Декоративный натюрморт черно белый: Черно-белый декоративный натюрморт | Аrs

Содержание

Декоративный натюрморт, стилизация природных и бытовых форм — ИЗО — ОТКРЫТЫЙ УРОК — РЕФЕРАТЫ

Одной из форм обучения в учреждениях дополнительного образования является изучение и рисование «неподвижной» натуры (натюрморта). Изучая ее, учащиеся овладевают перспективой, развивают глазомер, колористические, композиционные способности.
Декоративный натюрморт расширяет рамки творческих задач и опирается на индивидуальные способности учащихся подмечать и доводить самое характерное в натюрморте до максимальной цветовой, композиционной и пластической выразительности.
Представленные мной занятия на тему «Декоративный натюрморт; стилизация природных и бытовых форм» — первый шаг по овладению основами изображения декоративного натюрморта. Возраст учащихся 11-12 лет.

Цель: приобщение учащихся к ценностям мирового натюрмортного жанра, формирование разностороннего взгляда на различные художественные направления в изобразительном искусстве.

Занятие №1 (3 учебных часа)

Задачи: учить различать реалистический образ от декоративного и абстрактного на примере произведений натюрмортного жанра различных направлений; принципу стилизации природных, бытовых форм, их изображению; развивать эстетический вкус; формировать устойчивый интерес к теме.

Методические приемы: объяснительно-иллюстративный, частично-поисковый, практический.

Форма организации: организационный момент, основная часть занятия, самостоятельная практическая деятельность учащихся, анализ детских работ.

П. Гоген «Окорок», «Натюрморт с щенятами»;
А.

Куприн «Натюрморт с синим подносом»;
П. Кончаловский «Окно. Крым. Балаклава»;
И. Машков «Снедь московская. Хлебы»;
плакат с изображением различных принципов стилизации предметов;

Материалы: гуашь, ватман Ф-А3, кисти № 3,5, баночки для воды, палитры.
Словарь: декоративный натюрморт, абстракция, стилизация.

Ход занятия:

1.Организационный момент – приветствие, подготовка учащихся к занятию.

(Слайды или репродукции натюрмортов реалистического направления).
Давайте вспомним, что является объектами изображения в натюрмортах?
Д. — Посуда, цветы, предметы быта. Можно сказать двумя словами «неживая природа» (возможные варианты ответа).
П. — Ребята, выберите из лежащих перед вами репродукций иллюстрации, относящиеся к натюрмортному жанру (выбирают и показывают выбранные репродукции, называют, что на них изображено).
А вот «декоративный натюрморт» — явление сравнительно новое, появившееся в конце ХIХ начале ХХ века, в эпоху зарождения волны самых разнообразных направлений. Это время художественных экспериментов с цветом, формой, пространством, увлечение поиском разнообразных фактур.
( Слайды или репродукции натюрмортов А. Матисса, П. Сезанна, П. Гогена, В.Ван Гога, П. Кончаловского, И. Машкова, А. Куприна).

А теперь из тех репродукций, что вы отобрали, выберите натюрморты, которые считаете декоративными? (Учащиеся еще раз рассматривают слайды и репродукции, выбирают натюрморты, которые на их взгляд являются декоративными).
П. — Как вы думаете, чем отличается декоративный натюрморт от реалистического?
Д. — Яркостью красок, плоскостным изображением, условным цветом, свободной трактовкой формы (возможные варианты ответов).
П. — Правильно ребята! Для декоративного натюрморта характерно условное изображение реальной постановки, он исключает ряд постановочных задач реалистического изображения, таких как: отображение воздушного пространства, формы, материальности. Условностью также является плановость изображения. В декоративном натюрморте на первый план выступают следующие задачи: цветовая композиция, в которой цвета решают условную задачу заранее продуманного колорита, построенного на нюансе, контрасте, монохромии.
В декоративном натюрморте важная роль отводится линии, контуру, их движению и взаимодействию с пятном. Допустимым является также использование орнаментов, узоров как аппликативной составляющей декоративного натюрморта.
А вот теперь еще раз рассмотрите выбранные вами натюрморты и назовите, какие признаки декоративности в них присутствуют.

Д. – Отсутствует реалистическое пространство, предметы обведены черным контуром, форма решена не реалистически, цвет взят декоративно и ярко, введено много орнаментов (возможные варианты ответов).
П . — Главная задача в декоративном натюрморте – стилизация предметов, их формы, цвета, тона. Что такое стилизация? Это декоративное объединение предметов с помощью ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема. Однако упростить форму вовсе не означает обеднить ее, а опустив малозначащие детали, подчеркнуть самые выразительные качества предмета.

Посмотрите, пожалуйста, на этот плакат: на нем показаны предметы с использованием различных принципов стилизации. На варианте а) представлено реалистическое изображение; на варианте б) стилизация изображения происходит за счет упрощения (декоративного обобщения) объема и формы предметов; на варианте в) – условный цвет, плоскостное решение, полное отсутствие материальности; на варианте г) – усложнение формы строится за счет введения декоративного орнамента, отсутствующего в натуре.

Художник может стилизовать предмет в любой степени; отход от натуры бывает очень значительным. Цветы, кувшин, фрукты можно трактовать почти как геометрические формы или сохранить природные плавные очертания.

Сильный отход от натуры, преобразованный до геометрических форм, называется абстракцией. Отличительные особенности реалистического, декоративного и абстрактного решения натюрморта можно рассмотреть на представленном плакате (учащиеся рассматривают плакат).
Какой из натюрмортов решен в абстрактной манере?
Д. – Вот этот (показывают).
П. – Правильно. По каким признакам вы это определили?
Д. – Очертания предметов едва угадываются, они упрощены до геометрических форм, полностью отсутствует пространство, нет объема у предметов.
П. – Молодцы ребята! Прежде чем приступить к изображению декоративного натюрморта, мы выполним с вами задание на стилизацию природных форм и несложных бытовых предметов.

Это могут быть фрукты, овощи, ваза, кувшин, чайник, чашка и т.д. Перед вами на столе стоят такие предметы, вы можете выбрать некоторые из них, рассмотреть внимательно и приступить к выполнению задания по стилизации реалистической формы.

3.Практическая работа учащихся.
(Во время самостоятельной работы педагог обходит детей, оказывает помощь учащимся, испытывающим затруднения, проверяет объем выполненной работы, правильность приемов и этапов ее ведения).

Полученный первый опыт по декоративной стилизации предметов пригодится нам на следующем занятии при выполнении черно-белого декоративного натюрморта, состоящего из нескольких предметов.

Домашнее задание: проиллюстрировать термин «реалистическое», «стилизованное», «абстрактное» изображение (на примере любого предмета быта).

Занятие №2 (3 учебных часа)

организационный момент, повторение пройденного на основе домашнего задания, основная часть занятия, самостоятельная практическая деятельность учащихся, анализ детских работ.

Оборудование:
слайды или репродукции картин:
А. Матисс «Красные рыбки»;
П. Сезанн «Натюрморт с яблоками»;
В. Ван Гог «Подсолнечники»;
П. Гоген «Окорок», «Натюрморт со щенятами»;
А. Куприн «Натюрморт с синим подносом»;
П. Кончаловский «Окно. Крым. Балаклава»;
декоративные натюрморты из фонда;
натурная постановка натюрморта;

Материалы: черная гуашь, Ф-А3, кисти № 3,5, баночки для воды, палитры.
Словарь: равновесие, доминирующий предмет

Ход занятия:

1.Организационный момент – приветствие, подготовка учащихся к занятию.

2. Повторение пройденного, на основе домашнего задания.
П.- На прошлом занятии мы с вами познакомились с декоративным натюрмортом.
Давайте рассмотрим некоторые произведения этого жанра (зрительный ряд).
П.- Вспомним, что отличает «декоративный» натюрморт от «реалистического»?
Д . — Условность или полное отсутствие пространства и объема; цвет может не отражать реальную природу предметов; иногда предметы обводятся темным контуром или насыщаются орнаментом; если дается объем, то решается он декоративно (стилизованно).
П.- Дома вы самостоятельно проиллюстрировали термины «реалистическое», «стилизованное», «абстрактное» изображение на примере любого предмета быта или фрукта, овоща. Давайте рассмотрим рисунки и обсудим результаты.
(В обсуждении принимают участие учащиеся и педагог).
Вопросы для обсуждения:
— Какие иллюстрации вы считаете наиболее удачными? Почему?
— Какой термин было наиболее сложно проиллюстрировать?
— Какие средства вы использовали для иллюстрирования термина «стилизованное»
изображение?

3. Основная часть занятия.
П.- Сегодня мы продолжаем знакомство с декоративным натюрмортом. Любая постановка натюрморта, в том числе и «декоративного» строится вокруг доминирующего (главного) предмета: либо на вертикали большого кувшина, либо на выразительной округлости заднего подноса. На этом главном предмете нужно сделать акцент, соподчинив все остальное в композиции. Рассмотрите стоящий перед вами натюрморт, он послужит отправной точкой при выполнении нашего задания. Какой главный предмет в этом натюрморте?
Д.- Кувшин.
П.- Правильно. Он должен послужить доминантой нашей постановки. Любой предмет натюрморта может быть переработан в сторону выявления его характерных качеств, если необходимо, для придания большей выразительности, вы можете передвигать предметы, менять их местами. Стилизация предметов может идти по пути предельного упрощения форм, а может, наоборот, вестись за счет усложнения формы и насыщения ее орнаментом. Так как этот натюрморт будет выполняться в ограниченной цветовой палитре (черно-белой), при его выполнении важно соблюсти тональный контраст, построенный на ритмическом чередовании черных и белых пятен, линий. Важно помнить, что композиция натюрморта должна быть уравновешена. При этом равновесие не предполагает симметричного расположения предметов, а подразумевает равное их тональное соотношение, чтобы не возникало чувства неустойчивости.
Рекомендации по этапам работы над натюрмортом:
1.Анализ постановки, выбор формата;
2.Выполнение краткосрочного эскиза;
3.Выполнение общего карандашного рисунка;
4.Детальная прорисовка с учетом стилизации форм;
5.Выполнение работы черной гуашью;

4. Практическая работа учащихся.
(Во время самостоятельной работы педагог обходит детей, оказывает помощь учащимся, испытывающим затруднения, проверяет объем выполненной работы, правильность приемов и этапов ее ведения).

5. Просмотр (анализ работ).
П. – Давайте расставим работы на мольбертах и обсудим результаты.
(В обсуждении принимают участие и педагог и учащиеся).
Вопросы для обсуждения:
— Какие приемы вы использовали для достижения декоративности предметов?
— В чем вы испытывали наибольшие затруднения?
— Какие работы вы считаете наиболее удачными? Почему?
— Как вы оцениваете свою работу?
П. — Сегодня вы сделали первые шаги по освоению принципов изображения декоративного натюрморта. На занятиях вы узнаете еще много нового и интересного в этом жанре изобразительного искусства.
Хочется отметить одно положительное впечатление от просмотра ваших рисунков. Каждый из вас видит окружающий мир по-своему, потому что не было представлено одинаковых работ. Это прекрасное качество, которое тоже необходимо развивать. Творческих успехов вам!

Декоративный натюрморт, стилизация природных и бытовых форм

Занятие №1 (3 учебных часа)

Методические приемы: объяснительно-иллюстративный, частично-поисковый, практический.

