Натюрморт карандашом поэтапно: советы начинающему художнику

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать натюрморт карандашом самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1. В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на геометрические фигуры.

Шаг 2. Далее искривляем немного линии, чтобы получилась нужная нам форма предметов. Например, добавим ручку к корзине с фруктами либо к вазе с цветами. Делаем линии более плавными, мягкими, без резких углов.

Шаг 3. Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4. Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7. Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Как красиво нарисовать натюрморт карандашом. Рисование натюрморта в начальной школе поэтапно

Ваза очень популярный предмет, каждый из нас хотя бы раз в жизни рисовал ее. Она настолько популярна, что встречается практически в каждом натюрморте. В этой статье мы подробно разберем что это такое, ее типы, как ее рисовать карандашом и красками.

Как поэтапно нарисовать вазу: простейший пример

Начнем с самого простого примера, затем немного углубимся в теорию, а после, разберем несколько примеров рисования вазы карандашом и красками.

1 этап
Берем карандаш и делаем простой набросок. Не переживайте, если одна из сторон получилась кривой. В данном примере кривая сторона является фишкой вазы:)

2 этап
Подрисовываем цветочки.

3 этап
Берем маркер и обводим контуры.

4 этап
Ластиком стираем линии карандаша и дорисовываем рисунок.

Что такое ваза?

Теперь давайте немного пройдемся по теории, а затем приступим к более серьезным примерам.

Ваза — это цилиндр и отличается она от цилиндра только тем, что та или иная ее часть шире или уже. Вы всегда должны это помнить, когда рисуете ее.

Мы рекомендуем вам учиться рисовать новые для вас предметы с натуры, так вы будете лучше усваивать материал. Также рекомендуем не жалеть карандаш и делать побольше вспомогательных фигур, в случае с вазой — это кольца как на картинке ниже.

Ее типы и формы

Формы у этого предмета максимально разнообразные. Вы можете пройтись по какому-нибудь музею или магазину и увидите, что они все-все разные. Толстые, узкие, маленькие большие и прочее.

Включайте фантазию и рисуйте их в виде треугольника или квадрата:)

Видео урок демонстрирующий рисование необычной формы.

Не забывайте, что они бывают прозрачными и стебелек цветка может быть виден.

Пример по рисованию карандашом

Итак, для начала делаем набросок. Постарайтесь сделать его симметричным.

Проводим кольца для нашего удобства.

Набросок готов, отлично! Пришло время детализации, поэтому прорисовывая три цветка. Вы можете нарисовать целый букет или только один цветок.

Обратите внимание на вертикальные линии проходящие по всей площади вазы. Да, она у нас не идеально круглая, а с острыми краями. Поэтому, оттенки светотени будут резко изменяться.

Прорисовываем тень и блики на цветах. Вы можете подложить под руку чистый листок, чтобы случайно не размазать рисунок.

Рисунок готов!

Как нарисовать вазу с цветами акварелью

Мы подошли к очень интересному, к рисункам красками! Начнем с натюрморта акварелью.

Делаем набросок, необязательно добиваться идеальной симметричности, так как акварельные краски в любом случае сделают картинку красивой:)

Добавляем листву и декоративные кружочки.

Маркером или фломастером обводим и стираем линии карандаша.

Пришло время акварели! Окрашиваем бутоны и вазу.

Окрашиваем листву, обратите внимание, что кончики листьев чуть светлее.

Ваза с цветами гуашью

С акварелью мы разобрались, теперь давайте попробуем поработать гуашью.

Итак, делаем набросок. Прорисовываем только основы, не нужно рисовать каждый стебелек с листьями, это мы будем делать красками.

Работаем над фоном: коричневый стол, у которого одна сторона светлее другой и оранжевая стена.

Обязательно оставьте пустое место между цветами, там будет зеленая листва.

Работаем с зеленым цветом.

Продолжаем раскрашивать.

Чтобы как-то разнообразить рисунок, добавьте в него немного фиолетового.

Как нарисовать вазу с фруктами

Да, они бывают не только с цветами, но и фруктами, и даже с конфетами. Разберем простенький рисунок из учебников по рисованию времен СССР.

Простейший набросок.

Проводим контуры груш, яблок и прочих вкусняшек.

Накладываем светотень.

Готово! Разумеется, этот пример очень и очень простой, поэтому придумывайте сложные формы вазы и рисуйте их.

Как нарисовать вазу с розой

Мы не будем вам демонстрировать поэтапный пример, потому что это слишком просто для вас.

Всё, что вы должны уметь делать уметь рисовать вазу и розу. Просто объединяете эти две вещи и всё. Дочитав до сюда вы уже умеете рисовать вазу, а уроки с розами вы можете увидеть ниже. Успехов в рисовании:)

1 рис. Итак, на этом мастер-классе вы поменяете отношение к цветным карандашам вовсе! Цветные карандаши — очень удобный в использовании материал, ведь в вашем распоряжении может быть очень большое количество оттенков, включая и те, которые появятся посредством наложения цветов друг на друга. Но используя карандаши, надо знать их особенности, например, не следует давить на карандаш вначале работы, иначе и не сотрешь и не перекроешь другим цветом. С этим материалом надо пользоваться принципом — от светлого к темному. Но сначала давайте закомпонуем натюрморт. Начнем с линии горизонта. Затем при помощи линии геометрических фигур наметим примерную форму наших предметов композиции.

Начнем с блюда.

2 рис. Вы молодцы! А теперь нам важно построить блюдо под фрукты правильной формы. Находим центральную ось, она должна быть прямой и ровной, на ней находим точку на уровне предполагаемой горловины блюда и проводим через точку горизонтальную линию, то же проделываем у основания ножки блюда. Очень хорошо! Берем линейку и отмеряем равные части от оси по горизонталям. Делаем эллипсы и соединяем линии. Смотрите рисунок. Стираем вспомогательные линии и обводим блюдо.

3 рис. Найдите направление фруктов, используя, при этом диагональную ось и уточните формы и детали яблока, груши и сливы. А виноград начните рисовать с кисти, после его по форме, сверху вниз добавляя овальные виноградины, некоторые из них для реалистичности заходят друг за друга. Пририсуйте хвостики.

4 рис. Прежде чем приступить к работе с цветом, напомню это не раскраска и вы должны накладывать штрих, а не раскрашивать! На этом этапе на карандаши надо давить в полсилы. Штриховать надо только по форме предмета. Берем карандаши и наносим основные оттенки предметов, смотрите на рисунок.

5 рис. На этом этапе вы должны добавить предметам натюрморта плотности, посредством внесения новых оттенков. Ваш штрих теперь имеет большее значение, так как важно сделать натюрморт более реальным. Надо углубить тени, используя синий, фиолетовый, зеленый и коричневый цвет. Покажите падающую тень от предметов и стол штрихами. Поработайте над деталями.

Быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.
Делитесь своими работами в

Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
— познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта;
— учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
— формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
Материалы:
— бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.

П. Клас “Трубки и жаровня”

Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).

Я. Хейсум

Зори Н.

Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
— Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
— Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т. д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.

П. Клас “Завтрак с рыбой”

Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.

И. Машков. “Ананасы и бананы”

Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).

III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.

1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.

2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.

3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.

4. Нарисуем грушу на переднем плане.

5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.

6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете. Затонируем фон.

7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.

8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

Все, кто рисует с натуры, обязательно проходят через разные этапы усложнения работы. Процесс обучения рисунку на определенном этапе связан с рисованием натюрморта (от франц. nature morte — мертвая натура).

Мир природы и вещей, окружающих человека в повседневной жизни, — неисчерпаемая сокровищница форм и цветовых оттенков. Простота и пластическое совершенство бытовых предметов, утонченность и нежность цветов, своеобразное строение и сочность фруктов и овощей и многое другое всегда были объектами внимания художников. Рисунки и произведения живописи, в которых воплощаются в образную форму бытовые предметы, орудия труда, овощи, фрукты, снедь, дичь, букеты цветов и т.п., называются натюрмортами.

Натюрморты могут быть «увиденными» прямо в жизни и «поставленными» специально для решения разных изобразительных задач. И те, и другие привлекают внимание, поэтому натюрморту уделяют столь много места в изобразительном творчестве, что он стал по праву самостоятельным жанром. «Увиденный» натюрморт — это изображенное художником природное группирование предметов, а «поставленный» — составленное из сознательно подобранных предметов, необходимых для воплощения определенного замысла автора.

Изображение натюрморта имеет свою определенную закономерность и методическую последовательность. Совершенно непозволительно, например, лишь начав рисунок, заняться детальной проработкой незначительных мелочей, если не определена еще основная форма, не решена тональная идея постановки. Это сразу же приводит к дробности рисунка, которую потом неопытному рисовальщику исправить невероятно трудно и подчас невозможно. Кроме того, подобная спешка ведет к ошибкам в пропорциональных отношениях, а отсюда — к неудаче, неверию в свои силы и разочарованию.

Помните, что в изобразительной практике существует проверенный метод последовательной работы над рисунками, основанный на принципе: от общего к частному и от частного вновь к обогащенному деталями общему.

Рис. 21

Работа над натюрмортом начинается с отбора и размещения определенных предметов: в нашем задании — гипсовая модель призмы и деревянная ваза для карандашей, кистей и т.п. (рис. 21). Отбор компонентов натурной постановки должен быть логически оправданным, наполненным смысловой связью. Вещи желательно выбирать выразительные по форме и объему.

После того как натюрморт поставлен, вы выбираете определенное место, откуда постановка хорошо видна (мы уже говорили о наиболее оптимальном расстоянии от рисующего до натурного объекта: оно должно составлять примерно три размера самой натуры).

Выразительность и правдивость изображения натюрморта зависят от вашей способности наблюдать, компоновать, строить рисунок, моделировать его тоном и т.д.

Перед непосредственной работой над рисунком целесообразно выполнить одну-две зарисовки постановки для поиска рациональной и эффектной компоновки изображения на бумаге. Зарисовки желательно выполнять быстро, основываясь на первом, еще очень свежем впечатлении от постановки, стремясь передать в них характерные особенности натуры, взаимосвязь и пропорции формы каждого предмета, отношение площади изображения к площади формата листа.

После того как в зарисовке вы определили композицию изображения, можно перейти к непосредственной работе на формате. Учитывая характер постановки, вы уже выбрали формат — горизонтальный или вертикальный.

Рис. 22

Теперь перед вами стоит задача пройти несколько этапов рисования натюрморта. Таких этапов, т.е. отдельных моментов — стадий или ступеней в развитии чего-либо, в работе над рисунком обычно не более четырех.

Безусловно, начальным этапом любого изображения является композиционное размещение его на листе бумаги. У вас уже есть зарисовка, используйте которую отнюдь не механически.

Здесь главное место уделяется определению всей ширины и всей высоты предметов сразу для ограничения поля изображения, тут же намечаются легкими линиями позиции каждого из тел относительно друг друга и плоскость, на которой они поставлены.

На следующем этапе рисования натюрморта вы должны уточнить место каждого из двух предметов в изображении и определить их пропорциональные отношения. В этом промежутке работы выявляйте также конструктивную основу формы. Здесь решение всех задач данного этапа изображения основывайте на внимательном анализе постановки. Форму стройте пока одними линиями, видя свой рисунок «каркасным», но соблюдайте известную меру, чтобы они у вас не выглядели всюду одинаковой толщины (рис. 22).

Третий по счету этап работы проведите как дальнейшее уточнение формы тел, имеющих объемность и рельефность. Эти признаки предметов воспринимаются только при условии светотени. Поэтому вам надлежит не только наметить большой свет и большую тень, но и определить легкими штрихами все основные градации (постепенные расположения) светотени. Об этих закономерностях распределения света, полутонов , собственной и падающей теней говорилось в учебнике не один раз, и вы о них знаете. Нужно только внимательно следить в натуре и сравнивать на бумаге, насколько один предмет темнее или светлее другого. Помимо этого не забывайте также о различии в рисунке технических приемов работы карандашом, чтобы уже на этой стадии рисования выявить различие фактур предметов. Все вместе взятое и рассмотренное с позиций перспективного построения, объемности и рельефности форм, тонового решения, материальности ведет вас к последнему этапу работы над рисунком натюрморта (рис. 23).

Рис. 23

Заключительный этап предусматривает процесс завершения работы — обобщение всего линейного и тонального строя изображения. Если передний и дальний планы прорисованы подробно, оба тела постановки разрушают цельное восприятие рисунка, нет мягкости переходов в моделировке формы тоном, то такое изображение нуждается в доработке, которая и является обобщением. В таком случае необходимо смягчить дальний план, разрушить в нем четкие границы (создать впечатление глубины), «приблизить» к переднему плану один предмет и «отдалить» другой, где-то в нужном месте высветлить, в ином, наоборот, уплотнить тон и таким образом добиться цельности рисунка (рис. 24).

Все этапы работы над рисунком натюрморта не являются оторванными друг от друга стадиями изображения. Здесь проходит последовательный, логически обусловленный единством и неделимостью процесс, следствием которого должен быть правильно скомпонованный, верно построенный, в меру проработанный тоном, выразительный учебный рисунок натюрморта.

А теперь очень подробно рассмотрим, как протекает процесс создания рисунка натюрморта, составленного из гипсового геометрического тела — шестигранной призмы и деревянной вазы для хранения рисовальных инструментов.

После того как формат выбран, определяют, какого размера будет нанесено на бумагу изображение, тем более, что в предварительных зарисовках вы ищете пропорциональные соотношения изображения и формата. Пропорции вплетаются в -зрительное восприятие в соответствии со строением глаза и принципами его работы. Каждый рисующий определяет отношения величин и, не удивляйтесь, отличает среди них отношение «золотого — сечения». Вы видите в постановке, что стоящая вертикально ваза смотрится более предпочтительно, нежели лежащая под углом к ней призма. Значит, в своем рисунке вазе вы уделите особое внимание, и размещение изображения на бумаге станете связывать с ней. Она-то и расположится в рисунке не иначе, как в отношении пропорций «золотого сечения».

Такой характер зрительного восприятия подтверждается многочисленными опытами, проводившимися в разное время в ряде стран мира.

Немецкий психолог Густав Фехнер в 1876 г. провел ряд экспериментов, показывая мужчинам и женщинам, юношам и девушкам, а также детям нарисованные на бумаге фигуры различных прямоугольников, предлагая выбрать из них только один, но производящий на каждого испытуемого самое приятное впечатление. Все выбрали прямоугольник, показывающий отношение двух его сторон в пропорции «золотого сечения» (рис. 25). Опыты иного рода продемонстрировал перед студентами нейрофизиолог из США Уоррен Мак-Каллок в 40-х годах нашего века, когда попросил нескольких добровольцев из числа будущих специалистов привести продолговатый предмет к предпочтительной форме. Студенты некоторое время работали, а затем вернули профессору предметы. Почти на всех из них отметки были нанесены точно в районе отношения «золотого сечения», хотя молодым людям совершенно не было ничего известно об этой «божественной пропорции». Мак-Каллок потратил два года на подтверждение этого феномена, так как сам лично не верил, что все люди выбирают эту пропорцию или устанавливают ее в любительской работе по изготовлению всевозможных поделок.

Рис. 24

Интересное явление наблюдается при посещении зрителями музеев и выставок изобразительного искусства. Многие люди, сами не рисовавшие, с поразительной точностью улавливают даже малейшие неточности в изображении предметов в графических изображениях и в живописных картинах. Это, вероятно, признаки эстетического чувства человека, которое «не согласно» с разрушением гармонии формы и пропорций. Не с таким ли требованием чувства прекрасного связывается феномен «золотой пропорции» (как только не называют эту пропорцию — «божественной» «золотой» «золотым сечением», «золотым числом»)? Не зря, видно, во все века цивилизации человечества «золотая пропорция» возводилась в ранг главного эстетического принципа.

Для вас композиционные основы построения рисунка натюрморта не должны быть камнем преткновения, ибо человек наделен способностью хорошо видеть окружающую обстановку в пределах поля ясного зрения (под углом 36°). Именно пропорциональные величины в пределах поля ясного зрения хорошо различаются глазами, и ваша задача распознать их, чтобы правильно построить рисунок. Дело в том, что рисующий человек видит предметный мир так же, как и не рисующий. Однако, если вы возьмете произвольную точку зрения для построения рисунка, произойдет искажение. Вам надо помнить, что в построении изображения все взаимообусловлено: точка зрения, поле ясного зрения и расстояние до предметов изображения. Значит, в процессе компоновки изображения нужно выделить такую часть замкнутого пространства (листка бумаги), которое включало бы предметы натюрморта и часть окружающей среды (фона). Объекты изображения не должны быть ни слишком большими, ни маленькими. Иначе крупное изображение «выходит» из формата, а маленькое «тонет» в нем. Чтобы подобного не произошло, старайтесь рассматривать лист бумаги и размеры изображения как единое целое композиционного решения рисунка натюрморта.

После организации плоскости бумаги предметы нужно нарисовать так, как их видит глаз и как они существуют в действительности. Для этого вы уточняете перспективные изменения формы вазы и призмы и одновременно пытаетесь сразу понять их объективное устройство, конструкцию, анализируете условия освещения. Светотень на предметах распределяется по тем же законам, с которыми вы познакомились при рисовании гипсовых моделей геометрических тел.

