Как научиться делать классный лип-арт: советы профи

С чего все началось?
Моя любовь к макияжу началась со школы. Я обожала создавать на себе разные мейкапы, пробовать необычные техники. Думаю, важную роль в этом сыграла учеба в художественных кружках. Макияжу я начала учиться уже самостоятельно – иногда я смотрела уроки на ютубе и читала статьи, но в основном просто пробовала все на себе. К лип-артам я пришла тогда, когда перепробовала на себе множество образов и мне захотелось уже чего-то нового. Однажды я увидела у кого-то из зарубежных блогеров рисунок на губах. Он был сделан аккуратно и меня восхитило то, как человек создал такую миниатюрную красоту. И тогда я подумала: «Я тоже хочу». Обучений и видео о том, как это делать тогда не было и я решила следовать собственному способу – просто пробовать это повторить самой. Сначала было сложно и первые работы не отличались чистотой и мелкими деталями, но начиная с обычных омбре губ я плавно перешла к уровню, когда на них я могу создать небольшую картину.

Я постоянно ставила себе более сложные и сложные задачи и упорно рисовала. Я не могу сказать, что сейчас достигла высшего уровня – всегда есть куда стремиться.

Как у тебя возникают идеи для создания лип-арта?
Весь мир вокруг – это огромный поток идей! Иногда на лип-арты меня вдохновляют собственные мечты – кто-то клеит фото на карту желаний, кто-то ставит на заставку телефона, а я рисую его на губах. И, кстати, это работает! Сначала я сделала лип-арт с Эйфелевой башней, а потом увидела ее вживую! Но на самый яркую и любимую работу меня вдохновила встреча с Жан-Полем Готье, когда он приезжал в Петербург со своим Fashion Freak Show. Этот человек обладает невероятной энергетикой и его философия мне близка, тогда и родился этот арт.

Какие краски, косметику и кисти используешь для лип-арта?

Я использую практически все, что есть в моей коллекции. Основа – это матовые стойкие помады и подводки. С их помощью можно прорисовать мелкие детали. Кроме этого, я использую блестки, тени и пигменты, а также татуировки, стразы, тушь для ресниц. Вы даже не представляете, что можно сделать с помощью этой силиконовой щеточки! И, конечно, кисти. Я использую самые тоненькие кисточки, что есть, а иногда зубочистки и дотсы для маникюра. Ах да, клей для ресниц – мой верный помощник!

Посмотреть эту публикацию в Instagram

БОЛЬШЕ ЦВЕТА! 💖😍☀ ⠀ 💋💄Я знаю, как вы соскучились по крутым lip art, да и я сама в череде серых будней совсем забыла о том, как же это круто — выпускать свой творческий потенциал и фантазию наружу. Но небольшая перезагрузка в виде поездки во Францию помогла мне немного переосмыслить все и, поэтому, возвращаю рубрику #roxyschoicelipart 🎉 ⠀ 💥И этой работой я хочу вдохновить вас быть яркими!❤ Я сама никогда не боялась цвета, выделяться и быть «другой».

Ведь именно наша внутренняя индивидуальность помогает найти себя и обрести гармонию. 🤗Для меня быть собой — это быть яркой, смелой и, порой провокационной. 😍При чем я люблю сочные оттенки не только в макияже, но и в одежде — ведь мы сами создаем свое настроение, а что может зарядить большим позитивом, чем счастливое отражение в зеркале?💃 ⠀ 👑И в последнее время я заметила, что все больше девушек переходят на яркую сторону, а на улицах все чаще встречаются красотки с яркой помадой. И это прекрасно! 😍Однажды я услышала цитату Диты Фон Тиз, которая звучала так: «Удели себе минутку и сделай что-то, что заставляет тебя чувствовать себя лучше. Для меня это красная помада.»💄 👉И мне кажется, Дита чертовски права — для меня, да и для многих других девушек, яркая помада — способ почувствовать себя лучше! 💕А что уж говорить о lip art — нет лучшего способа выразить свое настроение и мысли, для меня уж точно.👍 А вдохновить на новую работу может что угодно — цветы, любимая помада или даже ваша «розовая» мечта.

..🌸

Публикация от ⭐RAXANA SAMOKHVALOVA ✨ (@roxys_choice) 30 Июн 2019 в 9:14 PDT

Сколько часов ты на это тратишь?
Зависит от сложности задуманного мной рисунка. Раньше это занимало часов 5-6, а со временем уже стало 3-4 часа. Для меня это своеобразный релакс. Пока я рисую, я включаю любимый фильм или музыку и просто отдаюсь процессу полностью.

Опиши поэтапный процесс рисования
Сначала идет подготовка губ. Желательно провести полноценный ночной уход за кожей: скрабируем, наносим на губы любимый крем для глаз (именно это средство помогает их быстро увлажнить) и через 10 минут бальзам. Перед рисованием с губ снимаю бальзам сухой салфеткой, далее наношу основной фоновый цвет. Для этого использую матовую помаду. После того, как она застыла, я продолжаю проработку фона с помощью пигментов, теней и помад – рисую переходы цветов, делаю омбре или наношу сияющие пигменты и, наконец, приступаю к деталям. В завершении я украшаю рисунок блестками, стразами и декоративными элементами, которые клею на клей для ресниц. Я постоянно получаю от подписчиков огромное количество сообщений с просьбами научить их рисовать яркие мейки и лип-арты и вот наконец-то решила выпустить собственный курс, в котором буду поэтапно показывать, как сделать такую красоту. На самом деле только кажется, что это сложно – важно верить в свои силы и точно знать, что все обязательно получится! А дальше – дело техники.

В чем секрет твоего ухода за губами? Какие средства используешь?
Секретов нет! Я всегда рассказываю в своем блоге о том, как грамотно ухаживать за губами. Во-первых, просто наносить бальзам недостаточно. Если кожа губ очень сухая, то сначала нужно нанести крем для кожи вокруг глаз и только после этого бальзам. Этот лайфхак отлично работает! Я периодически использую скрабы для губ, а еще я отучила себя от вредной привычки – облизывать и кусать их. Бальзамы, специальные маски-патчи и масла для губ я наношу всегда, даже когда просто нахожусь дома.

Есть ли у тебя любимые визажисты, чьим творчеством ты вдохновляешься?
Конечно! Если говорить о лип-артах, то мне очень нравятся работы Жасмина Даниэль и Влада Хаггерти. А если о макияже, то я обожаю Пэт Макграт и Джефри Стар! Мне очень нравятся творчество Елены Крыгиной, Гоар Аветисяна, Наталины, Сердара Камбарова, Вики Моисеевой, Надежды Максименко, Надежды Примак. Каждый день я просматриваю огромное количество образов и мейкапов известных и неизвестных визажистов и это помогает зарядиться креативом и красотой. Но знаете, больше всего меня вдохновляют не именитые мастера, а обычные девочки, которые только-только знакомятся с миром бьюти, пробуют создавать мейкапы, ошибаются, но продолжают усердно работать, снова и снова, чтобы достичь того уровня, о котором они мечтают.

Безграничное вдохновение мне дарят работы девушек, которые присылают мне фото своих первых мейкапов в директ и просят дать совет.

Креативный макияж губ 2018. Лип-арт

Макияж губ является важной составляющей образа любой девушки. Cейчас модно не только красить волосы и брови во все цвета радуги, но и создавать на губах  разнообразные рисунки, многие из которых делают лицо их обладательниц настоящим арт-объектом.

