КАК РИСОВАТЬ ЧЕЛОВЕКА — РИСУЕМ ЛЮДЕЙ КАРАНДАШОМ В ДВИЖЕНИИ, ПРИМЕРЫ В КАРТИНКАХ

В этой записи вы найдете картинки нарисованных людей, которые находятся в движении.

Как обычно и в остальных уроках на этом сайте, для начала просто попробуйте скопировать их.

Набив в рисовании примеров руку и получив необходимый опыт, вы сможете рисовать людей уже с натуры.

Каждая картинка создается с помощью последовательно появляющихся основных линий, образующих силуэт нарисованного человека.

На некоторых картинках вы можете увидеть пунктирные линии: они помогут вам понять, как передается движение. Но этих линий не должно быть видно на окончательном рисунке, поэтому не забудьте стереть их!

Нарисованные люди на картинках нарисованны очень схематично – чтобы вы могли применить фантазию и дополнить то что вам покажется нужным.

Для того чтобы нарисовать людей нарисованных на картинках ниже Вам понадобиться:

Листы бумаги формата A4	они подойдут лучше но если нет то подойдут и обычные тетрадные
Карандаши	Лучше взять простой карандаш – твердый для набросков и мягкий для обводов и прорисовки
Ластик	Лучше двусторонний

Как научиться рисовать людей – или одного человека в  движении, примеры рисования

КАК РИСОВАТЬ ЧЕЛОВЕКА НА ЛЫЖАХ ИЛИ ПО ДРУГОМУ ГОВОРЯ ГОРНОЛЫЖНИКА

Обратите внимание, что корпус лыжника нарисованного на картинке, наклонен вперед, а голова низко опущена.

Положение лыжных палок передает ощущение движения.

Нарисуйте детали головы и уберите все лишние линии.

КАК НАРИСОВАТЬ ДЕВУШКУ С ЦВЕТАМИ

Итак учимся рисовать девушку с цветами карандашом

Длинная плавная линия спины нарисованная на картинке, прекрасно отражает общее положение корпуса.

Первые линии наносятся легкими движениями. чтобы потом их можно было легко исправить.

Положение левой руки уравновешивает рисунок и помогает передать движение.

Правая нога должна быть расположена немного выше левой для соблюдения перспективы.

КАК НАРИСОВАТЬ ИГРОКА В ГОЛЬФ

Рисуем человека играющего в гольф

Проведите очень длинную вертикальную изогнутую линию, которая передаст движение игрока.

Правильно расположите голову по отношению к корпусу.

Обратите внимание на особое положение ног игрока.

Убедитесь, что поза игрока передана правильно, и добавьте недостающие детали!

КАК НАРИСОВАТЬ СТУДЕНТА КАРАНДАШОМ

Итак учимся рисовать студентку или студента карандашом – кто уж у вас получится 🙂

Слегка наклоненный вперед силуэт указывает на движение.

Плавность наброска подчеркивает непринужденность изображаемого образа.

Теперь добавляем некоторые детали лица.

И не забудьте отметить особое положение ног!

КАК НАРИСОВАТЬ САДОВНИКА

Рисуем наклонную линию плеч, а затем левую ногу, согнутую в колене.

Нога будет опираться на лопату.

Теперь сотрем ненужные линии и добавим некоторые детали.

КАК НАРИСОВАТЬ РЫБАКА

Учимся рисовать человека ловящего рыбу

Проводим четыре линии, которые превращаются в силуэт после того, как мы делаем набросок головы.

Теперь завершаем рисунок правой руки и обозначаем положение ног.

КАК НАРИСОВАТЬ ФИГУРСТКУ

Учимся рисовать девушку занимающуюся фигурным катанием

Обратите внимание как на картинке нарисован угол, образуемый левой рукой и линией корпуса.

Он будет определять положение головы, откинутой назад.

Несколькими быстрыми штрихами намечаем юбку фигуристки.

Наконец, завершаем наш рисунок, убрав лишние линии.

КАК НАРИСОВАТЬ МУЗЫКАНТА КАРНАДШОМ

Учимся рисовать музыканта

Первую длинную линию выполняем с небольшим наклоном, поскольку общее положение корпуса направлено назад.

Рисуем две самые простые плавные линии, обозначающие руки, в точности как нарисовано на картинке.

Теперь саксофон может занять свое место! Осталось только добавить детали.

КАК НАРИСОВАТЬ СТАРИКА

Учимся рисовать карандашом старика (пожилого человека)

Сначала, как нарисовано на картинке, рисуем фигуру, похожую на вопросительный знак, сверху размещаем небольшое яйцо.

Ощущение старческой походки усиливается положением правой руки, опирающейся на палку.

КАК НАРИСОВАТЬ ЧЕЛОВЕКА НА ОТДЫХЕ

Рисуем отдыхающего человека на пляже

Рисуем две расходящиеся в разные стороны линии, ниже добавляем третью линию, образующую угол.

Затем намечаем положение головы и дополняем набросок правой ноги.

Вскоре появляются первые детали стула.

И можно отдыхать!

КАК НАРИСОВАТЬ ВРАТАРЯ

Учимся рисовать вратаря

Эти очень простые плавные линии дополняются наброском рук и ног.

Теперь нарисуем голову спортсмена, мяч и другие детали.

Общий рисунок должен передавать «летящую» позу вратаря, находящегося в прыжке

КАК НАРИСОВАТЬ ДЕВОЧКУ-ШКОЛЬНИЦУ КАРАНДАШОМ ПОЭТАПНО

Учимся рисовать школьницу

Силуэт на картинке почти вписывается в прямоугольник.

Линия плеч должна быть наклонной.

И остается только добавить детали лица и одежды, и рисунок готов!

КАК НАРИСОВАТЬ ЛЫЖНИКА

Учимся рисовать человека на лыжах

Вначале проводим плавную линию.

Правая нога продолжает линию тела.

Необходимо четко обозначить угол, образуемый ногами.

РИСУЕМ КАРАНДАШОМ ЖЕНЩИНУ СЕРКЕТАРЯ (СЕКРЕТАРШУ)

Как нарисовать женщину секретаря

Обратите внимание на небольшой наклон линии спины, а также на угол, образуемый каждой рукой.

Добавьте необходимые предметы: телефон, стол, стул.

Уберите лишние линии и дорисуйте детали.

КАК НАРИСОВАТЬ ФУТБОЛИСТА КАРАНДАШОМ

Общий силуэт можно изобразить в форме буквы Т, как это и нарисовано на картинке, наклоненной влево.

Тщательно соблюдайте положение рук, ведь они обеспечивают футболисту равновесие!

КАК НАРИСОВАТЬ ДЕВОЧКУ С ЗОНТОМ

Учимся рисовать девочку держащую в руках  зонт

Рисуем как нарисованно на картинке, несколько простых линий, затем делаем набросок ног и формы лица девочки.

Теперь намечаем контуры одежды и зонтика, таким образом, чтобы ручка зонтика находилась в его центре.

Вот такая у нас получилась картинка нарисованной девочки с зонтом (нажмите на картинку с девочкой для того чтобы увеличить нарисованное)

КАК НАРИСОВАТЬ БЕГУНА

Учимся рисовать бегущего человека карандашом поэтапно

Безупречная длинная плавная линия указывает на положение корпуса и левой ноги.

Сделайте набросок правой ноги, тщательно соблюдая ее положение.

Следите, чтобы руки и голова были правильно расположены.

От их положения зависит точность всего рисунка.

КАК РИСОВАТЬ МАМУ И МАЛЫША

Обратите внимание, что на картинке силуэт  мамы держащей малыша немного отклонен назад.

Положение руки женщины является очень важным потому что на ней женщина держит ребенка.

Детали лица мамы рисуются в последнюю очередь. Как вилим нарисованная на картинке Мама получилась очень симпатичной, а малыш еще больше.

КАК НАРИСОВАТЬ ХУДОЖНИКА

Итак учимся рисовать художника

Корпус художника слегка наклонен вперед. так же, как и его голова, напоминающая по форме яйцо.

Теперь мольберт с картиной могут занять свои места.

Наметьте положение рук и палитры.

КАК НАРИСОВАТЬ РЕБЕНКА НА ПЛЯЖЕ

Учимся рисовать ребенка – малыша на пляже

Вначале рисуем довольно выпуклую дугу, которую дополняем легким контуром ног

Правая рука и ведерко частично скроют ноги. Теперь дорисуем детали, обратив особое внимание на лицо мальчика.

КАК НАРИСОВАТЬ ВЕЛОГОНЩИКА

Первые линии должны выполняться особенно тщательно —уже в начальном наброске необходимо передать напряженную позу спортсмена.

Теперь можно нарисовать велосипед и дополнить рисунок на картинке необходимыми деталями.

КАК НАРИСОВАТЬ ГИТАРИСТА

Учимся рисовать гитариста – пример в картинках

Рисуем две слегка наклоненные вправо параллельные линии, изображающие силуэт.

Обратите внимание, что плечи образуют косую линию.

Дополняем рисунок рук, прописываем детали, изображаем гитару.

Наконец, перед нами появляется длинноволосый гитарист нарисованный нами собственноручно!

КАК НАРИСОВАТЬ ГИМНАСТКУ

Учимся рисовать девушку-гимнастку – пример в картинках

Строго вертикальная линия обозначает левую ногу, возвышающуюся над линией плеч, вытянутая правая нога располагается под  левой.

Постарайтесь придать рукам на картинке гимнастки необходимую гибкость.

КАК НАРИСОВАТЬ ВЕЛОСИПЕДИСТА

Итак учимся рисовать велосипедиста карандашом

Обратите внимание на положение туловища и плеч, склоненных к правой части картинки.

Нарисуйте руки спортсмена и набросайте руль велосипеда, который может быть выполнен лишь частично, как на этом рисунке, картинке.

КАК НАРИСОВАТЬ БАЛЕРИНУ

Угол, образуемый линией ног, очень важен для создания правильного рисунка.

Обратите внимание на изогнутую позу балерины.

Голова должна быть как на картинке сильно откинута назад.

Левая ступня является продолжением ноги. Линии ног балерины очень плавные. Вот такая у нас получилась на картинке нарисованная балерина

КАК НАРИСОВАТЬ ТОРЕАДОРА (МАТАДОРА)

Учимся рисовать торедаора

Рисуем очень стройный силуэт как нарисовано на картинке.

Обратите внимание на положение ног, которое передает напряжение матадора.

Голова мужчины слегка наклонена вперед.

Теперь дополняем рисунок на картинке деталями и убираем лишние линии.

КАК НАРИСОВАТЬ МОТОЦИКЛИСТА (ЧЕЛОВЕКА НА МОТОЦИКЛЕ)

Учимся рисовать мотогонщика

Нарисуйте как на картинке фигуру, похожую на мост, слегка наклоненный влево.

Если приглядеться внимательнее, все линии на этом эскизе очень просты.

Сотрите линии на картинке, обозначенные на эскизе пунктиром, завершите рисунок, добавив недостающие элементы: ногу мотоциклиста, лицо, каску, а также детали мотоцикла.

КАК НАРИСОВАТЬ ДЕВУШКУ НА ВЕЛОСИПЕДЕ (ВЕЛОСИПЕДИСТКУ)

Учимся рисовать девушку едущую на велосипеде

Две очень простые линии уже в первом наброске на  карттинке указывают на общее положение корпуса.

Сделайте набросок вытянутых рук, а также согнутой ноги.

Затем наметьте, как на картинке, основные детали велосипеда.

Завершите изображение велосипедистки, нарисовав лицо, волосы, руки, но сначала уберите все лишние линии.

КАК НАРИСОВАТЬ ВИНДСЕРФИНГИСТА

Итак, учимся рисовать карандашом виндсерфингиста.

Нарисуйте вопросительный знак, как нарисовано на картинке, расположенный почти горизонтально.

Дополните рисунок силуэта, набросайте руки и наметьте положение доски.

На последнем этапе нарисуйте парус и доску, которой управляет спортсмен

КАК НАРИСОВАТЬ КАРАНДАШОМ ГИМНАСТА

Как рисовать гимнаста

Проводим линию, как нарисовано на картинке, образующую почти замкнутую петлю, продлеваем ее линией ног  и рисуем голову.

Продолжаем набросок силуэта и намечаем положение кольца.

Завершаем рисунок лица и придаем рукам и ногам окончательную форму.

Также как нарисовать классическую фигуру человека с видео смотрите здесь

Другие уроки рисования:

No related posts

Как нарисовать человека 🥝 в движении карандашом поэтапно для детей

В данной статье для вас будет представлена пошаговая инструкция того, как рисуется человек в движенииобычным карандашом. Следуя этому поэтапному обучению, вы без проблем разберетесь, как нарисовать человека в движении идущего, или когда он бежит. Сделать такой эскиз сможет даже маленький начинающий художник, ведь зарисовка является достаточно простой. Используя эти картинки, маленький искусствовед разберется в том, как рисовать человека в движении в разных положении тела.

Содержание материала

Инструменты и материалы

• Бумага – 2 листа.
• Простой карандаш – 1 шт.
• Ластик – 1 шт.

Пошаговое обучение рисованию человека в движении

1. Для того, чтобы нарисовать человека в движении со стороны спины, вам потребуется взять простой карандаш и нарисовать небольшой квадрат со слегка округлыми углами. Поверх квадрата нарисуйте небольшой овал – голову, так у вас будет готова верхняя часть тела.
   
2. Далее приступите к прорисовке рук, которые будут скользить вдоль туловища и наполовину выходить за квадрат. Не забудьте сделать небольшое углубление в локтевой части, а также нарисовать кисть. Человек в движении рисунок карандашом вы должны сделать максимально реалистичным, поэтому следует сделать акцент на всех изгибах.
   
3. Теперь, чтобы нарисовать идущего человека, вам потребуется провести слегка заметную линию посередине квадрата, опускаясь ниже до края листа. Сбоку от этой линии проведите небольшую дугу, смотрящую внутрь, не забудьте прорисовать коленный сустав. Следом от коленного сустава проведите еще одну небольшую дугу. Затем уже по линии проведите карандаш вниз, прорисовывая всю ногу.
   
4. Вторую ногу следует рисовать так, чтобы она как будто немного пряталась за другой. Соответственно, стопу и коленный сгиб необходимо нарисовать немного выше. Так вы сможете нарисовать человека, который сделал короткий шаг.
   
5. Для прорисовки фигуры человека, который делает широкий шаг, необходимо нарисовать такой же квадрат, однако, нижняя линия будет слегка выгнута вовнутрь, а голову при этом сделать меньше и более круглой, как будто он слегка наклонился.
   
6. Одну ногу следует нарисовать к центру, слегка приподняв ботинок, чтобы было видно только одну его часть. Вторую ногу рисуйте тоже к середине, делая ее еще короче, чем при коротком шаге.
   
7. Руку, которая находится у шагающей ноги, нарисуйте прямой, рукав на ней сделайте дугой, которая уходит внутрь. Вторую руку сделайте более короткой, и нарисуйте рукав с дугой в обратную сторону. Так рука будет выглядеть слегка согнутой при ходьбе.
   
8. Обозначьте линии одежды, сделав небольшую вертикальную полоску посередине туловища, не доходя полностью до верха и низа. Также проведите горизонтальную полоску сзади на штанах и в области сгиба штанин.
   
9. Если вы рисуете человека, который расположен к вам лицом, вам потребуется сделать небольшой слегка округленный квадрат, а голову сделать овальной, нарисовав глаза, нос и губы.
   
10. Также отметьте на этом квадрате линии куртки. Одна нога в данном случае прорисовывается слегка заваленной внутрь, другую же ногу нужно просто спрятать, нарисовав лишь небольшой кусочек нижней части и выглядывающего ботинка.
    
