29.04.2021

Техника масляной пастели: Мастер-класс смотреть онлайн: Масляная пастель: базовые техники. Видео мастер-класс для начинающих | Журнал Ярмарки Мастеров

Базовая техника работы с масляной пастелью. Техника масляной пастелью

Пастель — это практически чистый пигмент. Она позволяет создавать яркие и насыщенные изображения. С её помощью создают эскизы и рисунки. Плюсом пастели является то, что для рисования вам не понадобится масса принадлежностей. Достаточно бумаги и самой пастели.

Сухая пастель

1. Очень важно купить качественную бумагу. Экономия здесь неуместна. Иначе новичок рискует не продвинуться в обучении. Техника рисования пастелью требует использования специальной зернистой бумаги, чья поверхность похожа на замшу и способна удерживать частицы красителя.

Бумагу для пастели выпускают различных цветов. Выберите ту, которая вам понравится, но учитывайте, что цвет должен контрастировать с изображаемым объектом. Оттенок не должен быть слишком тёмным или очень светлым, чтобы на бумаге хорошо смотрелись светлые и тёмные тона.

Не выбирайте белую бумагу, потому что работа на цветной будет смотреться эффектнее. Бесцветный лист потребует полного заполнения светлых пятен.

2. Торцом пастели рисуют широкую линию, а тонкую — краем. Регулировать толщину штриха можно с помощью силы нажима и угла наклона карандаша. Если нужно закрасить большую поверхность, то положите мелок на бок и покрывайте и закрашивайте бумагу.

3. Наборы пастели могут включать до шести десятков цветов. Но не все художники пользуются огромным количеством оттенков. Многие используют лишь несколько. Выбирайте так, как вам нравится.

4. Лист можно располагать горизонтально или на мольберте. Вертикальное положение позволяет крошкам падать и не оставаться на рисунке.

5. Пастель допускает большое разнообразия применения техник. Нет универсального рецепта и вы можете выработать свои способы работы с ней.

6. Начните с наброска углем или слабо выделяющимся на тоне бумаги мелком. Простой карандаш не подходит, потому что на нем плохо держится пастель.

7. На светлой бумаге хорошо разметить тона серой или чёрной пастелью. Чтобы правильно определить тоновые соотношения, определите, что должно быть самым темным, а что самым светлым. От основных форм переходите к уточнению и работе с объемами. Используйте штрихи, линии и точки. Растирайте пастель, где нужно обобщить изображение. Если растирать всё, то последующие слои будут плохо держаться на бумаге.

8. Готовый рисунок закрепите специальным раствором. Его можно купить в специализированном магазине в виде спрея. Наносите закрепитель аккуратно. Толстый слой повлияет на цвет рисунка. Универсальные закрепители и лак для волос не слишком подходят. Сухая пастель из-за содержания мела не очень насыщенная, а после закрепления становится контраснее. Это нужно учитывать.

9. Готовые работы, тем более незакрепленные, нужно хранить аккуратно. Желательно поместить под стекло и использовать паспарту. Если рисунки будут храниться в папке, то проложите их гладкой бумагой.

Масляная пастель

1. Масляная пастель на растушевывается и хуже растирается, чем сухая. Поэтому её следует разбавить пиненом.

2. Предварительный рисунок выполняйте масляной пастелью. Если предпочитаете уголь, то перед использованием пастели удалите его почти полностью, чтобы не запачкать пастель.

3. После нанесения основных тонов размойте их пиненом.

4. Уточняйте рисунок и если нужно, то размывайте. Но не увлекайтесь, потому что слишком размытая работа будет выглядеть замыленной. Должны оставаться прорисованные участки, самые важные по мнению художника.

5. В течение нескольких месяцев масляная пастель подсохнет и немного потемнеет. Учитывайте этот эффект в процессе работы.

6. Нет необходимости закреплять работу, выполненную такой пастелью. Но хранить её всё равно нужно аккуратно. Красочный слой может прилипнуть к соприкасающейся с рисунком поверхности. Лучше всего хранить работу под стеклом, но оно не должно касаться рисунка.

Как рисовать пастелью? — видео

Сегодня масляная пастель изготавливается в виде палочек из пигментов, чистого синтетического связующего вещества и минерального воска. Пигменты измельчаются с инертным связывающим сиккативом, поэтому она не окисляется и не имеет никакого влияния на стабильность картины, рисунка, натюрморта или пейзажа.

Основа масляной пастели смешивается с воском — что обеспечивает уникальную маслянистость и пастообразную текстуру.

Виды карандашей

Основные виды:

Сухие

Есть три основных типа — сухая пастель, в которой применяется аравийская и трагакантовая камедь, водорастворимая и жирная и мягкая масляная. Сухая пастель включает;

Мягкие

Мягкие мелки – в палочках содержится высокая доля пигмента и немного связующего вещества, в результате чего они имеют более яркие цвета. При работе с пейзажем или натюрмортом происходит смешивание путем втирания в поверхность.

Как нарисовать картину Клода Моне натюрморт с подсолнухами

Твердые

Твердые мелки имеют значительную часть вяжущего вещества и мало пигментов, поэтому используются для мелких деталей, эскизов в картине, рисунке.

Пастельные карандаши со свинцом полезны для начинающих в присоединении мелких деталей.
Водорастворимые пастели относятся к особой категории, похожи на мягкий подтип, но содержат водорастворимый компонент — гликоль. Это позволяет изменять цвет в натюрмортах, пейзажах с помощью воды.

Свойства

Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:

В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.

Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.

Сангина рисование красными мелками

Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.

Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.

Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.

Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.

Как правильно рисовать

В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.

Пейзаж «Закат над морем»: пишем мастихином без разбавителей

Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:

Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.

Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.

Техника рисования гуашью

Комбинация с краской

Легко комбинировать масляные краски и масляные пастели в одной картине, натюрмортах, но краска должна идти первым слоем, Это объясняется тем, что масляная пастель действительно никогда не сохнет и всегда остается пастообразной, поэтому слой масляной краски поверх пастели будет нестабильными.