Этот вид боди-арта получил название «лип-арт». Боди-артом и татуировками на волосах сейчас сложно  кого -либо удивить, а лип-арт действительно поражает воображение! В сети instagram активно набирает обороты новый beauty-тренд – разнообразные картины  на губах.  Это известное модное течение позволяет находить все новые идеи для творчества.

Сложные и вычурные рисунки на губах не всем по вкусу, а потрясающий макияж губ – будь то омбре на губах или макияж с глитером – по духу большинству. В варианте «омбре» основным компонентом является пигмент – концентрированный цвет , который можно использовать и как блеск для губ, и как тени для век. А в варианте с использованием глиттера  понравившиеся  стразы закрепляются с помощью легкого клея.

Создание металлического макияжа или макияжа губ со стразами считается не самым сложным.

Профессиональный визажист из Нью-Йорка Джоанна Адамс одной из первых освоила новый тренд – макияж губ с кристаллами. Ее идея в имитации на губах россыпи драгоценных камней, и для этого в ход идут помады, пигменты и стразы всех оттенков. В результате создаются картины невероятной красоты!

Инстаграмм-аккаунты, в которых художники или визажисты используют женские губы в качестве холста для своих идей, пользуются большой популярностью.  Лондонский визажист Лора Дженкинсон поразила интернет своей неординарной выдумкой, она рисует на губах известных мультипликационных персонажей.

Другие блогеры, например, австралийские визажисты, Джазмина Дэниел и Женевьева Жаке, пробуют повторить на губах узоры камней: мрамора, кварца, аметиста. Как и Джоанна Адамс, вдохновение они ищут в ювелирных украшениях.

Джазмина Даниэль, используя в качестве поля для демонстрации собственного таланта губы, создает на них картины невероятной красоты.  Себя Джазмина называет «художником по губам» и продолжает менять представление о классическом макияже, помадах и глиттерах.

Для создания очередного шедевра Даниэль использует не только помаду, но и тени, подводки для глаз, пудру, блеск и много другой косметики. Среди ее работ есть как галактические пейзажи, так и вполне сюжетные сцены.

Лип-арт интересен тем, что используется совсем недолго – буквально считанные часы, и должен быть оригинальным и неповторимым.

Самый применяемый повседневный вариант лип-арт – это блёстки: если их правильно нанести, они держатся несколько часов. Важно не наносить глиттер на слизистую и использовать в качестве подложки достаточно густую и липкую помаду. Модные визажисты считают, что лип-арт – это тренд будущего, ведь глиттер на губах уже активно применяется.

Бьюти-вдохновение: креативный макияж губ

Многие визажисты придерживаются определенного направления лип-арт, например «фруктово-ягодного», когда губы усыпаны кусочками фруктов, ягодами, звездами и прочими украшениями. Прорисовывать такие маленькие изображения на столь непрочном материале — настоящее мастерство.

На фоне огромного количество бодиарта на губах, непревзойденными считаются удивительные лип-арт-рисунки талантливого визажиста Андреа Рид , ставшие новым beauty-трендом.

Канадская художница Андреа Рид – приверженец интересной формы лип-арта, макияжа на губах в виде картин. Девушка гармонично сочетает разные текстуры, подбирает сложные абстрактные образы или переносит на губы элементы природы (листья, цветы, птиц).

За короткий промежуток времени девушка стала звездой Instagram – теперь на ее аккаунт подписано более 100 тысяч человек, что неудивительно: Андреа создает фантастические картины на женских губах! Свои работы мастер пишет обычными косметическими продуктами. Это невероятная красота!

Сегодня, когда лип-визажистов становится все больше, а соцмедиа практически безграничны, мы имеем возможность познакомиться с работами огромного числа талантливых художников, желающих стать популярными! А украинский лип-визажист и макрофотограф, Влада Хаггерти, проживающая в Лос-Анджелесе, не стремится к славе, потому что уже ее получила — создала самый дорогой макияж губ.

Влада Хаггерти сотрудничает с такими всемирно известными компаниями, как Pat McGrath Labs, Maybelline, CoverGirl, Disney Style, Smashbox.

Самая дорогостоящая работа Влады была реализована в сотрудничестве с дизайнером ювелирных украшений, Зои Чико и брендом Smashbox. Макияж вошел в книгу рекордов Гиннесса как “самый дорогой лип-арт” – Most Expensive Lip Art.

Для драгоценного оформления губ Влада использовала стойкие пигменты Liquid Metals and Pigments из новых линеек Be Legendary от Smashbox. Но основную ценность шедевра составили бриллианты.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Уроки Lip Art для начинающих: бесплатных видео для домашнего обучения

Уроки Lip Art для начинающих: бесплатных видео для домашнего обучения

В последнее время необычный макияж губ стал модным Instagram-трендом. От мастерских работ трудно оторваться. Особой популярностью шедевры пользуются у художников, визажистов, блоггеров и модниц.

 

Как повторить смелые принты и научиться создавать авторские образцы, смотрите в подборке лучших видео уроков по lip art на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН.

 

История помады

Женщины красятся с давних времен. Древние вавилонянки, гречанки и римлянки пользовались порошками из полудрагоценных камней, кораллов для придания образу яркости. Русские красавицы пускали в ход толченые кирпичи, свеклу и ягоды. Помадный бум начался в 30е годы прошлого века, благодаря голливудским актрисам и изобретению компактного тюбика. Позже компания Max Factor создала блеск, спровоцировав модниц на эксперименты со стилями и видами мейкапа.

 

Искусство росписи по губам

Lip art является частью искусства body art, граничащего с дизайном и художественной росписью. Человеческое тело становится холстом для самовыражения и экспериментов. В результате на лице оживают сюрреалистические картины, мультипликационные персонажи, всевозможные кулинарные изыски (суши и сладкие пончики), объекты живого и неживого мира (насекомые и роботы). Часто применяемый прием – перекликающийся или идентичный дизайн губ и ногтей.

 

Где применить

Сегодня оригинальные и экстраординарные примеры боевой раскраски вряд ли можно встретить на улице или в офисе. Искусство существует в сети под хэштегом #lipart. Выгулять подобный тренд хватает духу лишь смелым и эпатажным fashionista на вечеринках или творческих фотосессиях. Лип арт помогает визажистам продемонстрировать уровень профессионализма и проявить творческую активность. 

Виды и стили

Рассматривая примеры художественной росписи, легко заметить несколько стилей. Выбор зависит от типа внешности модели.

• Темный, когда основной фон красят в бордовый, черный, коричневый цвета и затем украшают декором.
• Нюдовый предполагает роспись и дизайн на естественных губах, включая «зацелованный» и аниме эффекты.
• Градиент (омбре) – плавные цветовые переходы.
• Аппликации выполняют с помощью наклеивания на кожу декоративных элементов.
• Цветной использует сумасшедшие краски, от синего до лимонно-желтого, изображает абстрактные и предметные рисунки.

Стартовый набор косметики

Современные бьюти-мастера обладают колоссальным разнообразием средств, материалов и техник. Основной набор косметики включает палитру из помад, блесков, контурных карандашей. Дополнительно используют праймер (для продления жизни гриму), маркер (для стойкого контуринга), лак (для глянцевого финиша), хайлайтер и даже грим. При создании сложных артов в расход идут глиттеры и пайетки, стразы и кристаллы, мерцающие пудры и аппликации.

