Определяемся со способом

Рисовать можно обычным простым карандашом, цветными карандашами, красками, фломастерами. Сейчас активно внедряются и различные нестандартные техники рисования, к примеру, углем.

Каждая краска, карандаши требуют особого подхода, ними нужно уметь пользоваться. Если говорить о первых шагах в данном искусстве, то просто выберите, то, что вам нравится. Если это краски, лучше будет взять акварель или гуашь.

Пейзаж красками

Рассмотрим, как нарисовать красивый рисунок легко, даже если вы не умеете рисовать. Если следовать поэтапной инструкции, тогда у вас непременно все получится, и вы останетесь довольны не только процессом, но и результатом.

Чтобы нарисовать розовый закат вам необходимо будет подготовить бумагу, также кисточки, воду и краски:

• розовый;
• синий, лучше выбрать цвет ультра-марин, если он у вас есть в палитре;
• насыщенный желтый;
• черный.

Когда все подготовлено, можно приступать к созданию красоты.

Создание шедевра – первый этап

Будет приведена поэтапная инструкция, изучив которую вы сможете нарисовать очень красивый пейзаж:

Для начала выберите желтый цвет. Смешайте краску с водой, необходимо получить насыщенный цвет. Теперь можно переходить к закрашиванию вашего листа бумаги. Накладывайте мазками желтую краску по всей площади листа, необходимо зарисовать фон.

Теперь необходимо нарисовать солнышко. Возьмите сухую тряпочку и в месте, где будет солнце, хорошо протрите бумагу. У вас должен получиться круг, в этом месте вы желтую краску сотрете.

Теперь необходимо к желтому добавить розовый цвет, после перемешивания у вас получится оранжевый. Накладывайте полученный цвет поверх слоя желтого, но только вокруг солнца должен остаться желтый ореол.

Обратите внимание!

Теперь берите только розовую краску и наносите следующий слой поверх двух первых. Не забывайте обойти ареал от солнышка.

Фон готов, теперь можно переходить к следующему шагу.

Рисуем небо

Двигаемся дальше:

Сверху листа нанесите небольшое количество синего. Наносите краску ультрамарин. Если у вас так получиться, что синий будет смешиваться с ранее нанесёнными слоями краски, аккуратненько тряпочкой подотрите предыдущие слоя.

Смешайте ультрамарин с розовым цветом. Наносите полученный оттенок ниже синего. Такой ход позволит придать вашей картине вечерний вид.

Далее вам необходимо добиться более темного цвета, для этого поиграйте с ультрамарином и розовым цветом, добавляйте большее количество красок. На каждом этапе смешивания проверяйте, подходит ли вам получившийся оттенок на дополнительном листе бумаги, черновике. Полученным оттенком прорисуйте линию параллельную горизонту, это будут полоски облаков. Они должны быть не сплошными, а отрывистыми.

Обратите внимание!

Чтобы облака около солнца небыли слишком контрастными, возьмите сухую чистую кисть и немножко разотрите края.

На этом этапе прорисовка неба останавливается.

Деление горизонтом

Для того чтобы выделить горизонт достаточно будет тонкой кистью мокнуть в белую краску и провести линию горизонтальную через весь рисунок.

Небо немного затушуйте розовым оттенком, делайте размытые мазки. Для этого можно кисточку немного макать в воду и у вас все получится. На данном этапе готова та часть рисунка, которая над горизонтом.

Детали

Теперь прорисуйте нижнюю часть рисунка под горизонтом. Здесь необходимо прорисовать воду и берег.

Обратите внимание!

Так как общая картина передает вечерний закат, значит, воду и берег будет рисовать розовой краской. Оставьте правый нижний угол для берега, а на остальной части светло-розовой краской нарисуйте воду, поиграйте с цветами, чтобы передать воду с волнами.

Рисуем берег

Чтобы нарисовать берег вам необходимо будет подобрать краску насыщенного фиолетового цвета, для этого смешайте черный с ранее используемым фиолетовым.

Полученным оттенком в правом нижнем углу нарисуйте берег под волнами. Пару таких насыщенных штрихов можно сделать и на воде.

Финальные штрихи

Ваш пейзаж практически готов. Осталось сделать несколько корректирующих штрихов в области неба.

При помощи сухой краски около неба разотрите линию горизонта, таким образом вы сделаете эффект бликов от солнца на воде.

Возможно, сразу у вас все и не получится, но при большом желании и старании вы непременно сможете нарисовать красивый вечерний пейзаж. После небольших тренировок вы сможете нарисовать самый красивый рисунок.

Рисуем карандашом

Изначально многие думают, что красивые рисунки нарисовать самому просто нереально, но после изучения некоторой информации или просмотров мастер классов, это мнение у многих может поменяться. Рассмотрим, как нарисовать красивый рисунок карандашом.

Для начала вам необходимо определиться, что именно вы хотите нарисовать. Это может быть лицо человека, животные или сказочные персонажи. Не ограничивайте свою фантазию.

Как нарисовать волка?

Рассмотрим поэтапно, как нарисовать красивого волка при помощи карандаша. Подготовьте для работы лист бумаги, карандаш, точилку и старательную резинку. Теперь можно приступать к работе:

1. Для начала необходимо определиться с формой тела зверя. Схематично прорисуйте корпус, сильно на карандаш не давите. Делайте легкие и тонкие штрихи. Нарисуйте горизонтальный овал, немного выгнутый снизу. Это будет туловище. От него прорисуйте две лапы вниз, пока что это просто должны быть полоски. Голову прорисуйте в виде круга, разделите его на четыре части. Туловище и голову соедините плавными линиями, сформировав шею.
2. На голове прорисуйте небольшого размера ушки, а вокруг всего круга сформируйте шерсть маленькими отрывистыми штрихами.
3. Теперь пришло время прорисовать глазки и мордочку. Тонкими линиями прорисуйте глазки ан вспомогательной горизонтальной линии. По центру вертикальной линии в самом низу нарисуйте рот, немного выше овальный нос.
4. Детализация мордочки. На ушках прорисуйте шерсть, легкими штрихами нарисуйте скулы зверю.
5. Нарисуйте шерсть, выполняя штриховые движения на груди волка, по верхней части корпуса и на задней лапе.
6. Штриховыми движениями прорисуйте нижнюю часть корпуса. Из палочек-лапок сформируйте лапы и нарисуйте пальцы.
7. Переднюю лапу вторую нужно дорисовать, она будет видна не полностью. Заднюю лапу вторую будет видно хорошо, ее также нужно дорисовать.
8. Прорисуйте красивый и пушистый хвостик зверю.
9. Нарисуйте основу, на чем стоит зверь. Это могут быть бугристая земля или трава.

Ваш рисунок волка карандашом готов. Теперь сотрите вспомогательные линии и можно разукрасить картинку.

Картинки, нарисованные карандашом, смотрятся очень эффектно, даже если их не разукрашивать. Потренировавшись и освоив данную технику, вы сможете делать зарисовки, где у удобно и когда удобно, главное чтобы было вдохновение.

Лунная дорожка красками

Вы все еще думаете, какой красивый рисунок нарисовать? Рассмотрим, как нарисовать очень красивый рисунок красками. Для работы подготовьте краски гуашь, воду, кисти и лист бумаги.

Теперь осталось запастись вдохновением и у вас непременно все получиться. На самом деле будет рассмотрена техника рисования, с которой без труда справиться школьник младших классов, ведь все этапы подробно расписаны.

Привлеките к творчеству детей, и вы непременно весело и полезно вместе проведете досуг.

Этапы прорисовки лунной дорожки

Следуя приведённым ниже этапам, вы сможете нарисовать очень красивое изображение:

1. Возьмите насыщенную синюю гуашь и зарисуйте нею весь фон. Штрихи делайте справа налево или наоборот, но не попеременно.
2. Нанесите белую линию по горизонтали, это будет горизонт, он должен быть не четким, а размытым. Следите, чтобы переход был плавным, резкие штрихи недопустимы.
3. Для луны нарисуйте белый круг, размойте его. Штрихи наносите по кругу.
4. Прорисуйте звезды. Их можно создать разбрызгиванием краски с кисти, а можно ставить точки.
5. Кистью прорисуйте круг луны белой гуашью в центре размытого круга.
6. Теперь важный этап – прорисовка лунной дорожки. Окуните кисть в белую гуашь и нарисуйте дорожку горизонтальными движениями слева направо. Они не должны быть ровными, необходимо создать эффект мерцания. Начинайте от горизонта и двигайтесь вниз рисунка. Намочите кисть в воду и размойте полученные линии.
7. Тонкой кистью, намоченной в белую краску, прорисуйте более четко линию горизонта ближе к центру рисунка и лунную дорожку по центру.
8. Белой краской прорисуйте извилистый берег. На берегу нарисуйте траву зелеными красками разных оттенков.

Ваша лунная дорожка готова. На самом деле рисовать ее предельно просто. Достаточно запастись вдохновением и необходимыми материалами. У вас непременно все получиться, главное захотеть.

Фото советы как нарисовать красивый рисунок

Точечная техника рисования акриловыми красками — советы для начинающих

Точечная роспись — одна из техник, идеально подходящих для новичков в мире творчества. Сама техника довольно проста и доступна, а набор материалов для начала работы — минимален. Конечно, понадобится приложить усилия, прежде чем добиться результатов как у признанных мастеров техники point to point. Но мастерство приходит со временем и опытом!

В этой статье мы сделали подборку советов, которые помогут новичкам избежать возможных ошибок и введут в волшебный мир точечной росписи. Главное — сделать первый шаг!

Совет №1. Подготовка материалов.

Самый главный материал для точечной росписи — контуры, акриловые краски с повышенной густотой, залитые в тубы с острым носиком (наконечником), позволяющим ставить объёмные точки.

Давайте немного разберёмся с рабочей поверхностью. Контуры для стекла и керамики фирмы «ТАИР» являются универсальными и хорошо ложатся на любую твёрдую поверхность: дерево, камень, пластик, кожа, металл и т.д. Контуры для ткани в первую очередь предназначены для ткани, потому что их консистенция немного пожиже, чтобы краска могла хорошо сцепиться с волокнами ткани и рисунок долго держался на ней. Но при необходимости, или за неимением под рукой других контуров, контуры по ткани прекрасно подойдут и для твёрдых поверхностей.

При выборе контуров следует ориентироваться в первую очередь на то, чтобы контур удобно лежал в руке. Также обращаем внимание на размер наконечника-дозатора: из тонкого носика при необходимости легче выдавить большую точку, чем из толстого — маленькую.

Совет №2. Подготовка поверхности.

Очень важно, чтобы поверхность изделия, на которую вы будете наносить точки была чистой и не пыльной. Если это твёрдая поверхность, протрите её тампоном или салфеткой с любой спиртосодержащей жидкостью. Если это ткань, лучше, чтобы перед декорированием она была постирана и поглажена.

Совет №3. Наметка узора.

Если вы не знаете, как придумать рисунок для точечной росписи, рекомендуем вам обратить внимание на статью в нашем блоге «Схемы и трафареты для точечной росписи».

После того, как узор выбран и поверхность готова к нанесению рисунка, можно слегка разметить её. Можно использовать для этой цели простой карандаш или исчезающие маркеры (правда, рекомендуется проверять их исчезательную способность перед нанесением на изделие).

Не нужно подробно прорисовывать узор, важно лишь легонько наметить основные линии, так, чтобы потом их можно было перекрыть контуром, и они не портили впечатление от готового рисунка.

Совет №4. Использование черновиков и салфеток.

В процессе выдавливания точек на носике контура собирается немного лишней краски. Чтобы эта краска не исказила форму ваших точек или не превратилась в ненужную кляксу на изделии, периодически нужно протирать носик контура салфеткой или поролоновой губкой.

Перед тем, как начать рисовать новым цветом, всегда лучше проставить несколько точек на черновом листке, чтобы проверить, хорошо ли идёт краска, привыкнуть к её консистенции.

Совет №5. Тонкая проволока или иголка для прочистки наконечника контура.

Если краска не выдавливается из тюбика, возможно, носик-дозатор немного засорился (это часто случается с контурами с блестками — глиттерами), или краска, оставшаяся в нём — подсохла. Для этого под рукой хорошо держать ненужную булавку, или металлическую проволочку, чтобы прочистить наконечник и вернуть его способность выдавливать краску.

Совет №6. Если краска загустела.

Иногда на точках остаются острые «хвостики», пики. Это последствия слишком густой краски, которая тянется следом за наконечником контура. Некоторые мастера советуют загустевшие контуры перед употреблением некоторые время (10-15 минут) подержать в тёплой воде.

Недавно открытый контур будет более жидкий, чем тот, который хранился распечатанным долгое время.

Кстати, слишком жидкий контур можно немного сгустить охлаждением, главное не переусердствовать, акриловую краску легко переморозить.

Совет №7. Исправление ошибок и неровностей.

Если рука во время работы случайно дернулась, и точка поставилась не в том месте — это легко поправить. Пока краска не высохла, и к точке можно подступиться, её можно аккуратно убрать тонкой кисточкой, или стереть ватной палочкой. Если же неудача случилась в том месте, где рядом уже нанесены другие точки, надо успокоиться и продолжать рисование дальше. А после того, как краска подсохла (через 15-20 минут), поддеть и отодрать от поверхности кривую точку с помощью канцелярского ножа, пинцета или зубочистки, а на её место поставить новую ровную точку.

Совет №8. Работа по впитывающей поверхности.

Чтобы было легче исправить неудачные точки при росписи, впитывающие поверхности, такие как дерево, МДФ и т.п. предварительно нужно загрунтовать, окрасить или залакировать.

Совет №9. Итоговая лакировка.

Закреплять рисунок с точечной росписью лаком совсем необязательно. После полного высыхания рисунок и так будет хорошо держаться на поверхности. 

Однако, при желании, можно пройтись сверху слоем акрилового лака, особенно, если изделием часто будут пользоваться. Важно, чтобы слой был совсем тонким, чтобы лак не образовал никаких некрасивых затёков и наплывов между точками.

Совет №10. Не бойтесь пробовать!

Вооружитесь для начала парой-тройкой контуров и попробуйте свои силы в технике точечной росписи point to point, «точка за точкой». Даже самые простые узоры в этой технике могут выглядеть эффектно. Возможно, что это занятие придётся вам по душе! Удачи в творчестве!

Автор — Чингиз Абашев.

пейзаж картинки для срисовки красками для начинающих

такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому что изображение не расплывается в отличие от. весений пейзаж хороший выбор для начинающих художников.

Kartinki Po Zaprosu Risovanie Pastelyu Poetapno Risunki Pejzazhi

начинающие художники могут овладеть навыком рисования цветов поэтапно.

пейзаж картинки для срисовки красками для начинающих. разные и интересные темы для рисунков животные тематика для девушек смешные картинки и аниме изображения о любви поэтапное рисование. как изобразить карандашом любой предмет или вещь. картинки для срисовки красками для начинающих рисунки для срисовки красками очень легкие и красивые posted on 20 04 2020 09 07 2019 by alexxlab.

сказочная луна очень простая картина гуашью для начинающих пошагово с помощью ватных палочек duration. буйство зелени тёплые оттенки в траве или холодные в ветвях сосен эти детали очень живописны не надо автору прорисовывать их. рисунки красками для срисовки 34 фото красивые картинки для срисовки красками 30 фото летние рисунки для срисовки легкие и красивые 15 фото.

легкие и сложные рисунки для срисовки на сайте картинки для срисовки рф. лунный пейзаж с совой рисуем красками для детей на хэллоуин duration. какими средствами можно рисовать природу какие карандаши краски подходят для детей легкие и красивые картинки для срисовки карандашами пастелью акварелью гуашью для творческого развития детей фрагменты.

рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. рыбакит 36 148 views 5 51. рисунок вначале лучше выполнять карандашом а ластиком подправлять допущенные ошибки.

большая коллекция красивых картинок для срисовки 朗.

16 Milyj I Krasivyj Risunok Risuem Kraskami Kosmos Uroki

Kak Narisovat Guashyu Pejzazh Dlya Novichkov Poetapno I Sekonomit

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Zakat Guashyu Dari Art

Kartinki Po Zaprosu Samye Populyarnye Risunki Dlya Srisovki Dlya

Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

Kak Narisovat Pejzazh Guashyu Dlya Detej Ot 5 Let Poetapno S Foto S

Risuem Gornyj Pejzazh Guashyu Kartiny Gor Kartiny Gornyj Pejzazh

Legkij Interesnyj Pejzazh Guashyu Rassvet Youtube Pejzazhi

Pejzazh Cvety U Ozera Kak Narisovat Akril Sezon 3 9 Master

Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

Risuem Zimnij Pejzazh Guashyu Pejzazhi Uroki Risovaniya Letnyaya

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art

Master Klass Quot Risuem Pejzazh S Zakatom Quot Youtube

Risuem Pejzazh Guashyu Uroki Risovaniya Dlya Nachinayushih Iskusstvo

Kak Narisovat Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej 7 9 Let Deti

Risuem Vmeste Pejzazh Provans Kak Narisovat Dlya Nachinayushih

Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let

Bystryj I Legkij Pejzazh Akvarelyu Quick And Easy Watercolor

Blog Olga Sergeevna Dyakova Pejzazhi Kartiny Pastelyu Plany

легкие и красивые, поэтапно рисуем акварелью

Хотя акварель довольно часто используют даже профессиональные художники, идеально она подходит именно для новичков. Рисунки получаются насыщенными, с плавными переходами оттенков. Для создания своих первых изображений предлагаем воспользоваться уроками рисования, предоставленными на нашем сайте.

Инструменты и материалы

Нам понадобятся три кисти. Первую, беличью № 6, которая хорошо набирает воду, мы будем использовать для плавных переходов. Второй, круглой колонковой с острым кончиком, удобней выделять контуры и прорабатывать мелкие детали акварельных рисунков. Широкую плоскую используем для заливок.

Рисунки детской акварелью, обладающей небольшой кроющей способностью, получатся слишком примитивными. Закрашивать бумагу она будет очень плохо. Поэтому даже для создания рисунков для начинающих лучше использовать профессиональную художественную гуашь типа «Сонет», «Студия». Она не обязательно должна быть дорогой.

Бумага выбирайте не слишком плотную, иначе штрихи будут прерываться. Обычная для принтера не подойдет. Краска будет расползаться. Бумага для акварели должна иметь минимальную впитываемость. Лучше приобрести специальную, горячего прессования или типа NOT.

Аппетитное яблочко

Рисовать по фото или уже готовым картинкам для срисовки акварелью проще. Подобные изображения не движутся, и освещение в них остается неизменным в любое время суток.

Попробуйте рассмотреть яблоко как объект, имеющий определенную форму и состоящий из нескольких цветов и теней. Оно овальное. Сверху и снизу линия овала чуть искажается. Правый бочок, попавший под лучи солнца, красный, румяный, а левый зеленый. Зеленым остается также углубление, освещаемое хуже, на месте плодоножки.

Солнце падает на наше яблоко с правой стороны (на этом боку и в верхней части у него должны быть светлые блики). По центру (см. фото) свет рассеивается, а в нижней левой части образуется тень. В меньшем количестве она присутствует в верхней части и сбоку слева.

Нарисовать такое яблоко красками можно легко и красиво за несколько минут. Начнем с наброска. Сделать его можно карандашом тонкими, малозаметными штрихами. На мокрую бумагу гуашь ложиться лучше, поэтому, перед тем, как изобразить акварельный рисунок, ее лучше предварительно немного смочить. Первый слой, базовый, мы будем рисовать всего двумя светлыми цветами, зеленым и красным. В верхней части яблока добавим немного красных и зеленых крапинок. «Растягивать» цвета лучше легким прикосновением кисти.

Бумагу перед накладыванием второго слоя акварели необходимо просушить. Чуть усложним изображение, добавив для правой части среднего тона красный. Левую сторону закрасим смесью зеленого и коричневого. Блики (светлые пятна) краской заполнять не будем, а просто обойдем их стороной.

Но красивая картинка акварелью пока не готова. Требуется добавить тени. Чтобы рисунок выглядел убедительным, сделайте их чуть темнее, чем на фото. Чаще всего их рисуют черными. Но на нашем яблоке тени скорее темно-пурпурные, поэтому для их создания используем темно-фиолетовый. Последней нарисуем плодоножку и другие мелкие детали.

Рисуем цветы

Идей для рисования акварелью немало. Но слишком сложные картины на первых порах выбирать не стоит. Изобразим к примеру, цветущие колокольчики. Для их рисования мы будем использовать несколько оттенков голубого и зеленого. Бумагу лучше прикрепить кнопками, чтобы она не ерзала.

При создании контура цветка не обязательно точно прорисовывать каждую деталь, достаточно схематичного изображения. Карандаш желательно выбрать потверже, чтобы линии не были жирными. Иначе их будет заметно даже под слоем краски.

Смочите кистью лист бумаги и начинайте красить. Обратите внимание на освещение. На теневой стороне, куда меньше попадает солнца, краски должны быть темнее.

Нарисовать лепестки акварелью можно следующим образом. Вначале используйте самые светлые тона. Заполните ими полностью цветок, а затем поверх наложите темную краску. Используйте не менее 2-3 оттенков. Чем их больше, тем живописней получится картина. После каждого слоя обязательно просушивайте бумагу.

Теней должно быть минимум, иначе картина получится монотонной. Учтите, что закрасить их уже не получится. Можно лишь аккуратно размочить краску и стереть ее кистью.

Пейзаж акварелью

Опишем еще один вид легких и простых рисунков акварелью для начинающих. В таких работах нет ничего сложного. Увеличится лишь количество прорисовываемых деталей. То есть на создание изображения уйдет чуть больше времени.

Вначале заполняем краской крупные цветовые пятна. В нашем случае это дома и зелень на заднем плане.

Для создания красивого рисунка красками для начинающих и передачи глубины пространства используйте следующий прием. Раскрасьте тротуар двумя оттенками серого. Ближе он должен быть темнее, чем издали. Пока краска не подсохла, закрасьте темным угол дома слева. Так как эта часть расположена в тени, слишком тщательно детали в этом месте вырисовывать не следует. Линии должны немного растекаться.

Тень в доме справа рисуем розово-охристым оттенком. Ею же прокрашиваем темные стороны зонтиков у кафе.

По верху листа бумаги прорисовываем склонившиеся ветки деревьев. Для этого используем два цвета, вначале оливковый, а затем темно-зеленый. Ими же раскрашиваем зелень в горшках. Она освещена лучше, поэтому темного цвета используем минимум.

Осталось прорисовать мелкие детали – стулья, окна, тени под крышами. Идеально, до точки, изображать их не стоит. Лишь намеки мазками. Этот прием используется не только в рисунках акварелью для начинающих, но и в работах опытных художников. Добавляем фонари, балкончики. Заполняем нечеткими полосами черепицу на крыше.

Эту работу мы привели лишь как пример. Пошаговых же картинок цветов акварелью для начинающих в сети множество. Выбирайте любой или используйте фото.

Рисуем ладошками

Подключите к процессу рисования малыша. Рисование не только помогает развивать моторику рук и вырабатывает усидчивость, развивает память и внимательность, но и благотворно влияет на психику. Для занятий с ребенком 3-4 лет подберите для срисовки самые легкие и красивые рисунки акварелью. Ведь эта краска считается самой безопасной и легко удаляется с мебели и одежды. Если ребенок случайно слизнет ее с рук (а дети любят это делать), большого вреда она не принесет.

Для начала освойте с ребенком простейшую, но очень интересную технику рисования ладошками. Ведь кисточку в руках ему держать пока еще сложно. Обрисуйте вначале простым карандашом контур морковки, а затем закрасьте его гуашью. Для рисования зеленой ботвы приложите запачканную краской ладошку малыша к листу бумаги. Руки после рисования, конечно же, придется помыть.

Детские рисунки акварелью, сделанные с помощью ладошек, могут быть самыми разными. Возьмите еще один лист бумаги. Налейте в миску немного красной гуаши и смочите вместе ею ладони. К полученным отпечаткам пририсуйте глазки. У вас получится две ярких рыбки – большая и маленькая.

Подключите собственную фантазию. Нарисуйте вместе с ребенком с помощью ладошек птиц, цветы, бабочек, деревья. Ладошкой можно нарисовать также фигурки животных. Четыре пальца будут конечностями, а пятый, большой, используйте как хвост.

Мы описали самые легкие и простые рисунки для начинающих поэтапно. Надеемся, наши уроки будут для вас полезными. Успехов!

Такие разные краски для рисования

И это не удивительно, ведь впервые краски появились более 17000 лет назад – на заре человечества. Древние люди использовали глину, древесный уголь, минералы и растения, чтобы создавать с их помощью наскальную живопись, сохранившуюся до наших дней. Конечно, перечисленные материалы не являлись красками в привычном для нас виде, но многие из них до сих пор служат основой того или иного цвета.

Акварель

Чаще всего именно с акварели начинается знакомство начинающих художников с красками. Самые воздушные оттенки, плавные переходы цвета легче всего получаются именно в акварельных рисунках.

