Базис по съемке натюрмортов

Известно ли вам, что натюрморт —  это один из самых первых жанров фотографии? Именно натюрморты в основном и снимал один из изобретателей фотографии,  французский художник и ученый Луи Дагер. Широко известна его фотография «Мастерская художника», которую он сделал, страшно сказать, в 1837 году. На этом дагерротипе изображены античные гипсовые бюсты, картина в раме, красивая драпировка с тяжелыми складками и несколько других предметов, которые можно назвать «атрибутами искусства».  

Фотонатюрморт популярен и востребован был всегда. И в наши дни популярность этого жанра не исчезла. Более того, он стал еще более актуален, чем когда-либо.

Снимать натюрморты очень любят профессиональные фотографы. И это немудрено. Дело-то — весьма выгодное с точки зрения коммерции. Сегодня натюрморты очень часто бывают востребованы издателями различных журналов, владельцами интернет-магазинов. Натюрморты нужны и для каталогов, и для рекламных буклетов.

Да и просто в фотографических галереях их охотно покупают для украшения интерьеров.

Популярен натюрморт и у непрофессиональных фотографов, любителей творческой фотографии. Дело в том, что в работе над натюрмортом фотографу нет необходимости куда-то ехать, спешить, бояться не упустить подходящий момент, как в репортаже, или дожидаться определенного состояния погоды, как при работе над пейзажем.  Натюрморт – это статика. Выстроенная композиция из различных предметов может стоять сколь угодно долго, до тех пор, пока фотограф не завершит работу и не разберет ее.

В этой статье мы хотим дать вам несколько советов по поводу того, как работать над натюрмортом, расскажем о правилах его создания. Хочется надеяться, что этот старинный классический жанр фотографии заинтересует вас, и вы хотя бы раз попробуете создать натюрморт.

Начинаем работу

Многие думают, что для создания натюрморта нужны хорошая студия и дорогое и сложное фотографическое оборудование. Это не так. Для того, чтобы начать работать в жанре натюрморта, особо сложных условий не нужно. Да и фотокамера подойдет самая обычная. Рядовая зеркалка даже среднего ценового уровня (мастера, конечно, работают дорогой и более солидной аппаратурой. А раньше натюрморты для достижения филигранного качества отпечатков вообще снимали павильонными камерами на плоскую пленку). Прекрасные натюрморты вполне реально создавать и в домашних условиях, в обыкновенной квартире. Пространство вашего дома, его интерьеры и фактуры могут служить прекрасным источником вдохновения и отличными объектами для ваших работ. В качестве источника света очень хорошо может работать окно. Фон для натюрморта вы тоже можете создать такой, какой хотите, из подручных материалов. Тут не нужны огромные «простыни», как при съемке портретов, например. Короче, для того, чтобы создать хороший натюрморт, вам придется решать в некотором раде менее масштабные проблемы,  нежели при работе с капризной, порой, моделью. Работа с натюрмортом любит тишину и не терпит суеты.

Фотограф остается один на один с предметами, которые он снимает. Он может их двигать, переставлять с места на место, выбирать варианты освещения… В отличии от людей, предметы в этом плане более терпеливы.  

Выбираем объект съемки

Выбор тут зависит полностью только от вас. Что хотите, то и фотографируйте. Посмотрите вокруг. Сколько интересных вещей вас окружает! У всех этих предметов разнообразная форма, фактура, цвет. Все они созданы из разнообразных материалов. Каждый предмет уникален в своем роде. Каждая вещь удивительна и неповторима. У каждой вещи своя история. Многие начинающие фотографы порой мыслят однобоко, стереотипно. Они думают, что натюрморт —  это исключительно изображение цветов или фруктов. Это совсем не так! Красоту можно найти в любой вещи: в старинном утюге, антикварной фарфоровой тарелке, в самой обыкновенной книге… К подбору предметов нужно научиться подходить нестандартно, творчески. Даже обыкновенные пассатижи можно так красиво подать зрителю, что он будет не один час любоваться ими на вашей  фотографии.

Натюрморт, как мы уже говорили, жанр классический. Но не стандартный. Про стандарты при съемке натюрморта нужно забыть.

Внимательнее присматривайтесь к вещам, которые вас окружают. Пробуйте подступиться к ним с разных сторон. Посмотрите на них утром, вечером, днем. В ясную или пасмурную погоду. При искусственном и естественном освещении. Тут играет роль даже ваше состояние, ваше настроение. Например, вечером, когда вы уже достаточно устали от дел, один и тот же предмет может вам показаться совсем другим, нежели он был утром. Пытайтесь в обычных бытовых вещах найти их образы, пытайтесь раскрыть их характер, их душу.

При съемке различных предметов особое внимание уделяйте материалу, из которого они изготовлены. Для начинающих фотографов мы порекомендуем на первом этапе избегать бликующих поверхностей, предметов, отражающих свет. Например, предметов сделанных из стекла или металла. Такие предметы могут искажать свет в кадре.

Подбираем нужное освещение

Для того, чтобы сфотографировать натюрморт, нет особой нужды обзаводиться дорогостоящими студийными осветительными приборами.  Без них вполне возможно обойтись. Для работы в этом классическом жанре, как мы уже говорили сегодня, вполне подойдут те приборы, которые есть практически  в любом доме.

Мы так же уже говорили и о том, что при работе над натюрмортом у фотографа есть огромное преимущество: полнейший контроль над всем происходящим, в том числе и над освещением. Если вам необходимо полностью избавиться от естественного света – закройте шторы или жалюзи. Если это не дает нужного эффекта, а другой комнаты, без окон, в вашем распоряжении нет, съемку можно совершенно спокойно перенести на темное время суток. Но не забывайте и о том, что прекрасные натюрморты можно создавать и при естественном освещении, в том числе и за пределами квартиры, на открытом воздухе.

Если вы знаете, как правильно работать с теми или иными видами ламп, то использовать их свет можно очень и очень продуктивно. Пробуйте направить их свет на предметы с разных сторон. Самый простой, но, в то же время, и самый проигрышный вариант – это прямое, или, как говорят специалисты, «лобовое» освещение.

 Снимки при таком освещении получаются плоскими, скучными и совершенно неинтересными.

Если условия позволяют вам в качестве основного источника света использовать окно – не бойтесь снимать при таком замечательном освещении.

В некоторых случаях можно воспользоваться и отражателем. Если отражателя у вас нет (хотя они достаточно недороги, и мы советуем приобрести их), то их можно неплохо заменить листами фольги, картона или бумаги. В качестве отражателя можно использовать даже обыкновенную газету,  как бы это не показалось странным на первый взгляд. А еще – светлую майку кого-нибудь из домочадцев. Этот живой отражатель, кстати, очень удобен, так как мобилен и не требует установки его на какое-либо крепление. Просто попросите человека в белой майке походить около вашей композиции из предметов, и понаблюдайте при этом за изменением освещения в кадре. В крайнем случае, в качестве отражателя можно использовать  светлый участок стены. Правда, при этом  весь натюрморт нужно будет выстраивать, ориентируясь на эту стену, так сказать, каким-то образом «привязывать» к ней.

   

В середине 20 века знаменитый чешский фотограф, создатель популярнейшего в те годы журнала «Чешское фото»  Вацлав Йиру создавал великолепные натюрморты при лунном свете.

Штатив и ракурс

В зависимости от того, при каком освещении вы намереваетесь создавать свои натюрморты, вам может потребоваться штатив. При работе в этом жанре штатив для фотографа —  самый верный и надежный помощник. Установив фотокамеру на штатив, вы можете свободно наблюдать за тем, что происходит у вас в кадре. Также штатив поможет вам создавать великолепные кадры при фотографировании на длинных выдержках.

Многие начинающие фотографы наверное, думают, что штатив сковывает движение, не позволяют работать мобильно. Но особая мобильность при съемке натюрмортов и не нужна. Штатив ничуть не ограничит вас в этом плане. Вы можете спокойно, без спешки и суеты, переставлять его с места на место, он ведь не такой уж и тяжелый. Не бетонная плита. Фотокамеру, установленную на штативе, можно регулировать и по высоте, и по углу съемки. Так что штатива бояться совершенно нечего.

Да и без штатива, откровенно говоря, при съемке натюрморта вполне возможно обойтись.  

Выбираем фон

Фон в натюрморте очень важен. Правильно подобранный фон – это уже, можно сказать, половина успеха. Фон в натюрморте должен быть не просто красивым. Главное, он не должен отвлекать внимание зрителя от предметов, которые тот видит в кадре, не должен притягивать это внимание, не должен бросаться в глаза в первую очередь. В качестве фона можно использовать однотонную стену, лист бумаги или картона, ткань. На фоне может быть и не бросающийся в глаза рисунок. Фон должен быть мягким, пастельных тонов. Он также может быть и темным, и даже вообще глубоко черным. Совсем не обязательно ему быть белым. Хорошо проявляет себя в натюрмортах и фактурный фон – например, бревенчатая стена дома или просто шершавя неструганная доска.

Но в этом случае и сами предметы должны гармонировать с таким фоном.

Задумайтесь и о том, как фон в вашем натюрморте будет контрастировать с предметами. Если вы решили, что фон у вашего натюрморта будет простым, то хорошенько подумайте о его цвете. Оттенок фона следует подбирать так, чтобы он был гармоничным по отношению к предметам, которые составляют ваш натюрморт, чтобы он тонально, композиционно и смыслово дополнял его.

Если вы фотографируете небольшие по размеру предметы, то и фон большой площади вам не потребуется. Вы спокойно можете обойтись листом ватмана или отрезом ткани такого же размера. Кстати, в качестве фона для натюрмортов хорошо смотрится черный бархат. Эта ткань прекрасно поглощает свет и создает очень красивые тона в своих складках.

Работаем над композицией натюрморта

  Композиция – самая важная составляющая натюрморта. Это в репортаже она не так актуальна. В натюрморте же —  основа основ. Прежде чем вы возьметесь снимать натюрморт, мы настоятельно рекомендуем хотя бы ознакомиться с основными законами и правилами композиционного построения изображения на плоскости. С тем же, например, правилом третей, законом так называемого «золотого сечения», законами перспективы и направляющих линий, другими законами… Узнав теорию композиции, вы сможете смело и плодотворно применять свои знания на практике. А иногда эти законы, эту теорию, приходится и нарушать. Но чтобы нарушать что-то, надо это что-то знать.

Выстраивая натюрморт, создавая его композицию, нужно учиться мыслить нестандартно, не идти проторенными путями. Подумайте, прежде всего, о том, на какой предмет, на какую точку в кадре взгляд зрителя будет падать в первую очередь. Обратите внимание на пустое пространство в кадре. Как сделать так, чтобы главный предмет натюрморта смотрелся наиболее выигрышно? Ответив для себя на эти и множество других вопросов, вы сможете сделать замечательный по композиции и освещению натюрморт.

Не забудьте про настроение натюрморта и его атмосферу

Хотите верьте, хотите нет, но на качество натюрмортов влияет настроение фотографа, его душевное состояние, в котором он пребывает во время работы. Это как пироги у опытной хозяйки. Если у нее плохое настроение —  она ни за что к пирогам не подступится. А если всё же и возьмется их печь, то получатся они у нее невкусными и некрасивыми. Так и тут. Более того, настроение важно не только при работе над натюрмортом, но и при других видах съемки. Если фотограф получает удовольствие от того, что он делает, если он увлечен этим делом, работает с упоением, то и результат будет прекрасным. В этом можно быть уверенным практически на сто процентов. Как мы уже неоднократно сегодня говорили, при работе над натюрмортом можно не спешить. Больше того, спешка в таком деле просто противопоказана. Даже если вы снимаете цветы или мороженое —  объекты, подверженные достаточно быстрому изменению своего состояния.

Давайте сравним репортажную фотографию и натюрморт. Для съемки репортажа фотографу необходимо  быть в напряжении, в постоянном внимании, в непрерывном поиске лучшей композиции, нужного ракурса. Ведь происходящее в кадре меняется буквально каждую секунду (даже если вы снимаете оратора, стоящего на трибуне). Фотографу-репотажнику нужно уметь не упустить тот единственный момент, когда событие достигнет кульминации своего развития, больше того, нужно уметь предвидеть события наперед. И опытные мастера умеют это делать. Натюрморт же статичен. Не зря в переводе это слово означает «мертвая натура». Над созданием одного натюрморта можно работать и час, и два, и день, и месяц. Натюрморт никуда от вас не убежит. Как вы поставили предметы – так они и будут стоять, пока вы их не уберете на их постоянное «место проживания». Именно по этой причине при работе в этом жанре нужно не торопиться, а уделить пристальное внимание каждой мелочи, каждому штриху, каждому блику в кадре. Не спеша установите предметы, не спеша подберите фон, создайте нужное вам освещение. Сделайте несколько дублей. Посмотрите эти заготовки на экране монитора. Если что-то не понравилось – сделайте еще один подход, еще одну попытку. Благо, сегодня не нужно жалеть фотоплёнку и химикаты.

Если вы взялись за натюрморт, следует помнить, что вам никогда не будет поблажки и оправдания в нерезкости. Нечеткие, смазанные кадры тут просто исключены. Это попросту будет считаться браком. Все знают и прекрасно понимают, что натюрморт —  это не репортаж, в котором все непрерывно меняется,  и некоторую смазанность еще можно принять. В натюрморте резкость должна быть идеальной. Времени для фокусирования у вас предостаточно.

