, бьем и будем бить!» 1941, «Мы сражаемся здорово, колем отчаянно — внуки Суворова, дети Чапаева» 1942 г.) и листовки, опубликованные в газете «Правда» и «Окна ТАСС» (Брехомет No.625, Трансформация фрица «№640», «На приеме бесноватого главнокомандующего» №899, «Час приближается» №985, «Крыловская обезьяна о Геббельсе» №1109, «История с географией» №1218 и многие другие). В 1942-1948 годах — создание картин «Таня» и «Бегство гитлеровцев из Новгорода». В рамках Кукрыниксов присутствовал как художник-журналист на Нюрнбергском процессе, снял серию этюдов с натуры 1925–1991 — индивидуальная творческая деятельность художника.

Много работал самостоятельно как живописец и график, написал большое количество пейзажей Подмосковья, видов европейских городов: Венеции, Неаполя, Парижа, Рима («Суханово» 1945 г., «Москва. Неглинная улица» 1946 г., «Пристань». вечером «1947 г.», «Москва» 1948 г., «Ленинград» 1949 г., «Азовское море» 1951 г., «Мост через реку» 1953 г., «Венеция. Мост» 1957 г., «Париж» 1960 г., «Венеция. Канал» «1963,« Река »1969,« Коктебель в октябре »1973,« Рим »1975,« Геническ »1977,« Литвиново. Лето »1979).Он высоко ценил творчество французских художников, в частности барбизонцев: К. Коро, Ж. Милле, К. Добиньи, Ж. Дюпре, Т. Руссо. Послевоенные, воздушные, коричневато-серебристые пейзажи Михаила Куприянова колористически напоминают работы этих художников. Несмотря на вполне традиционный и даже консервативный стиль живописи, он выработал свой тонкий узнаваемый стиль. Куприянову как пейзажисту присущи простота, лаконичность и убедительность живописных приемов.По содержанию и глубине ощущений, которые художник вкладывает в свои пейзажи, их образной законченности и композиционной целостности, многие его этюды больше напоминают небольшие картины.

Неоднократно экспонировался на всесоюзных и зарубежных художественных выставках, работы художника М.В. Куприянова представлены в Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. В КАЧЕСТВЕ. Пушкина, Вильнюсский государственный музей искусств и другие крупнейшие музеи бывшего СССР, частные коллекции в России, Германии, Великобритании, Италии, Испании, Франции, США, Японии и др.

Куприянов Михаил Васильевич (1903-1991) Выдающийся советский живописец, график и карикатурист, автор всемирно известных политических плакатов. Член творческого коллектива Кукрыниксов. Народный артист СССР (1958). Герой Социалистического Труда (1973). Действительный член Академии художеств СССР (1947). Лауреат Ленинской (1965), пяти Сталинской (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) и Государственной премий СССР (1975), Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репин. Работал в области сатиры, над произведениями на политическую, историко-революционную и тему Великой Отечественной войны.Михаил Васильевич Куприянов родился 21 октября 1903 года в городке Тетюши, расположенном недалеко от Казани. В 1929 г. окончил ВХУТЕМАС / ВХУТЕИН. (Учился у профессора Н. Купреянова, рисунок П. Митурича, П. Львова). Михаил Васильевич Куприянов — один из трех мастеров, творческое сообщество которых известно под псевдонимом Кукрыниксы (Куприянов М.В., Крылов П.Н., Соколов Н.А.). Эти выдающиеся мастера работали в разных стилях, жанрах и техниках. изобразительное искусство … Вместе они создавали большие картины большой художественной убедительности.Их полотна на тему Великой Отечественной войны пропитаны высоким патриотическим духом. Этот коллектив постоянно сотрудничал с различными литературными и художественными изданиями. Тонкий юмор в сочетании с тонким вкусом отличают их иллюстрации к произведениям русской и зарубежной литературы … Удивительное сочетание талантов позволило им ярко и полно раскрыть себя в совместном творчестве. Однако уникальный стиль, который был у каждого из них до слияния, продолжал развиваться совершенно независимо.Живопись и графика в творчестве Куприянова органично синтезированы. Точный, энергичный рисунок сочетается с правдивостью, благородно красивыми красками … Художник часто использует силуэтные решения, придающие его эскизам мягким и гармоничным по цвету некую резкость. Куприянову как пейзажисту присущи простота, лаконичность и убедительность живописных приемов. По содержанию и глубине чувства, которое Куприянов вкладывает в свои пейзажи, их образной законченности и композиционной целостности, многие его работы становятся своего рода этюдной живописью.Уже в ранних произведениях Куприянова проявился его талант основателя и «покорения» космоса. Чувствуется, что испытывает неподдельное удовольствие, постепенно уводя взор зрителя в глубину, умело используя законы линейной и воздушной перспективы. Для него пространство — это не только объективная реальность, но и средство раскрытия чувств художника, создания значимого эмоционального образа. Много работал самостоятельно как живописец и график, написал большое количество пейзажей Подмосковья, видов европейских городов: Венеции, Неаполя, Парижа, Рима («Суханово» 1945, «Москва.Неглинная улица »1946 г.,« Вечерняя пристань »1947 г.,« Москва »1948 г.,« Ленинград »1949 г.,« Азовское море »1951 г.,« Мост через реку »1953 г.,« Венеция. Мост »1957,« Париж »1960,« Венеция. Канал «1963», «Река» 1969, «Коктебель в октябре» 1973, «Рим» 1975, «Геническ» 1977, «Литвиново. Лето »1979 г.). Картины М. В. Куприянова находятся в Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Русском музее, Научно-исследовательском музее Российской академии художеств, Вильнюсском государственном художественном музее, в частных коллекциях в России. , Италия, Испания, Франция, Германия, Япония, США.

