Шаг 2. Как научиться рисовать портреты карандашом с нуля.

Следующая техника рисования, новая ступенька в художественном развитии – это работа со штриховкой, что, в свою очередь, тесно связано с искусством портрета.

Как работает художник при создании портрета? Также в несколько основных этапов:

1. Нарисовать общий контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, перенесите на бумагу контур лица человека.

2. Сделать разметку основных частей лица. Нарисуйте две горизонтальные линии, обозначающие верхнюю и нижнюю границу глаз, и центральную вертикальную линию, на которой отметьте расположение кончика носа.

3. Нарисуйте уши, далее, плавными линиями, глаза, зрачки, линии рта, и начальную границу волос.

4. Мелкими штрихами сделайте брови, проработайте волосы. Нарисуйте нижнюю, а потом верхнюю губу, кончик носа, проведите к нему линию от правой брови.

Далее начинается процесс штриховки. Тени наносятся на портрет мелкими штрихами мягким карандашом. Лучше всего рисовать портрет с натуры или воспользоваться фотографией, чтобы знать, где делать тени светлее, а где, наоборот – гуще.

Как из фотографии сделать рисунок карандашом на компьютере

При помощи программы «Русский фотошоп» вы имеете возможность, без профессиональных знаний и навыков, превратить любую фотографию в рисунок карандашом. Скачайте и установите программу на компьютер, добавьте в нее фото, и перейдите на вкладку «Эффекты», далее «Стилизация» и «Рисунок карандашом». Подробную информацию об этом типе улучшения рекомендуем вам почерпнуть из статьи: «Как в фотошопе сделать рисунок из фотографии карандашом».

Вы изучили краткий курс, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих, и уже создали несколько неплохих рисунков. Рекомендуем вам сфотографировать свои произведения, и загрузить их в «Русский фотошоп». В утилите имеется множество рамочек для ваших шедевров, найдите их на вкладке «Оформление». Очень стильно с карандашными рисунками смотрятся различные типы масок.

Понравилась статья? Расскажите друзьям:

Как рисовать простым карандашом красиво и легко. Мастер класс для начинающих

Особое мастерство переносить эмоции на бумагу с помощью простого карандаша. Перечисленные советы помогут научиться рисовать красиво и легко. Именно с таких эскизов начинаются шедевры.

Принадлежности для рисования

Для тех, кто только делает свои первые шаги в рисовании, понадобится карандаш, ластик и бумага. Для начала нужно взять 3 карандаша, которые будут отличаться мягкостью грифеля. На каждом карандаше есть условные обозначения.

В таблице представлены основные обозначения карандашей:

Следует взять сразу несколько карандашей, например, «НВ» для рисования точных линий и «2В» для более мягких. Мастера советуют натачивать карандаши не обычной металлической точилкой, а ножом. С его помощью, можно придать инструменту нужную форму. Для точных линий карандаш должен быть всегда острый.

Для прорисовки теней лучше, когда остриё карандаша закруглено.

Над ластиком стоит также провести определенные манипуляции. Для того, чтобы он аккуратно стирал все мелкие детали, рекомендуется разрезать его на 2 части по диагонали, оставляя острые углы.

Обычная бумага слишком тонкая и не подойдет для рисования. Лучше взять потолще, например, ватман, только небольшого размера. Если начинать рисовать на листе А5, то позже могут возникнуть проблемы с масштабом изображений. Для начинающих будет правильнее взять лист А4.

Основные правила рисования карандашом

Начинать обучение этому мастерству стоит с перерисовки несложных картинок или предметов. На начальных стадиях это поможет прочувствовать инструмент и материал.

Есть важные правила, к которым рекомендуют прислушаться:

• Положение карандаша в руке. Для разных целей карандаш нужно держать по-разному. Например, основные линии прорисовываются, когда ладонь повернута к рисунку, сам карандаш располагается между большим средним и указательным пальцами. Если повернуть ладонь в сторону, то можно будет следить за толщиной линий. Такой способ отлично подойдет для наброска и тонирования. Держа карандаш как ручку, можно завершить рисунок или прорисовать мелкие детали. В любом случае инструмент должен располагаться почти параллельно бумаге.
• Одним из самых важных этапов обучения будет штриховка. Она придает рисунку объема и обозначает тени.
• Нужно не только нарисовать линию, но и уметь ее понимать. Она может быть различной толщины или длины, что многое скажет о самом рисунке.
• От интенсивности нажима зависит контраст и ощущение самого изображения. Начинать набросок следует с легких движений, так, чтобы линии получались еле заметны. Тогда можно стереть неправильные штрихи без ущерба для конечного результата. Интенсивность нажатия можно добавить в конце, для выделения некоторых элементов.
• Во время работы лучше не касаться рукой листа. Из-за этого рисунок может смазаться. Лучше приподнять кисть или подставить лист бумаги под нее.

• Стоит помнить, что всегда может быть лучше. Но пусть это будет множество рисунков, где каждый последующий превосходит предыдущий, чем незаконченное, спустя 5 лет, яблоко.

Очень важно знать основы рисования, но научиться этому можно только с помощью практики.

Основные техники рисования карандашом

В рисовании есть 2 основные техники — это растушевка и штриховка. Владея ими, можно превратить лист бумаги в живое пространство. Но у каждой техники есть свои правила и методы. Нельзя использовать только одну из них и создать полноценный рисунок. Две техники дополняют друг друга.

Штриховка

Такая техника заключается в нанесении коротких линий или штрихов на лист бумаги. С ее помощью можно передать цвет и насыщенность предмета. Чтобы показать глубину или объем, используется большее количество штрихов. Для выделения светлого участка нужно сделать их меньше. Штрихи могут быть горизонтальными, вертикальными или под любым другим углом.

Все зависит от самого изображенного предмета. Каждый раз, делая штрих, следует отрывать карандаш от поверхности, а затем возвращать в исходное положение. Очень важным фактором будет совмещение нескольких видов штриховок. Например, если рисовать сначала горизонтальные линии, затем вертикальные, предмет или область усилит глубину.

Растушевка

Правильная растушевка придает рисунку объем. Этому следует научиться начинающим художникам. Перед растушевкой наносят штрихи, которые позже превращают в однотонные. В этом и заключается техника растушевки. С помощью нее можно выделить тени, показать, как падает свет. А также выделить некоторые части объекта.

Растушевывать следует вдоль штрихов, тогда рисунок получается более естественным.

Рисовать линии можно не только прямыми, но и зигзагообразными формами. Так же, как и в предыдущей технике, многое зависит от самого рисунка.

Как быстро научиться рисовать карандашом портрет: мастер класс

Не стоит сразу начинать рисовать лица людей. Для начала лучше обратить внимание на его отдельные элементы. Стоит потренироваться изобразить губы, нос, глаза в отдельности, после чего соединять все части в целостный портрет. Пытаясь изобразить все и сразу, можно упустить из виду важные детали. Но, постепенно практикуясь, изображение отдельного элемента займет меньше времени.

Лицо человека

Для изображения лица всегда стоит помнить о пропорциях. Несмотря на то, что лица у всех разные, есть определенная последовательность, как быстро и правильно нарисовать лицо.

Например:

1. Нужно обратить внимание на форму лица. Если оно овальное, то и на бумаге следует изобразить овал. Верхняя часть, там, где лоб, более закругленная, а нижняя – острая.
   
