FAQ: Этюд, эскиз

Слово «этюд» нередко встречается в книгах по искусству, на выставках, в картинных галереях. Оно обозначает выполненное с натуры произведение изобразительного искусства, как правило небольшого размера. Обычно этюд создается ради тщательного изучения натуры — ее формы, цвета, конструкции, взаимосвязи с окружающими предметами. В нем художник разрабатывает детали будущей картины, скульптуры, книжной иллюстрации. Вспомните знаменитые этюды к картине «Явление Христа народу» А. А. Иванова или этюды И. Е. Репина к «Бурлакам на Волге», В. И. Сурикова к «Боярыне Морозовой», В. М. Васнецова к «Аленушке», П. Д. Корина к картине «Русь уходящая», Е. Е. Моисеенко к картине «Матери, сестры».

Когда художник пишет в мастерской картину, этюд служит тем «живым» материалом, который помогает ему добиться правдивости, жизненности произведения. Однако этюд нужен не только для справок на тот случай, если живописец или скульптор забудет какую-либо деталь. Он необходим с самого первого этапа обучения для совершенствования профессионального мастерства (недаром «этюд» в переводе с французского означает «изучение»). Этюд выполняется маслом, гуашью, акварелью, темперой, пастелью, многими другими материалами. Чаще всего это пейзаж, портрет, интерьер, натюрморт.

Но иногда этюды приобретают вполне самостоятельное значение. Поэтому в художественных галереях и на выставках они занимают место в одном ряду с картинами, порой даже выгодно отличаясь от них свежестью, убедительностью передачи формы и цвета. Некоторые художники пишут главным образом этюды, но решают их как картццы, что выражается в композиционной завершенности, выразительности формы и цвета.

А. А. Иванов. Семь мальчиков. 1840—1850-е гг. Этюд к картине «Явление Христа народу».

В отличие от этюда эскиз чаще всего создается по воображению, но на основе наблюдений натуры.

Он выполняется карандашом, акварельными красками, маслом, пастелью. В эскизе художник решает композиционные задачи: ищет наиболее удачный формат будущей картины, композиционный и смысловой центры, ритм, характер освещения, цветовую гамму и т. д. Разрабатывает он также и отдельные элементы: жест какой-либо фигуры, наклон головы. Иные эскизы представляют собой всего несколько беглых линий, зато некоторые приближаются к законченной картине.

Работая над картиной, художник подчас создает огромное количество эскизов, постепенно отбрасывая все лишнее, уточняя композицию, добиваясь выразительности всей сцены и каждого действующего лица в отдельности. Таковы эскизы братьев С. П. и А. П. Ткачевых к картине «Хлеб республики детям» и А. А. Пластова к «Сенокосу».

А. А. Дейнека. Эскиз к картине «Оборона Севастополя».

Работа над эскизами сочетается с выполнением этюдов: они взаимно дополняют друг друга, воображение и память художника подкрепляются изучением натуры. Часто, найдя в эскизе точное место своим героям, обозначив их действия, охарактеризовав каждого, художник ищет среди окружающих похожих на них людей, чтобы написать их с натуры, добиваясь жизненной достоверности. Но бывает и наоборот: встреченный человек наталкивает на мысль создать картину; художник изображает этого человека, а потом придает ему новые черты, отвечающие замыслу и уточненные в ряде эскизов.

Любая серьезная работа над художественным произведением требует большого числа предварительных эскизов и этюдов.

Учитесь наблюдать

Чтобы научиться искусству рисунка, живописи, скульптуры, нужно научиться видеть, наблюдать. Это большое умение, оно дается не сразу. Попробуйте нарисовать какой-нибудь простой предмет, хотя бы ножницы. Если не рассмотреть их внимательно, вряд ли рисунок будет верно передавать форму и устройство ножниц.

Или, например, бабочка. Хоть вы и не раз ее видели, будет трудно точно изобразить по памяти строение ее тельца. Точно так же едва ли вы сможете верно передать цвет дальнего леса в пейзаже, если предварительно не будете внимательно наблюдать его и сравнивать с цветом ближних деревьев, травы, а также неба. Найдите самое светлое, самое темное; что желтее, синее, краснее всего остального.

Приучайтесь наблюдать так, чтобы видеть все сразу, целиком. Наблюдая, например, дерево, старайтесь увидеть его в общих очертаниях, как бы в силуэте. Закрыв глаза, проверяйте себя — запомнилось ли то, что вы только что видели. Работая с натуры, старайтесь сохранить первое, самое яркое впечатление от увиденного.

Очень важно уметь выбрать из всего, что вы видите перед собой, ту часть, которая будет интереснее для изображения, лучше разместится на листе бумаги. Для этого удобно пользоваться специальной рамкой-видоискателем, с которой мы советуем не расставаться тем, кто идет наблюдать и рисовать с натуры. Рамку можно вырезать из старой открытки или выпилить из фанерки. Размер отверстия 6×9 см. Выбрав определенное место, которое вам хочется нарисовать, с помощью рамки-видоискателя определите, как лучше расположить изображение — вертикально или горизонтально, что будет на первом плане, какую часть в рисунке будет занимать небо и т. д.

---

<<< Эстетическое воспитание

Этюдник >>>

<<<Весь указатель FAQ>>>

Чем отличаются картина, этюд, эскиз и набросок? | Марина Романченко

еЧем отличаются картина, этюд, эскиз и набросок? Что лучше, холст или картон?

В Википедии термин «картина» применительно к живописи определяется как «произведение искусства, обладающее законченным характером (в отличие от эскиза и этюда) и самостоятельным художественным значением.» Понятия же «этюд», «эскиз» и «набросок» применительно к живописи вообще свалены в Википедии в одну кучу и сводятся к одному понятию – набросок, подготовительный материал к собственно картине художника.

Посмотрим, так ли это на практике:

Надо сказать, что вся художественная терминология сложилась ещё в XIX веке, если не ещё раньше. Говорить в те времена не только у нас, но и во всей Европе приличным людям полагалось исключительно по-французски, о чём свидетельствуют применяющаяся до сих пор в живописи терминология. Так слово «этюд» происходит от французского «étude», а «эскиз» — от французского же «esquisse», например. Заказчики живописцев жили в основном в весьма просторных, если не сказать больше, помещениях, требовавших декорирования огромными полотнами, писать с натуры которые было, естественно, невозможно. Понятно, что в таких условиях ценился исключительно конечный продукт – большая картина (но он, кстати, и оплачивался исключительно). Поскольку натурные работы, к которым этюды, собственно говоря, относятся, никому вешать на стену и в голову не приходило, за них и денег нельзя было получить, а следовательно они если и писались, то лишь в качестве опорно-зрительного материала для какой-нибудь большой картины и имели даже меньшее значение чем эскизы, которые тщательно выписывались поскольку их надо было представить на утверждение заказчику.

Вот откуда, из «времён Очакова и покоренья Крыма», перекочевали давно устаревшие определения художественных терминов в «Википедию»! Да и в другие словари, увы, тоже, а уже оттуда – в наши головы.

Однако уже к концу XIX века с демократизацией общества взгляды на то, каким может быть, если можно так выразиться, конечный продукт в живописи, кардинально поменялись. Если французским импрессионистам ещё пеняли именно этюдностью их работ, то уже А.К. Саврасов призывал своих учеников «учиться у натуры». Из русских художников Константин Коровин, например, прославился именно своими натурными этюдами, собственно тематических картин он практически совсем не писал. Мы живём уже в XXI веке, но продолжаем в отношении живописи пользоваться пониманием её терминологии 200-летней давности, парадокс, да и только!

Непонимание самых простых, употребляемых в повседневной речи, терминов живописи, на основе столь древнего их понимания, сознательно навязанное широкой публике уважаемыми искусствоведами, которые, как это вполне очевидно, именно что ПРОФЕССИОНАЛЬНО ничего не понимают в искусстве, способно поставить обыкновенного человека в тупик. Поэтому в этой статье хотелось бы рассмотреть основные общеупотребительные термины в живописи применительно уже к современной нам ситуации.

ЗНАЧЕНИЯ СЛОВА «ПИСАТЬ» (с ударением на втором слоге, разумеется)

В русском языке слово «писать» имеет основное значение «писать буквы и цифры». В живописи профессионалы применяют слово «писать картину» в качестве термина. Если художник и скажет: «Я нарисовал картину», то в данном случае он не пользуется профессиональной терминологией, а просто говорит бытовым языком, как обычные люди, не связанные с художественной деятельностью. В терминологическом понимании рисуют углём, сангиной, карандашом, пастелью, но никак не картину маслом. «Эта картина художника нарисована маслом», — может сказать лишь человек, далёкий от живописи. И ничего в этом страшного нет, это не так уж и важно. Как неважно и то, что Вы не знаете, что такое краплак красный или кадмий жёлтый и слыхом не слыхивали про какую-то там умбру или сиену жжёную. Названия художественных красок, точно обозначающие определённые цвета (ведь и красный, и жёлтый и синий разными бывают), совершенно необязательно знать неспециалисту, да и искусствоведы на такие узкопрофессиональные точные термины не покушаются.

Зато эти господа, «ведающие искусство», а проще говоря, критики, то есть журналисты, пишущие на тему об искусстве, успешно навязали всем остальным людям ложную идею, что в искусстве, мол, «надо разбираться». А кто в искусстве разбирается? Ясное дело, никто кроме искусствоведов!

Таким образом, нам успешно объяснили, что в изобразительном искусстве мы с вами ничего не знаем и не понимаем. И самое интересное, что мы с этим полностью согласны! Кого не спросишь: «Я в живописи не понимаю», «Я в искусстве не разбираюсь»…, и в этом духе.

А в чём тут, собственно говоря, разбираться? Искусство, в том числе и изобразительное, создаётся для нас, простых людей, а не для «специалистов», оно апеллирует к эстетике, во всех нас заложенной природой.  В искусстве для зрителя, читателя, слушателя, есть лишь два критерия – нравится и не нравится. Вы будете читать скучную книгу? Смотреть плохой фильм или пьесу? Будете слушать оперу, музыку, песню, которая Вам не нравится? Вы считаете Казимира Малевича гениальным художником, а Велимира Хлебникова – гениальным поэтом? Нет? Браво! Вы прекрасно разбираетесь в искусстве!

А вот чтобы нас с вами можно было, как выразился Пётр I, «от других незнающих болванов распознать», необходимо, всё-таки, уяснить себе несколько общераспространённых, часто встречающихся в обиходной речи терминов, касающихся в данном случае живописи.

Итак:

МАТЕРИАЛ ДЛЯ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА

Непрофессионалы с подачи всё тех же искусствоведов обычно считают, что настоящая картина маслом должна быть написана исключительно на холсте, а другие основы вроде художественного картона вообще, мол, не заслуживают внимания. Тогда «Мону Лизу» и картиной считать не стоит, ведь для работы Леонардо использовал доску липы.

Картон, загрунтованный, чтобы краски не впитывались в него, белым составом, так называемым грунтом, состоящим из мела и клея, или цветным грунтом, если это требуется художнику, то есть специальный художественный картон, удивительно удобен для работы, особенно на пленэре. Картон — компактный, достаточно плотный материал, который не пружинит под нажимом кисти, в отличие от холста. Холст под влиянием изменения температуры и влажности в помещении то провисает, то натягивается, краски с него со временем поэтому осыпаются, а с картона — нет. Живопись на картоне долговечна настолько, насколько долговечен сам картон, а по долговечности картон холст даже превосходит.

То же самое можно сказать и об оргалите, хотя он значительно более тяжёлый, чем картон. Советские художники оргалит часто сами грунтовали, а то и просто, для того чтобы удобнее было писать и кисть не пружинила, специально наклеивали грунтованный холст на оргалит. Вот Вам яркий пример, натюрморт с сиренью вполне картинного размера:

В.Г. Гремитских ‘Сирень’ холст на оргалите масло; 95х120; 1970-е годы

А что же холст? Исключительно с ним художники Российской Империи работали до 1862 года, когда русская промышленность стала выпускать художественный картон.

К холсту требуется тяжёлый подрамник плюс хорошая натяжка на него холста. При этом приходится долго ждать, пока краска просохнет после окончания работы, иначе холст нельзя свернуть, так как непросохшие краски слипнутся между собой, и картина будет совершенно испорчена. Сохнуть же краски могут и целый месяц. Вот у художника и начинается вынужденный простой. Для перевозки картина, если она большая, снимается с подрамника, аккуратно сворачивается на большую бобину живописью вверх чтобы не повредить живопись. Следующий этап –  после доставки на место вновь натянуть холст на подрамник, правильно, без перекосов, морщин по углам и провисаний, но и без излишнего натяжения (всё это тоже может повредить живописный слой). А со временем, натянутый на подрамник холст, под действием перемен влажности и температуры может провиснуть или наоборот, слишком сильно натянуться, что может грозить даже разрывом холста. Это, в свою очередь, может вызвать осыпь красочного слоя, погубив или испортив живопись. Вот поэтому то в залах и запасниках художественных музеев так строго следят за постоянством влажности и температуры.

Художественный картон имеет немало достоинств. Он лёгкий, уезжая на пленэр его можно поместить в специальную деревянную рамку с зажимами, имеющую сверху ремённую ручку для переноски. Представление об этом полезном приспособлении даёт сохранившийся в бумагах моего отца чертёж такой рамки для этюдов, которую отец заказывал какому-то столяру. Вот этот чертёж:

Чем отличаются картина, этюд, эскиз и набросок?

Иногда живописец берёт с собой на этюды сразу два картона. Сначала используется один, а затем, если

изменилось освещение или настроение или привлёк внимание какой-то другой мотив, художник берёт второй картон и пишет уже на нём. Окончив работу, он переворачивает картоны сырой пока ещё живописью внутрь рамки и закрепляет их зажимами. Друг друга картоны не касаются. Живопись при этом остаётся целой и невредимой. Сохнуть она будет в мастерской.

Поэтому после 1862 года, когда  было налажено промышленное производство грунтованного художественного картона, живописцы постепенно всё больше стали ездить на пленэр с картонами.

Господа искусствоведы, которые обо всём этом вообще ничего не знают, да и сами ни одного этюда не написали, презрительно относятся к художественному картону, отчего-то считая живопись на картоне заведомо незаконченной, исходя при этом лишь из того, что на картоне пишутся в основном этюды, которые, как мы увидим ниже, всегда законченные, тщательно проработанные произведения, зачастую требующие очень большого труда. Мало того, было ещё изобретено слово «этюдность», используемое как синоним недоделанности, небрежности и… незавершённости! Но позвольте спросить, какое отношение имеет небрежность исполнения или незавершённость картины к тому, на чём она написана? Да и этюдов на холстах разве не бывает?

Кстати, картина в стиле соцреализма советского художника Николая Овчинникова «В цеху», которую в сентябре 2016 года В.В. Путин подарил на день рождения Д.А. Медведеву написана именно на картоне.

Николай Овчинников «В цеху» картон, масло

Строго говоря, это не картина, а натурный этюд, выполненный художником непосредственно в заводском цехе, но об этой терминологии речь пойдёт ниже.