 

 

Make up тренды

Популярность матовых помад вдохновляет косметические компании на создание сверхреалистичных текстур наподобие бархата или песка. Блески переродились в стойкие виниловые и лаковые покрытия без липкого слоя. Любовь к цветовому разнообразию подталкивает дизайнеров к созданию нетипичных оттенков вроде розового золота, смешению теплых и холодных палитр. Шиммеры, глиттеры, блестки, стразы, кристаллы, пайетки, голографики процветают благодаря культурам гламура и диско.

Правила lip-макияжа

Красивый и аккуратный лип арт сможет повторить каждая девушка без профессиональных навыков визажиста и художника. Главное точно следовать пошаговой инструкции.

1. Увлажнение с нанесением бальзама. Простое действие позволит макияжу лечь ровно и защитит кожу от пересыхания. После впитывания бальзама излишки убирают салфеткой.
2. Прорисовка контура консилером для получения четкой формы.
3. Тонирование хайлайтером складки над верхней губой для придания объемности.
4. Обрисовка карандашом и заливка помадой.

Следующие шаги зависят от выбранного стиля.

Идеи и вдохновение

Пользователи сети имеют возможность познакомиться с работами лучших лип-визажистов и позаимствовать образы для собственных экспериментов. Лучшие представители: Джоанна Адамс (изобрела вариант с кристаллами), Лора Дженкинсон (рисует персонажей из мультиков), Джазмина Дэниэл (воссоздает текстуры природных минералов), Андреа Рид (пишет картины и реалистичные полотна), Влада Хаггерти (автор самого дорогого мейка с бриллиантами).

 

 

Растаявшие губы

Огромной популярностью у приверженцев пользуется подвижный, живой макияж с тающим эффектом. Первооткрывателем стала Влада Хаггерти, чьи снимки мгновенно разлетелись по миру и попали в топ. Картина представляет сияющие, обильно покрытые винилом губки со стекающим блеском. Повторить шедевр можно внимательно посмотрев тьюториал. 

Самые простые варианты

Стать звездой вечеринки или блеснуть оригинальным фото поможет заметный грим. Из наиболее доступных и быстрых советуют аниме, омбре и кристаллы. Первый выполняют карандашами и лайнерами, второй – интенсивными пигментами с дальнейшей растушевкой, третий – вооружившись стразами и клеем. Облегченный вариант последнего – нанесение блесток на густой слой помады.

Макияж на губах – один из ключевых элементов модного образа. Визажисты называют lip art трендом будущего и продолжают переносить на женское лицо галактические пейзажи и сюжетные сцены.

Лип-арт может сделать каждый: примеры и советы

Лип-арт (lip-art) – новая тенденция в боди-арте и декоративном макияже, где губы становятся настоящим произведением искусства с помощью яркой помады, красок, блесток, страз, бижутерии и т.п. Популярные бьюти-блогеры создают на губах картины, которые поражают воображение. Лип-арт может подчеркнуть ваш образ в день рождения или на Новый год, поможет удивить друзей на свадебной вечеринке, стать частью костюма на Хэллоуин. А еще он подойдет как часть макияжа на каждый день: много говорить и принимать пищу с лип-артом на губах вряд ли получится, но зато завоевать внимание окружающих – запросто!

Популярные Instagram-каналы о лип-арте

Сделать несложный лип-арт может сделать каждый! Знаменитые визажисты в области лип-арта не просто выкладывают сногсшибательные примеры (как правило, на своем примере), но и делятся видео о процессе создания простых лип-артов. Хотя следует знать, чтобы сделать даже самый легкий лип-арт займет немало времени – от 20 минут до 1 часа.

Мы представляем вам каналы 3 самых популярных визажистов, работающих в этой технике — смотрите и учитесь!

Андрея Рид

Одним из самых знаменитых визажистов, работающих в этом жанре, является Андрея Рид из Канады. В инстраграме у нее около 1000 публикаций и более 350 тысяч подписчиков. Взгляните, что эта девушка творит со своими (и не всегда со своими) губами! С каждым днем работы Андреи становятся все более сложными и многогранными. Надо заметить, что художница не ограничивается одними только красками. Приводим вам избранные фото лип-арт работ.

Лаура Дженкинсон

Другой популярный канал с 310 тысяч подписчиками на момент написания обзора. Несмотря на то, что Лаура работает в том же жанре, что и Андрея, ее работы отличаются более комичным и экстравагантным характером. Самое то для праздников и тематических вечеринок!

Влада Хеггерти

Пожалуй, наиболее известный бьюти-блогер в области лип-арта. На ее инстраграм подписано более 800 тысяч человек. Также Влада ведет канал на ютубе, где она подробно рассказывает о техниках лип-арта и записывает видеоинструкции. Ее работы отличаются красочностью, большим количеством декоративных элементов, типа страз, блесток и даже тканей. Девушка работает в различных техниках и имеет огромный арсенал всевозможных инструментов для воплощения любых своих идей. К сожалению, со многими ее идеями на улицу не выйдешь и даже рот не откроешь. Искусство требует жертв.

instagram.com/p/BkX3OUGBTnB/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading» data-instgrm-version=»12″/>

Советы от Влады

Влада советует всем тем, кто собирается заняться лип-артом – не бойтесь и воплощайте любые пришедшие в голову идеи! Относитесь внимательнее к деталям, пробуйте новые инструменты и фотографируйте свои работы. Разумеется, не все получится с первого раза, но если ежедневно стараться, то успех вам гарантирован. Какие инструменты и краски вам необходимы, вы поймете только в процессе работы, универсальной формулы для этого нет. Красивый лип-арт может сделать каждый!

Как сделать несложный лип-арт самостоятельно?

Мы сделали для вас подборку популярных ютуб-каналов, посмотрев которые, вы можете научиться тому, как сделать несложный лип-арт самостоятельно. Авторы видео подробно рассказывают о технике нанесения красок и декоративных элементов. Попробуйте повторить!

 

 

 

 

«Столетних лип цветенье» — арт-прогулка по Павловскому парку

Мероприятие пройдет 1 июля в рамках фестиваля «Павловские сезоны» — «Времена года». Посетители Павловского парка смогут не только насладиться красотой природы, но и стать участниками большого литературно-музыкального праздника, который развернется на территории одного из красивейших дворцово-парковых ансамблей петербургских пригородов.

С 12.00 гостей праздника встретят в фотозоне Тройной липовой аллеи, где на фоне выставки работ современных художников можно будет сделать жанровую фотографию с артистами-аниматорами, одетыми в костюмы XIX века.

В павильоне «Вольтер» на весь день разместится мини-читальный зал, и здесь же дважды пройдут Поэтические чтения с участием петербургских артистов. Признанные мастера сцены прочтут стихи русских поэтов, ответят на вопросы слушателей. Присоединиться к этому клубу интеллектуалов можно будет с 12.30 до 13.00 и с 14.30 до 15.00.

Яркую ноту в праздник внесет концертная программа в Павильоне Трех Граций в 16.00 и выступление струнного квартета «Музыка Невы» на Итальянской лестнице в 16.30. В репертуаре известных музыкантов: классическая музыка, романтические мелодии, джаз, музыка из кинофильмов и популярные композиции. Также в течение всего дня прекрасное музыкальное оформление праздника обеспечат выступления дуэта виброфонистов и квартета флейт «FluteMasters».

Для любителей пеших прогулок запланированы общедоступные экскурсии «Липы Павловского парка: история, мифы, символика». Отправиться в путешествие по парку с опытным гидом можно будет в 13.00, 13.15 и 15.00.