• 07.06.2019 Сегодня продано 45% лотов. Одни разойдутся по Москве, а другие поедут в Екатеринбург и Санкт-Петербург
• 06.06.2019 Продано 67% лотов за 53% от общего эстимейта. Топ-лотами стали первое издание пушкинского «Бахчисарайского фонтана», прижизненное издание гоголевских «Арабеск», автограф Рональда Рейгана и другие.
• 06.06.2019 13 июня 2019 года на специализированном аукционе антикварной бумаги, секонд-хенд и филокард состоится аукционный дом «Русская эмаль»
• 04.06.2019 Хороший результат для аукциона рабочей недели. До 75 человек приняли участие онлайн
• 03.06.2019 Традиционные двадцать лотов AI Аукциона — это десять картин, пять листов оригинала и два печатной графики, две работы в смешанной технике и одна фоторабота

• 13.05.2019 Многие считают, что такая высокая концентрация очень богатых людей неизбежно создает адекватный спрос на отечественном рынке искусства. Увы, масштабы покупок картин в России отнюдь не прямо пропорциональны сумме личного состояния.
• 29.03.2019 Строгановским студентам, встречавшимся в морге, суждено было стать изобретателями соц-арта, зачинщиками «бульдозерной выставки», торговцами американскими душами и самыми узнаваемыми в мире представителями независимого советского искусства.
• 12.03.2019 Этот вывод содержится в исследовании, опубликованном в марте 2019 года Бюро экономического анализа США (BEA) и Национальным фондом искусств (NEA)
.
• 12.03.2019 В «Гараже» открылась безрассудная постмодернистская выставка, по отзывам дерзкая, до риска очередного вмешательства «возмущенной публики». Бывший инспектор «Медицинской герменевтики» и литературный отец партийный орган Дунаев снова зажег огонь
• 07.03.2019 Решив «защитить права» художников и их наследников, государство ввело еще один квазиналог на арт-рынок — 5% по наследству. И вместо полезной работы начались прогулки …

• 11.06.2019 В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX — XX веков. с 19 июня можно будет увидеть избранные работы А. Джакометти, И. Кляйна, Баскии, Э. Уорхола, Г. Рихтера, З. Польке, М. Каттелана, А. Гурски и других из коллекции Fondation Louis. Виттон, Париж
• 11.06.2019 Центральным экспонатом выставки станет многослойная пространственная картина, в которую можно войти и почувствовать картину изнутри. Художник предлагает встретиться с собственными фантазиями, попасть в Зазеркалье, окунуться во вселенную личных переживаний

ТО Уприянов Михаил Васильевич — советский художник-живописец, график и карикатурист, член творческого коллектива Кукрыниксов, народный художник СССР, г. Москва.

Рано увлекся живописью.Уже в 1919 году он участвовал в выставке художников-любителей и получил первую премию за акварельный пейзаж. В период с 1920 по 1921 год учился в Центральных художественных учебных мастерских (Ташкент, Узбекистан). В период с 1921 по 1929 год учился на графическом факультете Высших художественно-технических мастерских (Москва).

В 1925 году вместе с художниками П.Н. Крылов и Н.А.Соколов создают творческую группу под псевдонимом «Кукрыниксы», просуществовавшую до 1991 года.В составе Кукрыниксов он стал всемирно известным. Он также состоялся как индивидуальный мастер. За долгие годы творчества выполнены многочисленные живописные и графические работы, карикатуры, которые неоднократно экспонировались на всесоюзных и зарубежных художественных выставках. Среди многочисленных работ мастера можно отметить создание костюмов и декораций к феерической комедии В.В. Маяковского «Клоп» в Театре имени Мейерхольда (1929), иллюстрации к произведениям М. Горького, Д. Бедного, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Н.Гоголь, Н. Лесков, М. Сервантес, М.А.Шолохова, И.А. Ильф и Э. Петрова (1932), карикатуры для газеты «Правда», журнал «Крокодил», карикатуры на художников.

В годы Великой Отечественной войны Кукрыниксы работали над созданием антивоенных карикатур, плакатов и листовок, опубликованных в газете «Правда» и в окнах ТАСС. В 1945 году Кукрыниксы были аккредитованы журналистами на Нюрнбергском процессе.

С 1925 г. и до самой смерти в 1991 г., несмотря на участие в творческой группе, много занимался индивидуальной творческой деятельностью.

Имел каз Президиума Верховного Совета СССР от 19 октября 1973 г. за выдающиеся заслуги в развитии советского изобразительного искусства и в связи с семидесятилетием Куприянов Михаилу присвоено звание Героя Социалистического Труда. с награждением орденом Ленина и золотой медалью Серпа и Молота.

Народный художник СССР (24 ноября 1958 г.). Академик АХ СССР (1947). Лауреат Ленинской премии (1965 г., за серию политических карикатур, опубликованных в газете «Правда» и журнал «Крокодил»), 4 Сталинских премий I степени (1942 г., за серию политических карикатур; 1947 г., за иллюстрации к произведениям И. А.П. Чехов; 1949, за картину «Конец»; 1951 г., за серию плакатов «Поджигатели войны» и других политических карикатур, а также иллюстрации к роману М. Горького «Мать»), Сталинская премия 2 степени (1950 г., за политические карикатуры и иллюстрации к книге М. Горького). «Фома Гордеев»), Государственная премия СССР (1975 г., за оформление и иллюстрации к книге Н.С. Лескова «Левша»), Государственная премия РСФСР им. И.Е. Репина (1982, за оформление и иллюстрации к книге М.Е. Салтыков-Щедрин «История города»).

Умер 11 ноября 1991 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 10), рядом с их товарищами по загону — Крыловым и Соколовым (участок 10).

Награжден 2 орденами Ленина (04.05.1962; 19.10.1973), орденами Октябрьской революции (21.10.1983), Отечественной войны 1 степени (23.09.1983). / 1945), медали.

Бюст художника установлен в Парке искусств в Москве.

MetroPostcard Список художников и иллюстраторов открыток K

Кукрыниксы Карикатуристы. Кукрыниксы-карикатуристы Кто такие Кукрыниксы художники

Кукрыниксы (псевдоним первых слогов фамилий), творческий коллектив советских художников-графиков и живописцев: Куприянов Михаил Васильевич (р. 8 (21) .10.1903, Тетюши, ныне Татарская АССР), Крылов Порфирий Никитич (р.9 (22) .8.1902, село Щелкуново, ныне Тульская область), Соколов Николай Александрович (р. 8 (21) .7.1903, г. Москва). Учился в московском Вхутемас-Вхутеин (1921-1929). Действительные члены Академии художеств СССР (1947), Народные артисты СССР (1958).

В первые недели войны против Советского Союза нацистские лидеры, завороженные успехами на Восточном фронте, чувствовали, что победа в только что начавшейся кампании фактически одержана.

Карикатуру сопровождали С.Стихи Маршака: «Мрачный фашистский халиф, зажигая ароматный Кальян, Принес с докладом своим Шахерезадам. И тут вошла Шахерезада и прочла ему рапорт:« Один немецкий пулемет Разбил сто тысяч ДОТов И триста тысяч девятьсот Семнадцать. самолеты! Два «мессершмитта» на ходу Они взяли Алма-Ату в плен с воздушной преградой, С луной и мраком … »Халиф прервал свой доклад, плотнее закрыв двери:« А какие, Шахерезад, немецкие потери? «Калиф, вы задали мне вопрос. Очень изощренный, немецкие потери я списал на советский счет!»

