Когда вы растягиваете белье , материал реагирует на каждое прикосновение кисти. с красивой «пружиной». Кроме того, растяжка собственного белья позволяет вам для работы в любом размере, который вы хотите.

Сегодня я поделюсь, как я растягиваю лен ровно и без складок — почти каждый раз.

Шаг 1: Сбор материалов

Вот что вам понадобится:

• Лен
• Растяжки (также называемые растяжками)
• Длинная квадратная линейка
• Карандаш
• Прочные ножницы
• Плоскогубцы
• Степлер
• Прочные скобы (я использую скобы 5/16 дюйма T50)

Шаг 2. Закрепите носилки

Теперь закрепите раму, вставив пару скоб в каждый угол.

Шаг 3: Раскрой полотна

Как на фото выше, положите полотно лицевой стороной вниз, а рамку лицевой стороной вниз.Убедитесь, что рамка расположена по центру и прямая.

Краткие советы

• Не наступайте или вставайте на колени на белье, так как это может привести к образованию выпуклостей или ямочек. Очистите свое рабочее место, так как даже небольшой кусочек мусора может выдавить ямку. в свое белье.
   
• Убедитесь вы отрезали кусок льняной ткани квадратной формы. Сначала нарисуйте карандашом линии на полотно, где вы собираетесь резать. Перед резкой убедитесь, что карандаш линии являются квадратными, проверяя их квадратной линейкой или сравнивая диагональные измерения.
   
• Я считаю, что ножницами проще всего разрезать белье.
   
• Чтобы обеспечить равномерное натяжение при растяжении полотна, делайте разрезы параллельно и перпендикулярно переплетению полотна.

Шаг 4: Найдите бриллиант

Примечание: Я размещаю скобы сбоку от перекладины
, а не сзади, потому что это позволяет плоскогубцам лучше натянуть ткань под углом
.Однако,
с галерейной оберткой, вы должны скрепить скобами вдоль задней части
натяжного стержня, чтобы скобы не были видны.

Шаг 5: Продолжить

Продолжайте добавлять по две скобы с каждой стороны, 90 328, работая от середины наружу к углам.

Полезные советы

• Растягивая льняное полотно, тяните его под небольшим углом от средней скобы. Это поможет предотвратить рябь.
   
• Цель состоит в том, чтобы создать равномерное натяжение по всей поверхности белья, поэтому старайтесь прилагать одинаковое усилие при каждом натяжении плоскогубцев.
   
• Я тяну белье с некоторой силой, но не настолько, чтобы разорвать белье.

Шаг 6. Устраните пульсации

Чтобы устранить неровности по краю рамы, подденьте отверткой скобы, которые охватывают длину ряби.Затем снова растяните белье, потянув под внешним углом, чтобы сгладить рябь, и повторно сшивать.

После того, как белье будет натянуто равномерно и без складок, аккуратно забейте все скобы, которые могут подняться.

Полезные советы

• Если белье со временем ослабевает, вы можете вставить ключи
  в углы рамы, чтобы снова натянуть белье.
   
• Слегка смачивая изнаночную сторону белья, можно сгладить рябь после высыхания.
  Однако вода может быть вредной, если ваше белье содержит
  водорастворимое вещество, такое как клей из кроличьей кожи.

•••

Курс будет запущен осенью 2018 года, но вы можете начать курс бесплатно уже сегодня! Для получения дополнительной информации нажмите кнопку ниже.

До встречи!
—Адам

Последовательность выполнения:

Подготовим весь необходимый материал для работы

Как легко нарисовать лесной фон

Так много людей находят рисование леса пугающим, но, как мы увидим, это намного проще, чем вы думаете. Если вы хотите научиться рисовать лесной фон, этот пост покажет вам, как сделать так, чтобы рисунок леса выглядел убедительно.

Нарисуйте фон леса вдали как одну единую форму. Осветлите тон, чтобы добавить глубины рисунку. Сотрите пробелы в листве. Заштрихуйте крону, не прорисовывайте листья.Измените наклон стволов деревьев и сделайте их немного шире у основания.

Звучит достаточно просто в теории, но как это работает на практике? Давайте узнаем, как нарисовать лесные фоны самым простым способом.

Как нарисовать фон леса вдали

Все пейзажи формируются благодаря свету, который меняется в течение дня и в зависимости от времени года. Зимние деревья под низким солнцем с длинными тенями будут выглядеть совсем иначе, чем лиственный лес в разгар лета.

Учитывая очевидные переменные, рисование фона леса на линии горизонта будет соответствовать шаблону. Я не хочу говорить «правила», давайте назовем их руководящими принципами.

Как правило, линия или группа деревьев кажутся невооруженным глазом единой массой. Отдельные черты теряются в целом. Линию купола можно разъединить и разорвать, но тональные значения останутся прежними.

Удаленные деревья обычно выглядят более убедительно, когда тональные значения осветлены.

Линия лесных деревьев может отображаться по-разному в зависимости от вашего носителя. Тонкой линии навеса может быть достаточно для наброска пером и тушью, в то время как полутоновая стена выглядела бы убедительнее с помощью карандаша.

Интересные деревья не ухоженные, неправильные и сломанные. Гораздо более реалистично выглядит группа деревьев, перемежающаяся более высокими или отдельными экземплярами.

На горизонте могут появляться сплошные фигуры, но любые деревья на разумном расстоянии, достаточно близком, чтобы различить некоторые детали, будут иметь просветы в кроне. Добавление нескольких отверстий в листве и случайных ветвях добавит аутентичности лесу.

Не будь рабом реальности. Если сплошная линия лесных деревьев выглядит лучше с разрывами, добавьте их. Назовите это художественной лицензией. Вы рисуете не реальность, вы рисуете иллюзию реальности, и публике нравится романтика, так что дайте ей это.

Как нарисовать лес в качестве фона

Рисование фона или фона леса потребует более вдумчивого подхода.Акцент по-прежнему должен быть на определении силуэта, но теперь вам нужно стремиться к большей точности. Возьмите рисунок тигра ниже в качестве хорошего примера.

Фон леса был сфабрикован, чтобы выглядеть как настоящий. Реальная обстановка была совсем другой. Я хотел, чтобы она больше выделялась, поэтому решил вывести ее из джунглей на опушку леса.

Сначала я нарисовал несколько деревьев только в своем воображении. Они были в порядке, но мне пришло в голову, что они могут не выглядеть как настоящие деревья тропического леса.

Я пролистал некоторые референсы и понял, что основное различие между моими воображаемыми деревьями и реальными заключается в количестве листвы, свисающей со стволов деревьев. С небольшими корректировками фоновый лес выглядел намного лучше.

Вы также заметите, как я использовал ластик, чтобы удалить большие пробелы в листьях. Это были все догадки, но, представив, как ветви расширяются и уменьшаются в ширине по мере того, как они поднимаются к вершине, я заставил деревья выглядеть настоящими.

Вы также можете увидеть, как я использовал тупой карандаш, чтобы выделить зернистость бумаги. Я не нарисовал никаких листьев, но у вас все еще есть впечатление листьев. Вы видите, как я использовал случайную перекрестную штриховку, чтобы заштриховать деревья? Это работает, чтобы дать им ощущение далеко не в фокусе.

Тон также довольно плоский. Он темнеет к основанию, когда переходит в более детализированную лесную подстилку. По правде говоря, я колебался, как это сделать. Я мог бы так же легко осветлить эту область и создать туман.Может быть, это выглядело бы лучше, кто знает? Слишком поздно.

Как нарисовать лесное дерево

Я нарисовал это дерево почти 30 лет назад. Дерево по-прежнему очень приятно после всех этих лет, хотя я должен отказаться от фигуры.

Выглядит сложно, но это совсем не так. Когда вы разбиваете его, это всего лишь несколько основных форм с высоким контрастом.

Есть пара простых стволов деревьев и блок очень темной листвы. Выделен только один очень маленький пучок листьев.Посмотрите, как тень от стволов деревьев контрастирует с гораздо более светлой корой.

Обратите внимание, как верхушка мертвого дерева справа выделяется на фоне самой темной тени, и когда ваш взгляд движется вверх по главному дереву, она распадается на две огромные колонны и загорается на фоне листвы. Двойные ветви исчезают в затененной кроне и теряют четкость.

Тени работают хорошо. Они темные по краям и более светлые в середине. Они делают дерево объемным.

Я использовал мягкие графитные карандаши.Это было давно, но я могу быть уверен, что дерево было нарисовано с помощью 3B.

Я видел это красивое дерево во Флоресе, Индонезия, в 1990 году. Несомненно, это был остаток дерева, существовавшего там когда-то в прошлом. Интересно, есть ли он еще? Я надеюсь, что это так.

Как рисовать фон Зимние деревья

Я не рисовал тушью фоновые зимние деревья уже много лет, но это неважно, потому что Артур Рэкхэм рисовал деревья тушью лучше, чем я когда-либо.

Он любил играть с извилистыми формами зимних деревьев. Хотя его иллюстрации стилизованы и в основном появлялись в детских книгах, они источают атмосферу и уверенное мастерство.

Он использовал более жирные линии для деревьев переднего плана и более легкие штрихи с более тонкими линиями для деревьев заднего плана. Он все упростил. Вы можете видеть, как он воздерживался от добавления каждой ветки и ветки. Он нарисовал только те детали, которые передают сообщение.

Вы также можете видеть, как он любил отражать широкие изгибы своих деревьев волнистым горизонтом. Все сходится как единое целое. Бриллиант

Мой рисунок зимнего дерева недостаточно упрощен. это классический пример женитьбы на истине. Я должен был больше импровизировать. Тем не менее, я переместил пони за дерево, изначально он стоял сбоку.

Зимние деревья более атмосферны, чем лиственные деревья.У них есть абстрактная привлекательность, которую Артур Рэкхем использовал в полной мере.

Послушайте, если вы хотите превратить свое хобби в бизнес, вы можете это сделать. У меня есть руководство, которое поможет вам. Взгляните.

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Псс… всего 12,99 долларов !

Как интересно нарисовать лесной фон

Я упомянул, как стирание промежутков между листвой оживляет силуэт, но есть еще несколько приемов, чтобы добавить интереса.

Не будь рабом правды

Во многих отношениях совершенство и истина — ваши враги. Так легко ослепнуть и стать рабом реальности. Это особенно верно, когда вы работаете с фотореференсами.

Мастерство заключается в искажении правды в соответствии с рисунком.

Когда вы находитесь в поле, легко отойти в сторону и оглядеться вокруг объекта, который вам мешает. Вы просто делаете вид, что препятствия не было. С другой стороны, удаление объекта на фотографии оставляет пустое место, и кажется, что проще просто нарисовать его.

Когда дело доходит до рисования фоновых лесов и пейзажей, вы почти обязаны редактировать сцены. Был ли когда-нибудь идеальный вид, который не включал в себя поиск запутанного угла или перспективы? И всегда что-то мешает.

Припаркованные машины, дорожные знаки, пилоны, а теперь еще и ветряные электростанции портят вид. Вы называете это, современный мир вмешивается и разрушает декорации.

Здесь, на юге Англии, где я живу, большинство ветхих старых зданий давно отремонтированы, а проселочные дороги аккуратно заасфальтированы. От подлинного деревенского очарования почти ничего не осталось.

Вот почему художественная лицензия должна быть вашим постоянным спутником. У вас есть полное право исправить ущерб.

Дополнительная литература : Как сделать ваши рисунки интересными

Мы хотим сельскую местность, которая была в нашей юности. Если это означает, что что-то нужно убрать, что-то добавить и что-то переставить, ну и что?

Кто-нибудь действительно думает, что Джон Констебл действительно видел «Тележку с сеном» так прекрасно, как он ее нарисовал? Конечно нет, это вымысел.Мы в современном мире должны сделать то же самое, а затем пойти дальше.

Сложение, вычитание и изготовление

Ключом к тому, чтобы сделать пейзаж интересным, является устранение совершенства. Прямые линии и перпендикуляры бездушны. Избавьтесь от них

Никто не хочет леденцовое дерево, ухоженное и обрезанное до смерти. Им нужно красиво изогнутое дерево, сучковатое и склонившееся над ним.

Если не интересно, то немного схитрить.

Одна из самых простых вещей, которые вы можете сделать, это наклонить деревья.Скучная сцена может ожить только потому, что вы поиграли с несколькими наклонными вертикалями. Дайте им немного бойкого чванства.

Нет мертвых ветвей? добавить их, нет совиных отверстий? поставить их, неправильный свет? Измени это!

И не останавливайтесь на достигнутом, если вы найдете идеальную группу деревьев не в том месте, переместите их, если этого требует композиция. Будьте изобретательны и адаптируйтесь. Дж. М. У. Тернер не беспокоился об истине, и она не должна волновать вас.

Я могу понять, что некоторые художники могут воздерживаться от слишком большого изменения сельской сцены.В конце концов, местный вид должен напоминать настоящий , особенно если это классическая достопримечательность. Однако такого ограничения на рисование лесного фона в дикой природе нет.

Если что, придется ехать задним ходом. Настоящая дикая местность — это восхитительный беспорядок, и вам придется удалить некоторые естественные помехи, открыть виды и упростить сцену. Может потребоваться некоторая выборочная регистрация.

Как нарисовать отражение леса на заднем плане

Лесные отражения не так уж и сложны.Если вы сомневаетесь, есть простое эмпирическое правило, которое обычно работает.

Темные отражают светлее, а светлые отражают темнее

Обычно это так. Это настолько убедительно, что вы можете добавить в сцену вымышленное озеро и сделать отражения полностью подлинными. Когда я впервые начал рисовать, чтобы зарабатывать на жизнь и нуждался в дополнительных деньгах, я делал именно это. Я умел рисовать деревья и отражения без всяких референсов. Я мог бы нарисовать это по формуле.

Дальний берег деревьев можно перевернуть, и зеркальное отражение будет нарисовано без деталей.Все, что вам нужно помнить, это переворачивать деревья с основания, где бы они ни находились в ландшафте.

Дополнительная литература : Как рисовать воду

Другими словами, если деревья отстоят от берега реки, а между ними есть земля, то в воде будет видна только часть отражения леса.

Отражения начинаются у основания объекта

Вам не нужно заново изобретать ландшафт, вы можете затопить его. Раньше я жил в долине, которую каждую зиму заливало водой.Деревья, заборы и ворота фермы могли стоять в воде несколько дней или даже недель. Отражения были волшебными.

Как создать глубину с лесным фоном

Рисунок леса на заднем плане может обрамлять объект и придавать ему контекст. Обычно, но не всегда, в рисунке есть центральная деталь, а остальная часть изображения дополняет фокус и обеспечивает композиционный баланс.

В идеале, ваши фоновые лесные деревья будут плавно уходить вдаль.Есть два классических способа указать глубину: постепенно светлее тона и меньшие размеры.

Когда деревья исчезают за горизонтом, они обычно затуманиваются. Вы можете использовать это правило в своих интересах. Фоновые деревья могут быть перепутаны в реальной жизни, но когда вы рисуете основные фигуры, вы можете намеренно преувеличить ближайшие деревья, сделав их темнее.

Создавайте сложные фигуры слоями от светлого к темному.

Как правило, деревья на расстоянии кажутся меньше, всегда помня о том, что некоторые деревья на той же линии горизонта вырастают больше.Вы должны рисовать то, что видите, а не только то, что, как вы знаете, является правдой.

Иллюзию глубины можно создать и с помощью силуэтов. Не нужно так много детализировать листья на дальних деревьях, иногда лучше указать дерево в профиль простой штриховкой.

Дополнительная литература : Как придать глубину рисунку

Фотографы особенно любят снимать силуэты деревьев в тумане. Вам не нужно ждать туманного дня, чтобы создать тот же эффект, вы можете его придумать.

Рисование далеких деревьев пастелью создает дополнительную проблему использования цвета. Как правило, добавление синего оттенка к дальним деревьям заставит их отступить на задний план.

В определенных условиях дальние деревья будут иметь фиолетовый оттенок. Будьте осторожны, фиолетовый — сильный цвет и содержит красный цвет. Приглушите цвет серым цветом.

Художественные материалы для рисования лесных фонов

Я использую Derwent 3B, B, HB, 2H и 4H.Это стандартные карандаши для рисования, которые я хочу иметь наготове.

Я также использую провода Pentel 0,3 мм 2B, B, HB, 2H и 4H. Я редко использую более широкие градации, но это только потому, что мои рисунки мелковаты и в этом нет необходимости.

Прежде всего, я художник по графиту, и это моя настоящая область знаний. Я использую как графические карандаши Derwent, так и механические карандаши Pentel. Я предпочитаю их, но не считаю их необходимыми.

Купите хороший карандаш и придерживайтесь его. Купите марку карандашей, которая поставляет отдельные карандаши. Последнее, что вам нужно, это закончить класс и быть вынужденным покупать новый набор только для замены одного предмета.

Если бы я не использовал Derwent, я бы купил Staedtler или Faber-Castell. Они доступны по всему миру.

Я выбрал механические карандаши Pentel, потому что они были доступны по цене. У них широкий диапазон грифелей, но вы должны помнить, что для каждого класса и толщины грифеля требуется отдельная подставка для карандашей.

Это может дорого обойтись, но вам нужно купить их только один раз.После этого вы покупаете только свинцовые заправки. Раньше у меня был надежный поставщик на месте, но, как и во многих других случаях в жизни, в последние несколько лет я был вынужден покупать замену в Интернете.

Дополнительная литература : Как рисовать механическими карандашами?

Обычно я использую более мягкие оттенки для рисования листвы. По мере того, как лес отступает вдаль, я использую комбинацию более легкого прикосновения и более жестких оценок.

Иногда я также использую графитовую культю 4B или 6B.Я использую их для чистки поверхности и создания случайных зернистых узоров. Они имитируют веточки и листву. Используйте их экономно, потому что они плохо стираются и оставляют графитовый блеск.

В основном я использую пластичный ластик. Не столько для стирания ошибок, сколько для снятия текстуры. Точно так же я использую Blu-Tak, чтобы нанести на графит, он разминается до тонкой точки и чисто снимает тон. Blu-Tak не натираешь.

Для тонких линий я использую ластик Tombo-Mono.

Дополнительная литература : Как рисовать белые линии

Для точного стирания я использую аккумуляторный ластик Jakar. Я использую их, чтобы поднять щели в навесе. Это лучшие ластики для восстановления поверхности бумаги до ее первоначального состояния.

Я использую обычную точилку для карандашей. Иногда я использую лезвие, но мне не требуется длинный поводок для моих техник. Это вопрос предпочтений.

Я использую небольшой лист тонкой наждачной бумаги Wet and Dry, чтобы кончик оставался острым.Каждые несколько минут я буду крутить перо над поверхностью. Это хорошая привычка.

Я также использую ту же наждачную бумагу для своих карандашей Pentel, но на этот раз я использую ее для снятия фаски с острия. По большей части я использую плоскую плоскость фаски для рисования. Если мне нужна острая линия, я скручиваю конец и использую кончик.

Мне нравится использовать патрон с мелким зубом, потому что он универсальный. Зуб связывает графит, и вы можете получить насыщенную темную линию.Он также позволяет создавать очень плавные смешанные тона, идеально подходящие для облаков и неподвижной воды.

Дополнительная литература : Какая бумага подходит для рисования карандашом?

Я использую бумагу Canson Mi-Teintes, если хочу получить более шероховатую поверхность. Преимущество использования грубой бумаги – мгновенная текстура. Листва деревьев сразу же будет выглядеть аутентично, так как ваш графит подчеркнет и смягчит текстуру.

Тонированная бумага – хороший вариант. Я использовал средне-серый Canson Mi-Teintes для своих пастельных пейзажей.Strathmore выпускает отличную бумагу для рисования средне-серого цвета в сериях 400 и 500. Они идеально подходят для набросков и добавления белых бликов.

Я не использую картон Bristol, но многим художникам он нравится. Если вы еще не знаете, доска Bristol идеально гладкая и не имеет ни зубьев, ни волокон. Графит можно смешивать с тонкостью, которую почти невозможно достичь с другими видами бумаги.

Не использую, так как без зерна не могу создавать текстурные эффекты и графит не цепляется за поверхность. Линии бледные и трудно сделать насыщенные темные тона. Однако она подходит для пера и чернил, и если это ваш любимый носитель, то она может стать для вас лучшей бумагой.

В дни, когда я рисовал пером и тушью. Я рисовал на доске для иллюстраций Далера с поверхностью «Нет».

Позвольте мне объяснить жаргон. Бумага горячего прессования — это гладкая акварельная бумага, и «нет» означает, что она не гладкая. Это запутанный способ сказать, что у него есть текстура.

Люблю рисовать на мелкозернистой бумаге и доска принимает акварельные размывки

Если вы хотите продать свое искусство , вам действительно стоит посмотреть это руководство!

Если вы хотите продать свое искусство

Проверьте это!

Пссс… всего 12 долларов.99 !

Рисование фонового леса – Заключительные мысли

Лучшее в рисовании деревьев, в том числе в рисовании лесного фона в пейзаже, — это то, насколько он прощает, когда что-то идет не так. У вас есть бесконечный простор для совершения ошибок. Вы можете изменить и изменить все, что угодно. Никто никогда не узнает и не позаботится.

Когда я много лет назад рисовал пейзажи, я не мог гулять по сельской местности, не видя повсюду новые пейзажи и потенциальные картины.У вас никогда не будет недостатка в идеях.

Дополнительная литература : Как художники черпают свои идеи?

Если вы новичок, нет лучшего способа развить уверенность в себе, чем начать с рисования деревьев на фоне пейзажа. Мало того, что ваши навыки рисования не будут столь критичны, но и ваши композиции неизмеримо улучшатся.

Каким бы ни был ваш уровень, я надеюсь, что эта статья дала вам новый взгляд на создание убедительных деревьев и лесных фонов.

Дир-Гроув — лесной заповедник округа Кук

Дир-Гроув, первый лесной заповедник округа, представляет собой почти 2000 акров разнообразной среды обитания, включая холмистые леса, лесистые овраги, болота и прерии. После нескольких лет самоотверженных восстановительных работ две области в Дир-Гроув признаны Комиссией по природным заповедникам штата Иллинойс одними из самых качественных природных территорий в штате.

На этой странице:

На этой странице:

Расположение и веща

Олень Grove Включает в себя несколько местоположений:

Олень Grove

вход

N Quentin Rd, север W Dundee RD

County County, IL 60074

(рядом с Палатином)

Пикник-Гровс

• Роща №1
  (с навесом)
• Роща №3
• Доступная роща №4
  (с навесом)
  • Доступен с 1 мая по 31 октября.
  • Расстояние до парковки: 75 футов
  • Расстояние до переносной туалетной комнаты: 47 футов
  • Вместимость: 150 человек парковка: 300 футов
  • Расстояние до переносной ванной комнаты: 250 футов
  • Вместимость: 300 человек

Часы работы

4

Вход

W Dundee Rd, к востоку от северо-западного HWY

Coket County, IL 60010

(возле Баррингтон)

(возле Баррингтона)

часов

часа

олень Grove-East

вход

W Dundee Rd, к западу от N Hicks Rd

Cook County, IL 60074

(рядом с Палатином)

Hours

Лагерь Рейнберг

Расположенный в дубовых рощах исторической Дир-Гроув, лагерь Рейнберг предлагает доступ к километрам троп, прекрасно восстановленным ландшафтам и почти неограниченным возможностям для отдыха.

лагерь Alphons

вход

Dundee Rd, запад N Quentin RD

Coontin County, IL 60010

(возле Баррингтон)

часа

Олень Grove West Woodland & Wetland Nature Preserve

Местоположение

Cook County, IL 60074

(недалеко от Палатина)

часов

часов

Jens Jensen Prasshands & Woods Land & Water Revers

Местоположение

Coken County, IL 60074

(недалеко от Palatine)

часов

Олень Grove Trails

Поверхность

Поверхность

Оценка Общая протяженность

час

след Доступ

Получите доступ к Тропам Дир-Гроув в любом из этих мест. Ознакомьтесь с картами троп, перечисленными выше, чтобы найти точки доступа на улице или велосипедной дорожке.

N Quentin Rd, север W Dundee RD

(возле Palatee)

(возле Palatine)

(возле палатина)

W Dundee Rd, к востоку от северо-западного HWY

(возле Баррингтона)

W Dundee Rd, запад N HICK RD

(возле палатина)

Dundee Rd, запад N Quentin RD

(около Баррингтона)

Рекомендуемые походы

Вводные поход

• Длина: 2. 8 миль
• Поверхность: Асфальтированная
• Рельеф: Плоская

Для легкого ознакомления с Дир-Гроув попробуйте Red Paved Loop. Начните с автостоянки Deer Grove-East, расположенной на северной стороне Данди-роуд, примерно в полумиле к западу от Хикс-роуд. Начните там, где знак входа обозначает индикатор расстояния «Ноль/2,8 мили».

По пути вы будете бродить по восстановленным заболоченным местам и прериям. Ищите пастбищных птиц, таких как осоковые крапивники летом и северные сорокопуты зимой, на большом поле к северо-западу от поля для моделирования самолетов.

В Восточном Дир-Гроув есть навесы для пикника, станции комфорта и вода.

промежуточный проход

• Длина: 2,7 мили
2,7 мили
• Поверхность: Trouped
• Terrain: Rolling

Для тех, кто с большей временем попробуйте коричневый грунтовый цикл в олене Гроув-Восток. Начните с парковки, расположенной на северной стороне Данди-роуд, примерно в полумиле к западу от Хикс-роуд. Начните с главного входа; это 2.7-мильная петля вернет вас к исходной точке.

Коричневая грунтовая петля проходит через мосты и через восстановленные саванны, прерии и болота. Весной ищите весенние (временные) пруды, в которых обитают местные виды амфибий, среди других диких животных.

Навесы для пикника, станции комфорта и вода доступны в Deer Grove-East.

Дополнительно продвинутый Hike

• Длина: 5.4+ Miles
  
• Поверхность: TOUSAVED
  
• TRELAIN: HILLY

Попробуйте прогуляться по Желтой грунтовой петле в Дир-Гроув-Уэст.Эта тропа проведет вас через живописные холмистые леса, мосты, глубокие ущелья и другие тропы.

Въехать на стоянку в Deer Grove-West и повернуть налево, следуя по подъездной дорожке, пока не доберетесь до третьей стоянки. Вы можете выбрать Желтую грунтовую петлю к югу от этой парковки. Информация о маршруте и ванные комнаты доступны у этого входа.

Если вы любите приключения, продлите свое путешествие, пройдя по Тановой грунтовой тропе, чтобы пересечь Квентин-роуд и попасть в Дир-Гроув-Ист.Это приведет вас к лагерю Рейнберг, который предлагает кемпинг с палатками и домиками. Вернитесь по желтой грунтовой тропе к Желтой грунтовой петле, чтобы продолжить свое путешествие.

Заметки о природе

Оленья роща является домом для множества мест обитания, некоторые из которых охраняются в рамках государственных природных заповедников. По всему заповеднику многочисленные небольшие водно-болотные угодья привлекают диких животных, таких как черепахи, лягушки и саламандры, в том числе несколько редких видов.Большие участки водно-болотных угодий, горных лесов, лесов, саванн и прерий поддерживаются и восстанавливаются с помощью добровольцев.

Весной ищите весенние пруды (временные весенние водно-болотные угодья), в которых живут многие местные земноводные, в том числе синепятнистые саламандры и хоровые лягушки. Весна — идеальное время, чтобы увидеть лесные полевые цветы, такие как бриджи голландца и актинию. Весенний лес предлагает укрытие и пищу для перелетных птиц. Слушайте вири и певчих птиц в густом лесу и воробьев саванны на опушке.Летние туристы могут увидеть в оврагах и под деревьями сорняки, которые являются излюбленными растениями колибри.

Восстановление Дир-Гроув

Компания Forest Preserves работает над крупными проектами по восстановлению Дир-Гроув с 2008 года благодаря финансированию Openlands и Счета по смягчению последствий модернизации города Чикаго О’Хара.

В связи с восстановлением прерий и водно-болотных угодий в Дир-Гроув-Ист в 2014 году основное внимание было смещено на дубовый лес на западной стороне Дир-Гроув.

Подрядчики удалили инвазивные кустарники и деревья, обработали другие инвазивные растения, стабилизировали склоны оврагов для предотвращения эрозии и изменили дренажные канавы, чтобы помочь водно-болотным угодьям дольше удерживать воду.

Преданные своему делу добровольцы из Дир-Гроув обеспечат долгосрочный успех этих значительных инвестиций.

Узнайте больше об этих реставрационных проектах:

Области интерпретации

Знаки и конструкции, которые помогают рассказать историю природы в Дир-Гроув, расставляют точки над цифрой 2.Красная асфальтированная петля длиной 8 миль в Дир-Гроув-Ист. В каждой из четырех интерпретирующих областей представлены элементы из камня и металла, которые привлекают внимание к основным темам природы: земле, небу и воде.

The Forest Preserves разработали интерпретационные области в сотрудничестве с чикагской компанией Openlands, которая также профинансировала дизайн.

W Dundee Rd, к западу от N Hicks Rd

(возле Палатина)

Возможности для волонтеров

Цель волонтеров природной зоны Дир-Гроув — восстановить местные растительные и животные сообщества, обитающие в Дир-Гроув, до условий, существовавших до заселения. Волонтеры делают этот проект возможным, и новые лица приветствуются. Никакого предыдущего опыта не требуется, хотя знания всегда ценятся. Выходите и знакомьтесь с местными жителями, которые заботятся о наших местных экосистемах. Типичные мероприятия включают в себя: сбор и посадку семян, обрезку кустов, контролируемые сжигания, мониторинг редких видов, экскурсии с гидом и программы планирования.

Deer Grove-West Volunteers

Deer Grove-East Volunteers

Как рисовать леса, лесные фоны, шаг за шагом, руководство по рисованию, by Dawn

Обычно леса представляют собой смесь деревьев, от вечнозеленых до кленов, сросшихся вместе.(В большинстве случаев) мало света достигает лесной подстилки. Наиболее распространенными деревьями, заполняющими территорию леса, являются вечнозеленые растения, очень высокие деревья, похожие на рождественские елки. Их можно нарисовать разными способами; некоторые с наклонными — поникшими ветвями, прямостоячие — прямыми ветвями или возвышающимися ветвями, идущими во все стороны. Другими словами, такие комбинации деревьев называются «хвойными лесами». Другая комбинация деревьев — это «Лиственные», которые в основном представляют собой деревья, которые сбрасывают листья каждый холодный сезон (осень).В общем, создавайте свои леса с «краем», добавляя неожиданные источники деревьев. Эксперимент! более Так что, как правило, леса в основном представляют собой смесь деревьев, от вечнозеленых до кленов, сросшихся вместе. (В большинстве случаев) мало света, достигающего лесной подстилки. Наиболее распространенными деревьями, заполняющими территорию леса, являются вечнозеленые растения, очень высокие деревья, похожие на рождественские елки. Их можно нарисовать разными способами; некоторые с наклонными — поникшими ветвями, прямостоячие — прямыми ветвями или возвышающимися ветвями, идущими во все стороны.Другими словами, такие комбинации деревьев называются «хвойными лесами». Другая комбинация деревьев — это «Лиственные», которые в основном представляют собой деревья, которые сбрасывают листья каждый холодный сезон (осень). В общем, создавайте свои леса с «краем», добавляя неожиданные источники деревьев. Эксперимент!

Национальный лес Коконино — тропа священника и зона для боулдеринга

Прист Дро — живописный каньон с невысокими известняковыми стенами и скалами, увенчанными сосновым лесом пондероза.Плоская, легкая тропа проходит по одной стороне широких солнечных лугов вдоль дна каньона примерно на 1,5 мили до второй тропы у FR 235 в западной части Priest Draw. Пологий маршрут и легкий доступ к скальным образованиям прекрасны для пеших или велосипедных прогулок для всей семьи.

Этот район является популярным местом для боулдеринга, предлагая несколько участков стен и выступов, чтобы бросить вызов альпинистам. Держите домашних животных, детей и себя на безопасном расстоянии от альпинистов.

Краткий обзор

Общая информация

Рейтинг : Легко

Время похода : 1. 5 часов туда и обратно.

Примечания:

• Боулдеринг — опасное занятие. Если вы решите участвовать в этой деятельности, вы делаете это на свой страх и риск.
• Используйте надлежащее защитное оборудование.
• Не лезь в одиночку. Поделитесь своими планами с друзьями или семьей.
• Соберите и упакуйте свой мусор.
• Не портите камень и не откалывайте зацепки (это мошенничество).
• Не рубите деревья или растительность.

Национальный лес Коконино не предоставляет информацию о лазании для Жреца Дро. Есть несколько онлайн-ресурсов для получения информации о различных областях и проблемах боулдеринга, таких как Mountain Project: Priest Draw , или посетите одно из местных предприятий скалолазания.

Местоположение: 12 миль к югу от Флагстаффа, Аризона

Доступ: Двигайтесь на юго-восток от Флагстаффа 6. 1 миля на Лейк-Мэри-Роуд. (ФХ 3). После второго охранника поверните направо на Crimson Rd. (ФР 132). Проедьте 3 мили и поверните направо на FR 235 (у Howard Draw). Проедьте примерно 0,2 мили до парковки перед тропой в конце дороги.

GPS (карта):  35°04’53,6″N 111°36’03,3″W

Карта маршрута жреца

Как нарисовать жуткий лес

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!

