Мокруха войлочная (Chroogomphus tomentosus) фото и описание

Мокруха войлочная (Chroogomphus tomentosus)

• Отдел: Basidiomycota (Базидиомицеты)
• Подотдел: Agaricomycotina (Агарикомицеты)
• Класс: Agaricomycetes (Агарикомицеты)
• Подкласс: Agaricomycetidae (Агарикомицетовые)
• Порядок: Boletales (Болетовые)
• Семейство: Gomphidiaceae (Гомфидиевые или Мокруховые)
• Род: Chroogomphus (Хроогомфус)
• Вид: Chroogomphus tomentosus (Мокруха войлочная)

Шляпка: выпуклая, имеет войлочную беловатую поверхность и охряный цвет. Края шляпки ровные, часто разделенные на неглубокие вдавленные части. Нижняя часть пластинчатая, пластинки спускаются вдоль ножки, оранжево-коричневого цвета. Диаметр шляпки 2-10 см. часто с бугорком с тонким опущенным с остатками покрывала краем. Сухая, в сырую погоду слабоклейкая. В сухую погоду войлочная, волокнистая, вросшая. Разных оттенков охряного цвета, от желтовато- коричневого до желтовато-розовато — коричневого при подсыхании. В некоторых случаях, волокна становятся розовато-винного оттенка.

Мякоть: волокнистая, плотная, охряного цвета. При подсыхании принимает розовато-винный оттенок.

Съедобность: гриб съедобен.

Пластинки: редкие, в средней части широкие, охряного цвета, далее от пор становятся грузно-бурого цвета.

Ножка: Относительно ровная, изредка немного вздутая посередине, волокнистая, одного цвета со шляпкой. Покрывало паутинистое, волокнистое, бледно-охряное.

Споровый порошок: сажисто-бурый. Споры овальной формы. Цистиды веретеновидные, цилиндрические, булавовидные.

Распространение: встречается в хвойных и смешанных лесах, как правило, рядом с соснами. Плодовые тела располагаются единично или большими группами. Встречаются с сентября по октябрь.

Замечания: Мокруха войлочная охраняется в заповедниках. Все охранные меры должны быть направлены на сохранение лесов с участием цельнолистной пихты. Лимитирующими факторами является вырубка лесов и пожары, приводящие к исчезновению древостоев.

Жорж-Пьер Сёра — Коровы на лугу

Оригинальное название: Vaches dans un pré
Год создания: около 1883

Месторасположение: частная коллекция
Характеристики: дерево, масло. 15.5 x 24 см

Возвращаясь к содержанию настоящей работы можно обнаружить те самые экспериментальные находки Сёра в области цвета, позднее реализованные в полноразмерных картинах. Выполненная в самых разных оттенках зеленого, работа демонстрирует умело выстроенную глубину сцены за счет череды темных и светлых участков зеленого луга. На заднем плане поднимается беспросветная гряда деревьев, над которой в верхнем правом углу проступает алеющая полоса вечернего неба. Две коровы коричневой масти акцентируют внимание на фоне почти однотонного пастбища. Ближайшая из них улеглась на землю, повернувшись крупом к зрителю. Вторая корова склонилась к траве, ее очертания еле различимы. Чтобы передать эффект слегка пожухлой растительности, Сёра использует тонкие диагональные штрихи светло-зеленого и охряный цветов, а в некоторых местах зигзагообразные горизонтальные линии. Ограниченная палитра как нельзя лучше подходит для изображения природного ландшафта в условиях слабого освещения и недостатка объектов.

В своих крокетонах Сёра исследовал всю природу отношений между цветом и формой, используя свои знания из постоянно развивающейся науки о восприятии. Сёра сумел запечатлеть свет, цвет и форму с помощью фактурных мазков кисти, придавая композиции мерцающий, почти импрессионистский вид. Такие работы, как «Коровы на лугу», были передовыми аренами экспериментов, которые привели к самым глобальным изменениям в развитии авангарда. Глядя на слишком короткую карьеру Сёра, жестоко прерванную его смертью, удивительно видеть успех, которого он добился за короткий период своей «творческой» зрелости.

«Приехала Масленица, приехала сырная…», 2 дня, экскурсия. Тверь. Цены на 2021

Золотое кольцо России

В поездку необходимо взять:

1. Документ, удостоверяющий личность (паспорт) и страховой полис.

2. Лекарства, если вы страдаете хроническими заболеваниями.

3. Напитки.

В поездку желательно взять:

1. Плащ или зонт на случай дождя, летом – головной убор, предохраняющий от солнца, солнцезащитные очки и, главное, удобную обувь.

2. Небольшая подушечка под голову и плед, шерстяные носки сделают ваше путешествие более комфортным, особенно, если это длительная поездка и есть ночные переезды.

3. При поездках в плохую погоду, а также осенью и весной, желательно надевать закрытую обувь, т.к. в маленьких городах России дороги, как правило, грунтовые.

4. При поездках, сопровождающихся посещением действующих православных храмов и монастырей, женщинам необходимо иметь платок на голову, а одежда должна закрывать плечи и колени. Посещение действующих монастырей в брюках, шортах, открытых майках и спортивных костюмах – не допускается.

5. Фото- и видеокамеру. Помните — почти все объекты посещения взимают плату за фото и видео съемку, в некоторых монастырях, а также внутри храмов фото и видео съемки категорически запрещены.

В автобусе:

1. У нас в автобусах не курят.

2. Во время пути автобус делает каждые 2,5 — 3 часа технические (санитарные) остановки, продолжительность которых устанавливает старший группы. Убедительная просьба строго соблюдать время, отпущенное на остановку.

3. Во время движения автобуса не разрешается ходить по салону.

4. Запрещается отвлекать водителей во время движения. Все ваши вопросы решит сопровождающий группы / гид.

5. Верхняя полка в салоне автобуса предназначена только для небольших вещей и книг; тяжелые предметы (в т.ч. бутылки) категорически запрещено класть наверх во избежание несчастных случаев.

6. Кресла автобуса откидываются назад (в микроавтобусах такой возможности нет). Во время стоянки кресла необходимо вернуть в первоначальное положение, вынести из автобуса свой мусор.

Порядок экскурсионного дня:

1. Точное время и место отъезда группы указано в вашей программе. При опоздании туристов к месту сбора группы деньги за тур не возвращаются.

2. Время отъезда из гостиницы на экскурсии, время завтрака, ужина и дополнительную программу объявляет сопровождающий группы. Именно это время является обязательным для всех участников тура. Задержка с отправлением автобуса может привести к сокращению экскурсионной программы, а, в некоторых случаях, к отмене посещения запланированных объектов. В программе установлено ориентировочное время. В некоторых случаях могут быть небольшие задержки, о чем сопровождающий группы информирует туристов.

3. Время посещения экскурсионных объектов сообщается сопровождающим группы. Убедительная просьба строго соблюдать время, отпущенное для осмотра конкретного объекта посещения.

4. Если Вы решили покинуть группу — необходимо сообщить об этом сопровождающему группы заранее. В любом случае, уточните у сопровождающего телефоны и адреса отелей по маршруту.

5. На территории монастырей не разрешается находиться в нетрезвом состоянии, бегать, громко разговаривать, фотографировать насельников монастыря (монахов, священнослужителей).

6. Если Вы в чем-то сомневаетесь — обратитесь за помощью к сопровождающему группы.

7. Автобус — один из самых удобных видов транспорта и самый непредсказуемый, поскольку всегда вносят свои коррективы задержки в пути, а именно: транспортные пробки, заторы, аварии на дорогах. Поэтому, мы рекомендуем вам запастись терпением, не переживать, и, конечно же, взять с собой в дорогу интересную книгу, хороший журнал или путеводитель.

8. График движения экскурсионной группы расписан, если вы отстали от группы, то до Москвы вы добираетесь самостоятельно, и за свои деньги. Турагентство не несет ответственность за ваше опоздание.

Питание:

Во время многодневного тура питание предоставляется согласно программе.

Гостиницы:

1. Для поселения в гостиницу, при многодневном туре, необходимо иметь документ, удостоверяющий личность (российский паспорт). Убедительная просьба не забывать документы дома и в гостинице.

2. Чтобы не забыть вещи в номере – вынесите все вещи в коридор и еще раз внимательно осмотрите номер, проверьте ящики стола и тумбочек.

3. Ключи от номера необходимо сдать администратору гостиницы.

4. Если Ваши вещи доставляет в номер служащий гостиницы, то желательно оплатить т.н. чаевые.

Меры предосторожности:

1. Сумочки и кошельки надо держать крепко в руках, а не на плече.

2. Документы желательно хранить отдельно от денег. При утере паспорта все расходы, связанные с получением справки, оплачиваются туристом самостоятельно.

3. В автобусе не оставляйте на виду ценные вещи, дамские сумочки, фото-, видео- аппаратуру.

4. Не оставляйте вещи без присмотра во время посещения экскурсионных объектов.

5. Если вы заблудились — не стесняйтесь спросить дорогу у прохожих.

Траметес охряный. Описание, где растет, похожие виды, фото

Траметес охряный относится к несъедобным грибам.

Содержание статьи

Описание

Траметес охряный – несъедобный древесный гриб. Плодовые тела обычно однолетние, но могут и зимовать. Они характеризуются черепицевидным или розеткообразным ростом в зависимости от расположения на субстрате.

Плодовое тело

Достигает 5 см в диаметре. Форма полусферическая или раковинообразная. Грибы не имеют ножки и плотно сидят на субстрате, прикрепляясь наиболее широкой стороной. Форма плодового тела во многом зависит от места расположения гриба: так, на горизонтальном субстрате траметес охряный растет в виде розеток, а на вертикальном – в виде черепицы. У молодых экземпляров края скругленные, а у старых – заостренные и загнутые вниз. На шляпке ближе к основанию расположен бугорчатый вырост. Поверхность шляпки бархатиста или даже слегка опушена. Имеется нечеткий концентрический рисунок серовато-коричневато-охристого цвета.

Спороносный слой

Тубулярный, бело-кремового цвета, к зрелости и при высыхании становится коричневым. Поры гименофора округлые, часто расположенные.

Споровый порошок

Белого цвета. Сами споры сарделькообразной формы, некрупные, гладкостенные.

Мякоть

Белого цвета, пробковой или кожистой консистенции. Запах мякоти описывается как «рыбный», а вкус – как невыраженный.

Распространение

Рассматриваемый вид предпочитает субстрат из сухой лиственной древесины. Поселяясь на таких деревьях, траметес охряный провоцирует их белую гниль. Активный рост наблюдается осенью, но сохраняются плодовые тела в течение всего года.

Распространен данный гриб в пределах Северного полушария.

Сходные виды

На указанный вид похожи:

Отличается большей вариабельностью расцветки с преобладанием более темных тонов. Кроме того, у многоцветного траметеса нет бугорчатого выроста на шляпке, как у охряного.

Отличается окраской без охристых тонов, а преимущественно зеленовато-серой, а также жестким оволосением на шляпке. К тому же, он способен поражать и живые деревья.

Отличается бело-желтыми плодовыми телами, быстро разрушаемыми насекомыми.

1-Траметес многоцветный 2-Траметес жестковолосистый 3-Траметес пушистый

Съедобность

Траметес охряный не употребляется в пищевых целях.

Интересные факты

Поскольку траметес охряный поражает только сухую древесину, то посадкам он не угрожает, а вот постройки и мебель могут от него пострадать.

Фото-галерея траметеса охряного

Эрик Оловсон показал вазы из стекла и камня

Идея объектов из серии Drill Vases пришла в голову дизайнеру, пока он путешествовал в провинции Масса-Каррара в Италии. Оловсон обратил внимание на брошенные фрагменты мрамора и решил дать им вторую жизнь.

Эрик Оловсон выбрал для ваз брошенные фрагменты мрамора (Фото: studioeo.com)

Вооружившись стамеской и молотком дизайнер придавал обломкам камня новую форму, одновременно сохраняя их живой природный характер.

Дизайнер Оловсон придал обломкам камня новую форму (Фото: studioeo.com)

В центре каждого камня Оловсон аккуратно высверливал цилиндрическое отверстие, проходящее сквозь толщу породы.

В центре камня Оловсон высверлил отверстие под вазу (Фото: studioeo.com)

Затем точно в размер отверстий в камне вручную были изготовлены тяжёлые стеклянные цилиндры. Цвет стекла автор подбирал в тон камню, а для некоторых объектов, наоборот, подыскивал подходящий контраст.

Цвет стекла подобран в тон каждому камню (Фото: studioeo.com)

Яркому мрамору Джалло Сиена, сочетающему оранжевый и охряный цвет, подошла ваза из бледно-бурого прозрачного стекла.

Мрамор Джалло Сиена с вазой из бледно-бурого стекла (Фото: studioeo.com)

Ранее в своих работах Оловсон уже обращался к теме мрамора и стекла: в 2016 году он трудился над проектом под названием Indefinite Vases.

Серия ваз из стекла и камня Drill Vases (Фото: studioeo.com)

Продолжить исследование этих материалов казалось мне естественным — но в этот раз я решил сконцентрироваться на камне и исследовать его грубую и неоднородную поверхность.

Вазы Drill Vases демонстрируют грубую поверхность камня (Фото: studioeo.com)

Геометрия стекла вносит элемент упорядоченности в стихийный хаос мрамора. Этот контраст подчёркивает грубую натуру необработанного мрамора.

Геометрия стекла вносит упорядоченность в вазы Drill Vases (Фото: studioeo. com)

В серии Drill Vases представлены не только различные сорта мрамора, но и другие каменные породы: кварц, гранит и травертин, амазонит и лазурит, белый и розовый оникс.

В серии Drill Vases представлены различные каменные породы, включая кварц (Фото: studioeo.com)

Дизайнер напомнил, что некоторые породы камня очень хрупки и требуют бережного к себе отношения. В частности, многие виды мрамора хороши в качестве предметов декора, но для эксплуатируемых поверхностей не подходят.

Мрамор подходит для декора, но для эксплуатируемых поверхностей не пригоден (Фото: studioeo.com)

Сонник красить дом снаружи. Смысл сна про Красить. Рассмотрим все цвета подробнее

Сонник — Красить

Ткань красить во сне означает выражение надежд. Цвет определяет желание, делает его конкретным. Поэтому Смотрите толкование: цвета.

Красить дом во сне — к перемене места жительства. Свежевыкрашенный дом (стена, комната) во сне предвещают удачное исполнение задуманного. Смотрите толкование: дом.

Стирать краску, делать вещь бесцветной — знак того, что из-за вашей ошибки, ваша жизнь станет скучной, неинтересной. Иногда такой сон означает потери, убытки.

Испачкаться краской во сне — к скандалу, сплетням, интригам. Красить в яркие цвета (или пестрые) — предвестье быстрого развития событий, смены впечатлений, радость общения с приятными людьми. Смотрите толкование: рисовать.

Красить что-то в нежные, пастельные тона во сне означает желание близости с любимым человеком, необходимость дружеского общения, задушевной беседы, поиск взаимопонимания, потребность выражения глубоких, искренних чувств. Красить что-то во сне в блестящие, переливающиеся тона означает, что ваше вызывающее поведение вызовет неодобрение окружающих или их зависть. Красить в черные, темные тона во сне — предвестье траура, глубокой печали, огорчения. Смотрите толкование: картина, орнамент.

Толкование снов из

Красить что-то во сне означает, что наяву вы сами невольно выдадите свою тайну, если при этом покрываете масляной или иной краской стены, предметы и т. д.

Красить губы, ресницы и т. п. – знак всеобщего признания, но вечного недовольства собой.

Красить материю, кожаные или меховые изделия на фабрике химчистки – значит, неожиданно найдется то, что вы давно потеряли и безуспешно искали.

Окрашивать что-то темное в белый цвет – рискованное дело, которое может принести или большую прибыль, или большие убытки.

Красить в черный цвет – к невезению, возможно, к потере друга; если лицо – к большому горю.

Красить в зеленый цвет – знак обретения надежды, денежных успехов, предстоит дальняя поездка либо прием деловых визитеров издалека.

Если красите во сне что-то в красный цвет – значит, вскоре получите приглашение на торжество; ярко-красный цвет – поправите здоровье на отдыхе.

Синий или голубой цвет, в который вы красите стены в квартире при ремонте, – предвестие веселья по поводу счастливого исполнения ваших замыслов.

Красить в желтый или охряный цвет – наяву вызвать чью-то зависть благополучным ходом своих дел, вам всячески будут препятствовать в их завершении.

Если вы при крашении используете коричневый цвет или близкие к нему тона, скажем, кофейный, – наяву вас ждут большие неприятности в семье.

Сон, в котором вы красите что-то золотой краской, – выйдете победителем в долгой и многотрудной борьбе благодаря оптимизму и вере в собственные силы.

Толкование снов из Сонника по алфавиту

Подпишись на канал Сонник!

Подпишись на канал Сонник!

Мыла

полы по соннику (мытье) означает — проявлять интерес к покровителю, заботиться о ближайших людях. Во сне мыть полы дома у себя (в квартире) — ухаживать за кем-то, кто и вам может принести не малую пользу. Мыть полы в чужом доме (чужой квартире, в незнакомом месте) – оказывать внимание постороннему, который вам покровительствует. Мыть в родительском доме – опекать родственников, возможно как раз – родителей. Мыть в подъезде — что-то хорошее делать с учетом будущей выгоды. Мыть полы на работе – действия с оглядкой на профессиональные преимущества. К чему снится мыть полы в больнице – переживать о здоровье (своем или дорогих персон). Мыть в магазине – взаимовыгодное соглашение; взаимная поддержка и протежирование. Мытье в школе – вам есть чему поучиться у своих покровителей. В банке мыть – значение сновидения – прилагать усилия для стабилизации своего финансового положения. Мыть в храме (церкви) — замаливать грехи; ощущать вину; самобичевание. Мыть грязный пол во сне — оказывать услугу, несмотря на личные предубеждения. В надежде, что воздастся. Мыть полы шваброй – толкование вам предстоит нелегкая работа, за которую вы рассчитываете получить значительный куш, весомую протекцию. Мыть – лично вести дела и контролировать результат, который напрямую влияет на ваше продвижение. Видеть, как кто-то чужой моет мой пол — всю грязную работу сделают за вас, а вы будете ли собирать плоды чужой старательности. Покойник моет (умерший) в доме — вам остается лишь переждать этот нелегкий период, все образуется со временем. Муж моет – супруг возьмет на себя львиную долю труда. Мужчина моет – неожиданная помощь поспеет как раз вовремя, вам лишь останется радоваться и получать похвалу. Женщина моет — не дайте сплетникам вмешаться в ваши отношения с покровителями. Видеть, как мама моет – родительница подсобит в самый нужный момент.

Вытирать

пол (собирать воду тряпкой, убирать воду) – принять правильное решение, утвердиться в собственном мнении.
Черпать
воду – привлекать к себе внимание, пытаться заинтересовать собственной персоной влиятельного человека, стать чьим-то протеже. Вытирать кровь – налаживать связи с родней. Вытирать мочу – расхлебывать проблемы.

Наоборот, самому разлить

воду (вылить) – к разногласиям и недопониманию с ближайшими людьми. Нечаянно пролить — нечаянное действие повлечет за собой ссоры и раздражение.

Согласно соннику подметать

пол веником (мести) — решать проблемы значимых для вас людей. Подметать пол в доме у себя – взвалить на собственные плечи неприятности родителей. Видеть во сне как подметаешь пол в чужом доме – урегулировать заботы, тех персон, которые ранее оказали существенную услугу вам. Подметает покойник (метет) в своем доме – ваши старания окажутся бесполезны.

«Что значит по соннику – подметать пол веником в чужом доме и петь при этом песни?»

Легко решать проблемы касательно своих покровителей, при этом, не забывая и о собственной выгоде. В накладе не останется никто.

Убирать пыль

с половой поверхности – навестить тех, кому по жизни очень должен.

Что-то собирать с пола

– иметь нечто от общения с теми, кто вам протежирует. Собирать иголки – негативные эмоции от общения. Собирать волосы – пользоваться помощью. Монеты собирать (мелочь) – незначительные хлопоты.
Пылесосить
– стараться сгладить собственную невнимательность повышенным усердием к тем, кто вам всегда помогал. Снится
стелить
что-то (например палас) – оказывать особое внимание дорогим людям.

Видеть, как пол провалился

– по соннику означает, что не стоит сейчас ни на кого надеяться – подведут очень сильно.

Краской красить

пол в толковании снов по соннику Магини – подготавливать небезразличных вам людей к некому сюрпризу.
Делать
– работать над взаимоотношениями с полезными персонами.
Ремонтировать
пол (ремонт) – мириться с нужными личностями, проявлять расположение и оказывать поддержку.
Менять
полы (смена, новый стелить) — завязывать новые связи с немаловажными особами.
Разбирать
– потеря расположения поддерживающих вас, разорвать значимые связи.

Лежать

на полу во сне (спать) – потребность в душевном отдыхе, который могут дать только родители.
Упасть
– оказаться вдруг в уязвимом положении, несмотря на взятое шефство над вами.
Кататься
— иной раз вы злоупотребляете оказываемой вам протекцией и ведете себя крайне не серьезно.
Сидеть
– у вас имеются все основания уверенно следовать вперед, однако по какой-то причине вы предпочитаете бездействовать.
Идти
– двигаться к цели с уверенностью в своем праве и благодетелях. Идти по свежевымытому половому покрытию – доверять покровителям и смело достигать желаемого. А вот ходить по грязному – подозревать на своем пути всех и вся, даже тех, кто ранее ни разу не подводил.

Во сне мочиться

на пол (писать) – упреки и несправедливые придирки к своим протекторам.
Плевать
– пренебрегать людьми, которые вам покровительствуют.
Рассыпать
соль – организовывать раздор.

К чему снится белая Краска

Истолковать однозначно, к чему снится красить стены, нельзя. Сонник дает объяснение приснившемуся сюжету, исходя из подробностей, самыми важными из которых является тон краски. Поэтому для верного объяснения нужно вспомнить, какой оттенок во сне использован для покраски.

Что сулит видение?

Красить стены в доме во сне – обычно благоприятный знак, предвещающий скорый ремонт, возможность освежить свое жилище.

К чему снится, будто свежеокрашенная поверхность стены еще не просохла? Сонник утверждает: спящего вскоре ждет глубокое счастливое чувство.

Красить стены краской, например, в розовый цвет – ваши планы недоработаны, их достижение иллюзорно, поэтому лучше пока воздержаться от предприятия. В синий цвет – благодаря упорству, серьезности, постоянству сновидец сможет воплотить самые сокровенные замыслы.

Приснилось окрашивать полностью свой дом или квартиру? Это знамение того, что вас вскоре ожидает смена места жительства. Если же во сне вы и на пол наносили краску – переезд будет удачным, появятся новые приятные знакомые.

Красить стены в розовый цвет указывает на желание близости с любимым, необходимость выразить ему всю глубину своих чувств. Также спящий мечтает о теплом дружеском общении, откровенной беседе.

Оттенок окрашивания

Сонник утверждает: цвет играет важную роль при толковании. Так, раскрашивать свою комнату яркими тонами означает стремительное развитие событий. Жизнь станет весьма насыщенной, захватывающей. Радость, духовное обогащение принесут общение с одаренными людьми, смена впечатлений.

Пастельные оттенки во сне сообщают: сновидцу не хватает неподдельных чувств, взаимопонимания. Постоянная демонстрация успешности, силы, решительности довольно утомительна. Он хочет душевного тепла, покоя, уюта у домашнего очага вместе с любимым человеком.

К чему снится красить стены в синий цвет? Сонник указывает: впереди ждет радость вследствие удачного осуществления замыслов спящего. В розовый цвет – безосновательный оптимизм, обманчивое восприятие действительности. Красный сулит радость, позитивные эмоции от посещения веселого праздника. Желтый – ваши удачные дела вызывают чью-то зависть, недоброжелатели захотят им воспрепятствовать.

Предлагаем ознакомиться: К чему снится беременность замужней девушке

Окрашивание во сне оттенками зеленого предвещает надежду, денежные успехи, деловые встречи, переговоры. В синий цвет – удачный период для ранее отложенных начинаний. В белый цвет – возможны финансовые затруднения.

Красить стены в доме блестящими, переливчатыми красками – к зависти, подчеркивает сонник. Экстравагантное поведение сновидца, его манера одеваться, стиль и привычки вызывают завистливое неодобрение злопыхателей.

Деловая сфера

Приснившийся сюжет означает не только обновление в доме, но также сулит работу или занятие, которое, хотя принесет множество хлопот, будет весьма прибыльным. Поступающие предложения могут оказаться очень выгодными.

Приснилось красить стены во сне масляной краской? Сонник предупреждает: вы можете сами случайно выдать окружающим скрываемую тайну. Постарайтесь быть осторожнее при общении с партнерами или конкурентами, чтобы избежать этого.

К чему снится окрашивать их темную поверхность в белый цвет? Сновидение предвещает некое рискованное дело. Причем, возможно как успешное развитие событий (большая прибыль), так и провал (значительные убытки).

Сонник Красить стены приснилось, к чему снится во сне Красить стены? Для выбора толкования сна введите ключевое слово из вашего сновидения в поисковую форму или нажмите на начальную букву характеризующего сон образа (если вы хотите получить онлайн толкование снов на букву бесплатно по алфавиту).

Сейчас вы можете узнать, что означает видеть во сне Красить стены, прочитав ниже бесплатно толкования снов из лучших онлайн сонников Дома Солнца!

Сонник – Стена

Стены во сне обычно означают препятствия и неудачи. Иногда стены указывают на то, что у вас есть надежная защита. Разрушение стен во сне предсказывает несчастье. Трещины на стене — предвестье того, что ваше благополучие будет нарушено из-за какого-то надвигающегося трагического события или полного упадка в делах. Смотрите толкование: трещина.

Если во сне оказалась стена на вашем пути и вы не можете обойти ее или перелезть через нее, то ваш план не осуществится. Если во сне вы смогли преодолеть ее — перепрыгнуть, перелезть, проделать в ней ход и т. п., — то вас ждет успех в трудном деле. Разрушить стену, загораживающую вам дорогу во сне, — хороший знак, указывающий, что никакие преграды вас не смогут удержать, если вы захотите добиться своего.

Но если вы разрушаете стены, не имея причин для этого, то своими необдуманными поступками вы можете разрушить свое благополучие и лишиться доверия и поддержки могущественных покровителей. Строить стены во сне означает, что вы сможете обеспечить себе надежные тылы. Скрываться за какой-то стеной во сне означает, что вам грозит опасность разоблачения, позор и унижения, от которых вас сможет спасти только помощь верных друзей или партнеров.

Если во сне вы увидите себя, окруженным стенами со всех сторон, хотите выбраться из этого места, но не можете, то вам предстоит перенести тяжелую болезнь. Рассматривать стены своего дома и находить их добротными и прочными означает, что в кругу своей семьи вы будете чувствовать себя в полной безопасности.

Идти вдоль длинной каменной стены во сне — знак провала планов и крушения надежд. Влезть на стену во сне означает, что вы сможете преодолеть трудные препятствия и заслужите уважение окружающих. Падающая стена во сне предвещает большие несчастья и предсказывает, что скоро удача отвернется от вас. Полые или трухлявые стены во сне указывают на непрочность вашего положения, которое может измениться в любой момент. Часто такой сон предвещает, что фортуна может повернутся к вам спиной, а человек, на которого вы надеялись, — подвести вас.

Сонник – Стена

Стена – препятствие.

Стена города или замка – приключение, опасность.

Стена без ворот, которую напрасно обходишь — непреодолимое препятствие.

Наклонная стена – счастье.

На стене стоять – поборол злые кляузы.

Перелезать через стену – добиться твердого положения.

С нее прыгать – безумный риск.

Ломать, разрушать стену – несчастье, в котором сам будешь виноват.

Неожиданно рушится стена – некое решающее событие в жизни / катастрофа, несчастье и т.д.

Стену строить — счастье, свадьба, союз,

по гладкой стене вверх карабкаться – испытывать страх перед обществом, перед ответственностью / морально впадать в детство / без всяких оснований надеяться на поддержку и покой.

Через дыру в стене вползать – непредвиденная ситуация, случайность.

Сонник – Стена

Взобравшись на стену укрываться одеялом — будет продвижение по службе.

Видеть большие и широкие городские стены — большое богатство и много радости.

Возводить стены — большое счастье и выгода.

Ворота широко распахиваются в городской стене — будет ссора, перебранка.

Идти внутри городской стены — несчастье.

Кто-то помогает вам взобраться на стену — счастье.

Находясь на стене, копать землю — перемены.

Перелезать через стену и проходить через жилище — уходит какая-то опасность.

Продниматься на городские стены красного цвета — большое счастье.

Пространство, окруженное синими или голубыми стенами — радость и счастье.

Строишь стены, возводишь дом — большое счастье и выгода.

Сын наложницы под стеной снится — предвещает рост по службе.

Широко распахиваются ворота в городской стене.

Сонник – Стена

Видеть во сне, что Вы оказались перед стеной, которая загородила Вам путь, предвещает, что Вы не выдержите давления на Вас и потеряете даже то, чего уже добились, Перепрыгнуть во сне через стену – означает, что Вы преодолеете препятствия и осуществите Ваши желания.

Проломить брешь в стене – сулит Вам достижение цели, к которой Вы придете, проявив небывалую стойкость и твердость намерений.

Разрушить стену – знак, что Вы одолеете Ваших врагов.

Строить стену – предвещает, что Вы будете тщательно планировать свою удачу, чтобы устранить с пути помехи.

Если молодая женщина видит во сне, что она поднимается на вершину стены – это говорит о том, что ее будущее счастье будет надежным. Если она прячется за стену – это сулит ей любовь, за которую позже ей будет стыдно. Если она прохаживается вдоль стены, сон предвещает, что она с еще большим тщанием станет следить за своей внешностью и станет очень привлекательной.

Сонник – Стена

Сон, в котором перед вами возникла непреодолимая стена, предвещает, что вам придется уступить завоеванные позиции. Если вам удастся перебраться через стену – в реальности достигнете победы малой кровью. Вынимать из стены кирпичи или камни – к потере, пробить в ней дыру – к плохим переменам в жизни. Разрушить сену до основания – к смерти близких.

Воздвигать во сне стену – к лишним хлопотам. Кривая стена – проблемы с деньгами. Штукатурить стены – зыбкое, ненадежное счастье, оклеивать обоями – приятное знакомство, любовное приключение. Обгоревшие стены – знак несчастья, обрушившаяся на вас стена – испытаете стыд.

Сонник – Стена

Значение сна зависит от того, кто его видит.

Если стена приснилась незамужней девушке, это говорит о том, что родители будут против ее брака с любимым человеком. И если в стене не найдется прохода — свадьба может не состояться.

Представьте, что вы идете вдоль стены и находите широкие ворота, куда без проблем пройдет не один человек.

Если такой сон видит замужняя женщина, значение его благоприятно. Сон сулит семейное счастье и надежного спутника жизни — однако лишь в том случае, если стена крепкая и высокая. Если же стена рушится, сон означает, что вашему браку грозит опасность.

Если вы видели во сне разрушающуюся стену, представьте, что вы вместе со своим супругом восстанавливаете эту стену, штукатурите ее и красите.

Юноше такой сон предвещает появление опасного соперника, который может похитить сердце его возлюбленной. Если же стена снится женатому мужчине, это означает непреодолимое препятствие в каком-либо важном деле.

Если такой сон приснится мужчине, ему надо представить, что он разрушает стену либо перепрыгивает через нее.

Прочие сны

Половая тряпка

– к проявлению мягко характерности, когда человек позволяет не просто манипулировать собой, но и унижать беспричинно.

Вода

под половым покрытием — ваша благодарность помощникам и преданность семье не позволяет достигать собственных целей и благ, являясь существенной обузой.
Толкование сна в соннике:
Ветхая одежда, которая вот-вот порвется — жена смотрит в сторону. Владеешь с каким-то человеком одной и той же одеждой — у жены любовник. Вручаешь кому-либо официальную одежду, форму — будешь иметь назначение. Даешь человеку какую-то одежду — возникнут служебные дела, …

К северо-востоку от Пожеги | Мировой туризм

Если вы из Пожеги направляетесь в Джяково, Винковицы или Белград, то вам нужно выехать на автостраду (Autocesta) в Славонском-Броде и оттуда ехать на восток. Но путешественникам, едущим в Осиек, лучше воспользоваться маленькой дорогой, которая идёт на северо-восток от Пожеги и пересекает лесистые отроги Папука, единственной славонской горы. Высота горы составляет 953 метра. За горой дорога спускается в бассейн Дравы в районе Нашице. Проехав по этому пути, вы увидите самые живописные места Славонии. Там пышная зелень табачных плантаций перемежается с виноградниками и кукурузными полями.

Хорватский городок Нашице и окрестности

В сорока пяти километрах от Пожеги находится маленький городок Нашице. В Нашице, как и во многих других населённых пунктах Славонии, улица всего одна. Строения стоят линией одно за другим. В середине находится открытое пространство – площадь Pejacevicev trg. Там возвышается бывший дворец семьи Пеячевич. Это здание начала XIX века выстроено в примечательном стиле неоренессанса и сейчас выкрашено в охряный цвет.

Зайдя внутрь и поднявшись по элегантной двойной лестнице, вы окажетесь в Нашицком региональном музее (Zavicajni muzej Nasiсе; понедельник и пятница 9:00-15:00, вторник-четверг 9:00-18:00, суббота 9:00-12:00). Один из залов посвящён жизни и творчеству первой хорватской женщины-композитора Доры Пеячевич (1885-1923 годы). Там выставлены фотографии и памятные вещи. Пока вы ходите по залу, постоянно звучит запись музыкальных произведений этой талантливой дочери хорватского народа.

Ещё один зал наполнен работами местного уроженца скульптора Хинко Джуна (1891-1940 годы). Есть также замечательная коллекция народных вышивок. Позади дворца находится тенистый парк, спускающийся к берегам маленькой извилистой реки. Автобусы Пожега – Осиек останавливаются рядом с музеем, а затем отправляются дальше, на автовокзал, который находится на северо-востоке города. Возле дворца расположена комфортабельная, хотя и не роскошная гостиница Park (Pejacevicev trg 4). В ресторане при отеле подают солидные блюда из мяса с овощами в огромном обеденном зале.

За Нашице дорога идёт по возделанной равнине мимо цепочки деревень к Осиеку. Для этих населённых пунктов характерны узкие дома XIX столетия с деревянными крылечками. Самая красивая из деревень – Елисавац – находится примерно в 7 километрах от Нашице. Она населена преимущественно словаками, поэтому указатели на улицах сделаны на двух языках. Габсбурги поощряли переселение крестьян в центрально-европейские области, отвоёванные у Турции. Из-за этого сформировалось этническое лоскутное одеяло, которое в некоторой степени сохраняется до наших дней.

Facebook

Twitter

Pinterest

LiveJournal

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

охра — определение и значение

Color Gel Coat RAL 8001 Охра Коричневая в наличии

Цветное гелевое покрытие или одноступенчатая краска

Наши цветные гелькоуты и одноступенчатые краски ChromaGlast ™ смешаны, чтобы идеально сочетаться с цветом по вашему выбору. В дополнение к нашим цветам RAL у нас есть еще 700 цветов гелькоута и еще 200 цветов одноступенчатых красок ChromaGlast ™.

предназначено для использования в пресс-формах для изготовления деталей высокого качества, устойчивых к ультрафиолетовому излучению и пузырей, при укладке деталей из полиэстера или винилэфира. Их можно использовать при ремонте с использованием ингибитора воздуха, такого как присадка Duratec High Gloss.

Одноступенчатые краски ChromaGlast ™ предназначены для использования на внешних поверхностях и идеально подходят для защиты эпоксидных деталей от ультрафиолета. Они предназначены для защиты композитных и многих других поверхностей, обеспечивая чрезвычайно прочную и глянцевую поверхность.Эта краска премиум-класса легко смешивается, легко распыляется и быстро сохнет. Краска ChromaGlast совместима с деталями из полиэстера, винилэфира и эпоксидной смолы, а также с SMC и большинством металлов. Одноступенчатые краски ChromaGlast ™ доступны в размерах одной кварты и одного галлона, а также в виде наборов, готовых к распылению.

доступны в размерах: кварты, галлоны или пять галлонов. Наборы гелькоута доступны в ящиках на кварты, галлоны и 4 галлона и поставляются с катализатором MEKP (# 69). Один галлон гелевого покрытия покрывает приблизительно 40-80 квадратных футов, в зависимости от области применения.

Наборы готовых к распылению красок ChromaGlast ™ содержат необходимое количество ускорителя высыхания (№ 5025) и отвердителя краски (№ 5027). Один галлон одноступенчатой ​​краски ChromaGlast ™ покрывает приблизительно 635 квадратных футов площади поверхности. Если вы планируете разбавить краску ChromaGlast ™ Paint перед распылением, мы рекомендуем вам разбавить до 10% с помощью нашего (№ 5028) освобожденного растворителя.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: RAL — это международно признанная система согласования цветов, используемая для красок и покрытий.Для цветов RAL, представленных на этом веб-сайте, используется трехцветный дисплей (RGB), и они не будут точно отражать цвет, установленный стандартами RAL. Для точного отображения цвета вы можете приобрести Книгу цветов RAL № 4008-A, которая содержит образцы 188 цветов RAL.

Политика «невозврата» — Все цветные гелькоуты и краски ChromaGlast ™ изготавливаются на заказ; следовательно, не может быть возвращен в инвентарь. Все продажи красок Color Gel Coat и ChromaGlast ™ являются окончательными.

МАКРАМА ГРЕШЕННЫЙ ХЛОПОК 4 ММ

• Состав: 100% гребенный органический хлопок
• Длина: 82 ярда — 75 м
• Вес: 8.82 унции — 250 г
• Диаметр: 4 мм — 0,16 дюйма
• Предлагаемый крючок: 7 м — 9 мм / K — M
• Идеально подходит для макраме / вязания крючком / ткачества: Любимый номер наших мастеров по волокну для изготовления украшений макраме, вязания крючком ярких предметов, аксессуаров или большого разнообразия проектов украшения дома.

Ganxxet Combed Cotton Cone — самая необычная хлопковая нить, потому что она состоит из длинноволокнистого хлопка превосходного качества, сделанного из одной единственной нити. Это делает цвета более яркими и живыми.Это мягкий и нежный , но из-за высокого качества волокна нить прочная и прочная .

Откройте для себя удовольствие от работы с детализированным макраме штук , например забавными брелками или красивыми украшениями. Вы получите потрясающие результаты.

Он соответствует требованиям Detox to Zero по сертификации OEKO-TEX®. Это означает, что мы можем гарантировать отсутствие использования токсичных химикатов и предотвращать обращение с опасными веществами, особенно в сточных водах, для достижения целей кампании Greenpeace DETOX .

Сертифицировано согласно DETOX TO ZERO OEKO-TEX (R) Номер сертификата: 2017OK1168 AITEX.

Он также соответствует глобальному стандарту органического текстиля (GOTS) . Он обеспечивает органический статус текстильных изделий от сбора сырья до экологически и социально ответственного производства до маркировки, чтобы предоставить потребителю надежную гарантию.

Номер сертификата GOTS: EGL / 216243/985604/1.

Мы закупаем волокно у удивительного семейного производителя в Испании, CASASOL.Ganxxet является импортером в США, и мы отличная команда, работающая вместе над разработкой новых продуктов для удовлетворения ваших запросов. Если у вас есть конкретная пряжа, которую вы ищете, дайте нам знать!

Мы гордимся тем, что соблюдаем европейские и американские стандарты и нормы, обеспечивающие безопасность вас и нашей планеты .

Получите посылку быстро! Отправляем в течение 1 рабочего дня. Ознакомьтесь с нашей политикой отправки и возврата здесь .

Попробуйте перед покупкой! Если вы все еще сомневаетесь, вы можете получить несколько образцов, чтобы вы могли посмотреть, потрогать и почувствовать качество и цветовое разнообразие нашей гребенной хлопковой нити.Вы можете получить 72-дюймовый образец здесь . Завяжите узлы макраме, вязайте крючком или добавьте их в свое плетение, чтобы проверить качественный результат!

Обратите внимание: Из-за популярности продуктов Ganxxet, можно быстро распродать . Цветовые оттенки могут отличаться от партии к партии из-за характеристик переработанного хлопка, поэтому мы рекомендуем вам заказывать немного больше для конкретных проектов.

Несмотря на то, что мы делаем все возможное, чтобы отображать цвета как можно точнее, имейте в виду, что цвет экрана может незначительно отличаться от цвета продукта, который вы получите дома.

Мы будем рады помочь вам, если мы вам понадобимся. Напишите нам на [email protected]!

Охра (цвет) — Примечания к прочтению

Цвет Охра — это обозначение стандартного желто-оранжевого, полусветлого и умеренно насыщенного цвета, который основан на хроматическом внешнем виде желто-охристого пигмента (гидратированного оксида железа). Будучи стандартным цветом, он стандартизирован и появляется в цветовых каталогах и справочниках. Цвета, близкие к стандартной охре, называются охрой.

• Под охрой мы подразумеваем коричневато-желтый, желтовато-коричневый и светло-желтовато-коричневый цвета.
• Многие краски художников носили и носят название «охра»; некоторые из них являются имитацией старой живописной охры, полученной с помощью других ингредиентов.

Резюме

[скрыть]

• 1 Этимология
• 2 История
• 3 Использование и объекты
• 4 Ссылки

Этимология

• От латинского ochra, а это от греческого ὤχρα chra, от χρός ōchrós «желтый».

История

Красная охра широко использовалась в древности.Об этом свидетельствуют настенные росписи с места археологических раскопок Чатал-Хююк и украшение керамики культуры Хаджилар, датируемое 5300 годом до нашей эры. C..2

В классическом мире обычным обозначением красной охры было rubrica (по-латыни) и miltos (по-гречески). Плиний, Витрувий и Теофраст упоминают особо ценимую красную охру, которую они называют синопером или синопией, согласно Теофрасту, потому что она пришла из порта Синопия в Понте (Анатолия). Однако это было только место, куда его отправили для коммерциализации.Страбон, уроженец Понта, поясняет происхождение этой «синопической» земли, указывая, что на самом деле она была добыта в Каппадокии, также являющейся источником желтой охры3.

Использование и объекты

Охра — это название, которое обычно применяется к землистому минералу, состоящему из гидратированного оксида железа, который часто смешивается с глиной и который обычно желтоватый, оранжевый или красноватый.

«Охра» — это также обозначение цвета желтовато-землистых минералов, образовавшихся в результате окисления металлосодержащих руд, в которых не присутствует железо, таких как охра сурьмы, висмута или никеля.

Охра традиционно использовалась как пигмент для художественной росписи и росписи по телу, и ее использование восходит к доисторическим временам.

Revell — Официальный сайт Revell GmbH

Самые популярные краски Aqua Color теперь доступны во всех 88 оттенках. Создателю модели больше не нужно идти на компромисс.

Вы можете положиться на эту систему акриловой краски, которая удовлетворит любые ваши требования к цвету. Преимущества этой системы окраски:

Краски Revell Aqua Color в совершенно новых емкостях 18 мл идеально подходят для использования:

• Краски можно разбавлять водой

• Краски имеют слабый запах

• Краски не являются легковоспламеняющиеся

• Краски практически не содержат органических растворителей

• 88 различных оттенков

• Краски можно смешивать вместе *

• Краска полностью высыхает через 2–3 часа

• Слой можно красить уже через один час, в 6 раз быстрее, чем с эмалями Email Color

• Новые краски можно без труда перекрашивать на существующие эмалевые краски Email Color (14 мл) после надлежащего периода высыхания, но их нельзя смешивать.

* Все краски Revell Aqua Color можно смешивать / смешивать, за исключением светящихся цветов (36125 оранжевый (матовый) / 36312 желтый (шелк-матовый) / 36332 красный (шелк-матовый)), хотя эти три цвета можно смешивать для получения разных светящихся цветов. оттенки

Эти краски также подходят для аэрографии, но следует учитывать следующее:

• Краски не следует разбавлять слишком сильно

• Разбавлять водой не более 20-25%

• Лучше всего разбавить краски Aqua Color Mix.Это также служит замедлителем и предотвращает слишком быстрое высыхание краски в пистолете-распылителе.

• Пистолет-распылитель можно промыть водой сразу после использования.

Если краска уже высохла, пистолет-распылитель можно также очистить с помощью «Airbrush Clean» или «Aqua Color Clean».

Для использования с кистью:

• Краски можно наносить малярной кистью благодаря их равномерному покрытию

• С малярной кистью вы можете получить почти такую ​​же гладкую поверхность, как аэрограф

• Конечный результат полностью сопоставима с эмалевыми красками «Email Color»

• Исключительно хорошие результаты с малярной кистью

Что такое охристые пигменты? | Ранние фьючерсы

ЧТО ТАКОЕ OCHER?

Охра означает разные вещи в зависимости от того, с кем вы разговариваете. Мы считаем, что охра в большинстве случаев означает «минеральные пигменты земли с железом». Во многих исторических случаях охра может означать другие вещи, такие как «цвет земли, сделанный из камней», «красная земля», «желтая земля» и т. Д. Все минеральные пигменты, в том числе охра, содержат элементы на основе металлов, известные как переходные металлы, что позволяет нам понять цветовую гамму.

В случае охры основным металлическим элементом, определяющим цвет, является Fe, железо . Руды оксида железа, обычно используемые для пигментации: гематит, лимонит, гетит, магнетит и маггемит.Мы также считаем вивианит рудой на основе железа, которая считается охрой. Минералы на основе меди (азурит, малахит), например, относятся к , а не к охрам, потому что их цвет определяется металлическим элементом Cu, медью. Узнайте больше о конкретных минералах, содержащих охру.

Охры и земли, богатые железом, распространены, доступны, лечебны, вдохновляют и имеют глубокое происхождение. Человечество начало использовать охру, особенно красное и черное железо, по крайней мере 170 000 лет назад в Южной Африке, на заре человечества.

Мы считаем, что охры — широкий спектр глины, почвы и горных пород на основе железа — дают нам первозданный доступ к ключевым элементам, участвующим в преобразовании жизни. Изучение оксида железа на многовалентных уровнях и с помощью визуального использования цвета и языка цвета дает возможность узнать больше об этих уникальных процессах эволюции, трансформации и эстетического проявления.

ПУТЬ ВОКРУГ ОЧЕР

К несчастью для археологов, антропологов и историков, охра — неоднозначный термин, особенно когда речь идет о «красной охре».’Часто красные цвета, задокументированные в археологических записях, идентифицируются как красная охра, но могут включать различные другие неохровые минералы, добавки растений, животных и человека. В настоящее время охры в полевых исследованиях означают «цвет, полученный из оксидов, гидроксидов железа и т. д.», и фактически большинство археологов обсуждают цвет и элементный анализ, указывающий, из какого материала этот цвет.

Чтобы еще больше усложнить ситуацию, лингвистические корни «охра» происходят от греческого ochros, «бледно-желтый» или «светлый».Таким образом, желтые пигменты, полученные из гетита или суглинка, ассоциировались с охрой. С современной терминологией дело обстоит иначе. В настоящее время для земляных пигментов на основе оксида железа мы добавляем «цветную этикетку» на охру, чтобы дать более расплывчатые названия, т.е. «Красная охра, зеленая охра, синяя охра и т. Д.»

Если охристо-земляной пигмент частично включает марганец (Mn), мы обычно называем его умбрами, что означает «тень или тень». Сиенна традиционно имеет более высокое содержание Fe2O3. Некоторые пигменты, содержащие больше силикатов и других органических веществ, называются зелеными землями.Наконец, оттенки синего на основе железа, встречающиеся в болотах, могильниках и пустырях, полученные из минерала фосфата железа вивианита, менее распространены и называются голубыми охрами.

При этом умбра, сиена, зеленая земля, голубая охра и охра — все это земляные пигменты на основе железа. Или проще: охры = железо-земляные пигменты.

ЧТО ТАКОЕ ПИГМЕНТ ЗЕМЛИ?

Земляные пигменты — это мелкоизмельченные камни, грязь, грунт, обеспечивающие цвет для ряда применений.Они состоят из минерального ядра земли, ее подземного материала и называются «неорганическими». Другие неминеральные пигменты получают из растений, биологического материала, частей тела животных и человека. Они сделаны из вещей, разработанных над землей, и называются «органическими».