Исключение из правила «рисовать первым слоем краской», если пастелью делают эскиз. Цвета яркие или полупрозрачные, в зависимости от техники работы с ними.

Высыхание

Не высыхают путем окисления под воздействия воздуха. Вместо этого они затвердевают со временем. Тонкие мазки на рисунке быстро высыхают, но для более тяжелых наслоений процесс длится несколько месяцев.

Поверхности

Практически любая поверхность — холст, деревянные панели, листы металла, акварельной бумаги, шлифованные поверхности бумаги или любые другие, на которых можно поэтапно экспериментировать.

Техника «сухой кисти» в живописи

Закрепление работы

Предварительно сделанное основание из виниловой смолы и спирта создает полностью прозрачный закрепляющий слой и оставляет прозрачную пленку, чтобы защитить поверхность от пыли и смазывания. Несколько поэтапных слоев увеличивает блеск, но требуют достаточного времени сушки, чтобы избежать липкости. Протектор для начинающих из синтетической смолы подходит в качестве окончательного или рабочего закрепителя и имеет отличную адгезию к маслу. Многослойный протектор поддерживает атласную текстуру.

В живописи

Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:

Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.

Одним из самых старших материалов для рисования является пастель. Масляная пастель, сухая пастель и восковая – это основные ее виды. Великие художники создавали свои шедевры именно при помощи пастелей.

Живые, яркие краски, мягкая и бархатистая структура — это все отличает пастель от других материалов для рисования. Если вы еще не знаете, чем отличаются между собой разные виды пастелей, тогда эта статья для вас.

Масляная пастель

Масляную пастель отличает от других видов пастели состав, в котором содержится связывающий пигмент — минеральное масло. Оно создает плотную и масляную структуру.

Если говорить о свойствах цвета, то масляная пастель создает менее матовые цвета, чем сухая пастель. Рисунки, нарисованные масляной пастелью, легче хранить потому, что они не мажутся. Она прекрасно подходит для творчества вне помещений, однако имеет свойство плавиться на солнце.

Растушевке, масляная пастель поддается с помощью растворителя. Для этих целей предназначена палочка для спрессованной бумаги или кисточка.

Сухая пастель: мягкая и твердая

Сухая пастель находится в продаже в форме карандаша или в форме мелка, а также может быть как мягкой, так и твердой. Твердость ей придает связывающее вещество, и чем его содержание будет больше, тем она будет тверже. Самая мягкая может иметь в своем составе только пигмент.

Сухая пастель чем-то похожа на графит простого карандаша, о свойствах которого я писал в статье « ».

Так как мягкая пастель имеет в своем составе большее количество пигмента, то становится бархатистой и легко крошится, а самый обычный белый мел придаст цвету матовость. Она создает на рисунке красивую текстуру, легко растушевывается и смешивается. Но нужно быть внимательным, ведь мелок легко ломается, а нанесенный рисунок мажется. Такой вид пастели требует к себе исключительно аккуратного отношения.

Твердая пастель создает штрих более четкий и тонкий. В отличии от мягкой, она не такая яркая. В продаже есть как пастельные карандаши так и в форме мелков.

Карандаш более удобен, и позволяет делать штрихи более аккуратными, оставляя руки чистыми. Сухая пастель требует шероховатую бумагу, ведь только такая бумага сможет удержать этот материал.

Сухая пастель, вернее ее порошок, может быть использован в декупаже или в других техниках.

Восковая (акварельная) пастель

Восковая пастель или акварельная , как ее еще называют, по сути, уникальный материал, в составе которого содержится водорастворимый компонент. После попадания капель воды на созданный с помощью восковой пастели рисунок, он приобретает все свойства акварельного рисунка.

Восковая (акварельная) пастель дает большую фактуру штриха. Чтобы создать эффект акварельного рисунка, ее размывают водой при помощи кисточки, и как вы уже догадались, смешивать цвета, в таком случае, гораздо легче.

Вот мы и узнали все свойства и особенности пастелей разных видов, а следующая , я уверен, покажется вам не менее интересной.

Особенности работы с сухой и масляной пастелью.

Техника работы пастелью появилась очень давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим не стоит сразу браться за этот материал. Сначала следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы.

Картина художника Richard Savoie

Здесь будут рассмотрены техники работы с сухой и масляной пастелью.

Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту.
Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.).
Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится.
При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения.
Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушевкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся.
При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность.
В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое.
Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки.
После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей.
При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины.
В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности.
Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов.
Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается.
Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз.
Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется.

Некоторые мастера советуют при росписи своих текстильных игрушек пользоваться масляной пастелью. В нескольких магазинах я спрашивала что это за зверь, и не могла выяснить. Сегодня, в одном магазинчике наткнулась не несколько коробочек этой пастели, и попросила продавца посмотреть. На внешний вид было похоже на восковые мелки. Они то у меня как раз есть. Я грунтую ими глаза куклам перед их росписью. Решила глянуть в инете в чем разница, вот какую статью я нашла:

«Карандаш и Кисточка». Масляная пастель и восковые карандаши. Сравниваем и рисуем.

Здравствуйте, милые мамочки. Прошли майские праздники. Мы вернулись из Екатеринбурга, где отдыхали, гуляли, наслаждались прекрасной погодой. Сынишки играли с двоюродными братьями и сестренками, которых у них там много. Все просто прекрасно провели время. Теперь с новыми силами можно и поработать.