Самое главное – это не материал, на который нанесена живопись, а то, как сумел художник отразить действительность, настроение, свои ощущения и предать их зрителю. Материал основы, будь то холст, картон, оргалит, бумага, доска или даже тонкое оцинкованное железо, к этому никакого отношения не имеет. Важен талант, опыт, хорошая художественная школа. Рассказывают, что в Абрамцево у С.И. Мамонтова как-то раз меняли на доме крышу. М.А. Врубель подобрал кусок кровельного железа и написал на нём сирень. Так что ж теперь, это не Врубель?

Вот «Портрет Смирновой Д.П., работницы Трёхгорной мануфактуры, депутата Верховного Совета СССР»

С.Ф. Соловьёв ‘Портрет Смирновой Д.П., работницы Трёхгорной мануфактуры, депутата Верховного Совета СССР’работы советского художника Сергея Фёдоровича Соловьёва. Он тоже выполнен на оцинкованном железе. Портрет, в силу его более чем скромных размеров 37,5х31,5 см и столь официозного названия, явно представляет собой натурный этюд для большого заказного портрета передовика производства. Видимо, когда модель явилась для позирования в мастерскую художника, у того не оказалось под рукой ничего другого, вот он и написал вполне законченный небольшой женский портрет, который потом, возможно с некоторыми незначительными изменениями, перенёс на большой холст.

Иногда, в силу тогдашнего дефицита во всём, советские художники писали масляными красками даже на бумаге, совершенно для этого не предназначенной. Так, в частности, иногда поступал и мой отец. Потом, уже после смерти отца, мне пришлось наклеивать эту бумагу на картон. («Выпал снег» бумага на картоне, масло; 61,5х82; 1969 год )

В.Г. Гремитских ‘Выпал снег’ бумага на картоне, масло; 61,5х82; 1969 год

Да что там, писали даже на мешковине от распоротых мешков! И неплохо получалось!

Вот, например,  работа отца «Председатель». История у неё такая: отец получил командировку в один из колхозов на Алтае, где-то под Бийском, с заданием написать тамошнего председателя, Героя Социалистического труда. В колхозе, естественно, никакого холста, а тем более грунтованного, не оказалось, посему отец распорол какой-то огромный мешок, натянул на импровизированный, тут же сколоченный подрамник, загрунтовал мешковину и написал портрет председателя. Впоследствии, уже через 50 лет после событий, мне пришлось перетягивать эту работу на уже нормальный подрамник. 

В.Г. Гремитских ‘Председатель’ мешковина, масло; 113х83 1962 год

Или вот осенний пейзаж «Багряная осень», написанный отцом где-то в глухой деревне тоже по аналогичной технологии:

В.Г. Гремитских ‘Багряная осень’ мешковина, масло; 90х60; год неизвестен

Таким образом: ЕСЛИ ВЫ ПИШЕТЕ ОГРОМНУЮ МНОГОМЕТРОВУЮ КАРТИНУ, волей-неволей придётся писать её на холсте ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО ИЗ СООБРАЖЕНИЙ ПОСЛЕДУЮЩЕЙ ТРАНСПОРТИРОВКИ, а не для того чтобы она представляла собой художественную ценность!

В остальных случаях всё равно на чём писать, иначе бы первые, купленные П.М. Третьяковым два ЭТЮДА М.А. Врубеля НА КАРТОНЕ, никакой бы художественной ценности не представляли.

ЭТЮДЫ И ЭСКИЗЫ

Этюд – это, всё-таки, что ни говорите, вполне законченная, относительно небольшая по размеру именно натурная работа, которая выполнена на пленэре (пейзаж) или, скажем, в мастерской (натюрморт, портрет) и является вполне самостоятельным произведением. Впрочем, этюды могут также использоваться в дальнейшем для написания большой картины, иногда даже огромного многометрового полотна, что возможно уже исключительно в мастерской. Этюд, особенно это касается пейзажей, чаще всего имеет размеры, грубо говоря, не превышающие 60 на 80 см, то есть размер, удобный для переноски одним человеком. Вот пример такого натурного этюда:

В.Г. Гремитских ‘Август в Жигулях’ холст на оргалите; 60х80; 1950-е годы

Этюд может быть односеансовым, написанным за один сеанс, то есть за один день. Но это бывает достаточно редко, гораздо чаще этюд требует нескольких, а то и множества сеансов. Многосеансовый этюд, особенно если это натурный пейзаж, иногда требует нескольких лет работы. Обыкновенно это происходит тогда, когда резко и надолго меняется погода, и нужное состояние теперь появится уже в следующем году.  Ну, например, Вы пишите золотую осень при ярком солнце, остаётся ещё пара сеансов, а тут на целый месяц зарядили дожди, поневоле надо будет приезжать на это место на следующий год.

Таким образом, этюд – это натурная работа, законченное художественное произведение, на которое живописцем потрачено изрядное количество труда, то есть, говоря бытовым языком, законченная картина маслом относительно небольшого размера.

Конечно же, есть и незаконченные этюды, но незаконченной бывает и многометровая большая картина. Так что, как мы видим, давно устарелое, уже более 100 лет как потерявшее своё прежнее значение, представление уважаемых искусствоведов о том, что этюд – это непременно нечто незаконченное и имеющее незначительную художественную ценность, которое они, к сожалению, прочно вложили нам с вами в голову, и что отражено, увы, даже в словарях, сегодня уже давно не имеет под собой ни малейшего основания.

ЭСКИЗ

Эскиз отличается от этюда тем, что он всегда делается исключительно в целях подготовки к большой тематической картине (многофигурная композиция на какую-то определённую тему. «Утро стрелецкой казни» Сурикова, например). Законченность присутствует в эскизе не всегда, и в этом случае он носит характер наброска. Давайте сравним два эскиза к большим работам советской художницы Клавдии Тутеволь. В первом случае эскиз делался для себя, в качестве рабочего материала (Эскиз панно для павильона «Космос» на ВДНХ)

К.А. Тутеволь ‘Эскиз панно для павильона ‘Космос’ 44х65; бумага, темпера; 1958 год

Во втором же случае (Эскиз потолочного плафона театра оперы и балета им. Абая в Алма-Ате) эскиз был выполнен для утверждения художественным советом, о чём свидетельствуют подписи и штампы в нижней и верхней левых частях эскиза. Поэтому он полностью завершён и отделан, никакой эскизностью, т.е. небрежностью или недоделанностью здесь и не пахнет. В архитектуре, например, это был бы макет соответствующего архитектурного сооружения.

К.А. Тутеволь ‘Плафон для театра им. Абая’ холст, смешанная техника; 130х158; 1958 год

А вот вроде бы на первый взгляд вполне законченная картина «Первомайская демонстрация на проспекте 25 октября» размером 89х61 см  1930 год, которая хранится в  ГРМ. На самом деле это эскиз картины размером 253х200 см, которая экспонировалась на выставке в 1935 году в Русском музее, и была закончена И.З. Бродским в 1934 году, а сейчас находится в собрании Третьяковской галереи. Помимо размеров, приличный по размерам эскиз 1930 года и большая окончательная тематическая картина Исаака Бродского отличаются друг от друга также некоторыми деталями.

Как видим, эскиз может иметь вид, и даже размер, вполне законченной тематической картины, так что если не знать историю создания картины, то подчас и не отличить одного от другого.

И.З. Бродский «Первомайская демонстрация на проспекте 25 октября» 89х61 см 1930 год.

Эскиз к картине может представлять собой вполне законченное, и даже тщательно выписанное или прорисованное, изображение кисти руки, ноги, уха, лица, фигуры или головы человека, лошади, собаки, других животных, или же даже трактор, грузовик, какой либо предмет, либо часть одежды, всё, что в данный момент интересует живописца, в общем, что угодно, что может войти в будущую большую картину художника. Причём всё это иногда может умещаться на одном и том же куске холста, картона или оргалита. 

В.Г. Гремитских ‘Стройка Куйбышевской ГЭС. Эскизы.’ картон, масло; 33,5х44; 1952 год

Такие эскизы, иногда незавершённые, небрежно, наспех выполненные называются ещё набросками, то есть то, что художник в процессе замысла большой многофигурной композиции «набросал» на листе бумаги, картона, холста и т.д. 

В.Г. Гремитских ‘Базар. Наброски.’ холст. масло; 47х53,; конец 1930-х годов

Кроме того, набросками именуются ещё и быстрые зарисовки, сделанные художником спонтанно, под влиянием момента. Примером может служить набросок В.Г. Гремитских «В гостях» 25,5х17 бумага, карандаш; 1940-е годы.

В.Г. Гремитских ‘В гостях’ бумага, карандаш; 25,5х17; 1940-е годы

Как видим, художник на первом же подвернувшемся под руку клочке обёрточной бумаги просто так, для себя, зарисовал простым карандашом, тоже видимо, подвернувшимся под руку, наблюдаемую им жанровую сценку.

А вот московский художник Игорь Радоман нарисовал моего отца, отдыхающего на кровати где-то в доме творчества художников «Академическая дача»:

Чем отличаются картина, этюд, эскиз и набросок?

А этот набросок карандашом, изображающий моего отца, другой известный советский художник Николай Соломин сделал на заседании МОСХа:

Чем отличаются картина, этюд, эскиз и набросок?

Художники на всяких, многочисленных в советское время собраниях и заседаниях вообще постоянно скучали, и равлекались тем, что делали карандашные наброски друг друга. У меня в коллекции есть много подобных набросков самых разных художников.

 Набросок может быть сделан не только карандашом, но и масляными красками, сангиной, пастелью, углём, пером, да чем угодно, даже шариковой ручкой, ибо истинный художник ни минуты прожить без своей профессии не может. У художников-реалистов это просто какая-то профессиональная мания на уровне условного рефлекса, требующего постоянной тренировки, совершенствования мастерства, что, собственно и отличает настоящего художника, ежедневно и ежечасно посвящающего всю свою жизнь искусству, от так называемых «современных» художников и авангардистов которым ничего и уметь то не надо, а следовательно и тренировки никакой не требуется – нет мастерства, нечего и оттачивать, знай себе малюй квадраты да треугольники!

Кстати, набросок, в зависимости от времени, которое есть у художника на его выполнение, может переходить и во вполне законченный рисунок. Вот перед нами вполне законченный детский портрет карандашом «Володя за игрой» муромского живописца Василия Васильевича Серова, но тем не менее – это набросок!

В.В. Серов ‘Володя за игрой’ бумага, карандаш; 13.5х18; 21.01.1935 год

Эскизы – это подспорье в процессе работы художника над большой тематической картиной. Эскизы делают не только маслом, но и углём или карандашом, темперой и т.д. В эскизе, кроме того, может быть скомпонована вся будущая большая многофигурная картина художника.

В качестве примера можно привести два эскиза к большой тематической картине «Полководцы Гражданской войны» советского художника Григория Гордона, собственно говоря, представляющей собой групповой портрет наиболее известных красных командиров Гражданской войны.

Г.М. Гордон Эскиз к картине ‘Полководцы Гражданской войны’ бумага, темпера; 49х82; 1972-75 годы

Сначала живописец решил было просто выстроить их всех в ряд на фоне красного знамени,

но затем такая композиция ему показалась скучной, и он решил её несколько усложнить:

Г.М. Гордон Второй эскиз к картине ‘Полководцы Гражданской войны’ бумага, темпера; 53х83; 1972-75 годы

Как видим, в данном случае эскизы выполнены темперой, и кроме того, несмотря на эскизность обеих работ, т.е. незавершённость и кажущуюся небрежность исполнения, все герои будущей большой картины вполне узнаваемы. Мы ясно видим Ворошилова, Будённого, Щорса, Фрунзе, Чапаева, Пархоменко и т.д.

А вот эскиз к большой тематической картине «Арест Александра Ульянова» уже упоминавшегося муромского художника В.В. Серова: 

В.В. Серов ‘Арест А.Ульянова’ картон, масло; 35х41; 1950-е годы

Конечно, итог, скорее всего, будет отличаться от первоначального замысла. У истинного художника, как правило, новая вещь не выходит из головы. Он постоянно углублён в интересующую его тему. Обдумывает её, передумывает, много наблюдает, читает соответствующую литературу. Если в будущей тематической картине присутствует пейзаж, пишутся соответствующие натурные этюды, которые впоследствии, обычно в несколько изменённом виде, переносятся на картину. Иногда на большую картину переносятся отдельные детали сразу с нескольких натурных этюдов.

Однако же натурный этюд, в отличие от эскиза и наброска, — произведение, как мы уже видели,  самостоятельное и обязательно вполне законченное. Вот вам яркий пример. Получив заказ на большую тематическую картину «Ленин и Горький в Горках», отец специально весной 1952 года много раз ездил в подмосковные Горки Ленинские и написал там два больших этюда, оба на холсте. Сначала «Горки. Весна. холст, масло; 60х80 см»,

В.Г. Гремитских «Горки. Весна. холст, масло; 60х80; 1952 год»,

а потом — «В Горках Ленинских  холст, масло; 78.5х57 см».

В.Г. Гремитских «В Горках Ленинских холст, масло; 78.5х57; 1952 год».

Впоследствии, на окончательной большой картине, отец взял за основу второй этюд, чуть отодвинул ступени, а перед ними поставил Максима Горького, беседующего с Лениным. От этюда ««Горки. Весна.» он взял более раннее состояние природы на заднем плане, значительно уменьшив сам пейзаж с беседкой по сравнению с центральными фигурами. Тем не менее, оба этюда, каждый сам по себе представляет собой вполне законченный самостоятельный парковый пейзаж, ничем не отличающийся от других многочисленных натурных пейзажей отца. Если бы я не поведал тут эту историю, Вы, будь Вы хоть трижды искусствоведом, ни за что бы не догадались что обе эти работы использовались для создания картины соцреализма, не так ли? Так как же можно говорить о том, что этюды не обладают законченным характером и самостоятельным художественным значением? (Вспомним определение в Википедии).

Большая тематическая многофигурная картина требует огромного и продолжительного труда над ней, наличия огромного количества эскизов и этюдов. Её пишут исключительно в мастерской, часто по многу лет. Возьмите хотя бы А. А. Иванова с его огромной картиной «Явление Христа народу» над которой художник трудился двадцать лет —  с 1837 по 1857 год, или же Василия Сурикова, работавшего над каждой своей картиной по три – пять лет.

В ЧЁМ ОТЛИЧИЕ КАРТИНЫ ОТ ЭТЮДА?

Этюд, будучи самостоятельным и вполне законченным художественным произведением, отличается от картины прежде всего тем, что он пишется с натуры. Картину же пишут исключительно в мастерской на основе огромного количества материала – этюдов, эскизов, набросков, карандашных зарисовок и фотографий. Иногда приходится изучать большое количество литературы и периодики, при этом сюжет, то есть тема картины, придумывается самим художником, либо диктуется заказчиком. И ещё, что самое важное, в картине всегда воплощается ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ЗАМЫСЕЛ ХУДОЖНИКА, в то время как этюд ПИШЕТСЯ В ОСНОВНОМ СПОНТАННО – берёт художник этюдник и идёт искать мотив, т.е. вид, который он будет писать. Где увидел, там остановился и пишет.

