Вы знаете, что многие люди воплощают свои лучшие идеи в душе?

Что ж, это правда.И выход на улицу может иметь такой же эффект. Наш мозг получает БОЛЬШУЮ выгоду от перерывов. В современном обществе мы настолько озабочены своей продуктивностью, что лучше решим проблему, чем отойдем от нее ненадолго.

На самом деле именно уход помогает нам выжить в долгосрочной перспективе.

Нашему мозгу нужны перерывы. Когда мы отходим от проблемы, мы позволяем нашему подсознательному мозгу взять на себя ответственность и обдумать проблему.Вот почему у нас, кажется, бывают моменты «ага» в самые случайные моменты, например, в душе.

Итак, выйдите на улицу и дайте мозгу отдохнуть. Взгляните на зеленое дерево, чтобы получить дополнительный импульс творчества, и подышите свежим воздухом, чтобы расслабиться на минуту. Кто знает, возможно, вы получите отличный момент «ага» по пути.

Прогулка на свежем воздухе — также отличный способ погрузиться в некоторые замечательные предметы рисования. Вместо того, чтобы осматриваться вокруг своего дома и в сотый раз рисовать яблоко, отправляйтесь в новый парк или тропу и откройте для себя новые деревья, цветы и животных, которых вы могли бы весело нарисовать.

Что мне нравится в этой идее, так это то, что это тройной удар преимуществ. Вы сможете исследовать новое место, немного потренироваться и в придачу нарисовать что-нибудь интересное!

Рисование природы может быть действительно увлекательным, особенно когда вы на самом деле находитесь на природе, а не просто смотрите на стоковую фотографию. Хватайте теннисные туфли, собирайте все необходимое для творчества и отправляйтесь в новое место на природе.

3. Сосчитайте до 3

Если вы не слышали о Мел Роббинс, прекратите все, что вы делаете, и возьмите ее книгу.Ее концепция правила 5 секунд буквально изменила мою жизнь в прошлом, и это стратегия, которую я постоянно использую, чтобы поддерживать себя в трудные времена. Учитывая, насколько я люблю ее концепцию 5-секундных правил, я начал использовать ее в самых разных контекстах. Но на этот раз мы считаем только до трех.

Теперь он был адаптирован для наших художественных целей, поэтому обязательно прочтите книгу, чтобы узнать, как использовать ее на протяжении всей жизни. Но ради нас вот что мы собираемся сделать.

1. Выйдите на улицу, перейдите в новую комнату в вашем доме или возьмите журнал
2. Закройте глаза.
3. Если вы находитесь на улице или в комнате, начните кружиться. Медленно, чтобы не закружилась голова. Если у вас есть журнал, начните листать страницы.
4. Счет 1, 2, 3.
5. На счет 3 откройте глаза и сосредоточьтесь на первом, что вы видите.

Нарисуйте первое, что вы увидели, открыв глаза после того, как посчитали до 3.

Это кажется глупым, но действительно работает.

Идея этой техники состоит в том, чтобы заставить ваш мозг перестать думать и анализировать.Просто начни рисовать! Иногда застой художника — простой результат аналитического паралича. Мы настолько увлечены тем, что выбираем то, что нужно для рисования, что ничто не кажется привлекательным.

Даже если вы открыли глаза и увидели то, что вас не волнует, ничего страшного. Используйте это как основу и опирайтесь на нее. Иногда вам просто нужна отправная точка для рисования, прежде чем ваши собственные идеи начнут развиваться.

На самом деле, посмотрите книгу Мела Роббинса. За эти годы он очень много сделал для меня по-разному.Это действительно может помочь вам остановить аналитический паралич и начать действовать.

4. Работа над техническим навыком или целью рисования

Если ваше художественное вдохновение иссякло, работа над одной из ваших целей рисования — отличный запасной вариант. Какие технические навыки вы могли бы улучшить? Всякий раз, когда мы рады рисовать или заниматься искусством, мы оставляем нашу технику в стороне.

Следить за нашим последним и величайшим вдохновением намного веселее, чем работать над техникой! Если мы постоянно получаем новые идеи для художественных проектов, мы, возможно, никогда не найдем времени, чтобы сесть и поработать над навыками и техниками, которые улучшили бы наши общие способности к рисованию в конце дня.

Вот почему отсутствие творческого вдохновения — ИДЕАЛЬНЫЙ повод, чтобы освежить свою технику.

Вместо того, чтобы ломать голову над новой идеей, сядьте и поработайте над некоторыми техническими навыками, которые вы, возможно, игнорировали. Кто знает, как только вы овладеете этим навыком, с которым боролись, вы можете открыть для себя кладезь возможностей.

Например, возможно, вы проигнорировали все свои попытки рисовать натюрморты, потому что не уверены в своих навыках затенения.Что ж, потратив некоторое время на изучение того, как освоить затенение, вы откроете гораздо больше возможностей для рисования тех натюрмортных идей, которые вы отодвигали в сторону.

5. Посмотрите учебное пособие

Многие из нас могут потеряться на YouTube. Одно видео с кошкой ведет к другому видео с кошкой, пока мы внезапно не смотрим видео о случайном волшебном трюке и не понимаем, как мы вообще до него добрались. Но дыры на YouTube могут быть столь же полезными, сколь и опасными, если вы можете сосредоточиться.

Я даже не могу сказать, насколько YouTube помог мне в моих художественных навыках.Если мне нужно изучить новую функцию Procreate или как нарисовать определенный тип животных, YouTube всегда меня поддержит.

