Чтобы нарисовать трехмерный объект необходимо его подробно изучить. Больше всегo внимания стоит уделить формe объекта, егo текстуре и самоe главное — тени. Сразу определитесь c источником света — от этого будет зависит реалистичность тени.

Для началa создайтe примерный набросок — эскиз. Эскиз передаёт форму предметщв. На эскизе сразу обозначьте источники светф. Чем ближе предмут (или часть предмета) к источнику света, тем светлее егщ рисуют. И наоборщт, при удалении щт источника — предмет нф рисунке становиться темнеу.

Рисовать тень сразу не стоит. В началу сделайте небольшoй набросок, чтoбы понять правильнo ли получается передачa света. Добавить контраста рисунку нe сложно, а вoт сделать светлеe — настоящая проблемa. По этому нe торопитeсь, заштриховывайте тень в несколькo этапов и у вас обязательно получится!

Разницу мeжду глубокой тенью и более свeтлой старайтесь делать как можнo более плавной. Ведь чем плавнеe переход, тем реалистичней рисунок. Плавные переходы можно делать с помощью ластика или кусочка бумaги — у каждогo художника свoи секреты.

В качествe тренировки можнo попробовать нарисовать чтo-нибудь более простоe. Например, какую-нибудь геометрическую фигуру — шар, куб, овал и т.д. Кoгда вы научитесь четкo передавать их форму, тo можно будет переходить к болеe сложным композициям.

Чтобы упростить себе задачу разбивайтe сложные формы нa простые. Тaк вам будет легчe понять откудa падает свет и как должна вести себя тeнь с тем или иным фрагментом.

Создавать трёхмерные изображения на плоском листе бумаги — дело довольно сложноe. Одного умения рисовать мoжет быть недостаточно. Ещe понадобиться пространственноe мышление и элементарныe знания физики. Но как известнo — вода камень точит. Так что пробуйте и у вас все получится!=)

Ключевые слова: зд рисунки,рисование,3д,3d,иллюзии

Объемные эскизы. Как рисовать объемные фигуры и тела карандашом

Потрясающие объемные рисунки

Эти невероятные объемные работы притягивают взгляд и заставляют нас раз за разом повторять Вау!. Необычная техника рисования позволяет обмануть глаз и сделать плоский рисунок объемным. Так как же создаются такие рисунки? Может быть специальными волшебными карандашами? =)

Давайте разбираться!

Трехмерный мост, нарисованный простым карандашом

3D рисунки карандашом -с чего начать?

Итак, в первую очередь определимся с самым главным. Что придает объем рисованным изображениям? Все просто 1 это тень. Именно тень создает объем. Наш мозг считывает визуальную информацию с картинки и интерпретирует ее для нашего восприятия так, как мы привыкли видеть объекты в реальной жизни. Создается иллюзия объема.

Страшная объемная ручища!

Чтобы нарисовать реалистичный объект необходимо подробно его изучить. Больше всего внимания стоит уделить форме объекта, его текстуре и самое главное — тени. Стоит сразу определить источник света — от этого зависит реалистичность тени.

Зубастый рот, ай-ай-ай!

Для начала создается примерный набросок — эскиз. Эскиз передает форму предметов. Также на эскизе сразу обозначают источники света. Чем ближе предмет к источнику света, тем светлее его изображают. И наоборот, при удалении от источника предмет на рисунке становиться темнее.

Рисованный человечек не дает сложить листок

Сразу рисовать тень не стоит. В начале стоит сделать небольшой набросок, чтобы понять правильная ли получается передача света. Добавить контраста не сложно, а вот сделать светлее настоящая проблема. По этому не торопитесь, штрихуйте тень в несколько этапом и у вас обязательно получится!

Объемный куб, нарисованный карандашом

Разницу между глубокой тенью и более светлой старайтесь делать как можно более плавной. Чем плавнее переход, тем реалистичней рисунок. Можно пользоваться ластиком или кусочком бумаги — у каждого художника свои секреты.

Нарисованная змея как настоящая!

В качестве тренировки можете попробовать нарисовать что-нибудь простое. Например, какой-нибудь геометрический примитив — шар, куб и т.д. Когда вы научитесь довольно четко передавать их форму, можно переходить к более сложным композициям.

Объемная арка

Чтобы облегчить себе задачу старайтесь разбивать сложные формы на простые. Фрагментируйте сложносоставные части. Так вам будет легче определить откуда падает свет и как должна вести себя тень с тем или иным фрагментом.

Нарисованный дельфин прыгает через объемное кольцо

Создать трехмерное изображение на плоском листе бумаги — довольно сложно. Одного умения рисовать может оказаться недостаточно. Тут понадобиться и пространственное мышление и элементарное знание физики. Но как известно — вода камень точит. Так что пробуйте и у вас все получится!

Взаимовыручка в 3D

Потрясающий эффект объема

Объемные нарисованные фигуры

А для читателей, которым смотреть красивые картинки нравиться больше, чем рисовать, мы рекомендуем подборку обалденных фанатских артов популярного сериала «Во все тяжкие» .

Новое – это хорошо забытое старое. Популярная сегодня роспись стен – вовсе не новомодное изобретение. Еще в советские времена в отсутствии обоев было принято наносить на стены изображения по трафарету. Сейчас же интерес к росписи стен вернулся, потому что это позволяет создавать поистине уникальные интерьеры, которых больше нет ни у кого. Кухня – вполне подходящее место для экспериментов. Итак, как своими руками украсить стены в ней и сделать объемный рисунок?

Для рисования понадобятся:

1. кисти;
2. карандаш для нанесения эскиза;
3. губка;
4. прозрачная пленка.

Кроме того, надо правильно подобрать краски для росписи. Можно использовать:

• акриловые краски;
• алкидные;
• водоэмульсионные краски;
• жидкие обои;
• структурированные краски;
• автомобильные баллончики с краской.

Рисунок на стене, удаленной от рабочей зоны в кухне, можно смело наносить водоэмульсионными красками. Жир и копоть сюда не попадут, поэтому не будет необходимости во влажной уборки стен. Если же рисунки предполагается пустить на кухне не по одной стене, а по периметру, то лучше обратить внимание на влагостойкие краски – акриловые и алкидные. Акриловые краски оптимальны – они не имеют запаха, прекрасно разбавляются водой до нужной густоты, хорошо смешиваются и долго служат.

Важно : Для создания объемных рисунков в стиле 3 D лучше всего подходит структурированная краска и штукатурка.

Определение композиции

Перед тем, как сделать объемный рисунок на стене кухни, надо выбрать плацдарм – то есть саму стену/стены. Рисунок может исполнять несколько функций:

• декорировать стену;
• скрывать ее дефекты

Часто он выполняет одновременно две функции. Следует помнить, что рисунок всегда притягивает взгляд и тем самым акцентирует внимание на себе. Поэтому его композиция должна быть тщательно продумана.

Помните: чем крупнее рельеф, тем изображение будет казаться более «глубоким» и реалистичным

Рисунок с крупными элементами на стене кухни будет визуально уменьшать помещение. Такие броские и яркие элементы можно рисовать только в кухнях большого размера. Мелкие рисунки, нанесенные на стены, делают помещение визуально объемнее и больше, но их труднее рисовать своими руками без соответствующего художественного образования. Поэтому лучше всего сделать ставку на композицию из элементов средних размеров, при этом достаточно простых, без сложных деталей.

Важно : Продумывая композицию, обратите внимание на углы стены – надо так расположить рисунок, чтобы не оставалось ощущения пустых углов. На кухне хорошо будут смотреться изображения плодов и фруктов, кулинарная тематика, ветви деревьев с цветами и плодами. Если кухня выполнена в народном стиле, то можно активно использовать сочетание рисунка и интерьерных вещей – сделать роспись в городецком или хохломском стиле и закрепить в нужных местах полочки с самоварами и глиняной и деревянной посудой.

Как перенести изображение на стену

Изображение на стену можно нанести разными способами:

• от руки;
• при помощи трафарета;
• при помощи прозрачной пленки

Рисунки от руки может сделать на самом деле не только тот, кто умеет рисовать. Есть простой способ переноса изображения на большие плоскости, не требующий никаких способностей – стену на кухне надо разбить на квадраты. Выбранный рисунок тоже разбивается на точно такое же количество квадратов. Теперь остается просто в каждом квадрате на стене рисовать элемент с квадрата на образце – получается очень точное увеличенное изображение.

Точно также небольшие элементы можно скопировать на прозрачную пленку, а затем уже прикладывать перерисованные рисунки к стене и переносить.

Важно : Если есть проектор, это облегчит перенос. Достаточно понравившееся изображение направить через проектор на стену. Остается только обвести карандашом спроецированные на стену элементы. Рисунки получатся на стене столь точными и профессиональными, что затем никто из заходящих на кухню не поверит, что они сделаны своими руками и не являются работой профессионального художника!

Можно просто изготовить или найти в интернете трафареты и по ним нанести изображения. Это самый простой путь.

Как сделать объемный рисунок на стене кухни своими руками

1. подготовить стену: со стены убираются все покрытия до основания. Затем стена штукатурится, если требуется – выравнивается;
2. на стену наносится грунтовка;
3. стена покрывается основным фоном – как правило, он по цвету совпадает с цветом остальных стен. Но может и контрастировать, если это задумано по проекту;
4. сделать эскиз рисунка – композиция наносится любым из вышеописанных способов;
5. раскрасить рисунок. Первыми раскрашиваются крупные детали, последними детали мелкие и расположенные поверх других элементов.

Важно : Краски лучше всего разводить как можно жиже – густые краски плохо ложатся на стену и будут создавать неряшливый вид рисунка.

Если рисунок наносится через трафарет, то трафарет надо закреплять на стене малярным скотчем предварительно. Трафареты надо тотчас снимать со стены после раскрашивания – иначе он присохнет или под него подтечет краска.

Важно : Объемный 3д рисунок получается, если активно использовать эффект теней, перспективу и оптические иллюзии. Образцы подобных рисунков можно найти в интернете и сделать их своими руками, точно скопировав.

Некоторые элементы можно сделать из природных элементов: листья, цветы, стебли, стволы в засушенным виде покрываются гипсом. Далее они могут использоваться в качестве готовых элементов.

Как это делается:

1. Рисунок наносится на стену, параллельно заготавливаются дубликаты – трафареты элементов;
2. На стену кладут стартовую шпаклевку, армирующую сетку, а поверх них лепятся элементы из гипса или крепятся заготовленные элементы при помощи гипса или штукатурки;
3. Можно поверх шпаклевки просто положить трафарет и по нему вырезать нужные элементы;
4. Раскрашивание композиции.

Объемный рисунок на стене (видео)

Хотите больше фотографий? Тогда посмотрите представленное ниже видео, не забыв поставить качество по-лучше:

Итак, как вы поняли, сделать кухню неповторимой можно и своими руками. Для этого надо просто не бояться экспериментировать. Освоить же премудрости нанесения объемных рисунков может любой человек, даже не обладающий художественными способностями.

Привет ребята! Я здесь, чтобы рассказать вам, как сделать на миллиметровке объемный рисунок на бумаге, из которого получится прикольная анаморфная иллюзия. Наверняка вы рисуете объёмные модели зданий и прочего, и считаете, что это забавная вещь, чтобы делать, когда скучно. Этот instructable может быть продолжением вашей концепции шаг за шагом, и может превратиться в вашу новую забаву. Наслаждайтесь!

Шаг 1: То, что вам нужно

Тебе понадобится:

Карандаш (обычный механический карандаш или деревянный)
Какой-нибудь тонкий маркер, наподобие Sharpie Pen (если вы хотите очертить объемный рисунок на бумаге в черную тушь)
Графическая бумага (или бумага для принтера, если вы не хотите использовать рекомендуемую миллиметровку)
Какая-нибудь вещь для нанесения оттенка или палец (для теней, если вы хотите их)

Шаг 2: Сначала рисование на бумаге

Поверните бумагу так, чтобы квадраты располагались под углом 45 градусов. Начните делать основную схему здания карандашом.

Шаг 3: Окантовка

Если вы уверены в правильности окончательного проекта объемного рисунка, на бумаге его можно наметить тонким пером или маркером.

Шаг 4: Заливка теней

Заливка на бумаге теней объёмного рисунка, можно произвести двумя способами:
1: Пальцем
Области тени, на которой вы хотели бы имели лёгкий оттенок, протрите пальцем, чтобы распространить его вокруг.