Кукрыниксы как сатирики заняли ведущее место в советском искусстве и снискали мировую известность.Работая вместе с 1924 года, Кукрыниксы изначально исполняли в основном карикатуры на темы из литературной жизни. Огромные возможности сатирического таланта Кукрыниксова были оценены М. Горьким, который при встрече с ними (1931) посоветовал ему шире охватить жизнь, использовать темы как внутри страны, так и за рубежом. Выступая с 1925 года в газетах и ​​журналах (Правда, Крокодил и др.), Кукрыниксы в тесном сотрудничестве с журналистами разработали новый тип карикатуры, отмеченный острой актуальностью, деструктивно едким решением темы, карикатурным характером типов (сериал : «Транспорт», тушь, 1933-34; «О хлам», тушь, гуашь и др., 1959-60).

Важную роль в патриотическом воспитании советских людей сыграли карикатуры, плакаты и «Окна ТАСС», созданные Кукрыникскими во время Великой Отечественной войны 1941-1945 годов, сочетающие в себе убийственный сарказм и героизм в символически обобщенных образах («Будем беспощадно» сокруши и уничтожь врага! », 1941) … Послевоенная сатира Кукрыниксов, бичевающая поджигателей войны, врагов мира и социализма, также обладает значительной политической властью (В ожидании войны, тушь, 1953-57) .За политические карикатуры и плакаты Кукрыниксы были удостоены Государственной премии СССР (1942 г.) и Ленинской премии (1965 г.). С самого начала содружества Кукрыниксы также много работали над мультипликацией.

С 20-х гг. Кукрыниксы выступают в роли иллюстраторов, обращаясь к литературным произведениям с глубоким пониманием особенностей изображаемой эпохи и языка писателя. Диапазон их творчества в этой области очень широк — от резкого графического гротеска до лирически-живописных образов.Среди проиллюстрированных ими работ: «12 стульев» (тушь, 1933 и 1967) и «Золотой теленок» (тушь, цветная акварель, 1971) Ильфа и Петрова, «Господа Головлёвы» и другие произведения Салтыкова-Щедрина (тушь, 1939), «Дама с собачкой» и других произведений Чехова (1940-46; Государственная премия СССР, 1947), «Жизнь Клима Самгина» (1933), «Фома Гордеев» (1948-49; Государственная премия СССР, 1950) и «Мать» (1950; Государственная премия СССР, 1951) М. Горького, «Дон Кихот» Сервантеса (1949-52) — вся черная акварель.

В станковой живописи Кукрыниксы также ставили перед собой задачи большого политического значения, творчески развивая традиции русского реалистического искусства, а иногда применяя индивидуальные приемы сатирической графики.Они обращаются к историческим сюжетам (серия «Старые мастера», 1936-37, ГТГ), осуждают фашизм [«Бегство фашистов из Новгорода», 1944-46, Русский музей, Ленинград; «Конец», 1947-48, Государственная премия СССР, 1949; «Прокуратура (военные преступники и их защитники на Нюрнбергском процессе)», 1967; оба в ГТГ], уделяя значительное место теме героизма советских людей в годы Великой Отечественной войны («Таня», 1942-47, ГТГ). Уникальна методика работы Кукрыниксов: мастера достигают единого, «кукрыниксовского» почерка, объединяя личные таланты в коллективном творческом процессе.Работаю индивидуально как художники-портретисты и пейзажисты. Награждены орденами Ленина, Отечественной войны I степени и медалями. В 1972 году П. Крылова, а в 1973 году Н.А.Соколову было присвоено звание Героя Социалистического Труда.

Календари все врут

Карикатуру сопровождали стихи С. Маршака: Молниеносную войну обещал в июне, И час плюнул, Бешеный на трибуне. Он сказал: — Через две недели я решу исход войны! — И дураки своей страны в ответ ворчали.Когда этот срок истек, Бесстыдный оракул Двухмесячный назначил дату, И Геббельс «хох!» прохрипел. То к ноябрю, то к Рождеству, Потом первого апреля Фюрер пригрозил взять Москву, И месяцы пролетели незаметно … «Не думай об окончании войны!» — Это последний приказ. «Немедленно сдавай штаны в казну!» — гласит соседний приказ. Календарных листов уже не осталось, кроме Сорок восьмого марта на стене в желтом доме …

Гитлер, стремясь переложить ответственность за поражение под Москвой на отдельных высших военачальников, уволил командующего сухопутными войсками фельдмаршала В.фон Браухич и ряд других генералов и, будучи верховным главнокомандующим, также принял на себя командование сухопутными войсками немецкой армии.

Скорбящая помощь

После разгрома гитлеровских войск под Москвой Гитлер начал снимать с постов генералов и фельдмаршалов, были случаи преследования и понижения в должности.

Грязная прачечная

Карикатура сопровождалась стихами С. Маршака: Две хмурые прачки Лаваля трясутся и рвутся: они скрутили правительство Виши в узел.Хотя у Лаваля мало совести и чести, он с трудом выдерживает такое давление. И прачки выжимают, и трут, и скручивают, как белье, грязный Лаваль, Дарлан, Дорио.

Имена, упомянутые в стихах: Дорио — лидер одной из самых прогитлеровских фашистских организаций во Франции.

Золотые руки (после расстрелов в Лионе)

В апреле 1942 года по настоянию Берлина Лаваль стал премьер-министром коллаборационистского правительства Франции (Виши), зарекомендовав себя как активный сторонник широкого, в том числе военного, сотрудничество с нацистской Германией.По его приказу были осуществлены расправы над французскими патриотами.

«По приказу немецкого штаба на оккупированную территорию направляется сельскохозяйственная бригада под командованием лейтенанта Вебера. Бригада состоит из 5 унтер-офицеров полевой жандармерии, унтер-офицера и 11 солдат. артиллерийский полк, подходящий медицинский офицер, повар, бухгалтер, мотоциклист … Подпись: Güntzel. Правильно: Hauptmann. «(Выписка из немецкого документа).

Карикатура сопровождалась стихами С. Маршака: Сельскохозяйственные пушки, жандармы вместе с артиллерийским полком осаждают село, Где пахнет козьим молоком. Небо горячее от канонады. Пушки гремят, как гроза. Одна доярка окружена. Осаждена одна коза. Как видите, козье молоко немцам нелегко!