Камень, грязь, почва и горные породы действуют в геологических временных масштабах — это означает, что они влияют на более крупные элементарные циклы (азот, углерод, фосфор и т. Д.) И работают «медленно». Многим камням, способным производить цветной пигмент, миллионы лет, они образовались вместе с выемками, складками и извержениями в железном ядре Земли.Некоторым минеральным пигментам всего несколько тысяч или несколько сотен лет, они образовались в результате быстрой минерализации растений, животных, деревьев и синтетических химических процессов.

КОММЕРЧЕСКИЙ VS. ДИКИЕ ПИГМЕНТЫ

Основное различие между коммерческими и дикими пигментами — это повторяемость и масштаб.
Чтобы получить товарный пигмент, коммерческие красящие вещества добывают из определенных глубоких рудников или источников. Затем материал механически измельчают, взвешивают, измеряют и комбинируют в определенных пропорциях, чтобы в целом создать повторяемый однородный пигмент.Помимо однородности, должно быть достаточно устойчивого материала, чтобы продолжать производить пигмент, удовлетворяющий спрос.

Тонкая мудрость и магия теряются в этом процессе, но достигается более широкое распространение и доступность. Повторяющийся цвет жертвует деталями, предлагаемыми каждым камнем, но дает глобальный доступ к минеральным цветам, которые встречаются в больших количествах только в определенных частях мира.

Дикие пигменты демонстрируют целостную уникальность места. Кроме того, он представляет пигмент и цвет в их естественном контексте и учит конкретным местам мудрости. Например: почти никогда не бывает участков добычи пигмента, где можно было бы найти только один цвет. Идея «палитры» во многом родилась из отдельных участков добычи пигмента, которые по своей сути производят комбинации цветов.

Есть определенные группы хранителей знаний, которые осведомлены о локализованных месторождениях минеральных пигментов, хотя не все из них обладают знаниями о производстве пигментов из этих минералов. Геологи, гидрогеологи и минералоги (минералы), почвоведы (грунт / слои почвы), горняки (полезные ископаемые и хвосты), землекопы (отложения грунта), керамисты (глина) и археологи (исторические источники) являются основными группы людей, обладающих знаниями о диких пигментах.

12 причин выбрать тренд цвета охры

Самые знаменитые цвета в наши дни такие же маки, как и их названия. Розовый Millennium, зеленый Miranda Hobbes и желтый Gen-Z, несомненно, забавны, ярки и созданы, чтобы их можно было граммить. Но если вы перебрали жевательную резинку и не можете согласиться с цитроном (несмотря на наши заверения, что на самом деле это — летний оттенок ), есть другой, более тонкий вариант. Рассмотрим охру, цветовую тенденцию, которая не имеет префикса поколений и кажется намного более возвышенной, чем ее яркий аналог.

Охра — что-то среднее между горчичным и коричневым, это более приятный оттенок желтого. Основная причина, по которой он кажется таким возвышенным, заключается в том, что он вряд ли новый. Фактически, это ретро-цвет, связанный с 70-ми годами, похожий на другие землистые тона, такие как зеленый авокадо. И вы можете проследить это еще раньше. Мы возвращаемся к эпохе Возрождения. В Тоскане дома цвета охры, которым много веков, по-прежнему выстроились на улицах Флоренции и Сиены, что доказывает, что этот оттенок неподвластен времени и универсален.

Хотя охра всегда использовалась в интерьере, она определенно переживает возвращение. В последнее время мы видели, как он появляется в коллекциях наших любимых розничных продавцов — привет, Джоанна Гейнс для Anthropologie — и в некоторых из самых крутых магазинов Нью-Йорка, таких как шоу-рум Grey Matters. Никогда не было так просто найти мебель и декор цвета охры; вот наши любимые произведения:

Чтобы получить большую дозу тосканского очарования старой школы, добавьте в свой дом охру с помощью краски или античной отделки, такой как штукатурка или известковая краска.Очевидно, что это обязательство, не говоря уже об опасности для арендатора, поэтому, если этого нет, попробуйте вместо этого использовать обои с листьями или абстрактную печать.

Если вы хотите получить легкий оттенок цвета, обратите внимание на минималистичную полку Tortuga. Благодаря геометрическим скобкам цвета охры, он не будет конфликтовать с остальным пространством.

Декоративные подушки — лучший друг непостоянного декоратора, и эти варианты цвета охры подходят как для нейтральных, так и для равных по насыщенности диванов.Если вам нравится образ 70-х, сочетайте их с ржавыми терракотовыми тонами. Чтобы оттенок был ярче, положите на пол новый плюшевый коврик. Благодаря своему абстрактному дизайну, он будет конкурировать за самые драматические детали в вашей гостиной.

Смените потрепанные кухонные полотенца. Этот вариант льна привнесет в ваше пространство немного французского стиля, предоставленный самым крутым концептуальным магазином Парижа, Merci. Если ваша столовая представляет собой не столько настоящую столовую, сколько многоцелевой стол-бистро в углу кухни, сделайте его центром внимания с помощью полной обработки охрой.Сначала добавьте клетчатую скатерть, а затем положите на нее вазу из бутонов янтарного цвета. Это единственное украшение, которое вам понадобится.

Готов разориться? Принесите домой тенденцию охры с новым предметом мебели. Массивный журнальный столик Nort Studio — это то, что нужно вашей гостиной. Возьмите несколько книг для журнального столика в градиентных желтых тонах, чтобы связать свои полки с новым дополнением.

Если вам нужны дополнительные места для сидения, то восхитительный пуфик с бахромой Munna станет вашим местом у изножья вашей кровати.Для чего-то более традиционного кресло Article умело сочетает скандинавскую простоту с богатым дизайном середины века. Сложите уютный коврик для идеального уголка для чтения — можем ли мы предложить вышеупомянутый вариант от Tantuvi Studio?

Узнайте больше о цветовых тенденциях:
4 хитрости, чтобы сделать классический темно-синий ощущением свежести
Весенний тренд самых горячих цветов случайно восходит к 3000 г.
Присоединяйтесь ко мне в моих поисках реанимации зеленого авокадо

Натяжка холста на подрамник, простая и галерейная натяжка на подрамники холстов, гобеленов, батиков

Изготовление подрамников и натяжка холстов

Одним из видов деятельности мастерской является натяжка на подрамник холстов, гобеленов и пр..

Немногие знают, что натяжка холста на подрамник является ответственным, трудоемким и достаточно сложным процессом. Здесь требуется максимальная аккуратность и внимательность. Движения должны быть ювелирно точными, чтобы избежать возможных повреждений изображения или полотна. Без специального инструмента и соответствующего опыта выполнить такую работу практически невозможно.

Оформление художественной работы определяет окончательный вид картины, поэтому лучше это дело доверить профессионалам. Квалификация и опыт специалистов Арт-мастерской Багетъ позволит решить любые, даже самые сложные вопросы формирования внешнего облика уникального изделия.

Натяжка холстов бывает 2-х видов: галерейная и простая

Вариант простой натяжки предусматривает крепление полотна к наружным боковым сторонам подрамника с помощью степлера. Этот способ является самым простым и экономичным. В связи с тем, что скрепляющие скобы на торцах каркаса видны, предполагается дальнейшее обрамление картины в багет.

Галерейное оформление подразумевает завертывание полотна до тыльной стороны подрамника. Скобы для крепления находятся на обратной стороне и становятся невидимыми. Такой способ позволяет картине существовать самостоятельно, без оформления в багет. Натянутый на каркас холст уже готов к экспозиции. Изображение гармонично переходит на торец подрамника, общий вид картины становится объемным и законченным.

Для примера: стоимость изготовления подрамника и простая натяжка холста размером 50х50 (см) составляет 800 р., а галерейная 1000 р. Для оптовых заказчиков предусмотрены гибкие условия и скидки.

Накатка на пенокартон

Наша багетная мастерская оказывает услуги по накатке на пенокартон фотографий, постеров, карт, плакатов, афиш и других печатных продуктов.  Происходит это следующим образом:

на пенокартон, обрезанный по соответствующим размерам, наносится «постерный» или иной профессиональный клей, после этого мастер специальным роликом раскатывает изображение, для удаления воздуха и выравнивания основания. После закрепеления постера на пенокартоне, изображение готово к дальнейшему обрамлению.

Опытные мастера бережно и качественно оформят Ваши работы в кратчайшие сроки. А профессиональные оформители помогут в выборе оформления. Кстати, на все выполненные в нашей мастерской работы предоставляется бессрочная гарантия!

Натяжка холста на подрамник и способы натяжки на глухой вариант

Натяжка холста на подрамник требует особых навыков и опыта. Он может быть двух типов: модульный (клиновой или сборный) и глухой. Модули в большом ассортименте продаются в лавках художника. Состоят из двух реек, шаг длины которых – 5 см. Но при этом их стоимость несколько выше, чем у глухих. У модулей есть особенность: углы не зафиксированы жестко, и при провисании полотна недостаток легко устраняется самостоятельно путем расклинивания. Главное — делать это осторожно, стараясь не повредить картину молотком и не деформировать ее, исказив изображение. Рекомендуем вам заказать натягивание холста подрамник у наших специалистов по доступной цене и в короткие сроки.

Сохранность арт-объекта и подрамник

Натяжка холста на раму, если она выполнена неправильно, негативно скажется на сохранности предмета искусства. Однако не все уделяют этому моменту должное внимание. Дефективный подрамник не позволит полноценно растянуть полотно, что приведет к трещинам в грунтовом и живописном слое изображения.

С чем сталкиваются при покупке некачественного подрамника:

• Углы, скрепленные наглухо, не позволяют регулировать натяжку, и как следствие — деформирующие провисания полотна.
• На глухих углах могут быть прибиты треугольники из фанеры, что сделает подрамник неудобным в эксплуатации.
• Картины внушительных масштабов обязательно нужно натягивать с использованием крестовины. Это избавит от перекашивания подрамника и искривления углов.
• Если с тыльной стороны подрамника нет скосов — холст начнет заламываться, а слои краски могут осыпаться.
• Натяжение холста на подрамник — технологически трудоемкий процесс, поэтому лучше воспользоваться конструкцией со скругленными точками, соприкасающимися с картиной. Они находятся на лицевой части подрамников.
• Непрочные подрамники в момент натяжки перекашиваются.
• Слабое соединение угловых планок приводит к деформации холста, возникновению заломов и осыпания слоев краски. Нет возможности полноценно соединять холст и раму.

Иногда в магазинах можно встретить производственный брак. Это подрамники, собранные из отсыревшей древесины или с наличием сучков. Из-за этого основу обязательно поведет и ее придется менять. И иногда вместе с деформировавшейся рамой. Но самая большая проблема — это заражение подрамника колониями жука-точильщика. Благодаря ему древесина рассыпается и становится трухой. Не исключена и плесень, приводящая к такому же результату.

Каким образом холст натягивается на подрамники

Чтобы выполнить все действия правильно, потребуется производственный степлер, вспомогательный инструмент для растягивания тканых материалов, молоток и сантиметровая лента. Чистое от грунтовки полотно сильно не тянут, поскольку под весом покрытия оно все равно просядет. Поэтому после просыхания слоя краски обязательно подбивают клинья. Глухие подрамники предполагают использование исключительно загрунтованного холста, и натягиваются до состояния звонкой мембраны.

Способы натяжки холстов на подрамник:

• На модульные: измеряются диагонали, они обязаны быть идентичными. Скобами закрепляются углы (по скобе на угол с каждой из сторон). Изображение располагается четко по горизонтали. Холст без грунтовки кладут так, чтобы нити утока шли параллельно краям подрамника. Полотно прикрепляют со всех сторон. Скоба ставится при шаге в 3 см по каждой стороне периметра, двигаться нужно от краев к центральной части.

С углов полотно нужно подвернуть и закрепить скобами. Категорически запрещено смачивать холст с той стороны, где нет грунтовки, поскольку это приведет к расслаиванию грунта. После всех манипуляций вынимают скобы, фиксировавшие подрамник с углов. Лишние части холста аккуратно подгибаются и закрепляются. В пазы вставляется по 2 клина из дерева, они осторожно подбиваются.

• Натяжка холста на глухой подрамник. Если выбора нет, то, как и в первом варианте, сначала замеряются диагонали. Подравнять полотно и зафиксировать его скобами по 4 сторонам. Прикрепить холст с шагом в 3 см по всему периметру, продвигаясь от центральной части к краям.

Все остальные действия выполняются в той же последовательности, что и при натягивании картины на модуль, но в данном случае не придется подбивать клинья, а лишнее полотно обрезать не стоит, он вполне может пригодиться, если картину придется перетягивать.

Углы глухого подрамника соединяются жестко и при провисании полотна — его придется натягивать заново. И этот процесс можно доверить только специалисту. При среднем размере картин подойдет подрамник с толщиной реек д 2 см, при необходимости галерейной натяжки – 3 см.

Если картина дорога и важна — нужно доверить ее оформление профессионалам. Попытки сэкономить на их услугах и сделать все самостоятельно часто приводят к порче холста, после чего требуется реставрация, а эта услуга стоит гораздо дороже. Со своей стороны, мы гарантируем бережное отношение к предметам искусства, лояльную ценовую политику и качественно выполненную работу. При желании клиента может быть предоставлен весь спектр багетно-оформительных услуг.

Галерейная натяжка холста на подрамник. Низкая цена

Цена натяжки на подрамник зависит от размеров холста и составляет 400р за каждый метр периметра картины, например натяжка на подрамник картины размером 50х50 см будет стоить 800р, а картины 100х100 см — 1600р. Постоянным клиентам и при крупных заказах возможны скидки.

Каждый, кто занимается рукоделием, знает, что натяжка на подрамник — это сложный, трудоёмкий и весьма ответственный процесс. Именно на этом этапе формируется внешний вид готовой картины, когда она будет оформлена в багете. И многих сегодня волнует резонный вопрос: где выполняется натяжка на подрамник, цена которой не казалась бы пугающей для вашего кошелька. Наша компания «Багетная Мастерская №1» поможет решить вам любые вопросы, которые у вас могли возникнуть по оформлению вашей художественной работы.

Специалистам нашей компании по силам любая натяжка, вне зависимости от типа каркаса. Чаще всего он встречается модульного и глухого типа. Основным отличием модульного подрамника является прочный и качественный каркас. Также именно этот тип каркаса позволяет контролировать степень натяжения холста. Прочность подрамника не позволит возникнуть перекосу, когда будет осуществляться натяжка холста на подрамник.

Кроме различий в конструкции каркаса, существуют и натяжка разными способами. Галерейная натяжка холста подразумевает простое завёртывание краёв полотна за края подрамника. В этом случае картина не оформляется в багет, поскольку уже после натягивания холста она готова к размещению на экспозиции. Таким образом, холст крепится к подрамнику с внутренней стороны его корпуса.

В нашей мастерской выполняется и натяжка на подрамник, которая несколько отличается от галерейной натяжки. Речь идёт о стандартном способе натяжки, когда полотно прибивается к боковым сторонам каркаса при помощи степлера. Если же вы в своём творчестве используете синтетические холсты, то их лучше накатывать на оргалит. Объясняется это тем, что синтетика плохо переносит растягивание полотна, а данный способ поможет вам избавиться от риска разрыва вашей любимой картины.

В любом случае у наших клиентов есть возможность оценить высочайший профессионализм наших специалистов, которые работают максимально аккуратно, используя только самые качественные материалы и оборудование. Компания «Багетная Мастерская №1» — это качественные и недорогие багетные работы.

Натяжка холста на подрамник. — Центральная багетная мастерская. Екатеринбург. — БАРМИН СТУДИЯ

Подрамник необходим при оформлении живописных работ, выполненных на холсте, а также большого размера гобеленов и батиков.

Он представляет собой деревянную конструкцию, на которую натягивается полотно. Только после натяжки работу одевают в раму. Хотя в последнее время появилась тенденция вешать современные живописные работы без обрамления.

 Основной способ крепления холста – это когда холст заворачивается и крепиться на подрамник. Данный метод подходит если картина будет монтироваться в багетную раму.

 Галерейный способ крепления холста – холст аккуратно заворачивается в углах и закрепляется с обратной стороны подрамника. При этом способе натяжки холст хорошо смотрится и без рамы.

Материал, который мы используем для изготовления художественных подрамников — это качественно высушенные  рейки из сосны, имеющие специальную ступеньку. При сборке эта ступенька (бортик) оказывается снаружи по периметру и обеспечивает при качественной натяжке отсутствие прилегания холста (гобелена) к поверхности рейки. Бортик подрамника делается скругленным, чтобы ткань холста не перетиралась. При размерах превышающих 80 см. мы монтируем в подрамник перекладины (или крестовины, если оба размера превышают 80 см. ), что препятствует прогибу рейки при натяжке холста (гобелена).

Ширина рейки подрамника в нашей мастерской — 2,5 и 4,5 см. Чем больше холст (гобелен) — тем шире требуется рейка.

 Холст натягивают на подрамник сильно, равномерно, без перекосов, так, чтобы направление нитей холста соответствовало направлению реек подрамника.

 Спустя какое-то время после натяжки (вследствие большого перепада влажности или температуры) холст может «провиснуть». В этом случае холст достаточно слегка побрызгать водой из распылителя и поместить его в сухое (не влажное) помещение на 1 час, чтобы он выправился.

 Наша багетная мастерская изготавливает только жесткие подрамники, которые нельзя регулировать в процессе эксплуатации. Выбор в качестве основы для натяжки холстов — подрамника с жесткой конструкцией (с крестовиной в случае больших размеров холста) никак не сможет ухудшить качество натяжки.

Обычная и галерейная натяжка холста, в чем разница?

• — под стекло
• — с натяжкой на подрамник.

Что касается печати на холсте, то в этом случае полученный отпечаток натягивается на подрамник — деревянный каркас. Если мы говорим о живописи, то чаще всего используется обычная натяжка, при которой изображение полностью находиться на лицевой стороне подрамника. Этот вид натяжки используется в том случае, если картину планируют оформить в раму. Далее рама просто крепится к подрамнику и вы получаете полноценную картину на холсте с рамой, которая практически неотличима от оригинала.

Если же вы печатаете фотографию на холсте, то обычно используют галерейную натяжку, при которой изображение заходит на торцы подрамника и в таком виде вешается на стену без рамы. Этот вид оформления достаточно популярен сегодня, так как подчеркивает современный стиль интерьера.

Однако, то что мы описали не является догмой. Иногда картины оформляют галерейной натяжкой, а фотографии берут в рамы — это все дело вкуса и творческого порыва. Удачи вам в вашем выборе, наслаждайтесь творчеством и дарите себе мгновенья счастья вместе с шедеврами на холсте! Если вы обратитесь в наш интернет-магазин print4you.com.ua, мы сделаем все как надо. Мы вам предложим все возможные варианты и посоветуем, что будет лучше для вашего творения.

Еще один важный момент: в стандартном понимании при обычной натяжке холст крепится скобами на торцах подрамника. Мы в своей практике используем как данный метод, так и улучшенный вариант – холст крепится сзади, а на торцах остается белое поле. Такой способ отражен на фото сверху.

Нужно также отметить, что сделать качественно галерейную натяжку несколько сложнее, так как нужно учесть, чтобы и лицевая часть картины была на лицевой части подрамника, так и то, что часть изображения, которая заходит на торец, не заходила на лицо.

При этом важный роль играет сам подрамник – его кривизна и сухость, так как при галерейной натяжке холст тянется через два угла и сила натяжения — выше . Ровные сухие рейки обеспечат вам стабильную форму картины на долгие годы. Мы никогда не экономим на расходных материалах и делаем все для того, чтобы ваши картины радовали вас как можно дольше.

Смотрите, как делают галерейную натяжку холста в нашей мастерской:

Натяжка холста на подрамник в Москве

Калькулятор

Услуги натяжки холста на подрамник

   Придать картине завершённый и солидный вид поможет аккуратно выполненная
натяжка холста на подрамник. В нашей компании можно не только купить нужные элементы для фиксации полотна. Мы подберём подрамник нужного размера и преобразим любое произведение. Мастера проводят эту процедуру на высшем уровне.

Выполнение натяжки

   Натяжка холста – кропотливый процесс, который требует профессионального подхода. Наши мастера справляются с ним безупречно, учитывая высокие требования к качеству работы.
   Мы осуществляем изготовление подрамников любого размера и максимально точно подгоняем их под параметры картин.
Галерейная натяжка холста на прочный подрамник выполняется с использованием специальных инструментов. Мы применяем щипцы и скобозабивной пистолет. Мастера используют только безопасные для здоровья материалы, которые не выделяют вредных веществ.

   В некоторых случаях при размещении картины на стене можно заметить, что натяжка холста стала слабее. Обычно это происходит по причине сезонных изменений микроклимата внутри здания. Из-за центрального отопления в зимнее время в помещении воздух становится чрезмерно сухим. При этом холст начинает слегка провисать, что выглядит не очень эстетично. Летом влажность заметно повышается, поэтому подрамник набирает влагу и холст натягивается сильнее.
   Если вас не устраивают эти явления, рекомендуем обращаться к нашим мастерам. Мы проведём галерейную подтяжку изображения на подходящий подрамник и придадим полотну безупречный вид.
   Сотрудники работают с картинами любых габаритов и типов. Мастера одинаково аккуратно натянут холст с масляной живописью или гобелен. Не стоит пробовать выполнить эту манипуляцию самостоятельно. Без наличия нужных навыков есть риск получить неровное натяжение холста или случайно повредить его.

Почему обращаются к нам:

• Натяжка холста выполняется с применением профессиональных инструментов, вы получите отличный результат;
• Цена этой услуги у нас низкая. Вы получите красивую натяжку при минимальных тратах;
• Мы справляемся с работой в оговорённое время. Если услуга нужна в срочном порядке, мастера окажут её без задержек.

   Мы преобразим вид вашего полотна, натянув его на прочный подрамник. Он добавит картине прочности и устойчивости к повреждениям. Она будет выглядеть аккуратно. Свяжитесь с нами через сайт или по телефону и получите консультацию специалиста. 

Данная услуга выполняется как правило в течение суток, в редких случаях не более трех рабочих дней, в зависимости от объема заказа.

Вернуться к списку услуг

Похожие товары

Натяжка холста на подрамник на заказ в Москве

Изначально покажется, что процесс натяжки холста на подрамник простой и не затруднительный. Но на деле не так все просто. С начало надо подготовить материал для подрамника. Обычно для подрамника используется дерево. Самый широко применяемый материал это сосна. Древесину хорошо высушивают, потом нарезают на специальном станке под необходимый формат, длину и ширину. Обязательное условие чтобы поверхность была идеально ровной, полное отсутствие сучков и смоляных карманов. Незначительное отклонение в пару миллиметров в итоге приведет к плохой натяжке холста, перекосу и искажению картины. Холст на подрамнике не должен провисать и не быть сильно натянутым. Избыточное напряжение через короткое время приведет холст в негодность и соответственно к порче картины.

Способы крепления холста

Самым простым способом крепления холста на подрамник является крепление скобами с помощью степлера на торцы. Так же можно крепить холст с обратной стороны подрамника, что позволяет обойтись без багета. Этот способ называется галерейным. В этом случае торцы можно декорировать и окрасить в любой цвет, что придаст холсту красочность и эффектность. Галерейный способ хорош еще тем, что в перспективе позволяет легко перетянуть холст. Сам процесс натяжки не зависимо от способа крепления начинается с наложения холста на подрамник и его вымерения. При натягивания холста используются специальные щипцы, которые позволит сделать поверхность идеально ровной. После этого полотно крепится специальными скобами. Особенно внимательным в процессе натяжки надо быть в оформлении углов. Если картина будет обрамлена багетом, то это не очень актуально. А вот если багет будет отсутствовать, то пренебрежение к углам приведет к искажению впечатления от картины.
В общем, для себя надо понять, что обладая всеми знаниями по натяжению холста на подрамник самому это не сделать. Для этого необходимо специальное оборудование и главное большой опыт и мастерство. Этому специально обучаются только в художественных школах и высших учебных заведениях. Процесс не возможен, если до этого вы никогда не натягивали холст на подрамник. Так что обязательно необходимо обратится к специалисту компании, который подскажет, какой вид натяжки холста на подрамник будет самым идеальным. Картина будет выглядеть аккуратно и презентабельно.

Наши работы 

Как растянуть холст: 15 шагов (с изображениями)

Об этой статье

Соавторы:

Художник-портретист и педагог

Соавтором этой статьи является Renée Plevy. Рене Плеви — всемирно известный художник-портретист из Нью-Йорка / Палм-Бич, написавший «Великих дам Палм-Бич», а также различных знаменитостей и общественных деятелей.Обладая более чем 50-летним опытом, Рене специализируется на реалистичной масляной живописи и запечатлении души человека. Она училась у всемирно известных художников-портретистов Джона Ховарда Сандена, Дэвида Леффеля, Роберта Беверли Хейла, Клайда Смита и Леонида Гервица. Рене представлена ​​более чем в 68 выставках и галереях, включая выставку одной женщины в Музее Патерсона. Она получила множество наград, в том числе «Художник года» от The Bloomfield Art League и Первую премию от Гильдии художников музея Бока-Ратон.Рене даже нарисовала портрет знаменитости Vanilla Ice. Она также преподает в художественной школе музея Бока-Ратон — ранее в SVA на Манхэттене. Эту статью просмотрели 546 835 раз (а).

Соавторы: 23

Обновлено: 21 мая 2021 г.

Просмотры: 546,835

Если вы хотите растянуть холст с помощью подрамника, убедитесь, что с каждой стороны рамы есть от 6 до 8 дюймов дополнительного холста. Затем поочередно согните стороны холста вокруг рамы и прикрепите их к раме скобами. Углы останутся свободными, поэтому вам придется еще несколько раз сложить лишнюю ткань по углам, чтобы прикрепить их скобами. Затем вставьте прокладки или деревянные клинья, чтобы сильнее натянуть полотно, и оставьте его растягиваться на 1-2 дня. Чтобы узнать, когда грунтовать холст левкасом, читайте дальше!

• Печать
• Отправить письмо поклонника авторам

Как растянуть холст: руководство для начинающих

• BY Киган Кремер
• 26 сентября, 2019

Умение растягивать холст жизненно важно для любого заядлого художника и может помочь им добиться желаемого вида своих работ. Вы также можете растянуть купленный принт на холсте.

Соберите материалы и инструменты

Есть несколько основных вещей, которые вам понадобятся, как инструменты и материалы, чтобы растянуть холст или отпечаток холста.

Купите подрамники или сделайте каркас

бывают разных размеров и позволяют создавать произведения искусства любого размера. Вы также можете построить свои собственные подрамники, используя надрезы под углом 45 градусов на концах и скрепив их скобами.

Источник: ArtSupply.com

Выбор полотна

Существует много разных типов холста, однако холст без грунтовки будет легче растянуть. Брезент часто продается в рулонах, только убедитесь, что ткань значительно больше , чем каркас.

Другое необходимое оборудование

• Линейка
• Бутыль с распылителем
• Gesso
• Клещи для растяжки холста
• Степлер (и кое-что для удаления скоб)
• Ножницы или универсальный нож
• Защита глаз
• Наждачная бумага

Растяжка холста

Теперь пора растянуть холст или отпечаток холста.

Шаг 1. Соедините подрамники вместе

Углы подрамника легко стыкуются друг с другом и не требуют клея или гвоздей.Давление полотна на перекладины также поможет удержать их на месте.

Затем положите холст так, чтобы изображение или часть, которую вы будете рисовать, было лицевой стороной вниз. Поместите рамку поверх холста в центре и обрежьте холст так, чтобы с каждой стороны оставалось от двух до трех дюймов дополнительного материала. Это гарантирует, что у вас будет достаточно холста, чтобы закрыть раму. Убедитесь, что полотно разглажено, а на ткани нет складок и складок.

Положите раму по центру поверх холста, возьмите самую длинную сторону холста, ближайшую к вам, и сложите ее поверх рамы. Поместите по одной скобе посередине и на каждом конце так, чтобы с этой стороны было по три скобы. Всегда проверяйте, что ваш номер начинается с середины ткани и продвигается наружу, пока вы натягиваете холст.

Перейдите на другую длинную сторону и скрепите скрепками, начиная с середины, убедившись, что полотно плотно натянуто.

Если вы используете холст, который еще не загрунтован, опрыскайте обратную сторону холста водой, это поможет ему сжаться и натянуть холст после его растяжения.

Затем, смочив холст, перейдите к более коротким сторонам и скрепите их так же, как вы делали с более длинными сторонами, начиная с середины и двигаясь к внешним краям, оставляя углы напоследок.

Можно использовать плоскогубцы для полотна , чтобы плотно натянуть края полотна поперек рамы.

После того, как вы натянули внешние края холста и скрепили все стороны, кроме углов, пора скрепить углы. Часто для многих это самая сложная часть растяжки холста.

Обязательно плотно затяните края углов, для этого вам могут снова понадобиться плоскогубцы. Потяните углы друг к другу и убедитесь, что холст не нависает над полотном, которое вы увидите при переворачивании, затем закрепите их скобами. Убедитесь, что у вас под рукой есть приспособление для снятия скоб, на случай, если у вас что-то не получится с первого раза.

Вот отличное обучающее видео о том, как профессионально складывать углы.

Советы и рекомендации по растяжке холста

Если вы наносите грунтовку на холст после того, как натянули его, обязательно сделайте это в проветриваемом помещении или используйте респираторную маску, чтобы избежать головокружения или головных болей от испарений.

Чтобы проверить герметичность, переверните холст и постучите по нему пальцем, холсты меньшего размера должны звучать как барабан.Большой холст, хотя и натянутый, может казаться немного слабее, поскольку он растягивается на большей площади.

Для достижения наилучших результатов используйте толстый высококачественный холст без грунтовки. Если вы планируете доставить картину, лучше сначала растянуть ее на подрамниках, покрасить, дать высохнуть, а затем убрать для отправки. Затем картину следует снова положить на исходные стержни подрамника, но не растягивать так сильно, чтобы предотвратить растрескивание.

Если вы хотите увидеть, как это делается, вы можете посмотреть это видео на сайте Swarez Art, чтобы узнать, как растянуть большой отпечаток на холсте.

После того, как вы натянули холст, пришло время обрамить его и повесить на стену! Возможность растягивать собственный холст позволяет вам свободно настраивать размеры и расположение холста, а также экономить деньги.

5 вещей, которые следует учитывать при выборе лент для носилок — Fredrix Artist Canvas

Ленты для носилок (также называемые стержнями для носилок) обычно изготавливаются из дерева, металла или их комбинации.Различные породы дерева могут варьироваться от сосны до ели. Независимо от того, сделаны ли они из дерева, металла или того и другого, подрамники служат одной и той же цели. Они используются для формирования прямоугольной или квадратной опоры, на которую натягивается хлопковое или льняное полотно. Поперечные распорки могут использоваться для дополнительной поддержки рамы и предотвращения изгиба и деформации. Крестовины также помогают сохранить квадратную форму рамы. Обычно стандартные полосы подходят для длины до 48 дюймов.

При выборе подрамников для вашего следующего проекта следует учитывать несколько факторов:

1.Строительство
2. Проект
3. Материалы
4. Назначение
5. Стоимость

Конструкция
Полосы растяжителя на первый взгляд могут выглядеть одинаково, но если вы присмотритесь, вы можете заметить, что углы на каждой из них немного отличаются. Имеющиеся в продаже сборные носилки обычно имеют соединяющиеся друг с другом углы, в то время как французские подрамники изготавливаются с соединением под углом, которое используется для приклеивания углов. Другая полоса подрамника использует стыковые соединения, которые прилегают к углам.Вместо блокировки стык склеивается и прикрепляется булавками.

Каждый тип носилок имеет свои достоинства и недостатки. Например, французские подрамники не скреплены прочно с помощью клея или булавок, поэтому при необходимости холст можно позже повторно натянуть. Однако угловые соединения обычно слабее, чем соединяющиеся углы, но их можно усилить с помощью шлицевого соединения (планки). В случае подрамников с стыковыми соединениями, поскольку стыковые соединения склеены и закреплены на месте, они не могут быть изменены после сборки.Наконец, переплетенные углы обеспечивают отличную долговременную стабильность.

Совет : Некоторые ленты для носилок не могут быть связаны с другими марками, поэтому можно с уверенностью предположить, что во многих случаях вы не сможете смешивать и сочетать .

Дизайн
По словам Ральфа Майера, автора «Справочника художника по материалам и методам», профили на подрамнике должны быть слегка закруглены. Это позволяет рамщику видеть и получать четкие края на изображениях с четкими границами, а также позволяет полотну «перекатывать» профиль, а не срываться за острый край, что является основной причиной растрескивания полотна.Закругленные края также помогают уменьшить поверхностное трение и обеспечивают более плотную и равномерную вытяжку.

Материалы
Если вы хотите, чтобы ваши работы выдержали испытание временем, подумайте о материале. Как уже упоминалось, подрамники обычно изготавливаются из дерева, металла или их комбинации. Само собой разумеется, что металл предлагает уровень прочности, но дерево может быть столь же прочным в зависимости от типа. Некоторые из самых прочных древесных материалов, используемых для изготовления лент для носилок, поступают из:

• Канада, Россия или Скандинавия (северная сосна)
• Поставщики, сертифицированные Лесным попечительским советом (FSC) (сушеные в печи, без сучков, прямая сосна)
• Бразилия (белая сосна)
• Канада, Западная У. С., Мексика (сосна пондероза)

Древесина из этих и других источников устойчива к влажности, деформации, гниению, усадке, набуханию и другим потенциальным повреждениям.

Назначение
Ленты для растяжек используются для картин, в фотографии, для домашней печати, вышивки, материальных фонов (театр) и т. Д. Тип полосок, которые вы выберете, будет зависеть от проекта. Для произведений искусства, которые будут выставлены в общественных местах, или предметов, которые вы планируете продавать, лучше всего выбрать наиболее прочные ленты.С другой стороны, домашние проекты могут не требовать такой большой прочности, поэтому полосы, которые имеют более декоративный характер, могут быть правильным выбором. Для таких проектов, как материальные фоны, могут потребоваться стандартные полосы.

Стоимость
Это непростой вопрос, особенно если у вас ограниченный бюджет. Но учтите это: если вы хотите, чтобы ваше произведение оставалось долговечным, выбор более качественных лент для носилок всегда окупается в долгосрочной перспективе. Если вы работаете над чем-то более временным, например над школьным проектом, возможно, вам удастся срезать несколько углов, но даже в этом случае лучше всего подойдут ленты для носилок лучшего качества.В зависимости от типа лент для носилок стоимость может составлять всего несколько долларов за полоску для легких, стандартных лент, до 40 долларов или более для сверхпрочной ленты. Спрашивайте внутри и всегда спрашивайте об акциях или скидках, которые могут помочь вам сэкономить деньги.

Работаете ли вы над коллекцией для предстоящей выставки, над проектом художественной школы или над предметом интерьера для дома, всегда начинайте с высококачественной продукции. Высококачественные ленты для носилок Fredrix идеально подходят для любого проекта.Ленты для носилок Fredrix изготовлены из лучшего дерева и обладают высокой устойчивостью к деформации и растрескиванию. Начните покупать здесь высококачественные ленты для носилок, чтобы начать свой арт-проект уже сегодня!

Как растянуть холст: классная доска арт-студии

Чтобы натянуть холст для рисования, вам понадобится следующее: Штанги для носилок — деревянных планок, которые подходят друг другу. Каждая планка подрамника — это одна сторона холста.Доступны готовые подрамники для носилок, или вы можете сделать свои собственные. Застежки — можно использовать скоб или кнопок, чтобы удерживать полотно на месте. Обычно использовались медные кнопки для обивки, потому что они не подвержены коррозии. Скобы легко поставить на место, а позже их легко удалить. Canvas- Лучше всего подходят либо хлопок, либо лен. Необходим прочный материал, потому что ткань испытывает сильное натяжение.
		1.Сдвиньте скошенные края четырех подрамников вместе. Убедитесь, что у вас есть по две подрамника каждого размера. Проверьте квадрат, измерив угол до угла, затем повторите для двух других углов. Отрегулируйте рамку, пока оба измерения не будут на одинаковом расстоянии. Закрепите скобами с обеих сторон рамы подрамника. Не приклеивайте и не используйте другие клеи, если на планках подрамника нет щелей, потому что они могут вызвать обесцвечивание холста и подрамники можно использовать повторно.
2.Обрежьте полотно так, чтобы оно было как минимум на 3 дюйма длиннее со всех сторон. Это позволит вам обернуть полотно вокруг спины, закрывая скобы.
		3. Плотно затяните и скрепите полотно четыре противоположные точки в середине каждой планки носилок. Держите как можно сильнее для хорошего натяжения. Чтобы усилить хват, можно использовать плоскогубцы. Работайте в направлении наружу от каждого из этих центров. Растягивайте равномерно, перемещаясь из стороны в сторону и сверху вниз в равномерном темпе.Добавьте только одну или две скобы слева и справа от центра для каждой, двигаясь к углам.
4. Когда дойдете до углов, сшивайте и затягивайте до тех пор, пока все неровности не исчезнут с передней части холста. Если нет, повторите процесс, убедившись, что работа идет равномерно от каждого центра при перемещении по холсту. Когда углы затянуты, возьмите оставшийся холст, согните его, сложите и плотно пришейте скрепкой. Остальную часть холста аккуратно закрепите Теперь вы готовы к подготовке поверхности.
ПОДСКАЗКА: Перед тем, как нанести малярный грунт, проверьте, не деформировано ли полотно. Это может произойти при неравномерном растяжении. обновлено 14.07.04

Создание брусьев натяжителя холста с нуля — нанесение знаков

Я готов купить коммерческий предварительно натянутый холст в моем местном художественном магазине. Я готов приступить к рисованию, как только приду домой.Мне не нужно тратить дни на покупку пиломатериалов на складе пиломатериалов, изготовление подрамников, натяжение холста и, если я выбрал необработанный холст, калибровку и грунтовку холста несколькими слоями акрилового гипса (шлифовка каждого пальто), прежде чем я смогу положить холст на мольберт.

Однако есть поводы / аргументы для создания собственного холста с нуля:

• Вы хотите быть уверены, что размер холста был определен и загрунтован в соответствии с надлежащими процедурами архивирования. Для этого вам нужно только растянуть холст. Вы можете купить и собрать коммерческие подрамники.
• Вам нужен холст нестандартного размера. Коммерческие подрамники доступны только с интервалами в один дюйм (12, 13, 14, 15 дюймов и т. Д.), А не долями дюйма.
• Вам нужен холст большего размера. В вашем местном художественном магазине вряд ли будут продаваться длинные длинные носилки, и я никогда не видел, чтобы они были доступны где-либо более 7 футов в длину.

Прямо сейчас я столкнулся с одной из вышеуказанных ситуаций.Получил заказ на картину размером с фреску на холсте для детской больницы. Холст должен быть 4 x 7. «Я нашел источник коммерческих подрамников длиной 7 футов, но мне все еще нужно выяснить, как его скрепить крест-накрест, чтобы предотвратить деформацию во время процесса растяжения, и длина 7 футов довольно дорога для покупки и доставки. Я решил, что так же легко создать свои собственные подрамники с нуля, и собираюсь взять вас с собой в поездку.

Я буду использовать обыкновенную сосну размером 1 на 2 дюйма для моих носилок.Я предпочитаю более дорогую сушеную прозрачную сосну, но ее очень сложно найти. Первый шаг — определить, сколько пиломатериалов мне понадобится. Я начинаю с произвольной разметки моих подрамников, включая опоры поперечных распорок и размеры. Вам нужны поперечные распорки через каждые 2 ‘- 3’ как по вертикали, так и по горизонтали, чтобы предотвратить деформацию стержней подрамника, когда вы натягиваете на них холст.

По моему эскизу я могу определить, сколько пиломатериалов мне понадобится и какой длины.Склады пиломатериалов обычно продают пиломатериалы длиной с шагом 1 фут, но ваш местный хозяйственный магазин или крупноформатный хозяйственный центр может предоставить пиломатериалы только фиксированной длины (часто 8 футов), поэтому, если один из двух последних будет вашим источником , заранее уточняйте наличие пиломатериалов.

Для моего холста 4 x 7 дюймов я решил, что мне понадобится шесть 8-футовых палочек 1 x 2 дюйма. Располагаются они так:

• Две 8-дюймовые рукоятки образуют две 7-дюймовые подрамники
• Две 8-дюймовые рукоятки обеспечивают по одной 4-футовой подрамнике и по одной 4-футовой распорке
• Одна 8-дюймовая рукоять обеспечивает 8-футовую скобу
• Одна 8-дюймовая рукоять обеспечивает две 4-дюймовые распорки

Я также подбираю три 8-футовых и один 9-футовый обрезок 1/2 дюйма на четверть круга.Я объясню, что это такое и зачем мне это нужно, позже в этом посте. Я также покупаю небольшой кусок масонита или фанеры толщиной 1/4 дюйма (если у них есть обрезки, это будет хорошо), чтобы сделать угловые треугольники, чтобы держать готовую квадратную раму подрамника.

Вернувшись домой со своими припасами, я готов начать. Мы собираемся построить наши подрамники с пиломатериалом, стоящим на его узкой стороне 1 дюйм (на самом деле около 5/8 дюйма), поэтому, когда мы закончим, наша рама подрамника будет иметь глубину стороны, равную 2 дюймовой стороне пиломатериала ( фактически около 1 7/16 ″).

Я начинаю с измерения и обрезки подрамников (в отличие от распорок). Мы собираемся соединить углы наших подрамников вместе, как показано слева. Это означает, что нам нужно вычесть толщину наших палочек из длины 7 футов и 4 футов, чтобы получить готовый холст, который имеет ровно 4 x 7. ‘Поскольку наши 1 x 2 имеют толщину 5/8 дюйма, я вычитаю 5/8 ″ от моих 4 ′ и 7 ′ общей длины, чтобы получить 3′-11 3/8 ″ и 6′-11 3/8 ″ соответственно. Сделайте разрезы прямо поперек (под углом 90 градусов).Для этого вы можете использовать ручную или электрическую пилу (все, что у вас есть).

Затем я вырежу свои 4 угловых прямоугольных треугольника из купленного мной мазонита или фанеры. Для холста такого размера я решил сделать треугольники 4 дюйма со сторонами 90 градусов. Для холстов меньшего размера можно создавать треугольники меньшего размера.

После вырезания деталей я готов к сборке. Я прибиваю вместе каждый стык своих углов размером 1 x 2.

Теперь, когда внешняя часть рамы подрамника сколочена, мне нужно квадрат (сделать каждый угол истинным 90 градусов).Я начинаю с размещения двух из четырех треугольников в углах по диагонали друг напротив друга. Я прибиваю два треугольника только по их самой длинной стороне. Затем я измеряю диагональ от одного угла рамы до другого. Затем я измеряю расстояние от двух других углов, расположенных по диагонали друг напротив друга. Оба расстояния должны быть одинаковыми. Если нет, я скорректирую квадрат рамки,

перемещая один из углов влево или вправо, пока они не станут равными. Как только оба измерения совпадают, я прибиваю другие стороны двух треугольников.Это заблокирует квадрат рамы подрамника. Я прибиваю оставшиеся два угловых треугольника по обеим сторонам.

Если у вас есть расстояния более 2 1/2 футов по любой стороне рамы носилок, вам необходимо добавить опоры. Поддержку следует добавлять не реже, чем через каждые 2 1/2 дюйма. Растягивание холста на раме создает большое напряжение в раме. Без распорок рама будет изгибаться / деформироваться.

Для моей рамы подрамника размером 4 x 7 футов требуется 3 распорки для длинной стороны и 1 для 4-дюймовой стороны.Я начинаю с трех скоб, которые будут поддерживать длинные стороны. Я вычитаю 1 1/4 дюйма из моей общей длины 4 фута, чтобы компенсировать толщину внешней рамы с каждой стороны (5/8 ″ +5/8 ″ = 1 1/4 ″), и отрезаю каждую (3) распорки. длиной 3′-10 3/4 ”. Затем я прибиваю скобы через равные промежутки по длине 7 футов.

Теперь я перейду к горизонтальной скобе. Я разрежу эту длинную скобу на 4 части (по одной на каждое пространство, образованное вертикальными скобами) и расположу их в шахматном порядке вдоль горизонтальной центральной линии, чтобы облегчить установку гвоздями.Я точно измеряю каждое горизонтальное пространство и соответственно обрезаю свои подтяжки. Затем я прибиваю каждую скобу на место.

Я создавал подобные рамы много лет, но всегда приходилось осторожно обходить присущие конструкции проблемы. Поскольку натянутый холст полностью соприкасался с рамой и скобами, их края могли бы телеграфировать на поверхность холста, как я рисовал, если бы я не был осторожен. Поворот распорок на 90 градусов так, чтобы их самая широкая сторона была обращена к обратной стороне холста, и размещение их точно посередине, спереди назад, предотвращало их телеграфирование, но это позволяло каркасу деформироваться на переднем или заднем крае, когда холст был натянут на раму и по-прежнему оставлял меня с телеграфом по краям периметра рамы.

Во время посещения нашей собственности в Таосе, штат Нью-Мексико, друг художник, живущий там, показал мне новые нестандартные полотна, которые он только что построил. Они были немного глубже, чем те, которые я строил сам, и, изучив обратную сторону, я обнаружил отличное решение моей проблемы с телеграфом. Вот тут-то и вступает в дело обрезной профиль 1/2 дюйма, который мы купили на складе пиломатериалов (и вы думали, что я забыл об этом). Прибивая четверть-круглую обшивку изогнутой стороной внутрь по верхнему периметру рамы подрамника, мы поднимаем холст на 1/2 дюйма над бревном.Из-за изгиба полотно соприкасается только с четвертью круга на внешнем крае обрезки, что полностью устраняет проблему телеграфирования. Эврика!

Чтобы сделать профессиональную работу с четверть-круглом, вам нужно вложить средства в базовую угловую коробку и фрезерную пилу, которая работает с ней, чтобы резать точные углы под углом 45 градусов. Я измеряю свою четверть оборота до точной длины брусьев носилок (в моем случае две 7 ‘и две 4’ части). Это верхняя или внешняя мера моих сокращений под углом 45 градусов.Я делаю надрезы аккуратно, затем стыкую полоски по углам, следя за тем, чтобы край четверти круга совпадал с внешним краем планок подрамника. Я прибиваю четверть круга (примерно каждые 8 ​​дюймов).

Вот и все! Описать намного сложнее, чем сделать. Я расскажу вам о процессе натягивания холста на подрамники, а также о том, как правильно подготовить холст к рисованию, в одной из будущих статей.

Как растянуть печать на холсте на подрамниках

Узнайте, как самостоятельно растянуть холст на подрамниках.Пошаговое руководство с фотографиями. Подходит для новичков. Прокрутите вниз, если вы предпочитаете видео.

Не хотите заморачиваться с натяжкой холста? Мы напечатаем и потянем за вас. Ознакомьтесь с нашей коллекцией картин на холсте. Если вы художник и вам нужен предварительно натянутый холст, обратите внимание на Amazon. Ниже я покажу вам мой личный список бестселлеров. (Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках).

Приобрести готовый к развешиванию холст с принтами — отличный способ украсить глухие стены.Однако этот метод дороже, чем принты на рулонном холсте. Так что, если у вас ограниченный бюджет и вы хотите иметь принт на холсте, вы можете растянуть его самостоятельно. Это не очень сложно, и я покажу вам, как это сделать.

Итак, чтобы натянуть холст на подрамник, вам понадобится:

• печать на холсте
• деревянные подрамники 0,75 дюйма
• степлер и множество скоб
• Плоскогубцы для холста (опционально, доступны в художественных магазинах)
• резиновый молоток
• Т-образная или столярная
• гладкая, чистая поверхность для работы.

1. Соедините подрамники подрамника, убедитесь, что они квадратные. При необходимости используйте Т-образный угольник или столярный угольник и резиновый молоток.

2. Положите холст обратной стороной вверх на ровную поверхность. Поместите носилки в центр.

3. Оберните один конец холста вокруг подрамника и прикрепите степлером по центру.

4. Сделайте то же самое с противоположной стороны носилок. Плотно натяните ткань.

5. Повторите с каждой стороны, переворачивая подрамник и холст.

6. Добавьте скобы с каждой стороны исходных скоб. Повторяйте это снова и снова, туго натягивая ткань и двигаясь от центра к углам каждой стороны подрамников.

7. Чтобы загнуть углы, сначала защипните и потяните кусок холста из угла, затем плотно прижмите его к раме под углом 45 градусов. Затем, удерживая первую складку одной рукой, защипните и сложите лишнюю ткань так, чтобы она совпадала с краем рамы, и закрепите ее скобами. Проделайте то же самое со всеми четырьмя углами.