2. Овал делится на несколько частей. Нужно провести вертикальную линию посередине, это будет центр и 2 горизонтальных. Первая сверху будет располагаться там, где заканчиваются глаза, вторая там, где кончик носа.
3. Для того, чтобы определить расстояние между глазами, нужно мысленно подставить туда еще один глаз такого же размера.
4. Следует провести 2 тонких вертикальных линий от уголка глаза и начала зрачка вниз. Там, где проходит первая, заканчиваются крылья носа, вторая обозначает уголки губ.
5. После того, как эскиз будет готов, можно стереть все ненужные линии и проработать отдельные элементы.

Глаза

Как рисовать красиво и легко простым карандашом глаза, чтобы передать гамму эмоций, слезы, смех, грусть, радость на бумаге:

1. Нарисовать прямую линию немного под углом, она отвечает за размер глаза.
2. От краев линий рисуются дуги, они будут веками. Поскольку нижнее веко не плоское, ниже лучше дорисовать еще одну такую линию.
3. Зрачок не полностью виден, поэтому стоит предусмотреть, что верхнее веко его немного закрывает.
4. Обязательно нужно изобразить складки верхнего и нижнего века.
5. Объем глазу добавит правильная растушевка. Зрачок должен быть темнее, чем белок. Верхнее веко опускается на глаза, образуя тень.

Губы

Губы человека можно изобразить по-разному. Это могут быть только тени или полностью прорисованные контуры.

Это:

1. Губы рисуются с первых трех линий. Они отделяют верхнюю и нижнюю часть.
2. Дальше следует определиться с длиной губ.
3. Верхняя губа изображена немного в форме сердца, в отличие от нижней.
4. Важной частью будет тень между губами. Нужно представить или посмотреть в зеркало, как именно верхняя губа ложится на нижнюю, и какая тень образуется.
5. Уголки губ должны быть темнее.

Нос

Человеческий нос можно нарисовать за минуту, используя несколько штрихов, или потратить полчаса и прорисовать все детали и тени.

Принцип рисования носа заключается в следующем:

1. Нужно знать из каких частей состоит нос: переносица, кончик носа, крылья, ноздри, носовая перегородка.
2. В зависимости от света, разные части носа будут по-разному затемнены.
3. Набросок носа начинается с круга, который обозначает кончик, и овала для остальной части.
4. Чтобы обозначить ноздри, нужно дорисовать еще 2 круга на кончике носа.
5. Определив правильно пропорции, можно приступать к рисованию.
6. Техника рисования носа может быть как штриховка, так и растушевка.

Эскизы одежды

Для того чтобы нарисовать эскиз одежды, нет потребности в точной прорисовке всех деталей лица и фигуры. Основной упор следует сделать именно на сам эскиз. Пропорции очень важны. Во весь рост человека можно условно разделить на 7-8 частей. Размер этой части будет соответствовать размеру головы.

Кисти рук рисуются немного ниже бедер, это правило обезопасит начинающего художника от слишком длинных или коротких рук.

В большинстве случаев, бедро немного короче, чем голень. Талия человека находится на одном уровне с локтем. Чтобы правильно показать одежду на модели, ее необходимо рисовать в разных позах: немного повернутое плечо или приподнятое бедро позволит правильно преподнести сам наряд. Волосы модели рисовать следует в том случае, если они играют важную роль в самом наряде.

Если нет, то всю голову следует изобразить как овал. Перед тем, как нарисовать саму одежу, ее следует продумать до малейших деталей. Это касается не только ее формы, но и используемой ткани и различной фурнитуры.

Цветы

Цветы имеют схожее строение, но отличаются во многих деталях. Например, у всех есть листья, но они всегда разной формы.

Тюльпан

Обычно на рисунке цветок состоит из 3-х плоских лепестков, стебелька и листочка. Для объемного и живого изображения следует обратить внимание на тени. Лучше рисовать тюльпан под углом. Начинать следует с набросков основных частей цветка. Только правильно определив пропорции, можно переходить к прорисовке деталей.

Есть несколько советов как рисовать тени:

• Тень на листке должна быть по центру и краю листочка. Эти части немного опущены вниз, поэтому и создают тень.
• Немного растушевать нужно края стебля и его нижнюю часть, для создания объема. В верхней части стебля начинается цветок, и он отбрасывает тень, которую нужно изобразить.
• Чем глубже находятся лепестки, тем темнее они должны быть. Так же, как и в случае со стеблем, растушеванные края добавят объема.

Все эти советы будут полезны и во время рисования любого другого цветка.

Нарцисс

Рисовать нарцисс лучше с круга, который будет обозначать цветок. Нарцисс имеет 6-7 круглых лепестков с закругленными краями. Центр напоминает форму купола, поэтому его лучше изобразить под наклоном. На лепестки следует добавить полосы, которые идут от основания, но не доходят до края. После этого можно нарисовать стебель и несколько листочков.

Листья у нарцисса длинные, их можно рисовать как прямыми, так и немного изогнутыми. Что касается теней, правила будут такие же, как и при рисовании тюльпанов. Следует немного затемнить основания лепестков, так как на них отбрасывает тень центральная часть нарцисса.

Каллы

Чтобы правильно нарисовать каллы, нужно соблюдать все изогнутые линии и особенности. Начинать следует с самого лепестка. После этого плавно переходить на стебель. Тени нужно наносить не только на внутреннюю, но и на внешнюю часть растения.

Можно нарисовать не один цветок, а несколько, чтобы получился букет. При этом стоит обратить внимание, что лепестки нужно изображать с разных ракурсов. Для этого стоит знать, как изменяется при этом видимость растения и как падают тени.

Подсолнух

Подсолнух состоит из больших листьев, стебелька, двух рядов лепестков и сердцевины. Для начала нужно наметить все эти части. Листья изображаются в форме капли с неровными краями и острыми углами.

Чтобы показать на рисунке естественность, они должны быть изогнутыми. Стебли подсолнуха очень прочные и массивные и переходят в сам цветок. Лепестки подсолнуха имею форму ромба, только без острых углов.

Несмотря на то, что они присоединены к сердцевине основанием, можно нарисовать, как они изменяют свою форму из-за ветра.

Некоторые могут быть повернуты или опущены. Сердцевина подсолнуха рисуется из 2-х кругов, к внешнему присоединяются лепестки. Семена можно показать в виде мелкой штриховки. Акцент по растушевке следует сделать у основания лепестков и в центре сердцевины.

Лилии

Цветок лилии состоит из 5 лепестков, с которых и следует начинать рисование. Лепестки изогнутой формы и достаточно длинные, поэтому, чтобы правильно их изобразить, рекомендуется рисовать, глядя на него сверху. Обозначив, где должны проходить лепестки, можно их соединять и прорисовать серединку.

В центре лилии находится пучок тычинок, которые заканчиваются маленькими зернышками. Листья у растения достаточно тонкие и длинные. Их необходимо затемнить, как и все остальные участки, на которые падает тень. В самом лепестке нужно добавить штриховки на основание и серединку, которая немного углублена, чтобы цветок получился объемным.

Лотос

Лотос немного отличается от кувшинки, которая плавает на воде. В отличие от нее, лотос приподнимается над озером, а в самом центре расположена небольшая коробочка. Строение его лепестков схоже с тюльпаном. Но лотос больше, а значит и лепестков больше.