Я помню, когда я впервые начал рисовать в детстве, и мне нужно было попытаться найти в библиотеке книгу, в которой, возможно, упоминается навык, над которым я пытался работать. После того, как я отправился в библиотеку и просмотрел все книги для рисования, нужная мне книга оказалась недоступной или не охватывала бы те навыки, которые я надеялся получить. Такой облом.

Я просто поражаюсь, что могу научиться практически любому художественному навыку с помощью простого поиска на YouTube.

Помимо разовых советов и навыков, YouTube — прекрасное место для поиска руководств по проектам, которые шаг за шагом проведут вас от начала до конца проекта. Если вы не знаете, с чего начать, просто введите «уроки рисования» и пролистайте страницы, пока не увидите что-нибудь интересное.

Если ваше вдохновение для рисования просто не течет, позвольте кому-то другому взять бразды правления в свои руки и направить вас через увлекательный проект.

6. Возьмите Class

Если я когда-либо увлекаюсь рисованием и просто не могу почерпнуть никаких идей или вдохновения, я люблю брать уроки.Эта стратегия похожа на поиск туториала на YouTube, но НАСТОЛЬКО более подробна. Вы можете найти несколько часов занятий по одному предмету. Это действительно может помочь вам улучшить свои навыки, а также снять стресс, связанный с собственным художественным вдохновением.

Я ОГРОМНЫЙ поклонник Skillshare. Я использовал Skillshare, чтобы посещать занятия по развитию персонажей, надписи, созданию, рисованию и многому другому. Все учителя являются первоклассными экспертами в своих областях, которые знают, как разбить художественные концепции на мелкие кусочки.Честно говоря, это все равно что ходить в художественную школу, не беспокоясь об оценках и домашних заданиях. Если вы нажмете на баннер, вы получите бесплатную пробную версию Skillshare! Этого времени более чем достаточно, чтобы записаться на занятия и дать вашим творческим сокам шанс снова начать течь.

7. Спросите кого-нибудь

Если вы не знаете, что рисовать, спросите кого-нибудь. Напишите другу и попросите его отправить вам ответное сообщение, указав первое слово, которое приходит на ум. Вы можете сделать это и с членами семьи, которые находятся в вашем доме.Не говори им, почему спрашиваешь. Просто спросите первое слово, которое они придут в голову, а затем нарисуйте то, чем они ответят.

Вы также можете спросить своих друзей и семью, есть ли у них какой-нибудь художественный проект, который они хотели бы для вас сделать. Может быть, есть рисунок, которым ваша супруга хотела бы украсить гостиную, или подарок, который действительно оценил бы один из ваших друзей. Посмотрите, есть ли способ вернуть свое искусство, когда за вас будет думать кто-то другой.

8.Сделать подарок

Хрюша, отступая от №7, подумайте, как вы можете использовать свое искусство, чтобы украсить чей-то день… или вычеркните из списка несколько подарков на Рождество и день рождения. Поговорите о рентабельном способе проверить список покупок, одновременно работая над своим искусством!

Подумайте о предстоящих праздниках или днях рождения и о том, как вы могли бы использовать свои художественные навыки, чтобы сделать подарки. Портреты домашних животных, семейные портреты, рисование забавных предметов декора — есть ТАКОЕ много отличных вариантов для превращения вашего искусства в подарки.

Отказ от собственной головы относительно того, что ВЫ хотите нарисовать, и установка на то, что КТО-ТО еще хотел бы, может внезапно дать вам идеи.

Также может быть очень весело удивить кого-нибудь подарком в случайный день. Не нужно ждать дня рождения или официального праздника. Просто сделайте что-нибудь приятное для кого-нибудь, чтобы украсить его день.

9. Начните продавать свое искусство

Я продаю свое цифровое искусство на Etsy уже пару лет.Может показаться, что вы все еще боретесь с тупиком художника, пытаясь создавать продукты. Черт возьми, не будет ли это в 10 раз хуже, учитывая, что вам нужно нарисовать то, что люди действительно захотят купить?

Да и нет.

Когда вы начинаете создавать произведения искусства исключительно ради их продажи, вы попадаете в иное мышление. Вместо того чтобы думать о том, что ВЫ хотите нарисовать, вы думаете о рынке. Внезапно он становится больше о тенденциях и бизнесе, чем о вашем творческом вдохновении.Да, творческое вдохновение помогает, но вы также можете придумать отличные идеи, просто исследуя рынок.

Открытие магазина на Etsy, Shopify или Redbubble может стать отличной возможностью по-новому поработать над своими художественными навыками. Вы даже можете заработать немного денег и начать отличную побочную работу!

10. Вытяните свой портфель

Если вам нужно какое-то художественное вдохновение, возьмите свое портфолио и положитесь на свое старое вдохновение! Один из вариантов — воссоздать некоторые из ваших прошлых работ.Это может быть очень весело, потому что вы можете увидеть, как развиваются ваши навыки. С помощью нашего искусства мы можем получить много туннельного видения, всегда стремясь к будущей цели, не осознавая, как далеко мы продвинулись. Попробуйте переделать некоторые из своих старых произведений искусства и посмотрите, как далеко продвинулись ваши навыки.

Другой вариант — дополнить свои прошлые работы. Если вы похожи на меня, в вашем портфолио есть незавершенные работы. Может, тогда мне это надоело, но теперь я готов закончить. Просмотрите свое портфолио и посмотрите, как вы можете украсить уже выполненные работы.