Лесные экосистемы встречаются по всему миру.Поскольку они являются домом для хищных животных, многие леса стали ассоциироваться с опасностью в человеческой психике.

В европейском фольклоре и мифологии есть много примеров опасных, жутких лесов. В классических сказках говорится, что леса — это дом озорных духов, фей и эльфов.

В таких классических сказках, как «Красная шапочка» и «Гензель и Гретель», детей, бродящих в одиночестве по лесным тропинкам, похищают.

Эти рассказы, возможно, служили учебным пособием, отбивая у детей желание бродить в одиночестве.

В изобразительном искусстве жуткие леса часто изображаются как «мертвые» деревья, лишенные листьев, как лиственные деревья, сбрасывающие листву осенью в регионах с умеренным климатом.

Эти голые скелетные леса, кажется, предвещают судьбу любого, кто может там забрести. Жуткие лесные декорации обычно можно увидеть в декорациях на Хэллоуин.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл с этим руководством.

Хотите нарисовать жуткий мультяшный лес? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультфильмов поможет вам научиться этому.Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка, маркер или мелок и лист бумаги. Вы также можете раскрасить готовый рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. также следующие руководства по рисованию: Кладбище, Надгробие и Дом с привидениями.

Пошаговые инструкции по рисованию жуткого леса

1. Начните с рисования большого круга. Это станет полнолунием. Под ним нарисуйте изогнутую линию на странице. Это линия горизонта, где земля встречается с небом.

2. Начните рисовать корявое старое дерево. Используйте две волнистые изогнутые линии для туловища. Используйте изогнутые линии, которые встречаются в форме буквы «V», чтобы создать развилку ветвей. Нарисуйте больше раздвоенных ветвей и узловатых конечностей, отходящих от ствола.

3. Нарисуйте еще несколько коротких ветвей деревьев, используя пары изогнутых линий, которые пересекаются в точках. Нарисуйте еще один корень, используя изогнутую линию. Текстурируйте кору дерева, используя изогнутые и спиральные линии. Затем нарисуйте второе дерево.Опять же, используйте изогнутые линии для создания ствола и ветвей. Позвольте ветвям разветвляться, соединяя линии в форме буквы «V».

4. Продолжайте рисовать маленькие ветки на втором дереве. Позвольте конечностям разветвляться, пока они не станут отдельными линиями. Затем нарисуйте третье дерево, используя те же методы.

5. Нарисуйте еще деревья вдалеке. Поскольку они находятся дальше, они кажутся меньше. Используйте пары линий для создания стволов, а ветви разветвляются на отдельные изогнутые линии.

6. Затем нарисуйте кладбище вдалеке. Нарисуйте перекрывающиеся изогнутые линии, чтобы текстурировать неровную землю. Используйте изогнутые линии, чтобы нарисовать закругленные надгробия, с другой линией на краю, чтобы придать ему трехмерный вид. Нарисуйте пятиугольную или пятиугольную надгробную плиту с параллельными линиями на одной стороне для создания трехмерного эффекта. Используйте толстые линии, чтобы нарисовать буквы «t», обозначающие кресты.

7. Нарисуйте линии в форме буквы «С», чтобы указать лунные кратеры.Затем нарисуйте несколько силуэтов летучих мышей на фоне него. Используйте изогнутые линии, чтобы очертить уши, крылья, тела и ноги летучих мышей.

8. Нарисуйте больше деревьев вдалеке, используя пары линий для стволов и более крупных ветвей. Позвольте им разветвляться на отдельные изогнутые линии.

9. Нарисуйте больше деревьев вдалеке, завершая лес.

Раскрась свой жуткий мультяшный лес. Часто используются темные цвета.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл с этим руководством.

Учебное пособие по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕИСПРАВНОСТЕЙ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятное решение — перезагрузить страницу.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно расположенный в верхней левой части (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl+R на ПК и Command+R на Mac).

Тропинка, ведущая на поляну

Это не рисунок. Это карандаш и коричневая тушь, ближе к тому, что мы сегодня называем акварелью. Я включаю и комментирую это, потому что, хотя, строго говоря, это не рисунок, он отражает некоторые основные принципы, которые могут сделать как рисунки, так и картины привлекательными.

Что это за изображение? Это занятное изображение деревьев и чего-то похожего на грязь. Если вы уделите минутку и посмотрите на это изображение еще немного, что еще появится?

Если разбить это изображение на элементы, получится несколько частей.Есть передний план. На переднем плане дорога. Путь ведет взор к середине. На среднем плане он выглядит как пруд или ручей. Это может быть зыбучие пески, но будем надеяться, что нет. За ручьем есть гряда. А за хребтом вдалеке светлый простор.

Я нахожу это довольно изящным, потому что художник смог создать эти последовательные слои глубины и пространства без типичного использования линий и форм. Здесь нет линий перспективы или линии горизонта.Нет ни цвета, ни всепоглощающей синевы атмосферной перспективы. Художник использовал только свет и тьму, чтобы создать глубину сложного, насыщенного образа, состоящего в основном из органических форм.

Уловка или принцип здесь — схема свет-тьма-свет-тьма. Это уловка, принцип, эвристика, или как бы вы это ни называли, которая имеет тенденцию работать. На переднем плане, в самом низу изображения, находится относительно светлая область, состоящая из земли и пути. (Это наш первый источник света в режиме свет-тьма-свет-тьма). Затем у нас есть деревья на переднем плане, это самые темные элементы значения во всем фрагменте.(Это наше первое затемнение) Сразу за деревьями на переднем плане, создавая самый высокий уровень контраста, находится яркий свет пруда/ручья. Сразу за ручьем находится хребет, который темнее и темнее ручья, но не такой темный, как деревья на переднем плане. Таким образом, эта схема «свет-темно-свет-темнота» отделяет каждую область от других и ведет к общей картине.

— Официальная The Forest Wiki

Параметры — это то, где вы можете изменить многие вещи в игре.Включая графику, геймплей и элементы управления. Доступ к ним можно получить из главного меню или в самой игре.

Где можно изменить все графические настройки игры. Некоторые из этих настроек доступны до запуска самой игры.

Графические настройки[]

• Разрешение — количество отображаемых пикселей. Используйте максимальное значение для четкости изображения.
• Предустановка — самый простой способ войти в игру с правильными настройками, не возясь с 20 вариантами.
• Поле зрения — % метра и того, сколько вы можете видеть на экране одновременно.
• V-Sync — вкл./выкл., видеосинхронизация. Когда игра/движок пытается привязать частоту кадров к частоте обновления вашего монитора, чтобы смягчить разрывы экрана (когда ваша видеокарта опережает монитор). Если вы не можете достичь частоты обновления вашего монитора (скорее всего, 60 Гц или 144 Гц или по спецификации вашего монитора) вы получите вдвое меньше частоты кадров и называется V-Sync с тройной буферизацией. Это может привести к тому, что ваша игра будет работать со скоростью 30 кадров в секунду, если вы не можете достичь 60 кадров в секунду.
• Полноэкранный режим — вкл./выкл.
• Максимальная частота кадров — без ограничений/60 кадров в секунду
• Режим нехватки памяти — для систем с объемом оперативной памяти менее 4 ГБ?

Расширенные настройки[]

• Рендерер — DirectX9 (устаревший) или DirectX11 (DX11). DX11 может помочь повысить производительность нового компьютерного оборудования, а при использовании предустановки Ultra теоретически он будет работать быстрее, чем в режиме DX9, с некоторыми визуальными улучшениями.
• Сглаживание — отключено, FXAA и TAA.FXAA фокусируется на том, чтобы сделать края более гладкими, а TAA — на нейтрализации эффекта мерцания, когда пикселей недостаточно для правильного определения материала. Обычно для таких игр, как The Forest, TAA — лучший вариант. (TAA действительно создает визуальные артефакты, такие как размытие в движении, поскольку TAA, как правило, медленнее, чем FXAA с точки зрения выборки.)
• Тени — регулирует разрешение теней и насколько сильно падает LOD качества теней. В видеоиграх качество теней варьируется между ближайшим расстоянием, являющимся самым высоким качеством, и самым дальним, являющимся самым низким, и потому, что игрок никогда не заметит, что качество тени, которое он видит от своего персонажа, будет таким же качеством на удаленной гальке.
• Far Shadows — вкл/выкл, тени, которые появляются на удаленных объектах, таких как камни, ящики, каннибалы и т. д. Даже если вы играете с предустановкой Ultra, это не сильно влияет на производительность, если у вас не более старый процессор. .
• Draw Distance — Как далеко объекты, строительные конструкции, NPC начнут рисоваться. Рисование, как и в терминах рендеринга, — это когда API рендеринга (DirectX, OpenGL, Vulkan) отображает объекты. В этой игре это число может варьироваться от 1000 до 20000, так как травы много.Отключение этой опции значительно улучшит производительность.
• Sunshine Occlusion — On/Off Другой термин для глобального освещения, когда солнечные лучи считаются физическим светом, этот параметр не будет иметь никакого эффекта, если SSAO не включен хотя бы.
• Рассеяние света — обычно это называется подповерхностным рассеянием в других названиях, это когда вы можете видеть свет, проходящий через кожу, например солнце, факелы, и большую часть времени его можно увидеть на левой руке, когда у вас включена зажигалка.
• Ландшафт — насколько сложна геометрия ландшафта. В этой игре используется тесселяция, и это хорошая техника для получения очень качественной модели местности без разрушения компьютера одного человека. Обычно параметр «Очень высокий» показывает около 20 м самого высокого качества местности, после чего качество ухудшается.
• Расстояние до травы — насколько далеко игра будет отображать траву.
• Плотность травы — толщина травы. Делает травяные объекты более пышными. Это ограничение также снижает видимость игрока при взгляде на землю или на больших расстояниях.На фпс не влияет.
• Качество текстуры. Чем выше это значение, тем лучшее разрешение текстуры будет отправлено в вашу видеопамять на видеокарте. Полное разрешение будет использовать до 4 ГБ видеопамяти, и, чтобы защитить его от идиотов, видеопамять не является оперативной памятью. Это память, которая находится непосредственно и физически на вашей видеокарте и не может быть изменена, если вы не приобретете более мощную или более новую видеокарту. Хотя видеопамяти ноутбуков может быть мало, они также будут использовать вашу оперативную память в качестве видеопамяти, и если качество текстур установлено очень высоким, это обычно может вызвать много заиканий, если у вас вообще мало ОЗУ и видеопамяти.
• Качество океана — сложность эффектов океана, в этой игре используется один материал и деформируется плоскость (плоская единственная грань куба, как 2D-куб). Установка этого значения выше активирует такие эффекты, как вспенивание океана, волны, преломление воды и подводные камни. эффекты воды, такие как пыль и молекулы.
• Тип SSAO — Unity или Amplify. Я предполагаю, что Unity означает стандартный SSAO, который можно найти в каждой игре, выпущенной после 2012 года. Amplify имеет более точный физический рендерер и более точно создает темные области.Amplify также учитывает каждый источник света на экране.
• Размытие в движении — Размытие в движении Википедия — Заставляет экран размываться при перемещении. Это может помочь игрокам, чьи компьютеры не могут запустить игру. Это может помочь объединить кадры вместе, чтобы сделать изображение более «плавным». Некоторых игроков это может сбить с толку. Большинство консольных игр имеют это по умолчанию из-за ограниченной скорости 30 кадров в секунду в большинстве игр.
• Хроматическая аберрация — Вкл/Выкл Хроматическая аберрация Википедия — считается негативным эффектом, возникающим во время фотографии. В The Forest вокруг игровых объектов появляется немного фиолетового цвета. Это очень трудно увидеть. Обычно это видно по краям экрана, и это красное и голубое смещение пикселей, которое вы можете увидеть по краям.
• Блум — вкл/выкл, при чрезмерном освещении оно расплывается. Это как смотреть на яркий свет и видеть, как он светится. Это потому, что в реальной жизни человеческий глаз может видеть световой порог, пока он не преодолеет его слишком ярко.
• Зернистость пленки — вкл./выкл., реальный побочный эффект плохого сенсора в камере.Это можно заметить в игре в темных местах, таких как пещеры и ночное время. Это из-за Film-Grain, и это определенно реальная вещь, но не с нашими собственными глазами.
• Глубина резкости — Иллюзия глубины сцены, если ваш персонаж сфокусирован на более близком объекте, чем на дальнем объекте, он размоет дальний объект и сцену вокруг него. Это видно, когда вы смотрите на руководство по выживанию у краев книги.
• Цветокоррекция — изменяет фильтр для игры, позволяя игре выглядеть по-другому. Определенные типы цветокоррекции могут позволить игроку лучше видеть в ночное время или в пещерах, таких как Блокбастер. Возможно, цветокоррекция сильно зависит от монитора игрока и видеокарты. Игроку рекомендуется поэкспериментировать с каждым днем ​​и ночью, чтобы найти наиболее подходящий.

Здесь можно изменить звук, правила игры и интерфейс

Правила[]

• Выращивание деревьев. Когда эта функция включена, игра позволяет заново отращивать 10% деревьев, когда они спят.Пни должны присутствовать, чтобы дерево снова выросло. Его можно изменить в любое время.
• Разрешить разрушение зданий — когда этот параметр включен, он позволяет врагам, падающим деревьям, взрывчатым веществам и самому игроку разрушать свои здания. Если вы боретесь с атаками или рубите деревья возле своих зданий, рассмотрите возможность отключения этой функции. Его можно изменить в любое время.

Аудио[]

Здесь можно изменить громкость звуковых эффектов и музыки. Он также имеет опцию подсчета голосов

• Звуковые эффекты — регулирует громкость звуковых эффектов в игре.
• Музыка — регулирует громкость музыки в игре, включая главное меню. Музыка не выключается во время кат-сцены в конце игры.

Интерфейс[]

Здесь вы можете отключить HUD (проекционный дисплей), игровые значки и другие наложения. Вы также можете изменить язык здесь.

• Оттенок здания-призрака — изменяет цвет ваших чертежей. По умолчанию белый, хотя его можно изменить на белый, синий, фиолетовый и зеленый.
• Прозрачность здания-призрака — изменяет прозрачность чертежей.Чем выше процент, тем темнее цвет. Может облегчить просмотр на более высоких уровнях.
• Show HUD — Отключает HUD, это может быть полезно для создания снимков экрана или съемки игрового процесса. Обратите внимание, что он также отключает метки и записи в инвентаре. Слишком сложно играть с выключенным.
• Показать значки наложения — позволяет игроку включать и выключать маркировку значков, таких как укрытия, маркеры палок, сани для бревен и т. д. Это может обеспечить более чистый вид.
• Групповые значки наложения — позволяет игроку группировать значки маркировки, такие как укрытия, маркеры палок, сани для бревен и т. д.Это может обеспечить еще более чистый вид.
• Показать прицел для снарядов — позволяет увидеть, куда приземлится бросаемый объект. По сути, если у вас есть что-то в руке, что вы можете бросить, вы увидите белый круг на земле. Полезно для прицеливания.
• Показать имена игроков (сетевая игра) — позволяет игроку включать/выключать имена игроков над головой во время сетевой игры.
• Показать индикатор скрытности — позволяет включать/выключать значок индикатора скрытности, который появляется, когда игрок приседает.Значок — глаз.
• Язык — Позволяет игроку изменить язык игры, язык по умолчанию — английский. Другие языки включают французский, немецкий, испанский, итальянский, польский, португальский, финский, шведский, турецкий, чешский, русский, китайский, японский и упрощенный китайский.

Дополнительные сведения см. в разделе Элементы управления.

История обновлений[]

Садись и рисуй! Самоучитель по скетчингу

Спайсер Д.

Основы учебного академического рисунка

Ли Н.

Базовое руководство художника. Практический курс по рисованию

Барбер Б.

Портрет маркерами с Лерой Кирьяковой. Как изобразить характер, эмоции и внутренний мир. 5 мастер-классов

Кирьякова В.

Рисуйте как fashion-дизайнер.

Астахова Е.

Городской скетчинг шаг за шагом. Как быстро делать наброски и зарисовки

Майер-Паукен К.

Скетчбук для тех, кто любит кошек

Фишер Т. (ред.)

Скетчбук для начинающих и наблюдательных художников.

Тэдэм Э.

Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе

Джонсон К.

Скетчбук по ботанической иллюстрации.

Дрюма Л.

Скетчбук. Учимся у гуру дизайна

Грегори Д.

Не переставайте творить и вдохновляться!

Картины по номерам для начинающих художников [для детей и взрослых]

Выбирая первую картину, нужно учесть некоторые моменты, которые облегчат знакомство с данным хобби. Не гонитесь сразу за сложной картиной, всему своё время.

Какую картину брать новичкам?

Давайте разберемся в чем может возникнуть сложность во время раскрашивания по номерам .

Самое важное – это детальность картины, то есть наличие совсем мелких элементов, которые требуют особой аккуратности и точности движений.

Для новичка лучше брать картину с более легкой схемой.

Детям первую картину можно выбрать в стиле поп-арт, они отличаются яркими крупными элементами, которые проще разрисовывать. Также обращайте внимание на сложность изображения, если она не указана можно уточнить у менеджеров магазина, лучше начинать с 2-3 уровня, а потом уже брать более сложные картины.

Для взрослых же знакомство с росписью по номерам

Начинаем рисовать

Почему удобно брать набор? Начинающему художнику не нужно ходить по специальным магазинам в поиске всех необходимых инструментов. Вы просто открываете коробку и творите.

Оборудуйте себе рабочее место: хороший свет (лучше дневной), емкость с водой, салфетки, кисточки и краски. Поставьте холст так, чтобы вам удобно было рисовать. Включите что-то для фона и начинайте творить.

Определитесь для себя с какого места на холсте начнете рисование:

— можете с левого угла и двигаться вниз, так вы не запачкаете картину и не размажете краски;

-можно двигаться с центра в разные стороны холста.

Чаще всего художники по номерам начинают с элемента, ради которого купили картину.

Рекомендации относительно рисования и хранения инструментов

Краски из акрила поддаются быстрому высыханию, поэтому всегда плотно закрывайте каждую баночку с краской, не держите их долго открытыми, а если уже случилось так, что краска начала густеть – разведите ее водой (достаточно пару капель). Перед началом работы с цветом перемешивайте его.

Кисточки способны деформироваться если будут стоять опущенными в воду, поэтому после промывания сразу доставайте их и промокните салфеткой.

Если вам не удается закрасить цифру каким-либо из оттенков, тогда попробуйте нанести на неё краску белого цвета, а потом уже придайте нужный оттенок.

Также попробуйте наносить краски штрихующими движениями, они помогают лучше прокрашивать холст, чтобы не оставались белые пробелы.

Во время сушки холста не оставляйте его в местах, куда могут добраться маленькие детки или животные, чтобы избежать неприятных ситуаций.

Если у вас случайно выскользнула кисть и на холсте остался нежелательный мазок не переживайте, акрил его перекроет во время дальнейшей работы.

Закончив раскрашивание картины по номерам не забудьте проработать боковые части холста, так ваша картина в итоге будет выглядеть завершенной.

Желаем вам творческих успехов и красивых картин. Главное творите свои шедевры с удовольствием!

можно начать с картин, представленных ниже.

Когда вы досконально овладеете техникой раскрашивания картин по номерам https://avstore. com.ua/kartiny можете смело покупать сложные детальные композиции.

Почему удобно брать набор? Начинающему художнику не нужно ходить по специальным магазинам в поиске всех необходимых инструментов. Вы просто открываете коробку и творите.

Оборудуйте себе рабочее место: хороший свет (лучше дневной), емкость с водой, салфетки, кисточки и краски. Поставьте холст так, чтобы вам удобно было рисовать. Включите что-то для фона и начинайте творить.

Определитесь для себя с какого места на холсте начнете рисование:

— можете с левого угла и двигаться вниз, так вы не запачкаете картину и не размажете краски;

-можно двигаться с центра в разные стороны холста.

Чаще всего художники по номерам начинают с элемента, ради которого купили картину.

Рекомендации относительно рисования и хранения инструментов

Краски из акрила поддаются быстрому высыханию, поэтому всегда плотно закрывайте каждую баночку с краской, не держите их долго открытыми, а если уже случилось так, что краска начала густеть – разведите ее водой (достаточно пару капель). Перед началом работы с цветом перемешивайте его.

Кисточки способны деформироваться если будут стоять опущенными в воду, поэтому после промывания сразу доставайте их и промокните салфеткой.

Если вам не удается закрасить цифру каким-либо из оттенков, тогда попробуйте нанести на неё краску белого цвета, а потом уже придайте нужный оттенок.

Также попробуйте наносить краски штрихующими движениями, они помогают лучше прокрашивать холст, чтобы не оставались белые пробелы.

Во время сушки холста не оставляйте его в местах, куда могут добраться маленькие детки или животные, чтобы избежать неприятных ситуаций.

Если у вас случайно выскользнула кисть и на холсте остался нежелательный мазок не переживайте, акрил его перекроет во время дальнейшей работы.

Закончив раскрашивание картины по номерам не забудьте проработать боковые части холста, так ваша картина в итоге будет выглядеть завершенной.

Желаем вам творческих успехов и красивых картин. Главное творите свои шедевры с удовольствием!

Картинки по клеточкам для начинающих

Здравствуйте коллеги. В одной из статей я рассказал, как рисовать картинки по клеточкам. Мы создали Микки Мауса. Это можно сделать и в тетради, но мы делали сетку сами. Так вот, в этом видео уроке изображение было фронтальным, и особой сложностью не отличалось. Сегодня рассмотрим еще один способ, скопировать Микки Мауса, только клетки будут уходить в перспективу.

Хочу заметить, что и в этом уроке ничего трудного нет. Рисунок легкий, и с ним справится любой желающий. Единственный нюанс, это нарисовать перспективу сетки, о чем я подробно рассказывал в прошлых статьях.

Перспектива сетки под случайным углом

Представим, вам необходимо сделать изображение стола, уходящего в глубину, а на столе должен находиться какой-то рисунок. В нашем случае это известный мультипликационный персонаж.

И не просто его срисовать, но и увеличить в несколько раз.

Это не обязательно стол, это и:

1. Узор на полу.
2. На кафельной плитке.
3. Книге.
4. Ящике.
5. Шкатулке.
6. На любом плоском предмете…

Средствами знаний перспективы можно заставить зрителя поверить в то, что нарисованное имеет глубину. Это и есть одна из задач живописи. В своих статьях я часто обращаюсь к этой теме. Подробно изучив материал, вы научитесь создавать картинки по клеточкам и сможете считать себя на пятьдесят процентов художником. (Добрать остальные проценты можно желанием и трудолюбием 🙂 )

Рисовать по клеточкам картинки легко

Прежде чем приступить к уроку настоятельно рекомендую просмотреть материал нанесения сетки в перспективе, о котором я писал ранее. Поняв принцип вы, применяя данную технику, сможете рисовать по клеточкам картинки, а также Джоконду в различных положениях и на разных плоскостях.

И так, у нас, как и в прошлом уроке картинка — оригинал мышонка (он слева вверху), с буквами и цифрами. А также расчерченная плоскость, уходящая в глубь, с идентичной маркировкой.

Теперь я наношу засечки на линиях большой сетки, которые приблизительно соответствуют оригиналу. В данном случае это пять точек. Смотрим фото ниже.

Далее наносим другие метки. На картинке отмечены пунктиром контуры будущего шедевра. Все это пока не идеально, в процессе будем уточнять.

Соединив контуры, мы получим вот такую черновую «болванку». Картинка мышонка ниже.

Дальше предлагаю сделать контур более четкий, и более детально прорисовать Микки, чтобы он совпадал с верхней иллюстрацией. И вот что получилось.

Разукрашиваем.

И вот исправив и подчистив ошибки, у нас получилась копия не хуже оригинала.

Уберем мешающие нам линии, сделаем плоскость (пусть это будет кафель), и произведение искусства у нас готово.

Если для вас это представляется сложным, можете попробовать нарисовать смайлики. Они проще, и подойдут для тренировки.

Для изучения более сложного рисунка посмотрите урок на этой странице.

Картины начинающих художников обменивались на продукты

В Новосибирске состоялся аукцион, на котором можно было приобрести картины, заплатив за них продуктами питания. Ведь обычно чтобы стать обладателем произведения искусства, следует выложить приличную денежную сумму. Подобный аукцион интересен тем, что картины на нём не продаются. Их можно обменивать на полезные вещи. Хотя это не мешает бартерным аукционам являться наиболее престижными в мире.

Картины, купленные на подобных аукционах, могут через какой-либо промежуток времени сильно возрасти в цене. То есть приобретенные на них товары являются как бы долгоиграющими. Топливные брикеты также способны обогревать помещение на продолжении довольно продолжительного периода.  Чтобы их приобрести, очень удобно воспользоваться услугами соответствующего сайта в интернете. Они очень удобны при необходимости экономии на отоплении дачи, бани, коттеджа или загородного дома. Также брикеты удобно складывать, их использование подходит людям, не желающим заниматься рубкой дров.

На аукционе можно обменять картины на кроссовки, бересту, фрукты, красное полусладкое вино, рамки. Также работу можно было приобрести за 2,5 кг мандарин. Но наиболее необычная оплата была произведена гречкой. Подразумевалось, что работа уходит за некое количество зёрнышек гречки, возможно, несколько миллионов. Но приносить продукты с собой необязательно. Необходимо передать этот товар художнику в течение ближайших 2-х недель после осуществления сделки. Также присутствовали авторы, высоко оценивающие свои работы. Они говорили, что им необходим велосипед или синтезатор. Хотя, домой потом многие художники шли, неся с собой и менее ценные предметы. Все были рады даже суповому набору.

Мероприятия подобного рода проводятся с целью поддержки начинающих художников. Многие из них таким образом получают замечательную возможность заявить о себе. Но в начале своего пути очень сложно определиться со стоимостью собственных работ. Это не касается признанных талантов, которые действительно  способны продавать свои картины дорого. Что приятного в аукционах подобного характера, большинство гостей разошлись по домам не с пустыми руками. И теперь их будет интересовать дальнейший творческий путь автора понравившейся работы. Тем более в случае успешности художника картина, которая была приобретена в своё время за 1 кг мандаринов или гречки, начнёт стоить целое состояние.

10.12.2015

На чем сосредоточиться начинающему художнику

Как начинающему художнику, что вы должны оттачивать в первую очередь? Должно ли это быть вашим художественным стилем? Ваш выбор темы? Ваша цель создания искусства? Честно говоря, вы не сможете овладеть ни одним из них, пока не разовьете основу, на которой рождаются все таланты: дисциплину.

Начинающим художникам необходимо разработать систему, побуждающую их быть художниками, независимо от количества вдохновения, которым они обладают.

Говорят, что обычно требуется 10 000 часов, чтобы по-настоящему овладеть чем-либо, к чему вы стремитесь.Так как же получить от 0 до 10 000 часов в качестве художника? У нас есть несколько советов:

Это не обязательно должно быть великолепно, и вам не нужно создавать готовое изделие каждый день. Но ни дня не проходит без того, чтобы не прикоснуться к кисти или карандашу! Может быть, вы можете установить определенное время дня исключительно для художественной работы. Суть в том, чтобы сделать искусство частью вашей повседневной жизни.

Спросите себя, чего вы хотите достичь за неделю? Месяц? Год? Например, сколько произведений искусства вы хотите закончить в месяц? Наметьте цели, которых вы реально можете достичь, и настройтесь на их достижение.

Если вам трудно начать, начните с простых форм и цветов. Кроме того, не стремитесь каждый раз к изысканности или сложности. Иногда возвращение к основам может быть освежающим и поучительным!

Перейдите от эталонных фотографий к использованию реальных сцен в качестве эталонов, чтобы вы могли рисовать или рисовать в любое время без особой подготовки. Мне нравится держать в сумочке небольшой альбом для рисования и ручку, поэтому, если я жду в машине или в кафе, я могу немного порисовать.

Наконец, искусство требует практики. Люди, которые посещали мои занятия раньше, слышали, как я миллион раз говорил, что для того, чтобы стать лучшим художником, рисовальщиком или гончаром, вам просто нужно делать это и продолжать делать это. Искусство похоже на все остальное, чем больше вы им занимаетесь, тем лучше у вас получается. Так что выходите и начинайте творить!

Художественные материалы, которые легко освоить для начинающих — начинающий художник

Как начинающий художник, первое, что вы должны решить, это какие материалы вы будете использовать. Варианты почти безграничны, если вы сохраняете непредубежденность и хотите попробовать что-то новое.

Важной частью создания искусства является изучение неизведанного, и время от времени пробуя новые художественные средства, вы можете снова дать волю своим творческим сокам.

Пробуя что-то новое, вы также можете найти свой уникальный художественный стиль.

В этой статье представлены некоторые из самых популярных художественных материалов, поэтому вы легко сможете определить, какой из них подходит вам лучше всего.

Художественные средства – определение

Согласно словарю Merriam-Webster, художественные средства означают: «материальные или технические средства художественного выражения (такие как краска и холст, скульптурный камень, литературная или музыкальная форма)».

Такими примерами материалов, используемых в искусстве, являются цветные карандаши, акриловая краска и дерево.

Однако техника рисования может быть совершенно разной в зависимости от того, какую поверхность вы используете. Акриловая живопись на холсте или на дереве — это разные вещи.

Вот почему иногда художественные материалы классифицируются не только по основному материалу, который вы используете, но и по материалу, из которого или на котором сделано искусство, например:

• Акриловая краска на холсте
• Акриловая краска на ткани
• Акрил краска по дереву

Типы художественных материалов

Чтобы дать краткий обзор, вы можете найти краткий список художественных материалов ниже.Я попытался включить все некоторые распространенные и традиционные художественные средства, а также упомянул некоторые из моих личных фаворитов.

Но обратите внимание, что невозможно упомянуть все существующие художественные средства. Если у вас есть любимый носитель, которого нет в списке, дайте мне знать!

1. Рисование

Рисование, безусловно, является наиболее доступным средством искусства, так как почти у всех дома есть карандаши и бумага. Неудивительно, что это первая форма искусства, которой мы обучаем наших детей в школе.

Хотя для начинающих подойдут любые карандаши, вы можете перейти на более дорогие профессиональные карандаши, которые дают более яркие цвета, когда вы хотите относиться к делу более серьезно.

Помимо стандартного угольного карандаша, вы также можете использовать ручку и чернила или маркеры для рисования.

Обычные материалы:

• Цветные карандаши
• Пастели
• Уголь
• Чернила маркеры
• Перо и чернила

2. Живопись

Конечно, помимо самой краски вам понадобятся дополнительные материалы, такие как кисти, мольберт и подходящая бумага или холст.

Общие материалы:

• Акварельная краска
• Акриловая краска
• Масляная краска
• Акварельные карандаши
• Аэрограф

3.

Хороший планшет для рисования может точно имитировать ощущение рисования пером или рисования кистью. В то время как некоторые планшеты необходимо подключать к компьютеру, более дорогие планшеты имеют собственный экран, поэтому вы можете рисовать прямо поверх него.

Специальное программное обеспечение для цифрового рисования используется в сочетании с планшетом для рисования, потому что мы все знаем, что Microsoft Paint просто не обрезает его. Именно эти программы делают цифровую работу такой замечательной.Кнопка быстрой отмены, слои, которые вы можете изменить в любое время, и возможность свободного преобразования — вот лишь несколько функций, которые значительно облегчат вам жизнь.

Обычные материалы:

• Планшет для рисования
• Программное обеспечение для рисования
• Компьютер/планшет

объемный и обычно изготавливается либо путем вырезания небольших частей из большого блока, либо путем моделирования более мелких частей вместе.

Эти скульптуры могут быть сделаны из многих материалов, таких как дерево, стекло, глина, металл и камень. Я просто сосредоточусь на первых трех, так как они наиболее доступны для новичков (и единственные, которые я пробовал лично).

Деревообработка

Резьба по дереву начинается с большого куска дерева и медленно удаляется с помощью острого ножа или долота.

Существует множество видов резьбы по дереву, таких как строгание, стружка и т. д. Все они требуют различных инструментов и методов.Как новичок, вы, вероятно, начнете делать маленькие фигурки с помощью строгального ножа.

Не все породы дерева подходят для резьбы по дереву. Различные типы древесины можно условно разделить на твердую и мягкую древесину. Очевидно, что с мягкой древесиной легче работать, и она больше подходит для начинающих.

После того, как вы закончите свою скульптуру, вы можете дополнительно украсить ее, нарисовав, слегка обжег, покрыв лаком и т. д.

Обычные материалы:

• Стамески
• Разделочный нож
• Дерево
• Перо для выжигания

Работа со стеклом

не может быть вырезан так же легко, как дерево. Удар слишком мягкий и ничего не происходит; ударь его слишком сильно, и он разлетится на тысячи осколков.

Вместо этого изделия из стекла обычно изготавливаются путем сплавления различных частей вместе или путем полного расплавления стекла и заливки его в форму.Это, конечно, требует очень высоких температур, поэтому обычно требуется печь. Если вы не хотите покупать большую печь с самого начала, вы можете купить более дешевую микроволновую печь. К сожалению, они не так надежны, как настоящая печь.

Если вы не хотите работать с высокими температурами, вы все равно можете попробовать свои силы на стекле. Их можно сделать, соединив разные части витражей вместе, спаяв кусочки камешек.