Не составляют исключения и этюды, написанные специально для создания больших тематических картин. В том случае, о котором я говорил выше, отец сначала нашёл беседку в Горках Ленинских, решил, что перед ней и поставит Ленина с Горьким, а уж затем написал с натуры два этюда с этой беседкой.

В основном можно сказать, что всё, что пишется с натуры – это этюд, будь то пейзаж, натюрморт или портрет, а всё, что требует предварительного замысла, длительной работы с многочисленными и разнообразными подготовительными материалами – это картина.

Однозначно картиной можно назвать эпохальное полотно большого, а иногда и просто огромного размера. Был такой художник Генрих Ипполитович Семирадский. Так он писал такие большие картины, что они в мастерской были подвешены к потолку и доходили до пола, причём, заметьте, дело происходило далеко не в хрущобе. Поэтому академику и профессору Императорской Академии художеств приходилось постоянно лазить на лестницу, такие у него бывали иногда громадные работы. У Г.И. Семирадского были в основном большие фантазийные картины на античные темы, сюжеты которых он брал из головы, поскольку реальную жизнь Древней Греции и Рима времён императора Нерона воочию наблюдать, он, естественно, не мог.

Однако картина может быть и довольно скромного размера, особенно это касается жанровых картин, то есть картин художников с изображением бытовых сценок. Например, знаменитое «Сватовство майора» Павла Федотова, имеет вполне этюдный размер — всего 58,3х75 см. Но, как сами понимаете, писана она явно не с натуры прямо в купеческой гостиной.

Павел Федотов ‘Сватовство майора’

Историческая картина вообще вещь исключительно фантазийная. Оба брата Васнецова, например, писали на историческом материале, но очень разном. Один воссоздавал быт и архитектуру Москвы XIV и XVII столетий, другой за основу брал русские народные сказки и былины. Но если Аполлинарий, серьёзно, на научном уровне, занимавшийся историей и археологией, состоявший членом различных исторических и археологических обществ, будучи страстным сторонником распространения знаний по истории, стремился воссоздать быт и виды средневековой Москвы «так как оно было» на основе древних документов и результатов археологических раскопок, в которых иногда и сам лично принимал участие, то картины его старшего брата, Виктора, носили уже чисто фантазийный характер.

Батальные картины относятся к той же категории. Писать их с натуры прямо на поле боя, как это представляют себе некоторые дамы от искусствоведения, просто смешно. Знаменитый русский баталист В.В. Верещагин, лично наблюдавший множество сражений, и иногда даже принимавший в них непосредственное участие, свои картины писал исключительно по памяти, естественно в мастерской, опираясь на многочисленные зарисовки, сделанные им на театрах военных действий. Кроме того, Василий Васильевич много читал, опрашивал очевидцев, тратил огромные деньги на реквизит — скупал оружие, форму, снаряжение, которое затем рисовал с натуры, приготовляя, таким образом, эскизы к картинам, которые он задумал.

Большие картины, изображающие пейзаж, тоже вещи не натурные, а выдуманные художником из головы и сделанные на основе натурных этюдов. Однажды мне довелось видеть этюд, размером примерно 60 на 80 см, на основе которого И. И. Шишкин написал свою знаменитую большую картину «Рожь» размером уже 107 на 187 см. Этюд был на холсте и изображал всё то же самое, что и на картине, только дорога шла не прямо от зрителя к соснам, а несколько вбок и количество сосен было другое. В данном случае натурный этюд явно послужил основой для создания большой картины с пейзажем, но он и сам по себе представляет вполне законченное и тщательно проработанное произведение. 

И.И. Шишкин ‘Рожь’ холст, масло; 107х187; 1878 год

Таким образом, можно говорить не только об эскизе к картине, но и об этюде к картине, если этюд специально к ней пишется. Чаще всего это касается именно пейзажа. Если бы И.И. Шишкин ограничился упомянутым выше этюдом, и по какой-либо причине не стал писать по нему работу большого размера, то сейчас бы искусствоведы Третьяковской галереи хвастались картиной И.И. Шишкина «Рожь» 60х80 см, не подозревая о том, что это натурный этюд.

ПОДВЕДЁМ ИТОГИ:

•        Картина, в отличие от этюда, обязательно требует предварительного замысла художника, длительного обдумывания, и всегда отличается тщательностью исполнения и отделки, так сказать выписанностью. Картина любого размера всегда пишется художником в мастерской на основе самого разнообразного материала: фотографий, подготовительных эскизов и набросков и, если это необходимо, опираясь на заранее написанные натурные этюды. Картина, даже небольшая по формату, а уж тем более больших размеров, всегда пишется не на пленэре, даже если это пейзаж (попробуйте-ка потаскать с собой в поле или в лес этакую махину!), а в мастерской художника. Большая картина пишется непременно на холсте, что обусловлено не чем иным, как исключительно удобством больших холстов для транспортировки.

•        Тематическая картина – как следует из самого термина, это картина на какую-либо определённую тему. Чаще всего это многофигурная композиция большого размера. Этот термин возник уже в советском искусствоведении, поэтому его чаще всего применяют к произведениям так называемого соцреализма, например, на тему Гражданской, Великой Отечественной войны, или, скажем, «Ленин в Октябре».  Поскольку размеры таких произведений зачастую просто огромны, живописец, естественно, работает над такой картиной в своей мастерской, и пишет её на холсте. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» И.Е. Репина, размер которой 2,03 на 3,58 метра, в принципе тоже можно назвать тематической картиной, хотя социалистическим реализмом там и не пахнет. Она тоже была написана Ильёй Ефимовичем именно в мастерской на базе множества эскизов и этюдов, также как и, например, «Бурлаки на Волге» (1,31 на 2,81 м).

•        Жанровая картина – название происходит от французского слова «genre» — это работа обычно

небольшого размера, изображающая какую-либо сценку из жизни. Например широко известная картина русского художника Павла Федотова (1815—1852) «Сватовство майора», о которой уже говорилось, имеет размер всего лишь 58,3 на 75,4 см. Его же «Свежий кавалер» и того меньше —  48,2 на 42,5 см, и тем не менее художник работал над этой небольшой жанровой картиной девять месяцев!

Небольшая жанровая картина может быть выполнена не только на холсте, но и на картоне или оргалите. Этот материал стал широко распространяться уже в XX столетии.

Есть ещё и такое понятие как жанровый портрет. Просто портрет – это портрет человека на нейтральном фоне, а вот когда есть задний план, на котором изображены предметы, люди или даже промышленный пейзаж, подсказывающие зрителю, например род занятий изображённого человека, то это уже жанровый портрет. В качестве примера можно привести жанровый женский портрет «Ветеран шахтёрского труда» работы уже упоминавшейся здесь советской художницы Клавдии Александровны Тутеволь:

Чем отличаются картина, этюд, эскиз и набросок?

•        Этюд, как мы уже говорили выше, – это вполне законченное самостоятельное произведение, но непременно натурное. Он является вполне самостоятельным художественным произведением, но может выступать и как вспомогательный материал для большой картины художника, что отнюдь не умаляет его художественной ценности. Это может быть натюрморт, портрет, пейзаж, интерьер. Этюд, в силу его относительно небольших размеров, пишут на всех вышеперечисленных материалах, но главное в нём, конечно же, качество работы живописца, его умение выстроить композицию в натюрморте, отразить характер модели в портрете, передать волнение или покой моря, холод зимнего леса, красоту заката, прелесть золотой осени или весеннее настроение природы в пейзаже.

•        Эскиз – произведение вспомогательное, его назначение зафиксировать замысел композиции будущей

Э.Д. Ишмаметов ‘Целинники’ картон, масло; 40х30; 1959 годтематической картины. В качестве примера возьмём эскиз к картине «Целинники» Э. Д. Ишмаметова. В нём художник разработал композицию и колорит, характеры, позы персонажей, а затем написал большую картину на эту тему. Эскиз к картине живописец всегда очень тщательно продумывает. Обычно для эскиза характерна некая незаконченность, незавершённость. Это обусловлено тем, что художнику чаще всего и не надо его заканчивать, тут другая задача — разработка вариантов композиции будущей картины, доработка её первоначального замысла. Поэтому эскиз чаще всего носит характер наброска. Но это может быть и вполне законченная тщательно прорисованная работа, особенно когда эскиз предназначен для утверждения приёмной комиссией, как мы уже видели на примере эскиза плафона для театра им. Абая в Алма-Ате работы Клавдии Тутеволь.

•        Набросок, если он делается в процессе работы над картиной   – произведение тоже чисто вспомогательное, незаконченное, детально не прорисованное. 

В.Г. Гремитских ‘Танец’ картон, масло; 30х21; 1950-е годыОн пишется или рисуется быстро, но небрежности у хороших художников в нём не бывает. Можно быстро прописать, скажем, голову модели, из которой позже получится великолепный законченный портрет, или же сделать быструю зарисовку какой-нибудь фигуры, которая может впоследствии понадобиться для создания композиции большой картины, а набросок останется самостоятельным произведением, интересным для коллекционеров и любителей. Вот, например, набросок В. Г. Гремитских «Танец»:

Однако, как мы видели выше, наброски могут носить и вполне самостоятельный характер.

Эскиз тоже обыкновенно носит характер наброска, но эскиз — это по сути план будущей картины, всей её композиции, в то время как набросок к картине — это быстрая зарисовка чего-нибудь, что может быть в принципе включено в будущую картину.

О НЕКОТОРЫХ ДРУГИХ РАСПРОСТРАНЁННЫХ ТЕРМИНАХ В ЖИВОПИСИ:

КОПИЯ И АВТОРСКОЕ ПОВТОРЕНИЕ

Копия — это когда картину какого-нибудь художника копирует другой художник. Или студент художественного ВУЗа в целях тренировки. Копия всегда повторяет чужую картину в мельчайших деталях.

Авторское повторение — это когда свою картину повторяет сам автор. Например А.И. Лактионов неоднократно получал заказы на авторское повторение своей знаменитой картины «Письмо с фронта». Он умер, не закончив восьмое повторение этой работы.

Поскольку авторское повторение художник делает обычно по памяти, оно может отличаться от оригинального варианта некоторыми незначительными деталями.

Авторское повторение стоит практически столько же, сколько и первоначальный оригинал, иногда может быть примерно процентов на пять, десять дешевле.

Копии картин. особенно студенческие, не стоят практически ничего по сравнению с оригиналом. 

Копии картин, выполненные с целью продать их по цене настоящих картин художника, именуются подделками. Подделки могут быть очень высокого качества. Чтобы отличить качественно сделанные подделки от оригинала требуется дорогостоящая техническая экспертиза. Но это уже уголовно наказуемое деяние, квалифицируемое как мошенничество.

Я однажды очень удивился, узнав, что стаффаж – это «картина маслом без чёткой прорисовки фигур людей или животных». На самом деле стаффаж – это мелкие фигурки людей или животных, вписанные художником в пейзаж для его оживления.

Ещё один термин из пейзажной живописи – камертон. Это яркое пятно, контрастирующее в общим фоном пейзажа. Обычно это какой-нибудь стаффаж. Примером может служить работа ташкентского художника 

В.М. Ковинина «Горный пейзаж» с фигурой девочки, одетой в яркую красную национальную одежду.

Чем отличаются картина, этюд, эскиз и набросок?

Странно, когда полотном называют любую масляную живопись, даже небольшого размера, да ещё и написанную на картоне. «Полотно — это гладкая и плотная льняная ткань простейшего переплетения; самые тонкие сорта называли батистом, самые грубые — холстом, парусиной, равендуком и пр.» (Википедия). Таким образом, полотно ни картоном, ни оргалитом быть никак не может, применительно к живописи. Это однозначно холст.

В живописи полотном называют картины огромных размеров да ещё обычно на какую-нибудь эпохальную тему. Таким образом, можно сказать, что из-под кисти Василия Сурикова выходили исключительно полотна, а вот Константин Коровин прославился в основном своими этюдными работами. Если «Девятый вал» Айвазовского можно вполне назвать полотном, то применительно к уже упоминавшейся маленькой работе «Свежий кавалер» Федотова это будет просто смешно, несмотря на то, что она тоже написана на холсте.

Ещё немного о грунтах: А что такое левкас? Это особый грунт, тоже на основе мела, которым покрывают деревянную доску. Раньше в Западной Европе на досках часто писались картины, на Руси – иконы, причём всегда. Это крайне неудобный материал. В Голландии в своё время доски сушили по 50 лет, только после этого их брали в работу. Сейчас художники редко используют левкас, так как краска вместе с толстым слоем грунта со временем или от лёгкого удара легко скалывается. Да и современные иконописцы всё реже и реже им пользуются.

В заключение приведу ещё несколько иллюстраций для наглядности:

Работа В.Г. Гремитских, которая так и называется — «Этюд». Это по сути, как следует из самого названия, натурный односеансовый жанровый портрет рабочей, написанный прямо на её рабочем месте на строительстве Куйбышевской ГЭС. 

В.Г. Гремитских ‘Этюд’ картон, масло; 37х28; 1952 год

А вот жанровый портрет работы ташкентского художника Валерия Ковинина:

В. М. Ковинин ‘Портрет художника Щупака’ холст, масло; 67х112; 1979 год

Это уже явно не односеансовый портрет, тут художник своего коллегу, послужившего ему моделью, явно изрядно помучил количеством сеансов, что видно и из тщательной выписанности работы, и из её размеров. Но тем не менее этот мужской портрет не картина, а многосеансовый натурный этюд, что нисколько не умаляет его художественной ценности.

В доказательство этого последнего утверждения рассмотрим знаменитый женский портрет «Девушка, освещённая солнцем». Свою кузину, Марию Симонович В.А. Серов писал с натуры всё лето 1888 года, ловя каждый солнечный день (в пасмурные дни он писал пейзаж «Заросший пруд»). Предварительный замысел (выше мы говорили, что  у знаменитого художника тоже отсутствовал, ему просто захотелось, по его словам, «написать что-то отрадное».

Чем отличаются картина, этюд, эскиз и набросок?

Таким образом, здесь мы имеем дело ни с чем иным, как с типичным многосеансовым натурным этюдом, написанным по наитию, по мгновенно возникшему желанию. На счастье П.М. Третьякова, который приобрёл эту работу, тогда ещё не ведали, что «Этюд — в изобразительном искусстве — подготовительный набросок для будущего произведения.» (Википедия) Да и Валентин Серов проявил крайнюю степень непрофессионализма, потратив на каких-то два подготовительных наброска – портрет девушки и пейзаж с прудом, аж 90 дней!

Можно было бы привести ещё множество подобных примеров, но боюсь, я уже сильно утомил читателя. Надеюсь, мне всё-таки удалось внести свою скромную лепту в разъяснение широкой публике некоторых наиболее употребительных художественных терминов, в которых иногда, что греха таить, путаются даже сами художники.

Александр Гремитских

На аватаре: В.М. Ковинин «На воскресный базар. Каракалпакия.» холст, масло 98х178. 1971 год (Это типичная большая жанровая картина)

Живопись фигуры — А. А. Унковский

Эскизы и этюды к картине

Когда художник ищет композиционное решение жанровой картины, отвечающее его творческому замыслу, он использует различные графические и живописные средства.

