Рисуем тени в натюрморте карандашом

Тени играют большую роль в любой композиции. Нарисуйте натюрморт карандашом, придав основное значение падающим теням.

Когда начинающий художник берется за натюрморт, он в первую очередь старается сосредоточиться на предметах, а вовсе не на тенях, которые те отбрасывают. Однако тени играют огромную роль в любой композиции, поэтому их тоже нужно внимательно изучать. На этом занятии мы рассмотрим, тени, которые отбрасывает группа предметов, освещенная лампой и размещенная на фоне белого экрана.

Рисунок с помощью координатной сетки

Для того чтобы создать этот натюрморт, мы вновь прибегнем к помощи координатной сетки, которой пользовались в наших пошаговых уроках. Только теперь нам потребуется больший по размеру лист белого картона, так как необходимо вместить на его фоне и предметы, и все отбрасываемые ими тени.

Карандашом 2В начертите на картоне сетку из квадратов 8×8 см, а затем сетку из квадратов 4×4 см на листе бумаги.

Координатные сетки помогут вам сохранить правильные пропорции предметов, когда вы будете их зарисовывать.

Изучаем тени
Прежде чем взяться за карандаш, внимательно изучите падающие на картонный экран тени. Так как лампа яркая, тени получаются очень темными, их очертания очень хорошо видны на белом фоне.
На уроках этого выпуска мы будем стремиться к тому, чтобы интересующие нас падающие тени сделать «позитивными», то есть основными, а сами предметы, которые сейчас привлекают нас меньше, — «негативными».

Вам потребуется
Лист белой бумаги
Лист белого картона, чтобы нанести на него координатную сетку
Карандаши: 2В, 6В
Ластик

1 Рисуем контуры падающих теней

Рисуем тени карандашом

Внимательно рассмотрите на фотографии, в каких местах падающие тени пересекаются с координатной сеткой, чтобы понять, как вам разместить сетку на своем листе бумаги. Ваш рисунок может отличаться от нашего, поскольку у вас могут оказаться другие и иначе расставленные предметы.

Не забывайте о том, что вы художник, а не копировальный автомат! Теперь возьмите карандаш 2В и на левой половине листа нарисуйте контуры теней, отбрасываемых перечницей и кувшином для вина.

Как источник света влияет на тени
Резкие тени
На этой фотографии предметы освещены лампой, установленной чуть выше композиции и справа от нее, поэтому тени образуются резкие, четкие, как в нашем уроке.

Размытые тени
В данном случае источник света был перемещен. Лампа на этой фотографии установлена под большим углом к предметам, отчего отбрасываемые ими тени вытянулись и стали менее резкими

2 Продолжаем рисовать тени

Рисуем тени карандашом шаг 2

Теперь нарисуйте тени, которые отбрасывают деревянная ложка и лопаточка. Они образуют единую, отличающуюся интересной конфигурацией тень. Обратите внимание на расположение этой тени — она вырастает из-за кувшина для вина.

3 Заканчиваем рисовать тени

Рисуем тени карандашом шаг 3

Нарисуйте контур тени, которую отбрасывает другая деревянная ложка. Обратите внимание на то, что часть этой тени перекрыта самой ложкой. В заключение начального этапа нарисуйте контуры теней, падающих на горизонтальную плоскость слева от перечницы и кувшина для вина. Эти тени тянутся до конца горизонтальной плоскости.

4 Аккуратно удаляем часть линий координатной сетки

Рисуем тени карандашом шаг 4

Аккуратно сотрите ластиком те линии координатной сетки, которые оказались внутри контура тени. Не нажимайте на ластик слишком сильно, чтобы не повредить поверхность бумаги. Иначе заштрихованные карандашом тени будут выглядеть неаккуратно, как на промокательной бумаге.

Как придать теням глубину
Когда вы закончите рисовать контуры теней, вы должны будете заштриховать тени. Перемещаясь от тени к тени, подложите под руку лист чистой бумаги, чтобы не смазать нанесенные мягким карандашом линии. Не забудьте про светлое пятнышко, разделяющее теин перечницы и кувшина для вина. Этот пробел оживит композицию.

5 Заштриховываем тени

Рисуем тени карандашом шаг 5

Возьмите карандаш 6В и плотными линиями покройте тени в левой части композиции. Старайтесь, чтобы линии ложились рядом друг с другом и были направлены под углом 45°. Избегайте неровных штрихов, иначе нарисованная тень будет выглядеть неестественно.

Необходимо точить карандаш
Очень важно, чтобы кончик карандаша не затупился окончательно. Иначе острые края древесной основы, в которую помещен грифель, легко могут поцарапать поверхность бумаги, Если же вы захотите скрыть эти царапины, густо заштриховав их, то напрасно будете стараться — они проступят еще сильнее.

6 Рисуем контуры самих предметов

Рисуем тени карандашом шаг 6

Переключите свое внимание на предметы, стоящие на переднем плане композиции. На фоне теней проступили светлые силуэты самого натюрморта. Нанесите контуры предметов карандашом 2В. Проверьте по координатной сетке правильность расположения предметов на рисунке.

7 Удаляем линии координатной сетки внутри силуэтов

Рисуем тени карандашом шаг 7

Не забудьте легкими движениями стереть ластиком линии. Когда вы удалите все ненужное, у вас получится контрастный рисунок, состоящий из «позитивных» и «негативных» изображений.

Следующий шаг пошагового урока рисования
В данном уроке нас мало интересуют сами предметы, так как основное внимание мы уделяем отбрасываемым ими теням. Однако при желании вы можете продолжить работу и придать предметам более точную форму и объем.

8 Наносим легкую штриховку

Рисуем тени карандашом шаг 8

Возьмите карандаш 2В и нанесите легкую штриховку под углом 45° на самые темные участки предметов — например, на край перечницы. Не стремитесь при этом слишком сильно заштриховывать сами предметы, не выводите на них световые блики.

9 Завершаем рисунок

Рисуем тени карандашом шаг 9

Продолжайте наносить легкие тени мелкими штрихами. Помните, если вы сделаете предметы слишком темными, они сольются с отбрасываемыми тенями. Обратите внимание на две отчетливые тени — на носике кувшина для вина и на ручке стоящей слева ложки.

Эти тени следует включить в композицию. Но они все же должны оставаться более светлыми, чем тени, которые изображены на заднем плане рисунка.

Рисуем тени карандашом

А Координатная сетка
Координатная сетка, нанесенная на экран из картона, размещенный позади композиции, помогает точнее передать контуры предметов и отбрасываемых ими теней.
Б «Позитивные» формы
Первым делом были изображены тени на заднем плане, поскольку в данном случае именно они являются доминирующим, «позитивным» элементом рисунка. Обратите внимание на то, что все тени, хотя и повторяют формы предметов, имеют сложные очертания.
В «Негативные» формы
На данном занятии сами предметы интересовали нас гораздо меньше, поэтому мы передали их на бумаге в виде «негативных» изображений.

от простых форм до портрета

Оригинал взят у tolstnev в Прорисовка светотеневого рисунка при обработке портрета или Dodge&Burn.

Это один из этапов при обработке портрета в программе Photoshop. Пару слов о том, для чего он нужен. Начну издалека.
Около пяти сотен лет назад великий Леонардо Да Винчи вывел идеальные пропорции человеческого лица. Такое лицо воспринимается нами как наиболее гармоничное и красивое.

Но в реальности людей с такими идеальными лицами просто не существует. Бывают лишь более или менее приближенные к такому идеалу. В жизни же мы нередко видим круглые, квадратные, прямоугольные, вытянутые и т.д…. лица, широкие или длинные носы, широко или узко сидящие глаза… Список таких особенностей можно продолжать бесконечно. Но как известно, люди давно уже научились пользоваться косметикой. Задачей которой стоит не только подчеркнуть акценты на глазах и губах, но и подправить геометрию лица, скрыть его недостатки. И в идеале бы, визажист должен так нанести корректирующий макияж, чтобы потом ретушеру не приходилось ничего править. Но это в идеальном варианте. В жизни далеко все не так.

Макияж может быть нанесен неправильно, либо человек снимался вообще без макияжа. Но даже правильный макияж в процессе съемки может испортиться, «поплыть», человек может вспотеть и т.д… Вот и приходится потом ретушеру все это исправлять. К слову сказать, визажист и ретушер делают во многом схожую работу. Просто у них инструменты разные. Поэтому ретушеру, занимающемуся обработкой портрета я очень рекомендую пройти курсы визажистов, и попрактиковаться в нанесении макияжа на реальных лицах. Нет, я не рекомендую, я считаю это обязательным!
Итак! Задачей этапа прорисовки светотеневого рисунка являются:

1. Корректировка формы и пропорций лица.


2. Устранение дефектов, неровностей, бликов и пятен на лице.

Причем здесь не идет речь об устранении самых мелких дефектов, таких как прыщики, какие-либо мелкие точки. Их проще убрать с помощью инструментов Healing brush (лечащая кисть) или Patch (заплатка). Но давайте уже перейдем непосредственно к обработке. Я разделил эту статью на несколько этапов.

Этап №1. Подготовка.
Открываем фото. Сначала в RAW конвертере. Если необходимо, то подправим движки, отвечающие за тени и света, экспозицию и баланс белого. Но я заметил, что студийный портрет, снятый с технически грамотно поставленным светом, крайне редко требует манипуляций на этапе конвертации. Разве что баланс белого подправить на свой вкус.
Затем жмем «open» и открываем картинку в фотошопе.

Теперь необходимо создать сверху две дополнительных копии слоя. Один светлый и один темный. Здесь есть аж целых три варианта, как это можно сделать. Точнее их конечно же больше, но я опишу три.

Вариант №1. Требуется в случаях, когда на фото имеются провальные темные и выбитые светлые участки. И их необходимо «вытянуть».
Открываем эту же фото еще раз в RAW — конвертере. Там делаем только 2 движения — Exposure (экспозиция) поднимаем на +1 ступень, а Saturation (насыщенность) убавляем на -15.

И открываем это светлое изображение в фотошопе. Затем, выделяем — комбинация клавиш Ctrl+A, копируем в буфер обмена — Ctrl+C, закрываем — Ctrl+W (без сохранения). Находясь на нашем первоначально открытом изображении с нормальной экспозицией, жмем Ctrl+V — вставили светлое фото верхним слоем.
Далее, открываем фото в RAW конвертере в третий раз. И делаем все с точностью до наоборот — Exposure (экспозиция) убавляем на -1 ступень, а Saturation (насыщенность) усиливаем на +15. Понятно, что можно не ограничиваться только одной ступенью экспозиции, особенно учитывая, что мы имеем дело с достаточно «резиновым» RAW-форматом, и при необходимости раздвигать экспопару этих слоев гораздо больше. Только надо быть осторожным с шумами, которые скорей всего полезут при чрезмерном осветлении и, если нужно, подавить их во вкладке Detail (детализация).

И также, как и со светлой картинкой, повторяем все действия, чтобы вставить это темное изображение третим слоем. В какой последовательности будут стоять эти два дополнительных слоя, абсолютно неважно. Но я для себя сделал такое правило — сверху темный, ниже светлый слой. Просто чтобы не путаться, и работать быстрее. Теперь необходимо закрыть эти два слоя черными масками. Находясь на данном слое — кнопка создать маску слоя (внизу палитры слоев) +Alt. В этих двух слоях мы и будем работать. Но нам необходимо создать еще два слоя, в которых однако, мы работать не будем. Они служат только для контроля. Копируем нижний слой Background (фон) Ctrl+J, перетаскиваем его на самый верх и отключаем. В процессе обработки мы будем иногда включать этот слой, чтобы посмотреть что было, и что стало. Теперь, создадим корректирующий слой Channel mixer (смешение каналов) с помощью кнопки внизу палитры слоев. У вас должен получиться вот такой слоеный пирог из слоев.

При создании корректирующего слоя откроется откроется окно с ползунками. Там необходимо поставить галочку Monochrome (монохромный), и сдвинуть красный ползунок влево примерно до значения -20. Изображение потемнеет. А теперь синий ползунок сместим вправо до такого значения, чтобы восстановить яркость картинки до нормальной, но без появления пересветов. Вот так:

Хоть в этом слое мы больше ничего делать не будем, он является очень важным для нас. С его помощью мы «убиваем» сразу двух зайцев. Первый заяц это то, что мы видим картинку в бесцветном варианте. Это архиважно. При прорисовке светотени нас ни в коем случае не должен отвлекать и вводить в заблуждение цвет. Часто пятна на изображении отличаются не только по яркости, но и по цвету. При работе с фотографиями я придерживаюсь правила: сначала разобраться с яркостью, а потом с цветом. Этого работает не только для портрета, но и для любого изображения. Сперва правим яркость, затем цвет! К слову сказать, в RAW конвертере я действую по этому же алгоритму. А второй наш заяц — мы усилили контраст портрета, и теперь видим все дефекты и неровности более очевидно. Это здорово помогает увидеть при прорисовке проблемные места.

Вариант №2. В случаях, когда фотография не имеет пересветов и провалов, нет необходимости использовать RAW конвертер для создания темного и светлого слоя. Для этого достаточно скопировать Background (фон) два раза, один слой перевести в режим смешивания Multiply (умножение), а второй в режим Screen (экран). В результате у нас получатся те же самые светлый и темный слои. Далее также закроем их черными масками, создадим копию фона и корректирующий слой как в первом варианте.

Вариант №3. Минус предыдущих вариантов заключается в том, что каждый дополнительный слой значительно увеличивает объем файла. Ведь по сути слои — это такие же изображения. Также неудобство заключается в том, что если вы что-то сделаете с фоновым слоем, например удалите прыщи, а затем начнете прорисовывать верхние слои, то эти самые прыщи проявятся у вас опять. И если применение реальных слоев в первом варианте еще оправдано способностью RAW-формата вытаскивать картинки из пересветов и теней, то второй мне кажется бесполезным. Поэтому второй вариант я никогда не использую. Все это можно сделать еще проще и удобней для дальнейшей работы с помощью корректирующих слоев. Вместо копирования фона, создадим сверху два корректирующих слоя. Подойдут любые, кроме тех, которые сами по себе меняют картинку, например Black&White (черное и белое). Я привык использовать Curves (кривые). Но повторюсь, подойдут и другие. Эти корректирующие слои переводим, как и во втором варианте, верхний в режим Multiply (умножение), который переименую в Dark. И нижний слой в Screen (экран), и соответственно назову его Light. При создании корректирующего слоя автоматически создается белая маска. Инвертируем ее. Щелкнем по этой маске, чтобы выделить ее (появится рамочка вокруг маски), и нажмем Ctrl+I. Она превратится в черную.

Объем корректирующих слоев составляет буквально килобайты и, сколько бы вы их не создавали, вес файла почти не увеличивается. И вы можете на фоновом слое спокойно удалять прыщи, не боясь, что при прорисовке верхних слоев они появятся вновь. Я записал эту операция в Action (действие), и теперь создание этого «слоеного пирога» занимает у меня не более секунды.

Теперь нам необходимо подготовить кисть в работе. В меню Edit-Preferenсes-Cursors (правка-предпочтения-курсоры) я ставлю галочку Full Size Brush Tip (полноразмерный кончик кисти). Это позволяет видеть какая у вас в данный момент кисть — жесткая или мягкая. Это не критично, и совсем не обязательно, но мне так работать гораздо удобнее. Далее необходимо выставить значения Opacity (непрозрачность) и Fill (заливка) по 20%. Эти значения у меня всегда равны, на мой взгляд кисть так работает мягче и плавнее. Чтобы каждый раз не лазить и вручную не менять эти значения, пользуйтесь горячими клавишами. Клавиша 2 например ставит Opacity 20%, 3 — 30%. Если нужно 25%, нажимаем быстро 2 и 5. Если надо 100%, жмем 0. Значения Fill меняются точно также, только через клавишу Shift. Советую привыкнуть, сэкономит массу вашего времени в дальнейшей работе.