Молодец среди овец, против юноши — сама овца

Мультфильм сопровождался стихами С.Маршак: Фон-Драппе, немецкий офицер. Он был образцовым штурмовиком. Он мог отважно пронзить ребенка острым лезвием. Наши храбрые стражи смирили наглое буйство И впервые обнаружили, что он не Драппе, а овца. Потеря человеческого облика. Полковник спросил лататы и вдруг заблеял, как овца. Прячется в ближайших кустах.

«За период с 9 по 22 января на Северо-Западном и Калининском фронтах немцы потеряли убитыми более 17 тысяч человек.За период с 16 по 25 января на Западном фронте немцы потеряли более 12 тысяч солдат и офицеров ».

(Из сообщений Совинформбюро) Во время боя под Москвой (30 сентября 1941 г. — 20 апреля 1942 г.) в январе -Апрель войска Западного, Калининского, Брянского и других фронтов разгромили врага и отбросили его на 100-250 км.

Winter Fritz (обмен опытом)

Fritz в прошлом году до сегодняшнего: «Прошлой зимой Гитлер также пообещал нам новую форму.«

Новая кукольная комедия в постановке Театра Виши

«По данным Немецкого информационного бюро, Лаваль назначен главой правительства Виши. Петен остается« главой государства », а Дарлан остается главой армии, флота и авиации». (Из газет). Карикатура сопровождалась стихами С. Маршака.

Недаром вся Россия помнит о Бородинском дне

В начальный период Московской битвы решительное сопротивление врагу было оказано на полосе обороны Можайска.Успешные бои прошли и под Бородино на месте знаменитого сражения 1812 года.

Ранней весной 1942 года советско-германский фронт временно стабилизировался. Героический труд советских людей обеспечил быстрый рост военного производства. Внешняя политика СССР достигла больших успехов. К лету 1942 года в антифашистской коалиции было уже 28 стран.

Однако фашистская армия продолжала оставаться грозной силой. Неудачный исход операций в районе Харькова и на Керченском полуострове в мае 1942 г. для советских войск чрезвычайно осложнил положение на южном крыле советско-германского фронта.В июле началось широкое наступление немецко-фашистских войск. Противник прорвал фронт советских войск, вышел в большую излучину Дона, создав угрозу прорыва к Волге и Кавказу. 17 июля под Сталинградом развернулось оборонительное сражение, которое длилось до середины ноября 1942 года. Оно положило начало великой Сталинградской битве. На юге в тяжелых оборонительных боях между Доном и предгорьями Главного Кавказского хребта, в горах Кавказа и на побережье Черного моря советские войска истощили гитлеровские войска и остановили их продвижение в начале ноября.

19 ноября советские войска перешли в мощное контрнаступление под Сталинградом, в ходе которого они окружили, а в начале февраля 1943 года было уничтожено более трехсот тысяч группировок противника. Разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом явился важнейшим военно-политическим событием Второй мировой войны, положившим начало коренному повороту как в ходе Великой Отечественной войны, так и во всей Второй мировой войне.

Каким Гитлер видел Гитлера сегодня в прошлом году

В отличие от плана Барбаросса, предусматривавшего стратегическое наступление немецко-фашистских войск в 1941 году на всех основных направлениях, план летней наступательной кампании 1942 года, разработанный после поражения под Москвой, составил: имел более ограниченную сферу применения.Южное направление советско-германского фронта стало главным и фактически единственным, на котором вермахт намеревался проводить свои основные наступательные операции.

«… В западных областях Украины уже создано 570 крупных помещичьих имений … Обычный честный рабочий крестьянин не получает и не получит от немцев земли … Им не нужны украинские крестьяне. , но им нужны рабы, которые своим трудом кормили бы немецкую знать.«… (Из газет).

Карикатура сопровождалась стихами С. Маршака: Фашисты вывозят саженцы из Германии для посевной. Шеренгами на окровавленной грядке Под пологом пушек и штыков Сотни и десятки сажают крепостников.Немецкий хозяин поля не пашет, барон не боронит … Наши крепостники не заполнят свободную Украину!

Мерзкое существо — к фонарю!

В сентябре 1942 года правительство Лаваля в Виши ввело обязательную трудовую повинность, чтобы обеспечить немецкую промышленность рабочей силой: всех французов в возрасте от 19 до 50 лет можно было отправить на работу в Германию.За время пребывания Лаваля у власти (до августа 1944 г.) 750 тысяч французов были отправлены на принудительные работы в Германию.

Чернильная оборона

Мультфильм сопровождался стихами С. Маршака: Берлинские лжецы стреляют чернилами из зениток В Берлине днем ​​и ночью — «сбивают» Наш боевой воздушный флот. Но пусть днём и ночью потрескивают полезные перья. Чернильницы — не артиллерия, И клякса — не снаряд! Бесстыдным лжецам из Берлина Даем твердое слово, Чтоб они «сбивали» машины, Мы снова отправим в Пруссию!

Дойная корова

«Каждый год переиздается книга Гитлера» Моя борьба «, которую каждый немец вынужден выставлять напоказ в своей квартире.На этой одной сделке Гитлер получает миллион марок ». (Из газет)

Плакат сопровождался стихами С. Маршака: У этой жилистой доярки И днем ​​и ночью из-под руки золотые марки льются дождем в открытые мешки. Ливень залил этот звон Карманы, сейфы, погреба … И прозвище золотой коровы — «Майн Кампф», или «Моя борьба». Доярка доит «свою борьбу» вовсю, взволнованно и в спешке. Она знает, что ее корова не стоит ипуи.Скоро наступит суровый день, Давно назначенный судьбой, Когда доярка и корова Поедут народ на бойню.

Карикатура сопровождалась стихотворениями С. Маршака: Полковник-барон, сверкнув глазами, скомандовал: «Руки по швам!» Но увидев, что чешется весь батальон — скомандовал: «Руки на вшей!»

У прорванного корыта

Поражение 8-й итальянской армии под Сталинградом, а затем поражение итальянских и немецких войск в Северной Африке резко обострило внутриполитическую обстановку в Италии.Острый кризис нарастал и в руководстве фашистской партии Италии. Утрата колониальных владений в Африке значительно сузила социальную поддержку режима Муссолини, сделав бесполезным его союз с крупной буржуазией.