2. Оттеночным карандашом
Нанесите покрытие вокруг этой области, которое будет иметь оттенок, используя карандаш, чтобы сделать оттенок.

Шаг 5: Дополнительно: Вырезаем объемный рисунок на бумаге

Это необязательный шаг, который предназначен для людей, которые хотят, чтобы их объёмный рисунок превратился в анаморфную иллюзию. Чтобы сделать это, используя карандаш, наметьте контуры эскизной базы. Сделать точку в дальнем углу от вас (как показано на рисунке). Проведите виртуальную линию, которая соединяет с точкой, где линия выйдет из чертежа, в месте, где вы будете вырезать. Если это непонятно, то картинка, вероятно, вам поможет. Определите на бумаге, что будет здание (предусмотрев место для тени) и вырезать его. Когда вы подойдёте к линиям, которыми очерчены ваше здание, просто вырежьте по ним контур своего объёмного рисунка.

Шаг 6: Готово!

Теперь у вас есть настоящая анаморфная иллюзия, сделанная из объемного рисунка на бумаге своими руками, в виде 3D-здания!

По материалам www.instructables.com

Wrote in March 4th, 2015

В этом посте я расскажу о принципах создания 3d-рисунков на асфальте и не только на нем. Под словом асфальт подразумевается горизонтальная плоскость по которой мы ходим каждый день, это может быть и бетон и деревянная основа, стекло и даже песок, да-да сейчас есть и такое- 3d рисунок на песке . Так уж повелось, что у нас его стали называть «на асфальте», видимо потому, что в детстве мы говорили: «Рисунок мелом на асфальте», хотя зачастую рисовали их больше на бетоне, возможно что слово бетон не звучит. За рубежом в буквальном переводе- 3d уличная живопись на англ. 3d street painting .

Многие из вас, кто сейчас читает эту статью уже знакомы с таким видом уличного искусства по фотографиям, которые находили в интернете или даже может кто из вас видел 3d-рисунки вживую, а может даже и пытался создать собственноручно и наверняка большинство задавалось вопросом, а как же уличные художники добиваются 3d-эффекта ?
Уверен, что часть из вас уже сейчас воскликнула: «Тю, да что тут секретного!?…Это же элементарная проекция изображения на плоскость !» И будут правы. Я бы уточнил, что это проекция + перспектива, хотя конечно же понятие проекции не может быть разделено от перспективы , это взаимодействующие понятия.

Так с чего же начинается работа над 3d-рисунком ? А работа начинается как и у всех художников, с определения сюжета и разработки эскиза, который зависит от размеров площадки на котором будет выполняться рисунок . Вы спросите каким образом сюжет зависит от размеров площадки?

Для этого нужно понимать, что рисунок на асфальте это проекция на плоскость, которая находится к нам под углом и имеет свое перспективное сокращение и если вы решили изобразить объект, который больше человеческого роста, предположим взрослого медведя нападающего на человека, которым будет являться фотографируемый, то такой рисунок у нас растянется на многие метры, это при условии, что высота в точке осмотра, с которой человек смотрит на рисунок, равна среднему росту человека. Поэтому иногда художники могут используют комбинацию из плоскости под ногами и стенкой, а то и двумя стенками при которой задействуються три и четыре плоскости (пол, потолок и две стенки)- угловая часть комнаты.

На этом изображении вы можете видеть как изменяются размеры изображения во время проецирования на плоскость лучом зрения. И чем острее будет угол луча зрения к плоскости асфальта, тем более вытянутым у нас будет рисунок.
Да знали это все и без тебя, давай дальше!

После того как вы определились с эскизом, вам нужно его перенести на плоскость в нашем случае асфальт. Как же это сделать?
Часть из вас уже воскликнула, да с помощью проектора! Да, отвечу я, можно и с помощью проектора, но есть одно маленькое условие, рисунок вам нужно выполнить в течении одного светового дня, как это может происходить предположим на фестивале , при котором процесс использования проектора становиться невозможным- проецируемое изображение попросту не видно при ярком свете. Итак как!?…

Для этого буду по чуть-чуть вводить вас в курс предмета перспектива и способом построения геометрических предметов в пространстве- метод архитектора . Почему геометрических? Потому что для начала нам нужно будет построить сетку в пространстве. Этот метод знаком в большей степени художникам и архитекторам соответствующих учебных заведений, хотя кто-то сталкивался с основами в предмете черчение.

Из точки осмотра 3d рисунок должен выглядеть точно так, как у вас на эскизе.

В то же время на асфальте рисунок яблока будет выглядеть следующим образом (вид сверху). Видно как деформируется рисунок на плоскости, поэтому на 3d-рисунок или как его еще могут называть анаморфный рисунок, не путать с аморфным!:) нужно смотреть только с одной точки.
На схеме показано поле зрения у человека это прбл. 120° .

Точка осмотра для зрителя обозначается таким знаком (который использую я) или любым дуругим, дающий понять человеку, что находиться и снимать нужно именно здесь и именно в этом направлении. Так что искать для качественной фотографии нужно именно такой знак.

Пару фоток для понимания насколько рисунок меняется в размерах.
На этом фото через объектив камеры с назначенной точки осмотра.

А вот как рисунок трансформируется (вид с обратной стороны)
Нарисованный канализационный люк, который выглядит с точки осмотра (там где стоит штатив) круглым лежащим блином, ширина которого больше длины почти в два раза, на самом деле имеет форму вытянутого в длину овала, который имеет противоположные величины- длина больше чем ширина.

Пример использования двух плоскостей для 3d-рисунка

Как выглядит деформация такого рисунк а с другой точки просмотра.

Для начала нужно задать размер прямоугольной площадки, которая будет захватывать ваш рисунок на асфальте и определить перспективный масштаб , а именно масштаб длины и ширины . Для этого на листе бумаги нужно наметить горизонт и провести линию H , параллельную горизонту, эта линия является краем картинной плоскости на нашем чертеже до которой мы еще дойдем, на асфальте же эта линия является краем прямоугольной сетки, которая будет разбита на квадраты размером 50×50 см.

Размер этот задается художником произвольно, в зависимости от сложности изображения, по принципу чем больше деталей, тем меньше квадраты- для более точного определения положения линий в рисунке.
Все мы помним про то, что горизонт проходит на уровне глаз человека, при условии если луч зрения человека смотрящего на эту фигуру находиться на одной высоте, т.е грубо говоря если эти фигуры одинакового роста. И разумеется если кто-то выше или ниже, линия горизонта у нас меняеться.

Таким образом зная рост человека (возьмем средний рост 170 см) мы можем задать метраж на картинной плоскости, т.е на линии H .
Далее проводим осевую линию, которая находится под углом 90 ° к краю картинной плоскости, в даном случае к линии H.

Для удобства я разбиваю метровые отрезки по полам и соединяю с точкой P на горизонте, получив таким образом точку схода P и масштаб длины отрезков, которые у нас равны 50 см.

Теперь основное, нам нужно определить масштаб ширины или можно еще сказать масштаб глубины отрезка длинной 50см. Проще говоря нам нужно определить насколько визуально у нас будет сокращаться сетка в перспективе, положенная на асфальт. Рекомендую изначально запастись форматом бумаги для чертежа побольше.

Задаем расстояние до основной точки осмотра (с которой публика будет фотографировать 3d рисунок ) т.е до края вашего рисунка (вернее сказать до края вашей будущей сетки на асфальте) Я задаю 2 метра, художник произвольно задает дистанцию, которая ему необходима, но не думаю что ее имеет смысл делать меньше 1.5 метра.
На осевой линии нашего чертежа, от края картинной плоскости, чем является линия H , откладываем расстояние 2 метра в итоге получая отрезок C N. Сама эта точка N для дальнейшего построения чертежа не играет роль.

Далее нам нужно получить дистанционную точку D1 на горизонте, из которой луч будет пересекать картинную плоскость под углом в 45° , в точке C, это поможет нам определить вершину квадрата. Для этого задаем расстояние в два раза больше высоты фигуры человека, поскольку фигура является объектом от которого мы и ведем измерение. Почему в 2 раза от картинной плоскости? Причина в устройстве человеческого глаза, угол захвата по ширине у нас больше чем по высоте. Для более-менее нормального, не искаженного восприятия, нам нужно находиться на растоянии от объекта в два раза превышающего его высоту)

Таким образом получаем точку Q (на площадке она нам не понадобиться). От основной точки схода P отложим (можно с помощью циркуля) отрезок равный PQ на линии горизонта, таким образом получив точку D1 и D2 , чаще всего она у вас будет выходить за лист бумаги, поэтому отрезок PQ делится на 2 для получения точки D½ и на четыре для точки D¼ . Проведя луч через точки D1 ,C мы получаем прямую, которая пресекает плоскость картины под углом в 45° в перспективе.

Полученная точка B1 отрезка BP является вершиной квадрата, отрезок B,B1 -стороной длинною 50см в перспективе.

Как я говорил выше, дистанционная точка D1 выходитза лист бумаги, для удобства отрезок D1,P делится на четыре части и получаем точку D¼
Используя дистанционную точку D¼ учитывайте, что в данном случае лучи пересекают сторону квадрата B1,C1 под другим уже углом (это в прбл. 75 ° ) к картинной плоскости. И для нахождения точки пересечения, отрезок BC делится на четыре равные части как и любой другой отрезок на линии картинной плоскости, из точки пересечения проводиться прямая в точку схода P , из D¼ в С- точка перечечения и будет определять сторону B1,C1 как это и делает луч проведенный из D1 в С.

Таким хитрым способом на пересечениях лучей из дистанционной точки с лучами сокращений AP , BP , CP , DP, EP мы получаем сетку размером 2 на 2 метра в перспективном сокращении с размером квадратных секций 50х50 см. Вуаля!

Высота фигуры человека на картинке и высота смотрящего, находящегося в точке осмотра -170 см., расстояние до точки осмотра-2 метра.
Как вы можете видеть на фото ниже, поместив наш эскиз яблока на полученую сетку, 3d-рисунок с точки осмотра на площадке должен выглядеть точно так же, как и на эскизе, т.е без искажений и деформаций.

Теперь нам нужно начертить сетку без искажений, это наш проекционный эскиз, с которым мы и будем работать на площадке и переносить изображение на асфальт.
Строится наша сетка на крае картинной плоскости, которым является у нас прямая H , сетка будет параллельна картинной плоскости и перпендикулярна плоскости основания, т.е «асфальту». Размер квадратов сетки все тот же-50 см, на чертеже конечно же он у вас в выбранном вами масштабе.

Далее следите за руками… Нумеруем для удобства квадраты. Проводим луч, я назвал его «луч проекции» , из точки осмотра N, в точку любого пересечения нашего рисунка с сеткой, которая лежит у нас в перспективе, я выбрал край листика яблока- он находится на линии нашей сетки в перспективе (основание квадрата С2 ). Пересекая нашу обычную сетку, которая параллельна нам, луч проекции отбивает точку, которая и является краем нашего листика яблока.

Таким хитрым способом мы находим все точки пересечения на нашей сетке. Точки которые попадают на осевую линию, находятся методом пропорционального расчета.
Для достижения более точного результата построения деталей и линий 3d-рисунка, сетка задается меньшим шагом клетки.
Соединяем все точки плавной линией, как это было в детском садике когда-то…
3d-рисунок в проекционном эскизе готов!
Как видно из полученного результата эскиз у нас получился деформированным. Теперь осталось его перенести на асфальт в натуре, где вы уже расчертили сетку сидите и ждете.

По такому же принципу изображение выстраивается на стенах и потолках. Тут и сказочки конец.
И не забывайте, что 3d-рисунок это в первую очередь рисунок, который требует навыков рисования,владения цветом и композиции, в противном случае работа может получиться не эффектной.

Несмотря на то, что 3d рисунок называется рисунком, он может быть выполнен и краской, где по логике вещей его правильнее было бы называть 3d-живописью на асфальте , но так случилось, что называть у нас его стали рисунком, напомню за рубежом чаще всего называют 3d уличная живопись- 3d street painting, хотя иногда можно встретить термин 3d drawings как у нас.