Ваш холст не должен иметь складок и должен подпрыгивать при ударах пальцами. Как видите, это не так уж и сложно, не как полет в космос. Надеюсь, мое руководство и фотографии достаточно подробные, и теперь вы можете сами натянуть холст на подрамник.

Не хотите заморачиваться с натяжкой холста? Мы напечатаем и потянем за вас. Ознакомьтесь с нашей коллекцией картин на холсте.

Все отпечатки на холсте от ReStyleGraphic имеют площадь печати будет больше заявленного размера примерно на 1 дюйм с каждой стороны. Таким образом, узор должен распространяться на стороны подрамника. Это позволит вам повесить холст без рамки, а настенное искусство будет великолепно смотреться на стене.

Посмотрите короткое видео, как растянуть холст на подрамнике.

Если у вас возникли трудности с выбором искусства для дома, ознакомьтесь с моим постом «Выбор картин для стен» , , где я расскажу об основных моментах для начинающих.

Итак, вот мой личный список бестселлеров предварительно растянутого холста

milo Pro Растянутый холст художника | 30 × 40 дюймов | Упаковка из 4 шт. | 3/4 дюйма Studio Profile

Я заказал несколько дюжин Milos с тех пор, как Arteza перестала их выпускать, и я должен сказать, что они намного лучше. Немного дороже и на один меньше в упаковке, но для меня оно того стоит. Я покупаю «Студию», а не «Галерею», их честно научили, и они поставляются с клиньями, если они вам нужны.У них также нет проблемы, которая есть у Arteza, в том, что вы не так часто поднимаете рамку через холст, когда рисуете или рисуете по ним. Всего год на покраску, но они стоят той цены, которую вы получаете, и они быстро заменяют их в магазине, когда они тоже заканчиваются. Не знаю, как их оценил бы профессиональный художник, но я доволен своим начальным / внутренним уровнем.

— Джейсон А. Уоллес —

Растянутый холст Arteza 16 × 20 дюймов, классический пакет из 6, грунтованный, 100% хлопок, художественные принадлежности для рисования, акриловая заливка, масляная краска и влажные художественные материалы, холсты для художника

Мне нравится доступность и количество для размеров этих полотен, мои картины вышли хорошо (я нарисовал всего два). Боб Росс наносил белый левкас на свои грунтованные холсты (делая свои холсты двойной грунтовкой), но я пропустил этот шаг, потому что у меня нет белого гипса, и нанёс ровный слой жидкого белого на холст, прежде чем рисование сработало для меня. Но в будущем я буду вкладывать деньги в левкас. — MariaMN —

Sargent Art 90-2004, 36 × 36 дюймов, 100% хлопок, растянутый холст

Я люблю рисовать в свободное время, потому что это отличное снятие стресса и способ украсить дом, который будет уникальным и индивидуальным.Эти полотна великолепны. Они хорошо впитали краску и не оставили никаких следов. В итоге я нанёс на них тонну краски, и они высохли в течение 2 часов на открытом воздухе на солнце. Я с легкостью повесил их на кухне с помощью подвесных язычков 3M Velcro Hanging Tab, и они отлично с ними работают. Я очень рад безграничным возможностям этих полотен. — FelineFriendly —

conda Artist Бескислотный растянутый холст Профессиональный качественный холст в рамке (5 “x7”, 6 упаковок)

В конце концов вчера вечером вскрыл упаковку, чтобы использовать их. Отличное качество и количество по цене в целом. Я определенно сделаю это снова, когда пройду через 10, которые я купил. Я использовал две для заливки акрилом, и они оказались потрясающими. Никаких жалоб! — ACartner —

PHOENIX Белый чистый холст на растянутом холсте Художественная роспись — 8 × 10 дюймов / 10 шт. — 5/8 дюймов Профиль, тройной грунтованный для масляных и акриловых красок

Холст плотный, как и положено, грунтованный.Большинство компаний заявляют, что их полотно загрунтовано, но это не так. Некоторые компании неправильно растягивают холст, из-за чего он теряет способность рисовать. Очень доволен этим. — Ребекка —

Artlicious — Super Value 10 Pack — Предварительно растянутые панели из хлопкового холста 8 × 10 — Использование со всеми акриловыми красками, маслами и другими материалами для рисования

очень хорошее соотношение цены и качества холст для начинающих художников и художников-текучих художников. холст обучен и готов к использованию, просто не забудьте опрыскать его водой и дать ему высохнуть, чтобы предотвратить коробление

— Жасмин —

Взял их на вечеринку по случаю дня рождения моей дочери, и они были абсолютно идеальны. Я волновался, что они будут слишком маленькими, но это не так. Я смог уместить 6-8 из них с мольбертами на 6-футовом столе. Детям очень понравилось, они хотели писать полночи.Теперь мы думаем о том, чтобы вместе рисовать в день семьи, спасибо большое!

— Карфарп —

COYMOS Предварительно растянутый холст, грунтованный круглый холст для рисования, заливки акрилом, масляной краской и художественных материалов — 12 x 12

Моя дочь-подросток много времени занимается искусством. Ей нравится работать с акриловыми красками на холсте, но ей надоело, что все имеет одинаковую форму.Мы нашли эти круглые натянутые холсты и остались довольны результатом. Они дороговаты, но качество есть. Мы купим их больше.

– Уиджа –

Academy Art Supply 36 × 48 дюймов, растянутый белый чистый холст, ценная упаковка из 2 шт., Грунтованный, 100% хлопок для рисования, заливка акрилом, масляная краска

Холст сделан из материала хорошего качества и доказал мне, что он может переносить масляную или акриловую краску без пятен и потеков.Я бы порекомендовал этот продукт любому серьезному художнику.

— Дэвид Сепульведа / Сан-Антонио, Техас —

8 x 10 дюймов растянутый холст, ценная упаковка из 10 штук

Я купил их, потому что рисовал на холсте для рождественских подарков. Не уверен, что пошло не так, но в итоге мне понадобилось больше холста и быстро. Это был аромат жизни. Они были немного тоньше оригинальных, с которыми я работал, но в итоге все получилось отлично.Они отлично подходят для начинающих поделок. Они прибыли довольно быстро даже в рождественский сезон. Я куплю их снова для будущих проектов. —S. Майкл —

FIXSMITH Растянутый белый чистый холст — 8 × 10 дюймов, большая упаковка из 12 штук, грунтованный, 100% хлопок

Обожаю эти полотна. Качество отличное. Цена немного больше, чем я обычно трачу, но оно того стоит. Я рисую каждый день, поэтому прохожу через много полотен.У моего сына аутизм, поэтому мы вместе рисуем, чтобы улучшить его мелкую моторику. Он помогает мне рисовать фон вручную, а потом я рисую все остальное. — Линн —

Майло Растянутый холст художника | 16 × 20 дюймов | Ценовая упаковка из 6 шт.

Рисую. Я покупаю разные типы холста в зависимости от размера, материалов, которые планирую использовать, и просто для того, чтобы иметь под рукой определенные вещи, чтобы, когда я чувствую необходимость бросить немного краски, я могу. Я обнаружил, что этот холст идеального размера для моей практики в различных технологиях, которые я сейчас изучаю, используя масло. Я рекомендую их тем из нас, кто хочет качество в количестве и кому они пригодятся.

— АР Гровер —

Получите 10% скидку сейчас на свою первую покупку, советы, новости и специальные предложения только для подписчиков

Подрамники Artist для холста

Растягивание холста не ограничивает ваш бюджет — вы можете настроить холст практически любого размера или формы по вашему выбору! За несколько простых шагов вы сможете сэкономить деньги и проявить свои творческие способности еще до того, как нанесете краску на холст.Прежде чем растягивать самостоятельно, у вас должны быть готовые подрамники нужного вам размера. Если вы раньше не делали свои собственные подрамники, ознакомьтесь с этим замечательным руководством на сайте www.emptyeasel.com. Вы также можете купить готовые рамы, если не хотите пользоваться пилой. (Но нам еще предстоит встретить художника, который не любит играть с игрушками … э-э, мы имеем в виду инструменты!) Перед тем, как начать, вам понадобятся три основных предмета: рулон холста без грунтовки, скобяной пистолет и пара ножниц. Убедитесь, что холст у вас не загрунтован — вы загрунтуете его, как только он будет растянут.(Мы поговорим о грунтовке вашего холста в следующем электронном письме ArtTips, так что следите за обновлениями!)

Шаг первый: Измерьте холст, чтобы он соответствовал вашим подрамникам
Это может быть настолько точно или неточно, насколько вы хотите. Важно помнить, что у вас есть достаточно материала, чтобы обернуть края рамы, чтобы закрепить ее. Вы можете почти разрезать это, как если бы вы оборачивали бумагу для подарка: поместите рамку на холст лицевой стороной вниз, загните края, чтобы убедиться, что у вас достаточно перекрытия, и используйте ножницы, чтобы обрезать холст, чтобы придать форму.Видеть? Легкий!

Шаг 2. Прикрепите холст скобами к раме
Важно закрепить холст без каких-либо складок и складок, и лучше всего начать с обертывания холста над одним из более длинных краев рамы подрамника. Сшивайте полотно как можно ближе к центру этой стороны.

Шаг третий: время растягиваться!
Теперь переверните раму на другую длинную сторону. Для достижения наилучших результатов при растяжении холста всегда нужно работать напротив последней скобы.Возьмите холст прямо напротив первой скобы большим и указательным пальцами обеих рук, а остальными пальцами возьмитесь за раму для поддержки. (Некоторые люди используют зажимы или плоскогубцы, чтобы удерживать и тянуть холст, но вы также можете использовать свои пальцы.) Потяните холст на себя и оберните его вокруг рамы, удерживая его как можно плотнее. Крепко прижмите холст к раме одной рукой, а другой скрепите скобами. Теперь у вас должны быть две скобы на противоположных сторонах друг от друга, с плотно натянутым полотном между ними.

Выполните те же действия для коротких сторон рамы из холста: плотно натяните холст с одной стороны и скрепите скобами в центре. Плотно затяните его на противоположной стороне и скрепите скобами. Если вы все сделали правильно, ваши пальцы, вероятно, немного устают, и только центр холста будет плотным, поэтому вам нужно подтянуть остальное. Вернитесь к своей первой скобе и выберите место примерно на 2-3 дюйма правее. Возьмите холст, потяните его и закрепите скобами, как описано выше. Затем перейдите к месту примерно на 2-3 дюйма слева от первой скобы и сделайте то же самое.У вас будет три скобы, прикрепляющих холст к первому краю рамы. Сделайте это еще раз на противоположной стороне рамки, а затем на коротких сторонах рамки. Продолжайте этот узор, переходя к каждой стороне холста и помещая скобу справа и слева от других.

Примечание. Как только скобы приблизятся к углам на коротких сторонах, остановитесь и скрепите холст только на более длинных сторонах, пока последние скобы не окажутся примерно на одинаковом расстоянии от углов.

Урок 1. рукотворный и природный мир города и села — Технология — 1 класс

Технология. 1 класс

Урок № 1 «Рукотворный и природный мир города и села»

Вопросы:

1. Что в окружающем мире сделано руками человека?
2. Что появилось без участия человека?
3. В чём различия города и села?

Ключевые слова: Рукотворный мир, природный мир, город, село, трудовая деятельность.

Основная и дополнительная литература по теме урока: Е.А. Лутцева, Т.П. Зуева. Технология 1 класс. Учебник для общеобразовательных организаций – 5-е издание – 2017. М.: «Просвещение» — С. 6-7

Открытые электронные ресурсы по теме урока: Сайт центра технологического образования АО Издательство «Просвещение» (http://technology.prosv.ru)

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Если осмотреться вокруг, можно увидеть много интересного. Зелёный лес, голубое небо и облака, собака за забором — все это можно отнести к природе. Человек тоже относится к природе.

Рукотворным миром называют все то, что создано людьми. Человечество воздействует на природу, создавая различные предметы рукотворного мира: машины, приборы, дома, заводы.

Естественный мир был создан давным-давно. Человек, поселившийся здесь, в силу своей любознательности, желания усовершенствовать свой мир начал создавать свои рукотворные произведения. Сначала простую палку он превратил в орудие. Заострив ее конец, он получил оружие. С тех пор так и пошло – человек совершенствовал старые и создавал новые предметы, все больше погружаясь в мир вещей – рукотворный мир.

Природа и рукотворный мир находятся в постоянном взаимодействии. У природного мира есть замечательное качество: он может развиваться и восстанавливаться, а рукотворный мир может только разрушать. Естественная природа сможет прожить без вмешательства человека, а человек без природы никогда не проживёт

Рукотворный мир города и села резко отличается друг от друга.

Что такое город? Город – это крупный населённый пункт, где много улиц и высоких домов, работают фабрики и заводы, музеи и театры, много магазинов и автотранспорта.

Что такое село? Село (деревня) – это небольшой населённый пункт, жители которого занимаются выращиванием культурных растений и разведением домашних животных.

Очень обширно разнообразие предметов рукотворного мира: архитектура, декоративно-прикладное искусство и т.д.

Люди постоянно пытались «усовершенствовать» природу: осушали болота, поворачивали реки вспять, строили плотины. По прошествии многих лет стало понятно, что природные ресурсы использовались безграмотно, их надо беречь и уважительно относиться к природе.

Сегодня на уроке ты познакомился с миром природы и рукотворным миром. Познакомился с многообразием рукотворного мира.

Разбор типового тренировочного задания

Подумай, как составить пары из этих рисунков. Соедини парные рисунки линиями.

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание и смысловую нагрузку.
2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.
3. Затем соотнесите предметы рукотворного и природного мира.

Ответ: Варианты отражены верно

Все то, что создано руками человека называется ….

Варианты ответов:

Природным миром

Рукотворным миром

Предметами

Природой

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание и смысловую нагрузку.
2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.
3. Затем выберите правильный ответ и проверьте себя.

Ответ: Рукотворным миром

Методика «Рисунок человека» — отличный способ узнать ребёнка получше

Диагностическая методика «Рисунок человека» помогает оценить уровень умственного развития детей, определить побуждения ребёнка, его компенсации, тревоги и конфликты. Для этого понадобится только предложить испытуемому изобразить персонажа на альбомном листе.

Описание проективной рисуночной методики К. Маховер

Основой методики «Рисунок человека» стало тестирование Флоренс Гудинаф, именно на его основе Карин Маховер в 1946 году разработала рисуночный способ оценки личности и умственного развития пациента. Фигура человека, которую необходимо изобразить испытуемому, есть не что иное, как проекция побуждений, тревог, компенсаций того или иного индивида.

Проведение исследования связано с соотнесением изображения человека с разными значениями:

• представление о самом себе;
• отношение ребёнка к окружающим;
• проецирование на изображение своего идеала;
• отражение привычных действий.

Лёгкость применения методики, которая подходит для работы даже с совсем маленькими детьми (от трёх лет), сделала эту диагностику одной из востребованных среди педагогов и психологов. Тестирование проводится с дошкольниками и младшими школьниками, но не запрещается использовать диагностику и для исследования особенностей детей старшего школьного возраста.

Порядок проведения диагностики «Рисунок человека»

Рисунок выполняется испытуемым простым карандашом на обычном листе формата А4 вертикального расположения (допустимо использовать бумагу меньшего формата). Ребёнок может перевернуть лист и разместить его горизонтально, исследователь должен это подметить, но не поправлять действия тестируемого. Карандаш нужно предложить не очень жёсткий, оптимальная твёрдость — М и 2М.

Не запрещается детям пользоваться ластиком, но этот атрибут следует выбрать жёстким, тогда все стёртые линии будут различимы на листе, что пригодится педагогу при интерпретации рисунка.

Приготовив необходимые материалы и инструменты, ребёнку дают точную инструкцию: «Нарисуй, пожалуйста, человека, какого хочешь». Когда возникают вопросы-уточнения, то не следует их игнорировать, но и разъяснять подробным образом нежелательно. Лучше всего уклониться от прямого ответа, дав установку: «Рисуй любого». Если испытуемый совсем маленький, то можно немного «разжевать» инструкцию: «Нарисуй дяденьку как можно лучше». В случае нежелания ребёнка включаться в процесс необходимо мягко посоветовать ему хотя бы начать, убедить, что это интересно и увлекательно. Для сомневающихся в своих способностях детей подойдёт такая словесная конструкция: «Начинай рисование, и мы посмотрим, что у тебя получится. Мне интересны любые рисунки».

Подходящий вариант для анализа — изображение человека в полный рост, а не его портрет или бюстовый вариант. В ситуации с рисованием «неростового» персонажа нужно дать ребёнку ещё один шанс, предложив чистый лист бумаги и обозначив, что фигура должна быть представлена целиком.

После того как ребёнок справится с заданием, необходимо обсудить с ним изображение для получения дополнительной информации об объекте. Можно спросить у тестируемого:

1. Какого человека он нарисовал (доброго, злого, смешного и так далее)?
2. Что любит/не любит изображённый персонаж?
3. Чем занимается и о чём мечтает?
4. Какая профессия у человека?

Также можно побеседовать на следующие темы (применительно к изображённому персонажу):

• место проживания;
• наличие друзей;
• характер;
• возраст;
• здоровье.

Полезной информацией для исследователя будет рассказ испытуемого о том, какие чувства он испытывает к нарисованному человеку, о ком думал ребёнок, когда работал над заданием, знаком ли ему этот персонаж.

Обработка и интерпретация результата теста

Возрастные особенности

Существуют нюансы, которые необходимо учитывать при анализе рисунка, чтобы не принять за отклонение от нормы возрастные особенности ребёнка:

• Для пятилетних детей характерно использование двойных контуров при прорисовывании конечностей; место прикрепления рук, как правило, — середина туловища. К шести годам дети уже осознанно рисуют конечности в верхней части торса обычными линиями.
• В пять лет малыш может проигнорировать второстепенные детали, такие как волосы, брови, ногти, ресницы и прочее. Дополнять ими образ человека дети начинают в шестилетнем возрасте, причём девочки чаще «выписывают» элементы лица.
• В старшем дошкольном возрасте у детей формируются понятия вертикального и горизонтального, поэтому нарисованный персонаж уже не парит в наклоне, как у маленьких детей, а занимает чёткое положение.
• Дети младшего школьного возраста (7–9 лет) переходят от схематичного рисования к более подробному и реалистичному (или же между этими двумя способами изображения соблюдается баланс). Чем старше становится ребёнок, тем менее примитивным должен становиться рисунок.

Размер и положение

Общий анализ композиции

Чтобы исключить признаки психологической патологии, нужно обратить внимание на основные моменты в изображении человека. Оценивая каждый пункт, исследователю следует добавлять по одному баллу за каждое соответствие, а затем сложить получившиеся результаты. Минимальные показатели, которые свидетельствуют о том, что ребёнок не имеет отклонений, таковы:

• для малыша 4–5 лет — 10 баллов;
• 6-ти — 14;
• 7-ми — 18;
• школьника 8 лет — 22;
• 9-ти — 26;
• десятилетнего и более взрослого ученика — 30 очков и больше.

Существуют некоторые детали, добавленные к нарисованному человеку, которые можно считать дополнительным бонусом при оценке умственного развития ребёнка — тросточка у пожилого человека, оружие у солдата, ранец у школьника, коньки у фигуриста и так далее. Эти элементы должны соответствовать созданному образу и не выбиваться из «темы» (неуместно ружье в руках милой принцессы, хоккейная клюшка у бабушки и прочее).

Некоторые неблагоприятные моменты развития личности ребёнка может усмотреть хороший специалист, если в рисунке человека:

• руки изображены с отсутствующими пальцами;
• кисти нарисованы в виде обрубков или варежек;
• не прорисованы глаза;
• в профильном изображении человека два глаза, а в анфас — один;
• нет никаких намёков на принадлежность человека к тому или иному полу;
• персонаж изображён без одежды;
• есть явные нарушения пропорций тела.

О негативных моментах в жизни ребёнка также говорит факт рисования и стирания всей фигуры человека или отдельных её фрагментов.

Файл: Особенности нарисованной фигуры, по которым производится оценка

Список характеристик нарисованного человека для оценки

Части тела

• Голова отражает область социальных контактов, самоконтроль. Если этой части и лбу уделено много внимания (ребёнок тщательно и долго по времени их рисовал), то это может быть показателем адаптационного неблагополучия в социальной среде. Об игнорировании умственной сферы говорит отсутствие лобной части. Взаимосвязь физического и духовного отражается на рисунке в пропорциях между телом и головой. Давление на психику, головные боли, ослабление интеллекта проявляются в изображении гипертрофированной головы. Если же она больше туловища, это означает стремление ребёнка к компенсации чего-то недостающего.

О нетерпении к другим людям, о поверхностных отношениях с близкими говорит тот факт, когда ребёнок рисует голову позднее всех остальных частей человека.

• Раннее сексуальное созревание девочек можно «прочитать», если нарисованный человек наделяется излишне пышной и красивой причёской, длинными и ниспадающими на плечи локонами. Акцент мальчиков на волосах можно расценивать как проявление мужественности.
• Черты лица, прорисованные слабо и без чётких линий, свидетельствуют о наличии конфликтов с окружающими, желании избежать этих проблем. Как правило, такие дети очень недоброжелательны по отношению к другим, постоянно ожидают подвоха со стороны. Враждебность и агрессия может быть буквально прорисована в лице персонажа — расширенные глаза, сильно сомкнутые верхняя и нижняя губа, раскрытый рот вкупе с неприятным оскалом. Здоровое самоуважение, внимательное отношение к своей персоне (в рамках нормы) выдают тщательно прорисованные черты. Если тестируемый закрашивает лицо, то это показатель утраты своего «я», отсутствие самоидентификации. Неблагоприятный признак — рисование морды животного, застывшей маски робота.
• Если подбородку уделяется много внимания, это означает боязнь ответственности, нерешительность ребёнка. Он может несколько раз исправлять, стирать эту часть, использовать для её изображения слишком толстые линии. Всё это свидетельствует о поиске компенсации волевых качеств.
• Интерпретацию бровей можно соотнести с расшифровкой изображения волосяной части головы: густые, взъерошенные — грубый, строптивый характер, несдержанность, импульсивность автора рисунка; аккуратные, приглаженные — символ спокойствия, повышенного внимания к себе; поднятые — высокомерие и надменность.
• Если уши прорисованы очень хорошо, то это отражение упрямого нрава, неумения прислушиваться к окружающим или, напротив, зависимость от чужого мнения, излишне внимательное отношение к замечаниям.
• Широко открытые глаза говорят о том, что автор такого рисунка любознателен; маленькие — ребёнок «смотрит» вглубь себя, он скрытен и сконцентрирован на собственных переживаниях. Тестируемый пытается отгородиться от всего, если на рисунке у человека глаза закрыты. Пустые глазницы или отсутствие зрачков свидетельствуют о том, что автор высокомерен. Желание понравиться другим легко распознать по очень красивым глазам, нарисованным с соблюдением симметрии. Много полезного можно увидеть и во взоре персонажа: прямой — открытость и общительность; скошенный взгляд — подозрительность, мнительность; пристальный — отражение агрессии.
• Открытый рот (особенно с прорисованными зубами) – явный признак наличия у ребёнка агрессивных настроений. Не всегда они носят прямой характер, в некоторых случаях это может свидетельствовать о потребности в защите. Выделение рта служит сигналом о подавленности, неумении действовать самостоятельно. Внутреннее напряжение испытуемый спроецирует, изобразив эту части лица одной линией.
• Дети, которые привыкли контролировать себя, нарисуют длинную шею, прямолинейные участники тестирования изобразят короткую. Если малыш «забыл» про эту часть тела, то можно с уверенностью сказать, что ребёнок незрел в интеллектуальном плане.
• Общительный малыш обязательно нарисует руки, «готовые» для объятий, широко разведённые и немного отошедшие от контура фигуры. Замкнутый ребёнок «спрячет» конечности персонажа за спину или в карманы. Иногда о проблемах с общением говорят руки, прижатые к туловищу или повисшие вдоль тела. Согнутые или неловко вытянутые в стороны конечности — показатель неглубоких контактов с миром. Если же они пластичные и гибкие, то это знак коммуникабельности. Отсутствие ладоней свидетельствует о неверии в свои возможности, чувстве неполноценности. Об агрессивном настрое говорят длинные нарисованные пальцы с ногтями или кисти, сжатые в кулаки. Злобность ребёнка выражается также в поднятых или закрашенных конечностях, пальцах в виде когтей хищной птицы. Отсутствие рук может трактоваться по-разному: у дошкольников как робость, интеллектуальная незрелость, у детей младшего школьного возраста — чувство вины перед взрослыми за свою агрессию и враждебность. Слишком длинные конечности рисуют испытуемые с желанием контактировать с окружающими.  Когда тестируемый прорисовывает мускулы на руках, это символизирует его «преклонение» перед авторитетом силы. Тонкие конечности изображают дети, которые адекватно оценивают своё физическое состояние.
• Когда хилый малыш рисует атлетическое тело, то таким образом он старается компенсировать свой не очень физически развитый торс. Если подобное изображает ребёнок с нормальным телосложением, то это проявление его внутренней силы, хорошо развитого эго. О прошлых переживаниях говорит слабое тело, нарисованное сильным пациентом. Некоторые дети уделяют внимание рисованию пупка: если так делает ребёнок дошкольного возраста, то это сигнализирует о его эгоцентризме; эту часть тела выводит младший школьник — можно судить о нём, как об инфантильном индивидууме, стремящемся уйти в свою «раковину». Форма тела прямоугольная, с обилием острых углов — символ мужественности, экспрессивности, избытка энергии автора рисунка; сглаженный контур — показатель спокойствия, уравновешенности. Очень неблагоприятное явление, свидетельствующее о психических отклонениях, — рисование внутренностей.
• Изображение коротких, слабых или заштрихованных ног свойственно детям, неуверенным в себе, слабым, с упадническими настроениями. Об этом также говорит отсутствие стоп. Пропорциональные и хорошо прорисованные ноги характеризуют автора как человека с устойчивой психикой. Дети, испытывающие чувство незащищённости, часто изображают маленькие ступни без должной опоры, словно парящие в пространстве. Это говорит об их несформированности как личности.
• Значимость изображения гениталий отметит каждый тестирующий специалист. Для детей это довольно необычное явление. В силу застенчивости, например, девочки могут рисовать сомкнутые руки внизу живота, прикрывающие интимные части тела. До двенадцатилетнего возраста (период скрытой сексуальности) испытуемые не изображают открыто пенис или вульву. Причины, подтолкнувшие ребёнка рисовать гениталии, могут быть вызваны операциями по удалению грыжи, обрезанием, случаями домогательства, ранним половым созреванием или повышенным интересом к соответствующим органам.  Как правило, изображение этих частей тела психологи связывают с поведенческими отклонениями от нормы — агрессией, фобиями.

О спутанности, неопределённости собственной сексуальной роли говорит нарисованный человек противоположного пола. Или, как вариант, это может свидетельствовать о сильной привязанности и даже зависимости от родителя другого пола.

Одежда и дополнительные элементы

Возникновение вопросов об уместности на рисунке предметов гардероба говорит о наличии у ребёнка переживаний, связанных с телом. Излишнее внимание к подробностям в одежде свидетельствует о том, что испытуемому важен собственный внешний вид. Такие дети внешне вполне коммуникабельны, но это чаще связано с желанием услышать одобрение, похвалу, а не пообщаться.

Рисование пуговиц в виде закрашивания и надавливания может быть признаком инфантильности, зависимости и даже неадекватности. Эти же качества присущи детям, которые в одежде прорисовывают карманы.

Галстук — характерный признак сексуальности, он, как правило, чаще присутствует на рисунках мальчиков. Обычно этот атрибут рисуют дети в период полового созревания.

Не должны уйти от внимания специалистов детали, изображённые рядом с фигурой человека. Дети, хорошо умеющие налаживать контакты, рисуют солнце (часто с лучами, улыбкой). Штриховка этого элемента нетипична, этот признак, а также дождевые тучи могут быть свидетельством того, что в жизни малыша есть какие-то несчастья или тревога.

Пример расшифровки рисунка ребёнка-дошкольника

Анализируя этот рисунок, можно сделать следующие выводы:

• Испытуемый интеллектуально развит, об этом говорит хорошо прорисованная голова.
• Мальчик, изобразивший этого персонажа, достаточно мужественен (насколько можно таким быть в его возрасте), так как волосяная часть головы выделена чётко.
• О готовности к общению, позитивности и открытости говорят нарисованные черты лица: глаза большие, но не увеличенные, рот улыбается.
• Уши изображены, но скрыты за волосами — это значит, что мальчик адекватно и с должным вниманием относится к замечаниям.
• О стремлении к познанию нового, любознательности свидетельствуют глаза, обведённые несколько раз.
• Длинная шея говорит о том, что испытуемый контролирует свои эмоции. Его телесное и разумное начала находятся в гармонии.
• Об открытом нраве можно судить по рукам, разведённым в стороны, словно приготовленным к принятию других людей в свои объятия.
• Но к сожалению, этот ребёнок не всегда уверен в своих силах (символ этог — маленькие ладони на рисунке), хотя это можно списать на возраст малыша. О неверии в свои возможности говорят и заштрихованные ноги.
• Мальчик очень энергичный — это видно по телосложению в виде треугольника.

Методика «Рисунок человека» позволяет понять психологическое состояние тестируемого, особенности его отношений с окружающими, а также выявить возможные проблемы. Анализ результата поможет педагогу или психологу скорректировать работу с ребёнком, чтобы помочь избавиться от того, что мешает ему нормально развиваться.

О чем может рассказать детский рисунок семьи

Консультация для родителей

О чём может рассказать детский рисунок семьи

Дети, особенно дошкольники, не могут описать своих ощущений, не могут рассказать свои мысли и объяснить своего психического состояния. Но давно подмечено, что внутренний мир ребёнка отражается в его творчестве, а именно в рисунках.

       «Рисунок семьи» — один из самых популярных тестов среди детских психологов. Это объясняется тем, что семья в жизни ребёнка играет огромное значение. Семья – это любимые люди, это социальное общение, это частичка большого мира. Этот тест используется с целью лучше понять ребёнка и увидеть его проблемы: узнать о его страхах, понять отношения с членами семьи, выяснить уровень психического и умственного развития.

       Чем лучше рисует ребёнок, тем более информативным будет рисунок и тем легче его понять. Поэтому проводить тестирование следует не раньше, чем малыш перейдёт от изображения «головоногов» к нормальному изображению людей – с головой отдельно от туловища. Уже что-то можно понять по рисунку трёхлетки, но идеальный возраст для теста «Рисунок семьи» — с 5 до 10 лет.

       Некоторые дети отказываются рисовать свою семью (что уже может насторожить). Тогда можно предложить нарисовать животных, при этом эта семья не обязательно должна состоять из животных одного вида. Понять такой рисунок будет сложнее, так как отдельные детали в этом случае имеют особое значение, которого родитель может просто не знать.

        Итак, приступаем к тесту. Дайте ребёнку один лист бумаги формата А4 и достаточное количество хорошо наточенных цветных карандашей (хорошо, если среди них будет и простой карандаш). Дайте задание и отойдите в сторону, чтобы не смущать юного художника. Когда рисунок будет готов, рассмотрите его вместе, расспросите о непонятных деталях. И отложите художество. К интерпретации приступайте в отсутствие ребёнка – чтобы не обидеть его, раскрыв какую-нибудь большую тайну.

Что это значит

       Основная гамма рисунка расскажет об общем психическом состоянии ребёнка. Малыш, отлично чувствующий себя и не испытывающий проблем, использует много ярких цветов. Тусклый рисунок говорит о том, что ребёнка что-то беспокоит.

Можно отдельно обратить внимание на цвета каждого члена семьи: человек в яркой одежде вызывает у ребёнка положительные эмоции, с раскрашенным чёрным карандашом членом семьи отношения напряжённые.

Интересно

      Самого любимого, близкого человека ребёнок нарисует тем же цветом, что и себя.

Пространство

        Важно то, как ребёнок воспользуется имевшимся пространством, как расположит рисунок на листе. Когда на бумаге остаётся мало пустого места, это означает, что ребёнок уверен в себе. Мелкие рисунки или концентрация изображений в одном углу говорит о заниженной самооценке, о концентрации на собственном мире и отторжении окружающего. Часто ребёнок замыкается в себе из-за плохих отношений с кем-то в семье.

Последовательность

         В каком порядке ребёнок рисует членов своей семьи, покажет наиболее важных для ребёнка людей. Обычно первым рисуется или сам ребёнок (как центр собственного мира), или самый авторитетный человек. Последним рисуется человек, по мнению ребёнка, имеющий наименьший вес в семье. Если этим последним оказывается фигура самого художника, это говорит о недостаточной уверенности в себе.

        Очень плохим признаком считается, когда первыми на рисунке оказываются неодушевлённые предметы, детали или даже категоричный отказ рисовать членов семьи. Такой ребёнок равнодушен к родным, или они очень неприятны ему.

Размер изображений

        На рисунке ребёнок одного роста с родителями или лишь немного ниже их – это нормально. Все дети мечтают стать взрослыми, это их желание отражается в творчестве. А вот когда собственные фигуры дети рисуют значительно меньше остальных, это часто является знаком невозможности проявить самостоятельность, индивидуальность. Поищите на рисунке особенно крупные фигуры людей и предметы. Они играют большую роль в жизни ребёнка. И далеко не всегда это значение имеет положительный оттенок.

Расположение членов семьи

         Рядом с фигуркой, изображающей ребёнка, находятся самые близкие ему люди. Идеальная ситуация – когда он находится между мамой и папой. Чем дальше от фигуры ребёнка находится фигура члена семьи, тем меньше эмоциональная значимость этого человека. Когда вся семья нарисована в одной комнате или люди находятся очень близко друг к другу, это описывает семейные отношения как очень крепкие. В такой семье есть взаимные любовь и понимание. О крепкой дружбе свидетельствуют протянутые друг к другу руки. Но если известно, что этой связи нет, то такое изображение означает стремление ребёнка к близости, желание чувствовать себя нужным и любимым.

        Ещё один знак неуверенности в себе – расположение своей фигуры ниже линии, на которой нарисованы другие родственники. Ребёнка, находящегося так далеко внизу, никто не замечает, а значит, его мнение никому неинтересно.

Состав семьи

        На рисунке может отсутствовать какой-нибудь из близких родственников. Этого человека ребёнок игнорирует, не желает видеть, не хочет даже думать о нём. Такое настроение может быть спровоцировано как недавней ссорой, так и затянувшимся конфликтом.

       Бывает, что родители не находят на рисунке самого ребёнка. Это самый тревожный знак, потому что отсутствие в своём мире самого себя означает ощущение абсолютной ненужности и полного отвержения.

       Появление на детском рисунке вымышленного персонажа может рассказать о том, в чём ребёнок испытывает острую нехватку – в общении, любви. Попытайтесь выяснить, что это за персонаж, какие чувства ребёнок испытывает к нему, какую роль он играет в семье.

Чем заняты персонажи

        Хорошо, когда на рисунке семья занята каким-то одним делом. Это говорит о сплочённости и хороших отношениях. Когда каждый занят чем-то своим, это или может свидетельствовать о разобщённости, или просто характеризует изображённых людей. Родители, рассмотрев такой рисунок, могут узнать что-нибудь интересное о себе и своих привычках.

Детали

         Особое внимание красоте и нарядности кого-либо из членов семьи выделяется самому любимому человеку, в том числе и себе. Это могут быть вырисованные детали одежды, яркие краски, необычные «праздничные» наряды. Но если рисунок слишком детализирован, это характеризует ребёнка как скрытного человека, скрывающего эмоции в себе. Закрытая дверь, замок символизирует секрет. Когда на рисунке подмечается такая деталь, это говорит о том, что в семье есть какая-то тайна, от которой ребёнка усиленно ограждают.

Подготовила педагог-психолог: Чернышова Марина Владимировна

Zillion — Дизайн — Человек. Окружающий мир. Рисунок

Изобразительное искусство – результат художественной деятельности, который способен запечатлеть характер культуры, в которой создается, целиком (первобытной или средневековой, например). Изучая искусство различных народов во все эпохи, можно понять, как человек связан с природой и обществом.

В первобытном обществе, как считает современная наука, искусство зародилось как способ жизнедеятельности человека. Рисование помогало людям решать определенные прикладные задачи. Первая наскальная живопись отражала магические образы и была частью обрядовых действий. Люди рисовали, чтобы обеспечить себе успешную охоту или повысить результативность других ежедневных дел. Они верили, что изобразив зверя, приобретают власть над ним. Пещерные люди напрямую зависели от природы и пытались познать свою связь с ней с помощью рисунков.

В Древнем Египте человек стремился познать как настоящую жизнь, так и тайны загробного мира. Все это отражено в живописи, которая демонстрирует изображения реальности и обрядов (например, попыток воскресить мертвых). Рисунки древнегреческой эпохи могут рассказать нам, что в то время люди уделяли много внимания строению человеческого тела. Но не забывали и о магической стороне жизни. Мифологические сцены – один из любимых сюжетов художников тех веков.

В византийской культуре основной концепцией искусства была победа духа над телом. Люди жаждали достичь духовного совершенства и пытались создавать совершенные образы, олицетворявшие связь земного и небесного миров.

В Средневековье вниманием художников завладела реальность. Они изучали натуру человека и характер его эмоций. Этот период стал основой для следующего этапа – эпохи Возрождения, когда художники стремились подражать природе и воссоздавать максимально реалистичные образы. Например, Леонардо да Винчи посвятил огромное количество времени и труда изучению анатомии человека, пропорций его тела.  А Тициан овладел мастерством писать портреты, отражающие психологию людей.

Эпоха романтизма – эмоциональный строй, жаждущий познать и отразить индивидуальность человека, ищущего личного счастья. Здесь воспевался героизм, борьба за справедливость и правду и одновременно высмеивались пороки: лицемерие, трусость, жадность. Художники XIX века пытаются «заглянуть человеку в душу» и выразить рисунком, насколько велик и низок может быть человек.

Импрессионисты совершили переворот в живописи, отвергнув классические представления и каноны. Они отошли от всего, что связано с мифологией, и  изображали только реальные сцены жизни. Увековечить ускользающее мгновение, поймать случайную деталь, наполнить светом и создать иллюзию пространства – именно к этому стремились художники-импрессионисты.

В XX веке художники пытаются найти новые способы выражения своего видения мира: с помощью геометрии, необычных эффектов, парадоксальных сюжетов или абсурдных образов. С появлением цифровой графики художники получили возможность создавать эфемерные образы или картины, потрясающие своей реалистичностью, изображать мир таким, каков он есть, или давать полную свободу собственной фантазии.

Человек постигает мир не только с помощью разума, но и посредством чувств. И в этом ему как раз помогает живопись – один из старейших видов изобразительного искусства. Рисунок способен передавать практически весь зримый мир, любые явления и внутренние ощущения человека. На холсте и бумаге можно изобразить и великое событие, и розовое небо перед восходом солнца, и взгляд, наполненный тоской и грустью. Художник останавливает мгновение, а зрители не просто видят то, что происходило в то время, – они могут прочувствовать, что ощущал живописец, рисуя картину.

(Ф. Ницше)

Вечные ценности – вот чему люди учатся у искусства прежде всего. Ведь живопись освещает действительность в соответствии с этими ценностями, делая чувства и разум более возвышенными. А это непременное условие для плодотворной деятельности человека во всех сферах его жизни.

Наивысшая потребность человека – духовность. Люди стремятся к познанию мира, сотворению совершенного, поиску смысла жизни, общению и единению с другими людьми. Эстетические переживания, которые вызывают произведения искусства, могут стать поворотным моментом в жизни отдельных людей или звездным мигом в истории человечества в целом. Например, красота богослужения в Византии решила судьбу всей Руси, ведь князь Владимир был настолько впечатлен этим зрелищем, что принял крещение.

Красота подталкивает душу к активным действиям, открывая дорогу к гармонии и совершенству. Эстетический опыт помогает развивать способность ставить себя на место других и понимать иные культуры. Живопись позволяет человеку путешествовать по странам и эпохам. Мы можем представить любое историческое событие благодаря рисунку и получаем при этом такое количество впечатлений, которое не вызовет ни одно, даже самое тщательное, изучение архивов. Рисунок вызывает искусственные эмоции. Зачем они нужны человеку? Чтобы получить «дополнительную» жизнь, которая позволяет проверить и уточнить ту модель мира, что была построена на базе личного опыта.

Живопись – это возможность увидеть окружающий мир глазами другого, усилить свое видение жизни и сравнить собственное восприятие с восприятием художника. Желание знать, как другие люди воспринимают, видят и слышат мир, свойственно каждому человеку. Это необходимо ему, чтобы проверить свое понимание бытия и дополнить его опытом других.

С древних времен в жизни человечества господствует аналитическое (исследовательское) мышление и вербальный язык. И только в прошлом веке благодаря работам Роджера Сперри (психобиолога, лауреата Нобелевской премии) мы узнали, что работа мозга человека имеет двойственную природу. Кроме последовательного аналитического режима мышления у мозга имеется и другой режим, работающий со сложными зрительными образами. И он является полноценным партнером вербального.

Визуальное восприятие и творчество неразрывно связаны с рисованием. Язык рисунка чутко реагирует на все, что видит человек. И неважно, реальные это образы или плоды его воображения. Рисунки имеют свой смысл подобно словам. А зачастую этот смысл и невозможно выразить словами. Рисунок – бесценный инструмент, превращающий беспорядок наших эмоций в понятную историю.

Зачем человеку рисовать? Постигая искусство рисования, человек учится видеть по-другому! И это помогает овладевать принципами креативного мышления. В процессе рисования человек бессознательно приглушает мозговой шум, отходит от привычного способа мышления и делает попытки взглянуть на окружающий мир под другим углом зрения.

В комбинации с аналитическим мышлением язык рисования дает человеку новые жизненные ингредиенты, которые необходимы не только для разработки глобальных идей, но и помогают отыскивать креативные решения задач повседневной деятельности. Пользуясь двумя режимами одновременно, люди учатся мыслить более результативно. Данные, полученные Сперри, стали первыми доказательствами того, что полушария мозга обрабатывают информацию прямо противоположными способами. Оба режима мыслительной деятельности вовлечены в процесс познания окружающего мира. Но каждая половина мозга делает это по-своему.

Рисуя и совершенствуя навыки рисования, люди учатся воспринимать объекты такими, какие они есть, и одновременно схожими с чем-либо еще. Такое метафорическое мышление – неотъемлемый атрибут рисования.

Как еще рисование помогает человеку? Рисунок делает мысль объективной, раскладывая ее перед человеком так, что он способен ее увидеть. Сложные чувства или неопределенные идеи, которые невозможно провести через призму слов, легко понимаются с помощью рисунка. Изображение позволяет увидеть цельный образ и одновременно все его части – и лес, и каждое деревце в нем. В то время как слова всегда выстраиваются в определенном порядке. Рисунок наглядно демонстрирует различия и сходства, помогает сконцентрироваться на проблеме, навести резкость и получить цельную картину.

Люди рисовали, наверное, с момента своего появления. Наши далекие предки с помощью уголька и поверхности скалы делали видимыми свои верования и мысли. В технике их рисунков – простейшие природные формы. Не имея особых приспособлений для живописи, пещерные люди оставили нам достаточную информацию о своей жизни, быте, деятельности и даже образе мышления.

Система зрения человека постоянно сканирует окружающий мир, собирая визуальную информацию. Но огромная часть того, что мы видим в реальности, меняется нашим мозгом. Он все интерпретирует по-своему – в зависимости от степени образованности своего хозяина, накопленного им жизненного опыта и даже настроения. Человек видит только то, что он ожидает увидеть! Или то, что должен увидеть (что именно – решает мозг). И такой процесс не является осознанным. Мозг включает данный режим самостоятельно и меняет визуальные данные, попавшие на сетчатку глаза, перестраивая их определенным способом, а иногда даже игнорируя полностью.

Рисование помогает людям перестроить данный процесс, наделяя человека абсолютно другим, более непосредственным зрением.

Современный человек имеет тысячу возможностей для занятий изобразительным искусством. Но не каждый считает это необходимым. И более того, большая часть людей уверена, что для рисования необходимо обладать каким-то особым даром. Но ведь мало кто сомневается, что сможет научиться читать, и никто не думает, что для того чтобы складывать буквы в слоги, нужен талант. Передовые ученые считают, что рисовать может каждый человек. И обучаться этому искусству стоит – для того, чтобы мышление развивалось во всех направлениях,  а мир засиял новыми красками!

Иллюстрация: кадр из фильма «Пробуждение Жизни»

Проблемы окружающей среды в 21 веке и влияние человека на их появление — Наука на TJ

Данная статья призвана обратить внимание людей на глобальные проблемы окружающей среды и причины их появления. Земля – наш дом, но часто ли мы задумываемся о том, что происходит с ним и какое влияние на него оказываем мы – люди. В данной статье я затрону многие проблемы окружающей среды, вызванные самим человеком.

47 297 просмотров

Около 40 тысяч лет назад на нашей планете появился новый вид приматов «Хомо сапиенс». С этого момента и начался эволюционный виток развития человека. Шли тысячелетия человек эволюционировал и оказывал свое влияние на окружающий его мир. С эволюцией шел и прогресс. Человек с появлением разума научился создавать различные предметы, сооружения в той или иной степени направленные на удовлетворение своих потребностей. Было время, когда человек влиял на природу по сути бессознательно, не думая о последствиях своих действий и о том, как он может влиять на окружающую сред. Но последнее тысячелетие у человека был разум, сознание. И он должен был понимать, какие будут последствия у тех или иных совершенных им действий в взаимосвязи с природой. Проблема лишь в том, что некоторые не думают об этом до сих пор, поскольку на первом месте стоит удовлетворение собственных интересов и потребностей. От сюда я и начну свой рассказ о проблемах природы 21 века и последних 200-ста лет, причиной которых является человеческий прогресс и бессознательное отношение к природе.

Вымирание отдельных видов животных.

Еще в начале пути становления человечества, люди в попытках выжить охотились на различных животных. С целью удовлетворить свои животные потребности они не думали о том, что через-мерная охота и истребление животных вызовет полное исчезновение тех или иных видов. Пожалуй — это один из первых грехов человека по отношению к окружающей среде, который продолжает сосуществовать и по сей день. За все время на нашей планете были уничтожены действительно удивительные и редчайшие для экосистемы животные это касается всех: рыб, птиц, млекопитающих, которые являются невосполнимой потерей, вызывающей сожаление и сочувствие. Все же человек на конкретном этапе осознал, что обычное убийство конкретных видов животных рано или поздно приведет к их полному исчезновению. Поэтому он научился их приучать и поддерживать их популяцию. Так в большинстве своем происходит с домашним скотом, который является одним из основных источников питания для человека. Но к сожалению, на данный момент в современном мире все же есть виды, которые занесены в красную книгу и находятся на гране вымирания в большинстве своем из-за деятельности человека.

Вырубка лесов.

Одной из причин, которая создавалась руками человека еще со времен его появления — это вырубка лесов. Конечно свои максимальные обороты данный вид деятельности начал получать в последние 150 лет. За это время количество лесов сократилось на 70% от общего числа всех лесов нашей планеты. Данная деятельность человека повлияла на изменение баланса в экосистеме. В первую очередь – это связанно с уменьшением количества кислорода, выбрасываемого растениями в атмосферу, что в свою очередь влияет на появление озоновых дыр. Появление этих дыр влияет на разрушение озонового слоя земли, который в свою очередь защищает нашу планету от негативного влияния солнечных излучений и космической радиации. Это лишь одна из причин глобального потепления, которое мы видим в данный момент. Вырубка лесов сама по себе не несла бы вреда, если бы человек восполнял то, что взял. К большому сожалению, человеческая натура является основной причиной всех этих проблем. За каждым предприятием занимающихся вырубкой лесов стоят люди. Люди, которые удовлетворяют свои денежные потребности. Продажа леса в 21 веке очень прибыльный бизнес, учитывая то, какой объем леса может предоставить конкретная компания для своего потребителя. К сожалению, люди, занимающиеся вырубкой леса, чаще всего не думают о последствиях из деятельности. Их не волнует дальнейшая судьба этого леса, а тем более то, какие проблемы возникнут в связи с его вырубкой. Чаще всего после вырубленных лесов остаются безжизненные территории, которые были наполнены различными животными. Так нарушается баланс экосистемы. В том числе мы не думаем о судьбе других существ, домом для которых являлся вырубленный лес. В мире существует единицы компаний, которые после вырубки леса, восполняют его путем выкорчевывания старых пней и засаживанием этой территории молодыми деревьями. К сожалению, данная процедура тоже стоит денег, и не каждая лесоперерабатывающая компания может себе такое позволить. Но как я уже говорил, чаще всего людям важно получить прибыль, нежели ее потерять. Поэтому большинство даже не будет тратиться на подобное.