В связи с этим, для съемки натюрморта очень хорошо подходит макрообъектив. Если у вас нет макрообъектива, то рекомендуем снимать в режиме макросъемки. Это даст свои результаты.

Посоветуйтесь с классиками жанра!

При работе над натюрмортами начинающим фотографам, да и не только начинающим,  неплохо было бы обратиться к опыту предшественников, классиков в этом виде творчества. Причем, совсем не обязательно в фотонатюрморте. Изучение живописных натюрмортов старых мастеров – это очень хорошая школа. Совсем неважно, какая техника создания произведения, чем вы его пишете: красками на холсте или светом (вы помните, что «фотография» в переводе с греческого означает  «светопись?)  Законы композиции в этом случае работают совершенно одинаково. В этих классических полотнах можно подсмотреть композицию, схему освещения и многое другое. Внимательно присмотритесь, как художники передают форму предметов, их фактуру, цвет. Смотрите и изучайте! Вдохновляйтесь! Набирайтесь опыта! Не забывайте и про классиков фотографического натюрморта. Особенно советуем обратить внимание на чешскую школу натюрморта, об одном из представителей которой, Вацлаве Йиру, мы сегодня уже говорили. Еще один яркий представитель этого жанра в Чехии – Йозеф Судек. Просмотрите на работы этих классиков фотографического искусства. Это существенно улучшит натюрморты, которые создадите вы. 

Ну вот, всё готово.

Наступило время!

Для съемки натюрморта мы рекомендуем выбрать подходящий день. Что значит в этом случае подходящий? Это значит такой день, во время которого вам не нужно будет никуда спешить, торопиться, вас никто и ничто не будет отвлекать от работы. Отправьте жену к подруге (или мужа на рыбалку), детей к бабушке, прочитайте еще раз все наши сегодняшние советы и рекомендации, и смело приступайте к работе.

Первым делом приготовьте всё то, что вам потребуется для работы. Предметы, фон, осветительные приборы. Проверьте и настройте свою фотокамеру. Зарядите в ней батареи. Установите фотокамеру на штатив. Всё. Можно считать, что вы готовы к творческому процессу. Начинайте творить!  

Натюрморты мы рекомендуем снимать с максимально открытым отверстием диафрагмы. Если у вас недостаток света —  это вам не помешает, ведь фотографировать мы будем со штатива, а значит и выдержки у нас могут быть сколь угодно продолжительными. Если нужно – вплоть до нескольких часов (вспомните про «подлунные» натюрморты Вацлава Йиру). Если вы поставили своей целью создать в натюрморте размытый фон – открывайте диафрагму шире. Если хотите достичь идеальной резкости всех планов своей фотократины – прикрывайте диафрагму.  Кстати, хороший размытый фон получается при работе светосильными объективами.

В некоторых случаях для съемки натюрморта можно использовать фотобокс. Что это такое и как с ним работать — вы без труда найдете в интернете или в специализированных журналах и книгах.

Еще раз напомним, что натюрморт – это не только фотография цветов в вазе, красивых овощей или фруктов. Объектом съемки может стать абсолютно любой предмет. Ваша главная задача – оживить его, вдохнуть в него душу. Вложить в эту работу частичку своей собственной души. Найдите такие предметы и работайте с ними. Если же вы получили коммерческий заказ сфотографировать какие-то определенные предметы, которые, возможно, не близки вам по духу, не нравятся вам, постарайтесь полюбить их, понять, настроить с ними внутренний диалог, попытаться «разговорить» их для себя, как угрюмого и неприветливого собеседника. В этом случае всё у вас должно получиться.

Натюрморт как способ заработка

В наши дни спрос на предметную фотографию достаточно велик. Натюрморты и фотографии отдельных предметов активно покупают и заказывают их у конкретных авторов редакции газет и журналов, которых сегодня великое множество. Плюс ко всему, не забывайте про различные бизнес-издания, каталоги, справочники, всевозможные буклеты и рекламные листовки. Заказывают натюрморты и предметную съемку и для больших баннеров, и для различных сайтов в интернете. В том числе и для сайтов интернет-магазинов. Именно по этой причине мы рекомендуем вам не стесняться и выкладывать свои работы во «всемирную паутину». Кто-то из вас, может быть, захочет зарегистрироваться на фотографических биржах и там выставлять свои работы. Можно даже создать свой собственный сайт и продвигать свое творчество таким образом. Не забывайте, что интернет сегодня – самый верный и надежный помощник в поиске идеального тандема «фотограф-заказчик».

ЗНАЧЕНИЕ ФОНА В НАТЮРМОРТЕ.

Уроки изобразительного искусства.

---

За многие десятилетия и даже столетия сложились типы натюрмортов, в которых прослеживаются в чем-то родственные особенности живописной пластики. Это прежде всего относится к характеру фона. Безусловно, он может быть самым неожиданным, все зависит от замысла художника, от того, где пишется натюрморт в мастерской или на открытом воздухе. Однако во многих произведениях фон очень сходен: темный по тону, достаточно нейтральный по цвету. Именно о таком, используемом в натурных постановках, мы и поговорим в этой статье.

Составить интересный, умный, выразительный натюрморт не просто. Главным здесь является умение подобрать предметы, удачно их осветить и также определить натюрмортное пространство, влияющее на выразительность постановки. Иногда пределы натюрморта художники стараются сократить, расположив модели, например, на фоне стены или однотонной, без складок, драпировки. Это так называемые постановки на гладком фоне.
Специально созданные условия для восприятия предметов помогают живописцу и зрителю сосредоточивать внимание на привлека тельных для глаза особенностях моделей.

Цвет фона несет значительную нагрузку, способствуя выявлению живописной идеи. Поэтому старые мастера часто избирали темный, теплый по цвету фон, чтобы подчеркнуть гармонию красок натюрморта, усилить его выразительность, найти удачное художественное решение в постановке , рассчитанной на детальную проработку формы и цвета.

Художники давно заметили, что взгляд не задерживаясь пробегает по темному фону, останавливаясь на светлых частях натуры. Не случайно эстетические и живописные свойства моделей начинают раскрываться в полной мере на темном фоне. Это, в свою очередь, требует подбора интересных предметов, гармонирующих или контрастных по пропорциям, формам, цвету.

Следует отметить, что далеко не каждый нейтральный фон создает условия для спокойного и внимательного наблюдения постановки. Стоит только сделать его светлым, как мгновенно, по-новому выявятся силуэты предметов, более активно станут читаться пластические особенности заметно потемневших элементов постановки. Вследствие этого эффекта цветовое решение меняется, и натюрморт приобретает другие свойства, часто требующие замены некоторых предметов.

Плотная, хорошо выраженная их фактура значительно поддерживается гладким, темным или средним по тону фоном. Это дает возможность вести длительную живопись, прослеживать проникновение фона сквозь прозрачное стекло, просветы между силуэтами предметов. Кроме того, гладкий темный фон содействует зрительному выдвижению деталей постановки на первый план, что выявляет их рельефность. Обилие собственных теней позволяет пользоваться в живописи лессировками. Освещенные части предметов приобретают в контрасте , с растворяющимися тенями выгодную плотность, которую легче прописать корпусно.

В наши дни постановки на темном фоне, особенно в учебных заведениях, к сожалению, довольно редки, незаслуженно забыты.

Фон в натюрморте подбирается по фактуре и цвету, в целом подчинен общему строю композиции. Он достаточно погружен в пространство и в наиболыпей степени позволяет показать художнику естественную привлекательность предметов быта, изысканность тканей, экзотических цветов, фруктов, неповторимость оперения редких птиц.

Натюрморты окружают нас повсюду . Нужно обладать острым видением, особым чутьем, чтобы их вычленить из многообразия предметного мира. Часто взгляд поражает необычность случайных соединений цвета. Однако начинающие художники не всегда находят объяснение своим зрительным впечатлениям. Если попытаться понять причины неожиданной и запоминающейся красоты натуры, то станет более ясным огромное значение световой и цветовой среды, в которой находится натюрморт, влияние приближенного или отдаленного фона.

В большинстве случаев активно воспринимаются произведения декоративно-прикла дного искусства, тем не менее наблюдать лишь высокохудожественные изделия или составлять только из них натюрморты не желательно. Важно включение непестрых, гладких поверхностей и фактур, которые помогут выявить характер предметов, представить их в выигрышном ракурсе.

В творчестве голландских мастеров XVII века можно увидеть прекрасные образцы живописи, которые и сейчас покоряют слаженностью композиции, любовью к натуре, умением остро характеризоватьдеталь, безукоризненностью проработки формы.

В картине Виллема Хеды «Завтрак с крабом» приглушенный фон стены сообщает особую звучность гармонии локальных цветов постановки. Этот фон находится в достаточно сильном контрасте со светлой скатертью и служит наравне с продуманной композицией средством достиже­ния поразительной цельности изображения. Применяемая в то время технология живописи позволила художнику произвести тончайшую моделировкуповерхностей, скрупулезно проследить касания предметов к фону. На первом плане фрукты и серебряная посуда заметно выделяются резкими очертаниями. Дневной свет дает возможность запечатлеть блики, незначительные вы­светления на поверхностях предметов. По мере у даления от первого плана заметно, как нарочито утемняет живописец их силуэты, постепенно вводя их в тональную среду взаимодействия с фоном.

Аналогичное решение использовали в живописи и позднее. Так, п. Сезанн в «Натюрморте с драпировками» передает пластическую совершенность натуры посредством утемнения фона. Художник будто подводит нас к натюрморту, который виден несколько сверху. Две однотонные драпировки переднего плана вступают в контраст с более темной орнаментированной тканью и приглушенным фоном стены. Этот прием позволил мастеру заострить внимание на расположенных в центре композиции тарелках с фруктами и высоком кувшине.

В русском искусстве первой половины XIX века натюрморт отражает желание художников передать очарование окружающего мира, правдиво и точно изобразить наблюдаемые природные мотивы. Замечательный мастер натюрморта И. Хруцкий пишет у дивительной красоты букеты цветов, пленяющие свежестью фрукты, рассыпанные на стооле. Они большей частью сгруппированы на темном фоне и приближены к нижнему краю картинной плоскости, что как бы помогает ощутить их материальность, прочувствовать естественную прелесть.

В блестящем по мастерству натюрморте А. Мордвинова «Подрамник, папка и гипсовый барельеф» предложен своеобразный художественный прием: каждый из предметов представляет собой еще и фон для восприятия другого, расположенного за ним.

Подлинный расцвет русского натюрморта приходится на начало ХХ века. К его лучшим образцам можно отнести произведения К. Коровина. Экспрессивным письмом отличается этюд «Рыбы, вино и фрукты». Он отмечен тонкостью и разнообразием колорита, свежестью восприятия. Импульсивное корпусное, похожее на эскизное письмо передает цветовую звонкость рыб и фруктов.
Темный фон усиливает декоративность полотна. Художник включает в композицию бликующее стекло, что придает произведению особую легкость, живописность. Натюрморт импрессионистичен по своей природе, написан с настроением, богат по цвету.

В картинах П. Кончаловского «Сирень», И. Машкова «Снедь московская: хлебы», И. Грабаря «Неприбранный стол» видно желание живописцев найти гармонию предметов с фоном, вплоть до соединения натюрморта с пленэром.

Г. Коржев, подчеркивая необычность кухонной утвари, стремится в своей композиции «Супница и горшки», достаточно сдержанной по колориту, применить изысканный прием живописи. Неожиданное расположение предметов, символизирующих разные стороны жизни, обеспечивается единством общего фона, который здесь имеет не только практическое, но и смысловое значение.

Поиски выразительности в жанре натюрморта продолжаются. Каждое поколение живописцев стремится найти особые приемы организации натуры и ее воплощения на полотне, где фону отводится далеко не второстепен­ная роль в создании целостного художественного образа.

Г. ЧЕРЕМНЫХ,
кандидат педагогических наук

---

Лит.: Г. Черемных,    журнал «Юный художник» № 11 — 1987

Задний фон для натюрморта — 60 фото для презентаций и картинок на рабочий стол

Фон для натюрморта

Красивый фон для натюрморта

Кувшин с фруктами

Натюрморт картинки

Натюрморт с печеньем

Натюрморты фотохудожников

Фон для натюрморта

Фон для натюрморта в фотошопе

Натюрморт фрукты на столе

Натюрморт сливовый цвет

Осенний натюрморт с яблоками

Натюрморт славный урожай

Натюрморт с яблоками

Натюрморт с фруктами чайником и тарелкой

Натюрморт на темном фоне

Натюрморт с мясом

Натюрморт из одежды

Столик для натюрмортов

Фон для натюрморта

Натюрморт с фруктами постановка

Композиция из фруктов для натюрморта

Яблоко на столе

Натюрморт Минимализм

Натюрморт с орехами

Композиция из фруктов для натюрморта

Натюрморт на темном фоне

Яркий натюрморт с едой

Постеры натюрморты

Фон для натюрморта

Фон для натюрморта пустой

Натюрморт на деревянном столе

Натюрморты с фруктами ретро

Фон для натюрморта

Снимки натюрмортов

Натюрморт с фруктами

Натюрморт с вазой

Фон для натюрморта

Красивый натюрморт с фруктами

Натюрморт со смартфоном

Натюрморт композиция с тыквой

Урожай винограда натюрморт

Натюрморт с фруктами на темном фоне

Композиция из фрукта для натюрморта

Натюрморт с вином и драпировкой

Задний фон для натюрморта

Натюрморт в цвете

Натюрморт HD

Картины фрукты Минимализм

Предметы для натюрморта

Деревянный натюрморт

Натюрморт на темном фоне

Грустный осенний натюрморт

Фон стол для натюрморта

Вдохновляющие примеры натюрмортов

Натюрморты представляют отличную возможность превратить обычные предметы в фантастическое произведение фотоискусства. Вот пять отличных примеров натюрмортов для вашего вдохновения и советы по созданию своего шедевра!