Взят у maksiov в Секрет создания 3D рисунка. Часть1 и Секрет создания 3D рисунка Часть2

Если у вас есть производство или сервис, о котором вы хотите рассказать нашим читателям, пишите на [email protected] Лера Волкова ([email protected] ) и Саша Кукса ([email protected] ) и мы сделаем самый лучший репортаж, который увидят не только читатели сообщества, но и сайта http://bigpicture.ru/ .

Подписывайтесь также на наши группы в фейсбуке, вконтакте, одноклассниках и в гугл+плюс , где будут выкладываться самое интересное из сообщества, плюс материалы, которых нет здесь и видео о том, как устроены вещи в нашем мире.

Жми на иконку и подписывайся!

Любая работа, выполненная руками, это всегда необычно и интересно. Результат неизменно вызывает гордость у мастера и восторг у зрителей. В последнее время многие стали использовать при оформлении интерьера объемные картины из шпаклевки на стенах. Творческому человеку не составит труда выполнить эту работу своими силами. Для этого понадобится свободное время, несложные инструменты и большое желание.

Несколько слов о будущей работе

Декорирование стен — процесс трудоемкий, требующий аккуратности и внимания. Однако уникальный декор, который станет результатом работы, стоит потраченного на него времени. Работа может выполняться разными приемами и инструментами. Выбор зависит от того, какой узор будет изображаться, каков его объем и какие материалы используются.

Рисунок 1. Шпателем необходимо нанести шпатлевку на контуры рисунка.

Начинающему мастеру не стоит браться за создание сложной картины. Лучше остановить свой выбор на простом рисунке, детали которого можно выполнять не только шпателем, но и просто руками. При таком способе будет легче освоить технику создания объемного рисунка из шпаклевки, ведь руками можно выполнить на стене самые разные фигуры и формы.

Кроме рук, для работы будут необходимы:

1. Шпаклевка.
2. Шпатели разных размеров и форм.
3. Грунтовка.
4. Кисть.
5. Карандаш.

Рисунок 2. Краска на готовый рисунок наносится только после полного высыхания.

Довольно часто действия выполняются двумя шпателями. Один используется для нанесения раствора на стены, а второй для укладки шпатлевки на основной инструмент и сбора размазавшихся остатков. Шпатлевку лучше выбирать ту, что застывает небыстро. В случае огрехов или неточностей, возникших во время работы, будет достаточно времени для их исправления. Можно выбрать уже готовый раствор или воспользоваться сухой смесью. Домашнему мастеру лучше пользоваться сухими смесями. У такого выбора есть несколько плюсов. В случае прекращения работы на какое-то время, сухая смесь может храниться долгое время и не терять своих свойств. При необходимости может быть замешано небольшое количество шпаклевки и тут же использовано.

Что касается выбора грунтовки, то для помещений с повышенной влажностью (кухонь, ванных комнат) нужно выбирать раствор, способный защитить от плесени. Шпаклевку для таких помещений также нужно выбирать соответствующую.

Вернуться к оглавлению

Подготовка основания

Эффекта состаривания картины можно добиться при помощи кракелюра.

До начала творческого процесса нужно подготовить поверхность, на которой планируется расположить будущую картину. Стена должна быть ровной, оштукатуренной и обработанной грунтовкой. Шпаклевку можно наносить только после полного высыхания грунтовки.

Для будущего рисунка необходимо подготовить основу, то есть нанести на стену слой шпаклевки. Если была выбрана сухая смесь, то вначале готовится раствор. Емкость для этого лучше выбирать небольшого размера. Ее ширина не должна препятствовать свободному прохождению шпателя.

Шпаклевочный порошок засыпается в емкость и небольшими порциями в него добавляется вода. Раствор тщательно перемешивается.

Рисунок 3. Детали узора прорисовываются специальным фломастером.

В итоге получается тестообразная однородная смесь. Она должна быть достаточно густой, чтобы во время работы не стекать с инструментов.

При помощи широкого шпателя раствор наносится на стену. Для удобства лучше использовать два инструмента. Толщина слоя шпаклевки не должна превышать 1-1,5 мм. Эскиз рисунка можно наносить на стену только после того, как она высохнет. Это может быть стебель с листьями, небольшие цветы, бабочки, несложный орнамент. Те, кто умеет рисовать, могут изобразить более сложный рисунок. Однако начинающему мастеру не стоит выбирать изображение с большим количеством деталей, чтобы не столкнуться с трудностями при нанесении шпаклевки. Наносить эскиз рисунка можно карандашом или же перенести готовое изображение при помощи копирки.

Вернуться к оглавлению

Нанесение рисунка

Перед тем как выполнять рисунок на стене, лучше потренироваться на куске плотной бумаги или на картоне. Когда руки запомнят все движения, можно переходить к воспроизведению чистового варианта на стене.

Для создания плавных линий и гладкой поверхности используется мелкая наждачка.

Если планируется изобразить стебель с небольшими цветочками, то для этого существует два способа. В первом случае шпатель располагается рядом с линией, обозначающей рисунок. Затем его следует плавно перемещать вдоль нее, нанося контур узора. Инструмент нужно держать под углом относительно стены, чтобы раствор мог стекать с него вдоль карандашной линии, формируя небольшой валик (1). Все излишки раствора, что появляются с другой стороны, удаляются вторым инструментом. Готовому стеблю нужно дать высохнуть (2). Подобным способом наносятся все остальные детали рисунка.

Рисунок из шпаклевки можно нанести еще одним способом, нагнетая шпаклевку к карандашным линиям. Шпатель с раствором располагается параллельно линиям, и движения направляются перпендикулярно им, как бы накладывая шпаклевку небольшими мазками. Излишки нужно убрать на второй инструмент. Он также может быть задействован в формировании стебля. Для этого его нужно перемещать вдоль карандашных линий.

Этот способ также подходит для формирования лепестков. После полного высыхания картины ее можно раскрасить красками.

Советы и хитрости для художников

Понимание и применение жестов в повседневной практике — важный шаг в вашем художественном развитии. Рисование жестами — это метод запечатления фигур в преувеличенных позах. Некоторые рисунки жестов больше склоняются к реалистичному изображению, в то время как другие безумно преувеличивают.

Чем больше вы практикуетесь, тем больше учитесь манипулировать этой техникой. Это фундаментальное упражнение, которое каждый художник должен усвоить и закрепить.

Итак, каковы лучшие техники для улучшения рисования жестов? В этом посте я хотел бы поделиться несколькими советами, которые совпадают с советом Стэна из его видео с бесплатными жестами.

Если вы новичок в жестах, я рекомендую Стэна полностью изучить основы рисования фигур. Это то, что я изучал, чтобы научиться жесту, и это все еще серия, к которой я возвращаюсь время от времени.

Цели жеста

В зависимости от того, что вы практикуете, с помощью жестов можно достичь разных целей. Вы можете делать быстрые наброски продолжительностью 30-60 секунд, чтобы быстро передать настроение. Или вы можете работать намного дольше с оглядкой на реализм.

Быстрые наброски с очень небольшим количеством линий. Ваша цель — просто разместить что-то на странице.

Сначала будет плохо. Если вам нужны советы, то в сборнике фигур Хэмптона есть множество отличных примеров и советов, как сделать жесты свободными, но реалистичными.

Если вы сумеете справиться с плохими рисунками, вы в конце концов найдете свой ритм. Вы научитесь гораздо легче замечать преувеличения и сможете продвигать движения тела дальше, чем это выглядит в жизни или на фото.

В конечном итоге цель всего жеста — изучить фигуру и посмотреть, как она движется. Человеческое тело очень сложное, и жест пытается максимально упростить его.

У каждого есть свои методы рисования жестов, что делает это уникальным занятием.Самый неправильный способ делать жест — не делать его вообще.

В зависимости от ваших целей есть и другие правила, которые нужно соблюдать. Например, если вы собираетесь получить полностью визуализированный рисунок, вы хотите внимательно изучить фигуру. Вам всегда нужно дважды проверять пропорции, но есть момент, когда вы можете слишком много смотреть и недостаточно рисовать.

Жест во многом связан с чувствами и эмоциями. Особенно, если вы предпочитаете грубые преувеличенные позы. Вы хотите представить себе, как искажается тело, чтобы понять, как это можно преувеличить.

Куда наклонен торс? На какую ногу приходится больше всего веса? Задавайте себе вопросы, анализируя каждую позу и делая выводы на основе своих выводов.

Есть достойное руководство WikiHow, если вы хотите следовать пошаговым инструкциям по некоторым основам жестов, хотя бесплатное видео Proko является гораздо более полным.

Избегайте слишком большого количества прямых линий

Если все ваши жесты похожи на фигурки из палочек, возможно, вы рисуете слишком сильно.

Жест предназначен для захвата движения и действия.У каждой позы есть изгиб или направление, которым можно поиграть, даже если это очень тонко. Когда вы рисуете прямыми линиями, вы теряете эти естественные изгибы, и поза становится жесткой.

Вместо этого следуйте совету Стэна и используйте множество кривых. Ищите естественные изгибы от головы до туловища или от таза до ступней. Вы можете следовать этим линиям с помощью кривых в форме буквы C или S.

Однако вы все равно можете получить очень жесткие жесты, и этот прием не спасет вас от этого.

Но это поможет вам увидеть движение в каждой позе. Вы должны не ограничиваться деталями, чтобы увидеть, какие линии определяют каждую позу.

Есть большой толчок в бедре в сторону? Или есть одна несущая нога, которая заслуживает быть темнее другой? Просто попробуйте и посмотрите, как это выглядит.

Я хотел бы добавить, что прямые линии иногда подходят , если они определены как . Нога, твердо стоящая на земле, может использовать отрезок прямой линии, чтобы показать вес.Но он также может изгибаться вверху около колена или опускаться к пятке. Эти тонкости могут иметь огромное значение.

Поскольку рисование жестов не занимает много времени, у вас есть свобода экспериментировать. Используйте это в своих интересах и будьте готовы пробовать что-то новое как можно больше.

Не копируйте

Когда вы выбираете реалистичный подход к рисованию, вам необходимо немного скопировать. Но это по-прежнему требует внимательного отношения к ценностям и пропорциям, чтобы получить точный рисунок.

Жест — это не законченный рисунок. Это просто практическое упражнение для тренировки глаз и способности преувеличивать. Это означает, что вам не всегда нужно копировать в точности то, что вы видите.

Есть веская причина для имитации части позы — особенно для того, чтобы конечности были пропорциональны остальному телу.

Но вам следует больше заботиться о ощущениях от жестов, а не о том, насколько они точны. Если вы можете взглянуть на рисунок жеста и сразу понять, как был изображен этот человек, значит, он делает свое дело.

Все, что вы рисуете, должно учитывать формы фигуры, но никогда не становиться рабом фигуры. Поймите, что каждая часть тела имеет форму и объем. Постарайтесь рисовать свои жесты с учетом этого.

Но не позволяйте контуру определять то, как ваш жест отображается на странице. Будьте готовы ломать контур так часто, как захотите. Постарайтесь найти золотую середину между подталкиванием позы и сохранением верности исходной позиции.

Это поможет вам избежать скучных копий, а также не преувеличить нереально.

Избегайте небрежной работы

Я искал в Google и наткнулся на этот обзор урока рисования жестов Проко. Автор Анджела подчеркивает важность чистых линий, что также было частью видео Proko Q&A.

Она написала то, что, я думаю, найдет отклик у многих читателей.

Когда я раньше позволял себе быть небрежным, я пытался «прочувствовать» жест, проводя множество линий, пока не нашел нужный. Это сделало меня ленивым и менее наблюдательным в отношении формы и позы, которые я пытался воспроизвести.Упрощая свои оценки, я заставляю себя действительно смотреть и учиться на том, что я вижу, вместо того, чтобы нырять и торопиться закончить.

Неряшливые линии усложнят анализ вашего жеста. Ранее я сказал, что правил не так много, и это определенно не «правило» в рисовании жестов.

Но если вы будете уверенно делать все отметки, то на ваши жесты будет легче смотреть.

Если вы потратите время на то, чтобы по-настоящему проанализировать каждую фигуру, вы каждый раз будете получать рисунки более высокого качества.Ваша линейная работа будет более направленной и целеустремленной.

Лучший способ научиться — следовать совету Стэна из его видео с бесплатными жестами. Это уменьшенная версия премиального курса, но в ней должно быть достаточно информации, чтобы направить любого к более чистым линиям.