Также хотелось бы сказать про пожары в лесах Сибири минувшим летом 2019 года. К большому сожалению, большая часть этих пожаров была спровоцирована именно человеком, в результате чего в общей сложности сгорело около 3 млн га площади леса. Основной причиной пожара являлись не природные катаклизмы и аномальная жара, а именно попытка сокрытия деятельности человека. Большая часть пожаров началась с попытки сокрытия факта вырубки Сибирских лесов в невиданных масштабах и дальнейшей его продажей в Китай. К сожалению, долгое время никто не предпринимал никаких действий направленных на тушение этих пожаров. Даже у государства была пассивная позиция по отношению к данной проблеме, аргументируя сначала это тем, что «ничего страшного в этом нет – это нормальное природное явление», и заканчивая тем, что «Тушение лесов – экономически-нецелесообразно». Вряд-ли вырубка лесов, да тем более в таких масштабах была произведена без ведома государства. Вряд-ли таможенные службы пропустили лес в таких количествах за границу, зная, что он незаконно добыт. Поэтому остается лишь предположить, что, как и всегда, удовлетворение своих материальных потребностей для человека важнее и выгоднее, чем предотвращение экологической катастрофы в которой гибнут тысячи животных.

Технологический прорыв.

Следующей причиной глобальных природных проблем 21-го века, является технологический прогресс человека. С появлением технологий мы начали строить различные заводы, электростанции различных типов и так далее. Проблема в том, что в большинстве своем данные предприятия негативно влияют на окружающую среду в том или ином виде. Две основные проблемы таких предприятий: 1) Загрязнение атмосферы; 2) Загрязнение водоемов.

Первая проблема заключается в загрязнении атмосферы различными вредными соединениями, которые негативно влияют не только на окружающую среду, но и самого человека. Также это выделение углерода и испарений разных типов, которые образуют парниковый эффект и также снижают уровень кислорода в атмосфере, что приводит к образованию озоновых дыр. Глобальное потепление как результат такой человеческой деятельности приводит к таянию ледников, которые в свою очередь могут скрывать в себе еще большую опасность. Различные бактерии и организмы скрывавшиеся долгие тысячелетия под толстым слоем льда выходят наружу, тем самым образуя новые виды болезней и штампов вирусов.

Вторая проблема заключается в загрязнении водоемов. Предприятиях находящиеся в близи водоемов и использующие в своей деятельности воду из этих водоемов, также негативно влияют на окружающую среду. К большому сожалению, большинство таких предприятий загрязняют водоемы, которые находятся рядом с ними. Это прежде всего заключается в сбросе отходов и переработавшей воды в эти водоемы. Так появляется проблема не только загрязнения водоемов, но и проблема снижения запасов чистой пресной воды. Чаще всего такие предприятия стоят на реках. Реки в большинстве случаев представляют собой целую систему. И здесь работает принцип распространения отходов из одного места в другое посредством течения. Можно привести аналогию с введенным в организм человека через вену лекарством, оно распространится по всей кровеносной системе в целом. Также и с реками.

Как я говорил ранее, человек играет большую роль во всем этом. Прогресс сам по себе не является проблемой негативной влияющей на окружающий мир. Проблемой является нежелание человека снизить интенсивность влияния своего прогресса на природу. За каждым таким предприятием стоит человек, который в той или иной степени стремиться удовлетворить свои интересы и интересы других людей. Каждое технологическое предприятие в том или ином виде приносит прибыль. И люди порой не задумываются, какой вред эти предприятия могут наносить человеку и природе. Поскольку всегда основной задачей содержания данных предприятий является получение прибыли. Никто не будет думать о том, чтобы вложить деньги в экологически направленную модернизацию этого предприятия. Ибо чаще всего это дорого и не выгодно для самих людей, которые руководят этими предприятиями. Ведь всегда проще иметь предприятие, которое дешевле содержать, но которое приносить большую прибыль. В ином случае каждый год менять очистные сооружения и фильтра по мнению таких людей будет экономически-невыгодно.

Добыча полезных ископаемых.

С прогрессом человек научился не только охотиться на животных, строить предприятия, но и научился добывать полезные ископаемые, которые можно использовать в своих интересах. К сожалению, даже этим человек может вредить природе. Основными проблемами данной причины является добыча и переработка: нефти, угля и радиоактивных веществ. И так обо всем по порядку.

Нефть одна из важнейших составляющих человеческой жизни в 21 веке. С помощью нее мы получаем газ для дома, топливо для машин и даже компоненты для различной косметики. Но к сожалению, даже при добыче нефти человек сталкивается с проблемами, которые негативно влияют на окружающую среду. Первая из проблем с которой может столкнуться человек – это разлив нефти. Будь то на суше или в воде. В любом случае от этого нарушается баланс в экосистеме отдельно участка нашей планеты из-за которого страдает природа. Загрязняется почва, вода и чаще всего это приводит к гибели птиц, рыбы и других животных. Вторая же проблема — это возгорание этой самой нефти. При ее горении в атмосферу выбрасываются огромные объемы вредных веществ, в том числе и тех, которые способствуют разрушению озонового слоя.

Угль также важный компонент человеческой жизни, без него не ездили бы поезда и не работали многие предприятия. Но и с добычей угля не все так просто, как кажется на первый взгляд. При добыче и переработке угля выделяется огромное количество угольной пыли. Вся эта пыль вместе с воздухом поднимается верхние слои атмосферы, загрязняя ее и ветром разгоняется по ближайшим территориям. После чего слоями опадает на конкретные участки земли. Таким образом происходит загрязнение из-за которого страдают сами же люди, ибо они этим дышат.

Ну и последние, о чем я хотел бы сказать в данной теме – это добыча, переработка и использование радиоактивных веществ. Можно было бы говорить о том, что в умелых руках человека данные вещества не являются опасными для окружающей среды, но к сожалению — это далеко не так. Прогресс человека в развитии ядерной энергетики знает не мало примеров из-за которой под угрозой находилась вся экосистема. Одним из ярких примеров, является врыв на Чернобыльской атомной электростанции. Ужас этого примера в том, что в 1986 году человечество впервые осознало реальную опасность загрязнения окружающей среды радиоактивными веществами. Тогда своевременное исправление последствий взрыва и предотвращение иных последствий, спасло человечество и экологическую систему от глобальной катастрофы. Ведь могло сложиться так, что большая часть планеты, была бы заражена радиацией, которая уничтожала бы все живое на своем пути и на распад веществ которой ушли бы столетия. Не малую роль в данной теме играет использование и разработка ядерного оружия. Поскольку последствия от применения данного оружия также являются разрушительными для экологической среды в том районе, где она была применена. Также использование данного вида оружия влияет на смещение оси вращения земли, что также негативно сказывается на экосистеме планеты в целом.

В современном мире, человечество каждую секунду выбрасывает в мусорное ведро различные отходы и продукты своей жизнедеятельности. В большинстве своем неорганические продукты потребления, переработка природой которых в обычных условиях займет тысячи лет. Каждый день человеком производится и выбрасывается в окружающую среду несколько тысяч тон мусора. И не все это количество уничтожается полностью или же проходит переработку для дальнейшего использование. В большинстве стран огромные объемы мусора не перерабатываются, а хранятся на мусорных полигонах или загрязняют окружающую среду. В конечном итоге весь не переработанный мусор является угрозой для экологической безопасности. Огромные части мусора скапливаются на суши в специально отведенных для этого местах, но влияние данных мест на окружающую среду со временем является негативным. Обычные полигоны с мусором находящиеся под влиянием солнца рано или поздно начинают вырабатывать и выбрасывать в атмосферу вредные вещества тем самым отравляя воздух, которым мы дышим. Огромную проблему играет также загрязнение мусором почвы и водоемов. Самая опасная из проблем это загрязнение мусорными островами мирового океана. Из-за образования мусорных островов и попадания мусора на различную глубину, погибают птицы, рыбы и морские млекопитающие.

Причиной данной всего этого является не осознанное отношение человека к данной проблеме. У населения большинства стран нет привычки беречь то место, где они живут. Нет воспитания к правильному отношению к природе. И нет желания соблюдать определенные правила, которые позволили бы наладить эффективную переработку мусора. В данном случае я имею ввиду раздельный сбор мусора. На примере России можно сказать, что данный вид отдачи и сбора мусора не пользуется популярностью. Мусор разного происхождения и вида формируется в одну кучу и отправляется на мусорный полигон, где лежит мертвым грузом и утрамбовывается в почву. Также в нашей стране в достаточном количестве нет специализированных пунктов приема и сдачи мусора, а также отсутствуют современные и экологически-направленные мусороперерабатывающие заводы. Все это в конечном итоге говорит об отсутствии желания у людей и конкретных государств должным образом относится к природе, утилизации и переработке производимого мусора.

Я назвал на мой взгляд самые основные проблемы окружающей среды в 21 веке. И что же мне хотелось сказать в итоге. Да причиной образования данных проблем в большинстве своем является человек. Но только у человека хватит сил, возможностей и ресурсов, чтобы все это исправить, было бы желание. И на это я бы хотел обратить особое внимание. Говоря о каждой из проблем, я в конечном итоге вел речь о том, что все эти грехи по отношению к природе совершают люди, которые в большинстве своем думают лишь о себе, о удовлетворении своих интересов и потребностей, которые не придают важного значения тому, какой ущерб они причиняют даже не окружающей среде, а своему дому. Ведь наша планета – это наш дом. Наша планета с ее природой дали возможность жить нам, а мы люди так небрежно к ней относимся. По сути с каждым годом обрекая друг друга на верную гибель. Я хочу, чтобы мои слова, заставили задуматься многих людей над тем, ради чего они живут. По факту в современном мире и обществе, практически каждый человек живет для себя, для удовлетворения каких-либо своих материальных и духовных потребностей, а не для чего-большего, как это должно было бы быть. И в погоне за всем этим, мы не замечаем действительно того, ради чего стоит жить. Не замечаем того, что действительно требует нашего внимания. Огромную роль при восстановлении природы на нашей планете играет финансовая возможность. К сожалению, не все готовы тратить свои финансы именно на эту цель, поскольку как я уже и сказал, что большинство людей привыкло тратить деньги только на себя, даже если их у них с избытком. Я хочу сказать, что в нашем мире есть большое количество людей и проектов, которые озабочены проблемами окружающей среды и хотят их исправить, но у них как раз-таки нет этой финансовой возможности. И в нашем мире так уж сложилось, что лишь единицы хотят, что-то исправить и добиться чего-то положительного, и остальное большинство как гадило, так и продолжает гадить, даже несмотря на то, что это неправильно. Так вот я бы хотел обратиться ко всем тем, кто непосредственно влияет на окружающую среду, к тем, кто имеет большие финансы, но почему-то живет для себя. Я хочу, чтобы вы прислушались к моим словам. Наш мир – это наш дом. Наша обязанность сохранять этот дом любой ценой. Большинство из вас могут сказать, что «это меня не касается», что «на мой век планеты хватит и мне важно прожить свою жизнь, а что будет дальше уже не мои проблемы». Но это проблемы как раз-таки ваши. Задумайтесь над тем, что останется вашим потомкам после вас, нажитое состояние или куча машин и украшений из золота? Возможно, но какой от этого будет толк, если вы не сможете забрать все это на тот свет или в могилу, а ваши потомки не скажут вам спасибо, за планету которую вы оставите им после себя. Планету, которая будет непригодна для нормальной жизни, где из-за разрушенного озонового слоя постоянно бушуют природные катаклизмы и различные болезни, где не осталось запасов пресной воды, чистого воздуха и кислорода. Спросите себя — этого вы хотите для своих будущих поколений? Если у вас есть возможность помочь кому-то в благом деле, то ваш долг перестать жить лишь для себя и помочь тем, кто хочет исправить положение дел на нашей планете в лучшую сторону. Мы люди, один вид и наш долг в настоящее время поддерживать друг друга для достижения чего-то действительно стоящего и спасти наш дом от совершенных нами же ошибок.

Как сделать рисунок на стене своими руками?

Оформление интерьеров своего жилища лучше всего начать со стен и потолка, поскольку именно они задают необходимый фон для общего дизайнерского решения помещения.

— Художественные маркеры на водной или спиртовой основе

— Аэрозольный акриловый лак

— Трафареты или шаблоны

— Черные («простые») карандаши и ластики

— Кисти беличьи или синтетические разных номеров

— Малярная лента или скотч

— Укрывная пленка или старые газеты

— Деревянная рейка с делениями

— Лестница — стремянка

— Средства индивидуальной защиты: перчатки, защитные очки, респиратор

Пошаговая инструкция: Как сделать рисунок на стене?

Шаг_2 Для нанесения рисунка подходит любая гладкая поверхность, с любой фактурой; ведь аэрозольные акриловые краски и акриловые краски на водной основе, обладающие отличной адгезией, превосходно ложатся на штукатурку, грунтовку, масляную и водно-дисперсионную краску, обои всех видов, пластиковые и гипсокартонные панели и другие искусственные материалы.

Шаг_3 После того, как мы определились с темой нашего рисунка на стене, подобрали нужное изображение, надо выполнить его эскиз на листе бумаги, либо (если мы берём картинку из интернета) распечатать это изображение на принтере. Чтобы перенести рисунок на стену в увеличенном виде, используем старый добрый метод «квадратиков», на которые разграфляем наш эскиз, а затем такую же процедуру производим на участке стены при помощи деревянной рейки с делениями и карандаша. Здесь нам, возможно, потребуется второй человек в помощь. Сверяясь с эскизом, переносим контуры нашего рисунка на стену.

Принципы работы с аэрозольными красками точно такие же, как и с акриловой грунтовкой: подготавливаем баллон хорошей встряской в течение 1 минуты, затем напыляем краску с расстояния 20–25 см от поверхности плавными движениями.

Шаг_6 После того, как Вы нанесли рисунок на стену, и он окончательно высох, его можно покрыть бесцветным аэрозольным акриловым лаком, матовым или глянцевым, по Вашему вкусу. Акриловый лак придаст прочность всем краскам рисунка и защитит их от влаги, грязи и солнечных лучей. Лак из аэрозольного баллона наносится по таким же правилам, как аэрозольная грунтовка или краска.

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Сам себе энергетик, или Какого цвета ваш «фантом»? — Энергетика и промышленность России — № 19 (135) октябрь 2009 года — WWW.EPRUSSIA.RU

Газета «Энергетика и промышленность России» | № 19 (135) октябрь 2009 года

Другой мир

Небольшое помещение досталось нынешним «постояльцам» от кришнаитов. Несколько лет назад они взяли его в аренду у города, но из‑за раскола в лагере адептов Кришны часть здания владельцы присвоили себе и стали сдавать в наем. Об этом я узнала потом и поняла, почему интерьер офиса, в котором я собиралась разгадать загадки своего энергетического здоровья, выглядит довольно аскетично. В небольшой комнате – стол с компьютером и принтерами, стул для посетителей, шкаф с литературой эзотерического содержания и пара кресел, которые, наверное, служат местом для «прихода в себя» тех, кто узнал о своей ауре нечто неожиданное.

– Сейчас посетителей мало, – будто прочитал мои мысли специалист за компьютером. – Скоро начнутся занятия в школах изотерики, тогда и пойдут к нам клиенты, у них фотография ауры входит в программу обучения.

Владимир, так его звали, сообщил мне расценки и кратко разъяснил суть простого процесса фотографирования ауры. Первым делом меня снимут на обычный фотоаппарат – на мое изображение затем будет «наложена» цветная оболочка, которую компьютер увидит по руке. Все «энергетическое», что есть в нашем организме, обнаруживается на пальцах рук, объяснил мне специалист. Через ладони проходят важнейшие энергетические меридианы нашего тела, самые главные из которых заканчиваются на кончиках пальцев, а самые активные точки этих меридианов, обладающие способностью получать и излучать энергию, – на пальцах рук. Эти точки представляют собой мощное энергетическое поле, которое способно воздействовать на прочие участки тела и на окружающий мир.

Кстати, восточные целители утверждают, что на ладони, в самом ее центре, есть точка, которая обладает повышенным энергетическим излучением, и, поднеся ладонь к любой части своего тела, вы почувствуете тепло, которое излучает именно она. Организм человека, к сожалению, утратил эти функции, поэтому мы не лечимся при помощи рук. Тем не менее, говорят знатоки, никогда не поздно восстановить такие навыки и обратиться к естественным средствам исцеления, заложенным самой природой.

Итак, точки на левой руке должны показать размер, цвет, плотность и качество моей ауры. Я положила ладонь на некий пульт, где каждому пальцу руки соответствовали свои кнопки, «собирающие» мою энергетическую информацию. Кстати, визуализировать ауру пытались давно, но наиболее близко к этой теме подобрались ученые ХХ века: Никола Тесла, супруги Кирлиан (авторы «высокочастотного фотографирования»), Евгений Золотов и Константин Коротков. Фото моей ауры выполнил комплекс оборудования и программного обеспечения, разработанный по теории К. Короткова совместно с британскими специалистами.

Установка отображения ауры измеряет и оценивает биоданные человека посредством датчика Biofeedback (обратной биологической связи). Информация анализируется, обрабатывается и соотносится с эмоционально-энергетическим состоянием человека. Затем эти данные формируются в отчет, и компьютер выдает две фотографии. На одной символически изображено тело в полный рост с набором энергетических центров (чакр), расположенных вдоль позвоночника, размеры которых компьютер установил по биотокам. Там же – краткая информация, графики и диаграммы того, что машине удалось выяснить. Второе фото – для наглядности: на нем – обычный фотопортрет с цветным ореолом вокруг. И наконец, вместе с фотопечатью принтер выдает около 15 страниц трактовки информации, полученной компьютером с моей руки.

Если знакомое всем УЗИ-обследование занимает не менее 30‑40 минут, то картину энергетического здоровья вам в полном виде представят гораздо быстрее – фото ауры делается около 3 минут, расшифровка сведений и распечатка текста – минут 7. Это стандартный вариант «услуги». На вопрос о том, можно ли более подробно узнать об ауре, мой собеседник ответил, что чаще всего он не комментирует ни ход обработки данных, ни готовый снимок.

– В основном к нам приходят или те, кто уже подготовлен по этой теме (учатся или интересуются философией, эзотерикой), либо обычные люди, которым вполне хватает выводов компьютерной программы, но они стремятся поработать над собственной нравственностью и усовершенствовать сознание, – отметил Владимир.

У клиента всегда есть возможность узнать подробности у других знатоков, специализирующихся на «расшифровке» ауры человека, или сделать еще несколько снимков в аналогичных центрах, каких не только в Петербурге, но и в других городах нашей страны более чем достаточно. Кстати, идеальной компьютерной программы для фотографирования ауры не существует – все имеющиеся в мире технологии дают погрешности в цвете и содержании снимков в пределах 20 процентов. Так что, если вы надеетесь узнать о своей ауре все, советую пройти не менее пяти подобных «процедур» по разным методикам и суммировать их данные.

– Компьютер считывает информацию определенных частот, – рассказал специалист. – Эти изображения очень далеки от совершенства: допустим, частота определенных чакр настолько неуловима, что вряд ли какой‑то аппарат в настоящее время способен ее распознать.

– Значит, моя аура постоянно меняется?

– Да. Хотя есть люди, у которых в течение жизни цвет и содержание ауры не изменяются вообще. Нашу энергетическую оболочку можно увидеть и невооруженным глазом, но это не каждому дано, – продолжил Владимир. – Наше зрение ограничено рамками – в процессе эволюционного развития человек утратил первобытную способность различать более чем 7 цветов. Кроме того, физики доказали, что зрение человека способно воспринимать определенную частоту, а птицы, например, видят то, чего не видим мы. Разные существа видят в разных диапазонах действительности. Поэтому мы не можем говорить о том, что мир такой, каким мы его ограничили. Аура не бывает плохой или хорошей – она у всех разная. Если говорить образно, человек рождается с определенной кармой, программой, которую, в принципе, можно менять в течение жизни.

Интеллект можно измерить цветом

Аура непосредственно связана с чакрами – нервными центрами, аккумулирующими и распределяющими физическую, умственную, эмоциональную и духовную энергии. Существует 7 основных чакр и 42 второстепенные. Слово «чакра» (в переводе с санскрита – «колесо» или «диск») отражает представление о вращении такого центра с особой частотой. Каждая из семи главных чакр затрагивает различные аспекты физического тела и соответствует своему цвету.

– Цвет ауры зависит от цвета чакр (энергетических центров) или, точнее, от того, в каком частотном диапазоне находится чакра: первая (красная) – это нижняя и самая грубая энергия в теле, последняя (фиолетовая) – наоборот, возвышенная, отвечающая за связь индивида с неким высшим разумом и обладающая более высокочастотной вибрацией, – рассказал Владимир. – Феномен детей-индиго, появившийся не так давно, назван так потому, что цвет их ауры соответствует сине-фиолетовой чакре головы.

Я сделала вывод, что «разность» ауры идет от сознания людей: одному, допустим, совершенно безразлично, есть ли жизнь на Марсе, другому, напротив, для ощущения полноты жизни необходимо разбираться в тонких материях.

Итак, фотография ауры может иметь разный цвет и даже набор цветов, в зависимости от того, какая чакра главенствует в «энергетическом» теле человека. Если в цвете ауры преобладает красный цвет, соответствующий самой нижней и основной чакре Муладхара (в районе копчика), то его обладатель характеризуется живучестью, деятельностью, стабильностью и физической силой. Аурой такого цвета обычно обладают спортсмены. Недостаточное развитие этой чакры говорит о том, что физическое тело человека нуждается в укреплении, иммунитет несколько слабоват. Пупковая чакра – Свадхистана – оранжевого цвета отвечает за удовлетворение человека, чистые эмоции и чувства. Третья чакра – Манипура – желтого цвета и находится в районе солнечного сплетения; она характеризуется такими качествами, как чувство собственного достоинства, личная власть, активный интеллект. Преобладание в ауре Манипуры свойственно политикам и военным. Сердечная чакра – Анахата – зеленого цвета и в ауре характеризуется тонким ощущением мира, гармонией, великодушием, любовью, преданностью. Голубая чакра – Вишудха – связана с головой человека, творческим потенциалом, вдохновением, коммуникативными способностями. Эта чакра, уточнил Владимир, самая тонкая из всех, и если в ауре человека преобладает этот цвет, то он становится привлекательным для таких сущностей, как энергетические вампиры. Синяя чакра – Аджна, или так называемый третий глаз – излучает чувственное восприятие ее «владельца»; на уровне этой чакры у человека начинают проявляться экстрасенсорные способности, провидение, интуиция. И наконец, коронная чакра – фиолетовая Сахасрара – означает некий абсолют, духовность, «полную» жизнь, светлую энергию, высокое сознание. Ауру такого цвета, как упоминалось выше, имеют феноменально способные дети-индиго, а также целители и экстрасенсы.

Снимок ауры и чакр вашего корреспондента получился сине-зеленым. Это обычные, средние уровень и мощность энергетического поля. Зелено-голубой «творческий» цвет неудивителен для человека журналистской профессии: он указывает на любовь к беседам, коммуникативные способности, дипломатичность и стремление помогать окружающим. Обзор фигур и размер чакр, график, показывающий уровень стресса / расслабления, диаграмма уровня энергии (высокие и низкие вибрации моего тонкого тела), картинка, демонстрирующая, едины ли мои разум-тело-дух, графики биоданных и баланса чакр и ауры – все это отражено в тщательном компьютерном анализе фотографии ауры и может быть истолковано специалистами в области изотерики как угодно.

По заключению компьютера, голубой цвет встречается в ауре миссионеров, которые начали свой «путь» с того, что услышали «зов». Насчет миссионерства и «зова» – не знаю, но в остальном определения техники близки к истине. Рекомендуемое занятие в жизни должно быть связано с гуманитарными науками или медициной – собственно, первое из них я и выбрала. Рецептов избежать проблем и критических ситуаций в жизни компьютер мне не дал. Зато подсказал, как «сэкономить» свое желание помочь всем и не принимать на себя чужие негативные энергии, ведь это чревато серьезными расстройствами.

Для чего это нужно?

Создатели системы говорят, что стремятся направлять людей по пути самосовершенствования. Например, если та или иная чакра мала, то энергии в ней явно не хватает, а это значит, что какие‑то «уровни» нуждаются в укреплении. Если цвет ауры недостаточно красив, то можно преобразить его в том «месте», где обозначена таким цветом соответствующая чакра. Если размеры вашей оболочки невелики, можно обратиться к специалистам, записаться на курсы совершенствования личности, освоить методы древних восточных целителей в соответствующих клубах и центрах или заняться улучшением своего «я» лично.

Но все это, безусловно, относительно. И мои оценки и высказывания ни в коей мере не могут быть советами – это задача соответствующих специалистов, которые с радостью поделятся знаниями с заинтересованными клиентами за определенную плату. Рекомендация, которую мне дал оператор чудо-техники, прозвучала так: самый универсальный способ поднять свой «энергетический» тонус – прогулки в лесу. Сосновый бор снимет негативные эмоции, а березовая роща добавит положительной энергии. Как ни банально, но именно в контакте с природой человек избавляется от болезней духа.

Или вот что говорят йоги: если человек занимается бегом 2 часа, то в его ауре начинает преобладать синий цвет – негативная энергия заменяется более позитивной. Если человек бежит 6 часов, то проявляется еще более глубокий цвет, который усваивают клетки, то есть эта трансформация происходит не только на энергетическом, но и на физическом уровне.

У каждого из нас есть возможность изменить цвет ауры со временем. Если нам дана способность мыслить, мы в состоянии усовершенствовать эту способность до бесконечности. Ведь движущая сила Вселенной – это намерения. Когда человек не только понимает, чего хочет, но и стремится реализовать свои намерения – у него все получится.

Аура (греч.) – «дуновение ветерка». В эзотерике – это «тонкая невидимая субстанция, истекающая из человеческих и животных тел». Экстрасенсы видят ауру почти всегда, обычный человек может увидеть ауру с помощью специальных методик. По свидетельству специалистов, аура не только существует, она имеет размер, форму, цвет и даже запах. Толщина ауры – некоего яйцеобразного кокона здорового человека – около 5 сантиметров, размер (диаметр) – от 70 до 100 сантиметров. По мере духовного роста аура способна увеличиваться. У великих пророков и учителей древности аура простиралась на несколько километров и была мощной и чистой настолько, что даже простые смертные могли видеть сияющий ореол над их головами.

От редакции

В следующих номерах об энергетике человека расскажут изобретатель газоразрядной визуализации и, в частности, фотографии ауры профессор Константин Коротков и основатель Петербургской академии магии Борис Моносов.

МНЕНИЕ

Вячеслав ХМЕЛЁВ, экстрасенс, специалист по альтернативной медицине международной категории:

– К понятию «энергетика человека» применима такая формулировка: «Человек – это космопланетарный феномен природы, и его энергетика – неотъемлемая часть, имеющая особенности, свойственные индивидуальному возрасту, питанию, духовному, физическому, психоэмоциональному и другим уровням развития».

Энергетика сопутствует всему живому на Земле. Известно четыре основных представительства живых организмов на планете – минералы, растения, животные и человек. Человек отличается от всех разумом. Мы условно являемся вершиной на базе Земля. У каждого из этих «царств» существует свой двойник, или мумия, или энергетическая копия. Маги, шаманы, колдуны (я имею в виду настоящих, а не шарлатанов) видят энергетику людей. На уровне логики это необъяснимо, поверить в это тоже невозможно, пока не столкнешься с этим феноменом. Древние индейцы говорили: мир делится на сферу познаваемого и область непознаваемого, ломая голову над вторым – в лучшем случае сойдешь с ума. Я согласен с древними и полагаю, что каждый человек сам решает, стоит ли ему «познавать» темы, связанные с энергетическим здоровьем.

Но хотя бы частичные знания своей энергетики дают прекрасный и бесценный опыт в самопознании, организации своей жизни и, если угодно, умении подчинять своему Дао (в тибетской медицине это означает «путь») сущность из внутреннего диалога. Что такое «сущность»? Вкратце – это наше второе «я», капризное, ворчливое и не признающее авторитетов извне. Удел большинства людей, к сожалению, – идти на поводу у «собеседника» из внутреннего диалога.

Я использую знания об энергетике для лечения пациентов и часто спасаю тех, от кого отказались врачи. Но использую при этом помощь Вселенной, открывая и закрывая этот доступ в себе. Исключительно своей энергетикой лечить пациентов нельзя – это знает любой экстрасенс. Однако не стоит думать, что все экстрасенсы – большие знатоки энергетики. Собственные мощные силы используют дилетанты, и потом за это очень жестоко расплачиваются.

На таком энтузиазме в 1990‑е годы «сгорела» огромная армия экстрасенсов – от подростков до взрослых людей, поскольку они имели определенный, но не развитый дар целительства. Таких «врачевателей» находили по всей стране, толкали на сцены огромных концертных залов и стадионов и буквально заставляли проводить как можно больше сеансов. Это были, как правило, сугубо коммерческие, бандитские проекты. Люди, которые организовывали сеансы для толпы, рассчитывали получить побольше денег, а те, кого «назначали» экстрасенсами, тешили свое самолюбие мыслью «я – экстрасенс». Я знаю, как набирали эти группы, как режиссеры целенаправленно «накачивали» экстрасенсов информацией для того, чтобы уже на сцене такой «целитель» знал – «я могу». Но вряд ли организаторы заранее знали, что после нескольких сеансов такой «выдачи энергии» люди просто сгорали за несколько месяцев. Это никого не интересовало, потому что с целителями заключали договоры с очень жесткими условиями и штрафными санкциями за отказ от проведения сеансов, вплоть до лишения жилья (не вышел на сцену – отдай квартиру). Большинство экстрасенсов выполняли условия, да и время было безденежное, а тут такая возможность «покривляться полтора часа и получить огромные деньги».

И это были целые спектакли для зрителей, а ведь экстрасенс всего лишь мог помахать рукой. Вся страна велась на эти «проекты», помните? Меня тоже звали на сцены, но я сумел удержаться от соблазна и сейчас нисколько об этом не жалею. Хотя я попал в эпоху «новых русских», которые часто обращались с просьбами типа: «Слышь, Слава, сделай что‑нибудь, а? У меня встреча будет, убить его хочется, но нельзя. Как успокоиться?» Я работал с такими людьми, рекомендовал, как умерить злость, и они неоднократно применяли мои «методики» – для меня «братки» были такими же клиентами, как и все. В какой‑то мере благодаря им я научился жестко «работать» по схеме: думаю – говорю – отдыхаю – заполняю карточку – беру деньги за прием.
Человек сам выбирает, как избавиться от недуга. В дореволюционной России врачи очень поддерживали земскую практику – использовать вдобавок к академической медицине народные методы. Только таким сочетанием можно поставить пациента на ноги. И мой учитель мне тоже говорил: бери любую школу, любую практику и изучай, к тебе пришел пациент, ты должен его вылечить, как – твое дело. Любое тяжелое заболевание физического тела неизбежно и разрушающим образом воздействует не только на естественные процессы обмена между клетками, но и на «течение» энергетического порядка. Работа целителя с пациентом происходит на уровне «фантома», то есть на расстоянии в несколько сантиметров от физиологического тела. Так же выполняются и диагностика, лечение заочно, за тысячи километров от пациента.

Ко мне приходят клиенты с разными проблемами, и я всегда могу определить уровень энергетического баланса в организме человека. Кстати, определить ауру может только «видящий» – этот термин привнесен в современность Карлосом Кастанедой, но он лучше других соответствует тому, что действительно происходит в процессе лечения как со стороны целителя, та и в действиях традиционного врача.

Болезням и несчастьям человека соответствуют некие «дыры» в ауре. Аура представляет собой яйцеобразный кокон. Разрыв – это затемненные участки. Полный разрыв – это беда. Такого могут спасти только врачеватели, одаренные Знанием, и только если божественное разрешение способствует.

Пробитая энергетика – тяжелый случай. Чаще всего им страдают женщины, но они и легче выздоравливают, потому что по своей природе женщины более живучи и позитивно настроены. «Залатать дыру» – это, прежде всего, задача и работа сознания пациента, а для врача – это разговор, который начинается со слова «Здравствуйте…». Лечение пациента – не фокус.

Все мы очень разные – каждую секунду, минуту, день, месяц и т. д. Мы всё время вибрируем, подобно всей Вселенной. И это абсолютная норма. Другое дело, что, позволяя себе удаляться в негативную сферу, мы часто провоцируем возникновение очень страшных последствий. К примеру, медицинский термин «патология», или необратимые изменения в тканях, которые могут быть остановлены только операбельным путем, применим и к энергетике человека: даже самый большой разрыв биополя, когда вокруг головы остается совсем небольшое «облако», можно исправить. Для меня лечебная практика – это жизнь. Я не лечу пациента, я сострадаю и делаю это по принципу «здесь и сейчас». И я использую те многие знания, которые даны мне свыше.

Посвящения в великие тайны Земли во все времена назывались инициациями или мистериями. Например, великий Пифагор создал «пифагорейские мистерии». К сожалению, такие знания при неумелом использовании в руках невежи могут послужить и оружием самоуничтожения. С миром, безусловно, такой человек ничего не сможет сделать, даже если он постиг Знание – высшие планы «уберут» его сразу. Если корысть перекрывает творческий, а значит, божественный поток информации, то ничего хорошего не жди. Стоит помнить, что каждый из нас – лишь пылинка в бесконечной реальности.

Рисование непрерывной линии. Глобус земли в человеческих руках. Карта и карта. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 86383346.

Рисование непрерывной линии.Глобус Земли в руках человека. Карта стороны Америки. Векторная иллюстрация

Таблица размеров

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5006 x 3750 пикселей | 42.4 см x 31,8 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5006 x 3750 пикселей | 42,4 см x 31,8 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

рисунок земли руками

Это изображение свиньи, которому 45 500 лет, является старейшим в мире искусством животных.

Около 45 500 лет назад на индонезийском острове Сулавеси древние люди отважились войти в пещеру и нарисовали округлую форму местной свиньи с щетинистой щетиной. бородавки на спине и лице.Археологи теперь считают, что эта толстая свинья является самым старым изображением существа, обнаруженным где-либо в мире.

В исследовании, опубликованном на этой неделе в журнале Science Advances, изображение рисунка показывает, что животное, по-видимому, смотрит на двух других свиней в середине ссоры. Очертания двух человеческих рук расположены возле крупа свиньи, а щетинистый участок в центре смеси может намекать на четвертое существо.

Картина, выполненная мазками красной охры на внутренних стенах пещеры, была обнаружена в декабре 2017 года местным археологом Басраном Бурханом, в настоящее время доктором наук.Студент D. Студент Австралийского Университета Гриффита. Он возглавил небольшую группу по поиску пещер в Южном Сулавеси в поисках следов древней человеческой деятельности, когда он обнаружил новообретенное искусство свиней в месте, известном как Леанг Тедонгнге.

По словам Адама Брамма, первого автора нового исследования и археолога из австралийского Университета Гриффита, древняя картина со свиньями может изображать главные охотничьи трофеи.

«Это очень, очень маленькие поросята, но эти древние художники изображали их с такой великолепной жирностью, что, как я полагаю, было как-то связано с их интересом к убийству самых больших и толстых свиней, которых они могли найти, что дало самые большие количество мяса и белка », — говорит он.

Хотя вновь обретенная картина является старейшим в мире искусством, изображающим найденную фигуру, это не обязательно самое древнее искусство. «Это зависит от того, какое определение« искусство »вы используете», — говорит соавтор исследования Максим Обер, археолог из Университета Гриффита. Недавно были обнаружены некоторые поразительно древние проблески творчества, в том числе рисунок в виде хэштега возрастом 73000 лет из Южной Африки, который некоторые считают самым древним из известных рисунков.

Но вновь обретенные картины действительно дополняют все более богатую традицию наскального искусства, обнаруженную по всей Индонезии.Только в Сулавеси ученые за последние 70 лет обнаружили изображения примерно в 300 пещерах. Сюда входят следующие по возрасту фигуративные наскальные рисунки — виньетка возрастом не менее 44 000 лет, изображающая острые ощущения древней охоты, когда гуманоиды ростом от двух до четырех дюймов преследуют свиней и крошечных родственников водяных буйволов.

Наскальное искусство может изображать сцену, в которой взаимодействуют несколько свиней. Но эрозия смела большую часть тел двух, а возможно, и трех существ, из-за чего трудно сказать, что именно изображало исходное изображение.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Множество открытий в Индонезии начало менять представления ученых о том, когда, где и как пролетели первые искры человеческого творчества, говорит Обер, отвернувшись от «европоцентрического взгляда на мир», когда сложная живопись возникла только тогда, когда люди прибыли в Европу.

Чтобы определить, когда была создана большая картина со свиньей, международная группа исследователей использовала радиоактивный уран, который естественным образом образуется в известняке.По мере того, как вода просачивается через пещеру, она растворяет кусочки известняка и содержащийся в нем уран, осаждая их тонкими пластинами вдоль стен пещеры. Поскольку уран распадается на торий с известной скоростью, ученые могут оценить минимальный возраст для данной области техники, проанализировав относительные количества этих двух элементов.

Исследователи использовали небольшое долото, чтобы удалить узловатый кластер минералов, отложившийся на задней ноге самой полной фигуры свиньи для уран-ториевого датирования, и результаты показали, что этой картине было не менее 45 500 лет.Также возможно, что картины даже старше, поскольку этот метод датирует только месторождения полезных ископаемых поверх произведений искусства, а не саму картину.

Без дополнительной датировки других элементов сцены авторы пока не могут подтвердить, была ли фреска создана целиком сразу. Одна из частичных свиней сделана из двух разных цветных пигментов, которые, как отмечают авторы, могут отражать несколько периодов живописи.

Соавтор исследования Адхи Агус Октавиана, исследователь из Pusat Penelitian Arkeologi Nasional в Джакарте, Индонезия, говорит, что он получил новое уважение к древним художникам, когда он нарисовал цифровые изображения фигур для исследования.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : Leang Tedongnge, пещера, в которой было найдено самое древнее изображение свиньи, находится на краю пышной долины, окруженной высокими скалами.

Справа : Ученые обнаружили произведение искусства на задней стене пещеры, расположенной высоко над землей.

«Я думаю, это невероятно. Я думаю, они точно знали, как использовать инструменты для рисования, как управлять композицией панелей », — говорит Октавиана, которая также является доктором наук.Студент D. Студент Университета Гриффита.

Такие ранние проблески искусства отражают существенный сдвиг в том, как наши древние предки взаимодействовали со своей средой и окружающим ландшафтом, — говорит Эйприл Ноуэлл, палеолитический археолог из Университета Виктории в Британской Колумбии, не входившая в исследовательскую группу. «Они наполняют свое место смыслом, значимостью, возможно, символическим измерением», — говорит она.

Новое исследование Science Advances также документирует возраст еще одного рисунка свиньи в соседней пещере — Леанг Балангаджия 1, обнаруженного командой во время экспедиции 2018 года и датированного не менее 32000 лет назад.Возраст человеческой деятельности на острове Сулавеси ранее был подтвержден наличием инструментов, используемых для обработки охры, на близлежащем участке Леанг Булу Беттуе, погребенном в слоях отложений возрастом не менее 40 000 лет.

«Возможно, они использовали этот пигмент для создания наскального искусства, но мы не смогли установить прямую связь между [инструментами] и самим наскальным искусством», — говорит Брамм. Тем не менее, учитывая количество находок пещерного искусства аналогичного возраста в этом регионе, Брамм считает, что связь вполне вероятна.

До недавнего времени большая часть научных разговоров о сложных наскальных рисунках концентрировалась на Европе. Зверинецам, мчащимся по стенам пещеры Шове-Пон-д’Арк на юге Франции, около 36000 лет. Стадо бизонов, танцующих на потолке Альтамиры на севере Испании, относится к тому же периоду. А толпа протянутых рук и красных дисков пещеры Кастильо в Испании насчитывает более 40 800 лет.

Но в 2014 году команда, в которую входили Обер и Брамм, изменила сценарий, объявив об обнаружении на Сулавеси наскальных рисунков возрастом не менее 39 900 лет. До этого предполагалось, что возраст произведений искусства не превышает 12000 лет.

«Это действительно разрушает представление о Европе как о завершающей школе человеческой эволюции», — говорит Ноуэлл. Хотя новообретенное существо лишь немного старше предыдущего рекордсмена, его открытие придает еще больше глубины искусству в этом регионе.

«Некоторые люди могут сказать, что это просто еще одна свинья», — говорит Ноуэлл. «Но дело не в этом, это действительно говорит о более серьезных устойчивых изменениях в поведении».

Растущее число открытий в Индонезии предполагает возможность того, что сложное искусство могло развиваться независимо в Европе и Азии, говорит Обер. Или, возможно, люди уже обладали способностью создавать такие произведения искусства, когда выезжали из Африки, «и теперь мы начинаем находить их следы, куда бы они ни пошли.”

Эпоха вновь обретенного искусства также начинает заполнять 20 000-летнее белое пятно в археологической летописи, когда древние люди прыгали по островам через территорию современной Индонезии в Австралию. Недавние раскопки в северной Австралии показали присутствие современного человека по крайней мере 65 000 лет назад, в то время как свидетельства человеческой деятельности в Индонезии, похоже, появились на 20 тысячелетий позже.

Однако даже с новой находкой остается хронологическая пустота. Нет причин думать, что жители Сулавеси внезапно начали рисовать около 45000 лет назад, говорит Обер, добавляя, что, вероятно, более старые произведения искусства все еще существуют.

Одно можно сказать наверняка, говорит Брамм: вас ждут новые сюрпризы. «Это просто показывает, сколько произведений искусства ждут, чтобы их можно было найти на этом острове, — говорит он. — Они прячутся у всех на виду».

Земля в руках человека, Дэвид Гринспун

«Доктор Гринспун объясняет это своим замечательным стилем письма: один вид вызывает более глубокие изменения на нашей планете, чем любой другой организм в геологической истории. Это мы. Если у вас есть семья и друзья здесь, на Земле, прочтите эту книгу .Земля в наших руках ».

«» Земля в руках человека « — это переворачивающий страницу шедевр спекулятивной научной литературы, который часами будет очаровывать новых и опытных поклонников науки. Это просто книга, которая может изменить жизнь юного читателя или вдохновить родителей и учителя, чтобы сделать то же самое … Гринспун органично связывает воедино дюжину разрозненных тем, взятых из множества подполей, превращая книгу в восхитительный, плавный праздник науки и комментариев.Учитывая заголовок «Земля», можно было бы ожидать, что книга будет вращаться исключительно вокруг нашей планеты, насущных проблем человечества или растущей обеспокоенности экологов и некоторых ученых по поводу нашего растущего воздействия на этот мир. Grinspoon делает все это с кажущейся легкостью. Но для этого он выбирает эпический, космический курс, который был успешно намечен лишь горсткой провидцев до него. Это путешествие, которое простирается от планет Венеры и Марса, где он ловко анализирует важный вклад НАСА и других агентств в наше понимание нашего дома, изучая эти инопланетные миры, до самых далеких уголков пространства и времени, обнаруженных современной астрономией…. Единственное разочарование было, когда была перевернута последняя страница, и я поймал себя на том, что желаю, чтобы ее было больше. Если бы Карл Саган был жив сегодня и имел бы доступ ко всей науке, проделанной с тех пор, как он оставил нас, он бы эту книгу напишите …. Земля в руках человека — это Космос для 21 века, переоборудованный для новой волны читателей и использующий лучшие научные достижения, которые могут предложить современные исследования. … Вашему экземпляру этого шедевра суждено стать знакомым другом, гордо загнутым и помятым от возраста, после того, как его читали и перечитывали раз за разом, год за годом.»- Daily Kos

«В изысканной прозе [Гринспун] глубоко погружается в историю жизни на Земля (и за ее пределами) и размышления о путях геоинженерии, межпланетных колонизация или контакт с галактическими цивилизациями могут определить это эпоха доминирования человека, равно как и изменение климата, перенаселение и дефицит ресурсов … Что будет дальше? Этот гибрид медитативного мемуары, научный букварь и призыв к оружию представляют возможные ответы. «

«Письмо Гринспуна ясное, неформальное и забавное…как разговор в пабе с начитанным и быстрым умом. «

« Земля в руках человека — это замечательный синтез естествознания, планетологии, историй вымирания, климата Земли и воздействия человека на мир … Если мы все сделаем правильно, 21 век не станет пиком человеческого развития. достижение, а скорее наш первый набег в блестящее, неопределенное, но полное потенциала будущее ». — Forbes

«Научная книга редко бывает глубоко информативной, очень интересной и на удивление полна интересных лакомых кусочков в виде мемуаров.Так обстоит дело, однако, из новой книги Земля в руках человека … Это книга, которую любой думающий человек будет рад прочитать. Вряд ли можно пожелать большего ». — Astronomy Magazine

«Обладая эрудированным, но привлекательно неформальным стилем, который демонстрирует его ловкое мастерство в этой науке, Гринспун отправляет вас в глубокое путешествие … В нашем гипертехническом мире нам нужны научные коммуникаторы, такие как Гринспун (а также Билл Най и Нил де Грасс. Тайсон), которые могут воплотить свой опыт в доступные объяснения и интересные истории.У всех сложных тем есть интересные истории; требуется особый талант, чтобы открыть их … Это одна из самых сильных сторон «Земли в руках человека»: способность Гринспуна описывать и объяснять важные земные и космические события и открытия, а затем подключаться к их культурному и социальному влиянию ; наука как часть повседневной жизни и наша культурная история, а не отдельно от нее ».

«Дэвид Гринспун сделал это снова: раскрыл нашу вселенную с помощью научного исследования, столь же вдохновляющего и увлекательного, сколь и глубокого.Там, где другие видят неизбежную катастрофу, Гринспун видит историческую возможность. Гринспун — одаренный рассказчик, и его повествование представляет собой редкое сочетание авторитетной и заставляющей задуматься науки и шумного веселья. «Земля в руках человека» — обязательное чтение для всех, кто интересуется эволюцией, планетологией, кризисом окружающей среды и выживанием человека. Предназначен быть классикой ».

«Книги Дэвида Гринспуна всегда энергичны, проницательны, элегантно написаны и полны увлекательности, но ЗЕМЛЯ В ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ РУКАХ особенно важна, потому что он сосредоточен на нашей родной планете и захватывающем / опасном новом веке, пересекающем земной шар. и путешествие глубоко в неизведанные пределы космоса, где другие формы жизни могут столкнуться с собственными планетарными проблемами.Я уверен, что читателям, как и мне, понравится снова путешествовать по космосу с ним ».

«Прекрасный и подробный обзор способов, которыми мы должны изменить наше мышление, если мы действительно хотим понять трансформацию в нашей среде».

«Дэвид Гринспун — занимательный и проницательный писатель, и он проводит нас через восхитительную интеллектуальную игру через вселенную, через нашу солнечную систему, наблюдая за эволюцией Земли в геологическом времени.Он дает нам взгляд астронома на наш текущий глобальный экологический кризис, помогая нам увидеть наше затруднительное положение через призму времени и пространства, что дает нам гораздо лучшую перспективу — особенно по таким вопросам, как изменение климата. Я настоятельно рекомендую эту книгу людям, любопытным с научной точки зрения, и тем, кто хочет услышать другой взгляд на наши текущие экологические проблемы. Вы не будете разочарованы ».

«В трогательном личном путешествии Гринспун уводит читателя от расплавленных планетных истоков, прошлых нынешних кризисов, таких как изменение климата, к судьбе, которую наши дети еще могут выковать, стоя на наших плечах.»