11. Одну руку нарисуйте прямо с дугой, которая смотрит вовнутрь, после чего прорисуйте согнутую кисть, в которой человек держит портфель. Вторую руку рисуйте по диагонали, отметив локтевой сгиб, а кисть при этом смотрит слегка вбок.
    
12. Если же вы рисуете человека, который бежит, квадрат должен быть более маленьким и хорошо округленным, а овальная голова проходит посередине уровня плеч.
    
13. Одну ногу прорисуйте ровной, немного приподняв область коленного сгиба, туфель при этом рисуется с задранным носком, как будто человек еще не до конца наступил на землю.
    
14. Вторую ногу рисуйте по диагонали, отметив сгиб на колене, а внизу от него нарисуйте всего пару миллиметров нижней части ноги, после которой сразу идет обувь.
    
15. Руку, которая находится со стороны прямой ноги, рисуйте слегка вверх по диагонали, а затем прорисуйте локоть и ведите линии вниз, заканчивая ее кистью. Вторую руку ведите наискосок вниз, не прорисовывая нижнюю часть от локтя, а сразу рисуя кулак. Таким образом у вас получится быстро бегущий человек.
    

Видео инструкция

В представленном видеоролике представлено рисование человека в движении поэтапно для детей. Автор продемонстрирует, как при помощи всего одного простого карандаша можно нарисовать достаточно реалистичного идущего или бегущего человека. Глядя на такие наброски, ваши дети с радостью возьмутся за рисование, показав вам настоящий класс. 

Уважаемые читатели, а вы знали, как придать жизнь обычному рисунку и поэтапно нарисовать идущего человека, поза которого отличается от ширины шага, или как нарисовать его, как будто он сидит? Какие рисунки вы чаще всего рисуете, и умеете ли рисовать вообще? Какой, по вашему мнению, человек является более реалистичным?

Как нарисовать человека в движении карандашом

Этот урок непростой, но интересный. Вы уже умеете рисовать человека и его лицо. А сейчас я вам расскажу, как нарисовать человека в движении карандашом. Во-первых, конечно, нужно вспомнить и про пропорции человека, и про то, как устроено тело. Понаблюдайте за своим окружением: кто как двигается, кто как сидит, кто как бегает. Разберем на примере танцующей девушки. Представьте спортивное мероприятие и группу поддержки с яркими «мочалками». Представили? И примерные движение, которые они делают. Ну, вот. Приступим.

Как нарисовать человека в движении карандашом

Шаг первый.Пока все только тонкими линиями. Сперва определим положение головы: где-то в центре листа. Ведь, мы должны еще оставить место для всего тела и поднятой вверх руки. На лице покажем 3 вспомогательные линии: уровни носа, глаз и рта. О них вы уже знаете, мы не раз их использовали. Например, когда учились рисовать Рапунцель и фею. А дальше строим основу туловища: коротенькую шею, грудную клетку, изогнутый позвоночник и таз. Руки и ноги должны нам показать, что человек не просто стоит на месте, а находится в движении. Проведем осевые линии, так что нога одна согнута, а рука одна поднята вверх. На месте ладошек нарисуем две большие окружности – это контуры так называемых «мочалок». Шаг второй. Опираясь на вспомогательные линии, покажем глаза. Сверху головы – копна волос. А теперь постараемся нарисовать аккуратную линию подбородка и шею. Шаг третий. Дорисовываем лицо: глаза, нос, рот. Вы можете посмотреть отдельный урок о том, как нарисовать лицо. Воль осевых линий рук проведем линии сверху. На груди покажем декольте. Добавим пару штрихов в волосы. Шаг четвертый. Воль осевых линий рук проведем линии снизу. Должны уже получиться руки. Делаем наши «мочалки» пушистыми, обводя их мелкими волнами и зазубринками.  Покажем грудь нашей девушки и линию коротенькой маечки. Теперь двигаемся дальше. Шаг пятый. Рисуем талию, а потом коротенькую юбочку. Обратите внимание: на юбочке внутри маленькая складочка. Она является как бы продолжением ноги. А открытый разрез на юбке выдаст нам, что девушка как раз и находится в движении. В мочалки добавим пушистости парой штрихов внутри. Шаг шестой. Рисуем ноги. Линии проводем вдоль уже нарисованных осевых линий. При это одну ступню мы не видим, так как она спрятана за прямой ногой. Девушка наша стоит не на полной ступне,а на пальцах. Это еще больше придаст динамики нашему рисунку. Ведь если бы она стояла на полной ступне, нам  бы казалось, что она находится в статичном положении. А сейчас создается ощущение, что она вот-вот подпрыгнет вверх или опустится вниз. Шаг седьмой. А сейчас берем в руки ластик и аккуратно убираем все вспомогательные лини. Вот, кажется, все. Осталось обвести контур и раскрасить. Успехов вам! Это был урок о том, как рисовать человека в движении. Хочу услышать Ваши комментарии по поводу этой темы, а также пишите какие еще уроки рисования хотите увидеть? Смотрите похожие уроки:

1. Рисуем женщину;
2. Бабу Ягу;
3. Ребенка;
4. Футболиста;
5. Хоккеиста;

TrustNo1

Специально для ДейФан

Рисунок человека в движении. Берн Хогарт. — Живопись. Фотография. Дизайн.

Рисунок человека в движении — самое существенное и трудное, чему должен научиться художник. Наиболее сложная проблема – представить фигуру в огромном разнообразии поз, которое принимает тело в движении, поз, которые погружают различные формы тела в глубокое пространство и показывают их в далекой перспективе. Перспектива сама по себе фактически является отдельным и весьма проблематичным аспектом в изображении фигуры.

Книга «Рисунок человека в движении» знакомит читателя с собственной революционной системой автора в рисовании фигуры – система, которая позволяет мысленно представить формы человеческого тела с любого ракурса, когда одни уходят в глубокое пространство. С помощью этой системы вы сможете нарисовать невероятное множество поз, движений и жестов без всякой модели и с правильной взаимосвязью между формами.

Берн Хогарт был основателем школы визуального искусства в Нью-Йорке, где он работал координатором учебного курса, дизайна и истории искусства. Его знаменитые лекции по анатомии и рисунку дали материал для таких книг, как «Динамическая анатомия», «Рисунок человеческой головы», «Рисунок фигуры в движении», «Рисование динамичных рук для художников» и «Динамика света и тени».

Большинство студентов, обучающихся искусству рисования, сделают все что угодно, только чтобы не рисовать человеческую фигуру в трехмерном пространстве. Сходите на учебные занятия по рисунку в любой художественной школе и вы обнаружите, что едва ли не каждый студент до ужа боится живых поз, когда туловище наклонено либо к нему, либо от него, а руки или ноги вытянуты вперед или уходят назад; склонившихся или скрючившихся поз, в которых формы фигуры находят одна на другую; а больше всего – отклоняющихся назад поз, когда фигура видна в перспективе.

Таковы проблемы перспективы, которая фактически означает изображение фигуры таким образом, чтобы она выглядела цельным трехмерным объектом, движущимся в реальном пространстве, а не как бумажная кукла, плоско лежащая на листе. Рисование фигуры в глубоком пространственной перспективе – не просто технический трюк, не просто проблема, требующая своего разрешения; это самая суть рисования фигуры так, как это делали Леонардо, Микеланджело, Тинторетто, Рубенс и другие великие мастера Ренессанса и барокко.

Книга Берна Хогарта «Рисунок человека в движении» не претендует на то, чтобы стать таким волшебным ключом к рисованию трехмерной фигуры за каких-нибудь десять уроков, но это действительно волшебная книга. В ней – впервые – логическая завершенная система рисования фигуры в глубоком пространстве представлена в изобразительной форме шаг за шагом.

Об авторе книги «Рисунок человека в движении».

Берн Хограт получил образование и художественную подготовку в Чикаго, где он начал свою разнообразную профессиональную карьеру, которая охватывает более чем сорокалетний опыт преподавания живописи, работы в сфере изобразительного искусства, иллюстрации, рекламы в газетах. Он добился мирового признания своими иллюстрациями к «Тарзану», выполненными для газеты «Сандэй», а впоследствии опубликовал «Обезьяньего Тарзана» и «Сказки джунглей, рассказанные Тарзаном» в виде книг. Его карикатуры, рисунки, гравюры и картинки выставлялись в Музее живописи и декоративного искусства в Лувре, Париж.

Рисунок человека в движении | Берн Хогарт | Школа изобразительных искусств | Купить книги | ISBN 5-222-01867-9

Скачать книгу «Рисунок человека в движении» бесплатно в ознакомительных целях!

Другие книги на тему рисования фигуры человека:

Джованни Чиварди. Рисунок. Художественный образ в анатомическом рисовании.

Джованни Чиварди. Человеческое тело. Анатомия. Морфология. Пластика.

 

«Рисование с натуры фигуры человека в движении»

Рисование с натуры фигуры человека в движении

Задачи урока

1.Анализ пропорций, конструктивно-анатомического строения фигуры человека, объемной формы

2.Тоновая и цветовая разработка формы, совершенствование умений последовательного ведения работы

3. Формирование умения выполнять различными способами набросков с натуры фигуры человека.

Оборудование:

-методические таблицы, фотографии спортсменов, людей в легкой одежде, куклы объемные и бумажные

Для учеников: куклы объемные и бумажные, бумага, графические материалы, книги с иллюстрациями о спортсменах

1. Организация класса 2. Беседа

• Тема нашего занятия: рисования человека с натуры. Но прежде повторим правила построения фигуры человека с помощью таблиц, фотографий и ваших знаний об этом
• При рисовании фигуры человека следует учитывать особенности костно-мышечной системы человека. Рисование фигуры человека облегчает знание пропорций тела. В разные времена и у разных народов создавались так называемые модули и каноны

СПРАВКА

Модуль – это единица меры, которой руководствуются при создании того или иного канона .

Канон – это система типичных размеров тела, принимаемая за образец.

МЫШЕЧНАЯ СИСТЕМА ЧЕЛОВЕКА

Современный канон построен на модуле, равном высоте головы, как вели­чине постоянной (22 см). У человека высокого роста (180 см и более) голова укла­дывается во всей фигуре 8 раз (соотношение 1:8), среднего роста (165-180 см) -7,5 раз (1:7,5), у низкорослых (ниже 165)- 6-7 раз (1:7).

У мужчин шире плечевой пояс и больше средний рост. Женщины шире в об­ласти таза, они тоньше и ниже. Другие пропорции у детей: у новорожденных го­лова меньше тела в 4 раза, 2-летнего — в 5 раз, у 6-летнего — в 6 раз, у 12-летнего — в 7 раз (почти достигает взрослых величин). Если у взрослого ширина плеч равна 2 модулям, а ширина таза — 1,5, то у детей до 2-х лет, к примеру, окружность голо­вы почти равна окружности грудной клетки, размеры плеч и бедер почти одинако­вые. У подростков из-за быстрого роста шеи, ног, рук и туловища вся фигура ка­жется вытянутой и тонкой. 

• Итак, делаем вывод:
• При рисовании человека за единицу измерения принимается размер головы. У взрослого человека размер головы укладывается в высоте фигуры 8 раз. У подростка — 7 раз. У младенца размер головы ук­ладывается в высоте фигуры 4 раза, у школьника — 5 раз. Руки доходят до середины бедра, локти находятся на уровне талии, колени — посередине ноги. У взрослого человека в длине руки голова укладывается 3 раза, а в плечах — 2 раза. Ширина таза мужчины — полторы головы, а женщины — около 1,25. Длина ног — четыре высоты головы. Ту­ловище с головой равняется половине высоты фигуры. Заметнее всего различие между людьми высокого и низкого роста видны в сравнении верхних и нижних конечностей. Люди высокого роста выглядят, как правило, длинноногими. У людей среднего роста кончики средних пальцев, опущенных вдоль тела, и руки дости­гают середины бедер (показать наглядно на модели ученика). Рука делится на 3 основные части: предплечье, плечо, кисть. Пропорции человеческого тела, начиная с рождения, непре­рывно меняются.

• Замечательные произведения, которые создавали великие мас­тера прошлого, говорят о том внимании, которое они уделяли изучению анатомии человека Сегодня мы продолжаем изучение пропорций тела человека. Изображать будем один из самых сложных для художников объект — человека Проведем анализ строения тела человека на примере
• одного из нас (модель) и пропорцио­нальных

соотношений частей его тела. В каких местах тело человека подвижно?

• (В суставах.) Какие участки не изменяются
• при движении?

(Предплечье, запястье, верхняя

часть спины, бедро, голень.)

Это интересно. В разные времена человека рисовали в соответствии с существующими канонами

Наскальные рисунки , сделанные людьми племени Сан в Драконовых горах

Так рисовали в Древнем Египте

КИТАЙ

И. Репин Наброски с фигуры человека

Художник П. Корин . Александр Невский

М. М. Антокольский . » Иван Грозный «. Бронза. 1871.

А. Дейнека «Оборона Севастополя» 1942 год

Мухина В. И. » Рабочий и колхозница «.

К. Маковский , » Дети , бегущие от грозы »

В. Серов «Петр 1»

Е. Вучетич

Родина-Мать

зовет!»

Мамаев Курган

в Волгограде

• Что вы знаете о набросках и зарисовках?
• Какими художественными материалами выполняют наброски и зарисовки?

(карандашом, углем, акварелью и гуашью, пером, тушью, фломастерами)

ДВА СПОСОБА ВЫПОЛНЕНИЯ БЫСТРЫХ РИСУНКОВ-НАБРОСКОВ

• Выполнение набросков одними линиями (первые линии изображают общее очертание фигуры, а затем прорисовываются части фигуры)
• Выполнение набросков с помощью линий, схемы (вначале проводятся прямые отрезки линий, показывающие пространственное расположение частей фигуры, затем прорисовывается объемная форма фигуры)

3. Самостоятельная работа

• В качестве натурщика для ребят служит один из учеников

Последовательность выполнения работы

• 1 этап рисования – определение общего расположения фигуры человека на плоскости листа бумаги. Лист делится на 2-3 части (по количеству набросков). Посередине 1/3 части проводится вертикальная линия, на которой отмечаются основные пропорциональные отношения головы, шеи, груди (до пояса), таза, ног, рук. Все построение ведется тонкими линиями.
• 2 этап рисования – прорисовываются очертания всех основных частей фигуры ученика. При этом по-прежнему ориентиром при построении конструкции, каркаса частей фигуры служит осевая вертикальная линия.
• 3 этап рисования – наметив все детали, еще раз проверив соотношение величины отдельных частей фигуры, дети приступают к выявлению объема светотенью. Штриховкой выявляют объем фигуры человека.

(Во время рисования дети используют кукол объемных и бумажных, придавая им соответствующие положения.)

Лицо человека детально не прорисовывается, но примерную схему лица следует дать.

3. Итоги урока 4. Домашнее задание

• Анализ общих ошибок и недостатков работ. Самые удачные работы показывают классу.
• Уборка рабочих мест
• Дома потренироваться рисовать своих пап, мам, братьев, сестер
• Обратить внимание на то, как изображены люди в книгах, которые дети читают

Большое спасибо всем за урок!!! Успехов!

Рисование с натуры фигуры человека

Рисование с натуры

Уроки 10-11 (4 класс)

11 урок

Составлен учителем начальных классов

МБОУ «Сепычевская СОШ»

Верещагинского района,

Пермского края, Россия

Сабуровой Ольгой Владимировной

1. Организация класса 2. Повторение материала предыдущего урока

• При рисовании фигуры человека следует учитывать особенности костно-мышечной системы человека. Рисование фигуры человека облегчает знание пропорций тела. В разные времена и у разных народов создавались так называемые модули и каноны
• -Что же такое канон? ( ответы детей)
• О чем можно рассказать, глядя на эти таблицы?

• С чего начинают рисовать фигуру человека?

1. Определяем на листе бумаги размеры фигуры человека карандашом. Намечаем высоту фигуры, ее ширину.