Сегодня я расскажу о прекрасных материалах: масляная пастель и восковые мелки. Что это? Выше работа моего старшего сынишки, сделанная в подарок любимой тете, у нее вчера был день рождения. Рисунок сделан масляной индийской пастелью.
Возможно, вы читали мои предыдущие статьи о художественных материалах: «Покупайте детям хорошую акварель», «Акварель и Гуашь — сравниваем. Как работать» и «О пастели, или «сухая живопись» мягкими цветными мелками» . А теперь наступила очередь воска.
Думаю, все знакомы с восковыми карандашами (мелками). Рисовали вместе с детьми не раз ими. А вот, что такое масляная пастель, чем они похожи, и чем она отличается от сухой (мягкой) пастели, знаете? Почему, я написала о ней не рядом с сухой пастелью?
1. Пастель — это разноцветные мелки, состав: цветные пигменты, мел и связующие. Слово пастель (pastello ) от итальянского pasta — тесто или паста.
Пастель — это материал и техника рисунка. Пастель объединяет возможности живописи и рисунка.
Сравним, что представляет собой эта разная пастель.
Виды пастели:
Сухая пастель (мягкая пастель) — имеет довольно обширную цветовую гамму, состоящую примерно из 110 оттенков, хорошо смешивается друг с другом. Имеет эффект бархатистости.
Масляная пастель — производится из воска и минерального масла с добавлением пигментов. В отличие от сухой пастели, следы от масляной пастели получаются более интенсивными и яркими.
Восковая пастель — основным компонентом является воск с добавлением все тех же пигментов, обладает хорошей цветостойкостью, штрихи получаются яркими и интенсивными
То есть вы уже поняли, масляная и восковая пастель от сухой отличается составом — наличием воска.
Воск, в частности цветной пчелиный воск, использовался в качестве средства для рисования начиная с античных времен. Впоследствии его от греков переняли римляне для портретной живописи.
2. Восковые карандаши (мелки) — состав: натуральный или синтетический воск + цветные пигменты
Восковые карандаши оставляют ярких штрих и подходят для выполнения работ в различных техниках.

Чем же отличаются масляная пастель и восковые мелки. Кстати, я говорю о хороших мелках. Вроде везде в составе воск. Вот фото для сравнения. Вы видите, что визуально разницы не видно. Но, если потереть пальцем — восковые мелки не пачкаются, а масляная пастель пачкается. Причем, чем она мягче, тем более пачкается. Зато мягкой гораздо интереснее рисовать, писать и создавать эффекты.
Масляная пастель отличается мягкостью, яркостью. Хотя хорошие восковые мелки тоже достаточно мягкие. А недавно нам подарили индийскую масляную пастель. Как же она мне понравилась. Она еще мягче и ярче, но еще сильней пачкается. Коробочка этой пастели есть на фото. Очень рекомендую. А россыпью лежат дешевые восковые мелки — они некачественные, царапают.
Различие восковых материалов:
Восковые мелки тверже — почти не размазываются.
Масляная пастель можно растереть (размазать) пальцем или еще чем-нибудь.
А индийская масляная пастель вообще очень мягкая, очень схожа с сухой пастелью, только гораздо жирнее — прекрасно размазывается и растирается, и конечно, пачкается больше.
Свойства масляной пастели и восковых мелков:
Быстрое и простое использование
Насыщенный, яркий, рваный след
Не пачкается почти, по сравнению с сухой пастелью
Размазывается тоже меньше
Невозможность исправить
Плохо стирается
Не смываются водой
Как вы поняли это всё — жирненькие восковые мелки, которые не стираются, оставляют довольно-таки толстый след. При этом яркие, сочные. Конечно, это прекрасный материал для творчества. Из серии «запросто». Ребенок и мама берут карандашики и сразу рисует. Получается ярко и красиво. Бумага подходит любая: гладкая и шероховатая, тонкая и толстая, картон — хоть что. Еще прекрасно рисуется на стенах и разных предметах и поверхностях.
Вроде все известно, покупай, бери и рисуй. Но…, часто результат получается не очень, хотя это происходит не из-за творца картины, а из-за качества материалов. У нас дома есть набор дешевых восковых мелков — они скребут, царапают — не работа, а мучение. Поэтому, покупая ребятенку восковые мелки, обратите внимание на качество, попробуйте порисовать на каком-нибудь листочке. Мягко ли пишет или застревает? Яркий цвет или еле видно? Ну, а масляная пастель мне пока только хорошая попадалась. Но проверить при покупке не мешает.

Как рисовать восковыми материалами? А также, как сухой пастелью : можно работать острием, торцом или боком мелка — получаются разные следы. Восковые штрихи растираются пальцами, мягкими тампонами. Ею можно рисовать и писать, работать штрихами или живописным пятном.
Восковой карандаш и масляная пастель — классный и очень живописный материал для быстрых набросков и зарисовок.
Интересный эффект получится, если поверх воска, пройтись акварелью или гуашью — окрасятся только те места, где нет воскового следа на бумаге. Это будет уже смешанная техника . Она часто используется в детских работах.
Совет№1. Чтобы заточить восковой карандаш, опустите его в горячую воду, потом покатайте между пальцами. Или точите ножом для чистки овощей.
Что еще можно сделать с восковыми материалами:
Можно сделать двухцветный восковой карандаш: снимите бумажную обертку с двух карандашей, расплавьте одну сторону каждого над пламенем свечки и слепите их вместе. А если хотите многогрифельный скрепите резинкой три или четыре карандаша.
Можно растопить старые восковые карандаши и вылить в формочки — получатся карандашики для малышей.
Вы спросите, а можно ли смешивать в одном рисунке сухую пастель , обычные (грифельные) карандаши и масляную пастель или восковые мелки. Ведь порой хочется. Мнения разные, выбирать вам. Вроде они совсем друг другу не подходят. Но… , в творчестве возможно все и имеет право на воплощение. Посему…
Совет № 2. Если вы решили смешать в одной работе эти материалы, то порядок такой: это важно! Сначала пастель, потом обычные карандаши, и поверх всего восковые или масляная пастель. Так как работать обычными карандашами или пастелью поверх восковых не получится просто физически (можете попробовать:)) Во-первых не рисуют поверх воска, во-вторых забьете воском грифель или пастель- писать не будет. Кстати, обычные грифельные карандаши тоже оставляют достаточно гладкий след, поэтому сухой пастелью рисуют первой. Иначе карандашный след будет просвечивать сквозь пастель.
Совет №3. Как стереть восковые карандаши с обоев?! — напоследок, совет мамочек. Я не пробовала, мой сынок пока не украшал новые обои восковыми карандашами. Хотя, конечно, и на обоях — это творчество, которое имеет право на существование .
Мамы советуют, как стереть восковые карандаши с обоев:
ластиком из куска белого хлеба
попробуйте размягчить рисунок феном для сушки волос, а затем сотрите туалетной бумагой
покройте рисунок бумагой и проведите по ней утюгом
накрыть место чистым листом бумаги и покатать чем-нибудь плотным (скалкой)
меламиновой губкой
Меламиновая губка — белая губка, это определенный вид мягкой пластмассы. Как бы ластик для грязи. Говорят, волшебное средство. Стоит слегка смочить из пульверизатора губку и провести по загрязнению и оно стирается. Удаляет следы от маркера, фломастера, ручки; следы черные от обуви и шин велосипеда на линолеуме; известковый налет, желтый налет в холодильнике; пластиковый подоконник от застарелых коричневых пятен засохшей воды из-под плошек с цветами; кафель, ванну, мойку и это без других средств-только губкой; вытяжку из нержавейки, микроволновку до состояния новой. Однако нельзя трогать ею полированные поверхности. Сначала попробуйте на незаметном участке. Она быстро изнашивается, крошится. Советуют ее делить на пополам, а для маленького участка просто оторвать кусочек.
Пожалуй, куплю нам такую губку, пригодится. Это старший сынок тихий, спокойный у нас, а младший, похоже, будет гроза обоев и всего, до чего лапки дотянутся. Такой шустрик. Надо заранее подготовиться.
Вот, что я хотела рассказать о восковых материалах: пастели и карандашах. Конечно, детям такие мелки очень нравятся. Использовать их очень удобно, легко и практично. Рекомендую!