Не останутся без внимания и юные посетители праздника. Для них в Турецкой беседке с 12.00 до 13.00 пройдет настоящее театрализованное представление «Сказка в полдень» в исполнении артистов театров Санкт‑Петербурга. А с 13.00 здесь же откроется веселая игротека, где можно будет освоить игры в петанг, серсо, городки и лапту.

 

Рон Линден — CUE Art Foundation

Рон Линден оставил постоянную преподавательскую должность в университете на Среднем Западе в 1972 году (он получил степень магистра живописи в Университете Иллинойса, Урбана-Шампейн, семь лет назад), чтобы жить и работать там. Лос-Анджелес. Хотя он преподавал в качестве приглашенного художника в Университете Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе; Институт искусств Сан-Франциско; Колледж дизайна Арт-центра, Пасадена, Калифорния; Калифорнийский университет в Ирвине, Калифорния и другие места, Линден на протяжении многих лет поддерживал себя в качестве профсоюзного художника-декоратора в киностудиях и телестудиях Лос-Анджелеса.Он был одним из первых художников (наряду с Брюсом Науманом, Ричардом Джексоном, Питером Плагенсом, Карен Карсон и другими), открывшим практику в «Старом городе» Пасадены, а позже открыл студии в районе Цветочного рынка в центре Лос-Анджелеса и в портовый район Сан-Педро. В течение последних семи лет Линден преподавал и руководил программой галерей в Лос-Анджелесском Харбор-Колледже, Уилмингтон, Калифорния, общественном колледже, в котором обучаются в основном рабочий класс и меньшинства. Он также сыграл важную роль в недавно растущей арт-сцене Сан-Педро, направляя и курируя выставки для галереи Warschaw.

Хотя абстрактная живопись Линдена неожиданными и тонкими способами использует приемы, приобретенные за три десятилетия его работы в сценической индустрии, ее более глубокая основа — его постоянный интерес к философским загадкам современного искусства, особенно в том, что исследовали ситуационисты в 1970-х годах. . Но его искусство остается во многом «искусством» с центральными формами и формами, преимущественно серой палитрой, которая редко согревает дальше ржавчины и охры, и подходом подмастерья к рисованию и нанесению красок.Многослойные композиции Linden, работающие со смешанными материалами, создают странное, но убедительное ощущение баланса и прочности.

Благодаря своей деятельности в качестве художника, учителя, куратора и директора галереи Линден добился широкого признания среди других художников. У него были недавние персональные выставки в галерее Jancar, Лос-Анджелес, Калифорния, и недолгой Storage Gallery, Санта-Моника, Калифорния, и участвовал в групповых выставках в Художественном музее Риверсайд, Риверсайд, Калифорния; Художественный музей Санта-Моники, Санта-Моника, Калифорния, и Оружейный центр искусств, Пасадена, Калифорния.Выставка в CUE Art Foundation знаменует собой первую персональную выставку Линдена в Нью-Йорке.

Питер Плагенс — художник, который с 1974 года выставлялся в галерее Нэнси Хоффман в Нью-Йорке, а также был штатным художественным критиком журнала Newsweek (1989–2003), где он сейчас работает ответственным редактором. Он получил стипендии от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма, Национального фонда искусств и Национальной программы художественной журналистики. Его картины были предметом ретроспективы, впервые показанной в галерее Фишера Университета Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в 2004 году, затем он отправился в Колумбийский колледж искусств в Чикаго, штат Иллинойс, и в Институт американского искусства Батлера в Янгстауне, штат Огайо. 2005 г.Плагенс — автор двух книг по искусствоведению — Sunshine Muse: Art on the West Coast, 1945-70 (University of California Press, 2000) и Moonlight Blues: Art Criticism (UMI Research Press, 1986) — а также роман Time for Robo (Black Heron Press, 1999). Он живет в Нью-Йорке со своей женой, художницей Лори Фендрих.

ЗАЯВЛЕНИЕ ХУДОЖНИКА

Рабочие и простые
центральные формы
продуманные геометрические формы
скупая палитра
разделяют сомнения

чувство юмора

ЗАЯВЛЕНИЕ КУРАТОРА

Питера Плагенса

den Сила искусства — сила искусства t идти вниз плавно.Когда вы думаете, что у вас есть привязка к поколению (пост-минималистские мальчики), морфологически (абстрактная живопись) и темпераменту (сердитая сдержанность 1970-х), это начинает извиваться у вас в голове. Линден не заинтересован в оцеплении ранее невостребованной территории «это-то-ли-это-не-искусство» и закреплении ее за своей собственностью. Его работа — это живопись, и в значительной степени абстрактная, но, как капля масла при замене масла на картонной тряпке механика, в нее просачиваются отсылки, подобные Роршаху.В то время как искусство, которое Марсия Такер с намеком на насмешку называла «искусством MAA» (большим, амбициозным, абстрактным), имело большое значение из-за того, что оно было большим и, как мы надеялись, глубоким, работа Линдена физически скромна. «хитроумная» и почти сентиментальная в стиле позднего индустриального стиля.

Линден родился и вырос в Чикаго, получил образование в Университете Иллинойса, Урбана-Шампейн, и получил должность молодого профессора искусств в Университете Брэдли, Пеория, Иллинойс. Но как только он получил отпуск и направился в Лос-Анджелес, штат Калифорния, на лето и семестр, он больше не оглядывался назад.Пара преподавательских выступлений все же состоялась, но в течение двадцати лет он зарабатывал себе на жизнь в Южной Калифорнии в качестве «художника-декоратора» на телевидении и в кинобизнесе, катался на огромных ярких цветных танцполах и следил за тем, чтобы игровое шоу хозяин имел безопасное место, чтобы стоять. В дополнение к тому, что Линден научился сохранять спокойствие среди людей, сходящих с ума из-за крайних сроков подготовки глупых и дорогих шоу для трансляции, Линден овладел целым набором трюков сценических художников и превратил их в свой собственный живописный язык.

Сначала он поехал на своем мотоцикле BMW в студию в Бербанке, Калифорния, из соседней Пасадены. Затем он поехал к югу от центра Лос-Анджелеса, в район цветочного рынка. Его путешествие по живописным местам под лебединую песню происходило из двадцати миль южнее, от Сан-Педро — «Пидро» до местных жителей. Линден все еще там местный. Он преподает в общественном колледже рабочего класса, что вполне соответствует его лево-ситуационистской политике.

Политика лежит в основе художественной пирамиды Линдена. Но его колючие и спорные взгляды на разгульных разжигателей войны, наш способ управления этим обществом «социализм для богатых, свободное предпринимательство для бедных» и фосфоресцирующе прогнившая коммерческая культура не проявляются как самодовольные. наклейки на бампер в его картинах.Вместо этого они превратились в тихую гневную абстракцию, которая вместо того, чтобы кричать на нее, ткнет носом в уродство общества. Слой над этой базой состоит из осознания Линденом другого искусства, другого искусства. Он не из тех художников, которые крутят фургоны по кругу. Маленькие фрагменты видео, танцев, перформанса и текста плавают, намеренно наполовину скрытые, в эмульсии постоянного влияния. Наконец, наверху находится поэтическая чувствительность, которую Линден пытается игнорировать, а не выставлять напоказ.Если работа будет что-то значить, Линден настаивал своим примером на протяжении тридцати или более лет — если она собирается что-то сказать о проблемах своевременного и вневременного, эзотерического против популистского, художественной надежды и культурного отчаяния, — то придется сделать это эстетично, без удобных опор символизма. Рон Линден — выдающийся художник, потому что он сопротивляется удобству, а иногда и самому себе. Но честность выйдет наружу. В конце концов, Linden упрощает задачу превращения сложного образа в простой.

