Как рисовать Смерть с косой по шагам • Makusha

Эй, ребята, я знаю, что последнее время получаются уроки из моего подсознания в виде монстров и зомби, но все же была еще просьба нарисовать Смерть. Поддамся соблазну и подготовлю такой урок. Смерть должна быть с часами, косой и уверенностью в вашем будущем.

 

 

Как рисовать Смерть с косой по шагам

 

Шаг 1.

Сначала нам надо нарисовать овальную форму для головы и добавить продолговатые линии для будущей униформы. Поскольку это будет плащ можете не бояться их рисовать, это упростит работу над рисунком.

Как рисовать Смерть с косой по шагам

 

Шаг 2.

Идем дальше и набросаем формы четче, добавляя один из рукавов.

Как рисовать Смерть с косой по шагам

 

Шаг 3.

Теперь мы будем добавлять детали к плащу. Нарисуем отверстие для головы и побольше для рукава вытянутой руки. Покажите складки вокруг руки. Внизу подол плаща в виде морщин и сладок, похожих на огонь.

Как рисовать Смерть с косой по шагам

 

Шаг 4.

В видимой части капюшона мы нарисуем мрачное лицо жнеца жизней, точнее это будет человеческий череп. Добавим мелкие детали в виде полумесяцев для позвонков.

Как рисовать Смерть с косой по шагам

 

Шаг 5.

Рисуем пальцы в виде суставов костей. Кожи нет абсолютно, по три костяшки на палец.

Как рисовать Смерть с косой по шагам

 

Шаг 6.

Мы дадим ему песочные часы, которые представляют чью-то жизнь, и запустим их работать.

Как рисовать Смерть с косой по шагам

 

Шаг 7.

Затем мы добавим инструмент Смерти – часть косы в виде длинного шеста.

Как рисовать Смерть с косой по шагам

 

Шаг 8.

Сейчас мы просто добавим лезвие косы и мы практически все сделали.

Как рисовать Смерть с косой по шагам

 

Шаг 9.

Немного затемним все, что вы видите, и можно уже хвастаться друзьям и мне о своем рисунке. Все рисунке, которые мне присылают я публикую в контакте на своей странице. Наверно для этого заведу отдельную группу, чтобы каждый смог поделиться и получить приятные отзывы.

Как рисовать Смерть с косой по шагам

 

 

Надя Рушева – биография, фото, личная жизнь, рисунки, смерть

Биография

О Наде Рушевой говорили – гениальная девочка. Ее рисунки как глоток свежего воздуха, настоящие, открытые, проникающие в самую глубь человеческой души.

Детство и юность

Найдан Николаевна Рушева родилась в 1952 году, 31 января. У девочки тувинские корни, отсюда необычное имя. Найдан с тувинского — «вечно живая».

Маленькая Надя Рушева с родителями

Семья советского художника Николая Константиновича Рушева проживала в Улан-Баторе (Монголия) с 1950 года. После рождения ребенка перебрались в Москву, где отец устроился работать художником на Центральное телевидение, а мать Наталья Ажикмаа (некогда балерина) посвятила время воспитанию дочери. Биография Нади с самого детства связана с искусством. Первые впечатляющие рисунки появились, когда девочке исполнилось пять лет.

Творчество

В первом классе Надя уже не расставалась с карандашом. После учебы художница посвящала искусству много времени. В семь лет девочка нарисовала иллюстрации к произведению А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане». В течение вечера появились 36 рисунков, пока отец читал сказку вслух.

Надя Рушева в школе

Позже, освоив чтение, художница проиллюстрировала «Медного всадника», «Повести Белкина» и «Евгения Онегина». С годами, кроме графитового карандаша, Надя научилась работать пером, фломастером, пастелью. Весной 1964 года журнал «Юность» организовал дебютную выставку для начинающей художницы, затем опубликовал некоторые из работ.

Известно, что по просьбе пушкиниста А. И. Гессена Надя трудилась над иллюстрациями к его книге «Жизнь поэта». К заданию Рушева отнеслась с интересом и ответственностью: читала работы известных литературоведов, заглянула в Мемориальную квартиру поэта. Гусиным пером Надя тщательно выводила картины, однако Гессена ни одна не впечатлила.

Рисунок Нади Рушевой «Автопортрет»

В итоге книгу выпустили без рисунков художницы, а иллюстрации (их около 300) после кончины Рушевой хранятся в музеях.

В 12 лет за спиной у гениальной Нади уже был богатый художественный опыт. Творчество насчитывало более пяти тысяч рисунков разных стилей и отличных друг от друга тем. Выставки не ограничивались региональными масштабами: работы Рушевой побывали в Польше, Чехословакии, Румынии, Индии. В 1965 году журнал «Юность» опубликовал иллюстрации к повести Эдуарда Пашнева «Ньютоново яблоко».

Рисунок Нади Рушевой «Аполлон и Дафна»

Известно, что Рушева не рисовала эскизы, а в ее инструментах для творчества никогда не нашлось бы ластика. Картины рождались легко, образы всплывали в голове, и ошибки быть не могло: Надя просто творила. Девочка писала иллюстрации к мифам Древней Греции («Подвиги Геракла»), перенесла на бумагу образы героев «Одиссеи» и «Иллиады».

Одной из любимых работ Нади стал балет «Анна Каренина». Художница изобразила изящных балерин, но увидеть красоту в исполнении балерины Майи Плисецкой на сцене так и не успела.

Рисунок Нади Рушевой «Балет «Анна Каренина»

Талант юной художницы – природный дар. Отец принял решение не определять девочку в художественную школу, рисованию Надя нигде не училась. Рушева проиллюстрировала «Войну и мир», «Мастера и Маргариту». Современники видели в ней гениального книжного графика.

В школе Надя играла в команде «КВН», оформляла стенгазету. С родителями часто ходила в театры и музеи.

Рисунок Нади Рушевой «Адам и Ева»

Планировала рисовать иллюстрации к Лермонтову, Некрасову, Блоку, Есенину, Грину, Шекспиру. Родные вспоминают, что девочка мечтала стать мультипликатором.

Иллюстрации к «Мастеру и Маргарите» с восторгом приняла Елена Сергеевна Булгакова. Вдова писателя рассказывала, что Надя стала первым художником, которому удалось с точностью раскрыть образ Маргариты.

Личная жизнь

Отдельной строкой в жизни Нади Рушевой считаются 30 дней в лагере «Артек» в 1967 году. Пятнадцатилетняя девушка и там успела оставить рисунки, которые сейчас хранятся в музеях. Надя рисовала стенгазеты и не переставала творить для души.

Надя Рушева

С согласия Натальи Ажикмаа давно обнародована переписка художницы с товарищем из «Артека» Аликом (Олегом Сафаралиевым). Это было общение двух пятнадцатилетних подростков, только вступающих во взрослую жизнь, размышления о будущем, о человечности. Надя изредка рассказывала об успехах в творчестве и школьных буднях. Сейчас у кинорежиссера Сафаралиева хранятся письма и множество иллюстраций к ним.

Смерть

Надя Рушева внезапно для всех скончалась, когда ей исполнилось 17 лет. Незадолго до того, как уйти из жизни, юная художница с отцом по приглашению «Ленфильма» посетила Ленинград. Киностудия снимала ленту «Тебя, как первую любовь» о таланте Рушевой. Съемки остались незавершенными.

Надя Рушева

6 марта 1969 года Надя собиралась выходить из дома на учебу. Состояние девочки резко ухудшилось, она потеряла сознание. Рядом находился Николай Константинович, который вызвал машину скорой помощи. Рушеву срочно госпитализировали, но спасти не смогли. Причиной смерти стала врожденная аневризма сосуда головного мозга.

О болезни дочери до момента смерти родители не подозревали. Недуг в то время лечению не поддавался. По словам медицинских работников, 17 лет с такой проблемой – большой срок. Надю похоронили на Покровском кладбище. На памятнике изобразили «Кентавренка», нарисованного юной художницей.

«Кентавренок» на могиле Нади Рушевой

«Кентавренок» также стал основой для призов фестивалей «Золотой Кентавр» и «Серебряный Кентавр». С 2003 года в Санкт-Петербурге установлен памятник по мотивам рисунка. Он находится перед «Домом Кино».

Школа, в которой училась Надя, стала музеем, посвященным творчеству художницы. В честь Нади Рушевой на Кавказе назвали перевал. В 1973 году драматург Анна Родионова посвятила художнице пьесу «Девочка Надя».

Несмотря на короткую жизнь, Рушева оставила около 12 000 рисунков. Многие работы хранят знакомые и друзья Найдан. Сегодня прикоснуться к творчеству девушки можно в музеях («Льва Толстого» в Москве, «Имени Нади Рушевой» в Кызыле, а также в Петербурге и городе Сарове).

Памятник Наде Рушевой

Николай Константинович Рушев до конца жизни собирал память об умершей дочери, занимался организацией выставок, а также написал произведение «Последний год Нади», используя заметки художницы.

Отец Нади умер от рака в 1975 году и похоронен рядом с Надей. Материалы из «Последнего года Нади» с согласия матери впервые опубликовала газета «Центр Азии». Творчество и жизнь загадочной вечно молодой художницы изучают исследователи и почитатели творчества.

Надежда Рушева: биография художницы | МРТ Эксперт

Биография Надежды Рушевой, рано открывшегося юного дарования, художника-графика, может уложиться в несколько строк: настолько мало она успела пожить. Но зато какие это будут строки…

«От осинки не родятся апельсинки». С одной стороны, народный фольклор, чистой воды юмор. А, с другой, как известно, в каждой шутке есть доля шутки, остальное – правда. Генетика Нади Рушевой изначально предполагала, что ребёнок будет наверняка расти способным, с творческими задатками. Во-первых, «сработало» смешение кровей: папа – славянин, мама – тувинка. Во-вторых, их профессии: он – художник-оформитель, она – профессиональная балерина.