Все это требует усилий и приверженности. Вы не обязательно увидите прямые улучшения в своей работе с жестами через день или даже неделю. Это займет некоторое время, чтобы закрепиться в вашей мышечной памяти.

Но продолжайте практиковаться и обращайте внимание на свои реплики. Не повторяйте одну и ту же линию несколько раз, пытаясь найти, где она лучше всего подходит.

Вместо этого просто проведите линию и попытайтесь сделать это правильно с первого раза. Если это не так, сотрите и попробуйте еще раз или просто перейдите к новому жесту.

Чем больше вы тренируетесь видеть и понимать позы, тем легче будет скопировать их одним движением карандаша.

Если вы уже практикуете жесты, попробуйте применить эти советы в своем рабочем процессе.Если вы новичок, посмотрите видео Proko и приступайте к работе!

Краткое примечание: мы также сделали полный обзор серии фигур Proko, если вы тоже хотите это прочитать.

Но эти рисунки жестов — отличный способ разогреть день практики. Вы можете сделать 30-60 минут жестов и получить много удовольствия от этого опыта. Вот почему Disney платит за уроки рисования для всех своих профессиональных художников.

Рекомендуемая книга для начинающих — Эндрю Лумис «Рисование всех ценностей».Он написал десятки книг, и эта отлично подходит для тех, кто только начинает заниматься жестами.

Есть много других книг по рисованию и жестам, в которых есть отличные учебные материалы. Я не думаю, что все они достойны того, чтобы хвататься за них, но вот несколько хороших рекомендаций.

Как научиться рисовать геометрические фигуры карандашом. Рисунок объемной фигурки

Веселые и красочные задания для детей «Рисунки из геометрических фигур» — очень удобный учебный материал для детей дошкольного и младшего школьного возраста по изучению и запоминанию основных геометрических фигур: треугольника, круга, овала, квадрата, прямоугольника и трапеции.Все задания предназначены для самостоятельной работы ребенка под присмотром взрослых. Родитель или учитель должен правильно объяснить ребенку, что он должен делать в каждом задании.

1. Рисунки из геометрических фигур — Условия выполнения задания:

Чтобы приступить к выполнению заданий, скачайте в приложениях бланк, в котором вы найдете 2 типа заданий: рисунки из геометрических фигур для раскрашивания и задание на рисование фигур с использованием логического и образного мышления.Скачанную страницу распечатайте на цветном принтере и отдайте ребенку вместе с цветными карандашами или фломастерами.

• В первом задании малышу необходимо мысленно соединить каждые две части представленных фигурок в одну и нарисовать получившуюся геометрическую фигуру в соответствующей клетке. Объясните ребенку, что детали можно поворачивать в уме в разные стороны, пока он не получит правильную комбинацию для рисования фигуры. Например, два треугольника можно повернуть в квадрат.После этого квадрат нужно нарисовать в ячейке рядом с треугольником. Остальные рисунки необходимо выполнить по такому же принципу.
• Во втором задании дети должны правильно назвать фигурки, из которых состоят нарисованные картинки. Затем эти картинки нужно раскрасить цветами рядом с геометрическими фигурами. Каждую фигуру нужно раскрасить только в указанный цвет.

Чтобы придать уроку больше энергии и энтузиазма, вы можете объединить несколько детей в группу и дать им возможность некоторое время выполнять задания.Победителем признается ребенок, который первым выполнил все задания без ошибок. В качестве приза можно повесить его работу на стену достижений (такая стена должна быть и дома, и в детском саду).

Вы можете скачать задание «Рисунки из геометрических фигур» во вложении внизу страницы.

2. Геометрические фигуры в рисунках — 3 раскраски:

Следующий урок также скрывает основные геометрические фигуры на рисунках. Ребенку нужно найти эти формы, назвать их, а затем раскрасить так, чтобы каждая фигура соответствовала определенному цвету (руководствуясь инструкциями на форме с заданием).

Во втором задании вам нужно нарисовать любые геометрические фигуры на всех этажах, но при этом должно быть соблюдено условие: на каждом этаже фигуры должны быть в разном порядке. Позже вы можете изменить эту задачу. Для этого достаточно нарисовать на бумаге именно такой домик и попросить ребенка заполнить его фигурками, чтобы в каждом входе не было одинаковых фигур (вход представляет собой вертикальный ряд квадратов).

В третьем задании вам нужно, руководствуясь стрелками, нарисовать точно такие же геометрические фигуры внутри или снаружи этих фигур.

Не торопите ребенка и не подсказывайте ему, пока он вас об этом не спросит. Если ребенок делает что-то не так, вы всегда можете распечатать еще один экземпляр образовательной формы с заданием.

Вы можете скачать задание «Геометрические фигуры в картинках» во вложении внизу страницы.

На этом уроке детям снова предстоит найти среди рисунков геометрические фигуры. После предыдущих сессий им будет легче ориентироваться в знакомых формах, поэтому я думаю, что обе задачи не вызовут у них никаких трудностей.

Второе задание также позволяет ребенку повторять математические знаки и выучить счет до десяти, так как ему нужно будет считать количество цифр и ставить между картинками знаки «больше» и «меньше».

Раскраску «Веселые фигурки из фигурок» вы можете скачать во вложении внизу страницы.

Вам пригодятся и другие материалы по изучению геометрических фигур:

Здесь вы и ваш ребенок можете изучать геометрические фигуры и их названия, используя забавные упражнения с картинками.

Задания познакомят ребенка с основными геометрическими фигурами — кругом, овалом, квадратом, прямоугольником и треугольником. Только вот не скучное запоминание названий фигур, а своеобразная игра-раскраска.

Обычно люди начинают изучать геометрию с рисования плоских геометрических фигур. Восприятие правильной геометрической формы невозможно без ее рисования своими руками на листе бумаги.

Это задание развлечет ваших юных математиков.Ведь теперь им предстоит среди множества картинок найти привычные формы геометрических фигур.

Наложение фигур друг на друга — это геометрическое упражнение для дошкольников и младших школьников. Суть упражнения — решить примеры сложения. Это просто необычные примеры. Вместо цифр сюда нужно добавить геометрические фигуры.

Это задание выполнено в виде игры, в которой ребенку необходимо изменить свойства геометрических фигур: форму, цвет или размер.

Здесь вы можете скачать задания в картинках, в которых представлен счет геометрических фигур для уроков математики.

В этом задании ребенок познакомится с таким понятием, как рисунки геометрических тел. По сути, это задание представляет собой мини-урок начертательной геометрии.

Здесь мы подготовили для вас объемные геометрические фигуры из бумаги, которые нужно вырезать и склеить. Куб, пирамиды, ромб, конус, цилиндр, шестиугольник, распечатайте их на картоне (или цветной бумаге, а затем наклеите на картон), а затем дайте ребенку на память.

Дети любят раскрашивать и рисовать, поэтому эти задания сделают ваши уроки счета максимально эффективными.

А еще вы можете играть в математические игры онлайн от Bibushi the fox:

В этой обучающей онлайн-игре ребенку предстоит определить, что является лишним среди 4-х картинок. В этом случае необходимо руководствоваться приметами геометрических фигур.

/ Натюрморт

1 рис. Очерчиваем горизонт — линию стола.Составляем натюрморт из прямых линий. Получается форма домика, с небольшим уклоном в левую сторону. Найдите центр и проведите вертикальную ось, а затем горизонтальную. Мы очень хорошо составили композицию натюрморта.

2 рис. Затем нам нужно расположить сами объекты в композицию. Мы будем использовать форму круга и овала в макете. Обратите внимание, как фигуры расположены между линиями, где они выходят за линии, какой у них наклон.

3 рис. Здесь наша задача — построить 3 объемные геометрические фигуры (куб, шар и цилиндр). Шар — найдите центр и нарисуйте две оси, отмерьте равные стороны от центра и сделайте симметричную форму.

Куб — найдите точки переднего квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем из точек «A», «B» и «C» проведите диагонали, параллельные друг другу, найдите на них точки с помощью линейки, измерьте такая же длина. Соедините точки.Цилиндр — начертите в направлении длины (под наклоном) центральную ось и найдите точки для поперечной оси цилиндра. Отмеряем равные расстояния от центра осей линейкой (как делали шарик).

4 рис. Теперь нам нужно показать тень, свет и падающую тень от объектов на объекты. По направлению лучей света видно, где будут тени и свет на предметах. Нанося обводку на фигуру, мы показываем основные градации. Посмотрите внимательно на картинку.

5 рис. Отлично! Теперь вам важно знать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило, он изображен на теневой стороне (см. Рисунок). А есть такие понятия, как полутень и полутень — это плавный переход от тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штрихом. Необходимо углубление тени, полутени, полусвета, отражения и падающей тени от предметов.

Отрабатываются базовые навыки рисования на простых объемных фигурах.Здесь важно умение правильно измерить размер и соотношение предметов, и грамотно построить перспективу, и составить изображение на листе, и точно передать свет и тень. Что такое простые трехмерные фигуры?

Геометрически правильные объемные тела помогают практиковать умение точно рисовать прямые и изогнутые линии. Например, при рисовании куба нужно точно определить разрезы в перспективе и нарисовать от руки, без вспомогательных средств, его ровные края. И, рисуя мяч, важно нарисовать правильный круг, опять же без дополнительных подручных средств. Только карандаш, бумага и стирание.

Особенности построения объемных фигур

В учебнике начального уровня используется техника построения перспективы, при которой вертикальные линии рисуются строго вертикально, а горизонтальные и диагональные линии рисуются с перспективой.

Такие постулаты построения перспективы, с одной стороны, противоречат современным тенденциям в трехмерной графике, где машины уже обучены передавать сокращения перспективы, которые практически неотличимы от реальных, и мы привыкли к такому качеству отображения реальности. С другой стороны, в образовательных целях изображение вертикальных линий без учета перспективы облегчает начинающему художнику конструирование пространства и объектов в нем. К тому же на практике строго вертикальные линии в работе новичков помогают правильно организовать пространство и выглядеть достаточно гармонично.

Светотень в обучающем рисунке объемных фигур

В общих чертах разберемся с понятием обучающего тонального рисунка объемных фигур. Применяя тон в учебном рисовании объемных фигур, важно сконцентрироваться на создании иллюзии объема и пространства. Первое достигается за счет следования общим основам теории тени. Здесь важно отметить, что в обучающем рисовании объемных фигур желательно использовать штриховку по форме этих же фигур и по направлению теней.Ощущение пространства в учебном рисунке достигается за счет увеличения контраста обрезки на переднем плане и смягчения теней на заднем плане.

Этюд и рисование геометрических тел в учебном академическом рисовании является базой для усвоения принципов и методов изображения более сложных форм.

Обучение изобразительному искусству требует строгого соблюдения последовательности усложняющих учебных заданий и многократного повторения для овладения техникой.Наиболее подходящей формой для освоения принципов построения чертежа являются геометрических тел , которые основаны на четких структурных структурах. На простых геометрических телах самый простой способ понять и освоить основы объемно-пространственного построения, передачи форм при уменьшении перспективы, узоров светотени и пропорциональных соотношений.

Простые упражнения по рисованию геометрические тела позволяют не отвлекаться на детали, доступные в более сложных формах, например, архитектурные объекты и тело человека, а полностью сосредоточиться на главном — визуальной грамотности.

Правильно понятые и усвоенные шаблоны для изображения простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных фигур в будущем.

Чтобы научиться правильно и правильно изобразить форму предмета, необходимо осознать внутреннюю структуру скрытого от глаз предмета — конструкции. Слово «конструкция» означает «структура», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей объекта и их взаимосвязь.Это важно знать и понимать при изображении любой формы. Чем сложнее форма, тем серьезнее придется изучать внутреннее устройство натурной модели. Так, например, рисуя живую природу — голову или фигуру человека, помимо знания конструктивных особенностей обязательно нужно знать пластическую анатомию. Поэтому без четкого понимания строения формы и характера предмета грамотно освоить рисунок невозможно.

При изображении пространственных форм, помимо знания закономерностей структуры сооружения, необходимо знание законов перспективы, пропорций, света и тени.Для правильного изображения натурного макета необходимо приучить себя всегда анализировать природу, четко представлять ее внешнее и внутреннее устройство. Подходить к работе нужно осознанно, с научной точки зрения. Только такой рисунок поспособствует успешному выполнению работы над изображением как простых, так и сложных форм.