Следующим этапом поубираем мелкие дефекты с помощью Healing Brush (лечащая кисть) или Patch (заплатка). Работа этих инструментов незамысловата и проста. Думаю, что подробно описывать как ими работать, здесь не имеет смысла. Отмечу лишь, что кончик лечащей кисти лучше сделать овальным. В таком случае снижается риск оставить следы воздействия этого инструмента. Жесткость кисти я обычно ставлю 15-20%.

Этап №2. Прорисовка свето-теневого рисунка портрета. Устранение пятен.
Все, что я описал выше — лишь техническая составляющая процесса подготовки портрета для высококачественной ретуши. Для человека, уже белее-менее владеющего ФШ скорей всего все это уже знакомо. Подобной информации в сети немало и, только ради этого я бы не стал писать данную статью. Пожалуй самый важный и одновременно самый непростой этап — именно правильно прорисовать свето-тень. Имея определенный опыт преподавательской деятельности могу сказать, что именно на данном этапе у людей возникают трудности и появляются ошибки. Особенно у начинающих. Поэтому здесь я постараюсь наиболее подробно описать каждый шаг, и все принципы процесса.
Во-первых, наберитесь терпения. Будьте готовы потратить на прорисовку от часу до пяти. А возможно и больше, если вы только учитесь работать в фотошопе. Для сравнения например, если другие этапы ретуши, повторяясь раз за разом как бы автоматизируются в мозгу, и с опытом все меньше времени требуется на них, а для каких-то вообще можно записать Actions, то прорисовку свето-тени никак не автоматизируешь, и не ускоришь. Здесь результат прямо пропорционален количеству затраченному времени. Хотя конечно, навык — великая вещь, и через пол-года или год, вы будете делать прорисовку немного быстрее.
Во-вторых, купите графический планшет фирмы Wacom — ваш самый верный помощник в этом деле. Рисовать мышкой конечно тоже можно, но поверьте — это просто мазохизм!
В-третьих, работайте на нормальном откалиброванном мониторе. На каком-нибудь ноутбуке 15 дюймов с обычной (не IPS) матрицей вы просто ничего не увидите, и «намалююте» такого ужаса!
И в-четвертых, позаботьтесь о нормальном освещении рабочего места.

Итак, что мы имеем? Множество неровностей и пятен, которые я отметил стрелками. Черные стрелки — темные пятна, белые — соответственно светлые. На первый взгляд вроде все просто: светлые пятна необходимо притемнить, а темные осветлить. Но на практике многие, особенно начинающие, не только убирают пятна, а еще более их добавляют. Лица становятся пятнистые, полосатые, углованые. Но давайте по-порядку.
Для того, чтобы осветлить темное пятно, кликаем по маске слоя Light. И белой мягкой кистью соответствующего размера осветляем пятно так, чтобы оно исчезло. Здесь ключевыми словами являются «соответствующего размера». Это очень важно! Я рисую, постоянно меняя размер кисти в зависимости от размера пятна. Даже чаще бывает, что при удалении одного пятна я буду менять размер кисти множество раз, в зависимости от его формы и характера, размытости границ. Ведь одно пятно может как бы состоять внутри себя из множества пятен. Не стоит удалять большое пятно маленькой кисточкой, пытаясь закрасить его. Лучше это делать большой. Менять кисть удобней и быстрей всего клавишами «квадратные скобки». Это тоже важно. Я как-то попытался работать, регулируя размер кисти другими способами. Мне это показалось настолько неудобным, что даже сказалось на качестве прорисовок — стали появляться посторонние пятна.

Все то же самое делаем и со слоем Dark, в котором соответственно притемняем светлые пятна. При этом очень важно учитывать направленность рисующего света. В данном случае видно, что в качестве рисующего света я использовал софтбокс (которым обычно я редко пользуюсь), который стоял справа. Соответственно и рисовать я буду с учетом направления теней. Также нам нельзя лицо сделать плоским. Нужно сохранить, а при необходимости добавить объем изображению. Проще всего со лбом.

Совсем необязательно здесь пытаться выравнивать самые мелкие неровности. С ними проще, быстрее и качественнее справляется метод частотного разложения . Причем с сохранением фактуры кожи. Этот метод у меня идет следующим этапом, после прорисовки свето-тени. А теперь продолжим. Область глаз. Вот здесь-то мне и помогли знания, полученные на курсах визажистов. Основное правило такое: тени визуально отдаляют, делают «глубже», а света наоборот, приближают и «выпячивают» те или иные участки. При необходимости добавляю тени и света в места, обозначенные стрелками (черные стрелки — тени, белае — света). У Насти глаза достаточно правильной формы, поэтому я добавил совсем чуть-чуть светов и теней. А также немного усилил подводку глаз и притемнил брови. Далее убираем круги под глазами. Ориентируемся пока только на яркостную составляющую. По мере удаления пятен, на их месте может появиться чрезмерная фактура кожи. Особенно часто это бывает на месте бликов. Оставим все это частотному разложению .

Нос чаше всего смотрится широким у переносицы. Исправляем это, нанося темные мазки на эти места. Нос визуально становится уже. Также немного осветлил тень от носогубной складки.

На участке лица слева от носа (белая стрелка) я немного осветлил, чтобы было примерно как с правой стороны. Но не в точности как там, немного оставил темнее — не забываем, что эта часть лица расположена дальше от источника света. А часть, отмеченную черной стрелкой притемнил, чтобы эта выступающая часть ее лица не бросалась в глаза. Причем сделал это достаточно большой кистью — ведь нужно было обработать достаточно большой участок. При этом большая кисть зацепила и часть фона за моделью, и он тоже потемнел. Исправить это просто — меняем цвет кисти на противоположный, то есть черный — клавиша Х, ставим Opaсity и Flow по 100%, и стираем с фона лишнюю черноту. Жесткость кисти при этом выбираем в зависимости от степени размытия границы участка лица в этом месте. Чем резче контур, тем жестче кисть. В данном случае я выбрал 25%.

Губы. В данном случае с ними все нормально. Но, если нижняя губа плоская, то под ней можно немного притемнить. И сразу же создастся впечатление более пухлой губы. Ведь тень от чего-то же отбрасывается.
Подбородок. Форма подбородков бывает самой разнообразной. Также, светом и тенью правим его форму, если нужно, делаем более выпуклым, убираем пятна, блики.

Бывает так: вы видите рядом темный и светлый участок, которые необходимо выровнять. Иногда сразу видно, что надо например осветлить темный участок, и все встанет на свои места. Или наоборот. А бывает, что это неочевидно. То ли светлый затемнять, то ли темный осветлять? Тогда рекомендую идти по среднему пути — немного осветлить темный, и немного притемнить светлый. Рекомендую периодически работать на разных слоях, светлом и темном, и постоянно чередовать их. Также чередовать участки изображения, чтобы глаз не «замыливался». Необходимо постоянно увеличивать и уменьшать масштаб просмотра фотографии. Если вы работаете более часа, то надо обязательно давать отдыхать глазам. От длительной работы глаза устают, и вы наделаете таких ошибок, что потом сами удивитесь.

Бывает и так: вы рисуете, а ничего не происходит. Или происходит не то, что должно. Проверьте все по-порядку:

1. В данный момент активна маска нужного слоя.


2. Непрозрачность всех слоев 100%


3. Отключен слой Background copy (копия фона)


4. В данный момент активен инструмент Brush (кисть)


5. Настройки кисти — круглая, мягкая, нужный цвет, параметры Opacity и Flow, режим работы кисти Normal (нормальный).

И вот, какое изображение получилось у меня в итоге. Пятна выровнены, объем остался. Обратите внимание, что широкая челюсть стала визуально смотреться чуть уже. Вернее сказать, это теперь не так бросается в глаза. Часто я еще прорисовываю волосы для получения дополнительного объема. Но здесь делать этого не стал, так как посчитал, что волосы станут перетягивать на себя больше внимания.

А вот, что получилось после полного цикла обработки, который включает в себя пластику, частотное разложение, работу с цветом, кривые, замена фона, контурная резкость…

Больше фотографий с такой обработкой смотрите на моем сайте http://www.staspozitiv.ru

Провожу обучение по обработке фотографий, в том числе онлайн

Веду курсы по студийной съемке в Байкальской академии фотографии г. Иркутск

Если вы мечтаете рисовать реалистичные портреты, вам не обойтись без знания рисования отдельных деталей лица. В этой статье художник и преподаватель Ли Хэммонд делится советами и техниками изображения реалистичных лиц карандашом.

Учимся рисовать детали лица

Прежде чем рисовать лица, вы должны научиться изображению его отдельных черт. Проходя рисование каждой черты по очереди, вы изучите строение лица и поймёте, на что обращать внимание в рисунке.

Рассмотрим шар. Его форма постоянно прослеживается в очертаниях человеческого лица: в округлостях и изогнутых линиях, особенно в щеках, носу и подбородке. И, подобно шару, светотень каждой черты лица состоит из пяти элементов: падающая тень, край тени, полутень, отражаемый свет и блик.

На трёх изображениях ниже вы увидите, как форма шара отчётливо прослеживается на разных частях лица. Помните, что светотень должна быть видна на всём, что вы рисуете.

Нос

Форма носа близка к сферической. В самое деле, в очертаниях носа видны три сферы: кончик и ноздри.

Подбородок

Форма подбородка тоже сферическая. Посмотрите, как вдоль него отражается свет и образуется тень на шее.

Щёки

Сферы видны во всех округлостях щеки. Чётко прослеживаются пять элементов светотени.

Теперь перейдём к рисованию черт лица. Начнём с носа.

Вам необходимо :

• Бумага для рисования
• Ластик
• Простой карандаш
• Линейка
• Тортиллион

Рисование носа

Из всех черт лица нос наименее сложен для рисования и больше всего напоминает сферу. Легко увидеть пять элементов светотени. Важно учиться рисовать черты лица в разных ракурсах.

Рисование носа в анфас и в профиль даст вам достаточно опыта. Следуйте пошаговым инструкциям рисования носа в том, и в другом ракурсе.

Вид в анфас

1. Создание линии контура

Используя разметку, карандашом нарисуйте линию носа в анфас.

2. Изображение светотени

Нарисуйте отблески у крыльев и кончика носа. Добавьте тени внизу носа, чтобы он выглядел объёмно. Изобразите тень под носом.

3. Смешивание

Смешайте легонько при помощи тортилиона карандашные тона. Оставьте чуть-чуть белого. Многие художники, рисуя светлый тон кожи, только блики оставляют белыми, как бумага.

Смешивайте от более тёмных тонов к более светлым, так же, как вы делали в упражнении по рисованию сферы. Это придаст рисунку реалистичность.

Вид в профиль

1. Набросок линии контура

Используя разметку, карандашом нарисуйте линию носа в профиль.

2. Изображение светотени

Когда вы уверены в точности изображения контура, сотрите сетку. Наметьте карандашом светотени. Не забывайте соблюдать форму сферы.

3. Смешивание

Аккуратно смешайте тона с помощью тортилиона. Тёмный фон поможет подчеркнуть контур носа.

Решающую роль играет освещение. На тёмном фоне рисунок выглядит совершенно иначе.

Рисуем рот

Рисование рта может даваться тяжело. Многие начинающие художники выделяют его слишком сильно. Но это необходимо тогда, когда на губах используется косметика, чётко очерчивающая его контур.

Изучая рисование рта, обратите внимание на то что верхняя губа меньше и темнее нижней. Её форма напоминает букву М.

Мужские и женские губы различаются между собой. Женские губы чётче очерчены и кажутся полнее и ярче. Мужские губы тоньше и менее заметны на лице.

Рисование женских губ

1. Рисование линии контура

Используя разметку, карандашом изобразите линию губ.

2. Затемнение

Верхнюю губу изображается более тёмной, потому, что обращена вовнутрь, а нижняя – наружу.

3. Смешивание

Аккуратно смешайте тона с помощью тортиллиона. Изобразите вокруг губ кожу, чтобы рисунок смотрелся более реалистично. Ластиком сделайте блики на нижней губе, так она будет выглядеть блестящей.

Рисование мужских губ

1.

Создание линии контура

Используя разметку, карандашом наметьте линию губ.

2. Затемнение

Когда вы уверены в точности изображения контура, аккуратно сотрите разметку. Карандашом добавьте тёмные участки.

3. Смешивание и осветление

Смешайте тона тортиллионом. Не оставляйте на бумаге белых пятен. Углубите цвет тёмных областей при помощи карандаша, затем ластиком осветлите блики.

Рисование улыбки

Намного сложнее рисовать рот, если видны зубы. Рисуя зубы, не нажимайте на карандаш сильно. Слишком выразительные линии будут выглядеть как щербины.

Ещё необходимо изобразить светотени. Зубы объёмны, и без светотеней будут смотреться плоскими. Чем глубже зуб находится во рту, тем темнее будут тени. Нижние зубы тоже изображаются более тёмными, так как менее выступают вперёд.

1. Создание линии контура

Используя разметку, карандашом нарисуйте контуры рта и зубов. Стремитесь достичь как можно более точного сходства.

Избегайте сильного нажима на карандаш. Чтобы дстичь большей точности, нарисуйте и очертания дёсен, и контур зубов.

2. Затемнение

Когда вы уверены в точности изображения контура, сотрите разметку. Карандашом добавьте тёмных тонов. Наиболее тёмные тона – внутри рта. Верхняя губа темнее нижней, и на ней нет ярких бликов.

3. Смешивание и рисование светотеней

Легонько смешайте тона при помощи тортиллиона. Наложите немного тени на каждый зуб, чтобы добавить объёма. На нижней губе изобразите блик, чтобы она выглядела объёмной и блестящей.

Линии между зубами должны оставаться едва заметными. Этого можно добиться при помощи ластика.

Рисование растительности на лице

Во время рисования мужчины может встать вопрос изображения волос на лице: усов и бороды. На первый взгляд это сложно, на самом же деле это очень напоминает рисование шерсти животных.

Волосы на лице, как и шерсть животных, рисуются штрихами в несколько слоёв.

1. Создание линии контура

Используя разметку, нарисуйте карандашом линии носа, губ и усов.

2. Прорисовка и смешивание

После того, как вы уверены в точности изображения контура, осторожно сотрите линии разметки. Карандашом добавьте тёмные тона.

Карандашом рисуйте волоски усов по направлению роста. Смешайте тортиллионом, а затем нарисуйте следующий слой волос.

3. Углубление тона, смешивание

Углубите тон. Когда достигните необходимой глубины цвета, ластиком создайте несколько бликов. Так вы добьётесь объёмности рисунка.

Рисование глаз

Глаз имеет сложное строение, и во время рисования каждого элемента необходимо учитывать массу нюансов :

• Радужка и зрачок имеют идеальную форму круга, когда взгляд направлен прямо. Если глаз изображается под углом либо смотрит вверх или вниз, тогда они принимают овальную форму.
• Центр зрачка совпадает с центром радужки.
• Зрачок – самый тёмный элемент глаза. Раскрашивайте его как можно более тёмным оттенком. Не забудьте изобразить блик.
• Половина блика находится на зрачке, вторая половина – на радужке. Уменьшите блик, если на фото, с которого вы рисуете, он занимает большую половину зрачка.
• Очень важная деталь – прорисовка кожной складки нижнего века. Чтобы рисунок смотрелся реалистично, не стоит ограничиваться просто линией под глазом.
• Рисунки радужки отличаются друг от друга в зависимости от цвета глаз и похожи на лучи, расходящиеся в разные стороны.
• Необходимо слегка оттенить белок глаза. Это придаст ему шарообразную форму. Никогда не оставляйте его чисто-белым.
• Ресницы верхнего века, наслаиваясь друг на друга, выглядят как густая тёмная линия.
• Верхнее веко облегает глазное яблоко.

Теперь перейдём к рисованию глаза.

1. Создание линии контура

Используя разметку, нарисуйте карандашом очертания глаза.

2. Прорисовка радужки и смешивание

Когда вы уверены в точности контура, сотрите линии разметки. Нарисуйте узор радужки. Линии должны напоминать лучи, расходящиеся в разные стороны, или спицы колеса.