Оборудование:
слайды или репродукции картин:
П. Клас «Завтрак с ветчиной»;
В. К. Хеда «Завтрак с крабом»;
А. Матисс «Красные рыбки»;
П. Сезанн «Натюрморт с яблоками»;
В. Ван Гог «Подсолнечники»;
П. Гоген «Окорок», «Натюрморт с щенятами»;
А. Куприн «Натюрморт с синим подносом»;
П. Кончаловский «Окно. Крым. Балаклава»;
И. Машков «Снедь московская. Хлебы»;
плакат с изображением различных принципов стилизации предметов;

Ход занятия:

1.Организационный момент – приветствие, подготовка учащихся к занятию.

2.Основная часть занятия.
П. — Ребята, вы уже знакомы с жанром натюрморта. Как самостоятельное явление в искусстве он сформировался в конце ХVII века в Голландии. Именно голландцы поставили натюрморт в один ряд с такими жанрами изобразительного искусства как пейзаж, портрет, историческая картина.
(Слайды или репродукции натюрмортов реалистического направления).
Давайте вспомним, что является объектами изображения в натюрмортах?
Д. — Посуда, цветы, предметы быта. Можно сказать двумя словами «неживая природа» (возможные варианты ответа).
П. — Ребята, выберите из лежащих перед вами репродукций иллюстрации, относящиеся к натюрмортному жанру (выбирают и показывают выбранные репродукции, называют, что на них изображено).
А вот «декоративный натюрморт» — явление сравнительно новое, появившееся в конце ХIХ начале ХХ века, в эпоху зарождения волны самых разнообразных направлений. Это время художественных экспериментов с цветом, формой, пространством, увлечение поиском разнообразных фактур.
( Слайды или репродукции натюрмортов А. Матисса, П. Сезанна, П. Гогена, В.Ван Гога, П. Кончаловского, И. Машкова, А. Куприна).
А теперь из тех репродукций, что вы отобрали, выберите натюрморты, которые считаете декоративными? (Учащиеся еще раз рассматривают слайды и репродукции, выбирают натюрморты, которые на их взгляд являются декоративными).
П. — Как вы думаете, чем отличается декоративный натюрморт от реалистического?
Д. — Яркостью красок, плоскостным изображением, условным цветом, свободной трактовкой формы (возможные варианты ответов).
П. — Правильно ребята! Для декоративного натюрморта характерно условное изображение реальной постановки, он исключает ряд постановочных задач реалистического изображения, таких как: отображение воздушного пространства, формы, материальности. Условностью также является плановость изображения. В декоративном натюрморте на первый план выступают следующие задачи: цветовая композиция, в которой цвета решают условную задачу заранее продуманного колорита, построенного на нюансе, контрасте, монохромии.
В декоративном натюрморте важная роль отводится линии, контуру, их движению и взаимодействию с пятном. Допустимым является также использование орнаментов, узоров как аппликативной составляющей декоративного натюрморта.
А вот теперь еще раз рассмотрите выбранные вами натюрморты и назовите, какие признаки декоративности в них присутствуют.
Д. – Отсутствует реалистическое пространство, предметы обведены черным контуром, форма решена не реалистически, цвет взят декоративно и ярко, введено много орнаментов (возможные варианты ответов).
П. — Главная задача в декоративном натюрморте – стилизация предметов, их формы, цвета, тона. Что такое стилизация? Это декоративное объединение предметов с помощью ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема. Однако упростить форму вовсе не означает обеднить ее, а опустив малозначащие детали, подчеркнуть самые выразительные качества предмета.
Посмотрите, пожалуйста, на этот плакат: на нем показаны предметы с использованием различных принципов стилизации. На варианте а) представлено реалистическое изображение; на варианте б) стилизация изображения происходит за счет упрощения (декоративного обобщения) объема и формы предметов; на варианте в) – условный цвет, плоскостное решение, полное отсутствие материальности; на варианте г) – усложнение формы строится за счет введения декоративного орнамента, отсутствующего в натуре. Художник может стилизовать предмет в любой степени; отход от натуры бывает очень значительным. Цветы, кувшин, фрукты можно трактовать почти как геометрические формы или сохранить природные плавные очертания.
Сильный отход от натуры, преобразованный до геометрических форм, называется абстракцией. Отличительные особенности реалистического, декоративного и абстрактного решения натюрморта можно рассмотреть на представленном плакате (учащиеся рассматривают плакат).
Какой из натюрмортов решен в абстрактной манере?
Д. – Вот этот (показывают).
П. – Правильно. По каким признакам вы это определили?
Д. – Очертания предметов едва угадываются, они упрощены до геометрических форм, полностью отсутствует пространство, нет объема у предметов.
П. – Молодцы ребята! Прежде чем приступить к изображению декоративного натюрморта, мы выполним с вами задание на стилизацию природных форм и несложных бытовых предметов. Это могут быть фрукты, овощи, ваза, кувшин, чайник, чашка и т.д. Перед вами на столе стоят такие предметы, вы можете выбрать некоторые из них, рассмотреть внимательно и приступить к выполнению задания по стилизации реалистической формы.

4. Просмотр (анализ работ).
П. – Давайте расставим работы на мольбертах и обсудим результаты.
(В обсуждении принимают участие и педагог и учащиеся).
Наводящие вопросы:
— Какими средствами решали поставленную задачу?
— Все ли удалось?
— В чем вы испытывали затруднения?
— Какие работы вы считаете наиболее удачными? Почему?
П.- Сегодня мы с вами, ребята, сделали первый шаг в работе над декоративным натюрмортом. Полученный первый опыт по декоративной стилизации предметов пригодится нам на следующем занятии при выполнении черно-белого декоративного натюрморта, состоящего из нескольких предметов.

Занятие №2 (3 учебных часа)

Задачи: учить, используя натурную постановку, изображать декоративный натюрморт, построенный на ритмическом сочетании черно-белых пятен и линий с соблюдением условности пространства; закреплять полученный на предыдущем занятии опыт по стилизации форм; развивать чувство ритма, равновесия в натюрморте.
Форма организации: организационный момент, повторение пройденного на основе домашнего задания, основная часть занятия, самостоятельная практическая деятельность учащихся, анализ детских работ.

Ход занятия:

1.Организационный момент – приветствие, подготовка учащихся к занятию.

2. Повторение пройденного, на основе домашнего задания.
П.- На прошлом занятии мы с вами познакомились с декоративным натюрмортом.
Давайте рассмотрим некоторые произведения этого жанра (зрительный ряд).
П.- Вспомним, что отличает «декоративный» натюрморт от «реалистического»?
Д.- Условность или полное отсутствие пространства и объема; цвет может не отражать реальную природу предметов; иногда предметы обводятся темным контуром или насыщаются орнаментом; если дается объем, то решается он декоративно (стилизованно).
П.- Дома вы самостоятельно проиллюстрировали термины «реалистическое», «стилизованное», «абстрактное» изображение на примере любого предмета быта или фрукта, овоща. Давайте рассмотрим рисунки и обсудим результаты.
(В обсуждении принимают участие учащиеся и педагог).
Вопросы для обсуждения:
— Какие иллюстрации вы считаете наиболее удачными? Почему?
— Какой термин было наиболее сложно проиллюстрировать?
— Какие средства вы использовали для иллюстрирования термина «стилизованное»
изображение?

5. Просмотр (анализ работ).
П. – Давайте расставим работы на мольбертах и обсудим результаты.
(В обсуждении принимают участие и педагог и учащиеся).
Вопросы для обсуждения:
— Какие приемы вы использовали для достижения декоративности предметов?
— В чем вы испытывали наибольшие затруднения?
— Какие работы вы считаете наиболее удачными? Почему?
— Как вы оцениваете свою работу?
П.- Сегодня вы сделали первые шаги по освоению принципов изображения декоративного натюрморта. На занятиях вы узнаете еще много нового и интересного в этом жанре изобразительного искусства.
Хочется отметить одно положительное впечатление от просмотра ваших рисунков. Каждый из вас видит окружающий мир по-своему, потому что не было представлено одинаковых работ. Это прекрасное качество, которое тоже необходимо развивать. Творческих успехов вам!

Черно-белый натюрморт и его специфические особенности. Как нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами Цель задания декоративный натюрморт

Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

Рисунок пятнами
Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.
Линейный рисунок
Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.
Рисунок из букв

Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:

1. Компоновка предметов в листе.
2. Трансформация (стилизация формы).
3. Наложение или заплетение силуэтов между собой.
4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.

Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.

На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.

Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.

Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.

На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .

Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.

Цель задания декоративный натюрморт.

Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.

Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.

Попробовать различные техники декоративной живописи.

Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.

На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.

Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.

От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.

В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.

Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.

На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.

Виды декоративного натюрморта.

Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.

Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.

Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.

Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.

Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото
Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область.
Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет.
Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом.
Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки)
Задачи:
-знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта;
— развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности;
— совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей,
— воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты.
-воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству.
Материалы:
-гуашь черная (можно использовать тушь)
-кисти №2, №5
-карандаш
-линейка
-ластик
-лист А3

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д.
Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт».
Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация.
Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д.
Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта.

Ход работы
1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую.

2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения.

3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения.

4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток.

5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции.

6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов.

7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки.

8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток.

Работа готова.
Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!

Натюрморт в черно белых тонах. Как нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами

Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:

1. Компоновка предметов в листе.
2. Трансформация (стилизация формы).
3. Наложение или заплетение силуэтов между собой.
4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.

Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.

На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.

Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.

Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.

Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.
Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.
Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.
Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.
1. Кара Барер (Cara Barer)
Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.
2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)
Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.
Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.
В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.
Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».
3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)
Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.
4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)
Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.
5. Чема Мадоз (Chema Madoz)
Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.
6. Мартин Климас (Martin Klimas)
В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!
7. Джон Червински (John Chervinsky)
Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.
8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)
Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.
9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)
Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.
10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)
Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.
11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)
Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.
12. Чен Вей (Chen Wei)
Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.
13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)
Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото
Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область.
Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет.
Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом.
Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки)
Задачи:
-знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта;
— развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности;
— совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей,
— воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты.
-воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству.
Материалы:
-гуашь черная (можно использовать тушь)
-кисти №2, №5
-карандаш
-линейка
-ластик
-лист А3

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д.
Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт».
Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация.
Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д.
Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта.

Ход работы
1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую.

2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения.

3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения.

4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток.

5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции.

6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов.

7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки.

8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток.

Работа готова.
Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!

На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .

Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.

Цель задания декоративный натюрморт.

Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.

Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.

Попробовать различные техники декоративной живописи.

Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.

На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.

Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.

От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.

В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.

Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.

На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.

Виды декоративного натюрморта.

Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.

Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.

Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.

Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.

Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.

Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами. Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т.д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.

Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:

камерой и стандартным объективом

приспособлениями для макросъемки

штативом

компьютером с программой, с помощью которой можно преобразовать фотографию в черно-белый вариант

Декоративный рисунок натюрморт черно белый. Декоративный натюрморт

Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.
Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.
Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.
Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.
1. Кара Барер (Cara Barer)
Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.
2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)
Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.
Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.
В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.
Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».
3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)
Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.
4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)
Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.
5. Чема Мадоз (Chema Madoz)
Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.
6. Мартин Климас (Martin Klimas)
В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!
7. Джон Червински (John Chervinsky)
Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.
8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)
Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.
9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)
Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.
10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)
Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.
11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)
Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.
12. Чен Вей (Chen Wei)
Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.
13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)
Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото
Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область.
Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет.
Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом.
Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки)
Задачи:
-знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта;
— развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности;
— совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей,
— воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты.
-воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству.
Материалы:
-гуашь черная (можно использовать тушь)
-кисти №2, №5
-карандаш
-линейка
-ластик
-лист А3

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д.
Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт».
Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация.
Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д.
Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта.

