Яблоко акварелью в многослойной технике
Приветствую всех, кто любит рисовать! Сегодня рисуем яблоко акварелью в многослойной технике. Поскольку времени у меня всего полчаса, то не буду многословной, а перейду прямо к сути дела. Вот такое яблоко я решила нарисовать сегодня. Рисовала я его немного с другого ракурса, но эту фотографию выкладываю, чтобы вы посмотрели с чем мы имеем дело на этот раз.
Для на чала как обычно намечаю контуры этого фрукта. Они немного угловатые, сделаны твердым карандашом, чтобы линии не просвечивали через слои акварели.
Начинаю писать акварелью. Первым делом я решила написать тень около хвостика. Мазки делаю разные по оттенкам, чтобы в итоге все не выглядело слишком скучно.
Вот тут видно какой примерно была тень.
Дальше мне захотелось нарисовать свет. Для него использую светлые желтоватые оттенки с примесью холодного голубого, и немного красного кадмия к низу, там где она меняет свой цвет.
Перед тем как накладывать акварель, я предварительно смешиваю все нужные мне оттенки, чтобы потом просто рисовать яблоко, не отвлекаясь на смешивание. Тут решила вам показать кусочек своей палитры 🙂
Начинаю писать фон вокруг нашего яблочка. Накладываю краски на сухую бумагу, но довольно влажной кистью. Чтобы мазки аккуратно вливались друг в друга я кладу их вплотную пока они не высохли. Так фон получается довольно ровным.
Тут я написала тень от яблока.
А ту начала писать собственную тень на фрукте. Она довольно темная и теплая по сравнению со светом. Интересно все-таки рисовать не просто зеленые яблоки, а вот такие, разноцветные. Это конечно сложнее, но и интересней, справишься ли с задачей. Ведь нужно, чтобы предмет смотрелся единым целым, а не рассыпался на желтые и красные пятна.
Теперь пишу полутень, добавляя в нее такой же желтый как и на свету, чтобы они потом плавно перетекли друг в друга.
Еще желтого и яблоко стало цельным. Если не считать некоторую небрежность, получилось довольно интересно 🙂
Дописываю верхнюю часть фона, она у меня чуть темнее и холоднее, чтобы яблочко выделялось.
Однако того тона мне показалось мало и я еще утемнила фон за яблоком. Для этого использовала почти открытые красные и фиолетовые цвета, чтобы при смешении с предыдущим слоем не возникло грязи.
Тут начинается самая любимая мною часть – деталировка. Для начала нарисую складочки на жатой ткани.
Затем дорисую веточку яблока и добавлю немного полосок на его кожицу. Так становится интересней.
На данном этапе фрукт показался мне плосковатым и я отжатой кистью оттираю нижнюю часть.
Потом добавляю еще немного полосок вокруг яблочного хвостика и немного точек сбоку.
Дорисовываю детали на ткани. На этом я пожалуй закончу эту работу, т.
к. есть риск “перемучить” ее. А я не хочу, чтобы образовалось грязь. Вот такая техника многослойной живописи.
Главное не смешивать слишком много цветов (более трех) и не накладывать более трех слоев, чтобы не потерять свежесть акварели 🙂
Всем вдохновения и удачи!
👩🏻🎨 Акварель — желтое яблоко
Материалы
9″ x 12″ прессованная бумага для акварели в блоках
Черный твердый карандаш HB
Одна круглая китайская кисть среднего размера
Акварельные краски: красный, желтый, голубой и темнокричневый
В этом уроке автор покажет вам как использовать разные сочетания цветов, чтобы нарисовать обьемное яблоко.
Первый шаг: Грубый набросок
Поместите яблоко на прямопадающий со стороны свет. Тогда на яблоке появятся участки с бликами, среднеосвещенные учaстки и тень. Также будет присутствовать и отраженный с поверхности свет на которой лежит яблоко и откидывать на эту поверхность тень. Нарисуйте набросок яблока и его тени, используя карандаш HB.
Автор рисует набросок прямыми резкими линиями, максимально упростив его. Думайте о нем, как о первом шаге общей работы. Нам не нужна тщательная прорисовка наброска в начале работы, Форму яблоку мы построим используя разное сочетание цветов, рисуя слой за слоем.
Шаг второй: Первый слой краски
Автор урока обычно использует следующие основных цвета: красный, желтый, голубой и темнокричневый. Для бликов и светлых тонов используйте чистые участки бумаги не касаясь их краской. Смешайте желтую краску с водой, затем наложите на самую светлую часть яблока покрыв его на 80%. Будьте аккуратны, чтобы не закрасить белые участки яблока предназначенные для бликов. Затем смешайте темнокоричневый цвет с похожим кол-вом воды и примените его на темной части яблока.
Дайте просохнуть рисунку.
Шаг третий: Второй слой краски
Когда верхний слой просохнет, создайте приятный зеленый цвет смешав три основных цвета. Добавьте побольше голубой краски поверх желтого тем самым создав зеленоватый оттенок.
Теперь рисуем тень, поставьте кисть боком так, чтобы на ее кончике (где бОльшее количество краски) коснулось ближней вам стороны тени. Та часть тени, что ближе к вам, должна быть темнее и мягко исчезать в светлый тон по мере удаления от вас. Затем смешайте голубой и желтый и получив зеленую акварель примените ее на светлой части яблока. Удостоверьтесь, что эти два новых цвета не соприкосаются с друг другом.
Дайте просохнуть рисунку
Шаг четвертый: Создание сочетания света и тени.
Когда рисунок высохнет, наложите слой зеленого на темную часть яблока и ложбинку, куда добавится черенок.
Шаг пятый: Добавление контраста к бликам.
Теперь мы будем создавать цветовые переходы, что придаст нашему яблоку бОльшую живость.
На этом последнем шаге, мы добавим несколько дополняющих мазков красного и оранжевого на светлые части яблока. (Дополняющие цвета — это два цвета, которые помещены друг напротив друга на цветовом колесе.
) Смешайте желтый и красный и примените их как дополняющие цвета. Затем добавьте немного красного на верхнюю часть яблока.
Шаг шестой: Отражающий свет и добавление самого черного участка.
Промойте свою кисть и примените эту воду чтобы немного размыть краску в нижней части яблока, чтобы передать отражение поверхности, что под ним. Убедитесь, что кисть мягкая и не повредит бумагу. Затем нарисуйте черенок и падающую от него тень на яблоко.
Шаг седьмой: Добавление текстуры.
Если вы довольны сочетаниями и балансом красок на вашем рисунке, тогда приступим к финальной части — рисованию текстуры. Если ваше яблоко имеет крапинки, нарисуйте несколько маленьких точек коричневого цвета.
Поставьте в нижней части рисунка вашу подпись. Работа готова.
автор урока: Yong Chen
перевод: wienta
http://demiart.ru/
Нарисовать зеленое яблоко акварелью. | kompas-style
Яблоко самый популярный фрукт.
Согласно мифологии яблоки давали вечную молодость. С древних времен оно символизировало плодородие, любовь и познание. Художники часто используют яблоки в натюрморте. Яблоки любят писать из-за их красоты и разнообразия цветов.
Я покажу как нарисовать зеленое яблоко акварелью легко и просто. Необходима только бумага, краски, кисти и немного терпения. Я нарисую целое яблоко и яблоко в разрезе.
Нарисовать форму круга для яблока труда не составит, Я нарисовала контур яблока и яблоко в разрезе на переднем плане акварельными карандашами. В последствии карандаш размоется водой и контур будет не заметен. Раскрашивать я начала с разрезанного яблока. Если посмотреть на зеленое яблоко повнимательней, то разрез яблока слегка зеленоватого, мятного оттенка. Водой намочила область разрезанного яблока, и слегка добавила зеленого цвета.
Ближе к центру цвет немного поярче, но он также должен остаться прозрачным. На целое яблоко я нанесла прозрачный желтый цвет размыв сильно водой.
На нем не должно остаться резких переходов.
Вторым слоем я нанесла прозрачный зеленый цвет, оставляя места для будущих бликов. Блик будет по кругу в верхней выступающей части яблока и спереди слева. После того как краска немного подсохла, нанесла еще слой зеленого цвета усиливая его цвет у соседнего яблока и под листьями.
Рисую веточку и сердцевину (семечку) яблока в разрезе. Блик на семечке оставляю нетронутым, А края сердечка темно-коричневым.
Добавила немного желтого на целом яблоке.
Пока яблоко сохнет можно нарисовать листочки. С нижней стороны листочек желто-зеленый, с верхней стороны, прозрачным темно-зеленым цветом.
Темно-зеленым цветом усиливаю тень на яблоке (снизу и возле соседнего яблока и под листочками). Блики оставляю нетронутыми.
Добавляю темного цвета на листья и рисую тень от листьев. На листочке слегка прорисовала прожилки, чистой кисточкой размыв краску.
Снова добавила желтого цвета на переднюю боковую часть яблока.
Усилила тень на яблоке темным цветом.
Белым цветом добавила света на бликах, добавила контур на листочках. Нарисовала тень от яблок.
Сочное зеленое яблоко готово!
***
Если вам была полезна моя статья, буду рада комментариям. При желании вы можете поделиться статьей в друзьями в соцсетях.
***
Спасибо! С уважением Ваша Надежда!
Также по этой теме:
Живопись. Акварель для начинающих. Яблоко
Обучение технике акварельной живописи ведётся поэтапно, от простых заданий переходят к более сложным. Акварель является сложной техникой, известно много разнообразных вариантов техники, каждый хороший художник, работающий акварелью, находит и придумывает собственные приёмы работы. Обучение живописи лучше всего начинать именно с акварели.
1. Невысокая стоимость красок и бумаги.
2. Можно научиться простым приёмам работы, доступным для начинающих.
3. Акварель способствует приобретению таких значимых умений для художника, как свобода письма, точность работы с цветом (акварель не любит исправлений).
Техника гризайли в акварели помогает научиться передавать тональные отношения. Я не вижу смысла особо увлекаться этой техникой. При правильном обучении можно научиться передавать тон сразу, работая в цвете.
Первый этап: лёгким движением карандаша наносим рисунок. Ластиком пользоваться нежелательно, так как на тех местах, где тёрли ластиком, верхний проклеенный слой бумаги повреждается. Краска, нанесённая на эти места, ляжет неровно, появятся пятна. Для исправления рисуем рядом уточнённую линию. Чтобы лучше помнить об объёме предметов, можно на теневые части нанести редкие, лёгкие штрихи. Оставив блики, заливаем всю поверхность яблока бледно-розовым цветом.
По сырой подложке начинаем писать яблоко. Начнём с полутона, затем в сравнении с ним будем писать свет и тень.
На завершающем этапе работы уточняем тональные отношения.
Отражение от светлой ткани — цветной рефлекс — пишем самым простым для начинающих способом. Кистью слегка размываем написанное, набираем цвет фона и вписываем его.
После того, как ученик хорошо выполняет этюд яблока акварелью, можно перейти к изображению нескольких яблок, фруктов или овощей вместе. Следующее задание — живопись акварелью кувшина. Затем пишем натюрморт.
Рекомендуемые материалы для работы акварелью.
Работы моих учеников акварелью.
Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.
Поделитесь моим рассказом в социальных сетях:
Уроки рисования. Урок1. ЯБЛОКО | Дизайн, картины, живопись
Давайте начнем с яблока, вернее с шара. С самого простого.
Я долго думала с чего начать и главное как рассказать. Я же никогда такого не делала. И мои собственные знания теории весьма расплывчаты. Это было так давно, что перешло скорее в интуицию. То есть я не знаю почему так, но чувствую что надо так. Или просто вижу так. Последнее — это главное. ВИДЕТЬ.
На этом уроке я подробно все опишу. И скоро вы поймаете себя на мысли, что и в обычной жизни стали замечать такие тонкости, которые вроде бы в глаза не бросаются. Мне бы хотелось и в себе это развить как можно больше.
Занятие ориентировано на людей, которые «не умеют рисовать»
Яблоко. Я взяла в инете такую картинку
в конце урока у вас получится примерно так:
1. Что нам понадобится:
бумага акварельная, карандаши акварельные и ноут с яблоком
Компанию мне составит 4-х летний Олежка.
У него нет мысли, что он рисовать не умеет.
вот так Олежка увидел яблоко:
рисуем контур. Можно попробовать вписать его в квадрат, а если совсем не получается, то прикладываем лист бумаги к монитору и обводим.
вот я его пожирней обвела. Под яблоком контур тени — эллипс, проекция шара.
Не надо во что бы то ни стало стараться точно повторить фигуру яблока Рисуйте произвольно. Это будет живой рисунок. Пример со срисовыванием с монитора я привела на самый крайний случай, если только квадраты получаются. Хотя наверное бывают и квадратные яблоки ))
2. Берем красный карандаш. Определяем, где у яблока СВЕТ.
Вот здесь читаем теорию. И здесь.
Акварель любит свет. Поэтому очень важно его сохранить. Выделяем пятно самое яркое (падающий свет), менее яркое (рассеянный), он окружает самое яркое пятно света и еле заметное — отраженный. Свет падает на стол, отражается и попадает на яблоко с обратной стороны, он более слабый.
Теперь важный момент. Блик (самое яркое пятно света) мы оставляем белым! Не трогаем его никаким цветом! А вот остальное все штрихуем. Сперва штрихуем СВЕТ. Да, все, кроме блика. Легонечко касаясь, не нажимая, стараясь штрихи делать как можно ближе друг к другу, параллельно. Штриховать будем в разных направлениях, чтобы перекрыть белые места.
Вот блик у Олежки :
слева внизу красная линия обозначила полоску отраженного света. Справа он тоже появится. Дальше будем это рассматривать. А пока штрихуем свет:
ниже «пояса» меняем направление штриха, чтобы начать лепить форму.
вот примерно так вышло у меня. Еще есть свет рядом с тенью от палочки.
А это Олежкино яблоко:
и тень нарисовал, да.
Рисуйте вместе с детьми!
3. Делаем «экватор» или «поясок». Если посмотреть в теории (ссылки вверху), то можно увидеть линии построения шара. Вот по центральной горизонтальной делаем густую штриховку основным красным, алым.
(потом будут другие оттенки красного). Густую — это с заметным нажатием, жирно так. Линия — половина эллипса, дуга вниз, потому что сверху смотрим. Центр пояска — самая ближняя точка к нам. Она должна быть темнее, насыщеннее. И весь он насыщенный. Штриховка сперва по линии эллипса, потом вертикальная, для объема.
так, теперь смотрим на блик. Где-то рядом будет очень темное место. По другую сторону от источника света.
я изменила штриховку на «лепную», она повторяет форму контура яблока. Нажимаем как следует. Это самое темное место яблока.
Слева от блика тоже темное место. Повторяем направление штриховки параллельно контуру, по форме.
Важный момент! Около самих контуров не спешите штриховать, яблоко боками отражает лист бумаги и падающий на него свет. Это дает потом объем. Мы эти рефлексы заштрихуем, но позже. Сейчас делаем темную часть.
сняла сверху, сбоку искажается. Но рисовать и снимать одновременно не всегда получается
4.
Меняем карандаш. Берем более темный. Я взяла вишневый. Штриховка повторяет линии яблока. Присмотритесь к оригиналу, они там есть.
вот поближе. Штриховка «веером» туда-сюда (вся терминология моя, так что запоминать не надо, не знаю как по-правильному будет)
где блик пожиже, где тень — погуще
У Олежки свое вИдение
Продолжаем работать с тенью. Темный бочок штрихуем.
Ближайшую к нам точку на «экваторе» тоже затемняем
Здесь штриховка одинарная, отталкиваемся и делаем уверенное движение в одном направлении. Стрелкой показала. Как волос.
Проходимся вишневым карандашом по темным местам яблока, штриховка по эллипсу, яблоко круглое.
самые светлые места — белые, их в последнюю очередь будем штриховать
Олежка торопится, уже тень нарисовал, красивую, разноцветную
Темное заштриховали. Теперь свет.
5. Штрихуем рефлекс (свет возле контура, отраженный)
смотрим внимательно на яблоко
У Олежки свой подход
Вот.
Везде возле контура заполнили цветом (основным, алым), легким нажатием, потому как СВЕТ.
я выбрала еще карандаш потемней, коричневый, чтобы подчеркнуть самые темные места, это правый бок, центр, нижняя часть и тень во впадине.
Олежка меня уверенно обгоняет:
тень от палочки
и саму палочку
Этим же карандашом штрихуем тень справа. Такая она у нас слоистая. Потом цвета смешаются и будет насыщенный тон.
Олежка уже готов к воде. Я еще нет.
Будем догонять ))))
Смотрим на весь рисунок целиком. Есть ли объем? Для этого полезно прищуриться и посмотреть сперва на оригинал, потом на свою работу и сравнить ощущения. Если «пятна» разные, то где-то добавить. Прищуриваюсь и вижу — спереди не хватает тени, вообще маловато темного, сливается. Штрихую гуще там, где вижу.
еще темнее
Ну вроде достаточно.
6. Рисуем падающую тень.
Присмотримся и заметим, что у тени есть самая темная точка(прямо под яблоком) и на самом яблоке в этом месте — более светлое пятно. Это закон света/тени, они всегда рядом.
ну вот так примерно. Ближе к предмету — темнее, дальше — светлее
Опять прищуриваемся, сравниваем.
ага, падающая тень — с красным отсветом. Все правильно, все предметы делятся с соседними своим цветом и светом.
вот так получилось
Сейчас самый ответственный момент. Перед тем, как начнем работать водой, надо согласиться с объемом. Все ли пятна выверены? Кажется многовато темного на переднем плане, переборщила
Беру ластик и стираю лишнюю тень.
На этот счет имейте ввиду, что у всех свои ощущения, так что ориентируйтесь на свои
еще светлее
Олежка заскучал и добавил антуражу
7. Акценты. Беру черный карандаш (можно темно-коричневый) и чуть-чуть добавляю.
Немного в линию падающей тени прямо под яблоком, немного правое теневое пятно, ямка с палочкой. Акценты оживляют
алым прошлась по ближайшей стороне экватора, центру яблока, так сочнее
Ну кажется мы готовы к волшебству……………..
Берем воду и кисть. Тонкую, круглую, с мягкой натуральной щетиной. Колонок или белку. На этом уроке у меня белка №1. Самая тонкая.
8. Свет. Если на штриховке мы свет оставляли, то на воде наоборот, с него начинаем. Самые первые места — самые светлые. Очень постеннно, малыми площадями капелькой заливаем штриховку. Не размазываем, не надавливаем, едва касаемся, просто распределяем воду и смешиваем ее на границах участков, чтобы были плавные переходы.
Блик полностью трогаем водой, но очень аккуратно
пошли дальше
Олежка предпочел кисть побольше
идем дальше по световым местам
переходы плавные
этот бок уже вполне съедобный)))))))))
Вверху кромка выемки тоже белая, ее смачиваем
и переходом опускаемся к уже мокрой области
Теперь отраженный свет
и свет вдоль кромки
все.
Пошли превращать тень
как однако быстро работает Олежка
наши яблоки разбросаны по полу))))
с яблоком все. Теперь падающая тень. Тоже от светлого к темному.
ох как оно снизу «светится» наливное
Ну вот и все…. Нечего больше превращать. Оно уже целиком превратилось. Стало сочным и спелым.
Олежка считает, что его яблоко красивее)))) И он прав. Мы сейчас использовали только оттенки красного. А он увидел и другие цвета тоже. И это высшая степень вИдения, видеть многоцветие.
А наш первый урок окончен. Благодарю за внимание))) Удачных работ!
Как нарисовать плоды акварелью. Рисуем яблоко акварелью поэтапно
Как нарисовать акварелью фрукты.
Продолжаем уроки акварели . Изучая наши бесплатные уроки, вы сможете сами нарисовать картины акварелью , а потом выставить их на продажу в .
В этом уроке мы нарисуем фрукты, висящие на ветке. Посмотрите внимательно на фотографию.
Видите, какие необычные цвета удалось поймать фотографу: синее небо и яркие фрукты. Как же можно такую красоту изобразить при помощи акварельных красок?
Вот сегодня мы с вами потренируемся в наложении красок, последовательно нанося их на рисунок, используя всего две кисточки: одну тонкую, а вторую немного толще.
Нарисуйте простым карандашом эскиз, старайтесь передавать правильную форму плодов. Иначе потом будет очень сложно исправить, ведь мы рисуем акварелью, а не маслом или акрилом.
Округлая форма наших фруктов и немного корявый ствол дерева нам помогут изобразить небольшой кусочек сада, залитый солнцем. Начинаем окрашивать небо.
Возьмем для этого голубой оттенок, не очень сильно разбавим краску водой и толстой кисточкой проводим линии вдоль ствола, листьев и фруктов. Не торопитесь, здесь надо работать очень аккуратно, стараясь не заходить за линии, нарисованные карандашом.
Не следует набирать на кисточку слишком много воды, она может попасть на ту область, которую мы будем окрашивать другим цветом, и только испортить наш рисунок. Не страшно, если фон будет неровного цвета, ведь мы нанесем потом еще один слой краски. Должно получиться примерно так.