Для детского рисования производители выпускают самые безвредные краски на натуральной основе. Медовая акварель – словосочетание, известное многим с детства. Свое название она получила из-за меда, входящего в состав, который является одновременно и качественной основой для акварельных красок, и безопасным природным ингредиентом. Большой выбор детских красок предлагают такие производители, как ЛУЧ, JOVI. Помимо обычных цветов, можно разнообразить свой рисунок акварелью GIOTTO с блестками или металлическим блеском.

Начинающие и более опытные художники часто предпочитают уже ставшую классикой акварель от российского Завода Художественных красок. Натуральная основа, тонкоперетертые пигменты в составе и большой выбор оттенков – краски серии Невская Палитра успели полюбиться не одному поколению аквалеристов.
Для обучения живописи в художественных школах и студиях прекрасно зарекомендовали себя краски и от Аква-Колор, Pebeo.
К профессиональной акварели относятся краски корейского бренда Mijello, голландские Royal Talens, английские Reeves. А японская компания ZIG Kuretake предлагает наборы красок для рисования в традиционной японской технике суми-ё.
Акварельные краски можно приобрести сразу в наборе от 6 до 48 цветов, а закончившийся цвет легко заменить из штучных кювет или тюбиков, не меняя всю упаковку разом. Можно даже собрать свой набор акварели, если поместить кюветы нужных цветов в специальную коробку для красок.

Гуашь

Гуашь является еще одним материалом, идеальным для начинающих художников. Прежде чем браться за более сложные краски, вроде масляных, можно потренироваться именно в рисовании гуашью.
Многие выбирают гуашь для плакатного рисования из-за ее яркой декоративности и при этом недооценивают особенные живописные свойства гуаши.

Гуашь представляет собой самостоятельную технику, но нередко художники сочетают эту краску с акварелью, из-за чего работы получаются интересными и действительно необычными. Гуашевые краски подходят для любого уровня подготовки, от обучения до профессиональной живописи. Еще в эпоху Возрождения художники активно применяли гуашь для рисования эскизов и набросков.
После высыхания гуашь приобретает приятную матовость не только наощупь, но и визуально – благодаря белилам в составе, и высыхая, цвет будет становиться более приглушенным. При этом, обладая хорошей светостойкостью, гуашь надолго сохраняет свои первоначальные цвета. А прежнюю насыщенность краскам придаст художественный лак, которым можно покрыть уже готовую работу.
Художественная гуашь от наборов для детского рисования до красок профессионального уровня выпускается многими компаниями-производителями художественных материалов. Самые известные гуашевые краски для детей: Луч, Colorino, JOVI, Сонет, Гамма.
Для обучения живописи и профессионального рисования: Невская Палитра, Pebeo, Reeves, Royal Talens. В том числе гуашь с эффектом металлик и нежная перламутровая гуашь.

Темперная краска хорошо разводится водой и очень быстро сохнет, что особенно полезно при обучении – можно не бояться смазывания краски. После высыхания красочный слой уже не размывается водой. Однако, это не значит, что исправить какой-то момент в работе уже не получится. Темпера идеально подходит для многослойной живописи, поэтому желаемый участок можно просто перекрыть новым слоем, сделав при этом необходимые корректировки. Из-за того, что темпера очень быстро сохнет, ее несколько проблематично смешивать – замесы на палитре очень скоро приходят в негодность. Поэтому смешивая цвет, его сразу же надо накладывать на рисунок.

Акрил

Фактически акриловая краска является разновидностью краски темперной и изначально называлась акриловой темперой, но сейчас акрил — самостоятельный вид красок, занимающий особое место среди всех водорастворимых красок.
Что не удивительно, ведь акрил поистине универсальная краска. Его применяют и для живописи, и в декоративно-прикладном творчестве, и в отделочных работах. Акриловая краска подходит практически для любого вида поверхности: производители выпускают акрил для дерева, металла, пластика, камня, стекла, ткани, внутренних и наружных работ.

Художественные акриловые краски выпускаются в разных формах для удобства нанесения на любую поверхность. Самый привычный акрил — в баночках. Такой выпускают фирмы: Ferrario, Невская Палитра, Аква-Колор, Таир, Pebeo и др.
Акрил в тюбиках Pebeo, Marabu, Royal Talens, Maimeri, Reeves, Daler-Rowney и др. удобен для применения и хранения.

Масло

Масляные краски дают художнику большие возможности при создании живописной работы, но работа с ними уже требует определенного художественного опыта.
Одна из особенностей масляной краски в том, что она очень медленно сохнет. Это позволяет создавать картины со скрупулезной проработкой самых мелких деталей. Работа над одним полотном может занимать от нескольких часов до нескольких лет. Например, историки до сих пор ведут жаркие дебаты на тему того, сколько же времени Леонардо да Винчи потратил на создание своей знаменитой Моны Лизы.

В подарок художнику можно выбрать наборы красок с дополнительными аксессуарами в шкатулках и подарочных коробках.

Какими красками рисовать – выбор за художником. А если вы еще не определились с предпочтениями, мы советуем попробовать каждый вид художественных красок, чтобы понять, каким материалом работать нравится больше всего. Главное – подходить к процессу творчески и рисовать от души, и тогда зритель непременно почувствует все эмоции, которые вложил художник в свое творение.

А по завершении работы не забудьте покрыть картину лаком, чтобы надолго сохранить яркость красок и защитить ее от пыли и ультрафиолета, – и тогда ею сможет любоваться не одно поколение!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

👩🏻‍🎨 Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.
Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.

На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.

Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.

(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).

Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.

Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.

Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.

Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.

Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.

Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.

Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.

СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ

Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.

Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.

Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.

Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.

Краски разложены по цветам на палитре.

Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.

Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.

Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.

Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.

Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.

Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.

Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.

Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).

Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.

Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.

Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.

Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.

Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.


Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.

Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.

Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.

Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.

Тоновая шкала.

Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.

Чем дальше по тоновой шкале отстоят друг от друга оттенки, тем больше их контраст.
Чем ближе по шкале, тем контраст меньше.

Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.

Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.

По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность

Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.

Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.

Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.

Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.

Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.

Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.

Цитата

Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.

Например, панцирь жука нужно подзеленить.

Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.

Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка , не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.

Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.

Белый (матовый цвет) с глазировкой дают нам лучи света. Оставьте сохнуть работу на ночь.
http://demiart.ru/

Как рисовать для начинающих

Категория / Творческая жизнь
Автор / Палитра Пино
Дата публикации / 18.09.2017

Большинство новичков удивляются, когда обнаруживают, что рисовать им намного проще, чем рисовать. В Pinot’s Palette мы каждый день видим это откровение на уроках искусства и вина… но оно никогда не перестает нас вдохновлять!

Существует слишком распространенное заблуждение, что, чтобы быть художником, нужно родиться с врожденным талантом. Наши уроки рисования неоднократно доказывают, что это неправда! Хотя для некоторых искусство и живопись, безусловно, дается легче, чем для других, наиболее важными предпосылками для обучения рисованию являются страсть и драйв.

КАКОЙ ТИП КРАСКИ ПОДХОДИТ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ?
Некоторые виды красок легче использовать, чем другие, особенно для начинающих. С акриловой краской довольно легко работать, что делает ее отличным вариантом для новичков. Мы используем акриловую краску, потому что она очень быстро сохнет. Для рисования в домашних условиях акварельная краска также подходит для начинающих, она удобна и легко очищается. Краска, требующая особого ухода, такая как масло, требует дополнительных растворителей для очистки, стоит дороже и может отнять у вас часть удовольствия от обучения.

Помимо самой краски, для начала вам понадобятся базовые расходные материалы!

● Кисти. Большинство новичков выбирают синтетические кисти, потому что они более доступны по цене и просты в использовании. Попробуйте найти небольшое количество синтетических кистей с разными типами кончиков (плоскими, круглыми и т. Д.). Некоторые кончики кистей для рисования предназначены для более опытных художников; обратитесь за советом в местный художественный магазин.
● Холст, журнал или альбом для рисования — вы можете рисовать и рисовать в журнале или альбоме, а затем рисовать свое видение на холсте.Художники могут выбирать из множества различных типов полотен. Тип волокна и переплетения, из которых сделан холст, могут иметь огромное значение. Спросите в местном художественном магазине доступный и готовый холст, подходящий для начинающих.
● Палитра — также существует много типов палитр красок. Основное различие обычно сводится к материалу, из которого изготовлена ​​поверхность, будь то безопасное стекло, оргстекло, дерево, пластик или другие материалы. Опять же, вы можете попросить местный художественный магазин порекомендовать доступную палитру для начинающих.
● Стакан для полоскания воды. Чтобы ополоснуть кисти, вы можете наполнить старую банку или чашку водой. Ничего особенного.
● Мыло — Акриловая краска легко смывается водой с мылом! Всегда держите под рукой немного мыла для быстрой очистки!
● Лак. Когда вы закончите рисовать, вы можете добавить лак, чтобы закрепить картину.

ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ НАЧИНАЮЩИМ О КРАСКЕ
Мы рекомендуем акриловые краски для начинающих, потому что они доступны по цене, с ними легко работать и легко чистить.Вот что вам следует знать, прежде чем приступить к рисованию акриловыми красками.

● Избегайте сухой краски и сухих кистей — во время сеанса рисования, когда вы не используете активную кисть, держите ее в емкости с водой, чтобы краска не высохла на кисти. Между картинами хорошо промывайте кисти водой с мылом. Храните кисти таким образом, чтобы они могли проветриваться.
● Начните с больших форм — акриловая краска сохнет довольно быстро, поэтому сохраняйте мелкие детали и меньшие фигуры на время окончания работы.Делать мелкие детали вначале может быть очень неприятно, так как краска может высохнуть слишком быстро, и вам придется повторно смешать краски, чтобы продолжить. Также может быть легче визуализировать вашу картину, когда более крупные формы уже находятся на холсте.
● Акриловая краска темнеет при высыхании. Вы можете заметить, что по мере высыхания акриловых красок на холсте они становятся немного темнее. Учтите это затемнение, рисуя немного более светлыми цветами, чем вы предполагаете на готовой картине.
● Наслоение — одна из лучших особенностей акриловых красок заключается в том, что они очень быстро сохнут, но также и то, что после высыхания краски на холсте ее легко накладывать, не беспокоясь о том, что это повлияет на цвет под краской. Используйте это в своих интересах, чтобы добавить текстуру и глубину своим картинам.

ТЕХНИКА ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Не существует «неправильного» способа рисования. Позволив себе проявить творческий подход, вы откроете для себя новые техники рисования. Многие художники-новаторы делали нетрадиционные вещи, которые в то время считались глупыми.Настоящий художник никогда не ограничивается техникой! Тем не менее, знание некоторых базовых техник рисования важно, чтобы помочь новичкам чувствовать себя уверенно и гарантировать, что процесс останется приятным.

Вот несколько основных техник рисования:
● Сухая кисть. Ранее мы рекомендовали избегать использования сухой кисти, но при целенаправленном использовании сухую кисть и неразбавленную краску можно использовать для улучшения текстуры картины.
● Щелчок — это техника, при которой художник переносит краску с кисти на поверхность.Это приводит к забавному эффекту брызг с богатой текстурой.
● Промокание — это удаление и увлажнение краски, не обязательно ее добавление. Новички могут использовать бумажное полотенце или губку, чтобы придать рисункам текстуру, глубину и движение.
● Будьте изобретательны. Когда дело доходит до рисования, нет официальных правил. Ищите новые способы нанести краски на холст! Попробуйте использовать другие предметы домашнего обихода вместо щеток. Один из приемов, который, по мнению многих, предназначен только для опытных художников, — это использование мастихина в качестве кисти.Попробуйте, и вы убедитесь, что это весело и легко. Представьте, что вы намазываете маслом кусок хлеба, и вы увидите преимущества этой техники.

НАУЧИТЕСЬ КРАСИТЬ И ПОГЛОТИТЬ НА ПАЛИТРЕ ПИНО!
Мы можем быть предвзятыми, но мы действительно чувствуем, что лучший способ научиться рисовать — это записаться в класс Pinot’s Palette! Наши вечеринки с вином и рисованием проходят по всей стране и подходят для любого уровня подготовки. Приходите в одиночку и познакомьтесь с другими художниками или воссоединитесь с группой друзей! Просто убедитесь, что вам интересно научиться рисовать, а мы сделаем все остальное!

Найдя ближайшую к вам студию Pinot’s Palette, вы можете подписаться на одно из наших публичных мероприятий по рисованию и глотку или записаться на индивидуальное занятие! От девичников до корпоративных тимбилдингов, уроки вина и рисования от Pinot’s Palette всегда интересны и удивительны.

доля Закажите вечер свидания с живописью! | Найдите ближайшую к вам студию

25 простых советов по рисованию акрилом (для начинающих)

Готовы попробовать рисовать акрилом, но не знаете, с чего начать? Или, может быть, вы уже начали рисовать, но вам просто нужно несколько указателей.

Акрил отлично подходит для начинающих. Они довольно просты в использовании, быстро сохнут и дешевле, чем масла или акварель. Несколько простых советов по рисованию акрилом помогут вам приступить к работе и получить удовольствие от процесса создания.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **

1. Используйте профессиональную краску , а не краску для рукоделия, если вы можете себе это позволить. Есть много брендов, доступных по разным ценам.

Краска профессионального уровня содержит больше пигментов, облегчает растушевку и обеспечивает лучшее покрытие.У большинства крупных брендов также есть приличных красок для школьников , которые хорошо подойдут для начинающих.

2. Акриловая краска быстро сохнет . Это может быть здорово, если вы не хотите ждать несколько дней, пока слой высохнет, что вам придется делать с масляной краской, но это может немного расстроить, когда вы захотите растушевать.

Лучше всего работать с акриловыми красками быстро или использовать разбавитель , предназначенный для замедления времени высыхания.

Если вы очень нетерпеливы, вы можете использовать фен на низком уровне, чтобы ускорить сушку.

3. Узнайте, как смешивать цвета. Научившись смешивать свои собственные цвета и оттенки, вы сэкономите деньги и расширите свою палитру. Вы можете научиться смешивать любой цвет из трех основных цветов: красного, синего и желтого.

У меня есть пост по теории цвета , который вы можете прочитать, чтобы получить представление о смешивании цветов.

4. Акриловая краска обычно сохнет немного темнее. Чем дешевле краска, тем темнее она высохнет, потому что краска содержит меньше пигмента и больше наполнителя.

5. Для начала купите основные цвета. Красный, синий, желтый, черный, белый и землистый оттенок, например жженая умбра, хороши для начала. Вы можете смешивать другие цвета по своему усмотрению.

Со временем вы поймете, какие цвета используете чаще всего, и сможете их покупать. Часто есть стартовые наборы, доступные в краске для учеников, например, этот из Liquitex , который является хорошим началом.

6. Если вы используете более дешевую краску (из-за стоимости или доступности), вы можете попробовать добавить немного белого, чтобы сделать их более непрозрачными.Более дешевые краски содержат меньше пигмента и поэтому более прозрачны.

Белый осветлит краску, поэтому вы можете использовать более темную краску или нарисовать несколько слоев, чтобы получить желаемый тон.

7. Очищайте кисти с мягким мылом и водой после каждого сеанса рисования. Засохшую краску вывести из кисти практически невозможно.

Положите кисти на плоскую поверхность, чтобы они высохли, чтобы вода не попала в наконечник и не ослабила клей. Вода также приведет к разбуханию дерева и отслаиванию лака на ручке.

По этой причине никогда не оставляйте кисти в воде на длительное время.

8. Храните кисти щетиной вверх. Щетина может расколоться и погнуться, если хранить ее в банке щетиной вниз. Убедитесь, что они чистые и сухие, а затем храните их с щетиной в банке или другом контейнере.

9. Для рисования акрилом лучше всего подходят синтетические кисти. Вам нужна кисть не жесткая и не слишком мягкая.

Кисти не обязательно должны быть дорогими, но избегайте дешевых щеток из долларового магазина, потому что они часто сбрасывают волосы на краску, а щетина отделяется после нескольких использований.

10. Для начала вам понадобится всего несколько кистей. Кисти из фундука (плоские с овальным верхом) нескольких размеров хороши для начала.

Также хорошо иметь большую плоскую щетку для мытья посуды и кисть для мелких деталей. Вы часто можете купить их в наборах , которые довольно недороги, но все же хороши для новичков.

Со временем вы можете пополнить свою коллекцию, и у вас появятся собственные предпочтения в кистях.

11. Используйте мастихин для смешивания краски. Они также недороги и просты в использовании для смешивания и покраски. (См. Мой пост на Как пользоваться мастихином ).

Если у вас нет мастихина, вы можете использовать пластиковый нож, старую кредитную карту или палку для рукоделия.

12. Не сравнивайте себя с другими. Ваше искусство и ваше художественное путешествие уникальны для вас. Было бы несправедливо по отношению к себе сравнивать свои работы с тем, кто рисует в течение многих лет.

Не сравнивайте свое начало с серединой другого человека.

13. Подпишите и поставьте дату на своем произведении … даже ваши первые попытки рисовать. Подписание картины дает вам чувство собственности и позволяет почувствовать себя художником, которым вы являетесь.

Датирование каждого предмета дает вам ориентир, чтобы вы могли оглянуться назад и увидеть, насколько ваши навыки выросли за эти годы.

14. Сфотографируйте свои произведения искусства. Pictures обеспечивают вам визуальную запись и могут использоваться для публикаций в социальных сетях, онлайн-портфолио и веб-страниц.

15. Делайте заметки во время рисования для использования в будущем. Запишите, как вы смешивали цвета, какая композиция вам понравилась, где вы взяли контрольную фотографию или что-то, что вы узнали или наблюдали во время рисования. Вы можете вернуться к этим заметкам в будущих сеансах рисования.

16. Если вы делаете ошибки и хотите их закрасить, вы обычно можете покрыть большинство картин одним или двумя слоями левкаса. (См. Мой пост на How To Gesso A Canvas ).Слегка отшлифуйте левкас, и можно начинать заново.

17. Продолжайте практиковаться. Обучение рисованию — долгий процесс, и чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Старайтесь рисовать что-нибудь каждый день, даже если это только цветные блоки или случайные формы.

Чем больше вы практикуетесь, тем более комфортно вы будете обращаться с кистью и краской.

18. Почаще отходите от картины. Вы получаете лучшую перспективу с расстояния в пару футов.Вы можете лучше увидеть общую композицию и насколько хорошо цвета сочетаются друг с другом на расстоянии.

19. Держите под рукой распылитель с водой , чтобы распылить краски и предотвратить их высыхание. Вы также можете распылить поверхность для рисования, чтобы краски оставались более влажными для смешивания. Попробуйте найти бутылку с распылителем мелкодисперсного тумана, чтобы избежать попадания крупных капель воды.

Я использую пустой распылитель для тела, который был тщательно очищен.

20. Найдите время, чтобы попрактиковаться в смешивании. Поскольку акрил сохнет так быстро, требуется немного научиться смешивать его.

Смешивание мокрого во влажное требует некоторого планирования, чтобы быстро нанести краски и смешать их до высыхания.

21. Рисовать можно практически на чем угодно. Холст — обычная поверхность для художника, но для рисования можно использовать дерево, бумагу или что-нибудь, что может прилипнуть краска.

Моя первая покраска была сделана на старой потолочной плитке. Чтобы узнать больше о поверхностях для рисования, прочтите мой пост о уникальных покрасочных поверхностях .

22. Сначала обрабатывайте большие площади, а затем мелкие детали. Этот метод сэкономит краску, так как акрил сохнет очень быстро, и легче добавить мелкие детали поверх большей области фона.

Вы также можете использовать тонкую смывку краски (краска, смешанная с водой), чтобы покрыть белый цвет холста перед тем, как приступить к рисованию.

23. Держите под рукой две банки с водой. Один для чистки кистей и один для чистой воды для разбавления краски. Подойдет любая банка, например, большая каменная.

Вы можете купить емкости для щеток для чистки щеток, но они являются ненужными расходами.

24. Купите цветовое колесо, которое поможет вам смешивать цвета и поможет вам решить, какие цвета вам следует использовать в рисовании.

25. Не бойтесь задавать вопросы. Большинство производителей красок будут рады помочь, если вы отправите им свой вопрос по электронной почте.

У них также обычно есть много ценных ресурсов, таких как информационные бюллетени и видеоролики на своих сайтах. Ниже приведены ссылки на некоторые из них.

Liquitex

Winsor and Newton

Golden

Надеюсь, вы нашли некоторые из этих советов полезными в вашей живописи. Если у вас есть какие-либо вопросы, я хотел бы услышать от вас.

У нас также есть частная группа в Facebook, Trembeling Art Creative Corner , где вы можете публиковать свои работы, задавать вопросы и общаться с художниками всех уровней. Приглашаются все, кто интересуется искусством. 😊

Спасибо за чтение,

Хотите научиться рисовать? Лучше научись рисовать.

На самом деле рисунок и живопись идут «рука об руку». Обучение рисованию — это ступенька к обучению рисованию. Концепции, извлеченные из рисования, переносятся в живопись, а понимание концепций рисования действительно улучшает ваш рисунок. Хотя используемые медиумы различны и имеют свой собственный набор возможностей и ограничений, мыслительный процесс художника остается очень похожим в обеих дисциплинах.

Учимся рисовать

Рисунок — это, по определению, нанесение сухих следов на поверхности. Но очевидно, что это еще не все. Когда вы учитесь рисовать, вы тренируете свой мозг видеть мир так, как его видят ваши глаза, а не так, как ваш мозг интерпретирует его.

Мы видим мир как собрание линий, форм, значений, форм, цветов и текстур. Это наши глаза видят мир в его истинной природе. Только когда наш мозг вмешивается и сообщает нам, что мы видим, информация, которую мы получаем от глаз, имеет смысл.Когда мы рисуем, мы тренируем свой мозг, чтобы видеть то, что видят наши глаза, — блокируя наш разум от сообщения того, что мы рисуем.

«Этюд драпировки». Леонардо да Винчи, конец 15 — начало 16 века

Метки, сделанные на плоской поверхности, помещаются там, чтобы создать иллюзию, которая на самом деле обманывает умы наших зрителей. Итак, очень важно, чтобы мы понимали, как создавать эти иллюзии. И чтобы понять, как следует интерпретировать эти знаки, мы должны иметь твердое представление о том, как мы видим.Мы учимся «видеть», когда учимся рисовать.

Связь рисунка и живописи

Понятно, что та же цель существует и в живописи. Рисуя, мы тоже создаем иллюзию. Тот, который обманом заставляет зрителя понять, что сцена — это объект, пейзаж или портрет. Линии, формы, значения, формы, цвета и текстуры по-прежнему приводят к этой иллюзии. Единственная разница в том, что они наносятся по-разному, влажной средой и обычно кистью.

Процессы любой среды различаются в зависимости от ее характеристик. Цветные карандаши наносятся иначе, чем угольные, но оба считаются рисунком. Масляные краски наносятся иначе, чем акварельные, но оба считаются живописью.

И хотя процессы меняются, мыслительный процесс художника остается прежним. Он по-прежнему сосредоточен на создании иллюзии на основе наблюдаемых линий, форм, значений, форм, цветов и текстур наблюдаемого объекта.

Вот почему линия, форма, значение, форма, цвет и текстура считаются элементами искусства.

«Слон». Рембрандт, около 1637 г. Черный мел и уголь

Почему следует начинать с чертежа

Рисование в большинстве случаев происходит быстрее, чем рисование. Художник может быстро делать отметки и оценивать результаты своих усилий в более короткие сроки. В рисовании часто процесс идет медленнее, поэтому и обратная связь тоже медленнее. По этой причине лучше всего начинать с рисования и переходить к рисованию после того, как будет выработано твердое понимание того, как создавать эти иллюзии.

Если ученик начинает с рисования, он с большей вероятностью испытает разочарование просто потому, что процесс и результирующая обратная связь медленнее. Процессы, связанные с рисованием, также более сложны, что добавляет еще один уровень сложности. Но если учащийся уже выработал твердое понимание использования элементов путем развития навыков рисования, он с большей вероятностью приспособится к изучению процессов рисования. Их ум уже обучен «видеть», поэтому они могут сосредоточиться на изучении среды вместо изучения обеих концепций одновременно.

Чертеж — это основа — это отправная точка. Неважно, в каком направлении вы хотите развить свое искусство, все должно начинаться с рисования. Гравюра, живопись, архитектура и даже скульптура — все основано на концепциях того, что мы узнаем, когда рисуем.

Это причина того, что все заслуживающие доверия программы высшего образования начинают своих студентов с рисования. Они понимают, что живопись лучше всего осваивается после того, как понятны концепции рисования.Живопись не требует мастерства рисования, но требует «здорового» контакта с ним.

Простое руководство по рисованию для начинающих

Блог / Простое руководство «Как рисовать» от Artistro!

Мы все могли бы иногда протянуть руку помощи, не так ли?

Здесь вы найдете простые советы по рисованию, охватывающие широкий круг тем, от подробных инструкций и «пошаговых инструкций» до более общих советов и предложений. Не забудьте изучить более 100 простых вещей для рисования и открыть для себя более 100 новых идей для рисования наскальных рисунков с Artistro! Эти статьи добавляются постоянно, поэтому заходите время от времени, чтобы узнавать, что нового.

1. Милая девочка с собачкой «пошаговый» рисунок.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

2. Очаровательная сова на дереве «Пошаговый» рисунок.