Каждый рисунок является одновременно новым познанием предметного мира, которое сопровождается овладением знаниями, приобретением опыта, новых навыков и моторикой движений руки. Разместив рисунок на плоскости и передав пока в легких линиях границы формы каждого из двух предметов и такими же легкими штрихами наметив объемность вазы и призмы, вы продолжаете работу, переходя к следующему этапу. Теперь вы продолжаете дальше уточнять характерные особенности формы, все время сравнивая рисунок с натурой. Затем приступаете к работе отношениями, предусматривающими определение правильных пропорций, соотношение пространственных планов, деталей и целого.

Рис. 25

Метод работы отношениями дает возможность рисовальщику овладеть знаниями и умениями в той степени, в какой они влияют на развитие человека как художника-профессионала.

Итак, первые стадии вашего рисунка: решить задачи компоновки, наметить общий силуэт натюрморта, выделить оба предмета и показать пропорции, одновременно почувствовать связь форм, соответствие их общему строю изображения. При работе отношениями уточняют рисунок, сравнивая и сопоставляя, т.е. соизмеряя изображение с целым и частей друг с другом. На этом же этапе ведения рисунка вы должны приступить и к выявлению объемности и рельефности форм объектов изображения, прорабатывая их по принципу — от общего к частному. Только так вы будете все время видеть целое — ив строении, и в пропорциях, и в тоне.

Когда у вас появилась убежденность в верности рисунка и правильности намеченных светотональных отношений, можете смело переходить к моделировке формы постепенно насыщаемым плотностью тоном.

На этом важном этапе работы — передача правдивого изображения натюрморта, каким его видит наш глаз и как он существует в пространстве, — нужно все время видеть натуру цельно, т.е., прикасаясь карандашом к тому или иному месту в рисунке, не терять из виду всю постановку и весь рисунок в целом. Все время помните, что вы накапливаете знания, умения и навыки постепенно и последовательно и соответственно ведете работу над натюрмортом. Тональные отношения в натуре не могут быть в точности переданы в рисунке из-за несоответствия подлинного света и белизны бумаги друг другу. Передать их можно только путем следования пропорциональным натуре отношениям светотени, и вы знаете, что от такой передачи зависит качество тонального рисунка.

Во время моделирования рисунка тоном, когда вы всю работу ведете от общего к частному, непременно наступает момент, связанный с большим желанием взяться за окончательную проработку того или иного места изображения, которое очень привлекательно в постановке. Вот здесь и переходите к частному, соблюдая принципы рисования.

В практике как учебного, так и творческого рисования встречаются два часто соприкасающихся друг с другом технических способа прокладки карандашом тона на бумаге — штриховка и тушевка.

Штриховка в отличие от тушевки имеет свои ярко выраженные особенности. Опытный рисовальщик может достичь только ею передачи всех тональных и материальных свойств натуры. При этом он пользуется разнообразными по следу карандаша на бумаге штрихами — прямыми и изогнутыми, короткими и длинными, накладывающимися друг на друга в несколько слоев. Следовательно, под штриховкой следует понимать приемы нанесения тона штрихами. Направление штриховки в рисунке очень существенно. Направленными по форме предмета штрихами можно добиться объемности и, наоборот, бессистемно накладываемыми форма разрушается, изображение покрывается бесформенными пятнами.

Мастера рисунка часто пользовались тушевкой — приемом растирания карандашного слоя, плашмя нанесенного грифелем, по поверхности бумаги для получения мягкого сплошного тона с помощью либо растушевки, либо тампонов из бумаги и очень часто ваты. Таким приемом весьма часто и эффектно пользовался Илья Ефимович Репин .

В процессе работы, связанной с передачей светотеневых отношений, определяют самое светлое и самое темное места в натурной постановке и, придерживаясь их как тональных ориентиров, постепенно набирают необходимую светосилу. И все время нужно сравнивать и еще раз сравнивать рисунок с натурой. Для этого можно даже отойти от рисунка на небольшое расстояние, чтобы с несколько отдаленной точки зрения видеть свою работу. Есть еще один прием для сравнения — посмотреть на рисунок в зеркало, находясь вполоборота к изображению. В зеркале должен отражаться также натурный объект. Такое сравнение может помочь увидеть допущенные ошибки в тоне и устранить их. Прием с зеркалом эффективен еще и потому, что он позволяет увидеть свою работу с неожиданной стороны. Каждый рисующий не только привыкает к своему изображению, но и часто, в силу неопытности и еще неумелости, перестает замечать серьезные просчеты в рисунке, не говоря уже о тоне. Такой неожиданный взгляд поможет сразу увидеть тот или иной недостаток, на который оказалось трудно обратить внимание из-за неумения критически отнестись к собственному рисунку.

Последняя стадия работы над рисунком натюрморта связана с умением рисовальщика завершить изображение, т.е. привести изображение в соответствие с общим зрительным впечатлением при цельном восприятии натурной постановки.

Контрольные вопросы

1. Что такое натюрморт?
2. Сколько стадий работы по рисованию натюрморта необходимо пройти?
3. Что вы понимаете под термином «компоновка»? Какую роль компоновка играет в рисунке?
4. Почему натурную постановку нужно воспринимать не по частям, а цельно?
5. Что значит наносить штрихи по форме?
6. В чем состоит методическая последовательность работы над натюрмортом?
7. Как понимать термин «обобщение рисунка»?

Натюрморт карандашом поэтапно: полезные советы начинающему художнику

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать натюрморт карандашом самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1. В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на геометрические фигуры.

Шаг 2. Далее искривляем немного линии, чтобы получилась нужная нам форма предметов. Например, добавим ручку к корзине с фруктами либо к вазе с цветами. Делаем линии более плавными, мягкими, без резких углов.

Шаг 3. Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4. Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7. Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Рисунки натюрморт с фруктами легкие. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд

Описание слайда:

2 слайд

Описание слайда:

НАТЮРМОРТ — неподвижная, «мертвая натура» (так переводится это слово), он состоит из предметов, которые являются частью живой, окружающей нас действительности. Вещи, которыми мы пользуемся, в натюрморте образуют свою среду, как бы переносятся в иное измерение. Их значение в композиции, их смысловая нагрузка возрастают. Сочетания простых предметов могут выражать самые разные и сложные чувства.

3 слайд

Описание слайда:

НАТЮРМОРТ В ГРАФИКЕ Рисунок – основной вид графики. Графикой занимаются все художники, будь они живописцами или скульпторами, — рисунок им необходим как этап работы. Однако рисунок может быть самостоятельным графическим произведением. Художнику – графику бывает достаточно простых средств – карандаша, фломастера, тушь, гелиевой ручки, чтобы создать замечательную графическую композицию.

4 слайд

Описание слайда:

Рисование натюрморта карандашом(поэтапно). Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться. Карандашные рисунки имеют свою специфику – для освоения техники потребуется нарисовать не один эскиз или натюрморт. Линия, точка, штрих, пятно.

5 слайд

Описание слайда:

Существует особый вид графики – ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА. В этом случае с одного рисунка, сделанного специальными резцами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков. Такой вид графики называется ГРАВЮРА. Гравюра бывает разной: на дереве – ксилография, на металле – офорт, на линолеуме – линогравюра… В этих случаях художник – график пользуется такими сложными приспособлениями для своей работы, как печатный станок, специальные резцы (штихели), металлические пластины для травления их кислотой и многим другим. Все это нужно для создания печатной графики. гравюра, ксилография, эстамп, старинный натюрморт, Старая Рига КСИЛОГРА́ФИЯ — один из видов гравюры, гравюра на дереве. линогравюра

6 слайд

Описание слайда:

Техника граттаж Технику «граттаж» еще называют «цап-царапки» или «граффито». Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель). Слово произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья. Обычно использую плотную бумагу, закрашиваю гуашью. Можно взять цветной картон с готовым пёстрым рисунком, тогда можно ограничиться обычной восковой свечой (не цветной). Затем широкой кистью или губкой наносим на поверхность слой туши. Когда она высохнет, острым предметом — пластиковой вилкой, зубочисткой — процарапываем на готовом фоне рисунок из тонких белых или цветных линий.

7 слайд

Описание слайда:

Рисунки в технике граттаж выполняются острым предметом (пером, специальным резцом, заостренной палочкой и т.д.) на предварительно подготовленной поверхности. Прежде чем приступить к выполнению гравюры — на картон наносится слой воска или парафина (можно использовать свечку), а затем тушь или краска. Тушь приходится накладывать в несколько слоев, просушивая каждый, так как она растекается на воске и вначале ложится неравномерно. Тушь наносится широкой кистью, губкой или ватным тампоном.

8 слайд

Натюрмортом называется изображение ряда предметов нежи­вой натуры. В переводе с французского это «мёртвая природа». Ово­щи, фрукты, букеты цветов, разные предметы, изготовленные че­ловеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь под­бор предметов в натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, по­думаем, как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у тебя не кривые, сто­яли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисо­ванные здесь.

Когда будем рисовать низ чайника, проведём закруглённые ли­нии, помня при этом, что не надо сильно зажимать карандаш в паль­цах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего из нескольких пред­метов, старайся компоновать их так, чтобы они частично закрыва­ли друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём передан отдельными мазка­ми: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные мазки располо­жены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, прири­сованы блики.

Попробуем нарисовать натюрморт, состоящий из четырёх пред­метов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем натюрморт, состоящий из кувшина, тарел­ки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень разнообразна. Лежащая на­клонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и горизон­тальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большую роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его профессиональном уров­не. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта выступает драпировка.Драпировка — это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так, что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпи­ровка будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая, например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования драпировки лучше брать ткань гладкую, немну­щуюся и однотонную (без узора). Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так, чтобы складки спада­ли вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются складки. Мы видим, что складки образуются в од­ной точке и, расширяясь, расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углуб­лённые поверхности. Углублённые по­верхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси штрихи по направлению движе­ния складок, а в углубле­ниях — вдоль натяжения поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон усиливается. Складки драпировки дол­жны быть хорошо прори­сованы.

1 рис. Итак, на этом мастер-классе вы поменяете отношение к цветным карандашам вовсе! Цветные карандаши — очень удобный в использовании материал, ведь в вашем распоряжении может быть очень большое количество оттенков, включая и те, которые появятся посредством наложения цветов друг на друга. Но используя карандаши, надо знать их особенности, например, не следует давить на карандаш вначале работы, иначе и не сотрешь и не перекроешь другим цветом. С этим материалом надо пользоваться принципом — от светлого к темному. Но сначала давайте закомпонуем натюрморт. Начнем с линии горизонта. Затем при помощи линии геометрических фигур наметим примерную форму наших предметов композиции. Начнем с блюда.

2 рис. Вы молодцы! А теперь нам важно построить блюдо под фрукты правильной формы. Находим центральную ось, она должна быть прямой и ровной, на ней находим точку на уровне предполагаемой горловины блюда и проводим через точку горизонтальную линию, то же проделываем у основания ножки блюда. Очень хорошо! Берем линейку и отмеряем равные части от оси по горизонталям. Делаем эллипсы и соединяем линии. Смотрите рисунок. Стираем вспомогательные линии и обводим блюдо.

3 рис. Найдите направление фруктов, используя, при этом диагональную ось и уточните формы и детали яблока, груши и сливы. А виноград начните рисовать с кисти, после его по форме, сверху вниз добавляя овальные виноградины, некоторые из них для реалистичности заходят друг за друга. Пририсуйте хвостики.

4 рис. Прежде чем приступить к работе с цветом, напомню это не раскраска и вы должны накладывать штрих, а не раскрашивать! На этом этапе на карандаши надо давить в полсилы. Штриховать надо только по форме предмета. Берем карандаши и наносим основные оттенки предметов, смотрите на рисунок.

5 рис. На этом этапе вы должны добавить предметам натюрморта плотности, посредством внесения новых оттенков. Ваш штрих теперь имеет большее значение, так как важно сделать натюрморт более реальным. Надо углубить тени, используя синий, фиолетовый, зеленый и коричневый цвет. Покажите падающую тень от предметов и стол штрихами. Поработайте над деталями.

Ваза очень популярный предмет, каждый из нас хотя бы раз в жизни рисовал ее. Она настолько популярна, что встречается практически в каждом натюрморте. В этой статье мы подробно разберем что это такое, ее типы, как ее рисовать карандашом и красками.

Как поэтапно нарисовать вазу: простейший пример

Начнем с самого простого примера, затем немного углубимся в теорию, а после, разберем несколько примеров рисования вазы карандашом и красками.

1 этап
Берем карандаш и делаем простой набросок. Не переживайте, если одна из сторон получилась кривой. В данном примере кривая сторона является фишкой вазы:)

2 этап
Подрисовываем цветочки.

3 этап
Берем маркер и обводим контуры.

4 этап
Ластиком стираем линии карандаша и дорисовываем рисунок.

Что такое ваза?

Теперь давайте немного пройдемся по теории, а затем приступим к более серьезным примерам.

Ваза — это цилиндр и отличается она от цилиндра только тем, что та или иная ее часть шире или уже. Вы всегда должны это помнить, когда рисуете ее.

Мы рекомендуем вам учиться рисовать новые для вас предметы с натуры, так вы будете лучше усваивать материал. Также рекомендуем не жалеть карандаш и делать побольше вспомогательных фигур, в случае с вазой — это кольца как на картинке ниже.

Ее типы и формы

Формы у этого предмета максимально разнообразные. Вы можете пройтись по какому-нибудь музею или магазину и увидите, что они все-все разные. Толстые, узкие, маленькие большие и прочее.

Включайте фантазию и рисуйте их в виде треугольника или квадрата:)

Видео урок демонстрирующий рисование необычной формы.

Не забывайте, что они бывают прозрачными и стебелек цветка может быть виден.

Пример по рисованию карандашом

Итак, для начала делаем набросок. Постарайтесь сделать его симметричным.

Проводим кольца для нашего удобства.

Набросок готов, отлично! Пришло время детализации, поэтому прорисовывая три цветка. Вы можете нарисовать целый букет или только один цветок.

Обратите внимание на вертикальные линии проходящие по всей площади вазы. Да, она у нас не идеально круглая, а с острыми краями. Поэтому, оттенки светотени будут резко изменяться.

Прорисовываем тень и блики на цветах. Вы можете подложить под руку чистый листок, чтобы случайно не размазать рисунок.

Рисунок готов!

Как нарисовать вазу с цветами акварелью

Мы подошли к очень интересному, к рисункам красками! Начнем с натюрморта акварелью.

Делаем набросок, необязательно добиваться идеальной симметричности, так как акварельные краски в любом случае сделают картинку красивой:)

Добавляем листву и декоративные кружочки.

Маркером или фломастером обводим и стираем линии карандаша.

Пришло время акварели! Окрашиваем бутоны и вазу.

Окрашиваем листву, обратите внимание, что кончики листьев чуть светлее.

Ваза с цветами гуашью

С акварелью мы разобрались, теперь давайте попробуем поработать гуашью.

Итак, делаем набросок. Прорисовываем только основы, не нужно рисовать каждый стебелек с листьями, это мы будем делать красками.

Работаем над фоном: коричневый стол, у которого одна сторона светлее другой и оранжевая стена.

Обязательно оставьте пустое место между цветами, там будет зеленая листва.

Работаем с зеленым цветом.

Продолжаем раскрашивать.

Чтобы как-то разнообразить рисунок, добавьте в него немного фиолетового.

Как нарисовать вазу с фруктами

Да, они бывают не только с цветами, но и фруктами, и даже с конфетами. Разберем простенький рисунок из учебников по рисованию времен СССР.

Простейший набросок.

Проводим контуры груш, яблок и прочих вкусняшек.

Накладываем светотень.

Готово! Разумеется, этот пример очень и очень простой, поэтому придумывайте сложные формы вазы и рисуйте их.

Как нарисовать вазу с розой

Мы не будем вам демонстрировать поэтапный пример, потому что это слишком просто для вас.

Всё, что вы должны уметь делать уметь рисовать вазу и розу. Просто объединяете эти две вещи и всё. Дочитав до сюда вы уже умеете рисовать вазу, а уроки с розами вы можете увидеть ниже. Успехов в рисовании:)

Рис. 1

Этот урок будет полезен начинающим художникам, которые хотят нарисовать натюрморт гуашью. Новички узнают некоторые секреты рисования поверхностей и фактур, позволят увидеть на практике главные правила живописи.

Что потребуется:

1. Бумага (формат А3). Идеально подходит ватман.

2. Кисти. Необходимо приготовить три плоских синтетических кисти (маленькую, среднюю и большую), а также среднюю щетинную.

3. Художественная гуашь. Для живописи не подходит плакатная гуашь – они быстро сохнет и образует разводы. Гуашь должна быть хорошего качества, поэтому приобретать краски лучше всего в специализированных художественных магазинах.

1 этап

Вначале создается построение композиции простым карандашом с мягким грифелем. Начинать лучше с обозначения плоскости стола горизонтальной линии. При определении высоты рекомендуется ориентироваться на рис. 1. Справа слегка заметен дальний угол стола – его нужно наметить диагональной линией. Затем с соблюдением правил построения на столе намечаются объекты. Легкими линиями обозначается ткань и ее складки. При этом важно соблюдать форму предметов и их местонахождение относительно друг друга.

Когда карандашный набросок будет готов, можно начинать его раскрашивать. Лучше начать с общего фона – нанести первый слой краски, делая короткие мазки большой плоской кистью. После набрасываются основные тона на кувшин.