«Теперь, когда ученые-климатологи вне всяких разумных сомнений установили, что парниковые газы, созданные человеком, играют важную роль в глобальном потеплении, становится очевидным, что мы, люди, фактически за рулем, ведя Землю к ее конечной судьбе, к добру или к несчастью. Перед лицом этой суровой реальности один вопрос становится столь же ясным: как мы, как вид, можем направить планету в правильном направлении, чтобы спасти себя и своих собратьев? Астробиолог по образованию, а также частый советник НАСА по космосу. исследования, Гринспун имеет все возможности дать уникальный набор ответов на этот вопрос.В работе, которая является не столько упорядоченным руководством, сколько серией вдумчивых и увлекательных дискуссий, Гринспун использует свои знания о планетных экосистемах и геологических изменениях, чтобы размышлять о потенциальном земном влиянии человечества на протяжении тысяч лет, указывая на то, что Homo sapiens уже сталкивался с исчезновением.
Хотя Гринспун признает, что впереди ждут огромные вызовы, его послание, в конечном счете, оптимистично, он утверждает, что острое самосознание человека и технологическое творчество в конечном итоге победят.»- Книжный список

«Оптимистичный и информативный взгляд на будущее Земли и человечества».

«На своем неброском разговорном языке Гринспун задает провокационные вопросы о непоколебимой жесткости современной науки; дает информированное, беспристрастное рассмотрение феномена НЛО; и предполагает, что НАСА может быть немного слишком озабочено Марсом. Окончательное доказательство того, что жизнь существует. эта планета умна и забавна.»

«Гринспун обращается к инопланетянам в стиле, который удовлетворит как ботаников, так и английских майоров. Опираясь на астрономию, биологию и поп-культуру, советник НАСА подтверждает теорию большого взрыва, отслеживает человеческие поиски пришельцев и предполагает, что внеземная жизнь, по крайней мере, на микробном уровне. Прочтите внимательно: иллюстрации, такие как диаграмма космической эволюции, которая помещает Хендрикса на вершину сложной цивилизации, предлагают одни из самых остроумных идей.»

«В ОДИНОКИХ ПЛАНЕТАХ Дэвид Гринспун мастерски синтезирует историю, науку, философию и даже теологические последствия внеземной жизни … Его живой и увлекательный стиль письма хорошо подходит для широкого круга вопросов, с которыми здесь сталкиваются .. . развлекательная и заставляющая задуматься книга «.

«С помощью метафор, аналогий и ясного, увлекательного письма Гринспун переносит нас через эоны истории Земли… потрясающе. «

«В LONELY PLANETS Дэвид Гринспун объединяет то, что никогда прежде не синтезировалось: историю, науку, культуру и политику поиска жизни во Вселенной. Попутно вы не избежите его практических и часто юмористических наблюдений над поиски; он ученый-планетолог, а также мечтатель, рожденный космической эрой ».

«Общеизвестно, что планка была установлена ​​Карлом Саганом в 1973 году с публикацией The Cosmic Connection .Хотя это может быть анафема для поклонников Сагана, и поверьте мне, я один из вас, эту планку теперь превзошли ОДИНОЧНЫЕ ПЛАНЕТЫ … Остроумная ученость, остроумные наблюдения и наводящие на размышления подшучивания со стороны работающего ученого, который, как и Саган, я действительно умею писать «. — Сан-Хосе» Меркурийные новости о Lonely Planets «

«LONELY PLANETS» — это путеводитель по вселенной Lonely Planet, наполненный полезной информацией, поданной с кривым, забавным поворотом …. Он делает все это в легком, увлекательном стиле, в отличие от всего, что вы найдете в большинстве научно-популярных книг. .»

«Как и Саган, [Гринспун] привносит радостный, открытый, даже неистовый энтузиазм -« миллиарды и миллиарды! »- в свои произведения. Если вы думаете, что обзор« натурфилософской »истории относительно возможности инопланетной жизни может быть сухим, Подумайте еще раз. Здесь есть что-то для широкой аудитории, от ученых до мечтателей и фанатов НЛО … Это завораживает, как чистая информация, и делает позитивно восхитительным готовность Гринспуна быть игривым…LONELY PLANETS — одна из самых забавных книг, которые я когда-либо читал ».

«Гринспун обрабатывает широкий спектр материалов, необходимых для связного повествования, с большим апломбом … не столько популяризацией, сколько красивым разговором о жизни, вселенной и всем остальном».

«Астроном и защитник космоса Гринспун объединяет множество фактов, гипотез и убеждений в этом занимательном рассмотрении вероятности встречи с внеземной жизнью.Забавно читать, Гринспун выглядит как приятель в баре, пробуя идеи за кружкой пива или несколькими другими. Он заслуживает большого числа читателей ».

«Яркий, провокационный взгляд на возможность внеземной жизни, на то, на что она может быть похожа и что это может означать… Мудрости, философские размышления и личные анекдоты делают его текст столь же живым, сколь и авторитетным».

Самый старый в мире ручной трафарет, найденный в индонезийской пещере

Кэтрин Брахик

Интересный потолок (Изображение & Colon; Teeje / Getty)

IN В известняковой пещере находится самый старый в мире ручной трафарет.Рядом рисунок свиньи-оленя. Вместе они переворачивают наше понимание зарождения искусства с ног на голову.

Примерно 40 000 лет назад ранние европейцы первыми начали наносить пигмент на стены, по крайней мере, так гласит легенда. Но теперь изображения животных и ручные трафареты на индонезийском острове Сулавеси были идентифицированы столь же стары, как и их европейские аналоги, а в некоторых случаях и старше.

Самая яркая из них выглядит как самка бабируса, известная как свинья-олень, в профиль (на фото выше).Едва заметная красная линия внизу может обозначать землю, по которой он идет. Рядом с этой картиной, которая украшает потолок пещеры высотой 4 метра, находится трафарет человеческой руки, сделанный путем прижатия руки к камню и распыления на него влажных пигментов.

Чтобы узнать, когда были созданы эти и 12 подобных картин, Максим Оберт из Университета Гриффита в Квинсленде, Австралия, и его коллеги откололи крошечный кусочек слоя кальцита, покрывающего пигмент. Мерцающий кристаллический материал остается на стенах многих пещер капающей водой.

Анализ урана в этих месторождениях показал, что изображению бабируса не менее 35 400 лет, что означает, что оно является одним из первых идентифицированных образных рисунков в мире. Этому ручному трафарету не менее 39 900 лет (см. Рисунок выше, вверху справа), что делает его самым старым из когда-либо обнаруженных примеров этого распространенного древнего вида искусства ( Nature , DOI & col; 10.1038 / nature13422).

«Картины великолепны, — говорит Франческо д’Эррико из Университета Бордо во Франции.

«Картины противоречат мнению о том, что художественное выражение началось с людей в ранней Европе»

Они, несомненно, были созданы ранними современными людьми и идут вразрез с нынешним мнением о том, что художественное самовыражение началось с ранних европейцев. Напротив, искусство должно было либо возникать более одного раза, как на восточных, так и на западных границах ареала ранних современных людей, либо искусство возникло намного раньше, до того, как люди мигрировали из Африки и направились в Европу и Азию около 60000 лет назад. .

Мы не должны удивляться, — говорит Алистер Пайк из Университета Саутгемптона в Великобритании, который говорит, что многие другие новинки появляются из таких мест, как Китай. «Когда эти страны начнут серьезно изучать свои сайты, неизбежна революция».

Изображение бабируса, а также картина того, что может быть свиньей, возрастом не менее 35 700 лет, вероятно, будут способствовать спорам о том, как развивалось искусство. Некоторые говорят, что сначала появились простые точки и линии, за ними последовали контурные изображения мира и, в конечном итоге, сложные фрески.Другие считают, что развитие искусства не было таким линейным и что сложные фрески, возможно, в том числе и в пещере Шове во Франции, восходят к самым ранним стадиям.

Техники и изображения продолжаются в более поздних наскальных рисунках (Изображение & Colon; Кинез Риза)

Трафареты для рук изготавливаются путем распыления пигмента через какую-то соломинку. Их находят в пещерах во все времена и от Европы до Азии и Южной Америки. Поразительно, что этот самый старый образец был найден в Индонезии, а в Эль-Кастильо, Испания, более поздние ручные трафареты были найдены на месте самой ранней известной наскальной живописи — большой красной точки возрастом не менее 40 800 лет.

Отпечатки рук могут быть подписью или ранними признаками мистицизма. «Можно только предполагать», — говорит д’Эррико. «Вы устанавливаете связь между стеной и вами как личностью и в некотором смысле навсегда оставляете свой знак на стене».

Более древние трафареты (Изображение & Colon; Кинез Риза)

Пол Петитт из Даремского университета в Великобритании разрабатывает другую гипотезу. «Мне это начинает казаться правдоподобным сценарием того, как люди изобрели изобразительное искусство», — говорит он.«Неудивительно, что наши предки помещали этот важный природный инструмент на стену и отслеживали его. Затем этим людям приходит в голову, что они создали схему … и что если рука может быть представлена ​​в схеме, то может и все остальное ».

Если Петитт прав, то именно по ручному трафарету наши предки обнаружили, что трехмерный объект может быть представлен двухмерной линией.

Выноска и двоеточие; «Открытие пещерного искусства меняет предысторию человечества»

Эта статья появилась в печати под заголовком «Самый старый ручной трафарет, найденный в Индонезии»

Еще по этим темам:

Исследование человеческих рук в научном журнале цитируется «Создатель», опровергается

Янв.5 Цай-Хуа Сюн из Хуачжунского университета науки и технологий в Ухане, Китай, вместе с тремя коллегами опубликовал исследование руки человека в научном журнале PLOS ONE.

Статья, озаглавленная «Биомеханические характеристики координации рук при хватательной активности повседневной жизни», в целом оставалась незамеченной. До этой недели, когда читатель поставил под сомнение многочисленные упоминания «Создателя» в исследовании. Кажется, что Цай-Хуа Сюн и его соавторы доверяют Богу универсальность механизмов человеческой руки.

Профессиональные ученые, даже религиозно набожные, обычно рассматривают введение божественных сущностей для объяснения физических явлений как отход от общепринятого научного метода.

Scientific American цитирует Джеймса Макинерни из Манчестерского университета за то, что он уловил ссылку на креационизм, которую, по-видимому, пропустили рецензенты:

Авторы в статье трижды ссылаются на Создателя. Это, наряду с другими беспрецедентными заявлениями, такими как определение качеств человеческой руки как «превосходящих других животных», привело к неделе жесткой критики в социальных сетях (популярные хэштеги Twitter, включая #Creatorgate и #HandofGod), прежде чем в конечном итоге опроверг Журнал.

«Наша внутренняя проверка и полученные советы подтвердили опасения по поводу статьи и показали, что процесс рецензирования не дал адекватной оценки некоторых аспектов работы», — говорится в отзыве PLOS ONE. «В свете выявленных опасений редакторы PLOS ONE решили отозвать статью…»

Краткий ответ редакции не удовлетворил всех читателей.

«Такой надзор не похож на простую ошибку, а больше на системный сбой», — прокомментировал пользователь с ручкой canofuncanny в четверг.«Какие шаги будут предприняты, чтобы этого больше не повторилось в будущем?»

Plos One еще не представил каких-либо дальнейших объяснений или планов на будущее, но читатели быстро указывают пальцем на статус открытого доступа к журналу.

В отличие от других научных журналов, таких как Nature или Science, для которых требуется подписка, Plos One является бесплатным для всех. Некоторые в академической сфере отворачиваются от этой концепции, рассматривая журналы с открытым доступом как неуместные подражатели в мире научных публикаций.

«В сообществе существует ощущение, что открытый доступ не требует проверки, но это неправда, — говорит Wired Джонатан Эйзен, председатель консультативного совета PLOS Biology и сторонник публикаций с открытым доступом. «Я не думаю, что это будет иметь значение для журналов с открытым доступом, да и не должно, потому что это происходит и в ведущих журналах».

Но поскольку официальные журналы редко обращаются к критике в социальных сетях, они могут избежать такого же негативного внимания, — объясняет д-р Эйзен.

«PLOS ONE должна лучше справиться с этим, чтобы разрушить миф», — добавляет Эйзен. «Это один из самых крупных журналов с открытым доступом, поэтому им нужно быть более осторожными».

Товарищи-авторы Plos One также чувствуют накал связей с общественностью.

«Отлично», — прокомментировал ДанМадулару в четверг в ответ на опровержение: «Но научному сообществу (особенно тем из нас, кто опубликовал здесь свои публикации) следует дать объяснение, почему и как это произошло, поскольку это поставит под сомнение каждая статья, которая была и будет опубликована здесь.

Сама PLOS ONE опубликовала исследование частоты отозванных исследований в 2012 году. Авторы Майкл Гринэйзен и Минхуа Чжан из Вэньчжоуского медицинского колледжа проанализировали 4449 научных публикаций, отозванных в период с 1928 по 2011 год.

Количество отозванных статей постепенно увеличивалось с 1980 по 2011 год. 2000 г., но «за ним последовал период увеличения числа отказов в год», — говорят авторы. На рубеже веков количество отказов увеличилось более чем на 19 процентов или почти на 16 процентов, если исключить повторных нарушителей.И за тот же период китайские авторы получили гораздо больше отказов, чем их коллеги из США, ЕС-27 и Японии.

Хотя 4449 отозванных статей могут показаться большим количеством, авторы исследования утверждают, что в общей картине это на самом деле довольно обнадеживает. По одной из оценок, ежегодно публикуется 1,8 миллиона научных статей примерно в 28 000 журналов.

«Несмотря на широкое распространение, отозвано лишь незначительное количество публикаций за отдельные годы, страны, журналы или дисциплины», — объясняют авторы.

Получайте сообщения Monitor Stories, которые вам интересны, на свой почтовый ящик.

Один из комментаторов PLOS ONE, jorge_ibannez, назвал отзыв отзыва возможностью для процесса рецензирования.

«Это событие может в конечном итоге превратиться в общий положительный результат, если такая политика полной прозрачности будет применяться по умолчанию для всех представлений», — написал он. «Процесс обзора является неотъемлемой частью производства научных знаний, и эта политика, основанная на секретности, больше не является устойчивой … Это плохо определенная проблема курицы и яйца, и кто-то должен начать катить снежный ком, чтобы что-нибудь начало менять.”

Наскальные рисунки возрастом 40 000 лет включают «самый старый ручной трафарет, известный науке» | The Independent

История искусства должна быть переписана после того, как наскальные рисунки в Индонезии, в том числе один из «свиного оленя», были обнаружены 40 000 лет назад, что старше, чем европейское искусство, ранее считавшееся самым древним, что является первым свидетельством. что наши человеческие предки создавали искусство в этом регионе в то время.

Рисунки и отпечатки человеческих рук по крайней мере так же стары, как знаменитые доисторические наскальные рисунки, ранее обнаруженные в Испании и Франции, и ученые считают, что они свидетельствуют о еще более раннем рассвете творческих способностей людей.

Согласно новому исследованию, опубликованному в журнале Nature, один из индонезийских отпечатков руки, возраст которого составляет не менее 39 900 лет, в настоящее время является самым старым из известных науке трафаретов. По возрасту он сопоставим с самым старым из известных в мире наскальных рисунков — красной точкой с испанского города Эль-Кастильо.

Считается, что возраст двух детальных рисунков животных — «свиньи-оленя» и ряда других трафаретов красного цвета составляет от 35 000 до 40 000 лет, что в целом является приблизительным периодом времени, в который, как полагают, европейские наскальные рисунки были созданы в.

Большая часть произведений искусства была создана с помощью пигмента, называемого красной охрой, и его цвет шелковицы остается удивительно ярким. Эксперты ранее подсчитали, что наскальным рисункам, обнаруженным в 1950 году, было около 10 000 лет.

Только в 2011 году ученые заметили на рисунках несколько странных выступов, описываемых как «пещерный попкорн». Эти месторождения полезных ископаемых позволили проверить уровни распада урана. Минимальный возраст. Было установлено, что ему около 40 000 лет.

«Ого, этого не ожидалось», — вспоминает ведущий автор исследования Максим Оберт, археолог и геохимик из Университета Гриффита в Австралии. «Ранее считалось, что Западная Европа была центром символического взрыва в ранней художественной деятельности человека, такой как наскальная живопись и другие формы создания изображений, включая изобразительное искусство, около 40 000 лет назад», — сказала она Рейтер.

Глядя на картины, можно заметить, что детали рисунков животных «действительно очень хорошо сделаны», — сказал Обер AP.«Тогда, когда вы смотрите на это в контексте того, что ему действительно 40 000 лет, это потрясающе».

Художники создавали ручные изображения, обдувая или распыляя краску руки, прижатые к каменным поверхностям.

«Археологи любят говорить такие вещи, как« способность X — это то, что делает нас людьми », но в случае происхождения искусства они, вероятно, правы. Наш вид вынужден творить искусство. И в той или иной форме это так. присущи почти всему, что мы делаем », — сказал Рейтер археолог Адам Брамм, также из Университета Гриффита.

Пещерные следы поднимают новые вопросы о раннем человечестве и развитии искусства в доисторические времена

(PA)

Обер считает, что, поскольку европейские и индонезийские наскальные рисунки датируются примерно одним и тем же временем, это означает, что искусство развивалось отдельно и одновременно в разных частях мира или «более вероятно, что когда люди покинули Африку 65 000 лет назад, они уже были развиты со способностью рисовать».

На сегодняшний день в Африке обнаружено очень мало предметов древнего искусства, потому что геология не сохранила их.

Куми Ямашита: волшебница света и тени.

Можно ли создавать мегасодержательные работы, над которыми задумываешься, а иногда и попросту «зависаешь», с помощью самых обыкновенных предметов? Американская художница японского происхождения Куми Ямашита точно знает: можно.

Чтобы создать многогранный шедевр, ей нужно совсем немного — правильный свет и какие-нибудь простые предметы, вроде объемных букв алфавита, цифр или детских кубиков. Обычному человеку ни за что не представить, что из этого может получиться не только выразительная фотография, но и целое повествование.

А Куми Ямашита умеет, словно по формуле Микеланджело, видеть выдающийся результат в самом простом изначальном материале.

И результат ее виртуозной работы со светом и тенью завораживает. Вообще-то, если посмотреть на исходную конструкцию просто так, вне контекста, то понять в ней что-либо будет трудно. Просто хаотическое нагромождение предметов. Но стоит Куми подать на них правильный свет — и становится ясно, насколько все продуманно и выверено до мелочей.

А чего стоят, например, оригами из металла, когда скомканные листы алюминия дают на стене контур человеческого тела? Или гвоздики, вбитые в доску и обмотанные нитками, которые вдруг превращаются в портрет мужчины?

Своими работами Куми Ямашита вновь ставит перед нами вечный вопрос — а таков ли нас самом деле мир, каким мы его видим?

Сколько в этом сознательного восприятия, а сколько вызубренных в детстве догм? И, что очень правильно, ответов она не дает — каждый волен искать ответы своим собственным путем.

Источник фотографий — личный сайт Куми Ямашита: http://www.kumiyamashita.com/

____________________

Читайте также:

«Груши — тоже люди?» Фотопроект Станислава Аристова

Светлая комната Анила Аккуса

Когда разбивается стекло… Фотопроект Дэйва Ницше

Ямашита Куми (Kumi Yamashita): Картины из нитей | Арт-словарь

Уже ставшая известной по серии фоторабот «Скульптуры из света и тени» Куми Ямашита нашла новый способ креативной самореализации. Она рисует с помощью нитей. Именно нитью проводит она штрихи на своих рисунках, и от плотности этих нитяных штрихов зависит плотность тона на изображении. Работы Куми Ямашиты – не ноу-хау. Нечто подобное делали уже и до неё, экспериментируя с разноцветными нитями разных плотностей, создавая инсталляции и картины. Но именно она, впервые, возвела рисунки нитями в ранг высокого искусства, заставив зрителя взглянуть на такую, казалось бы, простую технику выполнения работы с уважением и интересом.

Сложнейшие по исполнению портреты, в которых прорисованы все детали лиц, тона и оттенки, выделены света и тени, словно это рисунки карандашом, созданные не только талантом, но и потрясающим трудолюбием художника – вот что такое работы Куми Ямашита.

Серию таких портретов Куми Ямашита назвала «Созвездие». И вовсе не потому, что на них изображены какие-то известные «звёздные» личности. Нет, всё дело в концепции, которую художница вывела для себя в ходе работы. Каждый оцинкованный гвоздик на портрете с расходящимися в разные стороны нитями – лучиками действительно похож на маленькую чёрную звёздочку, застывшую на белом фоне. Эдакий негатив звёздного неба. А сочетание этих звёзд дают изображение, которое, впрочем, не нужно угадывать и додумывать, как это происходит с настоящими созвездиями.

Плюс к этому, она видит каждого человека, как безграничную вселенную вне зависимости от его возраста и значимости в социуме. Все качества индивидуума – это тоже звёзды, которые складываются в созвездие уникальности. «Ведь, если звезды зажигают — значит — это кому-нибудь нужно? Значит — кто-то хочет, чтобы они были?» Да, нужно – утверждает в своих работах Куми Ямашита, — каждый человек для чего-нибудь нужен. И он может не блистать и не быть известным, но он вносит свою каплю света в сияние человечества.

Автор: Галина Смольникова

Мастер света и тени Куми Ямашита

Kumi Yamashita, Building Blocks. Boise Art Museum.

Куми Ямашита (Kumi Yamashita)

Куми Ямашита, портрет из кредитных карт

Куми Ямашита, портрет из кредитных карт

Куми Ямашита, детское лицо из следов военных ботинок на простыне

Куми Ямашита, Профиль

Куми Ямашита, Городской вид

Куми Ямашита, Облака

Куми Ямашита, Любовники

Помните, как в школе вы рисовали мультики на отгибах тетрадных страниц, заставляя двигатся изображения при их быстром перелистывании? Аналогичный эффект заложен в основе работы «Диалог», созданной Куми в 1990 году. Шестьдесят вращающихся вокруг единой оси профилей человеческого лица создают эффект разговаривающих людей.

Куми Ямашита, Диалог.

«Тени — прекрасный способ самовыражения для людей, которые больше верят в изменчивость окружающего мира, нежели в его постоянство», — говорит Куми Ямашита.

Куми Ямашита, Оригами

Куми Ямашита, Оригами

Куми Ямашита, Восклицательный знак

Источник: novate_ru или www.novate.ru

Куми Ямашита — биография и семья

Картины из ниток и гвоздей, картины на ткани, инсталляции, рожденные светом и тенью – работы японки Куми Ямашиты удивительны и самобытны. Выставки и шоу этой талантливой и оригинальной художницы проходят по всему миру, а пока публика восхищенно гадает, каким именно образом ей удается создавать настолько простые и гениальные вещи, Ямашита уже пробует новые материалы для создания своих странных портретов.

Родилась Куми Ямашита в Японии (Japan), однако живет она в США. Степень магистра в искусстве она получила в Школе искусств Глазго (Glasglow School of Art) в 1999-м, а еще в 1994-м Ямашита получила степень бакалавра в колледже искусств Cornish College of the Arts в Вашингтоне (Washington).

Картины и инсталляции, которые создает Куми, способны поразить воображение не только обывателей, но и знатоков искусства.

Очень много шуму наделали ее портреты, созданные при помощи нитки и гвоздей. Так, на большое деревянное полотно Ямашита набивает тысячи маленьких гвоздиков, которые затем оплетает нитью. В итоге, витиевато переплетаясь и преследуя только одному художнику ведомое направление, нить рождает портрет. Известно, что свою нить Куми обрывает лишь тогда, когда портрет закончен. Проект с портретами, рожденными нитью и гвоздями, получил название ‘Constellation’. На сегодняшний день в него входят пять портретов, три из них детские.

Среди других работ Куми Ямашиты – удивительные инсталляции, которые она создает при помощи света и тени. ‘Light & Shadow’ – именно так называется один из самых известных проектов талантливой японки. Ее работы просто поражают кажущейся простотой и изобретательностью. Так, на белой стене мы видим целую стайку цветных бумажек, напоминающих ‘липкие листочки’. Лишь подойдя поближе и присмотревшись, можно увидеть, что каждый из листочков отбрасывает свою уникальную тень, которая выглядит на белой стене человеческим лицом в профиль. Так, сколько листочков – столько и профилей, и при этом все они разные. Кстати, работа эта называется ‘Fragments’.

Еще одна удивительная инсталляция Ямашита, также связанная с человеческими портретами в профиль, называется ‘Conversation’. Каким образом две головы в профиль, полученные в результате игры света и тени на стене, открывают рты, шевелят губами и словно бы разговаривают, понять категорически невозможно, зато выглядит эта инсталляция по-настоящему завораживающе.

Выставки и шоу Куми Ямашита проходили по всей Америке, а, кроме этого, знают художницу и в Европе.

Kumi Yamashita: во власти теней |

  Эстетическое восприятие японцев, как известно, более тонкое. Они способны улавливать красоту в вещах зыбких, эфемерных и быстотечных. Совсем недавно я размещал пост о художнике Шиничи Маруяма, запечатлевающем на своих фотографиях затейливую игру воды, способную образовывать мимолетные сюрреалистические образы. Сегодня мне хочется представить японскую художницу Куми Ямашита (Kumi Yamashita), с 1984 года живущую и работающую в Нью-Йорке. Некоторые ее графические образы на первый взгляд кажутся довольно традиционными, пока не начинаешь различать, как и в какой технике они сделаны. Например, объекты из цикла Constellation (Созвездия) представляют собой реалистические портреты, созданные с помощью металлических гвоздиков и одной непрерывной черной нити. Сразу вспоминаются работы Гюнтера Юккера, но в данном случае — гвозди не самоцель, а графические элементы, вроде точек, или скорее мириад созвездий, из которых сплетается микровселенная человеческого лица. Игра света и тени, является одним из главных и излюбленных направлений творчества Куми Ямашита. Художница с детства любила наблюдать за тем, как преобразуются привычные предметы и вещи в зависимости от эффектов освещения. Эти наблюдения легли в основу концепции многих инсталляций Куми Ямашита. Объемные буквы, листы алюминия, которые использует в своих работах автор, отбрасывают причудливые тени, парадоксальным образом складываются в профиль лица, или в силуэт человеческой фигуры. Нестандартное мышление — еще один признак настоящего творца. Например, художница использует тканное полотно, из которого выдергивает определенные нитки. В результате мы имеем полноценный портрет, выполненный вот таким необычным способом. Для меня художник хорош только тогда, когда его работы вдохновляют, заставляют задуматься, по новому посмотреть на окружающий мир. На мой взгляд, это в полной мере относится к творчеству Куми Ямашита. Поближе познакомится с работами этой замечательной художницы можно на ее персональном сайте www.kumiyamashita.com.

Занимательный дизайн. Свет и тень |  Капля света

Главная » Дизайн » Занимательный дизайн. Свет и тень

Рубрика «Дизайн»

Автор: Евгений Сусманович

Как-то в детстве, попалось мне одно «наблюдение». Будто бы при ядерном взрыве смерть настигает людей и животных столь мгновенно, что от них остаются тени на разрушенных стенах домов. Жуть пробирает, если представишь себя идущим по улицам сгоревшего в ядерном огне города. С тех пор образ существующей самой по себе тени мешает мне нормально воспринимать мир.

Может быть и художникам, играющим со светом и тенью (сколь устойчиво в русском языке словосочетание «игра света и тени»!) тоже не дают покоя впечатления детства.

Японская художница Куми Ямашита не разбивает человека на геометрические фигуры, как может показаться на первый взгляд, а наоборот создаёт из фигур и света теневые портреты

Свет и тень. Куми Ямашита (2011)

Свет и тень. Куми Ямашита (1997)

Свет и тень. Куми Ямашита (1997)

Приветом из детства может быть и наше знание о том, что тени от предметов совершенно могут быть не похожи на сами предметы. Причудливые тени на стене, на потолке, на полу в виде самых неожиданных персонажей и сущностей образовывались в нашей детской реальности, смеси вымысла и яви. Голландский скульптор Дит Вигман бережно сохранил свои видения и перенёс их в сегодня, попутно научившись специальным приёмам создания теней.

Свет и тень. Дит Вигман

Свет и тень. Дит Вигман

У Вигмана должно быть глаз намётан хорошенько: какая форма, закорючка физическая даёт при освещении какую форму тени. Всё это нужно тщательно подстраивать друг под друга, поскольку свето-теневое равновесие хрупко, словно яйцо. А может быть он действовал проще — рисовал контуры человека на стене, направлял на это изображение тень от груды всякой всячины, и убирал всю лишнюю тень, выходящую за границы контуров? Такой вот метод мыслится мне.

Свет и тень. Дит Вигман

Впрочем, обычные тени от обычных предметов сами по себе интересны. Ральф Кистлер в 2009 году вообще целый планетарий удумал построить из китайского ширпотреба:

Свет и тень. Инсталляция от Ральфа Кистлера. Фотография защищена от скачивания. Нажмите на изображение и перейдите на сайт, где сможете рассмотреть картинку подробнее.

Давайте вспомним ещё разные тени. Бывают ведь они от облаков и от гор, от дождя и от пылевой бури. Во время солнечного затмения мы наблюдаем тень от Луны. Кстати, обратная сторона Луны всё время находится как бы в тени по отношению к землянам и только в 1959 году советский спутник сфотографировал обратную сторону Луны и показал её людям.

Современные фотографии Земли, предоставляемые в интернете Яндексом и Гуглом, весьма высокого качества — все помехи устраняются, ясная съёмка, найти облака бывает трудно. На этой фотографии тени от облаков падают на один из пригородов Оренбурга.

Свет и тень нередко противопоставляются в привычной для нас культуре. Понятно, что ассоциируется со светом, а что с тенью. Исчадия ада сгущались из теней Нью-Йорка и уволакивали с собой персонажей, чьи грехи вполне понятны всякому зрителю американского фильма «Привидение» (Ghost) 1990 года с Патриком Суэйзи и Деми Мур. У Булгакова с тенями посложнее. Очевидная взаимосвязь света и тени есть проекция неразрывности добра и зла. И при создании света была создана тень.

«…как бы выглядела земля, если бы с неё исчезли тени?»

Один только Фагот-Коровьев бесконечно значительнее и выше в своих «теневых» проявлениях, чем вся, допустим, современная свора «воротил» теневой экономики. Коррумпированные политики и госчиновники в своих публичных выступлениях уверенно наводят тень на плетень, а копнуть поглубже, так они и собственной тени иной раз боятся.

Вицин и Никулин — мелкие хулиганы из «Операции Ы», освещённые фарами «инвалидки» С-3А

Природа не любит скачков. Взаимоотношения света и тени описываются сложной свето-теневой моделью со своими полутенями, рефлексами и бликами. Среди знаменитых художников прошлого, мастеров свето-теневых изображений, особенных похвал удостаивается Джозеф Райт, английский живописец. Приглядимся внимательней к его картине 1768 года «Эксперимент с птицей в воздушном насосе». Оно того стоит!

Джозеф Райт (1734 — 1797) «Эксперимент с птицей в воздушном насосе». Холст, масло 183 на 244 см (1768). Изображение увеличивается.

Фотографии работ Куми Ямашиты и Дита Вигмана взяты с сайтов kumiyamashita.com и flickr.com

Вам понравилась статья? Поделитесь ею со своими друзьями, нажав кнопку соц. сервиса или «retweet».

Ещё почитать:

Вопросы, жалобы, предложения, пожелания и замечания
по данной статье можете оставить здесь:

Игра света и тени Куми Ямашита (Kumi Yamashita)

Куми Ямашита всегда восхищала концепция света и тени, с детства он любила наблюдать за изменениями в окружающем мире в зависимости от движения солнца, от его восхода и до захода. Куми Ямашита обладает способностью видеть вещи несколько иначе, чем обычный человек. Художница видит изображение как нечто целое, но состоящее из мелких составляющих. Это подобно тому, как древние греки смотрели на небо и объдиняли звезды в мифологические фигуры, образовывая созвездия и давая им названия. Куми Ямашита рассказывает, как однажды посмотрела в темноте на лицо своего друга, и увидела, что при отстутствии света оно – как зернистое монохромное изображение, состоящее из миллионов точек. Воображение художницы настолько живое, что она буквально смогла увидеть, как эти точки движутся, меняя изображение и превращая лицо в нечто абсолютно иное.

Источником вдохновения Куми Ямашита считает состояние и ощущение счастья. Если ты счастлив – идеи сами к тебе приходят. А если вдруг ощущение счастья пропадает, художница на время перестает работать, начинает заниматься чем-то другим, переключается на что-то, что вновь заставит ощутить радость. Чувствовать себя счастливым – это нормально, и кроме того – очень важно. Куми Ямашита считает, что искусство – это Божье деяние, и когда она работает над проектами, то четко осознает, что это Бог через нее творит и создает. Работы Куми – это возможность высвобождения внутреннего Я, чего-то неосознанного, но самого важного.

Куми Ямашита надеется своими работами заставить людей задуматься над информацией, которую мы воспринимаем каждый день. Мир представляется нам таким, как нас с детства учат, как рассказывают мамы и папы, как изо дня в день показывают по телевизору. Мы привыкли принимать знания, идеи, общечеловеческие ценности как должное, без вопросов, не задумываясь, не споря. Но таков ли на самом деле мир?

Художница родилась Японии, а в США попала в 1984 году по программе обмена студентами. Сейчас она живет на Махэттене и работает в своей крошечной студии на Лонг Айленде. Ее представителем является Галлерея Кент, где выставляются и продаются работы художницы по цене от 5 до 20 тысяч долларов США.

 Не знаю её это или нет, но тоже очень интересно. Особенно первая.

Куми Ямасита

• Дом
• Избранные работы
  • Свет и Тень
  • Портреты
  • Другая работа
  • Комиссии

• О
• Контакт

• Меню

• Дом
• Избранные работы
  • Свет и Тень
  • Портреты
  • Другая работа
  • Комиссии

• О
• Контакт

Свет и Тень: Алисон Шотц и Куми Ямасита

Свет и тень: Алисон Шотц и Куми Ямасита, представляет работы двух скульпторов, создающих неземную красоту.

Alyson Shotz нанизывает посеребренные стеклянные бусины на стальную нить и подвешивает петли и мотки в установках от пола до потолка. Один критик заметил, что ее работа «приближается к невидимости». В нем твердые материалы большинства скульптур заменены воздухом и светом. Куми Ямасита представляет обычные предметы, отбрасывающие необычные тени. Под палящим светом стена с кажущимися случайным образом россыпью деревянных цифр дает монументальный профиль ребенка. Резной восклицательный знак отбрасывает тень вопросительного знака.Стул отбрасывает тень сидящей женщины. Уберите свет, и искусство исчезнет.

Оба художника создают скульптуры путем трудоемкой ручной работы и экспериментов методом проб и ошибок. Каждый из них озабочен расширением частиц материи в большие установки, космическим потенциалом практически невесомых материалов, а также изменчивостью и загадочностью опыта. В фильме «Свет и тень» WAM рада представить Вихте впечатляющую атмосферу Шотца и Ямаситы.

Куратор выставки — Вики Халпер, бывший куратор Художественного музея Сиэтла. Халпер не новичок в WAM. Она курировала австралийское искусство стекла, American Links летом 2014 года и Cameo Glass в конкурсе: Шарлотта Поттер и Эйприл Сургент летом 2018 года.

ALYSON SHOTZ
Один из двух художников, представленных на выставке Light & Shadow, скульптор Элисон Шотц борется с неуловимыми свойствами света, пространства и гравитации нашего физического мира. Что значит расширение пространства? Как улавливается свет? Как гравитация повлияет на то, что создано?

In Invariant Interval # 3 и Equilibrium, сеток из бисерной проволоки, однажды упакованных в небольшие твари, раздуваются до размеров комнаты, очерчивая воздушные карманы и меняя форму, чтобы соответствовать различным местоположениям.Шотц говорит, что она «создает скульптуры, которые будут содержать пространство и позволять его видеть». Гравитация влияет на драпировку и форму ее мотков. Свет вспыхивает и видоизменяется при разных углах обзора и условиях освещения, дематериализуя или освещая структуру. Цвет присутствует только в отражении в стекле. Художница считает, что она «переосмысливает масштабную скульптуру».

Шотц родился в Аризоне в 1964 году и живет в Бруклине, Нью-Йорк. Она окончила Школу дизайна Род-Айленда и Вашингтонский университет.Шотц создал масштабные инсталляции для Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Центра обучения и знаний Ли Ка Шинга Стэнфордского университета, а также для многих других мест. Ее работы находятся в постоянной коллекции Музея Соломона Р. Гуггенхайма, Музея американского искусства Хрустальные мосты, Музея современного искусства Сан-Франциско и других ведущих музеев. Эта выставка работ Шотца, сделанных из посеребренных стеклянных бусин, является частью стремления Художественного музея Уичито демонстрировать революционное современное искусство из стекла.

KUMI YAMASHITA
В 2008 году Куми Ямасита, названный «Волшебником тени», появился в японском телешоу Unbelievable. Гостей попросили предсказать тени, которые появятся, когда ее резные деревянные блоки будут освещены одной лампочкой. Рыбы? Альт-саксофон? Карта? Когда аудитория ахнула, профиль молодого человека, казавшийся одновременно живым и нематериальным, возник из разбросанной материи. «Полный artowrk, — пишет Ямасита, — состоит как из материального (твердые объекты), так и из нематериального (света или тени).”

Эта ловкость рук — результат кропотливых манипуляций с твердыми объектами и художника, который сомневается в надежности фиксированных предположений. Для Ямаситы уродство заключается в стереотипах и жестких убеждениях. Красота заключается в изменении. Тени прекрасны своей изменчивостью. Они «открывают это необыкновенное измерение, в котором мы не видим границ, рас, разделения… только суть того, что мы есть».

Ямасита, имя которого Куми, означает «создающий красоту», родился в Такасаки, Япония, в 1968 году и недавно поселился в Вудсстоке, штат Нью-Йорк.Между тем она путешествовала, училась и работала по всему миру, включая обучение в бакалавриате и аспирантуре в Корнишском колледже искусств в Сиэтле и в Школе искусств Глазго в Шотландии. Ей неинтересно называть какое-либо место своим домом, и она говорит: «Я всегда мечтала о земле, которая объединила все человечество и идеологии». Этой весной работы Ямаситы были представлены в Национальной портретной галерее на выставке Black Out: Силуэты тогда и сейчас.

Свет и тень: Алисон Шотц и Куми Ямасита — это специальная выставка, организованная Художественным музеем Уичито.Куратор проекта — Вики Халпер, бывший куратор Художественного музея Сиэтла, обладающая глубокими знаниями в области ремесел и стекольного искусства.

Beyond First Glance Искусство света и тени

На японском языке слово «Куми» означает создавать красоту.

И именно это делает всемирно известный художник Куми Ямасита.

Используя только свет, тень и простые материалы, она создает замысловатые детали, которые красиво сочетаются воедино.

( Источник изображения: www.designboom.com )

Куми Ямасита родилась в Такасаки, Япония, в 1968 году. Ее мать, которая изучала дизайн одежды, и отец, который был профессиональным скульптором и промышленным дизайнером, очень поддерживали и заботили ее, сделав ее художницей, которой она является сегодня. Ее мать разрабатывала одежду для нее и ее сестер. В то время как ее отец, на которого сильно повлияли традиционные японские ремесла, общался со своими дочерьми с помощью красивых рисунков.

Вскоре Куми признала свою любовь к рисованию и созданию вещей.И ее родители ни разу не подвергли сомнению ее направление, когда она решила участвовать в программе обмена старшеклассниками в Соединенных Штатах, что в конечном итоге привело ее к получению степени бакалавра изящных искусств в Корнуолльском колледже искусств в Сиэтле и степени магистра изящных искусств. из Школы искусств Глазго в Шотландии.

Сейчас она живет в Нью-Йорке, где зарабатывает себе на жизнь своим уникальным искусством.

Искусство света и тени

В простейшей форме искусство Куми можно описать как скульптуру из света и тени. Создавая один или несколько объектов и помещая их относительно одного источника света, она создает сплоченные части, которые состоят из материала (твердые объекты) и нематериального (свет или тень).

Ее увлечение светом и тенью началось в детстве, когда она сидела во внутреннем дворике своего семейного дома в конце дня и смотрела на тени качающихся ветвей оливкового дерева, отбрасываемые заходящим солнцем. Она объясняет: «Цвет света постепенно менялся с теплого оранжевого на холодный синий, по мере того как тень от дерева растягивалась и исчезала.В моем молодом сознании я сомневался в постоянстве и эфемерности всех живых существ, когда дерево громко стояло передо мной в почти монохроматическом пейзаже ». Тени стали для нее символом другого измерения жизни, часто заставляя ее задаться вопросом, были ли тени даже более реальными, чем их владелец.

(Источник изображения: www.kumiyamashita.com )

На первый взгляд кажется, что в ее работах изображены силуэты людей; однако при ближайшем рассмотрении вы понимаете, что на самом деле это набор простых материалов, таких как деревянные блоки, ткань, листы бумаги или алюминия и пластины из нержавеющей стали, прикрепленные к стенам. Что делает эти повседневные предметы необычными, так это то, как стратегически расположенный источник света освещает их под правильным углом, превращая материалы в нечто большее.

Ключ к оценке ее работы — это перспектива и воображение. Поначалу отображение может показаться случайным и хаотичным, но каждая отдельная часть играет важную роль, а объединенные тени создают неожиданный визуальный эффект.

(Источник изображения: www.kumiyamashita.com)

Внимание к деталям превыше всего. Особенно в ее работе под названием Constellation-Mana. То, что по сути является портретом ее племянницы, на самом деле состоит из более чем 10 000 крошечных гвоздей и одной швейной нитки. Гвозди крепятся на выкрашенную в белый цвет деревянную платформу, используя нить для создания общего образа.

Сосредоточившись на человеческой фигуре, Куми тщательно пробуждает ряд эмоций, когда реалистичные персонажи оживают из неодушевленных предметов.

Что питает ее страсть

Наибольшее влияние на Куми оказывает то, что он родился и вырос в Японии. Японская эстетика минимализма сводит вещи к их сути, в то время как японская культура ремесленников гордится своим мастерством. Обе темы становятся все более популярными в ее творчестве.

И она вынуждена продолжать творить. Ничто так не приносит ей удовольствия, как участие в процессе создания чего-либо и делиться этим с другими. Ее врожденное желание общаться и общаться осуществляется через ее искусство, открывая каналы для взаимодействия с другими.

(Источник изображения: www.kumiyamashita.com)

«Сохраняя любопытство и непредвзято», она вырывается из своей зоны комфорта, чтобы создать новую работу. Это включает в себя знакомство с новыми вещами «через путешествия, чтение или посещение театра, или просто разговаривая с другими и выслушивая их истории».

Продолжающийся эксперимент

Поскольку работа Куми зависит от того, в каком месте она демонстрирует ее, она начинает каждую работу с работы над эскизами, которые улучшают композицию и масштаб окончательной демонстрации. Это потому, что очень важно, чтобы произведение искусства сбалансированно населяло пространство.

Более того, ее самая большая проблема — сделать тени естественными и передать ощущение энергии или эмоций. Если задуматься, смотреть на живого человека, положившего руку на колено, выглядит естественно. Однако, если вы уменьшите это изображение до простых теней и контуров, может показаться, что из их ножки растет гриб. Поэтому, чтобы конечные изображения выглядели максимально реалистично и органично, она фотографирует модели, а затем использует изображения в качестве эталонов для своих эскизов.

(Источник изображения: www.kumiyamashita.com)

Как только композиция будет завершена, ей будет поручено выбрать подходящий свет. У разных луковиц разные качества. Некоторые заставят тени удвоиться, некоторые заставят тени размыться, а другие будут давать очень четкие тени. Единственный способ определить правильный источник света — это метод проб и ошибок.

После серии световых испытаний она, наконец, может приступить к созданию скульптуры, что может потребовать вырезания куска дерева или работы с множеством различных предметов для создания желаемого эффекта.Весь процесс представляет собой один долгий непрерывный эксперимент.

… эксперимент, который не прошел без уведомления.

Похвалы и будущая работа

Работы Куми были представлены на различных персональных выставках в престижных залах, таких как Kent Gallery в Нью-Йорке и Розуэллский музей и художественный центр в Нью-Мексико. Она также принимала участие в нескольких групповых выставках, в том числе в Figurative Association в Школе искусств Эрроумонт в Теннесси и в Теории струн в Галерее современного искусства Скотта Уайта в Калифорнии.

(Источник изображения: www.kumiyamashita.com)

В дальнейшем Куми работает над новым проектом под названием Unfolding Cosmos. В нем она использует одинаковые квадраты из черной бумаги, сложенные в различные фигурки животных, цветов, людей и предметов в форме оригами. Затем квадраты разворачиваются и соединяются вместе, образуя квадрат большего размера. Она находит увлекательным то, что «бесконечное разнообразие форм может быть получено из одного элемента, в данном случае простого квадратного листа бумаги.Когда вы разворачиваете эти фигуры, у вас остаются линии, которые, кажется, выходят за пределы области бумаги ». При сборке в единое целое изогнутые линии создают размытые границы и множественные пересечения, которые соединяются друг с другом, подобно философии, лежащей в основе ее работ до сих пор.

Скульптура светом и тенью и рисование булавками и кредитными картами

• анимированные тени и искажение перспективы в качестве художественных инсталляций
• портретов натиранием, булавками и нитками, по основе и утку

Я исследовал дальше и теперь НАСТОЯТЕЛЬНО РЕКОМЕНДУЕТ вам также взглянуть на .

Я думаю, что она весьма примечательна и прекрасно иллюстрирует представления

• художников, видящих мир по-другому; и
• , как художник может воспринимать возможности для создания искусства различными способами из повседневных предметов в повседневном мире.

Введение

Оказывается, женщины не существовало, и произведение искусства было создано с помощью деревянной скульптуры, освещенной под определенным углом, чтобы создать иллюзию тени, сидящей на стуле.

Я никогда не хотел останавливаться на одной статье и начал искать — нашел ее веб-сайт — и был действительно впечатлен разнообразием используемых средств массовой информации и изображениями / иллюзиями — или произведениями искусства — созданными в результате.

Свет и тень

Вы можете увидеть, как она использует деревянные строительные блоки ребенка, детские деревянные буквы и цифры, создает профили оригами на цветной бумаге лица, которые повторяются в литой смоле и т. Д. И т. Д.

Вот видео некоторых ее работ

Портреты также являются темой ее работы . Производятся тремя разными способами

• втирка
• одиночная непрерывная нить
• сотка

Трение

(похоже, здесь могла быть задействована 3D-печать) Созвездие Она создает портреты, используя сплошную белую деревянную панель, тысячи крошечных оцинкованных гвоздей и одну непрерывную нить, которая наматывается на ногти узорами, чтобы создать монохромное лицо с тональными чертами.

Основа и уток

Она также создает портреты, беря ткань из двух ниток разного цвета и вытягивая прядки более легкой нити, чтобы создать лицо — очень эффектно.

Просмотр выставки работ Куми Ямасита

Это видео, на котором кто-то посещает выставку ее работ. Иногда он забывает настроить фокус, но он демонстрирует работы под разными углами

О художнике

Это из профиля художника в галерее

Куми Ямасита учился в Корнуолле искусств в Сиэтле и в Школе искусств Глазго в Шотландии.Она активно выставлялась по всему миру и недавно выполнила несколько общественных заказов в Токио, Глазго и Сиэтле.

Ее работа широко освещалась в прессе с 1994 года.

Похоже, ее практика включает в себя довольно многообещающего художника в резиденциях и программах посещения артистов.

Ее работы находятся в ряде государственных коллекций Японии, США, Китая и Глазго!

Три ее работы скоро появятся на новой выставке исторических и современных силуэтов, которая откроется в мае в Национальной портретной галерее в Д.К.

Подробнее о Kumi Yamashita

Я не останавливался на ее сайте. Это статьи о ее работе и интервью, и я очень рекомендую первое.

Методы и материалы Куми выходят за рамки традиционных средств массовой информации, превращая одну среду во что-то другое. Работы Ямаситы с большим вниманием к деталям чрезвычайно сложны и точны, но при этом остаются глубоко человечными.

Искусство в тени и свете

Всемирно известный японский художник Куми Ямасита легко удивляет местных посетителей, создавая сходство самым неожиданным образом.

Ее первая персональная выставка «Искусство Куми Ямаситы» проходит в Global Habour до 14 октября.

В работах Ямаситы часто используются тени: казалось бы, простые объекты отбрасывают поразительные силуэты при правильном освещении. Она превращает простые материалы, такие как нитки, свет и тень или кусочки ткани, в портреты, одновременно тонкие и волшебные.

Ямасита родился в Као Као, Япония. Изучал искусство во Флоренции, Сиэтле и Шотландии. Она утверждала, что не хотела останавливаться и закрепляться на одном месте, поскольку «мои мысли могли время от времени меняться.