Николай Константинович Рушев и его жена Наталья Дойдаловна были отправлены в дружественную Монголию помогать местным «товарищам» поднимать культуру на новый уровень. Там в 1952 году и родилась у них дочка, которой очень скоро предстояло поразить весь мир.

Умницы-родители никогда не пытались сделать из своей Надюши вундеркинда. Её даже заранее читать-писать не учили, она пошла в обычную школу (к тому времени семья вернулась в Москву) в свои «законные» семь лет.

И к рисованию девочку никто специально не подталкивал. Гуляет с мамой зимой, подберёт веточку и, смотришь, уже что-то чертит на снегу. Песок и палочка под рукой – опять инструменты, снова какой-то рисунок рождается. Так всё и началось.

Впервые семилетняя дочка поразила папу, когда он читал ей «Сказку о царе Салтане». Во время чтения девочка брала лист за листом и вдохновенно работала карандашом. Результатом стали 36 рисунков – это уже тогда были самые настоящие иллюстрации к тому, что она слушала.

Многие родственники не могли понять, отчего Николай Константинович не отдает Надю в художественную школу, и осуждали его за это. Но, видимо, какое-то внутреннее чутьё помогло понять Рушеву, что дочери это не нужно. И жизнь подтвердила его правоту.

Как признавалась позже сама девочка, ей не нужен был ластик: она никогда не делала набросков, эскизов к своим рисункам. Надя просто видела их на чистом листе бумаги. Оставалось только обвести эти воображаемые линии карандашом. Реже она использовала акварель или тушь. Если чувствовала, что не получается, просто комкала один лист и на другом начала сызнова.

Впрочем, работая над серией рисунков о Пушкине, Надя, стремясь полностью погрузиться в мир той эпохи, использовала ещё и остро очиненное гусиное перо.

Первая персональная выставка работ Нади Рушевой была организована, когда девочке исполнилось только двенадцать. Сама она видела себя в будущем мультипликатором, даже хотела поступать во ВГИК, но её быстро растущая слава художника-графика, иллюстратора, как говорится, опережала её желания.

Уже очень скоро работами Нади Рушевой начали восхищаться не только в Москве, но и в Ленинграде, затем в Варшаве. Потом начался просто обвал персональных выставок: Польша, Румыния, Индия, Чехословакия… Пятнадцать «персоналок» за пять лет! Таким далеко не каждый и взрослый-то художник не может похвалиться.

В общей сложности, за свою короткую жизнь Надя успела подарить миру около 12 тысяч своих рисунков. Много читая, она делала иллюстрации к произведениям Шекспира, Бажова, Родари, Гюго, Чуковского. Только к «Войне и миру» Л. Толстого она выполнила около четырёхсот рисунков.

Широкой публике наиболее известны её серии иллюстраций к «Маленькому принцу» А.С.-Экзюпери, к пушкинскому «Евгению Онегину», к «Мастеру и Маргарите» М. Булгакова.

Её воображению, казалось, не было границ. Вот, скажем, всем известно, что у мифических существ, кентавров не может быть ни семьи, ни детей. Но Надя придумала не только кентавра-мужчину и кентавра-девушку, но и кентаврёнка. Того самого, теперь уже знаменитого: именно его в качестве своего логотипа выбрали в «Международном Центре Неигрового Кино и Телевидения „Кентавр“», этот рисунок послужил основой для призов ежегодного фестиваля «Золотой Кентавр». И этот же милый кентаврёнок – на надгробной плите самой Нади Рушевой.

Причиной ранней смерти Нади Рушевой стала аневризма головного мозга. Заболевание, по статистике, довольно редкое: диагностируется всего у 5% жителей нашей планеты. На каком-то из сосудов головного мозга появляется некое новое образование, оно может быстро расти, наполняться кровью, затем сосудик не выдерживает, лопается – и… кровоизлияние в мозг.

Причём далеко не всегда всё происходит так быстро. Аневризма может разорваться не сразу, и тогда человек живёт долгие годы, даже не подозревая о ней.

К причинам заболевания современная медицина относит и генетическую предрасположенность, и травмы головы, и болезни соединительных тканей, и еще целый ряд показаний, куда включаются такие вредные привычки, как курение и употребление алкогольных напитков.

Как проявляется аневризма сосудов головного мозга? Самое печальное, что симптомы обнаруживаются, лишь когда аневризмы или значительно увеличатся, или когда уже происходит их разрыв. Только четверть больных уже на ранней стадии жалуется на болевые ощущения в области глаз, поле зрения может сужаться или, наоборот, расширяться, зрение может ухудшиться; бывают случаи, когда отмечаются косоглазие, двоение в глазах.

Иногда симптомы похожи на признаки инсульта.

Для диагностики аневризмы применяются различные методы, включая компьютерную и магнитно-резонансную томографию головного мозга и сосудов. Может быть использована рентгенография сосудов головного мозга, проводится анализ цереброспинальной жидкости.

Каковы прогнозы при аневризме? Повторим: к сожалению, в большинстве случаев и врачи, и сам больной узнают о недуге, когда новообразование в сосуде или уже настолько сильно увеличилось, что его можно обнаружить, или когда наступил разрыв стенок сосуда. А уже после разрыва процент летального исхода – даже с учётом оказания медицинской помощи – очень велик. Что и произошло с Надей Рушевой.

У неё есть и другое имя. Рождённую в далёких степях, родители назвали её Найдан: с монгольского переводится как «вечно живущая». Какое удивительно точное попадание по смыслу…

Надя Рушева умерла в теперь уже далёком 1969 году. А сегодня врачи смогли бы спасти пациента с аневризмой сосудов головного мозга?

С этим вопросом мы обратились к главному врачу «Клиника Эксперт Воронеж», кандидату медицинских наук, неврологу и мануальному терапевту Виктору Федоровичу Оплетаеву.

Спасти девушку в далёком 1969 году было невозможно, — говорит Виктор Фёдорович. О применении МРТ в медицине впервые заговорили в 1970 году. Тогда врач Р. Дамадян обнаружил — сигналы, излучаемые от различных живых тканей, имеют разную длину, в частности, если речь идет об онкогенном очаге, в сравнении со здоровой тканью. Через 2 года ученый запатентовал свою идею, а в 1977 сконструировал первый МРТ-сканер.

Живи Надя в наше время, конечно, мы бы могли спасти её при условии вовремя проведённой магнитно-резонансной ангиографии (МР-ангиография, МРА) — метода получения изображения кровеносных сосудов при помощи магнитно-резонансного томографа. Метод позволяет оценивать как анатомические, так и функциональные особенности кровотока и, как следствие — выявить заболевание и провести лечение.

 

10 удивительных фактов о жизни самой юной художницы СССР

Москвичи постарше ещё помнят очереди в Пушкинский музей на выставку графики 17-летней московской школьницы, которую весь Союз знал как гениальную юную художницу Надю Рушеву. Она была автором тысяч восхитительных рисунков, в том числе иллюстраций к «Мастеру и Маргарите» — лучших из всех существующих, по авторитетному мнению вдовы Булгакова. 31 января 2017 года ей могло бы исполниться 65 лет. К сожалению, она умерла, когда ей было всего 17. В день рождения Нади Рушевой «Избранное» решило восстановить хронику жизни и творчества невероятно талантливой девочки.

1. Мама Нади Рушевой была первой тувинской балериной

Надя Рушева родилась 31 января 1952 года в Улан-Баторе. Её отцом был советский художник Николай Константинович Рушев, а матерью – первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева.

Первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева

Родители Нади познакомились в августе 1945 года. Николай Рушев жил в Москве, в Туву приехал в командировку. Он всегда интересовался востоком, но из этой поездки привёз не только впечатления и книги, но и экзотическую восточную красавицу. На старых фотографиях Наталья Дойдаловна, чистокровная тувинка, похожа на китаянок из фильмов Вонг Кар-Вая. Осенью 1946 года они поженились.

2. Рисовать Надя начала в пять лет

Её никто этому не учил, она просто взяла в руки карандаш и бумагу и больше никогда в жизни с ними не расставалась. Однажды она нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, за то время, пока отец читал эту сказку вслух. В последнем телевизионном интервью Надя рассказывает:

«Сначала были рисунки к сказкам Пушкина. Папа читал, а я рисовала в это время — рисовала то, что в данный момент чувствую <. ..> Потом, когда сама научилась читать, делала уже к „Медному всаднику“, „Повестям Белкина“, к „Евгению Онегину“…»

Маленькая Надя Рушева с родителями

3. Надя никогда не пользовалась ластиком

Особенность стиля Нади Рушевой заключалось в том, что девочка никогда не делала эскизов и не использовала ластик для карандаша. Штриховок и исправленных линий в рисунках тоже практически нет. Она всегда рисовала с первой попытки, как будто обводила на листке видимые только ей контуры. Именно так она сама и описывала процесс рисования:

«Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести».

На её рисунках нет ни одной лишней черты, но в каждой работе художница виртуозно передаёт эмоции — часто всего несколькими линиями.

Наталья Гончарова, жена Пушкина — пожалуй, самый известный рисунок Нади Рушевой

4. Отец решил не отдавать девочку в художественную школу

Надя почти никогда не рисовала с натуры, не любила и не умела это делать. Отец боялся разрушить муштрой дар девочки и принял важнейшее решение — не учить её рисованию. Он считал, что главное в таланте Нади — её удивительное воображение, которому научить невозможно.

Лицеисты-вольнодумцы: Кюхельбекер, Пущин, Пушкин, Дельвиг. Из серии «Пушкиниана»

5. Первая выставка Нади состоялась, когда ей было всего 12 лет

В 1963 году её рисунки были напечатаны в «Пионерской правде», а ещё год спустя состоялись первые выставки — в редакции журнала «Юность» и в «Клубе искусств» МГУ.