Обычные материалы:

• Витраж
• Стеклорез
• Стеклорез
• Печь
• Паяльник

Керамика

Обычно гончарный круг используется для придания глине желаемой формы. Благодаря постоянно вращающемуся колесу становится легко сделать радиально-симметричную форму. Хотя эти колеса раньше были огромными и дорогими, в настоящее время не так уж сложно найти недорогую модель для домашнего использования.

После придания глине нужной формы ее необходимо обжечь при высоких температурах, чтобы глина затвердела.После того, как глина остынет, вы можете украсить ее резьбой, росписью, нанесением глазури и т. д.

Несмотря на то, что за прошедшие годы было разработано множество стилей, все еще есть много возможностей для проявления собственного творчества. Если вы ищете другой вид искусства, который не только красив, но и практичен, то керамика может быть для вас подходящим вариантом.

Обычные материалы

Статьи, которые могут вам понравиться

Различные художественные материалы

Помимо упомянутых выше различных художественных материалов, существует множество других материалов, которые можно использовать для создания произведений искусства.Еще несколько примеров включают ткачество, поделки из бумаги, изготовление свечей и т. д.

Однако, поскольку они обычно не считаются одним из традиционных художественных средств, я для краткости решил не включать их в список.

Но если вы все еще заинтересованы, вот несколько статей, которые вы, возможно, захотите прочитать в качестве введения:

Если вы все еще не решаетесь начать, вы можете прочитать мою статью, объясняющую, почему создание искусства важно.

Как стать профессиональным художником: руководство

Я до сих пор помню свою первую продажу.Это было на одном из моих первых выступлений. Я помню, как был шокирован мыслью о том, что кто-то готов заплатить деньги, чтобы приобрести мою картину ! Я сразу позвонила маме (сама художница). Помню, она сказала: «Теперь ты официально профессионал!» В тот момент я почувствовал себя профессионалом. Но все не так просто.

Это определение выучила моя мать во время тренировок. С тех пор я понял, что путь к профессиональному художнику немного сложнее.Я уверен, что есть много разных точек зрения на этот счет. Ниже приводится то, что я испытал, и относительно типичный пошаговый процесс.

Первая и самая важная часть становления профессионалом — развитие навыков. Совершенствуйте свои знания и навыки работы с кистями. Ходите на курсы, изучайте экспертные работы и практикуйтесь. Если вы хотите стать профессионалом, вам нужно довести свою работу до уровня, на котором она сможет конкурировать с известными художниками.Это сложная вещь для определения. Это очень похоже на разницу между новым декоратором тортов и человеком с многолетним опытом и обучением. Разница в уровне мастерства видна.

2. Проверьте свои навыки

Как только вы почувствуете, что ваша работа достаточно высокого качества, проверьте ее. Проверьте, готова ли ваша работа, представив свое самое сильное произведение на местной художественной выставке. Наблюдайте за аудиторией, как они это видят. Мне нравится снимать свой значок художника и бродить рядом со своей работой, чтобы подслушать и понаблюдать за реакцией зрителя.Ваш кусок продали? Это тоже отличный знак.

Вы также можете запросить отзыв у окружающих вас людей. Ищите людей, которые не боятся говорить правду, но при этом не критичны. Или вы можете наблюдать за людьми, которые видят вашу работу, но не имеют к ней никакого отношения. Это может быть кто-то вроде человека, который помогает вам, когда вы оформляете произведение. Впечатлены ли они вашей работой? Примите к сведению, но также помните, что у всех разные вкусы. Постарайтесь получить много мнений.

В чем вы преуспеваете? Когда я был новым художником, я хотел рисовать цветы. Я почти полностью отказался от рисования после многих разочаровывающих попыток. Наконец-то решил попробовать себя в портрете. В конце концов, в молодости я рисовала людей, и у меня неплохо получалось. Как оказалось, портретная живопись далась намного проще! Кажется, это совпало с тем, как я думаю. Ищите свою зону силы. Это может относиться к предмету, средству рисования или художественному стилю.Например, вы можете преуспеть в живописи маслом, а не акрилом. Если один способ кажется вам неестественным, попробуйте другой.

Создайте прочную основу из 10-14 произведений искусства, в которых вы чувствуете себя уверенно. Они должны быть связными и высокого уровня мастерства. Вы хотите, чтобы каждая часть передала последовательный художественный стиль и похожую тему.

Это не так просто, как кажется.Вы должны убедиться, что фотографии, которые вы делаете, высокого качества — они будут представлять вашу работу.

1. Не должно быть размытия (поэтому рассмотрите возможность использования штатива), а освещение должно быть равномерным.
2. Многие специалисты рекомендуют фотографировать на улице в умеренный, яркий, но пасмурный день. Это создает своего рода естественную белую коробку. Полдень также предлагает наиболее нейтральный цветовой тон. Старайтесь фотографировать где-то между 11:00 и 14:00.
3. На основном изображении должно отображаться только изображение картины.На нем не должно быть видно коврика, рамы, стены или любого другого окружающего материала. Вы можете обрезать эти элементы с помощью программного обеспечения для обработки фотографий.

Используя этот хорошо сфотографированный начальный объем работы, создайте простой, но профессиональный веб-сайт. Веб-сайты — это современная версия портфолио. Если вы хотите быть конкурентоспособным, вы должны быть онлайн. На данный момент сайт может быть простым. Вам нужно ваше имя, немного о вас, вашем профессиональном искусстве и контактной информации.Вы можете создать простой сайт с помощью конструктора сайтов. Такие сайты, как wix.com, weebly.com или SquareSpace.com, предлагают бесплатные версии с несколькими базовыми шаблонами на выбор. С ними все в порядке, когда вы начинаете свою карьеру, но вам нужно будет обновить их позже.

Это также время для создания компьютерной базы данных для отслеживания вашей работы и выставок. Сделайте это в начале своей художественной карьеры, чтобы не сбиться с пути. Мне нравится Artwork Archive, но вы можете начать с уже имеющейся компьютерной программы или поискать в Интернете другие альтернативы.Если вы хотите стать серьезным художником, это поможет поддерживать порядок с самого начала.

Итак, теперь у вас есть солидный первоначальный корпус профессионального искусства. У вас есть качественные фотографии ваших работ. У вас есть базовый веб-сайт, готовый к работе. У вас есть способ отслеживать вашу карьеру художника. Пришло время разработать ваше резюме. Это означает, что вам нужно участвовать в местных выставках или присоединяться к местным художественным группам и участвовать в их групповых выставках.Это также может означать работу с небольшими местными заведениями, такими как кофейня или библиотека, где представлены предметы местного искусства. Пришло время выставить вашу работу на всеобщее обозрение.

После того, как у вас есть немного истории шоу, пришло время нарастить свой веб-сайт и разработать некоторые маркетинговые материалы. Вам понадобится хорошо продуманное заявление художника и биография. Вам также нужен профессионально выглядящий портрет, отражающий вашу творческую индивидуальность. Это твое фото, художник.

Заявление художника — это то, что вы хотите сказать своей работой. Это то, что делает ваши произведения искусства уникальными или то, что вы хотите, чтобы зритель испытал, увидев вашу работу. Биография — это просто история вашего художника (образование, выставки и т. д.). Сохраните эти элементы как общедоступные документы и добавьте их на свой веб-сайт, если его еще нет. Ваш веб-сайт также потребуется обновить до того, который позволит вам использовать собственное доменное имя. Доменное имя — это адрес веб-сайта (например, JaneDoeArt.ком). Большинство бесплатных веб-сайтов требуют, чтобы вы использовали расширение в своем адресе, например JaneDoe.weebly.com. Лучше представить себя свободным от любых таких расширений. Художники часто просто используют свое имя, например janedoe.com, но решать вам. Просто убедитесь, что это легко запомнить.

К этому моменту у вас должно быть четкое представление о ценах. Вам нужно быть последовательным в этом. Вы хотите иметь возможность оплачивать счета, но также понимать, что такое справедливая цена. Повышение цен должно происходить медленно или после особой чести или профессиональной ассоциации. И, наконец, визитные карточки используются до сих пор. Они сообщают людям адрес вашего веб-сайта, где они могут увидеть больше вашей работы или связаться с вами. Они хороши для продвижения на месте.

По мере того, как вы продолжаете наращивать свой опыт как в выставках, так и в рисовании, вы также должны начать замечать рост своего мастерства. Возможно, вы захотите начать изучать более дорогие выставки и художественные ассоциации. Возможно, вы даже обнаружите, что вас хвалят за вашу работу или даже выигрывают местные награды.Попробуйте представить свое лучшее произведение на национальной выставке или найдите персональную выставку в авторитетном месте. Выходите за пределы того, что является местным.

Быть профессионалом — это больше, чем просто достигать определенных целей. Это также то, как вы представляете себя. Это то, как вы себя держите, как вы одеваетесь и насколько уверенно вы демонстрируете свою работу. Когда вы участвуете в мире искусства, хорошо одевайтесь, опрятно выглядите, представляйте свою работу в лучшем свете. Убедитесь, что у вас есть профессионально выглядящие маркетинговые материалы.Например, вы не поверите, какое негативное влияние может оказать неопрятный коврик и рама. Или, наоборот, положительный, который может быть у элегантно одетой, привлекательной персоны.

Вы достигли профессионального уровня в своей работе, у вас есть солидное резюме и профессиональные маркетинговые материалы. Теперь вам нужно решить, как вы хотите сосредоточиться. Вы можете создать бизнес-план для искусства, как и для любой другой профессии.Куда вы хотите пойти в своей карьере и как вы можете туда попасть? Есть много путей, по которым вы можете пойти как профессиональный художник, но невозможно сделать все или каждый угол. Я бы предложил выбрать два или три пути и сосредоточить на них свои усилия. Пути, о которых я говорю:

• Выставки и участие в художественном сообществе
• Представление галерей
• Открытые арт-рынки
• Национальные и международные художественные ярмарки
• Преподавание
• Конкурсы на пленэре
• Комиссионная работа

Посещая определенные мероприятия, общайтесь там с артистами.Почувствуйте, как этот карьерный путь влияет на их жизнь. Представление в галерее означает, что вам необходимо наладить отношения с владельцем галереи. Соревнования на пленэре, например, будут связаны с поездками. Комиссионная работа потребует контрактов и способов общения с клиентами. Открытые рынки будут означать путешествие и необходимость купить подходящую палатку и подвесные материалы. Наблюдайте и задавайте вопросы. Вы обнаружите, что некоторые, естественно, нравятся вам больше, чем другие.

Нет единого ответа на вопрос, как стать профессиональным художником. Есть много путей стать единым целым. Каждый художник и каждый человек уникален. Но вы можете использовать эту информацию как общий шаблон. Выполнение этих шагов поможет вам двигаться в правильном направлении и открыть свой индивидуальный трек.

Последнее обновление страницы: ноябрь 2020 г.

Руководство для начинающих по покупке нового искусства

Хотя все может показаться одинаковым, места, где можно найти признанного исполнителя, отличаются от тех, что появляются.Хорошо известные крупные галереи обычно представляют только известных художников среднего уровня. Поскольку начинающие художники все еще в основном неизвестны или недостаточно представлены, чтобы найти их, вам нужно будет провести небольшое исследование. Хотя это и не так быстро, как найти устоявшееся искусство, новое искусство можно легко найти, приложив немного усилий. Вот примеры мест, где можно найти многообещающих начинающих художников и их работы:

1. Инстаграм

Социальные сети — отличная платформа для поиска новых творческих авангардов.Многие художники используют Instagram как инструмент «за кулисами», где вы сможете установить более глубокую связь с произведениями искусства, наблюдая за процессом, связанным с их созданием.

Тысячи начинающих художников в определенный момент своей карьеры участвуют в художественных резиденциях. Это отличное место для художников, чтобы развивать свои работы, а также отличное место, где покупатели/коллекционеры могут их заметить.

Некоторым начинающим художникам посчастливилось написать публикации о своих работах, что делает художественные обзоры отличным способом узнать будущих звезд.Через художественные обзоры покупатели могут лучше понять произведение искусства для более широкой аудитории и сделать свои суждения на основе этого.

4.  Гранты или награды художников

Каждый семестр года проводятся открытые конкурсы работ, которые часто получают признание и поддержку крупных учреждений. Это также прекрасное место для знакомства с начинающими артистами и будущими звездами.

Каждый год тысячи студентов-художников получают высшее образование в сфере искусства.Ищите их и посещайте как можно больше!

Некоторые небольшие галереи склонны отдавать предпочтение начинающим художникам, а не признанным художникам. Не только потому, что это более доступно и доступно, но и потому, что это отличная возможность для галерей получить признание, если они в конечном итоге повысят чью-то карьеру.

И, конечно же, вы можете купить новое искусство онлайн ! Доступ к Интернету настолько прост, что вы найдете множество художественных онлайн-галерей и платформ, которые продвигают начинающих художников в качестве своей основной миссии.

Теперь, когда вы знаете, почему выбор новых произведений искусства — это идеальный вариант для вас, и как и где его найти, давайте разберем его на несколько шагов. Мы надеемся, что это упростит задачу покупки произведений искусства, сделает ее более полезной и займет меньше времени.

Что бы я хотел знать, будучи начинающим художником

Подпись к фотографии: Чтобы стать профессиональным художником, нужно усердно работать . Это также требует хорошего совета от тех, кто находится дальше по пути.Изображение Аиды Хубаевой с сайта Pixabay.

Чтобы стать профессиональным художником, нужно иметь вдохновенное видение мира. Это требует бесстрашия перед лицом неопределенности, а иногда просто требует, чтобы у вас был доступ к некоторым хорошим советам от тех, кто впереди вас на пути профессионального художника.

И, к счастью для наших студентов, художники, работающие тренерами и наставниками в программе мастерства Миланского художественного института , обладают этими качествами в массовом порядке. Их профессиональные достижения говорят об их смелости, упорстве и глубокой вере в себя.

Таким образом, мы можем придумать несколько лучших людей, чтобы поговорить на эту тему: Что я хотел бы знать как начинающий художник.

Пусть их слова воодушевят вас и помогут преодолеть трудности, с которыми вы сталкиваетесь как начинающие художники.

Эбби Брэдфорд

Не сравнивайте себя с другим художником и никогда не сравнивайте свои работы с чужими.Ваша работа уникальна для вас, и никто другой не может создать ее так, как вы, поэтому гордитесь ею!!! ✨

Николетт ван ден Хаделькамп

Я так долго думал, что быть профессиональным художником невозможно. Я не знал, с чего начать, и думал, что это только для нескольких особенных людей на этой земле, а не для меня. И стать художником для меня было какой-то тайной мечтой. Я даже не мог произнести это вслух. Когда я впервые встал за мольберт, я понял, что это то, чем я хочу заниматься каждый день.Я не мог найти быстрой дороги к своей тайной мечте, пока не свернул направо.

Я прошел онлайн-программу повышения квалификации, и это был путь к моей мечте. Теперь я живу своей мечтой. Я штатный художник, наставник и коуч. Итак, если у вас тоже есть такая мечта, начните верить в нее СЕЙЧАС и никогда не сдавайтесь. Доверяйте себе и никому другому. Возьмите эту кисть и сделайте столько искусства, сколько сможете. Делай уродливые вещи/ Делай красивые вещи/ Это не имеет значения. Оставайтесь в творческом потоке, наберитесь терпения и продолжайте двигаться вперед.

Роксана Брайан

1. Дерзайте! Перестаньте сосредотачиваться на «нет» и просто скажите «да» стремлению в вашем сердце и духе!
2. Будьте готовы! Трудно стать художником. Читать. Слушать. Упражняться. Учиться. Посетите художественные галереи и музеи. Повторите… повторите. .. повторите!
3. Будьте способными к обучению и сохраняйте хорошее отношение! Я МОГУ отношение! Я БУДУ отношение! Будь позитивным!
4. Инвестируй в себя! Беречь себя … дух, душа, разум и тело… Это необходимо для развития себя как художника! Уделите время себе!!
5. Принять! Привязывайтесь к школе, классу, периоду времени. И никаких колебаний и сомнений в себе! Будьте ВСЕ В!
6. Запишитесь на занятия в Миланский институт искусств  … Это начало пути к успеху! Путь к тому, чтобы стать профессиональным художником на полную ставку!

Кейси Уэйкфилд

Мои несколько мыслей по этому вопросу… 

Доверьтесь процессу и будьте терпеливы к себе. Приложите тяжелую работу и вперед!

Эстер Франчук

Что бы я хотел знать как начинающий художник, так это то, что существует множество техник, подходов и способов создания искусства, и то, как все они соотносятся с вашим стилем и вашим голосом, которые выражаются с помощью различных средств. Лично для меня во время Mastery Programme это был большой прорыв в том, что мне не нужно следовать определенным шаблонам и узкой дороге, которую представляют многие традиционные художественные школы.

Система сильно изменилась, и существует множество рынков для разных видов искусства, в принципе для любого вида искусства, поэтому, если бы я знал об этом в начале своей карьеры, я бы не так расстроился в этом путешествии, если бы Я с самого начала знал, как мой темперамент и все эти вещи применимы к тому, как я рисую. Я бы больше рисовал в своем темпераменте, и я бы не сталкивался с таким разочарованием, которое мне пришлось преодолеть, чтобы осуществить свою мечту стать художником.

Кроуфорд Портер Зибрены

Существует ОЧЕНЬ много разных способов рисования, и есть шанс, что лишь немногие из них действительно принесут мне радость. Изучение того, как рисовать на основе моей личности, действительно помогло мне ожить во время моих сеансов рисования.

Начни, пока не будешь готов! Элли  все время говорит об этом, но я помню, что раньше я думал, что все мои утки должны быть выстроены в ряд, прежде чем я смогу начать рисовать, потому что «рисование — это роскошь.”

Однако рисование — это не роскошь, если вы планируете стать профессиональным художником. Начните с того, что у вас есть, и начните СЕЙЧАС!

Мне особенно хотелось бы знать, насколько неправ был каждый человек, который говорил мне: «Вы не можете зарабатывать на жизнь как художник». С таким количеством «голосов разума» (как запрошенных, так и непрошенных), которые звучат на вашем пути, может быть трудно понять, к каким голосам вы должны прислушаться.

Один из лучших советов, которые я получил, звучит так: «Спрашивайте дорогу только у тех, кто был там, куда вы хотите попасть.”  

Заключительные мысли

Каждый художник с чего-то начинает, и каждый художник проходит через период неопределенности, когда он или она начинает заниматься искусством, а затем и своей художественной карьерой.

Тем не менее, всех успешных артистов (таких, как представленные артисты) объединяет то, что они нашли силу своего сердца и свое предназначение и продолжали идти вперед.

Если вы находитесь в начале своей карьеры в искусстве и чувствуете, что вам нужна дополнительная поддержка и руководство, загляните в нашу Программу мастерства или присоединитесь к Арт-клубу MAI, единственной платформе социального обучения, предназначенной для обучения художников, меняющих мир. .

5 способов, которыми художники становятся влиятельными людьми

Стать профессиональным художником: дополнительные маркетинговые идеи

Положительное влияние искусства на мозг

Как установить стабильную цену для успеха продаж произведений искусства

Согласованное ценообразование является ключом к успешным продажам произведений искусства. Но как вы оцениваете свои усилия и произведения искусства? Как выбрать логический подход?

Лучшим решением для многих художников является выбор формулы ценообразования, которая хорошо работает для вашего вида искусства и подходит для этапа вашей карьеры.Формула может упростить вашу жизнь, а также облегчает объяснение ваших цен потенциальным покупателям.

Рассмотрите одну из этих 3 простых формул для определения стоимости вашей работы:

ФОРМУЛА 1: Квадратный дюйм × Сумма в долларах

Художник Ежедневный автор и профессиональный художник Лори Вудворд умножает размер своей картины в квадратных дюймах на соответствующую сумму в долларах. Консультант по искусству Мария Брофи и ее муж, художник Дрю Брофи, используют технику Лори для оценки его работ.Чтобы получить квадратные дюймы картины, умножьте ширину работы на длину. Затем умножьте это число на сумму в долларах, которая имеет смысл для вашей репутации и полномочий. Затем округлить до ближайшей сотни. Наконец, удвойте стоимость ваших материалов и добавьте ее к сумме в долларах за квадратный дюйм. Это составляет 50% комиссионных, которые галереи обычно берут за продажу ваших работ. Но, если вы не продаете из галерей, не учитывайте комиссию галереи.

Начинающим художникам следует рассмотреть возможность установления более доступных цен на свои работы, в то время как признанные художники могут устанавливать более высокие цены.Лори берет 6 долларов за квадратный дюйм. Она начала с диапазона от 2 до 3 долларов, когда продавала на фестивалях искусства под открытым небом, и увеличила сумму в долларах, когда начала работать с галереями. Однако убедитесь, что вы не переоцениваете своих покупателей. Для больших картин Лори использует меньший долларовый множитель.

Пример для картины шириной 18 дюймов, длиной 24 дюйма, множителем на квадратный дюйм 4 доллара и стоимостью материала 100 долларов:

1. (18 дюймов × 24 дюйма) = 432 квадратных дюйма  

2. 432 квадратных дюйма × 4 доллара = 1728 долларов

3. Округлено до 1700 долларов США

4. 100 долл. США × 2 = 200 долл. США

5. 1700 долл. США + 200 долл. США = 1900 долл. США

ФОРМУЛА 2: (Часовая оплата × Затраченное время) + Стоимость материалов

Ваша цена должна отражать деньги и время, потраченные на ее создание.Эта формула гарантирует, что вам платят за каждый час работы и покрывают стоимость ваших материалов. Это особенно хорошая формула для начинающих художников. Принимая решение о почасовой ставке, посмотрите, сколько сопоставимые художники берут за свое искусство. Если вы используете эту формулу и ваша цена намного выше, чем у них, подумайте о снижении почасовой ставки.

Пример для художника, который берет 20 долларов в час, работает 15 часов, чтобы закончить произведение, и тратит 100 долларов на материалы:

1. 20 $ × 15 часов = 300 $

2. 300 долларов + 100 долларов = 400 долларов

ФОРМУЛА 3:  (высота + ширина) × множитель

Мелисса Динвидди, художница и автор блога Living A Creative Life, рекомендует линейные дюймовые цены, если у вас есть картины разных размеров. В гостевом посте для The Abundant Artist она объясняет, что это хороший подход, потому что его очень просто понять покупателям. Цены на квадратные дюймы могут сбить с толку из-за диапазона размеров. Например, используя множитель 2,50 доллара за квадратный дюйм, ваша самая маленькая картина (4 × 4 дюйма) будет стоить 40 долларов, а самая большая картина (32 × 32) — 2560 долларов. Это может быть трудно объяснить потенциальному покупателю, и это может оттолкнуть его. Ценообразование в линейных дюймах намного проще.

Пример для картины размером 4 × 4 дюйма по цене 20 долларов США за погонный дюйм:

1. 4 + 4 = 8 линейных дюймов

2. 8 погонных дюймов × 20 долл. США = 160 долл. США

Пример для картины размером 32 × 32 дюйма по цене 20 долларов США за погонный дюйм:

1. 32 + 32 = 64 линейных дюйма

2. 64 погонных дюйма × 20 долл. США = 1280 долл. США

Цены на ваше искусство постоянно окупаются

Постоянное ценообразование на вашу работу дает множество преимуществ.Это позволяет вам завоевать доверие и создать отличную репутацию среди покупателей и коллекционеров. Покупателям нравится понимать, как оценивается искусство. Это также будет держать вас в хороших книгах вашей галереи.

Хотите узнать больше? Узнайте, почему цена стабильно окупается.

Найдите полный набор акриловых красок 1-го уровня от Artist’s Loft™ в Michaels

_x000D_
• Включает различные цвета краски
_x000D_
• 24 шт.
_x000D_
• Точка доступа сертифицирована
_x000D_
• Соответствует ASTM D 4236
_x000D_

_x000D_
• 12 тюбиков акриловой краски (0.7 эт. унций/21 мл каждый)
_x000D_
• 4 синтетические кисти с длинными ручками (две #4 плоские и круглые, две #6 плоские и круглые)
_x000D_
• 2 холщовые доски (8 x 10 дюймов, 20,3 см x 25,4 см)
_x000D_
• 2 баночки среднего размера (1 глянцевая среда и 1 паста для моделирования) (1,3 жидких унции/40 мл каждая)
_x000D_
• 2 пластиковых малярных ножа
_x000D_
• 1 палитра
_x000D_
• 1 карандаш
_x000D_

Натуралистические рисунки растений могут быть изумительными. Их успешное выполнение подразумевает внимание к деталям в сочетании со способностью не искажать форму авторскими фантазиями или делать это минимально. Что требует дисциплины, аккуратности, в общем, таланта.

Художник-флорист изображает формы, созданные в результате эволюции на протяжении миллионов лет. И умение передать эти формы наиболее точно, при этом красиво и впечатляюще, заслуживает восхищения.

Подъём уровня натуралистичного флористического рисунка совпадает с бумом морфологических дисциплин в Европе, который пришелся на XVII — начало XX века.

И сегодня мы посмотрим на некоторые ботанические рисунки из книг из этого промежутка времени.

Книга The Family Herbal or an Account of All those English Plants, which are Remarkable for their Virtues издана в Лондоне приблизительно в 1780 году.

Длинное название в духе своего времени. Книга посвящена лекарственным растениям и содержит большое количество их изображений.
Некоторые из них.

В XVIII веке не было цветной печати. Поэтому цветные рисунки создавались раскрашиванием гравюр вручную.

Как вы видите, это сделано весьма аккуратно. И это притом, что гравюры раскрашивались кистью. И это без права даже на один грубый ляп, ведь в таком случае портилась вся книга!

Рисунки начала XIX века создавались с использованием этой же техники.

Замечательная книга Conversations on Botany построена в форме катехизиса. Она издана в Лондоне в 1817 году и содержит превосходные цветные иллюстрации.
Некоторые из них.

Раскраска гравюр не вышла из моды даже к середине XIX века, несмотря на то, что к тому времени человечество уже изобрело хромолитографию. Вот раскрашенные вручную рисунки из замечательной книги Popular History of British Mosses, изданной в Лондоне в 1854 году.

Эти сложноустроенные формы жизни обитают у нас под носом. Но люди редко замечают их.

Раскраска гравюр бытовала до середины XIX века, но всё изменилось, когда на смену гравюрам пришли хромолитографические рисунки.

Вот рисунки из книги The British Grasses and Sedges, изданной в Лондоне приблизительно в 1870 году.

кандидат биологических наук, старший научный сотрудник ГБС им. Н.В. Цицина РАН, член Союза журналистов Москвы

«Растения, чей облик ботанику захочется иметь запечатленным, должно принести свежесобранными художнику, и чем скорее, тем лучше, дабы они не успели высохнуть, с тем чтобы художник был в состоянии изобразить их с цветками, корнем, семенами и т.д., как бы живыми. При этой работе художников должно призывать, чтобы они обдумали, как длину и ширину каждого побега обозначить»

(Из инструкции рисовальщикам Великой Северной экспедиции И. Гмелина 1733-1734 гг.).

27 февраля 2016 г. в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки в залах сменных экспозиций состоялось торжественное открытие выставки «Ботанический рисунок. Наука и искусство ». Прекрасный весенний подарок ценителям этого редкого вида искусства, заключающегося в детальном, ботанически точном изображении растений.

К теме пышных букетов и нежных хрупких цветов художники обращались издавна. Древнейшая рукопись отца ботаники и фармакологии Диоскорида «О лекарственных веществах», датированная началом VI века, содержит 435 изображений растений и животных, выполненных на пергаменте. Как и садоводство в целом, ботанический рисунок начинался именно с лекарственных трав. Он делал важные для человека растения узнаваемыми в те времена, когда еще отсутствовала систематика растений и их подробные словесные описания. Важна была каждая деталь – от «вершка до корешка». Со Средних веков преуспевали в этом деле швейцарские, немецкие, голландские художники.

Позднее, с появлением ботанической номенклатуры и совершенствованием типографского дела (XVIII в.), насущная потребность в ботанических изображениях растений, казалось бы, отпала. Но именно в этот период появилась престижная профессия ботанического иллюстратора. Изображения растений создавались художниками в кропотливых техниках акварели и гравюры, они украшали фундаментальные ботанические труды, составлявшие порой престиж целых государств.

В России интерес к ботаническому рисунку появился во времена правления Анны Иоановны, но его расцвет связан с эпохой Екатерины Великой – всесторонне просвещенной государыни.

История не сохранила имя художника, работавшего в экспедиции первого исследователя Сибири Д.Г. Мессершмидта (1685-1735), оставившего ряд подлинных шедевров — ботанических изображений орхидей. Академик-ботаник И.Х. Буксбаум (1693-1730), исследователь юго-восточной Европы, Малой Азии и Кавказа, работал исключительно акварелью по карандашному контуру, изображая не только травянистые растения, но и мхи. Его рисунки были широко известны и иногда использовались самим Карлом Линнеем. Иоганн Амман (1707-1741) стал автором изображений и описаний редких дикорастущих растений России, он уделял большое внимание семенам. И.Г. Гмелин потряс научный мир Европы изданным после 10-летнего сибирского путешествия обширным иллюстрированным ботаническим трудом «Flora Sibirica» (1747-1769). Наконец, «Flora Rossica» разностроннего ученого П. С. Палласа (1784-1789), с работами лучших граверов того времени, раскрашенными вручную, была издана на средства самой Екатерины Великой.

«Екатерининых щедрот при нежной влаге,
Древа и зелия родятся на бумаге…»

Роскошное издание «Алтайской флоры» К.Ф. Ледебура (1829-1834), изобиловавшее вновь открытыми видами растений, было последним в этой череде блестяще иллюстрированных ботанических трудов.

С конца XVIII — начала XIX веков, одновременно с совершенствованием техники гравюры, когда уже не нужно было раскрашивать изображения вручную, ботанический рисунок проник со страниц научных книг в массовую, пусть и довольно дорогую, литературу.

Сейчас художественные портреты цветов, казалось бы, может полностью вытеснить доступная всем фотография. Однако этого не происходит — наоборот, ботанический рисунок приобретает еще большую ценность как не подвластное времени элитарное искусство. Мгновенный снимок не способен заменить теплоту ручного труда, знания ботаника и скрупулезный талант художника.

Выставка ботанического рисунка, открывшаяся в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, показывает, что в наше время художники работают в самых различных техниках, используя широкую палитру выразительных средств. А стремление к многообразию изобразительных жанров растет и не иссякает. Желая расцвета искусства и привлечения интереса к миру растений, Сергей Николаевич Андрияка торжественно открыл выставку и представил свои живописные произведения «Розы» и «Букет» с ирисами.

На этой выставке впервые выставлены десятки работ, выполненные в жанре ботанического рисунка художницей Софьей Матвеевой (1904-1986). Весь ее жизненный путь освящен любовью к искусству. Уже в студенческие годы, после поступления в Высший художественно-технический институт, она совершенствовала свой талант, обучаясь живописи и рисунку у известных художников — П.В. Кузнецова, С.В. Герасимова, Н.М. Чернышева. Позже работала над оформлением интерьеров и фасадов городских зданий, павильонов ВДНХ (тогда ВСХВ) совместно с немецким архитектором и художником Эрихом Борхетом. Их семейный и творческий союз продолжался до 1942 г., когда главу семьи постигла тяжелая и несправедливая участь — трагически погибнуть в застенках КАРЛАГа и быть реабилитированным только в 1962 г. О судьбе родителей и дальнейшем пути С. Матвеевой мы узнали от ее дочери – Эрики Эриховны, приехавшей на открытие выставки.

В тяжелые военные годы Софья Матвеева продолжала трудиться в Москве, оформляла предметы декоративно-прикладного творчества, разрисовывала шкатулки и копировала картины великих живописцев: Левитана, Шишкина, Нестерова. Ботаническим рисунком она занялась вплотную, когда поступила на работу в Главный ботанический сад АН СССР. За 25 лет работы, с первых лет после открытия сада (с 1946 г.), Софья Матвеева создала более 3 тыс. рисунков – это диковинные фиалки, тюльпаны, лилии, ирисы и орхидеи, привезенные из дальних экспедиций по России и зарубежью. Жизнь неукоснительно диктует нам свои условия, сегодня уже нет в открытом грунте ботанического сада многих экзотических растений, растущих далеко в природе, куда и сегодня не так легко добраться, но их изображения сохранились, и их можно увидеть на выставке. В ГБС РАН старались увековечить память о нашей сотруднице, работавшей в отделе флоры, и поместили ее ботанические рисунки в качестве иллюстраций в научные издания.

Частым гостем в Главном ботаническом саду им. Н.В. Цицина РАН является наша современница и талантливая художница Ольга Макрушенко . С ранней весны до глубокой осени она высматривает объекты для своего творчества. Для выставки она отобрала плоды садовых растений, внешний вид которых настолько натурален, что непременно возбуждает аппетит. Ее работы выполнены в уникальной для ботанического рисунка технике аэрографии. Эти рисунки, появившиеся на свет с помощью аэрографа, распыляющего тончайшую струю краски на бумагу, заслужили международное признание и хранятся в музеях Англии, Японии и Америки.

Графические работы Дарьи Фомичевой также по достоинству оценены в России и американском обществе ботанического рисунка.

Художник-флорист Павел Пугачев, проиллюстрировавший «Красную Книгу Волгоградской области» и «Флору Нижней Волги», в день открытия выставки дал мастер-класс, демонстрируя у мольберта все приемы, необходимые для точного и изысканного воспроизведения красивейшего представителя флоры – орхидеи.