Для начала следует определиться с размерами цветка. Делая набросок, нужно обозначить, где он переходит в стебель. После этого, можно начинать рисовать лепестки. Как только все основные элементы будут изображены, можно добавлять тени лотосу.

Животные

Рисование животных схоже с рисованием человека в том, что нужно понимать строение тела перед началом работы. Нужно учитывать особенности животных, где голова переходит в туловище, задние лапы должны быть мощнее передних, как располагается хвост.

Собака

Как рисовать красиво и легко простым карандашом собаку:

1. Нужно нарисовать 2 овала для головы и туловища. На их стыке рисуется 3-й овал для шеи. Также, нужно наметить лапки щенка.
2. Приступая к рисованию мордочки, нужно помнить, что линии не могут быть прямыми. Глаза щенка круглые, а уши и нос будут зависеть от породы собаки.
3. Нужно дорисовать хвост и прорисовать контур.
4. Последним шагом будет стирание всех вспомогательных линий и добавление объема к шерсти.

Лошадь

Набросок делается с головы и переходит в туловище и ноги.

Очень важно правильно определить пропорции тела, чтобы голова не оказалась больше туловища:

1. Нарисовать круг для головы и фигуру в форме горшка для морды.
2. Шея лошади более узкая у головы и расширяется по направлению к туловищу.
3. Для того чтобы нарисовать туловище, понадобится 2 круга. Тот, который ближе к шее, будет больше по размеру, чем второй.
4. Передние ноги немного шире у туловища и становятся тоньше к копытам. Задние ноги имеют изгиб, который отделяет бедро.
5. Следующим шагом будет соединение всех частей и вытирание подготовительных форм.

Кошка

Учиться рисовать этих грациозных животных лучше на примерах анимации. Для начинающих художников будет трудно изобразить шерсть и оттенок кошки. Строение тела очень похоже на собачье.

Только кошка будет более утонченной:

1. На месте головы рисуется круг и овал для туловища.
2. Дальше вырисовывается хвост и лапки.
3. Проверив все пропорции, можно приступать к мелким деталям, уши, глаза, и пальцы на лапке.
4. Следующим шагом будет вытирание вспомогательных частей и дорисовка шерсти.

Волк

Как рисовать красиво и легко простым карандашом волка:

1. Рисуется 3 круга, небольшой для головы, и 2 для туловища.
2. Нужно соединить эти круги в фигуру волка.
3. Дальше нарисовать лапы и хвост, на морде обозначить глаза, уши и круглый нос.
4. Когда все основные элементы будут прорисованы, можно вытирать подготовительные линии и прорисовать детали и тень

Птицы

Нарисовать красиво и легко птичку простым карандашом можно, придерживаясь тех же принципов, что и для животных. Начинать следует с круга для головы и овала для туловища. Хвост птички и ноги нужно нарисовать на этом же этапе. После этого нужно прорисовать все детали головы птицы, на ее задней части штрихами обозначатся жесткие линии.

Перья у птицы довольно густые, поэтому они рисуются короткими линиями или растушевкой, чтобы придать объем.

Их нужно прорисовать на туловище и хвосте. Грудь необходимо изобразить в виде изогнутой линии. Когда птичка готова, нужно нарисовать веточку, на которой она стоит.

Пейзажи

Для того чтобы нарисовать пейзаж, нужно понимать каждую деталь изображения. Если целью будет водопад, то необходимо представить, как вода будет струиться, образовывая пену. Камни рядом отбрасывают свою тень и листва более темная, так как на нее попадает вода. Для вдохновения можно включить соответствующую музыку.

Прежде чем рисовать пейзаж, рекомендуется в деталях представить готовое изображение. После этого на листе бумаги наметить основные элементы, чтобы сохранялись пропорции всего рисунка. К примеру, если хочется нарисовать горы, то нужно понимать на каком плане они находятся, что перед ними.

Затем можно приступить к более точной прорисовке очертания элементов. Тени играют важную роль в пейзаже. Если есть солнце, тогда стоит обратить внимание на то, где оно находится и какие предметы при этом отбрасывают тень. Некоторые художники только некоторыми очертаниями показывают историю в картине, позволяя зрителю самому пофантазировать. Другие прорисовывают каждую деталь.

Аниме и герои мультфильмов

Как рисовать красиво и легко простым карандашом разных персонажей можно понять, если обратить внимание на их телосложение и отличающиеся особенности. Фигура или детали лица у героев мультфильмов часто отличается от обычного строения человека. Большие глаза или маленькие руки делают персонажа запоминающимся. Рисовать таких героев будет проще, чем портрет человека.

Картинок с персонажами очень много в интернете и сперва следует научиться их срисовывать.

Это поможет в будущем рисовать героев по памяти или даже придумать своих. На начальных этапах можно не обращать внимание на тени элементов, так как такие персонажи только нарисованы. Позже можно добавлять полученные знания в рисование аниме и героев для того, чтобы сделать их более живыми.

Машины

В отличии от животных, в прорисовке машины есть точные и четкие линии. Нужно понимать из каких деталей состоит машина и как они расположены по отношению друг к другу. Начинать рисовать необходимо с очертания корпуса. Далее выделить колеса, капот, боковые двери. Делается это набросками, чтобы не нарушать пропорции машины.

Нужно понимать что изображается на рисунке и в каком положении находится машина на бумаге. Следует, не спеша, прорисовать все основные детали и только после этого сделать линии более четкими. Машина имеет свои тени. Необходимо определить, какие именно элементы ее отбрасывают. После этого лучше растушевать некоторые фрагменты, чтобы машина получалась однотонной.

Объекты

Каждый объект имеет свою структуру, размер и форму. Например, мягкое одеяло не может рисоваться прямыми линиями на бумаге, а если не добавить тени, то оно будет смотреться на бумаге, как обычный прямоугольник. Чтобы научиться рисовать объект окружения, нужно обращать внимание на его особенности. Даже обычный стол может выделяться рисунками на ножках.

Можно включить фонарик и посмотреть, как под разными углами освещения, предмет отбрасывает тень.

Это поможет понять, как его правильно отобразить на бумаге. Кроме того, можно мысленно провести прямую, горизонтальную или вертикальную линию, чтобы обратить внимание, как меняется форма объекта.

Начинать рисование следует с наброска основных частей объекта, что поможет в понимании его форм и размера. Только после этого можно приступать к прорисовке более четких линий и растушевке теней. Готовое изображение можно сравнить с объектом. Если что-то не сходится, выяснить, в чем причина, чтобы в дальнейшем не совершать ошибок.

Любой предмет можно красиво изобразить на бумаге простым карандашом. Чтобы легко воплощать все идеи, не стоит забывать, что рисуя, человек не только выражает свои эмоции, но и добавляет жизни в свое произведение.

Оформление статьи: Анна Винницкая

Видео о правильном рисовании карандашом

Как рисовать девушку простым карандашом:

Как нарисовать портрет карандашом поэтапно

Портрет — это обычно лицо или лицо и верхняя часть туловища до плеч или до пояса. Иногда портрет нарисован в полный рост. Часто бывает, что ребенок хочет нарисовать чей-то портрет. Например, член вашей семьи или друг. Но необходимо иметь навыки рисования портрета, иначе это будет неаккуратно и неправильно. Мы уже научили вас рисовать портрет своей мамы в целом. Теперь здесь мы научимся поэтапно рисовать карандашом портрет девушки.Точно так же, следуя нашим советам, вы можете нарисовать любой портрет. Принципы рисования такие же. Итак, по делу!

