3 всемирно известных художника, которые не умели рисовать.
3 всемирно известных художника, которые не умели рисовать.
Когда фраза «я тоже так нарисую» — не просто стереотип.
Начнем с того, что можно и не рисовать вовсе.
Разумеется, художнику уметь рисовать давно не обязательно, что окончательно подтвердилось после феномена Энди Уорхола. Порой, рисование и академическая школа могут даже помешать. Пока помнят таких художников, как Джексон Поллок, Марк Ротко, Марсель Дюшан и прочие, становится понятно, что уровень рисования ни разу не является важным компонентом арт-рынка.
Это искусство? Или нет?
Тем не менее, можем поспорить, что вы не единожды присутствовали при классическом споре об искусстве, где один «понимает Ван Гога», а другой «сам может так нарисовать». (Вместо Ван Гога можете вставить пару десятков других столь же известных «ни-на-кого-не похожих-художников»). Чаще всего аргументом «защитника» является то, что «художнику можно все» (это абсолютная правда), и то, что сперва надо пройти академическую школу, «как Ван Гог», пройти все те основы, которые проходили они, и знать, что ты делаешь, чтобы было «можно все».
Так вот,
…Что мы должны вам сказать: никакого особого мастерства ни у Ван Гога, ни у Сезанна не было. Пикассо, во всяком случае, умел немного больше и лучше. Так что, отчасти, сторонники аргумента «я тоже так нарисую» в чем-то правы. Разумеется, на один процент.
Зарисовки Поля Сезанна.
На фото скульптуры «Гермес, завязывающий сандалию» и «Мальчик, вытаскивающий занозу». Рядом вольные интерпретации Сезанна.
Скульптурные зарисовки Ван Гога.
Гипсовые торсы и лошадка в исполнении Винсента ван Гога. Определенно красивые, но точно уж не своей правильностью.
И, напоследок, мы приготовили вам самого скандального художника современности (угадайте кого?)
Чей пресловутый «Черный квадрат» и полемика вокруг него являются идеальным примером сократовского диалога двух людей из начала статьи. Однако, давайте разберемся.
Интернет пестрит статьями в духе «10 ранних работ Малевича», «Малевич все же умел рисовать» и тд. Начнем с того, что рисовать Малевич все-таки не умел.
Казимир Малевич. Рисунок на обороте композиции «Жнецы», выполненный карандашом на бумаге,Не умея рисовать, вовсю подражал.
На фоне раздутого скандализма и новаторства его эксперименты с импрессионизмом, примитивизмом, подражанием тому же Пикассо и попытки изображения людей кажутся «традиционным искусством». Однако, советуем вам приглядеться повнимательнее. Как много разных художников напомнят вам его картины?
Итог
Эта статья несомненно придала вам уверенности, дорогие читатели, и подковала в вопросах академического рисования и истории искусств. В данном случае лучше было показать, чем рассказать. Теперь вы подкованы в будущей полемике «о настоящем искусстве» и можете составить свое собственное, независимое мнение. Ни в коем случае не подумайте, что мы не любим и не уважаем Ван Гога, Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо, Сезанна, и даже Малевича. Однако, поверьте, аргумент «он умел хорошо рисовать» — не самый важный в адрес гениального художника.
Топ-6 советов начинающим художникам | Север Столицы
Существует стереотип, что далеко не каждый может стать художником. Но это не так, ведь научиться рисовать способен практически любой, стоит только приложить усилия. Мы собрали несколько полезных советов для начинающих любителей живописи.
Выучить основы рисования
Даже самому талантливому человеку необходимы академические знания, которые можно получить и самостоятельно. Настоящий художник должен понимать такие вещи, как композиция, фигура, перспектива, объем, свет. Если вы хотите успешно освоить азы рисования, лучше воспользоваться помощью профессиональных репетиторов. Практически в каждом районе Москвы можно найти обучающие курсы для начинающих.
Рисовать с умомПодумайте о том, что вы хотели бы сказать другим с помощью своего творчества. Да, художники иногда передают свою мысль при помощи абстрактных полотен, однако для начала все-таки стоит остановиться на реализме. Прежде чем пробовать себя в роли Сальвадора Дали, научитесь рисовать пейзажи или натюрморты, изучите анатомию человека. Кстати, натюрморт – хорошее средство поближе познакомиться с искусством светотени.
Пробовать что-то новоеНовое – это всегда бесконечный ресурс вдохновения и знаний. Если вы любите драмы – смотрите комедии, если любите рок – попробуйте послушать джаз. Перестаньте быть консерватором и зацикливаться на чем-то одном.
Информационная справка: для художника очень важно быть внимательным к окружающему миру – находить прекрасное в простых вещах, подмечать детали. Настоящий профессионал запоминает черты лиц, формы, мельчайшие подробности. Все это позволяет ему создавать более реалистичные произведения.
Хоть что-то, но каждый деньЧтобы стать мастером своего дела, необходимо рисовать хоть что-то, но каждый день, набивать руку. Ложитесь спать, думая о том, что нарисуете завтра. Пусть ваше воображение подскажет вам темы для очередной картины.
Не забывайте пробовать что-то новое. Мало научиться рисовать простые предметы или немудреные пейзажи. Не бойтесь сложных рисунков и не опускайте руки в случае неудач. Искусство художника – кропотливый труд, требующий недюжинного терпения и усидчивости.
Воспринимать критикуЕсли вы будете остро воспринимать каждое негативное суждение о своей работе, то потеряете мотивацию творить и опустите руки. Во-первых, человек может просто не понять ваше произведение, такое случалось далеко не с одним художником. Во-вторых, если критика конструктивна, то стоит к ней прислушаться.
Быть реалистомТребуются годы усердных тренировок, чтобы стать профессионалом в своем деле, важно уметь вовремя переключится. Не получается – сделайте перерыв. Уйдите гулять, побродите по городу, понаблюдайте за людьми или начните что-то принципиально новое: другой рисунок, смените технику, сюжет, точку зрения. Надо всегда помнить – зачем вы начали учиться. Не откладывайте надолго художественные планы и творческие идеи.
Вот Вы вспомнили вдруг, что когда-то в детском саду или школе любили рисовать. Ваши художественные шедевры всегда вывешивались на доске почета и ставились в пример на родительском собрании. В классе третьем… Но эмбрион художника, который столько лет дремал внутри Вас, в последнее время таки дает о себе знать и просится на свободу. У Вас так и чешутся руки накупить кучу всевозможных профессиональных товаров для художников и начать творить. И первым делом Вы идете в художественный магазин, или же заходите в Интернет и начинаете искать интернет-магазины для художников. И, если у Вас позволяют средства, можете скупить половину магазина. Вот только нужно ли будет Вам все это в Вашем творчестве? Как не потратить лишние деньги на товары для художника, если Вы пока еще только любитель и посоветовать Вам некому? Для начала следует определить для себя простые вещи:Первое: ЧТО Вы хотите нарисовать? Первая работа должна также иметь смысл, как и все последующие. От этого будет зависеть выбор основы для рисования, а также принадлежностей. Второе: ЧЕМ Вы хотите начинать рисовать, какие краски для художников, пастели или карандаши Вы будете использовать в своих первых учебных работах? На самом деле настоящие профессиональные художники должны владеть всеми техниками рисования, а также уметь держать в руках любые принадлежности для художников. Но Вам покупать сразу все товары для художников, представленные в магазине, не стоит. Решите для себя, что Вам ближе – масло или акварель, пастельные карандаши или уголь, и покупайте небольшое количество этих материалов. Если планируется, что картина будет цветная, также не спешите скупать всю палитру масляных красок, состоящую из 49 цветов. Определив главные цветовые акценты и, помня о том, что масляные краски можно смешивать, купите только действительно необходимые Вам цвета. То же самое касается и других цветных принадлежностей – карандашей, пастели, акварели. Уголь или простые карандаши для наброска контуров картины также пригодятся. Ну, и главные принадлежности художника, рисующего красками, это, конечно же, кисти. Вот здесь скупиться не стоит. Выбирайте как маленькие тонкие кисточки, так и большие, и даже малярные. Если Вы всерьез думаете заняться живописью – кисти разного размера лишними не будут никогда. Третье: НА ЧЕМ Вы хотите рисовать, что станет основой Вашего будущего шедевра? Сразу рекомендуем купить пачку обычной бумаги для рисования или альбом, он будет использоваться для набросков и этюдов, а также других пробных элементов будущей картины. Но главную основу все-таки выберите более долговечную и профессиональную, подходящую для выбранных Вами красок или других материалов, например, холст на подрамнике, картон художественный или холст на оргалите. Постарайтесь заранее узнать все о тех материалах и приспособлениях, которыми Вы будете рисовать, о техниках рисования ими и о том, какое основание для них лучше использовать. Если Вы выбрали для себя холст, купить который нужно с обязательным грунтом (пока не научитесь делать грунт и грунтовать холсты самостоятельно, а также натягивать их на подрамник), Вам также рекомендуем приобрести мольберт. Купить мольберт можно не самый дорогой, для начала важно, чтобы он мог хорошо поддерживать Ваш холст на подрамнике, а также его высота Вам подходила. Если же Вы планируете рисовать с натуры где-нибудь на природе, тогда приобретите еще и этюдник, который станет хорошим подспорьем для таких выездных сеансов. Проследите, чтобы его было легко перевозить, но при этом он был устойчивым и практичным. Четвертое: не забудьте о таких дополнительных и очень необходимых художнику вещах, как растворители для красок, масло, ластики и растушки, тряпочки и палитры, а также другие полезные мелочи, которые сделают Ваши занятия художеством по-настоящему приятным. Только выбирайте поначалу исключительно те вспомогательные материалы, которые пригодятся Вам именно для этой работы. И помните: чтобы научится рисовать действительно красиво и в соответствии с законами цветопередачи, композиции и симметрии, нужно много тренироваться, постоянно совершенствоваться, посвящать рисованию и живописи минимум по три часа в день, а также читать много литературы об изобразительном искусстве, анатомии, биологии и окружающем нас мире. |
Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать? / Блог компании Krita Foundation / Хабр
Давид Ревуа — прекрасный художник, работающий со свободным программным обеспечением, постоянный член сообществ Krita Foundation и Blender Institute, концепт-художник анимационных проектов Gooseberry Open Movie Project, Mango Open Movie Project (Tears of Steel) и Durian Open Movie Project (Sintel). В этой статье он делится с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными. Он обращает внимание, что для рисования «в цифре» следует обзавестись теми же навыками, что и в традиционной технике. Итак, приобщимся к его опыту.