Художник-акварелист Александром Вяземский предложил к обзору коллекцию грибов – белые, подосиновики, мухоморы.

Помимо ботанического рисунка, на выставке представлены и другие изобразительные жанры, традиционные для изображения цветов, растений, пейзажей.

Можно долго восхищаться неповторимой прелестью старинных открыток с цветами и ягодами, изображенными немецкой художницей Катариной Кляйн (1861-1929), и изумительные работы художницы Серебряного века Любови Эндауровой (1853-1938), привезенные на выставку из г. Кирова.

Очень многие рисуют растения, фрукты, природу и мучаются вопросами, где и что не так сделали, когда не получается достаточно точно или объёмно. Давно уже собираюсь показать и вот наконец-то руки дошли. Прошу любить и жаловать: самая полезная, красивая и информативная книга о рисовании ботаники, которую я когда-либо встречала! Речь о книге Сары Симблет «Ботаника для художников «.

Сара Симблет — талантливейший человек. Она преподаёт в школе искусства при Оксфорде и лондонском королевском колледже, и я очень даже верю, что её работы ценятся на рынке искусства так, как о том рассказывает небольшая биография в её книгах. Мне ещё и стиль рисунка как у Сары очень близок: я сама обожаю рисовать плавными, повторяющимися леонардовскими, а метсами дюреровскими линиями, так что могу только посоветовать, посоветовать и ещё раз посоветовать заполучить себе эту книгу!

Рисунки у неё потрясающе подробные. Сначала кажется, что это что-то нереальное. Но когда понимаешь, как именно изображаются те или иные части растений (а Сара подробно разбирает в книге их геометрию и анатомию) — не можешь остановиться, настолько хочется рисовать и рисовать.

Деревья вообще очень сложно рисовать точными штрихами, а не акварельными разводами. А тут такая детальность! Пример Сары очень окрыляет. Становится понятно, что вообще со свето-тенью делать, чтобы деревья не выглядели серой массой, а были похожи сами на себя.

Кто происил инструкцию по рисованию шишек? 🙂

У Сары в каждой книге можно найти подробное описание материалов: карандаши, тушь, акварель, бумага.

Самая толстенькая — книга об основах рисования

Вот она как раз сверху лежит Рисунок: материалы, техники, мотивы

На амазонах их полистать немного можно. Надеюсь, что эти книги помогут вам найти недостающий кусочек знаний и всё получится ещё быстрее и красивее!

СОЗДАНИЕ ФОНДОВ ОБРАЗЦОВ РАСТЕНИЙ БЫЛО ПРОДИКТОВАНО необходимостью материалов для сугубо научных, медицинских и аграрных изысканий. Этой же цели служат гербарии, но они требуют особых условий хранения и недолговечны. Наиболее древними считаются сохранившиеся ботанические изображения 275 сирийских растений, высеченных в камне на стенах храма Тутмоса III в Египте после его победоносного возвращения из Сирии и датируются 1450 г. до н. э.

Сохранилась и старейшая копия альбома ботанических иллюстраций, известная под названием «Венский Диоскорид» — манускрипт VI в. , копия работы натуралиста античности Диоскорида De materia medica (О лекарственных веществах), хранящаяся в Венской национальной библиотеке.

В ХV в. появляется профессия ботанического иллюстратора, что было вызвано развитием естественных наук, необходимостью систематизации накопленных сведений и создания монографий. Ранние фармакопеи зачастую включали и изображения растений. Живописцы эпохи Возрождения изучали живые растения и стремились изображать их максимально реалистично. Одним из них — самым известным был Альбрехт Дюрер.

Родиной ботанической иллюстрации принято считать Германию, где в ХVI в. творили такие мастера ботанической иллюстрации, как Отто Брюнфельс и Леонхарт Фукс. Они опубликовали два лучших и наиболее реалистичных гербария. Для книги Брюнфельса «Изображение растений» были использованы оригинальные акварельные рисунки Ганса Вейдица, с которых позднее были сделаны гравюры. В Италии в конце ХVI в. работает замечательный художник Джакопо Лигоцци, работы которого можно сравнить разве что с произведениями таких известных художников, как Георг Эрет и братья Бауэр, которые появятся лишь спустя два столетия. Автором наиболее совершенных рисунков фрагментов растений считается живший в ХVI в. швейцарец Конрад Геснер. Многочисленные наброски Геснера стали эскизами для иллюстраций его книги Enchiridion historiae plantarum.

ЗНАМЕНИТАЯ И ПРОСВЕЩЕННАЯ СЕМЬЯ МЕДИЧИ , правившая 200 лет во Флоренции, проявляла особый интерес к искусству. При дворе Медичи работали лучшие художники, среди них был отмеченный выше Лигоцци, а также непревзойденная Джованна Гарцони, занимавшаяся иллюстрированием книг, миниатюрными портретами и каллиграфией, что тогда считалось подходящим занятием для женщины.

Другая художница — Мария Сибилла Мериан трудилась в центре книгоиздания в Нюрнберге и Амстердаме, где процветали лучшие традиции живописного изображения растений. Мария Сибилла родилась во Франкфурте, в семье известного издателя и гравера по меди. Эта талантливая художница, хорошо усвоившая все нюансы книгопечатания, брошюрования, гравирования, оставила яркий след в ботанической иллюстрации, издала в типографии отца альбом с собственными иллюстрациями — Флорилегиум («Книга цветов»). В 1699-1701 гг. она совершила поездку в Суринам, где наблюдала и описала местную флору и фауну. В 1705 г. она издала непревзойденную книгу Metamorphosis insectorum surinamensium, посвященную суринамским насекомым. Ее дочь Мария Доротея Гзель, также знаменитая художница, позже работала в Петербурге. По распоряжению Петра I — приверженца всего голландского, были куплены книги и более 250 оригинальных рисунков Марии Сибиллы. Наследие Мериан хранится в Кунсткамере Санкт-Петербурга.

Поскольку в России в то время еще не было своей школы ботанического рисунка, приобретение большой коллекции работ художницы с безупречной техникой способствовало развитию зоологической и ботанической иконографии в России.

Позже, в эпоху правления Екатерины II, была издана многотомная Flora Rossica П.С.Палласа, ставшая достойным памятником ее блестящего царствования. Начало иллюстрированию ботанических книг в России было положено в первой половине ХVIII в., когда Петербургской академией наук были изданы ботанические труды И. Х. Буксбаума Plantarum minus cognitarum, И.Аммана Stirpium rariorum и Иоганна Георга Гмлина Flora Sibirica.

Одним из прославленных мастеров, которого называли Рафаэлем цветов, был Пьер-Жозеф Редуте — французский художник и ботаник бельгийского происхождения, известный своими акварелями роз, лилий и других растений. В 1786 г. Пьер-Жозеф начал работу в Музее естественной истории по составлению каталогов коллекций флоры и фауны, участвуя также в ботанических экспедициях. Вскоре Редуте стал придворным художником королевы Марии-Антуанетты, супруги Людовика XVI. Позже ему покровительствовала щедрая императрица Жозефина. В наследии выдающегося художника-ботаника более 6000 флористических рисунков, гравюр и картин, отличавшихся высокой ботанической точностью.

С ТЕЧЕНИЕМ ВРЕМЕНИ В СВЯЗИ С ПОЯВЛЕНИЕМ И ИЗДАНИЕМ систем ботанической номенклатуры с их предельно точным описанием растений графические или живописные ботанические иллюстрации в определенной степени потеряли свою актуальность. Однако именно для этого времени характерно появление и конкретизация в среде художников специальности ботанического иллюстратора. Отметим, что ботанические иллюстрации в это время тиражировались в основном в технике ксилографии.

Однако со временем гравюра на металле стала постепенно вытеснять ксилографию в качестве основной техники ботанической иллюстрации. В ХVIII в. улучшение типографского дела позволило печатать иллюстрации в цвете и деталях более точно. При этом каждый иллюстрированный лист книги раскрашивался от руки акварелью. Издание больших, подробных и роскошных ботанических книг типа «Флор» было делом государственной важности — по ним также определялся уровень технических и интеллектуальных возможностей государства. Все возрастающий интерес к ботаническим книгам со стороны ведущих ботаников и натуралистов, состоятельных владельцев поместий, садов и парков привел к неизбежному и вполне естественному увеличению спроса на иллюстрации. Помимо книг для специалистов стали появляться также и издания, рассчитанные на массового, но обеспеченного читателя.

Торцовая гравюра, пришедшая на смену обрезной ксилографии, позволяла художникам и мастерам типографии без обращения к ручному раскрашиванию эстампа передавать тончайшие цветовые градации и соотношения в композициях иллюстраций.

С расцветом садоводства возникла необходимость обеспечения ботаников и садоводов надежными справочниками. Ботаническим художникам узкой специализации приходилось одновременно точно и реалистично передавать форму, детали, цвета и характерные черты необходимых растений. Были созданы выдающиеся по своему научному, художественному и техническому уровню собрания рисунков, многие из которых хранятся в библиотеке Королевского садоводческого общества в Лондоне, Королевском ботаническом саду в Кью, Национальном садоводческом обществе во Франции и Музее Редуте в Бельгии. Именно в этот период расцвета ботанического искусства в Англии работали такие замечательные художники, как братья Бауэр и Георг Дионисиус Эрет, отмеченные выше.

БРАТЬЯ БАУЭР В ИСТОРИИ БОТАНИЧЕСКОГО РИСУНКА считаются феноменальными художниками по количеству созданных иллюстраций и их непревзойденному качеству. Братья Фердинанд и Френсис Бауэр родились в маленьком городке Фельсбург в Австрии. Их отец был придворным художником у принца Лихтенштейна. Удача и успех, сопутствовавшие братьям всю жизнь, позволили им заниматься любимым делом и полностью реализовать свои способности.

История ботанических иллюстраций отражает события в искусстве и науке на протяжении веков. Современные ботанические иллюстраторы продолжают эти традиции и используют инновации. Современная ботаническая иллюстрация включает акварель, перо и чернила, графит (карандаш), гуашь, реже акрил и масло.

На арену вышли новые области применения ботанической иллюстрации. Они стали повсеместно сопровождать такие издания, как полевые определители, описания гербариев, ботанические коллекции, а также периодику. Популярность ботанической иллюстрации, исполненной художником, не смогла поколебать фотография. Ибо ботанический иллюстратор имел неоспоримые преимущества в деле создания точности и образности, требуемых в каждом конкретном случае. Гармония аппликативной подачи фрагментов растения, их совмещение, изменение масштабов во имя создания целостного образа выгодно отличают эти работы.

Значительную заслугу в деле поддержки, стимуляции и расцвета издания ботанических книг провоцировал интерес к растениям, который проявляли просвещенные вельможи и монаршие особы государств.

Притягивающие своей красотой цветы и деревья нередко становились также героями мифологии и истории разных народов. Таинственные обряды друидов, опыты алхимиков, волшебные исцеления – все это связано с растениями как распространенными, так и редкими. Жизнь растений изучает ботаника. Мифами и легендами занимаются история и филология. Но очарование живых растений, увы, мимолетно, а так хочется сохранить их точный образ, чтобы в любое время года любоваться ими и изучать их. Любоваться и изучать – эти две задачи решает ботанический рисунок.

Согласитесь — любуясь цветами, трудно удержаться от желания изобразить их, настолько сильно стремление сохранить эту ускользающую красоту. Древнегреческий философ Платон считал, что в основе искусства лежит мимесис, то есть подражание.

Человек словно бы стремится создать вторую реальность, подражая красоте природы. Но в тоже время в людях очень сильно творческое начало, используя воображение и фантазию, мы можем творить новый, удивительный мир. Художник — на бумаге или холсте, скульптор — преображая камень. В ботанической иллюстрации соединились обе стороны художественного творчества: она требует точности и скрупулезности в изображении растительного мира, и в то же время позволяет проявиться творческому, преобразующему началу нашего внутреннего мира.

Традиционное определение ботанической иллюстрации — искусство точного изображения всех особенностей формы, деталей, цветовой гаммы растений. В XXI столетии рамки этого направления значительно расширились и позволяют проявить творческое воображение и фантазию.

Ботанические постеры: как использовать самый актуальный элемент декора

Растения – самый простой и самый действенный способ преобразить интерьер, сделать его завершенным и уютным. Мы уже говорили о том, как можно использовать живые растения, в этот раз предлагаем обсудить постеры на ботаническую тему. В настоящее время такого рода декор переживает новую волну популярности. И это легко объяснить: изображения листьев, плодов и соцветий добавляют интерьеру аристократизма. Давайте разбираться, как выбрать подходящие постеры, как их разместить и какую пользу они могут принести вашему интерьеру.

История вопроса: на пересечении науки и искусства

Свою историю ботаническая иллюстрация начала на рубеже XV-XVI веков как подспорье в фармацевтических и медицинских исследованиях. Врачи изучали лекарственные растения, их свойства и воздействие на человеческий организм, делали подробные описания и зарисовки, чтобы создавать лечебные препараты.

Задача медиков и художников состояла в том, чтобы максимально точно передать строение растения, а эстетика играла в этом вопросе далеко не первую роль.

Одним из отцов ботаники и основоположников ботанической иллюстрации стал швейцарец Конрад Геснер. В процессе изучения растений он делал тысячи зарисовок и набросков, что позволило достичь очень высокой точности рисунка. Геснер первым попытался классифицировать растения, и итогом этой работы стала книга Enchiridion historiae plantarum («Руководство по истории растений»).

Живописцы эпохи Возрождения серьезно занимались изучением растений, чтобы изображать их на своих полотнах максимально точно. Потрясающие ботанические иллюстрации авторства немецкого художника Альбрехта Дюрера сохранились до наших дней и продолжают удивлять и вдохновлять. Пожалуй, именно Дюрер заставил посмотреть на рисунки растений не только как на инструмент для развития науки, но и как на предмет искусства.

Дальнейшее развитие ботанической иллюстрации не менее увлекательно, но нашей целью было обозначить ключевые вехи.

Как выбрать подходящие изображения растений

Изображения растений будут уместны в самых разных интерьерах. Пожалуй, нельзя назвать стиль, к которому нельзя было подобрать картину или постер на ботаническую тему. Этот факт развязывает руки и позволяет смело браться за дело.

В первую очередь поищите у себя дома, а также поспрашивайте у близких и знакомых старые книги по ботанике или медицине, возможно, вам улыбнется удача и вы сможете украсить интерьер настоящим винтажным декором. Еще один способ – поискать старые книги и открытки на блошиных рынках, как правило, подходящие изображения встречаются там достаточно часто.

Если у вас есть дети, то привлеките и их к созданию декора: выкопайте или срежьте несколько не очень крупных понравившихся вам растений около дома, в парке или в лесу и засушите их между листами газеты, придавленными тяжелыми книгами или журналами. Спустя несколько месяцев можно взять белую или состаренную с помощью чая бумагу и пришить нитками или приклеить полосками скотча хрупкие растения. Таким образом, у вас получится оригинальный гербарий, который можно использовать наряду с напечатанными или нарисованными изображениями.

Если вы увлекаетесь фотографией, то можете использовать и собственные работы. Посвятите отпуск на даче или в южных странах съемке растений или сходите в ботанический сад, уверены, что несколько впечатляющих фотографий у вас наверняка получится.

То же можно сказать и о рисунках: если у вас есть способности, попробуйте поэкспериментировать с ботанической иллюстраций, возможно, ваши руки создадут нечто очень красивое. Сейчас многие художники дают мастер-классы, и если вам это интересно, попробуйте нарисовать растения маркерами под руководством профессионала. Уверены, помимо уникального декора, вы получите интересный опыт.

Если создавать авторский декор на ботаническую тему – это не для вас, всегда есть множество магазинов, где можно выбрать подходящие рисунки, постеры, открытки и картины. Используйте все возможности, чтобы придать своему интерьеру уникальность.

Как оформить рисунки на ботаническую тему

После выбора подходящих изображений, необходимо соответствующе их оформить. Так, для графики, акварелей и открыток необходимо использовать паспарту. Рамки подбирайте в зависимости от стилистики интерьера и изображений растений; единственный совет, который дадим, – не переусердствуйте, все-таки ваша цель сделать рисунок завершенным, а не акцентировать внимание на раме. Постеры можно заключать в рамки, а если они напечатаны на очень плотной бумаге, можно развешивать как есть.

Важный момент, как развешивать картины, постеры и рисунки. Существует небольшой список правил, который поможет создать стильную и гармоничную композицию:

• Крупноформатным изображением необходим «воздух», то есть пустое пространство вокруг. Часто большие картины или композиции из рисунков размещают таким образом, чтобы они становились основным акцентом в интерьере, и их было видно с любой точки комнаты.
• Если все работы образуют собой единую серию, оформите их в одинаковые рамки одинаковых размеров и развесьте строго одну под другой. Такой принцип размещения называется «шпалерная развеска» и часто используется в классических интерьерах.
• Если строгость и симметрия – не ваше, действуйте наоборот: миксуйте изображения и гербарии разных размеров. Руководствуйтесь собственным представлением о том, как лучше разместить декор, но не забывайте о чувстве меры и о свободном пространстве вокруг.

Еще один совет: ботанические иллюстрации очень здорово смотрятся в компании живых растений, так что используйте природный декор по максимуму!

Современный человек довольно далеко ушел от своих корней, от природы, и постепенно старается вернуться назад. Именно поэтому тенденция использовать природные материалы и мотивы в отделке и декоре интерьеров будет только усиливаться. Woodinteria

Нарисуй свой сад. Вдохновляющие техники ботанического рисунка

Новая книга Натали Ратковски, известного дизайнера и художника, посвящена ботанической иллюстрации — популярному искусству изображения формы и деталей растений. В ней автор покажет, как рисовать цветы, растения и целые сады не хуже Ренуара и Моне.

На мастер-классах, вошедших в книгу, профессиональная художница расскажет главные секреты создания идеального сада на бумаге. С помощью пособия вы научитесь рисовать различные растения, подбирать цветовую гамму и красиво оформлять получившийся рисунок.

Также в этой книге вы найдете:

— разбор основ ботанической иллюстрации;

— подробные описания материалов и техник, которыми пользовались Ван Гог и Жан Жиро;

— сезонные сады и более 20 растений, которые там встречаются;

— несколько вариантов тематического декора для вашего сада.

Вдохновляйтесь живыми садами и иллюстрациями из книги, чтобы создать собственный неповторимый ботанический рай!

Натали Ратковски (род. 1977) — художник-иллюстратор, дизайнер и автор ряда бестселлеров: «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески», «Разреши себе творить. Артбуки, эскизные блокноты и путевые дневники», «Рисуй каждый день: Один год с художником-иллюстратором» и «Художник».

Натали получила высшее техническое образование в Таганрогском Радиотехническом университете, но уже параллельно с обучением на «технаря» работала иллюстратором детских книг по физике и математике. С переездом в Германию она решила углубить свое увлечение искусством и графикой. Натали поступила в художественный институт прикладных наук в Дортмунде и закончила его с отличием как дизайнер и иллюстратор.

Уже в период обучения Натали работала по профилю как внештатный иллюстратор студии Лебедева, а также как дизайнер и иллюстратор в крупной финансовой компании в области немецкого здравоохранения в Эссене. Последние годы Натали остается активным художником-иллюстратором и параллельно работает в известной международной консалтинговой компании в Дюссельдорфе, при этом сотрудничает с коллегами по всему миру. Ее работы можно встретить в различных известных изданиях, в том числе Taschen, Vogue, Сosmopolitan, «Домашний очаг» и многих других. На ее счету десятки работ для календарей и ежедневников, обложки и иллюстрации к бестселлерам таких знаменитых авторов, как Барбара Шер и целого ряда других отечественных и зарубежных авторов, сотни иллюстраций и фотографий для ее собственных книг.

Многие знакомы с творчеством и идеями Натали благодаря ее авторским проектам, ставшим в свое время первыми в своем роде в Рунете: проект «Рисовальный флешмоб» (sketchflashmob.floaty.de) для любителей рисунка с натуры, проект «Бесконечная книга» (endlessbook.floaty.de) для книжных иллюстраторов, проект «365 зарисовок» для ежедневных зарисовок. Позже эти проекты приобрели тысячи последователей.

Сайт автора: https://www.floaty.dewww. Instagram: @natalie_ratkovski

Любовь к розе. П.-Ж. Редуте и его ботанические иллюстрации

Одним из таких прославленных мастеров, которого называли Рафаэлем цветов, был Пьер-Жозеф Редут`е (Pierre-Joseph Redoute, 1759 — 1840) — французский художник и ботаник бельгийского происхождения, известный своими акварелями роз, лилий и других растений. Потомственный художник, он с 13 лет зарабатывал на жизнь, выполняя самые разные заказы. Редуте не получил профессионального художественного образования, но самостоятельно изучал традиции фламандских и голландских художников. Особенно его интересовали работы, изображавшие цветы.
В 1782 году Редуте приехал в Париж, где его старший брат Антуан Фердинанд работал декоратором и сценографом. Парижский коллекционер Шевье познакомил Пьера-Жозефа с художником Герардом ван Спайндоком, рисовавшим ботанические растения сада Du Roi, который стал после Французской революции основой Ботанического сада Музея естественной истории. В этом саду Редуте познакомился и подружился с ботаником Шарлем Луи Леритье де Брютелем. Они и стали учителями молодого художника, ван Спайндок учил рисовать растения, Леритье – препарировать цветы и изображать их диагностические характеристики.
Со временем Леритье представил Редуте членам королевской семьи в Версале. В 1786 году Пьер-Жозеф начал работу в Музее естественной истории по составлению каталогов коллекций флоры и фауны, участвуя также в ботанических экспедициях, например в египетской экспедиции Бонапарта.

Пособие по вышиванию. Англия

В небольшом японском городе Сакура, в розарии Сейдзо Судзуки, создан «Сад Редуте», который представляет посетителям все 169 сортов из альбома Редуте. Селекционеры называют сорта в его честь. Например, не так давно из питомника Гийо вышла роза из серии Generosa Prix P.J.Redoute с густо-махровыми цветками старинного облика и ароматами чайной розы, жасмина и ванили.

Розы из ботанических иллюстраций Редуте

1. Роза Eglantier
2. Роза jaune de souffre
3. Роза de Philippe Noisette
4. Роза Pompon
5. Роза blanc Royal
6. Роза du Bengale a Bouquets
7. Роза du Bengale a fleurs pourpre-de-sang
8. Роза du Bengale The hymenee
9. Роза la Duchesse d’Orleans

По материалам разных сайтов Интернета
Фото из Интернета

рисунки растений в книгах XVIII-XIX веков

Натуралистические рисунки растений могут быть изумительными. Их успешное выполнение подразумевает внимание к деталям в сочетании со способностью не искажать форму авторскими фантазиями или делать это минимально. Что требует дисциплины, аккуратности, в общем, таланта.

Художник-флорист изображает формы, созданные в результате эволюции на протяжении миллионов лет. И умение передать эти формы наиболее точно, при этом красиво и впечатляюще, заслуживает восхищения.

Подъём уровня натуралистичного флористического рисунка совпадает с бумом морфологических дисциплин в Европе, который пришелся на XVII – начало XX века.

И сегодня мы посмотрим на некоторые ботанические рисунки из книг из этого промежутка времени.

Книга The Family Herbal or an Account of All those English Plants, which are Remarkable for their Virtues издана в Лондоне приблизительно в 1780 году.

Длинное название в духе своего времени. Книга посвящена лекарственным растениям и содержит большое количество их изображений.
Некоторые из них.

В XVIII веке не было цветной печати. Поэтому цветные рисунки создавались раскрашиванием гравюр вручную.

Как вы видите, это сделано весьма аккуратно. И это притом, что гравюры раскрашивались кистью. И это без права даже на один грубый ляп, ведь в таком случае портилась вся книга!

Рисунки начала XIX века создавались с использованием этой же техники.

Замечательная книга Conversations on Botany построена в форме катехизиса. Она издана в Лондоне в 1817 году и содержит превосходные цветные иллюстрации.
Некоторые из них.

Раскраска гравюр не вышла из моды даже к середине XIX века, несмотря на то, что к тому времени человечество уже изобрело хромолитографию. Вот раскрашенные вручную рисунки из замечательной книги Popular History of British Mosses, изданной в Лондоне в 1854 году.

Эти сложноустроенные формы жизни обитают у нас под носом. Но люди редко замечают их.

Раскраска гравюр бытовала до середины XIX века, но всё изменилось, когда на смену гравюрам пришли хромолитографические рисунки.

Вот рисунки из книги The British Grasses and Sedges, изданной в Лондоне приблизительно в 1870 году.

Прекрасные композиции; это впечатляюще и шедеврально. Техника хромолитографии позволила создавать удивительные по своей выразительности изображения, которые знаменуют собой самый пик ботанического рисунка в Европе. И, я думаю, рисунки книг конца XIX века дают фору даже тому, что рисуется в книгах сейчас.

источник

Как создать свою собственную ботаническую иллюстрацию

Ботаническая иллюстрация имеет долгую историю и восходит к задолго до появления камер. В то время, делая эти ручные рисунки был единственным способом передать кому-то в другом месте, какое растение выглядит как.

Даже сегодня, когда фотографировать проще простого, спасибо для сотовых телефонов ботанические изображения играют важную роль, и многие находят наброски растения расслабляющее хобби. Продолжайте читать информацию о ботаническом рисовании, в том числе советы, как рисовать растения самостоятельно.

Информация о ботаническом рисунке

Фотографии не могут заменить ботанические иллюстрации. Художники, рисующие растения, могут предоставить детали, которые фотография может не показать. Особенно это касается чертежей поперечного сечения. которые включают в себя много слоев деталей в растении.

Хотите ли вы стать художником-ботаником или просто хотите научитесь рисовать растения вообще, полезно получить совет и информацию от тех, кто этим зарабатывает.

Создание ботанических рисунков

Вам не обязательно быть профессиональным художником-ботаником в чтобы хотеть знать, как нарисовать растение. Это полезно для всех, кто может быть содержание растения журнал и хочет нарисовать различные этапы роста садовых растений или записывать различные растения, встречающиеся на путешествовать пешком.

Для начала вам понадобятся карандаши, акварель или цветные карандаши, акварельная бумага и/или альбом для рисования. Купить лучший рисунок расходные материалы, которые вы можете себе позволить, поскольку более качественные продукты облегчают рисование.

Если вам интересно, как именно рисовать растения, первая шаг, чтобы получить базовые знания об анатомии растений.Растение больше, чем лепестки и листья, и чем больше у вас информации о разных растениях частей, тем лучше вы будете делать ботанические рисунки.

Когда вы начнете, вам будет полезно получить помощь. Идти в Интернете и найдите ресурсы или видео, созданные теми, кто работает в этой области, например, как John Muir Laws. Это даст вам базовые приемы, которые помогут вам рисовать растения. точно для полевых зарисовок или тщательных ботанических иллюстраций.

Советы по ботанической иллюстрации

Художники, создающие ботанические рисунки, дают людям советы только начал.Они предлагают вам не беспокоиться о создании идеальное изображение, когда вы начинаете, просто нарисуйте много разных растений, чтобы развивать уверенность.

Сначала сделайте черновой набросок, а затем попытайтесь его уточнить. Не будь нетерпеливый. Это практика, которая со временем улучшает ваши навыки. Продолжайте пытаться и не торопись. Возьмите столько времени, сколько вам нужно, чтобы запечатлеть внешний вид растения. Терпение и практика являются ключевыми факторами, о которых следует помнить, и вскоре даже вы сможете ботанический художник.

ботаническая иллюстрация – Разговор о растениях

Внутри ботанического сада Нью-Йорка

Опубликовано в разделе Образование для взрослых 30 января 2014 г. Лэнсингом Муром

Главной выпускницей этого месяца стала Нина Анце, обладательница сертификата NYBG в области ботанического искусства и иллюстрации. Хотя в настоящее время она преподает цветные карандаши в Калифорнии, Нина сначала была мастером по изготовлению лоскутных одеял со степенью в области изобразительного искусства в Университете штата Сан-Франциско, а затем поступила на сертификационную программу NYBG. Сейчас она преподает студентам ботанического искусства, в том числе учащимся Сертификационной программы ботанической иллюстрации в Садах Филоли за пределами Сан-Франциско. Мы попросили ее направить нас по пути, который привел ее в NYBG и к новой карьере.

Что побудило вас получить сертификат ботанического искусства и иллюстрации в NYBG? Вы искали новую профессию или просто хобби?

NYBG познакомил меня с миром ботанической иллюстрации.Я начал брать уроки цветного карандаша, когда мы переехали из Калифорнии в Нью-Йорк, и это было в основном для того, чтобы знакомиться с людьми. Моя новая подруга Джейн нашла класс цветных карандашей инструктора NYBG Кэрол Энн Морли; после этого мы пошли на урок рисования Лауры Фогель и очень хотели продолжать. Я не думал о новой карьере, но я снова влюбился в рисование, и мне нравилось иметь все растения в мире для возможных сюжетов.

Подробнее

Опубликовано в разделе «Обучение взрослых» 17 октября 2013 г. автором Lansing Moore

Ботанический иллюстратор и выпускница образовательной программы NYBG ’07, Бетси Роджерс-Нокс хорошо известна своими захватывающими «Plantcycles», серией произведений искусства, в которых она изображает различные стадии растения в круговороте жизни, но она также Раньше у них были лучшие результаты из-за использования лучших онлайн-курсов по подготовке к GMAT.Ее акварели полны жизни и сочетают в себе артистизм и научную точность, которые являются отличительной чертой ботанической иллюстрации. Мы спросили Роджерс-Нокс, что вдохновляет на эти головокружительные представления.

«После получения сертификата ботанической иллюстрации от NYBG я начал проводить семинары в Bellamy-Ferriday House & Garden в Вифлееме, штат Коннектикут. Я провел много часов в саду, наблюдая и рисуя деревья и растения в любое время года, и был очарован переходом растений; из почки в цветок, в стручок, в семя; которые вдохновили на серию акварельных картин жизненного цикла.Эта концепция побудила меня стать более креативным в своих композициях, включить много информации и быть ботанически точным в более художественном формате. Это был настоящий вызов, который мне очень понравился!»

Подробнее

Опубликовано Скоттом Мори в рубрике «Люди» 4 апреля 2013 г.

Скотт А. Мори, Натаниэль Лорд Бриттон, куратор отдела ботаники в Ботаническом саду Нью-Йорка. Его исследовательские интересы включают экологию, классификацию и сохранение деревьев тропических дождевых лесов.Его последняя книга — « Сбор тропических растений: от полей до Интернета».

Месяц назад я написал в блоге об использовании ботаниками изобразительного искусства для иллюстрации растений и мест обитания, которые они изучают. Этот блог был основан на работах Майкла Ротмана, который подготовил 20 картин для иллюстрации исследований кураторов Института систематической ботаники при NYBG.

Сегодня я расскажу о важности ботанических рисунков для иллюстрации диагностических характеристик растений.Ценность заключается в том, что они либо представляют новые для науки виды, либо иллюстрация облегчает пользователям научных и популярных изданий определение интересующих их названий растений. К счастью, вскоре после моего возвращения из двух- год пребывания в Баии, Бразилия, в 1980 году я познакомился с Бобби Энджелл; увидев образцы ее рисунков, я попросил ее проиллюстрировать виды семейства бразильского ореха (Lecythidaceae) для монографии, которую Гиллиан Т. Пренс, в то время вице-президент по науке NYBG, готовила вместе со мной.

Подробнее

Опубликовано в разделе Из библиотеки 2 сентября 2011 г., автором Mertz Library

Фотопоток Flickr библиотеки наследия биоразнообразия содержит несколько коллекций цифровых изображений, включая цветущие растения, водоросли, папоротники, грибы и мхи и книги BHL.

В эту эпоху, когда одним нажатием кнопки вы можете легко сделать снимок процветания на камеру или даже на телефон — к лучшему или к худшему, акт запечатлеть этот пейзаж непосредственности может быть приятно: то, что вы видите, это то, что вы получаете, прямо здесь; Сейчас. Однако возможность заглянуть за пределы момента в этот момент часто упускается или, что еще хуже, игнорируется.Возможность по-настоящему увидеть что-то и заниматься искусством наблюдения дает возможность заглянуть в красоту, которая часто обнаруживается в деталях. Работы в «Зеленая валюта: растения в экономике » пронизаны неизбежной осязаемостью: кажется, что плоды созрели для сбора; овощи, готовые к нарезке, нарезке и обжариванию. Работы говорят со зрителем через стекло таким образом, что приглашают — или, скорее, заставляют — присмотреться.

Потратьте время, чтобы по-настоящему увидеть каждую из этих 43 композиций, и позвольте себе погрузиться в детали, которые уже есть у каждого из этих художников.Это будет хорошо проведенное время.

Посмотрите это короткое видео, чтобы узнать больше о Зеленая валюта: растения в экономике .

Опубликовано в Learning Experiences 9 сентября 2009 г. автором Plant Talk

Дважды в год в Ботаническом саду Нью-Йорка проводится бесплатный День открытых дверей, на котором люди могут попробовать некоторые из предложений курса непрерывного образования в неформальной, но информативной обстановке.На предстоящем мероприятии 12 сентября также пройдут информационные сессии по вопросам карьеры, на которых вы сможете услышать, как бывшие студенты изменили свою жизнь и реализовали свои увлечения в новой карьере.