Материалы: бумага, фломастеры Artistro.

3. Пошаговый рисунок кактусов.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

4. Пошаговый рисунок цветов.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

5.Весенний цветок, нарисованный поэтапно ручками Artistro

6. Симпатичный кот, нарисованный поэтапно.

Материалы: бумага и тонкие маркеры Artistro

7. Пошаговое рисование с домашним растением.

Материалы: бумага и акриловые краски Artistro, маркеры

8. Направляющая для рисования Baby Grout.

Материалы: бумага и краски, маркеры, сверхтонкие наконечники

9. Пошаговое руководство по рисованию с подсолнухом.

Материалы: бумага и маркеры Artistro со средним наконечником

10.Пошаговое руководство по канарейке.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro

11. Пошаговое руководство с популярным персонажем «Корпорация монстров» Майком Вазовски.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

12. Симпатичный пион по пошаговому рисунку.

Материалы: бумага и перманентные маркеры Artistro.

13. Симпатичный лисенок, нарисованный поэтапно маркерами Artistro.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

14. Пошаговое руководство с Crab.

Материалы: бумага и ручки Artistro.

15. Красивая роза, нарисованная поэтапно маркерами Artistro

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

16. Пошаговое рисование маков.

Материалы: бумага и ручки Artistro.

17. Рисование книг с помощью маркеров Artistro шаг за шагом

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

18.Учебное пособие по рисованию бабочкой ручками Artistro Paint.

Материалы: бумага и ручки Artistro.

19. Пошаговое руководство с автомобилем.

Материалы: бумага и ручки Artistro.

20. Пошаговая инструкция по свинью.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

21. Красивая слива, нарисованная поэтапно маркерами Artistro

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

22.Пошаговое руководство по созданию милого кролика.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

23. Сладкий поэтапный рисунок маркерами Artistro

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

24. Рисунок пончика — шаг за шагом.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

25. Как рисовать суккуленты (шаг за шагом)

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

26.Как нарисовать ленивца за один простой шаг.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

27. Учебник по рисованию чая боба

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

28. Как рисовать суши.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

29. Как нарисовать медведя — поэтапно

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

30. Пошаговый рисунок медведя.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

31. Шаг за шагом к рисованию леди Берд

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

32. Рисование ламы шаг за шагом.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

33. Как рисовать эти дудлы

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

Если вы попробуете эти простые «пошаговые» техники рисования, поделитесь с нами, пометив свои работы хэштегом #DrawWithArtistro в Instagram или Facebook! 😉 И обязательно ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством по рисованию на камнях позже .

Макс — профессиональный иллюстратор и большой поклонник таланта Викто Наги. Прежде чем найти свой собственный стиль, он экспериментировал с разными техниками, от коллажа до акриловых ниток. Макс любит сложные проекты и яркую палитру, предпочитает иллюстрации к художественной литературе.

Магазинный набор для вашего творчества

Итого = 0,00 $

Хотите больше такого контента?

Присоединяйтесь к 12000+ подписчикам и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу с видеоуроками, пошаговыми инструкциями и руководствами для самостоятельной сборки.

45 простых идей рисования акрилом для начинающих | Артистичность

Акриловые картины — один из лучших видов живописи, который вы можете выбрать. Несмотря на то, что существует огромное разнообразие цветов, выбирая акрил, лучшее решение, которое вы приняли. Теперь, когда вы получили свой холст и краски готовы, и выберите лучшие кисти, чтобы сесть и сделать шедевр, вы закончилась одна важная вещь! Мысль о том, что красить! Это полностью это нормально, потому что у художников временами заканчивается воображение.Это причина того, что мы здесь с этими Простые идеи рисования акрилом для начинающих , которые можно рисовать и веселиться! Тем не менее, взгляните на Основное руководство по советам по рисованию акрилом. и методы для начинающих, чтобы вы знали, как найти свой стиль!

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Почему не следует рисовать на сырой ткани?

Холсты состоят из различных материалов, поглощающих цвет. акрил и масляные краски.Они впитываются холстом и со временем разрушить холст с примешанными к нему химикатами. Бывают времена, когда цвета теряют свою яркость, и картина может быть разрушена. Это причина, по которой вы всегда должны грунтовать холст. Акриловые краски иногда подходят также пишется на холсте без грунтовки.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Как ускорить высыхание акриловой краски?

Высыхание толстых слоев акриловых красок порой может стать настоящим кошмаром! Однако у нас есть несколько приемов, которые помогут вам сократить время высыхания.

• Если вы на любителя, вы можете использовать быстросохнущий акрил. краска высыхает быстрее, чем обычные акриловые краски.
• Вы можете ускорить процесс высыхания акриловых красок, если держите их в довольно теплая комната с невысокой влажностью. Это сделает воду в акриловые краски высыхают быстрее, так как имеют свойство быстрее испаряться.
• Акриловую картину можно держать под лампой. Тепловая лампа подойдет, но обычная желтая лампочка тоже может это сделать.Не держите его слишком близко, как бы то ни было повредить картину. Держите достаточно, чтобы тепло достигло картины и быстрее сохнет.

Вот лучшие техники смешивания цветов, которые вам следует Знать!

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Легкие идеи для рисования акрилом

Безмятежность ночного неба

Источник изображения

Ночь — лучшее время, чтобы смотреть на небо! Вы можете увидеть блаженные звезды мерцание ночью и разными оттенками.Раскрасьте его с помощью смывки сначала используйте технику наслоения. Дайте слоям высохнуть перед рисованием деревьев.

Пять идиотов

Источник изображения

Эта симпатичная группа из пяти милых птичек, торчащих вам мордашками, такая восхитительный. Вы можете текстурировать эту картину, и она будет выглядеть потрясающе. Используйте разные цвета для птиц и используйте более темный цвет для фона. с легкими оттенками.

Милая большеглазая сова

Источник изображения

Сову — хороший вариант рисовать для новичков, когда дело доходит до акриловая роспись.Для этой картины вам нужно использовать сухой на сухом или мокрый на сухая техника росписи акрилом. Кроме того, вот простые рисунки мультяшной собаки, которые нужно сделать!

Очаровательные тюльпаны

Источник изображения

Тюльпаны завораживают в очаровательных фиолетовых тонах! Эта легкая акриловая картина — хороший вариант попрактиковаться в мазках и освежить их.

Просто дыши

Источник изображения

Просто дышите — вот на чем вам нужно сосредоточиться, когда дела идут тяжело.Это искусство имеет технику точечной росписи. Для этого просто окуните инструмент в раскрасьте и сделайте точечную работу.

Где встречаются лошади

Источник изображения

Разве это зрелище не завораживает? Ну и красить тоже легко. Используйте свои навыки и представьте, как оттенки должны смешиваться между собой. В конце концов, раскрасьте лошадей, чтобы они вместе выглядели потрясающе.

Текстурная живопись

Источник изображения

Попробуйте свои силы в рисовании текстуры, если вы не впервые в акриловая живопись арена.Используйте мастихин с этим и сделайте крутые текстура для рисования акрилом на холсте. Кроме того, здесь представлены техники и идеи рисования акриловым мастихином. для вас, чтобы попробовать!

Одинокая прогулка

Источник изображения

Мы пришли в этот мир одни и оставим его в покое! Так что вдумайтесь на свои мысли и научитесь довольствоваться собой. Одинокая прогулка не путь страданий, а уверенность в себе и независимость.

Оттенки ночи

Источник изображения

Как мы уже говорили ранее, ночь — лучшее время, чтобы смотреть в небо! В нем много оттенки, под которые он танцует, и мы можем радовать ими наш глаз. Более того, зимние ночи завораживают больше! Кроме того, вот простые идеи акварельной пейзажной живописи, которые стоит попробовать!

Сущность жизни

Источник изображения

Знаете ли вы, что если все пчелы умрут, ни один человек не сможет выжить? да! Вот почему мы называем сущность жизни.Нарисуйте красивый вид Пчела собирает нектар и делает эту красивую легкую картину акрилом. Кроме того, здесь приведены методы и правила абстрактной живописи для создания рамок. Шедевр!

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Можно ли наносить акриловую краску на стекло?

Если вы используете акрил, то акрил прилипает к стеклу. поверхности, и он не останется.Стеклянная поверхность — это непористая поверхность и хотя это облегчает рисование, у вас будут проблемы с акриловой краской. зачистка поверхности. Для этого вы можете использовать процесс выпечки, сделайте акрил последним на стеклянной поверхности. Вы можете нанести герметик, который закрепите акриловую краску на стеклянной поверхности. Затем нарисуйте очертания картина. Держите окно в течение 24 часов, чтобы цвет остался.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Вам понравились эти Простые идеи рисования акрилом для начинающих ? Мы надеемся, что вы это сделали! Перед тем, как приступить к рисованию, создайте в уме четкую картину.Это поможет тебе хорошо изобразить мысленный образ на холсте. Попробуйте разные техники по мере того, как вы переходите к промежуточному уровню рисования. Также мы хотел бы предложить вам хорошо выбрать кисти. Это важно так как ваши штрихи — это то, что оживляет ваши картины и воображение.

Искусство для начинающих: рисование и рисование акварелью животных

Вы знаете начинающего художника, которому интересно научиться рисовать и использовать акварельные краски?

Вы ищете опытного учителя рисования, который будет направлять их на протяжении всего творческого процесса?

Ищете здоровую деятельность, которая будет способствовать творчеству и укреплять уверенность в себе?

Курс «Искусство для начинающих: рисование и рисование акварелью животных» может быть именно тем, что вы ищете! Этот курс, разработанный для молодых художников, подходит для ВСЕХ ВОЗРАСТОВ.С помощью 11 забавных и уникальных проектов по рисованию мультипликационных животных, студенты получат навыки создания собственных шедевров спустя долгое время после завершения курса.

В каждом арт-проекте есть два этапа:

• Шаг 1: Нарисуйте дизайн

• Шаг 2: Нарисуйте дизайн

Процесс обучения, используемый для рисования части проекта, представляет собой пошаговый метод, который вдохновит и увлечет учащихся рисованием! Этот процесс включает объединение форм и линий до тех пор, пока не будет достигнут узнаваемый результат.

После того, как учащиеся завершат рисование в своем проекте, они перейдут к рисованию проекта. Студенты изучат основные техники акварели и будут применять эти техники для завершения своего проекта. Курс Искусство для начинающих: рисование и рисование акварелью животных разработан, чтобы дать молодым художникам инструменты, необходимые им для начала своего творческого пути к самовыражению, рефлексии и творческому мышлению.

Принадлежности и материалы, необходимые для этого курса:

Обратите внимание: Этот курс предназначен для покупки родителями или опекунами для использования начинающим художником или начинающим студентом-искусствоведом.Рекомендуется наблюдение взрослых. Согласно политике Udemy: лица младше 18 лет могут пользоваться услугами только в том случае, если родитель или опекун открывает их учетную запись, обрабатывает любые регистрации и управляет использованием своей учетной записи.

Я хотел бы получить известие от вас.

Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть вопросы, комментарии или предложения. Я здесь, чтобы помочь 🙂

Об инструкторе:

Меня зовут мисс Эм, и я люблю учить детей рисованию! Я горжусь тем, что создаю динамичные, содержательные и увлекательные уроки искусства, которые преподаются в расслабляющей и радостной форме.У меня более 20 лет опыта преподавания в начальной школе и в художественной студии, и я чувствую, что хорошо разбираюсь в том, как создать среду, в которой дети будут чувствовать себя счастливыми, мотивированными, уверенными и успешными.

Я с нетерпением жду встречи с вами на этом курсе Art for Beginners .

Пусть начинается творческое веселье!

Картина на холсте для начинающих: Лучшие советы

Добро пожаловать в руководство Creative Bloq по рисованию холстом для начинающих.Если вы до сих пор в основном работали в своем альбоме для рисования или на бумаге, переход на холст может оказаться непростой задачей. Эта статья наполнит вас всем, что вам нужно знать о рисовании на холсте для начинающих, от набора, который вам нужно заполучить, до того, как подготовить поверхность к рисованию.

Canvas — это архетипическая опора художников (холст и бумага художников называются опорами) и предлагает множество преимуществ по сравнению с бумагой, не в последнюю очередь в том, что она намного более долговечна и может обеспечить долговечность вашей работы на протяжении многих лет, стоит потратить время на то, чтобы разобраться с этим подходом.Если вам нужны дополнительные советы по живописи, посмотрите наши сообщения о художественных техниках или техниках масляной живописи.

Рисование на холсте для начинающих: быстрые ссылки

Существует ряд различных вариантов набора и техник, специфичных для рисования на холсте, но мы собираемся помочь вам в выборе вариантов и расскажем, что вам нужно знать. Используйте раскрывающееся меню напротив, чтобы перейти к нужному разделу.

Типы холста

На протяжении веков масляная живопись выполнялась на специально подготовленных деревянных панелях.Это давало отличную жесткую поверхность для рисования, но факторы окружающей среды могли вызвать растрескивание и деформацию. Их также было тяжело транспортировать. Вскоре легкие натянутые холсты стали популярным выбором художников.

Зайдите в любой художественный магазин, и самые распространенные холсты сделаны из хлопкового холста, предварительно загрунтованного акриловым гипсом, с льняным холстом, загрунтованным масляной грунтовкой, на более дорогом конце рынка готовых изделий.

Если вы действительно собираетесь выплеснуться, более крупные художественные магазины часто предлагают услуги по изготовлению холста на заказ.В итоге вы получите качественный готовый холст, который выдержит испытание временем, но придется заплатить за него надлежащую цену.

Какой холст мне купить?

Выбирая полотно, помните, что вы получаете то, за что платите. Лен обеспечивает превосходную поверхность для рисования из-за его большей прочности и более тонкой поверхности по сравнению с хлопком. Если бы у нас был выбор, мы всегда выбирали тонкий бельгийский лен, загрунтованный масляной грунтовкой, чтобы получить красивую гладкую и непористую поверхность.Однако, если вы только начинаете рисовать на холсте, возможно, имеет смысл подобрать более дешевый хлопковый холст, чтобы поэкспериментировать. Вы всегда можете улучшить дешевый готовый хлопковый холст, повторно загрунтовав его масляной грунтовкой.

… записка о деревянных углах

Один из элементов холста, который художники часто упускают, — это маленький мешочек с деревянными клиньями, который прилагается к каждому холсту. Они действительно важны, но их часто бросают в ящик. Эти клинья предназначены для вбивания в отверстия на внутренних углах холста, чтобы создать натяжение на поверхности холста.Это жизненно важно для обеспечения натянутой поверхности, чтобы вы могли контролировать свои мазки. Возможно, вы захотите приобрести хороший резиновый молоток, который будет стучать по вашим клиньям, не повредив подрамники!

Альтернативы холсту

Доска для холста отлично подходит для учебы, они тонкие, легкие при транспортировке, а меньшие размеры не деформируются. Как следует из названия, они сделаны путем приклеивания грунтованного холста к доске, обычно картону. Поскольку они сделаны из холста, они, как правило, имеют зубцы к поверхности, что отлично подходит для демонстрации мазков кисти.Если вы умеете делать своими руками, самодельная версия может сэкономить вам деньги в целом — ознакомьтесь с нашим руководством, как сделать свои собственные холщовые доски.

Gessobords от Ampersand дороги по сравнению с холстовыми плитами, но стоит вложенных средств. Они сделаны из твердой древесины высокой плотности, поэтому они намного прочнее и при этом легки. Они также бывают различной толщины от стандартной 1/8 дюйма до 3/4 дюйма, 1 1/2 дюйма и 2 дюйма.У них непористая и слегка отшлифованная поверхность, которая позволяет хорошо контролировать кисть, что делает Gessobords альтернативой высочайшего качества традиционным деревянным панелям и льняным полотнам.

Металл может быть отличной альтернативой дереву, поскольку он чрезвычайно гладкий, естественно непористый, не гниет и легкий. Лучше всего медь, но и алюминий тоже неплохой вариант. По-прежнему важно обработать поверхность подходящей масляной грунтовкой, чтобы краска приклеилась к металлу.Однако будьте осторожны, большинство досок и холстов получат странный удар, но металлическая опора потребует дополнительных усилий.

Грунтовки: пористые или непористые?

Какой бы материал вы ни выбрали для своей опоры, вам необходимо его загрунтовать. Загрунтованные холсты можно разделить на два основных лагеря: пористые и непористые.

Акриловая грунтовка для левкаса сделает ваш холст пористым, а масляный грунт сделает холст непористым. Основной принцип заключается в том, что пористая грунтованная основа позволит краске высохнуть быстрее, поскольку вода, содержащаяся в краске, втягивается в саму основу.Непористая основа позволит краске высохнуть естественным путем только за счет испарения.

Непористая грунтовка, такая как Michael Harding Oil Primer, также даст вам больше контроля над мазками, так как краска будет скользить по поверхности и дольше оставаться влажной.Непористая грунтовка будет стягивать краску с кисти.

Как загрунтовать холст

При грунтовании основы используйте широкую кисть для грунтовки, например C Roberson, для получения ровного покрытия. Начните с одной стороны опоры и работайте горизонтально по всей поверхности в одном направлении, а затем дайте высохнуть. После высыхания поверните основу на 90 градусов и повторите процесс, работая поверх мазков первого слоя и дайте высохнуть. При необходимости повторите.

Как подготовить холст к рисованию

Первое: убей белое! Или сделайте это менее драматично, нанесите на холст цветовую основу.Это не только избавляет от пугающего белого цвета, но и действует как гармонизатор. Когда вы рисуете, некоторые участки земли неизбежно будут просвечивать мазками кисти, создавая визуально приятный гармоничный эффект. Если вы используете масляные краски, я бы посоветовал нанести основной цвет тонким слоем, смешанный с небольшим количеством сушильной среды Liquin, в тот день, когда вы хотите начать рисовать должным образом, прежде чем дать ему достаточно времени для высыхания.

Нанесите основной цвет кистью, а затем протрите его пачкой кухонного полотенца.Не будь слишком драгоценным, он не должен быть идеальным. Попробуйте поэкспериментировать с грунтом разного цвета. Вам нужно будет добавить больше краски на более темный грунт, чем на более светлый, но это также может дать интересные результаты.

Использование маховика

Вам не нужно много оборудования, чтобы начать рисовать на холсте, но то немногое, что вам нужно, стоит инвестировать. Метр — отличный инструмент для рисования на холсте. По сути, это палка с пробковым шариком на конце, покрытая замшей.Он в первую очередь предназначен для того, чтобы художники могли опереться на холсты большого размера, но они также очень удобны и для холстов меньшего размера. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с этой статьей о том, как использовать маховик.

Картина на холсте для начинающих: начало работы

Итак, у вас все готово, холст загрунтован и готов к работе. Пора начинать рисовать! Как подойти к этому, во многом зависит от того, какую краску вы используете. Мы собрали наши лучшие статьи с советами, которые помогут вам продолжить путешествие по холсту.Погрузитесь в …

Масляная живопись

Работа с маслом может показаться пугающей — и для овладения масляной живописью требуется знание определенных техник, к которым вы, возможно, не привыкли. Изучите эти 10 советов по рисованию эфирным маслом, которые помогут вам начать работу и как манипулировать краской. Чтобы узнать больше о том, как одеться, прочтите эту статью, в которой подробно описаны пять вещей, которые вам понадобятся для рисования маслом.

Акриловая краска

Акриловые краски быстро сохнут, их можно использовать прямо из тюбика или разбавлять водой и использовать больше как акварель.В этой статье представлены советы по рисованию акрилом, которые вам нужно знать, чтобы начать работать с этим универсальным ярким материалом.

Общие советы по покраске

Готовы поднять свои навыки на новый уровень? Изучите эту статью о техниках рисования, чтобы получить еще несколько советов, в том числе использование сухой кисти, глазури и сграффито.

1. орла
2. ласточку
3. дятла
4. Цыпленка
5. Кролика
6. Осень

Урок как нарисовать сову карандашом поэтапно подготовил

TrustNo1

Специально для

ДейФан

Как нарисовать полярную сову

Шаг 1. Вот это действительно хороший эскиз снежной совы голова с разных ракурсов . Как видите, птица выглядит совсем иначе при просмотре с любой стороны.

Шаг 2. Вот эскиз, как Полярная сова ноги и ступни выглядят, когда вы собираетесь рисовать в них. Обратите внимание, как когти очень арочных что делает его легким для сова для сцепления его добычу.

Шаг 3. Теперь пришло время, чтобы вытянуть Полярная сова в полете. Взглядом, сделав круг для головы, а затем вытянуть тело, которое выглядит как зуб. Добавьте лица руководящих принципов, а затем руководящие принципы крылья, как вы видите здесь.

Шаг 4. Начните набрасывать фактическую форму тела снежной совы при подключении линии. Как только тело растянут, то вы можете привлечь в накладки на бедра, и глаза.

Шаг 5. Отделка вытяжки в совиные глаза, а потом вытянуть клюв и некоторые детализации, которая обрамляет лицо вокруг клюва, и рот, как так. Будьте уверены, ваша сова выглядит так, как вы видите здесь, прежде чем перейти к следующему шагу.

Шаг 6. Вы будете начать набрасывать бедра, и ноги, как вы видите здесь. Когда вы закончите рисовать ноги вам нужно будет набросать сова хвост которого составляет кучка перьев в идеальном дисплее.

Шаг 7. Ну, ребята, вы почти закончили свой урок рисования, и как вы можете увидеть наиболее захватывающие части теперь здесь. Вы будете начать набрасывать снежные совы крылья раскинуты в позе летящего дисплея. Не торопитесь, ведь вы хотите, чтобы убедиться, что перья набросал аккуратно, и красиво.

Шаг 8. Для последнего рисунка шаг, все, что вам нужно сделать, это нарисовать в пятна на голове и назад, вот так, а потом вытянуть совы когти или ноги вроде так. Сотрите линии и формы, которые вы нарисовали в шаге один, чтобы очистить ваш чертеж.

Шаг 9. Вот то, что ваш рисунок выглядит, когда вы все сделали. Теперь вы можете пойти дальше и цвет в сову. Я знаю, вы, должно быть, сделали огромную работу, обучая себя, как нарисовать полярную сову.

Как нарисовать сову карандашом? Поэтапный урок для детей

Сова – ночная птица. Ей посчастливилось обрести популярность среди людей и став нарицательным определением. Обычно «совами» называют людей, которые ведут преимущественно ночной образ жизни, а днем предпочитают отдыхать. Но сова выделяется не только своим ночным бодрствованием, но и внешними данными. Она имеет большие круглые глаза и острый маленький клюв, а все тело покрыто перьями. Наш традиционный вопрос: как нарисовать сову карандашом? Очень просто! Изучив данный поэтапный урок для детей, вы сможете нарисовать красивую сову при помощи одного лишь карандаша!

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой твердый карандаш.
3. Простой мягкий карандаш.
4. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Рисуем на середине листа ровный круг, который послужит основой для тела совы. Так же сразу начнем рисовать голову. Её наметим подобно основе тела – рисуем еще один круг. Окружности будут отличатся своей величиной, но краями соприкасается с друг другом:

Фото 2. От головы ведем линию крыла. Заостренная часть должна отказаться справа от круга. Форма крыла напоминает треугольник, что разделен на две части. Так получается из-за того, что крыло состоит из сегментов. Часть перьев будут короткими, а часть – длинными:

Фото 3. Из под крыла внизу дорисуем еще кусочек второго крыла, что выглядывает снизу:

Фото 4. Намечаем черты лица совы. Нанесем засечки для определения места положения глаз и клюва:

Фото 5. Теперь прорисуем глаза и клюв более детально:

Фото 8. Медленно добавляем контраст на лице совы. У изгиба и глаз добавляем больше штрихов, делая эти области темными и глубокими:

Фото 9. Прорисуем перья не только в середине, но и по краю головы:

Фото 10. Задаем общий тон по всем перьям. Нажим на карандаш делаем легкий, чтоб не перетемнить рисунок. Слегка выделяем фактуру перьев птицы:

Фото 11. Для устойчивости рисунка добавим под совой толстую ветвь дерева, за которую она будет держаться острыми когтями:

Фото 12. Возвращаемся к чертежам лица совы и продолжаем их прорисовку:

Фото 14. На крыльях добавим поперечных полос для объема:

Фото 15. Еще больше углубления тон перьев, а так же чуть проштрихуем ветку:

Фото 16. Нанести штрихи как горизонтальные, так и вертикальные по ветке, чтоб предать ей округлости. На перьях добавим короткие линии на крыле:

Фото 17. Детализируем иллюстрацию. Выделяем главные линии и дорабатываем пропущенные этапы. Работа готова!

Теперь вы знаете, как нарисовать сову карандашом поэтапно.

Сова получилась достаточно реалистичной на рисунке, а ведь применялся только простой карандаш! Главная задача этого урока для начинающих, состояла в том, чтобы проработать фактуру перьев птицы с помощи штрихов. Но важно не останавливаться на достигнутых результатах, а продолжать оттачивать свое мастерство.