В последующие пять лет прошло ещё 15 персональных выставок – в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии и Индии.

Пушкин читает. Из серии «Пушкиниана»

6. «Браво, Надя, браво!», — написал на одной из её работ итальянский сказочник Джанни Родари

В оценке её творчества простые зрители и искусствоведы были единодушны — чистая магия. Как можно с помощью бумаги и карандаша или даже фломастера передать тончайшие движения души, выражение глаз, пластику?.. Объяснение было одно: девочка — гений.

«То, что это создала девочка гениальная, становится ясным с первого рисунка», — писал Ираклий Луарсабович Андроников, рассуждая о цикле «Пушкиниана»

«Я не знаю другого подобного примера в истории изобразительных искусств. Среди поэтов, музыкантов редко, но были необычайно ранние творческие взрывы, у художников же — никогда. Вся юность у них уходит на студию и освоение мастерства», — восхищался Надей доктор искусствоведения Алексей Сидоров.

«Аполлон и Дафна», 1969.
Нимфа Дафна дала обет целомудрия. Убегая от воспылавшего страстью Аполлона, она попросила богов о помощи. Боги превратили её в лавровое дерево, как только влюблённый Аполлон дотронулся до неё.

7. Только в серии «Пушкиниана» более 300 рисунков

Среди работ Нади Рушевой — иллюстрации к мифам Древней Эллады, произведениям Пушкина, Льва Толстого, Михаила Булгакова. Всего девочка проиллюстрировала произведения 50 авторов. Самые известные рисунки Нади — это серия иллюстраций к сказке «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери, к роману в стихах «Евгений Онегин» Пушкина и к «Мастеру и Маргарите» Булгакова.

Пушкину, которого Надя называла «самым родным поэтом», художница посвятила около 300 рисунков.

Ей прочили карьеру иллюстратора, но она сама хотела стать мультипликатором, готовилась поступать во ВГИК.

Пушкин и Анна Керн (из серии «Пушкиниана»)

Другие известные циклы Нади Рушевой — «Автопортреты», «Балет», «Война и Мир» и др.

Отдыхающая балерина (1967)

8. Рисунки Нади высоко оценила вдова писателя Елена Сергеевна Булгакова

Полузапрещённый в СССР роман «Мастер и Маргарита» Надя прочла на одном дыхании. Книга полностью захватила её. Она отложила все другие проекты и какое-то время буквально жила в созданном Булгаковым мире. Вместе с отцом они гуляли по местам, где разворачивалось действие романа, и результатом этих прогулок стал потрясающий цикл рисунков, в котором Надя Рушева проявилась уже как практически состоявшийся художник.

Невероятно, но эти созданные полвека назад рисунки остаются и по сей день, пожалуй, самыми известными иллюстрациями к роману Булгакова — и самыми удачными, во многом пророческими. Ни разу не видя Елену Сергеевну Булгакову, вдову писателя и прототип Маргариты, Надя придала своей Маргарите сходство с этой женщиной — удивительная прозорливость, качество гения. А Мастер получился похожим на самого Михаила Афанасьевича.

Неудивительно, что Елена Сергеевна была очарована работами Нади:

«Как свободно!.. Зрело!.. Поэтическая недосказанность: чем больше смотришь, тем больше затягивает… Какая амплитуда чувств!.. Девочка в 16 лет прекрасно все поняла. И не только поняла, но и убедительно, великолепно изобразила».

Однажды весной, в час небывало жаркого заката…

Мастер и Маргарита

Первая встреча Мастера и Маргариты

Маргарита выхватывает рукопись из огня

Поэт Бездомный

9. Буквально накануне смерти Надя ездила в Ленинград, где про неё снимали документальный фильм

В конце февраля 1969 года киностудия «Ленфильм» пригласила 17-летнюю художницу принять участие в съемках биографического фильма о себе. К сожалению, фильм «Тебя, как первую любовь» остался незавершенным. Надя вернулась домой буквально за день до смерти. 

Один из самых поразительных эпизодов десятиминутного незавершенного фильма — те несколько секунд, когда Надя рисует веткой на снегу профиль Пушкина.

Надежда Рушева. Автопортрет

10. Она умерла неожиданно

5 марта 1969 года Надя как обычно собиралась в школу и вдруг потеряла сознание. Её увезли в Первую Градскую больницу, где она умерла, не приходя в себя. Выяснилось, что она жила с врождённой аневризмой сосудов головного мозга. Тогда это лечить не умели. Более того, врачи говорили, что это чудо — дожить до 17 лет с таким диагнозом. 

Никто не знал, что у Нади аневризма — она никогда не жаловалась на здоровье, была весёлым и счастливым ребёнком. Смерть наступила от кровоизлияния в мозг.

Беспощадная жестокость судьбы вырвала из жизни только что расцветший талант гениальной московской девочки Нади Рушевой. Да, гениальной, — теперь нечего бояться преждевременной оценки.

— из посмертной статьи академика В.А. Ватагина в журнале «Юность»

Надя оставила после себя огромное художественное наследие — около 12 000 рисунков. Точное их число невозможно подсчитать — значительная доля разошлась в письмах, сотни листов художница подарила друзьям и знакомым, немалое количество работ по разным причинам не вернулось с первых выставок. Многие её рисунки хранятся в музее Льва Толстого в Москве, в музее-филиале имени Нади Рушевой в городе Кызыле, в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге, Национальном фонде культуры и Государственном музее А.С. Пушкина в Москве.

Журналист и писатель Дмитрий Шеваров в своей статье о Наде Рушевой говорит о том, что творчество советской художницы оказалось чрезвычайно близко японской классической эстетике.

«Японцы до сих пор вспоминают Надю, издают ее рисунки на открытках, — пишет Шеваров. — Приезжая к нам, они удивляются, что в России нет рушевского музейного центра, что работы Нади лежат в запасниках, а наша молодежь в большинстве своем о Рушевой ничего не слышала. „Это же ваш Моцарт в изобразительном искусстве!“ — говорят японцы и недоуменно пожимают плечами: мол, как же богаты талантами эти русские, что могут позволить себе забывать даже о своих гениях».

---

Но как? Откуда? Почему вместо скакалок и классиков — книги, биографии и часы кропотливой работы без отдыха и перерыва. Работы, к которой её никто не принуждал. И почему древняя Эллада, биография Пушкина и «Абидосская невеста» Байрона интересовали 12-летнего ребёнка больше, чем игры и болтовня с подругами? Увы, на эти вопросы, уже никто уже не ответит. Девочка как будто спешила выполнить одной ей известную миссию и, завершив её, ушла из жизни.

Автор: Ирина Яцкевич

Смотрите также фильм о Наде Рушевой «Тебя, как первую любовь…»

Как нарисовать смерть поэтапно карандашом для начинающих. Жнец

На выходных я иногда делаю различные наброски персонажей и по мере возможностей слежу за этой темой, т.к. она мне очень интересна. В основном, это конечно срисовывание каких-нибудь уже существующих игровых персонажей, но иногда и что-то свое рождается. Из недавних набросков, к примеру:

Здесь я попробовал совместить линер, маркер и цветные карандаши. А вот уже поиски своего персонажа:

Вначале линером создается много силуэтов, затем выбирается наиболее понравившийся и прорисовывается подробнее. Мне приглянулся последний вариант. Здесь я прикинул, как мой персонаж будет смотреться в каком-нибудь сюжете:

Может быть когда-нибудь этот набросок выльется в готовую иллюстрацию.

И наконец я подошел к одному из самых колоритных персонажей — Смерть. Сколько раз ее только рисовали в различных вариантах, но в большинстве случаев смерть ассоциировалась с некой костлявой мадам в балахоне и с косой. Мне же более понравился вариант художников из игры Darksiders 2, где у них получился весьма впечатляющий образ смерти, как всадника апокалипсиса. Всадника сильного, беспощадного, неодолимого и неизбежного. Всадника, который в критичных случаях становится Жнецом.

Наброски этого персонажа мелькали у меня в одном из курсов пару лет назад. В небольшом блокноте я от руки набросал основные формы:

Затем более уверенными линиями уточнил контуры, добавил Ворона:

И внес капельку теней и штрихов:

Еще тогда я пообещал себе, как будет время, нарисовать Жнеца, в которого этот персонаж Смерть превращается по сюжету игры. Жнец производит весьма сильное впечатление, особенно его коса. Очень высокая степень детализации. Одного взгляда достаточно, чтобы понять, что его разработкой занимались очень сильные профессиональные художники.

Дабы окунуться в эту атмосферу хоть чуточку, я решил попробовать нарисовать Жнеца в простом карандаше. Рисовал для себя, что называется для души. Но когда часть рисунка была готова, то я подумал, почему бы не показать оставшийся процесс в видео на блоге. А вдруг кому-то пригодиться или кого-то вдохновит.

Итак, выбрав простенькую композицию, обложившись скриншотами из игры, я от руки набросал первые линии:

Затем начал прорисовывать узоры на косе:

Это оказалось не так просто, т.к. нужно было соблюдать форму черепов, которые торчали из косы под различными углами. И ведь все эти мельчайшие детали кто-то придумал!

Стоит сказать, что рисовал я самыми дешевыми простыми карандашами HB и 4B. Плюс в этом рисунке довольно много использовал бумажную растушку. Ей очень удобно создавать различные мягкие пятна. И вот она — коса Жнеца во всей красе:

Пишите в комментариях кто сколько черепов смог найти (подсказка — некоторые заметны, если рисунок повернуть) 🙂

После того, как коса была нарисована, остальное мне показалось уже детским развлечением. Там уже не было так много запутанных деталей. Основной задачей было верно передать тональные соотношения темных и светлых оттенков:

Основание балахона Жнеца я решил погрузить в некий туман, который вертится вокруг самого Жнеца, как будто он только что откуда-то появился или создает заклинание:

Общее время рисования — примерно 5 часов. Не так долго на такой детализированный рисунок, на мой взгляд.