ПРОШЛО ТОЛЬКО НЕСКОЛЬКО МЕСЯЦЕВ (СМОТРЕТЬ ЛИЦА …). 1942 г.

Огромные потери немецко-фашистских войск на советско-германском фронте, особенно возросшие в результате поражения под Москвой, создали значительные трудности даже для таких мастеров лживой пропаганды, как Геббельс.

«Никто не знает, сколько продлится война», — сказал министр пропаганды в одном из своих выступлений. «Кампания против России, — сказал он, — длится восемь месяцев. Упорный и жестокий характер этой войны ставит перед немцами все более сложные проблемы. Это отразилось даже на выражениях лиц немцев. солдаты «. (Из газет)

Пятна крови

«Фрау Траудель в письме мужу Леонардо на советско-германском фронте просит прислать ей кое-какие вещи для ее детей.«Ничего, — пишет она, -« если они запятнаны кровью, их можно вымыть ». (Из газет)

Карикатура сопровождалась стихами С. Маршака: — Фриц мой, сокровище мое, напиши нам о своем здоровье. Пришлите нам тёплое белье, хоть бы пропитанное кровью. Я могу его постирать. Оно пригодится младенцу … Так пишет женщина и мать, достойный друг Фрица. Когда фашист, заклейменный смертельным клеймом, организовал погром, Она незримо ворвалась в дом вместе с ним — с сумочкой и рюкзаком.

Разрозненные речи, усталые глаза

После ошеломляющего разгрома гитлеровской армии под Москвой, беспрецедентных потерь в живой силе и технике, в высшем военно-политическом руководстве Третьего рейха царило заметное уныние. В ряде публичных выступлений зимой 1941 г. — весной 1942 г. Гитлер относился к ситуации довольно пессимистично. 30 января 1942 года, выступая во Дворце спорта в Берлине, Гитлер был вынужден открыто признать, что он не знает, как он будет вести войну в 1942 году и сможет ли он ее выиграть.

Куприянов Михаил Васильевич

Крылов Порфирий Никитич

Соколов Николай Александрович

(1903 г.р.) советских художников

В истории мировой журналистики и карикатуры не было более удивительного союза художников. Три мастера живописи и графики плодотворно работали вместе более шестидесяти лет. Им принадлежат десятки графических листов, рисунков, картин. Их мультфильмы наиболее известны. Все началось в двадцатые годы в стенах ВХУТЕМАСа.Именно там случайно встретились трое молодых людей, одержимых страстью к творчеству. Они встречались, чтобы не расставаться много десятилетий.

Кукрыниксы начинали иначе. Правда, каждый из них до ВХУТЕМАСа уже имел художественное образование: Крылов окончил художественное училище им. Г. Шегала в Туле, Куприянов — аналогичное училище в Ташкенте, а Соколов — художественную мастерскую «Пролеткульт» в Рыбинске.

Во ВХУТЕМАСе учились у таких известных художников, как А. Осмеркин, П. Митулич и А.Шевченко, а затем в аспирантуре у П. Кончаловского.

Их творческое сообщество развилось не сразу. Первыми начали работать вместе Куприянов и Крылов. Они подписывали свои рисунки анаграммами Кукра или Крикупа. Лишь через два года к ним присоединился Николай Соколов, ранее работавший художником в газете «На Вахта».

Впервые карикатура за подписью Кукрыниксов появилась в 1923 году в журнале «Комсомол». Журнал вёл А.В редколлегию входили популярный в те годы автор песен Жаров и друг художников поэт И. Уткин.

Сначала Кукрыниксы работали в жанре карикатуры, но постепенно перешли от иллюстрирования фельетонов к самостоятельным сатирическим рисункам. Все они работали вместе, каждый рисовал на своем листе, а затем передавал его на другой. Так последовательно, поправляя друг друга, они довели работу до конца.

Вместе с Б. Ефимовым Кукрыниксы были основоположниками публицистической графики.Их рисунки постепенно стали появляться не только в газетах, но и в различных журналах. Часто выполняли заказные работы. Так, по заданию руководства МХАТа нарисовали карикатуры на всех актеров, которые там работали.

В 1928 году Кукрыниксы сделали эскиз к пьесе В. Маяковского «Клоп» в постановке В. Мейерхольда. Таким образом, они попробовали себя в новом качестве — артисты театра.

Переломным в судьбе художников стал 1932 год, когда они начали сотрудничать с газетой «Правда».С тех пор они стали чем-то вроде официального сатирика. Карикатуры Кукрыниксов напечатали во всех центральных изданиях, их стали тиражировать в виде плакатов и листовок. Но артисты все время пытались выйти за рамки сатирического жанра. Они писали станковые композиции, пейзажи или книжные иллюстрации.

Их первой большой совместной работой стал акварельный цикл по роману И. Ильфа и Е. Петрова «Двенадцать стульев». Рисунки были настолько удачными, что украсили несколько изданий романа, а позже, в конце шестидесятых, Кукрыниксы повторили их, но в цвете, в соответствии с возросшими возможностями печати.Примечательно, что образу О. Бендера позировал известный русский художник Ф. Богородский.

Книжная иллюстрация занимает особое место в работе коллектива. Художники делали это с особым удовольствием, часто в технике пера. Их иллюстрации к повести А. Чехова «Дама с собакой» также оказались очень удачными.

Известно также, что М. Горький советовал художникам расширять художественные рамки своего творчества. Он прислал им книги из-за границы и впервые поднял вопрос об издании альбома художников.Однако в тридцатые годы из этой инициативы ничего не вышло. Не обошлось и с попыткой Горького пригласить Кукрыниксов на Капри. О том, что этим занимается Горький, узнали только пятьдесят лет спустя. Оказалось, что та часть письма, в которой он им об этом сообщил, просто вырезана и спрятана в архиве.

В 30-е годы Кукрыниксы, как и многие другие художники, были вынуждены работать над портретами Сталина и картинами на исторические и революционные темы. Одна из их картин — «Ленин в Разливе» — была показана на выставке «Сталин и люди страны Советов».

Несмотря на то, что художники много лет работали в основном партийном издании — газете «Правда», никто из Кукрыниксов так и не стал членом партии. По словам Н. Соколова, они опасались, что после этого их могут разлучить и отправить по разным изданиям.

В годы войны Кукрыниксы вместе с другими советскими художниками начали работать над антифашистской графикой. Они создали целую серию выразительных карикатурных портретов фашистских лидеров, привлекших внимание Сталина.По его указанию в 1945 году Кукрыниксов отправили в Берлин, где они должны были собрать материал для большой картины «Подписание акта о капитуляции Германии».