«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чём надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжён моими простыми комментариями отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах. Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.
1. Перспектива
Что это:
Искусство передавать трёхмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель:
Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать:
Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п…) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.
Работа на основе двух исчезающих точек (зелёная и красная)
2. Пропорции
Что это:
Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель:
Рисовать узнаваемые объекты, благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать:
Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.
Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа)
3. Анатомия
Что это:
Изучение структуры.
Какова цель:
Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д…).
Что надо об этом узнать:
Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п…
Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа)
4. Композиция
Что это:
Расположение и подача визуальных элементов рисунка.
Какова цель:
Передать зрителю чувства и эмоции с помощью рисунка.
Что надо об этом узнать:
Разобраться с набором ракурсов и понять, как они влияют на восприятие и «читаемость» работы.
Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции
5. Освещение
Что это:
Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель:
Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объёма и передать настроение.
Что надо об этом узнать:
Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д…).
Слева: свет показывает разницу в материале, справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень)
6. Края
Что это:
Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель:
Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать:
Стиль краёв (чёткие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.
Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров
7. Цвета
Что это:
Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, света).
Какова цель:
Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать:
Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п…), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.
Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета
8. Позы
Что это:
Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель:
Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать:
Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.
Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучения поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры
9. Стиль
Что это:
Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель:
Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать:
Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.
Слева: классический чёрно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса
10. Идея
Что это:
Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель:
Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать:
Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, весёлые ситуации, творческий процесс.
Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа)
11. Коммуникации
Что это:
Изображение может передать большой объём комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель:
Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать:
Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.
Рисунок листа не несёт особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа) может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики
Вывод: значимая иллюзия
Если вы сможете правильно объединить всё сказанное выше, то добъётесь чувства объёма, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю. И наконец, как я вижу результат:
искусство создавать значимые иллюзии. Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее
знаний, наблюдений, воображения, но прежде всего вам нужно
ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ. Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи,
постройте свой уникальный опыт».
Ссылки:Сайт Давида Ревуа:
ссылкаСообщество русскоязычных пользователей Криты в ВК:
ссылкаСоветы художникам, начинающим и опытным
Выбор бумаги для рисования карандашом – задача достаточно непростая. Начинающие художники часто используют для своих иллюстраций обычные офисные листы бумаги или вовсе — тетради в клеточку. Для набросков такой вариант допустим, но если вы собрались становиться профессиональным художником, то нужно изучить данный вопрос детальнее. В данной статье мы рассмотрим основные типы бумаги для художников, после чего вы сможете определить для себя, на какой бумаге лучше всего рисовать карандашом.
Читать далее «Как выбрать бумагу для рисования карандашом?»
Карандаш – очень простой материал для рисования, с которого художники начинают свой творческий путь. Даже любой малыш свои первые линии делает карандашом, прежде чем перейти к более сложному материалу. Но не такой уж карандаш и примитивный, если изучить подробнее. Он способен помочь художнику создать эскизы, различные иллюстрации, рисунки и картины. Карандаши имеют свои виды и любому художнику важно уметь правильно подбирать материал для своей работы, чтобы иллюстрация имела презентабельный вид. Итак, давайте разберемся, как выбрать карандаш для рисования?
Читать далее «Как выбрать карандаш для рисования?»
Каждый человек обладает талантами. В раннем детстве мы мечтаем о будущей профессии, но детские желания часто остаются просто фантазиями, ведь не каждый родитель одобрит мечту стать дизайнером или художником, считая, что с такой профессией в жизни будет тяжко, что это невостребованная работа.
Читать далее «Профессия Художник»
Иногда, по разным причинам, нам не хочется, чтобы кто-то знал, что тот или другой наш портрет мы сделали сами. В этом случае хорошо бы исхитриться и сделать автопортрет (селфи) так, как будто нас сфотографировал профессионал. Нужно ли это для нашей странички в социальной сети, или для какого-либо портфолио, или, в конце концов, для личного использования не суть важно.
Читать далее «Как сделать селфи, которое будет выглядеть профессионально?»
Как стать настоящим художником. Советы начинающим
Чтобы научиться рисовать, нужно тренироваться каждый день и в любом месте. Фото: Анна Иванцова, «Вечерняя Москва»Портреты, натюрморты, пейзажи и анималистика… Многие из нас мечтали научиться рисовать, однако или просто боялись начать, или бросали новое хобби на полпути. Рисование дело непростое, но очень увлекательное. Чтобы помочь читателям исполнить давнее желание и в честь Международного дня художника газета «Москва.Центр» собрала советы для начинающих.
Большой выбор
Каждый, кто хочет научиться рисовать, должен определиться, какие художественные средства он будет использовать для создания рисунков. Когда вы впервые придете в специализированный магазин — глаза разбегутся, так как выбор продукции сейчас очень широк. Карандаши различной твердости, акварельные, пастельные, угольные и графитовые. А уж о разнообразии красок говорить не приходится.
В первую очередь стоит определить, чем вам будет удобно рисовать. Посмотрите на работы любимых художников и иллюстраторов. Это поможет сделать выбор в пользу карандашей, красок или даже графического планшета.
Не забудьте приобрести «базовый набор», состоящий из простых карандашей, качественного ластика и правильно подобранной бумаги или специального скетчбука.
Совет
Начинайте с простого — обычный карандаш и блокнот хорошо подойдут для тренировок. После того как вы освоитесь, можно будет перейти к профессиональным материалам.
Выберите то, чем вам будет комфортно рисовать. Фото: Александр Кожохин, «Вечерняя Москва»Что почитать
В магазинах и интернете вы найдете массу полезных книг. Их можно разделить на три группы: книги по академическому рисунку, авторские книги и мотивирующие.
Издания, посвященные академическому рисунку, зачастую сложны. Однако они помогут вам изначально научиться рисовать правильно, чтобы потом добавить к четким знаниям фантазию.
С помощью авторских книг начинающий художник может научиться рисовать то, что ему интересно. Такие издания могут рассказывать о том, как перенести на бумагу портрет друга, образ любимого животного, персонажа комикса или пейзаж. Кроме того, ряд книг этого типа посвящен технике рисования карандашами или красками.
К мотивирующим изданиям можно отнести те, которые обещают читателю, что он научится рисовать за 30 дней и более. Они полезны тем, что помогают не только научиться основам рисования, но и настроить себя на регулярные занятия.
Совет
Начните с мотивирующих книг. Так вам будет легче втянуться в процесс и перейти к более сложным формам.
Что посмотреть
В настоящее время желающие научиться рисовать могут найти в интернете множество видеоуроков от опытных художников. Они удобны тем, что наглядно показывают весь процесс создания картины и сопровождаются советами. Кроме того, вы можете поучиться у людей, которые рисуют в разных стилях, и найти свой.
Часто видеоуроки идут циклами. Если вам понравится какой-либо автор, то, скорее всего, вы найдете еще несколько уроков именно от него.
Совет
Обратите внимание, что блогеры в начале видео рассказывают о том, чем они рисуют и на какой бумаге. Чем больше вы посмотрите уроков, тем лучше станете разбираться в стилях и методах рисования. Также вы узнаете подробно о преимуществе тех или иных художественных средств.
Не бойтесь спрашивать советы у других художников . Фото: Маргарита Письменская, «Вечерняя Москва»Попросите помощи
Сегодня начинающим художникам доступные быстрые способы найти ответ на интересующие их вопросы. Не бойтесь просить совета у участников форумов и групп в социальных сетях. Они помогут вам разобраться в сложных вопросах, а если вы опубликуете свои работы, укажут на недостатки и подскажут, как их устранить.
Форумы и группы по интересам полезны тем, что там вы найдете единомышленников, которые с радостью поделятся с вами опытом.
Совет
Найдите форум или группу для начинающих. Там вы сможете выкладывать свои рисунки и не нарветесь на чрезмерную критику. А еще найдете новых друзей со схожими интересами, которые помогут вам продолжать заниматься любимым хобби.
Подсмотрите у других
В тех же социальных сетях можно найти интересных авторов, которые ежедневно выкладывают свои работы. Посмотрите, чей стиль вам ближе всего, и пробуйте срисовывать. Так вы научитесь различным техникам и наглядно увидите, как изобразить то, что вам нравится.
Отметим, что имеющие аккаунты в соцсетях художники часто выкладывают поэтапные уроки и организуют онлайн-мастер-классы.
Совет
Выберите сразу несколько любимых художников и следите за их творчеством. Благодаря этому вы научитесь различным стилям и сформируете свой собственный, собрав все самое интересное.
В интернете вы найдете множество видеоуроков. Фото: скриншот видео Youtube/Азбука рисованияУчитесь у профессионалов
Многие могут подумать, что самостоятельного обучения будет недостаточно для того, чтобы стать хорошим художником. В таком случае можно обратиться в художественные школы и студии, где с вами на протяжении нескольких лет будут работать профессионалы.
В Центральном административном округе расположено семь специализированных школ: шесть детских и одна для учеников всех возрастов. Среди них Детская художественная школа имени Серова, Краснопресненская детская художественная школа и Московская государственная специализированная школа акварели Сергея Андрияки.
Отметим, что занятия в школах, лицеях и университетах требуют много времени и ответственности. Для поступления вас попросят представить ваши работы. После поступления обучение будет проходить как в обычном вузе: занятия, а следом за ними экзамены.
Совет
На территории ЦАО есть множество библиотек, центров досуга, музеев и школ, которые регулярно проводят мастер-классы по рисованию. Чаще всего они проходят бесплатно. Занятия ведут опытные художники, которые могут дать советы и поделиться знаниями.
Последний и самый важный совет для начинающих художников: не бросайте рисовать, даже если что-то не получается, и получайте удовольствие от нового хобби.
Post Views: 2 748
Пабло Пикассо — цитаты | Точка Сборки
А теперь — цитаты
Про себя, великого и гениального
―Если ты изберешь путь солдата, быть тебе генералом, если захочешь быть монахом, станешь папой, — говорила мне мать. Но я избрал путь художника и стал Пикассо.