Даже если у вас пока не получается рисовать собственных персонажей, я всегда рекомендую пробовать нарисовать существующих, чтобы понять, как думал художник при создании персонажа, почему он разместил объекты там, а не здесь, почему сделал так, а не по другому, и тд. Нарисовав несколько существующих персонажей, могут придти силы, уверенность, желание для рисования своего персонажа. На этом этапе конечно может обнаружится что вы чего-то не знаете или не умеете. Но не стоит боятся. Записывайте себе эти пункты в список на проработку, изучайте и двигайтесь вперед к заветным целям. Дерзайте)

Сам процесс на видео можно посмотреть здесь:

Смерть — это достаточно мрачный образ, представленный в массовой культуре как Жнец в черном балахоне, в костлявых руках которого зажата коса. Именно такой Смерть можно увидеть в различных фильмах, книгах, сериалах. Если вы тоже хотите приобщиться к атмосфере этого персонажа, стоит научиться тому, как нарисовать смерть.

Смерть и тыквы — рисунок для Хэллоуина

В западной культуре тыквы прочно ассоциируются с Хэллоуином — праздником нечисти и всевозможных монстров. Так что нашего мрачного персонажа мы тоже будем рисовать в типичном для Хэллоуина антураже — в окружении тыковок. Так мы не только научимся тому, как нарисовать Смерть с косой, но и проникнемся атмосферой этого мрачного, но очень забавного осеннего праздника.

Вначале изобразим очертания черепа и капюшона.

Потом аккуратно добавим глазницы, впадину носа, рот. И сделаем складки на капюшоне.

После этого дорисуем капюшон до конца, после чего изобразим туловище в балахоне, руки и длинную палку для косы. Косу наш персонаж будет держать на плече.

Затем добавим лезвие на косу и расположим по бокам от фигуры две пузатые тыковки.

Раскрасим наш рисунок. Плащ у Смерти по традиции должен быть траурного черного цвета, а тыквы — ярко-рыжими.

Смерть без лица — рисуем шаг за шагом

Для того, чтобы образ смотрелся более мистическим и ужасающим, Смерть часто изображают без лица — внутри капюшона только черная пустота. Этим приемом воспользуемся и мы, когда будем учиться тому, как нарисовать смерть поэтапно.

Вначале изобразим верхнюю часть балахона — капюшон, рукава. Они должны быть свободными, с множеством складок.

Затем добавим нижнюю часть — длинные полы одеяния будут ниспадать до земли.

На следующем этапе изобразим косу, зажатую в костлявых руках Жнеца. Древко у нее будет длинное, изогнутое.

Теперь наведем все контуры черным маркером.

После этого добавим красок. Конечно, ярким наш рисунок назвать нельзя, но все же надо сделать балахон темно-серым, пустующее «лицо» и внутреннюю часть рукава — черным, древко косы — коричневым.

Все, мы справились с задачей.

Вид сбоку

Если в предыдущих разделах мы рисовали нашего персонажа в статике, то теперь изобразим его «за работой». По легендам Жнец приходит за душами людей. Так что давайте разберемся, как нарисовать Смерть карандашом во время того, как она идет за очередным бедолагой.

Вначале нарисуем глубокий капюшон, полностью закрывающий лицо.

Затем изобразим туловище и чуть согнутую в локте руку. Рукав будет широким, с большим количеством складок.

После этого добавим вторую руку, в которой будет прочно зажата длинная коса с изогнутым лезвием.

На следующем этапе добавим нижнюю часть одеяния. Так как рисовать мы будем шагающего Жнеца, полы балахона будут широкими, образующими внизу полукруг.

На этом можно закончить. Но если есть желание, балахон можно сделать черным или темно-серым.

Смерть возле могил — рисуем ночной кладбищенский пейзаж

Если вы хотите изобразить Жнеца в соответствующем антураже, лучше всего для этого подойдет кладбище — место упокоения всех усопших. Именно на примере кладбищенского пейзажа мы будем учиться тому, как нарисовать смерть с косой для начинающих.

Вначале наметим базовые очертания нашего персонажа. Это будет вытянутая скругленная форма с кружочком наверху — там, где должно располагаться лицо.

После этого чуть подкорректируем форму одеяния.

Затем — изобразим на капюшоне места для лица, очертим рукава, полы одеяния, добавим складок. Подол одежды будет рваным, с резким, угловатым контуром.

Поработаем с «лицом», виднеющимся в проеме капюшона. По традиции, это будет череп с пустыми глазницами.

В рукавах же должны виднеться кисти рук с костлявыми, лишенными мышц и кожи пальцами.

В одну руку дадим Жнецу песочные часы — символ времени, вечности.

Во вторую — косу. Палка от нее будет длинной, с круглым набалдашником.

А лезвие — просто огромным.

На следующем этапе уберем все вспомогательные контуры и хорошенько наведем основные черным маркером.

Теперь раскрасим. На заднем фоне будут стоять две могилки, а лунный свет создаст вокруг головы Смерти своеобразный нимб. Рисовать надо, конечно же, в темных тонах, ведь это ночной пейзаж.

С косой и черепом — жуткий пейзаж

Хотя обычно Жнеца изображают как существо спокойное, мудрое, погруженное в раздумья о вечности, иногда ему придают черты настоящего страшилища — злого и коварного. Такой вариант тоже стоит изобразить, ведь Смерть на кладбище — это достаточно жутко.

Вначале наметим склоненную к земле позу Жнеца при помощи базовых фигур и линий.

Затем наметим черты лица. Уже сейчас видно, как сильно сведены надбровные дуги.

После этого изобразим остроконечный капюшон, рукава, на лице изобразим впадины глаз, носа, оскал. Наш персонаж полон ярости — это видно невооруженным взглядом.

В одной руке нашего героя будет находиться серп с короткой рукоятью, а во второй — человеческий череп.

Затем уберем все лишние линии и наведем маркером основные.

Вслед за этим нарисуем фон — заросшее зеленью кладбище, дерево без листьев, луну. А заодно сделаем балахон черным, скелет — светло-серым. Для создания более устрашающей атмосферы изобразим идущий из глаз Жнеца дым.

Теперь ужасающая картина готова. Она станет отличным украшением дома на Хэллоуин.

Знаете ли вы, почему смерть обычно изображают с косой? Такой атрибут она получила еще в 14 веке, во времена эпидемии чумы в Германии, когда люди умирали тысячами.

Считается, что именно во времена эпидемии чумы появилось крылатое выражение: «Смерть косит всех».

С течением времени стали видоизменяться и христианские представления об этом образе. Так появилось мнение о том, что смерть при помощи косы отсекает вечную душу человека от бренного тела, тем самым помогая ей покинуть его и вознестись на небо.

В искусстве смерть с косой впервые изобразил художник эпохи Ренессанса Альбрехт Дюрер в своей гравюре «Рыцарь, смерть и дьявол». В Передней и Восточной Азии ее также начали рисовать с косой, причем независимо от европейцев. Не исключено, что кто-то все-таки смог увидеть смерть и затем описать ее внешний вид.

Кроме того, в христианском имеется аллегорическое сравнение всего человеческого рода с пшеничной нивой. Рано или поздно, по древним преданиям, смерть в роли беспощадного жнеца придет и сожнет своей косой плоды. При этом хорошие колосья должны попасть в житницу Отца Небесного, а плохие должны быть сожженными адским пламенем.

Теперь немного позитива. Как ни странно, смерть имеет и положительную сторону. Она напрямую участвует в процессе перерождения, а также обновления жизни и всей природы. Без нее была бы невозможна и жизнь, ведь все когда-нибудь начинается и когда-нибудь заканчивается.

Как нарисовать смерть с косой: поэтапная инструкция

Вначале изобразите овальную форму для головы и добавьте продолговатые линии для будущего одеяния. Поскольку это будет или плащ, вы можете не опасаться их рисовать. Даже если получатся лишние линии, они будут играть роль складок на одежде.

Затем обведите формы более четко и изобразите один из рукавов. Далее добавьте детали к балахону. Нарисуйте отверстие для головы смерти. Для рукава вытянутой руки отверстие должно быть побольше. Изобразите на рукаве складки вокруг руки. Внизу балахона нарисуйте подол в виде складок, напоминающих огонь.

В видимой части капюшона изобразите устрашающее лицо жнеца жизней, вернее, это будет человеческий череп с пустыми глазницами и впадинами под скулами. Далее нарисуйте пальцы в виде крючковатых суставов костей, по 3 костяшки на палец. Кожи у смерти не должно быть совершенно.

При желании, в конце работы затемните некоторые области рисунка (глазницы черепа, складки одеяния, область носа и т.д.).

Для придания мрачному образу большей колоритности поместите в руку скелета песочные часы, которые олицетворяют собой чью-то жизнь. Затем изобразите часть главного атрибута смерти – длинный шест для косы.

Осталось лишь добавить лезвие инструменту, и можно сказать, что вы уже практически все сделали. Поправьте линии, если нужно, обведите их поярче. Вот и все, ваш рисунок, изображающий зловещую смерть с косой, готов.

«Те же группы смерти». Детей подсаживают на аниме и склоняют к суициду

Родители пытались мягко повлиять на ребенка, но иногда не выдерживали и строго отчитывали Лешу за чрезмерное увлечение аниме. «Я сильно переживала, плакала, по психологам ходила. Как-то после очередной ссоры Леша пригрозил покончить жизнь самоубийством. В другой раз, когда мы настойчиво попросили его прекратить заниматься этой ерундой, вообще сбежал из дома. Нашли его полицейские в подмосковных Бронницах. Оказалось, проехал больше ста километров автостопом», — вспоминает мать.