Оставьте место для блика (половина его должна быть на зрачке и половина – на радужке). Осторожно смещайте, используя тортиллион. Ластиком создайте блики на радужке.

3. Дальнейшее смешивание, рисование ресниц

Изобразите кожу, создавая отчётливый контур. Оттените белок глаза, чтобы придать ему сферичкскую форму.

Быстрыми штрихами нарисуйте ресницы. На концах они должны быть заострены. Они растут в несколько слоёв, поэтому не рисуйте их на одинаковом расстоянии друг от друга.

Обратите внимание, что ресницы растут на внутренней поверхности нижнего века. Благодаря этому глаз выглядит более объёмным.

Рисование носа и глаз вместе

После того, как вы изучите строения глаз и научитесь реалистично их рисовать, необходимо разобраться, как изобразить их вместе с другими частями лица, например, с носом.

Вот несколько советов :

• Ширина между глазами равняется ширине одного глаза.
• Оба глаза должны находиться на одной линии.
• Если вы рисуете вертикальную линию из уголка глаза, она должна коснуться края носа. (Это правило может не соблюдаться, если вы рисуете человека другой расы)
• Взгляд обоих глаз должен быть направлен в одну сторону. Зрачки и радужки должны быть одинаковыми.
• Блик следует поместить в то же самое место в каждом глазу (половину в зрачок, половину – в радужку).

1. Создание линии контура

Используя разметку, нарисуйте контур глаз и носа. Обратите внимание на вертикальные линии, нарисованные из уголков глаз и соприкасающиеся с крыльями носа. Разместите глаза на одном уровне друг с другом.

2. Оттенение и рисование бровей

Когда вы уверены в точности результата, осторожно сотрите линию разметки. Карандашом нарисуйте тёмные тона.

Самый тёмный элемент глаза – зрачок. Выделите затенённые области и брови. Перед тем, как прорисовывать волосы, сделайте штриховку внутри контура.

3. Смешивание и выделение светлых участков

Смешайте тона тортиллионом. Лишь небольшие участки бумаги должны остаться белыми, в том числе, это касается белка глаз. Для создания небольших бликов на бровях и в глазах используйте ластик.

Глаза в ракурсе вполоборота

Иные правила у рисования человека из ракурса под углом. Эта схема поможет вам научиться видеть объект с разных точек.

Из-за перспективы черты лица кажутся искажёнными. В рисунке-примере нос закрывает один глаз, эта сторона лица видна лишь частично.

1. Создание линии контура

Используя разметку, карандашом нарисуйте контур глаз, находящихся под небольшим углом. Обратите внимание на то, что часть лица под углом не видна.

Взгляд больше не направлен прямо, а радужки и зрачки принимают форму вертикальных овалов. Перспектива меняет их идеально круглую форму.

2. Штриховка и смешивание бровей, рисование теней

Когда вы уверены в точности изображения контура, сотрите разметку. Заштрихуйте карандашом затенённые области. Самые тёмные элементы – зрачки. Смешайте брови, добиваясь серого тона.

3. Смешивание и создание бликов

Тортиллионом смешайте рисунок. Для создания бликов на бровях используйте ластик. Изобразите узор радужки и блеск в глазах.

Уши

Уши – одна из наиболее сложных для рисования частей тела. Они содержат в себе множественные причудливые очертания. Если уши не бросаются в глаза из-за серег или большого размера, мы обращаем на них мало внимания. Но они не бесформенны, как мы часто думаем.

Для рисования портретов и их реалистичного вида нужно изучить их строение. Хорошая идея – рисовать уши из разных ракурсов, если вы хотите преуспеть в рисовании портретов.

Вид уха спереди

Ниже показан обычный крупгый план уха на портрете. Большая его часть спрятана за волосами. Видна только часть мочки.

Задний вид уха под углом

Эта картинка передаёт тонкости строения уха. Ракурс изображения не типичен, но, возможно, когда-нибудь вам придётся рисовать человека и в столь необычной позе.

Рисование ушей

Данное упражнение поможет вам изучить анатомию уха. Оно состоит из замысловатых линий, гармонично соединяющихся друг с другом. Разметка поможет вам разобраться в композиции этой мозаики.

Вот о чём нужно помнить, когда рисуете уши:

• Наружная поверхность уха как бы облегает внутреннюю поверхность.
• Внутренняя поверхность уха своей формой напоминает букву У.
• Кожа уха имеет свои особенности. Она жирнее, поэтому блики могут быть очень яркими.
• Внутри ухо имеет бугорок, напоминающий чашку.
• Мочка уха сферообразна.

1. Создание линии контура

Используя разметку, карандашом нарисуйте контур уха. Оно похоже на паззл, части которого взаимосвязаны.

2. Затенение

Когда вы уверены в правильности контура, аккуратно удалите разметку ластиком. Карандашом нанесите штриховку.

Нанесите тени на внутренней поверхности уха. Не заштриховывайте слишком сильно.

3.

Смешивание и осветление

Смешайте рисунок, используя тортиллион. Чтобы добиться реалистичности изображения, создайте ластиком блики.

Кожа уха блестит сильнее, поэтому блики должны быть яркими. Не забывайте о пяти элементах светотени и о том, что мочка имеет шарообразную форму.

Рисование портрета

Когда вы научитесь рисовать каждую черту лица, время совместить их в портрете. Не беритесь за это, пока не наработали достаточной практики. Сначала освойте рисование черт лица по отдельности.

Перед тем, как переходить к инструкции рисования портрета, научитесь также рисовать волосы. Эта тема рассмотрена в другой статье.

Вот советы по рисованию портретов :

• Начинайте рисовать с глаз. Это поможет возникновению ассоциации с конкретным человеком.
• После того, как вы нарисуете глаза, переходите к рисованию носа, затем – рта.
• Пусть более тёмный цвет волос поможет подчеркнуть контур лица. Благодаря затенению фона лицо выглядит более естественно, а контур – плавно.
• Рисуйте волосы по направлению их роста.
• В каждом рисунке помните о пяти элементах светотени.

1. Создание линии контура

Используя разметку, нарисуйте карандашом контур женского лица. Будьте аккуратны, не спешите и внимательно следите за клеточками.

2. Штриховка и обозначение направления роста волос

Когда вы уверены в правильности изображения контура, вытрите линию разметки. Добавьте тёмные тона.

Начните с глаз, потом перейдите к носу и затем – ко рту. Обращая внимание на угол падения света, добавьте темных штрихов вокруг лица. Длинными карандашными штрихами наметьте направление роста волос.

3. Смешивание и осветление

Переходим к завершающему этапу. Смешивать рисунок лица тортиллионом необходимо очень аккуратно. Белых пятен: должно остаться немного блики в глазах и на носу. Используйте навыки, полученные в упражнениях по рисованию отдельных черт. Помните о пяти элементах светотени.

Много времени занимает рисование волос. Передайти длину с помощью длинных карандашных штрихов. Осторожно смешайте, а затем ластиком создайте похожие на нити блики.

Практикуйтесь

Вы изучили основы рисования черт лица, теперь вам необходимо больше практики. В «Новой большой книге рисования» Ли Хэммонда найдётся множество пошаговых инструкций для начинающих по рисованию графических и цветных изображений. Там описаны процессы рисования и человеческих лиц, и животных.

Поэтому убедитесь, что вы прорисовали их хорошо. Я опишу метод, который иногда использую сам, и думаю, что он дает хорошие результаты.

Для того, чтобы начать прорисовку теней вам понадобятся в основном те же инструменты, какими вы пользуетесь обычно:

• Карандаши . Из всей линейки твердостей карандашей для прорисовки теней лучше использовать маркировки от 3В до 5B. В то же время подчеркивать тени необходимо карандашом с твердостью В2.

• Бумага для затирки .Для растирания карандаша я в основном используют только салфетки, хотя на самом деле подходят и другие изделия, например, мягкие бумажные полотенца или туалетная бумага. Стоит, однако, обратить внимание на качество бумаги, потому что она не должна быть слишком мягкой, как большинство некачественных носовых платков. Кроме того, в платочках или салфетках не должно быть никакой пропитки, так как она пачкает бумагу.

• Блендер . Это специальный карандаш или бумага, свернутая в рулонный блок, как показано на рисунке ниже.
• Ластик .Обычно стерка «собирает» излишне затененные места и вытирает полосы света.

Тонирование

Первым шагом написания портрета является подготовка эскиза. Затем следует наметить все основные теневые пятна.

Затенение всегда начинается с нанесения начального тона, охватывающего всё — ровного серого цвета. Конечно, это должен быть светлый оттенок, потому что его роль заключается в том, чтобы подчеркнуть тон тела на бумаге. Я использую для этого карандаш Н3 или Н2, и рисую им очень осторожно, держа карандаш под достаточно острым углом, так чтобы касаться плоской стороной заточенного карандаша. Как показано на рисунке ниже.

После того как я покрыл равномерным тоном все лицо, следует начать поиск тех мест, где тень на лице является более темной. А затем обрисовать в общих чертах эти участки снова, так чтобы кое где на бумаге получилось 2 слоя карандаша. После чего мой рисунок выглядит так.

Следующим шагом является сильный выбор теней. Для этого я обычно использую карандаш с твердостью НВ и, как прежде, я держу его под большим углом. Следует постоянно сравнивать рисунок с фотографией, добавляя характерные тени. На этом этапе нам нужно много терпения, не старайтесь сделать все это сразу. Лучше подождать в течение 5 минут, а затем оценить всю работу свежим взглядом, подобный анализ даст лучшие результаты. Затенение делается медленно, я лично очень часто исправляю те вещи, которые не вписываются в общую тоновую картину.

Тень на лице зависит от направления света, поэтому на данном этапе стоит представить себе, где находится тот человек. которого вы рисуете, является ли освещение интенсивным, откуда падает свет и куда ложится тень. Кстати очень часто взгляд «замыливается» на изображение, которое вы рисуете. Лично у меня есть способ для достижения более продуктивных результатов: я кладу рядом с каждым напечатанное изображение в градациях серого и быстро перевожу взгляд с одного на другое. Это позволяет мне видеть, где я делаю тень слишком темной, где яркой, где на самом деле находятся световые пятна и блики.

Шлифование

Теперь стоит перейти к дальнейшему преобразованию портрета — шлифованию. В частности, я использую для этого простой бумажный платок. Это очень легко, я наматываю бумагу на палец и мягко растираю тени. Нет необходимости беспокоиться, что вы выйдете за контур лица, потому что, как правило, остальной фон картины темнее, а также растертый карандаш очень легко стереть ластиком. Помните, что бумага, которой вы пользуетесь для шлифования, достаточно быстро становится грязной и начинает оставлять грязный след. Поэтому я часто меняют место, которым смешиваю слои карандаша, иначе тени могут получиться слишком сильными.

Следующим шагом является дополнение теней и полутонов, которые следует наносить так же, как описано выше, постоянно сравнивая получающийся рисунок со стандартом. Для того, чтобы дорисовать отсутствующие элементы, есть два пути: либо сначала дорисовать тень и растереть ее; либо использовать «грязные» ранее использованные носовые платочки. Таким образом можно прорисовывать тона и тени практически всех элементов портрета. Но иногда остаются места, достаточно малые по размерам, которые трудно растушевать пальцем. В таких случаях использовать бумажный платок не возможно, здесь следует пользоваться специальным блендером.

Создание бликов

Заключительным этапом работы по лицу является вытирание светлых пятен в тех местах, где лицо безмятежно, это, как правило нос, щеки, лоб и подбородок. Как это сделать? Усеченным ластиком аккуратно протрите слой карандаша для получения более чистого листа. Обратите внимание, что здесь главное не переусердствовать, и что «световые пятна» не имеют острых краев!

Прорисуйте все остальные детали: волосы, брови, глаза, рот, сережки. Старайтесь сделать их максимально похожими, это добавит правдоподобности портрету.

Конечно, кроме лица нужно прорисовать видимую часть тела и одежды.

Не бойтесь практиковать свои навыки, делайте ошибки и исправляйте их, прислушивайтесь к советам. Во всяком случае, после того как вы нарисуете достаточно большой объем портретов, сможете делать это очень хорошо. Я лично заметил, что с каждым рисуноком, я узнаю что-то новое, исправляю ошибки и в следующий раз уже не допускаю их снова.

Поэтому, я еще раз отмечу, что наиболее важным является опыт, другими словами, практика, практика и еще раз практика.

Выберите то, что вам особенно понравилось и за работу.

Ясное понимание того, как размещается светотень на шаре, поможет вам рисовать достоверные объекты!	Выделите на этом лице пять элементов светотени. Без них лицо не выглядело бы таким округлым. Обратите внимание на полоску отраженного света под щеками и на подбородке.	Сравните светотень на лице со светотенью на шаре. Лицо и голова имеют округлую форму, поэтому здесь применимы те же принципы наложения теней. Запомните! Тени порождаются светом. Тени меняются в зависимости от того, откуда падает свет.

Мы рассмотрим позже, как нанести светотени на лицо, так как сначала надо освоить некоторые приемы в рисовании деталей лица: носа, рта, глаз и бровей.

2. Нос.
Прежде, чем начинать рисовать целую картину, поупражняйтесь отдельно с рисованием отдельных элементов лица. Рисунки для упражнений лучше всего отыскивать в журналах. Каждый рисунок отличается от другого, но изучите их повнимательнее. Рассмотрите разные повороты головы, замечая как меняется при этом вид и освещение носа, рта и т. д.

Попрактикуйтесь в рисовании носов, используя сетку.

Давайте на этом примере подробно изучим нанесение светотеней на нос.	Начертите 25-миллиметровую сетку (4 ячейки). Выполните линейный рисунок. убедитесь в его точности.
Темным тоном №1 заштрихуйте ноздри и падающую тень слева.	Наложите тени №2 на указанные здесь участки.	С помощью растушевки создайте полутени №3. Тени №2 при этом смягчаются.
Нам нужно сделать кожу немного темнее, поэтому нанесите тени еще раз.	Снова растушуйте тоновые переходы. Не забудьте прищуриться. Если вы видите небольшие светлые участки, подштрихуйте их. Если видите маленькие темные участки, осветлите их при помощи острого края резинки (если край тупой, сделайте срез; обрезок тоже можно использовать в этом качестве).

3. Рот.

Закрытый рот рисовать легче, чем открытый. Для последнего я рекомендую сетку помельче — много мелких деталей. Каждый зуб должен быть надлежащего размера, формы и на своем месте.

Когда рисуете рот, придерживайтесь следующих правил:
1. Верхняя губа обычно темнее нижней.
2. Нижняя губа содержит блики.
3. Вокруг рта имеются легкие тени.
4. Никогда не обводите готовый рот контуром.
5. Линия, разделяющая губы, очень неровная. В некоторых местах она утолщается, а в других очень тонкая. Уголки рта по форме напоминают кавычку или слезу. Их очень важно изобразить — рот выглядит уходящим внутрь, а не плоско лежащим на поверхности лица.
6. Мужские губы иногда бывают очень светлыми. Их форма определяется тогда не очертаниями, а тенями сверху и снизу.

Мы будем сейчас рисовать закрытый рот. Я рекомендую потренироваться с фотографиями из журналов.

Изучите расположение этого рта в клеточках сетки. Обратите внимание, что он несколько повернут вправо. Видите, как последняя вертикальная линия сетки проходит через середину верхней губы? Ваша память будет склонять вас к тому, что эта середина должна находиться в центре рисунка, а не справа.	Всегда рисуйте то, что видите перед собой, а не то, что вам подсказывает память! Вот почему так важно использовать сетку. Она позволяет рисовать формы именно там, где им следует быть.
Наложите темный тон №1 на линию между губами и в левом уголке, где губы расходятся.	Наложите темно-серый тон №2 на верхнюю губу и под нижней губой.	Наложите полутень №3 на нижнюю губу, оставив место для блика. Сделайте левую часть нижней губы более темной, приближенной к №2.
	С помощью «острого» ластика выявите блики: сделайте легкий мазок ластиком — получите блик.	Слева: 1 — отраженный свет; 2 — блики.

