Театр рисунок карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Дворцы бывают разными — историческими крепостями, сказочными замками или средневековыми цитаделями. Изучая прошлое, читая с ребенком книгу о волшебниках или просмотрев фильм в жанре фэнтези, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»

Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, который неплохо разбирается в искусстве, а вот сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне под силу каждому. А сколько счастья приносят домашние постановки детям! А может, вам захочется просто нарисовать с малышом иллюстрацию к прочитанной на ночь сказке? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.

Подготовительный этап

Для начала работы выберем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, за что взяться? В первую очередь надо обратить внимание, что он представляет собой жилое здание очень сложной архитектуры. Поэтому, определяя место на листе, надо учитывать высоту крыш у башенок, которые будут на разном уровне. Для правильного размещения рисунка на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.

Лучше всего поместить будущее здание посередине листа, совсем немного отступив от нижней его части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру предполагаемого изображения. Ее верх слегка отклоним от середины листа. Это будет самая высокая башня у нашего строения. На этом подготовительный этап закончен. Перейдем к созданию самого здания.

Последовательность изображения

Основная часть башенок у нашего замка будет круглая, а крыша — в форме конуса. Для того чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложим процесс:

Если вы выполняете по порядку описание того, как нарисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас уже должна получиться основа будущего здания. Для его завершения требуется совсем немного: выделить мелкие элементы и добавить цвета, поэтому продолжим.

Рисуем детали

Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Для придания нашему изображению более правдоподобного вида надо нарисовать окошки во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в проемах окон нарисовать шторки. Результат будет выгодно отличаться, если все детали выполнять в одном стиле. То есть и окна, и двери должны быть нарисованы в схожей манере.

На остроконечных вершинах крыш изобразить множество флажков. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! По вашему усмотрению можно изобразить не только флаги, развевающиеся на ветру, но и, например, звездочки и луну (и тогда получится замок звездочета или волшебника). А может, это будут снежинки или ледяные кристаллы? Получится очень похоже на дом снежной королевы.

Завершение работы

На заключительном этапе работы удаляются все вспомогательные линии, прорисовывается фон — местность, в которой расположен замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высоком утесе, у самого края пропасти, на фоне лазурного неба? Здесь все зависит от фантазии. Последней частью работы является добавление тона — для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или

Ну вот вам и известно, как нарисовать дворец, который станет прекрасной декорацией для кукольных спектаклей или же воплотит в жизнь мечты о сказке.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети:

Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.

ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.

ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.

ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.

Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;

Как нарисовать значок

Как нарисовать значок

Для того чтобы нарисовать значок, приготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть. После этого расчистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листка бумаги, карандашей, маркеров и красок.

Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.

Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.

Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Металлический значок, его можно приколоть к рюкзаку, жилету или кофте. Он может значить все что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафаретСделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать конечный вариант.

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.

Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.

Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.

Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Нарисовать детский рисунок к 9 мая. Как нарисовать танк карандашом поэтапно

Рисунки на тему 9 Мая своими руками — одна из самых добрых и старых традиций этого праздника. Ведь если задуматься, то сложно найти что-либо более трогательное, чем детский рисунок, посвященный Дню Победы. Традиционно такие рисунки украшают самодельные открытки и тематические плакаты в детских садах и школах. Также красивые рисунки на 9 Мая принято дарить на память ветеранам и родным. В нашей сегодняшней статье вы найдете несколько простых пошаговых мастер-классов по рисованию. Обязательно используйте эти идеи рисунков для оформления поздравлений на День Победы.

Рисунок на 9 Мая для детского сада «Тюльпаны» — пошаговая инструкция с фото

В первую очередь предлагаем освоить очень простой рисунок — букет тюльпанов. Эти цветы наравне с красными гвоздиками уже давно стали символами Дня Победы. Поэтому их можно использовать для оформления праздничных открыток и плакатов на 9 Мая. Сам мастер-класс довольно легкий и подойдет даже для детского сада. Дополнительно букет тюльпанов также можно украсить, например, георгиевской лентой.

Необходимые материалы:

• белая бумага
• простой карандаш
• ластик
• цветные карандаши/фломастеры/краски

Пошаговая инструкция:

Рисунок карандашом на 9 Мая для школьников «Голубь мира» — пошаговая инструкция

Из следующего мастер-класса вы узнаете, как легко и быстро нарисовать один из главных символом Дню Победы — голубя мира. На первый взгляд может показаться, что нарисовать эту птицу довольно сложно. Но уверяем, что наши пошаговые инструкции и детальные фото помогут нарисовать голубку на 9 Мая даже младшему школьнику. Тем более что этот рисунок выполняется простым карандашом, а значит, вы всегда сможете подправить небольшие художественные огрехи.

Необходимые материалы:

• белая бумага
• простой карандаш
• ластик

Пошаговая инструкция:

Рисунок «9 Мая» своими руками — пошаговая инструкция с фото

Следующий рисунок прекрасно подойдет для оформления тематического плаката или открытки на День Победы. В его основе надпись «9 Мая» из георгиевской ленты, дополняют которую цветы и салюты. Выполнить данный рисунок можно как карандашами, так и красками. При желании дополнить картину можно праздничными букетами, например, из гвоздик или тюльпанов.

Необходимые материалы:

• бумага
• простой карандаш
• цветные карандаши/краски

Пошаговая инструкция:

В преддверии Дня Победы мы задумываемся над подготовкой символических подарков и поздравительных мелочей. Взрослые покупают георгиевские ленты и ярко-алые гвоздики, подростки мастерят военную технику и объемные панно, малыши рисуют открытки и милые акварельные или карандашные рисунки на 9 мая. Одним словом, все пытаются проявить к героям- дедушкам и бабушкам уважение, восхищение и неизмеримую благодарность за мирное небо над головой. Как известно, поделки и зарисовки, созданные от чистого сердца, для наших ветеранов гораздо дороже любых материальных ценностей.

Рисунок к 9 мая поэтапно карандашом: Вечный огонь (мастер-класс с фото)

Никогда не гаснущий вечный огонь — символ незабвения и долгой памяти. Едва ли не каждый мемориальный комплекс дополнен таким пламенем. Им нередко оборудуют солдатские могилы и памятники победы в военных действиях. Сама чаша огня обычно имеет символическую форму звезды, а языки пламени вызывают воспоминания о героических поступках наших ветеранов. Почему бы не нарисовать монументальный вечный огонь, как рисунок к 9 мая, поэтапно карандашом. Подробную инструкцию смотрите дальше.

Необходимые материалы для поэтапного рисунка на День победы

• лист белой бумаги
• ластик
• карандаш
• линейка

Пошаговая инструкция рисунка карандашом на 9 мая

Красивый рисунок к 9 мая красками: Торжественный салют (мастер-класс с фото)

Один из важнейших символов Дня Победы — торжественный салют. Именно он украсил небо над головами участников сражений, когда те собрались на площади отпраздновать героическую победу над фашистскими войсками. Наверняка поэтому салюты изображают на всех поздравительных открытках, аппликациях, панно и картинах, посвященных роковому событию. Предлагаем и вам нарисовать символический рисунок к 9 мая красками одним из ниже описанных способов.

Как нарисовать салют на День победы: 3 лучших варианта

Такой несложный, но очень актуальный салют украсит любой рисунок красками на 9 мая для школы или детского сада.

Как нарисовать рисунок на выставку к 9 мая своими руками

Ко Дню Победы все учебные заведения страны проводят культмассовые мероприятия: организовывают тематические выставки поделок, знакомят учеников с военной историей, встречают и поздравляют ветеранов свежими цветами, лентами и рисунками детей к 9 мая. Ведь людям, героически отстоявшим нашу родину, очень важно знать, что никто не забыт и ничто не забыто!

Для выставки по поводу Дня Победы каждый желающий может смастерить монументальный вечный огонь из картона, создать символическое панно в технике квиллинг, подготовить акварельное изображение военной техники. Как нарисовать выставочный рисунок к 9 мая своими руками смотрите дальше.

Необходимые материалы для рисунка для выставки к 9 маю

• заточенный карандаш
• ластик
• лист белой бумаги

Пошаговая инструкция по рисунку к 9 маю для выставки

Как сделать красивую открытку ко Дню победы смотри .

Красивый рисунок на 9 мая – это отличный подарок всем тем, для кого День победы – самый значимый праздник. Благодаря нашим несложным мастер-классам с пошаговыми фото каждый ребенок сможет нарисовать красивую и оригинальную картинку.

Простые детские рисунки на 9 мая карандашом: Праздничная гвоздика

Картинки и листовки к 9 мая, нарисованные красками или фломастеры требуют большой аккуратности, чем рисунки карандашом. Поэтому детям и взрослым намного проще нарисовать карандашом – простым или цветным. По-праздничному смотрится нарисованная карандашом гвоздика – милый подарок на День Победы.

Необходимые материалы

• Лист бумаги
• Простые карандаши
• Ластик

Рисунок пошагово

Можно нарисовать целый букет или украсить нарисованными цветами гвоздики открытку с вечным огнем или стихом. Такой рисунок к 9 мая своими руками станет настоящим шедевром.

Рисунок на тему 9 мая своими руками: Гвоздики акварелью (мастер-класс на видео)

Те же гвоздики можно нарисовать в технике акварель. Эта техника сложнее, но смотрится очень эффектно. На видео подробно описано, как нарисовать гвоздику к 9 мая акварелью.

Необходимые материалы

• Акварель (можно брать медовую).
• Плотный лист бумаги для рисования и отдельно листок для смешивания красок (если нет специальной палитры).
• Кисточка № 5(можно № 3, 4).

Рисунок пошагово

1. Сначала кисточкой легонько отмечаем места, где будут наши гвоздики. Постепенно добавляем им цвета розовой краской.
2. С помощью зеленой краски легонько рисуем стебли и лепестки. Так как краска, смешиваясь с водой, становиться жидкой, нужно постепенно добавлять цвета, ждать, пока предыдущий слой немного высохнет.
3. Прорисовав гвоздики и стебли, рисуем георгиевскую ленту, которой как бы связан букет.
4. В завершение черной и красной краской добавляем яркие штрихи на цветках и стеблях. Наш рисунок гвоздики к 9 мая готов!

Простой рисунок к 9 мая поэтапно: Вечный огонь карандашом

Вечный огонь – это символ праздника Победы. Нарисовать его карандашом совсем просто, но для этого потребуется немного времени.

Необходимые материалы

• Лист бумаги
• Простой карандаш для рисования контуров
• цветные карандаши, чтоб закрасить готовый рисунок
• Ластик

Пошаговая инструкция

Таким рисунком можно украсить поздравительные листовки, стенгазеты и плакаты к Дню Победы 9 мая.

Рисунки на 9 мая День Победы на конкурс: Голубь мира карандашом

Воспитателей, мам и пап в преддверие любого праздника интересует, какой рисунок ребенку легче рисовать – карандашом, акварелью или фломастерами. В программе рисования, которую дает начальная школа, обязательно есть разные техники, в которых можно выполнить рисунки к 9 мая. Карандашом даже маленькие дети смогут нарисовать голубя мира – еще один символ 9 мая.

Необходимые материалы

• Лист бумаги или заготовка под открытку
• Простой карандаш
• Ластик.
• Краски (акварель или гуашь)

Рисуем пошагово

В этом уроке вы сможете научиться рисовать солдата при помощи карандаша и собственного терпения.

Ранее мы уже рисовали рисунки на военную тематику:

В рисовании солдата вам также может пригодиться урок « », но это уже для углубленного понимания. Итак, приступим.

Сначала делаем основу-разметку, такой каркас для тела нашего солдата. Сверху – овал в виде головы, Далее он соединяется с корпусом из двух трапеций, далее линия ног и также линии рук. Получилось, как на картинке ниже? Двигаемся дальше.

В пределах овала нам нужно нарисовать голову-лицо солдата. Сначала размечаем овал направляющими линиями, по бокам нарисуем уши. По горизонтальной линии рисуем глаза и брови, чуть ниже – нос и рот. Добавляем линий ушам, немного прорисовываем короткие волосы солдата.

Сверху рисуем пилотку. Добавляем ее верх, а также звезду. Дорисовываем шею.

Итак, голова у нас готова, можно дорисовать ворот и плечи нашему товарищу.

Следующим шагом будет прорисовывание его формы, а точнее ее верхней части. Рисуем погоны и пояс.