Рисование геометрических фигур неопытным рисовальщикам на первый взгляд кажется достаточно простым. Но это далеко не так.Для уверенного мастерства рисования, прежде всего, необходимо овладеть приемами анализа форм и принципами построения простых тел. Любая фигура состоит из плоских форм: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, отделяющих ее от окружающего пространства. Задача состоит в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются друг с другом, образуя форму. Для его правильного изображения необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы было легко выделять объемные тела на плоскости, ограниченной этими плоскими фигурами.Плоские геометрические фигуры служат основой для понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник — о построении призмы параллелепипеда, треугольник — пирамиде, трапеция — усеченном конусе, круг изображен шар, цилиндр и конус, а также эллипсоидальные фигуры имеют сферическую (яйцевидную) форму.

Все объекты имеют трехмерные характеристики: высоту, длину и ширину.Чтобы определить и представить их на плоскости, используйте точки и линии. Точки определяют характерные узлы строения предметов, они устанавливают взаимное пространственное расположение узлов, которое характеризует оформление формы в целом.

Линия — одно из основных визуальных средств. Линии обозначают контур предметов, образующих их форму. Они обозначают высоту, длину, ширину, вспомогательные оси, вспомогательные линии, определяющие пространство линии, вспомогательные линии и многое другое.

Для тщательного изучения геометрические фигуры лучше рассматривать как прозрачные каркасы.Это позволяет лучше проследить, понять и освоить основы пространственного построения конструкций и перспективного уменьшения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. В то же время этот прием значительно облегчает построение чертежа, на котором четко прослеживаются все пространственные углы, края, края тела вне зависимости от их поворота в пространстве и уменьшения перспективы. Каркасные модели позволяют начинающему художнику развивать трехмерное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.

Для прочного закрепления в сознании начинающего художника объемно-пространственного представления об устройстве этих форм эффективнее всего было бы выполнить их своими руками. Модели без особого труда изготавливаются из подручных материалов: обычного гибкого алюминия, меди или любой другой проволоки, деревянных или пластиковых реек. Впоследствии, чтобы усвоить законы света и тени, можно будет делать модели из бумаги или тонкого картона. Для этого нужно сделать заготовки — соответствующие развертки или отдельно вырезать плоскости для склейки.Не менее важен и сам процесс моделирования, который будет более полезен для понимания студентами сути конструкции той или иной формы, чем использование готовой модели. На изготовление каркасных и бумажных моделей уйдет много времени, поэтому для ее экономии не стоит делать большие модели — достаточно, если их размеры не превышают трех-пяти сантиметров.

Поворачивая сделанную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за узорами света и тени.При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных соотношений частей объекта, а также на перспективное сокращение форм. Пододвигая модель все ближе и дальше от источника света, вы можете увидеть, как меняется контраст освещения на объекте. Так, например, при приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольший контраст, а с расстоянием становятся менее контрастными. Причем ближайшие углы и края будут наиболее контрастными, а углы и края, расположенные в пространственной глубине, будут менее контрастными.Но самое главное на начальном этапе рисования — это умение правильно отобразить объемно-пространственное построение форм с помощью точек и линий на плоскости. Это основополагающий принцип при овладении рисованием простых геометрических фигур, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.

Все предметы и фигуры помещены в космос. Даже в простом рисунке стоит понимать совершенно равнодушные предметы, и все, что на нем, и все, что мы хотим изобразить.Его следует рассматривать как один поток форм и линий, белого и черного, света и тени.

Рисунок должен восприниматься как пространство на бумаге, где есть плоскость и пропорции всех предметов, света и тени, которые направлены в соответствии с формой предмета.

Основные геометрические формы:

Плоские 2D-формы

Объемные трехмерные формы

Абсолютно все объекты основаны на этих фигурах.

Куб — это фигура, основанная на трехмерном изображении в пространственном соотношении листа.Куб содержит все геометрические параметры, такие как: вертикальность , горизонтальность и глубина … Сам куб содержит концепцию изображения в целом.

Чтобы начать разбираться в картинке, поработаем с ней. С помощью образных и логических построений мы с вами будем развивать мышление через аналитику форм … Есть несколько упражнений для лучшего понимания и анализа чертежа.

Упражнения

Мы садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, он может быть недорогим, или даже кусок обоев (бумага в этом упражнении особого значения не имеет) … Рисуем квадрат, естественно стараемся сделать его стороны ровными, а линии прямыми.

Итак — мы видим обыкновенный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только на данный момент …

Карандашом из квадрата делаем куб: рисуем линии от граней с помощью угол 45 градусов … Заканчиваем прорисовку задней части и … получаем куб. Но опять же мы не видим места на нашем листе. Вы можете свободно перепутать ближний и дальний края.Теперь это всего лишь несколько строк на бумаге.

Чтобы почувствовать пространство, нам нужно придать рисунку плавность. … То есть, чтобы нам было понятно, где лицевая сторона картины, а где оборотная.

Близкую к нам сторону куба нужно подбирать, точить и передавать более активно. Возьмите карандаш и жирным тоном нарисуйте передние края. Теперь уже видно, где ближняя сторона, а где дальше от нас.

Вот так мы перенесли пространство для достижения желаемого результата.Но это не все. Теперь важно правильно передать плавность, чтобы получить объем на чертеже .

Предлагаем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

Life Drawing I Syllabus

ВЕРНУТЬСЯ НА ГЛАВНУЮ СТРАНИЦУ

ЖИЗНЬ I ПРОГРАММА

Материалы / Цель курса / Оценка / Краткое содержание курса

1.Имя инструктора: _Doug Jaques

Название и номер курса: ARTS 2323 Life Drawing I

2. ИСКУССТВО 2323 Рисование жизни I
Детальное исследование человеческого тела. Акцент на рендеринг, настроение, экспрессию, и скелетно-мышечная структура.

ПРЕДПОСЫЛКИ: ARTS 1316 Чертеж I или ведомственное разрешение

3. Обязательно Тексты / Материалы:

Требуемый текст: Фигура человека Дэвид К. Рубенс

Рекомендуемая литература:

Конструктивная анатомия Джорджа Бриджмена
Рисование жизни Бриджмена, Джорджа Бриджмена
Рисунок Натана Голдштейна

Фигура человека , Дэвид К.Рубенса можно купить в книжном магазине ACC. на первом этаже здания 4000.
Библиотека находится на втором этаже здания 1000 в NRG. Имеет довольно хорошая коллекция книг по искусству и анатомии.

Я бы порекомендовал посетить центральный филиал Публичной библиотеки Остина, или Библиотеку изящных искусств UT, где можно найти действительно подробную коллекцию книг по искусству.

Материалы

Возврат к началу

1. Ящик для рыболовных снастей
2.Уголь — (твердый, мягкий, средний)
3. Угольная бумага — бело-серая
4. Доска для рисования
5. Карандаши графитовые — 3B, 4B, 5B, 6B, порошкообразный графит
6. Ластик (большой)
7. Замша (по желанию)
8. Одностороннее лезвие для бритвы (по желанию)
9. Ручная точилка для карандашей
10. Мелки Conte — черно-белые, коричневые по желанию
11. Один блокнот, 18 дюймов x 24 дюйма, бумага для рисования Strathmore, белая
12. Один блокнот газетной бумаги 18 x 24 дюйма
13. Ассортимент маркеров, от мелкой до средней, постоянных и водорастворимых
14.Спрей-фиксатор
15. Кисть для акварели, китайский бамбук
16. Емкость для воды
17. Водорастворимые чернила для рисования
18. Ручка для рисования (необязательно)
19. Заостренная палочка
20. Зажимы для удержания бумаги
21. Малярная лента (необязательно)
22. Портфель картон

4. Компетенция в области сканирования (не применимо)

5. Методика обучения

Обучение будет проводиться следующими методами:

1. Демонстрация — инструктор продемонстрирует концепции. и техника рисования перед классом..
2. Практическое обучение — инструктор будет обходить каждый студент, давая конструктивную критику и проводя индивидуальные демонстрации.
3. Обсуждение — инструктор продемонстрирует технические и выразительные аспекты рисования жизни, показывая примеры собственных работ, и работы других художников. Студентам будет предложено принять участие в групповых обсуждениях. и критика, если позволяет время.
4. Индивидуальное обсуждение — инструктор будет вести студентов индивидуально. давая технические советы и предлагая литературу и исследования, которые приносить пользу отдельным студентам.
5. Чередовать гештальт, жестикулярный подход к рисованию жизни с методическим подход, это гарантирует, что ученик будет рисовать с энергией и точностью

Возврат к началу

6. Курс Обоснование

Цель Life Drawing I — предоставить каждому студенту особый опыт рисования. и развить базовые навыки восприятия с точки зрения рисования фигуры человека. Студент проанализирует базовые знания об элементах искусства: линия, значение, форма / объем, текстура и цвет, чтобы привести к их преднамеренной манипуляции для различные типы пространственной иллюзии, композиции и выразительного смысла.

Человеческое тело удивительно сложное и выразительное. Отличные рисунки фигур может быть либо очень сложным, либо очень простым и всегда передавать ощущение того, что Представленная форма живая. Этот курс направлен на то, чтобы дать студент структурированный подход к рисованию фигуры человека, который будет служить в качестве основы для его или ее личного интерпретационного подхода.

Общие цели курса

студентов продемонстрирует знание костной структуры человеческого скелета и структура мышц тела путем рисования и викторин по номенклатуре анатомии.
Студенты смогут рисовать человеческую фигуру с соблюдением нормативных требований. пропорциональные отношения частей тела к целому.
Ученики будут изображать фигуру в различных позах в ракурсе. (линейная перспектива).
Ученики нарисуют фигуру так, чтобы получилась иллюзия объема. с помощью различных техник затенения, таких как постепенные непрерывные тона, поперечные контурные линии и перекрестная штриховка.
Студенты передадут жест, иллюзию выразительного движения, когда рисование фигуры спонтанно за очень короткие промежутки времени.
Учащиеся будут упрощать, преувеличивать или искажать визуальные элементы и нормативные пропорции для интерпретации выразительных качеств фигуры.
Студенты будут вызывать настроение благодаря выразительному использованию материалов для рисования.
Студенты профессионально представят выполненные работы.

v Цели / результаты Установлено инструктором:

Студенты будут чередовать рисование жестами с длинными методическими исследования. Цель состоит в том, чтобы дать ученику возможность рисовать спонтанно, энергично. и точно

Возврат к началу

8.Курс Оценка / Система оценок

Все оценки будут производиться по балльной системе:

Задания по рисованию, представленные на аттестацию, будут оцениваться следующим образом:

Выполнение работы в классе определяется инструктором. наблюдение и запись личных достижений студента в следующих площади:

1.Отношение, манера поведения — вежливые, уважительные, обучаемые, учитывает потребности других студентов в концентрации
2. Посещаемость, пунктуальность и своевременность сдачи работы.
3. Участие в классных проектах и ​​дискуссиях.
4. Поведение — помощь в создании атмосферы, способствующей творчеству. и поддержание порядка на рабочем месте.

Работа будет сдана на оценку трижды в течение семестр. Кроме того, будут даны три анатомических теста и две страницы рукописи. исследования и две страницы исследований стоп будут представлены на оценку

Итоговая оценка будет состоять из:
Все аудиторные работы 75%
Анатомические тесты и исследования кистей и стоп 25%

Возврат к началу

9.Политика курса:

Посещаемость

Ожидается, что студенты будут посещать все занятия. Если студент пропускает класс по любой причине, он или она несет ответственность за восполнение пропущенной работы в классе. После трех пропусков инструктор может отозвать студента из учебный класс. Отсутствие снижает оценку. Посещаемость будет через десять минут после урок начинается. Три опоздания равны одному отсутствию.

Вывод средств

После трех пропусков преподаватель может отозвать студента.Инструктор может отозвать студента или предложить студенту, чтобы он отказаться от участия по следующим причинам:
Если ученик сильно отстает в выполнении упражнений, по любой причине
Если между учеником и инструктором существует сильный языковой барьер
Если инструктор считает, что ученик недостаточно понимает обязательное условие курса.