Посмотреть КАТАЛОГ

МОЛОДЫЕ ИСКУССТВА КРИТИКИ: Кэтрин Тафт о Роне Линдене

Линден Фредерик | Night Stories — Центр современного искусства штата Мэн

Открытие выставки, приуроченной к летнему гала-вечеру CMCA, вечером в пятницу, 18 августа, — это выставка Linden Frederick | Night Stories , включающая пятнадцать новых картин художника из Белфаста, штат Мэн, созданных в сотрудничестве с пятнадцатью выдающимися американскими писателями, в том числе:

Лауреат Пулитцеровской премии Энтони Дёрр ( All the Light We Cannot See )
Финалист Национальной книжной премии Андре Дубус III ( House of Sand and Fog )
Лауреат Национальной книжной премии Луиза Эрдрих ( The Round House ) Финалист Национальной книжной премии
Джошуа Феррис ( Тогда мы подошли к концу, )
Автор международных бестселлеров Тесс Герритсен ( Риццоли и острова, серия )
Лоуренс Касдан, номинант на премию Оскар ( В поисках утраченного ковчега, )
Киркус Лауреат премии Лили Кинг ( Euphoria )
Обладатель премии Эдгара Деннис Лехан ( Mystic River )
Обладатель медали Ньюберри Лоис Лоури ( The Giver )
ПЕН / Лауреат премии Фолкнера Энн Пэтчетт ( Bel Canto ) )
Автор бестселлеров New York Times Луанн Райс ( Без ума от любви )
Лауреат Пулитцеровской премии Ричард Руссо ( Empire Falls )
Лауреат Пулитцеровской премии Элизабет Строут ( Олив Ки tteridge )
Лауреат премии «Оскар» Тед Талли ( «Молчание ягнят» )
Лауреат премии PEN USA Дэниел Вудрелл ( Winter’s Bone )

Выставка Night Stories и прилагаемая к ней книга создавались восемь лет. Когда художник Линден Фредерик (р. 1953) осознал, что все большее число его коллекционеров — писатели и сценаристы, он задумался, что произойдет, если отношения писателя и иллюстратора будут перевернуты: сначала картина, затем письмо. Результат — Night Stories . Пятнадцать прославленных американских писателей-фантастов согласились выбрать в качестве вдохновения одну картину, специально созданную Фредериком, а затем в течение следующих месяцев написать уникальный рассказ, вдохновленный ею.

Картины Линдена Фредерика, уроженца Амстердама, штат Нью-Йорк, известны своим вызывающим воспоминания светом и атмосферой.По сравнению с американскими картинами Эдварда Хоппера, современные работы Фредерика предполагают присутствие человека, не изображая его, позволяя зрителю завершить повествование.

Фредерик жил и работал в Белфасте, штат Мэн, с 1989 года. У него было более двадцати персональных выставок своих работ по всей территории Соединенных Штатов, в том числе выставка You Are Here , проходившая в CMCA в Рокпорте в 2010 году. Night Stories будет доступен для просмотра на CMCA до 5 ноября 2017 года.

Мероприятия
Летний гала-концерт CMCA 2017 | Ночные истории
Линден Фредерик | Приемная Night Stories Artist

Связанное программирование
Обсуждение во вторник | Ночные истории с Линденом Фредериком | 29 августа 2017 г.
Воскресный салон | Линден Фредерик + Тесс Герритсен | 17 сентября 2017 г.
Вторник Обсуждение | Ночные истории с Линденом Фредериком | 26 сентября 2017 г.
Воскресный салон | Линден Фредерик + Ричард Руссо | 22 октября 2017 г.

Пресс-релиз выставки здесь.

In The Press
Призрачная ночь с художником Линденом Фредериком и звездной конюшней писателей в Portland Press Herald Фрэнка О. Смита, 19 ноября 2017 г.
Осенние события искусства и музыки в Новой Англии в f ood веселые и далекие места Келли Стилвелл, 25 октября 2017 г.
Литературные светила откликаются на мрачные сцены художника в штате Мэн в фильме Гипераллергия Автор Дебби Хаган, 3 октября 2017 г.
«Ночные истории» — интригующая выставка в CMCA на Солнце . Журнал , Пэт Дэвидсон Риф, 23 сентября 2017 г.
Еще осенние книги: 3 для чтения, Стивен и Оуэн Кинг, Сара Перри и Линден Фредерик в Portland Press Herald Джошуа Бодвелл, 27 августа 2017 г.
From Painting to Page в Take Magazine Натана Фронтьеро, 25 августа 2017 г.
«Ночные истории» Линдена Фредерика в Центре современного искусства штата Мэн в Blouin Artinfo , 24 августа 2017 г.
15 Accla Писатели imed берут литературные реплики из реалистических картин Линдена Фредерика на новаторской выставке в ARTFIX Daily , 17 августа 2017 г.
Художник Линден Фредерик — «Ночные истории: от уютного до жуткого» в Свободная пресса Кристин Пэрриш, август 2017 г.
Работа над Их ночные движения в журнале DownEast Magazine Фрэнсис Киллеа, август 2017 г.
Короткометражка: романист берет реплику из искусства в журнале Modern Magazine Ричард Руссо, 5 июня 2017 г.
Художник Линден Фредерик объединился с «Ночными историями» с писателями, чтобы закончить повествование в Portland Press Herald Боб Киз, апрель 2017 г.
Очарованные, обеспокоенные и ослепленные в Лодки, дома и гавани штата Мэн Энн Доддс Костелло, 2017 г.
Художник из штата Мэн вдохновляет 15 авторских сказок в Wall Street Journal от Gamerman, 28 апреля 2017 г.

• Блюдо, 2016, лен, масло, 36 x 36 дюймов.

• Ликер, 2016 г., льняное масло, 36 x 36 дюймов

• Night Off, 2016 г., лен, масло, 36 x 36 дюймов

• Save-A-Lot, 2016 г., льняное масло , 36 x 36 дюймов

• Takeout, 2016, льняное масло, 36 x 36 дюймов

---

Для получения дополнительной информации посетите сайт VisitMaine.com

Art Practical приветствует Кристину Линден в качестве временного исполнительного директора

ДЛЯ НЕМЕДЛЕННОГО ВЫПУСКА

Контактное лицо: Вивиан Сминг, редактор @ artpractical. com

САН-ФРАНЦИСКО, Калифорния, 3 сентября 2019 г. — Art Practical рада объявить и приветствовать Кристину Линден в качестве нашего нового временного исполнительного директора, вступающего в силу немедленно. В настоящее время Линден является адъюнкт-профессором Калифорнийского колледжа искусств (CCA), где она обучает студентов и аспирантов программам изящных искусств и кураторской практики.

Как куратор, педагог и культурный продюсер, Линден поддерживает социальную значимость и создает платформы для недостаточно представленных голосов.Ее недавние шоу были посвящены феминизму, квир-культуре, перформансам, социальной практике и взаимодействию искусства, окружающей среды и истории / ее истории / истории. В качестве временного исполнительного директора Линден будет вести Art Practical в решающий год переговоров о взаимопонимании с нашим издателем, CCA.

Мишель Карлсон, бывший исполнительный директор Art Practical , заявляет: «Доказанное лидерство и разнообразный профессиональный опыт Кристины в качестве куратора, академика, наставника и члена художественного сообщества привносят ценные и свежие перспективы в организацию, которая приближается к десятилетнему юбилею. .Миру искусства нужно больше работников культуры, которые строят мосты и открывают двери, и я рад узнать, что Кристина будет у руля Art Practical , поскольку организация будет писать следующую главу в мире искусства Bay Area и за его пределами ».