На верхней части формы также следует изобразить кармашки, пуговки и звезду на ремне.

Теперь нужно нарисовать нижнюю часть – брюки. Обратите внимание на складки.

Не забываем также нарисовать и руки нашего солдата в форме. Поэтапно прорисовываем рукава, а затем рисуем ладошки. Начинающим не слишком легко будет нарисовать детальные руки, поэтому все очень схематично.

Осталось только нарисовать сапоги.

просмотров

Билеты в театр сатиры. Театральная афиша Театр сатиры декабрь

Московский академический театр сатиры находится на Триумфальной площади. В театре помимо Основной сцены имеется также уютный Чердак Сатиры, который очень любят зрители за особую камерную атмосферу и отличный обзор с любого места.

Билеты в Театр Сатиры порадуют и взрослых, и детей, а также эта площадка приспособлена для людей с ограниченными физическими возможностями.

Художественный руководитель театра — Александр Ширвиндт.

Популярный репертуар Театра Сатиры

О вкусах не спорят, тем более, о юмористических предпочтениях. Но репертуар Театра Сатиры придется по душе даже тем, кто не привык смеяться над абы чем, и даже к комедиям предъявляет очень высокие требования.

Многие постановки, о которых возвещают афиши Театра Сатиры, уже успели завоевать горячую зрительскую любовь, и каждый, кто их видел, рекомендуют своим знакомым приобрести билеты в Театр Сатиры, чтобы, посмотреть, к примеру, спектакль «Слишком женатый таксист» или «Укрощение строптивой». Как видите, театр обращается как к творчеству современных авторов, так и классиков, выбирая все самое лучшее, чтобы показать своей любимой публике.

Ну, а маленькие зрители, наверняка, будут без ума от «Малыша и Карлсона, который живет на крыше» — знаменитая сказка Астрид Линдгрен была поставлена в Театре Сатиры еще в 1968 году и до сих пор не сходит со сцены, так что на ней успело вырасти не одно поколение мальчиков и девочек.

Говорят, что смех продлевает жизнь. А значит, поход в Театр Сатиры можно считать не только культурным времяпровождением, но и приятной медицинской процедурой.

Стоимость и как купить билеты в Театр Сатиры

Самый современный и рациональный способ купить билеты в Театр Сатиры — сделать это онлайн. На лицо экономия времени, которое вы потратили бы на поездку в театральную кассу. Но официальный сайт Театра Сатиры часто не в силах помочь вам совершить покупку, так как билет на нем могут попросту закончиться. Предлагаем воспользоваться услугам нашего сайта. Это очень просто, удобно и выгодно: привлекательная цена, гарантированный возврат денег в случае отменяя спектакля и бесплатная доставка билетов по всей Москве в течение того же дня.

История

Театр Сатиры открылся в 1924 году в подвальном этаже дома № 10 в Гнездниковском переулке. Рождение нового театра ознаменовалось показом спектакля-обозрения «Москва с точки зрения», который надолго определил его будущее. Еще долго театр «специализировался» на таких обозрениях, которые принесли ему первую славу.

Позже на смену им пришли комедии и водевили, в которых участвовали лучшие актеры того времени.

В свое нынешнее здание на Триумфальной площади театр переехал в 70-х годах, и здание это, наверно, до сих пор помнит, как зрители буквально выламывали двери, стремясь попасть в зал на спектакль с участием молодого Папанова. Наряду с ним, на этой сцене выступали еще многие звезды советского театра, участие которых гарантировало спектаклю ему бешеный успех. Многих из этих артистов уже нет на свете, но зрители продолжают искренне любить Театр Сатиры, и он отвечает им полной взаимностью.

Среди большого количества театров в столице нельзя не выделить Московский академический театр Сатиры. Посещаемость такого заведения очень высокая. Ежедневно тут проходят представления, собирающие полные залы.

В чем же его популярность?

Театр Сатиры один из старейших в Москве. Начал он существовать в 1924 году. Изначально размещался в Гнездиловском переулке, в подвальном помещении. Естественное, первые работы не проходили с ажиотажем, но все же заинтересовали часть публики. В то время представления были не такими, как мы сейчас их видим. Они ставились не на основе пьес, а на обозрении политики, быта. Такой подход был необычен, абсолютно нов на сцене театра и интересен зрителю. А вот первые комедийные представления стали появляться в репертуаре только в начале 30-х годов, когда сменился художественный руководитель и театр поменял свое место обетование. В основу спектаклей ложились бытовые истории, в них преобладала ирония, склонность к афористичности. Тут начали ставить работы на основе творчества Катаева, Салтыкова-Щедрина, Мольера. При этом в труппе работали выдающиеся артисты. Именно тут трудились Анатолий Папанов и Андрей Миронов. Зрители ходили в театр не на спектакли, а «на актеров».

История у театра Сатиры очень яркая. Именно он был рекордсменом по запретам. Тут ставились представления, которые вскоре запрещались. Среди них были постановки «Доходное место», «Иван Васильевич». Запреты только подогревали интерес к театру, и он стал самым популярным в столице.

За время существования, театр Сатиры много раз менял место свое расположения. Последний переезд был проведен в 70-х годах прошлого века. Он был перенесен на Триумфальную площадь, где и размещается по настоящее время. Сегодня им заведует талантливый и известный театральный деятель — Александр Анатольевич Ширвиндт. Он является успешным художественным руководителем с 2000 года.

На данный момент, театр Сатиры хорошо оборудован, согласно последнему слову техники. Зрительный зал довольно вместительный. На спектакле может присутствовать не более 1217 зрителей. К тому же помещение комфортное, удобное и обозрение прекрасное. Покупая билеты на спектакли, зрители приходят сюда, чтобы отдыхать и веселиться. Все представления увлекательны, интересны и актуальны для настоящего времени. Тут зритель следит за историями, которые могут произойти в наше время с любым человеком.

Кукольный Театр Своими Руками Из Бумаги

Здравствуйте, дорогие рукодельницы! Как ни странно, совсем нетрудно сделать кукольный театр из бумаги – шаблоны для печати под рукой, немного терпения и минимум инструментов делают задачу вполне выполнимой даже своими руками.

Мало найдется малышей, которые бы не любили послушать любимые сказки на ночь. Когда ребенок хорошо запомнит содержание некоторых произведений, разнообразьте семейное чтение театрализованными постановками. Наиболее простой в изготовлении, использовании и хранении материал – бумага.

Возьмите за основу предложенные ниже шаблоны, распечатайте их и соберите свой домашний кукольный театр. По желанию дополните его декорациями и деталями собственного изготовления.

Хотите смастерить поделку с детьми? Предложите старшему ребенку помочь с вырезанием фигур, а младший пусть аккуратно складывает обрезки в специальную коробочку.

Первый кукольный театр своими руками из бумаги (шаблоны для печати)

Пальчиковые фигурки в детском театре используются не первое десятилетие. Традиционные тряпичные куклы более требовательны в уходе, и не каждый малыш с ними справится, а вот простой конус с картинкой, который легко надевается на любой пальчик вполне по силам.

Малышам лучше всего предложить короткие простые сказки, с которых обычно начинается знакомство с книгами:

• «Теремок»;
• «Курочка ряба»;
• «Репка»;
• «Колобок».

Список необходимых инструментов невелик:

1. Принтер.
2. Ножницы.
3. ПВА клей.

Шаблоны по сказке «Теремок» выполнены в виде обычного настольного кукольного театра. Главное его преимущество – свободные руки. А также его удобно хранить.

«Репка» представляет собой более современный вариант в плане рисовки. Он подойдет для самых маленьких благодаря более содержательным фигуркам с целыми сценами.

Недавний тренд в детских развивающих играх театр-ходилки. «Колобок» позволяет ребенку более активно включиться в процесс игры и заодно совершенствовать моторику.

«Курочка ряба» порадует сторонников традиционной рисовки. В этом наборе кукол нужно надевать на пальчики, конусная форма позволяет использовать их взрослым и детям.

Настольный театр для старшей группы

Когда ребенок хорошо ориентируется в сюжетах более длинных сказок вроде «Трех поросят», стоит расширить запас театральных комплектов.

Пальчиковые «Три поросенка» наверняка полюбятся малышам благодаря яркому дизайну и простоте использования. К набору также прилагается сценарий, который послужит шпаргалкой более старшим деткам.

Ходилка «Маша и медведь» позволит сэкономить время на изготовлении дополнительных декораций.

К комплекту «Кот в сапогах» прилагается сценарий, а фигурки получаются двусторонними. Яркий набор станет отрадой для вашего ребенка либо отличным подарком друзьям.

Под любой бумажный кукольный театр необходимо изготовить сцену. Под пальчиковый вариант понадобится высокая конструкция, которую проще всего смастерить из обычной картонной коробки. Сделайте конструкцию складной, тогда ее будет удобно хранить.

Под плоские фигурки подойдет невысокая сцена. Хранить комплекты бумажного кукольного театра лучше всего в одном месте. Большая пластиковая либо картонная коробка с крышкой, разделенная на несколько секций значительно облегчит хранение и использование фигурок. Подобный «сундучок» удобен не всем.

Замените его плоским «кейсом». Однако готового варианта вы не найдете – придется повозиться с картоном самим. Зато в результате получится удобный футляр, легко помещающийся под кровать, диван, в зазор между шкафом и стеной. Обклейте его самоклеящейся бумагой либо похожим материалом, тогда он не будет сильно пачкаться.

С уважением, Наталья Краснова.

Пальчиковый театр своими руками: выкройки и мастер класс

Для развития мелкой моторики детей в раннем возрасте очень хорошо использовать пальчиковый театр быстро и просто своими руками. Развивая мелкую моторику детей, мы развиваем их мышление и речевые процессы. Сделать пальчиковый театр и сказочных персонажей к нему совершенно несложно. Мы предлагаем вам несколько подробных описаний по процессу создания театрального представления своими руками для ваших детей.

Делаем пальчиковый театр своими руками в пошаговом уроке

Из мягкого и разноцветного материала фетра можно сделать красочных сказочных персонажей для кукольного пальчикового театра. В освоении техники изготовления игрушек вам поможет наш пошаговый мастер-класс с подробными описаниями и фото.

Предлагаем вам попробовать пошить мышку из сказки «Репка». Подготовьте весь необходимый для работы материал и инструменты. Для создания игрушки вам потребуется:

• листы фетра черного и серого цветов;
• швейные нитки;
• иголка;
• бумага;
• простой карандаш;
• клей «Момент Кристалл»;
• бусинки или пуговицы для глаз мышки;
• острые ножницы.

Сначала нарисуйте самостоятельно или найдите в Интернете подходящую выкройку персонажа Мышка. Перенесите понравившуюся схему на лист бумаги. Затем вырежьте все составляющие части мышонка из бумаги и перенесите на листы фетрового материала. Затем вырежьте все детали при помощи острых ножниц.

Далее вам необходимо соединить детальки головы и туловища мыши и сшить их между собой при помощи шва «вперед иголку». Между частями туловища вставьте мышиный хвостик, сверху расположите детали лапок и сшейте их по краю. Не сшивайте детали до конца, оставьте небольшое отверстие внизу, чтобы надевать фигурку на палец.

Теперь пришейте мышиные ушки на голову и глаза в виде бусинок или пуговичек. Для формирования носика мышонка вам необходимо вырезать небольшой кружочек из фетра черного цвета и приклеить его в положенное место.

Теперь ваш сказочный персонаж Мышонок готов.

По описанным выше техникам и манипуляциям вы можете создавать совершенно любых сказочных персонажей. Вы можете пошить всех героев детской сказки «Репка» из материала фетра.

Каждый герой должен состоять из двух идентичных деталей. Но на одной стороне необходимо вышить нитками черты лица персонажа и героя сказки. Можно их сделать и вырезав из темного фетра, а затем приклеить или пришить.

Сложите две фетровые заготовки персонажа изнаночными сторонами друг к другу, прошейте по краю на машинке или ниткой с иголкой вручную.

Для формирования бороды для деда, намотайте на пальцы нитки в несколько рядов, прорежьте их с одной стороны. Сложите эти одинаковые нитки пополам, пришейте бороду на положенное место.