4. Глаза, ресницы и брови.

Весь рисунок может быть просто фоном для одного глаза, поэтому рисованию глаза стоит уделить особое внимание.

Брови могут быть любой формы и густоты. Сначала просто нанесите форму.	Начинайте прорисовывать волоски. Следите по оригиналу, в каком направлении они растут, и двигайте карандаш соответствующим образом.	Продолжайте рисовать волоски, пока они не начнут сливаться, и затем воспользуйтесь растушевкой.
Еще дорисуйте волоски, придавая им желаемую черноту.	Чтобы немного смягчить тон, быстрыми и легкими движениями «снимите»	Никогда не закрашивайте брови жирными карандашными линиями.
Эти линии годятся. Они изогнуты, становятся тоньше к концу, в большей степени походя на настоящие волоски.	Так лучше, но линии все равно выглядят резкими и слишком прямыми.	Ресницы тоже не следует рисовать жесткими линиями. Эти линии слишком жесткие и прямые. Кроме того, ресницы не растут поодиночке.
Ресницы растут примерно такими группами. Проследите в каком направлении они изгибаются.	Никогда не рисуйте контур глаза с такими нижними ресницами.	Вот как должны рисоваться нижние ресницы. Они растут из нижнего края толщи нижнего века, и они короче верхних ресниц. Видите, что одни из них длиннее других? Нижние ресницы тоже растут кустиками.

Перерисуйте этот глаз на разграфленую бумагу.	Зрачок и радужная оболочка по природе своей — идеальные окружности. Недооценка этого является причиной неправдоподобности многих изображений людей.	Сотрите сетку. От руки тонкой линией наметьте окружности в глазу. Затем уточните эти окружности при помощи кругового шаблона. Если вы рисуете два глаза, оба нужно рисовать при помощи одного и того же шаблона. Начинайте прорисовывать карандашом бровь и зачерните зрачок.

Нанесите немного темного тона (№1) вокруг внешнего края радужной оболочки и вокруг зрачка. Растушуйте бровь.	Растушуйте радужную оболочку до полутени №3.	Несколько осветлите радужную оболочку ластиком, чтобы она выглядела блестящей, и увеличьте блик.
Закрасьте ресницы тонами №1 и №2 (над радужной оболочкой тон несколько светлее).	Наложите немного темного тона над глазом. Слегка растушуйте белок глаза для придания ему объема.Чуть-чуть осветлите бровь (как бы прорисовывая волоски). В данном случае ресницы почти не показаны — лишь те, что уходят в стороны.

6. Накладываем тени на лицо.

Некоторые думают, что если волосы рисуются в последнюю очередь, то это финал. Да, это действительно последний штрих, но он далеко не самый быстрый.
		Нанесите карандашом быстрые штрихи по направлениям, указанным стрелочками. Продолжайте наносить линии, пока они не начнут сливаться. Там, где на поверхности волос карандашных штрихов нет, можно увидеть начало формирования «полосы света». Наносите линии равномерно, не допускайте каракулей.
Растушуйте все. Двигайте растушевкой в тех же направлениях, что и карандашом. Никогда не растушевывайте поперек штрихов.	Еще немного затените некоторые участки. Карандаш двигается все в тех же направлениях.	«Острой» резинкой быстрыми движениями нанесите светлые штрихи в волосах (см.рис.).Если что-то не сразу получается, вы всегда можете возвращаться назад и подправлять свой рисунок — карандашом добавляя тон, а ластиком его удаляя.

А вот и готовый портрет.

В этом уроке мы наглядно рассмотрим как правильно строить падающую/отброшенную тень с помощью двухточечной перспективы.

Свет важен

Свет утверждает свою необходимость в рисовании через свой валёр. Под валёром подразумевается затемненность или освещенность оттенка тона объекта. В большинстве случаев более темный валёр используют для теней, а светлый, соответственно, для освещенных участков. Валёр, который находится между этими крайностями, обычно называют полутоном.

Валёр — в живописи и графике: оттенок тона, определяющий светотеневое соотношение в пределах одного цвета. Система валёров представляет собой градацию света и тени какого-либо цвета в определенной последовательности.
Из Wiki.

Необходимо создавать иллюзию света в рисунке, так как свет является определяющим фактором при различении предметов внешнего мира. Если мы хотим научиться создавать иллюзии в рисунках, самой главной иллюзией будет как раз создание света.

Свет активно действует в двух локациях – подсвеченной стороне и полутонах. Наш мозг запечатлевает их положение и усиливает их интенсивность, так же, как интенсивность теней.

Свет и тень

Тени обычно разделяют на «собственные» и «отброшенные». Собственная тень – это тень от самого объекта, а отброшенная тень – результат непроходимости света в объекте. Таким образом, тень «падает» на ближайшие поверхности.

Собственная тень может сообщить наблюдателю информацию о форме объекта, в то время как отброшенные тени формообразуют объект и направление света.

Отброшенные тени

Важна форма отброшенной тени, так как наблюдатель получает из ее очертаний представление о форме объекта. Некоторые художники пользуются этой особенностью, если они хотят заставить тени «говорить» особенным образом, управляя источником света. Однако такой подход требует некоторой сноровки и знания теории перспективы.

Для большинства рисунков с натуры тени объектов очевидны, и их можно нарисовать, основываясь на сравнении между позитивным и негативным пространствами. Однако, если вы рисуете воображаемые предметы, вам пригодится данный навык.

В видео ниже мы рассматриваем использование производной перспективы, чтобы уметь создавать формы отброшенных теней в виде простых прямоугольников и сфер.

Как использовать «перспективу», чтобы расположить отброшенные/падающие тени

Начнем с разбора процесса отбрасывания теней от прямоугольных объектов .

Сначала мы нарисуем простой прямоугольник, для этого воспользуемся двухточечной перспективой. Важно включать линию горизонта в план картины – для нас это будет «точка затухания тени».

Когда прямоугольник будет готов, мы определим источник света над уровнем горизонта. Чем ближе источник света будет располагаться к линии горизонта, тем длиннее будут тени.

Можно нарисовать линию от источника света до уровня горизонта. Точка пересечения этих двух линий (линия от источника света и линия горизонта) будет «точкой затухания тени».

Теперь мы можем нарисовать три линии от источника света, рассеивающиеся до верхних углов нашей формы. В этом случае мы имеем в виду три ближайших к наблюдателю угла.

Затем мы нарисуем линии по направлению от точки затухания тени до трех нижних углов нашей формы. Они должны быть достаточно длинными – такими же, как линии до верхних углов.

Точки пересечения помогают определить форму отброшенной тени.

Мы можем использовать получившуюся форму как основу для заполнения тени цветом.

Рисуем отброшенные тени сферы с использованием перспективы

Теперь, когда мы рассмотрели процесс создания отброшенных теней с использованием перспективы на примере прямоугольника, разберем стратегию построения тени для сферы. (Существует несколько способов построения тени для сферы, но этот самый простой, на мой взгляд).

Как и в предыдущем примере, нам придется определить линию горизонта, так как они пригодится нам при определении точки затухания тени. Нам также понадобится определить источник света и точку затухания тени.

Затем нарисуем круг, который впоследствии станет сферой. Чтобы было проще определить форму отброшенной тени, впишем круг в квадрат.

Проведем линии от источника света до двух верхних углов квадрата, вписывающего в себя окружность.

Теперь нарисуем линии от точки затухания тени до двух нижних углов квадрата.

Полученные точки пересечений можно использовать для определения формы квадратной отброшенной тени.

Теперь нам нужно создать овальную форму для собственно сферической тени. Для начала необходимо определить, где кривые будут соприкасаться с краями. Чтобы найти эти точки, нам нужно нарисовать линии от источника света до середин сторон квадрата с каждой из сторон.

Затем, с помощью этих точек пересечения определим форму отброшенной от сферы тени.

Теперь можно добавлять цвет и валёр к самой сфере и отброшенной тени, чтобы завершить рисунок. У вас есть все ориентиры для этого.

Надеюсь, статья была вам полезна! Оставляйте свои комментарии, пожелания и вопросы!

Рисование скорпиона карандашом — Кошкина Анна

Этот урок я бы отнесла к академическому рисунку. Только фон и падающую тень от скорпиона я нарисовала в конце, а этого нельзя делать в академическом рисунке. Падающие тени начинают намечаться сразу же, как только начинаем накладывать первые слои штриховки, а не так как показано в этом уроке.
Я сделала скорпиона без фона для тех, кто хочет нарисовать только скорпиона, чтобы было видно как он смотрится, а потом добавила фон, чтобы те люди которые хотят сделать фон, тоже смогли понять как это можно сделать.
Так же хочу отметить, что падающую тень от скорпиона можно было сделать темнее, но так как я срисовывала с фото, тень на котором нарисована в компьютерной программе, то я просто срисовала падающую тень.

1.Меряем пропорции ширина изображения по отношению к длине и намечаем место расположения скорпиона на своём листе, сохраняя те же пропорции.

2. Намечаем ключевые точки и основные пропорции. На этом этапе закладываем основу для скорпиона — фундамент. Намечаем приблизительно серединную линию скорпиона, при подробном построении будем её корректировать.

3. Намечаем основные линии конструкции. На этом этапе закладываем конструкцию скорпиона напросвет, представляя скорпиона в объёме, от этого будет зависеть убедительность изображения в готовом рисунке. Этот этап напоминает мне рисование машин. Не забывайте видимые линии рисовать темнее, чем те, что мы не видим, чтобы не запутаться.

4. Рисуем клешни, намечая их конструкцию, потому что свет будет падать, обтекая конструкцию, и чем чётче буде конструкция, тем лучше и красивее будут проложены светотени, потому что штриховка будет прокладываться по конструкции, а значит, наш скорпион будет выглядеть максимально реально.

5. Рисуем лапы скорпиону, две лапки насквозь, представляя их в объёме. Разбиваем на части хвост.

6. Добавляем детали: внизу на животике рисуем детали. Разбиваем спинку более подробно на части. Дорисовываем ещё лапки.

7. Разбиваем спинку на части.

8. Начинаем добавлять тени: проходимся по самым тёмным частям изображения. Если рисуем с фоном, тогда сразу же намечаем штриховкой падающие тени под скорпионом.

9. Вот, наш скорпиончик готов.

10. Теперь я добавила фон к скорпиону и падающие тени.

Рисунок яйца карандашом с тенью. Как нарисовать яйца карандашом поэтапно. Пошаговая инструкция, как акварелью нарисовать пасхальный кулич и яйца

Весьма философский вопрос – что было первым, яйцо или курица? Методом научного тыка и испытаний мы все-таки узнали, что курица заняла первое место. Но яйца – ребята суровые и ищут реванша, мести. Тренируя силу воли, подготавливаясь физически и морально, они пришли сюда искать правду. И сегодня у нас будет урок о том как рисовать яйца . Любой опыт в жизни пригодится. Спросите, где могут пригодиться рисованные яйца? Да в любой критической ситуации. Ваша мама готовиться испечь пирог, но с самого утра вы завалили в себя 10 сырых яиц, так как решили заняться оперным вокалом. Чтобы избежать наказания, вы берете бумагу, рисуете яйца и с чистой совестью оставляете её в холодильнике. Только потом не заикайтесь про бумажки в пироге. Или, например, ночью возвращаетесь домой, а на улице к вам пристают несколько гопников интеллигентных людей, вежливо попросив: Гони бабки сюда на! Однако, ты вспоминаешь о нарисованных яйцах, вытаскиваешь бумажку и вручаешь им, парируя: Вот вам рисованные яйца. Парни в замешательстве, а вы в реанимации уже дома пьете чай да с лимоном. Как вариант, яйца можно есть. Настоящие, желательно. Еда настоящих мужиков, и никакой двусмысленности. Разбил парочку на сковороду – все дела. Сварить тоже можно, но требуется больше времени, и много ждать. Слишком много для настоящего мужика. Только жарить, только хардкор.

Поговорим о яйцах ближе:

• Надоело есть яйца? Сделай из них мячик. Метод прост и гениален во всей красе. Берешь уксус, ставишь яйцо, оставляешь на 2-3 дня. Потом достаешь, бросаешь на пол – а оно отпрыгивает. Сам пробовал, веселило весь день.
• Есть люди, которые до седых волос бояться яиц, и называется это овофобией. Поговаривают, Альфред Хичкок дергался и прятался в углы при виде куриного яйца.
• А еще это не только деликатес суровых мужиков. Африканская яичная змея – вот это эталон. Если мужик позволяет себе иногда сожрать кусок хлеба с колбасой, то змея в яичном деле спартанец. Ест только яйца, и точка.

Как нарисовать яйца карандашом поэтапно

Шаг первый. Сперва, нам нужен специализированный лоток, ну и, ясно дело, сковорода. Неотделимая часть картины. Рисуем все это в соответствии с картинкой снизу.
Шаг второй. В стандартном лотке 10 иичек. Специально для них рисуем квадраты. Как видите, один экземпляр уже переместил свое тело в сковороду – для него тоже выделяем место.
Шаг третий.
Шаг четвертый. Сковорода у нас какая-то невзрачная получилась. Исправляем, добавляем её цвета и блеска. Замечаем скорлупу яйца на ней – и рисуем. Лоток можем тоже чуть подкрасить, хуже никому не будет.
Шаг пятый. Рисуем личика с эмоциями страха и ужаса, так как одного из них только что поджарили в гиене огненной.
Напишите мне, что Вы думаете об этом уроке, а также

Несколько яиц в глиняной мисочке помогут нам освоить методы работы с тоном и способы светотеневой моделировки объема. Используя три простых карандаша (твердый, мягкий и средней твердости) мы попытаемся воспроизвести на бумаге пять различных тональных градаций и добиться мягких переходов тона.

Итак, укладываем яйца в мисочку и оставляем ее на столе при естественном освещении (только не на ярком солнце!). Еще более выразительным контраст между светом и тенью получается при использовании источника искусственного освещения – к примеру, настольной лампы. Однако, при этом оставляем включенным и основной свет, поскольку в строго направленном ярком свете маленькой лампочки тени выглядят излишне жесткими и глубокими, что делает границы перехода тона слишком резкими.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:

1. Три простых карандаша: твердый Н, средней твердости НВ и очень мягкий 4В
2. Резинка для вытирания или ластик
3. Лист ватмана формата A3 или художественный альбом
4. Чертежная доска или другая основа
5. Четыре канцелярских кнопки и скотч

1.На цветной фотографии отчетливо видно, что освещенная сторона яиц имеет более светлый опенок, о другая сторона – более темный (но черно-белой фотографии заметить это проще всего, поскольку изображение но ней лишено ярких цветов, которые обычно „съедают* большую часть нашего внимания).
Лучше работать при натуральном освещении, хотя оно меняется: в зависимости от расположения солнца на небе это происходит в течение дня, о при переменной облачности – иногда в течение нескольких секунд.

Совет
Сядьте поудобнее!
Очень важно до начала работы выбрать оптимальную позицию, в которой одинаково удобно будет и рисовать, и смотреть на предмет, который вы пытаетесь изобразить. Иными словами, взгляд художника должен беспрепятственно и быстро перемещаться с модели на рисунок и обратно.

2. На прикрепленном кнопками или скотчем к чертежной доске листе ватмана наносим контуры миски и яиц простым карандашом Н. А теперь, внимание: глядя на модель, прищуриваем глаза! Не правда ли, то, что мы видим сквозь ресницы, теряет цветность, зато приобретает характерную для черно-белого изображения контрастность? Сразу же становится заметным, что в промежутках между яйцами тон наиболее насыщенный, поэтому заштриховываем эти участки боковой стороной острия карандаша НВ. Плавный переход от одного тона к другому можно получить, растирая пальцем штриховку.

3. Постоянно измеряя соотношение затемненного и освещенного участков поверхности, мы можем легко заметить изменения, происходящие с естественным освещением с течением времени.
Для выполнения этого рисунка мы использовали три карандаша: НВ для средних тонов, более твердый Н, штрих которого светлее и глубже, и 4В – карандаш, дающий наиболее темный тон и мягкий штрих.