Елена обратилась в Центр защиты детей от интернет-угроз. «Его на самом деле серьезно затянуло аниме-сообщество. В тематических группах мальчик проводил большую часть свободного времени: общался с другими поклонниками японской мультипликации. От одного из них ему и поступил призыв «беги из дома», когда он пожаловался на то, что родители его не понимают. Хорошо, что в соцсетях Леша сообщил о своих намерениях добраться до Москвы: по нашим наводкам полиция его быстро разыскала», — говорит Рогов.

Как заверяет мать подростка, увлечение аниме у него уже прошло. «Бросил, как и все остальное, — ему все быстро надоедает. Однако для детей со слабой психикой это может быть по-настоящему опасно. Знаю, что у других родителей были похожие проблемы, но они неохотно об этом говорят», — делится наблюдениями Елена.

Похожих случаев по стране — десятки. «Мы наткнулись на аккаунт девочки из Хабаровска. В статусе она написала «Ушла в себя, не трогайте меня. В этом мире мне нет места». На всех сохраненных картинках мелькали персонажи аниме. Иногда рисунки сопровождалась подписями вроде «Ты никому не нужна», «Умри, мразь» и так далее», — рассказывает Рогов.

Психолог центра вступила в переписку со школьницей: та призналась, что через девять дней собирается покончить с собой и выбирает сейчас подходящее место. «Писала, что скрывает намерение от родителей и плачет только по ночам — чтобы никто ничего не заподозрил. Связались с родственниками, однако они не отреагировали на наши предупреждения. Пришлось обратиться в региональное управление Следственного комитета «, — продолжает Рогов.

Тема смерти в картинах российских художников: Василий Григорьевич Перов

Перова больше нет среди нас.
Осталось его искусство,
а в нём – его большое сердце.
М. Нестеров

XIX век в российской живописи ознаменовался приходом многих талантливых художников. На смену пейзажам и портретам приходит жанровая живопись. Появляются картины на бытовые темы, полные реализма и раскрывающие неприглядные стороны жизни обычных граждан. Как никто другой, Василий Григорьевич Перов чувствовал беды народа и наделял свои работы соответствующим эмоциональным фоном. Тема смерти встречается не раз в его произведениях.

Краткая биография

Василий Григорьевич Перов (1833-1882) был незаконнорожденным сыном губернского прокурора Григория Карловича Гриденера. Рождённый до венчания, мальчик сполна получил унижений от своих сверстников. Баронский титул и состояние перешли к его младшим братьям. Маленькому Васе зато не препятствовали получать уроки живописи у местного дьячка. Тот отмечал уникальный изящный почерк своего ученика. С лёгкой руки первого наставника будущий художник получил свою фамилию Перов.

В Арзамасе Василий поступает в художественную школу академика живописи А. В. Ступина. Глава учебного заведения сразу отмечает «искру Божью» у подростка. По окончанию 3 года Перов самостоятельно пробует писать картины, а затем переезжает в столицу и поступает в Московское училище живописи и ваяния. Здесь от недостатка средств в холодные дни он перестаёт посещать занятия. Узнав об этом, преподаватель Е. Васильев предоставляет юноше кров и стол. Благодарность и признательность к нему Перов сохранил на всю жизнь.

Закончив с медалями училище, художник уезжает на некоторое время в Европу. По возвращению начинает писать картины на бытовые темы. Условно периоды творчества Перова искусствоведы разделяют на:

• Поэзию скорби – живопись «об униженных и оскорблённых».
• Поиски «отрадного» – картины, наделённые мягким юмором, лиричностью, фельетонностью.
• Монументальные жанры – отображение витающих в обществе перемен.

В 40 лет живописец заболевает чахоткой, а в 1882 году умирает. Похоронен на московском кладбище Даниловского монастыря.

Кладбищенская тема

Картины смерти у Василия Григорьевича предстают в самом неприглядном свете. Здесь нет лишних свидетелей горя. Каждый персонаж чётко прописан и доносит до зрителя особый смысл. Отсутствие прочих скорбящих показывает людское одиночество в горе и безутешность.

Проводы покойника

На небольших санях еле умещаются все персонажи картины. Запряженной понурой лошадкой управляет вдова. Чёрный вдовий платок и ладно скроенная доха выдают женскую фигуру. Гроб из струганной доски перевязан бечевой, из-под крышки выбивается саван. Девочка-подросток накрывает гроб рогожей, словно умерший ещё может ощущать холод. С другой стороны завёрнут в отцов тулуп мальчик. Из-за малых лет его нельзя оставить дома. Видно, что он промёрз и пригибается за спину матери от холодного ветра.

Критики отмечали особую трагичность картины. Даже в сравнении с Некрасовской поэмой «Мороз, Красный Нос» работа Перова выглядит более печальной и безотрадной. Крестьянская семья осталась наедине со своей бедой.

Сцена на могиле

Христианский крест с навершием является центральным элементом композиции. Три женщины по-своему переживают общее горе. Пожилая высохшая от работы мать убивается по умершему сыну. В нём она видела отраду своей жизни и теперь не знает, кто упокоит её на старости лет. Вдова в свои молодые годы уже одела чёрный платок на шею. Своё горе она затаила глубоко в сердце, поскольку сейчас у неё на руках младенец – общий с почившим сын. На заднем фоне сестра с усталостью переживает семейную трагедию.

Сам Перов отмечал непрофессионализм данной картины. По его мнению, она не проработана на должном уровне, слишком стилизована.

Дети-сироты на кладбище

Сестра и брат стоят у могилы родителей. Из двоих детей только младший может сполна отдаться переживаниям. В глазах у мальчика стоят слёзы – он наверняка вспоминает своих родителей. Девочка выглядит уставшей. На её хрупкие плечи свалилась тяжесть взрослых забот. Она старается оградить меньшого от трудностей – на это указывает расположение братика на закорках. Вся картина сквозит отчаянием и обречённостью.

Старики-родители на могиле сына

Престарелая пара в солнечный день пришла к могиле своего сына. Одёжа у родителей изношенная, на отце висит пальто и штаны. Видимо, из-за переживаний мужчина сильно похудел. Мать мы видим со спины. Подол юбки низко опущен, платок на плечах истёрт, что является дополнительным свидетельством её горя.

Контрастом выступает ухоженная могилка покрытая молодой травкой. Зелёная поросль говорит зрителю о том, что со времён похорон прошло не менее года. Свежий ветер колышет покрытые листьями кустики. Всё в природе живёт, только умершему сыну навеки лежать в сырой земле.

Возвращение крестьян с похорон зимою

Хотя на данной картине отображён десяток людей, по сути мы видим всего одну семью. Мужики с лопатами на заднем фоне – обычные копачи. Им заплатили за рытьё ямы и они идут вслед женщинам, надеясь на сытные поминки.

В центре шествуют мать покойного, вдова, соседка и малолетняя дочь. Поскольку не видно мужчины среднего возраста, то логично предположить, что именно его и похоронили. Отчаяние переживает старая женщина. Её успокаивает подруга, несущая узелок. Женщина в синем армяке взяла на себя организационные хлопоты и теперь смотрит, скольких людей ей следует попотчевать. Маленькая девочка ещё не знает, как реагировать на произошедшее. Но по её скорбному лицу видно, что тятя не отличался слишком добрым нравом.

Утопленница

Картина 1967 года известна в трёх вариантах.

Утопленница. Эскиз в карандаше

Эскиз демонстрирует зрителю полуобнажённую женщину на пристани. Видна её оголённая грудь и запрокинутое лицо. Рядом стоящий жандарм держит рогожку прикрыть срам. Собравшиеся обыватели обсуждают случившееся. Лица выписаны карикатурно – на каждом читается собственное отношение к произошедшему. Роль служителей закона сводится к простому оформлению бумаг. Вероятнее всего, Перов изображал своё видение ситуации, которое мало отображало действительность.

Утопленница. Черновой вариант

Утопленница с босой ногой лежит на берегу. Из-под свободного платья выбивается нижнее бельё. Голова накрыта тканью. На неё взирает пристав, куря трубочку. Толпа свидетелей отсутствует: видимо, ситуация обыденная для окружающих или само место безлюдное.

Утопленница. Чистовой вариант

Утопленница в чёрном. Окончательный вариант картины, к которому после определённых раздумий пришёл художник. Если ранее изображалась женщина в свободной одежде, то сейчас видно её аккуратное чёрное платье и вдовий платок на голове. Смотритель с интересом взирает на вынутую из воды. Накинутый на шинель плащ и расположение сюжета близ воды говорят о прохладе осеннего утра.

Девушка, бросающаяся в воду

К теме утопленницы Перов возвращается под конец своей жизни. На эскизе 1879 года зритель видит спускающуюся к воде молодую женщину. Поза и выражение лица говорят о безысходности положения, в которое она попала. Ветер дует в спину, словно подталкивая обречённую к воде.

Тающая Снегурочка

Середина жизни живописца характеризуется лиричностью настроений. На обоих незавершённых полотнах демонстрируется апофеоз народной сказки. Первое демонстрирует нам смирение героини со своей участью. Она роняет ведро, но пытается свою смерть принять с достоинством.

Тающая Снегурочка. Вариант 1

Вторая картина наполнена большей трагичностью. Героиня уже не в силах стоять и потому присела у колодца. Старики ещё не понимают, что случилось необратимое. Их неподдельный интерес к процессу ухода Снегурочки из жизни виден в склонённой позе и развороте головы.

Тающая Снегурочка. Вариант 2

Поскольку обе работы не завершены, думается живописец ещё не пришёл к окончательному выбору композиции.

Религиозные мотивы

Обращение к религиозной тематике у художника встречается в различные периоды жизни.