Мастерим объемных персонажей для пальчикового театра из массы для лепки

Предлагаем к ознакомлению еще один интересный способ создания персонажей для пальчикового театра быстро и пошагово своими руками. Таким может быть домашний кукольный театр для постановки детской сказки «Репка». В детском саду лучше иметь более крупных персонажей, чтобы всей группе было видно их издалека. Но можно создать и такой вариант, взяв для работы:

• пасту для моделирования или соленое тесто зеленого и желтого цветов, а также бесцветную;
• акриловые краски;
• кисточки для рисования;
• яркие фломастеры;
• стеки для лепки.

Сначала слепите персонажа деда из сказки «Репка». Возьмите кусочек пластичной пасты или соленого теста размером два на три сантиметра, скатайте из него колбаску, сформируйте небольшой цилиндр. У вас должно получиться подобие матрешки с туловищем и головой, а внизу будет выемка для всовывания пальца.

Отдельно вылепите ручки персонажа и прикрепите их к туловищу деда. Черты лица, бороду, усы обозначьте при помощи специального стека для лепки.

По описанному выше принципу вылепите бабку, внучку, собачку, кошку, мышку. Когда эти персонажи полностью высохнут, раскрасьте их при помощи акриловых красок.

Для формирования репки скатайте шарик из желтой пластичной массы или соленого теста, чуть вытяните его сверху, вставьте туда ботву из зеленого пластика, зафиксируйте.

Теперь ваши персонажи для пальчикового театра готовы. Такие объемные фигурки обязательно понравятся вашему ребенку и послужат отличным развлечением на досуге.

Подборка видео по теме статьи

После всего прочитанного материала мы предлагаем вам посмотреть несколько интересных тематических видео. В данном материале достаточно подробно и наглядно продемонстрировано создание сказочных персонажей для пальчикового театра.

[Get 42+] сцена театра рисунок карандашом

View Images Library Photos and Pictures. Как нарисовать Пушкина карандашом поэтапно 2 | Рисовать, Рисунки, Как рисовать Авторское методическое пособие «Домашний театр» Как нарисовать балерину | Рисунок балерины поэтапно карандашом ᐈ Большой театр рисунки, вектор большой театр рисунок | скачать на Depositphotos®

. Детский творческий конкурс «Мы рисуем Историю» Мастер-класс смотреть онлайн: Декорации для кукольного театра. Работаем акварелью | Журнал Ярмарки Мастеров Когда появился кукольный театр?. Кто есть кто в мире искусства

Детский творческий конкурс «Мы рисуем Историю»

Детский творческий конкурс «Мы рисуем Историю»

Афиша театра рисунок карандашом – Как нарисовать афишу театра в школу? – twin-star.ru – Магазин канцелярских товаров

Рисуем театр поэтапно – Как нарисовать театр поэтапно? ✏ Рисунки карандашом поэтапно — Артист-Ойл

ᐈ Большой театр рисунки, вектор большой театр рисунок | скачать на Depositphotos®

Мастер-класс смотреть онлайн: Декорации для кукольного театра. Работаем акварелью | Журнал Ярмарки Мастеров

Как нарисовать Пушкина карандашом поэтапно 2 | Рисовать, Рисунки, Как рисовать

Танковый въезд в Театре советской армии: pavelrudnev — LiveJournal

Театр, который построил Гонзага. Архангельское

ᐈ Большой театр рисунки, вектор большой театр рисунок | скачать на Depositphotos®

ᐈ Большой театр рисунки, вектор большой театр рисунок | скачать на Depositphotos®

Как нарисовать театр карандашом поэтапно для начинающих на примерах кукольного и оперного театра — Handskill.ru

Театр Бессмысленный Рисунок — стоковая векторная графика и другие изображения на тему Бессмысленный рисунок — iStock

Нью-Йорк. Все постройки в Нью-Йорке: уже нарисованный рисунок архитектуры, ретро-здание, угол, мебель, прямоугольник png | Klipartz

ᐈ Театр фото, рисунки театр сцена | скачать на Depositphotos®

Рисунки на тему теремок. Как нарисовать теремок карандашом поэтапно? «Теремок» в кукольном театре и мультипликации

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Рисунок декорации театральные – Как работает художник-декоратор — 21 Июля 2015 — Артист-Ойл

Как нарисовать балерину | Рисунок балерины поэтапно карандашом

Как нарисовать Буратино карандашом поэтапно

ᐈ Театр фото, рисунки театр сцена | скачать на Depositphotos®

Рисунок Карандашом В Античный Театр В Plovdiv — стоковая векторная графика и другие изображения на тему Амфитеатр — iStock

Рисунки девочек и мальчиков карандашом для детей

Раскраска Театр

Композиторы 21-го века превращают углекислый газ в музыку | Учеба | DW | 30.11.2010

Театральная сцена карандашом. Как нарисовать театральную маску карандашом поэтапно

Как нарисовать театр поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Портрет мужчины » .Художник Заворотнюк . Рисунок карандашом. — «VIOLITY» Antiques

Рисунок кукольный театр 3 класс. Картинки для школы.

Как нарисовать поэтапно здание театра, как нарисовать дворец

Как нарисовать ветку ели? | Алые паруса

Художник Елена Михайлова показывает как нарисовать пушистую ветку ели.

Ели – очень красивые деревья, а еловые ветки-лапы необычайно живописны. В этом уроке мы нарисуем ветку ели поэтапно. Рисовать будем красками, а конкретно акварелью. При желании можете пользоваться гуашью. Разбавляя гуашевые краски обильно водой, можно добиться эффекта акварели.

Я предлагаю вам нарисовать еловую ветку без использования карандаша. Лучше всего использовать беличью кисть № 9-10. Бумагу желательно прикрепить к деревянному планшету.

1. В первую очередь, обильно смачиваем лист бумаги водой. Можно сделать это с помощью поролоновой губки или большой кисти. Затем набираем на кисть много темно-синей краски и воды и начинаем покрывать фон разводами. После берем на кисть желтый или охру и покрываем промежутки между синим цветом. Оставляем несколько белых пятен по форме будущей ветки. Это будет снег. Не жалейте воды! Позволяйте цветам перетекать и смешиваться на листе.

2. Теперь все теми же цветами – синим и желтым делаем брызги. Для этого наберите на кисточку побольше воды вместе с краской и потрясите  ею над бумагой. Получаем живописные брызги и необычный фон.

3. Берем полупрозрачный теплый оттенок зеленого (при смешивании необходимо брать больше желтого цвета и много воды) и наносим пятна по форме еловых веточек. Следим, чтобы лист не подсыхал. Можно немного смочить бумагу перед тем, как нанести мазки. Далее берем полупрозрачный оттенок холодного зеленого (чтобы получить холодный цвет, добавляем больше синего в зеленую краску) и добавляем несколько пятен в ветку. Итак, у нас есть фоновые ветви ели, освещенные солнцем.

4. Ветка освещена солнцем не полностью. Большая ее часть находится в тени. Поэтому смешиваем темные оттенки зеленого и наносим поверх предыдущего слоя, покрывая его при этом не весь. Из-под темного зеленого выглядывают светлые веточки.

5. Чтобы подчеркнуть снег на еловой ветке, затемняем верхнюю часть рисунка теми же цветами, что мы использовали при создании фона – темно-синий и охра (темно-желтый). Просто кладем больше цвета. Пятнышки снега не трогаем.

6. Теперь затемним некоторые участки под веткой, не забывая оставлять светло-зеленые участки по форме еловых лапок.

7. Можно закончить рисунок на данном этапе, либо добавить немного деталей – иголок на ветвях ели. Для этого возьмите более тонкую кисть. Я использовала белку № 3. Смешайте зеленый, синий, добавьте чуть черного цвета. Получим насыщенный оттенок холодного зеленого. Им рисуем «ершики» еловых ветвей. Немного сглаживаем переход между фоном рисунка и снегом, делаем его более мягким. Для этого чистой кисточкой с небольшим количеством воды аккуратно стираем яркий переход. И, наконец, ставим подпись.

Автор урока рисования: художник Елена Михайлова (Алькова).

Как быстро нарисовать хвойные ветки | О Творчестве с Ириной Лямшиной

В этом мастер-классе я расскажу, как быстро нарисовать хвойные ветки в технике двойного мазка или One Stroke.
Подробнее с данной техникой вы можете познакомиться тут.

Инструменты и материалы:

1. Нам нужны будут плоские синтетическая кисти № 24, №12, №8, №6, а также круглые кисти №3 и №1.

2. Возьмите темперные или акриловые краски.

3. Палитра. Подойдет обычная керамическая тарелка или вы можете использовать специальную палитру для акриловых и темперных красок. Для растушевки двойного мазка я использовала бумажную палитру. Подробнее про палитры вы можете прочитать в другой моей статье.

4. Возьмите бумагу плотностью 160 — 300 г / м².

5. Простой карандаш.

Наметьте простым карандашом направляющие наших веток.

Возьмите самую большую плоскую кисть. На один край кисточки наберите зеленый цвет, а на другой — желтый. Растушуйте границу между оттенками на палитре.

Поставьте кисть вертикально под угол 30-40 градусов к направляющей и рисуйте иголки зигзагообразными движениями. Не нажимайте слишком сильно на кисть, чтобы зубчики получались острыми.

Вторую половинку ветки рисуем точно также.

После того, как все ветки будут нарисованы, приступаем к росписи шишек. Нарисуйте подмалевок темно-коричневым цветом: верхняя часть подмалевка широкая, а нижняя — сужается.

Изобразим шишкам боковые чешуйки. Возьмите плоскую кисть №12 и наберите на один край темно-коричневый цвет, а на другой край кисти — светлый коричневый. Нарисуйте чешуйки по бокам подмалевка, оставляя небольшие зазоры между мазками.

Сейчас нам нужен будет светлый коричневый и еще более светлый оттенок, я взяла неаполитанскую желтую. Набирайте на один край плоской кисти №8 коричневый цвет, а на другой — более светлый цвет. Рисуем чешуйки в верхней части шишки. Обратите внимание, чешуйки «смотрят» вверх.

В нижней части чешуйки направлены вниз.

В средней части чешуйки направлены в бок.

Тонкой кисточкой обведите некоторые чешуйки.

Тонкой кисточкой и желтым цветом изобразите кое-где отдельные иголочки. Красным цветом нарисуйте круглые бусины.

Добавим объема нашим бусинкам. Возьмите плоскую кисть №6. Наберите на один край кисти белый цвет, а на другой — красный. Отступите пару миллиметров от края и сделайте мазок.

Осталось добавить блики и оранжевый рефлекс с помощью тонкой кисти №1.

Весь процесс росписи вы можете посмотреть в моем видео

Как нарисовать банан карандашом поэтапно?

Рисунок плотины бобра карандашом для детей. Нарисуем бобра и раскраску бобёр. Плотины и хатки

Прежде чем рисовать бобра, дорогие радиослушатели, добро пожаловать на урок русского языка, всем вам урок грамотной речи сейчас даду. Запомните, дети:
— бобр — это живое животное, а
— бобЁр — это мех бобра.
Поэтому фраза «бобёр грызет дерево» — это история не о симпатичном звере, а о похождениях бешеного воротника.

Но не будем занудами! Согласитесь, в сказках и мультиках «бобёр» звучит гораздо прикольнее, чем «бобр». Так что будем в меру неграмотными, зато с хорошим настроением!
Рисуем бобра, товарищи.

Начнем бобра с головы. Голова похожа на слегка треугольное яйцо. То есть яйцо, но не слишком выпуклое.

В середине нарисуем нос. Треугольный, но верхняя линия — видите? — чуть выпуклая.

Глазки-черточки…

…и вот такой рот, с вертикальной палочкой.

Главное орудие бобра — зубы!

С ушами чуть сложнее. Чуть выше глаз отводим в сторону прямую линию…

…и рисуем от ее конца к началу два банана: один поуже, другой пошире. И получаем замечательное ухо. Прямо автопортрет Ван Гога, если кто в курсе.

Рисуем бобру второе ухо. Кстати, когда бобр ныряет под воду, у него уши и ноздри плотно закрываются специальными клапанами.

Усы у бобра не слишком развесистые — веселые да щетинистые.

Рисуем бобру упитанное пузо размером с голову.

Обратите внимание, как телосложение персонажа показывает его характер. Вот бобёр у нас трудяга, мастер, весь такой основательный да хваткий хозяин — и ему больше подходит коренастая фигура.

Ноги у бобра с перепонками.