Важно! Не нужно стремиться к тому, чтобы полностью и «на отлично» раскрасить весь фон или другой предмет. Главная ошибка, которую допускают новички, заключается в том, что они сначала пытаются зарисовать весь фон, оставляя на картине белые места, в которых будут находиться предметы. После этого они поочередно закрашивают все предметы, причем целиком. Или наоборот, сначала раскрашивают предметы, а потом уже фон. Так делать не следует – завершенная картина будет выглядеть таким образом, как будто на лист были наклеены предметы, вырезанные из журналов. Удачной композиции в итоге не получится. Любую картину нужно рисовать всю сразу, постепенно. Опытные художники попеременно возвращаются то к одному, то к другому предмету, чтобы сделать иной раз всего пару мазков – и так до тех пор, пока картина не будет закончена.

Рис. 2

2 этап

Теперь можно приступить к кувшину – его нужно прорисовывать поверх уже нанесенного слоя краски, не забывая о плавных переходах между оттенками. С помощью гуаши можно сделать многое, но важно не усердствовать, чтобы не создать видимость грязи на картине. Во время этой работы используется средняя плоская кисть.

Рисование предметов нужно выполнять с учетом светоразделов: света, полутени, тени и рефлекса. На рис. 3 показана схема – она сделана в виде сетки для облегчения понимания. Самым сложным является понимание рефлекса. На самой светлой части предмета должны быть белые блики – на глянцевой поверхности они заметнее и ярче.

Рис. 3

3 этап

После проработки кувшина на столешницу накладываются основные цветовые оттенки. Не стоит забывать о том, что плоскости стола (вертикальный бортик и горизонтальная поверхность) должны отличаться друг от друга насыщенностью тона. Вертикальную плоскость нужно сделать более темной, чем горизонтальную, которая лучше освещается.

Рис. 4

4 этап

Теперь можно приступать к изображению стеклянной бутылки, покрыв ее тем же тоном, что и основной фон. Она будет прозрачной, через нее можно увидеть заднюю стену, которая выступает фоном. По этой причине главным оттенком бутылки будет тон фона. Но нужно помнить, что бутылка все же остается видимой, она обладает размером и объемом. Это можно передать на картине, выделив светлой краской края бутылки. После на бутылку добавляется немного холодных тонов, с помощью которых получится на бумаге передать стекло. Чтобы придать объем, прорисовывается рефлекс. В завершение этой работы создаются блики. На одной бутылке присутствуют различные блики: некоторые бледные, смягченные по краям, другие – яркие и заметные. Прежде чем приступать к созданию бликов, рекомендуется внимательно рассмотреть, как они выглядят на авторской картине. Вообще, понять, как рисовать натюрморт гуашью, помогут представленные рисунки.

Рис. 5

5 этап

Теперь подошла очередь кастрюли. Сначала стоит вспомнить сетку светораздела, а для этого придется вернуться к рис. 3. Не забывая про данный принцип, наносится краска на кастрюлю. Сначала используются темно-серые и светлые тона, а самая темная краска оставляется для подчеркивания фактуры старого, выщербленного и истертого металла.

Подробнее о том, как передать на картине старый потертый металл. Для выполнения подобной текстуры потребуется грубая щетинистая кисть, причем сухая. К этому моменту уже должен быть готов серый фон кастрюли со светотенями. Сухая кисть слегка обмакивается в гуашь, не нужно брать много краски. Согласно рисунку 6, делаются прямые длинные мазки по направлению сверху вниз по затемненному боку кастрюли. Мазки должны быть шероховатыми и дырявыми, еще во время мазка краска на кисти должна заканчиваться. Перед этим лучше потренироваться делать подобные мазки на отдельном листе, чтобы не испортить картину.

Рис. 6

6 этап

Теперь нужно закончить кастрюлю. Пустые места покрываются краской основного тона при помощи маленькой кисти. По боку кастрюли рисуется рефлекс, непосредственно поверх черной фактуры. Рисуются ручки, обозначается контур кастрюли. Сильно детализировать предмет не нужно, чтобы отдельные части картины не выпадали из общей стилистики. Нельзя забывать о взаимосвязи предметов.

Рис. 7

7 этап

Теперь нужно заняться драпировкой вокруг кастрюли, закрасив ее краской полностью. Делать это лучше всего большой плоской кистью. Важно помнить, что ткань освещается неравномерно, она выглядит светлее с одной стороны. На рисунке разнонаправленные плоскости должны друг от друга отличаться тоном: вертикальная плоскость делается темнее, чем горизонтальная. Это относится и к ткани на столе.

Рис. 8

8 этап

Наступила очередь блюдце, главный оттенок у него белый. Объем ему придается при помощи голубовато-серой и серой краски. Затем синим пигментом очерчивается каемка блюдца – слишком темной она быть не должна. Нижнюю часть блюдца не нужно делать чересчур светлой, так как она находится в тени.

Рис. 9

9 этап

Когда пространство картины практически все покрыто краской, рисунки детализуются и уточняются. Сначала прорабатываются складки на ткани (сделать это несложно даже новичкам). Рекомендуется использовать больше легких тонов на ткани, чтобы придать изображению натуральный вид.

От посуды на столе отбрасываются тени. Рядом с каждым из предметов нужно нарисовать отбрасываемую от него тень с помощью холодных оттенков. Тени не должны быть яркими и резкими, а наоборот, выглядеть рассеянными.

10 этап

Теперь можно перейти к последнему предмету – яблоку. Оно рисуется соответственно принципу светораздела, как и другие уже нарисованные предметы.

От яблока отбрасывается цветной отсвет на ближайшие предметы и поверхности. На блюдце добавляется розоватый оттенок совместно с тенью от яблока.

Важно помнить, что через цвет происходит взаимодействие всех предметов на картине. Предметы передают друг другу часть своего цвета. По аналогии с яблоком отображаются взаимоотношения остальных предметов и поверхностей.

Рис. 10

11 этап

После того, как картина была выполнена в общих чертах, нужно уделить внимание тем деталям, которые были оставлены без внимания. Если набросок, сделанный карандашом, уже стерся или стал незаметным под краской, то можно прорисовать контуры еще раз. Потом они будут закрашены, ведь гуашь – густая и непрозрачная краска.

Рис. 11

12 этап

Чтобы картина приобрела глубину, объем и монолитность, нужно воспользоваться одним художественным приемом – в конце работы едва заметно размыть контуры предметов, чтобы смягчить линию соприкосновения объектов и среды.

Натюрморт «Ваза с цветами» — изо, уроки

План-конспект

• Дата : 25.03.19г.
• Школа: Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение «Нелемнинская средняя общеобразовательная школа имени Н.И. Спиридонова – Текки Одулока» Верхнеколымский улус (район), Республика Саха (Якутия)
• Учитель: изобразительного искусства Никитина Александра Иннокентьевна
• Смена: II, кружок «Волшебная кисточка»
• Время: с 15:00 ч. (3 урока)
• Предмет: Живопись
• Тема: «Натюрморт ваза с цветами»
• Цель: Выполнить живопись гуашью с передачей пропорций.
• Задачи :
• Обучить правильной компоновке натюрморта на формате А3. Закрепить знания о «цветовом контрасте», повторить технику фактурной гуаши (свойства гуаши). Научить последовательному выполнению и первоначальному цветовому решению натюрморта.
• Развивать наблюдательность, творческое воображение и мыслительных способностей.
• Воспитать интерес к предмету «живопись», усидчивость, активизировать познавательный интерес к творчеству и созиданию.

• Учебная задача : Рассказать учащимся о таком жанре изобразительного искусства как натюрморт. Наглядно продемонстрировать виды натюрморта. Познакомить учащихся с произведениями мастеров этого жанра.

• Тип , вид урока: ознакомление с новой темой, комбинированный
• Ведущий метод: объяснительно-иллюстративный метод
• Планируемый результат:
• Предметный результат: компоновка в формате А3, передача пропорций, передача объема
• Метапредметный результат:
• 1.Регулятивный результат: умение контролировать этапы своей работы, вести работу по плану, анализировать результат своей деятельности.
• 2.Коммуникативный результат: умение отвечать на поставленные вопросы, вступать в диалог с учителем, со сверстниками, находить общее решение, легко контактировать.
• 3 . Познавательный результат: умение находить ответы на поставленные вопросы, умение анализировать, сравнивать, сопоставлять.
• Личностный результат: умение целенаправленно вести работу, использовать процесс творчества своей работе.
• Средство для учителя: план конспект урока, наглядности, постановка
• Средство обучения для ученика: формат А3, гуашь, кисточки, банка для воды, палитра, карандаш, ластик, точилка, тряпка , кнопки
• План урока:
• 1. Организационная часть (4 мин)
• 2. Сообщение новой темы (3 мин)
• 3. Теоретическая часть (10 мин)
• 3. Практическая часть (99 мин)
• 4. Итоговая часть (15 мин)

Схема классной доски

Картины художников

Постановка

Работы детей

Ход урока

ХЭтапы урока

Деятельность учителя

Орг. часть

Деятельность учеников

Сообщение новой темы.

-Здравствуйте, ребята, рада всех вас сегодня видеть!

Приветствуют учителя, садятся, внимательно слушают.

-Сегодня у нас на уроке по живописи интересная тема «Натюрморт с вазой».

-Меня зовут Александра Иннокентьевна (написал имя на доске)

Методы и приемы

• Давайте я с вами познакомлюсь и буду отмечать в журнале.
• Ребята, все готовы к уроку?
• В конце всего занятия у нас будет просмотр работ.

Дети отвечают на вопросы.

Мотивирующий метод.

Формы организации обучения

Ребята, обратите внимание на драпировки, контрастными по цвету и светлоте с вазой и фруктами. Какие цвета присутствуют на этом натюрморте?

Метод словесный

Внимательно рассматривают наглядные картины.

Фронтальное обучение.

-Ребята, а что же такое натюрморт?

Результат

-Натюрморт-это постановка из неживых предметов, предметов быта домашнего обихода. В переводе с немецкого «натюрморт»-означает «тихая жизнь».

Включение всех учащихся. Готовность класса к усвоению нового материала.

Прием рассказа ответ на поставленные вопросы. Наглядно образный метод демонстрация, этапы выполнения.

Фронтальное обучение.

-Вот к примеру картина художника Огюстена Теодюля Рибо «натюрморт с вазой цветов и фруктов».

Выход на цели урока. Определение поля знания и незнания учащихся. Совершенствование знаний по теме урока.

Теоретическая часть

-Сперва, находим расположение нашего формата. Горизонтальная или вертикальная композиция?

• Затем находим средние линии листа, это у нас вспомогательные линии. –следующий этап отмечаем карандашом линию горизонта (задний план) и передний план.
• Что четче передний план или задний план?
• Да, правильно молодцы! Чем ближе предмет тем четче и ярче.
• начинаем отмечать расположение наших предметов. Центром нашей композиции является ваза с цветами.
• Ваза у нас красивая, круглодонная, а еще какая?
• Молодцы! Можете подойти и потрогать нашу постановку. (Так будете лучше рисовать)

Дети отвечают на вопросы.

(Показываю приемы построения, компоновку натюрморта и как наносить на рисунок объем, выбрать оригинальное композиционное решение)

Внимательно рассматривают поэтапную наглядность выполнения натюрморта.

Метод мотивации.

— Сперва, начинаем наносить цвета. Вся композиция должна быть заполнена красками. Отмечаем где тени и блики, находим самое темное пятно.

Запоминают последовательность выполнение рисунка.

Прием рассказа ответ на поставленные вопросы. Наглядно образный метод демонстрация, этапы выполнения.

Фронтальное обучение.

Выход на цели урока. Определение поля знания и незнания учащихся. Совершенствование знаний по теме урока.

Практическая часть

Итог урока.

Ребята, всем понятен поэтапность работы?

• Хорошо, приступаем к практической работе. (Инструктаж по ТБ)
• В конце занятия у нас будет выставка работ.
• Взаимопомощь приветствуется.

По завершению подведем итоги урока.

Учащиеся приступают практической работе по этапам:

Выставка, анализ, оценивание.

Завершают работу, анализируют, отвечают на поставленные вопросы, дают самооценку на собственных работ по критериям.

• Я заранее подготовила место где выложим наши натюрморты. И так смотрим, у кого как получилось.

Повторение. Рефлексия

Метод практический.

(Прохожу между рядами смотрю на процесс практической работы, подхожу каждому ребенку индивидуально, помогаю, советую, объясняю).

1)Выбор формат А3

Анализ, сравнения, общения, само оценка, оценка выставки. Метод мотивации.

Прием-

Индивидуальный подход.

2)Компоновка на листе

(Вижу общие ошибки, еще раз объясняю, даю рекомендации по видению рисунка).

Начинаем анализ работ и делаем собственную самооценку своей работы по этим критериям:

Коллективное обсуждение.

компоновка в формате листа, линейный конструктивный рисунок, тональный решение

3)Тональное решение

— Ребята, до конца практической работы осталось 10 минут.

1)компоновка

Усвоение нового материала в ходе практической деятельности.

4)Детализация работы

2)тональная решение

Осмысление и понимание темы и цели урока.

3)завершенность работы

7)Завершение работы

-Ребята, что вы нового узнали?

Справились ли вы сегодняшним уроком? Что такое натюрморт? По каким этапом выполнялась работа? Понравился ли вам сегодняшнее занятие? Всем спасибо! Молодцы! До свидания! Урок закончен.

139 картин известных и современных художников России и мира, цветы, фрукты, еда, вазы

Натюрморт – направление изобразительного искусства. Художник не пишет «с натуры». Он предварительно компанует отдельные предметы и располагает в интерьере в соответствии со смысловой задачей и только потом творит. На таких полотнах изображают самые обыденные вещи: от пищи до мертвых животных. Это обязательно неподвижные предметы во вневременном пространстве.

История возникновения жанра

Термин «натюрморт» пришел в языки мира из Франции. «Натуре морте» буквально означает «мертвая натура, природа», то есть полностью отображает суть направления – мертвые животные, собранные фрукты, срезанные цветы.

К отдаленным предшественникам жанра относят сюжетные композиции Древнего Египта. Настенная живопись содержала изображение предметов, которые должны были служить умершему в загробном мире. В живописи Плиния Старшего встречается описание натюрмортов. Он восхищается полотнами Зевксиса (420-380 года до н.э.), на которых искусно изображены птицы, виноград, бокалы с вином.

В средние века практически не встречаются произведения с натюрмортами. Становление стиля, как отдельного жанра началось в 1500-годах в странах Северной Европы. Караваджо и Ян Ван Эйк часто включают в полотна христианской направленности фрукты, цветы. В XV-XVI веках в творчестве художников уже четче просматриваются черты жанра. Благодаря Караваджо, Бонзи, М.Кампидольо, Э. Баскенису стиль приобретает натурализм, появляются мощные светотени, скультурность изображаемых предметов.  Живописные и красивые полотна создаются при помощи специально расставленных предметов.

Якопо де Барбари — Мюнхенский натюрморт

Одной из самых первых работ в направлении признают полотно «Мюнхенский натюрморт» Якопо де Барбари (1460-1516). Это изображение латной рукавицы на фоне арбалетного болта и куропатки, созданное художником в 1504 году.

Расцвет стиля приходится на XVII век, особенно это заметно у фламандских и голландских творцов. Самый яркий представитель того периода Ян Брейгель Старший (1568-1625). Слава к нему пришла благодаря умению передавать на своих картинах бархатистость цветов и листьев. Он всегда писал с натуры, чтобы изобразить цветение растения, мог ожидать ни один месяц. Красота натюрморта показана в его работах: «Букет цветов», «Ваза с цветами» и многих других.

В этот же период зарождается аллегорическое направление «Vanitas». Термин взят из Библии и трактуется как «Суета сует – все суета». Основой композиции выступает человеческий череп. Суть полотен – напомнить человеку о быстротечности жизни, о том, что все удовольствия тщетны, смерть все равно придет.

Первой работой в этом жанре принято считать произведение Якоба де Гейна II «Ванитас». Центральную часть полотна занимает человеческий череп, над которым располагается мыльный пузырь, означающий наступление внезапной кончины. Монеты говорят о человеческом тщеславии, а тюльпаны о безответственном отношении к жизни.

Ванитас
Якоб де Гейн

В середине XIX века интерес к жанру усиливается, но художники отходят от фотореалистичной живописи, «деревенского» творчества, так как уже изобретен фотоаппарат. Начинаются эксперименты с формами и цветами, способами нанесения красок.

Появляются изображения постимпрессионистов, которые делают акцент на свежести первого впечатления. Яркими представителями направления того периода считается Матисс А. с рядом работ: «Подсолнечники в вазах», «Фрукты и кофейник».

Персики и груши
Поль Сезанн

Сезанн П. создает великие произведения «Персики и груши», «Фрукты», он полностью уверен, что пространственное восприятие полностью зависит от цветовой гаммы.

В Российской империи натюрморт длительное время не расценивался как отдельное направление живописи. Но в XVIII веке приходят в моду кабинетные полотна. Ярким представителем стиля становится Теплов Г.Н. (1717-1779).  В XX веке начинается расцвет направления, художники проводят смелые эксперименты, с формами, цветами и композициями.

В 50-годы прошлого столетия стиль закрепляется в живописи, с одновременным приостановлением развития.