―Хорошие художники копируют, великие художники воруют.
―Я избражаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу.
Про живопись
―Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?
―Живопись еще нужно изобрести.
―Живопись — занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует.
―Живопись — это просто другой способ ведения дневника.
―Живопись — это что-то священное. Надо было бы еще сказать, что, если картина обладает большой силой воздействия, то это происходит потому, что в ней есть дух божий. Но люди могут понять это выражение неправильно. Между тем, оно ближе всего к истине.
―Краски, как черты лица, следуют за изменением эмоций.
―Кто видит человеческое лицо правильно: фотограф, зеркало или художник?
―Нам нужно рисовать то, что на лице, или что внутри его или за ним?
―Одни видят что есть и спрашивают почему. Я вижу что могло бы быть и спрашиваю «почему нет?»
―Окружающий мир сегодня не создает ощущений, не поэтому ли мне следует рисовать картины?
―Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.
―Почему две краски, расположенные рядом, поют? Может ли кто-то объяснить это? Нет. Поэтому никто никогда не сможет научить рисовать.
―Художник — вместилище эмоций, которые приходят отовсюду: с небес, от земли, от шуршания бумаги, от мимолетных форм, от паутины.
―Чтобы рисовать, вы должны закрыть глаза и начать петь.
―Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.
―Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок.
Про художников и воображение
―Все имеют право меняться, даже художники.
―Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце.
―Художник — вместилище эмоций, которые приходят отовсюду: с небес, от земли, от шуршания бумаги, от мимолетных форм, от паутины.
―Бог — такой же художник, как другие художники. Он создал слона, жирафа и кошку. У него нет настоящего стиля, но он придерживается новых идей.
―Все, что ты можешь вообразить — реально.
Правда, истина и творчество
―Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.
―Без великого одиночества серьезная работа невозможна.
―»Хороший вкус» — главный враг творчества.
―Если бы мы могли избавиться от нашего мозга и пользоваться только глазами…
―Идея это точка отправления и ничего более. Как только ты освоишь это, она преобразуется в мысль.
―Твори в картине как в жизни — непосредственно.
Про искусство, творчество и подделки
―Искусство — ложь, которая делает нас способными осознать правду.
―Искусство смывает пыль повседневности с души.
―Искусство — это исключение ненужного.
―Каждый акт творения, изначально — акт разрушения.
―Твори в картине как в жизни — непосредственно.
―Скрытая гармония лучше, чем очевидная.
―И среди людей больше копий, чем оригиналов.
―Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это — еще более опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности.
Про работу, вдохновение и идеи
―Вдохновение, когда оно приходит ко мне, застает меня за работой.
―Дайте мне музей, и я заполню его.
―Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.
―Работа — необходимость для человека. Человек изобрел будильник.
―Может тот, кто считает, что может. А не может тот, кто считает, что не может. Это непреложный, неоспоримый закон.
―Я всегда делаю то, что не умею делать. Так я могу научиться этому.
―Нет ничего хуже, чем великолепное начало.
―Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие — основной ключ к успеху.
―У тебя должна быть идея, что ты собираешься делать, но она должна быть не совсем определенной.
―Идея это точка отправления и ничего более. Как только ты освоишь это, она преобразуется в мысль.
―Я начинаю с идеи, а потом она становится чем-то еще.
Про возраст, любовь и женщин
―Мы не стареем, мы созреваем.
―Надо потратить много времени, чтобы стать наконец молодым.
―У юности нет возраста.
―С возрастом ветер все сильнее. И он всегда в лицо.
―40 лет — это такой возраст, когда наконец-то чувствуешь себя молодым. Но уже слишком поздно.
―Любовь — лучший восстановитель.
―Заставить себя ненавидеть труднее, чем любить себя.
―Есть только два типа женщин — богини и подстилки.
Про деньги и бизнес
―Я хочу жить как бедный человек с деньгами.
―Художник — это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет.
―Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешёвый растворитель.
―Люди, делающие искусство своим бизнесом, по большей части мошенники.
―Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.
Про вопросы и ответы
―Компьютеры бесполезны. Они могут только давать ответы.
―Ты не должен всегда верить тому, что я скажу. Вопросы искушают тебя говорить неправду, в частности, когда нет ответов.
Разное
―Каждая позитивная ценность имеет свою цену в негативном смысле… гений Энштейна привел к Хиросиме.
―Скульптура — это искусство ума.
―Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи!
―Есть ли что-либо опаснее, чем сочувственное понимание?
―Если хочешь сохранить глянец на крыльях бабочки, не касайся их.
―Если бы все дороги, что я прошел, отметить на карте и соединить в одну линию, она выглядела бы в виде минотавра.
И ведь что интересно
Полное имя Пикассо состоит из 23 слов.
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мaртир Патрисио Руис и Пикассо. Его назвали в честь разных святых и родственников.
Он очень, очень много работал
По оценке Музея современного искусства, Пикассо создал около 20 тысяч работ.
Его любят не только коллекционеры и грабители, но и просто любители живописи
Самая большая очередь, которую мне довелось отстоять в своей жизни — это была очередь в музей Пикассо в Барселоне. Сотни метров, нереальное что-то. Впрочем, двигалась быстро, минут за за 40 добрались до входа.
Первое слово Пикассо: Карандаш
Похоже, Пикассо был рожден художником. Первое слово, которое он произнес — «piz,» сокращенное от «lapiz»- по-испански карандаш. Его отец Руис, художник и искусствовед, начал обучать его искусству с 7 лет.
Когда Пабло исполнилось 13 лет, Руис поклялся отказаться от живописи, т.к. сын превзошел его.
Чему как бы учат нас цитаты Пабло Пикассо?
Чтобы к вам почаще приходило вдохновение — надо побольше работать.
Воровать идеи и мысли — не плохо. Надо только делать это талантливо.
Читайте хорошие цитаты — и будет вам счастье.
И помните: Все, что ты можешь вообразить — реально.
Как нарисовать художника, готового создать шедевр
Научитесь рисовать художника и выполните странную задачу по созданию единого мультяшного персонажа на основе … вас! Действительно, если вы проводите этот урок рисования, вы буквально рисуете себя, поскольку вы художник (вы рисуете, не так ли?). Однако волноваться не о чем. Это не точная копия вас самих. Просто забавное представление того, как может выглядеть художник! 🙂
Получите лицензию на использование этой иллюстрации здесь
Шаг 1
Довольно юмора! Начнем рисовать! 😉
Сначала создайте большой овал, чтобы проиллюстрировать голову вашего мультипликационного персонажа.Убедитесь, что верх немного уже низа. Добавьте небольшой прямоугольник, чтобы сформировать тело. Ножки тоже сделаны из небольшого прямоугольника.
Шаг 2
Нарисуйте маленькие ушки круглой формы. Руки также сделаны из длинных прямоугольников. Руки представлены кружками. Вы можете нарисовать ступни, используя длинные изогнутые линии, как показано на изображении ниже.
Шаг 3
Затем вы можете нарисовать шляпу, используя прямоугольник из изогнутых линий. Глаза огромные, круглой формы.Не забывайте рисовать инструменты художника тонкими прямоугольниками и изогнутыми линиями.
Шаг 4
Создайте зрачки, снова используя круглые формы. Нос состоит из небольшой изогнутой линии, а рот — из более длинной.
Шаг 5
Пора добавить несколько деталей об этом мультипликационном персонаже. Сначала нарисуйте волосы небольшими изогнутыми линиями. Добавьте усы и немного растительности на лице, используя треугольники. Наконец, добавьте некоторые подробности об обоих инструментах.
Шаг 6
Хорошая работа. На черно-белой версии ниже вы можете видеть, что этого мультяшного персонажа рисовать немного сложнее, чем других персонажей из той же серии.
Почему бы не добавить цвета внутри вашего персонажа? В конце концов, художник-мультипликатор, заполненный большим пустым пространством, на самом деле не похож на всех художников. Вы можете увидеть все шаги, необходимые для иллюстрации этого забавного персонажа, выше. Наслаждаться! 🙂
Вернуться к разделу «Как рисовать персонажей мультфильмов»
Вернуться к разделу «Как рисовать художника» на главную страницу
талантливых художников делятся своими лучшими советами по рисованию, чтобы вдохновить вас. Создание
фотографий из Dreadek / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Рисование может быть сложной задачей. Вы можете практиковаться десятилетиями и никогда не будете чувствовать, что полностью овладели этим. Но пусть этот факт вас не расстраивает. Это представление заставляет многих из нас рисовать; вы всегда будете чувствовать, что есть более интересные и забавные предметы для рисования!
Если вы дождались совершеннолетия, чтобы начать рисовать, знайте, что никогда не поздно. Изучив основные техники и посвятив несколько часов практики, вы будете впечатлены своим прогрессом даже через короткий промежуток времени.Есть много способов сделать это, будь то онлайн-уроки, просмотр руководств на YouTube или чтение книг. Каждая платформа предлагает свои собственные советы и приемы рисования, которые сделают вас лучшим художником.
Чтобы вы начали свой путь к рисованию, мы поговорили с некоторыми из наших любимых художников об их лучших советах по рисованию . От того, как вдохновиться до улучшения своих навыков, это проверенные и верные предложения, которые эти художники придумали за многие годы самоотверженного рисования.
Советы по рисованию: как черпать вдохновение?
Лиза Перрин
Поиск вдохновения для своего рисунка — это то, над чем вам нужно работать, независимо от того, сколько набросков вы выполнили. Как писатели испытывают писательский кризис, так и художники могут иметь те же творческие препятствия. Одно простое решение? « Составьте список вещей, которые вы любите рисовать», — рекомендует иллюстратор Лиза Перрин в My Modern Met, «и обращайтесь к этому списку, когда чувствуете, что застряли».
Джозеф Катимбанг
Джозеф М.Компания Catimbang , также известная как Pentasticarts, всегда ищет вдохновения. «Нарисуйте везде, где вы находитесь», — говорит он. Катимбанг всегда готов рисовать.