Я посещаю дни открытых дверей уже три года в качестве координатора программы и инструктора. Прошлой весной, в дополнение к демонстрации ботанического инструктора, мы впервые предложили мини-класс по ботанической иллюстрации. Я провела урок цветными карандашами, на котором участникам дали мою любимую акварельную бумагу и карандаши, с помощью которых они попытались нарисовать простой фрукт в цвете.В этом году мы снова предложим аналогичный мини-класс.

Некоторых, кто сомневался в своих способностях к рисованию, ждал приятный сюрприз, когда они увидели очень простую пошаговую процедуру рисования. Многим из тех, кто посетил этот мини-класс, он так понравился, что они записались на полные занятия и теперь с энтузиазмом учатся в программе.

Для тех, кто никогда не рисовал, а также для тех, кто является профессиональным художником в других областях, программа ботанического искусства и иллюстрации в NYBG предлагает возможность научиться рисовать и изучать растения вблизи.

В эти трудные экономические времена я видел увеличение количества студентов других профессий, у которых было свободное время. Какая замечательная возможность изучать ботаническую иллюстрацию, ведущая к новой страсти и возможности улучшить существующую профессию.

Я также заметил рост числа ботанических иллюстраций в мире в целом, о чем свидетельствуют три недавние журнальные статьи на эту тему в Victoria (апрель 2009 г.), Fine Art Connoisseur (июль/август 2009 г.) и The Artist’s Magazine (сентябрь). в котором я представлен.

А если ботаническая иллюстрация вам не по душе, на Дне открытых дверей вы обязательно найдете другие сферы интересов: цветочный дизайн, ландшафтный дизайн, садоводство и многое другое.

Приходите в NYBG на день изучения программы непрерывного образования. Я надеюсь увидеть вас там!

Ботанический иллюстратор Венди Холлендер о медитативной силе рисования — The Creative Independent

Ботанический иллюстратор Венди Холлендер о том, что значит по-настоящему смотреть на что-то, как творческая практика может служить своего рода успокаивающей медитацией и как рисование растений может служить точкой входа в мир природы.

Вас всегда привлекала ботаническая иллюстрация или вы были иллюстратором, который обнаружил, что это то, в чем вы хороши? Как это стало твоей вещью?

Когда я поступил в колледж и изучал искусство, я сначала стал дизайнером текстиля для дома. Я очень хорошо владел цветом и узором, но совершенно не мог рисовать реалистично. Когда я поступил в колледж, а это было давным-давно, они сопротивлялись обучению реалистичному рисованию.Я учился в Школе дизайна Род-Айленда, и там было полно невероятно талантливых людей, многие из которых уже умели рисовать, потому что всегда делали это всю свою жизнь, но это был не я. Они учили вас мыслить творчески, но не давали вам необходимых реалистичных инструментов.

В конце концов я стал дизайнером домашней мебели, потому что любил покрывать поверхности узорами. В какой-то момент я увлекся старыми ботаническими гравюрами и тем, насколько они реалистичны и красивы. Я мог копировать плоский отпечаток, но не мог рисовать с настоящих цветов и природы. Тем не менее, мне нравилось бывать на природе, и меня рано вдохновили сады моей мамы, и я захотел нарисовать ее цветы.

В какой-то момент лампочка погасла, и я понял, что все эти ботанические иллюстраторы, должно быть, где-то научились этой технике, и, может быть, я тоже смогу научиться. Я обнаружил программу — кажется, это было 22 года назад — в Ботаническом саду Нью-Йорка. Я пошел туда учиться, и это буквально сразу изменило мой путь и мою жизнь.Я сказал: «О, , этот — это то, что мне нужно было знать, как делать, как использовать один источник света, как понимать перспективу». Растения были отличной темой, потому что, в отличие от людей, растения сотрудничали и фактически стояли на месте. Вы можете потратить время на изучение одной маленькой концепции за раз.

из книги «Радость ботанического рисования: пошаговое руководство по рисованию цветов, листьев, фруктов и многого другого»

Вот что со мной произошло. С того дня я буквально следовал по этому пути, и часть этого пути заключалась в том, что я был так благодарен всем моим инструкторам по ботанической иллюстрации, которые были готовы поделиться со мной секретами и методами. Когда я еще очень рано училась в ботаническом саду, меня попросили преподавать по их программам. Я думаю, отчасти потому, что я начал использовать цветные карандаши таким образом, который в то время был развивающейся техникой. Раньше для ботанической иллюстрации использовалась только акварель, а в то время цветные карандаши только начинали.Я действительно увлекся этим, и, поскольку материалы были такими портативными, я мог брать их с собой и рисовать, когда выезжал на работу. Я начал преподавать там и развивать свой собственный процесс того, как это делать, а также как преподавать, потому что я хотел отдавать в то же время.

В это время вас также призывали делать иллюстрации для других людей?

Да, сразу. Первое, что я сделал в своем дизайне текстиля для дома, — это применил свои новые ботанические навыки. Я начал делать серию очень ботанических подробных дизайнов столовой посуды и постельных принадлежностей, а также различных видов тканей для домашней мебели. Я сделал это сразу, но потом меня все больше и больше привлекала просто ботаническая иллюстрация, поэтому я начал двигаться в этом направлении. Я начал получать заказы на разработку календаря для заповедника Риверсайд-Парк, который был одним из моих первых клиентов. Оттуда я просто как бы построил его и получил все больше и больше работы.

А теперь ты делишь свое время между несколькими местами, верно? Вы по-прежнему работаете в Ботаническом саду Нью-Йорка, но преподаете и в других местах?

Ага.Около 10 лет назад я переехал из Манхэттена в долину Гудзона, потому что я действительно чувствовал необходимость жить с растениями все время, а не просто уходить на работу, а затем возвращаться в Нью-Йорк. Так что я получил участок земли в четыре акра, который я разработал с помощью моих детей, которые оба интересовались сельским хозяйством и пермакультурой. Мы создали сады и место для моей работы. Я превратил старый хлев в свою студию, переехал с Манхэттена и перенес туда весь свой бизнес.

У меня много вдохновения прямо на ферме, и мой сын также занимается фермерством на постоянной основе прямо в этом районе, и он выращивает всевозможные продукты, которые я могу использовать.Я начала проводить мастер-классы на ферме, чтобы люди могли прийти и получить полный опыт погружения в ботанический рисунок, потом мы готовим им обед из того, что растет на ферме, чтобы вы действительно могли все испытать. Я преподаю там и работаю над иллюстрациями, а затем пару раз в год хожу преподавать в ботанический сад Нью-Йорка. Я провожу семинары по всему миру. Я думаю, что для всех важно, независимо от того, станете ли вы художником-ботаником или нет, познакомиться с растениями разными способами, и ботанический рисунок — действительно хороший способ попасть в этот мир.

из книги «Радость ботанического рисования: пошаговое руководство по рисованию цветов, листьев, фруктов и многого другого»

Что мне больше всего понравилось в вашей книге The Joy of Botanical Drawing , так это то, что вы говорите в начале о такой работе — внимательном рассмотрении растений и рисовании их — как о своего рода внимательности. или форма медитации. Я просто подумал, как редко у большинства людей в наши дни бывает случай в течение обычного рабочего дня, когда они действительно смотрят на что-то.Вы думаете, что знаете, как выглядит цветок, но пока вы не попытаетесь воспроизвести его, вы не поймете, как мало вы на самом деле обращали на него внимание.

Это очень, очень мощно. Это полная медитация, но в буквальном смысле это почти как растение, и вы становитесь единым целым. Я знаю, это звучит немного банально, но я чувствую, что моя рука рисует, а растение диктует это и помогает мне. Я попаду в этот мир, почти как насекомое, и познакомлюсь с растением.Это очень мощно. Если у меня был тяжелый день, я говорил: «Просто пойди и порисуй часок. Ты знаешь, что почувствуешь себя лучше», и я знаю.

Иногда я использую его как способ просто замедлиться, соединиться и помедитировать. Я вижу, как это работает с людьми, которые приходят на мои программы или принимают участие в моей онлайн-программе или что-то еще. Я буквально вижу, как это влияет на жизнь людей — как это их успокаивает — и мне очень приятно, что я могу это делать. Я хотел бы сделать это для большего количества людей, не только для тех, у кого есть время для изучения ботанической иллюстрации, но и для людей, которым просто нужно полчаса или час в день, чтобы перестать смотреть на экран, например.

**В книге вы упомянули, что многие люди подходят к рисованию с трепетом, потому что возникает чувство: «Я боюсь, что делаю это неправильно. Я не знаю, как это сделать». Интересно — и, честно говоря, грустно — как людей заставили чувствовать себя отделенными от такого рода процессов или что творчество им недоступно. **

Да. Это своего рода печальное положение вещей, что людям больше не разрешается иметь хобби, то, что они делают только для удовольствия.Неважно, хороши вы в этом или нет. Должно быть так, что вы просто хотите это делать, получать от этого удовольствие, учиться на этом, пробовать что-то и смотреть, куда это вас приведет. Мы часто не позволяем себе такой возможности. Мы думаем, что должны стать мастерами еще до того, как начнем.

С годами я узнаю об этом все больше и больше, поэтому я начинаю учить людей, помня об этом. Я знаю, что ты боишься этого, и ты не хочешь испортить свою работу, и ты можешь быть перфекционистом и все такое, поэтому я просто говорю: «Пожалуйста, позвольте себе заглушить голос, который говорит вам, что вы не можете это.Скажи этому голосу, что ты не слушаешь его прямо сейчас, потому что этот голос тебя останавливает, а я не хочу тебя останавливать. Я хочу дать тебе возможность попробовать».

Я надеюсь показать людям, что медленное повторяющееся рисование похоже на медитацию и успокаивает этот негативный голос. Я приглашаю их в такое свободное творческое пространство, и это действительно помогает, потому что у всех внутри есть эти голоса, и это не полезный голос.

из книги «Радость ботанического рисования: пошаговое руководство по рисованию цветов, листьев, фруктов и многого другого»

Ваша новая книга — прекрасный арт-объект, наполненный иллюстрациями, а также поучительный, с рисунками с практическими рекомендациями и работающими иллюстрациями, показывающими людям, как эти виды рисунков развиваются по мере того, как вы их рисуете. Создание книги, которая учит людей рисовать, кажется довольно сложной задачей.

Не хотел пугать. Я хотел пригласить людей и сделать это так, чтобы это не было ошеломляющим. Многие ботанические программы очень сложны, очень детализированы и трудны в исполнении, потому что это очень сложный процесс, а я не хотел, чтобы это было так. Многие люди, занимающиеся ботанической иллюстрацией на высоком уровне, надевают белые перчатки, когда садятся за чертежный стол, чтобы все было идеально и ничего не испортилось.Они могут месяцами работать над картиной, после того как самого растения уже давно нет. Что касается меня, я хотел сохранить процесс живым и актуальным, потому что меня волнует взаимодействие между вами и растением и то, что там происходит. Я действительно не забочусь о готовой части обязательно.

Я хочу привлечь вас и позволить вам почувствовать: «О, я мог бы попробовать это», и чтобы вы получили от этого удовольствие, а затем произойдет то, что произойдет. Это и было моей целью при написании книги — сделать упражнения небольшими и похожими на рецепт в кулинарной книге.Именно это я и надеялся сделать. К счастью, моему издателю это понравилось, и я тесно сотрудничал с командой редакторов и командой графического дизайна, чтобы донести идею. Я не хотел использовать фотографии в книге просто потому, что хотел, чтобы она выглядела более органично, и мне нравятся цвета, карандаши и все такое прочее. Так что это как: «О, я должен сделать все эти маленькие рисунки». Никто не говорил, что я должен их делать, я просто должен был их делать.

Насколько важно иметь возможность работать с живым эталоном, а не с фотографией?

Теперь, когда у меня есть опыт, я могу работать с фотографиями, но фотографии на самом деле теряют много информации и заставляют вас забыть некоторые вещи, такие как структура, трехмерность и то, как вещи прикреплены. Иногда я использую фотографию в качестве вспомогательного инструмента, но я всегда работаю с настоящего растения. Единственный случай, когда я этого не делаю, — это если я делаю коммерческую иллюстрацию, и есть крайний срок, и вы не можете поставить перед собой настоящее растение — может быть, что-то не цветет в это время года или не растет где Вы. Например, какао не растет в Нью-Йорке, но к настоящему времени я сделал так много рисунков и исследований, и у меня есть много похожих растений, на которые я тоже могу посмотреть. Тем не менее, я всегда стараюсь работать с настоящим растением, потому что верю, что настоящее помогает.Кроме того, я получаю от этого удовольствие в 10 раз больше, так почему бы и нет?

Мне нравится, что в вашей книге материалы, которые вам потребуются для рисования такого типа, представлены в простой форме. Например, для кого-то вроде меня, который живет в маленькой квартире в Нью-Йорке, здорово, что вам не нужно много вещей, чтобы рисовать такого рода. В этом нет ничего сверхсложного.

Правильно. Это несложно. Это все нетоксично. Он хорошо путешествует. Вы можете устроиться за кухонным столом.Например, я люблю работать на кухне. Несмотря на то, что у меня есть рабочие места в моей большой студии на чердаке, иногда я просто хочу быть на кухне с той редькой или фруктом, который я рисую. У меня всегда была готовая сумка «на вынос», и она всегда со мной. Довольно легко просто открыть и начать работу практически в любом месте, и это также помогает сделать это легко. Это не такая уж большая вещь, которую вы должны настроить, а затем очистить.

Так приятно иметь творческую практику, которая поддерживает такую ​​симбиотическую связь с миром природы.Так много времени я разговариваю с художниками, которые работают на компьютере и внедряют технологии в свою работу.

Я могу выполнять свою работу в цифровом виде, если захочу, и я довольно привык использовать множество программ и инструментов. Несколько лет назад, когда вышел Apple Pencil, я сказал: «О, я возьму это и сделаю это», и он у меня есть, и я могу им пользоваться, но он не работает. подходит мне. С компьютером у вас не возникает такого трения, когда ваша рука, карандаш или кисть двигаются по листу бумаги.Я просто люблю это. Это совсем другое чувство. Поэтому я использую технологию после . Я делаю свои образы, но я не использую их для создания своих образов, потому что мне так намного удобнее. Для меня это похоже на то, что вы можете либо съесть вкусный свежесобранный обед с фермы на стол с овощами, которые только что выросли из земли, либо открыть коробку и пакет и положить их в микроволновую печь. Выбор за вами, что вкуснее?

Вы когда-нибудь рисовали людей?

Иногда.Я не силен в людях. Я много лет работаю над этой детской книжкой, которая почти готова, и рисую опылителей, а иногда и маленьких животных. Итак, в книге моего ребенка это история о мышах в моем саду и обо мне как о ботаническом иллюстраторе. Так у меня я в нем везде рисую, а мышка везде с овощами. Так что я делаю это. Иногда меня нанимают для иллюстрации сыра или, в последнее время, для рисования устриц. Так что я немного поработаю здесь и там, но в основном я полностью посвящен растениям.

Приятно чувствовать себя хорошо в чем-то одном. Я люблю эту часть. Кроме того, знаете ли вы, сколько растений есть на выбор? Я просто даже не поцарапал поверхность этого мира, так что мне никогда не бывает скучно. Что касается растений, то внутри меня есть что-то, что просто видит это, и я хочу это нарисовать, будь то высохший стручок семени, который я подбираю с земли, или новый сорт редьки здесь, на ферме, которую мой сын вырастил и случайно быть действительно красивой. Он найдет один для меня и просто скажет: «Посмотри, мама.Моя дочь делает натуральные красители из растений, поэтому она говорит: «Мама, из этого подсолнуха получается лучшая желтая краска», а я такой: «О! Мне нужно его нарисовать».

Мне также нравится история растений, и это заставляет меня хотеть узнать их и нарисовать. Мне очень интересно просто продолжать иллюстрировать растения, особенно те, о которых люди мало знают. Когда я делал иллюстрации для кулинарной книги о собирательстве, я рисовал много сорняков, многие из которых были инвазивными растениями, которые просто потрясающие с точки зрения того, как они растут.Удивительно, как они учатся выживать, но их также вкусно есть, они питательны, и их просто можно взять. Я все о том, чтобы показать это.

из книги «Радость ботанического рисования: пошаговое руководство по рисованию цветов, листьев, фруктов и многого другого»

Венди Холлендер рекомендует:

Когда люди только начинают учиться рисовать, я говорю им думать об этом как о своего рода ежедневной медитации, что я и делаю.Если мне нужен способ замедлиться, я просто практикую очень медленное тонирование, рисование и затенение от темного к светлому — переходя к расслабляющим, повторяющимся движениям медленного движения карандашом в одном направлении, а затем в другом, и наращивая слои. Как только вы почувствуете себя хорошо, я предлагаю просто выбрать один простой, маленький, круглый, сочный предмет — например, помидор черри, небольшой цитрусовый фрукт или орех — и внимательно изучить его. Попробуйте использовать медленное тонирование, чтобы нарисовать его, как если бы вы могли взять его со страницы.Сделайте его как можно более трехмерным. Продолжай практиковаться.

Точно так же поднимите любую вещь, будь то один лист или лепесток цветка. Может быть, начать с красивого цветного лепестка, потому что целый цветок довольно сложен. Начните с одного лепестка, начните с одного листа и просто внимательно посмотрите на него. На самом деле разденьте его и разберите на части, используйте лупу и изучите репродуктивные части, а затем проведите небольшое исследование о том, что это такое, откуда оно берется и как оно растет.Узнайте, что это за части и как они используются. Взглянув очень внимательно и глубоко на маленькую вещь, вы можете полностью изменить свою точку зрения.

Прямо сейчас я смотрю на листья на дереве, которые меняют цвет, и это напоминает мне о том, как осенью все на Востоке хотят испытать осенний цвет. Если вы возьмете один красивый цветной лист и изучите его, а затем возьмете несколько цветных карандашей и попытаетесь сопоставить различные цветовые вариации, вы получите внутри этого прекрасного осеннего цвета, и это вас порадует.

Ботаническое искусство: рисование сада

3 декабря 2016 г.

Линн Манден Хрупкое и ботаническое искусство

Развивайте свое искусство, выращивая свой сад

Студентка ботанического факультета Линн Фрэйлинг записалась на программу сертификации ботанической иллюстрации, чтобы она могла рисовать свой собственный сад. Добираясь из своего дома в Вирджиния-Бич на занятия в ботанический сад Льюиса Гинтера, Фрейлинг, агент по недвижимости по профессии, увлечена как искусством, так и цветами.Во время Недели исторических садов Вирджинии в 2016 году на Хэмптон-Роудс Фрэйлинг провел художественную выставку в Форт-Монро, демонстрируя ботаническую живопись акварелью. Она также была представлена ​​​​PlantPop, садоводческой киностудией, которая рассказывает истории о людях и растениях, в этом документальном фильме о ботаническом искусстве:

Несмотря на свой напряженный график, Фрайлинг находит время для развития своего искусства с такой же тщательностью и неторопливостью, как она ухаживает за своим садом, где собирает ирисы, пионы, бегонии, а также множество местных цветов.На полпути к завершению программы Фрейлинг уже планирует свое окончательное портфолио, состоящее из пяти монохромных рисунков цветов, которые она выращивает сама. Рисунки черно-белые, с акцентом на изображение ценности и формы образцов, что является обычной практикой среди профессиональных ботанических иллюстраторов. «Я хочу сделать запись о своих растениях с помощью собственных рисунков», — сказала она.

Слева направо: набросок тушью Фрейлинга ириса, фигового листа и цветочного бутона.

Она рисует с семи лет, когда учитель научил ее рисовать дерево, что открыло Фрейлинг совершенно новый мир визуального восприятия. Она рисует, когда может, создавая зарисовки мира, увиденного ее собственными глазами. Довольно скоро рисование стало для нее второй натурой — она рисует как хобби, а также как работу. Она и ее муж оба художники, и Фрэйлинг 12 лет проработала инструктором по искусству в государственных и частных школах Норфолка, прежде чем переключиться на работу агентом по недвижимости. «Это часть нашего мозга, которая недоступна для языка, но здорово исследовать наше визуальное восприятие, пока оно у нас есть», — сказал Фрэйлинг.

Фрейлинг не только опытный художник, но и мастер-садовник, получивший сертификат пять лет назад по программе в Портсмуте. Как человек, тесно связанный с садоводческим сообществом Портсмута, она раньше организовывала для группы экскурсии в ботанический сад Льюиса Гинтера. Однажды в 2014 году она искала программы ботанической иллюстрации в Вирджинии, и оказалось, что программа, предлагаемая в нашем саду, ближе всего к ее дому. В прошлом всегда нравилось бывать в Саду, поэтому Фрейлинг быстро записалась на свой первый вводный курс и официально зарегистрировалась в программе сертификации ботанических иллюстраций. Именно тогда ее занятия искусством и садоводством наконец сошлись воедино.

Эскиз стебля лилии Фрайлинга, графит под акварелью.

Эскиз листа платана, выполненный Фрайлингом, акварель на бескислотной бумаге для горячего прессования Arches.

Если вы не знакомы с различными программами Garden для взрослых учащихся, вам может быть полезен этот краткий обзор. Хотя мы гордимся прекрасными садами, которые мы выращиваем, мы также преданы людям, которые любят и поддерживают нас.Мы хотим помочь людям расширить свои знания и расширить свой опыт, потому что считаем, что обучение — это занятие на всю жизнь. Благодаря множеству занятий для взрослых, предлагаемых здесь, вы можете развить свои навыки аранжировки цветов, исследовать мир природы с помощью искусства или попробовать лучшее в садоводстве и ландшафтном дизайне.

Программа сертификации ботанических иллюстраций — одна из многих программ, которые мы предлагаем. Вы можете посещать занятия по ботанической иллюстрации либо в качестве кандидата на участие в программе сертификации, либо просто как заинтересованное лицо. Мы обеспечим основательную основу в классических подходах и дисциплинах этой формы ботанического искусства. Занятия проводят опытные инструкторы-художники-ботаники, которые преданы своим ученикам, независимо от того, имеют ли они опыт в искусстве или нет. Есть разные уровни занятий, от вводного до продвинутого. В рамках курса у вас будет возможность оценить работы других опытных художников-ботаников, посмотреть, как инструкторы проводят демонстрации и экспериментировать с различными материалами — от графита до акварели и туши.

Инструктор по ботанической иллюстрации Хейзел Байс демонстрирует вводному классу, как перенести набросок с помощью кальки.

Студентам, посещающим занятия, доступен широкий спектр ботанических художественных ресурсов.

«Ботаническая иллюстрация, как следует из ее названия, имеет давние традиции как в науке, так и в искусстве, — говорит Хейзел Байс, преподаватель ботанической иллюстрации. «Это произошло из-за необходимости точного изображения растений на уровне рода и вида — для научных записей и ботанической идентификации. Тем не менее, поскольку форма — это способ выражения, ботаническая иллюстрация — это не просто механический рисунок. Постепенно у вас появится собственное художественное выражение».

На уроке ботанической иллюстрации вы научитесь рисовать и раскрашивать все части растения, от листьев и корней до бутонов и цветков. Даже простой лист может многое рассказать о художнике-ботанике.

Альбом для рисования инструктора по ботанической иллюстрации Хейзел Байс. Ботаническую иллюстрацию можно назвать медленным искусством. Требуется время, терпение и дотошность, чтобы произвести точное, точное и выразительное изображение образца.

Как и растениям, выращивание искусства требует времени. Для прохождения программы сертификата ботанической иллюстрации требуется минимум 240 часов, а это означает, что студенты могут провести в программе от двух до трех лет, прежде чем они закончат учебу. Для Фрайлинг это будет означать более 300 часов до завершения программы, в том числе несколько часов занятий по ботанике для художников-ботаников, посещение факультативов по ее интересам и разработка ее окончательного портфолио. Это даже не включает время, которое она проводит в своей машине, добираясь из Вирджиния-Бич.

Хотя студенты, изучающие ботаническое искусство, такие как Фрайлинг, проводят большую часть своего времени, работая индивидуально над изучением и изображением образца, они также много делятся друг с другом. Существует глубокий общий интерес к растениям. Им нравится вместе опознавать растения и говорить о том, что они выращивают у себя во дворе. Иногда после уроков они выходят в сад, чтобы просто полюбоваться прекрасными цветами вокруг них. «В классе очень хорошая атмосфера, — сказал Фрейлинг.«Мы обедаем вместе. Мы глубоко заинтересованы в цветах и ​​искусстве. Это было очень весело.»

«Я призываю людей брать уроки у Льюиса Гинтера», — сказал Фрейлинг. «Это старая форма искусства, распространенная по всему миру. Вы можете лучше рассмотреть непосредственно растение. Фотография не уловит деталей, которые вы вложили в свой рисунок».

Ботаническое искусство Фрайлинг с изображением ее коллекции гербер, акварель на бескислотной бумаге горячего прессования Arches.

Учебники по рисованию ботанических линий

Штриховой рисунок — это простая форма искусства с иллюстративными рисунками, похожими на каракули.Он широко используется художниками многих типов с тонкими и жирными линиями. На этом занятии вы познакомитесь с техниками, которые помогут вам создавать красивые цветы и листья.

Вы узнаете, что можно создавать множество стилей из одного и того же объекта в зависимости от настроения, которое вы хотите, чтобы он отражал (например, простой, текстурированный, сложный, богато украшенный и т. д.).

Этот класс выполняет рисование следующего:

• Папоротники
• Филиалы
• Листья
• Различные цветы
• Венки
• Лавры
• Кактусы
• Суккуленты

Вы будете работать с линиями и формами, фотографиями, прессованными цветами и живыми цветами и листьями!

Чтобы узнать больше о проектах «сделай сам», уроках по созданию надписей и рисованию, а также о ресурсах всех видов, посетите мой канал, мой веб-сайт и мой Instagram.

Описание класса

• Искусство ботанического рисунка. Пегги научит вас создавать ботанические рисунки, рисуя полевыми цветами, листьями и другими природными объектами. На этом занятии вы изучите дизайн совершенно по-новому: независимо от того, является ли ваша конечная цель созданием реальных произведений искусства или векторных иллюстраций, простые приемы Пегги помогут вам нарисовать новые и интересные мотивы, которые сделают ваши работы популярными.
  
• Создание собственного. Вам будет предложено создать свой собственный ботанический рисунок тушью и бумагой, а затем перенести его на коробку, кусок дерева или другой небумажный материал. Пегги предложит вам загрузить свой прогресс на странице проекта, чтобы получить ее отзывы о вашей работе, и опубликовать свой окончательный дизайн в конце вашей работы для ценной критики сообщества.
  
• Инструменты и материалы. Пегги расскажет вам обо всех инструментах, которые вам понадобятся, чтобы начать свое знакомство с ботанической иллюстрацией.Для начала все, что вам нужно, — это хрустящая бумага и набор ручек с наконечниками, которые позволяют рисовать линии разной толщины. Пегги предложит различные марки и типы материалов, на которые она опирается, и обсудит, как избежать распространенных проблем, таких как растекание и выцветание чернил.
• Создание цветов. Вы научитесь создавать стилизованные версии самых разных цветов, от тюльпанов до маргариток и полевых цветов, используя простые, легко осваиваемые линии.С пошаговыми инструкциями Пегги покажет вам, как несколько простых штрихов можно превратить в правдоподобное растение, и поделится своими приемами для создания визуального характера, глубины и детализации.
  
• Создание листьев. Пегги расскажет, как рисовать зелень, опираясь на симметрию и форму. Она покажет вам несколько способов рисования обычных листьев, работая изнутри наружу, и наоборот, изображая органичные формы. Вы также узнаете ее проверенные приемы рисования стеблей листьев и то, как она включает их в более сложные ботанические сцены.С помощью Пегги ты в мгновение ока нарисуешь целые луга!
  
• Рисование венков. Вы увидите, как Пегги, опираясь на свои простые методы рисования, создает изысканные и полированные венки из лавра, цветов и листьев. Когда ее венки будут готовы, Пегги покажет вам, как легко их можно использовать для обрамления слов или других иллюстраций или как отдельные прекрасные произведения искусства.
  
• Иллюстрация суккулентов. Пегги объясняет, как она подходит к созданию иллюстраций суккулентов, и демонстрирует, как она просто и увлекательно рисует разные виды кактусов. В своем уроке она также затрагивает, как нарисовать террариум, объединив ранее обсужденные варианты дизайна, чтобы проиллюстрировать растения в банке.
  
• Рисунок из реальной жизни. Вы научитесь выделять четкие линии, складки и тени на настоящих цветах и ​​преобразовывать их в более реалистичные, замысловатые ботанические рисунки.Пегги пригласит вас посмотреть, как она внимательно наблюдает за деталями различных цветов и листьев, а затем объяснит, как она обеспечивает попадание наиболее подходящих характеристик каждого растения на страницу.

Студенческие проекты

^{Работа Елены Уилкен}

^{Работа Карен Уиллмор
Работа Мерле Л.}

Ботаническое искусство: привнесите красоту природы в свой дом

В ботаническом искусстве есть нечто большее, чем вы можете себе представить — это не только красивые цветы и листья.

Чтобы считаться ботаническим искусством, рисунки и картины должны быть научно точными, но также содержать художественные элементы. Чтобы быть создателем ботанического искусства, художники также должны подрабатывать ботаниками. Итак, в следующий раз, когда вы будете рассматривать ботаническое искусство, подумайте об опыте и знаниях, стоящих за каждым произведением — это не ракетостроение, а наука, смешанная с искусством, что, как нам кажется, сложнее.

Краткая история ботанического искусства

Самые ранние изображения растений и деревьев появились более 4000 лет назад, когда древние египтяне украшали ими стены своих гробниц и храмов. Помимо художественного назначения, изображения растений также использовались для идентификации конкретных видов в медицинских целях.

Фигуры растений и деревьев часто использовались для украшения керамики или монет в греческом и римском искусстве, а Виндебонский кодекс, датируемый 512 г. н.э., является великолепным образцом ботанического искусства, включающим тысячи рисунков растений, поистине исключительных по своему натурализму.Цель средневековых изображений растений и деревьев заключалась в том, чтобы сохранить их для будущих поколений и рассказать о свойствах каждого растения.

Ботаническое искусство процветало в эпоху Великих географических открытий, когда художники путешествовали с учеными и исследователями, чтобы собирать доказательства и иллюстрировать растения и цветы Нового Света. Мария Сибилла Мериан (1647–1717) отправилась в Суринам, чтобы показать новые виды, а Фердинанд Бауэр (1760–1826) и Сидней Паркинсон (1745–1771) исследовали Австралию в поисках новых растений и цветов.

Современное ботаническое искусство

Сегодня все большую популярность приобретают ботанические рисунки и картины. Современные художники часто черпают вдохновение в работах мастеров 18 века, таких как Георг Дионисий Эрет и Пьер-Жозеф Редуте. И до сих пор существует множество организаций, занимающихся ботаническим искусством, например, Общество художников-ботаников в Великобритании или Американское общество художников-ботаников в США.

Современные образцы ботанического искусства являются результатом тщательного изучения растений, и, как правило, предмет отображается на чистом фоне с целью подчеркнуть его красоту и характеристики.

Разница между ботаническим искусством и ботанической иллюстрацией

Точность необходима как для ботанического искусства, так и для иллюстрации, но для последней она имеет первостепенное значение. В ботанической иллюстрации растения часто рисуются в масштабе 1:1 и создаются из высушенных экземпляров растения.

Цель ботанической иллюстрации состоит в том, чтобы идентифицировать определенное растение, но, с другой стороны, ботаническое искусство не всегда определяет все особенности растения и не требует демонстрации растения в масштабе 1:1.Художники меньше заботятся о том, чтобы уловить тонкости конкретного экземпляра, и вместо этого стремятся создавать работы, которые вызывают эмоциональный отклик у зрителя.

Использование пергамента

Веллум — это традиционный материал, используемый для ботанического настенного искусства. Этот полупрозрачный материал намного прочнее бумаги и был обычным материалом для средневековых книг и рукописей. Сегодня большая часть ботанического искусства создается на пергаменте, поскольку интерес к этому материалу возродился.

Существует несколько типов пергамента, и традиционный представляет собой прочную и гладкую поверхность, полученную из безволосой кожи молодых телят (мы знаем, что это немного грубо). К счастью, существуют современные версии пергамента, которые синтезируются из растительного сырья и больше похожи на бумагу, но при этом сохраняют гладкость оригинальной телячьей кожи.

