Теги: #урокирисованияхимки #урокиживописихимки #живописьдлядетейхимки #художественнаяшколахимки #школаживописивхимках #товарыдляхудожниковхимки #рисованиедляшкольниковхимки #живописьдляподростковхимки #мастерклассыпоживописи #маслянаяживописьдляподростковхимки #картинамасломдлявзрослыххимки #акварельдлявзрослыххимки #пастельнаяживописьхимки #урокиаквареливхимках #рисованиедлядошкольниковхимки #академическийрисуноквхимках #архитектурныйклассхимки #архитектурныекурсыдлядетейхимкикуркино #архитектурныезанятиядлядетей #3dкурсыдлядетей #компьютерноерисованиехимки #кмпьютернаяграфикахимки #3dмоделированиехимкикуркино #домхудожников #художественныекурсыдлявзрослыххимки

Графические рисунки карандашом в дизайне и рекламе

Карандаш – поистине волшебный инструмент, позволяющий, подобно тому, как фея превращала тыкву в карету, преобразить плоский безмолвный мир чистого листа в живую и волнующую реальность. Мастерство художников-графиков не знает границ. Если когда-то черно-белая фотография не могла угнаться за качеством рисунка, то теперь сотворить графический рисунок карандашом так, чтобы его трудно было отличить от цифровой фотографии, — это признание для художника и море комплиментов.

Живые пейзажи, «говорящие» лица на портретах, пушистые коты, отражение большого города в водной глади – всё подвластно карандашу в руке мастера.

Инструменты для создания графического рисунка

На самом деле графические черно-белые рисунки не выполняются исключительно карандашом. Здесь задействованы и такие инструменты как тушь, перо, рапидограф, линер, уголь, сангина. Есть техника создания изображения ластиком, когда участок листа покрывается графическим материалом, а рисунок делается ластиком. За сотни лет выполнения графического рисунка карандашом художниками накоплен большой опыт, найдены оригинальные способы оживить картинку, придать ей своеобразие. В то же время производители карандашей не теряли времени и работали над усовершенствованием своей продукции.

Техника создания графического рисунка карандашом

Трудно представить художника, который рисует красками и никогда не держал в руках карандаш – любая картинка начинается с эскиза. На краски можно списать много огрехов, но рисунок карандашом должен быть безупречен. Основные приёмы карандашного рисунка неизменны: штриховка, линия, свет и тень, контраст. Эти приемы позволяют создавать характер, стиль, объём. Так как в технике графического рисунка выбор средств не очень большой, важны все нюансы:

1. Выбор бумаги и фона. Графический рисунок карандашом «отталкивается» от белого листа как от контрастного фона. Однако бывает востребована цветная бумага — в графическом рисунке тонировка листа может быть вспомогательным средством создания образа.
2. Выбор карандашей. Для художника-графика очень важно, чтобы инструмент не ломался, не крошился, соответствовал заявленным параметрам мягкости/твердости, легко затачивался до нужного состояния и рисовал качественно.
3. Выбор вспомогательных материалов. Точилку и резинку также лучше покупать у именитых производителей. Художественный уголь выпускается сейчас в виде карандаша, сангина – в виде стержня без оправы. Эти материалы наряду с обычными графическими карандашами очень популярны у дизайнеров и художников в Королеве.
4. Выбор оформления для рисунка. Карандашный рисунок выгодно смотрится в рамке под стеклом на большом паспарту.

Роль графического рисунка карандашом в работе дизайнера

Для дизайнера важно умение быстро и качественно создавать набросок. Помощник-карандаш позволяет схватить мысль, идею и перенести её на бумагу. Подобно тому, как лак закрепляет изображение, карандаш «закрепляет» мысль. Чем детальнее и продуманнее будет первый эскиз, чем вернее пропорции, тем проще и качественнее дальнейшая работа. Эскиз цветными карандашами позволит представить будущую работу в понятном и привлекательном виде.

Роль графического изображения в рекламе

В последнее время изображение в рекламе – это в большинстве случаев фотография, обработанная в графическом редакторе. Но думать, что искусство фотографии вытеснит рисунок «от руки», недальновидно. Лаконичность, относительная дешевизна и простая визуализация образов делает графический рисунок карандашом незаменимым в рекламе. Графический рисунок часто выступает альтернативой реалистичной фотографии, так как позволяет донести информацию схематично, наглядно, а порой — гиперболизированно (создать рисунок с фантастическим уклоном или шарж). Так как основная роль рекламы – закрепить у потребителя информацию о товаре, графический рисунок способен сделать это максимально быстро и надежно. А художник, мастерски владеющий этим видом искусства, сможет «подарить» рисунку юмористический контекст, забавную изюминку, нетривиальную идею, которая надолго запомнится.

Мода на графику

Вряд ли графика когда-либо выйдет из моды, так как у неё есть свой язык: лаконичный, выверенный, понятный. Живопись красками – это настроение, праздник, эмоции.Графический рисунок карандашом – стиль, сдержанность, академизм и. .. также эмоции. Цвет иногда отвлекает от сложности идеи, от «чистоты» формы. Графический рисунок подчеркивает ее. Мастер графического рисунка изучает основы основ живописи: линию, цвет, композицию, анатомию, учится безупречно владеть карандашом. Это придает рисунку четкость, красоту, смысловую наполненность.

Если позволительно говорить о моде применительно к графическому рисунку, то сейчас говорят о гиперреализме в графике, способности передать реальность на уровне фотоснимка. Также во втором десятилетии 21 века возродилась традиция дополнять черно-белый рисунок цветом – одной или несколькими цветными деталями, выполненными акварелью, пастелью или цветными карандашами.

Похожие статьи:

Акварель в банках

Техника акварельной живописи не оставит равнодушным даже людей, которые не интересуются искусством. Акварельные краски позволяют создавать легкие, нежные и невероятно утонченные образы. Акварель – одна из наиболее распространенных техник в живописи, поскольку она легка в использовании, смешивая же разные цвета, можно получить любой нужный оттенок и степень прозрачности.

Сусальное золото и поталь — в чём отличие?

Любой путешествующий по России человек всегда удивлялся, во-первых, огромному количеству сохранившихся старинных храмов, во-вторых, неземной красоте куполов, сверкающих золотыми красками. Все дело в покрытии церковных маковок сусальным золотом, которое сохраняет свои качества продолжительное время.

Художественный холст

Под словом «холст» не подразумевается какой-либо особенный материал – как правило, это различная ткань, которую используют для живописи. Художественные холсты отличаются по ряду характеристик, для определенных техник подходят различные виды ткани. Подробнее…

01. Основы графики. От начинающего к профессионалу.

[eng below} Привет,

Всё, что вы хотели рисовать — города, портреты, фэшн, скетчи и тд — всё начинается с рисунка. С правильного построения.

Поэтому на первых курсах художественных ВУЗов акцент именно на этом предмете — на академическом рисунке.

Рисунок — это залог ваших крутых рисунков в любых стилях и направлениях.

Начинать учиться рисовать надо всегда именно с рисунка.

Все курсы я прошу проходить по очереди — по номерам в названиях курсов

1. Основы рисунка

2. Перспектива от А до Я

3. Освещение в архитектуре

Меня зовут Дарья Остапенко, я художник с двумя художественными образованиями,

(Казанская академия им. Н. Фешина и МГХПА им. С.Г.Строганова)

Я рисую с самого детства и просто обожаю графику.

Моя любовь к академическому рисунку вылилась в то, что я сейчас преподаватель самого большого государственного художественного ВУЗа — Строгановской Академии,

преподаю анатомию для художников в самой огромной школе рисования в России — Kalachevaschool, и у меня сейчас несколько тысяч учеников по всему миру.

А еще я работаю в самом любимом музее страны — Третьяковской галерее, и именно она каждый день служит мне сильным вдохновением, которым я обязательно поделюсь с вами в своих рисунках.

PS. 10% от всех продаж курсов уходит подопечным детского хосписа «Дом с маяком»

_______________

Hello,

Everything you wanted to draw — cities, portraits, fashion, sketches etc — all of this starts from drawing. From right drafting.

This is the reason why art universities pay a special attention exactly to this disciple — to academics drawing. Russian drawing schools is one of the strongest one in the world.

Drawing — is the guarantee of your cool drawings in any style and genres.

The drawing studyings you should always start with a drawing.

I advise you to study all the courses one after another — following the numbers listed in courses’ name

Drawing basics

Perspective from A to Z

Lighting in architecture

About myself: I studied and worked at the largest Russian art university, I have two high art education!

I have been drawing since my childhood and really in love with graphics.

I also teach anatomy for artists at the largest art school in Russia — Kalachevaschool, and currently I have several thousands of students all over the world.

I have been working in the major country’s museum — Tretyakovskaya gallery, the museum which has become to be a daily inspiration I will definitely share with on my drawings

.

PS. 10% of the course profit receives a children hospice “The house with light”.

§1. Станковая графика

К станковой графике относятся произведения графического искусства, имеющие самостоятельное значение. Они не связаны с литературным текстом (как, например, книжная графика) и не имеют узкого практического назначения (как, например, произведения прикладной графики). Станковой эта группа графики называется по аналогии со станковой живописью, произведения которой создаются на специальном станке – мольберте. Для станковой графики характерны широта тематики и разнообразие изобразительных средств.

Станковая графика условно делится на рисунок и эстамп. В свою очередь рисунок обычно рассматривают, с одной стороны, как оригинальное произведение графики (уникальная графика), а с другой стороны, как вспомогательный вид. Существует огромное множество узких определений вспомогательного рисунка: учебный рисунок, академический рисунок, подготовительный рисунок и т.п. Грани между различными видами весьма туманны, и в рамках данного пособия раскрыть их общие черты и различия проблематично. Лишь отметим, что рисунком называют изображения самого различного характера, исполненные самыми разными материалами на разных поверхностях и выполняющие различные функции, – на том основании, что ведущая роль в них принадлежит линии. В дальнейшем речь пойдёт только о рисунке в его особом, самостоятельном явлении искусства графики.

«Собственно» рисунок сложился совсем недавно по сравнению с рисунком, понимаемым как всякое изображение линиями (который и является самым древним, самым первым способом изображения).

Х.Грин. Рисунок. Перо, бистр, 1503.

А.Дюрер. Рисунок. Перо, бистр, 1511.

Тициан. Женский портрет. Уголь.