А ручки нарисуем как всем остальным зверям из нашего нарисованного зоопарка.

Нарисуем заостренный и достаточно широкий хвост, ему этим хвостом еще рулить.

Сеточкой рисуем чешую. Кстати, из-за чешуи на хвосте католическая церковь когда-то постановила считать бобра… рыбой! Вы удивились, почему церковь вообще заинтересовалаь бобрами? А все очень просто. Раз рыба, значит, можно есть в пост. Верх лицемерия, по-моему.

Нарисуем мастеру-бобру инструменты, молоток и пилу. Логично было бы нарисовать топор, но молоток тоже пригодится.

Живот так и просит, чтобы на нем что-нибудь нарисовали. Нарисуем бобру пояс с отвертками, и наш лесной мастер-на-все-руки готов!

P.S.: Читая о бобрах, наткнулся на удивительную историю.

В 1878 году Александр Второй утверждал гербы российских городов. Из Иркутска прислали описание своего старого герба, на котором изображен «БАБР, несущий в зубах соболя». Дело в том, что на местном наречии «бабр» означает «тигр». Но кто-то из Петербургских чиновников, незнакомый с наречием, решил, что это ошибка, и исправил «бАбр» на «бОбр». Так и остался в утвержденном описании «бобр».

Однако на Иркутском гербе так и не нарисовали бобра. Мне сложно понять логику художников, но они взяли рисунок тигра (бабра), покрасили в черный цвет, пририсовали ему перепончатые лапы и хвост, похожий на бобриный. Получился неизвестный науке зверь, который и сейчас украшает герб Иркутска.

Полюбуйтесь: бабр до мутации 1878 года и после:

Всем хорошего настроения, лето пришло!

Углубляемся в тему «Грызуны».

Сегодня мы с вами рисуем бобра.

Бобр является самым крупным представителем грызунов на нашем континенте. Водится он на реках и знаменит своими плотинами. Несколько раз мне доводилось видеть бобров в естественных условиях. Говорят, что трогать лишний раз бобра опасно, и даже что он может нанести смертельную рану, так что и я вам советую – увидите бобра в природе – оставьте его в покое. Но издали посмотреть, как бобры строят плотины или резвятся в реке — одно удовольствие.

Давайте разберем, как выглядит это животное и как нарисовать бобра.

Рисуем бобра — вид сбоку

Наш бобр повернут к зрителю левым боком. Что бросается в глаза первым делом? Я лично отметил бы горб. Мы с вами нарисовали великое множество представителей царства животных, и давно подметили, что у некоторых из них преобладающей является передняя часть туловища, а у некоторых – задняя. Что скажете насчет бобра?

Конечно, задняя часть доминирует, высочайшая точка изгиба спины у него располагается на уровне начала бедра. Уберите этот горб, и получится совсем другое животное. Голова у бобра достаточно крупная, морда – слегка вытянутая, но тупая. Шея ярко выраженная, широкая. Ноги сравнительно небольшие. На нашей учебной картинке ноги расположены так, что их строение понятно. Передние, совсем маленькие, зверь расставил как будто для равновесия.

Задние значительно длиннее и сильнее передних, они находятся в полусогнутом состоянии и между пальцами задних лап имеются перепонки, когти очень заметные.

Хвост у бобра большой и необычный, и является одним из самых характерных отличительных черт. Широкий, темный, большой, плоский, безволосый, как весло или грелка. Он приспособлен для плавания и покрыт роговыми пластинками.

Общие черты готовы, теперь отдадим должное деталям. Уши у бобра небольшие, учитывая его среду обитания сразу понятно, почему. Подумайте,например, какие уши у кита, который проводит в воде все время. Большие уши создавали бы дополнительный фактор сопротивления. А вспомните тему «крот». В природе все взаимосвязано! Глаза бобра тоже малы, углы большого рта как будто оттянуты вниз. Зубы у бобров длинные и постоянно растут. Всё время стачиваются так как бобр грызёт твёрдую древесину и всё время отрастают. Но эти зубы не торчат изо рта, подчёркивать их наличие мы не станем.

Вот — первый рисунок-раскраска Бобёр:

И раскрасим:

Бобр покрыт очень красивым густым мехом, в Википедии написано, что попадаются даже черные бобры. И бобровый мех очень ценится. Но нашего бобра, который уже готов совершить погружение в воду, мы не дадим в обиду.

Рисуем сидящего бобра

Сидящий бобёр похож на любого грызуна -точно так же сидят белки, мыши, крысы -спина крутым горбом:

Лапы под мехом едва прочитываются. Морда тупая(в смысле -тупорылая), лысый хвост — веслом:

И вот такой рисунок бобёр нарисовался:

Раскраска Бобёр — 2

А раскрасим мы его так:

Красавец -грызун!

Как нарисовать бобра вам рассказывал Евгений Новиков.

А я ещё хочу от себя добавить. Наверняка вы видели рисунки бобров «для детей» — жуткие морды с двумя лопатовидными зубами, торчащими изо рта чуть не на километр. Типа стилилизация и типа милый юмор. Мне всегда было обидно за грызунов -ну, есть у них удобные для их способа питания зубы, но не такой же ужас! Вот, специально,чтобы восстановить справедливость, я нашла фотографию головы бобра — зверь как зверь, рот отлично закрывается, зубы не мешают.

Бобр — это настоящий строитель в царстве зверей, бесконечный труженик рек и озр. Так давайте и нарисуем бобра именно таким, не просто зверем, а — работягой!

Для начала рисуем будущую мордочку бобра, по форме напоминающее яйцо:

Примерно по центру рисуем носик, чуть выше — глазки, ниже — улыбка и два зуба:

Теперь рисуем миленькие ушки на макушке:

И пририсовываем усы. На этом мордочка бобра готова:

Рисуем тело:

Добавляем лапки и ручки бобру:

Теперь рисуем хвост бобру:

А вот теперь начинается самое интересное. Напрягаем сво воображение и пририсовываем нашему водяному зверю нужные и полезные инструменты для строительства плотины:

Бобр-строитель готов!

Чтобы нарисовать бобра, можно воспользоваться картинкой с его изображением, откуда его можно перерисовать или видеоинструкциями с поэтапным рисованием этих животных. Лучше начать с наброска силуэта животного, постепенно прорисовывая детали.

Я предлагаю нарисовать бобра карандашом поэтапно следующим образом:

Этапы рисования:

1) Начинаем рисовать с набросков тела, головы, рук, ног и хвоста;

3) Детализируем все элементы;

4) На завершающем этапе раскрашиваем.

Бобр достаточно интересное и в какой-то мере милое животное, живут они семьями и вместе строят свои дома, практически все как у людей. Свой рисунок следует начать с наброска quot;скелетаquot; животного, затем прорисовать шерсть и конечно добавить в лапки деревяшку, ведь любят они погрызть дерево.

Вот подробные этапы рисования:

Нарисуем бобра, возьмем листок бумаги, карандаш и ластик, выделим следующие этапы:

Первый этап. Делим рисунок на клеточки. Рисуем затем несколько фигур, похожие на овал. Это будет образ бобра.

Второй этап. Используя данные фигуры рисуем туловища бобра.

Третий этап. Прорисовываем элементы мордочки бобра. Также прорисовываем его ручки.

Четвертый этап. Стираем лишние линии на рисунки. Прорисовываем хвост бобра. Плюс изображаем шерсть на туловище бобра.

Пятый этап. Добавляем детали на мордочке и туловище бобра.

Шестой этап. Окончательно разрисовывает туловища бобра, рисунок наш закончен и имеет следующий вид:

Приведу простенький вариант рисунка маленького подозрительно бобра , даже в большей степени бобренка , который с небольшим прищуром смотрит на Вас и держит веточку в своих лапках.

Нам потребуется:

• простой карандаш,
• цветные фломастеры,
• стерка,
• плотный лист бумаги, проще всего альбомный.

Пошаговый процесс рисования бобра :

• сперва набросать голову, грушевидное тело,
• затем прорисовать моську: нос, рот, хвост, лапу,
• проакцентировать различные мелочи: прищур глаз и сами зрачки, бровки, шевелюру, ушки.
• разукрасить животное по схеме

Поэтапная фото-схема — как рисовать бобренка :

Бобер — это грызун-труженик, который питается корой или молодыми веточками деревьев. Они сами строят себе жилище (хатки или норы) и делают в них запасы на зиму.

Такого трудягу многим интересно было бы запечатлеть на фотоаппарат, но и попробовать нарисовать бобра самому. Вот примерно такая картинка является отличным примером для поэтапного рисования, начав с мордочки (тут забыли подрисовать его передние зубки), глазки, потом тельце, хвост, лапки:

Можно потом дорисовать ствол деревца возле которого сидит наш работяга.

Вот такой замечательный бобр у нас получился.

Вот такой он бобр!

Давайте попробуем его нарисовать, шаг за шагом.

Шаг 1: В центре листа нужно нарисовать большой круг. В верхней части наметьте будущую мордочку бобра.

Шаг2: Нарисуйте уши, маленькие круглые глаза и нос. Прорисуйте ему лапы и хвост.

Шаг3: Теперь лгкими линиями прорисовываем остальные детали Вашего бобра.

Шаг4: Теперь сотрите вспомогельные линии; прорисуйте лапы и хвост. Нарисуйте усы, прорисуйте шерсть.

Рисунок бобра готов. Если хотите, можно раскрасить его.

Также можно нарисовать бобра таким способом:

Или попробовать нарисовать бобра с Вашим ребнком так:

Довольно таки милое создание, который считается одним из лучших строителей животного мира. Среди отличительных черт можно выделить зубы бобра (основной строительный quot;инструментquot;) и его большой хвост (практически половина его туловища).

Все знают, что бобры живут на реках, точнее в заводях, и строят там плотины, перегораживая небольшие ручьи и речки. С виду это небольшое животное, способно для своей плотины за ночь прогрызть ствол большого дерева. А загораживают они реку для того, чтобы увеличить ее глубину в том месте, где они обитают. Это им необходимо потому, что бобры не ложатся в зимнюю спячку и им нужен на зиму глубокий, непромерзающий до дна водоем.
Чтобы нарисовать бобра поэтапно, мы как всегда будем использовать простые контуры. Цветная картинка бобра выполнена мной на планшете и вы можете ее использовать, чтобы раскрасить бобра красками. Но вначале давайте нарисуем бобра простым карандашом поэтапно.

1. Прежде чем рисовать бобра сделайте разметочную сетку

Как нарисовать череп карандашом поэтапно

Уже нарисовал +14 Хочу нарисовать +14 Спасибо +154

Тут мы поэтапно покажем, как нарисовать череп с розами.

Как нарисовать череп с Крыльями карандашом поэтапно

Череп в соединении с другими символами

Нынешние тату машинки позволяют из простых рисунков сделать красивые шедевры. Череп можно сочетать с разными элементами, разбавлять разными техниками. Угрюмая олд-скульная картинка легко превращается в современное уникальное тату, которое будет выделять владельца из толпы. Существует несколько устоявшихся сочетаний черепа — со змеей, розой и короной, но ограничений в полете фантазии не существует.

Череп и змея

Эскиз татуировки “череп и змея»

Это очень популярный эскиз, который вам предложат в любом салоне. Если змея выползает из глазницы черепа или обвивает его, то трактуется такое тату, как символ мудрости и бессмертия. Рисунок служит напоминанием того, что знания и опыт даже после кончины человека останутся на земле.

Череп и роза

Идеи для тату с черепом

Такое изображение на человеческом теле может по-разному трактоваться. Рисунок построен на игре контрастов, вызывает смешанные чувства. Основной посыл такого рисунка — это любовь, переплетение жизни и смерти, конец живому. В зависимости от положения розы существует две совершенно противоположные трактовки эскизов:

1Если роза обвивает своим стеблем черепную кость, то у обладателя такой татуировки погиб близкий человек. Такие изображения часто сопровождаются именем усопшего.

2Если роза в зубах у черепушки, то это говорит о беспечности, желании жить драйвово и в свое удовольствие. Человека с такой наколкой не беспокоит будущее, он любит жить сегодняшним днем.

Колоритный и яркий рисунок могут украсить крыльями или нимбом. Это абстрактная картинка, в нее не заложен конкретный смысл, скорее, это проявление индивидуальности, фантазии и незаурядности владельца.