«В течение почти десяти лет Art Practical был важным местом для культурного обмена и взаимодействия с голосами, связанными с западным побережьем и сообществом художников Bay Area», — говорит Линден. «Это было десятилетие огромных изменений в этой области.Более чем когда-либо роль, которую эта публикация играет в привлечении внимания к разнообразию искусств и динамической роли искусства в современном обществе, важна в этом меняющемся ландшафте. Я очень рад вступить в эту руководящую роль на выставке Art Practical в такое важное время и продолжить огромную работу, проделанную лидерами и редакционными коллективами, заложившими здесь основу ».

Начиная с 2013 года Линден работала младшим куратором отдела живописи и скульптуры в Оклендском музее Калифорнии, где совсем недавно она курировала выставку Queer California: Untold Stories , крупномасштабный выставочный проект, посвященный истории и искусству ЛГБТК + в Калифорнии. .Другие проекты в OMCA включали выставки с Math Bass, Imperial Court of San Francisco, Roy De Forest, Jedediah Caesar, San Francisco Suiseki Kai, Michelle Dizon, Judy Chicago и Marion Gray. Линден также заказывал новые работы и курировал выставки и мероприятия в коммерческих галереях, небольших некоммерческих художественных пространствах, учебных заведениях, крупных музеях и общественных местах в Германии, Таиланде, Сан-Франциско и Нью-Йорке, имея дополнительный опыт работы в Музей Хиршхорна и Сад скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия.С.

«Кураторское портфолио Кристины Линден и работа преподавателя делают ее невероятным дополнением к Art Practical », — отмечает главный аудио / видео редактор Art Practical Лейла Вифур. «Ее проекты, ориентированные на сообщества ЛГБТК +, признают и соответствуют основным ценностям организации, чтобы усилить голоса и поддерживать справедливую практику. Мы рады работать с ней, поскольку мы празднуем наш десятый год публикации диалогов о критических искусствах в районе залива! »

Линден много писал для Art Practical . Ее опубликованные работы также появились в журналах Art in America , Fillip , Modern Painters , ARTLIES , could be good , Paletten , PROVENCE magazine, SFAQ , Women и Перформанс: журнал феминистской теории , а также многочисленные книги художников и каталоги выставок. Сюда входят статьи о художниках Джоша Фауте, Марион Грей и Риркрите Тираваниа, а также эссе для каталогов о Филиппе Паррено, Читре Ганеш и Даниэле Смолле.Статья о Queer California: Untold Stories будет опубликована в журнале The Journal of Museum Education . Она работала редактором и переводчиком в публикациях о художниках, в том числе о Деймантасе Наркявичюсе, Зигмаре Польке и Анне Уолш. Интервью с Линденом были включены в недавнюю постановку программ Curbed и Vox Media «Хорошая попытка!» подкаст, журнал KQED «California Report», радиопрограмма «UpFront» KPFA с Кэт Брукс и в статьях для информационного бюллетеня «California Today» New York Times , Guardian , и Frieze и другие.

Линден в прошлом преподавал в университете Карнеги-Меллона, в Институте искусств Сан-Франциско, в Калифорнийском государственном университете Ист-Бэй и в Бард-колледже. Она имеет степень магистра кураторских исследований Бард-колледжа и степень бакалавра изящных искусств и истории искусств Нью-Йоркского университета. В 2009 году Линден получил кураторскую стипендию CCS Bard и премию Ramapo от Центра кураторских исследований Bard College, а также награду Young Curators Invitational от FIAC и Fondation d’entreprise Ricard.С 2006 по 2007 гг. Была заместителем директора галереи Pierogi Leipzig.

«Мы в восторге от того, что Кристина присоединилась и возглавила Art Practical », — отмечает Вивиан Сминг, руководитель отдела публикаций, образования и программ Art Practical . «Благодаря своей успешной работе и видению Кристина продемонстрировала, что искусство экспансивно — что многие формы дискурса, взаимодействия и творчества являются действительными и достойными формами искусства, на которые нужно смотреть, рассматривать, писать и обсуждать глубоко. Наша команда не сомневается, что Кристина продвинет Art Practical к светлому будущему ».

Вернуться наверх

Историк искусства доктор Диана Линден рассказывает о работах Бена Шана

Дайана Линден подробно рассказывает об одной из фресок Шана в конце 30-х годов.

Доктор Дайана Линден, историк американского искусства, в четверг прочитала лекцию в Бен-Шан-холле в университетских галереях по поводу нынешней выставки, посвященной художнику, тезке которого носит здание.Выставку можно будет увидеть в Южной галерее до 11 декабря. В начале презентации она произнесла свою любимую цитату Шана: «Все факты — ложь. Все истории правдивы », изображая желание Шана представить рабочий класс в своем искусстве.

Большие белые стены и яркий свет окружают поразительные произведения искусства в Южной галерее Бен Шан Холл. Бен Шан, художник, создавший множество произведений с начала 1930-х до конца 1960-х годов, удостоен чести на выставке «Мир моими глазами: празднование наследия Бена Шана. ”

Работы Бена Шана связаны с человечеством и затрагивают серьезные темы. От эскиза Мартина Лютера Кинга до французских рабочих, предупреждающих о рабстве, и работ, изображающих голод и смерть, работы Шана основаны на опыте людей. Уроженец Литвы, Шан эмигрировал в Америку в 1906 году и, по словам историка искусства и профессора истории искусств доктора Алехандро Анреуса, считался «возможно, самым важным художником-социалистом, появившимся в США в начале 1930-х годов». еще один ученый, который ранее рассказывал о творчестве Шана во время открытия галереи.

По словам Линдена, Шан был «еврейским иммигрантом, который приехал в страну в 8 лет со своей семьей. Его биография заставляла его сочувствовать другим маргинализованным группам. Это был инструмент или сосуд, с помощью которого он общался с другими людьми, не похожими на Генри Форда ».

«Его работы стилистически изменились после Второй мировой войны», — сказал Линден. «Он действительно хотел общаться и был глубоко привержен своему искусству».

В центре галереи есть два острова, на которых хранятся черно-белые фотографии с названиями: «Уитмена, рабочих и священников, подвергающихся цензуре: фрески Бена Шана для Центрального почтамта Бронкса (1938–39)». Эти фотографии были использованы Шаном. вдохновить «Фреску Центрального почтамта Бронкса», изображающую американцев, усердно трудящихся на производстве, показать сотрудничество рабочих в создании готового продукта.

«Сам Шан был настоящим рассказчиком», — сказал Линден. «Спустя годы после того, как он сделал фрески, он пошел посмотреть на них. Один мужчина сказал ему, что они ему не нравятся, но сказал, что это заставляет людей чувствовать себя желанными и комфортными на почте ».

В начале 1930-х годов президент Франклин Рузвельт представил новую сделку, чтобы помочь Америке оправиться от Великой депрессии. Задача Управления прогресса работ заключалась в создании рабочих мест и возвращении безработных американцев к работе. Когда Шан стал известен своим искусством в Нью-Йорке, правительство несколько раз нанимало его через анонимный конкурс для росписи фресок. Огромный проект, который ему дали, — это фрески Центрального почтового отделения Бронкса и службы социального обеспечения.

WPA хотело, чтобы Шан нарисовал местную индустрию, но Шан пошел против их желаний и нарисовал Нью-Йорк в том, что он считал его истинной формой.