11. Купить новые материалы

Нет ничего лучше, чем взломать печать на новом замешанном ластике или сделать первый штрих этим новым карандашом для рисования. Иногда вам просто нужен свежий набор принадлежностей, чтобы снова начать рисовать. Если вы не относились к новым предметам искусства, может быть интересно сделать небольшой шоппинг.

Я из тех людей, которые покупают кучу художественных принадлежностей, которыми я не пользуюсь.Я куплю новые карандаши для рисования, но когда дело доходит до дела, я возьму тот старый огрызок карандаша, который мне нравится. Так что не сходите с ума, покупая новые художественные принадлежности, если вы ими не пользуетесь. Однако, если вы просрочили пополнение запасов, это может быть интересным способом вдохновиться на рисование снова.

12. Используйте старые материалы

Хорошо, так что, если вы похожи на меня и в конечном итоге у вас есть тонна художественных принадлежностей, которые вы не используете, идите и возьмите их! Вместо того, чтобы беспокоиться о том, что рисовать, просто экспериментируйте и получайте удовольствие от новых материалов.Берите краски, акварели, цветные карандаши, бумагу для рукоделия и все остальное, что найдете, и просто проявите творческий подход.

Когда вы экспериментируете с материалами, вам не нужно рисовать что-то выдающееся или значимое. Просто поиграйте и посмотрите, что произойдет. Используйте это как оправдание, чтобы избавиться от беспорядка в ваших художественных принадлежностях, а не как способ создать свой следующий шедевр. Это поможет снять напряжение, связанное с созданием чего-то удивительного, и позволит вам сосредоточиться на творчестве.

13. Устройте праздник искусства

Раньше у меня росла ТОННА арт-вечеринок.Даже сейчас наша семья оживляется, когда мы решаем, что после ужина собираемся провести групповое творческое занятие. Занятия искусством с другими — это не только отличный способ расслабиться и пообщаться, но и получить идеи. Над чем работает ваш друг и чем он вас вдохновляет? Есть над чем поработать вместе?

Пребывание в группе творческих людей может быть большим подспорьем для пробуждения вашего собственного творчества. Когда вы находитесь в арт-фанке и не знаете, что рисовать дальше, сидеть в комнате в одиночестве и смотреть в стену далеко не уедешь.Но, окружая себя другими художниками, вы получите много отличных идей и просто получите больше удовольствия от рисования, чем если бы вы были сами.

Если вы хотите увеличить веселье, попробуйте выбрать тему для своей арт-вечеринки. Это поможет сломать лед и ускорить рисование. Попробуйте выбрать тему предстоящего праздника, любимого фильма или географического региона. Вы также можете заранее спланировать занятие, которое все будут делать вместе, как это делают уроки вина и рисования.Эй, добавь вина на любую вечеринку с искусством, и ты обязательно хорошо проведешь время.

14. Вернитесь к своему сладкому месту

У всех нас есть навыки рисования, которые мы ОБОЖАЕМ и в которых действительно хорошо разбираемся. Может быть, вы действительно хорошо умеете затенять, рисовать лица или пингвинов. Кто знает. Подумайте о том, что вы действительно уверены в рисовании, и нарисуйте это.

Неважно, нарисуете ли вы того же пингвина, которого рисовали с 10 лет.Дело в том, что вы рисуете. 5 минут назад вы тупо смотрели на свою стену. Может быть полезно «расклеить» свой мозг, просто приложив карандаш к бумаге.

Когда я попробовал эту тактику, я начал с рисования той же старой вещи, к которой привык, но в итоге сделал с ней что-то гораздо более творческое, чем я когда-либо планировал. Это круто в том, чтобы просто взять карандаш и начать работу. Как только вы расчистите ментальную паутину, у вас появится множество идей, о которых вы даже не подозревали.

15. Решите, «почему» вы хотите рисовать

Бывают моменты, когда мы рисуем, чтобы развить свои навыки; раз рисуем для развлечения; раз мы рисуем, чтобы продать нашу работу. Когда мы садимся рисовать, мы должны знать, зачем мы это делаем. Если мы сядем рисовать для развлечения, мы будем делать что-то совсем не так, как если бы мы сели рисовать портрет члена семьи. Изменится настроение, время, энергия и внимание.

Иногда, когда мы не знаем, ЧТО рисовать, мы действительно не понимаем, ПОЧЕМУ мы рисуем.

Прежде чем вы сядете и останетесь безучастным взглядом на свою страницу, узнайте в первую очередь, какова ваша цель рисования. Знание ПОЧЕМУ может естественным образом привести вас к ЧТО.

16. Примите участие в трехминутном испытании

Сядьте с карандашом и бумагой и включите свою любимую песню. Как только вы услышите музыку, начинайте рисовать и не останавливайтесь, пока не сыграет последняя нота песни. Без исключений. НЕ ПРЕКРАЩАЙТЕ РИСОВАТЬ. Делайте все, что вам нужно, чтобы продолжать рисовать.Рисуйте, каракули, нарисуйте что-нибудь в соответствии с темой песни, нарисуйте автопортрет, нарисуйте свою кошку, спящую в углу, все, что придет в голову.

Самое замечательное в трехминутном испытании то, что вы вынуждены отказаться от своего писательского блока. Даже если после этого у вас получится страница с каракулями, по крайней мере, вы что-то нарисовали. Это может быть отличным способом расслабиться и дать волю своему творчеству. Как только ваша песня закончится, вы можете понять, что возникли некоторые новые идеи.

Даже если у вас уже есть идея для рисования, трехминутное задание может стать отличной разминкой, чтобы создать у вас настроение рисования.