Незавершенное

Неполное не даю

Офис студентов с ограниченными возможностями
Каждый кампус ACC предлагает услуги поддержки для студентов с документально подтвержденными физическими недостатками. или психологические отклонения.Учащиеся с ограниченными возможностями должны запросить разумные размещение через Офис для студентов с ограниченными возможностями на территории кампуса где они планируют посещать большинство своих занятий. Студенты поощряются сделать это за три недели до начала семестра.

Курс Наброски

Возврат наверх / Вернуться на главную страницу

методов, идей и вдохновения для рисования и конструирования карандашом: Рота, Мэтт: 9781631592690: Amazon.com: Книги

Value Drawing: ключ к реализму

Рисунок значений можно использовать для создания изображения, которое кажется настолько реальным и просторным, что кажется, что вы можете проникнуть прямо в него!

Это помогает нам создавать правдоподобное пространство, настроение, атмосферу и различные «спецэффекты» на наших фотографиях.При правильном использовании и понимании это невероятно универсальный инструмент!

Итак, какое значение равно ?

«Значение» просто означает, насколько светлым или темным является объект или область.

Чертеж считается черно-белым чертежом, если он не имеет цвета. Черный, белый и множество оттенков серого между ними называются значениями (а иногда и тонами).

We Видеть средними значениями

Ценность важна не только для рисования: это то, что позволяет нам видеть форму!

Весь наш визуальный опыт и восприятие мира зависит от света.Когда мы видим что-либо, это означает, что то, на что мы смотрим, освещено источником света.

По мере того, как объект отворачивается от источника света, до него может доходить меньше света, поэтому он постепенно темнеет. В конце концов объект попадает в тень, где свет больше не может достигать его. Это постепенное затемнение объекта, отворачивающегося от света, создает диапазон значений значений .

Мы видим форму через эти различия в ценностях или различия в свете и тьме.Именно этот диапазон значений делает объекты трехмерными.

Например, осмотритесь.

Вы сидите за столом? Что делает его трехмерным? Боковая плоскость и верхняя плоскость стола — это два разных значения, верно? Один самолет, скорее всего, светлее, а другой темнее.

Когда мы рисуем со значением, мы имитируем то, как свет падает на форму , чтобы создать иллюзию трехмерности.

Чтобы создать реалистичный рисунок, мы должны имитировать то, как ценности проявляются в жизни.

Важность ценностных отношений

Итак, почему ценность является ключом к реализму?

Что ж, мы знаем, что ценности создают иллюзию формы и трехмерности. Но более конкретно, именно отношения между значениями объекта делают его убедительно реалистичным.

«Соотношения значений» просто означают, насколько темным или светлым одно значение сравнивается с другим.

Чтобы нарисовать правдоподобный объект, отношения ценностей на нашем рисунке должны имитировать отношения ценностей, которые возникают в жизни.

Давайте воспользуемся этой фотографией сферы, чтобы продемонстрировать важность ценностных отношений.

Что произойдет, если я изменю значение только одного элемента в изображении (тем самым изменив отношения значений в сцене)?

Здесь я резко осветил область тени только на сфере, не меняя никаких других значений на изображении.

В результате это выглядит неестественно и не поддается логическому смыслу.

Похоже, что нижнюю половину сферы освещает очень сильный отраженный свет, но откуда он может исходить, если поверхность, на которой находится сфера, не затронута? Кроме того, осветление только теней привело к тому, что сфера потеряла большую часть своей трехмерности .

Если бы вы совершили ту же ошибку в рисовании, это имело бы тот же эффект: ваш рисунок не выглядел бы реалистично, потому что его ценностные отношения не соответствовали бы отношениям, встречающимся в жизни.

Если вы не точно представите отношения между
значениями объекта, вы не сможете создать убедительный рисунок.

В этом заключается важность изучения и освоения рисования ценностей.

Рисунок стоимости и иллюзия

Рисовать — значит создавать иллюзии.В конце концов, мы используем древесный уголь (который в основном представляет собой обожженную ветку) и лист бумаги, чтобы изобразить кожу, волосы и одежду человека или, например, кирпич, стекло и металл городского пейзажа.

Рисуя, мы пытаемся создать иллюзию ценностей природы. Мы не можем полностью воссоздать точные значения по нескольким причинам:

1. В природе существует бесконечное количество ценностей. Наше человеческое видение относительно бедные, что не позволяет нам даже увидеть полную диапазон значений, которые существуют!

2.Наши инструменты для рисования имеют ограниченные возможности, что ограничивает диапазон значений, которые мы можем создать с помощью карандаша и бумаги.

Однако ничто из этого не мешает нашей способности создавать реалистичные иллюзии формы , потому что нам не нужен бесконечный диапазон значений для создания убедительных рисунков!

Мы можем изобразить то, что видим наиболее эффективно, упростив наши наблюдения.

Упрощение значений дает гораздо более целостный и правдоподобный рисунок, чем запись каждого значения и мельчайших деталей, которые вы видите.Художники осознали это много лет назад и создали систему упрощающих и систематизирующих ценностей под названием …

Шкала ценностей

Художники традиционно используют систему из девяти значений от белого до черного, называемую шкалой ценностей. Шкала состоит из трех значений яркости (значения от 1 до 3), трех средних значений (значения от 4 до 6, также называемых полутонами) и трех значений темноты (значения от 7 до 9 дюймов). Шкала значений — это, по сути, упрощенная градация.

Страница по теме: Как нарисовать шкалу значений (пошаговое руководство)

На рисунке значения на шкале значений становятся визуальным алфавитом.

Вы можете думать о каждом значении как о букве: сама по себе одна буква может не передать много, но в сочетании с другими буквами для образования слов они создают язык, на котором мы можем общаться.

Подобным образом мы объединяем ценности для создания рисунка: визуальной формы общения.

Продолжить изучение значений и рисунка значений

F R E D O W N L O A D

Значение является одним из важнейших элементов реалистичного рисунка.

D Загрузите электронную книгу Элементы реалистичного рисования
, чтобы узнать об остальном! (Плюс, получайте еженедельную рассылку!)

Счастливого розыгрыша!

Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемые изображения ниже:

Связанные страницы

Если вам понравилась эта страница с изображением стоимости, вас также может заинтересовать…

Вернуться на главную из чертежа значений

Модных художников приобретают старомодные привычки

Группа также привлекает кучу нехудожников, в первую очередь модельера Синтию Роули, которая моделировала для группы, когда она была почти на девятом месяце беременности.

Мистер Коттон использует поочередно восемь моделей, половина из которых танцует бурлеск на нью-йоркских площадках, таких как Slipper Club.(Мисс Марраччини, модель в тот недавний вечер вторника, более известна как Грязный Мартини.) Он платит им 20 долларов в час и каждому художнику, который появляется — обычно с бумагой, кистями, чернилами и углем. пакля — фишки по 5 долларов за штуку. После этого художники иногда уходят обедать, но чаще они слоняются и смотрят работы друг друга. Хотя это не класс, мистер Коттон, как говорят, время от времени предлагает технические советы.

Настроение кажется поразительно коллегиальным и благосклонным.Г-жа Браун сказала, что некоторые нехудожники пришли сюда, зная только, как делать фигурки из палочек. «Они классные — они вроде как авантюрные», — сказала она без намека на иронию.

Когда г-н Коттон, которому сейчас 39 лет, основал группу в сентябре 2002 года, он был известен фантастическими пейзажами из сладостей, такими как дом, построенный из пончиков или водопад из расплавленного шоколада, визуализированные с захватывающе фотореалистичными деталями. Обычно он работал с фотографий и макетов сцен, которые он рисовал, построенных из шоколадных поцелуев, имбирных пряников, сиропа Каро, Криско и тому подобного).Но когда он решил заселить свои пейзажи еще одним лакомством для глаз — обнаженными женщинами, — вспоминает он, — он понял, что ему нужно вернуться к работе из жизни.

Итак, однажды вечером он пригласил друга поработать модель и, чтобы все было прилично, также пригласил нескольких друзей. «Не то чтобы я думал, что должен предоставить людям форум, чтобы они могли освежить свои навыки рисования», — сказал он. «Дело в том, что я знал, что мне нужно, и думал, что приглашение других людей гарантирует, что я это сделаю.»

Мероприятие прошло успешно, — сказал г-н Коттон, — не в последнюю очередь потому, что результаты — рисунки, выполненные без мучительных размышлений — сразу стали очевидны в его работе. Он решил провести еще одну сессию на следующей неделе, и он продолжил. с тех пор. Теперь он еженедельно рассылает объявления 62 людям, обычно собирая от 4 до 18 художников в неделю. Недавно группа создала свой первый спутник, которым руководит г-н Шуман в его студии в Мидтауне.

Нарисуйте объемные фигуры с штриховкой. Рисование с натуры натюрморт из геометрических тел (куб, цилиндр, конус)

Объемные картины на асфальте и стенах домов давно стали частью современного изобразительного искусства.Для начинающих овладеть техникой 3D-рисунка подойдет обычная бумага.

Правила рисования трехмерных чертежей на бумаге

Лист характеризуется двумя размерами — длиной и шириной. Чтобы придать глубину и объем изображению, нарисованному на этой плоской поверхности, нужно понимать, что такое линейная перспектива, светотень и ракурс. Трудно создать на чертеже видимость третьего измерения без учета положения изображаемого объекта в пространстве по отношению к зрителю.

Для создания иллюзии объема в современном искусстве часто используется эффект анаморфозы — искажение проекции изображения, которое становится пропорциональным при определенном угле обзора. Однако это совсем не новая техника. Хорошим примером перспективного анаморфоза является череп из «Послов», написанный в 1533 году немецким художником Гансом Гольбейном.

Современный итальянский художник Алессандро Дидди использует в своих работах анаморфозы.

Своими рисунками добавляет на фото реальные объекты — карандаш, ластик или собственноручно, что делает снимки еще более реалистичными.Чтобы увидеть форму объекта, недостаточно прямого угла, необходимо достаточное освещение.

При ярком свете прожектора сглаживается объем окружающих предметов, они визуально «сглаживаются», а в темноте что-то разглядеть просто невозможно. Только в сочетании тени и света проявляется объем окружающих нас вещей, поэтому логическая передача света и тени так важна для рисования трехмерных картинок. Другой принцип рисования в трех измерениях — это линейная перспектива.

Основное правило передачи объема в трехмерном чертеже: чем ближе изображаемый объект к зрителю, тем он больше по сравнению с находящимися дальше. Это также относится к отдельным частям или сторонам объекта. Чтобы увидеть, как это правило работает в реальной жизни, достаточно встать в начале длинной прямой улицы и посмотреть в противоположную сторону.

Освоив концепции перспективы, ракурса и светотени, вы можете приступить к созданию трехмерного рисунка на бумаге.

Новичкам будет полезен следующий алгоритм:

• как на него падают свет и тень,
• каковы характерные особенности,
• как меняются очертания при изменении угла,
• какие простые формы (куб, конус, шар) выглядят его части.

1. Сначала нарисуйте основные детали рисунка. После этого можно приступать к штриховке, чтобы отразить светотень.
2. Важно разбить процесс на небольшие этапы.По завершении каждого проверьте, как выглядит рисунок с выбранного в начале работы ракурса. Удалить десяток лишних или неправильных строк проще, чем искать ошибку и способы ее исправить после завершения работы.

Что понадобится

Для рисования, помимо стола, рук и вдохновения, вам понадобятся:

• Плотная светлая бумага и чем ее можно закрепить на столе — грузики, кнопки, скотч, планшет с прищепками.
• Карандаши графитовые (твердые и мягкие), простые и цветные, маркеры.
• Ластик или пилинг.
• Линейка.
• Настольная лампа.

Набросок чертежа

Предварительный набросок одинаково важен для любого изображения, будь то комикс или декоративное панно. Основная задача эскиза — очертить основу будущей работы и определить положение фигур.

Для наброска лучше использовать легкие штрихи твердым карандашом (T или H), чтобы их можно было легко стереть при необходимости.На этом этапе нужно провести основные линии, очерчивающие границы основных элементов рисунка, и придать им заданную форму. После этого можно приступать к нанесению штриховки для передачи света и тени.

Как правильно передать свет и тень

Логический рендеринг теней — гарантия реалистичности изображения трехмерного объекта. Чем ближе источник света, тем светлее поверхность предметов и наоборот, а также затемнение отдельных частей объекта значительно варьируется в зависимости от формы.