«Я всегда ношу с собой карманный альбом для рисования , куда бы я ни пошел», — объясняет он. «Это помогает мне осмыслить. Всякий раз, когда у меня появляется идея, у меня с собой карманный альбом для рисования, чтобы я мог создать грубый набросок того, о чем я думал в данный момент, позже я использовал эти концепции для создания окончательных иллюстраций либо для личного проекта, либо для совместной работы.”
Ворья Санчес
Artist Vorja Sánchez повторяет подсказку для переноски этого блокнота. «Я всегда беру с собой альбом для рисования. Всегда », — говорит он My Modern Met. «И не используйте этот блокнот с целью [сделать] его красивым, просто поймите, что это хороший инструмент для улучшения. Запишите туда идеи … нарисуйте элементы улицы или леса. Рисунки в альбоме должны заменить значительную часть фотографий, которые мы будем делать ».
Не бойтесь сменить тему.«Если вы считаете, что освоили некоторые элементы [такие как деревья, руки и портреты] , откажитесь от них на время», — призывает Санчес. «Таким образом, ваш личный« фонд изображений »будет становиться все шире».
Всегда стремитесь сделать свой стиль рисования своим, независимо от того, какой художник на вас влияет. Для этого у Санчеса есть полезный совет. «Если вам нравятся работы художника, не поддавайтесь влиянию их работ, постарайтесь узнать, в чем их влияние. Чем чище ваше влияние, тем более личным будет ваша работа.”
Далее: Советы и уловки для улучшения ваших навыков рисования.Как нарисовать художника
Здравствуйте, уважаемые художники! На нашем сайте мы нарисовали много интересного. Но пока мы вас, уважаемые художники, не рисовали. Итак, в этом уроке рисования мы покажем вам , как нарисовать художника !
Шаг 1
Как всегда сначала выбираем позу персонажа. Наш художник находится в очень характерной позе — в одной руке он держит палитру, а во второй кисть.Нарисуйте голову в форме овала и туловище с помощью простых линий.
Шаг 2
Здесь мы добавляем объема фигуре художника. Просто нарисуйте части тела простыми геометрическими фигурами. Шею, туловище и конечности нарисуйте в форме цилиндров. Плечи, локти и колени в форме кругов. Нарисуйте руки, ноги, палитру и кисть. Не забудьте нарисовать линии симметрии лица.
Шаг 3
Нарисуйте очертания берета изогнутыми линиями.Нарисуйте глаза, нос, уши и рот. Рваными линиями нарисуйте волосы, торчащие из-под берета. Кстати, если вы хотите более подробное описание рисования человеческого тела, посетите урок, как рисовать человека.
Шаг 4
Вероятно, самый простой шаг в руководстве по , как нарисовать художника . Здесь мы просто добавляем дополнительные детали в голову художника. Нарисуйте глаза. Нарисуйте формы лица. Изогнутыми линиями нарисуйте усы.Эти усы кажутся вам слишком маленькими? Тогда посетите урок, как нарисовать бороду.
Шаг 5
Сотрите все указания с лица художника. Нарисуйте линии головы и лица. Добавьте зрачки и несколько морщинок на лицо. Лицо художника готово. Учтите, что, конечно, вы можете нарисовать любые черты лица.
Шаг 6
Здесь мы начинаем добавлять детали к телу нашего художника. Очень светлыми линиями нарисуйте шарф. Затем обрисовываем большой и свободный свитер с большим количеством звеньев.
Шаг 7
Здесь мы проделываем те же действия с нижней частью тела художника. Нарисуйте мешковатые штаны, как в нашем примере. Нарисуйте линии обуви.
Шаг 8
Сотрите указания с тела. Нарисуйте линии тела и одежды. Добавьте складки на свитер и брюки. На брюках, карманах и шнурках нарисуйте такие элементы, как стрелки.
Шаг 9
На этом этапе мы добавляем тени к изображению.Используя светлую штриховку, добавьте тени. Добавьте двойной слой штриховки в тех частях, где тень должна быть темнее. Не забывайте о тени.
Урок окончен. В этом уроке мы показали вам много интересных приемов рисования фигуры человека. На самом деле точно так же можно научиться рисовать любого человека, будь то доктор или рыцарь. Помогите нам сделать уроки еще круче — просто подпишитесь на нас в социальных сетях, поделитесь этим уроком и напишите комментарий под этим уроком.
Как решить, что рисовать: 17 способов превзойти блок художника
Этот пост может содержать партнерские ссылки
Вы садитесь со своими принадлежностями для рисования, готовые к творческому удару, и ваш разум теряет сознание. Внезапно вы даже не можете придумать что-то, что хотели бы нарисовать. Что-то сложное; что-то веселое; что-то новое. Как вы понимаете, что рисовать дальше, когда у вас есть полный блок художника?
- Используйте подсказки искусства
- Выходите на улицу
- Считайте до 3
- Работа над техническими навыками или целью рисования
- Watch
- Возьмите класс
- Спросите кого-нибудь
- Сделайте подарок
- Начните продавать свое искусство
- Вытащите и купите свое портфолио Новые материалы.
- Примите участие в трехминутном испытании
- Получите вдохновение от любимых художников
Если у вас есть творческий блок.Не волнуйся. Это совершенно нормально. И есть МНОГО способов решить эту проблему. Вот 17 вещей, которые вы можете попробовать в следующий раз, когда сядете и вам нужно будет решить, что рисовать.
1. Используйте подсказки искусства
Иногда вам просто нужно немного творческого вдохновения, чтобы заставить ваши колеса крутиться. Подобно подсказкам по творческому письму, подсказки по искусству просто дают вам несколько тем, которым вы можете следовать во время работы. Это может ДЕЙСТВИТЕЛЬНО помочь преодолеть тупик артиста, потому что при выборе идеи нужно не думать ни о чем.Вот несколько идей для начала:
- нарисуйте слона в роликовых коньках
- нарисуйте абстрактный автопортрет
- нарисуйте отпуск своей мечты
- нарисуйте свою собаку
- пойди на кухню, возьми первое, что увидишь, и нарисуй его
- откройте журнал и нарисуйте все, что написано на странице 16
Если вам нравится идея художественных подсказок, есть несколько замечательных книг, в которых есть ТОННЫ, из которых вы можете выбрать.Многие из этих книг предназначены для того, чтобы давать вам одну подсказку в день в течение всего года, чтобы убедиться, что ваши творческие соки продолжают течь. Выполняете ли вы по одной в день или просто выбираете несколько в те дни, когда у вас творческий кризис, эти книги помогут вам рисовать.
2. Выйти на улицу
Интересное исследование, проведенное в Германии, показало, что зеленый цвет повышает креативность (источник). Просто посмотрите на зеленый цвет! И как лучше всего смотреть на зеленый цвет? Конечно, выйдя на улицу.
Да, вы определенно можете покрасить стену в зеленый цвет и при этом получить импульс творчества, но тогда вы упустите все другие преимущества выхода на улицу. Свежий воздух, упражнения и умственный перерыв — все это может быть отличным способом дать толчок вашему творчеству.
Попробуйте Canva Pro бесплатно в течение 30 дней и выведите свое искусство на новый уровень!Вы знаете, что многие люди воплощают свои лучшие идеи в душе?
Что ж, это правда.И выход на улицу может иметь такой же эффект. Наш мозг получает БОЛЬШУЮ выгоду от перерывов. В современном обществе мы настолько озабочены своей продуктивностью, что лучше решим проблему, чем отойдем от нее ненадолго.
На самом деле именно уход помогает нам выжить в долгосрочной перспективе.
Нашему мозгу нужны перерывы. Когда мы отходим от проблемы, мы позволяем нашему подсознательному мозгу взять на себя ответственность и обдумать проблему.Вот почему у нас, кажется, бывают моменты «ага» в самые случайные моменты, например, в душе.
Итак, выйдите на улицу и дайте мозгу отдохнуть. Взгляните на зеленое дерево, чтобы получить дополнительный импульс творчества, и подышите свежим воздухом, чтобы расслабиться на минуту. Кто знает, возможно, вы получите отличный момент «ага» по пути.
Прогулка на свежем воздухе — также отличный способ погрузиться в некоторые замечательные предметы рисования. Вместо того, чтобы осматриваться вокруг своего дома и в сотый раз рисовать яблоко, отправляйтесь в новый парк или тропу и откройте для себя новые деревья, цветы и животных, которых вы могли бы весело нарисовать.
Что мне нравится в этой идее, так это то, что это тройной удар преимуществ. Вы сможете исследовать новое место, немного потренироваться и в придачу нарисовать что-нибудь интересное!
Рисование природы может быть действительно увлекательным, особенно когда вы на самом деле находитесь на природе, а не просто смотрите на стоковую фотографию. Хватайте теннисные туфли, собирайте все необходимое для творчества и отправляйтесь в новое место на природе.
3. Сосчитайте до 3
Если вы не слышали о Мел Роббинс, прекратите все, что вы делаете, и возьмите ее книгу.Ее концепция правила 5 секунд буквально изменила мою жизнь в прошлом, и это стратегия, которую я постоянно использую, чтобы поддерживать себя в трудные времена. Учитывая, насколько я люблю ее концепцию 5-секундных правил, я начал использовать ее в самых разных контекстах. Но на этот раз мы считаем только до трех.
Теперь он был адаптирован для наших художественных целей, поэтому обязательно прочтите книгу, чтобы узнать, как использовать ее на протяжении всей жизни. Но ради нас вот что мы собираемся сделать.
- Выйдите на улицу, перейдите в новую комнату в вашем доме или возьмите журнал
- Закройте глаза.
- Если вы находитесь на улице или в комнате, начните кружиться. Медленно, чтобы не закружилась голова. Если у вас есть журнал, начните листать страницы.
- Счет 1, 2, 3.
- На счет 3 откройте глаза и сосредоточьтесь на первом, что вы видите.
Нарисуйте первое, что вы увидели, открыв глаза после того, как посчитали до 3.
Это кажется глупым, но действительно работает.
Идея этой техники состоит в том, чтобы заставить ваш мозг перестать думать и анализировать.Просто начни рисовать! Иногда застой художника — простой результат аналитического паралича. Мы настолько увлечены тем, что выбираем то, что нужно для рисования, что ничто не кажется привлекательным.