Мастер-класс смотреть онлайн: «Причал» в технике масляная пастель.

Дорогие друзья, сегодня я хочу познакомить вас с масляной пастелью. Масляная пастель часто используется в качестве подмалевка под масляные краски. Некоторые художники дополняют свои рисунки акварелью или тем же маслом.
В данной работе я использовала только мелки. Плюсы масляной пастели в том, что ее не надо закреплять, она не осыпается с листа.

Я использовала лист для сухой пастели, но работать можно так же на холсте или грунтованном картоне, некоторые используют мелкозернистую наждачную бумагу.

Работа выполнена ограниченным количество цветов, даже с минимальной палитрой можно изобразить подобный пейзаж.

Сама картинка была взята из книги по акварели для начинающих, пейзаж достаточно легкий. Вы должны следить за соотношениями, расстояниями от горизонтального и вертикального центра картины – это ваша «линейка», дабы хорошо скомпоновать пейзаж.
Эскиз я делала коричневым мелком, старайтесь сильно не нажимать на пастель в работе над эскизом. Удалить лишнее можно обычным ластиком.

Работаем сверху вниз, первый этап – тонирование неба. Тонировать я начинаю с самых светлых моментов, для этого кладу мелок бочком, у меня получается ровный тон. Далее, где требуется, кладу синий, прогалы можно растушевать жесткой кистью или губкой.

Когда небо проработано в двух цветах – белый, голубой, можно приступить и к другим. Тем же способом накладываем желтую и красную пастель. Старайтесь избегать симметрии и правильных форм, ведь небо не может быть «правильным».

Когда небо завершено, приступайте к заднему плану. Материал не дает нам возможности детальной прорисовки, но это и не требуется, особенно на заднем плане. Задний план всегда мутный, я делала его еле-еле нажимая на коричневую и фиолетовую пастель.

По завершению заднего плана или параллельно с ним прорисовываем передний. Объем вы можете придать белой и черной пастелью.

Не забывайте про отражение в воде, старайтесь разнообразить песок на переднем плане. Для этого я использовала желтый, оранжевый и коричневый мелок. Песок я так же растушевала мягкой губкой.
На этом работа завершена, она не такая яркая, как была бы, если бы мы использовали сухую пастель, но вы можете дополнить ее акварельными или масляными красками.

Удачи!

Мой следующий мастер-класс в Москве, м. Бауманская.
www.livemaster.ru/topic/270619-master-klass-flamingo-v-tehnike-suhaya-pastel
Приходите, будет интересно!

Техника рисования сухой и масляной пастелью

Что такое мягкая и масляная пастели, как рисовать пастелью? Это и многое другое рассмотрим в данной статье.

В порт-фолио многих художников можно найти картины, сделаны цветными мелками – пастелью. К этому крохкому и необычному материалу возвращались и возвращаются неоднократно. Пастель позаимствовала качества живописи (плавные цветовые переходы, игра цвета) и графики (рисуется на бумаге, наявность штриха, который может перерасти в живописный мазок), что придает ей уникальные свойства.

И если вам нужно сделать быстрый живописный набросок и при этом не дорого, пастель — это то что надо!

Есть пастели масляные и сухие (мягкие). Чем они отличаются? Мягкая пастель в виде брусочков прессованного цветного мела и гуммиарабики, соединительного материала. Твердая пастель, т. е. больше связочного вещества, имеет форму бруска квадратного сечения. Они хорошо подойдут для рисования набросков, легче наносить пастельные слои и поддаются исправлению.

Пастель мягкая и полумягкая отличается цилиндрической формой, в составе которой меньше клеящего материала потому очень хрупкая и при ударе или падении может разломаться или раскрошиться. Мягкая пастель ложится на поверхность плотным бархатистым слоем и сложнее поддается исправлению.

В художественных салонах также можно найти и пастельные карандаши, их можно использовать для прорисовки деталей. Грифель этих карандашей из твердой пастели и немного толще от обычных. Для основы лучше брать шероховатую поверхность: наждачка, тонованая (цветная) бумага с выемками, акварельная, деревянная доска, картон или холст.