Замечание
Если в будущем вы захотите проследить все этапы вашего творческого роста, проставляйте на каждой работе дату ее создания

4. Верхнюю, наиболее ярко освещенную часть яиц покрываем средним тоном при помощи карандаша НВ, а затем ослабляем этот тон, растирая штриховку пальцем, поскольку средние тона на освещенных участках должны быть почти прозрачными, а на затененных – максимально плотными. Рисуя мисочку, мы также используем средние тона. На рисунке хорошо видно, что в самых темных тонах выполнено пространство между яйцами и затемненная часть дна мисочки.

Крашеное яйцо считается символом Светлого праздника Пасхи и Гроба Господня, в котором скрыта вечная жизнь. В старину было принято красить пасхальные яйца в красный цвет – как кровь Иисуса Христа, пролитая Им на Кресте во имя спасения человечества. Сегодня благодаря такому универсальному средству как яркие пищевые красители цвет яиц на Пасху может быть самым разным. Кроме готовки праздничных блюд, перед Пасхой в каждом доме проводится уборка, а помещения украшаются тематическими поделками – декоративными пасхальными корзинками и деревцами, фигурками кроликов и цыплят из подручных материалов. Многие дети и взрослые создают прекрасные рисунки на пасхальную тематику, изображая на бумаге традиционные яйца с куличами в обрамлении пушистых веточек вербы. По традиции, именно эти атрибуты Пасхи чаще всего рисуют начинающие и опытные живописцы. Как нарисовать яйцо? Мы подготовили несколько простых поэтапных мастер-классов с фото и видео по рисованию пасхального яйца и кулича карандашом и красками. С помощью наших уроков каждый сможет нарисовать яйцо Фаберже – уникальное произведение искусства и известный ювелирный бренд. Внимательно следуйте инструкциям мастер-класса и у вас получится замечательный рисунок в подарок близкому человеку к Пасхе или просто для украшения интерьера.

Как нарисовать яйцо и кулич на Пасху – поэтапный мастер-класс с фото

Каждый год с наступлением весны взрослые и дети ожидают Пасху – Светлый праздник Воскресения Христова. К этому важному дню принято дарить символические подарки, вместе с поздравлениями и самыми теплыми пожеланиями. Как нарисовать яйцо и кулич? Если вы решили порадовать близкого человека на Пасху красивым рисунком главных пасхальных атрибутов, предлагаем пройти поэтапный мастер-класс с фото. Создание такого замечательного пасхального рисунка не займет много времени, а результат ваших творческих стараний обязательно оценят по достоинству родные и близкие.

Материалы для рисования пасхального яйца и кулича:

• лист бумаги
• простой карандаш
• линейка
• стирательная резинка
• цветные карандаши – для раскрашивания

Поэтапное описание мастер-класса с фото по рисованию яйца и кулича к Пасхе:

Как нарисовать яйцо карандашом поэтапно для начинающих – мастер-класс с фото

Пасхальные яйца – любимая тема многих детских рисунков, которые всегда удивляют своей трогательной чистотой и яркостью красок. Действительно, рисование всевозможных узоров и орнаментов позволяет юному художнику воплотить самые необычные творческие фантазии. Как нарисовать яйцо карандашом поэтапно? Для начинающих мы подготовили простой мастер-класс с фото по рисованию ярких яиц на Пасху.

Необходимые материалы к мастер-классу по созданию рисованного пасхального яйца:

• бумага формата А4 – лист
• карандаш простой
• набор цветных карандашей
• линейка
• ластик

Рисуем яйцо на Пасху поэтапно с помощью карандаша, фото:

Как нарисовать пасхальное яйцо Фаберже поэтапно – мастер-класс с фото

Яйца Фаберже – знаменитая ювелирная коллекция, созданная в период с 1885 по 1917 годы для российского императорского двора. Автором этих уникальных изделий является Карл Фаберже, считавшийся одним из самых талантливых ювелиров в Царской России. Так, первая работа Фаберже была выполнена в виде яйца из драгоценных металлов – с золотым желтком и миниатюрной рубиновой короной внутри. Заказчиком такого уникального произведения искусства стал император Александр III, решивший порадовать свою супругу Марию Федоровну подарком-сюрпризом накануне Пасхи. Сегодня «яйца Фаберже» — нарицательное название, которое считается синонимом роскоши, блеска и богатства. Как поэтапно нарисовать яйцо Фаберже? Такой рисунок станет отличным подарком к предстоящей Пасхе — с помощью нашего мастер-класса с пошаговой инструкцией и фото мы попробуем изобразить на бумаге яйцо Фаберже, а затем раскрасить его цветными красками.

Перечень материалов для рисования яйца Фаберже:

• бумага А4 – 2 листа
• карандаш простой
• кисточка для рисования
• цветные краски акварельные
• ножницы

Пошаговая инструкция к мастер-классу по созданию рисунка пасхального яйца Фаберже:

1. На листе бумаги с помощью карандаша намечаем контуры будущего яйца Фаберже. Теперь кисточку поочередно обмакиваем в краски разных цветов и наносим на очерченное пространство яйца мазки в виде «пятен».
2. Когда яйцо будет полностью покрыто такими цветными «пятнышками», нужно его вырезать по контуру и наложить на второй лист бумаги — закрашенной стороной вниз. Сложенные вместе листы нужно слегка прижать руками для лучшего «перебивания» красок. Контуры вырезанного яйца очерчиваем карандашом, а затем заготовку можно убрать.
3. Поверх карандашной линии проводим кисточкой с краской, а в верхней и нижней части яйца вырисовываем лепесточки.
4. Чертим вертикальные чуть изогнутые линии, соединяя ими кончики лепестков разных «полюсов» яйца. К каждой линии пририсовываем мелкие штрихи – в виде «елочки».
5. Центральную часть яйца «опоясываем» крупными дугами, создавая красивый декоративный орнамент.
6. Полученный узор можно оттенить с помощью линий более светлого цвета, а отдельные «пустые» участки – заполнить цветными «пятнышками».
7. Осталось нанести завершающий штрих, нарисовав мелкие белые точки на линии орнамента. Получилось красивое пасхальное яйцо Фаберже, которое вполне по силам нарисовать даже начинающему художнику. Опытные мастера в качестве образца могут взять фото одного из творений знаменитого ювелира и срисовать яйцо, приложив свое умение и талант.

Как нарисовать яйцо к Пасхе – видео мастер-класса

Пасха Христова – долгожданный праздник, всегда приносящий с собой радость, добро и благодать. В такой чудесный день верующие обмениваются теплыми словами поздравлений и трогательными символическими подарками. Дети с удовольствием рисуют удивительно красивые рисунки с изображением яиц и куличей, которые на Пасху вручают любимым родителям, школьным учителям, воспитателям. Как нарисовать пасхальное яйцо? На видео вы найдете подробный мастер-класс по рисованию яйца к Пасхе простым карандашом – готовый рисунок можно разукрасить в разные цвета, придав композиции «праздничный» яркий вид.

Пасха, или еще говорят Воскресение Христово, объединяет народы различных стран. Это большой христианский праздник, который собирает всю семью за праздничным столом. В этот день принято печь куличи и красить яйца. Конечно, хозяйки придумывают массу дополнительных блюд, но основа остается не изменой. Пасхальные яйца красят и в луковой скорлупе, на них клеят различные наклейки, и вручную расписывают. Мы поступим более оригинально — пасхальное яйцо нарисуем карандашом. Давайте будем приверженцами классического окрашивания. На нашем рисунке будут изображены разноцветные яйца, которые аккуратно уложены в плетеную корзину и украшены бантом из розовой ленты. Итак, давайте же скорее разберемся, как нарисовать пасхальное яйцо.

Проверим инструменты и материалы, а за тем приступим к рисунку пасхального яйца:

1. Белый лист;
2. Простой карандаш;
3. Ластик;
4. Ручка;
5. Цветные карандаши (желтый, коричневый, розовый, красный, зеленый, голубой, салатовый, синий, оранжевый).

Убедившись в наличии всех необходимых деталей, теперь мы узнаем, как нарисовать пасхальное яйцо карандашом поэтапно:

Этап 1. Сначала нам нужно изобразить плетеную корзину, в которой будут лежать пасхальные яйца. Начнем с её основы. Нарисуем один большой овал, а за тем добавим внутри него более меньший овал. Маленький овал будет соприкасаться с внутренней частью верхней линии, будто сливается с нимЭтап 2. Далее сверху добавим ручку, которая крепится к малому овалу (справа и слева). Ручка имеет небольшую толщину, но обвита лентой. Лента завязывается в бант на левой стороне сверху. В дальнейших этапах урока будем узнавать, как нарисовать пасхальное яйцо Этап 3. Теперь нарисуем шесть яиц, что расположились внутри корзины. Их размер делаем немного разный, чтобы создать более естественный вид. Верхняя часть яиц более узкая, чем нижняя. Таким легким способом мы узнали, как нарисовать пасхальное яйцо поэтапно Этап 4. Из-за своей фактуры яйца будут иметь блики, которые очертим простым карандашом. Добавим фактуру корзине, разделяя её на несколько сегментов. На каждом сегменте добавим еще горизонтальных прерывистых линий. Линии делаем немного закругленным, а край горлышка корзины утолщаем Этап 5. Все главные линии обведем черной ручкой или тонким маркером. Блики не обводим, потому что их лучше показать более аккуратно, иначе получатся черные пятна. Этап 6. Желтым карандашом прорисуем всю поверхность корзины. Тень выделяем светло- коричневым карандашом. Им же прорисуем около контуров. Этап 7. Пускай лента будет розового цвета, но придадим ей объем с помощью красного карандаша. Красный цвет наносим плавно .

Этап 8. Наступает самый яркий этап урока – прорисовка пасхальных яиц. Практически все яйца будут иметь свой оригинальный цвет, кроме двух зеленых. Но они располагаются в различных
частях корзины (одно находится на переднем плане, а второе – на заднем).

Итак, мы получаем готовый рисунок пасхальных яиц в корзинке.

Архитектура. Бытовая техника. Канализация. Лестницы. Мебель. Окна. Отопление. Ремонт. Строительство

Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.

Этапы и принципы обучения

Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.

Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

Что необходимо для начала?

Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.

Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.

Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.

Основы

Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.

Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.

• Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
• Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
• Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
• Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
• Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
• Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
• Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
• Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
• Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.

Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:

Рисуем от простого к сложному

Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.

Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.

Рисуем геометрические фигуры

Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.

Куб

Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.

Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.

Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.

Цилиндр

Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:

Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры . Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.

Рисуем сферу

Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.

Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.

Задание

Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?

Ответ

Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.

Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.

Рисование посуды

Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.

Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.

В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:

Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.

Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.

Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

Рисуем чашку

Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.

Растения

В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.

Рисунки по степени детализации:

Приступим к рисованию.

Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.

Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.

Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.

Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.

Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.

Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.

Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.

Рисуем дуб

Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.

Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.

Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.

Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.

Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.

Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!

В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.

1.

Хотите открыть рисование с новой стороны? Дмитрий Горелышев поможет: поделится знаниями и инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит действовать искренне и увлеченно. Его книга — большой сборник упражнений, примеров и вдохновения. Она будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам и художникам широкого профиля. Новичкам и профессионалам. Эффективность методики уже оценили студенты Строгановки, Британки, Простой школы. А теперь можете и вы.

Несколько занятий — и вы уже рисуете фантазийный костюм, фигуру в интерьере, архитектурный портрет, воображаемый пейзаж, человека в движении или панораму.

2.

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

3.

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

4.

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.

Подписаться на рассылку

по творчеству

5.

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче

6.

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

Это не книга, а сплошная акварельная медитация

7.

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.

8. Дневник художника-натуралиста

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

9. Акварельный скетчинг

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

10. Акрил для начинающих

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

14 дней — 14 картин

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

11.

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

12. Вы сможете рисовать через 30 дней

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

Подписаться на рассылку

по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

Сначала немного теории. Наверное, может показаться, что теория не очень важна, но изучение теории – это один из главных этапов становления художников. Что бы научится рисовать реалистичные эскизы необходимо знать девять основных законов рисования:

1. Перспектива: те фигуры, которые находятся ближе кажутся большими, а те, которые расположены далеко, они кажутся небольшими.

2. Положение: те фигуры, которые расположены ниже на листе, они и зрительно кажутся ближе.

3. Размеры: чем крупнее нарисована фигура, тем ближе она будет казаться.

4. Перекрытие: тот объект, который нарисован впереди другого объекта, зрительно, кажется ближе

5. Тень: плоскость, на которой находится фигура, в противолежащей стороне должна быть темнее, нежели источника света.

6. Заливка: та часть фигуры, которая будет располагаться на другой стороне от того источника, с которого будет поступать свет, эта часть должна быть наиболее темной для того что произвести эффект глубины.

7. Линии контуров: для того чтобы получилось нарисовать фигуры круглой формы нужно прорисовывать контурные линии.

8. Линия горизонта: нужно проводить линию горизонта – что бы нарисовать объемное изображение.

9. Расстояние: для создания имитации расстояния между фигурами, дальние фигуры нужно изображать немного светлее и прорисовывать не так четко.

Без выполнения данных законов не получится нарисовать рисунок. Знание девяти основных законов рисования – основа успешного обучения рисованию. Чем чаще будете рисовать, и применять эти законы, тем скорее начнете их запоминать, и все легче будет ими пользоваться и применять их на деле.

Важные принципы

Следующим этапом после изучения основных законов рисования является знание трех прицепов, о которых всегда нужно помнить: настрой, детали и практика.

1. Настрой : для того чтобы настроиться на позитивную работу, нужно убедить себя в том что вы готовы и сказать, что все в ваших силах! Только с позитивными мыслями можно получать и применить новые художественные навыки.

2. Детали : добавление различных деталей делает рисунок более живим, а если постараетесь добавить что-нибудь новое, возможно, рисунок получится гораздо необычнее.

3. Практика : для того чтобы владеть в совершенстве, теми навыками,которые, вы успели выучить, эти навыки необходимо каждый день использовать в работе, для закрепления.

Тренировка этих принципов очень важна для развития художественных навыков.

Инструменты

Следующий этап – выбор необходимых инструментов для рисования, они должны быть удобны и практичны:

1. Понадобится блокнот или альбом. Хотя для того чтобы начать рисовать, может подойти любая бумага, она может быть просто белой или же может быть тонированной, тонкая или плотная. Если, решитесь взять специальную бумагу, безусловно, сможете достичь гораздо лучших результатов, чем с простой бумагой. Важно знать, с какого сырья изготовлена бумага для рисования. Тестера бумаги, тесть зернистость имеет
большее значение.

Существует два вида бумаги, мелкозернистая и крупнозернистая бумага. Если брать мелкозернистую, то такой вид бумаги будет, подходить для любого типа рисования, а вот крупнозернистая подходит для того, чтобы писать на ней акварелью. Художник сам выбирает на крупнозернистой или мелкозернистой бумаге ему рисовать. Бумага высшего сорта отмечена в углу водяными знаками.

2. Для рисования эскизов прекрасно подходят школьные карандаши, у которых четыре степени твердости: №1 -2В, №2-В, №3-Н, и №4- 2Н. Для того чтобы получались хорошие рисунки, лучше пользоваться карандашами под номерами 2 и 3. Если вы серьезно намерены учиться — лучше будет купить полный набор карандашей для рисования высшего качества. Существует 19 степеней твердости: Н – твердые, HB и F – средней твердости, B – мягкие.

3. Календарь и планинг – один из самых важных этапов. Для того чтобы в будущем добиться хороших результатов, необходимо каждый день рисовать как минимум по двадцать минут. Так что для этого и потребуется создать план действий и все время контролировать выполнение плана.

Этапы рисования

Первый шаг

Для начала нужно будет взять ваш карандаш и календарь — теперь нужно будет создать расписание тех уроков, которые будете выполнять на протяжении недели. Конечно, нужно брать в расчет то, что помимо рисования есть и другие занятия, поэтому даже эти двадцать минут можно разделить и сделать два 10 минутных занятия.