Этап 1. Раскертите лист бумаги на четыре одинаковых квадрата. Лист бумаги разделите на равные отрезки сверху, снизу и по бокам и точку соединения между двумя перпендикулярными прямыми линиями. Получилось четыре кв. Нарисуем портрет.

См. Также:

Как выделить объект съемки

Вы знаете, как выделить объект на каждом рисунке?

В идеале, вы планируете заранее выделить объект съемки, прежде чем прикладывать карандаш к бумаге.Вы делаете это, «создавая основу» вокруг своего объекта, чтобы все, что вы рисуете, естественно, занимало центральное место.

А как насчет рисунка, который уже выполняется? Или тот, от которого вы отказались, потому что он просто не работал. Есть ли способ их спасти?

Позвольте мне заверить вас, что у тех незаконченных рисунков, спрятанных в ящиках и шкафах, есть надежда. Если проблема в том, что объекты сливаются с окружением, вот несколько советов, которые помогут им выделиться более смело.

Как выделить объект съемки

Есть много способов убедиться, что ваш объект находится в центре внимания. То, где вы разместите его в композиции, — это один из способов. Таким образом увеличивается количество деталей в объекте, в то время как остальная часть рисунка остается менее детализированной.

Иногда рисунок принимает неправильный оборот, даже если вы все сделали правильно. Что вы делаете тогда?

Следующие методы помогут вам превратить неинтересные рисунки в хорошие рисунки.

Добавить детали к теме

Это тяжелый день в офисе. По словам ее дрессировщика, в лошади не было ничего особенного, но мне нравилось усталое выражение лица, когда лошадь возвращалась в конюшню после утренней зарядки.

Когда я начал рисовать, у меня был план сделать портрет именно этой лошади. Но когда он закончил примерно на 3/4, я выбросил его, потому что он не работал. Я выбрал слишком темную опору и не знал, как закончить рисунок, чтобы лошадь выделялась на фоне.

Тогда я решил добавить белую маркировку на лице. Это больше не будет портретом той лошади, но, возможно, более светлый цвет спасет рисунок. (А если бы этого не произошло, рисунок точно не испортился бы.)

Когда пламя оказалось полезным, я также увеличил яркость металлических частей уздечки и увеличил яркость бликов и отраженного света. Эти вещи спасли рисунок, и в конце концов его продали.

Итак, если вы обнаружите, что не удовлетворены рисунком, потому что он не отличается от цвета бумаги, который вы выбрали, попробуйте добавить более яркие (или более темные) детали и посмотрите, что получится.

Тень вокруг объекта

Тогда я этого не знал, но теперь знаю, что мог бы спасти портрет выше, заштриховав более светлые оттенки вокруг лошади, как я сделал с этим портретом.

Эта белая собака была нарисована на серой бумаге, потому что собака подсвечена сзади, а солнце находится за ней. Большая часть собаки находится в тени, и серая бумага обеспечила идеальный основной цвет. Это также позволило мне быстрее делать портрет, потому что мне нужно было рисовать только более темные оттенки и блики.

Но даже с яркими бликами собака не выделялась на фоне, пока я не закрасил темно-зеленый цвет вокруг нее.

Тонкие градации по краям рисунка и более темные оттенки рядом с собакой помогают сосредоточить внимание на собаке.

Когда вы обнаружите, что ваш объект исчезает на заднем плане, и если фон простой, попробуйте растушевать более темный или более светлый цвет вокруг объекта. Вам не нужно много затенения, достаточно, чтобы выделить объект съемки.

И даже если фон более сложный, вы все равно можете затемнить значения, чтобы выделить светлый объект, или осветлить значения, чтобы выделить темный объект.

Полужирный

Смелость бывает разных форм. Темные тени рядом с яркими огнями. Сильные дополнительные цвета бок о бок. Одна большая фигура посреди поля маленьких фигур.

Если ваш объект исчезает в композиции, создание ярких контрастов — один из способов выделить его.

Я нарисовал этот небольшой пластиковый флаг во время пленэра. Мой взгляд привлек яркий цвет и светящееся сзади вечернее солнце. Я хотел нарисовать цвет и заднее освещение.

Вот и все, что я нарисовал. В результате появилась желтая фигура на белом листе бумаги. Не очень интересно.

К тому моменту, когда я закончил рисовать, флаг был в полной тени, поэтому я решил сделать фон почти черным. Я начал с полировки очень темным пурпурно-черным цветом, а затем добавил поверх него черный и темно-зеленый.Кроме черного, это были те же цвета, что я добавил в тени на флаге.

Результат? Очень светлый объект на очень темном фоне.

Цвет фона дополняет цвет флага. Желтый — это дополнение к фиолетовому. Так что смелости было вдвое.

Флаг теперь светится; именно такой вид, который я хотел.

Этот метод может работать не с каждым рисунком, но его стоит подумать, если вы не знаете, что еще сделать, чтобы спасти рисунок.Моя философия заключается в том, что если я думаю, что испортил рисунок, не имеет значения, что я пробую; Я не могу больше его испортить!

Так что, когда вы дойдете до этой точки, смелее и посмотрите, что произойдет!

Заключение

Почти каждый неудачный рисунок можно исправить с помощью одного из этих трех методов. Так что не сдавайся. Есть способы выделить ваш объект!

Хотите увидеть, как они могут выглядеть на практике? Прочтите, как изменить старый рисунок (и почему вы можете это захотеть), который я написал некоторое время назад для EmptyEasel.Он включает пошаговое руководство, показывающее, как я радикально изменил фон готового рисунка.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Этапы рисования собаки карандашом в цвете

После того, как я нарисовал карандашом собаку нашего нового питомца-спасателя Оззи, мне было поручено создать портрет Луи, еще одного кокапу, в качестве домашнего питомца.

Его владелец прислал мне коллекцию цифровых фотографий и спросил, будет ли какая-нибудь из них работать как рисунок цветным карандашом.

Фотографии, которые мне прислали, включают те, что показаны ниже. Несмотря на то, что фотографии милые, они не подходили для использования в качестве эталона портрета собаки по разным причинам.

На этой фотографии видно только одно ухо

Недостаточно близко

Лицо размытое
со смешанным освещением

Так как заказчик хотел только голову собаки, двое справа были исключены, так как фокус был выключен, а голова не занимала достаточно места на фотографии.Левый выстрел был резким, крупным и детализированным, но одно ухо у него было скрыто из виду, и это могло показаться странным, когда его рисовали.

Один особенно выделялся для меня, поэтому, обрезав его до области, которая, как я считал, будет работать, я получил разрешение начать рисовать его.

Исходное фото и область, которую я обрезал, чтобы использовать в качестве образца для карандашного рисунка собаки.

Поскольку Луи любит мячи, я оставил это, но не включил кость на заднем плане.

Выбор материала цветного карандаша

Как всегда, первым делом нужно решить, какой тип и цвет бумаги использовать для рисованного портрета собаки карандашом.