В тюремных тату также встречается композиция “череп и роза”, чаще всего, это значит, что человек встретил свое совершеннолетие в местах лишения свободы.

Череп с короной

Это очень распространенная версия тату у последователей ацтеков и майя, которые верят в божество смерти. Культ Святой Смерти очень привлекателен для бедных разбойных кварталов Мехико, они наносят такое тату на груди. Корона и череп значит, что в следующей жизни им повезет намного больше, они смогут стать королями удачи.

На постсоветском пространстве наколка костей в короне почитается среди бывалых заключенных. Арестант с таким знаком имеет авторитет и стремиться к власти.

Ворон на черепе

Как и в случае с розой, этот эскиз может нести два противоположных смысла:

• Разрушение и смерть, если ворон черный.
• Если ворон в светлом оперении, нарисован рядом с гнездом, то это символ долголетия, знак мудрости.

Армейские эмблемы

Череп — тату армейская эмблема

Череп — это очень распространенный атрибут в армейских тату. Многие бригады, полка и подразделения выбирают его основным элементом для своих эмблем. Такое тату говорит о принадлежности мужчины к данным войскам и подчеркнет храбрость и мужество.

У десантников можно встретить череп в голубом берете с кинжалами в зубах, а у морского флота много вариаций “Веселого Роджера”. У наземных войск за черепом могут быть перекрещенные автоматы Калашникова.

Другие варианты

Череп в огне

Многие подростки вкладывают в изображение черепа символизм смелости и решительности. Парни, чтобы выглядеть брутальнее и угрожающе дополняют изображение черепа ножами и кинжалами.

Любовь к свободе, освобождение от чего-либо символизирует череп с языками пламени. Эта картинка смотрится очень выразительно в сочетании красного и черного цвета.

Девушки выбирают для своего тела более “легкие” и яркие варианты тату. Популярными являются картинки, обвитые цветами, которые украшают поясницу, плечи и зону бедра. В таких рисунках читается стремление к вечному цветению, близость любви и смерти.

Идеи тату с черепом для девушек

Значение может иметь и “выражение лица” черепа. Его можно изобразить добродушным и тогда он станет символом удачи, напоминанием того, что нужно каждый день радоваться жизни. Злое и угрюмое выражение будет ассоциироваться с разрушением и гибелью.

Череп с крыльями — это эмблема “Ангелов Ада”. В каталогах тату-салонов можно встретить красивую картинку черепа с крыльями, но это устоявшийся отличительный знак самого масштабного в мире мотоклуба “Ангелы Ада”. Историю клуб начал в 1950-ых, а в настоящее время имеет филиалы по всему миру. Не набивайте байкерский лейб если вы не имеете никакого отношения к этому течению.

Что значит татуировка череп

Поиск расшифровки, что значит татуировка череп в современном мире дает тысячи ответов. Это и символ умерших «мертвая голова» или «папа Легба».

Значение для игроков в покер рисунка значит «опасный игрок». При этом голова с костями также говорит, что перед вами любимец Фортуны.

Для мужчин

Нанесенная на предплечье мертвая голова может говорить, что означает татуировка полное отсутствие страха смерти.

У парня изображения трансформируются, рисунок притягивает благоприятные расклады судьбы.

Тату на предплечье

Разбираясь в обозначениях символа можно найти множество сакральных символов. Череп и розы обозначает, что смерть не разлучит любовь. Такое значение для мужчин интерпретируется, как верность до гроба избраннице.

Для женщин

Значение слегка изменяется для девушек. В зависимости от стиля, оно может относиться к ее натуре или пожеланиям изменить судьбу.

Многие рисунки обозначавшие крепость веры в любовь для мужчины, для девушки значит отсутствие стремления поддерживать долгие узы.

Много маленьких черепов в области шеи подсказывает, что девушка сильна духом и не позволит доминировать над ней.

Рисунок наносят себе спортсменки, гонщицы, профессиональные игроки в бильярд и покер.

История нательного рисунка “череп”

Эскизы тату с черепом

Человеческую головную кость встречали еще в наскальных рисунках, но на кожу она перебралась немного позже. Первые почитатели такой татуировки были полинезийские племена. Жрецы майя использовали черепа как украшения и устрашали ими простолюдинов. Первые черепа наносились на людские тела палочкой расщепленного бамбука, которую обмакивали в сок кактуса и костровую сажу. С островов на материки татуировки перебрались благодаря морякам и пиратам.

Череп почитали и в искусстве. В эпоху барокко (Италия, XVI-XVII век) появился жанр живописи “ванитас”. Центром этого жанра являлся череп человека. Это течение имело популярность во Франции, Нидерландах и Испании.

Тату череп в современном мире

Тату череп на руке или теле можно часто увидеть у байкеров, рокеров и металлистов. Они воспринимают данный знак как особый талисман защиты от смерти. Таким рисунком человек старается показать отвагу и смелость перед рискованными испытаниями.

Предлагаем ознакомиться: К чему снится девушка, которая нравится: толкование сновидения

Молодые люди выбирают череп для набивания, рассматривая этот рисунок как знак решительных действий и отсутствие страха перед любыми жизненными переменами.

У заключенных череп трактуется по-разному. Одни наносят этот рисунок, пытаясь показать окружающим свой авторитет или стремление к власти. Другие представители уголовного мира делают татуировку с черепом как знак о запланированной мести своему главному врагу. Татуировки с изображением черепа также предпочитают представители воровского мира.

Как влияет тату на энергетику человека

Идеи для тату с черепом

Мнение о том, что тату способно влиять на энергетику, жизнь и судьбу человека пришло от древних племен и шаманов. В древности татуировки несли сакральное значение и связывали тело с душой. Современные биоэнергетики согласны, что нательный рисунок отражается на поле, которое исходит от владельца. Гармоничный символ усиливает положительные черты человека и ослабляет отрицательные. По их мнению, через тату образуется дополнительный энергетический сигнал.

Спокойному покладистому человеку не подойдет агрессивный череп, он будет создавать диссонанс энергии. Необходимо, чтобы ваше тату было на одной волне с вашими энергетическими вибрациями.

Если вы выберете для себя брутальную картинку, то подумайте о том, чтобы ее можно было скрыть от посторонних глаз, потому что общество может воспринимать вас враждебно.

Значение тату черепа с дополнительными элементами

Распознать смысл татуировки с черепом можно по дополнительным элементам, нанесенным в сочетании с основным эскизом.

Значение тату:

• череп, окутанный змеями – знак бессмертия и мудрости;
• череп животного – добрый знак, жизненная сила;
• череп с костями – отвага, смелость, свобода, а также чувство ненависти и непобедимости перед врагом;
• череп с черным вороном – негативный знак смерти, разрушения, опасности;
• с гнездом птиц – семейное счастье, символ долголетия;
• череп с этническими орнаментами в ярких цветовых оттенках имеет положительную символику и хороший смысл;
• череп с короной – власть, могущество;
• тату череп с розами – бессмертная любовь к избраннице до конца жизни, серьезность намерений, романтический смысл;
• череп, оплетенный розой, означает потерю любимого человека;
• череп с крыльями – знак свободы, беспечности, независимости;
• череп с холодным оружием – верный знак смерти.

Значение тату крест и череп

Крест и череп – особые символы, с помощью которых вы сможете сделать уникальную тату. Череп почти всегда изображается как символ смерти, а крест означает воскресение, обновление.

Существует несколько видов данного проекта – если череп изображается с открытым ртом, который охватывает крест, это символизирует отрицание возрождения, обновления. В такой способ вы можете продемонстрировать отказ от веры или то, что считаете себя недостойным быть на небесах.

Другой вариант – крест внутри черепа и лучи, которые исходят из глазниц, верхней части черепа и рта. Также череп можно изобразить с Андреевским крестом – такая татуировка будет напоминать пиратский флаг.

Череп в цилиндре

Несмотря на то, что в человеческом организме более 200 костей, одна из них имеет наиболее важное значение среди всех остальных. Она однозначно символизирует человечество, и это – череп. Он не просто является символом человечества, но и знаком смерти. Череп пользуется неимоверной популярностью в тату искусстве.

Многие организации использовали его в своей символике, чтобы продемонстрировать свое бесстрашие и даже внушить чувство страха. Многие культуры фактически поклоняются черепу, как источнику энергии. Его использовали в качестве военного трофея и даже как чашу для священных напитков.

Многие религиозные деятели связаны с символикой черепа, например индуистская богиня Кали и ее муж Шива, которые носили ожерелья из черепов. В христианстве место распятия Христа (Голгофа) на арамейском языке означает «череп».

В данном дизайне тату череп изображается с цилиндром. Этот шелковый головной убор глубокого черного цвета носили работники похоронного бюро, он придает иронии дизайну и контрастирует с ослепительным белым черепом.

Данная татуировка напоминает о человеческой смертности и принадлежит к циклу «Memento Mori», что в переводе с латыни означает «Не забывайте про смерть».

Как нарисовать череп с крыльями карандашом поэтапно. Как нарисовать череп карандашом поэтапно. На самом деле порядок рисования черепа таков

Когда вы запланируете путешествие в какой-либо из самых больших городов на Земле, обязательно посетите их самые знаменитые здания. Эти города выделяются множеством выдающихся зданий, площадей и городских пейзажей, в то время как история и культурное наследство делают их лучшими городами мира. Эти гигантские столицы с бесчисленными интересными местами могут предложить уйму достопримечательностей. Тем не менее, больше всего выделяются эти 10 самых известных зданий на Земле. Первая башня под названием Шард возвышается над современным и ярким горизонтом Лондона.

The Shard в Лондоне

Гигантский небоскреб Shard изменяет Лондонский горизонт и делает его самым высоким в Европе . С высотой немного больше чем 300 метров над землей, Шард — самое высокое здание в этой части мира, и определенно одно из самых известных. Его строительство было завершено в 2012 году в самом сердце Лондона, в пределах короткой прогулки от набережной Темзы, Лондонского моста и Лондонского Тауэра. Кроме того, небоскреб Шард виден из любой точки города, особенно в ночное время, когда величественный силуэт этого культового знаменитого здания превращается в яркую смесь света и теней, а оживленные воды реки отражают его величие в огромном зеркале природы. Особой популярностью пользуется смотровая площадка на высоте в 250 метров, открывающая самый лучший вид на столицу Англии.

Биг Бен

Биг-Бен, палата общин и палата лордов — еще одна известная достопримечательность Лондона, уходящая своими корнями в историю, к викторианскому готическому периоду с его многочисленными острыми деталями, высокими столбами, сложными украшениями, темными мистическими углами и противопоставлением бледных силуэтов. Это восхитительное здание — один из самых культовых ориентиров города. Гигантскую Башню Биг-Бена с четырьмя часами с боем узнают по всему миру, что делает его одним из знаменитейших зданий мира.

Бурдж Халифа

Конечно, самое высокое сооружение в мире не будет исключением в списке самых известных зданий. Бурдж Халифа величественно возвышается над Дубаем с его 829.84 метрами высоты, создавая особо красочную оживленную атмосферу в ночное время. Множество огней Бурдж Халифа объединяются воедино с другими зданиями, чтобы создать истинную современную атмосферу в Дубае. Башня возвышается над горизонтом Дубая со своим отличительным аравийским силуэтом и Y-образным дизайном, многочисленными уровнями и поперечными сечениями. Это здание нельзя назвать иначе, как шедевром архитектуры. На вершине небоскреба находится ресторан с самым лучшим видом на город — .

Бурдж Аль Араб

Это здание также расположено в Дубае, вдоль красивого побережья города. Дубайский парус — самый известный и самый роскошный отель в Дубае и на Земле. Он тоже довольно высокий — почти 320 метров, что делает его вторым самым высоким отелем на Земле. Символ исторического наследства Дубая, Бурдж аль-Араб производит впечатление своим ярко-белым силуэтом, а также гигантским масштабом и размером. К Парусу ведет небольшой узкий мост, а на верху есть посадочная площадка для вертолетов.