Одна важная деталь, которую Линден отметил в работе Шана, заключается в том, что у рабочих всегда были большие подробные руки. Он показывает, сколько времени и энергии они вкладывают в свою физическую работу.

Линден дал краткие объяснения некоторых работ Шана:

Ресурсы Америки

Фреска из 13 панелей, созданная его женой промышленных и сельских рабочих Америки.Это люди, которые трудились на заводах и в полях. Изображены сталевары, текстильщики, сборщики хлопка и различные виды трудовой деятельности.

Заклепочник, 1938

Афроамериканец, работающий в промышленной индустрии.

Инженер TVA

Рабочий приносит электричество в дома Теннесси.

Женщина на заводе

Женщина, запертая на месте и работающая, поглощенная своей работой.

«У Шана особый стиль, когда он использует толстые контуры формы / маркировки тела для идентификации следов тела», — сказал Линден, показывая фотографию. «Его намерение состояло в том, чтобы заставить ее выглядеть сдержанно, глубоко в ее работе».

Линден называет ее «Мадонна мельниц», потому что фотография имеет ангельский вид.

Когда Шах скончался в марте 1969 года в Нью-Йорке, в том же году на территории кампуса был создан зал Ben Shahn Galley Hall, названный в его честь.Посредством таких галерей, как «Мир моими глазами: празднование наследия Бена Шана», студенты могут продолжить знакомиться с искусством Шана и интерпретировать его.

«Без названия» (документация Бена Шана, Уолта Уитмена в «Ресурсах Америки», 1938-1939)

Художник создает потрясающе реалистичные картины на алюминиевом композитном материале Dibond

Линден Хопвуд — фигуративный художник из Шотландии, где он работает в основном по частным заказам. Его реалистические работы получили международное признание. У Хопвуда интересное образование, он получил образование в области изящных искусств, но дождался своего «полу-пенсионного возраста», чтобы заняться искусством на полную ставку.

Его работы выставлялись по всему миру от Брюсселя до Нью-Йорка. Первоначально работы Хопвуда были изображены на холсте и полотне на традиционных подрамниках, пока он не обнаружил алюминиевый композитный материал Dibond несколько лет назад.

«В дополнение к долговечности, долговечности и архивным качествам, предоставляемым Dibond, я считаю, что жесткость панели исключает необходимость повторной затяжки традиционных полотен рамы подрамника, имеет минимальную гибкость, не деформируется и не скручивается, что снижает вероятность деформации. растрескивание засохшей краски, а также гарантирует, что картина остается «квадратной» для обрамления — это абсолютно необходимо, если обрамлено «плавающей» рамкой.”

Хопвуд считает себя «мужем, отцом, выгулом собак, иногда игроком в гольф, а иногда и художником», но продолжает приобретать известность в мире искусства. Его работы включают портреты, фигуративы и натюрморты, которые в основном хранятся в частных коллекциях, хотя он периодически участвует в выставках в галереях и на образовательных мероприятиях.

В эксклюзивном интервью 3A Composites Хопвуд обсудил историю окрашивания субстратов, описывая эволюцию материалов, он объясняет: «Исторически, панели использовались для живописи за столетия до того, как они начали использовать холст / лен на рамах (Мона Лиза была нарисована на деревянное панно) — только начали использовать холст для удобства транспортировки больших картин.Венеция, будучи одной из главных горячих точек искусства в эпоху Возрождения, также была местом, где изготавливались паруса большинства европейских кораблей — из холста, поэтому художники начали использовать такие субстраты ».

Хотя холст остается популярным субстратом для художников, Линден далее описывает, как могут выглядеть самые известные картины сегодня, если при их создании использовались более современные материалы.

«Если бы Дибонд был в те дни, у нас были бы музеи и художественные галереи по всему миру, полные работ Да Винчи, Рембрандта, Караваджо и всех других старых мастеров — просто потому, что больше людей пережило бы суровые условия времени. — отмечает он.

Реалистичные работы

Хопвуда отражают тонкие нюансы человеческого, а иногда и собачьего облика. Его работы напоминают фотографии по способности улавливать самые сложные детали. Картины Хопвуда очаровательны и аутентичны, предлагая уникальную перспективу в каждом произведении искусства.

, вся информация и изображения предоставлены Linden Hopwood

ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ РЕСУРС:

Для нанесения масляной краски на алюминиевую композитную панель Dibond каждый художник использует свой собственный процесс подготовки, окраски и покрытия продукта.

Ниже приведены инструкции Линдена Хопвуда:

После удаления защитной пленки с одной стороны панели поверхность слегка отшлифуют с помощью тампона Scotchbrite®, а затем тщательно очистят обезжиривающим средством на спиртовой основе. Идеально подходят быстроиспаряющиеся салфетки, которые используются в автомастерских. Затем наносятся два слоя внешней грунтовки на акриловой основе, предпочтительнее Zinsser Bulls Eye 1-2-3 (белый). Во время исследования техническая группа американской компании Golden Acrylic Paints порекомендовала последний вариант, а также порекомендовала методы, которые следует использовать.На этом этапе, после высыхания грунтовки, поверхность можно красить (масляными или акриловыми красками) без дополнительной обработки. Однако Линден считает эту поверхность слишком плоской и «гладкой» для своих портретных работ, поэтому он склеивает полотно или холст с панно.

Можно использовать как натуральное (необработанное), так и предварительно загрунтованное полотно / холст. Используя те же методы, которые используются для приклеивания их к панелям из МДФ, масонита и фанеры, Linden использует среду Acrylic Gloss (разбавленную 50/50 дистиллированной водой) для приклеивания ткани к подготовленному Dibond®. Если вы используете холст / лен без грунтовки и вам необходимо сохранить «сырой» вид, затем на склеенную холстовую панель наносят три или четыре слоя этого материала, а затем последний или два слоя акриловой матовой среды, чтобы обеспечить некоторый «зуб» (особенно при использовании масляных красок). При использовании грунтованного холста / льна или при желании загрунтовать необработанный холст, при необходимости можно использовать акриловый гипс / грунтовку.

Журнал

Juxtapoz — Искусство в неопределенные времена: доклад Роэля Йеруна ван дер Линдена из Праги

«Приятно видеть, что мы можем действовать как единое целое», — размышляет Роэль Йерун ван дер Линден в нашей серии «Искусство в неопределенные времена».«Как население мира, мы, наконец, берем на себя определенную ответственность, хотя она в основном пассивная. По крайней мере, это обнадеживает». Продолжая общаться с друзьями из творческого мира, мы обратились к голландскому художнику, живущему в Праге, столице Чешской Республики.

Ван дер Линден в своих работах игриво экспериментирует с различными техниками и стилями, просто находя удовольствие в художественной практике. Создавая как абстрактные пейзажи, так и непрерывную серию экспериментальных автопортретов, он движется чистым побуждением к творчеству, не сдерживаемым техническими или стилистическими ограничениями.По мере того как пандемия Covid-19 начала усиливаться во всем мире, он задумал серию сюрреалистических работ, в которых его фирменный формат автопортрета затеняется в обычно успокаивающих пейзажах природы.

Признательный за свой приемный город и родину, художник в последнее время ведет активную работу в своем Instagram, показывая, как сегодня выглядит шумный город, популярный среди туристов. «В центре города нет туристов! он пишет из чешской столицы.«Обычно у нас здесь более 8 миллионов посетителей в год! Так что совершенно уникально видеть обычно заполненные улицы пустыми! И я не хочу вообразить потерю дохода в этот момент. Хорошее время, чтобы поразмышлять о нашей нынешней системе дешевая глобализация ».