17. Вдохновляйтесь любимыми артистами

У всех нас есть любимые артисты, за которыми мы любим следить. Может быть, нам нравится их стиль, их техника или их предмет. Эти художники могут быть действительно полезными, когда мы продвигаемся в собственном художественном путешествии. Вот лишь некоторые из моих любимых. Нажмите на каждую, чтобы подписаться на них в Instagram.

Если вы не знаете, что рисовать, просмотрите работы некоторых из ваших любимых художников и посмотрите, есть ли у вас вдохновение. Даже если вы никогда не хотите копировать чужую работу и называть ее своей, попробуйте бросить вызов себе, чтобы увидеть, сможете ли вы воссоздать приемы, которые используют ваши любимые художники.

Если вы еще этого не сделали, обязательно следите за своими любимыми исполнителями в социальных сетях, которые вы используете. Постоянное наблюдение за их работами поможет вам постоянно оставаться в окружении искусства, что, естественно, будет поддерживать поток ваших творческих соков.И время от времени вы можете останавливать прокрутку, чтобы изучить новое произведение искусства, которое появляется в вашей ленте. Оставаться на связи с любимыми артистами — это отличный способ оставаться воодушевленным, а также иметь повод для работы в социальных сетях.

Все мы время от времени боремся с тупиком художника… или очень часто. Это естественная часть творчества. В следующий раз, когда вы почувствуете себя заблокированным, выберите один из этих советов, чтобы вдохновение для рисования снова текло.

14 Карьера для людей, которые любят рисовать

Эта статья была одобрена тренером Indeed Career Coach

Карьера, связанная с рисованием, может быть захватывающим способом проявить свои творческие способности.Если вы увлечены рисованием и хотите превратить свое увлечение в свою профессию, полезно понимать требования различных должностей. Карьера, связанная с рисованием и иллюстрацией, может быть связана с искусством, дизайном, бизнесом или технологиями. В этой статье мы обсудим 14 распространенных профессий, которые включают компоненты рисования, охватывающие все аспекты художественной индустрии.

Создайте резюме на Indeed

Что включает в себя карьера рисовальщика?

Для большинства профессий рисовальщика требуется хорошее знание определенного вида искусства и среды, например масляной пастели, живописи или акрила, а также опыта в программах автоматизированного проектирования (САПР).Объем практического рисования или зарисовки с помощью компьютерного рендеринга зависит от продукта, потребностей и клиентов компании. Художник должен хорошо знать своего целевого покупателя и иллюстрировать дизайн продукта с учетом конечного пользователя.

Список профессий, связанных с рисованием

Вот 14 типичных профессий, требующих навыков рисования:

Средняя зарплата по стране: 16,13 долларов в час

Основные обязанности: Модельеры демонстрируют новые стили для своих целевых клиентов вручную. рисунок или с помощью программы САПР.Модный дизайнер высокого класса обычно рисует тщательно продуманные новаторские проекты вручную. Большинство модельеров работают в компаниях по производству одежды, которые массово производят одежду, черпая вдохновение из показов подиумов, элитных брендов и сезонных тенденций. Они могут начать рисовать эскиз коллекции нового сезона вручную, но часто им приходится дорабатывать свой дизайн в программе САПР, чтобы показать покупателям и команде разработчиков одежды. Модельеры также выбирают цвета и ткани, используемые в их дизайне.

Средняя зарплата по стране: 17 долларов.20 в час

Основные обязанности: Аниматоры создают движущиеся изображения для мультфильмов, видеоигр и анимационных фильмов. Они часто начинают с рисования от руки, но используют компьютерное программное обеспечение и графику для создания двух- и трехмерной анимации персонажей и рассказов. Аниматор отвечает за рисование всех аспектов анимации, включая персонажа, передний план, фон и любые другие движущиеся объекты. Художник начинает с разработки концепции дизайна, создания раскадровки и представления идеи творческой или производственной команде.Затем творческая группа превращает отдельные изображения в движущееся изображение и визуальный эффект.

Средняя зарплата по стране: 17,50 долларов в час

Основные обязанности: Графические дизайнеры создают индивидуальные оригинальные изображения для одежды, веб-сайтов, печатных СМИ, вывесок и логотипов. Они должны хорошо разбираться в бренде, для которого они разрабатывают, и обеспечивать связность графики и визуальное удовлетворение. Графический дизайнер в основном работает в программах САПР, поэтому графику можно легко нанести на требуемый печатный носитель, но при желании они могут начать рисовать от руки.Они творчески подходят для отображения цвета простым, но заметным способом, поскольку печать часто ограничивается восемью или меньшим количеством цветов.

Средняя зарплата по стране: 18,91 долларов в час

Основные обязанности: Учителя искусств работают со всеми уровнями образования, от начальной до колледжа, чтобы обучать студентов различным методам искусства. Для обучения требуется государственная аттестация. Они часто следуют государственной программе обучения, но также разрабатывают собственные специальные проекты и задания.Учителя искусства делятся с детьми своей любовью к искусству, позволяя им самовыражаться посредством рисования, рисования и лепки. Они должны быть сильными коммуникаторами и использовать различные методы, чтобы адаптировать методы обучения к стилю обучения каждого учащегося.

Средняя заработная плата по стране: 23,45 долларов в час

Основные обязанности: Дизайнеры по текстилю разрабатывают повторяющиеся дизайны вручную или с помощью программного обеспечения САПР. Эти рисунки напечатаны, связаны или вплетены в ткань, которая будет использоваться для обивки одежды, штор или мебели.Они часто работают на внештатной основе, но их могут нанять производители тканей или бренды одежды. Дизайнеры по текстилю также несут ответственность за исследование и прогнозирование тенденций в отношении своей продукции.