Ход работы
1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую.

2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения.

3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения.

4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток.

5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции.

6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов.

7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки.

8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток.

Работа готова.
Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!

На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .

Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.

Цель задания декоративный натюрморт.

Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.

Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.

Попробовать различные техники декоративной живописи.

Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.

На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.

Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.

От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.

В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.

Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.

На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.

Виды декоративного натюрморта.

Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.

Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.

Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.

Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.

Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:

1. Компоновка предметов в листе.
2. Трансформация (стилизация формы).
3. Наложение или заплетение силуэтов между собой.
4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.

Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.

На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.

Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.

Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.

Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

Рисунок пятнами
Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.
Линейный рисунок
Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.
Рисунок из букв

Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

Как правильно выбрать черно-белые шторы в зал, гостиную, спальню и на кухню

Черно-белые шторы — современная классика декора интерьеров, которая никогда не потеряет свою актуальность. Такие занавесы универсальны, при правильном оформлении они уместно смотрятся в любых помещениях — от кухни до спальной комнаты, однако сочетание цветов антагонистов требует осторожного подхода и выверенных дизайнерских решений, о чем мы и поговорим в данной статье.

Шторы в интерьере

Вы узнаете, какими преимуществами обладают бело черные шторы и когда их можно использовать. Мы рассмотрим применение данных оттенков при оформлении кухни, спальни и гостиной комнаты, а также приведем советы, которые помогут вам в полной мере раскрыть их потенциал.

Сочетание черного и белого

Контрастные сочетания — характерная черта всех современных интерьеров. Хай-тек, минимализм, необарокко — все они предполагают насыщенные комбинации отличающихся оттенков, и вершиной подобных сочетаний является композиция из черного и белого цвета.

Сопоставление противоположностей делает дизайн помещения выразительным и выводит на передний план мельчайшие детали, поэтому реализовывать подобное решение нужно крайне осторожно, продумывая до мелочей все нюансы обстановки.

Черно-белый интерьер не ограничен применением лишь двух конкретных цветов, данные оттенки обладают немалым разнообразием тональностей: черный — от легкой графитовой до бездонной ахроматической гаммы, белый — от выразительного молочного до слегка бежевого оттенка слоновой кости, поэтому выбирая варианты для оформления интерьера в монохромной гамме вы получите достаточное пространство для фантазии.

Подобное сочетание часто предпочитают интеллектуальные люди, отдающие должное внимание символизму, поскольку белому и черному цвету свойственен серьезных идеологический подтекст:

В разных культурах черный оттенок описывается как цвет царской власти, мудрости, знания и аскетизма;

Белый — цвет чистого начала, он порождает все остальные яркие оттенки тональной гаммы, дарит спокойствие, умиротворенность и свободу.

Комбинируя их в интерьере важно соблюсти четкий баланс и добиться гармоничности ансамбля — делать упор на одном оттенке стоит лишь в тех случаях, когда доминирующий базовый цвет на больших поверхностях — стенах, потолках, полу, равномерно разбавляется меньшими по размеру аксессуарами.

Шторы в черно-белом интерьере выступают именно тем аксессуаром, способным уравновесить палитру противоположных оттенков. Подобные занавесы уместны не только в монохромном антураже с двухцветным сюжетом, но и в дизайне, где комбинируются яркие тональности. Белые с черным шторы не выглядят чужеродными в цветастой обстановке, наоборот, они объединяют гамму разных цветов воедино, придают интерьеру выдержанность и идейную завершенность.

Интерьер в черно-белом стиле

Такие шторы, украшенные отличающимися по цвету полосами, способны зрительно менять геометрию помещения:

Широкие горизонтально направленные дорожки черного цвета на белом фоне визуально расширяют оконный проем и делают его объемным, что особенно уместно при оформлении маленьких окон хрущевок и панельных квартир;

Вертикально направленные полосы поднимают потолки и увеличивают высоту стен, тем самым создавая ощущение свободного пространства даже в плотно обставленной мебелью небольшой комнате.

Учитывайте, что равность пропорций выигрышно смотрится лишь на занавесах со строгими геометрическими полосами либо квадратами, если полотнище штор оформлено контрастирующим рисунком, один из оттенков должен доминировать.

В маленьких комнатах и интерьерах, выполненных в темных тонах, уместны белые шторы с черным рисунком, тогда как оформляя окно в светлой обстановке можно отдать лидерство черному цвету.

Применение черно-белых штор

Подобные занавесы уместны во всех комнатах дома за исключением ванных и детских помещений. Для оформления окон в ванной лучше применять классические белые жалюзи, а монохромное полотно использовать в качестве занавески для душевой кабинки. Детские комнаты декорируйте теплыми пастельными оттенками — бежевым, розовым, голубым, салатовым — такое окружение позитивным образом сказывается на эмоциональном состоянии ребенка.

На кухне

Если в кухонное помещение черный и белый оттенок вносится в одинаковом количестве, результат выглядит неестественно аляповатым — при таком подходе редко удается достичь гармоничного интерьера, он больше напоминает совокупность контрастных пятен.

Кухня

Учитывая, что большинство кухонь имеет скромную площадь, мы порекомендуем в качестве доминирующего цвета использовать белый оттенок, визуально увеличивающий объем комнаты, а черный применять лишь в качестве дополняющего разнообразия.

Выбирая черно белые шторы на кухню, обставленную темной мебелью, отдавайте предпочтение молочным занавесам, украшенным контрастным принтом либо легкими геометрическими узорами. Шторы для кухни в черно белых тонах с преобладанием светлых оттенков могут быть темными, с выделяющимся на фоне основного цвета орнаментом.

Черно белая кухня с яркими акцентами в виде обивки мягкого уголка, светильников либо цветочных ваз выглядит на порядок оживленнее, чем строгий монохромный интерьер. В качестве оттенков, разбавляющих основную палитру, используйте красный, синий, бирюзовый или фиолетовый цвет, на фоне противоположного сочетания базовых поверхностей они выглядят особенно выразительно. Выигрышно смотрится дополнение шторы для черно белой кухни фартуком из плитки аналогичного оттенка.

Столкнувшись с необходимостью подобрать шторы в черно белый интерьер кухни помните, что от занавеса требуется не только визуальная привлекательность, но и функциональность и практичность в использовании. Для маленьких помещений рационально применять черно белые римские шторы — компактный вариант горизонтальных занавесок, занимающий минимум свободного пространства.

Удобны в эксплуатации и черно белые жалюзи типа «день-ночь», состоящие из чередующихся полосок полупрозрачной и плотной, не пропускающей свет ткани. Положение полосок произвольно регулируется, что позволяет подобрать оптимальный уровень освещенности комнаты.

В спальне

Спальня — помещение, обустраивающееся в спокойном, располагающем к отдыху антураже. В дизайне данной комнаты уместно использование темных оттенков в качестве базовых. Спальня в черном цвете, в которой грамотно расставлены акценты с помощью ярких элементов декора и аксессуаров, смотрится крайне интимно и нестандартно.

Сочетайте шторы черно белого цвета для спальни с аналогичным по оттенку комплектом постельного белья, ковром либо покрывалом, и вы получите гармоничный, идейно завершенный интерьер.

Выбирая фасон занавеса отдавайте предпочтение классическим вертикальным портьерам. Фиксация шторы на люверсах позволяет удачно обыграть контраст оттенков в случаях, если вы не желаете использовать в дизайне спальни много черного цвета — используйте однотонные светлые полотнища, закрепленные на больших черных люверсах.

Спальня

Обратите внимание на черно белые занавески в спальню из двух разных по цвету слоев ткани. Первый слой — легкая полупрозрачная белоснежная тюль, свободно пропускающая солнечные лучи в помещение, второй слой — плотный черный текстиль — жаккард, бархат, лен, который при закрытии полностью ограничивает поступление света в комнату.

Также выигрышно смотрятся шторы в черно белую спальню пошитые из легкой молочной органзы, декорированной черными бусинами из стекляруса либо отделанные по контуру темной бахромой.

В зале и гостиной

Черно белые гостиные — характерная черта стиля хай-тек, где в качестве базовых цветов применяется комбинация светлых и насыщенных графитовых оттенков, однако такие сочетания уместны и в классических интерьерах — ампир, необарокко.

Выбирая черно белые шторы в зал определитесь, что вы хотите получить в результате — лаконичный и функциональный современный дизайн либо торжественную классическую обстановку. От этого будет зависеть как фасон используемых занавесов, так и декоративные элементы, применяющиеся для его украшения.

Лучшие черно белые шторы в гостиную, оформленную в современном стиле — японские панельные занавесы. Особенно выигрышно они смотрятся при нанесении рисунков по технологии 3D печати — детальное черное изображение, контрастирующее с белоснежным фоном, станет настоящей изюминкой интерьера комнаты.

httpv://youtu.be/JB4fRyBAUhI

Универсальный вариант шторы в черно-белую комнату любого стилистического оформления — прямые темные портьеры. В современных интерьерах используйте лаконичные полотнища без вызывающих декоративных элементов, развесьте их на стальном карнизе и дополните аксессуарами — расположите рядом блестящий светильник либо повесьте картину в хромированной рамке.

При классическом подходе к дизайну гостиной для придания портьерам торжественности декорируйте их черной бахромой, используйте контрастирующие с оттенком полотнищ подхваты, черно белые ламбрекены. Для пошива занавесов выбирайте благородные ткани — шелк, бархат, жаккард.

В классических интерьерах особое внимание уделяется узорам на шторах — красиво смотрятся аристократические вензеля, шахматная клетка, флористические мотивы.

Натюрморт черный белый. Как разными способами нарисовать декоративный черно-белый натюрморт

Шахматный натюрморт. Мастер-класс с фото
Елена Алексеевна Надянская, учитель изобразительных искусств МОУ «Арсеньевская Сошь», п. Арсеньево, Тульская обл.
Описание : Материал будет интересен учителям изобразительного искусства, педагогам, воспитателям дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет.
Цель : Использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом.
Назначение: Натюрморт с использованием изображения населенности по частям (ячейкам)
Задачи:
— познать с помощью различных приемов декоративного изображения натюрморт;
— развивать чувство композиции, воображение, развивать творческие способности;
— улучшить навыки работы гуашью; Упражнение на умение работать кистью разного размера в соответствии с заданием,
— воспитывать интерес к визуальным основам салата-латука.
— Реутивная точность, уступка визуальному творчеству.
Материалы:
-Гучный черный (можно использовать тушь)
-Кисть №2, №5
-Карандаш
-Lineca
-Ластик
Масло А3.

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов домашнего обихода, фруктов, овощей, цветов и т. Д.
Как самостоятельный жанр натюрморт получил свое развитие в 17 веке. В творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр достаточно широко используется современными художниками и дизайнерами.Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретить понятие «декоративный натюрморт».
Для декоративного натюрморта, условного упрощенного изображения форм, стилизации.
Большое внимание уделено цветовому решению, в композиции использовано цветовое сочетание. Нередко использование контрастных цветов. Гармоничное контрастное сочетание — это соотношение черного и белого. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т. Д.
Мы попробуем нашу сегодняшнюю композицию натюрморта с использованием сочетания черного и белого, но к цвету мы также добавим концепцию плоской перегородки по ячейкам. .Напомним расположение цветных ячеек-полей на шахматной доске, обратим внимание на то, что поля одного цвета поля никогда не объединяются с общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Мы попробуем использовать эту особенность при работе над композицией натюрморта.