Становление рисунка  как особой сферы художественного творчества вызвано причинами, возникшими на той ступени развития общества  и искусства, которая получила название эпохи Возрождения. Три момента имели решающее значение для появления и быстрого расцвета рисунка: гуманизм, противопоставивший религиозным идеалам культ человека; познание природы, развитие наук; изменения в самом искусстве, обусловленные характером и достижениями новой эпохи, в том числе изучением памятников античности. Важнейшими среди этих изменений были: индивидуализация творческого процесса в противовес опыту коллективной работы средневековых мастеров; расширение тематических границ, развитие светского направления, общий светский характер искусства; стремление создавать произведения на научной основе; сложение новой системы художественного видения, когда изображение стало строиться как реальная картина визуально воспринимаемой действительности; наконец, интенсивное развитие станковой живописи, графики и скульптуры.

В этих условиях рисунок стал незаменимым орудием художника для достижения  многих целей: для изучения натуры и приёмов её изображения на плоскости, разработки научных основ изобразительного творчества, «записи» наблюдений, впечатлений, мыслей, фантазий, для подготовки к созданию живописных и других произведений. И в это же время исполнялись рисунки, имеющие совершенно независимый характер. Рисунок стал использоваться столь широко и многообразно, он столь полно раскрыл свои возможности и достиг  таких художественных высот, что это позволяет утверждать: именно в эпоху Возрождения рисунок становится особым, самостоятельным  явлением искусства.

Новый художественный  принцип – подражание природе – и новый принцип создания произведений – свобода от канонов, свобода сочинения, вымысла – позволили, наконец, развиться двум главным специфическим способностям рисунка: быть самой прямой – в сфере художественного изображения – связью руки и глаза и самой прямой связью руки и мысли.Два направления становятся главенствующими: рисунок с натуры как незаменимое средство постижения реальности и способов её изображения на плоскости и рисунок как непосредственное выражение размышлений и переживаний художника, как средство разработки индивидуальных замыслов. Они и раскрывают в основном особенности освоения мира в рисунке.

В то же время рисунок привлекал художников и как форма творчества, которая способна и достойна воплощать значительные замыслы, предназначенные специально для него. Большой силы и высоты самостоятельный станковый рисунок достиг в творчестве Андреа Мантеньи, который  разработал своеобразный тип рисованного изображения, приближающегося по композиции и характеру моделировки к барельефу, а по духу – к античным образцам. Поллайоло в рисунках «Адам» и «Ева» обратился к сюжетам, которые позволили ему сделать изображения мужского и женского обнажённого тела основой станкового рисунка. Микеланджело Буонарроти исполнил целый ряд рисунков на темы античных мифов «Падение Фаэтона», «Ганимед», «Наказание  Тития», А.Альтдорфер и Х.Грин – многочисленные листы на религиозные и мифологические сюжеты, венецианские и нидерландские художники создавали пейзажи, отличающиеся масштабностью, разработанной композицией, завершённостью исполнения.

Таким образом, в эпоху Ренессанса рисунок обрёл всю полноту проявления, всё многообразие своих форм. Особенно ярко это раскрывается в творчестве художников Высокого Возрождения, о чём можно судить по рисункам таких титанов итальянского и Северного Возрождения, как Леонардо да Винчи и Дюрер.

С освоением в конце XVвека таких инструментов, как уголь (после изобретения способов его фиксирования), итальянский карандаш (или чёрный мел), в рисунок пришла широкая, монументальная манера изображения. Линии перестают быть столь чёткими и определёнными, они переходят в тон, сливаются с моделировкой. Складываются два различных подхода к изображению, два способа передачи формы: объёмный и живописный. При первом, развитом  в творчестве художников большинства итальянских школ, форма выделяется чётким контуром и моделировкой объёма; при втором – контуры и сама форма словно бы растворяются, расплавляются в окружающем воздушном пространстве. Живописный, или тональный,  рисунок (так как в нём большую, а часто и основную роль играют пятна того или иного тона) характерен в основном для венецианских художников – Джорджоне, Тициана, Тинторетто; в нём достигается передача воздушной среды, вибрации света, динамики форм. Использование сангины, сочетание нескольких техник, применение грунтованной бумаги различных цветов, на которой рисовали чёрным тоном и белилами, создали в рисунке свою полихромию, свои проблемы цвета и тона, свою колористическую выразительность. Всё это широко раздвинуло возможности рисунка и сделало его способным к несению только ему присущего художественного образа.

Поворотным моментом в развитии рисунка стало использование бумаги. Как отметил А.А.Сидоров, «вытеснение пергамента бумагою и есть одна из тех решающих перемен, которые определяют собой прогресс искусства, не только рисуночного». Появление в XIV веке этого дешёвого материала (в Китае бумага известна с 105 г. н.э.) дало возможность художникам создавать пробные, вспомогательные зарисовки, подготовительные работы, рисунки для себя. В этих случаях художник мог рисовать свободнее, острее, индивидуальнее, что способствовало сложению личного стиля мастера и определило разработку специфического языка рисунка. 

Станковый рисунок. Р.Хачатрян. Натюрморт. Левкас, сепия, 1982.

Свободный рисунок. Е.Забелина. Деревня. Учебная работа. Карандаш,1999.

Безусловно, на всём протяжении развития рисунка происходили различные – и в том числе существенные – изменения в его характере; но, как представляется, эти изменения не дают возможности говорить о принципиально новом положении рисунка в какой-либо из эпох после Возрождения. Основание к этому в известной степени даёт рисунок рубежа XIXи XX  веков, когда произошла смена художественных систем, и графика окончательно сложилась как вид искусства.

Специфической особенностью рисунка является многообразие и многозначность его форм. Следует отметить наиболее часто встречающиеся типы рисунка: станковый, свободный, подготовительный, композиционный. Станковый рисунок представляет собой однородное по своему характеру, своей структуре произведение, которое для воплощения замысла специально построено и завершено само в себе. Такое произведение замкнуто на выражении определённой идеи, определённого суждения о мире и при этом завершено с точки зрения художественного воплощения этой идеи.  

Простота материалов и процесса изображения позволяет создавать рисунки непосредственно в тот момент, когда у художника возникает стремление запечатлеть своё наблюдение, мысль, представление. Такие рисунки – а их огромное множество – не имеют в своей основе замысла и не обладают чертами, обусловленными его воплощением; движущий мотив их создания можно назвать побуждением, а сами рисунки – свободными. Они характеризуются именно свободой исполнения, передают прямое общение художника с окружающей действительностью, непосредственное выражение его впечатлений, чувств, фантазий. В них реализуется потребность художника в постоянном живом контакте с миром. Если станковые рисунки выражают определённое суждение о жизни, понимаемое как слитность переживания, осмысления и оценки, – точнее, как некая идея, рождаемая этой слитностью, то свободные рисунки можно сравнить с отдельными высказываниями; эти высказывания раскрывают отношение человека к миру, но не имеют той углубленности и завершенности, которые свойственны суждению.

Пример самостоятельного этюда. А.Филипович. Мирский замок.Учебная работа. Тушь,перо,1996.

Среди самостоятельных работ, помимо станковых и свободных рисунков, принято выделять такой тип произведений, как самостоятельные этюды. Они служат средством изучения окружающего мира в различных его проявлениях, создания «багажа» наблюдений, впечатлений, средством совершенствования мастерства; с помощью этюдов происходит художественное освоение самых разных элементов окружающего мира. Однако и для таких работ во многих случаях характерна типологическая неопределенность, невозможность отделить их от станковых рисунков.

И.Е.Репин. Композиционный рисунок к картине «Арест пропагандиста». 1879.

Подготовительные этюды и эскизы, составляющие огромную часть рисунков, также чрезвычайно неоднородны по своему характеру и неоднозначны по восприятию. В рисунках этих типов предмет освоения двойствен: в эскизах это и композиция как таковая, её разработка для воплощения замысла произведения другого вида искусства, и сам сюжет; в этюдах это и персонаж картины или фрески, и натура, которая служит моделью для этого персонажа. Соотношение этих «составляющих» в конкретных рисунках различно, что создаёт неоднородность рисунков внутри каждого типа.

Каллиграфический рисунок. П.Семченко. Роза. Тушь,перо, 1992.

Композиционный рисунок, который как тип является аналогом картины, не оттесняет произведения других типов, не обладает бесспорным правом представлять собой рисунок как явление искусства: и на выставках, и в музеях, и в воспроизведениях мы обычно видим рисунки всех типов. Может быть, именно положение композиционных работ среди типов рисунка и их несравненно меньшее развитие особенно наглядно выражают иной характер рисунка по сравнению с другими видами.

В.Серов. Подготовительный рисунок к картине «Похищение Европы». 1910.

Особую роль в структуре мира рисунка играет набросок. Набросок – специфически рисуночный тип художественного произведения. Он развит только в рисунке, и развит очень широко; особенности рисунка раскрываются в нём наиболее обнаженно, предстают в своем крайнем выражении.

Как тип рисунка набросок неоднозначен. С одной стороны, он как будто не является отдельным типом, поскольку представляет собой либо эскиз, либо этюд, либо самостоятельный рисунок. То есть набросок можно рассматривать как манеру изображения, в которой, кроме того, бывают также исполнены и литографии, и офорты, особенно в  XX веке. Но, с другой стороны, в различных по характеру набросках ощущается своя, единая основа, которая позволяет говорить о нём как о типе произведений, но типе особом: он является как бы точкой схода различных по назначению и характеру рисунков; в нём и сохраняются типологические отличия, и обретается общая направленность. Эта направленность – в схватывании, выделении, заострении главного, что интересует художника в изображаемом объекте.

Говоря о рисунке, следует отметить особым типом каллиграфический рисунок. Он представляет собой конкретное изображение образа по памяти точным и непрерывным движением пера или иного инструмента. Предшествует этому глубокий анализ натуры. Для каллиграфического рисунка характерна стилизация формы через неповторимую, плавную, изменчивую и пластичную линию, которая условно и ассоциативно выражает графический образ.     

Н.Совца. Набросок. Учебная работа. Карандаш, 2002.