2. Проводится вертикальная осевая линия, на которой горизонтальными штрихам размечаются пропорции основных частей фигуры

3. Наметив все детали, еще раз проверяем соотношение величины отдельных частей фигуры. Затем приступаем к выявлению объема с помощью светотени

• А второй способ?
• Изображается очертание фигуры. А затем прорисовываются части фигуры

Сегодня вы работаете самостоятельно.

Рисуете с натуры одного из одноклассников. Но работу завершаете в цвете. То есть работаете красками. При рисовании красками тоже существует два способа:

• После линейного рисунка фигуры человека , работа завершается красками. Вначале широко заливаются цветом тени, после их высыхания отдельными мазками кисти уточняется направление формы, ее цвет, контраст цвета и тени

• Фигура изображается сразу красками, без линейного предварительного рисунка. Особое внимание обращается на цветовые и тональные особенности одежды и лица.
• Образцы работ

3. Самостоятельная работа.

• Во время самостоятельной работы следить. Чтобы дети постоянно сравнивали свои рисунки с натурой, самостоятельно находили свои ошибки, несоответствие натуре и устраняли их. Для облегчения понимания пропорций фигуры человека показывается разница между пропорциями детей и взрослых, различие цветовой окраски одежды разных профессий (военный, фермер, спортсмен и т. д.) на примере репродукций, иллюстраций из книг, принесенных детьми.

4. Создание коллективной работы 5. Подведение итогов урока 6. Домашнее задание

• Если провести на всех рисунках горизонтальную линию на одной высоте (граница пола и стены, земли и неба) и, подобрав удачные рисунки по формату, склеить их между собой, то можно получить коллективную работу-фриз ( Декоративная композиция (изображение или орнамент) в виде горизонтальной полосы (наверху стены, на предмете, кайма на паркете или ковре и т. д .), украсит ею класс, организовав экспресс-выставку.
• Дома сделать наброски членов семьи

работу сделать карандашами, мелками

или красками, кроме того можно

рисовать угольками, тушью-пером, кистью, палочками или простым

карандашом.

Большое спасибо всем за урок!!! Успехов!

Педагогический проект «Рисуем человека в движении» | Методическая разработка по рисованию (подготовительная группа) по теме:

МДОУ «Детский сад №11 «Ручеек»

общеразвивающего  вида с приоритетом осуществления

художественно–творческого развития детей» г.Чебоксары

Проект

 «Рисуем человека в движении»

(Обучение детей 6 – 7 лет

изображению человека

в движении)

        Выполнила

Надежда Константиновна Казакова,

воспитатель МДОУ

 «Детский сад №11 «Ручеек»

с приоритетом осуществления

художественно – творческого

 развития детей – дошкольников».

Чебоксары  2010

Содержание

I.Введение

1. Актуальность                                                                                       стр. 4
2. Анализ внешней среды                                                                       стр. 6
3. Анализ ситуации                                                                                   стр. 8
4. Методическое обеспечение                                                                стр. 9
5.  Анализ внутренней среды                                                                 стр.10                                        

II Проблема проекта                                                                                      стр. 12

1. Древо проблем                                                                                      стр. 13
2. Концептуализация

III. Целеполагание                                                                                        

1. Общая цель                                                                                           стр.15
2. Конкретная цель
3. Задачи                                                                                                    стр.16
4. Ожидаемые результаты
5. Ресурсное обеспечение проекта                                                         стр.18        

IV.  Реализация проекта                                                                                стр.19

1. Этапы и задачи
2. Методы, приемы, способы, направления работы

и мероприятия по реализации проекта

VI. Мониторинг проекта

             Анализ результатов проекта                                                           стр.24

VII. Заключение                                                                                              стр.29

VIII. Литература                                                                                             стр.31                                                              

VII. Приложение

1. Мероприятия по взаимодействию с родителями воспитанников

1. Методические рекомендации по реализации проекта
2. Перспективный план по ознакомлению детей 6-7 лет с портретным жанром в искусстве
3. Перспективный план по обучению детей 6-7 лет изображению человека в движении
4. Картотека дидактических игр и пособий по проекту
5. Консультация для педагогов
6. Рекомендации и советы для родителей
7. Фотоматериал
8. Рисунки детей

                              Название проекта:

«Рисуем человека в движении»

Тема проекта:

Обучение детей

6 -7 лет

 изображению

человека в движении

Актуальность

         

        «Не умею рисовать человека!» Кому из нас, воспитателей, не                                          знакомы эти  слова?   Действительно, попробуй изобразить человека, когда не знаешь, как приступить к этому.

           Изображение человека – самое сложное в развитии изобразительного творчества  детей – дошкольников, которое, постепенно усложняясь, занимает место в детских рисунках в течение всего дошкольного детства.

 Дети, у которых слабо развиты внимание, зрительная память, теряются. В основном, на рисунках малышей люди стоят, беспомощно раскинув руки, расставив ноги. А движение умеют передавать только талантливые, одаренные дети.

               Обучение детей дошкольного возраста изображению человека, а особенно передаче движения, процесс сложный и кропотливый, требующий от педагога умения учитывать в своей работе ряд требований и создания необходимых условий для детского творчества. Чтобы ребенок смог передать в рисунке задуманное, он должен владеть изобразительными и техническими умениями.                                  

               И в то же время педагогическое руководство должно быть направлено не только на обучение искусству изображения портрета, но и на развитие восприятия, воображения. Иначе говоря, надо научить детей видеть и воспринимать, постепенно подводить к пониманию того, что их изображение может выражать различное содержание и руководство  процессом должно быть направлено, прежде всего, на развитие эстетического восприятия, на образное отражение своих впечатлений в рисунке определенными изобразительными средствами. Надо найти такие педагогические приемы, которые способны возбудить интерес к рисованию человека, эмоции, воображение детей, активизировать процесс рисования, вызвать желание оценивать рисунок, находить в нем элементы выразительности.

           Ребенок в окружающем мире улавливает далеко не все, что видят глаза, поэтому на занятиях по формированию умению изображать человека в движении необходимо научить детей наблюдательности с целью более полно и правдиво  передать характерные особенности и черты изображаемого человека, позу, движение.

           В процессе воспитательной работы в данном направлении  у детей развивается понимание создаваемого изображения, красоты и выразительности портретного рисунка.

     Кропотливая, упорная работа непременно даст положительные результаты. Еще раз следует отметить, что первым и непременным условием эффективности работы по обучению рисованию человека в движении в дошкольном возрасте является систематическая комплексная работа с использованием разнообразия приемов.

        А залогом успешной работы над выразительностью человеческого образа является познание детьми окружающего мира и создание условий для самостоятельной изобразительной деятельности. Если ребенок имеет все необходимое для творчества (занятий изо.деятельностью), его работа на занятии должным образом организована, и он чувствует поддержку  и одобрение со стороны воспитателя, чувство удовлетворенности порождает у него желание рисовать.

Анализ внешней среды

Положительные факторы

Наличие музеев, Картинной галереи, Художественного музея и др. объектов культурного просвещения, где ребенок с родителями в выходные дни и с воспитателем во время организуемых ДОУ экскурсий могут знакомиться с произведениями художественного  искусства Желание родителей видеть в своих детях «маленьких художников», в совершенстве владеющих приемами изобразительной деятельности, умеющих выразительно передавать в рисунках и в поделках образ человека Близкое расположение дома детского творчества Калининского района  г.Чебоксары и Художественной школы им Акцыновых

Отрицательные факторы

Молодые родители не уделяют должного внимания художественному воспитанию своих детей, недооценивая положительное влияние искусства и изобразительного творчества на полноценное и гармоничное развитие детей дошкольного возраста Отсутствие художественного опыта у родителей воспитанников В последнее время культурные семейные походы в музей, в театр или в кинотеатр  стали заменяться  праздничными вечеринками в местах общественного питания

Полезные последствия этих положительных факторов

Участие и победы воспитанников в конкурсах детского рисунка разного уровня Возможность работы в тесном сотрудничестве с педагогами дополнительного образования по изодеятельности  детского дома творчества Калининского района  г. Чебоксары и Художественной школы им Акцыновых в виду их близкого расположения к детскому саду

Внешние факторы, угрожающие будущим успехам

Недостаточное материальное обеспечение детских садов для проведения полноценного учебного процесса Некоторые семьи не посещают выставки культурного назначения из-за высокой стоимости входных билетов В других семьях родители заняты зарабатыванием денег, из-за чего у них нет свободного времени для проведения культурного досуга с ребенком В последнее время появилась тенденция: культурные семейные походы в музей, в театр или в кинотеатр  заменять  праздничными вечеринками в местах общественного питания

Анализ ситуации

Изобразительная деятельность детей охватывает различные темы. Рисунки старших дошкольников показывают их интерес и к социальным проблемам, к истории жизни своего народа. Но свободный выбор содержания изображения при отражении представлений детей о жизни людей может быть затруднен, если ребенок не владеет способами и приемами изображения фигуры человека в движении.

Количество и качество изображения людей напрямую зависит от того, как ребенок (особенно старшего дошкольного возраста) умеет это делать.

Кроме того, удачное участие воспитанников детского сада в различных конкурсах детского рисунка на уровне района, города и республики также требует от дошкольников выразительного и совершенного исполнения, а заявленная тематика конкурсов чаще всего подразумевает изображение мира людей.

Немаловажно еще и то, что дети выпускной группы скоро пойдут в школу, а практика показывает, что первоклашке, не умеющему  изображать человека, будет довольно сложно создавать «живые», яркие работы, за которую учитель поставит положительную оценку, являющуюся в свою очередь наипервейшим мотивом для ребенка.

В современных методиках обучения изобразительной деятельности определены задачи,  которые нацеливают педагогов, работающих с детьми-дошкольниками, на проведение определенной работы по обучению детей изображению мира людей и ознакомление с жанром портрета в искусстве.

Методическое обеспечение

проектной деятельности

   «Программа эстетического воспитания дошкольников»                       «Красота. Радость. Творчество»  (2005 г)

         раздел  «Изобразительная деятельность» 

автор Т.С.Комарова

Методические рекомендации Т. Комаровой и Н.Пантелеевой «Ознакомление детей 5-7 лет с искусством портрета»

       Журнал  «Дошкольное воспитание» (№№ 3 -5, 2005 г.)

Авторская методика «Занятия по изобразительной деятельности в детском саду» Швайко Г.С. 

(2003 год)

М.В. Трофимова и Т.И. Тарабарина

        «И учёба, и игра: изо.искусство»

       (серия «Мои первые уроки»)   (2003 г)

                   

Анализ внутренней среды

Сильные стороны

ДОУ имеет приоритет художественно-эстетического  развития детей, решая в своей деятельности задачи по развитию изотворчества Стаж педагогической работы – 27 лет,  6 лет – воспитатель по изодеятельности  ДОУ Владею методикой преподавания изобразительной деятельности   детей — дошкольников Наличие в ДОУ многофункциональной художественной предметно-развивающей среды, изостудии (имеется соответствующая возрастным нормам мебель и специальное оборудование для занятий изобразительной деятельностью: мольберты для рисования и инструменты для занятий лепкой) Имеется подборка искусствоведческой литературы  и библиотечка юного художника Богатый иллюстративный  и практический материал (пособия и дидактические игры) Качественный изобразительный материал для  практических занятий с детьми Подобраны произведения портретной живописи и скульптуры, репродукции картин известных русских художников Материал для знакомства детей с различными видами изобразительного искусства, мини-выставка изделий русского и чувашского декоративно-прикладного искусства Регулярное оформление выставок детского изобразительного творчества В группах оборудованы уголки изобразительной деятельности для творческой деятельности, организованы  места для демонстрации детских работ

Слабые стороны	Невладение педагогами ДОУ методикой обучения дошкольников изображению человека Недостаточное использование нетрадиционных методов обучения и нетривиальных видов изоматериалов при проведении занятий художественного  цикла Отсутствие художественного опыта у родителей воспитанников Недостаточное использование в работе мультимедийной техники
Какие возможности имеются для усиления сильных сторон	Возможность упрочения связи с педагогами дополнительного образования по изодеятельности   -детского дома творчества Калининского района  г.Чебоксары   -художественной школы им Акцыновых   Организация мастер-классов для родителей воспитанников с целью заинтересовать в решении данной проблемы
Угрозы и ограничения для слабой стороны	Недостаточное финансирование ДОУ  для пополнения материальной базы детского  сада по художественно –эстетическому развитию воспитанников (приобретение изоматериалов) Отсутствие компьютерной техники (ноутбука) для более эффективного проведения занятий в ИЗОстудии

Проблема проекта

Изучив методическую литературу и последние современные новинки в области изобразительной деятельности,  пришли к выводу, что работа по обучению детей дошкольного возраста  изображению человека в движении не представлена в данных источниках комплексно и в системе, при том, что имеется необходимость в ее проведении.

Выявилась проблема:

Отсутствие комплексной системы работы по обучению детей дошкольного возраста изображению человека, в частности, по обучению детей 6-7 лет изображению человека в движении.

Дети выпускной группы не имеют навыков выразительного изображения человека в движении, вследствие чего портреты, изображаемые детьми, невыразительны и «безжизненны». Решение данной проблемы актуально при обучении дошкольников изображению фигуры человека в изобразительной деятельности на сегодняшний день. Именно с детьми 6- 7 лет целесообразно проводить данную работу, так как дети данного возраста при соответствующей подготовке могут не только передавать в рисовании и в лепке разнообразные движения человека, но и способны выражать свое эмоциональное отношение к изображаемому.

 Кроме этого, имеется заинтересованность родителей в данном вопросе.

Отсутствие у дошкольников заинтересованности в искусстве, потребности  в общении с произведениями изобразительного искусства

ДРЕВО ПРОБЛЕМ

При формировании художественно-творческих способностей воспитанников не всегда учитываются возрастные особенности развития изобразительной деятельности дошкольников

Занятия по изобразительной деятельности сводятся к обучению, приближенному к школьному, требующему реалистичности изображаемого, сосредоточении на технике, не затрагивается эмоционально- личностная сфера дошкольника

Скудность содержательной жизни ребенка, которая не  обеспечивает эмоционально- интеллектуальный опыт ребенка

Недостаточное оснащение художественно- эстетической                                    предметно-пространственной  среды

Имеет место потеря интереса дошкольников к занятиям по изобразительной деятельности в связи с тем, что педагоги игнорируют использование проблемных ситуаций и иных методов мотивации воспитательно-образовательного процесса, не используют интерактивные формы работы с воспитанниками

Дети 6 лет уже умеют изображать фигуру человека, т.е. они подготовлены предыдущей работой, когда учились изображать фигуру человека в старшей группе. Чтобы было развитие, будет актуальным совершенствование изображения мира людей  детьми выпускной группы через  передачу разнообразных движений человека

        

Что

есть?

        

В современной  методической и научной литературе для педагогов недостаточно систематизированного и обобщенного опыта работы по проблеме изображения мира людей детьми дошкольного возраста (в частности, обучения детей 6-7 лет изображению человека в движении)

В  чем

заключается проблема?

        

Создать комплексную систему работы по обучению детей 6-7 лет изображению человека в движении

Что

 хотим?

1. Разработать перспективный план занятий по ознакомлению детей 6-7 лет с особенностями портретного жанра в искусстве
2. Разработать перспективный план занятий по обучению детей 6-7 лет изображению человека в движении
3. Создать необходимые условия для реализации данной проблемы.
4. Разработать конкретные мероприятия и сроки
5. Создать и изготовить необходимые дидактические игры и пособия
6. Обобщить и распространить педагогический опыт среди педагогов и родителей

        

Что  планируем сделать?