Работу над эскизами часто начинаютс карандашных и акварельных набросков. Такие наброски иногда очень скупые в изобразительных средствах, являются результатом выражения первого образного представления. После этого делается более конкретный эскиз маслом. Конечно, фигуры людей трактуются в нем довольно обобщенно, крупными массами, без детализации формы, но в то же время они должны достаточно убедительно передавать различные движения, тональные и цветовые различия, а также взаимоотношения с той средой, в которой они находятся (в пейзаже или интерьере).

Каждая жанровая фигурная композиция должна иметь свое решение, свой строй, который отличает ее от других композиций, а потому нельзя вести работу на одном композиционном приеме, используя положения, позы и группировки фигур, уже встречающиеся в других работах. Сюжетное распределение фигур в композиции должно полностью зависеть от того жизненного сюжета, который художник выбрал. Сюжет помогает определить и формат эскиза, и особенности композиции, и выбор тех предметов изображения, которые нужно взять более крупными, отведя им главное место. Все то, что играет второстепенную, вспомогательную роль, придется «увести» на второй план, погасить в тоне и цвете.

В полном соответствии с выбранным сюжетом используются и различные приемы освещения, возможности тональной и цветовой насыщенности в изображении фигур персонажей и, конечно, определяется общий колорит.

Именно здесь, в работе над колористическим решением фигур, объединенных общим сюжетом, нужно дать взаимосвязь всех элементов цветового строя. Ведь колорит является одним из главных средств искусства живописи. В работе над эскизом, чтобы передать определенный колорит, краски нужно брать не обособленно, а в отношениях, т. е. во взаимосвязи с соседними тонами и с учетом общего цветового решения.

Чтобы добиться выразительности художественного образа, необходимо работать и над распределением тональных масс, силуэтов темного на светлом фойе и, наоборот, светлого на темном, над пластическим расположением фигур, учитывая направление тех линий, которые они образуют. Все многообразие изобразительных средств и приемов нужно использовать для лучшего выражения выбранного сюжета.

В процессе создания композиции, чтобы сделать картину жизненно убедительной, художнику приходится на основе эскиза выполнять этюды для отдельных персонажей непосредственно с натуры. Этюды эти, разумеется, пишут в тех условиях освещения, в которых задумана картина.

В большинстве случаев этюды выполняются быстро, так как в них нужно уловить характерные особенности позирующего человека, запечатленного в определенном движении и в условиях того или иного состояния дня. Так, например, этюды В. И. Сурикова к «Боярыне Морозовой», написанные с разных людей в условиях серого зимнего дня, помогли художнику придать персонажам картины необходимую убедительность. Благодаря этому каждое лицо и картине находится под влиянием воздушной среды и богато рефлексами от неба. Несмотря на разнообразие цвета в трактовке лиц и фигур, все они объединены колоритом московской зимы. Все это придало живописи большую эмоциональную силу, позволившую так великолепно выразить замысел художника. В. И. Суриков придавал этюдной работе большое значение, тратя много времени и сил в поисках нужных ему типов, предпринимая для этого дальние поездки. В период работы над «Покорением Сибири Ермаком» В. И. Суриков написал много этюдов казаков. Вот строки одного из его писем: «Не знаю, каково будет на Дону, да очень нужно быть там.

Ничего не поделаешь… Лица старых казаков там напишу». В другом письме он сообщает: «Я написал много этюдов, все лица характерные» ¹.

Среди подготовительных работ И. Е. Репина к «Крестному ходу в Курской губернии» известно несколько этюдов и набросков горбуна. Один этюд сделан в солнечный день и полностью соответствует тому освещению, которое имеется в картине. Есть, однако, продолжительный этюд в другом, повороте, который скорее является портретом этого человека. Очевидно, художника сильно заинтересовал этот характер, В этом этюде видна убедительная и детальная лепка головы и одежды.

Много этюдов и зарисовок бурлаков сделал И. Е. Репин во время своей поездки по Волге. Там он близко познакомился с героями своей будущей картины, собрал богатый материал, который помог ему с такой силой воплотить в картине свой замысел. «…Но я иду рядом с Каниным, не спуская с него глаз, — писал И. Е. Репин в «Далеком близком», — и все больше и больше нравится он мне: я до страсти влюбляюсь во всякую черту его характера и во всякий оттенок его кожи и посконной рубахи. Какая теплота в этом колорите!»

2.

В картине «Бурлаки на Волге» можно видеть, насколько жизненны и убедительны типы бурлаков, выполненные на основе этюдов и многочисленных карандашных набросков с натуры. Несмотря на детальную лепку тела и одежды, группа фигур сохраняет цельность силуэта, что так важно для общей композиции. Все персонажи объединены одной темой, заняты одной тяжелой физической работой, но фигуры бурлаков в картине не повторяют полностью движений друг друга, в их изображении достигнуто большое пластическое разнообразие. Так, для крайнего слева бурлака, который выделяется четким силуэтом на фоне пейзажа, найдено очень выразительное движение. Эта согнутая фигура с низко опущенной рукой является одним из главных образов картины. Фигура второго бурлака — Канина — в целом повторяет то же движение, но сильно отличается от первой фигуры по пластике. Третий, высокий бурлак с трубкой во рту, очень отличен от соседних как по своему движению, так и по типажу, по тональному решению тела и одежды. Соседняя с ним сильно согнутая фигура опять вносит большое разнообразие в общую группу и т. д.

Умело подбирая на основе собранного этюдного материала отдельные позы и находя в них пластическое разнообразие, художник не отошел от жизненности сюжета, создав реалистическое произведение большой эмоциональной силы.

Большой правдой, выразительностью композиционного решения и мастерством в живописи отличается одно из лучших произведений советского изобразительного искусства — картина Б. В. Иогансона « На старом уральском заводе».

Непримиримое столкновение противостоящих друг другу социальных сил в дореволюционной России дано здесь путем показа типически обобщенных характеров.

Великолепно передан в картине образ рабочего, показано его моральное превосходство над капиталистом. Глаза рабочего светятся ненавистью и гневным протестом против невыносимой эксплуатации. Смело вылеплены художником черты его лица. Пластически красива вся фигура. Сильные руки усиливают общую выразительность.

¹ Цит. по ст.: А. Турунов, Как создавалась картина «Покорение Сибири Ермаком», «Искусство», 1937, № 7, стр. 101.

² И. Е. Репин, Далекое близкое, M. «Искусство», 1949, стр. 257.

Эскиз — это… Что такое Эскиз?

эскиз — а, м. esquisse f. 1. Предварительный набросок рисунка, картины или части ее. БАС 1. Шкиц .. Недоделанной рисунок; первая мысль на чертеже: не окончанная резьба и проч. (французское по германскому выговору). 1772. Сл. архит. Я обучаюсь под… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

Эскиз — термин, заимствованный из живописи. В литературе применяется как в области научных и критических произведений, так и в области произведений художественных. И в той, и в другой, соответственно своему значению в изобразительных искусствах, означает …   Литературная энциклопедия

ЭСКИЗ — (фр.). Очерк, набросок. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. ЭСКИЗ набросок, очерк. Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке. Попов М., 1907. ЭСКИЗ …   Словарь иностранных слов русского языка

эскиз — Очерк, набросок, этюд. См. книга …   Словарь синонимов

Эскиз —     ЭСКИЗ термин, заимствованный из живописи. В литературе применяется как в области научных и критических произведений, так и в области произведений художественных. И в той, и в другой, соответственно своему значению в изобразительных искусствах …   Словарь литературных терминов

ЭСКИЗ — ЭСКИЗ, эскиза, муж. (франц. esquisse). Предварительный, беглый набросок (картины, рисунка; живоп.). Выставка эскизов. «Посреди холста, исчерченного углем и мелом…, эскиз женской головки остановил бы внимание знатока.» Гоголь. || Набросок, план,… …   Толковый словарь Ушакова

эскиз —     ЭСКИЗ, зарисовка, набросок, этюд …   Словарь-тезаурус синонимов русской речи

Эскиз — – это предварительный набросок (упрощенное изображение) фиксирующий принципиальный замысел, конструкцию изделия, основные параметры и технические требования в объеме достаточном для разработки полноценной конструкторской документации (чертежей).… …   Энциклопедия терминов, определений и пояснений строительных материалов

ЭСКИЗ — (французское esquisse), предварительный, часто беглый набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, механизма или отдельные его части …   Современная энциклопедия

ЭСКИЗ — (франц. esquisse) предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части …   Большой Энциклопедический словарь

57 красивых этюдов известных художников, особенности работы в живописи

Этюд в живописи – это учебная работа для изучения натуры. С помощью кисти, карандаша, художники создают свои рабочие рисунки, необходимые для набивания руки и глаза. Пишут этюды с натуры быстро, как можно достовернее, схематично. В большинстве случаев они не несут в себе художественной ценности, за исключением черновых рисунков, эскизов и других работ великих живописцев. Такие шедевры хранят в музеях, картинных галереях и частных коллекциях.

Определение этюда в живописи

В переводе с французского слово «этюд» означает изучение. В изобразительном искусстве он несет на себе основную функцию, выступает как подготовительный материал для большой серьезной работы, которая никогда не бывает законченной, так как не содержит в себе идею.

Это первые наброски, которые в будущем станут частью общей картины. В них много хаотичного, временного, не имеющего никакого отношения к главному замыслу. Зачастую их создают не для всей картины в целом, а для разработки одной части будущего творения.

Виды этюдов

Разделяют два вида рабочих рисунков: пленэрные и студийные. Первые пишут на открытом воздухе, подсматривая за природой, тогда как вторые творят в мастерских. В пленэрных живописец концентрируется на цвете и освещении, а в студийных – главную роль выполняют форма и расположение предметов.

Интересно, что импрессионисты ввели моду на пленэрные произведения. Они рисовали на природе, чтобы уловить и передать естественное освещение. До них картины писали в специально отведенных помещениях.

Функции или задачи

В зависимости от творческого подхода рабочие рисунки художников делят на краткосрочные и длительные. Назначение краткосрочного – увековечение сиюминутного, конкретного состояния натуры, например, переход от сумерек к ночи, или восход (закат) солнца. Другими словами, художник творит практически за считанные минуты или даже секунды для запечатления быстро сменяющихся событий.

В свою очередь, длительные произведения выполняют неспеша, за несколько сеансов и часов, всестороннее рассматривая и изучая натуру. Много времени уделяют форме, характеру, движению, пропорциям, подробному отражению, внешнему виду натуры. Обычно так пишут натюрморты, портреты.

История этюдов

Расцвет живописи произошел в XIV-XVI века, в эпоху Возрождения. Именно тогда стало модным декорировать дома картинами, которые занимали всю стену от пола до потолка. Этюдами особо не дорожили, использовали только как подготовительный материал.

До наших дней сохранились натурные работы Микеланджело к росписи Сикстинской капеллы, «Коронование Марии», «Положение во гроб» Рафаэля Санти, этюды рук, голов Леонардо да Винчи и других мастеров изобразительного искусства.

Между тем уже к середине XIX века отношение к конечному продукту в живописи (картине) резко изменилось. Черновые рисунки приобрели вторую жизнь благодаря французским импрессионистам. К ним присоединились русские живописцы, первым из которых стал А. К. Саврасов, призывавший своих учеников «учиться у натуры».

Этюды русских художников В. Д. Поленова «В Крыму», И. И. Левитана «Дорога в лесу», В. В. Серова «Голова Европы» и многие другие прославились на весь мир. Особенно преуспел натурными твореньями Константин Коровин «Кремль», «На берегу моря», практически не писавший тематических картин.

Что такое этюд в других видах искусства

Понятие «этюд» находит активное применение в музыке, сценическом искусстве, в литературе, а также в шахматах. В музыке термин применяют, когда необходимо проработать беглость пальцев (стаккато или спиккато). Как правило, их объединяют в сборники, которые включают пьесы, способствующие приобретению разнообразных технических навыков.

Актерское мастерство невозможно представить без этюдов. С их помощью молодых лицедеев учат выстраивать историю, работать над собой и с партнером. Некоторые сценические работы предназначены для развития импровизации, быстрой реакции на выходящую из ряда вон ситуацию.

В литературе они нужны для упражнения воображения. Например, для описания пейзажа с помощью метафор, либо создания образа, характера через поведение героя и так далее.

Шахматисты тренируются с помощью этюдов, чтобы выйти из предложенного положения с наилучшим результатом.

Сравнение этюдов, эскиза, набросков, зарисовки

Этюд

Это практически законченная работа художника, которая в дальнейшем применяется для написания картины в целом. Например, для передачи падающих теней, расположения предметов, характера, настроение натуры. Рисунки обычно выполняется на бумаге, картоне или непосредственно на холсте кистью, одной краской или карандашом, углем.

Эскиз

Эскиз от этюда отличается своей задачей, продуманностью, композицией, передачей мысли художника, основной идеей. По сути, это набросок, графика, где проявляется не только сюжет будущей картины, но и расположение предметов, распределение тона. Обычно эскизные работы бывают незаконченными.

Наброски

Это рисунки, сделанные быстро без тщательного вырисовывания деталей. С помощью набросков художник передает первое впечатления от увиденного. Они могут состоять просто из выразительных линий или части будущей картины, например, рук, ног, головы изображаемого человека. В основном предназначены для рисования натур в движении, для передачи освещения, пропорции модели.

Рисуют карандашом, тушью, углем, маркером. На набросок уходит 10-15 минут.

Зарисовки

Это графическое изображение, выполненное с натуры. С их помощью изучают материал для будущего произведения, например, рисунка, картины или скульптуры. Рисуют тушью, фломастером, мягким карандашом, тонким графитом, шариковой, капиллярной ручкой. На работу уходит 30-40 минут.

Случается, что произведение великого художника утрачивается. Тогда натурные работы приобретают особый статус, оцениваются намного выше их обычной стоимости. В качестве примера – неоконченная картина П. Корина «Русь уходящая».

Этюды маслом

Как правило, этюд фруктов или овощей пишут маслом и в закрытом помещении. Художник подбирает натуру, краски, кисти, подготавливает (грунтует) холст. Обычно масляные краски долго сохнут, поэтому живописцы избегают наносить слишком толстый слой на холст. Порой на работу уходит несколько сеансов, так как, прежде чем наносить очередной слой краски, нужно подождать, чтобы высох предыдущий.

Этюды акварелью

Скрипач. Этюд
Эдгар Дега

Вблизи акварели, например, этюд цветов, создают впечатление неоконченной работы. Если же рассматривать их с определенного расстояния, то все шероховатости исчезают. Это не удивительно, так как незначительные детали художники опускают или обобщают, тогда как значимые – выделяют смелыми мазками.

Этюды карандашом

Этюды пейзажей зачастую выполняют карандашом, так как рисование природы требует особых, быстрых навыков. Художник уже не берет с собой на природу целый набор красок, кистей, холстов и других принадлежностей. Все, что ему нужно – это лист бумаги небольшого формата, коробка карандашей и стиральная резинка.