Кроме многообразия типов,  разнообразны и материалы рисунка. Нам известно много замечательных произведений графики в технике карандаша. Художники пользуются довольно разнообразным ассортиментом карандашей. Самыми распространенными являются графитные карандаши различных степеней мягкости. Штрих графического карандаша отличается красивым серым тоном и имеет легкий отблеск. Очень красивый насыщенно черный и бархатный штрих дают так называемые итальянские и угольные карандаши. Нередко графики работают карандашами, изготовленными из цветных пигментов (сангина, цветные меловые карандаши и др.). Карандаш – материал очень гибкий, послушный и позволяющий разнообразно работать в пределах небольшого листа.

П.Шмидт. Толпа. Карандаш,1928.

Уголь является излюбленным материалом многих художников. Угольный рисунок обычно выполняется на шероховатой бумаге, а иногда на холсте, и отличается красивым бархатистым тоном, широким и энергичным штрихом.

К.Кольвиц. Обнаженная. Уголь, 1904.

Часто встречается в графике соус – рисовальный материал из очень мелкого черного порошка, скрепленного клеящим веществом. Иногда соус применяется в виде сухого порошка, но чаще всего разбавляется водой.

Особым качеством обладает перьевой рисунок. Работает художник разбавленной тушью или специальными чернилами, применяя обычные стальные, а также гусиные и тростниковые перья, особым способом затачивая их. Перьевой рисунок красив своей четкостью, чистотой и изяществом разнообразных по форме штрихов.

Широко распространен в графике прием рисования жидкими черными материалами (чаще всего тушью) при помощи кистей, так называемого фетрового пера или заточенных деревянных палочек. Этот прием отличается очень разнообразным, свободным и темпераментным сочетанием штрихов одного глубокого черного тона.

Но особенно широко распространена в графике работа тушью, черной акварелью, гуашью, темперой и другими черными материалами, разбавленными водой. Бесконечны тональные нюансы этой техники. Необычайного совершенства достигли в этой области китайские мастера. Трудно передать все богатство этой техники. В одних местах рисунка художник быстрым  и точным движением наносит тушь более сухой кистью, тушь не успевает расплыться на бумаге и ложится четко. В других местах влажная кисть намеренно дольше задерживается на бумаге, тушь расползается и дает мягкие, расплывчатые сочные пятна.

Фешин. Портрет. Уголь.

Р.Хачатрян. Портрет. Картон, сепия, 1978.

П.Митурич. Ель. Тушь, кисть, 1948.

Пикассо. Голова женщины. Тушь, перо, 1924.

Сюй Бэй-хун. Быстро скачущая лошадь. Тушь, кисть, 1930.

Рембрандт. Пейзаж. Бистр, перо, кисть, 1630.

Рисунки выполняются не только в какой-нибудь одной технике. Очень часто графики в одной работе сочетают две, три и даже большее число различных техник, что расширяет творческие возможности и обогащает запас изобразительных средств художника. Нередко станковые произведения выполняются черным материалом с применением цвета в характерной для графики сдержанной, скупой манере цветовых решений.

Великолепные образцы станковых рисунков создали итальянские мастера Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тинторетто, немецкие художники Гольбейн, Дюрер, Менцель, голландские и фламандские мастера Рембрандт, Рубенс, Ван-Дейк, французские художники Ватто, Фрагонар, Энгр, Домье и многие другие художники различных стран мира.

Из русских художников прошлого назовем таких мастеров рисунка, как О.Кипренский, А.Иванов, П.Федотов, И.Репин, В.Серов, М.Врубель. Среди графиков Беларуси видное место занимают А.Тычина, Л.Ран, В.Соколов, С.Романов, Г.Поплавский, В.Савич, В.Шарангович, М.Басалыга, А.Кашкуревич и др.

О.Кипренский. Портрет Е.Чаплица. Итальянский карандаш, 1813.

Академический рисунок и графика — АРТ-Корпорация

Всем хочется иногда взять в руки карандаш. Ведь так просто вести линию, и что-то из этой линии смотрит на нас и говорит с нами на языке нашего подсознания.  Что-то такое, о чем в повседневной суете мы забываем. И вот, нас в какой-то момент посещает уже осознанное желание рисовать, но, тут же возникает и страх, а вдруг будет не ровно или не пропорционально, и чем больше рисуем, тем больше возникает вопросов: а как вымерять пропорции, а что такое перспектива, и как ее использовать в рисунке, а что такое свет и тень на объекте.

На все эти вопросы можно получить ответ на курсе начинающего рисовальщика, всего за 6 занятий. В ходе занятий, мы познакомимся не только с карандашом, но и с другими графическими материалами, такими как уголь, сангина, соус, пастель. А с цветными карандашами и мелками ведь мы уже знакомы). На каждом занятии исполним с вами какую-то учебную работу в той или иной технике, и к концу курса будем с удовольствием обращаться к различным графическим материалам.

Программа курса

Часть 1

1. Карандашный рисунок. Визирование и пропорции, построение. Шар и куб.

2. Карандашный рисунок. Свет и тень, тональные отношения, штриховка. Яблоко.

3. Соус и уголь. Перспектива. Горный пейзаж.

4. Сангина. Линейная перспектива. Городской пейзаж.

5. Карандашный рисунок. Натюрморт.

6. Сухая пастель. Творческая работа.

Часть 2

1. Зарисовки пейзажа (простой мягкий карандаш ретушный карандаш, уголь, соус, сангина).

2.  Зарисовки птиц (ретушный карандаш, уголь, соус, сангина).

3. Зарисовки животных (ретушный карандаш, уголь, соус, сангина).

4. Зарисовки человека (ретушный карандаш, уголь, соус, сангина).

5. Графика: акварель + тушь (перо), ручка.

6. Поп-Арт графика.

Преподаватель — Станислав Скаткин.

Каждая часть курса состоит из 6 занятий. Продолжительность каждого урока — 2.5 часа. Стоимость абонемента — 6600 р., разовое посещение — 1300 р. Все материалы предоставляются.
Можно приходить с детьми от 7 лет! Если приходите с ребенком, то скидка будет 10%!
 

рисунки карандашом — Графические рисунки

Рисунки карандашом

Картинок, как и фотографий, бывает очень много, и все они разные. Но черно-белые рисунки по-настоящему красивые и интересны. С чего начинается картина? Прежде всего, с наброска, который делается карандашом. После этого она разукрашивается красками. Но многие наброски настолько интересно выполняются, что могут жить самостоятельно.

Черно-белые рисунки могут кому-то нравиться, а кому-то нет. Но два цвета, черный и белый, могут идеально отобразить состояние души, это две противоположности. А любые человеческие отношения на противоположностях и основаны. Черный и белый цвета проявляются в искусстве во всех своих оттенках. Это и фото, и картины, и рисунки карандашом. Многие известные художники используют в своих работах только эти два цвета, и создают удивительно красивые и необычные карандашные рисунки.

Черно-белые шедевры не содержат в себе абсолютно никаких лишних деталей. Но в то же время на них детально прорисовываются все мелочи, они несут в себе красоту и некую таинственность. Многие художники смогли поднять искусство рисования картин карандашом на очень высокую ступень.

Эти картины иногда бывают очень реалистичны и уникальны, что при их просмотре с трудом верится, что это не фотографии. Что здесь использовались только бумага, карандаш и талантливые руки мастера.

На таких рисунках многие художники делают зарисовки природы, животных, интересных людей. Есть картинки, где зафиксированы какие-то моменты нашей повседневной жизни. И на картинке мы видим это совсем по-другому, мы понимаем не обыденность происходящего, а его необычность и мимолетность.

Это искусство, которое дает надежду. Рассматривая подобные картинки, отходишь от реальности хотя бы на мгновение, и это время проводишь там, внутри. Глядя на рисунки, выполненные карандашом и руками талантливых людей, начинаешь сомневаться, что только фотография может точно отражать действительность. Они настолько реалистично и точно отражают нашу жизнь и нас в ней.

Карандашные рисунки – это самый старый вид рисования. Этот вид искусства требует от художника и таланта, и умения пользоваться единственным реквизитом, в качестве которого выступает карандаш. Нужно правильно анализировать свет и тень.

Талантливые художники и настоящие мастера оставляли и оставляют человечеству свои великолепные картины, которые мы не устаем рассматривать и удивляться таланту этих людей. На нашем сайте мы подобрали большую коллекцию самых удивительных и уникальных рисунков, сделанных карандашом. Вы не сразу сможете понять, что перед вами не фотографии. Как удивительно точно схватываются карандашом самые мельчайшие детали, которые делают эти картины шедеврами.

Не уходите с нашего сайта просто так, не просмотрев все это великолепие. Все картинки мы разбили на категории для удобства поиска. Выбрав самые красивые на ваш взгляд картинки, вы можете скачать их себе на компьютер, чтобы потом опять полюбоваться их великолепием.

На этом сайте мы выложили картинки от самых знаменитых художников. Каждый из них имеет свой стиль, у каждого из них свои любимые темы. И он раскрывает их в своих картинках только с помощью карандаша.

Некоторые картинки выполнены мягкими линиями, плавными переходами и обтекаемыми формами. Другие же жесткими линиями и четкими штрихами создают эффект, более драматический. Привлекательные рисунки карандашом не могут не нравиться. Они завораживают, восторгают и удивляют. Приятного просмотра!

50 удивительных карандашных рисунков — Hative

Среди всех художественных представлений рисунок карандашом выделяется как один из самых простых, но в то же время самых разнообразных средств. В какой-то период времени почти каждый великий художник создавал заметные произведения в классической форме искусства, что еще больше подчеркивает его универсальную привлекательность. В наш век цифрового искусства карандашных рисунков по-прежнему занимают важное место, где художники воплощают свои навыки и вдохновение в самых разных персонажах, объектах и ​​их воображении.

Если вы восхищены традиционным видом искусства, то позвольте представить вам коллекцию из 50 удивительных карандашных рисунков , которые вдохновят вас на творчество. Эти произведения искусства черпают вдохновение из различных источников, таких как персонажи научно-фантастических фильмов, мужчины и женщины, дети и старики, животные, природные пейзажи и многое другое. Вы будете очень впечатлены талантом этих великих художников.