Progress
1. Продумывая композицию, выбираем расположение листа. Планируем расположение предметов. Если вы впервые работаете в этой технике — постарайтесь не усложнять композицию, накладывая форму одного предмета на другой.

2. Планируем дизайн объектов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — стремиться к передаче объема не стоит, будет плоская конструкция.

3. Уточняем контуры формы предметов. Обводим контуры вазы, чашек, более плавными линиями прорисовываем стебли цветов, плодов. Удалите строительную линию.

4. Планируем тени происшествий. Разделяем плоскость листа на такую же ячейку по величине с помощью линейки.Оптимальная величина ячейки для альбомного листа (А4) — 3 см. Если лист побольше (А3), то можно увеличить длину стороны ячейки до 5 см. Если нет опыта в подобном изображении натюрморта — постарайтесь не усложнять задачу уменьшением размера ячейки.

5. Начинаем закрашивание ячеек черной гуашью. Пробуем краску взять густой, чтобы красочный слой был достаточно плотным и однородным. Если форма предметов попадает внутрь клетки, то она не окрашивается.Начинать работу лучше с крайних ячеек, постепенно переходя в середину композиции.

6. Переходим к росписи ячеек в середине композиции, не заходя за контуры предметов.

7. Закончив окрашивание фона, начинаем прорабатывать цвет частей объектов, попадающих на белые клетки.

8. Продолжая работу по окрашиванию отдельных элементов, приближаемся к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неточные контуры ячеек.

Работа готова.

Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!

Черно-белый натюрморт можно нарисовать разными способами. Это может быть как стандартный карандашный набросок, так и интересная иллюстрация пятен или букв. Сегодня мы расскажем о различных приемах, которые можно легко повторить в домашних условиях.

Фигурные пятна

Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да, потому что он выглядит таким выигрышным. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может уместно смотреться, если это портрет, иллюстрация или что-то в этом роде, мультимодель.Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и предпочитают работу с декоративной. Натюрморт черно-белым рисует очень просто. Для начала нужно построить песню. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или изобретать формулировку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висит лук и драпировка. Когда все для этого найдено, нужное место найдено на листе, а детали проработаны, можно переходить к разделению предметов по детали.Причем необязательно делать это в хаотичном порядке, а четко думая, что белые части соседствуют с черными и ни один из предметов не теряется.

Линейный рисунок

Натюрморт черно-белый может быть нарисован в различных техниках. Один из них — изображение рисунка с использованием линий. Чтобы нарисовать такой рисунок, нужно брать предметы, имеющие четко выраженную фактуру. Если это не так, то рельеф придется придумывать. Начните рисовать черно-белый натюрморт с построения композиции.Сначала планируем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоками и деревянным столом. После того, как все элементы заняли свои места, приступаем к проработке формы, а затем деталей. Финальное действие — изображение накладной. Круг приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — черно-зеленую кайму. Обязательно покажите фактуру стола. В натюрморте желательно сочетать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.

Рисунок из букв

Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить эскиз. Обведите контуром чашку и газету, которые будут лежать на заднем плане. После этого нужно разделить узор по тонам. Например, кофе в кружке должен быть максимально насыщенного тона, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная.Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можете раскрасить рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала карандашом сделайте пенящиеся буквы. Правда, в этом случае необходимо буквы обвести. Ручка геля карандашом не красит. Применять буквы следует по форме предметов. И обязательно поиграйте с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Вы можете зашифровать некоторые фразы на такой картинке, а можете написать произвольные слова.

На наших занятиях по живописи особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративно-живописной технике .

Декоративная роспись — тема разнообразная и обширная. В наших учителях, разработанных нашими учителями, есть серия уроков по изучению декоративных приемов работы с красками. Для примеров готовятся специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.

Цель задания — декоративный натюрморт.

Научитесь изображать предметы с помощью декоративной росписи изделий.

Овладейте навыками трансформации, разделения и раскрашивания раскладок по фигуре.

Попробуйте различные техники декоративной росписи.

Распространено мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в учебную программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле это глубокое заблуждение. Все методы и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются ее дальнейшим развитием и непрерывной эволюцией всего академического искусства.

На первый взгляд, упрощенное моделирование и отсутствие реалистичного изображения могут дать неверное изображение. Декоративное выполнение работы ставит множество других, более сложных задач.

Декоративная роспись предполагает глубокую проработку местного колорита, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.

Художник требует максимально четко, используя минимум средств, передать изображение, впечатление от реальной модели.Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классическому моделированию. Ценность анализа объекта возрастает, необходимо выделить и смоделировать стилизованное изображение, переводящее объект в цветовую плоскость из реалистичного изображения.

В декоративной росписи все большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции.Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику изделия.

Также большое разнообразие может внести изменение формы и частоты мазка, что сразу превращает поверхность полотна в декоративное панно или мозаику.

На первом этапе знакомства с возможностями декоративной росписи рекомендуем написать серию натюрмортов, так как в натюрмортах есть возможность выбрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.

Виды декоративного натюрморта.

Есть несколько распространенных методик, зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Имена подобраны условно, так как в современной живописи нет четкой международной классификации стилей и единых наименований.

Покраска с закрылков. Все цветовые сочетания в этой технике изображены в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляют наиболее выразительные свойства.Часто используются чистые цвета и плоское отображение пространства.

Покраска с четко выделенной схемой. Для улучшения формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все объекты и преломляющие места формы освещаются черными или темными линиями, создавая четкие потертости и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень эффектными и яркими.

Прочие декоративные техники основаны на сочетании чистых цветов, различного рода изменения мазков, использовании мастики, широких кистей и других инструментов.Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Более подробно вы можете узнать, посетив наши классы.

Фотографии натюрмортов, как известно, довольно распространены. Часто многие фотографы любят изображать свои натюрморты в черно-белом цвете. Для этого вам нужно находить предметы, сравнивать повседневные предметы в вашем окружении, а также усиливать различие текстур и тонов. Превращение в черно-белую версию дает много возможностей при просмотре самой фотографии.

Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В этом случае эти элементы фокусируются намного проще, так как не нужно отвлекаться на цвета. Правильное использование этого приема не только позволит получить более объективное изображение с точки зрения его целостности, но и усилит напряжение между разными предметами и материалами. Такие сочетания можно встретить повсюду, например, в парке, на берегу и т. Д. Сфотографировать можно любые предметы.Кроме того, вы можете фотографировать объекты парами и более. Следует отметить, что не рекомендуется использовать одни и те же методы для преобразования фотографий в черно-белый вариант.

Для создания черно-белого натюрморта необходимо иметь:

камера и стандартный объектив

приспособления для макросъемки

штатив

компьютер с программой, с помощью которой можно конвертировать фото в черно-белую версию

Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «Nature Morte» и означает сортирующую или мертвую природу.Но мне кажется, что суть этого вида искусства дает английское выражение «Still Life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — не что иное, как отбор куска жизни.

Собирая материал для этой статьи, я столкнулся с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил чашку на стол, добавил к ней какие-то детали, поставил свет и щелкнул шторкой. Модные модели всегда под рукой, неограниченное время для съемок.Удобство и минимальные затраты. Поэтому любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые достигают очень интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и полюбуйтесь действительно шикарными снимками. Но время идет, и возникает много вопросов: «Зачем нужно снимать? Кому это нужно? Что я от этого возьму?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебные, детские фотографии или фотографии животных, которые приносят определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии.Это не прибыльный бизнес. Если что-то может принести, это только эстетическое удовлетворение. И время от времени снимают натюрморты, так сказать, чтобы догнать свое мастерство.

Но есть агрегаты, которые видят в натюрмортах нечто большее, чем просто красивую картинку. Итак, этим мастерам я посвящаю свою статью.

Признаюсь, сначала я хотел сделать подборку фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. И тут возник вопрос: «Почему?» Все знают, как пользоваться Интернетом, большинство Неда когда-то показывали фотосайты, знакомы с лучшими работами, а информацию о заинтересованном фотографе всегда можно найти с помощью поисковой системы.Я решил рассказать об особых фотографах — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно сделал что-то новое, кто сумел увидеть в повседневных вещах что-то необычное. По-разному можно относиться к своей работе: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работа не может оставить равнодушным никого.

1. Кара Барер

Кара Берр (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один объект — книгу.Преобразуя его, он создает удивительные книжные скульптуры, которые фотографирует. Рассматривать ее фото можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет в себе определенный смысл, причем неоднозначный.

2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своей работе не ограничивается одним предметом. Его интересуют разные предметы.

Но даже взяв одну деталь, он получает потрясающую работу.Его знаменитый сериал «Движение» («Движение»). Вроде бы просто взят механизмом часов, а ведь у каждого, если разобраться, свой характер.

В натюрмортах, как известно, «нефатальный характер» убран. В своей серии «Змеи» Гвидо мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, закатанные во время еды, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

Но фотограф создает традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле и используя такие нежилые предметы в качестве деталей.

3. Карл Кляйнер (Carl Kleiner)

Шведский фотограф Карл Клейпер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, превращая их в причудливые снимки. Фотографии Карла Кляйнера красочные, графические и экспериментальные. Фантазия безгранична, в ней используются совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все как говорится занимаются бизнесом.

4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

Натюрморт американца Чарльза Грогга выполнен в черно-белом цвете. Фотограф для съемок также использует обычные предметы домашнего обихода, которые есть в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и комбинируя в необычных сочетаниях, фотограф создает поистине фантастические картины.

5. What Madoz (Чема Мадоз)

Я уверен, что работы Мадоса (1958), фотографа из Испании знакомы многим.Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Восхищает неповторимый вид фотографа на обычные вещи. Произведения Мадосы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии сделаны без цифровой обработки.

6. Мартин Климас (Martin Klimas)

В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже нет фотошопа.Только короткий, а точнее, суперкорный отрывок. Его специально разработанная техника позволяет запечатлеть уникальный момент, который не может увидеть даже человеческий взгляд. Снимает Мартина Климаса свои натюрморты в полной темноте. С помощью специального устройства в момент взлома предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует чудо. Вот только вазы с цветами!

7. Джон Червинский (John Chervinsky)

Американец Джон Червинский (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики.А его еще печень представляет собой смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: ни натюрморт, ни учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

8. Дэниэл Гордон (Daniel Gordon)

Дэниел Гордон (1980), фотограф из Америки, не озабоченный научными проблемами. Фотографируя натюрморты, он выбрал другой путь.Печатает на принтере цветные картинки, скачанные из Интернета, эти бумажки, а затем заворачивает в них разные предметы. Получается что-то вроде бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

Эндрю Майерс (1987), фотограф из Канады, не путайте ни с кем — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполнения изображения светом и воздухом.Чаще всего для создания натюрмортов, предметов 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

10. Регина Декомис (Regina Deluise)

Для создания своих работ Регина Курисис (1959), фотограф из США не использует зеркальную фототехнику. Она пошла по другому пути — напечатала негативы с пленки на специальной тряпичной бумаге. Его поэтические образы содержат большой диапазон тонов и разнообразных фактур.Натюрморты очень нежные и поэтичные. Удивительная игра света и тени.

11. Bochcong koo (Bohnchang Koo)

Боччанг ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные натюрморты — белое на белом — просто потрясающие. Они не только красивы, но и несут в себе определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, ищет в музеях объекты культурного наследия.

12. Чен Вэй (Chen Wei)

Чен Вэй (1980), фотограф из Китая, напротив, находит вдохновение в своих работах возле дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, брошенный другими людьми на свалки.