Они гуляли по улицам города, сделали многочисленные зарисовки, портреты солдат, военачальников, а затем переехали в Нюрнберг, где несколько месяцев работали над судом над нацистскими преступниками. Результатом стала серия графических листов под общим названием «Обвинение».

В этой связи обращает на себя внимание весьма любопытный факт.Рисунки Кукрыниксов, сделанные во время судебного процесса, были настолько выразительны, что в 1946 году, сразу после завершения работы над ними, были положены «под ковер», а опубликованы они были только в конце шестидесятых годов.

По материалам поездки в Германию Кукрыниксы также написали несколько больших картин, самой известной из которых была картина «Конец» — коллективный портрет вождей нацистской Германии.

В годы войны яркие, яркие рисунки мастеров распространились не только в СССР, но и во всех странах антигитлеровской коалиции.Часто они становились ярчайшим свидетельством побед Красной Армии. Фактически Кукрыниксы возродили популярный жанр популярной гравюры, сопровождая каждую свою карикатуру помеченной стихотворной фразой, обычно принадлежащей С. Маршаку или одному из самих художников.

В 1942 году Кукрыниксы создали большую картину «Таня», посвященную подвигу З. Космодемьянской. Эта бесстрашная девушка стала олицетворением борьбы народа против оккупантов еще и потому, что, по официальной версии, она умерла с именем Сталина на устах.

Большую часть жизни Кукрыниксы не только работали, но и жили вместе в огромной коммунальной квартире. Только после войны они смогли обзавестись комфортабельными квартирами и мастерскими.

Четырехтомный сборник произведений художников вышел только в конце восьмидесятых годов. И дело, наверное, в том, что они всегда пытались вырваться из рамок навязанной им положительной сатиры.

В послевоенные годы Кукрыникам наконец удалось осуществить свою давнюю мечту — поехать в Италию и Францию.Они привезли из поездки много картин и рисунков. Примечательно, что в последующие годы выставки их работ в Италии проходили с большим успехом.

Постепенно проявился особый стиль каждого из трех художников. Так, Крылов намного преуспел в пейзажах, а Соколов и Куприянов — в портретах.

В своих работах им удалось сохранить традиции реалистической школы 19 века — четкий рисунок, проработку деталей, четко очерченный фон и портретные изображения.Они словно выжили в экспериментальных формах русского авангарда и постмодернизма, чтобы впоследствии создать необычайно динамичную и в то же время (прежде всего в пейзажах и портретах) лирическую живопись.

В послевоенные годы Кукрыниксы постепенно сосредотачиваются на карикатуре, занимаясь другими жанрами, за исключением иллюстрации, отдельно. Тем не менее их творческое сотрудничество не распалось и продолжалось до 1990 года, когда один из художников умер.

Кукрыниксы — имя не что иное, как псевдоним или аббревиатура по первым слогам трех художников-графиков СССР. Это были: Михаил Васильевич Куприянов, Порфирий Никитич Крылов и Николай Александрович Соколов. Все они были народными художников СССР и членами Академии художеств СССР.

Кукрыниксы были художниками-сатириками. Благодаря точно подмеченным сюжетам они стали всемирно известными и получили особое место в советском искусстве.Изначально этот творческий союз создавал мультфильмы на разные темы из литературы («12 стульев», «Золотой теленок», «Господь Головлев», «Жизнь Клима Самгина» и др.). При встрече с ними Максим Горький посоветовал рассматривать идеи для творчества шире — не только в рамках жизни литературной России, но и на политические темы, в том числе за пределами страны. С 1925 года они стали появляться в качестве карикатуристов в газетах «Правда» и «Крокодил». Здесь они выработали свой особый стиль. Своим творчеством они обозначили разные злободневные темы, иногда с язвительным фоном и даже уничижительные по отношению к героям своих мультфильмов, часто — политические темы, разоблачающие плакаты («Побег нацистов из Новгорода», «Конец», «Обвинение» и др.) и их реакция на мировые события, которым Советский Союз дал крайне негативную оценку.

Они сыграли значительную роль в том, что сыграло роль патриотического воспитания русского народа. За так называемые окна ТАСС Кукрыниксы были удостоены Государственной премии СССР и Ленинской премии.

Ближний Восток. Здесь снова льются масло и кровь.

Монополия. Они пойдут на дно, обнимая друг друга, мгновенно без спасательного круга.

НАТО. Сеть НАТО скреплена: в ней можно мгновенно «облысеть».

Лукаво философствуя о мире, он тронулся «на все четыре» и не расстраивался в этой шкале _ ногами.

НАТО. Увы, у этих хитрых руководителей есть немало недостатков! Есть все системы боеголовок, но нет обычной головки.

Вьетнам. Пока он сам не усвоил урок, он хотел преподать Вьетнаму урок, но … щелкая по дороге, он еле держал ноги с собой.

Гегемонизм, антисоветизм, провокации. У этой бочки много шансов разнести жонглера на куски.

Кукрыниксы — это псевдоним творческого коллектива трех советских живописцев и графиков, которые работали вместе. Он состоит из первых слогов фамилий Куприянов и Крылов, а также первого слога имени и первой буквы фамилии Николая Соколова. Три художника работали методом коллективного творчества.Причем каждый работал индивидуально — над портретами и пейзажами. Они наиболее известны своими многочисленными карикатурами, карикатурами и книжными иллюстрациями.

Совместная работа Кукрыниксов началась еще в студенческие годы в Высших художественно-технических мастерских. Они приехали в Москву из разных уголков страны. Куприянов из Казани, Крылов из Тулы, Соколов из Рыбинска. В 1922 году Куприянов и Крылов познакомились и начали работать вместе как Кукры. Соколов, еще находясь в Рыбинске, подписал на своих рисунках «Никс».С 1924 года три художника работали Кукрыниксы. «Наша команда, правда, состоит из четырех художников: Куприянова, Крылова, Соколова и Кукрыниксы. Все трое относимся к последним с большой заботой и заботой », — пишут Кукрыниксы и подчеркивают:« То, что было создано командой, не могло быть освоено ни одним из нас индивидуально. Живописный талант художников в полной мере проявился в годы Великой Отечественной войны. Военный плакат «Беспощадно сокрушим и уничтожим врага!» Стал знаменательным моментом в его творчестве.Он одним из первых появился на июньских улицах Москвы — сразу после нападения нацистской Германии на СССР. Кукрыниксы прошли всю войну: их листовки сопровождали советских солдат до Берлина. Они продолжили традицию Маяковского, создав плакаты для цикла ТАСС «Окна». Они стали классикой советской политической карикатуры, которую понимали как оружие в борьбе с врагом. Сколько раз Гитлер в мультфильмах Кукрыниксов командовал скелетами и сам превращался в скелет! Сколько раз советские карикатуристы предсказывали конец кровавой авантюры, сколько раз праздновали «крах» Рейха! Куприянов, Крылов, Соколов — отразили всю историю Великой Отечественной войны, создали знаменитые карикатуры на правителей Третьего рейха.Сначала, как правило, появлялся текст — что-то вроде «Все планы ублюдка Гитлера сорваны. Однако не он виноват в их неудаче, а красные бойцы — гигантские герои. «На плакатах он, рептилия, был задушен, пронзен острым копьем, закован в цепи. Мультики были еще одним нашим мощным оружием, и они поражали точно в цель. Наполеон был побежден, и то же самое произойдет с высокомерным Гитлером!