Систематизировать работу по развитию художественно-творческих способностей детей 6-7 лет

 в процессе обучения изображению человека в движении

Общая

цель

проекта

Конкретные цели

1.Приобщать  дошкольников к изобразительному искусству, продолжать знакомить с портретным жанром в искусстве

2.Формировать у детей эмоционально-личностное отношение к искусству, деятельности, окружающему

3.Использовать создание проблемных ситуаций, методы мотивации деятельности, интерактивные формы работы, ИКТ технологии с целью предупредить потерю интереса дошкольников к занятиям изобразительной деятельностью

4.Гармонично сочетать обучение и развитие творчества, акцентируя внимание ребенка на ощущениях, эмоциях и чувствах

5.Учитывать возрастные и индивидуальные особенности каждого ребенка, строя образовательный процесс в соответствии с его потенциальными возможностями

6.Создать художественную предметную среду, активизирующую самостоятельную изобразительную деятельность детей

7.Обеспечить на занятиях смену видов деятельности

8.Установить доверительные отношения  с родителями воспитанников, по возможности привлекать их к творческо- образовательному процессу.

        

        

        

Задачи проекта

        

              Изучить литературные источники и методические

            новинки по совершенствованию изображения

               мира людей детьми дошкольного возраста                        

        

                

              Разработать перспективный план занятий

                      по ознакомлению детей 6 -7 лет

                   с портретным жанром в искусстве

        

               Разработать перспективный план занятий

                            по обучению детей 6 -7 лет

                     изображению человека в движении

        

     Подобрать и изготовить необходимые дидактические

         игры и пособия с целью обогащения предметно –                                                  

    развивающей среды, способствующей решению

        данной проблемы.        

        

        

           Подобрать произведения портретной живописи

             и скульптуры с учетом основных требований

 

В результате систематической и планомерной работы

Ожидаемые

результаты

1.Появится потребность в общении с прекрасным в изобразительном искусстве

2.Появится желание и умение качественно и выразительно изображать человека в движении

3.Сформируется умение доводить начатое дело до конца, повысится самооценка, появится уверенность в своих способностях

Дети

1.Повысится профессиональная компетентность в вопросах художественно- эстетического воспитания детей

2.Развитие педагогического сотрудничества с семьями воспитанников

Педагоги

1.Появится заинтересованность и желание видеть в своих детях маленьких «художников»

2.Повысится уровень имеющихся искусствоведческих познаний в области изобразительного искусства

3.Проявится интерес и активность к совместной  деятельности с педагогами ДОУ

Родители

Ресурсное обеспечение  проекта

Материально- техническая база

1. студия изо.искусства «Семицветик»
2. комната, именуемая «Картинной галереей»
3. зал для театрально-игровой деятельности
4. музыкальный зал
5. мини – музей по ознакомлению с культурой чувашского народа «Салкус»
6. информационная среда, представленная стендами художественного наполнения
7. изобразительный   материал для занятий с детьми
8. специальное оборудование: мольберты для рисования  и инструменты для занятий лепкой
9. технические средства обучения
10. компьютерная техника

Методическое обеспечение

1. методическая литература по художественно-эстетическому воспитанию дошкольников
2. богатый практический материал (пособия и дидактические игры)
3. репродукции картин известных русских художников
4. иллюстративный искусствоведческий материал

Кадровые ресурсы

1. Воспитатель по изодеятельности
2. Воспитатели выпускных групп
3. Специалисты ДОУ

        

ПЛАН РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТА

1 этап – подготовительный

2 этап – деятельный

3 этап – оценочный

этапы	задачи	мероприятия	сроки
Подготовительный	Повышение собственной профессиональной компетентности	Изучение программно – методического материала по направлению  работы Проа (Анализ раздела по изобразительной деятельности в комплексных и в парциальных программах по задачам, касающихся работы по изображению человека и ознакомлению дошкольников с портретной живописью)	Сентябрь
		Изучение литературных источников и методических новинок по развитию и совершенствованию изобразительной деятельности по изображению мира людей детьми дошкольного возраста
		Знакомство с новыми технологиями и разработками
	Обеспечение воспитательно – образовательного процесса методическим материалом	Подбор программно – методического материала по направлению работы	Сентябрь -октябрь
		Подбор диагностического материала	Сентябрь
		Подбор, разработка и изготовление дидактических игр	Сентябрь
	Обогащение художественно – эстетической среды	Пополнение художественно – эстетической среды по рекомендациям Т.С. Комаровой	Сентябрь -октябрь
		Изготовление наглядного демонстрационного и раздаточного материала (пособий и иллюстраций)	Сентябрь -октябрь
		Подбор произведений портретной живописи (репродукций и иллюстраций с их изображением) и скульптуры с учетом основных требований.	Сентябрь -октябрь
		Обогащение уголков изо — деятельности в каждой группе наглядным и практическим материалом по изображению мира людей различными изобразительными средствами Организация и оформление в группах мест для демонстрации детских работ	Сентябрь.
Подготовительный		Пополнение  и оформление библиотечки юного художника (приобретение искусствоведческой и художественной литературы по проблеме)	В течение года
	Педагогическое просвещение родителей	Анкетирование  родителей по выявлению организации художественной деятельности  детей дома	По плану
		Проведение консультаций, оформление наглядно-агитационного материала  с рекомендациями по развитию изобразительной деятельности детей в домашних условиях	По плану
	Выявление  уровня развития художественно- творческих способностей воспитанников выпускных групп	Проведение диагностики с использованием методики Е.С.Романовой и О.Ф.Потемкиной «Автопортрет» с целью выявить уровень  изображения детьми  фигуры человека	Сентябрь.
Деятельный	Реализация поставленных задач	Составление перспективного плана проведения занятий по ознакомлению детей с разновидностями портретного жанра	Сентябрь
		Составление перспективного плана проведения занятий по обучению детей 6-7 лет изображению фигуры человека в движении	Сентябрь
		Проведение занятий по изодеятельности в соответствии с перспективным планом работы	По плану
		Разработка конспектов занятий в соответствии с перспективным планом	Сентябрь
		Рассматривание книг, альбомов по искусству	В течение года
		Тематические выставки детских рисунков: «Хорошо у нас в саду»; «Зимние забавы»; «В мире сказочных героев»; «Чувашские легенды»; «Защитники Отечества»; «На улицах города» и др.	В течение года
		Применение в работе с детьми дидактических игр	В течение года
		Индивидуальная работа с детьми, требующими особой заботы при проведении работы по обучению изображению человека в движении	В течение года
		Участие в конкурсах различного уровня	В течение года
Деятельный	Работа с педагогами	Проведение серии семинарских занятий по ознакомлению дошкольников с портретным жанром в изобразительном искусстве	Октябрь
		Информирование о результатах диагностических исследований
		Проведение мастер – класса по обучению детей 6- 7 лет изображению человека в движении в изобразительной деятельности	Ноябрь
		Оформление картотеки дидактических игр	Октябрь
	Работа с родителями	Беседы, устные консультации об особенностях специфики детского рисунка	По плану
		Информирование о результатах диагностических исследований на родительских собраниях в группах	По плану
		Комплекс домашних заданий ( рисунки, подбор иллюстраций и другого наглядного  материала, помощь в изготовлении и приобретении пособий, дидактических игр)	В течение года
		Проведение совместных творческих выставок и конкурсов: «Зеленая красавица»; «Здравствуй, дедушка Мороз»; «Осенние фантазии»; «Дары Осени»; «Моя мама – мастерица»	По плану
		Наглядная информация для родителей (папки-передвижки, информация на групповых стендах	По плану
		Посещение родителями открытых занятий	По плану
	Оценка эффективности проводимой работы с детьми	Проведение диагностики с использованием методики Е.С.Романовой и О.Ф.Потемкиной «Автопортрет» с целью выявить уровень  изображения детьми  фигуры человека
		Диагностика выявления обращения детей к изображению фигуры человека в движении в самостоятельной деятельности (анализ рисунков детей на предложенную свободную тему)
Оценочный	Оценка эффективности работы педагога	Подведение итогов работы
		Презентация проекта (на педагогическом совете)
		Определение перспектив работы
	Оценка эффективности работы с родителями	Анкетирование	По плану
		Обобщение опыта семейного воспитания	По плану
		Фотовыставка

---

Мониторинг проекта

---

В ходе реализации проекта необходимо контролировать уровень усвоения знаний детьми и при необходимости корректировать их. Для этого необходимо проводить диагностику.

Диагностический срез для выявления эффективности проводимой работы проводится два раза в год (в начале и в конце учебного года с использованием диагностической методики Е. С. Романовой и О. Ф. Потемкиной, описанной в отечественной лите ратуре как метод под названием

«Автопортрет»

Экспериментальная практика с использованием дан ной методики позволяет говорить о достаточно широкой ин формативности метода и соответствия задачам исследований в области эстетического воспитания и художественного обра зования. «Автопортрет» может быть использован не только как метод диагностики, но и в качестве элемента педагоги ческой технологии как метод развития художественных спо собностей.

Материал: карандаш, лист бумаги размером 10×15 см (графический вариант).        Для раскрашивания материал по желанию.

Инструкция: «Нарисуйте свой автопортрет».

Предварительная информация для детей должна включать сведения о том, что такое автопортрет. Можно ограничиться только определением, так как дополнительная информация о ви дах автопортретов, конкретные художественные примеры, в не которых случаях ограничивают проблему выбора, спонтанность рисунка и формируют стереотипы, повторы, имитации

Диагностическая методика «Автопортрет»  (Е. С. Романова и О. Ф. Потемкина)

Крите рии Имя, Ф. детей	Изображение	Сюжетность	Динамика Движение	Сходство с оригиналом	Детализация	Беглость	Выдержанностьпропорций	Одежда	Баллы
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.

Критерии:

1. Изображение

2 балла

Эстетическое изображение, как правило, принадлежит детям, имеющим художественные способности. Эти рисунки характеризуют легкость, точность, гибкость линий, вырази тельность деталей, лаконичность и целостность образа.

1 балл

Схематическое изображение Такие рисунки лишены несущественных деталей. Средства воплощения предельно ограничены, неэмоциональны.

2. Сюжетная разработка

  2 балла   Ребенок, поместивший себя в окружение каких-либо людей, предметов, на фоне природы или комнаты, обладает способностью к сюжетному описанию и на правленностью на внешнее окружение.

 

1 балл   Рисунок представляет собой только заданный автопортрет ребенка без изображения какого – либо окружения.

3. Динамичная выразительность изображения

   2 балла   Ярко выражено движение.

  1 балл     Рисунок с изображением невыразителен, «безжизненен».

4. Сходство с оригиналом

    3 балла  Автопортрет правдиво передает основные особенности внешности «художника»

    2 балла    Имеется некоторое сходство

    1 балл      Не похож

5.Детализация 

3 балла  На портрете изображены все части тела (наличие глаз; носа, бровей, рта, ресниц и т.д.)

2 балла     Не хватает некоторых частей тела ( нет ушей, ресниц…)

1 балл      На портрете нет многих составляющих.

6.Беглость

2 балла Ребенку хватило времени, данного на изображение автопортрета

1 балл       Не уложился в выделенное время.

7.Выдержанность пропорций.

3 балла  Все части тела ( включая и изображение лица) изображены на своем месте и  имеют соразмерную величину по отношению друг к другу.

2 балла      Не все части тела  изображены на своем месте и  имеют соразмерную величину

3 балла      Передача пропорций тела далека от совершенства.

8. Одежда

2 балла В одежде выделены и отдельные детали (имеются воротник, пуговицы, карманы…)

1 балл        Одежда плохо выделена.

ДИАГНОСТИКА

 изображения  человека детьми 6 -7 лет

в выпускных группах

 «Непоседы» и «Лесная полянка»

МДОУ «Детский сад № 11»  2009-2010  гг

группа	Уровень	начало года		конец года		примеч
		Кол-во детей	процент	Кол-во детей	процент
Выпуск. группа № 3	В	8	36	12	54
	С	14	64	10	46
	Н	0	0	0	0
Выпуск. группа №9	В	10	45	14	64
	С	12	55	8	36
	Н	0	0	0	0
итого	В	18	41	26	59
	С	26	59	18	41
	Н	0	0	0	0

---

 Мониторинг данного проекта показал эффективность проводимой работы  по обучению детей 6 -7 лет изображению человека в движении. Выявленное процентное соотношение наглядно демонстрирует положительные результаты.

---

---

В начале года при помощи диагностической методики «Автопортрет» были обследованы дети двух выпускных групп нашего детского сада. Высокий уровень развития умения изображения фигуры человека был выявлен у 18 детей из 44-ех обследованных, что составляет 41 % от общего количества детей. У остальных 26 детей был выявлен средний уровень. При этом я выявила, что особую трудность у детей вызывала передача пропорций частей тела, а у некоторых проявилось отсутствие детализации изображения. Проявилась небрежность в цветовом оформлении изображения.

---

ДИАГНОСТИКА изображения человека детьми 6-7 лет

в выпускных группах «Непоседы» и «Лесная полянка»

МДОУ «Детский сад № 11»

Начало года. Октябрь 2009 г.  Обследовано 44 ребенка

Конец  года.  Май 2010 г.  Обследовано 44 ребенка

---

После проведения определенной работы по проекту, наглядно проявилась эффективность проведения деятельности по реализации мероприятий проекта. К концу года выяснилось, что высокий уровень проявился у 26 детей из 44-ех обследованных, а число детей со средним уровнем уменьшилось с 26 до 18, что составило 41 % от общего числа обследованных детей. При этом детям в конце года было предложено изобразить свой автопортрет в движении. С этой задачей дети справились.

---

Анализ результатов проекта

Подводя итоги проделанной работы, можно сделать следующие выводы:

1. Мониторинг данного проекта показал эффективность проводимой работы по обучению детей 6-7 лет изображению человека в движении. Выявленное процентное соотношение наглядно демонстрирует положительные результаты.
2. В результате проведенной работы дети уже «не боятся» рисовать человека в разных положениях и ракурсах. У детей появилась свобода в передаче ощущений, смелость рисунка.
3. У детей сформирован интерес к изображению мира людей.
4. Считаю, что необходимо продолжать работу по ознакомлению детей с портретной живописью. Следует уделить большее внимание этому вопросу, способствовать желанию ребенка рассматривать понравившиеся произведения, высказывать свое отношение к ним, давать оценку, устанавливать взаимосвязь между содержанием, изобразительными и выразительными средствами (цвет, форма, композиция, движения, мимика, поза).
5. Для более успешного выполнения задач по ознакомлению дошкольников с произведениями изобразительного искусства и скульптурой необходимо пополнить развивающую среду новым дидактическим материалом, использовать в работе мультимедийные технические средства.

Кропотливая, упорная работа непременно даст положительные результаты. Еще раз следует отметить, что первым и непременным условием эффективности работы по обучению рисованию человека в дошкольном возрасте является систематическая комплексная работа с использованием разнообразия приемов.

А залогом успешной работы над выразительностью человеческого образа и передачи движения является познание детьми окружающего мира и создание условий для самостоятельной изобразительной деятельности.

Это необходимо помнить всем педагогам, соприкасающимся с детским творчеством.

        

Список литературы:

1. Барышева Т.А., Шекалов В.А., составление  Как воспитать в ребенке творческую личность/серия «Мир вашего ребенка».- Ростов н/Д: Феникс, 2004
2.  Галанов А.С., С.Н.Корнилова, С.Л. «Занятия с  дошкольниками по изобразительному искусству» Москва, Сфера, 2002г.
3. Грибовская А.А. «Ознакомление дошкольников с графикой и живописью» Москва, Педагогическое общество   России, 2006г.
4. Данилова Л.Д.  «Истоки гармонии» Ульяновск, 1999г.
5. Казакова Р.Г.  «Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий» Москва, Сфера, 2005г.
6. Казакова Т.Г. «Детское изобразительное творчество»  Москва, Карапуз – Дидактика, 2006г.
7. Карачунская Т.Н. «Музейная педагогика и изобразительная деятельность в ДОУ» Москва, Сфера, 2005г.
8. Комарова Т.С   «Изобразительное искусство детей в детском саду и в школе» Москва, Педагогическое  общество России,  2000г.
9. Комарова Т.С  «Цвет в детском изобразительном творчестве дошкольников» Москва, Педагогическое  общество России, 2005г.
10. Комарова Т.С.  «Обучение дошкольников технике рисования» Москва, Педагогическое общество России,   2005г.
11. Комарова Т.С. «Программа эстетического воспитания дошкольников «Красота, радость, творчество» Москва,  Педагогическое общество России, 2005г.
12. Куцакова Л.В. «Воспитание ребенка-дошкольника. Росинка» Москва, Владос, 2003г.
13. Трофимова М.В.  «И учеба, и игра, изобразительное искусство»  Ярославль, Академия развития, 2001г.