Начинаем рисовать ветки и ствол дерева. Берем тонкую кисточку, а толстую пока отложим в сторону, не забудьте только промыть ее водой.
Если вы посмотрите на фотографию, то увидите, что часть ствола находится в тени, а часть освещена солнцем. Поэтому нам нужны разные оттенки коричневой краски. Светлые места окрашиваем серой краской с добавление желтой и коричневой. Там, где падает тень, — темно-коричневой и еще добавим немного черной. Отдельные участки можно закрасить насыщенно коричневым оттенком.
Продолжаем работать над стволом дерева. Нам понадобится красный оттенок, смешаем для этого красную и коричневую краску и прокрасим отдельные места. Можно сделать небольшие вертикальные мазки тонкой кисточкой, чтобы передать рисунок коры.
Добавим к этой смеси коричневой краски и проведем линии в нижней части веток. Поставим пятна на стволе этим же цветом, а потом добавим черную краску и нарисуем ствол, находящийся в тени.
Работайте, пока краска еще не высохла, тогда все переходы цвета смешаются, что нам и нужно. Кора дерева неровная, поэтому и вы рисуйте кисточкой таким образом, чтобы получались неровные мазки.
Когда наш рисунок будет готов, дерево станет совсем, как настоящее. Если вы сомневаетесь, в каком направлении проводить линии, отодвиньтесь немного от рисунка или отойдите в сторону на несколько минут.
Начинаем рисовать сами плоды, которые висят на ветке. Наш фон уже высох, поэтому краски не будут перетекать и не смешаются друг с другом.
Светло-желтой краской рисуем пятна, делаем оттенок более насыщенным и добавляем его около первого слоя. Чуть оранжевой краски, – и уже появились очертания спелых фруктов на нашем рисунке.
Аккуратно рисуем тонкие веточки. Добавляем красный оттенок и насыщенный оранжевый цвет.
Все это делаем почти сразу, как раз на этом этапе нам потребуется текучесть акварельных красок.
Рисуем темные места там, где на фруктах будут пятна.
Обратите внимание на листья, они хорошо освещены солнцем, поэтому в некоторых местах проводим кисточкой, на которую наберем желтую краску. Кое-где рисуем прожилки. Зеленым цветом окрашиваем листочки, для более темных листьев набираем другой оттенок краски.
Теперь нам нужно нарисовать неровности на стволе и почки. Для этого смешаем коричневую и красную краски и в произвольном порядке нарисуем на ветках небольшие пятна, стараясь передать слегка заостренную форму фруктовых почек.
Делаем так же и на толстом стволе несколько мазков. Чуть осветлим оттенок и добавим краску на тонкую ветку за плодами, на которую падает солнце.
Поработаем теперь над фруктами. Первый слой краски уже высох, нанесем еще несколько оттенков, меняя тона от желтого цвета к красному, и наоборот. Работаем по мокрой основе, чтобы добиться смешения цветов.
Видите, как наши плоды превращаются в спелые фрукты?
Немного передохнем, чтобы краска успела высохнуть, а потом снова займемся фоном. Для этого берем тот же самый цвет, которым мы недавно рисовали небо, и наносим еще один слой.
Чего же не хватает нашим фруктам? Около хвостиков ставим пятна красным или коричневым цветом, пусть оттенки смешиваются, ведь именно это нам и нужно.
Когда краска высохнет, возьмем тонкую кисточку и нарисуем крошечные листочки, торчащие внизу фруктов. Добавляем немного зеленого оттенка на ствол дерева. Там, где падает тень. А на листья наносим еще один слой краски, чтобы сделать их более сочными. У нас как раз зеленый цвет смешается с желтым, который мы нанесли раньше. И получится, что солнце освещает листья, делая их прозрачными.
Жанр ботанической иллюстрации не оставляет равнодушным никого. В новом практическом руководстве Билли Шоуэлл «Портреты фруктов и овощей » рассматривает все ключевые нюансы от базовых техник и использования цвета до композиции и работы со светом.
Представляем вашему вниманию обзор книги и полезные советы из нее.
Заглянем под обложку
Под обложкой — красота-вкуснота! Известная британская художница Билли Шоуэлл делает главными действующими лицами своих картин фрукты и овощи, а вместо натюрморта пишет их портреты. В книге описано, какие инструменты и бумага подходят больше всего для рисования акварелью, простые и продвинутые техники, 4 подробных мастер-класса и многое другое.
Верите, что эта тыква нарисованная? Скоро вы сами так сможете!
Иллюстрация из книги
Прежде чем рисовать, изучите структуру растения. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.
Маракуйя — Иллюстрация из книги
Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая их, а потом получаете истинное удовольствие от рисования.
Смешивание красок
Рисуя фрукты и овощи, вы будете смешивать множество красок и столкнетесь с обилием цветов. Поэтому важно понять, как добиться нужного результата при смешивании. Информации о красках и их свойствах очень много, ее тяжело всю запомнить, однако после многочисленных проб и ошибок вы составите общее представление и выделите ключевые моменты.
Не бойтесь рисовать. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения и поверить, что вам это под силу.
Результат во многом зависит от качества акварельной бумаги. Покупайте по одному листу каждого сорта и пробуйте до тех пор, пока не найдете «свою» бумагу. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней).
Для снятия с кистей излишков влаги приготовьте бумажные полотенца или салфетки.
При посещении ботанического сада или садового центра желательно иметь при себе фотоаппарат.
В дальнейшем фотографии могут воодушевить вас на создание новых проектов, а когда начнете рисовать, напомнят вам, как фрукт или овощ выглядит в процессе роста.
Экспериментируйте. Ищите необычное. Шишковатый лимон гораздо интереснее, чем гладкий 😉
И главное, не откладывайте рисование «на потом». Радость от творчества, энергия и вдохновение раскрасят.
Я подготовила три простых натюрморта, подбирая объекты так, чтобы они дополняли друг друга по цвету и форме.
Цель, поставленная мной, заключается в том, чтобы показать вкус этих фруктов и овощей. Я часто вспоминаю слова своего школьного учителя рисования: «вы поймете, что вы преуспели в рисовании еды, когда захотите съесть то, что изображено на вашей картине.»
Я считаю, что быстрая и выразительная техника рисования яркими красками – идеальный способ достижения этой цели и для передачи свежести и сочности продукта.
Начнем учиться рисовать фрукты и овощи такими, чтобы их хотелось съесть!
Вот что нужно помнить во время процесса работы:
- Это должно быть быстро и весело;
- Кисть должна быть смочена в растворе краски и воды, но не слишком водянистом;
- Позвольте цветам струиться, смешиваться друг с другом.
Не исправляйте эти бесценные случайности. - Каждая новая краска должна быть нанесена после того, как высохла предыдущая. Вот где нам пригодится фен – но будьте осторожны, не сдуйте капли краски!
- Слои должны быть прозрачными, чтобы картина оставалась светлой;
- Чем тоньше слои, тем свежее выглядит картина;
- Не старайтесь слишком сильно, мазки кистью должны быть простыми и непринужденными;
- Чтобы сделать мазок, прислоните кисть полностью к бумаге, это лучше, чем использовать только кончик.
Материалы:
- Две мягкие круглые кисти, одна чуть больше, другая чуть меньше.
Цвета:
- Красный кадмий (Cadmium red)
- Оранжевый кадмий (Cadmium orange)
- Желтый кадмий (Cadmium yellow)
- Желтая Охра (Yellow ochre)
- Синий кобальт (Cobalt blue)
- Ультрамарин (Ultramarine)
- Кармин Перманент (Permanent Carmine)
- Травяной Зеленый (Sap Green)
- Виридиан (Viridian green)
Брокколи и томат
Шаг 1
Я начала рисовать брокколи светлым оттенком Травяного зеленого (Sap Green) и капелькой Желтого кадмия (Cadmium yellow).
Для томата я решила использовать концентрированный раствор одного цвета. Я наношу Красный кадмий (Cadmium red) сверху, оставляя сухие места для бликов. Заканчивая рисовать томат, я добавила немного Оранжевого кадмия (Cadmium orange).
Обратите внимание, что нижняя часть томата немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается белая поверхность.
Пока брокколи и томат еще не высохли, я нарисовала отбрасываемую тень Синим кобальтом (Cobalt blue). Небольшая часть краски с овощей попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.
Шаг 2
Когда первый слой красок полностью высох, я обозначила соцветия брокколи смесью травяного зеленого (Sap Green) и синего кобальта (Cobalt blue).
Шаг 3
Я добавила немного больше деталей и теней к брокколи и обозначила брызги зеленой краски, которые придадут картине свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью картины.
Виноград и груша
Шаг 1
Я начала рисовать грушу в светлой области, используя очень светлый раствор желтого кадмия (Cadmium yellow), избегая бликов.
Затем я обновила кисть и завершила фрукт, добавляя желтую охру (Yellow ochre) и капельку красного кадмия (Cadmium red) чтобы изобразить его спелость. На этом шаге я также нанесла первый слой синего кобальта (Cobalt blue) и кармина (Permanent Carmine) обозначая ягоды винограда как одно целое. Отбрасываемые тени я нарисовала сразу после этого. Немного желтой краски попало в тень и ягоды, точно так, как я и хотела.
Шаг 2
Я легким движением добавляю ярких красок на грушу и виноград, используя смесь желтого кадмия (Cadmium yellow) и охры (Yellow ochre) для груши, и кармина (Permanent Carmine) и ультрамарина (Ultramarine) для винограда.
Шаг 3
Я нарисовала стебельки смесью травяного зеленого (Sap Green) и красного кадмия (Cadmium red), используя тонкую кисть. Немного больше деталей и теней добавляются к винограду и груше.
Редис
Способ работы над редисом мало отличается от описанного выше. Я начала со светлого раствора из травяного зеленого (Sap Green), кармина (Permanent Carmine) и синего кобальта (Cobalt blue), затем я добавила пару цветовых акцентов, используя насыщенный кармин (Permanent Carmine), Виридиан (Viridian green), Травяной Зеленый (Sap Green), Синий кобальт (Cobalt blue) и Ультрамарин (Ultramarine).
Несколько брызг кармина (Permanent Carmine) мило завершают композицию.
Шаг 1
Шаг 2
Шаг 3
К завершению работы мне очень сильно захотелось чего-нибудь зеленого и сочного. Эти картины не только станут прекрасным украшением кухни, но и поспособствуют здоровому питанию!
А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?
Мы нашли самое «вкусное» занятие на это лето — вдохновляющее, ароматное и даже немного мистическое. Рисование акварелью вместе с Билли Шоуэлл.
Ее книжка с потрясающими иллюстрациями «Портреты фруктов и овощей» очарует кого угодно и научит с ходу рисовать аппетитные картинки. Мы даже немного опасаемся за страницы этой книги: некоторые вам точно захочется попробовать на вкус, настолько реалистичными получаются рисунки -). Приятного аппетита чтения и рисования!
Заглянем под обложку
Под обложкой — красота-вкуснота! Завораживающе красивое руководство по рисованию овощей и фруктов акварелью.
Известная британская художница Билли Шоуэлл делает главными действующими лицами своих картин фрукты и овощи, а вместо натюрморта пишет их портреты.
Отзыв Натали Ратковски:
«Как иллюстратор и как поклонница подробных и очень вменяемых книг Билли, скажу, что „Портреты фруктов и овощей“ абсолютная must-have для всех ботанических иллюстраторов — начинающих или продвинутых».
Верите, что эта тыква нарисованная? Скоро вы сами так сможете! — Иллюстрация из книги
Желание рисовать еду
Для большинства людей живопись окутана мистическим ореолом. Принято считать, что художниками рождаются, а не становятся. Действительно, художественный талант часто передается из поколения в поколение, однако наследуются скорее тяга и страсть, а не сами способности.
Именно стремление побуждает людей учиться, совершенствовать и развивать художественные задатки.
Вот такая красота получается, — @miftvorchestvo
Наблюдать и рассматривать
Прежде чем рисовать, изучите структуру растения.
Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.
Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно?
Катя Бородич, маркетолог МИФа, уже попробовала нарисовать баклажан. Видите, совсем не сложно.
Вспоминайте, где ваши кисти и краски -)
Рисуйте!
Не бойтесь рисовать. Искусство запечатлевать истинную красоту обычного предмета, будь то свежая зеленая капуста или спелая вишня, доступно каждому — нужно лишь зажечь искру вдохновения и поверить, что вам это под силу.
Вот пара коротких советов для старта:
- Результат во многом зависит от качества акварельной бумаги.
Покупайте по одному листу каждого сорта и пробуйте до тех пор, пока не найдете «свою» бумагу. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). - Сохранить фрукты и овощи в период работы над рисунком — задача не из легких. Перед тем как убрать модели в холодильник, пометьте их надписью «не ешь меня».
Фото @artvalerim. Размещайте свои фотографии с тегом #портретыфруктовиовощей — самые красивые покажем в нашем творческом инстаграме @miftvorchestvo.
- Экспериментируйте. Ищите необычное. Шишковатый лимон гораздо интереснее, чем гладкий 😉
- И главное, не откладывайте рисование «на потом». Радость от творчества, энергия и вдохновение раскрасят любой, даже самый тяжелый день, и сделают вас счастливее. Рисуйте!
Продюсер творческих книг МИФа Вера Ёжкина запаслась реквизитом для акварельной вкусной практики
Кстати, нас эта книга настолько вдохновила, что мы уже пообещали друг другу нарисовать каких-нибудь фруктов-овощей на выходных.
Потом покажем в блоге, что у нас получилось. Присоединяйтесь -)
Еще в книге
Билли Шоуэлл подробно рассматривает все ключевые нюансы ботанической живописи:
- Базовые техники и использования цвета
- Композиция и работа со светом
- Техники мокрой и сухой кисти
- Процарапывание мелких деталей и бликов скальпелем
- Лучшая бумага для акварели
- Что оживляет лепестки цветов
- 4 пошаговых мастер-класса
… и многое другое.
P.S.: Подписывайтесь на нашу рассылку по творческим книгам, чтобы каждую неделю получать самые вкусные отрывки.
Овощи и фрукты не только желанные гости на наших столах, но и мощный пласт творчества известнейших художников мира.
Рисованием
натюрмортов увлекался Поль Сезанн.
Любил украшать свои полотна овощами и
фруктами Пабло Пикассо. А голландца
Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще
назвали «мастером завтраков» — так
искусно он передавал настроение картины
с помощью плодов и серебряной посуды.
Натюрморт Виллема Класа Хеды.
Предлагаю и Тебе хотя бы на миг представить себя именитым художником, нарисовав фрукты и овощи в своем альбоме.
Урок рисования овощей цветными карандашами
Если бы овощи могли разговаривать, они бы наверняка рассказали Тебе невероятные истории своего появления на кухне.
Привезенные из Южной Америки помидоры европейцы сначала считали ядовитыми. Вот почему долгое время томаты украшали подоконники, беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы догадались использовать их в качестве пищи, оказалось: помидоры — вовсе не отрава, а кладезь витаминов!
Измельченный красный стручковый перец стал главным героем первой в мире газовой атаки. А угадай, какой овощ считали символом раздора древние персы? Не поверишь — свеклу! Плод багрового цвета с ботвой часто подбрасывали в дом врагам.
А
вот чеснок, напротив, боготворили в
разных уголках мира. Римские легионеры
носили его на груди как талисман, афганцы
использовали чеснок в качестве средства
от усталости, древнегреческий врач
Гиппократ лечил им легкие, а «отец
комедии», поэт Аристофан писал о чесноке
как о средстве для поддержания мужества.
Сколько интересного и захватывающего таят в себе овощи, скромно лежащие на полках Твоего холодильника! Итак, набираемся мужества и вперед — рисовать натюрморт с овощами.
1. Сначала наведи контуры овощей. Чтобы композиция получилась целостной и гармоничной, старайся немного прятать один овощ за другим.
2. Детализируй изображение, придавая каждому овощу характерной формы. Дорисуй хвостики и листочки.
3. Обведи контур овощей с помощью гелевой ручки, сотри карандаш.
4. Главное в натюрморте — правильно его раскрасить.
Начнем из перца. Раскрась его желтым карандашом, минуя зону блика. Места впадин и неровностей закрась оранжевым и коричневым карандашами.
5. Сделай цвет более насыщенным и помощью различных оттенков оранжевого. Чуточку внимательности и настойчивости — и у Тебя все получится!
6. Раскрась черенок. Рисунок перца готов.
7.
Заштрихуй розовым карандашом редиску.
Сделай цвет глубже с помощью бордового
и красного карандашей.
8. Зеленым, желтым и коричневым карандашами раскрась огурцы.
9. Луковицу можно раскрасить желтым, оранжевым цветами и оттенками коричневого. Не забудь о блике!
Если вместо луковицы захочешь нарисовать чеснок, его лучше закрасить оттенками розового, фиолетового и синего цветов.
10. Красавец-помидор будет насыщенного красного цвета. Обогатить окрас помидора помогут коричневый и бордовый карандаши.
11. И, наконец, заштрихуй поверхность стола, на котором лежат овощи. Правильно изобразить тени вокруг овощей поможет темно-коричневый карандаш.
Как нарисовать фрукты шаг за шагом?
Фрукты тоже могут рассказать о себе много неожиданного. Известно ли Тебе, что , а плоды клубники в ботанике называют орешками?
Обычное яблоко легко заменит чашку кофе с утра — бодрит оно не хуже, да и здоровью не вредит. Спелый арбуз поднимет настроение лучше шоколада, а лимон поможет стать стройнее.
Укрась кухню витаминной радугой из
клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона
и апельсина.
1. Прежде всего, нарисуй очертания фруктов в виде геометрических фигур. Пусть линии будут едва заметными, их потом все равно придется стереть.
2. Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность клубники покрой маленькими крапинками-семечками, на яблоке обозначь зону блика.
3. На очереди апельсин и кружочки лимона. Если очертания кожуры фруктов мы прорисовываем четкой жирной линией, то серединку лимона с дольками — тоненькими, едва заметными.
Обрати внимание! Один из кружочков частично будет прятаться за лимоном, поэтому не стоит сильно нажимать на карандаш.
4. Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай поверхности лимона характерного рельефа.
Кстати, древние римлян е боялись лимонов как огня. Они считали этот фрукт сильнейшей отравой, достойной разве что моль уничтожать. Какие там чаепития!..
5. На заднем плане изобрази два ломтика арбуза и грушу.
Фруктовая
композиция готова.
Осталось только
раскрасить.
Рисуем корзину с фруктами
Витаминная корзинка с фруктами станет прекрасным дополнением интерьера кухни.
Виноградная лоза, символ плодородия, богатства и достатка, в сочетании с грушами и солнечными персиками, символизирующими юность и возрождение жизни, эффектно украсят дачу или школьную столовую. Как Тебе идея подарить школе собственноручно нарисованную картину от всего класса?
Изобразить фруктовую корзинку на ватмане или в альбоме очень просто.
1. Сначала сделай эскизы корзины и фруктов: виноградной грозди, персика, сливы и груши.
2. Плавными линиями нарисуй корзину и фрукты. Старайся придерживаться симметрии.
Как профессионально нарисовать яблоко акварелью – ЗнайКак.ру
Осень – изумительное время года, особенно для художников: вокруг непередаваемое количество природных красок и орнаментов. Желание запечатлеть все это необузданное великолепие витает в «хрустящем» прохладном воздухе, и рука так и тянется к кисти (ну, или к фотоаппарату – у кого как), чтобы воплотить столь яркое вдохновение в художественной работе.
Не так давно закончился яблочный сезон, когда садовые деревья соблазняли нас этими вкуснейшими спелыми фруктами. Давайте попробуем перенести наши впечатления от корзин с сочными красными яблоками на лист.
Как обычно, начнем с подготовки красок. Чтобы нарисовать яблоко, мы будем использовать следующие цвета (в скобочках указаны официальные названия оттенков): Красный Уинзор (red winsor), Алое озеро (больше в рыжину – scarlet lake), Желтый Уинзор (yellow winsor), Зеленая крушина (sap green), Ультра-французский (синий – french ultra).
Сделайте бледный набросок формы яблока (не давите на карандаш, чтобы след от него потом не просвечивал через краску) карандашом и решите, где будет источник света. Так вы гораздо лучше и быстрее поймете, где какие цвета использовать на конкретных областях нарисованного яблока. В данном случае источник света шел слева, поэтому яблоко на конечном рисунке светлее слева и темнее справа.