Тадж Махал

Тадж Махал — еще одно знаменитое здание, которое расположено в восточном Агра в Индии. Этот шедевр искусства знаменит своими белыми фасадами и историей, что делает Тадж Махал одной из самых привлекательных архитектурных жемчужин в мире. Сооружение ведет свою историю с 17-го века. Это мавзолей и символ любви, которая пронизывает здесь каждый уголок. Тадж Махал имеет гигантский центральный купол высотой в 170 метров, четыре меньших купола, гигантский просторный внутренний двор, четыре огромных немного наклоненных минарета, великолепный исламский дизайн с мраморными деталями, каллиграфическими украшениями, и многое другое. Стоя у главного входа комплекса сразу же чувствуешь всё его величие и размеры.

Колизей в Риме

Колизей в Риме пронизан историческим наследством на каждой стене, фасаде или камне. Истинный масштаб этой арены довольно впечатляющий даже в наше время, а во времена Римской империи 2,000 лет назад это и вовсе было настоящим инженерным чудом. Колизей был самым большим амфитеатром в мире, центром многочисленных сражений гладиаторов, где собиралась вся римская знать. Под сооружением протягивает длинная сеть пещер и тоннелей, а внешняя стена Колизея с его многочисленными арками, этажами и колоннами считается одним из символов Рима и Италии.

Падающая Башня в Пизе

Пизанская башня — только небольшая часть всего комплекса Кафедрального собора Пизы, но самая известная. Округленная башня с серией спиралевидных балконов на всем протяжении фасада имеет бледный цвет со множеством оттенков. Она окружена множеством газонов и имеет внутренний двор. Башня имеет великолепный романский архитектурный дизайн, но известна она совсем не этим. Это наклоняется почти на 4 градуса, создавая визуальную иллюзию падения. Этим пользуются многочисленные туристы, фотографируясь на фоне знаменитого здания.

Здание Сиднейской оперы

Сиднейский оперный театр — одно из самых известных зданий в Австралии и во всем мире, потому что это реальное художественное произведение и шедевр искусства. Это культурный символ страны, а также одна из наиболее посещаемых достопримечательностей Сиднея. Здания Сиднейской оперы принимает многочисленные события, связанные с искусством, оперой и музыкой. Замечательная архитектурная перспектива, расположение прямо около воды с одной стороны и современных небоскребов с другой стороны, делает этот выдающийся оперный театр одним из самых знаменитых зданий мира.

Эмпайр Стейт Билдинг

Символ штата Нью-Йорк и США, Эмпайр Стейт Билдинг — одно из обязательных мест для посещения в городе, который никогда не спит. Небоскреб впечатлит Вас множеством цветов, чистых форм Ар-деко, исторических структур и, конечно — впечатляющей высотой. Он возвышается почти на 450 метров над горизонтом Манхэттена, усеянный многочисленными окнами. Наверху находится смотровая площадка, открывающая великолепный горизонт Манхэттена. На закате им можно любоваться часами.

Эйфелева Башня

Возгавляет список самых популярных зданий в мире вовсе не здание, а башня. Эйфелева Башня , несомненно, самое популярное сооружение в мире. Она расположена в центре Парижа и является символом города и Франции, а также одним из самых высоких сооружений на всем протяжении континента и одной из самых популярных и посещаемых достопримечательностей в мире. Башня отличается своей историей, множеством пролетов, соединений, арок, сложных деталей и других интересных элементов, которые только подчеркивают её очарование.


От современных и сюрреалистических небоскребов, к историческим сооружениям, которые имеют огромный груз культурного наследства — есть множество интересных зданий, которые можно посетить во время одного из следующих путешествий. Эти культовые здания находятся в самых больших городах мира, являясь частью их истории. Такие сооружения всегда окружены большими торговыми улицами, культурными центрами, современными развлекательными комплексами, так что Вы всегда найдете, как провести здесь время, помимо знакомства с самыми знаменитыми зданиями мира. Советую Вам также почитать о самых дорогих строительных проектах современности в отдельной ленте.

Архитектура – это некое порождение и отражение общественного сознания и бытия, она призвана удовлетворять эстетические потребности общества. Эволюция архитектуры неотделима от эволюции человечества. Любые достижения и проблемы архитектуры невозможно отделить от общественных достижений и сложностей.

Для архитектуры важнее полное удовлетворение потребностей общества при равных взаимоотношениях с природной средой, а не развитие какого-либо преобладающего стиля. Например, популярный архитектурный стиль барокко не привел к сооружению экологических зданий, которые бы находились в равновесии с природной средой и полностью бы удовлетворяли потребности общества. Таким был и поздний модернизм.

XX век в формировании мировой архитектуры

XX столетие было критическим в развитии всего человечества: именно тогда обществом впервые была осознана неустойчивость его развития и становления, которая привела к глобальным изменениям. Впервые было осознано, что необходимо более устойчивое развитие, которое основывается на стабильном строительстве и архитектуре.

Замечание 1

Впервые в человеческой истории в XX столетии застроенная среда выросла и стала главной ценностью всех государств. Именно в этот период была осознана необходимость стабильного применения ресурсов и перехода на использование возобновляемых ресурсов, что существенно повлияло на архитектуру.

Факторы, повлиявшие на современную мировую архитектуру

В тот период возникают и другие глобальные проблемы, которые существенно повлияли на архитектуру:

• стремительный рост численности населения;
• формирование городов и создание урбоареалов;
• нехватка жизненно необходимых ресурсов;
• увеличение социального неравенства;
• неустойчивое развитие;
• стремительный рост неосвоенных территорий;
• сокращение природных ландшафтов.

Поэтому этапы архитектурной эволюции логичнее расположить с этапами технического, социально-экономического, экологического и технологического развития общества. Оценивая прогресс архитектуры, на первое место необходимо отнести потребности общества с точки зрения природно-ресурсного потенциала территории, а также экологические отношения с природной средой.

Великие архитектурные сооружения мира

Планируя кругосветное путешествие, обязательно стоит посетить города самыми значимыми и красивыми архитектурными сооружениями. Эти города популярны из-за большого количества зданий, городских пейзажей и площадей, в то время как культурное наследство и незабываемая архитектура делают их лучшими городами в мире.

Эти громадные столицы с бесчисленными загадочными местами могут предложить множество достопримечательностей. Однако можно выделить десять наиболее великих архитектурных сооружений мира.

1. Башня The Shard, расположенная в Лондоне. Огромный небоскреб The Shard кардинально меняет Лондонский горизонт и делает его самой высокой точкой в Европе. Высота его превышает 300 метров над уровнем земли. The Shard считается самым высоким зданием в этой части Земного шара и по праву считается самым известным. В 2012 году завершилось его строительство в самом центре Лондона, недалеко от Лондонского моста, набережной Темзы и Лондонского Тауэра. Небоскреб The Shard можно увидеть из любой точки города, особенно ночью, когда светящийся силуэт этого культового архитектурного сооружения превращается в красочную смесь теней и света, а оживленное отражение в реке передает все его величие. Особую популярность приобретает смотровая площадка, которая расположена на высоте 250 метров, и открывает самый удачный вид на Лондон.

Рисунок 1. Башня The Shard, Лондон. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

1. Биг-Бен. Еще одной известной достопримечательностью Лондона является Биг-Бен (палата лордов, палата общин), которая уходит своими корнями в историю. В архитектуре этого здания можно разглядеть многочисленные острые детали, высокие столбы, острые украшения, темные мистические углы и противопоставляемые бледные силуэты. Это масштабное архитектурное сооружение является одним из культовых ориентиров города. Огромную башню Биг-Бен с часами и характерным звоном можно узнать по всему миру, что делает это здание одним из знаменитейших сооружений мира.

1. Бурдж Хадифа. Безусловно, самое высокое здание не будет исключением в списке известных архитектурных сооружений. Бурдж Хадифа величественно возвышается над Дубаем на высоте 830 метров. В ночное время здание создает особо красочную и фантастическую атмосферу. Многочисленное количество огней объединяются воедино, чтобы создать масштабное зрелище вместе с другими архитектурными сооружениями в Дубае. Башня возвышается над горизонтом благодаря своему отличительному аравийскому силуэту, Y-образному дизайну, поперечными сечениями и многочисленными уровнями. Это здание смело можно назвать шедевром современной архитектуры. На вершине небоскреба расположился знаменитый ресторан At.Mosphere.

1. Бурдж Аль Араб. Это восхитительное архитектурное сооружение также находится в Дубае вдоль побережья. Дубайский парус является самым популярным и роскошным отелем не только в Дубае, но и на всей планете. Высота его составляет около 320 метров, благодаря чему он занимает второе место в рейтинге самых высоких мировых отелей. Бурдж Аль Араб – это символ исторического наследия Дубае, он производит незабываемое впечатление своим ярко-белоснежным и оригинальным силуэтом, а также своими гигантскими масштабами и размерами. К отелю Бурдж Аль Араб ведет небольшой узкий мостик, а наверху имеется посадочная площадка для вертолетов.

1. Тадж Махал. Еще одним знаменитым архитектурным сооружением является Тадж Махал. Располагается оно в Индии в восточном Агра. Этот архитектурный шедевр славится своими белоснежными фасадами и уникальной историей, что делает его одной из самых привлекательных архитектурных жемчужин. История сооружения начинается с 17-го столетия. Тадж Махал – это история любви, которой пронизан каждый уголок этого мавзолея. Это сооружение имеет огромный купол высотой 170 метров, четыре купола поменьше и гигантский внутренний двор, несколько наклоненных минаретов. Тадж Махал известен во всем мире своим уникальным исламским дизайном, мраморными деталями и множеством каллиграфических украшений. Находясь у главного входа, сразу ощущается его величие и внушительные размеры.

1. Римский Колизей. Каждая деталь римского Колизея пронизана историческим наследством. Каждая стена, фасад и камень имеет свою историю. Масштаб этой арены впечатляет по сей день, а еще 2000 лет назад он был настоящим инженерным чудом. Колизей – это самый огромный амфитеатр в мире, центр многочисленных гладиаторских сражений, там собиралась вся римская знать. Под ним находится сеть тоннелей и пещер, а внешняя часть Колизея с множеством арок, колонн и этажей считается главным символом Рима и всей Италии.

1. Падающая башня в Пизе. Пизанская башня – это всего лишь небольшая часть целого комплекса Кафедрального собора Пизы, однако считается она самым известным его архитектурным сооружением. Башня состоит из множества спиралевидных балконов, которые имеют бледный цвет с множеством оттенков. Она имеет внутренний двор и окружена многочисленными газонами. Пизанская башня выполнена в романском архитектурном дизайне, однако известна она совсем не этим. Она наклоняется на 4 градуса, создавая при этом иллюзию падения. Именно этим пользуются туристы, фотографируясь на фоне оригинального архитектурного сооружения.

1. Здание Сиднейской Оперы. Оперный театр в Сиднее – это самое известное архитектурное сооружение в Австралии, поскольку это реальное художественное произведение и настоящий шедевр искусства. Оперный театр является культурным символом страны и наиболее популярной достопримечательностью Сиднея. В стенах сиднейской оперы происходят многочисленные события, которые связаны с оперой, искусством и музыкой. Архитектурная перспектива располагается около воды с одной стороны, а с другой – окружена современными небоскребами, что делает оперный театр в Сиднее одним из знаменитых зданий мира.

Рисунок 8. Оперный театр в Сиднее. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

1. Эмпайр Стейт Билдинг. Символом штата США и Нью-Йорка является Эмпайр Стейт Билдинг. Это одно из тех мест, которое обязательно нужно посетить в городе. Небоскреб впечатлит множеством цветов, чистыми формами Ар-деко, историческими культурами и, безусловно, огромной высотой. Над горизонтом Манхеттена он возвышен практически на 450 метров. Эмпайр Стейт Билдинг усеян многочисленными окнами, а наверху расположена смотровая площадка, которая открывает божественный вид на весь Манхеттен.

Рисунок 9. Эмпайр Стейт Билдинг, Нью-Йорк. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

1. Эйфелева башня. Список самых популярных и великих архитектурных сооружений возглавляет вовсе не здание, а башня. Эйфелева башня. Она, несомненно, является самым популярным архитектурным сооружением во всем мире. Располагается башня в центре Парижа и является символом Франции. Она является самым высоким сооружением на целом континенте и наиболее посещаемой достопримечательностью во всем мире. Эйфелева башня знаменита своей уникальной историей, многочисленными пролетами, соединениями, арками и сложными элементами, которые удачно подчеркивают ее очарование.