Даже если вы открыли глаза и увидели то, что вас не волнует, ничего страшного. Используйте это как основу и опирайтесь на нее. Иногда вам просто нужна отправная точка для рисования, прежде чем ваши собственные идеи начнут развиваться.
На самом деле, посмотрите книгу Мела Роббинса. За эти годы он очень много сделал для меня по-разному.Это действительно может помочь вам остановить аналитический паралич и начать действовать.
4. Работа над техническим навыком или целью рисования
Если ваше художественное вдохновение иссякло, работа над одной из ваших целей рисования — отличный запасной вариант. Какие технические навыки вы могли бы улучшить? Всякий раз, когда мы рады рисовать или заниматься искусством, мы оставляем нашу технику в стороне.
Следить за нашим последним и величайшим вдохновением намного веселее, чем работать над техникой! Если мы постоянно получаем новые идеи для художественных проектов, мы, возможно, никогда не найдем времени, чтобы сесть и поработать над навыками и техниками, которые улучшили бы наши общие способности к рисованию в конце дня.
Вот почему отсутствие творческого вдохновения — ИДЕАЛЬНЫЙ повод, чтобы освежить свою технику.
Вместо того, чтобы ломать голову над новой идеей, сядьте и поработайте над некоторыми техническими навыками, которые вы, возможно, игнорировали. Кто знает, как только вы овладеете этим навыком, с которым боролись, вы можете открыть для себя кладезь возможностей.
Например, возможно, вы проигнорировали все свои попытки рисовать натюрморты, потому что не уверены в своих навыках затенения.Что ж, потратив некоторое время на изучение того, как освоить затенение, вы откроете гораздо больше возможностей для рисования тех натюрмортных идей, которые вы отодвигали в сторону.
5. Посмотрите учебное пособие
Многие из нас могут потеряться на YouTube. Одно видео с кошкой ведет к другому видео с кошкой, пока мы внезапно не смотрим видео о случайном волшебном трюке и не понимаем, как мы вообще до него добрались. Но дыры на YouTube могут быть столь же полезными, сколь и опасными, если вы можете сосредоточиться.
Я даже не могу сказать, насколько YouTube помог мне в моих художественных навыках.Если мне нужно изучить новую функцию Procreate или как нарисовать определенный тип животных, YouTube всегда меня поддержит.
Я помню, когда я впервые начал рисовать в детстве, и мне нужно было попытаться найти в библиотеке книгу, в которой, возможно, упоминается навык, над которым я пытался работать. После того, как я отправился в библиотеку и просмотрел все книги для рисования, нужная мне книга оказалась недоступной или не охватывала бы те навыки, которые я надеялся получить. Такой облом.
Я просто поражаюсь, что могу научиться практически любому художественному навыку с помощью простого поиска на YouTube.
Помимо разовых советов и навыков, YouTube — прекрасное место для поиска руководств по проектам, которые шаг за шагом проведут вас от начала до конца проекта. Если вы не знаете, с чего начать, просто введите «уроки рисования» и пролистайте страницы, пока не увидите что-нибудь интересное.
Если ваше вдохновение для рисования просто не течет, позвольте кому-то другому взять бразды правления в свои руки и направить вас через увлекательный проект.
6. Возьмите Class
Если я когда-либо увлекаюсь рисованием и просто не могу почерпнуть никаких идей или вдохновения, я люблю брать уроки.Эта стратегия похожа на поиск туториала на YouTube, но НАСТОЛЬКО более подробна. Вы можете найти несколько часов занятий по одному предмету. Это действительно может помочь вам улучшить свои навыки, а также снять стресс, связанный с собственным художественным вдохновением.
Я ОГРОМНЫЙ поклонник Skillshare. Я использовал Skillshare, чтобы посещать занятия по развитию персонажей, надписи, созданию, рисованию и многому другому. Все учителя являются первоклассными экспертами в своих областях, которые знают, как разбить художественные концепции на мелкие кусочки.Честно говоря, это все равно что ходить в художественную школу, не беспокоясь об оценках и домашних заданиях. Если вы нажмете на баннер, вы получите бесплатную пробную версию Skillshare! Этого времени более чем достаточно, чтобы записаться на занятия и дать вашим творческим сокам шанс снова начать течь.
7. Спросите кого-нибудь
Если вы не знаете, что рисовать, спросите кого-нибудь. Напишите другу и попросите его отправить вам ответное сообщение, указав первое слово, которое приходит на ум. Вы можете сделать это и с членами семьи, которые находятся в вашем доме.Не говори им, почему спрашиваешь. Просто спросите первое слово, которое они придут в голову, а затем нарисуйте то, чем они ответят.
Вы также можете спросить своих друзей и семью, есть ли у них какой-нибудь художественный проект, который они хотели бы для вас сделать. Может быть, есть рисунок, которым ваша супруга хотела бы украсить гостиную, или подарок, который действительно оценил бы один из ваших друзей. Посмотрите, есть ли способ вернуть свое искусство, когда за вас будет думать кто-то другой.
Узнайте больше о приключениях с искусством!8.Сделать подарок
Хрюша, отступая от №7, подумайте, как вы можете использовать свое искусство, чтобы украсить чей-то день… или вычеркните из списка несколько подарков на Рождество и день рождения. Поговорите о рентабельном способе проверить список покупок, одновременно работая над своим искусством!
Подумайте о предстоящих праздниках или днях рождения и о том, как вы могли бы использовать свои художественные навыки, чтобы сделать подарки. Портреты домашних животных, семейные портреты, рисование забавных предметов декора — есть ТАКОЕ много отличных вариантов для превращения вашего искусства в подарки.
Отказ от собственной головы относительно того, что ВЫ хотите нарисовать, и установка на то, что КТО-ТО еще хотел бы, может внезапно дать вам идеи.
Также может быть очень весело удивить кого-нибудь подарком в случайный день. Не нужно ждать дня рождения или официального праздника. Просто сделайте что-нибудь приятное для кого-нибудь, чтобы украсить его день.
9. Начните продавать свое искусство
Я продаю свое цифровое искусство на Etsy уже пару лет.Может показаться, что вы все еще боретесь с тупиком художника, пытаясь создавать продукты. Черт возьми, не будет ли это в 10 раз хуже, учитывая, что вам нужно нарисовать то, что люди действительно захотят купить?
Да и нет.
Один из моих магазинов!Когда вы начинаете создавать произведения искусства исключительно ради их продажи, вы попадаете в иное мышление. Вместо того чтобы думать о том, что ВЫ хотите нарисовать, вы думаете о рынке. Внезапно он становится больше о тенденциях и бизнесе, чем о вашем творческом вдохновении.Да, творческое вдохновение помогает, но вы также можете придумать отличные идеи, просто исследуя рынок.
Открытие магазина на Etsy, Shopify или Redbubble может стать отличной возможностью по-новому поработать над своими художественными навыками. Вы даже можете заработать немного денег и начать отличную побочную работу!
10. Вытяните свой портфель
Если вам нужно какое-то художественное вдохновение, возьмите свое портфолио и положитесь на свое старое вдохновение! Один из вариантов — воссоздать некоторые из ваших прошлых работ.Это может быть очень весело, потому что вы можете увидеть, как развиваются ваши навыки. С помощью нашего искусства мы можем получить много туннельного видения, всегда стремясь к будущей цели, не осознавая, как далеко мы продвинулись. Попробуйте переделать некоторые из своих старых произведений искусства и посмотрите, как далеко продвинулись ваши навыки.
Другой вариант — дополнить свои прошлые работы. Если вы похожи на меня, в вашем портфолио есть незавершенные работы. Может, тогда мне это надоело, но теперь я готов закончить. Просмотрите свое портфолио и посмотрите, как вы можете украсить уже выполненные работы.
Узнайте больше о приключениях с искусством!11. Купить новые материалы
Нет ничего лучше, чем взломать печать на новом замешанном ластике или сделать первый штрих этим новым карандашом для рисования. Иногда вам просто нужен свежий набор принадлежностей, чтобы снова начать рисовать. Если вы не относились к новым предметам искусства, может быть интересно сделать небольшой шоппинг.
Я из тех людей, которые покупают кучу художественных принадлежностей, которыми я не пользуюсь.Я куплю новые карандаши для рисования, но когда дело доходит до дела, я возьму тот старый огрызок карандаша, который мне нравится. Так что не сходите с ума, покупая новые художественные принадлежности, если вы ими не пользуетесь. Однако, если вы просрочили пополнение запасов, это может быть интересным способом вдохновиться на рисование снова.
12. Используйте старые материалы
Хорошо, так что, если вы похожи на меня и в конечном итоге у вас есть тонна художественных принадлежностей, которые вы не используете, идите и возьмите их! Вместо того, чтобы беспокоиться о том, что рисовать, просто экспериментируйте и получайте удовольствие от новых материалов.Берите краски, акварели, цветные карандаши, бумагу для рукоделия и все остальное, что найдете, и просто проявите творческий подход.
Когда вы экспериментируете с материалами, вам не нужно рисовать что-то выдающееся или значимое. Просто поиграйте и посмотрите, что произойдет. Используйте это как оправдание, чтобы избавиться от беспорядка в ваших художественных принадлежностях, а не как способ создать свой следующий шедевр. Это поможет снять напряжение, связанное с созданием чего-то удивительного, и позволит вам сосредоточиться на творчестве.
13. Устройте праздник искусства
Раньше у меня росла ТОННА арт-вечеринок.Даже сейчас наша семья оживляется, когда мы решаем, что после ужина собираемся провести групповое творческое занятие. Занятия искусством с другими — это не только отличный способ расслабиться и пообщаться, но и получить идеи. Над чем работает ваш друг и чем он вас вдохновляет? Есть над чем поработать вместе?
Пребывание в группе творческих людей может быть большим подспорьем для пробуждения вашего собственного творчества. Когда вы находитесь в арт-фанке и не знаете, что рисовать дальше, сидеть в комнате в одиночестве и смотреть в стену далеко не уедешь.Но, окружая себя другими художниками, вы получите много отличных идей и просто получите больше удовольствия от рисования, чем если бы вы были сами.