Освежите свой дом весенними цветами:

Обложка через Ling Strube

Интенсивный курс ботанической иллюстрации: рисование растений с использованием науки и стиля | Мэгги Херати

1.Трейлер: Привет всем. Меня зовут Мэгги Хареди. Я художник и актуалист, последние три года я создаю ботанические иллюстрации. В течение многих лет я работал ботаником, фермером и педагогом по вопросам окружающей среды, и мне очень понравились красивые рисунки растений, которые я нашел в определителях растений и научных книгах. Во многих моих работах мне приходилось учиться, как на самом деле идентифицировать растения в поле и выяснять, к какому виду они относятся, и я обнаружил, что лучше узнаю растения и запоминаю их названия, когда рисую их.Я начал экспериментировать с созданием своих собственных штриховых рисунков и акварельных иллюстраций растений, и по пути я разработал свой собственный уникальный стиль рисования и живописи и научился создавать различные ботанические иллюстрации. Некоторые из них были более точными с научной точки зрения, а другие были более стилистическими и причудливыми. Мне также удалось исследовать некоторые великолепные природные зоны, установить более глубокую связь с природой и даже лучше понять растения, окружающие меня каждый день, которые я находил на своем заднем дворе.В этом классе я расскажу о своем процессе создания этих художественных, научно обоснованных иллюстраций растений, и мы пойдем от начала до конца, и у вас будет несколько проектов, которые вы сможете продолжить, если захотите. Я хотел бы продолжать делать ботанические иллюстрации в будущем. Мы выйдем на улицу и сделаем несколько снимков растений, чтобы использовать их в качестве ориентиров. Мы также создадим несколько эскизов и штриховых рисунков, и, наконец, вы создадите свою собственную иллюстрацию растения по вашему выбору, используя свой собственный художественный стиль и художественную технику.Если вы готовы начать учиться создавать реалистичные рисунки растений, присоединяйтесь ко мне и давайте начнем. 2. Что такое ботаническая иллюстрация? Что на самом деле означает ботаническая иллюстрация? Ботаническая иллюстрация определяется как искусство изображения растений. И его форма, и цвет, и детали того, что делает его уникальным видом. В научном мире ботаническая иллюстрация на самом деле означает, что вы изображаете растение с научной точки зрения. На иллюстрации пропорции растения правильные и соответствуют тому, что вы видите в природе.В научных иллюстрациях также могут быть некоторые мельчайшие детали, которые покажут вам, что делает это растение уникальным и что делает его конкретным видом. Например, на иллюстрациях могут быть показаны некоторые мелкие детали того, как выглядит лист или форма листа. Или это может быть что-то вроде того, есть ли на лепестке цветка крошечные волоски? Это может быть очень точно, но на самом деле это не обязательно должно быть так. Благодаря своей работе я обнаружил, что мне действительно нравится создавать иллюстрации, которые имеют некоторую научную основу, но также позволяют мне привнести в произведение немного собственного чутья и уникального стиля.Весь смысл иллюстрирования растений состоит в том, чтобы восхищаться их красотой и ближе познакомиться с ними в окружающей среде. Я дам вам несколько инструментов и советов, как сделать ваши рисунки более реалистичными, а вы сами решите, насколько точными вы хотели бы быть. Я призываю вас обязательно просмотреть некоторые научные книги в этом проекте, чтобы вы познакомились с языком и деталями, связанными с созданием ботанических иллюстраций. Но помните, самое главное — это просто получать удовольствие, а также получать удовольствие от пребывания на природе и ближе познакомиться с растениями. 3. Сбор вдохновения. В качестве первого шага для вашего проекта ботанической иллюстрации я хочу, чтобы вы начали собирать некоторые ресурсы, которые вы можете использовать в качестве вдохновения для своих иллюстраций. Я собираюсь показать вам некоторые ресурсы, которые я использую, чтобы получить вдохновение и некоторые идеи для моего собственного стиля в моих иллюстрациях. Многие из них представляют собой научные книги или книги, в которых различные ботанические иллюстрации собраны в одном сборнике. Но я также сделал такие вещи, как создал доску Pinterest с моими любимыми ботаническими иллюстрациями, которые я нашел в Интернете.Часто многие из иллюстраций, которые я нашел на Pinterest, на самом деле более современные, и это стиль, который мне очень нравится. Но я также собираюсь показать вам эти книжные ресурсы, которые я нашел, и я только что нашел их в местных библиотеках, а также [неразборчиво] на Amazon. Я покажу вам эти ресурсы, но я бы также посоветовал вам провести самостоятельное расследование и поискать книги и ресурсы в Интернете или в местной библиотеке. Как только вы их найдете, просто сфотографируйте их или сделайте снимок экрана с доски Pinterest и опубликуйте их в проекте класса в галерее проектов.Я хочу сначала показать вам эту книгу. Это научный ключ, он называется дихотомическим ключом, который вы можете использовать. Очевидно, что он очень подробный и содержит много научного языка. Вы можете использовать эти книги, чтобы на самом деле идентифицировать растение по тому, что вы видите, и тому, что вы можете на нем измерить, и тому подобное. Но в этой книге есть несколько великолепных ботанических иллюстраций. В нем есть несколько основных рисунков растений, которые, на мой взгляд, очень красивы. Это также одна из первых книг, которые я использовал, чтобы начать идентифицировать растения.Это было вдохновением для меня в ботанической иллюстрации. Вы можете видеть, что этот стиль очень прост, но также и очень детализирован. Есть несколько фотографий или несколько иллюстраций семян корневой системы и того, как растение размножается, и тому подобное. Очень красивый. Эта следующая книга является ключом для идентификации растений. Это букет местных полевых цветов. Как видите, в этой книге исключительно штриховые рисунки растений. Эти линейные рисунки имеют некоторую штриховку, но в основном они черно-белые.Здесь много жирных линий, и они невероятно детализированы. Я надеюсь, что это дало вам хорошее представление о том, как может выглядеть использование только пера в ботанической иллюстрации. Еще одна книга, которую я также нашел действительно полезной, когда только начинала, — это книга «Ботаника за день», которую мне посоветовали обратить внимание несколько ботаников. В нем также есть несколько штриховых рисунков растений, но это был один из моих первых опытов знакомства с цветными иллюстрациями растений. Которые тоже очень красивы.Эта книга также очень полезна для того, чтобы начать понимать, как идентифицировать растения. Если вам это интересно, взгляните на него. Вы только посмотрите, какие красивые цвета у этих цветов и у этих кувшинных растений. Просто великолепно. Это хорошие. Я также хотел показать вам несколько книг с ботаническими иллюстрациями, которые меня очень вдохновляют. Это книга, которую я недавно нашел, представляет собой аналитическую историю ботанической иллюстрации. Это сборник ботанических иллюстраций из прошлого.Вы можете видеть, что есть некоторые ботанические иллюстрации даже 1500-х годов, и это так здорово. Затем вы можете увидеть, как стиль ботанической иллюстрации меняется со временем. Там также есть как линейные рисунки растений, так и цветные иллюстрации растений. Вы можете начать получать понимание из таких книг и просто смотреть на другие иллюстрации для вдохновения. Вы можете начать понимать, что делает иллюстрацию действительно популярной. Несколько ярких цветов и темно-зеленого на белом фоне — это здорово.Это дает действительно хороший контраст. Есть также разные способы показать глубину, например, затенение лепестков и выделение цветка на фоне более простого листа. Эти просто суперские. Этот очень хорошо показывает использование белого пространства, чтобы показать свет, падающий на цветок. Действительно великолепный. Я думаю, что все они такие красивые, и я даже не достиг такого уровня реалистичности, но на них действительно полезно смотреть для вдохновения. Наконец, я хочу показать вам всю эту последнюю книгу, которую мне недавно подарил друг.Что также касается иллюстрации птиц. Но в нем есть действительно полезная информация о том, как рисовать некоторые основные формы, которые вы встречаете в природе, и как делать штриховку в ваших ботанических иллюстрациях, как использовать цвет. Здесь есть раздел, в котором также рассказывается о форме листа и некоторых основах, стоящих за этим. Наконец, есть также некоторые распространенные формы цветов и как начать рисовать цветы на основе некоторых простых геометрических фигур, которые вы можете увидеть в лесу. На этом изображении показана форма открытой чашки и то, как цветок тюльпана очень похож на него, и как вы можете основывать свой рисунок на этой форме.Действительно полезно. Это отличный ресурс, в котором также рассказывается о некоторых повторяющихся узорах, которые вы найдете в природе, в сосновых шишках и суккулентах. Очень полезные книги, еще и такие шикарные иллюстрации. Нам всем очень хотелось бы увидеть, что вы нашли, и я уверен, что мы все найдем несколько разных стилей иллюстраций, которые могут дать нам хорошее вдохновение для рисования. Мы собираемся сделать позже в этом классе. 4. Создание наброска-копии. Я хочу провести небольшую разминку, в ходе которой мы на самом деле создадим набросок-копию существующей ботанической иллюстрации.В одном из ваших ресурсов, который вы внимательно просмотрели и выбрали, я хочу, чтобы вы нашли иллюстрацию, которая вдохновляет или привлекает ваше внимание. Я действительно хочу, чтобы вы скопировали эту иллюстрацию. Теперь я знаю, что это кажется довольно неудобным, копирование не совсем правильно. Конечно, вы определенно не хотите присваивать себе чужую работу, поэтому после того, как вы создадите копию эскиза, не публикуйте ее и не говорите, что это ваша собственная оригинальная работа. Но один из самых простых способов начать изучение основ ботанической иллюстрации — это скопировать существующую. Я рекомендую начать с рисунка, который довольно прост. Не выбирайте ботаническую иллюстрацию, изображающую действительно большое растение или растение, которое очень ветвистое. Кроме того, не выбирайте иллюстрацию, которая очень мала и крохотна, и в то же время очень детализирована. Вы хотите что-то, что имеет довольно простую работу с линиями, это довольно темные сплошные линии, но не слишком чрезмерные. Смысл этого занятия в том, чтобы просто разогреться и дать вам некоторое представление о типичной линейной работе, которая используется в некоторых основных ботанических иллюстрациях.Помните, что это только для практики, и она не должна быть идеальной. Просто получайте удовольствие, и, надеюсь, это вдохновит вас на создание собственной иллюстрации в будущем. Я собираюсь показать вам иллюстрацию, которую я скопировал, и вы сможете понять, как я это делаю, а затем вы должны сделать свою собственную. Всякий раз, когда я делаю базовые наброски, я всегда использую свой альбом для рисования Canson Mix Media, в котором идеальная бумага для рисования карандашом. Я распечатал свою референсную фотографию иллюстрации, которая мне очень понравилась, и я собираюсь использовать ее для копии эскиза.Как видите, это иллюстрация магнолии Sweetbay, красивого цветка из Северной Каролины. Я просто собираюсь свернуть его, чтобы сосредоточиться на самой иллюстрации. Для набросков иллюстраций я также использую обычный механический карандаш, так что это очень просто. Я собираюсь начать в центре этого изображения с цветком, потому что мне кажется, что это хорошее место для начала. Просто начните с центра страницы и обратите внимание, что на этом лепестке есть небольшая выемка, но я думаю, что я сделал ее слишком преувеличенной, поэтому я просто немного сглаживаю ее здесь.Я также сделал пространство здесь слишком широким по сравнению с изображением, поэтому я собираюсь сделать его немного тоньше. Я постоянно что-то подправляю, как будто эти лепестки должны быть немного дальше друг от друга, чем я сделал их изначально, так что просто исправляю такие вещи. Я постоянно смотрю назад и вперед между моей бумагой и исходным изображением, чтобы убедиться, что кривые лепестков правильные, когда я их рисую, и что мои линии начинаются и заканчиваются в том же месте, что и на исходном изображении. Я добавляю здесь немного деталей, таких как линии и тени, которые художник наложил на исходное изображение, потому что мне просто нравится его стиль. С каждым из этих лепестков я просто не тороплюсь и работаю медленно, чтобы убедиться, что у меня правильный относительный размер лепестков по сравнению друг с другом. Я думал о том, где линия начинается и заканчивается. Например, иногда я начинаю с одной стороны лепестка, делаю другую сторону, а затем заполняю промежуток между ними, потому что тогда я получаю правильную пропорцию.Кроме того, да, убедитесь, что оно примерно того же размера, что и исходное изображение. Я добавляю немного затенения здесь. Я просто поднимаю карандаш, когда хочу сделать штриховку светлее, и нажимаю сильнее, когда хочу сделать его темнее. Затем я собираюсь добавить некоторые мелкие детали, такие как складки на листьях, которые художник нарисовал здесь, и они также добавили штриховку между каждым из лепестков, чтобы подчеркнуть, где начинается и заканчивается каждый лепесток, и поэтому я просто добавив это. Затем мы начнем работать над веткой и листьями.Я делаю довольно быструю линию сбоку от ветки, потому что это просто. Затем я на самом деле собираюсь сделать маленькие метки там, где листья соединяются с цветком. Я лучше всего работаю слева направо, поэтому я всегда начинаю с левой стороны страницы, а затем перемещаюсь вправо. Я просто наметил, куда будут идти листья, и начал с самого левого листа, потому что он довольно маленький и простой. Начиная с этого, добавляя по венам. Это в значительной степени простые прямые линии.Здесь я на самом деле собираюсь нарисовать самый верхний лист, прежде чем я нарисую лист, который находится непосредственно под ним, потому что я хочу использовать этот верхний лист в качестве эталона для того, где я поместил нижний лист. Я просто сначала рисую прожилки этого листа и заметила, что художник поставил маленькие штрихи в конце каждой жилки, что мне понравилось, вместо того, чтобы рисовать одну сплошную линию до самого края, поэтому я просто сохраняю эти оригинальные детали. в. Фиксирую место соединения листа, чтобы оставить немного больше места для стебля нижних листьев.Затем вы постоянно просматриваете исходное изображение и мою бумагу, просто следя за тем, чтобы пропорции листьев были правильными. Я просто наметил, где я поместил нижний лист по сравнению с верхним листом. Потому что, например, было бы очень сложно сначала нарисовать нижний лист, а затем нарисовать верхний лист поверх него, так что это часть размышлений. Еще я думаю о некоторых мелких деталях листа, например о том, насколько заостренный кончик листа.Я исправляю это здесь, а также добавляю такие вещи, как эта маленькая выемка, которая появляется на правой стороне листа. Я просто приближаюсь к бумаге, если мне нужно добавить небольшую деталь и исправить небольшую ошибку. Я также снова делаю то, что начинаю линию, затем иду к концам, а затем соединяю их одной гладкой линией между ними. Здесь я на самом деле рисую лист фона перед листом переднего плана, в отличие от того, что я сделал в нижнем левом углу изображения. Здесь основная жилка фонового листа выходит прямо из меньшего переднего листа.Вот почему я сначала нарисовал задний лист, затем передний, а затем заполнил прожилки. Опять же, я просто продвигаюсь к правой стороне страницы и затем делаю эти нижние правые листья. Я также поворачиваю бумагу, когда мне нужно, чтобы было легче рисовать определенные части изображения. Просто убедился, что моя рука может легко скользить по бумаге. Я оставлю листья относительно простыми, но я собираюсь добавить немного тени между листьями, чтобы вы могли увидеть здесь некоторую глубину и размерность.Я не собираюсь добавлять все штрихи, которые художник наложил на свою иллюстрацию. Мне не очень нравится, как они наносят его на весь лист, поэтому я делаю затенение довольно простым, просто выделяю перекрывающиеся листья и добавляю немного больше контраста, но не добавляю столько затенения, как они. Да, не стесняйтесь делать подобные вещи, когда вы создаете свой эскиз копии. Она не обязательно должна быть точно такой же, как оригинальная иллюстрация, которую вы используете в качестве эталона. Вы можете сделать это по-своему, выбрав некоторые части стиля, которые вам понравились, а некоторые части, которые вам не понравились, вы можете опустить.В конце концов, я просто пойду сюда и сотру все сделанные мной отметки, которые мне на самом деле не нужны. Просто почистил картинку. У меня есть мазки карандаша, но в основном мы закончили. Я всегда люблю писать название растения, которое рисую на своей иллюстрации. Потому что часть этого я использую, чтобы оглянуться назад и поэтому я могу вспомнить, что представляет собой конкретное растение и как оно называется. Я просто добавляю научное название Magnolia virginiana, а также обычное название Sweetbay. Вот она, небольшая копия эскиза.5. Создание эталонных фотографий. Теперь, когда мы немного попрактиковались, пришло время подготовиться к созданию наших собственных ботанических иллюстраций. Первый шаг в этом — выйти на улицу и начать фотографировать растения на природе. Я использую фотографии растений, которые я обнаружил в природе, в качестве референсов для своих ботанических иллюстраций. Частично это то, что мне просто нравилось выходить на улицу и гулять, и у меня был предлог для этого. Мне также очень нравится видеть растения передо мной физически и осматривать их и рассматривать все их детали вблизи и лично.Затем я могу сделать фотографию и взять ее домой в свою студию, где я смогу сесть и нарисовать эту иллюстрацию. Я собираюсь пойти в местный дендрарий, который находится недалеко от моего дома, просто прогуляться и сделать несколько снимков растений. Вы будете следовать за мной, и я опишу некоторые из моих советов и приемов, как делать хорошие фотографии, чтобы позже использовать их в качестве референсов для ботанических иллюстраций. Когда вы начинаете фотографировать растения, помните пару вещей: всегда следите за тем, чтобы ваша фотография была в фокусе.Как видите, я обязательно нажимаю на экран своего iPhone, чтобы убедиться, что этот бумажный куст находится в фокусе. Вы можете видеть, как картина получилась от меня, делая это. На этих снимках вы также можете видеть, что я меняю ориентацию своей камеры, что я всегда люблю делать, чтобы убедиться, что я получаю хорошее изображение. Также на этих фотографиях вы можете видеть, что я очень близко подхожу к растению, поэтому я могу запечатлеть как можно больше деталей цветов и ветвей, которые будут очень благодарны, когда я действительно создам свою собственную иллюстрацию и убедитесь, что она также подробно и действительно красиво.Кроме того, обязательно внимательно осмотрите все растения, которые вы фотографируете. Потому что, как вы можете видеть здесь, вы можете найти некоторые части растения, которые выглядят иначе, чем то, что вы видите в первый раз, когда подходите к нему. Я сделал это на этом рододендроне и сфотографировал бутоны, листья и старую семенную шелуху прошлого года, что создает действительно интересную композицию, а также показывает все уникальные части растения. Я также всегда стараюсь сфотографировать этот знак, обозначающий растение, чтобы я мог правильно идентифицировать его и запомнить его название на потом, а также подписать свою иллюстрацию, если захочу.В дендрарии я также нашел эту маленькую ветку сумаха, которую я хотел сфотографировать, просто чтобы показать вам, как трудно бывает сфотографировать действительно маленькие растения. Как вы можете видеть здесь, моя фотография действительно нечеткая, и я на самом деле улавливаю в фокусе больше фона, чем само растение. Как видите, было бы очень сложно нарисовать это растение, если бы я взял эту картинку домой. Я хотел дать вам несколько советов, как лучше сфотографировать такое маленькое растение. Что я обычно делаю, так это обычно беру с собой книгу, когда фотографирую растения.У меня в рюкзаке была черная книга, я положил ее за сумак и на самом деле сфокусировал камеру на книге, а не пытался сфокусироваться на этом крошечном маленьком растении. Он работает довольно хорошо, он гарантирует, что ветка сумаха действительно выделяется среди других коричневых листьев и коричневого фона вокруг нее. Я могу лучше сфокусировать само растение, если использую такую ​​небольшую технику. Я также часто использую эту технику, когда снимаю ветки деревьев, как вы можете видеть здесь. Кроме того, я бы посоветовал вам подойти поближе к некоторым растениям, которые вы фотографируете.Потому что вы можете начать замечать некоторые мелкие детали, которые делают растение уникальным. Например, у этих листьев есть слегка зазубренные ребристые края, которые я хочу запечатлеть, когда буду рисовать иллюстрацию. Я бы также посоветовал вам сделать несколько фотографий одного и того же растения, а также сделать фотографии с разных ракурсов. Когда вы вернетесь домой, вы можете обнаружить, что одна из сделанных вами картинок на самом деле более удачна и ее легче рисовать, когда вы начинаете рисовать свою иллюстрацию. У одного может быть немного больше деталей или более интересная композиция, которую вы хотите запечатлеть на своем рисунке.Просто дайте себе немного разнообразия на выбор, когда вернетесь домой. Наконец, не забудьте сфотографировать растения, которые вы считаете действительно красивыми и которые действительно интересно рисовать. Дайте себе немного разнообразия в видах растений, которые вы, возможно, захотите сделать в качестве иллюстрации позже. Также просто наслаждаясь природой в процессе. Я люблю ходить на прогулки и в дендрарий и каждый день находить вокруг себя красивые растения. Просто получайте удовольствие и экспериментируйте с фотографированием, а затем размещайте свои фотографии в галерее проекта.Мы все хотели бы их увидеть. 6. Ботанический рисунок. Теперь, когда вы были на улице и сделали тонны разных фотографий растений, которые вы нашли вокруг своей природы, теперь пришло время создать свою собственную ботаническую иллюстрацию. Я собираюсь показать вам мой процесс перехода от эталонной фотографии, подобной этой, к настоящей ботанической иллюстрации на странице. Из фотографий, которые я сделал, я чувствовал, что это было одним из самых успешных. Смотреть было действительно легко. Хороший контраст, я смог рассмотреть детали растения.Так что я собираюсь использовать это фото в качестве референса. Затем мой процесс, я всегда начинаю сначала рисовать свои ботанические иллюстрации карандашом. Я получаю базовое представление о том, каково это рисовать это растение, и понимаю, каковы некоторые из уникальных деталей растения, и действительно начинаю работать на странице и делаю быстрый набросок. Позже, чтобы сделать мою последнюю иллюстрацию, я на самом деле вхожу с ручкой. Мне нравится, как использование пера и чернил на странице действительно выделяет ваши иллюстрации и делает их смелыми. Итак, я вхожу и делаю окончательный штриховой рисунок, который довольно прост, но отражает суть моего стиля, а также растения, которое я сфотографировал.Опять же, вот фотография, которую я собираюсь использовать в качестве референса для моей ботанической иллюстрации. На самом деле это разновидность падуба. Это называется яупон холли. Я собираюсь использовать его в качестве ссылки. Вы можете следить за моим процессом перехода от фотографии к фактической иллюстрации на странице. Я надеюсь, что вы получите массу удовольствия от этого, и что мой процесс поможет вам понять, как вы можете сделать это самостоятельно дома. Поэтому для линейных рисунков я начинаю с простого эскиза. Опять же, я использую свой альбом для рисования Canson и механический карандаш, и у меня всегда есть ластик.По сути, я собираюсь начать свой линейный рисунок с простого наброска этого растения. У меня есть эталонная фотография на моем компьютере. Вы можете увидеть мой компьютер в верхнем левом углу экрана. Но я прикрепил фотографию, на которую смотрю, чтобы вы могли следить за ней. Так что этот первый набросок не будет очень подробным. По сути, я собираюсь просто создавать формы, чтобы получить представление о том, каково это рисовать это растение, а также получить анатомию растения без необходимости вдаваться в действительно большие детали с места в карьер.Так что, в частности, на этой фотографии, которую я сделал, на этой ветке много листьев, и это немного подавляет. Итак, я начну с того, что сначала нарисую стебель и ветки. Потому что это создаст основу для остальной части моего рисунка. Я начинаю намечать, где находятся ветки, и, в конце концов, я начну добавлять листья. Затем, как и в моем эскизе копии, я всегда смотрю вперед и назад, между моей страницей и тем, где я ставлю свои отметки, и эталонной фотографией.Так что я удостоверяюсь, что все стебли выровнены правильно и создают правильные углы по сравнению друг с другом. Затем я начну раскладывать листья. Да, как видите, я делаю довольно простые формы. Все листья по сути просто овалы с заостренными концами. Опять же, это будет очень простой первый набросок. В конце концов, и вы увидите это позже, я собираюсь использовать этот карандашный набросок в качестве ориентира для рисунка, который я сделаю ручкой. Итак, в конечном итоге цель состоит в том, что я больше не хочу смотреть на картинку, по сути, я хочу смотреть на свой набросок.Так что мой набросок — это то, как я чувствую, как рисовать это растение. Ягоды, которые я делаю, по сути, тоже просто кружочки. Делаем простые геометрические фигуры. Я вхожу в немного деталей здесь. Просто потому, что это мой стиль. Если вы хотите быть немного свободнее, просто сделайте основные формы. Совершенно нормально не вдаваться в подробности на данном этапе. Вы можете сохранить детализированную часть, когда будете использовать перо и чернила и сделаете окончательный отшлифованный рисунок. Когда я рисую, я также постоянно думаю о композиции моей иллюстрации на странице. Итак, я действительно заметил, что когда начал рисовать, моя композиция была немного тяжеловата в левой части страницы. Поэтому я укоротил его и на самом деле не сдвинул его так далеко влево, как на моем фактическом эталонном фото. Таким образом, вы можете вносить небольшие изменения и корректировки, если вам нужно, чтобы композиция действительно работала. Последнее, что я сделал на своем карандашном наброске, чтобы попрактиковаться в рисовании этого растения, — это нарисовал некоторые детали на листьях. Поэтому я использую овалы, которые я создал ранее, в качестве контура.Я даже увеличил свою настоящую фотографию на компьютере, чтобы лучше понять, как выглядят края каждого из этих листьев. Потому что я заметил, что на падубе, если присмотреться, на самом деле у растений есть слегка волнистые края, которые называются зазубринами. Но это не такие острые зазубрины, как на лезвии ножа для хлеба. Они были на самом деле изогнутыми и довольно гладкими небольшими углублениями по бокам каждого листа. На самом деле я практиковался в рисовании этого в своем карандашном наброске, чтобы у меня было хорошее ощущение, когда я на самом деле вхожу с ручкой, чтобы сделать свой окончательный рисунок.Я пробовал рисовать зазубрины по краям на куче листьев разной формы. Некоторые из них были более овальными на моей фотографии, некоторые из них были намного более тонкими и изогнутыми. Просто чтобы проверить на себе, каково это рисовать зазубрины на разных листьях. Я достиг точки, когда я действительно чувствовал себя довольно хорошо, рисуя это растение. Я потратил около 15 или 20 минут на этот простой карандашный набросок, а потом понял, что просто повторялся, рисуя все эти иллюстрации на листьях. Я хотел нарисовать свою последнюю иллюстрацию, рисуя ручкой на новом листе бумаги.На самом деле я вырвал свой карандашный набросок, который был только первой попыткой, взял новый лист бумаги, а затем решил использовать ручку Pilot Precise V5, чтобы нарисовать свой последний рисунок. Мне очень нравятся эти ручки. Они довольно дешевы, и вы можете найти их в большинстве магазинов. Я не использую ничего особенного, единственное, что есть в этой ручке, это то, что у нее нет водостойких чернил. Если позже вы захотите раскрасить свою иллюстрацию акварелью, не используйте сначала эту ручку, возможно, сначала используйте другую ручку с перманентными чернилами, например, маркер или многие ручки Micron имеют водостойкие чернила, но у этой нет.Как видите, я сразу же приступил к моему последнему штриховому рисованию. В этом штриховом рисовании я фактически начал рисовать листья в основном перед рисованием ветвей, потому что многие листья перекрывают ветки на моем эталонном фото. Мне нужно было нарисовать листья сверху, а затем ветки, чтобы они отставали от моих листьев. Я не делаю это карандашом, чтобы потом ничего не стереть. Я должен был знать, какие элементы расположены сверху, а какие — на заднем плане, когда рисовал окончательную иллюстрацию.Вам не обязательно делать это точно так же, как это делаю я. Если вас действительно пугает переход сразу к новому листу бумаги и ручке, или если это кажется слишком сложным или нет, на каком уровне вы уже готовы, вам не нужно этого делать. На самом деле вы можете рисовать ручкой прямо поверх вашего карандашного наброска, а затем стирать карандашные линии позже, и это совершенно нормально. Лично мне нравится рисовать на новом листе бумаги и иметь чистую поверхность для работы. Вот почему я принял это решение. Я также чувствую, что каждый раз, когда я рисую свой план, у меня получается немного лучше.Для меня, как для художника, это хороший вызов — попытаться нарисовать ручкой на чистом листе бумаги. Вот почему я так поступил. Другой вариант: вы можете использовать кальку или даже лайтбокс, чтобы на самом деле обвести карандашный набросок ручкой и таким же образом получить окончательный рисунок линии ручкой на чистом листе бумаги. Моя последняя иллюстрация, я также позаботился о том, чтобы переместиться с левой стороны страницы на правую, как я сделал в моем копирующем стежке. Также я начал с самых нижних областей на моей иллюстрации и двигался вверх.Сначала я начал с нижней ветви, а затем перешел к верхним ветвям. Огромная причина для этого снова заключается в том, чтобы думать о том, какие части страницы находятся на переднем плане, а какие на заднем плане. Многие листья на нижних ветвях фактически находились перед стеблями верхних ветвей. Я позаботился о том, чтобы сначала нарисовать нижний материал, а затем двигаться вверх. Что-то, о чем нужно знать, если вы делаете это, это то, как быстро вы занимаетесь рисованием, вы определенно хотите убедиться, что не размазываете свои линии.Просто помните об этом, когда рисуете. Не торопитесь, и если вам нужно сделать небольшой перерыв и дать чернилам высохнуть на нижних участках вашего рисунка, прежде чем двигаться вверх, обязательно сделайте это. Мне действительно начало нравиться то, как получилась эта иллюстрация. Простые темные линии от пера на белой странице стали выглядеть очень хорошо, и мне очень понравилось рисовать линии. Один последний штрих, который я хочу добавить, заключался в том, чтобы добавить немного больше контраста там, где, как мне казалось, его не хватало.Я добавил немного тени на листья и барьеры, чтобы сделать их по-настоящему яркими. Вы можете убедиться, что делаете что-то подобное и на своем рисунке. Затем я на самом деле немного размазал свою страницу, так что последний штрих, когда я заканчивал работу, заключался в том, что я просто взял маленькую круглую кисть, которая у меня есть для акварели, и немного воды, и фактически исправил некоторые пятна на странице. . Я просто смачиваю круглую кисть небольшим количеством воды и стираю некоторые пятна на странице, а затем беру бумажное полотенце, чтобы поднять воду, или даже ногтем соскребаю некоторые бумажные волокна, которые были на бумаге. потемнело от чернил моего пера.Если вы сделаете какие-либо ошибки, как я, вы можете использовать этот очень удобный трюк. Если в вашей ручке есть неводостойкие чернила, вы можете вернуться позже с водой и исправить любые пятна, которые вы можете сделать, это небольшой профессиональный совет. В этот момент я почувствовал, что моя иллюстрация была полностью готова. Как видите, я оставляю свои иллюстрации довольно простыми. Мне нравится эта простая работа с линиями на ярко-белой странице, но вы можете сделать это в любом стиле, который вам больше подходит. Я, как всегда, подписываю свои иллюстрации названием растения, поэтому я делаю это в правом нижнем углу, где композиция казалась немного пустой.Я бы посоветовал вам тоже попробовать это сделать. Используйте некоторые из научных ресурсов, которые вы собрали ранее, и попытайтесь определить растение, которое вы рисуете, или даже просто подпишите части растений, например, типы листьев, ягоды или что-то еще. Вот оно. Это мой процесс создания простых штриховых рисунков для ботанических иллюстраций. Теперь твоя очередь. Выберите одну из эталонных фотографий, которые вы сделали на природе ранее в этом классе, и используйте ее, чтобы сделать простую ботаническую иллюстрацию.Надеюсь, вы получите массу удовольствия от этого и не забудьте опубликовать его в галерее проекта, когда закончите. 7. Привнесите свой собственный стиль! Теперь пришло время для финальной части нашего проекта. Поздравляем, вы создали свою собственную ботаническую иллюстрацию. Но для последней части этого проекта я действительно хочу, чтобы вы создали иллюстрацию, которая выражает ваш собственный стиль и художественный голос. Как я уже говорил ранее, не все ботанические иллюстрации одинаковы. Не все они должны быть реалистичными линейными рисунками.Они не все должны быть супер подробными. Некоторые из них могут быть более современными, а некоторые могут использовать много цветов и быть действительно популярными. Я хочу, чтобы вы попытались сделать иллюстрацию, которая кажется немного более выразительной или немного абстрактной. Или, если хотите, вы можете просто сделать иллюстрацию, являющуюся цветной версией ботанической иллюстрации или ботанического штрихового рисунка, который вы создали в последнем сегменте класса. Вы можете выбрать средство по вашему выбору. Я собираюсь сделать финальную стилистическую иллюстрацию и акварель. Но можно обойтись пастелью, цветными карандашами, акриловыми красками. Даже вы можете продолжать делать черно-белую версию своей иллюстрации и просто использовать тушь или перо-кисть, и это может создать другой эффект. Выберите художественное средство, которое кажется вам удобным или действительно захватывающим. Создайте иллюстрацию, которая действительно демонстрирует ваш собственный стиль. Я покажу вам свой процесс, чтобы вы могли увидеть, как я это делаю. Поскольку это одна из моих любимых техник, я буду рисовать акварелью для стилистической иллюстрации, используя круглую акварельную кисть восьмого размера и ручку Sharpie с очень тонким кончиком.На этот раз я также использую акварельный блокнот Canson, бумага которого имеет толщину 140 фунтов, поэтому бумага не деформируется из-за дополнительной воды от акварели, что идеально. Затем я буду использовать набор акварельных красок. Это просто дешевая пачка акварелей. Это стек акварельных колес из пакета диаграмм, если вы хотите использовать свой собственный. Но у меня это просто под рукой, потому что я люблю рисовать акварелью на ходу. Наконец, у меня всегда с собой бумажное полотенце и немного чистой воды, очевидно, для акварели.На данный момент я уже дважды нарисовал этот падуб яупон. Я довольно знаком с этим. Я понимаю основную анатомию растения. Что я хочу сделать на этот раз, вместо того, чтобы делать действительно реалистичный штриховой рисунок, как у меня на ботанической иллюстрации, линейный рисунок, который я буду держать рядом с рукой, которая здесь, я могу использовать это как образец, но я На самом деле, я собираюсь сначала использовать акварель, а затем поверх нее работать пером. Я делаю это, потому что в своей стилистической иллюстрации я хочу, чтобы она была очень свободной и веселой.Я чувствую, что если я начну рисовать ручкой, я могу просто скопировать то, что уже нарисовал. Итак, я начну с акварели и просто сделаю действительно насыщенный фон акварелью, а затем решу положить поверх него ручку. Я начну с того, что снова создам несколько основных форм листьев и ветвей с помощью воды, а затем я на самом деле собираюсь нанести кистью пару цветов, которые я хочу использовать. Затем используйте технику акварели «мокрым по мокрому», чтобы распределить акварельный пигмент по мокрым пятнам воды.Вы также можете увидеть, как он использует синий пигмент в дополнение к зеленому для листьев падуба. Я хочу использовать некоторые цвета, которые действительно будут выделяться на странице, а не просто простые зеленые и коричневые. Я решил добавить немного синего. Затем я добавляю красные пятна в местах, где ягоды на моей иллюстрации. Я снова смотрю на свою референсную фотографию и на самом деле в основном просто на свой линейный рисунок, который я нарисовал ранее, чтобы понять, где разные ягоды, где листья, при создании базовой формы.Мне очень нравится техника мокрого по мокрому, потому что, как видите, все цвета сочетаются друг с другом, и мне нравится, как динамично выглядят акварели. Затем я просто использую фен, чтобы, наконец, высушить всю воду на моей странице, прежде чем я беру свою ручку Sharpie, чтобы создать основу рисунка и сделать рисунок ручкой сверху. Я собираюсь использовать ручку Sharpie, потому что у Sharpie есть водостойкие чернила, в отличие от моей ручки Pilot из моего линейного рисунка ранее. Несмотря на то, что я сначала рисовал акварелью, я хотел использовать эту ручку Sharpie на тот случай, если позже я захочу добавить немного акварели, например, если я захочу вернуться, чтобы добавить немного акварели в эту иллюстрацию, после завершения рисования линий, Я хотел бы убедиться, что мои линии не будут кровоточить.Поэтому я использую перманентный маркер, чтобы моя последняя линия работала. Тогда мой стиль создания более стилистических ботанических иллюстраций с использованием цвета заключается в том, чтобы вообще не следовать линиям. Мне нравится, когда мои линии накладываются на мои акварели. Я думаю, что это создает действительно забавный эффект. Опять же, это более свободный рисунок, я хочу, чтобы он был веселым, энергичным и приятным для глаз, поэтому я использую свое собственное суждение относительно того, где я на самом деле собираюсь поместить последние листья. Опять же, я использую свою референсную фотографию, чтобы по-прежнему оглядываться на исходное растение, а также на свой предыдущий рисунок, чтобы увидеть, какая композиция мне больше всего понравилась и как она работает, и все еще как бы кладу перо на страницу аналогичным образом. но на этот раз с небольшими изменениями.По большей части я следую той же форме растения и расположению каждой из ветвей и листьев, как я сделал в своем наброске, который был действительно реалистичным. Но я просто редактирую его там, где мне нужно. Я помещаю некоторые листья прямо поверх акварели, другие листья отрываю от акварели, акварельных областей, и просто убеждаюсь, что конкуренция действительно выглядит хорошо. Я чувствую, что достиг действительно хорошей точки с этой сушкой, и я закончил. Теперь твоя очередь. Создайте свою собственную стилистическую иллюстрацию, демонстрирующую ваш личный стиль.Вы можете попробовать что-то похожее на то, что сделал я, и скопировать ту же акварельную технику, что и я, или попробовать что-то совершенно другое. Используйте совершенно другой носитель. Получайте от этого массу удовольствия и действительно привнесите свой собственный голос в этот проект. И, наконец, не забудьте еще раз опубликовать в галерее проекта. 8. Заключение: Поздравляем, вы наконец добрались до конца этого интенсива по ботаническим иллюстрациям. Надеюсь, вы получили массу удовольствия, создавая иллюстрации окружающих вас растений. Я действительно создал этот класс, чтобы люди могли получить представление о том, как ученые и ботаники используют рисунки растений, как они создают действительно подробные рисунки, чтобы у них было визуальное представление о растениях, которые они могут взять с поля и забрать с собой домой. , но также и для того, чтобы люди поняли, как от этого отходить, как отходить от действительно реалистичного, действительно детализированного или более жесткого способа иллюстрации, и вместо этого создавать что-то более стильное и веселое.Теперь, когда вы это сделали, попробуйте поэкспериментировать с ботаническими иллюстрациями. Я делаю смесь акварельных иллюстраций и иллюстраций пером и тушью. Я также создал ботаническую иллюстрацию на керамике. Теперь, когда вы это сделали, попробуйте разные способы рисования растений. Я люблю рисовать ботанические иллюстрации, потому что они соединяют меня с природой, выводят на улицу и соединяют с растениями, которые окружают меня каждый день. Я очень надеюсь, что вы сможете сделать это с помощью этого проекта. Пожалуйста, еще раз размещайте свои проекты в галерее проектов.Я бы очень хотел их увидеть, любовь к вашему собственному стилю, который вы привносите в эту работу. Если у вас есть какие-либо вопросы, задайте их на доске обсуждений,. Я постараюсь быть максимально отзывчивым. Наконец, если есть какие-либо другие классы, которые вы хотели бы видеть, как я создаю, возможно, я мог бы углубиться в конкретную часть этого класса или сделать что-то еще, связанное с ботанической иллюстрацией, также опубликуйте это на доске обсуждений. Я хотел бы знать и создать больше классов, как это. Еще раз спасибо за то, что взялись со мной за эту ботаническую иллюстрацию, и получайте удовольствие, создавая больше иллюстраций.