Мокрой кистью покройте левую половину внутренней области яблока влагой, убедившись, что вы не закрасили водой зону, где потом будет находиться белый «отблеск» от источника света.
Все гладкие поверхности отражают свет так или иначе, и без подобной области рисунок будет выглядеть неживым и плоским.
Пока влага не высохла, положите первый слой сильно разведенного желтого – и снова оставляя область отблеска белой.
Намочите чистой кистью вторую половинку яблока и закрасьте ее тоже разбавленной, но уже красной краской.
Пока краска все еще мокрая, наложите второй слой красного, на этот раз не столь сильно разведенного, и теперь уже дайте рисунку просохнуть полностью.
Возьмите немного желтой краски и смешайте ее с каплей оранжевой (2 части на 1 часть). Не забывайте следить, чтобы ваши движения кистью повторяли начальный контур яблока: стрелки наглядно иллюстрируют, как должны идти мазки.
Возьмите немного красного и повторите последний шаг, снова следуя контуру яблока.
Пока краска сохнет, можете начать прорисовывать черенок. Здесь использовано немного синей краски, смешанной с каплей красной.
Использование холодных оттенков вместе с теплыми даст вам в итоге нейтральный.
Продолжайте совершенствовать детали черенка, оставляя его края немного более светлыми, чем центр, как показано на снимке ниже. Вокруг черенка на яблоке также можно прорисовать зеленую область.
Теперь стоит дорисовать тени в районе черенка, используя еще немного нейтрального оттенка, который вы смешали ранее из синего и красного, а также добавить зеленый.
Используйте немного смешанной синей и красной краски, и добавьте немного легкой тени на бок яблока.
В статье о рисовании листьев акварелью упоминалось, что ключевой момент в работе с акварелью – накладывание слоев, и чем больше положите, тем реалистичнее и реалистичнее будет казаться изображение. С этой технологией очень важно давать краске высыхать, прежде чем переходить к следующему слою.
Далее можно продолжать добавлять детали на рисунок, вроде мелких пятнышек или вмятин.
Как всегда хорошей подсказкой здесь послужит аналогичный предмет из реальной жизни, чтобы вы могли вблизи рассмотреть все детали.
Вот пошаговый прогресс в картинках:
Помните: чем больше вы практикуетесь, тем лучше будет получаться.
По общему признанию рисование требует определенного терпения и времени, но после вы наверняка убедитесь, что результат того стоил.
Как нарисовать яблоко акварелью
Ниже приведен красивый бесплатный пошаговый урок о том, как нарисовать яблоко акварелью, предоставленной художником Джоном Фишером (см. Биографию ниже). Я надеюсь, что этот урок окажется для вас полезным и вдохновит вас на создание чего-то сегодня! Наслаждайся товарищ художник!
Как рисовать яблоки акварелью
Я пробую что-то новое. Я опубликую серию бесплатных демонстраций акварели, которые я использую для обучения классу начинающих. Я фотографирую каждый этап и отправляю по электронной почте соответствующие изображения своим ученикам перед каждым занятием.Вот наша эталонная фотография в высоком ключе, чтобы избежать размытия фона, что иногда является проблемой для новичков.
Шаг 1
Первым делом нужно было получить изображение на бумаге. Поскольку ни у кого из моих учеников не было опыта рисования, я сразу же помог им приступить к работе, предоставив им полноразмерное черно-белое изображение для отслеживания и лист копировальной бумаги. Затем они перерисовали это карандашом 5H, чтобы изображение получилось тусклым, но четким. Я буду включать для них уроки рисования по ходу дела, но я считаю, что важно мотивировать людей, сосредотачиваясь на техниках рисования и первых результатах.Мы живем в эпоху мгновенного удовлетворения, и я считаю, что новички быстро становятся мотивированными и остаются такими, как только они удивляются тому, что они могут сделать, не тратя недели на обучение рисованию.
Я также познакомил их с методами маскировки, заставив их защищать стебли жидким мискетом в качестве учебного опыта.
Шаг 2
Используя эти пошаговые изображения, отображаемые на моем портативном компьютере, я перерисовал этот проект вместе со своими учениками, которые наблюдали, как я выполняю каждый шаг, а затем пробовали то же самое на своей бумаге.Мы начали с оттенка желтого ауреолина с добавлением коричневой марены. Вскоре стало ясно, почему стебли нуждались в защите на реалистичной картине такого рода.
Шаг 3
Я посоветовал своим ученикам поэкспериментировать на клочке бумаги, прежде чем мы нанесем какой-либо реальный цвет на их готовый проект. Вот как мы это сделали, и это дало мне возможность показать, как мы будем «снимать» блики позже, вместо того, чтобы получить совершенно белый цвет, используя жидкий мискет.
Шаг 4
Мы начали с нанесения мазка Alizarin Crimson с легким оттенком коричневой марены, и я использовал кисть, чтобы повторить контур яблока (см. Также изображение 12).Я поднял блик, чтобы показать желтую размывку под ним.
Шаг 5
Я добавил еще один слой наших AC и BM и начал работу над стволом.
Шаг 6
Я добавил еще один слой наших AC и BM и начал работу над стволом.
Шаг 7
Еще несколько слоев размытия и некоторые работы, чтобы показать их шаг за шагом, и мы закрасили стебель для завершения нашего первого яблока, за исключением последних бликов. Поскольку мы небольшая группа, я могу быстро работать один на один с любым, кто попал в беду, хотя я стараюсь по возможности избегать их настоящих страданий
Шаг 8
Теперь о следующем яблоке.Спешу добавить, что это не единственный способ раскрашивать яблоки новичкам. Некоторые люди могут захотеть продолжать все аспекты рисования одновременно и не концентрироваться, как я, но некоторые новички находят это пугающим и чувствуют себя более комфортно, решая проблемы на ходу.
Шаг 9
Поскольку мой класс для начинающих имел ограниченный опыт управления кистью, я решил, что нам нужно защитить внешний край правого яблока, чтобы не потерять резкое различие между ними.Здесь я покажу, как использовать конец маленькой кисти, чтобы сохранить жидкие кисти для более тонкой работы.
Шаг 10
Я использовал ту же основную смывку Alizarin Crimson с небольшим количеством коричневой марены, чтобы нанести первую смывку на второе яблоко. Я оставил немного отраженного света на левой стороне.
Шаг 11
Здесь я показал, как следующий слой мытья продолжает соответствовать контурам яблока. Я не смог сфотографировать каждый шаг, так как мне приходилось быстро растушевывать края, чтобы они не высыхали.Во время реальной демонстрации я смог показать, как изменение цвета помогает определить форму яблока. Любые случайные мазки кисти, которые просвечивали, помогли определить форму.
Шаг 12
После нанесения еще двух основных акварельных смывок с небольшим подтягиванием для представления отраженного света, я использовал ту же технику, чтобы выделить блики на яблоках LH и нарисовать стебель после удаления защитного жидкого мискета. Затем я удалил защитную жидкую пленку с яблока RH, чтобы четко показать разделение двух яблок.Это было полезно для моего класса новичков, которые еще не овладели сноровкой, необходимой для быстрого рисования смывкой для яблока LH и избегания наезда на изображение RH.
Шаг 13
Как я объяснил, я не хотел, чтобы мои новички справлялись с размыванием фона на этом этапе, поэтому я установил фотографию высокой интенсивности с простыми тенями, чтобы прикрепить яблоки к основе. Тени причинили нам всем некоторое горе, и я должен был признать, что мои демонстрационные тени были далеки от совершенства, но это заставило моих учеников понять, что даже у самых опытных из нас время от времени случаются сбои.Вот первая стирка методом мокрого по мокрому для смешивания краев. Мы использовали смесь антверпенской синей и коричневой марены, чтобы получить прохладный серый цвет.
Шаг 14
Следующий этап получился немного мутным, и его пришлось смешивать с более поздними этапами.
Шаг 15
Используя немного катастрофы в качестве учебного опыта, я быстро добавил последнюю затемненную тень под яблоками и смешал все с чистой водой и квадратной кистью 1/2 дюйма в более гладкую градуированную тень.
Завершенная покраска
Вот и готовый проект в мате. Я все еще не доволен тенями, но, как узнали мои ученики, иногда вам просто нужно бросить, пока вы более или менее впереди!
Изображение группы
Вот наша группа со своим законченным проектом, и я думаю, что все остались довольны тем, что сделали. Надеюсь, эта акварельная демонстрация была вам полезна. Я отправлю другие в ближайшие недели.
Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как нарисовать яблоко акварелью.
Чтобы узнать больше о Джоне и просмотреть другие его работы, перейдите по ссылке ниже:
===> https://www.watercoloursforfun.com/
О Джоне Фишере
Я родился и получил образование в Англии, закончил Лутонскую школу искусств (ныне Барнфилд-колледж) в 1945 году. Я надеялся стать художником-графиком, но в конце Второй мировой войны вернувшиеся на службу мужчины и женщины сначала получили взломать немногочисленные рабочие места, и это правильно.Я работал на нескольких работах, пытаясь прорваться в выбранную область, и в итоге оказался плотником, который неохотно. Прошло много лет, и в 1952 году я эмигрировал в Канаду, женился на канадке, завел семью и в 1955 году, наконец, начал карьеру в области графического искусства, владели собственной графической компанией, арт-директором рекламного агентства и карьера в маркетинге, рекламе и связях с общественностью.
Хотел бы я утверждать, что моя страсть к искусству ярко разгорелась на протяжении всех этих лет, но, увы, необходимость зарабатывать на жизнь приобрела особое значение.Как и многие люди, я всегда обещал себе, что когда выйду на пенсию, я снова вернусь к рисованию. Это время наступило в 1989 году, когда мы с женой жили зимними месяцами в нашей квартире в Дестине, Флорида. Роберт Лонг, талантливый художник-акварелист, давал частные уроки в своей соседней квартире. Он был моим наставником и сделал мои пенсионные годы бесконечно богаче.
В те дни Роберт преподавал только технику, и в те ранние классы нас было не больше четырех-шести человек.С Робертом я вернул мне интерес к фотографии как к дополнению к живописи, и, как говорится, я никогда не оглядывался назад. Многие картины были приняты и вывешены на выставках во Флориде и Онтарио, где я сейчас живу. Я выигрывал несколько призов, занимал первое место на некоторых выставках и иногда получал награды Citizens ’Choice. Но я рисую в основном для удовольствия — отсюда и выбор названия для этого сайта.
Чтобы узнать больше о Джоне и просмотреть другие его работы, перейдите по ссылке ниже:
===> https: // www.watercoloursforfun.com/
6 советов по рисованию яблока акварелью
Рисовать акварелью — это весело! Мало того, что это позволяет экспертам и профессионалам создавать прекрасные и увлекательные произведения искусства, но новички также могут создавать отличные картины, учитывая эти советы от профессионалов! Чаще всего в акварельных картинах используются цветы и фрукты. Давайте вместе научимся рисовать яблоко акварелью.
2 яблока, нарисованные акварелью
МАТЕРИАЛЫ
яблочный фрукт
карандаш
акварельная бумага предпочтительно 140 фунтов размером 10 ″ x 14 ″
Палитра красок
Ластик для замешивания
Grumbacher Masking Fluid
Резиновый цементный захват
Бумажное полотенце
Полотенце
Настольный мольберт или книга для рисования на акварельных красках
Лимонно-желтый
Кадмий оранжевый
Ализарин малиновый
Кадмий красный
Перманентный сок зеленый
Зеленый Хукера
Виридиановый
Кобальтовый синий
Желтая охра
Умбра жженая
Периленовый фиолетовый
Слоновая кость
кисти для акварели
картина акварелью яблоко
Совет №1 Подготовьте набросок натюрморта с яблоком
Первое, что нам нужно сделать, это оформить натюрморт нашего объекта.В данном случае яблоко. Нам нужно нарисовать карандашом легкий контур, чтобы обозначить формы и композицию вашей картины. Убедитесь, что вы размещаете свое яблоко или яблоки таким образом, чтобы вам было легко их раскрасить, особенно если вы новичок.
Совет № 2 Сохраните белые участки с помощью маскирующей жидкости
Используя небольшую круглую кисть размером 2 дюйма, смоченную в небольшом количестве мыла, нанесите небольшое количество маскирующей жидкости на блики в центре нарезанного яблока.Это сохранит белый цвет бумаги во время рисования. Дайте маскирующей жидкости высохнуть, прежде чем приступить к покраске.
Совет №3 Начните с первого слоя яблока
На этом этапе вам нужно поставить бумажный блок на мольберт или толстую книгу и подготовить краски: лимонно-желтый, кадмиевый оранжевый, ализариновый малиновый, кадмиевый красный и перманентно-зеленый. вы также можете использовать, это зависит от вашего собственного выбора.С помощью синтетической кисти размера 16 смочите форму яблока чистой водой.
Затем переключитесь на круглую кисть размера 7 и начните с использования техники «мокрый по мокрому», чтобы нарисовать верхние блики лимонно-желтым, затем добавьте оранжевый, используя короткие изогнутые мазки. Снова переключитесь на кисть размера 16 и добавьте мазки Alizarin Crimson и Cadmium Red, двигаясь вниз, следуя изгибу яблока. Поскольку бумага влажная, позвольте цветам смешаться на бумаге для более мягкого вида.
Совет № 4 Пришло время расширить Apple
Используя кисть размера 7, добавьте небольшое количество Sap Green. Как только область слегка высохнет, добавьте короткие штрихи кадмия красного и смеси красного кадмия и апельсина, чтобы создать полосы яблока. При необходимости переключитесь на кисть меньшего размера 6.
После этого вам нужно смешать цвет краски Cadmium Red и Sap Green, чтобы создать приглушенный цвет для стебля яблока и некоторых теней. С помощью угловой кисти потрите и снимите несколько цветов на верхней части яблока, чтобы запечатлеть светлые участки.
Теперь пора перейти ко второму слою натюрморта, чтобы усилить тени и детали. С помощью круглой кисти размера 2 углубите цвет стебля яблока периленовым фиолетовым. С помощью виридиана улучшите цвет яблочной косточки, окружающей стебель. Используя технику «сушка по сушке» и цвета кадмий красный, ализарин малиновый, жженая умбра и перилен фиолетовый по отдельности, нарисуйте переднюю и боковую стороны яблока щелчками, чтобы запечатлеть кривые и интересные текстуры фруктов.
Совет № 5 Добавление бумаги или ткани, похожей на ткань в нижней части фрукта
Чтобы создать текстуру поверхности, на которой лежит фрукт — в данном случае папиросной бумаги — добавьте больше синего к смеси Cobalt Blue и Black и начните закрашивать края, складки и тени на папиросной бумаге. Обязательно смешайте этот цвет с большим количеством воды, чтобы он получился очень светлым.
Наконечник № 6 Последние штрихи
А теперь пришло время подвести итоги! С помощью кисти размера 7 смешайте жженую умбру с виридианом, чтобы создать более темные области отбрасываемых теней, наиболее близкие к фруктам.Переключитесь на синтетическую кисть размера 2 и смешайте жженую сиенну с умброй, чтобы нарисовать косточку целого киви и нечеткую текстуру кожицы киви, используя точечный мазок.
Наконец, после того, как ваша картина полностью высохнет, используйте резиновую клейкую ленту, чтобы удалить уже высохшую маскирующую жидкость, которую вы нанесли вначале. Если у вас их нет, вы можете использовать палец. Очистите эти блики и смешайте их с окружающим зеленым цветом. Для последних деталей смешайте жженую умбру и черную вместе, чтобы нарисовать семена в центре половинок киви.Как только картина снова высохнет, все готово!
Яблочная роспись
Вы хотите улучшить свои навыки акварели с помощью нескольких простых уроков? Tropic Desire может помочь вам узнать больше советов и приемов рисования . Посетите наш сайт сегодня и получайте удовольствие, изучая новые техники!
Tropic Desire, опираясь на наш давний манифест, мы стремимся к тому, чтобы каждый художник во всем мире мог легко продемонстрировать свое мастерство и страсть где угодно и в любое время.
— Реклама —
Акварельная живопись Желтое яблоко
Препарат
Материалы:
Блок акварели холодного отжима 9 «x 12»
Карандаш HB
круглая китайская кисть среднего размера
Акварельные краски: красный, желтый, синий, жженая умбра
вода
яблоко
В этой демонстрации я покажу вам, как использовать различные значения цвета, чтобы яблоко выглядело трехмерным. (Определение: значение цвета показывает, насколько он светлый или темный.)
Эскиз
Поместите яблоко так, чтобы с одной стороны был хорошо виден свет. У яблока будут светлые, средние и темные участки. Свет будет отражаться от поверхности, на которой находится яблоко, и яблоко будет отбрасывать тень на эту поверхность. Нарисуйте яблоко и его тень, используя карандаш HB. Когда я рисую, я использую прямые линии и стараюсь не усложнять. Считайте это первым шагом во всем творении.Нам не нужно полностью определять значение на первом этапе. Мы будем строить форму, используя разные значения цвета, раскрашивая слой за слоем, чтобы наращивать формы.
Первый слой цвета
Обычно я использую три основных цвета: красный, желтый, синий и жженую умбру. Используйте белый цвет бумаги для самых светлых участков и не закрашивайте их. Смешайте желтый цвет с водой, затем нанесите на более светлую сторону яблока, покрыв примерно 80%.Будьте осторожны, не закрывайте светлые участки. Затем смешайте жженую умбру с таким же количеством воды и нанесите на темную сторону яблока. Дайте ему высохнуть перед тем, как продолжить.
Второй слой цвета
Когда первый слой высохнет, смешайте холодный серый цвет, используя все три основных цвета. Если добавить больше синего, цвет будет казаться холодным. Нарисуйте тень от яблока. Используйте кисть так, чтобы кончик кисти (с более тяжелым слоем краски) касался ближайшей к вам стороны тени.Ближайшая к вам тень должна быть темнее и плавно переходить в более светлый оттенок по мере удаления от вас. Затем смешайте зеленый цвет (желтый и синий) и нанесите на светлый участок яблока. Не позволяйте этим двум новым цветам касаться друг друга. Дайте высохнуть.
Создание ценности
Когда картина высохнет, нанесите слой краски зеленого цвета на темную сторону желтого яблока и в углубление, где крепится стебель.
Оставьте некоторую область нетронутой, эта область будет областью выделения.На этом этапе важно сосредоточить внимание на общем виде и сравнении больших блоков, поддерживать все живое, каждый шаг имеет цель, и это увеличивает ценность.
Используя эту технику бокового мазка, я завершил предварительную стирку этого цветочного рисунка.
Добавьте контраста к светлым участкам
Теперь, когда мы создали цветовые значения, мы придаем яблоку больше жизни. на этом последнем шаге мы добавляем немного дополнительного цвета (красно-оранжевый) к более светлой стороне яблока.(Определение: Дополнительные цвета — это два цвета, которые расположены напротив друг друга на цветовом круге.) В качестве дополнительного цвета здесь используется желтый, смешанный с красным. Затем вы можете добавить немного красного для верха.
Reflected Light и добавьте самую темную точку
Очистите кисть перед тем, как нанести чистую воду, чтобы смыть часть краски с нижней части яблока, чтобы показать отражение света от поверхности под яблоком и вокруг него.Обязательно чистите мягко, не торопитесь и не повредите поверхность акварельной бумаги.
Затем кончиком кисти прокрасьте стебель яблока и его теневую область.
Добавить текстуру
Довольны ли вы стоимостью и цветовым балансом картины? Пришло время добавить последний штрих — текстуру. Если на вашем яблоке есть крапинки, нарисуйте маленькие коричневые точки там, где они появляются. Подпишите свое имя на своей красивой картине в виде яблока!
Иногда важно знать, когда прекратить рисовать.Устройтесь поудобнее, посмотрите на свою картину издалека.
КРАСНОЕ ЯБЛОКО НА ВЕТКЕ Как рисовать акварелью шаг за шагом | Художественный шерпа
КАК ПОКРАСИТЬ КРАСНОЕ ЯБЛОКО С ФОТОГРАФИИ АКВАРЕУЛЬМ Любой уровень навыков приветствуется, все будет объяснено шаг за шагом, чтобы новички могли рисовать вместе с нами. Давайте расслабимся и расслабимся. Полностью управляемый ВЫ МОЖЕТЕ ПОКРАСИТЬ ЭТО сегодня с помощью The Art SherpaВидео можно посмотреть после прямой трансляции