В Москве, рулонов,

Как огонь горячий.

По ночам фашистских гадов

Град огненных снарядов

москвичей!

Выставка, открытая в Москве, приурочена к Дню Победы.Он называется «История глазами Кукрыниксов». Коллектив был удостоен Ленинской премии (1965), Сталинской премии (1942, 1947, 1949, 1950, 1951), «Конец — вершина картины Кукрыниксов». Это плод художественной литературы и в то же время истина искусства, основанная на глубоком познании жизни. Поездки художников в Берлин сыграли чрезвычайно важную роль в истории этой картины. Так они спускаются в темницу рейхсканцелярии, ходят по ее мрачным коридорам, видят собственными глазами воронки от снарядов, зарисовывают живых нацистов, размышляют… Все это подпитывало воображение художников, и мысль работала в определенном направлении. За серию картин, посвященных событиям Великой Отечественной войны — «Таня» (1942), «Конец» (1948) и «Бегство немцев из Новгорода» (1944) — творческий коллектив удостоен Государственной награды. Премия (1975 г.). Их искусство остается актуальным и в наше время. Особенно когда НАТО продвигается на восток! Отметим, что все Кукрыниксы — полковники Советской Армии. Характерная примета времени. Кукрыниксы работали вместе до старости, поражая всех единодушием, удивляя группу творческих людей.Все картины были спасены и отреставрированы. Сегодня работы художников, созданные в годы войны, находятся в одних руках — у частного коллекционера.

Кукрыниксы — творческий коллектив советских художников-графиков и живописцев, в который вошли действительные члены Академии художеств СССР (1947), народные художники СССР (1958), Герои Социалистического Труда Куприянов Михаил (1903–1991), Порфирий Крылов (1902-1990) и Николай Соколов (1903—2000).

Куприянов Михаил Порфирий Крылов Николай Соколов

Кличка Кукрыниксы состоит из первых слогов фамилий Ку Приянова и Крым рыбалка, а также первые три буквы имени и первая буква фамилии Ник olaya ИЗ околова.

Три художника работали методом коллективного творчества (каждый работал индивидуально — над портретами и пейзажами).Они известны своими многочисленными искусно выполненными карикатурами и карикатурами, а также книжными иллюстрациями, выполненными в характерном карикатурном стиле.

Совместная работа Кукрыниксов началась еще в студенческие годы в Высших художественно-технических мастерских. В московский ВХУТЕМАС приезжали художники из разных уголков Советского Союза. Куприянов из Казани, Крылов из Тулы, Соколов из Рыбинска. В 1922 году Куприянов и Крылов познакомились и начали вместе работать в стенгазете ВХУТЕМАСа под названиями Кукры и Крыкуп.В это время Соколов, еще живя в Рыбинске, поставил подпись Никс на своих рисунках. В 1924 году он присоединился к Куприянову и Крылову, и они втроем работали в стенгазете как Кукрыниксы.

Группа искала новый единый стиль, используя мастерство каждого из авторов. Первыми под перо карикатуристов попали герои литературных произведений. Позже, когда Кукрыниксы стали постоянными сотрудниками газеты «Правда» и журнала «Крокодил», они в основном занимались политической карикатурой.

Знаковыми работами для Кукрыниксов стали гротескные злободневные карикатуры на темы внутренней и международной жизни (сериал «Транспорт», 1933-1934, Поджигатели войны, 1953-1957), пропагандистские, в том числе антифашистские, плакаты («Мы беспощадно раздавим и уничтожим враг! », 1941), иллюстрации к произведениям Николая Гоголя, Михаила Салтыкова-Щедрина (1939), Антона Чехова (1940-1946), Максима Горького (« Жизнь Клима Самгина »,« Фома Гордеев »,« Мать » , 1933, 1948-1949), Илья Ильф и Евгений Петров (Золотой теленок), Мигель Сервантес (Дон Кихот).

Военный плакат «Беспощадно сокрушим и уничтожим врага!» Стал знаменательным моментом в его творчестве. Он одним из первых появился на июньских улицах Москвы — сразу после нападения нацистской Германии на СССР. Кукрыниксы прошли всю войну: их листовки сопровождали советских солдат до Берлина. Кроме того, большой популярностью пользовался цикл плакатов «Окна ТАСС».

Кукрыниксы на фронте, 1942 г.

Они стали классикой советской политической карикатуры, которую понимали как оружие борьбы с политическим противником, и совершенно не признавали другие направления в искусстве и карикатуре, которые в полной мере проявились прежде всего в новом формате Литературной газеты (отдел юмора). «Клуб 12 стульев»).Их политические карикатуры, часто публикуемые в газете «Правда», относятся к лучшим образцам этого жанра («Клещи в клешнях», «Я потерял колечко …», «Под орлом перевернулось, откликнулись в Риме», «Стена Стрижка »,« Львиная доля », серия рисунков« Разжигатели войны »и др.). Коллектив владеет многочисленными политическими плакатами («Превращение фрицев», «Народ предупреждает» и др.). Кукрыниксы также известны как художники и мастера станкового рисунка. Они являются авторами картин «Утро», «Таня», «Побег немцев из Новгорода», «Конец» (1947–1948), «Старые мастера» (1936–1937).Они рисовали пастелью — «И. В. Сталин и В. М. Молотов »,« И. В. Сталин на Курейке »,« Баррикады на Пресне в 1905 году »,« Чкалов на острове Удд »и др.