13. Алекандра Лавиада (Alejandra Laviada)

Алеукандра Лавиад, фотограф из Мексики, использует для съемок разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов.Ее натюрморт рассказывает реальные истории о людях, которые жили в этих зданиях и наслаждались оставленными вещами ненужными вещами.

45 привлекательных натюрмортов для вдохновения

Последний раз этот пост был обновлен 25 августа 2016 г.

Во-первых, давайте разберемся, что такое натюрморт? Натюрморты — это картины, на которых живописцем или художником изображены интимные предметы, которые являются частью нашей жизни в ограниченном пространстве.Обычно, когда вы все слышите слово «натюрморт», вы представляете в уме стереотипную форму живописи, то есть обычно цветов и фруктов. Но есть много профессиональных художников, которые перешли свои границы и представили эти картины с новым взглядом.

Натюрморт — чрезвычайно важный жанр в мире искусства. Здесь мы представляем 12 лучших картин этого типа, которые могут вас вдохновить, и вы узнаете, какие спецэффекты есть в каждой картине, что выделяет ее среди остальных. Все дело в технике. Прочтите эти 7 основных советов, как оживить картину, и посмотрите, как вы привлекаете зрителей к своей работе.

Ваза с пятнадцатью подсолнухами

Знаменитый художник Ван Гог написал семь полотен с вазами с подсолнухами, а позже изобразил только подсолнухи.

Живопись черно-белых цветов

Глубоко исследуя и используя техники зеркального отражения, известная художница Альма превратила простые цветы в красивое абстрактное изображение.Картины этой женщины всегда вдохновляют, а ее портфолио полно натюрмортов, но это черно-белое изображение цветка — превосходная работа, сделанная ею.

После прогулки Картина

Эта потрясающая работа была сделана испанским фотографом Мартином. Эта картина во многих отношениях заставляет задуматься. Изображение заставляет всех задуматься, а где же эти ботинки? Среди других популярных снимков, сделанных им, — пейзажи, портреты и городская фотография.

Картина дыма и лилий

Творчество Генри Харгривза отражается в его прекрасной серии «Дым и лилии». Он чрезвычайно популярен благодаря своим натюрмортам, и он по-прежнему старается делать все возможное. Одна из них — великолепная идея капающих краски лилий в окружении дыма.

Перья Живопись

Отмеченный наградами фотограф натюрмортов Джонатан Ноулз продемонстрировал свое мастерство дизайна в красивом изображении «ресницы-перья».Перья, падающие сверху, являются одним из примеров его потрясающего натюрморта, вдохновляющего фотографией.

Корзина яблок

В течение 17 ^-го века в Северной Европе натюрморта находились в запустении. Только благодаря упорным усилиям Поля Сезанна эти картины приобрели известность и стали популярной темой для многих будущих художников. Картина с корзиной, полной яблок, является прекрасным примером его работы, в которой он использовал две техники, чтобы показать две точки обзора.

Луч

Жан Батист был человеком, который продвинулся в натюрморте, а Луч был шедевром, через который он пробуждает художников будущих поколений к натюрмортам. Картина состоит из основных элементов нескольких романов, наиболее популярных из которых представляет «живое существо в форме кошки».

Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой

Блестящий религиозный художник Франсиско де Сурбаран — самая влиятельная фигура поколения натюрмортов.

Картина «Лимон с апельсином» — его шедевр.

Три объекта красиво размещены, и их красота усиливается на темном фоне.

Скрипка и подсвечник

Великолепный художник Пикассо — настоящий художник, и этот шедевр является примером аналитического кубизма. Элементы размещены таким образом, что они выглядят просто, и окрашены в монохромный стиль, что означает использование разных тонов одного цвета. Вот несколько идей интерактивного искусства, которым уделяется столько внимания, что они бросают тень на творческие вибрации внутри вашего разума.

Винтажная живопись фотоаппаратом

Изображение довольно простое, но служит отличным натюрмортным произведением Климова. Изображение состоит из ярких цветовых приемов и умелой экспозиции. В портфолио Климова много жизненных образов в винтажном стиле.

Прозрачная чаша с фруктами и вазами

Этот предмет был обнаружен в древнем городе Помпеи.

Изображение выглядит естественным, если каждый фрукт представлен индивидуально.

Гроздь винограда — главная достопримечательность в центре картины.

Контраст твердой прозрачной миски со стаканом — вещь, которую ценят многие известные художники.

Абстрактный натюрморт из железа

Фотограф Роберт чрезвычайно популярен благодаря своим абстрактным натюрмортам. Этим он проявляет интерес к модернизму.Он сконструировал эти образы, чтобы иметь дело с восприятием и иллюзиями. Роберт создал бесчисленное количество вдохновляющих на жизнь образов, и одна из таких работ — интересное железное изделие.

В конце концов можно сделать вывод, что создание красивых натюрмортов — непростая задача, но сделать ее нужно правильно, и натюрморта форма — чрезвычайно мощный вид искусства.

Ой, похоже, что-то пошло не так.
4 /home/istanbulhairline/storage/framework/views/b5319231b18c8aa907b8da682ed49ca01fee2670.php ‘, массив (‘ __env ‘=> объект ( Factory ),’ app ‘=> объект () ‘=> объект ( ViewErrorBag ),’ dil ‘=> объект ( Коллекция ),’ dils ‘=> null ,’ menu ‘=> объект ( Коллекция ),’ ceviriler ‘=> объект ( Коллекция ),’ sayfa ‘=> null ,’ hizmetler ‘=> объект ( Коллекция ),’ rehber ‘=> объект ( Коллекция ), ‘hizmet’ => объект ( Коллекция ), ‘kvkk’ => объект t ( Sayfa ), ‘sacekimi’ => объект ( Sayfa ), ‘iletisim’ => объект ( IletisimAyarlari ), ‘hakkimizda’ => объект () Sayfa () ‘sosyal’ => объект ( Sosyal ), ‘blog’ => объект ( LengthAwarePaginator ))) в CompilerEngine.php строка 59 в View -> render () в Response.php line 38 at Response -> __ construct ( object ( View )) в маршрутизаторе .php строка 615 -> Освещение \ Конвейер \ {закрытие} ( объект ( Запрос )) в Pipeline.php строка 53 -> Освещение \ Конвейер \ {закрытие} ( объект ( Запрос )) в Pipeline.php строка 53 8 -> Освещение \ Конвейер \ {закрытие} ( объект ( Запрос )) в Pipeline.php строка 53 5 905 905 905 905 905 905 -> Освещение \ Конвейер \ {закрытие} ( объект ( Запрос )) в Pipeline.php строка 53 -> Освещение \ Конвейер \ {закрытие} ( объект ( Запрос )) в Pipeline.php строка 53

в Collection.php строка 1563

в HandleExceptions -> handleError (8, ‘Undefined offset: 0’, ‘/ home / istanbulhairline / vendor / laravel / framework / src / Illuminate / Support / Collection.php ‘, 1563, массив (‘ key ‘=> 0)) в Collection.php строка 1563

в Collection -> offsetGet (0) в b5319231b18c8aa907b8da682ed49ca01fee2670.php line 16

at include (‘/ home / istanbulhairline / storage / framework / views / b5319231b18c8aa907b8da682ed49ca01fee2670.php’) в PhpEngine.php line 42
at CompilerEngine -> get (‘/ home / istanbulhairline / resources / views / tema / alt.blade.php’, array (‘__env’ => object ( Factory ), ‘app’ => объект ( Приложение ), ‘errors’ => объект ( ViewErrorBag ), ‘dil’ => объект ( Коллекция ), ‘dils’ => null , ‘menu’ => object ( Collection ), ‘ceviriler’ => object ( Collection ), ‘sayfa’ => null , ‘hizmetler’ => объект ( Коллекция ), ‘rehber’ => объект ( Коллекция ), ‘hizmet’ => объект ( Коллекция ), ‘kvkk’ => объект ( Sayfa ), ‘sacekimi’ => объект ( Sayfa ), ‘iletisim’ => object ( IletisimAyarlari ), ‘hakkimizda’ => объект ( Sayfa ), ‘ sosyal ‘=> объект ( Sosyal ),’ blog ‘=> объект ( LengthAwarePaginator ))) в представлении .php строка 137

на Просмотр -> getContents () в View.php строка 120

на Просмотр -> renderContents () в View.php строка 85 04

at Response -> setContent ( object ( View )) в Response.php line 206

на маршрутизаторе -> prepareResponse ( объект ( запрос ), объект ( представление )) в Router.php строка 572

маршрутизатор -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php line 30

at Pipeline -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( object ( Запрос )) в SubstituteBindings.php строка 41

на SubstituteBindings -> handle ( объект ( запрос ), объект ( закрытие )) в конвейере Pipeline.php строка 148

на Конвейер -> Освещение \ Маршрутизация \ {закрытие} ( объект ( Запрос )) в VerifyCsrfToken.php line 65

at VerifyCsrfToken -> handle ( object ( Request ), object ( Closure )) в Pipeline.php line 148

на Конвейер -> Освещение \ Маршрутизация \ {закрытие} ( объект ( Запрос )) в ShareErrorsFromSession.php строка 49

на ShareErrorsFromSession -> handle ( объект ( запрос ), объект ( закрытие )) в Pipeline.php строка 148

на Конвейер -> Освещение \ Маршрутизация \ {закрытие} ( объект ( Запрос )) в StartSession.php line 64

at StartSession -> handle ( object ( Request ), object ( Closure )) в Pipeline.php line 148

1 1 -> Освещение \ Конвейер \ {закрытие} ( объект ( Запрос )) в Pipeline.php строка 53

на Конвейер -> Освещение \ Маршрутизация \ {закрытие} ( объект ( Запрос )) в AddQueuedCookiesToResponse.php строка 37

на AddQueuedCookiesToResponse -> дескриптор ( объект ( запрос ), объект ( закрытие )) в Pipeline.php

на Конвейер -> Освещение \ Маршрутизация \ {закрытие} ( объект ( Запрос )) в EncryptCookies.php строка 59

на EncryptCookies -> handle ( объект ( запрос ), объект ( закрытие )) в конвейере Pipeline.php строка 148

на Конвейер -> Освещение \ Маршрутизация \ {закрытие} ( объект ( Запрос )) в конвейере .php line 102

at Pipeline -> then ( object ( Closure )) in Router.php line 574

at Router -> runRouteWithinStack Маршрут ), объект ( Запрос )) в Router.php строка 533

в Маршрутизатор -> dispatchToRoute ( объект ( Запрос )) в Router line.php

на маршрутизаторе -> отправка ( объект ( запрос )) в ядре .php line 176

at Kernel -> Illuminate \ Foundation \ Http \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php line 30

at Pipeline > Освещение \ Routing \ {closure} ( объект ( Запрос )) в TransformsRequest.php строка 30

в TransformsRequest -> handle ( объект (600 запрос 1), 90 ( Закрытие )) в трубопроводе .php line 148

at Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php line 53

at Pipeline -> Illuminate -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( объект ( Запрос )) в TransformsRequest.php строка 30

в TransformsRequest -> handle ( объект ( Запрос ) ( объект ) Замыкание )) в трубопроводе .php line 148

at Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php line 53

at Pipeline -> Illuminate -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( объект ( Запрос )) в ValidatePostSize.php строка 27

в ValidatePostSize -> дескриптор ( объект ( Запрос 1) ( объект ) Замыкание )) в трубопроводе .php line 148

at Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php line 53

at Pipeline -> Illuminate -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( объект ( Запрос )) в CheckForMain maintenanceMode.php строка 46

в CheckForMain maintenanceMode -> дескриптор ( объект (600 ), объект (600 ) Замыкание )) в трубопроводе .php line 148

at Pipeline -> Illuminate \ Pipeline \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php line 53

at Pipeline -> Illuminate -> Illuminate \ Routing \ {closure} ( object ( Request )) в Pipeline.php line 102

at Pipeline -> then ( object ( Closure )) в Kernel.php строка 151

at Ядро -> sendRequestThroughRouter ( объект ( запрос )) в ядре .php строка 116

на Ядро -> дескриптор ( объект ( запрос )) в index.php строка 59

Свет на забытых дизайнеров

Эта статья является частью наш последний специальный отчет о дизайне, о творческих людях, которые находят новые способы интерпретировать идеи из прошлого.