✍️ нет возможности отслеживания рисования: https: // theartsherpa.ru / traceables
Новое в блоге класса, вопросы и ответы: https://theartsherpa.com/theartsherpacommunity/blog/275/watercolor-wednesday-and-you
Посмотрите мои предстоящие прямые трансляции https://theartsherpa.com/calendar
Присоединяйтесь к группе Facebook https://www.facebook.com/groups/TheArtSherpa
Ниже приводится список РЕКОМЕНДУЕМЫХ МАТЕРИАЛОВ.
Арт-шерпа является участником партнерской программы Amazon Services LLC. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.
Бренды акварели Я люблю Sennelier L’Aquarelle QOR By Golden Daniel Smith M Graham Van Gogh
Список цветов акварельных красок 2021
Hansa Yellow Medium
Никель-азо-желтый
Пурпурный хинакридон
Пирроловый красный
Прозрачный пирролиновый оранжевый
Фтало-синий Синий
Фтало-зеленый
Хинакридон Золотой
Opera Pink
Умбра жженая
Payne’s Grey
Бумага
9×12 140 фунтов 300 GSM Акварельная бумага Холодное прессование
Кисти
Плоская стирка или плоский хек
Escoda 8, Jazper Stardust, версия Escoda Reserva8 1212 Perla Series 1430 # 12
SoftAqua Mop 4
Палитры для красок
Палитра для акварели из фарфора
Другие инструменты и материалы
ДРУГИЕ ИНСТРУМЕНТЫ
Водорастворимые графитовые карандаши Cretacolor
Fluid White Acrylic
T Square Ruler
Artist Tape
Наборы мыла https: // theartsherpa.com / store
The Pioneer Woman Поворотный стол
Grafix WM2 White Mask Liquid Frisket
Верхний сборщик для резинового цемента
Mister
Бумажные полотенца
Follow The Art Sherpa
Веб-сайт: https://theartsherpa.com/
Youtube: https: //www.youtube.com/theartsherpa
Instagram: https://www.instagram.com/theartsherpa
Pinterest: https://www.pinterest.com/cinnamoncooney/
Art Sherpa Merch: https://theartsherpa.com / store
Рубашки Art Sherpa: https: // teespring.com / store / the-art-sherpa #TheArtSherpa #StepbyStepPainting #Watercolor
Посмотреть на Facebook можно здесь
https://www.facebook.com/TheArtSherpa
Бесплатное рисование или вариант Без рисования, используйте отслеживаемый — https: // theartsherpa .com / traceables
ПОЖАЛУЙСТА, обратите внимание, что есть много других мест, где можно купить материалы, и я поддерживаю вас, делая покупки и находя лучшее предложение.
Сообщите, пожалуйста, если ссылка не работает. [email protected]
Об Art Sherpa:
Художественные работы и видео являются исключительной собственностью The Art Sherpa ™ и предназначены для личного обучения и удовольствия студентов.По вопросам, касающимся использования любой картины Art Sherpa в коммерческих целях, свяжитесь с нами [email protected], по всем остальным вопросам [email protected]
Прочтите наше полное раскрытие здесь, которое охватывает партнерские отношения и партнерские ссылки http://bit.ly/affiliatedisclosureTAS
Как создать более выразительную акварельную картину
Приготовьте материалы для акварельной живописи, друзья! Сегодня мы учимся использовать технику подкраски для создания яркого текстурированного яблока.Спасибо, что провел нас по ступеням, Мэтт!
Используемые материалы:
- Акварельная бумага холодного отжима Arches (140 фунтов, размер 6 ″ x 9 ″)
- Емкость с чистой водой
- Палитра для акварельных красок
- Бумажное полотенце
Winsor & Newton Professional Watercolors
- Winsor Violet (пурпурный диоксазин)
- French Ultramarine
- Winsor Orange (красный оттенок)
- Cadmium Lemon
- Permanent Mauve
- Winsor Green (желтый оттенок)
- Alizarin Crimson
- Blue Cornell White Nylon Series 795: круглая щетка (№4)
Шаг 1: Как начать подмалевок
Пробовали ли вы когда-нибудь начинать работу с подмалевка? Это обычная техника, используемая как в акварели, так и в масляной живописи, когда вы устанавливаете важные тональные значения на первом слое. Этот базовый слой затем действует как контрастирующий проводник для остальной работы. Использование подмалевка — отличный способ создать более выразительную работу, и вы поймете почему на этой картине в виде яблока!
Для этого урока приготовьте набросок яблока на листе акварельной бумаги 6 ″ x 9 ″.Сделайте набросок простым, потому что вы хотите, чтобы ваши цвета говорили все.
Далее возьмите нет. 4 круглой кистью и смешайте сине-фиолетовый оттенок от Winsor Violet и French Ultramarine. Мы будем использовать этот сине-фиолетовый оттенок, чтобы обозначить тени на яблоке. Странно, правда? Не беспокойтесь о необычном выборе цвета; к тому времени, как мы закончим, она сольется прямо с этой акварельной картиной.
Залейте кисть этой смесью красок и заблокируйте тени. Начните с тени под яблоком, работая в технике мокрое по сухому (т.е. добавление влажной краски на сухую поверхность). Эта тень является самой темной по цвету, но по мере удаления от яблока становится более светлым. Разбавьте оттенок для теней в верхней части яблока, затем заблокируйте тени на самом яблоке, начиная с нижней левой кривой. Сделайте самый темный оттенок ближе к левому нижнему углу, затем разбавляйте по мере того, как заливаете яблоко.
Не забывайте держать в уме контуры яблока, когда рисуете. Для этого пусть мазки кисти повторяют изгибы яблока.Это придаст вашему яблоку более трехмерный вид.
Между прочим, вот крупный план эскиза Мэтта:
Шаг 2: Создание руководства для основных моментов
Теперь, когда мы удалили тени, пришло время поработать над светлыми участками!
Нанесите на кисть разбавленный Winsor Orange (Red Shade) и нарисуйте в правом верхнем углу яблока, работая мокрым по сухому. Не раскрашивайте верхнюю часть яблока и блики, чтобы бумага оставалась белой.Эти две части должны быть самыми легкими по стоимости, поэтому пока не закрывайте их.
Затем затемните внешние кривые этой секции более оранжевым цветом и добавьте полоску апельсина с правой стороны стебля яблока. Используя дополнительные цвета (то есть цвета, которые находятся на противоположных сторонах цветового круга) для обозначения света и тени, мы создаем самый высокий уровень контраста в этой картине. Это четкое взаимодействие светлых и темных оттенков является ключом к фундаменту более выразительной акварельной живописи.
Но мы еще не закончили! Возьмите разбавленный Cadmium Lemon и проведите по оранжевому слою, чтобы сделать его ярче. Заблокируйте верхнюю часть яблока и верхнюю половину стебля, пока вы на нем, но закрасьте вокруг светового пятна. Позвольте желтому оттенку перекрывать части синего слоя, сохраняя желтый оттенок разбавленным и тонким. Наконец, покройте часть блика тонким желтым слоем, чтобы смешать его с яблоком.
Как и в предыдущем шаге, не забудьте, что мазки кисти должны повторять форму яблока.
Шаг 3. Разработка теней
Слои с тенями должны высохнуть, поэтому на этом этапе мы сосредоточимся на их усилении.
Сначала смешайте красно-фиолетовый оттенок из Permanent Mauve и Winsor Violet. Затем загрузите кисть этим цветом и добавьте второй слой тени, начиная с нижней левой кривой яблока. Работайте с градиентной стиркой, постепенно добавляя воду в краску, чтобы она плавно переходила на другие акварельные слои. Также добавьте полоску краски на левую сторону стебля яблока.
Как только слой высохнет, используйте French Ultramarine с Winsor Orange и немного Alizarin Crimson, чтобы создать коричневый оттенок и заблокируйте третий теневой слой. Сделайте то же самое, что и раньше, и равномерно промойте туловище яблока, затем добавьте больше цвета на левую сторону стебля.
Обратите внимание, что мы не использовали черный цвет для усиления теней? Это связано с тем, что черный цвет уменьшает глубину тени, что может приглушить картину при чрезмерном использовании. При затемнении цвета лучше всего использовать его дополнение, чтобы обесцветить его, как мы сделали, смешав коричневый из синего и оранжевого.Этот коричневый оттенок поможет придать теням более естественный вид, когда вы начнете добавлять локальные цвета (то есть основные цвета, которые вы видите на любом предмете).
Шаг 4: Всплеск зеленых и более темных теней
Для этого шага возьмите немного Winsor Green (желтый оттенок) и Cadmium Lemon. Затем вставьте верхнюю часть яблока. Держите этот слой водянистым и густым и дайте ему высохнуть. Вы также можете добавить мазки разбавленного желто-зеленого цвета к телу яблока, чтобы создать интерес, но делайте это умеренно.
Затем возьмите фиолетовый оттенок и используйте его для последнего слоя, чтобы усилить тени. Для этого акварельного слоя сконцентрируйтесь на том, чтобы ваши мазки следовали за телом яблока. Это придаст поверхности вашей акварельной картины более естественную текстуру.
Наконец, добавьте фиолетовую смесь к тени под яблоком и на стебле.
Шаг 5: Красный, как роза
Если вы все время гадали, когда это яблоко станет похоже на яблоко, не удивляйтесь! На этом этапе мы добавим немного столь необходимого красного цвета, чтобы довести эту акварельную картину до полной глубины.
Возьмите Alizarin Crimson круглой кистью и начните блокировать большую часть яблока, работая мокрым по мокрому (т.е. добавляя влажную краску на уже влажную поверхность). Не забывайте следить за формой яблока при нанесении мазков. Это нормально, если часть подмалевка ниже просвечивает, что в любом случае должно происходить естественно, поскольку акварель — это прозрачный материал.
По мере приближения к светлым участкам яблока, затемните красный, добавив воды. Закрасьте самые яркие части бликов, чтобы сохранить их яркость.
Затем возьмите Winsor Orange (Red Shade) и нанесите его на участки между бликами. Чтобы еще больше увеличить контраст, добавьте несколько капель Cerulean Blue на теневую сторону яблока, нанося мокрый по мокрому на красный слой. Также добавьте голубой оттенок теням на стебле.
Шаг 6: Текстурированные штрихи
Давайте теперь сосредоточимся на привязке текстуры.
Сначала возьмите немного ализарина малинового, затем нанесите темный мазок краски методом мокрого по сухому на правый верхний изгиб яблока.Затем нарисуйте левую сторону яблока, работая «мокрым по мокрому». Управляйте краской с помощью кисти, чтобы создать видимые мазки и линии. Это также заставит цвета смешаться вместе, создавая еще более интересные текстуры.
Смешайте Cerulean Blue с французским ультрамарином и добавьте слой тени под яблоком. Добавьте немного воды и потяните разбавленную линию синей тени к правой нижней стороне яблока.
Шаг 7: Больше пятен зеленого
Для этого шага используйте желто-зеленую смесь и нанесите небольшие лужицы на яблоко.Как и в случае с зеленью на яблоке, краска должна быть густой и водянистой.
А теперь повеселимся! Очистите и протрите кисть перед использованием кончика, чтобы удалить излишки краски с акварельной картины. Это создает интересный блеклый эффект с темным контуром, очень похожий на то, как получилась верхушка яблока.
Шаг 8: Создание естественных теней в акварельной живописи
На последнем этапе возьмите кисть еще раз и на этот раз залейте ее водой.Теперь пройдитесь по краям тени яблока, чтобы смягчить их. Пока края еще влажные, возьмите бумажное полотенце и осторожным движением снимите краску. Это создает естественную тень, переходящую в белый цвет вашей бумаги.
Поздравляем! Вы только что научились пользоваться техникой подкрашивания!
Если вы хотите посмотреть, как Мэтт демонстрирует эти советы, вот его видео:
Как нарисовать простые цветы вишни и яблони акварелью
В этом посте я рассмотрю некоторые техники рисования для рисования акварелью простых цветов вишни и яблони.
Я расскажу о следующем:
- Гармония цвета
- Картина от мокрого до мокрого
- Рисование бамбуковой кистью
- Рисование кистью Rigger
Список материалов
Ультрамарин синий: Winsor & Newton | Дэниел Смит
New Gamboge: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Умбра жженая: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Ализарин Багровый: Винзор и Ньютон | Daniel Smith
Rose Madder: Daniel Smith
Кисти
No.2 Швабра для волос с белкой Купить на Amazon
Синтетическая плоская кисть с белкой Купить на Amazon
Winsor & Newton Cotman 111 Round № 3 Купить на Amazon
Winsor & Newton Series 150 Bamboo Round # 6 Купить на Amazon
Бумага
Arches Watercolour Paper Block, Cold Press, 9 ″ x 12 ″, 140 фунтов Купить на Amazon
Разное
Легко снимаемая малярная лента Купить на Amazon
Согласно Википедия, Вишневый цвет — это цветок многих деревьев рода Prunus.Самый известный вид — японская вишня Prunus serrulata, которую обычно называют «сакурой».
В Японии цветущая сакура символизирует облака из-за того, что они массово цветут, а также является устойчивой метафорой эфемерной природы жизни, аспектом японской культурной традиции, который часто ассоциируется с буддийским влиянием.
Как нарисовать простой цветок вишни.
Цветки вишни имеют очень правильную форму и геометрический вид.Вокруг центрального пестика расходятся пять розовых лепестков с малиновыми нитями тычинок. Маленькая плоская кисть идеально подходит для создания формы лепестков. Потренируйтесь создавать серию из пяти лепестков с помощью плоской кисти и бледных мазков Rose Madder. Сгруппируйте их в плотные кластеры.
Как только у вас будут формы и до того, как они полностью высохнут, просто добавьте немного ализарина малинового. Alizarin Crimson должен иметь консистенцию «Сливки», а не просто тонкую консистенцию «Чай», поскольку я действительно хочу, чтобы цвет в основном оставался на месте, но с легким нечетким размытием, но не полностью переходил в форму цветка.
Рисование вишневых цветов и ветвей деревьев
Если смотреть издалека, вишневые цветы могут больше походить на группы розовых клубков ваты. Я собираюсь раскрасить их таким образом и на этот раз добавить несколько веток.
На этот раз я использую небольшую кисть для швабры, чтобы создать неправильные округлые формы с помощью Rose Madder, и, как и раньше, я использую небольшую круглую кисть, чтобы добавить немного ализарина малинового.
Ализарин Малиновый — красный цвет, склоняющийся к холодной стороне цветового круга.По мере того, как цвет переходит в тень, он становится темнее и синее. Если вы посмотрите на цветовое колесо ниже, вы увидите, что цвет рядом с красным — фиолетовый, и он довольно хорошо подходит для темного центра цветущей вишни.
Я люблю немного порепетировать и поэкспериментировать перед тем, как начать рисовать. Я создал похожий цвет, добавив немного ультрамаринового синего к розовой марене, а также попробовал немного диоксазина пурпурного, но это оказалось слишком круто. Alizarin Crimson, кажется, обладает правильным балансом яркости и крутости, но при этом не слишком сильно отклоняется от этого.
Для веток я использовал кисть Rigger. Длинная тонкая щетина риггера идеально подходит для веток деревьев, травы и любых тонких паучьих линий. Мой совет по использованию риггера — держать кисть довольно свободно, ближе к концу, а не крепко сжимать ее пальцами рядом с наконечником.
Удерживая кисть таким образом, я считаю, что это дает вам достаточный контроль, но позволяет кисти в определенной степени делать свое дело. Это создает более естественную, органичную линию.
Как нарисовать простые рыхлые цветы яблони, шаг за шагом
Фотография цветов яблони в моем саду выше послужила вдохновением для создания следующей картины. Как видите, цветение яблони очень похоже на цветение вишни, форма лепестков немного отличается, но цвет очень близок.
Рисование бамбуковой кистью
Чтобы картина оставалась свободной и простой. Я решил использовать только одну кисть, мою бамбуковую кисть, чтобы нарисовать все это.Этот тип кисти практически требует, чтобы вы рисовали ею свободно, так как натуральные волосы очень гибкие и очень хорошо подходят для широких рыхлых мазков и не очень хорошо для четких точных деталей.
Первым шагом после рисования начального эскиза было намочить бумагу вокруг эскиза. Это будет мокрое по мокрому небо.
Я использовал Cerulean Blue и сначала нарисовал небо, позволяя краске растекаться по краям, создавая эффект размытой виньетки.
Пока небо было еще влажным, я начал рисовать цветы розовой мареной.Я намеренно позволяю некоторым частям марены розы соприкасаться с влажным небом в определенных местах. Там, где она касается, розовая марена истекает кровью в небо. Важно не переусердствовать, поскольку это может легко выйти из-под контроля.
Следующим шагом было нарисовать зеленые листья. Я смешал яркий яркий зеленый от берлинской лазурной и New Gamboge. Опять же, на этом этапе краска еще влажная, и произошло несколько потеков, которые я только что допустил.
Акварельная живопись — это всего лишь серия интуитивных решений.Многие из этих решений нужно принимать довольно быстро, «на лету», поскольку среда настолько текучая и никогда полностью не находится под вашим контролем.
Я чувствовал, что у меня было достаточно влаги для влажного смешивания и кровотечения, добавление большего количества может быть чрезмерным. Поэтому из-за нехватки времени я использовал фен, чтобы полностью высохнуть. Когда картина высохнет, она становится стабильной, и не может возникнуть потеков и потеков.
Для заключительных этапов рисования ветвей и волокон тычинок, я подумал, что они лучше всего подойдут для чистых форм с твердыми краями.
Для ветки я использовал смесь ализарина малинового, жженой умбры и ультрамарина. Когда он почти высох, я поднял часть ветки, чтобы создать блик, идущий по центру.
Нарисуйте свои собственные цветы яблони
Конечно, вам не обязательно следовать моему процессу в точности. Вы можете захотеть получить более или менее влажное смешивание во влажном состоянии, поэтому не стесняйтесь экспериментировать.
Заключительным этапом стала роспись по центру цветков Ализариновым малиновым.
Если вы хотите сами попробовать эту картину.Не стесняйтесь использовать мою фотографию цветущей яблони. На него нет ограничения авторских прав. Если вы это сделаете, и вы хотите прислать мне картинку, я буду рад увидеть результаты! Свяжитесь со мной здесь.
Paint Apples a Как нарисовать яблоко
ВСЕ, что вам нужно знать о IBIS PAINT X, приложении для рисования
Как нарисовать это реалистично выглядящее яблоко в онлайн-уроке Анны Мейсон #annamason #watercolor
Как нарисовать простую корзину с яблоками и фруктами | курсы акварельной живописи для начинающих
Как нарисовать реалистичное яблоко — урок рисования яблок
Как нарисовать яблоко акриловыми красками
Как нарисовать реалистичное яблоко || легко || нарисуйте с легкостью
КАК НАКРАСИТЬ КРАСНОЕ ЯБЛОКО MCINTOSH — ЛЕГКО Пошаговое руководство для ДЕТЕЙ и начинающих
Как нарисовать яблоко маслом
Как нарисовать деревья полностью, медленно, медленно Apple Barrel «Урок акрилового холста Art Class
Зеленые яблоки в корзине / как я использую первую промывку для ярких цветов
Supply Tutorial по рекомендуемым краскам, кистям, материалам и т.
Случайные яблоки (часть 3 из 3) для рисования просто
Нарисуйте ЯБЛОКО акварелью ..
Как нарисовать Простое яблоко акриловыми красками Демонстрация — нарисована для акрила Апрель 2019
Фрукты для детей с Blippi | Экскурсия по Apple Fruit Factory
Иллюстрирование нового программного обеспечения! | Попробовать Clip Studio Paint
Акварели для начинающих. Бесплатное занятие: Как нарисовать яблоко. КАК ПОКРАСИТЬ ГРАДИЕНТНЫЙ ВЛАЖНЫЙ АКВАРЕЛЬ Apple (2020)
ПОРТРЕТ ДЛЯ МОДЕЛИ ПИНТЕРЕСТА, ЧАСТЬ 2 — Учебное пособие по ускоренной раскраске портрета (iPad Pro 2020 + Procreate)
Узнайте, как нарисовать яблоко акварельными красками
Учебник по акварели: как нарисовать рот акварелью (демонстрация в моем онлайн-классе)
ABC SONG Детские стишки, малыши учат алфавиты с красками Учить цвета для детей
73
Нарисуйте яблоко акварелью | Шаг за шагом
Полный класс: Как нарисовать ноготки и синее стекло
Как нарисовать яблоко акрилом | пошаговое видео
как рисовать яблоки акриловыми красками в замедленной съемке
Как нарисовать яблоко акварелью
Как рисовать в технике Импасто
Фрукты — Как рисовать сладкие фрукты — Цвета для детей
? Как я рисую аниме с помощью мыши с помощью MS Paint (?????)
Paint With Acrylics Apples
Live Tutorial — Sugared Apple Charm
# 91 Как нарисовать яблоко маслом демонстрация натюрморта для начинающих
Как нарисовать дерево масляной краской — Яблоня по запросу Учебное пособие
Как нарисовать цветы яблони акварелью
Урок цвета FolkArt: ромашки мисс Энн
Как нарисовать яблоко маслом — с художницей Николь Кеннеди
Ibis Paint X — Учебное пособие для начинающих
ВИДЕО ПО ЖИВОПИСИ МАСЛОМ КАК ПОКРАСИТЬ ЯБЛОКИ НАЧИНАЕТСЯ НАЧАЛО УРОКА 911 ART II
Начинающие онлайн Увеличить Уроки рисования акрилом в прямом эфире.