Этюд в западной культуре и его параллели в восточных искусствах

Похожие статьи

Хореографическая интерпретация общечеловеческих ценностей

Такие элементы искусства танца различных национальностей, как поклон, мимика

Танец «Танура» — египетский арабский танец, своеобразие которого заключается в том, что танцор

Широко распрастраннённый корейский народный танец «Салпури» является сольным танцем…

Театр танца как феномен хореографического искусства…

После школы танца подростки поступают в танцевальный клуб «Виктория» (при театре танца). То есть Севастопольский театр танца

Бальный танец, как и любой вид искусства, имеет массу своих правил, особенностей и канонов. В нем четко обозначено, что можно и нельзя.

Русская школа народно-сценического

танца: возвращение к истокам

Пасютинская В. Волшебный мир танца. — М.: Просвещение, 1985. Шереметьева Н. Танец на эстраде.

Театр танца как феномен хореографического искусства (на примере Севастопольского Академического театра танца имени Вадима Елизарова).

Художественный образ в хореографическом

искусстве

Искусство танца — молчаливое искусство в общепринятом понимании речи.

Каждый герой — это свой внутренний мир, возле которого происходят страсти, какие-то внутренние трагедии.

Южнокорейская популярная музыка и её влияние в

мире

…исполнения артисты часто синхронизируют танец с пением, делая выступление более броским и походя в этом на западные

одним из важнейших частей экспорта Южной Корее, влияя в том числе на популярность корейской культуры в мире.

музыка, мир, Южная Корея, К-поп.

Российский

театр как актор международной культурой политики

[1] Несмотря на то, что сейчас идет активное развитие самых разных форм искусства (в частности, появление

Театр танца как феномен хореографического искусства (на примере Севастопольского Академического театра танца имени Вадима Елизарова).

Влияние

танцевальной культуры на человека | Статья в сборнике…

Конкуренция, борьба, мир — все это формы танца. Танец — это процесс, который происходит на протяжении всей нашей жизни тогда, когда мы дышим, едим, пьем и любим.

К сожалению, в современном обществе имеется мнение, что танец — это элитный вид искусства, занятие…

Влияние занятий хореографией на человека | Статья в журнале…

Многим Танец дает возможность реализовать себя, свои творческие идеи, радоваться каким-то маленьким достижениям и просто отдыхать от загруженности повседневных дел. Танец — это средство выражения прекрасного, один из видов искусства…

Национальный

танец хака как отражение национальной культуры…

Издавна люди отдавали большое предпочтение танцам, в особенности ритуальным. Это связано с тем, что именно в этом виде искусства наиболее полно, эмоционально выражаются мысли, чувства танцующих, их представления о мире, в котором они живут.

Школа изобразительного искусства — Краткосрочные этюды

Статистика

Краткосрочные этюды Краткосрочные этюды Выше у нас говорилось преимущественно о длительном по времени исполнения этюде, предполагающем углубленную проработку формы предметов цветом, с учетом колористической гаммы натюрморта, условий среды — света, окружающего пространства, их взаимных влияний. Но художник, по ряду обстоятельств, бывает нередко вынужден ограничиться быстрой записью заинтересовавшего его явления, запечатлеть в этюде только главное, наиболее существенное, или только часть целого — фрагмент. Поэтому наряду с длительными работами — «штудиями», как их называют, существуют и другие формы этюда. Это этюды-наброски, этюды фрагментов, эскизы по памяти. Все эти формы имеют право на существование. Вопрос заключается лишь в том, чтобы разумно их сочетать. Работая только над длительными по времени исполнения этюдами с углубленной и детальной пропиской предметов, мы не приобретем навыков быстрой ориентации и не сумеем, когда к тому обяжут обстоятельства, запечатлеть в   этюде  наиболее   главные   и   существенные   черты, не научимся сознательно жертвовать теми или другими деталями в угоду определенным художественным целям. Выше мы уже рекомендовали каждый раз, перед тем как начать выполнять в цвете натюрморт, делать в небольшом размере (приблизительно в размер открытки) цветовой эскиз решения. В таком этюде наряду с определением композиционного строя мы выясняем для себя цветовую гамму, запоминаем смешение красок, с помощью которых достигаем нужных сочетаний. Такой этюд выполняется в течение 1 — 2 часов. Ниже представлен ряд «быстрых» этюдов-набросков и этюдов отдельных фрагментарных решений натюрмортов из плодов, ягод и предметов быта. Проделайте ряд упражнений по краткосрочным этюдам, чтобы приобрести некоторые навыки и в этой работе. Упражнение девятое Весной или летом составьте букет из однородных цветов, включите в него один или два цветка другого вида. Поставьте такой букет сначала на рассеянном свету в большой залитой светом комнате, на веранде или в саду и в течение полутора-трех часов напишите этюд на листе бумаги размером 20 X 30 см. Этот же или другой букет попробуйте написать в условиях яркого освещения, в солнечный день, поставив цветы на окно   или в   саду. В   каждом   из   этих   заданий вы встретитесь с новыми для вас условиями. Под влиянием сильного прямого света (в данном случае солнечного) цвет предметов меняется по сравнению  с  комнатными  условиями.   Благодаря   возникающим контрастам, обилию рефлексов, бликов, благодаря сочетанию и взаимодействию всех этих факторов предметы как бы утрачивают свою конкретность. И свет, и тень, и полутень не воспринимаются четко разграниченными между собой, а обогащают друг друга массой новых оттенков, нюансов, переходов. Одним словом, решение  светотеневых задач  приобретает в данном случае очень большое значение. Для живописца освещение в такой же мере важно, как сам изображаемый мотив, вернее одно с другим находится в неразрывной связи. Таким образом, при работе над этюдом на воздухе, как говорят, в пленере * ( От французского plein air — под открытым небом), возникают особые, представляющие   большой  интерес  задачи. Этюд полевых колокольчиков выполнен на прямом солнечном свету. Легко, прозрачными красками намечена их общая масса. Но тем не менее она воспринимается объемной. По внешнему краю букета колокольчики будто прозрачны и невесомы. Некоторые из них почти растворяются в фоне, иные читаются более четко, но не резко. Этюд интересен для нас технической стороной исполнения. Чистота красок, общее впечатление свежести и сочности достигаются тем, что работа выполнена по сырой увлажненной бумаге, обильно насыщаемой красочным раствором. Выше мы говорили об особенностях такого письма. Упражнение десятое В отличие от предыдущего упражнения — букета из однородных цветов, составьте также небольшой букет из цветов, различных по окраске и формам. Поставьте его на рассеянном свету в комнате на фоне светлой без узора стены. Букет будет по отношению к фону составлять определенной силы силуэт. В рисунке легко наметьте цветы, выступающие из общей массы букета. Они будут разными по своему абрису, форме и размерам. Затем, все время сравнивая силу тона, начинайте по частям покрывать нужным цветом отдельные группы цветов, стараясь передать их характер. Не нужно при этом краску брать в полную силу, с тем чтобы иметь возможность впоследствии усилить некоторые части. При изображении цветов избегайте резких очертаний в касаниях одних цветов с другими или с зеленью. Иначе они будут производить впечатление жесткости и покажутся скорее искусственными, а не живыми. Цветы, особенно полевые, всегда нежны, хрупки, трепетны, и в этюде нужно стремиться передать эти качества. Посмотрите, с каким вниманием и любовью выполнены кисть бузины, желтые цветы льнянки, рядом с ними ромашка и листья папоротника. Следите за тем, чтобы изображение не производило впечатления плоского, как бы вырезанного и наклеенного на бумагу подобно аппликации. Во избежание этого нужно путем сравнения определить особенности касания букета с фоном. В каких-то частях цветы будут по светлоте с ним сливаться или даже окажутся светлее его, в других — образовывать различные по силе контура силуэты. Несмотря на разнообразие оттенков, слагающих букет цветов, он должен не казаться пестрым, а сохранять собранность, цельность единой тональности. Прищуривайте иногда во время работы глаза и смотрите то на букет, то на свой этюд. Это помогает увидеть ошибки, допущенные в тональном решении. Упражнение одиннадцатое Это упражнение призвано углубить навыки работы над быстрым по исполнению этюдом и в то же время ставит задачу, используя полученные ранее навыки в технике а-ля прима, добиваться сочности и красочности в живописи. На каждое из таких упражнений полезно отвести два-три часа.   Для начала можно выполнить задание, аналогичное этюду с клубникой. Здесь, как и в предыдущем этюде, автор то использует возможности кисти, предельно насыщенной раствором краски, то кладет легкие, прозрачные мазки чистых красок, допуская минимум их смешения. В результате достигается передача сочности и мягкости крупных ягод, впечатление их пронизанности светом. Этюд с кружкойтакже выполнен в форме быстрого наброска. Постановка интересна сочетанием разнообразных предметов. Перед художником возникает новая задача — показать блеск металла рядом с лоснящейся поверхностью кожицы помидора. Краски чисты, легки, прозрачны, общий колорит светлый. Поэтому работа производит впечатление свежести, непосредственности. Следовательно, в быстрых по исполнению этюдах задача заключается в том, чтобы установить основные цветовые отношения основные контрасты, передать освещение. В таких этюдах не требуется подробная детализация во всех частях. Например, в букете  с колокольчиками, при обобщенном решении всей массы букета, мы видим ромашку и намеченные силуэтом характерные очертания самих колокольчиков. Такие этюды могут иметь как подчиненное, так и самостоятельное значение. Подчиненное — при выполнении предварительного эскиза перед длительным этюдом; самостоятельное — при решении специальных живописных задач (передача условий света, цветовых сочетаний) и, наконец, когда требуется запечатлеть для себя какой-то мотив, но нет времени выполнить его более обстоятельно. Хочется предостеречь от чрезмерного увлечения такими быстрыми этюдами. При обобщенности решения ваш этюд не должен утрачивать предметных характеристик. Одним словом, обобщенность не должна стать самоцелью. Как раз наоборот, с помощью ее мы стараемся выразить наиболее характерные и типичные для данного предмета или явления свойства. Параллельно  с  выполнением   натюрмортов  вы  можете   писать этюды с отдельных предметов или групп предметов с более широким охватом пространства помещения.   Изображение внутреннего пространства помещений носит в искусстве название интерьер. В нем могут быть выражены самые различные оттенки чувств и настроений человека: радость, грусть, раздумье; он бывает торжественным, нарядным или скромным, уютным или холодно-парадным. В интерьере мы можем показать те изменения, которые вносит в нашу жизнь советская действительность. Вид новой квартиры, ее убранство будут отражать быт, вкусы и интересы нашего современника. Интерьер служит переходным моментом к пленеру, к улице, к воздуху. Открытое окно или двери на балкон связывают интерьер с пейзажем, с внешним миром. Это опять новая, увлекательная задача — и по содержанию, и по художественному смыслу. Интерьер как самостоятельная тема, подобно натюрморту, имеет самые различные сюжеты и живописные задачи. Так, одна и та же комната, в которой вы живете, в зависимости от освещения, времени дня и года будет производить различное впечатление и таким образом представлять прекрасную возможность для упражнений в живописи. А в самой комнате! Сколько интересных сочетаний предметов, композиционных вариантов: освещенное окно с частью стены и столиком или стулом у окна; то же окно при вечернем свете, с глубокой или прозрачной синевой за окном и т. д. Наряду с учебными задачами в таких упражнениях пытайтесь выразить ваши чувства, настроения, чтобы донести их до зрителя, пробудить в нем соответствующие эмоции. Упражнение двенадцатое Выбрать сюжет для работы над интерьером не сложно. Возьмите любой мотив: жилую комнату, библиотеку, внутренний вид крестьянской избы, помещение кухни. Для проживающих в городах большой интерес представляют интерьеры общественных зданий: музеев, клубов, библиотек, заводские и промышленные объекты (цеха, шахты и т. п.). Каждый интерьер будет иметь свой колорит, свои особенности. Как и в работе с натюрмортом, прежде всего подумайте о композиции, определите место, с которого будете писать. Чтобы облегчить для себя поиски композиционного решения, можно воспользоваться специальной рамкой. Сделать для себя такую рамку очень нетрудно: вырежьте в картоне или тонкой фанере отверстие размером 4X5 см. Одну из сторон этой рамки можно передвигать в тем самым по желанию   изменять   ее   формат.   Глядя    через   такое оконце на натуру (приближая или удаляя его от глаза), мы будем уменьшать или расширять  охватываемое нами  пространство  помещения. Когда выбран сюжет и определилась композиция, сделайте рисунок наметьте основные очертания предметов, их масштаб, место на листе и  пространственное положение.  Закончив рисунок,  проверьте его, пользуясь полученными знаниями по перспективе: найдите линию горизонта, точку схода уходящих в глубину параллельных линий. Наш совет — сделать вначале  рисунок  с натуры,  а  затем  уже проверить его в перспективе — не случаен. Живое чувство подскажет вам, как найти наиболее выразительное сочетание участвующих компонентов: объема, пятен света и тени. А ошибки в построении пространства, которые могут возникнуть, вы исправите позже, не изменяя вашему художественному замыслу. Если же начать с перспективного построения, не доверяя своему чувству и глазу, ваша работа может лишиться самого главного — непосредственности, искренности. Этюд может стать архитектурным чертежом, а излишняя рассудочность лишит вашу акварель обаяния и прелести, сделает ее сухой и холодной. Выверив рисунок с помощью перспективы, начинайте прописку, как рекомендовалось в работе с натюрмортом. Обычно окно, являясь источником освещения всей комнаты, будет самым светлым местом в этюде. Следующими по силе света будут ближайшие к нему предметы. Одновременно сравнивайте эти светлые места по цвету: что из них теплее, что холоднее. Путем сопоставления со светлыми установите остальные части натуры. Заметьте, что холодным тонам сопутствуют теплые цвета. Сочетание теплых и холодных создает впечатление света в помещении, его яркости в окне. Выполните потом тот же мотив при иной погоде. Сравните затем эти этюды. Удастся ли вам передать различие состояния погоды, характера света? Будет ли разница в красках? Если вы не сумеете найти в каждом из этюдов свои краски для передачи различных состояний погоды, освещения, это будет свидетельством того, что вы недостаточно внимательны, не работаете сравнениями, не проявляете необходимых усилий в поисках нужных оттенков цвета при составлении красочных смесей. Установив недостатки в своей живописи, старайтесь преодолеть их в своих последующих упражнениях. На рисунке изображен довольно сложный интерьер как по обстановке, так и по цвету. Такого порядка задания вы можете перед собой ставить, уже приобретя некоторый опыт в работе над интерьером. На этюде — кабинет А. С. Пушкина в селе Михайловском. Метод его выполнения не отличается от описанного нами выше: вначале делается рисунок, выверяется перспектива, а затем следует прописка с учетом общей тональности, присутствующих контрастов света и тени, анализ теплых и холодных тонов и т. д. Автор применил в этюде гуашные белила. Такая смешанная техника акварели с гуашью в художественной практике допускается. Но это уже не будет чистая акварель. Мы рекомендуем до поры до времени воздерживаться от пользования белилами, тем более, что в последующих выпусках технике гуаши и темперы будут отведены специальные разделы.

Разница между рисованием и рисованием

В чем реальная разница между рисованием и зарисовкой? Чтобы ответить на эту загадку, давайте сначала установим, что наброски — это форма рисования, а рисование — это метод, которым мы производим отметки на эскизе. Рисование можно просто определить как нанесение отметок на поверхности. Эти два описания часто используются как синонимы. На самом деле неудивительно, что существует некоторая путаница в отношении различий между ними, и я не совсем уверен, что существует идеальный ответ, но я выскажу свое скромное мнение.