15.    Методические рекомендации Т. Комаровой и Н.Пантелеевой «Ознакомление детей 5-7 лет с искусством портрета», — «Дошкольное воспитание» ,№№ 3 -5, 2005 г.

16.    И.Селютин «Как нарисовать фигуру человека», из серии «Волшебный карандаш», — М.,АСТ-издательство, 2007.

17.      Галян Т.В. Я рисую человека и героев сказок (из серии «Веселые уроки Карандаша»), — М.,БАО – Пресс, 2006.

18.     Ч.Стивен. Человек в движении (из серии «Учитесь рисовать»), — Минск, Поппури, 2002.

19.    Научись рисовать. Волшебные истории, — М., Шаг, 1995.

20.    Журнал «Веселый художник», выпуск 1,2,3 — 2010.

Мастер – класс по изобразительному искусству «Человек в движении» | Презентация к занятию (рисование, подготовительная группа) по теме:

Инициация Вхождение в тему Формирование ожиданий и опасений обучающихся Интерактивная лекция Разминка Проработка содержания темы Подведение итогов (рефлексия)

7 мин. 7 мин. 5 мин. 12 мин. 7 мин. 16 мин. 5 мин.

АМО «Поздоровайся локтями».  Цель: Встреча друг с другом, приветствие, знакомство. Создание позитивной и комфортной атмосферы. Материалы: Кружочки трех разных цветов по шесть каждого цвета (лежат на столе в одном месте). Технология проведения: В начале занятия участники  быстро разбирают кружочки разных цветов и становятся в группы по цвету кружочка. «Синие» — ставят руки на пояс, «желтые» — на плечи, «красные» – на колени. По команде модератора – давайте поздороваемся локтями, все дотрагиваются локтями друг до друга – «здороваются».  Примечание: Модератор и помощница тоже могут участвовать в процессе, получится еще веселее, но тогда надо положить еще два кружочка одного из цветов. (включить веселую мелодию) Беседа Цель: Познакомить с разными способами рисования тела движущегося человека. АМО «Дерево ожиданий и опасений» Цель:  Определить ожидания и опасения участников от предстоящей встречи. Материалы: доска, ватман с нарисованным деревом, стикеры – яблоко, фломастеры по количеству участников. Технология проведения: Модератор предлагает каждому участнику написать на яблоке, что он ожидает и чего опасается от сегодняшнего мастер – класса  и повесить яблоко на дерево. Презентация Цель: Дать теоретический материал Материалы: мультимедийная установка, ноутбук, экран. Технология проведения: Модератор на основе презентации рассказывает о способах рисования фигуры человека в движении. «Красная шапочка и Серый Волк»  Цель: повысить уровень энергии в группе. Численность: все участники. Материалы: Энергичная мелодия. Поведение: Участники встают в круг. Ведущий предлагает поиграть в игру. Красной Шапочкой будет маленький мячик, который участники должны передавать друг другу по кругу, от первого игрока к следующему. Красная Шапочка бежит от волка, который подойдет позже. Волком будет чуть больший по размеру резиновый мячик. Злой волк упорно бежит за Красной Шапочкой в том же направлении. Если он настигнет ее, то она должна повернуться кругом и продолжить бегство в другую сторону. И еще: каждый игрок имеет право изменить направление, в котором бежит Волк. Для этого он просто должен произнести: «Поворачивай!» тогда Волк изменит направление своего движения и Красная Шапочка тоже должна изменить направление бега. Рисунок (практическая часть) Цель: Научить присутствующих, на практике, рисовать  фигуру движущегося человека, несколькими разными способами.  Закрепить теоретическую часть.  Материалы: Слайд презентации, где изображена схема рисования человека овалами. Листы бумаги для каждого, карандаш, ластик. Модератору: мольберт, мел, губка. Проведение: Модератор рисует на мольберте поэтапно, вместе с участниками, фигуру движущегося человека. Сначала первым способом, затем вторым, потом третьим и если будет желание участников, можно предложить нарисовать фигуру человека, используя  несколько способов рисования одновременно, в одном изображении.   Модератор, при необходимости помогает индивидуально. Метод «Корзина» Цель: выяснить впечатления участников. Материалы: Нарисованая на ватмане корзина, кружки – стикеры в форме яблока, маркеры для каждого. Проведение: Участникам пишут на «яблоке» остались ли опасения бывшие в начале встречи и оправдались ожидания участников от мероприятия. Модератор зачитывает написанное и подводит итог встречи.

Модератор: Для начала я предлагаю вам выразить радость встречи и поприветствовать друг друга, но поздороваемся мы необычно, а весело. Предлагаю всем участникам поздороваться локтями! Пусть каждый из вас возьмет  по одному кружочку лежащие на столе. Разбиваемся на команды по цвету кружочка. Проводится игра АМО «поздоровайся локтями». Вот как весело мы с вами поздоровались,  как легко и непринужденно мы можем двигаться. Уважаемые коллеги, скажите, а легко ли нарисовать, человека в движении, как вы думаете? Модератор: Так вот тема нашего мастер – класса сегодня называется                    «Человек в движении». Конечно, не просто нарисовать, человека в движении, если бы существовал только один способ рисования, ведь мы  все такие  разные и восприятие окружающей действительности у нас  у всех тоже разное. К счастью, существует несколько способов рисования и  каждый сможет выбрать для себя наиболее подходящий. Сегодня мы поговорим о трех способах  изображения фигуры движущегося человека. Первый схематичное рисование — традиционное рисование, где мы рисуем тело человека, прямыми линиями, а затем «одеваем» в одежду.  Второй способ, это рисование овалами.  При этом способе мы передаем  пропорции тела человека с помощью овалов, разных по величине. Третий способ —  рисование дугами, где фигуру человека мы можем изобразить при помощи дуг, длинных и коротких, перевернутых в различных направлениях.  Для всех способов без исключения необходимо элементарное представление о пропорциях тела человека, которые мы с вами позже изучим на слайде мультимедиа. Модератор: Сегодня мы говорим не только о традиционном, привычном для нас способе рисования людей, но и совершенно новых не известных нам раннее способах и приемах в рисовании. Возможно, сейчас у вас возник вопрос, а смогу ли я научиться этим способам? Не слишком сложно это будет для меня? Или, смогу ли я передать полученные знания детям?  Постарайтесь коротко сформулировать ваши личные опасения, или что вы хотите услышать или узнать на сегодняшнем мастер – классе, ваши ожидания от него. Нужно написать пожелания или опасения  на яблоке и повесить на дерево. (Модератор читает написанное участниками). В конце нашего занятия мы сможем узнать подтвердились ли наши опасения или нет. Модератор: Обратите особое внимание на пропорции тела взрослого и ребенка, главное отличие в том, что голова ребенка по соотношению к телу до трех раз больше, чем у взрослого человека.  (При просмотре презентации, модератор подробно объясняет содержание слайдов). Модератор: Мы узнали с вами много нового и так как вы были очень прилежными учениками, нам необходимо немного размяться. Когда дети устают от умственного занятия, воспитатели проводят физкультурную минутку. Предлагаю и нам на несколько минут побыть детьми и поиграть в подвижную игру.  (модератор проводит игру — разминку). Я надеюсь, что это упражнение улучшило ваше настроение уважаемые коллеги. Модератор: И так, берем первый лист бумаги и намечаем карандашом, еле заметной линией, размер нашего человека. Затем при помощи линий, изображаем, скелет человека, учитывая его пропорции и наклон туловища, головы, а так же положения рук и ног. Нарисовав схему, мы «одеваем» человека в одежду. Схематичное изображение, традиционно и всем хорошо известно, поэтому затруднений не вызывает. Для освоения способа рисования овалами, возьмем чистый  лист. Весь рисунок человека состоит из семи овалов размера его головы. То есть полный рост человека будет равен семи окружностям, в одной из которых вы нарисуете голову и шею. С помощью такой схемы пропорции рисунка будут точно соблюдены. Главное    нарисовать овалы одинаковыми. Давайте попробуем сделать рисунок стоящего человека и выполнить разметку как на слайде, а именно для головы с шеей, плеч и ключицы, груди, живота, ног и рук. Наносите все эти части тела на подготовленную ранее схему, по отдельности. Сначала на рисунок человека нужно нарисовать овал для головы, затем овал для плеч и круги для суставов. Дальше нарисуйте два овала поставленных друг на друга, овал повыше должен быть больше нижнего овала, это будет грудь и живот человека. Потом нужно нарисовать овал для бедер, и затем два овала прикрепленных к бедрам, это колени человека. Следующим шагом нарисуйте ноги и контуры для рук, как показано на моем рисунке. Теперь останется нарисовать только общую форму туловища человека и получиться контур стоящего человека. Это очень простой способ, но он очень эффективен для тех, кто никогда не рисовал человека и помогает выдержать в рисунке точно его пропорции. Общую форму тела человека вам будет совсем не сложно нарисовать. Просто обведите карандашом все эти овалы и кружочки. Линия может быть очень приблизительной, ведь человек на рисунке стоит в одежде.  удалите все лишние контурные линии и нарисуйте одежду человеку  бумаги и проведем ось координат, очень тонкими линиями. Отступив от горизонтальной оси в верх и вниз равные отрезки, мы отмечаем точками рост человека(обе половины одного размера). Теперь делим нижнюю часть на две половины, это колени человека. Верхнюю часть тоже делим на две половины, эта линия отделяет грудную клетку от туловища. Способ третий, рисование дугами. Берем чистый лист и попробуем нарисовать например фигуристку. Ставим точку чуть выше  середины листа (шея), от нее вниз проводим две линии, дуги широкие вначале,  но постепенно сужающиеся вниз, линии параллельны. Затем проводим две дуги вверх, по тому же принципу (рука), направление линий смотрите на слайде. Две дуги точно так же проводим параллельно нижним линиям, но чуть более изогнуто и немного короче (вторая нога в перспективе). От точки с которой начали рисунок,  мы намечаем овал (голова),  осталось проработать мелкие детали, руки, коньки, волосы, платье. С этим рисунком легко справляются дети среднего возраста, настолько он прост. Вот и на практике мы освоили три вида изображения человека в движении, по желанию и для облечения в рисовании вы можете использовать все навыки и приемы рисования в одном изображении. Модератор: Пришла пора собирать урожай с нашего дерева ожиданий и опасений. Посмотрите,  какую корзину вам предстоит наполнить яблоками ваших впечатлений, это поможет оценить наш мастер класс по его значимости для вас.  Пока вы пишите,  я выставлю ваши рисунки на магнитную доску, что бы посмотреть, как удалась практическая часть мастер – класса.

Формируется  доброжелательное отношение друг к другу. Создается  настрой  на рабочий лад. Метод помогает вникнуть в тему мастер класса, проанализировать различные способы и приемы в рисовании движущегося человека. Метод помогает осмыслить важность мероприятия и выявить запросы и пожелания участников. Получение новых знаний. Дает возможность всем немного подвигаться, размяться, восстановить энергию участников. Дает возможность обсудить данный в ходе презентации материал, проверить усвоение полученных знаний. Получение эмоциональной и содержательной оценки процесса и результатов обучения.

зарисовок людей в движении | Ремесленный

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока.Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium у вас будет доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам на протяжении всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступен, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

Мой обзор класса «Рисование людей в движении» в Craftsy

Автор: Dan in Art Tutorials> Советы по рисованию

ПРИМЕЧАНИЕ. Особая благодарность Craftsy за предоставленный нам бесплатный доступ к обзору «Sketching People in Motion» и за создание 50% скидки на этот класс для читателей EmptyEasel (действует до 15 июня, 2015).Все ссылки, включенные в эту статью, являются партнерскими ссылками и помогают поддерживать EmptyEasel.com; все представленные мнения являются моими собственными.

Наброски людей в реальном мире — это уникальный способ записать ваше окружение. На ваших объектах нет выключателя — нет способа замедлить время или удерживать их в идеальном положении для вашей композиции.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Вместо этого, когда вы рисуете людей с натуры, все дело в реакции на данный момент, и Марк Таро Холмс (художник-этюдник и пленэрный художник с 15-летним опытом работы в индустрии концепт-арта) — идеальный инструктор в Craftsy, чтобы научить этому. .Если вы иллюстратор, рисовальщик или художник, или просто хотите улучшить свои художественные работы, этот класс определенно вам поможет.

Этот курс состоит из семи видеоуроков. Вот что входит в каждый из них:

Урок 1. Инструкция по рисованию жестами

На первом уроке Марк работает со справочным видео (которое показано рядом с его блокнотом в формате разделенного экрана, чтобы вы могли видеть именно то, что он видит) и демонстрирует, как он фиксирует движения человека, за которым наблюдает.

Он охватывает такие темы, как работа от большого к маленькому, уделяя особое внимание основным формам фигуры (туловище, затем голова и т. Д.) И не беспокоясь о деталях, таких как черты лица, которые вы можете заполнить позже. Он также обсуждает концепцию «опорных точек» и то, как их рисование может помочь вам закончить рисунок даже после того, как ваш объект встает и уходит.

Замечательно видеть, как Марк знает (из долгой практики), какие важные элементы нужно рисовать в первую очередь, и объясняет, почему он выбирает их при рисовании.

Чтобы закрепить свои указания, он переходит ко второй фигуре, а затем к третьей фигуре в разных позах и снова обсуждает свои решения, показывая, насколько вы свободны на данном этапе, и дает еще несколько советов о том, как это сделать. убедитесь, что у вас правильные пропорции и углы.

Урок 2. Добавление чернил

Марк продолжает в уроке 2 советы о том, как сохранить свободный рисунок даже при добавлении чернил. Он показывает, как «рисовать» пером, сосредотачиваясь на теневых областях, чтобы вы могли позже добавить цвет там, где падает свет, и создать полностью реализованную форму.

Некоторые из других советов, которые он дает в этом уроке, — это то, где искать тени, как создавать «открытые линии» и как сосредоточиться на важных областях вашего рисунка, чтобы передать суть человека, которого вы рисуете.

Продолжительность урока великолепна, потому что вы видите, как каждый предмет из урока 1 более полно раскрывается пером и тушью.

Урок 3. Рисование и штриховка

В уроке 3 Марк знакомит с новым инструментом (очень важным на этом этапе), который называется кистью.Он также объясняет важность «магнитов для глаз» и «панировочных сухарей» в вашем рисунке, а затем демонстрирует несколько различных способов усилить нацарапанные формы теней из урока 2 с помощью слабо окрашенных отметок, которые помогут сохранить движение вашего рисунка.

Переходя от пера кисти, Марк обсуждает свою философию штриховки и то, как он использует ее для добавления не только больших теневых форм, но также направления и потока к рисунку. Для очень темных участков он переключается на кисть, чтобы покрыть их более тщательно.

Урок 4. Добавление цвета

В этом уроке Марк начинает с объяснения того, как он выбирает цвета для своей палитры рисования, которую он несколько ограничивает, чтобы можно было быстро рисовать на месте. Он также дает несколько полезных советов по работе с различными кистями, емкостями для воды и бумагой, которые требуются для акварельной живописи — даже быстрых набросков.