Не исправляйте эти бесценные случайности.
Покупайте по одному листу каждого сорта и пробуйте до тех пор, пока не найдете «свою» бумагу. Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней).


Выложите их на влажную бумагу или побрызгайте их водой и увидите как размазывается цвет.
Наиболее известные производители художественных акварельных карандашей — это CretaColor, FabeCastell, Derwent, Lyra, Marco и др. Отличия акварельных карандашей той или иной марки заключаются в качестве и цветовой гамме. Менее качественные карандаши можно отличить тем, что при рисовании линия может быть хоть и яркая, но размыть её до конца не удастся или же при размытии цвет окажется грязным.
А вот акварельные карандаши-монолиты это немного иное. Они представляют собой толстый грифель (без деревянной окантовки), который не требует постоянной заточки и пигмента в таких грифелях содержится гораздо больше, а это значит, что картина получится намного ярче и насыщеннее. Но при этом акварельные карандаши-монолиты очень хрупкие, при падении могут раскрошиться, поэтому обращаться с ними нужно бережнее нежели с обычными акварельными карандашами.
Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет о том, как использовать акварельные карандаши.

Еще стоит знать о такой особенности, как способность вести цвет по бумаге. Размывая пигмент, вы можете растянуть его по бумаге или сделать более светлые линии прямо посреди плотно закрашенной области. Это может доставить трудностей, если вы хотите равномерной заливки тёмными цветами.
После высыхания или тут же, пока не просохла бумага, очерчиваем контур листа. Не забываем о контуре стебля. Добавляем затемнений. На сам цветок можно добавить еще карминовый слой.
Но если использовать совсем небольшое количество воды, то они по своим свойствам станут подобны акварельным краскам.
Сначала нужные фрагменты закрашиваются, а далее кисть промакивают в чистую воду и проводят по всем этим участкам. Имеет смысл прежде всего обработать те места, которые были заштрихованы карандашами светлых тонов, поскольку в этом случае можно избежать попадания на эти зоны более темного пигмента.
Также можно использовать как палитру лист бумаги, таким образом можно контролировать густоту цвета.
2. Можно рисовать и на сухой бумаге, и на влажной, каждый из этих способов имеет свои различия и особенности: на сухой бумаге линии четкие, а цвета — разобщенные, переходы более резкие; влажная бумага даёт размытый эффект, цвета гармонично переходят друг в друга, сливаются. Очень интересно получаются раскрашенные такими карандашами арт-терапевтические раскраски.
Иногда для того, чтобы добиться интересного эффекта, добавляют какие-то ингредиенты. Например, если на акварельную заливку капнуть медицинским спиртом — получится пятно более светлого оттенка. Это помогает создавать интересные текстуры. Так же работает и обычная поваренная соль. Когда она высыхает, ее стряхивают с листа, а на ее месте появляются более светлые пятна-звездочки. Можно в одном рисунке на разных участках использовать крупную и мелкую соль, добиваясь интересных переходов.
Во-первых, он прекрасно исправляет мелкие ошибки, во-вторых — снимает лишнюю краску и помогает создавать блики. Но пользоваться ластиком можно только в случае, если бумага высохла.
У меня есть два вида акварельных карандашей, оба от Derwent, о них я собственно и расскажу.
Это уже монолитные карандаши, обернуты в бумажную оболочку, которую удобно отрывать секциями, когда карандаш стачивается. Они достаточно длинные, поэтому их хватит на очень длительный промежуток времени, хотя зависит от стиля работы конечно. У этих карандашей уже четыре степени твердости –2В, 4В, 6В, 8В. Можно рисовать как сухим так и влажным способом. 
Это некоторые из наших любимых техник акварельного карандаша — попробуйте их, поэкспериментируйте и посмотрите, что вам подходит!
Несколько линий, проведенных близко друг к другу, при активации будут давать более яркие цвета, чем меньше линий, проведенных дальше друг от друга.