Средняя заработная плата по стране: 43 756 долларов в год

Основные обязанности: Иллюстратор создает рисунки для рекламы, книг, журналов и любого другого бизнеса, которому требуется иллюстрированный дизайн. Они разрабатывают эти дизайны для использования в веб-рекламе, логотипах и изображениях детских книг, а также рисунки для включения в отчеты, печатные СМИ, витрины магазинов, рекламные щиты и рекламные ролики.Иллюстраторы могут быть наняты коммерческой организацией или контрактным агентством, или они могут быть самозанятыми фрилансерами.

Средняя зарплата по стране: В настоящее время данных о зарплате нет.

Основные обязанности: Технические иллюстраторы создают эскизы, изображения и инфографику, которые появляются в учебниках, руководствах пользователя и других технических публикациях. Они используют описания продукта, идеи или техники для создания изображения, чтобы обеспечить визуальную поддержку. Они вручную иллюстрируют продукт, пошаговые инструкции или любую графику, которая помогает прояснить текст для читателя.Технический иллюстратор может использовать программное обеспечение САПР для создания визуализации или графического дизайна вместо ручного рисунка, если это подходит для проекта. Они также создают диаграммы и графики для отображения записанных данных в визуальном формате.

Средняя заработная плата по стране: 51 921 доллар в год

Основные обязанности: Художник-татуировщик работает с клиентами, чтобы нарисовать и разработать желаемую идею татуировки, а затем они используют иглы, чтобы постоянно рисовать рисунок на коже клиента. Клиент может прийти в тату-салон с изображением рисунка или попросить художника полностью разработать татуировку для него.Если художник демонстрирует совершенно новую татуировку, он встретится с клиентом несколько раз перед назначением татуировки, чтобы достичь идеального дизайна.

Они используют свои художественные навыки, чтобы обсудить с клиентом дизайн, форму, размер, цвет и размещение. Художник-татуировщик может специализироваться на определенном художественном стиле и поддерживать портфолио своих работ, чтобы показывать их потенциальным клиентам. Они также несут ответственность за поддержание безопасной и чистой рабочей среды, а также за получение лицензии, если этого требует государство проживания.

Средняя зарплата по стране: 58197 долларов в год

Основные обязанности: Дизайнеры интерьеров создают красивые и функциональные внутренние пространства в домах, офисах и общественных зданиях. Они могут работать над новыми разработками или существующими зданиями. Они начинают свой творческий процесс с рисования эскизов комнат и желаемой мебели.

Большой проект может включать в себя мебель по индивидуальному заказу, за выполнение которой отвечает дизайнер интерьеров, сотрудничая с компаниями-производителями по индивидуальному заказу.Они прислушиваются к потребностям клиента, чтобы спроектировать подходящую мебель и приспособления для комнаты с учетом желаемого конечного использования. Дизайнер интерьера представляет клиенту свои первоначальные дизайнерские идеи, используя рисунок от руки или компьютерную визуализацию, чтобы показать планировку и эстетику комнаты.

10. Архитектор

Средняя заработная плата по стране: 60 786 долларов в год

Основные обязанности: Архитекторы готовят подробные чертежи здания и поэтажные планы в соответствии со спецификациями, предоставленными ведущим архитектором и заказчиком.Они используют программы САПР или рисование вручную для создания масштабных чертежей конструкции здания. Архитектор может также спланировать внутреннюю планировку помещения в зависимости от размера и инженерных требований.

Средняя заработная плата по стране: 62 704 доллара в год

Основные обязанности: Промышленные дизайнеры разрабатывают внешний вид автомобилей, игрушек, бытовой техники и многих других потребительских товаров. Они несут ответственность за объединение искусства, инженерии и бизнеса для создания отличного продукта.Промышленный дизайнер создает функциональные, удобные в использовании продукты и старается сделать их визуально привлекательными для потребителей. Они используют творческий подход, чтобы обеспечить максимальный потенциал продукта и решать проблемы по мере их возникновения в процессе проектирования.

12. Дизайнер анимационного дизайна

Средняя заработная плата по стране: 70 289 долларов в год

Основные обязанности: Дизайнеры анимационной графики выводят анимацию на новый уровень, используя визуальные эффекты и кинематографические приемы, чтобы сделать художественные работы в фильмах реалистичными.Это довольно новая область, которая становится критически важной для режиссеров и телевизионных продюсеров, чтобы спецэффекты выглядели реалистично.

Эти дизайнеры используют компьютерную визуализацию и программирование для создания движущейся графики, а не отдельного графического изображения. Дизайнеры анимационной графики отвечают за создание фэнтезийных фильмов и телешоу на темы, включая космос, войну и динозавров.

Средняя зарплата по стране: 70 944 долларов в год

Основные обязанности: Арт-директор — это руководитель высшего звена, который вдохновляет и направляет видение команды дизайнеров путем наставничества и надзора за художественными работами дизайнеров.Эти профессионалы используют сильные навыки рисования, чтобы проиллюстрировать общую тему и макет журнала, рекламы, бренда одежды или другого средства массовой информации.

Затем их команда отвечает за создание индивидуальных дизайнов и графики, которые связаны с общей темой. На протяжении всего процесса проектирования арт-директор просматривает и утверждает произведение искусства. Они должны быть в состоянии дать обратную связь или добавить свои собственные иллюстративные штрихи, чтобы показать команде, что требуется в дизайне.