Для начала осваивания техники пастели рекомендуют брать белую плотную бумагу (не менее 160 г/м2) или эскизную (крафт бумага), эконом вариант – упаковочную, а потом постепенно переходить на цветную, тонированную поверхность.

В сухой пастельной технике чаще используют растушевку, чем штриховку. Художнику, изучающему технику пастели, полезно обзавестись такими материалами и инструментами: тампонами из ваты или косметическими палочками, ветошью, натуральной губкой и кистями разных размеров и форм.

Во время работы придерживаться чистоты рук, чтобы при растушевке не смешивались цвета. Таким образом, можно устранить появление грязных оттенков. Пастель, как и акварель, не любит многократного нанесения красочных слоев, поэтому рекомендуют перед началом продумать цветовые соотношения и общую гамму.

Сохраняя пастельные работы, для предотвращения осыпания мелких частиц пастели, используют фиксатив. При нанесении его на поверхность держат на расстоянии не меньше 15 см и наносят круговыми движениями или зигзагообразно.

Более практичный и удобен вариант аэрозольного фиксатива. Можно его применять как к графическим рисункам простым карандашом и углем, так и к пастельным работам. Поэтому можно сразу приобрести баллончик не менее 200 г веса.

Фиксатив лучше использовать на начальных этапах, чтобы не утратить яркости в роботе. Также рекомендуют сохранять роботу в папке перед оформлением в паспорту и помещением ее под стекло, подкладывая с двух сторон кальку или папирусную бумагу. Это надо сделать чтобы уберечь ваши рисунки от лишнего растирания пастели.

Ухоженный и чистый вид ваших материалов создадут приятное ощущение во время создания творческих робот. При окончании процесса рекомендуют протирать мелки ветошью, чтобы при следующем рисовании они давали чистый цвет.

При покупке дополнительных цветов пастелей лучше сохранять их в отдельной коробке с вкладышами с пенопласта в виде ячеек. При падении или не предусмотренного сотрясения мелков пенопласт будет мягко защищать их.

Теперь давайте рассмотрим технику масляной пастели. Она продается в виде цветных палочек цилиндрической формы, в основе связывающего материала лежит масло. Палитра масляных пастелей более ограничена, чем в мягкой.

Однако современные производители, отталкиваясь от сегодняшнего спроса, уже начали производить более широкие палитры цветов масляной пастели. Если говорить о практичности материала, то масляную пастель можно считать компактным и легким в использовании, удобным при отдаленном рисовании, т. е. не в мастерской, а к примеру на природе.

Но следует помнить, что при повышенной температуре эта пастель может расплавиться, поэтому рекомендуют с собой иметь уайт-спирит и ветошь для чистки рук. И не стоит их держать на открытом солнце. Масляную пастель используют еще как подготовительный материал для масляной живописи. Ею можно рисовать не только на грунтованных холстах, а как и мягкой пастелью на картоне и бумаге.

Главным отличием в технике рисования масляной пастели от мягкой, это то что растушевка не используется, цвет наноситься слоями, немного вдавливаясь в ее основу холста. Рисунки сделанные масляной пастелью более практичны, хорошо сохраняются и к рукам практически не берутся.

Как видите, техника пастели не сложна сама по себе и если вы учтете выше указанные рекомендации, то быстро ее усвоите. Она не раз вас выручит в сложных ситуациях, когда надо сделать работу быстро и качественно. В следующей статье я приведу примеры выполненных работ в технике рисования пастелью. Так что заходите.tortor.

Масляная пастель

Рисуем масляной пастелью

Я собираюсь нарисовать натюрморт масляной пастелью. Работа в стиле реализм и с использованием смешанной техникой. Этот урок надеюсь поможет Вам.

Я использую темно синюю бумагу теплого тона, а так же пастельный карандаш, мастихин для удаления излишков пастели с бумаги, растушки бумажные разных размеров. Это цвет бумаги, которую я использую. Ялюблю брать цвета, гармонирующие и дополняющие натюрморт, а эффект цветной бумаги помогает цветам масляной пастели раскрыться.Для использующих сухую пастель рекомендую грунтованную бумагу, а для масляной мне нужна поверхность поглощающая частицы и не имеющая текстуры (не люблю углубления текстурированой бумаги)
Я использую пастель Holbein и Sennelier.

Рисунок начинаю на другом листке бумаги, позже переведу его на рабочую. Рисовать пастелью я люблю начинать имея точный рисунок, поэтому начинаю на бумаге, где я могу стирать, уточняя линии.
Делаю рисунок на листке бумаги карандашом НВ, уточняю его карандашом Н и удаляю все лишние линии.

Переворачиваю бумагу, и на обратной стороне белым мелом прочерчиваю все линии, затем помещаю лист на синюю бумагу и прохожусь по линиям карандашом Н, не нажимая слишком сильно, чтобы не повредить бумагу. Мел отпечатался на бумаге

По следам мелка я прошлась белым пастельным карандашом, чтобы не потерять изображение. Я не положила все линии скатерти и семян решив сделать это позже (что оказалось ошибкой и затруднило работу) Когда я начинаю рисовать пастелью, кладу кусочек такой же бумаги под руку, чтобы тестировть как цвета будут выглядеть на бумаге

Для начала я кладу базовые цвета локальных объектов. Люблю работать надо всем рисунком сразу, нежели по кускам. Начинаю с Sennelier n18, brilliant-yellow-на переднем плане, Holbein cadmium orange- на заднюю дыню. Сливы я набросала в 4 оттенках красного и начала скатерть.

Теперь я начала уточнять дыню. Здесь использую палец для затирки. Также кладу cadmium orange на желтую часть.

Переднюю дыню затираю пальцем (тяжело делать фотографии левой рукой )
Начинаю семена с верха передней дыни. Цвет между дынями(темно-оранжевый)- это Holbein cadmium orange, нюанс 1. Добавляю больше красного на заднюю сливу и затираю пальцем. Также работаю над краями тарелки

Вношу поправки- я использовала Sennelier n 200 mandarin, а не cadmium orange.