Если вы хотите увеличить веселье, попробуйте выбрать тему для своей арт-вечеринки. Это поможет сломать лед и ускорить рисование. Попробуйте выбрать тему предстоящего праздника, любимого фильма или географического региона. Вы также можете заранее спланировать занятие, которое все будут делать вместе, как это делают уроки вина и рисования.Эй, добавь вина на любую вечеринку с искусством, и ты обязательно хорошо проведешь время.
14. Вернитесь к своему сладкому месту
У всех нас есть навыки рисования, которые мы ОБОЖАЕМ и в которых действительно хорошо разбираемся. Может быть, вы действительно хорошо умеете затенять, рисовать лица или пингвинов. Кто знает. Подумайте о том, что вы действительно уверены в рисовании, и нарисуйте это.
Неважно, нарисуете ли вы того же пингвина, которого рисовали с 10 лет.Дело в том, что вы рисуете. 5 минут назад вы тупо смотрели на свою стену. Может быть полезно «расклеить» свой мозг, просто приложив карандаш к бумаге.
Когда я попробовал эту тактику, я начал с рисования той же старой вещи, к которой привык, но в итоге сделал с ней что-то гораздо более творческое, чем я когда-либо планировал. Это круто в том, чтобы просто взять карандаш и начать работу. Как только вы расчистите ментальную паутину, у вас появится множество идей, о которых вы даже не подозревали.
Я люблю рисовать руки, но в итоге добавила кран в конце.15. Решите, «почему» вы хотите рисовать
Бывают моменты, когда мы рисуем, чтобы развить свои навыки; раз рисуем для развлечения; раз мы рисуем, чтобы продать нашу работу. Когда мы садимся рисовать, мы должны знать, зачем мы это делаем. Если мы сядем рисовать для развлечения, мы будем делать что-то совсем не так, как если бы мы сели рисовать портрет члена семьи. Изменится настроение, время, энергия и внимание.
Иногда, когда мы не знаем, ЧТО рисовать, мы действительно не понимаем, ПОЧЕМУ мы рисуем.
Прежде чем вы сядете и останетесь безучастным взглядом на свою страницу, узнайте в первую очередь, какова ваша цель рисования. Знание ПОЧЕМУ может естественным образом привести вас к ЧТО.
16. Примите участие в трехминутном испытании
Сядьте с карандашом и бумагой и включите свою любимую песню. Как только вы услышите музыку, начинайте рисовать и не останавливайтесь, пока не сыграет последняя нота песни. Без исключений. НЕ ПРЕКРАЩАЙТЕ РИСОВАТЬ. Делайте все, что вам нужно, чтобы продолжать рисовать.Рисуйте, каракули, нарисуйте что-нибудь в соответствии с темой песни, нарисуйте автопортрет, нарисуйте свою кошку, спящую в углу, все, что придет в голову.
Самое замечательное в трехминутном испытании то, что вы вынуждены отказаться от своего писательского блока. Даже если после этого у вас получится страница с каракулями, по крайней мере, вы что-то нарисовали. Это может быть отличным способом расслабиться и дать волю своему творчеству. Как только ваша песня закончится, вы можете понять, что возникли некоторые новые идеи.
Даже если у вас уже есть идея для рисования, трехминутное задание может стать отличной разминкой, чтобы создать у вас настроение рисования.
17. Вдохновляйтесь любимыми артистами
У всех нас есть любимые артисты, за которыми мы любим следить. Может быть, нам нравится их стиль, их техника или их предмет. Эти художники могут быть действительно полезными, когда мы продвигаемся в собственном художественном путешествии. Вот лишь некоторые из моих любимых. Нажмите на каждую, чтобы подписаться на них в Instagram.
Если вы не знаете, что рисовать, просмотрите работы некоторых из ваших любимых художников и посмотрите, есть ли у вас вдохновение. Даже если вы никогда не хотите копировать чужую работу и называть ее своей, попробуйте бросить вызов себе, чтобы увидеть, сможете ли вы воссоздать приемы, которые используют ваши любимые художники.
Если вы еще этого не сделали, обязательно следите за своими любимыми исполнителями в социальных сетях, которые вы используете. Постоянное наблюдение за их работами поможет вам постоянно оставаться в окружении искусства, что, естественно, будет поддерживать поток ваших творческих соков.И время от времени вы можете останавливать прокрутку, чтобы изучить новое произведение искусства, которое появляется в вашей ленте. Оставаться на связи с любимыми артистами — это отличный способ оставаться воодушевленным, а также иметь повод для работы в социальных сетях.
Все мы время от времени боремся с тупиком художника… или очень часто. Это естественная часть творчества. В следующий раз, когда вы почувствуете себя заблокированным, выберите один из этих советов, чтобы вдохновение для рисования снова текло.
14 Карьера для людей, которые любят рисовать
Эта статья была одобрена тренером Indeed Career Coach
Карьера, связанная с рисованием, может быть захватывающим способом проявить свои творческие способности.Если вы увлечены рисованием и хотите превратить свое увлечение в свою профессию, полезно понимать требования различных должностей. Карьера, связанная с рисованием и иллюстрацией, может быть связана с искусством, дизайном, бизнесом или технологиями. В этой статье мы обсудим 14 распространенных профессий, которые включают компоненты рисования, охватывающие все аспекты художественной индустрии.
Создайте резюме на Indeed
Что включает в себя карьера рисовальщика?
Для большинства профессий рисовальщика требуется хорошее знание определенного вида искусства и среды, например масляной пастели, живописи или акрила, а также опыта в программах автоматизированного проектирования (САПР).Объем практического рисования или зарисовки с помощью компьютерного рендеринга зависит от продукта, потребностей и клиентов компании. Художник должен хорошо знать своего целевого покупателя и иллюстрировать дизайн продукта с учетом конечного пользователя.
Список профессий, связанных с рисованием
Вот 14 типичных профессий, требующих навыков рисования:
Средняя зарплата по стране: 16,13 долларов в час
Основные обязанности: Модельеры демонстрируют новые стили для своих целевых клиентов вручную. рисунок или с помощью программы САПР.Модный дизайнер высокого класса обычно рисует тщательно продуманные новаторские проекты вручную. Большинство модельеров работают в компаниях по производству одежды, которые массово производят одежду, черпая вдохновение из показов подиумов, элитных брендов и сезонных тенденций. Они могут начать рисовать эскиз коллекции нового сезона вручную, но часто им приходится дорабатывать свой дизайн в программе САПР, чтобы показать покупателям и команде разработчиков одежды. Модельеры также выбирают цвета и ткани, используемые в их дизайне.
Средняя зарплата по стране: 17 долларов.20 в час
Основные обязанности: Аниматоры создают движущиеся изображения для мультфильмов, видеоигр и анимационных фильмов. Они часто начинают с рисования от руки, но используют компьютерное программное обеспечение и графику для создания двух- и трехмерной анимации персонажей и рассказов. Аниматор отвечает за рисование всех аспектов анимации, включая персонажа, передний план, фон и любые другие движущиеся объекты. Художник начинает с разработки концепции дизайна, создания раскадровки и представления идеи творческой или производственной команде.Затем творческая группа превращает отдельные изображения в движущееся изображение и визуальный эффект.
Средняя зарплата по стране: 17,50 долларов в час
Основные обязанности: Графические дизайнеры создают индивидуальные оригинальные изображения для одежды, веб-сайтов, печатных СМИ, вывесок и логотипов. Они должны хорошо разбираться в бренде, для которого они разрабатывают, и обеспечивать связность графики и визуальное удовлетворение. Графический дизайнер в основном работает в программах САПР, поэтому графику можно легко нанести на требуемый печатный носитель, но при желании они могут начать рисовать от руки.Они творчески подходят для отображения цвета простым, но заметным способом, поскольку печать часто ограничивается восемью или меньшим количеством цветов.
Средняя зарплата по стране: 18,91 долларов в час
Основные обязанности: Учителя искусств работают со всеми уровнями образования, от начальной до колледжа, чтобы обучать студентов различным методам искусства. Для обучения требуется государственная аттестация. Они часто следуют государственной программе обучения, но также разрабатывают собственные специальные проекты и задания.Учителя искусства делятся с детьми своей любовью к искусству, позволяя им самовыражаться посредством рисования, рисования и лепки. Они должны быть сильными коммуникаторами и использовать различные методы, чтобы адаптировать методы обучения к стилю обучения каждого учащегося.
Средняя заработная плата по стране: 23,45 долларов в час
Основные обязанности: Дизайнеры по текстилю разрабатывают повторяющиеся дизайны вручную или с помощью программного обеспечения САПР. Эти рисунки напечатаны, связаны или вплетены в ткань, которая будет использоваться для обивки одежды, штор или мебели.Они часто работают на внештатной основе, но их могут нанять производители тканей или бренды одежды. Дизайнеры по текстилю также несут ответственность за исследование и прогнозирование тенденций в отношении своей продукции.
Средняя заработная плата по стране: 43 756 долларов в год
Основные обязанности: Иллюстратор создает рисунки для рекламы, книг, журналов и любого другого бизнеса, которому требуется иллюстрированный дизайн. Они разрабатывают эти дизайны для использования в веб-рекламе, логотипах и изображениях детских книг, а также рисунки для включения в отчеты, печатные СМИ, витрины магазинов, рекламные щиты и рекламные ролики.Иллюстраторы могут быть наняты коммерческой организацией или контрактным агентством, или они могут быть самозанятыми фрилансерами.
Средняя зарплата по стране: В настоящее время данных о зарплате нет.
Основные обязанности: Технические иллюстраторы создают эскизы, изображения и инфографику, которые появляются в учебниках, руководствах пользователя и других технических публикациях. Они используют описания продукта, идеи или техники для создания изображения, чтобы обеспечить визуальную поддержку. Они вручную иллюстрируют продукт, пошаговые инструкции или любую графику, которая помогает прояснить текст для читателя.Технический иллюстратор может использовать программное обеспечение САПР для создания визуализации или графического дизайна вместо ручного рисунка, если это подходит для проекта. Они также создают диаграммы и графики для отображения записанных данных в визуальном формате.