Почему натюрморт?

Художники полюбили натюрморты поскольку их популярность возросла на западе в конце 16 века. На них изображены группы неживых предметов с определенным позиционированием или размещением; обычно использовались цветы или еда.

Предметную съемку также можно рассматривать как форму натюрморта, ведь она производится без моделей, которых часто можно увидеть журналах или газетах. Если предметная и коммерческая фотография не подходят, это не значит, что вам не понравятся натюрморты. Они предлагают намного большую гибкость, чем множество других типов съемки, так как вы полностью контролируете каждый аспект: можно организовать собственную композицию, выбрать содержимое, подобрать освещение и т.д.

Что потребуется

Так как натюрморты могут варьироваться в зависимости от вашего субъекта и видения, не обязательно покупать специальное оборудование, чтобы наслаждаться этим видом съемки. Наличие камеры мы воспринимаем как должное, поэтому вот несколько предложений, которые могут быть полезны:

Отражатели

Отражатели (или рефлекторы) отлично подходят для рассеивания и смягчения света. Стены и потолки могут стать хорошими рефлекторами, а если вы предпочитаете что-то более портативное, их можно дешево купить или сделать самому. Попробуйте картон и фольгу в качестве быстрого решения!

Фотолампа, фотовспышка или студийный свет

К счастью, у вас будет множество естественного света, но, если его нет, использование вспышки или небольших ламп (подумайте о макро/предметном студийном освещении) поможет осветить небольшую композицию с минимальными усилиями. Объедините их с рефлекторами или просто соберите вместе и получите освещение не хуже, чем в Блэкпуле.

Реквизит

Это очень интересный пункт, так как подходит всё! Устройте набег на корзину с фруктами, найдите цветы в своем саду, пройдитесь по блошиному рынку или благотворительному магазину в поисках странных и замечательных вещичек – все в ваших руках. Попробуйте подобрать вещи похожего цвета или текстуры.

Подходящий предмет

Как и в любом другом виде съемки, вам потребуется предмет, который станет основой фотографии. Не все выглядит хорошо в черно-белом виде, но прекрасная черта цифровой съемки в том, что решение можно найти позже. Однако, все еще нужно заранее думать о том, что снимать.

Вдохновение

Кофе

Снимок: Photodune

Кофейные зерна – причудливо приятная вещь для съемки; их текстура и выделяемое тепло просто невероятны. Автор этой фотографии объединил зерна с белой чашкой, которая отлично контрастирует с теплыми оттенками дерева и мешковины. Я думаю, снимок был бы лучше без металлической ложки и ковша, но все же это отличная комбинация предметов, которая удачно выглядит.

Карандаши

Снимок: Photodune

Я люблю простоту этой фотографии, она – отличный пример того, как обыкновенные вещи могут стать интересным объектом съемки, не нужно ничего лишнего. Композиция вписывается в правило третей, а малая глубина резкости идеально подчеркивает заостренный карандаш.

Цветы

Снимок: Photodune

Цветы – очень популярный объект для создания натюрмортов и не удивительно, ведь они делают любой снимок ярче. Суть в том, что снимок делался с очень малой глубиной резкости и в фокус попали только цветы на переднем плане. Цветы заднего плана из-за размытия буквально слились с окном. Также автор фото получил красивый рисунок боке (размытие), (в который как раз попали окно с задними цветами) придавший ощущение мягкости, свежести и чистоты. Теплые оттенки цветов хорошо контрастируют с таким фоном. Помещение цветов в китайскую, а не стеклянную вазу придало приятный штрих и отлично подходит чистому фону.

Еда

Снимок: Photodune

Еда – еще одна популярная тема натюрмортов. Этот снимок – удачный пример сохранения определенной темы предметов. Нельзя посмотреть на фотографию и сразу же не увидеть «молочные продукты». Это происходит благодаря тому, что все цвета хорошо сочетаются, а монотонный фон делает изображение не таким загроможденным из-за множества еды.

Пиво

Снимок: Photodune

Натюрморт не обязательно предполагает создание собственной сцены, ее можно увидеть и в любом другом месте. Освещение этой фотографии подчеркивает основной объект, а также отбрасывает прекрасное янтарное сияние сквозь пиво, делая сцену теплее.

Техника

Объекты

Понимание того, что нужно сгруппировать может быть запутанным, но, если у вас есть тема, изображение должно выглядеть хорошо. Тематику не обязательно связывать с предметами, она может основываться на цветах, текстурах или формах, например.

Если вы новичок в натюрмортах или самой съемке, лучше всего избегать отражающих свет и блестящих вещей, так как их труднее сфотографировать правильно.

Старайтесь избегать размещения «якорных» предметов в центре снимка. Это может быть самый большой объект или, например, вещь с самим ярким цветом. Если вы намеренно не добиваетесь центральной композиции (как в случае с цветами ранее), постарайтесь избегать размещения предметов, которые притягивают взгляд, в центре. Не бойтесь перемещать объекты, если снимок выглядит неправильно.

Фоны

Плохой фон может разрушить отличный натюрморт. Подумайте о вещах, которые дополняют объект. Если вы снимаете, скажем, зерна кофе, то тёплые тона и более грубые текстуры (как мешковина) будут хорошо выглядеть вместе.

Вам не нужен дорогой студийный фон для получения отличного снимка. Попробуйте сделать его самостоятельно при помощи бумаги для скрапбукинга, обоев, ткани или холста. В целом, старайтесь пробовать и использовать темный фон для светлых объектов и наоборот.

Также можете попробовать технику контрастного сопоставления. Используйте темные доски (как старая классная доска), блокировав все кроме одного луча света, чтобы предмет был прямо под ним. На деле это создает результат с очень высоким контрастом и возвращает нас к стилю Ренессанса.

Используйте мягкий фокус

Диафрагмирование линз может создать прекрасный размытый фон и боке. Если вы используете более широкую апертуру, вам может понадобиться большая скорость затвора и штатив, чтобы не получить размытые снимки из-за трясущейся камеры.

Делайте проще

Вам может показаться заманчивой возможностью немного креативно побезумствовать, имея полный контроль над сценой. И вот – вы тащите каждую купленную вещь со склада, надеясь получить шедевр. Простота обычно работает лучше и сохранит вам множество времени, усилий и нервов!

Избегайте деталей на фоне, чтобы не загромождать картину и не отвлекать от предмета съемки. Натуральные фоны, такие как стены и заборы отлично работают с цветами или овощами.

Подумайте о том, чтобы рассказать историю при помощи снимка, что именно вы хотите передать. Можете взять несколько похожих фотографий и превратить их в визуальную историю при помощи диптихов и триптихов.

Композиция

Попробуйте интересный угол съемки. Вам нужно будет заполнить кадр предметом(ами), но это не значит, что нужно снимать под прямым углом. Попробуйте фотографировать с большей высоты, став на стремянку или подойдите поближе и направьте камеру, исказив чувство размера.

Также существует техника под названием «Flat-lay». При работе с ней вы размещаете предметы на плоскости так, чтобы сфотографировать их сверху вниз. Это может предоставить свежую перспективу для повседневных предметов; например, можно показать чай в чашке, а не саму чашку с видом сбоку. При помощи такого угла весело играть с геометрическими формами.

Рассеивайте свет

Ранее я упоминал об использовании вспышки или дополнительного освещения для съемки. Диффузор поможет смягчить этот свет и избежать жестких теней. Если у вас нет софтбокса или диффузора, попробуйте взять белый муслин или похожую светлую ткань, покрыв ею окна и лампы. Будьте очень осторожны, размещая что-угодно возле лампы накаливания; избегайте прямого контакта.

Тень важна так же, как и свет. Очевидно, что одно влияет на другое, поэтому подумайте насколько резкими и явными вы хотите видеть тени.

Снимайте в макро

Макросъемка (или съемка крупным планом) – отличный способ показать обыденные предметы в совершенно новом свете. Для этого потребуется некоторое оборудование, но это не обязательно должны быть макролинзы. Когда вы подбираетесь ближе, это значит, что в композиции будет меньше объектов, но при этом заполнить кадр проще. Используйте разные части объекта, которые не в фокусе, в качестве фона. Например, сфотографируйте маленький цветок в букете, в то время как остальные цветы будут размыты.

Потенциальные проблемы

Поиск интересных субъектов и предметов, которые хорошо работают вместе может потребовать частичку практики. Если у вас недостаточно терпения, можете выйти на улицу и поискать что-то вместо того, чтобы создавать композиции самому. В следующий раз, когда встретитесь с другом за чашкой кофе, попробуйте разместить чашки, сахар и молоко на столе, создав привлекательный натюрморт.

Поищите вдохновение в сети, посмотрите, что успешно сделали другие и попробуйте повторить исходник, но со своим видением. В конце концов вы интуитивно поймете, что сработает, а что нет. До этих пор, будьте терпеливы с методом проб и ошибок. Вы даже можете получить неожиданные, забавные результаты.

Топ советов для получения снимков натюрмортов

1. Выбирайте объекты одной тематики или «расскажите историю».
2. Используйте диффузоры для смягчения света.
3. Сохраняйте фон чистым и простым.
4. Используйте широкую апертуру для размытия фона
5. Создайте уникальную композицию, попробуйте смотреть на предметы сверху вниз.

Ресурсы для дальнейшего изучения

Как начать съемку коллекций для досуга и заработка: Работа с наборами объектов заставит вас думать об освещении и придумывать новые способы съемки

Как создать неотразимые фотографии продовольственных товаров: При любой съемке продовольственных товаров контекст так же важен, как и сам продукт. Ваши фотографии иллюстрируют крайне важное обещание.

10 советов для начала съемки натюрмортов: когда фотография только зародилась, требовалась длинная экспозиция, поэтому фотографирование статичных объектов было идеальным предметом. По мере развития технологий очарование от съемки натюрмортов осталось и все еще является одной из самых жизнеспособных фото профессий на сегодняшний день.

Финальные мысли

Съемка натюрмортов – отличная возможность проявить креативность в своих фотографиях. Это – приятный перерыв, если вы хотите сменить свою привычную тематику. Я часто делаю снимки натюрмортов после разочарования из-за не очень получившейся пейзажной фотографии. Есть нечто приятное в том, чтобы отвлечься от того, над чем не имеешь никакого контроля, перейдя к тому, что можно организовать от начала и до конца. Это также отлично вдохновляет в дождливый день.

Выбор предметов поначалу может быть запутанным – что лучше смотрится вместе? Что вы хотите сказать своей композицией? Делайте всё проще и мыслите тематично; руководствуясь не только сочетаемостью предметов в реальной жизни, но также их цветом и текстурой. Метод проб и ошибок – естественная часть процесса и может принести даже отличные, непредсказуемые результаты.

Возможно, перед созданием своих натюрмортов будет проще найти композиции в окружающем мире. Такие места, как кафе хорошо подходят для получения первичного вдохновения с объектами, которые до этого пробовали и тестировали много раз.

При создании собственных композиций помните, что нужно размещать большие, заметные предметы не в центре кадра (только если вы не делаете это намеренно) и подумайте о том, как хотите осветить сцену.

Съемка сверху для получения композиции в стиле Flat-lay принесет свои трудности, но результат может того стоить. Используйте эту технику как платформу для показа предметов с ракурса, в котором мы их обычно не видим.

Для интересных снимков крупным планом и малой глубины резкости попробуйте воспользоваться макролинзами или альтернативным оборудованием, чтобы действительно выбросить фон из фокуса и показать новые стороны ваших субъектов.

Натюрморты позволят вам пробудить свою креативную часть и дадут больший контроль над финальным результатом. Если вы ищете повод чтобы начать, то почему бы не превратить готовый снимок в печатную версию или картину для вашего дома? В таком случае нужно думать о цветах, текстурах и темах, которые подходят для комнаты, в которой вы захотите повесить фото – это отличная отправная точка.

Автор: Marie Gardiner

Натюрморт в фотографии: с чего начать

При съемке натюрморта вы создаете образ, а не фиксируете момент. Вы составляете фотографию: от фона до предмета и света. Работа с неодушевленными предметами позволяет уделить время усовершенствованию схемы освещения и экспериментам с композицией. Это очень приятный способ фотографировать, к тому же вам не понадобится какое-то сверхъестественное оснащение. Это также отличный способ изучить освещение и композицию, ключевые элементы любого стиля фотографии.

 

 

Вот несколько рекомендаций для начала работы с натюрмортом в фотографии:

 

Предмет для съемки натюрморта

Предмет на самом деле не имеет значения. В целом слова «натюрмортная фотография» ассоциируются с традиционными картинами ваз с цветами и несколькими тщательно расположенными элементами. Но по существу, если предмет недвижим, то это натюрморт.