Обильно нанесите цвета, которые хотите использовать, на лист бумаги. Затем возьмите цвет влажной кистью и раскрасьте им. Это может быть очень удобно для коротких поездок, поскольку бумага занимает меньше места, чем карандаши. Хотя бумажные палитры позволяют имитировать внешний вид акварельных красок, это не прямая замена один к одному: акварельные карандаши сохнут быстрее, чем краски, и лучше работают с меньшим количеством слоев.
Поскольку следы карандаша водорастворимы, их можно смешивать с окружающими областями, чтобы они выглядели как неотъемлемая часть изделия.
Их можно использовать так же, как обычные цветные карандаши, рисовать прямо на бумаге без использования воды, и, как правило, вы не заметите разницы между акварельным карандашом и обычным цветным карандашом. Единственное отличие состоит в том, что связующее вещество, используемое в водорастворимом карандаше, может растворяться в воде, а не на основе воска. Когда они высохнут, их можно легко растушевать не растворимыми в воде карандашами.
Вы будете поражены разнообразием цветов, тонов и отметок, которых вы сможете достичь.
Затем они могут быть разбавлены или окрашены по поверхности бумаги, проведя кистью по поверхности, однако помните, что цвет акварельного карандаша на удивление стойкий и не растворяется в воде после высыхания на бумаге — это потому, что водорастворимое связующее будет уже разрушен водой, и больше нечего будет разрушать. Карандаши Cretacolor Aquamonolith особенно хороши для нанесения ярких отметок, если вы будете использовать их на их стороне, а не на острие карандаша, вы получите красивые широкие широкие отметки.Некоторые художники-акварелисты любят использовать акварельные карандаши для добавления очень мелких деталей и акцентов к картине, выполненной обычной акварельной краской — для этих применений мы рекомендуем карандаши Cretacolor Marino, Faber Castell Albrecht Durer или карандаши Supracolor от Caran D’Ache, поскольку они кажутся наиболее пигментированными и гладкими по консистенции.
Это действительно практичный способ рисовать акварелью во время путешествий, поскольку вам не нужно упаковывать несколько тюбиков, особенно если вам все равно нравится работать как акварельными красками, так и карандашами. Наши любимые серии, с которыми можно работать таким образом, — это Faber Castell Albrecht Durer и карандаши Supracolor от Caran D’Ache. Карандаши без древесины, такие как карандаши Cretacolor Aquamonolith, удивительно экономичны, поскольку вы также можете использовать стружку, как кастрюлю — разбейте стружку влажной кистью, а затем нанесите цвет на бумагу — потому что есть чистый цвет, связующее и нет дров в стружке, ничего не нужно тратить!
Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.
Однако, поскольку они не обладают такими же свойствами, как обычные цветные карандаши, смешивать их будет сложнее.