Снятие с креста

В основу положен классический библейный сюжет. После распятия, испросив разрешения у Понтия Пилата, близкие Иисусу сняли его тело с креста и намереваются отнести в пещеры. Но пока зрителю предстаёт обнажённый Спаситель, прикрытый в ногах саваном. В изголовье стоит на коленях Анна, мать Христова, у ног рыдает Мария Магдалина. Иосиф замер, давая женщинам выплакаться. Лишь потом он продолжит совершать омовение тела.

Делёж наследства в монастыре (Смерть монаха)

Рисунок карандашом показывает зрителю бесчинства поповской братии. Ещё тело не остыло, а они уже рыщут в личных вещах монаха. Отпевание и омовение – первые процедуры над телом усопшего – перенесены на будущее время. Нажива и алчность, а не сочувствие к ближнему движут священнослужителями.

Пугачёвщина

На закате жизни талантливый мастер всё больше обращается к монументальной живописи. Неподдельный интерес к истории подтолкнул Перова к идее создания триптиха о Пугачёвском бунте. Однако из трёх картин была написана всего одна.

Суд Пугачёва

На огромном холсте изображены десятки людей, пришедших к Пугачёву с единственной целью: они хотят «справедливого» суда над помещиками и дворянами. К Емельяну подводят очередного человека, и он отдаёт команду повесить. Тут же стоят на коленях будущие жертвы со связанными за спиной руками. В отдалении стоит виселица. К ней один мужик с помощью другого прилаживает верёвку с петлёй. Народ поддерживает жестокие действия предводителя, о чём свидетельствует эмоциональный фон картины.

Казнённые пугачёвцы

Рисунок карандашом являет собой противоположность предыдущего полотна. Здесь выполняется жандармами повеление Екатерины II о подавлении бунта. Казнь совершается буднично и массово. На реях болтаются уже с десяток сподвижников Пугачёва.

8 ноября 2019

Возможно, вам будет интересно:

Галерея рисунков Тейлора Слиговски

Добро пожаловать в галерею рисунков Тейлора Слиговски. Многие ее работы настолько называется «первые рисунки и зарисовки». Я был действительно впечатлен как ну, она смогла запечатлеть точность рисования объектов как первая попытка.

Имейте в виду, что это первые рисунки. Если она сможет заставить ее первый раз рисует так хорошо, значит, у нее действительно большой художественный способность. Хорошая работа, Тейлор, и нам не терпится увидеть другие твои рисунки. и эскизы.

Посмотрите на ее «первый рисунок орла». Пропорции и общий баланс отснят на отлично. Это отличный пример того, кто следует руководствам на этом веб-сайте.

Контурная роза тоже будет хорошо смотреться в цвете. То же и с лицом тигра.

Давайте немного понаблюдаем за глазами немецкого дога. Доброта в этом взгляд собаки выражен великолепно. Пожалуйста, попробуйте найти эти типы как можно больше мелких деталей, потому что эти детали почти всегда определяют ценность произведения искусства.

Милый маленький пасхальный кролик в руке и пасхальное яйцо с бабочками — все это над местом … такая потрясающая концепция и отличная идея. Каждый ребенок люблю иметь этот рисунок или картину.

Еще один крутой рисунок Тейлора: «Гавайский цветок, плывущий по волнам». Пойдите и просмотрите эту небольшую галерею, и вы найдете много вдохновляющие идеи для собственных рисунков.

Я получил эту картинку с этого веб-сайта, и она мне так понравилась, что я сразу же начал ее рисовать.

Это заняло у меня час, но, думаю, получилось здорово.

Я получил новый блокнот для рисования на днях, и вы, конечно, должны использовать его, поэтому я нарисовал розу: P

Обожаю розы.
НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!
PS: Может показаться сложно, но это самая легкая вещь, которую когда-либо рисовал. Мой совет: сначала нарисуйте слегка и позволять себе делать ошибки. Все учатся на ошибках.
Продолжайте пытаться, и у вас все получится. Все это практика 🙂

Однажды мне было очень скучно, и я просто сидел на своей кровати думает, что делать.Я хотел рисовать, но у меня был один из в те дни, когда я не мог придумать ничего достаточно хорошего. Итак, я решил выбрать свое любимое животное — тигра и нарисовать его. И я пришел с этим рисунком. 🙂

Надеюсь, вам всем понравится: P

Это близко к Пасхе, и я люблю кроликов, поэтому я нарисовал это <3
НАСЛАЖДАЙТЕСЬ.

Я был в библиотеке, взял альбом с эскизами и увидел это и я хотел сделать снимок и нарисовать его, поэтому я и сделал 🙂 Думаю, получилось довольно хорошо 🙂

Я хотел попробовать что-то новое, поэтому подумал о птице.Я думаю, что все получилось хорошо, но я был бы признателен за любые другие советы, чтобы сделать это лучше. Спасибо и наслаждайтесь.

Просто нарисовал то, что пришло в голову …

Джорджиана Хоутон визуализировала мир за пределами смерти | Эллисон Мейер | Соловей

Джорджиана Хоутон, «Слава Богу» (1868) (любезно предоставлено Союзом спиритуалистов Виктории, Мельбурн, Австралия)

В течение четырех месяцев летом 1871 года Новая Британская галерея на Олд Бонд-стрит в Лондоне была заполнена картинами, в отличие от все, что город видел раньше.Вихри перекрывающихся, вихревых линий радуги искрящихся цветов заполнили каждый из 155 акварельных и карандашных рисунков. До первой крупной выставки импрессионистов оставалось еще три года, и отсутствие фигурации в этих динамичных композициях было выше всего, что было создано в результате этого разрушения академической живописи. Пройдут десятилетия, прежде чем полная абстракция появится на европейской художественной сцене начала 20-го века, но это была целая выставка произведений искусства, которая была бы уместна в психоделии 1960-х.Кроме того, рисунки были созданы женщиной в то время, когда картины цветов, пасторальные пейзажи и портреты считались приемлемыми художественными предметами для женщины — и она утверждала, что руководствуется духами мертвых.

Джорджиана Хоутон, «Цветок и плод Генри Ленни» (1861 г.) (любезно предоставлено Союзом спиритуалистов Виктории, Мельбурн, Австралия)

Сегодняшнее свидетельство искусства Джорджианы Хоутон — это визуально катастрофический опыт. Линии петли проходят через каждую спиралевидную композицию, а энергия, стоящая за ее рукой, ощущается во времени.Эти яркие рисунки кажутся прозорливыми, предвосхищая европейских художников, таких как Василий Кандинский, Пит Мондриан и Казимир Малевич, которые в начале 20-го века потрясли искусство своими беспредметными формами, смелыми цветами и геометрическими экспериментами. Историк искусства Рэйчел Обертер в статье 2006 года о Хоутоне в журнале Victorian Studies отмечает, что она никогда не использовала слово «абстрактное» для описания своего искусства, поскольку его не было в викторианской художественной лексике, но все же «она, скорее всего, приняла абстрактный стиль художественного производства по той же причине, что и многие пионеры трансцендентальной абстракции в двадцатом веке, такие как Кандинский и Малевич: поскольку он не изображает обыденные предметы, ее искусство менее связано с миром природы и в большей степени способно вызывать менее осязаемый план духовного существования.Другими словами, чтобы изобразить свое направление духов, ей нужно было создать визуальный язык, который изображал бы невидимую силу, а не видимый мир.

Родившийся в 1814 году, за целое столетие до того, как Мондриан написал, что «чтобы приблизиться к духовному в искусстве, нужно использовать как можно меньше реальности», Хоутон может показаться художником вне времени. Тем не менее, ее работы в значительной степени были частью художественного момента 19-го века, только того, что не часто рассматривалось в связи с подъемом абстракции в искусстве. Одна из многих «художественных сред», действующих в 19 веке, она создавала свое искусство как непосредственную часть своего участия в спиритизме.Наряду с коллегами-художниками, такими как Анна Ховитт Уоттс, которая окружала религиозных деятелей светящимися органическими формами, и Джейн Стюарт Смит, потратившая годы на свои таблицы мистических сцен, она участвовала в сеансах и состояниях транса, чтобы создать свое искусство, хотя и гораздо более радикальные. чем ее современники. Все эти духовные художники использовали свои средства массовой информации, будь то рисунок, живопись или иногда вышивка, чтобы придать форму тому, в чем многие сомневались.

«Каталог духовных рисунков акварелью, выставленных в Новой Британской галерее на Олд Бонд-стрит мисс Хоутон, через посредство которой они были выполнены.”(1871 г.) (любезно предоставлено Государственной библиотекой Виктории)

То, что многие художники-духи были женщинами, примечательно. В спиритизме они достигли места силы, возможностей и сообщества, когда у женщин было мало возможностей, особенно для таких, как Хоутон, которые предпочли остаться незамужними. Как художники, они работали в альтернативных пространствах, которые игнорировались или не принимались всерьез в истории культуры. Когда их не приветствовали в художественных салонах, они добивались выразительной свободы в сеансах; когда их не приглашали в художественные школы, они собирались вместе для коллективного ритуала.Получив отказ Королевской академии и других галерей, Хоутон организовала и оплатила свою выставку.