 

Если предмет недвижим, то технически это натюрморт. Это кусочек сушеных водорослей на ситце.

 

Вы можете собрать несколько вещиц просто потому, что они вам нравятся или выглядят приятно, или взять связанные по смыслу предметы и рассказать историю. Изображение в начале этой статьи рассказывает историю о моем завтраке.

Или вы можете найти уже существующие натюрморты, их истории и настроение уже созданы для вас.

 

Семейные реликвии на прикроватной тумбочке друга — это уже готовый натюрморт.

 

Вы можете использовать вещи, которые просто приятны на вид, или являются чем-то личным. Если вы застряли в поисках предмета для натюрморта, то я предлагаю поискать вещи, которые являются важными и личными для вас, чтобы придать фотографии значение. К тому же, потом у вас будет фотография важных для вас вещей. Бонус!

 

Фоны для съемки натюрморта

Хороший фон в самом деле может сделать натюрморт. Ткань, картон или бумага, или существующая стена – все это легко доступные фоны. Для изображения моего завтрака я использовала старый мешок из-под картофеля. Только убедитесь, что ваш фон не отвлекает от главного предмета. Пусть он будет простым. Если вы используете ткань, то сначала обязательно прогладьте ее. Сложно найти что-то более отвлекающее, чем мятый фон.

 

Мне нравится называть это фото Натюрморт со слегка сморщенным фоном.

 

Яркий цвет или назойливость фона могут привлекать слишком много внимания в отличие от главного предмета. Простой фон нейтрального цвета будет хорошей отправной точкой для экспериментов. Вы можете быть удивлены, какой фон в конце концов сделает ваше изображение действительно крутым.

 

Попробовав разноцветные, простые фоны для этого изображения, я поэкспериментировала с отражающим картоном, что сработало гораздо лучше.

 

Вы также можете экспериментировать с фокусом и глубиной резкости, сделав все изображение резким или только определенные элементы, как, например, задний план в мягком фокусе. Размытый фон может выручить, если под рукой нет утюга, чтобы избавиться от складок на ткани.

 

Освещение

Ничего особого для освещения натюрморта вам не понадобится. Природное освещение из окна прекрасно справится. Лампа, рисование светом с помощью фонарика или импровизированный софтбокс будут отличной основой для экспериментов.

Натюрмортная фотография хорошо получается на длинных экспозициях, позволяя использовать действительно очень слабый источник света, как, например, одна свеча. Вам понадобится штатив или же просто установите камеру на твердую коробку или стопку книг. Вы буквально можете разрисовывать ваш натюрморт, используя технику рисования светом, и все что вам понадобится, это маленький фонарик.

 

Разные виды освещения. Слева на право: естественный свет из близлежащего окна, рисование светом с помощью фонарика, освещение одним софтбоксом.

 

Ваш предмет является натюрмортом и никуда от вас не убежит, поэтому не торопитесь и поиграйте со светом.

Попробуйте разную интенсивность света, используя штору для освещения из окна, или перемещая ваш источник света ближе и дальше. Вы также можете сочетать разные источники света, как например, подсветить темные участки фонариком при съемке в естественном освещении, или, возможно, используйте лампу и свечу. (Но помните, что производимый свет может быть разного цвета).

Угол наклона тоже важен. Поэкспериментируйте с различными позициями вашего источника света. Если вы используете естественный свет, то, очевидно, что вам придется перемещать свой предмет, чтобы изменить угол наклона; это гораздо проще, чем перестроить окно! Для переносного источника начните с бокового освещения, а затем пробуйте разные углы. Обратите внимание, куда падают тени, также, как и на то, что происходит с отражающими поверхностями. Вы же не хотите превратить ваш натюрморт в собственный портрет в отражении вас и камеры.

 

 

 

Композиция

Навыки хорошей композиции в натюрморте требуют пройти долгий путь и важны также, как и хорошее освещение. Знание таких понятий, как правило третей, может быть очень полезным, если даже в последствии вы не воспользуетесь ими.

В натюрмортной фотографии изменяя расположение элементов вашей композиции, вы обязательно найдете идеальную. Просто не зацикливайтесь на первом варианте. Следите, чтобы не было чрезмерно пустых участков или слишком загроможденных. Расположение предметов под углом будет работать, как направляющая линия, поэтому обратите внимание, куда она ведет – из кадра или незаметно подводит к другому элементу? Небольшая корректировка угла, под которым расположен ваш предмет, может сыграть важную роль.

Также пробуйте фотографировать под разными углами. Даже если вам нужно сфотографировать предмет непосредственно спереди, попробуйте приподнять или опустить камеру на нескольких снимках, затем приблизьтесь или отдалитесь, и посмотрите, что происходит. Возможно, это сработает, а возможно нет, вы не узнаете этого, пока не попробуете.

 

Редактирование

На стадии редактирования есть множество прекрасных возможностей. Различные процессы могут полностью изменить ваш натюрморт. В этом жанре очень популярен процесс превращения в HDR, и это может быть весьма эффективно. Или вы можете поиграть с масками слоев с различной экспозицией, и рисовать на разных участках изображения. Мне нравится добавлять текстуру, чтобы придать изображению вид нарисованного полотна.

 

Добавление текстуры на этапе редактирования может создать эффект полотна.

 

Экспериментируйте и получайте удовольствие

В отличие от большинства форм фотографии, создавая натюрморт, вы действительно можете не спешить и наслаждаться процессом. Не ограничивайте себя традиционным натюрмортом, экспериментируйте с предметами, освещением и способом редактирования. Наслаждайтесь фотоигрой!

 

Композиция из статуэтки обезьян возле почтовой открытки была сделана для интересного натюрморта.

 

 

 

 

Автор: Lea Hawkins

Перевод: Татьяна Сапрыкина

 

Выбираем фон для съемки натюрморта и предметной фотографии

Фотографирование натюрмортов, пожалуй, единственный вид фотографии, который действительно позволяет не торопясь получать превосходные фотоснимки — от выбора правильных настроек фотокамеры, до подбора идеального освещения. При этом вы получаете полный контроль над объектами вашей темы и фоном, имея возможность создать неповторимую композицию.

Фон, который вы выбираете для вашего сюжета, может помочь вам сформировать определенное настроение, создать цветовой тональный оттенок сцены, или просто выделить главный снимаемый объект. Вот некоторые варианты и советы по выбору заднего фона изображения.

---

---

1. Белый и светлый

Использование простого белого фона, например, листа бумаги или белой стены, позволит вам создать фотоснимок натюрморта в стиле высокого ключа. Этот простой фон является гарантией, что ваш объект фотосъемки будет находиться в центре внимания снимка без отвлечения внимания на окружающую обстановку. Создайте для фотосъемки достаточное количество света, который придаст яркую и чистую тональность изображению. При этом будет даже полезно незначительно переэкспонировать фон, чтобы немного размыть его белизну.

---

---

2. Темный и драматический

Черный фон поможет вам получить изображение в стиле низкого ключа, создающим драматические и загадочные чувства и настроение. Этот эффект особенно хорошо работает, если вы освещаете снимаемый объект под определенным углом, создавая небольшую тень, которая будет гармонично смешиваться с фоном, придавая вашему изображению некоторую глубину.

---

---

3. Аналогичный (сходный) цвет

Если вы используете цветной фон, то выбор цвета, который будет аналогичным к вашему главному объекту съемки, создаст тонкий, но приятный цветовой эффект. Если ваш сюжет уже включает в себя три различных цвета, то подберите соответствующий фон для одного из этих цветов, чтобы предотвратить его доминирование на фотоснимке. Если же в вашей композиции присутствует только один или два цветовых оттенка, то вы можете выбрать фон, обладающий подобными тонами. Так отличной парой могут стать, например зеленый и желтый цвета.

---

---

4. Контрастный цвет

Фон, который полностью контрастирует с цветом основного предмета, придаст вашему фотоснимку очень смелый вид, с полностью доминирующим на нем объектом съемки. Ваш снимаемый объект будет прямо «вылезать» из кадра, создавая иллюзию трехмерного 3D эффекта.

---

---

5. Естественный фон

Вместо того чтобы создавать фон из бумаги или ткани, вы можете поискать естественный фон или место для вашего фотоснимка в доме или во дворе. Подбирайте соответствующий цвет, форму и текстуру фона, которые улучшат качество вашего фотоснимка, не отвлекая внимание зрителей от главного объекта съемки. Также не забывайте, что вы всегда можете использовать широкую диафрагму (с низким числовым значением F), чтобы немного размыть слишком яркий фон.

---

10 советов по съемке натюрмортов

 

Если говорить о профессиональной съемки натюрмортов, то это еще и очень выгодное дело, так как такие фотографии используются во всевозможных журналах, каталогах и веб-сайтах. В работе с натюрмортами есть много преимуществ, которые часто недооцениваются. Сегодня мы расскажем вам некоторые основные правила о съемке натюрмортов и, возможно, этот жанр заинтересует вас.

Приступаем к работе

Вопреки распространенному мнению, вам не нужна студия или какое-нибудь место, для того что бы начать фотографировать натюрморты. Вы можете начать с простого использования пространства дома, вам на помощь может прийти свет из окна и простой фон.

Фотографируя натюрморт, для создания кадра вам потребуется учесть гораздо меньше деталей, чем при работе с пейзажами или при съемке моделей. Готовясь к съемке, и думая о будущей фотографии, у вас есть гораздо больше возможностей регулировать положение предметов.

Выбор объекта

Что вы фотографируете, полностью зависит от вас. Если оглянуться вокруг, можно найти множество интересных и увлекательных вещей, которые достойны кадра. Не следуйте стереотипам и не снимайте исключительно цветы и фрукты, возможных объектов съемки гораздо больше. Нестандартность мышления, приветствуется даже в самом стандартном жанре.

Обращайте внимание на вещи вокруг себя, старайтесь найти образы и сюжеты для натюрморта в обычных бытовых вещах. Смотри на тот, или иной потенциальный объект съемки под разными углами и с разных сторон. Фотографируя, старайтесь избегать отражающих поверхностей, таких как стекло и металл, такие поверхности могут искажать свет и портить кадр.

Освещение

Освещение для съемки натюрморта не обязательно должно быть дорогим. Если вы не можете себе позволить приобретение студийного осветительного оборудования, то сможете обойтись и подручными приборами. Помните, у вас есть полный контроль над съемкой, так что если вы хотите, найти помещение, в котором можете полностью избавиться от естественного света с помощью жалюзи или штор, вы сможете создавать оригинальные кадры с самостоятельно установленным искусственным светом. Если такой возможности у вас нет, создайте привлекательные фотографии с помощью натурального света.

Использовать стандартные лампы можно очень продуктивно, если знать как с ними работать. Обязательно попробуйте подсветить объект с разных сторон, вариант с прямым освещением не всегда удачен, а иногда, просто скучен. Если у вас есть яркий и красивый источник света из окна попробуйте фотографировать и с ними. Иногда приходится использовать отражатель, особенно при съемке с естественным светом. Если у вас нет отражателя, вы так же можете создать его своими силами, например, из фольги и картона.

Штатив и углы съемки

В зависимости от освещения, вам может понадобиться использовать штатив. Использование штатива плодотворно влияет на съемку натюрмортов, с их помощью вы можете наблюдать за сюжетом. Так же, он поможет вам использовать длинные выдержки, и при этом создавать красивые кадры.

Постарайтесь сделать так, что бы штатив ни ограничивал вас. Меняйте углы и точку зрения, не ленитесь лишний раз переставить, или перенастроить камеру и по-новому устанавливать её на штатив. Иначе, вы получите целую серию однотипных, даже скучных, кадров с небольшими изменениями сюжета.

Определяемся с выбором фона

Наличие красивого и удачного фона – это уже половина успеха натюрморта. Лучше всего, когда фон при съемке будет простым, красивым, таким, чтобы не отвлекал от предметов натюрморта. В качестве фона неплохо подойдут однотонно окрашенные стены или большой лист белой или цветной бумаги с простым узором, или вообще без него.

Подумайте о том, как фон контрастирует с предметом. Если вы не хотите снимать на фоне простого фона, то подумайте какой бы оттенок хорошо и гармонично смотрелся с вашим кадром и смог бы дополнить образ натюрморта. Для небольших объектов, вам не понадобится фон, как таковой, но вместо этого потребуется поверхность для размещения предметов. Тут, в качестве фона, хорошо будет смотреться черный бархат, или просто сплошная черная поверхность, которая хорошо поглощает свет.

Композиция натюрморта

Композиционный элемент вашей фотографии это важнейший компонент удачного снимка. Создавая композицию фотографии, учтите правило третей, подумайте, как их можно применить в вашем кадре, чтоб создать сильную композицию.

Что бы создать интересную и запоминающуюся фотографию очень важно мыслить нестандартно. Куда падает взгляд при просмотре кадра? Как вы используете пустое пространство в кадре? Как преподнести предмет зрителю, что бы он смотрелся максимально привлекательно и выигрышно? Ответив на эти вопросы, вы сможете создать хорошую композицию и удачно сфотографировать натюрморт.