Чтобы добиться успехов, необходимо усердно трудиться ежедневно, приобретать все новые навыки изучать техники, просматривать работы известных художников для вдохновения. Уже после месяца усердных занятий будут видны результаты.

Второй шаг

Самое главное — это просто нужно сесть за стол и начать рисовать! Когда сели за стол, вам нужно будет сделать глубокий вдох, а затем нужно улыбнуться. Потом берите листок бумаги и положите его перед собой и теперь пробуйте рисовать.

Теперь нужно проверить самого себя . Для начала нужно будет нарисовать несколько объектов. Вам нужно расслабиться! Также вы должны понимать, что это вы делаете для себя, и только вы можете нарисовать этот рисунок. Нужно чтобы вы сейчас нарисовали именно такой рисунок, который потом в дальнейшем поможет вам улучшать свои навыки. Но если даже у вас появляется чувство лени или просто не хотите рисовать эту часть рисунка, вы обязательно должны будете заставить себя нарисовать этот момент картинки. Потом, к концу месяца, сами поймете, что это делали не зря!

Третий шаг

Не забывайте показывать свои работы более опытным художникам, спрашивать у них совета и внимательно выслушивать их критические замечания, а потом исправлять свои ошибки. Если у вас нет знакомых художников, существует множество сайтов в интернете, на которых можно будет разместить свои работы и спросить совета.

Четвертый шаг

Попробуйте разные техники рисования и выберите для себя самую подходящую. Если у вас что-то не получается, не отчаивайтесь, и пытайтесь еще раз, ведь вы только учитесь и умение придет со временем.

Видео урок

Хотите освоить карандашную графику и быстро научиться создавать реалистичные портреты и другие рисунки? В арт-студии Матита проходит обучение рисованию карандашом с нуля для взрослых и детей.

Фотореалистичная карандашная графика

Обучение рисованию карандашом включает изучение общих основ рисунка, штриховки, профессиональных приемов. Вы узнаете как:

• сделать удачный набросок;
• сохранить верные пропорции;
• делать фотореалистичную штриховку;
• придать рисунку объем светом, тенью и тоном;
• рисовать правдоподобные портреты;
• передать на карандашном рисунке различные текстуры (воду, дым, шерсть животных и т.д.)

Даже если вы давно не держали в руках карандаш, уже после первого занятия нарисуете картинку. 70% наших учеников не имеют никакого опыта рисования, когда приходят первый раз. Мы знаем, как проводить обучение рисованию карандашом с нуля, и вы не сомневайтесь в своих силах!

Форматы курса

В зависимости от вашей цели обучения рисованию мы предлагаем три варианта:

	Пробное занятие	Сокращенная программа	Полный курс
Цель	·попробовать силы; ·узнать самые основы; ·оценить стиль обучения в Матите.	·подробнее изучить технику фотореалистичной графики; ·попробовать рисовать разные объекты.	·совершенствовать технику; ·создать разноплановые работы; ·узнать больше профессиональных хитростей.
Длительность	3 часа	5 трехчасовых занятий	10 трехчасовых занятий
Результат	Первая реалистичная картинка	2 или 3 портрета формата А4, выполненных в фотореалистичной манере	·3-4 фотореалистичные картины А4 и одна А3; ·сертификат о прохождении курса.

Как проходит занятие

1. На первом занятии вы выберите фотографию, которая станет основой для картины. Мы предоставляем большой выбор фото, рассчитанных на разный уровень сложности.
2. Сделаете набросок под руководством наставника.
3. Изучите авторскую технику штриховки и используете ее на практике.
4. Прорисуете детали, усовершенствуете рисунок.
5. Закончите свою первую картину!

Преподаватель курса поможет на всех этапах, даст советы, объяснит и направит. Вы будете довольны результатам и уверены в своих силах.

Преимущества обучения карандашному рисунку в Матите

Арт-студия Матита приглашает всех желающих научиться рисовать карандашом на занятия. Почему стоит учиться рисованию именно у нас?

• Только практика : нужная теория познается практически;
• Авторская техника : вы научитесь уникальной методике фотореалистичной штриховки;
• Наставники : опытные мастера, которые знают, как передать знания начинающим, раскрыть творческий потенциал и вдохновить на самовыражение через искусство;
• Индивидуальность : вы сами выбираете, что рисовать;
• Разноплановость : научитесь рисовать не только портреты, но и сложные текстуры;
• Оплата в рассрочку : полный курс можно оплатить частями;
• Расписание : занятия проходят в вечернее время;
• Гибкость : возможно свободное посещение раз в неделю;
• Рядом метро : арт-студия всего в двух минутах ходьбы от метро;
• Обстановка : занятия проходят в настоящей мастерской художника;
• Творческое сообщество : вы познакомитесь с теми, кто тоже делает первые шаги в искусстве, и с теми, кто посвятил ему жизнь.

Наша арт-студия гордится результатами учеников и их положительными отзывами. На страницах нашего сайта вы можете найти фотографии работ до и после прохождения курса, которые говорят сами за себя.

Научиться рисовать карандашом может каждый! В арт-студии Матита вы пройдете путь обучения с нуля до рисунков, неотличимых от фотографий. Запишитесь на первое занятие, чтобы убедиться, что это реально!

Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо» , предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.

Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля , не подглядывая в пособие или учебник.

Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета , изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей . Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.

Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих

Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.

На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение . Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.

Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных

1. Помните, как Маленький Принц просил героя повести Сент-Экзюпери, чтобы он нарисовал барашка? Такая просьба обескуражила повествователя, и после нескольких неудачных попыток он изобразил барашка в ящике. А мы с вами нарисуем барашка легко и красиво .
2. Даже для взрослых задача нарисовать котика превращается иногда в целую эпопею. Однако мы покажем вам, как нарисовать симпатичного кота простым карандашом. Если честно, такой рисунок не стыдно даже на футболку нанести при желании. Котика можно разукрасить цветными красками и уже потом фото с принтом нанести на одежду. Кстати, неплохая идея для как думаете?
3. Если уже нарисовали кота, то для симметрии нужно и собаку.

Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?

Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.

Учимся рисовать аниме

Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме .

Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.

Рисуем портрет человека карандашом

После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.

1. Рисуем овал , который составит контур будущего лица. Этот контур должен быть симметричным, поэтому приготовьтесь к тому, что вам придется повторить рисунок несколько раз.
2. Делаем разметку основных частей лица. Определите центр овала и проведите через эту точку горизонтальную линию, которая разделит лицо ровно пополам. Ниже проведите еще одну линию, и от ее центра прорисуйте вниз перпендикулярную линию. Еще одна короткая линия на эскизе – это кончик носа. И еще одна деталь, без которой не удаются портреты людей – это уши.
3. Глаза – это не только зеркало души, а и главная часть любого портрета. Заточите карандаш и приготовьтесь делать очень тонкие, но уверенные линии. Глазки у нас будут миндалевидные , и для того чтобы их было удобней рисовать, поставьте боковые точки сверху и снизу контура будущего глаза, а затем соедините их. Нарисуйте зрачки, а также поставьте линии для расположения рта и волос у лба.
4. Продолжаем прорисовывать линию волос и рисуем брови. Теперь переходим к изображению губ и носа. Губы рисуем вокруг горизонтальной линии , а затем делаем нос. Для начала рисуем кончик носа в виде «галочки», а по бокам изображаем 2 дуги. Линию носа рисуем вертикально вниз от правой брови. Лишние линии вытираем ластиком.
5. Прорисуйте волосы, брови, глаза и уши.

Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?

Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.

Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.

Женщина, которая делает шаг.

Фигура женщины в разных позициях.

Что еще можно изобразить простым карандашом?

В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции , а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.

Свет и тень «Искусство рисования карандашом»

Инструктор: Рон Гроте После выхода на пенсию Рон решил пройти курс рисования графитом, предлагаемый Center Place for the Arts и преподаваемый Тимом Мандезе. Вдобавок Рон искал инструкции в Интернете и в общедоступных книгах. Он выигрывал ленты для рисунков графитом и цветным карандашом, созданные за последние 6 лет.В результате столкновения с многочисленными подходами художников Рон создает картины, используя легкие прикосновения и техники наложения слоев для раскрытия предмета.

Свет и тень «Реалистичный карандашный рисунок» Выйдя за рамки странных каракулей, этот курс охватывает основы рисования, а также выводит более продвинутых художников на более высокий уровень.С акцентом на свет и тень, курс поможет вам привнести больше глубины и реализма в ваши готовые рисунки. В ходе курса вы научитесь изучать и «разбивать» предмет на простые для рисования части. Я научу вас, как создавать драматические образы в рисунке, а также выбирать правильные референсы для вашего предмета. Я поделюсь с вами своими хитростями и покажу, насколько увлекательным и захватывающим может быть рисование карандашом. Художникам рекомендуется приносить образцы своих рисунков для критики.Это поможет определить ваш текущий уровень навыков и поможет получить от урока максимальную отдачу. Новым художникам не нужно приносить ничего, кроме карандашей, бумаги и энтузиазма. * По мере прогресса учеников будут добавляться цветные карандаши. Рекомендуется для детей от 18 лет

Список поставок Предлагаемые расходные материалы: 1.Набор из 12 графитовых карандашей STAEDTLER, (от 6B до 4H) [набор «Конструирование, черчение»] 2. Блокнот размером 1–9 дюймов на 12 дюймов или 11 дюймов на 14 дюймов из гладкой бумаги для рисования Bristol (Strathmore [серия 300; желтая обложка] или Canson (XL Recycled; [зеленая обложка]) 3. 1 — точилка для карандашей (малая) 4. 1 — ластик типа «щелчок» [белый пластиковый ластик в собственном держателе, похожем на карандаш] 5. 1 — ластик из белого винила и / или ластик с розовым жемчугом 6.1 — замешанный ластик . 7. 1 — прямой край или прозрачная линейка (рекомендуется 12 дюймов) 8. Шлифовальный блок [прибл. Наждачная бумага размером 1 x 4 дюйма, пришитая скобами к «лопатке»] 9. Пни бумажные для смешивания (разные форматы) 10. Новые студенты, пожалуйста, принесите репрезентативную часть ваших прошлых рисунков, чтобы преподаватель мог оценить ваш прошлый опыт. (стандартные расходные материалы можно получить в компании Staples, JoAnn’s, Michaels или AOE Supply [около USF])

вторник 9:30 — 11:30 Мартовские занятия отменены с 16 по 31 марта Вторник, 3, 10, 24, 31 марта Цена за урок 54 доллара Вторник, 7, 14, 21, 28 апреля Цена за урок 54 доллара Цена за месяц

Учимся рисовать цветными карандашами

3.Техника рисования

Color Gradient — черный / белый

Одна из важнейших основ рисования цветным карандашом (как и карандашом) — рисование теней. С помощью теневых градиентов вы можете очень сильно повлиять на эффект изображения.

Например. Вы можете усилить контраст светлого и темного, закрасив самые темные области темнее, а самые яркие оставив белыми. Это может придать картине совершенно другую динамику, и все станет более пластичным.Кроме того, вы можете влиять на уровень реалистичности изображения за счет качества рисуемых вами теней. Когда вы рисуете градиент более точно, вся картина будет казаться более реалистичной, а при необходимости — фотореалистичной.

градиент от черного к белому — нарисовано карандашом

(В качестве примера реалистичного рисунка вы можете взглянуть на мою картину «Лошадь и всадник» в Картинной галерее. Я бы сказал, что изображение нарисовано очень именно так, что вы едва можете разглядеть мазок карандаша, поэтому он очень близок к фотореализму.Однако желателен ли такой реалистичный рисунок — решать самому. Фотореалистичные рисунки выглядят очень впечатляюще, но часто в них меньше характера, чем в простом наброске с типичным почерком художника.)

Цветными карандашами есть даже несколько различных методов рисования черно-белого градиента:

a) Просто — карандашом черного цвета

Самый простой способ нарисовать градиент тени — это нарисовать его только черным карандашом.Чтобы нарисовать тень, вам просто нужно приложить много усилий для карандаша в самых темных областях, чтобы добиться сильного нанесения цвета. Затем вам просто нужно уменьшить яркость в более ярких областях, пока вы не закончите градиент в белом. Небольшими мазками тень станет более тонкой и качественной, как если бы она была быстро нарисована крупными мазками.

Теперь вы можете распознать структуру бумаги в серых областях как маленькие белые пятна. Чем грубее бумага, тем больше структуры вы видите.Этот эффект не обязательно нежелателен, но в большинстве моих рисунков я его устраняю. Как устранить структуру бумаги на вашем теневом рисунке, я опишу в пунктах b), c) и d).

простой цветной градиент, нарисованный черным пером

b) Размытие ластиком

Уже упомянутый ластик должен иметь два разных наконечника ластика. Один с жестким ластиком (в основном белый) и другой с более мягким ластиком (в основном розовый). Жесткий конец подходит для удаления деталей с готового рисунка, например, для выделения бликов.Более мягкий конец можно использовать для размытия цвета на бумаге заказа.

Простой градиент (как описано выше) можно смягчить с помощью ластика, перемещая ластик круговыми движениями по рисунку. Когда вы делаете это, нанесите на ластик лишь немного краски. Таким образом, цвет будет глубже проникать в поры бумаги, и описанный выше эффект ((с небольшими белыми пятнами) будет в основном устранен.

Градиент исправлен ластиком

c) Размытие белым карандашом

Лучший способ создать хороший градиент тени — использовать белый мелок.Белый мелок выполняет в основном то же самое, что и ластик, вам просто нужно приложить больше усилий. Но если градиент был нарисован небрежно заранее, вы рискуете, что градиент будет выглядеть неровным после того, как вы пройдете его белым мелком. Поэтому, если вы делаете упор на очень плавный градиент, вам следует позаботиться о нем с самого начала. Наилучшие результаты будут достигнуты при использовании острого цветного карандаша, потому что цвет будет глубже проникать в структуру бумаги и, следовательно, останется меньше белых пятен.Другой вариант — переработать градиент с помощью ластика, а затем с помощью белого мелка (подсказка: перед работой с белым карандашом удалите остатки ластика; например, маленькой кистью — не используйте искатели, так как они жирные).

Цветовой градиент, нанесенный белым карандашом

г) Рисование градиента серыми карандашами

Более сложный метод рисования черно-белого градиента заключается в использовании цветных карандашей различных оттенков серого.Для простого градиента будет достаточно белой и черной ручки, а также одного-трех разных серых карандашей. Все зависит от того, насколько далеко зайдет градиент. Если вы собираетесь рисовать, например градиент тени по всей бумаге формата A4, вам следует использовать много (например, 8) разных серых карандашей. Нарисовать градиент только черным и белым карандашом было бы, скажем так, непросто. Но обычного нескольких серых карандашей должно хватить.

-> Продолжить со страницы 3

Как добавить к иллюстрации простые тени и блики

Поднимите свое искусство на новый уровень, представив источник света и создав тени в Adobe Photoshop! Начинающему иллюстратору может быть сложно добавить объемности к вашим иллюстрациям.Однако есть быстрый и простой способ начать экспериментировать с тенями и светами. Несмотря на то, что это очень простой, он на самом деле имеет огромное значение для общего качества изображения и может сделать быстрый набросок менее плоским и более реалистичным! Если у вас есть иллюстрация, которую вы создали с помощью плоских цветов, то есть вы еще не добавили штриховки, импортируйте ее в Adobe Photoshop и следуйте этому руководству, чтобы создать художественное измерение. Лучше всего он работает с черными контурами, но не стесняйтесь экспериментировать со всеми видами изображений.Обратите внимание, что это не единственный или лучший способ добавить тени к иллюстрации! Это простой метод, который может оказаться полезным, особенно если вы только начинаете заниматься цифровым искусством.

Посмотрите, насколько лучше выглядит иллюстрация с простыми тенями и бликами!