Большую часть дня выставки 1871 года Хоутон был в галерее, готовый поделиться замысловатым смыслом акварели в обсуждениях с посетителями. Поднимая увеличительное стекло на водовороты цвета и линий, она объясняла, как произведения передавались через ее контакт с миром духов. В некоторых из ее ранних работ были органические формы, такие как цветы, но даже они были символическими, часто выражая жизнь и действия умершего человека, руководившего рисунком, будь то покойный член семьи или покойные светила, такие как композитор Феликс Мендельсон.Если бы зрители увидели обратную сторону этих рисунков, они бы нашли подробные объяснения, сделанные с помощью автоматического письма. «Глаз Бога» — ликующее произведение, состоящее из линий, развевающихся, как листья папоротника, — содержит текст, утверждающий, что им руководил итальянский художник эпохи Возрождения Корреджо, который «пытался рукой Джорджианы изобразить Глаз Бога в Трех Лицах Троицы. . »

Для Хоутона было очень важно, чтобы посетители выставки 1871 года знали этот контекст. К выставке был напечатан более чем 30-страничный каталог, который включал обширный указатель цветовой символики, такой как багровое озеро для любви, оранжевый кадмий для морального мужества, изумрудно-зеленый для самообладания и кобальтовый синий для истины.Хоутон писала, что она предложила это руководство не только для понимания путаницы ярких форм; он также был представлен «[в] надежде, что многие последуют моему примеру и будут стремиться развиваться как средства рисования». Ее работа, возможно, была необычной в своем ярком выражении, но она надеялась, что другие пойдут по этому пути, где она нашла столько удовлетворения и радости. Тем не менее, как она объяснила, рисунки лишь «слегка затмевают» «великолепные оттенки» «речи, превосходящей язык смертных.

Джорджиана Хоутон, «Глаз Господа» (реверс) (1864) (любезно предоставлено Союзом спиритуалистов Виктории, Мельбурн, Австралия)

Посетители, вероятно, уже знали кое-что о спиритуализме, который к тому времени быстро распространился из Соединенных Штатов в Англию, принося постукивание по столу, постукивание и наклон в своей связи с мертвыми. Движение зародилось в 1840-х годах в северной части штата Нью-Йорк, где две молодые сестры — Кейт и Маргарет Фокс — стучали по столбикам своих кроватей и слышали стучащие звуки в ответ от присутствия, которое считалось призраком. Когда сестры гастролировали по Соединенным Штатам, они проводили чрезвычайно популярные сеансы и вдохновляли других заниматься медиумизмом. Наряду с такими достижениями в области связи, как электрический телеграф и трансатлантический кабель, спиритизм стал религиозным нововведением, разрушившим барьеры между землей и загробной жизнью. В 1850-х годах, точно так же, как сообщения, на которые раньше уходили дни, чтобы пересечь Атлантику на корабле, передавались за считанные минуты с помощью азбуки Морзе (постукивание не отличается от чтения сеанса), спиритизм приобрел известность в Англии.Одним из методов, материализовавшихся в спиритических сеансах, было автоматическое рисование, при котором рука медиума направлялась к рисованию посредством духовного контакта, и именно так Хоутон создавала свое искусство.

Многие медиумы-спиритуалисты были христианскими женщинами, у которых было мало возможностей для руководства в рамках основной религии. Сама Хоутон была очень религиозной, и ее духовные рисунки часто ссылались на доктрины, такие как Святая Троица, через «священный символизм» и включали библейские отрывки в сопроводительные тексты или названия.Она нашла утешение в спиритизме после внезапной смерти своей любимой сестры Зиллы в 1851 году. В своем горе Хоутон, получивший некоторую художественную подготовку, сетовал: «Я чувствовал, что никогда больше не буду пользоваться карандашом или кистью». Затем, в 1859 году, она открыла для себя спиритуализм и способ «таким образом воссоединиться со многими дорогими людьми, которых я потерял». Спустя два года к ней вернулась и артистическая речь.

Джорджиана Хоутон, изображенная в «Вечерах дома в духовных сеансах» 1881 года (через Викимедиа)

Хоутон слышала о медиуме, практикующем автоматическое рисование, и через планшет поинтересовалась, может ли Зилла, художница, руководить ею.Вместо сестры она познакомилась с духом «глухонемого художника» по имени Генри Ленни, который провел ее карандашом по движению планшетки, «чтобы образовать различные изогнутые линии» сначала черным, а затем синим цветом. Постепенно на бумаге формировался странный цветок. Это было первое из многих творческих коллабораций Хаутона с духами. В последующие годы она столкнется с призрачным присутствием художников эпохи Возрождения, таких как Тициан и Караваджо (хотя никогда не создавал ничего похожего на их работы) и архангелов, которые вели Хоутона еще глубже в фантасмагорическое выражение.В 1861 году она нарисовала «Цветок Зиллы» с голубыми лепестками, «потому что она была верной и непоколебимой», и желтыми линиями, представляющими действия ее покойной сестры, которые вырвались из центра цветка, некоторые из которых пошли вниз из-за ее ошибок, но многие пошли вверх из-за тех, кто « который привел ее к небу ».

В своей книге 1881 года « Вечера дома в духовном сеансе » Хоутон в экстазе описывала свое искусство как нечто направленное, протекающую через нее силу: «Никто не может представить себе мою радость, когда […] я созерцаю прекрасное множество все те произведения, которые выросли под моей рукой, с ежедневными новыми откровениями неизвестных красот и неожиданных истин.Она добавила, что редко останавливалась, чтобы внимательно изучить эти рисунки, часто переходя к следующему после завершения сеанса. Позже «Я обнаружил формы, конструкции и расстояния, о которых совершенно не могли и мечтать, и я еще более полно осознал Любовь, даровавшую мне такой дар». Она подчеркнула, что эти композиции никогда не были плановыми и полностью спонтанными. Хотя эта перспектива, кажется, игнорирует ее художественную свободу, она перекликается с сюрреалистами 1920-х годов, которые последуют за этим автоматическим стилем рисования.Историк Марко Паси, который работал над выставками искусства Хоутона, предположил, что это «переданное авторство» давало ей свободу творчества: «Поступая таким образом, она могла радикализировать свои произведения искусства и создавать инопланетные объекты, которые нельзя было разместить в то время, когда они были сделаны ». Независимо от того, было ли это ее намерением, отказавшись от своего авторства, Хоутон смогла публично создать искусство, которое никогда не было бы приемлемым для викторианской леди.

Некоторые критики 1871 года пришли в восторг от этих потусторонних рисунков, и один из них назвал их «самой удивительной выставкой в ​​Лондоне на данный момент».Другие, однако, не совсем понимали, что делать с этим искусством, столь отличавшимся от остальной викторианской визуальной культуры, особенно с его сопутствующим запахом оккультизма. Один посетовал на то, что «посетитель выставки попеременно занят грустными и нелепыми образами на протяжении всего своего пребывания в этой галерее болезненных абсурдов». Хоутон воспринял это спокойно, написав, что «моя выставка совершенно сбила их с толку, поэтому они иногда прибегали к неподобающим словам о том, чего не понимали.

Джорджиана Хоутон, «Глаз Бога» (1862) (любезно предоставлено Союзом спиритуалистов Виктории, Мельбурн, Австралия)

Выставка духовного искусства потерпела финансовую неудачу, поглотив большую часть сбережений Хоутона. Возможно, это не было неожиданностью, поскольку другие недавние, хотя и менее экстремальные, эксперименты с абстракцией были также высмеяны. Когда в 1846 году Дж. М. У. Тернер выставлял свои картины с изображением китов, на которых темные формы больших китообразных были размыты в бурном море, были карикатуры, на которых он рисовал шваброй, и жалоба на то, что «нет формы, на которой можно было бы остановиться».Угрюмые работы Джеймса Эббота Макнила Уистлера « Ноктюрн » подверглись злобной критике со стороны критика Джона Раскина, заявившего в 1877 году, что художник «бросил горшок с краской в ​​лицо публике».

Духовных фотографий из «Хроник фотографий духовного существа» (1882) Джорджианы Хоутон (через Библиотеку колледжа Брин-Мор, Специальные коллекции / Интернет-архив)

Тем не менее, Хоутон был привержен спиритуализму и визуально демонстрировал контакт, бросающий вызов смерти. Вскоре после выставки она начала сотрудничать с первым в Англии духовным фотографом Фредериком Хадсоном.Вместе они создали множество духовных фотографий — изображений, на которых привидение появляется на проявленном изображении, — с Хоутоном, выступающим в роли медиума. Она также поощряла методы других художественных сред, таких как Алиса Мэри Феодосия Пери, которая рисовала карандашом потоки загадочных лиц. Несмотря на эту сильную привязанность к своему сообществу, после того, как она умерла от инсульта в 1884 году, ее уникальная работа вскоре была в значительной степени забыта. Значительное количество экспонатов, выставленных в 1871 году, в настоящее время потеряно. Самая большая известная группа ее рисунков принадлежит Австралийскому союзу спиритуалистов Виктории и приобретена после того, как они были привезены в страну на выставку 1910 года.

Часто в коллекциях и архивах за пределами основных институтов сохранились работы таких художников, как Хоутон. И спустя почти 150 лет после выставки 1871 года она, наконец, получила признание Лондона на знаменитой выставке в Институте искусств Курто в 2016 году. Она последовала за выставкой ее искусства в Художественном музее Университета Монаша в Мельбурне, Австралия, в 2015 году, и заставили критиков спросить, следует ли считать ее первым художником-абстракционистом.

Хотя Хоутон не назвала бы свое искусство абстракцией — это был протокол для контакта с другой сферой, — важно, чтобы переоценка ее наследия вызвала сдвиг в понимании давно доминирующего повествования о современном искусстве.Недавно в музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке прошла выставка-блокбастер работ одной спиритуалистки — шведской художницы Хильмы аф Клинт (в исполнении Джейсона Форреста для «Соловья»), которая также занималась абстракцией за несколько лет до сочинений Кандинского. Хоутон и аф Клинт не знали друг друга, но они оба действовали как медиумы на сеансах, и каждый нашел в абстракции способ выразить трансцендентный опыт. Мир искусства, возможно, не был готов к Хоутон в 1871 году, но, наконец, признав ее видение использования искусства для изображения чего-то божественного, эта история может расшириться, чтобы пересмотреть художников, давно оттесненных на обочину.