Создавайте четкие линии, деликатные детали и широкие мазки, не меняя цвета. Рисуйте, растушевывайте и раскрашивайте одним и тем же инструментом.


Нанесите акварель. Многие художники используют акварельные краски для создания цветов фона, а затем используют карандаши для деталей.
Ошибки может быть трудно исправить после создания цветных размывок. Вот почему лучше всего подавать заявку постепенно.
Цвета на бумаге должны выглядеть яркими и смешанными.
Раскрасьте ровным слоем акварельной краски или карандаша. Дайте ему высохнуть, затем нарисуйте сверху карандашом.
Короткий ответ: нет.
Если там нет надписи «Акварель», тогда вам нужно будет приобрести набор с надписью «Акварельные карандаши».
Однако, чтобы вы знали, Arches значительно дороже, но я видел в обзоре лишь немного более высокую оценку по сравнению с Canson.
Обычно я делаю проекты меньшего размера 9 × 12, поэтому эти размеры подходят. Grumbacher — это бренд более высокого уровня. Хорошая стартовая и менее дорогая кисть — Royal Langnickel.
О заточке карандашей вы можете прочитать в моем посте Как точить цветные карандаши . Если ваш поводок влажный, НЕ используйте его в электрической точилке по очевидным причинам!

Это хорошо для очень пигментированных мелких деталей. Вы также можете поработать кистью по цвету, нанесенному влажным кончиком карандаша.
Это очень портативный (вы даже можете использовать водяные щетки, у которых есть емкость для воды, встроенная в щетку!).
Акварельный карандаш часто является лучшим решением и одним из лучших приемов в профессии.
Акварельный карандаш — также идеальный инструмент для начала, если вы студент. У вас есть удобство использования карандаша и возможность изобразить акварельных техник, . Вы можете легко создавать удивительные рисунки акварельным карандашом, но сначала вам нужно понять, как использовать акварельные карандаши и какие акварельные карандаши являются лучшими. 
По сравнению с традиционными карандашами акварельные карандаши обеспечивают гораздо большее покрытие и различные эффекты. Например, вы можете осветлить цвет акварельного карандаша, пока он влажный.
Если источник вам не подходит — его можно исключить.
Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Местонахождение Тульская область, город Тула.
Телефон, адрес электронной почты, адрес официального сайта и другие контактные данные ИП КУПРИКОВА ТАТЬЯНА ВЛАДИМИРОВНА отсутствуют в ЕГРИП.
Ликвидировано 02 июня 2015.

реклама 👉🏻 [id5834435|костя крамар].
ru
ЗАПОЛНЯЙ АНКЕТУ НА УСЛУГУ
https://vk.com/app5708398_-45353280
Татуировка в Москве иПитере www.sketchtattoo.ru
— Поможем выбрать или нарисовать индивидуальный модный эскиз
— Расскажем о ценах и качестве татуировок
— Подберем лучшего мастера по стилю Вашей татуировки
— Проконсультируем о безопасности и правилах ухода за татуировкой
— Отговорим Вас от «ошибок молодости»
— Свяжем напрямую с мастером!
— Расскажем о подводных камнях и разводках при общении с салонами
— Проанализируем Вашего мастера
— Поможем исправить или перекрыть старый партак и неудачную татуировку
— Предложим специалиста по удалению татуировок
— Опыт работы нашей комманды в тату сфере более 13 лет
— Если Вы мастер мы посоветуем студию и оборудование для любого этапы работы
— Художникам есть большие скидки на закупку маркеров красок и расходников
— Салонам — отличные рекламные кейсы и советы по продвижению
Это сэкономит ваше и наше время‼ УСЛОВИЯ РАБОТЫ И ЧАСТЫЕ ВОПРОСЫ: 1. Где вы находитесь❓❓❓
Мы находимся на рынке «Садовод», открытый торговый комплекс, 28-линия 31 контейнер 2. Как оформить заказ❓❓❓
Отправьте в личные сообщения фото ОБУВЬ с размерами➡Мы уточняем по наличию и считаем сумму заказа➡Вы оплачиваете➡Мы отправляем🚗💨
Так же заказ можно отправить на what’s app
+7 901 366‑41‑84 3. Чьё производство❓❓❓
— ПРОИЗВОДИТЕЛЕЙ КАЧЕСТВО Товар отшивается на фабриках Китая . фото только наши❗ 4. ⛔Можно самовывоз штучно и через посредника❓❓❓
Да можно От 1 одной пару ЧЕРЕЗ ПОСРЕДНИК! можно ВЫКУПАТЬ У нас минималка отправка от 3.000 три тысячи!! отправляем по всей РОССИИ 5. У нас 100% предоплата
6. Можно ли забронировать❓❓❓
Да можно от одной пары !!!! ⛔ СРОК ХРАНЕНИЯ 30 дней 7. Когда отправите❓❓❓
Отправка производится сразу после оплаты каждый день ✅ 8 Какими способами отправляете❓❓❓
Отправляем тк ПЭК, Байкал сервис, Деловые линии (есть возможность отправки другими ТК, если это принципиальный вопрос).
Доставка до тк — 100₽ Также отправляем автобусами, находящимися на территории тк Садовод (информацию на автобус даёт покупатель, доставка до автобуса — 100₽).
Вопрос о почте России ниже👇🏼 9. Сколько стоит доставка и какой срок доставки❓❓❓
Стоимость и срок доставки зависят от веса, расстояния и других индивидуальных факторов, поэтому эти данные рассчитывает покупатель самостоятельно, руководствуясь тарифами транспортных компаний, опубликованных на их официальных сайтах. 10 . Можно ли отправить почтой❓❓❓
Можно, но стоимость доставки до почты 100 ₽ почтовые расходы (стоимость доставки и пакет). 11. Есть ли рассылка❓❓❓
Рассылка есть в телеграмме ссылка https://t.me/umar2831 12. ВНИМАНИЕ: Обмен/возврат только в случае брака!!!!
— у нас нет возможности проверять каждую вещь на брак. В случае брака мы обменяем вам вещь на аналогичную. Но саму доставку до рынка вы организовываете сами и за свой счет. (одни клиенты оставят отзыв что маломерка другие пишут что в размер).
Сделайте у меня заказ, Вы подтверждаете, что ознакомлены и согласны со всеми правилами и условиями!!! С Уважение Ваш поставщик
Умар Борончиев
Азат чолпонбаев
28-линия 31-контейнер
Обсуждать можно только одно: решена задача или нет.
Жми «подписаться» и наслаждайся красотой в своей ленте!
Фотографии, видео, конкурсы, интересные статьи.
Здесь любят сфинксов. 💚🐾🐾 Всю полезную информацию Вы можете найти по хэштегам : #сфинкс_это_интересно Статьи о содержании сфинксов, кормах, лечении и прочем. #владелец_помни! Информация, необходимая каждому хозяину кошки. #сфинксюмор Смешные фотографии, видео, картинки со сфинксами. #Сфинкс_игра Развлечения и игры #Сфинкс_конкурс Конкурсы, проводимые в группе.
Продажа породистых котят.
Мы доставим животных в любую точку мира. По Крыму и Краснодарскому краю доставим лично в руки.
Покупка котенка
1. Понравившегося Вам котенка можно зарезервировать. Для этого необходимо внести задаток 30-50% от стоимости котенка (в случае последующего получения котёнка лично Покупателем). В случае внесения задатка, с Вами будет заключено Соглашение о задатке, согласно действующего законодательства (в соответствии с требованиями ст.ст.160, 161, 492, 497 и 500 ГК РФ).
2. Котёнок считается зарезервированным только после заключения соответствующего договора! Процесс обсуждения приобретения не является гарантией, что котёнок будет вашим.
3.Доставка котёнка осуществляется за счёт покупателя (будущего Владельца). Стоимость перевозки рассчитывается индивидуально, с учетом личных возможностей заказчика, а также расходов на доставку (услуги перевозчика, оплата спец. билета для животного, вет. справка формы №1, контейнер для перевозки)
4. В случае последующего отказа покупателем от котёнка, залог не возвращается.
5. Питомник оставляет за собой право (в любой момент) отказать покупателю в продаже котёнка! Если за котёнка уже внесён задаток, то он возвращается покупателю в том же размере. Причиной отказа продать котёнка послужить: котёнок может представлять племенную ценность для питомника; котёнок не соответствует изначально заявленному классу; или по другим причинам.
6. Срок резервирования животного устанавливается по договорённости сторон (заводчик и покупатель). Нахождение котенка в питомнике свыше оговоренного срока оплачивается покупателем отдельно и в общую стоимость котенка не входит.
Все самое вкусное!
почту.
г.-м.н.
РАН, д.г.-м.н.
ru
г.-м.н.
: (499) 230-82-44
г.-м.н.
ru
30
Далее голубым
рисуем свободный участок
неба, а главное облако — тёмно-серым.
S. Используйте ту пастель, которая у вас есть! Фото выкрасов помогут подобрать вам наиболее подходящие оттенки.
Добавьте переднему склону также оттенки сине-зеленого (BG5), сине-фиолетового (BV7, 9), серого (Grey 27).
Это даст ощущение приятного теплого света.
Опять же, не забывайте о тенях!
Слегка растушевываем задний план, но на этот раз лучше делать это пальцем, чтобы горизонт «плыл». Если задний план четкий – это уже не задний план, все должно медленно «уходить» в небо.
В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить этот урок, потом этот.
У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.
Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.
Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Чтобы передать прозрачную чистоту основного мотива, достаточно выполнить всего несколько растушевок.
Ваш инструмент кисточка? Ищите рисование для детей? Смотрите видео про фломастер, цветной карандаш и краски. На нашем канале вы найдете всё что нужно!
..
Если вы только вступаете в ряды …
..
Это будет, наверное, одна из самых простых работ за в…








Эта диагональ – стык стен, прямоугольник – пол.
Второй – изменённые пропорции. Часть рисунка дальше от зрителя должна вытягиваться вдоль линии взгляда.
При желании можно и раскрасить.
Обвести отбрасываемую тень и убрать образец в сторону.








Понять логику построения объёмных изображений помогут мастер-классы.


Это условный край лестницы.
Часть рисунка дальше от зрителя должна вытягиваться вдоль линии взгляда.
Затемнить её полностью, границы растушевать.
Причем их концы с двух сторон должны соединяться.

Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Чем больше проведете линий, тем реалистичнее получится картинка.
Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.
Это же элементарная проекция изображения на плоскость!” И будут правы. Я бы уточнил, что это проекция + перспектива, хотя конечно же понятие проекции не может быть разделено от перспективы, это взаимодействующие понятия.
Поэтому иногда художники могут используют комбинацию из плоскости под ногами и стенкой, а то и двумя стенками при которой задействуються три и четыре плоскости (пол, потолок и две стенки)- угловая часть комнаты.
Итак как.
Так что искать для качественной фотографии нужно именно такой знак.
Проще говоря нам нужно определить насколько визуально у нас будет сокращаться сетка в перспективе, положенная на асфальт. Рекомендую изначально запастись форматом бумаги для чертежа побольше.
Почему в 2 раза от картинной плоскости? Причина в устройстве человеческого глаза, угол захвата по ширине у нас больше чем по высоте. Для более-менее нормального, не искаженного восприятия, нам нужно находиться на растоянии от объекта в два раза превышающего его высоту)
75 ° ) к картинной плоскости. И для нахождения точки пересечения, отрезок BC делится на четыре равные части как и любой другой отрезок на линии картинной плоскости, из точки пересечения проводиться прямая в точку схода P , из D¼ в С- точка перечечения и будет определять сторону B1,C1 как это и делает луч проведенный из D1 в С.
Часть1 и Секрет создания 3D рисунка Часть2
Нужна только бумага, карандаш и (по желанию) черная ручка. Смотрим видео:
;
Используя такую технику, можно сделать объемные картинки, фигуры для начинающих на бумаге карандашом или ручкой.
На нижней найдите точки по 2.5 см и по 5, 5 см от краев листа.
Некоторые и вовсе в узлы замотались. Будто их измучила боль в желудке.
Жду Ваших пожеланий и идей на этой странице.