Средняя зарплата по стране: 71 723 доллара в год

Основные обязанности: Рекламные дизайнеры используют иллюстрации, каллиграфию, фотографию и графический дизайн для создания визуально привлекательного изображения для рекламы в цифровых и печатных изданиях.Они набрасывают первоначальную концепцию, основанную на маркетинговой стратегии и опыте команды по связям с общественностью.

Затем дизайнер использует выбранную им форму искусства — обычно ручную иллюстрацию или компьютерный рендеринг — для разработки нескольких макетов, которые они представляют своему клиенту или команде маркетологов до утверждения окончательного дизайна. Затем они совершенствуют окончательный дизайн.

Хотите начать рисовать или рисовать? Пять художников о том, как начать

Это может доставлять часы удовольствия с возможностью создать шедевр: так что же не нравится в рисовании и живописи? В детстве мы рисовали и раскрашивали безумными размашистыми жестами, которые могли заставить современного критика дотянуться до клавиатуры.В то время как критик может искать слова, живопись и рисунок обходят язык и подключаются к различным областям мозга. Окунитесь в поток, и это может принести уровень расслабления, граничащий с терапевтическим, состояние души, совершенно не совпадающее с клише измученного художника. Звучит отлично? Что вас сдерживает? Пять художников помогут вам начать.

Живопись

«Чем больше смотришь, тем больше видишь»: Мэри А. Келли
Найдите любой тип бумаги или картона, карандаши, мелки, биро, ручки, наберитесь на детских красках … Помните: это вы делаете свой отметины на поверхности.Совершенно верно — не цель. Машина может это сделать. Не бойтесь играть с ним. Будьте похожи на ребенка.

Выберите то, что вы хотите нарисовать / раскрасить. Осмотрите дом и сад. Посмотрите в зеркало на машины, инструменты, кухонные принадлежности, одежду, цветы, мебель, животных, детей, свой автопортрет. Расставьте все, что захотите, или оставьте их там, где они есть. Используйте свой телефон, чтобы смотреть под разными углами: сверху, снизу, крупным планом, очень крупным планом, вдалеке.Это поможет вам исследовать и сочинять. Ключевой отправной точкой в ​​любом художественном выражении является «наблюдение». Чем больше смотришь, тем больше видишь. Всегда доверяйте своим глазам. marykelly.website

«Сначала нужно сломать лед»: Una Sealy
Самая большая проблема в начале работы — это именно это. Начиная. Есть так много причин не делать этого. Поразительно, насколько это может быть болезненно, унизительно и трагично.Но если вы сядете и просто сделаете это, послушайте музыку, чтобы отвлечься. Происходит что-то чудесное, активизируется другая часть вашего мозга, приходят идеи. Иногда картина начинает говорить вам, что делать. Пикассо сказал: Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе.

У меня есть альбом для рисования, в котором я рисую все и вся. Он представляет собой своего рода визуальный дневник и никогда не публикуется, поэтому я не чувствую никакого давления по поводу того, хороши ли рисунки.Это прекрасная привычка, и любой может ею заниматься. unasealy.com

Краска из реальности: Martin Gale
Рисуйте в присутствии объекта, будь то объект в вашем доме или пейзаж, может быть, вид из окна. Лучше не начинать с фотографий; вы теряете ощущение трехмерности, поскольку объект уже уплощен до двухмерной плоскости.

Постарайтесь не быть слишком драгоценным. Имейте под рукой несколько оснований (холст, доску, подушечку или что-нибудь еще) на случай, если что-то пойдет не так. Не бойтесь отбросить это и начать заново. У вас вряд ли получится готовое изделие с первого раза. Начните с представления о том, как вы хотите, чтобы ваша картина выглядела. Небольшие эскизы помогут определиться с базовой композицией: что включить, а что опустить.

Затем, если по мере продвижения что-то начинает выглядеть по-другому, оцените изменения и посмотрите, сможете ли вы пойти своим путем, или, может быть, откатитесь назад и начните снова. martingale.ie

Изучение правил: Колин Мартин
Сделайте хороший рисунок, чтобы подкрепить картину. Если у меня есть интересный исходный материал, который меня волнует, и я потратил время на подробный рисунок, тогда я чувствую себя подготовленным, и рисунок всегда получается более гладким.

Внимательное чтение работ художников в книгах, галереях и музеях действительно познавательно.Некоторые руководящие принципы и правила рисования, такие как правило «жирность вместо тощего» при нанесении краски и дополнительный цветовой круг, действительно являются основополагающими. (Это: при рисовании маслом начинайте с тонкого слоя и постепенно наращивайте; посмотрите, например, canva.com/colors/color-wheel). Практика и процесс — ключ к решению проблем. @ colinmartin81

Советы экспертов

• Основные правила рисования нужно нарушать, но некоторые из них действительно полезны для начала, например: маслом вы работаете от темного к светлому.Например, если вы рисуете обувь или какой-либо блестящий объект, вы не рисуете сначала светлые участки, а потом добавляете темные участки! С акварелью все наоборот: сначала светлые тона, а затем темные. мг
• Самый простой способ подойти к композиции — вырезать видоискатель из куска картона в таком же масштабе, что и пропорции вашего холста. Просматривайте его на предмете, перемещайте его, как если бы вы делали объектив камеры, пока не остановитесь на интересном расположении, а затем обращайтесь к нему, когда набрасываете свою картину. США
• Не будьте склонны быстро разрушать то, что, по вашему мнению, не сработало. Дайте ему время, и вы можете быть удивлены. Иногда это ваша лучшая работа! МК
• Часто проблемы технического характера: как нарисовать руки, волосы, мех, стекло, воду? Или все складывается не так, как вы ожидали — часто это самая захватывающая часть рисования — не совсем понимая, как она будет выглядеть, когда она будет закончена, или даже когда оставить это и не переусердствовать. Иногда живопись может быть упражнением в решении проблем или даже в кризис-менеджменте! Как бы тщательно вы ни планировали картину, все равно получится чудесный сюрприз. мг