Как нарисовать сову | Рисуем поэтапно карандашом

Сова – это весьма распространенный обитатель многих российских лесов. Эта птица ведет преимущественно ночной образ жизни, а ее жертвами часто становятся мышки и другие мелкие лесные обитатели. Увидеть сову можно во многих зоопарках, а некоторые любители экзотики даже держат этих красивых птиц у себя дома. Чтобы понять, как нарисовать сову, можно посетить зоопарк. Если же такой возможности нет, то понять, как нарисовать сову помогут фотографии и иллюстрации из учебников и справочников, посвященных живой природе.
Перед тем как нарисовать сову поэтапно стоит приготовить:
1). Ластик;
2). Листочек бумаги;
3). Линер;
4). Цветные карандаши;
5). Кварандаш.

Как нарисовать сову — пошаговая инструкция

На этот раз мы покажем вам не только одно, но и два простых пошаговых урока, как нарисовать сову. Обе инструкции по рисованию под руководством совы действительно просты: в первой вы будете рисовать более мультяшную сову, а вторая поможет вам нарисовать более реалистично выглядящую сову (но все же безумно простую).

Хотите больше? Просмотрите другие наши уроки рисования с гидом.

* этот пост содержит партнерские ссылки *

Совы действительно красивы, и их замечательно рисовать осенью. С этой ночной птицей у нас не может быть только один урок, так как есть много способов нарисовать один — поэтому мы делимся двумя. Одна из более причудливых сов, которая будет сиять, когда сделана с разными цветами, и совы, которые выглядят более реалистично, но все же очень легко рисовать.

Также узнайте, как рисовать лису, еще один веселый проект падения, а также инструкции по рисованию под руководством летучих мышей.

Как нарисовать сову поэтапно

Что вам понадобится:

Шаг 1

Начните с рисования слегка пухлой U-образной формы.

Шаг 2

Соедините конечные точки U-образной формы изогнутой «впадиной».

Шаг 3

Нарисуйте глаза. Начните с внешних кругов, а затем нарисуйте еще один круг внутри первого.

Шаг 4

Нарисуйте клюв между глазами.

Шаг 5

Добавьте детали вокруг глаз — маленькие арки, которые окружают оба глаза (дети младшего возраста могут пропустить этот шаг).

Шаг 6

Нарисуйте две изогнутые линии для крыльев.

Шаг 7

Добавьте ножки.

Шаг 8

Детально прорисуйте живот и крылья совы.

Шаг 9

Вы только что научились рисовать сову. Раскрась свой рисунок совы.

Шаг 1

Начните с рисования овальной формы головы совы.

Шаг 2

Нарисуйте клюв в нижней половине овала.

Шаг 3

Нарисуйте еще один овал или «плоское сердце», начиная с клюва.

Шаг 4

Нарисуйте два больших черных круга (или другого цвета) для глаз совы.

Шаг 5

Продолжайте рисовать две треугольные формы на верхней части головы совы, чтобы получились «уши» совы — перья.

Шаг 6

U-образная форма ниже головы сделает тело.

Шаг 7

Две изогнутые линии сбоку завершают крылья.

Шаг 8

Последние штрихи — нарисуйте ступни и перевернутую U-образную форму внутри туловища, чтобы добавить деталей на туловище совы.

Шаг 9

Готово! Вы узнали, как нарисовать простую, более реалистичную сову. Осталось только раскрасить свой рисунок совы.

Станьте участником и получите руководство по рисованию совы для печати

Эта версия для печати доступна в нашем личном кабинете. Станьте участником и пополните нашу растущую коллекцию образовательных и оригинальных печатных материалов.

Почему стать участником:

• доступ к тому, как нарисовать сову для печати, а также ко всем другим печатным формам в нашей библиотеке членства
• новых качественных ресурсов добавляются несколько раз в неделю
• экономия времени на поиске качественных ресурсов
• проводите больше времени с детьми

Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником

Как нарисовать мультяшную сову за несколько простых шагов

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Совы являются частью группы птиц, называемых хищниками, в которую также входят ястребы и орлы. У хищников острые клювы и длинные когти, называемые когтями. Совы выделяются своими ночными охотничьими привычками, круглыми лицами и мягкими перьями, которые позволяют бесшумно летать.

Совы живут по всему миру, от снежных тундр до тропиков. Они живут на всех континентах, кроме Антарктиды. Их размер варьируется от 13 до 70 сантиметров (от 5 до 28 дюймов). Питаются мелкими животными, в том числе грызунами и насекомыми.

Совы давно играют важную роль в массовой культуре. В Древней Греции сова ассоциировалась с Афиной, богиней разума. Вот почему совы до сих пор ассоциируются с интеллектом. Примеры этого включают обычные выпускные карточки и украшения, а также прилежную сову персонажа из Винни-Пуха.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

В других контекстах сова ассоциировалась с суевериями и считалась дурным предзнаменованием. Это все еще очевидно и сегодня, поскольку совы ассоциируются с волшебниками, в том числе с Гарри Поттером.

В последние века совы были популярным мотивом для украшений, одежды, аксессуаров и домашнего декора. Совы — главные персонажи в книгах и фильмах Owls of Ga’hoole .

Знаете ли вы? Группа сов известна как «парламент».«Тем не менее, большинство сов — одинокие существа.

Кто-кто-кто хочет нарисовать очаровательную мультяшную сову? Что вам понадобится? Только это простое пошаговое руководство по рисованию животных, карандаш, ластик и лист бумаги. Имейте под рукой мелки, цветные карандаши или маркеры, чтобы закрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. также следующие руководства по рисованию: Орел, Птица и Колибри.

Пошаговые инструкции по рисованию совы

1.Начните с рисования большого круга. Это обрисовывает в общих чертах туловище совы и поможет вам набросать все животное целиком.

2. Вытяните пару расходящихся изогнутых линий вверх от круга. Соедините их сверху, используя третью изогнутую линию. Это очерчивает голову совы и формирует так называемые «рога» (на самом деле это просто перья) большой рогатой совы.

3. Сотрите верхнюю часть круга, оставив чистый контур мультяшной совы. Затем нарисуйте два больших круга в середине головы, чтобы очертить круглые глаза.

4. Нарисуйте перевернутую форму слезинки — закругленную сверху и заостренную снизу — между круглыми глазами. Это формирует клюв совы.

5. Нарисуйте две изогнутые линии на передней части совы. Линии должны начинаться у плеча и пересекаться в точке посередине. Они очерчивают крылья и живот совы.

6. Нарисуйте лапы совы. Под телом заключите две перевернутые формы короны. Используйте короткие линии, которые пересекаются в точках.

7. Проведите две изогнутые линии поперек лба, позволяя им соединиться в одной точке, и заключите в перевернутый треугольник. Это детализация перьев на голове.

8. Нарисуйте частичный круг внутри каждого глаза, используя две линии в форме буквы «C». Они указывают на зрачки глаз.

9. Заштрихуйте зрачки. Затем текстурируйте крылья, чтобы придать им вид перьев. Используйте перекрывающиеся изогнутые линии.

10.Добавьте еще немного деталей. Нарисуйте изогнутую линию под каждым глазом и серию изогнутых линий, которые пересекаются в точках ниже клюва. Это добавляет текстуре перьев на груди.

11. Раскрасьте свою милую мультяшную сову. Совы часто бывают серого или коричневого цвета. Зимой полярные совы становятся сплошными белыми!

Печатное руководство по рисованию

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как поэтапно нарисовать сову

В этом простом пошаговом руководстве показано, как нарисовать мультяшную сову.Он включает простые инструкции по рисованию и иллюстрированные примеры для каждого шага.

Этот урок может быть полезен для всех, кто хочет очень простой практики рисования или просто нарисовать что-нибудь для развлечения.

Начните рисунок карандашом и нарисуйте легкие и тонкие линии, которые можно легко стереть, так как вам нужно будет делать это между несколькими шагами. Вы можете обвести сову с более темными контурами после того, как закончите рисовать линии в уроке.

Шаг 1. Нарисуйте голову и туловище совы

Сначала нарисуйте контур головы и тела совы, как показано в примере выше.

Шаг 2 — Нарисуйте крылья

Теперь добавьте крылья, идущие от нижней части головы почти до нижней части тела. Нарисуйте их немного шире кверху и уже с почти заостренными кончиками внизу. Крылья должны слегка изгибаться вокруг тела, как бы «обнимая» его.

Когда вы закончите рисовать крылья, сотрите стороны контура тела, чтобы получился чистый рисунок, как в примере.

Шаг 3 — Нарисуйте ступни

Добавьте ступни в виде маленьких колбасок, при этом средний палец будет самым большим, а боковые — немного меньше.

Сотрите части контура тела, которые будут перекрываться ступнями, когда вы закончите.

Шаг 4 — Нарисуйте «рога»

Так как это рогатая сова, добавьте «роговые» формы на макушке (на самом деле это просто перья) с выпуклостью, похожей на изгиб между ними.

Шаг 5 — Нарисуйте клюв

В середине головы нарисуйте клюв. У сов обычно довольно маленький и узкий клюв по сравнению с размером их головы.Общая форма клюва должна быть похожа на овал, но он также будет разделен на верхнюю и нижнюю части, причем верхняя часть будет иметь заостренный кончик.

Шаг 6 — Нарисуйте узор лица

Теперь от кончика каждого «рога» нарисуйте изогнутую линию, спускающуюся к верхней части клюва.

Затем сотрите часть головы между этими линиями и «рогами».

Шаг 7 — Рисуем глаза

Нарисуйте пару больших круглых глаз, очень характерных для совы, и внутри каждого глаза нарисуйте еще один маленький кружок для зрачков. Вместо того, чтобы помещать каждый зрачок прямо посередине глаза, подведите их немного ближе к клюву.

Наконец, внутри каждого глаза нарисуйте небольшой блик овальной формы, перекрывающий примерно половину каждого зрачка. Сотрите части зрачков, покрытые бликами, после того, как закончите их рисовать.

Шаг 8 — Завершение рисования линии

Чтобы закончить рисование линии совы, добавьте несколько внутренних узоров ее тела, которые будут использоваться для раскрашивания на следующем этапе.На голове нарисуйте внутреннюю форму меньшего размера, которая несколько повторяет основной контур головы. Также нарисуйте овал в области груди / живота.

После того, как вы закончите рисовать линию, вы можете провести по ней черной ручкой / маркером или просто более темными карандашными линиями. Также можно заполнить зрачки глаз черным цветом (блики оставить белыми).

Шаг 9 — Раскрась сову

Чтобы раскрасить сову, можно использовать краски или цветные карандаши.

В этом случае основной цвет корпуса будет светло-коричневым, но вы можете использовать другие цвета, например серый, если хотите.Сделайте рисунки тела, добавленные на предыдущем шаге, гораздо более светлыми вариациями того цвета, который вы используете для тела.

Раскрасьте лапы и клюв в светло-оранжевый цвет, а глаза сделайте светло-желтыми.

После раскраски рисунка вы должны закончить урок.

Заключение

Нарисовать стилизованную мультяшную сову, подобную той, что изображена в этом уроке, довольно просто, и это может стать хорошей базой для рисования новичков. Это также может быть что-то, что вы рисуете для развлечения.

Для получения более подробной информации смотрите также:

Flow Drawing: Как нарисовать сову

Поделиться — это забота!

Наш простой и милый гайд по рисованию совы — настоящая ура! Мы берем скромную сову и дополняем ее дизайн цветом, узором и воображением! Этот простой пошаговый урок рисования совы предназначен для детей и новичков, которые хотят научиться основам научиться рисовать симпатичных сов с индивидуальностью. С помощью всего нескольких простых линий форму совы можно нарисовать всего двумя мазками, что делает эту сову действительно простой для рисования детьми.

Когда мы даем детям осенние развлечения, иногда легко увлечься типичными цветами меняющихся листьев и не дать им достаточно места для проявления своих творческих способностей. В этом милом руководстве по рисованию совы мы сосредоточились на этом важнейшем самовыражении, дав советы о том, как использовать смелые цвета, краски и кисти.

Дети младшего возраста могут использовать пошаговое руководство для совы, чтобы практиковать мелкую моторику и развивать уверенность в работе с кистью, в то время как дети старшего возраста могут использовать наши советы и уловки в качестве отправной точки, чтобы по-настоящему изучить множество способов использования цвета и техники.

Попрощайтесь со скучным коричневым цветом и поприветствуйте красочное воображение с помощью нашего руководства Flow Drawing: How to Draw a Owl!

Что такое поточный чертеж?

Flow Drawing — это новая художественная техника, разработанная нами, чтобы побудить детей (и начинающих взрослых тоже!) Понимать формы и создавать иллюстрации более «свободным» способом. Устраняя ограничения, потоковое рисование побуждает детей полностью погрузиться в момент и открыть для себя их естественный поток, делая каждую линию на счету и привнося осознанность в их творческий процесс.

Вы можете думать о технике рисования как о руководстве «как рисовать», но с разницей — дети не будут просто рисовать картинку, они создадут уникальное произведение искусства прямо из своей души.

:

Хотя процесс более естественного течения в искусстве поначалу может показаться детям немного чуждым, на самом деле стоит поощрить их попробовать. Рисование в потоке имеет множество преимуществ и помогает маленьким рукам и умам:

• Изучите простые формы и то, как они работают вместе для создания больших форм
• Откройте для себя их естественный поток и ритм с помощью повторяющихся движений
• Научитесь комбинировать различные формы с помощью веселого и легкого подхода
• Развивайте уверенность в собственных творческих способностях
• Боритесь с «стремлением к совершенству» в искусстве, обеспечивая столь необходимую альтернативу жестким руководствам «как рисовать»
• Привнесите осознанность в творческий процесс и укрепите психическое здоровье
• Развивайте любовь к искусству и самовыражение.

Посмотрите видео о том, как пошагово рисовать сову:

Flow Drawing — Как нарисовать сову:

Принадлежности

Карсток белый
Пастель черный мел / мел или масляная пастель
Краска

Загрузите пошаговое руководство «Как нарисовать сову»:

Шаблоны Flow Owl доступны для членов детского клуба Arty Crafty Kids. Участникам необходимо будет войти в систему, чтобы получить доступ к шаблонам: https: //www.artycraftykids.ru / product / flow-drawing-how-to-draw-an-owl /

Не участник?

Нарисуем сову!

Начните со свободного покороба — Рисование головы совы

Начните с верха страницы и плавным движением нарисуйте небольшую петлю (вверх, вверх и вниз), перетеките ее по странице и завершите еще одной петлей. Это будет макушка головы совы, а петли сделают два маленьких ушка.

Давайте завершим форму совы

Создайте остальную часть тела совы, спустившись от нижней части первой петли через страницу и вернувшись вверх в округлой форме к нижней части второй петли. Созданная вами форма должна выглядеть как большая урна или, возможно, полный пакет с продуктами!

Добавьте большие глаза и клюв сове

Теперь добавьте черты совы: нарисуйте два больших круглых глаза и острый клюв.

Нарисуйте пару крыльев Декоративные крылья совы — проявите изобретательность!

Время крыльев! Поскольку наша сова не собирается летать, ее крылья не должны хлопать; вместо этого вы можете создать вид свернутых крыльев, нарисовав изогнутую линию с каждой стороны тела совы.

И поскольку это не просто старая сова, не забудьте проявить творческий подход! Нам нравится крыло в радужную полоску, но вы можете использовать зигзаги, точки в горошек или даже ряды полукругов, если хотите создать более реалистичный вид с перьями.

Давайте расширим рисунок с сидящей веткой

Когда у вас есть все основные формы, вы можете использовать свое воображение, чтобы построить остальную часть изображения.

Ваша сова сидит на ветке или благополучно гнездится в норе в стволе дерева? Это днем ​​или ночью? Какое сейчас время года — будут ли на дереве весенние цветы или меняющие окраску листья?

Go Bold — Нарисуйте сову

Это произведение искусства отличается смелостью и выразительностью.Мы рекомендуем использовать сухую кисть, чтобы не смыть краску, и не забывайте обильно наносить, чтобы получить красивую густую поверхность. В этой технике прекрасно сочетаются акриловые или масляные краски.

Придайте сове красивые смелые цвета

И так как мы будем смелыми, будет логичным, что мы также будем красочными! На этот раз нам не нужны коричневые совы: используйте смесь ярких цветов и получайте удовольствие.

Изучите техники рисования

Красочная смелая сова, которую вы создали, станет отличной базой для экспериментов с техникой.

Вы можете добавить немного воды и распределить краску для ощущения текстуры. Также обратите внимание на сделанные вами светлые и темные пятна — они идеально подходят для передачи глубины и текстуры дерева. Вы также можете залить участки второстепенным цветом, чтобы создать переход. Есть так много разных вариантов для изучения!

Добавьте осеннее настроение

Если вы создаете осеннюю сцену для своей совы, поиграйте с листьями так же, как с самой совой.Используйте это сухое нанесение краски, чтобы создать густую многослойную текстуру, и используйте градиент цвета, чтобы проиллюстрировать меняющиеся листья. Получайте удовольствие, играя с разными техниками и применяя краски для достижения различных эффектов.

Создайте свой собственный рисунок совы!

Теперь последние штрихи, которые заставят вашу сову по-настоящему взлететь!

Чтобы создать детали и добавить узор, попробуйте использовать кисть по-разному, от мазка до влажного и сухого нанесения; от промывки водой до использования конца для точек и завитков. Единственное правило: правил нет!

Рисунок потока:

Есть так много разных способов выразить себя с помощью нашего потокового рисования совы, что нам не терпится увидеть ваши удивительные творения! Не забывайте публиковать сообщения в социальных сетях и отмечать нас тегами — смотреть наши работы — это всегда наше любимое время недели!

Еще уроки рисования для детей:

Краска вдоль осенних берез:

Вместо того, чтобы сосредоточиться на использовании плавных форм для создания изображений на переднем плане, мы используем этот естественный поток для создания выразительного фона для произведения, которое отражает все цвета осени.

https://www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-autumn-birch-tree-painting/

Как нарисовать кошку:

Кошки обладают прекрасным внешним видом, с гладкими линиями и разнообразием узоров, и у них тоже есть свои индивидуальности (я знаю, что у меня есть!). Таким образом, они великолепное животное, которое можно исследовать через искусство.

https://www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-how-to-draw-a-cat/

Как нарисовать мак:

«Мак! У него почти своя индивидуальность, он растет диким и свободным в полях и живых изгородях.Яркий красный весенний цветок также стал символом мужества, силы и памяти во многих странах, поэтому он действительно заслуживает того, чтобы стать центром каких-то особых произведений искусства ».

https://www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-how-to-draw-a-poppy/

Удачного крафта!

Рисунок Совы — Как нарисовать сову шаг за шагом!

Сова — птица, которую часто ассоциируют с мудростью и тайной.

Эти в основном ночные птицы бесшумно перемещаются по ночному воздуху, и их характерные звуки являются обычным звуковым эффектом в жутких фильмах.

Из-за их чувства таинственности и того факта, что они в основном действуют в темноте ночи, совы были фаворитами среди любителей птиц на протяжении многих лет.

Если вы тоже любите сов , то, возможно, вы хотели научиться рисовать совы самостоятельно.

Мы создали это пошаговое руководство о том, как нарисовать сову за 9 простых шагов, чтобы сделать ее проще, чем когда-либо!

Как нарисовать сову — приступим!

Шаг 1

На первом этапе нашего руководства по рисованию совы мы будем использовать карандаш, чтобы нарисовать некоторые направляющие формы для остальной части рисунка.

Для этого шага, если у вас есть более светлый карандаш, это будет лучше всего, так как мы будем стирать эти линии позже.

На этом первом этапе есть несколько инструментов, которые сделают его намного проще. Во-первых, очень поможет наличие линейки.

Если у вас есть такой инструмент, как циркуль для рисования кругов, вам тоже будет намного легче! Если у вас нет этих инструментов, вы также можете не торопясь рисовать их от руки, и вы все равно получите аналогичный эффект.

Прежде всего, проведите прямую линию вниз по странице. Затем вы можете нарисовать два овала, которые немного перекрывают друг друга, как вы можете видеть на контрольном изображении.

Наконец, просто нарисуйте три линии по горизонтали, используя рисунок в качестве руководства к тому, как должен выглядеть интервал.

Шаг 2. Затем начните рисовать голову совы

Теперь, когда у вас нарисованы направляющие для карандашей, вы можете начать рисовать контур головы совы.

Используя верхний овал, который вы нарисовали ранее, аккуратно нарисуйте контур и сделайте два треугольных продолжения для перьев на голове совы, как вы можете видеть на картинке.

Я бы рекомендовал пока не стирать направляющие для карандашей, так как вы все еще можете использовать их для следующих нескольких шагов.

Шаг 3 -Теперь нарисуйте первое крыло

На первом этапе этого руководства по рисованию совы вы добавите крыло слева. Используйте нижний овал в качестве ориентира для тела совы.

Просто используйте несколько изогнутых линий на внешнем крае второго овала, чтобы сформировать первое крыло, как оно показано на рисунке.

Шаг 4 — Далее мы нарисуем другое крыло

Вашей сове нужно два крыла, поэтому на этом шаге вы можете просто повторить процесс шага 3, только зеркально отразив его на другой стороне.

Шаг 5 — Теперь мы нарисуем больше тела

Добавив крылья, вы можете приступить к завершению тела своего рисунка совы.

На этом шаге вы можете нарисовать три изогнутые короткие линии под совой, а остальные линии продолжаются от концов крыльев. На следующем шаге вы заполните промежутки между ними!

Шаг 6 — Далее нарисуйте ступни

На шестом шаге этого руководства по рисованию совы вы можете добавить несколько лапок сове.

Для этого просто нарисуйте два прямоугольника на пустых местах, которые вы оставили ранее, а затем разделите каждый прямоугольник на 3.

Это покажет перегородки на ногах совы и заставит ее выглядеть так, как будто она сидит на ветке.

Шаг 7 — Теперь нарисуйте морду и хвост

На этом этапе вы можете начать стирать направляющие для карандашей с первого шага. Теперь мы добавим мордочку вашей сове.

На эталонном изображении мы показали один из способов нарисовать мордочку совы, но вы также можете сделать свой собственный вариант, изменив некоторые детали!

Вы можете добавить более или менее изогнутые линии и изменить глаза и рот для забавных выражений лица!

Как только ваше лицо будет нарисовано, просто используйте несколько изогнутых линий, чтобы добавить хвост под совой.

Шаг 8 — Затем прорисуйте некоторые финальные детали

Ваш рисунок совы почти готов! Просто нужно еще несколько мелких деталей, чтобы закончить его.

Вы можете использовать несколько изогнутых линий на теле, чтобы создать вид перьев на сове, а также использовать несколько линий на хвосте.

Вы скопируете детали, изображенные на нашей картинке, или добавите свои собственные?

Шаг 9 — Наконец, доработайте его цветом

Вы успешно завершили рисунок совы, но для этого нужно еще кое-что! Этот шаг будет очень интересным, так как вы сможете выразить себя красивыми цветами.

Мы показали, как вы можете раскрасить его нашим изображением, но на этом этапе вы должны дать волю своему творчеству!

Выбор ваших любимых цветов — это один из способов персонализировать ваш рисунок, но вы также можете весело провести время, экспериментируя с различными художественными материалами, такими как акрил, акварель, цветные ручки или карандаши.

Возможности безграничны, и я уверен, что когда все будет готово, он будет выглядеть потрясающе!

Ваш рисунок совы завершен

Добавив несколько красивых цветов, вы научились рисовать сову! В этом было несколько сложных элементов, но это может быть намного проще, если разбить его на этапы.

Наша цель в этом руководстве — показать вам, как можно спланировать свой рисунок, прежде чем делать его медленно и в конце концов получить красивый рисунок!

Теперь вы можете создавать уникальные рисунки совы, изменяя некоторые детали, рисуя красивый фон и экспериментируя с разными цветами.

Небо — это предел, и нам не терпится увидеть, какие творческие штрихи вы добавите в свои рисунки!

Мы будем загружать еще много отличных пошаговых руководств по рисованию, подобных этому, поэтому, пожалуйста, продолжайте регулярно проверять наш сайт, чтобы никогда не пропустить!

После того, как вы нарисуете и раскрасите свой рисунок совы, мы будем рады, если вы поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли им насладиться.

Нам не терпится увидеть ваши невероятные и красочные рисунки совы!

Как нарисовать сову

Сегодняшняя тема — как нарисовать сову (или раскрасить)! Дети любят рисовать. Иногда вы можете дать ребенку чистый лист бумаги и сказать: «Нарисуйте ____», и он сможет нарисовать все, что вы перед ним поставили. Но обычно без обучения тому, как наблюдать за формами и как рисовать, большинству детей будет сложно нарисовать то, что вы им дали. Поскольку дети связывают способность или неспособность рисовать со своими общими способностями в искусстве, это может навредить им, если они почувствуют, что «не умеют рисовать». «Это, конечно, досадно, потому что рисунок — это лишь небольшая часть искусства. Это большая тема, которую я оставлю на другой день, но я думаю, мы все согласны с тем, что дети любят рисовать.

Детям особенно нравится направленное рисование или пошаговое рисование. Это помогает им добиться успеха в создании чего-то, что они узнают. Направленное рисование также помогает детям научиться формировать последовательность и разбивать задание на более мелкие части — все навыки, которые им полезны. Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать сову.Это увлекательное, очень простое, пошаговое руководство по рисованию совы отлично подходит для использования в классе, наполненном искусством, или в художественной комнате, или дома с вашими собственными детьми.