Рисунки цветным карандашом

Этот цветной рисунок был вдохновлен вымышленным персонажем «Звездных войн».Йода, легендарный персонаж «Звездных войн», реалистично изображен только черным и цветным карандашами. Подробнее

На этом рисунке воспроизводится Тонто, роль, которую сыграл Джонни Депп в фильме «Одинокий рейнджер». Вряд ли можно отличить от реалистичной внешности коренных американцев. Подробнее

Животные

Рисунок тигра, карандаш, Подробнее

Рисунок собаки карандашом, более

Карандашный рисунок кошки, Подробнее

Карандашный рисунок зимней птицы, Подробнее

Карандашный рисунок синицы, Подробнее

Рисунки карандашом оленя, многое другое

Реалистичные карандашные рисунки

Sensazioni, Подробнее

Разбитое сердце, Подробнее

Рисование воды кубиками, Подробнее

Карандашные рисунки коренных американцев

Девушка из Индии, больше

Вождь коренных американцев, Подробнее

Карандашные рисунки лица

Милла Йовович, Подробнее

Пробуди мою душу, Подробнее

Портрет Анджелины Джоли, Подробнее

Женские рисунки карандашом

Меган Фокс, Подробнее

Шарлиз Терон, Подробнее

Dark Hope, Подробнее

Lady GaGa, Подробнее

Ангелы

Карандашные рисунки Падшего Ангела, Подробнее

Карандашные рисунки ангельских слез, еще

Младенцы

Младенец на руках у мамы, Подробнее

Портрет младенца, Подробнее

Детские рисунки карандашом

Мальчик масаи, Подробнее

Грустная девушка, Больше

Портрет девушки, Подробнее

Карандашные рисунки Ковбоя, Подробнее

Карандашные рисунки стариков

стариков, больше

Карандашные рисунки Иисуса

Иисус из Назарета, Подробнее

Карандашные рисунки дракона

Карандашные рисунки западного дракона, более

Карандашные рисунки водяного дракона, Подробнее

Рисунки пейзажей карандашом

Лодка Sailing in Sky, Подробнее

Дерево и Луна, Подробнее

Рисунки домов карандашом

Кроссовер Маяк, Подробнее

Вилла под Джедлами, Подробнее

Карандашные рисунки автомобилей

Лада 2103, Подробнее

Карандашные рисунки цветов

Натюрморт с цветами, Подробнее

Водяной цветок, Подробнее

Карандашные рисунки деревьев

Береза ​​летняя, Подробнее

Река и дерево, Подробнее

3D-чертежи

Язык 3D-рисования на книге, более

3D-рисунок пугала на книге, более

3D РИСУНОК Coacuatchoo на БУМАГЕ, Подробнее

Трехмерные рисунки Река на бумаге, Подробнее

Плавание сквозь мое трехмерное воображение, Подробнее

3D-чертеж бомбы, Подробнее

3D карандашные рисунки дома, Подробнее

Мишки Тедди

Мишка Тедди, Подробнее

Карандашные рисунки Феникса

Phoenix, Подробнее

60 потрясающих карандашных рисунков | Cuded

Кажется, многие люди не уверены, что графитовый карандаш может творить чудеса, как фотография. Вы будете впечатлены умопомрачительными карандашными рисунками, которые, как вы можете быть уверены, выполнены рукой художника. Действительно, расширенные возможности современной камеры позволяют легко запечатлеть происходящее. Однако рисунки по-прежнему нравятся художникам за универсальность выражения.

Разница между фотографией и карандашным рисунком

Как сказал французский фотограф Анри Картье-Брессон,

Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация.

Потрясающие идеи для рисования карандашом

Представленные здесь произведения искусства созданы замечательными художниками-карандашниками со всего мира. Я прикреплю краткую биографию художника под их работами. Перейдите по ссылке, и вам понравятся еще более выдающиеся работы художника.

Франко Клун

Франко — художник-самоучка, любитель из Италии. Его страсть к рисованию портретов карандашом неисчислима. Он умеет создавать богатые микровыражения, детали, которые оказывают эмоциональное воздействие на людей.

Марк Стюарт

Марк — художник из Плимута, Великобритания. Раньше работал акварелью и гуашью, а теперь исключительно графитным карандашом.

Линда Хубер

Линда — американская художница по графитному карандашу, которая более 40 лет работала над карандашными рисунками в реалистическом стиле.

Bereaved

Bereaved — артистка из США.Будучи ученицей художественной школы, она одержима карандашным рисунком и создала портфолио с потрясающими карандашными рисунками.

Джози Фабри

Будучи страстным поклонником «Властелина колец», бразильский художник Джози Фабри создал фантастический фан-арт по этому роману.

Кшиштоф Лукасевич

Кшиштоф — художник-карандаш из Польши. Он создал потрясающую галерею портретов карандашами 2b, 8b.

Илеана Хантер

Илеана — художник по графиту из Норвича, Великобритания. Ее реалистичные карандашные рисунки вдохновлены подвижностью человеческого тела и скрытым лиризмом обыденных предметов.

Анне Тойберт

Саксония, Германия Художница Анне Тойберт талантлива в рисовании карандашом. Рисует реалистичные портреты и фигуры знаменитостей и людей с богатыми эмоциями.

Калли Финк

Калли — художница из Тастина, Калифорния.

Каниса А

Каниса А., также известная как Лилит, — талантливый художник-карандаш из Австралии.От фильмов или актеров, групп и музыкантов до персонажей манги, она создавала невероятно реалистичные портретные рисунки.

Каниса также сделал несколько подробных уроков по карандашному наброску на dA. Каждую работу она начинает с сердца и страсти, любви, надежды и позитивного света.

Diego Fazio

Итальянский художник Диего Фацио непременно поразит вас своим невероятным произведением под названием Sensazioni. Невероятно гиперреалистичный карандашный рисунок женщины заставил людей усомниться в истинности его материала.

Саркис Саркисян

Саркис — художник из Швеции.

Армин Мерсманн

Армин — художник по графиту, живущий в Мидленде, штат Мичиган. Ему нравится рисовать фотореалистичные человеческие глаза, чтобы изображать сильные эмоции и тонкие личности.

ambr0

AmBr0 — художник dA из Испании.

Toniart57

AmBr0 — художник dA из Индонезии.

Стэн Боссар

Стэн — художник-карандаш из Франции.

Анна Мария

Анна — художница из Швейцарии.

dirk dzimirsky

Dirk — художник из Германии. Он изображает не только физические атрибуты, но, что более важно, предметы внутреннего присутствия жизни.

silentdeath007

традиционный художник из Германи. Он создает прекрасное карандашное искусство графитовыми карандашами, а иногда и цветными карандашами.

Пол Кэдден

Пол — художник из Глазго, Шотландия. Он сосредоточился на тонких деталях изображаемых им предметов и создал визуальную иллюзию реальности портретных рисунков. Он также включил в свои работы эмоциональные, социальные, культурные и политические тематические элементы как продолжение нарисованной визуальной иллюзии.

Марлен Фрейманис

Марлен — художник из США, работающий с масляной живописью, графитом и смешанной техникой.

Rajacenna

Rajacenna — художник из Нидерландов.

Ольга Меламори Ларионова

Ольга Меламори Ларионова, aka FairyARTos at dA. — известный художник-графит из России. В ее работах он создает эмоциональные портреты и фигуры.

Тунец Ферит Хидайетоулу

Тунец — художник из Турции.

Хенрик Мозес

Хенрик — еще один замечательный художник-карандаш из Нидерландов.

Портрет ирландского певца Боно, созданный турецким художником Эрджаном Себатом.

Восход солнца, отраженный в стекле глаза — реалистичный карандашный рисунок британского художника Pen Tacular.

Рисунок абстрактным карандашом от российского художника Ивана Афлифана, который в настоящее время живет в Канаде.

Юмористические портретные рисунки художников-иллюстраторов Violaine and Jeremy, студии графического искусства из Парижа, Франция.

Девушка с мокрым лицом Дэвид Чонг.Дэвис — сингапурский любитель-самоучка, специализирующийся на карандашных рисунках.

Исайя-Стивенс — Эмоциональное рисование глаз привлекает внимание к грустному выражению лица и истории, всем важным элементам заключительной работы.

Рамон Брюин — Перья — Птица Брюина, летя низко над его бумагой, похоже, потеряла перо.

Натюрморт с цветами — Красивый рисунок интернет-художника Денис Чернов

Сюрреалистический карандашный рисунок австрийского художника Стефана Зайцица

Реалистичный портретный рисунок Дэна Крету

Learning to Карандаш

Когда вы учитесь рисовать графитовым карандашом, знание основ является ключевым. Ниже Ли Хаммонд делится экспертным взглядом на основы, взятым из ее книги Новая большая книга рисования Ли Хаммонда .

Работа с графитовым карандашом

Графит всегда был моей средой для искусства. Когда я начала изучать основы рисования, это была моя первая любовь. Поскольку я самоучка, это было самым легким в освоении средством. Кроме того, это самый портативный и чистый носитель, поэтому он был удобен, когда я воспитывала детей.

В 80-х годах я разработал «Технику смешанного карандаша Ли Хаммонда» и начал обучать ей небольшие группы. Как и я, студенты обнаружили, что графит — самая легкая среда для контроля. К 90-м я был увлечен — и писал об этом книги. Эта техника изменила способ рисования.

Моя книга научит вас рисованию графитом. Даже если у вас есть предыдущий опыт, проекты дадут вам дополнительные навыки и понимание. Я надеюсь, что иллюстрации вдохновят вас и докажут, что графитовый карандаш — это не просто инструмент, который можно использовать для предварительного наброска, но и само по себе средство изобразительного искусства.

Графитовые инструменты

Вы не можете создавать качественные произведения искусства из неподходящих художественных материалов. Моя техника смешанного карандаша требует правильных инструментов для создания образа. Не экономьте на этом, иначе пострадает ваше искусство.

Я видел, как многие из моих учеников обвиняли себя в своей бездарности, когда их учебные материалы мешали им хорошо выполнять свою работу. Следующие инструменты помогут вам стать лучшим художником.

Карандаши

Механические карандаши отлично подходят для тонких линий и деталей, и вам никогда не придется их затачивать.Хотя я предпочитаю механический карандаш, грифель — самая важная часть. 2B — это мягкий грифель, обеспечивающий гладкую смесь. Вы также можете использовать 4B или 6B с аналогичными результатами.

Гладкий бристольский картон или бумага (двухслойная или более плотная)

Мне нравится очень гладкая бумага (пластинчатая поверхность), которая выдерживает сильное истирание, царапины и стирание.