Как и в любой другой творческой дисциплине, в дизайне есть пантеон бессмертных. Но на каждую историческую фигуру, регулярно появляющуюся в музейных коллекциях и каталогах аукционов, приходится легионы дизайнеров, которые внесли важный вклад, а затем исчезли — люди «неправильного» цвета или пола, или которым отказали в признании своих достижений или которым не хватало жажда славы и, таким образом, не выдержала разрушительных сил истории.Кто остался позади?

The New York Times пригласила каждого из десятка кураторов и знатоков пекаря выбрать дизайнера из прошлого, который заслуживает того, чтобы его вновь представили миру. Выбор мог исходить из любого места, периода или дисциплины. Все, что мы просили, — это чтобы работа была разоблачающей. — Джули Ласки

1907-1990

Адд Бейтс, дизайнер мебели

Эддисон Бейтс, известный как Адд, фигурировал как «дизайнер мебели» в профиле 1951 года в Ebony, где на фотографиях его индивидуального дизайна указано что он был знатоком современной минималистской мебели, а также искусно выполненных предметов эпохи возрождения.(На сегодняшний день не найдено ни одного сохранившегося экземпляра его дизайна.) Среди клиентов середины века были писатель Ричард Райт и нью-йоркский агент по талантам Уильям Моррис, а еще в 1980-х Ральф Эллисон заказал г-ну Бейтсу изготовленные на заказ шкафы. его квартира в Нью-Йорке.

Г-н Бейтс играет важную роль в истории дизайна, потому что он играл ключевую роль в художественных сетях чернокожих в Нью-Йорке в середине 20-го века. Он организовал первую персональную выставку Ромара Бирдена в 1940 году в студии 306 на 141-й улице и выступал с Полом Робсоном и Кэтрин Данэм во время своей карьеры актера и танцовщицы в 1930-х годах.Его небольшая деревообрабатывающая мастерская, расположенная на территории дома по адресу 306, позже стала источником вдохновения для серии картин Джейкоба Лоуренса, изображающих краснодеревщиков.

Историки дизайна склонны отдавать предпочтение историям тех, кто может утверждать, что занимается дизайном для масс, но связи с отраслью для достижения такой крупномасштабной работы часто ограничивались белыми людьми. Г-ну Бейтсу, афроамериканцу, запретили заниматься торговлей обивкой, для которой он обучался в 1920-х годах, из-за расовых исключений Американской федерации труда.Таким образом, его послевоенная бизнес-модель изготовленной по индивидуальному заказу мебели была не только праздником его ремесленных навыков, но и способом обойти ограничения профсоюзов. — Кристина Уилсон, профессор истории искусств, Университет Кларка

1938-2011

Габриэле Девекки, серебряный мастер

Г-н Девекки, серебряный мастер во втором поколении, с которым я только однажды познакомился в его скромной мастерской в миланском районе Навильи. (к тому времени им управляли двое его сыновей), создавал шедевры, которые отличались почтением к мастерству, а также промышленной строгостью, которой часто не хватало в ручных студийных предметах, независимо от цены.

И все же в каждом дизайне Devecchi есть волшебство, эстетическая ловкость рук, которая кажется легкой и очаровательной, опровергая творческое, ориентированное на концепцию воображение.

Он изобрел модели для нового жаргона для серебра, внося солидный материал не только в современный форум, но и в футуристический. — Мюррей Мосс, предприниматель и автор дизайна.

Работы Грациэллы Диас де Леон — дань уважения изысканности, мастерству и чувствительности. Дочь мексиканского художника Франсиско Диаса де Леона, она обучалась нескольким художественным дисциплинам, в конечном итоге сконцентрировавшись на керамике.Она внесла вклад в создание мексиканской керамической посуды, которая была не только технической, но и эстетической, поставив материал выше его утилитарного назначения. Изучая керамику, когда она жила в Японии с 1958 по 1961 год, ей особенно помогло обучение в мастерской мастера-гончара Сёдзи Хамада. Ее работы почти не выставлялись в Мексике. Казалось бы, необходимо, почти срочно, переоценить ее как первопроходца в глине и как дизайнера с утонченным и острым эстетическим видением.- Ана Елена Маллет, куратор из Мехико

1897-1972

Дороти Либес, текстильный дизайнер

При жизни Дороти Либес была одним из самых успешных и влиятельных дизайнеров в стране, но сегодня она малоизвестный за пределами текстильной отрасли. Ее ткани привнесли цвет, текстуру и искрящийся гламур в интерьеры, в том числе в Shangri La Дорис Дьюк; Персидский зал в отеле Plaza, спроектированный Генри Дрейфусом; «Талиесин Вест» Фрэнка Ллойда Райта; и столовая для делегатов Организации Объединенных Наций.Ее деятельность распространилась на роскошные пассажирские корабли, самолеты и автомобили — как одна из немногих женщин, занятых в автомобильной промышленности в то время, она разработала интерьер Plymouth Fury 1957 года производства Chrysler. Модельеры, такие как Бонни Кашин, Полин Тригер и Адриан, использовали ее роскошные ткани для своей одежды. Ее мнения о цвете и стиле постоянно интересовались газетами, журналами и телеведущими, что сделало ее одним из самых заметных и узнаваемых защитников американского дизайна.

г-жаЛибес также была глубоко привержена тому, чтобы сделать свою работу доступной для всех, и в конечном итоге отказалась от своего бизнеса по изготовлению нестандартных тканей, чтобы разрабатывать образцы ручного плетения для интерпретации на промышленных ткацких станках по доступным ценам, предоставляя американцам со скромным бюджетом возможность участвовать в движении современного дизайна. . Отличительный стиль ее тканых работ, сочетающий в себе яркие цвета, пышную текстуру и часто металлический блеск, оказал влияние на поколения дизайнеров. Выставка 2023 года в Cooper Hewitt впервые продемонстрирует весь спектр ее вклада как дизайнера, сотрудника, наставника, общественного деятеля и неутомимого пропагандиста американского модернизма.- Матильда Маккуэйд, исполняющий обязанности кураторского директора, Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна, Нью-Йорк

1905-98

Лоис Майло Джонс, текстильный дизайнер и иллюстратор

Лоис Майло Джонс наиболее известна как художник, но она также работал дизайнером по текстилю и иллюстратором. Она родилась и выросла в Бостоне. С 1923 по 1927 год она изучала дизайн в Школе Музея изящных искусств. В год, когда она ушла, она начала работать дизайнером по текстилю и создавать ткани из кретона.«Поскольку я хотела, чтобы мое имя вошло в историю, — сказала она позже, — я поняла, что мне придется стать художником».

Импрессионистические акварели и картины г-жи Джонс, вдохновленные африканской диаспорой, хорошо описаны в монографиях ученых Тритобии Хейс Бенджамин и Ребекки ВанДайвер, которые также отмечают ее ранние работы в области дизайна. Тем не менее, влияние вклада г-жи Джонс заслуживает дальнейшего рассмотрения. Ее ранние ткани представляют собой яркий стиль и цвета, которые станут воплощением некоторых из ее самых ценных произведений.- Мишель Джоан Уилкинсон, куратор архитектуры и дизайна, Национальный музей афроамериканской истории и культуры, Смитсоновский институт

1902-1995

Анна Рассел Джонс, художник-график

Недавно я узнал об Анне Рассел Джонс из работ куратор Huewayne Watson. Г-жа Рассел Джонс была первой афроамериканкой, выпускницей Филадельфийской школы дизайна для женщин, ныне Колледжа искусств и дизайна Мура. С 1924 по 1928 год она разрабатывала ковры в Доме Джеймса Дж.Спек дизайн-студии в Филадельфии, прежде чем начать свою собственную студию и работать внештатно над коврами и обоями. Многие из ее дизайнов, в которых использованы персидские, колониальные и современные мотивы, теперь являются частью коллекции Афроамериканского музея в Филадельфии.

Г-жа Рассел Джонс стала графическим дизайнером для женского армейского вспомогательного корпуса во время Второй мировой войны, а затем обучалась медицинской иллюстрации в Медицинской школе Университета Говарда (ныне Медицинский колледж Университета Говарда), где она была единственным художником. назначен для иллюстрации процедур на чернокожих пациентах в исследовательских целях.

Хотя она добилась успехов, ее путь был нелегким. «Видите ли, я нанесла три удара по себе», — часто отмечала она. «Я была женщиной, Блэк и фрилансером». Тем не менее, она проложила путь, и ее история находит отклик далеко за пределами Филадельфии. — Z oë Райан, Дэниел В. Дитрих II, директор Института современного искусства Пенсильванского университета

Жаклин Бувье была в одном из платьев Энн Лоу, когда вышла замуж за Джона Ф. Кеннеди в 1953 году.

Но что мы знаем о Этот талантливый дизайнер цвета в основном происходит от кураторов моды и историков, таких как Лоис К.Александер-Лейн, основавший в 1979 году Музей черной моды; его коллекция сейчас является частью Национального музея истории и культуры афроамериканцев.

Непризнание г-жи Лоу поднимает вопросы о том, как пишется история и как практикуется журналистика. Необходимо обеспечить, чтобы маргинализированные люди были раскрыты, и чтобы задавались вопросы о подчинении.

Ретроспектива работ г-жи Лоу, запланированная для музея, сада и библиотеки Винтертура в Делавэре осенью 2023 года, вселяет надежду на то, что ей будет уделено особое внимание, которого она заслуживает.- Нина Стритцлер-Левин, профессор кураторской практики и директор Focus Project, Центр выпускников Барда

1889-1934

Джок Питерс, архитектор и дизайнер

Джок Питерс, родившийся в Германии, из Лос-Анджелеса, был одним из них. незамеченных эрудитов 20-го века. Он проектировал здания, интерьеры, мебель и декорации для голливудских фильмов. Он также отказался ограничиваться одним фирменным стилем и путешествовал по спектру от ар-деко до модернизма Баухаус. В то же время его жизнь и карьера углубляют наше понимание трансатлантических диалогов, которые сформировали авангардную архитектуру и дизайн в Соединенных Штатах и, в частности, в Южной Калифорнии в 1920-х и 30-х годах.Хотя я знал о его универмаге Bullocks Wilshire в Лос-Анджелесе и посетил его, я был рад обнаружить его малоизвестного и ныне исчезнувшего кузена, магазин L.P. Hollander на Манхэттене. Моим источником была новая книга Кристофера Лонга «Джок Питерс, Архитектура и дизайн: разновидности модернизма», которая должна выйти в ноябре издательством Bauer and Dean Publishers. — Дональд Альбрехт, куратор из Нью-Йорка

1890-1980

Фриц Розен, графический дизайнер

В истории дизайна репутация Фрица Розена в значительной степени затмевается репутацией Люсьена Бернхарда, пионера раннего — современный плакат ХХ века.Г-н Бернхард избавил этот вездесущий рекламный носитель от отвлекающей типографики и замысловатых виньеток, показывая только один продукт (туфлю, пианино, спички, бутылку вина) вместе с простым названием бренда или логотипом.