Необходимо найти компромисс в отношении количества карандашного пигмента, которое будет удерживать бумага, и текстуры поверхности. Более гладкая бумага позволяет получить четкие детали, но не займет много цветных слоев.

Сначала я выбрал для тестирования отшлифованную доску коричневого цвета, но вскоре решил, что это не даст той мягкой пушистой текстуры меха, которую я хотел.В конце концов я остановился на белой бумаге средней текстуры под названием Stonehenge.

Затем мои банки с карандашами были в центре моего внимания. Я выбрал потенциальные цвета от разных брендов, которые обычно использую. Каждый бренд имеет разные цвета и качества. Некоторые из них мягкие и маслянистые, в то время как другие твердые и хорошо заостренные. Я выбрал около 26 карандашей в качестве отправной точки, зная, что, вероятно, добавлю больше по мере продвижения.

Рисуя цветным карандашом, редко можно найти в банке именно тот цвет, который вам нужен.Даже области, которые кажутся черными, не заполняются одним карандашом. Вместо этого создается несколько слоев разных оттенков, чтобы придать оттенкам глубину и разнообразие. Это отнимает много времени, но позволяет уловить разнообразные тона, присутствующие в природе.

Также на фотографии мой замешанный ластик для осветления участков и мой монохромный надгробие. Надгробие используется больше как инструмент для рисования, чем ластик, он идеально подходит для поглаживания светлых волосков после нанесения общего тона в области.

Состав

На ранних этапах важно спланировать композицию и решить, что будет включено в рисунок собаки, помимо самого питомца.

В данном случае мяч был обязательным, и, если Луи не собирался выглядеть так, как будто он парит в воздухе, необходимо было указать деревянный пол.

Я решил использовать этот виньетированный фон вместо того, чтобы заполнять всю область бумаги. Я также сохранил тона светлыми, чтобы пол не отвлекал внимание от собаки.

На фото туловище и передняя лапа собаки были немного не в фокусе. Я решил преувеличить этот мягкий размытый эффект, чтобы глаз не попадал в эту область, а оставался на морде собаки.С той же целью я использовал более холодные цвета и меньший контраст.

Начинаем рисовать собаку карандашом

Рисуя живые существа, я всегда люблю начинать с глаз. Если мне не удастся запечатлеть выражение лица, то я знаю, что портрет мне не понравится, и начну заново. Я бы не хотел, чтобы остальная часть собаки была нарисована, а потом испортились глаза!

Глаза обычно содержат один из самых темных тонов в художественном произведении, поэтому они также помогают мне понять, насколько темными должны быть другие области.В этой части я также решил закончить черный нос на этом этапе.

Поскольку я правша, я затем двигаюсь влево и прорабатываю остальную часть рисунка слева направо, отображая основную структуру. Это помогает предохранить мою руку от размазывания работы.

Мне нравится делать фотографии или сканировать по мере прохождения портретов, некоторыми из которых я делюсь со своими клиентами, если они хотят их увидеть. Некоторым людям нравится удивляться в конце, но полезно знать, нахожусь ли я на правильном пути, и доволен ли клиент с самого начала.

Частично нарисованные портреты также могут подтвердить, что готовая работа является рисунком, а не фотографией, поскольку кто-то однажды настоял на том, чтобы увидеть готовую работу!

На этих ранних стадиях слои более бледных цветов едва видны, поэтому сканированные изображения часто необходимо корректировать, чтобы работа была видна! Из-за этого бумага может выглядеть серой, но это указывает на прогресс. На этом втором сканировании идет левое ухо, и из бумаги начинает выходить вьющийся мех.

Важно не спешить на этих ранних стадиях и создавать слои медленно. Если я нажимаю карандашом слишком сильно, это ограничивает количество слоев, которые бумага может удерживать, поскольку поверхность становится блестящей и гладкой, не позволяя пигменту держаться.

Обработка текстуры меха

Пальто Луи было разной текстуры меха. Мягкие пушистые кудри на лбу, более длинные пряди в ушах, короткие прямые волосы вокруг носа и это размытое тело на заднем плане.Каждому требовалось разное лечение.

На самом деле нет необходимости рисовать каждую отдельную шерсть, если рисунок собаки не будет в натуральную величину!

Также необязательно изобразить каждый локон в точности по фото-образцу. Но расположение основных частей в нужном месте и укладка в нужном направлении помогает изобразить «эту» собаку и сделать ее узнаваемой.

В реальной жизни пучки волос не имеют черных контуров, поэтому границы каждого из них нужно предлагать другим способом.Если, как в этом случае, мех светлого цвета, я часто отправляю рисование промежутков между пучками. Здесь полезно наложить рисунок на световую подушку, так как я смог увидеть напечатанную фотографию внизу. Тогда я мог бы легко нанести на карту эти места.

Мех состоит из множества слоев, и локоны накладываются поверх других, создавая тени на нижних уровнях. Размещение этих более темных тонов на месте показывает, где один волос перекрывает друг друга без необходимости контура.

На первый взгляд на фотографии видно, что у Луи много белого меха.Более пристальный взгляд показывает, что на самом деле в каждом локоне много нежных оттенков и очень мало белого. Даже тонкий слой цветного карандаша появится на белой бумаге, чтобы добавить этого разнообразия. Я использовал белый карандаш, но не в большом количестве на этом портрете собаки карандашом.

Фон

Как упоминалось ранее, я не закрасил весь фон на этом рисунке цветным карандашом. Некоторый пол был необходим, чтобы дать Луи возможность лежать, и тень под его мордой и ушами также помогла ему «заземлить».

Мяч также может считаться элементом фона, даже если он ярко окрашен, поскольку он не является частью самой собаки. Это цветовое пятно уравновешивается включением намёка на воротник и лук.

Часть тела визуализируется как нечеткая зона вне фокуса, чтобы можно было понять позу собаки. Это также контрастирует с более резкими деталями мяча.

Углы портрета оставлены пустыми, чтобы сосредоточить внимание на морде собаки.

Готовый рисунок собаки карандашом

Отправив последний скан готового изделия клиенту, она ответила, что ее сын сказал, что это не может быть рисунок, а вместо этого была фотография! Он также хотел угадать общее количество использованных карандашей и с удивлением обнаружил, что его было 75!

Клиент остался доволен готовым результатом.

Если вы хотите, чтобы я нарисовал для вас рисунок собаки цветным карандашом или графитом, почему бы не использовать контактную форму, чтобы связаться со мной, и мы обсудим ваши требования.

Руководство для студентов-художников

Последнее обновление 12 января 2018 г.

Когда мы впервые взяли ручку или карандаш и начали делать пометки на бумаге, мы начали с линии. Самоучки, методом проб и ошибок или под руководством других, мы узнали, как линия определяет форму, создает структуру, разделяет рамку, отслеживает контур, создает тональные вариации (например, штриховку) и ведет взгляд с одной части. работы к другому.Первоначально это был механизм для нанесения контуров на бумагу — определения краев — мы начинаем аплодировать линиям за их собственные достоинства: отмечать их присутствие… будь то тихое движение угля по бумаге или полоса графита.