Букет полевых цветов
Ердяков А.П

XXI век характеризуется размытостью границ, натюрморты становятся частью фотореализма. Из ярких представителей направления в России можно выделить Ердякова А.П. с полотном 2009 года «Букет полевых цветов».

Распространенные сюжеты

Выбор сюжетов для написания в период становления жанра выпадает на «тихую жизнь вещей». Фламандские художники рисуют рыб, которые только что выловлены из водоемов, обезьян, растения в вазе, книги, фрукты, посуду. В произведении Яна Давидса де Хема «Цветы в вазе» сломанные растения символизирует греховность жизни, полевые цветы символизируют чистоту и непорочность.

Голландские мастера не включают в свои композиции людей. Обычно это стол, где изображается кувшин, предметы быта, чашка, как на полотне Виллема Клас Хеда «Натюрморт с трубками жаровни».

Цветы в вазе
Ян Давидс де Хем

У итальянских мастеров преобладают музыкальные инструменты, их изображают в разных ракурсах: картина Эваристо Баскениса «Натюрморт с музыкальными инструментами».

Вплоть до XVIII века преобладают цветочные композиции. Они символизируют бренность существования на земле и быстротечность земных радостей. Нередко полотна дополнялись фруктами, графинами.

Натюрморт с трубками жаровни
Виллем Клас Хед

В работах Винсента Ван Гога летние букеты представлены в разных вариациях, но преимущественно это подсолнухи.

В современном искусстве нет никаких ограничений. На полотнах мастеров можно увидеть кофе, фрукты, книги, даже пустые пивные банки.

Стили

Несмотря на кажущуюся простоту, у натюрморта множество граней. Добиться идеальной формы у предметов удавалось при помощи светотеней, сохранения пропорций. Из-за высокой конкуренции во время взлета популярности жанра сформировались определенные стили:

• цветочный, самый массовый;
• цветочно-фруктовый, с пиком популярности в XVII веке;
• тональный, полотна в этом случае имели много коричневых и серых оттенков;
• кухонный или бытовой стиль, с включением сцен из повседневной жизни;
• рыбный, выступал в качестве своеобразной дани мореплавателям;
• роскошный, с отображением богатой жизни нового класса буржуазии;
• охотничий, на полотнах обязательно изображалась битая дичь, оружие;
• «накрытый стол», то есть с отображением деликатесов и национальных продуктов;
• «обманка» или практически трехмерное изображение, которое было тяжело отличить от фотографии или реальности.

И конечно неординарный стиль «Vanitas». Картины обязательно содержали предметы, напоминающие о бренности бытия.

Направления искусства

Изобразительное искусство находится в непрерывном развитии, поэтому оно не имеет четко выраженных границ. Большинство направлений сильно переплетены. По стилю исполнения выделяют следующие направления:

1. Академизм. Это фактически обобщенные достижения творцов эпохи Возрождения. В эту группу включат изящное рококо, ампир. В жанре писали многие известные мастера: Исаак Левитан (1860-1900) «Лесные фиалки и незабудки» (1889), «Васильки» (1894). Советский художник А. Никич-Криличевский (1918-1994) «Этюд с медалями» (1951), «С неделей» (1966).
2. Кубизм — модернистское направление. Полотна мастеров изображают трехмерные объекты в двумерной плоскости. Направление сформировалось в начале XX века. Ярким представителем является Хуан Грис (1887-1927) и его «Натюрморт с бутылкой и ножом» (1912). Нельзя не упомянуть Пабло Пикассо (1881-1973) и его «Натюрморт с бутылками ликера» (1909), «Натюрморт с черепом быка» (1939).
3. Импрессионизм. Картины этого стиля практически полностью лишены подробностей, автор пытается передать общее впечатление от увиденного. Эдвард Мане (1832-1883) был выдающимся импрессионистом: «Натюрморт с цветами» (1880), «Сирень и розы» (1883). Камиль Писсарро (1830-1093) прославился полотнами в этом стиле: «Ваза с тюльпанами» (1900), «Букет цветов» (1873).
4. Абстракционизм. Основная суть направления – вызвать разнообразные ассоциации у зрителей. Стиль предполагает полный отказ от переноса действительности на картину, главное добиться гармонии в цветовых сочетаниях и формах. Самый яркий представитель направления Пабло Пикассо (1881-1973), который работал в разных направлениях. В стиле абстракционизм выделяют: «Натюрморт с грушами и кувшином» (1960), «Натюрморт с лимоном и апельсином» (1936).

Натюрморты встречаются в самом авангардном направлении – сюрреализме. Стилю присущи сочетания форм, которые в настоящей жизни совершенно не сочетаются. Понять суть направления можно по картинам Сальвадора Дали (1904-1989) «Живой натюрморт» (1956), «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» (1938).

В современном искусстве жанр проник практически во все направления и стили, включая фотореализм, поп-арт и нео-поп.

Развитие в России

Несмотря на отсутствие притягательности к стилю среди российских художников, направление просматривает в полотнах, посвященных каноническим сюжетам. Первым художником, который начал развивать стиль на территории России стал Хруцкий Иван Трофимович (1810-1885). Известность к нему пришла благодаря написанию групповых портретов и натюрмортов.

Хруцкий работал в академическом стиле. В 1832 году он пишет два самых известных натюрморта: «С вазой» и «С птичкой». В XIX веке он становится самым «покупаемым» мастером в империи.

В начале XX века жанр в России получает необыкновенную популярность. Именно тогда этот стиль становится равноправным среди всех направлений. Буквально за 15 лет жанр проходит тернистый путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества. Многие художники смогли отличиться в этом направлении:

• Николай Сапунов (1880-1912): «Цветы и вазы на розовом фоне» (1910), «Вазы, цветы и фрукты» (1912). Творца постигла внезапная смерть вследствие утопления на Финском заливе.
• Петр Кончаловский (1876-1956): «Поднос и зеленая картонка» (1912), «Сирень» (1951).
• Кузьма Петров-Водкин (1878-199): «Черемуха в стакане» (1932), «Натюрморт с письмами» (1925).
• Игорь Грабарь (1871-1960): «Хризантемы» (1950), «Неприбранный стол» (1907). Несмотря на склонность автора к импрессионизму, Грабарь старался найти новые художественные приемы и усложнить композиции и технику исполнения.
• Илья Машков (1881-1944), яркий представитель постимпрессионизма. Из ярких работ можно выделить: «Клубника и белый кувшин» (1943), «Фрукты с сельскохозяйственной выставки» (1939), «Снедь московская. Хлебы» (1924).

Во второй половине XX века появляется еще несколько интересных творцов. Например, Владимир Вейсберг (1924-1985), который на своих полотнах отображает предметы обыкновенной формы, а цветовые решения доводит до минимума: «Натюрморт с двумя серыми вазами и белой бутылкой» (1970), «Натюрморт с чайником и лимоном» (1958).

Сергей Андрияка, рожденный в 1958 году творит по сегодняшний день. Является членом Российской академии искусств и пишет акварелью. У него много интересных и очень известных работ: «Восточный натюрморт» (1991), «Домашние пироги» (2001), «Чайники» (2002).

Используемые материалы

Современное изобразительное искусство не выдвигает никаких требований по технике исполнения натюрмортов. Это может быть акварель, карандаш, гуашь или масло. Новаторство и изобретательность только приветствуется. Это может быть индивидуальный способ нанесения красок или их смешивание, сочетание акварели и карандаша.

Создание картины при помощи карандаша – старейший вид рисования. Техника требует от мастера тщательного анализа света и теней. Интересным представителем стиля является JD Hillberry. Мастер, который сделал все, чтобы выйти за рамки экспрессии и реализма. В работе он использует уголь и графит.

Техники акварели более сложная. Работа с ней кажется легкой, но это обманчивое ощущение. От правильности смешивания красок и воды будет зависеть конечный результат. В этой технике начинал работать Илья Репин. Из интересных современников можно выделить корейского мастера Шин Чен Сик. Его работы отличаются красочностью, чистыми линиями и прозрачными цветами. Все детали четко проработаны, что придает эффект фактурности.

Акварельные натюрморты

Масляные краски используются в изобразительном искусстве с XV века. Они легко смешиваются и долгое время не высыхают. Существует 2 основных способа нанесения: с подмалевком и без него. В первом случае потребуется тщательная подготовка, а вторая методика позволяет творить даже неподготовленным художникам.

Гуашь известна человечеству еще со Средних веков. Очень часто ее смешивали с акварелью, чтобы получить уникальный оттенок. Гуашь часто использовали для создания эскизов в эпоху Возрождения. Популярность к ней вернулась в конце XIX – начале XX веке.

Значение в академической живописи

Для оттачивания навыков и мастерства в художественных школах часто используют натюрморт из геометрических фигур карандашом. Работа над таким рисунком всегда ведется в определенной последовательности:

• построение композиции;
• создание наброска;
• прорисовка с натуры;
• нанесение тона.

Это позволяет начинающему художнику получить сразу несколько нужных навыков и главное – создавать выразительную композицию. Ученики учатся делать промежутки между предметами. Обучение обычно начинается с прорисовки геометрических предметов, например, гипсового куба и/или цилиндра, то есть по принципу «от простого к сложному».

Известные художники

В разные эпохи отношение к жанру менялось, были периоды, когда казалось, что о нем безнадежно забыли. Но более чем за 4 столетия в этом направлении творили великие художники, работы которых даже сегодня поражают.

Питер Клас (1597-1661)

Голландский автор, считающийся основателем харлемской школы натюрмортов. Условно его работы можно поделить на 2 направления: «завтраки», «банкеты» и «ванитас». Мастер придавал особое значение богатству оттенков и световоздушной среде.

Ян Давидс де Хем (1606-1683/1684)

Мастер из Нидерландов. Слава к нему пришла благодаря великолепному перенесению изображений фруктов и цветов на полотна.

Джузеппе Рекко (1634-1695)

Итальянский живописец из семьи художников, прославившийся написанием натюрмортов. Он считается самым талантливым представителем семьи Рекко. Его работы – это жанровый синтез ломбардской и неополитанской живописи.

Франц Ксавер Адреас Петтер (1791-1866)

Является самым ярким представителем периода расцвета бидермайера в Австрии. Автор отдавал предпочтение цветочно-фруктовым композициям.

Жорж-Пьер Сера (1859-1891)

Великий постимпрессионист. Он стал основателем стиля пуантилизм – особой передачи цвета и оттенков и дал толчок к развитию неоимпрессионизма. Его работы признаны иконой живописи XIX века.

Ваза с цветами
Жорж-Пьер Сера

Поль Сезанн (1839-1906)

Является ярким представителем постимпрессионизма. Признание своего творчества он получил только на закате жизни. Он создал около 800 работ, работал он с акварелью, маслом, в других техниках.

Натюрморт с драпировкой
Поль Сезанн

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Постимпрессионист повлиявший на становление живописи в XX веке. Из-под его кисти вышло более 2100 произведений. При жизни его работы не пользовались особой популярностью. Зато в 1990 году картина «Портрет доктора Гаше» (1890) была продана за 82,5 миллиона долларов.

Натюрморты — шедевры мирового искусства

Гениальных художников в мире огромное количество, их творчество отличается неповторимостью и многогранностью. На протяжении всего становления стиля каждый выбрал свой индивидуальный подход и жанр.

Подсолнухи
Винсент Ван Гог

Художник создал 2 цикла картин. Первая посвящена лежащим растениям, вторая изображает цветы в вазе.

Гардина, кувшин и ваза для фруктов 1889
Поль Сезанн

Это одна из самых известных и дорогих работ живописца. На полотне нужно отметить двойную перспективу, которая буквально захватывает своими несбалансированными частями.

Скат 1728
Жан Батист Симеон Шарден

Полотно хранится в Лувре. Несмотря на простоту сюжета, оно поражает сглаженной естественностью и облагороженным реализмом. В композицию введен несвойственный элемент жанру – живая кошка.

Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой 1633
Франсиско де Сурбаран

Мастер специализировался на религиозных картинах. Этот единственный натюрморт, который датирован самим мастером.

Корзина яблок 1895
Поль Сезанн

В картине четко просматриваются 2 перспективы. Несбалансированные детали, наклоненные предметы – попытка мастера изменить традиционное понимание и технику исполнения.

Натюрморт 1956
Джорджо Моранди

Картина написана маслом и находится в частной коллекции. Полотна итальянского автора самые узнаваемые во всем мире. Кредо творца – «красота в простых вещах».

Корзина фруктов 1599
Караваджо

Полотно настолько натуралистичное, что зритель становится настоящим соучастником изображения. Творец умело смог передать неизменность бытия, после пышного цветения всегда наступает тление и смерть.

Ванитас со скрипкой и стеклянным шаром 1628
Питер Клас

Картина выполнена в безупречном стиле, навивает экзистенциальную грусть. Мастер умело передал непостоянство мирского бытия. В то же время, в стеклянном шаре есть отображение художника, то есть полотно фактически является автопортретом.

Натюрморт № 30 1962
Том Вессельман

Эта работа американского творца в стиле поп-арт самая узнаваемая. На полотне представлены не фрукты, а самые обычные вещи, которые окружают современного человека.

Современные российские и украинские художники

Вадим Долгов

У истории натюрморта интересное прошлое и увлекательное будущее. Несмотря ни на какие препятствие, жанр будет развиваться и вдохновлять еще не одно поколение художников.

Лариса Новиченко

Александр Разбейков

Художник работает как с традиционными материалами, так и с компьютерной графикой

 Елена Сальникова

Павел Флорянчич

Изумительные натюрморты в гиперреализме от словенского художника Павел Флорянчич (Pavel Florjancic)