раскраски для детей, явления природы, природа, раскраски животные, вьюга, метель, медведь, лиса, заяц

Золотой ключик слепой кот и хромая лиса переоделись что бы обмануть буратино

Теремок медведь заяц лиса лягушка в карате с водой цветы трава скамейка

В теремке медведь лиса волк мышка лягушка заяц таракан облака дерево дым

Бесплатные раскраски лиса.

Ответы на вопросы новичков про спортивную радиопеленгацию

Привет лисоловы.
Обращаюсь к Вам с необычной просьбой. В интернете очень мало информации по «Охоте на лис». А мы хотим сделать комп. игру на эту тему.
Помогите, пожалуйста технической консультацией. Вопросов очень много, интересуют, в основном мелочи.
1. Какие слова/буквы передают на морзянке лисы? Я нашел в разделе» скачать» звуки MO5, MOS, MOE, MOI, MOH, а что они означают?
2. Когда пеленгатор вращаешь, как изменяется звук? Он становится тише? Исчезает ли он совсем, если, скажем в противоположную сторону направляешь пеленгатор ?
3. Зависит ли громкость звука от расстояния и насколько?
4. Какова точность пеленгации? Я так полагаю — градусов 10?
Собственно по мере получения ответов на эти вопросы будут рождаться новые.

  Поможете? Был бы очень благодарен.

Здравствуйте!
1. Никаких специальных слов/букв нет. Сочетания MOE…MO5 подобраны так, чтобы не знающий Азбуку Морзе человек мог различать сигналы лис. При таких сигналах номер лисы соответствует количеству коротких посылок в конце сигнала. 1-я лиса МОЕ _ _ _ _ _. 2-я лиса МОИ _ _ _ _ _… и так далее .
2.На диапазоне 3.5 МГц  используется рамочная антенна с диаграммой направленности «восьмерка». То есть при повороте антенны нормалью рамки к передатчику сигнал минимален, при повороте плоскости рамки к передатчику — максимален. Исчезает сигнал или нет, зависит от выставленного на приемнике-пеленгаторе уровня усиления. При оптимальном уровне в минимуме сигнал исчезает.
Поскольку рамка имеет две нормали и два направления в своей плоскости для определения стороны используется комбинация рамочной и штыревой антенн.
На диапазоне 144 МГц используется антенна типа «волновой канал» с единственным максимумом диаграммы. На практике определяется не максимум, а середина равносигнальной зоны. При развороте антенны в противоположную сторону сигнал может пропадать, если усиление находится на оптимальном уровне.
 3. Зависит. Согласно законам радиотехники. На практике — линейно. Однако важно учитывать не громкость, а степень ее изменения при приближении к лисе.
 4. Примерно так и есть. Точность на 3,5 МГц 3-10 градусов, на 144 10-20 градусов. Однако это точность определения нормали к фронту волны. За счет переизлучений и искажения фронта волны погрешность может значительно увеличиваться. Иногда ее можно скорректировать исходя из характера местности. Иногда нет.
Если хотите иметь более подробную информацию, загляните сюда:

Спортивная радиопеленгация для начинающих

А еще можно посмотреть исходники программы моделирования тактики действий спортсмена.

LIPWIN2 — тренажер в выборе варианта

Есть множество неопубликованных наработок по теме «Моделирование в спортивной радиопеленгации». Если тема действительно кому-то интересна, есть повод посотрудничать.

Как нарисовать лису карандашом поэтапно на разном уровне подготовки. Легкие способы нарисовать карандашом лису Лисичка рисунок карандашом для детей

Все помнят образ загадочно улыбающейся лукавой лисички с остроконечными ушками из детских книжек, но как нарисовать лису карандашом поэтапно?

Для работы нам понадобятся: чистый лист бумаги (лучше альбомной), пара заточенных простых карандашей и ластик.

• Если Вы уверены, что не умеете рисовать, постарайтесь аккуратно и не спеша повторить следующие инструкции, срисовывая с примера. Начнем с упрощенного варианта в стиле мультипликации, а потом перейдем к тому, как рисовать лису «по-взрослому».
• Рисуем голову и уши

Нарисуем по центру эллипс, слегка суженный с одной стороны, и ещё две фигуры в форме яйца — это будущие ушки.

• Контур туловища

Телом лисица похожа на волка, но более длинная. Рисуем овал (можно нарисовать узкий — для худой лисички или побольше — как в примере). Постарайтесь не сильно нажимать на карандаш, потом будем подправлять.

• Наметим приземленные лапки

Три лапы нам видны, еще одна остается вне поля зрения. Набросаем три овала, на краю каждого еще по овалу поменьше. Не рисуйте лапки излишне тонкими, их размер должен соответствовать туловищу.

• Добавляем пушистый хвостик в форме знака вопроса.

• Прорисуем мордочку

Немного урезая наш овал, сделаем голову более вытянутой. Перед тем, как нарисовать лисичку, подумайте: какой она будет? Веселой или грустной? По желанию выражение «лица» лисички можно изменить. Добавьте детали на ушки, «подушечки» на лапках, аккуратный носик.

• Стираем лишнее

Добавляем изгиб спины и завиток на хвосте, ластиком убираем вспомогательные линии. Подправьте все, что Вам не нравится.

Наша хитрая лисичка готова! Попробуйте нарисовать лису поэтапно, распечатав эту инструкцию в виде коллажа:

Теперь давайте разберемся, как нарисовать лису более реалистичной.

• Шаг 1. Нарисуем небольшую голову. Там, где будут уши — треугольники с закругленными краями. Также наметим будущую пасть — слегка приплюснутый овал.

• Шаг 2. Добавьте круг, как на картинке.

• Шаг 3. Рисуем контур туловища — суженый с одной стороны овал, разместим его «внахлест».

• Шаг 4. Передние лапы длинные, не толстые, из трех разных по величине овалов.

• Шаг 5. Аналогично рисуем задние лапы, но немного покрупнее.

• Шаг 6. Главное украшение лисички — хвост.

• Шаг 7. Прорисовываем детальнее уши, лапы и мордочку. Добавляем штриховыми линиями шерсть.

• Шаг 8. Убираем все лишнее ластиком, наводим контуры карандашом.

Вот такая красавица у нас получилась! Готовый рисунок можно разукрасить или оставить черно-белым. Инструкции, как нарисовать лису поэтапно, помогут Вам и Вашему ребенку сделать это быстро и легко. Старайтесь, и у Вас обязательно все получится!

«Мама, нарисуй!»

Каждая мамочка рано или поздно слышит от своего ребенка заветное «Мама, нарисуй мне…». И вариантов окончания этой фразы великое множество. Дети просят нарисовать цветочек, деревце, домик, собачку, кошку, бабочку и много других вещей. Для родителей, не обделенных художественным талантом, не составит труда воплотить на бумаге любую просьбу своего малыша. А как быть тем, кто рисовать не умеет? Остается только научиться все это изображать. Во многих мультфильмах присутствует такой персонаж, как лис или лиса. Как нарисовать лису, мы сегодня и обсудим. Все очень просто. Достаточно следовать инструкции, делая все аккуратно и не спеша. Хочу предложить несколько вариантов того, как нарисовать лису карандашом.

Сказочный лисенок с мамой

Самый милый и наиболее подходящий для детей рисунок — лисенок с мамой — выполняется в несколько этапов.

Шаг 1. Давайте начнем рисунок с четырех кругов, по два на каждое животное, которое мы собрались рисовать. Соединяя круги друг с другом, обозначим линии шеи. Это станет подспорьем для следующего этапа.

Шаг 2. Теперь мы превратим верхний правый круг в голову лисицы-мамы. Расположим её мордашку в профиль. Затем сделаем наброски ушей.

Шаг 3. Прорисовав контур лица и ушек, на последние наносим дополнительные линии. После этого приступаем к изображению глазика, носика и усиков. Заканчиваем на этом работу над мордой лисицы.

Шаг 4. На этом этапе мы будем придавать нижнему кругу очертания тела лисы. Аккуратно нарисуйте туловище такое же, как на рисунке перед вами. Хвост изобразите большой и пушистый.

Шаг 5. Нарисуйте небольшие дугообразные линии, обозначив ими бедра животного. Далее нанесите необходимые дополнительные линии на хвост. Завершив на этом работу над взрослой лисицей, переходим к лисенку.

Шаг 6. Прорисовываем ему голову, мордашку, ушки и, конечно же, не забываем о пушистой щечке.

Шаг 7. Наносим дополнительные линии на ушки, рисуем ему глазки, носик и усики. Полностью заканчиваем мордашку лисенка.

Шаг 8. Теперь рисуем туловище, снова ориентируясь на образец. Добавим пышный и красивый хвостик. Прорисовываем на хвосте и туловище все дополнительные линии.

Шаг 9. Очистим чертеж от лишних деталей с помощью ластика и обведем более ярко контур рисунка. Теперь вы можете раскрасить свой шедевр.

Предлагаю еще один вариант того, как нарисовать лису.

Как нарисовать лису поэтапно? Следующий способ поможет создать рыжую красавицу, больше похожую на настоящего зверя, а не на сказочный персонаж.

Лиса из треугольника

Вот альтернативный вариант — как нарисовать лису, начиная с треугольника вместо круга. Делаем наброски. Рисуем небольшой треугольник. К нему пририсовываем два маленьких треугольничка — ушки. Далее проводим линию шеи, спины и рисуем хвост. Затем — набросок передней лапы, потом задней и двух оставшихся. Обводим линии, сглаживая их и придавая им более мягкие формы. Прорисовываем мордочку, дорисовывая глазки, носик, усики. Доводим до окончательного варианта ушки и лапки изображаемого животного. Делаем штриховку для шерсти.

Наш замечательный лис готов!

Рыжая плутовка, обхитрит всех ловко, хвост пушистый – вот краса! Как зовут ее? … Наверно, каждый догадался, что сегодня речь пойдет о том, как нарисовать лису, одну из самых красивых лесных жителей.

Картинка с ее изображением будет живописным украшением в каждом доме. Ведь образ лисички ассоциируется со сказками, в которых она представлена всегда смеющейся, лукавой, с загадочным взглядом и острыми ушками на макушке.

Рисовать такое чудо — настоящий отдых и удовольствие. Поэтому заточим карандаши и начнем творить с чистого листа.

Хищница вышла на охоту

Хитрая героиня сказок

Схемка его довольно проста – несколько овалов в качестве основы, которые просто достаточно слегка изменить по форме, чтобы получить милую мордашку, маленькие лапки, остренькие ушки, шикарный хвостик.

А если не полениться и после того, как нарисовали лису карандашом, раскрасить ее яркими красками, то можно сделать главным персонажем своей захватывающей истории.

Лисичка за пару минут

Описание работы доступно каждому ученику и любой справится с ним без труда буквально за пять минут. Все что нужно – быть знакомым с такой геометрической фигурой, как треугольник.

Рыжая красавица

В данном пошаговом руководстве получается картинка, на которой охотница предстает пред нами во всей своей красе.

1. Рисуем три круга различных размеров, которые позже станут головой и туловищем.
2. Придаем мордочке форму.
3. Штрихами объединяем очертания зверя до хвоста.
4. Изображаем пушистый хвост и по желанию придаем рисунку цвет.

Веселый лис

Набравшись опыта, можно смело приступать к покорению более высоких вершин. Пусть этот проказник будет одной из них. Посидев и немного изучив описание, вы обязательно поймете, как нарисовать у лисы карандашом поэтапно мордочку, тельце, лапы и хвост.

А затем останется только раскрасить ее яркими богатыми оттенками. И у вас обязательно получится картинка ни хуже, а может даже и лучше готового образца. Главное делать все с хорошим настроением и светлыми мыслями.

Как легко нарисовать лису карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивую лису вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивую лисичку.

Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать, особенно дети, им интересно научиться рисовать не только людей, дома, цветы, но и разных животных.

Сегодня посмотрим, как можно легко и быстро научиться рисовать лису. Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована лиса. Посмотрите расположение лисы, как и где расположены у лисы разные части тела.

В центре картинки нарисовано туловище лисы, слева голова лисы, справа хвост лисы, внизу нарисованы лапы лисы.Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела лисы.

Начните рисовать лису с туловища, оно состоит из двух кругов, между кругами должно быть небольшое расстояние, один круг нарисуйте побольше, второй поменьше, соедините эти два круга линиями сверху и снизу.

Теперь слева от туловища лисы нарисуйте небольшой круг – это будет голова лисы и соедините голову лисы и тело линией.

Нарисуйте мордочку лисы, она должна быть немного удлиненная и заостренная, нарисуйте четыре лапы, передние лапы нарисованы прямые, а задние немного изогнутые.

Теперь нарисуйте лисе мордочку, сначала нарисуйте ухо, оно нарисовано в виде треугольника стоячее кверху.

Глаз нарисуйте в виде небольшого овала, удлиненного по краям глаз и нарисуйте брови лисе и зрачок.

Посмотрите, какой должен быть нос лисы, поправьте мордочку лисы и нарисуйте кончик носа. Все, что надо нарисовать на рисунке выделено красным цветом.

Нарисуйте второе ухо лисе, оно должно быть треугольное, стоячее, немного заштрихуйте оба уха.

Соедините голову лисы и туловище, нанесите небольшую штриховку, чтобы видно было шерсть лисы, нарисуйте рот лисе.

Теперь нарисуйте переднюю лапу лисы и пальчики на передней лапе, нарисуйте заднюю лапу. Все, что надо нарисовать на рисунке выделено красным цветом.

Дорисуйте все четыре лапы лисе, нанесите на лапы небольшой штрих, чтобы было видно шерсть лисы, на лапах лисы нарисуйте пальчики.

В конце туловища лисы нарисуйте большой пушистый хвост, нанесите на него небольшой штрих, чтобы было видно, что хвост пушистый. Все, что надо нарисовать на рисунке выделено красным цветом.

Сотрите лишние линии на рисунке, посмотрите, какая красивая лиса у вас получилась. Лису можно раскрасить или немного заштриховать.

Теперь давайте посмотрим, как можно нарисовать маленького лисенка

Посмотрите внимательно на картинку, на которой нарисован лисенок, туловище лисенка занимает нижнюю часть картинки, а голова и хвост лисенка занимают верхнюю часть картинки.

Нарисуйте сначала голову лисенка, голова должна быть нарисована в виде овала с левой стороны, овал немного вытяните, чтобы потом рисовать мордочку лисенка.

Нарисуйте ушки лисенка, ушки надо нарисовать в виде небольших овалов, расположенных к верху, низ овалов должен быть более круглый, а верх овалов должен быть немного заострен. Ушки лисенка на рисунке нарисованы красным цветом.

Теперь нарисуйте туловище лисенка, оно должно быть расположено снизу, под головой лисенка, на картинке туловище лисенка немного пересекается с головой лисенка и нарисовано красным цветом.

Нарисуйте лисенку лапки, на рисунке должны быть нарисованы три лапки, четвертую лапку не видно, потому что лисенок стоит боком. Лапки лисенка на рисунке нарисованы красным цветом.

Теперь лисенку надо нарисовать хвост. Хвостик лисенка нарисуйте с правой стороны, он должен быть большой, пушистый, немного загнутый к верху. На картинке хвостик лисенка нарисован красным цветом.

Посмотрите на контур лисенка, его надо немного поправить, нарисуйте внутреннюю часть ушек лисенка, контур лисенка обведите поярче.

Нарисуйте глаз лисенка, кончик носика и рот. На рисунке все, что надо нарисовать, выделено красным цветом.

Посмотрите внимательно на своего лисенка, сотрите лишние линии и обведите еще раз контур лисенка. Посмотрите, какой красивый лисенок у вас получился.

Лисенка можно раскрасить в любой цвет, который вам понравится.

Курсы для развития интеллекта

Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:

Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет

В курс входит 30 уроков с полезными советами и упражнениями для развития детей. В каждом уроке полезный совет, несколько интересных упражнений, задание к уроку и дополнительный бонус в конце: развивающая мини-игра от нашего партнера. Длительность курса: 30 дней. Курс полезно проходить не только детям, но и их родителям.

Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет

Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)

Супер-память за 30 дней

Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.

В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.

Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.

Деньги и мышление миллионера

Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.

Скорочтение за 30 дней

Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.

При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание , концентрация , скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:

1. Научиться очень быстро читать
2. Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны
3. Прочитывать в день по книге и быстрее заканчивать работу

Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика

Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.

Заключение

Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования лиса и лисенка поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.

Лиса очень похожа на своих сородичей волка и собаку. У нее схожее строение тела и она лишь немного меньше их. Но зато у лисы очень пышный рыжий хвост, нужный ей не только для красоты, но и для дела. Например, при погоне хвостом лиса заметает собственные следы на снегу а также согревается в сильный мороз, «укрывшись» им как одеялом. Шерсть лисы длиннее и гуще чем у собаки и волка, ну и, конечно же, у нее оригинальная яркая рыжая, иногда с красным оттенком окраска. Лисья мордочка более вытянутая с узкой пастью. Лисе так легче ловить мышей в норах. Как правило, лисы имеют небольшой размер тела и коротенькие, приземленные лапы. Поскольку живут они в норах, их туловище слегка вытянуто, как у таксы.
Все это нужно учитывать, чтобы правильно нарисовать лису. На этом уроке мы научимся рисовать лису поэтапно карандашом.

1. Нарисуем контуры туловища и головы лисы

Для начала нарисуем основные контуры в виде двух окружностей. Одна чуть больше — для головы лисы, вторая — для ключицы и задней части туловища. От нее потом нарисуем и хвост. Соединим между собой эти круги линиями. Затем добавьте сзади и спереди по две линии для лап лисы.

2. Общая форма контура туловища лисы

Обрисуйте предварительные контуры, чтобы создать приблизительную форму туловища, лап и головы лисицы. Нарисуйте дугообразную линию вокруг головы и шеи. Обведите лапы, нарисуйте линию внизу живота, на спине, и на затылке. Затем плавно соедините все эти линии. Это предварительный контур, его можно будет поправить, если что-то не удалось.

3. Как нарисовать голову, хвост и лапы

Пометим теперь положение хвоста, и еще добавьте положение двух лап с тыльной стороны рисунка лисы. Далее, в середине круга контура головы нарисуйте две прямые линии, почти смыкающиеся у носа. Нарисуйте контур носа и добавьте предварительные контуры ушей.

4. Рисунок лисы в деталях

Удалите некоторые ранее нарисованные ненужные контуры рисунка лисы . Нарисуйте лисий хвост, добавьте больше деталей в рисунке головы. Уши должны быть объемными, для этого нарисуем дополнительный контур уха. Глаза сделайте вытянутыми и закрасьте их с маленьким пробелом в середине. Уточните другие детали мордочки.

5. Окончательный рисунок простым карандашом

Удалите все ранее нарисованные ненужные контуры рисунка лисы и обведите все очертания туловища и ног лисы. Обращайте внимание на детали, например, когти на лапах.

6. Раскрасим рисунок карандашом

Теперь практически все контуры можно пометить мелкими штрихами, чтобы передать пушистый мех лисы. И лучше эти контуры вначале слегка подтереть ластиком, чтобы они не выделялись в окончательном рисунке простым карандашом и не были заметными после раскраски цветными карандашами или красками.
Закрасьте рисунок лисы штрихами простого мягкого карандаша. В некоторых местах делайте штрихи светлее, а кое-где наоборот темнее. Кончики ушей, лап и хвоста у лисы иногда имеют черно-белый окрас. Можете сделать это на вашем рисунке.

7. Сделайте рисунок цветным

Этот урок я полностью сделал на графическом планшете. Вы же можете добавить желтые и красные оттенки всей картинке цветными карандашами. Добавить цвет можно даже в черно-белый рисунок, только совсем немного, чтобы не закрасить тонкие штриховые линии, сделанные простым карандашом. Надеюсь, урок «Как нарисовать лису» оказался для вас несложным.

Волк внешне схож с лисой, потому что у них одни предки. Но у волка более выражены хищные признаки. Его клыки длиннее, чем у лисы, хвост не такой пушистый. У волка, в отличие от лисы, на рисунках чаще всего изображается оскал, чтобы передать его агрессивный характер. Этот оскал может создать большой эффект дикого зверя и на вашем рисунке. На этом уроке мы научимся рисовать волка поэтапно карандашом.

Добычей лисы иногда может стать заяц. Вы можете использовать этот урок для картинки с таким сюжетом, кролик ведь очень похож на зайца. Рисунки, где весело прыгают кролики, только на первый взгляд кажутся простыми для рисования. В любом рисунке животного нужно точно выдержать пропорции и передавать его характер, грацию.

Лиса самый опасный враг лебедя. Лисы часто разоряют их гнезда, уничтожая яйца и птенцов. Лебедь очень красивая птица. Его красивые широкие крылья и особенно тонкая изящная шея придают изящество и благородную грацию этой птице. Рисовать лебедя не так уж сложно. Его тело состоит из большого круглого живота, длинной вытянутой шеи и крыльев. Самое главное хорошо нарисовать шею и крылья, именно они самые важные части у этой птицы.

Олень живет вместе в одном лесу с лисой и иногда их пути пересекаются. Если вы решили нарисовать лису на лесной поляне, можете нарисовать вдалеке, вышедшего из леса оленя.

Кто не знает басню Крылова про лису и ворону? В басне ворона представлена глупой и доверчивой. На самом деле, ворона очень умная и осторожная птица, поскольку она живет рядом с человеком и «набралась» у него ума.

Рисунок лисы, медведя требует определенной подготовки, практики рисования животных. Дело в том, что обязательно нужно в рисунке медведя отразить характер свирепого и опасного зверя. Конечно, если вы рисуете иллюстрацию сказки о хитрой лисе, то медведь должен иметь добродушный вид. В природе же медведи, будь то белые или бурые достаточно опасные хищники.

Рисунок лисенка карандашом для детей. Как вместе с ребенком нарисовать красивую лису карандашом? Общая форма контура туловища лисы

Уже нарисовал +21 Хочу нарисовать +21 Спасибо +36

Сегодня я расскажу, как нарисовать ребёнку вот такую милую лисичку в шарфике и сделать его еще лучше, ярко раскрасив.Это не сложно, удачи!!!

Рисуем и раскрашиваем лисичку в шарфике поэтапно детям по шагам

• Шаг 1

  Сначала рисуем горизонтальную линию. Это длина головы лисы. На карандаш сильно не давим!

  
  
• Шаг 2

  Теперь рисуем капельку. это головка лисы. Обрати внимание: от линии голова симметрична!

  
  
• Шаг 3

  Намечаем вспомогательные линии. Затем, полагаясь на них, рисуем глазки лисицы. Не делай их слишком большими!

  
  
• Шаг 4

  Теперь нарисуем круг — это область для носика. Рисуем его в виде треугольничка. Кстати, если будешь рисовать правильно, то в итоге внешние контуры глаз и носа, если соединить их, будут напоминать перевернутый треугольник.

  
  
• Шаг 5

  Стираем лишние линии, чтобы не запутаться. Внизу наметим дугу — это подбородок лисички.

  
  
• Шаг 6

  Отлично! Теперь рисуем шейку лисички, а также ушки. Они напоминают треугольники с закругленными углами.

  
  
• Шаг 7

  Рисуем два круга на небольшом расстоянии друг от друга. Один круг должен быть больше, другой меньше.

  
  
• Шаг 8

  Соединяем круги волнистой линией. Вот что должно получиться:

  
  
• Шаг 9

  Начни рисовать бедро. Это просто — обводим круг, но обрати внимание — я довела линию не до конца! Намечаем схематично лапки — кривые линии с кружочками на конце.

  
  
• Шаг 10

  Прорисовываем лапки, сделай их с пальчиками.

  
  
• Шаг 11

  Нарисуй большой, красиво изогнутый хвост лисички.

  
  
• Шаг 12

  Добавим деталей: рисуем шарфик, грудку, дорисуем хвост. Обрати внимание на изменения в ушках!

  
  
• Шаг 13

  Подотри четкий темный контур лисички и вместо него нарисуй пушистый мех. Это просто — поверх еле заметных стертых линий местами рисуй зигзагообразные линии. Нарисуй землю, на которой сидит лиса.

  
  
• Шаг 14

  Раскрась рыжим лисичку, как показано на картинке.

  
  
• Шаг 15

  Коричневым закрась лапки и ушки.

  
  
• Шаг 16

  Бежевым раскрась землю, на которой сидит лиса. Подкрась хвостик, грудку и ушки. Если у тебя нет бежевого, возьми оранжевый.

  
  
• Шаг 17

  Возьми черный карандаш и раскрась носик и глазки, чтобы они заблестели, а взгляд стал живым. Докрась лапки.

  
  
• Шаг 18

  Раскрась шарфик. Возьми зеленый карандаш и подкрась травку. По мере необходимости усиляем цвета, чтобы сделать рисунок еще лучше. Рисунок готов.

Лисица – сородич собак и волков. Туловище ее весьма похоже на строение тел представителей перечисленных семейств, но лиса мельче, и есть пышный рыжий хвост, который спасает лисичку от морозов.

Морда лисы более вытянутая, и узкая, чтобы было удобнее охотиться на мелких грызунов в их норках. Животное обладает вытянутым телом, похожим на тело таксы, и приземленными лапками.

Все эти нюансы нужно знать, когда решите поэтапно нарисовать карандашом лисичку (одни или вместе с детьми)– ведь рисуя контуры животного, нужно учитывать его характерные особенности, даже если мы будем рисовать лисичку в мультипликационном стиле (подойдет для совсем маленьких художников) и в более реалистичном, для тех, кто не боится трудностей.

Для рисования потребуется

• Пара карандашей разной степени твердости – намечать контуры, к примеру, нужно твердым карандашом, а вот мягким лучше придавать объем рисунку и прорисовывать шерсть.
• Стирательная резинка — она должна быть мягкой, чтобы бережно стирать лишние контуры.
• Плотная, зернистая бумага для рисования – она наиболее удобна для детей, и на ней намного приятнее рисовать.

Шаг первый

Сначала поэтапно нужно нарисовать карандашом контуры головы лисы – в центре листа рисуем небольшой эллипс, немного сужающийся к одному краю.

Шаг второй

Теперь нужно нарисовать будущие уши лисы – рисуем наверху головы две аккуратных окружности, похожих на яйца. Не думайте о реалистичности – лиса в итоге получится очень даже узнаваемой.

Шаг третий

Пора переходить к туловищу. карандашом тело лисицы – чуть сплюснутый овал под головой, как показано ниже.

Шаг четвертый

Рисуем поэтапно три вытянутых овала – это будущие части лапок лисы. Теперь внизу изобразим окружности поменьше – и тем самым завершим набросок лап целиком. Рисовать нужно аккуратно и без сильного нажима на бумагу.

Шаг пятый

Хвост – визитная карточка лисы. Поэтому рисуем его побольше, и в форме вопросительного знака – где вы видели хвост трубой у этого животного?

Шаг шестой

Рисунок, а точнее, его набросок, готов, а значит, можно вместе с детьми приступить к детальной прорисовке.
На голове рисуем умильную мордашку – как показано на рисунке, но можно придумать и свое собственное выражение мордочки.

Прорисовываем ушки, голову и туловище, придавая нужные изгибы. Стираем ластиком контуры, стараясь не повредить рисунок, и раскрашиваем по желанию.

Реалистичная лиса

Урок посерьезнее и подойдет для детей постарше. Но и животное получается более похожим на живую лису. Вы можете рисовать вместе — тогда получится милое совместное произведение искусства.

Шаг первый

По аналогии с первым способом, сначала нарисуем контуры головы – круг в центре листа. Сверху рисуем закругленные треугольники – это будут ушки. Третий, более вытянутый овал, нарисуем там, где будет располагаться пасть животного.