Атмосфера и настроение

Как бы смешно это сейчас не звучало, но поверьте, на качество создаваемых фотографий влияет атмосфера и ваше настроение. Причем это правило работает не только при съемке натюрмортов. Когда вы расслаблены, сосредоточены и получаете удовольствие от процесса съемки, можете быть практически уверенны в успешности своих попыток. Фотографируя натюрморт, важно никуда не спешить.

В отличие от уличной и репортажной съемки, где состав кадра все время меняется и нужно вовремя успеть сделать кадр, натюрморт статичен. На создание одной фотографии натюрморта у вас может уйти столько времени, сколько вы пожелаете. Именно поэтому, следует уделять внимание мелочам и готовится к кадру столько, сколько потребуется. Установите освещение, объекты съемки и присмотритесь, что получается, если нужно, внесите коррективы и приступайте к фотосъемке.

При съемке натюрмортов, у вас не будет никаких оправданий нечетких и смазанных кадров. У вас есть неограниченное количество времени для того, что бы сфокусироваться. Для предметной фотосъемки вам отлично подойдет макро объектив, если такого вида оптики у вас нет, то можете просто попробовать снимать в макро режиме. В данном случае это может быть самый оптимальный вариант.

Вдохновение в классике

Создавая собственные натюрморты, думая об освещении, композиции и идеи, не забудьте обратиться за помощью и вдохновением к классикам жанра. Живописные натюрморты создаются уже на протяжении сотен лет. Возможно, вы найдете ответы на многие из своих вопросов в картинах художников Возрождения или современных фотографов.

Изучение картин поможет вам думать о форме, оттенках и цветах. Изучение различных решений приведет к созданию собственных неповторимых образов в фотографиях.

Пришло время фотографировать!

Найдите подходящий день, когда вы точно знаете, что не будете отвлекаться и торопиться. Объедините все, полученные ранее, советы и приступайте к работе.

Подготовьте требуемые компоненты натюрморта, зарядите и настройте фотокамеру, позаботьтесь об освещении и творите. Можно попытаться фотографировать с максимальной диафрагмой f/1.8, если у вас есть светосильный объектив, он поможет в достижении художественного размытия фона.

Запомните, что натюрморт – это не только композиция из овощей, фруктов и цветов, это может быть что угодно. Найдите предмет, который вдохновит вас, и фотографируйте его. Возможно, в фотосъемке вам пригодится фотобокс.

Съемка натюрмортов в качестве источника доходов

Существует большой спрос на предметную фотографию и снимки натюрмортов, особенно сейчас, когда существует огромное количество всевозможных журналов, бизнес-изданий и интернет-сайтов. Фотографируя, не стесняйтесь выкладывать свои фотографии в Интернет, можете даже попробовать зарегистрироваться на биржах фотографий и продвигать свои работы там. Интернет, на сегодняшний день, стал самым эффективным способом поиска потенциальных клиентов и зрителей.

Создайте лучший фон для вашего натюрморта

Тест фона «Две груши»

После настройки объекта я сделал и распечатал большую эталонную фотографию. Затем я ножницами вырезал главный объект, в данном случае белый стол и фрукты. Затем я нарисовал три разных фона на трех грунтованных матах. Размещение вырезанного фото на разных фонах позволило мне увидеть, какой из них работает лучше всего.

Тест на красном фоне
Я смешал тусклый нейтральный красный цвет с ализариновым малиновым и зеленым.Затем я разбавил смесь средой, чтобы получить более светлый оттенок для смешивания левой части фона с правой.
Что происходит? Красный фон прекрасно дополняет зеленую грушу, но фон слишком похож на красную грушу, чтобы создать достаточный контраст. Кроме того, холодный белый стол конфликтует с выбором красного фона.

.

Тест на черном фоне
Здесь я смешал темно-черную смесь с равными частями малинового ализарина, зеленого цвета и фтало-синего.(Имейте в виду, что вы можете легко отрегулировать доминирующий тон черной смеси, добавив больше красного, зеленого или синего.)
Что происходит? Хотя черный фон полон драматизма и контраста, что помогает глазам не отвлекаться от объекта, движение ценностей отсутствует и слишком сильный контраст с белым столом.

.

Тест сине-черного фона
Используя смесь черных из моего теста черного фона, я добавил немного фтало-синего для левой стороны фона.Я смешал эту смесь с более светлым цветом — чистым ализариновым голубым озером — чтобы добиться изменения значений слева направо.

Что происходит? Темный оттенок слева от двухцветного фона хорошо контрастирует с бликами на стебле зеленой груши. Также есть приятный визуальный контраст между более светлым синим фоном справа и прохладным пурпуром красной груши. Хороший контраст также заметен на темной затемненной стороне объекта. Светло-синий цвет сочетается с синими тенями на столе.Это лучший выбор фона для моей картины Две груши .

Чтобы прочитать всю статью, нажмите здесь и загрузите октябрьский выпуск журнала The Artist’s Magazine за 2010 год.

---

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV

• Онлайн-семинары для художников

• Мгновенно загружайте журналы об искусстве, книги, видео и многое другое

• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу

DIY Фото фоны для натюрмортов и фотографий продуктов

Ваш выбор фона может иметь большое влияние на окончательный вид ваших фотографий.

Возможно, вы купили дорогие фоны для профессиональной фотографии, потому что вы это знаете.

Но независимо от того, любитель вы или профессионал, вы, вероятно, уже тратите на фотографию достаточно, чтобы не тратить большие деньги на реквизит. К счастью, если проявить немного творчества, в этом нет необходимости.

Вот некоторые из лучших способов создания красивых фонов для фотографий своими руками для натюрмортов и фотографий продуктов.

Задник из росписи

Для создания журнального вида мой лучший выбор для фона для натюрморта — это нарисованный холст.

Профессиональные холщовые фоны стоят дорого, но вы можете сделать свои собственные за небольшую часть от розничной цены.

Сходите в местный хозяйственный магазин и купите малярку для холста. Это кусочки холста, которые вы используете для защиты пола при покраске интерьеров.

Холщовые салфетки обычно большие, поэтому их можно разрезать на четыре части, чтобы получить четыре фона из одного участка ткани. Сделайте восемь, если будете двусторонними.

Находясь в строительном магазине, купите два или три образца краски одинакового тона для каждого фона.Обратите внимание, что холст впитывает много краски, поэтому вам, возможно, придется приобрести грунтовку или использовать больше краски, чем вы думали.

Нанесите краску на холст с помощью небольшого качественного валика, перемещая его в разные стороны.

Чтобы добавить текстуры, сморщите тряпку или используйте большую морскую губку и окуните ее в краски. Произвольно прижмите тряпку к полотну.

Ваши фоны будут иметь естественную текстуру, которая улучшается, но не конкурирует с вашим объектом.Холст также имеет отличную тонкую текстуру.

Напольная плитка керамическая

Еще один красивый, но простой фон — керамогранит или керамическая плитка. Вы можете приобрести их в местном магазине товаров для дома. Они недорогие и отлично смотрятся. Их легко протирать, что является преимуществом, если вы имеете дело с едой или жидкими продуктами.

Просто убедитесь, что все плитки, которые вы выбираете, не блестят, чтобы не было бликов. Хорошие цвета для выбора — серый, черный, белый или холодные коричневые тона, например серо-коричневый.Эти нейтральные оттенки украсят и дополнят широкий спектр продуктов или натюрмортов. Они лучше подходят для небольших предметов, потому что они, как правило, не очень большие.

Задники из окрашенного дерева

В наши дни есть много поставщиков, продающих нарисованные на заказ фоны для натюрмортов, но рисовать некоторые самостоятельно может быть намного дешевле, и вам не нужны какие-либо специальные навыки.

Чтобы сделать самостоятельно, купите тонкие листы фанеры в магазине товаров для дома.Детали размером не менее 2×3 футов должны соответствовать большинству ваших настроек. Более крупные магазины, такие как Home Depot, также могут разрезать более крупные части на более мелкие для вас, чтобы вы могли сэкономить на них.

Вы также можете приобрести образцы краски в строительном магазине или использовать краску для рукоделия. Просто убедитесь, что все краски или лаки, которые вы используете, матовые. Даже некоторые виды атласа могут вызвать нежелательный блеск на ваших изображениях.

Выберите три или четыре цвета из одной и той же цветовой группы и вылейте их вместе в центре доски.Возьмите большую морскую губку и нанесите краску по всей доске, чтобы создать смешанный и тонкий пятнистый эффект.

Нанести тонкий слой матового водостойкого герметика.

Постельное белье

Наличие разнообразного постельного белья под рукой значительно облегчит вашу жизнь как фотографа-натюрморта.

В зависимости от того, что вы снимаете, они могут варьироваться от натуральной ткани, такой как лен, до скатертей из дамасской стали с легким рисунком.

Вы можете использовать ткань как весь фон, как показано на изображении ниже, или просто чтобы закрыть часть другого фона.

Накрыв всю поверхность льняной тканью или скатертью, подложите под нее еще один слой ткани. Это сделает его более пухлым и привлекательным.

Опять же, выбирая цвета, придерживайтесь нейтральных оттенков. Также хорошо смотрятся оттенки синего, особенно на темных и капризных изображениях. Вы можете выбрать пастельный или более яркий цвет в зависимости от того, что вы снимаете, и желаемого результата.

Ключ в том, что вы не хотите, чтобы ваш фотографический фон конкурировал с вашими основными объектами и отвлекал их от них.

Поднос Vintage

Не избавляйтесь от старых или винтажных подносов, которые у вас могут быть. Из них также получаются отличные фоны для фотографий для натюрмортов.

В зависимости от металла, они часто имеют красивую патину, которая добавит вашим снимкам чего-то особенного. Они отлично смотрятся вблизи или на расстоянии или могут быть использованы как элемент в рассказе вашей истории.

Винтажные подносы часто можно найти по доступной цене в секонд-хэндах или антикварных магазинах.

Как и любой фон, он не должен быть отражающим.

Обратите внимание, что на изображениях ниже лоток не выглядит слишком блестящим, даже если я освещаю объекты сзади. Имеет красивую и нежную текстуру.

Цветная бумага

Из цветной или текстурированной крафт-бумаги или плотной бумаги можно сделать красивые и недорогие фоны для фотографий, легкие и удобные в хранении.

Купите большие куски крафт-бумаги или плотной бумаги в местном магазине товаров для рукоделия или посетите сайты, такие как Amazon, чтобы найти пакеты с бумагой различных цветов.

На изображении ниже я использовал большой кусок желтой плотной бумаги в качестве фона. Чтобы воссоздать этот вид, отодвиньте бумагу немного подальше от набора. Это поможет вам получить размытую линию горизонта, и ваш объект не будет выглядеть «прилипшим» к фону.

Деревянные разделочные доски

В зависимости от размера деревянная разделочная доска может служить красивым фоном или использоваться в качестве наслоения в некоторых типах натюрмортов, например, в фуд-фотографии.

Будьте осторожны при покупке досок с теплым, оранжевым или желтоватым оттенком. Поскольку большая часть еды имеет довольно теплый оттенок, изображение, которое повсюду теплое, может в конечном итоге выглядеть устаревшим.

Также камера имеет тенденцию преувеличивать этот оранжевый оттенок. Я обнаружил, что для начала мне нужно уменьшить насыщенность оранжевого на всех моих изображениях.

Ищите светлые доски, такие как сосна, или доски в глубоком эспрессо для более темных снимков. Вы также можете покрасить их в любой цвет. На изображении ниже я покрасил свой белый цвет и обработал его мелкой наждачной бумагой.

Обязательно сохраняйте окрашенные доски только для фотографических целей, потому что они небезопасны для пищевых продуктов.

Итого

Существует множество различных способов создания потрясающих фонов для натюрмортов и фотографий продуктов без затрат на покупку и доставку деревянных фонов у специализированных поставщиков.

Это всего лишь несколько идей, но также обратите внимание на контактную бумагу, обои, мешковину и старые куски дерева.

Поэкспериментируйте с предметами, которые у вас уже есть, прежде чем тратить много денег на дорогие фоны для фотографий.

У вас есть другие советы по созданию фонов для фотосъемки своими руками? Поделитесь с нами в комментариях!

Как нарисовать теплый и прохладный натюрморт (используя только 2 цвета) — часть 2 из 3

Пошаговый теплый и прохладный акриловый натюрморт — часть 2

В этой ограниченной серии живописи палитрой Используя акрил, я публикую еженедельное видео на моем канале YouTube , за которым вы можете следить дома.Подписка на канал бесплатна, так что вы можете быть в курсе прогресса рисования…

Следующие 3 шага

Шаг 1 — Блокировка в фоновом режиме

Я смешиваю приглушенный синий, добавляя немного жженой сиены к Ультрамарин синий, работая над формой кувшина, обратите особое внимание на отрицательную форму между ручками, это поможет вам исправить любые ошибки рисования.

Работа с краской — довольно свободная техника, чтобы добавить энергии и интереса фону.
Поскольку на эталонной фотографии только один цвет, я хочу оживить фон с помощью этих жестов. Обратите внимание на то, как я также оставляю просвечивать странные участки тонального фона.

Шаг 2 — Смешивание тона тени

Используя черный, который мы смешали в Части 1, я добавляю немного белого и немного синего, поэтому я сохраняю все более темные тени с холодным синим оттенком. Это поможет объединить фон и вернуть тени, когда мы добавим тепло кувшина.