Эта статья содержит упражнения для студентов-художников, которые хотят рисовать контурные линии, поперечные контурные рисунки, слепые рисунки и другие типы линейных рисунков. Это учебное пособие для старшеклассников, изучающих искусство, и включает в себя занятия в классе, бесплатно загружаемый рабочий лист в формате PDF и вдохновляющие рисунки художников.

Чертеж слепого контура

Определение : слепой контурный рисунок содержит линии, которые нарисованы, даже не глядя на лист бумаги. Это заставляет вас внимательно изучать сцену, наблюдая глазами за каждой формой и краем, как ваша рука имитирует их на бумаге. Цель состоит не в том, чтобы создать реалистичное произведение искусства, а в том, чтобы укрепить связь между глазами, рукой и мозгом: напоминание о том, что, рисуя, вы должны сначала научиться видеть.

Упражнения по рисованию вслепую : Рисование вслепую — отличный способ начать обучение по программе изящного искусства в средней школе.Рисование шатких линий, мало напоминающих выбранный объект, расслабляет и снимает стресс. Часто аудитория смеется над неожиданными результатами. Слепой рисунок протягивает руки и душу; облегчает вам рисование при наблюдении без страха.

Рисование жестами / Рисование по времени / Рисование движения

Определение : Рисование жестом выполняется быстро — часто за короткие промежутки времени, например 20, 30, 60 или 90 секунд — с использованием быстрых выразительных линий. Рисунки жестов отражают основные формы и пропорции — эмоции и суть объекта — без акцента на деталях. Благодаря быстрому выполнению, они являются отличным способом записывать движения и действия, а также повышают скорость рисования, уверенность и интуитивное умение делать отметки.Для рисования жестов лучше всего использовать гладкие, легко наносимые средства (например, толстые графитовые карандаши, угольные палочки, пастель, мягкие кисти, смоченные тушью) без использования ластика. Они часто выполняются на больших недорогих листах бумаги, где вы можете плавно двигать рукой, смело делать отметки и не беспокоиться об ошибках. Как и рисование вслепую, рисование жестами — идеальное занятие для разминки.

Упражнения по рисованию жестами : Когда вы начинаете изучать свой предмет на начальном этапе школьной художественной программы, может быть полезно нарисовать несколько жестов из первых рук.Лучшие из них можно выбрать для окончательного портфолио (при необходимости можно использовать копировальный аппарат или цифровую камеру для уменьшения размера). Небольшой натюрморт можно изобразить так же легко, как и большую движущуюся фигуру.

Жестовой рисунок Рембрандта Харменса ван Рейна:

Рисунок жестикуляции, сделанный Челси Стебар:

Рисование непрерывной линии

Определение : Рисование непрерывной линии создается без отрыва инструмента рисования от страницы. Это означает, что, помимо контуров и внутренних форм, карандаш должен перемещаться вперед и назад по поверхности бумаги, при этом линии дублируются друг на друга, так что рисунок представляет собой одну плавную, непрерывную линию.Чтобы избежать соблазна стереть линии, может быть полезно завершить рисование непрерывной линии чернильным пером, при необходимости изменяя толщину линии, чтобы обозначить перспективу и области света и тени. Подобно методам рисования, описанным выше, этот метод рисования развивает уверенность и скорость рисования, а также побуждает ваши глаза, руки и мозг работать вместе. Рисование непрерывными линиями лучше всего работает при глубоком наблюдении за объектом без вмешательства вашего мыслящего ума. По данным Smithsonian Studio Arts:

… рисование непрерывных линий на самом деле является очень мощным способом создать произведение, которое одновременно является резким и плавным, репрезентативным и абстрактным, рациональным и эмоциональным.

Упражнения для непрерывного рисования линий : Этот метод рисования отлично подходит для альбомов и рисования с натуры. Это может быть отличным начальным занятием, когда рисунки создаются на большой недорогой бумаге, которую можно сканировать / редактировать / обрезать и использовать в других целях в ваших проектах.

Страница альбомов A Level Art Люси Фенг из колледжа шестого класса Херефорда, Херефордшир, Великобритания:

Чертеж контура

Определение: контурный рисунок показывает контуры, формы и края сцены, но опускает мелкие детали, текстуру поверхности, цвет и тон («контур» по-французски означает «контур»). Согласно Википедии:

Цель рисования контура — подчеркнуть массу и объем объекта, а не детали; акцент делается на очерченной форме объекта, а не на мелких деталях.

Иллюзия трехмерной формы, пространства и расстояния может быть передана в контурном рисунке за счет использования различной толщины линий (более темные линии на переднем плане / более бледные линии на расстоянии) и перспективы.

Упражнения по рисованию контура : Использование одной только линии устраняет проблему применения тона, цвета и материалов; вместо этого фокусирует внимание исключительно на форме и пропорциях. После завершения разминки, например, слепых и жестовых рисунков, более медленные, более формальные контурные рисунки могут стать отличным способом начать более реалистичное представление вашего предмета. Контурные рисунки, которые периодически используются в проектах, могут быть полезны учащимся, которым нужно работать быстрее.

Контурный рисунок Ultima Thule :

Поперечный чертеж

Определение : Рисунок поперечного контура содержит параллельные линии, которые проходят по поверхности объекта (или исходят из центральной точки), например, те, которые появляются на топографической карте или цифровом каркасе.Линии могут проходить под любым подходящим углом (иногда под разными углами) и могут продолжаться через объекты и в фон. Поперечные контурные рисунки обычно следуют правилам перспективы: линии рисуются ближе друг к другу на расстоянии и дальше друг от друга на переднем плане. В этом типе рисунка иллюзия трехмерного объема создается полностью с помощью линии.

Упражнения по рисованию поперечных контуров : Это отличный способ познакомиться с объемами и трехмерными формами в вашем проекте, создавая аналитические чертежи поперечных контуров, которые подходят для альбомов или первых подготовительных листов.

Поперечный контур снаряда Мэтта Лушера:

Поперечные контурные рисунки руки (слева) Мэтью Янга, Райана Экса и Леа Даллаглио во время учебы в Государственном университете Сан-Хосе, факультет искусства и истории искусств:

Поперечные контурные рисунки Даниэля Сервина (слева) и Альфреда Манзано, выполненные во время изучения AP Studio Art в средней школе Mt Eden в Хейворде, Калифорния, США:

Упражнение по рисованию контура в виде каркаса, выполненное учеником 9 класса Сонмин Ли из ACG Parnell College, Окленд, Новая Зеландия:

Чертеж плоского анализа

Определение : плоский расчетный чертеж упрощает сложные криволинейные поверхности до плоских плоскостей с использованием прямых линий. Этот процесс помогает учащимся подумать о базовой структуре объектов и приводит к аналитическому рисунку, который выглядит довольно механически.

Планарный анализ. Упражнение по рисованию : Это может быть отличным вводным упражнением по рисованию, особенно если вы двигаетесь в сторону кубизма или абстрагируете сцены в геометрической форме.

Портрет плоского анализа, выполненный учеником Кота Нормойла:

Чертежи скульптур из проволоки

Определение : Проволоку можно разрезать и сгибать в формы с помощью плоскогубцев для создания трехмерных «рисунков», часто приводящих к работе, заполненной плавными изогнутыми линиями.Эти проволочные скульптуры можно прикрепить к двухмерной раме или плоской поверхности, повесить в воздухе или оставить отдельно стоящими, изменяя внешний вид при перемещении зрителя по комнате. Из-за своей гибкости проволочные скульптуры часто слегка двигаются на ветру, добавляя дополнительный интерактивный элемент работе.