Средняя заработная плата по стране: 51 921 доллар в год
Основные обязанности: Художник-татуировщик работает с клиентами, чтобы нарисовать и разработать желаемую идею татуировки, а затем они используют иглы, чтобы постоянно рисовать рисунок на коже клиента. Клиент может прийти в тату-салон с изображением рисунка или попросить художника полностью разработать татуировку для него.Если художник демонстрирует совершенно новую татуировку, он встретится с клиентом несколько раз перед назначением татуировки, чтобы достичь идеального дизайна.
Они используют свои художественные навыки, чтобы обсудить с клиентом дизайн, форму, размер, цвет и размещение. Художник-татуировщик может специализироваться на определенном художественном стиле и поддерживать портфолио своих работ, чтобы показывать их потенциальным клиентам. Они также несут ответственность за поддержание безопасной и чистой рабочей среды, а также за получение лицензии, если этого требует государство проживания.
Средняя зарплата по стране: 58197 долларов в год
Основные обязанности: Дизайнеры интерьеров создают красивые и функциональные внутренние пространства в домах, офисах и общественных зданиях. Они могут работать над новыми разработками или существующими зданиями. Они начинают свой творческий процесс с рисования эскизов комнат и желаемой мебели.
Большой проект может включать в себя мебель по индивидуальному заказу, за выполнение которой отвечает дизайнер интерьеров, сотрудничая с компаниями-производителями по индивидуальному заказу.Они прислушиваются к потребностям клиента, чтобы спроектировать подходящую мебель и приспособления для комнаты с учетом желаемого конечного использования. Дизайнер интерьера представляет клиенту свои первоначальные дизайнерские идеи, используя рисунок от руки или компьютерную визуализацию, чтобы показать планировку и эстетику комнаты.
10. Архитектор
Средняя заработная плата по стране: 60 786 долларов в год
Основные обязанности: Архитекторы готовят подробные чертежи здания и поэтажные планы в соответствии со спецификациями, предоставленными ведущим архитектором и заказчиком.Они используют программы САПР или рисование вручную для создания масштабных чертежей конструкции здания. Архитектор может также спланировать внутреннюю планировку помещения в зависимости от размера и инженерных требований.
Средняя заработная плата по стране: 62 704 доллара в год
Основные обязанности: Промышленные дизайнеры разрабатывают внешний вид автомобилей, игрушек, бытовой техники и многих других потребительских товаров. Они несут ответственность за объединение искусства, инженерии и бизнеса для создания отличного продукта.Промышленный дизайнер создает функциональные, удобные в использовании продукты и старается сделать их визуально привлекательными для потребителей. Они используют творческий подход, чтобы обеспечить максимальный потенциал продукта и решать проблемы по мере их возникновения в процессе проектирования.
12. Дизайнер анимационного дизайна
Средняя заработная плата по стране: 70 289 долларов в год
Основные обязанности: Дизайнеры анимационной графики выводят анимацию на новый уровень, используя визуальные эффекты и кинематографические приемы, чтобы сделать художественные работы в фильмах реалистичными.Это довольно новая область, которая становится критически важной для режиссеров и телевизионных продюсеров, чтобы спецэффекты выглядели реалистично.
Эти дизайнеры используют компьютерную визуализацию и программирование для создания движущейся графики, а не отдельного графического изображения. Дизайнеры анимационной графики отвечают за создание фэнтезийных фильмов и телешоу на темы, включая космос, войну и динозавров.
Средняя зарплата по стране: 70 944 долларов в год
Основные обязанности: Арт-директор — это руководитель высшего звена, который вдохновляет и направляет видение команды дизайнеров путем наставничества и надзора за художественными работами дизайнеров.Эти профессионалы используют сильные навыки рисования, чтобы проиллюстрировать общую тему и макет журнала, рекламы, бренда одежды или другого средства массовой информации.
Затем их команда отвечает за создание индивидуальных дизайнов и графики, которые связаны с общей темой. На протяжении всего процесса проектирования арт-директор просматривает и утверждает произведение искусства. Они должны быть в состоянии дать обратную связь или добавить свои собственные иллюстративные штрихи, чтобы показать команде, что требуется в дизайне.
Средняя зарплата по стране: 71 723 доллара в год
Основные обязанности: Рекламные дизайнеры используют иллюстрации, каллиграфию, фотографию и графический дизайн для создания визуально привлекательного изображения для рекламы в цифровых и печатных изданиях.Они набрасывают первоначальную концепцию, основанную на маркетинговой стратегии и опыте команды по связям с общественностью.
Затем дизайнер использует выбранную им форму искусства — обычно ручную иллюстрацию или компьютерный рендеринг — для разработки нескольких макетов, которые они представляют своему клиенту или команде маркетологов до утверждения окончательного дизайна. Затем они совершенствуют окончательный дизайн.
Хотите начать рисовать или рисовать? Пять художников о том, как начать
Это может доставлять часы удовольствия с возможностью создать шедевр: так что же не нравится в рисовании и живописи? В детстве мы рисовали и раскрашивали безумными размашистыми жестами, которые могли заставить современного критика дотянуться до клавиатуры.В то время как критик может искать слова, живопись и рисунок обходят язык и подключаются к различным областям мозга. Окунитесь в поток, и это может принести уровень расслабления, граничащий с терапевтическим, состояние души, совершенно не совпадающее с клише измученного художника. Звучит отлично? Что вас сдерживает? Пять художников помогут вам начать.
Мэри Келли, он встретил Ирму на вечеринке, холст, маслоЖивопись
«Чем больше смотришь, тем больше видишь»: Мэри А. Келли
Найдите любой тип бумаги или картона, карандаши, мелки, биро, ручки, наберитесь на детских красках … Помните: это вы делаете свой отметины на поверхности.Совершенно верно — не цель. Машина может это сделать. Не бойтесь играть с ним. Будьте похожи на ребенка.
Выберите то, что вы хотите нарисовать / раскрасить. Осмотрите дом и сад. Посмотрите в зеркало на машины, инструменты, кухонные принадлежности, одежду, цветы, мебель, животных, детей, свой автопортрет. Расставьте все, что захотите, или оставьте их там, где они есть. Используйте свой телефон, чтобы смотреть под разными углами: сверху, снизу, крупным планом, очень крупным планом, вдалеке.Это поможет вам исследовать и сочинять. Ключевой отправной точкой в любом художественном выражении является «наблюдение». Чем больше смотришь, тем больше видишь. Всегда доверяйте своим глазам. marykelly.website
Уна Сили, Автопортрет, новый студийный чайник, холст, масло. «Сначала нужно сломать лед»: Una Sealy
Самая большая проблема в начале работы — это именно это. Начиная. Есть так много причин не делать этого. Поразительно, насколько это может быть болезненно, унизительно и трагично.Но если вы сядете и просто сделаете это, послушайте музыку, чтобы отвлечься. Происходит что-то чудесное, активизируется другая часть вашего мозга, приходят идеи. Иногда картина начинает говорить вам, что делать. Пикассо сказал: Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе.
У меня есть альбом для рисования, в котором я рисую все и вся. Он представляет собой своего рода визуальный дневник и никогда не публикуется, поэтому я не чувствую никакого давления по поводу того, хороши ли рисунки.Это прекрасная привычка, и любой может ею заниматься. unasealy.com
Ребенок-актер III — Колин Мартин Краска из реальности: Martin Gale
Рисуйте в присутствии объекта, будь то объект в вашем доме или пейзаж, может быть, вид из окна. Лучше не начинать с фотографий; вы теряете ощущение трехмерности, поскольку объект уже уплощен до двухмерной плоскости.
Постарайтесь не быть слишком драгоценным. Имейте под рукой несколько оснований (холст, доску, подушечку или что-нибудь еще) на случай, если что-то пойдет не так. Не бойтесь отбросить это и начать заново. У вас вряд ли получится готовое изделие с первого раза. Начните с представления о том, как вы хотите, чтобы ваша картина выглядела. Небольшие эскизы помогут определиться с базовой композицией: что включить, а что опустить.
Затем, если по мере продвижения что-то начинает выглядеть по-другому, оцените изменения и посмотрите, сможете ли вы пойти своим путем, или, может быть, откатитесь назад и начните снова. martingale.ie
Мартин Гейл, Баллок (этюд для «В гостях»), бумага, карандаш 29 x 41 см, 2007 г. Изучение правил: Колин Мартин
Сделайте хороший рисунок, чтобы подкрепить картину. Если у меня есть интересный исходный материал, который меня волнует, и я потратил время на подробный рисунок, тогда я чувствую себя подготовленным, и рисунок всегда получается более гладким.