Давайте начнем с того, как нарисовать сову, а затем обсудим некоторые варианты того, что делать с рисунком, когда он будет готов. Поехали…

Как нарисовать сову — Шаг № 1: Для начала нарисуйте два маленьких круга для глаз.

Как нарисовать сову — Шаг 2: Нарисуйте две маленькие точки внутри круга с глазами.

Как нарисовать сову — Шаг 3: Нарисуйте клюв — это что-то вроде ромба.

Как нарисовать сову — Шаг 4: Нарисуйте букву «U» в верхней части холста — растяните ее, чтобы она выглядела вот так…

Как нарисовать сову — Шаг № 5: Нарисуйте вторую букву «U» внизу холста — на этот раз не такой широкой, как первая, и убедитесь, что внизу осталось немного места для ног. сова.

Как нарисовать сову — Шаг № 6: Теперь следующая часть представляет собой забавную фигуру, но она немного сложна.Вы собираетесь нарисовать левое крыло, начав с верхней U-образной формы и проведя линию полностью вниз до нижней «U», а затем развернув ее, чтобы создать крыло, остановившись у глаза. Если эта часть слишком сложна, разбейте ее на два этапа. Первый — это рисование линии от верхней U-образной формы и соединение с нижней U-образной формой. Затем поднесите форму крыла к глазу.

Как нарисовать сову — Шаг № 7: Повторите последний шаг, чтобы создать правое крыло. Проделайте то же самое, когда вы начнете с верхней буквы «U», затем проведете линию вниз до нижней «U», а затем развернете ее, чтобы получилось крыло, остановившись на глазе.

Как нарисовать сову — Шаг № 8: Нарисуйте две маленькие ножки.

Как нарисовать сову — Шаг № 9 (необязательно): Нарисуйте маленькие крошечные буквы «U» для перьев на животе совы. Если вы собираетесь рисовать сову, вы можете подождать, чтобы проделать этот шаг до самого конца, чтобы было легче нарисовать большую форму живота совы.

Вот и все!

И теперь, когда вы знаете, как рисовать сову, есть много вариантов того, что вы можете делать дальше со своим рисунком (или раскрашиванием).Если вы нарисовали сову на бумаге, то можете раскрасить ее мелками, фломастерами, цветными карандашами или даже раскрасить. Если вы рисуете сову для создания картины на холсте (или бумаге), вы можете раскрасить большие участки совы простыми цветами…

Или вы можете немного повеселиться и добавить узоры и рисунки в пространство, чтобы создать действительно уникальную финальную картину совы.

Недавно я делал этот проект с группой детей 5-13 лет. Посмотреть галерею их картин можно здесь…

Что бы вы ни делали со своей совой, развлекайтесь с ней и проявляйте творческий подход! Если вы воспользуетесь моими инструкциями и поделитесь своим процессом в социальных сетях, не забудьте отметить меня @artwithjennyk или #artwithjennyk, чтобы я мог видеть прекрасные работы ваших учеников! Вы найдете меня в Instagram, Facebook, Twitter и Pinterest.

FREEBIE Если вы хотите, чтобы эти шаги были разбиты на простой раздаточный материал, который вы можете скопировать и использовать со своими учениками, просто присоединитесь к моему списку адресов электронной почты ниже, и я пришлю вам бесплатную страницу с инструкциями прямо на вашу электронную почту ( Если вы регистрируетесь и не видите бесплатную страницу, проверьте папку со спамом, иногда она попадает в нее).

Я люблю баловать преподавателей, которые верят, что в классах можно создавать творческие проекты. Поэтому, после того как вы попадете в мой список рассылки, я приглашаю вас пользоваться моей бесплатной библиотекой, предназначенной только для подписчиков, для использования со своими учениками или дома со своими детьми.

Зарегистрируйтесь ниже:

Вам также может понравиться мой набор интерактивных и узорчатых раскрасок сов в стиле «поп-арт». Они отлично подходят для использования в классах для утренней работы или для тех, кто рано заканчивает работу, и идеально сочетаются с любым художественным проектом совы. Дома родители любят использовать их и со своими детьми. Я включил художественные рисунки для восточной совы, снежной совы, сипухи и большой рогатой совы.

Я создал стиль раскраски, который позволяет детям по-настоящему быть художниками в своих произведениях искусства.С моим интерактивным дизайном никакие две страницы не будут одинаковыми. Эти страницы, особенно совы, доступны в моем магазине Teachers Pay Teachers ЗДЕСЬ.

Хотите сохранить на потом?

Прикрепите изображение ниже к Pinterest , чтобы вы могли легко ссылаться на эти шаги, когда они вам снова понадобятся.

Спасибо за чтение и, как всегда, за то, что вместе с детьми занимаются творчеством!

Дженни К.

Как нарисовать сову для детей

Совы не только милые и эстетичные, но и символ тайны и мудрости.В греческой мифологии сова известна как один из символов богини мудрости Афины. Тем не менее, может быть сложно нарисовать его точно, соблюдая все пропорции и формы. Если ваши дети любят совы из-за Гарри Поттера, Винни-Пуха, Animal Crossing или Pokemon, рисунок совы, который они могут раскрасить, может стать идеальным занятием после обеда. Вы можете нарисовать простую сову, следуя этому простому руководству, чтобы шаг за шагом научиться рисовать сову.

Что понадобится для рисования совы

Вы можете использовать имеющиеся в вашем распоряжении материалы, чтобы сделать этот рисунок совы.

• Бумага для рисования
• Ручка или маркер
• Карандаш и ластик
• Мелки (по желанию)

Рисунок совы для детей простыми шагами

Вы можете сначала слегка нарисовать мультяшную сову карандашом, а затем обвести ее темным маркером или ручкой, когда закончите. Если вы хотите подарить своему малышу милый рисунок, который можно раскрасить или раскрасить, вот как нарисовать сову для детей детского сада:

1. Нарисуйте основу для головы и туловища.

Сначала начните с рисования головы и туловища совы. Обведите горизонтально овальную голову и вертикально овальное тело. Убедитесь, что они оба выровнены.

2. Нарисуйте очертания глаз и ступней.

Нарисуйте два круга для глаз совы. Также слегка нарисуйте ноги совы у основания тела, нарисовав две слегка прямоугольные формы. Это сформирует очертание настоящих ног.

3. Заполните глаза и ступни.

Для глаз нарисуйте две формы полумесяца, чтобы они выглядели как живые.Слегка нарисуйте две диагональные линии над глазами. Они сформируют контур ресниц. Также слегка нарисуйте небольшую вертикальную линию между глазами. Это сформирует контур клюва. Проработайте детали лап совы, нарисовав три крошечные формы, похожие на сосиски, для каждой ступни. Пусть средний будет длиннее двух других.

4. Нарисуйте ресницы, клюв и крылья.

Нарисуйте две ресницы вокруг линий над глазами так, чтобы они выглядели как тонкие листья.Затем, используя контур, нарисованный на предыдущем шаге, сделайте клюв совы в центре головы. Затем нарисуйте крылья совы, начиная с низа головы, вдоль тела почти до низа. Сделайте их немного шире вверху и уже по мере того, как они спускаются, и заостренными в конце. Они должны выглядеть так, как будто огибают тело.

5.

Сотрите светлые контуры, по которым рисовали ресницы, нос и ступни.

6. Раскрась сову.

Ваша сова готова. Возьмите мелки и приступайте к работе! Вы даже можете раскрасить его или украсить пайетками и блестками. Если вы хотите более реалистичную сову, раскрасьте внутреннюю часть тела и клюв в светло-коричневый цвет. Раскрасьте крылья и голову темно-коричневым цветом. Раскрасьте ресницы и ступни в более темный оттенок коричневого. Раскрасьте зрачки в черный цвет.

Предоставление детям рисунков будет развлекать их, развивать их творческие способности, а также помогать им изучать цвета предметов.Вы можете выполнить эти шесть простых шагов, чтобы нарисовать милую мультяшную сову, которую ваш малыш сможет раскрасить.

Также читают:

Как нарисовать лягушку для детей
Как нарисовать льва для детей
Как нарисовать бабочку для детей

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

• рисование рассматривают как способ помедитировать
• можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
• можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
• возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
• является прекрасным средством от бессонницы
• способ повысить самооценку
• рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
• способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
• повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.

Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

• «зен» — это одна из буддистских сект
• «тангл» — означает путаницу, переплетение

Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.

Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.

Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.

В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.

Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

• Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
• Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
• Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

• узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
• узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
• внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
• образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
• сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

• плотная акварельная бумага
• линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
• шариковая ручка
• простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

• Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
• Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.

• Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
• Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.

• Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
• Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.

• Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:

• Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.

• Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
• Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
• Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
• Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.

Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

• Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
• Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
• Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.

Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.

Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

• поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
• разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
• начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
• Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
• Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.

Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

• покрытие ногтя лаком основного цвета
• нанесение узора лаком более жидкой консистенции
• вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
• закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

• специальная тонкая кисточка
• в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.

Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.

Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.

Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.

Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.

Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.

Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.

Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.

В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.

Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:

1. Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
2. Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.

   В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.

3. Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.

   В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.

4. Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
5. Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.

   Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.

Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.

По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.

Простые эскизы для начинающих

Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.

Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.

Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.

Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.

Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:

Красивые картинки для девочек и мальчиков

Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.

Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.

Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:

1. Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.

   Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.

2. Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.

   Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.

3. Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
4. Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
5. Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.

Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

• Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
• Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
• Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
• Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
• Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

Как рисовать узоры зентангл. Рисуем зентангл-животных своими руками поэтапно

Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

5. Продолжай фантазировать! Далее разрисуй верхний плавник и переходи к хвосту.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Читай также:

Автор урока: Алина Монич.

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Рисунки гелевой ручкой на ногтях

Как сделать рисунки гелевой ручкой на ноготках?

При создании декоративного маникюра более всего ценится индивидуальность. Этого легко добиться, нанеся на ноготки красивый узор. Выполнение нейл-дизайна на ногтях при помощи гелевой ручки на ногтях – это самый простой и наиболее дешевый способ сделать маникюр привлекательным и оригинальным. Все, что для этого потребуется – набор цветных гелевых ручек и умение… писать. Да, да – для создания рисунков на ноготках, при помощитакого способа, достаточно уметь пользоваться обычной ручкой для письма, а умение рисовать не обязательно.

Перед тем, как приступить к нейл-дизайну, необходимо выполнить гигиенический маникюр, придать ногтям одинаковую длину на всех пальцах и задать им нужную форму. Дело в том, что рисунки гелевой ручкой на ногтях выходят очень изящными, тоненькими, направленными на подчеркивание формы ногтевых пластин.

Технология росписи такова:

1. Необходимо приобрести набор цветных гелевых ручек, как стандартных, так и металлик, и с глитерами. В принципе, можно обойтись одним цветом, к примеру, черным. Но тогда роспись надо выполнять на лаке контрастного цвета, к примеру, белом.

2. Перед началом работы над нейл-дизайном надо потренироваться выполнять узоры на листке бумаги. Для начала это должны быть самые простые узоры – геометрические фигуры, завитушки и т.д. Более сложные узоры должны быть тоненькими, например, можно нарисовать паутинку.

3. На ноготки наносится базовый слой лака, после чего наносится два слоя цветного покрытия. Если какой-то узор не получился или смазался, его можно аккуратно смыть водой. Для этого можно воспользоваться ушной палочкой, ватным тампоном или салфеткой.

4. На полностью высохшем лаке выполняются рисунки при помощи гелевой ручки на ногтях.

Для создания более торжественного варианта маникюра стоит воспользоваться серебристой или золотистой гелевой ручкой. Для прорисовки узоров важно соблюдать последовательность, обрабатывая по очереди каждый ноготок.

Стоит учитывать, что создавая рисунки на ноготках, следует ограничиться двумя-тремя цветами, тогда узор будет красивый и элегантный, а не аляповатый.

Главный недостаток рисунков, выполненных гелевой ручкой на ногтях, в том, что они быстро стираются без соответствующего закрепителя. А при нанесении закрепителя гелевая паста может размазаться, из-за чего рисунок будет выглядеть неаккуратно. Поэтому надо стараться нанести закрепитель в большом количестве, обволакивая, а не размазывая узор.

Таким образом, практически каждая девушка, может создать эксклюзивный маникюр, не обладая специальными навыками. Для начального уровня подойдет один-два цвета гелевых ручек, а позже можно палитру расширять.

Упростить себе работу при выполнении нейл-дизайна, можно приобретя вместо гелевых ручек специальные маркеры для стекла и керамики. Они бывают разной толщины и имеют богатую палитру. Процесс выполнения росписи ногтей при помощи этих маркеров аналогичный росписи ручками, но при этом существенно увеличивается качество рисунка.

Какие картинки можно нарисовать на руке — MOREREMONTA

Стать профессиональным тату-мастером непросто. Для этого нужно набраться терпения, ведь на отработку каждого сюжета уходит много времени. Если Вы решили освоить такую сложную профессию или просто хотите сделать себе оригинальное украшение на теле, для начала научитесь рисовать тату ручкой. Это поможет освоить необходимые навыки и отработать их без боли и покупки дорогостоящего оборудования.

Какие ручки для татуировок можно использовать?

Сразу стоит сказать: дешевая шариковая модель для этой цели не подойдет. Картинка, нанесенная с ее помощью будет размазываться и не сохранит форму даже в течение нескольких часов. Чтобы сэкономить время и силы, сразу используйте качественные инструменты, тогда проблем не возникнет.

Новичкам рекомендуется использовать гелевую ручку. Если Вам более привычен шариковый вариант, выбирайте модель с тонким стержнем, который оставляет четкий и ровный след на коже. Что касается цветов, здесь все зависит от выбранного эскиза. Для начала стоит потренироваться на черно-белых картинках, ведь справиться с ними сможет даже подросток.

Заранее подготовьте и раствор для обработки ран. Он может понадобиться, если Вы сильно надавите на ручку и на теле появится порез.

Помимо черной ручки во время работы Вам понадобятся и другие вещи:

1. простой карандаш;
2. тонкая бумага/калька;
3. ватные тампоны;
4. тальк.

Как нарисовать тату ручкой на руке: пошаговая инструкция

Перед началом работы подготовьте все инструменты. Наконечник ручки, которой будет наноситься татуировка, лучше заранее обработать спиртом. Дезинфекция поможет избежать проблем, если во время действия на коже появится ранка.

Далее действуйте в соответствии со следующей инструкцией.

1. Подготовьте трафарет для будущего тату. Для этого заранее найденный эскиз переведите с помощью карандаша на кальку или тонкую бумагу.
2. Заштрихуйте картинку гелевой ручкой. Быстро заполните контуры изображения на бумаге. Чернила ни в коем случае не должны высохнуть!
3. Перенесите татушку на кожу. Крепко прижмите кальку к нужному участку тело и подержите несколько секунд. Действовать надо быстро и аккуратно, чтобы контуры не размазались.
4. Скорректируйте рисунок. Сначала обведите картинку по контуру, после чего переходите к штриховке. Обратите внимание на то, чтобы эскиз на коже не размылся и не изменил размеры.
5. Обработайте мелкие элементы. На последнем этапе остается нарисовать детали изображения. Тщательно и аккуратно обозначьте их с помощью ручки одного или нескольких цветов.

Многие считают, что татуировки, сделанные черной гелевой ручкой, нужно закреплять с помощью прозрачного лака для волос или ногтей. На самом деле, так поступать не следует. От этого рисунки на теле могут потрескаться и потерять привлекательность. Достаточно просто хорошо просушить обработанный участок кожи.

Мужские татуировки

Представители сильного пола обычно выбирают брутальные и серьезные изображения, которые наносятся на плечо, предплечье или спину. Если Вы выполняете татуировку в первый раз, лучше выбрать тот участок тела, который закрывает одежда. В этом случае неудавшуюся картинку будет легко спрятать от окружающих.

Вот несколько наиболее популярных мотивов, которые любят мужчины.

Животные. Такие татуировки подчеркивают самые важные черты мужчины – силу, мужество, преданность. Именно поэтому чаще всего наколки изображают льва, медведя или волка. Однако эскиз животного стоит выбирать особенно тщательно, ведь ручки для тату не могут передать красоту рисунка в деталях.

Морская тематика. Якоря и корабли — любимая тема молодых парней и подростков. Такие наколки символизируют любовь к путешествиям, легкость и подвижность.

Черепа. Достаточно легкие эскизы, которые смотрятся эффектно и брутально. Их традиционно любят рокеры, поскольку такая картинка ассоциируется с силой судьбы и знаком смерти.

Универсальным сюжетом для наколки считаются надписи на руке: их любят и мужчины, и женщины. Популярны тату с арабскими или китайскими фразами, ведь в таком случае шрифт из вязи или иероглифов смотрится особенно эффектно.

Женские тату

Девушки предпочитают более легкие и элегантные мотивы, которые подчеркивают их женственность и кажутся мужчинам привлекательными. Вот какой шаблон можно использовать при работе с представительницами прекрасного пола.

Цветы. Для новичков в деле подойдут эскизы розы, орхидеи, тюльпаны. Цветы – это не только символы красоты: они подчеркивают чувственный и сильный характер обладательницы подобной наколки.

Насекомые. Бабочки и стрекозы — символы легкости и полета. Разноцветные татушки с изображением этих насекомых особенно нравятся молодым девушкам.

Сердце. Идеальный вариант тату на руку. Небольшое сердечко может стать символом любви к кому-то или просто описать романтическую натуру владелицы.

Выигрышный вариант татуировки для женщин — геометрические узоры. Особенно эффектно смотрятся скандинавские и греческие мотивы.

Тату ручкой на руке: фото

В представленной галерее вы можете увидеть на фото как выглядят татуировки ручкой. Пусть эти фотографии вдохновят Вас и помогут в освоении нелегкого мастерства рисования на теле.

Любители рисовать на теле

Приветствуем Вас, дорогие друзья в очень не обычной группе. Эта группа посвящена любителям. рисовать на себе, на других. (БодиАрт)
На теле. Ручкой, маркером, хной и т.д. Не важно, чем.
* * *
Показать полностью…
— Вам скучно и нечем заняться ?
— Вас не понимают сверстники ?
— Вы часто рисуете ручкой на руке ?
— Вам не на что купить краски для бодиарта ?
— У вас есть краски для бодиарта ?
Тогда эта группа для Вас!
У нас Вы можете смело делится своими рисунками на себе. На теле в целом и не стесняйтесь! Ведь это тоже искусство!
Если Вы рисуете на себе, может в Вас пропадает талант художника. Не теряйте его )

В нашей группе принимаются работы любой сложности.
Эта группа для всех, кто любит любой вид рисования на теле.
___________________________

ЧЕГО В ГРУППУ ПРИСЫЛАТЬ НЕЛЬЗЯ:

— Фото с изображениями
интимных мест.
— Фото с изображениями кита.
— Фото рисунков, сделанных бритвой и тому подобного.
— Фото, содержащие в себе ярко выраженный националистический и религиозный характер.
— Призывы к незаконным действиям.

Первые наши рисунки ручкой мы рисуем в тетрадях. Рисунки черной ручкой – самые яркие и контрастные, а гелевой – наиболее живые, рисунки на руках – особый вид бодиарта, сродни тату и менди. Предлагаем вам попробовать научиться рисовать ручкой на более совершенном уровне.

Рисунки ручкой

Ворон нарисованный ручкой

Рисунки шариковой ручкой

Ворона простой ручкой поэтапно

Тонкие линии ручкой для срисовки аниме

Дракон для срисовки ручкой

Волк цветными ручками

Красивый рисунок девочки ручкой

Сова, очень тонкая работа

Быстрый рисунок девушки

Рисунок простой шариковой ручкой

Милый щенок, он же есть у нас в рубрике – Рисунки собак для срисовки

Девушка у машины

Дракон, рисунок ручкой

Девушка с бантом

Рисунки черной ручкой

Рисунки черной ручкой выглядят очень элегантно и насыщенно. Ими можно изобразить как натуральные предметы, так и абстракции или тату. Посмотрите как это выглядит красиво.

Рисунок девушки черной ручкой

Рисунок узора черной ручкой в скетчбуке

Узор для срисовки черной ручкой. На сайте есть целый раздел по рисованию подобных узоров – Зенарт и графика, с уроками, примерами и пошаговыми уроками

Девушка для срисовки ручкой или линером

Просто сердце, но как украшено. Завитки в дудлинге, помните?

Китайский дракон ручкой

Девушка с ушками

Мальчик в шапке

Китайская собачка для срисовки ручкой или тушью

Абстрактный узор черной ручкой. Тоже из зенарта.

Если вы сможете нарисовать эту потрясающую рыбу тонкими линиями черной ручки (гелевой) или линером, это станет настоящим шедевром в вашем скетчбуке

Узор-рамка черной ручкой

Красивая птица для срисовки черными линиями

Калибри в узоре

Реалистичный рисунок глаза

Узор для черной ручки

Когда есть фантазия и лишняя минутка на такое вот сердечко

Рисунки на руках

Рисунки на руках пришли к нам из Индии и называются там менди. Но в отсутствии специальных красок, можно использовать гелевые ручки или маркеры. К тому же, это хорошая возможность “примерить” на себя тату

Издревле человек украшал себя определенными узорами или символами

В разных культурах орнаменты выглядели и означали определенные желания или являлись оберегами

Индийские узоры на руках, выполненные хной до сих пор предмет украшения многих женщин

Узоры и рисунки на руках популярны среди разных возрастов

Браслет в виде рисунка на руке

Это может быть свадебным узором

Очень аккуратный рисунок на руке

Пакистансий рисунок на руках

Если вдохновение требует красоты

Кружевной рисунок на женской руке

Неоновый рисунок-тату для клубных модниц

Перед нанесением татуировки всегда можно проверить как это будет выглядеть, используя ручку

Дерево вокруг пальцев на кисти

Кельтский узор вокруг руки с тыльной стороны

Продолжение прошлого узора на лицевой части ладони

Нежная бабочка нарисованная на руке

Рисунок вполне подойдет на Хэлоуин

Если просто захотелось посмеяться, делайте рожицы на пальцах, это весьма забавно

Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Обыкновенная гелевая ручка, которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

картинки и узоры для начинающих

В школьные годы все из нас рисовали узоры на полях тетрадок. У кого-то выходило хорошо, у других не очень. Тем не мене, все получали удовольствие от этого процесса. Научиться рисовать ручкой можно в любом возрасте – и школьном, и в пенсионном. Графика гелевой ручкой может стать увлекательным хобби.

Выбираем инструмент

Для успешной работы необходимо выбрать подходящий инструмент:

1. Следует выбрать ручку, которая не течет и не капает, пишет и рисует без каких-либо усилий. Таким инструментом выполнять узоры будет легко и приятно.
2. Альтернативная замена гелевой ручке — лайнер или рапидограф. Они пишут всегда и везде. Существенным недостатком является достаточно высокая стоимость – в 4 раза дороже гелевых ручек. Хорошо зарекомендовали себя лайнеры фирм Uni и Sakura. Лайнеры могут иметь различную толщину: 0,3 мм – для основного рисунка; 0,8 мм — для создания черного фона;
3. Еще один вариант – перьевая ручка. Ими часто работают крупные зарубежные иллюстраторы (Маттиас Адольфсон и Дон Лоу.)

Несколько советов

Для начинающих живописцев отлично подойдут для работы обычные черные гелевые ручки. Эта работа не так сложна, как кажется на первый взгляд. Работая поэтапно, надо только следовать некоторым советам:

• Необходимо уделять особое внимание нажиму ручки на лист бумаги. Прямой нажим используют для выполнения тонкой линии при прорисовке контуров. Можно нажимать на ручку под углом, и тогда получаются неяркие штрихи. Если наносить штрихи в одном направлении, получаются переходы полутонов. Пересекающиеся линии углубляют и усиливают теневые участки.
• Выполняя картинки гелевой ручкой, стоит учитывать такую особенность, как структура бумаги. На гладкой бумаге линии выходят ровные и четкие, на шероховатой — короткие и прерывистые.
• Перед началом работы рекомендуется нанести контур обычным карандашом. В этом случае мелкие помарки можно будет убрать ластиком после окончания работы, после полного высыхания рисунка.
• Чтобы вычерчивать линии разной толщины, выбирайте ручки с разными диаметрами стержня. Красители в ручках имеют различную степень плотности, поэтому лучше пользоваться сразу несколькими ручками. В итоге получаются линии разной насыщенности, создаются разнообразные узоры.
• При рисовании гелевой ручкой можно позволить себе различные фантазии. Также можно использовать ручки различных цветов. Можно скомбинировать несколько узоров и орнаментов, взятых из интернета, получится совершенно эксклюзивный рисунок. В любом случае картинки, выполненные в такой технике, выходят красивые и оригинальные.

Рисунок гелевой ручкой необходимо наносить сверху вниз, следуя положению ворсинок листа. Прорисованные части не рекомендуется трогать, чтобы не смазать рисунок. Рекомендуется выбирать плотную бумагу и работать с легким нажимом, ведь гелевые чернила имеют обыкновение стягивать лист. Рисунки гелевой ручкой очень сложно исправить, они требуют точности и аккуратности.