Например, у куба, подсвеченного слева, будет более светлая левая сторона и постепенно темнеющая правая сторона. В этом случае граница перехода от света к тени будет похожа на плоскую линию, параллельную левому краю фигуры. Если заменить куб шаром, грань тени примет форму полукруга.

• Внимательно изучите объект перед созданием его трехмерного изображения, чтобы определить его особенности.
• Нанесите линии штриховки в соответствии с формой объектов и предполагаемым освещением.
• Наносите тени постепенно, последовательно. Необходимо тщательно усиливать затемнение; впоследствии гораздо проще наложить дополнительную тень, чем убрать существующую.
• Нет необходимости делать четкие границы в темных местах, их лучше отшлифовать специальной растушевкой или просто листом бумаги до единого ровного оттенка.
• Ластик может еще больше осветлить элементы.

Мастер-классы для начинающих

Зная теорию, вы можете попробовать создать свои 3D рисунки на бумаге.Для новичков лучше всего повторять чужую работу. Мастер-классы помогут понять логику построения объемных изображений.

3d Рука

Для рисования объемной руки используется техника «линейчатая». Этот метод идеально подходит для начальных проб по созданию трехмерных иллюзий на бумаге.

Что понадобится:

1. Обведите контуры ладони на листе пальцами врозь.
2. Выровняйте страницу, как записную книжку студента.
3. Справа и слева от границ руки оставьте линии прямыми.
4. «Над» рукой отогните линии от себя, повторяя выпуклую форму тыльной стороны кисти и пальцев.
5. Сделайте все линии ярче, закрасьте получившиеся «линии» контрастом.
6. При желании можно добавить небольшую тень с одной стороны.

При взгляде на такую ​​картину кажется, что простыня лежит поверх объемной руки, оборачивая ее, как тонкую ткань.

3d Сердце

Для изображения объемного сердца пригодится еще и линейка.

Пошагово:

1. Нарисуйте очертания сердца в центре.
2. Выровняйте весь лист, за исключением контуров центрального изображения.
3. Изогните линии вокруг рисунка, создавая иллюзию «отступов».
4. Сделайте линии более яркими, при желании можете раскрасить «линии».
5. Нанесите тени, подчеркнув объем сердца и углубление, в котором оно лежит.

Если все сделать правильно, картинка будет восприниматься как объемное сердечко, лежащее на мягкой полосатой подушке.

3d отверстие в бумаге

Контрастные полосы сделают отверстие, нарисованное на странице, реалистичным. Вам понадобятся карандаш и линейка, так как все линии на рисунке прямые. Ближе к центру листа рисуем правильный прямоугольник. Если разместить будущую «дырочку» торцом к краю полотна, эффект будет менее заметен.

Рисуем:

1. Соединяем прямой левый нижний угол фигуры с правым верхним углом.
2. Отметьте линии, параллельные двум смежным сторонам согнутого прямоугольника по намеченной диагонали. Получился один большой прямоугольник с несколькими маленькими, как бы вложенными друг в друга.
3. Увеличьте яркость вспомогательной диагонали. Изображение похоже на вид внутреннего угла открытого ящика, полосатого изнутри.
4. Нарисуйте полосы одну за другой, начиная с самой маленькой области в углу фигуры.
5. Решите, где будет источник света.На светлые полосы нанесите легкую тень от угла складки до края узора, сократив длину затемнения от «низа» к «верху».
6. Растушевка теней. Рисунок готов.

3d лунка в земле

Как всегда, следует начать с эскиза будущей лунки. Чем больше кривых, тем интереснее выглядит результат.

Рисуем:

1. Контур должен быть вытянутым, так как угол восприятия иллюзии около 30 градусов, визуальное изображение будет выглядеть как минимум на четверть короче истинного.
2. Проведите линии по всему контуру отверстия, обозначив внутренние «складки» в соответствии с формой отверстия.
3. Нарисуйте все линии ярче, попутно устраняя возможные недостатки.
4. Выберите, откуда будет падать свет, и в соответствии с тенью на «внутренней» поверхности отверстия, подчеркнув округлость вертикальных складок.
5. С учетом ожидаемого освещения дополнительно затемните рисунок по диагонали снизу вверх, от сплошной тени внизу до легкого «сумерек» на поверхности.
6. При желании можно нарисовать текстуру земли вокруг ямы, добавить трещины, камни и траву.

Готовый рисунок следует смотреть под углом, по внутренним складкам, темная «нижняя» часть — ближе к зрителю.

3D Steps (Лестница)

Лестница — отличный объект для 3D изображений.

Рисуем:

1. Нарисуйте прямоугольник в центре страницы. Это отверстие, в которое спускаются ступеньки.
2. Отметьте точку посередине правой стороны.
3. Соедините вспомогательной линией верхний левый угол прямоугольника с отметкой. Это условный край лестницы.
4. Проведите вертикально параллельно от нижнего края до вспомогательной линии. Полосы должны быть разной ширины. Торец ступеней уже вершины.
5. Теперь можно формировать лестницу. Для этого закройте широкие полосы отрезками от вспомогательной линии, параллельными нижнему краю основной рамки.Закройте узкие полоски под углом, чтобы получился изломанный край.
6. Узкие полосы легко растушевываются.
7. Закрасьте верхнюю часть рисунка от края ступенек до верхней и правой границ проема полностью. Эта часть изображает неосвещенную поверхность стены.
8. Отметьте точку на правой стороне фигуры примерно на ¼ от нижнего края и соедините ее вспомогательной линией с верхним левым углом.
9. Часть ступенек от новой линии до неосвещенной поверхности следует немного затемнить.Ближе к стене нанесите тени гуще.
10. Растушуйте границы теней, чтобы не было четких линий.

Как нарисовать каплю воды 3D

Вам потребуются карандаши, белая бумага, умелые руки.

Вы можете нарисовать каплю, как показано на видео:

1. Сначала нарисуйте.
2. Детали узора капли (переливы, отражение света, тень, след воды).

3d дверной проем (или темница)

Для создания иллюзии вертикального изображения проема можно добавить стены и пол:

1. Разверните лист широкой стороной.В правой нижней части нарисуйте прямоугольную часть примерно на треть всей площади. Соедините верхние левые углы страницы и прямоугольник. Эта диагональ — стык стен, прямоугольник — пол.
2. Выровняйте стены точно параллельно краям листа. Левая часть диагонали вертикальна, правая — горизонтальна. Стены готовы.
3. Нарисуйте в левой стене почти в углу дверной проем с закругленным верхом так, чтобы порог приходился на стык стены и пола.
4. Угол между стенами и полом является ориентиром для логичного расположения двери. Его следует немного удлинить по левому краю, чтобы при взгляде под углом по диагонали пропорции совпадали.
5. Заштрихуйте проем параллельно порогу, больше с правой стороны.
6. Добавьте петли и дверь справа. Правый край двери должен быть параллелен стыку стен.
7. Детализируйте дверь. Хорошо смотрятся «вертикальные» доски.
8. Нанесите тени. Обязательно заштрихуйте линейчатые бордюры на 2-3 см вокруг проема и двери, чтобы скрыть неровности форм.

Посмотрите под углом примерно 30-45 градусов от правого нижнего угла листа.

3d Butterfly

Один из секретов иллюзии объема — отбрасываемая тень. Во-вторых, изменились пропорции. Часть рисунка, находящаяся дальше от зрителя, должна тянуться по линии взгляда.

Размах крыльев не принципиален, но новичкам, осваивающим 3д чертежи на бумаге, лучше выбрать вариант в профиль, чтобы нарисовать одно крыло вместо двух.

Первоначальный набросок бабочки пропорционален, нижний край соответствует окончательному положению. Зритель увидит это отсюда.

Рисуем:

1. Теперь нам нужно растянуть картинку по вертикали. Для этого поделите набросок по вертикали на 4 равные части. В этих местах можно провести временные вспомогательные линии.
2. Пропорции нижней части не меняются. Растягивать картинку нужно, начиная со второй части — она ​​должна быть на четверть, третья — на половину, а четвертая должна быть на три четверти длиннее оригинала.
3. Проведите контур рисунка, удалите все лишнее — вспомогательные линии и остаток первого наброска.
4. Детализируйте рисунок, обозначьте рисунок крыльев, ворсинок на теле, нарисуйте усики. Если хотите, можете раскрасить.
5. Добавьте тень симметрично по диагонали от нижнего края изображения. Затемните его полностью, заштрихуйте границы.
6. Вы можете усилить иллюзию, отрезав верхнюю часть листа примерно на рисунка, оставив часть крыла, выступающего за край страницы.

3d ластик

ластик — это небольшой предмет, его трехмерную копию на бумаге можно скопировать буквально с натуры. Для начала нужно обустроить свое рабочее место. Закрепите лист так, чтобы он не двигался в процессе рисования, установите лампу так, чтобы свет падал слева.

Рисуем:

1. Поместите резиночку туда, где она будет рисоваться. Обведите контур.
2. Вид с точки, выбранной зрителем. Отметьте три точки позади ластика, чтобы они находились над тремя верхними углами.
3. Удалите ластик. По отметкам нарисуйте «верхний» контур резинки. В этом случае края будут сужаться от переднего плана к фону. Сотрите вспомогательные линии внутри фигуры.
4. Положите ластик на место, посмотрите, как на него падает свет. Обведите отбрасываемую тень и отодвиньте образец в сторону.
5. Затемните края нарисованной резинки, растушуйте в нужных местах и ​​наслаждайтесь результатом.

3d падающий человек

Очень простая трехмерная иллюзия — картинка, на которой мужчина держится за край.Хитрость в том, что персонаж размещается одновременно на обеих сторонах листа.

Как рисовать:

1. Сначала изобразите фигурку человека, тянущегося вверх ближе к правому краю листа. Верхняя часть рисунка почти в 2 раза длиннее нижней, если смотреть сверху. Руки к запястьям, без ладоней.
2. Измерьте расстояние между концами рук фигурки.
3. Переверните бумагу лицевой стороной вниз, нарисуйте ладони пальцами, придерживая край левой стороны листа примерно посередине.
4. Согните лист полукругом так, чтобы картинки совпадали. Если все получилось, проработайте детали и раскрасьте человечка.

Как рисовать в 2-х плоскостях

Очень эффектные 3D-картинки, выполненные в двух плоскостях. Иллюзия объема проявляется за счет искажения изображения под углом к ​​линии сгиба листа и изменения пропорций.

3d Лестница

Вам понадобится довольно плотная бумага или тонкий картон.

Пошагово:

1. Перед началом работы необходимо указать, где будет складка.
2. По обе стороны от этой линии нарисуйте зеркальную лестницу с ступенями под углом.
3. Соедините концы лестницы прямыми линиями, повторите перекладины между ними — это будет тень.
4. Лестница должна быть ярче тени!
5. Согните полотно и найдите такой угол обзора, при котором лестница будет казаться ровной.В этом случае тень останется на «стене» и «полу».

Объемный домик

Пошагово:

Пошагово:

1. На одной (вертикальной) половине листа рисуется кусающий рот. Рисунок растягивается по линии сгиба и снизу вверх.
2. Зубья держат прямой предмет, например карандаш.
3. На горизонтально расположенной части нарисуйте тень, отбрасываемую объектом, который держит рот.

Нарисованный от руки человечек не дает сложить лист

Пошагово:

Ползучая змейка

Пошагово:

Секреты рисования в 3d для начинающих

Свиток:

• Чтобы правильно рассчитать искажения изображения с учетом перспективы и перспективы, в процессе создания рисунка с 3D-эффектом начинающим художникам рекомендуется нанести на бумагу направляющую сетку.
• Для получения удачного фото трехмерного изображения источник света на изображении должен соответствовать реальному освещению.
• Через камеру анаморфозы выглядят более эффектно, чем в реальной жизни
• Лучше всего начать с рисования простых фигур, таких как куб, конус и шар. Трудно создать реалистичный объемный рисунок, не понимая, как тени ложатся на эти формы.

Чтобы начать осваивать рисование в 3D на бумаге, нужно желание, терпение и время, а идеи можно почерпнуть у великих художников и просто энтузиастов, выставляющих свои работы на тематических сайтах в Интернете.Изучение этой техники позволит создавать интересные картинки и открытки с неожиданным содержанием на радость автору и его близким.