1. Создайте два слоя, один для теней и один для бликов. Порядок значения не имеет! На слое «тени» мы будем рисовать черным цветом.На слое «блики» мы будем рисовать белым цветом. Мне нравится использовать кисть среднего размера с низкой жесткостью (около 0%), поскольку мой рисунок не очень точен, и мне нравится, чтобы освещение выглядело мягким и естественным. В любой момент, если вы захотите стереть созданную линию, просто удалите ее с помощью ластика (соответствующей жесткости). Чтобы сделать освещение мягким, на более позднем этапе мы уменьшим непрозрачность этих слоев до чего-то более низкого. Однако, чтобы упростить себе работу, вы можете рисовать тени и блики со 100% непрозрачностью (полностью черно-белыми).Или, если проще визуализировать конечный продукт, нарисовав их с меньшим процентом, вы тоже можете попробовать сделать это! После того, как вы нарисуете оба слоя, ваши слои Photoshop могут выглядеть следующим образом.
2. Определите источники света и позвольте им направлять туда, где вы рисуете блики. Ключ к созданию реалистичного освещения — сделать его реалистичным. Это означает, что вы должны знать, откуда исходит свет, даже если его нет на картинке.В этом примере я нарисовал уличную сцену. Я представил, как мой персонаж смотрит в окно с солнцем за кадром в левом верхнем углу. Из-за этого я знал, что объекты будут освещаться с этого направления, поэтому я нарисовал линию выделения вдоль верхних левых сторон различных объектов на иллюстрации. Я нарисовал линию выделения в верхнем левом углу всех объектов, включая эти складки на оконном стекле, крышах соседних домов и краях трубы.
3. Повторите то же самое с тенями.Используя ту же технику из предыдущего шага, представьте источник света на вашем изображении и подумайте, какие области будут погружены в темноту. В моем примере я представил солнце в верхнем левом углу, поэтому, как правило, я добавил линию тени в нижний правый угол каждого объекта на изображении. Помните, что ваши тени не должны быть прямыми линиями, которые повторяют очертания вашей иллюстрации! Заполните целые области, которые были бы более темными, например тени, которые создает подбородок на шее, волосы на лице или брови на веках.Что касается нечеловеческих субъектов, подумайте, какие объекты также будут создавать большие участки тени. Обратите внимание на то, что здесь шея и глазницы затенены сильнее, чем некоторые другие области. Ваши тени будут более реалистичными, если они не будут линейными!
4. Установите для обоих слоев непрозрачность 8-20%. Если вы не сделали этого на первом шаге, установите полную непрозрачность каждого слоя. Обычно я использую 10% для светлых участков и 15% для теней. Если вы работаете с более темными цветами, светлые участки будут более драматичными, поэтому вы можете использовать более низкий процент, например 8.С другой стороны, если вы используете в основном светлые цвета, тени будут казаться более очевидными, поэтому вы можете использовать более низкий процент для них. (Например, я хотел бы немного смягчить тени на «доме» в этом уроке, потому что светло-желтый цвет делает тени более драматичными, чем они появляются на фоне.) Тени более драматичны на светлых участках, таких как желтый дом, чем на темных участках, таких как коричневое оконное стекло.
5. Необязательно: Создайте больше слоев для более интенсивных теней / светов.Иногда наличие только одного слоя теней и бликов может сделать их слишком сильными в одних областях и слишком тонкими в других. Чтобы решить эту проблему, создайте больше слоев, используя те же шаги, перечисленные выше, чтобы создать более темные тени или более яркие блики в определенных областях. Наложив несколько слоев теней и бликов, вы можете создать еще более объемное и более реалистичное затенение.

Чтобы получить более полное представление о мире цифрового искусства, посмотрите, как голландский художник Лоис ван Барле создает свои иллюстрации в Photoshop.Вы нынешний студент? Узнайте, как можно сэкономить до 60%.

Простое руководство по 5 элементам затенения

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Затенение ТАК важно для искусства, особенно реалистичного. Есть 5 различных элементов затенения, которые вам нужно знать, чтобы научиться затенять свое искусство самостоятельно.

Пять элементов затенения: полный свет, полутон, край тени, отраженный свет и отбрасываемая тень.Некоторые из этих пяти элементов затенения находятся на самом объекте, в то время как другие, например отбрасываемая тень, находятся на поверхности, на которой находится объект.

Мы рассмотрим эти 5 элементов один за другим.

1. Полный свет
2. Полутона
3. Край тени
4. Отраженный свет
5. Отраженный свет
6. Отраженный свет
5 элементов, вот краткий обзор того, как работают тени в целом.

Также быстрое напоминание. С тенями сложно справиться. Если вы боретесь с тенями, продолжайте работать над этим, прежде чем решите бросить рисовать. С практикой вы это получите.

Как работают тени

Тени — это просто результат попадания света на твердые объекты. Там, где свет не падает на объект, у вас будет тень.

Да, это очень простой процесс с очень сложным результатом. Сложность тени зависит от того, сколько источников света светит, сколько сторон имеет объект и является ли он полупрозрачным или непрозрачным.

Возможно, это не лучшее видео, которое вы когда-либо видели, но оно отлично объясняет тени.

Многие из нас используют только один источник света, будь то солнце или комнатная лампа. Это делает тени более предсказуемыми. Даже если мы рисуем сложный объект, с практикой мы можем начать понимать, как получатся тени, если свет идет с определенного направления.

Но представьте, что вы рисуете натюрморт на своей кухне, в котором есть потрясающее дорожное освещение.Теперь у вас есть 4 или 5 источников света, которые падают на ваш натюрморт с разных сторон. Это делает тени намного интереснее.

Сложность вашего объекта также влияет на то, насколько сложными будут ваши тени. Есть веская причина, по которой мы все затеняем сферы на первых уроках рисования. Поскольку у кругов нет краев, вы можете создать из них хрестоматийное определение теней.

Таким образом, их легче всего затенить. Я вообще-то думаю, что круги сложно закрасить, но у меня аллергия на симметрию, так что это только я.

Чем больше краев у вашего объекта, тем с большим количеством теней вам придется бороться. У каждого укромного уголка и закоулка есть своя тень, которая может быть как забавной, так и разочаровывающей, в зависимости от ваших отношений с тенями.

Вы также усложните ситуацию, если на вашем изображении будет несколько объектов. Если вы посмотрите на натюрморт, вы увидите, что одни фрукты блокируют свет от других, что мешает теням.

Наконец, непрозрачный или полупрозрачный объект влияет на сложность затенения.В случае непрозрачных объектов свет полностью отражается от них и создает довольно предсказуемые тени.

Для полупрозрачных объектов часть этого света будет проходить сквозь объект, что может усложнить тени. Взгляните на свой стакан с водой, сияющий на солнце, и посмотрите, как падают тени. Если в нем есть вода, ваши тени будут особенно шаткими.

Итак, вот как работают тени. Несмотря на то, что они кажутся сложными с учетом всех источников света и сторон, с которыми вы, возможно, работаете, у них есть формула, которая может облегчить вашу жизнь.Все, о чем вам нужно беспокоиться, это эти 5 элементов затенения.

По мере того, как мы рассмотрим эти 5 элементов, один за другим, может быть полезно посмотреть на ссылку, которая поможет вам рисовать. Это может быть фото или натюрморт, который вы создали.

1. Полный свет

Мы собираемся использовать этот маленький рисунок лимона, который я сделал, чтобы показать нам, как формируются и сходятся тени. В этом примере наш свет исходит из верхнего левого угла, что означает, что наш полный свет появляется в верхнем левом углу нашего лимона.

Это немного нелогично, но полная светлая область вашей тени — это там, где вашей тени нет. Это та область, где ваш свет наиболее ярко освещает ваш объект.

Думайте о своей полностью освещенной области как о эпицентре вашей тени.

Это то место, откуда будет исходить вся ваша тень. Направление этой ряби будет зависеть от того, откуда исходит ваш свет. В общем, чем больше угол вашего источника света, тем более угловатым будет ваша тень.Кроме того, чем прямее и ярче ваш свет, тем драматичнее будет ваша тень. Мягкий свет дает мягкие тени.

Чтобы определить, куда должен идти ваш полный свет, представьте прямую линию, исходящую от вашего источника света и попадающую в ваш объект. Если это помогает, нарисуйте на бумаге крошечный свет с линией, выходящей из него, чтобы поразить ваш объект.

2. Полутона

После того, как ваш полный свет попадает на ваш объект, он начинает распространяться и исчезать. Результат называется полутоном, который, по сути, представляет собой «тон», который вы получаете «на полпути» к своей тени.Ваш полутон, как правило, представляет собой оттенок цвета на полпути между цветом, который вы использовали для полного освещения, и цветом, который вы будете использовать для своей тени. Да, название «полутон» говорит само за себя.

На нашем лимонном рисунке вы можете видеть, что полутон имеет приятный оттенок светло-желтого цвета, который блекнет при полном освещении.

После того, как вы представите свой полутон, начинается самое интересное с затенением.

Вам нужен плавный переход между полным освещением и полутонами.Помните, что полутон — это результат полного затемнения вашего света, что означает, что мы должны создать эффект «затухания». Если вы новичок в затенении, это может занять некоторое время и потренироваться.

Это может быть сложно освоить, но продолжайте. Полутона — важный элемент для реалистичного рисования.

Для рисования карандашом, это когда вы станете лучшими друзьями с размесенным ластиком. Что касается рисования, это когда вы начнете учиться смешивать множество оттенков нежных цветов.Для цифрового искусства это тот случай, когда вы будете часто использовать шикарную функцию стирания Procreate.

Независимо от среды, моя стратегия эффективного затухания заключается в том, чтобы начать с края светлого цвета и медленно растушевать его. Затем я подхожу к своему цветному краю и медленно размазываю его. Я хожу взад и вперед, пока эти пятна не встретятся посередине.

Учитывая мою стратегию обесцвечивания полутонов, я обычно добавляю следующий элемент, о котором мы собираемся поговорить в первую очередь, прежде чем приступить к работе над полутонами.Поговорим о тени.

3. Край тени

Край тени — это место, где ваша тень будет самой темной на вашем объекте, что означает, что у вас будут самые темные и самые глубокие тона. Думайте о краю тени как о месте, где ваш объект отворачивается от света.

Как вы можете видеть на нашей картинке с лимоном, край тени расположен на той части лимона, где не светит свет. Поскольку лимон изогнут, естественно, именно здесь лимон начинает отклоняться от света.

Когда я работаю над затенением, мне нравится использовать полный свет и край тени, а затем перемещать их по направлению друг к другу, пока я не получу полутон, который я ищу.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Создавая край тени, помните о волновом эффекте, который дает полный свет. В зависимости от того, насколько велик ваш холст или объект, ваш теневой край может быть далеко от вашего полного света. Продолжайте проверять полный свет, чтобы убедиться, что край тени расположен правильно.


Также помните, что край тени должен соответствовать форме вашего объекта. Им нравится «обнимать» края и плавно переходить в кривые. Куда бы ни пошел ваш объект, его тень тоже.

Всегда следите за формой вашего объекта при построении тени.

Итак, если мы работаем с круглым объектом, например с лимоном, край тени будет изгибаться вниз и вправо. Это отличается от нашего полного света, который изгибался вверх и влево.

4. Отраженный свет

Отраженный свет — это последний элемент затенения, который фактически включается в ваш объект. Этот элемент может быть немного сложным, потому что источник света не всегда ясен. Отраженный свет — это просто свет, который отражается обратно на ваш объект, обычно от источника света, отличного от вашего основного источника света.

Чаще всего отраженный свет появляется на внешнем крае объекта прямо перед отбрасываемой тенью.Это разрыв между краем вашей темной тени и отбрасываемой темной тенью.

Ваш отраженный свет БУДЕТ светлым, но в большинстве случаев он не будет таким же светлым, как ваш полный свет или даже ваш полутон. Причина, по которой отраженный свет часто выглядит таким светлым, заключается в том, что он находится рядом с двумя темными тонами: краем тени и отбрасываемой тенью. Вы быстро усвоите этот урок, когда впервые сделаете отраженный свет слишком ярким.

5. Отбросить тень

Отбрасываемая тень — наш последний пятый элемент затенения.И, как я уже упоминал, это на самом деле не включено в ваш объект. Отбрасываемая тень — это тень, отбрасываемая объектом на землю. Да, эти имена говорят сами за себя.

Форма вашей отбрасываемой тени будет зависеть от угла вашего света. Например, свет, который светит выше, вызовет меньшую отбрасываемую тень. Свет, который светит ниже или прямо горизонтально к вашему объекту, будет иметь более длинную тень.

Вот почему наши тела создают более драматические тени на тротуаре, когда солнце садится, а не когда солнце светит прямо над нами.

У каждого объекта есть отброшенная тень, но вы не всегда можете включить ее в свои работы. Я очень редко рисую отбрасываемые тени в своей работе, потому что я часто рисую отдельные объекты или портреты вместо целых сцен. Отбрасываемая тень не влияет напрямую на затенение вашего реального объекта.

Отбрасываемая тень — это эффект, который объект оказывает на окружающую среду. Если вы не планируете рисовать окружающую среду, добавлять ее не нужно.

Если вы новичок в затенении и пытаетесь улучшить свои навыки, практика отбрасывания теней — отличная идея.Когда вы рисуете отбрасываемую тень, вы вынуждены думать о том, как ваш свет падает на ваш объект, и принимать серьезные решения по этому поводу.

В актерском шоу нет ничего тонкого. Когда вы положите его, отбрасываемая тень будет большим темным пятном на бумаге. Если вы сделаете это правильно, он отойдет на второй план и станет естественной частью вашей работы. Если вы ошиблись, это будет выглядеть как случайный горошек.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Отбрасывание теней — также отличный способ проверить свою работу.Как только вы определите свою отбрасываемую тень, это может дать вам подсказку о том, ошиблись ли вы при закрашивании объекта. Имеет ли смысл ваш край тени, учитывая, где находится ваша отбрасываемая тень?

Ваш отраженный свет кажется немного шатким, когда ваша отбрасываемая тень находится на месте? Даже если вы не хотите включать отбрасываемую тень в окончательное произведение искусства, может быть полезно сделать набросок, чтобы вы могли дважды проверить затенение вашего объекта.

Советы по преодолению 5 элементов затенения

Как только вы освоите затенение, вы влюбитесь в него.Или, по крайней мере, вы влюбитесь в результат. Затенение действительно меняет правила игры для вашего искусства, особенно вашего реалистичного искусства. Вот несколько советов, как быстрее улучшить свои навыки затенения.

Сосредоточьтесь на одном элементе за раз. Да, со временем вам нужно будет освоить все 5 элементов затенения, но вы можете начать медленно. Начните с выяснения того, где находится ваш источник света и откуда будет исходить прямой свет. Как только вы почувствуете себя комфортно, переходите к следующему элементу.Когда вы изучаете новый навык, вам нужно время для практики. Затенение требует, чтобы вы изучили 5 различных навыков. Да, это связанные навыки, но на самом деле они довольно разные. Создание полутонов сильно отличается от создания отбрасываемой тени. Не перегружайте себя попытками выучить все 5 элементов сразу.

Вернитесь и исправьте свою работу. Как мы уже упоминали в разделе «Отбрасывание теней», вы можете понять, что где-то в процессе затенения допустили ошибку.Несмотря на то, что существует 5 различных элементов затенения, все они должны работать вместе, чтобы оживить ваш объект. По ходу работы постоянно проверяйте свою работу и при необходимости вносите коррективы.

Используйте световой короб для тренировки. Световые короба могут дать вам отличный способ попрактиковаться в тенях. Возьмите изображение с интенсивными тенями и используйте световой короб, чтобы обвести их и почувствовать, как они работают. Если у вас нет светового короба, ничего страшного. Вы также можете использовать свой iPad как световой короб.

Попробуйте разные техники затенения. Тот факт, что необходимо учитывать 5 различных элементов затенения, не означает, что вы не можете проявлять творческий подход к тому, как вы их выражаете. Попробуйте свои силы в штриховке, штриховке, смешивании и растушевке. Возьмите краски, карандаши, ручки или бумагу для рукоделия. Лучший способ по-настоящему овладеть своей штриховкой — это практиковать ее во множестве разных контекстов. Получайте удовольствие и проявляйте творческий подход.