Процесс рисования

Перед началом работы  обычно делают карандашный набросок. Само рисование должно быть быстрым, рисуют линии быстро и уверенно, не зацикливаясь на качестве. Надо, чтобы рука постепенно привыкла к инструменту. Всегда заканчивайте начатую работу, даже если она не нравится.

Рисуйте все, что видите вокруг, начиная с самых обычных предметов. Главное в работе – практика и еще раз практика. Не оценивайте себя после каждого выполненного рисунка. Постепенно количество перерастет в качество. В освоении мастерства помогут только терпение и упорство.

Займитесь самообразованием: читайте книги по рисунку и выполняйте упражнения.

В технике дотворк

Дотворк – точечная техника  (от англ. dotwork – «точечная работа»).  Часто это понятие употребляют в связи с татуировками. Хотя рисование точками применяется уже давно. Среди профессиональных художников стиль дотворк известен также как стиль пуантель. Это означает, что все линии, полоски тени и переходы делаются отдельными точками, при этом их очень много. Работа эта трудоемкая, длительная и кропотливая. Если довести работу до конца, результат превзойдет все ожидания. Ведь на небольшой рисунок формата А4 уйдет примерно 500 000 точек. Если же забивать еще и фон, то счет пойдет на миллионы.

Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Видео по теме статьи

Еще несколько идей по выполнению графики гелевой ручкой можно почерпнуть из предложенной ниже подборки видео:

Зентангл и Дудлинг. Поэтапное рисование

Вам потребуется бумага, простой карандаш и ластик, капиллярные ручки разных цветов, ну и… желание порисовать, конечно же.

Особой концепции в моих рисунках изначально нет. Начинаю рисовать абстрактные линии, фигуры, а потом уже в процессе рисования вырисовывается общая картинка.

Данная техника рисования известна под названием Zentangle & Doodling / Зентангл и Дудлинг.

Зентангл (англ. zentangle) – новая, развивающаяся форма искусства, которая сочетает в себе творчество, медитацию и удовольствие. Практически каждый может наслаждаться рисованием замысловатых орнаментов при помощи легкого в изучении метода «зентангл». Не нужно быть художником или приобретать дорогостоящие материалы и оборудование, все, что необходимо – это бумага, ручка (линер) и карандаш. Зентангл позволяет расслабиться и уменьшить стресс, одновременно вы будете создавать что-то красивое.

Doodle (в переводе «каракуля») это сфокусированный рисунок, сделанный в то время, как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактной формой.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с  Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид, иногда с вкраплениями цвета.

Вот так вот все запутано.

Вот некоторые узоры для рисования, которые вы можете применить в своих рисунках в различных фигурах и интерпретациях, создав при этом свой уникальный рисунок:

Ну а теперь — мои процессы! Этот рисунок я начала рисовать с нижнего левого угла:

Потом мне захотелось кругов. Легче пользоваться циркулем в данной ситуации. Но, так как у меня его не было, я просто обвела карандашом различные по диаметру емкости. Линейкой и карандашом разделила круги на секции, так их легче заполнять узорами.

Когда карандашом наметили все границы, можно приступать к заполнению секций круга различными узорами. Начала от центра.

Прдолжаю заполнять секции различными узорами.

Какими узорами заполнить следующие секции вопроса даже не возникает, вы только начните, ручка сама будет рисовать, так как это очень увлекательный процесс!

Близимся к завершению, заполняем узорами последние секции круга.

Когда работа окончена, ластиком аккуратно сотрите карандашные линии, чтобы работа выглядела аккуратно. Готово!

Текст в рисунки, конечно же, вписывать не обязательно, но у меня задумалось что-то вроде книги с интересными мыслями в картинках. Вот еще некоторые странички из нее (и процесс рисования):

В данной работе начала с верхнего угла. Рисуются абстактные фигуры и заполняются точками, линиями и т.п. все теми же капиллярными ручками.

Далее намечаем контуры и также заполняем их различными узорами.

Дополняем рисунок цветовыми акцентами.

Этот рисунок с японским уклоном нарисован более тонкими гелевыми ручками.

Начинала с наброска:

Далее все фигуры опять-таки заполняем различными узорами.

И снова — капиллярные ручки. Домики.

Действуем по вышеупомянутому принципу, сначала — фигуры и общий план, далее — заполнение фигур абстрактными узорами.

Здесь задействована зеленая капиллярная ручка и черная гелевая. Принцип все тот же, фигуры и узорное заполнение.

Захотелось цветочков 🙂

Со всех углов нарисовала фантазийные цветы, которые как бы стремятся в середину, и заполнила их различными узорами, использую разноцветные ручки.

Пошаговое руководство по рисованию рисунка в технике дзентангл

Zentangles взяли штурмом арт-сообщество. Что мне действительно нравится в этом виде искусства, так это то, что для его начала и рисования замысловатых дизайнов требуются очень простые инструменты — ручка, бумага и множество идей. В этом посте я покажу, как я нарисовал рисунок ниже в стиле зентангл, используя цветочные иллюстрации и узоры в стиле зентангл.

Я выбрал типографику zentangle для слова НАДЕЖДА, потому что… ну, в настоящее время всем нам нужно немного надежды.

Почти все мои рисунки в стиле дзентангл нарисованы от руки, за исключением внешней границы. Иногда я использую тарелку, чтобы нарисовать круг, или углы книги, чтобы рисовать прямые линии. Если у вас есть компас, это здорово, но он вам не нужен. Обычно я придумываю дизайн по ходу движения, поэтому не волнуйтесь, если вы не знаете, что рисовать. Я бы посоветовал не задумываться и просто сделать это — поставить точку, нарисовать линию, немного приукрасить. Нарисуйте крошечные кружочки или волнистые линии.Как только вы начнете, вы поймете, как легко придумать дизайн.

Я черпаю вдохновение из Pinterest и Instagram. Но, пожалуйста, не попадитесь в кроличью нору, сравнивая свою работу с другими. Я знаю, как легко отказаться от своей работы, когда мы смотрим на других художников. Я бывал там раньше, но важно понимать, что все мы работаем. Все мы с чего-то начинаем и со временем поправимся. Это не соревнование . Так что улыбнитесь, сделайте глубокий вдох и держите ручку, чтобы воплотить в жизнь свои идеи.

Как рисовать орнаменты в стиле дзентангл

Чтобы начать этот дизайн, я сначала нарисовал цветы. Вот покадровое видео, как я рисовал цветок. Мне нравится, как цветочные иллюстрации добавляют пространство к дизайну, иначе конечный результат может оказаться очень скучным.

Я использовал волнистые линии и крошечные круги, чтобы заполнить пространство между цветами. Вы даже можете рисовать точки или тире. Они выглядят так же хорошо.

На этом рисунке я экспериментировал с некоторыми узорами клубков, которые раньше не рисовал.Ниже я расскажу об уроке, который я нашел на Pinterest, чтобы нарисовать эти зентангл.

Я не очень хорош в рисовании симметричных узоров 🙂 Но все же я старался сохранить их как можно более симметричными.

Я нарисовал этот узор в правом нижнем углу и немного позже изменил его.

Честно говоря, просто получайте удовольствие от этих выкроек. Если вы пропустите строку или добавите лишнюю точку, ничего страшного. Сделайте это искусство своим.

Делюсь другим покадровым видео, которое я снял о рисовании зентангл.

А вот и законченный дизайн в стиле зентангл.

Как вы думаете? Поделитесь со мной своими лучшими работами в стиле zentangle, и я разместю их в своем блоге.

Пин для более поздних версий

Похожие сообщения:

Как это:

Нравится Загрузка …

Идеи рисования гелевой ручкой с черной ручкой

Ловец снов Белая гелевая ручка на черной бумаге Искусство гелевой ручки

Рисунок черной гелевой ручкой Я рисовал рисунки гелевой ручкой Искусство

I Используется в то время как гелевая ручка Синяя ручка и черная ручка, чтобы получить эту

идей каракули с гелевой ручкой Bing Images Easy Doodle Art

Белая гелевая ручка на черной бумаге Рисунок Kelseyknobel

Мини-оригинальный рисунок Белая гелевая ручка на черном от

Vaizdo Rezultatas Pagal Uzklausa Рисунки черной гелевой ручкой

Рендеринг черной гелевой ручкой Абстрактное произведение Гелевые ручки

Let S Get Geometrical Gel Pen Art Black Paper Drawing

Pin by Sandra Netherway On Mandala Ideas Art Drawings Gel

White Gel Pen Drawing on B Отсутствие бумаги в 2020 году Black Paper

Alisaburke Загляните в мой альбом для рисования One Bouquet 3 Ways

100 приятных идей для рисования с акцентом на карандашный рисунок

февраля 2013 г. Белая гелевая ручка на черной бумаге Рисунки тушью

Гелевая ручка Искусство Белая мандала на Рисунок на черной бумаге

Черный левкас с белой гелевой ручкой Выразительное искусство Мандала Искусство

Магия современного искусства с черной гелевой ручкой

Черно-белый рисунок пером Xspeed

C 3po Gold Gel Pen Рисование каракулей на черной бумаге Art

100 Приятный рисунок Идеи с акцентом на карандашный рисунок

Рисование мандалы W Гелевые ручки для начинающих

Как исправить ошибки в рисовании пером и тушью

Художественный четверг Магия современного искусства с черным Гелевая ручка

Гелевая ручка с абстрактным рисунком Креативная стоковая иллюстрация

Лучшие ручки с белыми чернилами Jetpens

Рисование каракули скорости белой ручкой на черной бумаге

Галерея рисунков шариковой ручкой Shehbaaz Baurtally S

Галерея рисунков шариковой ручкой Shehbaaz Baurtally

Рисунок мандалы с помощью маркера Гелевая ручка на окрашенной бумаге

Гелевая ручка с абстрактным рисунком Креативная иллюстрация

Amazon Com Jam Бумажный блокнот для рисования и набор гелевых ручек

Создание мемов-идей для рисунков с помощью черной гелевой ручки

Рисунок пером боковой части 6 X6 Original Abstract Art Black Ink Lines Organic Bristol Micron Pen

Я использую гелевые ручки для создания красочного искусства Bored Panda

Лучшие ручки с белыми чернилами Jetpens 90 003

Подробные приключения в существовании

Медвежье дерево и черная ручка Рисунок медведя Идея татуировки

Подробная информация о 12 цветах MG 0 35-миллиметровая гелевая ручка Fine Line Art Drawing Supply Пластиковая коробка Упаковка

Черный бумажный блокнот для эскизов Черная бумага для гелевых ручек

10 методов рисования пером и советы Creative Bloq

Ohuhu 40 цветных маркеров на спирте Двойные наконечники Перманентные художественные маркеры для детей Highlighter Pen Маркеры для рисования для рисования раскраски для взрослых

Лучшие ручки с белыми чернилами Jetpens

Stabilo Com Www Stabilo Com

Ink Советы экспертов по рисованию для начала Creative Bloq

Гелевые ручки Vommpe Гелевые ручки с гладкими кончиками для детей Взрослые

10 лучших материалов для рисования The Independent

Biutee Professional Zebra Uv Gel Pen Brush Nail Art Акриловая плоская кисть 8-го размера Ручка с точечной краской Набор инструментов для салона D18120801 Накладки для ногтей Nail Art

Галерея рисунков шариковой ручкой Shehbaaz Baurtally S

Поднимите свое искусство на новый уровень с ручками для акварельной кисти

Любимые ручки для написания набросков Doodling Drawing

Coloring Coloring Лучшие цветные ручки для взрослых книг Гель

Набор цветных гелевых ручек Girlzone для девочек Ideal Arts And Crafts Kit

Набросок шариковой ручкой Muddy Colors

Я использую гелевые ручки для создания красочного искусства Скучающая панда

Поэтические сюрреалистические иллюстрации черными чернилами Fubiz Media

Art In Reverse Испытайте себя, рисуя на черной бумаге

5 лучших ручек для рисования в 2020 году Обзор Mostcraft

Черно-белые ручки для акриловых красок для ткани Rock Wood Стеклянный холст 8 pack 6white 2black 0 7 мм Extra Fine Tip Diy Craft Drawing Постоянные маркеры

Лучшие водонепроницаемые ручки и чернила для акварели Jetpens

Любимые ручки для письма, набросков, рисования рисунков

8 Best Ручки для рисования для художников Крупный план в анимации

100 приятных идей для рисования с акцентом на карандашный рисунок

Идеи для рисования простым пером Пошаговое руководство по рисованию

Чернильные ручки с черным тонким наконечником для рисования Архивные Водонепроницаемые чернила Ручка Fineliner Эскизные ручки для рисования художниками Manga Pens Writing

Sketchbook Adventures Sketching With Fountain Pens Nela

My Dad S Последний рисунок Белая гелевая ручка на черной бумаге и

12 лучших гелевых ручек для последнего раскраски Обновлено в январе 2020 г.

Идеи для рисования пером, которые вы любите Изучать рисунок для детей

Черная бумага Белая гелевая ручка в первый раз Что вы думаете

Любимые ручки для написания набросков Рисование рисунков

Гелевые ручки Art And Imaginary

Гелевые ручки для Темная бумага Amazon Com

Методы рисования пером и тушью Учебное пособие для начинающих

Идеи для простого рисования пером Пошаговое руководство по рисованию

Зимние поделки Идеи рождественских рисунков Uniball

8 лучших ручек для рисования для художников Крупный план анимации

Top 8 Самые популярные идеи рисования канцелярских товаров и получите бесплатно

Поднимите свое искусство на новый уровень с акварельными кистями

100 интересных идей рисования с акцентом на карандашный рисунок 90 003

Любовное письмо к шариковой ручке Искусство Лучшая шариковая ручка

Поэтические сюрреалистические иллюстрации черными чернилами Fubiz Media

Гелевые ручки для письма на черной бумаге Amazon Com

Галерея рисунков шариковой ручкой Shehbaaz Baurtally S

Идеи для альбомов с краской Posca Ручки

Лучшие белые ручки для черной бумаги Tinkerlab

Идеи для рисования простыми перьями Пошаговое руководство по рисованию

Представляем Blackout Book Black Page Dot Grid Journal

Я использую гелевые ручки для создания красочной художественной скучной панды

4 Гелевая ручка Техники, которые можно использовать в своих раскрасках для взрослых

Творчество с помощью Pentel Pop Раздача гелевых ручек

100 интересных идей для рисования с акцентом на карандашный рисунок

15 советов, как улучшить свои навыки рисования

8 лучших ручек для рисования для художников Крупный план анимации

Pen Wikipedia

5 удивительных эффектов ручного письма, которые может сделать каждый

20 произведений шариковой ручки и фотореалистичные портреты

Sketchbook Adventures Рисование с помощью перьевых ручек Nela

Лучшие белые ручки для черной бумаги Tinkerlab

Галерея рисунков шариковой ручкой Shehbaaz Baurtally S

Набор из 12 гелевых ручек 0 8 мм Белая ручка для рисования на темной бумаге Дизайн маркеров для поздравительных открыток Художественные принадлежности

A Рассмотрение — Энди Лаф Дизайн

* Этот пост содержит партнерские ссылки на Amazon

Выбор чернил для акварели

Сочетание акварели и туши в ваших картинах может дать потрясающие результаты.Однако существует множество ручек, и может быть неочевидно, какие чернила лучше всего подходят для акварельных иллюстраций.

Цель этого сообщения в блоге — дать вам представление о том, что искать в тонкой подводке или чернилах, чтобы вы могли применить это к своим собственным творениям. В этом посте я обсуждаю и рассматриваю 15 ручек и чернил. Хотя этот список ни в коем случае не является обширным (существует МНОГО перьев и чернил), это хорошая отправная точка для художников, желающих использовать чернила в своих акварельных картинах.

Я определенно планирую добавить к этому, так как у меня тоже будет больше материалов ✌️

С учетом сказанного, давайте сначала рассмотрим некоторые вопросы, которые часто возникают у художников, желающих использовать тушь с акварелью.

Какое перо / чернила мне следует использовать для акварели?

Определения пера и чернил

Когда вы ищете ручку или чернила, вы можете встретить несколько слов. Эти слова описывают физические свойства чернил. Я хочу определить их, прежде чем мы начнем, чтобы вы поняли обзорную таблицу, которую я сделал для ручек, и чтобы вы знали, на что обращать внимание, когда вы видите ручки, которые не включены в этот обзор.

✔️ Водонепроницаемый

Чернила не тускнеют, не растекаются и не отрываются от страницы при добавлении воды. Это, возможно, несколько очевидно, то, что вы ищете при использовании с акварелью. Вы увидите это слово на ручках и чернилах.

✔️ Водонепроницаемость

Чернила устойчивы к воде, когда они высохнут. Обычно требуется более длительный период высыхания, прежде чем можно будет наносить воду / краску на поверхность без растекания чернил. Это более обычная вещь, которую можно увидеть на чернилах, а не на ручках.

❌ Водорастворимые : если на вашей ручке написано это, это означает, что чернила на водной основе и будут растекаться, когда вы добавляете к ним акварель. Вы можете создать забавные иллюстрации пером и тушью с помощью этой техники, но она не очень хорошо сочетается с акварелью, если вы хотите, чтобы она оставалась на месте и не текла.

✔️ Lightfast

Это относится к стабильности чернил при воздействии света. Когда чернила обладают высокой светостойкостью, пигмент не тускнеет со временем.

✔️ Устойчивый к выцветанию или устойчивый к выцветанию F

Чернила, устойчивые к выцветанию в течение длительного времени и не меняющие цвет; светостойкий.

✔️ Бескислотный

Чернила с показателем pH выше 7 (т. Е. Более щелочные, чем кислотные), которые со временем не повредят бумагу.

✔️ Архивный

Это относится к чернилам, которые подходят и устойчивы к воде, свету и времени и не повреждают бумагу, на которой они были использованы.Эти чернила светостойкие, устойчивые к ультрафиолетовому излучению, водонепроницаемые, бескислотные и рассчитаны на длительный срок службы (т.е. перманентные). Если вы видите этот термин на ручке, он охватывает большинство приведенных здесь определений, за исключением водорастворимого.

✔️ Постоянно

Чернила водостойкие и устойчивые к выцветанию.

Вы добавляете чернила до или после акварели?

Это полностью зависит от вас! Это личное предпочтение. Некоторые художники (включая меня) предпочитают наносить тушь перед добавлением акварели, а некоторые художники предпочитают тушь после того, как нанесли акварель.

Вот несколько причин использовать акварель раньше :

• Перо / тонкая подводка, которыми вы пользуетесь, может более плавно скользить по неокрашенной бумаге, облегчая контуры
• Это общий подход к иллюстративным стилям
• Это значительно упрощает рисование «внутри линий»

И вот несколько причин, по которым нужно нарисовать после акварели :

• Линии поверх акварели темнее и четче, чем под ним
• У вас нет доступа к водонепроницаемой / водонепроницаемой ручке
• Вы хотите, чтобы краска определяла, где будут идти линии, а не наоборот

Я настоятельно рекомендую вам поиграть с обоими, если вы новичок, потому что вы почувствуете, какой метод лучше всего подходит вашему стилю и художественному оформлению.

Если у вас есть только водорастворимая ручка и вы не хотите, чтобы линии расплывались, вам нужно сначала нанести краску, а затем добавить чернила сверху (как только изображение полностью высохнет)

В моем обзоре ниже я на самом деле буду включать несколько столбцов, чтобы увидеть, как выглядят ручки с краской сверху и снизу, чтобы мы могли увидеть, есть ли разница.

Какой инструмент использовать для рисования чернилами?

Есть несколько вариантов, которыми вы можете воспользоваться, если хотите использовать для своих картин тушь вместо ручки.

Поскольку этот пост представляет собой обзор чернил и ручек, а не погружение в методы их использования, этот раздел будет кратким, но я могу рассмотреть возможность его расширения в будущем.

А пока вот краткий список инструментов, которые можно использовать для рисования, рисования или акриловых чернил.

Кисти

Кисти

— отличный вариант, и есть вероятность, что если у вас есть акварельные краски, у вас также есть акварельные кисти. Тип вашей кисти определит, какие линии вы можете создать.

Например, круглая кисть отлично подходит для различной толщины линий, тогда как плоская кисть или кисть риггера можно использовать для создания более последовательных линий:

Ручки для погружения

К ним относятся ручки с перьями (подумайте о перьях старой школы с перьями), бамбуковые ручки и даже стеклянные ручки.

Тип пера, который вы используете с чернилами, влияет на тип получаемых вами линий. Например, перья с перьями обычно дают чистые, резкие линии, толщина которых зависит от давления, которое вы на них оказываете.

С другой стороны, стеклянные погружные ручки

не реагируют на давление и создают ровную, однородную линию с «наконечником», который легко чистить. Я слышал много хорошего об этом варианте от моих коллег-художников.

Я нашел, что это полезное видео от Sketcherbook Skool о том, как использовать India Ink, может быть хорошей отправной точкой для выбора инструментов.

Можно ли использовать перьевые ручки с тушью и акриловыми чернилами?

РЕДАКТИРОВАТЬ: Когда я впервые опубликовал этот пост, моим ответом было твердое НЕТ — тем не менее, использование чернил в перьевой ручке было моим постоянным пером на протяжении лет. Причина, по которой не рекомендуется использовать их вместе, заключается в том, что перьевые ручки могут легко забиться частицами пигмента в Индии и акриловыми чернилами, что в конечном итоге приведет к повреждению ручки.

Хотя я уверен, что бесчисленное количество перьевых ручек было выброшено именно по этой причине, я всегда обязательно очищаю ручку теплой мыльной водой, когда мой конвертер чернил (то, что всасывает чернила) заканчивается. Иногда я добавляю очень небольшое количество (несколько капель) дистиллированной воды в чернила, если чувствую, что они текут не так хорошо, но на самом деле я не особо сталкиваюсь с проблемами.

Я использую ручку Lamy Safari Pen и чернила Speedball Super Black India, и они работают вместе, как мечта. Так как тушь прекрасно сочетается с акварелью, я могу использовать ее как поверх, так и под своими картинами, а линии получаются насыщенными и темными и не выцветают.

Посмотрите на эту ручку в действии здесь, на моей странице в Instagram!

Конечно, отнеситесь к моим словам с недоверием. Если вы не уверены и не хотите рисковать испортить перьеру, будьте осторожны и НЕ смешивайте их.

Обзор пера и чернил

А теперь пора сделать обзор!

Вы можете просмотреть увеличенное изображение на этой диаграмме прямо здесь.

Примечание к этой таблице:

Для этого эксперимента я тестирую все перья на акварельной бумаге холодного отжима Canson плотностью 300 г / м2. Эти ручки и чернила могут давать разные результаты на разных типах бумаги (смешанная техника, бристоль, пергамент и т. Д.)

Для теста стирания у меня есть две волнистые линии — верхняя — это контрольная, и , а не стерто, а нижняя — это то, как выглядят чернила после стирания в течение нескольких секунд.

Я сделал то же самое для столбца «Водонепроницаемость»: только нижняя волнистая линия покрыта водой, поэтому вы можете сравнить, что делают чернила с нанесенной на нее водой и без нее.

Я отсканировал это изображение и сохранил текстуру бумаги и яркость как можно ближе к физической диаграмме. Монитор или экран вашего компьютера могут отличаться по цвету / яркости, но вы все равно должны будете видеть различия между пером и чернилами.

Чтобы получить максимальную отдачу от этого обзора, я рекомендую разместить диаграмму в другом окне , чтобы вы могли сравнивать каждое перо при чтении списка.

Приступим!

tl; dr of pen / ink review: рекомендуемых ручек включают ручку Sakura Pigma Micron и ручку Winsor и Newton Fineliner. Что касается чернил, я рекомендую чернила Speedball Super Black India и Daler Rowney F.W. Black Ink — оба они вас не разочаруют.

Ручки Fineliner

1.

Muji — Шариковая ручка с гелевыми чернилами

Мне нравится использовать эту ручку для ведения дневника, списков дел и повседневного письма.К сожалению, эта ручка не является светостойкой, водонепроницаемой или архивной, поэтому она совсем не выдерживает воды.

Это перо также немного тускнеет от стирания, но его можно использовать поверх акварели. Гелевыми чернилами поверх краски сложнее рисовать плавные линии, так как вы можете видеть, что мои волнистые линии немного резкие, а не гладкие.

Вердикт: Это отличная ручка на каждый день, но я бы не стал использовать ее с акварелью.

2.Staedtler — пигментный лайнер

Это была одна из тех ручек, которыми я чаще всего пользовался, когда только начинал. Хотя это не самый дешевый в списке, они светостойкие и архивные.

Хотя там написано, что это водонепроницаемая ручка, я заметил, что когда я наносил сверху воду, она немного кровоточила. Возможно, это произошло потому, что я не ждал достаточно долго, прежде чем применить его. Это нормально, просто имейте в виду, что если вы работаете быстро или левша, вы можете довольно часто размазывать эти чернила!

Пигмент в этой ручке не супер черный, и он тускнеет при стирании и нанесении акварели поверх.Когда я попробовал сделать быстрый штрих пера, он был очень неоднородным. Однако эта ручка отлично смотрится поверх акварели.

Вердикт: Опробовав эту ручку еще раз, я определенно выбрал бы другую ручку для акварели.