Видео: 3D рисунки на бумаге для начинающих

3D рисунки для начинающих, смотрите видеоурок:

Как рисовать 3D рисунок по ячейкам смотрите в видео ролике:

Сегодня все более популярными становятся трехмерные рисунки на бумаге, на них можно долго вглядываться и любоваться.Такие шедевры могут создавать не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научиться рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3д рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые требуются для 3D, самые простые: ручка, карандаши, маркер и лист бумаги. Кстати, новичкам лучше всего рисовать по ячейкам в тетради, так рисовать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение на бумаге создается поэтапно, главное в этом вопросе целостность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует, как ярко и реалистично нарисовать 3д рисунок на бумаге карандашом. Для этого следует использовать фотоинструкцию или видео, в котором наглядно показана вся техника воссоздания 3D-рисунка.

Давайте шаг за шагом пройдемся по карандашным рисункам для начинающих. Для наглядности распечатайте нарисованные вами картинки, чтобы вам было легче. Учтите, что первое знакомство с техникой 3D может вызвать неоднозначные впечатления, тут не нужно торопиться, плавность движений и выдержка — главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, научимся рисовать красивые 3д рисунки.

Бабочка

Шаги

Бананы

Funnel

Лестница

Сердце

Помните, воображение не имеет границ, создавайте свои уникальные рисунки, удивляйте всех способностью создавать трехмерные изображения.

Например, можно нарисовать Карлсона по этой инструкции:

Простой вариант:

Сложный вариант:

Видео бонусы: рисунки 3D ручкой

Как нарисовать 3D фоторамку :

Рисуем букет ромашек 3D ручкой:

3D Снеговик:

3D ручка в елочку:

Умение строить геометрические фигуры — это основа рисования в целом.Без этой базы вы не сможете пойти дальше и начать рисовать более сложные формы и предметы. Любые предметы состоят из геометрических тел, и вам нужно уметь их видеть и правильно передавать на бумаге.

Геометрические фигуры научат понимать законы перспективы, изображают объем и раскрывают правильность форм и композиции.
Каждый художник, желающий стать профессионалом, должен в совершенстве владеть навыками построения линейно-конструктивного рисунка, уметь наносить штриховку, создавать объем, делать изображение выразительным и убедительным.
Одной из основных форм, наряду с шаром и кубом, является цилиндр.

Начало работы

Цилиндр нарисуем карандашом. Для начального этапа нам понадобятся твердые или жестко-мягкие карандаши (T (можно TM) или H (HB)), чтобы изображение цилиндра было более точным.

Чтобы лист не натирался после многократной работы с ластиком, выбирайте плотную бумагу для рисования. Используйте мягкий ластик, который не повредит текстуру бумаги. Также можно использовать формопласт, чтобы осветлить тон рисунка.

Измерение передаточного числа цилиндров

Рисуя цилиндр с натуры, вы можете произвести нужные измерения объекта карандашом. Для этого нужно держать его на расстоянии вытянутой руки. Кончик грифеля — это отправная точка измерения. Большим пальцем зажмите отметку в нижней части предмета. Таким же образом измеряем ширину цилиндра. Этот прием поможет вам сохранить правильные пропорции изображенного предмета.

Создание основания цилиндра

При первоначальном рисовании с натуры лучше всего выбрать положение прямо напротив цилиндра.Таким образом вы избежите искажения перспективы, и, соответственно, искажения размера и формы.

Основа любого изображаемого объекта — центральная ось. Именно она послужит ориентиром для дальнейшего строительства цилиндра. Теперь рисуем две перпендикулярные линии, которые будут служить ориентирами для нижней и верхней основы будущей фигуры.

На одинаковом расстоянии от центральной оси проведите по одной параллельной линии с каждой стороны. Они определяют ширину фигуры.Благодаря таким ориентирам нам будет легко определить границы будущего цилиндра и не исказить его пропорции.

Построение эллипсов

Вертикально расположенное геометрическое тело в горизонтальной плоскости должно быть создано из его основания. Здесь нам поможет метод построения линейного конструктивного изображения.

Эллипсы проще всего рисовать двумя дугами, которые сливаются друг с другом. Чтобы нарисовать круги равномерно, требуется определенная практика. На начальном этапе линии могут получиться волнистыми.

Другой способ — поместить круг в квадрат. Точки соприкосновения линий должны быть посередине каждой стороны четырехугольника.

Центральная ось цилиндра должна оставаться перпендикулярной плоскостям окружностей.

Остерегайтесь искажения пропорций из-за изменения перспективы. Эллипсы будут иметь разную форму в разных частях рисунка. Это зависит от того, под каким углом вы смотрите на фигуру. Со временем вам понадобится все меньше и меньше линий построения, чтобы создать правильный цилиндр.

Грани

Теперь нам нужно немного смягчить нарисованные линии. На этом этапе мы разделяем наш цилиндр, отделяя передний план от фона. Для этого на видимых частях фигуры рисуем более толстые линии. Причем рисуем более толстые линии по нижней и верхней дугам. Выделите заднюю видимую часть эллипса в верхней части фигуры не так жирно, но она должна оставаться четкой.

То есть у нас есть три типа линий по толщине: толстые линии переднего плана, тонкие линии фона и едва заметные вспомогательные линии.

Нарисуйте круги основания цилиндра насквозь; на этапе штриховки убираются внутренние (невидимые линии). Таким образом можно проследить разницу в размерах верхнего и нижнего оснований.

Следующий шаг: штриховка

Мягким карандашом будем наносить тон на получившееся изображение, постепенно создавая объем. На начальном этапе лучше всего использовать так называемую диагональную штриховку. Начните штриховать цилиндр с самых темных участков.

Элементы светотени, встречающиеся в процессе работы, включают блики, полутень, тени, рефлексы и свет. Выделение будет самой светлой областью. Никакого тонального отображения здесь не требуется. Следующий участок светлый, здесь штрих должен быть еле заметным. Полутень — это основной тон цилиндра. В области теней наносим самую темную и самую плотную штриховку. В области края предмета есть рефлекс, тон почти равен полутени. Стоит работать аккуратно, нанося равномерную штриховку.

Light создает форму геометрического тела. Его окончательный объем зависит от правильности его исполнения. От самого яркого участка (бликов) свет расходится по округлой поверхности, переходя в полутень. Цилиндрическая форма помогает рисовальщику понять последовательность распределения света и тени.

Сложность задания — сделать переходы между областями плавными и незаметными. На каждом этапе следите за правильностью пропорций и градаций тона.

Фон не оставляем нетронутым. Также он играет важную роль в восприятии объема и построении пространства. Заштриховав тон, мы можем передать освещение.

После того, как вы закончили создание цилиндра, вы должны проверить наличие ошибок. Отойдите на несколько метров от мольберта, чтобы изображение было хорошо видно. То есть, чем крупнее рисунок, тем дальше нужно от него отойти. С этого ракурса видны ошибки в строительстве. После исправления проверьте правильность исполнения еще раз.

Развитие навыков

Это был самый простой способ скомпоновать геометрическое тело. Освоив его, можно переходить к более сложным вариациям: цилиндр в пространстве, в горизонтальном или наклонном положении.

В художественной студии К.Е. Арутюнова, можно научиться азам рисования. Вы научитесь строить не только цилиндр, но и любые геометрические тела в разных положениях. С развитием навыков вы перейдете к новым этапам, и вы сможете развивать свои художественные способности.Со временем вам не понадобится так много вспомогательных линий, и вы легко сможете приступить к рисованию сложных элементов на бумаге.

Рисование геометрических фигур многим может показаться скучным, но на самом деле это базовое упражнение для всех художников. Именно геометрические формы помогут разобраться с перспективой, объемом, правильностью формы и композиции. Поэтому, если вы решили заняться академическим рисованием или изобразительным искусством в целом, вам обязательно нужно научиться рисовать цилиндр, шар, куб, тетраэдр и другие формы.

Чертеж основного цилиндра

Карандаш — главный инструмент художника. Итак, для начала нужно научиться рисовать карандашом. Ведь именно карандашный набросок является основой большинства других техник.

Для удобства наметим вертикальную ось, а также две горизонтальные — для верхнего и нижнего овала. Длина верхнего и нижнего овала должна быть одинаковой. Что касается ширины, то нижняя должна быть больше.

На следующем этапе мы сотрем оси, оставив только основные линии.

Затем нарисуйте контур маркером. Делать это нужно аккуратно, чтобы линии были максимально ровными и плавными.

Теперь перейдем к свету и тени. Это самый важный этап, потому что именно за счет света и тени появляется объем. Также важно указать падающую тень.

Все, с задачей справились. Чтобы лучше разобраться и набраться опыта, вы можете попробовать изобразить другие геометрические тела: куб, шар, пирамиду и т. Д.

Темный цилиндр с бликами

Классическим вариантом изображения геометрических тел является их построение по осям — вертикальной и горизонтальной. Но можно использовать и другой способ — мы опишем его, когда научимся рисовать цилиндр поэтапно.

Сначала нарисуйте два овала — верхний и нижний. Обратите внимание, что верхний овал уже нижнего.

Затем соединяем овалы двумя параллельными линиями.

Следующим шагом будет удаление всех вспомогательных линий.

Теперь поработаем с тенями. Важно определить блики, блики, полутень и рефлекс (более светлая область после самой темной области). Также добавьте тень на стороне, противоположной источнику света.

Два цилиндра с тенью

Чтобы понять, насколько важна падающая тень в изображении геометрических фигур, давайте разберемся, как нарисовать цилиндр с тенью — светлой и насыщенной.

Сначала обозначим основную форму двух цилиндров.Они будут достаточно низкими.

Затем прорисовываем контуры более интенсивно — для этого отлично подойдет мягкий карандаш.

Начнем работать с тенями на левой фигуре. Затенение должно быть достаточно светлым.

Затем нарисуем тени на левой фигуре, здесь они будут намного глубже, насыщеннее. Не давите на карандаш — лучше взять помягче.

Вот и все, теперь наше геометрическое тело готово.

Черно-белый цилиндр

Научиться рисовать объемный цилиндр и другие формы — это основы, без которых не может обойтись начинающий художник. Итак, давайте разберемся с этим вопросом.

Как и раньше, начнем с двух овалов — для основания и верха. Длина должна быть одинаковой, а ширина отличаться в пользу нижней, это связано с их положением относительно линии горизонта.

После этого соединяем их боковыми линиями. Они должны быть строго параллельны.

Отрабатываются базовые навыки рисования на простых объемных фигурах. Здесь важно умение правильно измерить размеры и соотношения предметов, и грамотно построить перспективу, и составить изображение на листе, и точно передать свет и тень. Что такое простые трехмерные фигуры?

Геометрически правильные объемные тела помогают практиковать умение точно рисовать прямые и изогнутые линии. Например, при рисовании куба нужно точно определить разрезы в перспективе и нарисовать от руки, без вспомогательных средств, его ровные края. И, рисуя мяч, важно нарисовать правильный круг, опять же без дополнительных подручных средств. Только карандаш, бумага и стирание.

Особенности построения объемных фигур

В учебном рисовании начального уровня используется техника перспективы, в которой вертикальные линии рисуются строго вертикально, а горизонтальные и диагональные линии рисуются с учетом перспективы.

Такие постулаты построения перспективы, с одной стороны, противоречат современным тенденциям в трехмерной графике, где машины уже обучены передавать сокращения перспективы, которые практически неотличимы от реальных, и мы привыкли к такому качеству отображения реальности. С другой стороны, в образовательных целях изображение вертикальных линий без учета перспективы облегчает начинающему художнику конструирование пространства и объектов в нем. К тому же на практике строго вертикальные линии в работе новичков помогают правильно организовать пространство и выглядеть достаточно гармонично.

Светотень в обучающем рисунке объемных фигур

В общих чертах разберемся с понятием обучающего тонального рисунка объемных фигур. Применяя тон в учебном рисовании объемных фигур, важно сконцентрироваться на создании иллюзии объема и пространства. Первое достигается за счет соблюдения общих основ теории тени. Здесь важно отметить, что в обучающем рисовании объемных фигур желательно использовать штриховку по форме этих же фигур и по направлению теней.Ощущение пространства в учебном рисунке достигается за счет увеличения контраста обрезки на переднем плане и смягчения теней на заднем плане.