На следующем этапе мы можем начать вводить небольшое количество тепла в столешницу.

Шаг 3 — Тепло на передний план

Для тени на столе я смешиваю теплый серый и холодный серый. Подобно тому, как Веласкес использовал теплый черный цвет и холодный черный в своих портретных работах.

Применяются те же принципы, и вы можете узнать, как изменить баланс в вашей картине, используя нагрев и охлаждение, а не добавление более сильных ярких пигментов.

Я также добавляю немного тепла туда, где свет падает на столешницу на переднем плане, это подготовка к более яркому оранжевому цвету кувшина, поэтому у нас есть элементы тепла в других частях картины.

Теперь я добавляю несколько темных теневых цветов в тень кувшина и заменяю круглую кисть, чтобы нарисовать белый край кувшина и проверить рисунок, он не должен быть слишком аккуратным, чтобы сохранить живописно чувствую, что мы после.

Натюрморт в конце части 2.

Настройтесь на следующей неделе на финальную часть 3, когда мы начнем красить кувшин.

Любые вопросы просто задавайте в комментариях ниже.

Ограниченная палитра натюрморта акриловой живописи — Бесплатный видеокурс | Часть 2

На видео ниже показаны вторые этапы создания акрилового натюрморта «теплый и холодный».

ARVE Ошибка: недействительный URL-адрес https://www.youtube.com/embed/yo3psLzoh0E в url

Вы должны подписаться на меня на моем канале школы искусств YouTube , чтобы вы не пропустите следующее видео.

Если вы хотите развить натюрморт дальше, вам стоит взглянуть на мой курс Натюрморт

Вам также может понравиться:
1. Натюрморт Warm & Cool Jug (с использованием всего 2 цветов) ) — Часть 1
2. Warm & Cool Jug Натюрморт Часть 3 (видео)
3 . 3 шага к тому, чтобы стать лучшим художником, меньше рисовать
4. Как сбалансировать теплые и холодные цвета

Советы по началу работы с натюрмортами

При фотографировании натюрморта вы создаете изображение, а не фиксируете момент.Вы строите свою фотографию; от фона к предмету и к освещению. Поскольку предметом являются неодушевленные объекты, их тенденция оставаться неподвижной позволяет вам потратить время на то, чтобы улучшить освещение и поэкспериментировать с вашей композицией. Это очень приятный способ фотографировать, и вам не нужно ничего необычного. Это также отличный способ узнать об освещении и композиции, ключевых элементах любого стиля фотографии.

Вот несколько советов, которые помогут вам начать фотографировать натюрморты:

Тема сообщения

Тема не имеет значения.Обычно слово «натюрморт» вызывает в воображении изображение традиционных картин с вазой с цветами и нескольких тщательно расставленных предметов. Но по сути, пока он остается неподвижным, это натюрморт.

Пока это еще, технически это натюрморт. Это кусочек сушеных водорослей на бязи.

Вы можете сгруппировать несколько предметов просто потому, что они вам нравятся или они выглядят приятно, или вы можете собрать связанные предметы, чтобы рассказать историю. Изображение в начале статьи рассказывает историю моего завтрака.

Или вы можете найти уже существующие аранжировки натюрмортов, их сюжет или настроение, уже настроенное для вас.

Расположение на прикроватной тумбочке предметов семейной реликвии для уже созданного натюрморта.

Вы можете использовать вещи, которые просто визуально приятны, или можете сделать их личными. Если вы застряли на натюрмортах, я предлагаю найти некоторые вещи, которые являются личными и важными для вас, придать фотографии какой-то смысл. Плюс, тогда у вас будет фотография этого важного предмета.Бонус!

Фоны

Хороший фон действительно может сделать натюрморт. Ткань, картон, бумага или существующая стена — все это легкодоступные фоны. Для изображения своего завтрака я использовал старые мешки из-под картошки. Просто убедитесь, что все, что вы используете, не слишком отвлекает от предмета обсуждения. Будь проще. Если вы используете ткань, сначала погладьте ее! Мало что отвлекает больше, чем морщинистый фон.

Мне нравится называть этот, Натюрморт со слегка морщинистым фоном .

Яркий цвет или насыщенный фон могут отвлечь слишком много внимания от объекта съемки. Обычный фон нейтральных тонов — хорошее место для начала, а затем поэкспериментируйте. Вы можете быть удивлены, какой фон сделает ваше изображение действительно ярким.

Попробовав разноцветные однотонные фоны для этого изображения, я поэкспериментировал с отражающим картоном, который работал намного лучше.

Вы также можете поэкспериментировать с фокусировкой и глубиной резкости, сделав все изображение полностью резким или отдельные элементы, такие как фон, в мягком фокусе.Размытый фон может помочь, если у вас нет под рукой утюга или если он вам не подходит, и вам нужно отбросить этот морщинистый фон.

Освещение

Для освещения натюрморта ничего необычного не требуется. Естественный свет из окна сделает свое дело. Лампа, световая картина с фонариком или импровизированный софтбокс — отличное развлечение для экспериментов. Куча советов по этим и другим методам освещения в моей статье об освещении своими руками из предметов домашнего обихода.

Натюрморт подходит для более длинных выдержек, позволяя использовать действительно тонкий источник света, например одиночную свечу.Вам понадобится штатив, или камера, чтобы поставить камеру на прочную коробку, или стопку книг. Вы можете буквально раскрасить свой натюрморт светом, используя световую живопись, и все, что вам нужно, это небольшой фонарик.

Быстрая настройка разного освещения. Слева направо: естественный свет из ближайшего окна, световая картина с фонариком и освещение из единственного софтбокса.

Ваш предмет — натюрморт, он не собирается бросаться в глаза, так что не торопитесь и поиграйте со своим освещением.

Попробуйте разную интенсивность света, используя занавеску, если используется оконный свет, или перемещая источник света внутрь и наружу. Вы также можете комбинировать различные источники света, такие как небольшой фонарик, чтобы заполнить любые темные пятна при естественном освещении, или, возможно, использовать и лампу, и свечу. (Просто имейте в виду, что каждый из них может давать разные цвета света)

Важно то, как вы наклоняете освещение. Поэкспериментируйте с разными положениями источника света. Если вы используете естественный свет, вам, очевидно, придется перемещать объект для изменения ракурса, что намного проще, чем перестраивать окно! В случае подвижного источника начните с бокового освещения, а затем попробуйте несколько разных углов.Обратите внимание на то, где падают тени, а также на то, что происходит с любыми отражающими поверхностями. Необязательно превращать натюрморт в автопортрет с вашим отражением и вашим фотоаппаратом, смотрящим на вас.

Композиция

Хорошие навыки композиции имеют большое значение при создании натюрморта и так же важны, как и хорошее освещение. Здесь есть много замечательно информативных статей о dPS по основам, а иногда и не очень по основам композиции. Понимание таких вещей, как правило третей, может быть очень полезным, даже если вы решите проигнорировать его.

В фотографии натюрморта, если вы просто продолжаете перемещать свою композицию, вы найдете тот, который работает. Не останавливайтесь только на первом, которое вы настроили. Обратите внимание на слишком пустые промежутки или слишком много всего происходящего. Размещение предмета под углом приведет взгляд в том же направлении, он никуда не уведет, за пределы кадра или неуловимо к другой части композиции? Небольшое изменение угла размещения объекта может иметь решающее значение.

Также попробуйте фотографировать под разными углами, даже если вам нужно снимать прямо спереди, попробуйте поднять или опустить камеру, чтобы сделать несколько снимков, затем немного увеличьте или уменьшите масштаб и посмотрите, что произойдет.Это может сработать, а может и нет, вы не узнаете, пока не попробуете.

Монтаж

На этапе редактирования можно получить массу удовольствия. Различные процессы могут полностью изменить ваш натюрморт. HDR — популярный процесс для фотосъемки натюрмортов, который может быть очень эффективным. Или вы можете поиграть с масками слоя с парой разных экспозиций и закрасить определенные области вашего изображения. Мне нравится добавлять текстуру, чтобы придать изображению вид живописи. Вот ссылка на руководство для начинающих по применению текстур.

Добавление текстуры на этапе редактирования может дать эффект рисования

Экспериментируйте и наслаждайтесь

В отличие от большинства других форм фотографии, фотографируя натюрморт, вы действительно можете замедлиться, не торопиться и наслаждаться процессом. Вам не нужно ограничиваться традиционными натюрмортами, экспериментировать с предметом, а также с освещением и монтажом. Наслаждайтесь фотографией!

Расположение этой скульптуры обезьяны рядом с открыткой дает интересный натюрморт.

Попробуйте натюрморт сегодня. Поделитесь своими фотографиями или любыми другими советами по натюрмортам, которые вы узнали, в комментариях ниже.

Как сделать самодельные фоны для еды и натюрморта

Если вы любите фотографировать еду и натюрморты, но у вас нет подходящего фона / поверхности для этого, у меня для вас хорошие новости! В моей студии у меня есть самые разные фоны.

Мне часто нравится использовать столы из дерева и старого железа, но их трудно чистить из-за текстуры поверхности.

Так что после грязной фотосессии еды убирать не так уж и весело.

Вот почему я люблю использовать два других варианта, которыми я поделюсь с вами сегодня; Пенопласты с фотопечатью и виниловые фоны . Они практически невесомые, их легко перемещать и не забыть; супер легко чистить!

Печать фотографий на пенопласте

Эту идею я придумал несколько лет назад, когда заказывал для клиента несколько больших отпечатков.Пока я делал заказ, я вдруг задумался; Интересно, можно ли сфотографировать деревянный стол или деревенскую стену, а затем распечатать их на пенопласте и использовать их для фотографии?

Решил потестить. Я заказал около десяти разных распечаток, некоторые из которых были сделаны с фотографиями, которые я сделал сам, а некоторые — с фотографиями, которые я нашел на сайте istockphoto.

Я был очень взволнован, когда принесли отпечатки. Большинство из них получилось действительно красивыми и полезными. Некоторые из отпечатков не работали и выглядели нереально и не очень аутентично, но, поскольку обратная сторона была белой, я мог использовать их в качестве отражателей — довольно круто.

Нет никаких ограничений на то, что вы можете использовать в качестве печати; дерево, старые обои, старое крашенное дерево, столы в стиле шебби-шик, кирпичная стена, мрамор доп. Вам просто нужно создать фотографию или найти ее на сайте Istock. Имейте в виду, что не все отпечатки получатся идеально, но попробовать стоит. У меня свои пять лет, и я их часто использую. Они просто не могут сломаться, и с ними очень приятно работать.

Убедитесь, что используемая фотография имеет высокое разрешение 250–300 dpi .Загрузите его в службу онлайн-печати (я использовал foto.com) и закажите печать на плотном пенопласте.

Выбирайте матовую печать и избегайте глянцевой . Если он слишком глянцевый, он создаст блики, а это не очень приятно. Вам решать, какой размер вы предпочитаете, но мне нравится размер 50 см x 70 см или размер 100 см x 120 см. Меньший размер отлично подходит для использования на поверхности, а крупный шрифт можно использовать в качестве фона.

Виниловые фоны

Вы также можете купить сделанные для вас виниловые фоны на Etsy.Такие компании, как Swankyprints, отправляют товары по всему миру. Но учтите, что качество может отличаться. Некоторые отпечатки великолепны, другие — нет, и вы не узнаете, пока не получите их. Отпечатки сделаны из тонкого винилового материала, который можно легко свернуть и убрать. Когда вы используете их для фотографии, вам, возможно, придется заклеить края, поскольку они имеют тенденцию переворачиваться из-за скручивания.

Счастливое творчество,

С любовью

Обсуждение фонов в картинах Гуднайт-Мельбурн на DeviantArt

B Фон называется матрицей картины.Что-то, что удерживает передний план или главный объект в нашем фокусе. Тем не менее, мы часто пренебрегаем этой ступенькой. И этот элемент следует обсудить отдельно, потому что это основной шаг, который иногда даже предшествует композиции. Если тебе не за что его удерживать, что станет с твоим драгоценным творением?

Прежде чем мы проанализируем элементы фона, мы должны понять, что на самом деле является фоном.
Фон — это не сплошной объект или цветное пятно, которое вы должны поместить за картину, чтобы поддерживать ее.Нет. Фон — это пространство, которое окружает вашу картину. Это единственный способ, которым ваша картина в первую очередь относится к окружающему. Здесь ваше зрение обманывается вдаль.
Когда мы говорим о фонах, мы должны ввести термины положительного и отрицательного пространства. Положительное пространство — это просто то, что вы рисуете, а отрицательное пространство — это пространство между объектом и остальной частью сцены. Например, если вы рисуете кувшин — сам кувшин представляет собой положительное пространство, где часть стены, которая видна через отверстие ручки кувшина, является отрицательным пространством, которое является единственной частью фона .Отрицательное пространство — это то, что формирует объект в фокусе, то есть объект переднего плана. Но это не значит, что фон — это негативное пространство, и наоборот. Фон а — важнее. Негативное пространство — это его часть. Лучше сказать, рабочая рука.