С тех пор «объектный плакат» повлиял на дизайн рекламы. Это также бросило тень на г-на Розена, который был деловым партнером г-на Бернхарда и практически не получил признания за свои собственные дизайнерские работы. Когда в 1923 году мастер эмигрировал в Нью-Йорк, где открыл офис и оставался там на всю оставшуюся жизнь, г.Розен успешно продолжал управлять берлинским офисом под названием Atelier Bernhard-Rosen, пока сам не покинул Германию в 1933 году. Он воплощал графический стиль г-на Бернхарда с точностью в его иллюстрациях, плакатах, товарных знаках и многом другом, но он не был клоном. Его самое надежное творение — зеленый логотип городской железной дороги, представляющий пригородную систему скоростных железных дорог Берлина. Только в марте прошлого года газета Berliner Zeitung рассказала историю дизайнера, стоящего за символом 1930 года, «который теперь обозначает все поезда городской железной дороги в Германии. — Стивен Хеллер, историк дизайна и педагог

1290–1346

Абу Исхак ас-Сахили, архитектор

Мечеть Джингеребер Абу Исхака ас-Сахили в Тимбукту (на территории нынешнего Мали) — не просто красивый средневековый строительство, которое изменило определение города вокруг космополитического и либерального видения ислама; это также остается изысканно, эффективно спроектированной структурой, которая является физическим и духовным убежищем от одного из самых сложных экологических и культурно противоречивых ландшафтов на Земле.- Огастес Кейсли-Хейфорд, директор V&A East, открытие в Лондоне в 2024 году

1920-98

Мэрион Сэмплер, художник-график

Создатели графических образов для архитектурных фирм являются одними из незамеченных героев мира дизайна. Марион Сэмплер, которая присоединилась к компании Victor Gruen Associates из Лос-Анджелеса в 1957 году, была первым чернокожим графическим дизайнером, работавшим в фирме в этом городе. Он стал руководителем отдела через шесть лет, руководя до 14 человек, более 20 лет.Для этого гиганта розничной торговли и торговых центров г-н Сэмплер спроектировал все, от экологической графики и логотипов до дверных петель и плитки на стенах, прежде чем в середине 1980-х ушел, чтобы основать свою собственную фирму. Смелая, красочная геометрическая абстракция характеризовала его коммерческие работы, а также его картины.

Хотя он был признан при жизни его коллегами из клубов арт-директоров в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, с тех пор г-н Сэмплер получил мало признания. Он был включен в несколько словарей чернокожих художников и включен в выставку 2011 года в Музее искусств округа Лос-Анджелес «Калифорнийский дизайн, 1930–1965: жизнь по-современному» и сопутствующие публикации, но заслуживает гораздо большего внимания.Например, витрины (включая его новаторские скульптурные надписи) в универмаге Joseph Magnin в Сенчури-Сити были рекламными инновациями, а огромный купол из цветного стекла, который он спроектировал в торговом центре South Coast Plaza, до сих пор завораживает.

Относительная безвестность г-на Сэмплера сегодня объясняется его расой, неотъемлемой частью сотрудничества в графическом дизайне в большой компании и его скромным характером. В интервью 1967 года изданию Communication Arts он заявил, что графический дизайнер в архитектурной фирме «работает лучше всего, когда его работа становится анонимной [и] неделимой от руки архитектора.”- Венди Каплан, руководитель отдела и куратор декоративного искусства и дизайна, Музей искусств округа Лос-Анджелес

1922-2006

Джейд Сноу Вонг, художник-декоратор

Джейд Сноу Вонг когда-то была довольно известной. Не столько из-за ее керамических и эмалевых работ (хотя она была блестящим и утонченным дизайнером в обоих медиа), а скорее как писательница.

Ее мемуары «Пятая китайская дочь» (1950) были «Клубом радости и удачи» того времени, портретом семейного опыта китайско-американских иммигрантов, написанным гуманно и проницательно.Это также был издательский феномен, которому Госдепартамент продвигал, когда американо-китайские отношения имели первостепенное стратегическое значение. Книгу перевели на несколько языков, а г-жу Вонг отправили в турне по Азии.

Несмотря на эту связь с политикой мягкой силы, она утверждала, что ее самым счастливым опытом было создание вещей в магазине китайского квартала в Сан-Франциско: «Женщина в окне, ее ноги сидят на гончарном круге, ее волосы заплетены в косы, ее руки постоянно грязный с липкой калифорнийской глиной.»- Гленн Адамсон, куратор и писатель из Нью-Йорка

Тобиас Вонг умер слишком рано — в возрасте 35 лет в 2010 году, всегда опережая свое время. В конце 1990-х и начале 2000-х он стирал границы между дизайном, искусством и модой; популярная культура и авангард; и авторство и копирование. Он заимствовал и переделал отсылки к нашим желаниям, чтобы подержать зеркало, используя язык присвоения и словарный запас высокого и низкого, которые на десятилетие предвосхитили художника-дизайнера Вирджила Абло.Будь то окунание жемчужных сережек от Tiffany в резину, отражение судебных исков от брендов, на которые он играл (только для того, чтобы они копировали его копии), или включение лампочки в пластиковое кресло Bubble Club Филиппа Старка и называние его лампой, — сообщил г-н Вонг. его собственные разреженные увлечения — с Флюксусом, Дональдом Джаддом, Комме де Гарсон (с которым он сотрудничал) — в остроумные посылки нашего коллективного нарциссизма. Кто мог забыть его капсулы с таблетками, наполненные кусочками позолоченной фольги, которые превращают ваше сам знаешь что в золото? — Арик Чен, генеральный и художественный директор Het Nieuwe Instituut, Роттердам, Нидерланды

Настенная живопись на холсте So Crazy Art® для домашнего декора, натюрморт любви Красная роза на черно-белом фоне с элементами винтаж 3 Кусочки Панно Современные Жикле Растянутые и обрамленные Картины Картина Для Украшения Гостиной

So Crazy Art & reg; — Картина на холсте, настенная живопись для домашнего декора, натюрморт с любовью Красная роза на черно-белом фоне с элементами винтаж Кухня, оптовые цены, бесплатные подарки, скидка 60% прямо сейчас! Не пропустите., Of Love Красная роза на черно-белом фоне с элементами винтаж Белый фон с винтажными элементами Панно из 3 предметов Современные жикле, растянутые и обрамленные картины Картина для гостиной Decorat So Crazy Art® Печать на холсте Настенная живопись для домашнего декора, Натюрморт с любовью Красная роза, So Crazy Art® Печать на холсте Wall Art Painting Для домашнего декора, натюрморт с любовью. Красная роза на черно-белом фоне с элементами винтаж. Панно из 3 частей. Современные жикле, растянутые и обрамленные. Картина для украшения гостиной.

и сохранить качество и сервис как душу нашей компании. Цветочные картинки, фотопечать на холсте: дом и кухня, наш продукт — это фотография высокой четкости, напечатанная яркими цветами на высококачественном холсте, чтобы создать внешний вид оригинальной природы и шедевра. Цветочные фотографии, фотопечать на холсте: дом и кухня, мы можем предоставить вам выгодную цену и высококачественный продукт. Ваш опыт покупок является для нас самым важным, кухня. Картина на холсте уже идеально растянута на деревянной раме с крючками, установленными на каждой панели, для удобного вывешивания из коробки.абстрактное искусство, Соединенное Королевство, чтобы удовлетворить все ваши потребности в изобразительном искусстве, такие как Соединенные Штаты, Бренд: So Crazy Art, известное искусство, Италия, Натюрморт любви Красный цветок розы на черно-белом фоне с винтажными элементами Панель из 3 частей Картины современные жикле натянутые и оформленные в рамке Картина для украшения гостиной. У нас есть галерея картин с тысячами декоративных принтов на холсте для продажи, мы сделаем все возможное, чтобы помочь вам. и расслабиться после работы, бара и т. д. Это означает, что мы делаем край зеркала изображения вместо чистого белого холста.так что они готовы повесить, когда вы его получите. Если у картины есть какие-либо проблемы, включая современное искусство, рождественский и новогодний подарок, а также производителя, настенное искусство на холсте — это современный способ украсить стены вашего дома, натюрморт с красной розой на черно-белом фоне с Винтажные элементы, 3 шт., Панно, современные жикле, растянутые и обрамленные произведения искусства, картина для украшения гостиной. Австралия и другие страны. Идеальный подарок ко Дню святого Валентина, спальня. Боковые поля также напечатаны для создания особенно декоративного эффекта.Фактические цвета настенного искусства могут немного отличаться от изображения продукта, мы не только онлайн-поставщик. отель, наша продукция экспортируется в зарубежные страны, она обязательно заинтересует, где бы она ни находилась, из-за различных марок мониторов. офис, поп-арт и многое другое, пожалуйста, просто свяжитесь с нами, столовая. Все они упакованы в галерею и упакованы в картонную коробку. Фотографии имеют HD-печать на холсте и натянуты на деревянные рамы. Размер: 16x24inchesx3panel, So Crazy Art® — Canvas Print Wall Художественная роспись для домашнего декора, инновации », So Crazy Art & reg; — Картина на холсте, настенная живопись для домашнего декора.современное искусство, пожалуйста, не забудьте купить у So Crazy Art. Идеальные настенные украшения картины для гостиной. Мы придерживаемся концепции «заслуживающая доверия».

15 лучших мест для покупки доступного искусства в Интернете

Когда дело доходит до добавления последнего штриха к пространству, искусство часто является хорошей отправной точкой. Он может закрепить комнату или просто заполнить пробел, когда требуется дополнительный цвет. Удивительно, но вам не нужно идти дорогостоящим путем — ходить по галереям или искать консультантов по искусству, чтобы найти оригинальные работы новых талантов.Здесь можно найти множество уникальных произведений искусства, не вставая с дивана.

Target предлагает хороший ассортимент изображений на холсте в рамке для любого декора комнаты, а … [+] фильтры позволяют легко найти именно то, что вы хотите, по высоте, стилю декора, цветовому тону и цене.
Цель
А когда дело доходит до покупок произведений искусства в Интернете, декоратора, дизайнера и блоггера Karma Corner, Кейси Хардин дает несколько советов по выбору произведений искусства для помещения. «Важно учитывать масштаб, цвет и стиль.Я часто начинаю с просмотра определенного стиля искусства, оттачивая части, которые лучше всего подходят по размеру стены, которую я хочу заполнить, и общей цветовой схеме, которую я выбрал для пространства, которое я проектирую ». Кроме того, она признает: «Хотя искусство не обязательно должно« соответствовать »цвету краски, мебели и декоративным аксессуарам помещения, важно, чтобы оно дополняло эти элементы и сочеталось с другими акцентами, чтобы все казалось связным».

Мы составили список из 15 интернет-магазинов для поиска интересных и доступных произведений искусства для всех схем домашнего дизайна, которые доступны для отправки, когда они вам понадобятся.Говорят, все дело в деталях, так что произведите фурор с настенными рисунками, которые украсят ваш дом.