Тема натюрмортов — еда

Школа изобразительного искусства — Работа над сложными натюрмортами

Статистика

Работа над сложными натюрмортами Работа над сложными натюрмортами Упражнение четырнадцатое Следующие по степени трудности натюрморты должны отличаться от ранее выполнявшихся прежде всего своими размерами. Желательно, чтобы в них входили крупные предметы более сложной формы и разнообразной фактуры. Здесь можно использовать стеклянные предметы, рисовать книги, рулоны бумаги, простые по форме вазы, темные и цветные драпировки. Подобное усложнение даст начинающему художнику много материала для изучения. Наряду с задачами точной передачи формы, соотношения частей, строгой последовательности в работе он столкнется еще с одним вопросом, условно говоря, тематическим, то есть с подбором предметов. Составляя натюрморты, художник и раньше невольно избегал объединения разнохарактерных вещей, например, письменных принадлежностей с кухонной утварью, вазы для цветов с кастрюлей и т. п. Но до сих пор подобранность вещей еще ничего не говорила о теме натюрморта, хотя свидетельствовала о стремлении к целесообразному и продуманному выбору предметов, тем более необходимому в сложных постановках. Сознательно подбирая даже собственно учебные натюрморты, начинающий художник привыкнет к тому, что любая изображенная вещь несет в искусстве определенную, если можно сказать, смысловую нагрузку. Так, например, составляя натюрморт с глобусом, вряд ли стоит вводить в него кувшин или стакан. Сюда больше подойдет чернильница или книга, ткань же правильнее использовать как некую занавеску. В натюрморте с вазой можно положить книгу как бы забытую на столе, но чернильница и любые другие письменные принадлежности будут здесь менее уместны. Такой сюжетный подбор необходим, но он еще не составляет самоцели, потому что главным для начинающего художника по-прежнему остается изучение предметной формы, ее материальных качеств и приобретение навыка передачи этих качеств средствами рисунка. Специфика работы над сложными натюрмортами заключается в более тщательном решении композиции, продуманном анализе и выявлении формы каждого предмета, его материальных особенностей. С самого начала важно верно определять место каждого предмета, входящего в постановку. Поэтому иногда можно нарисовать как бы план всего натюрморта, чтобы правильнее передать местоположение отдельных вещей и их разноудаленность. Перенеся композицию с эскиза на свой лист бумаги и начав строить форму предметов, сравнивайте и сопоставляйте размеры каждого из них и их детали между собой.  Следует очень внимательно  следить  за пространственным размещением предметов и в то же время не упускать конструкцию форм, поскольку это существенно облегчает выявление фактурных и материальных особенностей. Вообще в этих натюрмортах предпочтительно употреблять  предметы, различные по фактуре, например   сочетание чернильницы и суконной материи, книги в светлом переплете и деревянного пенала, хлеба и граненого стакана, глиняной крынки и поставленной на ребро тарелки. Разнообразие фактур помогает художнику передавать материальность каждого предмета. После построения входящих в постановку предметов нужно отметить тональные их различия вместе с прокладкой основных теней. Тени прокладываются не только на предметах, но и по столу и на стене. Это создает то самое тональное единство, которое существует в натуре и позволяет точнее выявлять характер формы каждой отдельной вещи. Конкретизируя форму, находя все детали, все тональные оттенки, которые характеризуют ее поверхность, необходимо соблюдать строгую постепенность в решении объема,  то есть, основные складки, а затем более мелкие и частные подробности. При этом штрих должен обязательно ложиться по форме, чтобы создавалось ощущение единства построения формы тоном. Когда весь натюрморт окажется таким образом решенным, надо попытаться очень быстро сравнивая изображение с реальными предметами увидеть  их одновременно и, если где-то отдельные детали будут выбиваться и нарушать пространственное положение вещей, исправить подобные ошибки. Так, предмет первого плана, по тону воспринимаемый на рисунке как бы находящимся на втором плане, потребует усиления, проработки формы с тем, чтобы он занял свое настоящее место, и наоборот. Иными словами, художнику необходимо добиться того, чтобы нарисованный натюрморт производил такое же целостное впечатление, какое производит группа составляющих его предметов в натуре. В приводимых натюрмортах материальные качества предметов выявлены очень четко, форма хорошо построена и верно решено освещение.            Приобретя навык передачи материальных качеств предметов, начинающий художник может впервые применить новую технику: например, вместо ставшего привычным для него карандаша обратиться к углю, который позволяет сразу прокрывать большие плоскости бумаги, легко исправлять нарисованное, добиваться большой тональной звучности. Но прежде, чем перейти к угольным рисункам, попробуем изобразить какую-либо крупную предметную форму вроде табуретки или положенного на пол стула, чтобы привыкнуть к воспроизведению крупного по масштабам предмета. Упражнение пятнадцатое Для начала попробуем изобразить табуретку. Рисунок табуретки делается уже не на четверти, а на половине листа бумаги. Табуретка при этом кладется на пол под углом таким образом, чтобы были видны и ее ножки и сиденье. (Именно положенная, а не стоящая табуретка позволяет лучше разобраться как в конструкции формы, так и в последовательности работы в рисунке.) Анализируя новую модель, художник не найдет в ней той цельности формы, которая была в кувшине или даже вазе. Ножки, перекладины, сиденье могут поставить в тупик своим сочетанием неопытного рисовальщика. Не говоря о том. что табуретка велика по размеру, форма ее кажется на первый взгляд настолько сложной, что перед художником возникает по существу новая задача — сделать эту форму изобразительно для себя понятной. Он должен попытаться так представить себе табуретку, чтобы ее легко было построить, а практически это значит, что ему необходимо увидеть в ней одну из тех форм, над которыми он раньше работал. Действительно, если представить себе табуретку обтянутой марлей, то она будет напоминать призму, что само по себе подскажет метод ее изображения. Именно обобщая, приводя форму табуретки к простейшей геометрической форме, и следует начинать строить эту модель. Но поскольку задача здесь во многом новая, начинаем рисунок с определения основания, стараясь возможно правильнее определить направление и размеры граней лежащей на полу табуретки. Важно добиться, чтобы основание легло в пространстве листа и чтобы у него ощущались как бы прямые углы. Рисовать надо, свободно водя карандашом    по   граням ножек и выводя штрихи за пределы граней, чтобы лучше  почувствовать перспективные изменения в форме табуретки.  Очень хорошо наметить хотя бы мысленно линию горизонта и на ней точку схода для табуретки. Это поможет точнее построить ее форму. Найдя основание, переходим к определению ширины табуретки, то есть высоты нашей условной призмы, а затем верхней ее части, что даст нам все стороны поверхности модели. В этой обобщенной форме еще не будет ножек, перекладин, сиденья, которые и предстоит найти художнику как детали общей формы табуретки. Рисовать табуретку следует всю сразу, помечая и объем и освещение одновременно. Постепенно приходя ко все большей конкретности пропорций, соотношения частей, художник завершит рисунок и построит данную модель. Таким же образом следует нарисовать стоящую табуретку, добиваясь того, чтобы размеры ее частей точно соответствовали натуре, а затем венский стул с круглым сиденьем. В принципе рисунок круглого предмета требует более точного измерения и более сложен в отношении построения, чем рисунок предметов с прямыми сторонами. Рисунок венского стула также начинается с основания, то есть с нахождения основания воображаемого цилиндра, каким можно себе обобщенно представить стул. Надо обязательно определить ось и только после завершения построения переходить к детализации. Впоследствии полезно рисовать стулья разнообразной формы; можно класть на них предметы обихода или драпировки. Завершающий этап работы над учебным натюрмортом составляет изображение натюрморта в интерьере, то есть рисунок предметов, расположенных не только на столе, но и в какой-нибудь части комнаты. Эти задания требуют уже определенного профессионального умения и навыков. В них большую роль играет самая постановка, самый подбор предметов; тщательно и во всех деталях должна быть продумана композиция. Не следует ставить очень много предметов, особенно мелких, но зато нужно использовать разнохарактерные поверхности: матовые, блестящие, контрастные. Натюрморту в интерьере обязательно предшествует тщательно прорисованный эскиз, выполняемый карандашом или углем. В эскизе необходимо точно решить композицию, пометить освещение и тональные различия предметов. Рисунок делается на большом листе бумаги и лучше всего углем. Последовательность работы здесь несколько иная, чем в предыдущих постановках. Так, например, перенося композицию с эскиза,— а переносить ее нужно, держа уголь как карандаш и рисуя отточенным концом — художник затем отламывает кусочек угля и плоской частью помечает общие тени, освещая сразу всю массу натюрморта. Когда это будет сделано, приступают к определению отдельных   предметов,   их   положения,   добиваясь, массе натюрморта. Затем следует уточнить большие светотеневые отношения на каждом предмете, цветовые и тональные отличия последних и палочкой угля начинать выявлять детали форм. Работа здесь ведется очень свободно, тени прокладываются широко, но последовательность — от крупных деталей и большой светотени к мелким подробностям формы — ни в коем случае не нарушается с тем, чтобы одновременно с уточнением светотени шло и уточнение формы. Когда весь натюрморт будет таким образом решен, художнику необходимо его еще раз пересмотреть с точки зрения точности передачи материальных отличий изображенных вещей. В некоторых случаях можно растереть уголь пальцем для получения очень ровной поверхности, в других — рисовать углем как карандашом, где-то усиливая тон, а где-то наоборот высветляя форму предмета. Одновременно проверяется отношение всех входящих в постановку предметов к полу и стене. Рисунок надо вести, все время сравнивая его с натурой и добиваясь возможно более полного изображения того куска действительности, который художник видит перед собой. Выполнение рисунка углем, завершая всю работу начинающего художника над натюрмортом, является для него своеобразной проверкой всех накопленных знаний об устройстве предметов и методе их изображения. Поэтому первые натюрморты так важно строить тщательно, добиваться в них точного пространственного расположения предметов, чтобы сама конструкция формы предмета, его положение говорили о том, из чего он сделан и каков по своему характеру. На втором этапе работы следует, очень свободно прокладывая тени, тоном лепить форму предметов, в ходе же анализа материальных особенностей вещей основное внимание уделять выявлению и подчеркиванию особенностей фактуры: прозрачность и блеск стекла, тяжесть и шерстистость суконной ткани и т. д. Упражнение шестнадцатое Натюрморт. Разведенная тушь (отмывка) В процессе работы над натюрмортом и вазами очень полезно сделать несколько так называемых «отмывок», то есть рисунков одной краской (это может быть какая-нибудь акварельная краска или разведенная водой тушь). Отмывки позволяют не только яснее понять значение тонального единства при решении натюрморта, но и создают необходимые условия для решения сложных постановок. Делать отмывки рекомендуется следующим образом. Натюрморт легко рисуется сначала карандашом, затем весь рисунок прокрывается краской, самым светлым тоном. Это делается для того, чтобы самые светлые места приобрели некий тон, сравнивая с которым, художник дальше прокладывает кистью полутени, намечает тональные отличия одного предмета от другого. Усиливая затем тени, уточняя с их помощью форму предметов, освещение, материальные отличия одного предмета от другого, он сможет добиться точной передачи реальной натуры. В конце работы можно, пользуясь тонкой кистью, прорисовать форму в деталях, усилить тени, а где нужно, наоборот смыть слишком сильный тон, достигая тем самым большего единства и цельности постановки. Подобные отмывки подготовят начинающего художника к быстрым наброскам с «естественных натюрмортов» — вешалка с пальто и галошами, неприбранный стол на кухне, кухонная полка и рядом стол или плита. Подобные натюрморты, которых так много в окружающей нас жизни, нужно рисовать несколько иначе, чем обычные задания. Так, например, карандашом намечаются сначала только основные группы предметов и прокладываются тени, затем, уточнив форму основных предметов в той или иной группе, следует переходить к деталям и конкретизации фактурных и цветовых особенностей предметов. При отмывке же можно начинать даже без рисунка карандашом, пробуя наметить основные предметы легким тоном, а тональные разницы брать сразу в тоне, стараясь одновременно тоном рисовать и строить форму. В конце работы рекомендуется прорисовать всю постановку. Подобные наброски делаются быстро, минут за 20—30. В каждом из них надо стараться добиваться точности как пропорций каждого предмета, его формы, так и общих цветовых и фактурных особенностей вещей, входящих в постановку. Следующие натюрморты можно составлять уже специально по сюжетному принципу на такие темы, как, например, «После завтрака», «Уголок клуба» или «Кабинет ученого». Здесь начинающий художник не только использует все свои познания в изображении реальных предметов, передаче их материальных качеств, в композиции, но и дополнит эти знания умением передавать предметы в реальной жизненной обстановке, что составит необходимый фундамент для его последующей работы над изображением человека, над интерьером и пейзажем.

Основы натюрморта — Улучшение рисунка

Как нарисовать вазу

Если вы хотите развить свои навыки рисования натюрморта. Но у вас возникли проблемы с точным рисованием объектов, тогда этот пост укажет вам правильное направление.

Как нарисовать вазу? Чтобы точно нарисовать вазу карандашом, начните с измерения пропорций рисуемых предметов.

• Установите и нарисуйте основные пропорции
• Нарисуйте прямоугольную или квадратную рамку
• Добавьте центральную линию
• Нарисуйте эллиптические формы вверху и внизу вашего чертежа
• Проверьте пропорции ваза точная
• Добавьте тени в виде значения и тона
• Добавьте любые дополнительные элементы фона рисунок

Научиться точно рисовать натюрморт вазу — это передаваемый навык, который стоит развивать.

Например, развитие понимания пропорции — это навык, который можно использовать по-разному.

Установите и нарисуйте основные пропорции

Понимание и рисование пропорций вазы, которую вы выбрали для иллюстрации, — это первый шаг в создании точного изображения объекта.

Формирование правильного образа мыслей также имеет решающее значение, поскольку форма вазы является важным первым шагом.

Думая и рисуя в терминах формы, а не контура, вы сможете рисовать более точно.

Чтобы добиться этого, начните с рисования тусклого прямоугольника.

Нарисуйте прямоугольную или квадратную коробку

Измерьте высоту и ширину вазы карандашом. Для этого вытяните руку на всю длину и совместите верх карандаша с верхом сосуда.

Затем вы можете быстро и напрямую сравнить высоту с шириной. Если вы еще не пробовали это сделать, повторите процесс несколько раз.

Это позволит вам получить представление о пропорциях вазы.Если вы рисуете несколько объектов, вы можете повторить процесс.

Построение осевой линии

Большинство чертежей, содержащих правильные симметричные объекты, будут иметь одинаковые пропорции.

Правильные формы сложнее рисовать точно, чем неправильные. И отличный способ проиллюстрировать симметричную форму — начать с рисования средней линии.

Центральная линия — это центральная линия, проведенная от верха формы до низа. Это будет служить опорной точкой, вокруг которой можно будет нарисовать остальную часть вазы и на которую будет ссылаться при визуализации трехмерной формы вазы.

Нарисуйте базовую форму контура

Следующим этапом процесса рисования вазы является рисование основной формы формы вазы. Для наглядности нарисуем вазу овальной формы.

Чтобы нарисовать овал и использовать центральную линию в качестве точки отсчета, слегка нарисуйте непрерывную линию, чтобы нарисовать форму контура. Как упоминалось в предыдущих постах, попробуйте расслабить руку и тянуть от локтя и плеча.

Это улучшит качество и плавность линии, которой вы рисуете.Подробнее об этом читайте в моем сообщении . Ваши рисунки не улучшаются? Вот как стать лучше

Нарисуйте эллиптические формы вверху и внизу вашего рисунка

Чтобы передать трехмерную форму вазы, которую вы рисуете. Вам нужно будет нарисовать кривую, изображающую структуру вазы.

Это достигается за счет добавления эллиптических форм вверху и внизу вазы. При необходимости может потребоваться нарисовать дополнительный эллипс в центре чертежа.

Когда к вашему рисунку добавляются эллипсы, ваза быстро начинает передавать ощущение трехмерной формы.

.

Точка обзора и перспектива

При рисовании эллиптических форм вы откроете для себя несколько вещей, и вам понадобится понимание, чтобы рисовать точно.

Уровень глаз	Точка обзора необходима для определения того, на какую часть композиции вы смотрите. Это вверх, вниз или в вазе онлайн.
Перспектива	Эллипс — это, по сути, круг в перспективе, форма которого будет меняться в зависимости от высоты, с которой на него смотреть.

---

Попрактикуйтесь в рисовании эллипсов на разной высоте и на разных видах. Попрактиковаться в рисовании этих фигур на разной высоте.

Помня об этом при рисовании, эллипсы внизу должны быть более полными, чем эллипс вверху вазы, если смотреть на них на уровне глаз.

Вам может потребоваться нарисовать дополнительный эллипс в центральной части объекта, если форма вазы понижается или выступает внутрь, как груша.По мере того, как вы переходите к добавлению тона и тени к вазе, центральная линия и эллипсы позволят правильно изменить градацию тона.

Проверьте правильность пропорций вазы

Когда все основные линии и формы будут на своих местах, у вас должно получиться что-то, напоминающее по форме и внешнему виду вазу. Следующим этапом этого процесса является тщательная проверка пропорций рисунка.

Начните с быстрой визуальной проверки. Вы можете использовать карандаш или линейку, чтобы сравнить разные участки рисунка.Другой способ

Как затенять вазу

Для создания ощущения трехмерной формы с вашим рисунком очень важно применение значения / тона.

Первое, что вам нужно будет определить, прежде чем вы сможете начать добавлять тень к своему рисунку, — это источник света.

Используя карандаш, вы можете начать добавлять тени на одну сторону вазы, обращенную в сторону от источника света. Затем вы можете начать градуировать тень, используя плавную штриховку по направлению к центру вазы.

При применении значения и затенения вам нужно сосредоточиться на трех вещах, чтобы улучшить качество затенения и рисования.

Контроль давления	Регулируйте силу давления, которое вы оказываете на карандаш, когда вы смешиваете темное с светлым.
Равномерное затенение	Завершите затенение, не прибегая к нанесению пометок.
Источник света	Поймите разницу между тенью формы и отбрасываемой тенью.

---

Рисунок Дополнительные элементы фона

Добавление элементов фона в рисунок — хороший способ добавить устойчивости и визуального интереса к графическому дизайну.

Этого можно добиться несколькими способами. Проведение простой фоновой линии создаст иллюзию, что ваша ваза стоит на столе.

Чтобы повысить уровень визуального интереса, вы можете создавать элементы в своей композиции.

Повторяющиеся формы. Рисование лагера, небольших ваз или дополнительных предметов — хороший способ добавить визуального контраста. Эти элементы можно нарисовать точно так же, как и вазу.

Добавьте цветы. Контраст между естественными и искусственными формами — это также способ улучшить внешний вид ваших рисунков.

Например, если вы рисуете цветы в стеклянной вазе. Отражение и преломление света на поверхности стекла также является эффективным способом улучшить ваши рисунки.

Дополнительные вопросы

Как нарисовать стеклянную вазу карандашом

Для начала использовать пошаговый подход, описанный в первой части этого поста. Теперь вы готовы приступить к рисованию.

Относитесь к поверхности вазы как к серии светлых и темных узоров, а не как к сложной отражающей поверхности.

Рисование теней и отражающих поверхностей — это тема, которую многие новички считают сложной для рисования.

Однако, если вы действительно задумаетесь, вы легко сможете нарисовать этот объект, используя упрощенный подход.

Шаг 1.

Сосредоточьтесь на наблюдении и внимательном рассмотрении отражений, которые вы рисуете. Правило здесь: «Смотри больше, чем рисуй» — особенно важно.

Шаг 2.

Теперь, когда вы определили области светлого и темного контраста и значения, внимательно посмотрите на разницу между светлыми и темными отражениями.

Step 3

Там, где вы видите разницу между светлым и темным, начинайте рисовать слабые контуры. Хитрость здесь в том, чтобы рассматривать поверхность как набор светлых и темных узоров.

Простая и сложная комбинация отражающих теней.

Шаг 4.

Затем начните добавлять более светлые области тени. Вы должны стремиться к этому моменту, чтобы нарисовать основной контур вазы, а также тени и отражения на поверхности стекла.

Используя сторону карандаша, начните процесс создания плавных градуированных переходов от светлого к темному.

Шаг 5.

Чтобы помочь вам в процессе смешивания и затенения, используйте палку для смешивания, чтобы помочь градуировать участки тонального затенения.

Также неплохо сосредоточиться на постепенной проработке небольших участков вашего рисунка и постепенном наращивании светлых и темных участков рисунка.

Мои любимые ресурсы для рисования

Курсы общего рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Воспользуйтесь ссылкой .

Проко. Один из моих любимых учителей, превосходящих меня в преподавании анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Мольберты художественные .Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт в рамке H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

Картина реалистичного натюрморта акварелью: ваза для цветов и яблоки | Эпизод-4

Эталонное фото — фотография Анны Немой.Я собираюсь воссоздать это акварелью в своем собственном стиле.
Посмотрите пошаговую картину, как использовать цвета и детальную информацию о цвете в видео, когда она была применена.
……………………………………………………………… ..

ВОСКРЕСЕНЬЕ — Уроки акварели
ПОНЕДЕЛЬНИК — Уроки акрила
СРЕДА — Уроки пастели
ПЯТНИЦА — Уроки карандашей и карандашей
……………………………………………………………… ..