Независимо от того, использовали ли вы раньше акварель или нет, я думаю, что в этом уроке достаточно информации, чтобы понять процесс и добавить цвет к вашим рисункам.

На самом деле, это намного проще (на мой взгляд), чем большинство уроков акварели, поскольку акцент делается на быстром цвете, который создается пером и чернилами, которые вы уже нанесли.

Урок 5, 6 и 7. Продвинутые методы

В первые несколько минут урока 5 Марк показывает, насколько эффективными могут быть водорастворимые чернила для ускорения создания эскизов и рисования. Просто добавив воду к существующему эскизу водорастворимыми чернилами, вы можете создать реалистичные тени за секунды.По его словам, это среда «два по цене одного».

Рисование акварельных набросков напрямую (без карандашных или чернильных контуров) составляет урок 6. Поскольку нет чернил, которые нужно наносить перед добавлением цвета, процесс выполняется быстрее, но метод немного отличается. Марк демонстрирует, как именно это работает, рисуя «силуэтные» формы, а затем создавая перекрывающиеся цвета для дополнительных деталей.

На последнем уроке Марк смотрит на картину целиком, создавая законченные композиции, рассказывающие историю, часто с различными сюжетами и ключевыми «боевыми» сценами.

Я легко могу порекомендовать этот класс — там много хороших инструкций, и Марк позволяет очень легко следить за ними и видеть, как он продвигается от пункта А к пункту Б. Если вы когда-либо посещали какой-либо урок рисования и хотите Чтобы перейти на следующий уровень, добавив цвета или нарисовав реалистичное движение, это недорогой способ начать.

Обязательно просмотрите необходимые материалы перед тем, как начать (водорастворимые чернила есть не в наборе инструментов каждого художника, как и не в ручке-кисточке), но все остальное казалось довольно стандартным.

Для получения любой другой информации или если вы хотите зарегистрироваться, пока действует купон на скидку 50%, посетите страницу класса и нажмите «рейтинги и обзоры», чтобы узнать, что говорят другие художники — если вы в конечном итоге возьмете класс сами, хотелось бы услышать, что вы думаете!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Элементы искусства: Движение и время Урок

Время в искусстве может быть фактическим временем или подразумеваемым временем. Фактическое время включает произведения и медиа, основанные на времени, произведения искусства, которые меняются во времени, а также влияние времени на произведение искусства и то, как это влияет на его значение. Подразумеваемое время может быть представлено в захваченном моменте, иллюзией прошедшего времени или свидетельством того, что время уже прошло.

Фактическое время

Временные носители

Основанное на времени СМИ в изобразительном искусстве — это искусство, которое необходимо пережить в течение определенного периода времени, независимо от того, является ли это время заранее определенным или спонтанным. Средства массовой информации, основанные на времени. включает использование времени таким же образом, как и исполнительское искусство, такое как музыка, танцы и театр. Некоторые художники увлекательным образом объединяют изобразительное искусство с исполнительским искусством в своих собственных работах.

Существует долгая история сотрудничества художников-визуалистов с художниками из других областей, такими как музыканты, хореографы, писатели и исполнители. Кроме того, между изобразительным искусством и другими видами искусства существуют давние отношения. К ним относятся театральные декорации, использование раскадровки для подготовки к исполнительскому искусству, иллюстрация моды, дизайн и иллюстрация книг, дизайн костюмов, обложки компакт-дисков и альбомов, дизайн интерьера и рекламные материалы.

Визуальное, литературное и исполнительское искусство также служат друг для друга источниками вдохновения.

Временные медиа в визуальном искусстве включают кино, видео, перформанс, новое медиа-искусство, интерактивное интернет-искусство, видеоигры. и искусство инсталляции, которое включает видео, цифровые, звуковые или другие элементы, основанные на времени.

Искусство перформанса: Крис Бёрден

Пионер-перформанс Крис Бёрден, Trans-fixed 1974

перформанс, на котором его прибивают к автомобилю Volkswagen в Венеции, Калифорния.

источник фото http://en.wikipedia.org/wiki/File:Burden-Transfixed.jpg, авторские права принадлежат художнику Крису Бёрдену.

Современное перформанс-искусство зародилось в 1960-х годах как экспериментальная среда, предполагающая использование действий художника — вместо физического объекта искусства — в качестве художественной среды. Искусство перформанса было развито как женщинами, так и мужчинами и в то время предоставляло женщинам-артистам более равные возможности. Произведения раннего перформанса, как правило, были радикальными и провокационными, оставляя зрителям незабываемые впечатления.

Видеоарт : Нам Джун Пайк

Нам Джун Пайк TV Buddha 1974 Замкнутая видеоинсталляция с бронзовой скульптурой

источник изображения: buddhistdoor.com

В этой части Пайк, известный как дедушка видеоарта, создал момент, похожий на дзен, когда камера с замкнутым контуром зафиксировала неподвижную статую Будды, «наблюдающую» за собой по телевизору. Видеоискусство возникло в результате разработки Sony Porta-pak, видеокамеры, которая была достаточно компактной, чтобы быть мобильной и доступной для всех.Порта-пак изначально использовался как альтернативное средство сообщения новостей, но быстро стал художественным средством.

Новые временные носители. Из видеоарта и появления персональных компьютеров появились цифровые и интернет-медиа. Быстрое технологическое развитие породило множество новых форм художественных возможностей, таких как искусство видеоигр и виртуальное искусство. Был создан совершенно новый жанр искусства, известный как искусство новых медиа .

Фильм арт. Фильм зародился как захватывающий новый способ рассказать историю за пределами сцены. При съемке необходимо было учесть новый набор формальных элементов, таких как время, движение, звук, ракурс камеры и монтаж. Новые методы и возможности киносъемки продолжают появляться с развитием цифровых технологий.

Традиционное искусство анимации — продуманное, детализированное, кропотливое и требующее большого количества художников для одного проекта — было революционизировано с появлением процессов цифровой анимации, таких как Pixar.Некоторые художники, однако, упорно отказываются отказаться от традиционного искусства и процесс анимации.

Анимация: Хаяо Миядзаки

Унесенные призраками, 2003; режиссер Хаяо Миядзаки; продюсеры Ясуёси Токума и Тошио СУЗУКИ; оригинальный рассказ и сценарий Хаяо Миядзаки; оригинальная музыка Джо Хисаиси

Миядзаки получил международное признание благодаря захватывающей дух анимации, развитию персонажей и сложному наложению сюжетов в своих фильмах.Его фильмы завоевали множество наград. Унесенные призраками выиграли Osar за лучший анимационный фильм, а также 35 других наград и 19 номинаций

Сотрудничество между кино, визуальным искусством и музыкой: Фрида, Режиссер Джули Теймор, 2002 г.

Рекламное изображение для Frida , режиссер Джули Таймор,

Продюсеры: Сара Грин, Сальма Хайек и Джей Польштейн, сценарий: Клэнси Сигал, Дайан Лейк, Грегори Нава и Анна Томас, по мотивам фильма Фрида: биография Фриды Кало Хайдена Херреры, Сальма Хайек, Альфред Молина и Антонио Бандерас в главных ролях, Музыка Эллиота Голденталя, Кинематография Родриго Прието, редактирование Франсуазы Бонно, Распространение Miramax Films, 2002

источник изображения: http: // www.freemovie-tvwallpaper.com/wallpaper/Frida/pages/Frida01.php

Биографический фильм 2002 года « Фрида » режиссера Джули Теймор, в котором Сальма Хайек играет мексиканскую художницу Фриду Кало в главной роли, а ее муж — Альфред Молина. Диего Ривера сочетает в себе изобразительное искусство, кино, литературу и музыку — с увлекательной историей жизни Фриды Кало. — новаторски. Фильм адаптирован по книге Хайдена Эрреры Фрида: Биография Фриды Кало . На протяжении всего фильма кадры картин Кало оживают, когда актеры появляются из картин, а картины растворяются в сцене живого действия.В некоторых сценах с участием Диего Риверы съемки проходили перед его настоящими фресками. Музыкальная партитура, написанная Эллиотом Голденталем, получила «Оскар». Многие музыкальные композиции в фильме исполнила Сальма Хайек.

Тони Оурслер: установка t , которая включает использование видео

Тони Оурслер Глаза 2010

деталь из инсталляции в Faurschou Gallery, Пекин, Китай, 2010

В своей работе Тони Оурслер выполняет сложную интеграцию сконструированного пространства, объектов и видео, и он делает это безупречно, делая это без усилий, как если бы они были естественной комбинацией. Глаза состоит из затемненной комнаты с объектами, похожими на глобусы, подвешенными или расположенными на полу. На каждом «глобусе» есть видеопроекция глаза в реальном времени с очень близкого расстояния. Все разные. Кроме того, у каждого глаза есть своя звуковая дорожка голоса, рассказывающего историю. Перемещение по комнате, вглядывание в каждый гигантский глаз и прослушивание его истории может сбить с толку. Комната гудит от тихих голосов, а глаза просто смотрят, изредка моргая.

Искусство, меняющееся во времени

Некоторые художники сознательно создают работы, которые со временем будут меняться. Чтобы полностью испытать это, вы должны вернуться позже, чтобы увидеть, что происходит. Это крайне непредсказуемо. Конечным результатом является совершенно другая форма и иногда другой материал, служащий свидетельством истории его существования и произошедших изменений.Этот вид искусства эфемерен, и иногда, в конце концов, не остается ничего, кроме воспоминаний.

Этот тип работы может включать в себя физические свойства материала, такого как лед и вода, или он может происходить где-то в окружающей среде, где художник расположил различные элементы и позволил работе идти своим естественным течением.

Юкинор и Янаги: время, политика и движение — муравьев

Юкинори Янаги Мировой флаг Муравьиная ферма (фрагмент).
Муравьи, цветной песок, пластиковые ящики, трубки Токио, 1990

источник изображения WeWasteTime http://wewastetime.wordpress.com/2011/04/05/the-world-flag-ant-farm/

Юкинори Янаги Мировой флаг Муравьиная ферма (деталь — японский флаг).
Муравьи, цветной песок, пластиковые ящики, трубки Токио, 1990

источник изображения Ресурс цифрового искусства для образования (DARE)

World Flag A nt Farm состоит из ряда соединяющихся пластиковых ящиков, заполненных цветным песком, представляющих мировые флаги.Муравьи были выпущены в каждый флаг в системе. С течением времени муравьи переносили пищу и песок между флагами, что в конечном итоге приводило к распаду каждого флага и смешиванию цветов внутри каждого флага. Янаги сделал глубокое заявление, используя естественные движения муравьев. Янаги сказал: «Если путешествия муравья что-то показывают нам, так это то, что он блуждает, чтобы возобновить выполнение задачи, которую он был запрограммирован, а не для обретения свободы». (цитируется в Ресурсе цифрового искусства для образования DARE).

Джанин Антони: Свидетельство времени в произведении искусства

Джанин Антони Lick and Lather , деталь 1993
7 мыльных и 7 шоколадных бюстов для автопортретов, 24 x 16 x 13 дюймов каждый
Коллекция Джеффри Дейча, Нью-Йорк Фото Джона Бесслера Предоставлено художником и Люрингом Августином

Джанин Антони Лизать и мыть

источник изображения vvork http: // www.vvork.com/?p= 10569

Lick and Lather раскрывает свидетельство прохождения времени — действия художника — историю, содержащуюся в каждом портретном бюсте. Антони отлила 14 портретных бюстов из шоколада и мыла. Затем она начала постепенно есть шоколадные бюсты и купать мыльные бюсты. Антони сказал следующее: «Я хотел работать не только с традициями автопортрета, но и с классическим бюстом. У меня была идея сделать копию себя в шоколаде и мыле, и я буду кормить себя своим себя, и умываюсь собой.И облизывание, и купание — довольно нежные и любящие действия, но что интересно, я медленно стираю себя в процессе. Так что для меня это конфликт, отношения любви и ненависти, которые у нас есть с нашей внешностью, и проблема, с которой я смотрю в зеркало и думаю: «Это я такой?» »(Цитата из статьи 21 PBS). веб-сайт) http://www.pbs.org/art21/slideshow/?slide=142&artindex=44

Влияние времени на произведение искусства : Ангкор-ват

Каменные головы бодхисаттвы Авилокитешвары, храм Байон, Ангкор, Камбоджа

Храм Та Пром, Ангкор, Камбоджа

источник изображения http: // www.sacredsites.com/asia/cambodia/angkor_wat.html

Ангкор-Ват — крупнейший религиозный комплекс в мире — был построен для кхмерского короля Сурьявармана II в 12 веке как государственный храм и столица. Сначала это было индуистское, затем буддийское место. Со временем постройки Ангкор-Вата сильно пострадали. В первую очередь это было доминирующее разрастание баньяновых деревьев и их корней, которые полностью захватили некоторые строения.

Были споры о том, нужно ли восстанавливать сайт.Деревьям разрешили расти естественным образом в соответствии с буддийскими принципами и верованиями этого района.

Эффект времени на этом сайте можно увидеть довольно четко — и наглядно. Первоначальная цель и замысел сайта превратились в сложный набор значений.

Предполагаемое время

Время может подразумеваться в статической работе несколькими способами, включая использование последовательных серий изображений, фиксацию момента времени и использование символических представлений времени.

Иллюзия прохождения времени

Последовательная серия изображений, связанных друг с другом, предполагает течение времени (по сути, это то, что делает фильм).

Микеланджело, Потолок Сикстинской капеллы, Ватикан 1508-1512 фреска

Папа Юлий II поручил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы.На это ушло четыре года, и ему пришлось спроектировать специальные леса, а это означало, что он должен был лечь на спину, чтобы рисовать фрески, что было трудной средой для рисования. Фрески занимают более 5000 квадратных футов, и они представляют 300 библейских сцен. Микеланджело придумал способы связать сцены вместе, используя декоративные элементы и портреты персонажей из рассказов, которые следуют последовательному порядку их появления в Библии.

Гобелен из Байе 1.Вышитая ткань длиной 6 на 224,3 фута, заказано около 1070 г.

сохранено и выставлено в Байе, Нормандия, Франция

Гобелен из Байо изображает события, приведшие к норманнскому завоеванию Англии и самому вторжению. Точно неизвестно, но, вероятно, он был заказан в 1070-х годах епископом Одо из Байе, сводным братом Вильгельма Завоевателя. Первое письменное упоминание о гобелене датируется 1476 годом.

Его вышивали многие художники на протяжении многих лет.Длина гобелена огромна — 224 фута в длину — и количество сцен поражает.

Графический роман

Уилл Эйснер Контракт с Богом Торговля в мягкой обложке 1978 года

Графический роман — это повествовательное произведение, которое рассказывает свою историю через последовательные серии изображений. Это может быть типичный стиль комиксов или экспериментальный стиль.Однако, в отличие от комиксов, графический роман имеет такой же переплет, как и печатная книга.

Запечатленный момент

Кадзи Коди, шошоны Сцены из индейской жизни равнин ок. 1880
пигменты на минеральной основе на коже эльхида, 68 x 79 дюймов (172,7 x 200,7 см)
Институт искусств Миннеаполиса Подарок Брюса Б. Дейтона

Картины из шкуры рассказывают истории равнинных индейцев.Эти рисунки использовались на типи, одеяниях буйвола или лося, а также на одежде. В первые дни существования резерваций, после того как коренные жители были вынуждены переехать, художники-шошоны продолжали свои традиции рисования шкурами. Однако вместо рассказов или истории они рисовали сцены повседневной жизни Индии для создания произведений, которые можно было продать на коммерческой основе.

На этой картине запечатлен момент времени: Танец Солнца, самая священная церемония для равнинных индейцев. Представлена ​​каждая деталь церемонии.