Ее работа в основном связана с инсталляционными элементами, которые созданы так, чтобы обводить фигуры самым неожиданным образом. В них Ямасита ставит под сомнение все наши ожидания, бросая вызов нашему восприятию предсказуемых отношений между твердыми телами и их тенями.

Ти Гонг

Первая персональная выставка японского художника Куми Ямасита в Шанхае проходит в Global Harbour до 14 октября.

Например, на стене, освещенной единственным источником света, посетители могут увидеть расположение пронумерованных трехмерных блоков. Они кажутся случайными разбросанными по стене.

Однако, несмотря на кажущуюся хаотичность сборки, она ловко расположила их так, что каждый из них отбрасывает определенную тень, которая в сочетании со всеми другими точно расположенными объектами удивительным образом складывается в иллюзию реалистичной формы — иногда сидящей молодой девушки. а иногда — лицо мужчины.

«Своими работами я надеюсь напомнить людям о том, как мы предвзято относимся к тому, что вокруг и внутри нас. Легко пассивно обратиться к заранее подготовленной информации.Знания, идеи и ценности слишком часто принимаются без вопросов », — говорит она.

Например, ее «Чужой беспорядок» — это изображение головы ребенка, сделанное из отпечатков обуви на постельном белье. Изображение показывает разрыв между красивыми лицами детей и ситуациями, которые они унаследовали. Ямасита отмечает, что одно поколение оставляет другому проблемы, которые не может решить, свое грязное белье. Она говорит, что ее цель — «создать что-то прекрасное, что заставляет людей одновременно думать о том, что не красиво. ”

Ти Гонг

«Чужой беспорядок», отпечатки обуви на постельном белье.

Другие интригующие работы — «Созвездие Маны» и «Струны». Они созданы из трех основных материалов — деревянного панно, выкрашенного в белый цвет, тысяч маленьких гвоздей и ниток.

Просмотр изображений из сотен крошечных фрагментов напоминает художнику, как древние греки смотрели на звезды, соединяя их, чтобы вызвать мифологические образы.

«У меня был опыт путешествий и жизни в разных частях света.Религиозные споры, расовая дискриминация, недопонимание и предвзятое мнение начали влиять на меня в раннем возрасте.

«В подростковом возрасте, когда я был разочарован и озадачен общепринятыми точками зрения, я начал ценить как готовность узнавать о том, что мне знакомо, так и способность видеть знакомые вещи с разных точек, — говорит Ямасита.

Ти Гонг

«От 0 до 9», резное дерево, одиночный источник света

В: Как вы начали свой художественный путь?

A: Я родился в Японии, недалеко от Токио, и жил там, пока не уехал в Штаты по обмену в старших классах. Моя мама изучала моду, она разрабатывала и шила одежду для меня и двух моих сестер, когда мы росли.

Мой отец был скульптором, а также профессором промышленного дизайна, который очень интересовался традиционными японскими ремеслами. Когда он объяснял мне и двум моим сестрам, он брал карандаш и бумагу и делал простые, но красивые рисунки.

Возможно, они оба повлияли на меня, потому что с детства я был в эйфории, пока меня оставляли одного рисовать или что-то делать.Мне повезло, что мои родители ни разу не усомнились в том, в каком направлении я буду продолжать делать «непрактичные» вещи. Вместо этого они оказали мне всю поддержку, о которой мог попросить ребенок. Я никогда сознательно не принимал решения стать художником, я просто продолжал заниматься тем, что мне больше всего нравилось.

В: Что больше всего повлияло на вашу работу?

A: Я думаю, что на мою работу больше всего повлияло то, что я просто родился и вырос в Японии. Визуально японская эстетика сведения вещей к их сущности, как в поэзии хайку, икебана или дзен-сады, наряду с профессиональным мастерством японских мастеров определенно повлияла на мою работу.

В интеллектуальном плане я сформировался, живя в стране, где я увидел любопытное сосуществование двух противоположных идеологий — всеобъемлющий темперамент буддизма / синтоизма в духовном отношении против отчуждающего гомогенного менталитета. Я всегда мечтал о земле, которая объединила бы все человечество и идеологии.

Думаю, именно поэтому меня привлекло шоу «Улица Сезам» и почему я решил поехать в Америку в молодом возрасте.

Q: Кажется, вы работаете в основном со светом и манипулируете им для создания теней, что вас в этом привлекло?

A: Я люблю смотреть на свет днем ​​и смотреть, как движутся тени.Это напоминает мне, что все всегда меняется. Мне нравятся вещи, не имеющие конкретной формы, такие как облака, вода, тени и доброта людей.

Я помню, как сидел во внутреннем дворике своего семейного дома поздним осенним днем. Солнце садилось и отбрасывало на землю тени колышущихся ветвей нашего ароматного оливкового дерева. Цвет света постепенно менялся с теплого оранжевого на холодный синий, по мере того как тень от дерева растягивалась и исчезала.

В моем молодом уме я сомневался в постоянстве и эфемерности всего живого, когда дерево крепко стояло передо мной в почти монохроматическом пейзаже.Для меня тени стали символом другого измерения жизни, возможно, даже более реального, чем его владелец.

Q: Какие области вы собираетесь исследовать в будущем?

A: Проведя 10 лет в Нью-Йорке, я решил переехать в деревню, где я мог бы найти хороший домик с небольшим участком земли и построить свою собственную художественную студию.

Итак, я нашел землю и спроектировал студию, и этой осенью начну ее строительство. Скоро я смогу ходить в свою студию посреди ночи в пижаме, если придет вдохновение.Это будет большим изменением для меня и моего творчества. Я еще не знаю, что будет создано, но меня очень радуют возможности.

Выставка «Искусство Куми Ямасита»

Дата: до 14 октября с 11:00 до 19:00
Билеты: 100 юаней
Место проведения: 4 / F, Global Harbour
Адрес: 3300 Zhongshan Rd N.

kumi yamashita | простая швейная нить

КУМИ ЯМАСИТА РОДИЛАСЬ В ЯПОНИИ, ТОЛЬКО ЗА ПРЕДЕЛАМИ ТОКИО, И ЖИЛА ТАМ, ПОКА ОНА ПРИЕХАЛА В ГОСУДАРСТВА В КАЧЕСТВЕ ОБМЕННОЙ СТУДЕНТЫ.

куми ямасита: Моя мама изучала моду и создавала и шила одежду для меня и двух моих сестер, когда мы росли. мой отец был скульптором, а также профессором промышленного дизайна, который сильно интересовался традиционными японскими ремеслами. он очень хорошо рисовал, и когда он объяснил мне и двум моим сестрам, он брал карандаш и бумагу и делал простые, но красивые рисунки. возможно, они оба повлияли на меня, потому что с детства я пребывал в эйфории, пока меня оставляли в покое, чтобы рисовать или что-то делать.Фактически, мой отец назвал меня куми, что означает использование двух китайских иероглифов: первый символ «» переводится как «создавать или создавать», а второй иероглиф «美» переводится как «красота». так что, может быть, мой отец сглазил меня! Мне очень повезло, мои родители ни разу не задались вопросом, в каком направлении я буду продолжать делать «непрактичные» вещи. вместо этого они оказали мне всю поддержку, о которой мог попросить ребенок. Я никогда сознательно не принимал решения стать художником, я просто продолжал заниматься тем, что мне больше всего нравилось.

Куми Ямасита, подсчет:

«Когда я начинаю новую работу, я трачу много времени на эскизы, чтобы получить композицию и масштаб.Это особенно актуально для моих световых и теневых скульптур, специфичных для сайта. Очень важно, чтобы произведение искусства гармонично и уравновешенно населяло пространство. в тени для зрителя очень мало информации — это в основном пустота. заставить его выглядеть и чувствовать себя естественно, а также передать чувство энергии или эмоций — может быть самой большой проблемой. например, рука, положенная на колено, может выглядеть естественно, когда вы видите, что это делает человек, но если вы уменьшите ее до тени / контура, это может выглядеть как гриб, растущий на его ноге.Поэтому, чтобы человеческие жесты выглядели узнаваемыми и естественными в тени, я начинаю с фотографирования позированных моделей, а затем использую эти фотографии в качестве эталонов для своих зарисовок. Как только композиция будет разработана, следующим шагом будет выбор правильного света. это важно, так как разные луковицы обладают разными качествами. некоторые источники света вызывают появление двойных теней, что, конечно, портит эффект, в то время как другие могут давать очень четкие или размытые тени. так что я провожу много тестов, чтобы найти правильное приспособление для каждой скульптуры и приложения.Как только я определил форму тени и свет, который будет использоваться, я могу приступить к созданию настоящей скульптуры, что может повлечь за собой вырезание одного куска дерева или изготовление множества различных объектов для создания эффекта. коротко; Я постоянно экспериментирую, пробую разные способы создания произведений и выясняю, что будет работать лучше всего ».

constellation mana, 2011, деревянная панель, штифты, одиночная швейная нить и фото эрика мааха

деталь созвездия маны, 2011

последняя работа Constellation, созданная путем добавления одной нити к деревянной панели с помощью крошечных гвоздей.

Работа по основе и утку, которая создается путем вычитания множества нитей (белых) из одного куска джинсовой ткани. Он называется Warp & Weft — Mother # 2

.

Вот недавнее интервью с ней, сделанное хорошими людьми из designboom:

http://www.designboom.com/…/kumi-yamashita-interview-03-05…/

https://www.artpeoplegallery.com/kumi-yamashita-single-sewing-thread/

портретов оригами, созданных в свете и тени

Оригами Куми Ямасита, 2011.

Если бы вы были похожи на нас, вам потребовались бы часы, чтобы закончить сносный журавль оргами. Даже когда вы закончили что-то, отдаленно напоминающее водного млекопитающего, бумага была матовой и мягкой — не лучший момент. Вот почему искусство японского американского художника Куми Ямасита так впечатляет. Художник складывает и лепит отдельные кусочки бумаги для оригами, чтобы отбрасывать тени, которые выглядят удивительно человечными.

Каждый портрет сначала выглядит как скомканный клочок макулатуры, но если направить свет на лист, вы увидите профиль ее объекта, вплоть до взъерошенных волосков.Пролистать.

Я леплю тень с помощью света или иногда свет с тенью », — объясняет художница на своем сайте. «Но оба функционируют, по сути, одинаково». Ямасита работает в удивительно разнообразных средах, но в каждом случае результаты фокусируются на игре между положительным и отрицательным пространством. В одной из серий она снимает нитки с кусков джинсовой ткани, чтобы нарисовать портреты. В другом тысячи крошечных оцинкованных головок булавок образуют гиперреалистичные лица.

В 2007 году Ямасита работал в резиденции художника в Розуэлле, штат Нью-Мексико, и начал экспериментировать с квадратами из смолы, а не с бумагой.Она пригласила 40 местных жителей принять участие в своем эксперименте, вылепив их профили с удивительной детализацией. Она описывает портреты Fragments как «… празднование людей, чьи имена, возможно, никогда не попадут в учебники истории или исторические музеи, но которые определенно составляют богатую ткань жизни в пуэбло, городе, округе и штате. ”

В 2011 году Ямасита вернулся к работе с бумагой для оригами. Ее последняя работа с тенями была сделана в прошлом году для American Express, который поручил художнице создать картину для фойе своего офиса Tribeca.И снова Ямасита пригласила свою аудиторию поучаствовать. Она сфотографировала каждого сотрудника AmEx в офисе, в конечном итоге выбрав 22 для изображения в тени из-за ограничений по размеру доступного пространства на стене. Сотрудники должны были решить, кого она выбрала, но мы не можем представить, что это было так сложно.

Фрагменты Куми Ямасита, 2009.

Фрагменты Куми Ямасита, 2009.

Все изображения любезно предоставлены Куми Ямаситой.

.

Как рисовать мартышку карандашом поэтапно

Как давно вы рисовали со своим ребенком? Если вы не художник, это еще не повод отказываться от совместных занятий с детьми. Чтобы привлечь первенца к творчеству, предложите ему нарисовать что-то интересное. Например, мартышку. Дети любят этих животных. Они очень забавные. А наши пошаговые инструкции превратят рисование в удовольствие, тем более уровень сложности по рисованию данного рисунка – простой. Результат удивит и вас, и ребенка. Вперед!

1

Туловище.

Начинаем рисунок с туловища. Тело у мартышки круглой формы, изображаем его в виде небольшого круга.

2

Голова.

Голова у нашего примата из двух частей.

Нижняя часть – пухлые щечки. Изобразите их в виде овала. Только не соединяйте эту фигуру с кругом. Иначе мартышка останется без шеи.

Рисуем верхнюю часть головы в виде полукруглого колпака.

3

Шея.

Как и у большинства животных, голова и туловище примата соединены тонкой шеей.

Двумя плавными линиями соедините туловище и нижнюю часть головы.

4

Удаляем ненужные линии.

Ластиком стираем лишние линии, которые будут мешать нам в процессе следующих этапов рисования.

5

Лапы.

Лапы мартышки тонкие и кривые. Изобразите их изогнутыми линиями.

6

Стопы.

Стопы большие, с огромными пальцами. По форме немного напоминают человеческие.

7

Уши.

Уши у мартышки круглой формы, как ушки у чебурашки.

Чтобы выглядели они интереснее, нарисуйте на ушках ободки.

8

Руки.

Руки у персонажа тоже похожи на человеческие. Пальцы большие.

9

Нос.

Нарисуйте большой черный нос “картошкой”. Носик у мартышки должен быть влажным – это свидетельствует о ее хорошем здоровье. Оставьте белое пятнышко на носе, чтобы зрительно передать блеск.

10

Козырек.

Нарисуйте на голове острый козырек.

11

Глаза и рот.

С помощью тонких линий и маленьких точек, нарисуйте мартышке глаза и широкую улыбку. Глаза похожи на черные пуговички.

12

Хвост.

Характерной особенностью этого животного считается длинный, тонкий хвост.

Последние штрихи – небольшим кругом отделите часть животика мартышки.

13

Коллаж.

14

У вас есть возможность научиться рисовать мартышку онлайн:

Выберите как хотите закрашивать.

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Рисунки обезьянки карандашом для детей (60 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Если вы хотите нарисовать обезьяну, но рисуете еще не так хорошо, не стоит расстраиваться. Да, рисовать обезьяну не так то уж и просто. Она напоминает человека и поэтому нужно будет правильно передавать все пропорции на рисунок.  Для начала можно попробовать просто срисовывать простые рисунки обезьян и с практикой у вас будет получаться все лучше и лучше. Обезьяны бывают разные, но внешне похожи на человека только шимпанзе и орангутанг. У орангутанга даже рост как у человека, только руки у него длиннее и он гораздо сильнее его. В цирке и зоопарке, а иногда в фотоателье «работают» шимпанзе, которых чаще всего мы и видим. Далее мы вам предлагаем различные рисунки карандашом для срисовки обезьянки.

Раскраска обезьянка.

Рисунок поэтапно обезьянка.

Картинка для детей обезьянка.

Картинка для детей обезьянка.

Рисунок горилла.

Раскраска обезьянка.

Раскраска обезьянка.

Картинка для детей обезьянка.

Картинка для детей обезьянка.

Рисунок для детей обезьянка.

Раскраска обезьянка.

Рисунок карандашом мартышка.

Картинка обезьянка.

Рисунок поэтапно мартышка.

Картинка обезьянка из мультфильма.

Раскраска обезьянка.

Картинка для детей мартышка.

Картинка для детей мартышка.

Раскраска обезьянка.

Рисунок для детей мартышка.

Рисунок голова обезьянки.

Рисунок поэтапно голова обезьянки.

Рисунок поэтапно мартышка.

Рисунок карандашом мартышка.

Рисунок для срисовки обезьянка.

Картинка обезьянка.

Рисунок поэтапно мартышка.

Рисунок для детей обезьянка.

Рисунок для срисовки мартышка.

Картинка обезьянка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рисунок для срисовки

Поэтапный рисунок

Рисунок для срисовки

Правильный рисунок

Картинка для срисовки

Рисунок карандашом

С бананом

Милый малыш

Висячая обезьянка

Поэтапный рисунок

Веселая обезьянка

Милое животное

На ветке

Красивые глазки

Рисунок цветным карандашом

Обезьяна

Рисунок для срисовки

Реалистичная картинка

Прикольный рисунок

С бананом

Простой рисунок

Обезьянка

Малыш обезьяны

Крупная особь

Малыш на ветке

Красивая улыбка

Красивый рисунок

Рисунок для срисовки

Рисунок простым карандашом

 

Мне нравится4Не нравится1

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка. ..

Уроки живописи — Как нарисовать мартышку карандашом поэтапно

Главная » Карандаши цветные В прошлый раз мы рисовали обезьяну на дереве. В этот раз у нас маленькая мартышка с бананом в руках. Но перед тем, как рисовать мартышку, по традиции расскажу Вам немножко веселого. Итак, это существо, приближенное к человеку (по мнению самого человека). Общего между нами много, особенно внешне, не считая шерсти и мозга. Хотя и тут существуют исключения. Ученые многократно пытались научить мартышек, горилл и других обезьян говорить, но все безуспешно. Единственное чему удалось научить приматов, так это просить банан. И то с помощью жестов. Каким жестом можно попросить банан мне неизвестно, но видимо, обезьяны таки научили этому ученых. А еще был случай, когда китайский уличный артист обучил своих подопечных приемам Кунг Фу, и животные дрались друг с другом, получая за это корм от зрителей. Как ему это удалось, до сих пор неизвестно, но теперь я понял откуда взялась идея мультика про панду кунг фу. Мы тоже можем кое-чему научится сейчас, если будем повторять данную инструкцию: Как нарисовать мартышку карандашом поэтапно Шаг первый. Сделаем обезьянью форму. Шаг второй. Добавим круглые глаза, шевелюру на голове, ушки и руки. Или это лапы, или что бы это не было. Шаг третий. Затемним зрачки и прорисуем бонанчик. Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии, добавим штриховки, дабы придать шерсти реалистичности. Это не так просто, уделите много внимания, и наберитесь терпения. Хотите научится рисовать других милых и не очень животных? У меня для Вас есть специальные уроки, вот попробуйте: Источник: dayfun. ru Пометить материал как неуместный Оценка информации

Как нарисовать обезьяну на Новый год

Очень просто понять, почему человек находится в поисках того, как нарисовать обезьяну на Новый год. Ну, во-первых, начнет с того, почему именно мартышка. Тут нам поможет восточный или, как его еще многие называют, китайский календарь. По этому календарю имеется 12 животных, которые друг за другом являются покровителями каждого года.

Если в 2015 году символом года была Овечка (Коза), то в 2016 году она уступает бразды правления Обезьянки. Обезьяна в отличие от Овечки животное более активное, нетерпеливое и очень непослушное. Так что, привлечь ее внимания с положительной стороны, чтобы в 2016 году она обеспечила счастье и удачу, будет не так-то просто. Хотя, лесть с добрыми намерениями обезьянка очень любит. Так что, если просто нарисовать символ года своими руками, то можно будет добавиться столь важной и нужной благосклонности. Если нужны снежинки из бумаги, шаблоны для вырезания нужно иметь под рукой.

Во-вторых, тут стоит вопрос именно о том, как нарисовать обезьяну на Новый год поэтапно. Дело в том, что не каждый человек имеет достаточно таланта и способностей, чтобы просто взять, вспомнить, как мартышка выглядит и прекрасно ее нарисовать. Для такого подхода требуется и талант и, возможно, гораздо больше года в художественной школе. Но существуют различные схемы, которые помогают найти правильный подход к рисованию. Как правило, такие схемы основываются на том, чтобы каждую часть животного представлять в виде определенной геометрической фигуры, потом придавать ей определенную форму, а далее уже максимально применять свои творческие способности и знания по рисованию.

Обезьяны бывают разные

Перед тем, как решить, какой именно выбрать из приведенных вариантов, как рисовать мартышку, нужно выбрать, что вообще за обезьянка у вас будет. Если обращаться к восточным символам года, то тут не имеется на этот счет какого-то четкого определения. Точно ясно, что обезьяна будет красной и огненной, но шимпанзе рисовать или гориллу, правил нет, и никто не подскажет.

Тут следует ориентироваться, прежде всего, на свои чувства и ожидания. Если рисуется мартышка для ребенка или в детский сад, то, конечно, остановить свой выбор нужно на схемах, где получаются милые и забавные, небольшие обезьянки. Если же решено нарисовать открытку для взрослого человека, допустим, для крепкого мужчины, то более актуальной будет именно горилла.

В данном материале мы постарались учесть вкусы и предпочтения каждого человека, который находится в поисках вариантов того, как нарисовать обезьяну на Новый год 2016. Честно говоря, много тут говорить даже не приходится, потому что, все четко и ясно видно на схемах. Вне зависимости от того, какой именно вид этого животного выбран, на рисунках показано, что сначала нужно представить животное в виде наиболее подходящих геометрических форм, а потом уже постепенно придавать этим формам законченный вид.

Уроки рисования

Итак, если решено нарисовать обезьянку для ребенка в школу или сад, на празднование Нового года с коллегами или просто для праздничных открыток, то смело выбирайте приведенные в этой статье варианты рисунков и начинайте действовать. На рисунках показано шаг за шагом, как нужно правильно рисовать и что именно делать, так что, каких-то дополнительных вопросов или недопонимания тут точно возникнуть не должно. Как делаются снежинки из бумаги объёмные.

Конечно, первым инструментом, который нужен для создания любой картины на заданную тему, является простой карандаш и стирка. С помощью карандаша можно будет наметить каждый этап работы, хорошо его прорисовать. Стирка, соответственно, требуется для того, чтобы какие-то элементы, которые с первого раза не получились, удалить и нарисовать все заново.

Когда отличный контур будут готов, то любые карандаши или фломастеры, краска или даже пастель подойдут для того, чтобы придать животному цвету. Если выбирается именно вариант, как нарисовать обезьяну на Новый год, то не обязательно мартышка должна быть коричневой или горилла черной. Проявляйте свою фантазию и придумывайте свой сказочный мир, вне зависимости от возраста, жители которого и станут вашими талисманами на весь последующий год.

Интересно! Стоит помнить и о дополнительном окрашивании рисунка, кроме того, чтобы придать ему конкретный цвет. К примеру, можно какие-то места рисунка покрыть клеем и посыпать блестками, можно некоторые части тела украсить фольгой.

Как нарисовать обезьяну на Новый год поэтапно

Мы уже отметили, что на приведенных схемах и рисунках без дополнительного описания понятно, как именно нужно рисовать мартышку шаг за шагом. Но люди разные и способности к рисованию у них тоже могут отличаться. Поэтому, предлагаем, помимо всего прочего, еще и поэтапное описание создания одного из рисунков.

Начинается данный способ создания мартышки на бумаги с того, что требуется нарисовать обычный круг. Теперь в нижней части круга прорисовать контуры мордочки. Далее можно заняться пространством вокруг круга, где нужно нарисовать контур головы и ушки, которые будут торчать в оба бока.

На следующем этапе мартышке нужно нарисовать детали ушей, прорисовать глазики и носик. Далее сделать обворожительную улыбку, обязательно отдельно выделить зрачки. По бокам пририсовать верхние конечности, обязательно сделать ладошки, на которых должно быть четыре пальца. Между рук рисуется туловище, на котором обозначается животик.

Переходим к нижней части тела, нужно будет тут нарисовать нижние конечности, которые должны быть согнутыми в коленях. Сделать лапы, на которых должно быть три пальца.

Остается только пририсовать веселой и доброй мартышке изогнутый длинный хвост.
Надеемся, что теперь у вас уже не останется вопросов, как нарисовать обезьяну на Новый год. К сожалению, не все люди знают, что используя обычные геометрические фигуры, и понятные схемы каждый может стать художником. Конечно, продавать такие картины и заработать на них не получится, зато, в новогодние праздники можно смело вручать их друзьям, знакомым и родственникам в качестве милых презентов.

Вам останется только выбрать вариант, какую мартышку нарисовать и как это сделать. К счастью, в данном материале собраны самые простые и популярные схемы, которые будет самостоятельно в домашних условиях довольно простою реализовать. Более того, нужно отметить, что по таким схемам рисовать новогодних мартышек могут не только взрослые, но и дети. Если детки еще совсем маленькие, вы можете нарисовать для них контур животного простым карандашом, а затем отдать рисунок на раскрашивание и дополнительный декор ребенку.

Разместил: stvalerija [offline]
Дата: 21.12.2015 / 15:46

Рисунок обезьяна в цирке. Как нарисовать мартышку карандашом поэтапно

Чтобы нарисовать красивую обезьяну, не требуется много усилий и времени. Достаточно запастись простым карандашом, ластиком и материалами для покраски. Это могут быть краски, фломастеры, цветные карандаши, мелки и многое другое. Украсить рисунок можно блестящим клеем, стразами и бусинами.

Физиологическое строение обезьяны напоминает строение человека, поэтому, чтобы изобразить реалистичную обезьянку, нужно соблюдать определённые пропорции. Для мультипликационной обезьяны достаточно просто включить фантазию и воображение, ведь пропорции здесь – необязательное условие. Чтобы мартышка получилась красивой и красочной, нужно раскрасить её яркими красками. Объёма придадут тени и блики.

Как нарисовать лицо обезьяны

Чтобы научиться рисовать лицо обезьяны, приближенное к реалистичному, достаточно взять , ластик, линейку и лист бумаги. Следуя поэтапной инструкции, можно изобразить симпатичную мордочку.

1. Расчертить лист . У вас должны получиться две линии – горизонтальная и вертикальная, пересекающиеся друг с другом. Фигура должна напоминать крест.
2. Через линии нарисовать овал , чтобы вертикальная линия делила его ровно пополам.
3. Под горизонтальной линией нарисовать параллельную ей полосу на расстоянии примерно 5–6 см (с расчётом на лист формата А4).
4. Отметить две точки : пересечение нижней горизонтальной линии с вертикальной и центр овала снизу. Через две точки провести окружность, которая будет касаться овала. Этот круг станет челюстью обезьяны.
5. Нарисовать большие овальные уши . Расположить их между двумя горизонтальными линиями.
6. Нарисовать два неровных овала , которые будут пересекать две горизонтальные линии.
7. Между двумя горизонтальными линиями (внутри овалов) нарисовать глаза обезьяны. Они могут быть круглыми или овальными. Прорисовать глазное яблоко, добавить зрачок и блики.
8. Внутри круга, где должна быть расположена челюсть, изобразить нос обезьяны . Это может быть сердечко с двумя отверстиями.
9. Ближе к низу основного овала необходимо нарисовать длинную горизонтальную линию.
10. Стереть ластиком все вспомогательные линии.
11. Оживить рисунок помогут линии, изображающие складки на коже обезьяны . Таким же незамысловатым способом можно изобразить шерсть.
12. Раскрасить рисунок .

Как рисовать обезьяну в мультипликационном стиле

Мультяшная обезьянка – очень милый объект для рисования. Такой рисунок обязательно понравится ребёнку. Малыш может сам создать мультяшную обезьяну, используя простой карандаш, фломастеры, ластик и лист . Чтобы научиться рисовать мультяшную обезьяну, достаточно следовать простой инструкции:

1. Нарисовать круг. Это голова животного.
2. Под кругом нарисовать тельце. Оно должно быть похоже на букву английского алфавита – U. Чем меньше тело в соотношении с головой, тем милее получится рисунок.
3. Изобразить длинный хвост, который будет красиво закручиваться в спираль на конце.
4. Нарисовать передние и задние конечности обезьянки. Пусть руки и ноги будут длинными и тонкими. Руки можно изобразить вскинутыми кверху, так рисунок получится более динамичным и весёлым. На ногах обезьянки можно нарисовать башмачки. Так она станет напоминать известный мультипликационный персонаж – Башмачка из мультфильма «Даша-путешественница».
5. Для ушей, мордочки, рук и ног понадобятся овалы.
6. Необходимо нарисовать небольшое сердце на мордочке, чтобы изобразить ноздри животного.
7. На лице обезьянки нарисовать два больших круга. Внутри кругов изобразить небольшие овалы. Это глаза животного.
8. Чтобы оживить глаза, нужно добавить им зрачок и блики.
9. Убрать все вспомогательные линии с помощью ластика.
10. На ручках и ножках можно пририсовать пальцы, но этот шаг можно пропустить.
11. Раскрасить обезьянку.

Такую милую мультипликационную мартышку рисовать очень легко, с таким рисунком справится даже ребёнок. Дети любят рисовать животных, используя геометрические фигуры, а мультяшная обезьянка практически полностью состоит из овалов и кругов.

Как нарисовать гориллу карандашом поэтапно

Горилла – это обезьяна с массивной челюстью. Изобразить её не составит труда даже маленькому ребёнку, главное – терпение и навыки использования геометрических фигур в . Для создания гориллы понадобятся простой карандаш и ластик, а также материалы для раскрашивания по желанию.

1. Нарисовать небольшой овал. Это голова обезьяны.
2. Из небольшого овала провести большой неровный овал, напоминающий по форме .
3. Отметить простым карандашом места, где будут располагаться задние и передние конечности гориллы. У этой обезьяны они массивные и свисают вдоль туловища. Изобразить руки и ноги, сделав их крупными и мохнатыми.
4. Прорисовать шерсть гориллы, убрав лишние линии.
5. Лицо обезьяны нарисовать по мастер-классу, представленному в начале статьи. Важно лишь помнить о том, что челюсть у гориллы должна быть массивной.

Ребёнок может самостоятельно рисовать обезьяну, используя вспомогательные линии и геометрические рисунки. Мартышка – это несложный объект для рисования и дополнительная практика в правильном соблюдении пропорций.

Любят почти все дети. Взрослым лишь нужно поддержать этот интерес и кое-где помочь. Особенно интересно рисовать обезьян, ведь они ближайшие родственники человека.

Чаще всего желание изобразить обезьянку появляется после посещения зоопарка, под вдохновением от книжки или мультфильма или накануне года обезьяны.

Нарисовать обезьянку не так сложно, как может показаться на первый взгляд. С ребенком стоит начать со стилизованных «мультяшных» изображений. Первым делом стоит объяснить сходства с процессом рисования человека, а затем обратить внимание на детали. Мордочка обычно рисуется довольно большой и округлой. Уши располагаются по бокам, чаще всего их рисуют довольно большими. Руки в большинстве ракурсов могут быть длиннее ног. Хвост обычно изображают длинным.

Можно сначала потренироваться в рисовании мордочки.

1. Первым делом нужно нарисовать чуть приплюснутый сверху полукруг.
2. В нижней его части рисуется овал, после чего верхняя часть овала, находящаяся внутри полукруга, стирается ластиком.
3. Затем нужно на месте стертой линии по центру изобразить нос в виде небольшой дуги и двух крупных точек по ней. Над носом следует нарисовать глаза.
4. Следующим шагом в нижней части мордочки нужно нарисовать улыбку. Проще всего изобразить ее в виде большой дуги.
5. Затем в верхней части прорисовываются детали мордочки в виде фигуры, чем-то напоминающей верхушку сердечка. При этом начинаются линии в месте пересечения овала и полукруга, образующих на рисунке голову.
6. На завершающем этапе по бокам рисуются два больших округлых уха.

Это лишь один из множества вариантов. Освоив его, можно изменять отдельные детали, создавая нужный образ.

Научившись рисовать «обезьяний портрет», можно перейти к рисованию зверушки целиком. Опять же, удобнее сначала рисовать поэтапно по определенной схеме.

Начинать рисование лучше с головы. При этом можно чуть изменить облик примата, изобразив мордочку несколько иначе, чем в первый раз.

Потренировавшись на стилизованных изображениях, усвоив нюансы в пропорциях, можно перейти и к более сложным рисункам, даже нарисовать обезьяну, совсем похожую на настоящую.

Добрый день, уважаемые читатели!

Сегодня мы поговорим о том, даже тем, кому не часто приходится держать в руках карандаш.

На первый взгляд, кажется, что нарисовать обезьяну сложно, но, следуя простым схемам на нашем сайте, Вы легко справитесь с этим заданием.

Мы покажем Вам картинки обезьяны смешные, нарисованные и постараемся схематически рассказать, как получить такой шедевр. Всего несколько этапов, и с картинки на Вас будет смотреть милое животное.

Но, для начала, интересные факты об обезьянах:

1. Наименьшим представителем отряда приматов принято считать карликовую игрунку.

Ее размер составляет 11-15 сантиметров (без хвоста), а хвост, в свою очередь, может быть до 22 см.

2. Обезьяны – это немногочисленные животные, которые узнают себя в зеркале.

3. Говорят, что обезьяны никогда не простужаются.

4. Самцы приматов, точно так же, как и мужчины лысеют, причем это заложено в них генетически.

5. Слово «обезьяна» используется для описания любого из 160 видов приматов, которые имеют самый развитый мозг из всех животных.

6. В Таиланде ежегодно устраивают пир на честь обезьян. Проводится он следующим образом: в храм заманивают около 2 000 животных и заваливают их фруктами, овощами.

7. Средняя продолжительность жизни обезьян разная, причем она зависит от размеров. Так, у игрунок она составляет 10 лет, а орангутангов – до 60 лет.

8. Обезьяны большую часть своей жизни проводят на деревьях.

9. Обезьяны раньше людей побывали в космосе. Уже известно 32 обезьяны-космонавта.

10. Большую часть свободного времени обезьяны уделяют уходу за внешностью друг друга.

11. Обезьяны всегда селятся группами, так им проще добывать пищу.

12. Некоторые виды обезьян имеют очень сильно развитый хвост. Даже сам его кончик может выдержать весь вес примата.

13. Обезьяны довольно умны. Они, например, запоминают различные места, где растут фруктовые деревья и даже времена года, когда на них созревают плоды.

14. Хоть обезьяны и схожи с человеком, но ученые выяснили, что научить их разговаривать нереально, поскольку в их мозгу отсутствует речевой центр.

15. Самцы обезьян принимают такое же активное участие в воспитании потомства, как самки.

16. Семья гориллы представляет собой типичный пример многоженства. Самец живет одновременно с несколькими самками, которые приносят ему потомство. Отличить отца семейства, кроме половых признаков, можно по размерам. Самки обычно вдвое меньше самцов. А также по характерной белой шерсти на спине.

17. Ученые подметили, что шимпанзе как никаким другим приматам, свойственно чувство прекрасного. К примеру, они могут зачарованно наблюдать за закатом.

18. Обезьяны Старого и Нового Света различаются количеством зубов. У первых вырастает 32, а у вторых — 28.

Если Вы знаете интересные факты об обезьянах, напишите в комментариях.

А теперь приступаем к рисованию.

О том, как научить ребенка рисовать, читайте , а о том, как научить разукрашивать — .

В сегодняшней статье мы хотим показать Вам, как нарисовать обезьяну поэтапно, легко , эти схемы подойдут даже для начинающих, юных художников.

Для работы понадобятся следующие материалы: лист бумаги, простой карандаш и резинка-ластик, цветные карандаши, краски либо фломастеры.

Как рисовать обезьяну? С помощью простых схем:

Схема №1
Схема №2 — картинки обезьяны смешные нарисованные

Схема №3

Схема №4

Схема №5

В прошлый раз мы рисовали . В этот раз у нас маленькая мартышка с в руках. Но перед тем, как рисовать мартышку, по традиции расскажу Вам немножко веселого.

Итак, это существо, приближенное к человеку (по мнению самого человека). Общего между нами много, особенно внешне, не считая шерсти и мозга. Хотя и тут существуют исключения. Ученые многократно пытались научить мартышек, горилл и других обезьян говорить, но все безуспешно. Единственное чему удалось научить приматов, так это просить банан. И то с помощью жестов. Каким жестом можно попросить банан мне неизвестно, но видимо, обезьяны таки научили этому ученых. А еще был случай, когда китайский уличный артист обучил своих подопечных приемам Кунг Фу, и животные дрались друг с другом, получая за это корм от зрителей. Как ему это удалось, до сих пор неизвестно, но теперь я понял откуда взялась идея мультика про панду кунг фу.

Мы тоже можем кое-чему научится сейчас, если будем повторять данную инструкцию:

Как нарисовать мартышку карандашом поэтапно

Шаг первый. Сделаем обезьянью форму.
Шаг второй. Добавим круглые глаза, шевелюру на голове, ушки и руки. Или это лапы, или что бы это не было.
Шаг третий. Затемним зрачки и прорисуем бонанчик.
Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии, добавим штриховки, дабы придать шерсти реалистичности. Это не так просто, уделите много внимания, и наберитесь терпения.
Хотите научится рисовать других милых и не очень животных? У меня для Вас есть специальные уроки, вот попробуйте.

На картинках для детей с обезьянами — гориллы, орангутанги, гиббоны, шимпанзе и другие представители отряда Приматы. Фотографии больших и маленьких, смешных и умных, ловких и изобретательных, трогательных в отношении к своим малышам и жестоких с соперниками животных иллюстрируют их повадки в дикой природе и зоопарке. Малышам предоставляется возможность узнать кое-что новое о ближайших родственниках человека, выучить интересные стишки про забавных четвероруких млекопитающих, посмотреть увлекательные мультики с ними в главных ролях. А маленькие художники обязательно воспользуются схемами и видео, как нарисовать обезьяну для детей.

Картинки обезьяны для детей. Интересные факты

В природе насчитывается свыше 200 видов приматов. На картинках для детей с обезьяной на белом фоне изображены лишь некоторые из них. В зоопарке малыши чаще всего могут увидеть шимпанзе, павиана, орангутанга, мартышек, гиббонов, макак и игрунок. В заповедниках живут целые семейства величественных горилл. Животные отличаются строением тела, цветом шерсти, уровнем интеллекта и повадками. Но, если присмотреться, они очень похожи на нас, людей! Не удивительно, ведь у них и человека общий предок – ардипитек.

Самой маленькой обезьянкой в мире считается карликовая игрунка, длина тела которой, без хвоста, составляет всего 10-15 см. Самые большие – гориллы. В высоту самцы данного вида достигают 160-175 см, а весят 200-270 кг.

Когда забавные шимпанзе корчат смешные рожицы, мало кто догадывается, что интеллект у них, как у детей возрастом в 5 лет. Их даже можно обучить языку жестов. При этом шимпанзе очень жестокие, в природе они убивают не только мелких животных, чтобы потом их съесть, но и своих сородичей. Нередкими являются случаи нападения этих обезьян и на человека.

В отличие от других обезьян, гориллы живут на земле. Поэтому их повадки изучены лучше всего. ДНК гориллы на 95 – 99% сходное с ДНК человека. Эти приматы питаются только растительной пищей, они – добродушные здоровяки. Даже деля территорию или борясь за первенство внутри стаи самцы горилл кричат друг на друга и устраивают что-то подобное ритуальной пляске, но по-настоящему дерутся крайне редко.

Прикольные и смешные фото обезьяны: на пальме, с бананом, в зоопарке

Малыши думают, что смешные обезьянки больше всего на свете любят бананы. Приматов с бананом в руках часто изображают на картинках для детей. На фото можно увидеть, что животное ест его, очистив от кожуры. На самом же деле банан – не единственная и далеко не самая любима я еда обезьян. Близкие родственники человека всеядные, но больше предпочитают листья и фрукты. Также они едят орехи, семена, яйца, насекомых и мелких млекопитающих. Некоторые виды обезьян не брезгуют и падалью.

Четверорукие млекопитающие очень ловко лазят по деревьям. Некоторые виды обезьян, орангутанги, например, очень редко спускаются на землю. Они едят, спят и воспитывают своих малышей на пальме.

Спят обезьянки очень прикольно и на земле, и на деревьях. Они сооружают себе «матрацы» из веток и листьев. Позы зверушек во время сна вызывают умиление.

Возле клеток и вольеров с приматами в зоопарке всегда аншлаг: малыши с удовольствием наблюдают, как зверушки выпрашивают пищу, ловко лазят по лесенкам и канатам, качаются на качелях.

Семьи у обезьян самые разные. В зависимости от вида они практикуют свободные отношения, заводят себе гаремы, в которых много самок вместе растят малышей, или живут супружескими парами. Встретившись однажды, самка и самец гиббонов остаются вместе на всю жизнь. А у макак развит матриархат – главенствующую роль в семье играет самая опытная самка.

Обезьянки – родители с детьми, обычно, нежные и заботливые. Взрослые следят за гигиеной малышей, кормят их, устраивают уютные гнезда – колыбели, подолгу носят на спине. Детям понравятся фото взрослых обезьян с их потомством.

Высокий интеллект обезьян не требует дополнительных доказательств. Всему миру известны горилла Коко, которая знает 2000 слов на языке жестов, и карликовая шимпанзе Канзи, освоивший компьютерную клавиатуру. Кстати, обезьяна не сможет заговорит человеческим голосом из-за отличающегося речевого аппарат.

Не таких больших и умных, как горилла или шимпанзе, но не менее милых капуцина и зеленую мартышку люди держат дома. Им нужны свободный вольер, диетическое питание, любовь и забота хозяев.

Мультяшная обезьянка. Угадай мультик по картинке

Фото мультяшных обезьян с ответами – для любознательных детей. Вместе с малышами угадывать имена героев герое в будет интересно и их родителям. Даже во взрослом возрасте разве возможно забыть мультяшную обезьянку из «38 попугаев» или забавных непосед из «Осторожно, обезьянки»?

Нарисованные животные, рисунки обезьяны карандашом

Нарисованная обезьянка, как и живая, корчит рожицы. Художники пытаются воспроизвести на бумаге ее неповторимую мимику. Милая мартышка в платье лакомится спелым бананом.

На одном из изображений мама – шимпанзе нежно прижимает к себе своего малыша. Эта картинка не может не вызывать умиление!

Новогодняя мартышка – символ успеха и беззаботности. Такую картинку малыш может использовать в качестве образца, чтобы нарисовать карандашом или цветными фломастерами открытку на Новый год своим друзьям или родителям.

Рисуем обезьяну поэтапно: для детей и начинающих

Если ребенку нравится животное обезьяна, рисунок карандашом поэтапно поможет ему запечатлеть ее на бумаге. Даже малыш 4 лет сможет перерисовать по инструкции мордочку, лапки и хвост зверушки, а также раскрасить ее на свой манер. Получив определенные навыки и запомнив последовательность, он вскоре сможет нарисовать картинку самостоятельно.

Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы

Обезьянки в стишках и видео для детей детского сада и учеников начальных классов могут научить многим полезным вещам: дружбе и выручке, оптимизму, хорошим манерам. Забавное животное побуди ребенка развивать память и речь, уча стихи, тренировать мелкую моторику, творить и фантазировать, рисуя картинки карандашом с помощью поэтапных схем-подсказок.

Короткие стишки про обезьянок

Любовь к бананам, умение лазить по деревьям и качаться на лианах очень ловко обыгрывается в стишках и загадках про мартышек.

Детское видео про обезьянок

Детская песенка «Пять маленьких обезьянок» на русском.

Домашнее животное делает малыша счастливым. Наверняка, каждый бы хотел, чтобы у него, как у мультяшной девочки Веры, дома жила настоящая обезьянка.

Видео с басней И. А.Крылова «Мартышка и очки» может показаться сложным для детей детского сада. Но даже этом возрасте ребенку можно объяснить, что нельзя просто выглядеть умным, нужно им быть. Никакие очки не сделают обезьяну человеком.

Истории про Мартышку-Обезьянку. Продолжение — Перемена участи — LiveJournal

Продолжение истории про нашу воображаемую подругу-мартышку. Начало тут. (Я еще дополнительно искала свою картинку тут в жж — но так и не смогла найти. Помню, что показывала — это была просто дудлокартинка из блокнота, мы ездили в далекую поездку и я для детки нарисовала ее и мартышку. Но никакими поисками мне ее не удалось найти — ни в постах, ни в папках с картинками. но нашла другую картинку, она будет в тексте ниже) Истории с обезьянкой со временем становились все сложнее. Они вдвоем с Девочкой воспитывали непослушных сестер, устраивали хорошую жизнь в Африке. Временами отправлялись в путешествие на плоту (плотом служил наш матрас на полу). Однажды к ним выплыла морская корова, пугающая на вид, но грустная и мечтающая о друзьях. Корову играл наш большой розовый бегемот Йосик. В благодарность за спасение из водорослей морская корова всплывала и приносила из пучин жемчуг и всякие драгоценности с затонувших кораблей (мамина шкатулка с украшениями) В четыре года, кстати, детка получила в подарок игрушечную обезьянку – и с тех пор с нею не расставалась. Двадцать лет Бананана ездила с нами во все поездки, а ночью неизменно спала с деткой. Поистрепалась за это время изрядно, но все еще улыбается, приткнувшись в угол кровати. В какой-то момент Девочка и Обезьянка устали от коммерции и строительства и открыли детективное агентство «Девочка и Обезьянка». Главным их занятием была охота на сбежавших преступников. Фантазия детки по придумыванию сюжетов не знала никаких границ. Кого только и как мы не ловили! Одним из трюков было – к выслеженному преступнику подсылали мартышку в вечернем платье и с видом томной красавицы. Она подходила и говорила что-то человеческим голосом ( и при этом настаивала, чтобы делать ножкой «опа». Преступник страшно изумлялся на говорящую обезьянку, терял бдительность, тут на него вылетала Девочка и ловко заковывала в наручники, а Обезьянка делала подсечку – и вот преступник уже обездвижен, со связанными ногами и руками лежит на земле. Как и полагается, частные детективы сдавали его полиции. Обезьянку по мере надобности выдавали то за девочку, то за настоящую мартышку. В качестве девочки ей белили мордочку и привязывали бантики, надевали платьице. Она постоянно ставила себя под угрозу раскрытия, когда начинала слишком энергично морду тереть, или объедалась мороженым и ей требовалось умыться. В качестве обезьянки она работала фотографической обезьянкой. Так они сидели в засаде. То есть стояли в людных местах и выслеживали преступников. Обезьянка фотографировалась с людьми, Девочка делала вид, что она фотограф – заодно незаметно фотографировали тех, за кем следили. В нужный момент обезьянка поворачивала мордочку к преступнику, которого заманили фотографироваться с обезьяной на плече, и внятно говорила: Привет. Пока преступник столбенел от изумления, Обезьянка бросалась вниз и вокруг – и сматывала его поводком, на котором сидела. Второй конец держала в руках Девочка и вдвоем они обездвиживали преступника. Надо сказать, что временами я ужасно уставала от этих игр. Ну представьте себе – молотить языком целый день, разговаривать за кучу действующих лиц, помнить все сюжетные ходы. И я говорила строго – сегодня и поработаю без игр, мне нужна голова в работе. И минут через десять обнаруживала, что опять вовсю втянута в игру. Кто-то тихонечко подлез, кинул реплику, задал вопрос – я не замечая, автоматически ответила, подхватила – и мы уже опять с полным размахом играем. А один раз я попыталась улизнуть. Обезьянка в моем лице сказала: Все! Мы слишком долго работаем! Нам нужен отпуск! И мы устроились опять на матрасе, я предвкушала, что мы долго будем лететь на какие-то южные моря, я почитаю, ребенок посмотрит книжку, потом мы будем обедать и пить чай – и все это впишем в наш отпуск. Ну что может случиться в отпуске, да? Да еще пока самолет летит? Не тут-то было. Через пять минут наш самолет захватили бандиты – всем оставаться на своих местах, размахивают пистолетами, пилотам велят повернуть. Шум, вопли, Девочка наклоняется к Обезьянке – я их узнала, это сбежавшие опасные преступники, мы их должны поймать! На этом наш отпуск накрылся и началась ловля бандитов. Обезьянку как незаметную животную пустили под креслами к стюардессе, там она добыла список пассажиров и вдвоем со стюардессой отметила всех, кто мог бы пригодиться – полицейских, военных, бывших полицейских и военных, курсантов, каратистов – отметила на плане, кто где сидит.  А потом Обезьянка незаметно проползала под сиденьями и договаривалась со всеми. Труднее всего было преодолеть первоначальный шок – говорящая обезьянка! – и убедить их выслушать ее. Всем руководила со своего места Девочка, она разработала план скоординированных действий. Один раз все чуть не пропало – движение заметил один из престпуников. Но Обезьянка тут же прикинулась милой тупенькой мартышкой, которая испуганно сидит на месте. В общем в нужный момент Девочка подала знак – и все предупрежденные одновременно вскочили и повязали бандитов. Ну и Обезьянка там впереди всех – выхватила у растерявшегося бандита пистолет и ускакала по верхам, отнесла его Девочке. Поваляться и почитать так и не удалось:) В истории с Обезьянкой были вплетены и нашли отголоски все наши реальные события – и школа и переезды и наш развод. Обезьянкина мама тоже развелась. Ее бывший муж был в таком расстройстве, что после периода безумств и уныния женился опять. На дереве. По всем правилам, все, как полагается – но на дереве. Потому что оно точно со своего места никуда не уйдет. А мама-Кокосилла вышла замуж за Тигра. Он усыновил всех мелких мартышек, а сам был каким-то губернатором джунглей. И стали они жить очень хорошо все. Бывший муж – с деревом, а мама мартышкина – с Тигром. С переездом нашим за границу детективное агентство расцвело. На все подарочные оказии ребенок просил пистолеты и разные агентские прибамбасы. Пистолетов у нее был целый арсенал, и были еще разные шпионские штучки – ручки с исчезающими чернилами, микрофоны, рации, приборы якобы ночного видения – и шпионские очки, я их очень хорошо помню:) Это были темные очки, в углу которых были зеркальца углом – и ты видел, что делается у тебя за спиной или сбоку, не поворачивая головы. С годами события усложнялись. В Африке власть захватили гориллы и установили диктатуру. Девочка и Обезьянка подняли восстание, возглавили войну за независимость и победили – гориллы с их главарем были прогнаны куда-то далеко-далеко. А в Африке прошли честные выборы и там Девочку выбрали Президентом Африки – и за огромный вклад в процветание джунглей присвоили ей звание почетной обезьяны. В общем с годами она стала управлять всеми Джунглями и направлять обезьян и других животных к хорошей разумной жизни. Параллельно у нас была еще одна линия игры – с другими героями, я потом про нее расскажу отдельно. Но эти другие герои плюс герои мартышечьей игры были прототипами книжки, которую детка написала где-то между 11 и 12 годами. Целую книжку с какой-то запутанной историей про Девочку, Мартышку и загадочного агента G101 – морского свина Гвинера. Я вот тут переводила ее начальные страницы. У нас еще несколько сериальных ролевых игр было, но не таких длинных, как про Мартышку. Потом еще расскажу про некоторые из них.