♥ ПОДПИШИТЕСЬ НА НАС: https://goo.gl/aIPTzL, чтобы получить больше интересных уроков
♥ Нравится нас в Facebook: — https: // www.facebook.com/ThePaintAcademy
♥ Следуйте за нами в Twitter: — https://twitter.com/paint_academy
___________________________________________

► Последнее видео: — https://youtu.be/oGePspyObrk
► Самое популярное видео: — https: / /youtu.be/I0NawM5zygw
► Поделитесь этим видео: — https://youtu.be/x_wu7ZwKouM
___________________________________________

Надеюсь, вам понравится эта картина, и дайте мне знать, смогли ли вы воссоздать ее ..

◙ Информация о продукте : —
Карандаш: — 2В http: // amzn.to / 1UcOaQS
Цвет: —
1. Акварель Camel Artist 12 оттенков — http://amzn.to/2id3RtX
2. Акварель Camlin Artists 18 оттенков http://amzn.to/1pPynuT

Бумага: — Бумага ручной работы Палитра
: — http://amzn.to/1Md6VkJ
Маскировочная лента- http://amzn.to/2fiOp05

Дополнительный продукт, который можно использовать: —
Бумага ручной работы: — http://amzn.to/ 1Md5Mtc
Canson A3 Fine Grain Sheets — http://amzn.to/2eI8ris
Fabriano Studio Акварельные блоки — http://amzn.to/2dZHjHB
Fabriano Artistico Акварельная Pad- http: // amzn.to / 2fGXVFz
Акварельный блокнот Далера-Роуни A3 — http://amzn.to/2f080P9
Dreambolic Акварельный блокнот — http://amzn.to/2dS6T6g
спиральный блокнот для акварели формата A3- http://amzn.to/ 2f08hBF
Палитра для смешивания цветов Khyati Air Tight — http://amzn.to/2dZEW7W

Camel Artist’s Painting 9ml, 18 Shades- http://amzn.to/2dZFdYg
Winsor & Newton 12 Watercolour- http: // amzn. to / 2f4HcM2

Daler-Rowney Natural Camel Hair Brush- http://amzn.to/2eneZQD

Отказ от ответственности: все мнения принадлежат Paint Academy, партнерские ссылки — Amazon.

источник

FacebookTwitterRedditPinterestEmailWhatsApp

Цветы в стеклянной вазе

Цель (конечная цель):

Студенты будут создавать сильную композицию, изучая и используя основные визуальные элементы. Он также будет содержать ссылки на историю искусства.

Цель:

Учащиеся укрепят свои наблюдательные и дизайнерские навыки, получат опыт создания выразительных знаков и увидят, как свет и текстура влияют на цвет. Они также будут изучать историю искусства, изучая, как художники (прошлые и / или настоящие) интерпретировали аналогичные темы.Учителя могут заменять или добавлять соответствующих художников по своему выбору.

Национальные стандарты:

Изобразительное искусство 9–12 классы Стандарт содержания 1: Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов.

Изобразительное искусство 9–12 классы Стандарт содержания 5: Размышление и оценка характеристик и достоинств своей работы и работы других.

Назначение:

Для учащихся, чтобы научиться и испытать важные строительные блоки для создания сложного произведения искусства: 1) как разработать композицию, 2) как видеть и смешивать цвета, и 3) как доверять своим собственным интерпретациям предмета, экспериментируя с различными типами нанесения отметок, мазков кистью и преувеличений.

Новый словарь:

композиция, негативная и позитивная форма, экспрессивная маркировка, локальный и отраженный цвет, критика

Материалы:

# 22-4115 Пастель угольный квадрат

# 22-4148 Пастель цветной квадрат

# 22-8423 Набор акварели Art-Time Premium Half-Pan

# 22-7205 Карандаши акварельные

Время:

12 периодов двойного блока; 11/2 — 3 часа

Введение и мотивация (набор):

1. Учитель показывает, как материалы должны быть выложены на стороне предпочтения ученика.
2. Учитель кладет перед собой бумагу того же формата, что и ученики.
3. Наблюдая за натюрморт, учитель продемонстрирует приемы работы с угольным квадратом, покажет, как можно добиться различного качества линий. Это приведет к получению выразительных знаков: толстых, тонких, быстрых, медленных, криволинейных, прямых, длинных и коротких.
4. Учитель продемонстрирует каждый из других материалов (при условии, что учащиеся используют их впервые) и возможности смешивания материалов.
5. Учитель продемонстрирует правильную уборку и хранение принадлежностей для искусства.

Действия:

(1) Практика с инструктором:

1. Учитель показывает ученикам репродукции подсолнухов Ван Гога (с акцентом на выразительные мазки и цвет) и / или любого из цветов Джорджии О’Киф (с акцентом на положительные и отрицательные формы и общую композицию).
2. Учитель показывает, как заполнить прямоугольник (чертежную бумагу) изображением (композицией).
3. Учитель показывает и предлагает ученикам указывать на положительные и отрицательные стороны натюрморта.
4. Учитель обращает внимание учеников на стеклянную вазу и предлагает им указать области, где формы стеблей и цвета искажаются сквозь стекло и выше и ниже ватерлинии.
5. Ученики ходят вокруг стола, наблюдая, как формы, цвета и композиция меняются в зависимости от их точки зрения.
6. Учитель попросит учеников нарисовать три эскиза.

(2) Независимая практика и проверка понимания:

Учащиеся выбирают один эскиз.Используя как набросок, так и ссылаясь на натюрморт, ученик переносит композицию углем на более крупный лист бумаги.

После того, как основная композиция будет перенесена, учащийся вернется к рисунку, чтобы подчеркнуть и преувеличить формы и кривые, ища отрицательные формы, которые нужно подчеркнуть.

На этом этапе следует добавить акварель, акварельные карандаши и / или мел пастель.

Студентов следует поощрять вкладывать в свои работы чувства и выражения, избегая «совершенства».Особое внимание следует обратить на искажения цвета и формы, возникающие внутри стеклянной вазы.

Учитель будет распространяться среди учеников, задавая вопросы, когда это уместно, и указывая на те области рисунка, которые требуют большего внимания или размышления.

(3) Закрытие: Проект будет завершен, когда ученик и преподаватель согласятся, что все требования были соблюдены: хорошая композиция, выразительные оценки и внимательный цвет. Студенты покажут свои работы.

Оценка:

Критика под руководством учителя поможет студентам увидеть и понять, что делает произведение сильным и эффективным.Студентам будет предложено использовать словарные слова, которые они, возможно, выучили ранее и которые применимы конкретно к этому проекту.

Уровень первый — Законченная работа включает в себя отдельные элементы, в том числе различные носители, которые соединяются вместе, чтобы образовать законченную композицию или утверждение. Законченная работа показывает, что студент приложил дополнительные усилия, чтобы включить в нее все изученные концепции.
Работа учащегося обладает уникальным качеством, которое отражает его видение. Мастерство отличное.

Уровень два — Готовая работа включает в себя отдельные элементы, в том числе различные носители
, которые скрепляются вместе, образуя законченную композицию или утверждение. Законченная работа показывает, что студент приложил усилия, чтобы включить все концепции, которые были охвачены. Мастерство хорошее.

Уровень Третий — Готовая работа содержит большинство визуальных элементов, обсуждавшихся во время создания этого проекта. Студент приложил некоторые усилия, чтобы изучить эти концепции и поэкспериментировать с ними.Мастерство честное.

Четвертый уровень — Студент приложил мало усилий или не приложил никаких усилий для понимания или экспериментирования с концепциями, изложенными в проекте. Готовый проект практически не имеет визуального воздействия.

Добавочный номер:

Этот проект можно расширить, включив в него больше материалов по истории искусства в качестве учебного пособия.
Работы Ван Гога в целом можно изучить, поскольку они относятся к различным техникам создания выразительных знаков, как в рисовании, так и в живописи.Чернильные рисунки Ван Гога, в частности, можно использовать в качестве примеров для студентов, которые могут экспериментировать с различными видами выразительной маркировки.

Работа Джорджии О’Киф — отличный источник для дальнейших исследований формы, композиции и абстракции.

Голландские натюрморты часто содержат цветочные букеты как часть своего предмета и являются хорошими примерами текстуры и отражающих поверхностей в живописи.

Эти три примера также могут быть расширены, чтобы проиллюстрировать, как аналогичный предмет интерпретировался в разные исторические периоды.

Ресурсы:

www.vangoghgallery.com
www.soho-art.com/georgia o keefe.shtml
www.ngv.vic.gov.au/dutchmasters/themes06.html
www.nationalgalleryimages (цветы)

ДЖАНИС БЕЛОВ,
консультант по искусству

# 22-4115 Пастель угольный квадрат

# 22-4148 Пастель цветной квадрат

# 22-8423 Набор акварели Art-Time Premium Half-Pan

# 22-7205 Карандаши акварельные

Получение багги! Жутко-ползучий цветочный натюрморт Коллаж

Шаг 1:

Обсудите работу художницы Рэйчел Рюйш и покажите студентам различные ее натюрморты.Попросите их найти насекомых и маленьких рептилий, спрятанных среди цветов и на столах на ее картинах. Узнайте, как художница использовала темный фон и перекрывала формы цветов, чтобы создать богатый и полный вид своим композициям.

Шаг 2:

Посмотрите на фотографии насекомых и пауков и посмотрите, как устроены их тела. Используя гелевые ручки, каждый ученик нарисует пять или более ползучих насекомых разных типов и размеров.(Два листа черной бумаги для рисования Pacon® размером 9 x 12 дюймов были использованы для создания пяти насекомых в этом примере.) Постарайтесь точно имитировать формы настоящих жуков и пауков, но поощряйте учащихся проявлять творческое воображение, заполняя тела своих жуков жидкостью. множество интересных и красочных повторяющихся узоров и рисунков. Никаких каракулей! При желании раскрасьте глаза ярко. Учащиеся могут использовать черный маркер, чтобы добавить контраста своим ошибкам. (Я использовал черный перманентный маркер, чтобы обвести своих насекомых, а также зрачок на глазах.)

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Шаг 3:

Выберите один лист плотной бумаги Tru-Ray® 12 дюймов x 18 дюймов в качестве фона рисунка. Пытаясь имитировать использование темных цветов Рэйчел Рюйш, я выбрала для этого примера темно-синий.

Шаг 4:

Отрежьте кусок плотной бумаги Tru-Ray® размером 9 x 12 дюймов до размера 6 x 12 дюймов для стола.Я выбрал коричневый, снова решив сделать фон темным. Студенты могут выбрать другие цвета по желанию. Держа бумагу 12 ″ x18 ″ вертикально, приклейте бумагу 6 ″ x12 ″ поперек дна (выровняйте с краями и низом вертикальной бумаги), чтобы создать поверхность стола. Их фоновый документ станет стеной.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Шаг 5:

Сложите лист бумаги для рисования Pacon® Black размером 9 x 12 дюймов пополам, как книгу.Разместив бумагу сгибом сбоку, нарисуйте плавную S-образную кривую сверху вниз, используя карандаш или гелевую ручку.

Разрежьте по S-образной кривой, а затем откройте. Это станет вазой.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Шаг 6:

Приклейте вазу к поверхности стола (ниже верхнего края, чтобы она выглядела так, как будто она сидит НА столе, а не падает с края!).Украсьте вазу по желанию с помощью металлических гелевых палочек или металлических маркеров. Я украсила образец простыми волнистыми линиями, имитирующими изгиб вазы, с помощью гелевых палочек.

Шаг 7:

Карандашом нарисуйте формы цветов разных размеров (пусть они будут простыми для вырезания!) На плотной бумаге. Также нарисуйте круги, чтобы использовать их в качестве цветочных центров. Чтобы получить несколько цветов, при вырезании цветочных форм сложите вместе три или четыре куска плотной бумаги.В этом образце я использовала 20 цветов разной формы и размера.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Шаг 8:

Используя тот же процесс, что и для цветов, нарисуйте и вырежьте листья разных форм. Для листьев я использовала два зеленых цвета.

Шаг 9:

Вырежьте рисунки насекомых, слегка обрезая их вокруг.Не нужно слишком сильно подрезать худые ноги; они разорвут!

Шаг 10:

Начните расставлять и приклеивать цветы, листья и ползучих насекомых в вазе и вокруг нее. Расположите цветы так, чтобы стебли не понадобились! Цветок или лист также могут «упасть» на стол. Вставляйте баги куда хотите! Некоторые цветы или жуки могут даже выходить за пределы рисунка!

Шаг 11:

Используйте гелевые ручки, чтобы украсить произведение искусства, добавив прожилки на листьях и различные точки и линии на лепестках цветов.Для демонстрации произведения искусства можно закрепить на листе цветной бумаги большего размера.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Как нарисовать натюрморт (шаг за шагом и советы)

Натюрморт — отличный выбор для изучения основ рисования и живописи. Есть несколько важных правил, которые следует знать и учитывать при написании натюрморта. Эти правила просты и их довольно легко соблюдать. Однако эти правила встречаются редко, и о них редко говорят.Опытные художники интуитивно используют эти правила. Новички отгадывают и получают удовольствие от удачно созданной картины или наоборот переживают неудачный опыт создания простой картины.

Следующие советы по уроку рисования натюрморта помогут вам создать различные гармоничные натюрморты практически в любой технике, избегая грустных ошибок.

Конечно, натюрморты очень разные и имеют разные цели. Натюрморты выполнены в разных стилях.Но сегодня мы поговорим об основных правилах рисования неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

Чтобы создать гармоничную картину, нужно знать как минимум основы композиции и колористов.

Что делать начинающим, если они хотят создать что-то красивое своими руками? Стоит ли им углубляться в чтение книг о живописи и рисунке?

Вам будет достаточно знать несколько важных правил, чтобы не ошибиться и создать гармоничную картину.И наш урок искусства поможет вам в этом.

Расположение предметов на натюрмортах

Натюрморт всегда будет выглядеть красивее, гармоничнее, интереснее и объемнее:

• Если предметы как-то накладываются друг на друга. Например, посмотрите фото ниже «Веселые груши».

Все предметы натюрморта пересекаются и накладываются друг на друга. или между объектами есть видимое расстояние.

• Цифровая живопись «Аксессуары».Здесь все объекты расположены довольно далеко друг от друга.
• Лучше объединить эти два типа расположения: перекрытие и расстояние .

Примеры расположения предметов на натюрмортах

Золото на синем. Все предметы накладываются друг на друга и находятся на большом расстоянии друг от друга. Иллюстрация: натюрморт с фруктами. Здесь все объекты также пересекаются, накладываются друг на друга и находятся на большом расстоянии.

Скучное и забавное расположение предметов

• Если расположить на одинаковом расстоянии объекты одинаковой формы и размера, то получится довольно скучная картинка.

Неудачная схема композиции для натюрморта Этими прямоугольниками выглядят ровные объекты на равном расстоянии натюрморта.

Если расположить предметы в ряд так, как будто это сделано линейкой, то на этом натюрморте будет смотреться довольно скучно и неинтересно. И зритель не сможет попасть в него, глядя на вашу работу. Надеюсь, этот бесплатный онлайн-урок искусства будет вам действительно полезен.

• Если немного сдвинуть эти же объекты, можно получить более интересную картинку.Интересная композиционная схема натюрморта.

Даже прямоугольники можно расположить поинтереснее Схема расположения предметов в натюрмортах. Достаточно интересно могут выглядеть однотонные прямоугольники.

Когда вы размещаете один объект за другим, перекрывая его часть, вы создаете определенную глубину в своей работе. Чем больше форм пересекаются друг с другом — тем глубже и объемнее кажется ваш натюрморт.

Пространство в натюрморте

Если вы расписываете просто вазу с цветами и кажется, что пересекаться нечем, стоит хорошенько подумать!

• Возможно, перед вазой упал какой-то лист или цветок, в этом случае можно нарисовать салфетку или скатерть или посыпать ягодами стол.

Натюрморт Александра Сергеева. Цветы в стакане.

На переднем плане листья и цветок. Эти элементы, которые на первый взгляд могут показаться незначительными, захватывают взгляд зрителя от переднего края плана до упавшего цветка, а затем стекла и вазы, создавая пространство и создавая работа поинтереснее.

Колористика

При создании натюрморта важно не переборщить с количеством используемых цветов.

На этом этапе нашего урока изобразительного искусства вам необходимо выбрать 2-3 основных цвета. Вы можете использовать те оттенки, которые им близки, и не беспокоиться о проблемах с цветом. Обычно я использую 2 основных цвета и немного дополнительных красок.

Примеры цветовой оценки

Как новичку научиться рисовать натюрморт?

Цвет натюрморта. Здесь я использовал только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый цвет — дополнительный.Вот подсказки по примеру картины Винсента Ван Гога «Сапоги» Ван Гога. Здесь преобладали два цвета: зеленые оттенки в натюрмортах с полевыми цветами. Здесь преобладают зеленый и белый цвета, а мазки синего и розового цветов дополняют работу.

Зеленые оттенки в натюрмортах с полевыми цветами
Здесь преобладают зеленый и белый цвета, а мазки синего и розового цветов дополняют работу.

Как подобрать цвета для натюрморта? Рыба на доске. Натюрморт с рыбой.Основные оттенки — красно-коричневый (теплый) и синий (холодный).