Сравните изображение пространства на этой картине с использованием пространства в линейных, изометрических или атмосферных системах перспективы. Хотя пространство кажется плоским, в нем представлены все детали каждого участника церемонии — людей и животных. Кроме того, с мельчайшими подробностями записываются цвета и детали типи, лошадей и атрибуты участников (предметы, которые они несут, носят или держат). Это дает зрителю информацию, такую ​​как от какой группы принадлежат участники, к кому принадлежат отдельные типи, статус каждого человека — и животного — и каждое действие, которое имело место.

Жак-Луи Давид Смерть Сократа, 1787
Холст, масло 51 x 77 1/4 дюйма (129,5 x 196,2 см)

Метрополитен-музей, Коллекция Кэтрин Лориллард Вульф, Фонд Вульфа, 1931 г.

Источник: Жак-Луи Давид: Смерть Сократа (31.45) | Хейльбрунн Хронология истории искусств | Метрополитен-музей

Эта картина, кажется, запечатлевает отчетливый исторический момент: смерть Сократа.На самом деле это больше отражение идеалов неоклассицизма — особенно во Франции — 18 века. Неоклассицизм возник как реакция на легкомысленный, богато украшенный и чувственный стиль рококо, который доминировал в европейском искусстве.

В стиле визуально доминируют строгость и линейная композиция. Стиль и тематика отражают суть неоклассицизма: высокие идеалы, ценность порядка и дисциплины, а также упор на классические греческие и римские темы. В то время интерес к классической древности возобновился из-за недавних раскопок римских городов, таких как Помпеи, и это было с нетерпением принято в качестве предмета, который эффективно иллюстрирует идеалы неоклассицизма.

Дэвид включает ссылки на многие другие источники, включая трактат Дидро о драматической поэзии 1758 года, произведения поэта Андре Шенье и роман английского писателя Ричардсона.

Символическое представление времени

Карлос Швабе Смерть могильщика Литография 1895 г.

Источник изображения: Передано с en.википедия; передано в Commons пользователем: Sfan00_IMG с помощью ComonsHelper

Символизм присутствует в искусстве на протяжении всей истории. Фактически, существует движение и стиль живописи, называемый символизмом . Использование символов дает некую линзу, сквозь которую видят работу. Поскольку — по крайней мере, в культурах — символы распознаются и сразу же понимаются, они обеспечивают контекст для работы. Таким образом, предмет — каким бы он ни был — приобретает более глубокий смысл.

Швабе был символистом и широко использовал символы.На этой картине они включают ангелов, фигуру смерти и приситне белый снег. Тот факт, что это смерть могильщика, добавляет больше смысла и немного иронии.

Здесь время представлено как величайшая кульминация жизни скромного человека. То, что он изображен в момент его смерти, отсылает к течению времени на протяжении всей его жизни. Тем более, что это скромный, обычный человек, Швабе дает надежду на преображение и смысл жизни за пределами того, что можно увидеть в физическом мире вокруг нас.

первых людей создавали анимацию — выпуск 11: свет

Каменные ступени спускались в землю, и я шел по ним медленно, как будто входил в темный кинотеатр, стараясь не споткнуться и не нарушить тишину. Когда мои глаза привыкли к слабому свету у подножия лестницы, я увидел, что стою в открытом зале пещеры.

Там, где известняковая стена сводилась к потолку, была линия картин и рисунков животных, уходящих глубже в пещеру.Ближайшее изображение напоминало зубра с удлиненными рогами и U-образными отметинами на боку. Бизон последовал за несколькими лошадьми, выкрашенными в сплошной черный цвет, как силуэты; над ними был землисто-красный конь с черной головой и гривой. Перед ним была очень большая голова бизона, которая была совершенно не в масштабе по сравнению с другими изображениями.

Было лето 1995 года, и в тусклом свете я смотрел на призрачный парад, как и мои предки примерно 21000 лет назад. Радиоуглеродные даты из пещеры Ласко предполагают, что это искусство относится к тому периоду, когда шерстистые мамонты все еще бродили по Европе, и люди выживали, охотясь на них и другую крупную дичь.Я стоял в тишине, пытаясь расшифровать работы древних людей, которые пришли сюда, чтобы выразить что-то из своего мира.

Когда в 1940 году была обнаружена пещера Ласко, в ее камерах было найдено более 100 небольших каменных ламп, которые когда-то сжигали жир топленого животного жира. К сожалению, никто не зафиксировал, где в пещере были размещены лампы. В то время археологи не учитывали, как яркость и расположение света влияют на то, как картины будут рассматриваться.В целом археологи уделяли значительно меньше внимания тому, как использование огня для света повлияло на развитие нашего вида, по сравнению с использованием огня для тепла и приготовления пищи. Но теперь в Ласко и других пещерах по всему региону все меняется.

Также в археологии

Современному уму может быть 100000 лет

Женевьев фон Петцингер

Когда я начал изучать ледниковый период, самое древнее известное наскальное искусство, датируемое примерно 35 000 лет назад, а сейчас оно приблизилось к 41 000 лет.И хотя они казались довольно умными существами, считалось, что неандертальцы были способны … ПОДРОБНЕЕ

Художники в Ласко использовали огонь, чтобы заглядывать внутрь пещер, но свечение и мерцание пламени, возможно, также были неотъемлемой частью историй, рассказанных на картинах. «Сегодня, когда вы освещаете всю пещеру, это очень глупо, потому что вы убиваете постановку», — говорит Жан-Мишель Женест, куратор Ласко, директор Национального центра предыстории Франции и руководитель археологического проекта, над которым я работал. летом.Что еще хуже, большинство людей видят наскальные рисунки только на кадрированных фотографиях, которые равномерно освещены сильным и белым светом. По словам Генесте, это удаляет изображения из контекста истории, которую они должны были рассказать, и делает цвета на картинах более холодными или голубыми, чем люди палеолита могли бы их увидеть.

Реконструкция оригинальных масляных ламп дает световой круг диаметром около 10 футов, что ненамного больше, чем многие изображения в пещере. Генест считает, что ранние художники использовали эту небольшую область света как средство рассказывания историй.«Это очень важно: наличие темноты, пятна желтого света, а внутри него одно, два, три животных, не более того», — говорит Генесте. «Это инструмент в повествовательной структуре», — объясняет он. Подобно тому, как предложение обычно описывает отдельную идею, свет масляной лампы освещает отдельную часть истории. Какие бы сказки ни рассказывались внутри Ласко, они утеряны для истории, но легко представить себе человека, который водит своей зажженной лампой вдоль стен, когда он шаг за шагом раскрывает историю, используя темноту в качестве рамки для изображения внутри небольшого круга света костра.

Geneste поддерживает свою гипотезу, указывая на животных разных размеров. «Если вы хотите, чтобы в повествовательных отношениях было несколько животных, необходимо, чтобы они были маленькими», — говорит он. «Если вам нужно только одно животное, вы сделаете их большими». Если Генест прав, картины, которые я видел в Зале Быков, можно было бы прочитать как комикс, как серию кадров: сначала бизон, затем две черные лошади, еще лошади, акцент на бизоне и т. Д. по длине камеры.

«Когда вы освещаете всю пещеру, это очень глупо, потому что вы убиваете сцену.

Более того, мерцающее пламя в пещере могло вызывать впечатление движения, как проблесковый маячок в темном клубе. В условиях низкой освещенности человеческое зрение ухудшается, и это может привести к восприятию движения, даже когда все неподвижно, — говорит Сюзана Мартинес-Конде, директор лаборатории визуальной неврологии в Неврологическом институте Барроу в Фениксе, штат Аризона. происходят на двух уровнях; один, когда глаз обрабатывает тускло освещенную сцену, и второй, когда мозг воспринимает эту ограниченную, мерцающую информацию.

Физиологически наши глаза переключаются, когда мы погружаемся в темноту. При ярком свете глаза в первую очередь полагаются на цветочувствительные клетки нашей сетчатки, называемые колбочками, но при слабом освещении колбочки не имеют достаточного количества фотонов для работы, и клетки, воспринимающие черно-белые градиенты, называемые палочками, берут верх. Вот почему при слабом освещении цвета блекнут, тени становится труднее отличить от реальных объектов, а мягкие границы между объектами исчезают. Изображения прямо перед нами выглядят не в фокусе, как если бы они были замечены нашим периферийным зрением.Конечным результатом для древних людей, которые рассматривали наскальные рисунки при свете костра, могло быть то, что, например, олень с несколькими головами напоминал одного анимированного зверя. Это впечатление усиливают несколько довольно изощренных художественных приемов. Один находится за Залом Быков, где пещера сужается в длинный проход, называемый Нефом.

Стоп-кадр: Пять оленьих голов в районе Нефа пещеры Ласко могут изображать одного оленя на разных стадиях движения. Фото Норберта Аужула

Высоко на правой стене Нефа один из первых художников использовал уголь, чтобы нарисовать ряд пять оленьих голов.Изображения почти идентичны, но расположены под немного другим углом. При просмотре по одному с небольшим кругом света, движущимся справа налево, изображения, кажется, иллюстрируют, как один олень поднимает и опускает голову, как в короткой анимации флипбук.

Марк Азема, исследователь палеолита и режиссер из Тулузского университета во Франции, изучил десятки примеров древних изображений, которые должны были подразумевать движение, и обнаружил два основных метода, которые использовали художники палеолита для этого.Первый — это наложение последовательных изображений — техника, используемая для головы оленя, — а второй называется наложение. Вместо того, чтобы появляться последовательно, вариации изображения накладываются друг на друга, создавая ощущение движения. Наложение можно увидеть в пещерах по всей Франции и Испании, но некоторые из самых старых примеров происходят из пещеры Шове во французском регионе Ардеш. Обгоревшее дерево и полосы угля вдоль стен Шове указывают на то, что пещеру освещали костры и сосновые факелы.

Возраст самых старых картин в пещере Шове составляет 32 000 лет, они примерно на 10 000 лет старше, чем картины в Ласко, но они не менее совершенны. Одно из самых обширных изображений в пещере — «Гранд Панно», большая панель, на которой изображены львы, носороги, бизоны, лошади и шерстистый мамонт. Азема объясняет, что группа может связать два отдельных рассказа о львах, преследующих добычу. Ближе к центру панели нарисован углем носорог, у которого, кажется, семь или восемь рогов, а также несколько спинок.Носороги выглядят так, как будто они сложены друг на друга, но Азема раздразнила каждую часть изображения, чтобы показать, что на самом деле это может быть один носорог в разных положениях. По его словам, в этом наложении носорог поднимает и опускает рог. Азема называет эти изображения началом кино, потому что они изображают как повествование, так и движение.

Древнее стадо: Бегущие лошади, крупный рогатый скот и олени выстроились вдоль стен Зала Быков в пещере Ласко. Фото Норберта Аужула цвета на каменных стенах и картинах.Нам разрешили остаться только примерно на 20 минут, этого было достаточно, чтобы увидеть все изображения, за исключением некоторых, до которых трудно добраться. За сохранение произведений искусства велась постоянная борьба. Периодически с 2001 года Ласко закрывали из-за заражения плесенью и грибком, которые угрожают многим картинам. Один тип черной плесени, кажется, даже питается светом, который люди приносят в пещеру.

Я стоял в Нефе, где едва хватало места, чтобы развернуться, не задевая стены.Смотреть на искусство было похоже на чтение частично переведенного языка. Формы животных были знакомы, но их значение было затемнено из-за расстояния между моим разумом и разумом 21000 лет назад. Палеолитическое искусство могло быть духовным — молитвы об успешной охоте — или, может быть, они связаны с конкретными событиями — временами, когда прайд львов охотился на большого носорога. Или, возможно, это было похоже на современное искусство и выполняло множество ролей, которые нелегко разделить на категории. Хотя изображения в основном были животных, искусство передавало мне человечность.Изображения были попыткой выразить реакцию на динамическую среду. Теперь, когда мы живем в мире, освещенном галогенами и светодиодами, легко забыть, что то, как мы освещаем мир, влияет на то, как мы его видим.

Зак Зорич — внештатный научный журналист и редактор журнала Archeology .

5 простых способов создания движущихся рисунков

Бык Элейн Де Кунинг — отличный пример движения и энергии в картине

[one_whole]

Заполнение блокнота яркими идеями — одна из самых важных вещей, которую может сделать художник, но что произойдет, когда вы попытаетесь превратить эти рисунки движения в законченное произведение искусства? Слишком часто конечному результату чего-то не хватает… и это что-то — энергия!

Итак, как вы запечатлите действие ваших эскизов в ваших готовых картинах? Как научиться рисовать и рисовать субъективно, а не объективно (как это делают архитектор или рисовальщик)? Давайте рассмотрим 5 простых способов создания рисунков субъективных движений, полных жизни.

1. Не беспокойтесь о том, чтобы сначала все сделать правильно

Приступая к созданию скетча, старайтесь не слишком беспокоиться о том, чтобы все получилось точно. Вот где предварительное исследование может быть действительно полезным. Если вы рисуете людей, хорошее понимание анатомии человека позволит вам быстро излагать идеи, не задумываясь о предмете слишком много. Есть много книг по этой теме, но мы думаем, что «Динамическая анатомия» Бёрна Хогарта — одна из лучших.Не беспокойтесь о том, чтобы все усвоить — просто каждый день понемногу практикуйте свои навыки рисования, и вскоре вы увидите улучшение.

Попробуйте подумать о движении вашего объекта и нарисуйте линии, чтобы запечатлеть это. Вам нужно попытаться изобразить жизнь вашего объекта (даже если вы рисуете пейзажи или здания), поэтому не бойтесь рисовать уверенные широкие линии, чтобы отразить это. Позже вы сможете добавить детали и настроить пропорции вашего рисунка. Чтобы понять, насколько важно передать ощущение жизни на рисунках движений, попробуйте обвести фотографию.Вы увидите, что конечный результат выглядит статичным и безжизненным — даже если вы скопировали что-то с жизни!

Швейцарский скульптор Альберто Джакометти (1901-1966) за свою карьеру создал несколько невероятных рисунков жизненного движения. Взгляните на отметки, которые он наносит, чтобы представить жизнь своего объекта — это увлекательное исследование использования линий и того, как изобразить трехмерный объект в 2D.

2. Используйте маркеры или краски, чтобы рисовать уверенные линии

Мы все привыкли использовать карандаши для набросков, но иногда действительно помогает избавиться от графита и вместо этого сделать несколько более стойких следов.Почему? Потому что использование маркера или краски гораздо важнее — они побуждают вас рисовать более уверенно и должны помочь вам потерять то чувство драгоценности, которое вы иногда чувствуете, когда начинаете рисовать.

Начните с рисования чего-нибудь простого, например небольшой группы объектов. Цель этого упражнения — научить вас думать определенным образом и обрести уверенность, необходимую для рисования форм и добавления тональных значений, не задумываясь об этом слишком много.

Этот метод работает и с цифровым искусством — попробуйте сделать несколько смелых, уверенных мазков на виртуальном холсте и, вместо того, чтобы скрывать слой, используйте его для информирования остальной части вашего рисунка.

3. Сделайте набросок на локации и сделайте скоростные рисунки

Отличная техника для передачи энергии зданий, пейзажей или групп людей — это быстро рисовать или рисовать жесты на месте.

Оставьте карандаши дома — здесь главное — как можно быстрее запечатлеть то, что вы видите перед глазами.

Взгляните на серию картин Руанского собора знаменитого французского импрессиониста Клода Моне.

В этих шедеврах, которые многие считают величайшими картинами импрессионистов, чувствуется невероятное ощущение света и формы, когда солнце скользит по фасаду этого потрясающего образца готической архитектуры.

Почему бы не попробовать самому? Выберите место и постарайтесь раскрасить его столько раз, сколько сможете за несколько часов. Постарайтесь потратить на каждую картину не более 15 минут и посмотреть, как меняется свет. Это побудит вас быстро сформулировать идеи. Когда вы закончите, внимательно посмотрите на свою работу — посмотрите, насколько живы теперь ваши рисунки и картины с движениями?