Упражнение по рисованию линий «Скульптура из проволоки» : Это отличное занятие для учеников средней школы и для старшеклассников, если оно имеет непосредственное отношение к вашему проекту (и не противоречит требованиям к почтовым отправлениям, для тех, кому нужно отправить работу для оценки. ).Небольшие эксперименты с проволокой с использованием легкой проволоки также можно прикрепить к страницам альбомов.

Скульптуры из проволоки, выполненные учениками Эми Боннер Оливери из Колумбийской школы Аллендейл, Рочестер, Нью-Йорк, США:

Штриховка, перекрестная штриховка и другие методы штриховки

Линия может использоваться не только для представления контуров, но и для придания рисунку тона (света и тени). Это можно сделать, изменив:

• Промежуток между линиями
• Светлота / тьма линии
• Толщина лески

Для создания тона можно использовать множество линейных техник, как показано в таблице ниже. Общие методы включают:

• Мелкие штрихи
• Штриховка (длинные параллельные линии под углом)
• Штриховка (параллельные линии под прямым углом)
• Штриховка (точки)
• Каракули
• Крестовины малые
• Кружки маленькие

Угол, применяемый этими методами, может оставаться постоянным на чертеже или может изменяться в зависимости от угла и направления форм.Например, штриховка может обтекать поверхность объекта в том же направлении, что и поперечные контурные линии. Эти техники также являются отличным способом создать иллюзию текстуры (см. Нашу статью о наблюдательных рисунках).

Рабочий лист Line Techniques: Рабочий лист, представленный ниже, был предоставлен Студенческим руководством по искусству только для использования в классе и может быть бесплатно выдан студентам (зачислен на studentartguide.com), а также опубликован через кнопки социальных сетей в нижней части эта страница.Его нельзя публиковать в Интернете, публиковать или распространять каким-либо иным образом в соответствии с нашими условиями. Полноразмерный рабочий лист для печати можно получить, щелкнув ссылку PDF ниже. Этот рабочий лист подходит для учащихся средних школ или старших классов, у которых не было опыта работы с линейной техникой.

Щелкните здесь, чтобы открыть рабочий лист в полном размере в формате PDF для печати.

Натюрморт, выполненный Кираной Интрарун индийскими чернилами, выполненный в 10-м классе в ACG Strathallan College, Окленд, Новая Зеландия:

Страница из альбома для зарисовок A * GCSE Art от Саманты Ли :

Художественная работа Ханны Армстронг для выпускных экзаменов GCSE:

Рисунки художника

Здесь представлена ​​коллекция штриховых рисунков известных и менее известных художников, которые вдохновят учеников и учителей художественных школ старших классов. Этот раздел постоянно обновляется. Наслаждаться!

Пабло Пикассо:

Энди Уорхол:

Дэвид Хокни:

Винсент Ван Гог:

Леонардо да Винчи:

Аарон Эрли:

Питер Рут:

Маурицио Анзери

Торнвинг:

Каролина Каммингс:

Дэниел Мазерс

Роз МакКиллан:

Ван Цзы-Тин:

Нина Смарт:

Энди Мерсер:

Vital Photography:

Дуг Белл

Мэтью Данн:

Род Макларен:

Андреас Фишер:

Николай Велтык:

Обморок:

Лилиана Портер:

Хун Чун Чжан:

Брюс Поллок:

Дэвид Эскенази

Мэтт Нибур:

Альбрехт Дюрер:

Иль Ли:

Victoria Haven:

Карне Гриффитс:

Уильям Анастази:

Чарльз Эйвери

Вам понравилась эта статья? Вы можете прочитать 11 советов по созданию отличных наблюдательных рисунков.

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебных программ, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

5 приложений, которые действительно научат вас рисовать

Книжки-раскраски для взрослых — это фантастический способ снять стресс и провести некоторое время, посвященное «себе». Если вы так же одержимы, как и мы, вы можете перейти на новый уровень и по-настоящему позволить своему внутреннему художнику сиять, создавая рисунки с нуля. Затем вы можете превратить их в свои собственные раскраски для печати. (Здравствуйте, очаровательные подарки на день рождения!) Прежде чем отправиться в приключение в качестве автора следующей замечательной книжки-раскраски, вам нужно взять свой телефон и попробовать эти забавные приложения.Независимо от вашего уровня мастерства, их простые в использовании руководства научат вас основам, необходимым для процветания вашего таланта. Излишне говорить, что мы на крючке.

1. Как рисовать — простые уроки: это одно из самых популярных приложений для рисования, и на то есть веские причины. Предлагая пошаговые уроки, он идеально подходит для начинающих и предлагает широкий выбор категорий, включая мультфильмы, животных и природу. Вы также можете сделать перерыв в уроках и расслабиться с его забавными раскрасками.Когда вы будете довольны созданными шедеврами, вы можете сохранить их на своем устройстве и поделиться ими в социальных сетях!

2. Научитесь рисовать цифровой альбом для набросков Уолтера Фостера: Перед тем, как отправиться в цифровой мир, Уолтер Фостер более 85 лет был ведущим издателем руководств по обучению искусству. Теперь вы можете получить доступ и насладиться их опытом преподавания на своем iPad, а также научиться рисовать красивые пейзажи и фигуры. Каждый инструмент для рисования выглядит и работает почти так же, как и в реальной жизни, и его можно регулировать по размеру, давлению и твердости.Следуйте одному из пошаговых уроков или идите от руки, если чувствуете смелость.

3. Давайте узнаем, как рисовать! Давайте узнаем, как рисовать! Лучшее образовательное приложение для iPad в США! предлагает интерактивные уроки, которые разбивают большие рисунки на простые шаги. Все, что вам нужно сделать, это выбрать, что вы хотите нарисовать (нам очень нравится модуль с монстрами!), И пройти пять уроков. Анимированные штрихи помогут вам сориентироваться, а если вы выберете вспомогательный режим, ваши штрихи будут каждый раз исправляться для достижения идеального результата.Вы также можете попробовать альбом для рисования, и пусть ваше вдохновение направит вас.

4. Как рисовать: с художником Мэттом Бушем !: Если вы хотите рисовать карандашом и бумагой, а не на телефоне или iPad, вам понравится это приложение. Мэтт Буш — голливудский иллюстратор, работавший над бесчисленным количеством проектов поп-культуры, включая «Звездных войн». В этом приложении он играет роль личного наставника, обучая пользователей рисовать красивые портреты. Каждый урок разбит на 11 шагов, и каждый из них содержит дополнительные советы.По сути, он продумал все, что вам нужно знать, чтобы добиться успеха.

5. PaigeeWorld — Art Community: это приложение уникально тем, что это больше, чем просто образовательный инструмент — это сообщество. Думайте об этом как о социальной сети для художников и любителей искусства, которые любят делиться своими работами, заводить новых друзей и улучшать свои навыки. Существуют сотни учебных пособий, которые помогут вам овладеть искусством рисования, а постоянно обновляемая галерея полна вдохновения. Вы также можете запросить отзывы у других участников, чтобы еще больше улучшить свои навыки.

Какие ваши любимые способы снять стресс? Напишите нам в Твиттере @BritandCo !