Нарисовать иллюстрации к сайту за 2255 рублей

Цена договорная

Дизайнер и Верстальщик на webflow

Добрый день! Необходимо сотрудничество с человеком, который разрабатывает лендинги через платформу webflow. У меня есть готовый сайт под мои услуги, мне необходимо внести информацию на некоторых страницах. ..

Павел М.

Цена договорная

3D макет тренажерного зала

Добрый день. Задача: По имеющимся чертежам, готовому дизайну и готовой планировке, необходимо создать 3D макет тренажерного зала. Программа: AC Design, имиджи тренажеров в программе присутствуют, добавить…

Никита

Цена договорная

Разработать дизайн для сайта

Нужно сделать дизайн сайта одностраничника и исходники

Вадим

Цена договорная

Помощь фрилансеров

Создание макета для ЧПУ фрезеровки и гравировки( есть элементы сквозные и несквозные) на основе эскиза, частично отрисованного в иллюстраторе макета с неправильными размерами и очень подробного ТЗ. В макете…

Анастасия

Цена договорная

Проект ЭОМ АР оВИК в ТЦ

Эскизный проект есть и проект прежнего аренда помещение 30кв.м

Дмитрий

Как нарисовать обезьяну

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать обезьяну за 7 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов об обезьяне.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать обезьяну — пошаговое руководство

Шаг 1: Начните с рисования лица и рта. Похоже на песочные часы. Верхняя часть лица шире нижней. Не забудьте добавить еще одну линию внизу для рта.

Шаг 2: Затем нарисуйте голову и уши вокруг лица. Голова острее внизу и шире вверху. Заостренные ушки по бокам головы.

Шаг 3: Нарисуйте круглые глаза и нос внутри лица.

Шаг 4: Затем нарисуйте длинную линию для спины. Почти прямая.

Шаг 5: Теперь проведите линию вниз от головы, чтобы получился сундук. Добавьте руку. Рука обезьяны почти похожа на вашу собственную руку. Вверху он шире, чем в руке. Обязательно нарисуйте пальцы.

Шаг 6: Продолжайте линию живота до задней ноги.Задняя нога такой же ширины, как рука, но немного длиннее. Не забывайте о пальцах стопы.

Шаг 7: Добавьте еще одну руку и еще одну ногу. Вторая нога согнута. Из-за этого обезьяна выглядит так, будто она бежит. Завершите свою обезьяну длинным толстым хвостом. У него заостренный конец. Его длина такая же, как у корпуса.

Интересные факты об обезьянах

Существует более 260 известных видов обезьян.Они делятся на две категории: Старый Свет и Новый Свет.

Знаете ли вы?

• Самая маленькая обезьяна — карликовая мартышка. Он весит от 3 до 5 унций и имеет высоту от 4 до 6 дюймов. Мандрил — самая большая обезьяна; это около 3 футов в высоту и весит около 75 фунтов.
• Если обезьяна улыбается, это не значит, что она счастлива. Улыбающаяся обезьяна означает, что она действует агрессивно. Чтобы проявить агрессию, обезьяны также кивают, зевают или смотрят в глаза.Зевота также является признаком усталости.
• Большинство обезьян живут на деревьях. Они используют свои хвосты и руки, чтобы пролетать сквозь деревья. Их хвосты помогают им балансировать при ходьбе и лазании по деревьям.
• Рацион обезьяны состоит из семян, фруктов, насекомых, пауков, листьев и орехов. Некоторые также знают, как очистить банан от кожуры и съесть его; они не едят кожу. Некоторые обезьяны едят грязь.
• Обезьяны живут группами, называемыми войсками.

Для общения обезьяны делают движения тела, звуки и мимику. Обезьяна-ревуна получила свое название, потому что она самая громкая из всех обезьян. Его вой можно было услышать на расстоянии 100 миль.

Как нарисовать мультяшную обезьяну за несколько простых шагов

Простое, пошаговое руководство по рисованию мультяшной обезьяны

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

«Рядом с глубокими черными водами
темной прохладной реки,
крошечные, крошечные обезьянки
болтают на солнце …
И они взбираются, вверх, вверх!
И они скользят, вниз, вниз!
… Крошечные, крошечные обезьянки веселятся! »
— So Say the Little Monkeys , детская книга Нэнси Ван Лаан

Существует около 200 видов обезьян, приматов, у которых есть хвост. Хвост часто цепкий, способный к держитесь за вещи, как за дополнительную руку. Обезьян также называют обезьянами, макаками или бабуинами. Они отличаются от больших обезьян, которые больше и не имеют хвоста. Немецкая басня Лис Рейнард, опубликована около 1580 года. Персонаж по имени «Монеке» представлен как сын обезьяны по имени Мартин.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Обезьяны обитают в Южной и Центральной Америке, Африке и Азии. Многие обезьяны живут в тропических лесах, называемых джунглями. Другие, например, японские снежные обезьяны, живут в холодных горах. Некоторые из них живут на деревьях, а другие бродят по саванне или лесной подстилке. Самая маленькая обезьяна — карликовая мартышка, ее рост составляет всего 117 миллиметров (4.6 дюймов) в длину. Самый большой из них — мандрил, вырастающий до метра (3,3 фута) в длину и весящий до 36 килограммов (79 фунтов).

Что едят обезьяны? Их любимая еда — листья, семена, фрукты, орехи, цветы, яйца, мелких животных, насекомых и пауков.

Обезьяны издавна фигурируют в литературе и искусстве. Обезьян можно увидеть в китайской мифологии, в том числе в китайском зодиаке, и в буддийской символике. Современные литературные и мультипликационные персонажи включают Любопытного Джорджа, летающих обезьян из Волшебника страны Оз, Джейка из Обезьяна моего спортзала, и Рафики из Король Лев .

Ой-ой, ай-ай! Вы сойдете с ума от этого урока рисования мультяшных обезьян. Его шаги просты, и все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Пингвин, Белый медведь и Кит.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию обезьяны

Рисунок мультяшной обезьяны — шаг 1

1. Начните с рисования круга.Это очерчивает голову обезьяны.

Рисование мультяшной обезьяны — шаг 2

2. Нарисуйте большой овал, перекрывающий одну сторону круга; сотрите перекрывающиеся линии. Это формирует морду или пасть обезьяны. Затем нарисуйте два круга, перекрывающих овал и друг друга. Они очертят глаза обезьяны.

Рисование мультяшной обезьяны — шаг 3

3. Сотрите перекрывающиеся линии с фигур, оставив чистый контур мордочки обезьяны.

Рисование мультяшной обезьяны — шаг 4

4. Нарисуйте большие круги, чтобы сформировать глаза. Между ними нарисуйте небольшой овал, обозначающий нос.

Рисование мультяшной обезьяны — шаг 5

5. Закрасьте маленький кружок внутри каждого глаза, чтобы обозначить зрачки. Нарисуйте широкую U-образную линию, чтобы сформировать улыбающийся рот.

Рисование мультяшной обезьяны — шаг 6

6. Проведите две линии в форме буквы «С» на макушке головы, образуя круглую форму ушей.

Рисование мультяшной обезьяны — шаг 7

7. Нарисуйте маленькую C-образную линию внутри каждого уха, чтобы детализировать ее. Затем нарисуйте большую линию в форме буквы «С» по бокам головы.Это очерчивает тело обезьяны.

Рисование мультяшной обезьяны — шаг 8

8. Используйте пары параллельных изогнутых линий, чтобы нарисовать конечности обезьяны. Используйте по одной паре для каждой руки и по одной паре для каждой ноги. Соедините каждую пару на концах короткой изогнутой линией.

Рисование мультяшной обезьяны — шаг 9

9. Нарисуйте руки обезьяны. Используйте соединенные U-образные линии, чтобы очертить пальцы.

Рисование мультяшной обезьяны — шаг 10

10. Изогнутыми линиями нарисуйте ступни с короткими соединенными U-образными линиями, образующими пальцы ног.Затем нарисуйте хвост. Используйте пару узких изогнутых линий, параллельных и спиралевидных.

Рисунок мультяшной обезьяны — шаг 11

Ваша мультяшная обезьяна находится в свободном падении? Дайте ему крепкую ветку дерева, чтобы он обвил его цепкий хвост.

Printable Drawing Tutorial

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Бесплатный рисунок милой обезьяны, скачать бесплатные рисунки милой обезьяны png, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

милый легкий рисунок обезьяны

рисунки обезьянки

простой простой рисунок обезьяны

рисунков обезьянки, шаг за шагом

простой мультяшный рисунок обезьяны

нарисовать милую обезьянку

милых рисунков животных

милый легкий рисунок обезьяны

мультфильм милая обезьяна рисунок

рисунок милой обезьяны для детей

шаг за шагом милый легкий рисунок обезьяны

fun2draw животные обезьяна

рисуем обезьяну для детей

раскраска обезьяна

штриховая графика

милый рисунок обезьян

прозрачный клипарт обезьяна

нарисовать обезьяну

пошаговый рисунок обезьяны

мультфильм милая легкая обезьяна

черно-белый силуэт обезьяны клипарт

картинки

простых милых рисунка обезьянок

Рисунок

Клипарт cute monkey

Cheeky monkey клипарт

легких рисунка обезьяны

нарисовать голову обезьяны

картинки

простая обезьяна рисовать легко

сменных цветов для цветной печати

раскраски обезьяна

клипарт обезьяна

детеныш обезьяны простой рисунок

нарисовать обезьяну

мультфильм

легкий рисунок животных тропических лесов

реалистичный рисунок милой обезьяны

мультфильм

изображения обезьяны мультфильм рисунок

Книжка-раскраска

😂Как нарисовать обезьяну: пошаговое руководство😂

Давайте прочитаем некоторые интересные факты об обезьяне, прежде чем мы перейдем к уроку , как нарисовать обезьяну. Существует более 250 видов обезьян, которые предпочитают жить на деревьях. Самая распространенная еда для всех — орехи, цветы, яйца и мелкие насекомые, но у всех разные пищевые привычки. Они довольно дружелюбны по отношению к людям, но иногда ведут себя непослушно. Наиболее распространенное заблуждение состоит в том, что обезьяны считаются обезьянами.

Рисунки обезьян для детей

Ниже я привожу несколько простых изображений обезьян для практики. Перед чтением учебника попробуйте попрактиковаться в изображениях, которые я привел, для лучшего представления.Следуя моим инструкциям, вы можете рисовать своих мультяшных обезьянок в любое время, не отнимая много времени.

Простой способ рисовать обезьяну шаг за шагом

Шаг 1 Нарисуйте круг вместо головы.

Шаг 2 Нарисуйте 2 пересекающихся круга для контура глаз и морды овальной формы.

Шаг 3 Сотрите все перекрывающиеся линии.

Шаг 4 Внутри этой области нарисуйте два круга для глаз и небольшой овал для носа.Нарисуйте улыбающийся рот в форме буквы С и придайте глазам отражение.

Шаг 5 Двойными линиями на макушке нарисуйте круглые уши.

Шаг 6 Нарисуйте круг, прикрепленный к голове вместо тела.

Шаг 7 Нарисуйте руки и ноги одинаковой длины и толщины.

Шаг 8 Нарисуйте пальцы и ступни. Атласт нарисуйте изогнутый и закрученный длинный тонкий хвост, используя двойные линии.

Шаг 9 Раскрасьте его, как я показал. Вот и вы со своей мультяшной обезьяной.

Как нарисовать морду обезьяны

Шаг 1 Нарисуйте круговой контур головы с перпендикулярными диаметрами.

Шаг 2 Сформируйте контур головы, двигаясь по кругу и формируя часть подбородка.

Шаг 3 Подобно общему контуру нарисуйте внутри него еще один контур для лица, а затем нарисуйте глаза.

Шаг 4 Дайте блики в глазах и добавьте цвета. Нарисуйте нос в форме буквы С и отметьте ноздри.

Шаг 5 Нарисуйте кривую линию для улыбающегося рта, а затем нарисуйте 2 больших округлых уха.

Шаг 6 Удалите все оставшиеся контуры, и тогда вы получите картинку, похожую на эту. Что ж, теперь вы можете нарисовать обезьяну, а также ее морду. Так ты счастлив? Пожалуйста, разместите свои отзывы ниже.

Как нарисовать обезьяну шаг за шагом

Обезьяна известна своими озорными действиями. В этом пошаговом руководстве мы научимся шаг за шагом рисовать обезьяну. Этот урок действительно для новичков, которые хотят научиться поэтапно рисовать. Наши уроки действительно просты.Дети кажутся невосприимчивыми к красивым наброскам.

Банан считается любимым фруктом обезьян. Часто в зоопарке можно заметить, что многие дети предлагают бананы этому быстрому парню. Обезьянам нравятся эти бананы, но, более того, им нравятся и другие фрукты. Дети, вы готовы нарисовать эту милую мультяшную обезьянку? Не бойтесь рисовать эту милую обезьянку. Несомненно, вам понравится этот урок рисования среди ваших друзей и товарищей.

Что вам понадобится:

• Графитный карандаш или маркер (должны быть с острыми краями)
• Бумага A-4 для четкого рисования
• Цветные принадлежности, чтобы сделать его красивым

Как нарисовать обезьяну шаг за шагом Для детей

Шаг 1:

В самом первом шаге пошагового рисования обезьяны. Вам нужно нарисовать круг овальной формы, как показано на картинке. Смотрите изображение.

Шаг 2:

Теперь нарисуйте внешнюю линию туловища обезьяны.Он должен начинаться за мозгом и придавать ему форму шишки. Чтобы получить такие же картинки, вам нужно следить за изображением или видеть изображение ниже.

Шаг 3:

В простом рисовании обезьяны в этом пошаговом руководстве по рисованию обезьяны нарисуйте две меньшие формы ушей. Придайте шишки уха, как показано на картинке.

Шаг 4:

На этом шаге легкой обезьяны рисуем хвост в форме катушки. Хвост должен закручиваться, как показано на изображении ниже.Также очистите внешнюю подкладку тела обезьяны.

Шаг 5:

Теперь нарисуйте правую руку обезьяны. Добавьте кривые для четырех пальцев и одного большого пальца. Предполагая, что обезьяна машет рукой на этом рисунке.

Шаг 6:

На этом шаге для пошагового простого рисования обезьяны вам нужно сделать левую руку вместе с кистью или лапой. Эта рука должна начинаться прямо под шеей обезьяны. Смотрите изображение.

Шаг 7:

Теперь нарисуйте конечности обезьяны. Он должен быть ниже левой руки, показывать правильные изгибы пальцев ног.

Шаг 8:

На этом заключительном этапе пришло время для деталей лица. Пара глаз с жирными точками, два маленьких отверстия для носа (ноздри) и линия рта. Сделайте внешнюю подкладку прозрачной для лучшего понимания.

Поздравляем, вы успешно научились рисовать обезьяну шаг за шагом.

Некоторые интересные факты об обезьяне:

Обезьяна-паук — самая быстрая и гибкая обезьяна среди всех видов из-за их длинной руки и хвоста, и она может легко прыгать с дерева на дерево.

Самые громкие обезьяны, чей голос можно услышать за две мили, известны как ревуны.

Самец мандрила весит 77 фунтов и длина 3,3 фута считается самой большой обезьяной.

Продолжительность их жизни 30-50 лет. Они живут долго за счет обитателя любого места.

В основном они живут группами или племенами, которые способствуют их социальным отношениям.

Вы можете увидеть обезьян по всему слову, они не зависят от места.

Обезьяны и обезьяны находятся в отношениях, но это не одно и то же.

Остерегайтесь их, они могут распространять болезни среди людей.

Бананы считаются излюбленной пищей обезьян.

Они всеядны.

Надеюсь, теперь вы стали экспертом, как шаг за шагом нарисовать обезьяну.Узнав об этих фактах, вы сможете найти больше пошаговых руководств по рисованию на сайте «Легкий рисунок для детей». Где нужно выполнять несложные задачи. Вы просто следуете инструкциям и следуете им соответственно.

Как нарисовать обезьяну

В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать обезьяну за 6 простых шагов. Этот бесплатный пошаговый урок постепенно основывается на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательного рендеринга Обезьяны.

Это простой урок, предназначенный для начинающих и детей, с очень легкими для выполнения шагами.Не стесняйтесь распечатать эту страницу и использовать ее в качестве учебного пособия по рисованию.

Вот несколько интересных фактов об обезьяне, которые могут вам пригодиться.

1. Обезьяна — это слово, используемое для описания любого из 160 видов приматов с цепкими руками, глазами, обращенными вперед, и высокоразвитым мозгом.
2. У большинства обезьян есть хвосты (способные хвататься за ветви), что отличает их от их более крупных родственников-приматов, называемых обезьянами.
3. Обезьяны — высококвалифицированные альпинисты, и большинство из них проводят большую часть своей жизни на деревьях.
4. Обезьяны демонстрируют большой интеллект, например, они могут хранить информацию о различных местоположениях различных фруктовых деревьев и времени года, когда плоды созревают.
5. У обезьян пальцы рук и ног очень гибкие, а их ладони и подошвы, как и у людей, безволосые.

Следующие 6 шагов покажут вам, как нарисовать Обезьяну.

Шаг 1: Начните с рисования головы.

Шаг 2: Нарисуйте спину и нижнюю часть живота.

Шаг 3: Начните рисовать начальные линии для рук и ног.

Шаг 4: Добавьте детали к лицу, закончите заднюю часть и завершите заднюю ногу.

Шаг 5: Добавьте хвост и передний рычаг.

Шаг 6: Завершите рисунок, добавив руки, ноги и детали лица, чтобы завершить рисунок.

Вот как может выглядеть ваш окончательный рисунок Обезьяны.

Используйте это как пример того, как заштриховать Обезьяну, чтобы придать ей «живой» вид.

Вот небольшое видео на YouTube, показывающее, как нарисовать простую Обезьяну, цепляющуюся за ветку.

Эта запись была опубликована в рубрике «Шаг за шагом» и помечена как «Обезьяна», 18 августа 2010 г., , автор: maple.

Как легко нарисовать морду обезьяны

Нарисуйте эту симпатичную обезьянку, следуя этому уроку рисования. Шаг 1 нарисуйте круг для головы.

Как нарисовать морду обезьяны

Научитесь рисовать обезьяну для детей легко и шаг за шагом.

Как легко нарисовать морду обезьяны . Нарисуйте маленькие овалы внутри головы, чтобы создать 2 глаза и 1 круг, чтобы сформировать морду на месте рта. Морда обезьяны, которую вы будете рисовать, будет очень забавной, и с ней будет легко справиться.Шаг 4 в этой области нарисуйте два круга для глаз и небольшой овал для носа.

Нет никакого способа, чтобы кто-то испортил это руководство, но если вы все-таки сделаете это, просто отряхните себя и попробуйте еще раз. Наконец, раскрасьте обезьяну цветными карандашами или маркерами. Мы будем использовать линию центральной оси, пересекающую голову и рот.

С помощью этих полезных инструкций вы можете нарисовать счастливую обезьянку в любое время в любом месте и при этом симпатичную. Это поможет нам нарисовать части лица обезьян, глаза, нос и рот.Такую милую обезьянку хорошо рисовать.

Как нарисовать мультяшную мордочку обезьяны. Шаг 2 нарисуйте 2 пересекающихся круга для контура глаз и мордочки овальной формы. В глупой обезьяне есть что-то, что вызывает у вас улыбку.

Рисуйте медленно, но уверенно, и вскоре у вас получится прекрасный рисунок обезьяны. Нарисуйте эллипс и. Нарисуйте улыбающийся рот в форме буквы «С» и придайте отражения глазам.

На каждом этапе мы рисуем простые формы, которые, когда закончите, будут соединяться и создавать удивительно живую, похожую на мультяшную обезьяну жизнь.Обратите внимание, что индивидуальность и характер лица любого животного, включая человека, определяется глазами, носом и ртом. В этом уроке мы предлагаем посмотреть, как нарисовать обезьяну, используя различные и подробные способы, которые сделают этот процесс простым, но увлекательным.

Она живет в теплых краях, но у нас ее можно увидеть в цирке и зоопарке. Шаг 3 сотрите все перекрывающиеся линии. Учебник разделен на 11 простых шагов.

В этом гайде мы нарисуем симпатичную обезьянку.Простой способ поэтапно нарисовать обезьяну. Чтобы узнать, как нарисовать реалистичную обезьяну, продолжайте прокручивать.

Чем больше вы рисуете, тем лучшим художником вы становитесь, даже если вы только новичок. Обезьяна — милое животное, известное своими забавными повадками и подражанием людям. Легкие рисунки для детей.

Как нарисовать морду обезьяны в легком уроке по рисованию для детей

Как нарисовать морду обезьяны легко шаг за шагом для детей и

Как нарисовать милое лицо обезьяны смайлик Emoji Easy Pictures

Научитесь рисовать Обезьяна с мультяшным лицом Зоопарк Животные шаг за шагом

Рисование лица обезьяны на Paintingvalley Com Изучите коллекцию

Как нарисовать лицо обезьяны Пошаговое руководство по рисованию от

Как нарисовать лицо обезьяны Художественные проекты для детей

Как рисовать Мультипликационная морда обезьяны 14 шагов с изображениями

Как нарисовать морду обезьяны

Как нарисовать обезьяну Искусство для детей Центр рисования обезьяны обезьяны

Скачать бесплатно рисунок обезьяны Скачать бесплатно картинки Бесплатные картинки на

Как нарисовать Мо nkey Easy Drawings For Kids Youtube

Бесплатный рисунок обезьяны Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на

Легкий рисунок обезьяны Шаг за шагом в Paintingvalley Com Изучите

Как нарисовать лицо обезьяны Художественные проекты для детей

Kids Go Ape Step By Пошаговые инструкции по рисованию мультяшной обезьяны

Стоковые Изображения RF Изображения обезьяны в векторе Shutterstock

Рисунок обезьяны в виде мордочки

Как нарисовать лицо обезьяны Пошаговый рисунок Художественные идеи

Стоковые Фотографии RF Изображения обезьяны в векторе Shutterstock

Простой способ рисовать обезьяну Информация о Dheaguide

Как нарисовать обезьяну в клипарт

Как нарисовать обезьяну Легко рисовать обезьяны Рисунок обезьяны

Маска обезьяны с лицом Доктор awing

Как нарисовать обезьяну Bodum Westernscandinavia Org

Что вы видите? Рисунки Краска лица обезьяны Базовый рисунок

Как нарисовать лицо обезьяны шаг за шагом Простой рисунок обезьяны

Бесплатный рисунок обезьяны Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на

Простой рисунок лица обезьяны на Paintingvalley Com Explore

Рисование лица обезьяны Легкий прозрачный PNG Скачать 2730108 Vippng

Как рисовать обезьяну Bodum Westernscandinavia Org

Симпатичные каракули лица обезьяны Мультяшная графика Deisgn Stock Image And

Как рисовать обезьяну Для детей Как рисовать для детей

Нарисуйте мультяшную морду обезьяны в Inkscape Youtube

Изображения для рисования лица обезьяны Идеи для рисования

Как нарисовать мордочку животного Step By S tep Чтобы нарисовать лицо животного для

Как нарисовать мультяшную обезьяну за несколько простых шагов Простые руководства по рисованию

Как нарисовать обезьяну для детей Drawingforall Net

Как нарисовать Monkey D Luffy Face One Piece Step by Step

Бесплатно Рисунок обезьяны Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на

Как нарисовать лицо обезьяны шаг за шагом Легкий рисунок обезьяны

47 Доступное развлечение для рисования обезьяны

Как нарисовать обезьяну Рисунок обезьяны Обезьяна в искусстве

Как нарисовать Смешное лицо обезьяны

Рисование лица обезьяны Пошаговое руководство по рисованию Легко

Простой рисунок лица обезьяны Скачать бесплатно на Clipartmag

Как нарисовать мультяшную обезьяну за несколько простых шагов Простые руководства по рисованию

Реалистичная обезьяна Fac e Drawing Easy

Как рисовать сапоги Обезьяна от Доры Урок рисования

Как рисовать обезьяну Рисование сейчас

Как рисовать обезьяну

Как рисовать обезьяну Пошаговое руководство по рисованию Легко и весело

Как нарисовать обезьяну

3 способа нарисовать обезьяну Wikihow

Как шаг за шагом нарисовать морду обезьяны Простой рисунок обезьяны

Как нарисовать обезьяну шаг за шагом

Как нарисовать реалистичную обезьяну Нарисуйте настоящую обезьяну Шаг за шагом

Как нарисовать обезьяну Д. Луффи

Вам понравятся примеры Мультяшное лицо обезьяны Как рисовать мультфильм

Научитесь рисовать обезьяну Д. Луффи из One Piece One Piece Шаг

Легко рисовать обезьяну Thesaf44 Информация

Оригами обезьяна с мордочкой

Как нарисовать обезьяну. Пошаговое руководство по рисованию Легко и весело

Рисование обезьяны с клипартом 18474 Рисование с обезьяной с клипартом

Royalty Free Monkey Face Стоковые Изображения Фотографии векторов Shutterstock

Как нарисовать мультяшную морду обезьяны Элементарные советы Как рисовать

Легко рисовать обезьяну клипарт

Как рисовать Руководство Узнайте, как рисовать Как рисовать обезьяну

Маска обезьяны Бесплатные шаблоны для печати раскраски

Нарисуйте лицо обезьяны Простой прозрачный мультфильм Jing Fm

Как сделать Draw Monkey Easy Drawing Monkey For Children Stock

Easy Simple Monkey Face

Как нарисовать мультяшную обезьяну за несколько простых шагов Простые руководства по рисованию

Как рисовать w A Cartoon Monkey Online Уроки рисования

Как нарисовать обезьяну D Луффи

Как нарисовать обезьяну шаг за шагом Drawingnow

Лучшие бесплатные изображения химерного рисунка Скачать из 13 бесплатных

Бесплатные рисунки из мультфильмов обезьяны Скачать бесплатно клип Art Free Clip

Как нарисовать обезьяну

Как нарисовать простую обезьяну By Dawn Dragoart Com

Шаблон обезьяны Шаблоны с животными Бесплатные шаблоны премиум

Как нарисовать голову обезьяны

Eemymabpjohpom

Monkeyface Novyj Trend Смотри Тренд Онлайн

Как нарисовать обезьяну с помощью этих простых пошаговых руководств

Как нарисовать обезьяну Dragoart Apartamentosbogota Co

Как нарисовать простую обезьяну. Шаг за S tep Как нарисовать простую машинку

Как нарисовать обезьяну

3 способа нарисовать обезьяну Wikihow

Топ-25 бесплатных раскраски обезьянок для детей

Как нарисовать обезьяну шаг за шагом

Как нарисовать Учебник по легкому рисованию обезьяны с мордочкой для детей

Как шаг за шагом рисовать обезьяну с мордочкой Легкий рисунок обезьяны

Шаблон маски животных Шаблоны с животными Бесплатные шаблоны премиум

Как рисовать реалистичные художественные идеи для рисования лица обезьяны

Детское мультяшное лицо обезьяны

Превосходные советы Как нарисовать обезьяну E 3081 Как рисовать обезьяну Easy

Белая кружка с 12 обезьянами Лицо обезьяны

Как нарисовать обезьяну Пошаговое руководство по рисованию Легко и весело

Как нарисовать обезьяну Лицо

Научитесь рисовать африканских животных

Бесплатный шаблон маски обезьяны для печати Simple Mom Project

Маска обезьяны Бесплатные шаблоны для печати раскраски

.

Академический рисунок головы курсы рисования в Москве

Каждая техника рисования имеет определенную специфику. Прежде чем любоваться собственноручно нарисованным рисунком, необходимо основательно подготовиться. Академический рисунок головы – особая техника, отличающаяся монохромным исполнением и невероятной, глубокой красотой. Специалисты проводят ликбез по академическому рисунку головы, озвучивая некоторые правила и советы.

Обрубовка гипсовой головы в академическом рисунке

Правило 1.
Для перехода к исполнению академического рисунка головы необходимо предварительно пройти качественное обучение относительно техники выполнения учебного рисунка. Каждая техника, как и область рисования в принципе, наполнена некоторым объемом информации, художественных приемов. Без понимания принципов совершения действий по рисованию никакие старания не приведут к положительному результату.

Правило 2.
Для построения рисунка головы следует подробно ознакомиться со строением объекта. Попытайтесь понять какие поверхности образуют объем головы, какой у них характер и каким образом осуществляется их сочетание в единое целое. Художественная наука не зря имеет посвященное тематике понятие – «строить голову».
Правило 3.
Мастера изобразительного искусства советуют не спешить приступать к процессу рисования. Потребуется тщательное изучение основ воспроизводства трудных объектов на бумаге, ватмане. Лучшим способом изучения материала является постепенный переход от простого к сложному.

Правило 4.
Академический рисунок головы представляет собой изображение гипсовой головы, по своей сути. Тщательное изучение основ составления такого рисунка поможет в последующем красиво вырисовывать живую натуру. Вот почему эта техника столь важна для качественного изучения.

Правило 5.
Нужно ли ученику, вне зависимости от возраста, тратить время на самостоятельное обучение? Опытные художники помимо внятного изложения теоретического материала, могут поделиться практическими знаниями, хитростями для понятия изучаемого материала. Обращение к квалифицированным педагогам позволит не только сэкономить личное время, но и впитать в себя материал на понятном для себя языке.

Существует еще одна особенность академического рисунка головы. Техника невероятно важна именно для начинающих художников. Изображаемый объект неподвижен, светотень ярковыражена, что помогает художникам, облегчает первостепенные для выполнения задачи. Перед тем как рисовать гипсовый объект необходимо подготовиться относительно имеющегося в комнате освещения. Лучше всего использовать искусственное освещение, расположенное под углом 45 градусов над объектом.

Современный мир искусства предоставляет множество возможностей начинающим для развития и самовыражения. Следуя советам специалистов, рекомендациям подтвержденных источников, получится грамотно и незаметно для себя развивать собственные таланты. Результатами от проделанных действий невозможно будет остаться недовольным.

Академический рисунок. Немного истории — «Мастерская ЭКОРШЕ» — LiveJournal

Построение головы человека. Обрубовка. Обрубовочный череп, процесс с пояснениями Академический рисунок гипсовой головы обрубовка

Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.

Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.

Задачи:

Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.

Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.

Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.

Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.

Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.

6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)

Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.

Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.

Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.

Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.

Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.

Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.

Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.

Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Конструктивное построение

Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.

Определим ракурс головы.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.

Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.

Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.

3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.

4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.

5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.

6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.

Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т. д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…

Конструктивный анализ формы предметов быта.

Изучение перспективы на примере кубов различного размера.

Натюрморт из геометрических тел.

Предметный натюрморт на этапе придания формы.

Законченный предметный натюрморт.

Простой столовый натюрморт.

Рисунок сложного предмета.

Рисунок гипсовой палетки.

Рисунок капители колонны Ионического ордера.

Рисунок драпировки.

Перспективный рисунок интерьера.

Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.

Рисунок обрубовки человеческой головы.

Рисунок экорше человеческой головы.

Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.

Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).

Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.

Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.

Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.

Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.

Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Месяц назад я набрала небольшую группу учеников, которым доверила сложное, но благодарное дело — подготовку к портрету.
Как вам известно, мы придерживаемся классической школы рисования, поэтому первой серьезной работой стал у нас рисунок обрубовки. Обрубовка- это гипсовая голова, как бы «вырубленная», то есть не слепленная в полном соответствии с анатомией человека, а сделанная из плоскостей, что добавляет ей определенную сложность, но в то же время, как говорится? «Тяжело в учении, легко в бою!»
Задач, которые решает качественный рисунок этого учебного пособия много, а главное, решать их нужно со всей серьезностью, тут вранье на уровне «я так вижу» совершенно не пройдет, потому как любой зритель заметит любую из ошибок, от портретного НЕсходства, что называется у художников «не попал в характер», до нарушений перспективы.
Я специально зашла сейчас в поисковик, чтобы найти примеры рисунков разных людей. Посмотрите сами: на них изображены совершенно разные люди! Причина проста. Ученики считаются физически готовыми к рисованию человека, если они прошли последовательно курс академического рисунка, начиная с простых натюрмортов и постановок геометрических тел, до гипсовых розеток и капители. Все это было и у нас.

И все-таки мы тоже, несмотря даже на многолетнюю подготовку некоторых учащихся, столкнулись с той же проблемой. Чутье мне подсказывало — еще до задания по компоновке головы в листе, предложить нарисовать эскиз. Иными словами, впервые познакомиться и «пощупать» карандашом. Результат меня огорчил: никто не «нашел» характер обрубовки. Это значило, что можно дать им закомпоновать, и они справятся, они грамотные, дать им знания пропорций по античному канону, и они также положат их на лист, можно рассказать о формообразующих плоскостях, и они, да, они способны выстроить, этому есть подтверждение — рисунки Художки. Но самое главное, что необходимо в портрете, характер, останется «за кадром». А это было бы непозволительным пробелом в учебной программе, поэтому мы договорились еще одно занятие посвятить «прощупыванию», и результаты меня удовлетворили в бОльшей степени, хотя и не вполне. Голова узнавалась, но была у всех разной. Способ изучения мы выбрали стандартный для нашей школы — короткие наброски по моему методу.
Тут я отвлекусь и сделаю небольшое отступление от темы, потому что этот вопрос мне задают, этим интересуются, и отвечать когда-то и где-то нужно. Итак, какую цель ставить перед собой, рисуя наброски. Я, Ольга Рубцова, отвечу, не задумываясь: важнее всего схватить характер. Тут важна ловкость рук, необходимая художнику. Потом анатомия, потом грамотность, и даже конструкция потом, если вы хотите стать художником… Не архитектором, не дизайнером, а рисовальщиком, воплотителем образа, мысли, фантазии… Вам необходимо научиться извлекать из собственного внутреннего мира то самое главное, что вас тревожит, чем хочется делиться. И вот для этого нужны художники. Правда, Мой муж, преподаватель скетчинга, считает иначе. Он ведет наброски с упором на динамику, учит распознавать потоки, пятна, одним словом, работа эта более интеллектуальная, нежели предлагаю я, и она направлена скорее на развитие логики и пропорционального глазомера. Конечно, можно сочетать два вида набросков, и даже можно найти для себя собственные задачи и делать наброски по-своему, для своей цели, но важно одно — количество переходит в качество, иначе мы рисуем уже не набросок. Тут пахнет уже зарисовкой, эскизом, чем угодно, но не мимолетно схваченным дуновением ветерка…
Итак, мы начали работу с головой именно с набросков. Для нашей Художки это были средние по количеству минут наброски, по 5 минут. Четыре года назад мы начали сокращать время и результат не заставил себя ждать: от одной до трех минут выходят такие вот картинки .
И вот, вчера был третий день с обрубовкой. Я попросила принести натянутые планшеты и была морально готова еще раз подробно рассказать о канонах построения, об особенностях модели, об опорных точках и… отпустить в плаванье… Но ребята мои попросили дать им еще один день на изучение головы.
Знаете, за что я люблю взрослого ученика? За то, что он умеет быть ответственным. Не нужна палка, не нужно уговаривать и искать подход. Строгость также необходима, но она уходит в критику и в желание не отойти от принципа. А принцип у меня один- пусть учеников будет мало, потому что я много требую, потому что сложно, но они будут иметь максимальный шанс на успех, иными словами — они смогут научиться самостоятельно рисовать. ..
А вот вам картинки с места событий.

Начало. Психологическая подготовка уже в заточке карандаша. Он должен быть острым, послушным, гибким:). Узнаете ящичек в кадре?:)) Там уже половина наполнена стружкой! Это хороший показатель, это же индикатор труда !

Голова ждет. Как и любую натуру, с которой вам предстоит работать, ее надо внимательно продумать, промыслить, прощупать, про… Про нее вам предстоит догадываться:), ведь всем известно, что мы можем видеть только одну сторону луны, а значит, если натура не ребенок, не животное, не вольная птица — пользуйтесь, рисуйте, рисуйте мысленно и по-настоящему, много-много!

В этот раз Саша сел, было рядом с дверью, но скоро перешел на любимое свое место- рядом с учебным шкафом)). Видите, как любопытны акварельные баночки, и наверняка образцы рисунков из книг хотят выпрыгнуть и поглядеть поближе на Сашино творчество… Саша, покажешь?

Не правда ли, уже похож?! Через неделю начнем построение на большом листе. Главная цель достгнута- с головой мы познакомились, хотя, конечно, на «ты» переходить пока рано:)). Учебная обстановка… Все серьезны… На первом рисунке, слева- Елена Николаевна. Она новичок и пока рисует цилиндр. В наших группах возможно решать разные задачи на одном и том же уроке, поскольку подход индивидуальный. Это значит, что мы ждем учеников любого уровня, и они смогут работать на своей стадии обучения рабом с теми, кто немного впереди, в этом я вижу даже како-то стимул расти, развиваться, догонять…

Кстати, сзади учениц два шкафа, наполненные реквизитом:). О! Это особая моя гордость! Наверное, надо как-нибудь написать историю о том, как я его собирала, как он интересен по тематикам… А вообще, вот на сайте три фотографии с маааленькой частицей нашей коллекции кувшинов и старинной кухонной утвари:).

Так… Ага, Саша снова перешел к двери и сел рядом с Алсу. Это правильно. Нужно посмотреть с разных сторон на натуру, нужно ее зарисовать по-разному, возможно, так и выйдет сродниться…

И вот что у нас вышло к концу занятия:

По-моему, уже вполне узнаваемый товарищ!

Репортаж с места событий будет продолжен со следующей стадией рисования и со следующими успехами, будьте на связи, пишите, приходите знакомиться и учиться:). И, кстати, присоединиться к группе рисующих голову тоже пока еще не поздно!

P.S. Приношу извинения тем, кто не попал в кадр. Впрочем, вы и не рвались особенно:))

Любой рисунок или картина начинается с самого общего наброска. Сначала бы очень легко и тонко располагаем массы нашей постановки на листе бумаги. В нашем случае мы намечаем голову, шею и постамент. Стоит помнить, что в случае, когда рисуется человек, размер головы в итоге будет в 99% меньше намеченной области. Очень редко когда итоговый результат получается больше. Поэтому не нужно мельчить. Но и гигантизмом увлекаться не стоит.

После того, как области намечены, мы должны ограничить размеры головы (верх черепной коробки (2) и низ подбородка(3)). Стоит опять же помнить, что эти точки могут сильно сдвинутся. В зависимости от того, какой масштаб вы выберете. А он зависит… От самой первой линии, которую мы наметим — это линия переносицы (1). Согласно пропорциям обрубовки мы выверяемым ее расположение и прикидываем ширину.

Учитывая перспективу мы строим переносицу. Тут важно учесть то, что строить мы должны всегда сначала самостоятельно и при помощи визирования лишь определять насколько сильно мы промахнулись и исправлять ошибки. То есть ни в коем случае не строить при помощи визирования. При его помощи мы только лишь исправляем и проверяем себя. Так же очень важно строить всегда осевую линию, которая позволит избежать смещения частей лица. Особенно сильно этим страдают губы и нос.

Всегда помните о перспективе и проверяйте линии. Мы знаем, что линия горизонта находится на уровне наших глаз. Определив ее на натуре, прикиньте, где эта линия будет на бумаге (или за ее пределами) и с учетом этого мысленно представляйте, как будут изменяться углы линий, идущих к невидимым точкам схода. Так как лицо симметрично в обрубовке, то здесь советуется сначала строить одну точку, а затем проводить линию в перспективе и сначала искать эту точку самостоятельно на другой стороне лица, опираясь на осевую линию, которую мы все время рисуем. После этого уже проверяем себя на натуре сначала взглядом, затем визором. Если видим ошибки — исправляем их и анализируем, почему мы ошиблись и почему именно так. Помните, что при помощи визора тоже можно ошибиться (его надо долго тренировать) и поэтому каждую точку лучше проверять по двум-трем другим точкам, в которых вы уверены. Нередко найти ошибки в визировании помогает банальная логика и понимание перспективы. Тут уже ничего не поделаешь. Если визирование у вас еще страдает и не натренировано идеально, необходима база теоретическая.

После того, как надбровные дуги и часть лба построены, мы не можем без всего остального строить черепную коробку. У нас недостаточно точек и общей картины. Ключевыми точками, как я считаю вообще, при построении на лице являются переносица, виски, носовые точки и скулы. Если они у вас есть, то все остальное построить легко. Однако, построение одних точек исходит из построения других. Проще всего начинать именно с переносицы, но это не значит, что вы не можете попробовать начать рисовать обрубовку с чего-то другого.

Для того, чтобы начать строить глаза, нам необходимо разделить их носом. Но! Кончик носа строится обычно по углам глаз. Как внутренним, так и внешним, поэтому на данном этапе мы только проводим линию носа, но не ограничиваем ее.

Глаза, как нам рассказали бывают трех видов наклона. Что, собственно, логично. В данном случае углы глаз крайние у нас опущенные. Сначала мы находим уголки, затем проверяем по линиям и то, что они у нас находятся на одних перспективных линиях. То есть, чтобы не было перекоса.

Теперь, когда есть глаза, мы можем наконец-то построить скулы. Вообще, скулы можно построить сразу по надбровным плоскостям, но про глаза лучше не забывать, а то потом может оказаться, что они не помещаются. Бывает и такое.

Теперь, когда есть скулы и глаза, мы строим нос и носогубную плоскость. Здесь очень важно не потерять осевую линию и правильно ее провести. Под носом у нас много места до носогубной складки. Многие про это забывают и получаются съехавшие губы. Самое распространенное явление. Вообще распространенное при рисовании лица.

Теперь очередь за губами. Без них мы не сможем нарисовать нормально челюсть нижнюю. Сначала определяем положение уголков губ и проводим вниз грани плоскостей. Они прямые. Размер губы вымеряем любыми известными вам способами. Соотношения относительно других частей лица, по другим точкам и т.д.

Вымеряем плоскости губ. Я почему-то на этом этапе постоянно зависаю. Хотя ничего сложного здесь на самом деле нет. Возможно дело в большом числе маленьких плоскостей и нужно просто больше времени.

Продолжаем рисовать «лицо» плоскостями и находим более точно точку низа подбородка. Проводим линию.

Строим подбородок. Тут совсем все простой. Моя любимая часть.

Строим челюсть. Тут тоже ничего сложного. Точки проверяются очень легко. Достраиваем плоскости нижней части лица.

Теперь занимаемся черепной коробкой. Осталось совсем немного. Но с черепушкой стоит быть аккуратным. Она имеет тенденцию уезжать, плющиться или разрастаться. Проверяйте тщательно. Если надо отходите от рисунка и смотрите издали.

Доделываем. Голова готова. Наконец-то. Все внимательно проверяем еще разочек.

Дорисовываем шею и постамент. С шеей поступаем так же, как и с головой. Там тоже плоскости.

Собственно и все. Обрубовка готова. Делаем дальше с ней, что захотим. Можете взять эту и попробовать в редакторе ее раскрасить различными оттенками серого, чтобы передать объем

При копировании урока на другие ресурсы, помните, что вы соглашаетесь с тем, что урок должен быть размещен как есть. Вы так же обязаны указать первоисточник — то есть установить ссылку на данный ресурс.

vakhara

В любом процессе образования всегда нужно выделить начальную базу, с которой последует дальнейшее обучение. Для первичного изучения человеческой головы лучшей основой является рисование обрубовки головы .

Обрубовкой, согласно художественной терминологии, называется скульптура человеческой головы с конструктивным строением. В обрубовке подчеркнуто, выделен каркас, на котором расположены грани и плоскости, из которых состоит человеческая голова.

Обрубовка — это схема для рисования и анализа строения головы, где наглядно обозначенная структура дает ясное представление о формообразовании головы и четкому расположению светотени на поверхности.

Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г., которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей .

Цель рисования обрубовки головы:

• Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
• Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
• Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
• Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.

Освоив построение обрубовки, ученик без проблем сможет раскладывать грани и основные тона на любой последующей постановке с участием гипсовых голов, а далее, и на натуре.
В произведении Гудона голова разделена на множество планов и сегментов, которые, в свою очередь, конструктивно соединяются в единую форму. Эффектное членение граней часто отвлекает учеников от цели задания. Не стоит начинать работу с разметки граней, пытаться поймать расположение отдельных плоскостей. Здесь, как и в каждом рисунке, действует принцип: от общего к частному.

Обрубовочная конструкция с геометрической основой поможет правильно работать с тоном и планами, используя навыки, полученные в . Направление и интенсивность штриха будут задавать логично расположенные сегменты конструкции, которые отчетливо демонстрируют, куда должен ложиться штрих, где темнее, а где светлее.
Навыки, полученные при работе над обрубовкой, пригодятся в последующих заданиях. Особенно, умение пользоваться схемой планов и граней, обозначенных на скульптуре, пригодится при работе с античными головами, а в дальнейшем, и с натурщиками.

Техника предварительного обрубовочного эскиза применялась самыми знаменитыми художниками с начала XV века. Самый ранний сохранившийся пример упрощенного рисунка человеческой головы датирован 1404 годом и был создан в колыбели Возрождения – Флоренции. Эта техника используется художниками на протяжении многих веков для предварительной раскладки объемов и планов. Благодаря Жану-Антуану Гудону она приобрела воплощение в образе методического пособия и стала стандартом для построения головы. Эта техника очень удобна для анализа и построения любых постановок.

В программе существуют задания, которые являются отправными точками, вершинами, куда ученик поднимается в процессе обучения и откуда направляется в дальнейший путь. Рисование обрубовки — одно из самых важных заданий в программе, где желательно уделить больше внимания и попробовать изобразить постановку с разных ракурсов.

Рисование головы человека — Н. Н. Ростовцев

Заключение

Рисунок — основа изобразительного искусства, без рисунка не может обойтись ни один художник, будь он живописец, скульптор или художник-прикладник. Особенно необходим рисунок художнику-портретисту, где требуется ясная реалистическая трактовка формы. Поэтому в художественных учебных заведениях рисованию с натуры головы человека уделяется самое серьезное внимание.

Цели и задачи учебного рисования головы человека вытекают из целей и задачи изобразительного искусства. Задача советского реалистического искусства — дать правдивое отображение жизни. Занятия учебным рисунком помогают художнику правильно видеть и понимать реальную действительность, указывают правила и способы ее верного изображения.

Задача учебного академического рисунка — вооружить молодого художника необходимыми знаниями и навыками, вооружить его грамотой изобразительного искусства, научить, работая с натуры, создавать жизненно правовое графическое изображение. Академическое рисование головы человека ставит своей задачей:

1. Научить правильно видеть и понимать характерные особенности строения формы головы;
2. Объяснить закономерности строения формы головы человека и правила ее изображения на плоскости;
3. Раскрыть последовательный ход работы над рисунком;
4. Заложить прочные основы профессионального мастерства;
5. Воспитать у молодого художника правильное отношение к реальной действительности на основе развития и формирования материалистического мировоззрения;
6. Повышать профессиональный и культурный уровень путем ознакомления с лучшими образцами мирового искусства, обращая особое внимание на достижения русской художественной школы рисунка.