4. Как можно больше рисовать людей и животных

Если вы хотите движения и жизни, что может быть лучше поездки в местный зоопарк? Мало того, что он будет полон людей, вы обязательно увидите действия животных! Рисование подобных предметов — отличная практика, потому что вам просто нужно быстро снять свои рисунки, чтобы их запечатлеть.Как и в случае с анатомией человека, стоит заранее провести небольшое исследование животных — книга Элленбергера «Атлас анатомии животных для художников» — отличное место для начала.

Опять же, сначала не беспокойтесь о том, чтобы все было правильно. Важно использовать четкие линии и отметки в ваших рисунках движения, чтобы запечатлеть жизнь вашего объекта — позже вы сможете уточнить детали более подробно.

Старайтесь всегда носить с собой альбом для рисования и ручку или карандаш — никогда не угадаете, когда появится прекрасная возможность рисовать, и это намного лучше, чем работать по фотографии! Сказав это, также неплохо сделать снимок для наглядности позже — на случай, если у вас нет времени, чтобы все записать.

Тень и тьма, Вечер всемирного потопа, Уильям Тернер

5. Сохранение энергии в готовой картине

Итак, вы перестали рисовать на скорость, и теперь у вас есть альбомы, набитые полезными идеями и рисунками движений, которые можно превратить в законченные картины. Проблема в том, как передать энергию этих эскизов в свой большой арт-проект?

Взгляните на эту картину английского художника-романтика Уильяма Тернера (1775–1851) — посмотрите, насколько она драматична? Как будто вы чувствуете дождь на своем лице, когда приближается шторм!

Причина, по которой Тернер смог запечатлеть такую ​​невероятную атмосферу в своих законченных картинах, заключалась в альбомах, полных предварительных картин и рисунков.Многие из них — всего лишь грубые идеи — смелые всплески цвета и эксперименты со светом и темнотой — но они сыграли решающую роль в его последних картинах.

Возможно, вы слышали историю о Тернера, привязанного к мачте корабля во время шторма, чтобы он мог наблюдать за природой в полной мере? Хотя некоторые эксперты пришли к выводу, что эта история, вероятно, является мифом, это, безусловно, правда, что этот новаторский художник очень ценил скорость рисования и наблюдения с натуры.

При работе над законченным рисунком используйте информацию, собранную в ваших рисунках движения, чтобы указать нанесенные вами отметки и используемые цвета.Попробуйте применить тот же свободный подход, что и при рисовании эскизов, и не слишком беспокойтесь о том, что это будет законченная работа.

Не бойтесь ошибаться — работайте уверенно, работайте быстро и время от времени делайте перерывы, чтобы убедиться, что вы все еще сохраняете энергию своих быстрых набросков.

Умение не слишком дорожить конечным результатом может действительно помочь вам как художнику. Вы недавно впервые пробовали быстро рисовать или рисовать на натуре? Мы будем рады услышать от вас, поэтому не стесняйтесь оставлять комментарии в поле ниже!

[/ one_whole]

Искусство через нестабильность: как рисунки движут мозгом

Подразумеваемое движение

Чтобы выяснить, почему линейные рисунки японского художника Хокусая Кацусика (1760-1849) передают такое яркое движение, Наоюки Осака из Университета Киото в Японии сканировала мозги студентов, пока они учились. посмотрел примеры его работ.

На рисунках изображены люди в положениях, предполагающих движение (слева) или мало или совсем без движения (в центре), а также неподвижные объекты (справа).

Они обнаружили, что только изображения слева активировали экстрастриальную зрительную кору — ту же область, которая загорается, когда люди видят реальное движение на фотографиях ( NeuroReport , том 21, стр. 264)

(Изображение: Naoyuki Osaka / NeuroReport )

Движущиеся лица

Этот человек, прыгающий в воздухе — также созданный Хокусаем, — классический пример того, насколько неустойчиво положение тела, даже если его нарисовать без помощи других визуальных подсказок, таких как в виде линий действия или окружающего контекста может изображать движение.

По словам Патрика Джонстона, ученого-когнитивиста из Технологического университета Суинберна в Хоторн, Виктория, Австралия, «статические изображения, отображающие эмоции лица, также можно рассматривать как подразумеваемые движения».

В таких изображениях художники используют наше знакомство с тем, как люди динамически воспроизводят мимику, чтобы создать ощущение движения, — говорит он.

(Изображение: Хокусай Кацусика (1878), воспроизведено на микрофильме издательством Adam Matthew Publications / Bodleian Photographic Service / Национальной библиотекой Австралии)

Реклама

Wind

Хокусай изображает движение, используя не только неустойчивые положения тела, но и контекст.

Здесь пыль в воздухе, упавшие зонтики и съежившийся человек — все это помогает показать, что ветер создает движение.

(Изображение: Хокусай Кацусика (1878), воспроизведено на микрофильме издательством Adam Matthew Publications / Bodleian Photographic Service / Национальная библиотека Австралии)

Неустойчивое движение

Мужчина слева, стоящий на одной ноге, находится в очень опасном положении. позиция.

По словам Наоюки Осаки, люди естественным образом исправляют эту нестабильность, чтобы сделать его стабильным, «замещая» там, где действует гравитация.

На этой картинке Хокусай использует это, чтобы показать движение.

Он также использует эту технику, поднимая женщину в воздух.

(Изображение: Хокусай Кацусика (1878), воспроизведено на микрофильме издательством Adam Matthew Publications / Bodleian Photographic Service / Национальной библиотекой Австралии)

Метатели зерна

Посмотрите на человека, бросающего зерна: опять же, наш мозг выполняет действие гравитации, поэтому мы понимаем, что крупинки падают.

Теперь сравните это со стоящим справа мужчиной или с женщиной, сидящей внизу.

Оба этих изображения интерпретируются как статические из-за их стабильного положения тела.

(Изображение: Хокусай Кацусика (1878), воспроизведено на микрофильме издательством Adam Matthew Publications / Bodleian Photographic Service / Национальная библиотека Австралии)

Шаткое строение

На этой гравюре по дереву Тайсо Ёситоши (1839–1892) изображен правитель Такеда Ши. в детстве сражался с енотом при лунном свете.

Нестабильная и шаткая деревянная конструкция используется, чтобы показать, что бой идет.

(Изображение: Тайсо Ёситоши, из серии Новые формы тридцати шести призраков / Национальная библиотека Австралии)

Движущаяся вода

Молодой человек молится под водопадом на гравюре Утагавы Куниёси (1797- 1861 г.).

В отличие от Хокусая, Куниёси использует линии действия в качестве визуальной подсказки для представления движения в воде.

(Изображение: из набора из 24 изображений, вдохновленных апанскими мифами и легендами / Национальная библиотека Австралии)

Линии движения и смелые динамические рисунки фигур

После этого урока… вы определите линии движения в разных позах.

Чтобы пройти этот урок, вы можете либо посмотреть видео, либо мы все это записали ниже. Видео, вероятно, лучше всего, так как вы можете смотреть демонстрации. (Если вам нравится видео, нажмите кнопку «Мне нравится» и «подписаться» на YouTube — это новая серия видеороликов, которая действительно нам поможет!)

Суть каждой позы можно передать несколькими простыми линиями. В этом курсе мы поговорим о линиях движения, чтобы подчеркнуть движение вашего глаза и вашего мысленного взора, когда вы принимаете позу.Это линии, которые находятся на один шаг до рисования жестов, и мы думаем, что это отличное место для начинающего. Есть и другие подобные идеи, о которых вы, возможно, слышали, например, линия действия или поток.

Обратите внимание, что мы говорим не о реальном движении, а скорее о движении глаза, воспринимающего объект или сцену.

Это не линии, которые мы можем видеть так же, как контур. Если для этого есть слово, то это ощущение — это линии, которые вы чувствуете, глядя на фигуру.Это звучит очень расплывчато, но по мере прохождения урока это будет иметь больше смысла.

Вот пример с домом. Вы чувствуете, что этот вид отвлекает ваш взгляд вверх от желтой линии? С краем крыши это почти как стрелка, указывающая в небо.

Здесь мы также можем видеть диагональную линию, пересекающую структуру. То, что мы называем движением в том, что мы видим, не обязательно происходит внутри объекта — это просто любой поток в визуальных элементах.

Итак, вот фрукты и овощи — согласны ли вы, что это линия движения в том, как они устроены?

Мы говорим не только о контурах или очертаниях.Это линии, которые не обязательно видимы — в этих линиях есть элемент чувства, поэтому мы не хотим слишком обдумывать или чрезмерно определять все это. Здесь не должно быть «правильных» ответов.

А теперь перейдем к цифрам. Эта поза динамичная и мощная, с восходящей, восходящей по спирали энергией.

Основная линия движения в позе, которую вы должны выбрать в первую очередь, не обязательно является линией позвоночника, хотя часто она течет вместе с позвоночником.

Имейте в виду, что эти линии также не содержат нюансов или деталей.Это смелые, широкие линии, и вам нужно будет проявить смелость, когда вы их сделаете. Отойдите от плеча и сделайте это. Позже вы сделаете более точные и продуманные линии, а пока будьте смелыми.

• ____________________________________

  Получите бесплатное руководство — «Успех в жизни»

  Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

  Получите это сейчас

  ____________________________________

Обычно в позе есть очевидная основная линия движения.Обычно он проходит от головы через туловище, но не всегда. Мы можем добавить второстепенные линии движения поверх нашей основной линии движения, как это сделал Майко в этих примерах.

Часто наблюдается вторичная линия движения рук или блуждающая нога, которая проходит отдельно от основной линии движения.

Полезно спросить себя — каково ощущение этой позы?

Вы можете представить себя в этой позе или даже принять позу самостоятельно, чтобы лучше прочувствовать ее, если вам нужно.На этом снимке поза ползучая и напряженная. В этой позе присутствует нисходящее напряжение.

Мы рассказываем вам, что мы видим или чувствуем в этих позах, но вы можете увидеть что-то еще, и вы можете провести линии, отличные от тех, которые выбирает Майко — это то, что говорит вам ваш собственный глаз, и вы можете доверять своему глазу.

Эта поза имеет четкий переход от головы к стопе справа от нас. Однако дужки угловатые и немного несвязные. Они неудобны и не текут, поэтому нам не нужно принуждать их к плавным линиям движения.Мы могли бы добавить несколько угловатых линий, чтобы показать эффект, который дают руки, если захотим.

Здесь поток от головы до той ноги, которая касается пола. Но согнутая нога, которую она обнимает, придает этой позе более защитное ощущение замкнутости, поэтому мы собираемся добавить этот очень острый угол, чтобы также передать это ощущение.

Эта поза имеет поток от ступни слева от нас, через ее туловище и ее голову. Но есть нисходящая энергия к ней, как она тащили вниз, а линии для ее другой опорной ноги и плечи ее поможет захватить это.

Вы можете видеть, что Майко любит использовать несколько линий движения, чтобы начать рисовать, и ей часто нравится включать линию через плечи. Она также не уходит слишком далеко от линий туловища и конечностей, но некоторые художники любят преувеличивать плавность линий, которые они видят, чтобы добиться большого динамизма в своих рисунках.

Здесь модель лежит изящно, ее тело образует четкие плавные линии. Это успокаивает и умиротворяет.На этот раз Майко решает запечатлеть поток, который она видит, бегая вокруг ее бедер и бедер — это движение, которое она почувствовала, когда увидела картинку, и здесь нет правил, чтобы сказать, что линии движения должны проходить только вдоль туловища или конечностей.

Обратите внимание, что в одних позах легче увидеть линии движения, чем в других. Динамические позы, как правило, самые легкие, но есть линии движения даже в мягких или мрачных позах. Это простая прямая поза стоя. Здесь мало движения, только сила тяжести, направленная вниз, и изгибы ее фигуры.

Это еще одна простая поза стоя, но в ней есть необычное напряжение. Руки напряжены и слегка вытянуты, что завершает смену стандартной позы стоя. Это напряжение будет важно уловить, и оно частично возникает из-за текстуры спины.

При рисовании фигур очень важно начинать с этих линий, которые представляют суть позы, прежде чем мы начнем беспокоиться об отдельных частях тела, особенностях и деталях или даже пропорциях.Захват и сохранение ощущения движения позы приведет нас к окончательному рисунку, который кажется естественным, связным и динамичным. Если бы мы рисовали фигуру по крупицам, просто выстраивая детали для каждой области, без этого общего ощущения движения или потока, мы, вероятно, получили бы что-то немного разрозненное, плоское и безжизненное.

Газетное упражнение

Спортивные разделы всех газет вот-вот приобретут новое значение в вашей жизни!

Точно так же, как спортсмены, которых вы видите на этой картинке, постоянно практикуют основы своего вида спорта — боксеры по-прежнему занимаются теневым боксом, футболисты все еще тренируются в игре ногами в футбольный мяч — нам также необходимо постоянно работать над тем, чтобы видеть и физически фиксировать движения в позах.

Теперь, в футболе, если вы хотите отработать технику удара ногой, вы можете делать это, не беспокоясь обо всем остальном, например о стратегии и командной работе. Но проблема с отработкой определенного навыка рисования заключается в том, что рисование требует одновременного сочетания многих навыков — пропорций, света, перспективы и так далее. Поэтому, когда вы практикуете рисование, трудно выделить один навык и просто практиковать его.

Для решения этой задачи мы используем различные упражнения, в которых вы рисуете поверх фотографий в газетах.Газетная бумага на самом деле неплоха для рисования и хорошо переносит уголь или пастель. В спортивных разделах вы найдете довольно большие фотографии людей в динамичных позах. Это простой способ бесплатно получить много фотографий для рисования (если в вашем районе нет бесплатных газет и вы их не покупаете, многие магазины смогут бесплатно предоставить вчерашние газеты — кого еще волнует о вчерашних новостях!).

Причина, по которой мы хотим, чтобы вы рисовали прямо на фотографиях, заключается в том, что таким образом вам не нужно беспокоиться о пропорциях, расположении или чем-то еще.Необходимость сочетать так много разных навыков одновременно при рисовании — одна из самых больших проблем в обучении. По возможности, для этого упражнения лучше всего использовать уголь или пастель, так как они будут выделяться на фотографии и хороши для создания выразительных линий, важных для этого упражнения.

Две дополнительные купюры:

При выполнении этих строк Майко использует всю руку. Мы часто испытываем искушение, потому что нервничаем и неуверенно проводим линии, используя только запястье и пальцы.Мы привыкли относиться к ним аккуратно, потому что именно так мы и пишем. Но при использовании только пальцев и запястья свобода движений ограничена, поэтому линии будут неровными, неряшливыми и условными. Они не будут сдерживать движение, которое мы фиксируем. Мы сделаем еще один урок специально по этой теме, но для этого упражнения постарайтесь задействовать всю руку. Постарайтесь удерживать пастель, уголь или что-то еще, как показано на видео.

Нас часто учат видеть движение, жест, действие или поток, или как вы хотите это назвать, в начале рисунка для позы в целом.Но по мере того, как вы прогрессируете и совершенствуетесь, однажды вы сможете увидеть это повсюду, даже когда будете делать подробные последние штрихи. Вы можете увидеть это не только в позе в целом, но и в небольших областях, в частях тела, в тенях и тоне, и вложить все это движение в каждую часть вашего рисунка. Это подход, используемый для создания подобных рисунков.

Дополнительные упражнения:

1. Делайте ежедневные упражнения с газетами
2. Используйте дополнительные ссылки на фотографии, которые вы найдете по телевизору, в журналах, в Интернете или у людей вокруг вас, — чтобы увидеть множество поз в быстрой последовательности и нарисовать линии их движения.Вы можете использовать макулатуру или делать это в цифровом виде — это небольшая трата высококачественной бумаги.

Помните, что обучение рисованию — это не спринт, это не марафон, это приключенческое путешествие. И каждый раз, когда вы ставите какие-то отметки на бумаге, вы делаете шаги вперед.