Продолжаю работу над дынями добавлением желтого и мандаринового на переднюю дыню, затираю пальцем. Добавляю цвета второй дыне, используя Sennelier Mandarin. Перехожу к семенам, главное- это думать о них как об объемных формах с с падающим на них светом и тенью.
Начинаю работать над цветом кожуры- базовый слой Sen. N 94,добавляю немного sen. 99 и немного sen n 28.

Затем затираю границу кожуры и мякоти.

Добавляю немного белого в этот участок
Для мандаринового обыкновенный оранжевый подойдет тоже.

Здесь я работала над задней дыней и скатертью за ней, также задней сливой- добавила красных тонов и белые блики, затерла края сливы растушкой. Кладу Sennelier голубовато- серый на темные части сливы т.к они казались слишком яркими.Иногда при работе с растушкой,она забирает много цвета на себя, поэтому я клау немного бардового на саму растушку и работаю ей по сливе. Добавила оранжевого задней дыне и затемнила кожуру возле мякоти.

Затираю грани, перенося смешиванием немного темно- зеленого на мякоть, чтобы срез не казался таким острым.

Кладу немного больше тона в зону семян задней дыни, не используя новых цветов. Далее работаю над затиркой слив и теней на скатерти около них.

В основном здесь я затираю пальцем.

Сегодня я работаю над задним планом.Использую те же цвета оранжевого и желтого, чтобы закончить работу в зоне семян, я затирала небольшие участки бумажной растушкой. Далее работаю над скатертью под вторым куском, добавляя теней и уточняя тарелку.

Перехожу к работе над семенами первого куска, излишки пастели снимаю мастихином.

Использую те же желтые и оранжевые. Затираю в основном пальцем.

Я пыталась уточнить семена, падающие с переднего куска дыни. Также затемнила передний кусок. Использовала оранжевые, желтые и белый.
Затираю под семенами.
Перехожу к тени под дыней и работаю над внутренней дугой тарелки.
Прямо под дыней я положила Sennelier N8 Holbein и indigo N1. Я смешала их вместе затирая пальцем и подчистила дугу тарелки бумажной растушкой.
Далее добавляем белого и умбры во внутреннюю дугу тарелки +индиго в самые темные места.

Если я допускаю ошибку, я соскабливаю первый слой пастели мастихином, затем обмакиваю тряпочку в минеральный растворитель и стираю остатки. Когда высыхает, я переделываю неудавшееся место.

На этой стадии затираю грани клеточек растушкой.

Кладу блики на тарелку, чтобы она была стеклянной.

Здесь я уточнила скатерть и тень передней сливы.

Добавила блики на стекло и поработала над семенами на переднем плане.

На скатерти в некоторых местах я добавила немного серого к светло- голубым участкам, т.к. я хотела, чтобы они выглядели светлее в некоторых местах.

Работаю над тенями под дыней и семенами, лежащими на терелке.Решила попробовать твердый смешиватель цветов.
Использую плоский для смягчения квадратиков и острый для смешивания цвета семян на тарелке.

Работаю над краем тарелки и скатертью в етом месте, добавила теней от семян на тарелку.

Сейчас я в основном работаю над тенью под дыней.

Закончила тени под дыней.

Некоторые доработки.

Законченная работа!

инструкция для начинающих. Техника масляной пастелью

В числе самых популярных видов пастели — масляная и сухая. В чем особенности соответствующих ее типов?

Что представляет собой масляная пастель?

Данный вид пастели имеет в своем составе связующее вещество на основе минерального масла. Краска на поверхности после его высыхания — достаточно гладкая, то есть матовость не характерна для рисунков на основе масляной пастели. Однако, как отмечают любители рисования, картинки с использованием соответствующего вещества получаются обычно очень яркими.

Рассматриваемый тип краски удобен тем, что его частицы не прилипают к рукам художника, окружающим предметам, позволяют сохранять чистоту в помещении при рисовании.

Масляная пастель — универсальный материал. Он подходит для рисования на самых разных поверхностях, может применяться для создания рисунков на наружных частях зданий. Данный вид пастели растушевывать необходимо, как правило, с использованием растворителей, а также специальной кисточки.

Что представляет собой сухая пастель?

Сухая пастель — разновидность соответствующей краски, которая имеет в своем составе твердое связующее вещество. Например, декстрин. Сухая пастель чаще всего выпускается в виде специальных карандашей или же мелков. В зависимости от процента связующего вещества она может быть классифицирована как мягкая или твердая. Некоторые разновидности пастели содержат крайне небольшое количество связующего вещества: такого типа краска характеризуется самой высокой степенью мягкости.

Сухая пастель, относящаяся к мягким разновидностям, позволяет рисовать достаточно толстыми мазками. Краска на поверхности часто имеет матовость, что обусловлено включением во многие типы пастели мела. Используя мягкую пастель, можно формировать изящную структуру изображения. Его можно быстро растушевать, разбавить другими цветами, как правило, без использования растворителей или иных дополнительных веществ.

Твердая сухая пастель позволяет наносить на поверхность в процессе рисования существенно более четкие штрихи. Однако, как отмечают некоторые любители рисования, рассматриваемое красящее вещество характеризуется не слишком высокой яркостью.

Сравнение

Главное отличие масляной пастели от сухой заключается в том, что в первом типе красок в качестве связующего вещества используется минеральное масло, во втором — твердый компонент (при этом в мягких сортах пастели его количество — относительно небольшое).

Масляная пастель позволяет создавать гладкие, яркие рисунки. Сухая, в свою очередь, — матовые и не слишком яркие (особенно если речь идет о твердых типах краски). Для растушевки рисунков, созданных с использованием масляной пастели, как правило, нужен растворитель. В случае с сухой пастелью обычно не требуется задействования подобного вещества.

Определив, в чем разница между масляной и сухой пастелью, зафиксируем выводы в таблице.