Шаг второй

Рисуем второй круг – это будет шея, а затем изобразим приплюснутый овал так, чтобы он входил в стилизованную шею.

Шаг третий

Лапы животного рисовать несколько сложнее, но вы можете помочь ребенку справиться, и вместе поэтапно изобразить ноги лисы.

Нам необходимо последовательно нарисовать карандашом три овала – все вытянутые, но разной длины, как показано на изображении ниже.

Последние овалы будут приплюснуты сверху и снизу.

Шаг четвертый

Задние лапы нужно рисовать аналогичным способом – с той лишь разницей, что самые первые овал – «бедра» животного нужно нарисовать более округлыми.

Шаг пятый

Рисуем очертания хвоста – в виде длинного эллипса, с чуть загибающимся кончиком. В месте крепления хвоста окружность так же должна сужаться.

Шаг шестой

Поэтапно прорисовываем глазки, нос животного, и ушки. Особое внимание уделим шерсти, и очертаниям хвоста.

Теперь можно аккуратно стереть вспомогательные линии, а рисунок оставить черно-белым или добавить цвета – у лисицы весьма интересный рыже-красный окрас.

Рыжая плутовка, обхитрит всех ловко, хвост пушистый – вот краса! Как зовут ее? … Наверно, каждый догадался, что сегодня речь пойдет о том, как нарисовать лису, одну из самых красивых лесных жителей.

Картинка с ее изображением будет живописным украшением в каждом доме. Ведь образ лисички ассоциируется со сказками, в которых она представлена всегда смеющейся, лукавой, с загадочным взглядом и острыми ушками на макушке.

Рисовать такое чудо — настоящий отдых и удовольствие. Поэтому заточим карандаши и начнем творить с чистого листа.

Хищница вышла на охоту

Хитрая героиня сказок

Схемка его довольно проста – несколько овалов в качестве основы, которые просто достаточно слегка изменить по форме, чтобы получить милую мордашку, маленькие лапки, остренькие ушки, шикарный хвостик.

А если не полениться и после того, как нарисовали лису карандашом, раскрасить ее яркими красками, то можно сделать главным персонажем своей захватывающей истории.

Лисичка за пару минут

Описание работы доступно каждому ученику и любой справится с ним без труда буквально за пять минут. Все что нужно – быть знакомым с такой геометрической фигурой, как треугольник.

Рыжая красавица

В данном пошаговом руководстве получается картинка, на которой охотница предстает пред нами во всей своей красе.

1. Рисуем три круга различных размеров, которые позже станут головой и туловищем.
2. Придаем мордочке форму.
3. Штрихами объединяем очертания зверя до хвоста.
4. Изображаем пушистый хвост и по желанию придаем рисунку цвет.

Веселый лис

Набравшись опыта, можно смело приступать к покорению более высоких вершин. Пусть этот проказник будет одной из них. Посидев и немного изучив описание, вы обязательно поймете, как нарисовать у лисы карандашом поэтапно мордочку, тельце, лапы и хвост.

А затем останется только раскрасить ее яркими богатыми оттенками. И у вас обязательно получится картинка ни хуже, а может даже и лучше готового образца. Главное делать все с хорошим настроением и светлыми мыслями.

Как легко нарисовать лису карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивую лису вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивую лисичку.

Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать, особенно дети, им интересно научиться рисовать не только людей, дома, цветы, но и разных животных.

Сегодня посмотрим, как можно легко и быстро научиться рисовать лису. Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована лиса. Посмотрите расположение лисы, как и где расположены у лисы разные части тела.

В центре картинки нарисовано туловище лисы, слева голова лисы, справа хвост лисы, внизу нарисованы лапы лисы.Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела лисы.

Начните рисовать лису с туловища, оно состоит из двух кругов, между кругами должно быть небольшое расстояние, один круг нарисуйте побольше, второй поменьше, соедините эти два круга линиями сверху и снизу.

Теперь слева от туловища лисы нарисуйте небольшой круг – это будет голова лисы и соедините голову лисы и тело линией.

Нарисуйте мордочку лисы, она должна быть немного удлиненная и заостренная, нарисуйте четыре лапы, передние лапы нарисованы прямые, а задние немного изогнутые.

Теперь нарисуйте лисе мордочку, сначала нарисуйте ухо, оно нарисовано в виде треугольника стоячее кверху.

Глаз нарисуйте в виде небольшого овала, удлиненного по краям глаз и нарисуйте брови лисе и зрачок.

Посмотрите, какой должен быть нос лисы, поправьте мордочку лисы и нарисуйте кончик носа. Все, что надо нарисовать на рисунке выделено красным цветом.

Нарисуйте второе ухо лисе, оно должно быть треугольное, стоячее, немного заштрихуйте оба уха.

Соедините голову лисы и туловище, нанесите небольшую штриховку, чтобы видно было шерсть лисы, нарисуйте рот лисе.

Теперь нарисуйте переднюю лапу лисы и пальчики на передней лапе, нарисуйте заднюю лапу. Все, что надо нарисовать на рисунке выделено красным цветом.

Дорисуйте все четыре лапы лисе, нанесите на лапы небольшой штрих, чтобы было видно шерсть лисы, на лапах лисы нарисуйте пальчики.

В конце туловища лисы нарисуйте большой пушистый хвост, нанесите на него небольшой штрих, чтобы было видно, что хвост пушистый. Все, что надо нарисовать на рисунке выделено красным цветом.

Сотрите лишние линии на рисунке, посмотрите, какая красивая лиса у вас получилась. Лису можно раскрасить или немного заштриховать.

Теперь давайте посмотрим, как можно нарисовать маленького лисенка

Посмотрите внимательно на картинку, на которой нарисован лисенок, туловище лисенка занимает нижнюю часть картинки, а голова и хвост лисенка занимают верхнюю часть картинки.

Нарисуйте сначала голову лисенка, голова должна быть нарисована в виде овала с левой стороны, овал немного вытяните, чтобы потом рисовать мордочку лисенка.

Нарисуйте ушки лисенка, ушки надо нарисовать в виде небольших овалов, расположенных к верху, низ овалов должен быть более круглый, а верх овалов должен быть немного заострен. Ушки лисенка на рисунке нарисованы красным цветом.

Теперь нарисуйте туловище лисенка, оно должно быть расположено снизу, под головой лисенка, на картинке туловище лисенка немного пересекается с головой лисенка и нарисовано красным цветом.

Нарисуйте лисенку лапки, на рисунке должны быть нарисованы три лапки, четвертую лапку не видно, потому что лисенок стоит боком. Лапки лисенка на рисунке нарисованы красным цветом.

Теперь лисенку надо нарисовать хвост. Хвостик лисенка нарисуйте с правой стороны, он должен быть большой, пушистый, немного загнутый к верху. На картинке хвостик лисенка нарисован красным цветом.

Посмотрите на контур лисенка, его надо немного поправить, нарисуйте внутреннюю часть ушек лисенка, контур лисенка обведите поярче.

Нарисуйте глаз лисенка, кончик носика и рот. На рисунке все, что надо нарисовать, выделено красным цветом.

Посмотрите внимательно на своего лисенка, сотрите лишние линии и обведите еще раз контур лисенка. Посмотрите, какой красивый лисенок у вас получился.

Лисенка можно раскрасить в любой цвет, который вам понравится.

Курсы для развития интеллекта

Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:

Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет

В курс входит 30 уроков с полезными советами и упражнениями для развития детей. В каждом уроке полезный совет, несколько интересных упражнений, задание к уроку и дополнительный бонус в конце: развивающая мини-игра от нашего партнера. Длительность курса: 30 дней. Курс полезно проходить не только детям, но и их родителям.

Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет

Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)

Супер-память за 30 дней

Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.

В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.

Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.

Деньги и мышление миллионера

Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.

Скорочтение за 30 дней

Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.

При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание , концентрация , скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:

1. Научиться очень быстро читать
2. Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны
3. Прочитывать в день по книге и быстрее заканчивать работу

Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика

Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.

Заключение

Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования лиса и лисенка поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать настоящую лису карандашом поэтапно шаг за шагом для начинающих. Лисица относится к семейству псовых, туда же относятся волки и собаки.

Шаг 1. Рисуем окружность, разделяем ее прямыми, отмечаем черточками, где должны находиться глаза у лисы, и рисуем их, потом рисуем нос и мордочку.

Шаг 2. Сначала рисуем лоб, потом уши, потом волосинки в ушах. Закрашиваем боковые части глаз, дорисовываем линии около глаз, потом рисуем шерсть головы отдельными линиями.

Шаг 3. Рисуем усы, шерсть на морде, которая отделяет окрас у лисы, немножко волосинок на голове и снизу.

Шаг 4. Сначала рисуем спину, потом нижнюю линию, кривые не стоит слишком наводить, потому что часть их будем стирать.

Шаг 5. Рисуем лапы и хвост у лисы, лапы мы рисуем не полностью, т.к. лиса стоит у нас в снегу.

Шаг 6. Смотрим на картинку, стираем линии и на их месте рисуем шерсть отдельными небольшими кривыми. Хвост тоже делаем пышным.

Шаг 7. Дорабатываем картину, на ногах тоже делаем шерсть, рисуем линии около ног, показывающие, что ноги ушли в глубь снега, можно еще нарисовать снежный бугор с травинками на переднем плане. Вот и мы узнали, как рисовать лису.

Поросенок и Лис | Папмамбук

Если ты поросенок, ты наивно и трогательно раскрываешь глаза на мир и неутомимо спрашиваешь, спрашиваешь, спрашиваешь… Но не у каждого взрослого найдется быстрый и понятный ответ. Приходится прибегать к помощи бабушки, в роли которой выступает корова. И совместными усилиями все становится на свои места.

Если ты поросенок, мир для тебя будет переполнен невиданными существами. Буквально под каждым листком. Со всех сторон будут слетаться соплеклювы и гуси-повторюси. Под ногами отыщутся настоящие поросяхонты и лисумруды – драгоценные камни, которые гораздо ценнее, чем отрубины и зепфиры. В гости будут заглядывать бамбусвины и зайчата-зимохвосты. И на языке будут вертеться разные волшебные слова: хаббала, баббала, лабба-тикка-реру!

Если ты поросенок, ты научишься делать так, чтобы все играли по твоим правилам. Иначе зачем вообще играть?

Лис и Поросенок только и делают, что играют. Носятся по дому, строят декорации, изобретают собственный язык, придумывают всему свои имена, из какого-нибудь случайного скрипа извлекают то кровожадного дракона, то каталонскую кукушку, то королевскую плюгавую.

И даже злодеи для них не страшны. Разве можно всерьез принимать занудного Охламона, который каждую фразу начинает с «нельзя», или глупого Картона Лютого, спрятавшего от Лиса и поросенка все вкусные йогурты?

«Животы у них уже опали, поэтому Поросенок легко забрался на Лиса и устроился в седадле, важный, как король.

– Вперед, плюгавая! – крикнул он.

Лис несся по лесу плавными скачками, а Поросенок распевал во все горло:

– Джингл белз, джингл белз, джингл ол зев эй, ух как здорово скакать с плюгавою моей!»

Если ты лис, тебе будет хорошо знакомо слово «компромисс». Тебе то и дело придется утешать, уговаривать, заглядывать в глаза. Потому что Поросенок маленький, и ему трудно справиться со своими чувствами. Особенно, когда вокруг рыщут драконы и акулиски.

«Лис постучался. Никто не ответил. Но на двери табличка “Занято” – значит, внутри кто то есть. Наверняка Поросенок.

– Привет, Поросенок! Это ты?

Молчание. Лис сел на землю под дверью.

Внутри кто-то заворочался.

– Выходить пока не будешь? – спросил Лис.

– Нет, ‒ ответили из шкафа голосом Поросенка.

– Недурацкая это идея – йогрута поесть, особенно с дыней, – сказал Лис. – Я бы и сам не отказался.

– Неужели? – спросили из шкафа…»

Если ты лис, ты всегда сможешь утешить расплакавшегося поросенка. Твое сердце будет от жалости разрываться на куски, но ты будешь говорить ровным голосом, чтобы поросенок не испугался и поверил в то, что все будет хорошо.

Ну и что, если один маленький поросенок коверкает слова и неожиданно начинает говорить по-чешски?

«Поросенок плакал, а Лис жалел о своих словах. Зачем было говорить «куку-муку»? Поросенок же не виноват, что он маленький и глупый и знает о жизни гораздо меньше, че Лис.

– Хочешь, будем говорить седадло? – предложил Лис.

– Это не поможет. Оно ведь седло, – тихо ответил Поросенок.

– Да. Но мы с тобой будем говорить седадло. По-моему, так лучше.

– Правда? – спросил Поросенок тоненьким голосом.

– Конечно. Гораздо лучше, – сказал Лис.

И Поросенок шмыгнул пятачком…»

Если вы лис и поросенок, каждый день вы просыпаетесь, чтобы поиграть вместе. И все на свете может стать поводом для игры – любое слово, любая встреча. И вам нравится смеяться вдвоем. Поэтому вы стараетесь поступать как можно смешнее.

«План был такой: Поросенок в костюме французского жаворонка птичьей поступью семенит к кормушке, берет йогурты и так же грациозно удаляется…»

Книга Бьёрна Рёрвика с рисунками Пера Дюбвига – тоже игра. К ней возвращаешься снова и снова, просыпаешься с надеждой продолжить эту игру. И она продолжается, поскольку история про Лиса и Поросенка – это цикл, и за серией «Акулиска Враг Редиски» следует «Кафе “Птичий хвост”».

А потом Лис и Поросенок придумают что-нибудь новенькое. Обязательно.

Наталья Вишнякова

что скрывает в себе татуировка лиса? 30+ фото

Лиса – животное хитрое, но красивое. Поэтому тату лиса значение может быть совершенно разным. Ведь лиса вызывает абсолютно противоположные ассоциации.  Интересно, что отношение к животному на протяжении веком менялось – то его воспевали и почитали, то поносили последними словами. Естественно, по-разному относятся к лисе в различных частях света.

Например, те же китайцы утверждают, что основать поселение нельзя в тех местах, где не водятся лисы.  Да и вообще в Поднебесной тату лиса символизирует собой долголетие и молодость, а мифология китайцев гласит следующее:

• если лиса проживет до пятидесяти лет, она легко превратится в женщину;
• если отпразднует вековой юбилей, сможет перевоплотиться в девушку;
• ну, а если лиса встретит тысячный день рождения, сможет превращаться, как в женщину, так и в мужчину.

А вот японцы считают лиса предвестников:

• благополучия;
• достатка.

Именно поэтому в Стране Восходящего Солнца издавна принято устанавливать глиняные фигурки этого животного рядом с домом. В зубах такой статуэтки всегда находились ключи от складов, в которых хранился рис – японцы были уверены, что это позволит навсегда привлечь в дом благополучие и хороший урожай.  В настоящее время японцы уверены, что лис – это символ успеха в делах, поэтому татуировку с изображением животного набивают те, кто, хочет открыть в себе предпринимательскую жилку, стремится постоянно развиваться и достигать поставленных целей, развивать внутреннюю силу.

Древние римляне лис недолюбливали – и это мягко говоря. Из-за окраса считалось, что животные являются демонами, вестниками Ада.

Если почитать скандинавские мифы, то выясниться, что там лисиц принято было считать соратниками бога обмана Локи. Да и вообще в сказках и былинах скандинавов, украинцев и прочих славян, и даже племен Северной Америки животное всегда символизировало:

• обман;
• соблазн;
• и даже подлость.

Древние египтяне оценивали животное тоже только с негативной стороны, считая его образом лицемерия, распущенности и непостоянства. Именно поэтому девушки, которые желали подчеркнуть свою чрезмерную игривость, сексуальность наносили изображение этого животного.

Татуировка, изображающая лису, наиболее популярна среди девушек и женщин. Обусловлено это тем, что такое изображение расценивается, как признак загадочности, сексуальности, эротизма.

В то же время лиса может символизировать и определенные положительные качества, которые имеются далеко не у всех людей – это:

• смекалка;
• изворотливость;
• острый, пытливый ум;
• независимость.

Читайте также: Татуировки волк в стиле дотворк

Да и вообще следует признать, что многие люди ассоциируют себя именно с этим животным, а потому и наносят его изображение себе на тело.

Татуировка лиса: экскурс в историю

Выше мы уже вкратце рассмотрели, что означает татуировка лиса в некоторых культурах и религиях, однако данная тема настолько обширна, что ее следует затронуть подробнее. Интересно, что в разных культурах к лисе относятся по-разному – в некоторых в ней души не чают, в других — ненавидят животное. Даже в наших сказках лиса зачастую показывается с негативной стороны. Поэтому и тату лиса может иметь, как положительное, так и негативное значение.

Вот как животное воспринималось в разных частях света:

• индейские племена Северной Америки едва ли не поклонялись лисам, считая их божественными созданиями;
• китайцы относились к лисе, как к призраку, пришедшему из потустороннего мира в качестве посланника мертвых;
• скандинавы ассоциировали животное с обманом, хитростью, но при этом уверены, что она наделена силами природы, способностью давать новую жизнь;
• в славянской культуре лисы считаются коварными, подлыми созданиями;
• кельты утверждают, что тату лис идеально подходит мужчинам, воинам, а вот женщинам и девушкам его наносить не следует;
• в Японии татуировка лис – выбор девушек, которые хотят, чтобы удача всегда была с ними. Также такие нательные рисунки предпочитают успешные бизнес-леди;
• в современной Индии до сих пор лиса почитаемая – она является едва ли не священным животным, а потому ее часто на свои тела накалывают знахарки и ведуньи. Они уверены, что именно лисы подсказывают, какие травы собирать и как их использовать.

Как видите, значение тату лис во многом зависит от культуры, региона – в разных частях света в это изображение вкладывают свое значение. Поэтому вы можете смело выбирать то, какое вам больше по душе. Или вообще не забивать голову такими мыслями, а накалывать тату лиса на руке только потому, что она вам нравится!

Красивые тату лиса на руке

Татуировка лиса и женское тело

Лиса – это зачастую выбор женщин. Мужчины крайне редко наносят на свое тело рисунок этого животного. На женском теле рисунок может приобретать абсолютно разное значение – в зависимости от того, где именно он расположен. Но в любом случае правильно подобранный эскиз тату лиса придаст своей обладательнице определенную загадочность. Выше мы говорили, что значение этого рисунка во многом зависит от культуры или региона мира. Однако есть и определенные, скажем так, устоявшиеся «расшифровки» татуировки, нанесенной на женское тело.

Обратите внимание! По мнению некоторых специалистов в области «нательной живописи», лиса способна даже передавать своей обладательнице определенные характеристики, свойства.

• Развитый ум и способность решать любые проблемы. Оказывается, такую тату предпочитают те, кто умеет найти выход даже из самой сложной ситуации. При этом – выход неординарный!
• Изящество и грациозность. Именно такими чертами татуировка лиса наделяет свою обладательницу. А также невероятной женственностью.
• Сексуальность. Нанесенная на тело лиса придает женщине определенную сексуальность. Такие дамы обязательно будут собирать на себе взгляды сильной половины человечества, в буквальном смысле слова заставляя их терять свой разум. И для этого вовсе необязательно выглядеть уж через чур откровенно.
• Желание выделиться. Если даже просто посмотреть на эскиз тату лис, можно увидеть, насколько они яркие, неординарные и привлекательные. Нанеся такую наколку на свое тело, девушка однозначно сможет выделиться на общем фоне, ведь она получает полноценное украшение – необычное и неповторимое.

Эскиз тату лиса: эксклюзивные тату эскизы для девушек

Особенности татуировки лиса: как наносить, в каком стиле и с чем комбинировать

О том, какое у тату лиса значение, мы говорили выше. Еще раз акцентируем ваше внимание на том, что оно бывает совершенно разным, противоположным, поэтому вы вправе сами выбирать, какой именно смысл вкладывать в изображение. Теперь поговорим о том, какие варианты начертания татуировки существуют. Их не так уж и мало.

Например, тату лисы для девушки может быть выполнена в монохроме – то есть, либо черными, либо просто серыми красками. Хотя, конечно же, особенность этого хищника такова, что его лучше изображать яркими красками:

• оранжевыми;
• красноватыми;
• рыжими;
• желтыми.

Читайте также: Значение татуировки кошка

Тогда удастся полностью передать великолепие животного, придать татуировке особый стиль, привлекательность и уникальность.

Обратите внимание! Как именно изобразить хитрого хищника на своем теле, каждый решает сам, исходя из личных предпочтений. Например, встречаются даже совсем необычные тату, созданные из геометрических фигур.

Тату лисы для девушки: изящные татуировки лисы

Хорошо смотрятся полноценные картины – изображение сидящей или стоящей лисицы во весь рост, с огромным, пушистым хвостом. Особенно, если животное представлено в мультипликационном стиле и нанесено на женское бедро.

Также лисы отменно подходят для нанесения на следующие части женского или девичьего тела:

• руку;
• плечо;
• лопатку;
• спину и т.д.

Хороший вариант крупной плутовки – животик или бок, ребра. Здесь можно создавать фактически полноценные сюжеты с хитрой плутовкой – лежащей в траве, сидящей под деревом или охотящейся.

Кстати! Первоначально следует определиться с тем, на какую именно часть тела вы собираетесь наносить татуировку. А уже после этого разрабатывать эскиз под нее.

Одним из наиболее стильных, ярких, является рисунок крадущегося или затаившегося лиса, тянущего лапки. Подобное изображение хорошо подходит для голени или руки. Или даже стопы.

Как взгляд или поза могут отразиться на значении татуировки

Если вы решили для себя выбрать тату лис на руке, то помните о том, что значение такого рисунка может трактоваться в зависимости от того, в какой именно позе пребывает животное или какой у него взгляд. Вот несколько примеров:

• если художник акцентирует внимание на милой и забавной мордочке лисицы – это указывает на любопытство натуры обладательницы рисунка;
• если мастер акцентирует внимание на хвосте животного – он указывает на ловкость;
• мордочка с оскалом говорим о слишком большом уровне агрессии, а также может указывать на проделки со стороны сатаны;
• прищуренные глазки свидетельствуют о том, что у обладательницы татуировки развита смекалка, она довольно хитрая барышня;
• если лиса на татуировке представлена в изогнутой, кокетливой позе – это будет указывать на повышенную сексуальность девушки, ее стремлении к обольщению;
• а вот если плутовка изображена свернутой в калачик – это говорит о том, что девушка слишком уязвима морально, у нее есть желание скрыться от окружающих опасностей.

Однако нужно понимать, что лиса в целом способна разбивать любые стереотипы. Поэтому не стоит слишком – повторимся в который раз – на значении рисунка. Вкладывайте в него свой смысл, близкий вам.

Обратите внимание! Отличный вариант – хитрая плутовка с улыбающейся мордашкой и надпись на латыни или английском языке.

В последнее время все чаще изображается хищник, у которого слишком пушистая шерсть, детально и максимально реалистично вырисована каждая отдельная шерстинка. Выглядит такой рисунок очень и очень! А вот если у животного сразу три глаза, это говорит о мудрости обладательницы татуировки, о том, что у нее развита способность к предсказаниям.

Какие сочетания подходят для татуировки с лисой

Если выбирать тату для девушки лис, следует изучить возможные варианты сочетания этого животного с другими изображениями. Ниже представлено несколько возможных сочетаний и пояснение их значения.

Татуировка лиса и другие животные: тут уж что душа пожелает. Например, с зайцем, волком или даже с птицами – той же совой. Такое дополнение будет идеальным для любых наколок – цветных и монохромных.

Растительные орнаменты: позволяют получить невероятно яркое и даже эффектное сочетание. Лучше всего такие рисунки делать цветными. Например, отменно выглядят рыжая лиса, окруженная зеленой растительностью.

Фразы со смыслом: рекомендуется подбирать фразы, у которых может быть двусмысленное значение. Что позволит лишний раз акцентировать внимание хитрости, мудрости и остром уме этого хищного, но такого красивого обитателя лесов.

Этнические элементы: такой вариант оформления татуировки возможен в том случае, если вся композиция – монохромная, а животное нарисовано в геометрическом стиле.

Различные украшения, символы власти: лиса с короной на голове – классный эскиз! А если еще на шее колье с бриллиантами? Как вам такой вариант? Согласитесь – эффектно! Такую картинку наколоть на тело посмеют лишь по-настоящему уверенные в себе девушки!

В какой стиле наколоть лису: разные варианты нанесения татуировки

Выбирать конкретный стиль рисунка следует исходя из личных предпочтений. Тут уж строгих законов нет. Важно, чтобы эскиз был оригинальным, не имеющим аналогов и нарисованный истинным мастером, который понимает принципы формирования татуировок и особенности перенесения их на тело. Однако существуют отдельные направления, в которых татуировки лисы будут выглядеть особенно привлекательно!

Фейри-дизайн

Небольшое изображение лисы идеально подойдет в том случае, если оно будет расположено:

• на запястье;
• на щиколотке;
• и т.п.

Такой вариант дизайна предполагает не только небольшое, красочное изображение, но и рисунок немного в задорном, юмористическом стиле. Фейри-дизайн подходит для того, чтобы использовать различные стили, комбинировать их между собой.

Трайбл-дизайн

Речь идет о монохромном рисунке, с легкими, плавными контурами, у которых, однако, будут довольно острые углы. В данном варианте татуировки отдельные части эскиза не прикасаются друг к другу, но, тем не менее, позволяют создавать целостный рисунок. Такой вариант рисунка чаще всего выбирают люди, у которых свободолюбивая натура!

Акварель

Такие татуировки отлично позволяют проявлять творческий подход. Они очень нежные, красочные и милые. Лиса, наколотая в виде акварельной татуировки, выглядит крайне привлекательно, придает своей обладательнице особый шарм. Хотя и требует особого уровня профессионализма мастера – работать в таком направлении способен далеко на каждый.

Реализм

А хотите, чтобы на вашем теле была едва ли не фотография животного? Тогда выбирайте такое направление, как реализм! Лиса, наколотая в данном стиле, будет выглядеть почти как живая! Она будет притягивать взгляды прохожих, восхищающихся точной и красивой татуировкой.

Графика

Монохромные татуировки лисы, выполненные в графическом стиле, выглядят уж очень необычно. Как будто художник рисовал на теле простым карандашом.

Татуировка лиса: что еще сказать о ней

Пожалуй, то, что это самая необычная, неординарная татуировка, у которой может быть великое количество значений – иногда даже полностью противоположных друг другу. Но не стоит слишком концентрироваться на значении рисунка, если он вам просто нравится своей красотой – тогда так и относитесь к татуировке, как к обычному элементу «нательной живописи».

OutlineDepot.com | Очертания юридической школы

Нью-Йоркский университет	антимонопольный	антимонопольный	Предварительный просмотр	Скачать PDF только для чтения (1 кредит) Скачать Редактируемый документ Word (2 кредита)
Нью-Йоркский университет	антимонопольный	антимонопольный	Предварительный просмотр	Скачать PDF только для чтения (1 кредит) Скачать Редактируемый документ Word (2 кредита)
Юридический факультет государственного университета Уэйна	Гражданский процесс I	1L Сборник судебных дел по гражданским делам от Yeazell, 7-е издание	Предварительный просмотр	Скачать PDF только для чтения (1 кредит) Скачать Редактируемый документ Word (2 кредита)
Юридический факультет государственного университета Уэйна	Гражданский процесс I	Гражданский Про	Предварительный просмотр	Скачать PDF только для чтения (1 кредит) Скачать Редактируемый документ Word (2 кредита)
Юридический факультет государственного университета Уэйна	Гражданский процесс I	Гражданский процесс	Предварительный просмотр	Скачать PDF только для чтения (1 кредит) Скачать Редактируемый документ Word (2 кредита)
Юридический факультет государственного университета Уэйна	Гражданский процесс I	Гражданский процесс — Yeazell 8-е издание	Предварительный просмотр	Скачать PDF только для чтения (1 кредит) Скачать Редактируемый документ Word (2 кредита)
Юридический факультет государственного университета Уэйна	Гражданский процесс I	Гражданский процесс 6-е изд. — Йизелл	Предварительный просмотр	Скачать PDF только для чтения (1 кредит) Скачать Редактируемый документ Word (2 кредита)
Юридический факультет государственного университета Уэйна	Гражданский процесс I	Гражданский процесс 6-е изд.- Йизелл	Предварительный просмотр	Скачать PDF только для чтения (1 кредит) Скачать Редактируемый документ Word (2 кредита)
Юридический факультет государственного университета Уэйна	Гражданский процесс I	Гражданский процесс	Предварительный просмотр	Скачать PDF только для чтения (1 кредит) Скачать Редактируемый документ Word (2 кредита)
Юридический факультет государственного университета Уэйна	Гражданский процесс I	неизвестный	Предварительный просмотр	Скачать PDF только для чтения (1 кредит) Скачать Редактируемый документ Word (2 кредита)
Юридический факультет государственного университета Уэйна	Гражданский процесс I	Яэзелль 6 изд.	Предварительный просмотр	Скачать PDF только для чтения (1 кредит) Скачать Редактируемый документ Word (2 кредита)
Юридический факультет государственного университета Уэйна	Гражданский процесс I	Йизелл	Предварительный просмотр	Скачать PDF только для чтения (1 кредит) Скачать Редактируемый документ Word (2 кредита)
Юридический факультет государственного университета Уэйна	Гражданский процесс I	Йизелл — Гражданский процесс, 6-е изд.	Предварительный просмотр	Скачать PDF только для чтения (1 кредит) Скачать Редактируемый документ Word (2 кредита)
Юридический факультет государственного университета Уэйна	Гражданский процесс I	Йизелл 8-е издание	Предварительный просмотр	Скачать PDF только для чтения (1 кредит) Скачать Редактируемый документ Word (2 кредита)
Юридический факультет государственного университета Уэйна	Гражданский процесс I	Йизелл и Шварц. Гражданский процесс 8-е изд. Издательство Аспен.	Предварительный просмотр	Скачать PDF только для чтения (1 кредит) Скачать Редактируемый документ Word (2 кредита)
Юридический факультет государственного университета Уэйна	Международный закон	? не помню	Предварительный просмотр	Скачать PDF только для чтения (1 кредит) Скачать Редактируемый документ Word (2 кредита)
Юридический факультет государственного университета Уэйна	Международный закон	Не могу вспомнить	Предварительный просмотр	Скачать PDF только для чтения (1 кредит) Скачать Редактируемый документ Word (2 кредита)
Юридический факультет государственного университета Уэйна	Международный закон	Международное право: нормы, действующие лица, процесс Джеффри Л. Данофф, Стивен Р. Ратнер и Дэвид Виппман 3e	Предварительный просмотр	Скачать PDF только для чтения (1 кредит) Скачать Редактируемый документ Word (2 кредита)
Юридический факультет государственного университета Уэйна	Международный закон	Международное право: нормы, действующие лица, процесс.Данофф, Ратнер, Виппман	Предварительный просмотр	Скачать PDF только для чтения (1 кредит) Скачать Редактируемый документ Word (2 кредита)
Юридический факультет государственного университета Уэйна	Международный закон	Международное право: нормы, действующие лица, процесс. Данофф, Ратнер, Виппман	Предварительный просмотр	Скачать PDF только для чтения (1 кредит) Скачать Редактируемый документ Word (2 кредита)
Юридический факультет государственного университета Уэйна	Международная защита прав человека	Международные права человека Алстон и Гудман	Предварительный просмотр	Скачать PDF только для чтения (1 кредит) Скачать Редактируемый документ Word (2 кредита)
Юридический факультет государственного университета Уэйна	Международная защита прав человека	Международные права человека: закон, политика, мораль, 3-е изд. , Штайнер, Алстон и Гудман	Предварительный просмотр	Скачать PDF только для чтения (1 кредит) Скачать Редактируемый документ Word (2 кредита)

Ожидается, что Facebook объявит об изменении имени, обрисует в общих чертах видение метавселенной на фоне постоянной негативной реакции свое долгосрочное видение метавселенной в четверг во время мероприятия Connect 2021 подразделения Reality Labs.Кроме того, ожидается, что технологический гигант объявит о долгожданном изменении названия.

СЕН. BLACKBURN ПРИЗЫВАЕТ FACEBOOK ПРЕСЛЕДОВАТЬ ПРЕСТУПНИКОВ, ИСПОЛЬЗУЮЩИХ ПЛАТФОРМЫ ДЛЯ УСЛУГ ПО БОРЬБЕ С ТОРГОВЛЕЙ ЛЮДЬМИ

Главный исполнительный директор Марк Цукерберг в понедельник в отчете Facebook о прибылях и убытках за третий квартал подчеркнул, что метавселенная, пространство виртуальной реальности, где пользователи могут взаимодействовать друг с другом в созданном компьютером окружающей среды, станет основным направлением инвестиций и важной частью стратегии компании в будущем.

«В основном мы верим, что метавселенная станет преемницей мобильного интернета, что она позволит получить социальный опыт, который является окончательным выражением того, что мы пытаемся создать, что позволяет людям чувствовать себя действительно присутствующими с людьми. им не все равно, где бы они ни находились», — объяснил Цукерберг. «Итак, мы думаем, что это откроет значительно большую творческую экономику как цифровых, так и физических товаров, которая будет существовать сегодня, и позволит миллионам людей работать, делая то, что они любят, и создаст совершенно другую экономику вокруг того, что я думаю. будет еще одним важным столпом нашего бизнеса в течение следующего десятилетия.»