Большинство людей считают наброски более свободной и менее изысканной формой рисования.

Эскизы обычно создаются как предварительные рисунки, чтобы подготовиться к более законченному произведению искусства. Эскизы обычно создаются с помощью быстрых пометок и обычно не имеют некоторых деталей, которые могут быть у готового рисунка.

Часто «гайки и болты» готового рисунка прорабатываются на этапе зарисовки художественного процесса. Композицию, баланс между ценностями и пропорциями можно проработать в быстром наброске, вместо того, чтобы сразу переходить к готовому рисунку, рискуя ошибиться.

Эскизы по сравнению со средами и поверхностями для рисования

Еще одно соображение — это среда. Графит, уголь, чернила и контекст можно рассматривать как носители, которые можно использовать для создания эскиза, тогда как пастель и цветные карандаши могут считаться более законченными носителями для «рисунка». Эскизы также обычно считаются меньшими по размеру, чем рисунки, хотя существует множество небольших «рисунков». Поверхность — это еще одна область, где мы можем отличить эскизы от рисунков.

В основном эскизы создаются на бумаге более низкого качества, такой как газетная бумага, в то время как готовые рисунки создаются на поверхностях более высокого качества, таких как бристольская бумага, тряпичная бумага или бумага для рисования.Но это определение эскиза не совсем полное. Здесь нет никаких правил, только предположения и обобщения.

Это набросок или рисунок?

Путаница может усилиться, если учесть, что многие эскизы весьма значительны и сами по себе могут считаться «произведениями искусства». Мы видим множество «зарисовок» мастеров-художников в наших учебниках по истории искусства. Эти разрозненные работы теперь считаются «бесценными» произведениями искусства, а не скромными набросками. Чтобы еще больше размыть границы, художники часто подходят к готовым рисункам с намерением сделать их свободными, как эскизы.Затем есть альбомы для рисования и альбомы для рисования. Можете ли вы рисовать в блокноте для рисования или рисовать в блокноте? Почему они так поступают с нами?

Подумываешь об этом?

Я думаю, что мы слишком долго думаем над этим, поэтому позвольте мне предложить аналогию. Давайте сравним наброски и рисование с ужином. Вы можете подойти к этой трапезе по-разному. Вы можете погулять дома и съесть гамбургеры, а можете одеться и пойти на шикарный ужин. В любом случае, вы ужинаете.

Я считаю, что это все искусство. Наброски — это просто менее формальная форма этого.

В чем разница между бумагой для рисования и эскизом?

В целом, самая большая разница между бумагой для набросков и бумагой для рисования заключается в том, что бумага для эскизов предназначена для практики, экспериментов и быстрых исследований, в то время как бумага для рисования предназначена для готовых художественных работ.

Набросок углем на бумаге для набросков серии 300

Графит на бумаге для рисования серии 300 — Иллюстрация Ванды Уайт

Бумага для рисования обычно легче, а бумага для рисования, наоборот, немного тяжелее.Поскольку бумага для рисования обычно тяжелее, художник может работать над листом дольше и совершенствовать работу. Бумага обычно выдерживает большее стирание и более мелкую работу с деталями.

Бумага для набросков

, как правило, дешевле, так что у вас есть много листов, которые можно использовать в блокноте. Бумага для рисования обычно немного дороже, чем бумага для набросков, и обычно содержит меньше листов в блокноте.

Бумага для эскизов и чертежей предназначена для использования с сухими средами, такими как графит, уголь и континуум.Однако бумага для рисования обычно имеет более зубчатую поверхность, что обеспечивает повышенную вариативность тона. Многие художники резервируют такие материалы, как пастель и цветные карандаши, для рисования, а не для рисования, поскольку они обычно предназначены для законченного искусства, а более глубокий зубец рисовальной бумаги позволяет художникам получить большую глубину цвета. Более зубчатая поверхность листа для рисования лучше подходит для «захвата» сухого материала, что позволяет художнику создавать более интенсивные области света и темноты, чем то, что можно было бы получить на поверхности эскиза.Художник также увидит разные результаты при использовании различных техник затенения, таких как перекрестная штриховка, использование растушевки или других методов, поэтому лучше всего протестировать разные бумаги и посмотреть, каковы ваши собственные индивидуальные предпочтения.

Изображение слева внизу было нарисовано графитом на бумаге Strathmore 200 Series Sketch. То же изображение было воссоздано тем же графитовым карандашом на бумаге для рисования Strathmore 500 Series. Бумага для набросков серии 200 имеет меньший вес и поверхность с мелкими зубьями, а бумага для рисования серии 500 тяжелее и имеет поверхность со средними зубьями.Более темные тона могут быть получены на листе с более глубоким зубцом, и может быть получен более подробный, четкий рисунок.

В приведенной ниже таблице показаны основные различия между бумагами для эскизов и чертежами.

Strathmore предлагает широкий выбор бумаги для эскизов и чертежей различных размеров и форматов, включая блокноты, листы, художественные журналы и рулоны.

Нажмите здесь, чтобы увидеть все наши Sketch Papers
Нажмите здесь, чтобы увидеть все наши Drawing Papers

Нашим самым популярным продуктом для создания эскизов является наш блокнот для эскизов серии 400 на 100 листов размером 9 x 12 дюймов (элемент № 455-3).Это 60 фунтов (89 г / м2), это высококачественная бумага для набросков с твердой поверхностью, хорошей формовкой и прочностью, чтобы выдерживать длительное использование.

Нашим самым популярным продуктом для рисования является наш блокнот для рисования из 24 листов серии 400 размером 18 x 24 дюйма (№ 400-8). Бумага весит 80 фунтов (130 г / м2) и имеет маслянисто-кремовый цвет. Он отлично подходит для всех типов сухих материалов и является отличным выбором для создания законченных произведений искусства. Его прочная и прочная поверхность выдерживает многократные стирания и переделки.

Разница между эскизом и рисунком

Львы Дюрера (эскиз)

Художники этого мира, работающие во всевозможных творческих средах, скажут вам, что существует явная разница между формой и относительным использованием эскиза и рисунка. Обыватель увидит эти два слова и понятия как очень похожие. Настроение, окружающее набросок и рисунок, вероятно, поместит каждую среду в перспективу. Наброски — это быстрая запись момента или напоминание о том, что нужно развивать дальше.Рисунок более детализирован и в конечном итоге становится готовой работой. Полное понимание этих двух слов сделает различия более очевидными. Хотя их обычно относят к области искусства, использование слов эскиз и рисунок также отражает аспекты общества.

Что такое скетч ?

Вообще говоря, набросок — это свободное, необработанное раннее вдохновение для окончательного рисунка. В эскизах отсутствует детализация, и в них много линий, являющихся частью визуального образа.Они дают художнику возможность экспериментировать с перспективой и пропорциями. Эскиз — это первый набросок финальной работы. Эскизы выполнены в светлых и темных тонах, они представляют собой непринужденный способ передать суть картины. Отсылка к разработке финальной работы, эскиз является источником вдохновения художника после того, как он выбрал тему для своего создания. Эскизы выполняются углем, карандашом и монохромными материалами, такими как тушь. Хотя эскизы не считаются законченными работами, есть некоторые эскизы, приписываемые известным художникам, которые стали ценными произведениями искусства.Например, альбомы Леонардо да Винчи и Эдгара Дега стали очень ценными. Эскиз Леонардо да Винчи, найденный и проданный в 2016 году, был продан за рекордную цену в 16 миллионов долларов.

Sketches также могут попасть в наши социальные сети, поскольку они станут частью различных способов описания других действий.

Набросок может быть способом описать кого-то или какую-то деятельность, используя всего несколько слов. Например, может быть краткое описание события. Они также могут быть черновиками или ранними планами будущих событий.В книге, например, может быть набросок сюжета до подробного написания рассказа.

В драматическом мире очерк может быть кратким музыкальным или литературным обзором. Это может быть сатирическая часть пьесы или какой-то пародий, просто дающий краткое или краткое представление о реальной истории. Эскизы стали частью сцены в зале суда. Художник будет сидеть в суде и делать наброски лиц фигурантов судебного дела. Запись оживленных выражений судьи присяжным стала частью судебной драмы.Наброски добавляют к пониманию события, а также записывают изображения обвиняемых и других лиц, участвующих в деле. Зарисовки, известные как «составные наброски», могут помочь в расследовании уголовных дел, поскольку изображение преступника или свидетеля может быть зарисовано в соответствии с приведенным описанием. Это особенно полезно, если нет реального свидетеля преступления, и краткое описание того, что кто-то видел, часто может помочь найти преступника.

Городские зарисовки — это интересная группа художников, которые любят рисовать жизнь в городе или местах, которые они видят во время своих путешествий.Есть организация под названием «Городские рисовальщики», у которой по приглашению есть группа из ста рисовальщиков. Эта избранная группа поощряет друг друга и демонстрирует работы друг друга в социальных сетях. Они демонстрируют только работы эскизов, принадлежащих выбранным ими художникам.

Грамматика и части речи, описывающие эскиз и помогающие лучше понять это слово.

Эскиз как существительное: Эскиз — это объект, картина, нарисованная художником.

Использование эскиза как существительного: Леонардо да Винчи известен своими замечательными эскизами , которые стали такими же ценными, как и некоторые из его картин.

Набросок как глагол: Акт составления эскиза, зарисовки.

Художник нарисовал эскиз фермерского дома перед тем, как приступить к картине, которую собирался написать.

Набросок / схематичный как прилагательное: то, как что-то выглядит после того, как набросок завершен или после описания чего-либо.

Использование эскиза в качестве прилагательного: Свидетель дал отрывочное описание грабителя полицейскому в отделении полиции.

Идиомы, использующие слово «эскиз».

«Вести набросок» — значит быть начеку.

Молодой мальчик «держал эскиз » для своего старшего брата, когда пытался взять яблоко в фермерском саду.

Миниатюрный набросок — это способ описания очень маленького наброска или идеи, нанесенного на карту с минимумом деталей.Это просто дает представление о том, чем можно поделиться о другом человеке, месте или предмете.

Эскизы можно наносить на любую бумагу, даже на бумагу плохого качества. Художники используют альбомы для рисования для записи своих эскизов, а эскизы закладывают основу для рисунков и других произведений искусства. Скульптор сделает 3D-эскизы из глины, пластилина или воска.

Фернандо Ботеро, художник и скульптор из Колумбии сказал:

«Наброски — это почти все. Это личность художника, его стиль, его убежденность, а цвет — это просто подарок рисунку.”

Ботеро описывает связь в художественном мире с процессом создания эскиза, а затем конечного произведения искусства — рисунка с добавлением цвета. Вот и картина — окончательное творение завершено. Однако справедливо сказать, что эскиз и рисунок могут быть двумя отдельными частями работы, особенно если вы стали всемирно известным художником.

Простой рисунок собаки

Что такое рисунок и чем он отличается от эскиза?

Рисунок — это более детальный подход к созданию рисунка, и рисунок становится законченным произведением.Для рисования используйте мелки, графитные карандаши, пастель и другие монохромные материалы. Иногда художники называют рисунки «этюдами», поскольку они более подробно рассматривают финальную картину. Рисование может быть результатом эскиза, поскольку художник использует эскиз для руководства и первоначального изучения предмета.

Художник Дега сказал: « Рисование — это не то, что видишь, а то, что можно показать другим».

Для рисования используется более плотная бумага, поскольку на бумаге более высокого качества достигается лучшая глубина цвета и текстуры.Рисунки обычно нужно оформлять и отображать, поскольку они представляют собой более детальную работу.

Есть и другие идиомы, связанные с использованием слова «рисунок» и различными вариантами использования или толкования этого слова. Вы можете вытащить или нарисовать что-то, вы можете набрать воду из колодца или вытащить выигрышный лотерейный билет. Однако в контексте рисования как художника рисунок — это произведение искусства.

Интересные идиоматические примеры:

• Нарисовать заготовку — значит чего-то не понять.
• Проведение границы между двумя вещами означает определение или различение двух вещей.
• Забор крови — это заставление кого-то истекать кровью.
• Вытянуть кого-то — значит задавать вопросы и получать от кого-то ответы.
• Отвод огня отвлекает и отвлекает от кого-то.
• Завершение чего-то — это завершение чего-то.

Рисунок не лишен синонимов и антонимов, дополняющих понимание этого слова.

Выбранные синонимы: изображать, собирать, очерчивать, тянуть,

Выбранные антонимы: отклонить, сократить и передать.

Рисунок, как и зарисовка, может использоваться как существительное, когда является предметом работы. Также это может быть глагол, акт рисования.

Рисунки не ограничиваются творчеством художника и широко используются архитекторами и рисовальщиками. Архитектор рисует планы, и чертежник составляет проект. В современных технологиях планы многих архитекторов разрабатываются в цифровом виде с использованием сложных компьютерных программ.Карты также записываются с помощью рисунков, и сегодня большинство карт производится в цифровом виде. Однако еще есть место для этой дружелюбной карты, нарисованной от руки, с указанием маршрута к вашему дому.

В конечном счете Дега говорит:

«Рисунок — это наиболее прямое и непосредственное выражение художника, вид письма: он лучше, чем живопись, раскрывает его истинную личность».

Такая цитата помещает художника и его рисунки в более широкий мир творчества. Здесь рисунок является не только визуальным ремеслом, но и одним из настроений и эмоций художника, визуально выраженных через рисунок.Эскиз является неотъемлемой частью этого выражения, но дает лишь представление о личном пути художника, поскольку он является лишь предвестником окончательного выражения художника.

Кристина, учительница начальной школы на пенсии, начала писать несколько лет назад и любит участвовать в « словесной игре ». Ее педагогическая поездка провела ее через несколько стран юга Африки, а преподавание английского как второго языка воспитало любовь к словам и их значениям Кристина пишет детские книги и родительские блоги.Она гордится тем, что участвует в программе FundZamobi, направленной на популяризацию чтения среди детей и молодых людей в Южной Африке. Кристина живет в фермерском районе в Натал-Мидлендс. Она любит прогулки по стране со своей собакой и пишет, не выходя из дома. смотрит на Драконовы горы.

Последние сообщения от Christina Wither (посмотреть все)

: Если вам понравилась эта статья или наш сайт. Пожалуйста, расскажите об этом. Поделитесь им с друзьями / семьей.

Цитируйте
Кристина Уитер.«Разница между эскизом и рисунком». DifferenceBetween.net. 5 марта 2019.

Нарисуйте или зарисуйте? В чем разница?

Рисование, Набросок, Рисование, Набросок, Чертеж, Набросок.

Я думал о разнице между рисованием и зарисовкой. И я рассматривала готовые изделия: эскиз и рисунок.

Определение разницы между эскизом и рисованием.

По правде говоря, мне сложно придумать простой способ описать разницу между ними, который подходил бы для всех случаев.Или даже в большинстве случаев. Тем не менее, определение, которое могло бы дать мне «лакмусовую бумажку» для проверки того, что такое рисунок, а что эскиз.

Оттенки серого.

Видите ли, я склонен думать об исключениях. То есть я считаю термины оттенки серого. Однако это не особенно полезный подход, когда кто-то хочет что-то определить.