Масляная пастель

Масляная пастель

Графический материал, выпускаемый в виде цветных брусков круглой или квадратной формы или карандашей, с так называемым, пастельным стержнем. Иное название пастельных брусков — пастельные мелки. В магазинах встречается три вида пастели — масляная пастель, сухая пастель и восковая пастель. В данной статье речь пойдет именно о масляном виде. Прежде чем купить масляную пастель впервые, необходимо понять, чем она отличается от других видов и почему подойдет именно вам.

Такая пастель производится путем прессования пигмента и масла, как правило, льняного или другого минерального масла. Чаще всего масляная пастель предназначена для начинающих , но любят ее и опытные художники.

Преимущества масляной пастели

— Рисование масляной пастелью будет приятно для тех, кто любит яркие и насыщенные цвета, так как сухая пастель более матовая.

В отличие от сухой пастели, масляная дает возможность хранить готовые работы без использования фиксатива (закрепителя краски)

Яркость красок и свежесть тона

Возможность растушевки создает широкий диапазон возможностей: от создания рисунка до написания картины

Цена на масляную пастель варьируется — есть качественные, но недорогие варианты поштучно и в наборах . Такие варианты есть, например, у Сонета, Koh-i-noor и Mungyo. Знаменитые пастели Sennelier стоят дороже и позиционируются как профессиональные. Масляная пастель в наборе — хороший старт для тех, кто хочет попробовать рисование пастелью и сразу иметь готовый набор базовых цветов. Пастель продается в наборах по 12, 24, 36 цветов . Существуют и более расширенные палитры на 74 и 120 цветов.

На чем рисовать масляной пастелью

Пастелью можно рисовать по фактурной бумаге, наждачной, бархатистой или акварельной бумаге, а также по пастельной доске, изготавливаемой из пробки.

Поверхность пастельной бумаги должна быть фактурной, поскольку пастель не впитывается в ее поверхность и соответственно закрепляться должна в «ячейках» на поверхности бумаги. Это требование относится к пастели в целом, а не только к масляному виду. Еще одно требование к пастельной бумаге — это ее плотность. Желательно, чтобы она начиналась от 160 г/ кв м. Но есть пастельная бумага плотностью 100 и 130 г/кв м. Для пастели нужна достаточно плотная и прочная бумага, которая будет устойчива к механическому воздействию, поскольку техника рисования пастелью подразумевает постоянное трение листа, как на этапе рисунка, так и растушевки и корректировки изображения.

Поверхность, на которой создается рисунок или картина, ее цвет, также имеют влияние на то, каким будет рисунок. Например, бархатная бумага дает естественное «размытие», мягкость изображения. Цвет поверхности влияет на выигрышность цвета, передачи оттенков и общего эффекта от рисунка. Поэтому многие художники тонируют пастельную бумагу кофе или чаем, чтобы получить коричневые и серые оттенки, на которых яркие цвета будут смотреться более эффектно. Или же сразу покупают цветную бумагу для пастели .

Пастель — это компромисс между графикой и живописью. В зависимости от того, что вы хотите увидеть на готовой работе она становится и краской или графическим инструментом. Пастелью рисовали Дега, Левитан, Делакруа, Серов, Кустодиев. Попробуйте и вы! Откройте для себя яркий, приятный в работе материал!

Масляная пастель

Сухая пастель: мягкая и твердая

Сухая пастель чем-то похожа на графит простого карандаша, о свойствах которого я писал в статье « ».

Сухая пастель, вернее ее порошок, может быть использован в декупаже или в других техниках.

Восковая (акварельная) пастель

Масляная пастель – очень интересный художественный материал. Для ее изготовления пигмент смешивают с жиром, маслом и иногда небольшим количеством воска. Масляная пастель отличается от обычной сухой пастели. Масляная пастель более мягкая, укрывистая, она дает более яркие и насыщенные штрихи. Штрихи масляной пастели сложнее растушевываются пальцем или сухой кистью, но хорошо тушуются с использованием специальных растворителей. Несомненное преимущество масляной пастели – ее крепкое сцепление с поверхностью бумаги. В отличие от сухой пастели рисунок, сделанный масляной пастелью, не осыпается и не требует фиксации специальными лаками. Масляную пастель широко используют мастера флористики и керамики – она позволяет сделать хорошую надежную тонировку изделий.

В интернете можно найти много мастерклассов, обучающих искусству создавать рисунки масляной пастелью для начинающих.

Если вас заинтересовал этот вид рисования, можно недорого купить набор пастели на алиэкспресс.

Подарочный набор масляной пастели

Набор пастельных мелков круглого сечения. Мелки масляной пастели высокого качества упакованы в красивую картонную коробку с пластиковым вкладышем. Вы можете выбрать подходящий вам набор из 12, 16, 25, 36 или 50 цветов. Диаметр мелка 10мм, длина 71мм. Каждый мелок обернут бумагой с номером цвета. На крышке коробки дана хорошая таблица цветов с номерами и их международными названиями. Есть вариант подарочной коробки для большого набора на 50 мелков. Эта коробка закрывается на магнитный хлястик. Палитра очень богатая, хорошая градация оттенков каждого цвета, это позволит вам сделать реалистичный рисунок. Цена зависит от размера набора.

Набор масляной пастели аналог MUNGYO

Очень популярная и качественная пастель известного производителя MUNGYO ценится художниками за особую мягкость, стойкость и хорошую палитру. Цена на эту пастель в профессиональных магазинах довольно высока – от 50 руб за один мелок. Здесь вы можете приобрести аналог этой пастели по приемлемой цене. Набор из 50 мелков масляной пастели. В наборе 48 цветов и по традиции два мелка белого цвета. Очень приятная качественная пастель с чудесным набором оттенков всех цветов. Пастель упакована в картонную коробку с пластиковым вкладышем. На этикетке каждого мелка указано название и номер цвета – это очень удобно. Если каким-либо цветом вы пользуетесь чаще, чем остальными, и мелок закончился или случайно сломался, вы сможете докупить новый мелок в художественном магазине по номеру. Пастель стойкая к выцветанию, поддается растушевке, смешиванию, очень мягкая в рисунке.