Смешивание тортильонов и пней

Оба используются для растушевки графитового карандаша.Тортильоны — это листы бумаги со спиральной намоткой, которые подходят для небольших участков. Пни спрессованы в бумагу и сформированы в виде карандаша. Они заострены с обоих концов и хорошо подходят для растушевки больших площадей.

Ластик для замешивания

Эти ластики напоминают пластилин для лепки и необходимы для рисования смешанным карандашом. Они мягко снимают блики, не повреждая поверхность бумаги.

Ластик для палочек

Эти ластики напоминают механические карандаши с щелчком для их перемещения.Ластики в них сделаны из винила и аккуратно стирают карандашные следы. Небольшая точка винилового ластика может удалить четкие линии и детали на вашем рисунке. Они бывают разных размеров, от больших кончиков до микро.

Рабочий спрей-фиксатор

Это спрей, используемый для герметизации вашей работы и предотвращения ее размазывания, когда вы закончите. Работоспособность означает, что вы можете распылить на область и продолжить рисовать поверх нее. Однако я не рекомендую его для техник, которыми я делюсь в своей книге.Это изменит гладкость бумаги и прервет смешивание.

Доска для рисования

Важно, чтобы ваша работа была направлена ​​к вам во время рисования. Это предотвращает искажение, возникающее при плоской работе. Закрепите бумагу и справочную фотографию зажимом.

Линейка

помогут вам измерить и построить график на чертежах.

Ацетатные обложки для отчетов

Используйте эти обложки для наложения графиков поверх справочных фотографий.Они помогут вам точно сопоставить ваши рисунки.

Справочные фотографии

Это ценные источники практического материала. Соберите фотографии из журналов и распределите их по файлам для быстрого ознакомления.

Предупреждение: не копируйте точное изображение; просто используйте изображения для практики. Многие фотографы владеют авторскими правами на свои работы, и любое копирование без их явного разрешения является незаконным. Вы можете полностью избежать этой проблемы, используя свои собственные справочные фотографии.

Смесь графита

Еще в 80-е, когда я только начал обучать своей технике смешанного карандаша Ли Хаммонда, рисование графитом имело более свободный, более импрессионистический подход. Плавное смешение наблюдалось редко. За прошедшие годы этот плавный и реалистичный подход был воспринят тысячами людей и стал одним из самых популярных стилей рисования.

Чтобы создать такой вид, растушуйте графит, пока он не станет гладким. Это не так просто, как кажется, но с практикой вы сможете овладеть этой техникой.

Следующие примеры показывают, как должно и как не должно выглядеть ваше смешивание. Гладкость вашей смеси будет зависеть от того, насколько гладко вы нанесете карандаш.

Очень важно в самом начале располагать карандашные линии медленно и равномерно. Если ваши карандашные линии нанесены быстрым нанесением, похожим на каракули, никакое смешивание не сделает их гладкими.

Не пиши

Никакое смешивание не сможет сделать это приложение с набросками гладким.

Плавные линии от темного к светлому

Вот как должны выглядеть ваши карандашные линии перед тем, как вы начнете смешивать. Отдельные линии едва заметны. Работайте от темноты к свету, поднимаясь и опускаясь, вперед и назад одновременно, чтобы помочь заломам заполниться по ходу движения.

Используйте легкое прикосновение для смешивания

Нанесите лепешку тем же движением вверх-вниз, вперед-назад, как вы наносили графитовый карандаш. Не давите сильно при растушевке — это только сделает бумагу шероховатой и она будет выглядеть рваной.Чем легче вы прикоснетесь, тем более гладкой будет смесь.

Pro tip : При смешивании всегда держите культю или лепешку под небольшим углом, чтобы получить наилучшие результаты и получить гладкую поверхность.

5 элементов штриховки

Чтобы рисовать реалистично, вы должны сначала понять, как освещение влияет на форму. Для реалистичного изображения формы объекта необходимы пять элементов затенения.

Без прочной основы из этих элементов все, что вы рисуете, будет выглядеть плоским.Ваш объект будет выглядеть трехмерным, только если правильно расставлены эффекты света и тени. Каждый из пяти элементов затенения можно увидеть на сфере ниже.

1.Cast Shadow

Это тень, которую рисуемый вами объект отбрасывает на окружающую поверхность. Часто это самая темная часть вашего рисунка, потому что здесь полностью блокируется свет. Он должен быть нарисован как можно ближе к черному. Когда он выйдет из объекта, он станет светлее.Это номер 1 на шкале ценностей.

2. Край тени

Это также называется поворотной тенью. Не край объекта, а скорее тень на объекте показывает, что это закругленная поверхность. Это темно-серый тон, соответствующий № 2 на шкале значений. Вы найдете эту тень там, где объект выступает, а поверхность отступает на другую сторону.

3. Полутона

Это истинный цвет вашего объекта, не подверженный влиянию света.Он не имеет тени и занимает 3-е место по шкале ценностей.

4. Отраженный свет

Посмотрите на сферу выше, и вы увидите тонкую полосу света по краю теневой стороны. Это свет, отражающийся от поверхности и идущий сзади. Это элемент, который чаще всего не включается в рисунок. Тем не менее, без разделения края тени и отбрасывания тени ваш объект будет выглядеть плоским.

Обязательно изучите свой эталон на предмет отраженного света — он всегда виден на краях, краях или кромке объекта.Хотя он светлее теней, он все же виден на более темной стороне объекта. Никогда не оставляйте его слишком белым, иначе он не будет выглядеть реалистично. Он светло-серый и соответствует № 4 на шкале значений.

5. Полный свет

Это та часть объекта, которая получает больше всего света. Это номер 5 на шкале ценностей, где тона плавно переходят в белый цвет бумаги.

Позвольте Ли показать вам, как превратить фото-ссылку в великолепный рисунок графитным карандашом в этой бесплатной демонстрации видео!

Соответствующие значения

Важно соответствовать ценностям вашего предмета.Я всегда говорю своим ученикам анализировать и воспроизводить тона. Однако бывают случаи, когда бывает сложно оценить значения на эталонной фотографии и определить, близки ли вы.

Чтобы сравнить свои тона, используйте этот небольшой трюк: возьмите два небольших листка белой бумаги и проделайте в каждом дырочку. Поместите один поверх контрольной фотографии.

Поместите другой на ту же область вашего рисунка. Посмотрите на оба отверстия и посмотрите, совпадают ли тона. Выделив тона внутри этих отверстий, вы можете сравнить их с белым и увидеть, насколько они темные на самом деле.

Вот несколько полезных советов по смешиванию, растушевке и достижению ровных тонов:

• Контрастность . Не бойтесь темнеть в тени. Контраст очень важен для создания реалистичного образа.
• Применение тона . Всегда наносите карандашные линии в соответствии с контурами вашего объекта.Растушуйте, используя длинные вертикальные мазки, делая ваше прикосновение более светлым, когда вы попадаете на свет (как шкала значений). Вы не можете контролировать переход на свет с помощью перекрестного смешивания.
• Кромки . Каждый раз, когда вам нужно использовать линию для описания формы чего-либо, вы должны избавиться от внешнего вида контуров. Темнота нарисованной линии принадлежит той или иной поверхности. Вытесните темноту на поверхность, которой она принадлежит, и создайте вид края, а не контура.
• Неровные тона . Исправьте неровные тона с помощью ластика. Сформируйте ластик в виде точки и аккуратно «вытяните» неровности. Используйте очень легкое прикосновение. Это называется «рисование в обратном направлении». Таким образом вы также можете сделать края более четкими.

Фоны и кромки

Графит — это основа. Серые тона, которые он производит, дают вам возможность полностью изучить и понять важность ценности и пяти элементов затенения, которые мы затронули ранее.

Один из способов использования значения для достижения лучшего ощущения глубины в ваших рисунках — это добавить тон фону.Обратите внимание на то, как темный фон влияет на внешний вид фигур. Если бы эти формы были установлены на белом фоне, их края выглядели бы иначе.

Когда дело доходит до рисования фигур, есть два разных типа краев: твердые и мягкие. Жесткие края встречаются там, где две поверхности сходятся или перекрываются. Они довольно четкие, поскольку их тона создают впечатление края, резко останавливаясь. Мягкие края могут быть обнаружены в областях, когда объект мягко изгибается. У них постепенная смена тона.

Фон имеет значение

Когда сфера помещается на тонированный фон, ее края выглядят иначе, чем у предыдущей сферы с белым фоном. Когда рисуете, всегда спрашивайте себя, смешиваете ли вы свет с темным или темный над светом.

Жесткие и мягкие края

У этого конуса есть два разных типа кромок: твердые и мягкие. Мягкий край можно найти в кривой тени на скругленной поверхности конуса.Жесткие края создаются там, где конус перекрывает фон и касается стола.

Продолжайте учиться

Теперь, когда вы освоили основы графитового карандаша, начинайте практиковаться! Новая большая книга рисования Ли Хаммонда — это кульминация 40-летнего обучения художника, включающая более 80 пошаговых проектов и советов по рисованию графитовым и цветным карандашами. Вперед, артисты!

8 советов, как улучшить навыки рисования карандашом | Сашо Трайков

Рисунок карандашом — фундаментальный навык, необходимый для того, чтобы стать лучшим художником. В процессе развития себя как художника я понял, что рисунок карандашом — это основная техника, необходимая для достижения успеха как художника. Очень важно иметь сильное уважение и понимание этой техники.

Чтение этой статьи поможет вам овладеть своими навыками рисования карандашом, и я поделюсь некоторыми методами рисования карандашом, которые выведут ваше мастерство на следующий уровень в отношении того, что вы хотите создавать реалистичные карандашные рисунки или стилизованные рисунки.

1. Овладейте ручкой карандаша

Первое, что нужно знать о рисовании карандашом, это то, что вам нужно научиться держать карандаш.Вам нужно будет научиться правильно держать его, чтобы максимально использовать его. Каждый раз, когда я рисую, я использую сторону поводка вместо кончика. Поэтому, когда я покрываю большие области, я растушую карандашом перпендикулярно линии, чтобы получить широкие и мягкие линии. Когда я прорисовываю детали, я держу карандаш параллельно линиям, чтобы получить острые и узкие отметки. Только когда я работаю над сложными деталями, я использую острие карандаша.

2. Изучите процесс затенения

Лучший способ затенения — это сделать это двумя разными способами.Первый способ — все линии идут в одном направлении, что всегда делает штриховку более сплоченной. С помощью этой техники затенения детали выделяются из линий. Второй способ затенения карандашного рисунка — это работа с участками, которые помогут определить форму. Патчи будут окружать форму и держать вещи в перспективе. Эта техника затенения отлично подходит для фонов и добавления текстуры.