Аналогия.

Но я подумал об аналогии, которая может пролить свет.Возможно, набросок похож на написание коротких заметок. Продолжая аналогию, возможно, готовый рисунок больше похож на роман или биографию. Именно записи, которые вы делали в процессе исследования, позволили вам написать роман или биографию. Таким образом, рисование похоже на более глубокие наброски и законченные сочинения стихов, романов, биографий и так далее. А зарисовки — это своего рода исследование для углубленного изучения или готового произведения искусства.

Время.

Еще одно отличие, которое следует учитывать, — это время, необходимое для выполнения работы.Эскизы можно рассматривать как более быстрые типы рисунков. Человек работает в спешке, чтобы за несколько минут уловить суть предмета. С другой стороны, рисунок может быть более медленным и более продуманным. Это может занять часы, дни или недели.

рисовать — срок действия зонтика?

На мой взгляд, глагол «рисовать» я рассматриваю как общий термин, потому что он означает «рисовать» по поверхности. В результате получается рисунок. Набросок и результирующий эскиз будут подмножеством или конкретным типом чертежа.Опять же, более быстрый, менее развитый тип рисунка. Итак, когда человек рисует, чтобы создать более детальную, более законченную работу, это не будет эскиз; вместо рисунка.

Расплывчато и запутанно.

Вы видите, как легко получить расплывчатость и запутанность, рассматривая различия?

Думаю, разница между типами рисунков конечно есть. Но, возможно, типы рисунков можно рассматривать в континууме набросков / рисования, с быстрым эскизом на одном конце и законченным рисунком на другом.

Ясность смысла.

Итак, почему вся эта борьба за определение? Одним из желаемых результатов может быть ясность в общении. Когда я говорю «Я рисую свой рисунок, прежде чем его раскрашиваю», я имею в виду более тщательно продуманный подготовительный рисунок. Прежде чем писать, композиция была тщательно продумана и тщательно продумана.

С другой стороны, иногда я скорее рисую, чем рисую перед картинами. То есть я более просто отмечаю на поверхности границы или критические линии предмета.Я оставляю рисованную часть процесса, чтобы разработать композицию и дизайн.

Спросите художников или рисовальщика.

У меня есть еще одна мысль. В некотором смысле мне кажется более подходящим, чтобы художник определил, является ли его работа эскизом или рисунком. Потому что количество и тип работы будут зависеть от потребностей художника. То есть по готовому эскизу или чертежу можно определить объем проделанной работы заранее? Возможно, ответ таков: мы так думаем, но нас легко обмануть!

Все еще думает.

Между прочим, я так и не решил свою задачу по написанию эскизов или рисунков. Если я использую только слова «набросок» или «рисовать» в зависимости от работы, то письмо становится слишком неестественным. То есть одно и то же слово используется слишком часто. Итак, как решить эту проблему? Я пока не уверен.

А пока я, может быть, поработаю над эскизом или рисунком.

статей, проливающих свет на эту тему.

Вот список из четырех статей о разнице между рисованием и зарисовкой.Вы можете найти их полезными.

The Difference between Sketch and Drawing

http://www.differencebetween.info/difference-between-drawing-and-sketching. Обратите внимание, что по этой конкретной ссылке есть красивая таблица, в которой подчеркивается разница между словами рисовать и рисовать.

https://www.quora.com/What-is-the-difference-between-a-sketch-and-drawing

В чем разница между рисованием и зарисовкой?

У большинства из нас возникнет вопрос, в чем разница между рисованием и зарисовкой? И если вы погуглите, чтобы найти ответ, вы получите больше вопросов, чем ответов.

У каждого художника может быть свой индивидуальный взгляд на разницу между ними, и моя точка зрения представлена ​​ниже.

Чтобы понять разницу, давайте сначала разберемся, что такое наброски и рисование в мире изобразительного искусства.

Что такое наброски?

Набросок простым языком — это начальный этап рисования.

Как правило, художник рисует контур, используя мазки, используя такие художественные материалы, как графит, карандаш или угольную палочку.При создании эскизов художник избегает использования каких-либо инструментов и техник.

Он многократно использует простые простые линии, короткие или длинные штрихи, просто чтобы представить суть мысли в своем уме.

Возможно, для набросков используется бумага низкого качества. Я обычно использую газетную бумагу, и эта бумага менее дорогая и больше подходит для использования и бросания.

Для этого типа бумаги можно использовать сухие материалы, такие как графит, карандаш, угольные палочки. Для набросков можно использовать и другие типы бумаги.

В Sketching художник пытается визуально представить свою идею на бумаге и пытается оценить результат.

Когда набросок сделан на бумаге, он дает большую ясность, и если необходимо внести какие-либо исправления, он может исправить то же самое. Поскольку художник не потратил много времени на создание эскиза, он может быстро его исправить.

Во время рисования художник может использовать свой ластик для исправления ошибок большее количество раз, чем он использует при рисовании.

Основная причина заключается в том, что наброски являются предварительным этапом рисования и больше сосредоточены на рисовании контуров и представлении идеи, дизайна или концепции на бумаге.

Помните, что в набросках не так много деталей. Это немного грубо, просто, но вы получите то, что есть, это хорошая черта рисования.

Мы также можем сказать, что создание эскиза происходит очень быстро, и художник не тратит много времени на его создание.

Можно сделать набросок еще несколько раз, и большая часть эскиза никогда не будет увидена или оценена другими.

Что такое рисунок?

Рисование — это следующий этап процесса после создания эскиза.Цель художника при рисовании — создать финальную картину, которая будет презентабельна или продаваема.

Художник развивает свою идею, добавляя тени, свет, блики и т. Д., И создает более презентабельную картину.

Художник также использует элементы искусства, такие как линии, формы, формы, пространство, цвет, текстуру и ценность, чтобы сделать свое искусство полезным и значимым.

Художественные материалы, используемые при рисовании: графит, карандаши, уголь, пастель, тушь или пастель и т. Д.При рисовании другие инструменты, такие как растушевка, масштаб, ластик и другие инструменты, используются для создания очень богатых произведений искусства.

Художник также добавляет другие техники, такие как затенение, смешивание, штриховка и т. Д., Чтобы улучшить свой рисунок.

Бумага или поверхность, которая используется для рисования, дороже, чем та, которую мы используем для набросков, и, возможно, высококачественная гладкая бумага.

В процессе рисования художник только импровизирует эскиз, добавляя множество дополнительных элементов.В процессе рисования вносится меньшее количество исправлений или исправлений.

Причина меньшего количества исправлений заключается в том, что слишком большое количество исправлений испортит конечный результат. Хороший рисунок будет содержать действительно хорошие детали, а не простые контуры.

Время, необходимое для завершения рисунка, варьируется. Некоторый простой рисунок занимает часы, а рисунок, на котором прорисовываются некоторые сложные детали, может занять некоторое время, возможно, месяцы. Это зависит от типа рисунка.

На определенный карандашный рисунок, на котором художник рисует текстуры кожи, уйдут дни или даже месяцы. В отличие от набросков, где это можно сделать за минуты и часы, для завершения рисунка может потребоваться больше времени.

Разница между рисованием и эскизом

Когда вас просят определить разницу между рисованием и зарисовкой, мы сразу чувствуем, что это синонимы. Но если вы подумаете немного глубже, вы поймете, что у них есть различия.

Рисование в рисовании в мире искусства

Если вы видите мир искусства, рисование — это один из видов искусства. В разделе «Рисование» есть еще много ветвей, классифицируемых как наброски, карикатуры, иллюстрации, каракули и многие другие.

Мы используем термин рисунок в очень общем смысле для любой формы визуального искусства на бумаге, у них есть хорошие различия.

Эскиз можно назвать рисованием, но не наоборот. Эскиз — это первый шаг к рисунку, на котором зарождается концепция или дизайн.

Рисование — следующий этап в создании эскиза.

Разница между рисованием и эскизом

Различия	Чертеж	Чертеж
1) Что это?	Словарное определение рисунка: а) рисунок или диаграмма, сделанная карандашом, ручкой или мелком, а не краской б) искусство или деятельность по рисованию.	Широкое определение эскиза — это а) создание приблизительного дизайна того, что вы думаете б) дать краткое визуальное представление или общий план чего-либо.
2) Какова цель?	Цель рисования намного шире, и художник может обратиться к картине, которую он набросал, чтобы нарисовать и добавить ценность своему эскизу. Здесь намерение художника — проявить максимум своих способностей и создать шедевр, на который он способен.	Цель наброска — быстро уловить изображение, которое вы видите на бумаге, например жестовые рисунки. Художник видит человека, сидящего в парке или в кафе, быстро делает набросок картины в своем альбоме.
3) Где это в процессе?	Рисование включает в себя создание эскиза, но это следующий шаг после эскиза или после рисования концепции. Концепция развивается, очертания дорабатываются, кристаллизуются, добавляется стоимость и т. Д.	Создание эскиза — это начальный шаг в художественном произведении, на котором разрабатывается идея или концепция, составляется план, и он обычно предшествует рисованию, штриховке и т. Д.
4) Какая поверхность используется для эскиза?	Во время рисования Художник уделяет больше времени своему творчеству, поэтому используемая бумага будет толстой, поскольку для рисования можно нанести больше слоев материала.	Обычно для набросков используется более дешевая бумага. Создание эскиза — более быстрый процесс и не требует сложной презентации.
5) Какие художественные материалы используются?	Рисование выполняется с использованием любых материалов, используемых для набросков, таких как чернила, графит, карандаш, уголь, в дополнение к этому, можно также использовать пастель, цветной карандаш, пастельный карандаш и т. Д.	Наброски обычно выполняются с использованием таких материалов, как графит , карандаш, уголь, а иногда и тушь.
6) Как выглядит произведение?	Рисование включает в себя наброски и может быть простым контуром, может включать свет и тени, и это чаще всего лучше, чем наброски. Рисунок в основном выглядит как законченная работа.	Наброски — это скорее минимальные штрихи, контуры и грубые черты, которые дают представление о картине. На наброске это выглядит как незаконченная работа.
7) Общий размер рисунка	Рисунок может быть большим или маленьким, но в целом он будет больше, чем рисунок.Рисовать в большинстве случаев лучше, чем делать наброски.	Размер эскиза, как правило, невелик, в некоторых случаях он большой, когда выполняется на газетной бумаге и т. Д.
8) Сколько времени уходит на создание?	Рисование занимает больше времени, поскольку художник прилагает больше усилий для достижения желаемого результата.	Набросок занимает меньше времени, так как это быстрое рисование, чтобы представить концепцию от мысли к бумаге. Художник спешит быстро уловить идею или суть в своем эскизе.
9) Уровень уверенности художника?	Уровень уверенности художника при рисовании высок, поскольку он добавляет ценность своим наброскам, например, затенение, выделение и т. Д., Что усиливает рисование.	Уровень уверенности художника при зарисовке в целом низкий. Его цель состоит в том, чтобы передать контур
10) В чем ценность искусства?	С другой стороны, хороший рисунок, даже если художник не известен, будет дорогим в зависимости от качества работы.	Наброски могут не иметь большой ценности, если художник не знаменит. Эскиз тоже может быть не привлекательным.

10 РАЗЛИЧИЙ МЕЖДУ ЧЕРТЕЖОМ И ЭСКИЗОМ

Некоторые говорят, что наброски — это форма рисования, а рисование — это метод создания эскиза. Это дискуссионная тема, и у каждого художника есть своя интерпретация различий.

Чтобы представить это в другой перспективе, набросок похож на небольшую заметку, написанную на черновой заметке или на каком-то листе бумаги, обычно кусочками и кусками.С другой стороны, рисование похоже на законченное эссе или роман, оно полезно для здоровья.

То, что я упомянул в этом посте, является скорее общим планом или структурой. Не пытайтесь над этим задумываться и усложнять. Некоторые эскизы великих художников сейчас бесценны, это исключения.

Когда вы видите произведение искусства, попытайтесь различить, рисуют ли они наброски или рисуют на основе упомянутой выше структуры. На мой взгляд, и наброски, и рисование — это искусство, и они дополняют друг друга.

Вы должны знать, когда рисовать, а когда рисовать.

Продолжайте рисовать, продолжайте рисовать.

В чем разница? — Улучшить рисунок

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Этот сайт получает комиссионные, если вы покупаете товары у розничных продавцов после перехода по ссылке с нашего сайта. Ян Уолш — партнер Amazon. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.

Чертеж против бумаги для зарисовок

Чертеж против бумагибумага для набросков: в чем разница? Это важный вопрос, который следует задать, если вы планируете нарисовать что-нибудь, что можно было бы считать законченным произведением искусства. Также важно спросить, рисуете ли вы просто, потому что использование высококачественной бумаги для рисования для набросков может очень быстро стать дорогим.

Сравнив бумагу для рисования и бумагу для эскизов, вы сможете увидеть, какой тип бумаги следует использовать для любого проекта, над которым вы работаете. Хотя понимание того, когда следует использовать бумагу для рисования и бумагу для рисования, важно, также важно помнить, что существуют разные виды бумаги для рисования. Для получения дополнительной информации о высококачественной бумаге для рисования и эскизов нажмите здесь, чтобы посетить Amazon.

Чертежная бумага изготавливается для специальных целей. Например, гладкая бумага лучше подходит для детальной работы или рисования тушью, а более грубая бумага лучше для рисования углем или пастелью. Итак, помимо изучения того, когда использовать бумагу для рисования, а когда — бумагу для рисования, вам также нужно будет узнать, когда использовать каждый вид бумаги для рисования. Хотя все это может показаться сложным, на самом деле это не так, и если вы потратите время на изучение множества различных типов бумаги, которые может использовать художник, вы сэкономите деньги и поможете создавать произведения искусства, которые прослужат долго.

Разница между рисованием и рисованием и зачем нужна другая бумага

Почему вам нужно использовать разные типы бумаги для рисования и черчения? Технически нет, но с практической точки зрения использование разных видов бумаги имеет смысл. Первое правило, которому вы должны следовать как артист, — это отсутствие установленных правил. Если хотите, можете рисовать на картоне. Как артист, это ваше право. Но с практической точки зрения использование правильной поверхности рисования для правильного проекта важно по двум причинам.Во-первых, вы не хотите тратить бесчисленные часы, рисуя шедевр на дешевой бумаге, которая со временем желтеет и тускнеет. Во-вторых, вы не хотите рисовать и рисовать на высококачественной бумаге, которая стоит больших денег.

Самый простой способ подумать об этом — это сделать набросок на любой дешевой бумаге или поверхности, которую вы можете найти. Эскизы не предназначены для архивирования, они позволяют вам исследовать различные идеи и записывать их на бумаге. Наброски — это то, что вы делаете, когда проводите мозговой штурм и пробуете что-то новое.Когда вы будете готовы нарисовать законченное произведение искусства, вы можете вернуться к своим наброскам и использовать их, чтобы вдохновить и направить вас.