Акварельные восковые карандаши

Набор масляной акварельной пастели из 36 цветов в удобном пластиковом чемоданчике станет хорошим подарком творческому ребенку, и даже взрослому. Неограниченный простор для фантазии и множество вариантов использования. Пастель изготовлена и экологичного безвредного материала. Дает четкий яркий цвет. Благодаря тонкому шестигранному наконечнику, пастелью можно выполнять как толстые штрихи, так и тонкие линии. При простой сухой растушевке пастель может выглядеть как гуашь. При желании превратить рисунок в акварельный, просто растушуйте его кисточкой с водой – волшебство на ваших глазах! Приятный бонус – в комплекте пластиковый держатель для мелка. Вы оцените это удобство, т.к. обычно масляная пастель довольно сильно пачкает пальцы.

Набор для творчества карандаши в коробке

Еще один яркий и красивый набор, которым вы сможете порадовать ребенка.
36 восковых карандашей упакованы в картонную коробку с двумя пластиковыми вкладышами. Откройте коробку и порадуйте себя. Очень яркая и веселая палитра сразу настраивает на позитивный лад и вдохновляет на экспрессивные рисунки. Карандаши интересной формы, напоминают ручку или фломастер. Длина каждого карандаша 12 см. Карандаши можно точить в обычной точилке. Несомненный плюс карандашей – они не пачкают руки. Не стоит бояться, что они сломаются или раскрошатся в руках ребенка – карандаши гибкие. На каждом грифеле написано название цвета, и названия очень поэтичные: красный поцелуй, лесной коричневый, зеленый джунглей, голубая лагуна, шоколад, дюны… В наборе есть и непривычные цвета: золотой и серебряный металлик.

Масляные пастели во многом отличаются от сухих пастелей, которые описываются в других статьях, и не могут использоваться в комбинации с ними. Как подразумевается названием, в масляной пастели пигмент связывается маслом, создавая плотную и маслянистую текстуру. В сравнении с мягкими пастелями выбор цветов немного ограничен и меньше градаций цвета. Однако данное средство становится все более популярным, и изготовители постепенно начинают отвечать на запрос, увеличивая цветовые диапазоны материала.

Одно из больших преимуществ масляных пастелей заключается в том, что они не требуют фиксации, что облегчает хранение; так как законченные рисунки труднее смазать. Поскольку данные пастели, можно сказать, совсем не пачкаются в отличие от мягких, то прекрасно подходят для работы вне помещений. Однако они имеют свойство плавиться при повышенной температуре, что весьма неудобно, словно рисуешь сливочным маслом; поэтому ими лучше работать в тени.

Как и в работе мягкими пастелями, штрихи могут наноситься или концом, или стороной палочки. Вы можете рисовать масляной пастелью на любой из стандартных пастельных бумаг или поверхностей, предназначенных для живописи масляными красками, таких как холст и бумага, загрунтованная для работы маслом или акриловыми красками. Масляная пастель иногда используется как дополнительное средство при работе масляными красками.

Совет. Для работы вне помещения включите в ваш комплект для рисования эскизов бутылку уайт-спирта и тряпки или бумажные полотенца. Если пастели размякнут, возникнет необходимость отмыть руки .

Масляная пастель на пастельной бумаге :

Масляная пастель на бумаге, загрунтованной для работы масляными красками :

Цвета на следующем рисунке главным образом смешаны оптически путем создания сети линейных штрихов. Для появления яркого эффекта в листве белому цвету бумаги позволили просвечивать вокруг и между штрихами.

Рой Спэйркс. Листва :

Наложение цветов

Слои цвета могут создаваться масляной пастелью таким же образом, как мягкими пастелями или цветными карандашами, но из-за их маслянистой текстуры они имеют тенденцию забивать зерно бумаги быстрее; так что с самого начала старайтесь работать масляными палочками легко, без сильного нажима. Лучший путь к цветовым уровням – это использование кончика палочки, который быстро становится тупым, что и приводит к широким, а не тонким линиям. Держите палочку ближе к концу и тогда вы не сможете слишком сильно давить. Также следует стремиться создать такую сетку линий, которую можно постепенно заполнить для создания областей более плотного цвета. Масляные пастели не могут быть стерты обычным способом, но их отмывают. Если вы сделали ошибку или желаете изменить часть рисунка, опустите тряпку в скипидар или уайт-спирт и мягко вытирайте цвет, а затем дайте бумаге высохнуть перед нанесением дальнейших пастельных штрихов. Вообще, скипидар или спирт могут играть важную роль в работе масляной пастелью.

Совет. Вы не можете смешивать масляные пастельные цвета растиранием пальцем, но эффект смешивания может быть достигнут при наложении одного цвета на другой с достаточно сильным давлением .

Смешивание цветов на бумаге

Устойчивый контур выполнен желтой масляной пастелью. Художник выбрал “холодную” сине-серую бумагу, чтобы обеспечивать контраст между ярким оранжевым и желтым цветами.

После нанесения диагональных линий оранжевым на оба фрукта был положен желтый цвет. Штрихи сохранены открытыми, чтобы добавить цвета без забивания бумаги. Когда основные цвета установлены может быть введено больше контраста, и для теней на апельсине используется дополнительный цвет – синий.

Пастель. — Художественные материалы и техники — Статьи от пользователей — Каталог статей

Разновидности

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Есть три типа бумаги для пастели: наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.При работе с бархатной бумагой можно использовать минимальное количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.

Исправление рисунка пастелью. Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Фиксация рисунка. Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими.

«Храм» Автор: Евгения Гостроус.

История возникновения.

Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Буше, Латур, Шарден, позднее Грёз, Лиотар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Каррьера. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с ее помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.
Художественные особенности

Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.

Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.

Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.

Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все ее достоинства исчезают. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь» Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.

«Бенгальский» Автор: Евгения Гостроус

Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.

Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.

Как администратор сайта выражаю сердечную благодарность автору за предоставленный материал и желаю дальнейших творческих успехов!