3. Сохраняйте контроль над толщиной линии

Следующее, что вам нужно знать о рисовании карандашом, — это управление толщиной линии.Наличие контроля поможет вам отделить объекты друг от друга и поможет сделать акцент на тенях. Линии бегущей строки могут исчезать или исчезать в тени, что может помочь выразить трехмерную форму. Я никогда не набрасываю свои карандашные рисунки, потому что это делает вещи плоскими и приглушает трехмерный эффект.

4. Создайте набросок

Каждый раз, когда я начинаю рисовать карандашом, я планирую и всегда стараюсь избегать слишком ранней привязки к жестким темным линиям. С каждым небольшим прогрессом я знаю, что мои строки будут меняться, поэтому я всегда проверяю и перепроверяю свою работу.В самом конце затемняю линии и добавляю детали. Никогда не сосредотачивайтесь на одной конкретной области слишком долго, чтобы не переусердствовать. Когда вам нужно рисовать симметрично, постарайтесь сосредоточиться на промежутках между линиями и продолжайте переоценивать.

5. Всегда проверяйте и перепроверяю свою работу

Каждый раз, когда я проверяю свой прогресс в рисовании, я проверяю еще раз. Мне всегда нужно закрепить его основы, прежде чем добавлять детали. Самое ужасное в деталях — их не угадывать. Убедитесь, что вещи симметричны и выглядят правильно, прежде чем наносить более сильные и жесткие линии.При перепроверках я всегда спрашиваю себя, это правильно, подходит ли это так?

Таким образом, я знаю, что если что-то не так, я исправлю это, прежде чем фиксировать жесткие строки и добавлять детали. Так что терпение — ключ к рисованию карандашом.

6. Остерегайтесь пятен карандаша

Как новичок, вам нужно быть осторожным с этим карандашом. Это, наверное, лучший совет, который я получил, когда начинал рисовать. Чтобы все было правильно, я кладу лист бумаги под руку, чтобы он не размазал рисунок.

7. Получите другую перспективу

Еще один отличный совет для новичков — всегда видеть свой карандашный рисунок через камеру и другую перспективу. Таким образом вы получите разные винтажные точки рисунка и легко обнаружите, что с ним что-то не так.

8. Осознайте, когда закончите

Последний и один из самых важных советов — знать, когда закончить рисование карандашом. Даже после того, как я подписал свое имя, я использую, чтобы еще раз взглянуть на рисунок, и всегда нахожу что-то, что меня беспокоит, и постараюсь это исправить.Так что понять, когда вы закончили, — трудная задача, если вы художник. Важно помнить, что с рисунком можно перестараться. Как только вы скажете, что это сделано, не возвращайтесь, не начинайте что-то новое или не ищите другого вдохновения.

Исходное сообщение: https://darkomitrevski.com/blog/2018/11/9/8-tips-on-how-to-improve-pencil-drawing-skills

Реалистичные карандашные рисунки хоккейного болельщика поражают реалистичностью деталей

Карандаши и терпение — единственные инструменты, которые Шеннон Росс использует для создания одних из самых потрясающих произведений искусства в стиле НХЛ, которые вы увидите.

Росс, 21-летняя жительница Эрскина, Шотландия, недавно разместила свой портрет нападающего «Колорадской Лавины» Натана Маккиннона, и он взорвался. The Avalanche ретвитнула это и разместила свое видео процесса в Tik Tok, сказав, что они «одержимы».

Легко понять почему.

Твит от @shannonrosssx: Законченный карандашный рисунок Натана Маккиннона из Colorado Avalanche������ @ Mackinnon9 @Avalanche @NHL pic. twitter.com/bWilqGxohW

«Мне лично очень нравится Маккиннон, и я не могу отрицать его — фантастический игрок », — сказал Росс НХЛ.com по электронной почте. «Хорошо рисовать игроков, которых я фанат, так как я чувствую большую связь с рисунком, когда создаю его. Я также знаю, что он популярен среди фанатов и в целом кажется хорошим парнем, поэтому я знал, что хотел создать произведение Маккиннона ».

Ее первый рисунок в НХЛ, который разлетелся в социальных сетях, был ее любимым игроком в ее любимой команде, капитаном «Питтсбург Пингвинз» Сидни Кросби, но ее первый хоккейный рисунок был нарисован игроком из ее родного города Глазго Клан элиты Великобритании Лига, Брендан Брукс.

С тех пор она привлекала всех, от капитана «Вашингтон Кэпиталз» Алекса Овечкина до «Торонто Мэйпл Лифс», от форвардов Митчелла Марнера и Остона Мэтьюза до легенды «Пингвинз» и представителя Зала хоккейной славы Марио Лемье.

Она также недавно нарисовала невероятный двойной портрет защитника Тампа Бэй Лайтниг Виктора Хедмана, поднимающего Кубок Стэнли и держащего трофей Конна Смита.

Твит от @shannonrosssx: Мой законченный рисунок победителя Кубка Конна Смита и @StanleyCup Виктора Хедмана! ������ @ TBLightning @NHL pic.twitter.com/H9QjReVBXY

«Искусство и хоккей — мои главные интересы, так что даже лучше, когда я могу совместить их. Это просто имеет смысл, и это заставляет меня часами тратить на эти рисунки», — сказал Росс.

По ее словам, на большинство рисунков уходит не менее 50 часов. Работа Маккиннона заняла у нее более 100 часов. Она обновляет ветку в Твиттере с каждым новым хоккейным розыгрышем.

Твиттер @shannonrosssx: Моя ветка хоккейного искусства: https: //t.co/dGWl70OohC

Несмотря на детальную работу, Росс описывает себя как самоучку.Она думала о поступлении в художественную школу, но в конце концов отказалась от этого.

«Я только что научился тратить время на рисование», — сказал Росс. «Раньше я никогда не проявлял особого терпения, но я стал лучше понимать процесс реалистичного рисования и то, что он действительно требует много времени и усилий, чтобы добраться до такого уровня детализации».

Портреты Росс стали настолько реалистичными, что в некоторых ответах в социальных сетях возник вопрос, действительно ли она разместила фотографию, что легко опровергнуть, посмотрев на замедленные видеоролики, которые она публикует на своих художественных страницах.

«Многие сомневаются во мне … Я принимаю (сомнения) за комплимент», — сказал Росс. «Когда кто-то думает, что мои рисунки — это фотографии, это говорит мне, что я хорошо работаю, поскольку моя цель — фотореализм».

Работы Росса доступны для просмотра в Facebook, Twitter, Instagram и Etsy.

Эти карандашные рисунки доказывают истинное мастерство в искусстве

Карандашный рисунок — увлекательная среда, — утверждает Джаспер Салвей в своей книге по искусству рисования графитным карандашом.Карандаш для Салвей: « жизненно важный инструмент, отвечающий любой фантазии или требованию художника, средство, способное передать не только самые резкие контрасты света и тени, но, если потребуется, пятьдесят промежуточных тонов различной степени ». ^[1] Техника работы с карандашом зависит от типа используемого карандаша и подхода художника. Эффекты, созданные карандашом, различаются по этим параметрам. Можно создавать быстрые наброски или более сложные, тщательно проработанные рисунки; набросок идеи, которая позже будет преобразована, например, в масляную живопись, обычно делается карандашом, или также часто присутствует карандаш, который является единственным средством художественного произведения.Однако эти различные подходы к карандашной среде, хотя это может показаться нормальным или обычным в современном мире искусства, в прошлом часто были обусловлены различным пониманием функции и цели искусства . Социальные и культурные факторы, а также иерархия жанров повлияли на использование карандаша в высоком искусстве. Прежде чем перейти к некоторым из лучших примеров карандашного рисунка в современном искусстве, мы рассмотрим различные типы карандашей и дадим краткий обзор исторического использования этого средства.

Характеристики карандашных рисунков

Без сомнения, интимность и непосредственность карандашного рисунка — главная привлекательность этого средства для творчества . Подготовительные наброски часто выполняются карандашом, и качество их работы зависит от твердости графита в валу. Чем тверже графит, тем более тонкие линии создаются. Карандаши часто помечаются буквами H (твердость), B (чернота) или HB вместе с цифрами.Это представляет собой универсальную систему маркировки , поэтому их можно легко отличить. ^[2] Помимо твердости, достигаемый эффект часто зависит от давления, применяемого чертежниками во время рисования. Толщина линий, а также интенсивность цвета обусловлены темпераментом рисовальщиков в исполнении своих работ. Карандаши не изготавливаются из одного материала, и их характеристики зависят от комбинации материалов. Обычно карандаши делаются из глины и графита разных соотношений, но также можно использовать жир, цветные пигменты, жевательную резинку или воск. Графитовые карандаши состоят из глины и графита; цветные карандаши обычно содержат воск, пигмент и глину; Угольные карандаши сделаны из прессованного древесного угля, а мелковые карандаши состоят из пигмента, камеди, жира и графита. ^[3] Графитовые стержни из сильно сжатого графита часто являются первым выбором для творчества из-за гибкости применения. Наконечник, стороны или всю длину палки можно использовать для различных эффектов.

Как появились карандаши

Говоря о карандашах и карандашных рисунках, может быть уместно немного объяснить , как изготавливаются карандаши . Как видно из вышеизложенного, сочетание материалов делит карандаши на разные группы. Однако процедура изготовления карандашей разных типов довольно схожа. Графит, который используется для карандашей , сначала измельчают до порошка, смешивают с глиной и другими материалами , если необходимо, а затем превращают в пасту . Паста спрессована в тонкие стержни и запечена . Созданные стержни затем заключаются в деревянные стержни. Хотя графитовые карандаши обычно первое, что приходит на ум, когда мы говорим о карандашах, в прошлом это было не так. Карандаш от латинского penicillus или «хвостик» — это термин, впервые использованный для инструментов, сделанных для рисования либо из верблюжьей шерсти , либо из металлических палочек , подобных тем, которые используются на папирусе или восковых таблетках. ^[4] Соединение между карандашом и графитом не было установлено до 16 века, когда месторождения этого материала были обнаружены в больших количествах в Англии .Здесь были изготовлены первые графитовые стержни, и вскоре полезность материала сделала его популярным среди авторов по всей Европе. Графитовые палочки были обернуты овчиной или веревками, чтобы сохранить стабильность графита, до того, как были изобретены деревянные корпуса. Считалось, что черная сердцевина карандаша — это грифель, и даже сегодня графитовый карандаш является широко используемым термином.