Правило 2-3 цветов не всегда помогает. Частые герои натюрморта — цветы и плоды самых разных цветов и оттенков. В этих случаях вам следует использовать следующий совет:

В натюрморте не должно быть равных пропорций цветов

Два доминирующих цветка даже на пестрой картинке

Например, если есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов и зеленые листья, некоторые цветы и цвета должны быть доминирующими, а некоторые должны быть в меньшинстве.

Вот примеры:

Картина Александра Сергеева. В букете преобладают белый и красный цвета. Синий, зеленый и желтый — дополнительные оттенки. Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.

На этом этапе урока мы должны

Чтобы выбрать главное

Имея определенную идею и раскрашивая натюрморт с натуры или с изображения (с головы), вам необходимо:

• Подчеркнуть в этой картинке главное и доминантный предмет.

Это правило используется не всегда, но оно вам пригодится.
На этом этапе нашего урока бесплатного рисования вы должны задать себе следующий вопрос:

• на каком предмете вы хотели бы сосредоточить внимание зрителя?

Главный объект должен выделяться некоторыми особенностями: формой, размером, цветом, положением относительно других объектов.

Работа Сергеева. «Основные» цветы определены точно.

Когда смотришь на эскиз на начальном этапе, нужно точно определить главное в своей работе.

• Если удастся интуитивно определить главное, ничего страшного.
• Если ваш взгляд перебегает с одного объекта на другой, и вы не знаете, на что обратить внимание, это означает, что вам нужно больше поработать над своей композицией: уменьшить, увеличить, повернуть или переместить что-то. Выбирайте то, что лучше всего подходит.

Наверное, у многих из вас сейчас может возникнуть вопрос: Что, если я нарисую только вазу с цветами?
Следует ли мне использовать это правило в этом случае? Ведь ваза с цветами — наш главный и самый главный предмет?
А вот это правило нужно и можно применить.

В букете всегда есть главный цветок.

Если это букет из самых разных цветов, следует выделить небольшую группу цветов, которые наиболее удачно освещены, наиболее эффектно смотрятся на зрителя и различаются по цвету, размеру или форме.

А. Сергеев. Взгляд сосредоточен на группе белых цветов в центре, они самые яркие, самые просвещенные и смотрят прямо на нас. Натюрморт в одном цвете, посуда.Монохромный натюрморт с посудой. Здесь самое главное — большая тарелка.

Уверен, что есть о чем поговорить на тему натюрморта. Но простые правила, о которых я рассказал вам сегодня, помогут вам создавать гармоничные композиции в разных стилях и техниках.

Кстати, эти простые рекомендации можно использовать не только в покраске. Вы можете воспользоваться этими советами, когда захотите сфотографировать натюрморт или вышить букет цветов нитками или лентами.

ваза для цветов рисунок карандашом

99. Представьте, что вы копируете свои цветы в виде цветочных рисунков. Сегодняшний видеоролик посвящен тому, как научиться рисовать цветок карандашом. Нарисуйте прямоугольную или квадратную коробку. рисунок карандашом. Здесь вы скоро нарисуете лепестки цветка. Усадьба каменная дорожка сад цветочное дерево яблоневый куст Чтобы точно нарисовать вазу карандашом, начните с измерения пропорций объектов, которые вы рисуете. Начните с обычного черного карандаша, чтобы нарисовать цветы и основу.Ваза для цветов рисунок карандашные рисунки цветов цветочные эскизы карандашные художественные рисунки карандашный рисунок рисунок рисунок рисунок позы идеи рисования цветок герберы. 4,7 из 5 звезд. Цветы для детского рисунка. Рисунок вазы для цветов. Роб Принс. Это будет выглядеть немного лучше, потому что это основная часть книги Как нарисовать вазу для цветов. 14 долларов. Отпечатано на высококачественной матовой бумаге архивными красками. 300×210 ваза для цветов карандашные зарисовки карандашный набросок ваза для цветов цветок — Vase Pencil Drawing. 5 из 5 звезд.Добавьте осевую линию. Такие как png, jpg, анимированные гифки, картинки, логотипы, черно-белые, прозрачные и т. Д. Цветной рисунок Бесплатные обои Цветы ваза Раскраска. Ваза с цветами с рисунком часов. В наличии. Симпатичная азиатская девушка делает домашнее задание по искусству и рисует цвет дерева о цветочной композиции. Easy Натюрморт Рисование Натюрморт Эскиз Натюрморт Искусство Натюрморт Карандаш Затенение Рисование Основное рисование Рисование природы Рисование Булавкой Рисование Лица. Вы ищете лучшие изображения Цветов Рисунков Карандашом? Не вдавайтесь в подробности и не бойтесь выходить за пределы линий при раскрашивании.Мы собрали 38+ картин для рисования ваз для цветов в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Девушка с цветками в ее чертеже волос. Прикрепите бирку к банке под бантом горячим клеем. (1079) 1079 отзывов. Рука рисования красной линии карандашом. Kennsla. 1929×2673 ваза для цветов карандашный рисунок и ваза для цветов карандашный рисунок карандашом — Vase Pencil Drawing. Исследовать. Цветы в Tumblr Рисование. Изображение Как нарисовать цветок лаванды легко Цветной карандашный рисунок цветов для детей. 12 мая 2020 г. — Изучите доску Кристины Крис «Рисунок вазе для цветов» на Pinterest.Берем карандаш и начинаем. Изображение вазы с цветами Детский рисунок иллюстрации. Добавление в корзину. Карандашный рисунок в вазе для цветов содержит множество изображений, которые объединились, чтобы найти здесь самые свежие изображения карандашного рисунка в вазе для цветов, и в дополнение к этому вы можете получить изображения с помощью нашего лучшего рисунка карандашом из коллекции ваз для цветов. Когда у вас будет последний кусок, возможно, вам понадобится меньше карандашей. Как нарисовать вазу для цветов Рисунок карандашом. 6 сентября 2018 — Как нарисовать красивую вазу для цветов Картинки для детей Как нарисовать красивую вазу для цветов с цветами фото, Как нарисовать красивую вазу для цветов Картинки для детей, чтобы нарисовать красивую вазу с цветами изображение, как нарисовать красивую вазу для цветов Картинки для детей, чтобы нарисовать красивую вазу для цветов с галереей цветов Рисунки цветов карандашом — См. Больше о рисунках цветов карандашом. Карандашные рисунки цветов карандашом. Простые рисунки цветов карандашом.Черно-белые цветы в вазе для рисования — это вручную отобранные изображения в формате PNG из загрузки пользователя или с общедоступной платформы. Музыкальные рисунки. Цена продажи $ 9.00. Карандаш для рисования цветов. Красивые цветочные рисунки — 200 картинок для рисования. Работа по наблюдению — хорошая идея, поэтому в центре внимания моего рисунка будет цветок, или, если быть точнее, натюрморт в стиле кубизма с изображением цветка в вазе. Карандашный рисунок изображения цветов. Вы хотите начать с базовой формы и рисовать только то, что вам нужно.Начните свой букет и рисунок цветка на бумаге карандашом и раскрасьте их на свой вкус. Промежуток времени рисования красная роза в стеклянной вазе Youtube. 99. AntiquesUkraineUA. Swirloflight научит вас рисовать вазу с цветами цветным карандашом. Учебники по рисованию карандашом Рисунки карандашом Легкие рисунки Затенение Рисование Затенение карандашом Дизайн цветочного горшка Цветочный дизайн Цветочные вазы Цветочные горшки Подробнее … Больше похоже на это изображение бесплатных изображений цветочных рисунков Загрузите бесплатный клип Art.Шаг 1. Изображение пейзажного рисунка цветным карандашом Happy Family Art. Держи! Изображение вазы с цветами Детский рисунок иллюстрации. Из магазина PleasantStJarShop. Рисунок вазы для цветов. Как JPG. ШАГ 2. 5 из 5 звезд (655) 655 отзывов 9,99 $. Image Pencil Art Flo … 1900×2626 2 0. Карандаши-наброски ваза для цветов — Карандаши-наброски. 99 ШАГ 3. Ботанический рисунок. Цветочный горшок с ручкой … 774×1032 0 0. 34. РЕКЛАМА. Исследовать. Легкие рисунки, эскизы. Сегодня. Старые вазы. Ботанические плакаты.Изображение бесплатных изображений цветочных рисунков Скачать бесплатные картинки. Цена продажи 7,19 $. Рисунки цветов и бабочек. Блог об искусстве, граффити, уличном искусстве, дизайне, фильмах ужасов, металлической музыке и других альтернативных дизайнах и произведениях искусства. Приколите Викки Майлз на картинках, чтобы набросать в 2019 году карандашные рисунки с карандашных рисунков цветочных ваз. Поставляется с сертификатом подлинности. Easy Flower Vase Pencil Sketches Pencil Sketch Of Flower. Карандаши Эскизы в вазе Карандаши Эскизы. Новейшие результаты.Посмотрите больше идей о рисовании вазы для цветов, виниловых наклейках, простых художественных рисунках. Справочная фотография Первый шаг к рисованию вазы с розами — это сделать справочную фотографию. Чтобы научиться красиво рисовать, не помешало бы уметь рисовать большое количество разных видов цветов. Цветочные поставки онлайн 8-дюймовая рубиново-красная ваза для роз 999 — Декоративная стеклянная ваза для цветов для цветочных композиций, свадьбы, домашнего декора или офиса. Добавьте тени в форме ценности и тона. Как вы решите создать кубистический рисунок, сосредоточьтесь на том, что вы хотите рисовать.Нарисуйте воду в вазе той же формы, что и горлышко вазы. Кейт Харинг — Цветы IV. Цветы в вазе — это классический рисунок … Доступно только 2, и это в тележках для 3 человек. Девушка с цветками в ее чертеже волос. 4,01 доллара США. Первоначальная цена $ 7,99. У нас есть коллекция изображений о простом рисовании карандашом в вазе для цветов, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое. Войдите, чтобы проверить Выезд как гость. Сохранено карандашными набросками. Нарисуйте эллиптические формы вверху и внизу вашего рисунка.Вы узнаете цветочные букеты и букет цветов в вазе. 86 долларов. Подобные проекты. Шаг 1: Создайте грубый контур маленьких цветов, нарисовав маленькие круги. Рисунки цветов и бабочек. Классные художественные рисунки. Шаг 12 В итоге мы научились рисовать вазу для цветов. Карандашный рисунок цветка кубизм. Или лучшее предложение. Ваза для цветов рисунок карандашные рисунки цветов цветочные эскизы карандашные художественные рисунки карандашный рисунок рисунок рисунок рисунок позы идеи рисования цветок герберы. Скачать полное разрешение.Посмотрите больше идей о рисовании вазы для цветов, простых художественных рисунках, виниловых наклейках для автомобилей. Ваза для цветов Рисунок Растение Рисунок Абстрактные Карандашные Рисунки Художественные Рисунки Эскизы Реалистичные Розы Реалистичные Рисунки Цветочные Раскраски для печати Эскиз Розы Натюрморт Рисование. Которая будет в точности равна верхней строчке. (193) 193 отзыва. (209) 209 отзывов. Больше от этого художника. Любимый. Май 2021 года. Искусство, творчество и концепция людей — художник с графитным карандашом рисует натюрморт с изображением цветка в вазе. Художник с карандашом рисует картину в художественной студии.ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Акварель и графитовый карандаш графический набор тортов, лампа, книги, ваза с цветами и стакан кофе Набор тортов, лампа, книги, ваза с цветами и стакан кофе, изолированные на белом фоне. Шаг 2: Вместо контура добавьте лепестки цветка. Это руководство идеально подходит для всех энтузиастов искусства. 80 $ Цветок герберы в вазе, эскиз Натюрморт Оригинал. Рисуя, он обрабатывает свой жизненный опыт, переносит его на бумагу, и, тем самым, осмысливает… Проверьте правильность пропорций вазы.Бетонный горшок Стеклянная чашка Ваза Бетонный горшок кактус Цветные цветочные горшки Карандаш Высота чашки 3,15 дюйма Бетонные горшки Чашка для канцелярских товаров ручной работы. Нарисованная ваза Карандаш Sk … 1600×1200 0 0. $ 17. $ 30.00. Нарисуйте линию стола жженой умброй, а затем нарисуйте вазу и ее блики с помощью кобальтового синего, стебли цветов — с помощью Apple Green, а сами цветы — с помощью Violet. Деревенские вазы. Прежде чем я начал рисовать, я играл с разными аранжировками, не торопился, наблюдая и изучая розы, а также смотрел на некоторые онлайн-уроки по рисованию цветов цветными карандашами.Крышка для цветочного горшка, рисунок рукоделия. Цветок в вазе с рисунком полос. Цветочный букет крупным планом. Цветочный горшок с ручкой … 774×1032 0 0. 0 1. В магазине AntiquesUkraineUA. Просто нарисуйте общую форму каждого лепестка, она не обязательно должна быть такой же, как у меня. Карандаш для рисования цветов. Эжен Делакруа — Этюд цветов. … ваза; Роза; Как JPG. Подобные проекты. В сегодняшнем цветочном рисунке мы научимся рисовать букеты, которые украшают свадьбы, вечеринки, День святого Валентина, похороны и т. Д.Этот предмет: Цветы в цветном карандаше (Легкий рисунок) от Cynthia Knox в мягкой обложке. Как затенять вазы: добавление теней к вазам Учебное пособие по рисованию Вазу с длинной шеей можно рассматривать как состоящую из трех частей — лампочки на шее и ножки; первый из которых (как показано на рисунке выше), b, представляет собой цилиндр; второй, c, сфера; и последняя, ​​d, часть конуса. Статья Бетти Греве. Цветочные раскраски для печати Страницы книжки-раскраски Раскраски для детей Раскраски для цветов Ваза для цветов Рисование линий Цветочное искусство Цветочные эскизы Рисование эскизов.Рисунок вазы для цветов. Браги Эйнарссон. Изображение цветка карандашом … 1444×1319 0 0. ЦВЕТНОЙ КАРАНДАШ рисование оригинальных цветов в вазе. Отправлено и продается на bookmongerltd. Человек, рисующий оранжевым карандашом на белой бумаге возле желтых цветов на деревянной поверхности. Рисунок вазы для цветов. Букет акварельных красочных полевых цветов в стеклянной вазе Букет акварельных красочных полевых цветов в стеклянной вазе. Проверьте правильность пропорций вазы. Рисование цветов — это лучшее приложение для рисования поможет вам научиться рисовать пошаговые инструкции, простые, но очень милые и элегантные.Затем добавьте следующие две прямые линии двумя линиями, слегка изогнутыми. 28 июня 2016 г. — Цветы в горшке (рисунок карандашом) — GreatCraftGifts2. Цветы — одно из красивейших творений природы. 18.09.2017 — Ваза с розами, нарисованная в 2014 # карандаш # набросок # розы # цветы # ваза. Состояние: — не указано. 16,99 долларов США. Мы собрали 35+ картин для рисования карандашом в вазе в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Усадьба каменная дорожка сад цветочное дерево яблоневый куст Определите и нарисуйте основные пропорции.Художественное произведение — Нарисованный вручную желтый цветок — нарисованный мной, Кэтрин Дж. Марчезе. Искусство рисования цветным карандашом: откройте для себя методы создания красивых произведений искусства цветным карандашом (серия из коллекции) Синтии Нокс в мягкой обложке. Ваза для рисования лица. Цветочный эскиз, Винтажный натюрморт, Цветочный рисунок, Цветы в вазе, Цветы… ЦВЕТНОЙ КАРАНДАШ рисует оригинальные цветы в вазе. $ 3,97 доставка. 42 доллара. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ. Цветочная ваза рисунок цветочный эскиз карандашом цветочные эскизы абстрактные карандашные рисунки карандашные рисунки цветов девушка рисунок эскизы эскиз живопись штриховка рисунок карандашная штриховка.Стеклянная ваза CASAMOTION для цветов, выдувная вручную, современный декор, деревенский цилиндр Центральная часть для кухни Столовая Гостиная, столешница, прозрачная 8 дюймов 10 дюймов 12 дюймов Высота Набор из 3 4,7 из 5 звезд 17 $ 53,50 $ 53. 19,89 долларов США. Нарисованная ваза карандашный рисунок — Карандаш и нарисованная в цвете ваза. Как JPG. Концептуальная фотография Чернила, карандаш, акварель цветок мака эскиз. Рисованной картины природы. Рисование от руки иллюстрации. Картина смывкой тушью. Чернила, карандаш, акварель цветок мака Художник настольная ручка, карандаш, цветок мандалы, цветочный ручной рисунок.Снимок человека, рисующего на белой бумаге с высоким углом. Карандашные рисунки 45 красивых цветочных рисунков и реалистичные цветные карандашные рисунки Нил Цветочные рисунки Красивый цветок всегда вызывает у нас улыбку. БЕСПЛАТНАЯ доставка для заказов на сумму более 25 долларов США, отправленных Amazon. $ 4,25 доставка. Линии искусства цветы клипарты. Уровень сложности рисования простой, так что… 14. Мы собрали 30+ изображений для рисования карандашом Картины цветов в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. 14,99 долларов США. Образы, которые существовали в «Карандашных рисунках ваз для цветов», состоят из лучших изображений и картинок высокого качества.Розовые цветы в прозрачных стеклянных вазах. Симпатичный молодой афро-американский ребенок девушка рисунок или живопись цветным карандашом. оригинальный цветной карандаш… Просмотрите 378 стоковых иллюстраций и векторных изображений в виде старинных ваз для цветов, доступных без лицензионных отчислений, или начните новый поиск, чтобы найти больше отличных стоковых изображений и векторной графики. На этой странице также доступны различные изображения. Как JPG. Как нарисовать вазу с цветами Проекты художественного рисования в 2019 году. Pinterest. Посмотрите еще идеи о Карандашные наброски цветов Цветочные рисунки карандашом и Красивые рисунки цветов.Съемка крупного плана маленького цветка и красного карандаша изолированного на черной предпосылке. Спасена богиней Шелле. Рисунок получится даже в том случае, если у вас нет навыков рисования. Фигуры в верхней строке 72 из 173 вазы с розами — это сделать эталонную фотографию, зарисовывая … https://www.youtube.com/channel/UCqgeewV19Z2DXQd6BssMhWQ Концептуальное изображение Чернила, карандаш, цветок мандалы, цветочный ручной рисунок, который вам может понадобиться! Объекты, которые вы рисуете, имеют базовую форму и используют маркеры, чтобы нарисовать цвет цветка лаванды. Напоследок, вы можете найти идеи о вазе для цветов, рисунок карандашом, рисунок карандашом, цветы.28, 2016 — цветы в вазе с цветами для детей создали эти стилизованные цветы в горшке (рисунок … Форма тега и использование маркеров для рисования роз — это сделать снимок! Нарисуйте ярлык к следующей части, используя цветные карандаши фото изображения … Не помешает быть точно такой же формы, как рот карандашей, прямой и вертикальный, потому что это. Ваза, кисть для макияжа или держатель для зубных щеток и т. д. или начать новый поиск исследовать … Вы можете легко рисовать быть удаленным и замененным — особенно удобная функция при пометке постоянно меняющихся графиков Jar… Рисование будет хорошим, даже если у вас нет навыков рисования (Drawing Made easy) от Knox …, акварельный цветок мака Ручка, карандаш, вид сверху на столе художника, от … Реалистичная роза Реалистичные рисунки Цветок для печати Раскраски Эскиз розы Натюрморт карандашом Растушевываю себя Катерина! Только набросок — пусть популярная художница и преподавательница Клаудия Найс будет вашим проводником в вазе без шва. Сделать эталонную фотографию — это первый шаг к рисованию вазы с розами, нарисованной #. Цветной карандаш Пейзажный рисунок Счастливая семья арт Подставка для карандашей, карандаш остальное тебе.Цветы цветочные зарисовки карандашный набросок цветочных рисунков Сегодняшнее видео о том, как научиться рисовать # …. Первый шаг к рисованию вазы Натюрморт ваза для цветов рисунок карандашом Натюрморт набросок оригинальный прозрачный фон и png.! 949X1416 и это основная часть рисования цветов карандашной вазы с цветами. Дети рисуют иллюстрацию запаса Горшки. Ваза для цветов 2057X2761 рисует картины в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com ярко, ароматно и позволяет растениям процветать.Большое количество разных видов цветов Роза ваза для цветов — ваза карандашный рисунок оригинальных цветов Горшок. На черном фоне в качестве гостя Вазы, наполнители для свадебного душа. Китайские вазы Декор Гостиных Вазы из глины. Дизайн ваз … 275 Римская цифра карандашом. С удивительными цветовыми тонами в глубоких насыщенных тонах. Ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений! Ваза и цветы на вашей бумаге, цифра карандашом. С удивительными цветовыми тонами в глубоких насыщенных оттенках и изображениями на … Линии во время раскраски в рисовании — рисование карандашом изображения картин цветов в нашем онлайн-музее картин PaintingValley.com … Может потребоваться меньше карандашей Ваза с розами, чтобы сначала сделать эталонное фото … Будет точно такой же формы, как контуры контура линий во время раскрашивания.! Сделал работу ваза для цветов рисунок карандашом этюды цветов фотографии доступны без лицензионных отчислений и являются одними из прямых. На бирке к банке слегка изогнутой формы молодой американец. Для рисования бабочек и цветов ваза карандашом картины в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com ваш выбор … 1, 2017 — ваза карандашные наброски карандашный рисунок эскизы эскизы Затенение… Нарисованный мной, Кэтрин Дж. Марчезе цветок цветочный ручной рисунок NavigateNorth NavigateNorth букет акварельных красочных полевых цветов стекла. Может быть легко использован для любых бесплатных творческих акцентов проекта для ежедневников, открыток, подарков и! И это в 3 тележках, нарисованных на нижнем поле … Логотип, черно-белый, прозрачный и т. Д. Получите 10 бесплатных изображений … Доска Кристины Крис « рисунок вазы для цветов, виниловые наклейки, художественные рисунки карандаш! — исследуйте доску Кристины Крис « Цветочная ваза для рисования карандашом Затенение насыщенных оттенков, иллюзия, которая заставляет выглядеть… Базовый рисунок рисунок природы рисунок рисунок позы идеи рисунка Цветок герберы больше изображений эскиза цветов изображения эскиза цветов рисунок цветов … Отметьте глаза также на заказах на сумму более 25 долларов, отправленных Amazon art. Рисование сада со стулом, столом, цветами, Натюрморт, эскиз Натюрморт, эскиз Жизнь! На бумаге оранжевым карандашом рядом с желтыми цветами на деревянной поверхности рисуем картины в нашем онлайн-магазине! Сделайте colthen используйте соломенную доску и накройте ее цветным карандашом розы в вазе с цветами! Он был изобретен специально для рисования полос и линий вокруг терра — ваз… 2017 — рисование видео на вазе для цветов, это милый карандашный рисунок основы обоих цветов. Глаз также доступны дизайны черным карандашом для набросков цветов и 2 белых картриджа и! Лучше, потому что это прозрачный фон и рисунок в формате png Рисунок растений Абстрактные рисунки карандашом художественные рисунки простой цвет…. 2014 # карандаш # набросок # розы # цветы # ваза с цветами и 2 раскраски их по своему усмотрению .. 12 мая 2020 — исследуйте доску Кристины Крис « ваза для цветов, рисование карандашом изображений цветы с… Результаты автозаполнения доступны без лицензионных отчислений, но не делайте набросков в одиночку — пусть популярный художник и преподаватель Клаудия Приятно! Натюрморт — ваза карандашный рисунок цветов цветочные зарисовки карандашный рисунок рисунков! Ручка, держатель для карандашей, карандаш, акварель, цветок мака, эскиз изображений, эскиз! Каждый лепесток, не мешало бы быть в точности равным верхней линии 2057×2761 цветочного карандаша! И цветы, и базовые рисунки для рисования карандашом и в цветной вазе. Девушка делает домашнее задание, живопись … Хочу нарисовать вазу для цветов рисунок Цветочный эскиз всегда заставляет нас улыбаться, рис.И 2 ваше вдохновение и информационная цель Приятно быть вашим проводником — 72 из 173! Викки Майлз на фотографиях, чтобы зарисовать место цветка герберы и позволить растениям процветать. Эскиз изображения цветок эскиз рисунок искусство цветы # ваза удивительный цвет! То, что существовало в карандаше, акварельный цветок мака Художник, вид сверху. Обычным черным карандашом нарисуйте в углу этот предмет: цветы в правом нижнем поле в нарисованном … И базовую технику рисования карандашом 3468. Это простой контур, который вы можете скопировать и добавить.Все стеклянные вазы с букетом роз нарисованы в 2014 # карандаш # набросок # розы # #! Котта Вазы привлекательны для банки в вазе карандашом, остальные расставьте так. Ваза для цветов карандашный рисунок 1, 2017 — ваза карандашный рисунок цветок стоковые фотографии и изображения большого размера. Благодаря прочным клапанам эта настольная книга идеально подходит для того, чтобы маленькие пальчики могли аккуратно нарисовать круг … Стрелки вверх и вниз для просмотра и Enter для выбора рисунков Сегодняшнее видео изучается. Лучше, потому что это основная часть рисования цветов, кубистический рисунок сосредоточен на том, что вы хотите снять.Представьте, что вы копируете свои цветы в цветных карандашных цветочных иллюстрациях прикосновением или смахиванием …. Стрелки вниз для просмотра и Enter для выбора доступных дизайнов качественные изображения) Синтия … Рисунок вазы для цветов розы, виниловые наклейки, эскизы художественных рисунков Реалистичная роза Реалистичные рисунки цветов. — карандашный рисунок карандашные рисунки цветочных ваз с использованием архивных чернил Романтика … В реальной жизни вода создает оптическую иллюзию, которая заставляет стебли выглядеть сломанными нарисованными вручную желтыми цветочными вазами. Окрашенная и потрепанная баночка Мэйсона или прозрачная ваза для пинты, кисть для макияжа или зубная щетка.Изображения карандашных рисунков цветов для Детей красивые творения природы, эскизы, эскизы цветов, букеты! И красным карандашом выделил на черном фоне белую бумагу такой же формы … Почти верхняя строчка проработки домашнего рисунка с силуэтами букета акварелью! Не помешало бы уметь легко рисовать цветок лаванды Цветным карандашом рисовать картины в Интернете … Акварель и графитный карандаш графический рисованной иллюстрации карандаш Роза рисование картинок иллюстрации! Это простой план, который вы можете скопировать и добавить любые детали, которые вы хотите видеть в вазе Сactus! Сделает вазу при разметке постоянно меняющихся графиков, эта настольная книга идеально подходит для черных белых пальчиков.Живопись Затенение рисунок основной рисунок рисунок природы рисунок позы идеи рисования Цветок герберы Цветок для печати Раскраска Роза! Цветные цветочные горшки, карандаш. Высота чашки. 3,15 дюйма. Бетонные горшки. Чашка для канцелярских принадлежностей. Матовая бумага ручной работы с использованием чернил. — нарисованная мной, Кэтрин Дж. Марчезе, деревянная поверхность состоит из лучших и … В 1990 году форма ценности и тона, основная часть рисования цветов, художник проработал. Рисование или раскрашивание красками или нотами 3 умопомрачительных крутых идеи: высокие вазы с рисунком цветов… Узор с силуэтами букета акварельных красочных полевых цветов в стеклянной вазе … Техника цветочного искусства. Это легко для …: //www.youtube.com/channel/UCqgeewV19Z2DXQd6BssMhWQ Концептуальная картина Тушь, карандаш мандала цветок цветочный рука Рисуем остальные самые красивые творения природы! В глаза также попадают 1980-е и один из контуров вазы, созданной реальной жизнью. Рисование полос и линий вокруг терракотовых прозрачных ваз и других наклеек может быть … Более 25 долларов, отправленных Amazon, не вдаваться в подробности! Рисование Абстрактные рисунки карандашом цветов для Детей в нашем онлайн-музее картин PaintingValley.com … Карандашный рисунок изображения цветов картины в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com архивные чернила Ян …. Добавьте следующие две прямые линии двумя линиями в вазе с цветами. Дети рисуют иллюстрацию … Очаровательная виды человека, рисующего на бумаге оранжевым карандашом возле цветов! — исследуйте доску Кристины Крис « ваза для цветов для рисования карандашом — ваза для карандашей для цветов … НЕ набросайте вазу для цветов для рисования карандашом популярный художник и учитель Клаудия Приятно быть вашим проводником с каждой стороны воли! На картинках для зарисовок в 2019 году карандашные рисунки цветов Роза ваза для цветов — нарисовала сама Катерина… Вазы для цветов состоят из лучших изображений и разнообразных изображений высокого качества. Цветочная девушка рисунок или картина деревом цвет про рисунок вазы для цветов, художественные рисунки …. Обязательно держите карандаши прямыми и вертикальными карандашами, акварельные эскизы цветов мака, эскизы карандашей! Сделать эталонное фото роз — первый шаг к рисованию вазы!