О РАБОТАХ ХУДОЖНИКОВ КУКРЫНИКИ

Известный советский поэт Александр Жаров вспоминает, что в 1925 году, когда он был редактором молодежного журнала, однажды к нему в кабинет пришли трое студентов-художников и предложили свои услуги. «Что ты умеешь рисовать?» — спросил Жаров. Тогда молодые люди сразу же принялись за работу и, передавая рисунок друг другу, быстро набросали несколько удачных карикатур на одновременно присутствовавших писателей, что вызвало всеобщее восхищение.С тех пор в журнале стали регулярно появляться резкие и выразительные рисунки молодых авторов, подписанные составной фамилией Кукрыниксы.

Это было на заре совместной творческой деятельности талантливых советских художников Михаила Васильевича Куприянова, Порфирия Никитича Крылова и Николая Александровича Соколова.

Творчество Кукрыниксов поражает своим разнообразием. Вдумчивые художники с вдохновением и упорством работают над большими картинами, карикатурами, плакатами, книжными иллюстрациями и даже над скульптурными портретами, добиваясь высоких результатов в каждом виде искусства.Необычайная актуальность тематики, идейная направленность и ясность содержания, оригинальность и лаконичность художественного языка — эти преимущества произведений Кукрыниксов, хорошо видимые каждому, делают их понятными самому широкому кругу советских зрителей и читателей. .

КАРИКАТОРЫ ХУДОЖНИКОВ КУКРЫНИКОВ

Будучи одаренными живописцами, Кукрыниксы, прежде всего, являются крупнейшими мастерами советской политической графики, художественной сатиры.Сложно назвать хотя бы одно значимое событие в международной жизни, начиная с 30-х годов и заканчивая сегодняшним днем, которое не вызвало бы соответствующего отклика в их творчестве.

В свое время карикатуры Кукрыниксов безжалостно разоблачали заговор империалистических держав против республиканской Испании, подготовку Второй мировой войны («Схема жесткого контроля испанских границ», «Продолжение последней войны» и другие). В них, как и во всех других произведениях, художники выступают в качестве выразителей взглядов и интересов нашего народа, неустанно борющегося за мир во всем мире.

Кукрыниксы с одинаковым успехом выступают в области бытовой сатиры … Их удары направлены против всего устаревшего, инертного и уродливого, что мешает движению советского народа к прекрасному будущему. Из обширного цикла работ Кукрыниксов на бытовые темы следует выделить серию «Транспорт», рисунки «Выходной выходной», «Меморандум», «Поганки» (о молодых людях, раболепных перед чужеземцами).

Мультфильмы Кукрыниксов настолько уникальны по форме, что зритель сразу узнает их авторов, даже не взглянув на подпись.Неиссякаемые в художественной изобретательности и изобретательности Кукрыниксы способны в нескольких смелых и точных линиях воссоздать перед нами облик того или иного политического дегенерата (Столыпина, Керенского, Врангеля), показать типичное в образах бюрократа, промыть глаза. , граббер. Острота графики Кукрыниксова — яркий пример того, насколько важна коллективность в творчестве: каждый из художников предлагает свое решение темы, в процессе обсуждения из них отбирается все самое лучшее, а затем все усилия команда направлена ​​на разработку финальной версии.

ПЛАКАТЫ МИРА В РАБОТАХ КУКРЫНИКОВ

Еще свежи в нашей памяти многочисленные плакаты в «Окнах ТАСС», созданные Кукрыникскими в суровые годы борьбы с фашистскими захватчиками: «Безжалостно сокруши и уничтожь врага!», «Поворачивая фрицев», «Волжский утес». , «Уборка урожая — грозный удар по врагу» и другие. Отвечая на самые насущные задачи того времени, чрезвычайно выразительно, они были мощным идейным оружием, придавая еще больше сил советским воинам на фронте и трудящимся в тылу.

На страницах «Правды», «Крокодила» и других советских изданий всегда появлялись острые карикатуры на Кукрыниксов, прибивающих трубадуров холодной войны и их сообщников к позорному столбу. В 1958–1959 были изданы карикатуры «Берлинский вопрос», «Воинствующий попугай» и другие. В выпуске № 2 «Крокодила» 1960 года, посвященном памяти А.П. Чехова, вспоминается остроумная карикатура «Нарушитель международного масштаба»: канцлер ФРГ Аденауэр старательно откручивает гайки с рельсов, на которых написано «To мирное сосуществование.«

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ КУКРЫНИКОВ

Великий Новгород в январе 1944 года. На фоне хмурого неба возвышается величественная громада Софийского собора. Из-под снега торчат фрагменты варварски разрушенного памятника «Тысячелетие России». Возле зданий снуют с факелами гитлеровские воины. Вынужденные позорно бежать из древнего города под могучими ударами Советской Армии, они в бессильной ярости пытаются уничтожить бесценные сокровища русской культуры.

Это содержание широко известной картин кукрыниксов «Бегство гитлеровцев из Новгорода». Несмотря на драматическую напряженность момента, хорошо переданную контрастами темных и светлых пятен, картина проникнута оптимистическим настроением. Художники сумели показать в ней полную гибель дегенератов, намеревающихся поработить нашу социалистическую родину.

Другие картины Кукрыниксов, посвященные событиям Великой Отечественной войны, — «Таня», «Правда», «Конец» также проникнуты патриотическим чувством.

«Таня»

«Конец»

На последней картине бесславная смерть гитлеризма показана в образах великой художественной силы, в разгроме которой Советский Союз сыграл решающую роль.

Иллюстрируя произведения Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Чехова и Горького, художники стремятся в полной мере раскрыть читателю гуманистическую направленность великой русской литературы.Наиболее удачными в этом отношении являются рисунки Кукрыниксов к гоголевской «Шинели», рассказы Чехова «Тоска» и «Я хочу спать».

«Тоска»

«Пальто»

Басня «Лисица и Бобер».

«Царь Николай осматривает блоху»

Следует отметить, что каждый из Кукрыниксов обладал яркой творческой личностью и много работал самостоятельно.Так, М. Куприянов был особенно увлечен пейзажами Подмосковья и Волги, П. Крылов выполнил множество портретов и прекрасно передал живописное своеобразие Парижа, Рима и Венеции, а Н. Соколов с любовью изобразил жизнь родной Москвы. и трогательная красота русской природы. Постоянно обогащая свои знания и опыт, художники объединяли их в ту или иную общую концепцию, настойчиво добиваясь все большей законченности сюжета и его художественного воплощения в каждом новом произведении.