Карандашный рисунок — от вспомогательного материала до

Использование карандаша в истории искусства имеет долгую историю.Карандаши, сделанные из прессованного угля или графита, использовались для набросков, подготовительных занятий, в качестве учебных упражнений и других форм художественных творений, которые не предназначались для демонстрации или демонстрации . ^[5] Среда, ограниченная творческими студиями, иногда делалась видимой, но никогда не привлекала особого внимания в прошлом. Пожалуй, лучшим образцом качества таких работ являются рисунки двух мастеров искусства эпохи Возрождения — Леонардо да Винчи и Микеланджело Бунарроти . ^[6] Их рисунки были подготовительными работами для больших, обычно заказываемых картин или скульптур, но они обладают уровнем мастерства и совершенства, которые могут соперничать с лучшими произведениями искусства того периода. Однако восприятие таких карандашных рисунков обусловлено иерархией жанров и материалов, которыми руководствовался мир искусства того времени.

Часто рассматриваемые как подчиненная форма масляной живописи, карандашные рисунки редко рассматривались как нечто иное, как вспомогательное средство для героических и классических художественных форматов и тем.Однако по мере того, как времена менялись и вместе с изменениями в обществе развивался более демократичный подход к изобразительному искусству, рисунки постепенно достигали пространства галерей и иногда отображались вместе с разработанными исследованиями в других материалах. Жан-Огюст Энгр считается одним из мастеров рисования, вместе с Джоном Констеблем , а позднее Пабло Пикассо . Эгон Шиле использовал карандашные рисунки в своих знаменитых ню, где он часто сочетал карандаш с гуашью и другими техниками .Он включил в свои картины рисунки как равноправный и достойный элемент искусства, тем самым преодолев барьер, разделяющий картины и рисунки карандашом на качественно противоположные полюса. Наконец, важно упомянуть Cadavre Exquis , сюрреалистическую игру по созданию изображений путем объединения рисунков нескольких художников, последовательно сделанных на одном листе бумаги, и при этом они не знают, что каждый из них создал. В этом формате карандашный рисунок наконец стал преобладающим средством формы искусства, поскольку непосредственность и короткое время для создания Cadavre Exquis продиктовали доминирование этой техники.

Тамарин Норвуд — Эскиз тонкой линии

Современные линии

Превосходя исторические условия среды, карандашные рисунки сегодня можно встретить в различных формах искусства, таких как видеоарт, инсталляции, в различных комбинациях с маслом, акрилом и графитом, и не обязательно в образных изображениях. Тамарин Норвуд использует графитовые рисунки в своих видеоработах, где она исследует значение линий и их концептуальную важность по отношению к другим материалам .Рисунок и линии для нее не имеют репрезентативного характера, и она не создает их для этой цели, а вместо этого ее интересует взаимодействие линий с другими, созданными компьютером формами. Творческие люди, работающие в 3D переносят литературный карандашный рисунок в новые измерения, создавая 3D-изображения с плоских поверхностей. На данный момент очень популярны, их можно увидеть практически везде в социальных сетях. Обмануть глаз, заставив поверить в то, что есть что-то, чего нет, — это наследие оп-арта, но современные творцы используют не только геометрические формы, но и фигуру, чтобы создать вторжение какого-то другого мира в наш собственный.

Совет редактора: Жан-Мишель Баския — Блокноты

Жан-Мишель Баския был одним из самых выдающихся авторов нью-йоркской арт-сцены 1980-х годов, известным своим изобретательным исследованием взаимосвязи между словом и изображением. Баския также был опытным рисовальщиком, в чем вы сможете убедиться, пролистав этот пост вниз. Чтобы поделиться самыми популярными рисунками послевоенного периода, мы рекомендуем The Notebooks, уникальное издание, воспроизводящее страницы редко встречаемых тетрадей Баскии.Эти записные книжки наполнены словами и изображениями, которые вошли в живопись Баскии, а также его знаковыми рисунками и пиктограммами, которые не так широко распространены, как некоторые другие его работы. Вы проникнете в сознание художника и узнаете, что он очень интересовался комическим искусством, а также уличным и поп-артом, а также политикой и хип-хопом.

Мастерство современного и современного карандашного рисунка

Фрида Кало — Руина (1947)

Фрида Кало — одна из самых известных женщин в искусстве, которая вдохновляла поколения авторов и побуждала женщин продолжать свою творческую карьеру.Мексиканский художник получил признание во всем мире за изображения традиционной Мексики и портреты, а феминистки поклонялись ей за ее бескомпромиссное выражение женской формы, непримиримое к господствующим стандартам красоты ее времени и наших. Трагедия существования Кало, которая, вероятно, вдохновила ее на гениальные произведения искусства, которые несут в себе чувство глубокой боли , началась, когда ей было всего восемнадцать, и она пережила дорожно-транспортное происшествие , в результате которого ее тело было сломано, а не могла зачать детей .Известная в основном своими автопортретами картин, Фрида также создала рисунков . Один из этих знаковых эскизов — Ruina , выполненный в феврале 1947 года. Рисунок был посвящен Диего, любви всей ее жизни, и мы можем прочитать надписи, в которых говорится: Casa para aves, Nido para amor, Todo para nada , который в переводе на английский означает Скворечник, Любовное гнездо, Все впустую . Идеальное изображение ее бурной жизни и истории любви, набросок которого она смогла создать и поделиться с миром, пытаясь освободить свой дух и показать красивый дизайн с помощью своих карандашей.

Сай Твомбли — Без названия (1970)

« Трактат о вуали» Сая Туомбли (вторая версия) — одно из важнейших произведений художника, возникшего в эпоху абстрактного экспрессионизма. Рисунок, который мы видим здесь, является физическим изображением мыслей художника о времени, пространстве и последовательности, которые последовали в серии «Трактатов». Этот цветной карандаш, графитные карандаши, чернила, масляная палочка, цветной карандаш, лента, а также нарезанная и рваная бумага состоит из эскиза шести вертикальных полос, расположенных сбоку слева направо, которые составляют простой, но захватывающий дизайн, который мог создать только Твомбли.Мы видим надписей, и следы разрывов и складок. Сай Твомбли известен своими крупномасштабными каллиграфическими работами и работами в стиле граффити, но его рисунки не лишены художественной ценности. Они дают представление о творческом мышлении художника и позволяют нам узнать его в ином свете.

Энди Уорхол — Без названия (Задумчивая девушка, положившая голову на руку), (ок.

Энди Уорхол, наиболее известный своими причудливыми произведениями в стиле поп-арт, также был прекрасным рисовальщиком.Он использовал технику пятнистых линий , чтобы выделить свой фирменный стиль иллюстрации, результатом которого стали пунктирные и тонкие линии. Он также создал ряд рисунков от руки, выполненных шариковой ручкой или карандашом, которые можно найти в Wild Raspberries и A Gold Book — двух книгах с рисунками Уорхола. Рисунок, который мы представляем сегодня, — это рисунок без названия, который также называется Задумчивая девушка, положив голову на руку , выполненный примерно в 1951 году.Эта работа помогает зрителям исследовать Уорхола как нечто большее, чем просто художник шелкографии, и выйти за рамки обычных образов поп-арта.

Не забудьте посмотреть другие работы Энди Уорхола на нашей торговой площадке!

Пабло Пикассо — Одалиска (1951)

Знаменитый художник Cubist также известен своими удивительными карандашными рисунками. Пикассо выразил страсть к рисованию, когда он был очень молод, и даже получил формальное художественное образование в рисовании фигур и создал ряд иллюстраций человеческого тела. Одалиска — это один из карандашных рисунков Пикассо, на котором изображена обнаженная женщина, боец ​​французского сопротивления Женевьева Ляпорт , казненная 30 августа 1951 года. Среди множества его рисунков он привлек наше внимание больше всего, поскольку представляет Пикассо в свет настолько отличается от Guernica и других кубистских работ. Однажды он сказал: «Рисование — это разновидность гипноза» , и мы можем с уверенностью сказать, что он был абсолютно прав, так как его рисунки дают представление о творческом процессе, через который он прошел, выполняя эти работы в домашней студии.

Марк Шагал — Псалом 124 для витражей в Ассы (1956-1957)

Марк Шагал был русско-французским художником, известным своими работами в различных средах, таких как живопись, книжная иллюстрация, витражи, репродукции изобразительного искусства и, конечно же, рисунок. Во время учебы в школе он выработал привычку рисовать образы, которые видел в книгах, что привело к его растущей страсти к искусству. Начав как кубист, он перешел к Экспрессионизму , будучи известным как один из первых модернистов .Он также признан одним из самых выдающихся еврейских авторов . Его рисунок, который мы представляем сегодня, — это Псалом 124 для витражей в Асси , выполненный карандашом и китайскими чернилами, и он принадлежит Национальному музею библейских посланий Марка Шагала в Ницце.

Посмотрите другие работы Марка Шагала!

Дэмиен Херст — Усекновение главы Иоанна Крестителя (2002)

Рисование всегда было неотъемлемой частью художественного процесса Дэмиена Херста.Помимо рисования подробных эскизов своих скульптурных произведений, он также рисует ради рисунка, создав более 1500 иллюстраций. Родившийся в Бристоле современный художник, считающийся одним из самых влиятельных творцов своего поколения, является наиболее заметным представителем молодой британской сцены . Художник заявил, что был впечатлен рисунками Пикассо и его способностью выражать чувства и видения с помощью непрерывной линии. Эскиз дня — это произведение Херста «Усекновение главы Иоанна Крестителя », выполненное в 2002 году.Этот карандаш на бумаге был выставлен в галерее Gagosian в Нью-Йорке в 2006 году и на 25-й Международной биеннале графического искусства, Международный центр графических искусств, в Любляне, Словения.