Курс академического рисования головы человека указывает молодому художнику один из кратчайших путей к профессиональному искусству. Курс учебного рисования головы человека с натуры дает учащимся основы грамотного реалистического изображения, художественную культуру, знания и навыки, необходимые для самостоятельной творческой работы. Правильные методические установки академического рисунка и его методологическая направленность приучают художника, рисующего с натуры, верно видеть форму и ее характерные особенности.

Реалистическое искусство требует эмоционально-выразительного рисунка. Портретное изображение должно захватывать зрителя. Великие произведения восхищают исключительной убедительностью передачи образа, знанием законов перспективы, анатомии, законов светотени. Чем больше рассматриваешь произведение гениального художника, тем больше восхищаешься знаниями и мастерством автора.

Академическое рисование с натуры головы человека учит художника видеть, выделяя главное, подчиняя ему второстепенное, учит правильно строить изображение формы на плоскости бумаги. Художник, овладевший научными знаниями и техникой рисунка, знает, что в основе наружных форм лежит анатомическая структура; костяк и мускулы определяют наружные формы головы, они же влияют на выражение лица. Знания и навыки являются той основой, на которой в дальнейшем совершенствуется искусство художника-реалиста, из учебного рисования органично рождается творческое рисование, учебный рисунок лежит в основе творчества. Вместе с тем рисование с натуры головы человека дает учащемуся правильное направление, помогает ему стать на путь реалистического искусства.

Метод реалистического искусства, метод реалистического отображения действительности закладывается в период академического рисования с натуры.

Современная школа академического рисунка наследовала лучшие традиции русской и мировой культуры, в основе ее методов обучения лежит рисование с натуры. Основы школы реалистического рисунка были заложены еще художниками Древней Греции, они проявляли живой интерес к реальной действительности, стремились с математической точностью познать законы природы и на их основе добиться полной достоверности в изображениях, и прежде всего человека, как наисовершеннейшего творения природы. Художники эпохи Возрождения продолжили эту линию, но уже с новых позиций и с более глубоким научно-теоретическим обоснованием. В трактатах Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрера искусство рисунка определяется как наука, а в основу обучения кладется рисование с натуры как наилучший метод познания реальной действительности. В XVII—XVIII веках рисование выделяется в самостоятельную учебную дисциплину — академический рисунок, который в дальнейшем становится главнейшим учебным предметом во всех художественных учебных заведениях.

Становление и развитие советской школы академического рисунка проходило на качественно новом, с позиций марксистско-ленинской эстетики, осмыслении традиций. Сегодня основные положения академического рисунка получают более глубокое научно-теоретическое обоснование. Для обоснования методических положений используются новейшие данные научных исследований из области педагогики, психологии, физиологии и других наук.

Рассматривая рисунок как основу изобразительного искусства, курс академического рисования ставит своей задачей научить правильно наблюдать и познавать предметы окружающей нас природы, ибо рисование с натуры — это прежде всего процесс познания реальной действительности.

Лежащий в основе академического рисунка материалистический метод познания мира противоположен идеалистическому, он учит правильно познавать и анализировать натуру, помогает понять закономерность строения форм природы, существующих объективно и независимо от наших ощущений. Не вещи существуют благодаря ощущениям, а ощущения благодаря вещам. Академическое рисование учит исходить не только из своих субъективных ощущений, но и из объективных законов реальной действительности. В основных направлениях реформы школы указывается, что важнейшая задача школы — давать глубокие знания и навыки, формировать материалистическое мировоззрение.

В то же время учебный академический рисунок вооружает начинающего рисовальщика изобразительной грамотой, формирует, совершенствует и воспитывает его как художника, закладывает базу для дальнейшей самостоятельной творческой деятельности, научные знания помогают искусству, облегчают работу художника, способствуют тому, что творчество художника становится более возвышенным и глубоким.

К сожалению, даже термин «академический» многие стали воспринимать, как что-то крайне отрицательное. Во всех других областях искусства это не так. Балетмейстер, желая подчеркнуть школу высшего мастерства, говорит — академическая школа балета», актер с гордостью говорит, что он работает в академическом театре; даже музыканты стали широко употреблять термин «академический» — «Государственный академический симфонический оркестр», «Академический хор».

Наша художественная школа должна использовать все лучшее, что было в системах старых академических школ, развивать дальше те принципы и методы, которые давали высокие результаты, а не отвергать достижения прошлого.

Данное пособие раскрывает методологические принципы реалистического изображения человека и ориентирует учащихся на более углубленное изучение натуры. Методические рекомендации основываются на лучших традициях мировой и русской школ рисунка, а иллюстративный материал наглядно поясняет закономерности строения формы. Пособие подготовлено с учетом новых учебных программ для учащихся художественных учебных заведений, а также для самостоятельно изучающих рисунок.

Академический рисунок и живопись, I ступень

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Обрубовка головы академический рисунок.

Обрубовка, как основа для понимания сложных объемных форм

Месяц назад я набрала небольшую группу учеников, которым доверила сложное, но благодарное дело — подготовку к портрету.
Как вам известно, мы придерживаемся классической школы рисования, поэтому первой серьезной работой стал у нас рисунок обрубовки. Обрубовка- это гипсовая голова, как бы «вырубленная», то есть не слепленная в полном соответствии с анатомией человека, а сделанная из плоскостей, что добавляет ей определенную сложность, но в то же время, как говорится? «Тяжело в учении, легко в бою!»
Задач, которые решает качественный рисунок этого учебного пособия много, а главное, решать их нужно со всей серьезностью, тут вранье на уровне «я так вижу» совершенно не пройдет, потому как любой зритель заметит любую из ошибок, от портретного НЕсходства, что называется у художников «не попал в характер», до нарушений перспективы.
Я специально зашла сейчас в поисковик, чтобы найти примеры рисунков разных людей. Посмотрите сами: на них изображены совершенно разные люди! Причина проста. Ученики считаются физически готовыми к рисованию человека, если они прошли последовательно курс академического рисунка, начиная с простых натюрмортов и постановок геометрических тел, до гипсовых розеток и капители. Все это было и у нас.

И все-таки мы тоже, несмотря даже на многолетнюю подготовку некоторых учащихся, столкнулись с той же проблемой. Чутье мне подсказывало — еще до задания по компоновке головы в листе, предложить нарисовать эскиз. Иными словами, впервые познакомиться и «пощупать» карандашом. Результат меня огорчил: никто не «нашел» характер обрубовки. Это значило, что можно дать им закомпоновать, и они справятся, они грамотные, дать им знания пропорций по античному канону, и они также положат их на лист, можно рассказать о формообразующих плоскостях, и они, да, они способны выстроить, этому есть подтверждение — рисунки Художки. Но самое главное, что необходимо в портрете, характер, останется «за кадром». А это было бы непозволительным пробелом в учебной программе, поэтому мы договорились еще одно занятие посвятить «прощупыванию», и результаты меня удовлетворили в бОльшей степени, хотя и не вполне. Голова узнавалась, но была у всех разной. Способ изучения мы выбрали стандартный для нашей школы — короткие наброски по моему методу.
Тут я отвлекусь и сделаю небольшое отступление от темы, потому что этот вопрос мне задают, этим интересуются, и отвечать когда-то и где-то нужно. Итак, какую цель ставить перед собой, рисуя наброски. Я, Ольга Рубцова, отвечу, не задумываясь: важнее всего схватить характер. Тут важна ловкость рук, необходимая художнику. Потом анатомия, потом грамотность, и даже конструкция потом, если вы хотите стать художником… Не архитектором, не дизайнером, а рисовальщиком, воплотителем образа, мысли, фантазии… Вам необходимо научиться извлекать из собственного внутреннего мира то самое главное, что вас тревожит, чем хочется делиться. И вот для этого нужны художники. Правда, Мой муж, преподаватель скетчинга, считает иначе. Он ведет наброски с упором на динамику, учит распознавать потоки, пятна, одним словом, работа эта более интеллектуальная, нежели предлагаю я, и она направлена скорее на развитие логики и пропорционального глазомера. Конечно, можно сочетать два вида набросков, и даже можно найти для себя собственные задачи и делать наброски по-своему, для своей цели, но важно одно — количество переходит в качество, иначе мы рисуем уже не набросок. Тут пахнет уже зарисовкой, эскизом, чем угодно, но не мимолетно схваченным дуновением ветерка…
Итак, мы начали работу с головой именно с набросков. Для нашей Художки это были средние по количеству минут наброски, по 5 минут. Четыре года назад мы начали сокращать время и результат не заставил себя ждать: от одной до трех минут выходят такие вот картинки .
И вот, вчера был третий день с обрубовкой. Я попросила принести натянутые планшеты и была морально готова еще раз подробно рассказать о канонах построения, об особенностях модели, об опорных точках и… отпустить в плаванье… Но ребята мои попросили дать им еще один день на изучение головы.
Знаете, за что я люблю взрослого ученика? За то, что он умеет быть ответственным. Не нужна палка, не нужно уговаривать и искать подход. Строгость также необходима, но она уходит в критику и в желание не отойти от принципа. А принцип у меня один- пусть учеников будет мало, потому что я много требую, потому что сложно, но они будут иметь максимальный шанс на успех, иными словами — они смогут научиться самостоятельно рисовать…
А вот вам картинки с места событий.

Начало. Психологическая подготовка уже в заточке карандаша. Он должен быть острым, послушным, гибким:). Узнаете ящичек в кадре?:)) Там уже половина наполнена стружкой! Это хороший показатель, это же индикатор труда !

Голова ждет. Как и любую натуру, с которой вам предстоит работать, ее надо внимательно продумать, промыслить, прощупать, про… Про нее вам предстоит догадываться:), ведь всем известно, что мы можем видеть только одну сторону луны, а значит, если натура не ребенок, не животное, не вольная птица — пользуйтесь, рисуйте, рисуйте мысленно и по-настоящему, много-много!

В этот раз Саша сел, было рядом с дверью, но скоро перешел на любимое свое место- рядом с учебным шкафом)). Видите, как любопытны акварельные баночки, и наверняка образцы рисунков из книг хотят выпрыгнуть и поглядеть поближе на Сашино творчество… Саша, покажешь?

Не правда ли, уже похож?! Через неделю начнем построение на большом листе. Главная цель достгнута- с головой мы познакомились, хотя, конечно, на «ты» переходить пока рано:)). Учебная обстановка… Все серьезны… На первом рисунке, слева- Елена Николаевна. Она новичок и пока рисует цилиндр. В наших группах возможно решать разные задачи на одном и том же уроке, поскольку подход индивидуальный. Это значит, что мы ждем учеников любого уровня, и они смогут работать на своей стадии обучения рабом с теми, кто немного впереди, в этом я вижу даже како-то стимул расти, развиваться, догонять…

Кстати, сзади учениц два шкафа, наполненные реквизитом:). О! Это особая моя гордость! Наверное, надо как-нибудь написать историю о том, как я его собирала, как он интересен по тематикам… А вообще, вот на сайте три фотографии с маааленькой частицей нашей коллекции кувшинов и старинной кухонной утвари:).

Так… Ага, Саша снова перешел к двери и сел рядом с Алсу. Это правильно. Нужно посмотреть с разных сторон на натуру, нужно ее зарисовать по-разному, возможно, так и выйдет сродниться…

И вот что у нас вышло к концу занятия:

По-моему, уже вполне узнаваемый товарищ!

Репортаж с места событий будет продолжен со следующей стадией рисования и со следующими успехами, будьте на связи, пишите, приходите знакомиться и учиться:). И, кстати, присоединиться к группе рисующих голову тоже пока еще не поздно!

P.S. Приношу извинения тем, кто не попал в кадр. Впрочем, вы и не рвались особенно:))

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…

Конструктивный анализ формы предметов быта.

Изучение перспективы на примере кубов различного размера.

Натюрморт из геометрических тел.

Предметный натюрморт на этапе придания формы.

Законченный предметный натюрморт.

Простой столовый натюрморт.

Рисунок сложного предмета.

Рисунок гипсовой палетки.

Рисунок капители колонны Ионического ордера.

Рисунок драпировки.

Перспективный рисунок интерьера.

Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.

Рисунок обрубовки человеческой головы.

Рисунок экорше человеческой головы.

Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.

Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).

Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.

Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.

Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.

Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.

Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Как правило построение головы начинается с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ. Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Думаю вам будет интересно знать как это делается. Итак приступим.
Изображаемая голова » обрубовка».

1) Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги (формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.

2) Дальше наметим общий объём головы, определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе.
3) поделим лицо на пропорциональные части лица (в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.

4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе (происходит сокращение)
Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.

5)Найдём под каким углом нос, построем осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.

Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого обьекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе.(как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой.

6) таким же образом построим и другие части лица:
Глаза

Губы и подбородок

Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:

РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ
1) Определим с какой стороны падает свет.

В нашем случае Сверху справа.
В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет.
В итоге вот что получится:

P.S. Спасибо всем кому понравился мой урок, я старалась. Буду рада видеть ваши роботы. И удачи вам в ваших начинаниях и талантах. Если есть вопросы по уроку. выслушаю, и чем смогу помогу. Извените за качество изображений (сделано на мобильный телефон). Автор первой обрубовки я Art_Yana. Источник

Когда я учился в художественном колледже, нас учили видеть и понимать форму от общих объемов постепенно сужая внимание к более мелким деталям. Научиться такому подходу к рисунку и понимания формы окружающих предметов поможет

Обрубовка головы как метод построения рисунка

В основе метода лежит идея о упрощении любой сложной формы до уровня примитивных геометрических форм, и последующему тональному разбору данных форм в пространстве.

Данный метод учит художника смотреть на форму любого предмета более осознанно, постоянно анализируя пространственные характеристики, такие как глубина, резкость, насыщенность.

А если есть основа понимания того как строится тот или иной предмет окружения (реальный или вымышленный) который мы хотим нарисовать, то в своих иллюстрациях мы осознанно можем манипулировать этими показателями создавая более объемные и интересные картинки.

как это сделать я сегодня вам расскажу, по крайней мере постараюсь натолкнуть всех самоучек в нужном направлении на пути художественного самообразования.

“Взгляд художника”

прежде чем перейти к теории я хочу акцентировать ваше внимание вот на чем. Как художник смотрит на окружающие нас предметы. Художник анализирцет любой предмет как 3D сканер. Он смотрит как-бы сквозь предмет и видит его «прозрачным». Не в буквальном смысле конечно. Просто если изучаемый предмет прозрачный, то сразу приходит понимание того как данный предмет выглядит в пространстве со всех сторон.

понимая общую форму предмета и зная такой закон воздушной перспективы как «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» можно любой предмет изображать правильно с точки зрения объемов формы.

Обрубовка. Начинаем с простых форм

для примера рассмотрим простой куб. То что у куба есть грани, я думаю всем понятно и не требуют дополнительных комментариев.

Представим изображение куба в виде каркасной формы (прозрачным) где видны все его грани. изобразим все линии одной толщины. Получился плоский рисунок.

теперь вспомним понятия о воздушной перспективе «ближе насыщеннее, дальше более приглушенно» и применим это правило к рисунку нашего куба. Линии которые ближе к глазу зрителя, мы сделаем толще, а линии которые дальше, будут тоньше.

на схеме (рис.2) красным кругом я выделил наиболее близкую точку, она у нас и будет наиболее насыщенной. далее по нисходящей, взгляд постепенно скользит по граням куба, толщина которых должна уменьшаться. Красными линиями я показываю движение глаз.

Переходим к построению более сложных предметов. Обрубовка головы

когда стоит задача «построить» в рисунке сложный предмет крайне важно определить точку которая по замыслу художника должна быть расположена ближе всего к зрителю. — это будет отправной точкой, которая будет в нашем рисунке самой контрастной и насыщенной. Дальше при построении формы мы никогда не должны забывать об этой точке и все последующие линии должны по тональности быть более приглушенными и не такими насыщенными.

не зная этих основ можно наблюдать рисунки, где художник изображает в портрете ухо, например, более контрастным чем нос. Но мы то уже знаем, что этого не может быть по законам воздушной перспективы, поскольку ухо дальше от зрителя чем нос

в художественных школах, чтобы натаскать будущих художников и научить их чувствовать, как меняется насыщенность того или иного «узла» в рисунке, используют гипсовую модель — обрубовка головы, упрощенную до плоскостных форм, отсюда и название «обрубовка» По такой модели, как не крути, проще понять и отследить как расположена та или иная точка по отношению к линии взгляда художника.

понимание этих основ является базовым и открывает художнику безграничные возможности для экспериментов в рисунке с формой и пространством.

Если же эти основы опустить и не пытаться разбирать форму, то рисунок будет «плоским» и не выразительным.

Учимся «правильно» смотреть на предметы окружения

для закрепления данного навыка пространственного видения формы предметов, я рекомендую регулярно практиковаться в создании простых набросков окружающих вас предметов людей

основной целью быстрых скетчей, будет создание линейного рисунка, в котором четко должна прослеживаться форма предмета в пространстве. Всегда в памяти держите правило воздушной перспективы «ближе — насыщеннее, дальше — мягче»

на примере данных набросков четко видно что художник подчеркнул область расположенную ближе всего, наиболее контрастно. Особенно это показательно на крайнем правом наброске. Обратите внимание колено по тональности насыщеннее чем голова. Но никак не на оборот.

У профессиональных художников пространственное восприятие формы уже вшито на подсознательном уровне, и процесс работы выглядит легким и естественным. Но за этой «легкостью» стоят годы практики «осознанного» рисунка и постоянного детального анализа формы.

Когда я был студентом художественного колледжа, мой преподаватель рисунка постоянно требовал «изучать» и «строить» любую форму которую мы рисуем. Понимать как она выглядит со всех сторон, а не только с той стороны куда падает взгляд зрителя

Как знание о пространственном построении формы, помогает в создании мультяшных картинок.

Чем поможет обрубовка?

В основе мультяшной иллюстрации все равно лежит линейный рисунок. По линейному рисунку, рекомендую отдельно изучить урок « » я там подробно обьяснял методы создания линейного рисунка в контексте работы над мультяшным персонажем.

Так вот, без тех основ которые изложены выше крайне сложно будет создать выразительный линейный рисунок. В работе над линией мы все сводим к нашей формуле «ближе — насыщеннее, дальше — мягче» или если говорить о линии то можно правило сформулировать следующим образом «в предметах которые мы хотим выделить и подчеркнуть линия должна быть толще, все что мы считаем незначительным для восприятия, там делаем линию тоньше»

Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.

Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.

Задачи:

Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.

Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.

Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.

Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.

Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.

6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)

Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.

Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.

Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.

Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.

Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.

Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.

Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.

Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.

ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Конструктивное построение

Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2. Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.

Определим ракурс головы.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.

Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.

Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.

3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.

4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.

5. Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.

6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.

Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону

Академ рисунок головы. Основы рисования портрета

В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.

1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.

На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.

Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.

2. Череп — основа формы головы.

Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.

Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.

Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.

К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.

После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.

Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.

Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:

• надбровные дуги;
• лобная кость;
• теменная кость;
• затылочная кость;
• височная кость;
• скуловой отросток;
• скуловая кость;
• верхнечелюстная кость;
• нижнечелюстная кость;
• носовая кость;
• глазница или глазная впадина.

3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.

Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.

Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.

4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.

Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.

Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.

5. Мозговой и лицевой отделы головы.

Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.

6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.

После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.

а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.

б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке

в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.

г) Уточняем детали.

д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.

е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.

7. Различная манера и техника исполнения рисунка.

В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.

Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.

При просмотре профессионального и любительского рисунков, всегда можно обнаружить где какой. Люди, не обучавшиеся академическому рисунку, в лучшем случае точно копируют окружающие формы и цвета. Но при этом не способны нарисовать предметы «из головы». Профессионалы, окончившие школу академического рисунка, могут нарисовать любой предмет с любого ракурса, для этого даже не обязательно наблюдать предмет воочию.

Академический рисунок – это мастерство по передаче объема и фактуры при помощи светотени.

Мифы об академическом рисунке

Большинство людей не хотят идти учиться теории академического рисунка из-за нескольких мифов, связанных с этой школой. Поэтому сначала нужно разобраться с этим негативом, чтобы желания рисовать профессионально было больше.

Миф №1: Это всегда работа по заданию
Частично – правда. Действительно, начинать лучше с простейших геометрических фигур: куба, шара, цилиндра и пр. Но такие задания касаются лишь самых первых работ, далее никто не запрещает рисовать комнатную обстановку: вазу, часы, яблоко на столе. Вы сами можете составлять собственные композиции. В первую очередь теория академического рисунка – это правила передачи объема и фактуры, и совершенно неважно какой предмет вы изображаете.

Миф №2: Научится этому трудно

Откровенная ложь. Впечатление создается под действием толстенных книг по академическому рисунку. Просто словами иногда очень трудно объяснить движения. Попробуйте, не прибегая к показательным движениям, описать словами «танец маленьких утят». Описание займет не один час, хотя показать можно за несколько секунд. Академический рисунок – набор простых правил, но чтобы понять некоторые из них нужно посетить занятие, так как читать об этом бессмысленно.

Миф №3: Учится этому долго

Смотря как посмотреть. Научиться ездить на автомобиле можно за несколько уроков, но чтобы выступать на соревнованиях этого явно недостаточно. Также и с академическим рисунком. Научиться отображать предметы реалистично можно за несколько занятий, но совершенству нет предела. Поэтому годы практики будут полезны и не пройдут даром.

Миф №4: Это скучно

Частично – правда. На первых занятиях, когда вы рисуете кубы и шары, удовольствия от процесса и результата мало. Это как в любом искусстве. Но после изучения основ дальше дело пойдет значительно быстрее. Ведь академическому рисунку студентов в ВУЗах учат не для мазохистского удовольствия, а для ускорения дальнейшего процесса обучения.

Теория академического рисунка

Начинается академический рисунок с отображения простейших объемных фигур: куба, цилиндра, шара и тора. При этом сразу учатся отображать объем при помощи светотени. Падение света и тени, штриховки и затенения играют главную роль. Ведь именно с их помощью передается объемность, реалистичность предмета. Отображаемые предметы постепенно усложняются, ведь в природе правильных геометрических фигур практически не существует.

Светотени нет – предмет кажется плоским

Светотень есть – предмет стал объемным

Светотени стало ещё больше – теперь видно не только объем, но и фактуру

Как и правильных геометрических фигур, в природе также очень мало «чистых» тонов. Практически все, что мы видим – это дикая смесь самых разных красок, к тому же даже на простейшем предмете можно найти до десятка различных оттенков. Большое значение имеет не только точность передачи тона, но и переход одного тона в другой.

Студенты средних и высших художественных учебных заведений не понаслышке знают, что такое академический рисунок, потому что он обычно входит в программу обучения. Это совершенно отдельный который можно отнести к учебным. Опытные живописцы также применяют его в своих работах, но в качестве наброска, подготавливающего к более масштабной и ответственной картине.

Не стоит думать, что его просто рисовать, здесь нужно проявить все свое мастерство, показать искусство наброска, передать объем на плоскости. Обычно выполняется академический но возможны и исключения. Например, иногда мастером выбирается такой материал, как сепия, уголь или сангина. Ими рисовать сложнее, нежели графитным карандашом, поскольку все эти материалы требуют сноровки и навыков в работе. К тому же в случае зарисовки неправильных штрихов уголь стереть уже невозможно.

Академический рисунок выполняется на белой или тонированной бумаге. В первом случае самым светлым оттенком считается лист, а самым темным — насыщенный тон карандаша. На тонированной бумаге для придания рисунку бликов используются светлые мелки. Варьирование тонов от самого светлого до темного зависит от мастерства художника и умения пользоваться материалами.

В зависимости от постановки, различают несколько видов, на которые делится академический рисунок: портрет, фигура в одежде или обнаженная, торс, бюст, кисти рук, разное положение фигуры. Зарисовка картины происходит постепенно, но не из одного угла в другой: части рисунка изображаются одновременно, просто со временем детализируются, уточняются, набирают нужный, более насыщенный тон.

Академический рисунок имеет несколько этапов. Прежде всего, художник должен сделать эскиз, чтобы примерно представлять конечный результат будущей работы. Быстрый набросок позволит понять, как расположить лист, правильно подобрать пропорции, направление движения натурщика, отношение плоскостей и т.д. Затем можно приступать к наброску, чтобы уловить характер портрета или движение фигуры, установить основные пропорции, направление.

Следующим этапом является построение плоскостей, объемов, фигуры, перспективы. Чтобы правдоподобно изобразить человека, необходимо обладать знаниями анатомии тела, знать направление и расположение мышц. Также нужно изобразить плоскости, в которых находится фигура. Последним, завершающим, этапом считается штриховка. Здесь художник должен не только правильно выбрать тон, но и направление штриха, его вид и толщину. Штриховка позволяет изобразить предметы ближе или дальше, в горизонтальном или вертикальном положении, сформировать тень и свет.

Академический рисунок введен в учебную программу многих художественных заведений, потому что он позволяет ученику научиться быстро и четко передавать на бумаге малейшие детали натурщика, его характер, позу, движения. Если человек может позировать на протяжении нескольких часов, что позволяет детально его изучить, то животных или птиц нужно рисовать очень быстро. Такая техника рисования развивает фантазию и сообразительность художника, обучает использованию различных материалов.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Друзья, сегодня у меня 2 новости. Начну, традиционно, с не самой приятной. Ну, не для всех, но, возможно, для тех, кто ждет курс по акварели. Проведение тренинга немного откладывается.

Не знаю, что назвать в качестве причины. Почему-то курс в данный момент, что называется, «не идет». То отснятый материал не сохраняется, то в готовом ролике бесследно пропадает звук, то ломается камера…

В общем, мне показалось, что стоит ненадолго поставить работу на паузу…

А пока курс по акварели отлеживается, я решила переключиться на что-нибудь не менее интересное. Что именно? Мне, например, очень интересен академический рисунок .

Вы, может быть, помните, в , который я недавно предлагала пройти, был вопрос о том, какие темы курсов или тренингов вам интересны. И среди прочего был вариант ответа «Академический рисунок» . Если честно, я не думала, что кто-то выберет этот вариант, включила его только ради любопытства.

И — совершенно неожиданно для меня! — 53 человека из 121 ответили, что им интересен академический рисунок.

Почему это удивляет. За то время, что я работаю над сайтом, у меня сложилось впечатление, что большая часть людей, ищущих в интернете уроки рисования, не хотят учиться всерьез, в смысле, профессионально. А чего хотят? Не знаю… Может быть, просто занять себя или убить время? (Предвижу бурю негодования.. Нет, я не лично вас имею в виду, я знаю, что мои давние читатели учатся очень серьезно).

Академический рисунок же — это профессиональная система обучения. И я очень рада, что среди моих читателей оказалось немало таких, кому это интересно.

Но все же, вдруг мы понимаем под этим термином несколько разные вещи?

Давайте я расскажу о некоторых заблуждениях, связанных с академическим рисунком, или мифах. А потом об основных принципах академического рисунка.

Миф 1.

Академический рисунок — работа по заданию, в институте или в художественном училище. В отличие от рисунка на вольную тему.

На самом деле, академический рисунок — это система реалистичного изображения предметов, исходя из их конструктивных особенностей.

И, в принципе, не важно, что и где вы рисуете. По рисунку почти всегда можно угадать, учился ли его автор академическому рисунку. Особенно это заметно на популярных в последнее время портретах по фото. Потому что не имея такого навыка, человек просто копирует тональные пятна, и форма может «поплыть». Если же художник учился рисовать профессионально, он начинает прежде всего строить портрет, и пятна располагает в соответствии с построением. Возможно, они у него будут несколько другими, чем на исходной фотографии, но форма будет выглядеть правильной и убедительной.

Миф 2.

Академическому рисунку научиться очень трудно.

В принципе, понятно, отчего складывается такое впечатление. Я тоже видела объемные учебники по рисунку, рекомендованные для изучения в художественных вузах. Но понимаете, рисунок — это движение. То, что можно показать очень легко, объяснить словами намного труднее. Попробуйте описать, например, «танец маленьких утят» так, чтобы человек, который никогда его не видел, сумел бы станцевать, руководствуясь вашим описанием. Думаю, вам придется использовать «многабукаф», как говорят подростки)

Образование в Советском Союзе было действительно массовым и общедоступным. И система академического обучения рисунку строилась таким образом, чтобы научить рисовать можно было любого человека. Там нет громоздкой теории, требующей зубрежки. Вся теория, необходимая для построения натюрморта, например, — это знание, что параллельные прямые пересекаются на линии горизонта, а круги в перспективе выглядят как эллипсы. Есть еще несколько правил, но они также просты и доступны для понимания.

Миф 3.

Академическому рисунку нужно учиться очень много лет.

Еще раз повторюсь, это практическая дисциплина. Такая же, как танцы или вождение автомобиля. Можно освоить основные принципы и движения всего за несколько занятий. А годы практики оттачивают мастерство. Понятно, что тот, кто водит машину 10 лет, делает это несколько лучше, чем тот, что только получил права. А так — да, учиться можно всю жизнь.

Миф 4.

Академический рисунок — очень скучное занятие.

Тут спорить трудно. Поначалу, пока не очень получается, может быть, действительно не весело. Потому что начинают обучение с примитивов — рисуют куб, шар, призмы. А хочется, например, портрет.

Но, это как гаммы в музыке. «Полет шмеля» играть гораздо интереснее, но если пальцы не приобрели беглость в результате проигрывания «скучных» гамм, «Полет шмеля» будет тоже не быстрым.

Основные принципы академического рисунка.

1. Первоочередное значение имеет конструкция предмета. При этом конструктивное построение неотделимо от светотеневой моделировки. То есть, светотень распределяется по предмету в строгом соответствии с его строением и формой.
2. Каждый предмет можно представить как совокупность основных геометрических форм: шара, параллелепипеда, цилиндра. Если вам известно, как распределяется свет по поверхности этих простых форм, вы сможете нарисовать любую достаточно сложную форму. Собственно, поэтому студенты и рисуют гипсовые примитивы.
3. Художник рисует плоскостями. То есть, все полутона занимают свой участок плоскости. Где границы этих плоскостей, вы находите исходя из конструкции предмета. Не знаю, как понятней объяснить, это как раз тот случай, когда показать намного проще, чем рассказать…
4. Светотень и конструкция прорабатываются одновременно, на всей плоскости листа. То есть, не остается «белых пятен», как в случае, когда рисуете сначала один кусочек, потом другой. Рисунок на любой стадии можно считать законченным.
5. Работа ведется от общего к частному. Сначала большие формы и плоскости, потом детали. То есть, если рисуете портрет, например, начинаете не с глазок а с общей формы головы. А мелочи типа ресничек или родинок вообще намечаете уже в самом конце, когда рисунок готов.

Ну вот, пожалуй, вся информация, необходимая для понимания того, что скрывается за определением «Академический рисунок».

Тематические материалы:

Обновлено: 23.10.2019

103583

Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter

Академический рисунок Античная гипсовая голова. Рисунок карандашом Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 24723159.

Академический рисунок античной гипсовой головы. Рисунок карандашом Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 24723159.

Академический рисунок античной гипсовой головы.Рисунок карандашом от руки

M L XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
Ю	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
м	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

2592 x 3344 пикселей | 21.9 см x 28,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

2592 x 3344 пикселей | 21,9 см x 28,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

1937 Академический женский обнаженный рисунок углем «Голова в руке» Калифорнийский университет в Беркли

Доставка

Ознакомьтесь с полной политикой доставки и часто задаваемыми вопросами.

Примечание: товары, сделанные на заказ, обычно включают время выполнения заказа или индивидуальное окно доставки, которое подробно описано в описание продукта.

Сведения о доставке всех остальных товаров см. Ниже:

Бесплатная доставка

Для некоторых объявлений может быть предложена бесплатная доставка.

Небольшие предметы обычно доставляются в течение 2 недель с даты покупки, а более крупные предметы и мебель могут Доставка занимает до 6 недель.

При возврате товара с бесплатной доставкой стоимость обратной доставки будет взиматься с покупателя.

Бесплатная местная подвозка

Самовывоз на месте позволяет клиентам осмотреть товар во время получения и избежать затрат на доставку.

После покупки на адрес электронной почты, связанный с заказом, отправляется электронное письмо с подтверждением, которое включает: Проверка получения и контактная информация продавца

Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать получение

Доставка посылок

Доставка осуществляется признанными перевозчиками, такими как UPS, FedEx и DHL.

Посылкой можно отправлять только те предметы, которые можно безопасно упаковать в коробку или конверт.

Стоимость доставки начинается от 9 долларов и зависит от размера, веса, упаковки и стоимости товара.

Товары обычно доставляются в течение 2 недель с момента покупки.

Доставка по месту жительства

Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).

Местные тарифы доступны для большинства товаров, место доставки которых находится в пределах 50 миль.

Стоимость доставки начинается от 149 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости. товара.

Доставка на месте обычно занимает до 3 недель.

Доставка на дом

Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).

Доставка может занять до 6 недель и до 8 недель, если покупатель или продавец находятся за пределами стандартные маршруты доставки.

Стоимость доставки начинается от 299 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости товара.

Тип доставки	Менее 2000 долларов США	Более 2000 долларов США
Доставка на дом на дому	299 долларов США	399 долларов США
Большая обработка > 35 куб. футов <52 куб. футов	399 долларов	449 долларов
Обращение с хрупкими и / или негабаритными грузами	Цена может отличаться.В зависимости от материала, расположения и размера.	Цена может отличаться. В зависимости от материала, расположения и размера.

Доставка, управляемая продавцом

Доставка осуществляется продавцом через грузоотправителя по выбору продавца.

Доступно на товарах по усмотрению продавца.

Доставка на месте, управляемая продавцом

Доставка по обочине дороги осуществляется продавцом в пределах ограниченной географии.

После покупки письмо с подтверждением будет отправлено на адрес электронной почты с подтверждением, связанный с заказом, и включает в себя: Код подтверждения получения и контактную информацию продавца

Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать доставку.

Персонал и контакты | Гарвардские музеи искусств

• Марта Тедески
  Элизабет и Джон Мурс Кэбот Директор
  
• Морин Донован
  Заместитель директора
  
• Ли Соён
  Лэндон и Лавиния Клэй Главный хранитель
  
• Джейн Браун
  Старший менеджер проектов и программ
  
• Эдвард Бреденберг
  Исполнительный координатор
  
• Майкл Рикка
  Административный координатор канцелярии заместителя директора
  

Кураторские подразделения

• Давид Одо
  Директор академических и общественных программ, начальник отдела и куратор исследований
  
• Франческа Бевер
  Куратор исследований, программы сохранения и технического обучения, директор Летнего института технических исследований в области искусства
  
• Жанна Берк
  Помощник по персоналу
  
• Камран Мани
  Стипендиат Каннингема по академическим и общественным программам
  
• Лаура Мьюир
  Заместитель директора по академическим и общественным программам и куратор исследований Луи Миллера Тейера
  
• Молли Райан
  Менеджер программ
  
• Джен Тум
  Заместитель директора по академической работе и младший куратор исследований
  

Исследовательские центры

Археологические исследования Сард 1 (617) 495-3940

Центр технического исследования современного искусства 1 (617) 495-4591

• Нараян Хандекар
  Директор Центра охраны природы и технических исследований Штрауса и старший научный сотрудник
  
• Руби Оберн
  Ричард И.Сотрудник по шейдерам в консервации картин
  
• Адам Бейкер
  Старший техник по консервации
  
• Элисон Кариенс
  Координатор по сохранению
  
• Анджела Чанг
  Заместитель директора, реставратор предметов и скульптуры, заведующий лабораторией предметов
  
• Сьюзан Костелло
  Младший консерватор предметов и скульптуры
  
• Эллен Дэвис
  Помощник консерватора картин
  
• Хэддон Дайн
  Сотрудник по сохранению объектов
  
• Кэтрин Еремин
  Патрисия Корнуэлл Старший научный сотрудник
  
• Эллисон Джексон
  Помощник консерватора кадров
  
• Шарлотта Карни
  Старший техник по консервации
  
• Penley Knipe
  Филип и Линн Страус Старший консерватор произведений искусства на бумаге и руководитель бумажной лаборатории
  
• Кристина Морилла
  Младший реставратор живописи
  
• Алисия Моррис
  Библиотекарь по консервации
  
• Леони Мюллер
  Крейген В.Научный сотрудник Bowen Paper Conservation
  
• Джорджина Райнер
  Младший научный сотрудник по охране природы
  
• Тони Сигель
  Старший реставратор предметов и скульптуры
  
• Кейт Смит
  Хранитель живописи и заведующий лабораторией живописи
  
• Кристина Тейлор
  Помощник консерватора бумаги
  
• Джули Вертц
  Член семьи Билла, аспирант в области естественных наук
  

Административные департаменты

• Дженнифер Аллен
  Директор по управлению коллекциями
  
• Шарлин Бриггс
  Приемная Центра обучения искусству
  
• Джанет Чен
  Старший помощник регистратора, кредитование кампуса и составление учебных программ
  
• Джилл Комер
  Старший специалист по производству выставки
  
• Стивен Крин
  Помощник по сбору платежей
  
• Сандрин Д’Анджело
  Приемная Центра изучения искусств
  
• Стив Дин
  Специалист выставки-производства
  
• Франсин Флинн
  Регистратор специальных выставок и выдача займов
  
• Ян Гейдж
  Помощник по сбору платежей
  
• Карен Гауш
  Менеджер по выставочной продукции и обслуживанию коллекций
  
• Дэвид Глейзер
  Специалист выставки-производства
  
• Эли Глин
  Помощник директора по выставкам
  
• Эрик Линдал
  Специалист по производству выставки
  
• Николь Линдерман-Мосс
  Заместитель регистратора по выдаче ссуд
  
• Мэри Листер
  Помощник директора по коллекциям
  
• Шон Лансфорд
  Специалист по производству выставки
  
• Каролина Мансур
  Помощник регистратора
  
• Кэтрин МакГоги
  Помощник по сбору платежей
  
• Стив Микулка
  Препаратор, Управление коллекциями
  
• Кэтрин Пресс
  Заместитель регистратора по коллекциям
  
• Сюзан Сенгоз
  Заместитель директора по регистрации
  
• Селена Шабот
  Ассистент по сбору платежей
  
• Элизабет Сиррин
  Помощник по сбору платежей
  

Связи с общественностью и маркетинг

Цифровая инфраструктура и новые технологии 1 (617) 495-0775

• Джефф Стюард
  Директор по цифровой инфраструктуре и новым технологиям
  
• Ян Каллахан
  Старший архитектор
  
• Эбигейл Крамер
  Менеджер цифровых активов / Цифровой архивист
  
• Кэтлин Кеннелли
  Специалист по коллекциям и базам данных
  
• Хейли Муркс-Абдикадырова
  Помощник по персоналу
  

• Бритт Боуэн
  Помощник по персоналу
  
• Катя Каллсен
  Фотограф изобразительного искусства
  
• Мэри Кокол
  Фотограф изобразительного искусства
  
• Кэти Куяла
  Разработчик постпродакшена
  

Планирование и управление объектами 1 (617) 496-5309

• Кристофер Сильва
  Директор по эксплуатации помещений
  
• Пол Коррейя
  Техник по обслуживанию
  
• Майкл Эйген
  Помощник управляющего производством
  
• Деннис Лессе
  Техник по обслуживанию
  
• Жан Валлон
  Помощник по персоналу
  

• Бретт Фаррелли
  Старший финансовый аналитик
  
• Сергей Глейкин
  Заработная плата
  
• Эвелин Рейес
  Финансовый помощник
  
• Марси Самнер
  Менеджер по финансовым операциям
  

• Мелани Шеффилд
  Директор по развитию
  
• Джейкоб Блюменталь
  Менеджер по развитию
  
• Элизабет Картленд
  Директор по индивидуальным пожертвованиям
  
• Кара Хоугейт-Мелло
  Координатор по развитию
  
• Шеннон Кемпер
  Партнер по ежегодным пожертвованиям
  
• Лори Ребак
  Координатор операций по развитию
  
• Энн Старнбах
  Директор по предоставлению лидерских качеств
  
• Тиша Стима
  Директор по институциональным связям
  

• Нилтон Барбоса
  Директор по безопасности
  
• Ахмед Ибрагим
  Менеджер службы безопасности
  
• Albertleon Kasongo
  Менеджер безопасности
  
• Рэй МакВильямс
  Менеджер по безопасности
  
• Стэнли Пол
  Администратор сети безопасности
  
• Eldi Prifti
  Менеджер по безопасности
  
• Ансис Пуринс
  Почтовый служащий
  
• Марвин Смит
  Оператор центра управления безопасностью
  
• Доминик Спартичино
  Помощник по операциям с недвижимостью
  
• Стефани Трингейл
  Помощник по охране и безопасности
  
• Роберт Цейллер
  Старший менеджер службы безопасности
  

• Санья Кугат
  Директор по обслуживанию посетителей
  
• Джери Калверт
  Менеджер программы аренды помещений
  
• Карен Костелло
  Менеджер по обслуживанию посетителей
  
• Алисса Коллинз
  Помощник по обслуживанию посетителей и групповым визитам
  
• Эдвард Дормоди
  Услуги для посетителей и продавец
  
• Джессика Доу
  Услуги для посетителей и продавец
  
• Сяо-вэнь Ли
  Услуги для посетителей и продавец
  
• Софи Пратт
  Услуги для посетителей и продавец
  
• Джон Ширан
  Старший помощник по обслуживанию посетителей
  
• Лаура Томас
  Услуги для посетителей и продавец
  

Дом | Отделение дерматологии

«Коричневая дерматология: воспевая красоту разнообразия и приветствуя людей любого происхождения»

Обзор отдела

Отделение дерматологии Брауна имеет богатую историю инклюзивности и разнообразия.Чарльз Дж. Макдональд, доктор медицины, основатель отделения, был одним из первых афроамериканцев, возглавивших отделение дерматологии в США. Он начал свое дерматологическое путешествие в Род-Айленде в 1969 году и продолжал обучать студентов из числа меньшинств более 40 лет. В качестве модели межведомственного сотрудничества в предоставлении медицинских услуг и в медицинском образовании наш отдел дерматологии процветает за счет использования объединенных ресурсов Университета Брауна, больниц, входящих в состав Брауна, и местного сообщества.Преподавание, обучение и клиническая деятельность проводятся во всех дочерних больницах, описанных здесь на веб-сайте. Браун гордится тем, что у него есть комитет по разнообразию. Чтобы узнать больше о нашем стремлении к разнообразию, нажмите здесь.

Программа ординатуры по дерматологии продолжает служить культурно и социально-экономически богатому сообществу и способствовать разнообразию и вовлечению в сферу здравоохранения. Программа тепло приветствует кандидатов из всех культурных и социально-экономических слоев, включая сексуальные и гендерные меньшинства.Дополнительную информацию об инициативах по разнообразию см. На вкладке «Приверженность разнообразию». Особо следует отметить широкое демографическое и этническое разнообразие наших пациентов (со всего Род-Айленда, юго-востока Массачусетса и восточного Коннектикута), что обогащает как клинический, так и личный опыт обучения здесь.

С момента начала программы более ста пятидесяти дерматологов прошли здесь обучение и практикуют или преподают в разных местах по всей территории Соединенных Штатов.Практически все они доступны вам, если вы захотите поговорить с ними об их образовательном опыте Брауна.

Велнес в отделении и для жителей является главным приоритетом Brown Dermatology. Наша академическая культура известна своей позитивной, коллегиальной и благоприятной средой. Кроме того, мы ежегодно проводим ретриты для жителей, ориентированные на здоровье, и информируем жителей о возможностях здоровья и благополучия, доступных через Lifespan GME, Программу помощи сотрудникам береговой линии и Медицинское общество Род-Айленда.Директор программы Джон Каваока, доктор медицины, придерживается политики открытых дверей для решения любых проблем или проблем жителей, и мы ежегодно выбираем для резидентов связи по вопросам здоровья.

Обращение председателя

Мы приветствуем ваш интерес и надеемся дать вам ответы на ваши конкретные вопросы, а также дать полное представление о характере нашей программы.

Основная цель нашего отделения — предоставить ординаторам, проходящим обучение, и студентам-медикам Брауна превосходный образовательный и сервисный опыт в области дерматологии.

Наши преподаватели стремятся помочь каждому стажеру развить навыки обучения на протяжении всей жизни для достижения индивидуального совершенства в уходе за пациентами, образовании и исследованиях. В качестве неотъемлемой части нашего подхода к вашему профессиональному и личностному росту мы уделяем особое внимание поддержанию качеств уважения, порядочности, интеллектуального любопытства, здравого смысла, а также терпеливой чуткости и защиты — все для того, чтобы вы были готовы уверенно противостоять вызовам. это может появиться спустя долгое время после завершения вашего обучения.В настоящее время в отделении работают 12 ординаторов, возглавляемых директором программы доктором Джоном Каваока и координатором по образованию и ординатуре дерматологии Карен Медичи.

Отделение дерматологии занимается поддержанием исключительных академических программ, в которых резиденты, научные сотрудники, студенты и преподаватели работают в тесном сотрудничестве, способствуя наилучшему уходу за пациентами при сохранении оптимальной образовательной среды.

Абрар А. Куреши, MD, MPH

Заведующий кафедрой дерматологии Медицинской школы Уоррена Альперта при Университете Брауна

Чарльз Дж.Макдональдс, MD

Почетный председатель отделения дерматологии Медицинской школы Уоррена Альперта при Университете Брауна

III приветствует Беверли Скеггс в качестве академического директора программы Atlantic Fellows — The Atlantic Philanthropies

Мы рады сообщить, что Беверли Скеггс с 1 сентября присоединится к Лондонской школе экономики в качестве академического директора программы Atlantic Fellows III. Она будет тесно сотрудничать с содиректорами III Джоном Хиллсом и Майком Сэвиджем, а также с более широким академическим сообществом Лондонской школы экономики, чтобы создать программу Atlantic Fellows и позиционировать III как один из ведущих мировых центров критического анализа неравенства.

Беверли — одна из ведущих феминистских социологов в мире, и она поделится своим богатым опытом, касающимся многомерной природы неравенства. Ее книга «Формирование класса и пола » (1997) сыграла очень важную роль в привлечении внимания к пересечению между классовым и гендерным неравенством, которое испытывают молодые женщины из рабочего класса, сталкивающиеся с уязвимостями повседневной жизни в суровых условиях.

Ее более поздняя работа показала, как современные идеи «я» неявно дискриминируют многие группы — женщин, этнические меньшинства, мигранты и экономически обездоленные — которые, как считается, не соответствуют принятым ценностям контроля и автономии.В последние годы при поддержке многочисленных грантов и стипендий она исследовала источник этих ценностей с помощью новаторских исследований традиционных и социальных сетей: реалити-шоу и Facebook. Она рассматривает цифровое отслеживание и торговлю как один из основных способов создания неравенства, поскольку некоторые группы нацелены на торговлю долговыми обязательствами.

«Беверли — одна из ведущих феминистских социологов в мире, и она поделится своим богатым опытом в решении многомерной природы неравенства.”

Наряду с ведущим мировым интеллектуальным вкладом Беверли внесла значительный вклад в преобразование и внесла изменения. Она возглавляла два ведущих социологических департамента Великобритании, Manchester and Goldsmiths, и преобразовала старейший британский социологический журнал Sociological Review, в независимый фонд, посвященный открытию критических социальных наук.

Рекорд Беверли как наставника непревзойден. Она подготовила более 30 докторантов, работала с многочисленными исследователями, начинающими свою карьеру, и воспитывала легионы коллег.Ее приверженность вопросам заботы и уважения будет влиять на работу нашей программы Atlantic Fellows.

Как она отмечает: «Я всю жизнь пыталась изменить мир, поэтому я наслаждаюсь возможностью« выйти на мировой уровень »в борьбе с неравенством. Программа Atlantic Fellows — это невероятная инициатива, которая позволит активистам и ученым работать вместе, чтобы противостоять несправедливости. В эти тяжелые времена это именно то, что нам нужно ».

Профессор Джулия Блэк, временный директор LSE, добавила: «Я очень рада приветствовать Беверли в качестве академического директора нашей основной программы Atlantic Fellows.Опираясь на свой большой опыт и репутацию лидера в области преобразований, Бев внесет огромный энтузиазм и воодушевление на эту ведущую позицию на LSE. Она будет и далее укреплять позиции нашего Международного института неравенства как крупного глобального центра, занимающегося исследованиями и кампаниями против экономического и социального неравенства ».

.