Внимательное чтение работ художников в книгах, галереях и музеях действительно познавательно.Некоторые руководящие принципы и правила рисования, такие как правило «жирность вместо тощего» при нанесении краски и дополнительный цветовой круг, действительно являются основополагающими. (Это: при рисовании маслом начинайте с тонкого слоя и постепенно наращивайте; посмотрите, например, canva.com/colors/color-wheel). Практика и процесс — ключ к решению проблем. @ colinmartin81
Советы экспертов
- Основные правила рисования нужно нарушать, но некоторые из них действительно полезны для начала, например: маслом вы работаете от темного к светлому.Например, если вы рисуете обувь или какой-либо блестящий объект, вы не рисуете сначала светлые участки, а потом добавляете темные участки! С акварелью все наоборот: сначала светлые тона, а затем темные. мг
- Самый простой способ подойти к композиции — вырезать видоискатель из куска картона в таком же масштабе, что и пропорции вашего холста. Просматривайте его на предмете, перемещайте его, как если бы вы делали объектив камеры, пока не остановитесь на интересном расположении, а затем обращайтесь к нему, когда набрасываете свою картину. США
- Не будьте склонны быстро разрушать то, что, по вашему мнению, не сработало. Дайте ему время, и вы можете быть удивлены. Иногда это ваша лучшая работа! МК
- Часто проблемы технического характера: как нарисовать руки, волосы, мех, стекло, воду? Или все складывается не так, как вы ожидали — часто это самая захватывающая часть рисования — не совсем понимая, как она будет выглядеть, когда она будет закончена, или даже когда оставить это и не переусердствовать. Иногда живопись может быть упражнением в решении проблем или даже в кризис-менеджменте! Как бы тщательно вы ни планировали картину, все равно получится чудесный сюрприз. мг
Материалы
- Я люблю обожженную сиенну Winsor & Newton, она имеет красивое прозрачное свечение, но я предпочитаю краски Майкла Хардинга за чистую пигментную нагрузку таких цветов, как Ультрамарин и Желтая охра. Другие легендарные бренды — Old Holland и Williamsburg. Все марки можно смешивать вместе. Для начала, масла собственной марки Evans действительно доступны по цене и высокого качества, как и масла Winsor и Newton ‘Winton’. США
- Я использую масляные краски Old Holland и в основном использую урезанную палитру теплых и холодных основных цветов и белого. Они дорогие, но обладают действительно сильным хроматическим качеством. Купить базовый стартовый комплект для покраски несложно. Evans предлагает скидку членам Virtual Artists Ireland. Базовый стартовый набор включает желтый кадмий, желтый лимон, красный кадмий, малиновый ализарин, французский ультрамарин, церулеан синий, титановый белый. Калиброванная бумага / гипсовая бумага или масляная подушечка формата А4 или больше.Линейка, мастихин, скипидар дистиллированный, мастихин, баночки, тряпки, набор кистей. СМ
- Для акварели: Winsor & Newton или Daler-Rowney. Что касается кистей: покупайте лучшее, что вы можете себе позволить; они прослужат дольше. мг
Не сдавайся
- В творчестве есть дисциплина. Лучшее время для меня — утро и начало дня, у меня сформировалась привычка делать это каждый день. Иногда для начала надо играть с блокнотами или грунтовать холст.С течением времени моя концентрация возрастает. Время, проведенное вне работы, помогает лучше увидеть ее, когда вы вернетесь. МК
- Если возможно, запланируйте несколько часов в день, когда вы можете выделить время для рисования. Организуйте рабочее место, пусть даже маленькое, где у вас есть все необходимое. Рисовать достаточно сложно, даже если вам не придется сражаться с вашими материалами. США
Подробнее
- Kimon Nicolaides, The Natural Way to Draw (Сувенирная пресса: KBB)
- Сара Симблет, Книга для рисования (Дорлинг Киндерсли: MG, США)
- Майкл Уилкокс, «Синий и желтый не делают зеленого» (издательство School of Color Publishing: США)
- Серия школьных лекций RHA: онлайн-беседы художников, включая сезоны рисования и дыхания, написанные Миком О’Ди, Марком О’Келли, Дайаной Копперуайт, Ниам О’Мэлли, Стивеном Брандесом и другими ( rhagallery.т.е. / школа ) CM
- Bodies in Motion: онлайн-ресурс с видео и изображениями человеческого тела Скотта Итона ( bodyinmotion.photo ) US
- И, наконец, вы найдете онлайн-руководства, которые помогут решить (почти) все ваши технические проблемы, но, как говорит Мэри Келли, «ничто не заменит ваших собственных проб и ошибок. Таким образом вы развиваете свой личный стиль, который принадлежит вам и только вам. Это ваш голос и ваш знак ».
Рисование
Не всякая живопись начинается с рисования, но с помощью простых недорогих материалов, которые у вас уже есть дома, рисование — очень хорошее место для начала.
Кэтрин Буше Буг порекомендовала дешевое и расходное оборудование: простой биро и тетрадь в линию. «Бирос скользит и поощряет беглость речи, и вы не можете их стереть», — говорит она. Также подойдут маркеры на старых газетах или коричневых бумажных пакетах.Все дело в том, чтобы начать работу и избавиться от страха.
Советы по рисованию Кэтрин Буше Буг
- Посмотрите рисунки других, отметьте, что вам нравится, и нарисуйте то, что они нарисовали. Найдите своего «главного» учителя рисования, посмотрите на его рисунки и почерпните от них идеи. Если вы действительно застряли, копируйте, но копируйте у великих людей, которые рисовали всю свою жизнь: Дюрера, Рембрандта, Леонардо и т. Д.
- Зачем это нужно? Радость. Вы получаете радость, делая это каждый день. Это должно стать привычкой. Подобно обучению игре на гитаре, рисуйте по 10 минут в день, пока вы не сможете прожить целый день без этого. Делайте это короткими движениями, закройте копию, уберите ее, повторите завтра.
- Понизьте свои ожидания. Никто не делает из себя компакт-диски, играющие гаммы. Вы просто делаете это, потому что знаете, что это полезно для вас. Никто никогда не учился играть на гитаре, играя раз в неделю.
- Рисуйте, глядя на объект, а не на страницу, на свой рисунок.Это называется слепым рисованием. Для этого вы должны признать, что ваш рисунок не будет «хорошо выглядеть». Речь идет о том, чтобы научиться хорошим привычкам, а не думать, что вы создаете шедевр.
Нужно ли мне уметь рисовать для 3D-моделирования?
На профессиональных форумах по компьютерной графике постоянно возникает вопрос: «Нужно ли мне уметь рисовать, чтобы сделать успешную карьеру в 3D?»
Хотя это и не обязательно, хорошо развитая основа в традиционном искусстве или цифровой живописи является важным активом на пути к успеху в качестве 3D-художника.
На это есть несколько причин. Навыки рисования делают вас более универсальным. Они дают вам гибкость и свободу на начальных этапах проектирования. Они дают вам возможность легко смешивать 2D и 3D элементы. Они позволяют вам настраивать ваше изображение на этапе пост-обработки, чтобы улучшить результат, полученный от вашего движка рендеринга. Нет никаких сомнений в том, что традиционные навыки работы с 2D полезны для любого 3D-художника.
Для молодых художников в средней или старшей школе, вероятно, стоит потратить время и усилия на развитие навыков 2D-рисования.Портфолио любого художника выиграет от широкого набора навыков, включая рисование, рисование, 3D-моделирование, текстурирование и рендеринг.
Но что, если вы перейдете к 3D в более позднем возрасте, и у вас никогда не было времени научиться рисовать или раскрашивать? Было бы лучше полностью сосредоточиться на 3D или сделать шаг назад и создать прочную основу в 2D?
На самом деле это зависит от вашего уровня навыков и ресурсов. Здесь мы рассмотрим некоторые из наиболее и наименее важных навыков для изучения как 2D-, так и 3D-рисования и рендеринга.
Навыки 2D, на которых следует сосредоточиться
LdF / Getty ImagesЕсли вы решили потратить некоторое время на изучение 2D, вот некоторые навыки и методы, которые окажутся полезными для тех, кто хочет начать карьеру в 3D компьютерной графике:
- Итерация эскизов и эскизов : Способность быстро повторять идею с помощью эскизов и эскизов — очень ценный талант. Если вы можете создать десять или пятнадцать эскизов в течение нескольких часов, это поставит вас в выгодное положение.Вы можете показать их друзьям и семье или на форумах компьютерной графики, чтобы узнать, какие из них работают, а какие нет. У вас также будет свобода комбинировать идеи из нескольких эскизов для создания окончательного дизайна.
- Перспектива : Программное обеспечение 3D может автоматически отображать перспективу, но это не отменяет ценности понимания перспективы как для 2D, так и для 3D-искусства. Думайте об этом как об основополагающем наборе правил, на котором все построено.
- Композит.Установить расширение. Matte Painting : все это аспекты компьютерной графики, которые сильно зависят от комбинации 2D и 3D элементов. Для того, чтобы окончательное изображение было успешным, необходима точная преемственность перспективы. В некоторых ситуациях у вас не будет времени смоделировать всю сцену в 3D. Когда это время придет, вы будете рады, что знаете, как размещать 2D-элементы на точной перспективной сетке.
- Композиция : Хорошее окружение или дизайн персонажа могут стоять сами по себе, но первоклассная композиция часто отличает отличные изображения от просто хороших.Композиционное чутье — это то, что со временем органично разовьется, но стоит взять пару книг по этой теме. Ищите книги по раскадровке, которые могут быть огромным ресурсом как для композиции, так и для свободного наброска.
Методы, которые могут не стоить вашего времени
Кларисса Лихи / Getty Images- Набросок : Видение относится к процессу рисования именно того, что вы видите. Это предпочтительная техника рисования в большинстве ателье и ценный набор навыков, если изобразительное рисование и живопись являются основными целями.Но для тех, кто пытается развить свои навыки рисования просто для того, чтобы совершенствоваться как 3D-художник, рисование с листа имеет относительно небольшую ценность. По самой своей природе обзорная площадка полностью зависит от живых моделей и четких ориентиров. Как художник компьютерной графики, вы будете создавать вещи, которых нет в реальном мире — уникальных существ, фантастические среды, монстров, персонажей и т. Д. Научившись делать копии эталонных фотографий, вы можете добавить немного реализма в вашу демонстрационную катушку. , но он не научит вас придумывать собственные конструкции.
- Цифровая живопись производственного качества / 2D-рендеринг : Если ваша основная цель — работать в 3D, велики шансы, что вам никогда не понадобится преобразовывать эскиз или миниатюру в произведение искусства производственного уровня. Требуются годы, чтобы научиться рисовать свет и тень, визуализировать форму и детали поверхности на профессиональном уровне. Не ожидайте, что научитесь рисовать, как Дэйв Рапоза, , а затем , и продолжите свою карьеру в 3D. Чтобы достичь этого уровня, требуются годы и годы, а многим людям это все равно не удается.Если концепт-арт не является тем, чем вы хотите заниматься профессионально, вам лучше сосредоточиться на вещах, которые действительно помогут вам достичь ваших личных целей. Никогда не стоит слишком распыляться, рискуя потерять концентрацию.
А как насчет анатомии?
belterz / Getty ImagesМы не можем с чистой совестью рекомендовать против , когда учимся рисовать анатомию человека. Если вы планируете стать художником по персонажам, вам нужно изучить основы анатомии. Сказав это, не было бы более полезным изучать анатомию непосредственно в Zbrush, Mudbox или Sculptris?
Мышечная память играет огромную роль в искусстве, и хотя между рисованием на бумаге и цифровой скульптурой определенно есть некоторое совпадение, нельзя сказать, что они идентичны.Зачем тратить сотни часов на совершенствование искусства рисования фигур, если можно потратить время на оттачивание своих скульптурных способностей?
Мы не хотим спорить против изучения анатомии с помощью рисования, но факт в том, что рисование в ZBrush дошло до того, что это не намного медленнее, чем рисование на бумаге. Мы думаем, что это стоит задуматься.