Рисунок 10. Эйфелева башня, Париж. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Сейчас существует огромное количество великих архитектурных сооружений, которые имеют не только впечатляющий внешний вид, но и наследственную историю, что завораживает не меньше их помпезной архитектуры. Эти культовые сооружения располагаются в разных городах земного шара и являются неотъемлемой частью мировой истории.

Одни из самых красивых зданий мира завораживают и очаровывают своими замысловатыми формами и конфигурациями. Несомненно, эти архитектурные строения заслуживают самых высоких похвал и отдельного внимания. Остановимся на 25 самых выдающихся, построенных в различных уголках земного шара.

Отель Бурдж-аль-Араб — Дубай

Бурдж-аль-Араб считается самым высоким отелем в мире. Это 7-звездочное 60-этажное здание возведено на частном искусственном острове на пляже Джумейра. Отель построен в виде парусника, находится он на высоте 321 м над уровнем моря.

Внутри здания потрясающий дизайн: много танцующих фонтанов, огромных аквариумов, роскошных апартаментов с позолоченным убранством.

Екатерининский дворец — Санкт-Петербург

В городе Пушкин под Санкт-Петербургом находится еще одно красивое здание с ярким синим фасадом: дворец Екатерины Великой в стиле барокко. Толпы туристов посещают это великолепное строение, чтобы полюбоваться им, а также знаменитой Янтарной комнатой — одним из чудес света. Особенно впечатляет изящное крыло дворца в классическом стиле, которое было спроектировано архитектором Екатерины II — Чарльзом Камероном.

Музей Гуггенхайма — Бильбао, Испания

Американский архитектор Фрэнк Гери разработал проект музея Гуггенхайма, который находится в Испании. В дерзких контурах здания переплелись самые новаторские идеи архитектуры 20-го века. Строение, площадью 24 тыс. м2, является достопримечательностью с инновационным дизайном. Музей коренным образом изменил взгляд на современную архитектуру. При строительстве здания использовали титан с линиями, которые на солнце меняют свой цвет.

Великая мечеть — Дженне, Мали

На юге от Сахары находится одно из красивых зданий мира — мечеть, которую возвели африканские племена из глиняных кирпичей. Архитектурный комплекс построен в 1906 г. и является крупнейшим сооружением в мире, которое полностью выстроено из грязи. В 1988 году мечеть вошла в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

Саграда Фамилия — Барселона, Испания

Одна из главных достопримечательностей Испании, символ Барселоны — Саграда Фамилия или церковь Святого Семейства, которая была построена по проекту Антонио Гауди. Архитектор на протяжении 40 лет занимался возведением этого готического собора. После смерти Гауди его соратники продолжили строить храм, стоит отметить, что работы продолжаются по сей день. Согласно проекту, завершение строительства церкви ожидается в 2026 году.

Тадж Махал, Индия

Находится это величественное здание в Индии, на южной части берега реки Ямуна. Тадж Махал — мавзолейный комплекс, который возводили на протяжении 20 лет. В его строительстве использовали белый мрамор, который меняет цвет в зависимости от солнечного или лунного света. Здание вошло в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1983 году. Тадж Махал по праву считается одним из величественных сооружений мира.

Ват Ронг Хун — Таиланд

Ват Ронг Хун или «Белый храм» — один из самых знаменитых храмов в Таиланде. Уникальность строения в том, что оно выделяется своей кристальной белизной и сверкает на солнце. Проект храма разработал знаменитый тайский художник. Здание еще планируют усовершенствовать. Предполагается, что здесь будет девять сооружений с залами для реликвий, медитации и жилыми помещениями для монахов.

Мечеть Шейха Зайда — ОАЭ

Одна из крупнейших мечетей мира — мечеть Шейха Зайда в Абу-Даби — построена из мрамора и вмещает 40 тысяч человек. Построили здание в 2007 году. В его возведении использовали белый мрамор, привезенный из 28 стран мира. В главном зале расположен огромный светильник весом 9 тонн, украшенный кристаллами Swarovski.

Храм Спаса-на-Крови — Россия

Храм Спаса-на-Крови — одно из красивейших зданий мира и находится оно в Санкт-Петербурге. Впечатляющих размеров церковь начали строить в 1883 году. Величественное здание украшено разноцветными башнями, интерьерами с мозаикой и уникальной внешней отделкой.

Золотой храм — Амритсар, Индия

Золотой Храм (Хармандир Сахиб) — потрясающее здание Индии, возведенное в центре озера. Строение несколько раз разрушалось и перестраивалось. В стиле храма присутствует индуистская и мусульманская архитектура, которая усиливается при отражении в воде. Считается, что здание — святое место и, находясь здесь, надо молиться.

Шанхайская башня — Китай

Шанхайская башня — одно из самых высоких и красивых зданий страны. Оно опережает по высоте даже такие здания как башня Цзинь Мао и Шанхайский всемирный финансовый центр. Высота здания — около 650 метров, а общая площадь — 380 тыс. м.

Всемирный торговый центр 1 или «Башня Свободы» — Нью-Йорк, США

«Башня Свободы» в Нью-Йорке занимает центральное место во Всемирном торговом центре в Манхэттене. Ее построили на месте разрушенных в результате теракта башен-близнецов. Башня является самым высоким зданием в США.

Храм Лотоса — Дели, Индия

Храм Лотоса в Нью-Дели является одним из самых красивых храмов Индии. Построен по проекту иранского архитектора Фариборза Сахба. Раньше на месте здания располагалось мистическое поселение Баха Пур — «Жилище Баха». Второе название бахайского храма Лотос — Мать всех храмов на полуострове Индостан. Его великолепие заслужило множество премий в области архитектуры.

Отель-казино Grand Lisboa — Китай

Отель The Grand Lisboa построен по проекту известных гонконгских архитекторов Денниса Лау и Нг Чун Мэна. Этот впечатляющий небоскреб высотой 260 метров насчитывает 58 этажей! Игровые заведения в здании начали свою работу в феврале 2007 года. Вся поверхность отеля-казино является экраном сложной конфигурации. Данное решение считается новаторским.

Соборная мечеть Кордовы — Испания

Соборная мечеть Кордовы в Испании украшена замысловатыми узорами, орнаментами из мозаики и ажурными колоннами. Несколько столетий назад на этом месте стоял древнеримский храм, затем — вестготская церковь, а в 785 году появилась Мескита. Паломничество в Кордову даже приравнивалось к обязательному для каждого мусульманина хаджу в Мекку.

Собор Святого Петра — Ватикан, Италия

Собор Святого Петра — одну из основных достопримечательностей Ватикана — по праву считают сердцем Ватикана и всего католического мира. С высоты птичьего полета открываются потрясающие виды на древний Рим, а с маковки купола можно полюбоваться интерьером собора.

Храмовый комплекс Байон — Сием-Рип, Камбоджа

Байон — один из удивительнейших храмов, находящихся на территории Ангкор Тома и являвшийся его религиозным центром. «Изюминкой» Байона являются башни со множеством ликов, высеченных из камня, безмолвно взирающих с высоты на огромную территорию Ангкор Тома, а в период расцвета государства – и на всю Кхмерскую империю. Изначально насчитывалось 54 башни, которые символизировали 54 провинции, находящиеся под властью короля. На сегодня сохранилось только около 37 башен.

Пагода Шведагон — Янгон, Мьянма

Одним из самых величественных и духовных сооружений Мьянмы является Пагода Шведагон. Весь комплекс расположен на территории более пяти гектаров. Кроме главного строения, вокруг него расположено много скульптурных изображений мифических и реальных животных: золотых грифонов, слонов, драконов и львов.

Австралийский военный мемориал — Канберра

Австралийский военный мемориал – главный мемориал, посвященный памяти солдат, погибших во время Первой и Второй мировых войн. На сегодняшний день он считается одним из самых значимых памятников такого рода в мире. Мемориал находится недалеко от здания Парламента, с балкона которого открывается круговая панорама на памятник.

Торговый центр — Лас-Вегас, США

Fashion Show Mall – это единственный в своем роде большой торговый центр в Лас-Вегасе. На территории строения находятся 250 бутиков, магазинов и шесть универмагов известных брендов. Открылся центр в 1981 году, с годами он разросся до 175 тысяч квадратных метров. Тут есть также огромный зал для показов мод.

Музыкальное здание — Китай

Это креативное строение под названием Piano House построено в Китае по проекту студентов архитектурного факультета. Здание состоит из двух частей, изображающих два инструмента – прозрачная скрипка, опирающаяся на полупрозрачное фортепиано.

Оригинальное сооружение построено для любителей музыки, однако к музыке отношения не имеет. В скрипке находится эскалатор, а в пианино — выставочный комплекс.

Сиенский собор — Италия

По преданию летописцев, в начале 13 века жители города-государства Сиена, выступавшего главным конкурентом и противником Флоренции, «призвали своих лидеров к строительству храма более великолепного, чем у их соседей». Таким образом, в период с 1215 по 1263 года на месте старого храма был основан Дуомо Сиены по плану готического мастера Никколо Пизано. Сегодня этот величественный храм является главной достопримечательностью города.

Миланский собор (Дуомо) — Милан, Италия

Одно из значимых мест Милана — готический Собор Санта Мария Нашенте (Дуомо), который строили с 1386 года до начала 19 века. Достопримечательность является третьим по величине католическим храмом, которое даже причисляют к одному из чудес света. Его стометровые шпили возвышаются над центром Милана, а золотистая статуя Мадонны на самом длинном шпиле (четыре метра высотой) видна из многих районов города.

Сиднейский оперный театр — Австралия

Сиднейский оперный театр – одно из самых узнаваемых зданий мира. Его архитектором был датчанин Йорн Утзон. Спроектировав оригинальные крыши, чем-то отдаленно напоминающие ракушки, он сделал Сиднею великолепный подарок – символ города. Сегодня каждый турист, планируя посетить Австралию, обязательно вносит в программу своего путешествия экскурсию в величественный оперный театр.

Ангкор-Ват — Сием-Рип, Камбоджа

Камбоджийский храмовый Ангкор-Ват — одно из крупнейших из когда-либо созданных культовых сооружений. Построено оно было почти 9 столетий назад. Он расположился на площади в 200 гектар и окружен рвом шириной в 190 метров. Сооружен храм в честь бога Вишну, которого почитают в этой местности.

Мировая архитектура полна шедевров, завораживающих своей красотой с первого взгляда. Их величественность, гармоничность или, наоборот, сложность форм поражают воображение и неизменно вызывают восхищение у представителей самых разных поколений и национальностей. Сегодня мы познакомим вас с архитектурной гордостью — самыми красивыми зданиями, собранными со всего мира.

10. Тадж-Махал, Индия

Прекрасный мавзолей из белого мрамора был построен в индийском городе Агра еще в 17 веке. Правящий тогда император посвятил строительство усыпальницы своей третьей жене, умершей при родах. Внимание сразу привлекает огромный 35-метровый купол на центральной части Тадж-Махала. Мавзолей выполнен в традиционном исламском стиле, большинство элементов в его дизайне позаимствовано из персидской культуры. Сегодня это прекрасное сооружение является объектом всемирного наследия ЮНЕСКО.

9. Пагода Шведагон, Мьянма

Высота этого золотого великолепия — 98 метров. Под зданием замуровано четыре святых сосуда с буддийскими реликвиями. Среди сооружений религии Шведагон считается самым богатым: она украшена золотом, серебром драгоценными камнями практически полностью. Кстати, входить на территорию священного комплекса можно лишь босиком.

8. Оперный театр, Австралия

Этот роскошный комплекс, напоминающий мерцающую ракушку, является символом Сиднея. В процессе его строительства бюджет был увеличен аж в 15 раз, но театр всё же достроили, несмотря на колоссальные затраты. Во время национальных праздников купольная конструкция служит ареной для постановки захватывающих световых шоу. Сам комплекс состоит из двух крупных — концертного и оперного — залов, а также почти тысячи других помещений. Одновременно в Сиднейский оперный театр может поместиться более десяти тысяч человек!

7. Флиндерс-Стрит, Австралия

Следующий нас прекрасный объект — также с Зеленого континента. Вокзал Флиндерс-Стрит — это центральная железнодорожная станция Мельбурна. Построено новое здание вокзала было в начале 20 века, помимо непосредственно «станционных» помещений здесь также располагаются офисы и даже бальный зал, ранее Флиндерс-Стрит также включал в себя детский сад. Часы под главным куполом вокзала являются в Мельбурне буквально символом встречи.