Будьте терпеливы и практикуйтесь. Освоение затенения может занять некоторое время.Я имею в виду, что есть 5 различных элементов, которые должны объединиться, чтобы заставить работать ваше затенение. Это много! Я знаю, что трудно сохранять терпение, когда вы осваиваете новые художественные навыки, особенно когда вы видите столько удивительных оттенков во всех произведениях искусства, которыми вы восхищаетесь, но не торопитесь и не торопитесь. Вы улучшите свои навыки затенения и, в конце концов, овладеете им, если дадите на это время.

Изучение того, как затенять, может показаться большим делом. Честно говоря, это один из тех навыков, от которых вы действительно чувствуете себя прекрасно, когда овладеваете им.Почти как искусство прохода. Надеюсь, после этого обзора всех 5 элементов вы почувствуете себя более уверенно в овладении своими навыками затенения.

Если вам нужен структурированный способ работы над своими навыками затенения, я НАСТОЯТЕЛЬНО предлагаю вам пройти курс по Skillshare. Я прошел много уроков по Skillshare и чувствую, что это очень помогло мне улучшить мои художественные навыки. Если вы нажмете на баннер, вы получите пробную версию Skillshare, которой более чем достаточно, чтобы отточить свои навыки затенения.

Как рисовать и раскрашивать реалистичные тени цветным карандашом, графитом и красками — Повествовательная портретная живопись Вероники Винтерс

Если вы хотите понять, как рисовать что-либо реалистично, вы должны понимать, как видеть тени. Правильное размещение теней помогает художникам создать трехмерную иллюзию на плоской поверхности.

Распределение света

Чтобы понять, как повернуть форму, нужно изучить и посмотреть, как свет поворачивает форму.Это изображение иллюстрирует общую идею. Вы всегда наблюдаете за направлением света и пытаетесь найти блики, тени, отбрасывать тени и отраженный свет. Осознавая этот принцип, вы начинаете рисовать и раскрашивать его на плоской поверхности.

На этом изображении показано общее распределение света на отражающих объектах со светом, исходящим справа. В результате тени остаются слева.

Как рисовать тени | На этом изображении показано распределение света на твердом объекте: свет идет слева, а справа образуются тени.| Изображение взято из инструкции по рисованию «Творческие приемы».

Какие тени?

Есть два типа теней: тень формы (или ядра) и отбрасываемая тень.

Тень формы присутствует на самом объекте и имеет самый темный оттенок (тон). Он появляется там, где свет превращается в тьму. Вы можете видеть тени формы на различных объектах, включая лица, ткань, цветы и т. Д. Тень формы заставляет объекты выглядеть трехмерными, и если вы ее не видите, объекты остаются плоскими в ваших произведениях искусства.

Отбрасываемая тень (тени) находится прямо под объектом и всегда прикрепляется к нему.

В то время как тени формы придают объектам округлость или объем, отбрасываемые тени придают объектам физическое присутствие. Они «заставляют» объект выглядеть тяжелым в окружающей среде, в которой он находится. Иногда отбрасываемые тени намного интереснее рисовать, чем сам объект.

Некоторые дополнительные примеры отбрасывания теней и теней формы:

Распределение света на бисквите

Регулировка света

Если вы не видите четких теней в натюрморте или фотографии, то создать трехмерную иллюзию на бумаге намного сложнее, если вы новичок.Хотя обычно у нас нет проблем с обнаружением отбрасываемых теней на столах или подоконниках, находящихся под фруктами или вазами, нам часто бывает трудно точно определить местоположение тени формы, присутствующей на самом фрукте / объекте. Сильное направленное освещение помогает найти форму тени. Поиграйте со светом, чтобы увидеть различные тени на ваших объектах и ​​под ними.

Видеть тени в стекле:

Не каждый объект подтверждает формулу, которую я описал выше. Например, рисование отражающих объектов и стекла требует другого подхода для создания трехмерной иллюзии.

Натюрморт с бокалом для вина, 9 × 12 дюймов, бумага, светостойкие цветные карандаши, частное собрание

В этой пошаговой демонстрации я объясняю, как нарисовать бокал цветным карандашом. Вы можете щелкнуть изображение, чтобы перейти на страницу с обучающими материалами.

Как рисовать стекло и тени в натюрмортах:

Натюрморт с голубой вазой и морскими звездами, масло на панели, 12 × 16 ″

Как рисовать тени аниме и манги

Вот превью готовой картины из этой серии

Завершение теней

Хотите научиться рисовать аниме и мангу? В нашем предыдущем уроке Сикра показала вам, как добавить области тени к лицу Алисы в стране чудес, отмечая, откуда исходит источник света и как это влияет на то, где будут падать тени.Теперь вы собираетесь применить те же принципы к волосам и одежде Алисы, чтобы создать потрясающий трехмерный вид вашей цифровой живописи.

Добавление теней к волосам

Чтобы добавить тени к волосам, сделайте длинные штрихи с помощью инструмента «Карандаш», которые повторяют движение волос Алисы. Как вы можете видеть в приведенном выше примере, вам не нужно беспокоиться о том, что вы будете слишком беспорядочно делать это — мы вернемся с нашим инструментом Eraser, чтобы стереть все области, которые нам не нужны. А поскольку вы используете этот серый цвет, очень легко увидеть линии, которые нужно стереть впоследствии.Конечно, вам не обязательно использовать серый цвет, когда вы учитесь рисовать аниме и мангу, если вы этого не хотите — например, вы можете использовать ярко-зеленый цвет. Подойдет любой цвет, если он хорошо отображается на других ваших слоях — мы изменим это позже, чтобы создать реалистичные тени на вашей картине. Не стесняйтесь изменять размер кисти для больших областей и увеличивать и уменьшать масштаб вашей композиции, чтобы получить хорошее общее представление о том, как все выглядит. После того, как вы очистили затененные участки на волосах, вы готовы перейти к созданию теней для одежды Алисы.

Затеняющая одежда Алисы

Вы можете использовать ту же технику для нанесения тени на одежду Алисы, что и на ее лицо. Нажмите Ctrl, затем F, чтобы получить полноэкранный вид, а затем добавьте области затенения к складкам на ткани. Постарайтесь представить, где будут падать затененные области, например, на рукавах и на фартуке. Опять же, используйте свои справочные фотографии, чтобы дать вам представление о том, как он должен выглядеть. Когда вы закончите, мы можем перейти к настройке цвета слоя «тень», чтобы он выглядел более реалистично.

Изменение слоя тени

Теперь, когда все тени готовы, вы можете изменить цвет этого слоя, чтобы он выглядел более естественно. Первое, что вам нужно сделать, это изменить режим слоя, чтобы вы могли видеть цвета вашей картины под тенями. . Для этого откройте раскрывающееся меню в палитре слоев и выберите «Умножить» вместо «Нормальный». Теперь это создаст гораздо более реалистичный теневой слой для работы. Обратите внимание, как теперь вы можете видеть цвета внизу? Затем нажмите Ctrl и U, чтобы открыть палитру оттенка и насыщенности, а затем отметьте кнопку Colorize в правом нижнем углу.Теперь вы заметите, как это придает цвет нашим затемненным областям, которые затем можно настроить с помощью ползунков цвета. На этом этапе обучения рисованию аниме и манги вы можете безумно использовать тени любого цвета, которые вам нравятся — все зависит от личных предпочтений. Например, если вы выбрали тени с зеленым оттенком, это придаст вашей картине «потустороннее» качество, которое вы, возможно, захотите использовать. В конце Сикра выбирает пурпурный / красный оттенок для своих теней, а затем снижает непрозрачность. его слоя «тень» примерно на 30 процентов — это придает теням на его картине действительно приятное тонкое и чистое ощущение.Если хотите, вы даже можете использовать размытие, чтобы смешать некоторые из этих теней. Перейдите в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу и поэкспериментируйте с безграничными эффектами, которых вы можете достичь — это придаст вашей картине ощущение аэрографии. Однако Сикра предпочитает тени с более резкими краями, поэтому он решает не использовать размытие в своих картинах. Выбор за вами, так что получайте удовольствие и посмотрите, какой образ вам больше нравится! Теперь, когда вы закончили рисовать тени, вы готовы перейти к следующей части нашего урока — добавлению бликов в нашу цифровую живопись, чтобы по-настоящему оживить Алису! Надеемся, вам понравился этот урок о том, как рисовать аниме и мангу.Почему бы не посмотреть другие видеокурсы из этой серии? Щелкните здесь, чтобы перейти на страницу уроков рисования аниме-комиксов

Рисование реалистичного рта и зубов — страница 2 из 2

Шаг 5

Теперь приступим к добавлению карандаша к губам. Первый слой, который будет добавлен, будет использован для выделения основных моментов. Для этого я использовал 2-х часовой карандаш и растушевал область с помощью цветного блендера. Медленно затемнил его карандашом 4b progresso. Вы заметите, что линии, которые вы сделали отступом на предыдущем шаге, станут более заметными.Позже мы добавим тени к этим линиям, чтобы они выпрыгивали еще сильнее. Правая сторона не будет иметь столько деталей из-за отражения света оттуда. Если хотите, можете добавить детали, просто следуйте тем же шагам, что и другие области, но помните, что они будут намного светлее.

Шаг 6

Мы продолжим затемнять губу, используя карандаш Progresso и смешивая ее с цветовым блендером. Вы также добавите тени к вертикальным бороздкам, спускающимся по губе.Вы будете растушевывать линии слева направо. Свет идет справа, поэтому левая сторона шишек будет затемнена. Помните также, что губы не гладкие. Используя карандаш 2h и 2b, вы можете нанести точки и линии на более светлые участки. Вы можете визуализировать эти пятна в окружающей области, чтобы добавить больше деталей. Еще одна уловка, которую вы можете использовать, — использовать растрепанный ластик, чтобы добавить бликов. Сожмите размятый ластик между большим и указательным пальцами. У вас получится тонкий край, коснитесь нескольких линий под углом.Это сделает некоторые блики, под этими линиями вы можете провести тонкую линию механическим карандашом. Эта линия будет тенью. Используя свой 2h карандаш, вы можете растушевать эту линию с окружающей областью. Вы также можете обозначить точку с помощью размятого ластика и нажать на некоторые области, а затем с помощью механического карандаша очертить нижнюю часть этих бликов. Нажатие мелких точек механическим карандашом также может добавить текстуры и дать хорошие эффекты. Только не делайте точки слишком темными, иначе они будут слишком сильно выделяться.Помните, что все, что мы добавляем, должно течь, поэтому нам нужно добавить эти детали, думая об окружающих областях. Изображение слева — это крупный план готового рисунка. Вы можете увидеть текстуру, которую я добавил, используя растрепанный ластик, чтобы добавить блики и очертить их. Помните об этом, губы не гладкие, но они не должны быть слишком грубыми. Если вы не уверены, посмотрите на свое собственное или на эталонную фотографию вверху, на которой четко показаны детали.

Шаг 7

Нижняя губа в основном сделана.С этого момента вы можете продолжать затемнять его, накладывая слой 2-х ручным карандашом. Только убедитесь, что не слишком затемняете светлые участки. Поэкспериментируйте, добавляя блики с помощью размятого ластика, а затем смешивая их с окружающей областью.

Ну, на верхней губе будут блики, но они будут с правой стороны. Используя стилус, коснитесь этой области, которая должна оставить отступ в некоторых местах, вы можете соединить стилусом пару точек. Верхняя губа будет немного более гладкой, потому что она улыбается, поэтому губы растягиваются.Темные линии, которые вы видите, это бороздки, сделанные от улыбки. Это будет не так заметно, так как верх будет немного темнее. Добавьте слой карандаша с вашим прогрессом 4b и растушуйте его с замшей. Это сгладит его. Вы также заметили, что я добавил контур лица, это просто, чтобы понять, в каком направлении смотрит лицо.

Шаг 8

Продолжайте добавлять карандаш и растушевку. Когда он станет темным, как на изображении выше, вы начнете добавлять немного текстуры.Поскольку область уже темная, линии или пятна, которые вы добавляете, должны быть темнее. Но убедитесь, что эти дополнения гармонируют с окружающим пространством. Цветовой блендер будет здесь полезен для их смешивания. С правой стороны вы заметите, что блики стали более заметными с тех пор, как вы начали накладывать карандаш. Если светлые участки выглядят как белые точки, постучите ластиком по этой области, чтобы удалить карандаш. Изображение слева — это крупный план верхнего правого угла губы.Вы можете увидеть текстуру, которую я добавил с помощью стилуса и только что добавил тени под ними. Вы также можете увидеть области, в которых я постучал ластиком, чтобы соединить некоторые углубления. Используя механический карандаш 2b, вы наносите горизонтальные линии на губы, эти линии представляют собой бороздки, которые образуются, когда кожа растягивается от улыбки. Растушуйте их вокруг, используя 2-часовой карандаш. Эти маленькие хитрости не только улучшат ваши рисунки, но и добавят текстуры.

Финал

Затемните верхнюю губу, проведя карандашом 4b progresso по области, левая сторона будет темнее.Растушуйте цветным блендером и продолжайте повторять тот же процесс, пока он не станет достаточно темным. Опять же, вы можете поэкспериментировать с добавлением бликов, за исключением того, что здесь они должны быть немного темнее, чтобы не слишком сильно выделяться. Не забывайте, что в этой области больше теней. Последним шагом будет добавление деталей к зубам. Этот шаг не так уж и сложен. Просто знаю, где добавить тени. На правой стороне находится источник света, поэтому на левой стороне будет в основном тень. Первые два зуба слева будут самыми темными, потому что они будут дальше всего от источника света, а тени будут отбрасываться последующими зубами.Начните с нанесения слоя на первые два зуба 2-х ручным карандашом и растушуйте его с помощью цветного блендера. Немного затемните их края карандашом 4b. Растушуйте до центра. Причина того, что края будут немного темнее, заключается в том, что края этих зубов тоньше и немного прозрачны, поэтому темнота изнутри рта будет видна сквозь зубы. Третий зуб будет сделан таким же образом, за исключением того, что будет добавлен блик с помощью замешанного стирания. Сделайте тонкий край замешанного ластика и постучите по линии слева и справа от зуба.Правый блик будет немного темным, так что аккуратно проведите по нему 2ч, действительно, очень легко. Изображение слева показывает подробный крупный план готового рисунка. Вы можете увидеть детали, которые были добавлены с помощью простой техники удаления графита с помощью ластика. Даже зубы не гладкие, на них есть тонкие бороздки, особенно передние. Вы можете понять, о чем я говорю, просто проведя языком по передним зубам, и вы должны почувствовать бороздки, которые проходят вертикально вниз по передним зубам.Остальные зубы создаются с помощью цветного блендера и добавления теней слева от каждого зуба. Не делайте тени слишком темными, потому что чем ближе вы подходите к правому краю, тем сильнее источник света, и он будет отражать больше света. Но даже на них вы можете добавить блики, используя замешанный ластик. Они могут быть не такими заметными, как другие основные моменты, но эти мелочи делают рисунки намного интереснее. Что ж, это должно быть все для этого рисунка, поэкспериментируйте и посмотрите, что еще вы можете сделать, используя те же методы, которые я вам показал.

Заключение

Лучший способ совершенствоваться — продолжать рисовать. С каждым сделанным вами рисунком вы узнаете что-то новое. Я все еще учусь с каждым, и я не хочу прекращать учиться. Всегда есть возможности для улучшения, и я хочу, чтобы вы не забыли об этом, когда работаете над своими рисунками. Я твердо верю, что практика ведет к совершенству, и могу гарантировать, что вы увидите результаты с каждым завершенным рисунком. Все дело в желании стать лучше. Перед тем, как приступить к рисованию, предлагаю изучить то, что вы собираетесь рисовать.Важно знать методы, но также важно знать, когда их использовать. Если вы понимаете, что хотите нарисовать, вы будете знать, какие техники использовать.