«Я встаю рано. Я люблю выпить немного эспрессо и посмотреть, как солнце встает над городом. Я завтракаю и медленно приступаю к работе, слушая музыку. Я сначала натягиваю холст, а потом бегу на Вышеград. Я делаю это через день.Я все еще тренируюсь, например, гуляю и бегаю. У меня есть респиратор, который сделал наш друг, потому что все было распродано, так что с учетом чешских правил это должно быть нормально. Я также немного укрепляю свой организм с помощью красного лука, вешенок и квашеной капусты.

«Я возвращаюсь, принимаю душ и начинаю рисовать. Через некоторое время я готовлю обед, прежде чем работать еще час. Затем пора отдохнуть на диване, а затем снова начать работу и попытаться принять важные решения относительно работы. .Когда солнце садится, я останавливаюсь, чтобы приготовить еду и налить вина! Текущая ситуация начинает очень напоминать мой автопортрет 2019 года. Я не смотрю новости, я смотрю Toy Boy или Боба Росса по вечерам. Просто для развлечения. Обычно это время, когда я выхожу куда-нибудь повеселиться.

«Моя общественная жизнь идет насмарку, конечно, обычно мы почти каждую ночь встречаемся в пабе с друзьями. Прага известна этой культурой. Я, конечно, скучаю по своим концертам и открытиям. Также очень странно не быть возможность пойти куда-нибудь пообедать, что большинство людей здесь делает каждый рабочий день! Так что все зашло в тупик, и без этого город не узнать.

«На меня не сильно влияет текущая ситуация в вопросах работы. Обычно я либо работаю над новыми картинами, либо работаю над их представлением на выставке. Я не особо задумывался о том, что будет происходить в ближайший период. Что касается выставок, но вчера я получил приглашение участвовать в онлайн-выставке, организованной Филипом Дворжаком и Мартином Коларовым. Так что теперь этот вопрос решен. Уже происходят новые вещи, и это всегда освежает разум.Жаль, что на открытии не встретишь людей!

«Интересно, как быстро можно промыть мозги. На самом деле страшно. Надеюсь, наш рациональный разум останется нетронутым, и мы сможем вернуться к нашему свободному демократическому образу жизни как можно скорее».

Текст составил Саша Богоев

Куратор Кристина Линден обсуждает пересечение искусства и ЛГБТК + представление

По словам Кристины Линден, искусство дает «возможность для выражения политики более тонкими, более личными, часто более убедительными и трогательными способами, чем другие формы выражения.”

Линден — адъюнкт-профессор кураторской практики Калифорнийского колледжа искусств и временный исполнительный директор издательской медиа-организации Art Practical. Еще она куратор; ее выставка «Странная Калифорния: невыразимые истории» недавно была выставлена ​​в Оклендском музее Калифорнии.

Цель романа Линден «Странная Калифорния» заключалась в том, чтобы дать место историям из сообщества, которое на протяжении всей истории было в стороне, и она не торопилась с этим проектом. В общем, ей потребовалось три года, чтобы исследовать все для выставки.

Оделл Хасси / OMCA / Предоставлено

«(Я) испытывал некоторое беспокойство только потому, что это такая обширная тема. На самом деле невозможно полностью охарактеризовать эту тему, и проект, конечно же, представляет людей, для которых включение часто было сложной проблемой », — сказал Линден. «Так что это было не то задание, к которому я относился легкомысленно, но это было то, что, особенно как квир, я был очень взволнован, потому что чувствовал, что давно пора, что у этого конкретного большого, широкого круга людей были такие конкретного и прямого представления на выставке в музее.”

Выставка продемонстрировала смесь истории и искусства, объединив исторические факты и артефакты вместе с картинами, скульптурами и другими произведениями искусства, созданными художниками ЛГБТК +, которые имели дело с тем, что Линден описал как «некоторую грань собственного самопонимания, с некоторой гранью. того, как они образуют сообщества ».

Линден рассматривает эту комбинацию как нечто «абсолютно политическое», хотя и не открыто для каждого художника. Важность этой политической позиции заключается в истории сообществ, на которых она сосредоточена.

«Знаете, это сообщества, которые подвергались стиранию столько раз и на протяжении веков, — сказал Линден. «Итак … возвращаясь к записям, видя все места, где эти записи настолько частичны из-за такого рода стирания, я чувствовал, что действительно … подчеркивая все пути, которыми эти сообщества пересекались … (и) конкретно рассматривая давление жить как малоизвестная группа людей или как личности, которые не смогли выразить эту идентичность и найти других людей, с которыми можно было бы соединиться — вот что было действительно важно.”

Линден рассматривал «Странную Калифорнию» как способ сплотить людей через признание долгой траектории преследований и отмененных и завоеванных прав.

«Я думаю, что в такие моменты, как этот, когда права скорее уменьшаются, чем расширяются, даже более важно, чем в другие времена, действительно признавать историю борьбы, которую люди уже выдвинули за гражданские права», — Линден сказал.

Оделл Хасси / OMCA / Предоставлено

Как и в случае с любыми другими движениями за гражданские права прошлого или настоящего, ЛГБТК + люди сталкиваются в значительной степени с политизацией их собственных тел.

Исследование Линден для «Странной Калифорнии» проинформировало ее о многочисленных примерах физических ограничений, наложенных на ЛГБТК + людей, таких как псевдонаучная станция, созданная на Острове сокровищ во время Второй мировой войны, где люди, которых считали якобы ненормативными, особенно солдаты, подвергали чтобы быть геями во время войны, подвергались медицинским экспериментам.

И в эпоху евгеники в Калифорнии любого, кого считали ненормативным, помещали в учреждения и подвергали операциям по бесплодию, чтобы некоторые продвигали вперед то, что они считали так называемым лучшим человечеством.

Глядя в настоящее и на то, как администрация Трампа работает против продвижения прав ЛГБТК + людей, Линден прокомментировал, как эта физическая политизация проявляется сегодня.

«Я имею в виду… мы можем подумать о том, как люди, не соответствующие гендерному принципу, вынуждены принимать сложные решения о том, как они могут иметь доступ к туалетам на ежедневной основе, как действительно важный и актуальный пример такой политизации», — сказал Линден.

Это только один пример, в будущем необходимо провести много социальных и политических изменений, и не только для сообщества ЛГБТК +.

«Я думаю, что это единственное, что пришло мне в голову при создании этой выставки, вы знаете, есть что-то особенное в опыте ЛГБТК-людей, но есть также способ, которым, я думаю, любой, кого заставили чувствовать, что они этого не делают. принадлежать может иметь отношение к этой позиции и той борьбе за права в прошлом », — сказал Линден.

Отвечая на вопрос о ее восприятии политики и общества, в частности, в районе залива, Линден ответила, что, по ее мнению, всегда есть место для перемен.Линден также отметил, что сообщество, подверженное расколам и конфликтам, не всегда эффективно работало вместе для борьбы с этими формами дискриминации и несправедливости.

«Я бы хотел, чтобы таких переломов было меньше», — сказал Линден. «Но в то же время, я думаю, вы знаете, что каждый из людей, которых я имел честь исследовать, каждая из этих групп имеет богатую историю объединения и необходимости делать это», — сказал Линден. «Это богатый и красивый набор сообществ, которые не всегда были объединены, и это сложная, но очень красивая история.”

Оливия Джеррам освещает ЛГБТК + СМИ. Свяжитесь с ней по адресу [адрес электронной почты защищен].

.