_{Негативное пространство}
Негативное пространство придает форму вашему объекту. Подумайте, пространство вокруг объекта — это другой объект, который вы нарисовали, в результате образовалось отверстие в середине, которое вы заполните красками.Если нет фона, вы не можете придать объекту форму.
Вы можете подумать, что если вы просто рисуете объект и не добавляете фона, зачем это нужно? Итак, вы рисуете / рисуете на поверхности одного цвета, в основном белого. Теперь ваш рисунок на этой поверхности можно просто объяснить как перекраску отверстия, о котором мы упоминали ранее — отрицательное пространство и созданное им отверстие имеют один и тот же цвет — поэтому вы не можете их различить, и, следовательно, вы просто определили края линиями и перекрасили, имея такое впечатление, что никакого фона не было! Это может показаться печальным, но на самом деле так оно и есть.
_{Обратите внимание, как фон формирует передний план.} Я уже упоминал в предыдущих статьях, на самом деле строк нет. Мы используем линии для определения краев — краев, которые создаются в точке встречи или перекрытия двух предметов. Материя сзади придает форму материи спереди. Если они неотличимы по оттенкам, свету или чему-то еще, мы вводим линии для их определения. Итак, вы видите, что ни один передний план не может существовать без фона.
Вернуться к картине на белом фоне — неудачный выбор. Специально для любителей. Опытные и профессиональные художники, обладающие четким и обширным чувством контрастов и пространств, могут рисовать на любой поверхности. Вы не только делаете фон скучным из-за одного цветного пятна, но и выталкиваете свой объект на задний план, как будто белый поглощает его, а не формирует его.
То же самое с использованием других цветов в качестве фона. Они тоже скучные, просто они не захватывают ваш передний план.Тоже нереально и если ставить случайно, то идеальный разрушитель живописи.

Если мы подумаем и представим — может ли объект иметь одинаковое освещение повсюду, если только он сам не излучает свет? Без прав? То же и с фоном. Как их можно определить с помощью одного цветового пятна без каких-либо оттенков или значений? Есть различия в фонах, но для понимания мы можем рассматривать это как стену за вашим объектом. Если вы используете однотонный источник света, у стены будет своя светлая и светлая часть.Установление этой разницы в освещении только подчеркнет ваш передний план и даст ощущение реальности. Так что это того стоит.

Стена является единственной частью фона в этой конкретной картине. Но он получил свою долю света и тени. Это очень важно, потому что фон — это не просто вспомогательный элемент. Это недостающий кусочек головоломки. Без него картина не будет завершена.

_{Обратите внимание на то, что свет работает на заднем плане}
Важность фона можно очень хорошо понять, рисуя натюрморты.Потому что там мы рисуем его как простейшую форму — как другой объект. (Это та часть, где художники говорят о «большой картине». Рассмотрение всего объекта как объекта вместо того, чтобы добавлять детали к отдельным вещам.). Там у нас не так много визуальных уловок для имитации глубины, не так много множества объектов и, следовательно, не так много цветов, чтобы сбить нас с толку. Следовательно, стена за натюрмортным объектом является прекрасным примером простого фона.
Однако между стеной и объектом есть немалое пространство, но оно не такое большое, как в ландшафте, и его легко установить.
Итак, каков наш приоритет? На переднем плане конечно. Фон — единственный способ придать ему форму. Поэтому, если нам нужно сосредоточить внимание на переднем плане, нам нужно поработать над тем, что его сформировало.
Если вы нарисуете фон и передний план одним и тем же оттенком, не будет контраста, следовательно, нет фокуса и интереса. Вам нужно очень разумно выбирать цвет фона, анализируя, что может выявить ваш приоритетный объект. Это как носить правильный галстук. Например, нейтральный оттенок очень хорошо определяет форму вашего объекта на переднем плане, потому что здесь не с чем конфликтовать.Светло-нейтральный для более темного фона или темный нейтральный для более светлого фона. Второй подход является наиболее практичным, поскольку темные тона заметно выделяют предметы, не отражая света.
Чтобы внести разнообразие, можно выбрать дополнительные цвета, чтобы создать высокий контраст и таким образом привлечь внимание. Например, лазурно-голубые вазы перед лимонно-желтой стеной выступят вперед поразительно! Церулеан-синий, берлинский синий, фтало-синий и их разновидности сильнее желтого.Можно использовать более насыщенный желтый для фона, например желтый кадмий, или более темный желто-земляной, например, желтую охру, но этот сильный синий цвет в любом случае будет их пересиливать — просто использование такого насыщенного желтого цвета вызовет ненужные нарушения в картине. Если вы рисуете в реальной жизни, вам нужно грамотно организовать настройку, учитывая объект, стену, свет и т. Д. Точно так же бледный, но контрастный фон выделяет более темный и сильный передний план. Например: красный передний план на бледно-голубом фоне.
_{Здесь все голубое небо, которое действует как фон, а также дополнительный цвет, поддерживает темно-красный передний план, чтобы просто выскочить!} Некоторые художники создают богато украшенный фон с драпировками и т. Д. И помещают более простые объекты на передний план. Таким образом, такие объекты создают эффект изолированного контраста . Взгляд зрителя будет направлен на более простой объект на заднем плане с чрезмерно декорированными предметами — создавая удачные картины.Еще один пример, который сразу приходит мне в голову, — это « отражений красного» Карен Будан. Я не знаю ни одной исходной формы, где я мог бы легально скопировать ссылку на работу, поэтому я не могу показать пример. Просто погуглите. Это столовое серебро в виде украшенной драпировки.

Так вот, для пейзажей или там, где глубина пространства слишком велика: там, где фон установлен, чтобы обмануть наш взгляд и заставить его думать о расстоянии, правила фона немного другие, немного другие.
В таком случае создание фона зависит от следующих элементов —

• Перспектива
  
• Оттенок
  
• Значение
• Интенсивность цвета
• Размещение объектов

Потому что эти элементы определяют глубину.Фон на открытом пространстве похож на недостающий кусочек мозаики. У него нет точного положения, чтобы быть точным, но он должен соответствовать вашему переднему плану, чтобы придать ему законченный вид.

Перспектива : Мы много говорили о перспективах, и на deviantART есть множество руководств, которые помогут вам понять перспективу. Так что о перспективе сказать нечего. Только я должен сказать, что вы должны рассматривать перспективу как каркасную модель; и вам нужно наложить на него элементы, чтобы создать глубину.Вдоль перспективы нельзя вызывать ощущение жизни, в данном случае реализма.

Оттенок : Далекие объекты часто отражаются другим цветом, особенно если в действительности они белые. Лучший пример — гора. Вершины гор в основном покрыты снегом и поэтому белые. С большого расстояния свет почти полностью отражается на белой поверхности, и поскольку этот отраженный свет проходит через различные слои окружающей атмосферы, некоторые части света поглощаются в этих слоях частицами пыли, частицами газа и т. Д.В конце концов, длина волны отраженного света достигает наших глаз, мы видим тот цвет, который имеет эту длину волны. В основном это синий цвет, потому что синий свет рассеивает больше, чем световые волны любой другой длины. Вот почему мы видим голубое небо и не видим синего Солнца! (Солнце является основным источником света в дневное время. Его синий свет рассеивается далеко, не доходя до наших глаз, где только красный и желтый достигают нашего взгляда. Из-за рассеяния частицы в воздухе отражают его все вокруг — по той причине, что мы увидеть голубое небо).
Здесь мы должны поговорить о различных цветах неба, потому что, когда вы смотрите вверх от горизонта, вы увидите, как небо меняет цвет от темно-красного до красного, желтого и слегка зеленоватого, а затем синего и фиолетового, а также темнее и темнее над ним (потому что отсутствия пылевых частиц над тропосферой). Правильная установка этих цветов даст ощущение далекого неба, подобного закрывающему нас куполу.
Также передний план должен быть теплого цвета, а по мере увеличения расстояния фон должен быть холоднее и холоднее по температуре оттенков.Более прохладные оттенки создают ощущение отдаленности.

Значения : Значения уменьшаются до света по мере продвижения сцены. Объекты становятся все бледнее и бледнее, пока вы больше ничего не видите. Сделав более светлые удаленные объекты, вы создадите иллюзию глубины.

Интенсивность : Это похоже на значения. Ближайший объект будет более темным по тону, более насыщенным по оттенку; но по мере увеличения расстояния они имеют тенденцию «исчезать», и, таким образом, интенсивность цвета уменьшается.Насыщенные и вторичные цвета переходят в менее насыщенные оттенки и в основные цвета.

Параметр Hue + value + Intensity создает очень реалистичную имитацию глубины и расстояния. Приложение этих трех вместе называется Aerial Perspective .

_{Мост в Нарни, 1826, Жан-Батист Камиль Коро
Примеры воздушной перспективы.
[Атрибуция художников указана во встроенном теге аббревиатуры html.]}

Размещение объектов : Чтобы отобразить глубину, вы должны частично перекрыть удаленные объекты.На самом деле это изображение узкого видения. Кроме того, объекты должны быть все менее и менее детализированными, а текстуры должны быть по мере прохождения, чем более близкие.
Что касается веса, то, если сцена рассматривается как 3D-бокс, более крупный и тяжелый объект будет находиться далеко от центра, а меньший — ближе к центру, создавая впечатление полной противоположности. То есть больше будет выглядеть меньше, а меньше будет больше, потому что сидит на переднем плане. Чем больше объект, тем больше он должен перекрываться другими объектами и находиться дальше всего.Это не только создает ощущение веса, но и чувство дистанции.

#Clouds

При рисовании пейзажей большинство новичков рисуют все облака одинаковыми значениями и оттенками. Облака не только выглядят плоскими, но и выглядят так, как будто они плавают на одной поверхности или слое, шагая одно за другим. Но на самом деле облака рассыпаются кое-где по небу, уходя все дальше и дальше. Они никогда не находятся на одной и той же поверхности.

Самое забавное с облаками то, что для определения глубины и расстояний в облаках все вышеупомянутые правила переворачиваются вверх дном .Для облаков правила противоположные. Они темнеют и темнеют по мере продвижения и светлеют по мере приближения. Также оттенки меняют интенсивность по мере удаления от них. Но облака, которые находятся так близко к вам, как будто они почти над вашими глазами и, таким образом, не попадают в конус вашего зрения, снова станут темнее. Это делает облака примерно посередине самыми светлыми.
Известный художник Джон Констебл был мастером облачных исследований. Он написал множество картин для изучения облаков.

---

—

Если вы нашли статьи полезными, перейдите на мою страницу в Facebook и выразите свою признательность.

Спасибо.

Руководство для начинающих по съемке натюрмортов

Натюрморт и настольная фотография — отличный способ улучшить свои навыки фотографии. В этой статье мы покажем вам, как получить эти идеальные натюрморты!

Так что же представляет собой натюрморт? Натюрморт — это фотографический аналог натюрморта. Обычные предметы для натюрморта — неодушевленные предметы — цветы, еда, растения, камни и т. Д.

Настольная фотография — это отрасль натюрморта, которая фокусируется на съемке предметов, размещенных на столе. Наиболее распространенные фотографические сюжеты этого жанра — фотография еды и продуктов.

Фото Lum3n.com с сайта Pexels

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

Почему стоит попробовать натюрморты и настольные фотографии

Из натюрморта можно многому научиться.Например, вы можете наблюдать, как различные виды света влияют на сцену. Знаете ли вы, что боковой свет от источника слабого света отлично подходит для раскрытия текстуры?

С натюрмортами и настольной фотографией вы полностью контролируете каждый аспект вашей фотографии. От постановки сцены до открытия ставня — все зависит от вас.

Несмотря на «коммерческий» характер настольной фотографии, вы не ограничиваетесь фотографированием натюрморта в коммерческих целях.Вы всегда можете создать красивую картинку, рассказывающую историю, как на картинке ниже.

Что вам нужно для создания натюрморта?

Профессионалу может потребоваться подходящая настройка и дорогое оборудование. Но вы все равно можете делать потрясающие фотографии, используя базовое оборудование в углу гостиной. Снижайте расходы, проявляя творческий подход и создавая аксессуары и решения своими руками, чтобы получить желаемый снимок.

Ниже я привел список материалов и оборудования для начала настольной фотографии и натюрморта.

Необходимое оборудование

• Любая камера. Цифровая камера дешевле в эксплуатации, и вы можете получить немедленную обратную связь, но ничто не мешает вам использовать пленочную камеру.
• Различные материалы для создания пола и фона сцены.
• Маленькие серебряные и белые отражатели для отражения света обратно в сцену. Их легко построить из фольги и картона.
• Реквизит: осмотрите свой дом или посетите блошиный рынок, чтобы найти интересный дешевый реквизит для улучшения обстановки.

Рекомендуемое оборудование

• Как минимум одна вспышка. В идеале его можно использовать в ручном режиме и иметь регулируемую мощность. Я использую Metz 44 AF-2 digital. Вам также понадобятся беспроводные триггеры или довольно длинный шнур E-TTL, чтобы включить вспышку вне камеры.
• Софтбокс для вашей вспышки: я использую Neewer Translucent Softbox, компактный, прекрасный и доступный софтбокс.
• Один штатив. Второй может потребоваться, если вы хотите установить вспышку вместо того, чтобы использовать ее в портативном устройстве.
• Телеобъектив и светосильный нормальный объектив. В идеале требуется макрообъектив, но вы можете обойтись набором линз для макросъемки. Поскольку у меня нет макрообъектива, я обычно работаю с линзами для макросъемки +2 и / или +3. Это уменьшает минимальное расстояние фокусировки моих линз. Старые линзы с ручным управлением хороши и обычно дешевы.