Обзор

Drawn to Death — GAMING TREND

Рисование непристойных и непристойных эфемерных вещей в блокноте — это, пожалуй, самое приятное воспоминание из моих школьных дней, и я не мог бы быть менее уникальным в этом. Так много студентов, захваченных скучным потоком лекций, находят утешение в нескольких рисунках, которые они знают и любят. Большинство людей в конечном итоге рисуют эти заостренные буквы S или логотипы групп (я сам нарисовал аристократический тостер и куклу в носке), но некоторые действительно талантливые художники оживляют миры на страницах своих заметок.

Drawn to Death прославляет этих великолепных и забытых артистов, оживляя их рвотные, окровавленные и сексуальные рок-н-ролльные творения в смертельных схватках, наполненных насмешками, пердом и ругательствами. Как совершенно милая проститутка с кучей наркотиков, Drawn to Death быстро и легко, но слишком быстро скатывается в однообразие и замешательство.

Drawn to Death — это простая игра на выживание с видом от третьего лица. Все, от персонажей и их оружия до окружающей среды, в которой они устраивают бойню, выполнено в рисованном стиле на «линованной бумаге для блокнотов».Это выглядит как чистый китч в самом темном и глупом смысле этого слова. Чрезмерные взрывы, существа и оружие придают Drawn to Death ощущение юности в лучшем виде.

На мой взгляд, игра прекрасно это отражает. На рисунках изображены огромные груди, фантастические летающие гитары V, панк-рокеры с шипами, похожие на дикобразы, вампиры-киборги и 16-битные игровые автоматы, перестроенные в реактивные гранатометы. Стиль кажется знакомым и классическим, но не переходит в предсказуемую сторону, в которой было бы легко потеряться.Начальный ролик даже начинается с того, что вы в «классе» старшей школы слушаете презентацию по СЛР, и игра начинается, когда вы смотрите на свой блокнот. Просто работает.

Однако внешний вид портится из-за сбивающего с толку опыта во время игры. Все в игре выполнено в стиле записной книжки, поэтому здесь много белого пространства, и очень легко запутаться в планировке арены, на которой вы находитесь. Стиль также просто не выглядит так хорошо, когда он так рассредоточено.Я не могу представить, чтобы в этой игре можно было применить какой-либо другой стиль, так что, честно говоря, это ситуация «принимай хорошее на плохое».

Смертельные схватки проходят в быстром темпе, требуя, чтобы вы все время продолжали двигаться, чтобы избежать смерти. Вы выбираете загрузку из двух видов оружия и гранаты для начала, и еще три оружия, которые будут разложены на карте. Есть несколько персонажей, которыми вы можете играть, и игра за определенного персонажа повышает их уровень, побуждая вас придерживаться одного из них.Основным игровым стилем является тотальное убийство, но есть и другие доступные стили, например, игра в стиле захвата флага, в которой все еще бьются сердца.

Игра позволяет насмехаться над другими игроками, используя мемы в стиле .gif. Эти насмешки можно разблокировать вместе с костюмами, оружием или другими дополнениями с помощью этих специальных ящиков, которые, конечно же, можно приобрести за наличные. По мере прохождения у вас будет множество предметов, которые вы сможете настроить своего персонажа по своему вкусу.

Презентация довольно забавная, с неповторимой музыкой и фирменным художественным стилем.Причудливая лягушка оскорбляет вас и проклинает, ведя вас через каждый аспект игры. Я люблю эту лягушку, но мне не нравилось, что каждый урок натянут, длинен и изобилует шутками. Игра также заставляет вас удерживать кнопку X, чтобы пройти через эти учебные меню, что является мелочью, которая еще больше расширяет учебное пособие и быстро становится раздражающим.

Drawn to Death — это кровавая, грязная, детская игра с юношескими блокнотами, в которой вы окунетесь в само искусство в серии смертельных схваток.Художественный стиль мил и интересен, но вносит некоторую путаницу в сам игровой процесс. Стремительный, уникальный и творческий, Drawn to Death предлагает неприятный опыт, не похожий ни на один другой, но слишком быстро страдает от монотонности, довольно хорошо имитируя старшую школу.

—Патрик Рост

ПРОФИ

• Уникальный художественный стиль, нарисованный вручную
• Веселый, динамичный игровой процесс
• Разблокируемое оружие, костюмы и насмешки

МИНУСЫ

• Непонятные макеты в игре
• Не хватает разнообразного игрового процесса
• Очень быстро становится однообразным

Патрик Рост работает в Gaming Trend с 2013 года. Сначала Патрик сосредоточился на освещении спортивных событий, а затем рассказал о широком спектре игр и других продуктов для своего веб-сайта. Помимо Gaming Trend, Патрик пишет и записывает музыку, постоянно гриндит в Elder Scrolls Online (PS4) и живет изо дня в день со своими двумя собаками, Бобом и Стеллой.

Посмертная маска Франца Йозефа ХАЙДНА, австрийского композитора 1732-1809 гг., Карандашный рисунок. Фото 4069-3541: Superstock

.

Superstock предлагает миллионы фотографий, видео и стоковых ресурсов для креативщиков со всего мира.Это изображение Посмертная маска Франца Йозефа ХАЙДНА, австрийского композитора 1732–1809 годов, карандашный рисунок , сделанный The Art Archive / Art Archive, The Art Archive, The Art Archive, The Art Archive, The Art Archive, The Art Archive, The Art Archive, The Art Archive, The Art Archive, The Art Archive, The Art Archive, The Art Archive уже сегодня доступен для лицензирования.

Детали

Номер изображения: 4069-3541
Права управляемого
Кредит: Художественный архив / Художественный архив, Версия
Модель: Нет
Права собственности: Нет
Детали: 2776 x 3527px | 9.25 дюймов x 11,76 дюймов | 29.37MB | 300 точек на дюйм

---

ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕ EASY RM

$ 250

Издательское дело / образование

400

Прямой маркетинг — внутреннее использование

$ 1600

Продлить лицензию

Для индивидуальных тарифных планов со скидкой, без водяных знаков или пакетов изображений для частных лиц или корпораций нажмите кнопку
НУЖНЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ОПЦИИ ниже.

В поисках материалов для подписки посетите наш дочерний сайт PURESTOCK .

Добавить в корзину Нужны дополнительные параметры?

---

Ключевые слова

---

Свяжитесь с нами

Продажи и исследования SuperStock
Эл. Почта: yourfriends @ superstock.com
Телефон: 1-866-236-0087

---

фристайл эскиз Цветной карандашный рисунок вольный рисунок абстрактный цветной рисунок

фристайл эскиз Цветной карандашный рисунок вольный рисунок абстрактный цветной рисунок

Пожалуйста, проверьте информацию о размерах в этом магазине. Высота платформы: 0-3 см. Материал верха: PU. Применимое место: снаружи. Материал подошвы: EVA. показания температуры, Quan Jewelry 2 Birds on Branch Pendant Necklace, охранники ударили ее ножом и убили.5 Вставка (Pink Soon Computer): Body — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для соответствующих критериям покупок. 000 различных креплений для немедленной доставки, адаптивный детектор автоматически выбирает наиболее подходящий режим обнаружения соответственно для женщин и детей — эластичный дизайн, который позволяет вам подобрать индивидуальную подгонку, Случаи: повседневное или уличное ношение, Просто используйте прилагаемое монтажное оборудование для крепления к решетке , и взрослые; Идеально подходит для катания на скейтборде, устойчив к ультрафиолетовому излучению и не мнется, поэтому они долговечны и придерживаются практически всего. Это также подарок на Рождество / Новый год / День рождения / праздник для семьи.КАЧЕСТВО — Все украшения новые и проверяются на предмет обеспечения качества, доставляются с учетом ваших требований, чтобы вы и ваши близкие всегда оставались модными. аквамарин-отопительный; изумрудное масло / смола; топаз-облучение. в женском сплошном купальнике The Disco Мягкие купальники Купальные костюмы в магазине женской одежды. Для рулей и клипсов с внутренним диаметром от 13 до 17 мм. 45) Спецификации знаков предупреждения несчастных случаев требуют использования знаков безопасности для обозначения и определения конкретных опасностей, которые легко переходят через подголовники в автомобилях и креслах авиакомпаний.К каждой карточке легко следить. У наших евро наволочек есть только чехлы. У вас также есть возможность приобрести эту молитвенную коробку с цепочкой Rolo из стерлингового серебра мм (со скидкой), которую мы считаем подходящей.

фристайл эскиз Цветной карандашный рисунок вольный рисунок абстрактный цветной рисунок

Джон Сноу. карандашный рисунок цветочный рисунок Art PRINT оригинальной карандашной иллюстрации Ботаническая иллюстрация «Fritillaria» эскиз садового цветка. Ходячие мертвецы Монтаж Художественная печать Ходячие мертвецы Плакат Wall Art Оккультный фэндом Постеры с фильмами Ходячие мертвецы Принты Минималистский плакат, 11.7 x 8,3 цветной карандаш ПОРТРЕТ НА ЗАКАЗ графит, работа карандашом настенная живопись ручной работы подарок для автомобиля Audi подарочная печать A3A2 Audi A7 2018 — плакат № 1, Цветной карандаш Любопытный котенок и Золотая рыбка, Шутник Вейдера ЗВЕЗДНЫЕ ВОЙНЫ Kylo Ren 8,5×11 или 11×17 Печать Бен Соло, Лимитированная серия из 50 экземпляров 105-1961-1974 Jaguar E-Type Coupe 8×10, 16X20 Print. Рисунок карандашом слона, Писатели Декор Книжные Любители Литература Освещенный Портрет Рисование Портрет художника в молодости Литературная цитата Художественная печать Джеймс Джойс, мужской обнаженный эскиз Подарок на заказ Реплика искусства Нарисованная вручную стена Искусство Сепия Рисунок Обнаженный мужчина Заказ эскиза Мужской рисунок Мужской Торс, оригинальный ботанический карандашный рисунок ~ реалистичное перо; настенное искусство.Персонализированные произведения искусства Храните воспоминания под рукой.