6. Церковь Frauenkirche, Германия

Эта древняя лютеранская церковь является третьей в списке уникальных достопримечательностей страны. Она расположена в городе Мюнхен, который вообще славится роскошной архитектурой. Фрауэнкирхе — ярчайший памятник зодчества в этом городе. Вообще церковь на этом месте существовала еще с 11 века, но роскошное здание, по сей день привлекающее внимание как верующих, так и простых туристов, было отстроено только в середине 18 века. Примечательно, что это культовое сооружение строили по приказу польского короля Августа 1 как символ борьбы с властью католического Папы, хотя сам Август был католиком.

5. Отель Бурдж аль-Араб, ОАЭ

Шикарный небоскреб в виде паруса, стоящий буквально в океане, является одним из символов роскошного и гостеприимного города Дубаи. Специально для него в 280 метрах от берега был искусственно создан остров, на котором и расположено здание. Бурдж аль-Араб высотой 321 м является самым высоким в мире отелем — и, бесспорно, самым оригинальным и красивым. Роскошь здесь присутствует в каждом миллиметре, поэтому, по всеобщему мнению, всего лишь пяти звезд ему явно мало.

4. Музей будущего, Бразилия

Стремительно развивающийся город Рио-де-Жанейро меняется буквально на глазах, удивляя даже своих жителей. Одной из новинок, появившихся в городе, называют «Музей Будущего» — автором проекта выступил Сантьяго Калатрава. Он подчеркивает, что дизайн этого фантастического сооружения подчеркивает магию Бразилии и богатство духа ее народа. Установленный на огромном волнорезе, Музей буквально парит над водой. В его «крыльях» вмонтированы панели для генерации солнечной энергии, которые самостоятельно поворачиваются за ходом солнца.

3. Дворец Фердинанда Шеваля, Франция

Этот прекрасный дворец с удивительной историей расположен во французском городе Отерив. Его автор, Фердинанд Шеваль, был простым почтальоном, мечтавшем о собственном замке и воплотившем свою мечту в реальность с помощью…обычных камней. Всё началось с коллекционирования камней необычной формы, из которых через 20 лет Шеваль и начнет строить свой идеальный дворец. Всё время сумасшедший гений уделял этому делу, и через 33 года из обычных камней, цемента и проволоки на свет родилось настоящее чудо, которое сегодня смело входит в тройку самых прекрасных архитектурных чудес мира.

2. Хадльгримскиркья, Исландия

Эта лютеранская церковь в Рекъявике выглядит весьма загадочно и волшебно. На самом деле её вид символизирует извержение вулкана. Церковь с непроизносимым для туристов названием считается символом Рейкъявика, она расположена в самом центре города. Наверху расположена обзорная площадка, с которой видно весь город. Простой и гармоничный дизайн, наполненность символичностью — это делает Хатльгримскиркью второй в списке красивейших зданий мира.

1. Золотой храм, Индия — Самое красивое здание в мире

Прекрасное святилище находится посреди озера Амрита-сарас, на берегу которого расположен город Амритсар. Хармандир Сахиб — один из старейших индийских храмов, он был основан в 16 веке. С берегом культовое здание соединяет узкий мостик из мрамора — путь от греха к праведной жизни. Свое второе название — Золотой храм — это сооружение получило потому, что его фасад полностью покрыт позолоченными плитами, из-за чего кажется, будто конструкция целиком вырезана из драгоценного металла.

Говоря о красивейших мировых шедеврах зодчества, невозможно обойти стороной еще один памятник культуры и религии. Мы специально не стали включать его в рейтинг, чтобы подчеркнуть особое место этого здания среди наиболее прекрасных творений архитектуры. Речь идет о Храме Спаса-на-Крови, расположенного в Санкт-Петербурге.

Построен храм был на месте убийства императора Александра 2 на Марсовом поле. Официально святыня носит имя Храм Воскресения Христова, но в народе он более известен как Спас-на-крови. Роскошное здание было построено полностью на пожертвования от граждан. Стены храма представляют собой мозаику из красного кирпича с разнообразными панно и картинами. Спас-на-крови занимает особое место в истории и культуре русского народа, а его великолепие позволяет по праву назвать храм самым прекрасным зданием на планете.

С давних времён люди были очарованы архитектурой. Пять из семи чудес древнего мира – это здания. Архитекторы всегда пытались создать нечто оригинальное, необычное, хотели выйти за рамки возможного и поразить воображение. Предлагаем обзор самых потрясающих архитектурных достопримечательностей мира.

Колизей называют еще Флавиевым амфитеатром, и находится он в Риме (Италия). Этот большой амфитеатр эллиптической формы считается самым крупным в мире. Строительство началось в 70 г. н.э. во время правления императора Веспасиана и было завершено в 80 году н.э. при императоре Тите. Использовалось здание в качестве сцены для гладиаторских боев, сражений и казней, и вмещало до 80000 зрителей.

Собор Покрова Пресвятой Богородицы, что на Рву, также называемый Собор Василия Блаженного – известный православный собор, который находится в самом центре Москвы. По форме здание напоминает пламя костра, которое поднимается в небо. Это единственный пример архитектуры в этом стиле в России. Храм, построенный по приказу Ивана Грозного в честь Казанского похода, был освящен в 1561 году.

Этот шедевр архитектуры известен так же под названием «Голубая мечеть». Знаковое сооружение является исторической ценностью Стамбула. Мечеть была построена между 1609 и 1616 годами во время правления Ахмеда I. Здесь и размещается гробница основателя. Мечеть имеет один главный купол, 6 минаретов и 8 средних куполов. Название «Голубая мечеть» происходит от цвета плитки, найденной на внутренних стенах здания.

Тадж-Махал – это шедевр, построенный императором Великих Моголов Шах-Джаханом (Shah Jahan) в память о своей третьей жене, Мумтаз Махал (Mumtaz Mahal). Архитектурное сооружение сочетает в себе элементы персидской и индийской культур. Его наиболее известная часть представляет собой белый куполообразный мраморный мавзолей. Строительство Тадж-Махал было начато в 1632 году и завершено в 1653 году. В 1983 он стал объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Белый дом в Вашингтоне – это официальная резиденция и рабочее место всех президентов США, начиная с Джона Адамса (1800). Это была резиденция каждого президента США,. Она была разработана ирландским архитектором Джеймсом Хобаном (James Hoban) и построена в 1792-1800 года в неоклассическом стиле. Сегодня комплекс включает в себя исполнительный офис, западное крыло, восточное крыло и другие здания.

Башня известна всему миру под названием Биг Бен, хотя настоящее название здания – Башня Елизаветы (Elizabeth Tower), в честь королевы Елизаветы II. Биг-Бен – это прозвище, данное большому колоколу, который находится в часах. Это имя также используется по отношению к башне с часами. Дизайнер Чарльз Барри (Charles Barry) спроектировал башню как часть нового дворца, который планировалось разместить на месте старого Вестминстерского дворца, разрушенного в результате пожара 1834 года.

Башня известна благодаря своему недостатку — наклону в одну сторону. Все началось во время строительства, когда шаткий фундамент не смог выдержать вес конструкции и спровоцировал наклон здания. Угол наклона увеличивался, пока структура не стабилизировалась в конце 20 века-начале 21-го века.

Храм Святого Семейства (полное название Basílica i Temple Expiatori de la Sagrada Família) находится в Барселоне (Испания). Это огромный римско-католический храм, созданный по проекту каталонского архитектора Антонио Гауди (Antoni Gaudi). Строительство храма не завершено, но, несмотря на это, в 2010 году храм стал объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Гауди начал свой проект в 1882-1883 году, а строительство храма планируется завершить в 2026 году.

Эйфелева башня – это одно из самых известных зданий в мире. Свое название она получила от имени архитектора Густава Эйфеля (Gustav Eiffel). Башня была построена в 1889 голу и по сей день считается самым высоким зданием в Париже. Башня высотой 324 метра состоит из трех этажей для посетителей. Железная конструкция весит приблизительно 7300 тонн. Вся башня в целом весит примерно 10000 тонн. На первом этаже содержится два ресторана и кинозал.

Великолепное здание, которое находится в Барселоне (Испания), было спроектировано архитектором Антонио Гауди (Antoni Gaudi). Строительство дома длилось с 1906 по 1912 год. Дизайн дома считается самым оригинальным и смелым из-за волнистых каменных фасадов, украшенных кованым железом. Здание состоит из двух частей, построенных вокруг двух внутренних дворов, и имеет крышу, увенчанную мансардными окнами, вентиляторами и дымоходами.

Крайслер-билдинг (The Chrysler Building) – это огромный небоскреб в городе Нью-Йорк. До 1931 года он считался самым высоким зданием в мире. Он был построен в стиле ар-деко и использовался в качестве штаб-квартиры корпорации Chrysler с 1930 до середины 1950-х годов. Строительство было начато в 1928 году и продлилось до 1930 года. В то время здание считалось самым высоким сооружением, сделанным руками человека, ведь его высота превышала 300 метров.

Опера Хаус, созданный датским архитектором Йорном Утзоном (Jørn Utzon), расположился в Сиднейской Гавани. Это одно из самых знаковых зданий 20-го века, а также один из самых известный концертных залов в мире. В 2007 году этот архитектурный шедевр получил статус объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО. Строительство началось в 1958 году, а официальное открытие состоялось 20 октября 1973 года.

Дворец Парламента находится в Бухаресте (Румыния) и является самым большим и самым мрачным в мире гражданским зданием. Его строительство началось во времена режима Чаушеску, и это многофункциональное здание является резиденцией обеих палат румынского парламента. Общая площадь здания составляет 340 000 квадратных метров.

Смотровая и коммуникационная башня, известная под названием Си-Эн Тауэр, находится в Торонто, Канада. Она была построена в 1976 году. В то время, это была самая высокая башня в мире. В 1995 году этот шедевр архитектуры был объявлен одним из семи современных чудес света.

Роскошный отель расположен в Дубаи. Его высота – 321 метр, и он занимает 4-е место в списке самых высоких отелей мира. Отель, созданный архитектором Томом Райтом (Tom Wright), считается единственным 7-ми звездочным отелем в мире. Строительство отеля началось в 1994 году. Согласно первоначальному проекту, здание должно было напоминать парус доу, разновидности арабского судна. Роскошное здание было официально открыто в декабре 1999 года.

Расположенное в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, удивительное здание является четвертым залом Музыкального Центра в Лос-Анджелесе. Концертный зал был разработан Фрэнком Гери. Официальное открытие состоялось в 2003 году. Фактически проект был начат в 1987 году, когда вдова Уолта Диснея пожертвовал $ 50 млн. на строение концертного зала. Окончательная стоимость всего проекта оценивается в $ 274 млн.

Пирамиду можно увидеть в главном дворе Луврского дворца в Париже. Большая пирамида, изготовленная из стекла, находится в окружении трех пирамид поменьше и служит главным входом в Лувр. Архитектурная композиция, спроектированная архитектором I. M. Pei, была построена в 1989 году. Она достигает 20,6 метров в высоту и полностью состоит из стеклянных сегментов.

Башня высотой 829,8 метров на данный момент является самым высоким сооружением, созданным человеком. Строительство здания началось в 2004 году и закончилось в 2009. Официальное открытие состоялось в 2010 году. Башня была создана архитекторами и дизайнерами компаний Skidmore, Owings и Merrill. Вдохновение для создания башни архитекторы получили из исламской культуры, однако они разработали инновационную системную структуру здания, которая способна удержать такую огромную высоту.

«Осколок стекла» или просто «Осколок» — это огромный 87-этажный небоскреб в Лондоне, часть Лондонского моста (London Bridge). Его строительство началось в 2009 году и закончилось в 2012. В настоящее время, это самое высокое здание в Европейском Союзе (его высота составляет 306 метров). Проект небоскреба, напоминающего осколок стекла, принадлежит архитектору Ренцо Пиано (Renzo Piano).

Башня Цзынь Мао находится в Шанхае и до 2007 года считалась самым высоким зданием в КНР. Она была разработана специалистами фирм Skidmore, Owings & Merrill в постмодернистском стиле с традиционными китайскими архитектурными деталями. Экстерьер здания изготовлен из стекла, стали и гранита. выглядит ещё более оригинально и невероятно.

Как нарисовать человеческий череп в огне — уроки фотошоп