Давайте начнем с этого. Тут нет ничего сложного. В основном стволы деревьев.
Нужно перекрыть линию земли и основания деревьев.
Толстые или тонкие корки, длинные или короткие, Могут обрасти травой или мхом.
Не делайте контур овальным или круглым, он должен быть неровным.
Смешайте из на палитре и начните раскрашивать. Полянка на переднем плане хорошо освещена. Дальняя часть полянки находится в тени, раскрасьте ее холодным оттенком зеленого цвета. Еди тоже холодного оттенка. Цветы сделайте пастельными цветами.

Например, очень интересны полотна Шишкина, которому необычайно хорошо удавалось передать в своих замечательных работах атмосферу таинственного и чарующего леса.
Рисунок будет выглядеть интереснее, если деревья будут разными. Поэтому прорисуйте первое дерево, сделав его елкой;
Для этого рисуем две дуги, заходящие за край листа.
Чтобы нарисовать ель, накладываем друг на друга треугольники. Боковые стороны подгибаются внутрь. Стираем лишние линии.
Области неба закрашиваются смешанными жёлтыми и белыми оттенками, переходящими один в другой.




Это будет целое дерево. Мы узнаем как рисовать клен. Клен — символ независимости Канады, как 51 штата Америки, который помог отобрать эту территорию у французов, англичан и эскимосов. Поместив кленовый лист на перевернутый польский флаг, живущие там эмигранты провозгласили свою самостоятельность, создали конную полицию и начали патрулировать кордоны день и ночь. С тех пор клен считается священным животным в Канаде, в других же странах всем пофиг, они едят мясо.
Я использовал в этом уроке пять простых карандашей, а именно: Н, НВ, В, 2В, 4В. Предлагаю остро заточить перечисленные карандаши, и начать рисовать дерево.
Для имитации коры рисуйте штрихами сверху вниз. Используйте растушевку, а затем опять штрихи. Обратите внимание, что с правой стороны на изгибе, я делаю ствол темнее.
Это нужно исправить.
От места соединения этих линий вниз нужно провести ещё одну линию (черенок листа). Далее вокруг каждой из пяти линий нужно нарисовать торчащие в разные стороны фигуры, напоминающие очертания домиков. Вокруг двух нижних полос следует нарисовать плавные треугольные линии, соединенные у основания черенка.Теперь очертания кленового листа следует зазубрить, а внутри листа нарисовать прожилки.
Лист липы готов.
Начинайте рисовать лист березы в виде фигуры каплевидной формы. Его края зазубрите с помощью треугольных линий. На листе необходимо тоненькие и мелкие прожилки. Не забудьте добавить черенок.
Нарисовать отдельно взятый листочек можно с натуры или с помощью трафарета.
От нее в разные стороны наметьте мелкие полоски. Правую и левую стороны листочка нарисуйте симметрично. Край листа сделайте волнообразным.
Вокруг каждой линии нарисуйте отдельный листок. Прорисуйте острые зубчики в форме короны.
Рисование листьев позволяет оттачивать не только навыки построения фигур и их пропорций, но так же и умение подбирать и смешивать цвета, передавать фактуру материала и многие другие. Листья дуба обладают интересной узнаваемой формой, которая вписывается в простой овал.


Научить ребенка рисовать дерево правильно лучше поэтапно, начиная с карандашных набросков и постепенно переходя к использованию акварели.
Выведите извилистыми линиями крепкие ветки, подпирающие своей мощью кудрявую листву. Несколькими лучами, опущенными вниз и соприкасающимися к концам, изобразите вышедшие на поверхность земли корни.
От настроения и характера дерева может
зависеть настроение всей картины!
Обозначим крайнюю
верхнюю и нижнюю точку рисунка и совместим
их центральной линией дерева. Она поможет
нам сохранить симметрию.
Ее ствол тонкий, как девичья фигура, а
ветви спадают вниз, словно девичьи косы.
Попробуем нарисовать березку?
Попробуем пофантазировать?
Здесь нyжно yчecть, что нижняя часть кpoны всегда немнoгo тeмнee, чем вepxняя, котopая вступает в непосредственный кoнтaкт c coлнечными лyчaми. Шаг 4. После этого выдeлим контypы ствола дepeва и исходящих от нeгo вeтoк, закpaсив их каpaндашом, а также нaвeдем густоту лиcтьeв около вeтвeй. Шаг 5. И сделаем пocледний штpих нашему pиcyнку – дopисуем окончательный контyp кpoны и изобpaзим тень под дepeвом. Надеюсь, теперь у Вас есть представление о том, как рисовать деревья карандашом. Если у Вас есть идеи, как еще можно рисовать дерево пишите об этом в комментариях или . А тем временем я сделал специально для Вас еще несколько уроков рисования на тему пейзажей. Вот попробуйте нарисовать.
По необходимости используем ластик.

Внизу намечаем траву.
Сегодня я буду рассказывать о том как рисовать рябину, и многие из тех, кто родился вначале мохнатых 90-х и раньше, со мной согласятся, дерево это разукрасило наше и без того веселое детство. Думаю, не я один делал смертоносное оружие с отрезанной верхушки пластмассовой банки и напальчника, а маленькие красные плоды использовал, как патроны. Модернизированная и более гуманная версия рогатки. Отличалась большой меткостью и скорострельностью. И как только патроны дозревали, на улице начинались реальные кроваво-красные баталии.
Росла она в садах чисто декоративно, пока не были найдены мутанты с плодами достаточно сладкими, чтобы из них сахар добывать.
Вот как-то так получится. Не забудьте только потом раскрасить. Надеюсь, урок был для Вас полезным. Напишите мне свои комментарии внизу, а еще пишите, какие еще уроки рисования Вас интересуют? Постараюсь сделать их. Сделать заказ можно на страничке для заказов. Вам будет полезно пройти еще такие уроки:

Ведь каждому знаком оригинальный лист рябины. Фото ли его, рисунок ли, но видели все. Любовались им не единожды в парке, лесу или саду.
Пушок из волосков препятствует быстрому испарению жидкости, насыщающей молодые неокрепшие листовые пластинки.
Они захватили Охотское побережье, Курилы и проникли в Японию. Кустарниковые деревца отличаются относительно малой высотой (до двух с половиной метров), прямыми обнаженными темновато-бурыми с сизоватым налетом отпрысками, округло-яйцевидной разряженной кроной.
Сезонная ритмика этих растений очень близка. Осенний лист рябины окрашен в пурпурные, красно-фиолетовые цвета.

Все зависит от того, какую форму будет иметь необходимая вам кисть рябины. Помимо окружности изобразите три линии. Они должны буквально торчать из окружности. Далее эти наброски превратятся в веточки и листья.
Гроздья рябины нарисовать не так уж и сложно. Главное — все делать аккуратно и не спешить. Линии не должны быть слишком ровными. Веточки вполне могут изгибаться. Чем больше изъянов, тем даже лучше. Рисунок получится более естественным. Дорисуйте листикам зубчатые края и прожилки. Помните, что ягоды рябины имеют немного вмятые верхушки. Можно не рисовать такой нюанс на каждом плоде. Достаточно ограничиться несколькими штуками, ведь ягоды могут располагаться под разными углами обзора.
Это наиболее оптимальные варианты для придания объема рисунку и выполнения теней. В случае с цветными карандашами можно просто менять силу нажима на грифель.
Сеянцы растут по-разному, в зависимости от плодородности почвы и места произрастания. Рябина — светолюбивое растение, любит влагу. Вспомните биологию — растения получают питание с помощью зеленого пигмента, а процесс называется фотосинтезом. Хлорофилл помогает растениям получать важные питательные элементы. Зеленое вещество перерабатывает не весь солнечный свет, а только красный и фиолетовый спектры. В холодное время года ультрафиолетовых лучей меньше, их недостаточно для нормального развития растения. Чтобы вырасти, рябине необходимо много света и тепла, которое дает летнее солнышко. Цвести рябина будет где-то в мае-июне мелкими светлыми цветками, которые собраны в соцветия, а поспевать в зависимости от места произрастания. В основном этот процесс начинается в сентябре – октябре, в теплых краях — в августе. Спелые ягоды рябины бывают красного или оранжевого цвета, содержат множество полезных веществ и используются в качестве средства лечения некоторых заболеваний. Если рябина растет в затененном месте и получает недостаточно влаги, ягод на дереве может и не быть вовсе.
В неблагоприятных условиях рябина будет расти в виде кустарника. С рябиной связано множество поверий и примет. По народным приметам, например, если гроздьев на рябине много, значит, осень будет дождливой. Очищая плодородные поля от лишнего леса, земледельцы никогда не сжигали рябину, считая, что дерево благоприятно влияет на почву. С научной точки зрения считается, что красные ягоды рябины хранят в себе энергию, поэтому дерево способно оздоровить человеческий организм.
Сами ягодки маленькие «нанизанные» на веточки (рисуются как виноград, но только по размеру меньше), а уже от веток рисуем листья.
Ведь оно почти всю зиму кормит птиц своими ярко — красными ягодами. Любой ребенок это должен знать!
Итак, смотрим на картинки и учимся рисовать красивую рябину карандашом поэтапно:

Именно в нем и будут прорисовываться отдельные детали грозди. Нарисуйте самую обыкновенную окружность немного неправильной формы. Она может быть слегка вытянутой в длину. Все зависит от того, какую форму будет иметь необходимая вам кисть рябины. Помимо окружности изобразите три линии. Они должны буквально торчать из окружности. Далее эти наброски превратятся в веточки и листья.
Листья будут располагаться по бокам.Они имеют овальную форму и небольшой размер. Гроздья рябины нарисовать не так уж и сложно. Главное – все делать аккуратно и не спешить. Линии не должны быть слишком ровными. Веточки вполне могут изгибаться. Чем больше изъянов, тем даже лучше. Рисунок получится более естественным. Дорисуйте листикам зубчатые края и прожилки. Помните, что ягоды рябины имеют немного вмятые верхушки. Можно не рисовать такой нюанс на каждом плоде. Достаточно ограничиться несколькими штуками, ведь ягоды могут располагаться под разными углами обзора.

На стволе березы нарисовать черные полоски. Если будет желание, дети могут нарисовать еще одну березу.
В статье рассказывается, как правильно, поэтапно и быстро нарисовать рябину.

Если вы не умеете рисовать рябину, а такая необходимость есть, тогда возьмите на вооружение следующий метод. Поможет быстро и без особых усилий отобразить на бумаге желаемое.
Если вы рисуете простым карандашом, контур и наброски лучше всего делать с помощью модели с пометкой «Т» или «2Т». Такой вид не даст эскизу размазать и испачкать лист бумаги. Штриховка, как правило, выполняется более мягким карандашом. Такие модели маркируются знаком «М», а также «2М». Это самые оптимальные варианты для придания объёма рисунку и выполнения теней.В случае цветных карандашей вы можете просто изменить давление на грифель.
Но если не относиться к детскому рисунку слишком строго и критично, то можно удивиться, что малыши относятся к этому намного проще. Белые снежинки из точек гуашью, прикрывающие голые ветки, самые мелкие.
Меня всегда впечатляли корни огромных деревьев, выглядывающие из-под земли, толстые стволы больших дубов, свисающие с обломков. Окружающие нас деревья защищают нас, согревают, насыщают кислородом.Деревья — основа нашего образа жизни: от стола и стула, на которых вы сидите, до бумаги, на которой вы рисуете. После этого урока я призываю вас пойти и поставить дерево у меня во дворе, во дворе вашего друга, рядом со школой или где-нибудь еще. Но сначала нарисуем вдохновляющее дерево!
Удалит лишние строки. Нарисуйте ветви, сужающиеся и постепенно разделяющиеся на более мелкие ветви. Учтите, что складки следует прорисовывать там, где ветки расходятся, чтобы более четко обозначить края.
Без дерева нельзя изобразить пейзаж или красивый фон, состоящий из леса.
Начинают правильно держать карандаш, рисовать линии и кружочки.Родители, следует заниматься с ребенком дома. Для этого нужно знать, как правильно объяснить художнику начало рисования рисунка определенной тематики.
Трудно найти дерево с идеально гладким стволом или симметричными ветвями.Не забывайте о тенях и бликах. Они добавят узору объем.
Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окошко. Они будут стоять в снегу, поэтому рисуем линию земли немного волнистой.
Цвет наносим, не уточняя контуров. Так как деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты.
Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;


Немного придадим холода рисунку прорисовав передний план голубым цветом.
Так получилось, потому что свет падает сзади, а это значит, что передние деревья будут темными. Черным маркером можно выделить контуры холмов и немного прорисовать горы, делая их более четкими.
Снег изменяет окружающее пространство, делает привычные пейзажи новыми, украшает унылые серые города. Иногда невозможно узнать привычную архитектуру под покровом снега. Зиму любят писать многие известные художники, она становится для многих главным мотивом в картинах.


Правда, изобразить все аспекты на белом листе просто не возможно! Поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать своим читателям вариант работы, которая сможет отразить всю прелесть декабря, января, февраля, и связанных с ними праздников. Зимний пейзажи рисунок карандашом — хорошая идея для создания тематического рисунка. За счет многообразия предложений и мастер-классов, которые представлены в сегодняшней статье, художественные озы подойдут для начинающих, детей, взрослых, которые предпочитают изобразительное искусство срисовки по принципу — «поэтапно для начинающих дома». Варианты на фото подборке ниже смогут даже помочь в получении отличной оценки в школе ученикам и ученицам 7, 2, 5 и 6 классов.

Речь идет о мостике, помогающем перейти реку, не переплывая её, чтобы попасть с одного берега на другой, а также уютном домике со всеми удобствами.