Джексон Поллок — Без названия (1937-1939)

Хорошо, вы можете быть удивлены, увидев это имя в подобном списке, но терпите меня, ему здесь место. Джексон Поллок известен как одна из самых выдающихся фигур в движении абстрактного экспрессионизма и особенно известен своим отличительным стилем капельной живописи .Некоторые любят его, некоторые ненавидят, но никто не может его игнорировать. Людям, заявляющим, что Поллок не обладал талантом, он предлагал доказательство своих талантов в виде рисунков. Сегодня мы покажем вам очень особенный, поскольку он связан с работами великого мастера Микеланджело . Ранние работы Поллока предполагают, что он изучал Микеланджело и рисовал его фигуры. Он нарисовал мускулы и детали тел, которые украшают Сикстинскую капеллу , и добавил к рисунку цветным карандашом другие собственные мелкие наброски.Видеть? Джексон Поллок действительно знал, что делал.

Жан-Мишель Баския — Стоящая фигура (1960-1988)

«Хотите верьте, хотите нет, я действительно умею рисовать». Знаменитая цитата Жана-Мишеля Баския является лучшим итогом его борьбы за признание в качестве серьезного художника. Баския, родившийся в Бруклине, был прежде всего известен своими неоэкспрессионистскими картинами и его ассоциациями с движениями хип-хопа, панка и уличного искусства, а также своими рисунками. Американский художник нарисовал карандашом на бумаге рисунок, который мы сегодня включили в наш список, под названием . Стоящая фигура .Рисунок был частью коллекции Fun Gallery в Нью-Йорке, городе, который вдохновлял художника на протяжении всей его карьеры. Рисунок изображает типичные образы Баскии и вызывает у зрителя чувство беспокойства, как и другие его работы.

Люсьен Фрейд — Пораженный мужчина: Автопортрет (для Equilibriad, 1948)

Люсьен Фрейд был британским художником, известным своими толстыми картинами в стиле импасто, но он также был известен как рисовальщик. Он особенно интересовался рисованием лиц, которые можно увидеть в книге «Испуганный человек: Автопортрет » 1948 года.Работа Люсьена Фрейда известна как глубоко психологическая , и часто говорят, что он начал создавать великие картины только после того, как отказался от рисования. Однако, хотя его рисунки не так известны, как его картины, он никогда не переставал их делать. Его четкие линии заставляют зрителя задуматься об истинных эмоциях, изображенных на одном из карандашных рисунков Фрейда, и пристально вглядываются в большие глаза мужчины и исследуют причину его удивления. В конце концов, мы могли бы ожидать чего-то очень тревожного и эмоционального от внука Зигмунда Фрейда.

Герхард Рихтер — Ausbruch eines großen Geysir (1964)

Ausbruch eines großen Geysir , или Извержение большого гейзера , является одним из графитовых произведений Герхарда Рихтера, выполненных в 1964 году. Рисунок на бумаге с довольно понятным названием принадлежит поразительному творчеству одного из величайших абстракционисты нашего времени. Это произведение неоднократно выставлялось по всей Европе, в том числе на выставке 1971 Entwürfe, Partituren, Projekte: Zeichnungen (Черновики, партитуры, проекты: рисунки) в Galerie René Block в Берлине; 1992 и 1993 Mit dem Kopf durch die Wand.Blocks Sammlung («Пройдите сквозь стену: коллекция блоков») в Хельсинки, Финляндия, и Рейкьявике, Исландия, соответственно; 1999 и 2000, Герхард Рихтер: Zeichnungen und Aquarelle 1964–1999 (Герхард Рихтер: Рисунки и акварели 1964–1999) в Винтертуре в Швейцарии, Дрездене в Германии и Тилбурге в Нидерландах. Здесь, в Widewalls, мы любим Герхарда Рихтера, поэтому, если вы хотите узнать о нем больше, посмотрите его 10 самых дорогих работ, проданных на аукционах.

Исследовал и отредактировал Эли Анапур.

Каталожные номера:

1. Salwey J., (1922), Искусство рисования свинцовым карандашом , стр.4.
2. Anonymous, Объяснение графитовых градационных шкал , Pencils.com [10 октября 2016 г.]
3. Anonymous, Различные классификации и типы карандашей , historyofpencils.com [10 октября 2016 г.]
4. Zumdahl S.S., Zumdahl A.S., (2008), Карандаши без грифеля , стр. 343
5. Клив В. К., Мастер рисунков итальянского Возрождения , стр.20.
6. Там же ., Стр.86.

Популярные изображения: Пабло Пикассо — Девушка помогает Минотавру. Изображение с сайта art.ayay.co.uk; Жан Огюст Доминик Энгр — Семья Гатто, 1850. Изображение предоставлено commons.wikimedia. com; Эгон Шиле — Приседающая женщина в зеленом платке, 1914. Изображение предоставлено arthistorynewsreport.blogspot.rs; Трехмерный рисунок на бумаге, изображение через 3decor.info. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Ectlectrc Pencil: Потерянная коллекция карандашных рисунков свидетельствует об испытаниях пациента в госпитале штата Миссури №3

Изобразительное искусство История

# книги #Рисование

5 февраля 2020

Грейс Эберт

Все изображения © The Electric Pencil, предоставлено с разрешения

Харрис Диамант знал, что открыл для себя важный предмет искусства посторонних, когда наткнулся на книгу рисунков в ручном переплете, выставленную на продажу на Ebay в 2006 году. Коллекция, выставленная продавцом в Лоуренсе, штат Канзас, состояла из 238 иллюстраций, выполненных мелками и цветными карандашами. на бумаге из бухгалтерской книги анонимного тогда автора и была продана коллекционеру через несколько минут после публикации. Диамант связался с покупателем, чтобы поделиться своей контактной информацией на случай, если человек решит продать работу. Достаточно скоро он приобрел целую книгу в картонном, тканевом и кожаном переплете, за которую стояла внушительная пятизначная цена.

Серия называется Ectlectrc Pencil — версия с ошибками электрического карандаша — и включает слегка пигментированные рисунки пациента из государственной больницы № 3 Миссури, прозвище, которое часто занимает верхние строчки страниц. На обложке тонкогубая женщина с уложенными волосами держит букет цветов.На других страницах изображен коричневый лев с парящей птицей с надписью «Кошачья тряпка», а на другой изображено скалистое ущелье, над которым идет поезд. Портреты на протяжении всей работы детализированы одинаково: большинство людей имеют большие глаза и одеты в одежду начала 20 века. Каждая страница пронумерована в верхнем углу.

После нескольких безуспешных попыток продать всю коллекцию, Диамант привез рисунки на ярмарку Outsider Art Fair 2011 в Нью-Йорке, где проект привлек внимание со стороны The New Yorker , The New York Times и Art on Paper . Проект «Электрический карандаш», прочно укоренившийся в традициях аутсайдерского искусства, чем-то напоминает работы Генри Даргера, американского писателя и художника, который работал смотрителем больницы в Чикаго, создавая сотни рисунков и акварельных картин, обнаруженных после его смерти. Его работы сейчас продаются за сотни тысяч долларов.

По мере того, как росли разговоры о личности неизвестного художника — Диамант даже нанял частного детектива для изучения проекта — рос и интерес к коллекции.Согласно отчету за 2012 год в Riverfront Times , 52-летняя женщина вскоре связалась с Диамантом по поводу артефакта. Она была племянницей Джеймса Эдвардса Дидса-младшего, создателя коллекции.

Родился в зоне Панамского канала в 1908 году. Отец часто оскорблял и жестоко обращался с ним. Когда ему было четыре года, семья переехала в Маккракен, штат Миссури, где у них была успешная ферма. К 25 годам родители Дидса отправили его в школу Маршалла для слабоумных, устаревший компонент системы, изолировавшей людей с различными образовательными и социальными возможностями. Три года спустя он был помещен в государственную больницу в Неваде на всю оставшуюся жизнь.

При максимальной вместимости в 1950 г. вмещала более 2000 пациентов, государственная больница располагалась на 500 акрах земли и представляла собой действующую ферму, на которой пациенты работали на протяжении всего своего пребывания. В разговоре с Colossal Диамант упомянул, что четыре страницы в книге, включая обложку и название проекта, относятся к ЭСТ или электросудорожной терапии, процедуре, при которой через мозг проходят небольшие электрические токи, чтобы вызвать приступ, который изменяет химия мозга и может помочь при психических заболеваниях.Частое упоминание о терапии указывает на эффект, который она оказала на Деиса, поскольку в то время он проходил стандартное лечение у врачей.

В отчетах государственной больницы, напечатанных в номере Riverfront Times , Дидс описывается как «психотический, взволнованный, шумный и бредовый». Врачи официально поставили ему диагноз шизофрения.

В палате он весел, поет и бегает по холлу… Работал на штат Арканзас на человека, которого он не знал. Утверждает, что он совершил только одно преступление, и это было убийство, и не думал, что это имеет большое значение.Сказал, что ему сказали дома, что он сошел с ума, но он так не думает, но его разум не совсем в порядке, так как его ударили палкой по голове. Он никоим образом не подавлен, очень доволен пребыванием здесь, говорит, что его состояние составляет двадцать или тридцать миллионов долларов. Он утверждает, что наиболее популярен среди девушек, что все они бегают за ним. Когда его спросили, как (неразборчиво), он ответил, что он родился таким.

Находясь в учреждении, Дидс создавал сцены цирков, изобилующих животными и артистами, в дополнение к тому, что, казалось, было изображениями обширной больницы.На странице 33 даже изображен желтоглазый мужчина в цилиндре под названием «Почему доктор», что, возможно, указывает на то, как Дидс понимал тех, кто присматривал за ним.

Диамант также отметил, что обложка и многие внутренние страницы имеют следы износа, что свидетельствует о том, что Дидс часто носил с собой свой ценный проект. Как его самое ценное достояние, Дидс подарил свои иллюстрированные работы своей матери, чтобы защитить их от порчи или выброса, но, конечно, этот план не сработал, как он планировал.Потерянный на долгие годы 14-летний мальчик нашел коллекцию в мусоре в 1970 году на городской свалке в Спрингфилде, и затем она передавалась через разные руки, пока ее не купил Диамант.

С тех пор он копался глубже в истории, пытаясь раскрыть и поделиться информацией о жизни Дидса и творчестве, которое художник развивал, будучи ограниченным жизнью в государственной больнице № 3 штата Миссури. Для более глубокого понимания жизни Дидса и его иллюстрированного проекта, возьмите копию Рисунки электрическим карандашом .

# книги #Рисование

Имеет ли для вас значение такие истории и художники? Станьте колоссальным участником и поддержите независимые публикации в области искусства.