Обычно я использую старые объективы Olympus Zuiko OM 50mm f / 1.4 и Sigma Art 30mm f / 1.4 с ручным заводом, так как они очень резкие и дешевые. Обратите внимание, что я использую эти объективы на камере m4 / 3 с кроп-фактором для сенсора 2x.

Это означает, что эти объективы эквивалентны объективам 100 мм, 60 мм и 120 мм для полнокадровых камер. Вообще говоря, для натюрморта и фотографии продуктов лучше использовать диапазон фокусных расстояний от 50 до 120 мм.

Как подойти к фотографии натюрморта

• Будьте проще. Не увлекайтесь созданием сцен с множеством разных предметов (или еды) и материалов. Используйте минималистичный подход, при котором легко определить основной предмет.Работайте со сценой, чтобы максимально использовать ее.
• Учтите, что работать со стеклянными, блестящими и отражающими поверхностями труднее всего. Старайтесь избегать их вначале.
• Держите его в чистоте. Натюрморт — это совершенство (даже беспорядочные декорации следует тщательно продумывать), и ничто не должно оставаться незамеченным. Обязательно очистите реквизит и все видимые поверхности от пыли, пятен и отпечатков пальцев.
• Будьте терпеливы. Подбрасывание объектов в сцену не даст хороших результатов.Подумайте о своей композиции, о том, как объекты взаимодействуют друг с другом, и учитывайте ведущие линии и углы обзора. Поэкспериментируйте со светом. Подумайте о том, что вы хотите выделить в сцене, чувства, которые нужно передать, и текстуры, которые нужно раскрыть.
• Вести журнал, чтобы записывать настройки камеры, используемые для каждого снимка. Это особенно полезно, если вы используете ручные линзы, которые не взаимодействуют с корпусом камеры. Это отличный способ отметить, как вы поставили декорацию и настройку света, для использования в будущем.

Четыре тематических исследования натюрморта

Если бы я рассказал вам все, что нужно знать о фотографии натюрмортов, этот пост никогда бы не закончился. Вместо этого я хочу показать вам, что вы можете сделать с дешевым базовым оборудованием в четырех тематических исследованиях. От простейшей настройки к более сложной.

Пример использования № 1

Используемая передача

• Камера: iPhone 5S
• Источник света: естественный свет
• Модификатор света: круглый отражатель

Настройка освещения

• Настройка: высокий ключ
• Ключевой свет: окно слева от сцены
• Заполняющий свет: круглый отражатель справа от сцены

Это простейшая установка, которую вы можете создать.Он больше всего подходит для фотографий еды и небольших сцен.

Поскольку у меня не было макрообъектива для iPhone, я не смог заполнить рамку суши. Для этого вида с высоты птичьего полета мне пришлось поставить сцену с использованием некоторого реквизита. Я использовал розовую бамбуковую салфетку, на которую поставил красивый чугунный чайник с чашкой.

Свеже доставленные суши были представлены на маленькой тарелке с небольшим количеством соевого соуса, а пара палочек для еды была приятным завершающим штрихом.

Пример использования № 2

Используемая передача

• Камера: Olympus OM-D EM-10 Mark IV Камера Micro Four-Thirds
• Объектив: Olympus Zuiko OM 50 f / 1.4 (эквивалент 100-мм объектива в полнокадровом режиме)
• Аксессуары: штатив и объектив +2 для макросъемки
• Источник света: естественное освещение
• Модификатор света: круглый отражатель
• Белый картон 100х70см в качестве фона и белый картон 50х70см в качестве сцены

Настройка освещения

• Настройка: высокий ключ
• Ключевой свет: окно слева от сцены
• Заполняющий свет: круглый отражатель справа от сцены

Это классическая установка в фуд-фотографии.Я решил сфотографировать конфеты из темного шоколада, создав контраст, выбрав красивое изображение в высоком ключе.
Я использовал длинную и узкую белую тарелку, украшенную апельсиновой коркой, для демонстрации пралине. А потом я сосредоточился на первом шоколаде.

Бельгийские пралине с апельсиновой цедрой.

Пример использования № 3

Используемая передача

• Камера: Olympus OM-D EM-10 Камера Micro Four-Thirds
• Объектив: Olympus Zuiko OM 50 f / 1.4 (эквивалент 100-мм объектива в полнокадровом режиме)
• Аксессуары: штатив и +3 крупный план
• Источник света: iPhone 5S
• Модификатор света: круглый отражатель
• Черный (матовый) картон 100×70см в качестве фона и черный (глянцевый) картон 50×70см в качестве сцены

Настройка освещения

• Настройка: Низкое освещение
• Ключевой свет: iPhone 5S с профессиональной версией приложения Soft Box Color сверху, сцена справа
• Заполняющий свет: круглый отражатель в передней правой части сцены

Чтобы выделиться, конфеты из белого шоколада требуют сдержанных изображений.На темно-серой тарелке было выставлено одно белое пралине, украшенное карамелью.
Использование объектива +3 для макросъемки позволило мне максимально приблизиться к моему объекту. Затем я решил кадрировать изображение в квадратном формате, смещая объект по центру. Это обеспечивает лучшую и даже более плотную композицию.

Бельгийский белый шоколад, украшенный карамелью.

Пример использования № 4

Используемая передача

• Камера: Olympus OM-D EM-10 Камера Micro Four-Thirds
• Объектив: Sigma Art 30mm f / 1.4 DN (эквивалент 60-мм объектива в полнокадровом режиме)
• Принадлежности: штатив, световая подставка (простой штатив для леденцов), шнур E-TTL длиной 3 м
• Источник света: вспышка Metz 48 AF-1 digital в ручном режиме, выходная мощность установлена ​​на 1/16
• Модификатор света: круглый рефлектор, софтбокс
• Черный (матовый) картон 100×70см в качестве фона и черный (глянцевый) картон 50×70см в качестве сцены

Настройка освещения

• Настройка: низкий ключ
• Ключевой свет: вспышка в правой части сцены, в паре метров от нее
• Заполняющий свет: круглый отражатель слева от сцены

Среднеформатная камера Yashica-MAT LM TLR 6X6.

Более сложная установка для этой сцены в низком ключе демонстрирует мою среднеформатную пленочную камеру Yashica-MAT LM TLR 1950 года (кстати, все еще в рабочем состоянии). Реквизит, использованный для заполнения сцены, — это использованный рулон пленки из 120 и моя любимая шляпа. Я также убедился, что кожаный ремешок Figosa был хорошо виден.

Обратите внимание, что вам не обязательно находиться в кромешной тьме, чтобы сделать такое изображение в низком ключе. На самом деле, вы можете делать их даже средь бела дня, если вам нравится использовать очень узкую диафрагму.

Лучше всего делать снимок без вспышки, чтобы получить черное изображение сцены (например, используя очень короткие выдержки, самые низкие значения ISO и узкую диафрагму). Затем подключите вспышку и сделайте настоящий снимок.

Сцена будет освещена только вспышкой, независимо от количества окружающего света. Помните, что вы можете выключить Солнце с помощью вспышки.
Такая установка отлично подходит, если вы хотите раскрыть текстуры и сделать снимок капризным. Вот что я сделал с использованными красными кожаными туфлями Camper Peu, показанными на фото ниже.

Red Camper Peu lady

Используйте творческий подход для создания лучших снимков натюрморта

Как видите, с минимальным оборудованием можно сделать довольно много. Вы можете фотографировать все, что захотите, при условии, что у вас есть место для постановки и достаточно света, чтобы его осветить. Главный предел — ваше творчество. До сих пор я представлял вам вполне классические натюрморты, но вы можете пойти на совершенно разные вещи.

Мне нравится использовать установки, основанные на примере №4, чтобы фотографировать старую, потрепанную обувь.Мои фавориты — старые Converse All-Stars и кожаные туфли из-за текстуры.

Несколько изображений в сдержанном ключе из моего проекта «Обувь».

А как же Осень в вазе? Для этого кадра я положил несколько желтых листьев в банку и зажег внутри свечу.

Технические советы по фотографии натюрморта

Настройка низкого ключа

Для съемки в низком ключе я предпочитаю работать при слабом освещении. Я собираю свой набор из двух кусков черного картона: тот, который я использую в качестве сцены (50 × 70 см), имеет глянцевую поверхность, а второй для фона (100 x 70 см) — матовый.

Вспышка находится вне камеры, на подставке для света, и я обычно кладу ее на переднюю / боковую часть устройства.

Эта установка очень похожа на ту, что использовалась в тематическом исследовании №4, и полученная фотография показана ниже.

Чугунный чайник с двумя чашками и заваркой на полу. Обратите внимание, насколько отчетливо видны текстура и рисунки на чугунном чайнике.

Настройка высокого ключа

Это моя типичная установка для фотографии в высоком ключе: два куска белого картона.Напольная сцена (50 × 70 см) стоит на журнальном столике. Фон (100 × 70 см) вертикальный, на упоре. Мебель установлена ​​рядом с окном, чтобы обеспечить хорошее естественное освещение для работы.

Лучше избегать попадания прямых солнечных лучей на окна из-за резкого света, падающего на ваш телевизор. Лучше всего пасмурные дни, потому что небо будет выступать в роли огромного софтбокса.

Заполняющий свет

На фотографии выше вы можете увидеть мой маленький двусторонний серебристо-белый круглый отражатель (диаметром 33 см) от Lastolite.

Я использую его, чтобы смягчить тени, отбрасывая часть света в сцену. На фотографии ниже показано сравнение сцены, сфотографированной с (справа) и без (слева) отражателя.

Как видите, тени на правом изображении более мягкие при использовании отражателя и сцена более приятная.

Несколько слов о фокусировке и наложении фокуса

Прежде всего, забудьте об автофокусе и перейдите в ручной режим: вы хотите иметь полный контроль над тем, что находится в фокусе, а что нет.Если она есть в вашей камере, используйте режим live view и включите любую имеющуюся у вас функцию помощи при ручной фокусировке. Увеличение изображения, усиление фокуса или их комбинация.

Для этого вида снимка, когда у вас малая глубина резкости и вам нужно сфокусироваться, установите камеру на штатив. Используйте дистанционный затвор или таймер автоспуска, чтобы избежать дрожания камеры.

Помните об одной проблеме, с которой вам, возможно, придется столкнуться при работе с макрообъективами или объективами для макросъемки; очень узкая глубина резкости.Иногда даже небольшой объект не может быть в фокусе.
Если ваш объектив понижен (т.е. выбор меньшей диафрагмы нежелателен) или результирующая глубина резкости все еще слишком узкая, остается единственное решение — выполнить суммирование фокуса.

Наложение фокуса обычно происходит при постобработке. Но теперь есть несколько камер, которые позволяют вам делать стекирование фокуса в камере (например, Olympus OM-D EM-1 с последним фирменным обновлением).

В Photoshop наложение фокуса выполняется путем выборочного объединения нескольких фотографий, при этом каждая фотография фокусируется на отдельной части сцены.Этот метод включает загрузку ваших изображений в Photoshop в виде слоев. Затем вы маскируете ненужные части изображения перед объединением слоев для создания окончательного изображения.

Например, рассмотрим фотографию ниже: вид с высоты птичьего полета на некоторые из лучших бельгийских конфет пралине. Чтобы получить это окончательное изображение, мне пришлось сфокусировать стопку трех разных фотографий, чтобы сфокусировать все различные элементы. На первом фото в фокусе была деревянная доска, на втором — кофейные зерна справа.В последний раз я сосредоточился на пралине.

Сфокусированный вид на бельгийские пралине с высоты птичьего полета.

Узнать больше с помощью полезных ссылок

Если вы хотите узнать больше о фотографии натюрмортов, вот несколько интересных идей, которые вы, возможно, захотите проверить:

• Книга Сирилла Харнишмакера «Настольная фотография», также доступна для kindle.
• Отличные статьи Лары Гелрокс о коммерческой фотографии на diyphotography.net.
• Сообщение Алекса Колоскова о цифровой школьной фотографии — если вы хотите увидеть профессиональную установку для товарной фотографии.
• Интервью Кристины Колли о том, как она снимает удивительные натюрморты с цветами на свой iPhone. Опубликовано на iphonephotographyschool.com

Это всего лишь несколько ссылок, но на самом деле простой запрос через Google даст вам много интересных результатов.

Фото 𝐕𝐞𝐧𝐮𝐬 𝐇𝐃 𝐌𝐚𝐤𝐞- 𝐮𝐩 & 𝐏𝐞𝐫𝐟𝐮𝐦𝐞 из Pexels

Заключение

Не нужно вкладывать много денег, чтобы замочить ноги в натюрмортах и ​​настольных фотографиях. Надеюсь, я вдохновил вас попробовать!

Чтобы улучшить свои натюрморты, редактируйте их в Lightroom.Попробуйте наш курс редактирования без усилий и начните прямо сегодня!

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Фотография натюрморта», электронная книга

После 15 лет фотографии я думал, что знаю все… но потом я встретил Дину Беленко, некоронованную королеву творческой фотографии.

Она показала мне свой точный процесс создания потрясающих и волшебных фотографий.

И в этой электронной книге она тоже делится с вами своими секретами.