Как нарисовать автопортрет

Нет времени лучше, чем настоящее, чтобы сделать снимок рисования, и автопортрет — отличное место для начала. Приведенный здесь шаблон может помочь вам понять, как нарисовать человеческое лицо — сколько места между всеми его частями и что куда идет. Некоторые из лучших портретов в мире не следуют этим правилам, и вы не всегда должны их соблюдать, но их полезно знать.

Кроме указанного выше шаблона, вам понадобятся карандаш, ластик и зеркало. Установите зеркало так, чтобы вы могли видеть свою голову, шею и плечи. Смотрите прямо в него так, чтобы ваше лицо было симметричным, и будьте внимательны, когда вы начнете рисовать, не сильно двигайтесь.

Все готово? Давай начнем.

Горизонтальная линия, разделяющая овал пополам, находится там, где идут ваши глаза — прямо посередине вашего лица. Три круга обозначают ширину глаз. Средний помогает с интервалом.(Между вашими глазами есть плюс-минус примерно на ширину глаза.) Внимательно посмотрите в зеркало на свои собственные глаза. Какой формы твои глаза? Круглый? Миндалевидной формы? Как выглядят складки на веках? Ваши ресницы светлые или темные? Длинный или короткий? А как насчет твоих бровей? Они толстые или тонкие? Прямая или дугообразная? Аккуратный или непослушный? Присмотритесь и нарисуйте глаза в двух внешних кругах, затем добавьте брови над ними.

Далее нарисуйте нос. Низ вашего носа находится примерно на средней линии на шаблоне.Часто внешние края носа совпадают с внутренними уголками глаз. Ваш нос может быть шире или уже. Это долго? Кривой? Повернули или отказали? Вы видите свои ноздри? Переносица намного уже, чем нижняя, или они примерно такой же ширины?

Самая нижняя линия указывает, куда должен идти ваш рот. Он умещается в области между двумя внешними вертикальными линиями, а горизонтальная линия — это место, где приоткрываются ваши губы. Присмотритесь: ваши губы тонкие или полные? Одна губа полнее другой? Какова форма линии, разделяющей верхнюю и нижнюю губы? Какой формы у вас верхняя губа? Это похоже на арку? Как буква М? Что-то среднее?

Ваши уши будут находиться между верхней и средней линиями.Они должны примерно охватывать область между глазами и носом. Вы их видите или они покрыты вашими волосами? Они торчат или едва видны? Какие линии образуют складки мочки ушей?

Наконец-то пора рисовать волосы. Вы видите свою линию роста волос? Ваши волосы ниспадают, как занавески? Есть ли у вас прямая линия на лбу? Он длинный или короткий? Кудрявый, волнистый или прямой? Рисование волос — это возможность поэкспериментировать с разными линиями и нанесением разметки.Как вы можете использовать карандаш, чтобы обозначить его текстуру?

Теперь внимательно рассмотрите форму своего лица. Он круглый? Поинти? Квадрат? Нарисуйте линию подбородка и по бокам головы, если они не закрыты волосами. В завершение нарисуйте одежду и добавьте важные детали, которые делают ваше лицо похожим на ваше: очки, веснушки, родинки, морщины. Радужная оболочка ваших глаз светлая или темная? Вы видите в них маленькие пятнышки или формы? Какие еще линии вы видите? Есть складка над подбородком? Как выглядит ямка под носом?

Вот и все.Вы нарисовали автопортрет. Превосходная работа. Теперь, когда вы знаете, как это сделать, вы можете сделать это снова завтра.

Нарисуйте картинку поэтапно

В этом уроке я хотел бы шаг за шагом описать, как нарисовать картинку. Основное внимание здесь уделяется базовому подходу к созданию ваших собственных рисунков, независимо от того, рисуете ли вы углем, карандашом, графитом и т. Д. Итак, как вы можете рисовать свои собственные рисунки шаг за шагом?

Порядок рисования рисунков

Прежде всего, я хотел бы отметить, что при рисовании картины у каждого свой способ действия.Поэтому процедура, которую я опишу на этой странице, является лишь предложением, с помощью которого я могу показать, как нарисовать рисунок в четыре этапа. Однако на самом деле большинство ящиков будут работать так же, как и я.
Вот почему я думаю, что жизнь новичка станет проще, если использовать метод четырех шагов для рисования. С повышением навыков рисования тот или другой будет разрабатывать свои собственные методы и подходы.

От чистого листа к готовому рисунку

От чистого листа бумаги до готового рисунка есть четыре шага:

1.Создание простого эскиза

2. Подготовить эскиз к предварительному чертежу

3. Заштриховываем предварительный рисунок

4. Исправление и уточнение ошибок

1. Создайте простой эскиз

В этом уроке нам служит натюрморт. Первым шагом на пути к готовому рисунку является создание простого наброска. При этом вы сначала определяете область, которую рисунок будет занимать на бумаге для рисования.Это мешает вам достичь пределов бумаги.

Теперь можно в общих чертах набросать наиболее важные элементы изображения в этой рабочей области. Когда вы рисуете первый набросок, речь идет уже об определении правильных пропорций предмета. Можно разработать различные приемы, облегчающие рисунок с соответствующими пропорциями. Такими методами являются, например, метод сетки, построение с простыми геометрическими телами или чертеж со свободными линиями ориентации.

Созданный эскиз теперь является отправной точкой для следующих шагов, поэтому вы уже должны рисовать здесь с достаточной осторожностью.

2. Подготовить эскиз к предварительному чертежу

Начиная с этого очень грубого наброска, приступают к созданию более точного предварительного чертежа. Этот предварительный чертеж уже содержит много деталей — сколько деталей зависит от личных предпочтений и, конечно, также зависит от того, насколько подробным должен быть готовый чертеж.
Предварительный рисунок еще не содержит теней, поэтому остается чистый линейный рисунок.

3. Закраска рисунка

Следующий этап — штриховка предварительного рисунка. Затенение означает, что вы представляете тени объекта. С помощью штриховки ваш рисунок приобретет трехмерный вид и будет выглядеть реалистично.

Для штриховки вам нужно будет впервые определиться с определенным средством рисования и техникой рисования.Таким образом можно растушевать рисунок карандашом, пастельным мелом, углем или даже цветными карандашами. Техника рисования может быть штриховкой, растушевкой, размытием и т. Д.

Если вы работаете красочными пастельными мелками или цветными карандашами, в игру вступает цветовая схема. Также при рисовании акрилом, маслом, гуажем, акварелью и т. Д. Вы рисуете не только тени, но и цвета.

После затенения рисунок почти готов. Не хватает только последнего штриха.

4. Исправление и уточнение ошибок

На последнем этапе вы должны снова критически рассмотреть свой собственный рисунок. Еще раз сравните свой рисунок в точности с эталоном (фото, модель и т. Д.). При этом вы пытаетесь определить, все ли подходит, как есть, или вам нужно что-то подправить.

Исправление ошибок здесь также можно описать просто как уточнение изображения, так как на этом этапе нельзя внести никаких серьезных изменений. В принципе, можно усилить или уменьшить только тени или проработать отдельные световые точки.Кроме того, для уменьшения теней очень хорошо подойдет растертый ластик. Если вы собираетесь проработать отдельные пятна света, лучше всего использовать ластик.