Материалы

• Я люблю обожженную сиенну Winsor & Newton, она имеет красивое прозрачное свечение, но я предпочитаю краски Майкла Хардинга за чистую пигментную нагрузку таких цветов, как Ультрамарин и Желтая охра. Другие легендарные бренды — Old Holland и Williamsburg. Все марки можно смешивать вместе. Для начала, масла собственной марки Evans действительно доступны по цене и высокого качества, как и масла Winsor и Newton ‘Winton’. США
• Я использую масляные краски Old Holland и в основном использую урезанную палитру теплых и холодных основных цветов и белого. Они дорогие, но обладают действительно сильным хроматическим качеством. Купить базовый стартовый комплект для покраски несложно. Evans предлагает скидку членам Virtual Artists Ireland. Базовый стартовый набор включает желтый кадмий, желтый лимон, красный кадмий, малиновый ализарин, французский ультрамарин, церулеан синий, титановый белый. Калиброванная бумага / гипсовая бумага или масляная подушечка формата А4 или больше.Линейка, мастихин, скипидар дистиллированный, мастихин, баночки, тряпки, набор кистей. СМ
• Для акварели: Winsor & Newton или Daler-Rowney. Что касается кистей: покупайте лучшее, что вы можете себе позволить; они прослужат дольше. мг

Не сдавайся

• В творчестве есть дисциплина. Лучшее время для меня — утро и начало дня, у меня сформировалась привычка делать это каждый день. Иногда для начала надо играть с блокнотами или грунтовать холст.С течением времени моя концентрация возрастает. Время, проведенное вне работы, помогает лучше увидеть ее, когда вы вернетесь. МК
• Если возможно, запланируйте несколько часов в день, когда вы можете выделить время для рисования. Организуйте рабочее место, пусть даже маленькое, где у вас есть все необходимое. Рисовать достаточно сложно, даже если вам не придется сражаться с вашими материалами. США

Подробнее

• Kimon Nicolaides, The Natural Way to Draw (Сувенирная пресса: KBB)
• Сара Симблет, Книга для рисования (Дорлинг Киндерсли: MG, США)
• Майкл Уилкокс, «Синий и желтый не делают зеленого» (издательство School of Color Publishing: США)
• Серия школьных лекций RHA: онлайн-беседы художников, включая сезоны рисования и дыхания, написанные Миком О’Ди, Марком О’Келли, Дайаной Копперуайт, Ниам О’Мэлли, Стивеном Брандесом и другими ( rhagallery.т.е. / школа ) CM
• Bodies in Motion: онлайн-ресурс с видео и изображениями человеческого тела Скотта Итона ( bodyinmotion.photo ) US
• И, наконец, вы найдете онлайн-руководства, которые помогут решить (почти) все ваши технические проблемы, но, как говорит Мэри Келли, «ничто не заменит ваших собственных проб и ошибок. Таким образом вы развиваете свой личный стиль, который принадлежит вам и только вам. Это ваш голос и ваш знак ».

Рисование

Не всякая живопись начинается с рисования, но с помощью простых недорогих материалов, которые у вас уже есть дома, рисование — очень хорошее место для начала.

Кэтрин Буше Буг порекомендовала дешевое и расходное оборудование: простой биро и тетрадь в линию. «Бирос скользит и поощряет беглость речи, и вы не можете их стереть», — говорит она. Также подойдут маркеры на старых газетах или коричневых бумажных пакетах.Все дело в том, чтобы начать работу и избавиться от страха.

Советы по рисованию Кэтрин Буше Буг

• Посмотрите рисунки других, отметьте, что вам нравится, и нарисуйте то, что они нарисовали. Найдите своего «главного» учителя рисования, посмотрите на его рисунки и почерпните от них идеи. Если вы действительно застряли, копируйте, но копируйте у великих людей, которые рисовали всю свою жизнь: Дюрера, Рембрандта, Леонардо и т. Д.
• Зачем это нужно? Радость. Вы получаете радость, делая это каждый день. Это должно стать привычкой. Подобно обучению игре на гитаре, рисуйте по 10 минут в день, пока вы не сможете прожить целый день без этого. Делайте это короткими движениями, закройте копию, уберите ее, повторите завтра.
• Понизьте свои ожидания. Никто не делает из себя компакт-диски, играющие гаммы. Вы просто делаете это, потому что знаете, что это полезно для вас. Никто никогда не учился играть на гитаре, играя раз в неделю.
• Рисуйте, глядя на объект, а не на страницу, на свой рисунок.Это называется слепым рисованием. Для этого вы должны признать, что ваш рисунок не будет «хорошо выглядеть». Речь идет о том, чтобы научиться хорошим привычкам, а не думать, что вы создаете шедевр.

Нужно ли мне уметь рисовать для 3D-моделирования?

На профессиональных форумах по компьютерной графике постоянно возникает вопрос: «Нужно ли мне уметь рисовать, чтобы сделать успешную карьеру в 3D?»