Поскольку эскизы не являются законченными произведениями искусства, вы можете создавать их на макулатуре, бумаге для блокнотов или на любом другом недорогом материале, который у вас есть под рукой. С другой стороны, для готовых рисунков требуется архивная бумага с поверхностью, предназначенной для той среды, в которой вы работаете. Если вы планируете иметь рисунок, который можно будет демонстрировать годами, вам понадобится высококачественная бумага.Итак, делайте наброски на дешевой бумаге, чтобы сэкономить деньги, и рисуйте на дорогой бумаге, чтобы получить лучшие результаты при хранении в архиве. Все просто, правда?

Различные виды бумаги для рисования

Какую бумагу для рисования следует покупать? Это зависит от того, какой тип рисунка вы планируете делать и на каком носителе вы планируете работать. Обычно для рисования пером и тушью вы не будете использовать тот же тип бумаги для рисования, как для рисования углем. Опять же, это искусство, и нет правил, которые нельзя нарушать, но это не значит, что вы не должны руководствоваться здравым смыслом при планировании рисунка.

Например, хотя вы можете рисовать пером и тушью на угольной бумаге, бумага будет растекаться, что сделает детальную работу невозможной. Вдобавок к этому сетчатый узор бумаги, который очень хорошо подходит для рисования пастели или угля, не будет покрыт чернилами, что отвлечет его.

Существует два основных вида рисовальной бумаги: гладкая бумага и бумага с большим количеством зубцов. Существуют разные степени зуба и гладкости, поэтому вам, возможно, придется немного поэкспериментировать, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для вашего стиля рисования.Если вы планируете сделать подробный рисунок чернилами или графитом, тогда идеально подойдет гладкая поверхность, например, бристоль.

Если вы используете уголь или пастель для рисования, то потребуется больше зубцов, чтобы эти материалы могли за что-то держаться при нанесении на бумагу. Вы также можете использовать акварельную бумагу холодного отжима, так как на ней есть зубцы. Акварельная бумага холодного отжима также идеально подходит для любого рисунка, на который вы планируете добавить краску.

Бумага для набросков

Какой тип бумаги следует использовать для набросков? Возможности здесь действительно безграничны.Хотите делать наброски в спиральном блокноте на линованной бумаге? Действуй? А как насчет макулатуры или стикеров? Или бумага для компьютерного принтера? Когда вы рисуете, все идет не так, потому что вы не пытаетесь завершить законченный рисунок, который собираетесь показать или продать.

Единственное, чего вы не хотите делать — это использовать дорогую бумагу. Это не только пустая трата хорошей бумаги, но и нанесет ущерб вашему банковскому счету. Итак, возьмите недорогой лист бумаги и приступайте к рисованию.Всегда помните, что один из ключевых способов совершенствования художника — это практика. Если вы хотите поправиться, вам нужно рисовать, то есть регулярно делать наброски.

Бумага для акварели и гравюры

Бумага для акварели и гравюры очень похожи в том, что это толстая, плотная бумага, которая хорошо держится во влажном состоянии. Почему вы хотите использовать эти типы бумаги при рисовании? Во-первых, они качественные, а значит, архивные.

Существуют также плотные бумаги, с которыми можно работать и переделывать, не беспокоясь о повреждении поверхности бумаги. Если вы художник, который много стирает, то использование более плотной бумаги — отличный вариант. Еще одна причина использовать бумагу для акварели или гравюры — если вы планируете добавить в свой рисунок воду или краску.

Отличный способ придать рисунку неповторимый вид — добавить в смесь тушь, акварель, гуашь или даже акриловую краску.Если вам нравится рисовать акварельными карандашами, тогда бумага для акварели или гравюры даст вам возможность либо превратить ваши работы в рисунок, добавив воды, либо сохранить его как рисунок, не добавляя воду. Если вы попытаетесь нанести воду или краску на тонкую, похожую на бумагу, угольную бумагу, бумага в конечном итоге разорвется и покоробится, поскольку она не предназначена для воздействия воды. Дело в том, что акварель и бумага для гравюры — отличный выбор, планируете ли вы рисовать, раскрашивать или комбинировать их.

Графитовая или угольная бумага

Какую бумагу следует использовать для рисования графитом или углем? Это зависит от того, какой образ вы пытаетесь достичь. И графит, и уголь можно использовать на гладкой бумаге, такой как бристоль, или на грубой и зубчатой ​​бумаге, такой как бумага для угля.

Какой вариант вы выберете, зависит от того, чего вы пытаетесь достичь в своем чертеже. Если вам нужен более чистый и подробный рисунок, тогда вам нужно использовать гладкую поверхность.Если вы планируете наложить слои графита или угля или хотите, чтобы рисунок в целом выглядел грубее, то лучше всего выбрать бумагу с более тяжелыми зубьями.

Для тех, кто обеспокоен тем, что рисование углем на гладкой бумаге, такой как бристоль, приведет к размазанному беспорядку, это серьезная проблема. Но если вы будете осторожны и используете много фиксатора, вы можете получить очень подробный рисунок, который использует весь диапазон значений, которые может произвести древесный уголь.

Разница между зубом и весом

Многие люди, только начинающие свой творческий путь, путаются, говоря о зубе и весе бумаги.Зуб и вес разные, и понимание каждого из них и того, как они повлияют на ваш рисунок, является ключом к получению того образа, к которому вы стремитесь. Что такое зуб? Зуб описывает поверхность бумаги. Бумага с большим количеством зубцов имеет более шероховатую поверхность, бумага с меньшим количеством зубцов — более гладкую.

У бумаги для холодного прессования много зубцов, у бумаги для горячего прессования мало зубцов или их нет, а у угольной или пастельной бумаги много зубцов. Если вы предпочитаете работать с большим количеством зубов, другой вариант — использовать пастельный грунт.Пастельный грунт — это силикатная смесь, взвешенная в прозрачной акриловой среде. По сути, это прозрачная акриловая краска с песком. Вы можете использовать это, чтобы закрасить акриловую картину, тогда в ней будет достаточно зуба, чтобы удерживать уголь и другие сухие вещества. Вес бумаги описывает ее толщину.

Более плотная бумага лучше выдерживает переделку, а также лучше выдерживает воду и окрашивает. Если вы когда-нибудь видели бумагу разной плотности и запутались, это нормально.Если вы не потратили время на изучение бумаги и различных доступных весов, это может быть очень запутанным. К счастью, это краткое руководство, приведенное ниже, упростит вам процесс, так что вы сможете выбрать правильную плотность бумаги для своего следующего проекта.

• 190 фунтов Бумага — это бумага для учеников, которая идеально подходит для рисования.
• 140 фунтов Бумага — это бумага средней плотности, которая достаточно хорошо держится во влажном состоянии и по умеренной цене.
• 300 фунтов бумага очень толстая и тяжелая, она почти как кусок картона, очень хорошо держится во влажном состоянии и стоит довольно дорого.

Преимущества рисования на более шероховатой поверхности

Каковы преимущества рисования на более шероховатой поверхности, например на бумаге с большим количеством зубцов? На самом деле их несколько. Самое значительное преимущество связано с тем, что бумага удерживает много пигмента. Уголь и пастель — это среды, для работы с которыми требуется много зубов. Хотя рисунки углем можно делать на гладкой поверхности, если вы действительно хотите нанести много пигмента на поверхность бумаги, вам понадобится что-нибудь с зубом, чтобы схватить его.

Пастель, с другой стороны, совсем не подойдет для гладкой поверхности, вам обязательно понадобится бумага с большим количеством зубцов, если вы хотите рисовать пастелью. Если вам как художнику нравится наносить на бумагу много пигмента и вам нравится рисовать разными слоями, тогда использование бумаги с большим количеством зубов даст вам идеальную поверхность для работы.

Рисование графитом, цветным карандашом или даже чернилами на более шероховатой поверхности также может придать вашему искусству другой вид.Сначала может показаться странным рисовать тушью или чем-то еще, что обычно используется на гладкой поверхности, но как только вы преодолеете свои первоначальные сомнения и начнете экспериментировать, вы можете обнаружить, что вам действительно нравится уникальный вид, который вы получаете. Рисование на более грубой поверхности дает вам текстуру и может добавить уровень спонтанности вашим работам.

Преимущества рисования на более гладкой поверхности

На противоположном конце спектра от грубой бумаги находится гладкая бумага или гладкая поверхность для рисования.Зачем вам рисовать на более гладкой поверхности? Основная причина заключается в сохранении высокой степени контроля. Рисование на более шероховатой поверхности может добавить интересную текстуру к вашим рисункам, но лишает вас возможности контроля.

Рисование на более шероховатой поверхности делает нанесенные вами следы более грязными, поскольку вы рисуете на неровной неровной поверхности. Но когда вы рисуете на гладкой поверхности, это не проблема. С более гладкой поверхностью вы можете контролировать интенсивность наносимых вами отметок, обеспечивая при этом красивую, ровную, непрерывную линию.С более гладкой бумагой также легче добиться незначительных изменений стоимости, поскольку смешивать графит, уголь и другие типы сухих материалов с более гладкой бумагой проще.

Рисование на более гладкой бумаге дает много преимуществ, но есть и некоторые проблемы, с которыми вы также столкнетесь. Самая большая проблема заключается в том, что более гладкая бумага менее щадящая. Когда вы рисуете на более гладкой бумаге, у вас больше контроля, но вам также нужно беспокоиться об ошибках. Рисование на более шероховатой поверхности добавляет текстуру вашему рисунку, поэтому любые недостатки выглядят намеренно.

Но на более гладкой поверхности любые ошибки, которые вы сделаете, будут выделяться. Более гладкая бумага также затрудняет стирание ошибок. Более гладкая бумага затрудняет стирание и обычно изнашивается быстрее, чем более грубая бумага. Это еще один случай, когда более гладкая бумага менее терпима, потому что ошибки, которые вы делаете, будут выделяться больше, чем на более грубой бумаге.

Важность проклейки и впитывающей способности

Почему важно иметь бумагу, впитывающую жидкость? Это будет жизненно важно, если вы планируете работать с акварелью, тушью или любыми другими красками.Многие художники экспериментируют с сочетанием влажных и сухих материалов вместе и получают отличные результаты. Если вы заинтересованы в добавлении цвета к своим рисункам, то сначала вы должны определить размер бумаги. Какой размер вашей бумаги? Он предварительно растягивает бумагу, смачивая ее, прежде чем рисовать. Почему так важна калибровка бумаги? Это очень важно, потому что бумага изгибается и коробится при намокании. Это может быстро испортить рисунок.

Когда вы устанавливаете размер бумаги перед тем, как рисовать на ней, вы можете предотвратить это, давая вам больше контроля над картиной.Прежде чем научиться определять размер бумаги, важно помнить, что размер можно изменять только для определенных типов бумаги. Например, если вы опустите угольную бумагу в воду, она развалится на вас. Итак, как вам размер бумаги?

1. Отрежьте 4 полосы клейкой коричневой ленты. Две полоски должны быть длиннее ширины; две другие полоски должны быть длиннее, чем высота бумаги.
2. Замочите лист бумаги в холодной воде на несколько минут, чтобы волокна могли расшириться.Убедитесь, что вся статья погружена в воду.
3. Выньте бумагу из воды и осторожно стряхните лишнюю воду.
4. Положите бумагу на гладкую плоскую поверхность.
5. Используйте чистую губку, чтобы аккуратно разгладить акварельную бумагу. Убедитесь, что вы получили бумагу полностью плоской, если вы не сделаете ее полностью плоской, она будет коробиться при высыхании.
6. Смочите клейкую ленту и склейте ею края бумаги. Убедитесь, что полоски ленты, которые вы используете, достаточно длинные, чтобы прочно прикрепиться к поверхности, на которую вы положили бумагу, и просохнуть.
7. Дайте бумаге высохнуть на несколько часов при комнатной температуре.

Мои рекомендуемые марки бумаги для рисования

Разница между рисованием и рисованием

20 апреля 2011 г. Автор: Кошал

Эскиз и рисунок

Разница между набросками и рисованием может стать вопросом для вас, если вы не очень разбираетесь в технике изобразительного искусства. Самая основная или фундаментальная разница между наброском и рисунком заключается в том, что набросок — это рисунок от руки, который также можно рассматривать как предварительный этап рисунка.Однако это не должно происходить каждый раз; эскиз сам по себе тоже может быть произведением искусства. В области изобразительного искусства эскизы и рисование — два важных средства художественного самовыражения. Но мы можем указать на ряд различий между этими двумя формами визуального искусства; а именно, наброски и рисование, с точки зрения используемых методов и инструментов.

Что такое наброски?

С технической точки зрения, эскиз — это рисунок от руки, который создается с использованием нескольких линий для создания изображения с минимумом деталей и множеством предложений.Он нарисован без использования каких-либо инструментов и даже ластика. Это процесс создания картинок только с помощью карандашей и угля. Кроме того, он использует только оттенки светлого и темного. Для художника набросок служит сырьем для чего-то более существенного в дальнейшем. Художники делают наброски, чтобы проработать возможности и найти лучшую композицию. Эскизы также являются предварительными попытками запечатлеть красивую сцену или переживание. Художники прибегают к эскизу, чтобы быстро записать сиюминутный опыт. Другое дело, что многие эскизы известных художников стали настолько популярными, что их ценят больше, чем другие их рисунки.

Скетчинг — это скорее уловить суть, чем зацикливаться на деталях. Поэтому наброски делаются небрежно, чего не бывает с рисунком. Однако рисование эскизов — неотъемлемый способ практики художника. Как занятие, рисование помогает постоянно поддерживать навыки рисования. Следовательно, это никогда не будет продуктом долгих размышлений в виде рисунка. Кроме того, на выполнение эскиза уходит не так много времени.

Что такое рисунок?

Рисунок, напротив, имеет больше деталей и выполняется карандашами, мелками, пастелью, маркерами и т. Д.чтобы дать больше эффекта. В рисовании используются инструменты для создания линий за один проход, которые более аккуратны и чисты, чем набросок от руки. Рисунки начинаются с большей предусмотрительностью и планированием, чем никогда бы не удалось получить в эскизе. У художника может быть альбом для рисования, где хранятся все его поспешные зарисовки. Иногда эти зарисовки никогда не увидят свет. Однако некоторые зарисовки позже используются для создания шедевров рисунков. Рисунки — это всегда окончательный, готовый продукт. Рисование более аккуратное, спланированное и медленное, чем наброски.Художник может не торопиться, чтобы обдумать детали и продолжать улучшать картину столько, сколько он пожелает.

В чем разница между рисованием и рисованием?

Люди говорят о зарисовке и рисовании на одном дыхании, что неверно, поскольку для художника это два разных средства выражения.

• В то время как набросок — это рисование от руки, которое фокусируется на уловке сути, а не на деталях, рисование — это медленное и более осторожное выражение, в котором используются инструменты и цвета.

• Наброски выполняются только карандашами и углем. Рисунок выполняется карандашами, мелками, пастелью, фломастерами и др.

• Эскизы впоследствии часто служат для создания красивого рисунка.

• Набросок создает изображение с минимумом деталей, а рисование дает очень детальное изображение.

• Рисунки — это всегда окончательный, законченный продукт, а эскизы — это предварительные попытки запечатлеть красивую сцену или переживание.

• Создание эскиза не занимает много времени, но рисование занимает много времени.

Изображения предоставлены: эскиз и рисунок через Wikicommons (общественное достояние)

.