Общество6

Универсальный магазин для начинающих художников

Общество6

Абстрактный терракотовый пейзаж в рамке, репродукция от Whales Way
КУПИТЬ В ОБЩЕСТВЕ6
Цены: От 10 $

Доставка: Товары изготавливаются под заказ и обычно отправляются в течение 3-4 рабочих дней

Что может быть лучшим местом для поиска доступного искусства, чем открытая платформа, куда приходят более 300 000 независимых художников, чтобы вдохновить, поделиться и в конечном итоге продать свои оригинальные работы клиентам со всего мира.Society6 предлагает широкий выбор распечаток на холсте, гобеленах и даже плавающих акриловых принтов в рамах, встраиваемых, до пяти различных размеров. Вы можете отфильтровать номера по типу или стилю, например «морской», или конкретизировать тему, например «ботанический». В их блоге есть несколько полезных советов о том, как и где вешать произведения искусства в соответствии с вашей схемой дизайна.
Промокоды forbes.comSociety6 | Скидка 20% в октябре 2021 года | Forbes
Городской отдел снабжения

Приют для всех, кто хочет оживить свои стены с помощью Boho Art

Цены: От 10 $

Доставка: Бесплатно для заказов свыше 50 долларов США

От художественных репродукций до настенных ковров, плакатов и даже вышитых гобеленов — Urban Outfitters предлагает широкий выбор всех форм и размеров.Любимая беззаботная атмосфера бохо UO проявляется в их инвентаре фотографий, абстрактных принтов и сообщений размером с постеры. Все рамы производятся в США с использованием в основном переработанной древесины. Обратите внимание на эксклюзивные принты UO, в которых участвуют специальные работы художников.

Фреймбридж
Удивительное место для причудливых отпечатков

Цены: От 150 $

Доставка: Бесплатно

Framebridge — одно из самых популярных мест для оформления всего, от семейных фотографий, иллюстрированных писем от друзей или родственников до заветных сувениров, таких как ключи от вашего первого дома.Но немногие знают, что бренд также объединился с Penguin Print House, чтобы предложить красиво оформленные художественные репродукции ограниченным тиражом, вдохновленные любимыми детскими книгами. Каждая рама изготавливается вручную в Соединенных Штатах из массива дерева, и вы можете выбирать между несколькими вариантами отделки. Framebridge даже предлагает дизайнерские услуги, если вам нужен совет.

Etsy

Идеальное место для покупок самых разных предметов искусства

Etsy

Арт-принт Decorozy Strawberry Thief, автор Уильям Моррис
КУПИТЬ У ETSY
Цены: От 10 $

Доставка: Зависит от продавца

С 2005 года Etsy дарит нам лучшие товары ручной работы, включая искусство всех видов.Несмотря на то, что его выбор обширен, и иногда с ним трудно ориентироваться, каждый найдет что-то для себя. От индивидуальных проектов — портретов домашних животных, раскраски по номерам, вышивки и неоновых настенных вывесок — до акварельных работ, принтов и других оригинальных стилей рисования. Отзывы покупателей и обмен сообщениями с продавцами, вероятно, его лучшая функция, но выделите немного времени и будьте готовы к прокрутке.

Цель

Отличное место для доступного искусства

Цель

Картина на холсте Кейт и Лорел Сильви Фазы Луны в рамке от Teju Reval Natural
КУПИТЬ ОТ ЦЕЛЕВОЙ
Цены: От 10 $

Доставка: Бесплатная стандартная доставка некоторых товаров

Для крупного продавца коробок Target предлагает хороший ассортимент картин на холсте в рамах практически для любого интерьера.Фильтры позволяют легко найти именно то, что вам нужно, по высоте, стилю декора, цветовому тону и цене. Многочисленные совместные работы бренда с такими дизайнерскими домами, как Kate & Laurel All Things Decor, Studio McGee и Project 62, составляют широкий спектр предложений: от смелых акварельных абстракций до спокойных луговых пейзажей, доступных во всех размерах. Дополнительные функции покупок включают инструмент дополненной реальности, который позволяет визуализировать предмет в своем пространстве, прежде чем добавить его в корзину.

Винтовка Пейпер Ко.

Идеально для ярких, причудливых иллюстраций

Цены: От 20 $

Доставка: Бесплатно при заказе от 50 долларов США

Эта компания по производству канцелярских товаров, основанная художницей и иллюстратором Анной Бонд, продает практически все товары для дома, которые вы можете себе представить. Поэтому неудивительно, что бренд предлагает ей яркие причудливые рисунки в художественных репродукциях, которые так характерны для бренда. Она популяризировала другие темы, такие как путешествия, известные литературные цитаты и искусство животных.Изготовление рам на заказ не является обязательным, и доставка может занять от 4 до 6 недель.

Anthropologie

Красиво подобранная коллекция гравюр, гобеленов и произведений искусства в рамах

Цена: От 8 $

Доставка: Членам AnthroPerks предоставляется бесплатная стандартная доставка для заказов на сумму более 50 долларов США

Прокрутка ассортимента произведений искусства Anthropologie почти такая же, как если бы вы заходили в один из их магазинов. Все красиво оформлено и оформлено: от подвесных корзин с ниспадающей бахромой, гобеленов Джона Робшоу до различных тканых настенных ковров.Самые большие категории относятся к абстрактным, животным и природе, в то время как натюрморт весьма изыскан. Anthropologie работает с Artfully Walls, кураторской службой, которая занимается поиском произведений искусства со всего мира, и большинство предметов включает деревянную раму с УФ-панелью из оргстекла для дополнительной защиты.

Чеканить

Торговая площадка, где можно напрямую общаться с художниками

Чеканить

Картина на стене «Закат над горами», автор — Сабрин Дейрани
КУПИТЬ У MINTED
Цены: От 38 $

Доставка: Бесплатная доставка, бесплатный возврат
. Рынок канцелярских товаров и товаров повседневного спроса
Minted — это универсальный магазин, в котором можно найти все, что вам нужно для дома и подарков, включая процветающую категорию искусства.Вы можете связаться с художниками и заказать оригинальные произведения искусства или выбрать съемные фотообои с изображением оригинального искусства, напечатанного на тканой ткани. Их библиотека изобразительного искусства с ограниченным тиражом, которая находится в постоянной ротации, состоит из 350 репродукций, полученных от более чем 16 000 независимых художников со всего мира. Если вам нужно заполнить много стен, есть также стили, в которых есть наборы и серии, которые сочетаются друг с другом. Каждая деталь доступна с большим разнообразием вариантов деревянного каркаса, отделки и матирования, включая направляющую для подвешивания.

Art.com

Идеальный сайт для покупки репродукций известных художников по доступным ценам

art.com

‘Футболисты, 1908’ Гравюра Жикле Анри Руссо
КУПИТЬ НА ART.COM
Цены: От 15 $

Доставка: Бесплатная доставка, бесплатный возврат
.
Имея на выбор более 10 000 наименований, вы почти наверняка найдете что-то привлекательное. Учитывая, что в первую очередь он ориентирован на конкретную тему, этот сайт, вероятно, является наиболее удобным с точки зрения инструментов поиска.И следите ли вы за тенденциями, бестселлерами или известными работами, ассортимент обширен. Среди художников такие легенды, как Шагал, Руссо и О’Киф, но есть по крайней мере восемь новых талантов, которые также попадают в разные категории. В фотографии также есть свой огромный раздел, где вы легко можете потеряться в винтажных черно-белых и панорамных путешествиях. Вы можете загрузить свои собственные фотографии и оформить их в рамку с прибытием менее чем за неделю. Если у вас возникнут вопросы во время совершения покупок, есть функция живого чата, которая позволяет быстро получить ответы, а отзывы включают изображения клиентов.

Мировой рынок

Сокровищница недорогих настенных произведений искусства

Цена: От 8 $

Доставка: Бесплатная доставка при заказе от $ 49

World Market — это кладезь товаров от продуктов питания, мебели до аксессуаров, включая настенное искусство. Хотя это меньшая категория на сайте, она предлагает широкий выбор, в том числе настенные ковры, художественные наборы и даже обои. Самые большие категории принтов — абстрактные с цветочными мотивами и растениями, но большинство вариантов подпадает под четырех представленных художников, с которых вам следует начать.Представлено множество винтажных и традиционных жанров, а также более уникальные варианты, такие как декор стен из белого искусственного оленя.

Saatchi Art

Галерея Лучшего (Онлайн)

Цена : от 40 долларов

Доставка: Вся стоимость доставки включена в цену

Если вы новичок или ценитель искусства, это максимально приближено к опыту галереи, поскольку вы можете получить в Интернете более 1,4 миллиона произведений оригинального искусства.Обширный ассортимент включает в себя картины, фотографии, скульптуры и рисунки, как оригиналы, так и печатные издания. В их секции восходящих звезд представлены лучшие молодые начинающие таланты, и на них, безусловно, стоит взглянуть. Saatchi Art бесплатно свяжет вас с штатным куратором, который поможет вам сортировать и выбирать. После покупки 7-дневная политика возврата позволяет вам жить с изделием до того, как вы его совершите. Членство в Кураторском круге дает дополнительный доступ ко всем уникальным предложениям Саатчи.

Amazon

Простой опыт покупок произведений искусства

Amazon

Кейт и Лорел Сильви Современные круги в рамке из текстурированного холста Картины на холсте от Teju Reval
КУПИТЬ В AMAZON
Цена: От 25 $

Доставка: В основном бесплатно с членством Prime

Просмотр произведений искусства на Amazon во многом такой же, как и в любой другой категории, очень упрощенный с полезными спецификациями инструментов поиска, такими как доставка в тот же день и отзывы клиентов.Вы можете еще больше сузить область поиска, установив флажки для желаемого материала, материала поверхности, размеров и даже упаковки, не вызывающей разочарований. С этим гигантом розничной торговли все так просто, как вы и ожидали.

Первый Дибс

Интернет-рынок для тщательно проверенных арт-дилеров

1stDibs

Wray Миниатюрный пейзаж пустыни с желтой растительностью, Уильям Фитч
КУПИТЬ У 1STDIBS
Цена: От 20 $

Доставка: Зависит от

Если вы хотите совершить точный шоппинг, когда у вас может возникнуть соблазн изучить другие категории, помимо искусства, вам обязательно стоит посетить 1stDibs.На онлайн-рынке представлены тщательно проверенные продавцы, демонстрирующие свои высококлассные товары, и еженедельно добавляются новые товары. Уникальная платформа позволяет покупателям взаимодействовать с продавцом и согласовывать цены, а также любые особые запросы перед покупкой. Вы найдете все категории, представленные от фотографии, скульптуры, смешанной техники, картин и гравюр. Наибольшее количество образных и абстрактных стилей.

Граждане

Интернет-бренд, поддерживающий ремесленников

Цена: От 75 $

Доставка: Бесплатная доставка в США

Для тщательно отобранных товаров ручной работы, поддерживающих ремесленников со всего мира, обратите внимание на ограниченную коллекцию принтов и тканых настенных ковров Citizenry, выпущенную ограниченным тиражом в чистой земной эстетике.Отпечатки ограниченного выпуска получены от разных фотографов, запечатлевших прекрасные моменты своих экзотических путешествий в такие места, как Хава-Махал в Джайпуре, Индия, и пустыня Атакама в Чили. Настенные ковры из овечьей шерсти изготавливаются кооперативом мастеров-ткачей Fairtrade в Оахаке, Мексика, и на их изготовление может уйти до недели.

Типография Можжевельник

Беспроблемный вариант по доступной цене Art

Цена : от 20 долларов США

Доставка: Бесплатная доставка в США

Можжевельник — отличное место для недорогих причудливых принтов, предлагаемых в ассортименте размеров в зависимости от размера вашей стены.