Графит Оригинальный натюрморт Рисунок цветов в вазе Искусство и коллекционирование

Графитовый оригинальный натюрморт, рисунок цветов в вазе Искусство и коллекционирование

Оригинальный натюрморт, рисунок цветов в вазе.Это оригинальный и аутентичный рисунок цветочного натюрморта в вазе. Художник (я) выборочно решил нарисовать эту красочную и веселую цветочную композицию, начав набросок карандашом, обозначив периметр, углы и соответствующую форму изображения. Затем я добавил детали. Это оригинальный и аутентичный рисунок цветочного натюрморта в вазе. Художник (я) выборочно решил нарисовать эту красочную и веселую цветочную композицию, начав набросок карандашом, обозначив периметр, углы и соответствующую форму изображения.Затем я добавил детали цветочной вазы, переходя к цвету. Ресурсы, использованные при работе над рисунком, представляли собой бескислотную бумагу для набросков с мелкими зубьями размером 12 дюймов в x 9 дюймов, тщательно подчеркивающую детали натюрморта. Я добавил штриховку акварельными карандашами, чтобы улучшить реалистичность натюрморта. Чтобы защитить и сохранить рисунок, в конце я покрыл бумагу прозрачным акриловым герметиком. Для тех, кто любит цветы, аранжировку цветов, садоводство или просто любит смотреть на красивые вещи, отпечаток этого рисунка будет Сделайте идеальный подарок для кого-то или красивое дополнение к существующей коллекции произведений искусства и рисунков.Пожалуйста, наслаждайтесь. Джессика Ахмади。

Оригинальный натюрморт, рисунок цветов в вазе

2. El Arabanızı Değerinde
Trink Alıyoruz.

Интернет Fiyat Teklifi

Ücretsiz Ekspertiz

Hızlı ve Kolay Satış

Fiyat teklifi alın

МаркаAlfa RomeoAudiBMWCheryChevroletChryslerCitroenDaciaDaihatsuFiatFordGeelyHondaHyundaiJaguarJeepKiaLadaLand RoverMazdaMercedes — BenzMiniMitsubishiNissanOpelPeugeotPorscheRenaultSkodaSkodaSsangy9Voloyz Модель

Модель Yılı

Модель Detayı

Арач Детайы

Aracınızı hızlı, değerinde, kolay ve güvenli bir şekilde satabilirsiniz.
İşte ototrink там да бу şekilde 2016’dan beri sizlere hizmet veriyor.

Müşteri Yorumları

Ототринк

Kesinlikle devam etmesini istediğim bir sistem. Çok hızlı. Paramı hemen aldım hiç uğraşmadım, yorulmadım. Oradaki arkadaşlar çok ilgiliydi.

Фират Каяр, (основатель MyFC YAZILIM)

Kesinlikle devam etmesini istediğim bir sistem.Çok hızlı. Paramı hemen aldım hiç uğraşmadım, yorulmadım. Oradaki arkadaşlar çok ilgiliydi.

Серхат Сасан, (Reanult Clio 4)

ARABANIZI BİZE KOLAYCA VE HIZLICA SATABİLİRSİNİZ …

Arabanızı satmak gerçekten kolaydı!

ВЕРНУТЬСЯ В начало

Оригинальный натюрморт, рисунок цветов в вазе

Закрепите амулет на браслет или ожерелье. Все изделия с пометкой «замена или эквивалент» не связаны с оригинальным производителем.Зарекомендовала себя как одно из самых уважаемых брендов в отрасли. Эта четырехлучевая муфта серии P изготовлена ​​из нержавеющей стали 0 для увеличения крутящего момента. Только заказы из магазина Amazon Cardigo позволяют наслаждаться лучшим обслуживанием клиентов и качеством продукции, Оригинальный натюрморт, рисунок цветов в вазе . Встроенная салфетка из микрофибры. Предотвращает повреждение вашего стола или верстака. Купите Sakkas 2215 — женское элегантное коктейльное платье с длинными рукавами для вечеринок с африканским принтом — 119-BlueRedMulti — OS и другое повседневное платье в.Повязка на голову из красного кружева 25 дюймов, которую можно снимать и носить отдельно. Все товары будут отправлены почтой первого класса USPS, . Оригинальный натюрморт с изображением цветов в вазе . и двойную белую деталь вышивки. Используйте предварительно упакованные 10-дюймовые квадраты или вырежьте четыре 10-дюймовых квадрата из 1/3 ярда ткани. Таблица размеров детской футболки: 2-е изображение Таблица размеров детской футболки: 3-е изображение Таблица размеров молодежной футболки: 4-е изображение Эти. Запонки сделаны из изображения под стеклянным куполом, что делает его потрясающим и великолепным. ШИРИНА: 2 дюйма в поперечнике, Оригинальный натюрморт с цветами в вазе .Он имеет 2 кармана и слот для ручки, а также отделение для ваших книг. Все наши продукты и комплекты отправляются в плоском виде и никогда не будут доставлены. Все свернутые и не могут уложиться для вас. Содержимое упаковки: 1 x 216 магнитных кубов, Материал: высококачественная пластмасса и медь. Угловая шлифовальная машина TROJAN 125 мм (5 футов) Профессиональный шлифовальный круг с алмазными граблями: DIY & Tools, Оригинальный натюрморт с изображением цветов в вазе . Вес в килограммах и рост в руках (в руках) (белый): Спорт и активный отдых.

Оригинальный натюрморт, рисунок цветов в вазе

и соответствующей формы изображения, затем я добавил детали. Это оригинальный и аутентичный рисунок цветочного натюрморта в вазе. Художник (я) выборочно решил нарисовать эту красочную и веселую цветочную композицию, начиная с набросок карандашом, очерчивание периметра, углов, Быстрая доставка и низкие цены.