Хотя это и не обязательно, хорошо развитая основа в традиционном искусстве или цифровой живописи является важным активом на пути к успеху в качестве 3D-художника.

На это есть несколько причин. Навыки рисования делают вас более универсальным. Они дают вам гибкость и свободу на начальных этапах проектирования. Они дают вам возможность легко смешивать 2D и 3D элементы. Они позволяют вам настраивать ваше изображение на этапе пост-обработки, чтобы улучшить результат, полученный от вашего движка рендеринга. Нет никаких сомнений в том, что традиционные навыки работы с 2D полезны для любого 3D-художника.

Для молодых художников в средней или старшей школе, вероятно, стоит потратить время и усилия на развитие навыков 2D-рисования.Портфолио любого художника выиграет от широкого набора навыков, включая рисование, рисование, 3D-моделирование, текстурирование и рендеринг.

Но что, если вы перейдете к 3D в более позднем возрасте, и у вас никогда не было времени научиться рисовать или раскрашивать? Было бы лучше полностью сосредоточиться на 3D или сделать шаг назад и создать прочную основу в 2D?

На самом деле это зависит от вашего уровня навыков и ресурсов. Здесь мы рассмотрим некоторые из наиболее и наименее важных навыков для изучения как 2D-, так и 3D-рисования и рендеринга.

Навыки 2D, на которых следует сосредоточиться

Если вы решили потратить некоторое время на изучение 2D, вот некоторые навыки и методы, которые окажутся полезными для тех, кто хочет начать карьеру в 3D компьютерной графике:

• Итерация эскизов и эскизов : Способность быстро повторять идею с помощью эскизов и эскизов — очень ценный талант. Если вы можете создать десять или пятнадцать эскизов в течение нескольких часов, это поставит вас в выгодное положение.Вы можете показать их друзьям и семье или на форумах компьютерной графики, чтобы узнать, какие из них работают, а какие нет. У вас также будет свобода комбинировать идеи из нескольких эскизов для создания окончательного дизайна.
• Перспектива : Программное обеспечение 3D может автоматически отображать перспективу, но это не отменяет ценности понимания перспективы как для 2D, так и для 3D-искусства. Думайте об этом как об основополагающем наборе правил, на котором все построено.
• Композит.Установить расширение. Matte Painting : все это аспекты компьютерной графики, которые сильно зависят от комбинации 2D и 3D элементов. Для того, чтобы окончательное изображение было успешным, необходима точная преемственность перспективы. В некоторых ситуациях у вас не будет времени смоделировать всю сцену в 3D. Когда это время придет, вы будете рады, что знаете, как размещать 2D-элементы на точной перспективной сетке.
• Композиция : Хорошее окружение или дизайн персонажа могут стоять сами по себе, но первоклассная композиция часто отличает отличные изображения от просто хороших.Композиционное чутье — это то, что со временем органично разовьется, но стоит взять пару книг по этой теме. Ищите книги по раскадровке, которые могут быть огромным ресурсом как для композиции, так и для свободного наброска.

Методы, которые могут не стоить вашего времени

• Набросок : Видение относится к процессу рисования именно того, что вы видите. Это предпочтительная техника рисования в большинстве ателье и ценный набор навыков, если изобразительное рисование и живопись являются основными целями.Но для тех, кто пытается развить свои навыки рисования просто для того, чтобы совершенствоваться как 3D-художник, рисование с листа имеет относительно небольшую ценность. По самой своей природе обзорная площадка полностью зависит от живых моделей и четких ориентиров. Как художник компьютерной графики, вы будете создавать вещи, которых нет в реальном мире — уникальных существ, фантастические среды, монстров, персонажей и т. Д. Научившись делать копии эталонных фотографий, вы можете добавить немного реализма в вашу демонстрационную катушку. , но он не научит вас придумывать собственные конструкции.
• Цифровая живопись производственного качества / 2D-рендеринг : Если ваша основная цель — работать в 3D, велики шансы, что вам никогда не понадобится преобразовывать эскиз или миниатюру в произведение искусства производственного уровня. Требуются годы, чтобы научиться рисовать свет и тень, визуализировать форму и детали поверхности на профессиональном уровне. Не ожидайте, что научитесь рисовать, как Дэйв Рапоза, , а затем , и продолжите свою карьеру в 3D. Чтобы достичь этого уровня, требуются годы и годы, а многим людям это все равно не удается.Если концепт-арт не является тем, чем вы хотите заниматься профессионально, вам лучше сосредоточиться на вещах, которые действительно помогут вам достичь ваших личных целей. Никогда не стоит слишком распыляться, рискуя потерять концентрацию.

А как насчет анатомии?

Мы не можем с чистой совестью рекомендовать против , когда учимся рисовать анатомию человека. Если вы планируете стать художником по персонажам, вам нужно изучить основы анатомии. Сказав это, не было бы более полезным изучать анатомию непосредственно в Zbrush, Mudbox или Sculptris?

Мышечная память играет огромную роль в искусстве, и хотя между рисованием на бумаге и цифровой скульптурой определенно есть некоторое совпадение, нельзя сказать, что они идентичны.Зачем тратить сотни часов на совершенствование искусства рисования фигур, если можно потратить время на оттачивание своих скульптурных способностей?

Мы не хотим спорить против изучения анатомии с помощью рисования, но факт в том, что рисование в ZBrush дошло до того, что это не намного медленнее, чем рисование на бумаге. Мы думаем, что это стоит задуматься.