3. Сакура — Пигма Микрон

Мне действительно есть что сказать об этой ручке.

Он полностью водостойкий, пигмент красивый и темный, с четкими четкими линиями.

only Причина, по которой я прекратил использовать эти ручки и выбрал чернила в своей работе, заключается в том, что я люблю — темный, интенсивный черный пигмент для моих картин, и эти ручки слегка блекнут при стирании, тогда как чернила делают нет.

Вердикт: Я абсолютно рекомендую серию Pigma Micron для работы с акварелью.

4. Сакура — Желейный рулет

Я был удивлен, узнав, что эта ручка якобы архивная и водонепроницаемая, учитывая, что это гелевая ручка. Однако, тестируя его с водой, он немного потек, а цвет под краской очень приглушенный.

Гелевые чернила, кажется, не хотят работать так же плавно, как другие ручки, и кажется, что ручка забита.Он также не такой сильно пигментированный / черный, как другие ручки, которые я использовал, и сильно пачкается по сравнению с другими ручками.

Эта ручка очень хорошо сопротивлялась стиранию, и на ней не было полос, когда я попробовал быстрые прямые линии. Тушь действительно хорошо смотрится на акварельной краске. Это также одна из самых доступных ручек в этом списке.

Вердикт: Если у вас хватит терпения дать этим чернилам полностью высохнуть, прежде чем рисовать поверх, это может быть приличная ручка. Тем не менее, я думаю, что это было бы лучше для использования поверх акварели, потому что линии очень четкие и четкие, и мы знаем, что он не исчезнет, ​​потому что он архивный.

№

5. Unipin — Fine Line

Это действительно надежное перо для акварели, хотя есть некоторые вещи, на которые следует обратить внимание.

При стирании эти чернила немного тускнеют, что очень жаль, потому что они имеют удивительно темный пигмент. Он немного пачкается, но гораздо меньше, чем другие ручки в этом списке. Он водонепроницаем, устойчив к выцветанию и не содержит кислоты.

Он полностью водостойкий, и пигмент на самом деле выглядит одинаково как под акварелью, так и под поверхностью.

Линии сильные и чистые, а пигмент отличный.

Вердикт : Эта ручка была бы отличной, если бы вам не нужно было стирать карандашные линии под ней из-за того, насколько она стирает.

6. Stabilo — Пункт 88

Очень гладкие чернила, и это одна из немногих тонких карандашей, которая может иметь более 30 цветов. При стирании он почти не тускнеет.

Эта ручка НЕ ​​архивная или водонепроницаемая, поэтому не слишком хороша для акварели.Вы только посмотрите, сколько чернил исчезло под водой! Он фактически исчезает.

Вердикт: Эта ручка отлично подойдет для рисования или рисования, но, к сожалению, она не лучший компаньон для акварели.

7. Faber-Castell — ручка Pitt Artist

Faber Castell — отличный выбор для ручек и цветных карандашей.

Перо художника бывает разных размеров и типов, в том числе тонкие карандаши, ручки-кисточки и ручки для каллиграфии, которые отлично подходят для рисования и иллюстраций.Чернила архивные, светостойкие и водостойкие, в них используются индийские чернила, а не пигментные чернила.

Чернила действительно тускнеют после стирания, что прискорбно, потому что они очень насыщенные и даже пигментные. Он очень легко размазывается, но хорошо выдерживает воду и закрашивание.

Эта ручка бывает разных цветов (типов кистей) и довольно доступна по цене, если вы купите пачку ручек.

Вердикт: Мне нравится, насколько темный цвет и сколько существует типов перьев, и эти ручки были бы замечательными, если вы хотите, чтобы в вашей работе были линии различной ширины / стиля.

8. Sharpie — Тонкая точка

Хорошо, хорошо известно, что эти ручки являются перманентными, но они не хранятся в архиве, поскольку чернила на основе растворителя. Этот тип чернил со временем портит бумагу.

Цвет очень темный, но имеет легкий темно-синий оттенок по сравнению с другими ручками. На акварельной бумаге она немного растекается (без добавления воды), из-за чего чернила выглядят нечеткими, а не четкими и прозрачными.

Он почти не пачкается, что приятно, хорошо выдерживает воду и рисование.

Вердикт: Если вы хотите научиться использовать тушь и акварель вместе, не вкладывая деньги в другие ручки, это достойный вариант. Они идеально подойдут для быстрых поделок с детьми. Следует иметь в виду, что, поскольку чернила немного растекаются по бумаге (без акварели наверху), было бы лучше для картин, которые не требуют высокой детализации.

9. Pentel — Тонкая шариковая ручка RSVP

Хорошо, эти ручки — мои любимые ручки, которые я использую просто для письма, но не идеален для использования в качестве ручки для рисования (как и шариковая ручка).Чернила не светостойкие и не архивные, и, хотя чернила не размазываются водой, они также не являются водонепроницаемыми.

Ручка слегка размазывается при стирании, а пигмент становится блестящим и имеет синюю сторону. При нанесении поверх акварели чернила становятся потускневшими и потускневшими.

Вердикт: Замечательно для письма и дешево. Если вы находитесь в безвыходном положении и вам нужно было только набросать это, было бы хорошо, но это определенно не для использования в картинах.

10.Винзор и Ньютон — Fineliner

Это водостойкая ручка, а не водонепроницаемая, поэтому я немного подождал, чтобы нарисовать поверх нее, чем другие ручки.

Цвет — насыщенный матовый черный, и я впечатлен тем, что он все еще сохраняет насыщенный цвет после стирания. Для высыхания требуется немного больше времени, так как он очень легко размазывается. Пишет очень плавно, линии ровные.

Вердикт : Цвет у него богатый, и я легко использовал бы эту ручку для мелких деталей в своих проектах.Это была бы очень подходящая ручка для рисования поверх акварели.

11. Пилот — ручка для рисования

Это перо прекрасно лежит в моих руках, чернила приятные, гладкие, и ими легко управлять. В нем конкретно не говорится, что он архивный, хотя на веб-сайте сказано, что он светостойкий и водостойкий.

Пигмент хорошо держался с простой водой, но когда я нанес на него акварель, краска казалась более блеклой и обесцвеченной. Я бы рекомендовал дать этим чернилам более продолжительное время, прежде чем рисовать поверх.

Вердикт: Это отличная ручка для рисования поверх акварели или просто для рисования пером. Очень удобно писать и не так дорого, как другие ручки.

ЧЕРНИЛА

1. Винзор и Ньютон — Черное рисование индийскими чернилами 951

В настоящее время я использую тушь, которую я использую во всех своих нынешних картинах. Мне очень нравится, насколько черные эти чернила, и они хорошо сопротивляются стиранию. Он также архивный и водостойкий.

Хотя чернила сохнут дольше (неудивительно) и склонны к размазыванию, поэтому подождать несколько минут стоит. Прекрасно смотрится как под акварельной краской, так и поверх нее.

Я заметил, что если вы используете полупрозрачную или полупрозрачную акварель, она выглядит приглушенной, но это происходит с большинством (если не со всеми) перьями / чернилами.

Вердикт: Замечательный продукт для рисования и использования в акварели.

2.Спидбол — Super Black India Ink

Обладает богатым пигментом и легко наносится кистью или пером. Эти чернила предположительно водонепроницаемы, однако они немного потекли, когда я попытался слить воду, подождав около 3 минут.

Чтобы увидеть, просто ли чернилам нужно больше времени для высыхания, я подождал полных 30 минут, прежде чем нанести акварель сверху, и это помогло. После высыхания эти чернила не сдвинулись ни на дюйм, когда я их стер.

Вердикт: Если у вас хватит терпения (а у меня явно нет) и вы сможете избежать размазывания чернил во время высыхания краски или акварели, это даст очень хорошие результаты.

3. Водостойкие чернила Хиггинса — черные индийские чернила

Я немного разочарован этими чернилами, и это не потому, что мою собаку зовут Хиггинс, и я хотел, чтобы она преуспела

Эти чернила не такие темные, как две указанные выше, и они немного тускнеют после стирания. Эти чернила устойчивы к выцветанию, но я не нашел вообще ничего упомянутого о том, что они действительно светостойкие или архивные.

На их веб-сайте упоминается, что для высыхания этой конкретной краски требуется 12-15 минут, однако я обнаружил, что она хорошо высыхает примерно за 5 минут.Если вы случайно размазываете, они будут уродливыми «пятнистыми» пятнами. Так что имейте в виду!

Эти чернила также заставляли акварель странно реагировать, когда я рисовал поверх; Кажется, что пигмент в акварели отходит от краев чернил.

Вердикт: Хотя это самый дешевый из этих вариантов, я бы потратил лишние 1–3 доллара на более качественные чернила.

4. Далер Роуни — Черные акриловые чернила

Это акриловые чернила, а не индийские чернила, и как только я начал писать ими, я почувствовал разницу.Акриловые чернила текут легче воды, и текучесть и гладкость чернил очевидны.

Он глубоко пигментирован, с красивым насыщенным черным цветом. Он не отрывался от страницы после того, как я стер ее, а чернила были достаточно сухими, чтобы нанести на них акварель через 6-8 минут.

Вердикт: Я очень доволен тем, насколько жидкими и пигментированными являются эти чернила, и буду искать способы использовать их в своей работе.

Окончательный приговор

Как упоминалось ранее, этот обзор ручек и чернил ни в коем случае не является обширным, но я надеюсь, что он даст вам представление и сравнение того, какие общие варианты существуют и что может лучше всего подойти для вашей работы.

Если бы я порекомендовал два лучших варианта ручек, это были бы ручка Sakura Pigma Micron и ручка Winsor and Newton Fineliner. Оба они имеют отличную пигментацию и хранятся в архиве (а значит, светостойкие, водонепроницаемые, устойчивые к ультрафиолетовому излучению и т. Д.). Они бывают разных размеров, и ручки кажутся прочными и удобными для долгих сеансов рисования.

Перо для пилотного рисования было близко вторым, и я, вероятно, воспользуюсь им, если хочу тонкие черные линии под акварелью, а также для городских зарисовок.

Хотя я просмотрел не так много чернил, я был весьма впечатлен чернилами Speedball Super Black India и Daler Rowney FW Black Ink. Оба цвета имеют красивую насыщенную черную пигментацию, хорошо переносят стирание и отлично смотрятся под или над акварелью .

И вот оно! Пожалуйста, дайте мне знать, если вы хотите, чтобы я рассмотрел другие ручки и чернила в комментариях ниже, или если у вас есть какие-либо вопросы о том, что у вас есть в настоящее время. Я рада помочь.

Удачного розыгрыша!

Энди Лафренц работает художником на постоянной основе с августа 2019 года, после того как уволилась с работы в технологической компании.С помощью акварели и туши она сочетает яркие, живые цвета и свою любовь к путешествиям, чтобы создавать произведения, которые выражают то, как она видит мир. Ее стиль вдохновлен архитектурой и пейзажами ее опыта жизни и путешествий по Европе. Энди-самоучка надеется вдохновить других принять их творческую сторону, а также создает энергичные акварельные работы, которые пробуждают у людей ностальгию и чувство приключения.

Вы можете найти больше информации об Энди, включая замедленную съемку и закулисную съемку, ниже.

Битва за лучшую черную ручку — Square Lime Designs

Я всегда увлекалась стационарным оборудованием, с тех пор как была маленькой девочкой. Я просто обожаю ручки! И моя одержимость черными ручками усилилась за последние несколько месяцев с тех пор, как я начал вести дневник. Я ищу лучшую черную ручку!


У меня в арсенале баснословное количество черных ручек. Но сегодня я расскажу о тех, которые я использую чаще всего. У меня есть разные фавориты для письма, рисования и рукописного ввода.Итак, приступим.
САКУРА МИКРОН 01, 02, 03
Качество этих ручек просто потрясающее! Очень хороши для детального рисования, но их тоже здорово писать. Их черный цвет действительно темный (намного темнее по сравнению с аналогами Staedtler), и они мне очень нравятся. Есть только один минус, который я обнаружил за то время, что использую их. Когда вы рисуете карандашом, а затем проводите по нему одной из этих ручек, когда вы закончите и хотите стереть карандашные следы, ластик заставляет маркер выглядеть более блеклым, а не таким темным, как был в начало.Это означает, что вы должны просмотреть это и, возможно, испортить свой рисунок, или оставить его как есть. Тем не менее, я постоянно использую их для рисования, потому что они действительно хороши!
>> Купить

PILOT G-TEC — C4
Эта ручка стала одной из моих любимых для письма. Особенно если вы делаете маленькие буквы, тогда эта ручка для вас. Письмо плавное и легкое. В последнее время я стараюсь хватать эту еще одну, особенно когда пишу аффирмации для моей рутины «Чудо-утро».Тем не менее, я видел, как многие люди рисуют и этим, например мисс Сентолайф на YouTube.
>> Нажмите, чтобы купить

UNI-BALL SIGNO BIT 0.7
Это ручка, которую я всегда использую, чтобы писать скорописным почерком на моем пулевом журнале или где-либо еще! Он скользит по бумаге, как сон, и дает один из самых темных оттенков черного, не растекаясь по странице. Я просто люблю это!
>> Купить

ИГЛА UNIBALL VISION 0,7
Еще одна замечательная ручка, которая мне очень нравится.Опять же, как и предыдущий, он скользит по странице и пишет, как сон, с очень хорошей пигментацией. Единственный недостаток заключается в том, что он может растекаться по странице, в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете пером, когда пишете. Вот почему я не использую его для ведения дневника пули. Тем не менее, это отличная ручка. Он также водонепроницаем и устойчив к выцветанию.
>> Купить

STABILO COLORGEL 0.4
Этот новый для меня, но мне он очень, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО нравится. Это гелевая ручка с очень хорошим захватом, что делает ее очень удобной при письме.Дизайн мне тоже нравится — он немного другой. Я обычно использую его для написания курсива, а также когда пишу обычные письма, потому что это очень просто. Если бы я вернулся в школу, это была бы ручка, которой я бы писал свои заметки.
>> Купить

PILOT G-2 O.7
Это мой старый фаворит, который я время от времени хватаю. Я считаю, что это помогает мне писать более аккуратно, и мои письма выглядят хорошо, когда я использую его. У меня дома и в машине есть разные.Если вам нравятся гелевые ручки, это очень хорошо.
>> Купить

PENTEL ENERGEL 0.7
Это была импульсная покупка, когда я ждал у кассы, и мне она очень нравится. Это ручка, которую я ношу в сумке. У него более толстая рукоять, чем у Pilot, но результат почти такой же.
>> Нажмите, чтобы купить

PILOT FRIXION BALL 0,7
Это моя новая любимая игрушка! Я использую его каждый день со своим дневником, блогом и всем, что хочу написать.Причина в том, что он стирается и делает мою жизнь намного проще. Я просто люблю это! После того, как я рассказал об этом в Instagram, многие девушки сказали, что эти ручки чувствительны к теплу, поэтому, например, вы должны убедиться, что вы не вытащите свой дневник на солнце, потому что чернила исчезнут. Однако я читал, что чернила в этих ручках фактически появятся снова, когда температура опустится ниже -10 C (ниже 14 по Фаренгейту), так что имейте это в виду. Они бывают разных цветов. У меня есть розовый, красный, синий и черный.Также есть заправки для некоторых цветов.
>> Нажмите, чтобы купить

STAEDTLER PIGMENT LINER 0.1, 0.3, 0.5, 0.7
Это были первые лайнеры, которые я начал использовать, когда рисовал и рисовал, и они мне до сих пор очень нравятся. Мне не нравится, как они пишут мои буквы, когда я пишу, но для рисования они потрясающие. Они высыхают сразу, поэтому не остается пятен. И, похоже, у меня нет такой же проблемы с ластиком, как с ластиками Sakura, о которых я упоминал выше.Действительно хорошее вложение за деньги.
>> Нажмите, чтобы купить

FABER-CASTELL BROADPEN 1554 0,8
Это одна из ручек, которыми я пользуюсь, чтобы делать заголовки, или когда хочу, чтобы что-то выделялось, так как у нее более толстый кончик. У него очень своеобразный оттенок. Мне действительно нравится черно-фиолетовая ручка.
>> Купить

БУМАЖНЫЙ МАТЕРИАЛ
Это один из моих старых фаворитов. У меня есть разные цвета, и я обычно использую этот, когда мне нужны более толстые линии в своих рисунках, когда я рисую цитаты или когда пишу вручную.Очень универсальный.
>> Купить

PENTEL SIGN PEN
Как и Paper Mate, я использую эту ручку для написания цитат и рисования. Они также отлично подходят для надписей на конвертах или коробках. Он действительно черный, и в зависимости от давления, которое вы применяете, вы можете получить разную толщину линий.
>> Нажмите, чтобы купить

Итак, вот оно! Это мои любимые черные ручки на данный момент. В каждом есть что-то, что мне действительно нравится. Однако я все еще ищу лучшую черную ручку.Так что не забудьте сообщить мне свое в комментариях ниже;)

Красивые и простые рисунки черной ручкой. Ручка для тату

Тату — отличный способ подчеркнуть свою индивидуальность. В древности люди наносили на себя красочные рисунки, чтобы подчеркнуть свою значимость.

Сейчас изображения на коже не говорят о дикости и многие прибегают к таким украшениям.

Не все настроены надолго оставлять картину. Некоторые считают этот шаг слишком ответственным, официальная позиция не позволяет кому-то подобное, кто-то боится боли.

К тому же уменьшить такую ​​татуировку довольно проблематично и дорого. Как возможный выход — нанесение временных татуировок.

Технология обработки изображений синяя или черная гелевая ручка позволяет создать рисунок, максимально приближенный к настоящей татуировке.

В то же время предотвращение опасностей и возможность быстрого удаления.

Может ли тату-ручка вызывать аллергию при соблюдении техники безопасности?

При таком способе нанесения узор просто наносится на кожу, его также можно зафиксировать небольшими проколами тонкой иглы.

Не бойтесь этого, ведь малая глубина удара не представляет серьезной опасности. Некоторые риски действительно существуют.

Для обеспечения правил безопасности при выполнении такой татуировки требуется:

• Побрить место рисунка.
• Тщательно обработайте дезинфицирующим средством для участков кожи.
• Возьмите максимально тонкой иглой и продезинфицируйте ее.
• Используйте средства индивидуальной защиты (стерильная вата, перчатки и т. Д.).).

Что касается возможной аллергической реакции, то она очень маловероятна, потому что игла пронзает кожу на очень небольшую глубину.

Для того, чтобы краска хорошо переносилась, небольшой участок обрабатывается на незаметном месте.

Если через некоторое время появился зуд, а кожа покраснела, значит, ваш организм не переносит именно эту краску и нужно подбирать другие материалы, либо совсем отказаться от идеи.

Какую картинку выбрать: мини-тату, изображения, надписи, иероглифы.Эскизы простые для самостоятельного исполнения

Самые простые картинки, доступные новичкам, выглядят как мини-тату:

• Иероглифы.
• Мелкие птицы
• Тексты.
• Орнаменты.
• Простые натуральные ингредиенты (листья, ветки).

Тату может быть кольцо на пальце — смотрится очень интересно.

Для удобного нанесения тату Можно использовать шаблон. Его сначала наносят на кожу, затем выбивают узор.

Рассмотрим, как нарисовать тату ручкой. Вы должны использовать:

• Шариковая гелевая черная ручка.
• Простой карандаш с тонкой заточкой.
• Калька пергаментная.
• Вату.
• Ножницы.
• Влажные салфетки или ткань.
• Гель или мусс для фиксации волос.
• Спиртосодержащая жидкость.
• Дезинфицирующее средство.

Для начала нужно выбрать или придумать картинку. Для подростков это могут быть черепа, машинки, прикольные выкройки.

Девушкам можно сделать тату на руке в виде маленьких птичек, красивых цветочков, замысловатых форм. Для более солидных мужчин или женщин это может быть какая-то памятная надпись.

Рисунки должны быть простыми в исполнении. Они созданы, чтобы отразить характер и эмоции хозяина.

Если изображению не хватает воображения, вы можете скопировать его из Интернета или любого журнала.

Изображение выбрано. Теперь его наброски следует нанести на кальку или пергамент с помощью остро заточенного карандаша.

Гелевая ручка нежно раскрашивает узоры внутри. Делать это нужно очень аккуратно, чтобы краска не вышла за границы.

Теперь самое главное — определиться с местом расположения татуировки. Если делать себе, то в доступном месте, например, на ноге, запястье. Если у вас есть помощь, вы можете поэкспериментировать.

Выбранный участок необходимо тщательно обработать спиртом. Теперь дело за вами: возьмите влажную салфетку или ткань, смоченную в горячей воде, и разложите ее по кальке с макетом.

Затем ткань сильно прижимают к телу и держат не менее минуты, не двигаясь. По истечении этого времени аккуратно удаляют небольшой кусочек кальки, чтобы проверить, перенесен ли рисунок.

Если этого не произошло, тряпку нужно подержать некоторое время. В случае недостаточной яркости изображения необходимо нанести верхний слой гелевой ручкой.

Чтобы татуировка оставалась дольше и не носилась, ее можно закрепить с помощью спрея для фиксации волос после дезинфекции кожи.Временная татуировка готова.

Для нанесения долговременной татуировки потребуется:

1. Черная гелевая ручка.
2. Игла.
3. Ватные палочки.
4. Дезинфицирующее средство.
5. Спиртовой раствор.

Рассмотрим порядок выполнения пошагово:

1. Изображение выбрано. Обрабатываемое место его применения.
2. Наложенное изображение в виде контура.Для этого можно использовать кальку или черный косметический карандаш.
3. Контуры наносить очень осторожно: при неточностях края стираются.
4. Не каждый может умышленно причинить себе вред. Для этой процедуры вы можете попросить о помощи друга с крепкими нервами.

   Игла обрабатывается спиртом, затем аккуратно, проделывая небольшие неглубокие отверстия, поэтапно наносится изображение. Для этого можно использовать специальный станок.

5. Если процедура проводится впервые, Желательно выбрать самый простой рисунок.
6. Закрашенные точки закрашиваем гелевой ручкой. Подождите пару минут и аккуратно удалите излишки краски.
7. Образовавшуюся рану хорошо продезинфицировать. Для верности можно обработать спрей для фиксации татуировок, но это не обязательно. Работа готова.

Важно! Подождите несколько часов: не мочите и не трите обработанный участок.

Какое-то время может образоваться корочка — ни в коем случае не отрывайте, дайте заживать ранке! Девушкам все же лучше ограничиться временными татуировками.

Как долго держится татуировка?

Срок хранения татуировки зависит от техники ее нанесения:

Рисунок, нанесенный качественной краской, с соблюдением всех требований, надолго останется без изменений.

На сколько лет можно делать тату-ручку для детей?

По законодательству наносить татуировки на тело детей не младше 14 лет разрешается и только с письменного разрешения родителей.Это требование касается и временных татуировок.

В возрасте 10 лет вы можете делать небольшие временные рисунки, не выходя из дома.

Федеральная служба опеки и попечительства уделяет большое внимание нравственности детей, поэтому за нарушение правил ответственность ложится на родителей.

Полезное видео

Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют быстро и безболезненно украсить тело. Для их создания подойдут обычные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом офисном магазине.

Цветы на шпатель, нарисованные ручкой

Как сделать тату ручку своими руками

1. Перед тем, как создать татуировку, подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение вам должно очень понравиться. Картинки можно искать в Интернете. Здесь вы легко найдете то, что вам нравится.
2. Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на чертеже. Возможно, ваши художественные способности не позволят вам нарисовать эту картину красиво и аккуратно.В этом случае нужно упростить его конструкцию. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать ручкой другие тату, эскизы которых легко найти в Интернете.
3. Выберите для создания татуировки черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный узор на простой или пергаментной бумаге. Также можно использовать кальку. Раскрашивать изображение следует очень аккуратно, чтобы не потекли чернила.
4. Определитесь с местом для татуировки. Нанести временную татуировку можно где угодно.Если вы хотите перенести изображение на шею сзади или на лопатку, попросите помощи у друга.
5. Смочите ткань в теплой воде.
6. Прикрепите бумагу к тому месту, где вы хотите сделать татуировку. Плотно смочите ткань напротив рисунка и подержите 30 секунд.
7. Осторожно и очень медленно приподнимите край бумаги и убедитесь, что узор полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а затем повторите процедуру.
8. Удалите влажную ткань с бумагой.
9. Дайте татуировке высохнуть.
10. Спрей-спрей для волос для тату. Это сохранит привлекательный вид тату.

Татуировка с ручкой на руке

Тату гелевые ручки можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их огромное преимущество!

Знаете ли вы? Если вам понравился рисунок, вы можете распечатать его на принтере, а потом просто тушить и перенести на тело.

Важные примечания

1. Если на татуировку попадет вода или другая жидкость, она потечет и оставит след на одежде.В этом случае используйте салфетку, чтобы сразу стереть распечатанный узор.
2. Избегайте использования слишком горячей воды. Это необходимо во избежание отравления. В очень редких случаях это возможно, но лучше не рисковать.

Следы на пальцах, нарисованные от руки

Давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход — временную татуировку гелевой ручкой. Это легко сделать дома. Моей первой татуировкой была красивая маленькая звездочка на шее.Все друзья ахнули от восхищения и не сразу поверили, что это ненастоящее. Теперь я с удовольствием делаю татуировки. Меняю картинки каждую неделю.

Инна, Казань

Рисованный цветок

1. Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше 30 секунд.
2. Бумагу нужно снимать очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
3. Если вы хотите нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а затем разверните бумагу и обведите каждое слово ручкой.В результате вы получите «перевернутые» буквы. Не волнуйтесь, ошибки нет! Когда вы нанесете слова на кожу, они будут «на своих местах».
4. Если что-то пошло не так или вы заметили ошибку в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
5. Ручка для татуировок, значение которой имеет то же значение, что и эта татуировка, легко смывается водой с мылом.

Тату-ручки, фото которых вы найдете ниже, очень разнообразны.Сделать простейшие татуировки сможет даже ребенок.

Знаки на запястье

Когда я впервые услышал о татуировках ручкой, я скептически отнесся к этой идее. Мне показалось, что такая татуировка выглядит по-детски. Но когда друг поразил меня рисунком, я очень удивился. Татуировка выглядела как настоящая! Теперь каждую неделю балую себя новыми татуировками!

Елена, Тюмень

Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите самостоятельно рисовать изображение для тату, приобретите готовые тату гелевыми чернилами.

Какие рисунки подходят для тату-ручки?

Если вы впервые собираетесь нанести татуировку гелевой ручкой, выбирайте самые простые рисунки — бабочки, цветы, геометрические узоры, листья, ветки и т.д. сложные композиции — иероглифы фен-шуй, надписи, животные, птицы и др. Очень красиво смотрятся татуировки, выполненные в индийских техниках мехенди. Такой вариант больше подходит молодым девушкам.Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.

Гелевая ручка maki BW

Если вы решили серьезно заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, значительно облегчающие работу. Как правило, это ручки с двумя концами для письма. Один из них тонкий, для рисования отдельных частей рисунков. Другой конец толстый. Подходит для прорисовки основных элементов изображения, а также для заполнения формы. Эту ручку можно наносить прямо на кожу.Ложные линии легко стираются, не повреждая кожу. Если все сделано правильно, то отличить такую ​​татуировку от настоящей можно только при внимательном рассмотрении.

Видео: девушка рисует тату ручкой

Zentangl — это простой и интересный способ создания красивых графических изображений с использованием повторяющихся элементов и орнаментов. Практически каждый может им пользоваться. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а также улучшает настроение. Zentangle — метод, известный на весь мир; им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы вам понадобится бумага , карандаш (для начального рисования) и гелевая черная ручка (лайнер).

Вкладыши — Это ручки, но с чернилами на водной основе, поэтому они могут рисовать тонкую красивую линию. Они удобны тем, что в продаже есть вкладыши разной толщины. Тонкие линии подходят для подробных чертежей, жирные — для больших самолетов. Вкладыши продаются в любом магазине канцелярских товаров.

Преимущество техники зентангл в том, что можно не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у вас есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы облегчить вам освоение техники зентангл, я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в ваших рисунках. Большинство из них я думал о себе.

Хотите создать небольшой шедевр в технике зентангл? Тогда вперед! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбу в технике зентангл

1. Прежде всего, давайте задумаемся о размещении рыбок на бумаге. Светлые плоскости (овалы) обозначают туловище, хвост и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбы, рисуем плавники и хвост. На этом этапе можно закончить мордочку рыбки: пухлые губы и глазки.

3. Рыба готова! Правда не так уж и сложно? Теперь лески разделили на полоски тело, плавники и хвост рыбы.Почему ты спрашиваешь? На каждой из этих полосок будет размещен особый орнамент — вы придумаете его сами или выберете из моих примеров.

4. Когда карандашный рисунок будет готов, обведите контур черной ручкой или лайнером. После этого можно смело переходить к раскрашиванию рыбок в технике Зентангл. Начнем с самого маленького плавника. Украсьте каждую полоску оригинальным орнаментом.

Обратите внимание! Необязательно в точности повторять рисунки, которые я нарисовал.Добавьте картине оригинальности и собственной индивидуальности. Вы можете менять порядок орнаментов, изобретать свои и т.д.

Важно знать! Некоторые шаблоны можно повторять несколько раз. — даже хорошо.

Обратите внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — — светлее. Такая разница возможна из-за разной плотности или толщины линий.Важно чередовать светлый и темный узор для контраста, чтобы узор не получился слишком светлым или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходите к рисованию тела рыбы. Украсьте каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Наконечник Не бойтесь мечтать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуйте нарисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так вы наберетесь смелости рисовать и быстро разовьете свои творческие способности.

7. На этом этапе переходим к забое. Сделайте его немного светлее туловища и плавников — тогда будет хорошо видна граница между телом и лицом.

8. Поздравляем! Вы в совершенстве освоили зентангл для начинающих. Рыба готова! Теперь вы можете рисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывайте, что фон тоже должен быть выполнен в этой технике, чтобы рисунок смотрелся гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл поэтапно.

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка наметьте круг, который будет туловищем совы. Разделите круг на две вспомогательные линии: среднюю линию тела и линию глаз. Эти линии помогут вам лучше ориентироваться в чертеже.

2. Нарисуйте контур тела птицы: слегка суженный вверху, широкий посередине и сильно суженный внизу. Дорисуй снизу треугольный хвост с закругленным кончиком и маленькими ушками на голове, немного похожими на рожки.

3. На этом этапе приступаем к рисованию лица. Нарисуйте сове огромные круглые глаза, чтобы она хорошо видела ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забываем про крылья. Слегка отметьте, где они будут расположены справа и слева.

4. На этом этапе детально обведите крылья, выделив на них три плоскости, похожие на перья. Также добавьте перья на хвосте и ушах. Не забывайте о лапках. Дайте сове веточку, чтобы ей было на чем сесть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выделите область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части тела, которая будет туловищем, нарисуйте полукруглые перья.

6. Теперь обведите контур черной ручкой или линером и переходите к орнаментам. Начал рисовать сову с крыльев и ушей.

7. Теперь можно нарисовать перья на хвосте и глазах. Маленький зрачок сделайте темнее, а вокруг добавьте светлый орнамент. Например, я выбрала линии для глаз с кружком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Сделайте немного толще и темнее возле зрачков линии, чтобы хорошо выделить взгляд. И чем ближе к краю, тем больше у бумаги останется белого цвета. Также раскрасьте клюв.

8. На этом этапе раскрасьте перья тела. Их много, так что нужно будет попробовать. Но результат того стоит. Не забывайте, что вы можете использовать свои украшения.

9. Чертеж почти готов! Осталось только закончить украшения возле глаз.Сделайте их ярче, чем перья на теле. Однако на самых глазах пусть линии будут толще и темнее, он хорошо будет различать их контур.

Поздравляем! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и доделать фантастические листочки.

То, что офисные работники, студенты школ и университетов используют каждый день, также является отличным инструментом для рисования. У графической гелевой ручки большое преимущество: картинка четкая и насыщенная. Хотя, с другой стороны, стереть неправильно нарисованные штрихи ластиком не получится.Поскольку цены на ручки невысокие, рисовать их довольно выгодно и экономично. Декоративная графика, выполненная гелевыми ручками, может стать оригинальным и интересным дополнением домашнего интерьера.

С чего начать?

Для неопытных художников, которые только ищут себя в области рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников выполнить не составит труда, нужно лишь учесть некоторые особенности.

Давление

Прижимать ручки к листу бумаги можно разными способами. Чтобы получилась непрерывная тонкая линия, необходимо использовать прямое давление. Ручка кладется перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Этот метод отлично подходит для рисования контуров. Вы можете рисовать, нажимая на инструмент под углом. В результате получаются матовые штрихи. Если вы рисуете линии в одном направлении таким образом, вы можете создавать полутоновые переходы. Скрещенные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя этот метод рисования, как графическую гелевую ручку, необходимо учитывать структуру бумаги. При выборе бумаги плавные линии будут четкими и плавными. Если вы рисуете на шероховатой поверхности, линии будут короткими и прерывистыми.

Схема

Чтобы не допустить непоправимых ошибок в работе, нужно начать рисовать контур обычным графитовым карандашом. Затем мелкие оплошности можно будет удалить ластиком.Проделывать эту процедуру следует после обводки всех частей ручки. Необходимо дождаться полного высыхания рисунка. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы рисовать линии разной толщины, нужно выбирать ручки с разным диаметром шарика. При рисовании лучше использовать несколько гелевых ручек, так как разные красители имеют разную плотность. В результате можно получить линии различной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Все что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевым пером. Узоры, например, просто фантастические. При рисовании выкройки можно позволить воплотить на бумаге практически любую фантазию. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, нужно использовать не одну гелевую ручку. При желании можно добавить узор из цветов и взять разноцветные гелевые ручки. Если фантазия не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые пространства предоставят огромный выбор разнообразных узоров и орнаментов.Эти изображения можно просматривать, комбинировать и, в конечном итоге, рисовать что-то свое, просто полагаясь на выбранные изображения. Или просто остановитесь на одном узоре и нарисуйте только его. В любом случае картина получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Сердечники гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать необычным точечным методом, называемым точками. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют слишком хорошо, графика черной гелевой ручкой будет намного богаче и качественнее.Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро сохнуть, поэтому стержень необходимо использовать в течение нескольких недель, иначе он перестанет тянуться. Графика, нанесенная черной гелевой ручкой, потеряет немного блеска и оттенка через 2-3 дня со дня нанесения. Линии наносите на бумагу очень аккуратно, потому что стереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что готовый рисунок нельзя трогать, потому что гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графическую гелевую ручку следует наносить в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Крашеную деталь нельзя касаться пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего выбирать бумагу с высокой плотностью для рисования и работать с легким давлением, потому что гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. В случае грубых ошибок при нанесении, которые просто необходимо удалить, используют побелку или другие укрывные материалы.Надо помнить, что графическая гелевая ручка требует аккуратности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественная картинка. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, и в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Кто хочет.
Рисование и тушь с нуля

Я начну этот пост с «желания», потому что в получении способности рисовать пером / ручкой личное желание даже важнее таланта и тонкости.навыков.
Обычно рисование в любой другой технике начинается с рисования карандашом, исправлениями, возможно, сменой композиции в процессе, что означает активное использование. В общем, никто не мешает нарисовать рисунок карандашом по всем правилам рисования ручкой / ручкой, но этот пост о том, как обойтись без него.

В первую очередь тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, немного времени (но каждый день!) И огромным желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому что очень часто, особенно поначалу, вы будете разочарованы в своей работе, а как следствие, в себе, в своих умениях и только желание не наплевать на все это дело с высокой елки и решит, что без этого навык можно спокойно жить.
Ниже я покажу некоторые приемы, которые помогут вам получить нормальный результат, а также приведу примеры ошибок и неудачной работы, которых вам совсем не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет сохранить желание учиться и не вызовет чувство неполноценности =)

Итак инструменты:
Ручки. Рисовать можно шариковыми ручками, гелем, другим. Я предпочитаю рисовать тушью или подводкой.
Пришлось рисовать многоразовые лайнеры для тонких линий «Uni pin», но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними не согласны, но у них быстрее стирается сердцевина, чем концы начинки.Только однажды мы заправили их топливом, и тогда Лео записал их в блокнот, а не рисовал. Возможно, они не стираются, и стержень от вдавливания в корпус уходит, но что-то мне не пришлось замечать за собой особую злодеяние в процессе рисования. Самые популярные размеры — 01 и 02, иногда я использую 03, но это когда 02 нет, и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда я даже могу их нарисовать

Очень похоже на вкладыши Uni pin из «Faber Castell», одна из серии даже в одинаковых корпусах, отличается только надпись (сейчас у меня их нет, так на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся вкладыши Centropen .Хотя они в полтора раза дешевле Uni pin и в два раза дешевле Faber Castell, по качеству они не уступают и сердцевина никуда не делась. Разница лишь в том, что они одноразовые, но если учесть, что остальные выбрасываются перед заправкой, то экономия неплохая.

Бумага. В отличие от ручки мне удобнее всего рисовать в тетрадях — вся макулатура никуда не теряется и всегда под рукой.Использую для работы и туши, а для лайнеров у меня дешевый китайский блокнот на бумаге среднего качества, так что не жалко, ведь бумага уходит пачками, а рисунки там в основном не те, которыми стоит гордиться прямо сейчас.

Бумага сероватого цвета, плотностью 98 г / кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда буду строчить этот блокнот, я перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными обложками, которые давно меня ждали =)

Теперь берем инструменты в руки и начинаем рисовать.Основные правила / советы:
1. Нарисуйте что угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или по фотографиям (животных, птиц, людей, но не сильно увлекаемся фото)
2. рисуем без построения, как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно некорректно и т.д.
3. сначала лучше взять ручку тоньше, чтобы сильно не почернела
4. Линии нужно рисовать быстро, не дрожать на каждом миллиметре
5.ежедневно. Найти 10-15, а то и 30 минут времени и даже самый смертельно занятой человек может посвятить его рисованию, все остальное — отговорки и отсутствие этого желания. Что такое смертельная занятость, Лев знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба в больнице + диплом — и Лео тоже). Поэтому прошу не писать мне в ЛС и комментариях, мол, «с удовольствием, но нет времени», просто нет желания и есть лень, и в этом нет нужды и смысла. чтобы уведомить меня об этом.
6. Прежде чем оценивать результат своей работы, нужно скопировать не менее 100 страниц. Я сейчас скопировал 101 страницу, рисую на обеих сторонах листа, так как плотность бумаги позволяет, и нет смысла каждую такую ​​работу оформлять в рамку. На многих страницах по 2-3 маленьких фигурки.

Как облегчить жизнь на первых порах:
Можно рисовать точками. На самом деле конструкция больше в уме, чем на бумаге, но, ставя точку в каком-то ключевом месте, мы создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но уже в зарисовках. этого типа, это лишнее.Важно передать форму, движение, где-то случайным штрихом подчеркнуть объем.
Таких готовых работ на всю мою записную книжку не более 10 штук.

Чаще всего утки мне нравятся

Основные ошибки, которые точно будут:
Проблемы с композицией, выход из листа или очень много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки объекта хотя бы на глаз.

Непропорциональность (получилась уж больно клювая утка). Обработано временем и практикой

Неправильная перспектива, полная неряшливость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрачно)

Баночка медового окосела

Что нужно нарисовать и пригодится:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать, как он выглядит, даже не вставая с дивана / стула / кресла / кровати

Всевозможные предметы, бытовая техника, посуда и т. Д.(мясорубка была повыше — это жесть, особенно с разных ракурсов).
Просто коробочка

Если есть, можно в статике нарисовать питомца в разных ракурсах (в динамике тоже надо, но посложнее и позже)

Хорошо рисовать в помещении растения, чтобы передать их объем и внешний вид растения.
Комнатное растение Льва — дуб, это так очевидно =)

У кого нет комнатных растений, не поленитесь и купите какой-нибудь цветок, поставьте его в вазу / стакан и нарисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим табуретку / пень, садимся и рисуем, это первое, что произошло.
Необязательно рисовать каждый листик, главное передать впечатление, объем

А нарисовать можно и если предмет кусок

Хорошим рисованным предметом является любой камень. Необходимо повторить форму, передать фактуру и не потерять объем (Лев все равно иногда проигрывает)

Рисунок по фото.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Откройте фотографию, потратьте на нее 5-7 минут и переходите к следующей.

Так можно нарисовать то, чего не бывает в повседневной жизни, всевозможных животных и птиц.

Лев любит фотографировать уток в Виннице и где-нибудь в прудах, а потом по вечерам их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лев не удержался и вдавался в детали

В общем Ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желаю всем кому интересно! =)

Essentials for a Fashion Sketching Tool Kit

Правильный выбор инструментов — ключ к созданию идеального модного эскиза.

Иллюстратор, дизайнер и редактор Fashionary Викки Яу любезно создала следующий пост, чтобы выделить свои любимые инструменты для рисования модных эскизов.

Fashionary наиболее известна своими модными альбомами для рисования, созданными специально для модельеров, а также своими складными бумажными панно с шаблонами мужских, женских и детских фигур. Кроме того, Fashionary предлагает новые рулетки с указанием размеров тела подиумных моделей и Essential Boxset, в котором собраны все ее фантастические продукты.Все это идеальные инструменты для начала.

НАБОР ВИККИ ЯУ ДЛЯ МОДЫ-Эскизы

Как модный иллюстратор и дизайнер, я люблю использовать разные медиа для создания своих иллюстраций. Ниже я поделюсь своими любимыми инструментами для создания модных эскизов и продемонстрирую, как создать модный эскиз.

Список инструментов для рисования модных эскизов:
1. Модные альбомы для рисования
2. Карандаши для рисования
3. Точилки и ластики для карандашей
4. Тонкие черные ручки
5.Набор акварели
6. Маркеры
7. Карандаши цветные

.

1. Альбомы для набросков о моде
Я использую альбомы для набросков о моде уже пять лет, и они мои лучшие друзья. Модные альбомы для рисования сочетаются с обширной модной информацией и шаблонами фигур. Шаблоны почти не видны, что позволяет легко рисовать на них мои рисунки.

Формула Fashionary = 20% словарь моды + 80% шаблоны фигур

Классическая коллекция Fashionary с темно-серыми обложками представлена ​​в женском и мужском изданиях в двух размерах: A4 и A5.Я чаще использую меньший размер A5, так как он удобен, чтобы выносить и отмечать идеи, когда они приходят ко мне. С другой стороны, формат A4 идеально подходит для рисования подробных эскизов.

Вы видите шаблоны фигур в светло-оранжевых точках ниже? Эти стандартные модели девяти головок с удлиненными фигурами и длинными ногами идеально подходят для рисования модных дизайнов.

Чтобы загрузить следующие БЕСПЛАТНЫЕ шаблоны мужских, женских и детских фигурок, поставьте отметку «Нравится» на странице Fashionary в Facebook здесь.

2. Карандаши для рисования

Я люблю коллекционировать карандаши для рисования и покупаю их, когда отправляюсь в путешествие. Для меня H, HB, 2B и 4B отлично подходят для набросков основных контуров. Я также спросил своих подписчиков в Instagram, какие карандаши они предпочитают, и они порекомендовали следующие уважаемые бренды: Faber Castell, Tombow Mono и Utrecht. Ниже фото моих фаворитов.

3. Точилки и ластики для карандашей

Очень важно рисовать тонкими линиями.Чтобы карандаши оставались острыми, я рекомендую использовать металлическую точилку, а не пластиковую. Что касается ластиков, то хорошими вариантами являются марки Radar, Staedtler и Pink Pearl.

4. Тонкие черные ручки

Для точной настройки и добавления деталей к эскизам, таких как рисование принтов и узоров, я использую черные ручки для художников Faber Castell 8 PITT (показано ниже). Ручки для рисования — отличная альтернатива.

5. Набор акварели

В настоящее время я использую набор Winsor & Newton Cotman Water Colors 45 Half Pans Studio Set, размер которого составляет 26 штук.8 см на 11,6 см на 2,5 см. Я очень рекомендую этот набор, потому что он удобен и прост в использовании. Кроме того, мне очень понравился белый пластиковый корпус и съемная крышка, которую легко чистить.

Я предпочитаю сковороды тюбикам, так как мне не нужно красить большие площади. Кастрюли также позволяют легко получить доступ к нужным цветам, не откладывая кисть и не открывая тюбик с краской, чтобы выдавить другой цвет.

Ниже представлены мои карандашные рисунки некоторых потрясающих платьев Коко Роча для красных ковровых дорожек.

Сделав набросок карандашами, вы можете наносить акварель на свои рисунки. Чтобы получить краску из кастрюли, воспользуйтесь кистью, чтобы подобрать цвет. Затем положите его на свою палитру и смешайте с разными цветами, чтобы получить те, которые вам нужны. Просто не забудьте вымыть кисти перед тем, как выбрать новый цвет, так как кастрюля легко может испачкаться другими цветами. Наконец, добавьте цвета к своим наброскам.

Акварель также можно добавить на панно Fashionary. Ниже я нарисовал несколько набросков блоггера Гэри Пеппер в ее ярких платьях.

6. Маркеры

Модные маркеры хорошо сочетаются с другими материалами, такими как карандаши, чернильные ручки и графит. Я рекомендую марки маркеров: маркеры Copic из Японии и маркеры Touch из Кореи. Ниже представлен набор маркеров Touch Brush Twin. У них широкий наконечник на одном конце и тонкий наконечник на другом. Мне лично нравится эффект, создаваемый этими двойными маркерами с кончиками кистей.

Мой хороший друг из Ламуне сделал для меня таблицу цветовой палитры, которая мне очень пригодилась.Вы тоже можете сделать это!

Вот эскизы 10 потрясающих образов Лупиты Нионго на красной ковровой дорожке, которые я сделал с помощью панелей Fashionary и маркеров Touch. Черный контур нанесен пером 08 Pilot. Затем я вырезал эскизы и сделал модных бумажных кукол.

Я также использовала маркеры и панели Fashionary, чтобы проиллюстрировать серию платьев Dior осень / зима 2014, демонстрирующих виды спереди и сбоку. Эти шаблоны позволяют увидеть все детали коллекции Dior, включая наряды, сумки и обувь.

Теперь посмотрим, как я использую маркеры в видео:

http://bcove.me/vta1445p

7. Карандаши цветные

Цветные карандаши — это сухая среда, простая в использовании и относительно недорогая. Хотя я редко использую цветные карандаши, потому что с их помощью сложно быстро раскрасить большие области, я предлагаю использовать такие бренды, как Staedtler или Faber Castell.

Ниже приведены несколько набросков коллекции Джейсона Ву Весна / Лето 2015, которые я нарисовал цветными карандашами.

Посмотрите это видео, чтобы узнать о дополнительных техниках рисования:

http://bcove.me/izbg73se

Надеюсь, вам понравился мой пост, и я хотел бы, чтобы вы могли поделиться некоторыми из ваших любимых инструментов для создания эскизов в поле для комментариев ниже!

Запустить галерею

Подпишитесь на рассылку обсуждений

Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.

×

Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.

Как сделать жирные надписи и каллиграфию на черной бумаге

Здравствуйте, это Келси Сеуфер со страницы @ livelifecreatively.co в Instagram. Сегодня я собираюсь научить вас делать жирные надписи и каллиграфию на черной бумаге.

Шаг 1. Соберите все свои припасы

Для этого урока я буду использовать следующие продукты:

Шаг 2. Спланируйте и нарисуйте свой дизайн

Первый шаг — начать набрасывать свой рисунок на бумаге с помощью линейки и карандаша.Я использовал механический карандаш Zebra DelGuard и создал контраст между рукописной каллиграфией и большим жирным контуром букв. Рисование искусственной каллиграфии карандашом позволит вам убедиться, что у вас достаточно места для всех ваших букв. Планирую набить жирными буквами различные цветочные рисунки.

Шаг 3. Обведите свою каллиграфию ручками с металлической кистью Zebra

Следующим шагом будет начертание каллиграфии с помощью металлических кистей Zebra Metallic Brush Pen.Вы можете выбрать любое количество цветов, но я рекомендую выбрать всего 3 или 4 цвета. Эта техника подразумевает смену цвета для каждого штриха. Естественно, перо вы берете в руки только тогда, когда меняете цвета. Вы также можете менять цвет каждой буквы или слова.

Шаг 4. Нарисуйте цветочные узоры внутри блока надписей

Теперь пора начать рисовать цветочные узоры и узоры внутри жирных букв. Я использовал выдвижные гелевые ручки Zebra Sarasa Clip из набора для молока, чтобы создать эти простые рисунки.Выберите столько цветов, сколько хотите использовать в цветочных композициях. В этом примере я выбрал те же три тона, чтобы они соответствовали надписи Zebra Metallic Brush Pen. В качестве вдохновения для цветочного дизайна я использовала Книгу для рисования ботанических линий Пегги Дин из The Pigeon Letters. Совет от профессионала: чтобы сэкономить время, нарисуйте сразу все одним цветом, а затем смените перо.

Шаг 5: Контурные буквы

Чтобы сделать ваши буквенные надписи яркими, воспользуйтесь металлической кистью Zebra Metallic Brush Pen, чтобы очертить пузырьковые буквы.Это действительно придает буквам форму. Я рекомендую использовать цвет, который заметно отличается от цветочных узоров, чтобы они действительно выделялись.

Шаг. 6. Удалите пометки карандашом и подкрасьте свою работу

Чтобы закончить дизайн, удалите карандашные следы ластиком. Будьте осторожны, стирая вокруг металлических чернил. Кроме того, вы можете подправить свои работы с помощью металлических кистей Zebra или выдвижных гелевых ручек Sarasa Clip, чтобы очистить любые пятна, требующие дополнительных деталей.

Шаг 7. Покажите свое произведение искусства

Последний шаг — полюбоваться и продемонстрировать свое прекрасное произведение! Отметьте меня и Zebra Pen в Instagram, если решите воссоздать этот дизайн!

Чтобы распечатать PDF-версию этого руководства, посетите нашу страницу «Творческие занятия и учебные пособия».